Single radiowe – Świat cz.10/2018

Tylko a może aż 25 nagrań singlowych zachodnich artystów wyselekcjonowałem do ostatniego w tym dziale wpisu. Utwory te w czwartym kwartale 2018 na pewno trafiły do stacji radiowych nie tylko w Polsce. To solidne propozycje od tych artystów, a płyty na które promują bądź ścieżki dźwiękowe są bardzo interesujące. Na przykład gorąco polecam album Marka Knopflera, rewelacyjny The 1975 czy Mumford & Sons. Ok, to tyle jeżeli chodzi o ten mijający 2018 r. Teraz już tylko liczą się podsumowania roczne. Oj! Bedzie super. Zobaczycie 🙂

 

#radio #NowPlaying #journalist #music #pop #rock #soul #electronica #hits #dance #top

01.Jennifer Lopez_Limitless_single coverJennifer Lopez – „Limitless” (Sony Music)

Utwór „Limitless” pochodzi ze ścieżki dźwiękowej filmu „Second Act”. Utwór napisała Sia, a wyprodukował go Jesse Shatkin.

 

 
źródło: Sony Music

02a.LadyGaga - ShallowLady Gaga & Bradley Cooper – „Shallow” (Universal Music)

„Shallow” to bez wątpienia jeden z najpopularniejszych utworów z soundtracku do filmu „Narodziny gwiazdy”. Jak wyjaśnia Lady Gaga, piosenka zawiera kluczowy przekaz: pokazuje, jak ważne jest, by słuchać tego, co kobiety mają do powiedzenia. W rozmowie z magazynem „Variety” Lady Gaga przyznała: „Shallow” to rozmowa pomiędzy mężczyzną i kobietą. On naprawdę jej słucha. Myślę, że w dzisiejszych czasach to bardzo ważna kwestia. Kobiety chcą, by ich słuchano”. Soundtrack do filmu „Narodziny gwiazdy” bije rekordy popularności na całym świecie, trafiając na czołówki list przebojów. „Shallow” dotarło do 5. miejsca zestawienia Billboard Hot 100.

 
źródło: Universal Music

03.Rita Ora - PHOENIX - album coverRita Ora – „Let You Love Me” (Warner Music)

Rita jest współautorką popowego hymnu. W tekście artystka zwierza się ze swojej niepewności odnośnie nowych związków. To szczere, bardzo intymne wyznanie, jakiego wcześniej Ora nie uczyniła. Nigdy wcześniej też nie operowała głosem w tak poruszający, jak w piosence „Let You Love Me”. Rita Ora odbyła właśnie wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znalazły się na płycie „Phoenix”, której premiera odbyła się w listopadzie.

 

 

źródło: Warner Music

04.Hooverphonic okaldkaHooverphonic – „Romantic” (Universal Music)

„Romantic” to singiel promujący najnowszy album belgijskiego zespołu Hooverphonic pt. „Looking For Stars”, który ukazał się w listopadzie br. Miałem ambitny plan, by w tym roku wydać trzy płyty: soundtrack w stylu Morricone, album triphopowy oraz wydawnictwo ze skocznymi, funkowymi kawałkami. Zacząłem pisać nowy materiał z właśnie takim zamierzeniem. I wtedy nasza nowa wokalistka, 17-letnia Luka Cruysberghs, nazwała mnie reliktem przeszłości. Zarekomendowała mi, by przyjąć nastawienie Spotify: wybrać z każdego albumu, który wymyśliłem w swojej głowie, najlepsze utwory i stworzyć z nich swojego rodzaju playlistę. Początkowo podchodziłem do tego rozwiązania z rezerwą. Później pomyślałem jednak o „Déjà Vu” Crosby, Stills, Nash & Young – to jedna z moich ulubionych płyt, a jest tam prawdziwy gatunkowy miszmasz. Nasza najnowsza płyta może zostać określona spadkobiercą „In Wonderland”. Liczę, że udało nam się osiągnąć tę różnorodność, którą sam bardzo cenię na płytach – tłumaczy Alex Callier z Hooverphonic. O nowej wokalistce muzycy mówią: – Luka jest kluczowa dla historii, którą opowiadamy. Nie jest po prostu kolejną wokalistką w Hooverphonic. To jej głosem wybrzmią wszystkie piosenki na koncertach. Luka świetnie radzi sobie także ze starszymi utworami. Niesamowita dziewczyna”.

źródło: Universal Music

05.Hanne Mjøen - Sounds Good To MeHanne Mjøen – „Sounds Good To Me” (Warner Music)

Hanne Mjøen: „Sounds Good To Me” to najbardziej delikatna piosenką, jaką do tej pory wydałam. Jest to skomplikowana i ironiczna historia miłosna, w której poruszam zarówno pozytywne, jak i negatywne aspekty związku. Choć tekst jest poważny, piosenka jest bardzo taneczna z obezwładniającym beatem i płynącymi melodiami, flirtująca jednocześnie z muzyką współczesną i retro. Hanne Mjøen to wschodząca gwiazda popu z Norwegii. Młoda wokalistka stacjonuje w Oslo.

źródło: Warner Music

06a.Mark Ronson ft. Miley Cyrus_Nothing Breaks Like a Heart_single coverMark Ronson ft. Miley Cyrus – „Nothing Breaks Like a Heart” (Sony Music)

Po wielu produkcjach dla innych artystów, pięciokrotny zwycięzca Grammy powraca ze swoim nowym singlem “Nothing Breaks Like A Heart” nagranym wraz z Miley Cyrus! Utwór jest efektem ich wspólnej pracy, wraz z Ilsey Juber, Thomasem Brenneckiem, The Picard Brothers i Conorem Rayneem Syzmanski. Za produkcję, obok Marka Ronsona odpowiadają The Picard Brothers oraz Jamie XX. “Nothing Breaks Like A Heart” to pierwszy singiel z nadchodzącej płyty Marka Ronsona, która ukaże się w przyszłym roku oraz jego pierwszy popowy singiel od czasu “Uptown Funk” – prawdziwego popkulturowego i muzycznego fenomenu. „Uptown Funk” zdobył dwie nagrody Grammy w 2015 roku, w tym za nagranie roku. Teledysk obejrzany został w internecie ponad 3 miliardy razy, a piosenka przez 14 tygodni nie opuściła pierwszego miejsca listy Billboard Hot 100. To rekord tego stulecia oraz czwarta najdłużej utrzymująca się na pierwszym miejscu tego zestawienia piosenka w historii. „Uptown Funk” jest także dziesiątą piosenką w historii, która w Stanach Zjednoczonych zdobyła certyfikat diamentowej płyty.

 

źródło: Sony Music

07a.Backstreet Boys_Chances_single coverBackstreet Boys – „Chances” (Sony Music)

„Chances” to drugi singiel Backstreet Boys z albumu „DNA”, napisany przez Ryana Teddera i Shawna Mendesa. Płyta ukaże się 25 stycznia 2019 roku. Dziesiąty studyjny album zawiera utwory napisane przez takich autorów jak Lauv (Charli XCX), Andy Gammer, Stuart Crichton (DNCE) oraz Mike Sabbath (J Balvin). Grupa ogłosiła też trasę „DNA World Tour”, w ramach której zespół zagra koncert w Warszawie – 24 czerwca 2019 roku na Torwarze.

 

źródło: Sony Music

08.Naughty_BoyNaughty Boy ft. Emeli Sande & Rahat Fateh Ali Khan – „Bungee Jumping” (Universal Music)

„Bungee Jumping” to premierowy singiel Naughty Boya w 2018 roku. W kwietniu ukazał się utwór „All Or Nothing” z Ray BLK i Wyclefem Jeanem. Tym razem artysta zaprosił do współpracy niesamowitą Emeli Sande oraz uznanego artystę z Pakistanu, Rahata Fateha. „Bungee Jumping” to kawałek, który idealnie wpasuje się w świąteczny klimat. Na pomysł napisania piosenki Naughty oraz Emeli wpadli podczas… gry, w której jednym z zadań było napisanie piosenki na pierwszy temat, który przyjdzie do głowy. Obojętnie jaki. Naughty Boy od dawna jest fanem Rahata, którego rodzinne tradycje muzyczne sięgają… 600 lat wstecz! Khan w przeszłości współpracował między innymi z Pearl Jam, a jego kompozycje można było usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do filmów „Przed egzekucją” czy „Apocalypto”.

 
źródło: Universal Music

09.Clean Bandit - Baby feat. Marina & Luis FonsiClean Bandit ft. Marina & Luis Fonsi – „Baby” (Warner Music)

Piosenka „Baby” jest następczynią znakomitej „Solo”, którą Clean Bandit nagrali z gościnnym udziałem Demi Lovato (numer 1 na Wyspach, ponad 4,5 mln sprzedanych egzemplarzy). Nowy singlowy utwór ma wybitnie taneczny, inspirowany muzyką kubańską klimat. Do udziału w nagraniu „Baby” Grace Chatto, Jack Patterson i Luke Patterson zaprosili Luisa Fonsi, który zdobył świat kilkanaście miesięcy temu megahitem „Despacito”, a także Marinę Diamandis, znaną do niedawna jako Marina And The Diamonds. Trio wcześniej pracowało z nią przy kompozycji „Disconnect”. Do „Baby” nakręcono teledysk w Los Angeles.

 

 

źródło: Warner Music

10a.Olly Murs_Moves_single coverOlly Murs ft. Snoop Dogg – „Moves” (Sony Music)

Olly Murs powraca! Autor niezliczonej ilości radiowych przebojów i jeden z najpopularniejszych wokalistów w Wielkiej Brytanii połączył tym razem siły ze Snoop Doggiem, a efektem tej współpracy jest piosenka ‘Moves’, która bez wątpienia powiększy ilość hitów Olly’ego. Warto dodać, że współautorem ‘Moves’ jest Ed Sheeran a piosenkę jeszcze przed premierą usłyszeć można było na napisach końcowych filmu Johnny English – Nokaut.

źródło: Sony Music

11.Celestal okladkaCelestal – „Old School Romance” (Universal Music)

DJ, producent, kompozytor – Celestal to jeden z najciekawszych artystów francuskiej elektroniki. Prezentujemy najnowszy singiel artysty, „Old School Romance”. Celestal zaczynał karierę jako producent dla innych wykonawców, a w 2017 roku wydał dwa pierwsze single pod własnym szyldem: „Naturally” i „Colors”. Oba utwory wygenerowały 2 mln streamów w samej Francji. W „Old School Romance” usłyszymy wokal amerykańskiej wokalistki Rachel Pearl oraz rosyjskiego muzyka o pseudonimie Grynn na gitarze. Kawałek ma już 400 tys. wyszukań w Shazamie, robi także furorę na listach przebojów we Włoszech. Utwór był remiksowany przez wielu znanych DJ-ów, w tym m.in. Merk & Kremont.

 
źródło: Universal Music

12a.Rudimental - Walk Alone (feat.Tom Walker)Rudimental ft. Tom Walker – „Walk Alone” (Warner Music)

Brytyjska grupa Rudimental zaprezentowała nową singlową piosenkę z trzeciego albumu, zatytułowanego „Toast To Our Differences”, który ukaże się 25 stycznia 2019 roku. Singiel nosi tytuł „Walk Alone” i został nagrany z utalentowanym Tomem Walkerem. To czwarty utwór, jaki Amir Amor, Piers Agget, Kesie Dryden i DJ Locksmith, ujawnili z zapowiedzianego na styczeń 2019 albumu. Wcześniej mogliśmy podziwiać – brytyjski numer jeden „These Days” (feat. Jess Glyne, Macklemore & Dan Caplen), który jest na razie najlepiej sprzedającym się singlem na Wyspach w 2018 roku, a także „Let Me Live” wyprodukowany z Major Lazer i z udziałem Anne-Marie i Mr. Eazi oraz utwór tytułowy

 
źródło: Warner Music

13a.Zara Larsson_Ruin My LifeZara Larsson – „Ruin My Life” (Sony Music)

Zara Larsson powraca z nowym singlem “Ruin My Life” – pierwszym nowym utworem od czasu debiutanckiego albumu „So Good” z 2017 roku. „Ruin My Life” to pełen pewności siebie, charyzmy i chwytliwych melodii numer. Singiel zapowiada nowy utwór artystki, który planowany jest w 2019 roku.

 
źródło: Sony Music

14a.Charli XCX & Troye Sivan - 1999Charli XCX & Troye Sivan – „1999” (Warner Music)

Określana ambasadorką inteligentnego popu Charli XCX, połączyła w nowym utworze swoje uwielbienie dla muzyki popularnej sprzed paru dekad z nowoczesnymi brzmieniami. Dodając do tego wspaniałe, zaraźliwe melodie, powstała piosenka, której nie sposób będzie wyrzucić z głowy. Wraz z Charli utwór napisali Noonie Bao, Brett McLaughlin i Oscar Holter. Ten ostatni odpowiada też za brzmienie kompozycji. Troye Sivan ma za sobą znakomity okres. Jego druga płyta „Bloom” otrzymała znakomitą recenzję w magazynie „Rolling Stone”, a do tej pory posłuchano jej w streamingu ponad 700 mln razy. Charli XCX także ma za sobą świetny okres, naznaczony trasą z Taylor Swift oraz piosenkami „5 In The Morning”, „No Angel”, „Focus” i „Girls Night Out”. Zrealizowała też dokument dla stacji BBC, dotyczący pracy nad muzyką.

 

źródło: Warner Music

15a.Michael Buble - Love - Album ArtworkMichael Bublé – „Love You Anymore” (Warner Music)

Kiedy tylko usłyszałem „Love You Anymore”, wiedziałem, że muszę nagrać tę piosenkę na moją płytę. Nie mogę się doczekać, aż fani ją usłyszą. Prawdę mówiąc nie mogę się doczekać, aż usłyszą cały album, bo jestem z niego niezmiernie dumny – mówi Michael Bublé. Album „love” wyprodukowali David Foster, Jochem van der Saag oraz sam Michael Bublé. Wspólnie odpowiadają za przepiękną kolekcję piosenek z bogatymi aranżacjami i genialnymi wokalami Kanadyjczyka. Płyta to zbiór interpretacji słynnych piosenek o miłości. Na albumie znajdzie się napisana przez Michaela Bublé „Forever Now”, a wśród klasyków kompozycja Rogersa & Harta „My Funny Valentine”, „When You’re Smiling”, „Such A Night” czy „La Vie En Rose” (w duecie z Cecile McLorin Salvant). Całość zamyka kompozycja „Where Or When”.

źródło: Warner Music

16a.Little Mix ft. Nicki Minaj_Woman Like Me_single coverLittle Mix ft. Nicki Minaj – „Woman Like Me” (Sony Music)

Little Mix powracają z nowym singlem „Woman Like Me”, nagranym z Nicki Minaj! „Woman Like Me” to kawałek bardzo chwytliwego popu z wpływami reggae! Utwór opowiada o dojrzewaniu, byciu szczerą wobec samej siebie i zaakceptowaniu siebie taką, jaką się jest. Piosenka promuje nowy album Little Mix „LM5”, który ukaże się w styczniu 2019 roku.

 

źródło: Sony Music

17.Tess_Clare_-_LoveyTess Clare – „Lovey” (Universal Music)

Tess Clare prezentuje najnowszy singiel „Lovey”. Pochodząca z Chicago artystka zachwyca wokalem, który przywołuje na myśl najlepsze dokonania Adele czy Amy Winehouse. Nie inaczej jest w przypadku najnowszego singla. Głos Tess idealnie łączy się z przestrzennym, klubowym brzmieniem. Jeszcze zanim dotrzemy do refrenu, trudno jest powstrzymać się przed tańcem. „Lovey” zapowiada, że Tess Clare już wkrótce może stać się bardzo istotnym głosem na scenie pop.

 

 

źródło: Universal Music

18.Alex_Christensen_The_Berlin_OrchestraAlex Christensen & The Berlin Orchestra ft. Anastacia – „Another Night” (Magic Records)

„Another Night” to singiel promujący najnowsze wydawnictwo Alexa Christensena „Classical 90’s Hits 2”, które ukazało się 2.11. W utworze gościnnie możemy usłyszeć Anastacię. Soulowy, niepowtarzalny głos wokalistki idealnie współgra z The Berlin Orchestra pod dowództwem Christensena. „Another Night” to singiel niemieckiego projektu, Real McCoy. Piosenka ukazała się w 1993 roku i do dziś jest jednym z najpopularniejszych utworów eurodance. „Classical 90’s Hits 2” to 14 wielkich hitów lat 90. w zaskakujących aranżacjach. Poza Anastacią, na płycie pojawia się wielu innych znakomitych gości, w tym m.in. Melanie C, Medina czy Pietro Lombardi.

 

 

źródło: Magic Records

19.MarkKnopflerMark Knopfler – „Back On The Dance Floor” (Universal Music)

“Back On The Dance Floor” to singiel promujący nowy album Marka Knopflera – „Down The Road Wherever”. Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera ukazał się 16 listopada. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

źródło: Universal Music

20.Christine and the QueensChristine and the Queens – „The Walker” (Universal Music)

„The Walker” to kolejny singiel z rewelacyjnego albumu Christine and the Queens zatytułowanego „Chris”. Za reżyserię klipu odpowiada Colin Solal Cardo, który wcześniej zrealizował teledyski do „5 dollars” oraz „Doesn’t Matter”. Jak wyjaśnia sama artystka: – Opowiadam o bezczelności osoby zranionej. Mówiąc otwarcie o swoich ranach, możesz rzucić się na przemoc, zanim ta w ciebie uderzy i cię zniszczy. Solal Cardo był zachwycony możliwością współpracy z Christine:
Mogliśmy eksplorować różne światy i koncepcje estetyczne. Zawsze lubię tworzyć w filmowym klimacie, bardzo lubię składać hołd tym tytułom, które kocham i które mnie ukształtowały.

 
źródło: Universal Music

21.The1975_ABIIOR_INLIINWY_Packshot__1_The 1975 – „It’s Not Living (If It’s Not With You)” (Universal Music)

„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to trzeci oficjalny singiel The 1975 pilotujący płytę „A Brief Inquiry Into Online Relationships”. Premiera krążka odbyła 30 listopada. W warstwie muzycznej gitara i klawisze nawiązują do najlepszych brit-popowych tradycji.
Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział: – „It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej the-1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.

 

źródło: Universal Music

22.Dermot KennedyDermot Kennedy – „Power Over Me” (Universal Music)

Irlandzki wokalista i songwriter Dermot Kennedy przedstawia nowy, zachwycający singiel „Power Over Me”.

Autorami „Power Over Me” są Dermot, Koz oraz Scott Harris. Za produkcję odpowiada Koz. Dotychczas wydane utwory Kennedy’ego zgromadziły ponad 300 mln streamów na świecie. Tak artysta mówi o nowym utworze: – Cała piosenka powstała na bazie linijki tekstu „masz nade mną władzę”. Chodziło o uchwycenie sytuacji, w której ktoś ma nad nami całkowitą kontrolę, ale w najlepszym znaczeniu.

Dermot Kennedy jest obecnie w trakcie trasy koncertowej, która obejmuje 42 daty. Na całym świecie sprzedano ponad 75 tys. biletów na występy artysty. Irlandzki artysta jest u progu wielkiej kariery, a najnowszy singiel „Power Over Me” z pewnością zbliży go do pierwszej ligi gwiazd.

 

 

źródło: Universal Music

23.ErosRamazzottiEros Ramazzotti – „Vita Ce N’è” (Universal Music)

Najnowszy singiel Erosa Ramazzotti – „Vita Ce N’è” – wreszcie dostępny! Utwór zapowiada płytę pod tym samym tytułem, która ukaże się 23 października. Autorami kawałka są Ramazzotti, Matteo BUzzanca oraz Domenico Calabró. Piosenka wyróżnia się optymistyczną, pełną nadziei melodią. Do kawałka powstał klip w reżyserii Marca Klasfelda (Jay-Z, Justin Timberlake, Katy Perry). Zdjęcia realizowano w Miami. Teledysk przedstawia lekko kampową historię dwóch kochanków (w tej roli Michael Heverly oraz Michaela Downes), których łączy wyjątkowo silne uczucie. Najnowszy album Erosa, „Vita Ce N’è”, to 15 kawałków, w tym duety z międzynarodowymi gwiazdami takimi jak Luis Fonsi, Alessia Cara i Helene Fischer.

źródło: Universal Music

24.MumfordSonMumford & Sons – „If I Say” (Universal Music)

„If I Say” zostało nagrane w Londynie w The Church Studios, a za produkcję odpowiada Paul Epworth. Aranżacją smyczków zajęła się renomowana kompozytorka muzyki filmowej, Sally Herbert. Instrumentom towarzyszy intymny, przepełniony refleksją, a jednocześnie intensywny wokal. Utwór utrzymany jest w zgoła innym klimacie niż główny singiel z albumu i zapowiada, że na „Delcie” Mumford & Sons nie stronią od eksperymentów.

To drugie nagranie singlowe z albumu „Delta”.

 

źródło: Universal Music

25.CarlyReaJepsenCarly Rae Jepsen – „Party For One” (Universal Music)

Nominowana do Grammy, Juno i nagrody Polaris Carly Rae Jepsen prezentuje zupełnie nowy singiel – „Party For One”. Jepsen jest współautorką utworu. Za produkcję odpowiadają Captain Cuts i HIGHTOWER. Piosenka jest zapowiedzią nadchodzącego albumu artystki. Premiera krążka zaplanowana jest na 2019 rok. Do „Party For One” powstał szalony i zabawny teledysk. Zdjęcia powstawały w Nowym Jorku, a za reżyserię odpowiedzialna jest Bardia Zeinali. Carly Rae Jepsen wykona premierowo „Party For One” w programie „Tonight Show Starring Jimmy Fallon” 5 listopada.
„Party For One” to celebracja czasu spędzanego z samym sobą. Za rzadko cieszymy się własnym towarzystwem. Staram się pobyć sama od czasu do czasu. Piosenka reprezentuje też motywy z nowej płyty: o miłości nie tylko romantycznej, ale też do samego siebie – mówi artystka. Poprzedni album Carly Rae Jepsen, „E*MO*TION” z 2015 roku, zdobył bardzo przychylne recenzje m.in. w „TIME”, „Entertainment Weekly”, Pitchforku, „People”, Stereogum, Vulture, Complex i Noisey. Rok później ukazał się „E*MO*TION Side B”.  Debiutancki krążek Jepsen, „Kiss”, zawierał wielki przebój „Call Me Maybe”, który dotarł do 1. miejsca iTunes w ponad 47 krajach, sprzedał się na całym świecie w nakładzie 20 mln egzemplarzy i w USA ma status diamentowej płyty. Za sprawą tego kawałka wokalistka otrzymała nominacje do dwóch nagród Grammy 2012.

źródło: Universal Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Tu znalazło się wszystko to, co dominowało przynajmniej w ostatnim półroczu w muzyce tanecznej. Albumy, składanki, sety didżejskie z najróżniejszych stylistyk, brzmień, które rozgrzewały parkiety niemal na całym świecie. Wśród albumów mnie najbardziej zauroczyły trzy: Gorgon City, Claptone i Nile Rodgers & Chic. Pozostałe również wywołują rumieńce na policzkach, ale sami musicie sprawdzić czy tak jest 🙂

#radio #albums #NowPlaying #music #dance #club #electronica #DJ #bpm #house

 

01a.Classics_90_s_vol_2Alex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90’s Hits 2” (Magic Records)

Alex Christensen & The Berlin Orchestra powracają z kolejną odsłoną wyjątkowo przebojowego projektu – „Classical 90’s Hits 2”. Na krążku znalazły się zupełnie nowe wersje takich przebojów jak „Blue”, „All Around The World”, „Mr. Vain”, „Sandstorm”, „Insomnia” czy „Listen To Your Heart”. Gościnnie na płycie usłyszymy takie gwiazdy jak Anastacia, Melanie C, Medina, Bars and Melody i wielu innych! Kiedy Alex Christensen wydał w 2017 roku swoje najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – „Classical 90’s Hits” – z pewnością czuł niemałą presję ze strony kolegów po fachu, fanów czy dziennikarzy. Pochodzący z Hamburga DJ postanowił bowiem spojrzeć na doskonale znane wszystkim utwory w niespodziewanym ujęciu – w interpretacji 49-osobowej orkiestry. Eksperyment okazał się niesamowitym sukcesem: 25 tygodni na liście najpopularniejszych albumów, Top 10 w Niemczech, gdzie płyta sprzedała się w ilości ponad 60 tys. egzemplarzy, 10 mln wyświetleń teledysków i 15 mln streamów. Te liczby udowodniły, że Christensenowi udało się w pełni zrealizować ambitne zamierzenia.
– Przyznaję, że sam byłem zaskoczony skalą sukcesu tego albumu. Nikt przede mną nie zaprezentował tych przebojów w taki sposób. Reakcja na płytę dała mi poczucie, że publiczność może potrzebować kontynuacji tego wydawnictwa – przyznaje twórca.
Tym razem artysta postawił na hity, które odniosły sukces nie tylko w Niemczech, Austrii czy Szwajcarii, ale też w miejscach, w których powstaje najwięcej popowych hitów – Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Radosne „Don’t Talk Just Kiss” z gościnnym wokalem Melanie C zyskuje nowy, głębszy wymiar. Znana ze Spice Girls wokalistka błyszczy również w „All Around The World” ATC. Duńska gwiazda pop Medina zachwyca w nowej interpretacji „Listen To Your Heart” Roxette. Emocjonalna ballada „Because I Love You” zyskuje nowe życie dzięki wokalom Pietro Lombardiego. Anastacia, śpiewając solo w „Another Night” oraz w duecie ze Ski na „Mr. Vain”, zagwarantowała obu kawałkom rockową moc.

Najnowszym teledyskiem promującym wydanictwo jest wielki przebój grupy Roxette „Listen To Your Heart”

 

źródło: Magic Records

02.A State Of Trance Classics 2018 (front)„A State Of Trance Classics 2018” (ProLogic Music)

Cztery płyty, po brzegi wypełnione najlepszymi utworami, co łącznie daje prawie pięć godzin klubowego grania! Topowi artyści i słynne utwory z radiowego show Armina Van Buurena. Wyłącznie oryginalne wersje extended, odświeżone dzięki cyfrowej obróbce dźwięku. To wszystko na kolejnej części popularnej serii „A State Of Trance Classics”. Przeszliśmy bardzo długą drogę, odkąd muzyka trance po raz pierwszy pojawiła się w klubach i na festiwalach. Wyróżniła się przede wszystkim emocjonalnymi melodiami oraz otoczyła dusze i umysły milionów ludzi z całego świata. Tym sposobem, bardzo szybko stała się najważniejszą odmianą elektronicznych brzmień. Wielu fanów, pomimo upływającego czasu, wciąż wraca do swoich ulubionych kawałków, dzięki którym rozpoczęli przygodę z energetycznymi dźwiękami. To właśnie z myślą o nich, powstała unikalna seria „A State Of Trance Classics”. Czteropłytowe boksy, zawierające oryginalne wersje najbardziej znanych, klasycznych produkcji, po cyfrowym remasteringu. Tegoroczna odsłona to m.in. Armin Van Buuren, Above & Beyond, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Markus Schulz, Dash Berlin, System F, Mat Zo, W&W, Vincent De Moor, Omnia, Lange, Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Andy Duguid, BT czy Mike Foyle. Niesamowity album, który nie tylko przywraca wspomnienia, ale i edukuje młode pokolenia wielbicieli trance’u. Magiczny zestaw 36 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, zapewniający wspaniałą muzyczną ucztę.

źródło: ProLogic Music

03a.DJ AntoineDJ Antoine – „The Time Is Now” (Magic Records)

Dwa i pół roku po wydaniu „Provocateur”, jednego z najbardziej ambitnych projektów artysty, DJ Antoine prezentuje nowe wydawnictwo „The Time Is Now”! „The Time Is Now” to zestaw zróżnicowanych, imprezowych hymnów z produkcją najwyższej jakości. Na listę utworów trafiły takie kawałki jak „Loved Me Once”, „Hi Peter”, „Party Time”, „Youth Of Tomorrow”, „Stuck On You”, „The Time Is Now” i oczywiście „Symphony” – ulubiony przebój publiczności, która tłumnie zjawiła się na koncertach DJ Antoine’a w ramach jego letniej trasy koncertowej. Druga część albumu „The Time Is Now” to kompilacja największych hitów artysty, w tym m.in. „Welcome To St. Tropez”, „Ma Cherie”, „Sky Is The Limit”, „Holiday” i wiele innych niezapomnianych przebojów. Na nowym albumie DJ Antoine’a nie zabraknie znakomitych gości – na krążku usłyszeć można m.in. Armando and Jimmi The Dealer, Pitbulla, Craiga Smarta, legendarnego Mr. Mike’a czy Paolo Ortelliego. Artysta postawił też na współpracę z nowymi, obiecującymi talentami – w tym gronie znaleźli się Joe Killington (znanego z singla „Unbreakable” duetu Kalwi & Remi), Boe Brady czy David Rush. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – stworzyli album, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. Szwajcarska ekipa producentów zadbała o każdy szczegół. „The Time Is Now” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach.

 

 

źródło: Magic Records

04.Richard Durand - The Air We Breathe (front)Richard Durand – „The Air We Breathe” (ProLogic Music)

Richard Van Schooneveld pokochał muzykę w bardzo młodym wieku, czego efektem były m.in. lekcje nauki gry na fortepianie. W 1997 roku miał miejsce jego pierwszy występ na żywo, kiedy używał jeszcze pseudonimu G-Spott. Pod aliasem Richard Durand nagrał trzy studyjne albumy, przebojowe single oraz wiele ponadczasowych remiksów. Na swoim koncie ma także koncerty w największych klubach oraz na topowych festiwalach, takich jak Mysteryland, Trance Energy, Dance Valley czy Pleasure Island. Na nowy longplay, wielbiciele popularnego Holendra musieli czekać aż 6 lat, ale cierpliwość się opłaciła, bo wydawnictwo pt. „The Air We Breathe” zawiera łącznie 19 utworów. Znakomity hit „The Air I Breathe” w specjalnej wersji z wokalem Christiny Novelli, znane z setów Richarda produkcje „The Skies Above”, „Savage”, „Pandora”, „Universal Minds”, „Enigma”, „Pelican Rouge” czy „Vortex” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Klasyczne, emocjonalne brzmienia trance. Wielki powrót do korzeni w wykonaniu artysty, dzięki któremu ta odmiana muzyki elektronicznej wyszła z niszy, trafiając do szerszego grona odbiorców.
Materiał, który udowadnia, że Richard Durand wciąż jest w świetnej formie!

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Lowland - We've Been Here Before (front)Lowland – „We’ve Been Here Before” (ProLogic Music)

Zasłynął z klasycznych interpretacji największych klubowych produkcji wszech czasów. Wydawnictwa „Classical Trancelations” okazały się ogromnym sukcesem, a promujące je unikalne koncerty wyprzedały się do ostatniego miejsca. Debiutancki album „We’ve Been Here Before” to przede wszystkim elektronika, ale ta ambitna, z najwyższej światowej półki. Pod pseudonimem Lowland ukrywa się Petri Alanko, nominowany do nagrody BAFTA fiński DJ, producent i kompozytor. Fani elektronicznych brzmień, kojarzą go głównie z dwóch części serii „Classical Trancelations” oraz współpracy z Orkideą czy projektem Slusnik Luna. Ten znakomity muzyk jest twórcą ścieżek dźwiękowych do popularnych gier komputerowych, takich jak „Alan Wake” i „Quantum Break”. Muzyczne media z całego świata, doceniły także unikalne koncerty z Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Ahjo, podczas których genialnie połączył trance z dźwiękami klasycznych instrumentów. Wydawnictwo „We’ve Been Here Before” to pierwszy studyjny materiał, jaki Petri nagrał pod swoim znanym aliasem. Składa się on z 13 kompozycji, będących fuzją retrofuturystycznych brzmień, z industrialnymi akcentami, nośnymi wokalami, meandrującymi liniami syntezatorów oraz hipnotycznymi melodiami. Niesamowity klimat, jaki towarzyszy nam od pierwszej do ostatniej sekundy powoduje, że czujemy się niczym odkrywcy nowego, nieznanego jeszcze wymiaru.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.NILE_CHIC_TIMEcoverNile Rodgers & Chic – „Till The World Falls” (Universal Music)

„Till The World Falls” to tytuł najnowszego singla Nile’a Rodgersa & Chic. W utworze gościnnie pojawiają się Mura Masa, Cosha oraz Vic Mensa. Kawałek to zapowiedź albumu „It’s About Time” – pierwszego po 25 latach wydawnictwa legendarnych muzyków. „Till The World Falls” wyprodukowali Nile Rodgers i Mura Masa, a autorami kawałka są Anderson .Paak, anaïs, Vic Mensa i Nao. Singiel łączy wyjątkowy funk i dance, z którego słyną Nile oraz Chic ze współczesnymi beatami i produkcją. Wokal Coshy idealnie komponuje się z gitarą Rodgersa, a bridge w wykonaniu Mensy od razu zapada w pamięć. „Till The World Falls” to nowoczesna interpretacja ikonicznego języka muzycznego wypracowanego przez Nile’a Rodgersa za sprawą jego szerokiej i wpływowej dyskografii. Muzycy zaprezentowali kawałek w programie „Later… With Jools Holland”.
– Miałem ogromny przywilej produkować albumy najlepszych artystów na świecie, więc gdy przyszedł czas na pracę nad własnym albumem, muszę przyznać, że ciśnienie było bardzo wysokie – tak Nile opowiada o swoich odczuciach w związku z pierwszym po 25-letniej przerwie własnym albumem.

– Praca z Nile’em w Abbey Road była genialna. Czasami odejmowało mi mowę kiedy obserwowałem człowieka, który od tylu lat tworzy wielkie rzeczy, a wciąż robi to z tak samo wielką pasją I radością. Cały proces był niesamowitym doświadczeniem, spełnieniem marzeń, na które nigdy bym się nie odważył – opowiada Mura Masa.

– W mojej rodzinnej Irlandii wszyscy jesteśmy wielkimi fanami disco, a Chic jest numerem jeden w ranking. Dlatego praca z nimi oraz z Nile’em to był prawdziwy przywilej, a do tego czysta przyjemność – mówi Cosha.

– Wszyscy wychowaliśmy się na Chic! Nieważne, skąd jesteśmy, to jeden z tych zespołów, który stworzył soundtrack do jakiejś części twojego życia. Dlatego teraz bezpośrednie uczestniczenie w tej historii to coś nie do opisania. Wszyscy spędziliśmy cudowne chwile pracując nad albumem. Bardzo się cieszę, że Chic wraca – świat potrzebuje teraz takiej muzyki bardziej niż kiedykolwiek! – mówi Nao, współautor singla.

W rozmowie z „V Magazine”, Rodgers opowiedział, w jaki sposób zmodernizował brzmienie zespołu: – Przez ostatnie 20 lat, a nawet dłużej, współpracowałem z takimi artystami jak Lady Gaga, Avicii, Disclosure, Daft Punk. To wszystko się bardzo przenika.

Artysta opowiedział też o koncepcie okładki na album „It’s About Time”: – Kiedy ponad 40 lat temu wpadłem na koncept okładki pierwszego albumu Chic, miałem w głowie ideę, że wszyscy możemy być tacy, jacy chcemy – i tak jesteśmy piękni i mamy prawo do dobrej zabawy. Przy wydaniu „It’s About Time” uznałem, że trzeba powtórzyć ten przekaz nowym pokoleniom – wyjaśnia Nile Rodgers.

Okładka płyty „It’s About Time” doskonale współgra z estetyką wszystkich okładek płyt Chic od początku kariery. Na zdjęciu firmującym debiut z 1977 roku znalazły się Valentine Monnier i Alva Chinn. Sesja okładkowa do nowej płyty powstała z udziałem modelek Duckie Thot oraz Jazzelle Zanaughtti. Autorką zdjęcia jest Britt Lloyd, a za reżyserię sesji odpowiada Greg Foley, współzałożyciel słynnego „V Magazine”. Duckie i Jazzelle to nie tylko ikony stylu, ale również aktywistki, które walczą o równą reprezentację różnych grup etnicznych w świecie mody.

Chic to prawdziwa legenda muzyki, a hity takie jak „Le Freak”, „Everybody Dance” czy „Good Times” są doceniane przez kolejne pokolenia. Nile Rodgers nagrywał z największymi gwiazdami muzyki, w tym z Madonną, Dianą Ross czy Davidem Bowie. Albumy, nad którymi pracował, sprzedały się w liczbie 500 mln egzemplarzy. Na „It’s About Time” gościnnie pojawią się tacy artyści jak Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha, Craig David, Anderson .Paak i Vic Mensa. Nazwiska niektórych gości pozostaną niespodzianką!

Rodgers został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w 2017 oraz Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. Niedawno został pierwszym w historii Abbey Road Studios kreatywnym doradcą tej instytucji. Nile Rodgers & Chic otrzymali nominację do BBC Music Award w kategorii Najlepsze występy na żywo w 2017. Niedawno grupę można było oglądać m.in. na słynnym festiwalu Coachella.

 

 

źródło: Universal Music

07.Armin Van Buuren - A State Of Trance Ibiza 2018 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance Ibiza 2018” (ProLogic Music)

W tym roku Armin Van Buuren ponownie wraca na Białą Wyspę, gdzie podczas swojej letniej rezydentury zaprezentuje doskonałe klubowe nagrania, z kultowej audycji A State Of Trance. Jako najbardziej utytułowany DJ na świecie, do perfekcji opanował sztukę selekcji utworów, z których tworzy nieprawdopodobne sety. Ta magiczna umiejętność powoduje, że tysiące ludzi szaleje podczas jego występów na żywo, a kompilacje sygnowane marką ASOT to od wielu lat globalne bestsellery. Podobnie jest z wydawnictwem zatytułowanym „A State Of Trance Ibiza 2018”. Fenomenalna mieszanka ekskluzywnych produkcji i remiksów, która przedstawia Ibizę w dwóch fantastycznych częściach. Pierwsza płyta swoim klimatem zaprasza na gorącą plażę, drugi zaś krążek zaprowadzi nas prosto do klubu. Ten niezwykły album składa się z 41 pozycji, przygotowanych m.in. przez Kyau & Albert, Allena Wattsa, Heatbeat, Chrisa Schweizera, Bena Golda, Denisa Kenzo, Super8 & Tab, Richarda Duranda, Beatsole, Arty’ego czy Omnię. Do tego dwie nowości od samego Armina, który znowu udowadnia, że jest w tym po prostu najlepszy!

 

 

źródło: ProLogic Music

08a.JonasBlue_BlueJonas Blue – „Blue” (Magic Records)

Blue” to debiutancki album Jonasa Blue, twórcy takich hitów jak „Fast Car”, „Rise”, „Perfect Strangers” czy singla „Polaroid” z gościnnym udziałem Liama Payne’a i Lennon Stelli. Premierę wydawnictwa zaplanowano na 9 listopada. „Rise” to jeden z niekwestionowanych hitów 2018 roku. Utwór zgromadził ponad 500 mln streamów na całym świecie. Wcześniej Jonas Blue dał się poznać na listach przebojów za sprawą coveru słynnego utworu Tracy Chapman „Fast Car”, który w Wielkiej Brytanii ma status podwójnej platyny.

Na „Blue”, poza wspomnianym wcześniej duetem z Liamem Payne’em i Lenonn Stellą, pojawiły się również kawałki zrealizowane między innymi z takimi artystami jak Tini, RAYE, Joe Jonas, Zac Abel, Nina Nesbitt czy Chelcee Grim.

źródło: Magic Records

09.Markus Schulz - We Are The Light (front)Markus Schulz – „We Are The Light” (ProLogic Music)

Markus Schulz z pewnością należy do grupy artystów, dzięki którym trance ewoluował i stał się dużo bardziej popularny, niż jeszcze kilkanaście lat temu. Jednak dziś kojarzony jest z zupełnie innymi wrażeniami muzycznymi. Jego nowy album zawiera szerokie spektrum klubowych brzmień, jednak możemy usłyszeć na nim także wiele lżejszych, bardziej komercyjnych dźwięków. Urodził się w niemieckim Eschwege, a w wieku 13 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Markus Schulz elektronicznymi brzmieniami zainteresował się już jako nastolatek, co miało wpływ na jego późniejszą karierę. Najpierw sprawdził się jako DJ w kilku lokalach, a następnie za sprawą utworu pt. „Clear Blue” również w roli producenta. Obecnie jest jednym z najbardziej wpływowych artystów na scenie klubowej. Nominowany do nagrody dla najlepszego DJ’a Ameryki, zajmował też wysokie pozycje w prestiżowym rankingu DJ Magazine Top 100. Wydawnictwo „We Are The Light” to siódmy studyjny album w karierze tego utalentowanego i wszechstronnego muzyka. Materiał podzielony został na dwa różniące się stylistycznie krążki. Pierwsza płyta zawiera wersje oryginalne, druga zaś ciekawe aranżacje akustyczne. Znajdziemy tu m.in. znane single „Safe From Harm”, „Calling For Love”, „Upon My Shoulders” oraz „We Are The Light”, a także zupełnie nowe produkcje, z udziałem takich gości jak Christina Novelli, Adina Butar, Omnia, Lachi, Jared Lee, Smiley czy grupa Soundland. Album będący mieszanką świeżych pomysłów i rewelacyjnego klimatu, z którego Markus słynie od lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.John 00 Fleming & Aly & Fila - Future Sound Of Egypt 550 (front)John 00 Fleming & Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt 550” (ProLogic Music)

Niemal dekadę temu, dwóch DJ’ów i producentów z Afryki, powołało do życia label oraz radiowe show pod nazwą Future Sound Of Egypt. Koncepcja była bardzo prosta, czyli nowoczesne brzmienia prosto z kraju faraonów. Obecnie audycja Aly & Fila cieszy się wielkim uznaniem na całym świecie, a jej 550 odcinek świętowany jest specjalnym, dwupłytowym albumem.

Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicane’a. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą Aly & Fila.
Dziś są jednym z najpopularniejszych duetów, reprezentujących gatunek trance. Prowadzą też własną wytwórnię Future Sound Of Egypt oraz audycję radiową pod tym samym szyldem, która wybrzmiała w eterze już po raz 550. Na tę okazję, przygotowana została trasa koncertowa oraz specjalne, jubileuszowe wydawnictwo. Oprócz Aly & Fila, odpowiada za nie także John 00 Fleming, pochodzący z Wielkiej Brytanii mistrz hipnotycznego psy trance. Na zestaw ten składają się łącznie 33 utwory, podzielone na dwie płyty. Energia, klimat i mnóstwo ekskluzywnych nowości, jakie usłyszycie po raz pierwszy, wyłącznie na tej unikalnej kompilacji.

 

 

źródło: ProLogic Music

11a.Gorgon_CityGorgon City “Escape” (Universal Music)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powraca z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens” (70 tys. sprzedanych egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii), który przyniósł takie hity jak „Ready For Your Love” ft. MNEK (63 mln streamów w Spotify) czy „Go All Night” ft. Jennifer Hudson. Na „Escape” trafiły takie utwory jak „Go Deep”, „Hear That” ft. D Double E czy „One Last Song” ft. JP Cooper & Yungen. Nowy album w pełni prezentuje wszechstronność Gorgon City, którzy świetnie sprawiają się w chilloutowych numerach na lato, jak również przepełnionych basem produkcjach, idealnych na parkiety. Na nowym krążku nie mogło zabraknąć hitu „Real Life”, który powstał we współpracy z Duke Dumont jako soundtrack do klubowego sezonu 2017 na Ibizie.

 

 

źródło: Universal Music

12.Jan Blomqvist - Disconnected (front)Jan Blomqvist – „Disconnected” (ProLogic Music)

Trzech utalentowanych artystów z Berlina, którzy słyną ze swoich niebanalnych, nowocześnie brzmiących kompozycji oraz genialnych występów na żywo. Projekt Jan Blomqvist, tworzą Jan Freter (wokal i produkcja), Ryan Mathiesen (teksty) i Felix Lehmann (klawisze). Wspólna pasja do muzyki, wielka przyjaźń i ogromne umiejętności spowodowały, że razem stworzyli świetny, doskonale zgrany zespół. W 2011 roku zachwycili wielotysięczną publiczność Fusion Festival, a pięć lat później, nakładem Armada Music, ukazał się ich debiutancki album „Remote Control”. Jego następcą jest materiał zatytułowany „Disconnected”, który opowiada o tym, że świat się zmienia. Życiem i sposobem komunikowania się ludzi kieruje Internet, a wirtualne znajomości powodują, że oddalamy się od siebie w świecie rzeczywistym. Jednak odłączenie mogłoby być zarówno rozwiązaniem, jak i straszliwym przekleństwem, dlatego trudno o idealne antidotum. 12 utworów, wśród których m.in. znane single „The Space In Between”, „Maybe Not” czy „The Six Degrees Theory” oraz nowa wersja „Sympathy For The Devil”, przeboju The Rolling Stones.

 

 

źródło: ProLogic Music

13a.Paul Kalkbrenner okladka Parts of LifePaul Kalkbrenner – „Parts of Life” (Sony Music)

Od dłuższego czasu jest już dostępny ósmy album legendy muzyki elektronicznej – Paula Kalkbrennera – „Parts Of Life”. W tym roku mija też już dekada premiery filmu „Berlin Calling”, do którego Kalkbrenner nagrał kultową już ścieżkę dźwiękową, grając tam jednocześnie berlińskiego DJ’a techno, Martina Karowa. Od tej pory artysta nieustannie jest jednym z najpopularniejszych i najważniejszych twórców muzyki techno na świecie. „Parts of Life” to następca trylogii „Back To The Future”, która dokumentowała narodziny techno w Berlinie w późnych latach 80. Surowe brzmienia tych wczesnych nagrań z pewnością odcisnęły swój ślad na nowej płycie artysty. „Parts Of Life” to album jednocześnie oszczędny i imponujący, a zarazem pełen radości i orzeźwiającej energii. To także album, z którym artysta ma wyjątkowo osobistą relację – okładka płyty została stworzona przez wuja producenta, Paul Eisela, który pracował nad nią przez dwa lata.

źródło: Sony Music

14.Chicane CoverChicane – „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” (Sony Music)

Niewielu artystów na scenie klubowej, może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield, Moya Brennan czy Cher. Twórca nieśmiertelnych klasyków „Offshore”, „Saltwater”, „Don’t Give Up”, „Autumn Tactics” i „Stoned In Love”, powraca z nowym studyjnym materiałem po prawie 4-letniej przerwie.

Jego dyskografia jest bogata w tak wiele wspaniałych hitów, że wybór nawet kilku ulubionych może okazać się nie lada wyzwaniem. Fenomenalny producent i kompozytor, którego muzyka wciąż inspiruje starszych słuchaczy, a dla wielu młodych talentów jest absolutnym wzorem do naśladowania. Wydawnictwo „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” to przede wszystkim powrót do korzeni, gdzie uzależniające klasyczne dźwięki Chicane spotykają się z aktualnie panującymi trendami.

Ósmy album Nicka Bracegirdle powstał w nowym studio Modena 4. Miejscu, w którym kapitalni muzycy i wokaliści połączyli swoje siły, czego efektem jest monumentalny materiał, składający się z 11 zapierających dech w piersiach utworów. Jak eteryczny „Running To The Sea”, melancholijny „Chord-Less Yacht”, entuzjastyczny „Nirvana”, chłodny „Ten Deep” czy przejmujący „Fear I Must First Let You Go”. Do tego doskonale znane, dwa pierwsze single „Gorecki” i „Serendipity”. Potężny ładunek przeróżnych emocji, ale wciąż ten sam niepowtarzalny klimat.

 

źródło: Sony Music

15.Dance For fall 2018 (front)„Dance For Fall 2018” (Sony Music / ProLogic Music)

Czas płynie nieubłaganie szybko. Po długich, słonecznych i gorących miesiącach nadchodzi ten moment, kiedy zbliżają się chłodniejsze wieczory, a ulice toną w kolorach spadających liści. To właśnie znak, że przyszła jesień. Pora roku niezwykle zjawiskowa, ale też deszczowa, wietrzna i ponura. Jednak dobra zabawa towarzyszy nam przez cały rok, niezależnie od aury, jaka akurat panuje za oknami. Seria popularnych, cyfrowych składanek „Dance For…” powstała właśnie po to, aby zawsze być na bieżąco z największymi klubowymi hitami, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Odsłona pt. „Dance For Fall 2018” to kolejny zestaw 20 doskonałych produkcji, przy których poszalejemy na imprezie, spalimy kalorie na siłowni oraz przemierzymy kilometry autem. Lost Frequencies z mega przebojem „Melody”, singiel Armina Van Buurena „Therapy”, odświeżona wersja znanego klasyka „God Is A Girl” od W&W i Groove Coverage czy nowy mix „Take Me Away” z repertuaru StoneBridge’a.

 

źródło: Sony Music / ProLogic Music

16.Pure_07Kristina Sky, Solarstone & Lostly – „Pure Trance Vol. 7” (ProLogic Music)

Gdyby spróbować podzielić wielbicieli muzyki elektronicznej na konkretne podgatunki, to bez wątpienia zdecydowaną większość stanowiłaby społeczność fanów trance. Wiele osób zadaje sobie pytanie, dlaczego tak jest? Głównym czynnikiem są tu przede wszystkim emocje, jakich nie są w stanie dostarczyć żadne inne klubowe brzmienia. Energia, piękne melodie i cudowne breakdowny. To sprawia, że trance jest nie tylko muzyką, dla wielu osób jest to po prostu styl życia. Firma Pure Trance Recordings założona została w 2014 roku, przez brytyjskiego muzyka Richarda Mowatta, znanego DJ’a i producenta, występującego pod aliasem Solarstone. Dzięki niemu, w końcu znalazło się miejsce na wydawnictwa, które nie są hybrydami różnych stylów, nie mają też nic wspólnego z komercją i popowymi masówkami. Kompilacje pt. „Pure Trance”, jak sama nazwa wskazuje, przenoszą nas do świata najlepszych klubowych wibracji. Odsłonę z numerem siedem, przygotowali Kristina Sky, Solarstone oraz Lostly. Trzy płyty, zawierające aż 50 wybornych utworów, w większości skomponowanych specjalnie na potrzeby tego albumu.

 

 

źródło: ProLogic Music

17a.Claptone - FantastClaptone – „Fantast” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powrócił z drugim krążkiem. „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons.

źródło: Pias

 

Przygotowanie i Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Electronica & Club & Dance cz.3/2017

To moim zdaniem najciekawsze dwanaście albumów, które ukazały się w muzyce tanecznej w ostatnich ponad sześciu miesiącach. Zapewne i inne składanki zasługują na to, aby ich posłuchać i mieć w swoich zbiorach. Ale ten wpis jest tylko wierzchołkiem góry z mega tanecznymi brzmieniami, które zawsze warto zgłębiać i samemu odkrywać nowe przestrzenie 🙂 Miłej lektury 🙂 Szczęśliwego Nowego 2018 Roku!!! 🙂

01a.ScooterScooter – „100% Scooter(25 Years Wild & Wicked) (Magic Records)

Scooter podsumowuje swoją 25 letnią karierę! Album z największymi hitami mistrzów hardcore techno już jest od 15 grudnia! Prawdziwy smaczek i pozycja obowiązkowa dla każdego fana grupy Scooter! I nie tylko…. Scooter z charyzmatycznym H.P. Baxxter’em na czele świętuje właśnie 25 lecie swojej działalności. Z tej okazji przygotowali wyjątkowy album – 100% SCOOTER (25 YEARS WILD & WICKED)! To 3-płytowy zbiór największych hitów niezniszczalnych mistrzów hardcore techno! Na płycie nie mogło zabraknąć takich przebojów jak „Maria (I Like It Loud)”, „One (Always Hardcore)”, „How Much Is The Fish”. Ale to nie wszystko! Z okazji jubileuszu Scooter przygotował także jeden, premierowy numer – „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”. Gratką jest specjalna limitowana edycja albumu zawierająca aż 2 niespodzianki! Pierwszą z nich jest 11-utworowy krążek, na którym znajdują się klasyczne aranżacje na pianino największych przebojów Scootera. Niebanalnego zajęcia podjęła się światowej sławy pianistka Olga Scheps pod okiem producenta i kompozytora Svena Helbiga! Druga niespodzianka to wyjątkowy DJski Mix „Who The F*ck Is HP Baxxter?”!

 

 

źródło: Magic Records

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Classical 90s Hits: Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno.  Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie. Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

03.EricMorilloErick Morillo – „Subliminal Sessions 2017” (ProLogic Music)

Początki jego kariery sięgają lat 90-tych, kiedy świat oszalał na punkcie utworów projektu Real 2 Real. Mogliśmy usłyszeć je w reklamach, filmach i audycjach radiowych. Dziś Erick Morillo to bez wątpienia postać legendarna i jeden z najbardziej zasłużonych artystów dla współczesnej sceny klubowej. Ten pochodzący z Kolumbii DJ, producent i założyciel Subliminal Records, jest niezwykle mocno związany z dźwiękami house, którym podporządkował absolutnie całą swoją dotychczasową twórczość. Wielokrotnie nominowany do wielu prestiżowych nagród, również za serię „Subliminal Sessions”, wydawaną nieprzerwanie już od 16 lat. Kompilacje te, mają nie tylko wiernych fanów, ale odegrały też ważną rolę w popularyzacji tego gatunku muzycznego. Najnowsza odsłona kultowego miksu Ericka Morillo, to kontynuacja drogi wyznaczonej prawie dwie dekady temu. Nie ma tu miejsca na komercję, hity z radia oraz bezsensowne plumkania. Andrea Oliva, Dean Mickoski, Roland Clark, Harry Romero, Jose Nunez, Junolarc, Kryder, Mark Knight czy The Deepshakerz, gwarantują undergroundowe brzmienia i niepowtarzalny klimat.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.CosmicGateCosmic Gate – „Materia Chapter One & Two” (ProLogic Music)

W każdej dobrej opowieści, zamknięcie jednego rozdziału, powoduje otwarcie kolejnego. Tak właśnie wygląda droga bogatego w przebojowe single, siódmego albumu niemieckiego duetu Cosmic Gate. Materiał podzielony został na dwie części, które najpierw ukazały się w wersjach cyfrowych i jednocześnie otrzymały mnóstwo pozytywnych opinii, jak „Imponujący powrót do korzeni” (DJ Magazine) czy „Stworzony specjalnie dla klubów” (Mixmag). Przez wiele miesięcy kompozytorzy, producenci i wokaliści spędzali w studio długie godziny, tworząc niesamowite muzyczne dzieła wchodzące w skład unikalnego projektu pod nazwą „Materia”. Super8 & Tab, Markus Schulz, Ferry Corsten, Arnej, Emma Hewitt, JES oraz Eric Lumiere, to już marki znane i cenione wśród społeczności klubowej, a Ilan Bluestone, Alastor, Sarah Lynn, Julie Thompson i Tim White, uzupełniają zespół zaangażowany w to przedsięwzięcie. Po kilkunastu tygodniach odsłaniania pojedynczych kart, nadszedł czas na pełną talię. Specjalny, dwupłytowy zestaw pt. „Materia Chapter One & Two” spina całość w jedną, spójną kolekcję od słynnych „kosmitów”.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.KyauAlbertKyau & Albert – „Matching Stories” (ProLogic Music)

Niemiecki duet Kyau & Albert, to przykład wielkiej pasji, poświęcenia i konsekwencji w dążeniu do wyznaczonych celów. W jego skład wchodzą Ralph Kyau i Steven Moebius Albert, którzy już od ponad 20 lat doskonale się uzupełniają, łącząc ogromne doświadczenie w produkcji muzyki elektronicznej, z talentem wokalnym. Kojarzeni z trance’owych przebojów „Outside”, „Are You Fine?”, „Made Of Sun”, „Velvet Morning” czy „Kiksu”, dziś są niekwestionowanymi legendami i gwiazdami tego popularnego, klubowego gatunku. Wydawnictwo „Matching Stories”, to długo oczekiwany, piąty studyjny album projektu z Löbau, miasta znajdującego się nieopodal polskiej granicy. Materiał zawiera 14 znakomitych kompozycji, będących kwintesencją unikalnego stylu Kyau & Albert, brzmienia którym zdobyli serca fanów z całego świata. Jest tu zarówno energia, jak i nostalgia, ale przede wszystkim świetny klimat, tworzony z udziałem fantastycznych gości, wśród których Adaja Black, Jeza, In Gray, Francesco Sambero oraz Madeleine Wood. Każdy ich nowy krążek, to duże wydarzenie na scenie klubowej. Teraz znów potwierdzają wysoką formę.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.ArminVanBuurenArmin Van Buuren – „A State Of Trance Year Mix 2017” (ProLogic Music)

Tradycji musi stać się zadość! Jak co roku, przyszedł czas na „A State Of Trance Year Mix”, czyli unikatowy 2-godzinny mega mix, będący podsumowaniem 12 miesięcy słynnej audycji Armina Van Buurena. Wydawnictwo, którego zawartość układają słuchacze, w specjalnym głosowaniu. Kolekcja ponad 100 najlepszych tanecznych utworów, wybranych przez fanów z całego świata! To bez wątpienia największe tego typu, klubowe zestawienie na rynku muzycznym. Kompilacja ”A State Of Trance Year Mix 2017” to ponownie dwie płyty, na których łącznie znalazło się 107 produkcji. Ferry Corsten, ATB, Above & Beyond, Deadmau5, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Orjan Nilsen, Solarstone, Giuseppe Ottaviani, Super8 & Tab, Dash Berlin, Protoculture, W&W, Bryan Kearney, Aly & Fila, RAM, Jorn Van Deynhoven, Eco, Paul Van Dyk, Kyau & Albert, 4 Strings czy sam Armin Van Buuren. Topowi artyści i ich przebojowe utwory, które ukazały się w ostatnich miesiącach. Skompilowane i zmiksowane, przez najbardziej utytułowanego DJ’a na świecie. To jedyna w swoim rodzaju mieszanka, doskonale kończąca obecny i wprowadzająca w nowy rok.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Pure TranceVol. 6 (front)Robert Nickson, Solarstone & Factor B – „Pure Trance Vol. 6” (ProLogic Music)

Pure Trance Recordings jest stosunkowo młodym labelem na scenie klubowej. Jednak w ostatnim czasie jego popularność zaczęła rosnąć w tempie, jakiego może pozazdrościć niejeden bardziej doświadczony wydawca muzyki elektronicznej. Początki muzyki trance sięgają lat 90-tych i wywodzą się ze sceny acid, techno oraz rave. Przez ponad dwie dekady, ta niezwykle popularna odmiana elektronicznych brzmień przeszła wielką metamorfozę, głównie poprzez hybrydy z innymi gatunkami. Na skutek tych procesów, zaczęła nawet pukać do szeroko pojętego mainstreamu. Jednak nie wszyscy byli skłonni pójść tą samą drogą. Pozostała jeszcze grupa artystów, dla których muzyka trance kojarzy się z odpowiednim tempem, rozwiniętą melodią, rytmiczną linią basową oraz charakterystycznym breakdownem. Jednym z nich jest słynny brytyjski DJ i producent Richard Mowatt, znany szerszej publiczności jako Solarstone. To on powołał do życia label Pure Trance Recordings, w którym od 2014 roku promuje utalentowanych twórców tego najczystszego trance’u. Oprócz pojedynczych singli, co roku ukazuje się też unikalny zestaw, podsumowujący najlepsze już wydane i niepublikowane, nadchodzące pod szyldem marki nowości. Szósta część to trzy krążki, na których usłyszymy 46 utworów w specjalnym miksie, przygotowanym przez Roberta Nicksona, Solarstone i Factor B.

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Trance2017„A State Of Trance Classics 2017” (ProLogic Music)

To już 16 lat, odkąd show „A State Of Trance” przyciąga przed komputery i odbiorniki radiowe miliony słuchaczy z całego świata. Cotygodniowa audycja Armina Van Buurena, stała się wręcz zjawiskiem kultowym, które przerodziło się w markę, zajmującą się produkcją odzieży i innych akcesoriów, wydawaniem muzyki oraz organizowaniem wielkich imprez. Przez cały ten okres, utytułowany Holender wypromował mnóstwo ponadczasowych utworów, zaliczanych dziś do klasyków muzyki elektronicznej. Aby je podsumować, każdego roku ukazuje się specjalny box, zawierający 36 najważniejszych produkcji, w oryginalnych pełnych wersjach po remasteringu. Tym razem, mamy dla Was m.in. „Sun & Moon” trio Above & Beyond, „We Belong” Ferry’ego Corstena, „Don’t Stop” ATB, „Nothing But You” Paula Van Dyka, „Helsinki Scorchin’” Super8 & Tab, „Shivers” Armina Van Buurena, „Symfo” Rank 1 czy „Don’t Give Up” z repertuaru Chicane i Bryana Adamsa. Całość otwiera nieśmiertelny „Children”, będący hołdem dla Roberta Milesa. Świetny zestaw, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego wielbiciela klubowych brzmień!

 

 

źródło: ProLogic Music

09a.Pitbull Album ArtworkPitbull – „Greatest Hits” (Sony Music)

„Greatest Hits” to pierwsza kompilacja największych przebojów Pitbulla. Zawiera trzynaście utworów, w tym największe światowe hity Pitbulla, które nadały jego karierze nowy bieg – “I Know You Want Me (Calle Ocho),” “Give Me Everything (Feat. Ne-Yo, Afrojack and Nayer)” i “Timber (Feat. Kesha)”. Płytę promuje zupełnie nowy utwór “Jungle” nagrany ze Stereotypes oraz E-40 i Abrahamem Mateo. Od Mr. 305 do Mr. Worldwide – Armando Christian Perez, znany jako Pitbull, przebył drogę od ulic Miami do wielkiego międzynarodowego sukcesu, spełniając swój amerykański sen. Pitbull ma na koncie utwory, które podbiły listy przebojów w ponad 15 krajach, 10 miliardów odtworzeń na YouTube/VEVO, 70 milionów sprzedanych utworów oraz 6 milionów sprzedanych albumów.

 

 

źródło: Sony Music

10a.Kygo Kids In Love ArtworkKygo – „Kids in Love” (Sony Music)

Drugi album norweskiego producenta Kygo, który stał się międzynarodową sensacją w bezprecedensowo krótkim czasie. Single „Firestone (feat. Conrad Sewell)” i „Stole The Show (feat. Parson James)” osiągnęły status złotych i platynowych płyt w 16 krajach. Kygo pobił rekord, osiągając 1 miliard streamów na Spotify szybciej niż jakikolwiek artysta wcześniej! Pierwsza płyta producenta, „Cloud Nine”, podbiła między innymi listy sprzedaży albumów tanecznych w USA i Wielkiej Brytanii oraz spotkała się z gorącym odbiorem recenzentów. Na albumie „Kids In Love” znalazło się dwanaście utworów, w rym radiowe hity „It Ain’t Me” z Seleną Gomez, „First Time” z Ellie Goulding i „Stargazing”.

 

 

źródło: Sony Music

ModTalk_AlbBackForGold_Book8pp.inddModern Talking – „Back for Gold – The New Versions” (Sony Music)

Płyta Modern Talking zawiera mnóstwo atrakcji dla fanów jednego z najpopularniejszych duetów w historii muzyki. „Back For Gold” to 6 zupełnie nowych, przygotowanych przez Dietera Bohlena wersji największych hitów Modern Talking oraz megamix „Pop Titan Megamix 2K17” w 3 różnych wersjach. Na płycie znalazło się także 5 oryginalnych wersji hitów z lat 80-tych. Album ukazuje się na płycie CD oraz winylu.

 

 

źródło: Sony Music

12.Robin SchulzRobin Schulz – „Uncovered” (Warner Music)

Nowa, trzecia płyta w dorobku Robina Schulza nosi tytuł „Uncovered”. Znajduje się na niej 18 piosenek. Wcześniejsze wydawnictwa niemieckiego didżeja i producenta to „Prayer” (2014) i „Sugar” (2015). Rok 2016 30-letni didżej z Dolnej Saksonii przypieczętował fantastyczną kolaboracją z jednym ze swoich idoli, Davidem Guettą. Piosenka „Shed A Light (feat. Cheat Codes)” już od dawna jest w Niemczech złotym singlem, a na Spotify przekroczyła barierę 100 milionów streamów, ostatnio będąc na poziomie ponad 157 mln odsłuchów. Rezultat na YouTubie to przeszło 38 mln wyświetleń (łącznie klipu i lyric wideo). W roku 2017 Robin Schulz także doświadczył już niemałego sukcesu. Było nim otwieranie w lutym trzech koncertów Justina Biebera w Meksyku, na stadionie w stolicy tego kraju. Niemiec doprowadził swoim setem latynoską publikę do szaleństwa! Na dotarcie na światowy top muzyki klubowej Robin potrzebował zaledwie trzech lat.

 

 

źródło: Warner Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

Single Electronica & Club & Dance cz.4/2017

Kilka propozycji z szeroko rozumianej muzyki tanecznej musiałem zamieścić przed końcem 2017 r. Dwa ostatnie wpisy z tego obszaru muzyki zawierać będą trzydzieści utworów. Pierwsze piętnaście songów do tańca już jest tutaj 🙂 Fajne nuty, serio! 🙂

 

01.AlexChristensenAlex Christensen & The Berlin Orchestra – „Rhythm Is A Dancer” (Magic Records)

Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra „Classical 90s Dance”, którego premiera już w październiku. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. Przedsmakiem wydawnictwa jest rewelacyjna wersja ogromnego hitu Snap „Rhythm Is A Dancer”!

 

 

źródło: Magic Records

02.VASSY & Afrojack feat Oliver Rosa_Lost_single coverVassy & Afrojack ft. Oliver Rosa – „Lost” (Wall Recordings/ProLogic Music)

Vicky Karagiorgos, australijska piosenkarka i autorka tekstów pochodzenia greckiego, znana jako VASSY. Popularność na scenie klubowej, zdobyła dzięki hitom „Bad” Davida Guetty i duetu Showtek oraz „Secrets” z repertuaru Tiësto i KSHMR. Z kolei pod pseudonimem Afrojack, ukrywa się holenderski DJ i producent muzyczny Nick Van De Wall. Jeden z pionierów brzmień wywodzących się z electro house i określanych nazwą dutch house. Dołącza do nich Oliver Rosa, utalentowany hiszpański muzyk i multiinstrumentalista. Ich wspólny singiel pt. „Lost” to prawdziwy wulkan energii, z cudownym pianinem, przebojowym brzmieniem i ciekawym wokalem. Ekskluzywne premiery w audycjach radiowych i na festiwalach, spotkały się z pozytywnym odbiorem zarówno wśród krytyków muzycznych, jak i samych słuchaczy.

 

 

źródło: Wall Recordings/ProLogic Music

03.VanotekVanotek feat. Eneli – „Tell Me Who (Slider & Magnit Remix)” (Magic Records)

Vanotek to pochodzący z Mołdawi a mieszkający w Rumuni producent muzyczny. Swoją muzyczną karierę rozpoczął w wieku 17 lat. Współpracował z topowymi rumuńskimi artystami: Antonia, Dan Balan czy Tom Boxer. Jego najnowszy singiel, nagrany przy współpracy z rumuńską wokalistką Eneli, nosi tytuł „Tell Me Who”. To zaskakująca odsłona Vanotek! Wersja w remixie Slider & Manit podbija listy Shazam: #3 Rosja, #95 Global, #12 Rumunia! W Posce singiel już na #59 Airplay Charts, #15 Shazam, #5 Polska Viral 50 Spotify, #28 iTunes!

 

 

źródło: Magic Records

04.Cedric Gervais feat Conrad Sewell_Higher_single coverCedric Gervais ft. Conrad Sewell – „Higher” (Delecta Records/ProLogic Music)

Delecta Records, to jeden z nowych sub-labeli w rodzinie Armada Music. Jego właścicielem i założycielem jest francuski DJ i producent Cedric Gervais, który może pochwalić się już ponad 15-letnim doświadczeniem na scenie klubowej. Polscy słuchacze kojarzą go z hitu „Would I Lie To You”, nagranego wraz z Davidem Guettą i Chrisem Willisem czy kilku autorskich kompozycji, takich jak „With You”, „Skin On Skin” oraz „Touch The Sky”. Niewiele osób wie, że Cedric udziela się również jako aktor. Wystąpił u boku Marka Wahlberga w filmie pt. „Żywioł”, jest też bliskim przyjacielem znanego reżysera Michaela Baya. Najnowsze muzyczne dzieło od laureata nagrody Grammy, to kołyszące rytmy, znakomity wokal i przyjemne, subtelne brzmienie. Singiel „Higher” powinien być idealną rozgrzewką, na początek każdej imprezy!

 

 

źródło: Delecta Records/ProLogic Music

05.Ferry Corsten feat HALIENE_Wherever You Are_single coverFerry Corsten ft. Haliene – „Wherever You Are” (Flashover Recordings/ProLogic Music)

Wydawnictwo zatytułowane „Blueprint”, to bez wątpienia największe przedsięwzięcie w całej dotychczasowej karierze Ferry’ego Corstena. Człowieka legendy, jednego z pionierów i promotorów muzyki trance. Koncept album, w który zaangażowali się m.in. scenarzysta popularnych seriali telewizyjnych David H. Miller i hollywoodzka gwiazda Campbell Scott, jest zupełnie nową formą przekazu tego typu muzyki. Połączenie energetycznych dźwięków, z ciekawą historią science-fiction opowiedzianą głosem lektora, to coś z czym fani nowych brzmień mieli do czynienia po raz pierwszy.
Utwór „Wherever You Are” jest kolejną po „Venera (Vee’s Theme)” i „Reanimate” produkcją, promującą ten niezwykle inspirujący materiał. Oprócz wersji oryginalnej, paczka zawiera również rewelacyjny remix od projektu Solis & Sean Truby.

 

 

źródło: Flashover Recordings/ProLogic Music

06.KushKushKush Kush – „Fight Back With Love Tonight” (Magic Records)

Jeśli myślicie, że już kiedyś słyszeliście ten jazzowy sample, to dobrze myślicie. W 1997 roku w swoim hicie „Your Women” wykorzystał go zespół White Town. Niemal równo 20 lat później fragment ten wkomponował w swoją kompozycję team producencki Kush Kush. Kawałek nosi tytuł „Fight Back With Love Tonight” i zapowiada się na hit lata! Oryginalnie ten jazzowy sample wycięty został z utworu Lew Stone’a & The Monseigneur Band o tytule „My Woman”, skomponowanego w 1932 roku, z Alem Bowllym na wokalu. Kompozycja była jednym z największych hitów na Wyspach w latach 30. Kush Kush nie tylko muzyką zwracają na siebie uwagę. Nie wiemy, jak się nazywają, skąd są, od jak dawna tworzą. Twarze chowają pod maskami królików. Wiadomo, że słowo „kush” po persku znaczy „szczęśliwy” albo „atrakcyjny”. Jest to też określenia rodzaju konopi indyjskich. Tak czy siak, wiąże się z rozrywką. Singel „Fight Back With Love Tonight” to porywające, nowoczesne pomieszanie downbeatu, elektroniki i klimatycznych męskich wokali.

 

 

źródło: Magic Records

07.Disco Killerz feat Gary Nesta Pine_One Life_single coverDisco Killerz – „One Life” (Armada Zouk/ProLogic Music)

Łączy ich przyjaźń, pasja i świeże spojrzenie na nowe brzmienia. Projekt Disco Killerz, tworzy dwóch nowojorskich DJ’ów i producentów Matthew Kramer oraz Uri Illuz, którzy w ostatnim czasie zostali okrzyknięci jednymi z największych odkryć amerykańskiej sceny klubowej. Nie tylko za sprawą fenomenalnych energetycznych setów, ale też dzięki takim kawałkom jak „In The Music” czy „Trouble”. Niedawno dołączyli do rodziny Armada Music, wytwórni nakładem której ukazuje się „One Life”, nowy singiel z udziałem legendy reggae, artysty znanego jako Gary Nesta Pine. Super piosenka, będąca połączeniem elektroniki, jamajskich dźwięków oraz mocnego wokalu. Numer już na starcie osiągnął świetny wynik, lądując wśród bestsellerów topowych platform cyfrowych oraz na playlistach europejskich stacji radiowych.

 

 

źródło: Armada Zouk/ProLogic Music

08.Sir Felix feat Eric Lumiere_Something Real_single coverSir Felix ft. Eric Lumiere – „Something Real” (The Bearded Man/ProLogic Music)

Felix Pot aka Sir Felix, to zwycięzca Press Play Talent Night, plebiscytu jaki pięć lat temu odbył się podczas słynnych targów Amsterdam Dance Event. Miał zaledwie 18 lat, kiedy podpisywał swój pierwszy publisherski kontrakt z BMG Talpa Music. Dziś jego produkcje wydawane są przez takich gigantów jak Armada Music, Spinnin’ Records czy Be Yourself Music. W 2014 roku debiutancki singiel Felixa zatytułowany „Hope”, otrzymał ogromne wsparcie m.in. od Tiësto, Martina Garrixa, Olivera Heldensa, Robina Schulza, Felixa Jaehna oraz duetu Dimitri Vegas & Like Mike. The Bearded Man ma zaszczyt zaprezentować „Something Real”, kolejną świetną kompozycję od młodego artysty z Groningen, w którą zaangażował się również niezwykle popularny na scenie klubowej, amerykański producent i wokalista Eric Lumiere.

 

 

źródło: The Bearded Man/ProLogic Music

09.Dash Berlin feat Arjay and Jonah_Love Out Loud_single coverDash Berlin ft. Arjay and Jonah – Love Out Loud (Armada Music/ProLogic Music)

Ile to już przebojów mają na swoim koncie. Począwszy od „Better Of Alone” i „Back In My Life” dla Alice Deejay, po „Till The Sky Falls Down”, „Man On The Run” czy „Waiting” już jako Dash Berlin. Sebastiaan Molijn i Eelke Kalberg to holenderski duet producencki, który nie raz udowodnił że doskonale czuje i rozumie potrzeby fanów klubowych brzmień. To właśnie dzięki ich umiejętnościom i wsparciu charyzmatycznego frontmana Jeffreya Sutoriusa, projekt Dash Berlin zdobył tak wielką popularność na całym świecie.
Przed Wami kolejna muzyczna propozycja, od tego niezwykłego trio z Hagi. Singiel „Love Out Loud” to ciepły i przyjemny numer w wakacyjnym klimacie, który powstał przy udziale dwóch wokalistów, znanych jako Arjay and Jonah. Utwór ukazał się w wersji oryginalnej, klubowej oraz rozszerzonej dla DJ’ów.

 

 

źródło: Armada Music/ProLogic Music

10.JAMES HYPE_MORE THAN FRIENDS_smallJames Hype ft. Kelli-Leigh – „More Than Friends” (Warner Music)

Poznaliście go między innymi dzięki znakomitemu remiksowi hitu Drake’a „Hotline Bling”. Choć to rzecz jasna nie wszystko. Pochodzący z Liverpoolu James Hype zawdzięcza ponad 4 miliony streamów w samym tylko serwisie Spotify, chociażby remiksom dla Kristine Blond („Love Shy”) i Sage The Gemini („Now And Later”). Didżej i producent z Anglii udostępnił kolejny utwór, specjalny miks „More Than Friends” z udziałem Kelli-Leigh. Piosenka jest niczym koktajl sporządzony z future bass i melodyjnego house’u oraz R&B z lat 90. i zawiera fragment klasyka En Vogue „Don’t Let Go”. Wspaniały głos pochodzącej z Londynu Kelli-Leigh dodaje kompozycji wyjątkowych barw. Jamesa Hype’a porównuje się do DJ-a EZa. Znakomicie obsługuje decki, a muzycznie porusza się po obszarze garaże, house, bass i kilku innych klubowych podgatunków.

 

 

źródło: Warner Music

11.Alesso & Anitta - Is That For MeAlesso & Anitta – „Is That For Me” (Warner Music)

Niesamowicie przebojowa współpraca pomiędzy przepiękną i przepięknie śpiewającą młodą Brazylijką Anittą a szwedzkim didżejem, który posługuje się ksywką Alesso. Efektem jest singlowa piosenka „Is That For Me”, utrzymana w klimacie future house. To murowany kandydat na światowy hit! Subtelny głos brazylijskiej popowej piosenkarki, genialnie dopełnia podkłady stworzone przez Szweda, naprawdę nazywającego się Alessandro Lindblad. Wpadająca ucho melodia, wyraźnie zarysowany beat, taneczny charakter – to wszystko ma „Is That For Me”.

 

 

źródło: Warner Music

12.Martin Solveig_AlmaMartin Solveig ft. Alma – „All stars” (Universal Music)

Oszałamiający popis umiejętności charyzmatycznego DJa i producenta z Francji, imponujący wokal ALMY, wpadająca w ucho melodia, rezonujące basy i mosiężne fanfary to sprawdzony muzyczny przepis na dobry humor i wakacyjny hit. „All Stars” to godny następca przeboju „Places” z udziałem norweskiej wokalistki Iny Wroldsen. Singiel otrzymał status złota w Wielkiej Brytanii i zanotował ponad 65 milionów streamów. Kawałek odniósł również sukces digitalowy – Top 10 brytyjskiego notowania iTunes, to tylko jedno z wielu osiągnięć. Martin ma na swoim koncie również platynowy singiel. Jest nim wydany w 2015 roku przebój „Intoxicated”.

 

 

źródło: Universal Music

13.Lost Frequencies & Zonderling_Crazy_single coverLost Frequencies & Zonderling – „Crazy” (Found Frequencies/ProLogic Music)

Przebój „Are You With Me”, to ponad 200 milionów wyświetleń teledysku w serwisie YouTube. Kolejny hit zatytułowany „Reality”, może pochwalić się 100 milionami odsłon. Do tego pierwsze miejsca w stacjach radiowych na całym świecie oraz platynowe i złote wyróżnienia. Ale to nie wszystko, bo utwory takie jak „Beautiful Life”, „What Is Love 2016” czy „Here With You”, spotkały się z równie gorącym przyjęciem, zarówno przez fanów jak i krytyków muzycznych. Łącznie, jego single osiągnęły kosmiczny wynik, ponad miliarda streamów w serwisie Spotify! Po ogromnym sukcesie, jaki belgijski DJ i producent Felix De Laet osiągnął już na samym początku swojej kariery, przyszedł czas na kolejny ważny krok. Jest nim własny label Found Frequencies oraz wydany jego nakładem singiel „Crazy”, z udziałem duetu Zonderling.

 

 

źródło: Found Frequencies/ProLogic Music

14.Cosmic Gate & Eric Lumiere_Bigger Than We Are_single coverCosmic Gate & Eric Lumiere – „Bigger Than We Are” (Wake Your Mind Records/ProLogic Music)

Kiedy pod koniec lat 90-tych, dwóch niemieckich DJ’ów i producentów Claus Terhoeven i Stefan Bossems powoływało do życia projekt Cosmic Gate, nikt nie spodziewał się jak wielki będą mieli wpływ na rozwój sceny klubowej. Utwory takie jak „Exploration Of Space”, „Fire Wire”, „Back To Earth” czy „The Truth”, to już prawdziwe klasyki muzyki trance, które zna niemal każdy wielbiciel tej odmiany elektronicznych brzmień. Pomimo wielu lat aktywności wciąż są na topie, a ich popularność rośnie z każdym kolejnym miesiącem. Doskonałą formę potwierdzają swoim najnowszym albumem pt. „Materia”, który od września dostępny jest na półkach sklepowych. Po sukcesie singla „Tonight”, przyszedł czas na „Bigger Than We Are”. Ten ciekawy kawałek z wokalem Erica Lumiere, dostępny jest w wersji oryginalnej oraz extended.

 

 

źródło: Wake Your Mind Records/ProLogic Music

15.U2_KygoU2 vs KYGO – „You’re The Best Thing About Me” (Universal Music)

“You’re The Best Thing About Me” w tanecznym remixie KYGO! “You’re The Best Thing About Me” to pierwszy kawałek z długo wyczekiwanego, czternastego już w dorobku U2 studyjnego albumu Songs of Experience! Singiel zadebiutował w rozgłośniach i serwisach cyfrowych 6 września, z miejsca zadomawiając się na wysokich rotacjach na playlistach rozgłośni m. in. w Niemczech, Irlandii, Wielkiej Brytanii czy Włoszech. W serwisie Itunes utwór dotarł do 1 miejsca w aż w piętnastu krajach! Jego premierę poprzedziła prawdziwa niespodzianka jaką zespół zgotował fanom, publikując na Facebooku koncertowe video do utworu „Blackout”, również pochodzącego z nowej płyty.

 

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki 🙂

Albumy Świat cz.6/2017

Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂 To przedostatnia porcja płyt, które zasługują na wasza uwagę. Czy znajdą się w jakichkolwiek podsumowaniach rocznych? Kto wie. U mnie na pewno. Część z nich ma bardzo wysokie notowania wśród nas tj. dziennikarzy muzycznych, ale jak już poprzednio pisałem na podsumowania przyjdzie jeszcze czas 🙂

 

01a.EltonJohn_Diamonds_2CD_MElton John – „Diamonds” (Universal Music)

„Diamonds” to pierwszy w historii tak wyczerpujący zestaw hitów Eltona Johna. Wydawnictwo zawiera najważniejsze przeboje artysty, takie jak „Sacrifice”, „Can You Feel The Love Tonight?”, “I’m Still Standing”, „Your Song”, „Tiny Dancer”, „Rocket Man”, „Candle In The Wind”, „Don’t Go Breaking My Heart” czy „Circle Of Life”. Po raz pierwszy znajdzie się na nim także klasyczny duet z Georgem Michaelem – „Don’t Let The Sun Go Down On Me”.

Wydawnictwo jest dostępne w kilku wersjach: 2 CD zawierające 34 utwory i 10-stronicową książeczkę, podwójny winyl oraz limitowany box 3 CD, który dodatkowo zawiera 16 utworów wybranych osobiście przez Eltona Johna oraz 72-stronicową książkę zawierającą m.in. komentarze artysty do poszczególnych utworów i 5 pocztówek.

 

 

źródło: Universal Music

02a.George Michael Album ArtworkGeorge Michael – „Listen Without Prejudice / MTV Unplugged” (Sony Music)

George Michael sprzedał ponad 120 milionów płyt na całym świecie. Krążek „Listen Without Prejudice Vol 1” z 1990 roku był drugim w jego karierze solowym albumem, na którym znalazły się takie przeboje jak „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Teraz, w ramach reedycji, wydawnictwo ukazuje się w specjalnej zremasterowanej wersji wraz z niedostępnym do tej pory w sprzedaży koncertem live MTV Unplugged (1996) oraz krążkiem Mixes and B-sides, zawierającym nieznane wersje i mniej popularne utwory George’a z początku lat 90-tych. Koncert MTV Unplugged z 1996 zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older a trzeci dysk to takie perły, jak choćby duety z Paulem McCartney’em i Astrid Gilberto, niedostępny na żadnej studyjnej płycie George’a przebój „Too Funky” (także w wersji „Too Jazzy”) czy remixy utworu ‚Freedom! ’90’.

Do wydawnictwa dołączona jest płyta DVD z koncertem zarejestrowanym podczas Southbank Show w 1990 roku, klipami i występem z ‚Freedom!’90’ na 10. urodzinach stacji MTV a także 36-stronicowa książeczka z niepublikowanymi zdjęciami z prywatnego archiwum artysty oraz kod do pobrania nowej wersji utworu „Fantasy (feat. Nile Rodgers)”, nad którą George pracował z Rodgersem jeszcze przed śmiercią, a która teraz naturalnie wybrana została na singiel promujący całe wydawnictwo.

Reedycja ” Listen Without Prejudice Vol.1″ ukazuje się również w wersji 2CD oraz na płycie winylowej.

 

 

źródło: Sony Music

Alex_C_Standard_Obwoluta.epsAlex Chritensen – „Classical 90s Hits” (Magic Records)

Z muzyką jest jak z historią. Kiedy system się zmienia, kontrrewolucja jest tuż za rogiem. Na styku dwóch dekad – lat 80-tych i 90-tych w muzyce zdecydowanie przyszedł czas na zmianę. Kosztowną i dostępną dla nielicznych produkcję pop zastąpiło techno dance i kultura klubowa, które błyskawicznie zdominowały scenę muzyczną. Hity powstawały w podziemiu – nie potrzeba już było do ich nagrywania drogiego sprzętu, wystarczył tani sampler, mikrofon, oryginalny głos i chwytliwa melodia. Jednym z twórców nowego ruchu był prekursor muzyki techno – DJ Alex Chritensen – zagorzały propagator sceny techno dance i Euro – dance. Alex Chritensen najpierw porwał do tańca rodzime Niemcy, potem Europę, a w końcu cały świat swoim wydanym w 1990r. hitem Ritmo de la noche. Rok później Christensen założył zespół U96, który wyprodukował wielki hit – Das Boot, dziś już klasyk techno. Przebój Das Boot zapoczątkował wielką karierę Alexa Christensena, który był teraz wszędzie – od okładek BRAVO, aż po gościnne występy w hollywoodzkich produkcjach. Współpracował również m.in. z Udo Lindenbergiem, Helene Fischer, Söhne Mannheims, Tomem Jonesem, Paulem Anką, Sarah Brightman oraz Markiem Wahlbergiem aka Marky Mark. Czy to utwory dance, czy ballady, muzyka elektroniczna czy pop – produkowane pod okiem Alexa Christensena zawsze brzmiały nieskazitelnie.

Teraz artysta postanowił zrealizować najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – Alex Christensen & the Berlin Orchestra Classical 90s Hits. Album to zbiór największych tanecznych hitów lat 90-tych zagranych z orkiestrą. Rhythm Is A Dancer, Sonic Empire, Nessaja, What Is Love, Redemption, czy Das Boot mogą być odkryte na nowo, tym razem posłużyć nie tylko do tańca. Alex Christensen specjalnie na potrzeby albumu skompletował 49-osobową orkiestrę – Berlin Orchestra, złożoną z najlepszych muzyków niemieckiej stolicy. Ponadto, obok orkiestry producent zatrudnił też najbardziej utalentowane młode wokalistki. „Das Boot np. oryginalnie było kompozycją smyczkową, ale kiedy ją nagrywałem w 1991r. z U96 nie miałem ani takiej wiedzy, ani narzędzi, by nagrać to z orkiestrą. Mam nadzieję, że ludzie teraz zrozumieją dlaczego ostatnie 10 lat spędziłem zgłębiając muzykę orkiestrową” – śmieje się Christensen. Classical 90s Hits to nie jest kolejny remixem czy remake’iem hitów wczesnych lat 90-tych, ale daje nowe życie tym utworom, które niejednokrotnie przemieniły się w bardzo emocjonalne, poruszające kompozycje. “Uznałem, że to doskonałe kompozycje, które były po prostu ukryte w tanecznych kostiumach” – trafnie podsumowuje koncept Classical 90s Hits jego twórca.

 

 

źródło: Magic Records

04a.P!nk Album ArtworkP!nk – „Beautiful Trauma” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych wokalistek świata – P!NK – powraca z nową płytą. „Beautiful Trauma” to następca platynowego krążka „The Truth About Love” z 2012 roku, który przyniósł aż 6 (!) singlowych przebojów, w tym „Blow Me (One Last Kiss)”, „Try” czy „Just Give Me a Reason”. Nad nowym materiałem wokalistka pracowała ze starą (i stałą) ekipą kompozytorko-producencką – m.in. Steve Macem, Maxem Martinem Shellbackiem, Gregiem Kurstinem czy busbee a także muzykiem Bleachers i fun. – Jackiem Antonoffem. Promujący materiał singiel „What About Us” P!NK skomponowała z Johnny’m McDaidem (Snow Patrol) i Steve Macem, który utwór wyprodukował. 13 Utworów ukazuje się na płycie CD i podwójnym winylu. Od czasu swojego debiutu w 2000 roku P!NK wydała 6 albumów studyjnych (które sprzedały się w ilości ponad 42 milionów egzemplarzy). Sprzedała też 75 milionów singli, prawie 2,5 mln DVD a TOP10 amerykańskiej listy Billboard Hot 100 umieściła aż 15 swoich utworów. Ma na koncie liczne nagrody Grammy, Emmy, Billboard Music Awards, MTV Music Awards i dwa tytuły Kobiety Roku wg. magazynu Billboard.

 

 

źródło: Sony Music

05.Demi LovatoDemi Lovato – „Tell Me You Love Me” (Universal Music)

„Tell Me You Love Me” to już szósty album studyjny w dyskografii wielokrotnie nominowanej do Grammy artystki. Do pracy nad nowym materiałem Demi Lovato tym razem zaprosiła najbardziej rozchwytywanych kompozytorów i producentów, takich jak m.in. Oak, Sean Douglas i John Hill, Stint oraz DJ Mustard. Ostatnim wydawnictwem w dyskografii artystki jest wydany w 2015r. album “CONFIDENT”. Demi Lovato jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie social media z oszałamiającą liczbą 145 milionów followersów!

 

 

źródło: Universal Music

06a.Miley Cyrus - Younger_Now_Album_CoverMiley Cyrus – „Younger Now” (Sony Music)

Album jest następcą płyty „Bangerz” (2013), którą śmiało uznać można za jeden z najważniejszych albumów pop ostatniej dekady – to z niego pochodzą hity „Wrecking Ball” czy „We Can’t Stop”. Na nowym krążku oprócz utworu tytułowego i „Malibu” znajdzie się też piosenka „Inspired” nagrana w ramach obchodów Pride, jaką zaśpiewała m.in. podczas koncertu One Love Manchester. Miley jest też jedną z najczęściej wyszukiwanych artystek w internecie z ponad 160 milionami fanów na platformach społecznościowych i 3 miliardami odtworzeń swoich klipów.

 

 

źródło: Sony Music

07.KelelaKelela – „Take me apart” (Sonic Records)

Warp prezentuje ‘Take Me Apart’ – debiutancki album wschodzącej gwiazdy R&B o imieniu Kelela.

Ten długo oczekiwany album pojawia się w momencie zakończenia jej wspólnej trasy koncertowej z The xx. Mając na koncie mixtape ‘Cut 4 Me’ w barwach Fade To Mind, muzyka Keleli przyciągała uwagę wszystkich: od Björk, Hudsona Mohawke, po Grimes, czy Arca. Ogień rozniecił także utwór ‘Melba’s Call’ nagrany z Bok Bok, co doprowadziło ją do nawiązania współpracy z wytwórnią Warp. Efektem była EP-ka ‚Hallucinogen’, pokazująca jej niezwykły talent kompozytorski i zdolność tworzenia eksperymentalnej elektroniki.

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Gdy jednak dołączyła do zespołu Dizzy Spells, próbowała swoich sił na polu progresywnego metalu. Po przeprowadzce do Los Angeles w 2010 roku, nawiązała współpracę z Teengirl Fantasy, angażując się w powstanie ich debiutanckiej płyty ‘Tracer’ z 2013 roku, co doprowadziło ją do spotkania z Prince’em Williamem z Fade to Mind. To właśnie za jego sprawą odkryła świat współczesnej brytyjskiej muzyki tanecznej. W maju 2013 roku pojawiła się w utworze ‘Bank Head’ Kingdom, zaś pięć miesięcy później opublikowała wspomniany mixtape ‘Cut 4 Me’. Tak rozpoczęła się jej błyskotliwa kariera, która doprowadziła ją m.in. do udziału w nagraniu płyty ‘Humanz’ wirtualnego zespołu Gorillaz, gdzie razem z raperem Danny’m Brownem pojawiła się w utworze ‘Submission’.

O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.ErasureErasure – „World Be Gone” (Pias)

Dziewiętnasta płyta formacji ukazała się 19 maja. Krążek trafił na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązują o do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 

 

źródło: Pias

OMD-Punish-F-COVEROrchestral Manoeuvres in the Dark – „The Punishment of Luxury” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową, 13. w karierze płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku. Album skomponowali, nagrali, wyprodukowali i zmiksowali obaj członkowie OMD- Andy McCluskey i Paul Humphreys.  Jak mówi Andy: „Na tej płycie udało nam się wydobyć piękno z hałasu i powtarzających się sekwencji. Chwytliwe melodie w naszym przypadku są chyba nieuniknione!”. „The Punishment Of Luxury”, którego tytuł odnosi się do obrazu Włocha Giovani Segantini z 1891 roku, zawiera utwory tak różnorodne jak Kraftwerkowe ‚Isotype’ i ‚Robot Man’, przez soulowe ballady ‚One More Time’ i ‚The View From Here’ po bardziej tradycyjne brzmienie OMD (jak choćby ‚Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang’) czy ciężki synch-popowy utwór tytułowy, jaki wybrano na oficjalny singiel promujący to wydawnictwo. Album ukazuje się na CD, winylu, wersji deluxe CD+DVD (krążek DVD zawiera materiał video z pracy nad płytą oraz komentarze track-by-track Andy’ego i Paula do wszystkich utworów z płyty) a także w specjalnym boxie. Zawartość boxu to album na CD i czerwonym winylu, dodatkowe CD z wersjami demo utworów z płyty, DVD (zawartość jak w wersji deluxe) oraz 24-stronicowa książeczka z unikalnymi zdjęciami i notatkami o płycie).

 

 

źródło: Sony Music

10.Benny AndersonBenny Andersson – “Piano” (Universal Music)

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo.

‘Piano’ to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu.

Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na ‘Piano’ mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona – dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji.

Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: “W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie.
Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne” – dodaje. “Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji.”

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy