Albumy Świat cz.9/2018

Ja 2018_3_albumy_9

Ja fot.AK

Zamykam tym wpisem III kwartał 2018 roku jeżeli chodzi o wyróżniające się płyty zachodnich artystów, które wg mnie zasługują na uwagę. Tu na pierwszy plan wychodzi niezwykły i zjawiskowy duet Tony Bennett i Diana Krall 🙂 A Seinabo Sey, Kandace Springs koniecznie musicie posłuchać bo warto!!! 🙂

 

#NowPlaying #radio #music #albumy #albums #rnb #jazz #pop #soul #playlist #hits #journalist

 

 

01a.Nicki_MinajNicki Minaj – „Queen” (Universal Music)

„Queen” to czwarty studyjny album w dyskografii Nicki Minaj i pierwszy po czteroletniej przerwie. Wydawnictwo promują single „Chun-Li” oraz „Bed” – ten drugi utwór został nagrany wspólnie z Arianą Grande. To nie jedyny duet na „Queen”. Na krążek trafił także między innymi kawałek „Rich Sex” z gościnnym udziałem Lil Wayne’a. Nicki Minaj udostępniła teledysk do piosenki „Ganja Burn”. Autorami klipu są uznani fotografowie Mert Alas i Marcus Piggott, którzy przygotowali również okładkę albumu. Wideo rozpoczyna się planszą wyjaśniającą koncept teledysku. Następnie widzimy królową Nicki, która najpierw wije się w piasku, a następnie spotyka się z przedstawicielami swojego plemienia. Z pewnością to jeden z najciekawszych i najbardziej zmysłowych klipów w dorobku artystki.

źródło: Universal Music

02a.Tony Bennett_Diana_KrallTony Bennett & Diana Krall – „Love Is Here To Stay” (Universal Music)

Tony Bennett i Diana Krall na wspólnym albumie, który jest wyrazem miłości do twórczości Georga i Iry Gershwinów. LOVE IS HERE TO STAY, ukazuje się 14 września pod szyldem Verve Records / Columbia Records. Tony Bennett, przyjaźni się z Dianą Krall od ponad 20 lat, ale jest to ich pierwszy wspólny pełny album. LOVE IS HERE TO STAY wychodzi w samą porę, aby zdążyć na 120 urodziny George’a Gershwina, (obchodzone 26 września). Bennett – zdobywca wielu nagród Grammy – jest jedynym artystą, którego albumy zadebiutowały na pierwszym miejscu listy Billboard Top 200, w wieku 85 i 88 lat. Krall z kolei jest jedyną artystką jazzową, której osiem albumów zadebiutowało na pierwszym miejscu listy Billboard Jazz Albums. Album LOVE IS HERE TO STAY został wyprodukowany przez laureata nagrody Grammy Dae Bennetta i Billa Charlapa z Dannym Bennettem w roli producenta wykonawczego. Bill Charlap Trio to: Bill Charlap na fortepianie, Peter Washington na basie i Kenny Washington na perkusji.

źródło: Universal Music

03.Seinaibo_SeySeinabo Sey – „I’m A Dream” (Universal Music)

Seinabo Sey prezentuje drugi album „I’m A Dream”. Krążek jest dostępny w serwisach cyfrowych. Szwedzko-gambijska wokalistka z wielką gracją porusza się między kulturami i stylami muzycznymi, prezentując na swoim najnowszym dokonaniu niezwykle udaną mieszankę soulu, R&B, popu oraz muzyki alternatywnej.

„I’m A Dream” powstało podczas dłuższego pobytu wokalistki w Afryce. Seinabo Sey w nowym zestawie piosenek porusza tematy kobiecości, feminizmu, tożsamości oraz zadowolenia z własnego ciała. – Tym razem chciałam zabrzmieć jak najbardziej osobiście i wprost. Każdy utwór na płycie to część mojego życia z ostatnich 12 miesięcy – przyznaje artystka.

„Good In You”, w którym słychać inspiracje Janet Jackson, to skoczny popowy hymn, który w pełni demonstruje zdolność Seinabo do tworzenia prawdziwych przebojów. Na „I’m A Dream” trafiły także między innymi soulowe „I Owe You Nothing”, emocjonalne „Remember” z udziałem Jacoba Banksa czy niezapomniane i piękne „Breathe”, do którego powstał zachwycający wizualnie teledysk.

Seinabo Sey zyskała rozgłos w 2015 roku za sprawą dwóch EP-ek oraz debiutanckiego albumu „Pretend”. Krążek trafił do podsumowań najlepszych płyt m.in. w magazynach „TIME” i „SPIN”. Artystka otrzymała szwedzki odpowiednik nagrody Grammy w kategoriach Najlepsza debiutantka i Najlepszy wykonawca pop.

 

 

źródło: Universal Music

04a.Troye_SivanTroye Sivan – „Bloom” (Universal Music)

„Bloom” to drugi album australijskiego wokalisty Troye Sivana. Wydawnictwo promują cztery oficjalne single. Dwa z nich, „My My My!” i „The Good Side”, ukazały się w styczniu 2018. Kolejnym utworem promującym płytę był tytułowy kawałek, do którego powstał zachwycający wizualnie teledysk. „Dance to This”, czwarty oficjalny singiel, to duet z Arianą Grande. Artysta zapowiedział, że w porównaniu do debiutu, jego drugi krążek jest bardziej mroczny, gitarowy oraz taneczny.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Mogwai - cover_1524570054312954Mogwai – „Kin” (Pias)

To ścieżka dźwiękowa do filmu SF „KIN” wyreżyserowanego przez Jonathana i Josha Bakerów. Płyta ukazała się na rynku 31 sierpnia nakładem wytwórni Rock Action. Akcja filmu rozgrywa się w przyszłości i opowiada historię niedawno wypuszczonego więźnia oraz jego adoptowanego brata, którzy uciekają przed mściwym przestępcą, a ich jedyną obroną w walce jest tajemnicza broń. Na ekranie zobaczymy takie gwiazdy jak: Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, James Franco oraz Dennis Quaid. Utworem pilotującum soundtrack jest utwór „We’re Not Done (End Title)”.

 

 

źródło: Pias

06a.Kadece_IndigoKandace Springs – „Indigo” (Universal Music)

Najnowszy album Kandace Springs – wokalistki i pianistki zatytułowany INDIGO to jej drugi album dla wytwórni Blue Note. Jest to 13-ścieżkowy albumu z oryginalnymi utworami oraz coverami, które pokazują pełen zakres możliwości Kandace. Od rytmicznego R & B (Piece of Me) przez wspaniałe jazzowe ballady (Unsophisticated z Royem Hargrovem) do popowego Breakdown i Do not Need The Real Thing, głównego singla albumu. Wszystkie nagrania za wyjątkiem dwóch utworów zostały wyprodukowane przez perkusistę / producenta Karriema Rigginsa (Common, Erykah Badu) przy wsparciu Jamie Hartmana (Rag’n’Bone Man), Jimmy’ego Hogartha (Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae) oraz Evana Rogersa i Carla Sturkena (Rihanna).

Prince powiedział kiedyś, że Kandace „ma głos, który mógłby topić śnieg”. Legendarny muzyk usłyszał w Internecie wykonany przez artystkę cover „Stay With Me” Sama Smitha z 2014 roku i zaprosił ją do wspólnego występu w Paisley Park z okazji 30-lecia Purple Rain.

Prince został w ten sposób mentorem młodej wokalistki i pianistki. EPka Kandace z 2014 r. zwróciła na artystkę jeszcze więcej uwagi i doprowadziła do występów u Lettermana, Kimmela i Fallona, a także na festiwalach Afropunk i Bonnaroo. Okayplayer nazwał ją „wokalnym żywiołem, z którym należy się liczyć”, a Afropunk nazwał ją „wszechstronną i żywiołową artystką”.

 

 

źródło: Universal Music

07.Mamma_Mia„MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN” (Soundtrack) (Universal Music)

„Mamma Mia! Here We Go Again” – kontynuacji fenomenalnego musicalu, który podbił serca widzów na całym świecie. Jeszcze przed debiutem kinowym drugiej części „Mamma Mia!”, do sklepów i serwisów cyfrowych trafiła ścieżka dźwiękowa wyprodukowana przez Benny’ego Anderssona z ABBY.  Wydawnictwo ukazało się 13 lipca. Pierwszym singlem jest „When I Kissed The Teacher” wykonywane przez Lily James i zespół The Dynamos. Polska premiera filmu „Mamma Mia! Here We Go Again” odbyła się 27 lipca. W obsadzie ponownie zobaczymy Meryl Streep, Amandę Seyfried, Pierce’a Brosnana, Colina Firtha, Stellana Skarsgårda, Julie Walters, Dominica Coopera i Christine Baranski. Dołączyli do nich Lily James, Cher, Alexa Davies, Josh Dylan, Andy Garcia, Jeremy Irvine, Hugh Skinner oraz Jessica Keenan Wynn. Pierwsza część „Mamma Mia!” to najbardziej dochodowy filmowy musical wszech czasów. Soundtrack sprzedał się w ilości 7,7 mln egzemplarzy na całym świecie, a w serwisach cyfrowych zanotował 406 mln streamów. ABBA to jedna z najsłynniejszych popowych grup na świecie. Szwedzka grupa sprzedała ponad 385 mln albumów na świecie.

źródło: Universal Music

08a.bo_negroswan_packshot_19jun_3000Blood Orange – „Negro Swan” (Domino Recording / Sonic Records)

Producent, multiinstrumentalista, kompozytor, autor tekstów i wokalista Devonté Hynes powrócił z czwartym albumem sygnowanym jako Blood Orange. Wychowany w Anglii Hynes, zaczął jako nastoletni punk w brytyjskim zespole Test Icicles, wydając następnie dwie orkiestrowo-popowe akustyczne płyty jako Lightspeed Champion. W 2011 roku wydał ‘Coastal Grooves’ – pierwszy z trzech solowych albumów pod pseudonimem Blood Orange. Jego ostatni album ‘Freetown Sound’ w 2016 roku został uznany przez krytyków, zaś sam Hynes okrzyknięty jednym z najwybitniejszych muzyków swoich czasów, będąc porównywanym do Kendricka Lamara i D’Angelo. Współpracował z Solange Knowles, Skepta, fka twigs, Carly Rae Jepsen, A$AP Rocky, Charlotte Gainsbourg, Blondie i wieloma innymi artystami. Niedawno został jednym z czterech artystów zaproszonych do Kennedy Center na występ z Philipem Glassem. Oprócz pracy jako producent, napisał także muzykę do filmu ‘Palo Alto’ w reżyserii Gii Coppoli. „Mój najnowszy album to eksplozja mojej własnej i wielu innych czarnych depresji” – mówi o płycie ‘Negro Swan’ Hynes. „Rzetelne spojrzenie na zakątki czarnej egzystencji i ciągłe obawy dziwnych, kolorowych ludzi. Sięgam do dzieciństwa i współczesnych traum oraz rzeczy, które robimy, aby przejść przez to wszystko. Podstawowym wątkiem każdego utworu na płycie jest NADZIEJA i światło, które możemy włączyć w sobie, by pomóc innym wyjść z ciemności.”. Więcej informacji o albumie ‘Negro Swan’ już wkrótce, tymczasem artysta udostępnił teledysk do utworu, który pojawi się na płycie.

źródło: Sonic Records

09a.Kodaline Album ArtworkKodaline – „Politics of Living” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych – i najsympatyczniejszych! – irlandzkich zespołów indie-popowych, czyli Kodaline, powraca z trzecią płytą studyjną ‘Politics of Living’. Na krążku oprócz singli ‘Brother’ i ‘Follow Your Fire’ znalazł się też najnowszy numer ‘Shed A Tear’. Wszystkie utwory powstały we współpracy z twórcami takich przebojów jak ‘Shape Of You’ Eda Sheerana (Steve Mac), ‘Human’ Rag’N’Bone Mana (Johnny Coffer) a także Jonasem Jebergiem (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephenem Harrisem (Miles Kane, Kaiser Chiefs) i stałym współpracownikiem zespołu Johnny’m McDaidem (współtwórca m.in. ‘What About Us’ by Pink). Na brzmienie duży wpływ miała tu współpraca z Kygo 2 lata temu (wspólny hit ‘Raging’) i odbiór ostatnich, utrzymanych w dość elektronicznym stylu utworów wskazuje, że będzie to dobrze przyjęta przez fanów decyzja mimo, że premiera płyty była wielokrotnie przekładana. Wokalista Steve Garrigan: ‘Od premiery poprzedniej płyty minęło wiele czasu, ale potrzebowaliśmy go, żeby wrócić z najlepszymi piosenkami, jak tylko się da!’. Zespół Kodaline ma na swoim koncie ponad półtora miliona sprzedancych płyt, milion singli oraz takie hity jak ‘High Hopes’, ‘All I Want’ i ‘Honest’.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.6/2017

Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂 To przedostatnia porcja płyt, które zasługują na wasza uwagę. Czy znajdą się w jakichkolwiek podsumowaniach rocznych? Kto wie. U mnie na pewno. Część z nich ma bardzo wysokie notowania wśród nas tj. dziennikarzy muzycznych, ale jak już poprzednio pisałem na podsumowania przyjdzie jeszcze czas 🙂

 

01a.EltonJohn_Diamonds_2CD_MElton John – „Diamonds” (Universal Music)

„Diamonds” to pierwszy w historii tak wyczerpujący zestaw hitów Eltona Johna. Wydawnictwo zawiera najważniejsze przeboje artysty, takie jak „Sacrifice”, „Can You Feel The Love Tonight?”, “I’m Still Standing”, „Your Song”, „Tiny Dancer”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „Don’t Go Breaking My Heart” czy „Circle Of Life”. Po raz pierwszy znajdzie się na nim także klasyczny duet z Georgem Michaelem – „Don’t Let The Sun Go Down On Me”.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach: 2 CD zawierające 34 utwory i 10-stronicową książeczkę, podwójny winyl oraz limitowany box 3 CD, który dodatkowo zawiera 16 utworów wybranych osobiście przez Eltona Johna oraz 72-stronicową książkę zawierającą m.in. komentarze artysty do poszczególnych utworów i 5 pocztówek.

 

 

źródło: Universal Music

02a.George Michael Album ArtworkGeorge Michael – „Listen Without Prejudice / MTV Unplugged” (Sony Music)

George Michael sprzedał ponad 120 milionów płyt na całym świecie. Krążek „Listen Without Prejudice Vol 1” z 1990 roku był drugim w jego karierze solowym albumem, na którym znalazły się takie przeboje jak „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Teraz, w ramach reedycji, wydawnictwo ukazuje się w specjalnej zremasterowanej wersji wraz z niedostępnym do tej pory w sprzedaży koncertem live MTV Unplugged (1996) oraz krążkiem Mixes and B-sides, zawierającym nieznane wersje i mniej popularne utwory George’a z początku lat 90-tych. Koncert MTV Unplugged z 1996 zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older a trzeci dysk to takie perły, jak choćby duety z Paulem McCartney’em i Astrid Gilberto, niedostępny na żadnej studyjnej płycie George’a przebój „Too Funky” (także w wersji „Too Jazzy”) czy remixy utworu ‚Freedom! ’90’.

Do wydawnictwa dołączona jest płyta DVD z koncertem zarejestrowanym podczas Southbank Show w 1990 roku, klipami i występem z ‚Freedom!’90’ na 10. urodzinach stacji MTV a także 36-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum artysty oraz kod do pobrania nowej wersji utworu „Fantasy (feat. Nile Rodgers)”, nad którą George pracował z Rodgersem jeszcze przed śmiercią, a która teraz naturalnie wybrana została na singiel promujący całe wydawnictwo.

Reedycja ” Listen Without Prejudice Vol.1″ ukazuje się również w wersji 2CD oraz na płycie winylowej.

 

 

źródło: Sony Music

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Chritensen – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie.

Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

04a.P!nk Album ArtworkP!nk – „Beautiful Trauma” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych wokalistek świata – P!NK – powraca z nową płytą. „Beautiful Trauma” to następca platynowego krążka „The Truth About Love” z 2012 roku, który przyniósł aż 6 (!) singlowych przebojów, w tym „Blow Me (One Last Kiss)”, „Try” czy „Just Give Me a Reason”. Nad nowym materiałem wokalistka pracowała ze starą (i stałą) ekipą kompozytorko-producencką – m.in. Steve Macem, Maxem Martinem Shellbackiem, Gregiem Kurstinem czy busbee a także muzykiem Bleachers i fun. – Jackiem Antonoffem. Promujący materiał singiel „What About Us” P!NK skomponowała z Johnny’m McDaidem (Snow Patrol) i Steve Macem, który utwór wyprodukował. 13 Utworów ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu. Od czasu swojego debiutu w 2000 roku P!NK wydała 6 albumów studyjnych (które sprzedały się w ilości ponad 42 milionów egzemplarzy). Sprzedała też 75 milionów singli, prawie 2,5 mln DVD a TOP10 amerykańskiej listy Billboard Hot 100 umieściła aż 15 swoich utworów. Ma na koncie liczne nagrody Grammy, Emmy, Billboard Music Awards, MTV Music Awards i dwa tytuły Kobiety Roku wg. magazynu Billboard.

 

 

źródło: Sony Music

05.Demi LovatoDemi Lovato – „Tell Me You Love Me” (Universal Music)

„Tell Me You Love Me” to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad nowym materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album “CONFIDENT”. Demi Lovato jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie social media z oszałamiającą liczbą 145 milionów followersów!

 

 

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus - Younger_Now_Album_CoverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Album jest następcą płyty „Bangerz” (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znajdzie się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester. Miley jest też jedną z najczęściej wyszukiwanych artystek w internecie z ponad 160 milionami fanów na platformach społecznościowych i 3 miliardami odtworzeń swoich klipów.

 

 

źródło: Sony Music

07.KelelaKelela – „Take me apart” (Sonic Records)

Warp prezentuje ‘Take Me Apart’ – debiutancki album wschodzącej gwiazdy R&B o imieniu Kelela.

Ten długo oczekiwany album pojawia się w momencie zakończenia jej wspólnej trasy koncertowej z The xx. Mając na koncie mixtape ‘Cut 4 Me’ w barwach Fade To Mind, muzyka Keleli przyciągała uwagę wszystkich: od Björk, Hudsona Mohawke, po Grimes, czy Arca. Ogień rozniecił także utwór ‘Melba’s Call’ nagrany z Bok Bok, co doprowadziło ją do nawiązania współpracy z wytwórnią Warp. Efektem była EP-ka ‚Hallucinogen’, pokazująca jej niezwykły talent kompozytorski i zdolność tworzenia eksperymentalnej elektroniki.

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Gdy jednak dołączyła do zespołu Dizzy Spells, próbowała swoich sił na polu progresywnego metalu. Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku, nawiązała współpracę z Teengirl Fantasy, angażując się w powstanie ich debiutanckiej płyty ‘Tracer’ z 2013 roku, co doprowadziło ją do spotkania z Prince’em Williamem z Fade to Mind. To właśnie za jego sprawą odkryła świat współczesnej brytyjskiej muzyki tanecznej. W maju 2013 roku pojawiła się w utworze ‘Bank Head’ Kingdom, zaś pięć miesięcy później opublikowała wspomniany mixtape ‘Cut 4 Me’. Tak rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera, która doprowadziła ją m.in. do udziału w nagraniu płyty ‘Humanz’ wirtualnego zespołu Gorillaz, gdzie razem z raperem Danny’m Brownem pojawiła się w utworze ‘Submission’.

O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.ErasureErasure – „World Be Gone” (Pias)

Dziewiętnasta płyta formacji ukazała się 19 maja. Krążek trafił na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązują o do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 

 

źródło: Pias

OMD-Punish-F-COVEROrchestral Manoeuvres in the Dark – „The Punishment of Luxury” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową, 13. w karierze płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku. Album skomponowali, nagrali, wyprodukowali i zmiksowali obaj członkowie OMD- Andy McCluskey i Paul Humphreys.  Jak mówi Andy: „Na tej płycie udało nam się wydobyć piękno z hałasu i powtarzających się sekwencji. Chwytliwe melodie w naszym przypadku są chyba nieuniknione!”. „The Punishment Of Luxury”, którego tytuł odnosi się do obrazu Włocha Giovani Segantini z 1891 roku, zawiera utwory tak różnorodne jak Kraftwerkowe ‚Isotype’ i ‚Robot Man’, przez soulowe ballady ‚One More Time’ i ‚The View From Here’ po bardziej tradycyjne brzmienie OMD (jak choćby ‚Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’) czy ciężki synch-popowy utwór tytułowy, jaki wybrano na oficjalny singiel promujący to wydawnictwo. Album ukazuje się na CD, winylu, wersji deluxe CD+DVD (krążek DVD zawiera materiał video z pracy nad płytą oraz komentarze track-by-track Andy’ego i Paula do wszystkich utworów z płyty) a także w specjalnym boxie. Zawartość boxu to album na CD i czerwonym winylu, dodatkowe CD z wersjami demo utworów z płyty, DVD (zawartość jak w wersji deluxe) oraz 24-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami i notatkami o płycie).

 

 

źródło: Sony Music

10.Benny AndersonBenny Andersson – “Piano” (Universal Music)

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo.

‘Piano’ to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu.

Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na ‘Piano’ mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona – dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji.

Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: “W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie.
Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne” – dodaje. “Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji.”

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki