Grudzień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Tradycyjnie na koniec miesiąca zamieszczam informacje z recenzjami, ze spotkań które nagrywałem do swojego muzycznego autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”. Wszystkie wywiady będą miały swoją emisję niebawem, część już miała i można posłuchać na moim podcaście. Natomiast recenzje zamieszczone pod zdjęciami najpierw widnieją na moim Instagramie tuż po nagraniu 🙂 Nowy Rok tuż tuż, a wywiadów zaplanowanych na 2020 jest mnóstwo, o czym będę Was informował 🙂 Wszystkim odwiedzającym mój blog, profile na Instagramie, Facebooku, Twitterze życzę wszystkiego dobrego w Nowym Roku! Zdrowia, pomyślności, spełnienia marzeń, szczęścia i uśmiechu każdego dnia 🙂

01.Stefski & Hutch w POP Radio_2019_d

Stephane Włodarczyk(Stefski & Hutch) fot.AK

Duet Stefski & Hutch zapowiedział wydanie płyty na początku 2020 r. Krążek będzie nosił tytuł „Piosenki z kraju Apokalipsy”. Niedawno spotkałem się z ½ duetu a konkretnie ze Stephanem Włodarczykiem(założycielem i pomysłodawcą Stefski & Hutch) by porozmawiać o zbliżającej się premierze, ale przede wszystkim o nagraniu singlowym, które trafiło do stacji radiowych pt. ”Tajemnica”. Od 2015 r. kiedy rozpoczął działalność Stefski & Hutch czyli Stephane Włodarczyk(ur. w Paryżu) i Tomasz Bogacki na światło dzienne wychodziły od nich nagrania w indie-rockowych brzmieniach śpiewane po angielsku lub po francusku np. „A Varsovie” francuskojęzyczna wersja przeboju „Snu o Warszawie” Czesława Niemena. Teraźniejszość przynosi nam kilka zmian, dość ważnych. Duet zaczął śpiewać po polsku! Z Indie-rocka delikatnie i subtelnie przeszli na ścieżkę indie-pop z domieszką brzmień szeroko rozumianej „world music” z akcentem na kontynent afrykański. Do tego wszystkiego dołożyli pulsującego funky i ze smugą jazzu nagrali „Tajemnicę”. Tej wyjątkowości kompozycji nadali także zaproszeni goście. Saksofonista Marcin Gańko(Ania Dąbrowska) czy perkusista Maciej Duszak(Sidney Polak). Teledysk do wspomnianej kompozycji jest skromny, prosty i estetyczny. Przydałby się remix clubowy tego utworu, bo jest w tym potencjał.

02.FJP w Radiu Plonsk_12_2019_a

Borys Stokalski(Florence Jenkins Project) fot.AK

Z liderem zespołu Florence Jenkins Project – Borysem Stokalskim ponownie spotkaliśmy się w mijającym 2019 r. Tym razem tematem naszego spotkania był zupełnie nowy singiel grupy pt. „Kairos”, a także koncerty plenerowe np. Florence Jenkins Project występowali jako support przed jednym z koncertów Varius Manx(!). Ja przypomnę tylko, że Florence Jenkins Project to zespół założony w 2008 r. w Warszawie. Nagrali album pt.”Antymetafizyka” zdominowany przez progresywne dźwięki muzyki rockowej o charakterze balladowym. Jest element uzupełniający część kompozycji w postaci jazzowych smaczków. W tekstach są nawiązania do…Starego Testamentu…Średniowiecznej Polski za sprawą Galla Anonima. Ma swoje miejsce i to godne na płycie Czesław Niemen. Całkiem nieźle umiejscowiono Krzysztofa Komedę oraz mój faworyt na albumie „Ty i Sahara” przetłumaczona piosenka grupy The Police. Całej płycie towarzyszy myśl austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina, która w skrócie brzmi tak: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”. Ja im nie dałem milczeć i dalej nie pozwolę, bo teraz nowa opowiedziana historia pt. „Kairos” głosem Borysa(!) jest podparta bożkiem silnie związanych ze starożytną Grecją, a nazywa się po prostu – Kairos.

03.Mariposa w POP radio_12_2019_a

Mariposa fot.AK

Nasze pierwsze spotkanie odbyło się wiosną tego roku, kiedy ukazał się jej singiel Miałam sen”. Mowa o Asi Pyrek występującej pod pseudonimem artystycznym Mariposa. Wokalistka, kompozytorka, multiinstrumentalistka, podróżniczka, fotografka. Uczyła się improwizacji wokalnej u samego Bobby’ego McFerrina. To tak w telegraficznym skrócie dla przypomnienia. Więcej też tutaj(jest zdjęcie i pełny opis). Niedawno spotkaliśmy się ponownie tym razem omawiając szczegółowo jej album „Efekt Motyla” mówiący o poszukiwaniu i odnajdywaniu szczęścia. Przez wiele lat mieszkała na Karaibach, a ostatnie lata zaowocowały nagraniem płyty w na Kubie w Hawanie. Żeby być precyzyjnym to powiem, że w słynnym studiu Egrem, gdzie nagrywali swoje cuda muzyczne Buena Vista Social Club(!). Swoją obecnością zaszczyciła na albumie Urszula Dudziak. Jest też gwiazda opery kubańskiej Milagros de lis Angeles Soto; Są Afro-Cuban All-Stars Chuco Valdes. To bardzo dobrze zaaranżowana płyta.

04.Sonbird(Dawid Mędrzak) w POP Radio_2019_a

Dawid Mędrzak(Sonbird) fot.AK

Piękny, skromny, rzetelny w brzmienia, szczery, prawdziwy tekstowo tak mogę powiedzieć o zespole Sonbird. Są debiutantami 2019 r. Wystąpili podczas tegorocznego Festiwalu w Opolu w konkursie „Debiutów”. Ich album „Głodny” na pewno będzie brany pod uwagę w podsumowaniach mijającego roku. Z wokalistą, gitarzystą i autorem tekstów Dawidem Mędrzakiem tuż przed warszawskim koncertem w klubie Stodoła(koncert był wyprzedany!) porozmawiałem o fonograficznym debiucie. Czterech młodych gentlemanów z Żywca w 2017 r. wygrało konkurs Festiwal Supportów, gdzie poznali Tomasza „Serka” Krawczyka, co zaowocowało współpracą przy wspomnianej płycie. Ponadto, na albumie jest kwartet smyczkowy, którego obecność dla niektórych może być zaskoczeniem, a ja powiem, że to jest tylko na plus tej płyty(„Wodospady”). Panowie pokazują, że są otwarci na inne rozwiązania muzyczne by wzbogacić swój wizerunek. Z albumu słychać pewność siebie połączoną z pokorą i szacunkiem do drugiego człowieka, do tego w jakim są miejscu. Nie grozi im „woda sodowa” a przynajmniej nie ma takich symptomów. Indie-rockowe oblicze zespołu Sonbird przypomina mi aurę i odcień tej sceny muzycznej, która znana jest znad Tamizy niż tej zza oceanu. Dziesięć utworów zaśpiewanych po polsku o różnym natężeniu, energii i dynamiczności stawia Sonbird wśród Top 5 polskich debiutów, a przynajmniej u mnie.

05.Sedguy w POP Radio 2019_c

Sedguy fot.AK

Projekt muzyczny „My Name Is New” przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Kayax Prod. ma się dobrze by nie powiedzieć bardzo dobrze. Kolejny raz w mijającym już 2019 r. wyróżniono kilku wykonawców. Jednym z nich jest SEDGUY. I tu uwaga! To solowy debiut Piotra Kazimierczuka, który w przeszłości występując w innych zespołach muzycznych, doświadczył występów przed publicznością na Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu Fama, Openerze(!). Ze wzruszeniem dziś może wspominać support przed samym Roxette. Sedguy i jego nagranie „Słońce” może u niektórych wywołać wspomnienie z twórczością Grzegorza Ciechowskiego, ale w nowoczesnej formie. Z lekkim sentymentem skierowanym na lata 80-te. Jest mniej energetycznie za to bardzo intensywnie i spokojniej niż dzisiejsze produkcje osadzone w stylistyce synth-wave, elektronica. Tekstowo słychać, że dotychczasowe doświadczenia Piotra dużo mu pomagają w realizacji nowej muzycznej drogi. To inne podejście do piosenki, chęć śpiewania po polsku i co ważne ma ten wspomniany pomysł na siebie tylko potrzebował wsparcia. I ma od My Name Is New.

06.Warpp w POP Radio 2019_a

Warpp fot.AK

Warpp & Olqa to duet rodzeństwa z Wrocławia. Karol i Aleksandra Andrzejewscy są po szkołach muzycznych. On po klasie fortepianu, Ola po klasie skrzypiec. Karol jako starszy brat, mający doświadczenie kompozytorsko-producenckie odpowiedzialny jest za muzykę i wszystko co jest z tym związane, natomiast sister pisze teksty po polsku. Szczerze, prawdziwie, z serca, z emocjami o dość dorosłym charakterze z użyciem metafor. Duet Warpp & Olqa z utworem „Pociąg” został wyróżniony przez projekt „My Name Is New”. Nagranie o bardzo trappowym charakterze z najróżniejszymi ozdobnikami elektronicznymi, wyrazistymi w swoim wyrazie są przepustką do dalszej drogi muzycznej duetu rodzeństwa. Tylko od nich zależy, którą drogę wybiorą, bo My Name Is New daje pewne drogowskazy. Oby dokonali dobrych wyborów, mądrych, na spokojnie, bez pośpiechu. Wszyscy wiemy jak dziś jest łatwo zboczyć z obranej drogi. Przyszłość przed nimi. Są młodzi, tryska z nich energia, ale muszą mieć przygotowany Plan A, Plan B czy Plan C na swoja drogę. Życie już nie jednego zaskoczyło, mam nadzieje że oni się obronią.

07.Kwiat Jabłoni_Kasia Sienkiewicz w POP Radio 2019_a

Kasia Sienkiewicz(Kwiat Jabłoni) fot.AK

Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku, kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości! Aha koniecznie proszę iść na koncert…petarda! A jeśli nie możecie, to akurat ukazał się album CD+DVD pt.”Pol’and’Roll – Kwiat Jabłoni”. To zapis ich koncertu z tegorocznego festiwalu Pol’and’Roll na czele, którego stoi Jurek Owsiak. Nieco ponad godzinny koncert Kwiatu Jabłoni macie do wyboru do koloru w wersji audio i video, którego świadkami była blisko 100 tysięczna publiczność. Niesamowita atmosfera tego miejsca dały rodzeństwu dodatkowego power’u z bodźcem kreatywności scenicznej co jest uchwycone na wspomnianym wydawnictwie. Spełniło się ich jedno z muzycznych marzeń. Jacek z mandoliną, Kasia przy fortepianie…cała na biało…to trzeba zobaczyć, przeżyć i cieszyć się razem z nimi.

08.Perfect Son w POP Radio_2019_a

Perfect Son fot.AK

Tobiasz Biliński poprzednio występował jako Coldair. Na początku 2019 pojawił się na rynku muzycznym pod pseudonimem Perfect Son. Nagrał płytę „Cast” pod szyldem kultowej wytwórni Sub Pop, dla której nagrywali Nirvana czy Soundgarden a ostatnio rewelacyjna artystka folkowa Shannon Lay. Nowe otwarcie w karierze Tobiasza, to przede wszystkim znacznie lżejsze brzmienie, bardziej melancholijnie, melodyjnie, syntezatorowo bez jakichkolwiek skojarzeń z artystami lat 80-tych XX wieku, ale z pazurem. Twórczość na albumie zawarta w dziesięciu kompozycjach, to także zawarta nostalgia z przenikającą nadzieją, dynamizmem, energią oraz intensywnością i rozbudowanymi początkami utworów by ich końcówka wprowadzała nas w obszar wyciszenia. Album „Cast” to wyjątkowo emocjonalna płyta, mówiąca o człowieku który ma swoje upadki i wzloty. Człowieku wyciągającym wnioski z popełnionych błędów, odkrywającym w sobie przez całe swoje życie moc i wytrwałość w nazwijmy to walce z demonami z przeszłości czy słabościami by móc później spokojnie spojrzeć w przyszłość. Wszyscy wiemy jakie to bywa trudne, prawda? Tobiasz jednak mierzy się z tymi życiowymi i przyziemnymi myślami dostarczając nam jeden z ciekawszych albumów 2019 r. Skromny, konkretny, precyzyjny w działaniu, wiedzący gdzie zmierza i co chce osiągnąć Perfect Son jest naszą mocną i wyrazistą wizytówka muzyczną na scenie alternatywnej, o którą świat zachodni bardzo zabiega. Efekt? Trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, to tak dla przykładu. Tobiasz – Brawo TY!

Autor, opracowanie i przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Audio Video Show 2019 – Moje Reminescencje

01.AVS_2019_Wejscie_PGE_Narodowy

Moi przed Audio Video Show 2019 fot.AK

W dniach 8-10.11.2019 r. na PGE Narodowym oraz w Hotelach Radisson Blu Sobieski i Golden Tulip w Warszawie odbyła się 23 edycja Audio Video Show. Czyli wszystko odbyło się tam, gdzie powinno się odbyć. Można powiedzieć – „to już tradycja”. Podobnie jak rozpoczęcie całej imprezy czy start odbył się w Piątek 8.11. o godz.12:00 a całość zakończyła się w Niedzielę 10.11. o godz.18:00. Nieodzownym elementem AVS jest poprzedzająca otwarcie konferencja prasowa dla dziennikarzy z Polski i ze świata. I tradycyjnie Adam Mokrzycki pomysłodawca całości i organizator zaprezentował nowości, ciekawostki, atrakcje tegorocznego spotkania branży audio-video ze zwiedzającymi, potencjalnymi klientami czy pasjonatami wysublimowanych dźwięków, wrażliwych na estetykę urządzeń i dodatkowo o bystrej spostrzegawczości.

02.Audio Video Show 2019

Akredytacja fot.AK

Już na „dzień dobry” przybyli na konferencję dziennikarze usłyszeli – „sprzedaliśmy wszystkie dostępne sale, a tym samym ponownie pobiliśmy rekord wynajętej powierzchni” – tadam. A mówiąc obrazowo wyglądało to tak: w przestrzeniach warszawskich hoteli Golden Tulip, Radisson Blu Sobieski oraz na stadionie PGE Narodowym wystawcy zarezerwowali aż 175 sal (99 – Sobieski, 69 – stadion, 8 – Golden Tulip). A przypomnę, że w roku 2018 wszystkich wynajętych pomieszczeń było ‚tylko’ 174, w roku 2017 – 168, 2016 – 160, a w roku 2015 – 104. Także jest wzrost rzędu 64% na przestrzeni ostatnich lat! BRAWO!!!

03.Adam Probosz_Eurosport_Audio Video Show 2019

Komentator Eurosportu Adam Probosz na konferencji AVS 2019 fot.AK

Następne istotne informacje dla wszystkich, również zadziałały na wyobraźnię, a konkretnie było tak:
-Największa w Polsce wystawa słuchawek. Ponad 50 wiodących producentów słuchawek. Oprócz słuchawek dostępne do testowania były także odtwarzacze przenośne oraz wzmacniacze słuchawkowe.

– Największa w Polsce strefa winyli. Podczas Audio Video Show 2019 wszyscy fani dobrego brzmienia będą mieli do wyboru kilkanaście tysięcy tytułów, z ponad trzydziestu wiodących sklepów muzycznych z całej Polski. Winyle zarówno nowe jak i klasyczne wydania.

04.Lech Janerka_Audio Video Show 2019

Lech Janerka na Audio Video Show 2019 fot.AK

Lech Janerka był gościem specjalnym AVS 2019. Podczas konferencji Lech Janerka zaprezentował premierowo kolejny singiel z nadchodzącej płyty. Spotkanie poprowadził Piotr Metz.

05.Acapella_AVS_2019

Acapella – Apollony na Audio Video Show 2019 fot.AK

Acapella, zamiast zapowiadanych głośników Campanille 2, przywiozła … Apollony!!!!
A więc jeszcze wyższy model ze swojej oferty, także wyposażony w tweeter plazmowy, kosztujący „tylko” … 117.000 EUR. A zobaczenie i usłyszenie tego samemu robi wrażenie. Nie chciałem wychodzić 🙂

05a.Mag-Lev_gramofon_AVS_2019

Mag-Lev Audio – gramofon na Audio Video Show 2019 fot.AK

Różne rzeczy widziałem w życiu, ale czegoś takiego nigdy. Lewitujący talerz. Czysta magia. Czy to ma szansę działać? Gra i to jak!!!! Podczas Audio Video Show 2019 można było zobaczyć, jak w praktyce działa jeden z najbardziej niecodziennych gramofonów świata od MAG-LEV AUDIO.

05b.JBL_AVS_2019

JBL na Audio Video Show 2019 fot.AK

JBL/Harman Kardon/Mark Levinson zawsze jest u mnie na mapie do odwiedzenia. Na tegoroczną 23 edycje Audio Video Show przygotowano mnóstwo nowinek, które zostały rozdzielone na cztery strefy na PGE Narodowym. W sferze słuchawkowej królowały słuchawki bezprzewodowe np. świeżutkie, prosto z fabryki modele true wireless JBL Tune 120 TWS, JBL Live 300 TWS czy zupełnie nowa seria JBL Live ze zdobywcą nagrody EISA 2019-2020 JBL Live 650 BT NC. A miłośnicy soundbarów byli usatysfakcjonowani kiedy zobaczyli nowa serię JBL Bar, głośniki bezprzewodowe JBL Flip 5 i JBL Pluse 4. Wspomnę jeszcze o głośnikach JBL Partybox 1000, JBL Partybox 300 i JBL Partybox 100.

06.Gryphon_AVS_2019

Gryphon na Audio Video Show 2019 fot.AK

A to już magiczne miejsce zaczarował Gryphon Audio Designs wart…2 mln. W skład całego systemu wchodzą: kolumny Kodo, monobloki Mephisto Solo, przedwzmacniacz Pandora oraz odtwarzacz CD – Ethos.

07.Łukasz Pawlak_Requiem Records_Audio Video Show 2019

Łukasz Pawlak z Requiem Records na Audio Video Show 2019 fot.AK

Łukasz Pawlak z Requiem Records zawsze aktywny na wszelakich targach związanych z muzyką, zawsze serdecznie nastawiony do odwiedzających jego stoisko płytowe bo i ma sporo do zaproponowania. Ponadto, jego wydawnictwo organizuje autonomiczny festiwal Requiem Records – „Zawieje”, na których występują artyści związani z wydawnictwem.

10.Denon_AVS_2019

Wilson na Audio Video Show 2019 fot.AK

A tu za mną specjalny model kolumn Wilson-EL-10 w złotym kolorze. Tylko na Targi przygotowano taki egzemplarz, który został podpisany przez występujących artystów podczas AVS2019 m.in. Arek Kłusowski, Sanah, Swiernalis. Później całość trafi na najbliższy finał WOŚP 2020🙂 Ależ to grało, wow🙂

12.Sennheiser_AVS_2019

Sennheiser na Audio Video Show 2019 fot.AK

Sennheiser

13.Pioneer_AVS_2019

Pioneer DJ na Audio Video Show 2019 fot.AK

Pioneer DJ

14.Pylon_AVS_2019

Pylon S.A. na Audio Video Show 2019 fot.AK

Pylon S.A.

08.McIntosh_AVS_2019

McIntosh na Audio Video Show 2019 fot.AK

McIntosh

14a.Dziennikarze Muzyczni_AVS_2019

Moi – Audio Video Show 2019 na PGE Narodowym fot.AK

Tradycyjnie podczas Audio Video Show były zorganizowane spotkania z dziennikarzami muzycznymi i nie tylko. Na przykład była nie lada gratka dla miłośników czarnej płyty ‼ Tegoroczne AVS odwiedził w tym roku ponownie Michael Fremer światowej sławy specjalista od gramofonów analogowych, dziennikarz amerykańskich miesięczników Stereophile Magazine oraz Analog Planet. „Mr. Turntable”, bo tak jest często nazywany, poprowadził wykłady dotyczące sztuki prawidłowego ustawiania gramofonów analogowych.

Marek Sierocki, znany dziennikarz muzyczny zabierze nas na spotkanie z Nilem Rodgersem – amerykańskim producentem muzycznym, kompozytorem, autorem tekstów piosenek i gitarzystą. Wraz z zespołem Chic, wydał w sumie dziewięć albumów studyjnych, a jego „Le Freak” włączony został w skład Grammy Hall of Fame. Nile Rodgers nagrał także cztery albumy solowe, a także produkował albumy Madonny, Diany Ross, Davida Bowiego, Micka Jaggera czy grup Depeche Mode
i Duran Duran.

Hirek Wrona ma w tym roku nie jedną, nie dwie, ale aż 3 różne prezentacje muzyczne:
Soul – Muzyka z duszą, Potęga basu i Brzmienie czarno-białe.

Marek Niedźwiecki – na spotkaniu z fanami podczas Audio Video Show 2019 zaprezentował najnowszą, szóstą część swojej autorskiej składanki „Muzyka ciszy” .

15.Koncerty_AVS_2019

Audio Video Show 2019 – Sala Koncertowa fot.AK

Pewnym novum podczas Audio Video Show było uruchomienie muzycznej sceny AVS. Doskonały pomysł!!!! Swoje mini koncerty na PGE Narodowym zagrali:
– Olga Polikowska
– Arek Kłusowski
– Stach Bukowski
-Swiernalis
-Hash Cookie
-Limboski
-William’s Things
-Sanah
-Tappahall

Na koniec wspomnę o jeszcze jednej kwestii, która zaburzyła mi pewien ustalony przez organizatorów porządek. Otóż będąc w Sobotę punkt godz.10:00 w Hotelu Radisson Blu Sobieski czyli dokładnie kiedy zaczęto wpuszczać pierwszych odwiedzających(płacili za bilety czy za karnet) AVS, zaobserwowałem dwa zdarzenia. Pierwsze to…sprzątaczki ze swoimi wózkami i robiące porządki w wolnych pokojach hotelowych pomiędzy pokojami wykupionymi przez wystawców(!). Przynajmniej tak to wyglądało, bo nie sądzę aby robiły porządek w pokoju wystawcy, a jeżeli tak to nie w momencie otwarcia(!). A drugie zdarzenie to coś, czego chyba nigdy nie zrozumiem. Jak wystawcy mogą być nieobecni na swoich stoiskach(ZAMKNIĘTE POKOJE!!!) kiedy tysiące ludzi już są na dole i chcą przyjść i zobaczyć, posłuchać jak prezentuje się ich sprzęt. A może jest wśród nich potencjalny klient???!!! Ja wiem, że kto bogatemu zabroni, ale to jest wg mnie brak szacunku dla NAS. I żeby to było tylko jedno czy dwa miejsca, ale na niemal każdym piętrze widziałem taką sytuację. Może to o czym wspomniałem to przysłowiowy „pikuś”, ale jakoś mam niesmak kiedy widziałem tych ludzi na dole w kolejce i że za chwilę oni pocałują klamkę.

Generalnie to był bardzo owocny weekend. Nawet pogoda sprzyjała aby wybrać się w każdy dzień na Audio Video Show – 8-10.11.2019 r. Dziękuję organizatorom za zaproszenie, aby móc ze wszystkimi delektować się nowinkami ze świata audio-video. Super atmosfera, ciekaw spotkania z fachowcami, ekspertami i mam nadzieję, że za rok także się spotkamy. DZIĘKUJĘ i GRATULACJE DLA WAS!!!!!

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródło: https://audioshow.pl/pl/news, materiały promocyjne Audio Video Show 2019

Listopad 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Listopad to kolejny udany miesiąc. Wywiady, spotkania, rozmowy pełne kreatywności, optymizmu, serdeczności a co najistotniejsze szczere do bólu. Wszystkie zamieszczone poniżej teksty są moimi własnymi recenzjami, informacjami, opisami, które najpierw są udostępniane na Instagramie(www.instagram.com/wartoposluchac/). Także zapraszam do śledzenia mojego profilu. Wywiady były nagrane dla POP Radio 92.8 FM oraz Radio Płońsk 93.6 FM i tam też będą miały swoje emisje. Później znajda się na moim podcaście.

Podcast – http://www.mixcloud.com/wartoposluchac/

01.Barbara Wrońska w POP Radio_2019_a

Barbara Wrońska ft.AK

Barbara Wrońska znana z dotychczasowej kariery w zespołach Pustki i Ballady i Romanse postanowiła w 2018 r. wydać swój solowy album. Płyta „Dom z ognia” zawiera 10 kompozycji, w których Barbara postanawia wyrazić swoje bardzo osobiste myśli , szczere niemal aż do bólu. Tym krążkiem zamyka i jednocześnie otwiera pewien etap swojej drogi muzycznej. Cztery single radiowe promowały całość(„Nie czekaj”, „Nieustraszeni”, „Abstrakcja”, „Dom z ognia i lodu”). Natomiast w 2019 na świtało dzienne wychodzą zupełnie nowe utwory, a pierwszy z nich było „Serce”(premiera w Walentynki). Inspiracją do jego napisania były tragiczne wydarzenia podczas minionego finału WOŚP w Gdańsku, gdzie zabito ówczesnego Prezydenta Gdańska – Pawła Adamowicza. Natomiast drugą, inną odsłoną w twórczości Barbary Wrońskiej jest nagranie „Rybka” nagrane wspólnie z siostrami Przybysz – Natalią i Pauliną. Jak wszyscy wiemy rok 2019 jest rokiem Stanisława Moniuszki. W jego repertuarze jest kompozycja „Złota Rybka”, którą Barbara Wrońska postanowiła przypomnieć szerszej publiczności, w zupełnie innej otoczce muzycznej, bardzo nowoczesnej. Polecam teledyski do którego rysunki wykonała Pola Dwurnik. Rok 2020 przyniesie nam nowy album artystki!!!

02.Rafał Podraza w Radiu Płońsk_2019_a

Rafał Podraza fot.AK

Rafał Podraza jest dziennikarzem muzycznym, literackim który wyspecjalizował się w pisaniu, przybliżaniu, opisywaniu tego, co wydarzyło się w polskiej piosence. Ich historie powstania, rozmowy z kompozytorami, autorami tekstów jak i samymi wykonawcami. Jest wybitnym znawcą twórczości poety śp. Janusza Kondratowicza(książka „Wieczór nad rzeką wspomnień”). Doskonałym prezentem pod choinkę będzie jego najnowsza książka „Szlagiery sentymentalne”(Wydawnictwo Oficyna R). Rafał zamieścił tam 25 historii absolutnych szlagierów takich artystów jak m.in. Mieczysław Fogg, Ludwik Sempoliński, Krzysztof Klenczon, Irena Santor, Czesław Niemen, Anna Jantar, Maryla Rodowicz, Magda Umer, Irena Jarocka, Zdzisława Sośnicka czy Anna German. Większość z tych utworów odniosło duże sukcesy podczas festiwalu w Opolu. Ale jest kilka charakterystycznych punktów wspólnych tych historii: wojna i jej skutki; nieszczęśliwa miłość; wypadki losowe jakie spotkały autorów, artystów; bardzo wielu z nich znało się i przyjaźniło prywatnie. Książka „Szlagiery sentymentalne” to doskonała lekcja z muzyki, sentymentalna podróż w głąb polskiej piosenki, a co istotne są to wspomnienia o utworach, na których wychowały się już przynajmniej dwa pokolenia Polaków. Polecam!!!

03.Neony w POP Radio 2019_a

Neony fot.AK

Laureaci Jarocin Festival 2010, uczestnicy Festiwalu w Opolu w konkursie „Debiutów” grupa Neony wraca na salony muzycznego show-biznesu z trzecim albumem pt. „Teraz”. Płyta ukazuje się z okazji 10-lecia działalności artystycznej wrocławskiej formacji rockowej. Otrzymujemy 10 piosenek nagranych na tzw. setkę, treściwych nie tylko w warstwie tekstowej ale i muzycznej. Całość żywa, dojrzała, harmonijna mająca w sobie nośnik filmowości. Bardzo obrazowe piosenki wynikające z opowiedzianych historii uwidaczniają potencjał i twórczy Dawida Zająca lidera i autora tekstów Neonów. Niepokorni, niezależni(sami wydają płytę!) pomimo niewielkich korekt w składzie aktualnie promują krążek „Teraz” dwoma singlowymi utworami; tytułowy „”Teraz” oraz „DJ Kot”. Trzeba przyznać, że Neony są trochę tacy jak koty. Idą własną drogą, czasami się zatrzymają, czasami pobiegają sobie po pięciolinii, innym razem sobie pośpią. Takie muzyczne „kocury” z ostrymi pazurami, ale wolne, swobodne w działaniu i kreatywne w nieskończoność.

04.Bart Szopiński w POP Radio 2019_a

Bart Szopiński fot.AK

Tak amerykańskiej płyty polskiego artysty w naszym kraju jeszcze nie słyszałem. Pełne zawodowstwo. Nie ma żadnych dźwięków z Europy nie mówiąc o Polsce poza tym, że to „nasz człowiek” stoi za tymi dokonaniami wspólnie z dwoma przyjaciółmi. Mówię tu o będącym na zdjęciu Barcie Szopińskim (Boogie Boys) oraz Piotrze Binkiewiczu i Miłoszu Szulkowskim też związani z Boogie Boys. Razem by poszerzyć swoje muzyczne horyzonty powołali do życia projekt Smooth Gentlemen. Jego efektem jest album „New”. To bardzo żywiołowy album, przepełniony emocjami wyrażonymi w bluesie, soulu, boogie woogie a miejscami i jazzie. Jest bardzo różnorodnie w tempach co sprawia, że słuchacz nie będzie się nudził. Tematem przewodnim w tekstach jest miłość do kobiety, ale są i instrumentalne kompozycje ciekawie oddające uczucie. Jest jedenaście kompozycji na płycie w tym jedna zaśpiewana po polsku. Całość nagrywana była w Polsce i w USA, gdzie odbyła się ostateczna produkcja materiału muzycznego zawartego na „New”. Producentem jest John Clifton. Polecam koncerty Boogie Boys jak i Smooth Gentleman. Na takiej imprezie jeszcze nie byliście!!!

05.Pectus w POP Radio_2019_a

Tomasz Szczepanik(Pectus) fot.AK

Grupa Pectus nagrała i wydała album „Kobiety: Wojciech Młynarski”. Tomek Szczepanik(na zdjęciu) podjął się piekielnie trudnego zadania by do poezji Wojciecha Młynarskiego skomponować muzykę. Bo wszystkie dziesięć zaśpiewanych tekstów przez blisko pół wieku leżała w szufladach i archiwach spadkobierców twórczości Wojciecha Młynarskiego. W ogóle są nieznane!  Piosenki są aktualne dziś! Ja powiem, że idealnie się bronią w dzisiejszych tak dynamicznych i nieprzewidywalnych czasach. Doskonale Tomek dopasował brzmienie i aranżacje do tekstów. Tam każdy dźwięk pasuje i jest strzałem w dziesiątkę. Co ważne jest zachowana przy tym tożsamość Pectusa, ale i…wrażliwość wokalistek które zostały zaproszone do realizacji tego „magicznego” wydawnictwa. Kayah, Kasia Popowska, Małgorzata Ostrowska, Tulia, Alicja Majewska czy Magda Umer, która w ujmującym wykonaniu zaśpiewała tekst napisany po śmierci Agnieszki Osieckiej a będącym niejako hołdem dla jej twórczości. W tych piosenkach na płycie jest wzruszenie, miłość, szczerość, dobroć i współczesna energia. Zespół Pectus kiedyś powiedział, że – „kobiecość to niewyczerpane źródło energii”. I taka jest ta płyta „Kobiety: Wojciech Młynarski”. A ja jeszcze bym powiedział, że „muzyka łączy pokolenia” bo wszystkie wokalistki na wspomnianej płycie są tego doskonałym przykładem.

06.Kombi w Radio Plonsk 2019_a

Sławomir Łosowski fot.AK

Rok 2019 jest bardzo intensywny dla Sławka Łosowskiego. No ale nikt nie mówił, że będzie łatwo bo tylko raz się obchodzi 50-lecie działalności artystycznej. Oprócz trasy koncertowej, aktualnie Sławek skupił się na promocji kolejnego wydawnictwa płytowego. Nowy krążek grupy Kombi nosi tytuł „Bez ograniczeń energii 5-10-50”(premiera 22.11.) zawiera nowe aranżacje znanych i lubianych nagrań, wybranych z okazji 50-lecia pracy artystycznej lidera zespołu Sławomira Łosowskiego. Prawdziwy rarytas muzyczny i kolejny dopisany rozdział do księgi „Historia Polskiej Muzyki Rozrywkowej”. Jeszcze raz Sławku – 100 lat i Słodkiego Miłego Życia!!!

07.De Mono w POP Radio_2019_a

Andrzej Krzywy(w środku), Piotr Kubiaczyk(z prawej) z grupy De Mono fot.AK

„Reset” to nowy krążek w dyskografii grupy De Mono. Tytuł można rozpatrywać na kilka sposobów. Są i nowe aranżacje nich dotychczas, są nowe brzmienia, nowi producenci(kilku a nie jeden), nowy managment, ale zachowany został „młody duch” grupy o czym mi opowiedzieli Andrzej Krzywy(w środku) i Piotr Kubiaczyk(z prawej). Warstwa tekstowa jest generalnie o miłości w najróżniejszych jej obliczach. Od rozstania, walki o nią, smutku, tęsknoty po rozmowę z dzieckiem, powrocie do siebie i przemyśleniu swojego postępowania. To także moment zastanowienia czy wchodzić do tej samej rzeki drugi raz czy nie. Tutaj kwestia jest do dyskusji, którą samemu należy ocenić słuchając płyty „Reset”. Jest obecny również wątek ekologiczny, a także motor napędowy kampanii edukacyjno- społecznej „Gra się do końca”(to też tytuł drugiego singla promującego album). Jak mówi sam Andrzej Krzywy o tym pomyśle: „…bo w życiu ważne jest to, aby grać do końca, nie poddawać się i realizować marzenia, bez względu na trudne sytuacje życiowe”. Zachęcam do obejrzenia teledysku nakręconego do wspomnianego utworu. Nazwiska m.in.: Wojciech Byrski, Jacek Cygan, Ifi Ude, Przemysław Puk i jeszcze wielu innych mają niebagatelny wpływ na nowy krążek De Mono – „Reset”. Pop Music w klasycznym wydaniu z nowy znakiem jakości.

08.Marek Dyjak w POP Radio_2019_a

Marek Dyjak fot.AK

Marek Dyjak to wyjątkowa postać na polskiej scenie muzycznej. Cichy, skromny, serdeczny, z sercem na dłoni i bardzo wrażliwy na krzywdę człowieka. Doskonale potrafi oddać w śpiewanych piosenkach ich klimat, nadać własnego charakteru, a co ważne poruszyć serca publiczności. W 1995 r. Marek Dyjak wygrał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie śpiewając „Piękny Instalator”. Od kilku dni jest już dostępny jego najnowszy album pt. „Piękny Instalator”. Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym ten krążek, ale z lekko zmodyfikowanym tekstem, o lżejszym zabarwieniu i z gościnnym udziałem rapera Vienio(!). Autorem tekstu jest Jan Kondrak. Tu ciekawostka, nagranie jest nawiązaniem do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Na płycie jest kilku zaproszonych gości. Oprócz wspomnianego Vienia, który uwaga nie rapuje a śpiewa(!), listę obecności podpisali m.in. Renata Przemyk, Robert Kasprzycki. Producentem całości jest Marek Tarnowski. Tracklistę wypełnia „dziesięć smutków” jak mówi sam Marek Dyjak. Muzycznie otrzymujemy nowe oblicze w twórczości Marka. Jest przestrzennie, głośniej, trąbka, fortepian, elementy perkusyjne są bardziej uwypuklone niż dotychczas, nawet harmonia(która jest zawsze) jest mocniejsza i dobitnie podkreślająca wyjątkowość Marka Dyjaka.

09.Justyna Drzewicka w Radiu Plonsk 2019_a

Justyna Drzewicka fot.AK

A tu młoda, utalentowana, charyzmatyczna autorka książek Justyna Drzewicka. Porozmawialiśmy o jej najnowszej książce „Ratownicy czasu” (Wyd.Jaguar). To pierwsza z trylogii odsłona przygód Sary i Daniela, którzy razem z…gadającym kotem przenoszą się w czasie. Z 2018 roku przenosimy się do 1496 do Bolonii. Tam nasi bohaterowie poznają i towarzyszą młodemu Mikołajowi Kopernikowi, który rozpoczyna studia na tamtejszym Uniwersytecie. A tak przy okazji we współczesnym świecie Mikołaj Kopernik jest patronem szkoły do której uczęszczają Sara i Daniel. Książka Justyny a konkretnie cała opowiedziana historia skierowana jest do dzieci w przedziale 9-13 lat. Ma kilka ważnych przesłań do młodych czytelników m.in. że każdy nauczany przedmiot w szkole jest wart go poznania, by w późniejszym życiu móc z jego dobrobytu korzystać; żeby szanować rodziców, którzy są jedyni, innych nie będzie, są fajni, otaczają nas miłością, są wsparciem a na pewno chcą naszego dobra; i przestroga, że chłam wypiera jakość tzn. żeby nie iść na łatwiznę, krótsza drogą, pobieżną, ale wykonać wysiłek, mieć w sobie ambicję i stawiać sobie poprzeczkę wyżej by osiągnąć upragniony cel w pełni wykorzystując dostępne możliwości. Wtedy będziemy znali więcej wyjść awaryjnych z trudnych momentów w dorosłym życiu.

10.Maciej Marcisz w Radiu Płońsk_2019_a

Maciej Marcisz fot.AK

Ten chłopak w świecie polskiej literatury na pewno jest jednym z objawień 2019 r. Nazywa się Maciej Marcisz i jest autorem książki „Taśmy rodzinne” (Wyd.W.A.B.). Nominowany do tegorocznej nagrody „Róża Gali” Maciej Marcisz będzie moim gościem w jednej z grudniowych audycji „Kulturalne Mazowsze” w Radiu Płońsk 93.6 FM. Czytanie jego książki wymaga absolutnego skupienia. To powieść pełna wewnętrznych emocji, przemyśleń, spostrzeżeń czy ocen bohatera w danej chwili. Cała historia ukazuje przede wszystkim nas Polaków jak zaczęliśmy konsumpcjonizm na przełomie lat 80/90-tych. Jak pieniądz zmienił nasze życie. Jak pieniądz zastąpił rozmowę, dialog i prawdziwe ludzie uczucie w rodzinie, oddalił rodziców od dzieci i odwrotnie, ale zbliżył wszystkich podczas zakupów. Ta zamiana jest bardzo tu widoczna. To jeden obraz wyłaniający się z książki, bo wg mnie jest to tylko przykrywka do kilku innych ważnych w dzisiejszym świecie problemów o jakich dowiadujemy się z wszechobecnych mediów. Mam na myśli przemoc w rodzinie. Bardzo brutalna aż do bólu – główny bohater będąc dzieckiem podczas Wigilii zostaje pobity przez ojca. O tego typu wydarzeniach kiedyś nie było mowy. Wszystko zostawało w czterech ścianach. Dziś jest dużo lepiej, są reakcje by reagować na krzywdę ludzką a nie milczeć, że nic się nie stało. Innym obrazem jest opisana „droga” naszego bohatera Marcina Małysa(30 lat) jak żył ze świadomością bycia gejem. Drogi piekielnie trudnej i cały czas pod górkę, krętej, wyboistej wymagającej wytrwałości, poświęcenia, pokory. Mocna książka.

Autor: Arkadiusz Kałucki

Music Export Conference 2019 – Moje Reminescencje

02.01.10.2019 Music Export Conference

Akredytacja fot.AK

Warto być i dobrze być na organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury konferencji poświęconej muzyce tj. Music Export Conference. Już 4 raz byłem obecny na tym wydarzeniu. Całość odbyła się w dniach 1 – 4.10.2019 r. a konkretnie w Centrum konferencyjnym Ms Mermaid, ul. Wioślarska 8, Warszawa. Wspomniane wydarzenie ponownie w swojej historii zainaugurowało drugą edycję Dni Kreatywności(10 wydarzeń w 4 miastach).

01.01.10.2019 Music Export Conference_C

Music Export Conference 2019, moi fot.AK

Dla przypomnienia tym, którzy zapomnieli a dla tych co pierwszy raz czytają o Music Export Conference wspomnę, że Konferencja adresowana jest do specjalistów i przedstawicieli branży muzycznej: artystów, menadżerów, wydawców, publisherów, dziennikarzy muzycznych, dystrybutorów, promotorów, agencji koncertowych, klubów i festiwali muzycznych oraz organizacji zajmujących się edukacją i wsparciem dla branży muzycznej. Dodam, że Konferencja od początku powołania jej do życia jest międzynarodowa.

01.10.2019 Music Export Conference_E

Marek Hojda(Dyrektor Music Export Conference, z prawej) i Piotr Rodowicz(Prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, w środku) fot.AK

Program tegorocznego Music Export Conference według mnie był dobrze zaplanowany, przemyślany w jego ustawieniu. Zachowano umiar i rozsądek w tematykach proponowanych spotkań. Jest progres patrząc na poprzednie wydarzenia. Widać śledzenie i reakcja na to, co dzieje się na międzynarodowej scenie muzycznej. Zachęta by przyjść, posłuchać i porozmawiać z fachowcami czy zaproszonymi gośćmi, wymienić poglądy w tym roku była jeszcze bardziej kusząca. Pod kierownictwem Marka Hojdy Dyrektora Music Export Conference, ta konferencja emanuje od początku pozytywnym nastawieniem, że Polscy artyści, producenci mogą zaistnieć na międzynarodowej scenie tylko trzeba spełnić kilka ważnych punktów. Temu służą m.in. spotkania na wspomnianym Music Export Conference. Tu są podpowiedzi a miejscami i konkretne wskazówki co i jak należy zrobić by się „udało”. Zaraz ktoś może powiedzieć, że liczą się znajomości. Owszem, ale jak nie są spełnione pewne stałe punkty to one kompletnie nic nie dadzą i nie pomogą. Musi być wykonana dzisiaj tytaniczna praca artysty by móc myśleć o exporcie. Jest też konkurencja, która jak wiemy „nie śpi”.

03.Gabi Drzewiecka 2.10.2019 Music Export Conference_A

Gabi Drzewiecka(Dziennikarka muzyczna, radiowa, telewizyjna) fot.AK

Jeżeli już ktoś myśli o muzycznej karierze międzynarodowej, to dobrze jest zrobić sobie rozeznanie i zadać sobie pytania: „co ja ze swoim potencjałem mogę zaproponować innym?”; „gdzie bym chciał zaistnieć?”; „gdzie mam szansę?”; „jakie są możliwości, dotarcia do wybranego rynku muzycznego?”. Nie ma nic gorszego jak powiedzieć „że do wszystkich”, bo to znaczy do nikogo. I takim klasycznym przykładem panelu dyskusyjnego, gdzie mówiono o tym i innych możliwościach było spotkanie zatytułowane „CEE Music – rynek muzyczny w Europie Środkowo-Wschodniej”. Moderatorem była znana i lubiana dziennikarka muzyczna Gabi Drzewiecka. Jej rozmówcami byli: Tony Duckworth(PIAS), Piotr Kabaj(Music Export Poland), Anna Laskowska(Sony ATV) oraz Leszek Wronka. W bardzo czytelny, rzetelny i przekonywujący sposób zostało powiedziane, nakreślone jaka jest specyfika poszczególnych rynków w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Jak wykorzystać potencjał współpracy regionalnej do efektywniejszego wykorzystania potencjału regionu w rozwoju rynku muzycznego. Tu taka ciekawostka, region Europy Środkowo-Wschodniej jako grupa jest 10. największym rynkiem muzycznym na świecie, jako indywidualny kraj, każdy stanowi znacznie mniej niż 0,6% globalnego rynku.

05.Music Export Conference 2019_A

moi fot.AK

W dzisiejszym świecie muzycznym coraz większą rolę odgrywa dystrybucja cyfrowa. Pokuszę się nawet o stwierdzenie, że bez niej ani rusz. I tu kolejny panel dyskusyjny cieszył się dużym zainteresowaniem pt. ”Dystrybucja Cyfrowa”. Kwestia dystrybucji cyfrowej muzyki oraz innowacje związane z AI i ich wpływem na rozwój branży to było główne danie tej dyskusji. Ten segment rynku zmienia się nieustannie, co roku pojawiają się nowe narzędzia i platformy, które mają duże znaczenie w promocji muzyki.

Innym panelem cieszącym się popularnością był „My Name Is New”. Projekt ten wspiera debiutantów i podczas tegorocznego panelu zostało zaprezentowane na czym polega i co udało się osiągnąć przez ostatni rok. Bo Platforma MNIN otrzymała grant MKiDN w 2017 r. Okazała się skutecznym narzędziem do promocji debiutów. Całość zaprezentowała i prowadziła niezawodna, energiczna i pełna uśmiechu jak zawsze dr Katarzyna Czechowska(Head of Marketing, Kayax). Jeżeli ktoś ma pomysł na siebie w muzyce, to proszę się tam zgłosić. Może to wy zaistniejecie na świecie.

04.Music Export Conference 2019_C

Music Export Conference 2019 fot.AK

Bardzo inspirująco było podczas panelu prowadzonego przez Magdalenę Niestryjewską(Jaguarec) dotyczącego „Muzyka w filmie, serialu, reklamie, grze komputerowej”. Można nawet stwierdzić, że był to warsztat pokazujący możliwości dystrybucji i monetyzacji muzyki w ramach synchronizacji w produkcjach audiowizualnych na świecie.

Na panel „Music Video” zapraszała prowadząca Novika, która ze swoimi gośćmi poruszyła kilka ważny kwestii: Jakie znaczenie ma dziś teledysk w promocji muzyki? Jak wykorzystać wideoklipy do eksportu muzyki? Gdzie szukać grantu na produkcję innowacyjnego wideoklipu o potencjale eksportowym? Co istotne MKiDN uruchomiło w ubiegłym roku w ramach programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych” możliwość dofinansowywania innowacyjnych artystycznie wideoklipów o charakterze eksportowym. Także dowiadujcie się młodzi artyści, bo to jest szansa dla Was!

08.01.10.2019 Music Export Conference_ 2

Music Export Conference 2019 fot.AK

Ponownie Kanada była mocnym punktem tegorocznego Music Export Conference, a wszystko przez Projekt Spotlight on Poland podczas przyszłorocznej edycji Canadian Music Week, organizowanym przez biuro eksportu polskiej muzyki Music Export Poland. Udział w panelach i warsztatach wzięli przedstawicieli kanadyjskiego rynku muzycznego z prezesem Canadian Music Week, Neillem Dixonem na czele. Całość podzielono na dwie części(tzn. na dwa dni): „KANADA 2020 – SPOTLIGHT ON POLAND”(1.10) oraz „CANADIAN MUSIC WEEK 2020”(2.10).

Na koniec wspomnę jeszcze o obleganych stanowiskach z ekspertami ds. programów dotacyjnych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i branżowymi dla sektora muzyki, gdzie każdy indywidualnie mógł skonsultować swoje plany, zamiary i podjąć decyzję co dalej. A do dyspozycji były programy:
– Program „Rozwój Sektorów Kreatywnych”

– Program „Kultura Cyfrowa”

– Program „Muzyka”

– Program „Muzyczny ślad”

– Program „Edukacja kulturalna”

– Program „Edukacja artystyczna”

– Program „Zamówienia kompozytorskie”

– Program „Promocja polskiej kultury za granicą”

– Programy Narodowego Centrum Kultury.

09.01.10.2019 Music Export Conference 1

Music Export Conference 2019 fot.AK

Podczas Music Export Conference 2019 tak jak i w poprzednich edycjach można spotkać tych, których znamy, śpiewamy, nucimy, prezentujemy, bawimy się przy ich muzyce, są rozpoznawalni na polskiej scenie muzycznej jak i w mediach. Oto kilku z nich 🙂

10.01.10.2019 Music Export Conference_G

Plastic wraca na listy przebojów! fot.AK

11.01.10.2019 Music Export Conference_H

Przedstawiciele zespołu Cheap Tobacco fot.AK

Dziękuję za dwa Dni Kreatywności, Inspiracji, Motywacji i Radości, że mogłem być z Wami!

12.Music Export Conference 2019_D

Music Export Conference 2019 fot.AK

p.s.
Aha był pyszny catering 🙂

Autor oraz przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródło: http://sektorykreatywne.mkidn.gov.pl/pages/strona-glowna/creativity-days-2019/

Październik 2019 – wywiady dla POP Radia i Radia Płońsk

Minął Październik i czas na małe podsumowanie tych 31 dni 🙂 Było intensywnie jak zawsze. Relację z Music Export Conference też będzie, ale w oddzielnym wpisie 🙂 Wszystkie teksty poniżej są moimi w pełni autorskimi, które pierwotnie znalazły się na moim Instagramie – https://www.instagram.com/wartoposluchac/ . Poza tym, tradycyjnie zapraszam na mój podcast: https://www.mixcloud.com/wartoposluchac/

01.Sanah w POP Radio_2019_a

Sanah fot.AK

Pod koniec 2018 r. na świtało dzienne wyszła kolejna płyta kanadyjskiego gentlemana swingu Matta Dusk’a pt. „JetSetJazz”. Tam jedną z piosenek „Rich In Love” Matt Dusk śpiewa z wokalistką…Sanah. Mało kto wie czy pamięta, że to Polka młodego pokolenia, której śpiewanie, pisanie tekstów, komponowanie nie sprawia najmniejszego problemu szykowała się do poważnego debiutu fonograficznego. Takiego w pełni profesjonalnego. Po blisko rocznym wysiłku poznawania jak funkcjonuje muzyczny show-biznes niemal w każdym jego aspekcie, Sanah czyli Zuzanna odpaliła petardę w postaci singla „Idź”. Balladowy charakter piosenki, pełny najróżniejszych momentów w związku między dwojgiem ludzi ma w sobie tak zaraźliwą melodyjność, że dawno czegoś takiego nie było. A różne rzeczy słyszałem. Nagranie promuje EP’kę pt. „Ja na imię niewidzialna mam, która ukazuje się w limitowanej edycji na Vinylu. Sanah ma w sobie niesamowitą wrażliwość nie tylko muzyczną, ale i uczuciową, Delikatność, serdeczność, czułość, serce na dłoni, z lekką nutką młodzieńczej fantazji i wiara w drugiego człowieka a przede wszystkim wszelakie dobro to pierwsze co przychodzi mi na myśl. Widać, że szybko albo często się wzrusza, co akurat w jej 7 kompozycjach na EP’ce jest na plus, jest prawdziwe, szczere i naturalne. Ale jak będzie cała płyta to chciałbym więcej słońca, żaru i…z mojej wiedzy tak ma być, ale poczekam na album i wtedy się przekonamy. Póki co, z czystym sumieniem polecam wam nagranie „Idź” oraz EP’kę(wersja cyfrowa też będzie), bo to jest talent, którym już interesują się zachodnie rynki muzyczne.

02.Wasowscy w Radiu Plonsk_2019_a

Monika i Grzegorz Wasowscy fot.AK

02a.kabaretW słoneczny poranek spotkali się radiowcy. Z Moniką i Grzegorzem Wasowskimi porozmawiałem o historii Kabaretu Starszych Panów. A pretekstem była napisana przez nich książka „Kabaret Starszych Panów. Życiorys nieautoryzowany” (Wydawnictwo Mando) oraz 61 rocznica debiutu telewizyjnego Kabaretu Starszych Panów. W książce przeczytacie o osobach, które dołożyły cegiełkę do powstania tego eleganckiego, dyskretnego, magicznego, skromnego i pełnego szacunku dla drugiego człowieka duetu. Jest tez miejsce na tęsknotę obu Panów A i B do czasów przedwojennych, tamtych ubiorów, kabaretów, słowa, które obowiązywało w dialogu. Dowiecie się który z dżentelmenów słowa i muzyki Jeremi Przybora czy Jerzy Wasowski jest liryczny, popełnia gafy i jest wrażliwy na wdzięki Pań, a który jest rozsądny i zracjonalizowany.

03.Maria Tyszkiewicz w POP Radio_2019_a

Maria Tyszkiewicz fot.AK

Wokalistka i aktorka Teatru Buffo Maria Tyszkiewicz, pod bacznym okiem Janusza Józefowicza robi niesamowite postępy w rozwoju tych obu specjalności. Będąca po Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu, śpiewająca altem, sopranem, mezzosopranem, zwyciężczyni 6 edycji „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” do stacji radiowych dostarczyła kolejne singlowe nagranie pt. „Chodź”. Po „Ufam sobie”, gdzie podmiot liryczny wspomina aby najpierw zaczynać od siebie a nie od innych, to już aktualne nagranie mówi o związku dwojga ludzi. Odwadze, zaufaniu, pewności siebie. Niewątpliwie „Chodź” jest swego rodzaju korespondencją z pierwszym wspomnianym nagraniem. Dlatego Maria dalej idzie, biegnie a nawet leci przed siebie bo…jest zakochana. Znakiem rozpoznawczym Marysi zwłaszcza w teledyskach jest czerwona sukienka. Czekam na płytę by mieć pełny obraz tego, co Maria Tyszkiewicz myśli, czuje i planuje na przyszłość.

04.Stach Bukowski w POP Radio_2019_a

Stach Bukowski fot.AK

Prosto z Olsztyna na nasze salony muzyczne wkroczył Stach Bukowski. Zespół w składzie Stanisław Bukowski(na zdjęciu) (Wokal, Perkusja), Agnieszka Kamińska (Wokal, Bas), Robert Ostoja-Lniski (Gitara) łączą zgrabnie nuty dobrze znane z big beatu, rocka, retro-pop i sentymentalnej aury brzmieniowej z połowy lat 90-tych XX wieku. Nagranie „Lew” jest tego dokładnym odzwierciedleniem, a pokazuje to też ich video-clip, w którym nawiązują młodzi artyści do czasów zabawy bez internetu, wspólnych spotkań, gier, filmowania kamerą etc. Chodzi o kontakt z drugim człowiekiem, dialog. Z dumą i pełnym przekonaniem Stach Bukowski wspomina o swoich inspiracjach muzycznych, a te czerpie od m.in. twórczości Zbigniewa Wodeckiego, Anny Jantar czy Alicji Majewskiej. Ciekaw jestem jak to wszystko się poukłada Stachowi Bukowskiemu. Nic na siłę, bez pośpiechu i może być z tego całkiem ciekawy debiut płytowy.

05.Weronika Kostyrko w Radiu Płońsk_2019

Weronika Kostyrko fot.AK

Kilka dni temu proponowałem Wam kilka książek, którymi warto się zainteresować. Jedną z nich była książka Weroniki Kostyrko – „Tancerka i zagłada. Historia Poli Nireńskiej” (Wydawnictwo Czerwone i Czarne). Przyznaję, że przeczytałem z zapartym tchem biografię Poli Nireńskiej. To opowieść o żydowskiej artystce urodzonej w Warszawie, która była artystką i tańczyła w Niemczech, Austrii i Włoszech. To także przejmująca historia kobiety, która doświadczyła w przedwojennej Polsce antysemityzmu, straciła rodzinę w Zagładzie. Natomiast po wojnie została żoną…Jana Karskiego. Weronika Kostyrko odnalazła niepublikowane dokumenty dotyczące jego pracy w MSZ. Autorka zawitała także do Waszyngtonu, Nowego Jorku, Kalifornii, Londynu, Florencji, Berlina, Kolonii, Drezna, Wiednia i Tel Awiwu. To także opowieść o kobiecie, o której jej przyjaciel w USA Jan Lechoń napisał w swoim „Dzienniku” w 1953 r. – „biedna nie ma duszy i może właśnie dlatego jest zawsze taka równa i pogodna”. A słowa namiętność czy cierpienie są znaczące dla całej napisanej historii Poli Nireńskiej. Miłośnicy tańca, okresu międzywojennego przede wszystkim czy kulturoznawstwa to dla nich idealna pozycja wydawnicza na jesienno-zimowe wieczory. Emisja mojej rozmowy z autorką już w listopadzie w Radiu Płońsk 93.6 FM.

06.BroCat w POP Radio_2019_a

BroCat fot.AK

BroCat nazwę zespołu można czytać na dwa różne sposoby. Jakie? To jest tak proste, że chyba nie muszę tłumaczyć. Kwartet z Krakowa z całkiem dobrymi perspektywami na przyszłość powstał w 2018 r. Mający w swoim składzie muzyków związanych od wielu lat z uznanymi kapelami w naszym kraju np. De Press, Deuter oraz a nawet przede wszystkim wokalistkę Monikę Gawrońską o dużym potencjale od drugiej połowy minionych wakacji promuje swoje debiutanckie nagranie „Chodź ze mną”. Pop z elementami elektroniki -teraz, ale docelowo na albumie mają być najróżniejsze odcienie mieszanki rocka czy jazzu udekorowane żywymi instrumentami. Świadomi swojego miejsca, chęci do pracy nad sobą, lekko stremowani zostali przepytani na okoliczność debiutu. Energii im nie brakuje, pomysłu też, starannie dbają o najdrobniejsze szczegóły nie tylko wizerunkowe, ale i muzyczne w pierwszej kolejności. Uczciwie powiem, że jedna jaskółka wiosny nie czyni. Jestem bardzo, bardzo ciekaw kolejnych odsłon BroCat a zwłaszcza koncertów. Bo jak ktoś dzisiaj nie gra koncertów a myśli o poważnej karierze muzycznej, to nie ma szans na zaistnienie w mediach. To jest dziś jedna z fundamentalnych spraw do załatwienia przez jakiegokolwiek artystę zwłaszcza na początku kariery. Już nie wspomnę o video-clipie. BroCat na szczęście ma video a trasa jest w przygotowaniu 🙂 Daję im szansę, ale wymagania mam duże przy takim potencjale ludzkim.

07.Milomi 2019 w POP Radio_c

Milomi fot.AK

Milomi jest debiutantką 2019 r. Dotychczas jej działalność nazwijmy to muzyczna ograniczała się do pisania tekstów dla innych artystów. Teraźniejszość przynosi nam jej nowe, inne oblicze…wokalne. Przy pomocy aranżerki, kompozytorki i trenerowi wokalnemu Angelice Irauth oraz męskiemu tytanowi pracy, piekielnie zdolnemu i wyrazistemu multiinstrumentaliście Tomkowi ‘Ragaboy’ Osieckiemu(Mela Koteluk, Sorry Boys, Pogodno, Pawlopavo, T.Love) zrealizowała swój solowy utwór „Nic”. Smaczku wspomnianej kompozycji dodaje udział duetu smyczkowego String Roomies. W nagraniu jest bardzo delikatnie, subtelnie niemalże wyśpiewane wszystko jest szeptem. Piosenka osobista w charakterze mówi o kryzysie w związku i bólu jaki ogarnia człowieka w takiej sytuacji. Jak obie strony muszą walczyć z tym by było wszystko dobrze. Paradoksalnie taki stan może być inspiracją do dalszego funkcjonowania, ale…nie koniecznie w tym samym związku jeśli wszystkie warianty rozwiązania kryzysu zawiodą. Rozstajemy się w zgodzie i rozpoczynamy nowy rozdział. Akustycznie, balladowo, miejscami indie-popowo Milomi otworzyła drzwi do muzycznej krainy. Już tu kiedyś wspominałem przy okazji innych artystów debiutantów – daję szansę, ale wymagam więcej. Na pewno praca w studiu z Tomkiem ‘Ragaboy’ Osieckim jest niesamowitym motywatorem dla Milomi, a przekazane przez niego uwagi mogą zaprocentować dobrym materiałem muzycznym. Mam nadzieję, że będzie go dobrze słuchała. Milomi…”miło mi” było móc z Tobą porozmawiać.

08.Magda Ruta w POP Radio_2019_a

Magda Ruta fot.AK

Ilość tegorocznych debiutantów, na które warto zwrócić uwagę a przede wszystkim „Warto Posłuchać”, powoli zaczyna mnie przytłaczać(hihihi). Ale to dobrze, bo od przybytku głowa nie boli. Ponownie w moje skromne progi audycji „Warto Posłuchać” zaprosiłem nadzieję polskiej piosenki, debiutującą nagraniem „Wybujałe” Magdę Rutę. Magda pochodzi z Włodawy, a swoje muzyczne marzenie realizuje z gitarzystą, aranżerem, kompozytorem Tomkiem ‘Serek’ Krawczykiem(Bisquit, Zakopower, Maria Peszek, Mela Koteluk, Paweł Domagała). Piosenka „Wybujałe” jest bardzo obrazowa(może dlatego, że Magda jest fotografem i operuje słowem zupełnie inaczej niż inni), ale to pomagało w realizacji video-clipu zrealizowanego na początku września. Kompozycja opowiada o do pewnego stopnia zaufaniu do starszego partnera, człowieka który swoim doświadczeniem życiowym, bogatym w przeżycia emocjonalne o różnych jego odcieniach daje wskazówki, wsparcie drugiemu. Przekonuje powoli, stopniowo, że czasami w życiu „milczenie jest złotem” a w innej sytuacji lepiej coś powiedzieć szeptem niż milczeć a nawet trzeba wykrzyczeć prawdę. No, ale to nabierane przez nas doświadczenie pozawala na taka ocenę sytuacji i wybór działania. To lekcja dla niesfornych, nieokiełzanych, niecierpliwych i na dorobku w dorosłych życiu. Muzycznie są nawiązania do popu lat 80 i 90-tych, z lekką nutą retro o współczesnym nowoczesnym brzmieniu. Magda Ruta z utworem „Wybujałe” to dobra propozycja na radiowe playlisty.

09.Paweł Stasiak w Radiu Plonsk_2019_a

Paweł Stasiak fot.AK

Trudno w kilku zdaniach streścić 35 lat niesamowitej kariery jednego z najbardziej przebojowych polskich zespołów stricte popowych czyli Papa Dance, a dziś działających pod nazwą Papa D. Odsyłam do Encyklopedii muzycznych, stron internetowych bo tam jest ogrom tego wszystkiego. Ale trochę napiszę żeby nie było. Założycielami byli panowie Sławomir Wesołowski i Mariusz Zabrodzki a pierwszym wokalistą Grzegorz Wawrzyszak. Do niego dołączyli Tadeusz Łaskawa, Marek Kaczmarek i działali pod nazwą Papa Dock. Dopiero później zmieniono na nazwę Papa Dance i dołączono kolejnych muzyków przed pierwszą trasą koncertową Kostka Joriadisa i Krzysztofa Kasprzyka. Działali w latach 1984 – 1985. Wydali jeden album i zawieszono działalność. Dopiero rok 1986 przynosi nam reaktywację w nowym składzie z Pawłem Stasiakiem jako wokalistą. Przeboje Papa Dance wychowało już jedno pokolenie Polaków a drugie właśnie zaczęło naukę ich hitów. Wszyscy śpiewali, nucili, tańczyli i nadal to robią: „Kamikaze wróć”, Czy ty lubisz to co ja”, „Naj story”, „Nasz Disneyland”, „Maxi singiel”, „Ocean wspomnień”, „O-la-la” . Do dziś ukazało się w sumie 5 albumów nie licząc „Best Of” etc. Dziś z Pawłem Stasiakiem porozmawiałem w blisko 2 godzinnej rozmowie o całej historii zespołu. Nic nie zostało pominięte. Było szczerze, prawdziwie, naturalnie, na luzie i sentymentalnie. A o tym się przekonacie 10.11.2019 w moim programie „Warto Posłuchać” w Radiu Płońsk 93.6 FM g.21:00 – 23:00. Przypominam o koncercie 11.11.2019 w Klubie Palladium g.18:00 w Warszawie. Razem z Papa D. wystąpią Agnieszka Chylińska, Kayah, Ania Karwan i Ruda w Red Lips.

Autor tekstu, Opracowanie, Przygotowanie Arkadiusz Kałucki

Wrzesień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Wrzesień za nami i tak jak w poprzednich miesiącach tak i teraz zamieszczam recenzje ze spotkań z artystami, z którymi przeprowadzałem wywiady. Oj ta jesień będzie bardzo kolorowa muzycznie, ciepła brzmieniowo i z mnóstwem optymizmu na przyszłość 🙂

Melancholy Hill w POP Radio 2019_aa

Michał Oleszczyk z Melancholy Hill fot.AK

Melancholy Hill to formacja muzyczna, która powstała w 2015 r. w Warszawie. Dopiero teraz w 2019 na światło dzienne wyszedł ich debiutancki album „Stały niedosyt”. Osiem utworów(idealnie na vinyl) jest odzwierciedleniem spokoju, nostalgicznej podróży do tego co dobre, miłe, przyjemne. To także pokazanie spokojnej drogi do przodu, bez nachalności z różnych stron. Ale w piosenkach zawarta jest obawa, niepokój czy nadzieja. Jest mowa o dialogu, rozmowie, stabilności. Rodzina, miłość wydaje się być fundamentem jaki przyświeca zespołowi Melancholy Hill. Grupa ma na swoim koncie występy jako support przed m.in. Kult, Pogodno. Porównać ich twórczość do kogoś innego jest po prostu nie na miejscu. Tak przynajmniej ja uważam. Jest za wcześnie na tego typu dyskusje. Przedstawiciele nazwijmy to alternatywnego rocka są na początku swojej drogi muzycznej. Niech dalej tak ładnie poszukują swoich celów i inspiracji muzycznych, a zajdą daleko. Tylko niech będą sobą i budują swoją tożsamość, bo bez niej nikt nie przetrwał. Płyta „Stały niedosyt” to kolejna ciekawa pozycja 2019 r. Brawo WY!

06.10.2019 Sławek Michorzewski 2018 w Radiu Płońsk

Sławek Michorzewski fot.Sławek Michorzewski

Sławek Michorzewski według mnie wypłynął na szerokie wody czytelnictwa za sprawą komedii kryminalnej „Urzędnik”. Wydawnictwo Oficyna 4em ponownie mu zaufało i podpisuje się pod jego kolejną komedią kryminalną z wątkiem sensacyjno-szpiegowskim pt. „Miliarder”. Wszystko dzieje się od 8 do 18 grudnia. Są podawane dokładne godziny. To tak w skrócie. Ponownie bohater jak i część fabuły przywołują u czytelnika skojarzenia filmowe, co jest też znakiem rozpoznawczym Sławka i jego książek. Teraz miałem nieodparte wrażenie, że film „Pechowiec” z rewelacyjna rolą Pierra Richarda był główna inspiracją dla osadzenia głównego bohatera książki – Macieja Kupczyka. Fajtłapa, pechowiec, nieudacznik chce się wzbogacić i wpada na pomysł wyłudzenia spadku od…miliardera ze Szwecji. Książka „Miliarder” to częste zmiany tempa akcji o bardzo spokojnym charakterze. Jesteśmy w Bydgoszczy by za moment przenieść do Trójmiasta a potem do Sztokholmu a nawet Paryża. Agenci wywiadów np. Mosadu, GRU i innych z Polskim na czele są również mocno osadzeni w całej historii. Książka w sam raz na relaks, dłuższą podróż samolotem, pociągiem. No a koniec jest…zabójczy.

The Kayetan w POP Radio 2019_a

The Kayetan fot.AK

The Kayetan młody, zdolny z ogromnymi perspektywami na przyszłość i pomysłem na siebie podjął się realizacji muzycznych marzeń. Student Psychologii podąża muzyczną ścieżką za…tatą. Kajetan Kopala bo tak naprawdę nazywa się mój rozmówca, to syn słynnego Grzegorza Kopali, który należał do kultowego i pierwszego boysbandu w Polsce – Just 5! Pomysł Kajetana na siebie to na początek muzyka elektroniczna z elementami pop i dance. Chociaż jego najnowsze nagranie „Addicted” wyróżnione w projekcie My Name Is New jest utrzymane w konwencji tech-minimal wzbogaconej o przenikającą trance’owości. Utwór jest bardzo obrazowy, jakbyśmy szli ulicą przed siebie w zamyśleniu a szybki rytm miasta nam nie przeszkadzał. Wszystko estetycznie zaprezentowane, bez agresywności w brzmieniu. Ujęła mnie kompozycja „Addicted” bardziej niż wcześniejsze dokonania Kajetana. Czekam na nowe propozycje od TheKayetan a My Name Is New dziękuję pomoc.

Agnes B w POP Radio_2019_a

Agnes B fot.AK

Ojjj jak mnie ta kobieta zaskoczyła. Agyness B. Marry była w 2015 jedną z nielicznych artystek młodego pokolenia, która z rockowym pazurem, kobiecą wrażliwością zdobyła szturmem serca nie tylko krytyków muzycznych, ale przede wszystkim szerokiej publiczności. Gitara, bas i perkusja miało być przepustką na salony muzyczne w naszym kraju. I byłoby, ale…sprawy osobiste przesądziły o tym, że Agnieszka musiała zniknąć. Dziś powraca! Powraca jako już Agnes B. Inna, odmieniona, z uśmiechem na twarzy, optymistycznie nastawiona do pracy i życia. Rozpiera ja energia, chęć działania co ważne ma ja bym powiedział zupełnie nowy pomysł na siebie. Jest już jej nagranie „Swobodnie” mówiące o komunikacji pomiędzy dwojgiem ludzi, o doborze słów i precyzyjnym się wyrażaniu. Nie ukrywaniu nawet najmniejszych wątpliwości, a powiedzenie „domyśl się”(prawda dziewczyny, że znacie to?) skierowane do swojego mężczyzny lepiej zastąpić rozmową. Po to mamy języki, żeby ze sobą rozmawiać. Muzycznie…jest bardzo melodyjnie, lekko, zwiewnie, przebojowo i co istotne gitarowo. Co ważne Agnieszka śpiewa po polsku – to novum w jej twórczości, a wiosną 2020 na świtało dzienne wyjdzie jej druga płyta. Agnieszko!!!Dobrze, że wróciłaś!!!

Kwiatki w POP Radio 2019_b

Kwiatki fot.AK

Kwiatki to duet sympatycznych młodych i kreatywnych mieszkańców Torunia Oli Góralskiej i Adama Sawickiego. Kilkanaście tygodni temu zostali wyróżnieni w projekcie My Name Is New. Kwiatki maja na swoim koncie EP’ke wydaną jakiś czas temu, ale wydaje się, że aktualne ich muzyczne oblicze w postaci utworu „Nie lubię róż” jest pierwszym przystankiem w dalszej muzycznej drodze. Melancholijna, delikatna, subtelna electronica, lekko pulsująca i mająca w sobie taki muzyczny romantyzm to nieśmiałe pomysły Oli i Adama. Widać, słychać, że są w trakcie szukania swojej tożsamości. Przemawia przez nich pewność siebie, ale są rozważni i pragmatycznie podchodzą do swojej pozycji i momentu w karierze. W tekstach ogólnie jest też dużo sarkazmu, ironii, żartu i słuchając ich trudno aby uśmiech nie pojawił się na naszych ustach. Zresztą oni są tak pozytywnie nastawieni do życia, radośni, że natychmiast łapią kontakt z drugim człowiekiem. Podczas wywiadu też się pośmialiśmy  Kwiatki śpiewają o przyziemnych sprawach, trochę z ich życia prywatnego a innym razem o smutnych dziewczynach co lubią deszcz 🙂 Kwiatuszki trzymam za was kciuki!!!!

Agnieszka Hekiert w POP Radio 2019_a

Agnieszka Hekiert fot.AK

Tak tak tak to jest Agnieszka Hekiert, którą znacie zapewne z programu telewizyjnego „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”. Jako vocal coach przygotowuje uczestników do występu. Ale my się spotkaliśmy przy kawie i porozmawialiśmy o jej najnowszym, trzecim dziecku muzycznym czyli płycie „Soulnation”. Razem z Bułgarskim pianistą Konstantinem Kostovem nasza wokalistka jazzowa nagrała 10 utworów, w których swoje pierwiastki talentu zostawili także znani muzycy: Paweł Pańta, Cezary Konrad, Jerzy Małek, Vladimir Karparov. Nadzieja, optymizm, uśmiech, słońce, słowiańska energia, wyraziste akcenty zarówno kontrabasu jak i perkusji ozdobione improwizacją tego możecie spodziewać się na nowym albumie Agnieszki Hekiert. To ważny album z przesłaniem dla nas…ludzi. Że nie patrzmy już w przeszłość czy przyszłość, a róbmy i żyjmy tu i teraz. Jest mowa o ponadczasowej miłości dwojga ludzi; o roli dzieci w naszym życiu; wyrażaniu siebie na różne sposoby; o stworzeniu świata gdzie my ludzie dostaliśmy kostiumy do życia na ziemi na 100 lat. Ale z tego całego obrazu wyłania się wg mnie jeszcze coś ważnego ISTNIENIE. To całkiem szczere, autentyczne, prosto z serca i z pozytywną energią oblicze Agnieszki Hekiert, które polecam z czystym sumieniem nie tylko miłośnikom jazzu.

Natalia Przybysz w POP Radio 2019_a

Natalia Przybysz fot.AK

Czy wiecie „Jak malować ogień”? Ja już wiem, bo tak brzmi najnowszy album Natalii Przybysz, którego premiera przewidziana jest na 25 października. W wyjątkowych słowach, metaforach, przenośniach Natalia ukazuje nam swoje inne, nowe oblicze. To zupełnie inny wymiar przekazu. O jego sile świadczą opowiedziane historie, myśli, przesłania wyrażone cicho, subtelnie, intymnie, bez agresji, krzyczenia. Siła spokoju, opanowanie i wyczuwalna bliskość dwojga ludzi to wyróżnik płyty. Jest cielesność, uwodzenie, nawiązanie do natury, ciepło wyrazu a część tekstów koresponduje ze sobą, co u odbiorcy będzie wymagało skupienia w odbiorze. Dzięki żywym instrumentom, swobodzie i takim luzie w zagraniu kompozycji brzmienia soul, blues, jazz i ich wzajemne przenikanie się dostarczają nam lekkości a nawet powiem wprost przebojowości. Spośród 10 kompozycji na płycie jest jeden cover, to „Krakowski spleen” z repertuaru Maanam’u – PETARDA! Natalia Przybysz albumem „Jak malować ogień?” bez dwóch zdań będzie jedną z kandydatek do płyty roku 2019. W tym momencie to dla mnie Top 10 a może i Top 5. To nowe otwarcie w muzycznej drodze Natalii jest pełne energii i chęci do działania, a nagranie „Ciepły wiatr” nie może umknąć waszej uwadze.

Para w POP Radio 2019_a

Para fot.AK

Idzie młodość i to pełną „Parą”! Sympatyczne trio Para w składzie Aleksandra Jabłońska, Kuba Cybula(oboje na zdjęciu) oraz Piotr Królikowski są kolejnymi laureatami projektu muzycznego My Name Is New. Grają bardzo dużo koncertów oraz często są nagradzani i wyróżniani na różnych festiwalach i konkursach muzycznych m.in. w Jarocinie, Festiwalu Supportów(Kraków), Festiwal Spam(Lublin), Stage4U, Festiwalu Fama w Świnoujściu. Mogą pochwalić się występami jako suport przed Darią Zawiałow, Bovską, Pauliną Przybysz, Krzysztofem Zalewskim czy Brodką. Nagranie „Vincent” o wielu wątkach w tekście, z ekologicznym pierwiastkiem(zobaczcie teledysk(!) jest brzmieniowo nawiązaniem niby do wszystkim znanego electropopu z domieszką trip-hopu a mimo to jak się słucha jest inaczej, magicznie. Pojawiają się z tyłu głowy pytania – Gdzie zmierzacie? Czym zaskoczycie? Bo zmiany tempa, nieoczywiste zakończenie powodują w człowieku, że ten stan skupienia muzycznego zaproponowany przez Parę jest zaraźliwy, że chce się ich więcej i więcej. Oni na pewno są na początku kariery i poszukiwaniu swojej tożsamości. Odkrywają nowe możliwości realizacji siebie w muzyce i są na dobrej drodze. Oby tak dalej.

Yukaa w POP Radio 2019_a

Yukaa fot.AK

Ile razy w życiu mówiliście po spotkaniu nowo poznanej osoby, że „świat jest mały”? Tak właśnie można opisać historie poznania się Gabrieli Kundziewicz i Adriana Woronowicza tworzących formację Yukaa. Pierwotnie działali jako duet dziś już pracują w poszerzonym składzie. Oboje pochodzą z Białegostoku a poznali się w Puławach na warsztatach jazzowych. Każde z nich jest z innych bajek muzycznych, ale potrafili wspólnie znaleźć płaszczyznę na pięciolinii by realizować swoje pomysły. Gabriela jest autorką tekstów i dosyć rozpoznawalną wokalistką na scenie poetyckiej, lirycznej a do jej niewątpliwie ważnych sukcesów należy udział i nagroda na 40 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Adrian jest producentem, aranżerem związanym z hip-hopem i r’n’b. Yukaa ma na swoim koncie dwa oficjalne nagrania singlowe „Światła”(2018) oraz „Nie idę po więcej” wyróżnionym w projekcie My Name Is New. Dziś Yukaa jest w nowej rzeczywistości i za kilkanaście dni ukaże się ich zupełnie nowa propozycja singlowa pt. „Woda”. Emocje idące w parze z muzyką są cechą wspólną wszystkich kompozycji. I takie podejście może tylko dobrze wróżyć na przyszłość.

Przygotował, opracował i napisał: Arkadiusz Kałucki

Music Listening 2019. Raport IFPI.

ifpi_logoMiędzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI), reprezentująca światowy przemysł muzyczny, opublikowała raport pt. „Music Listening 2019”, który zawiera analizę zachowań i preferencji konsumentów w wieku 16-64 lat na 21 najważniejszych rynkach muzycznych na świecie, w tym w Polsce.

Główne wnioski raportu:

-Coraz więcej czasu spędzamy na słuchaniu muzyki. Respondenci słuchają muzyki średnio 18 godzin tygodniowo. To więcej niż w roku ubiegłym, gdy średnia wynosiła 17,8 godziny. Odpowiada to 2,6 godziny słuchania muzyki dziennie lub wysłuchaniu 52 trzyminutowych utworów w ciągu dnia. W Polsce słuchamy muzyki średnio 21,8 godziny tygodniowo.

-Większość badanych (54%) uznaje się za „osoby kochające muzykę” lub osoby będące „fanatykami muzyki”. Wśród 16-24-latków odsetek ten rośnie do 63%. W Polsce jest to odpowiednio 53 % i 61%.

-Starsze grupy wiekowe coraz częściej korzystają z serwisów streamingowych audio. Serwisy te cieszą się popularnością na całym świecie, a w ostatnim miesiącu korzystało z nich 64% wszystkich respondentów – jest to wzrost o około 7% w stosunku do roku 2018. Najwyższy wskaźnik wzrostu zaangażowania dotyczy osób w wieku 35-64 lat: 54% tej grupy korzystało z serwisu streamingowego audio w ostatnim miesiącu (wzrost o 8% w stosunku do 2018 r.). W Polsce z serwisów streamingowych audio w ostatnim miesiącu skorzystało 52 % badanych, a w grupie wiekowej 35-64 – 42 %.

Korzystanie z muzyki z naruszeniem prawa pozostaje wyzwaniem dla muzycznego ekosystemu. 27% badanych korzystało z nielegalnych sposobów słuchania lub pozyskiwania muzyki w minionym miesiącu, a 23% korzystało z nielegalnych usług zgrywania strumieni – wiodącej formy muzycznego piractwa. Wśród respondentów z Polski te wyniki wynoszą odpowiednio 36 % i 29%.

Tegoroczny raport przedstawia ekscytującą historię coraz większego zaangażowania fanów w odbiór muzyki. W czasie, gdy wiele mediów walczy o ich uwagę, nie tylko decydują się spędzać więcej czasu na słuchaniu muzyki i angażowaniu się w nią, ale robią to w coraz bardziej różnorodny sposób.Trwałe partnerstwo między wytwórniami fonograficznymi a artystami stanowi podstawę, na której zbudowany jest ten rozwijający się, ekscytujący świat pasjonatów muzyki. Wytwórnie współpracują ze swoimi artystami, aby pomóc im dotrzeć do fanów na całym świecie. Raport podkreśla również, że dostępność muzyki za pomocą nielicencjonowanych metod lub naruszanie praw autorskich pozostaje realnym zagrożeniem dla ekosystemu muzycznego. Praktyki takie jak zgrywanie strumieni są nadal powszechne i nic nie przynoszą tym, którzy tworzą i inwestują w muzykę. Nadal prowadzimy działania na całym świecie, aby rozwiązać ten problem. Według Frances Moore, dyrektora generalnego IFP.

Część dotycząca Polski:

IFPI_Polska

Metodologia:
IFPI w kwietniu i maju 2019 r. przeprowadziła globalne badanie, którego celem było poznanie zachowań i preferencji konsumentów w zakresie korzystania z muzyki w licencjonowanych i nielicencjonowanych serwisach muzycznych. Badanie zostało zrealizowane na demograficznie reprezentatywnej próbie użytkowników Internetu w grupie wiekowej 16-64 lat w następujących krajach: Argentyna, Australia, Brazylia, Kanada, Francja, Niemcy, Włochy, Japonia, Meksyk, Holandia, Nowa Zelandia, Polska, Rosja, Republika Południowej Afryki, Korea Południowa, Hiszpania, Szwecja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone. Badaniem zostały objęte również rynki w Chinach i Indiach, ale wyniki badania w tych dwóch krajach nie zostały uwzględnione w danych „globalnych” raportu. Badane terytoria stanowiły 92,6% przychodów światowego rynku nagrań muzycznych w 2018 r. W sumie w badaniu uczestniczyło 34 tys. użytkowników Internetu, przy uwzględnieniu większej liczby użytkowników na większych rynkach. Ogólnokrajowe reprezentatywne próby kwotowe pomiędzy 1 tys. a 3 tys. respondentów zostały ustalone zgodnie z wielkością populacji internetowej i strukturą demograficzną, według najnowszych danych ze spisu ludności na każdym terytorium. Dzięki temu w danych uzyskano standardowy poziom błędu +/- 3%, przy poziomie zaufania sięgającym 95%. Projekt, konstrukcja i analiza wyników badania zostały opracowane przez IFPI. Badanie wśród respondentów zostało przeprowadzone przez AudienceNet.

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / IFPI

Dwucyfrowy wzrost na polskim rynku muzycznym!

zpav loggoW pierwszym półroczu 2019 r. polski rynek muzyczny wzrósł o ponad 10%, osiągając poziom 147,5 mln zł. Dwucyfrowy wzrost przychodów z muzyki zaraportował Związek Producentów Audio Video.

Polski rynek muzyczny kolejny rok notuje wzrosty. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy bieżącego roku przychód ze sprzedaży muzyki w Polsce osiągnął poziom 147,5 mln zł, co stanowi wzrost w stosunku do analogicznego okresu w roku 2018 o ponad 10%.

z1

Polski rynek muzyczny I półrocze 2019 r.

Za wzrost na rynku muzycznym odpowiada głównie sprzedaż cyfrowa. W pierwszej połowie bieżącego roku wzrosła o 27%, przynosząc prawie 13 mln więcej niż przed rokiem. Z kwotą przychodu na poziomie 61 mln zł stanowi już ponad 41% łącznej sprzedaży muzyki. Jest to kolejny rok wzrostu udziału sprzedaży cyfrowej.

z2

Sprzedaż fizyczna utrzymała się praktycznie na poziomie sprzed roku, przy kwocie 86,5 mln zł, wypracowując niewielki wzrost o 0,6%. Spadek sprzedaży płyt CD (o 6,8%) został zniwelowany przez wzrost sprzedaży albumów winylowych: w ciągu pierwszych sześciu miesięcy 2019 roku czarne płyty przyniosły prawie 5,3 mln zł więcej niż przed rokiem (wzrost o 38,7%), osiągając poziom 18,9 mln zł i prawie 22-procentowy udział w sprzedaży fizycznej.

z3

O prawie 30% wzrósł sam przychód ze streamingu. W ciągu pierwszych sześciu miesięcy wygenerował 57,3 mln zł przychodu, stanowiąc 94% sprzedaży cyfrowej.

z4

Co ważne, na nośnikach fizycznych znacząco wzrósł udział repertuaru polskiego. Rodzimi artyści byli odpowiedzialni za ponad połowę przychodu (51%). Udział polskiego repertuaru wzrósł o prawie 16% w porównaniu do analogicznego okresu w roku ubiegłym.

z5

Związek Producentów Audio Video (ZPAV) jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. Posiada zezwolenie ministra kultury i dziedzictwa narodowego na zbiorowe zarządzanie prawami producentów fonograficznych. Od momentu powstania w 1991 roku ZPAV prowadzi działania na rzecz dynamicznego rozwoju rynku muzycznego w Polsce. Jest grupą krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI), która zrzesza i reprezentuje światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 66 krajach). ZPAV działa na forum legislacyjnym, współpracuje z organami ścigania i wymiaru sprawiedliwości w dziedzinie ograniczenia naruszeń praw autorskich i pokrewnych, prowadzi szerokie działania edukacyjne oraz promocyjne, wspierające rozwój rynku muzycznego, m.in. opracowuje Oficjalną Listę Sprzedaży (OLiS) oraz przyznaje wyróżnienia Złotych, Platynowych i Diamentowych Płyt.

Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Sierpień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Tradycyjnie pod koniec miesiąca przedstawiam Wam tych, z którymi miałem przyjemność przeprowadzić wywiad do mojego programu „Warto Posłuchać” dla stacji radiowych POP Radio 92.8 FM oraz Radia Płońsk 93.6 FM. #radio #NowPlaying #music #talent #journalist #playlist #interview #wywiad

01.Goya w POP Radio 2019_b

Goya fot.AK

Goya z nagraniem „Rzeka” powraca na radiowe playlisty w naszym kraju. Już we wrześniu ukaże się ich kolejny album z dyskografii pt. ”Meandry”. Nowa propozycja Goyi to opowieść o rozmowie dwojga ludzi, którzy pomimo wspólnych i bardzo emocjonalnych przeżyć w życiu chcą dalej być ze sobą. Chcą tego kompromisu by nie powiedzieć pragną, który jest fundamentem bycia razem i tworzenia wspólnego związku. Ta warstwa liryczna została osadzona w gitarze akustycznej, fortepianie z wysublimowana i pełną wdzięku elektroniką. Bardzo się cieszę, że Goya powróciła. To bardzo pożyteczny i z ogromną klasą zespół sceny pop music. Polecam całą dyskografię muzyczna zespołu dla tych, którzy chcą zobaczyć i przekonać się, co to znaczy budowanie swojej tożsamości muzycznej.

02.Na Tak w POP Radio_2019a

Dorota Krempa wokalistka NA TAK fot.AK

Na Tak – „World in my eyes” to stary przebój zespołu Depeche Mode ze słynnego baa kultowego albumu „Violator”(1990). To z niego pochodziły HITY – „Enjoy The Silence”, „Personal Jesus”, Policy Of Truth”. W nowym wykonaniu, nowego wymiaru i sensu nadało kompozycji „World in my eyes” trio Na Tak. Z wokalistką Dorota Krempą porozmawiałem o wyjątkowości ich wykonania tego klasyka. O innej wyobraźni jeżeli chodzi o interpretację, odwadze, osunięciu tonacji oraz o towarzyszącym piosence teledysku, który kręcony był w Berlinie. To bardzo intrygująca propozycja na radiowe playlisty, ale według mnie jak najbardziej do grania a nie zastanawiania się godzinami co zrobić. Czekam na płytę Na Tak!!!!!

03.Joanna Morea w Radiu Płońsk_2019a

Joanna Morea fot.AK

Joanna Morea to kobieta o niesamowitym potencjale twórczym. Związane ze sceną jazzową wokalistka, saksofonistka i podróżniczka powraca w zupełnie nowej odsłonie. Coś nowego, innego bliskie brzmieniom powiedzmy lounge niż chillout. Jej EP’ka pt. „Joanna Morea with power” to pięć kompozycji będących zapowiedzią jej nowego albumu. Zaproponowane utwory na wspomnianej Ep’ce są związane z konkretnymi sytuacjami, zdarzeniami w życiu Asi. Stąd chociażby utwory „One more kiss” czy „Rainy May” otwierający wydawnictwo i moim zdaniem najlepsze nagranie z całości.
Trochę szkoda, że za mało jest w tym nowoczesności, a za dużo przeszłości w kwestii brzmienia całości. Na szczęście do ukazania całej płyty jeszcze jest trochę czasu i na pewno zmiany nastąpią. I czekam z niecierpliwością całego materiału muzycznego. Takich jak Asia saksofonistek o pewnej rozpoznawalności w naszym kraju nie ma. Aha, polecam koncerty Asi, bo tam możecie się przekonać, że to jest inny wymiar jej twórczości niż tylko słuchają w zaciszu domowym jej nagrań.

04.Michał Szcerbiec w Radiu Płońsk_2019c

Michał Szczerbiec fot.AK

Michał Szczerbiec wydał swój drugi oficjalny album w biografii pt. „Chyba zapomniałem”. Aktor telewizyjny, piosenkarz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów tym razem zaproponował na swojej płycie dziesięć utworów. Całe brzmienia albumu jest mocno nawiązujące do blues-rocka. Oprócz wiodącej gitary pewnym nowym w twórczości Michała jest saksofon, który mocno zaznacza swoją obecność w większości nagrań. W porównaniu do poprzedniego krążka kompozycje są bardziej rozbudowane, dłuższe partie gitarowe nawiązujące do twórczości np. Marka Knopflera, Chrisa Rea, czy Erica Claptona. Bardzo wiele wątków do dyskusji z Michałem dała mi szata graficzna płyty. To nie tylko przód, ale środek czy tył albumu. Gdyby ktoś sięgnął po wspomniany album, to nadmieniam, że znajdujący się tam symbol ryby nie jest symbolem Chrześcijaństwa. I tak można by wymieniać i wymieniać.

05.Echa w POP Radio_2019d

Echa fot.AK

Zespół Echa powstał w 2010 r. i pierwotnie nazywał się Bezsensu. Są przedstawicielami indie-pop ale tego nawiązującego do brytyjskiej sceny muzycznej niż tej amerykańskiej. Echa w ciągu tych 9 lat nie tylko zmienili nazwę na aktualną, ale też ukształtował się personalnie. Mają na swoim koncie występy podczas festiwalów jak Opener czy Jarocin. Grali jako suport przed m.in. Myslovitz, Melą Koteluk, Kult czy Perfect. Tuż przed wakacjami ukazała się ich trzecia płyta pt. „Echa”. Dynamiczna, pełna zmian tempa czy konwencji kompozycji. Są muzyczne nawiązania do lat 80 czy 90-tych XX wieku, a skojarzenia do wybranej twórczości formacji The Cure, Pulp czy EMF są jak najbardziej na miejscu. Płyta jest swego rodzaju nowym otwarciem w karierze zespołu Echa w połączeniu z katharsis. W warstwie tekstowej jest sporo odniesień do relacji z kobietą, która jest bohaterem całości. Grupa Echa to na pewno letnia gorąca premiera 2019. Dobrze się tego słucha i z czystym sumieniem polecam ich twórczość.

06.Shandy & Eva w POP Radio_2019a

Shandy & Eva fot.AK

Takiego duetu jeszcze w Polsce nie było, a i na świecie ze świeczką szukać takiej współpracy. Shandy & Eva czyli Ewa Żmijewska(córka słynnego aktora Artura Żmijewskiego) oraz Shanderlica Casper(z Curacao) poznały się i zaprzyjaźniły w jednej z najsłynniejszych szkół muzycznych w Los Angeles. Ich pierwsza muzyczna współpraca nareszcie doczekała się finału. To album pt. „Give it a try”. Płyta składa się z 12 utworów nagranych w Polsce, USA czy Brazylii. Jest bardzo akustycznie, gitarowo, nastrojowo, nostalgicznie. Mieszanka jazzu, word music, bosa novy, subtelnego country i słowiańsko-karaibskiej wrażliwości stawia Evę & Shandy obok Agaty Karczewskiej za kolejne jasny punkt na polskiej scenie muzycznej w 2019 r. Coś wyjątkowego, innego, nie dającego się zaszufladkować a nawet intrygującego. W rozmowie z dziewczynami powiedziałem, że gdybym usiadł sobie po pracy w małej, skromnej i przytulnej kawiarni lub klubie z małą sceną aby odpocząć i usłyszał ich granie oraz śpiew to wysłałbym do wszystkich smsa: „chodźcie zobaczyć i posłuchać Shandy & Eva. Niesamowity klimat i fajnie grają. Można się zrelaksować”. Ale jeśli ktoś koniecznie chciałby dziewczyny do kogoś porównać to twórczość Katie Melua, Norah Jones powinna wam już coś powiedzieć. SUPER!!!!

07.Romantycy Lekkich Obyczajów w POP Radio_2019a

Romantycy Lekkich Obyczajów fot.AK

To już 10 lat od kiedy istnieje olsztyński zespół Romantycy Lekkich Obyczajów. Z tej okazji Adam Miller i Damian Lange przygotowali dla swoich fanów płytę vinylową oraz cd pt. „Best Of…”. Niby nic a jednak jest pewien haczyk. Na płycie cd znalazło się jedno zupełnie nowe nagrania, którego nie ma na płycie vinylowej. Także jeśli ktoś jest fanem tego zespołu, ale słucha tylko płyt vinylowych to musi zaopatrzyć się w oba nośniki. Bo jak mieć wszystko, to wszystko. Sprytna promocja  Album jest przekrojem ich dziesięcioletniej działalności artystycznej. W tym czasie Romantycy Lekkich Obyczajów wydali trzy płyty, z których pochodzi 12 utworów wypełniających „Best Of…” plus wspomniane nowe nagranie na edycji CD. Adam i Damian nie chcieli aby coś im umknęło z tych 10 lat dlatego wydali krążek z najważniejszymi utworami zamiast nagrywać zupełnie nowy materiał muzyczny. Panowie – STO LAT!!!

08.prof.Marek Troszyński w Radiu Płońsk 2019a

Profesor Marek Troszyński z Polskie Akademii Nauk fot.AK

Kiedy studiowałem jednym z moich wykładowców był ówcześnie Doktor Pan Marek Troszyński. Dziś jest już Profesorem. Pracuje w Polskiej Akademii Nauk i jest jednym z największych ekspertów i znawców w Polsce życia i twórczości Juliusza Słowackiego. W 2019 roku obchodzimy 210 rocznicę urodzin naszego poety i dramaturga oraz 170 rocznicę śmierci. Autor 13 dramatów, 20 poematów i setki wierszy był tematem mojej rozmowy z Panem Profesorem Markiem Troszyńskim. Porozmawialiśmy o obecności Słowackiego w szeroko rozumianej Kulturze. Naturalnie o muzyce też było, bo kilku artystów pokusiło się o wykorzystanie fragmentów twórczości Słowackiego w swoich nagraniach albo wręcz zaśpiewało konkretne tytuły poezji. Wśród nich są m.in. Wanda Warska czy Marek Grechuta. Była też mowa o żyłce podróżniczej jaką miał w sobie Juliusz Słowacki, o inspiracji jego zachodnimi twórcami literatury, poezji czy filozofii. Trudno pominąć tu postać Szekspira, Bacona, Kartezjusza czy Spinozy. Nowoczesny jak na ówczesne czasy Słowacki pisał także nowocześnie o czym nikt nie mówi. Bardzo dobrze radził sobie z inwestowaniem pieniędzy a słowo Rentier jest na miejscu. Wspomnę na koniec o wierszu „Pośród niesnasków Pan Bóg uderza”, którego fragmenty przytaczał nasz nieżyjący już Papież Jan Paweł II, a w którym jest mowa o Słowiańskim Papieżu. Szczegóły rozmowy już niebawem we wrześniu w programie „Kulturalne Mazowsze” w Radiu Płońsk 93.6 FM a później na moim podcaście.

09.Fair Weather Friends w POP Radio 2019a

Michał Maślak wokalista Fair Weather Friends fot.AK

Z wokalistą i autorem teksów Michałem Maślakiem z zespołu Fair Weather Friends porozmawialiśmy sobie o ich nowej płycie pt. „Carte Blanche”. To ich druga płyta w dyskografii. Grupa z Czeladzi, która powstała w 2011r. szturmem zdobyła serca polskiej publiczności w 2014 kiedy ukazał się debiutancki album :Hurricane days”. Seria fantastycznych koncertów plus występ na Openerze, Orange Warsaw Festiwal czy Męskie Granie sprawił, że poprzeczka została zawieszona bardzo wysoko. To też troszeczkę przytłoczyło i zaskoczyło młodych i energicznych dżentelmenów, którzy inaczej sobie wyobrażali początek swojej kariery. Na szczęście pomimo burz powracają z impetem. „Carte Blanche” już sugeruje po tytule, że jest inaczej, po nowemu a przede wszystkim z charakterem i zachowaną pierwotną tożsamością. Na dodatek zespół zdecydował się na zamieszczenie kilku piosenek zaśpiewanych po polsku. I ten zabieg jest strzałem w dziesiątkę. Michał w nich brzmi jakby nabrał wiatru w żagle i płynie po pięciolinii. Na albumie można dostrzec dość wyraźnie brzmiący saksofon, a w kilku kompozycjach gitara basowa brzmi jak ze studia w Motown. Gdy historia zespoły Fair Weather Friends miała rozpoczynać się jak bajka lub baśń to jak mi powiedział w rozmowie Michał zaczynałaby się następująco: „Za górami, za lasami….” A nie „Dawno, dawno temu…”. Bo to są nasi polscy młodzi rycerze na białych koniach, którzy mkną po kraju głosząc nowinę, że JEST ICH NOWA DOBRA i PRZEBOJOWA PŁYTA.

Autor tekstów, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Cieszanów Rock Festiwal 2019

Plakat Banner 2

Już 15 Sierpnia!!!! rusza jubileuszowy „Cieszanów Rock Festiwal”. Ogłoszono program dzienny i godzinowy Festiwalu.

W Cieszanowie na Podkarpaciu rozpocznie się 10. jubileuszowa edycja jednego z największych i najbardziej klimatycznych festiwali rockowych w Polsce – Cieszanów Rock Festiwalu. Festiwal ogłosił właśnie program dzienny wraz z godzinami występów. Impreza potrwa do 17 sierpnia.

Cieszanów Rock Festiwal to obecnie największa i najstarsza impreza rockowa na Podkarpaciu. Wydarzenie idealne dla fanów plenerowych koncertów ceniących sobie kameralność i przyjacielską atmosferę. Niezapomniane występy czołówki polskiego rocka, zagraniczne gwiazdy, przegląd młodych zespołów, zabawa nad kąpieliskiem i całonocne imprezy na polu namiotowym, tworzą unikalny klimat i co roku przyciągają kilkanaście tysięcy uczestników. Ponadto festiwal obfituje w wydarzenia towarzyszące tj. rockoteki, wystawy fotograficzne, warsztaty muzyczne i turnieje sportowe oraz spotkania z artystami w Strefie Fan.
Karnet trzydniowy obejmujący koncerty 15.08 na Scenie Alternatywnej oraz 16 -17.08 na Scenie Głównej – kosztuje 140 zł
Pole namiotowe – kosztuje 40 zł (stała cena)
Bilety jednodniowe na koncerty Sceny Głównej 16 i 17.08 kosztują 60 zł za 1 dzień.

 

Cieszanów Rock Festiwal
Ludzie, muzyka, klimat
15-17 sierpnia 2019, Kąpielisko Wędrowiec, Cieszanów

SCENA GŁÓWNA
PIĄTEK, 16 SIERPNIA

16:20 SAMAYA
17:00 KONIEC ŚWIATA
18:10 ŁYDKA GRUBASA
19:30 KAT & ROMAN KOSTRZEWSKI
21:00 KSU
22:30 LAO CHE
00:00 ACID DRINKERS

CIESZANÓW ROCK FESTIWAL 2019
SCENA GŁÓWNA
SOBOTA, 17 SIERPNIA

16:00 KLAUSTROFOBIA
16:30 EXACT DIVISION
17:15 ARMIA
18:30 DEZERTER
19:50 LUXTORPEDA
21:10 PIDŻAMA PORNO
22:45 DUBIOZA KOLEKTIV
00:15 VADER

CIESZANÓW ROCK FESTIWAL 2019
SCENA ALTERNATYWNA
CZWARTEK, 15 SIERPNIA

16:00 SKAMPARARAS
17:05 WODA SKI BLA
18:10 SIQ
19:15 CZARNY ZIUTEK Z KILLERAMI
20:25 INKWIZYCJA
21:40 HAŃBA!
23:00 CYRK DERIGLASOFF
00:25 EL DUPA UNKAZIKED

CIESZANÓW ROCK FESTIWAL 2019
SCENA ALTERNATYWNA
OGÓLNOPOLSKI PRZEGLĄD KAPEL
PIĄTEK, 16 SIERPNIA

11:00 FREE TRIP
11:45 KONIEC LISTOPADA
12.30 DREAM ATLAS
13:15 ANKH
14:00 AREK JAKUBIK SOLO

CIESZANÓW ROCK FESTIWAL 2019
SCENA ALTERNATYWNA
OGÓLNOPOLSKI PRZEGLĄD KAPEL
SOBOTA, 17 SIERPNIA

11:00 THE FREUDERS
11:45 STONAGE FULL OF SUN
12:30 SEKCJA
13:15 SNOWBLIND
14:00 WHISKY BARON

Plakat 1a

 

Szczegóły festiwalu:
https://www.facebook.com/cieszanowrockfestival/

źródło: Cieszyn Rock Festiwal

Lipiec 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Ja_2019_1_08

Moi fot.AK

Lipiec za nami więc zgodnie z zapowiedzią zamieściłem info z mojego profilu audycji „Warto Posłuchać” na Instagramie o wywiadach z recenzjami płyt, nagrań singlowych etc. #wywiad #sennheiser #interview #jbl #journalist #radio #music #nowplaying #voice #album #hits

 

Justyna Jary w POP Radio_2019c

Justyna Jary fot.AK

Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki 2019 w Opolu dawno za nami, ale dopiero teraz udało mi się spotkać z Justyna Jary. Justyna znana jest od wielu lat na polskiej scenie muzycznej z formacji PompaDour i nagranej z nimi płycie „Krwawe ballady”. Ponadto, Justyna oprócz tego, że jest wokalistką, autorką tekstów czy kompozytorką jest instruktorka wokalna i teatralną. Prowadzi także warsztaty „Uwolnij głos”. Podczas minionego Festiwalu w Opolu wystąpiła w Konkursie „Debiutów” z piosenką „A/Ja”. Współkompozytorem nagrani i producentem jest Tomasz Waldowski (Chłopcy Kontra Basia, LemON). Tekst naturalne należy do Justyny. Piosenka jak przystało na mojego rozmówcę jest różnorodna, eksperymentalna można powiedzieć. Ma w sobie folkowo-ludowe akcenty ubrane w świeży i nowoczesny pop. Tekstowo jest o niezdecydowaniu takim w pełni co do związku z drugim człowiekiem. Czy aby na pewno jest się gotowym na poważne chwycenie życia za rogi. Pojawiają się wątpliwości czy „ja” chcę np. ślubu, dzieci czy jesteśmy gotowi, bo druga strona dąży do tego, chce, jest pewna na sto procent. Ot, dylematy bardzo przyziemne i z pewnością dla niektórych to są trudne wybory. Bardzo dobre singlowe nagranie do prezentacji everyday. Justyna dziękuję jak zawsze za przemiłą rozmowę.

The Bimbears w POP Radio_2019b

The Bimbears fot.AK

Rok 2019 jest bardzo obfity w polskie fonograficzne debiuty. Pomimo, że powstali w 2018 roku The Bimbears dopiero teraz oficjalnie mogą wykrzyczeć – YES!YES!YES!. W lutym ukazał się ich pierwszy singiel „Roger” a kilkanaście dni temu kolejny „Kolumbowie”. Łódzka formacja liczy sobie pięć osób w tym dwie kobiety: Zuzanna Klemańska (wokal), Ada Słowikowska (klawisze). Poza tym zespół uzupełniają Krzysztof Kołsut (gitara), Artur Górkiewicz (bas), Michał Deka (perkusja). Oba utwory są o zupełnie dwóch różnych obliczach i to zarówno w warstwie tekstowej jaki muzycznej. Pierwszy „Roger” to opowieść o żarliwej, gorącej miłości, uczuciu z wątkiem uzależnienia od drugiej strony, gdzie trudno jest się wyrwać. Muzycznie mamy rockowy wątek o bardzo dużej intensywności gitarowej. Natomiast nowa propozycja The Bimbears to już jest ich inne oblicze. Mamy dodatkowo elementy elektroniczne, która znacząca złagodziły wizerunek grupy. Jest bardziej melodyjnie i słychać jak Zuzanna płynie wokalnie po opowiadanej historii. A mówi ona o poszukiwaniu miejsca, gdzie „zagubione dusze” znajda swoja oazę spokoju, miłości, szczęścia. Tu jest bardzo mocno uwypuklony wątek silnej, niezależnej, odważnej i pewnej siebie kobiety, która podejmuje decyzje o wspomnianym poszukiwaniu „lądu”. To ona chce być odpowiedzialna i chce być liderem w tym wszystkim. The Bimbears jest kolejnym zespołem wyróżnionym przez projekt muzyczny My Name Is New. Grupa ma dużo pracy nad sobą i odnalezieniu drogi, którą chce podążać. Są rozsądni, chłoną wiedzę i oby tak dalej. Muszą jednak pamiętać, że dziś jest bardzo łatwo przejść na ciemna stronę mocy i wtedy „sayonara”. Fot.AK

JoBee Project w POP Radio_2019a

JoBee Project fot.AK

Ostatnio rozmawiałem z JoBee Project przy promocji jej drugiej płyty „The Blossoming”. Czas teraźniejszy to zapowiedź jej nowego otwarcia nie tylko w życiu prywatnym, ale przede wszystkim zawodowym. Na jesień 2019 przewidziana jest premiera jej nowej płyty o tytule mówiącym wszystko – „The Beginning”. Pierwszym singlowym utworem, który trafił do stacji radiowych jest „Burning sense”. Kompozycja o chilloutowym charakterze w sam raz na „afterek”, ma w sobie hipnotyczne zacięcie, lekkość a miejscami puls tranceowości. To także nagranie mające potencjał zagrania go w wersji akustycznej, coś co wcześniej tak oczywiste nie było pomimo, że JoBee grała wcześniejsze piosenki w zmienionych aranżacjach. Nowa kompozycja jest rozliczeniem, spojrzeniem w przeszłość i zapamiętanie tych sytuacji, które w przyszłości mogą się pojawić i powstrzymać rozwój. Asia w miejscu stać nie lubi. Rozpiera ją energia do działania i najbliższe miesiące będą intensywnie muzycznie. Nawet teledysk nakręcony w Tel Avivie doskonale oddaje to, co chciała nam powiedzieć JoBee Project. Asiu, dziękuję za spotkanie i do zobaczenia przy premierze albumu. Fot.AK

Motyle w POP Radio 2019_b

Motyle fot.AK

Zespół Motyle swoje początki datuje na rok 1996. Są przedstawicielami trójmiejskiej sceny muzycznej. Początkowo grali mieszankę stylów pop, jazz, latino oraz dance. Ich droga muzyczna miała więcej zakrętów i wybojów niż stabilizacji, spokoju i konkretnych działań. To nawet nie była sinusoida. Teraźniejszość przynosi nam optymistyczne wieści. Wojciech Podlacki założyciel, wokalista zespołu zebrał ponownie ekipę i efekty już mamy. Zapowiedź PIERWSZEJ płyty w historii grupy Motyle. Bardzo wiele pejzaży muzycznych trafi w nasze ręce. Lekkość, oddech, luz i przestrzenie muzyczne podparte sekcją dętą ukazują tożsamość Motyli. Jest sporo skojarzeń z latami siedemdziesiątymi i osiemdziesiątymi XX wieku. Trudno nie wymienić tu Dusty Springfield, Luthera Vandrossa, Lionela Richie, Imagination a z polskich Andrzeja Zauchy, Kuby Badacha czy Bogusława Meca. Funky, Groove z elementami Pop-Rocka wspomagane w niektórych utworach wokalistką Agnieszką Rassalską nadają kolorytu w twórczości zespołu, a ja nawet powiem, że jest silnym filarem. Może warto będzie częściej w przyszłości pomyśleć o szerszej współpracy. Polecam z czystym sumieniem utwory „Miłość”, „Jesień” i „Manifest” bo na resztę musimy poczekać do jesieni.

Szymon Wydra & Carpe Diem w POP Radio_201b

Szymon Wydra & Carpe Diem fot.AK

A z tymi dżentelmenami o rockowej tożsamości znamy się ładnych parę lat i zawsze jest nam mało na rozmowę o ich muzyce. Szymon Wydra i Carpe Diem nagrali właśnie swój szósty studyjny album, ale pierwszy wydany samodzielnie. To nowość w ich biografii! Tytuł płyty to „Przesłanie”, na którym jest 9 kompozycji plus jeden bonus tzn. remix nagrania „Warto wierzyć”. Album jest wg mnie najbardziej przebojowym krążkiem w ich dotychczasowym funkcjonowaniu. Melodyjny, rockowo-popowe utwory o prostych i nieskomplikowanych formach wyrazu. Nie ma urozmaiceń i cudów techniki tylko swoboda, naturalność, szczerość. Z nagrań bije pozytywna energia, pasja, emocje, pozytywne myślenie, miłość do ludzi, rodziny, muzyki. To bardzo przyjemny album, któremu warto poświęcić czas a przede wszystkim wybrać się na koncert Szymon Wydra i Carpe Diem.

Olga Bończyk w POP Radio_2019a

Olga Bończyk fot.AK

Aktorka teatralna, serialowa i filmowa Olga Bończyk aktualnie jest w trakcie nagrywania swojej kolejnej płyty w karierze. Jego pierwszą zajawką jest nagranie singlowe „Więcej niż kochanek”. Z tym utworem Olga wystąpiła podczas minionego Festiwalu w Opolu w konkursie Premier. Kompozycja Adama Abramka znanego chociażby ze współpracy z Bajmem ozdobiona została słowami Igora Jaszczuka. W bossanovych akcentach Olga moim zdaniem najlepiej się czuje. Jest jej do twarzy i uśmiech podczas śpiewania zaraża wszystkich dookoła. Z Olgą tym razem krótko porozmawiałem na wspomniany temat, ale już jesienią spotykamy się na dłuższą pogawędkę, bo jej kariera aktorska nabiera jeszcze większego tempa.

Hey J w Radiu Plonsk_2019a

Hey J fot.AK

Rok 2019 jest jednym z najbardziej płodnych jeżeli chodzi o debiutantów muzycznych w naszym kraju. Wśród tego grona znalazła się Hey J czyli Justyna Dobroć. Ukończyła Szkołę Muzyczną im. Oskara Kolberga w klasie Klarnetu. Jej „puzzle” artystyczne zaczęły się dopiero układać tak na poważnie w 2016 r. Dziś mamy tego efekty. Przy współpracy z producentem muzycznym Michałem Wrzesińskim i z m.in. artystką Zagi(znamy znamy) doszło do realizacji debiutanckiego krążka pt. „Puzzle”. Osiem kompozycji w popowo, popowo-elektronicznych brzmieniach opowiada o bardzo osobistych odczuciach, przeżyciach ale i optymistycznych akcentach. Jest patrzenie do przodu niż za siebie, choć nie można o tym zapominać co było, tylko wyciągać wnioski. Nie sposób nie wspomnieć tu o marzeniach u każdego człowieka. One zawsze nam towarzyszą i najlepiej aby spełniać je w gronie najbliższych nam osób. Jedno z nich Justyna już może powiedzieć, że się spełniło – nagrała i wydała swoją płytę. Na resztę pracuje ciężko obserwując jakie drogowskazy napotyka na swojej drodze, a te bardzo często prowadza na manowce. Justyna wie, że musi zachować czujność by nie zabłądzić. Musi wykonać jeszcze sporo tytanicznej pracy, bo nie jest jedyną w kraju o takiej charakterystyce wokalnej, stylistycznej. Ale jest coś ujmującego w tym wszystkim i będę spoglądał na jej mam nadzieje progres artystyczny. Justyna dziękuję za rozmowę i trzymam kciuki za cały twój muzyczny plan.

Magdalena Kuydowicz w Radiu Plonsk_2019a

Magda Kuydowicz fot.AK

Z Magdą Kuydowicz uskuteczniłem gadu-gadu na temat jej nowej komedii kryminalnej pt.„Pozycja trupa”(Wydawnictwo Pascal). Miłośnicy jogi będę w stu procentach zadowoleni. Tam opisane jest większość ćwiczeń jak wyglądają, jakie posiłki są wskazane etc.no i oprócz tego kilka osób ginie lub znika bez śladu. Jest Progress w tym co do tej pory napisała Magda. Czyta się dobrze, szybko. Książka w sam raz na wakacje. A muszę wspomnieć, że komisarz Ryszard Kudełka jest postacią spinającą poprzednią książkę Magdy „Stało się”(Wyd.Prószyński i S-ka), także jest ciekawie.

Robert Chojnacki w POP Radio_2019a

Robert Chojnacki fot.AK

Robert Chojnacki opowiedział mi o reedycji płyty „Sax & Sex”. W 1995 roku ta płyta sprzedała się w ponad 1.370.000 egz.płyt🙂 Tu znajdują się przeboje „Wielka strata”, „Prawie do nieba” czy „Budzikom śmierć” z gościnnym udziałem Kayah. Polecam tym, którzy nie mają tej bardzo dobrej płyty w polskiej muzyce.

 

 

Autor, przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

AirPlay i OLiS 2019 – Podsumowanie pierwszego półrocza

logotyp_ZPAV_2Związek Producentów Audio Video przygotował półroczne podsumowanie Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLiS) oraz zestawienie najpopularniejszych utworów w polskich stacjach radiowych – AirPlay.

Najchętniej kupowanym albumem fizycznym w pierwszym półroczu br. była płyta Wojtek Sokół, autorstwa Sokoła, która od dnia premiery – 15 lutego – nieprzerwanie utrzymuje się na liście. Natomiast w stacjach radiowych królował remiks utworu Freed From Desire, przygotowany przez pochodzącego z Portugali DJ-a Drenchilla oraz Indiianę. Już tradycyjnie polscy artyści są zdecydowanie lepiej widoczni na listach sprzedaży niż na playlistach radiowych. W półrocznym zestawieniu OLiS na 100 pozycji 70 przypadło polskim twórcom. Tylko w pierwszej dziesiątce 8 albumów należy do rodzimych artystów, z czego 5 albumów to albumy hiphopowe: oprócz Sokoła w top 10 pojawili się O.S.T.R. z albumem Instrukcja obsługi świrów na miejscu 3., Pro8L3M i Widmo na miejscu 4., Dawida Podsiadły Małomiasteczkowy na miejscu 6., Blur Małpy na miejscu 7., Kali/Magiera i Chudy chłopak na miejscu 8., Męskie Granie 2018 na miejscu 9. i Pawła Domagały 1984 na miejscu 10.

OLiS_2019_I_polrocze

W półrocznym zestawieniu AirPlay pierwszy polski artysta pojawił się dopiero na pozycji 11. i jest to Marcin Sójka ze swoim debiutanckim singlem Zaskakuj mnie. Kolejni rodzimi twórcy na playlistacji radiowych to: C-Bool z remiksem Rumors na pozycji 14. oraz Krzysztof Zalewski z utworem Kurier na pozycji 18. W całym zestawieniu AirPlay na 100 pozycji polskim twórcom przypadło 29 miejsc.

AirPlay_I_polrocze_2019

AirPlay_polscy_tworcy

Airplay – to zestawienie najpopularniejszych utworów granych w polskich stacjach radiowych przygotowywane przez firmę MicroBe na zlecenie Związku Producentów Audio Video. System MicroBe jest zbudowanym od podstaw w Polsce, nowoczesnym narzędziem do automatycznego monitorowania i analizy strumieni audio/video w oparciu o autorskie algorytmy rozpoznawania utworów. Na mocy umowy pomiędzy ZPAV i MicroBe monitorowane są 74 stacje radiowe (lokalne i ogólnopolskie) oraz 14 telewizyjnych kanałów muzycznych.

OLiS – to cykliczne zestawienie najlepiej sprzedających się płyt w Polsce w formacie fizycznym, opracowane na podstawie danych ze sprzedaży detalicznej z sieci największych sklepów muzycznych w Polsce. Lista jest kompilowana co tydzień przez Instytut TNS.

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Złote Blachy 2019

Złote Blachy__fot.D.Kawka

fot.Darek Kawka

W środę 10 lipca Koalicja Antypiracka przyznała przedstawicielom jednostek Policji honorowe wyróżnienia – Złote Blachy – w uznaniu ich szczególnego zaangażowania i skutecznej walki z piractwem muzycznym, telewizyjnym i komputerowym.

Złote Blachy – to honorowe nagrody Koalicji Antypirackiej, przyznawane corocznie jednostkom Policji w uznaniu ich zasług w zwalczaniu kradzieży dóbr własności intelektualnej i obronie praw autorskich. Koalicję Antypiracką tworzą trzy organizacje: Związek Producentów Audio Video (ZPAV), Stowarzyszenie Sygnał i BSA | The Software Alliance. Przedstawiciele sektorów kreatywnych wyróżnili w tym roku Złotymi Blachami cztery jednostki Policji.

Koalicja antypiracka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie oraz Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie – w uznaniu szczególnych osiągnięć w zwalczaniu kradzieży sygnału telewizyjnego, tzw. sharingu. Zaangażowanie i konsekwencja funkcjonariuszy przyczyniły się do przeprowadzenia największej dotąd akcji przerwania nielegalnego procederu udostępniania za pośrednictwem Internetu uprawnień kart abonenckich płatnych platform satelitarnych, z którego korzystało około 1 600 odbiorców. Wyróżnienie Stowarzyszenia Sygnał.

2_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą Komendy Powiatowej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie: nadkom. Magdalena Blitek – Leleń – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą KPP w Krakowie oraz st. asp. Piotr Grzegórzko – funkcjonariusz. fot.Darek Kawka

3_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Krakowie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Krakowie: kom. Wojciech Lis – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII – za szczególne zaangażowanie w wykrywanie przestępstw naruszenia praw autorskich do programów komputerowych na dużą skalę przez podmioty gospodarcze oraz za profesjonalizm i wnikliwość w zbieraniu i analizie materiału dowodowego. Wyróżnienie BSA.

1_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP Warszawa VII_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII : asp. sztab. Robert Konarski – naczelnik Wydziału dw. z Przestępczością Gospodarczą i Korupcją KRP W-wa VII, mł. asp. Monika Czajka- funkcjonariusze, mł. asp. Dorota Zygmunt – funkcjonariusz fot.Darek Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie – za skuteczność i umiejętność wielopłaszczyznowego rozpoznania problemu piractwa fonograficznego i jego związków z nielegalną dystrybucją sygnału telewizyjnego. Wyróżnienie Związku Producentów Audio Video.

4_Złote Blachy_wyróżnienie dla Wydziału dw. z Cyberprzestępczością Komendy Wojewódzkiej Policji w Szczecinie_fot.D.Kawka

Wydział dw. z Cyberprzestępczością KWP w Szczecinie; mł. insp. Arkadiusz Kozak – naczelnik fot.Darek Kawka

Złote_Blachy_2019__wgKawki-0085

Lanberry fot.Darek Kawka

Uroczyste wręczenie wyróżnień odbyło się 10 lipca w siedzibie Komendy Głównej Policji w Warszawie przy udziale Zastępcy Komendanta Głównego Policji Nadinspektora Kamila Brachy. Laureaci odebrali Złote Blachy z rąk Piotra Kabaja (wiceprzewodniczący zarządu ZPAV) Bartłomieja Wituckiego (BSA), Teresy Wierzbowskiej (prezes Stowarzyszenia Sygnał). Przedstawicielom Koalicji Antypirackiej towarzyszyła także wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka Lanberry oraz aktor Przemysław Sadowski. Uroczystość prowadził Marek Staszewski (pełnomocnik Związku Producentów Audio Video).

KOALICJA ANTYPIRACKA
Koalicja powstała w październiku 1998 roku. Jej powołanie było odpowiedzią na panującą w drugiej połowie lat 90. bezkarność piratów własności intelektualnej w Polsce. Celem Koalicji jest promowanie poszanowania praw autorskich i własności intelektualnej. Aktualnie w skład Koalicji wchodzą: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) – reprezentujący producentów fonograficznych, Stowarzyszenie Sygnał – zajmujące się ochroną praw nadawców telewizyjnych, i BSA – organizacja zrzeszająca producentów oprogramowania komputerowego. Główny zakres działań Koalicji Antypirackiej obejmuje: kampanie informacyjne, mające promować znajomość i przestrzeganie praw autorskich, seminaria i szkolenia dotyczące praw autorskich rynku audiowizualnego (m.in. dla organów ścigania i wymiaru sprawiedliwości), gromadzenie danych dotyczących rynku audiowizualnego i praw do utworów audiowizualnych, współpraca z organami ścigania i świadczenie pomocy w zakresie prowadzonych przez nie postępowań w sprawach naruszeń praw autorskich i pokrewnych oraz inicjowanie postępowań w sprawie ścigania naruszeń praw autorskich.

 

ZWIĄZEK PRODUCENTÓW AUDIO VIDEO (ZPAV)
Związek powstał w 1991 roku i jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów muzycznych, zrzeszającym ponad 300 członków (firm fonograficznych i osób fizycznych) i reprezentującym ok. 90% rynku muzycznego w Polsce. ZPAV jest Grupą Krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) – instytucji zrzeszającej i reprezentującej światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 76 krajach).Od 1995 r. ZPAV jest organizatorem Fryderyków – nagród muzycznych, przyznawanych przez środowisko muzyczne: muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy i branżę fonograficzną, zrzeszonych w Akademii Fonograficznej.

STOWARZYSZENIE SYGNAŁ
Stowarzyszenie działa na rzecz poszanowania własności intelektualnej, praw nadawców, dystrybutorów, licencjodawców oraz odbiorców programów telewizyjnych i innych treści multimedialnych. Jego początki sięgają 2001 roku. Obecnie w skład Stowarzyszenia wchodzi 19 firm działających w branży mediów i telekomunikacji. Sygnał organizuje szkolenia i warsztaty (w tym dla organów ścigania), prowadzi działania edukacyjne, przygotowuje raporty, badania i stanowiska na tematy związane z ochroną własności intelektualnej.

BSA | THE SOFTWARE ALLIANCE
BSA jest czołową światową organizacją reprezentującą branżę oprogramowania komputerowego przed rządami i na rynku międzynarodowym. Członkowie BSA – to jedne z najbardziej innowacyjnych firm na świecie, przyczyniających się do rozwoju oprogramowania, które pobudza rozwój gospodarczy i poprawia jakość współczesnego życia. Z siedzibą w Waszyngtonie i działając w ponad 60 krajach na całym świecie, BSA jest pionierem programów zgodności licencyjnej, które promują wykorzystanie legalnego oprogramowania oraz prowadzi międzynarodową politykę, która pobudza rozwój innowacji technologicznej oraz gospodarki cyfrowej.

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Najpopularniejsze utwory w radiach 2018 – podsumowanie AirPlay

banner 1_olis_airplay_2018

 

Związek Producentów Audio Video przygotował roczne zestawienie najlepiej  najczęściej odtwarzanych utworów w stacjach radiowych. W rocznym zestawieniu Airplay na pierwszy miejscu uplasował się utwór „Początek” Męskie Granie Orkiestra 2018 (Kortez, Podsiadło, Zalewski).

Listę najchętniej odtwarzanych utworów w polskich rozgłośniach radiowych – AirPlay 2018 – także otwiera piosenka polskich wykonawców – Początek w wykonaniu Męskie Granie Orkiestra 2018, czyli Korteza, Podsiadły i Zalewskiego. Na miejscu drugim uplasowało się francusko-włoskie trio Shanguy z przebojem La Louze. Podium rocznego zestawienia AirPlay zamyka brytyjska wokalistka Rita Ora z singlem Anywhere.

Łącznie do pierwszej dwudziestki AirPlay 2018 trafiło ośmiu polskich artystów. Poza miejscem pierwszym uplasowali się na pozycjach: 5. Dawid Podsiadło z przebojem Małomiasteczkowy, 6. C-BooL z hitem Wonderland, 7. Gromee i Lukas Meijer z eurowizyjnym utworem Light Me Up oraz na miejscu 12. Lanberry i Feel z przebojem Gotowi na wszystko, na 13. ponownie Gromee tym razem z Jesper Jenset – One Last Time, 14. trio producenckie Komodo z utworem (I Just) Died In Your Arms i na pozycji 20. Paweł Domagała – Weź nie pytaj.

Łącznie do zestawienia Top 100 AirPlay za 2018 rok trafiło 28 utworów polskich twórców.

AirPlay 2018 – Top 20

Airplay – to zestawienie najpopularniejszych utworów granych w polskich stacjach radiowych przygotowywane przez firmę MicroBe na zlecenie Związku Producentów Audio Video. System MicroBe jest zbudowanym od podstaw w Polsce, nowoczesnym narzędziem do automatycznego monitorowania i analizy strumieni audio/video w oparciu o autorskie algorytmy rozpoznawania utworów. Na mocy umowy pomiędzy ZPAV i MicroBe monitorowane są 74 stacje radiowe (lokalne i ogólnopolskie) oraz 11 telewizyjnych kanałów muzycznych.Cotygodniowe zestawienia dostępna są na stronie: bestsellery.zpav.pl/airplays/top.php

1.Początek – Męskie Granie Orkiestra 2018 (Kortez, Podsiadło, Zalewski) (Kayax Production & Publishing)
2.La Louze – Shanguy (Magic Records)
3.Anywhere – Rita Ora (Warner Music Poland)
4.Solo – Clean Bandit ft. Demi Lovato (Warner Music Group / Universal Music Polska)
5.Małomiasteczkowy – Dawid Podsiadło (Sony Music Entertainment Poland)
6.Wonderland – C-BooL (C-Wave Records)
7.Light Me Up – Gromee ft. Lukas Meijer (Sony Music Entertainment Poland)
8.Breathe – Jax Jones (Universal Music Polska)
9.Crazy – Lost Frequencies ft. Zonderling (Sony Music Entertainment Poland)
10.One Kiss – Calvin Harris ft. Dua Lipa (Sony Music Entertainment / Warner Music Poland)
11.In My Mind – Dynoro ft. Gigi D’Agostino (Sony Music Entertainment Poland)
12.Gotowi na wszystko – Lanberry, Feel (Universal Music Polska)
13.One Last Time – Gromee ft. Jesper Jenset (Sony Music Entertainment Poland)
14.(I Just) Died in Your Arms – Komodo (Sony Music Entertainment Poland)
15.Body – Loud Luxury (Sony Music Entertainment Poland)
16.Shotgun – George Ezra (Sony Music Entertainment Poland)
17.For You (Fifty Shades Freed) – Liam Payne ft. Rita Ora (Universal Music Polska)
18.Lullaby – Sigala ft. Paloma Faith (Sony Music Entertainment Poland)
19.Flames – David Guetta ft. Sia (Warner Music Poland)
20.Weź nie pytaj – Paweł Domagała (Domagała & Borowiecki / Mystic Production)

 

źródło: Zpav / QL Music Ent.

Najlepiej sprzedające się płyty 2018 – podsumowanie OLiS

banner 1_olis_airplay_2018

Związek Producentów Audio Video przygotował roczne zestawienie najlepiej sprzedających się płyt fizycznych oraz najczęściej odtwarzanych utworów w stacjach radiowych. Na pierwszym miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży (OLiS) 2018 znalazł się album Dawida Podsiadły „Małomiasteczkowy”. W rocznym zestawieniu Airplay na pierwszy miejscu uplasował się utwór „Początek” Męskie Granie Orkiestra 2018 (Kortez, Podsiadło, Zalewski).

W minionym roku polscy wykonawcy królowali na liście OLiS w pierwszej dwudziestce i tylko dwa miejsca oddali artystom zagranicznym, a łącznie polski repertuar, nie licząc kompilacji, osiągnął rekordowe 68% (wg. wielkości sprzedaży) wszystkich albumów obecnych na liście.

Podium rocznego zestawienia OLiS, oprócz lidera Dawida Podsiadły, należało do raperów: na miejscu 2. uplasował się duet Taconafide, czyli Taco Hemingway i Quebonafide z albumem Soma 0,5 mg, zaraz za nimi, na miejscu 3., O.S.T.R. z płytą zatytułowaną W drodze po szczęście.

Do pierwszej piątki dotarł też Paweł Domagała z albumem 1984 oraz Paluch z płytą Czerwony dywan. Jedyny zagraniczny album, który pojawił się w pierwszej dziesiątce, to uplasowana na miejscu 6. kolekcja zespołu Queen The Platinum Collection. Greatest Hits I, II & III.

OLiS – to cykliczne zestawienie najlepiej sprzedających się płyt w Polsce w formacie fizycznym, opracowane na podstawie danych ze sprzedaży detalicznej z sieci największych sklepów muzycznych w Polsce. Lista jest kompilowana co tydzień przez Instytut TNS. Cotygodniowe notowania dostępne są na stronie: bestsellery.zpav.pl/olis/tygodniowy.php

 

OLiS 2018 – Top 20

1. Małomiasteczkowy – Dawid Podsiadło (Sony Music / Sony Music Entertainment Poland)
2. Soma 0,5 mg – Taconafide (Taconafidex / E-Muzyka / Step Hurt)
3. W drodze po szczęście – O.S.T.R. (Asfalt Records / Asfalt Distro)
4. 1984 – Paweł Domagała (Domagała & Borowiecki / Mystic Production)
5. Czerwony dywan – Paluch (B.O.R. Records / Step Dystrybucja)
6. The Platinum Collection. Greatest Hits I,II & III -Queen (Island UK/Universal Music PL)
7. To tu – Kękę (Takie Rzeczy Label / Olesiejuk)
8. Męskie Granie 2018 – Różni wykonawcy (Polskie Radio / Olesiejuk)
9. Mój dom – Kortez (Jazzboy Records / Olesiejuk)
10. The Best. Zacznij od Bacha – Zbigniew Wodecki (MTJ Agencja Artystyczna)
11. Cafe Belga – Taco Hemingway (Asfalt Records / Asfalt Distro)
12. Atypowy – Szpaku (B.O.R. Records / Step Hurt)
13. The Greatest Hits – Sławomir (Sonicca / Agora)
14. V8T – Kali ft. Flvwlxss (Ganja Mafia Label / Step Hurt)
15. The Best of – Ania Dąbrowska (Sony Music / Sony Music Entertainment Poland)
16. Mini dom – Kortez (Jazzboy Records / Olesiejuk)
17. Mej duszy dziecko – Hinol ft. Polska Wersja (District Area / My Music)
18. Ground Zero Mixtape – Pro8L3M (Rhw Records / Step Hurt/E-Muzyka)
19. Divide – Ed Sheeran (Warner Music UK / Warner Music Poland)
20. Malinowa… – Stanisława Celińska (Musicom / E-Muzyka)

źródło: Zpav / QL Music Ent.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum