Albumy Electronica & Dance & Club cz.1/2016

Tak na zakończenie roku 2016 jeszcze chciałem zaznaczyć moim skromnym zdaniem, kilka wydawnictw związanych z muzyką taneczna i jej odmianami. To są longplaye albo składanki, które wyróżniały się przez ten minione 365 dni 🙂 Jest co słuchać, a co ważne można się doskonale bawić i delektować się ulubionymi brzmieniami 🙂

 

01a-dj-antoineDJ Antoine – „Provocateur” (Magic Records)

Historia albumu zaczęła się w pierwszych miesiącach 2015 roku, kiedy DJ Antoine i jego partner studyjny Mad Mark opracowywali pierwsze pomysły dotyczące wydawnictwa. Zdecydowali się na organizację szeregu sesji dla tekściarzy w Black River Studios na greckiej wyspie Santorini, poszukując inspiracji i nowych sposobów na wyrażenie ich rosnącego zainteresowania różnymi nurtami muzycznymi. Pozytywne wibracje i intensywna kreatywna wymiana pomysłów podczas „Santorini sessions” uformowały podstawę albumu, który zawiera połączenie typowych dla Dj Antoine’a utworów oraz ekscytujące, wyjątkowe melodie w kompletnie odmiennych stylach.

Przy nowym albumie, zatytułowanym „Provocateur”, DJ Antoine współpracował ze znanymi ze swoich poprzednich wydawnictw nazwiskami: na przykład znanym rosyjskim raperem Timati oraz, już po raz trzeci, nominowanym do Grammy kanadyjskim kompozytorem piosenek Jensonem Vaughanem. Poza wielokrotnymi współpracownikami DJ Antoine’a, na najnowszym albumie pojawią się nowe głosy, takie jak: gwiazda Pop i R&B z Wielkiej Brytanii – Jan Sean oraz Antonio Gerardi – jeden z najpopularniejszych uczestników niemieckiego „Idola”. Na płycie nie zabraknie też letniego hitu „Holiday” nagranego wspólnie z Akonem.

Zdecydowanie mocniej, niż na poprzednich albumach, DJ Antoine i Mad Mark pokazują swoje nadzwyczajne umiejętności tworzenia i produkcji nowych, różnych stylów muzycznych. „Provocateur” to, do tej pory, najbardziej innowacyjny i zróżnicowany album w dyskografii DJ Antoine’a!

 
źródło: Magic Records

02-zhuZHU – „Generationwhy” (Sony Music)

ZHU to jeden z najbardziej enigmatycznych i rozchwytywanych DJów/producentów świata, przez New York Timesa uznany za „jednego z najbardziej wysublimowanych twórców muzyki tanecznej”. Do tej pory znaliśmy efekty jego współpracy z AlunaGeorge („Automatic”), Skrillexem („Working For It”) czy Kaskade („In The Morning”) w ramach serii mini-wydawnictw „Genesis Series” (ponad 100 milionów odtworzeni w serwisach streamingowych!) – każdy z tych numerów stał się swoistym hymnem na parkietach najważniejszych klubów całego świata. Płyta długogrająca „GENERATIONWHY” ukazuje się zaraz po zakończeniu amerykańskiej trasy, a w przededniu występów na najważniejszych amerykańskich festiwalach, w tym Lollapaloozie. Album ukazał się tylko w wersji cyfrowej.

 
źródło: Sony Music

03a-tropicalhouse„Tropical House” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Ministry Of Sound z radością przedstawia dwupłytową kompilację ‚Tropical House’, na której zebrano utwory takich artystów jak Tieks, Kygo, Sigala, Alex Adair i wielu innych.

Tracklista:

CD 1:
1. TIEKS Feat. Dan Harkna – Sunshine (Radio Edit)
2. Kygo Feat. Conrad Sewell – Firestone
3. Jonas Blue Feat. Dakota – Fast Car
4. Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)
5. Imany – Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
6. Sigala – Easy Love (Faiirr Remix)
7. Ninetoes – Finder (The Path)
8. OMI – Cheerleader (Felix Jaehn Remix)
9. Lost Frequencies – Are You With Me
10. Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Radio Edit)
11. Parra For Cuva Feat. Anna Naklab – Wicked Games
12. Lilly Wood, The Prick & Robin Schulz – Prayer In C (Robin Schulz Remix)
13. Robin Schulz Feat. Francesco Yates – Sugar
14. Sam Feldt Feat. Kimberly Anne – Show Me Love
15. Felix Jaehn Feat. Jasmine Thompson – Ain’t Nobody (Loves Me Better)
16. Klingande – Jubel
17. Faul & Wad Ad Vs. Pnau – Changes
18. Bakermat – Teach Me
19. Alex Adair – Make Me Feel Better
20. Asaf Avidan & The Mojos – One Day / Reckoning Song (Wankelmut Remix)
21. Robin Schulz Feat. Jasmine Thompson – Sun Goes Down (Extended Vocal Mix) 22. Seinabo Sey

CD 2:
1. Kygo Feat. Maty Noyes – Stay
2. Justin Bieber – What Do You Mean?
3. Alan Walker – Faded (Tiesto’s Deep House Remix)
4. Years & Years – King (Gryffin Remix)
5. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
6. The Chainsmokers Feat. ROZES – Roses
7. Shawn Mendes – Stitches (Seeb Remix)
8. Marvin Gaye – Sexual Healing (Kygo Remix)
9. Coldplay – Midnight (Kygo Remix)
10. Tez Cadey – Seve
11. Sigala Feat. John Newman & Nile Rodgers – Give Me Your Love (The Rooftop Boys Remix)
12. Watermät – Bullit
13. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)
14. Le Youth – C O O L
15. Campsite Dream – Crush
16. Kygo & Kyla La Grange – Cut Your Teeth (Kygo Radio Edit)
17. Henry Krinkle – Stay
18. Chris Malinchak – So Good To Me
19. Filous Feat. James Hersey – How Hard I Try
20. Klingande Feat. Broken Back – Riva (Restart the Game)
21. Milky Chance – Stolen Dance (FlicFlac Club Edit)
22. Tom Odell – Another Love (Zwette Remix Radio Edit)

 
źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

04a-serve-chilled„Serve Chilled” (Hed Kandi / Sonic Records)

‚Serve Chilled’ to kolejna propozycja od Hed Kandi. Na dwupłytowej kompilacji znalazły się utwory takich artystów jak Katy B & Kaytranada, Jamie XX feat. Romy, Paolo Solo i wielu innych.

 

CD 1:
1. Katy B & Kaytranada – Honey
2. Jamie XX feat. Romy – Loud Places
3. Ritual – Josephine (Alfa Mist Remix)
4. Dornik – Drive
5. SG Lewis – Shivers
6. Rationale – Fast Lane
7. Shura – White Light
8. Lapsley – Operator (DJ Koze Disco Edit)
9. Julaiah feat. Brothers Nalbandian – If It’s Over
10. Ben Delay feat. Alexandra Prince – Boy Is Mine (Brothers Nalbandian Remix) 11. Nora En Pure
11. O&O Music – Music’s Hypnotising (Las Salinas Spritz Mix)
12. Yotto – Coming Back to You (Original mix)
13. Submotion Orchestra – Needs (Seb Wildblood Remix)
14. Croquet Club – You Left Me

CD 2:
1. The Magician feat. Years & Years – Sunlight (Darius Remix)
2. Campsite Dream – Crush
3. Satin Jackets Feat. Scavenger Hunt – Feel Good
4. Loui & Scibi feat. Beth Aggett – Believe Me (Hot Sand Remix)
5. Cameo Culture – Told You So
6. Simon Hardy – Samba (Sunset Mix)
7. Eventual Groove – Vdali (Original Mix)
8. Paolo Solo – Calor
9. Cassius Mc Fawner – Isabelle (Original Mix)
10. Vincenzo – What Are You (Original Mix)
11. Dave Allison – Twilight Groove
12. Tim Deluxe – Love Is
13. HNNY – Happy Happy House House (Original Mix)
14. Croquet Club – Careless Love
15. Miguel Migs – Give Me Somethin

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

05a-innaInna – „Inna” (Magic Records)

Prawdziwa kopalnia tanecznych hitów – tak najkrócej można skwitować czwartą płytę jednej z najjaśniej świecących obecnie gwiazd muzyki dance i eurodance, pięknej Rumunki Eleny Alexandry Apostoleanu, która znana jest bywalcom klubów pod pseudonimem Inna.

W zestawie na imiennej płycie znajdziemy między innymi megahity „Diggy Down”, „Bop Bop” nagrany z Erikiem Turnerem czy wielki przebój zeszłorocznych wakacji – „We Wanna”, w którym towarzyszyła jej Alexandra Stan. Ci fani, którzy zachwycili się płytami „Hot”, „In Am The Club Rocker” i „Party Never Ends” (wszystkie tytuły multiplatynowe) na pewno nie będą zawiedzeni czwartą płytą Rumunki.

Płytę „INNA” zapowiadał singiel „Randez Vous”. To produkcja trioPlay&Win, z wykorzystaniem fragmentu międzynarodowego hitu z lat 90-tych „Coco Jambo”!

Jej klipy na YouTubie odtworzono łącznie ponad miliard razy. Jest pierwszą Europejką, której udała się ta sztuka. Wcześniej dokonały tego gwiazdy z muzycznego topu, Rihanna, Lady Gaga, Eminem, Justin Bieber, Psy, Skrillex. Przypomnijmy, że kariera Inny rozpoczęła się w 2008 roku, gdy międzynarodowym hitem stała się piosenka „Hot”. Od tamtej pory Rumunka wylansowała kilkanaście przebojów, w tym „Sun Is Up”, „Party Never Ends”, „Amazing”, wspomniany „Club Rocker (Feat. Flo Rida)”, „More Than Friends (Feat. Daddy Yankee)”.

 

 

źródło: Magic Records

06-jmjarre_oxygenJean-Michel Jarre – „Oxygene 3” (Sony Music)

Nowy studyjny album mistrza muzyki elektronicznej będacy kontynuacją kultowego albumu „Oxygene” , którego premiera odbyła sie cztery dekady wczesniej. 40 lat po ogromnym międzynarodowym sukcesie albumu „Oxygene” i 20 lat od premiery drugiej części „Oxygene 7-13” Jean-Michel Jarre dopełnia trylogię nowym studyjnym albumem „Oxygene 3” zawierającym siedem nowych utworów. Zamiarem artysty podczas pracy nad nowymi elementami „Oxygene” nie było cofnięcie się w czasie, ale zaktualizowanie swojego kultowego dzieła. „Oxygene 3” to nastrojowy, czasem mroczny album, przy powstaniu którego artysta wykorzystał zarówno klasyczne jak i nowoczesne metody produkcji muzyki.

 
źródło: Sony Music

07a-ferry-corsten-hello-world-frontFerry Corsten – „Hello World” (ProLogic)

Legenda muzyki trance i jeden z prekursorów tego gatunku, który nagrywał utwory z takimi gwiazdami jak Armin Van Buuren, Tiësto czy Markus Schulz. Ferry Corsten finalizuje projekt pt. „Hello World”, najnowszym albumem pod tym samym tytułem.
W 2015 roku ukazała się seria EP’ek, pod roboczym tytułem „Hello World”. Każda z wydanych części prezentowała kolejne single, promujące nowy studyjny materiał legendy muzyki trance Ferry’ego Corstena. Pierwsza odsłona zawierała przebojową produkcję „Back To Paradise”, na drugiej podziwialiśmy numer „Find A Way”, a trzecia przyniosła nam świetny kawałek „Heart’s Beating Faster”. Teraz nadszedł czas na podsumowanie tego całego wielkiego przedsięwzięcia, pełnowymiarowym wydawnictwem pt. „Hello World”. Jest to już piąte, autorskie wydawnictwo tego niezwykle popularnego DJ’a i producenta z Rotterdamu. Każde było na swój sposób oryginalne i innowacyjne oraz wzbudzało olbrzymie zainteresowanie na scenie klubowej. Głównie dzięki stylowi Holendra, który nie boi się eksperymentować i w zgrabny sposób łączy dźwięki retro z nowatorskimi rozwiązaniami. Oprócz znanych już utworów z poprzedzających go EP’ek, album zawiera także trzy bonusowe remiksy, w wykonaniu Leona Reverse, Richarda Duranda i Craiga Connelly.

Długie oczekiwanie zakończone. Ferry Corsten prezentuje kolejny, znakomity krążek!

 
źródło: ProLogic

08a-markus-schulzMarkus Schulz – „Watch The World” (Magic Records)

Nowy album Markusa Schulza – niemiecko-amerykańskiego DJa i producenta muzycznego, który od lat utrzymuje się w zestawieniu Top100 DJs wg DJ Mag!!! „Watch The World” to szósty album studyjny w dyskografii producenta i zawiera aż 17 premierowych numerów oraz 10 utworów w akustycznej wersji! „Watch The World” to prawdziwy popis umiejętności Markusa Schulza, ale też co może być dla wielu zaskoczeniem – tym razem producent współtworzył nie tylko kompozycje, ale też i teksty! Płyta z jednej strony jest esencją brzmienia Schulza, a z drugiej producent nie boi się eksplorować nowych dla siebie terytoriów. Oprócz trance’owych numerów, na płycie nie zabrakło też bardziej nastrojowych momentów. Wśród zaproszonych do współpracy gości na „Watch The World” pojawiają się zarówno znane nazwiska jak i debiutanci – m.in. Delacey, Andrei Eduard Platon, Lady V i Adina Butar, Mia Koo, Brooke Tomlinson, Trevon Trapper orz Ethan Thompson. „Watch The World” to Markus Schulza w swojej najlepszej odsłonie!

 
źródło: Magic Records

09a-kygoKygo – „Cloud Nine” (ProLogic / Sony Music)

Kyrre Gřrvell Dahl, znany jako KYGO, jest pierwszym w historii artystą, który przekroczył liczbę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych w 2015. Ten norweski dj, muzyk i producent stoi na czele najważniejszych i najbardziej komentowanych artystów współczesnej elektroniki. Przełomem w karierze okazał się singiel „Firestone” z 2014r. (ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy). Kolejnym hitem okazał się utwór ‘Stole The Show” feat. Parson James (w Polsce singiel pokrył się platyną).

Jego debiutancka płyta zatytułowana „Cloud Nine” dostępna na CD oraz winylu. Obok dotychczasowych hitów takich jak ‘Firestone”, Stole The Show”, „Stay”, album promuje nowy singiel „Raging” z gościnnym udziałem grupy Kodaline. Na „Cloud Nine” usłyszymy również innych gości, w tym m.in.: Toma Odella, Johna Legenda, Labirynth czy Foxes.

Kygo o płycie: „Jestem bardzo podekscytowany tym, że mogę ujawnić szczegóły mojego debiutanckiego albumu „Cloud Nine”. Pracowałem nad nim przez ostatnie 18 miesięcy non stop i miałem tyle szczęścia, że po drodze dane mi było współpracować z niezwykle utalentowanymi artystami. Nie mogę się doczekać, kiedy efekt tej pracy usłyszą wszyscy w maju, szczególnie moi fani, którzy dają mi najlepsze wsparcie na świecie!”

 

 

źródło: ProLogic / Sony Music

10a-fedde-le-grandFedde Le Grand – „Something Real” (Magic Records)

Holenderski DJ Fedde Le Grand powraca z nowym albumem „Something Real”!

Fedde Le Grand to jeden z najbardziej cenionych producentów muzyki tanecznej na świecie. O długo oczekiwanym albumie „Something Real” było głośno jeszcze na długo przed jego oficjalną premierą. „Something Real” to 14 utworów, które powstawały na przestrzeni ostatnich 3 lat. Dynamiczne, a jednocześnie niezwykle wielowymiarowe nagrania to rzadkość na dzisiejszej scenie muzyki tanecznej. Takie utwory jak „Cinematic”, „The Noise”, „Feel Good”, „Keep On Believing”, oraz „Give Me Some”, już wywołały niezłe zamieszanie wśród miłośników klubowych beatów. Teraz fani będą mogli poznać kolejne 9 utworów. Przy tworzeniu albumu Fedde Le Grand wspomogli: Cobra Effect, Jared Lee, Jonathan Mendelsohn, Erene, Espa oraz zdobywczyni Grammy – MoZella, znana z takich kompozycji jak „Perfect” One Direction czy „Wrecking Ball” Miley Cyrus. W rezultacie „Something Real” to bardzo złożony brzmieniowo i stylistycznie album, który zdecydowanie wyróżnia się na tle innych klubowych produkcji. Holenderskiemu DJ-owi udała się rzadka sztuka – osiągnąć coś oryginalnego, odbiegającego od normy w światku muzyki klubowej i z lekkością nawigować między gatunkami nie tracąc równocześnie swojego własnego, sztandarowego brzmienia.

Jednym z najlepszych momentów płyty jest wyjątkowy cover klubowego klasyka i jednocześnie singiel promujący wydawnictwo – „Rythm of the Night” Corony. Po raz pierwszy w historii została udzielona zgoda na wykorzystanie tej kultowej już dziś linii wokalnej!

 
źródło: Magic Records

11a-ibiza_hedkandi„Ibiza” (Hed Kandi / Sonic Records)

Tegoroczne wydanie ‚Ibiza’ to trzypłytowa, przepełniona słońcem kompilacja, na której zebrano najgorętsze utwory takich artystów jak Michael Calfan, TIEKS, Imany.

Tracklista:

CD 1:
1.Sigala, John Newman, Nile Rodgers-Give Me Your Love
2.Marc Kinchen, Becky Hill-Piece of Me
3.Michael Calfan-Nobody Does It Better
4.Philip George, Dragonette-Feel This Way
5.Gorgon City, Vaults-All Four Walls
6.TIEKS, Dan Harkna-Sunshine
7AlunaGeorge, Popcaan-I’m In Control (The Magician Remix)
8.The Chainsmokers, Rozes-Roses (The Him Remix)
9.Billon-Slave To The Vibe
10.Michael Mandal-I Don’t Know (Uk Radio Edit)
11.Jack Wins-Give It Up (Extended Mix)
12.Ayah Marar, Tom Bull-Mind Controller (Simon Hardy Remix)
13Katy B, Chris Lorenzo-I Wanna Be (Lorenzo’s Club Dub)
14.Low Steppa, Kelli-Leigh Henry-Davila-Runnin’
15.R3hab, Quintino-Freak (Joe Stone Remix Edit)

CD 2:
1.Imany-Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
2.Yolanda Be Cool, DCup-From Me To You
3.Luca Schreiner, Kimberly Anne-Missing
4Sam Feldt, Lulleaux-All The Kids
5.Nora En Pure, Redondo-I Got To Do
6.Junior Jack-Keep It Comin’
7.Sllash, Doppe-No Good For Me
8.Antonio Giacca-Birdland
9.Kevin McKay-What U Want (J Paul Getto Classic Mix)
10.Mambo Brothers-Momento
11.Après-Prophet
12.Kydus-1985
13.Mat Zo-Soul Food
14.Chicco Giuliani, Alex Deb-Disco
15.Shift K3Y, BB Diamond-Gone Missing (Brasstracks Remix)

CD 3:
1.Purple Disco Machine, Boris Dlugosch-Set It Out
2.Causes-Teach Me How To Dance Wit You (Claptone Remix)
3.Milk & Sugar, Barbara Tucker-My Lovin’ (Oliver Dollar Main Mix)
4.Sandy Rivera-So Good
5.Camilo Franco-Disco
6.Klangkuenstler, dAVOS-We Need Love
7.Riva Starr-Can You Feel Sunshine
8.Playless-Danser
9.Jodie Abacus-She’s In Love With The Weekend (Disco Demolition Remix)
10.Ben Delay, Alexandra Prince-The Boy Is Mine (Mark Lower Remix)
11.As I Am, Jedd Edwards-Closer (Terrence Parker Remix)
12.Mickey-It’s My Man
13.Park & Sons-Uncle Carl
14.Simon Hardy-Samba
15.O&O Music-Music’s Hypnotising

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

12-buddha-bar_18„Buddha-Bar vol.18” (Wagram / Sonic Records)

Przedstawiamy kolejną, 18-stą już część z serii Buddha-Bar, skompilowaną przez Dj-a Ravina – pasjonatę i pioniera ruchu muzyki lounge oraz Dj-a Sama Popata, zawsze szukającego nowych muzycznych bitów i trendów.

Tracklista:

CD1:
1. Ambray- Azure
2. Lena Kaufman – Blessed Is Who Realized Himself (Thor Deep Trip Vocal)
3. Thomas Blondet Feat Carol C- Un Amor
4. 55 Cancri E – Vaggvisa
5. Fondue- Absolem (Afterlife Mix)
6. Dom La Nena – Menina Dos Olhos Azuis (Piers Faccini Remix)
7. Angel Tears & Sagi Ohayon – Ya Mamma
8. Kid Moxie – Shadow Heart (Hp Hoeger & Rusty Egan Remix)
9. Mashti- Dahraram
10. Jacob Gurevitsch – Tiden Der Forstar
11. Bombay Dub Orchestra – Egypt By Air (Earthrise SoundSystem Remix)
12. Eccodek- The Big Man (Rise Ashen Remix)
13. Red Axes – Sabor Feat. Abrão
14. Second Sky – Dragon Fly
15. Troels Hammer – Madsi

CD2 :
1. Dreamers Inc Feat Billy Esteban – Alladin’s Wish
2. Andre Rizo – Tamana ( Feat Niyaz )
3. Dole & Kom – Away
4. Sam Popat – Puga Land (Original Mix)
5. Jaceo- Jolgorio (Original Mix)
6. Shaman & Sam Popat – Karma Kandara
7. Fabrice Dayan – La Maza (Original Mix)
8. Andre Rizo Feat Narcia Suciu – Colindul Cerbui
9. Dole & Kom – Fly Bar (Feat. Seth Schwarz)
10. Sis- Sombra India Feat. Eduardo Castillo (Eduardo Castillo Remix)
11. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix (Edit))
12. Dan Marciano – Unlimited (Original Mix)
13. Bernstein & Rivera – Deep (Wally Lopez mix)
14. Gauthier DM – Irma
15. Rivers- Soft (Dani Zavera Remix)

 
źródło: Wagram / Sonic Records

13a-avan-buurenArmin Van Buuren – „A State Of Trance 2016” (ProLogic)

Trudno szukać popularniejszej kompilacji z muzyką elektroniczną, niż legendarne „A State Of Trance” Armina Van Buurena. Od czasu ukazania się pierwszej odsłony w 2004 roku, po dzień dzisiejszy seria ta dostarcza słuchaczom najlepsze klubowe produkcje, przy których bawi się cały świat. Na festiwalach, domówkach, podczas uprawiania sportów czy jazdy samochodem. W tym roku, czas na kolejną część oznaczoną numerkiem 2016. Tradycyjnie, zestaw składa się z dwóch płyt. Pierwszej nazwanej „On The Beach” i drugiej z podtytułem „In The Club”. Całość stanowi 39 ekskluzywnych utworów, przygotowanych specjalnie na to wydawnictwo, między innymi od takich artystów jak Orjan Nilsen, Driftmoon, Alexander Popov, Mark Sherry, Estiva, Simon Patterson, M.I.K.E., Omnia, Rodg, Jorn Van Deynhoven czy Brian Kearney. Dodatkowo, zupełnie nowe single Gaia i Rising Star, czyli flagowych projektów utytułowanego Holendra, a także zremiksowane wersje hitów z ostatniego albumu „Embrace”. Armin Van Buuren po raz kolejny zabiera nas w muzyczną podróż i z całą pewnością znów stanie na wysokości zadania.

 
źródło: ProLogic

14-allen-farbenAlle Farben – „Music Is My Best Friend” (Sony Music)

Alle Farben, czyli Frans Zimmer to uznany niemiecki DJ i producent, który podbił listy przebojów coverem „Supergirl” wykonywanym przez Annę Naklab. Przez lata podróżował i grywał na największych imprezach i festiwalach, od Nowego Jorku, Paryż po Bangkok i Kuala Limpur. Alle Farben po niemiecku oznacza ‘wszystkie kolory’, co doskonale określa specyfikę tworzonych przez niego dźwięków. W naturalny sposób oddaje w swojej muzyce specyfikę Kreuzbergu, multikulturowej dzielnicy Berlina, gdzie, jak podreśla, tkwią jego korzenie. Jego nocne życie: kolorowe, różnorodne, zawieszone między melancholią a euforią najlepiej oddają klimat najnowszej płyty – „Music Is My Best Friend”. CD z 14 utworami, w tym przebojowym singlem „Please Tell Rosie”, stanowi swoiste wyznanie miłości Alle Farben do muzyki.

 
źródło: Sony Music

15a-rufusRufus – „Bloom” (Magic Records)

RÜFÜS to pochodzące z Sydney trio, od 2010 roku moszczące sobie miejsce na scenach klubowych całego świata, swoją wyjątkową muzyką taneczną. Syntezatory, perkusja i ciepłe wokale, z jakich korzystają Jon George (klawisze), James Hunt (perkusja) oraz Tyrone Lindqvist (wokal, gitara), służą do zbudowania wyjątkowego estetycznie muzycznego krajobrazu, który wydaje nam się znajomy, ale ma też cechy szczególne, charakterystyczne dla stylu właśnie tego zespołu. Ich debiutancki album “Atlas” zadebiutował na szczycie australijskiej listy, a RÜFÜS otrzymał za niąnominacje do nagród ARIA (australijski odpowiednik Grammy) w sześciu kategoriach, otrzymując statuetkę za „Najlepszy album z muzyką elektroniczną”.

“BLOOM” to drugi studyjny album indie-dance’owego tria. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Jako zwiastun albumu wybrana została kompozycja „You Were Right”, pierwsza, jaką Australijczycy napisali po powrocie na antypody. I przełomowa dla całego procesu powstawania płyty.

„Wróciliśmy do Australii po pięciu miesiącach bycia poza domem. Spędziliśmy ten czas zamknięci w niewielkim mieszkaniu na Friedrichshain, które zamieniliśmy w studio nagraniowe. Było tak zimno, że rzadko wychodziliśmy z domu. Powrót do skąpanego w lecie Sydney, bycie blisko rodziny, blisko tego, co tak dobrze znamy, sprawił, że podeszliśmy do komponowania zupełnie inaczej. Zarówno pod względem technicznym, jak i emocjonalnym” – wyjaśnia Tyrone Lindqvist.

W Australii album „Bloom” ukazał się w styczniu 2016 roku. Zdobył szczyt listy płyt i pokrył się złotem. Zaś singel „You Were Right” uzyskał na antypodach status platynowy.

Album promują wspomniany wcześniej singiel “You Were Right” oraz “Be With You”.

 
źródło: Magic Records

16a-yorkYork – „Traveller” (ProLogic)

Każdy ich album, zdobywa prestiżowe nagrody i wyróżnienia. Ostatni, ukazał się prawie cztery lata temu. Wydawnictwo „Traveller”, to nowy studyjny materiał braci Stenzel. Niezwykłe połączenie muzyki chillout i dance, z udziałem fantastycznych gości. York to niemiecki projekt muzyczny, założony w 1997 roku przez dwóch braci, Torstena i Jörga Stenzel. Specjalizują się oni w tworzeniu zarówno spokojnych, relaksujących melodii, jak i typowo klubowych brzmień z pogranicza trance oraz house. Ich utwory stały się rozpoznawalne, głównie dzięki unikalnym dźwiękom gitary, znanym również z pierwszych produkcji ATB, Sunloungera czy np. DJ’a Sakina. Ale usłyszeć w nich można również atmosferyczne pejzaże oraz delikatne tekstury taneczne. Dziś mają na swoim koncie złote i platynowe płyty, łącznie trzy miliony sprzedanych egzemplarzy i nominację do bardzo prestiżowej nagrody Echo. Przed Wami album pt. „Traveller”, piąty studyjny materiał York, który ukazuje się na dwóch krążkach. Pierwszy to utwory downtempo, idealne do odpoczynku i wyciszenia. Drugi zaś, to już znacznie szybsze, klubowe produkcje. Do współpracy zaproszono wielu znanych artystów, od ATB, Rank 1 i Tauchera, po Thumi Thusi, Marco Torrance’a czy Wadadli Acoustics. Całość składa się z 24 pozycji, będących prawdziwą podróżą po przeróżnych odmianach muzyki elektronicznej. Niezwykle ciekawą i wciągającą, a zarazem tak zróżnicowaną i magiczną, że nie sposób się od niej oderwać. Wyruszcie w nią razem z York.

 

 

źródło: ProLogic

17a-jmjarreJean-Michel Jarre – „Electronica 2: The Heart of Noise” (Sony Music)

Po wielkim sukcesie pierwszej części płyty „Electronica”, która w Polsce osiągnęła status złotej płyty, guru muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, prezentuje jej drugą część. Album zatytułowany „Electronica 2: The Heart Of Noise” jest kontynuacją osobistej podróży artysty przez historię gatunku. Krążek uzupełnia i spina w jedno dzieło cały projekt. Wśród gości zaproszonych do współpracy przy drugiej części płyty usłyszymy m.in.: Cindy Lauper, Jeffa Millsa, Peaches, Hansa Zimmera, Pet Shop Boys czy Gary Numana.

Pokazuje to, jak zróżnicowany materiał znajdzie się na krążku. Tworząc i komponując materiał, Jarre postanowił osobiście poznać wszystkich zaproszonych do współpracy gości, odwiedzając ich w najróżniejszych częściach świata. Takie podejście, chociaż czasochłonne, daje pewność, że pomimo różnorodnych kolaboracji i szerokiego rozmachu, projekt ten jest spójnym i jednolitym dziełem.

 
źródło: Sony Music

18a-chilled-house-ibiza-2016„Chilled House Ibiza” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Ministry Of Sound powraca z kolejną częścią kolekcji ‚Chilled House Ibiza’.

Tracklista:

CD 1:
1. Sigala – Give Me Your Love (Rooftop Boys Remix)
2. Mike Posner – I Took a Pill In Ibiza (Seeb Remix )
3. Alan Walker – Faded (Tiesto Deep House Remix)
4. Gorgon City – All Four Walls feat. Vaults
5. Years & Years feat. Tove Lo – Desire
6. Flume – Never Be Like You (Disclosure remix)
7. Jonas Blue – Fast Car feat. Dakota
8. Alunageorge feat. Popcaan – I’m In control (The Magician Remix)
9. Shawn Mendes – Stitches
10. The Chainsmokers – Roses Feat. Rozes (The Him Remix)
11. Snakehips – All My Friends ( 99souls remix)
12. Sam Feldt – Been A While
13. Omi – Hitchhiker (Deep Chills Remix)
14. Imany – Don’t Be So Shy (Truffles Remix)
15. Tieks – Sunshine (Original )
16. Avicii – Broken Arrow (M
17. Danny L Harle – Broken Flowers
18. Shura – Touch (Fourtet Remix)
19. Tove Lo – Moments (Seeb Remix )
20. Topic feat. Nico Santos – Home

CD 2:
1. Robin Schulz & J.U.D.G.E – Show Me Love (Max Main & KT Mix)
2. Rudimental – Rumour Mill (Jesse Rose Remix)
3. Birdy – Keeping Your Head Up (Jonas Blue Remix)
4. Diplo & Sleepy Tom – Be Right there (MK Remix)
5. Icarus – Home fea. Aurora (Lane 8 Remix)
6. Blinkie – Don’t Give Up (on love) (Josh Parkinson remix)
7. Sigala – Say You Do (House Robot RE
8. RÜFÜS – Like An Animal (Yotto Remix Radio Edit)
9. LINDSTØM – Closing Shot
10. Bob Moses – Tearing Me Up (Original Mix)
11. Maribou State – Midas (Ben Pearce Re
12. Nora En Pure – Morning dew
13. Tube & Berger feat. Ghost Loft – Set Free (Original Mix)
14. Sir Felix Feat. Hero Baldwin – Maybe (Nora En Pure Vocal Mix)
15. Miguel Campbell – All Cried Out
16. Kiasmos – Swept
17. Mat.Joe – Nighthawk (Original Mix)
18. Tell No Foxx – Dust (Daithi Remix)
19. Frank Wiedemann – Kleiner Vogel (Original Mix)
20. Dusky – Ingrid is a Hybrid

 
źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

19a-beach-house„Beach House” (Hed Kandi / Sonic Records)

Kolejna propozycja od Hed Kandi, ‚Beach House’, zawiera utwory takich artystów jak Snakehips, Purple Disco Machine czy Gwen McCrae.

Tracklista:

CD 1:
1.Snakehips Feat. Tinashe , Chance The Rapper &Oliver Dickinson-All My Friends (PREP Remix)
2.Ben Delay Feat. Alexandra Prince-The Boy Is Mine (Mark Lower Remix)
3.Blinkie-Don’t Give Up (On Love) (Get To Know’s Future Boogie Remix)
4.NY’s Finest-Do You Feel Me (City Soul Project Club Mix)
5.O&O Music-Music’s Hypnotising
6.Sonny Fodera Feat. Yasmin -Feeling U (Deep Mix)
7.Alex Metric-Always There (Purple Disco Machine Remix)
8.Kort & Elementary -Won’t Stop Loving You
9.Sandy Rivera-Long Time Coming
10.Gershon Jackson-Take It Easy (Eli Escobar Remix)
11.Eddie Leader & Tom Lawson-Feel For You (Boris Dlugosch Remix)
12.Zsak-Time Around
13.COEO-Humbled
14.Lisa Shaw-I Can See It (Miguel Migs Salted Vocal Mix)
15.Alex Session Feat. Nicole Jackson-Bluest Skies

CD 2:
1.Gwen McCrae-Keep The Fire Burning (Joey Negro Feed The Flame Mix)
2.Tete De La Course-Something About This
3.Iban Montoro & Jazzman Wax-Underground Life
4.Domenico Albanese-Groovin’ Rhodes (City Soul Project’s Classic Mix)
5.Crazibiza-Lockdown
6.Jay Nemor-Everyday (Opolopa Remix)
7.Lay-far Feat. Magic Number-Like The First Time
8.Faith Howard-One Day At A Time (OtherSoul Classic Mix)
9.Housemechanix-Mamma Saved Me (Eric Kupper Remix)
10.Fusion Groove Orchestra Feat. Steve Lucas-If Only I Could (Boston Bun Remix)
11.Giulio Bonaccio Feat. Stephanie Cooke-What I Need (Kenny Carpenter Soul Edge Remix)
12.Zsak & Crazibiza-Sun Goes Down
13.The Revenge -Do The Right Thing (Nachtbraker Remix)
14.Eli Escobar-Visions (Purple Disco Machine Remix)
15.Joey Negro & The Sunburst Band-Here Comes The Sunburst Band (Fouk Radio Edit)

CD 3:
1.Butch-Dope
2.Yolanda Be Cool & DCup-From Me To You (Superlover Remix)
3.Mighty Mi Feat. Grand Puba-Shake With Me (Mason Remix)
4.Justin Jay Feat. Josh Taylor & Benny Bridges-Karma
5.Anti.Dot-Lucid Dreaming
6.Fred Everything Feat. Kathy Diamond-Believe
7.Groove Armada Feat. Joel Culpepper-Call Me (Fouk Remix)
8.Moon Boots-Red Sky (Kahwe Remix)
9.DJ Roland Clark Presents Urban Soul-President House (Superlover ReWork)
10.Nachtbraker-Backstabber
11.COEO-Back In The Days
12.Waze & Odyssey-Go Go Go
13.Simon Hardy-Mambo
14.Ponty Mython Feat. Lay-far-Gracefully
15.Boris Dlugosch-Keep Pushin (Purple Disco Machine Vox Mix)

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

20a-fun-factoryFun Factory – „Back To The Factory”(Magic Records)

Miliony sprzedanych płyt i singli, wspaniałe hity w stylu eurodance, mnóstwo niezapomnianych koncertów. Czy potrzeba lepszej rekomendacji dla niemieckiej formacji Fun Factory?! Legenda muzyki tanecznej wkrótce powraca z nową, podwójną płytą! „Back To The Factory” to nowe piosenki plus remastery oraz remixy znanych kompozycji. Przygotowali je dla miłośników pięknych melodii i skocznych rytmów Toni Cottura, Stephan Browarczyk, Balca Tözün i Anthony „Ski” Freeman (będący w zespole od 2013 roku). To prawdziwa kopalnia hitów. By nie napisać wprost megahitów, bo na płycie znajdują się wielkie szlagiery FF, jak „Doh Wah Diddy”, „Celebration”, „Close To You”, „I Wanna B With U”. Fun Factory zbudowali wspaniały most między latami 90. a współczesną muzyką taneczną. Obok uznanych przebojów koniecznie zwróćcie uwagę na nowe piosenki niemieckiej grupy, która tak chętnie gra koncerty w Polsce – „Turn It Up” i „Summerday”.

 
źródło: Magic Records

21a-borgeousBorgeous – „13” (ProLogic)

John Borger, to jeden z czołowych przedstawicieli amerykańskiej sceny klubowej. Występuje i nagrywa u boku najlepszych, a jego produkcje zdobywają szczyty list przebojów. Album pt. „13”, to debiut Borgeousa, z hitami „Ride It” i „Wanna Lose You”.
Amerykański DJ i producent muzyczny John Borger aka Borgeous, to twórca wielu klubowych przebojów, wśród których m.in. „Invincible”, „This Could Be Love” oraz platynowy w Wielkiej Brytanii singiel pt. „Tsunami”. Przez wiele lat związany z wytwórnią Spinnin’ Records, w 2016 roku podpisał kontrakt z Armada Music. Na mocy tej umowy, jego label Geousus Records dołączył do rodziny wydawcy z Amsterdamu.Wydawnictwo „13”, to debiutancki album Borgera, który składa się z 15 różnorodnie brzmiących kompozycji. Od progressive house i funky, aż po drum & bass i electro house. Każdy fan klubowych dźwięków, znajdzie tutaj coś dla siebie.
Materiał powstał przy udziale gwiazd światowego formatu, takich jak Sean Paul, tyDi, Ragga Twins, Lil Jon, Fatman Scoop, 7 Skies czy Neon Hitch. Utwory, które doskonale sprawdzą się nie tylko w klubach i na wielkich festiwalach, ale sprzyjają także obecnym trendom w stacjach radiowych.

 
źródło: ProLogic

22-lost-frequenciesLost Frequencies – „Less Is More” (Sony Music)

Za projekt Lost Frequencies, odpowiada belgijski DJ i producent muzyczny Felix De Laet. Jeden z najbardziej utalentowanych artystów sceny klubowej młodego pokolenia. W bardzo krótkim czasie, zyskał uznanie nie tylko kolegów po fachu, ale i setek tysięcy słuchaczy z całego globu. Największą popularność przyniosły mu single „Are You With Me” i „Reality”, które z sukcesami opanowały światowe listy przebojów, zdobywając jednocześnie mnóstwo nagród i wyróżnień. Lost Frequencies to nowa jakość na rynku muzycznym, co potwierdzają utwory „Beautiful Life” i „What Is Love 2016”, a także rewelacyjne remiksy Belga. Wydawnictwo pt. „Less Is More” to długo wyczekiwany, debiutancki album Felixa, który łącznie zawiera 16 unikalnych kompozycji. Chwytliwe, wpadające w ucho melodie, pozytywne wibracje i wciągające dźwięki sprawiają, że wkręcamy się w nie z każdą kolejną minutą. Lost Frequencies nie tworzy prostych schematów. Jego muzyka to po prostu właściwe wybory, dzięki którym w pełni wykorzystuje swoje wielkie możliwości. Tutaj nie ma miejsca na minimalizm. Wszystkie elementy mają ogromne znaczenie i są dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Dlatego każda produkcja brzmi wyjątkowo.

 
źródło: Sony Music

23-cassiusCassius – „Ibifornia” (Universal Music)

Cassius to prawdziwa legenda francuskiej muzyki tanecznej. Podobnie jak ich przyjaciele z Daft Punk, Boombass i Philippe Zdar wypłynęli na fali paryskiego ruchu „French Touch”, a takie ich utwory jak „Feeling For You,\” „1999\” czy „The Sound of Violence\” na lata zdefiniowały francuską muzykę klubową i ukształtowały przyszłość muzyki elektronicznej. Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które jak twierdzą artyści „każdy z nas ma w sobie”. Tytuł doskonale oddaje prawdziwą brzmieniową ekstrawagancję, płyty będącej połączeniem disco, funku, house’u, soulu, afrobeat, synth-popu, psychodelii, hip-hopu, a nawet gospel. „Ibifornia” to kulminacją wszystkich dotychczasowych pomysłów Cassiusa, a w dziele tym duet wsparli goście, m.in. Mike D., Cat Power i Pharell Williams. Gwiazdorską obsadę płyty Philippe Zdar, ½ duetu, podsumowuje jednym, mówiącym wszystko stwierdzeniem – „the Cassius and the Family Stone\”.

 
źródło: Universal Music

24a-the-annual2017„The Annual 2017” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Jeden rok, 60 utworów. Ministry Of Sound z radością prezentuje trzypłytową kompilację na 2017 rok. Zestaw zawiera niesamowite utwory takich artystów jak Sigala, Craig David, Calvin Harris, David Guetta, KDA i wielu innych.

CD 1:
1. Kideko & George Kwali Feat. Nadia Rose & Sweetie Irie – Crank It (Woah!)(Radio Edit)
2. The Chainsmokers Feat. Daya – Don’t Let Me Down
3. Major Lazer Feat. Justin Bieber & MØ – Cold Water
4. Cheat Codes & Kris Kross Amsterdam – Sex
5. Kungs & Cookin’ On 3 Burners – This Girl
6. KDA Feat. Tinashe – Just Say
7. Calum Scott Feat. Tiësto – Dancing On My Own (Tiësto Remix)
8. Zara Larsson – Lush Life (Zac Samuel Remix )
9. Lukas Graham – 7 Years (Night Moves Remix)
10. Sia Feat. Sean Paul – Cheap Thrills (Le Youth Remix)
11. Disciples & David Guetta – No Worries
12. Rudimental Feat. Joseph Angel – Healing
13. Sigala Feat. John Newman & Nile Rodgers – Give Me Your Love (Radio Edit)
14. Gorgon City Feat. Vaults
15. Craig David & Big Narstie – When the Bassline Drops
16. Riton Feat. Kah – Lo
17. Duke Dumont – Be Here
18. Disclosure – BOSS
19. Kyla & Crazy Cousinz – Do You Mind (essess remix)
20. Tobtok – Aber

CD 2:
1. Craig David & Sigala – Ain’t Giving Up
2. Jonas Blue Feat. JP Cooper – Perfect Strangers
3. Galantis – No Money
4. Martin Solveig Feat. Tkay Maidza – Do It Right
5. Dizzee Rascal Feat. Calvin Harris – Hype
6. Tiësto & Oliver Heldens Feat. Natalie La Rose – The Right Song
7. Sigala Feat. Bryn Christopher – Sweet Lovin’ (Radio Edit)
8. Dua Lipa – Hotter Than Hell (Jack Wins Remix)
9. Benny Benassi Feat. Chris Brown – Paradise
10. MK & Becky Hill – Piece of Me
11. Bastille – Good Grief
12. Shift K3Y Feat. BB Diamond – Gone Missing
13. Blonde & Craig David – Nothing Like This
14. John Gibbons – Would I Lie To You
15. Bob Sinclar – Someone Who Needs Me
16. Disciples – Daylight
17. Lee Walker Vs. DJ Deeon Feat. Katy B & MNEK – Freak Like Me Radio Edit
18. White N3rd
19. Weiss (UK) – You’re Sunshine (Radio Edit)
20. Blinkie – Don’t Give Up (On Love)

CD 3:
1. Clean Bandit Feat. Louisa Johnson – Tears
2. TIEKS Feat. Dan Harkna – Sunshine (Radio Edit)
3. Jonas Blue Feat. Dakota – Fast Car
4. Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)
5. Alan Walker – Faded
6. Gavin James – Nervous
7. DJ Snake Feat. Bipolar Sunshine – Middle
8. Kygo Feat. Maty Noyes – Stay
9. Coldplay – Hymn For The Weekend (Seeb Remix)
10. Mike Perry Feat. Shy Martin – The Ocean
11. Matt Simons – Catch & Release (Deepend Remix)
12. Years & Years Feat. Tove Lo – Desire
13. Major Lazer Feat. Nyla & Fuse ODG – Light It Up
14. Imany – Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
15. Alesso Feat. Nico & Vinz – I Wanna Know
16. Seeb Feat. Neev – Breathe
17. Bakermat Feat. Alex Clare – Living
18. Boston Bun Feat. Loreen – Get Into It (1994 Edition)
19. Flume Feat. Kai – Never Be Like You (Disclosure Remix)
20. Nora En Pure – Lake Arrowhead (Radio Mix)

 

źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

25a-chicane-twentyChicane – „Twenty” (ProLogic)

Złote i platynowe płyty, z utworami które podbiły listy przebojów w wielu krajach na całym globie. Genialne występy na żywo, niezapomniane remiksy i słynne kolaboracje z gwiazdami światowego formatu. Oto 20 lat Chicane, dwie płyty pełne muzycznych wspomnień. Przez ostatnie dwie dekady, nagrał mnóstwo kultowych klasyków. Single takie jak „Saltwater”, „Offshore”, „Sunstroke”, „Don’t Give Up” czy „Stoned In Love”, to niezwykle ważne pozycje w historii muzyki elektronicznej, na których po dziś dzień wzorują się młodzi producenci z całego świata. W 1996 roku, brytyjski muzyk Nick Bracegirdle powołał do życia projekt Chicane. Po 20 latach czynnej działalności na scenie, nadszedł czas na podsumowanie dotychczasowej kariery. Z tej okazji, ukazuje się album zatytułowany „Twenty”, czyli dwie płyty z największymi hitami, remiksami oraz ekskluzywnymi utworami. Pierwszy krążek to głównie interpretacje, m.in. od takich artystów jak Thomas Datt, Jody Wisternoff, Grum i Kryder. Drugi zaś, to prawdziwe crème de la crème, z oryginalnymi wersjami utworów w formie DJ’skiego miksu, na którym przeboje z Moyą Brennan, Bryanem Adamsem, Tomem Jonesem, Christianem Burnsem czy Kate Walsh.
Do tego dwie zupełnie nowe, premierowe produkcje „Carry Me Home” i „Dandelion”. Chicane prezentuje wszystko to, co najlepsze. Sentymentalną podróż, przez jego niesamowite dźwięki.

 

 

źródło: ProLogic

Reklamy

Single radiowe – Zagranica część 6/2016

To nie jest jeszcze ostatni wpis na moim blogu w 2016 r. Następne będą dotyczyły muzyki klubowej czy jak kto woli tanecznej 🙂 Póki co, do przysłowiowej kawy polecam informacje o nagraniach singlowych z playlist, list przebojów, którym warto poświęcić kilka chwil 🙂 miłej lektury 🙂

 

01-ragnboneman_human-acousticRag’n’Bone – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‘odkryć’ końca 2016 roku. Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany tak, jak jego przebój – „Human”, który niespodziewanie wyrósł na jeden z największych przebojów roku 2016 – „Human” – ukaże się 10 lutego 2017. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille.

 
źródło: Sony Music

02-daya_sit-still-look-pretty_single-artworkDaya – „Sit Still, Look Pretty” (Sony Music)

W ubiegłym roku Daya zachwyciła debiutanckim utworem „Hideaway” (znalazł się w Top25 listy Billboard), a blogosfera okrzyknęła tę 17latkę trendsetterką popu! Jej gościnny udział w hicie The Chainsmokers „Don’t Let Me Down” potwierdził jej talent i przyniósł ogromną popularność. Jej najnowszy singiel „Sit Still, Look Pretty” zapowiada jej debiutancką płytę pod tym samym tytule.

 
źródło: Sony Music

03-tove-loTove Lo – „True Disaster” (Universal Music)

Tove Lo prezentuje kolejny, prowokacyjny singiel „True Disaster” z płyty „Lady Wood”. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to po prostu miłosna piosenka o destrukcyjnym związku, jednak Tove Lo ujawnia prawdziwy temat utworu: „Wydaje mi się, że każdy psychiatra u którego byłam stwierdził, że mam dwie osobowości: jedną autodestrukcyjną i drugą bardzo ambitną i zmotywowaną do ukończenia zaplanowanych działań. To pewnie dzięki temu jestem w takim miejscu w życiu. Piosenka ma trochę nonszalancki klimat. Kiedy zakochujesz się w kimś, o kim wiesz, że nie przyniesie Ci nic dobrego, albo gdy po prostu zachowujesz się w destrukcyjny sposób to nie obchodzi Cię tak naprawdę co się stanie. „True Disaster” ma bardzo mocny bit, który motywuje i sprawia, że chcesz tańczyć, ale gdy wsłuchasz się w tekst, myślisz „co ona do cholery próbuje przekazać?”. Jest coś ekscytującego i wyzwalającego w nieprzejmowaniu się tym, co może się zdarzyć.”

 
źródło: Universal Music

04-bastille_singielBastille – „Fake It” (Universal Music)

Bastille prezentują kolejny nowy utwór pt. „Fake It”. Kawałek jest promujący najnowszy albumu Bastille o nazwie „Wild World” (Premiera: 9 września 2016 r.). Po sukcesie poprzedniego, debiutanckiego krążka „Bad Blood” i wielkich hitach takich jak „Things We Lost in the Fire” czy „Pompeii” nadszedł czas na kolejny album brytyjskiego zespołu grającego muzykę indie rock. „Nasza pierwsza płyta dotyczyła dorastania i strachu przed tym procesem. Drugi album dotyczy próby zrozumienia świata, który widzimy oraz tego, który jest nam pokazywany przez media. Chodzi nam też o zadawanie pytań dotyczących problemów świata i ludzi” – powiedział w wywiadzie wokalista Bastille, Dan Smith.

 

 

źródło: Universal Music

05-loic-nottet_milion-eyes_single-coverLoïca Notteta – „Million Eyes” (Sony Music)

Loïca Notteta możecie pamiętać z ubiegłorocznego finału Eurovision Song Contest, gdzie reprezentował Belgię niesamowitym utworem ‘Rhythm Inside’. Artysta prezentuje swój kolejny singiel, „Milion Eyes”, który dostępny jest we wszystkich serwisach muzycznych.

 

 
źródło: Sony Music

06-lady-gagaLady Gaga – „Perfect illusion” (Universal Music)

Lady Gaga ma na swoim koncie 6 statuetek Grammy, 30 milionów sprzedanych płyt i 150 milionów sprzedanych singli! Nowa płyta Lady Gaga została nazwana „Joanne” imieniem swej nieżyjącej już ciotki. Na albumie gościnnie pojawia się m.in. Florence Welch. Nowy krążek w wersji podstawowej zawiera 11 utworów. Edycja deluxe jest poszerzona o 3 dodatkowe nagrania. Pierwszym singlem promującym album jest „Perfect Illusion”.

 
źródło: Universal Music

07-meghan-trainor_thank-you_album-coverMeghan Trainor ft. Yo Gotti – „Better” (Sony Music)

„Better” jest to kolejny utwór promujący jej najnowszą płytę – „Thank You”, która ukazała się w maju. Emocjonalny teledysk wyreżyserował Tim Mattia (Chris Stapleton, Troye Sivan), a obok Meghan w obrazie wystąpił raper Yo Gotti, który wspiera ją wokalnie oraz popularny aktor Beau Bridges (zdobywca Emmy, Golden Globe i Grammy). Światowy rozgłos przyniosła Meghan Trainor piosenka „All About That Bass”, w której wyśmiewała obowiązujące standardy piękna i zasady show-biznesu. Ma na koncie dwie płyty studyjne: debiutancki „Title” oraz najnowszy „Thank You”. Artystka zdobyła w tym roku statuetkę Grammy w kategorii „Best New Artist”.

 
źródło: Sony Music

08-milky-chanceMilky Chance – „Cocoon” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Nowa propozycja od Milky Chance ma szansę dorównać popularności „Stolen Dance”.

 
źródło: Universal Music

09-magic_primary-colours_album-coverMagic! – „No Regrets” (Sony Music)

„No Regrets”, najnowszy singiel grupy MAGIC!, znanej m.in. hitu „Rude”. Ta ujmująca ballada z przejmującym przesłaniem ukazuje nowe, liryczne oblicze zespołu. Porusza istotną kwestię, aby nie żałować niczego, czego się doświadczyło w życiu i skupić się na przyszłości. Towarzyszący utworowi teledysk  nakręcony został w malowniczy Rio de Janeiro. Utwór pochodzi z ostatniej płyty zespołu „Primary Colours”.

 
źródło: Sony Music

10-rufusRufus – „Be With You” (Magic Records / Universal Music)

„Be With You” to singiel australijskiego indie-dance’owego tria RÜFÜS, który promuje album Tyrone’a Lindqvista (wokal, gitara), Jona George’a (klawisze) i Jamesa Hunta (perkusja), zatytułowany „Bloom”. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Album „Bloom” już od dłuższego czasu jest dostępny w naszych sklepach muzycznych.

 
źródło: Magic Records / Universal Music

11-shakira-feat-maluma_chantaje_single-artworkShakira ft. Maluma – „Chantaje” (Sony Music)

„Szantaż” w kolumbijskim stylu! Shakira powraca z nowym, solowym materiałem. Nieco ponad 2 lata od jej ostatniego albumu, Kolumbijska super gwiazda powraca z całkowicie nowym materiałem! Od dzisiaj we wszystkich serwisach muzycznych dostępny jest nowy singiel Shakiry „Chantaje”, który nagrała razem ze swoim rodakiem, Malumą. Przedstawia historię dwojga kochanków, którzy szantażują siebie nawzajem, aby nadal być razem. Nie trzeba dodawać, że piosenka utrzymana jest w gorrrrących, seksownych brzmieniach, tak bardzo charakterystycznych dla Shakiry.  Utwór zapowiada jej 11. album studyjny.

 
źródło: Sony Music

12-jesper-jenset_high_single-artworkJesper Jenset – „High” (Sony Music)

„Inspiracją dla piosenki „High” stały się skomplikowane relacje miłosne, które mogą wprowadzać w stan odurzenia, zarówno w dobrym i złym znaczeniu” – tak opisuje swój debiutancki singiel Jesper Jenset. Ten 19latek od dłuższego czasu cieszy się sporą popularnością w rodzimej Norwegii. Utworem „High” zwrócił na siebie uwagę światowych rozgłośni i słuchaczy.

 
źródło: Sony Music

13-prince_4ever_album_coverPrince – „Moonbeam Levels” (Warner Music)

Niezapomniane hity Prince’a już są! Ponad pół roku po śmierci Prince’a, do sprzedaży trafił zestaw jego najsłynniejszych kompozycji, noszący wszystko mówiący tytuł „Prince 4Ever”.
Wydawnictwo promuje singel z niepublikowaną wcześniej piosenką „Moonbeam Levels”. Prince słynął z ogromnego talentu i wielkiej pracowitości. Artysta napisał w trakcie kariery mnóstwo piosenek, z których sporo nie zostało opublikowanych. Kompilacja „Prince 4Ever” zawiera 40 kompozycji, w większości niezapomnianych hitów Księcia, wśród których jest jeden utwór, który nigdy wcześniej nie ujrzał światła dziennego. Chodzi o „Moonbeam Levels”, nagrany w 1982 roku w czasie sesji albumu „1999”, lecz ostatecznie na nim nie zamieszczony. Później Prince rozważał zamieszczenie go na albumie „Rave Unto The Joy Fantastic”, co ostatecznie nie nastąpiło. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, w Cutting Room Recording Studios.

 
źródło: Warner Music

14-rumer-tgilRumer – „What The World Needs Now Is Love” (Warner Music)

Rumer postanowiła na czwartej płycie oddać hołd wielkiemu Burtowi Bacharachowi, który jest nie tylko wybitnym piosenkarzem i kompozytorem, lecz również wielbicielem talentu Angielki i jej mentorem. Artystka przygotowała płytę z interpretacjami utworów mistrza o miłości do tekstów Hala Davida. Kolejny zwiastun albumu, cover utworu „What The World Needs Now Is Love”, niedawno trafił do sieci. Piosenka pochodzi z albumu o tytule „This Girl’s In Love: A Bacharach And David Songbook”, który ukazał się 25 listopada 2016 roku.

 
źródło: Warner Music

15-john-mayer_love-on-the-weekend_single-coverJohn Mayer – „Love On The Weekend” (Sony Music)

John Mayer powraca z nowym singlem „Love On The Weekend” – utwór zwiastuje 7. studyjny album młodego wokalisty, gitarzysty i kompozytora. Poprzedni krążek „Paradise Valley” ukazał się w 2013 roku i przyniósł aż trzy przebojowe single „Paper Doll”, „Wildfire” & „Who You Love” z gościnnym udziałem Katy Perry.

 
źródło: Sony Music

Single radiowe – Zagranica część 5/2016

Również i w tym wpisie jest sporo interesujących i godnych uwagi nagrań 🙂 Wszystkie w ostatnim półroczu 2016 cieszyły się i nadal się cieszą dużą popularnością 🙂 Naturalnie w zależności od profiluj stacji radiowej 🙂 Następny wpis z informacjami o singlowych utworach również będzie ciekawy 🙂

 

01-clean-bandit-rockebye01Clean Bandit & Anne-Marie ft. Sean Paul – „Rockabye” (Warner Music)

Wesoły taneczny beat miesza się w piosence z pięknie zaaranżowanymi smyczkami, czystym, lekko melancholijnym głosem piosenkarki i rapowaniem Seana. Do „Rockabye” elektroniczna formacja rodem z Cambridge zrealizowała wideoklip. Występują w nim zarówno Anne-Marie, wcielająca się w filmiku w kelnerkę, jak i Sean Paul, będący klientem baru. Są ujęcia z pięknej nadmorskiej okolicy z udziałem zespołu, a także… sporo tańca na rurze. Utwór wyprodukowali muzycy Clean Bandit, czyli Jack Patterson, Grace Chatto i Luke Patterson.
„Od dawna chcieliśmy współpracować z Seanem Paulem i w końcu to marzenie się spełniło” – mówi Grace. „Kochamy głos Anne-Marie. Najpierw usłyszeliśmy ją z Rudimental, a potem spotkaliśmy na niezliczonej ilości festiwali. Wspaniale było z nią nagrywać. Jack napisał piosenkę z Iną Wrolsden, która napisała tekst o swoim synu, dlatego jest to utwór tak prawdziwy, wyjątkowy i emocjonalny. Teledysk wyreżyserowaliśmy z pomocą naszych rosyjskich przyjaciółek, Anyi i Darii. Na pomysł klipu wpadłam, poznawszy we Włoszech tancerkę na rurze. Mieszkałam wtedy we Florencji. Niesamowita akrobatka i jest gwiazdą naszego teledysku, grającą matkę, która zrobi wszystko, aby jej dziecko miało lepsze życie”.

 
źródło: Warner Music

02-britney-spears_gloryalbum-coverBritney Spears feat. Tinashe – „Slumber Party” (Sony Music)

„Slumber Party” to kolejny singiel z najnowszej płyty Britney Spears „Glory”, której premiera odbyła się w sierpniu.  Po sukcesie „Make Me…” z raperem G-Eazy, teraz księżniczka pop do współpracy zaprosiła Tinashe. Opublikowany niedawno oficjalny teledysk zawiera gorące i kontrowersyjne zdjęcia wzbudził nie lada sensację w sieci!

 
źródło: Sony Music

03-ariana-grandeAriany Grande ft. Nicki Minaj – „Side To Side” (Universal Music)

Piosenka „Side To Side” Ariany Grande ft. Nicki Minaj pochodzi z ostatniego albumu artystki „Dangerous Woman”. „Dangerous Woman” to zdecydowanie nowe oblicze Ariany Grande – to już na pewno nie była dziecięca gwiazda starająca się na siłę wszystkich zadowolić, ale świadoma artystka, która sama ustala reguły gry!

 
źródło: Universal Music

04-yearsyearsYears & Years – „Meteorite” (Universal Music)

Pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydania płyty „Communion”! Utwór powstał specjalnie do ścieżki dźwiękowej do filmu „Bridget Jones’ Baby”. „Chcieliśmy skomponować bezwstydne disco” – mówi o najnowszym utworze frontman Y&Y Olly Alexander. „Meteorite” zostało po raz pierwszy wykonane na żywo podczas występu Years & Years na festiwalu Bestival.

 
źródło: Universal Music

HOOVERPHONICamalfiREMIXES.inddHooverphonic – „Badaboum” (Sony Music)

Piosenka „Badaboum’ pochodzi z 9. studyjnej płyty Hooverphonic – „In Wonderland”, zwanego jednym z najlepszych eksportowych towarów Belgii – zaraz po czekoladkach. Grupa w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych

 
źródło: Sony Music

06-wilcoWilco – „Locator” (Sonic Records)

„Schmilco” to nowy album w dorobku grupy Wilco. „Schmilco” przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku. W dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Singlem z nowej płyty Wilco jest utwór „Locator”.

 
źródło: Sonic Records

07-adelAdele – „Send My Love (To Your New Lover)” (Sonic Records)

Następny singiel z ostatniej płyty Adele „25” podbija stacje radiowe na całym świecie. Razem z producentem Maxem Martinem Adele znalazła doskonałą nić porozumienia. Efektem tej współpracy jest nowa wersja piosenki ‘Send My Love (To Your New Lover)’, którą Adele napisała w wieku trzynastu lat, będąc pod wpływem płyty ‘Frank’ Amy Winehouse.

 
źródło: Sonic Records

08-josienne-clarke_bena-walkeraJosienne Clarke & Ben Walker – „The Waning Crescent” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’. Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

 
źródło: Sonic Records


09-thelemontwigsThe Lemon Twigs – „As Long As We’re Together” (Sonic Records)

„Do Hollywood” to debiutancki album duetu The Lemon Twigs. Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

 

 

źródło: Sonic Records

10-laura-mvula_ready-or-not_single-artworkLaura Mvula – „Ready Or Not” (Sony Music)

Laura Mvula to jeden z najbardziej ekscytujących brytyjskich talentów muzycznych ostatnich lat. Swoim debiutem trzy lata temu zachwyciła krytyków i zdobyła uznanie wielu fanów. „Ready Or Not”, cover klasyka z lat 60 amerykańskiej grupy The Delfonics, szerokiej publiczności znany dzięki wersji The Fugees, to kolejny singiel Laury promujący jej najnowszy album – „The Dreaming Room”.

 
źródło: Sony Music

Image converted using ifftoanyCharli XCX – „After The Afterparty” (Warner Music)

Charli XCX prezentuje nowy imprezowy przebój. Utwór jest efektem współpracy z Lil Yachty. W skrócie piosenka opowiada o tym, że koniec imprezy wcale nie musi być jej prawdziwym końcem, a po afterparty również może być ciąg dalszy. Producentem utworu jest SOPHIE i nie jest to jego pierwsza kolaboracja z brytyjską wokalistą. Wspólnie pracowali nad wydaną wcześniej w tym roku EPką „Vroom Vroom”.

 
źródło: Warner Music

12-leonard-cohen_single-coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Na singiel promocyjny ostatni album Leonarda Cohena wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki regilijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem  Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym dźwięki z wczesnej młodości Cohena. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty.

 
źródło: Sony Music

13-kaleo_ab_finalcover-copyKaleo – „All The Pretty Girls” (Warner Music)

Drugi studyjny album islandzkiej formacji Kaleo, której muzyka to połączenie indie popu, folku, rocka i bluesa. Album „A/B” zawiera szeroko już znane piosenki „Way Down We Go” oraz „All The Pretty Girls”. Utwory na album Islandczycy nagrali w Nashville ze słynnym producentem Jacquire’em Kingiem (m.in. Kings Of Leon), przy wsparciu Mike’a Crosseya i Arnara Guðjónssona.”All The Pretty Girls” jest pierwszym singlem Kaleo wydanym w USA.

 
źródło: Warner Music

14-emeli-sandeEmeli Sandé – „Hurts” (Universal Music)

To utwór, który dotyka problemów serca i duszy, bólu i radości odkupienia. Sandé śpiewa: You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise….Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts.
Producentami oraz współautorami tekstu są Mac & Phil (Miguel, Naughty Boy). „Chciałam opublikować ten singiel jako pierwszy ponieważ zawiera wszystko to, o czym przez bardzo długi czas milczałam – wyznaje artystka – to prawdziwa eksplozja wszystkiego, co chciałam wyrazić lata temu. Nie chciałam już nic więcej skrywać.”

Nagranie „Hurts” oraz pozostałe utwory z nadchodzącego albumu Sandé wyznaczają nowy rozdział w jej życiu. krążek nosi tytuł ”

 
źródło: Universal Music

Basic CMYKJulie Bergan – „Arigato” (Warner Music)

Jestem dużą dziewczynką, mały” – śpiewa w singlowej piosence wschodząca gwiazda piosenki z Norwegii, 22-letnia Julie Bergan. Wokalistka upodobała sobie nowoczesny pop z elementami R&B, hip-hopu i współczesnej elektroniki. „Arigato” po japońsku znaczy „Dziękuję”. Julie ma być za co wdzięczna. Parę lat temu nie udało jej się przejść norweskich eliminacji do Eurowizji, a dziś w swojej ojczyźnie jest gwiazdą, mającą na koncie złote i platynowe single, jak „Younger” i nagrany w duecie z Astrid S „Undressed”. Hitem stał się też singel „All Hours”, napisany przez Julie i pracującego w Los Angeles fińskiego producenta Joonasa Angerię. „Pracuję w studiu już od jakiegoś czasu. Jestem wdzięczna losowi za to, że mogę podzielić się ze światem moją muzyką” – mówi Norweżka. „Arigato” to szósty solowy singel Julie.

 
źródło: Warner Music

16-madnessMadness – „Mr Apples” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”, którą promuje singiel „Mr Apples”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes.

 
źródło: Universal Music

17-macmiller_dangMac Miller – „Dang! (Warner Music)

Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, „The Divine Feminine”, w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę „The Divine Feminine”, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer „Dang!”. Gościnnie słychać w nim Andersona .Paaka.

 

 

źródło: Warner Music

18-fifth-harmony_thats-my-girl_single-coverFifth Harmony – „That’s My Girl” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie singla „Work From Home” dziewczyny z Fifth Harmony nie ustępują ani na krok. Nagranie „That’s My Girl” ma nie mniejszy przebojowy potencjał i pochodzi z ich albumu „7/27”.

 

 

 
źródło: Sony Music

19-kimbra-sweet-relief-single-coverKimbra – „Sweet Relief” (Warner Music)

Nowozelandzka wokalistka powraca po przeszło dwuletniej przerwie! Kimbra, której światowa sława zaczęła się od nagrodzonej Grammy piosenki Gotye „Somebody That I Used To Know”, promuje od dłuższego czasu utwór „Sweet Relief”.
Nagrałam tę piosenkę w czasie, w którym współpracowałam z młodymi artystami i producentami, będącymi dopiero na dorobku – przybliża genezę kompozycji Kimbra. – Jestem fanką tego, co robi Redinho. Razem nagraliśmy piosenkę w Londynie. Odzwierciedla naszą miłość do funkowych klimatów rodem z twórczości Prince’a i Janet Jackson. Piosenka drąży temat potrzeby intymności lub braku takiej potrzeby. Wspomniany Redinho jest nie tylko współautorem, lecz również współproducentem „Sweet Relief”. Rolę koproducenta pełnił Andrew Maury.

 
źródło: Warner Music

20-james-blakeJames Blake ft. Vince Staples – “Timeless” (Universal Music)

James Blake dzieli się nową wersją piosenki “Timeless” feat. Vince Staples. Udział rappera z Long Beach niezaprzeczalnie zmienił charakter piosenki pochodzącej z ostatniego albumu Jamesa Blake’a „The Colour In Anything”. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
źródło: Universal Music

21-thedivinecomedyThe Divine Comedy – “How Can You Leave Me On My Own” (Pias)

Od 12 września na półkach sklepowych jest już długo oczekiwany album formacji The Divine Comedy. „Foreverland” to jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

22-agnelobelAgnes Obel – „Golden Green” (Pias)

„Golden Green” to tytuł drugiego singla Agnes Obel, który promuje najnowszy krążek artystki zatytułowany „Citizen Of Glass”(Premiera: 21 października). Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

23-passenger_singielPassenger – „Anywhere” (Mystic Prod.)

Utwór Passenger, pt. „Anywhere”. Kawałek jest już drugim (po „Somebody’s Love”) singlem promującym album „Young As The Morning, Old As The Sea”(Premiera: 23 września). Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

24-skyerossSkye & Ross – „Medicine” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. Ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie ma być powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie.

 
źródło: Mystic Prod.

25-martha-wainwrightMartha Wainwright – “Around The Bend” (Pias)

„Goodnight City” to tytuł nowego studyjnego krążka Marthy Wainwright. Będzie to następca „Come Home To Mama” z 2012 r. Płyta miała swoją premierę 11 listopada. Na nowym albumie znajdziemy 12 utworów, które zostały zrejestrowane pod czujnym okiem producentów: Thomasa Bartletta (Sufjan Stevens, Glen Hansard) oraz Brada Albetty. Autorką połowy kompozycji na płycie jest sama Martha, natomiast nad pozostałymi pracowali tacy artyści jak Beth Orton, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Michael Ondaatje czy Merrill Garbus. „Around The Bend” promuje najnowsze wydawnictwo.

 
źródło: Pias

Single radiowe – Zagranica część 4/2016

Singlowy maraton przed końcem roku – ciąg dalszy 🙂 Tym razem przygotowałem kilkadziesiąt nagrań radiowych anglojęzycznych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 Oto pierwsza ich odsłona 🙂

 

01-bruno-mars-final-album-and-single-coverBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

“Możecie nazywać tę piosenkę pierwszym singlem z mojej nowej płyty, ja nazywam ją zaproszeniem na imprezę ” – Bruno Mars. Album „24K Magic” miał premierę 18 Listopada. Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars prezentuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes. Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez duet: Bruno Mars/Cameron Duddy. Klip – wypełniony odrzutowcami prowadzonymi przez sławne Fountains of Bellagio.

„24K Magic”(“twenty-four karat magic”) to jeden z kandydatów do przeboju 2016 r.

 
źródło: Warner Music

02-barry-gibb_in-the-now_album-coverBarry Gibb – „In The Now” (Sony Music)

“In The Now” to tytuł studyjnej płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na “In The Now” wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blask reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. Utwór tytułowy płyty był zwiastunem wspomnianego krążka 🙂

 
źródło: Sony Music

03-lpLP – „Lost on you” (Universal Music)
LP, czyli naprawdę Laura Pergolizzi, ma olbrzymi talent kompozytorski, z którego korzystały już takie sławy jak Rihanna, Rita Ora, Backstreet Boys i Christina Aguilera. Ale jest też wokalistką, która od 2001 roku pracuje na własne nazwisko i nagrała do tej pory trzy duże płyty. Kompozycja na miarę przeboju roku 2016 czyli „Lost on you” znalazła się na EP’ce „Death Valley” wydanej w minione wakacje oraz na pełnym albumie LP pt. „Lost on you”.

 
źródło: Universal Music

04-lucy-dacusLucy Dacus – „I Don’t Wanna Be Funny Anymore” (Sonic Records)

„No Burden” jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond – Lucy Dacus. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę. Płytę otwiera brutalnie szczery „I Don’t Wanna Be Funny Anymore”, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. To jest także singiel pilotujący premierowe wydawnictwo Lucy.

 
źródło: Sonic Records

05-carlos-vives-shakira_la-bicicleta_single-artworkCarlos Vives & Shakira – „La Bicicleta” (Sony Music)

„La Bicicleta” (rower) to duet Kolumbijskiego wokalisty Carlosa Vivesa z najsłynniejszą Kolumbijką na muzycznym nieboskłonie – Shakirą. Utwór napisany przez oboje artystów znajdzie się na płycie Vivesa planowanej na przyszły rok. Utwór reprezentuje kolumbijską scenę pop – pop/reggaeton/vallaneto i wykorzystuje tradycyjne instrumenty z tego kraju – jak również akordeon.

 
źródło: Sony Music

06-korn_final_coverKorn – „Rotting In Vain” (Warner Music)

Premiera nowego studyjnego albumu zespołu „The Serenity In Suffering” odbyła się 21 października. Grupa Korn to legenda nu metalu, dwukrotni laureaci Grammy. Niepokojący osobnik, o fizjonomii budzącej strach, a do tego obdarzony magicznymi zdolnościami, jest bohaterem teledysku do piosenki „Rotting In Vain”, która promuje płytę. Wciela się w niego znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, którego znamy z kapitalnej roli Filipa „Chibsa” Telforda w serialu „Synowie Anarchii”. To numer w klimacie i z energią, która fanom na pewno skojarzy się z wielkimi czasami Korn z końcówki XX i początku, XXI wieku, albumami „Issues”, „Untouchables”, „Take A Look In The Mirror”.

 
źródło: Warner Music

07-bloodorangBlood Orange – „Augustine” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany „Freetown Sound” promowało nagranie „Augustine”

 
źródło: Sonic Records

08-warpaintWarpaint – „New Song” (Sonic Records)

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’. Kolejnym singlem z nowej płyty jest kompozycja „New Song”. Basistka Jenny Lee Lindberg którą skomponowała „New Song”i dla której inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile’a Rodgersa, mówi tak: „Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile’a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”

 
źródło: Sonic Records

09-alunageorgeAlunaGeorge ft. Leikeli 47 & Dreezy – „Mean What I Mean” (Universal Music)

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”. Aktualnie duet promuje intensywnie swój drugi album „I Remember” (Premiera: 16 września). Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”(ft. Popcaan) i ten najnowszy „Mean What I Mean”.

 
źródło: Universal Music

10-lower-than-atlantis_work-for-it_single-coverLower Than Atlantis – „Work For It” (Sony Music)

Na początku 2017 roku brytyjska formacja Lower Than Atlantis wyda swój piąty album studyjny „Safe In Sound”. Największym dotychczasowym sukcesem jest poprzedni krążek z 2014 – zatytułowany po prostu „Lower Than Atlantis” z hitem „Here We Go” (najczęściej granym rockowym kawałkiem w BBC Radio One od lata 2014 do lata 2015!).

 
źródło: Sony Music

Credit:Evaan KherajMichaela Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Album „Nobody But Me” Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera.

Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym wydawnictwo 🙂

 

 

źródło: Warner Music

12-king-creosoteKing Creosote – „Wake Up To This” (Sonic Records)

„Astronaut Meets Appleman” to tytuł najnowszego albumu King Creosote. Tytuł płyty, według Kennyego Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Singlem promującym jest nagranie „Wake up to this”

 
źródło: Sonic Records

13-banksBanks – “To The Hilt” (Universal Music)

Banks 30 września świętowała premierę swojego drugiego albumu w duskografii pt.”The Altar”. To następca bardzo dobrze przyjętego debiutu Goddess, który został wydany w 2014 roku. The Altar zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Po „Fuck With Myself”, „Gemini Feed” oraz „Mind Games” jej kolejnym singlem jest “To The Hilt”.

 
źródło: Universal Music

14-theweekndThe Weeknd ft. Daft Punk – „Starboy” (Universal Music)

Piosenka „Starboy” to singiel pilotujący najnowszy album The Weeknd o tym samym tytule, który ukazał się 26 listopada! Poprzedni rok był dla The Weeknd rokiem przełomowym. Jego trzy piosenki znalazły się w Top 25 notowania Billboard Hot 100. Singiel „Can’t Feel My Face” był najlepiej sprzedającą się piosenką R&B/Soul.

 

 

 

źródło: Universal Music

15-christina-aguilera-the-get-down_album-coverChristina Aguilera feat. Nile Rodgers – „Telepathy” (Sony Music)

Serial „The Get Down” o korzeniach hip-hopu  to jeden z najpopularniejszych telewizyjnych obrazów ostatnich miesięcy! Dostępny w serwisie Netflix, jest muzyczną sagą  o tym, jak Nowy Jork na skraju bankructwa dał życie nowemu rodzajowi sztuki. Równie popularna jest ścieżka dźwiękowa „The Get Down: Original Soundtrack From The Netflix Original Series” zawierająca zarówno muzykę z serialu, jak i utwory z repertuaru takich gwiazd jak Nas, Miguel, Christina Aguilera, ZAYN, Leon Bridges, Jaden Smith, Raury i inni. Dodatkowo do pracy przy płycie pracowali także legendarni Grandmaster Flash i Nile Rodgers. „Płyta jest wprowadzeniem do wielu styli i gatunków muzycznych, jakie można usłyszeć w The Get Down. To historia Nowego Jorku z lat 70-tych, dekady tak twórczej, jak i chaotycznej” mówi Baz Luhrmann, reżyser znany wcześniej z takich dzieł jak „Moulin Rouge”, „Wielki Gatsby” czy „Romeo i Julia”). „W serialu wykorzystujemy klasyki, jak i współczesne kawałki – czasami łącząc je w jedną wspólną mapę muzyki. Zaszczytem dla mnie jest zaangażowanie w tej projekt muzyków z tak różnych biegunów muzycznych”. Najlepiej sprzedającym się do tej pory utworem z płyty The Get Down  jest udostępniony do promocji radiowej utwór ‘Telepathy’ w wykonaniu Christiny Aguilery.

 
źródło: Sony Music

16-roxette_some-other-summerRoxette – „Some other summer” (Warner Music)

To drugi singiel promujący najnowszy album Roxette „Good Karma”. Pierwszą kompozycją z płyty, jaką sprezentowali nam Marie Fredriksson i Per Gessle, była balladowa „It Just Happens”. „Some Other Summer” to radosna, dynamiczna, popowo-rockowa kompozycja, z chwytliwym refrenem, wokalnie prowadzona przez Pera, w chórkach wspomaganego przez Marie. To utwór z tych, które sprawiają, że każdy się uśmiechnie i które za nic nie chcą opuścić pamięci słuchacza. Wystarczy, że usłyszycie piosenkę raz i już jej nie zapomnicie, a wyobraźnia wyświetli wam nocne zabawy na plaży, w klubach albo przyjemny odpoczynek w leniwej atmosferze, w gorący dzień, gdy nigdzie nie trzeba się spieszyć.
Jako kompozytor pozostaję pod silnym wpływem tradycji popowych piosenek z lat 60., w których jest zwrotka, przejście, refren, z różnymi akordami, w różnych miejscach. Obecnie częściej używa się tych samych akordów w całym utworze. Przyjąłem zabawne wyzwanie napisania piosenki z czterema tymi samymi, powtarzanymi akordami, aby sprawdzić, czy całość jest interesująca. Tak powstała „Some Other Summer”, która zupełnie przypadkiem wyznacza brzmienie całej płyty, bo została nagrana jako pierwsza. Nieźle jak na pierwszą próbę – opowiada z uśmiechem o genezie piosenki Per Gessle.

 
źródło: Warner Music

17-depresno_hide-and-seek_single-artworkdePresno – „Hide And Seek” (Sony Music)

Niepozorny rudy chłopak z Bergen, w którego żyłach płynie także hiszpańska krew, uwiedzie Was swoim barytonem. Wychowany w oparach dźwięków Cohena, Dylana czy Marleya, od najmłodszych lat miał do czynienia z Mistrzami, którzy zainspirowali go też do tworzenia własnej muzyki. Jego nieoczywisty pop zachwycił w ub. r. norweskich radiowców – piosenka Stranger In Disguise spodobała się na tyle, że stała się jednym z przebojów roku 2015.  Z jego miasteczka pochodzą Alan Walker, Kygo, Royksopp czy Kings Of Convenience – teraz czas na dePresno!

 
źródło: Sony Music

18-yelloYello – „Limbo” (Universal Music)

Singiel „Limbo” zapowiada nowy album grupy Yello – „Toy”. „Toy” to 14 nowych piosenek przesyconych brzmieniem legendarnych albumów szwajcarskiego duetu; brzmieniem, które na początku lat 80’ dadaistycznymi kolażami, latynoskimi rytmami i rewelacyjnym samplingiem Borisa Blanka zrewolucjonizowało muzykę elektroniczną. Jak wszystkie najlepsze płyty YELLO, TOY to płyta zabawna, elegancka i super-nowoczesna zarazem. Album powstał w Yello Studio w Zurichu, a w jej nagraniu udział wzięli również: Fifi Rong (śpiewa w utworach „Kiss the Cloud”, „Dark Side”) Malia (jej głos usłyszymy w utworach „Cold Flame”, „Starlight Scene”, „Give You The World”) Heidi Happy (śpiewa w utworze „Dialectical Kid”) i Jeremy Baer (gitary we wszystkich utworach). Będzie to już trzynasta pozycja w dyskografii YELLO.

 
źródło: Universal Music

19-reginaspektor_bleedingheart_singleRegina Spector – „Bleeding Heart” (Warner Music)

Niezwykle wszechstronna artystka, Regina Spektor, którą określono nawet Joni Mitchell swojej generacji, zapowiada siódmy studyjny album. Tym razem wspaniała mieszanka artystycznego, mądrego popu, folku, rocka i indie popu ukaże się pod tytułem „Remember Us To Life”. Piosenka „Bleeding Heart”. Oparta na elektronicznych brzmieniach, miła dla ucha, spokojna kompozycja, która w drugiej części nabiera rockowego pazura.

 
źródło: Warner Music

20-jimmy-eat-world_sure-and-certain-single-artworkJimmy Eat World – „Sure and Certain” (Sony Music)

Jimmy Eat World –  amerykański 4 osobowy zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore, powraca z nowym singlem „Sure and Certain” Utwór zapowiada nową płytę studyjną – „Integrity Blues”, której premiera zaplanowana jest na 21.10. Dyskografię grupy zamyka płyta „Damage” z 2013 r.

 
źródło: Sony Music

21-jamielidellJamie Lidell – „Julian” (Mystic Prod.)

Jamie Lidell zadedykował tę kompozycję swojemu synowi, Julianowi, który był inspiracją przy tworzeniu materiału na nową płytę. Jest to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamiego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. Utwór „Julian” promuje album „Building a Beginning”(Premiera: 14 października).

 
źródło: Mystic Prod.

22-pixesPixies – „Tenement Song” (Pias)

Nowy album Pixies zatytułowany „Head Carrier” trafił na półki sklepowe 30 września. To mieszanka 12 utworów z pogranicza surrealizmu, psychodelii i surf rocka. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood). Materiał został zarejestrowany w Londynie w Rak Studios. Vaughan Oliver, długoletni współpracownik i dyrektor artystyczny zespołu, jest twórcą szaty graficznej albumu. „Tenement Song” to trzeci zwiastun najnowszego wydawnictwa zespołu.

 
źródło: Pias

23-deaconblueDeacon Blue – „The Believers” (Mystic Prod.)

30 września, ukazał się nowy album grupy Deacon Blue. Krążek zatytułowany jest „Believers”. Promował go singiel „The Believers”, który opowiada o desperacji uchodźców, ale lecz jednocześnie niesie nadzieję. Wydawnictwo „Believers” będzie trzecią częścią trylogii albumów, która zaczęła się od „The Hipsters” w 2012 roku. „Believers” to 8 studyjny album zespołu, na który składa się 12 utworów, który kompozytorem lub współkompozytorem jest Rick Ross.

 
źródło: Mystic Prod.

24-archiveArchive – „The False Foundation” (Pias)

Zespół Archive udostępnił kolejny singiel promujący ich dziesiąte wydawnictwo „The False Foundation”. Nowa płyta to następca dobrze przyjętego „Restriction” z 2015 r. W Polsce album trafił na drugie miejsce listy OLiS. Po premierze krążka londyński kolektyw wyruszył w tournée po Europie, grając na największych scenach.

 
źródło: Pias

25-alex-clare_asAlex Clare – „Gotta Get Up”

Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum and bassu. 7 lutego 2017 artysta pojawi się na jedynym koncercie w Polsce.

 
źródło: Mystic Prod.

Single radiowe – Polska część 6/2016

Z czysta przyjemnością polecam Waszej uwadze wybrane poniższe singlowe nagrania, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły do stacji radiowych 🙂 Na pewno „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-cleoCleo – „Mi-Sie” (Universal Music)

Nowy singiel Cleo to zapis pięciu dni z trasy koncertowej albumu Bastet. Życie Cleo to ciągłe wywiady, autografy, spotkania z fanami, próby i koncerty czyli życie w ciągłym biegu. Teledysk nie ma reżysera, to fragmenty filmów z telefonu Cleo, jej przyjaciół i najbliższych współpracowników. Dlatego w „Mi-Sie” wystąpili Donatan, Ola Ciupa oraz Paula Tumala. Tylko w ‘Mi-się” znajdziecie nieemitowane wcześniej zdjęcia z imprezy promocyjnej albumu Bastet z klubu Cleo na warszawskim Powiślu. Utwór wykorzystany w reklamie T-Mobile.
źródło: Universal Music

02-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Miłość, Miłość” (Kayax Prod.)

Miłość Miłość” Krzysztofa Zalewskiego to drugi singiel promujący jego album „Złoto”(Premiera: 18 listopada 2016 roku). „Miłość Miłość” obrazuje teledysk w reżyserii Piotra Onopy, w którym gościnnie pojawiła się Natalia Przybysz.„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.
źródło: Kayax Prod.

03-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą,morałem,przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny.
źródło: Warner Music

04-jeremi-sikorski-nie-uciekamJeremi Sikorski – „Nie Uciekam” (My Music)

„Nie Uciekam” to jedenasty utwór na płycie pt. „Odetchnij”. Utwór jak i sam artysta wraz z jego głosem dowodzą na coraz większą dojrzałość. Nadchodzący album będzie zupełnie nową propozycją.

 
źródło: My Music

05-sarsaSarsa – „Dzielę się” (Universal Music)

Sarsa to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana z oryginalnego stylu i wyjątkowej barwy głosu. Jej debiutancki album „Zapomnij mi” szybko pokrył się platyną, a hit „Naucz mnie” otrzymał status diamentowego singla. Sarsa przygotowuje swoją drugą solową płytę, w międzyczasie tworząc utwory dla takich artystów jak Ewa Farna, Ukeje czy Monika Lewczuk. W przeszłości brała udział w wielu alternatywnych projektach (m.in. Tak Loop Nie, Fluktua, Sarsaparilla), była także laureatką konkursu Skoda Auto Muzyka. W ostatnim czasie ukazał się utwór pt. „Dzielę”, który powstał z myślą o fanach artystki i jest podziękowaniem za ich nieustanne wsparcie. W trakcie trasy jesiennej i wiosenno-letniej kompozycja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem fanów i na ich prośbę Sarsa zdecydowała się nagrać akustyczną wersję tego utworu.

 

źródło: Universal Music

06-julaJula – „Milion słów” (Gorgo Music / Warner Music)

Julita Fabiszewska aka Jula to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów utworem „Milion słów” zawładnęła serca radiosłuchaczy w całym kraju.„Singiel „Milion słów” jest pierwszym utworem zapowiadającym mój nowy album. Pisząc go starałam się nie przedstawiać obrazu kobiety, która cierpi po rozstaniu. Wręcz przeciwnie. Jest pewna i silna. Twardo stąpa po ziemi, wie czego chce, zna swoją wartość. Zostawiłam w tej w piosence część siebie. Być może i jest to taka moja cicha nadzieja na to, że będzie ona dobrym bodźcem dla kogoś kto właśnie szuka w sobie odpowiedniej siły”…mówi Jula o nowym singlu.
źródło: Gorgo Music / Warner Music

07-formacjansFormacja Nieżywych Schabuff – „Ludzie fajni są” (Warner Music)

Dzisiejsza Polska rzeczywistość nie napawa optymizmem. I właśnie na przekór temu, powstała ta piosenka – optymizm, nadzieja, radość ale i autoironia. W kontekście naszej rzeczywistości, słowa „Ludzie fajni są” brzmią trochę jak oksymoron. Mamy nadzieję że ten prosty przekaz…z podtekstem będzie nas jednoczył, a tym samym zburzymy kolejny po Berlińskim ”mur” naszych Polskich słabości. LUDZIE SĄ Fajni, Zwykli, Normalni 🙂
źródło: Warner Music

DYJAK - PIERWSZY ŚNIEG - cover OK.cdrMarek Dyjak – „Miejsca przedmioty kształty drzwi” (Kayax Prod.)

„Miejsca przedmioty kształty drzwi” to zapowiedź powrotu Dyjaka do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Singiel zapowiada nowy album artysty „Pierwszy śnieg”. Premiera albumu styczeń 2017 roku. Autorem i kompozytorem utworu jest Robert Kasprzycki. Połączenie jego poezji i muzyki z charakterystyczną chrypą i charyzmą Dyjaka, dało wyjątkowy efekt. Motyw przewodni piosenki to rozpoznawalny u Dyjaka akordeon i trąbka, grające marszową melodię, przypominającą „Złotą Rybę” z płyty Moje Fado. Mocny tekst – próba rozliczenia z przeszłością, w wykonaniu Dyjaka, wydaje się być jego prawdziwą historią. Historią mężczyzny po przejściach.
źródło: Kayax Prod.

09-zabrocki_ft_belaZabrocki ft. Bela Komoszyńska – „Parasol” (Kayax Prod.)

„Parasol” to piąty utwór promujący debiutancki album Marcina Zabrockiego „1+1=0”. W utworze gościnnie zaśpiewała Bela Komoszyńska z zespołu Sorry Boys. Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w cenionych składach big beatowych Mordy, Pogodno i BiFF. Przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych. Tytuł albumu „1+1=0” to wzór na sumę niespełnionych obietnic. Na płycie gościnnie usłyszeć możemy Katarzynę Nosowską, Czesława Mozila, Barbarę Wrońską (Pustki), Belę Komoszyńską (Sorry Boys) oraz Joannę Halszkę Sokołowską (Der Father).
źródło: Kayax Prod.

10-kasia-popowskaKasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)

„Dryfy” to najnowszy singiel Kasi Popowskiej, promujący jej nadchodzący, drugi album. Na płycie usłyszymy niezwykle energiczne piosenki w retro brzmieniach. Asystują im zapadające w głowę- emocjonalne teksty autorstwa Kasi, Karoliny Kozak i Kamila Durskiego. Moc płynąca z dźwięków tego albumu pozostanie z Wami na bardzo długo! Premiera krążka zapowiedziana jest na początek 2017.Za reżyserię i scenariusz teledysku do utworu ‘’Dryfy’’ odpowiada sama Artystka. Producentem nadchodzącego albumu Kasi Popowskiej jest Kuba Galiński, znany i ceniony muzyk, który na swoim koncie ma współpracę m.in. z takimi artystami jak Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz czy Kasia Nosowska i zespół HEY.
źródło: Universal Music

11-iskrzy-huskyHusky – „Iskrzy Iskrzy” (Warner Music)

Z okazji Wrocław – Europejska Stolica Kultury pozwalamy sobie przypomnieć znakomity utwór wrocławskiej grupy HUSKY. Ich muzyka trafiła właśnie do spotu reklamującego to wydarzenie. Najważniejsze w twórczości HUSKY wydaje się konkretna wizja i wiara we własne siły oraz nie posiłkowanie się dziesiątkami muzyków sesyjnych tak modne dzisiaj w Polsce. HUSKY od zawsze unikają banału i kierują swoją twórczość do określonej publiczności przez co powstają bardzo szczere albumy, chętnie i dogłębnie poznawane przez tysiące słuchaczy.
źródło: Warner Music

12-daniel_bloom_lovely_fear_okladkaDaniel Bloom ft. Tomek Makowiecki – „Addicted” (Warner Music)

„Addicted” to czwarty singiel promujący album Daniela Blooma – „Lovely Fear”. Teledysk został nakręcony na czarno-białej taśmie filmowej super 8mm. Autorem zdjęć jest Daniel Bloom. Bloom od lat kręci filmy na „ósemce”, to jedna z jego największych pasji. Zabiera kamerę wszędzie, gdzie się da, czy to jest plan filmowy, wakacje, czy trasa koncertowa. Jego poprzednie filmy, to m. in. teledyski do własnych utworów takich, jak „Wszystko co kocham”, „Lasting”, „Requena” czy „Halama”.
” Taśma super 8mm ma dla mnie magiczny wymiar. Rejestruje rzeczywistość w specyficzny sposób, który jest bliższy wspomnieniom, które mamy w głowie. Niedoskonałe, krótkie strzępy obrazów, które jednocześnie mają w sobie dużo emocji. Taśma z materiałem do klipu Addicted nie została poddana żadnej obróbce. W studiu zrobiłem projekcję zwyczajnie na ścianie i nakręciłem obraz z projektora kamerą cyfrową. Wcześniej robiłem profesjonalne transfery cyfrowe, ale tym razem postanowiłem zabrać widzów do siebie do studia, żeby usłyszeli dźwięk projektora i zobaczyli ten film tak, jak się ogląda ósemki z wszystkimi pięknymi brudami. Tomek Makowiecki mój serdeczny przyjaciel, towarzyszył mi na całej trasie koncertowej Lovely Fear. Był jej nierozłączną częścią. Przeżyliśmy razem wiele wspaniałych chwil, nie tylko muzycznych. Ten teledysk jest dla mnie magiczną pocztówką z pięknej podróży. Dzięki tej taśmie te wspomnienia i chwilę będą też bliżej Was”.
źródło: Warner Music

13-brodkaBrodka – „Up In The Hill” (Pias / Kayax Prod.)

To trzeci singiel Brodki promujący jej najnowszy album „Clashes”. Album „Clashes” niedługo po premierze uzyskał status Złotej Płyty i został niezwykle dobrze przyjęty zarówno przez fanów Artystki jak i dziennikarzy muzycznych. We wrześniu Brodka supportowała Beth Orton na jej trasie w Wielkej Brytanii.
źródło: Kayax Prod.

14-natalia-szroeder-powietrzeNatalia Szroeder – „Powietrze” (Warner Music)

Utwór „Powietrze” to trzeci singiel Natalii, który promuje debiutancki krążek zatytułowany „NATinterpretacje”(Premira: 28 Październik). Jak mówi Natalia ‘jest to energiczny utwór, który w chłodne, jesienne dni pozytywnie nastroi i zmotywuje do działania’.

 
źródło: Warner Music

15-adi-kowalskiAdi Kowalski – „Fly Me To The Moon” (Magic Records / Universal Music)

Po dwóch latach od wydania swojego debiutanckiego albumu zatytułowanego „1” Adi Kowalski przedstawia nam swoją wersję utworu „Fly Me To The Moon”. A skąd pomysł na właśnie ten album? „Fly Me To The Moon” piękny i chyba wszystkim znany standard jazzowy. Zainspirował mnie do wykonania tego utworu Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej, w którym obecnie występuje, klimat starego rewiowego teatru idealnie wpasowuje się jazzowy jesienny feeling. Znając moja pierwszą płytę, słuchacz może zobaczyć jaką transformacje i dojrzałość przeszedłem w ciągu tych dwóch lat od wydania Adi Kowalski „1″. Jest to początek nowego muzycznego rozdziału w moim życiu, ale nie ma co się przyzwyczajać do coverów w moim wykonaniu, ponieważ płyta i nowe brzmienia już w drodze.”
źródło: Magic Records / Universal Music

16-patryk-kumorPatryk Kumór – „Tylko czas” (Universal Music)

11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.
Płytę zapowiada singiel „Tylko czas” który ma już ponad 2 miliony wyświetleń na Youtube!

 

 

źródło: Universal Music

17-gaba-kulkaGaba Kulka – „Brother” (Mystic Prod.)

Nowy, studyjny album Gaby Kulki ukazał się 9-go września i nosi tytuł „Kruche”. To kontynuacja twórczej współpracy ze stałym składem: Robertem Raszem, Wojtkiem Traczykiem i Wacławem Zimplem, którzy towarzyszą jej od lat w koncertach i odpowiadają za brzmienie ostatnich dwóch płyt (albumu „Wersje” i cenionego przez krytyków i słuchaczy „The Escapist”). Po raz kolejny produkcją zajął się Marcin Bors. Kolejną odsłoną z nowej płyty Gaby Kulki jest nagranie „Brother”.
źródło: Mystic Prod.

18-sorry-boys_wracamSorry Boys – „Wracam” (Mystic Prod.)

„Wracam” to opowieść o niebezpiecznej podróży w głąb siebie i wyzwoleniu z krępujących więzów, inspirowana pieśniami kurpiowskimi i książką „Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach” Clarissy Pinkoli Estés. Gościnnie w utworze wystąpiła śpiewaczka kurpiowska, pani Apolonia Nowak. Teledysk wyreżyserowała Iwona Bielecka.
źródło: Mystic Prod.

19-arek-klusowski-koniecArek Kłusowski – „Koniec” (Gorgo Music / My Music)

„Koniec” Arka Kłusowskiego to utwór, który powstał we współpracy z jednym z najlepszych producentów muzycznych w Polsce – TABBem. Opowiada o tym, że w każdej chwili możemy wywrócić nasze życie do góry nogami.

 
źródło: Gorgo Music / My Music

20-virginVirgin – „Kopiuj-wklej” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album zatutułowany „CHONI”. Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”. Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.
źródło: Universal Music

21-organek_missisippiOrganek – „Mississippi w ogniu” (Mystic Prod.)

„Czarna Madonna” to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt „Głupi”, jak i niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

Pierwszym singlowym nagraniem promującym całość jest doskonały song – „Mississippi w ogniu”.
źródło: Mystic Prod.

22-red-lips_p-s-_covRed Lips – „P.S.” (Red Bery Music)

Piosenka „P.S.” to zapowiedź nowego albumu Red Lips. Premiera krążka zatytułowanego „Zmiana planu” odbyła się 23 listopada br. Pozytywne wibracje tego kawałka mogą skutecznie pomóc uwolnić się nie tylko od jesienno-zimowej depresji, ale i powodować rytmiczne bujanie się w rytm piosenki. Dlatego, jeśli macie dość deszczu czy śniegu i tęsknicie za słońcem, polecam Red Lips.
źródło: Red Berry Music

23-batalionBatalion d’Amour – „Charlotte” (Echozone / Sonic Records)

Piosenka pochodzi z płyty „Fenix”, która pojawiła się w listopadzie 2016. Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Nowy materiał powstał przy współpracy z wieloma uznanymi artystami m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Singiel „Charlotte” został nagrany w kilku wersjach (polska i angielska), w wersji radio edit (polska i angielska), w wersji akustycznej i tanecznym remiksie autorstwa Pawła Penarskiego. To na pewno udany powrót na polską scenę muzyczna po 11 latach milczenia. Tutaj tytuł ich płyty jest doskonałą ilustracją tego wszystkiego.
źródło: Echozone / Sonic Records

24-maciej-balcarMaciej Balcar – „Pokochaj” (F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music)

Początek 2017 roku szykuje się wybornie. Dwa lata po premierze ostatniego wydawnictwa „Ruletka”, Maciek Balcar jest gotowy przedstawić nowy album. Swoim najnowszym krążkiem artysta ponownie pokazuje, że ma jeszcze wiele do przekazania publiczności. „Znaki” to swoista rewia dźwięków i brzmień. Mocna warstwa tekstowa, która jest dla Maćka tak ważna, perfekcyjnie scala się w całość z subtelnymi kompozycjami.

„Oddajemy w Państwa ręce kolejny już, drugi singiel zapowiadający płytę Znaki, która będzie miała swoją premierę w lutym 2017 roku. „Pokochaj” z tekstem Michała Zabłockiego to utwór fortepianowy – nastrojowy, świąteczny i uniwersalny w swej wymowie. Przypomina o najważniejszym aspekcie naszego życia, o którym, zdaje się, czasami potrafimy zapomnieć, w natłoku spraw i obowiązków.
źródło: F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music

25-the-dumplings-kto-zobaczyThe Dumplings – „Kto zobaczy” (Warner Music)

Utwór ten promuje wydanie specjalnej edycji płyty ‘Sea You Later’, która w odświeżonej oprawie graficznej i wzbogacona o dodatkowe piosenki ukazała się już 21 października. „Przyszedł bardzo ważny dla nas czas, wypuszczamy właśnie singiel, który spaja w całość wszystkie nowe piosenki reedycji i jesienną trasę. Opowiada o naszej kondycji i jest szczery do bólu.”
źródło: Warner Music

Single radiowe – Polska część 5/2016

I nie trzeba było długo czekać na kolejną porcję informacji o polskich singlach radiowych, które są lub powinny być obecne w stacjach radiowych 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01-virginVirgin – „Niebezpieczna kobieta” (Universal Music)

Piosenkę do filmu „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.Doda i Tomasz Lubert po latach znów pracują razem pod szyldem Virgin. Efektem jest singlowa piosenka „Hard Heart”, która w polskiej wersji nosi tytuł „Niebezpieczna kobieta”. Utwór w wersji anglojęzycznej spodobał się samem Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim zespołem.
źródło: Universal Music

02-hey_blyskHey – „Błysk” (Kayax Prod.)

Album „Błysk” wyraźnie różni się od propozycji zespołu Hey z ostatniej dekady. Spokojne, kontemplacyjne piosenki o misternie skonstruowanej formie, zastąpiła mocniejsza sekcja, ostrzejsza gitara i powróciły chwytliwe refreny, których nie sposób z Katarzyną nie śpiewać… Również tytułowy utwór „Błysk” prowokuje słuchacza i jest apelem do działania, posłuchajcie sami, a najlepiej obejrzycie klip i włączcie się do gry.
źródło: Kayax Prod.

03-tlove_1500T.Love – „Warszawa Gdańska” (Warner Music)

Warszawa Gdańska to drugi singiel promujący album T.LOVE zatytułowany T.LOVE. Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.LOVE – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album – jak mówi Muniek – ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem.
źródło: Warner Music

04-piotr-salataPiotr Salata ft. Gordon Haskell – „W Rio” (Universal Music)

Współpraca muzyków miała miejsce przy okazji pracy nad drugim studyjnym albumem Piotra Salaty „PS”. Premiera wydawnictwa odbyła się 23 września 2016. Wśród utworów na płycie znajdą się dwa duety nagrane z Gordonem Haskellem: „W Rio” oraz „Żywago”. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty.
źródło: Universal Music

05-pionaPiona ft. Ptakova – „Lawina” (Kayax Prod.)

„Lawina” z gościnnym udziałem Ptakovej to pierwszy singiel duetu PIONA, który tworzą Rawski i iRobot – warszawscy producenci, remixerzy i didżeje. To jest moim zdaniem jedna z najciekawszych i najinteligentniejszych produkcji muzyki elektronicznej w naszym kraju 2016 roku.
źródło: Kayax Prod.

06-dorota-miskiewiczDorota Miśkiewicz – „Tak Jak w kinie” (Universal Music)

Dorota Miśkiewicz proponuje płytę „Piano.PL” z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau – właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Premiera albumu „PIANO.PL” odbyła się 14 Października.
źródło: Universal Music

DrukowanieBownik – „Inside My Tail” (Kayax Prod.)

Zespół Bownik to trzech warszawskich muzyków, Michał Bownik, Adam Półtorak i Andrzej Siwoń, znanych wcześniej jako Control the Weather. Trochę dla żartu, trochę z przekory, kategoryzują swoją twórczość jako vegan disco. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną. Trudno jednak precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność. Śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach, czego świetnym przykładem jest pierwszy singiel.  „Inside My Tail” to pulsujący rytm, ujmująca lekkość melodii i oryginalny głos Michała Bownika. Zapraszamy do posłuchania i grania!
źródło: Kayax Prod.

08-kasia-kowalskaKasia Kowalska – „Aya” (Universal Music)

Niespodziewanie, bez zbędnych zapowiedzi, Kasia Kowalska zaprezentowała utwór, na który jej fani czekali 8 lat. Dokładnie tyle czasu upłynęło od wydania ostatniej autorskiej płyty Kasi – „Antepenultimate”z 2009 r. Utwór o tajemniczym tytule „AYA” to efekt współpracy Kasi (tekst, kompozycja) i Marka Dziedzica (kompozycja, produkcja), natomiast za reżyserie powstałego do singala teledysku, odpowiada sama Kasia. Zdjęcia powstały na terenie Joshua Tree, parku narodowego w południowo-wschodniej części Kalifornii w USA.
źródło: Universal Music

09-singin-birds-georgeSingin’ Birds – „George” (My Music)

George to najnowszy singiel zespołu Singin’ Birds, promujący ich drugi album “Swing & Roll”. Piosenka z przymrużeniem oka traktuje o kobiecej, nieco zachłannej naturze… Śpiewające dziewczyny pozostają wierne miłości do stylu retro i klimatów vintage. Tym razem postanowiły jednak pokazać swoją bardziej zwariowaną stronę i jeszcze odważniej bawią się muzyką. Ich rockandrollowy George zwiastuje roztańczoną płytę naładowaną rytmami, które rozbujają parkiety w całej Polsce (i nie tylko!).

Singin’ Birds to zespół rodem z lat 50 ubiegłego wieku, którego myślą przewodnią jest brzmienie głosów w bliskiej harmonii. Szerokiej publiczności dali się poznać m.in. podczas
50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wykonując wielki przebój Maryli Rodowicz „Sing Sing” z Big Bandem Tomka Szymusia. Zespół był także półfinalistą V edycji programu „Must Be The Music” oraz dołączył do grona gwiazd „Lata z Radiem” – trasy koncertowej organizowanej przez Pierwszy Program Polskiego Radia. W listopadzie 2013 roku miała miejsce premiera ich debiutanckiego albumu „Niech tak zostanie”. Aktualnie zespół kończy pracę nad drugą płytą „Swing&Roll”, która ukaże się pod koniec listopada. Album będzie kontynuacją ich fascynacji stylem retro w nieco bardziej tanecznym wydaniu.
źródło: My Music

10-dawid-kwiatkowski-say-yesDawid Kwiatkowski – „Say Yes” (My Music)

„Say Yes” to singiel promujący nadchodzący, czwarty album Dawida Kwiatkowskiego. Album to kolaboracja wokalisty z kanadyjsko-amerykanskim producentem Konrad OldMoney. Utwór charakteryzuje mocny beat, który przeplata się z delikatnymi wstawkami wokalnymi Dawida.
źródło: My Music

11-beata_niebiesko-zielone_okbadka-singlaBeata – „Niebieskio-zielone” (Sony Music)

„Niebiesko – zielone” to trzeci singiel z trzeciej solowej płyty Beaty Kozidrak zatytułowanej „B3”. Ten dynamiczny, wpadający w ucho utwór ma ogromne szanse powtórzyć sukces „Upiłam się tobą” i zawojować listy przebojów. Album „B3” ukazał się 16 września w dwóch wersjach: standardowej i deluxe. Ekskluzywne wydanie, oprócz 11 podstawowych piosenek, będzie zawierało jeden premierowy utwór, angielską wersję ballady „Zamek z piasku”, remiksy dwóch singli „Bingo” oraz „Upiłam się tobą” oraz trzy zaskakujące akustyczne wersje piosenek z wydania standardowego.
źródło: Sony Music

12-antek-smykiewiczAntek Smykiewicz – „Jak sen” (Universal Music)

Trzecią odsłoną jego debiutanckiej płyty „Nasz Film” jest utwór ‘Jak Sen’. Jest to kontynuacja miłosnej historii przedstawionej w dwóch poprzednich singlach i teledyskach. Video do utworu ‘Jak Sen’ to ostatnia część trylogii, z której każdy fan będzie mógł się dowiedzieć, jak kończą się losy dwójki zakochanych w sobie osób. Antek ma za sobą występ na wielu prestiżowych festiwalach: Spring Break Festiwal, Polsat SuperHit Festiwal czy występ na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w kategorii ‘Debiuty’. Jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Jeden z najciekawszych, funkcjonujących obecnie na naszej rodzimej scenie głosów młodego pokolenia. Laureat drugiego miejsca w pierwszej edycji programu The Voice of Poland oraz półfinalista 7 edycji programu Must Be The Music.
źródło: Universal Music

13-ten-typ-mes-nieiskotne-iza-lachTen Typ Mes & Iza Lach – „Nieiskotne” (Alkopoligamia.com / My Music)

„Nieiskotne” – pierwszy singiel promujący nowy album Tego Typa Mesa. „Nieiskotne” jest pierwszym singlem z nadchodzącej płyty Typa pt. „Ała.”, dziesiątej w dorobku artysty. Muzyka Andrzeja Pieszaka z Furii Futrzaków każe wstać i bujać się od pierwszej sekundy, ale Mes idzie pod prąd parkietowym skojarzeniom. Czy jesteś zły i smutny, czy raczej zbyt przejęty sobą – możesz liczyć na kota. Kot, przez „psiarzy” często wyśmiewany za małą użyteczność w domu, okazuje się bezcennym doradcą Mesa, nauczycielem dystansu. Podobne zdanie ma Iza Lach, której kilka autorskich wersów i chóry doskonale uzupełniły utwór. „Nieiskotne” oddala Mesa od klasycznego hip hopu, a zbliża do jego bohaterów z Outkast i Jamiroquai. Klip, nie mniej oryginalny niż muzyka, nakręcono na ulicach Los Angeles i piaskach Kalifornii. „Ała.” to album, który połączy tropy „Kandydatów na szaleńców” i „T.B.Z.D.” – po kolejnych singlach można się zatem spodziewać czegoś kompletnie innego!
źródło: Alkopoligamia.com / My Music

14-krzysztof-krawczyk-maciej-maledczuk_ka_dy-dziad_okbadka-singlaKrzysztof Krawczyk & Maciej Maleńczuk – „Każdy dziad” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk w swojej trwającej już ponad 50 lat karierze muzycznej stworzył wiele wspaniałych duetowych kreacji, m.in. „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz, „Lekarze dusz” z Muńkiem Staszczykiem, czy „Przytul mnie życie” z Andrzejem Piasecznym. „Duety” to wyjątkowy album na którym znajdą się wszystkie znane już przeboje oraz pięć premierowych utworów zaśpiewanych z Anią Dąbrowską, Katarzyną Nosowską, Maciejem Maleńczukiem, Urszulą oraz Wojciechem Kordą. Piosenką promującą album jest duet z Maleńczukiem. „Każdy dziad” jest żartobliwą piosenką nawiązującą tekstem do przeszłości obu artystów.
źródło: Sony Music

15-dawid-podsiadlo_ad-2-0_okbadka-albumuDawid Podsiadło – „Tapety” (Sony Music)

„Tapety” to kolejny singiel jednego z najzdolniejszych polskich artystów. Utwór promuje kolejne wydawnictwo Dawida Podsiadło czyli reedycję wydanej w listopadzie ub. r., podwójnie platynowej płyty „Annoyance and Disappointment”. Dwupłytowa reedycja płyty zatytułowana po prostu „Annoyance and Disappointment 2.0” zawiera 5 piosenek z wersji deluxe, 3 zupełnie nowe utwory, w tym duet z Julią Pietruchą, 6 remixów czołówki polskich twórców gatunku i nową wersję „Nieznajomego” z debiutanckiej płyty.
źródło: Sony Music

16-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Prosta sprawa” (Universal Music)

„Prosta sprawa” to zaskakująca propozycja w klimacie reggaeton. Po tanecznej przygodzie, piosenkarka postanowiła napisać piosenkę, do której będzie można zatańczyć salsę! Jak sama przyznaje, był to muzyczny eksperyment, który nieoczekiwanie stał się singlem, zapowiadającym trzeci album artystki. Piosenka jest lekka, rytmiczna i świetnie sprawdzi się w upalne dni. Obrazek do singla powstał w równie spontaniczny sposób. Możemy obejrzeć ujęcia piosenkarki z trasy, czy też na wakacjach.
źródło: Universal Music

17-zagi_bym_rezerwaZagi – „Bym” (Warner Music)

Artystka w ten sposób komentuje pierwszy singiel:
Chciałam powiedzieć o tym, że czasem lepiej mniej się starać, bo kto się za bardzo angażuje, tego później boli głowa. A przecież nigdy nie wiadomo, czy warto, czy nie warto i czy szybko się zagoi. „Bym” to manifest bezradności, który często nie wychodzi poza granice myśli. Pozorne chciejstwo zaangażowania i bojaźń przed „wygdybanym” draśnięciem. Kiedy myślałam o teledysku do tej piosenki zależało mi na tym, żeby nie miał konkretnej fabuły, która nawiązywałaby do tekstu piosenki, bo obawiałam się, że mogłoby to spłycić temat i podsunąć odbiorcy gotową, niekoniecznie faktyczną interpretację, zamiast dać mu szansę na stworzenie własnej. A ja bardzo lubię poznawać cudze interpretacje. Bo gdy ktoś słucha piosenki wyobraża sobie to, co chce zobaczyć, kiedy ja miałam zupełnie coś innego na myśli, gdy ją pisałam. To bardzo mnie bawi i pozwala powiedzieć więcej, mówiąc co innego. Zwykle sama wymyślam scenariusze do moich teledysków, jednak tyle razy zmienialiśmy faworytów na singla, że stwierdziłam, że posłucham co mają do powiedzenia inni. Pośród wielu podesłanych propozycji scenariuszowych zafrapował mnie pomysł Veruschki, który nawiązywał do Baletu Triadycznego stworzonego przez Oskara Schlemmera. Dotychczas balet był mi zupełnie obcy, ale kiedy obejrzałam poglądowo zmontowane video z użyciem baletowych scen twórcy, pomyślałam, że jeszcze nigdy nie widziałam czegoś tak dziwnego i że ta matematyczna monotonia ruchu może być bardzo fajną przeciwwagą dla energetycznej piosenki. Styliści pracujący przy teledysku stworzyli fantastyczne stroje, nawiązaliśmy również do Schlemmerowskiej liczby tancerzy. Wystąpienie w klipie było dla mnie wielkim wyzwaniem i wewnętrzną walką, ale Monika Tomczyk, która odpowiedzialna była za choreografię, pomogła mi złapać odpowiedni luz i myślę, że efekt końcowy jest zadowalający.
źródło: Warner Music

18-sylwia-grzeszczak-feat-mateusz-ziolko-bezdroza-singel-coverSylwia Grzeszczak ft. Mateusz Ziółko – „Bezdroża” (Warner Music)

„Bezdroża” to nowy singel Sylwii Grzeszczak, promujący album Tamta dziewczyna (Premiera: 25 listopada). Sylwia, będąc pod wielkim wrażeniem wokalu Mateusza, postanowiła zaprosić go do współpracy. Przypomnę, że pierwszym singlem z płyty jest tytułowa „Tamta dziewczyna” To niekwestionowany Przebój lata 2016.
Teledysk do piosenki pobił wszelkie rekordy oglądalności osiągając niemal 50 milionów wyświetleń.
źródło: Warner Music

19-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Królowa Łez” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. „Forever Child” to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.
źródło: Warner Music

20-maria-niklinskaMaria Niklińska – „Płać” (Universal Music)

Maria Niklińska przedstawia kolejny utwór ze swojej debiutanckiej płyty „Maria”. „Płać” to energetyczna kompozycja w klimacie electropopu, która z pewnością przypadnie go gustu wszystkim fanom Marii. Teledysk jest produkcją amerykańsko – polską. Reżyserem jest Michael Curylo – reżyser i scenarzysta mieszkający na stałe w Los Angeles. Za oprawę wizualną odpowiada Jorge Alva, pochodzący z Salvadoru urbanistyczny fotograf. Teledysk kręcony był w Warszawie.
źródło: Universal Music

21-brathanki-chodz-tu-do-mnie-okladkaBrathanki – „Chodź tu do mnie” (Polskie Radio SA)

Brathanki witają jesień nową piosenką pt. „Chodź tu do mnie”. Charakter tanga argentyńskiego w połączeniu z „brathankowym brzmieniem” niewątpliwe daje piosence ciekawe muzyczne połączenie. Autorami muzyki są Janusz Mus – akordeonista, puzonista, kompozytor i założyciel Brathanków oraz Adam Niedzielin – kompozytor i klawiszowiec m.in. w zespole Kreszendo i Formacji Nieżywych Schabuff. Uczestniczył on także przy projekcie tworzenia zespołu Brathanki.
– Utwór „Chodź tu do mnie” został napisany konkretnie z myślą o Brathankach. Fakt, że byłem jego członkiem na początku istnienia i że do dzisiaj łączy mnie z jego muzykami szczera przyjaźń był dla mnie dodatkową motywacją. Chciałem, aby piosenka wpisywała się w konwencję zespołu i jego charakterystyczne brzmienie. Starałem się, aby w linii melodycznej i harmonii słychać było echa szeroko pojętej muzyki etno – tłumaczy Adam Niedzielin. Singiel został wyprodukowany przez Chrisa Aikena. Autorem tekstu jest wokalistka zespołu Aga Dyk. Brathanki w 2014 roku wydały płytę „moMtyle”. „Mamo, ja nie chcę za mąż” oraz „Warto” promowały to wydawnictwo. „Chodź tu do mnie” to pierwszy utwór z nowego projektu muzycznego zespołu.
Wiemy że nie ma przepisu na przebój ale mamy nadzieję, że piosenka „Chodź to do mnie” spodoba się naszym fanom i wszystkim nam przyniesie dużo radości podczas śpiewania i grania na koncertach – puentuje założyciel zespołu Janusz Mus.
źródło: Polskie Radio SA

22-martabijan_spiacakrolewna_singelMarta Bijan – „Śpiąca królewna” (Sony Music)

Marta Bijan to finalistka czwartej edycji ‚X Factor’, dziewczyna niezwykle utalentowana wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale także kompozytorka i autorka tekstów, piosenek i wierszy. Od niedawna studiuje także reżyserię. Jej 2 poprzednie single („Poza mną” i „Mówiłeś”) osiągnęły do dziś po niemal 3 i pół miliona wyświetleń. Śpiew to całe życie pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i uczyła się gry na fortepianie.

„Śpiąca królewna” – opowiada Marta – to utwór będący mroczną i odwróconą wersją popularnej baśni. Ma ona tylko stanowić metaforę toksycznego związku – tekst jest plątaniną myśli kobiety, która po latach życia w „złotej klatce” postanawia wyrwać się z obsesyjnej, niezdrowej miłości i zacząć walkę o siebie. Wbrew błędnym, powszechnym opiniom, jest to mój pierwszy singiel opowiadający o miłości damsko-męskiej, ale myślę, że sporo osób odnajdzie w nim cząstkę siebie. 
źródło: Sony Music

23-daria-zawiabow_kundel-bury_okbadka-singlaDaria Zawiałow – „Kundel bury” (Sony Music)

„Kundel bury” to drugi singiel zwiastujący debiutancką płytę Darii Zawiałow, która ukaże się na początku 2017 roku. „Kundel bury” to odważny tekst, połączony z muzyką pełną dynamicznych skoków i ekspresyjnym wokalem, co w efekcie tworzy bardzo intrygującą kompozycję.
źródło: Sony Music

24-agnieszka_skrycka2Agnieszka Skrycka – „Spadam” (Fonografika)

Wiosną 2017 planowana jest premiera jej debiutanckiej płyty. „Spadam” jest jej pierwszym solowym singlem. Agnieszka Skrycka to bardzo zdolna wokalistka i autorka tekstów pochodząca z Olsztyna. Od szkolnych lat związana z muzyką. Uczestniczka programów Szansa na Sukces, Bitwa na Głosy czy Must be the Music, w którym wystąpiła razem ze swoim zespołem Ejtobangla. Piotr Rogucki nazwał ją „ prawdziwym żywiołem na scenie”, Elżbieta Zapędowska dostrzegła w niej „bardzo fajną energię”, Adam Sztaba także zauważył jej niewątpliwy potencjał artystyczny. Agnieszka z zespołem zdobyła główną nagrodę na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Rockowych 2013. W tym samym roku z Ejtobangla została jednym z laureatów Przeglądu Gazety Olsztyńskiej, gdzie wcześniej wśród zwycięzców znalazły się takie zespoły jak Enej czy Afromental. Ze swoją kapelą Agnieszka gra wiele koncertów w Polsce. Jako wokalistka współpracuje m.in. z Kamilem Mikułą z Loki, Bartkiem Caboniem, Michałem Sołtanem.
źródło: Fonografika

25-nunelectroNun Electro – „Jedno wiem” (Nun Electro)

Olaf Sharx i Magdalena Kaos czyli NUN Electro to eksportowa legenda rodzimej muzyki elektronicznej : debiut w Szwecji, festiwale w Europie, współpraca z Universal London, wspólne projekty z Reni Jusis, Smolikiem, Thomasem Goldem i Mrozem. Koncerty u boku gwiazd światowego formatu tj. min. Camouflage, Client czy De/Vision. Listy przebojów i okładki magazynów na całym świecie. Udział w Eurovizji, jak również obecność na globalnym rynku fonograficznym i modowym. Inspiracja muzyką 80’s, Davidem Bowie czy Depeche Mode, a także eksperymentalnym i nowoczesnym brzmieniem takich artystów jak min. The Knife czy Daft Punk.

Najnowszy singiel melancholijna ballada na zimowe wieczory w klimacie przypominającym dokonania Joy Division z polskim tekstem. Oj coś czuję, że szykuje się nam pyszna muzyczna perełka w postaci wyczekiwanego albumu. Ode mnie jest „like” 🙂
źródło: Nun Electro

Single radiowe – Polska część 4/2016

Nadrabiam zaległości w informacjach o wybranych polskich singlach radiowych, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły na radiowe playlisty, listy przebojów czy są wykorzystywane w audycjach autorskich 🙂 Wybór jest duży, a kolejne newsy już niebawem 🙂

 

 

01-limboski_wesobe-rozmowy-z-otchbani__okbadka-singlaLimboski – „Wesołe rozmowy z otchłanią” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. Po niedawnym sukcesie singla „W trawie” Limboski prezentuje kolejną zapowiedź nowego albumu, którą jest utwór zatytułowany „Wesołe rozmowy z otchłanią”.

 
źródło: Sony Music

02-lzy-czymozeszŁzy – „Czy możesz to dla mnie zrobić” (Warner Music)

Utwór promuje najnowszy jubileuszowy album grupy „Łzy 20” który został wydany z okazji 20 lecia zespołu. W wydawnictwie znajdują się dwie wyjątkowe płyty! Pierwsza „20 hitów na 20 lat” – czyli największe przeboje zespołu Łzy w koncertowym wydaniu i druga czyli „Łzy 20″ na której znajduję się 10 premierowych utworów napisanych przez gitarzystę i głównego kompozytora zespołu Łzy Adama Konkola. Piosenka |Czy możesz to dla mnie zrobić„ jest utrzymana w rytmicznym i pozytywnym klimacie, a zabawny tekst powoduje uśmiech na twarzy.

 
źródło: Warner Music

03-lanberryLanberry – „Piątek” (Universal Music)

Utalentowana wokalistka Lanberry znana z hitu „Podpalimy Świat“ stworzyła nowy, wakacyjny singiel „Piątek“. Piątek kojarzy się z wolnością i radością i dokładnie taki jest najnowszy utwór Lanberry! Piosenka powstała w tanecznym klimacie muzyki dance – będzie idealnym dopełnieniem imprez nie tylko podczas letnich, ciepłych dni, ale i nadchodzącego karnawału. Z pewnością singiel „Piątek“ stanie się nieodłącznym elementem każdej letniej zabawy, a kto wie czy nie będzie jednym z kandydatów do przeboju roku 2016!

 
źródło: Universal Music

04-monika-lewczukMoniki Lewczuk – „Ty i Ja” (Universal Music)

„Ty i ja” to kolejny utwór Moniki Lewczuk znanej z takich hitów jak nostalgiczny singiel „#TAM TAM” i dynamiczny utwór „Zabiorę Cię stąd”. Piosenka promuje debiutancką płytę Moniki pt. „#1” i ma szanse stać się wielkim przebojem 2016 r.!!!

 

 
źródło: Universal Music

05-off-kultura-dla-siebie-stworzeniioFF KulturA – „Dla Siebie Stworzeni” (My Music)

Utwór „Dla siebie stworzeni” jest zdecydowanie powrotem formacji do swoich rockowych korzeni, ale jednocześnie pozostaje w konwencji przebojowej melodii, przemyślanej aranżacji i wpadającego w ucho tekstu. Przesterowane gitary, fajny rockowy time i dobre wokale to oFF KulturA w najwyżej formie! oFF KulturA to śląska formacja poprockowa grająca i tworząca nieprzerwanie od 10 lat. Pod koniec 2013r. zespół zanotował swój debiut fonograficzny singlem „Tak nierealnie”. Do piosenki powstał również klip, który był chętnie grany w polskich telewizjach muzycznych. W ciągu kilku kolejnych lat zespół wydał kilka kolejnych piosenek, które są kwintesencją jego stylu – przebojowe, wpadające w ucho melodie, ciekawe aranżacje i przyjemnie teksty.

 
źródło: My Music

SIQ 2016 DraftSIQ – „Szare Miraże” (Makumba Music / Warner Music)

Szare Miraże to nowy singiel zespołu SIQ założonego przez Ślimaka i Anię Brachaczek. Zmierzenie się z legendarnym utworem grupy Maanam to duże wyzwanie muzyczne. Sprawdź, jak poradzili sobie z nim muzycy zespołu SIQ! SIQ promują swoja debiutancką płytę na koncertach i festiwalach w całej Polsce. Debiut w tym wypadku brzmi co najmniej przewrotnie, gdyż muzycy znani są szerokiej publiczności od wielu lat m.in. z zespołu Acid Drinkers, Biff, czy projektu Panny Wyklęte. Jesteście gotowi na energetyczną dawka rock’n’rolla z domieszką punka? Takiej muzyki jeszcze w Polsce nikt nie grał. Aż pojawiło się SIQ (czyt. siku). Pomysł na zespół kiełkował od jakiegoś czasu a w życie wszedł z pełną parą zeszłego lata. SIQ tworzą m.in. Maciej „Ślimak” Starosta (z zespołu Acid Drinkers, uznany za najbardziej inspirującego polskiego perkusistę), śpiewająca i grająca na basie Ania Brachaczek (znana z nagrodzonego Fryderykami BiFF oraz projektu Panny Wyklęte i coveru Acid Drinkers „Love Shack”) oraz gitarzyści Tomasz Białoń z FIXUP i Bart Kiciński z KIDS. Kompozytorem piosenek jest Ślimak a za teksty odpowiada Ania. Jak widać to już nie debiutanci, ale super grupa! Teksty ironicznie i nie do końca poważnie traktują rzeczywistość – groteskowo okiem kobiety oceniają relacje damsko-męskie i aktualne wydarzenia.

 
źródło: Makumba Music / Warner Music

07-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „Powiedzcie to dalej” (Universal Music)

16 września ukazała się niezwykle piękna płyta Krzysztofa Napiórkowskiego – „10 x Twardowski”. Jest to jeden z niewielu razy, kiedy spadkobiercy księdza Jana Twardowskiego wyrazili zgodę na wykorzystanie tekstów i wydanie ich wraz z muzyką na płycie. Krzysztof Napiórkowski swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek.  Za sprawą kolejnej płyty „10 x Twardowski” Krzysztof Napiórkowski udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

08-anna-wyszkoniAnna Wyszkoni – „Oszukać los” (Universal Music)

Anna Wyszkoni powraca z nowym singlem pt. “Oszukać los”. Piosenka promuje album, który ukaże się w lutym 2017 roku. “Oszukać los” jest zapisem bardzo trudnego okresu w życiu wokalistki: “To mój osobisty pamiętnik pierwszej połowy tego roku, kiedy w moim życiu nastąpił pewien znaczący przełom. Słowa tego utworu napisałam w jednym z najtrudniejszych momentów mojego życia. Unikam dosłowności, więc z piosenki bezpośrednio nie można wywnioskować czego dotyczy, ale moi fani oraz wnikliwi obserwatorzy łatwo połączą pewne fakty… – opisuje swój nowy utwór Ania. Zawsze żyłam szybko, intensywnie, jednak to, co spotkało mnie w tym roku, spowodowało, że spojrzałam na świat z innej perspektywy i zaczęłam doceniać nieco inne wartości. Postanowiłam również zrobić więcej dla samej siebie. Zaczynam jeszcze raz, całkiem nowa, jestem silna, zdobędę świat… – te słowa wyrzuciłam z siebie zupełnie naturalnie, tak jak wszystkie złe wspomnienia. Pokonałam w życiu poważną przeszkodę, jestem pełna nowej energii i taka też będzie moja nowa płyta”. Piosenkę „Oszukać los” specjalnie dla Ani Wyszkoni skomponowali: współpracujący z nią na stałe gitarzysta Marek Raduli oraz Marcin Limek, który jest także odpowiedzialny za produkcję utworu.

 
źródło: Universal Music

09-lubert-crox-stachurskyLubert & Acrox ft. Stachursky – „Pragnienie” (Universal Music)

Piosenka została stworzona spontanicznie, przez trójkę muzycznych przyjaciół, którzy czerpią wiele radości ze wspólnego grania i dobrej muzycznej zabawy przy klubowo-imprezowych dźwiękach. W piosence usłyszymy charakterystyczny wokal Jacka Stachursky’ego, który nadaje jej charakterystyczny klimat. Do utworu powstał teledysk, traktujący związki i fantazje damsko-męskie z lekkim przymrużeniem oka.

 
źródło: Universal Music

10-kasi-linsKasia Lins – „Tonę” (Universal Music)

Wokalistka, pianistka i songwriterka, jakiej brakowało na polskiej scenie. Artystka ma już na swoim koncie jeden autorski album wydany w Japonii, Hong Kongu, Singapurze oraz w Niemczech. Po udanym debiucie i serii entuzjastycznie przyjętych występów, Kasia Lins zdecydowała się na zmianę stylistyczną w stronę ciepłego, choć nostalgicznego indie popu z wyraźnie słyszalnym wpływem Nashville (gdzie Kasia miała okazję nagrywać w legendarnym Ocean Way Studio), bluesowym sznytem i charakterystycznymi harmoniami wokalnymi w języku polskim i angielskim. Pierwszym singlem Kasi jest nagranie „Tonę”. Znakomity teledysk do utworu został nakręcony pod Los Angeles w ponad 40 stopniowym upale. W trakcie zdjęć ekipa przeżyła nie tylko omdlenia wokalistki spowodowane wysokimi temperaturami, ale spotkanie z grupą niezbyt pokojowo nastawionych tubylców, którzy w okolicy urządzili sobie nielegalną strzelnicę. Motel w jakim nagrywano teledysk cieszy się wielką popularnością wśród hollywoodzkich producentów. W tym samym czasie swój program nagrywali tam Ben Affleck i Jennifer Lawrence. Reżyserem „Tonę” jest Karol Łakomiec znany ze współpracy z takimi artystami jak Artur Rojek, Renata Przemyk, John Porter i Doda.

 
źródło: Universal Music

11-remo-ft-marco-odbijasz-sie-od-dnaRemo ft. Marco – „Odbijasz Się Od Dna” (My Music)

„Odbijasz Się Od Dna” to najnowszy utwór Remo i jednocześnie ostatnia pozycja z tracklisty najnowszego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Utwór opowiada o pokonywaniu przeciwności losu, zachęca do podejmowania walki o lepsze jutro i sięganiu po własne marzenia. „Odbijasz Się Od Dna” to zupełnie inna propozycja Remo, współpraca z Marco zaowocowała elektroniką z delikatnym chilloutowym beatem w stylu indie pop.

 
źródło: My Music

12-anita-lipnicka-ptasiek-coverAnita Lipnicka – „Ptasiek” (Warner Music)

„Każdy z nas ma swojego “Ptaśka” – to mógłby być przyjaciel z dzieciństwa, nauczyciel, ojciec, kochanek, ktoś przelotnie spotkany w podróży, kto dotknął nas głęboko, otworzył serce i oczy, rozniecił w nas iskrę, której światło nigdy nie gaśnie. Sam zniknął, odszedł, przepadł bezpowrotnie, ugięty pod ciężarem życia. Jednak to, w co wierzył, jakim wartościom przyświecał, nie poszło na marne, bo żyje w nas nieustannie, inspiruje kolejne pokolenia. “Ptasiek” to opowieść o nieśmiertelności ideałów. O czystości uczuć i naiwności prawdy, która zawsze znajdzie drogę, by wędrować dalej, niczym choroba zakaźna przenoszona z serca do serca. Nick, gdziekolwiek jesteś… “Za to co mam w sobie, dziękuję Tobie” – tak o nagraniu napisała sama Anita 🙂 Anita Lipnicka powraca na rynek fonograficzny. Nowy singiel “Ptasiek” ukazał się w sprzedaży digitalnej. Piosenka była zwiastunem jesiennej trasy koncertowej artystki pod hasłem “Na Osi Czasu”, podczas której było można usłyszeć przekrojowy materiał z jej dotychczasowej twórczości oraz kilka premierowych utworów zapowiadających nowy album studyjny.

 
źródło: Warner Music

13-ania-dabrowska_dla-naiwnych-marzycieli_okladka-albumuAnia Dąbrowska – „Poskładaj mnie” (Sony Music)

„Dla naiwnych marzycieli” to przełomowy album Artystki, na który fani czekali wyjątkowo długo bo aż 4 lata. Płyta zapowiadana jako podsumowanie pewnego okresu w życiu i początek zupełnie czegoś nowego, współpraca z nową ekipą i absolutnie nowy materiał. Czy artystka sprostała oczekiwaniom? Jest to pytanie, na które można udzielić tylko jednej odpowiedzi –twierdzącej. Do stacji radiowych trafił trzeci singiel zatytułowany „Poskładaj mnie”. Tak jak każdym poprzednim singlem czyli „Nieprawdą” i „W głowie” wokalistka wprowadza słuchaczy w pozytywny nastrój, nie tylko pozytywną melodią, ale również swoim głosem, który od zawsze działa jak najlepszy lek. „Poskładaj mnie” to idealny utwór na ostatnie ciepłe dni lata. A 18 listopada ukazało się specjalne wydanie winylowe płyty „Dla naiwnych marzycieli”!

 
źródło: Sony Music

14-natalia-szroeder-domekzkartNatalia Szroeder – „Domek z kart” (Warner Music)

Wokalistka, będąca jednocześnie współautorką utworu, powiedziała o nim: ‘Domek z kart’ to utwór bardzo wyjątkowy i intymny, najbliższy mi. Emocje w nim zawarte to już nie emocje dziewczyny, to emocje młodej kobiety. Pracując nad nim i śpiewając go, czułam, że zaczynam jakiś nowy etap. To najbardziej świadomy i przemyślany utwór, jaki wydałam do tej pory. To jest dokładnie to, co mam w sercu. Dokładnie to, co gra mi w duszy.

 
źródło: Warner Music

15-szymon_chodyniecki_z-calych-si-_ron-adams-remixSzymon Chodynecki – „Z całych sił” (Ron Adams Remix) (Sony Music)

Piosenka „Z całych sił” Szymona Chodynieckiego właśnie doczekała się remixu stworzonego przez Rona Adamsa, warszawskiego producenta muzycznego i kompozytora, przedstawiciela rodzimej sceny EDM.  Szymon ma zaledwie dwadzieścia jeden lat, sam pisze, komponuje i produkuje. Jest multiinstrumentalistą – gra na wiolonczeli, gitarze, fortepianie i perkusji. W tym roku ukazała się już jego debiutancka płyta.

 
źródło: Sony Music

16-heart-and-soul-sun_and_gun_cover_001Heart & Soul – „Sun & gun” (2.47 Production / Warner Music)

Drugi singiel ze znakomicie przyjętego albumu “ Missing Link” zespołu Heart & Soul. “Sun and Gun” – utwór powstał z inspiracji filmem “Babel” w reżyserii Alejandra Gonzáleza Iñárritu. Tym razem wokalne odkrycie tego albumu czyli Hania Malarowska, przykuwa uwagę swoim aksamitnym, matowym wokalem.

 
źródło: 2.47 Production / Warner Music

17-cugowscy_ok-adka-albumuCugowscy – „Do niej” (Sony Music)

„Do niej” to już drugi utwór promujący album grupy CUGOWSCY pt. „Zaklęty krąg” (premiera: 30.09). Płyta jest efektem artystycznej współpracy Krzysztofa Cugowskiego z synami, Piotrem i Wojtkiem. Jest szczególną wypadkową i mieszanką ich gustów oraz muzycznych fascynacji. „Do niej” pozornie opowiada o trudnej relacji damsko-męskiej, jednak wnikliwych słuchaczy zachęcamy do głębszej analizy tego nieco przewrotnego tekstu…Połączenie trzech fascynujących głosów i rasowych, gitarowych riffów daje niespotykany na polskiej scenie muzycznej efekt. Autorem tekstu jest Wojciech Byrski, a muzyki spółka autorska Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski i Jarosław Chilkiewicz. Za produkcję albumu odpowiada Marcin Trojanowicz.

 
źródło: Sony Music

18-maja-koman-jestem-coverMaja Koman – „Jestem” (Warner Music)

Piosenka „Jestem” zapowiada drugi album Mai Koman „ Na supełek”.’Na supełek” której premiera zaplanowana jest na jesień tego roku. Koman od dawna zapowiadała, że zamierza połączyć muzykę z tańcem i tak tez się stało. Singiel ”Jestem” pokazuje nową energetyczną stronę Artystki, zarówno muzycznie jak i wizualnie. Pierwszy album Mai Koman „Pourquoi pas” został wydany w czerwcu 2014 r. Z tym albumem Maja Koman została nominowana do Fryderyków 2015 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku

 
źródło: Warner Music

19-shy-albatrossShy Albatross – „See See Rider” (Warner Music)

„See See Rider” to kolejna piosenka promująca album Shy Albatross – Woman Blue. Raphael Rogiński tak pisze o piosence: See See Rider – śpiewało się w tysiącach wersji w saloonach Południowej Ameryki na  trasie pociągu Sunshine Special która była symbolem wolności, wyruszenia w daleką podróż przez prerie. C.C.Rider, łamacz serc podążył tą drogą i stał się legendą. Kiedy powstawał ten utwór myślałem o graniu na afrykańskim ngoni. Połączyło się to z rytmem ballady soul powstałej może gdzieś na gruzach dawnego miasteczka z saloonem. Mogło dziać się to już wiele lat później kiedy walczono o sprawiedliwość i wolność na ulicach wielkich miast.

 
źródło: Warner Music

20-alicja-majewska_ok-adka-albumuAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Przy współpracy z Włodzimierzem Korczem powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza. Doskonałą zapowiedzią płyty jest utwór tytułowy czyli „Wszystko może się stać”.

 
źródło: Sony Music

 

Albumy zagraniczne część 10/2016

Następne informacje o nowościach albumowych będą już w 2017 roku 🙂 A szykuje się dużo premier i to już w pierwszy dwóch miesiącach Nowego Roku 🙂 Poniżej przygotowałem jeszcze 15 krążków, o których warto pamiętać w kontekście 2016 r. 😉 Miłej lektury 🙂

 

01-sing_soundtrack„Sing”(Soundtrack) (Universal Music)

„Sing” to niezwykła animowana komedia muzyczna twórców „Minionków” i „Sekretnego życia zwierzaków domowych”. Film pojawi się na ekranach polskich kin 6 stycznia. Materiał powstawał pod okiem producenckiego dream teamu w składzie – RYAN TEDDER – na co dzień wokalista OneRepublic współpracujący też z Adele, Beyoncé i U2, a także Benny Blanco odpowiedzialny wcześniej m.in. za brzmienie Rihanny, Eda Sheerana i Katy Perry. Dodatkowo w produkcję materiału zaangażowany został Harvey Mason, Jr. „Dla producenta to spełnienie marzeń. Całe moje dotychczasowe doświadczenie zdobyte przy tworzeniu hitowych płyt pop i R&B wykorzystałem przy produkcji tych piosenek. Jestem bardzo dumny z finalnego efektu” – wspomina Harvey Mason, Jr.

 
źródło: Universal Music

02-a-tribe-called-questA Tribe Called Quest – „We got it from Here… Thank You 4 Your service” (Sony Music)

Tej formacji nie trzeba przedstawiać! Jedna z najbardziej wpływowych formacji hip-hopowych lat 90. – A Tribe Called Quest powraca po 18 latach z nowym albumem nagranym w oryginalnym składzie!

Płyta „We Got It From Here… Thank You 4 Your Service” zawiera 16 zupełnie nowych utworów, które ukazują się na nośniku CD oraz winylu.

Pochodzący z nowojorskiego Queens i Brooklynu Q-Tip , Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad utworzyli w 1985 r formację A Tribe Called Quest, do której później czasowo dołączył Jarobi White. Jest to jedna z najbardziej uwielbianych i szanowanych grup hip-hopowych wszechczasów. Uznanie zyskali dzięki wyjątkowemu, przełomowemu podejściu do muzyki rap poprzez łączenie jazzowych melodii z afrykańskimi rymami. Ich albumy uważane są za klasykę oldschoolowego hip-hopu, a ich ostatni krążek „The Love Movement” z 1999r. został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Best Rap Album”.

 
źródło: Sony Music

03-mariannefaithfullMarianne Faithfull – „No exit” (Mystic Prod.)

Album Marianne Faithfull „Exit”, który jest koncertowym wydawnictwem z okazji 50 rocznicy debiutu artystki. Płyta zawiera utwory zarejestrowane podczas różnych koncertów całej Europie. Ikoniczna Marianne Faithfull zdobyła popularność i międzynarodową sławę w latach 60-tych wraz z wydaniem singla „As Tears Go By”, który został napisany przez jej bliskich przyjaciół Micka Jaggera i Keitha Richardsa. Debiutancki album artystki, „Marianne Faithfull” z 1965 roku odniósł sukces komercyjny i utorował drogę kolejnym płytom. Album ukazał się w Polsce 7 października.

 
źródło: Mystic Prod.

04-ive-mendesIve Mendes – „Bossa Romantica” (Sony Music)

Ive Mendes, zwana ‘brazylijską Sade’, aż siedem lat kazała czekać wielbicielom smakowitego smooth jazzu na swoją nową płytę. Wreszcie jest – ‘Bossa Romantica’ to kolekcja utworów w stylu bossa nova będących hołdem złożonym Joao Gilberto (i jego żonie Astrud), wykonawcom najsłynniejszej bossa nowy świata – ‘Dziewczyny z Ipanemy’. To utwory nią inspirowane stanowią trzon albumu przepełnionego subtelnością, nienachalnym romantyzmem („Besame Mucho”, „Aquarela Do Brasil”) . Pozostałe – nieraz z dalekich półek muzycznych (m.in. „Killing Me Softly With His Song”, „Smile”, „You Make Me Feel Brand New”) – zaaranżowane zostały przez Earla Onkina (nazywanego przez Ive brytyjskim Gilberto) tak, aby spójnie łączyły się z duchem bossa novy. Mimo brazylijskiego pochodzenia, Ive unikała wcześniej bossa novy – mieszkając w Londynie bardziej koncentrowała się na znalezieniu własnego muzycznego stylu. Dopiero na poprzedniej płycie ‘Magnetism’ odważyła się na 2 piosenki w tym stylu, trochę na prośbę publiczności wręcz domagającej się bossa novy na jej koncertach. Odkryła, że ich śpiewanie to jak powrót do domu – nie planowany, ale nad wyraz miły. Im bardziej przez lata tęskniła za Brazylią, tym bardziej pokochała ten gatunek muzyczny, wraz z filozofią, jaką ze sobą niesie. Album ukazuje się w wersji standard (13 utworów) i deluxe (2 dodatkowe utwory, elegancka obwoluta).

 
źródło: Sony Music

05-jazz-loves-disney„Jazz Loves Disney”(składanka) (Universal Music)

Każdy z nas zna muzyczne motywy z filmów Walta Disneya. Melodie dzieciństwa, przywołujące wspomnienia ciepłych, beztroskich wieczorów, gdy razem z rodzicami zasiadaliśmy przed telewizorem, ciesząc się kolejnym spotkaniem z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem i innymi disnejowskimi bohaterami. Dziś, gdy jesteśmy dorośli, melodie te towarzyszą naszym dzieciom, wywołując uśmiech na ich twarzach.

To wspaniałe, że tak wielcy jazzowi artyści, jak: Gregory Porter, Melody Gardot, Stacey Kent, Jamie Cullum i wielu innych zgodzili się wziąć udział w tym niezwykłym projekcie, wyprodukowanym przez Jaya Newlanda. Każdy z nich wykonuje własną wersję disnejowskich piosenek, po mistrzowsku zaaranżowanych na big band przez Roba Mounseya. Melodie te są dobrze znane każdemu dziecku, niezależnie od tego, czy urodziło się ono w Skandynawii, Andaluzji, wielkich aglomeracjach USA, czy gdzieś pośród bałkańskich pustkowi. Tym, co łączy wszystkie nasze pociechy, jest „magia Disneya”, świat wyobraźni, w którym muzyka jest nierozerwalnie związana z kultowymi scenami animowanych filmów.

Walt Disney kochał jazz. Zwracał też szczególną uwagę na muzykę towarzyszącą przygodom swoich bohaterów. Motywy miały odzwierciedlać osobowości i emocje takich postaci, jak Świerszcz Jiminy, Baloo, Dzwoneczek, czy kowboj Woody z “Toy Story”. Wiele piosenek z filmów Disneya było nominowanych do Oscara, wiele zdobyło tą cenną statuetkę. Niektóre utwory doczekały się wersji wykonywanych przez legendy światowej muzyki: Louisa Armstronga, Peggy Lee, Los Lobos, czy Robbiego Williamsa.

Album Jazz In Disney, nagrywany w Paryżu, Londynie i Los Angeles, jest dowodem na to, że wpływ muzyki Disneya na kolejne pokolenia muzyków jazzowych był i pozostaje nie do przecenienia.

 
źródło: Universal Music

06-olly-mursOlly Murs – „24 HRS” (Sony Music)

Olly Murs, jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów – i niestrudzony dostawca hitów radiowych od dobrych kilku lat – powraca z nową płytą! „24 HRS” to piąty w karierze krążek, zapowiadany przez single „You Don’t Know Love”, który z miejsca trafił na 1. miejsce listy najczęściej odtwarzanych singli w brytyjskich stacjach radiowych a także najnowszy „Grow Up”, któremu towarzyszy zabawny teledysk w całości kręcony przez ekipę… dzieci. Wiosną Olly wyruszy w trasę koncertową po największych stadionach w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Ostatnia płyta Olly’ego „Never Been Better” z 2014 roku przyniosła takie przeboje jak „Wrapped Up” i „Up (feat. Demi Lovato)” i sprzedała się w ponad milionowym nakładzie w całej Europie.
Album ukazuje się w wersji standard i deluxe (4 dodatkowe utwory).

 
źródło: Sony Music

07-de_la_soul_anonymous_nobodyDe La Soul – „And the Anonymous Nobody” (Mystic Prod.)

Proces powstawania albumu „And the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał nagrać płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. Na płycie wśród gości oprócz Damona Albarna pojawią się też Snoop Dogg, Usher, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness.

 
źródło: Mystic Prod.

08-little-mixLittle Mix – „Glory Days” (Sony Music)

Dziewczyny z Little Mix powracają z czwartym w karierze albumem studyjny! Płyta „Glory Days” zawiera 12 nowych, popowych utworów. Ukazuje się w dwóch edycjach – CD oraz w wersji deluxe (CD+DVD), która zawiera dodatkowe 3 piosenki oraz nagranie jednego z koncertów z trasy Get Weird Tour. Wydawnictwo promuje singiel „Shout Out to My Ex”.

Tacklista CD:
1.Shout Out to My Ex
2.Touch
3.F.U.
4.Oops
5.You Gotta Not
6.Down & Dirty
7.Power
8.Your Love
9.Nobody Like You
10.No More Sad Songs
11.Private Show
12.Nothing Else Matters
13.Beep Beep (wersja deluxe)
14.Freak (wersja deluxe)
15.Touch / Acoustic / (wersja deluxe)

 
źródło: Sony Music

09-skyerossSkye/Ross – „Skye/Ross” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. 2.09 ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie jest powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie. Skye wspomina proces tworzenia albumu: „Praca nad wspólnym krążkiem była dla mnie niezwykle inspirującą przyjemnością i kiedy tylko Ross zaproponował jakieś gitarowy riff, czy to z fuzzem , czy delikatne też akustyczne granie, w mojej głowie natychmiast pojawiała się pasująca do tego fragmentu linia wokalna oraz tekst”.

 
źródło: Mystic Prod.

10-pink-martiniPink Martini – „Pink Martini – Je dis oui” (Sony Music)

Nowy studyjny album ‘najbardziej francuskiego’ z amerykańskich zespołów, dowodzonego od ponad 20 lat przez Thomasa Lauderdale’a. Uznawany za ‘małą orkiestrę’ formacja z powodzeniem wydaje płyty i koncertuje (także w Polsce!) w klimatach latino-jazzowo-popowo-klasycznych, czyniąc ze swoich występów prawdziwą muzyczną ucztę dla kilku pokoleń słuchaczy.
Nowy album, łączący międzynarodowe wpływy muzyczne jak na początku kariery Pink Martini promuje singiel „Joli garçon” z elementami rumby i wokalem francuskiej aktorki Isabelle Hupert.

 

 

źródło: Sony Music

11-passengerPassenger – „Young As The Morning, Old As The Sea” (Mystic Prod.)

Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

12-john-legendJohn Legend – „Darkness and light” (Sony Music)

Nowa płyta jednego z najpopularniejszych wokalistów soulowych Ameryki! John Legend wydaje „Darkness And Light” nie tylko jako zdobywca Oscara, Złotego Globu czy 10 (!) nagród Grammy, ale jako twórca hitu „All Of Me”, który podbił listy przebojów na całym świecie (także w Polsce) w 2014 roku. Nowy krążek od strony koncepcyjnej jest pewnego rodzaju manifestem – sprzeciwia się promowanemu przez muzykę soul i r&b nieskrępowanej miłości i nieprzyzwoitości a pokazuje zalety małżeństwa i życiu w monogamicznym związku. Nie bez znaczenia jest tu fakt, że od niedawna John jest też prywatnie ojcem córeczki o imieniu Luna. Jak twierdzi producent Blake Mills: ” Ta płyta idzie pod prąd i przypomina, że choć jesteśmy pogrążeni w ciemności, to światło pcha nas do przodu we wszystkim, co robimy”. Od strony muzycznej to wciąż muzyka soul najwyższej próby, czasem w wersji bardziej tradycyjnej a czasem flirtująca z delikatną elektroniką. Na płycie pojawiają się znakomici goście – Chance the Rapper, Brittany Howard z Alabama Shakes a także Miguel. Album ukazuje się na CD w wersji standard i deluxe (eleganckie opakowanie typu digipack, 3 dodatkowe utwory) a także na dwóch płytach winylowych.

 
źródło: Sony Music

13-suzanne-vegaSuzanne Vega – „Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCuller Digisleeve” (Mystic Prod.)

Nowy album Suzanne Vega, „Lover, Beloved: Songs From an Evening with Carson McCullers” opowiada historię amerykańskiego nowelisty i pisarza, Carsona McCullersa. Suzanne stworzyła sztukę w stylu „one woman show”, bazującą na wątkach z życia autora. Na krążku znalazło się 10 nowych utworów, a do promocji płyty wybrano singiel „We Of Me”. Album miał swoją premierę 14.10.

 

 

źródło: Mystic Prod.

14-tony-bennettTony Bennett – „Tony Bennett Celebrates 90” (Sony Music)

Tony Bennett, legenda amerykańskiej muzyki rozrywkowej, ukończył w tym roku 90lat! Jest to jedyny artysta, który przez ponad 60 lat trwania swojej kariery łączy ze sobą te dwa różne gatunki muzyczne – pop i jazz, odnosząc międzynarodowy sukces.

Z tej okazji 16 grudnia ukazała się nowa płyta „Tony Bennetta Celebrates 90”. Album zawiera 19 utworów wykonanych podczas jubileuszowego koncertu urodzinowego artysty, który odbył się 15 września w nowojorskim Radio City Music Hall. Do występów Tony zaprosił plejadę gwiazd, w tym m.in.: Andrea Bocelli, Billy Joel, Elton John, Michael Buble, Rufus Wainwright, Kevin Spacey, Diana Krall, k.d. lang, Lady Gaga, Stevie Wonder oraz Leslie Odom Jr. Do sprzedaży trafi także specjalne, trzypłytowe wydanie box deluxe, wzbogacone o dodatkowe 2 CD z 38 piosenkami, które nie zostały dotychczas opublikowane oraz 32stronicowa książeczka opisująca przebieg kariery Tony’ego.

 
źródło: Sony Music

15-mozart_singleMozart – „The Singles” (Universal Music)

Największe ‘hity’ Wofganga Amadeusza Mozarta! Mozart The Singles 66 Classic Tracks to: 66 największych przebojów skomponowanych przez najwybitniejszego twórcę muzyki klasycznej, który stworzył więcej popularnych tematów muzycznych niż jakikolwiek inny kompozytor elegancko wydany zestaw zawierający trzy bogato wypełnione muzyką albumy, gdzie każdy utwór natychmiast zapada w pamięć, trwa nie dłużej niż 4 minuty i można go bez trudu zaśpiewać albo zanucić trzy płyty kompaktowe specjalnie dostosowane do pór dnia: MOZART IN THE MORNING, MOZART FOR MOTIVATION, MOZART FOR MEDITATION świeże spojrzenie na twórczość Mozarta poprzez połączenie największych i najbardziej lubianych kompozycji z rzadko wykonywanymi perełkami, takimi jak np. pierwszy utwór skomponowany przez Mozarta w wieku 5 lat niezrównany zestaw wykonawców, związanych z wytwórniami Deutsche Grammophon i Decca, m.in.: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Lang Lang, Alicia de Larrocha, Jan Lisiecki, Maria João Pires, Mitsuko Uchida, Joshua Bell, Itzhak Perlman, James Galway, Barry Tuckwell, András Schiff, Sylvia McNair, Kiri Te Kanawa, Bryn Terfel, Frederica Von Stade, Karl Böhm, Colin Davis, John Eliot Gardiner, James Levine, Herbert von Karajan, Charles Mackerras, Neville Marriner, Yannick Nézet-Séguin, André Rieu, Georg Solti, Sándor Végh

 
źródło: Universal Music

Albumy zagraniczne część 9/2016

To już przedostatnia dawka informacji na temat wybranych albumów drugiego półrocza 2016 r. Każdy jest z innej szuflady muzycznej, ale co ważne każdy – „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-ennio-morriconeEnnio Morricone – „60” (Universal Music)

Ennio Morricone, światowej sławy włoski kompozytor, wydaje swój pierwszy album dla wytwórni Decca w dniu swoich 88 urodzin!

Album zatytułowany ‘Morricone 60’ powstał dla uczczenia niezwykle płodnej 60-letniej kariery kompozytora, w czasie której stworzył ponad 600 kompozycji. Wersji DeLuxe albumu towarzyszy DVD zatytułowane ‘MORRICONE i TARANTINO w ABBEY ROAD STUDIOS’, dokumentujące współpracę kompozytora z reżyserem przy produkcji filmu Nienawistna Ósemka (The Hateful Eight).

‘Morricone 60’ to pierwszy album zawierający najsłynniejsze przeboje Ennio Morricone dyrygowane przez artystę i nagrane pod jego nadzorem. Możemy tu podziwiać słynnego Maestro dyrygującego swoimi najsłynniejszymi tematami z filmów takich jak The Good, the Bad and the Ugly czy nagrodzony Oscarem za muzykę filmową obraz Quentina Tarantino The Hateful Eight (Nienawistna ósemka). Nowy album jest uhonorowaniem 60 rocznicy pracy twórczej kompozytora i dyrygenta, a jednocześnie prezentacją jego najnowszych nagrań z Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, z którą artysta miał już okazję wcześniej pracować.

Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Decca Ennio Morricone powiedział:

“Po sukcesie muzyki do ‘Nienawistnej ósemki’ byłem zachwycony, że mogę ponownie współpracować z wytwórnią Decca przy okazji mojego własnego projektu płytowego – w wyjątkowym momencie mojej kariery, kiedy obchodzę 60-lecie pracy artystycznej. To było niezapomniane przeżycie, mogłem dyrygować swoimi kompozycjami i utrwalić je z Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Perfekcja z jaką wykonują moje kompozycje jest naprawdę wyjątkowa.”

Nowy album i podpisanie kontraktu płytowego przypada na czas światowego tournee Morricone związanego z 60-leciem działalności muzycznej, podczas którego Maestro będzie występował na całym świecie z nowym programem, angażującym ponad 200 muzyków na estradzie. Następuje ono po zakończonym wielkim sukcesem tournee po Europie, podczas którego artysta wystąpił przed liczącą ponad 150 000 osób publicznością w 22 miastach – przy owacjach na stojąco i niezwykle przychylnych ocenach krytyki muzycznej.

Ennio Morricone jest autorem ponad 500 kompozycji do filmu i telewizji oraz ponad 100 autonomicznych kompozycji muzycznych. Jest jednym z dwóch kompozytorów muzyki filmowej, którzy otrzymali Oscara za całokształt dorobku artystycznego. Do najbardziej znanych jego kompozycji należy muzyka do takich filmów jak Once Upon a Time in the West, One Upon a time in America, A Fistful of Dollars, The Untouchables oraz The Mission. Muzyka Morriocone do filmu The Good, The Bad and The Ugly zajmuje drugą pozycję na liście Top 200 poświęconej najlepszym kompozycjom filmowym w całej historii kina.

 
źródło: Universal Music

02-jimmy-eat-worldJimmy Eat World – „Integrity Blues” (Sony Music)

Jimmy Eat World powraca z dziewiątą w karierze płytą studyjną – „Integrity Blues”. CD zawiera 11 utworów, a promuje go singiel „Sure and Certain”. Płytę wyprodukował Justin Meldal-Johnsen (Paramore, M83). Jimmy Eat World to amerykański zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore. Jego skład tworzą: Jim Adkins (frontman, gitara), Tom Linton (gitara, śpiew) Rick Burch (bass), Zach Lind (perkusja).

 

 

źródło: Sony Music

03-the-last-shadow-puppetsThe Last Shadow Puppets – „The Dream Synopsis EP” (Sonic Records)

‘The Dream Synopsis’ to nowa EP-ka The Last Shadow Puppets – supergrupy stworzonej przez Alexa Turnera z Arctic Monkeys, Milesa Kane’a z The Rascals, Jamesa Forda z Simian i Simian Mobile Disco oraz Zacha Dawesa z Mini Mansions.

Materiał na to wydawnictwo został zarejestrowany na żywo, podczas jednodniowej sesji w Future-Past Studios w Hudson i przynosi nowe wersje znanych z wydanej w tym roku płyty ‘Everything You’ve Come To Expect’ utworów ‘Aviation’ i ‘The Dream Synopsis’ oraz cudze kompozycje, które zespół wykonywał na żywo podczas letniej trasy koncertowej.
Jest wśród nich ‘Is This What You Wanted’ Leonarda Cohena, do którego powstał wyreżyserowany przez Focus Creeps teledysk.

 
źródło: Sonic Records

04-alicia-keysAlicia Keys – „Here” (Sony Music)

Alicia Keys powraca z nową studyjną płytą „Here”. Album trafił do sprzedaży 4 listopada. Na „Here” Alicia porusza wszystkie tematy, które są dla niej najważniejsze – od aktualnej kondycji ludzkości po politykę światową. Prawdziwa, intymna i muzycznie prowokująca – taka jest nowa płyta „Here” – każdy utwór to spowiedź, a każda melodia to modlitwa. Za produkcją większości utworów na płycie stoi kreatywna grupa, określana przez artystkę jako ILLuminaries. Jej skład tworzy Keys, Mark Batson (autor tekstów/producent); Swizz Beat (raper/producer ) oraz Harold Lilly (współpracujący z nią od wielu lat tekściarz). Ten album to lista tematów i zagadnień, które Alicia chciała poruszyć i pogłębić. W efekcie nawiązuje on do jej nowojorskich korzeni i kultury hip-hopowej. Na płycie znalazło się 18 utworów. Promuje ją singiel „Blended Family (What You Do For Love)” z gościnnym udziałem popularnego rapera A$AP Rocky, przebój „In Common” oraz ballada „Hallelujah”.

 
źródło: Sony Music

05-mans-zelmerlowMåns Zelmerlöw – „Chameleon” (Warner Music)

2 grudnia ukazała się kolejna płyta zwycięzcy 60. Konkursu Piosenki Eurowizja 2015, uwielbianego w Polsce wokalisty Månsa Zelmerlöwa. Zgodnie z tytułem, muzyka zawarta na „Chameleon” nie jest oczywista i jednoznaczna. Måns Zelmerlöw otwarcie mówi, że to jego najambitniejsze przedsięwzięcie w karierze. Do tego stopnia, że bardzo ciężko było wybrać promującą je kompozycję. – Uważaliśmy, że na płycie jest bardzo dużo świetnych piosenek – mówi Måns. Sporo jest na „Chameleon” wątków autobiograficznych. Choćby w utworze „The Wrong Decision”, wyjaśniającym życiowy wybór Szweda. Tekst napisał songwriter Paddy Dalton. Z płyty bije też pewność siebie i świadomość własnej wartości. – Nie tylko w muzyce, lecz również w codziennym życiu. Początkowo nie byłem dobry jako wokalista i mam wrażenie, że to fani zauważyli mój potencjał zanim ja byłem w stanie go dostrzec – tłumaczy szwedzki gwiazdor. Måns przez 10 lat koncentrował się głównie na karierze w Skandynawii. Teraz myśli o podboju reszty świata. Wie, że czeka go ciężka praca i jest na nią gotowy. Wiosną 2017 roku wyruszy na intensywną trasę koncertową po Europie. – Dam mojej muzyce szansę zaistnienia na arenie międzynarodowej – mówi Szwed. Måns Zelmerlöw to w Szwecji postać powszechnie znana. Co więcej, zalicza się go do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” i tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. W naszym kraju występował wielokrotnie, w programach telewizyjnych, na festiwalach, a także na koncertach plenerowych (Hity na czasie). Jego singel „Cara Mia” pokrył się w Szwecji podwójną platyną. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

 
źródło: Warner Music

06-crystal-fightersCrystal Fighters – „Everything Is My Family” (Pias)

Crystal Fighters to międzynarodowy zespół, który czerpie z tradycji starożytnej, aby tworzyć muzykę przyszłości. Formacja powraca z trzecim albumem „Everything Is My Family”, który ukazała się 21 października nakładem wytwórni Play It Again Sam.
Jak mówi lider Sebastian „Bast” Pringle będzie to „najbardziej taneczny, najbardziej psychodeliczny i tropikalny” krążek jaki do tej pory wydał zespół. „Good Girls” to drugi singiel jaki do tej pory ujawniła formacja.

 
źródło: Pias

07-the-colorist_torinniThe Colorist & Emiliana Torrini – „The Colorist & Emiliana Torrini” (Sonic Records)

Na tym koncertowym wydawnictwie The Colorist i Emiliany Torrini znalazło się dziewięć klasycznych kompozycji Torrini oraz dwie premierowe piosenki, w tym ‘When We Dance’, do której powstał teledysk. „Mieliśmy dwa dni na skomponowanie piosenki, przed wejściem do studia” – wspomina okoliczności powstania ‘When We Dance’ Emiliana. „Byliśmy na belgijskiej wsi, w starej stodole, w czasie burzy, która trwała kilka dni. To było przerażające i podniecające. Piosenka powstawała w gęstym, elektrycznie naładowanym, wilgotnym powietrzu. Tam też narodził się tekst. Kiedy tańczyłam z moim synem przed wyjazdem, powiedział do mnie: „mamo, kiedy razem tańczymy, nasze umysły lśnią”. Tak mi się to spodobało, że postanowiłam to zachować i zbudować wokół tego cały tekst. Zachowałam też złą gramatykę, a także niewinny głos mojego syna.”

Reżyserami teledysku do ‘When We Dance’ są Aarich Jespers i Anaïs Dyckmans. „Bawiłem się kilkoma miniaturkami i magnesami i zauważyłem, że przesuwają się i trzymają się razem” – mówi Aarich, który jest także szefem The Colorist Orchestra. To sprawiło, że zacząłem myśleć o ludziach w dyskotece, a z drugiej strony o drgających cząsteczkach. Miniaturki były zbyt trudne, by nimi poruszać i wyglądały zbyt zwyczajnie, więc zrobiłem małe postacie. Wziąłem części spławików, które zbierałem od lat i nagle te obiekty zaczęły mieć śmieszny, indywidualny charakter. Wyglądały, jakby miały prawdziwe osobowości. Miały więcej z dyskotekowego nastroju, niż molekuły. Rozbawiło mnie to i sprawiło, że zacząłem myśleć o tej piosence.”

Możliwość zobaczenia Emiliany i utworzonej w 2013 roku przez Aaricha Jespersa i Kobe’a Proesmansa, belgijskiej The Colorist Orchestra na żywo, jest wyjątkowym doświadczeniem. Jest między nimi niezaprzeczalna muzyczna chemia, a jej udokumentowanie płytą, było czymś, co musiało zostać zrobione. Dowodem na to może być także utwór ‘Speed Of Dark’.

 
źródło: Sonic Records

08-the-freyThe Fray – „Through the Years: The Best of The Fray” (Sony Music)

The Fray to amerykańscy mistrzowie nastrojowych, bazujących na klawiszowym brzmieniu ballad, ale i mocniejszych, bardzo melodyjnych utworów z rockowym pazurem. Od czasu podpisania kontaktu z 2004 roku z Epic Records wydali 4 albumy studyjne (sprzedali ich ponad 4 miliony!), z ktorych pochodzą hity znane z rozgłości radiowych, jak i reklam i telewyzyjnych serialu, w których bardzo często i chętnie były wykorzystwyane: ‚How To Save A Life’, ‚You Found Me’, ‚Over My Head (Cable Car)’ czy ‚Love Don’t Die’. NIniejsze podsumowanie twórczości The Fray przynosi dodatkowe 3 utwory, z których na singiel promujacy wybrano utwór ‚Singing Low’.

 
źródło: Sony Music

09-lp-albumLP – „Lost On You“ (Magic Records / Universal Music)

Największa muzyczna sensacja ostatnich miesięcy – LP – wydała nowy album! Po wielkim sukcesie przeboju „Lost On You“ artystka uraczyła swoich fanów płytą o tym samym tytule – wydawnictwo „Lost On you” (Premiera: 9 grudnia). „Lost On You” to jednak nie pierwszy sukces pochodzącej z Nowego Jorku LP aka Laury Pergolizzi – artystka ma na swoim koncie hity dla takich gwiazd jak Rihanna, Christina Aguilera, Rita Ora oraz the Backstreet Boys. Ponadto, jej wydana w 2014r. solowa płyta – „Forever Now” wywołała entuzjastyczne reakcje krytyków, a nawet porównania do samego Dylana! „The Wall Street Journal” podsumował materiał stwierdzeniem, że LP „puka do bram wielkiej kariery”, a „LA Times” dodał, że „jej głos wywołuje owacje na stojąco”.  Przy tej okazji LP zaliczyła występy we wszystkich najważniejszych amerykańskich programach telewizyjnych – od Lettermana przez Kimmela, Craiga Fergusona, aż po Carsona Daly. W oczekiwaniu na nowy album LP ukazała się w tym roku EP-ka „Death Valley”. Wydawnictwo było małym przedsmakiem tego, co znajdzie się na płycie „Lost On You”. Oprócz utworów znanych z „Death Valley” na album trafi kolejnych 5, premierowych nagrań. „Lost On You” została wyprodukowana przez Mike’a Del Rio oraz PJ Bianco. W tworzeniu utworów wspomógł LP długoletni współpracownik – Nate Campany. Materiał powstawał w trudnym dla LP okresie – po nieudanym związku artystki. Jednak nie cała płyta jest przejmującym opłakiwaniem złamanego serca – to również pełna nadziei, radosna celebracja miłości i samoakceptacji.

 
źródło: Magic Records / Universal Music

10-soft-hairSoft Hair – „Soft Hair” (Sonic Records)

Soft Hair to duet, który tworzą Connan Mockasin i Sam Dust (LA PRIEST / Late of The Pier).

Praca nad płytą trwała pięć lat, które duet dzielił pomiędzy kariery solowe oraz życie prywatne. Po rozpadzie Late of the Pier, których Connan supportował podczas trasy w 2009 roku (wtedy pierwszy raz się poznali), Sam podróżował po Dalekim Wschodzie, Afryce i Europie, spędzając czas na budowaniu własnych instrumentów, a także produkowaniu i wznowieniu solowego projektu LA PRIEST, z którym w 2015 roku wydał debiutancki album ‘Inji’.

W międzyczasie Connan opublikował płyty ‘Forever Dolphin Love’ i ‘Caramel’, a także intensywnie koncertował po świecie, współpracując z takimi artystami jak James Blake, Charlotte Gainsbourg i Vince Staples.

Materiał na tę płytę został zarejestrowany w różnych lokalizacjach, jak np. w domu komunalnym w St. Anne, starej fabryce w Sneinton w Nottingham, miejscu nad warsztatem samochodowym w Wellington, czy w starej sali gimnastycznej w Anawhata w Nowej Zelandii. Nad tymi piosenkami pracowali także w swoich miejscach zamieszkania: domu Sama w Loughborough i mieszkaniu Connana przy Old Street w Londynie.
Reszty dopełniły paryskie studio Studio Ferber, bungalow w Kurby Muxloe, Leicestershire, a także różne hotele na całym świecie. Pracowali zupełnie nowymi metodami, których ani Mockasin, ani Dust nie używali wcześniej.

Rezultatem jest płyta, którą wypełnia egzotyczna mieszanka atrakcyjnych, konwencjonalnych i niekonwencjonalnych dźwięków.

 

 

źródło: Sonic Records

11-robbie-williamsRobbie Williams – „The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)

Robbie Williams powraca z nowym albumem pop! Płyta „The Heavy Entertainment Show” jest dwunastym w karierze krążkiem wokalisty – wszystkie 11 poprzednich trafiło na sam szczyt brytyjskiej listy sprzedaży, co równe jest osiągnięciom samego Elvisa Presleya. Na krążku znalazły się utwory napisane dla Robbiego m.in. przed Guya Chambersa, Eda Sheerana, Johna Granta, Rufusa Wainwrighta, Brandona Flowersa (The Killers) i Stuarta Price’a a także – poniekąd już z nieba – Serge’a Gainsbourga i Sergei’a Prokofieva. Robbie: „Zastanawiałem się nad terminem ‚lekka rozrywka’ – te wszystkie programy telewizyjne, z jakimi miałem styczność jako dzieciak, wpływanie na 30 milionów widzów i nazywanie tego ‚lekką rozrywką’. Nieraz można używać jej w negatywnym kontekście, ale dla mnie to ‚ciężka rozrywka’. Taki jest mój cel z nową płytą – dotrzeć do milionów ludzi dzięki ‚lekkiej rozrywce’… na sterydach.”. Materiał promują utwór tytułowy a także dwa single – „Party Like A Russian” i ballada „Love My Life”.Album ukazuje się w wersji standardowej na CD i wersji deluxe z pięcioma dodatkowymi utworami – dostępnej zarówno na 2 płytach winylowych (z kodem do bezpłatnego pobrania wersji cyfrowej), jak i w formie CD+DVD (dysk DVD zawiera klip „Party Like A Russian” i materiałem z jego powstawania a także wywiad z Robbie’m opowiadającym o każdym z utworów na płycie..

 
źródło: Sony Music

 

12a-enigma_rebel

 

Enigma – „The Fall Of A Rebel Angel” (Universal Music)

Wielki powrót pionierów elektroniki. Jeden z najbardziej spektakularnych projektów muzycznych ostatniego 25-lecia…Ponad 70 milionów sprzedanych płyt i 7 przełomowych albumów, 60 razy # 1 na listach przebojów.

Formacja Enigma stała się jednym z największych sukcesów muzycznych ostatniego ćwierćwiecza, osiągając łączną sprzedaż swoich albumów powyżej 70 milionów sztuk. 60 razy albumy Enigmy lądowały na pierwszych miejscach list sprzedaży na całym świecie, zdobywając ponad 100 Platynowych płyt. Dziś Michael Cretu swym nowatorskim projektem ponownie tworzy unikalny i ponadczasowy świat dźwięków.

„Starałem się przenieść ducha początków Enigmy tu i teraz, ale w nowej formie i opowiedzieć to nowym, muzycznym językiem” mówi sam Cretu „Album opowiada historię symbolicznej podróży ku odkupieniu – gdzie każdy z nas musi odnaleźć swoją ścieżkę”.

12-enigma_remix

Zdobywca nagrody Grammy, Michael Kunze stworzył wspaniałe teksty do muzyki, które w całości zostaną wydane na wersji specjalnej albumu. Dodatkowo znakomity Artysta – Wolfgang Beltracchi – stworzył 12 różnych obrazów odzwierciedlających 12 „rozdziałów” albumu.

Pierwszym singlem promującym album było nagranie Sadeness (Part II) muzycznie i duchowo nawiązujące do albumu, od którego wszystko się zaczęło MCMXC a.D….

 
źródło: Universal Music

13-kate-bushKate Bush – „Before The Dawn”(live) (Warner Music)

W piątek 25 listopada. Tego dnia ukazało się koncertowe wydawnictwo tej wybitnej artystki, zatytułowane „Before The Dawn”. Kate Bush przez wiele lat nie rozpieszczała fanów swoją osobą. Nagrywała rzadko, nie występowała w ogóle. Dlatego cały muzyczny świat w marcu 2014 roku zelektryzowała wiadomość o tym, że Angielka zaplanowała 15 koncertów w londyńskiej hali Hammersmith Apollo. Bilety rozeszły się w takim tempie (w 15 minut; witryna Bush nie wytrzymała milionów fanów, próbujących zamówić wejściówki online), że do listy występów dodano jeszcze pięć. We wrześniu 2014 roku Kate dała pierwszy koncert od 1979 roku! Reakcje na koncerty Kate Bush były entuzjastyczne. Chwalono zarówno jej formę wokalną, jak i imponującą oprawę występów, przygotowaną z dokładnością do najdrobniejszego detalu. Pochwały zebrali też wspierający artystkę muzycy. Na szczęście dla tych, którzy w Londynie być nie mogli, występy były rejestrowane, a efektem tego jest właśnie wydawnictwo „Before The Dawn”. Ukaże się na trzech kompaktach i czterech winylach. Kate zadbała o to, aby na kompakcie odpowiednio został oddany konceptualny charakter koncertów. Pierwsze CD kończy się utworem „King Of The Mountain”, który jest pomostem dla kompozycji „The Ninth Wave” z kompaktu drugiego.
Za produkcję odpowiada Kate Bush. Artystka nie zgodziła się na żadne poprawki czy „dogrywki”. Wszystko na płytach brzmi, tak jak podczas koncertów. Ci, którym było już dane usłyszeć „Before The Dawn”, padają przed płytą na kolana. „Powrót Kate Bush na scenę był oszałamiający”, „To najważniejsza brytyjska artystka”, „Kate Bush przywróciła dla nas niesamowitą magię”, „Triumfalny powrót jednej z największych, najbardziej oryginalnych gwiazd muzyki”, „Wizjonerskie występy były nie z tego świata” – to tylko kilka z setek opinii, jakie pojawiły się po serii londyńskich koncertów w „The Sun”, „Evening Standards”, „The Times”, „Observer”, „The Sun”, „The Guardian”.

 
źródło: Warner Music

14-merchandiseMerchandise – „A Corpse Wired For Sound” (Sonic Records)

Po wydanej w 2014 roku płycie ‘After The End’, grupa powróciła do rdzenia, który tworzą Carson Cox (śpiew, elektronika), Dave Vassalotti (gitary, elektronika) i Pat Brady (bas).

Trio wybrało się do włoskiego miasta Rosà, na swoją pierwszą sesję w studiu nagrań. Jej owocem jest album ‘A Corpse Wired For Sound’, na który trafiło dziewięć utworów częściowo nagranych w warunkach studyjnych, a częściowo w domowych, w Tampie oraz nowych miejscach Coxa w Nowym Jorku i Berlinie.

Metaliczny tytuł albumu zainspirowało opowiadanie JG Ballarda. Tytuł ten podsumowuje obecny stan umysłu w jakim znajdują się muzycy. „Na potrzeby płyty ‘After The End’ odrodziliśmy się jako zespół rockowy” – mówi Vassalotti. „A potem umarliśmy. To nie mogło trwać wiecznie.” Zaś Cox dodaje: „chodzi o prawdę o dorastaniu. Nie możesz zabrać swoich przyjaciół czy kochanków ze sobą. Chodzi o znalezienie spokoju w tej samotności.”

„Chodzi o osobistą refleksję i horror” – mówi o promującym album utworze ‘End Of The Week’ Cox, który jest odpowiedzialny za obraz towarzyszący piosence (był także odpowiedzialny za teledysk do pierwszego singla z płyty, piosenki ‘Flower Of Sex’). Ten teledysk jest hołdem dla włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego i takich jego filmów jak ‘Powiększenie’ czy ‘Zabriskie Point’. „Zbicie lustra jest nie tylko symbolem śmierci” – dodaje Cox. „To jest zniszczony obraz człowieczeństwa, w którym każdy może się przejrzeć czytając wiadomości. Rzeczywistość w tym roku jest pigułką nie do przełknięcia. Źli ludzie, którzy tworzą społeczeństwo, ciągle mogą budzić się rano i przeglądać się w lustrze.”

 

 

źródło: Sonic Records

15-bayonneBayonne – „Primitives” (Sonic Records)

Pod pseudonimem Bayonne kryje się mieszkający w Austin Roger Sellers. Minimalistyczny kompozytor z talentem do tworzenia hipnotycznych, odkrywczych utworów, zbudowanych w oparciu o kilka muzycznych fraz. ‘Primitives’ to jego debiutancki album.

Na przestrzeni ostatnich lat Bayonne zgromadził pokaźną bazę fanów w swoim rodzinnym mieście w Teksasie, tworząc muzykę, której brzmienie można porównać do takich artystów jak Panda Bear, Tory Y Moi czy Caribou. Szybko zyskał także rozgłos w całym kraju, występując u boku Two Door Cinema Club, Caribou, Neon Indian, Chairlift, Thundercat i Battles. Mając te doświadczenia za sobą, Bayonne był gotowy do wydania pełnowymiarowego solowego albumu, przynoszącego bogatą, złożoną muzykę, bez wyraźnych rockowych odniesień, gdzie wijące się, przypominające labirynt struktury, mogą kojarzyć się z twórczością Steve’a Reicha i Owena Palletta, gdzie pomiędzy melodiami różnych instrumentów odzywa się delikatny głos Sellersa.

Podróż Sellersa do Bayonne rozpoczęła się, gdy w wieku dwóch lat zobaczył koncert ‘Unplugged’ Erica Claptona. „Oglądałem to w nieskończoność. Chciałem wziąć puszki z farbą i walić w nie, imitując to, co zobaczyłem na tym wideo. Gdy miałem sześć lat moi rodzice kupili mi zestaw perkusyjny i zostałem opętany. Jako dziecko, przez wiele lat chciałem być Philem Collinsem. On był moim bohaterem. Myślę, że to słychać na ‚Primitives’, w tym potężnym brzmieniu perkusji. Bo wiele o grze nauczyłem się od Phila Collinsa.” Zamiast rozwijać umiejętności, jako dziecko uczył się gry na fortepianie, a w college’u teorii muzyki, co w rzeczywistości odciągało go od pasji. „To stało się moją pracą domową. Sprawiło, że wracałem do domu i nie chciało mi się pisać. Zupełnie nie tak wyobrażałem sobie muzykę. To miało być coś przyjemnego, niemal jak terapia. Była ucieczką, nie obowiązkiem.”

Postanowił rozwijać się na własną rękę. Kupił looper i powoli gromadził małe melodie. „Zrozumiałem, że mogę robić te piosenki naprawdę spontanicznie. Miałem naprawdę dobre pomysły i bez wchodzenia do studia udawało mi się je uchwycić we właściwy sposób. Większość tych utworów po prostu wyszła ze mnie. Podłączałem klawiaturę i eksperymentowałem.”

Z tych eksperymentów wyszła piękna, wielowarstwowa muzyka. A jednak, chociaż zbiór poszczególnych fraz muzycznych może być spontaniczny, zebranie ich w formie, w jakiej znalazły się na ‘Primitives’ już takie nie jest. Sellers budował piosenki ze zbioru loopów, które kolekcjonował na przestrzeni sześciu lat. Niektóre z nich powstały podczas występów, gdzie łączył muzyczne wątki w czasie rzeczywistym, uzupełniając je o partie perkusji i wokali. Inne powstawały w wolnym czasie, podczas improwizacji w domu. Gdy tylko pojawiały się podstawowe melodie, zastanawiał się, jak je połączyć razem i jak je wzbogacić, by przerodziły się w bogate w szczegóły piosenki, ciągle jednak zwracające uwagę od pierwszego przesłuchania. „O to w tym chodzi, o emocje. Chciałem stworzyć muzykę, która w jakiś sposób dotrze do ludzi i poczują to, co ja czuję. Chciałem muzyki, która będzie miała wyraz emocjonalny.” Na ‘Primitives’ Bayonne stworzył muzykę, która jest zróżnicowana, wielowarstwowa, skomplikowana i kojąca. Łatwo się w niej zagubić, ale nie sposób ją zignorować.

 
źródło: Sonic Records

Albumy zagraniczne część 8/2016

Jak przyjemnie wygląda poniższy zestaw płyt artystów z tak różnorodnych obszarów muzyki 😉 A jak przyjemnie się każdego z nich słucha 🙂 Oj, zapowiada się bardzo interesujące podsumowanie roku 2016 wśród albumów 🙂

 

01-norah-jonesNorah Jones – „Day Breaks” (Universal Music)

Szósty solowy album Norah Jones ujrzał światło dzienne. Singlem pilotującym całość jest nagranie „Carry on”. „Day Breaks” krążek, który stylistyką nawiązuje do debiutanckiego, obsypanego nagrodami „Come Away With Me”. „Day Breaks” jest swoistym powrotem Artystki do muzycznych korzeni i przede wszystkim do gry na fortepianie . Na „Day Breaks” gośćmi są min. Wayne Shorter, Dr. Lonnie Smith oraz Brian Blade. Oprócz 9 nowych nagrań na albumie usłyszymy także nowe wykonania kompozycji Horace Silvera, Duke’a Ellingtona oraz Neila Younga.

„Tą płyta zataczam niejako koło, ponieważ powracam do moich wczesnych muzycznych doświadczeń. Po pierwszej płycie oddaliłam się nieco od gry na fortepianie, skupiając się bardziej na gitarze. Ale wciąż grałam… Tym bardziej cieszy mnie fakt, że powróciłam do grania na najnowszym albumie”
“Wyśmienite połączenie przeszłości i nowoczesności w unikalnym stylu” — Rolling Stone

“To najlepszy album Norah Jones jak dotąd…inspirujący, zapiera dech piersiach …” — MOJO

 
źródło: Universal Music

02-how-to-dress-wellHow To Dress Well – „Care” (Sonic Records)

Na czwartym albumie How To Dress Well, zatytułowanym ‘Care’, Tom Krell śpiewa o prawdziwym znaczeniu słowa „troska”. Troska o innych, o słowa, o samego siebie.

Śpiewa głosem, który jest bardziej przejrzysty i głęboki, niż kiedykolwiek do tej pory. Na płycie ‘Care’ Krell sięga po szeroką gamę różnorodnych stylów i emocji, starając się zrozumieć jakie jest prawdziwe znaczenie człowieka w świecie.

Jednak ‘Care’ to nie concept album o byciu zatroskanym. Artysta stara się ponownie nauczyć jak dbać o siebie i innych poprzez muzykę.

To płyta popowa, będąca naturalnym krokiem na drodze ewolucji Krella. Tom sięga po pomysły z poprzednich płyt i nadaje im nowy kierunek muzyczny.

‘Care’ to płyta ekstatyczna i szczera. Słychać to już w otwierającym album ‘Can’t You Tell’, będącym celebracją seksu i całkowitym kontrastem w stosunku do początku poprzedniego albumu ‘What Is This Heart?’.

„Chciałem rozpocząć ten album z radością i zmysłowością, zamiast depresji.” ‘Can’t You Tell’ nadaje ton reszcie płyty, która choć bywa katastrofalna, to jednak jest też bezwstydnie radosna. To jest kameralny album, który staje się wielki za sprawą stadionowych refrenów, rockowych solówek gitary, tkliwych partii wokalnych i inspirowanych muzyką Celine Dion melodii. Są też momenty, gdy dociera na nowe poziomy muzyki pop, przypominając twórczość Annie Lennox, Michaela Jacksona czy Younga Thuga w jego najbardziej emocjonalnym momencie, dźwiękowo flirtując przy tym z ‘Far Side Virtual’ Jamesa Ferraro czy The Durutti Column, a także poruszając serce w stylu wczesnych nagrań Spiritualized czy Iris Dement. To jest płyta, która sprawia, że chcemy lepiej siebie poznać, słyszeć się wyraźniej i w konsekwencji pozwolić sobie na radość.

„W sercach wielu ludzi nie ma radości. To musi zniknąć. Albo po prostu musimy się nauczyć jak dbać i kochać. ‘Care’ jest próbą odpowiedzenia sobie na pytanie: „gdzie jestem w swoim życiu? Gdzie chciałbym być? Kogo chciałbym kochać i dlaczego? Kogo chciałbym pieprzyć i dlaczego? Czym jest miłość? Czym jest pożądanie? Co jest słuszne? Kim chcę być? Zawsze uczyłem się dużo słuchając mojej muzyki, czytając moje teksty. To jest dziwne, jak docieram do samego siebie. Nie jestem dobry w introspekcji. Łatwiej dla mnie jest napisać piosenkę i przejrzeć się w niej jak w lustrze.”

Chociaż ‘Care’ jest bardzo osobistą płytą i sprawia wrażenie pracy jednego człowieka, w rzeczywistości jest efektem owocnej współpracy z producentami, wśród których jest taneczny innowator Dre Skull, spec od muzyki ambient Kara-Lis Coverdale, CFCF – eksperymentalny producent muzyki elektronicznej i stały współpracownik How To Dress Well, a także ekspert od muzyki pop Jack Antonoff, który wypolerował brzmienie takich utworów jak ‘Lost Youth/Lost You’ i ‘I Was Terrible’. Ciężar produkcji Antonoffa i wyrafinowane miksy Andrew Dawsona (Kanye West, Pet Shop Boys, Sleigh Bells), dodatkowo podkreślają rozwój artystyczny Krella.

 
źródło: Sonic Records

PrintThe Rolling Stones – „Blue & Lonesome” (Universal Music)

„Blue & Lonesome” jest wyrazem prawdziwego uwielbienia dla bluesa. Płyta, która zawiera 12 utworów z klasyki bluesa, została nagrana w zaledwie 3 dni! Ponadto do zespołu dołączył Eric Clapton, który akurat nagrywał swoją własną płytę w sąsiednim studio!

1.Just Your Fool (Little Walter)
2.Commit A Crime (Howlin’ Wolf – Chester Burnett)
3.Blue And Lonesome (Little Walter)
4.All Of Your Love(Magic Sam – Samuel Maghett)
5.I Gotta Go (Little Walter)
6.Everybody Knows About My Good Thing (Little Johnny Taylor)
7.Ride ‘Em On Down (Eddie Taylor)
8.Hate To See You Go (Little Walter)
9.Hoo Doo Blues (Otis Hicks & Jerry West)
10.Little Rain(Ewart.G.Abner Jr. and Jimmy Reed)
11.Just Like I Treat You (Willie Dixon and recorded by Howlin’ Wolf)
12.I Can’t Quit You Baby (Willie Dixon and recorded by Otis Rush)

 
źródło: Universal Music

04-leonard-cohenLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Legendarny Leonard Cohen powrócił w wieku 82 lat z nowym albumem studyjnym. Na dzieło zatytułowane “You Want It Darker” składają się niepokojące utwory, które można określić jako ‚majstersztyk w stylu klasycznego Cohena’, jednak nie brakuje tu brzmieniowych zaskoczeń, jakich na próżno szukać na ostatnich – świetnie ocenianych – płytach barda. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty. Na singiel promocyjny wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki religijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym na myśl dźwięki z wczesnej młodości Cohena.
Album „You Want It Darker” ukazał się na płycie CD jak również – w późniejszym okresie – na płycie winylowej. Jak wiemy, to jest ostatni album tak ważnego artysty w świecie muzyki. Leonard Cohen zmarł 7.11.2016 w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

05-matallicaMetallica – „Hardwired…To Self-Destruct” (Universal Music)

Metallica wydała swój jedenasty studyjny album „Hardwired… To Self-Destruct”. Płyta ukazała się na CD, winylu, cyfrowo, w wersji Deluxe oraz Deluxe Deluxe (box). Producentem albumu jest Greg Fidelman, który współpracował z zespołem przy albumie „Death Magnetic”.

„Czy naprawdę minęło już 8 lat? W ogóle tego nie poczułem.”– opowiada Lars Ulrich.
„ Oczywiście, że jesteśmy niesamowicie podekscytowani, gdy możemy podzielić się nowym materiałem z naszymi przyjaciółmi na całym świecie. Przez ostatnie 18 miesięcy ciężko pracowaliśmy z Gregiem w studiu, ponownie wprawiliśmy w ruch nasze kreatywne silniki.
Wypuszczanie nowej muzyki, ponowne zobaczenie waszych twarzy i wszystko co za tym idzie to powody, dla których tak bardzo kochamy to robić, więc lepiej zapnijcie pasy bo NADCHODZIMY!”

 
źródło: Universal Music

06-the-lemon-twigsThe Lemon Twigs – „Do Hollywood” (Sonic Records)

‘Do Hollywood’ to debiutancki album duetu The Lemon Twigs.

Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen.

Obaj bracia sięgali po różne instrumenty od czasów, gdy tylko nauczyli się chodzić i mówić, dlatego na ‘Do Hollywood’ nie tylko dzielą pomiędzy siebie obowiązki kompozytorskie, ale wymieniają się także instrumentami. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

„Robiliśmy te utwory misternie” – mówi Brian. „Dużo uwagi poświęcaliśmy aranżacjom. Są budowane tak, aby dotrzeć do ludzi, którzy lubią dobre popowe piosenki. Ale nie są puste. Włożyliśmy w nie dużo siebie, dzięki czemu album ma znaczenie”.

Brian i Michael urodzili się w muzycznej rodzinie, gdzie często w ich domu słychać było muzykę The Beach Boys i The Beatles. Jako dzieciaki śpiewali harmonie do piosenki ‘I Want to Hold Your Hand’, a wkrótce zaczęli grać na perkusji i chwytali się za wszystkie instrumenty jakie wpadły im w ręce. Pytani o swoje marzenia z dzieciństwa mówią, że zawsze chcieli robić razem muzykę. „Brian i Michael są najlepszymi muzykami, jakich spotkałem” – mówi Jonathana Rado. „Chociaż są nastolatkami pracują jak weterani. Brian gra na wszystkim, co dostanie do ręki – na płycie zagrał na wszystkich instrumentach strunowych i dętych – a Michael jest jednym z najbardziej zdumiewających perkusistów, jakich kiedykolwiek widziałem. Nie ma rzeczy, których by nie potrafili.”

 
źródło: Sonic Records

07-michael-bubleMichael Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

21 października ukazała się nowa płyta czterokrotnego laureata Grammy, nazywanego współczesnym Frankiem Sinatrą, kanadyjskiego wokalisty Michaela Bublé. Wydawnictwo nosi tytuł „Nobody But Me” i ukazała się dziś, w piątek 21 października 2016 roku. Album oprócz tytułowej kompozycji promuje utwór „I Believe In You”. Album Michael nagrywał w Los Angeles i Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought Of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera. Wśród gości na płycie pojawili się Meghan Trainor i Black Thought z The Roots. Współproducentami wydawnictwa są John Carlsson, Alan Chang i Jason „Spicy G” Goldman. Album ukaże się również w wersji deluxe wzbogaconej o trzy utwory.
Nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek tak dobrze bawił się podczas prac nad albumem. Szczególnie podobała mi się współpraca z moim zespołem, który rozumie, że chcę brzmieć najlepiej w karierze. Jestem bardzo dumny z nowych piosenek. Możliwość współprodukowania ich była dla mnie dodatkową przyjemnością – opowiada Michael Bublé. Pierwszym singlem z albumu „Nobody But Me” była kompozycja tytułowa.

 
źródło: Warner Music

08-bruno-marsBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars promuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes, nowy singiel zatytułowano“24k Magic” (“twenty-four karat magic”). Jednocześnie laureat wielu nagród Grammy ogłosił swój oczekiwany, trzeci album studyjny – również nazwany “24k Magic”(Premiera: 18 listopada).

Bruno zadebiutował w 2010 roku krążkiem „Doo-Wops & Hooligans”, pięciokrotnie platynowym po obu stronach Atlantyku. Do tej pory jego albumy i single rozeszły się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 169 milionów egzemplarzy, co sprawiło, że został najlepiej sprzedającym się artystą w historii muzyki rozrywkowej. Druga płyta Amerykanina w jego ojczyźnie aż cztery razy pokryła się platyną, a na całym świecie sprzedała się w nakładzie przekraczającym 6 mln egzemplarzy. W listopadzie 2014 roku ukazał się utwór „Uptown Funk” Marka Ronsona z Marsem na wokalu. Piosenka zdominowała listy przebojów, wygrałą 3 nagrody Grammy a towarzyszący jej teledysk był nominowany w pięciu kategoriach podczas MTV Video Music Awards w 2015 roku, zabierając do domu statuetkę w kategorii Best Male Video. Panowie wykonali przebój w tym roku podczas przerwy meczu Super Bowl.

 
źródło: Warner Music

09-daniel-lanoisDaniel Lanois – „Goodbye to Language” (Sonic Records)

Daniel Lanois jest jednym z najbardziej wpływowych producentów muzycznych naszych czasów. Człowiek, który przywrócił Boba Dylana, wieloletni współpracownik Briana Eno, z którym odpowiadał za brzmienie wielu niezapomnianych płyt U2, i który pracował przy przełomowych albumach Willie’ego Nelsona czy Emmylou Harris. W końcu to on siedział za konsoletą gdy Peter Gabriel nagrywał swój multiplatynowy album ‘So’. Ale poza tym, Daniel Lanois jest eksperymentalnym muzykiem, który nagrywał swoją oryginalnie brzmiącą gitarę na płytach przygotowanych z Brianem Eno czy Jonem Hassellem, odgrywając ważną rolę w powstaniu gatunku nazwanego ambient.

‘Goodbye To Language’ łączy punkty, przez które podążał od wczesnych lat współpracy z Eno, po przestrzenne dźwięki, które słychać we współczesnej muzyce głównego nurtu. Nagrana w całości na gitarze pedal steel i razem z przyjacielem Rocco Delucą, przynosi muzykę przypominającą XX-wieczne senne dźwiękowe pejzaże w stylu Ravela i Debussy’ego, naznaczone muzycznym futuryzmem.

Tutaj chodzi o podkreślenie najważniejszych czynników mających wpływ na ludzkie życie. Albo jak mówi sam Lanois: „działam pod szyldem muzyki soul – muzyki, która po prostu brzmi dobrze i pochodzi z prawdziwych miejsc”.

Jeśli muzyk posiadający taką wiedzę i doświadczenie jak Daniel obnaża nam swoją osobistą prawdę, nie pozostaje nic innego, jak słuchać jej uważnie.

 
źródło: Sonic Records

10-the-weekndThe Weeknd – „Starboy” (Universal Music)

„Starboy” to trzeci album w dyskografii grupy The Weeknd. Artystą okrzykniętym przez magazyn „Forbes” „supergwiazdą pop/R&B” jest pochodzący z Kanady 26-letni wokalista, Abel Tesfaye. Poprzedni album kapeli pt. „Beauty Behind The Madness” ukazał się w 2015 roku i przyniósł jej status międzynarodowej gwiazdy, okupując na pierwszym miejscu listę Billboard 200 przez całe trzy tygodnie! Krążek zawierał takie hity jak np. „Can’t Feel My Face” i „The Hills”. Wśród inspiracji artysta wymienia takich wykonawców jak The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, Prince czy DeBarge. O The Weeknd zrobiło się głośno za sprawą mikstejpów, które wrzucono do sieci i nagrania pt. „Wicked Games”. Oficjalnie zespół zadebiutował w 2013 roku albumem pt. „Kiss Land”. Na drugi longplay zatytułowany „Beauty Behind the Madness” fani musieli czekać do 2015 roku. Płyta pokryła się w USA platyną, a w ojczyźnie artysty nawet podwójną. Muzyk nagrał też przebój pt. „Earned It” do ścieżki muzycznej z filmu „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Podczas swojej kariery muzycznej współpracował z takimi gwiazdami jak Drake, Ariana Grande, Sia czy Lana Del Rey.

 
źródło: Universal Music

11-jessine-clarkeJosienne Clarke & Ben Walker – „Overnight” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’, która ukazała się wcześniej w tym roku.

Josienne Clarke i Ben Walker spotkali się w 2009 roku w studiu nagraniowym w Londynie. Pochodząca z Sussex Josienne szukała gitarzysty, zaś pochodzący z Worcestershire Ben w tamtym czasie był członkiem indie rockowego zespołu, w którym grał na gitarze akustycznej. Walker nie tylko zagrał na gitarze na solowej płycie Josienne ‘One Light Is Gone’, ale także przygotował dla niej aranżacje smyczkowe. Rok później utworzyli pełnowymiarowy duet, w którym Josienne w studiu gra także na saksofonie.

Od tego czasu zaczęli intensywnie koncertować, w końcu zwracając na siebie uwagę kluczowych postaci brytyjskiej sceny folkowej. Josienne, za sprawą swojego wyjątkowego i pełnego mocy głosu, niejednokrotnie doprowadzała ludzi do łez. Z kolei Ben jest jednym z najlepszych gitarzystów, jaki pojawił się na brytyjskiej scenie od lat, o wrażliwości przypominającej grę Johna Renbourna, Martina Simpsona czy innych.

W 2014 roku zostali nominowani do dwóch nagród BBC Radio 2 Folk Awards, a kolejny rok przyniósł nie tylko kolejne dwie nominacje (m. in. dla albumu ‘Nothing Can Bring Back The Hour’), ale także nagrodę dla najlepszego duetu. Ich niezwykły występ podczas gali wręczenia nagród, można zobaczyć tu.

‘Overnight’ to ich najambitniejszy projekt do tej pory, skupiający się na wyjątkowym głosie i tekstach Clarke oraz zdumiewającej grze na gitarze Walkera i jego aranżacjach. Nagrany w marcu tego roku w Rockfield Studios, przynosi dwanaście kompozycji, z których osiem to autorskie utwory duetu, zaś cztery to interpretacje cudzych piosenek. W studiu wspierała ich grupa wyjątkowych muzyków, wśród których jest nominowany do nagrody Mercury pianista Kit Downes, kontrabasista John Parker oraz Jo Silverston i Anna Jenkins z zespołu towarzyszącego Emily Barker Red Clay Halo.

Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

W innych momentach na ‘Overnight’ słychać dźwięki spod znaku muzyku country/soul, jak w balladzie ‘Something Familiar’, jest też cudowne spojrzenie na ‘Dark Turn Of Mind’ Gillian Welch, piękne folkowe ‘Dawn Of The Dark’ i ‘The Light Of His Lamp’ oraz tradycyjne ‘Sweet The Sorrow’ i ‘Weep You No More Sad Fountains’ – napisana na lutnię ballada Johna Dowlanda, która została przerobiona na bardziej współczesną formę. Całość uzupełnia ‘Sleep’, poruszająca interpretacja poety i kompozytora z czasów pierwszej wojny światowej Ivorego Gurney’a.

 

 

źródło: Sonic Records

12-bob-weirBob Weir – „Blue Mountain” (Sony Music)

„Blue Mountain” to tytuł nowego albumu byłego członka supergrupy Grateful Dead – Boba Weira. Na płycie znalazło się dwanaście niepublikowanych dotąd utworów. Artyście towarzyszy plejada amerykańskich muzyków m.in. : Lukas Nelson , Josh Ritter , Josh Kaufman , Scott Devendorf , Joe Russo i wielu innych.

Tracklista:
1.Only A River
2.Cottonwood Lullaby
3.Gonesville
4.Lay My Lily Down
5.Gallop On The Run
6.Whatever Happened To Rose
7.Ghost Towns
8.Darkest Hour
9.Ki-Yi Bossie
10.Storm Country
11.Blue Mountain
12.One More River To Cross

 

 

źródło: Sony Music

13-dddumboD.D Dumbo – „Utopia Defeated” (Sonic Records)

D.D Dumbo – czyli 27-letni Oliver Perry – mieszka w pokoju przy stajni, na obrzeżach wsi Castlemaine, dwie godziny na północ od Melbourne.

„Budynek należy do pary zajmującej się permakulturą, trzymają w nim swoje narzędzia” – mówi Perry. „Jednak jest jedno odizolowane, prawie funkcjonalne pomieszczenie. Tam właśnie mieszkam.” Ta przestrzeń służy mu także za studio. „Jest w tym pomieszczeniu coś z pustelni, co dobrze wpływa na moją pracę.”

Przewrotne jednak wydaje się przypisanie fantastycznego debiutu D.D Dumbo, płyty ‘Utopia Defeated’, do jednego, surowego pokoju.

Dziesięć piosenek, które znalazły się na tej płycie, są niczym żywe muzyczne krajobrazy, tętniące nerwową energią i egzotyczną ewokacją świata. Wspierana przez subtelne dźwięki instrumentów perkusyjnych charakterystyczna gra Perry’ego na 12-strunowej gitarze sprawia, że na pierwszy plan na płycie ‘Utopia Defeated’ wybija się jego ekspresyjny głos.

Prawdopodobnie dlatego trudno album ‘Utopia Defeated’ umieścić w jakimkolwiek miejscu. Jest dokumentem zmagań Perry’ego z byciem nienamacalnym i niematerialnym. Czego rezultatem jest świat dźwięków złożony z bluesowych zagrywek, echa world music, wyrazistości muzyki popowej z lat osiemdziesiątych, kinetycznej energii muzyki tanecznej, a wszystko zostało naznaczone klimatem spod znaku samotnej sztuki Captaina Beefhearta.

„Uwielbiam Beefhearta” – przyznaje Perry. „Na tej płycie jest charakterystyczna dla niego próba stworzenia czegoś nieziemskiego. Intuicyjnie dążę do medytacji, transowego eskapizmu. Myślę, że to jest pierwotne pragnienie każdego człowieka w stosunku do muzyki. To jest najprzyjemniejsza rzecz.”

D.D. Dumbo został zauważony, gdy w 2013 roku opublikował EP-kę ‘Tropical Oceans’. Ten czteroutworowy zestaw, pokazał Perry’ego jako twórcę, który sięgając do bluesowej tradycji, tworzy własny świat zdekonstruowanej muzyki pop. Występując z 12-strunową gitarą, dwoma bębnami oraz garścią efektów, zrobił ogromne wrażenie podczas SXSW w 2013 roku. W ciągu kolejnych dwunastu miesięcy dzielił scenę z Warpaint, Tune-Yards, St Vincent, Jungle, Iron & Wine, a także rejestrował sesje dla NPR, Daytrotter i BBC Radio 1. W 2014 roku, zaraz po podpisaniu kontraktu z 4AD, wyruszył w pierwszą brytyjską trasę koncertową, występując u boku Daughter i Tame Impala. Występował podczas Splendour in the Grass w Australii, wrócił do Europy (występując m.in. podczas Pitchfork Paris), a także odbył trasę po USA. ‘Utopia Defeated’ to epickie, rozbudowane opus, będące owocem wyobraźni Perry’ego, który nie tylko skomponował cały materiał, ale także wykonał go niemal zupełnie sam. Przy nagraniach w londyńskim studiu 4AD wspomagał go etatowy inżynier dźwięku 4AD Fabian Prynn.

 
źródło: Sonic Records

14-kingofleonKings Of Leon – „Walls” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych grup rockowych – KINGS OF LEON powraca z nową płytą! „Walls” to tytuł siódmego albumu studyjnego zespołu. Nagrania odbyły się w studio w Los Angeles przy współpracy ze słynnym producentem Markusem Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine). Płyta „Walls” zawiera 10 nowych piosenek i dostępna jest na CD i winylu oraz we wszystkich serwisach cyfrowych. Wokalista zespołu, Caleb Followill uchyla rąbka tajemnicy i daje tajemniczą zapowiedź tego, co znajdzie się na płycie, mówiąc: „…the walls come down.” („ściany opadają”). W warstwie tekstowej, album ma opowiadać osobiste historie członków zespołu.

„Tak nowy, tak stary, tak ponadczasowy, jak pierwsza płyta” – tak ocenia płytę New York Times.

Zespół Kings of Leon to rodzinny, pochodzący z Nashville kwartet (trzech braci i kuzyn): Caleb, Nathan, Jared i Matthew. Zadebiutowali w 2003 r. Mają na koncie ponad 18 mln sprzedanych płyt, siedem nominacji i 3 nagrody Grammy, a ich ostatni w dyskografii longplay „Mechanical Bull” wydany jesienią 2013 roku pokrył się w Polsce złotem.

 
źródło: Sony Music

15-siadeluxeSia – „This Is Acting (Deluxe Version)” (Sony Music)

Ostatnia płyta studyjna Sii – „This Is Acting” przyniosła takie hity jak „Cheap Trills”, „Alive” i „One MIllion Bullets”. Artystka ponownie udowodniła, że to ona wyznacza obecne trendy w muzyce pop. Ukazująca się wersja CD Deluxe albumu „This Is Acting” zawiera dodatkowych 7 utworów: 4 nowe piosenki, w tym dwie wersje najnowszego przeboju – „The Greatest”, remiks Alana Walkera (autora hitu „Faded”) oraz hit „Cheap Trills” w duecie z Sean Paulem.

 
źródło: Sony Music

16-green-dayGreen Day – „Revolution Radio” (Warner Music)

Album „Revolution Radio” to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.
Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, „Bang Bang”, zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem „Na fali” z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów „Still Breathing”.

„To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni” – mówi o „Bang Bang” Armstrong.

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu „Rolling Stone”. W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day.

 

 

źródło: Warner Music

17-e_sandeEmeli Sandé – „Long Live the Angels” (Universal Music)

Emeli Sandé powraca z długo oczekiwanym, drugim albumem „Long Live The Angels”(Premiera: 11 Listopad) Wiele się wydarzyło w życiu Emelie Sandé w ciągu ostatnich czterech lat, od momentu wydania znakomitego debiutu „Our Version Of Events”. Album nie tylko okazał się najlepiej sprzedającą się płytą 2012r., i drugą najlepiej sprzedającą się płytą 2013r., ale też spędził aż 7 tygodni na 1. miejscu UK Album Chart i zdobył status 7-krotnej platyny! W międzyczasie artystka została również nagrodzona aż trzema statuetkami Brit Awards (Critics Choice, Best Album, Female Solo), a także wyróżnieniami „Q Magazine”, „Elle”, „Harpers Bazaar” i „GQ”. Emelie Sandé ma też na swoim koncie utwory napisane dla Wiley, Alicii Keys, Rihanny i Katy Perry.

Najnowszy „Breathing Underwater” to już trzeci utwór po “Hurts” i “Garden” promujący nowa płytę Emeli.

 

 

źródło: Universal Music

18-status-quoStatus Quo – „Aquostic II – That’s A Fact!” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy album Status Quo „Aquostic II – That’s A Fact!”. Płyta ukazała się jako CD, limitowany podwójny vinyl i ekskluzywne 25-utworowe wydawnictwo 2CD. Standardowe wydanie zawiera 14 wybranych i nagranych na nowo klasyków tj. „In The Army Now”, „Hold You Back”, „Roll Over Lay Down”, „Ice In The Sun” oraz 2 nowe utwory. LP oraz 2CD zawierają dodatki. Kawałek „For You”, który ukazał się oryginalnie na „Rockin’ All Over The World”, będzie dostępny tylko na vinylu. „Aquostic II – That’s A Fact!” to następca płyty „Aquostic (Stripped Bare)”, który ukazał się w 2014 i okazał się sukcesem. Płyta uzyskała status Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Zespół zagrał koncert z serii „Aquostic” w Hyde Park w BBC Radio 2, w audycji ‘Festival In A Day’ we wrześniu 2016. Ze swoją inicjatywą „Aquostic”, po 50 latach bycia na szczycie, Status Quo wyszło ze strefy swojego komfortu. Zespół ogłosił, że trasa The Last Night Of The Electrics Tour, była ostatnią, której towarzyszyło charakterystyczne brzmienie Telecastera.

Classic Rock ostatnio umieścił „Aquostic” w TOP 25 akustycznych albumów, które kiedykolwiek się ukazały. O nowym podejściu do grania grupy napisali „To działa. Znakomicie.”

The Times napisał: „Czas żeby ponownie zajęli pozycję najlepszego brytyjskiego zespołu.”

„Aquostic II – That’s A Fact!” to piękna podróż po klasycznych utworach Status Quo, które są od razu rozpoznawalne, ale jednocześnie całkowicie przebudowane: to brzmienie zespołu żyjącego w teraźniejszości, idącego ku przyszłości, ale jednocześnie szanującego swoją przeszłość.

 
źródło: Mystic Prod.

19-bon-joviBon Jovi – „This House Is Not For Sale” (Universal Music)

14 album w karierze amerykańskich rockmanów, godny następca multiplatynowego „What About Now”! Na przestrzeni ponad trzydziestu lat kariery Bon Jovi sprzedali ponad 130 milionów płyt, z każdym kolejnym longplayem dodając do list przebojów porywające rockowe hymny, wyprzedając największe sale koncertowe i stadiony. Ale przy całym tym sukcesie, powstawaniu This House Is Not for Sale towarzyszyły zawirowania i niepewność – niedługo po nagraniu What About Now grupę opuścił jej filar, Richie Sambora. Dwanaście piosenek, które znalazły się na płycie, dokumentuje trzy burzliwe lata w życiu zespołu i jego lidera, którzy znaleźli się na rozdrożu, by potem poczuć siłę więzi – jak w rodzinnym domu. Na „This House Is Not for Sale” Bon Jovi znów odnajdują radość wspólnego grania i dzielą się nią z fanami!

 

 

źródło: Universal Music

20-alex-clareAlex Clare – „Tail Of Lions” (Mystic Prod.)

11 listopada miała miejsce premiera nowego albumu Alexa Clare, zatytułowanego „Tail Of Lions”. Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum n’bassu.
Alex tłumaczy też tytuł swojego nowego wydawnictwa: „W życiu lepiej pozostać ogonem lwa, niż głową lisa. Żyjemy w świecie, w którym największy nacisk kładzie się na odniesienie sukcesu za wszelką cenę i brylowanie na salonach, a mniejszy na faktyczne umiejętności i ciężką pracę. Dużo kasy, mało talentu”.

 
źródło: Mystic Prod.

Albumy zagraniczne część 7/2016

Na pewno kilka z poniższych albumów znajdzie się w moim podsumowaniu roku 2016, ale o tym napiszę dopiero w 2017 roku 🙂 Zresztą miesiąc Styczeń na moim blogu będzie przede wszystkim zdominowany przez najróżniejsze podsumowania muzyczne 🙂 Ale także poruszę kilka zaległych tematów by nic nie umknęło naszej uwadze przy podsumowaniach 😉

 

 

01-king-creostoneKing Creosote – „Astronaut Meets Appleman” (Sonic Records)
„Chwilami ten album zupełnie nie brzmi jak King Creosote” – mówi o swoim nowym dziele Kenny Anderson.

Powrót po niezwykłym sukcesie ścieżki dźwiękowej z 2014 roku ‘From Scotland With Love’ może wydawać się niezwykle trudny. Jednak Kenny nie wydaje się przejmować oczekiwaniami komercyjnego rynku. Album otwiera ciężki, niemal punkowy ‘You Just Want’, siedmiu i pół minutowy hymn poruszający temat sztuki cierpliwości i łagodnej niewoli. Po nim następuje odyseja techno z dodatkiem dud o walijskim tytule. „Nazywa się ‘Melin Wynt’. To jest piosenka przeciw turbinom wiatrowym, o miejscu nazywanym wiatrakiem. Tam jednak nie ma wiatraków.” To poczucie dezorientacji i braku (przestrzeni, czasu, w naturze i sercu) stanowi podstawę ‘Astronaut Meets Appleman’, która najbardziej dosadnie została wyrażona w ciszy, rozwijającej się w kołysankę ‘Rules Of Engagement’. „Czasami cisza mówi wszystko” – podsumowuje Anderson.

Tytuł płyty, według Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. Mówi o: „byciu uchwyconym między niebem a ziemią. Zawsze starałem się po coś sięgnąć, ale nigdy nie udawało mi się tam dotrzeć.” Co także odzwierciedla geografia albumu, która jest dużo obszerniejsza niż zazwyczaj. Płyta była nagrywana bowiem w Analogue Catalogue w irlandzkim County Down, w An Tobar na wyspie Mull, a także w mieszczącym się w Glasgow studiu Chem19. „Tak, jest tu dyslokacja. Chciałem wyjść poza typowe miejsca. Poza tym chciałem rozwinąć się jako twórca piosenek, więc zabrałem się za pisanie nie mając nic i musiałem improwizować. Chciałem cofnąć zegar i zabrzmieć jak młodszy ja. A przynajmniej mniej cyniczny. W przeszłości byłem znany z wykręcania każdej linijki, ale tym razem odpuściłem i mam nadzieję, że pozwoli to skoncentrować się na muzyce.”

Oczywiście charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Po dwudziestu jeden latach od momentu, gdy Anderson wydał swoją pierwszą płytę, King Creosote został uchwycony pomiędzy niebem a ziemią. Podczas wiecznej drogi do celu.

 

 

źródło: Sonic Records

02-human-leagueThe Human League – „Anthology – A Very British Synthesizer Group” (Universal Music)

„Anthology – A Very British Synthesizer Group” to historia The Human League – niezwykłej grupy pop. Grupa, nie zespół, ponieważ w ich wypadku to rozróżnienie ma bardzo duże znaczenie. To grupa, która sprzedała miliony płyt na całym świecie, zainspirowała dwie generacje artystów i stworzyła wiele ponadczasowych, klasycznych popowych utworów.

Pierwsze nagrania The Human League, nazwanych brytyjską odpowiedzią na Kraftwerk, powstały w 1977r., mniej więcej w tym samym czasie, kiedy Bowie wydawał płytę „Low”. „Zobaczyłem przyszłość muzyki pop” – powiedział kiedyś o The Human League Bowie. Wtedy jeszcze nie wiedział, że będą oni zarówno przeszłością, teraźniejszością, jak i przyszłością muzyki pop.

„A Very British Synthesizer Group” to 4-płytowa antologia audio-wizualna zawierająca wszystkie hity The Human League, ale też wcześniej nie publikowane materiały. To całokształt działalności grupy – od wczesnych nagrań, poprzez fenomen pierwszego komercyjnego albumu „Dare”, aż po współczesne inkarnacje robotycznego popu z ostatniej płyty „Credo”. „A Very British Synthesizer Group” box set zawiera również DVD, na którym po raz pierwszy zebrano wszystkie teledyski grupy (21), a także 24 występy telewizyjne z BBC, w tym te ze słynnego programu Top of The Pops. Box set został wzbogacony dodatkowo o 58-stronicową książeczkę z esejem Davida Buckleya, a także rzadko publikowane fotografie. Nad stroną graficzną wydawnictwa czuwał brytyjski artysta Pete McKee. „Starałem się uchwycić styl The Human League – ikony mody, która wywarła na wielu z nas bardzo duży wpływ w latach 80-tych” – wyznaje McKee.

Susan Ann Sulley z The Human League tak podsumowuje działalność grupy –„Ludzie myślą, że pop to X Factor, podczas gdy my wciąż tworzymy wersję pop w stylu Roxy-Bowie-Donna Summer-Chic. Zwyczajnie nie pasujemy. Jest nas trójka, przy czym dwójka z nas nigdy nie napisała żadnego utworu i średnio śpiewa, a poza tym mamy leadera, który nie uważa się za wokalistę i nie za bardzo potrafi grać na instrumentach. A mimo to myślimy o sobie w kategoriach grupy pop. Prawdopodobnie nie powinniśmy już istnieć, albo zacząć grać rocka jak to zrobili Depeche Mode, Simple Minds czy U2. A jednak wciąż jesteśmy grupą pop”.

 

 

źródło: Universal Music

03-stpaul_and_the-broken-bonesSt. Paul & The Broken Bones – „Sea of Noise” (Sony Music)

St. Paul & The Broken Bones to pochodzący z Alabamy sekstet dowodzony przez – porównanego z Otisem Reddingiem – Paula „St. Paula” Janeway’a. Już od 2 lat genialnymi występami na żywo zyskuje wierną publiczność na całym świecie a wrażenia z ich koncertów można przyrównać do tego, co publiczność odczuwa po obejrzeniu np. Alabama Shakes. Trochę gry aktorskiej, ogrom emocji, bujające klimaty soulowo-rockowe i przede wszystkim udzielająca się radość z bycia na scenie – to wszystko charakteryzuje St. Paul & Broken Bones. Poza obowiązkowym instrumentarium – gitarą, basem i perkusją – towarzyszy im także trąbka, puzon, tuba i organy. To nie występy, to prawdziwe przygody koncertowe. Ich drugi w karierze album ‘Sea Of Noise’ promuje singiel „All I Ever Wonder”. Jak zapowiada zespół – to ‘soulowa płyta z sumieniem’ , gdyż zespół w inteligentnych tekstach zawiera wiele problemów współczesnej ludzkości. Płyta ukazała się na CD i winylu.

 
źródło: Sony Music

04-toveloTove Lo – „Lady Wood” (Universal Music)

„Lady Wood” to długo oczekiwany następca debiutanckiej płyty „Queen Of The Clouds”, która zawierała takie hity jak wspomniany „Habits (Stay High)”, czy „Talking Body” i przyniosła Tove Lo międzynarodową sławę. Podobnie jak „Queen Of The Clouds”, również najnowsza płyta została podzielona na rozdziały – tym razem są to 2 części: Fairy Dust oraz Fire Fade. To nazwy, które Tove Lo używa do określania swoich własnych „emocjonalnych zakrętów”. Tytuł płyty – „Lady Wood” żartobliwie nawiązuje do nieoficjalnego przydomka jakim okrzyknięto Tove Lo – czyli „najsmutniejszej dziewczyny w Szwecji”. „Kiedy ludzie mnie poznają są w zasadzie zaskoczeni, że jestem pogodna. Nie będę przecież ciągle pijana opłakiwała swoje złamane serce” – śmieje się Tove Lo. Trzeba jednak przyznać, że artystka zdecydowanie lepiej czuje się eksplorując ciemniejszą stronę naszej egzystencji. Debiutancka płyta „Queen of the Clouds” była jak prawdziwe tsunami hormonów, żalu i wyrzutów sumienia. „Lady Wood” przesycone jest podobnymi emocjami, ale jednocześnie jest bardziej skonfliktowane, wysublimowane i feministyczne, a miejscami pogodne. „To jak najbardziej ok czuć złość, czy być przygnębionym, a potem się pozbierać. Nie powinniśmy się tak bardzo bać swoich własnych emocji” – wyjaśnia Tove Lo.

„Lady Wood” powstawała w studiach w Szwecji i Los Angeles i po raz kolejny Tove Lo napisała większość muzyki i tekstów samodzielnie. Gościnnie na płycie pojawia się Wiz Khalifa w utworze „Influence”.

 
źródło: Universal Music

05-jack-whiteJack White – „Acoustic Recordings 1998-2016” (Sonic Records)

Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ (Third Man/Columbia/XL Recordings) to wydany na dwóch płytach LP i dwóch dyskach CD zestaw akustycznych utworów Jacka White’a.

Znalazło się na nim 26 utworów, wśród których są alternatywne wersje, inne mixy i niepublikowane do tej pory piosenki, zarówno z jego solowej kariery, jak i z dorobku The White Stripes i The Raconteurs.

Jedną z największych atrakcji ‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ niepublikowany wcześniej utwór The White Stripes ‘City Lights’. Powstał w czasach pracy nad albumem ‘Get Behind Me Satan’, jednak został zapomniany, aż do czasu, gdy White postanowił przygotować nową winylową wersję albumu z 2005 roku, na potrzeby Third Man’s Record Store Day 2015. Jest to pierwsze premierowe nagranie The White Stripes, które ukazuje się od 2008 roku.

Z kolei: „nowa wersja ‘Carolina Drama’, utworu The Raconteurs z płyty „Consolers Of The Lonely” z 2008 roku, jest kontrapunktem, w którym usunięto oryginalną ścieżkę perkusji, co sprawiło że mamy do czynienia z tradycyjną balladą w starym stylu, skrzyżowaną z opowieścią o duchach” – pisze o utworze Carolina Drama dziennikarz Greil Marcus. „Z gitarą skradającą się przez banjo i skrzypce z Rollingstonesowskiego ‘Sister Morphine’, piosenka jest przerażającą, współczesną, morderczą balladą, z kudłatą pointą i z muzyką, która sprawia, że nie trzeba słuchać słów, by śledzić rozrastającą się historię.”

‘Jack White Acoustic Recordings 1998-2016’ to wyjątkowy zbiór 26 akustycznych piosenek, pochodzących z całej szerokiej kariery White’a. Wśród nich są nie tylko te pochodzące z regularnych płyt, ale także mniej znane utwory ze stron B singli, remiksy, alternatywne wersje i materiał do tej pory niepublikowany. Ułożony chronologicznie zbiór, przynosi klasyczne piosenki The White Stripes, The Raconteurs oraz solowe utwory, które zostały zremasterowane przez Andrew Mendelsona w TN’s Georgetown Masters w Nasville. Wszystkie utwory zostały skomponowane i wyprodukowane przez samego Jacka White’a, za wyjątkiem ‘Never Far Away’ (produkcja: T Bone Burnett), ‘Honey’, ‘We Can’t Afford To Look This Cheap’ (produkcja: Beck), ‘Top Yourself’ (Bluegrass Version) i ‘Carolina Drama’ (skomponowane i wyprodukowane przez White’a i Brendana Bensona) oraz ‘Machine Gun Silhouette’ (autorstwa White’a i Roba Jonesa).

 
źródło: Sonic Records

06-sebextorSophie Ellis-Bextor – „Familia” (Sony Music)

“Przemodelowanie swojej kariery to najlepsze, co przydarzyło się Sophie Ellis-Bextor” napisał o niej brytyjski The Guardian. I nie da sie ukryć, że nowa płyta Sophie jest kontynuacją kierunku obranego kilka lat temu płytą ‚Wanderlust’, którą można uznać za wręcz alternatywną na dla wcześniejszych taneczno-popwych dokonań wokalistki. Tamten krążek aż 6 miesięcy spędził na oficjalnej Liście Sprzedaży Płyt w Wielkiej Brytanii i był jej najwiekszym sukcesem od czasu ‘Trip The Light Fantastc’ w 2007 roku.

Utwory na nowy album ‚Familia’ wyprodukowane, zaaranżowane i napisane zostały przez Sophie i jej dobrego przyjaciela – Eda Harcourta. Materiał nagrano w Londynie razem w zżytej grupie zaprzyjaźnionych muzyków a inspiracje do niego – widoczne na okładce i zdjęciach towarzyszących – pochodzą aż z Ameryki Południowej. Pierwszy singiel Come With Us przynosi powiew charakterystycznego dla Sophie brzmienia disco. Energetyczne brzmienie jest równie nowoczesne, co retro. Cała ‚Familia’ zawiera jeszcze 10 utworów, pokazujących nowo odnalezioną przez Sophie wrażliwość muzyczną i tekściarską.

 
źródło: Sony Music

07-the-bassballsThe Baseballs – „Hit Me Baby…” (Warner Music)

9 września ukazała się nowa płyta muzyków The Baseballs. Wydawnictwo nosi budzący skojarzenia tytuł „Hit Me Baby…”. Słyszysz „Hit me baby…” myślisz Britney Spears? Członkowie The Baseballs mają dokładnie tak samo. Chociaż Sam, Digger i Basti dość szybko wpadli w sidła rock’n’rolla, nie udało im się uciec przed popowymi hitami lat 90. Nawet dziś od czasu do czasu zdarza im się świetnie bawić do przebojów Backstreet Boys, Spice Girls czy Ace of Base. Skoro już w sposób mistrzowski opanowali granie coverów, czemu nie mieliby wziąć na warsztat przebojów z lat 90.? „Hit Me Baby…” to tytuł piątego albumu zespołu The Baseballs, który na koncie ma złote i platynowe płyty, a przekonująco jak mało który wykonawca, odświeża w swoich piosenkach lata 50. i 60. XX wieku. Dorastanie Sama, Diggera i Bastiego przypadało jednak na lata 90. poprzedniego stulecia, wiec trio postanowiło, że tym razem sięgnie do bogatej spuścizny muzycznej tej dekady i nada jej rockandrollowego sznytu.
Staramy się przezwyciężyć nasze traumatyczne doświadczenia z okresu dorastania, przy pomocy dźwięków z innej epoki – mówi ze śmiechem Basti.
Zawsze próbujemy tworzyć muzykę do tańczenia, a utwory, które wybraliśmy na nowy album z całą pewnością do tego się nadają. Niektóre nawet bardziej niż pierwowzory – dodaje nie bez racji Digger.
The Baseballs wybrali i zinterpretowali na rockandrollową modłę kompozycje z repertuarów takich twórców jak: Take That, No Angels, Westlife, Salt-N-Pepa, Britney Spears, Backstreet Boys, Ace Of Base, R. Kelly. Odbyli podróż do przyszłości z końcowym przystankiem w przeszłości. – Napiszcie, że to jest nasza wersja powrotu do przyszłości – śmieje się Sam. –
Naprawdę staraliśmy się wybrać w wyobraźni o 60 lat w przeszłość, do czasów narodzin rock and rolla, kiedy królował blues, i na tej podstawie stworzyć delikatne, wyszukane aranżacje – dodał już na poważnie Digger.
Czasem The Baseballs dodali coś od siebie, a to chórek, a to dodatkową melodię, ale triu zależało przede wszystkim na tym, żeby zachować bliskość oryginalnej wersji.
Ludzie wciąż powinni bez trudu rozpoznać te piosenki – mówią Niemcy.

 
źródło: Warner Music

08-wilcoWilco – „Schmilco” (Sonic Records)

‘Schmilco’ grupy Wilco, to w dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Wprawdzie nie znajdziemy tu wściekłych, jazzowo-glamowych gitar w stylu ‘Star Wars’, ani olśniewających, barokowych aranżacji, których można oczekiwać po Wilco, ale jednak z całą pewnością ta muzyka przyniesie dużo radości wszystkim, dla których twórczość tej formacji nie jest obca. W ich miejsce pojawiła się przestrzeń i chaos, które mogą cieszyć po ponad dwudziestu latach wydawnictw przyjemnych, ale nie do końca w stylu Wilco. ‘Schmilco’ przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku.

 

 

źródło: Sonic Records

09-onerepublicOneRepublic – „Oh My My” (Universal Music)

Album „Oh My My” ukazała się 7 października! Multi-platynowy, nominowany do Grammy zespół OneRepublic promował swoje nowe wydawnictwo singlem „Kids”. Piosenka, nagrana w Tokio i Meksyku, została wyprodukowana przez Ryana Teddera i Bretta Kutzle. „Kids” to już druga odsłona (pierwszy to „Wherever I Go”) z ich nadchodzącego, czwartego albumu, który ukaże się jesienią tego roku. Ostatni album OneRepublic – „Native” zadebiutował na 4. miejscu Billboard Top 200. Płyta zawierała takie hity jak „If I Lose Myself”, „Feel Again”, „Love Runs Out” oraz „Counting Stars”. W samym tylko USA zostało sprzedanych ponad 10 milionów downloadów „Counting Stars”! W Polsce album osiągnął status Płyty Platynowy. Zespół OneRepublic tworzą Ryan Tedder, gitarzysta Zach Filkins, perkusista Eddie Fisher, gitarzysta Drew Brown i basista Brent Kutzle. Ich debiutancki album „Dreaming Out Loud” ukazał się w 2007 roku, zawierał hit „Apologize”, który na długi czas zdominował listy przebojów oraz otrzymał nominację do nagrody Grammy. Drugi album zespołu – „Waking Up” – ukazał się w 2009 roku i zawierał m. in.: “All the Right Moves,” “Secrets,” i “Good Life.” Lider zespołu – Ryan Tedder oprócz tworzenia muzyki OneRepublic znany jest też jako kompozytor odpowiedzialny za przeboje takich gwiazd jak Beyonce (Halo), Leona Lewis (Bleeding Love), Adele (Rumour Has It, Turning Tables, Remedy), Maroon 5 (Love Somebody), Gym Class Heroes (The Fighter). Jest też wziętym producentem i do tej pory współpracował m.in. z Taylor Swift, Leona Lewis, Jennifer Lopez, Beyonce, Kelly Clarkson, Adele, Maroon 5, Ariana Grande, Ellie Goulding, a nawet U2.

 
źródło: Universal Music

10-usherUsher – „Hard II Love” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z nową, ósmą płytą studyjną „HARD II LOVE”! CD zawiera 15 nowych utworów, a zatytułowane jest „Hard II Love”(Premiera: 16 września). Album promują utwory: „Crash”, „No Limit feat. Young Thug”, „Missin U” oraz „Champions” (promujący film „Hands Of Stones”, w którym Usher wciela się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard).

 
źródło: Sony Music

11-white-liesWhite Lies – „Friends” (Pias)

Płyta „Friends” ukazała się na rynku 7 października. Jest to następca „Bit TV” z 2013 r. Pierwsze trzy albumy zespołu trafiły do samej czołówki listy najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii. Nowy materiał zawiera dobrze znane synth-rockowe brzmienie, ale eksploruje również nowe dźwięki. Z wielu powodów dla zespołu to nowy początek. Przez jakiś czas grupa pozostawała bez opieki wytwórni z powodu reorganizacji firmy. To dało im możliwość wolnego tworzenia bez pośpiechu, ustalonego budżetu czy presji dotrzymania terminów. Myślą przewodnią albumu jest zmienna natura przyjaźni.

 

 

źródło: Pias

12-drugdealerDrugdealer – „The End Of Comedy” (Sonic Records)

‘The End Of Comedy’ to debiutancki album projektu Drugdealer, którego twórcą jest mieszkający w Los Angeles Michael Collins (wcześniej Run DMT, Salvia Plath).

Do współpracy zaprosił artystów z Los Angeles, wśród których znaleźli się Ariel Pink i Natalie Mering (Weyes Blood). Collins zabrał ich w niekończącą się podróż, prowadzącą przez fantazyjny świat Jeana Baudrillarda, percepcję mediów społecznościowych oraz widoki ze spaghetti westernów Sergia Leone.

‘The End Of Comedy’ jest zbiorem fortepianowych ballad w stylu Carol King, orkiestrowych aranżacji spod znaku Burta Bacharacha, psychodeliczno-folkowych dźwięków a la Ultimate Spinach i Hendrickson Road House, a nawet nowojorskiej muzyki jazzowej. A wszystko wzbogacone typowym Collinsowskim poczuciem humoru.

Na całej płycie lider unika światła reflektorów, pozwalając lśnić całemu zespołowi. Wśród gości, którzy wzięli udział w nagraniu płyty są: Ariel Pink (‘Easy To Forget’), Danny James (‘My Life’) oraz Natalie Mering (Weyes Blood), której dziełem jest balladowy ‘Fictional Pictures’. Nie można też zapomnieć o innych muzykach, którzy wsparli Michaela w studiu, a wśród których są członkowie Regal Degal, Holy Shit!, Mild High Club, Mr. Twin Sister i koledzy z zespołu Maca DeMarco.

Wszyscy ci współpracownicy mieli wkład w powstanie pięknej i lekko absurdalnej kolekcji piosenek, będących niczym krótki film, podczas którego Collins zabiera nas w wyjątkową daleką i bezkresną podróż, w towarzystwie starych i nowych przyjaciół, oczarowując przy tym zarówno ich, jak i nas.

 

 

źródło: Sonic Records

13-solangeSolange – „A Seat at the Table” (Sony Music)

Solange – młodsza siostra Beyonce wydała nowy album studyjny – „A Seat At The Table” ukazał się w sprzedaży cyfrowej 30 września. Proces jej powstawania rozpoczął się w 2013 roku. Album zapowiadany był jako ‘projekt o tożsamości, upodmiotowieniu, niezależność, smutku i uzdrowieniu’. Fani, którzy zarejestrowali się na stronie solangemusic.com w poniedziałek 26 września, otrzymali od artystki specjalną książeczkę z tekstami do płyty również zatytułowaną A Seat At The Table.Premiera płyty na CD odbyła się dopiero w grudniu tego roku.

 
źródło: Sony Music

14-madnessMadness – „Can’t Touch Us Now” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”. Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes. Cały album został nagrany w niespełna 3 tygodnie i jest doskonałym połączeniem popu i reggae z elementami soul. Teksty, jak na Madness przystało, są wnikliwą i jednocześnie humorystyczną obserwacją życia w Londynie. Powstała w 1976r. w londyńskim Camden Town grupa Madness nie tylko zapoczątkowała renesans ska, ale też stała się jednym z najbardziej kasowych zespołów brytyjskich. Na swoim koncie mają ponad 6 milionów sprzedanych płyt oraz 22 hity! W grudniu tego roku rozpocznie się trasa koncertowa promująca materiał z Can’t Touch Us Now.

 
źródło: Universal Music

15-lucy-dacusLucy Dacus – „No Burden” (Sonic Records)

Lucy Dacus jest najnowszym nabytkiem wytwórni Matador Records. ‘No Burden’ jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond.

Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę.

Dacus zaczęła występować gdy była w collage’u. Koncertowała przed lokalnymi wykonawcami w Richmond, aż w końcu trafiła na gitarzystę Jacoba Blizarda, który zaprosił ją do nagrania płyty jego projektu.

‘No Burden’, który oryginalnie ukazał się w lutym tego roku nakładem EggHunt Records, otwiera brutalnie szczery ‘I Don’t Wanna Be Funny Anymore’, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. Dacus opiera się zaszufladkowaniu, emanując przy tym swoją kobiecością i młodością. W ‘Strange Torpedo’ przedstawia portret przyjaciela „ze złymi nawykami”. „Byłam przyjacielem obserwującym, jak ukochany robi rzeczy, które są dla niego złe i nie potrafiłam zrozumieć dlaczego tak jest” – mówi Dacus. Ten utwór przynosi proste przesłanie: „kocham ciebie, dlaczego więc ty nie kochasz siebie sam? Jesteś ze swoim ciałem, więc sam możesz wybierać, co robisz, ale gdybym ja była tobą, traktowałabym się inaczej.”

Pozostała część ‘No Burden’, płyty której produkcji podjął się Collin Pastore, stawia głos Dacus w centrum uwagi, pozwalając lśnić poezji jej tekstów jeszcze jaśniej. ‘Trust’, który napisała pod koniec 2013 roku, ukazuje jej delikatne vibrato na tle akordów akompaniamentu jej gitary. ‘Dream State’ i ‘Familiar Place’ ukazuje zawód i stratę w oszałamiający sposób, gdzie rozedrgana muzyka otacza jej mocny głos, przewidujący co może nadejść.

‘No Burden’ jest szczerą i rozbrajająco chwytliwą deklaracją. I choć jest to debiut, pokazuje jak duży potencjał drzemie w tej młodej kobiecie.

 

 

źródło: Sonic Records

16-lady-gagaLady Gaga – „Joanna” (Universal Music)

Lady Gaga nazwała płytę „JOANNE” imieniem swej nieżyjącej już ciotki. Na albumie gościnnie pojawia się m.in. Florence Welch. Nowy krążek w wersji podstawowej zawiera 11 utworów. Edycja deluxe jest poszerzona o 3 dodatkowe nagrania. Pierwszym singlem promującym album był „Perfect Illusion”, który zadebiutował na 1. miejscu aż w 60 krajach! Lady Gaga ma na swoim koncie 6 statuetek Grammy, 30 milionów sprzedanych płyt i 150 milionów sprzedanych singli! Jej największe przeboje to „Bad Romance”, „Telephone”, „Alejandro”, „Just Dance” czy „Poker Face”. We wrześniu 2014 roku wokalistka wydała z Tonym Bennettem wspólny album „Cheek to Cheek”. Samodzielną dyskografię artystki zamyka krążek „Artpop”, który miał premierę 6 listopada 2013 roku.

 
źródło: Universal Music

17-angel-olsen_cityzenAngel Olsen – „Citizen Of Glass” (Pias)

Płyta „Citizen of Glass” wydana w październiku to trzeci krążek artystki. Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

18-josephJoseph – „I’m Alone, No You’re Not” (Pias)

„I’m Alone You’re Not” to debiutancki album siostrzanego tria Joseph. Krążek ukazał się na rynku 26 sierpnia nakładem ATO Records. Singlem zapowiadającym wydawnictwo była kompozycja „White Flag”. Nie ma to jak śpiewające rodzeństwa razem. Czy to Beach Boys, Everly Brothers, First Aid Kit jedno jest pewne – wielogłosowa harmonia złożona z pojedynczych, niepowtarzalnych elementów może przyprawiać co najmniej o dreszcze. Joseph tworzą Allison, Meegan oraz Natalie Closner. Debiutancki krążek wyprodukował Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis). Znajdziemy na nim 11 autorskich utworów. Siostry dorastały w muzykującej rodzinie, ale dopiero parę lat temu zaczęły śpiewać we trójkę, czego rezultatem stał się zespół Joseph. Na „I’m Alone, No You’re Not” usłyszymy zarówno delikatne ballady, jak i połyskujące, popowe kompozycje, a otwierający album „Canyon” przywodzi na myśl najlepsze dokonania Fleetwood Mac.

 
źródło: Pias

19-justiceJustice – „Woman” (Warner Music)

Gaspard Augé i Xavier de Rosnay, czyli elektroniczny francuski duet Justice, kazali czekać na swoją trzecią dużą płytę długo, bo aż pięć lat. Nowego albumu Francuzów ich fani doczekali się 18 listopada 2016 roku o tytule „Woman”. Gaspard i Xavier przygotowali na trzecią płytę 10 kompozycji. Wśród nich jako pierwszą ujawniono „Safe And Sound”, która zebrała doskonałe recenzje. Aktualnie krążek promuje znakomita singlowa piosenka „Randy”.”Randy”, imię zarówno męski, jak i żeńskie, w zamyśle Gasparda i Xaviera oddawać ma zmienną naturę muzyki, wielość wpływów. Nie tylko w tym konkretnym singlu, lecz również na całej płycie „Woman”. Francuzi chcą dać do zrozumienia, że przeciwności przyciągają się. Elektronika nie wyklucza potężnego gitarowego grania, a balladę można zestawić z mocnym beatem. Członkowie Justice jak zwykle zaprosili do współpracy różnych gości. Oprócz wspomnianego Phalena jest też London Contemporary Orchestra i chór (m.in. „Safe And Sound”, „Close Call”), francuski wokalista Romuald, czy Johnny Blake z brytyjskiej grupy Zoot Woman. Okładkę z ikonicznym już krucyfiksem zaprojektowała Charlotte Delarue (m.in. Metronomy, Chromeo).

 
źródło: Warner Music

20-jose-carrerasJose Carreras – „The 50 Greatest Tracks” (Universal Music)

Firma Decca z dumą prezentuje trzecią pozycję odnoszącej niezwykłe sukcesy serii The 50 Greatest Tracks.

Oto doskonała kompilacja utworów w wykonaniu Jose Carrerasa, podwójny album zawierający 50 największych przebojów, które ukształtowały jego karierę, w tym arie Verdiego, Pucciniego i słynne ‘Tonight’ z musicalu West Side Story.

Jeden z najbardziej cenionych tenorów świata José Carreras zbliża się do obchodów 50 rocznicy rozpoczęcia swojej pracy artystycznie i wciąż jest czynnym śpiewakiem odbywającym właśnie kolejne międzynarodowe tournée.

“Ciągle śpiewam, bo kocham śpiewać. Im bliżej jestem końca kariery, tym bardziej rozumiem, jak to jest ważne” – José Carreras

Dwie nagrody Gramophone, nagroda za całokształt osiągnięć w 2009 roku, wreszcie udział w legendarnym trio Trzech Tenorów obok Luciano Pavarottiego i Placido Domingo – to tylko niektóre z osiągnięć Carrerasa.

“Domingo mógł być bardziej dostojny, Pavarotti bardziej błyskotliwy, ale to Carreras, pełen uczucia Katalończyk był tym, którego głos dźwięczał najbardziej promiennie i młodzieńczo” – Telegraph.

 

 

źródło: Universal Music

Albumy zagraniczne część 6/2016

Bardzo intensywne i wartościowe było ostatnie półrocze 2016 r. jeżeli chodzi o wydawnictwa płytowe 🙂 To jest moje zdanie. Najbliższe pięć wpisów na moim blogu będzie dotyczyło blisko 90 płyt z różnych gatunków muzycznych, które w większości zaprezentowałem w swoim autorskim programie „Warto Posłuchać” w POP radiu na 92,8 FM 🙂 To i tak jest wycinek z ogromu albumów jakie ujrzały światło dzienne w naszym kraju, bo mówię tutaj o albumach, które oficjalnie zostały wydane w Polsce 🙂 Miłej lektury przy kawie, ciastku 🙂

 

 

01-dolly-partonDolly Parton – „Pure & Simple” (Sony Music)

„Pure & Simple” to najnowsza płyta amerykańskiej supergwiazdy muzyki country Dolly Parton. Urodziła się jako jedno z dwanaściorga dzieci farmera Roberta Lee Partona i Avie Lee Parton. Muzyka odgrywała ważną rolę w jej wczesnym okresie życia, a jej dziadek był kaznodzieją zielonoświątkowym. Jej pierwsze występy miały miejsce w kościele, wraz z rodziną. Już na początku lat 60. Parton rozpoczęła karierę muzyczną, tuż po ukończeniu szkoły średniej. Obecnie uważa się ją za jedną z najwybitniejszych piosenkarek muzyki country. Jest matką chrzestną Miley Cyrus.
„Pure & Simple” to powrót , obchodzącej w tym roku swe 70 urodziny, artystki do jej artystycznych korzeni. Nostalgiczny i romantyczny charakter tych piosenek z pewnością pozwolą na dotarcie do szerokiego grona odbiorców.

 
źródło: Sony Music

02-alunageorgeAlunaGeorge – „I Remember” (Universal Music)

Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”, featuring Popcaan i „Mean What I Mean,” featuring Leikeli 47 & Dreezy.

Materiał na „I Remember” powstawał w Los Angeles i Londynie. Na “I Remember” AlunaGeorge ponownie prezentują swoją charakterystyczną paletę brzmieniową, ale jednocześnie są odważniejsi w eksperymentowaniu z dźwiękami i inspiracjami. Tej płycie przyświecało motto – „zobaczmy co jeszcze innego potrafimy skomponować” – wyznaje Aluna. Materiał skręca więc w nowe, nie eksplorowane jeszcze do tej pory przez duet brzmieniowe kierunki, które częściowo obrazuje długa lista współpracowników.

„Okazało się że mamy tylu przyjaciół ze światka muzycznego, z którymi spędzamy czas, ale z nikim się nie dzieliliśmy swoją muzyką. W pewnym momencie stwierdziliśmy – dlaczego nie? I skoro czujemy się bardzo pewnie jeśli chodzi o nasze brzmienie, postanowiliśmy się trochę bardziej otworzyć” – tłumaczy Aluna.

Duet został zaproszony przez Się, by supportować jej jesienna trasę koncertową w USA.

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”.

 
źródło: Universal Music

03-wild-beastsWild Beasts – „Boy King” (Sonic Records)

„Ostatniego dnia pracy nad ‘Boy King’ miałem mały punkt zwrotny, jeśli chodzi o odkrycie jaką część siebie chciałem ujawnić. Trochę złą, trochę grubiańską i arogancką” – mówi Hayden Thorpe, opisując proces nagraniowy piątej płyty Wild Beasts.

Albumu, który śmiało można nazwać najbardziej obnażonym i bezpośrednim w dotychczasowym dorobku zespołu.

‚Boy King’ pokazuje wyraźną zmianę po optymistycznym ‘Present Tense’ z 2014 roku. Jeśli tamten album pokazywał fascynację Thorpe, Toma Fleminga, Bena Little i Chrisa Talbota kulturą online i muzyką elektroniczną, to jak mówi Fleming: „‘Boy King’ jest powrotem do bycia wkurzonym.” Zmysłowe melodie duetu wokalnego Thorpe i Fleminga, kręte gitarowe zagrywki Little, mocna gra Talbota, sprawiają, że ‘Boy King’ jest bardziej agresywny i pokazuje mroczne strony psychiki Thorpe. Według Hayden’a: „po pięciu płytach musiał nastąpić moment spod znaku ‘co jest do cholery!’”. Dlatego Wild Beasts szukając drogi po ‘Present Tense’, postanowili całkowicie zmienić podejście do swojego rzemiosła. Co za tym idzie, musieli także zmienić sposób komponowania piosenek. „Jedyne co w takim momencie można zrobić, to wywrócić wszystko do góry nogami, podpuszczać samego siebie i robić wszystko to, o czym powiedziałeś sobie, że nigdy tego nie zrobisz.”

Wywierali presję na samych sobie, pracując od godziny dziewiątej do piątej w londyńskim studiu. Jak mówi Thorpe starali się połączyć pop w stylu Justina Timberlake’a z industrialnym podejściem Nine Inch Nails. Rozpoczęli nagrywanie płyty z ambitnym nastawieniem, które wzmagała przyjacielska rywalizacja pomiędzy Thorpe i Flemingiem. „Przyjeżdżał do sali prób na wczesnym etapie, ze swoją białą gitarą Jacksona i zaczynał gęsto grać „– mówi Thorpe. „A ja chciałem, aby to była płyta soulowa.”

Nie powodowało to jednak problemów. Ta kreatywna rywalizacja sprawiała, że pojawiło się nowe, unikalne podejście do muzyki pop, która pojawiła się na płycie ‘Boy King’. Eksperymenty Flaminga, w trakcie rozwoju sesji nagraniowej odblokowały nowe wymiary twórczości Thorpe. „Zacząłem słyszeć więcej agresji w tym, co przynosił” – mówi Flaming. „Za każdym razem, gdy robiłem coś radykalnego, na co dobrze reagowaliśmy, pozwalało nam to posunąć się dalej i mieć z tego więcej przyjemności. Wszystko, co wprawiało mnie w poczucie winy, wspaniale sprawiało się w sali prób.”

Po roku spędzonym we wschodnim Londynie, zespół z gotowymi piosenkami przeniósł się do Dallas, gdzie pracował z producentem Johnem Congletonem (St. Vincent, Swans, The War on Drugs). „Szukaliśmy drogi, by w jak najbardziej intensywny i surowy sposób dokończyć ten album” – wyjaśnia Thorpe. „To musiało być całkowitym zaprzeczeniem ’Present Tense’ – tylko to mogło utrzymać nas przy życiu.”

Zarówno Thorpe, jak i Fleming uważają, że wyprawa do Dallas dodała ‘Boy King’ surowej mocy. W studiu zespół również postanowił trzymać się biurowego trybu pracy, który wprowadzili podczas komponowania materiału, co idealnie pasowało do surowej dyscypliny, jaką w studiu zaprowadzał Congleton. „Sprawił, że weszliśmy i to zrobiliśmy” – mówi Fleming. „Bez angielskiej poprawności.”

„John mówił, abyśmy przyjechali z otwartymi sercami i otwartymi umysłami” – dodaje Thorpe. „Prosił tylko o proste rzeczy, a cały ten hałas i staromodne podejście do nagrania, wydało mi się bardzo głębokie. Pomyślałem, że było to bardzo ludzkie doświadczenie, co sprawiło, że wyszła nam bardzo ludzka płyta. Trochę nieokiełznana i nieprzewidywalna. Dzięki temu jest mi tak bliska. Bo mogliśmy pokazać swoją brzydotę.”

 

 

źródło: Sonic Records

04-jason-deruloJason Derulo – „Platinum Hits” (Warner Music)

Jason Derulo, kompozytor, aktor i tancerz w jednej osobie, postanowił podsumować 10-lecie swojej działalności muzycznej. Zrobił to w formie kompilacji o wszystko mówiącym tytule „Platinum Hits”. Znalazła się na niej premierowa piosenka – „Kiss The Sky”. Kolekcja przygotowana przez Amerykanina obejmuje 12 piosenek, z których 11 to platynowe lub multiplatynowe przeboje Jasona Derulo. W zestawie, zapewne tylko do czasu, sukcesów nie ma tylko jedna kompozycja, premierowa „Kiss The Sky”. Jest ona dziełem Jasona oraz dwóch skandynawskich producentów i kompozytorów, Thomasa Troelsena (m.in. Flo Rida, David Guetta, Charlie Puth, Robin Schulz) i Thomasa Eriksena (m.in. Nico & Vinz).

 
źródło: Warner Music

05-banks-the-altarBanks – „The Altar” (Universal Music)

Banks, autorka takich utworów jak „Brain” czy „Beggin For Thread” wydała swój drugi album studyjny – „The Altar”! Płyta ukazała się 30 września i znajdują się na niej utwóry „Fuck With Myself”, a także “Gemini Feed”. Wersja cyfrowa „The Altar” zawierała 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Przy produkcji materiału wspomógł artystkę SOHN, odpowiedzialny za brzmienie m.in. najnowszego singla „Gemini Feed”.

Dyskografię BANKS zamyka wydany w 2014 roku album “Goddess”.

 
źródło: Universal Music

06-highly-suspectHighly Suspect – „Mister Asylum” (Sony Music)

Głośny debiut Highly Suspect ‘Mister Asylum’ z 2015 roku nareszcie dostępny na CD! Wyróżniony nominacjami do nagród Grammy w kategorii ‘Best Rock Album’ i ‘Best Rock Song’, album tria z Massachusetts jest jedną z pozycji, koło których fan współczesnego rocka nie może przejść obojętnie. Zachwycały się nim magazyny Rolling Stone, NME, Billboard czy Fader a materiał na niego zainspirowały chemicznie-podkręcone noce, mętne poranki, skomplikowane związki i oczyszczające samorealizacje.

Producentem albumu jest Joel Hamilton (Black Keys, Tom Waits, Elvis Costello) a wydawnictwo promują single ‚Lydia’ i ‚Bloodfeather’, z brutalnym klipem w klimatach Dzikiego Zachodu.

W skład Highly Suspect wchodzą Johnny Stevens (gitara, wokal, klawisze) i bliźniacy Ryan (perkusja, wokal) i Rich (bass, wokal) Meyerowie. Sukces debiutanckiej płyty doprowadził zespół do podpisania kontraktu z Columbia Records/ Sony Music, na podstawie którego na początku 2017 roku ukaże się ich nowy album.

 
źródło: Sony Music

07-warpaintWarpaint – „Heads Up” (Sonic Records)

„New Song” to nowy singiel grupy Warpaint, który zapowiadał albumu ‚Heads Up’, który ukazał się 23 września.

Dwa lata od ukazania się poprzedniego album, zatytułowanego po prostu ‚Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym singlem ‚New Song’, który jest przedsmakiem albumu ‚Heads Up’.

Łatwo jest odnieść mylne wrażenie w przypadku Warpaint. Na płytach studyjnych mają tendencję do podkreślania nastroju, wykorzystując do tego lekkie brzmienia instrumentów klawiszowych, hipnotyczne harmonie i niepokojące rytmy.

Jednak na koncertach ten kwartet z Los Angeles – w którego skład wchodzą śpiewające gitarzystki Emily Kokal i Theresa Wayman, basistka Jenny Lee Lindberg oraz grająca na klawiszach perkusistka Stella Mozgawa – zamieniają ten nastrój na szybkie tempo i mocne rytmy. Ich muzyka nie jest już tak mroczna, a jej energia może być zaskoczeniem dla wielu ludzi. Na najnowszym albumie udało im się tę energię przenieść także do studia. „Nasze koncerty zawsze były bardziej energetyczne w porównaniu do naszych płyt” – mówi Kokal. Wszystkie lubimy tańczyć. Nie chciałyśmy rezygnować z emocji, czyli tego, co jest podstawą tego zespołu – zresztą to by się nie udało, bo takie jesteśmy – ale chciałyśmy trochę przyspieszyć i wnieść do tego nieco więcej radości.” Z kolei Lindberg na temat nowego albumu dodaje: „czujemy się dumne z tego, co udało nam się zrobić – niemal zaskoczone i zaszokowane. Gdy go tworzyłyśmy, to było jak: „ciekawe jak to będzie brzmiało? Jak to się sprawdzi razem?” Jestem pod wrażeniem tego, co z tego wyszło. Jesteśmy dumne i czujemy, że to jest ewolucja naszego zespołu. Brzmi jak dojrzała wersja Warpaint.”

 
źródło: Sonic Records

08-placeboPlacebo – „A Place For Us To Dream” (Universal Music)

Na płycie znajdziemy całe spektrum dokonań grupy Briana Molko, od wczesnych singli jak ‘Bruise Pristine’, ‘Come Home’, ‘Teenage Angst’, przez definiujące styl Placebo, nieśmiertelne ‘Nancy Boy’, ‘Every You Every Me’, ‘Pure Morning’, ‘The Bitter End’ po późniejsze dokonania grupy jak: ‘Meds’, ‘For What It’s Worth’ & ‘Too Many Friends’. Album uzupełnia nowy, doskonały singiel ‘Jesus’ Son’, ktory w radiostacjach pojawił się 19 sierpnia!

20 urodziny grupy przyniosą jeszcze jedno wyjątkowe wydawnictwo, EPkę ‘Life’s What You Make It’. Będzie ono zawierać sześć wcześniej nie publikowanych nagrań, singiel ‘Jesus’ Son’ i cover klasyka Talk Talk,’Life’s What You Make It’. Nad produkcją płytki czuwał Adam Noble (znany też ze współpracy z dEUS i Red Hot Chilli Peppers), który był też odpowiedzialny za doceniony siódmy album grupy, ‘Loud Like Love’.

 
źródło: Universal Music

09-bastilleBastille – „Wild world” (Universal Music)

Płyta „Wild World” ukazała się już 9 września! Wydawnictwo pilotował singiel „Good Grief”, utrzymany w dobrze znanym, wyjątkowym stylu Bastille – jest euforyczny i melancholijny jednocześnie. W nagraniu wykorzystano sample z kultowego filmu „Weird Science” z Kelly Le Brock. Surrealistyczne video do „Good Grief” w zaledwie 48 godzin zanotowało ponad pół miliona odtworzeń!

Album intryguje już samą okładką, na której widnieje filmowe wręcz zdjęcie dwóch mężczyzn na krawędzi olbrzymiego wieżowca. Dlaczego tam trafili? Co się potem wydarzy? „Nie chodzi o to jak się tam dostali ani jak zejdą na dół. Chodzi o wspólne przeżywanie tej chwili – dwójka przyjaciół znajdujących się w danym ułamku sekundy w tej przestrzeni, dwójka ludzi umieszczonych w kontekście wielkiej metropolii” – wyjaśnia Dan Smith.

Album powstawał w tym samym maleńkim studio w piwnicy w południowym Londynie, gdzie została nagrana debiutancka, multi platynowa już płyta „Bad Blood”. „Nasz pierwszy album był o dorastaniu. Drugi jest o próbie zrozumienia otaczającego nas świata. Chcieliśmy, że był trochę dezorientujący – introwertyczny i ekstrawertyczny, jasny i mroczny” – mówi o „Wild World” Dan Smith wokalista i kompozytor materiału Bastille.
Za produkcję materiału osobiście odpowiada Dan Smith wraz z piątym członkiem zespołu – Markiem Crew. Na płytę trafiło 14 utworów, które opowiadają o kondycji współczesnego człowieka i trudnych życiowych relacjach. „Świat może się wydawać popieprzonym miejscem. Ale ludzie, ludzie bywają wspaniali” – wyznaje Dan Smith. Muzycznie „Wild World” kontynuuje bogato aranżowany, mocno inspirowany filmem styl jaki znamy z „Bad Blood”, ale równocześnie przenosi też brzmienie Bastille w nowe, nieeksplorowane do tej pory rejony.

„Wild World” to zdecydowanie Bastille w swoim najlepszym i najodważniejszym wydaniu!

Polscy fani mogli usłyszeć próbkę nowego materiału Bastille podczas tegorocznego Open’er Festival!

 
źródło: Universal Music

10-methyl-ethelMethyl Ethel – „Oh Inhuman Spectacle” (Sonic Records)

Australijskie trio Methyl Ethel to najnowszy nabytek wytwórni 4AD. Dostępny wcześniej w dystrybucji cyfrowej, debiutancki album ‘Oh Inhuman Spectacle’, w maju trafia do sprzedaży na płytach CD i LP.

Pochodzący z odległych peryferii miasta Perth w zachodniej Australii Jake Webb, stworzył Methyl Ethel w 2013 roku, by pokazać swoje domowe nagrania szerszej publiczności. Nazwę zaczerpnął od związku chemicznego – nadtlenku metyloetyloketonu.

„Mój tata pracował przy włóknie szklanym” – mówi Webb. „Aby stworzyć ten produkt, potrzebny był nadtlenek metyloetyloketonu. Podoba mi się ten onomatopeiczny klimat tego słowa. Wymawiam to jako Methyl Eth(E)l, bawiąc się w ten sposób słowami, by stworzyć złudzenie imienia ETHEL. Pod tym pseudonimem, Webb jako multiinstrumentalista, wydał dwie EP-ki ‘Guts’ i ‘Teeth’.

Podobnie jak jego koledzy z 4AD Grimes i Bradford Cox, Webb sam zagrał i nagrał wszystko na ‘Oh Inhuman Spectacle’. Jego tworzony w izolacji psychodeliczny pop szybko zwrócił uwagę lokalnych mediów, co doprowadziło do zatrudnienia przez Webba perkusisty Chrisa Wrighta i basisty Thomas Stewarta – przyjaciół z niewielkiej sceny muzycznej w Perth – by pokazać swoje piosenki na żywo, w wykonaniu pełnoprawnego zespołu. „Miksowałem utwory w nieortodoksyjny sposób” – mówi Webb. „Chris mi mówił: to nie tak się powinno robić… ale brzmi dobrze”. Wright był tak zachwycony przestrzennym brzmieniem ‘Oh Inhuman Spectacle’, że gdy Webb wrócił do pracy nad piosenkami, postanowił pokazać mu jak zorganizować pracę, by unikać problemów.

Gdy pod koniec 2014 roku Webb zaczął zdobywać regionalny rozgłos, a do zespołu dołączył Thomas Stewart, pojawił się pierwszy zapowiadający album singiel ‘Rogues’, który nie tylko zyskał popularność w lokalnych rozgłośniach radiowych, ale niespodziewanie został także uhonorowany statuetką WAM (Western Australia) Awards dla najlepszej piosenki pop w 2014 roku. Ponieważ wraz z większą ilością koncertów popularność Methyl Ethel rosła, rok później również utwór ‘Twilight Driving’ został uznany najlepszym singlem podczas WAM Awards. Tym razem, podczas ceremonii, cały zespół został także uznany najlepszym zespołem popowym.

Obecnie Methyl Ethel ma za sobą nie tylko liczne występy w rodzimej Australii, ale także miał okazję zaprezentować swój elektryczny show w Stanach Zjednoczonych. Z kolei wraz z premierą ‘Oh Inhuman Spectacle’, zbiegły się pierwsze koncerty Methyl Ethel w Wielkiej Brytanii i na kontynencie europejskim.

 
źródło: Sonic Records

11-britney-spearsBritney Spears – „Glory” (Sony Music)

To jeden z najbardziej wyczekiwanych powrotów muzycznych! Księżniczka popu – Britney Spears ostatnie miesiące występowała ze swoim show „Britney: Piece of Me” w Las Vegas, a od premiery płyty „Britney Jean” minęły prawie trzy lata. Jej entuzjastycznie przyjęty występ na gali Billboard Music Awards w maju wielu fanów odebrało jako zapowiedź czegoś nowego. Niedawna premiera singla „Make Me…” (feat. G-Eazy) potwierdziła te spekulacje. Krążek zatytułowany „Glory” trafił do sprzedaży 26 sierpnia w wersji podstawowej CD (12 utworów) oraz CD Deluxe (17 utwór)! Natomiast zamawiając płytę w wersji cyfrowej (podstawową lub deluxe) otrzymuje się dodatkowy utwór – „Private Show”, który promuje nowe także perfumy Britney o tym samym tytule!

Britney Spears jest jedną z największych gwiazd popkultury, ponad 100 mln sprzedanych płyt, jej albumu 6-krotnie zadebiutowały na #1 zestawienia Billboard, zdobyła wiele nagród, w tym prestiżowe Grammy Award, American Music Award, MTV Video Vanguard Award, a w ostatnich kilkunastu miesiącach koncertowała w Planet Hollywood Resort & Casino w Las Vegas. Jej „Britney: Piece of Me” uznano za najlepsze show w Las Vegas.

 
źródło: Sony Music

12-blood-orangeBlood Orange – „Freetown Sound” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym.

Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Na przestrzeni dwóch niezwykle cenionych płyt (Coastal Grooves z 2011 i Cupid Deluxe z 2013 roku), „Blood Orange reprezentował siłę ruchu, skupienia, regeneracji i nauki” – jak w zeszłym roku pisał Ben Ratliff na łamach Times.

Pomiędzy realizacją solowych projektów, jako kompozytor i producent, Hynes współpracował z takimi artystami jak: Carly Rae Jepsen, Solange Knowles, FKA Twigs i Sky Ferreira. Jest także cenionym kompozytorem muzyki filmowej (‘Palo Alto’ Gia Coppoli z 2014 roku). W 2015 roku postanowił także wyjść na scenę. Ze swoimi współpracownikami dał dwa wyprzedane koncerty w Apollo Theater, z których dochód został przeznaczony dla Opus 118 Harlem School of Music. Jak pisał Rembert Browne w Vulture: „w roku, który zdefiniowała nienawiść i wyścig tożsamości, Hynes okazał się przykładem terapeutycznego dobra publicznego, które sprawiło, że jego prywatny ból stał się dostępny dla wszystkich.”

Latem Hynes postanowił wydać trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany ‘Freetown Sound’, który okazuje się być najbardziej ekspansywną wypowiedzią artystyczną w jego karierze. Czerpiąc z wielu technik i odniesień, album jest niczym teatralna opowieść, zabierająca nas w podróż po różnych nastrojach, epokach i mówiąca różnymi głosami. Wśród licznych współpracowników, jakich zaprosił do nagrania albumu, znaleźli się zarówno nowi goście, jak BEA1991 i Kelsey Lu, jak i dobrze znane twarze w rodzaju Debbie Harry i Nelly Furtado.

Tytuł ‘Freetown Sound’ nawiązuje do miejsca narodzin jego ojca, stolicy Sierra Leone. Tematycznie jest to bardzo osobista, niepoprawna politycznie, poruszająca tematy rasy, religii, płci i seksualizmu płyta, przynosząca siedemnaście lśniących piosenek. Tworzą one paletę dźwięków, delikatnie nawiązujących do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu, nie dając się jednak jednoznacznie sklasyfikować. „Inspiracją były stare płyty Dust Brothers. To jakby moja wersja „Paul’s Boutique”. Słucha się tego, jak długiego mixtape’u.”

Dla Hynes’a proces poznawania samego siebie, jaki towarzyszył mu podczas tworzenia ‘Freetown Sound’, okazał się równie inspirujący, jak gotowy album. „Na tej płycie mówię rzeczy, które chciałem wyrazić od lat. Spoglądam w czasy mojego dzieciństwa i zastanawiam się kim jestem dzisiaj. Istnieje tak wiele szalonych warstw, że naprawdę bardzo trudno o tym mówić, jednak ta płyta pokazuje jak działa mój mózg. Zrozumienie i powiązanie tego wszystkiego, wydało mi się bardzo interesujące. Na tym polegał sposób pracy nad tym albumem.”

 

 

źródło: Sonic Records

13-die-antwoordDie Antwoord – „Mount Ninji & Da Nice Time Kid?” (Mystic Prod.)

Kiedy Ninji, ¥o-landi i God zaczęli współpracować z The Black Goat i rozpoczęli pracę nad czwartym albumem Die Antwoord 2 lata temu, utwory były szorstkie, ciężkie i mroczne. „Wtedy płyta miała się nazywać RATS RULE, ponieważ w życiu są zwycięzcy i przegrani, a my jesteśmy jeden poziom poniżej przegranych w tym popowym świecie. Ale mamy też świadomość, że nasz czas nadchodzi i że wkrótce przejmiemy wszystko”, mówią Die Antwoord. Później album planowano nazwać „We Have Candy”, co wyrażać miało szaleństwo i zabawę, które pojawiły się podczas pracy.

„Kiedy kończyliśmy album, odkryliśmy kolejną warstwę. Nasza płyta stała się wrażliwa, a czasem nawet słodka i romantyczna, ale też odważna i zagadkowa. To jak droga przez piekło, z misją która jest niemożliwa do zrealizowania, ale bardzo ważna. Musisz iść dalej, a kiedy się tego najmniej spodziewasz, okazuje się, że się udało. Nie możesz w to uwierzyć, jesteś lepszy, silniejszy i spokojniejszy” – kontynuują muzycy. Wtedy ¥o-landi zaproponowała „Dlaczego nie nazwiemy tej płyty „MOUNT NINJI & DA NICE TIME KID?”, a Ninji usiadł w fotelu i powiedział „Kocham Cię, jesteś geniuszem.”

 

 

źródło: Mystic Prod.

14-till-bronnerTill Brönner – „The Good Life” (Sony Music)

„The Good Life” to pierwszy album niemieckiej gwiazdy jazzu – Tilla Brönnera zrealizowany dla Sony Masterworks. Grę na trąbce studiował w Wyższej Szkole Muzycznej w Kolonii. Do najważniejszych jego nauczycieli należą: Prof. Malte Burba oraz amerykański trębacz jazzowy Bobby Shew. W 1993 roku ukazał się jego pierwszy samodzielny album pt.”Generations of Jazz”, na którym towarzyszyli mu tacy muzycy jak: Ray Brown, Jeff Hamilton, Frank Chastenier i Grégoire Peters. Album ten otrzymał od razu nagrodę Niemieckiej Krytyki Fonograficznej. W efekcie tego Till Bronner rozpoczął stałą współpracę koncertową z takimi artystami jak: Dave Brubeck, Tony Bennett, Mark Murphy, James Moody, Monty Alexander, Nils Landgren oraz Klaus Doldinger i Joe Sample. W latach dziewięćdziesiątych ubiegłego stulecia rozpoczęła się jego intensywna działalność artystyczna. Od 2010 do 2011 Till Brönner wspólnie z Sarah Connor był jurorem oraz mentorem w telewizyjnym talent show „X Factor” emitowanym w stacjach RTL i VOX dwukrotnie wygrywając w kategorii wiekowej „powyżej 25 lat”. Dzięki temu udało mu się zyskać dość dużą rozpoznawalność na niemieckim rynku medialnym. Swoje odejście z programu tłumaczył chęcią poświęcenia się głównej pasji – trąbce jazzowej. Till Brönner koncertuje w duecie ( z basistą Dieterem Ilgiem ), z międzynarodowym kwintetem jazzowym, a także od 2015 roku z 20 osobową „Till Brönner-Orchestra”. Artysta występuje regularnie podczas wielkich festiwali muzycznych jak: ‚North Sea Jazz Festival‘ w Rotterdamie, ‚Montreux Jazzfestival‘, a także w nowojorskiej Carnegie Hall i Blue Note Jazz Club w Tokio. Nagrany w Los Angeles album zawiera największe amerykańskie standardy jazzowe, a także nowe opracowania utworów takich artystów jak: by Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole i inni.

 
źródło: Sony Music

15-cass-mccombsCass Mccombs – „Mangy Love” (Sonic Records)

Na przestrzeni ostatniej dekady Cass McCombs zyskał status jednego z najlepszych kompozytorów.

Podczas swojej kariery wykonał wiele zwrotów pomiędzy stylami, zarówno z płyty na płytę, jak i w ramach każdej z nich. Różnorodne, tajemnicze, istotne i zbuntowane – za każdym razem kiedy wydaje ci się, że już wiesz jak sklasyfikować jego muzykę, okazuje się, że jesteś na złej drodze. ‘Mangy Love’, jego debiut w barwach wytwórni Anti Records, jest najbardziej dosadną z jego płyt. Mówi o problemach społeczno-politycznych poprzez pryzmat popękanego obiektywu jego nasączonych dowcipem i szczególną wnikliwością tekstów.

McCombs wykorzystuje siebie niczym lustro pokazujące wypaczony świat skonfrontowany z jego umysłem. ‘Rancid Girl’ jest niczym ZZ Top studiujący politykę Kardashianów, ‘Run Sister Run’ to mantra dla mizoginicznego systemu sprawiedliwości, ‘Bum Bum Bum’opisuje rasistowskie zachowania politycznych elit pokazane przez alegorię sadystycznej hodowli psów.

Album w całość spaja nić „sprzeciwu”, najbardziej bezpośrednio wyrażonego w ‘Opposite House’, w którym znalazły się odniesienia do choroby psychicznej. ‘Laughter Is The Best Medicine’ (‘Śmiech jest najlepszym lekarstwem’) stanowi najlepszą receptę, którą przepisuje legendarny, wielebny Goat Carson. Surowość jego tekstów kontrastuje z muzyką, naznaczoną rytmem filadelfijskiego soulu, północno-kalifornijską psychodelią i nowojorskim paranoicznym punkiem, oddającą spontaniczność i radość jego koncertów, w większym stopniu niż było to do tej pory.

Płyta jest niewątpliwie owocem studyjnego kunsztu. Starannie zaaranżowana, dopieszczona produkcyjnie przez weteranów Roba Schnapfa i Dana Horne’a. Do tego McCombs tradycyjnie zaprosił do swojego eklektycznego muzycznego plemienia wielu wyjątkowych gości. W większości skomponowana podczas srogiej nowojorskiej zimy i podczas podróży do Irlandii, ‘Mangy Love’ ukazuje Cassa w szczytowej formie, osiągającego nowe dźwiękowe wyżyny, rozwijającego się autora tekstów, podsuwającego nam swoją najbardziej prowokacyjną płytę do tej pory.

 

 

źródło: Sonic Records

16-rework„re:works – various artists” (Universal Music)

Przełomowy projekt będący dowodem na to, że bogaty katalog Decca Classics jest otwarty na pomysły najbardziej awangardowych artystów, w tym wypadku twórców muzyki elektronicznej. “Przekomponowanymi” (‘reworked’) kompozytorami stają się tutaj Satie, Bach, Rachmaninow, Beethoven czy Reich. Wśród “przekomponowujących” artystów DJ-ów znaleźli się Sebastien Tellier, Henrik Schwarz, Martin Buttrich i Mr Scruff & Kate Simko, którzy prezentują świeże spojrzenie na znane utwory powszechnie wielbionych “klasyków”.

01. GRIEG: PEER GYNT (DEATH OF AASE) – SOLOMON GREY’S PARADISE LOST REWORK
02. BACH: PRELUDE AND FUGUE IN C – ULRICH SCHNAUSS REWORK
03. FAURE: REQUIEM (SANCTUS) – FAULTLINE REWORK
04. SATIE: GNOSSIENNE NO.1 – STARKEY REMIX
05. DEBUSSY: STRING QUARTET (ASSEZ VIF ET BIEN BIEN RYTHME) HENRIK SCHWARZ REWORK
06. REICH: SIX PIANOS – MR SCRUFF REWORK
07. SCHUBERT: SCHWANENGESANG (STANDCHEN) – KATE SIMKO & LONDON ELECTRONIC ORCHESTRA REMIX
08. SATIE: 4 PRELUDES FLASQUES – FORT ROMEAU REWORK
09. HOLST: THE PLANETS (NEPTUNE) – THOMAS GANDEY’S COSMIX REWORK
10. SATIE: GNOSSIENNE NO.4 – MARTIN BUTTRICH REMIX
11. SAKAMOTO: MERRY CHRISTMAS MR. LAWRENCE – FRANCESCO TRISTANO REWORK
12. REICH: DRUMMING [DRUMMING] – PATRICE BAUMEL REWORK EDIT
13. RACHMANINOV: VESPERS “BOGORODITSE DEVO” (ALL-NIGHT VIGIL) – ALBERTO BOF REWORK

 
źródło: Universal Music

17-katie-meluaKatie Melua – „In Winter” (Warner Music)

Płyta miała premierę 14 października 2016 roku. Także na niej usłyszeć można żeński gruziński chór z miasteczka Gori.  Jego udział nadał piosenkom Katie wyjątkowej urody. Z jednej strony wzrosła ich siła i moc, z drugiej piękne głosy chórzystek wspaniale podkreślają melodramatyzm i delikatność utworów. Po raz pierwszy w swej karierze, naznaczonej platynowymi płytami (także w Polsce) i prestiżowymi nagrodami, Katie Melua wzięła na siebie obowiązek współproducentki płyty. Płyty, dla której inspiracją było pierwsze spotkanie artystki z muzyką chóru z Gori.
Byłam oczarowana brzmieniem i bogactwem dźwięków. Ten chór jest jak orkiestra wokalna – zachwyca się Katie. Chcąc jak najlepiej wykorzystać możliwości chóru z Gori, Angielka zatrudniła do aranżacji światowej sławy kompozytora muzyki chóralnej, Boba Chilcotta. – Od niego nauczyłam się, jak ważne są świadomość ograniczeń oraz przestrzeń.
Trudno mi sobie wyobrazić inną osobę do równie poważnego wyzwania – komplementuje Boba Katie. Dlaczego zima w tytule? Okazuje się, że pracując nad muzyką Melua przypomniała sobie rozmowę z przyjaciółką sprzed kilku lat.
Marudziłyśmy, że nie ma dla nas odpowiedniej muzyki do słuchania zimą. Muzyki, która wypełniłaby dom ciepłymi, wzruszającymi melodiami, a nie tylko dzwoneczkami w popowych utworach. Tak więc, płyta narodziła się z takiej właśnie potrzeby – wspomina Katie. Pod koniec 2015 roku Katie i inżynier dźwięku Adam „Cecil” Bartlett (m.in. PJ Harvey, Marianne Faithfull) polecieli do kraju narodzin piosenkarki. W Gruzji z przywiezionego sprzętu stworzono studio. Mieściło się w miasteczku Gori, z którego pochodzi chór żeński. W nagraniach nieocenionej pomocy udzieli Anglikom jego dyrygentka, Teona Tsiramua oraz była śpiewaczka operowa Anzori Shomakhia. Jako pierwsza nagrana została adaptacja tradycyjnej ukraińskiej kolędy „Shchedryk”, pod tytułem „The Little Swallow”. Dalej nagrano między innymi przeróbkę kompozycji Joni Mitchell „River”, z Katie na wokalu i gitarze akustycznej, wspomaganej przez chór. Później przyszła kolej na autorski utwór „Perfect World”, pierwszy napisany po ukazaniu się płyty „Katevan” z 2013 roku a także fragment „Całonocnego czuwania” Rachmaninowa, który był dla artystki niezwykle ważny.
– Musiałam mieć to na płycie – zapewnia Katie. – Ta muzyka zabiera mnie rosyjskich lasów zimą, które wyobrażałam sobie jako dziecko oraz do opowieści mojego dziadka o jego ucieczce z Syberii. Kolejna sesja w Gori odbyła się wiosną 2016 roku. Trwała miesiąc. Efekt to płyta pokazująca kulturowy dualizm Katie Melua. Urodzonej w Gruzji w czasach ZSRR, wychowanej w Wielkiej Brytanii i od 2005 roku obywatelki brytyjskiej. Okładkę „In Winter” ozdobiła odręczna ilustracja Niroota Puttapipata, na którego prace Katie trafiła w księgarnio-kawiarni nieopodal miejsca, w którym mieszka w Londynie. Warto podkreślić, że artysta ten w ogóle nie używa w pracy komputera. Mieszkając już na Zachodzie Katie osiągnęła ogromny sukces komercyjny, mierzony w ponad 10 mln sprzedanych płyt. Ogromnym powodzeniem piosenki jej cieszą się w Polsce. Jej druga płyta, „Piece By Piece”, pokryła się u nas złotem. Czwarta, „The House” z 2010 roku, platyną, a do tego wylądowała na szczycie listy OLIS, podobnie jak jej następczyni, „Secret Symphony”.

 
źródło: Warner Music

18-mac_millerMac Miller – „The Divine Feminine” (Warner Music)

Przedpremierowo trzy piosenki promowały nadchodzące wydawnictwo Mac Millera. Najnowszym jest nagrany wspólnie z Arianą Grande utwór „My Favorite Part”. Album jako pierwsza promowała piosenka „Dang!”. Słodka ballada dedykowana kochankom i wynosząca ponad wszystko ideę, że w życiu chodzi w skrócie o to, żeby nam wspólnie było po prostu miło. W piosence gościnnie pojawia się ceniony w środowisku muzycznym Anderson Paak. Drugim utworem ujawnionym przed premierą płyty „The Divine Feminine” był „We”. W zmysłowej piosence Mac Millera wsparł CeeLo Gree. Ponadto gościnnie na płycie „The Divine Feminine” pojawili się gościnnie m.in. Kendrick Lamar czy Ty Dolla $ign.

 
źródło: Warner Music

19-stingSting – “57th & 9th” (Universal Music)

Pierwszy od ponad dekady pop-rockowy album Stinga! Wydawnictwo „57th & 9th”(Premiera: 11 listopada) i doskonale prezentuje kunszt kompozytorski Stinga. Płyta została nagrana z udziałem muzyków od lat współpracujących ze Stingiem – Dominica Millera (gitara) i Vinniego Colaiuta (perkusja), a także gościnnym udziałem Josha Freese (Nine Inch Nails, Guns n’ Roses) oraz gitarzysty Lyle’a Workmana i pochodzącego z San Antonio zespołu Tex-Mex – The Last Bandoleros. Cały album powstał dosyć spontanicznie, a sesje nagraniowe trwały zaledwie kilka tygodni. „Wszystko wydarzyło się bardzo szybko, bardzo spontanicznie. Zawsze staram się zaskakiwać siebie samego, ludzi z którymi pracuję i mam nadzieje, że moich słuchaczy również” – zdradza kulisy powstawania płyty Sting. Nad produkcją materiału czuwał Martin Kierszenbaum, a tytuł wziął się od nazwy dwóch ulic na Manhattanie, które Sting pokonywał codziennie w drodze na nagrania w studio Hell’s Kitchen.
„57th & 9th” to z jednej strony album drogi, ale pojawia się na nim wiele wątków autobiograficznych („Heading South On The Great North Road”), a nawet kwestie dotyczące obecnego kryzysu uchodźców („Inshallah”). Płytę promował singiel „I Can’t Stop Thinking About You”. „Stworzyliśmy cos energetycznego i głośnego, ale równocześnie kontemplacyjnego ” – podsumowuje “57th & 9th” Sting.

 
źródło: Universal Music

20-joe-bonamassJoe Bonamassa – „Live At The Greek Theatre” (Mystic Prod.)

Od 23 września jest już dostępny nowy materiał koncertowy Joe Bonamassy, zatytułowany „Live At The Greek Theatre”. Wydawnictwo dostępne jest w wersji 2 CD, DVD, 3 LP oraz na BluRay. Materiał to ponad dwie godziny klasycznego bluesa w najczystszej postaci. Tym razem bowiem Joe wziął na warsztat repertuar „Trzech Króli” bluesa, czyli Alberta Kinga, Freddiego Kinga i oczywiście B.B. Kinga. Obok lidera, na scenie znalazł się dziesięcioosobowy zespół w składzie: Anton Fig (perkusja), Kirk Fletcher (gitara), Michael Rhodes (bas), Reese Wynans (pianino, Hammond), Lee Thornburg (instrumenty dęte), Paulie Cerra (saksofon), Nick Lane (puzon), oraz trio wokalne, czyli Mahalia Barnes, Jade MacRae i Juanita Tippins.

 
źródło: Mystic Prod.

Albumy Polska – część 6/2016

Wiem, że wielu płyt nie zamieściłem, ale to tylko wycinek tego co dzieje się na polskiej scenie muzycznej. Dodam, że dzieje się wiele dobrego 🙂 Przy podsumowaniu roku wyjdzie kilka niespodzianek, bo zawsze tak jest 😉 Natomiast poniżej przedstawiam jeszcze kilka wydawnictw polskich artystów, a konkretnie informacji na ich temat. Jest różnorodnie i mam nadzieje, że ciekawie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01-izabela-trojanowskaIzabela Trojanowska – „Na skos” (Universal Music)

W latach 80-tych była objawieniem na polskiej scenie rockowej. Oszałamiająca uroda i talent Izabeli Trojanowskiej robiły wrażenie na wszystkich. „Wszystko czego dziś chcę”, „Tyle samo prawd ile kłamstw” czy „Pieśń o cegle” nuciła cała Polska. Wydana w 1982 płyta \”Układy\” jest do dziś jedną z najważniejszych płyt w historii polskiej muzyki rockowej. W czasach grzecznego popu i bezpiecznej muzyki środka- Izabela powraca na rynek muzyczny w wielkim stylu!  Album „Na skos” to powrót do tradycyjnego rockowego grania od jakiego Iza zaczynała swoją karierę. Wszystkie piosenki skomponował Jan Borysewicz, w płycie słychać wyraźnie niepowtarzalne brzmienie pierwszych albumów zespołu Lady Pank czy wspomnianej wcześniej płyty \”Układy\”.

 
źródło: Universal Music

02-batalionBatalion d’Amour – „Fenix” (Echozone / Sonic Records)

Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Wytwórnia jest częścią koncernu medialnego Bob – Media GmbH, który posiada w swoim katalogu m.in. takich artystów, jak: The Mission, Ikon, Wayne Hussey czy Minerve. Batalion d’Amour, działający w ostatnich latach głównie na polskim gruncie, wkracza na arenę międzynarodową z nowym materiałem. Nowy kolejny krążek Batalionu d’Amour jest mieszaniną najlepszych elementów art-rocka, rocka gotyckiego i elektro-rocka. Jeszcze ciekawsze kompozycje w połączeniu z dotykającymi życia tekstami, ambitnymi liniami wokalnymi oraz mocnym i unikatowym głosem Karoliny Andrzejewskiej – pięknej i charyzmatycznej wokalistki, związanej z zespołem od roku 2001 – przeniosą słuchaczy na niespełna 80 minut w zupełnie inne miejsce. Wisienką na torcie jest obecność wielu wspaniałych gości na płycie – znajdziecie tam m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Słowo od wokalistki Karoliny Andrzejewskiej:
„Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie.”

 
źródło: Echozone / Sonic Records

03-ralph-kaminskiRalph Kamiński – „Morze” (Fonobo / MTJ)

„Morze” to zapis ważnych momentów, jak i emocji, które im towarzyszyły. Ralph Kaminski w swoim debiutanckim wydawnictwie skupił się na budowaniu spójnej i przemyślanej narracji, dzięki której możemy bliżej poznać artystę. Artystyczny pop, bo tak sam Kaminski określa swoją twórczość, przeplata się z motywami zaczerpniętymi z muzyki filmowej. Instrumenty klasyczne, skrzypce, wiolonczela i pianino zostały połączone z gitarą akustyczną, basem, perkusją a nawet moogiem. Bezbłędny wokal, obecne w większości utworów chórki, przemyślana i dopracowana w każdym calu warstwa liryczna, to tylko niektóre z elementów sprawiających, że debiutanckie wydawnictwo artysty można nazwać jednym z ciekawszych debiutów tej jesieni. Na płycie znajduje się 12 utworów, od których nie sposób się oderwać. Sesje nagraniowe odbywały się w Gdańsku, Warszawie, Borkach Serockich oraz w Brwinowie. Teksty utworów zostały napisane przez Ralpha Kaminskiego, a za mastering odpowiedzialny jest Andrzej Izdebski (Iziphonics Studio).

 
źródło: Fonobo / MTJ

04-piotr-salataPiotr Salata – „PS” (Universal Music)

„PS” to drugi studyjny album Piotra Salaty. Do współpracy przy albumie zaprosił światowej sławy muzyka, byłego członka supergrupy King Crimson – Gordona Haskella.

Owocem współpracy są dwa duety: „W Rio” oraz „Żywago”. Autorem angielskich tekstów do obydwu utworów jest sam Haskell. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty. Piotr Salata w swoich utworach z łatwością łączy wysmakowane jazzowe brzmienia z hipnotyzującym, swingującym wokalem. Na płycie usłyszymy czołówkę polskich instrumentalistów, m.in. Rafała Stępnia (instrumenty klawiszowe), Pawła Twardocha (perkusja) i Mirosława Wiśniewskiego (gitara basowa, kontrabas) i Wojciecha Mrozka (klarnet basowy). Singlem promującym wydawnictwo było „W Rio” (feat. Gordon Haskell).

 
źródło: Universal Music

05-comaComa – „2005 YU55” (Mystic Prod.)

„2005 YU55” to tytuł najnowszego albumu łódzkiej grupy COMA. Po pięciu latach od ostatniego wydawnictwa 7 października 2016 ukazuje się eksperymentalny koncept album, balansujący na granicy muzycznego audiobooka i klasycznego rockowego albumu. Jak zaznaczają twórcy płyty, tym razem ich uwaga skupiła się na warstwie tekstowej, która stanowi tutaj nadrzędną rolę. Szesnastoczęściowa historia jest opisem kryzysowych momentów życia Adama Polaka, głównego bohatera opowieści. Momentem zwrotnym w jego życiu jest czas nieoczywistego spotkania z planetoidą o nazwie „2005 YU55”. Wpływ jaki wywiera owo spotkanie jest bodźcem dla pogłębienia świadomości o własnym życiu i ukrytych mechanizmach, którym ono podlega.

Zaskoczyć może widoczna zmiana stylu zespołu, od brzmienia po ekspresję i sposób interpretacji. Płyta ukaże się w dwóch wersjach, wzbogacona o teksty i bonusy (okulary 3D) wersja „deluxe” w książkowym formacie wielkości DVD i tradycyjna, tańsza wersja CD, zawierająca muzykę i podstawowe informacje. Obydwie wersje będzie zdobiła okładka 3D.

 
źródło: Mystic Prod.

06-martinamMartina M – „Prozopopeja” (Fonobo / MTJ)

Martina M to wokalistka i songwriterka. Na koncie ma doskonale przyjętą EP’kę ‚Extended Play’, a także współpracę z takimi artystami jak Sokół i Pono, Afromental czy Ten Typ Mes. Wydana w 2011 roku EP’ka, będącą pierwszym poważnym krokiem w kierunku odnalezienia własnego brzmienia, to mini album zawierający 5 różnorodnych, anglojęzycznych utworów z pogranicza alternatywnego popu, r’n’b, elektroniki, a nawet rocka. Wyprodukowany został w studiu Otrabarwa przez Olka Kowalskiego (Czarny HiFi Banda, producenta ostatniej płyty Ani Dąbrowskiej) oraz Jana Szareckiego (Err Bits) i Piotra Adamczyka (Uncl). Z materiałem z tej płyty Martina wystąpiła na kilku istotnych koncertach, w tym w legendarnym londyńskim klubie ‚Proud’ w Camden. Pobyt w Londynie, gdzie Martina spędziła trzy lata studiując literaturę i sztukę włoską oraz francuską, miał silny wpływ na nowe kompozycje z nadchodzącego albumu długogrającego artystki – ‚Prozopopeja’. Pochodzą z niego single to ‚Bogowie’, ‚Mantra’ oraz ’ Koleżanko’.

Wszystkie utwory napisane zostały w języku polskim, a ich produkcją zajęli się: Janek Smoczyński (Kayah, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik), Bartek Królik i Marek Piotrowski tworzący duet producencki Plan B (Sistars, Agnieszka Chylińska, Natalia Kukulska), Michał Nocny i Piotr Pacak (Dust Plastic, Edyta Górniak) oraz Rafał Malicki (Mosqitoo, Boya Chile, Dziun, Marina).

 
źródło: Fonobo / MTJ

07-virginVirgin – „Choni” (Universal Music)

W 2007 roku drogi Dody i Tomka Luberta rozeszły się. Wokalistka rozpoczęła udaną karierę solową, w Pierwszy studyjny album Virgin od 11 lat! Doda i Tomek Lubert ponownie połączyli szyki najpierw w 2014 roku w Warszawie na krótki koncert akustyczny, by po kilkunastu miesiącach powrócić na dobre. Efektem jest czwarta studyjna płyta „Choni”.

Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”.
Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.

Oprócz Dody i Tomka Luberta Virgin tworzą obecnie także: ceniony perkusista Piotr „Pniaq” Pniak (m.in. Proletaryat, Reni Jusis, Patrycja Markowska, Małgorzata Ostrowska) i basista Piotr Olszewski.

Przez siedem lat istnienia grupa Virgin nagrała trzy albumy, z których drugi – „Bimbo” (2004), zdobył szczyt listy OLIS i pokrył się złotem, a trzeci – „Ficca” (2005), także znalazł się na pierwszym miejscu notowania płyt w Polsce i uzyskał status podwójnej platyny. Z wymienionych tytułów pochodzą wielkie przeboje Virgin – „Dżaga”, „Nie zawiedź mnie”, „Kolejny raz”, „Szansa”, „Znak pokoju”, „2 bajki”, której trakcie nagrała dwie płyty („Diamond Bitch”, „7 pokus głównych” – obydwie uzyskały status platynowy), wystąpiła w filmie oraz licznych programach telewizyjnych. Stała się też jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w polskim show-biznesie. Z kolei Tomek założył zespoły Video i Volver, z którymi odniósł spore sukcesy. Nagrał też pierwszą solową płytę o wymownym tytule „Z miłości do muzyki”. W pochodzącej z niej piosence „Hej” zaśpiewała… Doda.

 
źródło: Universal Music

08-izesIzes – „Hello Wasteland” (Fonobo / MTJ)

Bezkompromisowość i autentyczność to najczęściej pojawiające się określenia na temat Izes. Nie dające się zaszufladkować kompozycje czerpiące z trip hopu oraz rocka i podkłady elektroniczne, wypełnione są elektryzującym wokalem, który przełamywany jest wysokimi tonami i szeptem. Artystka swoją twórczość opiera na pozornych sprzecznościach, które tworzą spójną i przemyślaną całość. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo artystki i doskonale oddającym charakter albumu jest utwór Aż do rana. W utworze możemy usłyszeć leniwie snujące się dźwięki przeplatane pulsującym basem. W singlu o buntowniczym nastawieniu, tak charakterystycznym dla artystki, odczytać można dysonans między delikatnym, zmysłowym wokalem a tekstem opowiadającym o nocnej grandzie. Słowa utworu, pojawiające się w nim muzyczne i liryczne sprzeczności, wpisują się w mroczną rzeczywistość zepsutego świata, o którym opowiada najnowszy album Izes. Do singla powstał wideoklip zrealizowany i zmontowany przez artystkę, nagrodzony na festiwalu Yach Film za najlepszy montaż filmowy. Ten utwór, jak i całe nadchodzące wydawnictwo, to zmysłowy wandalizm, któremu warto się poddać.

 
źródło: Fonobo / MTJ

09-jeremi_i_artur-sikorscyJeremi i Artur Sikorscy – „Odetchnij“ (My Music)

Półtora roku po premierze krążka „Otwórz się na świat“ Jeremi Sikorski wraca z nowym albumem, który niesie sporo nowości i zmian! „Odetchnij“ to płyta stworzona przez Jeremiego i Artur Sikorskich. Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, bracia na tym krążku są już równouprawnieni! Zawartość albumu to piosenki Jeremiego, piosenki Artura oraz aż pięć duetów. Dzięki temu jest na niej tyle kolorów, ile zawierają charaktery obu artystów, a nagrany materiał zaskakuje dojrzałością ludzi mających dopiero 17 i 15 lat. Bracia zgodnie twierdzą: Chcemy aby każdy mógł odetchnąć naszą muzyką. Wziąć głęboki wdech i wcisnąć pauzę w pędzącej codzienności. Spojrzeć na świat bez stresu. Skupić się na chwili, drugim człowieku, samym sobie. Album “Odetchnij” to przepełniona pasją, starannie dopracowana dawka muzyki, która swoją energią zarazi nie tylko dotychczasowego, ale również nowego odbiorcę.

 
źródło: My Music

10-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „10 x Twardowski” (Universal Music)

Krzysztof Napiórkowski to autor trzech albumów solowych: „Introspekcja” (2008), „Drugi oddech” (2012) i „Ziemie obiecane” (2014), prezentowanych w rankingach najlepszych płyt i utworów. Jest także współtwórcą płyty „Granie Herberta” (2008). Twórczość Artysty wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Napiórkowski współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006) i wielu innych. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat czy Hanna Banaszak. Krzysztof Napiórkowski za sprawą kolejnej płyty pt. „10 x Twardowski”, która zostanie wydana już 16 września 2016 roku udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

11-laki-lanŁąki Łan – „Syntonia” (Warner Music)

Po Łąkiłandzie i Armandzie, przychodzi czas na Syntonię.Energetyczna, radosna, inspirująca, budująca, tajemnicza. Elektroniczno organiczna. Humorystyczno mistyczna. Roztańczona jasnej mocy strona. Symfonia symbiozy. Muzyczna multiwitamina.
Moc! Energia! ENDORFINA!

Syntonia (gr. współbrzmienie) – sposób odnoszenia się do ludzi, charakteryzujący się chęcią do nawiązywania kontaktu emocjonalnego i poczuciem bliskości z nimi.

 
źródło: Warner Music

12-leniwiecLeniwiec – „Raj” (Mystic Prod.)

Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

13-druga-szansa„Druga szansa”(składanka) (Warner Music)

„Druga Szansa” to hitowa produkcja stacji TVN. Co tydzień losy Moniki Boreckiej (Małgorzata Kożuchowska) śledzi wielomilionowa widownia. Serial to także historie młodych bohaterów Ksawerego Kryńskiego (Maciej Musiałowski) i Justyny Iwaniuk (Magdalena Berus). Ich serialowym losom towarzyszy wątek muzyczny.

Na ścieżce dźwiękowej do produkcji, znalazły się piosenki, które widzowie dobrze znają z kolejnych odcinków, ale też nowe piosenki w wykonaniu samych serialowych bohaterów.

Tracklista:
1. Bovska – Kaktus
2. Kayah feat. Justyna Iwaniuk – Testosteron
3. Dipol feat. Justyna Iwaniuk – Niecodzienny cud
4. Bovska – Póki czas
5. Ksawery Kryński – No Matter
6. Nina Iwaniuk – Amazing Grace
7. Bovska – Nie ogarniam
8. Ksawery Kryński – Melancholy
9. Justyna Iwaniuk feat. Ksawery Kryński – Vanishing Kings
10. Justyna Iwaniuk – Amazing Grace (piano version)
11. Bovska – Składak
12. Bovska – O no no
13. Bovska – Wyspy
14. Łukasz Targosz – Sprawy nieliryczne (instr.)
15. Dorota Kopka-Broniarz – uKołysanka
16. Łukasz Targosz – Sprawy liryczne (instr.)

„To ogromna radość, że dzięki serialowi kaktusa na głowie mam już nie tylko ja. Dziękuję za to Łukaszowi Targoszowi, który przedstawił Bovską Dorocie Kośmickiej-Gacke, producentce Drugiej Szansy i cieszę się że skradłam jej serce swoją muzyką. Dzięki serialowi moja muzyka może dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, a piosenki zaczęły żyć drugim życiem, wraz z Moniką Borecką.”
Bovska

„Muzyka, która skradła mi serce. I już zawsze będzie mi bliska tak jak Monika Borecka, którą pokochałam jak siostrę. Wyjątkowa okazja do posłuchania pierwszych kompozycji młodych artystów Bovskiej, Maćka Musiałowskiego i Magdy Berus. Nie przegapcie!”
Małgorzata Kożuchowska

 
źródło: Warner Music

14-sylwia-przybyszSylwia Przybysz – „Tylko Raz” (My Music)

“Tylko Raz” to druga płyta w karierze młodej wokalistki Sylwii Przybysz, która dzięki naturalnemu urokowi i pozytywnej postawie zdobywa coraz więcej fanów. Na debiutanckim krążku pokazała, co gra w jej duszy, natomiast na drugiej płycie opowiedziała nam o swojej historii w walce o marzenia.

Jak sama Sylwia mówi: “Dzięki nowym kompozycjom chcę przekazać swoje emocje i przeżycia, które towarzyszą mi w codziennym życiu. A tytuł płyty “Tylko Raz” ma podkreślać, że tylko raz dostajemy daną szansę w życiu i to od nas zależy czy ją wykorzystamy czy zaprzepaścimy.“

 

 

źródło: My Music

15-half-lightHalf Light – „Elektrowstrząsy” (HRPP Records / Sonic Records)

„Elektrowstrząsy” to nowy, autorski album toruńskiej formacji electro-rockowej Half Light.

Płyta składa się z 12 utworów, których kompozytorami są Krzysztof Marciniak, Piotr Skrzypczyk i Krzysztof Janiszewski. Ten ostatni jest również autorem wszystkich tekstów, które swą wymową poruszają ważne tematy współczesnego, neurotycznego świata. Na albumie możemy również znaleźć kilka piosenek mówiących o miłości i pożądaniu. „Elektrowstrząsy” zostały nagrane w Domowym Studiu Pitera oraz w Eden Studio pod czujnym okiem Piotra Skrzypczyka i Darka Kowszewicza. Muzyka zawarta na płycie to kompendium elektronicznych brzmień jak i rockowego grania. „Elektrowstrząsy znów nadają tempo” – jak śpiewają muzycy zespołu, niech je nadają, bo to muzyka pod wysokim napięciem.
Wydawcą albumu jest toruńska wytwórnia HRPP Records.

 
źródło: HRPP Records / Sonic Records

 

Albumy Polska – część 5/2016

Wielkimi krokami zbliża się koniec roku 2016 i nadchodzi czas podsumowań muzycznych. Już w styczniu będzie kilka moich zestawień za 2016. Do tego czasu jeszcze sporo postów pojawi się na moim blogu, w tym i kolejne informacje o polskich płytach 😉 Oto kolejna dawka jakże wielobarwna 🙂

 

 

01-szymon_chodynieckiSzymon Chodyniecki – „Przeciwności” (Sony Music)

Z przepastnego i wciąż rosnącego zbioru szkiców Szymon wyselekcjonował kilkanaście najlepszych, które złożyły się na jego nadchodzący, debiutancki, autorski album. Prace nad materiałem trwały wiele miesięcy w różnych studiach – zarówno w Polsce, jak i w Wielkiej Brytanii. W międzyczasie Chodyniecki zaprezentował słuchaczom swoje nowe oblicze dzięki przebojowym singlom. Chociaż każdy ukazywał go w innej odsłonie, to wszystkie mogą się pochwalić milionowymi wyświetleniami na YouTube. Emocjonalny pop „Sam na sam” to jego największy, „platynowy” hit. A obok nich – nowoczesny, pełen werwy „Drogowskaz”, optymistyczno-taneczny „Z całych sił” i kameralno-liryczna impresja „Cicho”. Pod względem przebojowości album Chodynieckiego to prawdziwe kłopoty bogactwa. Są tu potencjalne szlagiery w stylu r&b („Pokaż mi”), akustyczne ballady („Chcę być”) czy ostrzejsze numery („Kod na sen”).

 
źródło: Sony Music

02-sexy-suicideSexy Suicide – „Intruder” (Fonografika)

Album „Intruder” to długo oczekiwany debiut synth-popowego duetu Sexy Suicide.

Ich muzyka jest mocno osadzona w stylistyce lat 80tych.Łączy w sobie ducha dekady klasycznego, zimno falowego electro, alternatywne industrialne brzmienia, z taneczną nowo romantyczną melancholią. Zespół tworzy charyzmatyczna i piękna Marika Tomczyk (wokal, teksty, linie, chórki) i mroczny, tajemniczy mistrz drugiego planu – Bartłomiej „Poldek” Salamon (muzyka, syntezatory, sampling, programowanie). Są oryginalni i bardzo zdeterminowani, aby muzyka electro wyszła poza ramy zamkniętych imprez i mrocznych klubów.

 

źródło: Fonografika

03-feelFeel – „The Best” (Warner Music)

Wyjątkowa płyta zespołu Feel wydana w ramach obchodów X-lecia istnienia grupy już w sprzedaży, dostępna jest w sklepach w całym kraju oraz w serwisach digitalnych. Po raz pierwszy na jednym krążku usłyszeć można największe przeboje tej zasłużonej dla polskiej muzyki formacji. Wszystkie utwory nagrane zostały na nowo w odświeżonych aranżacjach. Ponadto na „The Best” znaleźć można premierowe piosenki, niewydane wcześniej na żadnym albumie, w tym hit lata 2016 „Swoje szczęście znam”, który uzyskał status Złotego Singla.

 
źródło: Warner Music

04-alicja-majewskaAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Dlaczego wcześniej się na to nie zdecydowała? Ma duży repertuar, więc koncertowała, śpiewała swoje przeboje, oratoria i muzykę sakralną, odnosiła wielkie sukcesy na festiwalach opolskich w koncertach wspomnieniowych. Te ostatnie sprawiły, że fani zaczęli domagać się nowych piosenek, zwłaszcza, że artystka, mimo upływu lat, jest w coraz lepszej formie wokalnej. I oto są nowe piosenki Majewskiej! To płyta, która wzrusza, bawi, a czasami wręcz skłania do zastanowienia się nad życiem. Ale nie bójmy się tego, jeśli piosenki skłaniają do myślenia, a nie ma w nich taniej dydaktyki, to wspaniale. Alicja Majewska od swego solowego debiutu – piosenką „Bywają takie dni” z tekstem Ireneusza Iredyńskiego – zawsze śpiewała „o czymś”. I od prawie zawsze współpracowała z Włodzimierzem Korczem, znakomitym pianistą, który towarzyszy jej na koncertach. I kompozytorem jej największych przebojów. Tak jest i tym razem, napisał dla niej, na tę płytę, wszystkie piosenki. Jego melodyjna i emocjonalna muzyka doskonale współgra z tekstami, które stworzyli wybitni autorzy, poeci i satyrycy, m.in. : Marek Groński, Jacek Cygan, Artur Andrus, Andrzej Sikorowski. Powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza.

 
źródło: Sony Music

05-sylwia-grzeszczakSylwia Grzeszczak – „Tamta dziewczyna” (Gorgo Music / Warner Music)

Od wydania albumu „Komponując siebie”, minęły trzy lata. W tym czasie Sylwa zagrała mnóstwo koncertów oraz skupiła się na nagraniu płyty. Wydawnictwo „Tamta dziewczyna” to trzeci solowy album Sylwii Grzeszczak. 12 piosenek, wśród których znajduje się tytułowa „Tamta dziewczyna” oraz najnowszy singiel – „Bezdroża”, wykonany wspólnie z Mateuszem Ziółko – piosenka wyjątkowa, gdyż powstała jak Sylwia miała 15 lat. Trasa koncertowa Sylwii potrwa do grudnia. Artystka na koncertach wykonuje największe przeboje oraz piosenki z nowej płyty. Publiczność jest Sylwii wierna od lat – koncerty cieszą się ogromnym zainteresowaniem.

Sylwia Grzeszczak wokalistka, kompozytor, autorka tekstów… jednym słowem człowiek orkiestra… szerszej publiczności dała się poznać poprzez współprace z Liberem i niezwykły duet – połączenie młodzieńczej siły i doświadczenia, pięknego śpiewu i gry na fortepianie z elektryzującym rapem, który kolejny rok z rzędu podbija serca fanów w całej Polsce.

 
źródło: Gorgo Music / Warner Music

06-olga_szomanskaOlga Szomańska – „W duetach” (MTJ)

Minęło już jedenaście lat od czasu, kiedy cała Polska śpiewała i klaskała „Niech mówią, że to nie jest miłość” – wielki przebój Piotra Rubika i Zbigniewa Książka zaśpiewany przez Olgę w duecie z Przemysławem Brannym. Piosenka zdobyła wówczas wszystkie najważniejsze polskie nagrody muzyczne: Super Jedynkę KFPP w Opolu, I nagrodę „Top Trendy Festiwal” w Sopocie oraz tytuł „Przeboju Lata z Jedynką”, a koncertowa płyta z oratorium „Tu Es Petrus” w krótkim czasie pokryła się podwójną platyną. Album „w Duetach” to przekrojowa płyta Olgi zawierająca dwanaście wyjątkowych duetów wokalnych, nagranych na przestrzeni tych lat m.in. z Januszem Radkiem, Krzysztofem Kiljańskim, Maciejem Silskim, Michałem Rudasiem do niezwykle różnych projektów muzycznych. Od ścieżki dźwiękowej filmu „Idealny facet dla mojej dziewczyny”, przez widowisko „Krzyżacy rock-opera”, aż do spektaklu „Oku-la-la-ry” oraz mszę gospelową „Missa Gospel’s op.2”.

Na płycie znalazło się również premierowe nagranie z Mateuszem Ziółko oraz utwór singlowy „Przecież wszystko mamy”, nagrany razem z Maciejem Miecznikowskim, zapowiadający ich autorską płytę „To jednak miłość”, której premiera zaplanowana jest na wiosnę 2017 roku.

Olga Szomańska to wokalistka, aktorka, laureatka Super Jedynki KFPP w Opolu oraz I nagrody Sopot TOP Trendy Festiwal za piosenkę „Niech mówią, że to nie jest miłość” (z oratorium „Tu Es Petrus”). Ma na swoim koncie liczne role w spektaklach dramatycznych i musicalach m.in. „Kwiaty we włosach”, „Krzyżacy rock-opera”, „Legalna blondynka”, „Zakonnica w przebraniu”. Znana szerszej publiczności jako Marzenka z serialu „M jak Miłość”. Finalistka VI edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo”.

 
źródło: MTJ

07-limboski_w-trawieLimboski – „W trawie. I inne jeszcze młode” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. O sobie mówi, że w młodości planował zostać pisarzem, a książki inspirowały go bardziej od piosenek. Jednak po przygodzie z teatrologią podjął studia jazzowe, a ostatecznie postanowił wyrażać się poprzez medium dźwiękowe. Tym niemniej błyskotliwa warstwa literacka pozostała wielkim atutem jego twórczości – zarówno w polskojęzycznej, jak i anglojęzycznej odsłonie. Naprawdę nazywa się Michał Augustyniak i twierdzi, że jest obieżyświatem. Łatkę urzędowego tułacza polskiej muzyki niezależnej zapewniły mu nieustanne podróże – przesiadywał w Egipcie, w Berlinie, w Lizbonie oraz w Indiach, gdzie podjął naukę gry na niezwykle trudnym do opanowania instrumencie, jakim jest starodawny sitar. A jednak zawsze wracał do Krakowa, co jakoś pasuje do jego niepokornej duszy barda. Limboski najlepiej odnajduje się właśnie w konwencji śpiewaka z gitarą – wyrasta z amerykańskich źródeł piosenki rockowej. Jako miłośnik analogowego sposobu nagrywania doskonale zgłębił korzenie bluesa i folku, a obecnie rozwija te inspiracje poszukiwaniu własnego stylu. Płyta Limboskiego zawiera esencję jego dotychczasowej twórczości po polsku oraz kilka nowych utworów. Podstawą jest dziesięć charakterystycznych pieśni wybranych z dotychczasowej dyskografii Michała, która składa się z sześciu solowych albumów. Jednak wielką atrakcją materiału są utwory, których próżno szukać na poprzednich wydawnictwach. Chwytliwe „Wesołe rozmowy z otchłanią”, prowokacyjne „Ja nie boję się śmierci” ubarwione uroczym cytatem z „Dark Side of the Moon” Pink Floyd i bujające w rytmie reggae pełne nadziei motto „Nie poddawaj się” to perełki w dorobku Limboskiego. Fani znajdą tu także znane z emisji w radiowej Trójce, nigdy wcześniej niepublikowane nagrania „Świat to kwiat” i „W trawie”. Kto śledzi charyzmatyczne głosy na rodzimej scenie, powinien uważnie się wsłuchać.

 
źródło: Sony Music

08-pawel-rosakPaweł Rosak – „Who knows” (MJM Music PL)

„Who Knows” Pawła Rosaka to album z klasą. Elegancki, zrealizowany z niespotykaną atencją dla szczegółu, a przy tym bezpretensjonalny i zmysłowy. Tu brzmienia vintage przeplatają się z nowoczesnością. Album jest kwintesencją bogatego życia jego twórcy; jego kulturowych, duchowych i muzycznych doświadczeń oraz fascynacji. To wielowymiarowa podróż w świat muzyki bez geograficznych granic. Paweł Rosak, wokalista, kompozytor, autor tekstów, muzyk a zarazem producent w jednej osobie, tworzył m.in. u boku takich znakomitości jak: szkocki mistrz Gerry Rafferty, gwiazda soulu i mentor artysty Ben.E.King, czy legenda bossanovy i jazzu – Oscar Castro Neves. W wyniku tej współpracy powstał jego własny język muzyczny będący mariażem smooth jazzu, bossanovy oraz muzyki świata okraszonej smaczkami soulu, flamenco i popu. Album nagrany w kilku krajach składa się wyłącznie z autorskich tekstów, kompozycji oraz aranżacji, a wokaliście towarzyszy imponująca plejada gwiazd a wśród nich: pochodzący z Brazylii, wyżej wymieniony, Oscar Castro Neves; wirtuoz saksofonu z Kalifornii – Gary Meek, ceniona na całym świecie polska wokalistka jazzowa – Anna Maria Jopek; brytyjski mistrz gitary – Hugh Burns, czy urodzony na Kubie, parokrotny zdobywca nagrody Grammy, trębacz i multiinstrumentalista – Lulo Perez.

 
źródło: MJM Music PL

09-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Złoto” (Kayax Prod.)

„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.

 
źródło: Kayax Prod.

10-riversideRiverside – „Eye Of The Soundscape” (Mystic Prod.)

Nowy album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł „Eye Of The Soundscape”. O kulisach powstania „EOTS” mówi Mariusz Duda: „Czułem, że szósty album Riverside – ”Love, Fear and the Time Machine” będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter… Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie „trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo – cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec… Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może „nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy. Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje. Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną „podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś „większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: „Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”. Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.

Album „Eye Of The Soundscape” ukazał się 21 października i jest dostępny w wersji 2CD Mediabook i 3LP. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia). Warto pamiętać, że 22 lipca swoją premierę miała też nowa wersja albumu „Love, Fear and the Time Machine” – pierwsze w historii zespołu wydawnictwo 5.1 surround, które jest już dostępne na rynku.

 
źródło: Mystic Prod.

11-organekØRGANEK – „Czarna Madonna” (Mystic Prod.)

Album „Czarna Madonna”(premiera: 4.11.2016 r.) to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

 
źródło: Mystic Prod.

12-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

„Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny. Album promuje piosenka tytułowa Okno na Planty. To osobiste spojrzenie na Kraków widziane z mieszkania autora. Andrzej Sikorowski urodził się w tym mieście podobnie jak jego ojciec, dziadek i pradziadek. Ma powody by uważać, że Planty, hejnał mariacki czy Sukiennice to prywatny kawałek świata i nieustająca inspiracja artystyczna.

 
źródło: Warner Music

13-buslavBuslav – „Buslav” (Warner Music)

Długo oczekiwany debiutancki album Buslava ujrzał światło dzienne, krążek zatytułowany po prostu ‘Buslav’. W dniu sklepowej premiery w sieci pojawiła się również live sesja zrealizowana do trzeciego singla z płyty, utworu ‘Tysiąc’. Ta jedna z dwóch polskojęzycznych piosenek na płycie już wkrótce zostanie zobrazowana teledyskiem wg. pomysłu i w reżyserii Dawida Ogrodnika. Buslav – multiinstrumentalista, kompozytor i twórca tekstów. Mając wieloletnie oraz międzynarodowe doświadczenie jako muzyk sesyjny (m.in. członek house-bandu Cheryl Pepsii Riley w Vilage Underground wNYC) postanowił wydać swój pierwszy album solowy. Prostota formy prowadzi tu bezpośrednio do istotyporuszanych treści. Buslav to projekt odwagi przekroczenia osobistych granic. To opowieść o emocjach, ludzkiejciekawości i doświadczeniach – ujętych w dźwięk.

 
źródło: Warner Music

14-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Forever Child” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. Nowa płyta to muzyczny powrót po siedmiu latach przerwy. ‚Forever Child’ to zaskakująca i nieoczywista wypowiedź artystki, której twórczość zawsze cechowało przez Nią samą ukute hasło: ‚nigdy taka sama’. Tym razem Agnieszka Chylińska postanowiła połączyć i zintegrować ‚pod jednym dachem’ rockową siłę swojego nietuzinkowego głosu z nowoczesnym brzmieniem. Zwracając się muzycznie w stronę swoich początków artystka zaprasza nas w niezwykłą podróż.’Forever Child’ to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.

 
źródło: Warner Music

15-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Ponad wszystko” (Universal Music)

Album Eweliny Lisowskiej jest jak mówi artystka – „najbardziej osobistym albumem w jej karierze”. Nigdy dotąd nie słyszeliśmy Eweliny tak szczerej i otwarcie mówiącej o swoich obawach, lękach i nadziejach… W jednym z utworów możemy usłyszeć akordeon Czesława Mozila, który występuje na płycie jako gość specjalny. Za produkcje płyty odpowiedzialni są: Jakub Mańkowski i Damian Ukeje. Druga płyta zawiera ostatnie single radiowe (w tym superhit Prosta Sprawa, również w remiksie) i bonusy przygotowane przez Ewelinę z myślą o swoich fanach.

 
źródło: Universal Music

Albumy Polska – część 4/2016

Ta dammm 🙂 I kolejna porcja informacji o polskich albumach ode mnie, których premiery miały miejsce nie tylko w trzecim kwartale 2016, ale także już w ostatnich trzech miesiącach 🙂 Musze przyznać, że jest z roku na rok coraz lepiej na naszym rynku wydawniczym. Szału nie ma, no ale jest widoczny progres – zwłaszcza jeżeli chodzi o np. brzmienia, aranżacje. Ciąg dalszy informacji już niebawem 🙂

 

 

01-bownikBownik – „Bownik” (Kayax Prod.)

Na debiutanckim albumie zespołu Bownik znalazło się siedem utworów, za produkcję których odpowiedzialny jest Envee. Zespół BOWNIK to trzech warszawskich muzyków, Michał Bownik, Adam Półtorak I Andrzej Siwoń znanych wcześniej jako Control the Weather. Trochę dla żartu, trochę z przekory, kategoryzują swoją twórczość jako vegan disco. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną. Trudno jest jednak precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność, gdyż przez cały okres swojego istnienia śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach. Rok 2015 zakończyli z tytułem Polskiego Artysty Roku przyznanym przez portal Tak Dużo Dobrej Muzyki. Jeszcze przed premierą pierwszego oficjalnego wydawnictwa Bownik zagrali na dwóch festiwalach: Soundrive w Gdansku i Behind The Trees w Mysłowicach.

 
źródło: Kayax Prod.

02-damian-ukejeUkeje – „Uzo” (Universal Music)

Damian Ukeje w 2011 roku wygrał program The Voice Of Poland. Rok później wydał swój debiutancki album, zatytułowany po prostu Ukeje. W 2013 otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut Roku. Ma za sobą koncerty w największych miastach w Polsce, trasę z zespołem Coma oraz udział we wszystkich największych festiwalach. Pomysły na drugą płytę powstały w zaledwie w 3 tygodnie, na co bez wątpienia wpływ miało wyjątkowe muzyczne porozumienie, jakie łączy Ukeje i producenta Kubę Mańkowskiego. Album był nagrywany pod koniec 2015 i początku 2016 roku w w Gdyni, w studiu Sounds Great Promotion. Trochę trudno jest mi określić dokładny kierunek, w którym podąża twórczość Ukeje na nowej płycie. Nie sposób tego zaszufladkować, muzyka jest wielowarstwowa i zróżnicowana – komentuje artysta. Cały album dotyka spraw ważnych i prawdziwych, a każdy odbierze go po swojemu poprzez własną wrażliwość. Oprócz Damiana, teksty na nową przygotowali również Sarsa, Zofia Jaworowska oraz Piotr Rogucki. Płyta nagrywana była pod koniec 2015 i początku 2016 roku. Pierwszym singlem zapowiadającym nową płytę jest utwór „Film”, właśnie z tekstem wspomnianego Piotra Roguckiego.

Jeszcze kilka lat temu moim marzeniem było spotkanie osobiste z Comą, a dziś singiel promujący drugi album UKEJE, uskrzydla tekst napisany przez Piotra. Z Piotrkiem wszystko zdarzyło się nagle. Poznaliśmy się dwa lata temu podczas wspólnej trasy koncertowej. Zawsze chciałem z nim podziałać muzycznie i proszę!  Byłem ciekaw jak odbierze nowe dźwięki Ukeje, ale nie spodziewałem się, że tak mu się spodoba. Od słowa do słowa padł temat napisania tekstu. Dużo rozmawialiśmy o kierunku i wrażliwości muzycznej. I trafił.
Jak napisał sam Piotr: „masz tu i kawałek Szczecina, i stan spełnienia i dystansu do rzeczywistości; poczucie szczęścia i równowagę i smutek. To ciepły, szczery tekst o unikalnej chwili objawionego szczęścia że wszystko jest na swoim miejscu – tak jak sugerowałeś, ale po mojemu „.

Tytuł albumu„ỤZỌ” pochodzi z języka nigeryjskiego, a dokładnie z dialektu Igbo i oznacza „Drogę”. Cała płyta opisuje podróż przez różne aspekty życia, wewnętrzne przemiany, a wykorzystanie nazwy w rodzimym języku ojca artysty jest pięknym podsumowaniem przebytej drogi…

 
źródło: Universal Music

03-dawid-podsiadboDawid Podsiadło – „Annoyance & Disappointment 2.0” (Sony Music)

Dawid Podsiadło nie zwalnia. Wydany w listopadzie ub.r album „Annoyance and Disappointment” ma już status podwójnej platyny i wciąż utrzymuje się w zestawieniu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce, a singel „W dobrą stronę” jest diamentowy. Na wiosenną trasę koncertową wyprzedało się błyskawicznie prawie 20 tys. biletów jeszcze przed pierwszym występem. Trasa jesienna, zaplanowana od 22 października (19 koncertów!), jest już także w dużej części wyprzedana. Młody Artysta został też doceniony przez Akademię ZPAV która przyznała trzy nominacje za album, utwór oraz teledysk roku. Dwupłytowa reedycja płyty zawiera 5 piosenek z wersji deluxe, 3 zupełnie nowe utwory, w tym duet z Julią Pietruchą, 6 remixów czołówki polskich twórców gatunku i nową wersję „Nieznajomego” z debiutanckiej płyty.

 
źródło Sony Music

04-krokiKroki – „Stairs” (Kayax Prod.)

Kroki to wypadkowa trzech muzycznych światów. Zespół tworzą producent Szatt, wokalista Jaq Merner, i basista Paweł Stachowiak. Inspiracje muzyczne czerpią z jazzu, soulu, indie rocka, a to wszystko okraszone jest eksperymentalną elektroniką i charakterystycznym głosem frontmana. Mimo tak szerokich muzycznych wpływów, Kroki stworzyły spójną brzmieniowo całość, a ich debiutancki materiał to przykład na to czym zaowocować może spotkanie trzech artystycznych indywidualności. Epka Stairs zachwyca brzmieniami, harmoniami i emocjami. To siedem utworów, wśród których są nastrojowe, melancholijne piosenki, ale także mocniejsze, taneczne kompozycje. Kroki zwróciły na siebie uwagę świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, a ich występ jest jednym z najpopularniejszych pośród polskich wykonawców. Kolejnym ważnym wydarzeniem dla zespołu był występ na tegorocznej edycji Spring Break w Poznaniu – jego efektem jest podpisanie kontraktu wydawniczego z Kayaxem. Premiera 14 października 2016 roku.

 
źródło: Kayax Prod.

05-krzysztof-krawczyk-okbadkaKrzysztof Krawczyk – „Duety” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk w swojej trwającej już ponad 50 lat karierze muzycznej stworzył wiele wspaniałych duetowych kreacji, m.in. „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz, „Lekarze dusz” z Muńkiem Staszczykiem, czy „Przytul mnie życie” z Andrzejem Piasecznym.
„Duety” to wyjątkowy album na którym znajdą się wszystkie znane już przeboje oraz pięć premierowych utworów zaśpiewanych z Anią Dąbrowską, Katarzyną Nosowską, Maciejem Maleńczukiem, Urszulą oraz Wojciechem Kordą.

1.Katarzyna Nosowska / Bezsenni
2.Maciej Maleńczuk / Każdy dziad
3.Ania Dąbrowska / On ciągle walczył
4.Andrzej Piaseczny / Przytul mnie życie
5.Edyta Bartosiewicz / Trudno tak (razem być nam ze sobą)
6.Muniek Staszczyk / Lekarze dusz
7.Ras Luta / Pół wieku człowieku
8.Wojciech Korda / Mam dla siebie miasto
9.Norbi / Piękny dzień
10.Daniel Olbrychski / Z kobietami to różnie bywało
Bonus:
11.Urszula / Noc nie przyszła pod mój dach
12.Eleni / Witamy Ciebie gwiazdko na niebie

 
źródło: Sony Music

06-cleoCleo – „Bastet” (Universal Music)

„Bastet” to drugi album w dorobku CLEO, po sukcesie multiplatynowej HIPER/CHIMERY. Jak zawsze w przypadku CLEO płyta jest odważną eskapadą poza bezpieczne ramki muzycznych gatunków. Od ballad poprzez housowe produkcje, aż do nizin trapowych basów. CLEO udowadnia że bawi się muzyką, nie bojąc się przy tym wymykać z ram do których przyzwyczajony jest słuchacz.
„Bastet” to płyta subtelna i delikatna jak skóra Nefretete, a jednocześnie drapieżna i zmienna jak pogoda Sahary. Materiał muzyczny, wideo jak i samo wydanie płyty przygotowane jest jak zwykle z dużym rozmachem. Tym razem reinkarnacja egipskiej bogini kotów zaprezentuje się solowo.

 
źródło: Universal Music

07-new-messageNew Message – „Przestrzenie” (MJM Music PL)

New Message powstał w 2013 roku z inicjatywy wokalisty Przemysława Szczotko, gitarzysty kubańskiego pochodzenia Stanisława Żaczka oraz perkusjonalisty Stanisława Zimniewicza. Poznali się w 2002 roku na studiach muzycznych Wydziału Artystycznego w Zielonej Górze. Szczotko i Żaczek przez kilka lat związani byli z zespołem Street of Sound, gdzie byli współtwórcami utworów. Wraz z SoS wystąpili w Konkursie Debiutów Opolskich. W tym czasie Zimniewicz był członkiem zespołu Palisounder. Grupa tworzyła muzykę folkową z domieszką jazzu, muzyki klasycznej i irlandzkiej. W roku 2010 Szczotko wystąpił w finale programu muzycznego „Śpiewaj i walcz” transmitowanego przez TVP2. Żaczek i Zimniewicz zafascynowali muzyką kubańską współtworzyli zespół Latin Jumpers. W styczniu 2013 roku muzycy połączyli swoje siły i kierunki muzyczne pod nazwą New Message. Od tego czasu zaczęła się intensywna praca nad stylistyką, czemu służyło poszukiwanie nowych instrumentów i nowego brzmienia. Obecnie muzyka New Message, to szeroko rozumiany pop z elementami world music. W przeciągu ostatniego roku zespół wiele koncertował w Polsce zdobywając serca fanów. Praca nad albumem owocowała wieloma wydarzeniami. Najważniejszym z nich było zaproszenie do współpracy Bartka Wilka (perkusja), który dołączył na stałe do składu. Do niedawna muzyk udzielał się w zespole Krzysztofa „Jary” Jaryczewskiego – Exces. Największym motorem zespołu stała się przyjaźń, która pomogła połączyć cztery różne światy i spojrzenia na muzykę, czego efektem są znakomite kompozycje oparte na „zdyscyplinowanych” motywach i tematach muzycznych. Wszystko to zawieszone jest w przestrzeni barw i starannie ułożonych partii instrumentalnych.

 
źródło: MJM Music PL

08-cugowscy_albumCugowscy – „Zaklęty Krąg” (Sony Music)

Dwa lata temu, świętując jubileusz czterdziestolecia, Budka Suflera żegnała się ze swoją publicznością. I to właśnie w tamtym czasie, gdy wśród gości wspierających rockowych weteranów podczas pożegnalnej, jubileuszowej trasy pojawili się także Piotr i Wojtek Cugowski, narodził się pomysł szerszej współpracy synów z ojcem, Krzysztofem Cugowskim. W 2015 rozpoczęli regularną działalność koncertową, zaś wraz z początkiem tego roku trio rozpoczęło pracę nad Zaklętym kręgiem, pierwszą wspólną płytą z premierowym materiałem. Trzon zespołu towarzyszącego stanowią znani z zespołu Bracia: gitarzysta Jarosław Chilkiewicz, basista Tomasz Gołąb oraz perkusista Bartek Pawlus, których na instrumentach klawiszowych i perkusyjnych wspomagał pełniący obowiązki współproducenta płyty Marcin Trojanowicz. Wiele lat dochodziliśmy do tego, aby mieć ten skład, takich muzyków, więc to było naturalne, że oni wzięli udział w nagraniach – komentuje Wojtek. Na płycie pojawia się jednak także szereg gości. W hythm’n’bluesowych utworach Mercedes Blue i Weź moją duszę zagrała sekcja dęta. Sięgnęliśmy po najlepszych, jacy są w naszym kraju czyli Mariusza Mielczarka i jego sekcję – mówi Wojtek. Wojtek Olszak rozpisał partytury. Z kolei Krzysztof dodaje: Ponieważ ja mam większe doświadczenia z sekcją dętą niż moi synowie, na początku podchodziłem sceptycznie do nagrywania tego przez polskich muzyków. Ale jak koledzy przysłali pierwsze próbki uznałem: „to jest dobre”. W utworach Wszyscy na jednego i Mam to dla ciebie można usłyszeć organy Hammonda w wykonaniu Tomasza Zienia, zaś w kończącej album kompozycji Spragnieni pojawił się również kwartet smyczkowy The Summer String Quartet. Do tego, w finale wspomnianej kompozycji słyszymy wyjątkowe solo gościa specjalnego czyli samego Michała Urbaniaka. Znam tylko jednego skrzypka, który potrafi grać na skrzypcach elektrycznych – komentuje wybór Krzysztof. Jest nim właśnie Michał Urbaniak.

Album promował utwór tytułowy, który już w maju trio zaprezentowało podczas koncertu Polsat SuperHit Festiwal 2016 w Operze Leśnej w Sopocie. Piosenka Zaklęty krąg pokazuje jak duży przebojowo-komercyjny potencjał drzemie w utworach zawartych na albumie. Zawsze lubiliśmy melodie i to jest najbardziej melodyjny utwór na płycie – podkreśla Wojtek. Głównymi autorami tekstów na płytę są znani już ze współpracy z Braćmi Jerzy Szela Stankiewicz i Wojciech Byrski. Jurek zna nas od trzydziestu lat, więc wie jacy jesteśmy i wie co zrobić, aby dany tekst był ciekawszy – mówi Piotr i dodaje: Z kolei Wojtek Byrski pisał do utworów bardziej rockowych, bardziej melodyjnych, bo wiedzieliśmy, że jest w tym świetny. Jeden tekst na płytę dostarczył także Adam Sikorski, autor który przed laty napisał dla Budki Suflera tak niezapomniane teksty jak Sen o dolinie, Cień wielkiej góry czy Jest taki samotny dom. W napisanym przez niego utworze Znów pora w drogę, można także usłyszeć głos jeszcze jednego członka rodziny, Krzysztofa Cugowskiego Jr. Uznaliśmy, że ponieważ jest to płyta sygnowana nazwą Cugowscy, to mój najmłodszy syn także powinien wziąć w tym udział – tłumaczy Krzysztof senior. Nie mógł brać udziału w sposób czynny, bo mieszka za granicą, ale zostawił swój ślad. Zaklęty krąg to bardzo różnorodna płyta. Nie brak tu hardrockowych riffów, z których słyną Bracia, nie brak też rhythm’n’bluesowych i bluesowych fascynacji nestora tego muzycznego rodu. Dodając do tego szczyptę przebojowości, można śmiało przewidywać, że będzie to jedna z najciekawszych i najważniejszych płyt 2016 roku.

 
źródło: Sony Music

09-tloveT.Love – „T.Love” (Warner Music)

Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.LOVE – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album – jak mówi Muniek – ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem.

Okładkę płyty zaprojektował Rosław Szaybo – człowiek-legenda, twórca klasycznych już dzisiaj okładek, jak choćby tej do debiutanckiego albumu The Clash, czy też będącej dzisiaj prawdziwą ikoną „British Steel” zespołu Judas Priest. Co sam autor mówi o współpracy z Muńkiem

„Spotkałem się z człowiekiem w ciemnych okularach, który poprosił mnie słowami – Rosław zrób mi za…. okładkę. Poszliśmy na piwo i japońskie jedzenie i doszedłem do wniosku, że mam do czynienia z trudnym, ale niebanalnym facetem. Pomyślałem że skoro się rozmawia przy piwie, to można zrobić też ” koledze” okładkę. Proste jest najtrudniejsze a Muniek chciał tylko napis na okładce T.LOVE. Zrobiłem i myślę że jest zauważalna.”

 
źródło: Warner Music

10-patryk-kumorPatryk Kumór – „11” (Universal Music)

„11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.

 
źródło: Universal Music

11-natalia-szroederNatalia Szroeder – „NATinterpretacje” (Warner Music)

Debiutancki album Natalii Szroeder zatytułowany ‘NATinterpretacje’ doczekał sie swojej premiery 28.10. Na krążku znaleźć można doskonale znane już z ogólnopolskich stacji radiowych utwory, takie jak ‘Powietrze’, ‘Domek z kart’ czy ‘Lustra’ oraz dziesięć zupełnie nowych piosenek. W dniu premiery płyty artystka udostępniła nowy teledysk, zrealizowany przez AG Studio, do utworu ‘Powietrze’.

 
źródło: Warner Music

12-sayesSayes – „Marzyciel” (Fonografika)

Ludzie się spotykają. Tak było od zawsze. Czasami rządzi tym przypadek, czasami przeznaczenie. I nie ma w tym nic nadzwyczajnego do momentu, w którym cała ich energia zmierza w tym samym kierunku. Jeśli kilka prostych słów i parę akordów jest w stanie poruszyć czyjeś serce, to znaczy, że muzyka jest w stanie zmienić świat. Tak mówią o sobie muzycy z grupy Sayes.

Grają indie rocka z polskimi tekstami, co jest wielkim plusem ich debiutanckiej płyty. Na polskiej scenie muzycznej sa aktywni od kilku lat. Doszli do półfinałów programu Must Be The Music – Tylko Muzyka, zagrali na scenie z takimi artystami jak Brodka, Dawid Podsiało, Myslowitz czy Cool Kids of Death. 11 utworów na płycie to opowieść o wszystkich blaskach i cieniach miłości.

Zespół Sayes tworzą Kamil Juszczyk, który jest liderem, autorem muzyki, producentem oraz autorem tekstów, Mateusz Juszczyk – perkusja, Grzegorz Sipiora – gitara basowa oraz Krzysztof Potok – gitara.

 
źródło: Fonografika

13-sorry-boysSorry Boys – „Roma” (Mystic Prod.)

„Roma”, trzeci studyjny album Sorry Boys, ukazał się 18 listopada. Napisany w połowie po polsku i w połowie po angielsku materiał, emanuje charakterystycznym dla zespołu bogactwem muzycznych światów i kontekstów. Na płycie pojawiają się zaskakujące inspiracje z różnych epok i szerokości geograficznych – od Chopina, poprzez Ewę Demarczyk, śpiew kurpiowski, aż po tradycję Gospel. Sorry Boys zaprosili do współpracy niezwykłych gości: pieśniarkę kurpiowską Apolonię Nowak, Atom String Quartet, chór Soul Connection Gospel Group, puzonistę i multiinstrumentalistę Tomasza Kasiukiewicza oraz Sebastiana Madejskiego, który zagrał na cymbałach.

Produkcją muzyczną zajął się Marek Dziedzic, który odpowiada także za poprzednie wydawnictwo zespołu – „Vulcano”. Mixy i mastering zrealizował Marcin Gajko.

 
źródło: Mystic Prod.

14-dorota-miskiewiczplDorota Miśkiewicz – „Piano.PL” (Universal Music)

PIANO.PL to płyta z rejestracją audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma.

PIANO.PL jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym. Jako że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla ona nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Drogą wyznaczoną także przez Fryderyka Chopina, który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i… improwizatorem! Dorota Miśkiewicz proponuje płytę z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau – właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Na koncercie i płycie znalazły się znane piosenki, należące do kanonu polskiej muzyki, a ich wybór podyktowany został osobistymi sympatiami Doroty, subiektywnym odczuwaniem muzyki i tekstu. Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały każdemu z pianistów.. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!
Płyta ukazał się w formacie CD oraz CD+DVD.

Projekt powstaje w ramach współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym

 
źródło: Universal Music

15-antek-smykiewiczAntek Smykiewicz – „Nasz film”(Deluxe) (Universal Music)

Antek Smykiewicz prezentuje niezwykłą reedycję swojego debiutanckiego albumu! Po ogromnym sukcesie płyty „Nasz film” oraz pochodzących z niej singli „Pomimo burz”, „Jak Sen” i „Limit szans”, artysta postanowił przygotować specjalną edycję płyty w wersji Deluxe. Wydawnictwo obejmuje 2CD – materiał z oryginalnej, pierwszej edycji debiutanckiego albumu „Nasz film” oraz dodatkowy, wyjątkowy krążek z aż sześcioma nowymi utworami i dwoma nowymi wersjami największych przebojów Antka – „Pomimo burz” oraz „Limit szans”.

Singlem promującym album jest premierowy utwór „Cud”.

 
źródło: Universal Music