Targi Książki 2018 – Moje Reminescencje

01.Ja 3_Targi Ksiazki 2018

Targi Książki 2018 PGE Narodowy – Moi fot.AK

IX Targi Książki na PGE Narodowym odbyły się w dniach 17-20.05.2018. Patronat na targami objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Andrzej Duda. Nie trudno się domyśleć, że w tym roku tematem przewodnim targów było „100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości”. Organizatorzy zadbali o blisko 1 500 pozycji programowych poświęconych tematowi przewodniemu. Według oficjalnych informacji przekazanych mediom, na Targach Książki było obecnych 802 wystawców z 32 krajów i ponad 1000 autorów, tłumaczy, ilustratorów i przedstawicieli kultury. Przysłowiową listę obecności podpisało 1300 bibliotekarzy i księgarzy oraz prawie 9 000 przedszkolaków, uczniów szkół podstawowych i gimnazjalistów. A dodam, że Targi odwiedziło ponad 83 tysięczna publiczność.

 

02.Akredytacja_Targi Ksiazki 2018

fot.AK

Na tegorocznych Targach podobnie jak w minionych latach, swoje działania dziennikarskie w pierwszej kolejności skierowałem na tych, którzy byli pierwszy raz, no może dwa razy. Ponadto, nagrywałem wywiady radiowe z przedstawicielami wydawnictw o uznanej marce i cieszących się ogromną popularnością wśród czytelników. Nie sposób pominąć autorów książek, którzy z uśmiechem na ustach i z czystą przyjemnością podpisywali swoje nowe i starsze książki. Nie zdarzyło się aby odmówili komuś wspólnego zdjęcia albo jak kto woli „selfie” 🙂 Było rodzinnie, radośnie aż nie chciało się opuszczać Targów. Muszę odnotować jeszcze dwie ważne sprawy. Dla jednych to może wydawać się błahostka i przesada, a dla odwiedzających czy nawet mediów jest to istotne. Widać, że organizatorzy wysłuchali, przeanalizowali sugestie ludzi, którzy mówili w poprzednich latach o małej liczbie miejsc, gdzie można usiąść, napić się kawy, herbaty, soku etc. i coś zjeść. Wiem coś o tym. Jeżeli jest się na Targach np. od 10:00 do 17:00 to nie ma siły, musi człowiek na chwilę odpocząć. A proszę sobie jeszcze uświadomić, że ilość najmłodszych odwiedzających Targi przez wszystkie dni jest ogromna i oni też byli takimi miejscami bardzo zainteresowani. Rodzice, babcie, dziadkowie, opiekunowie jak i nawet sami wystawcy ze swoimi gośćmi chętnie korzystali z wyznaczonych punktów. Teraz było przynajmniej kilka takich miejsc a i ceny tam były niższe niż w poprzednich latach. Także organizatorzy: Brawo!WY!  🙂  No, a drugą sprawą na którą zwróciłem uwagę, to bardzo dobre przygotowanie wystawców do komunikacji z mediami. Nareszcie!!!Aż chciało się rozmawiać. Patrząc na poprzednie lata to jest niebo a ziemia. Im też z tego miejsca bardzo dziękuję za profesjonalizm. Wiem, że za rok to będzie uczta móc z nimi ponownie rozmawiać i wymieniać poglądy 🙂 A już teraz moje konkrety IX Targów Książki na PGE Narodowym w dniach 17-20.05.2018.

03.logo_wtk

04.Agnieszka Gozdyra_05_2018 Targi Ksiazki

Agnieszka Gozdyra(Polsat News) fot.AK

Wspomniałem wcześniej, że przede wszystkim w pierwszej kolejności swoje kroki skierowałem do tych wydawców, którzy debiutowali na Targach. Jednym z nich było małe, ale z bardzo ambitnymi planami na przyszłość – Oficyna 4em. Stojący na jej czele Michał Chlabicz z ogromnym zaangażowaniem opowiadał o swoich premierach a zwłaszcza jednej z nich. Agnieszka Gozdyra😁 Dziennikarka telewizyjna Polsat News, autorka programów „Tak czy Nie” oraz „Skandaliści” promowała swoją książkę „Męskie Zwierzenia”. W debiucie zakontraktować tak rozpoznawalną i wyrazistą dziennikarkę, to tak jakby używając terminologii piłkarskiej Real Madryt wykupił gwiazdę PSG 🙂 Z Agnieszką już niebawem będzie obszerny wywiad na temat jej wspomnianej książki.

 

Idąc dalej, również swoje pierwsze stoisko na Targach Książki miało wydawnictwo

06.Tomasz Bogdziewicz_Muzeum w Wilanowie w POP Radiu_2018

Tomasz Bogdziewicz(Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie) fot.AK

Muzeum Pałacu Królewskiego Jana III w Warszawie. Tu warto wspomnieć, że od kilku lat na Warszawskich Targach Książki jest obecne wydawnictwo Łazienek Królewskich, które zawsze ma bogatą ofertę wydawniczą dotyczącą naturalnie historii swojego miejsca. Ja ze swojego punktu widzenia, doceniam i odetchnąłem z ulgą, że Muzeum w Wilanowie też dołączyło do tak ważnej imprezy. Bo książek z historią tak znaczącego miejsca dla Polaków nie brakuje. Dlatego z jego przedstawiciel Tomaszem Bogdziewiczem porozmawialiśmy sobie nie tylko o diariuszach, ale o książkach kulinarnych zawierających przepisy z XVII a nawet XVI wieku…hmmm pycha 🙂

 

05.Aleksandra Łogusz w POP Radiu_Targi Książki 2018

Aleksandra Łogusz(Warsaw Gift Shop) fot.AK

Czy kiedykolwiek ktoś z Was słyszał o albumie „Warsaw On Air”? A ten album został wręczony jako oficjalny prezent z Warszawy dla pary książęcej Kate i Williama podczas ich wizyty w lipcu 2017 r. Tym bardziej skierowałem swoje kroki do Warsaw Gift Shop. Na jego czele jest dwójka przesympatycznych młodych ludzi: Aleksandra Łogusz (prowadząca bloga Blogusz.pl fotografuje Stolicę) i Maciej Margas (Laureat I nagrody w kategorii Środowisko Grand Press Photo 2016). Ola opowiedziała całą historię tego interesującego przedsięwzięcia a brzmi ono tak: „To elegancki, polsko-angielski album z wyjątkowymi fotografiami lotniczymi Warszawy wykonanymi ze śmigłowca bez drzwi, z wysokości nawet 3.500 metrów nad ziemią, w ściśle chronionych strefach. Album opowiada o Stolicy jak o tętniącym życiem organizmie, dzięki czemu poznasz miasto z nieznanej dotąd strony. To także fascynująca opowieść o potędze marzeń i pokonywaniu przeszkód w drodze do ich realizacji, która Cię zainspiruje” – czytamy dalej na stronie tego młodego wydawnictwa 🙂 Ola jest bardzo rozmowną kobietą i cały czas uśmiechnięta. Trudno było nie zwrócić na nich uwagi 😉

 

Całkiem interesująco jak na debiut zaprezentowało się wydawnictwo Od Deski do Deski. Traf chciał, że przechodząc obok nich zauważyłem – nieskromnie powiem, znajomą autorkę książek, która piszę w bardzo swobodnym i przyswajalnym stylu na tematy niekiedy bardzo poważne.

07.Magdalena Witkiewicz w POP Radiu_Targi Ksiazki 2018

Magdalena Witkiewicz fot.AK

Magdalena Witkiewicz. Jedna z nielicznych pisarek mająca podczas targów tak napięty grafik spotkań, podpisywania książek, paneli dyskusyjnych, że aby z nią porozmawiać do swojego programu musiałem wyczekać moment pomiędzy jednym a drugim autografem i zadać kilka pytań. Podszedłem do Magdy i powiedziałem „Cześć, Co słychać?” a ona z uśmiechem, że zna „GPS Szczęścia, czyli jak wydostać się z Czarnej D.” Magda, było bardzo miło ponownie się spotkać i chwilę porozmawiać 🙂  A ten moment rozmowy był podczas podpisywania książki dla dzieci „Mateusz i zapomniany skarb”, gdzie obok Magdy siedziała Joanna Zagner-Kołat – autorka ilustracji do LILEK i GPS-u. Oj, tam też było wesoło 🙂

Francuski Instytut Kultury i jego przedstawiciel Frédéric Constant każdego roku jest

09.Ja w Instytut Francuski_Targi Ksiazki 2018

Wystawa Francuskiego Instytutu Kultury fot.AK

moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Kilka lat temu Francja była Gościem Honorowym Targów Książki. W tym roku była Gościem Specjalnym, ponieważ przygotowano specjalne wydarzenie w kontekście „100-lecia odzyskania Niepodległości przez Polskę”. Zaprezentowano wystawę zdjęć pt. „Przyjaźń polsko-francuska i niepodległość Polski”. Na zdjęciach tych, które datowane były na lata 1917-1919 widać było polskich żołnierzy.

08.Ja w Instytucie Francuskim_05_2018

Wystawa Francuskiego Instytutu Kultury cz.2 fot.AK

Podczas I wojny światowej to właśnie na francuskiej ziemi, przed oficjalnym aktem odzyskania przez Polskę niepodległości, utworzono polską armię pod polskim sztandarem. Później dzięki działaniom Georges’a Clemenceau, Francja aktywnie wspierała Polską sprawę podczas negocjacji traktatu w Wersalu w 1919 r. Wystawę zwiedzał także Premier Polski Mateusz Morawiecki.

 

11.Rumunski Instytut Kultury_Targi Ksiazki 2018

Przed stoiskiem Rumuńskiego Instytutu Kultury fot.AK

Pozostańmy przez chwilę przy liczbie 100 🙂 A wszystko za sprawą Rumuńskiego Instytutu Kultury, który ma swoją siedzibę w Warszawie od 2006 r. Moją uwagę przykuł napis „100 Rumunia. Świętujemy razem 1918-2018”. Sabra Daici Dyrektor tego Instytutu w rozmowie wyjaśniła całą historię, że 1 Grudnia 1918 proklamowano powstanie tzw. Wielkiej Rumunii. To tak jakby ktoś nie wiedział. Szczerze powiem, że to był bardzo interesujące stoisko i przede wszystkim publiczność intrygowało, o co chodzi z tym wspólnym świętowaniem. Wspomnę jeszcze, że było mnóstwo książek poświęconym niemal każdemu odłamowi Kultury rumuńskiej. Była powieść, poezja, filozofia, religia jak i reportaż. Wszystkie książki były przetłumaczone na język polski.

 

10.Roberto Cincotta_Wloski Instytut Kultury_Targi Ksiazki 2018

Roberto Cincotta, Dyrektor Włoskiego Instytutu Kultury w Warszawie fot.AK

Na poprzednich Targach Książki swoje pierwsze kroki stawiał Włoski Instytut Kultury. W tym roku udało się już pierwszego dnia porozmawiać z dwójką jego przedstawicieli. A byli to Dyrektor Roberto Cincotta oraz Pani Monika Kopicka. Widać, że ich obecność teraz była bardziej przemyślana, była strategia, zaproszeni goście, panel dyskusyjny na ich stoisku. Bo poprzednio odnotowałem ich obecność w postaci słowa – byli. Teraz i miejsce lepsze i coś się działo. A przecież wszyscy wiemy ze szkoły podstawowej, liceum, szkoły średniej czy studiów o bogactwie kulturowym Półwyspu Apenińskiego 🙂 Może za rok Włochy będą Gościem Honorowym? W końcu była już Francja, Niemcy, Węgry. Why not?

12.Wydawnictwo Literackie_Targi Kasiazki 2018

Wydawnictwo Literackie świętuje 65 urodziny!!!! fot.AK

Jedno z najstarszych wydawnictw książkowych w Polsce – Wydawnictwo Literackie w 2018 r. świętuje swoje 65-lecie istnienia 🙂  Nie boję się użyć słowa „Giganci” na tegoroczne Targi przygotowali, zresztą jak co roku, mega pociągające intelektualnie pozycje wydawnicze. Zresztą i te z ubiegłego roku cieszyły się ogromnym zainteresowaniem, a wspomnę tylko „Córki Wawelu” Anny Brzezińskiej czy „Wanda” Anny Kamińskiej. A teraz warto zainteresować się jednym z najbardziej inspirujących myślicieli XXI wieku Yuval Noah Harari, który napisał „Homo deus. Krótka historia jutra”. Ja osobiście jestem w trakcie pochłaniania następujących tytułów: „Gry poetyckie i teatralne” Jerzego Jarzębskiego, „Księżyc” Martína Caparrósa ten od mega ważnej książki „Głód”(polecam koniecznie!!!) oraz z mojego podwórka „Lżejszy od fotografii. O Grzegorzu Ciechowskim” autorstwa mojego kolegi po fachu, ale i osobiście dobrze się znamy, dziennikarza muzycznego radiowej Trójki Piotra Stelmacha.

 

13.Tomasz Raczek_Targi_2018

Tomasz Raczek fot.AK

Tomasz Raczek. Od małego pamiętam jak oglądałem w telewizji jego przedmowy o najważniejszych światowych filmach w towarzystwie Zygmunta Kałużyńskiego.
Pomimo dwóch różnych spojrzeń na dokonania X Muzy, na końcu zawsze był kompromis. Każdego roku Instytut Wydawniczy Latarnik im. Zygmunta Kałużyńskiego poszerza swoje literackie obszary wydawnicze. Tomasz Raczek przygotował nowość „Kinopassana” sztuka oglądania filmów. Pani Krystyna Mazurówna podpisywała książkę „Ach, Ci faceci!” a dla młodszego pokolenia była dostępna książka Marcina Szczygielskiego „Weronika i zombie”.

 

14b.Iza Frączyk _Targi Książki 2018

Izabella Frączyk fot.AK

Przy wydawnictwie Prószyński i S-ka można było się zatrzymać i nie odchodzić. Ilość autorów podpisujących książki śmiem twierdzić była większa niż rok wcześniej. Już samo to, że w Piątek był dniem kiedy to stoisko Prószyńskiego opanowała płeć piękna literatury popularnej m.in. Manula Kalicka, Agata Kołakowska czy będąca pierwszy raz na Warszawskich Targach Książki – Izabella Frączyk 🙂 Dzień później swoim fanom książkę podpisywała m.in. Magdalena Zawadzka, Sylwia Kubryńska.

14a.Sylwia Kubryńska_Targi Ksiażki 2018

Sylwia Kubryńska podpisywała książkę „Mama” fot.AK

14.Kasia Horodyniec w POP Radiu_2018

Kasia Horodyniec fot.AK

Tu też wspomnę o Kasią Hordyniec, która przyleciała prosto z Irlandii, bo właśnie pod skrzydłami Prószyńskiego ukaże się jeszcze w tym roku jej nowa książka. I to był też pretekst by porozmawiać z dziennikarką, blogerka i pisarką żyjącą na obczyźnie 🙂  Takie są Targi Książki. Spotkać się nie tylko z czytelnikami, wydawcami, przyjaciółmi czy mediami, ale po prostu być i chłonąc atmosferę „myśli i słowa”.

 

Tuż przed Targami z czystym sumieniem polecałem Wam wydawnictwo Preston

15.Ja_i_Filip Radej_Preston Publishing_Targi Ksiazki 2018

Filip Radej fot.AK

Publishing, które przygotowało książkę dla obcokrajowców chcących nauczyć się języka polskiego. Podczas wizyty na PGE Narodowym nie mogłem sobie odmówić rozmowy z Filipem Radejem na temat właśnie wspomnianej książki. Jej autorka jest Justyna Bednarek a pełny tytuł brzmi „Speak Polish. A practical self-study guide. Part 1. Levels A1-A2 + CD”.

 

16.Katarzyna Nowacka_Zaczytani_org_Targi Ksiazki 2018

Kasia Nawrocka fot.AK

Powtórzę się i powiem –„Uwielbiam i noszę na rękach za to, co robią dziewczyny z Zaczytani.org”. Za każdym razem będę o nich wspominał po Targach Książki, bo każdego roku przygotowują nowe pomysły by wspierać najmłodszych pacjentów szpitali. A konkretnie mówiąc: „Ich misją jest promocja czytelnictwa oraz edukacja społeczna. W swoich działaniach łączą środowiska artystyczne, naukowe oraz biznesowe tworząc efektywne projekty rozwoju społecznego. Dzięki społecznemu zaangażowaniu każdego roku otrzymują setki tysięcy książek, z których tworzą biblioteki. Program edukacji kontynuujemy prowadząc warsztaty bajko oraz biblioterapii w ramach Zaczytanej Akademii. Inspirując mieszkańców miast stawiają meble miejskie w kształcie otwartych książek promując w ten sposób kulturę i sztukę. Organizują wydarzenia czytelnicze, szkolenia z zakresu komunikacji bez przemocy oraz terapeutycznych elementów literatury. W tym roku nacisk postawiono na Biblioterapię Zaczytanej Akademii. O co chodzi? Chodzi o to, że proces czytania – omawiania i ćwiczenia nowych umiejętności w efektywny sposób pomaga dzieciom rozpoznawać i nazywać swoje emocje, daje prawdziwe wsparcie i wzorce zachowań. Inspirują rodziców do sięgania po narzędzie jakim jest bajkoterapia. Jest to nie tylko proces naprawczy ale przede wszystkim niezastąpiona edukacja naszych dzieci. Do tej pory przeszkolono bajkoterapeutycznie ponad 200 osób i zorganizowano 100 spotkań bajkoterapeutycznych. Kasia Nawrocka jak zwykle stanęła na wysokości zadania, dokładnie to opisała i powiedział mojej skromnej osobie. Kasiu dziękuję za te informacje i trzymam kciuki cały czas! Agnieszka Pawlak Prezes Zaczytani.org – good job! 🙂

Maria Krasowska. Młody i zdolny team autorów przygotowało na tegoroczne targi

19b.Maria Krasowska_SQN_w POP Radiu_Targi Książki 2018

Maria Krasowska fot.AK

wydawnictwo SQN. Marysia jest na pewno jednym z nich, a jej „Banda Niematerialnych Szaleńców” cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Oprócz tego wyróżniłbym książki m.in. „Inne Światy”, antologia inspirowana pracami Jakuba Różalskiego; „Mesut Özil. Magia w grze. Moja historia” autorami są Mesut Özil i Kai Psotta; „Dżozef” Jakuba Małeckiego czy „Enzo Ferrari. Wizjoner z Maranello” – Piero Ferrari, Leo Turrini.

20.Olga Lecka_RM_Targi Ksiazki 2018

Olga Łęcka, RM fot.AK

Absolutną premierę akurat na Targi przygotowało Wydawnictwo RM. „Science Bob” Pflugfelder & Steve Hockensmith –„Niki i Tesla: Magiczna rękawica supercyborga”. Kolejne przygody i doświadczenia z obszaru Fizyki dorastające dzieci będą mogły zrealizować pod opieka dorosłych. Bo w książce od pierwszej części są zamieszczane liczne doświadczenia jakie wykonują bohaterowie Niki i Tesla. Ponadto, z Olgą Łęcką porozmawiałem o całkiem interesującej serii „Wielkie ludy historii”. Już są Rzymianie, a kolejne w przygotowaniu. A na koniec spotkania o książce również dla dzieci pt. „Warszawa. Moja stolica”. To jest pięknie ilustrowana książka, która udowodni, że w Warszawie nie można się nudzić. Przewodnikami po Warszawie jest dwoje dzieci – Maks i Emilka – które oprowadzą czytelników po najpiękniejszych parkach, pokażą wspaniałe budynki i pomniki, zabiorą na spacer po Starym Mieście.

18.Bartek Zujewski _In_Rock_Targi Ksiazki 2018

Bartek Zujewski, In Rock fot.AK

Wydawnictwo muzyczne In Rock i jego przedstawiciel Bartek Zujewski mieli pełne ręce roboty. Popularnością cieszyły się książka „James Hetfield. Człowiek Metalu” czy z innego bieguna muzyki biografia Ed Sheerana pt. „Ed Sheeran. Plusy i minusy”.

 

 

22.Sylwia Chutniki Ja_Targi Ksiazki 2018

Sylwia Chutnik fot.AK

Sylwia Chutnik na stoisku Wydawnictwa Wytwórnia podpisywała książkę dla dzieci „Dino Bambino”, co po raz kolejny pokazuje jak dużo było propozycji dla najmłodszych czytelników. Bardzo dobrze!!!

24,Agnieszka Cegielska_Targi Ksiazki 2018

Agnieszka Cegielska, TVN 24, TVN, TTV fot.AK

Burda Publishing Polska zaproponowało swoim czytelnikom m.in. spotkanie z Agnieszką Cegielska. Dziennikarka, prezenter pogody w TVN, TVN 24, TTV podpisywała swoją książkę „Naturalnie. Odkryj moc darów natury. Ciesz się zdrowiem i urodą”. To był bardzo „pogodny” kącik, gdzie autor miał spotkanie z czytelnikami☺ Było dużo słońca, ciepła, radości z lekkim zefirkiem optymizmu☺ I na pewno to była długoterminowa dawka energii na nadchodzące dni, przynajmniej dla mnie☺

23.Karolina Szostak w POP Radiu_2018

Karolina Szostak, Polsat, Polsat Sport fot.AK

Pozostając przy zdrowym trybie życia, propozycja wydawnicza od Edipress Książki wydaje się być jak najbardziej na miejscu. Swoje dwie książki podpisywała i promowała Karolina Szostak – „Moja spektakularna metamorfoza” oraz „Mój spektakularny detoks”☺ obie książki napisane są z Martą Kordyl.

 

23a.Mateusz Borek i Ja_Targi Ksiazki 2018

Mateusz Borek, Polsat, Polsat Sport. fot.AK

Czas na dwa sportowe akcenty minionych targów i to były mocne uderzenia. Obie książki z tego samego wydawnictwa czyli Czerwone i Czarne. Na Targach odbyła się prapremiera książki Mateusza Borka i Cezarego Kowalskiego pt. „Krótka piłka”☺ Akurat na PGE Narodowym, gdzie przez ostatnie lata to był przysłowiowy „drugi dom” dla komentatora i dziennikarza sportowego Polsat Sport, Polsat i Polsat Sport News☺ To też dzięki Mateuszowi mogliśmy być przed telewizorami świadkami niewątpliwie sukcesu Polskiej Reprezentacji w Piłce Nożnej. Ja powiem za siebie i szczerze „nasz narodowy komentator” lepszego miejsca na promocję książki nie mógł sobie wymarzyć☺ Mateusz, dziękuję za emocje, szaleństwo, euforię, sprowadzenie na ziemię wtedy kiedy trzeba i wyjaśnianie tajników futbolu☺ Co by nie mówić „Łączy Nas Piłka”😁 Drugim sportowym akcentem był Sebastian Staszewski☺ Jego książka pt. „Tajemnice Kadry” wpisuje się akurat w atmosferę emocji piłkarskich jakie już nam towarzyszą przed Mistrzostwami Świata w Rosji 2018☺

23b.Bartlomiej Staszewski i Ja_Targi Ksiazki 2018

Sebastian Staszewski fot.AK

Już na koniec moich reminescencji Targów Książki w dwóch zdaniach powiem o księgarni internetowej Nexto.pl. W latach 2010 i 2011 roku w rankingu portalu Money.pl w kategorii „Kultura i rozrywka” księgarnia znalazła się w Top 10 Polskich sklepów internetowych. A jeszcze wspomnę, że nagrywali i transmitowali na żywo w internecie wywiady z autorami książek – Katarzyna Bonda, Wojciech Chmielarz czy Katarzyna Miller. Wywiady i panele dyskusyjne prowadziła Agata Rożnowska.

17.NextoPL_Targi_Ksiazki 2018

Agata Rożnowska fot.AK

Chciałem podziękować organizatorom za kolejne Targi Książki na PGE Narodowym. Jest ogromny progres w rozwoju i uatrakcyjnianiu targów. Ja wiem, że łatwo jest mówić, ale trudniej wykonać. Mimo to widać, że chcecie i macie zapał do dalszej pracy, bo na pewno jest nad czym. Dziękuję za super współpracę z Biurem Prasowym a w szczególności z Panią Małgorzatą Kanownik. Merci za wszystko i do zobaczenia za rok, bo następne Targi Książki są w dniach 23-26.05.2019.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: zaczytani.org / targi-ksiazki.waw.pl / wydawnictwo RM /

Reklamy

Nandu – wywiad 24.05.2018

01.Justyna Kuśmierczy i Ja_2018

Justyna Kuśmierczyk wokalistka Nandu fot.AK

Nandu☺ Zespół istnieje od 5 lat. Ukazała się ich płyta pt.”Natura”☺Funky, Soul, Folk, Rock, Jazz, Pop plus miejscami poetyckie teksty przenoszą odbiorcę w świat natury. Także natury ludzkiej. Jest też mowa o czterech żywiołach mające swoje solidne i wyraziste kształty umiejętnie wplecione w nasze doświadczenia życiowe☺ Dobry i ciekawy debiut, któremu Warto dać szansę i patrzeć jak dalej będą się rozwijać. Oby!😁

 

02.Nandu - Natura singiel cover

Arkadiusz Kałucki: Działacie na scenie muzycznej od pięciu lat i dopiero teraz ukazuje się wasza debiutancka płyta „Natura”. Ten czas to było poszukiwanie w muzyce, którędy chcecie iść? Czy tylko brak finansów na wydanie płyty? Bo wspomnę, że płyta dzięki akcji crowdfundingowej na Polak Potrafi doczekała się realizacji.

Justyna Kuśmierczyk(Nandu): Na początku chcieliśmy się muzycznie wyczuć. Kiedy dołączyłam do zespołu graliśmy utwory, które zostały napisane znacznie wcześniej i dopiero z biegiem czasu zaczęliśmy łączyć nasze siły twórcze. Jeśli chodzi o publikacje, to działaliśmy „singlowo”. Powstały teledyski do takich utworów, jak „Foolish”, „Ktoś”, czy „Zapominasz mnie”. Później narodził się pomysł by złożyć to w album.

Łukasz Chmurski (Nandu): Akcja na portalu Polak Potrafi, dzięki której zebraliśmy część budżetu na nagranie płyty zakończyła się ponad 2 lata przed jej wydaniem. Już w chwili uruchomienia akcji mieliśmy praktycznie godzinny autorski materiał, z którym graliśmy koncerty w całej Polsce. Pierwotnym pomysłem było zarejestrowanie tego materiału w studiu i umieszczenia go na planowanej płycie. Niestety, po rejestracji części piosenek okazało się jednak, że nie jesteśmy zadowoleni z kierunku, w którym zmierzamy z naszą muzyką. Część numerów była tworzona 3 lata wcześniej i w naszym odczuciu znacznie straciła na świeżości. Pisząc te piosenki, nie mieliśmy też w głowie koncepcji na całą płytę. Myślę też, że od tego czasu, my i nasze spojrzenie na muzykę znacząco się zmieniło, efektem czego był brak satysfakcji z nagranego materiału. Podjęliśmy więc decyzję, że nie będziemy wykorzystywać wcześniejszych kompozycji i napiszemy całą płytę od nowa, tak, żeby brzmiała ona zgodnie z naszymi aktualnymi oczekiwaniami. Proces kompozycji, aranżacji, pisania tekstów do 11 nowych utworów zajął nam prawie rok. Kolejny rok zajęła nam rejestracja tego materiału, mix, mastering i wszystkie działania organizacyjne związane z tego typu wydawnictwem. Wydaje się długo, jednakże cała płyta, zaczynając od samego pomysłu na nią, przez muzykę, aranżację, teksty, rejestracje materiału, kończąc na wyborze tłoczni, gdzie płyty były produkowane, jest zgodna z naszą koncepcją. Możemy śmiało powiedzieć, że osobiście braliśmy czynny udział w każdym działaniu związanym z tworzeniem i wydaniem tego krążka. Jak się okazało, to bardzo dużo pracy, więc musiało to trwać tak długo 😉

Arkadiusz Kałucki: Jak odbieracie i sami nadajecie definicję słowom, które poproszę o wyjaśnienie, związanymi z waszą płytą: Niezależność muzyczna, Autorytety(jakie Wam w myślach towarzyszyły), Natchnienie(gdzie najlepiej jest pisać teksty, komponować, pomysły na utwór etc.), Droga(do realizacji płyty: kręta i wyboista czy pod górkę, ale prosta?), Upartość w dążeniu do celu.

Łukasz Chmurski:

Niezależność  – wydaje mi się, że odpowiedzią na to pytanie jest proces tworzenia tej płyty, który nakreśliłem w odpowiedzi na pierwsze pytanie. Wymyśliliśmy sobie koncepcje na tę płytę i od początku do końca samodzielnie ją zrealizowaliśmy. Nikt nam niczego nie narzucał, nie zastanawialiśmy się, czy się ona komuś spodoba, czy się sprzeda oraz czy na niej zarobimy. Tak naprawdę teraz dopiero, po premierze, zbieramy opinie, recenzje. Na szczęście są one w większości zaskakująco pozytywne, jednakże tuż przed upublicznieniem materiału czuliśmy dreszcz emocji i mieliśmy spore obawy, czy ktokolwiek będzie chciał tego słuchać 😉 Podsumowując, materiał ten każdy może ocenić wedle własnego uznania, jednakże na pewno płyta jest całkowicie „niezależna” i odzwierciedla wyłącznie nasze autorskie spojrzenie na muzykę w okresie, kiedy ją nagrywaliśmy.

Autorytety – tak się złożyło, że każdy z zespołu ma nieco inną wrażliwość, słucha innej muzyki i innymi artystami się inspiruje. Oczywiście mamy też w Nandu wspólny mianownik, to jest twórców, których cenimy wspólnie i których muzyka napędza nas do działania. Nie ma możliwości wymienić ich wszystkich, więc poprzestanę na pozycjach „klasycznych”, takich, jak: Prince, Michael Jackson, The Beatles..

Justyna Kuśmierczyk: Stevie Wonder, czy The Police. Ale inspirują nas także nasi rodzimi artyści, jak choćby Poluzjanci. Duży wpływ na ogólne brzmienie „Natury”, miała płyta Natalii Przybysz „Prąd”. Bardzo podobała nam się jej surowość brzmienia, dlatego też trochę zmieniliśmy podejście przy tworzeniu nowych utworów.

Natchnienie – może „dopaść” cię wszędzie, ale są miejsca, czy sytuacje, które stwarzają szczególnie dobrą przestrzeń twórczą. U mnie jest to spacer, dom mojej mamy i wanna  Także bardzo często inspirują mnie utwory innych artystów. Może to być nawet jedno słowo z tekstu, które pobudzi wyobraźnię. Myślę, że Łukasz tu się ze mną zgodzi. Natchnienie przynoszą nam także podróże!

Droga – Nasza droga jest wyboista, ale trochę na własne życzenie. Cały czas uczymy się współdziałać, nie tylko na płaszczyźnie muzycznej, ale także biznesowej i czysto międzyludzkiej. Ponieważ nie mamy wydawcy, wiele spraw pozamuzycznych spada na nas. Jesteśmy pięcioma różnymi charakterami, co czasami jest trudne do pogodzenia i rodzi jakieś napięcia. Ale lubimy się i wspólne granie sprawia nam przyjemność, dlatego udało nam się pokonać parę przeszkód.

Łukasz Chmurski:

Upartość w dążeniu do celu – moim zdaniem, jest to podstawowa cecha, którą musisz posiadać, żeby cokolwiek osiągnąć w jakiejkolwiek dziedzinie życia. Na początku każdej drogi jest ona jeszcze dużo bardziej istotna, niż później, ponieważ najwięcej trudu trzeba włożyć, żeby napędzić koło, a jak zacznie się już ono toczyć, wtedy wykorzystywana jest energia niejako wcześniej włożona. Tak samo jest – wydaje mi się – z każdym bandem, początki są najtrudniejsze, ponieważ praktycznie wszystko musisz robić samemu i nie mam tu na myśli jedynie procesu twórczego, ale ogólnie pojętą organizację, która zajmuje często więcej czasu, niż samo granie. Bardzo łatwo się zniechęcić, odpuścić i zająć się czymś innym. U nas również było wiele momentów kryzysowych, które mogły sprawić, że ta płyta by się nigdy nie ukazała, na szczęście udało się nam je przezwyciężyć. Każdy taki pokonany kryzys powinien być budujący, a jak się uda mimo niego osiągnąć cel, wtedy satysfakcja jest podwójna.

03.Nandu Fot. Andrzej Świetlik

Nandu fot.Andrzej Świetlik

Arkadiusz Kałucki: Na waszym krążku „Natura” jest mnóstwo brzmień. Od pop przez folk, jazz, funky, rock. Chcieliście pokazać, że tak jak w naturze, wszystko się zmienia płynnie czasami bardzo szybko i Wam też to w duszy gra? Jak mniemam, nie chcecie być szufladkowani?

Łukasz Chmurski: Absolutnie nie. Wg. mnie różnorodność stylistyczna płyty, wynika z dwóch czynników. Pierwszy jest taki, że, jak już wspomniałem, pod kątem inspiracji muzycznych tworzymy dość zróżnicowaną grupę 😉 Po drugie, większość kompozycji i aranżacji na płycie jest mojego autorstwa, a ja, jako słuchacz nie lubię stylistycznej stagnacji. W zależności od dnia i godziny mogę tak samo zajawić się rapem, ostrym rockiem, funkiem, czy delikatnym popem. Oczywiście stylistyka płyty jest ogólnie popowa, ponieważ takie założenie przyjęliśmy na wstępie i wprowadzenie do niej jakiejkolwiek radykalnej formy nie pasowałoby do całości, jednakże różnorodność brzmień oraz styli muzycznych słychać i bardzo się z tego cieszę, bowiem taki był plan. Dodam jeszcze, że na płycie jest też kilka piosenek akustycznych, trochę, można powiedzieć, folkowych („Mgły”, „Nic więcej, nic mniej”, „Piękno”). Do zaaranżowania ich w tej konwencji popchnął mnie nowy instrument (gitara akustyczna), który nabyłem, akurat w tym okresie. Nie mogłem się po prostu od niego „odkleić” i część materiału poszła siłą rzeczy w tym kierunku.

Arkadiusz Kałucki: Warstwa tekstowa w pełni jest twojego autorstwa. Czy konsultujesz to, co napiszesz z zespołem? Robisz korekty?

Justyna Kuśmierczyk: Zanim zaczęłam pisać teksty na „Naturę”, dostałam wytyczne „teksty mają być nie o miłości”. Zaczęłam więc się zastanawiać o czym możemy opowiedzieć swoją muzyką i tak powoli narodziła się koncepcja „Natury”. Śmieję się, że trochę nie wyszło z tym początkowym założeniem, bo „Natura” mimo wszystko jest o miłości. Właściwie to, o poznawaniu i pokochaniu samego siebie. W każdym razie zależało mi na tym, żeby każdy z nas mógł się jakoś z tą warstwą liryczną utożsamić  😉

Łukasz Chmurski: Wypracowaliśmy sobie taki system pracy nad utworami, że raczej wszystkie teksty zaproponowane przez Justynę były konsultowane na forum zespołu. Część z nich od razu została zaakceptowana. Natomiast w niektórych wprowadziliśmy pewne zmiany i wydaje się, że wyszło to im na dobre. Jesteśmy bardzo zadowoleni z finalnego efektu, dostajemy też sygnały od słuchaczy, że teksty poszczególnych numerów się podobają i wpadają w ucho, co z dużą dozą satysfakcji obserwujemy na koncertach 😉

04.Nandu Fot. Łukasz Bartyzel

Nandu fot. Łukasz Bartyzel

Arkadiusz Kałucki: Co jest Latarnia morską dla zespołu Nandu? I czy według Was to nie jest złudne takie ufanie by iść w stronę światła? Bo to może być pułapka.

Justyna Kuśmierczyk: Latarnia morska pojawia się w utworze „Mgły”, który jest kluczowy dla koncepcji płyty, ponieważ jest momentem przebudzenia się tytułowej Natury człowieka. Po długim czasie dryfowania po oceanie bezsensowności nasz bohater/bohaterka odnajduje sens, ale w samym sobie. Myślę, że tym właśnie jest „latarnia morska” dla Nandu. Niekoniecznie zewnętrznym bodźcem, ale światłem, które ma w sobie każdy z nas i które, jeśli mu się na to pozwoli, nas poprowadzi. To światło nie pozwoli nam działać przeciwko naszej naturze, ale z nią płynąć. Nie wydaje mi się to zgubne, wręcz przeciwnie!

Arkadiusz Kałucki: Jaka jest historia nazwy zespołu? Dlaczego struś? Kto jest pomysłodawcą?

Łukasz Chmurski: Nazwę zespołu wymyślił Romek Gąsiorowski – w Nandu grający na perkusji i instrumentach perkusyjnych. Myślę, że „struś” nie był kluczowy przy jej wyborze. Liczyło się to, że jest oryginalna, krótka, wpada w ucho i nie wszyscy od razu wiedzą co oznacza. Męczyliśmy się dość długo, przerzucając się propozycjami i w momencie, gdy Romek przedstawił tę nazwę – wiedzieliśmy, że jest dla nas idealna.

Arkadiusz Kałucki: Najbliższe plany zespołu Nandu?

Justyna Kuśmierczyk: Teraz skupiamy się na promocji albumu „Natura”. Na przełomie maja i czerwca pojawi się teledysk do naszego drugiego singla „Mgły”. Za obraz odpowiedzialna jest ta sama ekipa, z którą współpracowaliśmy przy okazji teledysku do utworu „Natura”, czyli Filminati. W planach mamy także kilka koncertów promujących nasze wydawnictwo. Zapraszamy na Nandowego Facebooka i Instagrama, gdzie na bieżąco uzupełniamy listę miast, które odwiedzimy!

Arkadiusz Kałucki : Dziękuję za przemiłą rozmowę i powodzenia  🙂

Justyna Kuśmierczyk: Dziękujemy i pozdrawiamy wszystkich czytelników i słuchaczy „Warto Posłuchać”.

Łukasz Chmurski: Bardzo dziękujemy za możliwość wypowiedzenia się i zachęcamy do posłuchania naszych utworów!

Audiosoulz – wywiad 23.05.2018

01.Ja i Audiosoulz 2018_03a

Audiosoulz fot.AK

Audiosoulz czyli kolejne wcielenie Dirty Rush & Gregor Es☺ Mistrzowie klubowego brzmienia w całkiem ciekawym utworze „Unfollow”😁

 

 

 

 

02.Audiosoulz

Arkadiusz Kałucki: Audiosoulz to chwilowa przygoda z innymi brzmieniami niż te, z których jesteście znani na polskiej scenie klubowej? A może projekt na lata?

Dirty Rush: Zdecydowanie na lata. Od zawsze chcieliśmy sprawdzić swoich sił w takich klimatach, mamy masę pomysłów, które planujemy wkrótce zrealizować, tak więc możemy śmiało zapewnić, że jeszcze nie raz usłyszysz nas pod tym szyldem.

Arkadiusz Kałucki: Czy zanim doszło do realizacji nagrania „Unfollow” w studiu, testowaliście go na imprezach, które graliście? Jak ewentualnie zmieniła się jego struktura w porównaniu z pierwowzorem?

Gregor Es: Tak, zawsze testujemy nowe produkcje na nagłośnieniu klubowym, aby mieć pewność, że wszystko jest na swoim miejscu. Jednak są to raczej niuanse techniczne takie jak odpowiedni balans niskich częstotliwości lub klarowność środka itp. W przypadku Unfollow okazało się, że żadne korekcje nie są konieczne. Numer grał w klubie dokładnie tak jak tego chcieliśmy.

Arkadiusz Kałucki: Obaj jesteście DJ’ami, producentami i remixerami. Jak zmieniła się według Was rola bycia DJ’em od momentu kiedy Wy zaczynaliście przygodę za konsoleta? Jak jest dziś?

Dirty Rush: Jest to temat rzeka. W wielkim skrócie przyznam, że zmieniło się w tej kwestii niemal wszystko. Dla przykładu kiedyś dobry DJ charakteryzował się przede wszystkim unikalnym repertuarem, jego sety składały się z nieznanych dla publiki produkcji i tym właśnie artysta budował swoją markę. Z kolei dzisiaj jest zupełnie odwrotnie. Sety słynnych DJ-ów są pełne numerów, które zna każdy (oczywiście za wyjątkiem sceny undergroundowej). Dziś DJ-e EDM bardziej przypominają gwiazdy rocka, które grają swój koncert i prezentują największe sztosy – swoje czy swoich kolegów. Myślę, że jest to głownie zasługa internetu, przez który muzyka stała się czymś bardzo (może za bardzo) dostępnym, co z kolei spowodowało, że jej odbiorca jest mniej wymagający i woli sięgać po znane, sprawdzone utwory. Oczywiście nie tyczy się to wszystkich, gdyż nadal jest wielu fanów muzyki, którzy mają bardzo wyszukane gusta i preferują czegoś więcej niż hitów z radia, ale na pewno na tą chwilę nie zaliczają się oni do większości.

03.Audiosoulz 6

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Oprócz grania w klubach macie na swoim koncie występy na prestiżowych festiwalach np. Mayday, Sunrise. Jak bardzo różni się Wasz repertuar, który gracie w klubie a na festiwalu? I ile czasu zajmuje Wam przygotowanie do wspomnianych imprez?

Gregor Es: Jednym z plusów grania na festiwalach jest to, że publika jest bardziej otwarta na brzmienia, których nie zna, dlatego na każdy festiwal staramy się przygotować nietuzinkowe produkcje aby zaskoczyć publikę czymś innym, oraz aby wyróżnić się spośród innych artystów. Z kolei w przypadku występów w klubach praktycznie nigdy nie planujemy seta, gdyż nie wiemy jaką publikę w danym klubie zastaniemy i jakie produkcje jej się spodobają. W klubach raczej obserwujemy co się dzieję na parkiecie i dopiero wtedy sięgamy po kolejny numer. Dla nas najważniejsze jest to, aby ludzie, którzy przyszli do klubu na naszego seta dobrze się bawili.

Arkadiusz Kałucki: W nagraniu „Unfollow” możemy usłyszeć wokalistę G.Kae. Jaka jest historia waszej znajomości z nim?

Dirty Rush: Gabriela poznaliśmy zupełnie przypadkiem, podczas przesłuchiwania różnych demek wokalistów i wokalistek z całego świata. Bardzo spodobały nam się jego demka, dlatego postanowiliśmy się z nim skontaktować co okazało się strzałem w dziesiątkę. Gabriel okazał się bardzo utalentowanym zarówno wokalistą jak i tekściarzem. Bardzo dobrze się rozumieliśmy, w kilka dni po wysłaniu mu podkładu otrzymaliśmy mega dobry materiał wokalny, który po kilku korekcjach tekstu oraz melodii przeistoczył się w to co można teraz usłyszeć w Unfollow.

04.Audiosoulz 1

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Afrojack, Tiesto czy David Guetta grali Wasze produkcje w swoich setach didżejskich. Wy sami występowaliście na żywo przed Axwell’em, Alesso czy Dimitri Vegas & Like Mike. Jesteście czynnie działającymi DJ’ami na polskiej scenie klubowej od 15 lat. Te wydarzenia i sytuacje traktujecie jako spełnienie marzeń? W pojedynkę też by każdy z Was do tego doprowadził?

Gregor Es: Na pewno uważamy te wydarzenia za spore sukcesy, które motywowały nas do dalszej pracy, a także stanowiły pewne ukoronowanie naszej dotychczasowej kariery. Miło nam jest, gdy ktoś docenia nasze produkcje i zaprasza nas na występ obok tak dużych nazwisk, wiemy wtedy, że trud i czas jaki spędziliśmy w studio nie poszedł na marne oraz że ktoś potrafi to docenić.

Arkadiusz Kałucki: Z tego co pamiętam remix dla Charlie Puth’a(„Attention”) był jednym z tych, który dał Wam rozgłos. Czy jeszcze w 2018 roku będziemy mogli bawić się przy remixie dla gwiazdy światowego formatu czy skupiacie się na swoich produkcjach?

Dirty Rush: Zdecydowanie tak. Aktualnie pracujemy nad remixem bardzo znanego numeru, niestety na tą chwilę nie możemy zdradzić jego tytułu. Prócz tego finalizujemy nasz drugi autorski singiel, a po jego premierze na pewno wrócimy do pracy nad kolejnymi remixami, tak więc możesz się spodziewać w tym roku wielu produkcji spod szyldu Audiosoulz.

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za rozmowę do mojego programu radiowego „Warto Posłuchać” i tu na blog  🙂

Audiosoulz: Również dziękujemy i pozdrawiamy Wszystkich słuchaczy i czytelników Warto Posłuchać. Do usłyszenia!

Książki – Ebook – Audiobook cz.1/2018

Ja 2_01_2018

Moi fot.AK

To już za dwa dni rozpoczną się najważniejsze Targi Książki 2018. Na PGE Narodowym nie może zabraknąć wszystkich polskich wydawców.  Jak pokazują poprzednie lata, zagraniczni wydawcy też maja swoje miejsce. Ten wpis jest tylko takim zachęceniem was do przyjścia w dniach 17 – 20.05.2018 na PGE Narodowy by nie tylko kupić poszukiwane tytuły w promocyjnych cenach, ale także spotkać się z autorami wybranych pozycji książkowych. Wśród tegorocznych autorów podpisujących swoje książki są i Ci, z którymi miałem przyjemność rozmawiać w swoim programie i zrecenzować to co napisali. Poniżej kilka fotek z tych spotkań zamieściłem 🙂 Zwracam uwagę jak zawsze na różnorodność tematów. Oprócz kryminałów, biografii czy książek historycznych, na Targach jest miejsce na naukę. To znaczy na wydawnictwa językowe, których z każdym rokiem przybywa a pomysły na promocję swoich wydawnictw im nie brakuję. Oj coś wiem o tym 🙂 Jednym z nich jest i tu polecam z czystym sumieniem wydawnictwo Preston Publishing, które przygotowało książkę dla obcokrajowców chcących nauczyć się języka polskiego. Młodzi, zdolni, z ogromnym zapałem do pracy na pewno podczas Targów zrobią na Was wrażenie 🙂  Więcej książek godnych uwagi i dobrze napisanych będę Wam polecał, proponował już po Targach Książki 🙂 A teraz życzę miłej lektury 🙂

 

01.please_kill_me_2Legs McNeil, Gillian McCain – „Please kill me. Punkowa historia punka” (Wydawnivtow Czarne)

Na przełomie lat 60.i 70. XX wieku przez społeczeństwo Stanów Zjednoczonych przeszło tornado zmian. Zamieszki w Detroit, wojna w Wietnamie, hasła make love not war czy flower power podczas hipisowskich wieców, panoszące się rasizm, homofobia i szowinizm. Odpowiedź Nowego Jorku na wszystko, co działo się w tych latach, mogła być tylko jedna – awangardowa, wulgarna, pozbawiona zasad i zdrowego rozsądku. Punk. Jedna z najważniejszych subkultur w historii, która wywarła ogromny wpływ na modę, kulturę i sztukę, choć paradoksalnie jej u podstaw leżała jedynie kontestacja rzeczywistości bez politycznego zaangażowania. Kultowa książka Legsa McNeila (założyciela pisma „Punk”) oraz Gillian McCain to pierwszy i jedyny tak obszerny zapis historii punka w Stanach Zjednoczonych, przedstawiony w absolutnie nowatorskiej formie. Wypowiedzi najważniejszych postaci nowojorskiej sceny – od Andy’ego Warhola i protopunkowych MC5, The Stooges czy Velvet Underground, przez awangardowy teatr queerowy, bywalców CBGB, Patti Smith, Richarda Hella i New York Dolls, aż po schyłkowy okres lat 70., świadków słynnej historii Sida i Nancy czy odchodzących ze sceny ojców założycieli, bez cenzury wprowadzają nas w pełne seksu, narkotyków i rock’n’rolla sale zadymionych klubów i ciasnych nowojorskich mieszkań. „Please kill me. Punkowa historia punka” stanowi najpełniejszy zapis historii narodzin i upadku jednego z najradykalniejszych ruchów kontrkulturowych w historii muzyki, sztuki i filmu. To również doskonała podróż do narkotycznego Nowego Jorku lat 60. i 70., gdzie poezja mieszała się z papierosowym dymem, a gitarowe sprzężenia wibrowały w zagubionych duszach „pustej generacji”.

 

 

źródło: Wydawnictwo Czarne

02.Olga_Tokarczuk_BizarneOlga Tokarczuk – „Opowiadania Bizarne” (Wydawnictwo Literackie)

Najnowszy zbiór opowiadań Olgi Tokarczuk. Zaskakujące i nieprzewidywalne teksty, dzięki którym inaczej spojrzymy na otaczającą nas rzeczywistość. Pochodzące z języka francuskiego słowo „bizarne” znaczy: dziwny, zmienny, ale też śmieszny i niezwykły. Taka właśnie – zadziwiająca i wymykająca się wszelkim kategoriom – jest najnowsza książka Olgi Tokarczuk. Dziesięć opowiadań – każde z nich toczy się w innej przestrzeni. Wołyń w epoce potopu szwedzkiego, współczesna Szwajcaria, odległa Azja i miejsca wyimaginowane. Czym jest poczucie dziwności i skąd ono pochodzi? Czy dziwność jest cechą świata, czy może jest w nas? Zmienny rytm książki sprawia, że czytelnik ani przez chwilę nie może być pewny tego, co wydarzy się na kolejnej stronie. Olga Tokarczuk wytrąca nas ze strefy komfortu, wskazując, że świat staje się coraz bardziej niepojęty. Obecne w opowiadaniach elementy groteski, czarnego humoru, fantastyki i grozy unaoczniają, że w naszej rzeczywistości nic nie jest takim, jakim się wydaje.

 

 

źródło: Wydawnictwo Literackie

03.EmigrantkiJanice Y.K. Lee – „Emigrantki” (Wydawnictwo Literackie)

Przejmująca opowieść o macierzyństwie, małżeństwie i przyjaźni. Prawa do ekranizacji książki zakupiła firma producencka Nicole Kidman.

Trzy Amerykanki mieszkają z dala od ojczyzny w wielokulturowym Hongkongu. Ich rzeczywistość najlepiej opisują słowa – emigracja, wyobcowanie, samotność. Z pozoru niczym nie związane, obce sobie osoby złączy splot nieprzewidzianych zdarzeń. Mercy skończyła niedawno studia na uniwersytecie i szuka pomysłu na życie. Hilary żyje w dobrobycie, zajmuje się domem, lecz wszystkie jej myśli pochłania pragnienie dziecka, które może ocalić rozpadające się małżeństwo. Z kolei Margaret, do niedawna szczęśliwa matka trójki dzieci, próbuje pogodzić się z niewyobrażalną stratą. Każda z kobiet walczy z własnymi demonami, a ich spotkanie odmieni wszystko.

Książka jest wzruszająca i przejmująca… Lee snuje misterną i bogatą powieść, która trzyma w napięciu do ostatniej strony.

„The Seattle Times”

 

 

źródło: Wydawnictwo Literackie

04.zalatw_publik__James McBride – „Załatw publikę i spadaj” (Wydawnictwo Czarne)

„Najciężej pracujący facet w show-biznesie”, „soulowy brat numer jeden”, „największy demagog w dziejach czarnej rozrywki”. O Jamesie Brownie można powiedzieć wiele. Z jednej strony – jeden z najbardziej charyzmatycznych i utalentowanych muzyków swojego pokolenia, który na zawsze odmienił bieg historii, muzyki i popkultury. Z drugiej – kiepski biznesmen, furiat i twardy szef trzymający krótko swoich pracowników. By opisać jego życie, James McBride zabiera nas w podróż z opustoszałych miasteczek Karoliny Południowej i Georgii do Nowego Jorku. Z lat trzydziestych XX wieku do początków wieku XXI. Historia Browna jest dla McBride’a pretekstem do opowiedzenia losów niezwykłych osób, bez których gwiazda „ojca chrzestnego muzyki soul” nie miałaby szansy świecić tak silnym blaskiem i przez tyle dekad. To również pełna melancholii i nostalgii opowieść o pielęgnowaniu tożsamości i o sztuce pamiętania o swoim pochodzeniu.

Książka znalazła się w finale Nagrody Literackiej „Los Angeles Times” oraz zdobyła tytuł jednej z najlepszych książek 2016 roku według National Public Radio.

 

 

źródło: Wydawnictwo Czarne

05.Slepy ArcheologMarta Guzowska – „Ślepy Archeolog” (Wydawnictwo Marginesy)

Tym razem porozmawiamy o jej nowej książce „Ślepy Archeolog”☺ Dobrze i szybko się czyta☺ Mądrze, sprytnie opowiedziany kryminał☺ Wyobrażacie sobie ślepego archeologa na serio??? To tu tak jest i wcale nie ma źle w swoim „nowym” życiu☺

05a.Marta Guzowska i Ja

Z Martą Guzowską po wywiadzie 🙂 Kolejna dobry kryminał 🙂 fot.AK

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06.WazowieHerman Lindqvist – „Wazowie. Historia burzliwa i brutalna” (Wydawnictwo Marginesy)

Historia, którą czyta się jak najlepszy dreszczowiec.

Kiedy Gustaw Adolf zginął w bitwie, królowa Maria nie spieszyła się z pogrzebem – przez rok nosiła przy sobie serce króla w specjalnej szkatule. Gdy Zygmunta III zaatakował chory psychicznie szlachcic, zamachowca, mimo ułaskawienia króla, skazano na męki. Kiedy Gustaw Waza zdecydował się na trzecie małżeństwo, jego wybór padł na szesnastoletnią Katarzynę – był od niej o czterdzieści lat starszy i cierpiał na chroniczne zapalenie kości. Ten sam Gustaw kilka lat wcześniej uniknął wniebowstąpienia, a jego córka, Cecylia, została królową piratów. Inny Waza potrafił nie tylko szczekać, ale i ugryźć. To zaledwie strzępek fascynującej opowieści, kipiącej od dramatycznych zdarzeń, spisków, cudów, bratobójczych walk, dotkliwych zdrad i namiętnych związków. Historia rodu, którego potomkowie przez wiele pokoleń rządzili Szwecją oraz Polską.

Herman Lindqvist żywiołowo i dowcipnie opisuje tamte czasy, a przy okazji przypomina, jak rozległym i nowoczesnym krajem była Polska.

 

 

źródło: Wydawnictwo Marginesy

07.Marylin_MonroeSarah Churchwell – „Twarze Marilyn Monroe” (Wydawnictwo Marginesy)

Krucha piękność, którą należy się zaopiekować, czy cyniczna bywalczyni hollywoodzkich imprez? Głupiutka modelka czy skrzętnie ukrywająca swoją inteligencję femme fatale? Marilyn miała wiele twarzy.

Zachowały się po niej filmy fabularne i tomiki wierszy, powstały dokumenty, tysiące artykułów prasowych, biografie, fikcyjne opowieści autorstwa Normana Mailera czy Joyce Carol Oates. Możemy obejrzeć zdjęcia ukazujące jej urodę i życie.
Wydaje się, że na temat Marilyn Monroe powiedziano już wszystko. Jaka więc była naprawdę?

Twarze Marilyn Monroe po raz pierwszy opisują powstawanie legendy. Zbierają opowieści i anegdoty, przyglądają się wizerunkowi Marilyn tworzonemu przez ludzi, którzy ją znali, aktorów, reżyserów, przez widzów, krytyków filmowych, biografów.
Autorka przeciwstawia je sobie, konfrontuje z wypowiedziami samej Monroe.
I dociera do źródeł tego wspaniałego amerykańskiego mitu, którym Marilyn Monroe stała się już za życia, a który szczególnie umocnił się po jej przedwczesnej śmierci.

Sarah Churchwell koncentruje się na kontrowersjach dotyczących życia i dorobku Marilyn Monroe.

„The Daily Express”

Skarbnica wiedzy na temat Monroe, a jednocześnie niezwykle celna analiza współczesnej kultury masowej.

„Publishers Weekly”

 

 

źródło: Wydawnictwo Marginesy

08.LatawceAgnieszka Lis – „Latawce” (Wydawnictwo Czwarta Strona)

Agnieszka Lis i jej książka „Latawce”☺ Krótka powieść oparta niemal na samych dialogach. Prawdziwe wydarzenia i historia bohatera. Samotność, nieumiejętność rozmawiania między żoną a mężem, rodziców z synem, brak odpowiedzialności za słowa, czyny, gesty. Nadopiekuńczość, brak dyscypliny i umiejętnego wprowadzania dziecka a później nastolatka w życie. Pojawiają się narkotyki, kłopoty w szkole i próba samobójcza bohatera. Temat do dyskusji i nie jest to coś, co lubi mainstream😁

08a.Agnieszka Lis 1

Agnieszka Lis jest też dziennikarką, a na co dzień uczy dzieci gry na pianinie. fot.AK

 

autor: Arkadiusz Kałucki

09a.HawanaMark Kurlansky – „Hawana.Podzwrotnikowe delirium” (Wydawnictwo Czarne)

Mówią, że to miasto „jest niczym miłość brzydkiej kobiety, namiętne i rozgorączkowane”. Że mężczyźni wciąż są tu ostentacyjnie męscy, a kobiety o rozłożystych biodrach – najbardziej kobiece na świecie. Mówią, że powietrze drży tutaj jak w delirium, kołysze się tanecznymi rytmami granej na żywo muzyki, że nawet chodzi się tu w rytmie sonu. Nakręcono o niej setki filmów, choć wciąż najlepiej wypada w stylu noir. Kiedyś miasto-występek, dziś miasto-upadek – Hawana. Mark Kurlansky, dziennikarz „New York Timesa”, zapuszczał się w wąskie uliczki „żółtego miasta” przez blisko trzydzieści lat. Podążał śladami Hemingwaya, Greena, Carpentiera, czytał wielbionego przez habaneros Lorcę, spędzał noce w legendarnych kawiarniach i sam sprawdził prawdziwość zdania, które Errol Flynn nabazgrał na ścianie jednej z nich: „Najlepsze miejsce, żeby się upić”. Bo przecież tu powstały popularne drinki: cuba libre, daiquiri, mojito. Jednak Hawana to nie tylko miasto słońca, zabawy i tańca. Nie można jej zrozumieć bez poznania jej tragicznej, burzliwej historii: kolonializmu, protektoratu USA, reżimu Batisty, rewolucji Fidela Castro i dominacji Związku Radzieckiego. Jej ulice wielokrotnie nasiąkały krwią niewolników i więźniów politycznych. Ta książka to wyznanie nieskrywanych uczuć Kurlansky’ego do tego niezwykłego miasta. Bo – jak sam pisze – Hawana, ze wszystkimi swoimi zapachami, rozsypującymi się murami, izolacją i trudną historią, jest najbardziej romantycznym miastem na świecie. Napisano o niej niezliczone pieśni miłosne. To miasto zawsze oczarowuje.

 

 

źródło: Wydawnictwo Czarne

10.Bartosz_SzcygielskiBartosz Szczygielski – „Krew” (Wydawnictwo W.A.B.)

Krew jest równie emocjonująca, co pierwsza powieść Bartosza Szczygielskiego, Aorta. Autor wciąga czytelników w brutalny, posępny i skomplikowany świat, w którym nic nie jest oczywiste. Życie w szpitalu psychiatrycznym płynie inaczej niż poza jego murami. Na własnej skórze przekonuje się o tym komisarz Gabriel Byś. Snujący się między niszczejącymi budynkami pacjenci obserwują każdą nową twarz. W Tworkach dochodzi do makabrycznego zdarzenia, którego nie da się racjonalnie wyjaśnić. Sprawy komplikują się, gdy na miejscu zbrodni zaczynają pojawiać się ludzie, wierzący w to, że wydarzył się cud. Ile z tego, co Gabriel widzi, jest prawdą, a ile to tylko wymysł jego otumanionej lekami głowy? Kiedy zostaje popełniona kolejna zbrodnia, Gabriel czuje, że traci grunt pod nogami i popada w obłęd. Do czego będzie zdolny się posunąć, by poznać prawdę? Drugi tom pruszkowskiej trylogii noir!

10a.Bartosz Szczygielski i Ja_2018

Brtosz Szczygielski fot.AK

Oj mocna pozycja wydawnicza, mroczna a miejscami okrutna☺ To dobry scenariusz na film😉 Z Bartkiem kilka tygodni temu spotkaliśmy się by opowiedział coś więcej u mnie w programie 🙂

 

 

źródło: Wydawnictwo W.A.B. / autor: Arkadiusz Kałucki

11a.Vincent V. Severski_Zamęt 3dVincent V. Severski – „Zamęt” (Wydawnictwo Czarna Owca)

Severski o „Zamęcie”:
Zamęt to moja próba stworzenia nowego gatunku, łączącego klasyczny kryminał z powieścią szpiegowską. Trochę jakbym wpuścił Kurta Wallandera w świat George’a Smileya – lub odwrotnie. Znajdziemy tu wszystkie elementy, które kojarzą się z kryminałem: trupa, dochodzenie i pytanie: „kto zabił?”. Nie zabraknie laboratorium kryminalistycznego i żmudnego badania śladów. Ale wszystko to połączyłem ze światem sensacji i szpiegów, a punktem wyjścia powieści uczyniłem porwanie Polaka i trzech cudzoziemców przez komando talibów. W świecie szpiegów popełnianie przestępstw nie jest niczym niezwykłym – wręcz przeciwnie. Tyle że jest to sytuacja, w której czyn zabroniony uznaje się za dozwolony, bo popełniono go dla dobra ojczyzny. Towarzyszą temu skomplikowane, a przy tym fabularnie atrakcyjne, okoliczności, które umożliwiają skonstruowanie książki, jaką chciałem napisać.

Treść:
W Islamabadzie talibowie porywają polskiego biznesmena. Grozi mu śmierć. Na ratunek rusza supertajna Sekcja Agencji Polskiego Wywiadu. Szybko okazuje się jednak, że porwanie jest tylko częścią szerszego planu, w który zaangażowane są wywiady różnych krajów. W Polsce staje się ono pretekstem do bezwzględnych rozgrywek politycznych. Sekcja, pod kierunkiem ekscentrycznego Romana, próbuje zdemaskować zdrajcę działającego w szeregach polskiego wywiadu i walczy o uwolnienie porwanego. Rozwiązanie szpiegowskiej zagadki wymaga podróży do Grecji, Rosji, Pakistanu i RPA.

Severski o Bohaterach:
Lubię moich wcześniejszych bohaterów, ale od dłuższego czasu kusiło mnie, żeby powołać do życia nowe postaci pierwszoplanowe, którym powierzyłbym nieco inne zadania niż Konradowi, Sarze, Marcinowi czy M-Irkowi. Trójka nowych bohaterów pracuje w Sekcji, tajnej komórce Agencji Wywiadu, utworzonej dla spraw „nierozwiązywalnych”, a więc takich, których nie da się rozwiązać prawnymi metodami. Z pozoru może się wydawać, że to powielenie modelu z poprzedniej serii, ale tak nie jest. Zadania Sekcji są zupełnie inne niż Wydziału Q, który przede wszystkim skupiał się na przeprowadzaniu akcji. Tych nie zabraknie i tutaj, ale Sekcja to przede wszystkim ludzie, którym powierzono intelektualne rozpracowywanie problemów.

 

 

źródło: Wydawnictwo Czarna Owca

12a.Maria_SzarapowaMaria Szarapowa – „Niepowstrzymana” (Wydawnictwo Marginesy)

Autobiografia Marii Szarapowej – jednej z najlepszych tenisistek świata

W 2004 roku, mając zaledwie siedemnaście lat, stała się sensacją. Wygrała Wimbledon, pokonując Serenę Williams. Później udowodniła, że nie był to jedynie łut szczęścia – wielokrotnie zostawała liderką rankingu singlowego WTA i zwyciężała najważniejsze turnieje.

I właśnie u szczytu kariery Szarapowa musiała zmierzyć się z najtrudniejszym wyzwaniem. W 2016 roku została na dwa lata zawieszona przez Międzynarodową Federację Tenisową za zażywanie meldonium, substancji zakazanej przez Światową Agencję Antydopingową. Media sugerowały, że to koniec kariery tenisistki.

Maria Szarapowa po raz pierwszy opowiada swoją historię – bez tajemnic i upiększeń. Opisuje relacje z ojcem, który porzucił dom w Rosji, by wraz z kilkuletnią Marią dostać się na Florydę, gdzie dziewczynka mogłaby trenować. Wspomina najważniejsze sukcesy i porażki. Oraz szczerze mówi o dwuletniej karze, emocjach z nią związanych oraz o planach na przyszłość.

Niepowstrzymana to zniewalająca i pouczająca opowieść o walce o utrzymanie się na szczycie, o determinacji i sile charakteru.

 

 

źródło: Wydawnictwo Marginesy

13.Sarah_GristwoodSarah Gristwood – „Gra królowych. Kobiety, które stworzyły szesnastowieczną Europę” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

W szesnastowiecznej Europie doszło do prawdziwej eksplozji rządów kobiet — zasiadających na tronach albo trzymających się za kulisami, lecz przez ponad sto lat dzierżących bezprecedensową władzę. Od Izabeli Kastylijskiej, jej córki Katarzyny Aragońskiej i wnuczki Marii Tudor aż do Katarzyny Medycejskiej, Anny Boleyn i Elżbiety Tudor, kobiety sprawowały w swoich krajach olbrzymią władzę, kształtując przez ponad stulecie przebieg europejskiej historii. Izabela Kastylijska, zakuta w stal, wraz z żołnierzami wjeżdżała na bitewne pole. Małgorzata Austriacka i Ludwika Sabaudzka — dwie regentki — położyły kres wieloletniej wojnie, zawierając „Pokój Dam”. Anna Boleyn wychowała się na dworze Małgorzaty Austriackiej w otoczeniu możnych kobiet; jej córka Elżbieta Tudor wyrosła na jedną z najsłynniejszych królowych w historii. Kobiety z królewskich rodów, przekraczając granice państw i bariery pokoleniowe, były matkami i córkami, mentorkami i protegowanymi, sojuszniczkami i nieprzyjaciółkami. Po raz pierwszy Europa ujrzała siostrzaną więź kobiet sprawujących władzę w niepowtarzalnie żeńskim stylu, z którym nic nie mogło się równać aż do czasów nam współczesnych. Książka „Gra królowych”, zarazem fascynująca grupowa biografia i frapująca epicka opowieść o polityce, pozwala czytelnikowi zagłębić się w życie niektórych najbardziej uwielbianych (i oczernianych) królowych w historii. Od zarania tego stulecia królowych aż po jego ostateczny upadek jedna rzecz stanowiła pewnik — Europa nigdy już nie miała być taka jak przedtem.

Sarah Gristwood, angielska pisarka i dziennikarka, autorka wielu książek biograficznych i historycznych, m.in. „Elizabeth: The Queen and the Crown”, „The Queen’s Mary: In the Shadows of Power…” i „Blood Sisters: The Women Behind the Wars of the Roses”.

 

 

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

14.Magda_KuydowiczMagda Kuydowicz – „Stało się” (Wyd.Prószyński i S-ka)

W tajemniczych okolicznościach ginie kochanek dziennikarki telewizyjnej Matyldy Kwiatek, a w jej otoczeniu zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Kiedy szef bez powodu wyrzuca ją z pracy, Matylda postanawia odpocząć od stresów i wyjechać z przyjaciółką na wczasy odchudzające nad morze. Tu niespodziewanie natyka się na serię zagadkowych morderstw. Odzywa się w niej instynkt reporterki. Matylda, rozczarowana swoim życiem, chwyta się śledztwa jak ostatniej deski ratunku. W działaniach może liczyć na wsparcie zauroczonego nią porucznika Kudełki i bratniej duszy, Natalii. Komedia kryminalna w duchu i pod wezwaniem Joanny Chmielewskiej, z którą autorka spędziła wiele wspaniałych chwil. Powieść, o której Robert Górski mówi, że sam chciałby taką napisać, a Jakobe Mansztajn, że to jedyny i najlepszy kryminał, jaki przeczytał.

14a.Magda Kuydowicz i Ja_02_2018

Magda Kuydowicz to również wydawca programów w TVN Style fot.AK

Magda Kuydowicz napisała kolejną książkę☺Tym razem jest to komedia kryminalna „Stało się”😉 Jest sympatycznie i relaksująco-wciągająco☺

 

 

źródło: Prószyński i S-ka / autor: Arkadiusz Kałucki

15.Harry.biografia1Katie Nicholl – „Harry.Biografia” (Wydawnictwo Prószyński i S-ka)

W przededniu wyczekiwanego ślubu księcia Harry’ego dostajemy do rąk jego intymny i dokładny portret autorstwa królewskiej ekspertki Katie Nicholl. Począwszy od najwcześniejszych wystąpień publicznych, jeszcze w dzieciństwie, rudowłosy książę Harry podbił serca ludzi na całym świecie. W niniejszej biografii obserwujemy jego drogę od zbuntowanego księcia − playboya i rozrabiaki – do skarbu narodowego, cieszącego się powszechną sympatią. Nicholl rzuca światło na czas jego dorastania, burzliwej młodości, a także służby w Afganistanie, która zainspirowała go do stworzenia własnej spuścizny − Invictus Games. W biografii czytamy wypowiedzi przyjaciół i współpracowników księcia oraz dawnego personelu pałacu. Nicholl analizuje relacje Harry’ego z rodziną, zwłaszcza z królową, ojcem, macochą i bratem; dowiadujemy się też o istnieniu jego drugiej ukochanej „rodziny” w Botswanie. Biografka ujawnia nieznane dotąd informacje na temat byłych sympatii księcia oraz dokumentuje historię związku i zaręczyn z Meghan Markle, amerykańską aktorką, która wyznaczyła przełom w jego życiu osobistym. „Harry. Biografia” to fascynujący portret jednego z najpopularniejszych członków rodziny królewskiej, a zarazem historia najbardziej intrygującego monarszego romansu dekady.

 

 

źródło: Wydawnictwo Prószyński i S-ka

K.Mazurowna_Nasi_za_granica_CALOSC_grzbiet.inddKrystyna Mazurówna – „Nasi za granicą” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

O rodakach za granicą – błyskotliwy i niebanalny zbiór obserwacji, anegdot i opowieści Krystyny Ma zurówny . Ekscentryczna, barwna, intrygująca. Krystyna Mazurówna ma wiele wcieleń i ról. W swojej najnowszej książcesłynna tancerka i choreografka dzieli się swoim doświadczeniem emigrantki – ale nie tylko swoim. Zprzymrużeniem oka, czasem z lekką ironią obserwuje naszych za granicą – w Paryżu, Nowym Jorku, w Brukseli. Jakie są nasze wspólne cechy? Jakie śmiesznostki? Jak sobie radzimy poza granicami ojczyzny? O wszystkim tympisze Mazurówna. Szczerze, dowcipnie i z wdziękiem.

Barwny korowód postaci, jak ze złego snu patrioty, opisanych charakterystycznym dla jedynej w swoim rodzaju autorki soczystym językiem, skrzącym się dowcipem i inteligentną puentą. Pokaźny zbiór anegdot, bezlitośnie odsłaniających nasze narodowe cechy, przyzwyczajenia i pomysły w zetknięciu z inną kulturą i odmiennym ustrojem. A przede wszystkim ujawniających znane tylko nielicznym oblicze autorki – pomagającej,
w miarę możliwości, zawsze i każdemu. Krystyna i jej osobowość powinny mieć pomnik!Poprawa humoru gwarantowana!

Łukasz Jakóbiak, mówca motywacyjny, autor talk-show „20m2”

 

 

źródło: Wydawnictwo Zysk i S-ka

17_Pamietnik cesarzowej_500Aleksander Herzen – „Pamiętniki cesarzowej Katarzyny II jej własną ręką spisane Katarzyna II” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

Ujawnione zapiski bezwzględnej carycy Katarzyna II – a właściwie księżna Zofia Augusta Anhalt-Zerbst – urodziła się w 1729 roku w Szczecinie. Znana jako Katarzyna Wielka była żoną cara Piotra III, lecz po niecałym roku jego rządów w wyniku przewrotu pałacowego sama została cesarzową Rosji i władała nią do końca życia – zmarła w 1796 roku. Rządy Katarzyny II były niezwykle surowe, pod jej panowaniem Rosja rosła w siłę, a buntowników wysyłano na Syberię. Do kontrowersyjnego wizerunku władczyni przyczyniły się także rozwiązły tryb życia, despotyczny charakter oraz agresywna polityka. Obejmują zapiski cesarzowej dotyczące lat 1744-1759 – w zapieczętowanej kopercie Pamiętniki… znalazł je pośmierci cesarzowej jej syn, Paweł. Po raz pierwszy drukiem zostały wydane przez Aleksandra Herzena w Londynie
w 1858 roku.

„Podczas czytania tych pamiętników niezmiernie zadziwia, że wciąż zapomina się o jednej rzeczy, i to tak, że nie pojawia się ona nigdzie: Rosja i naród. Dla tamtych czasów to cecha charakterystyczna. Pałac Zimowy ze swą machiną administracyjną i wojskową był oddzielnym światem. Niby okręt płynący na powierzchni miał całkowicie jednostronny stosunek do mieszkańców głębin oceanu: zjeść ich. To było Państwo dla Państwa. Zorganizowane na modłę niemiecką, stawiało się na pozycji zwycięzcy nad ludem. W tych monstrualnych koszarach, w te jprzeogromnej kancelarii panowała dyscyplina jak na polu bitwy. Jedni wydawali i przekazywali rozkazy, inni w milczeniu byli im posłuszni. W jednym tylko miejscu ludzkie namiętności i pasje okazywały się chwiejne i burzliwe, a tym miejscem w Pałacu Zimowym było foyer domowe – nie narodu, ale państwa. Za potrójną linią straży, w bogato zdobionych salonach wrzało gorączkowe życie, pełne intryg i walk, dramatów i tragedii. To tam, w mroku alkowy, w ferworze orgii, z dala od donosicieli i policji decydowano o losach Rosji.” Aleksander Herzen (tłum. E. Derelkowska)

 

 

źródło: Wydawnictwo Zysk i S-ka

18a.Wojna_i_pokoj_I_1400Lew Tołstoj – „Wojna i pokój t. I i II” (Wydawnictwo Zysk i S-ka)

Arcydzieło rosyjskiego mistrza. Imponujące dzieło Tołstoja to książka, do której ciągle się wraca. Ta wielowątkowa rosyjska epopeja narodowa opowiada losy obywateli Cesarstwa Rosyjskiego w czasach wojen napoleońskich. Wierne tło historyczne oraz wciągająca fabuła obejmująca bohaterów z różnych klas społecznych sprawiają, że czytelnicy z zapartym tchem śledzą wojenne zawieruchy, wystawne przyjęcia i polityczne decyzje. To powieść, którą trzeba znać – jest nie tylko historycznym arcydziełem, ale też inspiracją Wojna i pokój dla wielu współczesnych pisarzy. Wychwalali ją Fiodor Dostojewski i Gustave Flaubert, a Ernest Hemingway od Tołstoja uczył się pisać o wojnie. Jako nieprzemijający klasyk doczekała się też wielu, również oscarowych, ekranizacji, a najnowszą jest widowiskowy miniserial BBC z 2016 roku.

„Znam w życiu tylko dwa prawdziwe nieszczęścia: wyrzuty sumienia i chorobę. Szczęście to tylko nieobecność dwóch nieszczęść”. (z tomu II)

 

 

źródło: Wydawnictwo Zysk i S-ka

 

19.Jarzebski_GRY_mJerzy Jarzębski – „Gry poetyckie i teatralne” (Wydawnictwo Literackie)

Wybitny znawca prozy Gombrowicza, Schulza i Lema tym razem o spotkaniu z poezją i teatrem Gry poetyckie i teatralne to bez wątpienia pozycja wyjątkowa w dorobku Jerzego Jarzębskiego, znakomitego krakowskiego literaturoznawcy. Jest to  bowiem pierwsza książka ukazująca cenionego krytyka nie tylko jako znawcę polskiej prozy i takich postaci jak Gombrowicz, Schulz i Lem, ale przede wszystkim jako uważnego czytelnika poezji i osobę żywo zainteresowaną teatrem. Na książkę składa się 26 szkiców i esejów krytycznych, podzielonych na trzy grupy.

Pierwsza i najobszerniejsza dotyczy osoby Czesława Miłosza i rozmaitych aspektów jego twórczości: od poetyki i konstrukcji wierszy, przez naturę i charakter świata przedstawionego, po osobowość poety. Całości dopełnia szkic wspomnieniowy o spotkaniu z Noblistą.

Druga grupa poświęcona jest wnikliwym analizom i interpretacjom pojedynczych wierszy oraz wybranym motywom poezji współczesnej. Dodatkowo zawiera krótkie szkice krytyczne o twórczości m.in. Wisławy Szymborskiej, Julii Hartwig i Tomasza Różyckiego.

Zbiór zamyka blok, który nazwać można „pamiątką teatralnych przygód” Jarzębskiego. Czytelnik znajdzie tu teksty o dramacie i teatrze, skupione na adaptacjach teatralnych prozy Schulza oraz inscenizacjach twórczości Gombrowicza dokonanych przez Jerzego Jarockiego.

Profesor Jerzy Jarzębski czyta poezję i ogląda sztuki teatralne, łącząc wnikliwość krytyka literackiego z entuzjazmem pasjonata. Precyzyjna, klarowna i wnikliwa książka, która dla miłośników polskiej literatury może stać się fantastyczną lekcją czytania i interpretowania.

 

 

źródło: Wydawnictwo Literackie

20.Caparros_Ksiezyc-od-nowiu_mMartín Caparrós – „Księżyc” (Wydawnictwo Literackie)

 

Hiperpodróż autora Głodu śladami wykluczenia, biedy i cierpienia

Martín Caparrós na zlecenie Organizacji Narodów Zjednoczonych ma w krótkim czasie odwiedzić kilkanaście miejsc na świecie. W każdym z nich spotyka się z ludźmi naznaczonymi migracją. To ofiary wykluczenia i wojen. Zadaniem argentyńskiego dziennikarza jest spisanie przeprowadzonych rozmów i nadanie im formy obiektywnych reportaży.

Coś jednak każe reporterowi postępować niezgodnie z narzuconymi odgórnie instrukcjami… Kiszyniów w Mołdawii. Natalia przeszła piekło. Jej mąż sprzedał ją albańskim handlarzom żywym towarem. Trafiła do domu publicznego w Libanie. Udało jej się uciec, teraz próbuje zapomnieć.

Monrovia w Liberii. Richard jako jedyny ocalały członek rodziny nie otrzymał amerykańskiej wizy, marzy o tym, aby uciec z kraju, w którym przeżył kilka wojen domowych. Widział, jak rebelianci zabijali bliskie mu osoby i wypijali ich krew.
Amsterdam. Jadiya jest Holenderką urodzoną w rodzinie marokańskich imigrantów. Ma dwie ojczyzny, ale żadna z nich nie chce jej w pełni zaakceptować.

Martín Caparrós w Księżycu… okazuje się reporterem w najwyższej formie. Podobnie jak w głośnym Głodzie także w tej książce poszerza granice gatunku. Argentyńczyk opowiada historie spotkanych ludzi i miejsc, a jednocześnie zastanawia się nad sobą. Czy on – człowiek Zachodu – kiedykolwiek zrozumie, co to znaczy być wykluczonym?
Jak zachować się w obliczu takiego cierpienia? I dlaczego pod jednym księżycem dzieją się tak nieprawdopodobne rzeczy?

Wstrząsająca – i jak zawsze w przypadku Caparrósa – bardzo potrzebna książka.

 

 

źródło: Wydawnictwo Literackie

21.speak-polishJustyna Bednarek – „Speak Polish. A practical self-study guide. Part 1. Levels A1-A2 + CD” (Wydawnictwo Preston Publishing)

W książce znajdziesz wiele przydatnych zdań w języku polskim, które będziesz mógł wykorzystać w codziennych sytuacjach, a także przystępne informacje na temat polskiej gramatyki przedstawione w języku angielskim. Dołączona do książki płyta CD (mp3) ze zdaniami nagranymi przez natywnego lektora ułatwi Ci natomiast opanowanie największych zawiłości wymowy.

Dzięki tej książce:

nauczysz się podstaw polskiej gramatyki, korzystając z przystępnie podanych wskazówek,
razem z polskim lektorem przećwiczysz wymowę i utrwalisz przyswojoną wiedzę,
poznasz podstawowe zwroty w języku polskim, które ułatwią codzienną komunikację.

To doskonała książka zarówno dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z językiem polskim, jak i dla nauczycieli języka polskiego jako obcego, którzy poszukują materiałów do pracy ze swoimi uczniami.

Containing lists of sentences sorted according to grammar points, the course starts with the most basic concepts and takes the student on a journey towards more advanced grammar. The first part of the series is dedicated to students at levels A1-A2. Each chapter contains over 30 sentences which need to be translated and then compared to the correct answer provided on the right-hand side. This way, students have a chance to understand and practise a particular grammar point using everyday sentences. They can also correct their mistakes and review the vocabulary used in the sentences. The explanatory notes provided next to the sentences clearly present the theory and point out common mistakes made by learners. The book comes with a CD with the complete audio course in two versions: English-Polish to practise speaking and Polish only to practise pronunciation and listening comprehension.

 

 

źródło: Wydawnictwo Preston Publishing

 

 

Cały wpis zebrał, opracował, zredagował: : Arkadiusz Kałucki

Fryderyk 2018 – Gala i Nagrody – Muzyka Rozrywkowa

24.04.2018_Ja_Fryderyki 2018

Moi fot.AK

Już po raz 24. zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYKI. Statuetki odebrali artyści ubiegający się o nagrody w kategoriach Muzyka Rozrywkowa i Muzyka Jazzowa. Fryderyki to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. W tym roku Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej odbyła się we wtorek 24 kwietnia br. Jak co roku uroczystość zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowała TVP Kultura, radiowa Trójka i online – tvpvod.pl. Gala była także retransmitowana tego samego wieczoru przez TVP2.

Podczas gali wręczono 21 statuetek w 12 kategoriach: 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 2 Złote Fryderyki. Tak jak w poprzednich edycjach statuetki dla zwycięskich albumów muzyki rozrywkowej oraz jazzowej otrzymali zarówno wykonawcy, jak i producenci. W kategorii Utwór Roku statuetki trafiły do wykonawcy, autora tekstu oraz kompozytora muzyki nagrodzonego utworu.

24.04.2018 Akredytacja Fryderyk 2018

To była moja kolejna obecność podczas rozdania nagród Fryderyki. Nie tylko z racji tego, że jestem dziennikarzem muzycznym, ale i że sam należę do Akademii Fonograficznej i sam każdego roku biorę udział w głosowaniach na poszczególne kategorie. Jak zawsze to był to dla mnie bardzo pracowity wieczór. Oprócz spotkań koleżeńskich z innymi dziennikarzami czy managerami muzycznymi, głównie skupiłem się na rozmowach z artystami. Były to nie tylko rozmowy w tzw. kuluarach, ale i oficjalne nagrania do mojej autorskiej audycji „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM. Tego typu wydarzenie i uczestniczenie w nim to dla mnie zaszczyt i kolejne doświadczenie w pracy dziennikarza muzycznego. Zresztą sami zobaczcie kto był.

Jan Smoczyński - Fryderyki 2018

Jan Smoczyński fot.AK

Jan Smoczyński nominowany razem z Bovską za płytę „Pysk w kategorii Album Roku Elektronika. A z samą Bovską też porozmawiałem kilka minut by podzieliła się swoimi wrażeniami, bo to była jej druga nominacja do Fryderyka. Rok wcześniej też była w ścisłym finale.

Bovska - Fryderyki 2018

Bovska fot.AK

 

Merry Spolsky też miała swój udział w tegorocznych Fryderykach. Jako absolutna debiutantka była dwukrotnie nominowana: Album Roku Elektronika – „Miło było Pana poznać” oraz Debiut Roku. To jest dla niej nieprawdopodobne doświadczenie i bardzo motywujące do dalszej pracy. A znając ją dosyć dobrze mogę stwierdzić, że przysłowiowa „woda sodowa” jej nie uderzy do głowy. Serio! Polecam waszej uwadze śledzenie tej uzdolnionej wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, aranżerki i producentki.

Mery Spolsky - Fryderyki 2018

Mery Spolsky i mistrz drugiego planu 🙂 fot.AK

Święto polskiej muzyki było już tradycyjnie wyjątkowym wydarzeniem muzycznym, obfitującym w specjalnie przygotowane na tę okazję kolaboracje. Galę rozpoczęła nominowana w aż 4 kategoriach Daria Zawiałow w towarzystwie Krzysztofa Zalewskiego. Po nich na scenie pojawiła się Ania Dąbrowska z Grzegorzem Hyżym.

Ania_Dąbrowska_i_Grzegorz_Hyży_fot.Darek Kawka

Grzegorz Hyży i Ania Dąbrowska fot. Darek Kawka

Usłyszeliśmy także składy: LemON / Anita Lipnicka & The Hats; Miuosh / Grubson / Paulina Przybysz; Natalia Nykiel / Tulia / Pianohooligan – Piotr Orzechowski oraz Freedom Jazz Dance pod kierownictwem muzycznym dwukrotnie nominowanego Marka Napiórkowskiego w składzie: Dominik Wania & Kuba Więcek / Michał Miśkiewicz & Sławomir Kurkiewicz. Gościem specjalnym tegorocznej gali była Basia Trzetrzelewska.

Basia_Trzetrzelewska_fot_Darek Kawka

Basia Trzetrzelewska fot.Darek Kawka

Gospodarzami gali byli Agnieszka Szydłowska i Piotr Metz.

Agnieszka_Szydłowska_i_Piotr_Metz_fot.Darek Kawka

Agnieszka Szydłowska(z lewej) i Piotr Metz(z prawej) fot.Darek Kawka

O oprawę muzyczną zadbali Kuba Karaś (The Dumplings) i Wojtek Urbański (Rysy).

Laureaci nagrody FRYDERYK 2018

Fryderyk 2018 v3

MUZYKA ROZRYWKOWA

Fonograficzny Debiut Roku
Nagrodę wręczali Pani Dyrektor TVP Kultura – Barbara Schabowska i Wojtek Mazolewski. A w tej kategorii zwyciężyła 🙂

Daria Zawiałow

Daria_Zawiałow_fot.Darek Kawka

Barbara Schabowska Dyrektor TVP Kultura(po lewej),Wojtek Mazolewski(w środku),Daria Zawiałow(z prawej) fot.Darek Kawka

Utwór Roku
Wręczającymi statuetkę Fryderyka byli Prezes ZAiKS – Janusz Fogler oraz Prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Zwycięzcą został nie kto inny jak sam Kortez 🙂

KORTEZ – Dobry moment
Autor: Agata Trafalska
Kompozytor: Kortez
Jazzboy Records

Kortez_fot.Darek Kawka

Andrzej Puczyński Prezes ZPAV(z lewej), Janusz Fogler Prezes ZAIKS(w środku) i Kortez(z prawej) fot.Darek Kawka

Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk)
Tu nagrodę ogłosili i przekazali Katarzyna Cerekwicka i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jan Borysewicz.

HEY – CDN
Producent albumu: Leszek Kamiński i Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

Album Roku Pop
Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jacek Cygan & Mietek Jurecki przekazali Fryderyka 2018 do rąk:

Natalia Przybysz - Fryderyki 2018

Natalia Przybysz fot.AK

 

NATALIA PRZYBYSZ – Światło nocne
Producent albumu: Jurek Zagórski
Warner Music Poland

 

 

Album Roku Hip Hop
Rahimowi przypadł zaszczyt wręczenia Fryderyka 2018 w jednej z najbardziej wyrównanych kategorii 🙂

TACO HEMINGWAY – Szprycer
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

Album Roku Alternatywa
Któż ich nie lubi by nie powiedzieć nie uwielbia. Za całokształt. Monika Brodka i Dawid Podsiadło przekazali na ręce Darii Zawiałow Fryderyka i to już drugiego podczas tej Gali.

DARIA ZAWIAŁOW – A kysz!
Producent albumu: Michał Kush
Sony Music Entertainment Poland

 

Album Roku Elektronika
Andrzej Smolik i Kev Fox otrzymali Fryderyka 2016 zwyciężając w kategorii Album Roku Elektronika i Alternatywa za krążek „Smolik/ Kev Fox”. Teraz sami wręczali Fryderyka. Wyszło idealnie 🙂

Zamilska - Fryderyki 2018

Zamilska fot.AK

PAULINA PRZYBYSZ – Chodź tu
Producent albumu: Paulina Przybysz, Marek Pędziwiatr, Piotr Skorupski, Adam Kabaciński, Zamilska, Teielte, Sander Molder, Andres Kopper, Jacek Antosik, Magnus Wallin
Kayax Production & Publishing

 

Paulina_Przybysz_fot.Darek Kawka

Paulina Przybysz razem z Producentami fot.Darek Kawka

Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae)
Tomek Organek absolutny zwycięzca ubiegłorocznych Fryderyków oraz rewelacja ostatnich tygodni, przed którymi przyszłość Tulia dostąpili zaszczytu przekazania werdyktu Akademii Fonograficznej 🙂

Macjie Szajkowski_KZWW - Fryderyki 2018

Maciej Szadkowski lider formacji Kapela Ze Wsi Warszawa fot.AK

KAPELA ZE WSI WARSZAWA – Re:akcja mazowiecka
Producent albumu: Sylwia Świątkowska, Mariusz Dziurawiec
Agencja Koncertowo-Wydawnicza Karrot Komando

 

 

 

Teledysk Roku
Tutaj Wiceprezes Telewizji Polskiej – Maciej Stanecki oraz Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Ryszard Poznakowski odczytali wyniki i wręczyli Fryderyka.

 
MŁYNARSKI-MASECKI JAZZ BAND – Abduł Bey
Reżyser teledysku: Kobas Laksa
Młynarski-Masecki Jazz Band / Lado ABC / Wydawnictwo Agora S.A.

MUZYKA JAZZOWA

Album Roku
Mocny duet Marcin Wasilewski & Katarzyna Groniec wręczyli nagrodę Fryderyka Maciejowi Obarze. To drugi bohater jak się później okazało tego wieczora.

 

MACIEJ OBARA QUARTET – Unloved
Producent albumu: Manfred Eicher
ECM Records / Universal Music Polska

Artysta Roku
Dorota Miśkiewicz i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Michał Komar także wywołali na scenę Maćka, który był naturalny, spokojny, uśmiechnięty ale mimo wszystko z lekko nutką wzruszenia 🙂

Maciej Obara_Jazz - Fryderyki 2018

Maciej Obara fot.AK

 

MACIEJ OBARA

 

 

 

 

Fonograficzny Debiut Roku
Piotr Baron i Maciej Werk przekazali na ręce tego oto młodego muzyka przed który świat stoi otworem 🙂

Kuba Wiecek_Jazz - Fryderyki 2018

Kuba Więcek fot.AK

 

KUBA WIĘCEK

 

 

 

 

Złoty Fryderyk dla Andrzeja Dąbrowskiego wręczał Zbigniew Namysłowski

Andrzej_Dąbrowski_fot_Darek Kawka

Andrzej Dąbrowski(w środku) fot. Darek Kawka

Złoty Fryderyk dla Zbigniewa Wodeckiego odebrała w imieniu ojca Katarzyna Wodecka-Stubbs, prezes zarządu fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego, a nagrodę wręczali Basia Trzetrzelewska i Andrzeja Sikorowski

Katarzyna_Wodecka-Stubbs_fot.Darek Kawka

Andrzej Sikorowski(z lewej), Basia Trzetrzelewska(w środku), Katarzyna Wodecka-Stubbs(z prawej)

Galę zamknął muzyczny hołd dla Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu zespołu Laboratorium, w składzie: Janusz Grzywacz – keyboard, Marek Stryszowski – saksofon, EWI, wokal, Krzysztof Ścierański – gitara basowa, Marek Raduli – gitara i Grzegorz Grzyb – perkusja, oraz wybitnego wibrafonisty Bernarda Maseli i kobiecej część formacji Mitch & Mitch: Joanny Sokołowskiej oraz Aleksandry Bilińskiej.

 

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) i Agencja STX Jamboree
Współorganizator: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (www.zaiks.pl)
Patronat Honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Laureatom jak i pozostałym nominowanym gratuluję waszych dokonań muzycznych. Mam nadzieję, że każdy z Was dobrze się bawił na tej wyjątkowej imprezie jaką są Fryderyki. W końcu to nasze muzyczne święto, które powinniśmy pielęgnować, szanować i doceniać. Że możemy chociaż raz w roku, razem wszyscy się spotkać w jednym miejscu i się cieszyć z efektów swojej pracy. Do zobaczenie za rok 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki
źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV /

Albumy Electronica & Club & Dance cz.1/2018

Mocno trance’owe brzmienia zdominowały pierwszy kwartał 2018 r. jeżeli mówimy o ukazujących się płytach z muzyką taneczną. To pokazuje tylko, że ten obszar muzyczny ma się bardzo dobrze i mowa o kryzysie, a tak było jest nieaktualna. Ale oprócz tego, całkiem ciekawy zestaw nagrań i dźwięków zaproponował Chicane. Zwracam uwagę na zamieszczone tam remixy nagrań 🙂 Nareszcie fani młodego DJ’a z Hamburga Felixa Jaehn’a doczekali się albumu z aż 22 trackami(!) Także jest co słychać i przeczytać 🙂

 

01.ChicaneChicane – „Sun:Sets 2018” (ProLogic Music)

Legendarny DJ i producent, twórca wielu ponadczasowych hitów i kultowych remiksów, który współpracował z takimi artystami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield czy Cher. Nick Bracegirdle bez wątpienia należy do największych gwiazd brytyjskiej sceny klubowej. Pod pseudonimem Chicane, nagrał przebojowe single „Offshore”, „Saltwater” czy „Don’t Give Up”. Jest uwielbiany za swoje oryginalne występy na żywo, a od kilku lat prowadzi serię podcastów zatytułowanych „Sun:Sets”. Klimatyczne, relaksujące utwory, pochłaniające nas niczym piękne zachody słońca na Ibizie. Najlepsze z nich, składają się na ten dwupłytowy album. 35 specjalnie wyselekcjonowanych produkcji, przygotowanych przez mistrza gatunku. Ekskluzywne nowości, ciekawe interpretacje oraz wiele znakomitości, wśród których m.in. PROFF, Tontario, Way Out West, Yotto, Andrew Bayer, Erick Morillo, Ruben De Ronde, Thomas Datt, Lifelike, Kiasmos czy Joris Voorn. Oczywiście nie mogło też zabraknąć miejsca, dla kompozycji od samego Chicane’a. Przedstawiały „Sun:Sets 2018”, zestaw odprężających brzmień, na każdą porę dnia oraz nocy.

 

 

źródło: ProLogic Music

02.A State Of Trance 850„A State Of Trance 850” (ProLogic Music)

30 maja 2018 roku, to niezwykle ważna data dla europejskich fanów elektronicznych brzmień. Tego dnia wszystkie drogi prowadzą do Gliwic, miasta w którym odbędzie się największe w tej części świata show z muzyką taneczną. Z okazji 850 epizodu kultowej audycji radiowej Armina Van Buurena, jego słynna marka A State Of Trance po wielu latach wraca do naszego kraju, ze spektakularnym show jakiego w Polsce jeszcze nigdy nie było. Cykl imprez pod roboczą nazwą „Be In The Moment”, to co prawda kilka krajów i wielu DJ’ów, ale wciąż ta sama, niesamowita energia. Z tej okazji powstało specjalne wydawnictwo, na którym znajdziemy aktualne hity od wszystkich gwiazd „A State Of Trance 850”. Dwie płyty, 40 utworów i topowi artyści, jak Bryan Kearney, ilan Bluestone, Gareth Emery, Purple Haze, Jorn Van Deynhoven, Solarstone, John O’ Callaghan, Airwave, Factor B, Heatbeat, John 00 Fleming, Gai Barone, GMS czy sam Armin Van Buuren. Album będący nie tylko znakomitym wstępem przed imprezą, ale również perfekcyjną pamiątką po tym wydarzeniu. Wspaniałe muzyczne wspomnienia, jakie zostaną z nami na lata.

 

 

źródło: ProLogic Music

03.Above & BeyondAbove & Beyond – „Common Ground” (ProLogic Music)

Legendarna grupa, która od 2000 roku porusza pięknymi melodiami, znakomitymi remiksami oraz spektakularnymi występami na żywo. Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki, to nie tylko świetni DJ’e i producenci, założyciele słynnego labela Anjunabeats i gwiazdy audycji radiowej pod nazwą Group Therapy. Są przyjaciółmi z artystyczną duszą i jak nikt inny potrafią hipnotyzować głębokimi dźwiękami czy wyszukanymi wokalami. Podobne emocje gwarantuje „Common Ground”, czwarty studyjny album Brytyjczyków. Składa się on z 13 utworów, wśród których znane wszystkim single „Tightrope”, „My Own Hymn” i „Northern Soul” oraz zupełnie nowe, emocjonalne kompozycje z udziałem fantastycznych gości, jak Marty Longstaff, Richard Bedford, Zoë Johnston czy Justine Suissa. Do tego rewelacyjne instrumentale, rozpoczynające i kończące to wspaniałe wydawnictwo. Above & Beyond ponownie potwierdzają, że doskonale rozumieją swoich fanów, a najnowszy krążek jest kontynuacją ich drogi obranej wiele lat temu. Muzyka powinna łączyć ludzi, bez względu na kolor skóry, wyznanie czy pochodzenie. Dlatego ten album jest kolejnym ważnym elementem układanki, wezwaniem skłaniającym do refleksji.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.Trance 100_2018„Trance 100 – 2018” (ProLogic Music)

Jedna z najpopularniejszych klubowych serii na świecie, powraca w kolejnej odsłonie! Zestaw 100 najlepszych utworów trance, na czterech płytach CD. Gwiazdorska obsada i topowe hity, gwarantujące emocje na najwyższym poziomie. Potężny box „Trance 100 – 2018” to Chicane, Gabriel & Dresden, Armin Van Buuren, W&W, Paul Van Dyk, Markus Schulz, Above & Beyond, Super & Tab, Dash Berlin, Kyau & Albert, BT, Alexander Popov, Aly & Fila, Orjan Nilsen, Ruben De Ronde, Niels Van Gogh, Ben Gold, Marco V, First State, Gareth Emery, MaRLo, Solarstone i wielu, wielu innych. Ponad 240 minut energetycznych brzmień, które doskonale sprawdzą się na każdej imprezie. Dawka elektroniki, jakiej nie znajdziecie na żadnym innym wydawnictwie. To właśnie te produkcje, najczęściej usłyszycie na koncertach, w audycjach radiowych czy też w klubach. Unikalna kolekcja przebojów, którą w 2018 roku po prostu warto mieć przy sobie.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Inna_NirvanaInna – „Nirvana” (Magic Records)

Inna z pewnością zasłużyła na miano królowej danceflooru! I jej najnoszwy album to „Nirvana”. „Nie mogę się doczekać momentu kiedy moi fani posłuchają tego albumu! Pracowałam z naprawdę bardzo fajnymi i utalentowanymi ludźmi”– tak mówił Inna tuż przed wydaniem płyty. Album „Nirvana” ma dance-popowe brzmienie i i idealnia nadąża za trendami panującymi na obecnej scenie muzycznej! To z niego pochodzą singlowe nagrania m.in.: „Ruleta” czy „Me Gusta”. Do tej pory INNA wydała 4 albumy – „Hot”, „I Am The Club Rocker”, „Party Never Ends” i „INNA” oraz EPkę „Summer Days”. Wiele piosenek INNA stały hitami na całym świecie: „Hot”, „Sun Is Up”, „Cola Song”, „In Your Eyes”, „More than Friends”, „Diggy Down”. Występowała z międzynarodowymi artystami, takimi jak JBalvin, Pitbull, Daddy Yankee, Yandel. INNA zagrała ponad 800 koncertów na całym świecie, od Japonii po Meksyk, Chile, Stany Zjednoczone, Europę, Turcję. Jest mocno zaangażowana w pisanie tekstów, m.in. do piosenek takich jak „Caliente”, „Ruleta” a także „Me Gusta” – pierwsza piosenka napisana w całości przez nią.

 

 

źródło: Magic Records

06.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota – „The Nine Skies” (ProLogic Music)

Niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Utalentowany DJ i producent, należący do grupy artystów, którzy mieli ogromny wpływ na rozwój muzyki trance. Razem z Tiësto, Arminem Van Buurenem i Ferrym Corstenem, są pionierami i głównymi promotorami tego gatunku. Wraz ze wzrostem popularności, każdy z nich obrał inny kierunek, próbując swoich sił w mainstreamie. Jednak raz na jakiś czas, dzięki unikatowym aliasom powracają do korzeni, do energetycznych brzmień od których zaczęła się ich wielka, międzynarodowa kariera. Tiësto odpowiedzialny jest za projekt Allure, Armin wydaje jako Gaia, Ferry to słynna Gouryella, a Markus ukrywa się pod pseudonimem Dakota. Wydawnictwo zatytułowane „The Nine Skies”, to trzeci studyjny album ukazujący się pod tym szyldem. Znów jest mrocznie, progresywnie, bardzo klimatycznie, ale i z przesłaniem. Usłyszycie tu m.in. singiel „Running Up That Hill”, będący odświeżoną wersją hitu Kate Bush oraz znane z setów kompozycje „In Search Of Something Better” czy „Mota-Mota”. Przygotujcie się na niezwykłe muzyczne doznania, materiał na który warto było czekać tyle lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Dance For Spring 2018„Dance For Spring 2018” (ProLogic Music)

Wiosna, tak lubiana przez wszystkich pora roku, dzięki której pojawia się optymizm i dużo pozytywnej energii do działania. To również perfekcyjny moment, aby przywitać ją zestawem najlepszych tanecznych brzmień. Prezentujemy kolejną, 13 już odsłonę niezwykle popularnej, cyfrowej serii składanek „Dance For…”. Wydanie na wiosnę 2018, to ponownie 20 klubowych hitów, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Wydawnictwo pt. „Dance For Spring 2018” otwiera „Crazy”, wielki przebój z repertuaru Lost Frequencies i Zonderling. Usłyszycie tu także nowości, od takich artystów jak Loud Luxury, W&W, Gabriel & Dresden, Cosmic Gate, Boy Kiss Girl, Fedde Le Grand, Markus Schulz, Above & Beyond, Morgan Page, Dirtcaps czy Dash Berlin. Zestaw ciepłych, przyjemnych, ale i energetycznych utworów, idealnych do słuchania podczas wykonywania codziennych obowiązków, jazdy samochodem, biegania, treningu czy wiosennej przejażdżki rowerowej. Rewelacyjna składanka, przy której na pewno nie będziecie się nudzić!

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Gabriel & DresdenGabriel & Dresden – „The Only Road” (ProLogic Music)

Josh Gabriel to kompozytor, inżynier dźwięku i absolwent kalifornijskiego Institute Of The Arts. Dave Dresden jest DJ’em, producentem muzycznym i jednym z pionierów amerykańskiej sceny klubowej. Razem tworzą unikalny duet, którego klimatyczne utwory pokochali słuchacze z całego świata. Teraz, po wielu latach wracają z nowym, fenomenalnym albumem pt. „The Only Road”. W świecie muzyki dance, czas wydaje się płynąć szybciej, niż w jakimkolwiek innym miejscu na ziemi. To, co dziś nazywamy trendem, w jednej chwili może zupełnie zmienić kierunek. Jednak na końcu zawsze zwycięża talent, a więzi między artystą a fanami nie da się zwyczajnie złamać, bo to prawdziwa próba czasu. Jednym z takich zespołów jest Gabriel & Dresden. Projekt, który przez prawie 20 lat pomógł zdefiniować globalną scenę elektroniki. Niezależnie od tego, czy są to mega hity „Tracking Treasure Down” i „Dangerous Power” czy kultowe remiksy dla Above & Beyond i Sary McLachlan, muzyka Josha i Dave’a zawsze miażdżyła parkiet i szarpała duszę. Po 11 latach od wydania debiutanckiego krążka, przyszedł czas na nowy, długo oczekiwany album pt. „The Only Road”. Materiał powstał dzięki fanom duetu, za pomocą kampanii Kickstarter, w którą zaangażowało się około 700 osób, przewyższając kwotę zastawu prawie trzykrotnie! Ten 12-ścieżkowy zestaw, zawiera nie tylko znane single „This Love Kills Me”, „Waiting For Winter” i „White Walls”. To przede wszystkim piękna, melancholijna i pełna nadziei, magiczna podróż.

 

 

źródło: ProLogic Music

09.Pablo NouvellePablo Nouvelle – „Wired” (ProLogic Music)

Guardian napisał kiedyś o nim, że zabiera soul w podróż do przyszłości. Nie ma w tym zbytniej przesady, ponieważ Pablo Nouvelle to prawdziwy wirtuoz swojego rzemiosła. Ten pochodzący ze Szwajcarii, niezwykle wszechstronny muzyk i reżyser filmowy, potrafi kreować niesamowitą więź pomiędzy twórcą oraz słuchaczem. Jego klimatyczne, głębokie i nostalgiczne kompozycje wyłaniają inną, bardziej eksperymentalną stronę elektroniki. Melancholijny pop, modern soul i dance ze studia w Burgdorf, to brzmienia które odprężają oraz wywołują wyłącznie pozytywne emocje. Dwa lata po premierze albumu pt. „All I Need”, ukazuje się trzeci studyjny krążek tego utalentowanego multiinstrumentalisty. Różnorodność i oryginalność produkcji wchodzących w skład wydawnictwa „Wired” sprawia, że mamy do czynienia z czymś tak samo awangardowym jak i ponadczasowym. Single „I Want For Nothing”, tytułowy „Wired” czy „Sunshine In Stereo”, pokazują wysokie umiejętności i błyskotliwość Pablo Nouvelle, jako artysty w pełni dojrzałego. Wyjątkowy materiał, który wprowadza powiew świeżości oraz poszerza muzyczne horyzonty.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Cosmic GateCosmic Gate – „Wake Your Mind Sessions 003” (ProLogic Music)

Ze względu na nowy studyjny album „Materia”, kolejna część serii „Wake Your Mind Sessions” nie ukazała się w 2017 roku. Jednak warto było trochę dłużej poczekać, bo słynny duet Cosmic Gate przygotował trzecią odsłonę z jeszcze większą dbałością o każdy, najdrobniejszy szczegół. Tym razem jednak, jest jeszcze odważniejsza w wizji i szersza w stylu oraz mocy. Do tego wiele ekskluzywnych, nigdzie dotąd niepublikowanych produkcji, które usłyszycie w tym unikalnym, dwupłytowym miksie. Maor Levi, Sunny Lax, Kyau & Albert, Arkham Knights, Above & Beyond, Gabriel & Dresden, Denis Kenzo czy Wellenrausch oraz kilka nowości i ciekawych remiksów od legendarnych „kosmitów”. Jak chociażby specjalnie na tę okazję skomponowany singiel pt. „If Not Now” z fantastyczną JES. Całość składa się z 31 starannie wyselekcjonowanych pozycji, co łącznie daje 160 minut energetycznych brzmień, dzięki którym poczujecie się w domach jak na najlepszym klubowym evencie. Wydawnictwo „Wake Your Mind Sessions 003”, to rozrywka na najwyższym światowym poziomie. Przed Wami Cosmic Gate i zestaw ich ulubionych utworów.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Felix_JaehnFelix Jaehn – „I” (Universal Music)

Utalentowany niemiecki producent i DJ Felix Jaehn to dziś marka sama w sobie. Renomę zapewnił sobie współpracą z Steve’em Aokim, Adamem Lambertem przy „Can’t Go Home”, Almą przy „Bonfire” oraz Lost Frequencies przy „Eagle Eyes”. Prawdziwym hitem okazał się też „Hot2Touch”, nagrany w zeszłym roku z Hight i Alexem Aiono. Musiały jednak minąć trzy lata odkąd pojawił się na elektronicznej scenie, by zdecydował się wydać debiutancką płytę. Felix wyjaśnia, że potrzebował czasu, by dojrzeć jako artysta. – „Na poziomie artystycznym nie byłem gotowy na realizację całego albumuę – przyznał muzyk. – ęChciałem najpierw się rozwinąć, zdobyć doświadczenie, znaleźć swoje brzmienie, zbudować wokół sobie odpowiednią ekipę, sprawdzić się na koncertach. Potrzebowałem całej tej podróży, czasu i wysiłku, by stworzyć swój debiut.” Składający się z 25 utworów zestaw ukazuje, jak wielki artystyczny postęp poczynił Niemiec od 2014 roku, kiedy rozpoczął karierę. Z pomocą swojej ekipy, Jaehn odważnie wyszedł poza strefę komfortu, stawiając na dźwiękową innowację. Chociaż każdy z utworów na „I” ma inne brzmienie, całość spaja pozytywna energia. W efekcie dostajemy piosenki idealne do radia i na klubowe parkiety.

 

 

źródło: Universal Music

Fryderyk 2018 – Nagrody – Muzyka Poważna

Dariusz Przybylski - Fryderyki 2018

Dariusz Przybylski laureat Fryderyka 2018 w kategorii Album Roku Recital Solowy fot.AK

W poniedziałek 16 kwietnia 2018 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego odbyła się 24. gala wręczenia Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk 2018 w kategoriach muzyki poważnej. Uroczystość była transmitowana na żywo w Programie Drugim Polskiego Radia.

Nagrodą Złoty Fryderyk za całokształt osiągnięć artystycznych Akademia Fonograficzna uhonorowała Agnieszkę Duczmal, światowej sławy polską dyrygentkę, założycielkę Kameralnej Orkiestry Polskiego Radia „Amadeus”. Statuetkę wręczała dyrektor Programu Drugiego Polskiego Radia – Małgorzata Małaszko-Stasiewicz oraz Zastępca Przewodniczącego Zarządu Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, kompozytor i dyrygent – Miłosz Bembinow.

Podczas koncertu usłyszeliśmy Polską Orkiestrę Radiową pod dyr. Michała Klauzy, Chór Narodowego Forum Muzyki pod dyr. Agnieszki Franków-Żelazny, Liliannę Stawarz (klawesyn) i Grzegorza Lalka (skrzypce), Wrocław Baroque Ensemble oraz duet: Marcin Zdunik (wiolonczela) i Aleksander Dębicz (fortepian).

Galę poprowadził Jacek Hawryluk.

Fryderyk 2018 v3

Byłem bardzo ciekaw jak poradzi sobie Dariusz Przybylski, którego kilka lat temu miał ogromną przyjemność poznać i przeprowadzić wywiad w Warszawskiej Operze Kameralnej. I oto jak miła niespodzianka. Zwyciężył w kategorii Album Roku Recital Solowy! 🙂

ALBUM ROKU RECITAL SOLOWY

Dariusz Przybylski – Already It is Dusk
(komp.: J. Cage, G. Dufay, J.S. Bach, A. Krzanowski, H. Purcell, A. Part, Wacław z Szamotuł, H.M. Górecki)
Dariusz Przybylski – organy Hammonda
Realizacja nagrania: Piotr Wieczorek
Requiem Records / DUX

Pozostałe kategorie i wszystkie szczegóły znajdziecie w linku poniżej 🙂

https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV  / autor: Arkadiusz Kałucki

 

 

Ms.Obsession – wywiad 8.05.2018 r.

01.Ja i Ms_Obsession 02_2018

Ms.Obsession fot.AK

Ms. Obsession to pseudonim artystyczny Aleksandry Warchoł 🙂 Blisko rok temu spotkałem się z Olą by porozmawiać wnikliwie na temat jej ep’ki „Manekin”. Teraz spotkaliśmy się by już porozmawiać o całej płycie pod tym samym tytułem 🙂 Doszły cztery utwory 🙂 Była mowa m.in. o stresie, inwencjach, stanowczości czy odwadze 🙂 Płyta „Manekin” to elektroniczne brzmienia dalekie od mainstremowej estetyki. To bardzo dopracowany i wymagający album.

02.MsObsession

 

Arkadiusz Kałucki: Spotykamy się niemal rok od ukazania się Twojej Ep’ki „Manekin”, której tytuł jest też tytułem długo wyczekiwanej płyty. Co nowego dowiedziałaś się o przysłowiowym „manekinie” od swoich odbiorców? Na co najbardziej zwracali uwagę?

Ms.Obsession: Manekin jest bardzo różnorodną płytą i każdy znajduje w nim coś innego, każdy też ma swoją interpretację albumu jako całości – teksty są uniwersalne i często odnoszą się do wielu płaszczyzn, przez co, niczym lustro, dają słuchaczom możliwość przejrzenia się w podejmowanych przeze mnie tematach. To naprawdę niezwykle miłe uczucie – kiedy ktoś po przesłuchaniu piosenki czy płyty przychodzi do mnie i podejmuje dyskusję, opowiada o swojej perspektywie, swoich doświadczeniach, swoim indywidualnym rozumieniu tego co usłyszał, to największy komplement.

Arkadiusz Kałucki: Przesłuchując album przyszły mi na myśl pewne słowa, które opisują Ciebie i Twoje myśli, spostrzeżenia, emocje. Proszę abyś odniosła się do nich i rozwinęła myśl . Naturalnie wszystko w kontekście płyty.

Manekin(tytuł) Manekin reprezentuje iluzję, powierzchnię, pustą przestrzeń gotową do wypełnienia.

Stres(był?)Tak, stres jest stety – niestety nieodłączoną częścią mojej działalności – motywuje, napędza, czasem pomaga, czasem przeszkadza. Nie ma innej opcji – jest mnóstwo zadań, mnóstwo zaangażowanych osób, deadliny, wciąż nowe cele.

OdwagaJak najbardziej zawiera się i we mnie i w moim albumie. Postawiłam na niezależną, autorską ścieżkę, nietypowe, niekiedy bardzo odległe połączenia i ogromną szczerość w tekstach i emocjach.

BrzmienieBrzmienie opowiada, brzmienie maluje obrazy w naszej wyobraźni. Na albumie znajdziemy brzmienia ciepłe, zimne, okrągłe, zadziorne, ostre, miękkie, niebieskie i czerwone – w przypadku Manekina zawsze elektroniczne.

Stanowczość (słuchałaś się kogoś?)Nie mogę „słuchać” kogoś – jeśli to ma być moja płyta. Oczywiście słucham ludzi dookoła i biorę pod uwagę ich słowa, ale zawsze jednak stawiam na spójność muzyki ze mną – bo to koniec końców płyta Ms. Obsession…

EnklawaMuzyka pozwala mi zbudować swój świat, swój obszar, nadać mu swoje prawa i oderwać to od sztywnych zasad rzeczywistości.

StygmatRożnorodność, barwność, zwroty akcji, iluzja, emocje.

SaldoNie miałam na samym początku konkretnej wizji albumu w sensie gatunku, chciałam, żeby odzwierciedlała moje wyobrażenia, emocje, żeby naturalnie się rozwijała

Inwencja Inwencja twórcza – towarzyszka moja ukochana, od lat – od wieczora do rana!

OlśnienieOlśnień jest wiele – kiedy nagle wymyślisz upragnioną linię melodyczną, kiedy znajdziesz wers konkludujący całość, a którego szukałeś miesiącami, kiedy znajdziesz upragnione brzmienie lub usłyszysz końcowy miks.

NiepokornośćPoniekąd łączy się z wyżej wymienioną odwagą. Niepokorność jest potrzebna, by stać na straży spójności tego co robimy z naszą pierwotną intencją.

03.MsObsession fot.Anna Pawłowska

Ms.Obsession fot.Anna Powałowska

Arkadiusz Kałucki: Jak dla Ciebie ważna jest wolność słowa, wolność artystyczna, wolność umysłu? Doświadczyłaś kiedykolwiek sytuacji, że tę wolności ktoś chciał Tobie ograniczyć?

Ms.Obsession: Wolność słowa jest niezwykle ważna, wolność umysłu jeszcze ważniejsza. Na co dzień wolność słowa jest ograniczana poprzez chociażby społeczeństwo, wychowanie, zwyczaje, religie, reklamy, politykę… Nie jestem pewna czy całkowita wolność słowa w ogóle jest możliwa – ogranicza ją chociażby poprawność polityczna, czy uprzejmość, które do pewnego stopnia mają swoje uzasadnienie. Wolność umysłu z kolei zależy według mnie od nas samych i jest wielką sztuką – wymaga ogromnej samoświadomości, siły charakteru, stabilnych wartości i odwagi.

Arkadiusz Kałucki: Czy dzisiejszy świat jest dla człowieka trudny z każdym jego kolejnym rokiem? Czy może ze względu na zdobywane doświadczenie życiowe jest nam łatwiej pokonywać napotkane trudności?

Ms.Obsession: Czy świat jest trudny – to trudne pytanie. Nie wiem jak postrzegają świat inni, mogę się tylko domyślać i idąc tym tropem odpowiem banałem – zależy dla kogo. Myślę, że dla osób wrażliwych na cierpienie ludzi, zwierząt czy przyrody świat w rozumieniu globalnym może być trudny do zrozumienia, zaakceptowania. Na świecie są grupy czy państwa uprzywilejowane i te po drugiej stronie barykady. Myślę, że wraz z rosnącą świadomością wiele osób czuje, że ich tożsamość jest „wypierana”, a na jej miejsce wtłaczane są pewne stereotypowe modele zachowań i role społeczne. Mówię np. o kobietach, o osobach homoseksualnych i wielu innych grupach, które w konkretnych społeczeństwach muszą walczyć o swoje podstawowe prawa, co dość wyraźnie można zaobserwować również na naszym rodzimym podwórku. To bardzo rozległy temat, bez jednoznacznej odpowiedzi…

Arkadiusz Kałucki: Zapytam wprost: Ms.Obsession kieruje się sercem czy rozumem?

Ms.Obsession: Ms. Obsession ma i serce i rozum więc korzysta z dobrodziejstw obydwu.

04.MsObsession fot.Anna Pawłowska

Ms.Obsession fot.Anna Powałowska

Arkadiusz Kałucki: Olu, proszę powiedz kto Tobie pomagał przy realizacji upragnionej płyty. Bo kilka znanych nazwisk i pseudonimów nie można pominąć.

Ms.Obsession: Od strony muzycznej współpracowałam z takimi producentami jak: En2ak, ka-meal, Teielte, Sotei, Wtrdps i Dustplastic. Swoją cegiełkę dołożył też Agim Dżeljilji, a miksami zajął się Rafał Smoleń. Okładka i wszelaka oprawa graficzna w projekcie Ms. Obsession to niezmiennie zasługa Kornela Nurzyńskiego.

Arkadiusz Kałucki: Jak będzie wyglądała trasa koncertowa promująca płytę „Manekin”? To będą koncerty klubowe(mam nadzieję) czy koncerty plenerowe? Gdzie?

Ms.Obsession: Na naszej trasie znalazło się już Radio RDC a przed nami koncerty w Radiu Lublin, Radiu Rzeszów oraz w Domu Literatury w Łodzi i w Warszawskim klubie SPATiF.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję Olu za spotkanie i rozmowę 🙂

Ms.Obsession: Ja również bardzo dziękuję!

Albumy Świat cz.3/2018

Trzecia i ostatnia odsłona płyt zachodnich artystów, którzy wg mnie zasługują na uwagę. Bardzo niedoceniony Craig David powraca na salony muzyczne z materiałem mocno nawiązującym do swoich początków, ale w nowoczesnej formie. Toni Braxton także nagrała krążek niczego sobie, tak że można się pokołysać 🙂 Koniecznie powinniście zapoznać się z kolejną solową płytą Tracey Thorn – pamiętacie jej hit „Missing” jako wokalistki Everything But The Girl??!!!Pamiętacie, wiem o tym!! Bardzo przyjemna płyta, z mocnymi tekstami 🙂 No, a Editors jest klasą samą w sobie 🙂

 

 

01.Craig David - Album ArtworkCraig David – „The Time Is Now” (Sony Music)

Craig David wraca z nowym albumem “The Time Is Now” (gościnnie Bastille, JP Cooper, AJ Tracey, Ella Mai, Kaytranada i Goldlink). Na swojej siódmej studyjnej płycie Craig David wraca do korzeni – muzyki, którą tworzył jako nieznany jeszcze artysta, nagrywając pierwsze mixtape’y w swoim pokoju w Southampton. To hołd dla brytyjskiego r&b oraz dla wszystkich fanów Craiga, którzy są z nim od początku kariery. Płytę promują single “Heartline” i “I Know You (feat. Bastille)”.

 

 

źródło: Sony Music

02.YannickBovyYannick Bovy – „Love swings” (Universal Music)

Młody artysta ma już na swoim koncie nie tylko sukcesy w rodzimej Belgii, ale też w Niemczech, Polsce, Grecji, Ameryce Południowej i Azji, w tym występy poprzedzające koncerty takich gwiazd jak Lionel Richie, Tony Benett, Lady Gaga i Amy MacDonald. Teraz Yannick Bovy powraca z trzecią płytą – „Love Swings”. Inspiracją do powstania albumu stał się legendarny belgijski muzyk jazzowy Wil Tura. „W 2015 roku zostałem poproszony o nagranie piosenki na tribute albumu dla Wila Tury – najbardziej wpływowego belgijskiego artysty wszechczasów. Wykonałem przepiękny utwór „Toen Nat King Cole van liefde zong” (When Nat King Cole sang about love). Wil osobiście zadzwonił, żeby mi pogratulować, sporo rozmawialiśmy o jego podejściu do muzyki, przede wszystkim swingu i jazzu” – wyjaśnia genezę powstania „Love Swings” Yannick Bovy. Poszukiwanie materiału na płytę zabrało artyście ponad rok. Z oszałamiającej ilości amerykańskich standardów, ostatecznie na płytę zostały wybrane m.in. takie niezapomniane utwory jak „Let There Be Love”, „Every Time We Say Goodbye” czy „Nice Work If You Can Get It”.

„Jestem niezwykle dumny z ostatecznego efektu, a także wdzięczny za możliwości jakie dostałem. Wielkie podziękowanie należy się przede wszystkim mojemu producentowi Steve’owi Willaertowi za jego wspaniałe pomysły i aranżacje, a także wszystkim znakomitym muzykom” – podsumowuje prace nad „Love Swings” Yannick Bovy.

 

 

źródło: Universal Music

03.ToniBraxtonToni Braxton ‎– „Sex & Cigarettes” (Universal Music)

Toni Braxton, autorka megahitu „Un-Break My Heart”, siedmiokrotna laureatka Grammy i gwiazda z wieloma milionami sprzedanych płyt, wraca z pierwszym solowym wydawnictwem od blisko dekady. To 9. album w karierze wokalistki i pierwszy od czasu nagrodzonego Grammy „Love, Marriage & Divorce” (2014) zrealizowanego we współpracy z Babyface’em. „Sex and Cigarettes” zwiastował wydany we wrześniu 2017 roku singel „Deadwood”, który dotarł na szczyt listy radia Urban AC. Na kolejny utwór promujący płytę Toni Braxton wybrała „Long As I Live”. W zestawie znajdzie się również duet z Colbie Caillat („My Heart”). W tym roku mija 25 lat kariery Toni Braxton. W 1993 roku artystka zadebiutowała imiennym albumem, który 8-krotnie pokrył się platyną. Z płyty pochodziły przeboje „Another Sad Love Song” i „Breathe Again”, dzięki którym Braxton dwa lata z rzędu nagradzana była Grammy w kategorii Best Female R&B Performance. Statuetkę otrzymała również jako najlepsza nowa artystka. Dzieło rozeszło się w nakładzie 10 milionów egzemplarzy. Jeszcze lepiej poradził sobie jej drugi długogrający krążek „Secrets” (1996), który napędzany sukcesem ballady „Un-Break My Heart” znalazł ponad 15 milionów nabywców. W ostatnich latach Toni Braxton została pierwszą czarnoskórą gwiazdą, która zagrała główną rolę w „Pięknej i Bestii” na Broadwayu, dołączyła też jako gość specjalny do obsady innego broadwayowskiego musicalu „After Midnight”, a ponadto wydała wspomnienia „Unbreak My Heart”, z siostrami współtworzyła reality show „Braxton Family Values” oraz wystąpiła w filmie „Faith Under Fire”.

 

 

źródło: Universal Music

04.SonLuxSon Lux – „Brighter Wounds” (Sonic Records)

‘Brighter Wounds’ to piąty pełnowymiarowy album Son Lux, który pokazuje śmiałe, wielokierunkowe brzmienie tria wykazującego naturalne skłonności do zaskakiwania i kontrastów, jakże charakterystyczne dla tego projektu. Na nowym wydawnictwie zgłębiają przemoc miłości, piękno poświęcenia i widmo nietrwałości.

Wraz z zakorzenionym w ich filmowym sercu ‘All Directions’, album rozciąga się od grzmiącego oskarżeniami ‘Dream State’, po tryskającą pełnią życia pieśń ‘Slowly’. Niszczycielski głos Ryana Lotta w ‘Aquatic’, rozkwitające gitarowe melizmaty Rafiqa Bhatia w ‘Labor’ i niemal nieludzkie rytmiczne kalkulacje Iana Changa w ‘The Fool You Need’, rozświetlają dziwną i delikatną równowagę pomiędzy precyzją a bólem.

Od czasu wydania płyty ‘Bone’s w 2015 roku, profil zespołu rozwinął się na polu muzyki, tańca i filmu. Każdy z członków ma za sobą solową drogę, a ich indywidualne przygody spotkały się w ramach Son Lux. Wśród współpracowników, którzy pomogli im podczas pracy nad ‘Brighter Wounds’, są zarówno starzy znajomi: Rob Moose (Y Music, Bon Iver, The National) i DM Stith (Sufjan Stevens), jak i nowi przyjaciele: trębacz Dave Douglas oraz twórca instrumentów Arrington de Dionyso.

Son Lux, za sprawą dalszego poszukiwania i eksperymentowania, uczynił inwencję swoim znakiem rozpoznawczym.

Album ‘Brighter Wounds’ ukazuje kolejną transformację zespołu. Poprzednio, na ekscentrycznej i wybuchowej płycie ‘Bones’ z 2015 roku, solowe doświadczenia Ryana Lotta, przerodziły się w prawdziwy zespół, który zaprezentował mieszankę elektronicznego popu, niezwykłego soulu i szczerego eksperymentalizmu. Ta piąta płyta przynosi kolejną zasadniczą zmianę. Lott odstawił na bok uniwersalne tematy i zaczął pisać z bardziej osobistej perspektywy. Gdy pracował nad tymi piosenkami, został ojcem i stracił najlepszego przyjaciela z powodu raka. Dni “pierwsze” były także dniami “ostatnimi”, a normalne obawy związane z rodzicielstwem, spotęgowała przerażająca, nowa rzeczywistość. Syn Lotta urodził się tuż po wyborach. W piosenkach znajdziemy nawiązania do tych wydarzeń. Słychać w nich ciepłe odbicie gasnącej przeszłości, ból ciągle obecnej straty, mieszankę lęku i nadziei o przyszłość. W efekcie, razem z gitarzystą Rafiq’em Bhatią i perkusistą Ianem Changiem, stworzyli najbardziej dynamiczny album w historii Son Lux.

Płyta rozpoczyna się od uwertury: ‘Forty Screams’ – niełatwego listu Lotta do nienarodzonego dziecka, z muzyką w takim samym stopniu teatralną, co mroczną. Upiorny szept Lotta wywołuje żal – „Chciałem dla ciebie lepszego świata” – a także błaga tą niewinną duszyczkę, by „wykrzyczała miłość” w twarz chaosowi.

W wykrzyczanym hymnie ‘Dream State’ mocny rytm przebija się przez chmurę syntezatorów, wzbogaconą instrumentami dętymi ekipy yMusic, która pojawia się na ‘Brighter Wounds’.

Idealna wizja piosenki młodzieżowej – „Niezwyciężona skóra, to sposób, w jaki wszyscy zaczynamy” – wyraźnie przeciwstawia się zwierzeniowemu R&B w minimalistycznym ‘Labor’. Zawrotne tempo partii Changa i melizmaty Bhatii, ciągną Lotta w stronę swojego noworodka, który po przyjściu na świat wymagał resuscytacji krążeniowo-oddechowej. Ten rodzaj bezpośredniej wrażliwości jest nowością dla Son Lux i sprawia, że nie sposób nie odczuwać tego, co czuje Lott.

Jeśli album ‘Bones’ dostarczył szkielet, to ‘Brighter Wounds’ wyposaża go w krew i daje mu oddech. W początkowej formie materiał powstawał zdalnie (Lott mieszka teraz w Los Angeles, a pozostali w Nowym Jorku), jednak ostatecznie zebrali się razem i jako zespół zarejestrowali go w ciągu intensywnej, jedenastodniowej sesji na Manhattanie. Odległość pozwoliła każdemu z członków wsłuchać się w miks i stworzyć przestrzeń w tych piosenkach. Weźmy ‘The Fool You Need’, gdzie rytm Changa jest zarówno elastyczny, jak i mechaniczny, a głos Lotta drga, gdy deklaruje bezwarunkową miłość, bez względu na koszty, zaś Bhatia w jedynym momencie na płycie sięga po gitarę akustyczną. Jest jeszcze przestrzenny i chłodny ‘Slowly’, który od strony tekstowej przynosi pocieszenie odnosząc się do kłamstw, które mówimy sobie nawzajem, by izolować swoich bliskich od brutalnej obojętności wszechświata.

Sumę tych elementów najlepiej słychać w ‘All Directions’, bijącym epicentrum ‘Brighter Wounds’. Wybuch euforii, który w ostatecznym rozrachunku zmierzą się z bólem serca, wrzuconym w grad instrumentów smyczkowych, głośnych chórów i fortepianowych kaskad, wzbogaconych gitarowymi melodiami. „Czyż nie byliśmy kiedyś piękni?” – śpiewa Lott, odpowiadając po chwili: „Obiecałem, że będziemy.”. Ta chwila wprowadza możliwość triumfu po stracie, życia po śmierci. Po tym utworze następuje cios – uroczysty ‘Aquatic’, dedykowany pochowanemu w maju wieloletniemu kompanowi Lotta. W ostatecznym rozrachunku chodzi o odpuszczenie. Ciszę przerywa ‘Surrounded’, w którym odłamki połamanego rytmu gromadzą się w szalonej procesji. Odmawiając powtarzania kroków poprzednich pokoleń, przygotowując się do wprowadzenia nowego, Lott deklaruje: „Nie jestem synem swojego ojca.”. Zawoalowane odniesienie do ‘Alternate World’ Lanterns, ustępuje miejsca najbardziej brutalnemu momentowi na płycie. Gromka gra Changa, przebija się przez syk wzmacniaczy i cyfrowy szum.

‘Young’ jest bezpośrednim kontrapunktem dla pandemonium. Post scriptum do otwartego listu, gdzie głos Lotta unosi się nad instrumentami dętymi. „Masz szczęście, że jesteś młody, z przyszłością w swojej postaci” – a po chwili dodaje: „Pechowo jest być młodym i zaczynać blisko końca.”. Ta niejednoznaczność przybliża nas do ‘Resurrection’, gdzie między Trumpizmami i niekończącym się ogniem złych wiadomości, wątpi we wszystko – od siły protestu do ostoi wiary, a nawet funkcjonalności grawitacji. Potem jednak sugeruje, że zamiast czasów ostatecznych, być może przechodzimy przez przejście. Wśród dziecięcych głosów słychać: „Wychodząc z mroku dnia, idąc w stronę jaśniejszej nocy.”. To miły przykład zawziętego optymizmu, który odnosi się do sprzecznego tytułu płyty.

 

 

źródło: Sonic Records

05a.EditorsEditors – „Violence” (Pias)

Szósty album zespołu trafił na półki sklepowe 9 marca nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Violence” to następca dobrze przyjętego krążka „In Dream” z 2015 r. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) oraz sam zespół. Dodatkowo nad produkcją pracował Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Materiał zmiksował Cenzo Townshend, poza utworem „Hallelujah (So Low)” (Alan Moulder). „Darkness At The Door” to trzeci kawałek promujący najnowsze wydawnictwa grupy.

 

 

źródło: Pias

06.TracyThornTracey Thorn – „Record” (Universal Music)

Tracey Thorn wraca z pierwszą płytą po 7-letniej przerwie.
Nowe dzieło artystki dowodzi, że jest posiadaczką jednego z najwspanialszych kobiecych głosów na popowej scenie ostatnich 40 lat – mocnego, o wyjątkowej fakturze, którym potrafi poruszać słuchaczy.

– Sądzę, że zawsze piszę piosenki, które dotyczą kluczowych momentów w życiu kobiety – wyjaśnia.
W różnym wieku, na różnych etapach życia, w różnych okolicznościach i takich, o których rzadko słyszy się w popowych piosenkach. Jeśli „Love and Its Opposite” z 2010 roku to była moja płyta wieku średniego, wypełniona sprawami związanymi rozwodem i hormonami, tak „Record” to rodzaj wyzwolenia, które przychodzi później. Etap nieprzejmowania się innym. Zapytana o płytę wokalistka mówi, że wypełnia ją dziewięć feministycznych hiciorów. O ile część utworów z albumu ma nieco polityczny wydźwięk i traktuje o wolności, wyzwoleniu, tak wybrany na singel „Queen” to rzecz zdecydowanie osobista.
To świetny numer na otwarcie płyty – mówi Thorn. – Napędzony bezwstydną, błyszczącą electropopwą produkcją Ewana Pearsona, perkusją i basem dziewczyn z Warpaint oraz moją grą na gitarze, po którą sięgnęłam po raz pierwszy od dawna. Na dodatek śpiewam całym sercem. „Record” wypełniają krótkie, bezpośrednie wypełnione syntezatorami kawałki. – Chciałam, żeby to była płyta, której słucha się w ciągu dnia – tłumaczy Tracey. – Na słuchawkach lub kiedy się przemieszczasz. Niekoniecznie wieczorem, w skupieniu, leżąc w łóżku.

Mimo nastawienia na krótkie, popowe utwory, na singel Tracey Thorn wybrała 9-minutowy „Sister” w klimacie disco rodem z wytwórni Compass Point. W utworze wokalistkę wspiera sekcja rytmiczna zespołu Warpaint i na wokalu Corinne Bailey Rae.
To rzecz o kobiecej solidarności i buncie – dodaje Tracey. – Płynący prosto z serca parkietowy wymiatacz.

W trakcie trwającej już 40 lat kariery, Tracey Thorn zawsze opowiada o świecie z kobiecej perspektywy, pocz±wszy od piosenek o nastoletniej miłości, które nagrywała w latach 80. Z grupą Marine Girls, przez 16 lat współtworzenia duetu Everything But The Girl, po jej ostatnie poczynania dziennikarskie (jest felietonistką „New Statesman”) i pamiętniki (w 2013 roku wydała „Bedsit Disco Queen: How I Grew Up and Tried to Be a Pop Star” a dwa lata później „Naked at the Albert Hall”).

 

 

źródło: Universal Music

07.Belle_SebastianBelle & Sebastian – „How To Solve Our Human Problems (Parts 1-3)” (Sonic Records)

Nowe wydawnictwo Belle and Sebastian jest zawsze czymś, co wywołuje radość. Więc wydanie trzech, siłą rzeczy, musi powodować radość potrójną. Oto najnowsza odsłona kariery, podczas której zawsze dążyli do wyjątkowej i zachwycającej wizji tego, co reprezentuje pop. Kariery, która zapewnia im zdobycie nagród Brit, bycie jednym z pierwszych zespołów mających swój własny festiwal i granie w londyńskiej rezydencji amerykańskiego ambasadora (poprzedniego prezydenta, nie obecnego).

„Moja zdolność do zachwycania się muzyką pop nie zmalała” – mówi Stuart Murdoch – wokalista, główny kompozytor, pianista i gitarzysta. Jego miłość do popu jest wyrażana w sposób ponadczasowej mieszanki radości i melancholii muzyki Belle and Sebastian, która zawsze była ich elementem charakterystycznym. To co się zmieniło, to sposób, w jaki zespół chce, aby ich muzyka była wydawana. Belle and Sebastian podarowali światu materiał warty dwupłytowego albumu – bogaty melodycznie, ujmująco literacki, łagodny jak letni strumień, ale równie natarczywy jak rzeka – jednak nie zrobili tego w postaci jednego wydawnictwa. Zamiast tego zaprezentowali trzy EP-ki pod wspólnym tytułem ‘How To Solve Our Human Problems’.

„Wydaliśmy kilka płyt (‘Tigermilk’ i ‘If You’re Feeling Sinister’) na przestrzeni sześciu miesięcy” – mówi Murdoch, wspominając początki kariery zespołu, które przyczyniły się do podjęcia obecnej decyzji. „Myślałem, że ktoś zabierze mi klucze do studia, a ja chciałem nagrać jak najwięcej piosenek. Pamiętam, jak The Smiths mówili, jak ważne są dla nich nie albumowe single, więc pomyśleliśmy: “Czemu nie mielibyśmy nagrać kilku piosenek i wydać je na trzech singlach”.”. Rezultatem były EP-ki ‘Dog on Wheels’, ‘Lazy Line Painter Jane’ i ‘3.. 6.. 9 Seconds of Light’.

Więc kiedy Belle and Sebastian poczuli, że przyszedł czas na nową muzykę, postanowili zerwać z metodą pracy z ostatnich lat, by zostać w domu, nagrać piosenki, wyprodukować je, zaprosić do współpracy przyjaciół oraz współpracowników i zobaczyć co z tego wyjdzie. Praca w Glasgow dała im swobodę pracy bez ograniczeń, które może narzucić album. Mogli poświęcić czas na szlifowanie i eksperymentowanie.

Tak jak te trzy wczesne EP-ki znajdują się w samym sercu kanonu Belle i Sebastiana, tak i te nowe wydawnictwa zasługują na to, aby nie traktować ich, jako rozwiązania tymczasowego, lecz jako pełnoprawne płyty działające na własnych prawach. ‘How To Solve Our Human Problems’ tworzą własną erę, pasującą jednak do długiej i bogatej historii zespołu.

Główne utwory EP-ek oddziałują na różne sposoby. ‘We Were Beautiful’ został zbudowany wokół rytmu stworzonego przez Murdocha, z niemal mówioną partią wokalną na tle melancholijnych syntezatorów, gitary pedal steel i basowej linii Petera Hookesque’a. I, jak sam to ujmuje Murdoch, ma „nieokreślony refren”. To nie jest jednak nijaki refren: jest potężny i odważny.

‘I’ll Be Your Pilot’ to coś w starym stylu, gdzie grupa skupia się na melodii („Gdyby istniała linia, która mogłaby opisać naszą pracę jako wyzwanie, to ten utwór znajduje się poza nią” – powiedział Murdoch, człowiek, który nigdy nie przecenia swojej pracy). Tematem utworu jest młody syn Murdocha: „Posiadanie pierwszego dziecka, jest wielkim wydarzeniem. Więc wiele rzeczy, które poczułem do Denny’ego, wyraziłem w piosence. Bycie ojcem sprawiło, że poczułem się jak pilot w Małym Księciu – stąd te wszystkie odniesienia do Sahary.”.

 

 

źródło: Sonic Records

08. MelodyGardotMelody Gardot ‎– „Live In Europe” (Universal Music)

Melody Gardot – bestsellerowa wokalistka i autorka tekstów ogłosiła dziś wydanie swojego pierwszego albumu live zatytułowanego “Live in Europe”. Wydawnictwo będzie dostępne w wersji 2CD oraz na potrójnym winylu 3LP. Płyta trafi do sprzedaży 9 lutego 2018 roku. Album „Live in Europe” jest zwieńczeniem koncertów jakie odbyły na przestrzeni kilku lat i zawierać będzie najlepsze wykonania i hity Gardot z lat 2012 – 2016. Płyta, której powstanie nadzorowała sama Melody, zawierać będzie największe hity takie jak Baby I’m A Fool (nagranie z koncertu w Wiedniu w 2013 roku i Londynie w zeszłym roku) My One and Only Thrill ( Barcelona 2012), Les Etoiles (Londyn 2016) oraz March For Mingus (Utrecht 2016). Jak mówi sama Melody Gardot: „Ten album ma w sobie całe moje serce i miłość wszystkich ludzi, którzy wspierali nas przez te wszystkie lata. To w taki sam sposób podarunek dla mnie – zawiera wszak tyle wspomnień, jak dar ode mnie dla Was – słuchaczy. Ten album to po prostu jedno wielkie słowo „dziękuję”, które pragnę wykrzyczeć z siebie w Waszym kierunku. Będę Wam wdzięczna do końca swoich dni.” Melody Gardot to nieprzeciętny głos i wyjątkowa, silna osobowość, będąca zarazem wielce uduchowioną artystką. Melody jest połączeniem naturalnego talentu z wyjątkową intuicją muzyczną i sceniczną, która pozwala wprowadzić widownię w niezapomniany klimat. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Baby I’m A Fool (Live in London 2016)”.

 

źródło: Universal Music

09.SolomonGreySolomon Grey ‎– „Human Music” (Universal Music)

‘Human Music’ to zbiór misternie utkanych utworów. Emocjonalne muzyczne pejzaże w filmowym stylu są wizytówką zespołu, który na tym krążku porusza tematy życiowych wyborów oraz miłości i straty. Grupa stworzyła tę płytę w czasie, gdy u mamy wokalisty wykryto śmiertelną chorobę. Jej odejście ukształtowało ‘Human Music’. Solomon Grey wyjaśniają, że “album opowiada o mierzeniu się ze stratą. Jest próbą wytłumaczenia sobie, że śmierć bliskich to integralna część życia.” Członkowie grupy zaznaczają jednak, że jest to wyłącznie ich interpretacja, dając fanom wolną rękę w poszukiwaniu osobistych znaczeń. Singlem promującym album jest utwór „The Game”.

 

 

źródło: Universal Music

10.Kim WildeKim Wilde – „Here Comes The Aliens” (Mystic Prod.)

„Here Come The Aliens” to wyprodukowany przez Rickiego Wilde krążek, który zawiera 12 nowych piosenek nagranych w RAK Studios w Londynie. To dokładnie to samo miejsce, w którym powstawały utwory, które zmieniły światową scenę rocka i popu w latach 80’. Kim na najnowszym wydawnictwie postanowiła sięgnąć po brzmienia gitarowych riffów i mocnych perkusji. Tuż po premierze płyty artystka wyruszy w trasę koncertową po Europie i Stanach. Kim Wilde wygrała setki nagród, sprzedała ponad 30 milionów swoich płyt i podbiła muzyczny świat lat 80’. Na jej hitach jak „Kids In America, „Chequered Love”, „Cambodia”, czy „You Keep Me Hangin’ On.

 

 

źródło: Mystic Prod.

Albumy Świat cz.2/2018

Druga dziesiątka albumów z I kwartału 2018 r., która według mnie zasługuje na uwagę. To nie jest lista przebojów. Ot, moje w sumie 30 albumów, które grałem w swoim programie autorskim „Warto Posłuchać”. Teraz przyszła pora na informacje o Franz Ferdinand, Fall Out Boy czy samego mistrza Andrew Lloyd Webbera. Jest też Justin Timberlake, który mimo wszystko z mieszanymi uczuciami został przyjęty przez światową publiczność. Ale ja jakoś się przekonałem do niego po kilkunastu przesłuchaniach 🙂 Ok, była poprzednio kawa i ciasteczko, to może teraz herbata ? Wieloowocowa? I miłej lektury 🙂

 

 

01.Calum ScottCalum Scott ‎– „Only Human” (Universal Music)

Calum Scott prezentuje swój debiutancki album – „Only Human”. Za brzmienie płyty odpowiedzialna jest grupa producentów: Fraser T Smith (Adele, Ellie Goulding), Jayson DeZuzio, Oak Felder, Oscar Gorres oraz Phil Paul. Singlem promującym album jest utwór „You Are The Reason” – jak zapewnia wokalista, to najbardziej wyjątkowa piosenka na albumie.
– „Dla mnie „Only Human” to płyta o pogodzeniu się z tym, kim jesteśmy” – mówi Scott. – „Mam nadzieję, że te piosenki dodadzą ludziom odwagi, by zaakceptowali siebie, by na świecie było mniej strachu a więcej miłości.”
Calum Scott, finalista brytyjskiej edycji programu Mam Talent (Britain’s Got Talent) z 2015r., w błyskawicznym tempie stał się globalną sensacją, dzięki swojej oryginalnej wersji utworu Robyn – „Dancing On My Own”. Piosenka do tej pory przekroczyła 550 MLN streamów na Spotify i 233 MLN odsłon na YT! Calum Scott w 2016r. otrzymał również nominację do Brit Award w kategorii „Best Single”.

 

 

źródło: Universal Music

02a.MGMT Album ArtworkMGMT – „Little Dark Age” (Sony Music)

Znana z hitów „Kids”, „Time To Pretend” i „Congratulations” formacja MGMT powraca z czwartą płytą studyjną. Materiał na „Litte Dark Age”, promowany przez singiel pod tym samym tytułem, powstawał w Los Angeles i Nowym Jorku i – jak twierdzą członkowie zespołu Andrew VanWyngarden i Ben Goldwasser: ‘Nagrywając nową płytę osiągnęliśmy taką chemię i osiągnęliśmy ten proces twórczy, jaki towarzyszył nam na początku działalności zespołu’. Producentem krążka, poza MGMT są, Patrick Wimberly (Chairlift, Kelela, Blood Orange) i stały współpracownik grupy – Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). Sporą część utworów zespół ‚testował’ już podczas ubiegłorocznej (2017) północnoamerykańskiej trasy koncertowej. Najnowszą piosenką promującą płytę jest pogodny, utrzymany w klimatach brzmień z lat 90-tych utwór „Me and Michael”. Album ukazuje się na płycie CD oraz 2 płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

03.FallOutBoyFall Out Boy – „Mania“ (Universal Music)

„Mania“ to następca nagrodzonego platyną albumu „American Beauty/American Psycho”, który w styczniu 2015 roku zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboardu i osiągnął 1 miejsce na liście iTunes w ponad 22 krajach. Najnowszy album promują single „Champion” „Hold Me Tight Or Don’t” oraz “Young And Menace”. Za teledysk do tego ostatniego utworu zespół otrzymał nominację do nagrody MTV Video Music Award 2017 w kategorii BEST ROCK VIDEO, ugruntowując swoją pozycję jednego z najlepiej sprzedających się zespołów rockowych na świecie.

Jesienią 2017 roku Fall Out Boy wyruszył w trasę po Ameryce Północnej. 1 dolar z każdego biletu podczas tej trasy trafił do nowo uruchomionego funduszu Fall Out Boy, wspierającego organizacje charytatywne w okolicach Chicago – rodzinnego miasta muzyków. Wiosną zespół pojawi się na koncertach w Europie. Pierwszym przystankiem na trasie było Birmingham.

 

 

źródło: Universal Music

04.BlackLabelSocietyBlack Label Society ‎– „Grimmest Hits” (Universal Music)

„Grimmest Hits” to dziesiąty album studyjny w karierze grupy dowodzonej przez Zakka Wylde’a. Licząca sobie 12-utworów, pełna hard-rockowego wigoru płyta to następczyni świetnie przyjętych krążków „Catacombs of the Black Vatican” (2014) i „Order of the Black” (2010) – oba znalazły się w notowaniach Top 5 Billboardu. Każdy album zespołu to próba podniesienia poprzeczki, jednak podobnie jak AC/DC czy The Rolling Stones, celem Black Label Society nie jest powtórne odkrywanie Ameryki. Po co zmieniać coś co działa i świetnie się sprawdza? Zespół rozumie to i bezbłędnie trafia w gusta słuchaczy, co potwierdzają miliony streamów i odsłon pod singlami „Damn the Flood”, „In This River”, „Stillborn”, „My Dying Time”, „Queen of Sorrow” czy „Blood Is Thicker Than Water”. Nową płytę promują single „Room of Nightmares”, „The Day That Heaven Had Gone Away” i bluesowy numer „Seasons of Falter”.

 

 

źródło: Universal Music

05a.The Vaccines Album ArtworkThe Vaccines – „Combat Sports” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych alternatywnych bandów z UK – The Vaccines – powraca z nową płytą studyjną Combat Sports. Album jest mieszanką rocka w stylu The Vaccines z potężną dawką melodii popowych – która w przeszłości okazała się dla zespołu prawdziwą receptą na sukces: wszystkie 15 singli zespołu trafiało na playlistę brytyjskiego Radio 1 a koncerty na całym świecie, także w Polsce podczas Impact Festival 2012 przysporzyły im renomę jednego z najlepszych zespołów koncertowych. Zespół ma na koncie także liczne nominacje i zwycięstwo w kategorii Best New Band (NME Awards). 11 (Ze wstępnie napisanych 80!) Utworów na ‚Combat Sports’ wyprodukował Ross Orton (Arctic Monkeys, M.I.A, the Fall), który pomógł zespołowi stanąć na nogi, po prywatnych i zdrowotnych problemach, jakimi skończyła się dla nich trasa promująca poprzednią płytę ‚English Graffiti’. The Vaccines zaistnieli w 2011 roku debiutancką płytą What Did You Expect from the Vaccines?, która okazała się najlepiej sprzedającym się debiutem tamtego roku. Rok później wydali równie popularną płytę Come of Age (#1 w UK) a w 2015 English Graffiti (debiut na 2. Miejscu w UK). Mają na koncie ponad milion sprzedanych płyt. ‚Combat Sports’ ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

06.Franz_FerdinandFranz Ferdinand – „Always Ascending” (Sonic Records)

Triumfalne przebudzenie Franza Ferdinanda, album ‘Always Ascending’, który ukazał się 9 lutego 2018 roku, jest żywiołowe i euforystyczne.

Tętni nowymi pomysłami, które Alex Kapranos nazywa “agresywną dźwiękową eksperymentacją”. Z pomocą producenta Philippe’a Zdara (Cassius, Phoenix, Beastie Boys), Kapranos i spółka posiekali nożem swoje stare płótno, tworząc album, który brzmi tak obco i jednocześnie znajomo, jak to tylko możliwe.

Jego brzmienie wokalista opisuje jako “równocześnie futurystyczne i naturalistyczne”. Piosenki są opowieścią o paryskiej nocy, ekscytacji jazdą włoskim samochodem wyścigowym po niemieckiej autostradzie. Poczucie euforii jest tak silne, jak tylko może być podczas balansowania na krawędzi. Najważniejsze jest oczekiwanie na dobry moment.

„Mam nadzieję, że słuchając tego będziesz podekscytowany” – mówi Kapranos. „Zanim w pełni skupisz się na tekstach”.

Zapomnij o wszystkim, co wydawało ci się, że wiesz na temat Franz Ferdinand. ‘Always Ascending’ to nowe narodziny. Zawartych na albumie dziesięć piosenek, to triumfalna przemiana jednego z najbardziej lubianych zespołów, kipiąca świeżymi pomysłami i energicznymi dźwiękowymi eksperymentami.

„Chcieliśmy, aby to brzmiało zupełnie inaczej jak wszystko, co robiliśmy do tej pory” – podkreślają muzycy. Już tytułowy utwór pokazuje, że udało im się osiągnąć zamierzony cel. Brzmią mocniej niż kiedykolwiek przedtem.

Jeśli ktoś przegapił zeszłoroczne informacje, gitarzysta Nick McCarthy opuścił szeregi formacji by poświęcić się rodzinie, a w jego miejsce pojawił się Julian Corrie – znacząca postać muzycznej sceny Glasgow, który dołączył do Alexa Kapranosa, Bob’ego Hardy’ego i Paula Thomsona. Razem z wyjątkowym producentem Philippe Zdarem (Cassius, Phoenix, Beastie Boys) wzięli stare płótno i stworzyli niezwykle aktualnie brzmiący album.

„Chcieliśmy pracować z Philippe od dawna.” – mówi Alex. „Gdy rozmawialiśmy ostatnim razem, pracował z Beastie Boys. Zapytałem Laurence’a (Bella, szefa wytwórni Domino) i Cerne (Cannninga – menagera) by nas skontaktowali, ale odpowiedzieli: “On jest zagadką. Nikt nie wie gdzie jest. Może na Ibizie, może w Paryżu. Nie wiemy.”. Wtedy przypomniałem sobie, że ciągle mam jego numer. Wysłałem więc mu SMS, w którym napisałem: “Zawsze uważałem, że możemy razem zrobić naprawdę świetny album”. I natychmiast dostałem odpowiedź: “Tak, zróbmy to!”.

„Uwielbialiśmy pracę z Philippe. Rozumie, że najważniejsze są emocje. Emocje, które zainspirowały piosenkę i emocje, które dzięki piosence zainspirują ciebie. O to w tym wszystkim chodzi. Wszystko zależy od tego jak to brzmi, jak jest wykonane, w jakim tempie, przy użyciu jakich instrumentów, jak daleko stoisz od mikrofonu… Wszystko ma znaczenie!”.

Album był zmiksowany w należącym do Philippe studiu Motorbass w Paryżu, a całość została nagrana w ciągu kilku tygodni w studiu RAK w Londynie, zaś kompozycje powstały w przeciągu poprzedniego roku w zachodniej Szkocji.

„Mieszkaliśmy razem w jednym miejscu. My i pies. Nie pisaliśmy tylko piosenek na nową płytę. My tworzyliśmy zespół. Brzmienie. Wszechświat. Chcieliśmy zacząć od zera, bez żadnych oczekiwań. To było wyzwalające. Tworzyliśmy ten wszechświat od podstaw. Na początku mglisty, aż w końcu poczuliśmy, jakby istniał od zawsze.”.

Pojawiły się także kolejne postacie tej opowieści. Dino Bardot (największa gwiazda rocka jaką stworzyło Glasgow) dołączył do składu od momentu, gdy grupa wróciła na trasę, zaś Sam Potter z Late Of The Pier, spędził czas z zespołem na wstępnym etapie tworzenia nowego albumu.

„Sam jest inspirującym facetem. Odbyliśmy z nim świetne rozmowy. Wiedział jak wziąć pomysł i rozbić go tak, abyśmy dojrzeli w nim coś lepszego. Rozmawialiśmy o czystości i naiwności naszych wcześniejszych psychodelicznych doświadczeń, gdy zastanawialiśmy się nad tym, co narkotyki mogą zrobić z twoim umysłem, zanim dasz im do tego okazję. Jak wyobraźnia może być silniejsza niż narkotyk. Czy nie byłoby wspaniale tworzyć muzykę, która sprawi, że tak się poczujesz?”.

Na pytanie, jakie wpływy ukształtowały płytę, Hardy mówi: „Nie sądzę, że powinniśmy wymieniać jakiekolwiek. Nie przychodzi mi nikt inny do głowy niż Tarka Daal i McEwans Export.”. Alex wspomina także o odkryciu greckiego kompozytora Yiannisa Markopoulosa i jego interpretacji kterańskiej muzyki na płycie ‘Rizitika’.

„Powtórzenia, trans, dynamika. Moje dodatkowe zmysłowe sensory wyczuwały to jeszcze zanim zacząłem chodzić. Słuchając tego ponownie, zdałem sobie sprawę, że zawsze tam to było. Nie mam na myśli tylko moich doświadczeń, ale przez tysiąclecia. To jest starożytna muzyka, która wraca do pierwotnych ludzkich doświadczeń. Robiliśmy to od początku, ale zawsze jest nowa droga, by to osiągnąć. Markopoulos zrobił to na nowo w 1971 roku. My to zrobiliśmy w 2017. Ale efekt zawsze jest ten sam. Szukamy kogoś, kto pozwoli nam się wznieść. By stać się lżejszym, niż nasza fizyczna obecność. By każdego dnia podnieść się emocjonalnie. Wnieść się ponad to, co rozumiemy. Wznieść się i zrozumieć, dlaczego się wznosimy. Zrozumieć, dlaczego chcemy się wznosić.”.

Uzbrojeni w tę wizję, postanowili zabrać się za tworzenie pełnych życia piosenek.
„Przez wiele nocy nie mogłem spać, bo było zbyt dużo pomysłów.” – dodaje Kapranos. „Czułem się jak pozbawiony głowy gorgon, z rosnącymi dwoma głowami, w miejscu, gdzie powinna być jedna. Dlatego wspaniale było pracować z Julianem, Philippe i Samem. Każdy był dodatkową głową gorgona. Dodatkowym umysłem. Dodatkowym zestawem węży plujących jadem.”. Zamierzali stworzyć płytę, która nie brzmiałby jak jakikolwiek inny album Franz Ferdinand. I oto jest ‘Always Ascending’!

 

 

źródło: Sonic Records

07.Justin Timberlake - Album ArtworkJustin Timberlake – „Man of the Woods” (Sony Music)

Justin Timberlake, dziesięciokrotny zwycięzca Grammy, czterokrotny zwycięzca statuetek Emmy i jeden z najbardziej cenionych artystów popowych na świecie, wydał swój czwarty studyjny album. “Man Of The Woods” to najbardziej ambitny album w karierze Justina Timberlake’a, zarówno pod względem brzmieniowym, jak i tekstowym. Justin połączył dźwięki tradycyjnego amerykańskiego rocka z inspiracjami artystami takimi jak The Neptunes, Timbaland, Chris Stapleton i Alicia Keys. Opowieść zawartą na płycie zainspirowała najbliższa rodzina artysty oraz droga, którą Justin przebył od rodzinnego Memphis do miejsca, w którym jest dzisiaj. Płytę promują utwory „Filthy”, „Supplies”, „Say Something” i „Man of the Woods”.

 
źródło: Sony Music

08. Andrew Lloyd WebberAndrew Lloyd Webber ‎– „Unmasked”(The Platinum Collection)(Universal Music)

Z okazji 70. urodzin Andrew Lloyd Webbera, twórcy takich musicali jak „Koty”, „Evita”, „Upiór w operze” czy „Jesus Christ Superstar”, dziś ukazuje się wydawnictwo „Unmasked: The Platinum Collection”. Znajdują się na nim najsłynniejsze przeboje musicalowe wykonane przez takich artystów jak Barbra Streisand, Madonna, Beyoncé, Lana Del Rey, Nicole Scherzinger czy Sarah Brightman. Na składance usłyszymy piosenki z wczesnego okresu twórczości, czyli lat 60., jak i najnowsze przeboje z musicali, które miały swoją premierę w latach dwutysięcznych.
– „Pragnę gorąco podziękować wszystkim, którzy zaangażowali się w powstanie tej kompilacji. Wybór utworów z mojej trwającej prawie 50 lat kariery jest bardzo przemyślany. Składanka przywołuje mnóstwo wspomnień i sprawia, że ja, antyczny kompozytor, jestem bardzo szczęśliwy. W szczególności podobają mi się nowe utwory oraz suity na orkiestrę. Dla kompozytora nie ma lepszego uczucia od usłyszenia swoich melodii granych przez cudowną orkiestrę” – powiedział Andrew Lloyd Webber.

 

 

źródło: Universal Music

09a.The Shins Album ArtworkThe Shins – „The Worms Heart” (Sony Music)

„The Worms Heart” to ‚odwrócona’ wersja wydanej niecały rok wcześniej płyty The Shins „Heartworms”. Wszystkie utwory z tamtego krążka zostały wzięte na warsztat jeszcze raz i nagrane w zupełnie inny sposób niż oryginały – rockowe i szybkie kawałki stały się akustyczne i spokojne, a numery akustyczne nabrały tempa i rockowego ‚pazura’.

Album ukazuje się na płycie CD i LP.

 

 

źródło: Sony Music

10.USGirlsU.s. Girls – „In a Poem Unlimited” (Sonic Records)

Rok 2017 wyznacza dekadę działalności U.S. Girls. Szóstą płytę ‘In a Poem Unlimited’, która ukazała się 16 lutego 2018 roku, zapowiedział utwór ‘Velvet 4 Sale’.

Drugi album Remy, który został wydany nakładem 4AD, zawiera także niedawny singiel ‘Mad As Hell’ – wezwanie do pacyfizmu – który powstał we współpracy z kolektywem Cosmic Range z Toronto i przynosi aranżacje przygotowane przez wieloletnich współpracowników Maxmiliana Turnballa oraz Louisa Percivala.

Przynoszący żywe rytmiczne bogactwo ‘In a Poem Unlimited’, jest zaprzeczeniem minimalistycznego ‘Half Free’, który był jej debiutem w barwach 4AD. Współpracując z odpowiedzialnym za miks i współpradukcję Steve’em Chahley’em, sięgnęła po muzykę disco jako język protestu (‘Mad As Hell’), potrafi nieubłaganie atakować (‘Time’),
ale i wprowadzać niezwykły, funkowy klimat (‘Velvet 4 Sale’ i ‘L-Over’), wzbogacony syntezatorowymi hymnami w rodzaju ‘Rosebud’ i ‘Poem’, które stanowią emocjonalną podstawę płyty.

Zaprezentowany utwór ‘Velvet 4 Sale’, wprowadza kobiecą narrację, która zachęca drugą kobietę, by kupiła broń do ochrony, przekonując ją, że jedynym sposobem zmiany nastawienia mężczyzn do kobiet jest przemoc. „Mężczyźni są szczęśliwi, bo kobiety (a także dzieci) nie sięgnęły jeszcze po broń. I choć mam nadzieję, że tak się nie stanie, bo się całkowicie nie zgadzam z tym, aby przemoc była skuteczna, ten pomysł na piosenkę od jakiegoś czasu chodził mi po głowie.”

Towarzyszący piosence teledysk, bada uznanie formy odpłaty silniejszej niż sama przemoc. Remi gra rolę policjantki, która odkrywa, że inny gliniarz, który pobił swoją żonę, zostaje pozostawiony w spokoju w ramach “zawodowej uprzejmości”. W tym prowokującym obrazie, mocą swojego spojrzenia, wypędza jednak sprawcę w ostatnich scenach teledysku. Ten uderzający obraz przybliża temat przewodni albumu, który mówi, że prawda to nasza najsilniejsza i najbardziej korodująca broń w walce z represyjną nierównością. Pracując nad tym teledyskiem (razem z Alexem Kingsmillem w roli współreżysera), podobnie jak na całej płycie, Remy stara się zainspirować do przyjęcia takich norm moralnych.

Dziesięć lat temu, Remy pierwszy raz użyła czterościeżkowego rejestratora i mikrofonu, by samodzielnie stworzyć serię spontanicznych, surowych, muzycznych wyrazów “nagłej potrzeby wypowiedzi”. To zderzenie statycznych, brzęczących i śpiewanych melodii, wydaje się retrospektywne jak wyjątkowy przykład amerykańskiego minimalizmu, kobiecej przeciwwagi dla ‘Nebraski’ lub wczesnych dźwiękowych konfrontacji albumu ‘Rev & Vega’. Najnowszy album Remy nagrany dla 4AD, ‘In A Poem Unlimited’ (szósta płyta i czwarta nagrana dla tej wytwórnii), stoi wobec tego w kontraście. Był nagrywany pieczołowicie w wielu studiach z towarzyszeniem ponad dwudziestu kreatywnych współpracowników. Przez tą dekadę Remy zmierzała w stronę coraz bardziej upolitycznionej wizji. I chociaż U.S. Girls oznacza liczbę mnogą, nie jest to już mylące, bo ‘In A Poem Unlimited’ jest najbardziej indywidualnie destylowanym protestem do tej pory.

Zaczynający się od zagranej na kongach wstawki, mroczny ‘Velvet 4 Sale’, który rozpoczyna cały album, wprowadza wyraźnie nastrojowe i tajemnicze emocje. Jeśli ‘Half Free’ (poprzednią płytę Remy nagraną dla 4AD) wypełniały zakurzone, oparte na samplach faktury, ‘Poem’ reprezentuje inwersję tej instrumentalnej formuły. Niesamplowane rytmy stają się natychmiastowo gotowe do samplowania. Nowo odkryta rytmiczność pełni główny element kolaboracyjnego ducha płyty. Poza dwoma utworami, wszystkie zostały wykonane przez The Cosmic Range – utalentowany instrumentalny kolektyw z Toronto, przybranego rodzinnego miasta Remy. Zebrany przez Matthew Dunna w 2014, The Cosmic Range zbiera najwybitniejszych improwizujących muzyków z Kanady, wśród których jest wieloletni współpracownik U.S. Girls – Maximilian ‘Twig’ Turnbull. The Range – których eklektyczna kombinacja improwizowanej muzyki na bazie psychodelii, jazzu i muzyki tanecznej, po raz pierwszy została zarejestrowana w 2016 roku na ich debiutanckim albumie ‘New Latitudes’ – pokazali, że potrafią także odnaleźć się w piosenkowym cyklu, tak typowo zróżnicowanym dla płyt U.S. Girls. Remy nie tylko jest jednak zadowolona z odkrywania nowych dźwiękowych palet na swoich kolejnych płytach. Do każdej piosenki podchodzi jak do własnej enkapsulacji, czego efektem jest gatunkowo agnostyczna twórczość. Na ‘Poem’ zestaw dźwięków składa się z oszałamiającej odmiany disco, używanej zarówno jako język protestu (‘Mad As Hell’), jak i bezlitosnego ataku (‘Time’). Rytmiczny impuls Remy został poszerzony przez improwizacje The Cosmic Range do hiphopowych loopów producenta Louisa Percivala (‘Incidental Boogie’, ‘Pearly Gates’) i dopełniony nastrojowym, powolnym funkiem w dwóch wspólnie napisanych z Twigiem piosenkach (‘Velvet 4 Sale’ i ‘L-Over’). Emocjonalnym rdzeniem płyty są z kolei dwa syntezatorowe hymny, stworzone z instrumentalistą Richem Morelem (‘Rosebud’ i ‘Poem’).

Za wielowymiarową estetykę płyty odpowiedzialny jest także Steve Chahley, który razem z Remy wyprodukował całość, a następnie ją zmiksował. Remy prezentuje się tu jako gatunkowa partyzantka na tle współczesnego muzycznego krajobrazu, prezentując przy tym konsekwentne podejście. Ta artystka dąży do wyzwolenia, zarówno jeśli chodzi o dźwięki, jak i słowa. ‘Poem’ przynosi mroczne medytacje odzwierciedlające naładowaną atmosferę, które bezpośrednio poprzedzają i śledzą akty przemocy. Wiele piosenek pełni rolę studium na temat kobiety borykającej się z siłą. W ‘Pearly Gates’ opisuje kobietę, która (z mieszanymi rezultatami) pragnie uwieść św. Piotra, aby zapewnić sobie wejście do Królestwa Niebieskiego. Z kolei w ‘Incidental Boogie’ zmaltretowana kobieta z ironią naśmiewa się, że maltretowanie jej przez partnera pozostawia tak mało fizycznych dowodów, że może nadal pojawiać się w swojej pracy.

Prawie wszystkie teksty Remy niosą przesłanie moralności, a jej uniwersalną konsekwencją jest zwłoka. Jak wielokrotnie sugerowała w swojej twórczości, działanie i bezczynność mają szerokie konsekwencje w społeczeństwie. Nie ma ucieczki od tego, co jest zakorzenione w wymiarze politycznym, a zrozumienie tego może być jedyną drogą do wyzwolenia.

W czasach wielkiego zamieszania, artyści walczą z różnymi rozterkami na kulturowym polu, zastanawiając się jak angażujemy się w to, jako osoby prywatne. Nie brakuje mediów, które rozpraszają i oferują balsam pocieszającej fantazji. Z drugiej strony, pragnąc rozważnego i sondującego dochodzenia w sprawie niegodziwości władzy, ‘In A Poem Unlimited’ stawia zasadnicze pytanie: Czy potrafisz tańczyć podczas myślenia?

 

 

źródło: Sonic Records

Albumy Świat cz.1/2018

Moje pierwsze résumé pierwszego kwartału 2018 r. dotyczące płyt zachodnich artystów. Trudno wspominać o wszystkich, ale tradycyjnie starałem się aby były te najważniejsze, o których wspominał świat muzyczny. Poza tym są też takie, których premiera odbyła się bez większego echa z niewiadomych powodów, za to ich wartość muzyczna jest na plus. Wszystkie albumy wyróżnione przeze mnie, a będzie ich w sumie 30, były prezentowane w programie „Warto Posłuchać” lub jeszcze czekają na emisję 🙂 Pierwsza porcja dziesięciu krążków z informacjami jest poniżej 🙂 To co? Kawa, ciasteczko i czytamy 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01.Camila Cabello Album ArtworkCamila Cabello – „Camila” (Sony Music)

„Camila” to debiutancki, solowy album Camili Cabello, który promuje singiel „Havana”, podbijający listy przebojów oraz rankingi sprzedaży utworów w ponad 80 krajach!

„Camila” to „ścieżka dźwiękowa ostatniego roku mojego życia” – mówi jedna z najpopularniejszych w tym momencie wokalistek na świecie o swoim pełnym pasji i głęboko osobistym debiutanckim albumie. Drugim promującym płytę singlem jest utwór „Never Be The Same”.

 

 

źródło: Sony Music

02.CalexicoCalexico – „The Thread That Keeps Us” (Sonic Records)

Dziewiąty album Calexico nosi tytuł ‘The Thread That Keeps Us’ (City Slang). Tworząc płytę, Joey Burns i John Convertino znaleźli duchowy dom w niezwykłym otoczeniu – nie w Arizonie, ale na północnym wybrzeżu Kalifornii – w studiu nazwanym Panoramic House. Budowany z gruzu i drewna odzyskanego ze stoczni – przez zespół nazywany The Phantom Ship – powstał wspaniały dom na krańcu świata, którego atmosfera szybko zaczęła przenikać do piosenek. Ważny wpływ miało także widmo Kalifornii, zarówno jako sennego stanu, jak i koszmaru – jego dwoistość słyszalna jest w muzyce, która nadała Calexico nowy kierunek i nową ostrość.

Zapowiedzią płyty jest otwierający całe wydawnictwo utwór ‘End Of The World With You’, przynoszący dramatyczny krajobraz, który miał wielki wpływ na nowy album. Napędzany śpiewną melodią i galopującym rytmem utwór, odkrywa mało szablonowy romantyzm w niestabilnych czasach i idealnie oddaje kontrasty pomiędzy jasnością i mrokiem, nadzieją i strachem, które charakteryzują cały album.

‘Voices In The Field’ to kolejna kompozycja przygotowana przez zespół, idealnie prezentująca różnorodność stylistyczną i nieprzewidywalność płyty. Mniej dopieszczona i bardziej zadziorna brzmieniowo niż kiedykolwiek do tej pory.

Trzeci singiel ‘Under The Wheels’ ma szansę stać się klasykiem Calexico, z kluczowymi elementami latynoskich rytmów w wykonaniu Johna Convertino i Sergio Mendozy oraz chwytliwymi melodiami wokalisty i gitarzysty Joey’a Burnsa. Do singla powstało także lyric video.

Album ‘The Thread That Keeps Us’ pokazuje zarówno zaufanie Calexico do pisania piosenek, jak i wyznacza nowe standardy dla zespołu. Pracując z wieloletnim realizatorem Craigiem Schumacherem, Calexico współprodukowało płytę, zbierając muzyków z całego świata, by stworzyć nieziemskie, ekspansywne brzmienie, wzbogacone postrzępionymi i przesterowanymi dźwiękami gitary. „Jest trochę więcej chaosu i hałasu w miksie niż było w naszej muzyce do tej pory” – podkreśla Burns. I chociaż ten chaos ma wiele wspólnego z tym „gdzie teraz znajdujemy się na planecie”, to jednak odzwierciedla także nieustanną potrzebę zespołu do eksperymentowania. Jak mówi Burns: „kiedy piszemy i wymyślamy coś, co wydaje się zbyt znajome, ktoś w końcu mówi : to jest dobre, ale idźmy dalej i zobaczmy, co jeszcze możemy odkryć. To było naprawdę ważne dla ewolucji tego zespołu, abyśmy zawsze próbowali nowych rzeczy.”

Calexico udostępniło też wideo z sesji studyjnej oraz wywiad towarzyszący piosence ‘Voices In The Field’. “W grudniu 2017 roku zespół zebrał się z różnych krajów i miejsc, aby zrobić próby w Wavelab Studio w Tucson” – mówi Joey Burns„Ustawiliśmy się w kółko i świetnie się bawiliśmy pracując nad naszymi nowymi utworami, zaś Julius Schlosburg nakręcił cały ten proces”.

‘The Thread That Keeps Us’ oddaje lęk i niepokój życia w burzliwych czasach. Ale podczas gdy album czerpie kinetyczną energię z tej całej niepewności, teksty rozwijają się z literackimi niuansami, zmysłową oprawą i charakterem. „Zamiast pisać proste protest songi, chciałem opowiedzieć historie” – mówi Burns. W dużej mierze zainspirowane jego wędrówkami po Północnej Kalifornii, które odbył podczas produkcji albumu, ich narracja odzwierciedla przesiedlenie, przemijającą egzystencję oraz – cytująca Burnsa – „powrót do domu po nieobecności przez jakiś czas i zobaczenie, co się zmieniło… być może w nie najlepszy sposób.”

Calexico tworzą: Joey Burns, John Convertino, Martin Wenk, Jacob Valenzuela, Sergio Mendoza, Jairo Zavala Ruiz i Scott Colberg.

 

 

źródło: Sonic Records

03a.George Ezra Album ArtworkGeorge Ezra – „Staying at Tamara’s” (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazuje się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak zapowiada muzyk – będzie to materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości’. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń. Album promuje singiel ‚Paradise”, o którym George mówi: “‘Paradise’ narodziło się jako melodia, która nie mogła wyjść mi z głowy. Dopiero kilka miesięcy później, kiedy siadałem do pisania piosenek, narodził się z niej utwór. Opowiada o spotkaniu kogoś, w kim od razu się zakochujemy. I o ile nieraz wahamy się co do swoich uczuć, w przypadku miłości nie mamy takich wątpliwości – miłość to miłość i w tym utworze przyrównałem ją do raju”. Album „Staying At Tamara’s” ukazuje się na płycie CD oraz winylu z dołączonym materiałem na CD.

 

 

źródło: Sony Music

04.LisaStansfieldLisa Stansfield ‎– „Deeper” (Mystic Prod.)

Słuchanie Lisy Stansfield zabiera nas w podróż do przeszłości. W późnych latach 80’ i przez 90’, uśmiechnięta piosenkarka z akcentem Elsie Tanner, była najciekawsza artystką pop na planecie. Jej znakiem rozpoznawczym jest tworzenie mieszanki popu, jazzu, motown i soulu. To idealny wybór, dla wszystkich, którzy chcą na chwilę zwolnić. Kuszące, pełne duszy wokale i niestarzejące się hity, dały jej pierwsze miejsca list przebojów po obu stronach Atlantyku. Niezapomniane są także jej duety z Georgem Michaelem i Queen. Udało się jej zdobyć wielokrotnie Brit Awards i Ivor Novello, a także nominacje do Grammy. Sprzedała ponad 15 milionów kopii swoich albumów i stworzyła ponad 20 singli, które podbijały stacje radiowe na całym świecie, jednak nigdy nie interesowała jej sława. Po bardzo udanym albumie „Seven” sprzed 4 lat, nadszedł czas na nowe dzieło Lisy Stansfield.

 

 

źródło: Mystic Prod.

05.Rea GarveyRea Garvey – „Neon” (Universal Music)

Pracując nad materiałem Rea Garvey przez dwa lata wiele podróżował – od Islandii przez Stany Zjednoczone po Wielką Brytanię. Z 40 wstępnie przygotowanych piosenek, wybrał 14 najlepszych. Choć podróże odgrywały wielką rolę w procesie twórczym, zasadnicza część prac nad „Neon” odbyła się w dwóch ojczyznach Rea – adoptowanej, czyli w Niemczech i w Irlandii, gdzie się urodził. Swym albumem, Rea Garvey chce pokazać inną perspektywę, inspirować ludzi, chce by ten materiał był przeciwwagą do trudnych czasów, w których żyjemy. Muzyczny charakter dzieła znakomicie reprezentuje drugi singel „Is It Love?”. Pojawiają się tu tureckie smyczki, flet, ud (zwany lutnią arabską), wplecione w podniosłe refreny, za które pokochaliśmy Garveya. Największym zaskoczeniem jest udział niemieckiego rapera tureckiego pochodzenia, Kool Savasa. Na płycie łatwo zauważyć, że miejskie klimaty, styl urban dominują nad rockiem i rzadko słychać gitarę elektryczną (Rea gra przede wszystkim na akustycznym instrumencie). Nad brzmieniem czuwali specjalizujący się w hip-hopie niemieccy producenci, Abaz i Beatzarre. To najbardziej radykalny album w dorobku artysty, gdzie mieszają się elementy popu, R&B i hip-hopu. Wierni fani nie powinni się jednak obawiać. Na „Neon” znalazło się także miejsce na ballady, choć wypełnione nieoczywistymi dźwiękami (np. zanazy). Ucieleśnieniem takiej muzycznej delikatności jest zamykający całość „Love Hurts”. Choć na „Neon” znajdziemy kontynuację politycznych wątków znanych z poprzedniej płyty „Prism”, ten materiał ma znacznie bardziej osobisty charakter. Rea Garvey chce nieść pozytywne przesłanie, dawać otuchę, ale wie, że może to zrobić poprzez odwoływanie się do mrocznych kwestii, z którymi słuchacz będzie mógł się identyfikować. Z tych ciemnych myśli rodzi się empatia i nadzieja.

 

 

źródło: Universal Music

06a.First Aid Kit Album ArtworkFirst Aid Kit – „Ruins” (Sony Music)

Szwedzki duet za sprawą nietypowego podejścia do muzyki folk w 2014 zdobył rewelacyjne recenzje ‚Stay Gold’ i grono zagorzałych fanów, również wśród wpływowych gwiazd i mediów. Nowy album ‚Ruins’ wyprodukował Tucker Martine (My Morning Jacket, Laura Veirs) a materiał powstawała w amerykańskim Portland, gdzie siostrom Klarze i Johannie Söderberg towarzyszli tak znakomici goście jak Peter Buck (REM), Glenn Kotche (Wilco) czy McKenzie Smith (Midlake). Album promują single “It’s A Shame” i “Postcard” przywracające wiarę w to że w XXI wieku wciąż można z powodzeniem komponować proste, wpadające w ucho piosenki.
Album ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

07.Fifty Shades Freed„Fifty Shades Freed”(Soundtrack) (Universal Music)

Filmy Fifty Shades w zaskakujący sposób stały się źródłem wielu niezapomnianych hitów muzycznych. Z pierwszej części pochodzi multi platynowy „Love Me Like You Do” Ellie Goulding czy „Earned It” The Weekend. Tym razem na soudntracku do ekranizacji trzeciej części ekscytującej historii romansu pomiędzy Anastasią Steele a Christianem Greyem usłyszymy takie gwiazdy jak: Sia, Ellie Goulding, Hailee Steinfeld, Miike Snow i wielu innych. Za pewnego rodzaju niespodziankę można uznać nagranie mniej znanego piosenkarza o imieniu… Jamie Dornan. Tak, to nie pomyłka, Mr Christian Grey zaśpiewa „Maybe I’m Amazed” Paula McCartney’a i to nie do końca przypadek, ponieważ Jamie Dornan zanim rozpoczął karierę aktorską był wokalistą zespołu Songs of Jim! Kompilacja zawiera 22 piosenki, m. in. “Capital Letters” – Hailee Steinfeld x BloodPop, “Sacrifice” – Black Atlass feat. Jessie Reyez, “High” – Whethan & Dua Lipa oraz promujący singiel “For You” w wykonaniu Liama Payne’a z Ritą Orą.

 

 

źródło: Universal Music

08.GoGo PenguinGoGo Penguin ‎– „A Humdrum Star” (Universal Music)

Brzmienie GoGo Penguin to efekt przemieszania się wielu muzycznych światów. Zafascynowane elektroniką trio z Manchesteru wykonuje niezwykle klimatyczną muzykę, czerpiąca z rozmaitych doświadczeń członków grupy, którzy mają na koncie naukę w konserwatoriach oraz grę w zespołach jazzowych i alternatywnych. Najnowszy album zespołu, A Humdrum Star, kontynuuje tradycję dwóch bardzo udanych płyt – nominowanej do Mercury Prize V2.0 (2014) oraz Man Made Object (2016), która była ich debiutem w legendarnej wytwórni Blue Note Records. Tytuł albumu A Humdrum Star został zaczerpnięty z wypowiedzi amerykańskiego astrofizyka Carla Sagana. Rob cytuje słowa, które padły w 1980 roku podczas telewizyjnego programu Cosmos: “Kim jesteśmy? Żyjemy na mało istotnej planecie, obracającej się wokół pospolitej gwiazdy (a humdrum star – przyp. tłum.) gdzieś w zapomnianym kącie kosmosu, w którym galaktyk jest dużo więcej niż ludzi na ziemi.”
Cytat ten jest symbolem poetyki nowego dzieła GGP – intymnego, a jednocześnie monumentalnego. Singlem promującym album jest utwór „Bardo”.

 

 

źródło: Universal Music

09.Anna Von HausswolffAnna Von Hausswolff – „Dead Magic” (Sonic Records)

Czwarty album Anny von Hausswolff ‘Dead Magic’ ukazał się 2 marca nakładem City Slang. Przedsmakiem nowego wydawnictwa był utwór ‘The Mysterious Vanishing of Electra’.

„Drodzy słuchacze, to pierwszy utwór z mojego nowego albumu, ‘Dead Magic’!” – zapowiada artystka z Göteborga. „Ja, mój zespół i Randall Dunn spędziliśmy w Kopenhadze 9 dni nagrywając tę ​​płytę. Wielkie organy, które na nim słychać, to instrument z XX wieku znajdujący się w Marmor Kirken, „marmurowym kościele” w Kopenhadze.” W ramach tajemniczej zapowiedzi, Anna opublikowała także wiersz autorstwa szwedzkiego pisarza Waltera Ljungquista (1900-1974): „Weź los człowieka, cienką, patetyczną linię, która zakreśla nieskończoną i nieznaną ciszę. Właśnie w tej ciszy, tylko w wyobraźni i nieznanym ośrodku, rodzą się legendy. Niestety! Dlatego w naszych czasach nie ma legend. Nasz czas to czas pozbawiony ciszy i tajemnic; pod ich nieobecność żadna legenda nie może wzrosnąć.”
Artystka opublikowała również drugi utwór zapowiadający wydawnictwo – ‘The Truth, The Glow, The Fall’. To kompozycja otwierająca album, która przez dwanaście minut i osiem sekund podnosi na duchu i stoi w kontraście wobec ciężaru wcześniej opublikowanego ‘The Mysterious Vanishing of Electra’.

Von Hausswolff w rozsądny i mocny sposób wyraża się w ‘The Truth, The Glow, The Fall’ na temat fizyczności i śmierci. Magia, tak stara jak sama ludzkość, jest pierwotną odpowiedzią na zagrożenie utraty własnej obecności w świecie, lękiem przed zapomnieniem. Z magii rodzą się najbardziej fascynujące, tajemnicze i czarujące historie, ale także najbardziej niejasne i śmiertelne.

‘Dead Magic’ jest paradoksem wybranym przez artystkę, aby otworzyć drzwi do niepokoju. Tytuł uosabia dezorientację i niejasne sugestie, których nikt nie może poznać i które, z wyboru artysty, nie będą dalej wyjaśniane.

 

 

źródło: Sonic Records

10a.Lo Moon Album ArtworkLo Moon – „Lo Moon” (Sony Music)

Uznawana za jeden z najbardziej obiecujących zespołów 2018 roku formacja Lo Moon czaruje już od września 2016 roku, kiedy ukazał się jej pierwszy, siedmiominutowy singiel ‘Loveless’. Eteryczne wokale, hipnotyzujący rytm i leniwie budująca się napięcie w tym i kolejnych singlach („This is It”, „Thorns”) powodują, że jest Lo Moon jest formacją, w której twórczości naprawdę łatwo się zakochać od pierwszego przesłuchania. Dlatego kiedy zespół ogłosił premierę debiutanckiej płyty „Lo Moon” udostępniając tym samym olejny singiel „Real Love, w sieci zapanowała prawdziwa euforia. Producentem krążka są Chris Walla (Death Cab For Cutie) i Francois Tetaz (Gotye) a wśród gości na płycie znaleźli się m.in. muzycy The War On Drugs: Adam Granduciel i Charlie Hall. Lo Moon to najlepszy przykład, że muzyka potafi łączyć ludzi z zupełnie różnych szerokości geograficznych: wokalista/gitarzysta Matt Lowell pochodzi z Long Island w Nowym Jorku, basistka Crisanta Baker z Denver a gitarzysta Samuel Stewart (syn Dave’a Stewarda z Eurythmics) z Londynu. Wszyscy spotkali się w Los Angeles a efektem ich spotkania jest kolekcja mrocznych, soczystych utworów łączących crescendo rocka i iskrzącą elektronikę – wypełniająca lukę miedzy eksperymentalnym rockiem a klimatycznym electro-popem. Album Lo Moon zadowoli fanów tak różnych formacji jak The XX, Depeche Mode, wczesnego Coldplaya czy nawet Sigur Ros.

 

 

źródło: Sony Music

Albumy Polska cz.1/2018

Z pierwszego kwartału 2018 wyselekcjonowałem 15 albumów z polskiej sceny muzycznej. Z większością zamieszczonych tutaj artystów rozmawiałem na temat ich krążków w swojej autorskiej audycji „Warto Posłuchać”. Dlatego bardzo polecam waszej uwadze poniższe tytuły. Warto się zainteresować tym co mają do zaproponowania i pójść też na koncert. Bo tam to dopiero jest inny świat muzyczny. Magiczny, niepowtarzalny, szczery i pokazujący, że oni potrafią grać „live” 🙂

 

01a.Agata_NizinskaAgata Nizińska „niePokorna” (My Music)

Agata Nizińska jest artystką wszechstronną. Aktorka teatralno-filmowa i wokalistka nagrała album „niePokorna”. Na płycie znajdziemy w warstwie tekstowej szczerość, miłość w różnych jej etapach, delikatność, emocje, rozdarcie, bezkompromisowość, walka ze stereotypami i prawda ponad wszystko. Agata spełniała się także w kabarecie, który kocha do dziś. Dotychczas swój czas dzieliła między scenę i estradę, realizując projekty zarówno teatralne, telewizyjne i filmowe jak i muzyczne. Jednak to muzyka skradła Jej duszę. To poprzez muzykę artystka najmocniej wyraża siebie i swoje emocje.

 

 

źródło: My Music / autor: Arkadiusz Kałucki

02.Cala_Gora_BarwinkowCała Góra Barwinków – „Sposoby” (Zima Records)

Istnieją już 20 lat i mają się bardzo dobrze☺ Ukazała się ich piąta płyta „Sposoby” z rewelacyjną interpretacją mega hitu polskiej piosenki „Byłaś serca biciem” z repertuaru Andrzeja Zauchy😁 Tradycyjnie grupa wszystkie nagrania oparła w dużym stopniu o brzmienia ska, reggae uzupełnione soulem, funky nawiązującymi do słynnych brzmień z Motown☺ Wszystko jest melancholijne, taneczne, skoczne, żywiołowe ale w tle teksty bardzo poważne i życiowe.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

03a.Gromee_Chapter OneGromee – „Chapter One” (Sony Music)

Gromee to obecnie jeden z najpopularniejszych DJ-ów w Polsce. Ma na swoim koncie wiele znanych hitów, jednak wielu P olaków jeszcze niedawno nie wiedziało, że stworzył je rodak. Sytuacja zmieniła się, gdy Gromee wygrał Krajowe Eliminacje do Konkursu  Eurowizji 2018. W Lizbonie wraz ze szwedzkim wokalistą Lukasem Meijerem zaprezentują się z utworem „Light Me Up”. Piosenka zapowiadała również płytę Gromeego – „Chapter One”,Płyta Gromee’ego to jego odpowiedź na rosnące od jakiegoś czasu zapotrzebowanie na klubowe, elektroniczne brzmienia. „Muzyka taneczna zawsze była obecna, ale rzeczywiście funkcjonowała jakby w innej lidze – królowała na imprezach, a niekoniecznie na antenach radiowych. Dziś weszła do głównego nurtu, bo w międzyczasie zmienił się świat i jego postrzeganie dźwięków. Ludzie oswoili się z elektroniką, czy raczej pop-elektroniką. Poza tym muzyka taneczne jest bardzo pozytywna i energetyczna, a my potrzebujemy uśmiechu, tańca, słońca i energii” – wyjaśnia Gromee.

„Chapter One”😁 To doskonała porcja dźwięków do tańca z mądrymi tekstami w tle☺ Miłość jest jak paliwo potrzebne do życia, najlepiej we dwójkę😁 Jasne i ciemne strony codzienności budują naszą tożsamość i będą nam zawsze towarzyszyć.

 

 

źródło: Sony Music / autor: Arkadiusz Kałucki

04.Nandu - Natura singiel coverNandu – „Natura” (Nandu)

Zespół istnieje od 5 lat, ale dopiero dziś dzięki akcji na platformie Polak Potrafi zrealizowali swoje muzyczne marzenie. Ukazała się ich płyta pt.”Natura”. Funky, Soul, Folk, Rock, Jazz, Pop plus miejscami poetyckie teksty przenoszą odbiorcę w świat natury.
Także natury ludzkiej. Jest też mowa o czterech żywiołach mające swoje solidne i wyraziste kształty umiejętnie wplecione w nasze doświadczenia życiowe. Dobry i ciekawy debiut, któremu Warto dać szansę i patrzeć jak dalej będą się rozwijać. Oby!Justyna Kuśmierczyk jest wokalistką i autorką słów w zespole Nandu.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

05a.Krajewski Osiecka_StrofkiKrajewski / Osiecka – „Strofki” (Sony Music)

Wydawać by się mogło, że u progu lat 70. minionego wieku Seweryn Krajewski był królem życia. Ten utalentowany młody człowiek pisał znakomite piosenki, grał na gitarze i śpiewał w superpopularnym zespole Czerwone Gitary. Pół Polski go kochało, drugie pół mu zazdrościło. A jednak czegoś Krajewskiemu brakowało. Czuł, że rock’n’roll – nad Wisłą znany jako bigbit – oprócz swych licznych zalet ma jedną wadę: zbyt dużo w nim banalnych tekstów. Krajewski tymczasem chciałby mądrzej, piękniejszą polszczyzną, poetycko. Chciał, by słowa do jego melodii układała Agnieszka Osiecka.
Zabiegałem o tę znajomość, bo od dłuższego czasu czułem, że powinniśmy wspólnie tworzyć piosenki. Maryla pomogła – przyznaje dziś Krajewski. – Agnieszka się wyróżniała. Jej teksty były bardzo “piosenkowe”, okraszone prawdziwą, ale zarazem przystępną poezją. Mało kto to potrafił. Jej teksty były wyjątkowe. Miała swój styl, a jest to niezwykle rzadkie. Osiecką się rozpoznaje, jak w muzyce rozpoznaje się Mozarta czy Chopina. To jest cud, który przytrafia się niewielu artystom, ale ona to miała. Marzyłem o tym, żeby układać muzykę do takich tekstów i to marzenie się spełniło.

Seweryn Krajewski współpracował z Agnieszką Osiecką do końca, aż do jej śmierci w 1997 roku. Stworzyli razem dziesiątki utworów. Niektóre z nich to klejnoty koronne polskiej muzyki rozrywkowej, by wspomnieć tylko „Niech żyje bal” czy „Uciekaj moje serce”. Ale to tylko czubek góry lodowej. Nie, to złe porównanie – lód jest zimny, a piosenki napisane wspólnie przez Agnieszkę i Seweryna pełne są ciepła, liryzmu i życiowej mądrości.

Na początku lat 80. oboje zostali zaproszeni do współpracy z programem telewizyjnym „Z pamiętnika szalonej gospodyni”. Osiecka pisała poetyckie odpowiedzi na listy od telewidzów, Krajewski układał do nich muzykę.
Kiedy program zszedł z anteny, jego autorka, pani Krystyna Zielińska, zaczęła nalegać na wydanie tych piosenek na płycie – wspomina muzyk. – Najpierw wyszła jedna płyta, później postanowiłem to pociągnąć i na drugiej części „Strofek”, zatytułowanej „Części zamienne”, ukazały się piosenki z innymi tekstami. Również autorstwa Agnieszki, ale już nie z programu.

Dzisiaj „Strofki” ukazują się w komplecie: przejrzane, uporządkowane i uzupełnione. Czeka na nie miejsce w kanonie polskiej piosenki, ale autor muzyki i wykonawca ma nadzieję, że nie będą traktowane jako eksponaty muzealne, których nie wolno dotykać. Wręcz przeciwnie, liczy na ich nowe życie.
Mam nadzieję, że kiedyś, być może za wiele lat, jakiś muzyk to odkryje i zrobi z tego większe piosenki. Dlatego nie chciałem tu robić żadnych aranżacji, chciałem żeby to było czyste i prowokowało innych do myślenia – mówi. – „Strofki” pomyślane są nie tylko jako płyty do słuchania. To również źródło, z którego każdy może dowolnie czerpać.

 

 

źródło: Sony Music

06a.BownikBownik – „Delfina” (Kayax Prod.)

Album Bownika – „Delfina”, który jest pierwszym wydawnictwem zespołu z polskimi tekstami. 30 minut, 9 piosenek, które zwracają uwagę minimalizmem produkcji, wyrazistym śpiewem i tekstami. W odróżnieniu od debiutanckiej EPki, która była podsumowaniem wielu lat podziemnej działalności muzyków, płyta została skomponowana i nagrana w krótkim czasie, co przełożyło się na spójne i charakterystyczne brzmienie. Utwory są intensywne i dosyć surowe, brak im ogłady, która charakteryzuje dziś wiele piosenek „wypolerowanych” na potrzeby rozgłośni radiowych. Instrumentarium zawiera stosunkowo mało syntetycznych instrumentów, pojawia się wiele „żywych” ale przetworzonych dźwięków. Muzycy podczas sesji nagraniowych wielokrotnie samplowali sami siebie wykorzystując bogaty katalog nieopublikowanych utworów. Warstwa tekstowa to nieco zagadkowy i dziki kolaż motywów zaczerpniętych często z literatury i sztuk audiowizualnych.

 

 

źródło: Kayax Prod.

07.Katarzyna_GroniecKatarzyna Groniec – „Ach!” (Warner Music)

Każdy ma swoją Ziemię Obiecaną. Coś za czym tęskni, czego mu brak, co chciałby, a nie może albo miał i utracił. Ziemia Utracona. Dobry tytuł na tomik poezji gdyby nie był parafrazą T.S.Eliota. „Najokrutniejszy miesiąc to kwiecień“ pisał poeta w „Ziemi Jałowej“. To prawda. Niezłe też bywają te poprzedzające kwiecień… ale co z tego? W końcu i tak nadchodzi wiosna.

„Ach!“, bo taki jest tytuł nowego albumu, opowie o ziemi jałowej, ziemi utraconej i, wreszcie, ziemi obiecanej do której docieramy, rozmieniamy ją na drobne i znów tracimy. I od początku, bo wszystko jest cyklem co jakiś czas kończącym się dobrze! W końcu wracamy do życia, ale pod jednym warunkiem. Że wciąż mamy kogo kochać. Czy jestem szczęśliwa? Tak. Właściwie mogłabym powiedzieć: jak nigdy dotąd. Spokojna, jasna, świadoma. Dlaczego więc moje piosenki są smutne? Nie wiem. Najłatwiej byłoby powiedzieć (często to mówię na odczepnego) – bo lubię smutek. I nie mówić nic więcej. Ale to jest coś więcej. Coś, co wypływa gdzieś z głębi, z trzewi, kiedy zdarza mi się układać melodię i dopasowywać do niej słowa. Jak gdybym zapadała się w jakiś inny świat pełny echa i błękitu, który swoim pięknem onieśmiela tę drugą, starającą się twardo stąpać po ziemi, mnie. Z kolei ta druga ja, którą zawstydza miękkość tej pierwszej, potrafi ten melancholijno-lazurowy świat bezlitośnie wykpić. Wyciągam zatem samą siebie z błękitnego jeziora za włosy, jak baron Munchhausen wyciągnął siebie z bagien, a potem znów w to jezioro nurkuję.

Czy zatem kłamię tak jak on? Bardzo możliwe…

 

 

źródło: Warner Music

08.Kasia_LinsKasia Lins – „Wiersz Ostatni” (Universal Music)

„Wiersz ostatni” Kasi Lins – sensacyjny, kobiecy album z charakterem! Dawno… nie było na polskim rynku muzycznym tak oryginalnego albumu w gatunku alternatywny pop jak „Wiersz ostatni” Kasi LINS. #Dawno… w viralu pod takim szyldem wsparli wszechstronnie utalentowaną Kasię tacy Artyści jak: Bela Komoszyńska, Daria Zawiałow, Marcelina, Piotr Rogucki, Leski, czy duet Xxanaxx. „Dawno”… to czwarty, z promujących album, singiel w którym Kasia stworzyła poruszający duet z Łukaszem Lachem (liderem L.STADT) znakomicie podkreślony klipem autorstwa Karola Łakomca – gitarzysty w zespole Kasi Lins. Dawno… Kasia grywała m.in. utwory J. S. Bacha, z całej historii muzyki czerpiąc to, co najlepsze – wolność interpretacji. Jej album jest przepełniony charakterystycznymi, porywającymi harmoniami wokalnymi, przestrzennymi gitarami i emocjonalnymi tekstami. A wszystko dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud czy urokliwy Wurlitzer. Producentami albumu są Marcin Bors i Michał Lange. Kasia Lins, to osobowość stworzona z talentu muzycznego, wrażliwości artystycznej, wagi słowa i mocy wizualu – krótko mówiąc: Artystka kompletna. „Wiersz ostatni” Kasi Lins nikogo nie pozostawi obojętnym!

 

 

źródło: Universal Music

09a.Barbara_WronskaBarbara Wrońska – „Dom z ognia” (Kayax Prod.)

To pierwszy całkowicie autorski, solowy album Barbary Wrońskiej – „Dom z ognia”, którego jest także producentem. Na płycie „Dom z ognia” znajdziecie piosenki zaśpiewane po polsku. Warstwa liryczna porusza intymną sferę przeżyć autorki, odnoszącą się do związków i przyjaźni. Barbara w swoich piosenkach przeprowadza słuchacza przez historie za pomocą różnorodnych brzmień, faktur, zmysłowości głosu, czasem jego zadziorności by pokazać obraz pięknej, pełnej życia kobiety, która śpiewa to, co czuje. To bardzo osobista wypowiedź. Każdy utwór ma inny klimat i inną dynamikę, ale jedno jest wspólne – każdemu towarzyszą silne emocje.Wyśpiewane słowa zostały ubrane w piękne brzmienia lat 60. i 80. przeplatane elektroniką, czasem muzyką filmową, co powoduję mieszankę wybuchową i rzuca na kolana. Wrońska śpiewa żarliwie a czasami z przejmującym chłodem w głosie. Jedno jest pewne, ta płyta to poruszające dzieło artystki, przemyślane, ale także bardzo osobiste. Trudno opisać słowami album – należy posłuchać całej opowieści.

 

 

źródło: Kayax Prod.

10.Rosalie Flashback - smallRosalie – „Flashback” (Agora SA)

„Flashback” to dwanaście utworów utrzymanych w klimacie nowoczesnego R&B i soulu. Do pracy nad nimi Rosalie zaprosiła najciekawszych polskich twórców, którzy niestrudzenie definiują brzmienie rodzimej muzyki niezależnej i elektronicznej. Za produkcję albumu odpowiadają m.in. Chloe Martini, Hatti Vatti, Bitamina, 1988 (1/2 duetu Syny), czy znany z kolektywu Flirtini Suwal. Miks i mastering wszystkich numerów to zasługa Envee’go, a oprawę wizualną Flashback przygotował Filip Popik (rybskie), artysta mający na koncie współpracę z Sevdalizą.

 

 

źródło: Agora SA

11.Joanna_KnitterJoanna Knitter & Polska Filharmonia Kameralna Sopot – „Piosenki Warsa i Szpilmana” (Agencja Muzyczna PR)

Na fali niesłabnącej popularności przedwojennych piosenek, które przetrwały próbę czasu i zmieniających się upodobań muzycznych kolejnych pokoleń Polaków, Polska Filharmonia Kameralna Sopot pod batutą maestro Wojciecha Rajskiego oddaje w Państwa ręce nowe wydawnictwo – tym razem dedykowane twórczości Henryka Warsa i Władysława Szpilmana. Kilkuletnia kooperacja sopockich filharmoników z cenionymi wykonawcami zaowocowała kolejnym wspólnym projektem. Do nagrania albumu Wojciech Rajski zaprosił znanych ze wspólnych koncertów i poprzednich wydawnictw solistów: Joannę Knitter (śpiew), Wojciecha Staroniewicza (saksofon tenorowy, saksofon sopranowy), Artura Jurka (fortepian, aranżacje), Romana Ślefarskiego (perkusja) i Janusza „Macka” Mackiewicza (kontrabas). Na płycie znalazły się polskie piosenki, które m.in. dzięki rekordowym sukcesom takich filmów jak „Szpieg w masce” i fenomenie ich wykonawców – Eugeniusza Bodo czy Hanki Ordonówny – stały się szlagierami i na zawsze zapisały się w annałach polskiej muzyki rozrywkowej. W tym wcieleniu, już nie na ręcznie tłoczonym szelaku, lecz w najwyższej jakości dźwięku w zapisie cyfrowym, można dać się porwać przebojom takim jak „Miłość Ci wszystko wybaczy”, „Na pierwszy znak”, Sex appeal”, „Tych lat nie odda nikt”, „W małym kinie” czy „Powróćmy jak za dawnych lat”.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna PR

12.RobertCichyRobert Cichy – „Smack” (Nana Music)

Kopalnia wiedzy i doświadczenia 🙂 Był liderem formacji Chilli czy June 🙂 Od blisko 14 lat na stałe współpracuje z Ania Dąbrowską. Ponadto, ma na swoim koncie udział w muzycznym sukcesie m.in. Marceliny, Ani Rusowicz czy Piotra Zioły. Niejednokrotnie grał u boku Urszuli Dudziak czy Michała Urbaniaka. Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, producent a także wokalista nagrał mądry, szczery i spójny album „Smack”. Szlachetne dźwięki spod znaku rocka i jego różnych odcieni, uzupełnione „feelingiem” folk-country przenoszą odbiorcę w głąb Stanów Zjednoczonych i pozostawiają sam na sam z Cichym 🙂

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

13.Pola Rise - coverPola Rise – „Anywhere But Here” (Warner Music)

Na początku stycznia 2018 roku światło dzienne ujrzał debiutancki album Poli Rise ‘Anywhere But Here’. Płyta jest zainspirowana licznymi podróżami artystki, która nagrywając go odwiedziła Nowy Jork, Londyn, Kopenhagę, Berlin, Dublin, Turyn, Seul, Reykjavik i Oslo. Krążek powstał we współpracy z kilkoma producentami z różnych stron świata: ROBOT KOCH, kolektyw NECTOR, LOXE, EMIJI, MANOID i JANEK PĘCZAK co nadało nagraniom unikalnego, niepowtarzalnego brzmienia. Na płycie zaśpiewał również islandzki wokalista Sebastian Storgaard z zespołu Slowsteps.

 

 

źródło: Warner Music

14.SuovaSuova – „Somewhere in the middle” (Suova)

SUOVA to młody zespół, który postanowił zrealizować swoje muzyczne marzenia. Ich debiutancka płyta „Somewhere in the middle” to szerokie przestrzenie muzyczne, które wypełniają smaczne nuty jazzu, intrygujące podniebienie przyprawy soul-funky a wszystko to ze szczyptą etno i pop.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

15a.Krzysztof_ZalewskiKrzysztof Zalewski – ” Zalewski śpiewa Niemena” (Kayax Prod.)

Nowy krążek Krzysztofa Zalewskiego to nie jest jego kolejna autorska płyta. Tym razem to projekt specjalny – album z piosenkami Czesława Niemena pt. „Zalewski śpiewa Niemena”.

Zalewski podszedł do zadania z szacunkiem, ale nie na kolanach. Nie wywrócił tych utworów do góry nogami, nie wymyślał interpretacji na siłę odmiennych od oryginałów – raczej ujednolicił repertuar pochodzący z różnych okresów twórczych Niemena, po czym włożył w to wszystkie swoje umiejętności, całą energię. Powstała aktualna, świeżo brzmiąca płyta, gatunkowo rozpięta pomiędzy hard rockiem a białym soulem, z niezbyt głęboko ukrytymi pokładami słowiańskiej melancholii.

Trudno więc dziś orzec, czy „Zalewski śpiewa Niemena” jest bardziej płytą Zalewskiego czy Niemena, ale ponad wszelką wątpliwość nie udałoby się dokonać niemożliwego, gdyby nie znakomity zespół w składzie: Jurek Zagórski (gitara, MPC, produkcja, miks), Natalia Przybysz (chórki), Paulina Przybysz (chórki), Tomasz Duda (saks, flet, tamburyn), Kuba Staruszkiewicz (perkusja, przeszkadzajki), Patryk „Pat” Stawiński (bas, klawisze) i Jarek Jóźwik (organy Rhodesa, syntezatory).

 

 

źródło: Kayax Prod.

Single Electronica & Club & Dance cz.3/2018

Na zamknięcie I kwartału 2018 w muzyce tanecznej wyselekcjonowałem jeszcze dziesięć utworów. Jest kolejny mój faworyt do przeboju roku 2018 czyli Marc Kinchen!!!!! Zauroczył mnie także Sigala z Paloma Faith a zszokował i wywołał uśmiech i sympatyczne spojrzenie Armin Van Buuren. Normalnie jak nie on, ale z klasą i konkretnym brzmieniem. Na koniec jeszcze wspomnę Duke’a Dumont’a 🙂 On jest w świetnej formie i mam nadzieję, że jeszcze w tym roku uraczy nas houseowym hitem 🙂

 

01.Marc Kinchen_17_single artworkMarc Kinchen – „17” (Sony Music)

To jest ABSOLUTNY zwycięzca pierwszego półrocza 2018 r. jeżeli chodzi o clubowy przebój na świecie!!! Na dodatek nagraniu „17” towarzyszą doskonałe remixy i to jest kłopot bogactwa! Serio! Każdy jest do zagrania tylko wybierać 🙂 The Sun nazywa go „człowiekiem, który na nowo zdefiniował muzykę house”, CLASH „jednym z najlepszych remixerów house w historii”, Beatport uważa ze jest ‘w szczytowej formie’ i zapowiada jego rychłą dominację w świecie house. Mark Kinchen czyli MK zagrał w tym roku w samej Wielkiej Brytanii dla ponad 500 tysięcy ludzi, a na świecie znany jest z takich hitów jak Nightcrawlers ‘Push The Feeling On’ (MK Remix) czy Storm Queen ‘Look Right Through’ (MK Remix). Ma na koncie produkcje dla Rihanny, Snoop Dogga czy Pitbulla i remixy Lany Del Rey, Bastille, Clean Bandid, London Grammar czy Haim.
Poniżej propozycje wspomnianych remixów:
In the Air Dub
Tchami Remix
Solardo Remix
Caleb Calloway
Will Clarke

 

 

źródło: Sony Music / autor:Arkadiusz Kałucki

02.Armin Van Buuren feat Conrad Sewell_Sex Love & Water_single coverArmin Van Buuren ft. Conrad Sewell – „Sex Love & Water” (Prologic Music)

Jeżeli uważacie że Armin Van Buuren jeszcze Was nie zaskoczył, to teraz z całą pewnością zmienicie zdanie. Po wielkim sukcesie singli „I Need You” i „Sunny Days”, które w Holandii pokryły się platyną oraz podbiły radiowe listy przebojów na całym świecie, przyszedł czas na kolejną produkcję zapowiadającą nowy autorski album słynnego Holendra. Tym razem, utytułowany artysta z Leiden przygotował zabawną mieszankę rytmicznych gitar, seksownych rogów i kołyszących rytmów. Do tego wspaniały wokal Conrada Sewella, australijskiego tekściarza i piosenkarza, znanego chociażby z hitu „Firestone” od Kygo. Utwór zatytułowany „Sex, Love & Water” to mnóstwo pozytywnych wibracji, które sprawią że bez problemu traficie na parkiet i nie będziecie potrzebować niczego więcej, żeby bawić się jak na najlepszej imprezie.

 

 

źródło:Prologic Music

03.Kryder & Erick Morillo feat Bella Hunter_Waves_single coverKryder & Erick Morillo ft. Bella Hunter – „Waves” (Prologic Music)

Singiel „Waves”, to produkcja która ukazała się już kilka miesięcy temu i początkowo w planach była wyłącznie wersja instrumentalna. Jednak chwilę po premierze, utwór okazał się jednym z bestsellerów platformy Beatport, otrzymując jednocześnie wsparcie od największych gwiazd sceny klubowej. Po tym sukcesie, autorzy zdecydowali się na bardziej komercyjną interpretację, z wokalem Belli Hunter. Za wysoką jakość tego nagrania, odpowiadają artyści z najwyższej światowej półki. Utalentowany Brytyjczyk, ukrywający się pod pseudonimem Kryder oraz Erick Morillo, legenda muzyki house pochodząca z Kolumbii. Ten klimatyczny numer, ujrzał światło dzienne nakładem Subliminal Records, nowego labela w rodzinie holenderskiego giganta Armada Music. Paczka zawiera dwie wersje, Vocal Mix i wydłużoną Extended Vocal Mix.

 

 

źródło: Prologic Music

04.Julian Jordan x TYMEN_Light Years Away_single coverJulian Jordan x Tymen – „Light Years Away” (Prologic Music)

Wielki talent, znany ze swoich rewelacyjnych produkcji dla Spinnin’ Records, Revealed Recordings czy STMPD RCRDS. Wraz z Martinem Garrixem nagrał hit „BFAM”, a z Firebeatz oraz Sanderem Van Doornem przebojowy numer „Rage”. Julian Jordan przez wielu uważany jest za artystę, który w niedalekiej przyszłości może być jedną z czołowych gwiazd sceny klubowej. Dowodem na to, jest jego najnowszy singiel z TYMEN zatytułowany „Light Years Away”. Smakowity pop, z dodatkiem elektroniki, słodkiego wokalu, lekkich akordów i strzelistych syntezatorów, to ciekawa i chwytliwa kompozycja, ukazująca się pod szyldem GOLDKID Records. Kawałek, który z każdym kolejnym odsłuchem będzie wciągał jeszcze bardziej, niezależnie od tego czy towarzyszy Wam na treningu, w samochodzie, podczas imprezowania czy odpoczynku.

 

 

źródło: Prologic Music

05.Above & Beyond feat Zoe Johnston_Always_single coverAbove & Beyond ft. Zoë Johnston – „Always” (Prologic Music)

Legendarne brytyjskie trio Above & Beyond, to nie tylko rewelacyjni DJ’e i producenci muzyki elektronicznej. Dzięki genialnym koncertom oraz wydawnictwom „Acoustic”, dali się poznać również jako świetni, wszechstronnie uzdolnieni kompozytorzy, multiinstrumentaliści i artyści z muzyczną duszą. Ich czwarty studyjny krążek zatytułowany „Common Ground”, jest kolejnym już potwierdzeniem tej tezy. Obok klubowych przebojów „Tightrope”, „My Own Hymn” czy „Northern Soul”, panowie Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki przygotowali też tak wspaniałe utwory jak „Always”. Wysublimowane, pełne emocji i skłaniające do refleksji. Na wokalu jak zawsze cudowna Zoë Johnston, której charakterystyczny głos nadaje tej produkcji odpowiedniego klimatu. Całość dopełnia przepiękny teledysk, nakręcony w Alpach.

 

 

źródło: Prologic Music

06a.Sigala feat. Paloma FaithSigala & Paloma Faith – „Lullaby” (Ministry Of Sound / Sony Music)

Po sukcesach poprzednich utworów „Sweet Lovin’” i „Came Here For Love”, Sigala wraca z kolejnym przebojowych numerem! Brytyjski DJ i producent połączył siły z Palomą Faith w utworze „Lullaby”. Ubiegły rok był niezwykle udany dla obu artystów – Sigala umocnił swoją pozycję jako jeden z najlepszych producentów Wielkiej Brytanii, a Paloma Faith wydała świetnie przyjęty album „The Architect”.„Uwielbiam znajdować unikatowe głosy, więc gdy w nagrania zaangażowała się Paloma, wiedziałem, że efekt będzie doskonały” – mówi Sigala. A trzeba wspomnieć, że kilkanaście dni temu Sigala odwiedził Polskę, gdzie zagrał swój set w jednym z warszawskich klubów.

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music

07.DukeDumontDuke Dumont ft.Ebenezer – „Inhale” (Universal Music)

Nominowany do Grammy brytyjski producent Duke Dumont prezentuje nowy singiel „Inhale”. Po EP-ce „For Club Play Only” oraz singlu „Real Life” nagranym wspólnie z Gorgon City, to kolejny kawałek Dumonta, który ma szanse zostać stałym elementem imprezowych playlist. Świetny wokal Ebenezera, funkowa linia basu i klawisze sprawiają, że „Inhale” brzmi jak idealny kandydat na hit lata. Duke Dumont za pomocą tego singla ma ogromne szanse na powtórzenie sukcesu „Need U (100%)” czy „I Got U” nagranego z Jaxem Jonesem. Ebenezer wydał niedawno EP-kę „Bad Romantic” zawierającą 9 utworów. Artysta ma na koncie współpracę z takimi wykonawcami jak Ty Dolla $ign, Jeremih i Craig David. O jego twórczości entuzjastycznie wypowiadali się m.in. dziennikarze Noisey, FADER oraz Hunger. Ebenezer pracuje wytrwale na miano najbardziej gorącego towaru eksportowego z Londynu. Duke Dumont z kolei jest już gwiazdą rozpoznawalną na całym świecie, a jego utwory zgromadziły łącznie ponad miliard streamów. Muzyk nie tylko koncertuje na całym świecie, ale też znajduje czas na produkowanie i pisanie muzyki (m.in. dla Katy Perry) czy tworzenie remiksów (The Killers). „Inhale” zawiera wszystkie elementy charakterystyczne dla muzyki brytyjskiego artysty.

 

 

źródło: Universal Music

08.FrankTurnerFrank Turner – „Blackout” (Magic Records)

Frank Turner ujawnia pierwszy singiel z nowego albumu zatytułowanego „Be More Kind”. – „Blackout” to zupełnie nowe muzyczne terytorium dla mnie. Ten kawałek mógłby spokojnie polecieć w klubie. Piosenka opowiada o tym, jaka może być nasza reakcja na kryzysy społeczne – mówi artysta. Do singla powstał teledysk wyreżyserowany przez Michaela Baldwina. Zdjęcia powstały w słynnym Elstree Studios należącym do George’a Lucasa. W tym miejscu realizowano tak kultowe filmy jak „Gwiezdne Wojny” czy „Indiana Jones”.

„Be More Kind” to siódmy solowy album w dorobku Franka Turnera. Premierę zaplanowano na 4 maja.

 

 

źródło: Magic Records

09a.Gromee_Light Me Up_single artGromee ft. Lukas Meijer – „Light Me Up” (Sony Music)

Light me up” jest propozycją Gromee’go na tegoroczny Konkurs Piosenki Eurowizji – Lizbona 2018. Piosenka promuje również pierwszy album artysty – „Chapter One”. Light me up” to nowa propozycja od popularnego producenta muzycznego i DJ – Gromee. W utworze swojego głosu użyczył Lukas Meijer, który współpracował już z Gromee’em przy jego poprzednim singlu „Without You”. „Light me up” to mieszanka charakterystycznego dla artysty elektronicznego brzmienia, muzyki house i popu. Lukas Meijer znany jest głównie w rodzinnej Szwecji jako wokalista i autor muzyki oraz tekstów rockowego zespołu No Sleep For Lucy. Do tej pory miał zaszczyt współpracować z wieloma utalentowanymi ludźmi z branży muzycznej, m.in.: Stevie Aiello (30 Seconds To Mars), Tommy Henriksen (Alice Cooper, Hollywood Vampires), czy nominowany do Grammy Mark Holman (Daughtry, Three Days Grace). Lukas zawsze szuka nowych miejsc do odkrycia na swoim muzycznym radarze. Pisanie z Gromee było dla niego nowym doświadczeniem. Połączenie jego rockowych korzeni z klubowymi produkcjami Gromee’go okazało się sukcesem. Ich poprzedni wspólny singiel „Without You” osiągnął już ponad 8 mln wyświetleń na YouTube.

 

 

źródło: Sony Music

10a.Tom Walker_LeaveTom Walker – „Leave a Light On” (Sony Music)

Najnowszy singiel Toma Walkera, znanego z hitów ‘Heartland’ i ‘Just You and I’ w remixach, m.in. AlunaGeorge. Przypomnimy, artysta znalazł się na liście BBC The Sound Of 2018! Debutancka płyta Toma planowana jest na maj 2018. Dostępne remixy i to całkiem całkiem niezłe to:
DASCO & Luca Schreiner Remix
CHANEY RE-FIX
AlunaGeorge Remix
OFFset Remix
Hight Remix

 

 

źródło: Sony Music

Single Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Druga taneczna odsłona I kwartału 2018 r. Zdecydowanie tutaj polecam mojego ulubieńca od przynajmniej dwóch lat tzn. Claptone. On doskonale i od samego początku bez udziwnień trzema się house music. Nie kombinuje, nie ulega modom jest wierny swojemu wizerunkowi, brzmieniu i pomysłowi na siebie. Już niedługo ukaże się jego drugi album, który już promują 3 single. O pierwszym z nich możecie poniżej przeczytać. Ponadto, należy odnotować sympatyczny i szczery powrót polskiego duetu Kalwi & Remi. Bardzo konkretny album i single Chicane oraz remix nagrania „Panic Room” autorstwa CamelPhat dla młodej wokalistki Au/Ra 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01.Claptone_InTheNightClaptone „In The Night” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powraca z drugi krążkiem! „Fantast” pojawi się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons. „In The Night” to pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa. W utworze usłyszymy wokal Bena Duffy’ego. Mieszkający w Berlinie DJ, Remixer i Producent zadbał o house’owe remixy swojej kompozycji. Pierwszym jest autorstwa norweskiego duetu Lindstrom & Prins Thomas. Kolejnym jest Illyus & Barrientos czyli duet z Glasgow, których możecie znać z remixów dla m.in. Gorgon City czy Above & Beyond. Ostatnim, o którym chciałbym wspomnieć jest moim zdaniem najlepszy z nich, a jest autorstwa DJ’a z Los Angeles MK(właśc. Marc Kinchen). Jego kariera rozpoczęła na przełomie lat 80/90-tych XX wieku. Remix dla jednego z nagrań Nightcrawlers dał mu znaczek solidnej marki i jeszcze większą rozpoznawalność.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Pias

02.Chicane_Gorecki_single coverChicane – „Gorecki” (Prologic Music)

Nick Bracegirdle to bez wątpienia legenda muzyki elektronicznej. Trudno znaleźć jakiegokolwiek innego artystę, który na swoim koncie miałby tyle kultowych klasyków, od „Offshore” i „Saltwater”, po „Don’t Give Up”, „Love On The Run” czy „Poppiholla”. Do tego współpraca z Moyą Brennan, Bryanem Adamsem, Tomem Jonesem i Cher, co stawia go w czołówce brytyjskiej sceny klubowej. Chicane nie toleruje kompromisów, jego muzyka zawsze jest klimatyczna, melodyjna, pełna emocji oraz ciekawych brzmień. Podobnie jest z najnowszą produkcją Anglika, zatytułowaną „Gorecki”. Ta trance’owa kompozycja, składa się z gładkich beatów i zaraźliwych padów, okraszonych wysublimowanym wokalem. Nowy kawałek Nicka, to zapowiedź kilku ciekawych projektów spod szyldu Chicane, które ujrzą światło dzienne w 2018 roku. Sposród kilku remixów wg mnie te dwa są najbardziej wyraziste i są kwintesencja klubowego brzmienia czyli remixy autorstwa Danny Dove i Jody Wisternoff & James Grant.

 

 

źródło: Prologic Music / autor: Arkadiusz Kałucki

03.GlobalDeejaysGlobal Deejays – „Hey Girl (Shake It)” (Magic Records)

Global Deejays to austriacki duet Djski, który istnieje od 2004 roku. Stworzyli go bracia – DJ Taylor i DJ Flow. Mają na swoim koncie wiele hitów: „Flashdance”, „Get Up” czy „Everybody’s Free”, które świetnie sobie radziły nie tylko na chartsach, ale także zostały nagrodzone wieloma nagrodami m.in. MTV czy NRJ Awards.

 

 

źródło: Magic Records

04.KalwiRemiKalwi & Remi ft. Joe Killington – „Unbreakable” (Magic Records)

Słynny duet Kalwi & Remi powraca z utworem „Unbreakable”, w którym gościnnie zaśpiewał brytyjski wokalista Joe Killington. Niezniszczalni (jak w tytule singla) Kalwi & Remi tak opowiadają o kulisach powstania produkcji: „Słuchając w trasie przez wiele godzin cukierkowych wokalistek w radiu stwierdziliśmy, że przydałoby się coś bardziej… męskiego. Burza mózgów z zaprzyjaźnionym gitarzystą Michałem Pietrzakiem, żywe instrumenty z naszymi klubowymi akcentami oraz zaproszenie do współpracy Joe przyniosły niesamowity efekt. Wszyscy poczuliśmy, że to nie jest kolejny zwyczajny kawałek, jest w nim jakaś magia”.

 

 

źródło: Magic Records

05a.The Chainsmokers_REMIXES single coverThe Chainsmokers – „Sick Boy” (Sony Music)

Artystyczno-producencki duet The Chainsmokers wydał właśnie zupełnie nowy singiel ‘Sick Boy’. „Sick Boy” to piosenka o szukaniu tożsamości w dzisiejszym świecie i zmaganiu się z tym, na co często nie ma się żadnego wpływu. Mimo, że od czasu premiery ‘Sick Boya’ The Chainsmokers wydali już kolejny singiel, to właśnie ‘Sick Boy’ pnie się aktualnie po listach przebojów na całym świecie!
Do dyspozycji DJ’ów są m.in.remixy:
Zaxx Remix
Prismo Remix
Owen Norton Remix
Kuur Remix
Trobi Remix

 

 

źródło: Sony Music

06.MatthewHillMatthew Hill – „Till Mañana” (Magic Records)

Matthew Hill zabiera nas w stan błogiego relaksu za sprawą najnowszego singla „Till Mañana”. Kawałek na pewno spodoba się zwłaszcza tym, którzy tęsknią za słońcem. Z resztą sprawdźcie sami! Matthew Hill, wcześniej znany jako Fafaq, pierwszy utwór rozpoczynający nowy rozdział w karierze wydał w listopadzie 2017 roku. „Stay” błyskawicznie podbiło serca słuchaczy. Kawałek znalazł się w filmie podsumowującym Sunrise Festival 2017 oraz stanowił motyw przewodni Tomorrowland Unite 2017. W serwisie Spotify „Stay” ma już ponad milion odsłuchów. Rok 2018 Matthew Hill rozpoczyna od mocnego uderzenia za sprawą „Till Mañana”. To wakacyjny, bardzo melodyjny kawałek. Plaża, słońce, szum morskich fal i stan błogiego relaksu – nie zdziwimy się, jeśli „Till Mañana” zostanie hymnem tegorocznych wakacji.

 

 

źródło: Magic Records

07a.Robin Schulz & Marc Scibilia – UnforgettableRobin Schulz & Marc Scibilia – „Unforgettable” (Warner Music)

Najnowszy singlowy utwór jednej z największych postaci sceny klubowej w minionych kilku latach, multiplatynowego niemieckiego didżeja Robina Schulza. Twórcy, który ma na koncie tak wielkie hity, jak „Waves”, „Prayer In C”, „OK” z Jamesem Bluntem, czy „Sugar”, który to singel dotarł do pierwszego miejsca niemieckiej listy przebojów. Robin wiele czasu spędza w trasie, przemieszczając się z koncertu na koncert. Właśnie w drodze powstała trzecia płyta 30-letniego Niemca, „Uncovered” z września 2017 roku. Czwartym singlem z tego wydawnictwa jest właśnie prezentowana piosenka „Unforgettable”, do której wokale zarejestrował Marc Scibilia. To mocno nostalgiczna kompozycja, z chwytliwą melodią, osadzona w rytmie deep house’u. Kojarzy się z romantycznymi chwilami, które niestety już przeminęły.

 

 

źródło: Warner Music

08.DJAntoineDJ Antoine ft. Armando & Jimmi The Dealer – „El Paradiso” (Magic Records)

DJ Antoine prezentuje nowy singiel “El Paradiso” nagrany przy współpracy z Armando I Jimmu The Dealer! Utwór opowiada o ulubionym miejscu DJ’a Antoine’a, które położone jest w St. Moritz wysoko w szwajcarskich górach. „El Paradiso” jest pierwszym singlem z nadchodzącego albumu, który ukazał się 27 kwietnia! Piosenka jest idealnym połączeniem współczesnej muzyki tanecznej z typowym dla DJ Antoine stylem „feel good”. „El Paradiso” to wspaniały, wysmakowany utwór, który bardzo szybko wpada w ucho! Jednym z artystów, z którym DJ Antoine pracował przy utworze jest włoski wokalista i autor tekstów- Armando. Jego wybitny i jedyny w swoim rodzaju głos nadaje piosence magiczny klimat!

 

 

źródło: Magic Records

09.DirtyVegasDirty Vegas – „Why Did You Do It” (Magic Records)

Dirty Vegas to brytyjska grupa tworząca muzykę house. Grupa założona została w 2001 przez Bena Harrisa i Paula Harrisa (nie spokrewnieni), instrumentalistów i producentów, oraz wokalistę Steve’a Smith. Sławę przyniósł im wielki hit „Days Go By”, który użyto w reklamie znanej marki samochodowej. Obecnie Dirty Vegas to już tylko Paul Harris i Steve Smith – jednak tworzą z taką samą energią i pasją. Polecam doskonały remix MHE!!!

 

 

źródło: Magic Records

10a.Aura_single artAu/Ra – „Panic Room”(CamelPhat Remix) (Sony Music)

Odkrycie VEVO dscvr: Artists to watch for 2018, alternatywno-popowa wokalistka AU/RA powraca z nowym singlem ‘Panic Room’, będący następcą jej przebojowego singla ‘Outsiders’. „To najmroczniejsza piosenka, jaką napisałam. Utwór opowiada o strachu przed i walce z samym sobą – bo właśnie sami potrafimy być dla siebie największymi wrogami. Zamknięci w ‘panic roomach’ odcinamy się od świata zewnętrznego, podczas gdy problemem jest nasze wnętrze.” Au/Ra to wokalistka która stacjonuje w L.A., mimo, że angielski jest dopiero jej trzecim językiem po katalońskim I niemieckim. Urodzona na Ibizie wokalistka najbardziej znana jest ze swojego debiutanckiego singla ‘Concrete Jungle’, którym zachwycały się serwisy NME, Popjustice i Wonderland, i który do dzisiaj osiągnął ponad 18 milionów streamów. To nagranie na tanecznych parkietach pojawiło się za sprawą rewelacji 2017 sceny house music czyli brytyjskiego duetu DJ’ów – CamelPhat(Dave Whelan & Mike Di Scala). Wszyscy doskonale pamiętamy ich utwór „Kola”, w którym towarzyszył im Elderbrook(właśc. Alexander Kotz). Panowie z CamelPhat już teraz mają swój kalendarz imprez zarezerwowany do końca sierpnia, a zapotrzebowanie na ich remixy nie ma końca. Tylko z tą różnicą, że teraz to oni dyktują warunki 🙂

 

 

źródło: Sony Music / autor: Arkadiusz Kałucki

11.Dash Berlin & DBSTF feat Josie Nelson_Save Myself_single coverDash Berlin & DBSTF ft. Josie Nelson – „Save Myself” (Prologic Music)

W marcu 2017 roku, światło dzienne ujrzała druga część nowego studyjnego albumu Dash Berlin pt. „We Are”. Jednym z utworów jakie mogliśmy na niej usłyszeć była akustyczna interpretacja „Save Myself”, produkcji z DBSTF oraz Josie Nelson. Teraz popularny holenderski projekt, który niebawem wystąpi na imprezie A State Of Trance 850 w Gliwicach, postanowił wydać testowany od wielu miesięcy w klubach i na festiwalach, energetyczny mix tej piosenki. Publiczność największych eventów jak Ultra, Tomorrowland czy Stereo Live, dosłownie oszalała na jego punkcie. Jest to również singiel zamykający pewien rozdział działalności grupy, ponieważ trio Jeffrey Sutorius, Eelke Kalberg i Sebastiaan Molijn już pracuje nad kolejnym, bardziej zaskakującym materiałem. Oprócz Club Mix, dostępna jest również oryginalna wersja radiowa.

 

 

źródło: Prologic Music

12.De Hofnar feat Avi On Fire_Moving On_single coverDe Hofnar ft. Avi On Fire – „Moving On” (Prologic Music)

Jeroen Maas aka De Hofnar, zaczął tworzyć muzykę elektroniczną we wczesnym dzieciństwie. Kiedy po raz pierwszy zetknął się z łączeniem elektronicznych dźwięków z żywymi instrumentami, od razu wiedział w jakim kierunku pójdzie jego kariera. Świetnie sprawdza się we współczesnych brzmieniach house, gdzie melodia oraz kreatywność odgrywają bardzo ważną rolę. Ten utalentowany artysta z Holandii szybko zyskał sławę na scenie klubowej, otrzymując jednocześnie ogromne wsparcie m.in. od Tiësto, Sama Feldta czy Robina Schulza. Ukazujący się nakładem Armada Deep singiel „Moving On”, wyposażony jest w rytmiczną gitarę w stylu funky, mocny bas oraz ciekawy wokal Avi On Fire. Kawałek pochodzi z debiutanckiego albumu zatytułowanego „Kings And Queens”, który już niebawem pojawi się również w naszym kraju.

 

 

źródło: Prologic Music

Single Electronica & Club & Dance cz.1/2018

To jest pierwsze otwarcie z trzech zawierające informacji na temat nagrań z szeroko rozumianej muzyki tanecznej z I kwartału 2018 r.. I uczciwie przeglądając i selekcjonując utwory przyznaję, że był to bardzo owocny czas. W tym samym czasie rok temu już tak różowe nie było, zwłaszcza jeżeli chodzi o wartość. No, ale do rzeczy. Bardzo dobrze radzą sobie nasi producenci, DJ’e. Co istotne, są to bardzo rozpoznawalne postacie na naszej clubowej scenie. Część z nich całkiem dobrze radzi sobie poza Polską o czym warto pamiętać i mówić o tym głośno np. Pesho & Davo Bo czy Audiosoulz znani także z projektu Dirty Rush & Gregor Es 🙂 W sumie przygotowałem 34 klubowe nagrania. Proszę się nie dziwić niektórym artystom z innych obszarów muzycznych w tej rubryce np. Lisa Stansfield czy Au/Ra(będzie w innym wpisie), bo remixy są świetne i godne Waszej uwadze 🙂

 

01.Kylie Minogue - Dancing okladkaKylie Minogue – „Dancing” (Dream Music / BMG)

Kylie Minogue powraca z nowym albumem zatytułowanym „Golden”, którego premiera odbyła 6 kwietnia br. Jest to pierwszy longplay artystki w barwach wytwórni BMG. Na pierwszy singel promujący album wybrany został utwór „Dancing” (dostępny na wszystkich platformach cyfrowych). „Golden” to pierwszy studyjny album Kylie od 4 lat i 14. w jej karierze. Tym razem większość materiału została nagrana w studiu w amerykańskim Nashville. Nie oznacza to jednak, że producencki debiut Kylie w kolebce muzyki country, zmienił jej styl na bliższy Dixie Chicks czy Dolly Parton. Charakter nowego materiału najlepiej oddaje pierwszy singel z płyty – „Dancing”.

“Jest w tym utworze oczywista nuta country, która w połączeniu z elektroniką i samplami wokalu, oddaje to, o czym mowa w nazwie tej piosenki” – mówi sama Kylie
– „Uwielbiam to, że mój nowy singiel nazywa się właśnie „Dancing”! Wiem, że trudno w to uwierzyć, ale w tym utworze jest głębia.” – dodaje.

 

 

źródło: Dream Music / BMG

02a.Purple Disco Machine_Devil in MePurple Disco Machine ft. Joe Killington & Duane Harden – „Devil in Me” (Sony Music)

Purple Disco Machine to producent i remikser, którego utwór “My House” jest jednym z najlepiej sprzedających się utworów w historii platformy Beatport. Jego najnowszy singiel „Devil In Me”, zapowiadający solowy album „Soulmatic”, stał się hitem we Francji (#9 iTunes, #26 Airplay & #43 Spotify) oraz stopniowo staje się radiowym hitem we Włoszech. Jednym z wyróżniających się remiksów jak dla mnie jest remix autorstwa legendy klubowych beatów – Fatboy Slim’a

 

 

źródło: Sony Music

03.ShanguyShanguy – „La Louze” (Magic Records)

Shanguy to nowy francuski projekt oferujący świeże spojrzenie na dotychczasową scenę muzyczną. To połączenie różnych światów od indie folku przez reggae do elektroniki. Grupa została założona przez włoskiego DJ-a NRD1 oraz wokalistów i songwriterów – Eon Melka i FRANK-O. „La Louze”, ich debiutancki singiel, popowo-dancowy numer z chwytliwymi trąbkami i francuskim wokalem to czysta przyjemność dla ucha. Solowe projekty każdego z członków Shanguy odniosły międzynarodowe sukcesy, zyskały miliony odtworzeń na Spotify, wspięły się na wysokie pozycje list przebojów i dały szanse na znaczące kolaboracje. Miejcie oko na Shunguy – oni zaskoczą nas jeszcze nie raz! Singiel już święci trumfy w Norwegii, Włoszech czy Rosji! Teraz czas na Polskę!

 

 

źródło: Magic Records

04.Maroon5 remixMaroon 5 – „Wait” (Chromeo Remix) (Universal Music)

Remix drugiego singla Maroon 5 pt. „Wait”, który powstał z udziałem kanadyjskiego duetu Chromeo. W ich remixie nagranie nabiera charakteru funky house. Utwór w wersji singlowej pochodzi z albumu „Red Pill Blues” (premiera 3.11.2017) – 6. studyjnej płyty w dyskografii grupy. Pojawili się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. Pierwszym singlem promującym album był przebój – „What Lovers Do” feat. SZA i przekroczył już 385 milionów streamów na Spotify i ponad 197 milionów odtworzeń na Youtube/VEVO! Poprzedni album zespołu – „V” zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Brave - I-just-called-to-say-i-love-youBrave – „I just call to say I love you” (C-Wave / My Music)

Brave to nowy artysta na polskim rynku muzyki tanecznej, który podjął wyzwanie odświeżenia wielkiego przeboju Stevie Wondera – I Just Called To Say I Love You. To wyzwanie muzyczne liczy sobie w 2018 r. aż 34 lata. Nagranie Stevie Wondera zostało pierwotnie wykorzystane w filmie „The Woman in red” i dotarło do pierwszego miejsca list przebojów na świecie. Brzmienia związane z wytwórnią Motown mają to do siebie w większości przypadków, że są ponadczasowe, rozpoznawalne, mają dusze i co ważne są przebojami. Czy nowa interpretacja przetrwa próbę czasu? Zobaczymy, ale łatwo nie będzie, bo dziś niestety żywotność nagrań jest dwa góra trzy miesiące. Póki co, cieszmy się tymi dźwiękami dancowo-popowymi od Brave. Zaproponowana interpretacja przez Brave a konkretnie przez Wutesa, bo to nowe wcielenie artysty, DJ’a znanego z remixów dla m.in. DJ Adamus & Mafia Mike, Asia Ash, Red Lips a także z produkcji z Michu „Reach For The Stars”. Jest to jego pierwszy singiel, który został jednocześnie wydany w wytwórni C-BooL’a czyli C-Wave Records.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06.AudiosoulzAudiosoulz ft. G Kae – „Unfollow” (Magic Records)

Ich produkcje grane są na całym świecie przez takich artystów jak: Tiësto, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack. Pojawiali się na jednej scenie obok takich nazwisk jak: Axwell, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike. Z utworami, które podbijają kluby w całej Europie trafili do TOP10 najczęściej słuchanych polskich artystów za granicą na Spotify! Teraz debiutują z nowym singlem „Unfollow” pod szyldem AUDIOSOULZ. Utwór jest idealnym połączeniem wpadającej w ucho melodii z karnawałowym, klubowym brzmieniem. „Unfollow” to pierwszy z utworów w nowym, mainstreamowym klimacie, które duet przygotował dla swoich fanów na 2018 rok.

 

 

źródło: Magic Records

07.Pesho & Dave Bo Feat. Will JayPesho & Dave Bo ft. Will Jay – „Lemon Tree” (Magic Records)

Pesho & Dave Bo to polski duet producencki. Przebyli długą drogę, aby odnaleźć swoje oryginalne brzmienie i styl. Obydwoje są kompozytorami, aranżerami, DJ’ami. Pesho jest również fantastycznym inżynierem dźwięku a Dave Bo światowej klasy saksofonistą. Cechą wspólną ich kawałków są niesamowite harmonie i zawsze co najmniej jeden żywy instrument – pomaga to nadać im produkcjom nieprzemijający charakter. Duet pojawił się już na scenach w Miami, Nowym Jorku, Niemczech, Dubaju, Ibizie oraz wielu klubach w Europie. Rozgłośniom radiowym już pokazali się wcześniejszymi singlami jak „Walking in the sunlight” oraz „Perfect Day”. Ich najnowsza produkcja singiel „Lemon Tree” to wyśmienite odświeżenie przeboju z lat 90’tych grupy Fool’s Garden, właśnie w pozytywnym, nowoczesnym oraz lekkim stylu artystów.

 

 

źródło: Magic Records

08a.c-bool-wonderland-radio-editC-BooL – „Wonderland” (C-Wave Records / My Music)

Jeden z najpopularniejszych polskich producentów powraca z nowym kawałkiem! Ten kawałek ma duże szansę na stanie się hitem wiosny 2018 – chwytliwy bit i romantyczny teledysk sprawią, że fani DJ-a z pewnością będą zadowoleni. Singiel „Wonderland” powstał w wyniku przypadku! Podczas jazdy samochodem DJ zaczął nucić wymyśloną melodię, a kiedy dojechał do domu… przeniósł ją na wirtualne klawisze.

 

 

źródło: C-Wave Records / My Music

09.Showtek & Moby_Natural Blues_single coverShowtek & Moby – „Natural Blues” (Prologic Music)

Moby to bez wątpienia jeden z ważniejszych artystów, kojarzonych z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Ten amerykański wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista oraz DJ i producent muzyczny nagrał wiele wspaniałych kawałków, wśród których m.in. „Honey”, „Porcelain”, „Why Does My Heart Feel So Bad?” czy właśnie „Natural Blues”. Z kolei holenderski duet Showtek, tworzy dwóch braci Wouter i Sjoerd Janssen. Pierwsze kroki stawiali w brzmieniach techno, jednak niewiele później projekt ewoluował w stronę bardziej energetycznej muzyki hardstyle oraz hard dance, gdzie odnaleźli się na długie lata, a ich specyficzny styl przyniósł im światowy rozgłos i uznanie. Teraz postanowili wziąć na swój warsztat wielki przebój doświadczonego kolegi.

 

 

źródło: Prologic Music

03.LisaStansfield_BillionaireLisa Stansfield ‎– „Billionaire” (Remixes) (Mystic Prod.)

Lisa Stansfield promuje swój najnowszy album pt. „Deeper”. 6 kwietnia odbyła sie premiera a przypomnę, że krążek zapowiadany był singlami „Everything” i „Billionaire”.
Materiał został napisany przez Lisę i jej wieloletniego współpracownika – Ian Devaneya. Produkcją zajął się Mark Corgrove. „Deeper” to 8 album ikony soulu, który został opisany przez samą artystkę.Kolejne nagranie singlowe „Billionaire” doczekało się remixów, w tym i o houseowym zabrawieniu i to dośc mocnym. Nowej jakości nadaje duet producencki pod nazwą E11even. Tworzą go Lee Monteverde, który miał znaczący udział w sukcesie np. Urban Cookie Collective czy LMC z utworem „Take Me To The Clouds Above”. Drugim jest Craig Corrigan znany także jako Rare Candy.

 

 

źródło: Mystic Prod. / autor: Arkadiusz Kałucki

11.One BitOne Bit x Noah Cyrus – „My Way” ( Ministry Of Sound / Sony Music)

Elektroniczny duet One Bit (Jonty Howard i Joe Murphy) połączył siły z Noah Cyrus na swoim najnowszym singlu ‘My Way’ wydanym przez Ministry of Sound. Po rewelacyjnie przyjętych występach na T in the Park, Boardmasters i We Are FSTVL, nowy uwtór to przepustka One Bot do tanecznego mainstreamu. Do tej pory muzycy znani byli bardziej z remixów innych artystów, ich remix Confessionals ‘Love is King’ w ciągu kilku tygodni osiągnął pół miliona odtworzeń na YT. Noah aktualnie króluje na listach przebojów z utworem ‘All Falls Down’ Alana Walkera, w którym gościnnie użycza swojego wokalu. Nie sposób pominąć istotnego wątku muzycznego z jakim mamy do czynienia w tym nagraniu. Mocno on nawiązuje do produkcji Mylo – Drop The Pressure(2004), a ten jak wiemy wykorzystał sample mega przeboju Glorii Estefan & Miami Sound Machine – „Dr.Beat” z 1984 roku. Co by nie mówić, to jest bez wątpienia jedna z głównych propozycji do klubowego przeboju roku 2018, a tych w pierwszym kwartale 2018 r. jest przynajmniej ze trzy 🙂

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music / autor: Arkadiusz Kałucki

12.Don DiabloDon Diablo ft. Bully Songs – “Everybody’s Somebody” (Mystic Prod.)

Don Diablo to DJ, który zdobył 15 miejsce w zestawieniu najlepszych światowych producentów 2016 roku wg. DJ Maga i najpopularniejszym DJ’em housowym na świecie wg. iTunes i Beatport. Jego utwory stają się natychmiast klubowymi przebojami. Kawałek „Everybody’s Somebody” towarzyszy wydaniu płyty „Future”, której premiera miała miejsce 9 lutego.

 

 

źródło: Mystic Prod.

 

 

 

  • Follow Blog muzyczny i audycja radiowa on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy