Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Albumy Świat cz.3/2019

A tu ode mnie kilka propozycji albumowych, które Warto Posłuchać. Większość z nich będzie uwzględnione przeze mnie w podsumowaniu rocznym, ale to już w przyszłym tygodniu 🙂 Miłej lektury

01.Bruce Springsteen_Album ArtworkBruce Springsteen – „Western Stars – Songs From The Film” (Sony Music)

Dziś na sklepowych półkach pojawił się album „Western Stars – Songs From the Film”, czyli soundtrack reżyserskiego debiutu w wykonaniu Bossa. Na liście utworów znalazły się wszystkie kompozycje znane z tegorocznego, świetnie przyjętego krążka „Western Stars”, a także cover utworu Glena Campbella „Rhinestone Cowboy”. Muzyka na tej płycie to brzmienia wyciągnięte z filmu, przy którym Bruce pracował ze swoim wieloletnim przyjacielem Thomem Zimnym. Przy produkcji ścieżki dźwiękowej udzielał się także Ron Aniello, za miks odpowiadał Bob Clearmountain, a za mastering Bob Ludwig, ten sam który zrealizował „Springsteen on Broadway”.

Film „Western Stars” to ekranizacja muzycznej opowieści, którą znajdziemy na pierwszym od 5 lat albumie Springsteena. Boss jest wspierany przez pełną orkiestrę grając w Stone Hill Farm w Colts Neck. Premiera obrazu odbyła się na 209 Toronto International Film Festival. Scenariusz został napisany przez Bruce’a z pomocą specjalnego niesamowitej Patti Scialfy. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr i George Travis odpowiadali za produkcję filmu.

Album „Western Stars” stał się globalnym sukcesem artysty, osiągając 1 miejsca na listach najlepiej sprzedających się płyt na każdym kontynencie, był też chwalony przez wielu krytyków. Dzięki świetnym wynikom Bruce Springsteen pojawił się obok Dawida Bowiego i Rolling Stonesów na liście 5 muzyków z największą liczbą albumów, które osiągnęły 1 miejsce rankingów sprzedaży w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

02.Ringo Starr - What's My Name_okladkaRingo Starr – „What’s My Name” (Universal Music)

„What’s My Name” pokazuje chęć muzyka do tworzenia świeżych, żywych dźwięków, zarówno dzięki temu, że zatrudnia nowych współpracowników (np. Sam Hollander), jak i dzięki chęci komponowania piosenek, których wcześniej na próżno było szukać w katalogu Ringo Starra. Na krążku pojawia się mnóstwo znakomitych gości, w tym Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel i wielu innych. Nagrania odbyły się w studiu Roccabella West należącym do Ringo Starra. Sam artysta tak wspomina ten proces: – Mam już dosyć oldskulowego studio, w którym wielka szklana ściana oddziela nas wszystkich. W moim studiu wszyscy jesteśmy razem, a mogę tu zaprosić każdego. To najmniejszy klub w mieście. Uwielbiam to, czuję się w domu, w każdej chwili mogę przywitać się z moją żoną Barb. To świetnie wpływa na mnie i na muzykę. Utwór tytułowy i pierwszy singiel powstał przy wsparciu Colina Haya. Autorem wzruszającego „Grow Old With Me” jest John Lennon. Całość jest jeszcze bardziej poruszająca, gdy zdamy sobie sprawę, że Ringo spędza późne lata swojego życia w otoczeni ukochanych osób u boku, a John, pisząc ten kawałek, marzył o podobnej historii dla siebie i Yoko. Dla Starra perkusja wciąż pozostaje największą pasją, która pcha go do przodu. Jak wspomina muzyk: – Kiedy byłem nastolatkiem, moja mama zawsze powtarzała: „synu, jesteś najszczęśliwszy, gdy grasz”. To wciąż prawda. Mam prawdziwe szczęście. Jako trzynastolatek miałem pewne marzenia o karierze muzyka, a wczoraj grałem z przyjaciółmi w Greek i dowodzę All-Starr od 30 lat. Wciąż daje mi to olbrzymią satysfakcję.

źródło: Universal Music

03.Iggy Pop – Free_okladkaIggy Pop – „Free” (Universal Music)

„Na tym albumie inni artyści mówią w moim imieniu, ale moim głosem. Płyta w pewnym sensie narodziła się z mojej audycji w radiu. Przez około 5 lat, 40 razy w roku, przygotowuję 2-godzinny program dla BBC 6. To przywróciło mi radość i zachwyt słuchania muzyki, którego doświadczałem jako młody człowiek; sprawiło również, że zacząłem poszukiwać nowych brzmień, których mogłem wcześniej nie słyszeć. Pod koniec trasy promującej „Post Pop Depression” poczułem, że nie mam już problemu chronicznej niepewności, jaka gnębiła mnie przez całe życie i karierę – zdecydowanie za długo. Jednak czułem się również wyczerpany. Poczułem, że chcę założyć ciemne okulary, odwrócić się i odejść. Chciałem być wolny. Wiem, że to iluzja, a wolność to jedynie coś, co odczuwasz, ale całe dotychczasowe życie spędziłem z myślą, że to jedyne uczucie, za którym warto gonić. To wszystko, czego potrzebujesz – niekoniecznie szczęście czy miłość, ale poczucie wolności. Dla mnie jako słuchacza oznaczało to, że zacząłem odsuwać się od gitarowych riffów na korzyść gitarowych pejzaży, od twangu na rzecz dęciaków, od prostych rytmów do przestrzeni; i, w dużej mierze, od eksploatowania mojego umysłu i problemów do interpretacji poezji innych twórców. Także ten album po prostu mi się na to przydarzył, a ja na to pozwoliłem. Odkryłem moich Dwóch głównych muzyków, Lerona Thomasa i Novellera, w trakcie poszukiwań utworów do audycji. Poezja Lou Reeda i Dylana Thomasa przyszła do mnie przez przypadek; Don Fleming wysłał mi książkę z wierszami Reeda i od razu odnalazłem w niej obecną Amerykę, moje własne odczucia i doświadczenia oraz świat emocji i artykulacji, który wcześniej nie był mi znany. Dylana Thomasa przeczytałem parę lat temu w ramach charytatywnego wydarzenia i jakoś ze mną został. Poprzez proces flirtowania, podziwiania twórczości innych, chęci uczestniczenia, ale bez zamaczania nóg w cemencie, zrobiłem kilkanaście utworów zanim jeszcze pojawił się zamysł wydania albumu. Zawsze byłem w pewnym sensie groupie dobrych muzyków, mam to do dziś. Postanowiłem wykonać ten krok i zaprezentować kilka nowych utworów całemu światu. Jeśli jesteś jedną z zainteresowanych osób, to wiedz, że właśnie dyktuję tę notatkę podczas jazdy samochodem. Jest mniej więcej południe, słoneczny dzień, mam na sobie okulary przeciwsłoneczne. Lubię je nosić, kiedy myślę o tej muzyce. Kiedy jej słucham, również”. Iggy Pop – Miami, USA 2019

źródło: Universal Music

04.Red Box_okladkaRed Box – „Chase the Setting Sun” (Sonic Records)

Po dziewięciu latach od premiery płyty ‘Plenty’, brytyjska grupa powróciła z czwartym studyjnym albumem ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box powstał z inicjatywy Simona Toulsona-Clarke’a i Juliana Close w 1980 roku na University of Westminster. Grupa szybko zyskała grono fanów w Londynie, regularnie grając wyprzedane koncerty w takich klubach, jak Marquee czy Moonlight, zaś pod koniec 1982 roku, gdy ciągle byli studentami, podpisali kontrakt z wytwórnią Cherry Red Records.

Ich debiutancki singel ‘Chenko (Tenka-oi)’ ukazał się w 1983 roku. Piosenka stworzona wokół indiańskich śpiewów, szybko zyskała uznanie w rozgłośniach radiowych, szczególnie przypadając do gustu Janice Long z Radio 1.

Podczas wizyty w Londynie, Seymour Stein z nowojorskiej wytwórnii Sire Records, jadąc taksówką, usłyszał piosenkę i natychmiast zaproponował grupie podpisanie kontraktu z jego wytwórnią płytową. Później Red Box podpisał bezpośredni kontrakt z WEA w Wielkiej Brytanii, ale z czułością zachował na płytach logo wytwórnii Sire.

Latem 1985 roku, dzięki wsparciu Maxa Hole z WEA, Red Box doczekał się pierwszego wielkiego przeboju, jakim był ‘Lean On Me (Ah-Li-Ayo)’, który dotarł do 3 pozycji na brytyjskiej liście przebojów, spędzając na niej łącznie 4 miesiące. Piosenka stała się wielkim międzynarodowym hitem – w pięciu krajach na listach przebojów dotarła do pozycji pierwszej, a także do pierwszej piątki w kolejnych dwunastu. Dzięki temu zespół przykuł międzynarodową uwagę. Teledysk do piosenki był nominowany do nagrody Brit, zaś sam utwór był jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu w 1985 roku.

Kolejny singel, ‘For America’ (1986) przebił sukces ‘Lean On Me’, docierając do pierwszej pozycji na listach przebojów w siedmiu krajach, a niemal na każdym innym terytorium wszedł do Top 10, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził dwanaście tygodni na liście, docierając do pozycji dziewiątej.

W tym samym roku Red Box wydał swój debiutancki, ambitny i eklektyczny album ‘The Circle & The Square’, łączący elementy muzyki tradycyjnej (chóry, orkiestracje, śpiewy plemienne) z wyrafinowaną muzyką popową. Album był chwalony za inteligentne teksty, naznaczone globalną polityczną inteligencją, i muzykę, wprowadzającą etniczne instrumenty do świata muzyki pop, na długo zanim powstał termin “world music”.

Oprócz ‘Lean On Me’ i ‘For America’, album dostarczył kolejne przeboje w postaci nowej wersji ‘Chenko’ i ‘Heart Of The Sun’.

‘The Circle & The Square’ zyskał status albumu kultowego, sprawiając, że po latach oryginalne wydania potrafiły kosztować nawet do 2000 złotych. Dlatego grupa dwukrotnie zdecydowała się na reedycje albumu po latach.

W 1990 roku Red Box wydał drugi uznany przez krytyków album ‘Motive’, przy którym Simon przede wszystkim współpracował z pianistą i aranżerem, Alastairem Gavinem. Mniej plemienny niż poprzedni, ‘Motive’ przynosił muzykę zbudowaną wokół fortepianu, instrumentów dętych i orkiestrowych aranżacji. Charakteryzował się także bardziej osobistymi tekstami Simona, nie pozbawionymi jednak kulturowych i politycznych aluzji znanych z poprzedniej płyty.

W 1997 roku Simon i Alaister nawiązali współpracę z legendarnym inżynierem dźwięku Phillem Browne’m, tworząc ‘SPA’ – concept-album, będący hołdem dla amerykańskiego komika, Billa Hicksa. Płyta miała bardziej eksperymentalny charakter i została nagrana podczas improwizacji, wykorzystujących w ramach instrumentów magnetofony taśmowe i kasetowe, radia, telewizory czy samplery.

Wkrótce po wydaniu ‘SPA’, Simon poświęcił się podróżom, a także coraz częściej był zapraszany do komponowania i produkowania muzyki dla innych artystów.

Jednak jak zapewnia: “Red Box nigdy nie przestał istnieć. Przynajmniej duchowo. Po prostu pisałem do szuflady, opisanej jako “pomysły RB”, mając nadzieję, że wystarczy jeden pocałunek, jak w “Śpiącej Królewnie”, by wszystko zaczęło się na nowo.”.

Ten impuls pojawił się na początku nowego milenium. Simon z rodziną kupił dom w Londynie, gdzie zbudował studio i zaprosił swojego kochającego muzykę sąsiada do wspólnego improwizowania. Derek Adams także zamieszkał na tej samej ulicy i oboje szybko zaczęli budować muzyczną relację.

Osiemnaście lat później ci dwaj ciągle grają razem w jednym zespole. “Myślę, że pomysł, że Red Box może narodzić się na nowo, pojawił się wtedy w tej kuchni. Była między mną a Derekiem jakaś niezaprzeczalna synchroniczność.”.

Rezultatem był wydany w 2010 album ‘Plenty’, którym grupa powróciła do aktywnej działalności po dwudziestoletniej przerwie. Późniejsze koncerty sprawiły, że wykrystalizował się obecny skład, w którym obok Simona Toulsona-Clarke’a, Dereka Adamsa i Dave’a Jenkinsa, znaleźli się także: śpiewająca gitarzystka Sally-Jo Seery, grająca na klawiszach wokalistka Jane Milligan, znany z zespołu Ray’a Wilsona wybitny gitarzysta Ali Ferguson oraz polski muzyk grający na gitarze i instrumentach perkusyjnych Michał Kirmuć.

W 2017 roku Red Box podpisał kontrakt z weteranem branży, Ianem Ramage dla BMG Music Rights, dzięki któremu 13 września 2019 roku ukaże się długo oczekiwany następca ‘Plenty’, album ‘Chase The Setting Sun’. W formie fizycznej album ukaże się nakładem Sonic Records.

Zapowiadająca go radosna kompozycja ‘This Is What We Came For’, którą grupa opublikowała na początku roku, spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki.

Obecnie do radia trafił drugi singel zapowiadający album, dynamiczny i przebojowy ‘Gods & Kings’.

Piosenka ‘This Is What We Came For’ spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki. To Red Box w najlepszym wydaniu! Świeży, prężny i oryginalny. Piosenka kontynuuje spuściznę dobrze skomponowanego inteligentnego popu.

Jak mówi Simon: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.„.

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Tajlandii i można w nim zobaczyć lidera zespołu, Simona Toulson-Clarke’a, który przemierza ten kraj na skuterze.

Ten długo oczekiwany album pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc bardzo indywidualne brzmienie zespołu, z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, tworząc ponadczasową muzykę.

źródło: Sonic Records

05.TOOL Album ArtworkTool – „Fear Inoculum” (Sony Music)

„Fear Inoculum” to długo wyczekiwany nowy album TOOLa i pierwsza płyta zespołu od 13 lat. Krążek będzie dostępny cyfrowo oraz w specjalnej limitowanej wersji CD, w skład której wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronicową książeczką, kodem do pobrania plików mp3.

W skład zespołu wchodzą: perkusista Danny Carey, gitarzysta Adam Jones, basista Justin Chancellor i wokalista Maynard James Keenan.

TOOL został założony w 1990 roku w Los Angeles w Kalifornii. Objawił światu swój pierwszy album studyjny – „Undertow” już w 1993 roku. Od tego momentu zespół rósł jako ikona alternatywnego metalu wydając płytę „Ænima” w 1996 roku. Artyści starali się połączyć swoją eksperymentalną muzykę ze sztukami wizualnymi i przesłaniem wynikającym z ich wewnętrznego rozwoju, co pozwoliło im wydać krążki „Lateralus” w 2001 roku i „10,000 Days w 2006 roku. Ich dotychczasowe działania pozwoliły im osiągnąć status legendarnego zespołu, kochanego zarówno przez fanów jak i krytyków. TOOL zdobył 3 nagrody Grammy, grał trasy koncertowe i zdobywał pierwsze miejsca na listach sprzedaży na całym globie.

źródło: Sony Music

06.lilly among clouds - Green Flash_okladkaLily Among Clouds – „Green Flash” (Pias)

Lily among clouds i jej utwór – “Look at the Earth” był kolejnym zwiastunem drugiej płyty artystki – “Green Flash”, która ukazała się 27 września.

„Moim marzeniem było odejście od klasycznych ballad. Przynajmniej połowa utworów miała być utrzymany w klimacie groove. Dla mnie połączenie obu brzmień jest idealne. Uwielbiam rytm” – mówi lilly.

Nowy materiał wyprodukowała sama artystka z pomocą Udo Rinklina, z którym wcześniej współpracowała przy debiucie „Aerial Perspective” (2017 r.).

źródło: Pias

07.Angel Olsen - All Mirrors_okladkaAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

To czwarty studyjny album Angel Olsen „All Mirrors”, który trafił na półki sklepowe 4 października nakładem wytwórni Jagjaguwar. Nowy krążek ukazał się trzy lata po premierze „MY WOMAN”. Pracując nad nowym materiałem artystka zakładała wydanie podwójnej płyty – akustycznej z nieco surowszymi wersjami utworów oraz z pełnym zespołem. Solowy projekt wyprodukował Michael Harris w Anacortes, w stanie Waszyngton. Do współpracy nad bogatszą wersją krążka Olsen zaprosiła producenta Johan Congletone’a, aranżera Jhereka Bischoffa, multiinstrumentalistę, aranżera i producenta Bena Babbitta oraz orkiestrę. Podczas przeróbki albumu z pełną produkcją i nowymi współpracownikami, artystka rozwinęła nową relację z kontrolą, a gdy weszła dalej w ten proces, zdała sobie sprawę, że „musi oddzielić te dwie płyty i wydać „All Mirrors” w nieco cięższej formie. . . Nie mogłam zaprzeczyć temu, jak potężne i zaskakujące stały się utwory. Prawda jest taka, że być może nigdy nie pozwoliłabym sobie na tak wielką zmianę brzmienia, gdybym wcześniej na nagrała tych utworów w ich najczystszej formie”.

źródło: Pias

08.Celine Dion_Album Artwork (Deluxe)Céline Dion – „Courage” (Sony Music)

Piosenki „Imperfections”, „Lying Down” i tytułowa „Courage” odkrywają rąbek tajemnicy dotyczące eklektycznego wydawnictwa, które pojawi się na sklepowych półkach już 15 listopada. Każdy z singli pokazuje inne oblicze „odważnego” albumu. Pierwsza od sześciu lat anglojęzyczna płyta będzie mieszanką pięknych ballad, szybszych i energetycznych hitów.

„Imprefections” to piosenka o krytycznym podejściu do swojego piękna. „Lying Down” przypomina nam o zmianie podejścia do życia po zakończeniu toksycznej relacji. „Courage” to hymn o siłe, odwadze i niezłomności, kiedy podejmujemy nowe wyzwania. Na albumie znajdzie się także udostępniony wcześniej utwór „Flying On My Own”, który był pierwszym krokiem na nowej ścieżce kariery kanadyjskiej diwy. Przy nowych kompozycjach artystka pracowała między innymi z Davidem Guettą, LP, Stevem Aokim i Sią.

Celine Dion sprzedała ponad 250 milionów albumów na całym świecie, zdobyła pięć statuetek GRAMMY, dwa Oscary, siedem American Music Awards, 20 JUNO Awards i wiele innych. Od kwietnia 2019 roku Celine stała się nową ambasadorką L’Oréal Paris’. Stale jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych artystek na Ziemii.

źródło: Sony Music

09.Beck – Hyperspace_okladkaBeck – „Hyperspace” (Universal Music)

Elektryczne życie w naszych mózgach pojawiło się 22 listopada czyli album „Hyperspace”: nowe kolory, kolejna inkarnacja artystycznego kameleona i 14. album siedmiokrotnego laureata Grammy, Becka.

„Hyperspace” to nowy wymiar przede wszystkim w tym znaczeniu, że artysta po raz pierwszy w swojej karierze tak chętnie podzielił się kredytami songwriterskimi i producenckimi. Na siedmiu z 11 utworów z płyty – w tym w singlach „Unventful Days” i „Saw Lightning” – obok nazwiska Becka widnieje Pharrell Williams. „See Through” jest współprodukowane przez wieloletniego współpracownika muzyka, Grega Kurstina. Współautorem „Star” jest Paul Epworth. W „Stratosphere” słyszymy Chrisa Martina z Coldplay, w tytułowym utworze gościnnie śpiewa Terrel Hines, a w „Die Waiting” Sky Ferreira. Ten ostatni kawałek został wyprodukowany przez Cole’a M.G.N. Wieloletni muzycy z zespołu Becka – Jason Falkner, Smokey Hormel i Roger Manning Jr. – grają w niemal każdym utworze.

źródło: Universal Music

10.Chk Chk Chk!!! (Chk Chk Chk) – „Wallap” (Sonic Records)

Kultowy taneczno-punkowy zespół !!! (Chk Chk Chk) z Nowego Jorku powrócił z nowym albumem ‚Wallop’ (premiera 30 sierpnia 2019). ‘Wallop’ (ósmy LP zespołu) to kolejny znakomity dodatek do szalenie imponującego katalogu, budowanego razem przez ponad dwie dekady i stanowi świadectwo ich pracowitego podejścia i nieustannego pragnienia dalszego rozwoju. Nagrany w ubiegłym roku w mieszkaniu wokalisty Nica Offera na Brooklynie, pokazuje zespół w miejscu, w którym zakończył się ‘Shake The Shudder’ z 2017 roku, dalej eksplorując granice muzyki tanecznej z beztroskim duchem i charakterystycznym talentem do przebojowych melodii, prowadząc do nowych, kreatywnych wzlotów. “Nasz proces polegał na wyzwoleniu się i wejściu na nieznane terytorium” – mówi Offer. ‘Wallop’ przynosi spektrum przyjaciół pojawiających się w wielu utworach, w tym frontmana Liars – Angusa Andrew, Marię Uzor z brytyjskiej grupy tanecznej Sink Ya Teeth oraz syntezatorowego magika z synth-popowej grupy Glasser – Camerona Mesirowa. Wszyscy dołączają do Offera i współwokalistki !!! (Chk Chk Chk) Meah Pace na tej imprezowej płycie.

“Nie jesteśmy zespołem, który siedzi i mówi: „Nagrajmy teraz płytę”” – mówi producent i multiinstrumentalista Rafael Cohen. “Po prostu kontynuujemy to, co jest dobre, ponieważ prowadzi to do mniejszej narracji każdego albumu.”. Dzięki wielu producentom, którzy przyłożyli do niego rękę – w tym Cole MGN (Beck, Ariel Pink ‘Haunted Graffiti’, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) i długoletni współpracownik Patrick Ford – ‘Wallop’ został ostatecznie połączony, aby odzwierciedlić kolorowe, ruchome ciało, które reprezentuje jego końcowy wynik.

“Czy nie wygląda na to, że wszyscy się ostatnio wściekają? !!! (Chk Chk Chk) dobrze znają to uczucie. Nowojorscy taneczni punkowcy opisują wieczny krach, który rządzi amerykańskim społeczeństwem od prawie 20 lat, od pełnego pasma ich natychmiastowo-kultowego singla z 2003 roku ‘Me and Giuliani Down by the Schoolyard (A True Story)’ do mrocznego, cudownie eklektycznego dyskotekowego ‘Shake the Shudder’ z 2017 roku.

Ich ósmy pełnometrażowy album ‘Wallop’ wpisuje się w wielką tradycję zespołu, polegającą na podłączeniu się bezpośrednio do naszego zbiorowego układu nerwowego i wysyłaniu funkowych fal uderzeniowych przez politykę organizmu. Jeśli odkryłeś, że pocierasz skronie, rozważając upadek wszystkiego wokół nas? To dobrze. Bo !!! (Chk Chk Chk) wprowadzają ścieżkę dźwiękową do twojego następnego załamania nerwowego…”.

Do energicznego dance-popowego numeru ‚Couldn’t Have Known’ powstał niesamowity animowany teledysk zrobiony przez Cheng-Hsu Chung.

Teledysk zabierze cię w dziką podróż na drugą stronę, z podskakującymi plamami siejącymi spustoszenie podczas wycieczki do muzeum, z boksującymi się dwoma kochankami i futurystycznym klubem, przepełnionym tańczącymi obcymi w rytm housowego ‘Could Not Have Known’. To zakręcona psychodeliczna podróż do dance-punkowców z Nowego Jorku.

Podobnie jak w apokaliptycznej szafie grającej, ‘Wallop’ jest napakowany różnymi dźwiękami i stylami muzyki tanecznej – od psychodelii w stylu Madchesteru, angielskiego dance-rocka, po techno czy brytyjski grime. Te słodycze powlekane są dźwiękami rave w stylu lat 90-tych, nadających ‘Wallop’ figlarną mroczność.

“Zanurzenie się w retro nostalgię za latami 90-tymi, jest dla nas dobre” – mówi frontman Nic Offer, wyjaśniając powody sięgnięcia po te brzmienia na albumie. “O latach 80-tych wiem wszystko. Zaczęliśmy się więc zastanawiać, co działo się w latach 90-tych. Bo w latach 90-tych słuchaliśmy Jamesa Browna.

Siedzieliśmy nad tymi instrumentalnymi utworami, które nam się podobały i zaczęliśmy je rozsyłać do przypadkowych ludzi” – Mówi Offer o wspólnym procesie powstawania płyty. “Nagrywaliśmy i wysłaliśmy do naszych przyjaciół by głosowali. Nie wiedzieliśmy co zrobimy, aż do tego momentu. Ta płyta nie mogła być całkowicie mroczna lub całkowicie popowa.”.

Praca nad ‘Wallop’ odbyła się w innych społeczno-politycznych okolicznościach, niż te, które otaczały powstanie ‘Shake the Shudder’. “Każda polityczna piosenka, którą napisałem do tej pory była do bani” – przyznaje frontman, jednocześnie wyjaśniając, że szeroko otwarte oczy na społeczną paranoję były bardzo ważne dla tej płyty. “Kiedy odchodziliśmy od polityki, przenikała z powrotem do muzyki.”.

Rzeczywiście, ‘Wallop’ jest kroniką dziwnych czasów postrzeganych przez osobisty punkt widzenia !!! (Chk Chk Chk), przechwytywanych przez różne paradygmaty. Przeskakując od IDM z ‘Domino’ powiększają się sprzeczne emocje, które pochodzą z przeżyć gentryfikacji pierwszej ręki, podczas gdy ‘UR Paranoid’ tętni rodzajem intensywności zarezerwowanej dla nocno klubowej egzystencji.

“Zawsze staraliśmy się tworzyć czyste klubowe rzeczy, takie jest nasze brzmienie” – twierdzi Cohen, podczas gdy Offer dodaje: “Jesteśmy klasycznymi twórcami piosenek, ale muzyka zmienia się w muzykę klubową. Zawsze jest poruszająca, co jest dla nas dobre.”.

W międzyczasie ‘Off the Grid’ pulsuje w stylu Primal Scream z czasów ‘XTRMNTR’, a ‘Slow Motion’ nurkuje głową w tej ekstatycznej energii z lat 90-tych brytyjskiego trip-hopu. ‘This Is the Door’ promieniuje ostrym disco, a ‘Could not Have Known’ jest czystą miejską muzyką, którą uspokaja głos Cohena. Efektowny rytm ‘Serbia Drums’ pochodzi z zaskakującego źródła: perkusja Chrisa Egana została nagrana na iPhonie podczas tournee w Serbii. “Chris, tak jak i ja, pochodzi z DC, a ten rytm jest bardzo żywiołowy” – mówi o piosence Cohen.

Ogólnie rzecz biorąc, ‘Wallop’ jest świadectwem nie tylko kamiennych czasów, ale !!! (Chk Chk Chk) stale tworzą etos, dzięki któremu ciągle mogą tworzyć innowacyjne brzmienie. “My po prostu ciężko pracujemy starając się stworzyć najlepszy album, na jaki nas stać” – mówi Offer. “Mamy politykę nieustannego wyzwania: “Czego jeszcze nie robiliśmy?”. Ta chęć samopoznania się, doprowadziła do ‘Wallop’ – kalejdoskopowego świata dźwięków. Miejmy nadzieję, że !!! (Chk Chk Chk) nigdy nie przestanie stawiać sobie wyzwań.

źródło: Sonic Records

11.Brittany Howard - Jaime_okladkaBrittany Howard – „Jaime” (Sony Music)

Brittany Howard, wokalistka i gitarzystka zespołu Alabama Shakes, z którym zdobyła statuetkę GRAMMY prezentuje swój solowy album „Jamie”. Tytuł jest hołdem dla jej siostry, która nauczyła ją jak grać na fortepianie i pisać poezję, a która zmarła na nowotwór, kiedy jeszcze były nastolatkami.

Pierwsze utwory z płyty już poznaliśmy – „History Repeats” to bardzo osobista piosenka dla artystki, która jednak dotyczy każdego z nas. Mówi o ciągłym powtarzaniu tych samych błędów, mimo tego że stale się rozwijamy. Za to „Stay High” to opowieść o tym, żeby myśleć pozytywnie, nie ważne co się dzieje wokół nas.

źródło: Sony Music

12.Mabel - High Expectations_okladkaMabel – „High Expectations” (Universal Music)

„High Expectations” to pokaz niezwykłego talentu Mabel. To coś więcej niż płyta – to historie, nad którymi artystka pracowała przez niemal całe życie. Już sam tytuł powstał dawno temu, a wokalistka od dwóch lat ma tatuaż z takim napisem. Wydawnictwo promowały wielkie przeboje – „Don’t Call Me Up” oraz „Mad Love”.

Nieustraszona Mabel eksploruje wiele terytoriów i pokazuje swoje różne oblicza, za każdym razem upewniając się, że jej głos zostanie usłyszany. „High Expectations” to album podnoszący na duchu i niezwykle szczery. Jest to nie tylko rozdział z życia Mabel, ale również opowieść o losach innych – zupełnie jak albumy, które zainspirowały samą artystkę („The Writing’s On The Wall” czy „The Miseducation of Lauryn Hill”).

Jak przyznaje sama artystka: – Tytuł mówi wiele. Chodzi o wymagania, jakie stawiamy sobie, oczekiwania innych ludzi wobec mnie i vice versa, szczególnie w związkach. Chciałabym wysłać pozytywną wiadomość wszystkim słuchaczom. W trakcie pisania albumu nabrałam wielkiej pewności siebie i chciałabym, aby ludzie również mogli tego doświadczyć.

Dwukrotnie nominowana do BRIT Mabel jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu sprzedała ponad 3 mln singli w samej Wielkiej Brytanii (dwa platynowe, trzy złote, dwa srebrne), przekroczyła miliard streamów i wyprzedała koncerty w słynnym Brixton Academy. Mabel już od pierwszych singli pokazała się jako szczera songwriterka, która umiejętnie porusza takie tematy jak miłość, tożsamość, siła kobiet czy zdrowie psychiczne. Wokalistka nie spieszyła się z nagrywaniem swojej debiutanckiej płyty. Czekała, aż będzie w pełni gotowa. „High Expectations” to ścieżka dźwiękowa do zamiany swoich słabości w siłę.

Mabel skazana jest na dołączenie do panteonu światowej czołówki popu. Ze swoją niestrudzoną energią i pozytywnym przekazem, artystka nie zgadza się na nic poza tytułowymi wysokimi oczekiwaniami. Wokalistka nie dość, że je spełnia, to wciąż podnosi sobie poprzeczkę.

źródło: Universal Music

13.FKA TwigsFKA twigs – „Magdalene” (Sonic Records)

“Nigdy nie myślałam, że złamane serce może być tak wszechogarniające. Nigdy nie myślałam, że moje ciało może przestać działać do tego stopnia, że ​​nie będę mogła wyrazić siebie fizycznie w sposób, który zawsze kochałam i znajdowałam tyle pocieszenia. Zawsze starałam się być najlepszą w tym co robię, ale tym razem nie mogłam tego zrobić. Nie pozostało mi nic innego, jak zburzyć każdy proces, w który kiedykolwiek się zaangażowałam. Jednak zrobienie tego albumu pozwoliło mi, po raz pierwszy i w najbardziej realny sposób, znaleźć współczucie, kiedy byłam w moim najbardziej niewdzięcznym, zagubionym i załamanym stanie. Przestałam się osądzać i w tej chwili znalazłam nadzieję w ‘MAGDALENE’. Jestem jej na zawsze wdzięczna.” – FKA twigs, sierpień 2019 roku.

Album jest kontynuacją świetnie przyjętego debiutu, płyty ‘LP1’ z 2014 roku, która była nominowana do nagród Brit Award oraz Mercury Prize.

‘MAGDALENE’ jest kontynuacją docenionego przez krytyków, nominowanego do nagród Brit Award oraz Mercury Prize ‘LP1’ (2014, Young Turks). Powszechnie uważany za jeden z najlepszych albumów 2014 roku, ‘LP1’ był chwalony za wyjątkową wizję, zarówno elementarną, jak i pozaziemską, która zebrała odłamki gatunku i wysłała je w przyszłość.

Pierwszy singiel z albumu ‘cellophane’ został wydany w marcu wraz z teledyskiem w reżyserii Andrew Thomasa Huanga. To niewątpliwie najbardziej wrażliwa piosenka FKA twigs do tej pory, pokazująca uwodzicielskie pierwsze spojrzenie na to, czego fani mogli się spodziewać po nowej płycie.

Album powstał w okresie, gdy jej zaufanie zostało nadwyrężone po złamanym sercu i operacji laparoskopowej mającej na celu usunięcie sześciu guzów mięśniaków macicy w grudniu 2017 roku. Album jest wynikiem procesu rekonfiguracji emocjonalnej i fizycznej. Jak śpiewa w ‘Mary Magdalene’, utworze z ‘MAGDALENE’, który otwierał jej wysoko cenione, wyprzedane koncerty na początku roku: “Kobiecy czas / kobieca praca / kobiecy czas do korzystania / ona musi postawić przede wszystkim na siebie.”.

‘MAGDALENE’ został wyprodukowany przez FKA twigs i podobnie jak w przypadku ‘LP1, proces nagrywania był kierowany przez nią na każdym etapie. Całość zarejestrowano między Londynem, Nowym Jorkiem i Los Angeles w ciągu ostatnich trzech lat i zawiera znaczący wkład Nicolasa Jaara wraz z wieloma innymi współpracownikami. ‘MAGDALENE’ ukazuje FKA twigs tworzącą zupełnie nowy świat artystyczny i jest to bez wątpienia jej najbardziej mistrzowskie, innowacyjne dzieło.

W utworze zatytułowanym ‘holy terrain’ słyszymy gwiazdę z Atlanty, rapera Future, na tle produkcji przygotowanej przez FKA twigs, Skrillex i Jacka Antonoffa. Jest to kontynuacja szeregu wcześniejszych i nadchodzących rapowych kolaboracji, opartych na ogromnym globalnym sukcesie jej udziału w utworze ‘Fukk Sleep’ A$AP Rocky (z albumu ‘Testing’ z 2018 roku). Utworze do którego powstał współreżyserowany przez nią teledysk, który zobaczyło ponad 16 milionów widzów. FKA twigs ma pojawić się także na nadchodzącym albumie Ty Dolla $ign.

‘MAGDALENE’ nagrano w Los Angeles, Londynie i Nowym Jorku. Szatę graficzną albumu zaprojektował wieloletni współpracownik wizualny, Matthew Stone.

Muzyka z albumu po raz pierwszy zadebiutowała na żywo w maju 2019 roku. W ramach trasy ‘MAGDALENE’, podczas której FKA twigs odwiedziła już Nowy Jork, Los Angeles, Londyn, Berlin, Paryż, Sydney i Hobart, ciesząc się szerokim uznaniem, tej jesieni będzie intensywnie koncertować w USA i Europie.

Oprócz nagrań i występów na żywo (obejmujących w tym EP-kę ‘M3LL155X’ z 2015 roku i towarzyszący jej film krótkometrażowy, rezydencję Soundtrack 7 na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze i niezależny singel ‘Good to Love’), FKA twigs pozostaje twórczo aktywna poza sferą muzyki. W 2016 roku została dyrektorem kreatywnym w Nike, kierując kampanią marki Do You Believe in More, współpracując z 17-letnim fotografem Davidem Uzochukwu. Jej występ w reklamie Spike Jonze dla Homepod firmy Apple wygrał dwie nagrody Cannes Lions w 2018 roku.

Jej debiutancki film fabularny “Honey Boy” (zdobywca nagrody specjalnej jury na tegorocznym festiwalu Sundance) pojawi się w kinach 8 listopada 2019 roku.

‘Home With You’ to kolejna oszałamiająca wypowiedź naprawdę wieloaspektowej artystki, wyprodukowana i napisana przez nią samą (wraz z Ethanem P. Flynem).

Po poprzednich utworach, współpraca FKA twigs z Future przynosi niesamowity teledysk. Połączenie unikalnej, innowacyjnej produkcji twigs owocuje jednymi z najbardziej bezpośrednich piosenek do tej pory. ‘Home With You’ to kolejne kuszące spojrzenie na to, czego fani mogą oczekiwać od ‘MAGDALENE’.

“Możesz zabrać dziewczynę z przedmieść, ale nie możesz zabrać przedmieść z dziewczyny. ‘Home With You’ wzmocniło moje powtarzające się podejrzenie, że gdy mam wątpliwości, powinnam pójść za głosem i iść do domu” – napisała FKA na temat ‘Home With You’.

‘sad day’ to kolejna mocna wypowiedź FKA twigs i jedna z wielu atrakcji z albumu, który zdobył już ogromne uznanie krytyków po obu stronach Atlantyku (w tym wygrywając w kategorii „Best Alternative Act” na MTV EMA 2019) i nie tylko. ‘sad day’ to kolejny kuszący przykład unikalnych, innowacyjnych umiejętności produkcji i pisania piosenek FKA twigs.

Tymczasem FKA Twigs ogłosiła obszerną trasę koncertową promującą ‘MAGDALENE’ w Ameryce Północnej. Wyprzedane majowe koncerty w Los Angeles, Nowym Jorku, Berlinie, Londynie i Sydney, gdzie po raz pierwszy zaprezentowała materiał z ‘MAGDALENE’ na żywo, przyniosły gobelin dźwięków, wydajności, kostiumów, tańca na rurze, scenografii i oświetlenia, pokazując, że FKA Twigs umacnia swoją pozycję jednej z najbardziej kreatywnych i eksperymentalnych artystów, wykonawców i reżyserów swojego pokolenia.

FKA twigs nadal wydaje serię Instagramowych czasopism o nazwie AVANTgarden. W każdym wydaniu dzieli się swoimi doświadczeniami i eksploracją siebie oraz stanowi platformę współpracy w dziedzinie muzyki, sztuki, mody i nie tylko, czerpiąc z jej rozszerzonej rodziny twórczej.Ta innowacja została doceniona podczas 22 dorocznej nagrody Webby Awards w 2018 roku, gdzie FKA twigs została uhonorowana nagrodą Webby Special Achievement Award za jej „niewiarygodny wkład w kulturę cyfrową i ciągłe wykorzystywanie Internetu do tworzenia i dystrybucji eksperymentalnej nowej sztuki”.

Rozpoznając potencjał w XXI wieku dla różnych form twórczej ekspresji do interakcji i hybrydyzacji, FKA twigs postanawia rozszerzyć swój świat. Płynnie poruszając się między historyczną inwokacją a innymi słowami, kierując wieloma gatunkami i dyscyplinami, jest nie tylko bardzo kreatywną artystką nagrywającą, ale także wyjątkowym wykonawcą i reżyserem, sprawiając, że The Guardian nazwał ją „najbardziej ryzykowną gwiazdą popu, która działa współcześnie”.

źródło: Sonic Records

14.Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwel_okladkaLana Del Rey – „Norman Fucking Rockwell!” (Universal Music)

„Norman Fucking Rockwell” to szósty album studyjny w dyskografii Lany Del Rey. Wydawnictwo promowały single „Mariners Apartment Complex”, „Venice Bitch”, „hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it”, „Doin’ Time”, „Fuck It, I Love You” oraz „The Greatest”. Głównymi producentami krążka są Lana Del Rey oraz Jack Antonoff, którzy mogli liczyć na wsparcie Zacha Dawesa, Andrew Wyatta oraz Ricka Nowelsa. Na okładce albumu Lana Del Rey pozuje z wnukiem Jacka Nicholsona, Duke’em. Autorem fotografii jest Chuck Grant, brat piosenkarki.

źródło: Universal Music

15.Shannon Lay - August_okladkaShannon Lay – „August” (Pias)

23 sierpnia ukazał się najnowsze wydawnictwo Shannon Lay zatytułowane „August”. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem wytwórni Sub Pop. Nowy materiał powstał we współpracy ze starym przyjacielem artystki Ty’em Segallem. Tytułowy utwór zwiastował najnowsze wydawnictwo Shannon.

źródło: Pias

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2019

Druga i ostatnia moja odsłona wydawnictw z muzyka klubową za rok 2019. Naturalnie szeroko rozumianego tego gatunku. Dużo nie ma, ale to nie czas i miejsce na wyjaśnianie i snucie z mojej strony teorii dlaczego tak jest. Jest pewna tendencja od kilku lat, która się pogłębia i nie widać na horyzoncie by się coś miało zmienić a nawet odmienić. Tu też każdy powinien coś znaleźć coś dla siebie. Jeżeli mogę coś zasugerować to polecam The Chemical Brothers, Marka Ronsona i punkowo-taneczną !!!(Chk Chk Chk).

01.Mark Sherry - Confirm Humanity (front)Mark Sherry – „Confirm Humanity” (ProLogic Music)

Biorąc pod uwagę jego dotychczasową karierę, dokonania i wkład w promocję muzyki trance nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale na całym Starym Kontynencie można śmiało stwierdzić, że jest jednym z prekursorów tej odmiany elektronicznych brzmień. Dziś Mark Sherry bogatszy o spory bagaż doświadczeń wydaje swój pierwszy autorski krążek, który zatytułował „Confirm Humanity”. Brytyjski DJ i producent muzyki elektronicznej Mark Sherry to jedna z najważniejszych postaci sceny klubowej na Wyspach. Swoje energetyczne sety, prezentuje na wielkich festiwalach. Do tego remiksuje utwory najpopularniejszych gwiazd, a także prowadzi label Outburst Records. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że jest on też jednym z założycieli słynnego Public Domain, który w 2000 roku święcił triumfy za sprawą przeboju pt. „Operation Blade”. Po niemal dwóch dekadach aktywności, ten urodzony w Szkocji, utalentowany artysta podjął decyzję o wydaniu swojego debiutanckiego, solowego albumu. Jego tytuł to „Confirm Humanity” i znajdziemy na nim łącznie 18 pozycji. Wśród nich usłyszymy oczywiście promujące ten materiał single „Can’t Live Without Your Love” i „Lighting Fires” oraz kolaboracje m.in. z Davidem Forbesem, Tempo Giusto czy Richardem Durandem. Fani z całą pewnością będą zachwyceni również kompozycją projektu Gentech i interpretacją „Carpe Noctum” z katalogu Tiësto. Mark Sherry, na pierwszy autorski longplay kazał nam czekać niezwykle długo, ale warto było, bo efekt jest piorunujący!

źródło: ProLogic Music

02.The Chemical Brothers - No GeographyThe Chemical Brothers – „No Geography” (Universal Music)

„No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – ten album to po prostu mapa do przyszłości. W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat. Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Nowe utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie. Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”. Wydawnictwo promują utwory „Free Yourself”, „MAH” oraz „Got To Keep On”.

źródło: Universal Music

03.Avicii – TIMAvicii – „TIM” (Universal Music)

Kiedy w 2016 roku Avicii ogłosił, że nie będzie już koncertował, napisał w oświadczeniu do fanów: „Nie zrezygnuję nigdy z muzyki. (…) Będę wciąż przemawiał do moich fanów w tej formie”. Nie była to tylko zagrywka PR-owa: Tim Bergling powrócił tam, gdzie czuł się najlepiej: do studia. Jego etyka pracy była bardzo silna. Gdy tworzył nową muzykę, czuł się pełny energii, skupiony na misji, spokojniejszy. W pracy nad nowym materiałem Avicii szukał inspiracji w dalekiej Japonii czy Indiach. Muzyk planował wycieczkę do Kenii. Chciał nagrywać z Masajami. Nie zdążył zrealizować wielu ambitnych planów. W obliczu tak wielkiej tragedii jest tylko kilka możliwości działania. Najbardziej oczywistą jest wydanie muzyki, którą artysta tak bardzo chciał zaprezentować całemu światu. To główna idea przyświecająca albumowi „TIM” – kolekcji 12 premierowych utworów Avicii’ego. Kawałki wyprodukowano między styczniem a kwietniem 2018. Kilka dni przed wyjazdem do Omanu, Avicii wysłał folder z nową muzyką do swoich współpracowników wraz z instrukcjami, które utwory mają znaleźć się na nowej płycie. Ostatnie szlify produkcyjne wykonali Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir, Carl Falk, Joakim Berg oraz Joe Janiak. Każdy z nich pracował z Aviciim na różnych etapach kariery. Wszyscy doskonale czują styl artysty. Całość materiału otrzymała błogosławieństwo rodziców gwiazdora. W „Heaven” usłyszymy Chrisa Martina, z którym Tim współpracował przy hicie „A Sky Full of Stars”. Artyści napisali i zarejestrowali kawałek w 2014 roku, Avicii wyprodukował finalną wersję dwa lata później – utwór trafił na „TIM” w niezmienionej formie. W „Heart Upon My Sleeve” (ft. Imagine Dragons) tylko ostatnia zwrotka została dodana po śmierci artysty. „SOS”, pierwszy singiel promujący album, to duet z Aloe Blacc, który wcześniej użyczył wokalu do „Wake Me Up”. „SOS” od momentu premiery zgromadziło ponad 250 mln streamów oraz dotarło do 3. miejsca Spotify Global Top 200. W „Tough Love” gościnnie pojawia się szwedzka gwiazda pop Agnes. Praktycznie wszystkie utwory były w 90% ukończone przez samego Avicii’ego. Avicii był brandem stworzonym przez Berglinga, a Tim oznaczało prawdziwe ja artysty. Stąd tytuł całego albumu – by uhonorować dziedzictwo nieodżałowanego muzyka. Zyski ze sprzedaży albumu trafią do Tim Bergling Foundation, która pomaga osobom z problemami psychicznymi, myślami samobójczymi, jak również wspiera ochronę zwierząt zagrożonych wyginięciem.

źródło: Universal Music

04.Gareth Emery & Ashley Wallbridge - Kingdom United (front)Gareth Emery & Ashley Wallbridge – „Kingdom United” (ProLogic Music)

Brexit to kwestia poruszana na Wyspach nie tylko przez polityków i mieszkańców Zjednoczonego Królestwa, ale również przez wielu brytyjskich muzyków. Temat ten był również inspiracją dla Garetha Emery i Ashleya Wallbridge’a, którzy po wielu latach zdecydowali się wydać długo oczekiwany, wspólny studyjny krążek. Materiał, będący połączeniem klubowych wibracji oraz patetycznych brzmień, niczym z filmowego soundtracka. Kiedy w sieci pojawiły się pierwsze informacje, na temat możliwego, wspólnego wydawnictwa od tych panów, wśród fanów klubowych brzmień nastało prawdziwe poruszenie. Choć Gareth Emery i Ashley Wallbridge współpracują ze sobą już od wielu lat, czego owocem są m.in. takie produkcje, jak „Mansion”, „DUI” czy kultowy już „CVNT5”, to dopiero teraz zdecydowali się na połączenie sił i nagranie całego albumu.
Materiał zatytułowany „Kingdom United” składa się z 14 kompozycji, wśród których m.in. znane już wszystkim single „Lionheart”, „Electric Pirates”, „Amber Sun” i „Kingdom United” oraz premierowe, nigdzie wcześniej niepublikowane utwory. Łączy ich prawdziwa przyjaźń i jedna, wielka pasja do muzyki elektronicznej. Razem prowadzą świetnie prosperujący label Garuda Music, grają na największych festiwalach na świecie, mają też gabloty pełne prestiżowych nagród i wyróżnień. Dwaj niezwykle utalentowani Brytyjczycy, perfekcjoniści w każdym calu, dla których prawdziwe brzmienie trance to coś więcej, niż tylko kilka sklejonych ze sobą dźwięków. Płyta „Kingdom United” jest tego doskonałym przykładem.

źródło: ProLogic Music

05.!!! (Chk Chk Chk) Wallop79!!! – „Wallop” (Warp / Sonic Records)

Kultowy taneczno-punkowy zespół !!! (Chk Chk Chk) z Nowego Jorku powrócił z nowym albumem ‚Wallop’. ‘Wallop’ (ósmy LP zespołu) to kolejny znakomity dodatek do szalenie imponującego katalogu, budowanego razem przez ponad dwie dekady i stanowi świadectwo ich pracowitego podejścia i nieustannego pragnienia dalszego rozwoju. ‘Wallop’ przynosi spektrum przyjaciół pojawiających się w wielu utworach, w tym frontmana Liars – Angusa Andrew, Marię Uzor z brytyjskiej grupy tanecznej Sink Ya Teeth oraz syntezatorowego magika z synth-popowej grupy Glasser – Camerona Mesirowa. Wszyscy dołączają do Offera i współwokalistki !!! (Chk Chk Chk) Meah Pace na tej imprezowej płycie. Dzięki wielu producentom, którzy przyłożyli do niego rękę – w tym Cole MGN (Beck, Ariel Pink ‘Haunted Graffiti’, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) i długoletni współpracownik Patrick Ford – ‘Wallop’ został ostatecznie połączony, aby odzwierciedlić kolorowe, ruchome ciało, które reprezentuje jego końcowy wynik. Podobnie jak w apokaliptycznej szafie grającej, ‘Wallop’ jest napakowany różnymi dźwiękami i stylami muzyki tanecznej – od psychodelii w stylu Madchesteru, angielskiego dance-rocka, po techno czy brytyjski grime. Te słodycze powlekane są dźwiękami rave w stylu lat 90-tych, nadających ‘Wallop’ figlarną mroczność.
“Zanurzenie się w retro nostalgię za latami 90-tymi, jest dla nas dobre” – mówi frontman Nic Offer, wyjaśniając powody sięgnięcia po te brzmienia na albumie. “O latach 80-tych wiem wszystko. Zaczęliśmy się więc zastanawiać, co działo się w latach 90-tych. Bo w latach 90-tych słuchaliśmy Jamesa Browna. Siedzieliśmy nad tymi instrumentalnymi utworami, które nam się podobały i zaczęliśmy je rozsyłać do przypadkowych ludzi” – Mówi Offer o wspólnym procesie powstawania płyty.  “Nagrywaliśmy i wysłaliśmy do naszych przyjaciół by głosowali. Nie wiedzieliśmy co zrobimy, aż do tego momentu. Ta płyta nie mogła być całkowicie mroczna lub całkowicie popowa.”. Ogólnie rzecz biorąc, ‘Wallop’ jest świadectwem nie tylko kamiennych czasów, ale !!! (Chk Chk Chk) stale tworzą etos, dzięki któremu ciągle mogą tworzyć innowacyjne brzmienie. “My po prostu ciężko pracujemy starając się stworzyć najlepszy album, na jaki nas stać” – mówi Offer. “Mamy politykę nieustannego wyzwania: “Czego jeszcze nie robiliśmy?”. Ta chęć samopoznania się, doprowadziła do ‘Wallop’ – kalejdoskopowego świata dźwięków. Miejmy nadzieję, że !!! (Chk Chk Chk) nigdy nie przestanie stawiać sobie wyzwań.

źródło: Sonic Records

06.Boy Harsher Country Girl95Boy Harsher – „Country Girl Uncut” (City Slang / Sonic Records)

„Country Girl” wyznacza zmianę brzmienia Boy Harsher; EP-ka przynosiła pierwszą grupę utworów napisanych w ich nowym domu w wiejskim Massachusetts. Izolacja północnego-wschodu dała Jae i Augustusowi dużo czasu, aby napisać i odkrywać nowe dźwięki, jednocześnie wspominając o ich czasie spędzonym na południu. Ten ruch spowodował także, że zespół znalazł się w odległości jazdy samochodem od Nowego Jorku, co było kolejnym ważnym czynnikiem w ich rozwoju. Częściowy wpływ na ‘Country Girl‘ miały ich częste występy na Manhattanie i Brooklynie; granie na imprezach takich jak Nothing Changes i Lost Enterprises dało im dostęp do nowej, tętniącej życiem społeczności muzycznej. Od industrialu do techno, duet Boy Harsher uwielbiał surowe brzmienia i nieustraszoną postawę takich artystów. Brzmienie ‘Country Girl’ jest zdefiniowane przez te dwa światy, skromne życie w małym mieście w stanie Massachusetts i ich prędkością napędzaną weekendami w Nowym Jorku.

źródło: Sonic Records

07.Alexander Popov - Intention (front)Alexander Popov – „Intention” (ProLogic Music)

Od lat uważany za jeden z największych talentów wytwórni Armada Music. Niewielu artystów tworzących muzykę taneczną, może pozwolić sobie na kolaboracje z takimi gwiazdami, jak Christian Burns, Ruben De Ronde, Julia Violin czy sam Armin Van Buuren. Alexander Popov to absolutna klubowa czołówka u naszych wschodnich sąsiadów, a nowy album „Intention” pokazuje przeogromne możliwości Rosjanina. Od premiery debiutanckiego albumu „Personal Way”, który ukazał się w 2013 roku, Alexander Popov szukał różnych pomysłów na jego kontynuację. Zainspirowany nowoczesnymi książkami filozoficznymi na temat ludzkich intencji, rosyjski DJ, producent oraz właściciel labela Interplay Records, przeniósł swoje nowe spostrzeżenia na przebojowe single i niesamowite kolaboracje. Rezultatem jest rewelacyjny, drugi autorski longplay zatytułowany „Intention”, który powinien zaspokoić oczekiwania, nawet tych najbardziej zagorzałych fanów muzyki trance. W jego skład wchodzi łącznie 14 kompozycji. Od wspaniałego utworu tytułowego, po potężną współpracę z Arminem Van Buurenem czy znaną z klubowych list przebojów piosenkę „Nothing Is Over”. Do tego kooperacje z tak fantastycznymi artystami, jak Christian Burns, LTN, Arston czy Ruben De Ronde. Tworząc materiał na nowy studyjny krążek, Alexander Popov celował w brzmienia, przy których ludzie będą się przede wszystkim świetnie bawić, niezależnie od tego, czy właśnie są w małym lokalu, czy na wielkim festiwalu. Czy sprostał temu zadaniu? Sprawdźcie i oceńcie sami!

źródło: ProLogic Music

08.Alle Farben Album ArtworkAlle Farben – „Sticker on my Suitcase” (Sony Music)

Alle Farben jest artystą, który myśli za pomocą wszystkich kolorów! „Sticker On My Suitcase” to trzeci studyjny album producenta, który ma w dorobku takie przeboje jak „Fading”, „Only Thing We Know” i „Little Hollywood”. Tematem przewodnim tej płyty jest podróż – w ciągu ostatnich kilku lat Alle Farben, czyli Frans Zimmer, właściwie bez przerwy był w trasie, przemieszczając się z miejsca w miejsce. Ciągła podróż odbija się też w jego muzyce, pełnej różnych inspiracji, muzyków i wokalistów.

źródło: Sony Music

09.Lost Frequencies - Alive And Feeling Fine (front)Lost Frequencies – „Alive And Feeling Fine” (ProLogic Music)

Złote i platynowe single, pierwsze miejsca w rozgłośniach radiowych oraz rewelacyjne występy na żywo. Lost Frequencies to prawdziwy muzyczny fenomen, który w krótkim czasie z nikomu nieznanego utalentowanego chłopaka, stał się gwiazdą wielkiego formatu. Jego długo oczekiwany, nowy studyjny album, po brzegi wypełniony przebojowymi utworami, właśnie trafił na półki sklepowe i do serwisów cyfrowych. Wszystko zaczęło się od przebojowego singla pt. „Are You With Me”, który w 2014 roku podbił serca słuchaczy na całym świecie. Kolejne hity takie jak „Reality” i „Beautiful Life” ugruntowały jego pozycję na rynku, a ilość wyróżnień spowodowała, że obecnie uważany jest za największe odkrycie sceny klubowej młodego pokolenia. Materiał „Alive And Feeling Fine” to drugi album w karierze utalentowanego Belga, ukrywającego się pod pseudonimem Lost Frequencies. Dwie płyty, z których pierwsza zawiera znane z rozgłośni radiowych produkcje „Crazy”, „Truth Never Lies”, „Melody”, „Recognise”, „Like I Love You” i „Sun Is Shining” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Drugi krążek to specjalny, bonusowy mix z unikalnymi perełkami. Usłyszymy tu alternatywne wersje singli promujących ten longplay, premierowe piosenki oraz remiksy „In And Out Of Love” Armina Van Buurena i Sharon Den Adel, „American Boy” Estelle i Kanye Westa czy wspólną aranżację „In The Shadows” z zespołem The Rasmus. Wydawnictwo, które podsumowuje ostatnie dokonania i jednocześnie rozpoczyna trasę Lost Frequencies Live.

źródło: ProLogic Music

10.Mark Ronson Album ArtworkMark Ronson – „Late Night Feelings” (Sony Music)

Piąty album Marka Ronsona, DJ-a i producenta, siedmiokrotnego laureata Grammy, zdobywcy Oscara i Złotego Globa. Płytę „Late Night Feelings” promuje tytułowy singiel nagrany z udziałem Lykke Li, do którego powstał hipnotyzujący teledysk w stylu lat 70.
Poprzedni singiel promujący album, „Nothing Breaks Like A Heart”, nagrany wraz Miley Cyrus, stał się niekwestionowanym hitem. Osiągnał 250 milionów streamów, a teledysk 100 milionów wyświetleń, osiągając tym samym status platyny. Poza Lykke Li i Miley Cyrus na płycie usłyszymy różnorodny zestaw muzyków – w nagranich wzięlu dział między innymi Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon oraz Ilsey.

źródło: Sony Music

11.Armin Van Buuren - Balance (front)Armin Van Buuren – „Balance” (ProLogic Music)

Projekt „Balance” to od samego początku zupełnie nowy rozdział w karierze utytułowanego Holendra. Po raz pierwszy mógł zmierzyć się z całkowicie nowymi dla siebie muzycznymi wyzwaniami, tworząc w ten sposób idealną równowagę pomiędzy tanecznymi brzmieniami, popem oraz ukochanym trance. Jak sam twierdzi, ten materiał nie jest odpowiedzią na to, jaka dzisiejsza muzyka powinna być, tylko jaka jego zdaniem mogłaby być.

Pięć razy wybierany najlepszym DJ’em na świecie. Wielokrotnie wyróżniane single i albumy, w tym trzy złote płyty w Polsce. Nominowany do nagrody Grammy, współzałożyciel legendarnej wytwórni Armada Music, pomysłodawca kultowego radiowego show „A State Of Trance” oraz bestsellerowej serii kompilacji pod tym samym tytułem. Armin Van Buuren bez wątpienia jest już legendą i najbardziej utytułowanym artystą klubowym w historii.

Cztery lata po premierze ostatniego studyjnego materiału „Embrace”, przyszedł czas na jego następcę. Siódmy autorski album słynnego Holendra nosi tytuł „Balance” i jest niezwykle ciekawą mieszanką przeróżnych stylów. Od łagodnego downtempo i delikatnego popu, po energetyczny trance czy mocniejszy hardstyle. W jego skład wchodzi 28 utworów, podzielonych na dwie płyty.

Oprócz znanych już wszystkim singli „Blah Blah Blah”, „Sex, Love & Water”, „Wild Wild Son”, „Turn It Up” i „Show Me Love”, Armin przygotował swoim fanom prawdziwą muzyczną ucztę, w postaci kilkunastu zupełnie nowych produkcji m.in. z udziałem BT, Inner City, Ne-Yo, HALIENE czy Cimo Fränkela.

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum