Albumy Electronica & Club & Dance cz.3/2017

To moim zdaniem najciekawsze dwanaście albumów, które ukazały się w muzyce tanecznej w ostatnich ponad sześciu miesiącach. Zapewne i inne składanki zasługują na to, aby ich posłuchać i mieć w swoich zbiorach. Ale ten wpis jest tylko wierzchołkiem góry z mega tanecznymi brzmieniami, które zawsze warto zgłębiać i samemu odkrywać nowe przestrzenie 🙂 Miłej lektury 🙂 Szczęśliwego Nowego 2018 Roku!!! 🙂

01a.ScooterScooter – „100% Scooter(25 Years Wild & Wicked) (Magic Records)

Scooter podsumowuje swoją 25 letnią karierę! Album z największymi hitami mistrzów hardcore techno już jest od 15 grudnia! Prawdziwy smaczek i pozycja obowiązkowa dla każdego fana grupy Scooter! I nie tylko…. Scooter z charyzmatycznym H.P. Baxxter’em na czele świętuje właśnie 25 lecie swojej działalności. Z tej okazji przygotowali wyjątkowy album – 100% SCOOTER (25 YEARS WILD & WICKED)! To 3-płytowy zbiór największych hitów niezniszczalnych mistrzów hardcore techno! Na płycie nie mogło zabraknąć takich przebojów jak „Maria (I Like It Loud)”, „One (Always Hardcore)”, „How Much Is The Fish”. Ale to nie wszystko! Z okazji jubileuszu Scooter przygotował także jeden, premierowy numer – „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”. Gratką jest specjalna limitowana edycja albumu zawierająca aż 2 niespodzianki! Pierwszą z nich jest 11-utworowy krążek, na którym znajdują się klasyczne aranżacje na pianino największych przebojów Scootera. Niebanalnego zajęcia podjęła się światowej sławy pianistka Olga Scheps pod okiem producenta i kompozytora Svena Helbiga! Druga niespodzianka to wyjątkowy DJski Mix „Who The F*ck Is HP Baxxter?”!

 

 

źródło: Magic Records

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Classical 90s Hits: Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno.  Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie. Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

03.EricMorilloErick Morillo – „Subliminal Sessions 2017” (ProLogic Music)

Początki jego kariery sięgają lat 90-tych, kiedy świat oszalał na punkcie utworów projektu Real 2 Real. Mogliśmy usłyszeć je w reklamach, filmach i audycjach radiowych. Dziś Erick Morillo to bez wątpienia postać legendarna i jeden z najbardziej zasłużonych artystów dla współczesnej sceny klubowej. Ten pochodzący z Kolumbii DJ, producent i założyciel Subliminal Records, jest niezwykle mocno związany z dźwiękami house, którym podporządkował absolutnie całą swoją dotychczasową twórczość. Wielokrotnie nominowany do wielu prestiżowych nagród, również za serię „Subliminal Sessions”, wydawaną nieprzerwanie już od 16 lat. Kompilacje te, mają nie tylko wiernych fanów, ale odegrały też ważną rolę w popularyzacji tego gatunku muzycznego. Najnowsza odsłona kultowego miksu Ericka Morillo, to kontynuacja drogi wyznaczonej prawie dwie dekady temu. Nie ma tu miejsca na komercję, hity z radia oraz bezsensowne plumkania. Andrea Oliva, Dean Mickoski, Roland Clark, Harry Romero, Jose Nunez, Junolarc, Kryder, Mark Knight czy The Deepshakerz, gwarantują undergroundowe brzmienia i niepowtarzalny klimat.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.CosmicGateCosmic Gate – „Materia Chapter One & Two” (ProLogic Music)

W każdej dobrej opowieści, zamknięcie jednego rozdziału, powoduje otwarcie kolejnego. Tak właśnie wygląda droga bogatego w przebojowe single, siódmego albumu niemieckiego duetu Cosmic Gate. Materiał podzielony został na dwie części, które najpierw ukazały się w wersjach cyfrowych i jednocześnie otrzymały mnóstwo pozytywnych opinii, jak „Imponujący powrót do korzeni” (DJ Magazine) czy „Stworzony specjalnie dla klubów” (Mixmag). Przez wiele miesięcy kompozytorzy, producenci i wokaliści spędzali w studio długie godziny, tworząc niesamowite muzyczne dzieła wchodzące w skład unikalnego projektu pod nazwą „Materia”. Super8 & Tab, Markus Schulz, Ferry Corsten, Arnej, Emma Hewitt, JES oraz Eric Lumiere, to już marki znane i cenione wśród społeczności klubowej, a Ilan Bluestone, Alastor, Sarah Lynn, Julie Thompson i Tim White, uzupełniają zespół zaangażowany w to przedsięwzięcie. Po kilkunastu tygodniach odsłaniania pojedynczych kart, nadszedł czas na pełną talię. Specjalny, dwupłytowy zestaw pt. „Materia Chapter One & Two” spina całość w jedną, spójną kolekcję od słynnych „kosmitów”.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.KyauAlbertKyau & Albert – „Matching Stories” (ProLogic Music)

Niemiecki duet Kyau & Albert, to przykład wielkiej pasji, poświęcenia i konsekwencji w dążeniu do wyznaczonych celów. W jego skład wchodzą Ralph Kyau i Steven Moebius Albert, którzy już od ponad 20 lat doskonale się uzupełniają, łącząc ogromne doświadczenie w produkcji muzyki elektronicznej, z talentem wokalnym. Kojarzeni z trance’owych przebojów „Outside”, „Are You Fine?”, „Made Of Sun”, „Velvet Morning” czy „Kiksu”, dziś są niekwestionowanymi legendami i gwiazdami tego popularnego, klubowego gatunku. Wydawnictwo „Matching Stories”, to długo oczekiwany, piąty studyjny album projektu z Löbau, miasta znajdującego się nieopodal polskiej granicy. Materiał zawiera 14 znakomitych kompozycji, będących kwintesencją unikalnego stylu Kyau & Albert, brzmienia którym zdobyli serca fanów z całego świata. Jest tu zarówno energia, jak i nostalgia, ale przede wszystkim świetny klimat, tworzony z udziałem fantastycznych gości, wśród których Adaja Black, Jeza, In Gray, Francesco Sambero oraz Madeleine Wood. Każdy ich nowy krążek, to duże wydarzenie na scenie klubowej. Teraz znów potwierdzają wysoką formę.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.ArminVanBuurenArmin Van Buuren – „A State Of Trance Year Mix 2017” (ProLogic Music)

Tradycji musi stać się zadość! Jak co roku, przyszedł czas na „A State Of Trance Year Mix”, czyli unikatowy 2-godzinny mega mix, będący podsumowaniem 12 miesięcy słynnej audycji Armina Van Buurena. Wydawnictwo, którego zawartość układają słuchacze, w specjalnym głosowaniu. Kolekcja ponad 100 najlepszych tanecznych utworów, wybranych przez fanów z całego świata! To bez wątpienia największe tego typu, klubowe zestawienie na rynku muzycznym. Kompilacja ”A State Of Trance Year Mix 2017” to ponownie dwie płyty, na których łącznie znalazło się 107 produkcji. Ferry Corsten, ATB, Above & Beyond, Deadmau5, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Orjan Nilsen, Solarstone, Giuseppe Ottaviani, Super8 & Tab, Dash Berlin, Protoculture, W&W, Bryan Kearney, Aly & Fila, RAM, Jorn Van Deynhoven, Eco, Paul Van Dyk, Kyau & Albert, 4 Strings czy sam Armin Van Buuren. Topowi artyści i ich przebojowe utwory, które ukazały się w ostatnich miesiącach. Skompilowane i zmiksowane, przez najbardziej utytułowanego DJ’a na świecie. To jedyna w swoim rodzaju mieszanka, doskonale kończąca obecny i wprowadzająca w nowy rok.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Pure TranceVol. 6 (front)Robert Nickson, Solarstone & Factor B – „Pure Trance Vol. 6” (ProLogic Music)

Pure Trance Recordings jest stosunkowo młodym labelem na scenie klubowej. Jednak w ostatnim czasie jego popularność zaczęła rosnąć w tempie, jakiego może pozazdrościć niejeden bardziej doświadczony wydawca muzyki elektronicznej. Początki muzyki trance sięgają lat 90-tych i wywodzą się ze sceny acid, techno oraz rave. Przez ponad dwie dekady, ta niezwykle popularna odmiana elektronicznych brzmień przeszła wielką metamorfozę, głównie poprzez hybrydy z innymi gatunkami. Na skutek tych procesów, zaczęła nawet pukać do szeroko pojętego mainstreamu. Jednak nie wszyscy byli skłonni pójść tą samą drogą. Pozostała jeszcze grupa artystów, dla których muzyka trance kojarzy się z odpowiednim tempem, rozwiniętą melodią, rytmiczną linią basową oraz charakterystycznym breakdownem. Jednym z nich jest słynny brytyjski DJ i producent Richard Mowatt, znany szerszej publiczności jako Solarstone. To on powołał do życia label Pure Trance Recordings, w którym od 2014 roku promuje utalentowanych twórców tego najczystszego trance’u. Oprócz pojedynczych singli, co roku ukazuje się też unikalny zestaw, podsumowujący najlepsze już wydane i niepublikowane, nadchodzące pod szyldem marki nowości. Szósta część to trzy krążki, na których usłyszymy 46 utworów w specjalnym miksie, przygotowanym przez Roberta Nicksona, Solarstone i Factor B.

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Trance2017„A State Of Trance Classics 2017” (ProLogic Music)

To już 16 lat, odkąd show „A State Of Trance” przyciąga przed komputery i odbiorniki radiowe miliony słuchaczy z całego świata. Cotygodniowa audycja Armina Van Buurena, stała się wręcz zjawiskiem kultowym, które przerodziło się w markę, zajmującą się produkcją odzieży i innych akcesoriów, wydawaniem muzyki oraz organizowaniem wielkich imprez. Przez cały ten okres, utytułowany Holender wypromował mnóstwo ponadczasowych utworów, zaliczanych dziś do klasyków muzyki elektronicznej. Aby je podsumować, każdego roku ukazuje się specjalny box, zawierający 36 najważniejszych produkcji, w oryginalnych pełnych wersjach po remasteringu. Tym razem, mamy dla Was m.in. „Sun & Moon” trio Above & Beyond, „We Belong” Ferry’ego Corstena, „Don’t Stop” ATB, „Nothing But You” Paula Van Dyka, „Helsinki Scorchin’” Super8 & Tab, „Shivers” Armina Van Buurena, „Symfo” Rank 1 czy „Don’t Give Up” z repertuaru Chicane i Bryana Adamsa. Całość otwiera nieśmiertelny „Children”, będący hołdem dla Roberta Milesa. Świetny zestaw, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego wielbiciela klubowych brzmień!

 

 

źródło: ProLogic Music

09a.Pitbull Album ArtworkPitbull – „Greatest Hits” (Sony Music)

„Greatest Hits” to pierwsza kompilacja największych przebojów Pitbulla. Zawiera trzynaście utworów, w tym największe światowe hity Pitbulla, które nadały jego karierze nowy bieg – “I Know You Want Me (Calle Ocho),” “Give Me Everything (Feat. Ne-Yo, Afrojack and Nayer)” i “Timber (Feat. Kesha)”. Płytę promuje zupełnie nowy utwór “Jungle” nagrany ze Stereotypes oraz E-40 i Abrahamem Mateo. Od Mr. 305 do Mr. Worldwide – Armando Christian Perez, znany jako Pitbull, przebył drogę od ulic Miami do wielkiego międzynarodowego sukcesu, spełniając swój amerykański sen. Pitbull ma na koncie utwory, które podbiły listy przebojów w ponad 15 krajach, 10 miliardów odtworzeń na YouTube/VEVO, 70 milionów sprzedanych utworów oraz 6 milionów sprzedanych albumów.

 

 

źródło: Sony Music

10a.Kygo Kids In Love ArtworkKygo – „Kids in Love” (Sony Music)

Drugi album norweskiego producenta Kygo, który stał się międzynarodową sensacją w bezprecedensowo krótkim czasie. Single „Firestone (feat. Conrad Sewell)” i „Stole The Show (feat. Parson James)” osiągnęły status złotych i platynowych płyt w 16 krajach. Kygo pobił rekord, osiągając 1 miliard streamów na Spotify szybciej niż jakikolwiek artysta wcześniej! Pierwsza płyta producenta, „Cloud Nine”, podbiła między innymi listy sprzedaży albumów tanecznych w USA i Wielkiej Brytanii oraz spotkała się z gorącym odbiorem recenzentów. Na albumie „Kids In Love” znalazło się dwanaście utworów, w rym radiowe hity „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, „First Time” z Ellie Goulding i „Stargazing”.

 

 

źródło: Sony Music

ModTalk_AlbBackForGold_Book8pp.inddModern Talking – „Back for Gold – The New Versions” (Sony Music)

Płyta Modern Talking zawiera mnóstwo atrakcji dla fanów jednego z najpopularniejszych duetów w historii muzyki. „Back For Gold” to 6 zupełnie nowych, przygotowanych przez Dietera Bohlena wersji największych hitów Modern Talking oraz megamix „Pop Titan Megamix 2K17” w 3 różnych wersjach. Na płycie znalazło się także 5 oryginalnych wersji hitów z lat 80-tych. Album ukazuje się na płycie CD oraz winylu.

 

 

źródło: Sony Music

12.Robin SchulzRobin Schulz – „Uncovered” (Warner Music)

Nowa, trzecia płyta w dorobku Robina Schulza nosi tytuł „Uncovered”. Znajduje się na niej 18 piosenek. Wcześniejsze wydawnictwa niemieckiego didżeja i producenta to „Prayer” (2014) i „Sugar” (2015). Rok 2016 30-letni didżej z Dolnej Saksonii przypieczętował fantastyczną kolaboracją z jednym ze swoich idoli, Davidem Guettą. Piosenka „Shed A Light (feat. Cheat Codes)” już od dawna jest w Niemczech złotym singlem, a na Spotify przekroczyła barierę 100 milionów streamów, ostatnio będąc na poziomie ponad 157 mln odsłuchów. Rezultat na YouTubie to przeszło 38 mln wyświetleń (łącznie klipu i lyric wideo). W roku 2017 Robin Schulz także doświadczył już niemałego sukcesu. Było nim otwieranie w lutym trzech koncertów Justina Biebera w Meksyku, na stadionie w stolicy tego kraju. Niemiec doprowadził swoim setem latynoską publikę do szaleństwa! Na dotarcie na światowy top muzyki klubowej Robin potrzebował zaledwie trzech lat.

 

 

źródło: Warner Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

Reklamy

Single Electronica & Club & Dance cz.5/2017

Ostatnie 15 utworów z muzyki tanecznej, na które warto zwrócić uwagę w 2017 r. Kolejny wpis w tym dziale będzie zawierał moje podsumowanie w muzyce klubowej. Zestawienie 100 nagrań, które towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂 I już wiem, że to będzie mega przebojowe zestawienie 🙂

 

01a.Dimitri Vegas & Like MikeDimitri Vegas & Like Mike vs. David Guetta ft. Kiiara – „Complicated” (Sony Music)

Dwie wielkie gwiazdy elektronicznej muzyki dance – Dimitri Vegas & Like Mike, są prawdopodobnie najbardziej znani z hitu „Higher Place” (feat Ne-Yo), który pokrył się platyną w ich rodzinnej Belgii oraz stał się ich pierwszym numerem jeden na Billboard Magazine’s Dance Chart, a także kawałka „Hey Baby” (feat. Diplo and Deb’s Daughter). Duet na koncie ma również kolaboracje ze śmietanką gwiazd przemysłu muzycznego: Steve Aoki, Martin Garrix, Fatboy Slim, Afrojack, Lil Jon oraz kompozytorem Hansem Zimmerem. Ich najnowszy singiel – „Complicated’ to kolaboracja z Davidem Guettą oraz Kiiarą. Davida Guetty nie trzeba przedstawiać – sprzedał miliony swoich nagrań i pracował z każdym od Madonny, Justina Biebera po Rihannę, Sia czy Lady Gagę.
Wokalnie na tracku udzieliła się świeżo upieczona królowa muzyki trap – Kiiara, która zachwyciła rewelacyjnym singlem „Gold”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Fedde Le Grand and Ida Corr feat Shaggy_Firestarter_single coverFedde Le Grand & Ida Corr ft. Shaggy – „Firestarter” (Sony Music)

Utwór o którym głośno jest już od kilkunastu miesięcy, nie tylko za sprawą oryginalnego brzmienia, ale i znakomitych gości. Holenderski DJ i producent muzyczny Fedde Le Grand, to niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Współpracował już z wieloma znanymi nazwiskami i nie inaczej jest również tym razem. Autorka przeboju „Let Me Think About It”, duńska artystka Ida Corr oraz Shaggy, jamajski muzyk i raper, twórca takich hitów jak „It Wasn’t Me”, „Boombastic” czy „Angel”. Singiel „Firestarter” doskonale łączy brzmienie EDM z reggae i pop, porywa do tańca i sprawia, że chcemy go słuchać na okrągło. Numer był już testowany w klubach i na niejednym festiwalu, wzbudzając tylko i wyłącznie pozytywne reakcje publiczności.

 

 

źródło: Sony Music

03a.SeanFinn_FreeSean Finn vs Terri B! & Peter Brown – „Free” (Magic Records)

Sean Finn odniósł wielki międzynarodowy sukces, przejawiający się zarówno hitami na listach przebojów (cztery numery jeden w Niemczech, w tym „Show Me Love”, który szalał także przez wiele tygodni na liście serwisu Beatport), jak i w rezydencjach w najlepszych klubach na świecie, dzięki wyjątkowemu zmysłowi do pisania przebojowych melodii. Dodatkowo pochodzący z południa Niemiec didżej doskonale wybiera znakomitych partnerów do współpracy: L.A. H3RO, The Tremain Sisters, Tara McDonald, Camille Jones, Amanda Wilson czy Peter Brown. To właśnie z tym ostatnim nagrał swój najnowszy singiel z repertuaru Ultra Nate. To absolutny klasyk muzyki klubowej lat 90-tych XX wieku. Sprawdźcie „Free”!

 

 

źródło: Magic Records

Oh Dag Yo Photography © 2017Thomas Gold ft. Mimoza – „Dreamer” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Thomas Knebel-Janssen, to niemiecki DJ i producent muzyki elektronicznej. Pod swoim pseudonimem artystycznym Thomas Gold, nagrał wiele klubowych przebojów, wśród których m.in. „Alive”, „Eyes Wide Open” czy „Magic”. W 2012 roku, został sklasyfikowany wśród najpopularniejszych DJ’ów świata, według prestiżowego rankingu DJ Mag Top 100 Poll. Jego single ukazywały się nakładem takich labeli jak Spinnin’ Records, Axtone Records, Size Records i Protocol Recordings. Od kilkunastu miesięcy związany kontraktem z Armada Music, gdzie ukazała się jego debiutancka EP’ka pt. „Revelation”. Utwór „Dreamer”, to najnowsze dzieło utalentowanego artysty z Berlina, w którym gościnnie usłyszymy Mimozę Blinsson. Perfekcyjna mieszanka świetnego wokalu oraz niesamowitych progresji akordów.

 

 

źródło: Armada Music / ProLogic Music

05.Chicane vs Barbarella_How Does Your House Work_single coverChicane vs Barbarella – „How Does Your House Work” (Modena Records/ProLogic Music)

Już ponad 20 lat aktywności i wciąż niesłabnąca popularność oraz pomysły na nowe, zaskakujące brzmienia. Pod marką Chicane kryją się nie tylko słynne produkcje, które miały ogromny wpływ na rozwój sceny klubowej. To także genialne występy na żywo, o czym niedawno mogli przekonać się m.in. goście warszawskiego klubu Progresja. W 2015 roku światło dzienne ujrzał ostatni studyjny materiał projektu pt. „The Sum Of Its Parts”, a 12 miesięcy później jubileuszowe wydawnictwo „Twenty”. Teraz Nick Bracegirdle pracuje nie tylko nad kolejnym albumem, ale również nad długo oczekiwaną kompilacją. Singiel „How Does Your House Work” to utrzymana w klimacie Chicane, doskonała kolaboracja z Barbarellą, brytyjską blogerką, artystką i piosenkarką. Znakomite interpretacje przygotowali też Danny Dove oraz Après.

 

 

źródło: Modena Records/ProLogic Music

06a.Avicii_RitaOraAvicii ft. Rita Ora – „Lonely Together” (Magic Records)

“Lonely Together” pochodzi z niedawno wydanej EPki zatytułowanej ‘AVĪCI’. W piosence gościnnie udział wzięła brytyjska gwiazda pop – Rita Ora. EPka ‘AVĪCI’ to pierwsze muzyczne wydawnictwo szwedzkiego DJa, producenta muzycznego oraz kompozytora od 2015 roku a także wielki powrót Artysty po zeszłorocznym ogłoszeniu wycofania się z działalności publicznej. ‘AVĪCI’ to zdecydowanie najbardziej osobista płyta w dyskografii Berglinga. Gościnnie na wydawnictwie pojawiają się m.in. Sandro Cavazza, Aluna George, Billy Raffoul, Vargas & Lagola

 

źródło: Magic Records

07.JaxJones_BreatheJax Jones ft. Ina Wroldsen – „Breathe” (Universal Music)

Jax Jones, znany z hitów „Instruction” i „You Do not Know Me”, po raz kolejny wprawia w imprezowy nastrój z najnowszym singlem „Breathe”! Taneczny kawałek to gorąca propozycja na popowe playlisty i mocny kandydat na sylwestrowy przebój! Utwór „Breathe” to to, co w Jax Jonesie lubimy najbardziej – imprezowy bit i mocny wokal. Tym razem brytyjski producent do współpracy zaprosił rozchwytywaną Inę Wroldsen (Calvin Harris & Disciples ‘How Deep Is Your Love’; Martin Solveig ‘Places’).

 

 

źródło: Universal Music

08.Above & Beyond feat Marty Longstaff_Tightrope_single coverAbove & Beyond ft. Marty Longstaff – „Tightrope” (Anjunabeats/ProLogic Music)

Obecny rok jest dla nich wyjątkowo pracowity. Przygotowania do wielkiego show z okazji 250 epizodu audycji radiowej, nowa kompilacja oraz cztery znakomite single, w tym jeden z oficjalnej ścieżki dźwiękowej do filmu „Ghost In The Shell”. Po kultowym „Tri-State” oraz przebojowych „Group Therapy” i „We Are All We Need”, nadszedł czas na czwarty studyjny materiał od znanego na całym globie, brytyjskiego trio Above & Beyond. Premiera albumu planowana jest na początek 2018 roku, ale już teraz prezentujemy pierwszy utwór, który oficjalnie go promuje. Tym razem Jono Grant, Tony McGuinness oraz Paavo Siljamäki postawili na Marty’ego Longstaffa, wokalistę grupy The Lake Poets. Produkcja zatytułowana „Tightrope”, to emocje i klimat znane z wcześniejszych kompozycji od założycieli wytwórni Anjunabeats.

 

 

źródło: Anjunabeats/ProLogic Music

09.FelixJaehnFelix Jaehn ft. Hearts & Colors, Adam Trigger – „Like A Riddle” (Universal Music)

Felix Jaehn, autor hitu „Hot2Touch” zapowiada debiutancki album „I”! Płytę promuje nowy przebój DJ-a – „Like a Riddle”, który jest kolaboracją ze szwedzkim duetem Hearts & Colors, a także francuskim producentem Adamem Triggerem. Singiel po raz kolejny udowadnia, że Felix Jaehn ma talent do znajdywania oryginalnych i ekscytujących talentów do współpracy – czy to już uznanych jak Steve Aoki, czy tych rozpoczynających swoją karierę jak właśnie Hearts & Colors. Debiutancka płyta DJ-a będzie zawierała aż 25 utworów, w tym dotychczasowe hity artysty – „Cheerleader” remix, „Ain’t Nobody”, „Bonfire” czy „Hot2Touch”.

 

 

źródło: Universal Music

10.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota feat. Bev Wild – „Running Up That Hill” (ProLogic Music)

Markus Schulz to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, związanych z produkcją i promocją muzyki trance. Ten niemiecki artysta z paszportem Stanów Zjednoczonych, to laureat plebiscytu na najlepszego DJ’a Ameryki, założyciel labela Coldharbour Recordings, autor bardzo popularnej audycji radiowej pod nazwą „Global DJ Broadcast”, ale też wielbiciel mrocznego, energetycznego grania. Taki właśnie jest jego projekt Dakota, nazywany drugą twarzą Markusa Schulza. Wydawnictwo „The Nine Skies”, to trzeci studyjny materiał wydany pod tym aliasem. Promuje go zaskakujący utwór, będący odświeżoną wersją wielkiego przeboju Kate Bush. Singiel „Running Up That Hill” z Bev Wild, to przede wszystkim świetny wokal i unikalny klimat, znany z wcześniejszych produkcji jakie ukazały się pod tym kultowym szyldem.

 

źródło: ProLogic Music

11.EricMorilloErick Morillo, Junolarc & Chris Child fet. Ora Solar – „Gone” (ProLogic Music)

Cztery duże marki z różnych stron świata łączą siły, prezentując najnowsze dzieło dla labela Subliminal Records. Kolumbijska legenda muzyki house Erick Morillo, niemiecki DJ i producent Junolarc, pochodzący z Grecji talent Chris Child oraz Ora Solar, amerykańska wokalistka i autorka tekstów. Rezultatem ich współpracy jest singiel pt. „Gone”. Utwór zbudowany na solidnych brzmieniach i dopracowany niemal do perfekcji. Prawdziwa uczta dźwięków, która jeszcze bardziej wyostrzy muzyczne zmysły słuchaczy.
To kolejna zapowiedź zbliżającego się wielkimi krokami, długo oczekiwanego, nowego studyjnego albumu Ericka Morillo. Jego szczegóły poznamy niebawem, ale niemal pewna wydaje się obecność znanych już hitów „Thunder & Lightning”, „Blinded”, „This Is How We Do It”, „Oooh” czy „Lost In You”.

 

 

źródło: ProLogic Music

12.GorgonCityGorgon City – „Primal Call” (Universal Music)

Singiel „Primal Call” został wydany przez nowy label duetu – REALM! REALM to nowy rozdział w dotychczasowej karierze Kye i Matta, to platforma dla klubowych utworów i podziemnych dźwięków. „Już od dłuższego czasu planowaliśmy wystartować z naszym labelem i singiel Primal Call był idealnym pretekstem. Chcieliśmy aby ten utwór był zwiastunem tego co w przyszłości przyniesie REALM. Nie możemy się doczekać, aby zaprezentować więcej świetnej muzyki” komentuje duet.

 

 

źródło: Universal Music

13.Riton x MNEK x House Gospel Choir_Deeper_single coverRiton x MNEK x House Gospel Choir – „Deeper” (Ministry Of Sound / Sony Music)

Szalenie przebojowy, podpalający parkiet singiel „Deeper” to efekt współpracy niezwykłego zespołu. Riton, autor ubiegłorocznego przeboju „Rinse & Repeat”, połączył siły z MNEK-iem, znanym między innymi z wielkiego hitu „Never Forget You” z Zarą Larsson, oraz z House Gospel Choir – chórem, który przypomina o korzeniach muzyki house.

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music

14.ScooterScooter – „In Rave We Trust – Amateur Hour” (Magic Records)

Grupa Scooter przygotowała niesamowitą niespodziankę dla swoich fanów!!! Zobacz nowy teledysk „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”.Singiel to jedyny premierowy utwór na 3-płytowym albumie, który podsumowuje 25-letnią karierę mistrzów techno! Album z największymi hitam – 100% Scooter (25 Years Wild & Wicked) w sklepach jest już 15 grudnia!!!

 

 

źródło: Magic Records

15.OyadiOyadi – „Time Again” (Magic Records)

Pochodząca z Włoch Stefania Piangatelli znana szerzej jako OYADI to DJ I producentka muzyczna tworząca house i electro. Ma bardzo szerokie zainteresowania muzyczne – od afrykańskich brzmień (ma korzenie nigeryjskie) po europejskie granie, dorastała otaczana rożnymi dźwiękami funk, techno, soul, blues czy jazz.
Swoje pierwsze kroki jako DJ stawiała w wieku 15 lat. Dzisiaj jako 25-latka ma już na swoim koncie wiele występów klubowych, a teraz prezentuje swój drugi singiel – Time Again!

 

 

źródło: Magic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

Single Electronica & Club & Dance cz.4/2017

Kilka propozycji z szeroko rozumianej muzyki tanecznej musiałem zamieścić przed końcem 2017 r. Dwa ostatnie wpisy z tego obszaru muzyki zawierać będą trzydzieści utworów. Pierwsze piętnaście songów do tańca już jest tutaj 🙂 Fajne nuty, serio! 🙂

 

01.AlexChristensenAlex Christensen & The Berlin Orchestra – „Rhythm Is A Dancer” (Magic Records)

Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra „Classical 90s Dance”, którego premiera już w październiku. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. Przedsmakiem wydawnictwa jest rewelacyjna wersja ogromnego hitu Snap „Rhythm Is A Dancer”!

 

 

źródło: Magic Records

02.VASSY & Afrojack feat Oliver Rosa_Lost_single coverVassy & Afrojack ft. Oliver Rosa – „Lost” (Wall Recordings/ProLogic Music)

Vicky Karagiorgos, australijska piosenkarka i autorka tekstów pochodzenia greckiego, znana jako VASSY. Popularność na scenie klubowej, zdobyła dzięki hitom „Bad” Davida Guetty i duetu Showtek oraz „Secrets” z repertuaru Tiësto i KSHMR. Z kolei pod pseudonimem Afrojack, ukrywa się holenderski DJ i producent muzyczny Nick Van De Wall. Jeden z pionierów brzmień wywodzących się z electro house i określanych nazwą dutch house. Dołącza do nich Oliver Rosa, utalentowany hiszpański muzyk i multiinstrumentalista. Ich wspólny singiel pt. „Lost” to prawdziwy wulkan energii, z cudownym pianinem, przebojowym brzmieniem i ciekawym wokalem. Ekskluzywne premiery w audycjach radiowych i na festiwalach, spotkały się z pozytywnym odbiorem zarówno wśród krytyków muzycznych, jak i samych słuchaczy.

 

 

źródło: Wall Recordings/ProLogic Music

03.VanotekVanotek feat. Eneli – „Tell Me Who (Slider & Magnit Remix)” (Magic Records)

Vanotek to pochodzący z Mołdawi a mieszkający w Rumuni producent muzyczny. Swoją muzyczną karierę rozpoczął w wieku 17 lat. Współpracował z topowymi rumuńskimi artystami: Antonia, Dan Balan czy Tom Boxer. Jego najnowszy singiel, nagrany przy współpracy z rumuńską wokalistką Eneli, nosi tytuł „Tell Me Who”. To zaskakująca odsłona Vanotek! Wersja w remixie Slider & Manit podbija listy Shazam: #3 Rosja, #95 Global, #12 Rumunia! W Posce singiel już na #59 Airplay Charts, #15 Shazam, #5 Polska Viral 50 Spotify, #28 iTunes!

 

 

źródło: Magic Records

04.Cedric Gervais feat Conrad Sewell_Higher_single coverCedric Gervais ft. Conrad Sewell – „Higher” (Delecta Records/ProLogic Music)

Delecta Records, to jeden z nowych sub-labeli w rodzinie Armada Music. Jego właścicielem i założycielem jest francuski DJ i producent Cedric Gervais, który może pochwalić się już ponad 15-letnim doświadczeniem na scenie klubowej. Polscy słuchacze kojarzą go z hitu „Would I Lie To You”, nagranego wraz z Davidem Guettą i Chrisem Willisem czy kilku autorskich kompozycji, takich jak „With You”, „Skin On Skin” oraz „Touch The Sky”. Niewiele osób wie, że Cedric udziela się również jako aktor. Wystąpił u boku Marka Wahlberga w filmie pt. „Żywioł”, jest też bliskim przyjacielem znanego reżysera Michaela Baya. Najnowsze muzyczne dzieło od laureata nagrody Grammy, to kołyszące rytmy, znakomity wokal i przyjemne, subtelne brzmienie. Singiel „Higher” powinien być idealną rozgrzewką, na początek każdej imprezy!

 

 

źródło: Delecta Records/ProLogic Music

05.Ferry Corsten feat HALIENE_Wherever You Are_single coverFerry Corsten ft. Haliene – „Wherever You Are” (Flashover Recordings/ProLogic Music)

Wydawnictwo zatytułowane „Blueprint”, to bez wątpienia największe przedsięwzięcie w całej dotychczasowej karierze Ferry’ego Corstena. Człowieka legendy, jednego z pionierów i promotorów muzyki trance. Koncept album, w który zaangażowali się m.in. scenarzysta popularnych seriali telewizyjnych David H. Miller i hollywoodzka gwiazda Campbell Scott, jest zupełnie nową formą przekazu tego typu muzyki. Połączenie energetycznych dźwięków, z ciekawą historią science-fiction opowiedzianą głosem lektora, to coś z czym fani nowych brzmień mieli do czynienia po raz pierwszy.
Utwór „Wherever You Are” jest kolejną po „Venera (Vee’s Theme)” i „Reanimate” produkcją, promującą ten niezwykle inspirujący materiał. Oprócz wersji oryginalnej, paczka zawiera również rewelacyjny remix od projektu Solis & Sean Truby.

 

 

źródło: Flashover Recordings/ProLogic Music

06.KushKushKush Kush – „Fight Back With Love Tonight” (Magic Records)

Jeśli myślicie, że już kiedyś słyszeliście ten jazzowy sample, to dobrze myślicie. W 1997 roku w swoim hicie „Your Women” wykorzystał go zespół White Town. Niemal równo 20 lat później fragment ten wkomponował w swoją kompozycję team producencki Kush Kush. Kawałek nosi tytuł „Fight Back With Love Tonight” i zapowiada się na hit lata! Oryginalnie ten jazzowy sample wycięty został z utworu Lew Stone’a & The Monseigneur Band o tytule „My Woman”, skomponowanego w 1932 roku, z Alem Bowllym na wokalu. Kompozycja była jednym z największych hitów na Wyspach w latach 30. Kush Kush nie tylko muzyką zwracają na siebie uwagę. Nie wiemy, jak się nazywają, skąd są, od jak dawna tworzą. Twarze chowają pod maskami królików. Wiadomo, że słowo „kush” po persku znaczy „szczęśliwy” albo „atrakcyjny”. Jest to też określenia rodzaju konopi indyjskich. Tak czy siak, wiąże się z rozrywką. Singel „Fight Back With Love Tonight” to porywające, nowoczesne pomieszanie downbeatu, elektroniki i klimatycznych męskich wokali.

 

 

źródło: Magic Records

07.Disco Killerz feat Gary Nesta Pine_One Life_single coverDisco Killerz – „One Life” (Armada Zouk/ProLogic Music)

Łączy ich przyjaźń, pasja i świeże spojrzenie na nowe brzmienia. Projekt Disco Killerz, tworzy dwóch nowojorskich DJ’ów i producentów Matthew Kramer oraz Uri Illuz, którzy w ostatnim czasie zostali okrzyknięci jednymi z największych odkryć amerykańskiej sceny klubowej. Nie tylko za sprawą fenomenalnych energetycznych setów, ale też dzięki takim kawałkom jak „In The Music” czy „Trouble”. Niedawno dołączyli do rodziny Armada Music, wytwórni nakładem której ukazuje się „One Life”, nowy singiel z udziałem legendy reggae, artysty znanego jako Gary Nesta Pine. Super piosenka, będąca połączeniem elektroniki, jamajskich dźwięków oraz mocnego wokalu. Numer już na starcie osiągnął świetny wynik, lądując wśród bestsellerów topowych platform cyfrowych oraz na playlistach europejskich stacji radiowych.

 

 

źródło: Armada Zouk/ProLogic Music

08.Sir Felix feat Eric Lumiere_Something Real_single coverSir Felix ft. Eric Lumiere – „Something Real” (The Bearded Man/ProLogic Music)

Felix Pot aka Sir Felix, to zwycięzca Press Play Talent Night, plebiscytu jaki pięć lat temu odbył się podczas słynnych targów Amsterdam Dance Event. Miał zaledwie 18 lat, kiedy podpisywał swój pierwszy publisherski kontrakt z BMG Talpa Music. Dziś jego produkcje wydawane są przez takich gigantów jak Armada Music, Spinnin’ Records czy Be Yourself Music. W 2014 roku debiutancki singiel Felixa zatytułowany „Hope”, otrzymał ogromne wsparcie m.in. od Tiësto, Martina Garrixa, Olivera Heldensa, Robina Schulza, Felixa Jaehna oraz duetu Dimitri Vegas & Like Mike. The Bearded Man ma zaszczyt zaprezentować „Something Real”, kolejną świetną kompozycję od młodego artysty z Groningen, w którą zaangażował się również niezwykle popularny na scenie klubowej, amerykański producent i wokalista Eric Lumiere.

 

 

źródło: The Bearded Man/ProLogic Music

09.Dash Berlin feat Arjay and Jonah_Love Out Loud_single coverDash Berlin ft. Arjay and Jonah – Love Out Loud (Armada Music/ProLogic Music)

Ile to już przebojów mają na swoim koncie. Począwszy od „Better Of Alone” i „Back In My Life” dla Alice Deejay, po „Till The Sky Falls Down”, „Man On The Run” czy „Waiting” już jako Dash Berlin. Sebastiaan Molijn i Eelke Kalberg to holenderski duet producencki, który nie raz udowodnił że doskonale czuje i rozumie potrzeby fanów klubowych brzmień. To właśnie dzięki ich umiejętnościom i wsparciu charyzmatycznego frontmana Jeffreya Sutoriusa, projekt Dash Berlin zdobył tak wielką popularność na całym świecie.
Przed Wami kolejna muzyczna propozycja, od tego niezwykłego trio z Hagi. Singiel „Love Out Loud” to ciepły i przyjemny numer w wakacyjnym klimacie, który powstał przy udziale dwóch wokalistów, znanych jako Arjay and Jonah. Utwór ukazał się w wersji oryginalnej, klubowej oraz rozszerzonej dla DJ’ów.

 

 

źródło: Armada Music/ProLogic Music

10.JAMES HYPE_MORE THAN FRIENDS_smallJames Hype ft. Kelli-Leigh – „More Than Friends” (Warner Music)

Poznaliście go między innymi dzięki znakomitemu remiksowi hitu Drake’a „Hotline Bling”. Choć to rzecz jasna nie wszystko. Pochodzący z Liverpoolu James Hype zawdzięcza ponad 4 miliony streamów w samym tylko serwisie Spotify, chociażby remiksom dla Kristine Blond („Love Shy”) i Sage The Gemini („Now And Later”). Didżej i producent z Anglii udostępnił kolejny utwór, specjalny miks „More Than Friends” z udziałem Kelli-Leigh. Piosenka jest niczym koktajl sporządzony z future bass i melodyjnego house’u oraz R&B z lat 90. i zawiera fragment klasyka En Vogue „Don’t Let Go”. Wspaniały głos pochodzącej z Londynu Kelli-Leigh dodaje kompozycji wyjątkowych barw. Jamesa Hype’a porównuje się do DJ-a EZa. Znakomicie obsługuje decki, a muzycznie porusza się po obszarze garaże, house, bass i kilku innych klubowych podgatunków.

 

 

źródło: Warner Music

11.Alesso & Anitta - Is That For MeAlesso & Anitta – „Is That For Me” (Warner Music)

Niesamowicie przebojowa współpraca pomiędzy przepiękną i przepięknie śpiewającą młodą Brazylijką Anittą a szwedzkim didżejem, który posługuje się ksywką Alesso. Efektem jest singlowa piosenka „Is That For Me”, utrzymana w klimacie future house. To murowany kandydat na światowy hit! Subtelny głos brazylijskiej popowej piosenkarki, genialnie dopełnia podkłady stworzone przez Szweda, naprawdę nazywającego się Alessandro Lindblad. Wpadająca ucho melodia, wyraźnie zarysowany beat, taneczny charakter – to wszystko ma „Is That For Me”.

 

 

źródło: Warner Music

12.Martin Solveig_AlmaMartin Solveig ft. Alma – „All stars” (Universal Music)

Oszałamiający popis umiejętności charyzmatycznego DJa i producenta z Francji, imponujący wokal ALMY, wpadająca w ucho melodia, rezonujące basy i mosiężne fanfary to sprawdzony muzyczny przepis na dobry humor i wakacyjny hit. „All Stars” to godny następca przeboju „Places” z udziałem norweskiej wokalistki Iny Wroldsen. Singiel otrzymał status złota w Wielkiej Brytanii i zanotował ponad 65 milionów streamów. Kawałek odniósł również sukces digitalowy – Top 10 brytyjskiego notowania iTunes, to tylko jedno z wielu osiągnięć. Martin ma na swoim koncie również platynowy singiel. Jest nim wydany w 2015 roku przebój „Intoxicated”.

 

 

źródło: Universal Music

13.Lost Frequencies & Zonderling_Crazy_single coverLost Frequencies & Zonderling – „Crazy” (Found Frequencies/ProLogic Music)

Przebój „Are You With Me”, to ponad 200 milionów wyświetleń teledysku w serwisie YouTube. Kolejny hit zatytułowany „Reality”, może pochwalić się 100 milionami odsłon. Do tego pierwsze miejsca w stacjach radiowych na całym świecie oraz platynowe i złote wyróżnienia. Ale to nie wszystko, bo utwory takie jak „Beautiful Life”, „What Is Love 2016” czy „Here With You”, spotkały się z równie gorącym przyjęciem, zarówno przez fanów jak i krytyków muzycznych. Łącznie, jego single osiągnęły kosmiczny wynik, ponad miliarda streamów w serwisie Spotify! Po ogromnym sukcesie, jaki belgijski DJ i producent Felix De Laet osiągnął już na samym początku swojej kariery, przyszedł czas na kolejny ważny krok. Jest nim własny label Found Frequencies oraz wydany jego nakładem singiel „Crazy”, z udziałem duetu Zonderling.

 

 

źródło: Found Frequencies/ProLogic Music

14.Cosmic Gate & Eric Lumiere_Bigger Than We Are_single coverCosmic Gate & Eric Lumiere – „Bigger Than We Are” (Wake Your Mind Records/ProLogic Music)

Kiedy pod koniec lat 90-tych, dwóch niemieckich DJ’ów i producentów Claus Terhoeven i Stefan Bossems powoływało do życia projekt Cosmic Gate, nikt nie spodziewał się jak wielki będą mieli wpływ na rozwój sceny klubowej. Utwory takie jak „Exploration Of Space”, „Fire Wire”, „Back To Earth” czy „The Truth”, to już prawdziwe klasyki muzyki trance, które zna niemal każdy wielbiciel tej odmiany elektronicznych brzmień. Pomimo wielu lat aktywności wciąż są na topie, a ich popularność rośnie z każdym kolejnym miesiącem. Doskonałą formę potwierdzają swoim najnowszym albumem pt. „Materia”, który od września dostępny jest na półkach sklepowych. Po sukcesie singla „Tonight”, przyszedł czas na „Bigger Than We Are”. Ten ciekawy kawałek z wokalem Erica Lumiere, dostępny jest w wersji oryginalnej oraz extended.

 

 

źródło: Wake Your Mind Records/ProLogic Music

15.U2_KygoU2 vs KYGO – „You’re The Best Thing About Me” (Universal Music)

“You’re The Best Thing About Me” w tanecznym remixie KYGO! “You’re The Best Thing About Me” to pierwszy kawałek z długo wyczekiwanego, czternastego już w dorobku U2 studyjnego albumu Songs of Experience! Singiel zadebiutował w rozgłośniach i serwisach cyfrowych 6 września, z miejsca zadomawiając się na wysokich rotacjach na playlistach rozgłośni m. in. w Niemczech, Irlandii, Wielkiej Brytanii czy Włoszech. W serwisie Itunes utwór dotarł do 1 miejsca w aż w piętnastu krajach! Jego premierę poprzedziła prawdziwa niespodzianka jaką zespół zgotował fanom, publikując na Facebooku koncertowe video do utworu „Blackout”, również pochodzącego z nowej płyty.

 

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki 🙂

Single radiowe – Świat cz.11/2017

Nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂 Ten wpis zawiera oprócz hitów informacje o innych kompozycjach, które moim zdaniem są warte pochylenia się nad nimi 🙂 I nie mówię tutaj w kategoriach „przeboju”, ale raczej o piosenkach do posłuchania i miło spędzenia czasu. Niektóre mogą nawet dać nam do myślenia, bo przecież teksty są i powinny być nierozerwalną częścią piosenek 🙂 A za tydzień…pierwsze moje podsumowania roku 2017! 🙂

 

01.Sam Smith_singielSam Smith – „Too Good At Goodbyes” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu, międzynarodowa gwiazda i jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop nareszcie powrócił z nowym materiałem! Pierwszy zarys albumu zrodził się jeszcze w czasie trasy promującej przełomową debiutancką płytę „In The Lonely Hour”. Zdałem sobie sprawę, że dopiero się rozkręcam i przede mną całe życie pracy i osiągnięć. Wciąż jestem na początku mojej drogi, po prostu poprzeczka poszła w górę – wspomina Sam Smith. Z każdym dniem album nabierał coraz realniejszych kształtów. Z pierwotnej grupy ponad 100 numerów, muzyk bezbłędnie wybrał 10 najciekawszych kompozycji oraz dodatkowe cztery, które znalazły się na wersji specjalnej albumu. Przy tworzeniu nowego materiału Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA. Premierowy album „The Thrill Of It All” promuje singiel „Too Good At Goodbyes”.

 

 

źródło: Universal Music

02a.First Aid Kit_It's a Shame_single coverFirst Aid Kit – „It’s a Shame” (Sony Music)

Szwedzki duet – siostry Klara i Johanna Söderberg— wracają z nową kompozycją zwiastującą ich drugą płytę. ‘It’s A Shame” nagrane na początku roku 2017 pod producenckim okiem Tuckera Martine’a (My Morning Jacket, Laura Veirs) w Portland jest odą do życia chwilą, bo wszystko kiedyś się kończy. Piosenka jest efektem pięciotygodniowej sesji kompozytorskiej w Los Angeles, gdzie pomimo pięknych okoliczności przyrody, obie artystki przezywały ciężki czas. „It’s A Shame” to opowieść o pustce, którą pojawia się po zakończeniu związku. O wszystkim do czego jesteś w stanie się posunąć, żeby zastąpić tę pustkę. „It’s A Shame” to pierwsza nowa muzyka sióstr od czasu wydania płyty Stay Gold, która przez wiele amerykańskich mediów uznana została za jedną z najlepszych płyt 2014 roku poza wydanym wiosną tego roku singlem „You Are The Problem Here” na okoliczność Światowego Dnia Kobiet.

 

 

źródło: Sony Music

03.Ibey_MeVoiIbeyi ft. Mala Rodríguez – „Me Voy” (Sonic Records)

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

 

 

źródło: Sonic Records

04.Nico SantosNico Santos – „Rooftop“ (Universal Music)

Dwudziestoczteroletni Nico Santos to obecnie jedno z najgorętszych nazwisk wśród niemieckich piosenkarzy/songwirterów. Jego przełomowy hit „Home”, nagrany z DJ Topikiem dotarł do szczytów list przebojów i pokrył się platyną w Niemczech i Australii.
„Rooftop” to najnowszy singiel Nico Santosa, pełen energii i wigoru neo soulowy kawałek, który dzięki organicznej, ale też na wskroś współczesnej produkcji i unikalnemu wokalowi Nico na długo zostaje w głowie.

 

 

źródło: Universal Music

05.Alma_FrenchMonataAlma & French Montana – „Phases” (Universal Music)

Pochodząca z Finlandii gwiazda pop – Alma podzieliła się nowym singlem, który nagrała we współpracy z raperem French Montana! „Phases” to pierwszy singiel wydany od czasu ukazania się przeboju „Chasing Hights” i debiutanckiej EPki „Dye My Hair”. Poprzedni singiel osiągnął milionowe odtworzenia w serwisach streamingowych i królował na listach Spotify. Jej nadzwyczajny głos i przemyślane teksty piosenek często porównywane są do takich artystek jak Sia i Amy Winehouse. Jednak 21-latka Alma nie musi obawiać się zaszufladkowania – jej neonowe włosy, bezkompromisowe nastawienie i wyjątkowy, charyzmatyczny głos, to niespotykany zestaw i kompletne zaprzeczenie wizji stereotypowej księżniczki pop. „Wygląda jak cybergotycka wersja młodej Adele, która brzmi jak Beth Ditto wychowana na tropical housie” – trafnie rozpisywali się dziennikarze z The Observer. Utwór „Phases” powstał we współpracy z Charli XCX i Noonie Bao. „Ta piosenka jest wyjątkowa, ponieważ została napisana i nagrana w niepowtarzalnej atmosferze w mojej rodzinnej Finlandii i, oczywiście, moim marzeniem była praca z French Montana! – tak o utworze mówi artystka. ALMA spotkała się ze słowami uznania od najlepszych, zaczynając od Annie Mac i MistaJam przez magazyny Interview magazine, The Line Of Best Fit oraz i-D a kończąc na samym Eltonie Johnie.

 

 

źródło: Universal Music

06.Jennifer Lopez feat. Wisin_Amor Amor Amor_single artJennifer Lopez ft. Wisin – „Amor, Amor, Amor” (Sony Music)

„Amor, Amor, Amor” to drugi utwór zapowiadający najnowszy hiszpańskojęzyczny album supergwiazdy muzyki pop – Jennifer Lopez! W piosence wystąpił Wisin, gwiazda latynoskiej muzyki urban, z którą Lopez współpracowała już przy hitach „Follow The Leader” i „Adrenalina”. „Amor, Amor, Amor” to pełen energii, zmysłowy utwór, który podkreśla niepowtarzalny głos Jennifer Lopez i jej niezwykłą charyzmę. Teledysku do utworu Lopez i Wisina, nakręcony w nowojorskim metrze, dosłownie wstrząsnął metropolią i stał się natychmiastowym hitem w wideografii piosenkarki.

 

 

źródło: Sony Music

07a.Jason DeruloJason Derulo ft. French Montana – „Tip Toe” (Warner Music)

Jason Derulo to wokalista, kompozytor, aktor i tancerz pochodzący z Florydy, który od pewnego czasu mieszka w Los Angeles. Muzyczną karierę rozpoczął w 2006 roku. Przez 10 lat sprzedał ponad 56 mln singli. Oto jego kolejny kandydat na światowy przebój, piosenka „Tip Toe”. W utworze pojawia się amerykański raper marokańskiego pochodzenia, French Montana. Jak to zwykle u Jasona Derulo bywa, w obrazie nie brakuje pięknych kobiet, a wszystko rozgrywa się na jachcie, płynącym wzdłuż South Beach. Słońce, szampan, zabawa oraz hipnotyczny refren „Bring that body my way… Can’t take it off my brain… Look like you do ballet”.

 

 

źródło: Warner Music

08.KING - Only UKing – „Only U” (Warner Music)

W jej żyłach płynie krew chilijska i kubańska, ale na świat przyszła w Kopenhadze. Nosi dumny pseudonim King, już poważnie namieszała na listach i zamierza namieszać jeszcze bardziej. Środkiem do tego celu ma być nowa singlowa kompozycja „Only U”. To mroczna, wzruszająca piosenka, nawiązująca do najwspanialszych tradycji europejskiego popu. Z mądrym tekstem i pięknymi melodiami. Utworowi „Only U” już wróży się co najmniej takie powodzenie, jakim cieszyła się pierwsza singlowa kompozycja King, wydana w 2016 roku „Promise”, której na YouTubie posłuchano już ponad milion razy. Produkcją „Only U” zajęli się Peter Yushichi St James i Christian Nilsson. – Zmusili mnie do nieustannych powtórek, bo chcieli, aby wszystko wyszło doskonale. Dziś, jeśli miałabym wskazać jakąś doskonałą piosenkę, byłaby to właśnie „Only U” – mówi King.

 

 

źródło: Warner Music

09.Jessie_JJessie J – „Think About That” (Universal Music)

Jessie J powraca z nowym utworem „Think About That”! To piosenka, która jako pierwsza z czterech zapowiada nadchodzący album artystki zatytułowany „R.O.S.E.” „R.O.S.E.” – to pierwsze litery od słów: Realisations, Obsessions, Sex, Empowerment
“Każda litera to początek jednego słowa, każde słowo to jedna piosenka – już wkrótce się nimi z Wami podzielę! Jestem wystarczająco silna, żeby się otworzyć, żeby być sobą, żeby być wolną” – w ten intrygujący sposób artystka zapowiada swój nowy materiał! Jessie J to brytyjska wokalistka, która w swoim dorobku ma już trzy albumy. Dzięki przebojowym kompozycjom i zjawiskowemu głosowi wyrosła na jedną z najważniejszych postaci na scenie pop! Jej ostatni album „Sweet Talker” był naprawdę mocnym uderzeniem – płytę promował singiel „Bang Bang”, będący wynikiem współpracy Jessie J z Arianą Grande i Nicki Minaj.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Marshmello feat. Khalid_SilenceMarshmello ft. Khalid – „Silence” (Sony Music)

Nowy singiel Marshmello – jednego z najszybciej zdobywających popularność producentów oraz docenionego już przez krytykę 19-letniego songwritera – Khalida. Kariera Marshmello nabrała rozpędu wraz z ukazaniem się jego oficjalnego remiksu „Where Are U Now” Jack U i Justina Biebera. Równie świetne wyniki osiągały wszystkie single Marshmello, a debiutancki album producenta – „Joytime” – trafił na pierwsze miejsce najlepiej sprzedających się albumów elektronicznych na iTunes. Rekordy bił jego utwór „Alone”, na Spotify odsłuchano go 94 miliony razy, a na YouTube klip wyświetlono ponad 680 milionów razy! Ogromnymi sukcesami może pochwalić się także Khalid, którego debiutancki album „American Teen” zdobył masowe uznanie krytyków – świetne recenzje ukazały się m.in. w The New York Times, TIME Magazine i magazynie Billboard. Utwory Khalida odsłuchano łącznie ponad miliard razy, a bilety na jego koncerty w Stanach Zjednoczonych i Europie wyprzedały się na pniu.

 

 

źródło: Sony Music

11.LiimaLiima – „1982” (Sonic Records)

‚1982’ to drugi album duńsko-fińskiego zespołu Liima (w którego składzie jest trzech członków Efterklang), wyprodukowany we współpracy z basistą Grizzly Bear, Chrisem Taylorem.”‘1982’ nie jest jednak albumem przywołującym brzmienie tego roku, ale jest zrodzony z inspiracji tamtym czasem. To płyta, na której zespół zastanawia się nad tożsamością i naszym miejscem w czasie, zadając pytania natury egzystencjalnej, nie skupiając się jednak wyłącznie na nostalgii i refleksji”. Utwór tytułowy płyty jest pierwszym singlem z nowego krążka Liimy.

 

 

źródło: Sonic Records

12a.LF_DL_EchameLaCulpa_Luis Fonsi & Demi Lovato – „Échame La Culpa”! (Universal Music)

Poprzedni hit Luisa Fonsi „Despacito” pobił wszelkie możliwe rekordy – w streamingu, sprzedaży i odsłonach na YouTube. Nic dziwnego, że na ceremonii rozdania nagród Latin GRAMMY, artysta zdobył 4 statuetki w kategoriach: Record of the Year, Song of the Year, Best Urban Fusion / Performance oraz Best Music Video Short Version. Wszystko wskazuje na to, że współpraca z Demi Lovato i ich wspólny utwór „Échame La Culpa”(Blame Me) będzie kolejnym mega hitem latynoskiego artysty.
„Nagrywanie z Demi to wyjątkowe doświadczenie, ale to co zdumiało mnie najbardziej to że chciała zaśpiewać po Hiszpańsku i jak perfekcyjnie podeszła do słów i wymowy” – zdradza Fonsi.

 

 

źródło: Universal Music

13.JenCloherJen Cloher – „Stong Woman” (Mystic Production)

Jen tłumaczy swoje inspiracje: „Ostatnio to do mnie doszło, że zawsze byłam liderką, silną kobietą. To nie cecha, która kultywowałam, a raczej odziedziczyłam. Mój kobiecy pierwiastek wywodzi się z Ngapuhi, maoryskiego plemienia z Far North w Nowej Zelandii. Istnieje sławne maoryskie przysłowie “Kia kaha”, które znaczy “Bądź mocny”. Moja matka, Dorothy, ukształtowała mnie według niego gdy dorastałam i jestem jej za to dozgonnie wdzięczna.”

 

 

źródło: Mystic Production

14.King_KruleKing Krule – „Half Man Half Shark” (Sonic Records)

King Krule rzuca bezlitosne spojrzenie na Południowy Londyn, przekształcając obserwacje dezorientacji i bólu serca jego młodości, w przenikliwą narrację i poezje, które są zaskakująco uczuciowe i brutalnie piękne. Jedna z najbardziej znanych postaci na brytyjskiej scenie niezależnej, Archy Marshall, powraca z płytą ‘The OOZ’, będącą oczekiwanym następcą debiutanckiego albumu ‘Six Feet Beneath The Moon’. Jak mówi sam Marshall: „album jest o woskowinie, płynach cielesnych, skórze oraz rzeczach, które wydostają się z nas każdego dnia”. Sprawdza się to jednak także na poziomie metaforycznym – ‘The OOZ’ reprezentuje nieznane głębiny i horyzonty, gdzie podróżuje samotny umysł, czy to zatapiając się w morzu, czy unosząc się w stronę nocnego nieba. Marshall wydaje się mówić, że to może być bałaganiarskie, niewygodnie, szorstkie, ale potrzebujemy ‘The OOZ’ by istnieć.

 

 

źródło: Sonic Records

15a.James Arthur_Naked_single coverJames Arthur – „Naked” (Sony Music)

24 Listopada premierę miał zupełnie nowy singiel Jamesa Arthura, Naked. Utwór ukazał się dokładnie 14 miesięcy od premiery singla Say You Won’t Let Go , który sprzedał się w ilości ponad 8 milionów i który odsłuchano w serwisach streamingowych ponad półtora miliarda (!) razy. Piosenka przebiła popularnością nawet przebój ‘Impossible’ z 2012 roku, który skromnego finalistę programu X-Factor wywindował do grona międzynarodowych supergwiazd. Nad nowym utworem James pracował z uznanymi kompozytorami – Maxem Martinem‪, Savanem Kotechą i Johanem Carlssonem. James: „Podstawą tego utworu są 4 akordy, które słyszymy na początku. Później następuje crescendo, które prowadzi nad przez bridge do potężnego, finałowego refrenu – ale nie ma tu poczucia przeładowania, utwór pozostaje wierny tym czterem akordom. Jest jak nabożny hymn, który chce się śpiewać od razu po usłyszeniu.” Nowością w twórczości Jamesa są elementy gospel, które James coraz odważniej wplata do swojej twórczości. „Kocham muzykę gospel. Odkryłem ją niedawno i fascynuje mnie, jak jej wpływy odnaleźć można choćby w piosenkach George’a Michaela, o czym ten opowiada w swojej filmowej autobiografii”‬. Premiera ‘Naked’ splata się z brytyjską trasą koncertową, po której James wróci do studia dokończyć nagrywanie trzeciej płyty, która ukaże się w przyszłym roku. Pracuje nad nią z tak głośnymi i uznanymi producentami i kompozytorami jak ‪Ryan Tedder, ‪Justin Tranter i ‪Max Martin. „Jak nigdy czuje się związany także ze swoim zespołem koncertowym: ‘Gramy ze sobą od 2 lat, ostatnie lato spędziliśmy w trasie z OneRepublic, co bardzo nas do siebie zbliżyło. Dwa miesiące w jednym autobusie było jak program Big Brother, gdzie wszyscy żyją życiem innych. To był niezwykły czas!”‬‬‬

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.10/2017

Tym razem po polskich odsłonach singlowych z ostatniego kwartały 2017 roku czas przyszedł na utwory anglojęzyczne i nie tylko obecne w stacjach radiowych. Nagrania na pewno wyróżniające się na światowych listach przebojów, a wśród nich będą i te mniej znane, którymi warto się zainteresować. Bo nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂

 

 

01.RedOneRedOne, Daddy Yankee, French Montana & Dinah Jane – “Boom Boom” (Mystic Production)

„Boom Boom” to optymistyczny i energetyczny hit, w którym współpracują Daddy Yankee, French Montana i Dinah Jane z Fifth Harmony. RedOne określa „Boom Boom” jako „eksplozję pozytywnej energii, której świat dziś potrzebuje”. Teledysk został nakręcony w wiejskim domu RedOne’a w Maroko, a w główną rolę wcieliła się social mediowa influencerka Amanda Cerny. Wprawne oko znajdzie w nim również inne postacie znane z portali społecznościowych, jak Don Benjamin, Liane V, Destorm, i wielu innych! Kawałek odciśnie swoje piętno na przemyśle muzycznym na całym świecie. RedOne jest znany z produkcji wielu hitów zdobywających pierwsze miejsca na listach przebojów jak np. „Just Dance”, „Poker Face”, „Bad Romance”, „Love Game”, „Alejandro” Lady Gagi, „I Like It” Enrique Iglesiasa i „On The Floor” Jennifer Lopez.

 

 

źródło: Mystic Production

02a.Teme TanTémé Tan – „Menteur” (Pias)

6 października na półki sklepowe trafił pierwszy album Témé Tan zatytułowany po prostu „Témé Tan”. Urodzony w Demokratycznej Republice Konga, artysta często podróżował między Belgią a Kinaszasą. Dorastał otoczony muzyką zouki i rumbą, ale swoją własną twórczość zaczął uprawiać w szkole. Gry na gitarze nauczył się sam, ponieważ zakochał się w brazylijskiej bossanovie i trpicali. Podczas szkolnego okresu dużo eksperymentował. Znajomi określali jego utwory jako „world music”, z czym czuł się dziwnie. Zawsze uważał się za Afrykanina , natomiast w Kongo postrzegano go jako białego Europejczyka. Odnalezienie więc wewnętrznej tożsamości było trudne. Podróżując po świecie w trakcie studiów odkrył, że znalezienie swojej muzycznej drogi jest o wiele bardziej skomplikowane niż jego pochodzenie. „Menteur” to kolejny utwór promujący pierwsze wydawnictwo muzyka.

 

 

źródło: Pias

03a.Zayn feat. SiaZayn ft. Sia – „Dusk Till Down” (Sony Music)

„Dusk Till Dawn” to pierwszy singiel zapowiadający drugi solowy album Zayna! W utworze gościnnie zaśpiewała Sia, która jest również, obok Zayna i Grega Kurstinea, jego współautorką. Wraz z singlem opublikowany został także teledysk. Obraz wyreżyserował Marc Webb („The Amazing Spider-Man”, „500 Days of Summer”). W klipie wystąpiła, poza oczywiście Zaynem, aktorka Jemima Kirke.

 

 

źródło: Sony Music

04.U2U2 – „American Soul” (Universal Music)

Kolejna odsłona z wydawnictwa U2 „Songs Of Experience”, która ukazała się 1 grudnia b.r. „Songs Of Experience” to kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego.

 

 

źródło: Universal Music

05.BryanAdamsBryan Adams – „Please stay” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.
„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

06.George Michael_Fantasy_single artGeorge Michael ft. Nile Rodgers – „Fantasy” (Sony Music)

Nagrany pod koniec lat 80-tych utwór ‘Fantasy’ miał się oryginalnie znaleźć na drugiej studyjnej płycie supergwiazdy George’a Michaela „Listen Without Prejudice Vol.1”. Co więcej, mógł to być nawet singiel… ale z różnych powodów ‘zaginął w akcji’ podczas wybierania ostatecznych utworów na tracklistę. Skończył jako b-side amerykańskiej wersji singla ‘Freedom! ’90’ i brytyjskiej edycji ‘Waiting For That Day’. Ale zawsze był jednym z ulubionych numerów George’a, który śpiewał go m.in. podczas trasy Cover To Cover w 1991 roku, gdzie każdy z widzów na swoim siedzeniu znajdował darmową kasetę z tym utworem. ‘Fantasy’ wróciło też do koncertowej setlisty dekadę później podczas trasy 25 Live tour. Kiedy na początku 2016 roku George planował reedycję Listen Without Prejudice Vol.1 wraz z niedostępnym wcześniej komercyjnie koncertem MTV Unplugged, „Fantasy” było pierwszym i oczywistym wyborem co do singla promującego to wydawnictwo. George skontaktował się z Nile’m Rodgersem, liderem grupy Chic i producentem niezliczonej ilości przebojów takich gwiazd jak David Bowie, Madonna czy ostatnio także Daft Punk, aby „tchnął w utwór jeszcze więcej brzmienia funk, niż ten już w sobie miał”. Obaj artyści mówili tym samym językiem artystycznym, byli z jednej muzycznej bajki – a reszta jest już historią.
Udostępniony właśnie utwór ‘Fantasy (feat. Nile Rodgers)’ znajdzie się na dwupłytowej wersji płyty ‘Listen Without Prejudice Vol.1 / MTV Unplugged’, która do sprzedaży trafi 20 października. Ukazujący się pod tym samym tytułem 4-płytowy box zawierać będzie kod do pobrania utworu w wersji cyfrowej. Na rynek trafi też zremasterowana wersja „Listen Without Prejudice Vol.1” na winylu. Warto dodać, że na ten oryginalnie wydany w 1990 roku drugi studyjny album George’a składają się utwory niemal w całości skomponowane, zaaranżowane i wyprodukowane przez samego artystę – w tym takie przeboje jak wspomniany „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Nakręcony w 1996 roku koncert z serii MTV Unplugged to z kolei przegląd największych hitów Wham! i trzech pierwszych płyt George’a – zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older. George Michael sprzedał do tej pory 120 milionów płyt i na zawsze pozostanie jednym z najważnejszych wokalistów muzyki pop na świecie.

 

 

źródło: Sony Music

07. Tears For FearsTears For Fears ‎– „I Love You But I’m Lost” (Universal Music)

“I Love You But I’m Lost” to utwór promujący kompilację największych przebojów Tears For Fears, “Rule The World: The Greatest Hits”. Na najnowsze wydawnictwo składa się 14 najsłynniejszych utworów z imponującego katalogu zespołu, m.in. Mad World”, „Shout” czy „Everybody Wants To Rule The World” oraz dwie nowe kompozycje, w tym właśnie singiel “I Love You But I’m Lost”.

 

 

źródło: Universal Music

08.TheNationalThe National – „Day I Die” (Sonic Records)

Ukazała się nowa płyta The National pt. „Sleep Well Beast”. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”. Kolejną odsłoną z ich płyty jest nagranie „Day I Die”.

 

 

źródło: Sonic Records

09a.Paloma Faith_Crybaby_single coverPaloma Faith – „Crybaby” (Sony Music)

Paloma Faith podbija stacje radiowe singlem „Crybaby”. Utwór zwiastował nowy, długo zapowiadany longplay brytyjskiej wokalistki „The Architect”, którego premiera odbyła się w listopadzie b.r. Autorami piosenki poza Palomą są Lindy Robbins (Dua Lipa, Kandace Springs), Cleo Tighe (Imani Williams, Zak Abel) i Starsmith (Ellie Goulding, Jess Glynne). “The Architect” będzie następcą wydanej w 2014 roku płyty “A Beautiful Contradiction”, która przyniosła takie singlowe przeboje jak „Only Love Can Hurt Like This”, “Trouble with My Baby”, “Ready for the Good Life” i wyprodukowany przez Pharrella Williamsa “Can’t Rely on You”. Przy płycie, która miała ukazać się w ub.r., ale ze względu na ciążę artystki musiała poczekać na wydanie, pracowali także Jesse Shatkin (Kelly Clarkson), Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Knox Brown (Mary J. Blige), Cass Lowe (Sam Smith), Fred Ball (Alicia Keys), Greg Kurstin (Liam Gallagher), Jake Gosling (Dido) i TMS (Ed Sheeran).

 

 

źródło: Sony Music

10.NoelsGallaghersNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Holy Mountain” (Universal Music)

„Holy Mountain” to pierwszy singiel z najnowszego krążka Noela Gallaghera, „Who Built the Moon?” Po dwóch latach od premiery swego ostatniego albumu były lider legendarnej formacji Oasis powraca z nowym materiałem pod szyldem Noel Gallagher’s High Flying Birds. Producentem krążka jest David Holmes, irlandzki kompozytor, producent I DJ. „Holy Mountain” to jeden z pierwszych kawałków, który napisałem wspólnie z Davidem. Od razu poczułem, że to materiał na singiel, jest w nim tyle dobrej energii. Aż do śmierci będzie należał do moich ulubionych nagrań w twórczości. Utwór świetnie brzmi również na żywo. Pokochały go już moje dzieci i dzieci moich znajomych. Jestem pewien, że fani również się w nim zakochają ” – opowiada wokalista.

 

źródło: Universal Music

11a.Klangstof - EverestKlangstof – „Everest” (Warner Music)

Holendersko-norweski kwartet Klangstof, który w 2016 roku narobił sporego zamieszania debiutancką płytą „Close Eyes To Exit”, przygotował nowy materiał, EP-kę „Everest”(Premiera: 3 Listopad 2017 r.). Muzyka Klangstof to mieszanka rocka, sporej dawki elektroniki, w tym syntezatorów. Takie dźwięki wypełniają też „Everest”. „Wskoczyliśmy na całego do syntezatorowego nieba” – mówi wprost wokalista kapeli, Koen Van De Wardt. Tytułowa piosenka została napisana na starym syntezatorze Juno, przez Koena i Wannesa Salomé. W założeniu panów miał powstać hit typowy dla lat 80. „Mam wrażenie, że schrzaniliśmy robotę, ale przynajmniej spróbowaliśmy” – uśmiecha się Koen. Przypomnijmy na koniec, że po wydaniu „Close Eyes To Exit” Klangstof mieli okazję grać koncerty między innymi u boku The Flaming Lips, Miike Snow, Jagwar Ma oraz zagrać na festiwalu Coachella. Zespół został też nagrodzony holenderskim odpowiednikiem Grammy dla najlepszego wykonawcy alternatywnego.

 

 

źródło: Warner Music

12a.AnneMarie_HeavyAnne-Marie – „Heavy” (Warner Music)

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd popu w Wielkiej Brytanii i nie tylko, Anne-Marie, ujawniła premierowe nagranie. Piosenka nosi tytuł „Heavy”. Utwór wyprodukowali Invisible Men (Zayn Malik), Nana Rogues (Drake) oraz MNEK (Zara Larsson, MØ).
Można powiedzieć, że to typowa dla Anne-Marie piosenka, czyli taka, z którą większość z nas bez trudu będzie się utożsamiać. Urocza Angielka może się już pochwalić 11 milionami sprzedanych singli na całym świecie. Po intensywnym letnim sezonie koncertowym Anne-Marie pojawiła się gościnnie w kilku hitach, ze Snakehips w „Either Way” (feat Joey Bada$$), Nickiem Jonasem w „Remember I Told You”. Z Mike’em Posnerem wystąpiła na kilku prestiżowych festiwalach jak V Festival albo British Summer Time (supportując Justina Biebera). Utwór „Heavy” to kolejna zapowiedź debiutanckiej płyty Anne-Marie.
– Z mojego punktu widzenia będzie to album, na którym znajdą się różne klimaty – zdradza Anne-Marie. – Jak podróż dookoła świata. Chcę, aby wszyscy poznali te piosenki i pokochali je. Chcę, aby było na płycie parę numerów jeden.

 

 

źródło: Warner Music

13a.Wyclef Jean_Carnival III_album artWyclef Jean – „What Happened To Love” (Sony Music)

Wyclef Jean oraz Sony Legacy z dumą zapowiadają premierę nowego albumu „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee”, który już od września znajduje się na sklepowych półkach. Wydanie pierwszej od ośmiu lat płyty artysty zbiega się z dwudziestą rocznicą premiery debiutanckiego krążka „The Carnival” oraz dziesiąta rocznicą premiery płyty „Carnival II”. „Moje „karnawałowe” albumy zawsze dotyczyły świętowania kultury muzycznej z całego świata, a „Carnival III” nie jest inny”, mówi Wyclef. „Album „Carnival III” to święto tego, co kocham w muzyce: odkrywanie, różnorodność i artyzm dla dobra sztuki… chodzi o muzykę, która jest pełna emocji, wibracji i zabawy. Bądź gotowy.” Muzyka, którą tworzy Wyclef Jean – zarówno, jako solistka, jak i założyciel i członek The Fugees – od ponad dwóch dekad jest potężną siłą kulturową popu. W 1996 roku wraz z The Fugees wydał swój monumentalny album „The Score”. Jako artysta solowy opublikował sześć albumów, które sprzedały się w ilości prawie dziewięciu milionów egzemplarzy. Album „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” ukaże się również na płycie winylowej i dostępny będzie w serwisach digitalowych.

 

 

źródło: Sony Music

14.KelelaKelela – „LMK” (Sonic Records)

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Jesienią ukazał się „Take Me Apart” jej debiutancki album. Wschodząca gwiazda R&B Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem. O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

 

 

źródło: Sonic Records

15.BanksBanks – „Underdog” (Universal Music)

Nowy singiel tylko potwierdza, że ​​BANKS jest jedną z najciekawszych amerykańskich wokalistek. Eksplorując nowe obszary pokazuje, że jest jedną z tych rzadkich artystów, którzy odmawiają kompromisu sztuki z oczekiwaniami. Ostatnio magazyn COMPLEX zachwalał jej talent do ciągłego przekraczania niejednoznacznych granic popu i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. W tym roku BANKS wystąpiła na największych festiwalach m.in. Coachella, Lollapalooza i Governors Ball. Nowy singiel „Underdog” przygotowuje nas tylko do tego co ma nastąpić w 2018 roku!

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.9/2017

Mam nadzieję, że większość z Was zna poniższe nagrania ze stacji radiowych. Nie mówię tylko o playlistach, ale i z autorskich audycjach radiowych jak np. moja „Warto Posłuchać” 🙂 Tym razem po polskich odsłonach singlowych z ostatniego kwartały 2017 roku czas przyszedł na utwory anglojęzyczne i nie tylko. Nagrania na pewno wyróżniające się na światowych listach przebojów, a wśród nich będą i te mniej znane, którymi warto się zainteresować. Bo nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂

 

01.P!NK What About Us single coverP!nk – „What About Us” (Sony Music)

Nowy album artystki ukazał się 13 października! Pierwszym singlem był „What About Us”, który skomponowali: P!NK, Johnny McDaid (Snow Patrol) oraz Steve Mac a wyprodukował go Mac. Singiel promuje siódmą w dorobku, płytę P!NK! Album zatytułowany „Beautiful Trauma”. P!NK jest współautorką wszystkich 13 piosenek, które znajdą się płycie, a wśród producentów i tekściarzy współpracujących nad materiałem znaleźli się m.in.: Steve Mac, Johnny McDaid, Max Martin, Shellback, Jack Antonoff, Julia Michaels, Greg Kurstin, busbee.

 

 

źródło: Sony Music

02.Maroon 5_SZAMaroon 5 ft.SZA – „What Lovers Do” (Universal Music)

Maroon 5 – multiplatynowy zespół, który trzykrotnie otrzymał prestiżową nagrodę GRAMMY® wydał szósty studyjny albumu w swojej karierze pt. „Red Pill Blues”(Premiera: 3 Listopad 2017 r.) Producentem płyty jest J. Kash a na albumie gościennie usłyszymy SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky oraz LunchMoney Lewis. Poprzedni album zespołu – „V” zadbiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli. Jednym z nagrań promujących nowy krążek Maroon 5 jest nagranie „What Lovers Do”, któremu towarzyszy bardzo udany remix autorstwa Slushii.

 

 

źródło: Universal Music

03.Emeli_SandeEmeli Sandé – „Starlight” (Universal Music)

Emeli Sandé prezentuje nowy singiel „Starlight”! Utwór promował nową EPkę „Kingdom Coming”(Premiera: 3 listopada). Wiele się wydarzyło w życiu Emelie Sandé w ciągu ostatnich pięciu lat, od momentu wydania znakomitego debiutu „Our Version Of Events”. Album nie tylko okazał się najlepiej sprzedającą się płytą 2012r., i drugą najlepiej sprzedającą się płytą 2013r., ale też spędził aż 7 tygodni na 1. miejscu UK Album Chart i zdobył status 7-krotnej platyny! Artystka została również nagrodzona aż trzema statuetkami Brit Awards (Critics Choice, Best Album, Female Solo). W ubiegłym roku ukazał się drugi album artystki „Long Live The Angels”, który był najlepiej sprzedającym się kobiecym albumem w UK nagrodzonym statuetką BRIT Award w kategorii ‘Best Female’. Tym samym Emeli Sandé jest czterokrotną laureatką BRIT Award!

 

 

źródło: Universal Music

04.OliviaHoltOlivia Holt – „Generous” (Universal Music)

Olivia Holt – amerykańska aktorka i piosenkarka znana z produkcji Disneya prezentuje nowy singiel „Generous”. Autorem „Generous” jest Fran Hall (współpracował m.in. z Britney Spears, Icona Pop, Kelly Clarkson i Seleną Gomez) oraz Mozella (ma na swoim koncie współpracę z One Direction, Miley Cyrus, Rihanną i Madonną). Za produkcję utworu odpowiada Gladius, który pracował z Justinem Bieberem, Lindsey Strirling i Jakem Millerem.

 

 

źródło: Universal Music

05.Camila Cabello feat. Young Thug_Havana_single artworkCamila Cabello ft. Young Thug – „Havana” (Sony Music)

Od czasu jej odejścia z grupy Fifth Harmony, Camila Cabello nie pozwalała o sobie zapomnieć. Najpopularniejszą członkini FH usłyszeć można było m.in. w duecie z Shawnem Mendesem („I Know What You Did Last Summer”) i Machine Gun Kelly („Bad Things”). Teraz przyszła pora na jej solowe nagrania. „Havana” to drugi singiel, zwiastujący jej debiutancki album – „The Hurting, the Healing, The Loving”. Przypomnijmy, że Fifth Harmony (jeszcze jako kwintet z Camilą na pokładzie) to jeden z najsłynniejszych girlsbandów wszechczasów – na swoim koncie mają takie hity „Worth It”, „Work From Home” czy „I’m in Love with a Monster” czy „Boss”.

 

 

źródło: Sony Music

06.Charlotte Gainsbourg - Deadly Valentine - single coverCharlotte Gainsbourg – “Deadly Valentine” (Warner Music)

Piosenka “Deadly Valentine” pochodzi z krążka “Rest”(Premiera: 17 Listopad). To drugi singiel. Pierwszym singlem był tytułowy “Rest” który wyprodukował i współkomponował Guy-Manuel de Homem-Christo. Do obu utworów powstały niesamowite teledyski, które wyreżyserowała sama artystka. Jak tłumaczy Charlotte: „Każdy film pochodzi z osobistych, rezonujących pomysłów. Piosenka “Deadly Valentine” łączy ślubne obietnice z niecodzienną tonacją. Chciałam wyrazić ideę związania się z drugą osobą na całe życie; para biegnąca do kościoła, od dzieciństwa do starego wieku, ich ścieżka życia. Poprosiłam mojego przyjaciela Deva Hynesa, czy nie zagrałby mojego partnera, a on z wdzięcznością się zgodził.”

 

 

źródło: Warner Music

07.Neena - The Gameneena – „The Game” (Warner Music)

Utwór „The Game” jest singlem zapowiadającym debiutancki album neena, „Flipside”. Łączy w sobie surowy, post-industrialny klimat z mocnym, ciekawym głosem artystki i chwytliwą melodią refrenu. Dynamika utworu wprowadza nas w nastrój pełen niepokoju. Fabularny teledysk, będący jego ilustracją, zgodnie z intencją artystki, stawia prowokacyjne pytania dotyczące współczesnych i jakże aktualnych wyborów, z którymi codziennie się zmagamy. Mieszkańcy pewnego, nieokreślonego w przestrzeni i czasie miasteczka świętują 30-lecie budowy Wielkiego Muru, który powstał aby chronić ich przed niebezpieczeństwem z zewnątrz. Przedstawiony w klipie postindustrialny świat i jego bohaterowie są być może zwierciadłem, w którym każdy z nas może się przejrzeć, biorąc udział w tytułowej GRZE.

n e e n a to młoda, obecnie osiemnastoletnia wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, która proponuje świeżą estetykę dźwięku, łączącego pop z muzyką alternatywną i elektroniczną.

 

 

źródło: Warner Music

08.LCD Soundsystem_american dream-album coverLCD Soundsystem – „Tonite” (Sony Music)

Krążek „American Dream” pojawił się w sprzedaży 1 września! Oprócz utworu tytułowego trafiło tam jeszcze 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. ‘call the police’ i udostępniony właśnie numer ‘Tonite’,
któremu towarzyszy pierwszy ‘profesjonalny’, nakręcony w Australii teledysk w reżyserii Joela Kefali. Wspomniany kawałek towarzyszy występom LCD Soundsystem już od kwietnia, a serwis Stereogum napisał o nim: „kolejny klasyk w karierze LCD. Świetnie poprowadzona linia basu w stylu disco wzmocniona nieustającym beatem prowadzi utwór o krok dalej, powodując, że mamy do czynienia z kolejnym epickim dziełem w repertuarze zespołu”.

 

 

źródło: Sony Music

09a.TaylorSwiftTaylor Swift – „Look What You Made Me Do” (Universal Music)

Dziesięciokrotna laureatka nagrody Grammy wydała nowy album pod znaczącym tytułem „Reputation”. Jego pierwszym singlem był utwór Look What You Made Me Do, który w ciągu pierwszej doby osiągnął 43.2 miliony odtworzeń na youtube/vevo! Grono osób oglądających najnowszy klip artystki co minutę powiększało się średnio o kolejne 30.000! Jeden z hitów mijającego 2017 roku 🙂

 

 

źródło: Universal Music

10.EmaEMA – „Fire Water Air LSD” (Sonic Records)

EMA czyli Erika M. Anderson nagrała swój trzeci album w karierze pt. „Exile In The Outer Ring”. Cały album jest wyjątkowym połączeniem polityki gender z niepokojem amerykańskiej klasy robotniczej. Głosy, które słyszymy w tych piosenkach – naćpanych wyrzutków społeczeństwa – mówią o rodzaju buntu, który zazwyczaj jest zarezerwowany dla mężczyzn. „Moim zdaniem, jeśli ta płyta może coś zrobić, to być mostem ponad podziałami” – tak o swoim trzecim albumie opowiada Erika M. Anderson. Mówi: „hej Ameryko Środkowa, widzę cię, wiem że twoje problemy ekonomiczne i problemy z narkotykami są prawdziwe, ale nie pozwól, aby twój patriotyzm i twój gniew był wykorzystywany przez oszustów. Nie pozwól by twoje wartości były niszczone przez niechęć”. Współproducentem ‘Exile In The Outer Ring’ jest Jacob Portrait z Unknown Mortal Orchestra, zaś cały album jest powrotem do folkowo-noise’owych korzeni EMA z czasów Gowns, którego album ‘Red State’ z 2007 roku zawierał wiele wątków, rozwiniętych na jej nowej płycie.

 

 

źródło: Sonic Records

11.AsgeirÁsgeir – „I Know You Know”

Islandzki singer-songwriter i multiinstrumentalista Ásgeir podzielił się swoim nowym singlem „I Know You Know”, który pochodzi z jego fantastycznego albumu Afterglow. Teledysk został nakręcony blisko rodzinnego miasta Ásgeira w północnej Islandii. Reżyserzy – Baldvin Albertsson i Arnar Helgi Hlynsson tłumaczą, że inspiracją do klipu stał się występ muzyka w „slow-tv”. Dlatego postanowiliśmy stworzyć „slow music video”, w którym Ásgeir spędza prosto i miło dzień, pracując w polu. Ale jak to zwykle bywa przy takich projektach, kolejne pomysły pojawiały się już podczas pracy.

 

 

źródło: Mystic Production

12.Miley Cyrus_Younger Now_single coverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Jedna z najsłynniejszych młodych wokalistek świata – Miley Cyrus, dosyć dobrze radzi sobie na światowych playlistach w stacjach radiowych z utowrem „Younger Now”. Kawałek promuje płytę – również zatytułowaną „Younger Now” – która do sprzedaży trafiła 29 września. Album “Younger Now” jest następcą płyty Bangerz (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znalazła się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester.

 

 

źródło: Sony Music

13.Queens Of The Stone AgeQueens Of The Stone Age – „Feet Don’t Fail Me” (Sonic Records)

Płyta „Villains” zespołu Queens Of The Stone Age jest siódmą w ich dyskografii. Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii…).

Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”. Ich kolejna odsłona z płyty nosi tytuł „Feet Don’t Fail Me”.

 

 

źródło: Sonic Records

14.BootsyCollinsBootsy Collins – „Hot Saucer” (Mystic Production)

Nowy album Bootsy Collinsa, „World Wide Funk” ukazał się 27 października. „Hot Saucer” to kolejny singiel promujący ten krążek. Krążek pełen funkowych, tanecznych rytmów i znakomitej beztroskiej zabawy – czyli rzecz w sam raz na ponure jesienne dni. Bootsy nie gra funku – Bootsy jest funkiem!

 

 

źródło: Mystic Production

15.Rachel Platten_Broken Glass_singiel artworkRachel Platten – „Broken Glass” (Sony Music)

Autorka przeboju „Fight Song” Rachel Platten, powróciła z nowym singlem – „Broken Glass”, pilotującym jej drugi album studyjny, który ukazał się jesienią. „To, czego nauczyłam się o życiu, to to, że nawet w najtrudniejszych chwilach, jest światło. Utwór „Broken Glass” to mój krzyk mówiący o uwolnieniu, uzdrowieniu, podnieceniu, nadziei i radości. To celebracja siły kobiet – naszej jedności, siły i zapału, także o tym, jakie jesteśmy niesamowite. W pojedynkę jesteśmy mocne, ale razem nie zła na własną rękę, ale jesteśmy nie do powstrzymania, kiedy jesteśmy razem” – tak o przesłaniu piosenki mówi artystka.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.11/2017

Trzecia odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂 Oj szykują nam się bardzo interesujące podsumowania roku i to zarówno na polskim rynku muzycznym jak i tym światowym 🙂 Będzie się działo! 🙂

 

01.SoundNGrace-idealnieSound’N’Grace – „Idealnie” (Gorgo Music)

„”Idealnie” to piosenka na przekór czasom. Dziś chcemy coraz więcej, i rzadko jesteśmy wdzięczni za to, co już mamy. Jestem pewna, że każdy człowiek może znaleźć coś, za co może być wdzięczny, ważne, by sobie o tym przypomniał. Często narzekamy na złe rzeczy zamiast cieszyć się z tych dobrych – a przecież tak wiele zależy od nastawienia. Słyszy się o tzw. samospełniających się przepowiedniach – przyciągamy do siebie to, czemu dajemy dużo uwagi, czego się boimy, od czego uciekamy. Tu oczywiście temat jest potraktowany z przymrużeniem oka – nie spotka mnie żadne tsunami, żadna burza, ba, nawet mżawka, będzie po prostu idealnie. Ale tak naprawdę tym tekstem zapraszamy do lekkości, radości i traktowania wszystkiego jako lekcji życia” – mówi autorka tekstu Patrycja Kosiarkiewicz.

Utwór „Idealnie” to zwiastun nowej płyty chóru Sound’n’Grace, której premiera odbyła się 17 listopada. Oprócz singla „Idealnie” na albumie usłyszymy 14 utworów w tym między innymi wielki hit „100” nagrany z Filipem Lato, ale również świąteczne bonusy-„Gdy Gwiazdka” oraz „Świąteczny Medley”. Sound’n’Grace zaprosiło do współpracy wielu wybitnych wokalistów jak Mateusz Ziółko, Jula, Filip Lato oraz Merghani.

 

 

źródło: Gorgo Music

02.Hey okladkaHey – „Katasza” (Kayax Prod.)

Singiel „Katasza” promuje najnowszy album zespołu HEY – „CDN”. Ten dwupłytowy jubileuszowy album zawiera największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zespół zaprosił dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie HEY – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyli jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów.

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.Artur Rojek coverArtur Rojek – „Cucurrucucú Paloma” (Kayax Prod.)

Piosenka ta zapowiadał płytę „Artur Rojek koncert w NOSPR”, której premiera odbyła się 3 Listopada.
Artur Rojek o piosence:
Dwa wielkie francuskie hity lat 70-tych „Et Si Tu N’Existe Pas”, „L’ete Indien” i jeden hiszpański w wykonaniu Julio Iglesiasa to piosenki z mojego dzieciństwa. Do teraz przenika mnie specyficzne uczucie, kiedy je słyszę. Przypominam sobie wakacje nad morzem, muzykę z dancingów słyszaną zza szyb hoteli podczas wieczornych spacerów po deptaku i lodowaty Bałtyk…

Przez wiele lat Cuccuruccu siedziało gdzieś we mnie, ale w natłoku różnych innych spraw z czasem o nim zapomniałem… Aż do momentu filmu „Porozmawiaj z nią” Almodovara, w którym wykonuje ją słynny brazylijski piosenkarz Caetano Veloso. Tu brzmi zupełnie inaczej. Jest bardziej subtelna, minimalna i trudniejsza rytmicznie, ale to chyba najpiękniejsza wersja jaka istnieje. Oglądaliśmy to z Bartkiem Dziedzicem często w przerwach podczas nagrywania albumu „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Tuż przed ostatnią trasą promującą mój debiut solowy padł pomysł, żeby zrobić z tego cover. Zdarzyło mi się to dwa, może trzy razy, że na rzucone hasło: „a może zrobimy (tutaj pada tytuł piosenki)?” odpowiedzieć od razu TAK. Tak było z „Don’t Answer Me” Alan Parsons Project (Lenny Valentino), „Et Si Tu N’Existe Pas” (Myslovitz) i „Cuccuruccu Paloma” (solo). Cieszę się, że mogę teraz się tym z Wami podzielić…

 

 

źródło: Kayax Prod.

04.Kayah & Grzegorz Hyzy cover_1510693261280581Kayah & Grzegorz Hyży – „Podatek od miłości” (Kayax Prod.)

Kayah od lat z okazji swoich urodzin sprawia fanom muzyczną niespodziankę. Tak i tym razem podtrzymując tradycję prezentuje nowy singiel „Podatek od miłości”. Do duetu Kayah zaprosiła Grzegorza Hyżego. Premierze singla towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Bartczaka, który wyprodukowało studio Propeller Film.

Kayah: „Grzegorz to fantastyczny, przemiły facet, przezdolny, dojrzały artysta, o cudownej barwie i emocjonalności w głosie. A do tego absolutnie zabawny i niebywale skromny! Śpiewamy o miłości, pożądaniu, wzlotach i upadkach w miłości, ale zawsze z nadzieją na przetrwanie”.

Grzegorz Hyży: „Współpraca z Kayah to dla mnie duże wyróżnienie oraz nowe zawodowe doświadczenie. Nie mam na swoim koncie wielu duetów i to także pierwsza moja piosenka promująca film. Myślę, że udało nam się wspólnie stworzyć coś bardzo wyjątkowego – piosenkę z potencjałem wielkiego przeboju, która wymyka się takim jednoznacznym ramom stylistycznym. To coś naprawdę świeżego”.

Utwór został napisany i skomponowany przez jednego z najmłodszych artystów wytwórni Kayax, należącej do Kayah – Michała Bownika z zespołu BOWNIK. Za produkcją muzyczną utworu „Podatek od miłości”, podobnie jak letniego hitu Kayah „Po co”, stoi Jan Smoczyński.

Utwór promuje komedię romantyczną o tym samym tytule, której premiera kinowa odbędzie się 26 stycznia 2018 roku.

 

 

źródło: Kayax Prod.

05.FeelLanberryFeel & Lanberry – „Gotowi na wszystko” (Universal Music)

Utwór promujący film „Gotowi na wszystko. Exterminator” w reżyserii Michała Rogalskiego („Letnie przesilenie”, seriale „O mnie się nie martw”, „Przepis na życie”). Film na ekranach kin pojawi się 5 stycznia 2018 roku.
Czterech przyjaciół gra w zespole deathmetalowym „Exterminator“. Marzą o karierze muzycznej i piszczących fankach, a kończy się na próbach w garażu. Pewnego dnia pojawia się propozycja od miejscowego urzędnika i szansa na występy przed szerszą publicznością. Gdzie jednak leży granica kompromisu? Co znaczy „upadek“ dla kapeli z zasadami? Komedia Michała Rogalskiego według scenariusza Przemka Jurka, będąca adaptacją książki Kochanowo i okolice oraz sztuki teatralnej Exterminator, dotyka problemu wyboru, przed którym coraz częściej stają młodzi ludzie. Wyboru między marzeniami a kompromisem, który wymusza rzeczywistość.

Obsada: Paweł Domagała, Piotr Rogucki, Agnieszka Więdłocha, Aleksandra Hamkało, Krzysztof Czeczot, Piotr Żurawski, Dominika Kluźniak, Eryk Lubos, Dorota Kolak, Anna Terpiłowska, Janusz Chabior, Krzysztof Kiersznowski.

 

 

źródło: Universal Music

06a.Artur Sikorski-ft-sylwia-przybysz-ogienArtur Sikorski ft. Sylwia Przybysz – „Ogień” (My Music)

To drugi singiel promujący debiutancką solową płytę Artura, która ukazała się 1 grudnia 2017r. i nosi tytuł „Okrąg”. „„Ogień” to utwór dla mnie bardzo ważny, bo mogłem kolejny raz stworzyć coś wyjątkowego z Sylwią” – mówi Artur.

 

 

źródło: My Music

07a.Weronika CuryloWeronika Curyło – „Niebo” (Universal Music)

„Niebo” to tytuł debiutanckiego singla Weroniki Curyło – Finalistki 7 Edycji programu Voice Of Poland, która błyskawicznie podbija serca publiczności ciepłą barwą i 4 oktawową skalą głosu. Tytułowe „Niebo” każdy z nas kreuje dla siebie i nosi w sobie. Wokalistka dojrzale śpiewa o szczęściu, które chronimy najczulej – miłości, bliskości, poczuciu bezpieczeństwa. Muzyka gra w Jej duszy od zawsze. Talent – jak sama mówi – odziedziczyła po dziadku (Weronika ma po części romskie korzenie) i choć jest współczesną dziewczyną lubiącą nowoczesne brzmienia (Margaret), wzorce czerpie od największych na firmamencie: Whitney Houston, Mariah Carey, Kayah, Edyty Górniak i Justyny Steczkowskiej. „Niebo” to Jej pierwszy krok w chmurach ale ta 16-latka ma w sobie to COŚ i… talent sięgający po horyzont!

 

 

źródło: Universal Music

08.Joanna DarkJoanna Dark – „Płoną góry, płoną lasy” (Universal Music)

“Płoną góry, płoną lasy” – utwór skomponowany przez Seweryna Krajewskiego ze słowami Janusza Kondratowicza ukazał się na winylowym krążku „Spokój serca” Czerwonych Gitar w 1971 roku. Dziś, Joanna Dark zaśpiewała tę bardzo popularną piosenkę w wyjątkowej, współczesnej aranżacji Kuby Galińskiego (Ania Dąbrowska, Kortez, Hey). Singiel promuje nastrojowy album „Krajewski na dziś”, łączący trzy pokolenia – Mistrza, który w tym roku kończy 70 lat i – co zdarza się niezwykle rzadko – wyraził zgodę na nagranie swoich kompozycji na nowo, wokalistki i aktorki Joanny Dark oraz Producenta młodego pokolenia Kuby Galińskiego.

 

 

źródło: Universal Music

09.KasiaLinsLukaszLachKasia Lins ft. Łukasz Lach – „Dawno” (Universal Music)

Dawno, teraz i za chwilę – 3 czasoprzestrzenie, które nas określają.

Najważniejsze jest #dawno, czyli wszystko to, co wrosło w nas korzeniami, co nadało kształt naszemu życiu teraz i co rzutuje na naszą osobowość na zawsze!

#dawno popełniamy błędy, teraz się z nich podnosimy, za chwilę czerpiąc siłę z minionych doświadczeń.

O tym, że nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło ale czasem bardzo trudno postawić kropkę nad i – Kasia Lins śpiewa niezwykle emocjonująco, a wtóruje jej Łukasz Lach z L.Stadt.

Ilustarcją historii toksycznego związku jest klip wg pomysłu Kasi i Karola Łakomca, ukazujący rozpad relacji od euforii po agonię.

Viral #dawno niesie przesłanie, o którym często w codziennym życiu zapominamy:

Każda porażka może przerodzić się w powodzenie, każdy koniec to początek czegoś nowego!

Kasia Lins, to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej muzykę najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku, rocka i soulu.

Przestrzenne gitary, porywające harmonie wokalne i emocjonalne teksty, dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud, czy urokliwy Wurlitzer, to to, charakteryzowało jej muzykę na debiutanckiej EPce zatytułowanej „Save Me Boy”.

4 utwory – tytułowy, „Wiersz ostatni”, „These Days” oraz „Dawno”, które znalazły się na EPce doskonale odzwierciedlają charakter nadchodzącego albumu długogrającego.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jeremi Sikorski-analogiaJeremi Sikorski – „Analogia” (My Music)

Jeremi Sikorski rozpoczyna jesień nowym singlem „Analogia”, promującym nadchodzącą solową płytę, która ukaże się na początku 2018 roku. Utwór powstał we współpracy z producentem muzycznym Adim Owsianikiem. Ostatnia płyta wokalisty „Odetchnij”, którą nagrał wraz ze swoim bratem Arturem Sikorskim, miała premierę 25 listopada 2016 r. Po krótkiej przerwie, podczas której artysta cały czas szukał swojego idealnego brzmienia, znalazł je i powraca z projektem w nowym stylu. Jeremi utożsamia się z tym utworem i sam napisał do niego melodię. Autor opowiada o miłości dwóch osób, których serca biją w podobnym rytmie, ale są niedopasowane. „Analogia” nie odnosi się jedynie do tekstu piosenki, ale również samego brzmienia, które jest nowe, świeże i dynamiczne, ale jednocześnie współgra z poprzednimi singlami.

 

 

źródło: My Music

11a.XXANAXX feat Quebonafide - Kły - coverXXANAXX ft. Quebonafide – „Kły” (Warner Music)

Kilka miesięcy temu wokalistka XXANAXXU, Klaudia Szafrańska została zaproszona przez rapera Quebonafide do nagrania wspólnego utworu. Efektem tej współpracy przebojowy numer „Candy”, którego popularność na You Tube sięgnęła właśnie blisko 30 milionów odtworzeń! Kiedy XXANAXX ruszył do prac nad nowymi nagraniami od razu stało się jasne, że drogi zespołu i Quebonafide przetną się ponownie. Jasno stało się też, że tym razem nie będzie już tak słodko…

 

 

źródło: Warner Music

12.MsObsessionMs. Obsession – „Tabu” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nagranie „Tabu” pochodzi z płyty „Manekin”. Ms.Obsession aka Aleksandra Warchoł oddała w nasze ręce bardzo nowatorską, awangardową i odważną propozycję muzyczną. Artystka zaprasza słuchaczy do intrygującego świata barwnych, elektronicznych brzmień, przenikliwych, ambitnych tekstów, wyśpiewanych szeroką paletą barw. Połączenie tych elementów pozwala wejść w odmienne światy poszczególnych utworów. Baśniowa lekkość przeplata się tu z wyrazistością rapowanych partii, by zanurzyć się w miękkiej, onirycznej refleksji nad rzeczywistością, której kształt wydaje się być rozmyty. Inspiracją do powstania materiału były nie tylko obserwacje i doświadczenia artystki, ale też twórczość takich postaci jak: David Lynch, Salvador Dali czy Michaił Bułhakow.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

13.TuneTune – „Sky High” (Mystic Production)

Tune to pochodzący z Łodzi zespół grający szeroko pojętego rocka alternatywnego. Od 2011 roku stworzyli dwa gorąco przyjęte albumy – „Lucid Moments” oraz „Identity”. Na każdym albumie zaskakują, zmieniając i rozwijając swoje brzmienie. Tak jest i tym razem. Sięgając po nowy krążek można spodziewać się innowacyjnych połączeń takich stylów muzycznych jak: Rock Alternatywny – Pop – Psychodelic – Electro. W efekcie Tune ponownie tworzy swój własny unikalny konstrukt muzyczny, zwieńczony ekspresyjnymi Morrison’owskimi partiami wokalnymi. Obok Tune „3” nie da się przejść obojętnie.

 

 

źródło: Mystic Production

14.Lunatic SoulLunatic Soul – “A Thousand Shards of Heaven” (Mystic Production)

Piąty album Lunatic Soul, zatytułowany „Fractured” ukazał się 6 października. Pod szyldem Lunatic Soul ukrywa się lider Riverside, multiinstrumentalista i wokalista Mariusz Duda. „Fractured” to 8 premierowych kompozycji, które mówią o stracie, zmianach, walce oraz próbie przetrwania w nowej rzeczywistości. Dziś prezentujemy specjalną wersję ”A Thousand Shards Of Heaven”, bardzo pięknego utworu z tego krążka.

 

 

źródło: Mystic Production

15.Karolina SkrzynskaKarolina Skrzyńska – „Czerni się” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć. Jej album „Palcem po wodzie” promuje kolejne singlowe nagranie, a jest nim „Czerni się”. Krążek swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.10/2017

To jest druga odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂

 

01a.Andrzej Piaseczny_okladka singlaAndrzej Piaseczny – „Wszystko dobrze” (Sony Music)

Nową płytą Piaseczny zaskoczył zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. „Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem” – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu. Jej druga odsłoną jest kompozycja „Wszystko dobrze”

 

 

źródło: Sony Music

02a.RED LIPS_Mamo!_okładka singlaRed Lips & Łobuzy – „Mamo” (Red Berry Music)

„Mamo!” to najnowsza produkcja muzyczna, która powstała z połączenia sił dwóch skrajnych gatunkowo zespołów – Red Lips i Łobuzy – takiego projektu w Polsce jeszcze nie było. Kolektyw Red Lips & Łobuzy został zainspirowany takimi duetami jak Foo Figters & Rick Astley, czy Metalica & Lady Gaga. Jest to romans niepokornego rock n roll’a i szalonego disco. Z jednej strony przesterowane riffy gitarowe, rockowa energia koncertowa i chrypiące wokale, a z drugiej taneczne bity, przebojowe, lekkie melodie i dowcipne teksty, które podbiły wszystkie kluby i dyskoteki w Polsce. I choć fani obu formacji przyjęli tę wiadomość z niedowierzaniem, to muzycy udowadniają, że mimo wielu różnic potrafili znaleźć wspólny mianownik – energia, fun i dystans. To dowód na to, że muzyka jest i być powinna ponad jakimikolwiek podziałami, a muzycy potrafią porozumiewać się językiem uniwersalnym.

 

 

źródło: Red Berry Music

03a.Dominika KomiagoDominika Komiago – „Something Good” (My Music)

Drugi singiel Dominiki nosi tytuł „Something Good”. Został wyprodukowany przez duet Boya Chile: Rafała Malickiego oraz Michała Michalaka. To wyjątkowo ciepły i energiczny a przede wszystkim optymistyczny utwór, z którym Dominika czekała przewrotnie na koniec lata, aby dodać słuchaczom i swoim fanom pozytywnej muzycznej energii w tej szarej, smutnej jesiennej aurze.

 

 

źródło: My Music

04.LanberryLanberry – „Ostatni Most” (Universal Music)

Autorka takich przebojów jak „Podpalimy Świat”, „Piątek” i „Zagadka”, prezentuje nowy singiel „Ostatni Most”. To kolejna muzyczna propozycja napisana przez Lanberry i Piotra Siejkę, który jest również producentem utworu.
„Po raz kolejny w warstwie tekstowej zajęłam się opisaniem relacji. Dynamika związków – to coś, co bardzo często obserwuję i analizuję. Ostatni most opowiada o relacji w trudnym momencie, przesiąkniętej rutyną, tkwiącej w martwym punkcie. Żadna ze stron nie chce już pracować nad związkiem i gdzie indziej zaczyna szukać własnego szczęścia. Wkradają się oskarżenia, brak zaufania i zazdrość” – tak mówi o utworze wokalistka.

 

 

źródło: Universal Music

05.MonikaLewczukMonika Lewczuk – „Namieszałeś” (Universal Music)

Piosenka „Namieszałeś” jest zapowiedzią drugiego albumu, którego premiera jest planowana na wiosnę 2018 roku. W 2017 roku Monika została zaproszona do współpracy z międzynarodową gwiazdą latin popu Alvaro Solerem i nagrała z nim singel „Libre”. Artystka została również zaproszona do wspólnych występów z Alvaro Solerem podczas jego wiosennej trasy koncertowej w Polsce w 2017 roku. Monika jest absolwentką szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Dzielić się swoją muzyką w internecie zaczęła jako Monikah w 2013 roku. Wśród opublikowanych piosenek była „Loud & Dirty”, którą zilustrowano teledyskiem. Ma na swoim koncie debiutancki krążek pt. „#1”, z którego pochodzą radiowe przeboje: „#TamTam”, „Ty i ja” czy „Biegnę” z gościnnym udziałem Antka Smykiewicza oraz „Zabiorę cię stąd”.

 

 

źródło: Universal Music

06.Edyta GorniakEdyta Górniak & Don – „Andromeda” (Universal Music)

„Andromeda” to mistrzowskie połączenie zjawiskowego wokalu i nowoczesnej produkcji muzycznej. Edyta przemierzając galaktyczną konstelację zachwyca eterycznością i rozświetla błyskiem ten muzyczny gwiazdozbiór. Przy pracy nad singlem gwiazda połączyła siły z najbardziej rozchwytywanym producentem – DONATANEM. To jednak nie koniec topowych nazwisk zaangażowanych przy projekcie – autorką słów jest sama CLEO!

 

 

źródło: Universal Music

07.Ania Dabrowska_Z Toba Nie Umiem Wygrac_okladka singlaAnia Dąbrowska – „Z Tobą nie umiem wygrać” (Sony Music)

Po rewelacyjnie przyjętym albumie „Dla naiwnych marzycieli” Ania Dąbrowska przygotowała dla swoich fanów coś specjalnego! Płytę „The Best Of”. Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Na płytę trafiły również dwa ostatnie radiowe hity, czyli filmowy „Porady na zdrady (Dreszcze)” oraz „Nieprawda” w remixie Grommiego! Album promuje najnowszy singiel Ani Dąbrowskiej zatytułowany „Z Tobą nie umiem wygrać”. Jest to zupełnie nowy, nigdzie wcześniej niepublikowany utwór! Taneczny i wpadający w ucho już od pierwszych dźwięków!

 

 

źródło: Sony Music

08.Piona ft Ptakova_listPiona ft. Ptakova – „List” (Kayax Prod.)

PIONA – czyli Igor Fleiszer i Tomek Rawski, duet warszawskich producentów, remixerów i didżejów. Wspólnie jako Rawski & iRobot stworzyli oficjalne remixy dla takich artystów jak Hurts, Giorgio Moroder oraz Smolik / Kev Fox. W ich wieku zwykle rzuca się zabawę w muzykę, ale oni idąc tropem późnych debiutów typu LCD Soundsystem właśnie teraz postanowili założyć zespół o nazwie PIONA. Ukazała się ich pierwsza EP, której zapowiedzią był singiel „Alfabet” nagrany z gościnnym udziałem Ptakovej.

 

 

źródło: Kayax Prod.

09a.Miyo-cool-aloneMIYO – „Cool Alone” (My Music)

Cool Alone to pierwszy singiel MIYO, nowego duetu producentów i DJ’ów z Warszawy. Produkcja Michała i Yonatana to klimatyczny moombathon w bujającym powakacyjnym klimacie. Słychać w nim inspiracje muzyką karaibską i afrykańską. Utwór śpiewany przez Thomasa Daniela, przypomina klimaty wokalistów takich jak The Weekend czy Justin Bieber. Cool Alone, to opowieść o niechcianej miłości wiecznego singla, która wjeżdża w jego życie z impetem. Utwór szczególnie spodoba fanom Major Lazer i Jack U.

 

 

źródło: My Music

10a.Patrick_the_Pan_feat_RalphPatrick The Pan ft. Ralph Kamiński – Imiona Tajfunów (Kayax Prod.)

Nowy singiel Patricka the Pana „Imiona Tajfunów” zapowiada Jego nowe wydawnictwo, które planowane jest na wiosnę 2018 roku. Jest to piosenka wyjątkowa przynajmniej z dwóch powodów. Po pierwsze, Piotr zaprosił do tej piosenki gościa – zaśpiewał z nim Ralph Kaminski. Po drugie jest to pierwsza w twórczości Piotra piosenka polityczna.

Wiadomości oglądam trzy razy dziennie, ale wcale nie ze względu na politykę. Po prostu, lubię wiedzieć co się dzieje. Wydarzenia w naszym kraju z ostatniego roku sprawiły jednak, że zaczęła się we mnie budzić trudna do okiełznania złość. Te emocje były dla mnie swoistą nowością, bo do tej pory sprawy polityczne nie wywoływały u mnie żadnych emocji. Gdy ludzie zaczęli wychodzić masowo na ulicę, zdałem sobie sprawę, że to efekt, tej samej złości, którą czułem też w sobie, tylko to był krok dalej. Było to dla mnie na tyle fascynujące, że postanowiłem napisać o tym piosenkę. Tak powstały „Imiona Tajfunów”. Z uwagi jednak na mój brak dostatecznych kompetencji i wiedzy, by świadomie nawiązywać głęboki dialog o tych sprawach, starałem się tak napisać tekst, by bez moich didaskaliów nie budził on oczywistych skojarzeń z polityką. Chciałem by można go było interpretować na wiele sposobów. W gruncie rzeczy interesowała mnie energia – zarówno ta, we mnie jako prostej jednostce; ta przeciwko której ludzie na ulice wyszli i ta, którą Ci ludzie mieli w sobie. Chciałem napisać coś uniwersalnego. Coś, co wpisze się w ogólnoświatowy obraz zderzeń Ludzi A z Ludźmi B i jakie to zderzenie budzi emocje po obu stronach. Tak na prawdę ta piosenka nie jest o polityce, a o ludziach i energii – złej i dobrej – jaka w nich potrafi się obudzić.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11a.Michal Szpak_single coverMichał Szpak – „Don’t Poison Your Heart” (Sony Music)

„Don’t Poison Your Heart” to najnowszy, utrzymany w rockowych klimatach singiel Michała Szpaka. Utwór zwiastuje nowy materiał, którego premiera zaplanowana jest na wiosnę 2018 r. Twórcami utworu są Andy Palmer i Kamil Varen – tekst utworu porusza problem hejtu i fake’u. Szczególnie w sieci. Jest o tym, by nie zatruwać swojego umysłu i serca nienawiścią, bo przez to tracimy swoją dobrą energię. „Nasze naturalne „światło” – nasza życiowa aura zostają zaburzone, jesteśmy coraz częściej poirytowani, rozdrażnieni i zmęczeni zalewem fałszu i nienawiści w sieci. Warto znaleźć w sobie siłę, by zwalczać w sobie tę „truciznę” – hejt i fake – truciznę XXI wieku” – mówi Michał Szpak o swoim nowym utworze.

 

 

źródło: Sony Music

12a.Anita Lipnicka & The Hats - RajAnita Lipnicka & The Hats – „Raj” (Warner Music)

“Raj” to trzeci z kolei singiel promujący płytę Anity Lipnickiej & The Hats pod tytułem ‚Miód i dym”, której premiera odbyła się 17ego listopada. Po sukcesach piosenek “Ptasiek” i “Z miasta”, które przez wiele tygodni nie schodziły z notowań radiowych list przebojów, tym razem artystka prezentuje się w odmiennej, dosyć zaskakującej odsłonie.
“Jak sugeruje tytuł albumu, znajdują się na nim utwory o bardzo zróżnicowanej temperaturze, ładunku emocjonalnym. Jest tam kilka ballad, przesiąkniętych miodową słodyczą, ale także sporo bardziej łobuzerskich, męskich w klimacie kompozycji, opartych na rasowych brzmieniach i konkretnych riffach poszczególnych instrumentów – wyjaśnia Ania. Utwór “Raj” wpisuje się zdecydowanie w tę drugą kategorię.” O czym jest? “O seksie! – żartuje artystka. O wodzeniu na pokuszenie, o grzechu i karze, jaką przychodzi za niego zapłacić”.

 

 

źródło: Warner Music

13a.ZAGI_KOCIERUCHY_COVERZagi – „Kocie ruchy” (Warner Music)

Uprawianie Kocich Ruchów to najlepszy sposób by wyleczyć się z jesiennej chandry! Razem z najbardziej rock & roll’ową songwriterką w Polsce nie przejmuj się opiniami innych i uwolnij kota którego masz w sobie! Artystka przełamuje stereotyp biernej kobiety i odwraca kota ogonem.”W Kocich Ruchach chciałam powiedzieć, że bycie silną i wyzwoloną babką jest na prawdę okej.”

 

 

źródło: Warner Music

14a.PogodnoPogodno – „Tak to teraz (slight return)” (Mystic Production)

Zespół Pogodno po 6 latach powraca z nowym albumem pt.„Sokiści chcą miłości”. To album elektryczny, ekstatyczny i emanujący siłą emancypacyjną. Z wdziękiem dziecięcego patosu wskazuje prawdę jak promienie słońca. Bez miłości nie ma wolności!!! Bez wolności nie ma miłości!!! Znakomite bity, mierzone w bpm, to na naszej płycie Bęben Pokonujący Marazm Przesterowane gitara i riff wymykający się schematom, to na naszej płycie Rebelia i Forpoczta Fortuny Bas, który spaja i unosi muzykę jak Ziemia, to na naszej płycie Brawurowy Aspekt Smaku Klawisze malują barwy, które na naszej płycie to Bezstronne Antidotum Ratujące Wszystkich A-nawet Miks całości, nasyca naszą płytę, bo jest tak naprawdę Miłością i Kosmiczną Siłą Może trochę zwariowaliśmy. Może ciut na własne życzenie. A może właśnie tego wszyscy potrzebują żeby nie zwariować?

 

 

źródło: Mystic Production

BOB_KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Będę twój dzisiaj wieczorem (I’ll be your baby tonight)” (Sony Music)

„Będę Twój dzisiaj wieczorem” (I’ll Be Your Baby Tonight) – wiecznie młody Krzysztof Krawczyk uwodzi autorską interpretacją przeboju Boba Dylana. Ten przebój Boba Dylana z 1967 wzięło na warsztat już wielu wykonawców i zespołów, w tym Norah Jones, Marianne Faithfull oraz Robert Palmer z zespołem UB40. Ta ostatnia wersja stała się najbardziej popularnym coverem.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.9/2017

W czwartym kwartale 2017 r. do stacji radiowych trafiło grubo ponad sto polskich singlowych nagrań! Z tego ogromu postanowiłem wyselekcjonować czterdzieści pięć, które były zaprezentowane w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” 🙂 Ponadto, część z nich będzie uwzględniona przy podsumowaniu mijającego roku 🙂 A jak wiemy wszystkie podsumowania muzyczne wywołują najwięcej emocji. Ehh już bym się z Wami podzielił swoimi „Best Of…”, ale wszystko już za tydzień w 2018 r. 🙂

 

01a.Divines Paulina WyszynskaDivines – „Miasta” (Divines) fot.Paulina Wyszyńska

Jesienią ukazała się EPka warszawskiego electropopowego duetu Divines pt. „Miasta”. Składają się na nią 3 utwory, utrzymane w elektronicznej stylistyce. Wydany w listopadzie 2016 roku debiutancki album „Pałace” był ukłonem w kierunku muzyki disco i retro. Tym razem Divines zdecydowało się zaskoczyć słuchaczy i zaprezentować bardziej trapowe oblicze. W połowie października pojawił się również klip do tytułowych: „Miast”.

 

 

źródło: Divines

02a.Paulina_Przybysz_-_Pirx_coverPaulina Przybysz – „Pirx” (Kayax Prod.)

To drugi singiel promujący album Pauliny Przybysz „Chodź Tu”(premiera: 6.10.2017 r.). Pirx to numer o związku. O podróży dwojga ludzi, którzy nie poddają się przy pierwszym zakręcie. Nie jest to romantyczna opowieść o cukierkowym zakochaniu. To raczej rozmowa, w której szczerość, wybaczenie, cisza i dotyk mają być ratunkiem na trudności prawdziwego życia w relacjach, ale monolog Pauliny, która nazywa siebie tu ‚królową dygresji’ porusza po drodze wiele innych aspektów… Piosenka powstała przy współpracy Pauliny z Markiem Pędziwiatrem, Spiskiem Jednego i Adamem Kabacińskim.

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.LastBlushLast Blush – „„Purple Nights” (Universal Music)

Last Blush to polski duet tworzący muzykę elektroniczną. W skład zespołu wchodzą Adam Nowak (kompozycja, produkcja) i Dorota Morawska (wokal, kompozycja). Duo tylko w tym roku wystąpiło na topowych festiwalach jak: Enea Spring Break Festival, Audioriver czy Open’er (Firestone Stage). W swojej muzyce Last Blush łączą zarówno spokojne kompozycje z pogranicza trip-hopu i down tempo z bardziej agresywnym syntezatorowym i gitarowym brzmieniem.

„Purple Nights to podróż przez melancholię, nadzieję, niepewność. To historia, która opowiada o walce o miłość, która zupełnie zaskakuje nagle się pojawiając. Miłość ta nie jest prosta i oczywista i jednocześnie potrafi wydobyć skrajne emocje. W teledysku odzwierciedlają to światła i mrok. Ale nawet w tym mroku można odnaleźć nadzieję.”

 

 

źródło: Universal Music

04a.Barbara Wronska_Nie czekajBarbara Wrońska – „Nie czekaj” (Kayax Prod.)

„Nie czekaj” to przebojowa piosenka, która pokazuje różnorodność brzmień jakie znajdziemy na pierwszym solowym albumie Barbary Wrońskiej (premiera styczeń 2018). W utworze tym czujemy tęsknotę za polską piosenką z lat 60, przewrotnie połączoną z nowoczesnymi brzmieniami.

W teledysku gościnnie wystąpili: Katarzyna Nosowska, Paulina Przybysz, Kev Fox, Marcin Staniszewski (Beneficjenci Splendoru).

Barbara Wrońska o „Nie czekaj”:
„To piosenka opowiadająca o momencie TUŻ przed podjęciem bardzo ważnych i trudnych decyzji w życiu. Kiedy to już wszystko człowiek sobie uświadomi, ale nadal coś nie pozwala mu ruszyć z miejsca. Utwór ten jest moim sposobem na zrobienie kroku do przodu”.

 

 

źródło: Kayax prod.

05.Maryla Rodowicz_Ach swiecie_okladka albumuMaryla Rodowicz – „W sumie nie jest źle” (Sony Music)

Ukazała się nowa płyta Maryli Rodowicz „Ach świecie…” To zbiór wspaniałych, lirycznych, nieco refleksyjnych piosenek, których dawno na naszym rynku muzycznym nie było, a młodsi słuchacze mogą takiej Maryli Rodowicz nie pamiętać. „W sumie nie jest źle” to drugi singel z płyty Maryli Rodowicz „Ach świecie…”. Nieco nostalgiczna, ale optymistyczna piosenka Witolda Łukaszewskiego i pięknym wokalem Maryli, która z lirycznego tekstu Łukaszewskiego czyni piękne i uniwersalne podsumowanie dojrzałości.

 

 

źródło: Sony Music

06a.Krzysztof ZalewskiKrzysztof Zalewski – „Przyjdź w taką noc” (Kayax Prod.)

26. stycznia 2018 ukaże się nowa płyta Krzysztofa Zalewskiego. Nie będzie to jednak kolejna autorska płyta. Tym razem to projekt specjalny – album z piosenkami Czesława Niemena.

A wszystko zaczęło się w Jarocinie. Organizatorzy kultowego festiwalu postanowili godnie uczcić dwie piękne rocznice – pół wieku od premiery płyty „Dziwny jest ten świat” i 30 lat od występu Czesława Niemena na jarocińskiej imprezie i zaproponowali Krzysztofowi Zalewskiemu przygotowanie koncertu z repertuarem Mistrza. Autor „Złota” zgodził się, bo lubi wyzwania, ale zrobił to również po to, by lepiej poznać swojego idola.

Zalewski podszedł do zadania z szacunkiem, ale nie na kolanach. Nie wywrócił tych utworów do góry nogami, nie wymyślał interpretacji na siłę odmiennych od oryginałów – raczej ujednolicił repertuar pochodzący z różnych okresów twórczych Niemena, po czym włożył w to wszystkie swoje umiejętności, całą energię. Jarocińska publiczność przyjęła koncert entuzjastycznie, więc trzeba było rzecz utrwalić dla potomnych ;). Powstała aktualna, świeżo brzmiąca płyta, gatunkowo rozpięta pomiędzy hard rockiem a białym soulem, z niezbyt głęboko ukrytymi pokładami słowiańskiej melancholii.

Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest „Przyjdź w taką noc”. Oprócz niego na płycie znajdą się między innymi „Dziwny jest ten świat”, „Jednego serca”, ale również te nieodkryte jak „Doloniedola” czy „Status mojego ja”.

 

 

źródło: Kayax Prod.

07.ComaComa – „Lajki” (Mystic Production)

Nowy krążek zespołu Coma jest zatytułowany „Metal Ballads vol.1”. Nowy album miał swoją premierę rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce „2005 YU55” i zawiera jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy COMA, dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Jest to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. Przy okazji Coma ogłosiła, że Paweł Cieślak został nowym członkiem grupy i zadebiutuje w składzie podczas rozpoczynającej się właśnie trasy koncertowej . „Lajki” to pierwszy singiel promującym nowy materiał.

 

 

źródło: Mystic Production

08.Cugowscy - gra o wszystko 96dpiCugowscy – „Gra o wszystko” (Sony Music)

„Gra o wszystko” zespołu Cugowscy to oficjalny hymn CEV Mistrzostw Europy w piłce siatkowej mężczyzn LOTTO EUROVOLLEY POLAND 2017, które odbyły się w Polsce w dniach 24 sierpnia – 3 września. Tekst wspierający polskich siatkarzy w walce o laury podczas Mistrzostw Europy napisał Wojciech Byrski, a autorem kompozycji jest Piotr Cugowski. Utwór jest dodatkiem do specjalnej edycji albumu „Zaklęty krąg”.

 

 

źródło: Sony Music

09.Honorata SkarbekHonorata Skarbek – „Na koniec świata” (Magic Records)

„Piosenka „Na koniec świata” jest pierwszym singlem z mojej 4 płyty studyjnej. Długo szukaliśmy odpowiedniego utworu na mój powrót, po 2-letniej przerwie, a kiedy usłyszeliśmy „Na koniec świata” wspólnie stwierdziliśmy, że to jest właśnie TO. To połączenie nowoczesnych, tanecznych brzmień z nutką intrygującego zwrotu akcji. Nie chciałam stworzyć oczywistej, prostej piosenki, która już po pierwszych taktach, pokazuje słuchaczowi, czego może się spodziewać.  Nieoczywiste, zaciekawiające zwrotki z minimalistycznymi dźwiękami oraz tajemniczy bridge w połączeniu z tanecznym i prostym refrenem, sprawiają, że mogłam dać swoim słuchaczom prawdziwą siebie, czyli połączenie dwóch światów, tworzących jedną całość, którą mam nadzieję, że pokochają i której będą chcieli słuchać do końca świata i o jeden dzień dłużej 😉

„Teledysk do piosenki „Na koniec świata” przedstawia wizję zagubionej dziewczyny, która próbuje bezskutecznie wrócić do dawnych uczuć i emocji, łączących ją z bliską osobą. Jej brak, zaprowadził ją na koniec świata, bo często tak się właśnie czujemy, kiedy tracimy coś, w czym pokładaliśmy swoje nadzieje. W teledysku walczy sama ze sobą, nie może znaleźć sobie miejsca, targają nią wewnętrzne emocje. Tak jak w życiu każdego z nas- upadamy, podnosimy się i biegniemy szybko przed siebie, próbując uciec przed tym, co nas przytłacza, wymijając ulotne i zgubne uczucia, które wprowadzając zamęt w naszą codzienność. Często jednak, na koniec, okazuje się, że przyznając się do swoich słabości, obnażeni z emocji, zostajemy nadzy, ale z iskierką nadziei, że uda nam się pozbierać ten cały pył, po straconych nadziejach i ponownie złożyć nasz świat w jedną całość”. Honorata Skarbek

 

 

źródło: Magic Records

10a.Mery_Spolsky_-_Alarm_(cover)Mery Spolsky – „Alarm” (Kayax Prod.)

Drugi singiel debiutantki Mery Spolsky nosi tytuł „Alarm”. Singiel zapowiadał album, który ukazał się 15 września b.r. Premierze singla towarzyszył teledysk nagrany podczas wizyty Artystki w Tokyo (reżyseria i montaż: Alan Kępski, zdjęcia: Maciej Domagalski). Mery Spolsky to muzyczny solo-performance i samozwańczy pop spolsky. Sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. Do tej pory Mery Spolsky można było zobaczyć podczas zeszłorocznego FMT w Szczecinie, Targów Muzycznych CJG w Warszawie, tegorocznym Spring Break’u w Poznaniu i Open’er Festival w Gdyni oraz kilkunastu samodzielnych koncertach.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11.MargaretMargaret – „Byle jak” (Magic Records)

Pierwszy singiel Margaret w języku polskim! Pod koniec listopada odbyła się premiera filmu krótkometrażowego „Nie chce/ Byle jak” która była bezpośrednią zapowiedzią premiery radiowej singla „Byle jak”. Utwór pochodzi z wydanej w tym roku płyty „MONKEY BU$INESS” i jest jednym z dwóch bonusowych utworów na płycie, nagranych wyjątkowo w języku polskim!

„Muszę się przyznać, że za każdym razem kiedy oglądam ten film oraz kiedy słucham tych piosenek.. czuje się bardzo skrępowana. Ściągam z siebie modowe fatałaszki i otwieram się przed Wami totalnie. Wypowiadam słowa proste ale bardzo mocne nacechowane ogromnymi emocjami. To mnie bardzo onieśmiela.” Margaret

 

 

źródło: Magic Records

12a.Maciej Malenczuk_okladka singlaMaciej Maleńczuk – „Żniwna dziewczyna” (Sony Music)

„Maleńczuk gra Młynarskiego” to płyta, u której źródeł tkwi poczucie misji – przypomnienie nam Wojciecha Młynarskiego, którego tak naprawdę nie znamy. Maciej Maleńczuk wybrał dwanaście utworów z różnych okresów twórczości tego wybitnego twórcy. Pierwszym, zapowiadającym album był „Żniwna dziewczyna”. Melancholijna, polska bossa nova skomponowana dla Młynarskiego przez Jerzego Abratowskiego. Utwór w interpretacji Macieja Maleńczuka dostępny jest już w serwisach streamingowych i sprzedaży cyfrowej.

 

 

źródło: Sony Music

13a.ASzwed MPrzytulskiAleksandra Szwed & Marcin Przytulski – „Gotowi na miłość” (Korotki Music)

Dwie kopy Rock’n’Roll’a, kilka promieni gorącego wakacyjnego słońca, dużo radości, garść szczerych uśmiechów, zakochanych spojrzeń, trochę piasku, szum fal, krztyna frywolności, kapeczka humoru, szczyptą beztroski i duuuużo miłości – i tak się pichci muzykę pełną lata 🌞! A gdy szefów kuchni jest dwoje, zaczyna się dziać prawdziwa magia…Lekki, zabawny, odrobinę frywolny tekst i pełna rock’n’rollowego pazura muzyka, to dzieło Marcina Przytulskiego – kompozytora, basisty, lidera zespołu The CzadMakers, którego wokalistką jest Aleksandra Szwed. To właśnie jej Marcin zadedykował piosenkę i powierzył stworzenie oprawy wizualnej swojego najnowszego muzycznego działa.

Miłość niejedno ma imię – ma przeróżne oblicza, nie zna wieku, płci, granic. Nadaje sens i znaczenie wszystkiemu – o tym właśnie jest teledysk do utworu „Gotowi na miłość”.
Dźwięk i obraz niczym yin i yang – uzupełniają się, dopełniają, wydobywają nowe, głębsze wartości, znaczenia ukryte między dźwiękami i obrazami, nowe barwy. Bo nasz świat nie jest czarno biały, lecz pełen kolorów!

 

 

źródło: Korotki Music

14a.RosalieRosalie – „Królowa” (U Know Me Records)

Po intrygującym pierwszy singlu w kooperacji z wrocławskim producentem Suwalem, przyszedł czas na bardziej soulową odsłonę artystycznej wizji Rosalie. „Królowa” to efekt współpracy z niezwykle uzdolnionym muzykiem i producentem Moo Latte. Tekst utworu jest dziełem Rasa z zespołu Rasmentalism. Premierze „Królowej” towarzyszy utrzymany w klimacie lo-fi obrazek, który został przygotowany przez duet fotografów PANCEWICZ/WYSMYK. Oprócz albumu „Flashback”, na słuchaczy czekają zestawy z merchowymi egzemplarzami koszulek i bluz.

 

 

źródło: U Know Me Records

15.My3My3 – „Szkolna Sympatia” (Magic Records)

My3 – nowy zespół tworzący muzykę dla dzieci i młodzieży. Dziewczyny prowadzą także autorski program w TV Polsat, gdzie co tydzień prezentują nowy singiel i teledysk! Teraz zgodnie z obietnicą zaprezentował nowy singiel i teledysk!”Szkolna Sympatia” to piosenka o pierwszych miłościach, zauroczeniach i fascynacjach. Teledysk, którego akcja dzieje się w szkole pokazuje dziewczyny starające się zwrócić na siebię uwagę swojej sympatii!Czy im się to udało?

 

 

źródło: Magic Records

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.7/2017

Ostatnia porcja wyselekcjonowanych informacji o albumach, które ukazały się w ostatnim kwartale 2017. Kolejny wpis będzie już z podsumowaniem roku 🙂 Bedzie to moje Top 50 🙂 Wszystkiego dobrego w Nowym 2018 Roku dla Was i Waszych bliskich 🙂

 

19075801902_BK016_PS_01_01_01.inddN.E.R.D – „No_One ever really dies” (Sony Music)

Nowa płyta N.E.R.D „NO_ONE EVER REALLY DIES” jest już w sprzedaży – a razem z nią mnóstwo materiałów, jakie Pharrell i koledzy nakręcili w ramach przygotowań do jej premiery. N.E.R.D – jedna z najbardziej innowacyjnych i zaskakujących formacji w historii muzyki powraca! Pharrell Williams, Hugo Chad i Shay Haley nagrywają wspólnie od prawie 2 dekad, ale nie rozpieszczają fanów – najnowsza płyta ‚No_One Ever Really Dies’ to dopiero piąte wspólne dzieło zespołu, znanego z takich hitów jak ‚She Wants To Move’, ‚Rock Star’ czy ‚Hot-n-Fun’. Łącząc funk i hip-hop z gitarowymi riffami N.E.R.D wypracowali własne, oryginalne brzmienie, zupełnie różne od solowej działalności Pharrella czy The Neptunes (Pharrell + Hugo). Nowy krążek jest koncept albumem odnoszącym się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej w nie pozbawionej przebojowości formie, dzięki którym dopiero za kilkukrotnym przesłuchaniem dociera do odbiorcy faktyczny przekaz utworów. Nagrania z takimi gośćmi jak Ed Sheeram, Kendrick Lamar, Andre 3000, M.I.A czy rapującą (po raz pierwszy w karierze!) Rihanną odkrywa się długo, co w przypadku muzyki ze szczytów list przebojów jest dużą rzadkością. Album promują single ‚Lemon’ i ‚Don’t Don’t Do It! (feat. Kendrick Lamar)’.

 

 

źródło: Sony Music

02.CourtneyBarnettKurtVilleCourtney Barnett & Kurt Vile – „Lotta Sea Lice” (Mystic Production)

To konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nie upięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem. Taki właśnie brzmi wspólny album Courtney Barnett i Kurta Vile’a. Dwoje najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia. „Lotta Sea Lice” pokaże nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło.

Chemia, która istnieje między nimi jest natychmiast zauważalna w zapierającej dech w piersiach improwizacji z singla „Over Everything”, kiedy „Continental Breakfast” przedstawia nam bardziej melodyjną perspektywę dwóch harmonii, unoszących się ponad brzmieniem gitary akustycznej. Duet oddaje też hołd bohaterom lat 90’, zespołowi Belly w postaci coveru „Untogether”. To intymne spojrzenie na wspólny świat muzyczny Courtney Barnett i Kurta Vile.

 

 

źródło: Mystic Production

44473_01_EM_Book.inddEminem – „Revival” (Universal Music)

Krążek „Revival” jest pierwszym albumem rapera od czasu wydania The Marshall Mathers LP 2 z 2013 roku. Na płycie znajdzie się 19 utworów, wśród gości cała plejada gwiazd – m.in. Beyoncé, Ed Sheeran, Alicia Keys, Pink!

Do tej pory trzy utwory promowały albumu: „Walk On Water”z gościnnym udziałem Beyoncé, „Untouchable” oraz „River” nagrany razem z Ed Sheeranem.

 

 

źródło: Universal Music

04a.JessieWareJessie Ware – „Glasshouse” (Universal Music)

Od wydania płyty „Tough Love” (podwójna platyna w Polsce!) minęły całe 3 lata. „Glasshouse” powstawało w LA wraz z wieloletnim współpracownikiem Jessie Ware – Bennym Blanco. Album oscyluje mocno wokół tematu związków, ale też wątku rodziny, związanym z tym, że artystka została niedawno matką.

„Kiedy maleństwo skończyło 2,5 miesiąca pojechałam do LA komponować. Zagrałam Benny’emu co napisałam, a on spytał – dlaczego nie robisz tego co na Devotion? Wróć do tego oldschoolowego brzmienia, które było dla Ciebie świetne” – wspomina prace nad płytą Jessie Ware.

Z Bennym Blanco współpracującym z Jessie Ware od prawie dekady, łączy artystkę prawie rodzinna więź. „Zatrzymaliśmy się u Benny’ego w domku dla gości w styczniu. Moje dziecko brało udział w większości sesji nagraniowych” – śmieje się Jessie.

Obok Benny’ego Blanco wśród współpracowników znalazł się też ponownie Kid Harpoon. „Wiedziałam, że mamy w zanadrzu kolejną piosenkę na miarę Wildest Moments. Potrzebowaliśmy tylko czasu, żeby powstała” – opowiada o pracy z producentem Jessie.

Kiedy utwory stawały się zbyt skomplikowane Jessie spędzała długie godziny na słuchaniu swoich muzycznych bohaterek – Joni Mitchell, Nina Simon, Carole King i Aretha Franklin, co dodawało jej pewności w komponowaniu. Od jazzowych improwizatorów do innowatorów house music – inspiracje na albumie są odzwierciedleniem muzycznej drogi jaką artysta przebyła na swoich trzech albumach.

Pierwszym singlem zapowiadającym nowy materiał jest utwór „Midnight”. „Na początku sesji nagraniowej powiedziałam – nie chcę robić popowej piosenki. Chcę nagrać utwór, który zmusi ludzi do przeżycia czegoś, spróbujmy nie pisać dla radia” – opowiada o „Midnight” artystka. Stroną B singla jest nagranie „Selfish Love” – powstały przy współpracy z Bennym Blanco i Ryanem Tedderem utwór, jest hołdem złożonym dla Astrud Gilberto. Drugim oficjalnym singlem jest utwór „Alone”.

Współpraca z innymi twórcami i muzykami okazała się elementarna dla nowego materiału. „Moi najlepsi przyjaciele i ulubieni muzycy pomogli przy płycie – zapewnia Jessie. Artystkę obok Benny’ego Blanco, Ryana Teddera i Kida Harpoona wsparli m.in. Felix and Hugo White (The Maccabees), Pino Palladino, Chris Dave, Nico Segal, a także Ed Sheeran, który jest współtwórcą utworu zamykającego album – pt. „Sam”.

„Okazało się, że to album dla mojego męża i mojego dziecka. To przeprosiny, wyznanie, list miłosny i deklaracja… Pokazuje cały mój strach i wszystkie emocje”– podsumowuje płytę „Glasshouse” artystka.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Stacey Kent I Know I DreamStacey Kent – „I Know I Dream” (Sony Music)

Stacey Kent urodzona w New Jersey, ukończyła komparatystykę literacką na Sarah Lawrence College w Nowym Jorku, po czym zamieszkała w Anglii, gdzie studiowała w Guildhall School of Music and Drama. Poznała wówczas swojego męża, saksofonistę Jima Tomlinsona, z którym współpraca artystyczna jest bardzo owocna, nagrali wspólnie wiele płyt. Jej pierwszy album, Close Your Eyes ukazał się w 1997 roku. Od tego czasu nagrała sześć płyt, a także pojawiała się gościnnie na płytach męża – ostatnio na płycie The Lyric (2005), która otrzymała nagrodę „Album of the Year” 2006 na BBC Jazz Awards. Artystka koncertowała dotychczas w 40 krajach świata, dając ok. 200 koncertów rocznie. Najnowsza płyta artystki zatytułowana I Know I Dream to zestaw 12 wspaniałych utworów. Oprócz znanych standardów usłyszymy parę całkiem nowych, skomponowanych przez Jima Tomlinsona, wykonywanych przez artystkę z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Próbka doskonałej muzyki oraz pokaz wokalistyki najwyższych lotów…

 

 

źródło: Sony Music

06.BjorkBjork – „Utopia” (Mystic Production)

„Utopia” to 9 album w dorobku Björk. Album został napisany przez Björk, ale w pięciu z czternastu piosenek wspierała ją Arca, a w jednej Sarah Hopkins. Wszystkie piosenki poza jedną, są współprodukowane przez Arcę. Jedna jest współprodukowana przez Rabita. Björk uformowała dwunastoosobową islandzką, kobiecą orkiestrę fletową, dla której stworzyła specjalne aranżacje i jej dyrygowała. Napisała także aranżację dla Hamrahlíðarkórinn, chóru dowodzonego przez Þorgerður Ingólfsdóttir.

Album był edytowany i ustrukturyzowany przez Björk w Prootools. Produkcją zajął się Bergur Þórisson, Bart Migal i Chris Elms. Był zmiksowany przez Heba Kadry’ego i Martę Salogni. Za mastering odpowiadał Mandy Parnell. Okładka została stworzona przez Jesse’go Kanda we współpracy z Björk, Jamesem Merry’m i charakteryzatorem Hungry’m. Reszta artworków, jak typografia i zdobnictwo, zostały wykonane przez MM Paris. Pierwszy utwór promujący album nazywa się „The Gate”, a klip do niego stworzył Andrew Thomas Huang. Premiera odbyła się podczas londyńskiego Fashion Week.

 

 

źródło: Mystic Production

07a.Foo Fighters Album ArtworkFoo Fighters – „Concrete and Gold” (Sony Music)

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Mega rockowy album, ale z wyczuciem melodii i aranżacjami charakterystycznymi dla Grega Kurstina… Sgt. Pepper w wersji Motorhead… albo coś w tym rodzaju.” – tak Dave Grohl określa koncepcję, towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters „Concrete and Gold”. Dokładnie tak jak singlowy “Run” „zaczynający się sennie i powolnie… szybko przechodząc w ciężki łomot” (BILLBOARD) z „potężnymi, triumfatorskimi refrenami” (STEREOGUM), „Concrete and Gold” łączy dotychczas najbardziej szalone riffy FF z bogatymi harmoniami za sprawą po raz pierwszy pracującego z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Greg, prywatnie znajomy Grohla, na producenta nowego krążka wyłoniony został poniekąd w ramach szukania nowych wyzwań dla zespołu: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta.” Do miksowania płyty zatrudniony został Darrel Thorp (Beck, Radiohead) a całe „małżeństwo przeciwieństw” skonsumowane zostało w wynajętym potajemnie studiu EastWest w Kalifornii. Kilka miesięcy, brzmień, historii i gitar później, zdobywcy 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i ostatni wielki amerykański zespół stadionowy ukończył swój najbardziej ambity album. Album „Concrete and Gold” ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych. 29 czerwca zespół wystąpił podczas ostatniej edycji festiwalu Open’er i zdaniem wielu był to najbardziej udany koncert całej imprezy.

 

 

źródło: Sony Music

08a.BeckBeck – „Colors” (Universal Music)

„Colors” to wielki powrót Becka do popu! Zdobywca Grammy, autor niezapomnianego hitu „Loser”, znów odważnie eksploruje świat hip-hopowych bitów, nowoczesnych brzmień i roztańczonych piosenek. Magazyn Rolling Stone przedpremierowo okrzyknął materiał jako „euforyczny powiew eksperymentalnego popu”. Kolejnym po singlach „Dreams” i „Wow” przedsmakiem nadchodzącego materiału jest „Dear Life”. Do współpracy nad „Colors” Beck zaprosił Grega Kurstina znanego ze współpracy m. in. z Adele, Kelly Clarkson i Sią. „Ta płyta powinna wyjść rok lub nawet dwa lata temu” – przyznał artysta w wywiadzie dla Rolling Stone’a.
– „Ale to skomplikowane piosenki w których dzieje się wiele rzeczy na raz. Nie brzmią ani retro ani nowocześnie. To było naprawdę wyzwanie – zebrać to wszystko do kupy by pasowało do siebie i nie brzmiało jak jeden wielki bałagan”.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Seal Standards - album coverSeal – „Standards” (Universal Music)

10 studyjny album artysty jest hołdem złożonym takim legendom jak Frank Sinatra, Ella Fitzgerald czy Nina Simone.

„To album, który chciałem nagrać od zawsze. Wychowałem się słuchając muzyki ery Rat Packa, dlatego nagranie tych ponadczasowych utworów było moim życiowym marzeniem. Współpraca z tymi samymi muzykami, którzy występowali z Frankiem Sinatrą i w tym samym studio było najlepszym momentem w mojej karierze” – wyjaśnia Seal.

Seal z właściwym sobie wdziękiem przenosi glamour starego Hollywood w dzisiejsze czasy. Na album trafiły m.in. klasyki z repertuaru Franka Sinatry – Luck Be A Lady, I’ve Got You Under My Skin oraz It Was A Very Good Year, Elli Fitzgerald I’m Beginning to See The Light, Niny Simone I Put A Spell on You, a także perełka Cole’a Portera Love For Sale.

Na płycie „Standards” Seala wspomogli muzycy – Randy Waldman, pianista który koncertował z Frankiem Sinatrą i Paulem Anką, Chuck Berghofer – basista współpracujący z Ella Fitzgerald i Rayem Charlesem oraz Greg Fields – perkusista występujący z Quincym Jonesem i Steviem Wonderem.

Album został nagrany w słynnych Capitol Records in Los Angeles , w tym samym studio, w którym swoje największe hity nagrywali Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole oraz United Studios .

Nad brzmieniem płyty czuwał Nick Patrick (Tina Turner oraz Marvin Gaye), a także nominowany do Grammy aranżer Chris Walden oraz inżynier dźwięku Don Murray.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Evanescence Album ArtworkEvanescence – „Synthesis” (Sony Music)

Grupa EVANESCENCE powraca z nowym albumem ‚Synthesis‘ – czwartym w dyskografii i najbardziej amibitnym dziełem w karierze! Autorzy hitów ‚Bring Me To Life‘ i ‚Immortal‘ prezentują się na nim w nowym wcieleniu – z orkiestrą symforniczną i w elektronicznych aranżacjach. EVANESCENCE (aktualny skład zespołu to poza Amy basista Tim McCord, perkusista Will Hunt, gitarzysta Troy McLawhorn i gitarzystka Jen Majura) nad nowym krążkiem pracowali z producentem Willem Huntem i aranżerem/kompozytorem Davidem Campbellem. Album zawiera nowe wersje hitów zespołu ze wszystkich trzech płyt a także dwie nowe piosenki – w tym singlowy „Imperfection“. Specjalnym gościem w drugim nowym utworze na płycie (“Hi-Lo”) jest słynna skrzypaczka Lindsey Stirling. Album ukaże się 10 listopada w wersji cyfrowej oraz na CD, CD+DVD (z materiałem filmowym o pracy nad płytą a także całym materiałem w formacie 5.1. W marcu 2018 zespół wyruszy też w trase koncertową z orkiestrą po Europie. Amy Lee o „Synthesis“: „Nagrywanie tej płyty pochłonęło mnie chyba najbardziej. Muzyka na niej ma tyle warstw… Zawsze marzyłam, że David Cambell skomponuje do niej swoje aranżacje i pomysł ten ewoluował w nagranie całej płyty – i to nie tylko ze smyczkami, ale na całą orkiestrę, z którą wkrótce będziemy także koncertować. Poza znanymi i nowymi utworami na płycie jest tu też wiele klimatycznych fragmentów instrumentalnych, które czynią z Synthesis ścieżkę dźwiękową do filmu, którego nikt tak naprawdę nie nakręcił.“
Album ukazuje się na płycie CD, na dwóch winylach (z dołączonym materiałem na CD) oraz w wersji CD+DVD, gdzie krążek DVD zawiera film z prac nad płytą, a także cały album w formacie 5.1.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.6/2017

Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂 To przedostatnia porcja płyt, które zasługują na wasza uwagę. Czy znajdą się w jakichkolwiek podsumowaniach rocznych? Kto wie. U mnie na pewno. Część z nich ma bardzo wysokie notowania wśród nas tj. dziennikarzy muzycznych, ale jak już poprzednio pisałem na podsumowania przyjdzie jeszcze czas 🙂

 

01a.EltonJohn_Diamonds_2CD_MElton John – „Diamonds” (Universal Music)

„Diamonds” to pierwszy w historii tak wyczerpujący zestaw hitów Eltona Johna. Wydawnictwo zawiera najważniejsze przeboje artysty, takie jak „Sacrifice”, „Can You Feel The Love Tonight?”, “I’m Still Standing”, „Your Song”, „Tiny Dancer”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „Don’t Go Breaking My Heart” czy „Circle Of Life”. Po raz pierwszy znajdzie się na nim także klasyczny duet z Georgem Michaelem – „Don’t Let The Sun Go Down On Me”.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach: 2 CD zawierające 34 utwory i 10-stronicową książeczkę, podwójny winyl oraz limitowany box 3 CD, który dodatkowo zawiera 16 utworów wybranych osobiście przez Eltona Johna oraz 72-stronicową książkę zawierającą m.in. komentarze artysty do poszczególnych utworów i 5 pocztówek.

 

 

źródło: Universal Music

02a.George Michael Album ArtworkGeorge Michael – „Listen Without Prejudice / MTV Unplugged” (Sony Music)

George Michael sprzedał ponad 120 milionów płyt na całym świecie. Krążek „Listen Without Prejudice Vol 1” z 1990 roku był drugim w jego karierze solowym albumem, na którym znalazły się takie przeboje jak „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Teraz, w ramach reedycji, wydawnictwo ukazuje się w specjalnej zremasterowanej wersji wraz z niedostępnym do tej pory w sprzedaży koncertem live MTV Unplugged (1996) oraz krążkiem Mixes and B-sides, zawierającym nieznane wersje i mniej popularne utwory George’a z początku lat 90-tych. Koncert MTV Unplugged z 1996 zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older a trzeci dysk to takie perły, jak choćby duety z Paulem McCartney’em i Astrid Gilberto, niedostępny na żadnej studyjnej płycie George’a przebój „Too Funky” (także w wersji „Too Jazzy”) czy remixy utworu ‚Freedom! ’90’.

Do wydawnictwa dołączona jest płyta DVD z koncertem zarejestrowanym podczas Southbank Show w 1990 roku, klipami i występem z ‚Freedom!’90’ na 10. urodzinach stacji MTV a także 36-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum artysty oraz kod do pobrania nowej wersji utworu „Fantasy (feat. Nile Rodgers)”, nad którą George pracował z Rodgersem jeszcze przed śmiercią, a która teraz naturalnie wybrana została na singiel promujący całe wydawnictwo.

Reedycja ” Listen Without Prejudice Vol.1″ ukazuje się również w wersji 2CD oraz na płycie winylowej.

 

 

źródło: Sony Music

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Chritensen – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie.

Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

04a.P!nk Album ArtworkP!nk – „Beautiful Trauma” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych wokalistek świata – P!NK – powraca z nową płytą. „Beautiful Trauma” to następca platynowego krążka „The Truth About Love” z 2012 roku, który przyniósł aż 6 (!) singlowych przebojów, w tym „Blow Me (One Last Kiss)”, „Try” czy „Just Give Me a Reason”. Nad nowym materiałem wokalistka pracowała ze starą (i stałą) ekipą kompozytorko-producencką – m.in. Steve Macem, Maxem Martinem Shellbackiem, Gregiem Kurstinem czy busbee a także muzykiem Bleachers i fun. – Jackiem Antonoffem. Promujący materiał singiel „What About Us” P!NK skomponowała z Johnny’m McDaidem (Snow Patrol) i Steve Macem, który utwór wyprodukował. 13 Utworów ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu. Od czasu swojego debiutu w 2000 roku P!NK wydała 6 albumów studyjnych (które sprzedały się w ilości ponad 42 milionów egzemplarzy). Sprzedała też 75 milionów singli, prawie 2,5 mln DVD a TOP10 amerykańskiej listy Billboard Hot 100 umieściła aż 15 swoich utworów. Ma na koncie liczne nagrody Grammy, Emmy, Billboard Music Awards, MTV Music Awards i dwa tytuły Kobiety Roku wg. magazynu Billboard.

 

 

źródło: Sony Music

05.Demi LovatoDemi Lovato – „Tell Me You Love Me” (Universal Music)

„Tell Me You Love Me” to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad nowym materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album “CONFIDENT”. Demi Lovato jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie social media z oszałamiającą liczbą 145 milionów followersów!

 

 

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus - Younger_Now_Album_CoverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Album jest następcą płyty „Bangerz” (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znajdzie się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester. Miley jest też jedną z najczęściej wyszukiwanych artystek w internecie z ponad 160 milionami fanów na platformach społecznościowych i 3 miliardami odtworzeń swoich klipów.

 

 

źródło: Sony Music

07.KelelaKelela – „Take me apart” (Sonic Records)

Warp prezentuje ‘Take Me Apart’ – debiutancki album wschodzącej gwiazdy R&B o imieniu Kelela.

Ten długo oczekiwany album pojawia się w momencie zakończenia jej wspólnej trasy koncertowej z The xx. Mając na koncie mixtape ‘Cut 4 Me’ w barwach Fade To Mind, muzyka Keleli przyciągała uwagę wszystkich: od Björk, Hudsona Mohawke, po Grimes, czy Arca. Ogień rozniecił także utwór ‘Melba’s Call’ nagrany z Bok Bok, co doprowadziło ją do nawiązania współpracy z wytwórnią Warp. Efektem była EP-ka ‚Hallucinogen’, pokazująca jej niezwykły talent kompozytorski i zdolność tworzenia eksperymentalnej elektroniki.

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Gdy jednak dołączyła do zespołu Dizzy Spells, próbowała swoich sił na polu progresywnego metalu. Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku, nawiązała współpracę z Teengirl Fantasy, angażując się w powstanie ich debiutanckiej płyty ‘Tracer’ z 2013 roku, co doprowadziło ją do spotkania z Prince’em Williamem z Fade to Mind. To właśnie za jego sprawą odkryła świat współczesnej brytyjskiej muzyki tanecznej. W maju 2013 roku pojawiła się w utworze ‘Bank Head’ Kingdom, zaś pięć miesięcy później opublikowała wspomniany mixtape ‘Cut 4 Me’. Tak rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera, która doprowadziła ją m.in. do udziału w nagraniu płyty ‘Humanz’ wirtualnego zespołu Gorillaz, gdzie razem z raperem Danny’m Brownem pojawiła się w utworze ‘Submission’.

O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.ErasureErasure – „World Be Gone” (Pias)

Dziewiętnasta płyta formacji ukazała się 19 maja. Krążek trafił na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązują o do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 

 

źródło: Pias

OMD-Punish-F-COVEROrchestral Manoeuvres in the Dark – „The Punishment of Luxury” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową, 13. w karierze płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku. Album skomponowali, nagrali, wyprodukowali i zmiksowali obaj członkowie OMD- Andy McCluskey i Paul Humphreys.  Jak mówi Andy: „Na tej płycie udało nam się wydobyć piękno z hałasu i powtarzających się sekwencji. Chwytliwe melodie w naszym przypadku są chyba nieuniknione!”. „The Punishment Of Luxury”, którego tytuł odnosi się do obrazu Włocha Giovani Segantini z 1891 roku, zawiera utwory tak różnorodne jak Kraftwerkowe ‚Isotype’ i ‚Robot Man’, przez soulowe ballady ‚One More Time’ i ‚The View From Here’ po bardziej tradycyjne brzmienie OMD (jak choćby ‚Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’) czy ciężki synch-popowy utwór tytułowy, jaki wybrano na oficjalny singiel promujący to wydawnictwo. Album ukazuje się na CD, winylu, wersji deluxe CD+DVD (krążek DVD zawiera materiał video z pracy nad płytą oraz komentarze track-by-track Andy’ego i Paula do wszystkich utworów z płyty) a także w specjalnym boxie. Zawartość boxu to album na CD i czerwonym winylu, dodatkowe CD z wersjami demo utworów z płyty, DVD (zawartość jak w wersji deluxe) oraz 24-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami i notatkami o płycie).

 

 

źródło: Sony Music

10.Benny AndersonBenny Andersson – “Piano” (Universal Music)

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo.

‘Piano’ to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu.

Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na ‘Piano’ mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona – dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji.

Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: “W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie.
Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne” – dodaje. “Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji.”

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

 

Albumy Świat cz.5/2017

Następna porcja wyselekcjonowanych krążków to mocni kandydaci do płyty roku 2017. Przypomnę tylko, że już w pierwszym tygodniu Nowego Roku opublikuję przynajmniej pięć kategorii z cyklu „Best Of…” 🙂 Ale do tego czasu jeszcze kilka wpisów będzie poświęconym albumom ze świata a także nagraniom singlowym 🙂 Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂

 

01a.Maroon5Maroon 5 – „Red Pill Blues” (Universal Music)

„Red Pill Blues” to już 6. studyjna płyta w dyskografii grupy, a pojawią się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. „Red Pill Blues”, na której znajduje się 12 utworów, promował przebój zespołu – „What Lovers Do,” feat. SZA. Na „Red Pill Blues” trafiły również ostatnie hity Maroon 5 – m.in. „Cold” ft. Future i „Don’t Wanna Know” ft. Kendrick Lamar. Płyta ukazała się również w wersji deluxe wzbogaconej o 6 utworów „live”. Poprzedni album zespołu – „V” zadbiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

źródło: Universal Music

02.TheIsleBrothersSantanaThe Isley Brothers & Santana – „Power of Peace” (Sony Music)

Carlos Santana oraz Cindy Blackman – Santana połączyli siły z The Isley Brothers (Ronaldem i Erniem) a efektem ich współpracy jest „Power of Peace”, nowy, eklektyczny album celebrujący ponadczasowe dźwięki muzyki funk, soul, blues, rock, jazz i pop. Płyta ukazuje się na nośniku CD oraz winylu.

Za produkcję i aranżacje albumu „Power of Peace” odpowiada Santana, który zagrał także na perkusji i gitarze, natomiast główny wokal to zasługa legendarnego Ronalda Isley’a. Na płycie znalazły się covery utworów, z którymi słuchaczy zaznajomili m.in.: The Chambers Brothers („Are You Ready People”, „Love, Peace, Happiness”), Swamp Dogg („Total Destruction to Your Mind”), Stevie Wonder („Higher Ground”), Billie Holiday („God Bless the Child”), Eddie Kendricks („Body Talk”), Curtis Mayfield („Gypsy Woman”), Muddy Waters/Willie Dixon („I Just Want to Make Love to You”), Dionne Warwick/Jackie DeShannon („What the World Needs Now is Love Sweet Love”), Marvin Gaye („Mercy Mercy Me – The Ecology”), Leon Thomas („Let the Rain Fall on Me”), a także Sy Miller and Jill Jackson („Let There Be Peace on Earth”). Na „Power of Peace” znalazł się również premierowy utwór „I Remember”, napisany i zaśpiewany przez Cindy Blackman – Santana.

 

źródło: Sony Music

03.BryanAdamsBryan Adams – „Ultimate” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.

„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

04.AhaA-HA – „MTV Unplugged – Summer Solstice” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swej karierze A-ha przygotowali album akustyczny, przygotowany w ramach słynnej serii MTV Unplugged. Dla A-ha, których słynne video „Take On Me” świętowało sukcesy w złotych latach popularności muzycznej telewizji MTV Unlpugged – Summer Solstice to wyjątkowe wydawnictwo. Na płycie znalazła się starannie wybrana selekcja największych przebojów zespołu, utworów nigdy wcześniej nie wykonywanych na żywo oraz zupełnie dwie nowe piosenki. W wyjątkowym przedsięwzięciu wzięli udział również specjalni goście, m.in. Alison Moyet i Ian McCulloch (The Echo And The Bunnymen).

 

 

źródło: Universal Music

05a.Kesha Rainbow coverKesha – „Rainbow” (Sony Music)

Kesha wraca znowu mieszać na scenie muzyki pop! „Rainbow” to jej pierwsza płyta studyjna po prawie pięcioletniej przerwie, nagrana przez wokalistkę mało już przypominającą tamtą dziewczynę sprzed lat. Silniejsza wewnętrznie, otwarta na poszukiwania Kesha do nagrywania nowej płyty zaprosiła gości z różnych biegunów muzycznych, jak choćby Eagles Of Death Metal i Dolly Parton, Bena Foldsa (produkował utwór tytułowy) czy Ryana Lewisa (znanego ze współpracy z Macklemore’m, tutaj w roli kompozytora i producenta). Parton usłyszymy w nowej wersji swojego przeboju z 1980 roku „Old Flames (Can’t Hold a Candle to You)”, którego współautorką jest Pebe Sebert, prywatnie matka Keshy.

Kesha jest jedną z najgłośniejszych artystek współczesnej sceny pop – znana jest choćby z takich hitów jak „Your Love Is My Drug,” „Die Young,” czy „Timber” czy najpopularniejszego utworu 2010 (najwyższa sprzedaż, największa ilość odtworzeń radiowych) w amerykańskich radiach – “TiK ToK”. Na koncie ma niezliczone nagrody i nominacje (MTV EMA, American Music Awards, Billboard Awards), własne programy telewizyjne, książkę a jej klipy przekroczyły ponad miliard odtworzeń na YouTube. Także 30 milionów fanów w mediach społecznościowych to siła, której może jej pozazdrościć wielu wykonawców. Jest autorką przebojów dla wielu koleżanek po fachu: Britney Spears, Ariany Grande czy Miley Cyrus.

Album „Rainbow” dostępny na płycie CD i winylu promują piosenki „Praying” i „Woman”.

 

 

źródło: Sony Music

06.IbeyIbey – „Ash” (Sonic Records)

Pierwszą piosenkę na nową płytę ‘Ash’, także zatytułowaną ‘Ash’ (ang. ‘popiół’), siostry Lisa-Kaindé i Naomi Díaz z duetu Ibeyi napisały podczas amerykańskich wyborów.

Pomimo ciężaru unoszącego się w powietrzu, Ibeyi postanowiły napisać coś niosącego pozytywne emocje w czasie, gdy nadzieja wydawała się stracona.

Popioły mają zazwyczaj konotacje żałobne i sugerują rozpad. „Możemy wykorzystać popiół w pozytywny sposób” – mówi Naomi. „Popiół może nawozić ziemię” – dodaje Lisa-Kaindé. „Zawsze jest nadzieja.” To stało się tematem przewodnim całego albumu.

Na swojej pierwszej płycie Ibeyi zmagały się z przeszłością – siostrzaną relacją, pochodzeniem, stratą. Zapewniło im to fanów oraz współpracowników wśród najsłynniejszych i najważniejszych współczesnych artystów, jak Beyoncé i Alvin Ailey. Kontrastujący z tym, co było do tej pory ‘Ash’ jest bardziej instynktowny i mocno polityczny. Choć ciągle zakorzeniony w afro-kubańskiej historii i kulturze, całkowicie skoncentrowany na teraźniejszości. Pokazuje kim są Lisa-Kaindé i Naomi, co jest dla nich ważne i jak żyją dzisiaj, zwłaszcza, że ich sfera polityczna i osobista bardzo zmieniły się od momentu nagrania ich pierwszego albumu ‘Ibeyi’.

‘Ash’ jest także studium nad elektroniczną produkcją. W otwierającym album, entuzjastycznym ‘I Carried This For Years’, pod przeplatającymi się głosami sióstr, słychać sample z ‘Dragan I Slavei’ bułgarskiego chóru Le Mystere Des Voix Bulgares. Medytacyjny aspekt powtarzanej jednej frazy, stał się także podstawą ‘No Man Is Big Enough For My Arms’, zawierającej wsamplowany fragment przemówienia pierwszej damy Michelle Obamy, a pochodzący z ‘Widow Basquiat’ Jennifer Clément, którą Lisa-Kaindé czytała podczas jednej z sesji nagraniowych.

Ibeyi po raz kolejny pracowały z szefem XL Recordings – Richardem Russellem, powiernikiem i przyjacielem, który produkował album w swoim studiu. „Byłyśmy przekonane w 100%, że ponownie chcemy z nim pracować” – mówi Lisa-Kaindé. „Nie było co do tego żadnych wątpliwości. Richard jest niesamowitym producentem. Cokolwiek chcesz zrobić, on cię tam doprowadzi. Czujesz, że gracie razem. Dzielisz się pomysłami, a on ma niesamowite ucho.” Naomi dodaje: „w rzeczywistości produkowałyśmy album razem z nim, a to jest naprawdę fajne uczucie.”

By stworzyć szeroko zakrojony muzyczny krajobraz, oprócz charakterystycznej produkcji Russella, Ibeyi czerpały z szerokiego wachlarza inspiracji, wśród których byli: Kendrick Lamar, Jay Electronica, Meshell Ndegeocello, Erykah Badu i Nina Simone. Ważna też była sztuka wizualna. Szczególną rolę odegrał tu artysta wideo Chris Cunningham, bez którego nie byłoby utworu ‘Numb’.

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

W siedmiominutowym, epickim ‘Transmission/Michaelion’ swojego talentu użyczyła grająca na basie Meshell Ndegeocello. W utworze pojawia się też fragment ‘The Diary of Frida Kahlo’ czytany przez Mayę Dagnino, matkę Lisy i Naomi, która miała spory wkład w teksty na płycie.

Pod względem instrumentalnym ‘Ash’ pokazuje, że Naomi udoskonaliła swoje umiejętności gry na takich instrumentach jak cajón i batá, zaś Lisa na fortepianie, dodając do tego również elektronikę.

Potęgę współbrzmienia głosów Lisy-Kaindé i Naomi szczególnie słychać w ‘Away, Away’, który pojawił się jako pierwszy singiel. To piosenka, która wymaga słuchania na pełnej głośności z zamkniętymi oknami. Opowiadają w niej historię dziewczyny, która spogląda przez okno na rozpadający się dookoła niej świat i nic z tym nie robi. Dopóki nie zacznie śpiewać. Lisa-Kaindé: „to roznieca ogień, który czuje w środku i ta energia sprawia, że zamierza coś zrobić.” Wezwanie do działania jest głównym tematem ‘Ash’. Jak w ‘When Will I Learn’, mówiącym o naprawieniu dawnych błędów i skupieniu się na szczęściu innych kosztem własnego. Tu na fortepianie zagrał Chilly Gonzales.

Chociaż ‘Ash’ jest odciskiem śladów życia sióstr w tym konkretnym momencie, jest także rozliczeniem z całym życiem. Odnosi się też do niesprawiedliwości ze strony opresyjnej policji, stosującej przemoc i rasizm. Jak w ‘Deathless’, gdzie można usłyszeć partie saksofonu w wykonaniu Kamasiego Washingtona. Powstał w wyniku doświadczenia jakie Lisa-Kaindé miała w wieku szesnastu lat, gdy była bezprawnie aresztowana przez francuską policję. Po powrocie do domu napisała ‘Deathless’. „Pisałam ‘Deathless’ jako hymn dla wszystkich” – mówi Lisa-Kaindé. „Dla każdej mniejszości. Każdego, kto czuje się nikim, małym i czuje, że nikt się nim nie interesuje. Chcę, aby słuchając naszej piosenki, przez trzy minuty, te osoby czuły się wielkie, potężne i nieśmiertelne. Mam ogromny szacunek dla ludzi, którzy walczyli za to, co moim zdaniem, jest dzisiaj naszymi prawami i jeśli wszyscy zaśpiewamy, że jesteśmy nieśmiertelni, doprowadzi nas to do lepszego świata.”

 

 

źródło: Sonic Records

07.QOTSAQueens Of The Stone Age – „Villains” (Sonic Records)

“Tytuł ‘Villains’, nie jest oświadczeniem politycznym” – deklaruje Joshua Homme. „Nie ma nic wspólnego z Trumpem i całym tym gównem.”

„Powody, dla których płyta nosi tytuł ‚Villains’ (ang. złoczyńcy – przyp. tłum.) są proste: 1) to słowo wygląda fantastycznie, 2) jest komentarzem do scenariusza twojego, mojego i tego, co się tak naprawdę stało. Każdy potrzebuje kogoś lub czegoś – jakieś czarnego charakteru – przeciwko któremu będzie się buntował. Zawsze tak było. Tego nie da się kontrolować. Jedyną rzeczą, jaką naprawdę można kontrolować jest to kiedy odpuścisz”.

Po setkach epickich koncertów, porażkach, niewyjaśnionych urazach, jednym rockowym odjeździe z Iggy Popem oraz wielu nominacjach do nagrody Grammy, na swojej siódmej płycie ‘Villains’, Queens Of The Stone Age wracają z pustyni z nowymi bliznami i jakoś dziwnie ładniejsi.

Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii…).

W skład zespołu Queens Of The Stone Age wchodzą: lider, wokalista, gitarzysta i autor tekstów Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (gitara, klawisze), Michael Shuman (bas), Dean Fertita (klawisze, gitara), Jon Theodore (perkusja).

Oszałamiająca szata graficzna powracającego ilustratora Boneface’a i brzmieniowe popisy składu, sprawiają, że ich nowa muzyka z jednej strony jest od razu rozpoznawalna, z drugiej przynosi nowe, zaskakujące elementy.

Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”.

Oceniając swoją rolę Mark Ronson dodaje: „Queens zawsze byli jednym z moich ulubionych rock’n’rollowych zespołów. Od momentu gdy poszedłem do Tower na Sunset i latem 2000 roku kupiłem „Rated R”. Więc to było surrealistyczne, że dopuścili mnie do swoich sekretów, pirackiego klanu – lub „jacuzzi”, jak lubi to nazywać Josh. Wiedziałem też, że moje podejście fana nie zatrzyma mnie w jacuzzi. Były podczas pracy nad płytą takie momenty, w których zdawałem sobie sprawę, że oglądam moich muzycznych bohaterów, robiących coś, co będzie moimi ulubionymi momentami z wszystkich płyt Queens. Możliwość bycia tego częścią, była jak spełnienie marzeń. Bardzo ciężkich, mrocznych, ale i cudownych marzeń”.

Z kolei ich wieloletni współpracownik, Mark Rankin dodaje: „po chrzcie ogniem, jakim była praca nad „…Like Clockwork”, byłem podekscytowany, że mogę ponownie wejść do studia z wyzwaniem, by popchnąć brzmienie dalej, szczególnie, że w tę kreatywną miksturę był także zaangażowany Ronson. Chcieliśmy rozwinąć produkcję w bardziej współczesny sposób, jednak ciągle będącą organiczną i wykonywaną na żywo. Podnosząc zasłonę, okazuje się, że to, co wydaje się elektroniką, w rzeczywistości jest grane na żywo, a rzeczy nie są takie, jak się wydają przy pierwszym kontakcie. To co jednak zrobiliśmy, jest jednoznacznie w stylu Queens”.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Fifth Harmony Album ArtworkFifth Harmony – „Fifth Harmony” (Sony Music)

„Fifth Harmony” to trzeci studyjny album mutiplatynowego girlbandu znanego m.in. z hitów „Work From Home” czy ‘Worth It”. Album zawiera m.in. przebój „Down (feat. Gucci Mane)”, który wokalistki wykonały niedawno na żywo w programie Jimmy’ego Fallona (warto dodać, że „Down” jest najlepiej przyjętym i najszybciej sprzedającym się singlem Fifth Harmony w historii!). Nowy materiał powstał we współpracy ze stałymi partnerami, nowymi siłami napędowymi i takimi DJami, jakimi jak Skrillex, Poo Bear, Monsters and Strangerz, Ester Dean, Ammo & Dallas K, , Sebastian Kole i The Stereotypes. W utworach współtworzonych przez Ally, Dinah, Lauren i Normani słuchacze będą mogli dostrzec artystyczną indywidualność każdej z pań, jak i wspólną siłę wokali, które fani Fifth Harmony znają i uwielbiają od lat. Kwartet (do niedawna kwintet) Fifth Harmony to najpopularniejszy amerykański girlsband: ich ostatnia płyta z czerwca 2016 roku biła rekordy sprzedaży i przyniosła hity ‘Work From Home’ (5 x Platyna w USA), „All In My Head (Flex)” (Platyna) i „That’s My Girl”. Dziewczyny zgarnęły też liczne nagrody, potwierdzające zaangażowanie miłość fanów na całym świecie – m.in. American Music Awards, Nickelodeon Kids Choice Awards czy MTV Video Music Awards. Wydany rok wcześniej debiutancki krążek FH przyniósł hity „BO$$”, „Sledgehammer” i „Worth It”, który był również jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych w 2015 roku. Album „Fifth Harmony” ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

09.GregoryPorterGregory Porter – „Nat King Cole & Me” (Universal Music)

Sensacja soul jazzu – Gregory Porter prezentuje nowy album „Nat King Cole & Me”! Płyta jest osobistym hołdem złożonym twórczości wielkiego Nat King Cole’a, który obudził w małym Gregorym Porterze miłość do muzyki. „Powrót do moich korzeni był dla mnie najbardziej naturalnym ruchem. Te korzenie to moja matka, muzyka gospel i Nat King Cole” – wyjaśnia Porter.

„Nat King Cole & Me” to pierwszy album artysty nagrany z pełną orkiestrą pod dyrekcją Vince’a Mendozy. Płyta została nagrana w londyńskich AIR Studios i zawiera 12 ulubionych przez Portera nagrań z repertuaru Cole’a, w tym „Smile”, „L-O-V-E” oraz „Nature Boy”. Na wydawnictwie znalazła się również inspirowana twórczością Cole’a, oryginalna kompozycja Portera – „When Love Was King”, która pierwotnie pojawiła się na obsypanym nagrodami Grammy albumie „Liquid Spirit”.

„Mój ojciec nie był obecny w moim życiu, a słowa piosenek Nata były jak życiowe lekcje, słowa mądrości i ojcowskiej rady jakiej potrzebowałem” – wyjaśnia źródła swojej inspiracji Gregory Porter. Miłość do twórczości Cole’a zaowocowała nawet pół-autobiograficznym musicalem „Nat King Cole & Me”, którego premiera odbyła się w 2004r.

„Był jedyny w swoim rodzaju. Pozostawił tak wspaniałą muzykę, że zwyczajnie nie można się nią nie inspirować” – podsumowuje swoją fascynację Colem Porter.

 

 

źródło: Universal Music

10a.LCD Soundsystem Album ArtworkLCD Soundsystem – „American dream” (Sony Music)

Jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku – LCD Soundsystem pod wodzą Jamesa Murphy’ego – powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem. Twórcy hitów „Daft Punk Is Playing at My House”, „Dance Yrself Clean” czy „All My Friends” aż 7 lat kazali czekać na nową płytę (nie licząc wydanego w 2015 singla bożonarodzeniowego). Album ‚american dream’ ukazuje się nakładem należącej do Sony Music wytwórni Columbia Records i promują go single ‘american dream’ (nazwanym przez serwis Noisey ‚przyjemnym jak ciepły koc’), ‚call the police’ (New York Times: „ambitna piosenka protestacyjna, w której krzyki ludzi zastąpiły instrumenty”) oraz nowy singiel ‚tonite’. W ubiegłym roku (2016) LCD Soundsystem wystąpili jako gwiazda główna Open’er Festival i zdaniem wielu fanów i mediów, był to najlepszy koncert całego festiwalu. Album ‚american dream’ ukazuje się na płycie CD i dwóch winylach.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2017

Jeszcze przed końcem 2017 r. postanowiłem uzupełnić listę albumów wyróżniających się według mnie w ostatnim półroczu 🙂 I cokolwiek sobie pomyślimy, to przygotowane i wyselekcjonowane krążki w najbliższych czterech wpisach będą mocnymi kandydatami do płyt roku 2017.

 

01.Sza okaldkaSZA – „Ctrl” (Sony Music)

Debiutancka płyta zatytułowana „Ctrl”, amerykańskiej artystki r&b SZA, która od kilku lat zachwyca krytyków, ukazuje się na CD!

SZA zadebiutowała w 2012 roku EP-ką „Sea.SZA.Run”, która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to „S” w 2013 roku i „Z” 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty SZA.
W 2014 roku SZA jako pierwsza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. SZA jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

Album „Ctrl” promuje singiel „Love Galore” nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem.

 

 

źródło: Sony Music

02a.NGHFBNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Who Built The Moon?” (Universal Music)

Płyta jest owocem dwuletniej współpracy z byłego gitarzysty legendarnego zespołu Oasis z cenionym producentem i kompozytorem, Davidem Holmesem.

Who Built The Moon? jako następca Chasing Yesterday z 2015 roku to wyraźna zmiana kursu w dotychczasowej twórczości starszego z braci Gallagherów. Do pracy nad albumem zespół zaprosił do współpracy wokalistów i muzyków z całego świata, by wspólnie tchnąć życie w 11-utworowe wydawnictwo, plasujące się pomiędzy tym co eksperymentalne a ponadczasowe, niczym klasyki płynące z szafy grającej.

Gallagher i Holmes stworzyli tym samym muzyczny wachlarz inspiracji łączący francuski pop psychodeliczny, elektronikę, soul, rock, disco i dance. Efekt jest oszałamiający!

Zrywając z dotychczasowymi zwyczajami tworzenia w osamotnieniu w towarzystwie jedynie gitary, najnowsza, dziesiąta w dyskografii Noela płyta powstała w całości w studiu.

Pojawili się w nim również najważniejsi muzycy angielskiej alternatywy – grający na organach w utworze „Holy Mountain” Paul Weller oraz Johnny Marr, którego popis na gitarze i harmonijce usłyszymy w numerze „If Love Is The Law”.

Fani będą zaskoczeni. Ten album to czysta zabawa – podsumowuje producent, David Holmes.

 

 

źródło: Universal Music

03a.U2U2 – „Songs Of Experience” (Universal Music)

„Songs Of Experience” to ukoronowanie niezwykle udanego roku w karierze U2. Zespół znów wypełnił po brzegi stadiony, występując dla 2,5 milionowej publiczności w krajach Europy i obu Ameryk podczas trasy „The Joshua Tree Tour 2017”. Nowy krążek to również kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. Płytę promują nagrania „The Blackout” i „You’re The Best Thing About Me” (utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce najczęściej granych utworów radiowych w Polsce!) oraz najnowszy singiel „Get Out Of Your Own Way”.

Okładkę wydawnictwa przygotował jak zwykle słynny fotograf świata muzyki, Anton Corbijn.

 

 

źródło: Universal Music

04.DJKhaledDJ Khaled – „Grateful” (Sony Music)

Multi-platynowy artysta, producent, mentor, autor i muzyczny guru DJ KHALED powraca z nową, 10. płytą studyjną. Król mediów społecznościowych nie przestaje zaskakiwać – udostępnione na jego oficjalnym profilu na Instagramie okładki ‘Grateful’ (naturalnie z producentem wykonawczym całego krążka – 7-miesięcznym synem Khaleda – Asahdem) robią prawdziwą furorę w sieci. Cała płyta jest kontynuacją tradycji zapraszania do swoich utworów przez DJ Khaleda największych nazwisk w dzisiejszym show-biznesie. Tym razem usłyszymy tu m.in. Beyonce, Jay’a Z, Justina Biebera, Lil Wayne’a, Rihannę, Micki Minaj, Fat Joe i Nasa. Dwupłytowy album promują single „Shining (feat. Beyoncé & JAY Z)”, „I’m the One (feat. Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper & Lil Wayne)” oraz Wild Thoughts (feat. Rihanna & Bryson Tiller).

 

 

źródło: Sony Music

05.Mogwai okladkaMogwai – „Every Country’s Sun” (Pias)

Dziewiąty studyjny album, zatytułowany „Every Country’s Sun”, ukazał się 1 września pod szyldem wytwórni zespołu Rock Action Records. Jest to następca „Rave Tapes” z 2014 r. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dave Fridmann, z którym grupa współpracowała przy „Rock Action” (2001 r.) oraz „Come On Die Young” (1999 r.). Nowy materiał został zarejestrowany w studiu producenta Tarbox Road Studios w Cassadaga, w stanie Nowy Jork.

 

 

źródło: Pias

06.TheNationalThe National – „Sleep Well Beast” (Sonic Records)

Od wydania poprzedniego albumu ‘Trouble Will Find Me’ upłynęły cztery lata i światu mogło się wydawać, że członkowie zespołu zajmują się wszystkim, tylko nie nowymi piosenkami The National.

Jednak we wrześniu 2014 roku, dwa miesiące przed tym jak grupa wystąpiła przed 20 000 widzów w O2 Arena w Londynie, Aaron przekazał pierwszy zestaw szkiców Mattowi.

„Tak naprawdę nie mieliśmy za dużo przerwy” – mówi Matt. „Zaczęliśmy pracę nad tą płytą w momencie, gdy skończyliśmy trasę promującą poprzedni album. Przerwa wynikała jedynie z ciągłej presji jaką wywieraliśmy na siebie wzajemnie.” „Nie czuliśmy, że musimy się spieszyć” – mówi Aaron, który jest producentem ‘Sleep Well Beast’. „Ludzie myśleli, że The National przestał istnieć, a my po prostu pracowaliśmy nad pomysłami.”

Członkowie zespołu żyją obecnie w pięciu różnych miastach, więc zebranie ich razem w jednym pomieszczeniu jest pewnym wyzwaniem. Czasami miało to miejsce w studiach Nowego Jorku, czy Los Angeles.

W lutym 2015 roku w starym kościele w Hudson, w stanie Nowy Jork, Aaron i Bryce odbyli serię sesji kompozytorskich. Potem, wiosną 2016 roku, Aaron dokończył pracę w swoim mieszkalnym studiu w Long Pond, na północy stanu Nowy Jork, gdzie większość płyty została zarejestrowana. „Po raz pierwszy mieliśmy własną przestrzeń, gdzie mogliśmy trzymać wszystkie nasze instrumenty i pracować nad piosenkami o dowolnej porze dnia i nocy” – mówi Bryce. „Studio zostało zaprojektowane specjalnie dla zespołu, z otwartą przestrzenią, bez reżyserki, więc każdy był podłączony i graliśmy cały czas.
Chodziło o to aby rozluźnić ‚formalność’ naszego poprzedniego procesu nagraniowego i umożliwić eksperymentowanie od samego początku do końca.”

Tak to opisuje Bryan: „brzmienie perkusji nagrywane we wcześniej nieznanym pomieszczeniu, było zabawnym doświadczeniem z cyklu prób i błędów. Czas uciekał, słońce zachodziło i nagle wielka populacja żab w stawie Aarona zaczynała śpiewać.”

Chociaż studio stanowiło bazę, grupa szukała także zewnętrznych współpracowników. Jeden z weekendów, Bryce i Aaron spędzili we Funkhaus w Berlinie, gdzie zapraszali gości, by zagrali do instrumentalnych podkładów The National. Jak mówi Bryce: „spędziliśmy tydzień we wschodnim Berlinie z muzykami z różnych światów, w tym pięknym studiu z lat 50-tych ery komunistycznej, Tylko puszczając im muzykę nad którą pracowaliśmy od miesięcy i pozwalając na nią reagować.” Zaś Aaron dodaje: „to jest bardzo ciekawy sposób pozyskiwania nowych dźwięków i przetwarzania istniejących.” Pod koniec pracy nad płytą muzycy zatrudnili także orkiestrę w Paryżu, która wykonała orkiestracje przygotowane przez Bryce’a.

Są na ‘Sleep Well Beast’ piosenki, które są natychmiast rozpoznawalne jako The National, jednak inne są dużo trudniejsze do sklasyfikowania. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”.

 

 

źródło: Sonic Records

07.Calvin HarrisCalvin Harris – „Funk Wav Bounces Vol.1” (Sony Music)

Calvin Harris jest bez wątpienia jednym z najpopularniejszych DJów i producentów na świecie. Współpracuje z największymi gwiazdami i nie inaczej jest na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” na której usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Album promują single „Slide” z Frankiem Oceanem i Migos, oraz „Heatstroke” z Arianą Grande, Pharrellem Williamsem, które zwiastują zmianę kierunku muzycznego szkockiego producenta. Tym razem Calvin Harris postawił na oldskulowe syntezatory oraz słoneczne, disco-funkowe brzmienia, które podbiją zarówno klubowe parkiety, jak i plażowe bary. „Funk Wav Bounces Vol. 1” to pierwsza płyta studyjna Calvina od czasu „Motion” z 2014 roku. Album ukazuje się na płycie CD i (w późniejszej dacie) na winylu.

 

 

źródło: Sony Music

08a.TaylorSwiftTaylor Swift – „Reputation” (Universal Music)

Taylor Swift, dziesięciokrotna laureatka nagrody Grammy wydała nowy album pod znaczącym tytułem „Reputation”. Jego zapowiedzią był utwór Look What You Made Me Do, który w ciągu pierwszej doby osiągnął 43.2 miliony odtworzeń na youtube/vevo! Grono osób oglądających najnowszy klip artystki co minutę powiększało się średnio o kolejne 30.000! W 2005 roku Taylor podpisała kontrakt z wytwórnią Big Machine i została najmłodszą autorką piosenek zatrudnioną przez Sony/ATV Music. Wokalistka ma na koncie pięć albumów studyjnych: Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red oraz 1989. Debiutancki album Fearless wydany w 2008 roku jest najczęściej nagradzaną płytą country w historii oraz najlepiej sprzedającym się albumem 2008 i 2009 roku w Stanach Zjednoczonych. Z kolei jej pierwszy, w pełni popowy album, 1989, jest najczęściej kupowaną płytą od 2002 roku. Łącznie Swift otrzymała 489 nominacji, wygrała 296 nagród. 21 nagród to nagrody specjalne (Pinnacle Award, Dick Clark Award for Excellence, 2010 NARM Artist of the Year, HAL David Starlight Award, Ultimate Choice, Crystal Milestone Award, Jim Reeves International Award, International Artist Achievement Award, 2011 Harmony Award, 4 rekordy Guinnessa, 2012 Ripple Of Hope Gala Award, 2012 Big Help Award, 2012 BMA Woman of the Year, 2011 & 2014 Billboard Woman of the Year, IFPI Global Recording Artist of 2014, 2015 ELLE’s Woman of the Year i ACM’s 50th Anniversary Milestone Award).

 

 

źródło: Universal Music

09a.Sam SmithSam Smith – „The Thrill of It All” (Universal Music)

Po trzech latach od debiutu Sam Smith nareszcie powrócił z nowym materiałem. Debiutancka płyta rozeszła się na świecie w oszałamiającej ilości ponad 12 milionów egzemplarzy, a Sam Smith stał się międzynarodową gwiazdą i jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów na scenie muzyki pop, obsypanym najważniejszymi nagrodami muzycznymi – m.in. Golden Globe, Brit Awards i Grammy.
W Polsce album „In The Lonely Hour” zdobył status potrójnej platynowej płyty!

Płyta „The Thrill of It All” ukazał się 3 listopada, a zapowiadał ją singiel „Too Good At Goodbyes”, który natychmiast dotarł do 1. miejsca Global Spotify Charts. Artysta zaprezentował teledysk do „Too Good At Goodbyes”, którego reżyserem jest Luke Monaghan.

Przy tworzeniu nowego materiału Sam Smith ponownie połączył siły z ze swoim wieloletnim przyjacielem Jimmym Napesem, a ponadto do współpracy zaprosił Timbalanda, Malay, Jasona ‘Poo Bear’ Boyda oraz zupełnie nowy talent – YEBBA.

 

 

źródło: Universal Music

10.Arcade FireArcade Fire – „Everything Now” (Sony Music)

Trudno powiedzieć, czy bardziej zaskakujące było wydanie przez Arcade Fire bez zapowiedzi nowego signla ‚Everything Now’, czy samo to jak ten kawałek brzmi. Bożyszcze indie-rocka postanowili wykonać na nim ukłon w stronę… ABBY! To jednak dopiero początek niespodzianek przygotowanych przez zespół na nowej płycie, planowanej na 28 lipca. Noszący tytuł ‚Everything Now’ krążek wyprodukował sam zespół oraz Thomas Bangalter (Daft Punk), Steve Mackey (Pulp) i Markus Dravs (Florence + the Machine). Materiał nagrany został w Nowym Orleanie, Montrealu i Paryżu. „Everything Now” w sklepach muzycznych dostępny będzie w następujących formatach – CD (wersja z okładką ‚dzienną’ i ‚nocną’) oraz LP (180-gramowe winyle, również w wersji dziennej i nocnej). Przez stronę zespołu można zakupić także album na kasecie oraz winylu w aż 20 językowych wersjach okładki (w tym polskiej!).

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.7/2017

To są wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Dla każdego fana poszczególnych artystów. Po ich przesłuchaniu z czystym sumieniem polecam waszej uwadze mieszankę młodości z doświadczeniem 🙂 Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia PrzybyszNatalia Przybysz – Światło Nocne” (Pomaton)

Światło nocne to nowy album Natalii Przybysz, kolejny po znakomitym krążku „Prąd”, który uzyskała status Platynowej Płyty.

Światło nocne to już drugi album wyprodukowany przez Jurka Zagórskiego. Obok Zagórskiego, do kompozycji i brzmienia, które jest rozwinięciem i kontynuacją nagrodzonego dwoma Fryderykami „Prądu”, przyczynili się również muzycy – stały skład zespołu – Mateusz Waśkiewicz, Filip Jurczyszyn i Hubert Zemler. Płyta jest pełna osobistych i głębokich przeżyć. Piosenki pozostają jednak otwarte do interpretacji.

Album zapowiadają dwa single – „Przez Sen” o którym autorka opowiedziała w głośnym wywiadzie dla Wysokich Obcasów, zabierając w ten sposób głos w debacie dotyczącej praw kobiet w Polsce oraz „Światło nocne”- piosenka o tym, co widoczne i o tym co ukryte. O balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Celem jest bezpieczeństwo.

Do piosenki powstał klip wyreżyserowany przez Annę Bajorek. Nakręcony został w nowoczesnym wnętrzu Filharmonii Szczecińskiej. Obok Natalii występuje Iza Szostak, odpowiedzialna również za choreografię. W połowie sierpnia będzie miał premierę kolejny singel – Świat wewnętrzny, do którego również powstanie teledysk.

 

 

źródło: Pomaton

02a.Bartlomiej SzopinskiBartłomiej Szopiński – „Wspomnienie” (MS Production / Sonic Records)

Pierwszy solowy album Bartomieja Szopińskiego (premiera 21-go kwietnia), którego producentem jest Marek Sierocki. Na płycie znajduje się dwanaście najpiękniejszych piosenek lat 60-tych w fortepianowo – smooth jazzowej interpretacji: Wspomnienie, Pod Papugami – Czesława Niemena; Kochać – Piotra Szczepanika; Kwiaty we włosach,
Historia jednej znajomości – Czerwonych Gitar, Dni których nie znamy – Marka Grechuty).

Bartłomiej Szopiński Uznany pianista, organista hammonda, kompozytor, dziesięciokrotnie nagrodzony statuetką „Pianista Roku” – wg. ankiety „Blues TOP”. Swoją zawodową karierę zaczynał w wieku 14-tu lat jako członek popularnego zespołu L.O.27. Później, jako lider „Boogie Boys”, odniósł sukces w USA, Kanadzie i Europie Zachodniej. Otwierał koncerty (support show) takich gwiazd jak: Shakin’ Steavens, Joe Bonamassa, Ray Manzarek (The Doors), Eric Burdon (The Annimals), Ana Popovic. Jako muzyk sesyjny nagrał kilkadziesiąt albumów (z artystami takimi jak: Big Bill Morgenfield – syn legendarnego Maddy’ego Watersa, Studebaker John (ex. Cream), John Clifton, L.O. 27, Jafia, Sedativa, Kasa Chorych, Hot Water). Poza wymienionymi, koncertował u boku takich nazwisk jak: Phil Guy (brat legendarnego Buddy Guy’a), Jonny Rawles, Kate Moss, Kara Grainger, Larry McRay, Mississippi Gospel Choir, Rod Piazza, Ron Thompson itd. Był gościem wielu prestiżowych festiwali w USA, Kanadzie, Europie i Japonii: Montreal Jazz Festival, International Blues Challenge (Memphis, TN), Blues From The Top Colorado, Baden-Baden Boogie Nights, Hamamatsu World Music Festival. (Japonia) Pomysłodawca i współorganizator „Polish Boogie Festival’.

 

 

źródło: MS Production / Sonic Records

03a.Malenczuk gra Mlynarskiego_okladka albumuMaciej Maleńczuk – „Maleńczuk gra Młynarskiego” (Sony Music)

Maciej Maleńczuk jaki jest, każdy widzi – a przede wszystkim słyszy. Artysta zmienia się z płyty na płytę, ewoluuje i zaskakuje, a i tak pozostaje sobą – bez względu na to, czy występuje z gitarą jako bard, bierze się za country, zaprasza na dancing, zgłębia meandry jazzu czy śpiewa utwory Wysockiego. To muzyk wyrazisty i kontrowersyjny, umiejętnie i na własnych zasadach budujący pomost między awangardą a szerokim mainstreamem. W stu procentach potwierdza to płyta „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Tym razem wziął na warsztat dwanaście utworów zmarłego w marcu tego roku wybitnego polskiego poety i tekściarza, Wojciecha Młynarskiego. Jak Maleńczuk podkreśla, słucha jego utworów od wielu lat. – Fascynuję się jego twórczością jak mało kto – zapewnia.

Maleńczuk wybrał teksty Młynarskiego głównie według klucza politycznego, chociaż nie tylko, bo znajdziemy tu także utwory o charakterze bardziej uniwersalnym czy wręcz nostalgicznym, jak „Jeszcze w zielone gramy”, „Absolutnie” i „Żniwna dziewczyna”. W tej ostatniej, będącej pierwszym singlem, słyszymy wokalizę Elżbiety Towarnickiej, wybitnej sopranistki znanej między innymi ze ścieżek dźwiękowych Zbigniewa Preisnera do filmów Krzysztofa Kieślowskiego. Większość pozostałych utworów, jak „Nowa jElita”, „Co by tu jeszcze” i „Ballada o szewcu Dratewce”, idealne pasuje do dzisiejszej rzeczywistości i świata, który jest „źle pomyślany” i w którym „poczciwy szewc zwyciężył smoka, a korzystają barany” – Piękne są te teksty, uniwersalne i gorzkie – zauważa Maleńczuk.
Nikt tak jak Młynarski nie kolekcjonował absurdów socjalistycznej władzy, idealnie opisujących to, co wyczynia władza obecna.

Praca nad płytą zakończyła się cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego, który z powodów zdrowotnych nie mógł spotkać się z Maleńczukiem, by cały projekt przedyskutować. Za to zielone światło dał płycie syn artysty, Jan Młynarski. Muzyk zaprosił do nagrania krakowskich instrumentalistów – perkusistę Wiesława Jamioła, basistę Dominika Wywrockiego i wirtuoza gitary Marka Piątka. I chociaż oryginalne kompozycje skomponowali tacy twórcy jak Jerzy Derfel, Juliusz Borzym, Jerzy Wasowski, Jerzy Abratowski, Jerzy Matuszkiewicz i sam Młynarski, wersje Maleńczuka bardzo mocno się od nich różnią, są przede wszystkim o wiele bogatsze aranżacyjnie. – Wszystkie aranże są tu moje i zależało mi, by było to słychać, by było to jednocześnie cygańskie i w pewnej mierze wirtuozerskie. I także dlatego otoczyłem się genialnymi muzykami.

 

 

źródło: Sony Music

04.Lunatic SoulLunatic Soul – „Fractured” (Mystic Production)

Nowy album Lunatic Soul, zatytułowany „Fractured” to piąte wydawnictwo projektu, za który odpowiedzialny jest lider Riverside , multiinstrumentalista, Mariusz Duda. „Fractured” to 8 premierowych kompozycji, które traktują o stracie, zmianach, walce oraz próbie przetrwania w nowej rzeczywistości. Muzyka zainspirowana jest wydarzeniami, jakie miały miejsce w życiu lidera w 2016 roku, oraz wszystkim tym, co ostatnio dzieje się wokół nas i sprawia, że zaczynamy odwracać się od siebie i dzielić na jednych i drugich, lepszych i gorszych.

Mariusz Duda tak opisuje „Fractured”:
„To najdłużej nagrywany i najbardziej dopieszczony album w mojej karierze. Płyta ma większy rozmach i jest dużo bardziej wyrazista niż poprzednie albumy Lunatic Soul. W dwóch kompozycjach pojawia się orkiestra symfoniczna, w kilku innych saksofon. Jest więcej melodii i dużo więcej eksperymentów z elektroniką. Jest też dużo więcej utworów opartych na rytmie i groovie, i mimo że wciąż nie ma tutaj ani grama gitary elektrycznej – jest to najbardziej rockowa produkcja z symbolem LS na okładce. Zaryzykuję stwierdzenie, że to najbardziej oryginalny muzycznie album, jaki wyszedł spod mojej ręki. Udało mi się na nim w jedną spójną całość połączyć wiele muzycznych światów, a w tekstach zawrzeć głównie to, co miało i wciąż ma dla mnie największe znaczenie, przez co „Fractured” jest też albumem najbardziej dla mnie osobistym”.

 

 

źródło: Mystic Production

05a.TuneTune – „III” (Mystic Production)

Tune to pochodzący z Łodzi zespół grający szeroko pojętego rocka alternatywnego. Założony w 2011 roku zespół posiada na swoim koncie dwa gorąco przyjęte w Polsce i za granicą albumy studyjne „Lucid Moments” oraz „Identity”. Już 1 grudnia ukaże się trzecia płyta zespołu nazwana po prostu ‚3’. Tune zaskakuje na każdej płycie zmieniając i rozwijając brzmienie. Tak jest i tym razem. Sięgając po nowy krążek można spodziewać się innowacyjnych połączeń takich stylów muzycznych jak: Rock Alternatywny – Pop – Psychodelic – Electro. W efekcie Tune ponownie tworzy swój własny unikalny konstrukt muzyczny zwieńczony ekspresyjnymi Morrison’owskimi partiami wokalnymi. Obok Tune 3 nie da się przejść obojętnie.

 

 

źródło: Mystic Production

06a.BialyBiały – „Emocje” (Universal Music)

„Płyta „Emocje” jest szczerym i osobistym pamiętnikiem. Nagrywając ją szedłem na kompromis jedynie z samym sobą” mówi o „Emocjach” Biały. Pomimo młodego wieku, ma już całkiem spory dorobek sceniczny, występował na wielu koncertach, między innymi Debiuty From Poland w 2011 (2 miejsce), Sport Music Festiwal, 7 Fest Plener, Hip Hop Meeting, itd. Popularność przyniósł mu udział w trzeciej edycji programu talent – show „Must Be The Music” telewizji Polsat. Jego utwory „Walczę do końca”-dedykowany synowi Wojtusiowi oraz ojcom walczącym o prawa rodzicielskie, „Nie płacz” oraz „Mamo” podbiły serca setek tysięcy Polaków, dając mu przepustkę do finału.

 

 

źródło: Universal Music

07a.Sylwia LipkaSylwia Lipka – „Fala” (My Music)

“Fala/Wave” to drugi album Sylwii Lipki, tym razem wydanie jest dwupłytowe i w dwóch wersjach językowych. Sylwia nagrała 10 utworów i każdy z nich można usłyszeć zarówno w języku polskim jak i angielskim. Pierwszym singlem promującym nowy album był utwór “Uskrzydlasz Mnie” oraz jego angielska wersja “Fly To Sky”. Utwory powstały w trakcie poprzedniej trasy koncertowej i w wolnych chwilach, a miejsca były zupełnie przypadkowe – tramwaj, plaża, pociąg.

„Dlaczego “Fala”? Woda jest moją słabością, ponieważ nie potrafię pływać i topiłam się w morzu, kiedy byłam małą dziewczynką. Do dzisiaj bardzo boję się wody i ten album jest moim spójnikiem z morzem, który mimo złych doświadczeń jest moim ulubionym miejscem na świecie. W każdej piosence zawarłam przynajmniej jedno słowo kojarzące się z wodą, łzami, oceanem, morzem czy rzeką” – mówi Sylwia Lipka.

 

 

źródło: My Music

08a.Majka Jezowska okladkaMajka Jeżowska – „Bajkowo” (Universal Music)

Majka Jeżowska to niekwestionowana królowa piosenek dla dzieci. Od lat bawi całe pokolenia dzieciaków. Wszyscy doskonale znamy jej przeboje, które kochamy bez względu na wiek. Tym razem Majka Jeżowska czaruje nas nie tylko swoim wspaniałym bajkowym głosem, ale także cudownym repertuarem. Na płycie MAJKA JEŻOWSKA – BAJKOWO znajdziecie najwspanialsze kompozycje z bajek w niesamowitych orkiestrowych aranżacjach. MAJKA JEŻOWSKA przedstawia swoje niesamowicie brzmiące wersje z takich filmowych hitów PIĘKNA I BESTIA, PINOKIO, POCAHONTAS i wiele, wiele innych.

 

 

źródło: Universal Music

09.Piotr BukartykPiotr Bukartyk – „Jak wolny człowiek” (Mystic Production)

Chciałbym móc powiedzieć, że tą płytą zamykam pewien rozdział, ale wiem, że ten rozdział wolałby, żebym to ja się zamknął. Oto skromny wybór napisanych niedawno, mało tanecznych piosenek. Nagraliśmy je „na setkę”, bo każda z nich miała w radio właśnie taką premierę – nie słyszałem Waszej reakcji, ale wiedziałem, że nie jestem sam i że nie śpiewam w próżnię. Ostatnio, tak jak wielu z Was czuję, że gadam do ściany. Chyba właśnie o tym jest ta płyta – pamiątka z czasów, które będę chciał zapomnieć. Piotr Bukartyk

 

 

źródło: Mystic Production

10a.Joanna DarkJoanna Dark – „Krajewski na dziś” (Universal Music)

Bezapelacyjnie wyjątkowy album! Płyta zawiera 12 utworów autorstwa legendy polskiej muzyki Seweryna Krajewskiego we współczesnych aranżacjach Kuby Galińskiego (Kortez, Ania Dąbrowska) – zdobywcy wielu wyróżnień, m.in. Fryderyka. Utwory, które śpiewała cała Polska mają szansę przeżyć „drugą młodość”! Muzyka Seweryna Krajewskiego, teksty m.in. Agnieszki Osieckiej, Magdaleny Czapińskiej i Jacka Cygana, oraz hipnotyzujący głos Joanny Dark to mistrzowskie połączenie, które zadowoli gusta każdego słuchacza. Album promuje singiel „Płoną góry, płoną lasy”. Joanna Dark wystąpiła w 500 spektaklach musicalu „Metro” w jego broadway’owskim składzie.  To o Niej po premierze „Metra” w Nowym Yorku, dziennikarz „New York Newsday” napisał „piękna, wysoka blondynka śpiewająca zmysłowo jak saksofon barytonowy”. Joanna od lat pracuje zawodowo jako aktorka i wokalistka.

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.6/2017

Ostatnie miesiące 2017 r. były bardzo konkretne w wydawnictwa polskich artystów. To wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Diskordia” (Universal Music)

Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek.

Utwory na nowej płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu.
Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat.

Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty.

Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski.

Na edycji specjalnej płyty, która dostępna będzie w salonach sieci Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

 

źródło: Universal Music

02.Artur Royek okladkaArtur Rojek – „Artur Rojek koncert w NOSPR” (Kayax Prod.)

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne.

Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne:
„Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem…Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie – kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce…

Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu – w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem.

Artur Rojek, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: muzyk, autor tekstów, założyciel i lider zespołów Myslovitz i Lenny Valentino. Twórca i dyrektor Off Festivalu odbywającego się w Katowicach.

NOSPR – orkiestra instytucja, ceniona i znana na całym świecie, przez ponad 80 lat swojego istnienia współpracowała z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.HEY okladkaHey – „Cdn” (Kayax Prod.)

W czwartym kwartale 2017 r. odbyła się premiera specjalnego albumu zespołu HEY. „CDN” to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji naszego 25-lecia.

“Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego OBCHODZIĆ. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, -lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc – unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni…Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, TRASA I PŁYTA!!!!!!” Jacek Chrzanowski

 

 

źródło: Kayax Prod.

04a.Andrzej Piaseczny Album ArtworkAndrzej Piaseczny – „O Mnie, O Tobie, O Nas” (Sony Music)

Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem „Kalejdoskop”? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Nową płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu.

Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze…
Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji „The Voice of Poland” i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce.

Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis.

Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: „Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie”. „Fajnie” to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista.

Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota.
Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. – Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą.

Ta płyta naprawdę jest „O mnie, o tobie, o nas”.

 

 

źródło: Sony Music

05.Meskie Granie2017„Męskie Granie 2017” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nareszcie!!!! mamy już dwupłytowy album „Męskie Granie 2017”, który jest już ósmym albumem poświęconym kultowej trasie koncertowej.

Zeszłoroczne „Męskie Granie 2016” było najlepiej sprzedającą się składanką na polskim rynku muzycznym i osiągnęła status platynowej płyty.

„Męskie Granie 2017” to album wyjątkowy, bo obejmuje wybrane utwory ze wszystkich tegorocznych koncertów. Muzyczna esencja trasy koncertowej, zamknięta w niespełna trzech godzinach. Dokumentacja szalonych emocji, energetycznych wykonań i elektrycznych dźwięków.

Na pierwszym krążku dwupłytowego albumu znalazły się niepowtarzalne wykonania artystów takich jak m.in. Hey, Coma, Voo Voo, Lao Che, Krzysztof Zalewski, Pink Freud, Miuosh, GrubSon i projektu Obywatel G.C. 2.0.

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2017 – projektu stworzonego specjalnie na potrzeby trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Brodka, Tomek Organek i Piotr Rogucki. „Męskie Granie 2017” to spotkanie silnych, niezależnych osobowości, zderzenie brzmień tworzące międzypokoleniowy, muzyczny splot. Ta różnorodność to siła tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na scenie wiodące postaci polskiej muzyki rozrywkowej, a także młodzi, ambitni twórcy.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06a.RevolverRevolver! – „Retrolux” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. W sumie na debiutanckiej płycie zespołu Revolver! – „Retrolux” znalazło się 13 premierowych piosenek.

Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech „Puzon” Kuzyk grający przez wiele lat z Tadeuszem Nalepą, a także min. z Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za produkcję i miks wszystkich 13 piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim. W utworach „Pomylony Świat” i „Pokusy” gościnnie zagrał Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i lider Relievers.

 

 

źródło: My Music

07.Kuba BadachKuba Badach – „Oldschool” (Agora SA)

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: „Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

 

 

źródło: Agora SA

08.Natalia KukulskaNatalia Kukulska – „Halo Tu Ziemia” (Agora SA)

„Halo tu Ziemia” to dziewiąty studyjny album Natalii Kukulskiej. Wszystkie kompozycje stworzone zostały przez Natalię w kolektywie z Michałem Dąbrówką, Archie Shevsky’m i Marcinem Górnym. Analogowe, mięsiste brzmienia syntezatorów, żywa, dynamiczna perkusja i charakterystyczny, coraz mniej uładzony, chropowaty wokal Natalii to zupełnie nowa, progresywna odsłona artystki. W warstwie lirycznej bywa dowcipnie, nawet autoironicznie, ale nie brakuje powagi i refleksji. Poszukiwanie duchowości – to o tym jest ta płyta… Jak mówi artystka: „Ten album jest w moim życiu przełomowy. Nie lubię wielkich słów i kategorycznych stwierdzeń, ale moment, w którym powstawała ta płyta, był wyjątkowy. Metafizyka”.

 

 

źródło: Agora SA

09a.Anita LipnickaAnita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Pomaton)

„Miód i Dym” to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka – gitary, Piotrek Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka – bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage’owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single „Ptasiek” i „Z miasta”), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

„Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności” – przyznaje artystka. „Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia.”  Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości – będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa ruszyła z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

 

 

źródło: Pomaton

10.Artur SikorskiArtur Sikorski – „Okrąg” (My Music)

„Okrąg” to debiutancki album Artura Sikorskiego, który rozpoczyna solowy rozdział w swojej karierze muzycznej. Dotychczas kojarzony był ze współpracy ze swoim bratem Jeremim Sikorskim, z którym nagrał album „Odetchnij”. Niezmiennym elementem w twórczości Artura stała się jego gitara, która wyraźnie odznacza się w większości utworów.

„Okrąg” to dziesięć totalnie własnych kompozycji, style muzyczne odwzorowujące gust Artura, autorskie teksty pełne emocji, które pokażą prawdziwą twarz młodego wokalisty. Odbiorca znajdzie coś dla siebie: usłyszymy trochę popu, reagge a nawet rapu.
Jednak wszystkie piosenki łączy zawsze dźwięk jednego instrumentu – gitary.

Album promują single: „Będę Walczył oraz „Ogień” nagrany z Sylwia Przybysz.
A utwór „Za Dużo Myśli Za Mało Słów” był w Top 10 najczęściej słuchanych utworów na Spotify.

 

 

źródło: My Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

  • Follow Blog muzyczny i audycja radiowa on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy