Best Of 2019 – Przebój Roku – Polska

01.Ja_2019_mikrofon

Moi fot.AK

Od wielu lat, a na pewno od dekady mam przekonanie, że słowo przebój straciło bardzo mocno na wartości i znaczeniu. Dziś żywotność piosenki tak na poważnie jest maksymalnie do trzech miesięcy. Naturalnie zawsze znajdą się wyjątki, albo piosenki mające w sobie szczyptę namiastki przeboju co owocuje wydłużeniem jego funkcjonowania na tzw.playlistach, listach przebojów etc. I tutaj takie kompozycje też są! Dlatego ja osobiście bardziej nazywam to zestaw nagrań, które według mnie i mojego gustu wyróżniły się na tyle, by były w podsumowaniu roku w kategorii – “Przebój Roku” . A może ktoś woli “Hit Roku” to ja nie będę protestował. Ważne, że wiemy wszyscy o co chodzi 🙂 Bardzo lubię muzyczne podsumowania. Już dwa opublikowałem: Album Roku Polska i Album Roku Świat. Jeszcze będą zestawienia z zachodnimi kompozycjami no i na deser jako “wisienka na torcie” moje ukochane podsumowanie w muzyce klubowej. Ale póki co, czas na polskie utwory 2019 r. Wybitnie jest ono urozmaicone, bo i mój program “Warto Posłuchać” jest taki. Wszystkie nagrania były prezentowane przeze mnie. Z bardzo wieloma artystami rozmawiałem o nich. Na koniec dodam, że na serio miałem kłopot aby wyselekcjonować poniższy Top 50. Jest o wiele więcej utworów aby o nich wspomnieć w podsumowaniu, ale takie jest właśnie prawo podsumować. Zawsze czegoś lub kogoś brakuje 🙂 Miłej lektury.

50/Madkid ft.Anoallen – “Runaway” (Kayax Prod.)
49/Yukaa – “Nie idę po więcej” (Kayax Prod.)
48/Honorata Skarbek – “Friendzone” (My Music)
47/Sosnowski – “Deszcz” (Mystic Prod.)
46/Fair Weather Friends – “carte Blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
45/Justyna Jary – “A / Ja” (S.P. Records)
44/Kroki – “Balon” (Kayax Prod.)
43/Novika ft. Baasch – “Emotika” (Warner Music)
42/Red Lips – “Capucchino” (Red Berry Records)
41/Sylwia Grzeszczak – “Rakiety” (Warner Music)

40/Kwiatki – “Nie lubię róż” (Kayax Prod.)
39/Mateusz Ziółko & Tabb – “Legiony” (Gorgo Music)
38/Edyta Górniak ft. Gromee – „Król” (Universal Music)
37/Magda Ruta – „Wybujałe” (Fonobo / MTJ)
36/Patrycja i Grzegorz Markowscy – „Echem zostawiamy ślad” (Wydawnictwo Agora)
35/Plastic – „U gonna love it” (Warner Music)
34/Edyta Bartosiewicz – „Cyrk” (Musicom)
33/Marcin Sójka – „Lepiej” (Universal Music)
32/Sarsa – „Carmen” (Universal Music)
31/Rebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

30/Roxie –„ Lay low” (Universal Music)
29/Bartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)
28/Agata Karczewska – „Fool” (Offbeat Music)
27/Kucz/Bilińska – „Nieproszony gość” (MTJ)
26/Ptakova ft. Mioush – „Ratunku” (Sony Music)
25/Piotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)
24/Ralph Kamiński – „Wszystkiego najlepszego” (Fonobo / MTJ)
23/Margaret – Serce baila” (Artistars / Musicom)
22/Sorry Boys – „Absolutnie, absolutnie” (Mystic Prod.)
21/Arek Kłusowski – „Szukaj” (Fonobo / MTJ)

20/Dawid Podsiadło – „Najnowszy klip” (Sony Music)
19/Ania Rusowicz – „Świecie stój” (Wydawnictwo Agora)
18/Voo Voo – „Nocą” (Wydawnictwo Agora)
17/Ania Dąbrowska ft. GrubSon – „1800 gramów(gdy wiem, że jesteś)” (Sony Music)
16/Mery Spolsky – „Bigotka” (Kayax Prod.)
15/Żurkowski – „Lato” (Mystic Prod.)
14/Sanah – „Idź” (Magic Records)
13/Fisz Emade Tworzywo – “Dwa ognie” (Wydawnictwo Agora)
12/Krzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)
11/Mrozu – „Aura” (Gorgo Music)

10.BARANOVSKI - Czułe miejsce

 

10/Baranovski – “Czułe miejsce” (Warner Music)

 

 


09.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumu

 

9/Dawid Podsiadło – “Trofea” (Sony Music)

 

 


08.GolecUorkiestra

 

8/Golec uOrkiestra ft. Badeos & Gromee – “Góra Ty, Górą Ja” (Warner Music)

 

 


07.Cleo - Za Krokiem Krok_okladka

 

7/Cleo – “Za krokiem krok” (Universal Music)

 

 


06.Natalia Przybysz - Ciep y Wiatr

 

6/Natalia Przybysz – “Ciepły wiatr” (Kayax Prod.)

 

 

05.Daria Zawialow_Szarowka_okladka singla5/Daria Zawiałow – “Szarówka” (Sony Music)
„Szarówka” to bardzo smutna opowieść naszych czasów. Opowieść o zepsutym świecie, pełnym nienawiści, egoizmu i pychy. Tekst mówi o tym, w jakiej rzeczywistości dzisiaj musimy żyć.opowiada o utworze Daria. Niestety z szarą i smutną codziennością muszą się zmierzyć również zwierzęta. Każdego roku wiele psów na skutek porzucenia traci dom. Porzucenia zdarzają się przez cały rok, ale w okresie wakacyjnym liczba osieroconych psów wzrasta nawet o 40%. To bardzo poważny problem, z którym nie tylko Polska, ale również innej kraje borykają się od lat. Stąd właśnie pomysł na ukazanie tego problemu w teledysku. W schroniskach w całej Polsce wiele zwierząt czeka na nowy dom, wiele schronisk potrzebuje wsparcia żeby zapewnić zwierzakom byt. Jeśli ktoś nie ma możliwości na adopcję psa, zawsze istnieje możliwość wsparcia finansowego, organizacja zbiórki pieniędzy czy chociażby odwiedzenie schroniska żeby wyprowadzić psa na spacer. Trzeba tylko chcieć. Mam nadzieję, że historia, którą ukazuje „Szarówka” na długo zapadnie w pamięć i stanie się impulsem do działania. – dodaje Daria. Pomysł na teledysk zrodził się w głowie Michała Kusha i Darii Zawiałow jeszcze na etapie nagrań utworu. Realizacji, tego niekonwencjonalnego pomysłu podjęła się ekipa PSYCHOKINO. Kiedy wraz z Michałem i Piotrkiem mieliśmy już gotowy utwór, Michał wpadł na pomysł na obrazek,  który idealnie mógłby połączyć się z piosenką. Głównym bohaterem miał być nieszczęśliwy pies. Szczęście chciało, że jedna z moich ulubionych polskich ekip, PSYCHOKINO czyli genialni Dorota i Tomek, słysząc piosenkę, również „zobaczyli” tego naszego biednego psiaka, przed swoimi oczami. Ubrali to w piękny scenariusz, który porusza ważny problem porzucania zwierząt. Muszę przyznać, że jestem bardzo dumna z tego teledysku. Dorota, Tomek, reszta ekipy i nasi psi bohaterowie (Falko, Tekla i Kluska) spędzili na planie wiele dni. Według mnie efekt ich pracy jest zachwycający i bardzo poruszający. – mówi Daria. Wychodząc od pomysłu zaproponowanego przez Darię Zawiałow i Michała Kusha, aby głównym bohaterem teledysku został pies, postanowiliśmy wejść w jego skórę, stanąć na czterech łapach i w zderzeniu z piosenką spojrzeć na świat z jego perspektywy. Jednymi z pierwszych rzeczy, których dowiedzieliśmy się w szkole filmowej jest to, że praca na planie ze zwierzętami i dziećmi jest ekstremalnie trudna. Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie spróbowali tego połączyć. Ba! Żeby nie było zbyt łatwo, osadziliśmy większą część historii w nocy. I tak po pięciu dniach brodzenia w śniegu, snucia się po bezludnych pustkowiach i pałaszowania wielu kilogramów parówek narodziła się „Szarówka”.dodają Dorota i Tomek czyli PSYCHOKINO.


04.Muniek Staszczyk - Pola okladka singla4/Muniek Staszczyk – “Pola” (Wydawnictwo Agora)
Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera odbyła się w październiku 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka.


Drukowanie3/Król – “Druga pomoc” (ART 2 Music / Wydawnictwo Agora)
Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów.
Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.


02.AniaKarwan_Słucham okladka2/Ania Karwan – “Słucham cię w radiu co tydzień” (2trackrecords)
5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel. „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość. O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze” – Ania Karwan.

01.Męskie Granie 2019 - Sobie i Wam1/Męskie Granie 2019(Nosowska & Igo & Organek & Zalewski )– “Sobie i Wam” (Kayax Prod.)
Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Singiel i teledysk promujący trasę nosił tytuł – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały promocyjne, prasowe od: Kayax Prod. / Wydawnictwo Agora / Sony Music / Warner Music / 2trackrecords

Single radiowe – Polska cz.7/2019

I są ostatnie przeze mnie wyróżnione nagrania singlowe polskich artystów jakie trafiły w ostatnim kwartale 2019 r. do stacji radiowych. To wyjątkowa paleta brzmień, stylistyki i charyzmy poszczególnych wykonawców. Następny wpis o polskich utworach obecnych w stacjach radiowych będzie dotyczył podsumowania roku czyli The Best Of. No, ale to już w Nowym Roku 🙂

01.Ania Rusowicz - Świecie stój_okladkaAnia Rusowicz – „Świecie stój” (Wydawnictwo Agora)

„Przebudzenie” to tytuł nowej płyty Ani Rusowicz, którą postanowiła osobiście wyprodukować. Jak sama twierdzi: „Potrzebowałam dużo czasu żeby ta płyta powstała? Musiałam się przebudzić. Wprawdzie w tym czasie wydałam kilka okazjonalnych albumów (m.in. Woodstock, Pastorałki, piosenka do filmu „Sztuka kochania” czy alternatywne/alterego Nixes) więc nie próżnowałam. Żeby napisać tę płytę musiałam mentalnie i fizycznie odbyć podróż na drugi koniec świata.” Marzeniem Ani było zwiedzenie Nowego Orleanu – kolebki muzyki bluesowo, rockandrollowej i jazzowej. I to zrealizowała. Nagranie „Świecie stój” jest promującym album Ani Rusowicz.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.Ralph Kaminski_Kosmiczne Energie_singiel_frontRalph Kaminski – „Kosmiczne Energie” (Fonobo Label)

„Kosmiczne Energie” to utwór, który rozpoczyna nową i ekscytującą podróż Ralpha Kaminskiego. Do singla powstał brawurowy teledysk wyprodukowany przez Dawida Wawrzyszyna z Daydream Production oraz Karolinę Wierzbicką. Reżyserią i napisaniem scenariusza zajął się sam Ralph. Artysta był również odpowiedzialny za wybór obsady klipu oraz współodpowiedzialny za przygotowanie kostiumów. Sam wcielił się też w jedną z postaci, które możemy oglądać na ekranie. Obok artysty w teledysku wystąpili zdolni aktorzy młodego pokolenia. „Kosmiczne Energie” rozpoczynają zupełnie nowy rozdział w życiu Ralpha Kaminskiego. Singiel zapowiada jego drugą płytę.

źródło: Fonobo Label

03.Ptakova_Bez_nas_okladka singlaPtakova – „Bez nas” (Sony Music)

Ptakova uwielbia muzyczne eksperymenty. Dlatego do współpracy nad nowym utworem postanowiła zaprosić Kubę Karasia z The Dumplings! Wspólnie stworzyli muzykę do „Bez nas”, a Kuba dodatkowo wyprodukował utwór. Posłuchajcie efektów tej współpracy!
Kuba to super człowiek. Cieszę się, że mogłam zaczerpnąć trochę z jego szalonej i kreatywnej głowy i współdziałać. – mówi Ptakova i wyjaśnia jak ludzkie relacje, które nie zawsze są łatwe zainspirowały ich do stworzenia utworu „Bez nas”. Czasami okazuje się, że w relacji, w której jesteśmy coś wygasa, zanika i przemija. I, choćbyśmy nie wiem co robili, nagle na każdym kroku pojawia się jakiś mur oddzielający dwoje bliskich sobie ludzi. Myślę jednak, że siła tkwi w pokonywaniu pewnych barier i rozbijaniu tych murów. Może drogą do ich rozbicia jest chwilowy oddech w samotności i znalezienie punktów odniesienia? Autorką tekstu do tego utworu jest wokalistka Kasia Lins. Ciekawym doświadczeniem było oddanie warstwy tekstowej Kasi Lins, którą cenię i podziwiam. – dodaje Ptakova. Utwór „Bez nas” jest kolejnym zwiastunem debiutanckiego albumu Ptakovej. Do tej pory Ptakova zasłynęła głównie featuringami, do których wnosiła napisane przez siebie teksty i linie melodyczne. Jej największy sukces to utwór „Lawina”, przygotowany we współpracy z duetem producenckim Piona (podobnie jak dwa inne – „List” i „Alfabet”). Towarzyszył mu teledysk, który na YouTube obejrzano ponad pół miliona razy. Nagrywała też w kooperacji z Miuoshem, Jordahem i Kubim Producentem oraz w ramach projektu SOXSO. Aktualnie nad nowym materiałem współpracuje ze znakomitym producentem Markiem Dziedzicem, który produkował płyty m.in. Meli Koteluk oraz Sorry Boys.

źródło: Sony Music

04.Małgorzata Ostrowska - Ziemia w ogniu COVERMałgorzata Ostrowska – „Ziemia w ogniu” (Wydawnictwo Agora)

„Ziemia w ogniu” to singiel promujący pierwszy od 12 lat, studyjny, album Małgorzaty Ostrowskiej pt. „Na świecie nie ma pustych miejsc”. – Nie jest to najbardziej reprezentatywny utwór z tej płyty, ale zdecydowanie najbardziej energetyczny. Na koncertach jest przyjmowany przez publiczność entuzjastycznie, więc mam nadzieję, że radia też go przyjmą z dużą życzliwością. – mówi artystka. Do piosenki powstał też bardzo intrygujący klip, którego reżyserem jest Pascal Pawliszewski. – Bardzo spodobała mi się ta wizja Pascala. Nie jestem postacią jednowymiarową i ten klip też o tym opowiada. Poza tym zachwycił mnie fakt, że oprócz bardzo oryginalnych postaci na planie pojawił się zestaw niezwykłych zwierząt tj. koń, puchacz, wąż, tarantula oraz przepiękny owczarek szwajcarski. Bezpośredni kontakt odpuściłam sobie tylko z pająkiem – wspomina wokalistka. Album „Na świecie nie ma pustych miejsc” ukaże się 15 listopada. Zawiera 13 premierowych utworów oraz jako bonus – przebój „Szpilki”. Niespodzianką jest fakt, że płyta będzie dostępna z dwiema okładkami do wyboru. Słowa utworu napisała Małgorzata Ostrowska, a muzykę napisał Maciej Muraszko.

źródło: Wydawnictwo Agora

05.Magda Ruta_Wybujale_front_napisMagda Ruta – „Wybujałe” (Fonobo Label)

Młoda, bardzo wyrazista osobowość na warszawskiej scenie muzycznej. Muzyczna wizja bezpretensjonalnie łączy się z jej pasją do obrazu i fotografowania. Odważny wizerunek i subtelna charyzma zjednują jej grono sympatyków nie tylko wśród słuchaczy, ale też w gronie czołowych postaci sceny muzycznej. Pochodzi z Włodawy i tam stawiała pierwsze kroki na scenie jako wokalistka. Niezliczona ilość nagród zdobytych w konkursach lokalnych dała jej impuls do marzeń o własnej karierze. Piosenki Magdy Ruty powstają w niewymuszony sposób. Są wynikiem jej aktualnych przeżyć i przepuszczeniem związanych z tym emocji przez jej subtelną wrażliwość. Dźwięki zrodziły się ze spotkania z Tomaszem Serkiem Krawczykiem, z którym od pierwszej chwili połączyło ją muzyczne porozumienie. W twórczości Magdy retro gitary przeplatają się z syntezatorami, a wszystko na podstawie organicznej sekcji rytmicznej. Barwa głosu Magdy zwraca uwagę – ciepła, a niekiedy ludzko surowa. Wszystko to składa się na wysmakowane, dojrzałe dzieło odwołujące się do najlepszych tradycji polskiej piosenki.

źródło: Fonobo Label

06.Rat Kru_okladkaRat Kru – „Zły” (Kayax Prod.)

Rat Kru o nagraniu „Zły”: Zły” to kawałek opowiadający o drzemiącym w każdym z nas pierwotnym instynkcie, który jest nieustannie tłumiony przez cywilizację. Społeczeństwo jest stale obserwowane przez system, przez co nikt nie pokazuje swojej prawdziwej twarzy. Tworząc ten utwór tak naprawdę walczyliśmy z nudą, a nie z głodem. Wrzuciliśmy co mieliśmy do sekwencera. Obserwowaliśmy walkę memów i ikony z plastiku. Sprawdziliśmy, jaki dzieli nas dystans i powstał utwór. Szybki, bez zbędnego kombinowania. Bit wjechał Rat One’owi, kiedy był na krańcu internetu. Papa Musta obudził się z tekstem w ręku. Do dziś nie wiemy, jak to się stało.

źródło: Kayax Prod.

07.Roxie - MVP_okladkaRoxie – „MVP” (Magic Records)

„MVP” to skrót od „Most Valuable Player” – „najbardziej wartościowy gracz”. Roxie w swoim najnowszym singlu przypomina, jak ważna jest pewność siebie oraz że każdy powinien myśleć o sobie w kategorii MVP. Moc słychać nie tylko w tekście, ale i w warstwie muzycznej: kawałek jest energiczny, nowoczesny i z miejsca wpada w ucho. Autorami utworu są Steve Manovski (Sigala, Jason Derulo, Cheat Codes, Sofia Reyes) oraz Jenson Vaughan (Madonna, Britney Spears, Kygo, Ellie Goulding, OMI, Becky Hill). Do singla powstał dynamiczny teledysk, który znakomicie oddaje klimat utworu.

źródło: Magic Records

08.Ania Dabrowska feat. GrubSon_1800 Gramow (Gdy wiem, ze jestes)_okladka singlaAnia Dąbrowska ft. GrubSon – „1800 Gramów (Gdy wiem, że jesteś)” (Sony Music)

Takiej kolaboracji jeszcze nie było! Ania Dąbrowska i GrubSon wspólnie stworzyli piosenkę „1800 Gramów (Gdy wiem, że jesteś)”, promującą film zatytułowany „1800 GRAMÓW”. Napisanie utworu do filmu, który w stu procentach odda emocje płynące do widza z ekranów kinowych nie jest łatwe. Tego trudnego zadania po raz kolejny podjęła się Ania Dąbrowska, która dokładnie wie jak przy pomocy swojej muzyki i tekstów wzruszyć i chwycić odbiorców za serca. Ania do współpracy zaprosiła GrubSona, który mimo iż na co dzień funkcjonuje w zupełnie innym muzycznym świecie, to dokładnie wie jakich użyć słów, żeby podsumować otaczającą nas rzeczywistość. Wynikiem tej kolaboracji jest utwór „1800 Gramów (Gdy wiem, że jesteś)”, promujący film o tym samym tytule. Kolejnym zaskoczeniem dla fanów GrubSona może być fakt, że raper gościnnie pojawi się również w filmie.

źródło: Sony Music

09.Skubas - Szklane miesiąceSkubas – „Szklane miesiące” (Kayax Prod.)

Skubas o utworze „Szklane miesiące”: Przychodzi w życiu taki moment, kiedy dobrze jest rozliczyć się z pewnymi sprawami. Oddzielić przeszłość grubą kreską i zrobić miejsce na nowe. Przebudzić się do życia i wpuścić do niego trochę więcej światła. Tym właśnie są dla mnie „Szklane Miesiące”. Z jednej strony jest to ballada o tęsknocie za dziecięcą niewinnością. Z drugiej – pożegnanie z nieco mrocznym okresem w moim życiu. To utwór o zerwaniu niszczących, toksycznych relacji, które nie wnoszą do życia nic poza złudzeniem. Oddaję Wam moją najnowszą piosenkę. Jest to bardzo osobisty utwór. Już wiecie, co znaczy dla mnie. Od teraz każdy z Was będzie mógł mu nadać własne, tylko dla siebie zrozumiałe znaczenie.

źródło: Kayax Prod.

10.Natalia Nykiel – Volcano_okladkaNatalia Nykiel – „Volcano” (Universal Music)

„Volcano” – singiel promujący najnowsze wydawnictwo Natalii Nykiel – EPkę „ORIGO”. Minialbum „Origo” to wyjątkowo ważny krok w dyskografii Natalii Nykiel. Autorka wielokrotnie nagradzanych płyt „Lupus Electro” i „Discordia” wydała bez zapowiedzi mocną i bardzo emocjonalną EP-kę. „Origo” to zapis wewnętrznych przemian dziewczyny, która wyrusza w podróż do swoich korzeni. Za produkcję albumu odpowiada ponownie Michał Fox Król.

źródło: Universal Music

11.Pola Chobot & Adam Baran_Mzy_frontPola Chobot & Adam Baran – „Mży” (Fonobo Label)

Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Piosenki, które tworzą, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters i Skip James, jak Bjork czy Radiohead. Singiel „MŻY” to kombinacja korzennych inspiracji i nowoczesności. Utwór łączy w sobie zamiłowanie do szorstkich, brudnych brzmień gitary, transowości, „piosenkowości” i otwartych form, pozostawiających pole do improwizacji, które w „MŻY” zapełnia zaproszona do gościnnego udziału na płycie klarnecistka Magdalena Sowul z zespołu UGLA. Singiel zapowiada płytę, która w bezkompromisowy sposób kontynuuje drogę obraną na EP BRUDNO, eksplorując strukturę piosenki, nie bojąc się przy tym awangardowych rozwiązań.

źródło: Fonobo Label

12.YUKAA – WODA_okladkaYukaa – „Woda” (Yukaa / Universal Music)

Wśród muzycznych nowości pojawił się debiutancki teledysk promujący piosenkę „Woda”, wschodzącego na scenie muzyki elektronicznej zespołu Yukaa. Duet Gabrieli Kundziewicz i Adriana Woronowicza to precyzyjnie zdefiniowana propozycja dla wielbicieli electro-popu. Kompozycja jest utrzymana w tajemniczym klimacie, osiągniętym poprzez połączenie ciemnego i wręcz ciężkiego brzmienia instrumentów z przejrzystym i ciepłym głosem wokalistki. Daje to bardzo ciekawy efekt, dotychczas niespotykany w polskiej „przestrzeni” elektronicznej. Muzyka, teledysk, jak i tekst „Wody” są spójną i interesującą wypowiedzią… czy zespołowi uda się wypłynąć z nią na powierzchnię? „Woda” swoją metaforyką nawiązuje do powszechnie znanej maksymy Heraklita: pantha rhei, „wszystko płynie”. Słuchacz odbierze w niej mocno osadzony w dzisiejszych realiach przekaz o naturze, związku między dwojgiem ludzi. Piosenka przypomina o tym, że w pędzącym życiu łatwo przegapić ten właściwy moment na najbliższą każdemu człowiekowi sprawę… i mówimy tu o miłości… „Kiedy mówić chcesz do mnie – czekaj, musisz wiedzieć, że jestem rzeką” – to z jednej strony wyśpiewana przestroga, z drugiej strony przypomnienie, że czasem trzeba po prostu dokonać jakiegoś wyboru… – o „Wodzie” opowiada współautorka piosenki, Gabriela. Teledysk został zrealizowany przez ekipę HDVSCAM. Jest to obraz ukazujący całą energię piosenki duetu Yukaa, harmonijnie przeplatany przepełnioną emocjami, lecz stonowaną pod względem wizualnym, historią dwojga kochanków. Ujęcia do klipu kręcono w Krakowie, a realizacja przedsięwzięcia była możliwa dzięki wsparciu Miasta Białystok. YUKAA to elektroniczny duet z Białegostoku. Powstał w 2017 roku z inicjatywy wokalistki i autorki piosenek Gabrieli Kundziewicz oraz producenta muzycznego, aranżera i perkusisty Adriana Woronowicza. Zespół 5 grudnia 2018 roku debiutował w sieci singlem Światła, który spotkał się ze świetnym odbiorem słuchaczy. Od tej pory nieprzerwanie prowadzi własną działalność sceniczną.

źródło: Yukaa / Universal Music

13.Lanberry - Zew_okladkaLanberry – „Zew” (Universal Music)

Po czterech latach sukcesów na rynku muzycznym z utworami takimi jak „Piątek”, „Gotowi na wszystko” czy „Ostatni most”, Lanberry otwiera nowy rozdział w swojej karierze. „Zew” – bo tak nazywa się premierowy singiel artystki – to zdecydowanie najbardziej bezkompromisowy utwór z całej jej dotychczasowej dyskografii.
Zauważyłam, że czegoś mi brakuje zarówno w twórczości, jak i ogólnie w życiu. Dotarłam do punktu bez odwrotu, czułam, że coś mnie uwiera, a bardzo chcę pokazać światu w pełni, kim jestem. Zaczęłam bardzo intensywnie pracować nad sobą i odkryłam rzeczy, których o sobie nie wiedziałam: swoją kobiecość, wewnętrzny instynkt. Dzikość i stanowczość. Swój zew. To wołanie do powrotu do korzeni – zadbania o siebie i swoje granice – mówi Lanberry i dodaje: – Czym dla mnie jest zew? To podążanie swoją drogą, posiadanie wewnętrznego kompasu, brak zgody na przekraczanie granic. Do singla powstał klip, w której artystka nawiązuje do nowej jakości, którą obejmuje nie tylko jako wokalistka, ale także jako kobieta. W drapieżnym teledysku nie zabrakło nawiązań do symboliki ezoterycznej, a Lanberry prezentuje się w całkowicie nowej, odważnej odsłonie. A wszystko to zamknięte w jak zawsze genialnej, wpadającej w ucho aranżacji.

źródło: Universal Music

14.KasiaKowalska_MTVUnpluggedKasia Kowalska ft. Stanisław Soyka – „Tolerancja / Na miły Bóg” (Wydawnictwo Agora)

Kasia Kowalska świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń nawiązujących do tego jubileuszu, m.in. wyjątkowy koncert MTV Unplugged – w maju tego roku w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Koncert został zarejestrowany, a płyta ukazuje się 25 października.  Artystce na scenie towarzyszyli goście, wśród których znalazł się Stanisław Soyka. I właśnie duet z tym artystą, Jego kultowy przebój „Tolerancja”, jest singlem i teledyskiem promującym ten album. „Głęboki tekst tej piosenki jest i będzie aktualny zawsze. Zapraszając Staszka do udziału w MTV Unplugged nie wyobrażałam sobie wykonania z Nim innego utworu. To dla mnie ogromny zaszczyt, że mogłam zaśpiewać Tolerancję z samym autorem, a zarazem z wspaniałym artystą, którego cenię i podziwiam od lat” – mówi o tej współpracy Kasia Kowalska. Podczas koncertu „MTV Unplugged Kasia Kowalska”, artystka wykonała swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. Oprócz stałego zespołu towarzyszącego Kasi podczas koncertów, koncert MTV Unplugged wzbogacony został o sekcję dętą i fortepian, a także o udział gości, m.in. Edyty Bartosiewicz i Stanisława Soyki.

źródło: Wydawnictwo Agora

15.MOSKAL-PICTUREPERFECT-ENGNatalia Moskal – „Mogę” (Natalia Moskal)

Natalia Moskal, polska wokalistka, autorka tekstów i tłumaczka powraca z kolejnym singlem! „Mogę” to tytuł polskiej wersji utworu “(Im)perfetta”, którym wokalistka zadebiutowała niedawno na rynku włoskim.

„To moja pierwsza autorska piosenka, którą wydałam także w języku włoskim i dla włoskich słuchaczy. – wyjaśnia Natalia Moskal – Ten krok chciałam zrobić od dawna, ponieważ jestem bardzo przywiązana do Włoch. Mieszkam w Mediolanie i podobał mi się pomysł wydania mojej muzyki na nowym rynku, w nowym języku, który wciąż doskonalę. To trochę jak drugi debiut”.

Wcześniej Natalia wydała dwa covery w języku włoskim („Calipso” Charliego Charlesa i „Soldi” Mahmooda), które uzyskały prawie 500 000 odsłon na YouTube. W końcu nadszedł moment na jej pierwszą oryginalną piosenkę w języku włoskim.

„Przesłanie “(Im)perfetta” jest dla mnie bardzo ważne – wyjaśnia Natalia – teksty napisałam z myślą o wszystkich ludziach, którzy nie czują się bezpiecznie, którzy wątpią w siebie, którzy myślą, że nie są wystarczająco dobrzy. A przecież każdy ma szansę być najlepszą wersją siebie i to nam musi wystarczyć.”

źródło: Natalia Moskal

16.Maria Tyszkiewicz_Chodz_front_smallMaria Tyszkiewicz – „Chodź” (Fonobo Label)

Maria to wokalistka i aktorka na co dzień związana z warszawskim Teatrem Studio Buffo. Zwyciężyła w szóstej edycji telewizyjnego show „Twoja Twarz Brzmi Znajomo”, a wcześniej pracowała na planach takich programów jak „Przebojowa Noc” oraz „Jaka to melodia”. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w klasie fortepianu, potrafi śpiewać altem, sopranem i mezzosopranem. Nowy singiel Marii powstał dzięki współpracy artystki z dwoma nieszablonowymi i kreatywnymi producentami. Z Jeremiaszem Hendzelem, który pracował m.in. ze Stachem Bukowskim i remiksował dla projektu Sonar, a na co dzień jest członkiem zespołu NOŻE, oraz z Michałem „Mamutem” Sarapatą, znanym m.in. z zespołu SALK oraz współpracy z Arkiem Kłusowskim i grupą Jan Serce. W takim składzie stworzyli piosenkę, która śmiało może zostać uznana za wizytówkę nadchodzącej wielkimi krokami debiutanckiej płyty Marii Tyszkiewicz. Do singla powstał przepiękny visual autorstwa Oskara Marciniuka i Mateusza Plewki.

źródło: Fonobo Label

17.Viki Gabor – Superhero_okladkaViki Gabor – „Superhero” (Universal Music)

Viki Gabor z piosenką „Superhero” reprezentowała Polskę w tegorocznej edycji Konkursu Piosenki Eurowizji dla Dzieci, który odbyła się w Gliwicach. O wyborze decydowało jury specjalnego wydania „Szansy na sukces” oraz telewidzowie. Viki Gabor, zgodnie z zasadami finału, w odcinku „Szansy na sukces”, wykonała dwie piosenki: „Zapamiętaj” z repertuaru Blue Cafe oraz premierową kompozycję przygotowaną specjalnie z myślą o Eurowizji Junior: „Superhero”. Autorami utworu są Patryk Kumór i Lanberry, którzy stworzyli również utwór „Anyone I Want To Be” – to właśnie z tym singlem Roksana Węgiel triumfowała na Eurowizji Junior rok temu, zapewniając Polsce historyczne zwycięstwo. Dziś już wiemy, że Viki Gabor wygrała Eurowizję Junior! To historyczny triumf – nie zdarzyło się jeszcze, by ten sam kraj wygrał dwa razy z rzędu.

źródło: Universal Music

18.Red Lips - Cappucino -okładkaRed Lips – „Cappucino” (Red Berry Music)

Trzeci studyjny album Red Lips to dla zespołu i ich słuchaczy zupełnie nowa jakość. Płyta balansuje na krawędzi kilku gatunków muzycznych, to brzmieniowy romans gitar z nowoczesnym i samplami elektronicznymi oraz nowoczesnych melodii z akcentami inspirowanymi powrotem do czasów tzw. eightees’ów. Na albumie znajdzie się 11 premierowych kawałków. Płyta nosi tytuł „Ja Wam Zatańczę”. Utwór”Cappuccino” pokazuje nowe brzmienie, które może zaskoczyć.

źródło: Red Berry Music

19.SOS_okladka_AGADYKAga Dyk – „S.O.S.” (Aga Dyk)

O genezie powstania utworu Aga Dyk mówi: „S.O.S” jest moją reakcją i zarazem głosem sprzeciwu na to co dzieje się w moim, w naszym najbliższym otoczeniu. Ja i moja rodzina-przyjaciele, została zastąpiona przez określenie ja i mój smartphone-komputer. Nie trzeba daleko szuka. W szkole, w pracy, w restauracji, w parku. Dorośli i dzieci w każdej wolnej chwili jak zahipnotyzowani patrzą w ekran swoich telefonów. Nikt ze sobą nie rozmawia. Nie szuka kontaktu z drugą osobą. Przebywanie cały czas w sieci uzależnia, niszczy relacje międzyludzkie i oddala nas od naszych najbliższych. Granica jest bardzo cienka. Warto to sobie uzmysłowić by potem tę mądrość wpoić naszym dzieciom.

źródło: Aga Dyk

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Fryderyk 2018 – Gala i Nagrody – Muzyka Rozrywkowa

24.04.2018_Ja_Fryderyki 2018

Moi fot.AK

Już po raz 24. zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej – FRYDERYKI. Statuetki odebrali artyści ubiegający się o nagrody w kategoriach Muzyka Rozrywkowa i Muzyka Jazzowa. Fryderyki to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. W tym roku Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej odbyła się we wtorek 24 kwietnia br. Jak co roku uroczystość zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowała TVP Kultura, radiowa Trójka i online – tvpvod.pl. Gala była także retransmitowana tego samego wieczoru przez TVP2.

Podczas gali wręczono 21 statuetek w 12 kategoriach: 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 2 Złote Fryderyki. Tak jak w poprzednich edycjach statuetki dla zwycięskich albumów muzyki rozrywkowej oraz jazzowej otrzymali zarówno wykonawcy, jak i producenci. W kategorii Utwór Roku statuetki trafiły do wykonawcy, autora tekstu oraz kompozytora muzyki nagrodzonego utworu.

24.04.2018 Akredytacja Fryderyk 2018

To była moja kolejna obecność podczas rozdania nagród Fryderyki. Nie tylko z racji tego, że jestem dziennikarzem muzycznym, ale i że sam należę do Akademii Fonograficznej i sam każdego roku biorę udział w głosowaniach na poszczególne kategorie. Jak zawsze to był to dla mnie bardzo pracowity wieczór. Oprócz spotkań koleżeńskich z innymi dziennikarzami czy managerami muzycznymi, głównie skupiłem się na rozmowach z artystami. Były to nie tylko rozmowy w tzw. kuluarach, ale i oficjalne nagrania do mojej autorskiej audycji „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM. Tego typu wydarzenie i uczestniczenie w nim to dla mnie zaszczyt i kolejne doświadczenie w pracy dziennikarza muzycznego. Zresztą sami zobaczcie kto był.

Jan Smoczyński - Fryderyki 2018

Jan Smoczyński fot.AK

Jan Smoczyński nominowany razem z Bovską za płytę „Pysk w kategorii Album Roku Elektronika. A z samą Bovską też porozmawiałem kilka minut by podzieliła się swoimi wrażeniami, bo to była jej druga nominacja do Fryderyka. Rok wcześniej też była w ścisłym finale.

Bovska - Fryderyki 2018

Bovska fot.AK

 

Merry Spolsky też miała swój udział w tegorocznych Fryderykach. Jako absolutna debiutantka była dwukrotnie nominowana: Album Roku Elektronika – „Miło było Pana poznać” oraz Debiut Roku. To jest dla niej nieprawdopodobne doświadczenie i bardzo motywujące do dalszej pracy. A znając ją dosyć dobrze mogę stwierdzić, że przysłowiowa „woda sodowa” jej nie uderzy do głowy. Serio! Polecam waszej uwadze śledzenie tej uzdolnionej wokalistki, autorki tekstów, kompozytorki, aranżerki i producentki.

Mery Spolsky - Fryderyki 2018

Mery Spolsky i mistrz drugiego planu 🙂 fot.AK

Święto polskiej muzyki było już tradycyjnie wyjątkowym wydarzeniem muzycznym, obfitującym w specjalnie przygotowane na tę okazję kolaboracje. Galę rozpoczęła nominowana w aż 4 kategoriach Daria Zawiałow w towarzystwie Krzysztofa Zalewskiego. Po nich na scenie pojawiła się Ania Dąbrowska z Grzegorzem Hyżym.

Ania_Dąbrowska_i_Grzegorz_Hyży_fot.Darek Kawka

Grzegorz Hyży i Ania Dąbrowska fot. Darek Kawka

Usłyszeliśmy także składy: LemON / Anita Lipnicka & The Hats; Miuosh / Grubson / Paulina Przybysz; Natalia Nykiel / Tulia / Pianohooligan – Piotr Orzechowski oraz Freedom Jazz Dance pod kierownictwem muzycznym dwukrotnie nominowanego Marka Napiórkowskiego w składzie: Dominik Wania & Kuba Więcek / Michał Miśkiewicz & Sławomir Kurkiewicz. Gościem specjalnym tegorocznej gali była Basia Trzetrzelewska.

Basia_Trzetrzelewska_fot_Darek Kawka

Basia Trzetrzelewska fot.Darek Kawka

Gospodarzami gali byli Agnieszka Szydłowska i Piotr Metz.

Agnieszka_Szydłowska_i_Piotr_Metz_fot.Darek Kawka

Agnieszka Szydłowska(z lewej) i Piotr Metz(z prawej) fot.Darek Kawka

O oprawę muzyczną zadbali Kuba Karaś (The Dumplings) i Wojtek Urbański (Rysy).

Laureaci nagrody FRYDERYK 2018

Fryderyk 2018 v3

MUZYKA ROZRYWKOWA

Fonograficzny Debiut Roku
Nagrodę wręczali Pani Dyrektor TVP Kultura – Barbara Schabowska i Wojtek Mazolewski. A w tej kategorii zwyciężyła 🙂

Daria Zawiałow

Daria_Zawiałow_fot.Darek Kawka

Barbara Schabowska Dyrektor TVP Kultura(po lewej),Wojtek Mazolewski(w środku),Daria Zawiałow(z prawej) fot.Darek Kawka

Utwór Roku
Wręczającymi statuetkę Fryderyka byli Prezes ZAiKS – Janusz Fogler oraz Prezes ZPAV – Andrzej Puczyński. Zwycięzcą został nie kto inny jak sam Kortez 🙂

KORTEZ – Dobry moment
Autor: Agata Trafalska
Kompozytor: Kortez
Jazzboy Records

Kortez_fot.Darek Kawka

Andrzej Puczyński Prezes ZPAV(z lewej), Janusz Fogler Prezes ZAIKS(w środku) i Kortez(z prawej) fot.Darek Kawka

Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk)
Tu nagrodę ogłosili i przekazali Katarzyna Cerekwicka i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jan Borysewicz.

HEY – CDN
Producent albumu: Leszek Kamiński i Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

Album Roku Pop
Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Jacek Cygan & Mietek Jurecki przekazali Fryderyka 2018 do rąk:

Natalia Przybysz - Fryderyki 2018

Natalia Przybysz fot.AK

 

NATALIA PRZYBYSZ – Światło nocne
Producent albumu: Jurek Zagórski
Warner Music Poland

 

 

Album Roku Hip Hop
Rahimowi przypadł zaszczyt wręczenia Fryderyka 2018 w jednej z najbardziej wyrównanych kategorii 🙂

TACO HEMINGWAY – Szprycer
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

Album Roku Alternatywa
Któż ich nie lubi by nie powiedzieć nie uwielbia. Za całokształt. Monika Brodka i Dawid Podsiadło przekazali na ręce Darii Zawiałow Fryderyka i to już drugiego podczas tej Gali.

DARIA ZAWIAŁOW – A kysz!
Producent albumu: Michał Kush
Sony Music Entertainment Poland

 

Album Roku Elektronika
Andrzej Smolik i Kev Fox otrzymali Fryderyka 2016 zwyciężając w kategorii Album Roku Elektronika i Alternatywa za krążek „Smolik/ Kev Fox”. Teraz sami wręczali Fryderyka. Wyszło idealnie 🙂

Zamilska - Fryderyki 2018

Zamilska fot.AK

PAULINA PRZYBYSZ – Chodź tu
Producent albumu: Paulina Przybysz, Marek Pędziwiatr, Piotr Skorupski, Adam Kabaciński, Zamilska, Teielte, Sander Molder, Andres Kopper, Jacek Antosik, Magnus Wallin
Kayax Production & Publishing

 

Paulina_Przybysz_fot.Darek Kawka

Paulina Przybysz razem z Producentami fot.Darek Kawka

Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae)
Tomek Organek absolutny zwycięzca ubiegłorocznych Fryderyków oraz rewelacja ostatnich tygodni, przed którymi przyszłość Tulia dostąpili zaszczytu przekazania werdyktu Akademii Fonograficznej 🙂

Macjie Szajkowski_KZWW - Fryderyki 2018

Maciej Szadkowski lider formacji Kapela Ze Wsi Warszawa fot.AK

KAPELA ZE WSI WARSZAWA – Re:akcja mazowiecka
Producent albumu: Sylwia Świątkowska, Mariusz Dziurawiec
Agencja Koncertowo-Wydawnicza Karrot Komando

 

 

 

Teledysk Roku
Tutaj Wiceprezes Telewizji Polskiej – Maciej Stanecki oraz Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Ryszard Poznakowski odczytali wyniki i wręczyli Fryderyka.

 
MŁYNARSKI-MASECKI JAZZ BAND – Abduł Bey
Reżyser teledysku: Kobas Laksa
Młynarski-Masecki Jazz Band / Lado ABC / Wydawnictwo Agora S.A.

MUZYKA JAZZOWA

Album Roku
Mocny duet Marcin Wasilewski & Katarzyna Groniec wręczyli nagrodę Fryderyka Maciejowi Obarze. To drugi bohater jak się później okazało tego wieczora.

 

MACIEJ OBARA QUARTET – Unloved
Producent albumu: Manfred Eicher
ECM Records / Universal Music Polska

Artysta Roku
Dorota Miśkiewicz i Laureat Nagrody 100-lecia ZAiKSu – Michał Komar także wywołali na scenę Maćka, który był naturalny, spokojny, uśmiechnięty ale mimo wszystko z lekko nutką wzruszenia 🙂

Maciej Obara_Jazz - Fryderyki 2018

Maciej Obara fot.AK

 

MACIEJ OBARA

 

 

 

 

Fonograficzny Debiut Roku
Piotr Baron i Maciej Werk przekazali na ręce tego oto młodego muzyka przed który świat stoi otworem 🙂

Kuba Wiecek_Jazz - Fryderyki 2018

Kuba Więcek fot.AK

 

KUBA WIĘCEK

 

 

 

 

Złoty Fryderyk dla Andrzeja Dąbrowskiego wręczał Zbigniew Namysłowski

Andrzej_Dąbrowski_fot_Darek Kawka

Andrzej Dąbrowski(w środku) fot. Darek Kawka

Złoty Fryderyk dla Zbigniewa Wodeckiego odebrała w imieniu ojca Katarzyna Wodecka-Stubbs, prezes zarządu fundacji im. Zbigniewa Wodeckiego, a nagrodę wręczali Basia Trzetrzelewska i Andrzeja Sikorowski

Katarzyna_Wodecka-Stubbs_fot.Darek Kawka

Andrzej Sikorowski(z lewej), Basia Trzetrzelewska(w środku), Katarzyna Wodecka-Stubbs(z prawej)

Galę zamknął muzyczny hołd dla Zbigniewa Wodeckiego w wykonaniu zespołu Laboratorium, w składzie: Janusz Grzywacz – keyboard, Marek Stryszowski – saksofon, EWI, wokal, Krzysztof Ścierański – gitara basowa, Marek Raduli – gitara i Grzegorz Grzyb – perkusja, oraz wybitnego wibrafonisty Bernarda Maseli i kobiecej część formacji Mitch & Mitch: Joanny Sokołowskiej oraz Aleksandry Bilińskiej.

 

Organizatorzy wydarzenia: Związek Producentów Audio Video (ZPAV) i Agencja STX Jamboree
Współorganizator: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS (www.zaiks.pl)
Patronat Honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Laureatom jak i pozostałym nominowanym gratuluję waszych dokonań muzycznych. Mam nadzieję, że każdy z Was dobrze się bawił na tej wyjątkowej imprezie jaką są Fryderyki. W końcu to nasze muzyczne święto, które powinniśmy pielęgnować, szanować i doceniać. Że możemy chociaż raz w roku, razem wszyscy się spotkać w jednym miejscu i się cieszyć z efektów swojej pracy. Do zobaczenie za rok 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki
źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / ZPAV /

Robert Cichy – wywiad 26.03.2018 r.

01.Robert Cichy i Ja 2018

Robert Cichy i Ja fot.AK

Robert Cichy☺ Kopalnia wiedzy i doświadczenia☺ Był liderem formacji Chilli czy June 🙂 Od blisko 14 lat na stałe współpracuje z Ania Dąbrowską. Ponadto, ma na swoim koncie udział w muzycznym sukcesie m.in. Marceliny, Ani Rusowicz czy Piotra Zioły. Niejednokrotnie grał u boku Urszuli Dudziak czy Michała Urbaniaka. Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, producent a także wokalista nagrał mądry, szczery i spójny album „Smack” 🙂

01a.smack-okladka

Arkadiusz Kałucki: Masz na swoim koncie współpracę m.in. z Anią Dąbrowską, Ania Rusowicz czy Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem. To są dwa różne bieguny muzyczne. Co się od nich w tym czasie nauczyłeś, co zaprocentowało na Twojej solowej płycie „Smack”?

Robert Cichy: Praca z innymi artystami daje natchnienie, energie na rozwój do dalszej pracy. Wzbudza zdrową rywalizację, szacunek i dystans do muzycznego ‚ego’.

Arkadiusz Kałucki: Ciekawe instrumentarium wykorzystałeś by zrealizować swój debiutancki materiał muzyczny. Co to za instrumenty i kto na nich gra? Może Ty sam?

Robert Cichy: Od lat współpracuję z wieloma artystami, wytwórniami itd. Akurat w przypadku swojej solowej płyty postawiłem na niezależność w zakresie wydawnictwa jak i wszelkich działań muzycznych od komponowania do nagrywania. Wykorzystałem wszystkie swoje umiejętności, pomysły, instrumenty (poza gitarą akustyczną i elektryczną pojawiła się m.in. bałałajka czy banjo). Nagrałem też basy, syntezatory. To była w pewnym sensie zabawa połączona z pracą. Zdecydowanie mogę powiedzieć, że we wszystkich utworach jest głównie moja ‚ręka’..

02.Robert Cichy 1 fot.Krzysztof Mossakowski

Rober Cichy fot.Krzysztof Mossakowski

Arkadiusz Kałucki: Jesteś producentem płyty i razem z DJ Epromem(Polska legenda Hip-Hopu) ją miksowaliście. Ale to nie jedyny zaproszony gość, który pomógł zrealizować Twoje muzyczne marzenie. To teraz proszę pochwal się kogo jeszcze namówiłeś do współpracy nad płytą „Smack”? Jakie było kryterium ich doboru?

Robert Cichy: Zaprosiłem moją siostrę Magdalenę Ziętek, która zagrała na skrzypcach w kilku utworach. W kawałku ‚Henhouse’ zaskreczował DJ Brk. Jest oczywiście Ania Dąbrowska, z którą już współpracuje 14 lat i australijski ziom z Opola:))- Phillip Bracken.. Natomiast Dj Eprom na etapie miksu pomógł mi ukręcić „tłuste” brzmienie, żeby gitarowym utworom nadać głębszej mocy 🙂

Arkadiusz Kałucki: Jesteś na polskiej scenie muzycznie od ponad 15 lat. Byłeś frontman’em zespołów Chilli czy June. Album „Smack” jest Twoim pierwszym solowym „muzycznym dzieckiem”. Mam taką myśl patrząc na Twoją drogę muzyczną, że jesteś trochę takim „Trubadurem”. Przemieszczasz się po różnych obszarach muzycznych i dopiero teraz znalazłeś przystań, która być może stanie się Twoim domem. Czy raczej dalej ruszysz w podróż?

Robert Cichy: Jestem cały czas w podróży…czasem bywam w domu 3 dni w miesiącu..:)także moja droga muzyczna ewoluuje…transportuje(emocje:),globtroteruje dźwięki i co najważniejsze – dojrzewa 🙂

Arkadiusz Kałucki: Czy tytuł płyty „Smack” był jedynym wyborem czy miałeś inne pomysły?

Robert Cichy: Tytuł płyty ‚Smack’ został ostatecznie wybrany po nagraniu utworu ‚Smack’:) Najbardziej charakteryzował klimat płyty…ale oczywiście były przed’smacki’ tytułu…Pierwszy, który miał być to: Alabama Zdrooj::))) czyli americana w polskim wydaniu 🙂

03.Robert Cichy 2 fot.Krzysztof Mossakowski

Robert Cichy fot. Krzysztof Mossakowski

Arkadiusz Kałucki: Do kogo kierujesz swoją płytę? Masz w wyobraźni swojego odbiorcę? Bo jak powiesz, że do wszystkich, to tak jakby powiedzieć „do nikogo”.

Robert Cichy: ‚Smack’ kieruję do odbiorcy stabilizacyjnie nieukierunkowanego, wrażliwca lubiącego drapieżnie rwące struny gitary akustycznej 🙂

Arkadiusz Kałucki: Na koniec zapytam o ulubione miejsce Roberta Cichego. Gdzie lubisz się wyciszyć, nabrać dystansu do codziennego świata, zrelaksować?

Robert Cichy: Te miejsce jest w mojej głowie…wystarczy je czasem wyciszyć…:)))

Arkadiusz Kałucki: Robercie bardzo dziękuję za wywiad do programu „Warto Posłuchać” jak i tu na mój blog 🙂 Powodzenia 🙂

Robert Cichy: Dziękuję za zaproszenie i rozmowę. Pozdrawiam wszystkich fanów muzyki.

Best Of 2017 – Top 50 Single radiowe Polska

50/Łukasz Mojecki – Czas (J & M Agency)
49/Zagi – Piesek (Warner Music)
48/Blue Cafe – Między nami (Universal Music)
47/Red Lips – Bez Reguł (Berry Music)
46/Karolina Skrzyńska – Czerni Się (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)
45/Anna Wyszkoni – Nie Chce Cię Obchodzić (Universal Music)
44/Monika Lewczuk ft. Antek Smykiewicz – Biegnę (Universal Music)
43/Bitamina – Dom (Warner Music)
42/Divines – Miasta (Agora SA)
41/De Mono – Tu Jesteś Jutrem (e-muzyka)

40/Julia Wieniawa – Oddycham (Kayax Prod.)
39/Natalia Szroeder – Zaprowadź Mnie (Warner Music)
38/Piotr Zioła – Safari (Warner Music)
37/Patryk Kumór – Ogień i Lód (Universal Music)
36/Virgin – Sens (Universal Music)
35/Natalia Moskal – Lustro (Fame Art.)
34/Adam Stachowiak – Wracam Co Noc (Universal Music)
33/Organek – Czarna Madonna (Mystic Prod.)
32/Happysad – Dłoń (Mystic Prod.)
31/Remo ft. Artur Sikorski – Przepraszam Cię (My Music)

30/Jula – Nieistnienie (Gorgo Music)
29/Mioush ft. Bajm – Miasto Szczęścia (My Music)
28/C-BooL ft. Giang Pham – „DJ Is Your Second Name” (C-Wave Records / My Music)
27/Sarsa – Motyle i Ćmy (Universal Music)
26/Krzysztof Krawczyk & Katarzyna Nosowska – Bezsenni (Sony Music)
25/Kinga Miśkiewicz – Mów Do Mnie w Tle (Kinga Miśkiewicz)
24/Anita Lipnicka & The Hats – Z Miasta (Warner Music)
23/Maryla Rodowicz – W Sumie Nie Jest Źle (Sony Music)
22/Patrick The Pan & Ralph Kamiński – Imiona Tajfunów (Kayax Prod.)
21/Paulina Przybysz – Pirx (Kayax Prod.)

20/Lanberry – Ostatni Most (Universal Music)
19/L.Stadt – Halo (Mystic Prod.)
18/Mery Spolsky – Alarm (Kayax Prod.)
17/Kasia Popowska – Tyle Tu Mam (Universal Music)
16/Sorry Boys – Miasto Chopina (Mystic Prod.)
15/Pion ft. Ptakova – List (Kayax Prod.)
14/Buslav – Tysiąc (Warner Music)
13/Natalia Przybysz – Świat Wewnętrzny (Warner Music)
12/Bisquit – Nagi Król (Muzyka Powiśle / Warner Music)
11/LemON – Akapit (Warner Music)
10.Daria Zawialow_Na skroty_okladka singla

 

10/Daria Zawiałow – Na Skróty (Sony Music)

 

 

09.Bovska

 

9/Bovska – Cyrk (Bovska)

 

 

 

08.SoundNGrace-idealnie

 

8/Sound’N’Grace – Idealnie (Gorgo Music)

 

 

 

07.Andrzej Piaseczny_Wszystko dobrze_okladka singla

 

7/Andrzej Piaseczny – Wszystko Dobrze (Sony Music)

 

 

 

06.Karolina Artymowicz_dalej

 

6/Karolina Artymowicz – Dalej (Warner Music)

 

 

 

05.Ewa Farna_Bumerang

 

5/Ewa Farna – Bumerang (Warner Music)

 

 

 

04.Ania D_browska_Porady na zdrady

 

4/Ania Dąbrowska – Porady Dla Zdrady (Sony Music)

 

 

 

03.Grzegorz Hyzy_O Pani!_okladka singla

 

3/Grzegorz Hyży – O Pani! (Sony Music)

 

 

 

02.Natalia Nykiel

 

2/Natalia Nykiel – Spokój (Universal Music)

 

 

 

01.Kayah ft Idan Raichel okladka singla

 

1/Kayah ft. Itan Raichel – Po Co? (Kayax Prod.)

 

 

 

 

Czy miniony 2017 rok był udany i dostarczył nam przebojów, które będziemy przez kolejne dekady nucić, grać, prezentować i wspominać jak to wtedy było? Od wielu lat jednak słowo „przebój” wymawiam z przyzwyczajenia. Jak spoglądam na poprzednie lata, to dziś o większości z tych utworów można powiedzieć, że są wyróżniającymi się w danym czasie. A już zaśpiewać cały refren, całą melodię…..no właśnie jest kłopot. Tu pozostawiam każdemu indywidualną ocenę. Ale to temat na inną dyskusję 🙂 Ja jak co roku staram się wyróżnić 50 nagrań singlowych, które trafiły do nas dziennikarzy muzycznych i które mogłem zaprezentować w swoim autorskim programie radiowym „Warto Posłuchać”(POP Radio 92,8 FM oraz Radiu Płońsk 93,6 FM). Dziwnym trafem moi faworyci podobnie jak przy światowym zestawieniu, już odłączyli się od przysłowiowego peletonu dość wcześniej i w zorganizowanej ucieczce dojechali do mety.

Jeden z dwóch najciekawszych debiutów mających album na swoim koncie – Daria Zawiałow(#10), bo drugą jest Mery Spolsky(#18), po niewątpliwym sukcesie utworów „Malinowy chruśniak” i „Kundel bury” na listy przebojów wprowadziła kompozycję „Na skróty”. Utwór ma w sobie bardzo chwytliwy gitarowy riff oraz produkcję łączącą gitarową alternatywę z elektroniką, za którą odpowiada Michał Kush. Tu muszę dodać, że Michał jest też odpowiedzialny za produkcję płyty Darii – „A kysz!”.

W minionych 365 dniach miałem ogromną przyjemność i zaszczyt móc porozmawiać z Bovską(#9)na temat jej albumu „Pysk”. Ileż tam jest pejzaży muzycznych połączonych z abstrakcją i improwizacją artystyczną. Jedną z odsłoną płyty było singlowe nagranie „Cyrk”. Polecam video-clip!

Utwór „Idealnie” pilotował nową płytę chóru Sound’n’Grace(#8). Najlepiej o tej kompozycji od strony tekstowej powiedziała autorka czyli Patrycja Kosiarkiewicz: „”Idealnie” to piosenka na przekór czasom. Dziś chcemy coraz więcej, i rzadko jesteśmy wdzięczni za to, co już mamy. Jestem pewna, że każdy człowiek może znaleźć coś, za co może być wdzięczny, ważne, by sobie o tym przypomniał. Często narzekamy na złe rzeczy zamiast cieszyć się z tych dobrych – a przecież tak wiele zależy od nastawienia. Słyszy się o tzw. samospełniających się przepowiedniach – przyciągamy do siebie to, czemu dajemy dużo uwagi, czego się boimy, od czego uciekamy. Tu oczywiście temat jest potraktowany z przymrużeniem oka – nie spotka mnie żadne tsunami, żadna burza, ba, nawet mżawka, będzie po prostu idealnie. Ale tak naprawdę tym tekstem zapraszamy do lekkości, radości i traktowania wszystkiego jako lekcji życia”. A jak do tego dodamy nadwornego producenta Sound’n’Grace – Tabb’a, który bacznie obserwuje i przemyca trendy, nowinki brzmieniowe ze światowych produkcji to aż chce się prezentować takie nagrania 🙂

Nie znam odpowiedzi dlaczego drugi singlowy utwór z płyty Andrzeja Piasecznego (#7) pt. „O mnie, o tobie, o nas”, zapamiętałem najlepiej. Ale w mojej ocenie, wspólna praca Andrzeja z Anią Dąbrowska (kompozytorka) wyszła obu stronom na duży plus 🙂

Uczestniczka programu telewizyjnego typu talent-show „Idol” Karolina Artymowicz(#6) jak odpaliła debiutanckiego singla „Dalej”, tak na kilkanaście tygodni przenieśliśmy się w tajemnicze krainy, w których nigdy nie byliśmy ale zawsze było nam do nich tęskno i w których nie zaznamy samotności 🙂 Czekam na płytę! Bardzo obiecujący debiut.

Już dziesięć lat minęło jak Ewa Farna(#5) jest na scenie muzycznej. To dziesięć lat śmiało można powiedzieć bardzo owocnych w albumy a przede wszystkim przeboje. Ewa doskonale odnajduje się na scenie. To jej żywioł bezsprzecznie. Wszyscy Ci, którzy oglądali tegoroczny Festiwal w Sopocie doskonale mogli się przekonać ile energii i radości przynosi jej śpiewanie na żywo. To tam pierwszy raz publicznie wykonała swój najnowszy utwór „Bumerang”, który musiał być w Top 10 🙂

Ania Dąbrowska(#4) zaśpiewała „Porady na zdrady (Dreszcze)” do filmu w reżyserii Ryszarda Zatorskiego. Jak sama mówi o piosence: „Ta piosenka przeleżała w szufladzie kilka lat i nawet był plan, aby trafiła na płytę „Dla naiwnych marzycieli”. Nie udało nam się jednak wtedy znaleźć dobrego sposobu na jej aranżację. Kluczem okazał się film i propozycja napisania do niego utworu. Od razu pomyślałam o tej piosence, bo zawsze wierzyłam, że ma w sobie duży potencjał”. I ten potencjał eksplodował bardzo dużą rotacją na radiowych playlistach w całej Polsce 🙂

O pożądaniu w damsko – męskiej relacji śpiewa Grzegorz Hyży(#3) w utworze „O Pani!”. Była to zapowiedź jego drugiego albumu w dyskografii. Przypomnę, że jego debiutancki krążek nosił tytuł „Z całych sił” i ukazał się w 2014 r.

Od debiutu jestem bardzo „spokojny” o drogę muzyczna Natalii Nykiel (#2). Mądra, rozważna, wszystko ma poukładane, dopasowane, sprecyzowane, otwarta na nowe i niestandardowe rozwiązania muzyczne, pewna siebie a w tym wszystkim naturalność z dziewczęcym urokiem 🙂  To nagranie u mnie musiało być na podium 🙂 Polecam płytę „Discordia”!

I czas na mój „Number One 2017” od pierwszego przesłuchania czyli tuż przed latem, wakacjami. Kayah ft. Idan Raichel „Po co”. Bardzo taneczny, energetyczny, przebojowy i raczej jeden z najbardziej radosny w dyskografii Kayah 🙂  Tu koniecznie muszę wspomnieć o kilku faktach. Za muzykę odpowiada izraelski muzyk doskonale łączący world music z elektroniką – Idan Raichel. Za produkcję kompozycji „Po co” odpowiadają Jan Smoczyński i Kayah. Tekst napisała sama Artystka, która mówi tak: „Ten utwór to moja autoterapia na wrodzone czarnowidztwo, obawy o przyszłość i widzenie szklanki do połowy pustej. Napisałam tekst, który jest w opozycji do tej teorii i skłania do bycia całym sobą tu i teraz i czerpania tego, co najlepsze z każdej najdrobniejszej chwili naszego życia. Chcę by ten utwór pomógł również mi wcielić ten mechanizm w życie. Lato przed nami. Będzie dobrze. Będzie pięknie.” Mam nadzieję, że tak się stało i tak jest nadal. A sobie i wam życzę aby 2018 rok był piękny w muzyczne polskie premiery 🙂

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne: Warner Music, Universal Music, Gorgo Music, Sony Music, Kayax Prod.

Single radiowe – Polska cz.10/2017

To jest druga odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂

 

01a.Andrzej Piaseczny_okladka singlaAndrzej Piaseczny – „Wszystko dobrze” (Sony Music)

Nową płytą Piaseczny zaskoczył zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. „Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem” – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu. Jej druga odsłoną jest kompozycja „Wszystko dobrze”

 

 

źródło: Sony Music

02a.RED LIPS_Mamo!_okładka singlaRed Lips & Łobuzy – „Mamo” (Red Berry Music)

„Mamo!” to najnowsza produkcja muzyczna, która powstała z połączenia sił dwóch skrajnych gatunkowo zespołów – Red Lips i Łobuzy – takiego projektu w Polsce jeszcze nie było. Kolektyw Red Lips & Łobuzy został zainspirowany takimi duetami jak Foo Figters & Rick Astley, czy Metalica & Lady Gaga. Jest to romans niepokornego rock n roll’a i szalonego disco. Z jednej strony przesterowane riffy gitarowe, rockowa energia koncertowa i chrypiące wokale, a z drugiej taneczne bity, przebojowe, lekkie melodie i dowcipne teksty, które podbiły wszystkie kluby i dyskoteki w Polsce. I choć fani obu formacji przyjęli tę wiadomość z niedowierzaniem, to muzycy udowadniają, że mimo wielu różnic potrafili znaleźć wspólny mianownik – energia, fun i dystans. To dowód na to, że muzyka jest i być powinna ponad jakimikolwiek podziałami, a muzycy potrafią porozumiewać się językiem uniwersalnym.

 

 

źródło: Red Berry Music

03a.Dominika KomiagoDominika Komiago – „Something Good” (My Music)

Drugi singiel Dominiki nosi tytuł „Something Good”. Został wyprodukowany przez duet Boya Chile: Rafała Malickiego oraz Michała Michalaka. To wyjątkowo ciepły i energiczny a przede wszystkim optymistyczny utwór, z którym Dominika czekała przewrotnie na koniec lata, aby dodać słuchaczom i swoim fanom pozytywnej muzycznej energii w tej szarej, smutnej jesiennej aurze.

 

 

źródło: My Music

04.LanberryLanberry – „Ostatni Most” (Universal Music)

Autorka takich przebojów jak „Podpalimy Świat”, „Piątek” i „Zagadka”, prezentuje nowy singiel „Ostatni Most”. To kolejna muzyczna propozycja napisana przez Lanberry i Piotra Siejkę, który jest również producentem utworu.
„Po raz kolejny w warstwie tekstowej zajęłam się opisaniem relacji. Dynamika związków – to coś, co bardzo często obserwuję i analizuję. Ostatni most opowiada o relacji w trudnym momencie, przesiąkniętej rutyną, tkwiącej w martwym punkcie. Żadna ze stron nie chce już pracować nad związkiem i gdzie indziej zaczyna szukać własnego szczęścia. Wkradają się oskarżenia, brak zaufania i zazdrość” – tak mówi o utworze wokalistka.

 

 

źródło: Universal Music

05.MonikaLewczukMonika Lewczuk – „Namieszałeś” (Universal Music)

Piosenka „Namieszałeś” jest zapowiedzią drugiego albumu, którego premiera jest planowana na wiosnę 2018 roku. W 2017 roku Monika została zaproszona do współpracy z międzynarodową gwiazdą latin popu Alvaro Solerem i nagrała z nim singel „Libre”. Artystka została również zaproszona do wspólnych występów z Alvaro Solerem podczas jego wiosennej trasy koncertowej w Polsce w 2017 roku. Monika jest absolwentką szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Dzielić się swoją muzyką w internecie zaczęła jako Monikah w 2013 roku. Wśród opublikowanych piosenek była „Loud & Dirty”, którą zilustrowano teledyskiem. Ma na swoim koncie debiutancki krążek pt. „#1”, z którego pochodzą radiowe przeboje: „#TamTam”, „Ty i ja” czy „Biegnę” z gościnnym udziałem Antka Smykiewicza oraz „Zabiorę cię stąd”.

 

 

źródło: Universal Music

06.Edyta GorniakEdyta Górniak & Don – „Andromeda” (Universal Music)

„Andromeda” to mistrzowskie połączenie zjawiskowego wokalu i nowoczesnej produkcji muzycznej. Edyta przemierzając galaktyczną konstelację zachwyca eterycznością i rozświetla błyskiem ten muzyczny gwiazdozbiór. Przy pracy nad singlem gwiazda połączyła siły z najbardziej rozchwytywanym producentem – DONATANEM. To jednak nie koniec topowych nazwisk zaangażowanych przy projekcie – autorką słów jest sama CLEO!

 

 

źródło: Universal Music

07.Ania Dabrowska_Z Toba Nie Umiem Wygrac_okladka singlaAnia Dąbrowska – „Z Tobą nie umiem wygrać” (Sony Music)

Po rewelacyjnie przyjętym albumie „Dla naiwnych marzycieli” Ania Dąbrowska przygotowała dla swoich fanów coś specjalnego! Płytę „The Best Of”. Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Na płytę trafiły również dwa ostatnie radiowe hity, czyli filmowy „Porady na zdrady (Dreszcze)” oraz „Nieprawda” w remixie Grommiego! Album promuje najnowszy singiel Ani Dąbrowskiej zatytułowany „Z Tobą nie umiem wygrać”. Jest to zupełnie nowy, nigdzie wcześniej niepublikowany utwór! Taneczny i wpadający w ucho już od pierwszych dźwięków!

 

 

źródło: Sony Music

08.Piona ft Ptakova_listPiona ft. Ptakova – „List” (Kayax Prod.)

PIONA – czyli Igor Fleiszer i Tomek Rawski, duet warszawskich producentów, remixerów i didżejów. Wspólnie jako Rawski & iRobot stworzyli oficjalne remixy dla takich artystów jak Hurts, Giorgio Moroder oraz Smolik / Kev Fox. W ich wieku zwykle rzuca się zabawę w muzykę, ale oni idąc tropem późnych debiutów typu LCD Soundsystem właśnie teraz postanowili założyć zespół o nazwie PIONA. Ukazała się ich pierwsza EP, której zapowiedzią był singiel „Alfabet” nagrany z gościnnym udziałem Ptakovej.

 

 

źródło: Kayax Prod.

09a.Miyo-cool-aloneMIYO – „Cool Alone” (My Music)

Cool Alone to pierwszy singiel MIYO, nowego duetu producentów i DJ’ów z Warszawy. Produkcja Michała i Yonatana to klimatyczny moombathon w bujającym powakacyjnym klimacie. Słychać w nim inspiracje muzyką karaibską i afrykańską. Utwór śpiewany przez Thomasa Daniela, przypomina klimaty wokalistów takich jak The Weekend czy Justin Bieber. Cool Alone, to opowieść o niechcianej miłości wiecznego singla, która wjeżdża w jego życie z impetem. Utwór szczególnie spodoba fanom Major Lazer i Jack U.

 

 

źródło: My Music

10a.Patrick_the_Pan_feat_RalphPatrick The Pan ft. Ralph Kamiński – Imiona Tajfunów (Kayax Prod.)

Nowy singiel Patricka the Pana „Imiona Tajfunów” zapowiada Jego nowe wydawnictwo, które planowane jest na wiosnę 2018 roku. Jest to piosenka wyjątkowa przynajmniej z dwóch powodów. Po pierwsze, Piotr zaprosił do tej piosenki gościa – zaśpiewał z nim Ralph Kaminski. Po drugie jest to pierwsza w twórczości Piotra piosenka polityczna.

Wiadomości oglądam trzy razy dziennie, ale wcale nie ze względu na politykę. Po prostu, lubię wiedzieć co się dzieje. Wydarzenia w naszym kraju z ostatniego roku sprawiły jednak, że zaczęła się we mnie budzić trudna do okiełznania złość. Te emocje były dla mnie swoistą nowością, bo do tej pory sprawy polityczne nie wywoływały u mnie żadnych emocji. Gdy ludzie zaczęli wychodzić masowo na ulicę, zdałem sobie sprawę, że to efekt, tej samej złości, którą czułem też w sobie, tylko to był krok dalej. Było to dla mnie na tyle fascynujące, że postanowiłem napisać o tym piosenkę. Tak powstały „Imiona Tajfunów”. Z uwagi jednak na mój brak dostatecznych kompetencji i wiedzy, by świadomie nawiązywać głęboki dialog o tych sprawach, starałem się tak napisać tekst, by bez moich didaskaliów nie budził on oczywistych skojarzeń z polityką. Chciałem by można go było interpretować na wiele sposobów. W gruncie rzeczy interesowała mnie energia – zarówno ta, we mnie jako prostej jednostce; ta przeciwko której ludzie na ulice wyszli i ta, którą Ci ludzie mieli w sobie. Chciałem napisać coś uniwersalnego. Coś, co wpisze się w ogólnoświatowy obraz zderzeń Ludzi A z Ludźmi B i jakie to zderzenie budzi emocje po obu stronach. Tak na prawdę ta piosenka nie jest o polityce, a o ludziach i energii – złej i dobrej – jaka w nich potrafi się obudzić.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11a.Michal Szpak_single coverMichał Szpak – „Don’t Poison Your Heart” (Sony Music)

„Don’t Poison Your Heart” to najnowszy, utrzymany w rockowych klimatach singiel Michała Szpaka. Utwór zwiastuje nowy materiał, którego premiera zaplanowana jest na wiosnę 2018 r. Twórcami utworu są Andy Palmer i Kamil Varen – tekst utworu porusza problem hejtu i fake’u. Szczególnie w sieci. Jest o tym, by nie zatruwać swojego umysłu i serca nienawiścią, bo przez to tracimy swoją dobrą energię. „Nasze naturalne „światło” – nasza życiowa aura zostają zaburzone, jesteśmy coraz częściej poirytowani, rozdrażnieni i zmęczeni zalewem fałszu i nienawiści w sieci. Warto znaleźć w sobie siłę, by zwalczać w sobie tę „truciznę” – hejt i fake – truciznę XXI wieku” – mówi Michał Szpak o swoim nowym utworze.

 

 

źródło: Sony Music

12a.Anita Lipnicka & The Hats - RajAnita Lipnicka & The Hats – „Raj” (Warner Music)

“Raj” to trzeci z kolei singiel promujący płytę Anity Lipnickiej & The Hats pod tytułem ‚Miód i dym”, której premiera odbyła się 17ego listopada. Po sukcesach piosenek “Ptasiek” i “Z miasta”, które przez wiele tygodni nie schodziły z notowań radiowych list przebojów, tym razem artystka prezentuje się w odmiennej, dosyć zaskakującej odsłonie.
“Jak sugeruje tytuł albumu, znajdują się na nim utwory o bardzo zróżnicowanej temperaturze, ładunku emocjonalnym. Jest tam kilka ballad, przesiąkniętych miodową słodyczą, ale także sporo bardziej łobuzerskich, męskich w klimacie kompozycji, opartych na rasowych brzmieniach i konkretnych riffach poszczególnych instrumentów – wyjaśnia Ania. Utwór “Raj” wpisuje się zdecydowanie w tę drugą kategorię.” O czym jest? “O seksie! – żartuje artystka. O wodzeniu na pokuszenie, o grzechu i karze, jaką przychodzi za niego zapłacić”.

 

 

źródło: Warner Music

13a.ZAGI_KOCIERUCHY_COVERZagi – „Kocie ruchy” (Warner Music)

Uprawianie Kocich Ruchów to najlepszy sposób by wyleczyć się z jesiennej chandry! Razem z najbardziej rock & roll’ową songwriterką w Polsce nie przejmuj się opiniami innych i uwolnij kota którego masz w sobie! Artystka przełamuje stereotyp biernej kobiety i odwraca kota ogonem.”W Kocich Ruchach chciałam powiedzieć, że bycie silną i wyzwoloną babką jest na prawdę okej.”

 

 

źródło: Warner Music

14a.PogodnoPogodno – „Tak to teraz (slight return)” (Mystic Production)

Zespół Pogodno po 6 latach powraca z nowym albumem pt.„Sokiści chcą miłości”. To album elektryczny, ekstatyczny i emanujący siłą emancypacyjną. Z wdziękiem dziecięcego patosu wskazuje prawdę jak promienie słońca. Bez miłości nie ma wolności!!! Bez wolności nie ma miłości!!! Znakomite bity, mierzone w bpm, to na naszej płycie Bęben Pokonujący Marazm Przesterowane gitara i riff wymykający się schematom, to na naszej płycie Rebelia i Forpoczta Fortuny Bas, który spaja i unosi muzykę jak Ziemia, to na naszej płycie Brawurowy Aspekt Smaku Klawisze malują barwy, które na naszej płycie to Bezstronne Antidotum Ratujące Wszystkich A-nawet Miks całości, nasyca naszą płytę, bo jest tak naprawdę Miłością i Kosmiczną Siłą Może trochę zwariowaliśmy. Może ciut na własne życzenie. A może właśnie tego wszyscy potrzebują żeby nie zwariować?

 

 

źródło: Mystic Production

BOB_KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Będę twój dzisiaj wieczorem (I’ll be your baby tonight)” (Sony Music)

„Będę Twój dzisiaj wieczorem” (I’ll Be Your Baby Tonight) – wiecznie młody Krzysztof Krawczyk uwodzi autorską interpretacją przeboju Boba Dylana. Ten przebój Boba Dylana z 1967 wzięło na warsztat już wielu wykonawców i zespołów, w tym Norah Jones, Marianne Faithfull oraz Robert Palmer z zespołem UB40. Ta ostatnia wersja stała się najbardziej popularnym coverem.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.6/2017

Ostatnie miesiące 2017 r. były bardzo konkretne w wydawnictwa polskich artystów. To wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Diskordia” (Universal Music)

Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek.

Utwory na nowej płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu.
Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat.

Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty.

Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski.

Na edycji specjalnej płyty, która dostępna będzie w salonach sieci Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

 

źródło: Universal Music

02.Artur Royek okladkaArtur Rojek – „Artur Rojek koncert w NOSPR” (Kayax Prod.)

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne.

Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne:
„Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem…Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie – kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce…

Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu – w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem.

Artur Rojek, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: muzyk, autor tekstów, założyciel i lider zespołów Myslovitz i Lenny Valentino. Twórca i dyrektor Off Festivalu odbywającego się w Katowicach.

NOSPR – orkiestra instytucja, ceniona i znana na całym świecie, przez ponad 80 lat swojego istnienia współpracowała z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.HEY okladkaHey – „Cdn” (Kayax Prod.)

W czwartym kwartale 2017 r. odbyła się premiera specjalnego albumu zespołu HEY. „CDN” to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji naszego 25-lecia.

“Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego OBCHODZIĆ. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, -lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc – unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni…Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, TRASA I PŁYTA!!!!!!” Jacek Chrzanowski

 

 

źródło: Kayax Prod.

04a.Andrzej Piaseczny Album ArtworkAndrzej Piaseczny – „O Mnie, O Tobie, O Nas” (Sony Music)

Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem „Kalejdoskop”? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Nową płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu.

Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze…
Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji „The Voice of Poland” i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce.

Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis.

Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: „Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie”. „Fajnie” to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista.

Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota.
Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. – Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą.

Ta płyta naprawdę jest „O mnie, o tobie, o nas”.

 

 

źródło: Sony Music

05.Meskie Granie2017„Męskie Granie 2017” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nareszcie!!!! mamy już dwupłytowy album „Męskie Granie 2017”, który jest już ósmym albumem poświęconym kultowej trasie koncertowej.

Zeszłoroczne „Męskie Granie 2016” było najlepiej sprzedającą się składanką na polskim rynku muzycznym i osiągnęła status platynowej płyty.

„Męskie Granie 2017” to album wyjątkowy, bo obejmuje wybrane utwory ze wszystkich tegorocznych koncertów. Muzyczna esencja trasy koncertowej, zamknięta w niespełna trzech godzinach. Dokumentacja szalonych emocji, energetycznych wykonań i elektrycznych dźwięków.

Na pierwszym krążku dwupłytowego albumu znalazły się niepowtarzalne wykonania artystów takich jak m.in. Hey, Coma, Voo Voo, Lao Che, Krzysztof Zalewski, Pink Freud, Miuosh, GrubSon i projektu Obywatel G.C. 2.0.

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2017 – projektu stworzonego specjalnie na potrzeby trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Brodka, Tomek Organek i Piotr Rogucki. „Męskie Granie 2017” to spotkanie silnych, niezależnych osobowości, zderzenie brzmień tworzące międzypokoleniowy, muzyczny splot. Ta różnorodność to siła tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na scenie wiodące postaci polskiej muzyki rozrywkowej, a także młodzi, ambitni twórcy.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06a.RevolverRevolver! – „Retrolux” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. W sumie na debiutanckiej płycie zespołu Revolver! – „Retrolux” znalazło się 13 premierowych piosenek.

Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech „Puzon” Kuzyk grający przez wiele lat z Tadeuszem Nalepą, a także min. z Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za produkcję i miks wszystkich 13 piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim. W utworach „Pomylony Świat” i „Pokusy” gościnnie zagrał Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i lider Relievers.

 

 

źródło: My Music

07.Kuba BadachKuba Badach – „Oldschool” (Agora SA)

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: „Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

 

 

źródło: Agora SA

08.Natalia KukulskaNatalia Kukulska – „Halo Tu Ziemia” (Agora SA)

„Halo tu Ziemia” to dziewiąty studyjny album Natalii Kukulskiej. Wszystkie kompozycje stworzone zostały przez Natalię w kolektywie z Michałem Dąbrówką, Archie Shevsky’m i Marcinem Górnym. Analogowe, mięsiste brzmienia syntezatorów, żywa, dynamiczna perkusja i charakterystyczny, coraz mniej uładzony, chropowaty wokal Natalii to zupełnie nowa, progresywna odsłona artystki. W warstwie lirycznej bywa dowcipnie, nawet autoironicznie, ale nie brakuje powagi i refleksji. Poszukiwanie duchowości – to o tym jest ta płyta… Jak mówi artystka: „Ten album jest w moim życiu przełomowy. Nie lubię wielkich słów i kategorycznych stwierdzeń, ale moment, w którym powstawała ta płyta, był wyjątkowy. Metafizyka”.

 

 

źródło: Agora SA

09a.Anita LipnickaAnita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Pomaton)

„Miód i Dym” to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka – gitary, Piotrek Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka – bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage’owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single „Ptasiek” i „Z miasta”), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

„Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności” – przyznaje artystka. „Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia.”  Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości – będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa ruszyła z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

 

 

źródło: Pomaton

10.Artur SikorskiArtur Sikorski – „Okrąg” (My Music)

„Okrąg” to debiutancki album Artura Sikorskiego, który rozpoczyna solowy rozdział w swojej karierze muzycznej. Dotychczas kojarzony był ze współpracy ze swoim bratem Jeremim Sikorskim, z którym nagrał album „Odetchnij”. Niezmiennym elementem w twórczości Artura stała się jego gitara, która wyraźnie odznacza się w większości utworów.

„Okrąg” to dziesięć totalnie własnych kompozycji, style muzyczne odwzorowujące gust Artura, autorskie teksty pełne emocji, które pokażą prawdziwą twarz młodego wokalisty. Odbiorca znajdzie coś dla siebie: usłyszymy trochę popu, reagge a nawet rapu.
Jednak wszystkie piosenki łączy zawsze dźwięk jednego instrumentu – gitary.

Album promują single: „Będę Walczył oraz „Ogień” nagrany z Sylwia Przybysz.
A utwór „Za Dużo Myśli Za Mało Słów” był w Top 10 najczęściej słuchanych utworów na Spotify.

 

 

źródło: My Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.5/2017

Czas na uzupełnienie listy polskich albumów, w które ukazały się pod koniec trzeciego kwartału 2017 r. oraz tych z czwartego. W sumie wyselekcjonowałem trzydzieści krążków. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Maryla Rodowicz - Ach swiecie okladkaMaryla Rodowicz – „Ach świecie…” (Sony Music)

Ach świecie, co się z Marylą stało? – wielu fanów artystki zadawało sobie ostatnio to pytanie. Królowa polskiej piosenki była co prawda aktywna zawodowo, ale ograniczała się do koncertów lub jednorazowych, często kontrowersyjnych projektów, takich jak choćby współpraca z hiphopowym producentem Donatanem, przy utworze „Pełnia”. Pisała też i wydawała książki, porządkowała swój dotychczasowy dorobek w ramach zawierającej wspaniałe rarytasy antologii płytowej… Ale nowego materiału próżno było wyglądać. Chyba po raz pierwszy w swojej karierze Maryla Rodowicz kazała nam tak długo czekać na kolejny album studyjny.

„Płyta kojarzy mi się ze stresem. Czy radio zagra? Czy Empiki to zamówią? Czy ludzie kupią? Na którym miejscu wyląduje na OLiSie? Po co mi to? Przecież i tak gram koncerty, na których ludzie domagają się starych hitów” – tłumaczy swoją powściągliwość artystka, przyznając jednocześnie, że nowa płyta po prostu jej się przydarzyła. Przyjaciółka – dziennikarka radiowa Maria Szabłowska – wysłała jej kilka piosenek autorstwa gitarzysty Witolda Łukaszewskiego, które tak wzruszyły i zachwyciły Marylę, że postanowiła pójść za tym wezwaniem. Łukaszewski jest autorem większości piosenek, które znalazły się na „Ach świecie…”, ale swoje trzy grosze dołożyli też Robert Gawliński, lider Wilków (zaśpiewał z Marylą w duecie utwór tytułowy, przez siebie napisany) i Romuald Lipko, do spółki z Jackiem Cyganem.

Powstała płyta bardzo dojrzała, melancholijna, ale ciepła. Przywodząca na myśl zarówno pierwsze, folkowe nagrania Rodowicz – czy tytuł „Ach świecie…” nie jest oczywistym nawiązaniem do debiutanckiego „Żyj mój świecie”? – jak i rozmarzony album „Jest cudnie” sprzed niemal dekady. Jej produkcją zajął się Maciej Muraszko, znany m.in. ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem i Stanisławą Celińską.

Autorką okładki płyty jest Olka Osadzińska, utalentowana ilustratorka, na stałe mieszkająca w Berlinie, gdzie współpracuje m. in. z prestiżowym dziennikiem Die Welt, znana z wielu międzynarodowych projektów, współpracująca z instytucjami i klientami z całego świata. O jej pracach piszą magazyny takie jak New York Magazine, i-D czy japońskie Commons&Sense. Jako jedyna polska artystka została uwzględniona w prestiżowej publikacji Die Gestalten „The Beautiful. Illustration for Fashion and Style”.

„Pora żyć slow / Niespiesznie trwać / Wolniej niż było” – śpiewa Maryla Rodowicz w „Hello”, pierwszym singlu z nowej płyty. I rzeczywiście, leniwie płynie ta muzyka. Jej źródła biją w bluesie, ale meandruje od tanga do flamenco, by wpaść prosto do serca.

Ach świecie, jak to dobrze, że dałeś nam Marylę…

 

 

źródło: Sony Music

02a.Closterkeller okladkaClosterkeller – „Viridian” (Universal Music)

Po sześciu latach od wydania ostatniego albumu, legenda polskiego rocka – Closterkeller prezentuje swój dziesiąty album studyjny pod tytułem „Viridian”. To pierwszy album w nowym, odmłodzonym składzie Closterkeller, gdzie w studio zadebiutował m.in. syn Anji Orthodox, perkusista Adam Najman. Obok nich zespół tworzą: klawiszowiec Michał Rollinger, basista Aleksander Gruszka, oraz nowy, młody gitarzysta Michał Jarominek. Anja Orthodox: „To kolejna kolorowa płyta, tym razem w zieleni – kolorze życia i nadziei. Część utworów na „Viridian” jest uporządkowaniem przeszłości, a część zupełnie nowych, powstałych już w tym odmłodzonym składzie i właśnie one są moim zdaniem najlepsze, co mnie bardzo cieszy. Przez to płyta jest szalenie zróżnicowana muzycznie, od utworów miękkich do mocno rockowych. W tekstach poruszyłam głównie temat walki ognia z wodą, gdyż w taki sposób toczyło się moje życie w ostatnich latach, ale są też dwa teksty społeczno-polityczne oraz klimaty bajkowo-oniryczne – czyli również duża różnorodność. Głos mi chodzi znakomicie, jeszcze nigdy tak sprawnie nie poradziłam sobie w studio, aż jestem zdziwiona…”.
W ramach promocji albumu Closterkeller przygotował dla fanów ponad trzydzieści koncertów, które odbędą się pod szyldem jesiennej trasy koncertowej „Abracadabra Viridian Tour 2017”.

 

 

źródło: Universal Music

03.SoundNGraceSound’n’Grace – „Życzenia” (Gorgo Music)

17.11.2017 r. ruszyła premiera najnowszego albumu “Życzenia”, polskiego chóru Sound’n’Grace. Na płycie znajdą się takie hity jak “100”, który od kilku tygodni jest jednym z trzech najczęściej granych utworów w kraju. Premierowo ukaże się też piosenka “Sens”, której producentem jest Tabb. Nagranie utworu nie było planowane, a do jego stworzenia inspiracją stała się Kaja Czerwińska – walcząca z nowotworem 3-latka.

Na płycie znajdą się również świąteczne bonusy, m.in. utwór “Gdy Gwiazdka”, nagrany wspólnie z wokalistką Julą oraz medley świątecznych nagrań znanych na całym świecie. Oprócz tego można spodziewać się wielu nowości, które ujrzą światło dzienne razem z premierą płyty.

 

 

źródło: Gorgo Music

04.Paulina Przybysz okladkaPaulina Przybysz – „Chodź Tu” (Kayax Prod.)

Jest już solowy album Pauliny Przybysz – „Chodź Tu”. Po raz pierwszy Artystka występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, bo jak sama mówi „ma coś konkretnego do powiedzenia”. Zapraszamy do wysłuchania i prezentowania na antenie.

“Chodź Tu” to dość bezpośredni album. Odważne produkcje Pauliny i charakternych producentów, których zaprosiła do współpracy łączą się ze szczerymi wyznaniami. Gatunkowo Artystka wraca trochę do muzyki, od której zaczynała swoją karierę, łączy hip-hopowe bity z soulowym wokalem, ale to wszystko ma bardzo współczesne brzmienie. Ciężka elektronika, trapowe werble przeplatają się z organicznymi samplami, brzmieniem pianina, wiolonczeli czy dźwięków natury. Za produkcje odpowiadają głównie chłopaki z Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr, Spisek Jednego, Adam Kabaciński oraz Zamilska, Teielte, Andres Koper, Sander Mulder, Jacek Antosik i sama Paulina. Muzyka ta w połączeniu ze specyficzną poetyką tworzy ciekawą opowieść o relacjach, miłości, polityce, wolności, erotyce czy rynku muzycznym…

Paulina Przybysz – prawie dwie dekady zachwycała głosem w takich składach jak Sistars, Pinnawela, Rita Pax czy Archeo, z którymi wspólnie wydała 7 długogrających albumów.
Laureatka licznych nagród i wyróżnień – m.in. Fryderyków i Super Jedynek. Otwartość na muzykę doprowadziła ją do niezliczonej liczby kolaboracji studyjnych i koncertowych, a pracowała między innymi ze Stanisławem Soyką, Tomaszem Stańko, Night Marks Electric Trio czy Envee.

 

 

źródło: Kayax Prod.

BOB_KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Wiecznie młody. Piosenki Boba Dylan” (Sony Music)

Zaskoczenie, a zarazem konsekwencja. Krzysztof Krawczyk wykonuje tylko najlepsze piosenki, a jego własny repertuar wzbogaca klasyka muzyki popularnej, czy będą to ponadczasowe polskie przeboje, czy na przykład utwory Leonarda Cohena. Ten wiecznie młody artysta już dawno planował nagranie albumu z piosenkami mistrza, Boba Dylana. Niedawnego noblisty, chociaż to tylko zbieg okoliczności – Krzysztof Krawczyk planował tę płytę od co najmniej kilku lat. Bo, jak sam powiedział polski piosenkarz, w utworach Boba Dylana odnajduje jednocześnie „tajemnicę i prawdę”.

„Dylan zawsze śpiewa o człowieku” – powiedział Krzysztof Krawczyk. „Nie przestaje mnie fascynować, jak wiele o nas wie. Potrafi wcielać się w różne role, ale jest także niezwykłym obserwatorem. Ktoś powiedział, że Szekspir wiedział wszystko o człowieku. Nie jestem pewien, czy Dylan wie wszystko, jednak nie jest to porównanie na wyrost. On sam jest człowiekiem zamkniętym, natomiast innych opisuje tak, jakby nie mieli przed nim tajemnic. Wyjątkowo pięknie opisuje też kobiety…”

Piosenkarz zaprosił do współpracy dwie osoby kluczowe do powstania projektu. Pierwszą z nich jest Daniel Wyszogrodzki, tłumacz i znawca twórczości Dylana. Drugą – Wiesław Wolnik, aranżer i muzyk, odpowiedzialny za brzmienie albumu (jego dziełem jest płyta „Tańcz mnie po miłości kres” z utworami Leonarda Cohena). Zarówno tłumacz, jak i aranżer asystowali piosenkarzowi w wyborze repertuaru.

Na płycie znalazły się m.in. słynny protest-song „Odpowiedź zna wiatr”, popularny przebój country „Będę twój dzisiaj wieczorem” i piosenka „Jakbym pukał do nieba drzwi”, pochodząca z legendarnego westernu „Pat Garrett & Billy the Kid”. Poza tym znajdziemy na niej wiele piosenek o miłości, chociaż nigdy nie są one jednoznaczne i zawsze pisane z innego punktu widzenia, np. „Tak długo czeka jutro”, „Być z tobą sam na sam” i „Czy zmarnować miłość chcesz”. Jednak z bogatego dorobku Boba Dylana wybrano także utwory znacząco odbiegające od miłosnych ballad, jak filozoficzny duet „Och, siostro”, religijne wyznanie wiary „Wierzę w ciebie”, albo też najbardziej enigmatyczną piosenkę tego autora „Wolny będę znów”, zarazem jedną z najbardziej znanych, nagrywaną przez dziesiątki artystów.

Tytuł albumowi nadał pokoleniowy manifest „Wiecznie młody”. Krzysztof Krawczyk utożsamia się z jego przesłaniem, bo zarówno on sam, jak i Bob Dylan należą do tzw. generacji rock’n’rolla. Jak widać choćby po Rolling Stonesach jest to ekipa nie do zdarcia, po prostu wiecznie młoda. To także słychać!

 

 

źródło: Sony Music

06.Mery Spolsky okladkaMery Spolsky – ” Miło Było Pana Poznać” (Kayax Prod.)

Mery Spolsky o płycie:

„Płyta jest kilkunasto-piosenkowym listem do jednej, prawdziwej osoby, która nagle pojawiła się w życiu Mery Spolsky i zniknęła. Płyta to chronologiczny opis etapów co się działo w głowie spolsky, która się zakochała, ale jednocześnie znienawidziła. Płyta opowiada o tęsknocie, samotności, totalnym braku, śmierci, złości, ale na końcu dochodzi do wniosku, że gdyby nie to tajemnicze spotkanie z pewnym Panem, którego miło było poznać, nie powstałaby płyta.”

MERY SPOLSKY to muzyczny solo-performance i samozwańczy pop spolsky. Sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. Do tej pory Mery Spolsky można było zobaczyć podczas zeszłorocznego FMT w Szczecinie, Targów Muzycznych CJG w Warszawie, tegorocznym Spring Break’u w Poznaniu i Open’er Festival w Gdyni oraz kilkunastu samodzielnych koncertach.

 

 

źródło: Kayax Prod.

07a.Paff okladkaP.A.F.F. – „Fala” (Universal Music)

Prawdziwa rewolucja brzmieniowa na polskiej scenie muzycznej! Fuzja elektroniki, hip-hopu, dancehallu i popu z gościnnym udziałem najlepszych raperów i składów hip-hopowych w Polsce. „FALA” to debiutancki album cenionego wrocławskiego producenta muzycznego Pawła „P.A.F.F.-a” Kasperskiego. Paluch, Tede, Popek, Dwa Sławy, Duże Pe, debiutujący muzycznie YouTuber Gargamel, Bosski, Zjednoczenie Soundsystem (Pablopavo i Diego Cichy Don) oraz Lanberry to tylko niektóre nazwiska, które razem z P.A.F.F.-em stworzyły pierwszy tego typu album w Polsce. Albumy promowały dwa single POPEK X P.A.F.F. „Aye!” oraz przebojowy „Give You Love” Emma Hewitt X P.A.F.F, a już za tydzień ukaże się nowy teledysk „Leki” PALUCH X P.A.F.F.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Karolina SkrzynskaKarolina Skrzyńska – Palcem po wodzie” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć.

„Palcem po wodzie” jest drugim, studyjnym albumem Karoliny. Swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos. To prawdziwa uczta dźwięków instrumentów z różnych stron świata, technik wokalnych (biały głos, śpiew gardłowy), poruszających melodii i rytmów jak również poetyckich, osobistych tekstów.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

09.RemoRemo – „Przed Siebie” (My Music)

Szósty studyjny album Remo stał się faktem. „Przed Siebie” to swego rodzaju kontynuacja opowieści i przekazu z poprzedniej płyty Remika „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Tym razem jest dużo więcej treści po polsku. „Postanowiłem opisać wszystko to, czego nie udało mi się zrobić na poprzedniej płycie, chciałem dokończyć rozpoczęte dzieło, dlatego powstało 9 utworów po polsku, które mają zmotywować słuchacza, dodać wiary i energii w zmaganiu się z problemami. Wszystko to opisałem tak, aby płytę mógł posłuchać i zrozumieć każdy. Jednak starałem się, żeby teksty nie były aż tak bardzo infantylne. Wydaje mi się, że udało się znaleźć złoty środek pomiędzy muzyką alternatywną, a popem. Już dziś słuchacze będą mogli to ocenić sami – mówi o płycie Remik. Remo dołożył na swoim krążku również 4 produkcje klubowe, coś dla jego starych fanów, którzy pamiętają takie przeboje jak: „You Can Dance”, „My Music Song” czy „Shine On” (3R).

 

 

źródło: My Music

10.Ania Dabrowska_The Best Of_coverAnia Dąbrowska – „The Best Of” (Sony Music)

Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Listę utworów na „The Best Of” otwierają single z jej avant-popowego, delikatnie elektronicznego debiutu. Znajdziemy na niej także wszystkie przeboje z okresu fascynacji stylem retro – akustyczne, nawiązujące do polskiej muzyki lat 60. i 70. piosenki z „Kilku historii na ten sam temat”, nieco bardziej eklektyczne, zagłębiające się raz w estetykę lat 50. („Nigdy więcej nie tańcz ze mną”), raz w epokę disco („W spodniach czy w sukience”) utwory z jej trzeciego albumu, a także „Bang Bang” z albumu „Ania Movie” z filmowymi piosenkami. Nie zabrakło także utworów z dwóch płyt, na których Ania zwróciła się w kierunku współczesnego popu – bardziej alternatywnej, słodko-gorzkiej „Bawię się świetnie” oraz przebojowej, podwójnie platynowej „Dla naiwnych marzycieli”.

„The Best Of” zawiera także zupełnie nowy, nigdy dotąd niepublikowany utwór zattułowany „Z Tobą nie umiem wygrać” oraz „Porady na zdrady (Dreszcze)”. Album, ukaże się na CD oraz limitowanym, podwójnym winylu, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego miłośnika polskiej muzyki.

Każdy z 6-ciu dotychczasowych albumów studyjnych Anny Dąbrowskiej pokrył się platyną, potwierdzając jej niezwykłe wyczucie uniwersalnie przebojowych melodii, trafiających do serc wymagających słuchaczy, które w tak nie podrabialny sposób ze szczyptą melancholii śpiewa swoim ciepłym, pastelowym głosem. Uznanie dla jej talentu wyraża cała branża muzyczna – Dąbrowska nagrodzona została 9-oma Fryderykami, a melodie i teksty jej autorstwa mają w swoim katalogu m.in. Maryla Rodowicz, Monika Brodka, Beata Kozidrak, Ania Wyszkoni, Andrzej Piaseczny czy Krzysztof Krawczyk.

Nigdy jednak nie goniła na siłę za trendami i przebojami, konsekwentnie idąc własną drogą. Wiele razy potrafiła wymyślić na nowo swoją muzykę, podejmując odważne decyzje. Gdy ostatnio wymieniła współpracowników i dokonała ryzykownej, stylistycznej wolty, nikt nie miał wątpliwości, że jest u steru i wciąż odciska w piosenkach swoje własne emocje oraz rozległe inspiracje.

Wydana w ubiegłym roku płyta „Dla naiwnych marzycieli”, nagrodzona została Fryderykiem za najlepszy album pop, a pochodzący z niej singiel „W głowie” zdominował radiowe playlisty. Wszystkie rekordy pobiła jednak piosenka nagrana do filmu. „Porady na zdrady (Dreszcze)” to największy przebój w jej karierze (38 milionów odtworzeń na YouTube) od czasu debiutanckiego „Tego chciałam”.

„Tego chciałam” czy „Charlie Charlie”? Przed tym dylematem stanęła 13 lat temu Ania Dąbrowska, kiedy musiała dokonać wyboru pierwszego singla ze swojej pierwszej płyty, którą nagrała w ciasnej garderobie w mieszkaniu producenta, Bogdana Kondrackiego, zaaranżowanej na domowe studio. Największy wpływ na decyzję, która mogła zaważyć na całej przyszłej karierze artystki, miała podobno… jej mama – po usłyszeniu „Tego chciałam” oznajmiła: „To będzie hit!”.

Debiutancka płyta Ani Dąbrowskiej – „Samotność po zmierzchu” – okazała się ogromnym sukcesem, przebijając wszelkie oczekiwania. Przez 41 tygodni nie schodziła z listy najlepiej sprzedających się albumów w Polsce. Od tego momentu twórczość Ani niezmiennie zdobywa wysokie uznanie krytyki i publiczności.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Fryderyki 2017 rozdane!!!

Fryderyki 2017 rozdane!!!

Podczas 23. edycji przyznanych zostało 21 statuetek w 12 kategoriach – 9 w kategorii muzyki rozrywkowej i 3 kategoriach jazzowych oraz 3 Złote Fryderyki.

Gala rozdania nagród Akademii Fonograficznej – Fryderyków – to najważniejsze wydarzenie na polskim rynku muzycznym. Jak co roku uroczystość gromadzi wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystą galę w Teatrze Polskim w Warszawie transmitowano w Programie Drugim Telewizji Polskiej.

Buslav 26.04.2017 Fryderyki

Buslav fot.AK

Novika 26.04.2017 Fryderyki

Novika fot.AK

logotyp_zpav_2

 

Nagrody w kategoriach muzyki poważnej zostały wręczone 24 kwietnia, podczas uroczystej gali w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego.

 

szczegóły: https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 
źródło: Zpav / QL City Music & Entertainment PR

Single radiowe – Polska cz.1/2017

To mój pierwszy wpis w 2017 r. z informacjami na temat wybranych polskich nagrań singlowych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 W tych pierwszych trzech miesiącach 2017 r. w sumie wyselekcjonowałem około 50 utworów. Są z różnych obszarów muzyki 🙂 Część artystów doskonale znacie, ale jest też spora grupa, którzy znajdą się pierwszy raz na moim blogu – „Warto Posłuchać” 🙂 Wszystkie informacje o utworach  jakie zamieszczę w ciągu kilku najbliższych dni, były zaprezentowane i omówione w mojej audycji autorskiej „Warto Posłuchać” w POP Radiu na 92,8 FM 🙂 Pierwsza odsłona nagrań już jest 🙂

 

 

01.Bisquit nagi krolBisquit – „Nagi Król” (Muzyka Powiśle / Warner Music)

„Nagi Król” to pierwszy singiel promujący nową płytę Bisquit, która ukazała się w marcu 2017.

„Nagi Król” to piosenka z silnym przekazem i dobrym brzmieniem, połączenie ciekawego tekstu z sugestywnym riffem gitary i energetycznym refrenem. To opowieść o naiwności. Piosence towarzyszy teledysk, którego autorką jest Magda Ruta, na co dzień zajmująca się fotografią. Magda zaprosiła do głównej i jedynej roli w teledysku niesamowitą malarkę Aleksandrę Pajączkowską, która wykazała się naturalnym talentem aktorskim i z pełną swobodą i zaangażowaniem wcieliła się w rolę.

źródło: Muzyka Powiśle / Warner Music

02.Anna Maria Jopek ft GonzaloAnna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba – „Twe usta kłamią” (Universal Music)

Po podróżach w głąb muzyki japońskiej („Haiku”) i luzofońskiej („Sobremesa”) AMJ tym razem zaśpiewała po polsku z Kubańczykami. Płyta „Minione”, która ukazała się w Święto Zakochanych to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich. AMJ śpiewa je z kubańskim trio jednego z największych pianistów improwizujących naszych czasów – fenomenalnym Gonzalo Rubalcabą. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela”, „Rebeka”, „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną.  Pomostem między kulturami – polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską.

Nagraniem singlowym promującym całość jest utwór „Twe usta kłamią”.

źródło: Universal Music

03.Mrozu - Sierść - coverMrozu – „Sierść” (Warner Music)

„Sierść” to pierwszy singiel promujący płytę „ZEW”(Premiera: 8.03.2017 r.), jeden z bardziej wyrazistych i eklektycznych. Historie piosenki rozpoczął przywieziony ze studia Marcina Borsa do mojej domowej pracowni Clavinet Hohnera. Instrument spopularyzowany w latach 70 przez utwór „Superstition” Steviego Wondera. Jak dotychczas moja najlepsza zdobycz jeśli chodzi o instrumenty klawiszowe. To właśnie na nim powstał puls „ska” i charakterystyczna linia basowa przepuszczona przez kostkę gitarową. Potem pojawiły się „doorsowe” organy zagrane przez Tomka Świerka z mojego zespołu, ale prawdziwą rewolucję zrobiła drapieżna gitara Borsa, która nadała pazur całości. Tak oto połączyliśmy różne światy, które stworzyły coś dzikiego, co instynktownie pokierowało do napisania tekstu…o instynktach – mówi Mrozu.

źródło: Warner Music

04.HappysadHappysad – „Dłoń” (Mystic Prod.)

Nowy album zespołu Happysad zatytułowany „Ciało Obce”. Utwór „Dłoń” to już drugi singiel pilotujący krążek. Do piosenki został nakręcony teledysk. To jeden z dziesięciu stworzonych wraz ze Sky Piastowskie, będących małym hołdem złożonym miejscu, w którym została nagrana nowa płyta. Stuletnia stodoła znajduje się w Nowym Kawkowie na Warmii i jest własnością Państwa Kamionków. Tam właśnie w lipcu 2016 roku, w 8 dni muzycy zarejestrowali materiał, który ukazał się 10 lutego.

źródło: Mystic Prod.

05.Ania D_browska_Porady na zdrady (Dreszcze)_okBadka singlaAnia Dąbrowska – „Porady na zdrady (Dreszcze)” (Sony Music)

Oto, co Ania mówi o swoim utworze:
„Ta piosenka przeleżała w szufladzie kilka lat i nawet był plan, aby trafiła na płytę „Dla naiwnych marzycieli”. Nie udało nam się jednak wtedy znaleźć dobrego sposobu na jej aranżację. Kluczem okazał się film i propozycja napisania do niego utworu. Od razu pomyślałam o tej piosence, bo zawsze wierzyłam, że ma w sobie duży potencjał”.

To piosenka do nowego filmu Ryszarda Zatorskiego, twórcy komediowych hitów: „Tylko mnie kochaj”, „Dlaczego nie!”, „Nigdy w życiu!” oraz „Dzień dobry, kocham cię!”, które łącznie zgromadziły w polskich kinach ponad 5 milionów widzów! W rolach głównych występują Magdalena Lamparska, Anna Dereszowska, a także Mikołaj Roznerski, Krzysztof Czeczot, Weronika Rosati i Tomasz Karolak.

źródło: Sony Music

06.Czeslaw SpiewaCzesław Śpiewa & Arte dei Suonatori – „Mam Trzy Latka” (Mystic Prod.)

Od 3 marca jest już najnowsza płyta polsko-duńskiego zespołu Czesław Śpiewa i orkiestry barokowej Arte dei Suonatori, a „Mam Trzy Latka” to pierwszy singiel z tego albumu. Nowy materiał powstał we współpracy z polską orkiestrą barkową o międzynarodowej renomie. Arte dei Suonatori, prawdziwi mistrzowie muzyki dawnej. Słodko-gorzkie teksty Michała Zabłockiego swobodnie łączą żartobliwą narrację z tematami tożsamości narodowej, patriotyzmu i emigracji. Tytuły i treść piosenek nawiązują do „znanych i lubianych” wierszy oraz popularnych rymowanek z lat dziecięcych: „Mam trzy latka” „Lokomotywa” „Kaczka”.

źródło: Mystic Prod.

07.Krzysztof Krawczyk_Duety_okBadka albumuKrzysztof Krawczyk & Katarzyna Nosowska – „Bezsenni” (Sony Music)

“Bezsenni” to piosenka otwierająca wyjątkowe wydawnictwo Krzysztof Krawczyka – “Duety”. Ballada, do której napisała tekst Katarzyan Nosowska tak mówi o piosence:

„Zastanawiałam się długo nad wyborem tematu. Stwierdziłam, że poważna praktyka w byciu człowiekiem, uprawnia nas do uniwersalnego spojrzenia na rzeczywistość, w której każdy, na najgłębszym poziomie, pragnie tego samego i tego samego się lęka. To opowieść o ludziach, którzy chcą nieść sobie otuch”.

źródło: Sony Music

08.Golden Life - A wieszGolden Life – „A wiesz” (MTJ)

Album „Siedem” to najnowsza propozycja zespołu Golden Life.  Zawiera 10 nowych kompozycji w klimatach od popu do mocnego rockowego uderzenia. Premiera krążka odbyła się 23 stycznia 2017 a jednym z nagrań singlowych promujących wydawnictwo „Siedem” jest kompozycja „A wiesz”.

 
źródło: MTJ

09.MichaB Szpak_Byle by_ sob__okBadka albumuMichał Szpak – „Tic Tac Clock” (Sony Music)

Singiel Michała „Tic Tac Clock” to utwór nagrany w 2015 r., ale idealnie wpisuje się w tak modne obecnie światowe trendy muzyczne nawiązujące właśnie do brzmień lat 80-tych XX wieku. Teledysk do utworu „Tic Tac Clock” miał swoją premierę pod koniec stycznia 2017. Michał Szpak to obecnie jedno z najgorętszych nazwisk w polskim show – biznesie. Niezwykle utalentowany, charyzmatyczny właściciel jednego z najlepszych głosów w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Zachwyca swoim materiałem muzycznym zawartym na albumie “Byle Być Sobą”.

źródło: Sony Music

10.Grazyna Lobaszewska - Sklejam sieGrażyna Łobaszewska – „Sklejam Się” (MTJ )

Artystka jest rodowitą gdańszczanką. Po raz pierwszy muzyczny świat usłyszał o Grażynie w 1971 roku na FPR w Zielonej Górze. Grażynę Łobaszewską porównują do Arethy Franklin czy Billie Holiday. Publiczność zachwycają nie tylko wykonania piosenek napisanych specjalnie dla Grażyny przez najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki rozrywkowej, ale także jej własne interpretacje standardów jazzowych, gospel jak również niezwykle osobiste wersje kolęd i pastorałek z całego świata. Album Grażyny Łobaszewskiej „Sklejam Się”, promowany jest przez piosenkę tytułową płyta, a ta trafił do sklepów na początku roku 2017 r.

źródło: MTJ

11.ZBIGNIEW PREISNER - DOBRA ZMIANAZbigniew Preisner – „Dobra zmiana” (Universal Music)

31 stycznia 2017 odbyła się premiera niezwykłego koncertowego albumu Zbigniewa Preisnera „2016 Dokąd?” Album promuje singiel „Dobra Zmiana”. Przygotowany przez polskiego kompozytora Zbigniewa Preisnera spektakl „2016 Dokąd?“ oparty jest na tekstach Lucjusza Anneusza Seneki i Ewy Lipskiej. Autorzy spektaklu starają się pokazać nierozerwalną ciągłość historii, która staje się dla współczesnych i przyszłych pokoleń ostrzeżeniem, przestrogą, lekcją pokory. Spektakl był częścią programu muzycznego oraz teatralnego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016.

źródło: Universal Music

12.Slawomir Grzymek i Pijanipijani_cover_2Sławomir Grzymek i Pijani – „Mieniąca się czerwień” (Borzym Music Polska / Warner Music)

Sławomir Grzymek i Pijani to unikalny na polskiej scenie zespół muzyczny i zarazem projekt towarzysko-artystyczny. Są dobre, poetyckie teksty, niepowtarzalny wokal i świetna muzyka prosto z trzewi. Czerpią inspiracje z ulicznych zaśpiewek i ballad rodem z rdzennego folkloru  krwistego półświatka, który dziś już prawie nie istnieje. Z przemilczanych obszarów miejskiego życia ulicznego  i ludzi z jego marginesu.

Pierwszym singlowym nagraniem, które promuje album „Piosenki (Nie)popularne”(Premiera: 24.02.2017 r.) jest utwór „Mieniąca się czerwień”.

źródło: Borzym Music Polska / Warner Music

Fryderyki 2017 – Nominacje

Ja - Konferencja Fryderyki 2017Tak jak wspomniałem w poprzednim poście dotyczącym nominacji do Fryderyków 2017 najważniejszej muzycznej nagrody w naszym kraju, w tym roku nagrody w kategoriach muzyki poważnej, wręczone zostaną 24 kwietnia 2017 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Natomiast Fryderyki 2017 w kategoriach muzyki rozrywkowej i jazzowej zostaną wręczone 26 kwietnia 2017 roku w Teatrze Polskim w Warszawie. A transmisję z Gali wyemituje TVP2 (tego samego dnia, o godz. 22.20).

W tegorocznej edycji zarejestrowano łącznie 1038 zgłoszeń albumów, singli i teledysków. W dwudziestu kategoriach Fryderyków 2017 konkurowało:

277 albumów z polską muzyką rozrywkową
90 albumów jazzowych
121 albumów z muzyką poważną
277 utworów muzycznych
273 teledyski
59 debiutujących artystów łącznie w muzyce rozrywkowej i jazzowej.

 
A tak prezentują się nominowani w poszczególnych kategoriach muzyki rozrywkowej oraz jazzowej. Oj jest kilka zaskoczeń i będzie bardzo ciekawie podczas gali 🙂

Fryderyki 2017 logo

 

Muzyka Rozrywkowa:

FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU:

BEMY
BOVSKA
BUSLAV
KROKI
PIOTR ZIOŁA

Fryderyki 2017 logo

UTWÓR ROKU:

AGNIESZKA CHYLIŃSKA „Królowa łez”
Autor: Agnieszka Chylińska
Kompozytor: Bartosz Królik, Marek Piotrowski
Warner Music Poland

ANIA DĄBROWSKA „W głowie”
Autor: Ania Dąbrowska i Martyna Melosik
Kompozytor: Ania Dąbrowska
Sony Music Entertainment Poland

BRODKA „Horses”
Autor: Monika Brodka, Zbigniew Bzymek
Kompozytor: Monika Brodka
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

HEY „Prędko, prędzej”
Autor: Katarzyna Nosowska
Kompozytor: Paweł Krawczyk / Katarzyna Nosowska
Kayax Production & Publishing

ORGANEK „Mississippi w ogniu”
Autor: Tomasz Organek
Kompozytor: Tomasz Organek/Adam Staszewski/Tomasz Lewandowski/Robert Markiewicz
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ROCK (w tym hard, metal, punk):

HEY „Błysk”
Producent albumu: Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

KRZYSZTOF ZALEWSKI „Złoto”
Producent albumu: Krzysztof Zalewski
Kayax Production & Publishing

LUXTORPEDA „Mywaswynas”
Producent albumu: LUXTORPEDA
Universal Music Polska

ORGANEK „Czarna Madonna”
Producent albumu: Jacek Antosik i ORGANEK
Mystic Production

T.LOVE „T.LOVE”
Producent albumu: TJ(FOJ) MACIEJ MAJCHRZAK
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU POP:

AGNIESZKA CHYLIŃSKA „Forever Child”
Producent albumu: Bartosz Królik, Marek Piotrowski
Warner Music Poland

ANIA DĄBROWSKA „Dla naiwnych marzycieli”
Producent albumu: Olek (Czarny HIFI) Kowalski i Ania Dąbrowska
Sony Music Entertainment Poland

BUSLAV „Buslav”
Producent albumu: Tomasz Busławski
Warner Music Poland

PIOTR ZIOŁA „Revolving Door”
Producent albumu: Marcin Bors
Warner Music Poland

RAZ, DWA, TRZY „Raz, Dwa, Trzy 25”
Producent albumu: Rafał Kolikow
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU HIP HOP:

BISZ / RADEX „Wilczy Humor”
Producent albumu: Radek Łukasiewicz
Pchamy Ten Syf / Agora

KALIBER 44 „Ułamek tarcia”
Producent albumu: Abradab
Centrala / Mystic Production

O.S.T.R. „Życie po śmierci”
Producent albumu: Killing Skills
Asfalt Records

TACO HEMINGWAY „Marmur”
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

TEN TYP MES „AŁA.”
Producent albumu: Piotr Szmidt
Alkopoligamia com

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ALTERNATYWA:

BRODKA „Clashes”
Producent albumu: Noah Georgeson
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

FISZ EMADE TWORZYWO „Drony”
Producent albumu: Piotr EMADE Waglewski
Art2 Music

ŁĄKI ŁAN „Syntonia”
Producent albumu: Jarek Jóźwik, Michał Chęć
Warner Music Poland

MARIA PESZEK „Karabin”
Producent albumu: Michał FOX Król
Mania / Warner Music Poland

SORRY BOYS „Roma”
Producent albumu: Marek Dziedzic
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ELEKTRONIKA:

KROKI „Stairs”
Producent albumu: Łukasz Palkiewicz
Kayax Production & Publishing

RENI JUSIS „Bang!”
Producent albumu: Stendek, M. Bunio S., Jakub Karaś, Reni Jusis
Sony Music Entertainment Poland

RIVERSIDE „Eye Of The Soundscape”
Producent albumu: Mariusz Duda, Magda i Piotr Srzedniccy
Mystic Production

XXANAXX „FWRD”
Producent albumu: Michał Wasilewski
Warner Music Poland

ZAMILSKA „Undone”
Producent albumu: Zamilska
Untuned Records

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU MUZYKA KORZENI (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae):

DAGADANA „Meridian 68”
Producent albumu: Marcin Pospieszalski
Karrot Kommando

MARTYNA JAKUBOWICZ „Prosta Piosenka”
Producent albumu: Jan Smoczyński
Universal Music Polska

MESAJAH „Powrót do korzeni”
Producent albumu: Mesajah
Lou&Rocked Boys

SHY ALBATROSS „Woman Blue”
Producent albumu: Raphael Rogiński
Warner Music Poland

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE „Dancing, salon, ulica”
Producent albumu: różni producenci
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

TELEDYSK ROKU:

BRODKA „UP IN THE HILL”
Reżyser teledysku: Monika Brodka
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

DAWID PODSIADŁO „Pastempomat”
Reżyser teledysku: Sebastian Pańczyk
Sony Music Entertainment Poland

HEY „Błysk”
Reżyser teledysku: Dariusz Rzontkowski
Kayax Production & Publishing

KRZYSZTOF ZALEWSKI „Miłość miłość”
Reżyser teledysku: Piotr Onopa
Kayax Production & Publishing

ORGANEK „Mississippi w ogniu”
Reżyser teledysku: Marta Kacprzak
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

Muzyka Jazzowa:

ALBUM ROKU:

ADAM PIEROŃCZYK „MONTE ALBÁN”
Producent albumu: Adam Pierończyk
JAZZSOUND

DOROTA MIŚKIEWICZ „Piano.pl”
Producent albumu: Dorota Miśkiewicz
Universal Music Polska

KAMIL PIOTROWICZ SEXTET „Popular Music”
Producent albumu: Kamil Piotrowicz / Jan Sudzina
Hevhetia

MAREK NAPIÓRKOWSKI SEXTET „Marek Napiórkowski SEXTET – Trójka – LIVE”
Producent albumu: Marek Napiórkowski
Polskie Radio S.A.

ROBERT MAJEWSKI „Tribute to Henryk Majewski”
Producent albumu: Robert Majewski
Studio Realizacji Myśli Twórczych

ARTYSTA ROKU:

ADAM BAŁDYCH
ADAM PIEROŃCZYK
DOROTA MIŚKIEWICZ
MAREK NAPIÓRKOWSKI
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI

FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU:

KAJETAN BOROWSKI
MATEUSZ GAWĘDA
MATEUSZ PILNIEWICZ
SABINA MECK
TOMASZ WENDT

 
źródło: Zpav

 

 

 

 

 

 

 

 

 

W 2016 roku najlepiej sprzedającym się albumem było…

logotyp_zpav_2Związek Producentów Audio Video przygotował roczne podsumowanie Oficjalnej Listy Sprzedaży OLiS.

Oficjalna Lista Sprzedaży OLiS – to cykliczne notowanie najlepiej sprzedających się płyt (fizycznych) w Polsce. Co tydzień największe sieci handlowe, małe sklepy i dystrybutorzy internetowi przesyłają informacje na temat liczby sprzedanych płyt do agencji TNS Polska, która sumuje dane i przygotowuje zbiorcze zestawienie.

Na rynku muzycznym ubiegły rok okazał się kolejnym dobrym rokiem dla polskich wykonawców. Od dnia swojej premiery, najlepiej sprzedająca się płyta, czyli Życie po śmierci O.S.T.R., stale utrzymywała się w zestawieniu Top 50 OLiS. W ciągu 44 tygodni album trzykrotnie dotarł do pierwszego miejsca. Miejsca 2. i 3. rocznego zestawienia należą do albumów, których premiery były jesienią: Hardwired…To Self-Destruct Metalliki, który już w dniu premiery pokrył się platyną i przez cztery tygodnie utrzymywał się na pierwszym miejscu, oraz Forever Child Agnieszki Chylińskiej, który trzykrotnie otwierał OLiS.

W pierwszej dziesiątce znalazło się aż 7 polskich artystów. Oprócz O.S.T.R i Agnieszki Chylińskiej są to: Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli (miejsce 4.), Kękę – Trzecie rzeczy (miejsce 6.), Dawid Podsiadło – Annoyance and Disappointment (miejsce 7.), Kortez – Bumerang (miejsce 9.), Kult – Wstyd (miejsce 10.). Albumy Dawida Podsiadły i Korteza miały premierę w 2015 roku, jednak przez cały ubiegły rok utrzymywały się na zestawieniu OLiS.

OLIS 2016 – Albumy

50. Polska Wersja – Notabene
49. Alvaro Soler – Eterno Agosto
48. Andrea Bocelli – Cinema
47. Stanisława Celińska – Atramentowa… Suplement
46. Różni Wykonawcy – Jazz & the City. Platinum Edition
45. Różni Wykonawcy – Marek Sierocki przedstawia: I Love Christmas (Tylko hity)
44. Stanisława Celińska – Świątecznie
43. Magda Umer – Duety. Tak młodo jak teraz
42. Twenty One Pilots – Blurryface
41. Łona i Webber – Nawiasem mówiąc
40. David Bowie – Blackstar
39. Tede & Sir Mich – Keptn’
38. Popek & Matheo – Król Albanii
37. Stanisława Celińska – Atramentowa…
36. Fisz Emade Tworzywo – Drony
35. Różni Wykonawcy – Bravo Hits Lato 2016
34. Dawid Podsiadło – Comfort and Happiness
33. The Rolling Stones – Jump Back. The Best of the Rolling Stones
32. Amy Winehouse – Back to Black
31. Pro8l3m – Pro8l3m
30. The Rolling Stones – Blue & Lonesome
29. Dżem – Złota kolekcja. Złoty paw
28. Małpa – Mówi
27. Czesław Niemen – Złota kolekcja. Czas jak rzeka
26. Kali – Krime Story
25. Guns’n’Roses – Greatest Hits
24. Zakopower – Kolędowo
23. Florence & The Machine – How Big How Blue How Beautiful
22. Sting – 57th & 9th
21. Paluch – 10/29

Pełne zestawienia jest dostępne pod poniższym linkiem 🙂

https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Best Of 2016 – Przebój Roku – Polska Top 50

Zawsze przy układaniu podsumowania z polskimi piosenkami albo albumami za konkretny rok mam nie lada problem. Kto i dlaczego jest na tym a nie innym miejscu zestawienia. Fakt, lubię tego typu problemy i żeby tylko człowiek takie miał każdego dnia. Ale w minionym 2016 miałem „w głowie” pewien pomysł, przy którym później pojawił się „error”. Następnie „tamta dziewczyna” krzyczała na głos, że „upiłam się tobą” aż w końcu powiedziała „ty i ja” pójdziemy napić się herbaty „z imbirem”. Kolejnym etapem w tej układance była „miłość”. Okazało się, że „królowa łez” bo tak o niej mówili przyjaciele ma w domu „lustra”, które zamontowali jej w „piątek” 🙂  Miłej lektury 🙂

 

 

01-ania-dabrowska_dla-naiwnych-marzycieli

 

1/Ania Dąbrowska – W głowie (Sony Music)

 

 

 

 
02-natalia-nykiel

2/Natalia Nykiel – Error (Universal Music)

 

 

 

 

 

03-sylwia-grzeszczak

 

3/Sylwia Grzeszczak – Tamta dziewczyna (Warner Music)

 

 

 

 
04-beata-okbadka

4/Beata – Upiłam się tobą (Sony Music)

 

 

 

 

 

05-monika-lewczuk

 

5/Monika Lewczuk – Ty i Ja (Universal Music)

 

 

 

 

 
06-kortez

6/Kortez – Z imbirem (Jazzboy Records)

 

 

 

 

 

07-krzysztof-zalewski

 

7/Krzysztof Zalewski – Miłość, miłość (Kayax Prod.)

 

 

 

 
08-agnieszka-chylinska

8/Agnieszka Chylińska – Królowa łez (Warner Music)

 

 

 

 

 

09-natalia-szroeder

 

9/Natalia Szroeder – Lustra (Warner Music)

 

 

 

 

10-lanberry

 

10/Lanberry – Piątek (Universal Music)

 

 

 
11/Hey – Prędko, prędzej (Kayax Prod.)
12/Brodka – Santa Muerte (Kayax Prod.)
13/Piotr Zioła – W ciemno (Warner Music)
14/Michał Szpak – Colour of my life (Sony Music)
15/C-Bool – Never go away (C-Wave Records / My Music)
16/Jula – Milion słów (Gorgo Music / Warner Music)
17/Margaret – Cool me down (Magic Records)
18/Julia Marcell – Tarantino (Mystic Prod.)
19/Piona ft. Ptakova – Lawina (Kayax Prod.)
20/Organek – Mississippi w ogniu (Mystic Prod.)
21/Red Lips – PS (Red Berry Music)
22/Video – Alay’2016 (Universal Music)
23/Anita Lipnicka – Ptasiek (Warner Music)
24/Reni Jusis – Zombie świat (Sony Music)
25/Ewa Farna – Na ostrzu (Universal Music)
26/T.Love – Warszawa Gdańska (Warner Music)
27/Cleo – N-o-c (Universal Music)
28/Dawid Podsiadło – Tapety (Sony Music)
29/Ewelina Lisowska – Prosta sprawa (Universal Music)
30/Wyspy – Tajemnica (Warner Music)
31/Cugowscy – Zaklęty krąg (Sony Music)
32/Kasia Popowska – Graj (Universal Music)
33/F.N.S. – Ludzie fajni są (Warner Music)
34/Lady Pank – Miłość (Universal Music)
35/Wilki – Przez dziewczyny (Sony Music)
36/Kasia Cerekwicka – Szczęście (Sony Music)
37/Szymon Chodyniecki – Z całych sił (Sony Music)
38/Feel – Swoje szczęście znam (Warner Music)
39/Varius Manx ft. Kasia Stankiewicz – Piątek (Agencja Muzyczna PR)
40/Antek Smykiewicz – Jak sen (Universal Music)
41/Monika Lewczuk – Zabiorę Cię stąd (Universal Music)
42/Grzegorz Hyży – Pod wiatr (Sony Music)
43/Dawid Podsiadło – Forest (Sony Music)
44/Ira – Powtarzaj to (Agencja Muzyczna PR)
45/Marcin Kindla – To nie mój czas (Universal Music)
46/Łukasz Zagrobelny – Gdy jesteś tu (Universal Music)
47/Szymon Wydra & Carpe Diem – Warto wierzyć (CD Music promo)
48/Marcin Spenner ft. Staff – Armia dusz (My Music)
49/Kombi – Miłością zmieniaj świat (Fonografika)
50/Bartek Grzanek ft. Monika Kuszyńska – Czort (MJM Music PL)

Single radiowe – Polska część 4/2016

Nadrabiam zaległości w informacjach o wybranych polskich singlach radiowych, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły na radiowe playlisty, listy przebojów czy są wykorzystywane w audycjach autorskich 🙂 Wybór jest duży, a kolejne newsy już niebawem 🙂

 

 

01-limboski_wesobe-rozmowy-z-otchbani__okbadka-singlaLimboski – „Wesołe rozmowy z otchłanią” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. Po niedawnym sukcesie singla „W trawie” Limboski prezentuje kolejną zapowiedź nowego albumu, którą jest utwór zatytułowany „Wesołe rozmowy z otchłanią”.

 
źródło: Sony Music

02-lzy-czymozeszŁzy – „Czy możesz to dla mnie zrobić” (Warner Music)

Utwór promuje najnowszy jubileuszowy album grupy „Łzy 20” który został wydany z okazji 20 lecia zespołu. W wydawnictwie znajdują się dwie wyjątkowe płyty! Pierwsza „20 hitów na 20 lat” – czyli największe przeboje zespołu Łzy w koncertowym wydaniu i druga czyli „Łzy 20″ na której znajduję się 10 premierowych utworów napisanych przez gitarzystę i głównego kompozytora zespołu Łzy Adama Konkola. Piosenka |Czy możesz to dla mnie zrobić„ jest utrzymana w rytmicznym i pozytywnym klimacie, a zabawny tekst powoduje uśmiech na twarzy.

 
źródło: Warner Music

03-lanberryLanberry – „Piątek” (Universal Music)

Utalentowana wokalistka Lanberry znana z hitu „Podpalimy Świat“ stworzyła nowy, wakacyjny singiel „Piątek“. Piątek kojarzy się z wolnością i radością i dokładnie taki jest najnowszy utwór Lanberry! Piosenka powstała w tanecznym klimacie muzyki dance – będzie idealnym dopełnieniem imprez nie tylko podczas letnich, ciepłych dni, ale i nadchodzącego karnawału. Z pewnością singiel „Piątek“ stanie się nieodłącznym elementem każdej letniej zabawy, a kto wie czy nie będzie jednym z kandydatów do przeboju roku 2016!

 
źródło: Universal Music

04-monika-lewczukMoniki Lewczuk – „Ty i Ja” (Universal Music)

„Ty i ja” to kolejny utwór Moniki Lewczuk znanej z takich hitów jak nostalgiczny singiel „#TAM TAM” i dynamiczny utwór „Zabiorę Cię stąd”. Piosenka promuje debiutancką płytę Moniki pt. „#1” i ma szanse stać się wielkim przebojem 2016 r.!!!

 

 
źródło: Universal Music

05-off-kultura-dla-siebie-stworzeniioFF KulturA – „Dla Siebie Stworzeni” (My Music)

Utwór „Dla siebie stworzeni” jest zdecydowanie powrotem formacji do swoich rockowych korzeni, ale jednocześnie pozostaje w konwencji przebojowej melodii, przemyślanej aranżacji i wpadającego w ucho tekstu. Przesterowane gitary, fajny rockowy time i dobre wokale to oFF KulturA w najwyżej formie! oFF KulturA to śląska formacja poprockowa grająca i tworząca nieprzerwanie od 10 lat. Pod koniec 2013r. zespół zanotował swój debiut fonograficzny singlem „Tak nierealnie”. Do piosenki powstał również klip, który był chętnie grany w polskich telewizjach muzycznych. W ciągu kilku kolejnych lat zespół wydał kilka kolejnych piosenek, które są kwintesencją jego stylu – przebojowe, wpadające w ucho melodie, ciekawe aranżacje i przyjemnie teksty.

 
źródło: My Music

SIQ 2016 DraftSIQ – „Szare Miraże” (Makumba Music / Warner Music)

Szare Miraże to nowy singiel zespołu SIQ założonego przez Ślimaka i Anię Brachaczek. Zmierzenie się z legendarnym utworem grupy Maanam to duże wyzwanie muzyczne. Sprawdź, jak poradzili sobie z nim muzycy zespołu SIQ! SIQ promują swoja debiutancką płytę na koncertach i festiwalach w całej Polsce. Debiut w tym wypadku brzmi co najmniej przewrotnie, gdyż muzycy znani są szerokiej publiczności od wielu lat m.in. z zespołu Acid Drinkers, Biff, czy projektu Panny Wyklęte. Jesteście gotowi na energetyczną dawka rock’n’rolla z domieszką punka? Takiej muzyki jeszcze w Polsce nikt nie grał. Aż pojawiło się SIQ (czyt. siku). Pomysł na zespół kiełkował od jakiegoś czasu a w życie wszedł z pełną parą zeszłego lata. SIQ tworzą m.in. Maciej „Ślimak” Starosta (z zespołu Acid Drinkers, uznany za najbardziej inspirującego polskiego perkusistę), śpiewająca i grająca na basie Ania Brachaczek (znana z nagrodzonego Fryderykami BiFF oraz projektu Panny Wyklęte i coveru Acid Drinkers „Love Shack”) oraz gitarzyści Tomasz Białoń z FIXUP i Bart Kiciński z KIDS. Kompozytorem piosenek jest Ślimak a za teksty odpowiada Ania. Jak widać to już nie debiutanci, ale super grupa! Teksty ironicznie i nie do końca poważnie traktują rzeczywistość – groteskowo okiem kobiety oceniają relacje damsko-męskie i aktualne wydarzenia.

 
źródło: Makumba Music / Warner Music

07-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „Powiedzcie to dalej” (Universal Music)

16 września ukazała się niezwykle piękna płyta Krzysztofa Napiórkowskiego – „10 x Twardowski”. Jest to jeden z niewielu razy, kiedy spadkobiercy księdza Jana Twardowskiego wyrazili zgodę na wykorzystanie tekstów i wydanie ich wraz z muzyką na płycie. Krzysztof Napiórkowski swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek.  Za sprawą kolejnej płyty „10 x Twardowski” Krzysztof Napiórkowski udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

08-anna-wyszkoniAnna Wyszkoni – „Oszukać los” (Universal Music)

Anna Wyszkoni powraca z nowym singlem pt. “Oszukać los”. Piosenka promuje album, który ukaże się w lutym 2017 roku. “Oszukać los” jest zapisem bardzo trudnego okresu w życiu wokalistki: “To mój osobisty pamiętnik pierwszej połowy tego roku, kiedy w moim życiu nastąpił pewien znaczący przełom. Słowa tego utworu napisałam w jednym z najtrudniejszych momentów mojego życia. Unikam dosłowności, więc z piosenki bezpośrednio nie można wywnioskować czego dotyczy, ale moi fani oraz wnikliwi obserwatorzy łatwo połączą pewne fakty… – opisuje swój nowy utwór Ania. Zawsze żyłam szybko, intensywnie, jednak to, co spotkało mnie w tym roku, spowodowało, że spojrzałam na świat z innej perspektywy i zaczęłam doceniać nieco inne wartości. Postanowiłam również zrobić więcej dla samej siebie. Zaczynam jeszcze raz, całkiem nowa, jestem silna, zdobędę świat… – te słowa wyrzuciłam z siebie zupełnie naturalnie, tak jak wszystkie złe wspomnienia. Pokonałam w życiu poważną przeszkodę, jestem pełna nowej energii i taka też będzie moja nowa płyta”. Piosenkę „Oszukać los” specjalnie dla Ani Wyszkoni skomponowali: współpracujący z nią na stałe gitarzysta Marek Raduli oraz Marcin Limek, który jest także odpowiedzialny za produkcję utworu.

 
źródło: Universal Music

09-lubert-crox-stachurskyLubert & Acrox ft. Stachursky – „Pragnienie” (Universal Music)

Piosenka została stworzona spontanicznie, przez trójkę muzycznych przyjaciół, którzy czerpią wiele radości ze wspólnego grania i dobrej muzycznej zabawy przy klubowo-imprezowych dźwiękach. W piosence usłyszymy charakterystyczny wokal Jacka Stachursky’ego, który nadaje jej charakterystyczny klimat. Do utworu powstał teledysk, traktujący związki i fantazje damsko-męskie z lekkim przymrużeniem oka.

 
źródło: Universal Music

10-kasi-linsKasia Lins – „Tonę” (Universal Music)

Wokalistka, pianistka i songwriterka, jakiej brakowało na polskiej scenie. Artystka ma już na swoim koncie jeden autorski album wydany w Japonii, Hong Kongu, Singapurze oraz w Niemczech. Po udanym debiucie i serii entuzjastycznie przyjętych występów, Kasia Lins zdecydowała się na zmianę stylistyczną w stronę ciepłego, choć nostalgicznego indie popu z wyraźnie słyszalnym wpływem Nashville (gdzie Kasia miała okazję nagrywać w legendarnym Ocean Way Studio), bluesowym sznytem i charakterystycznymi harmoniami wokalnymi w języku polskim i angielskim. Pierwszym singlem Kasi jest nagranie „Tonę”. Znakomity teledysk do utworu został nakręcony pod Los Angeles w ponad 40 stopniowym upale. W trakcie zdjęć ekipa przeżyła nie tylko omdlenia wokalistki spowodowane wysokimi temperaturami, ale spotkanie z grupą niezbyt pokojowo nastawionych tubylców, którzy w okolicy urządzili sobie nielegalną strzelnicę. Motel w jakim nagrywano teledysk cieszy się wielką popularnością wśród hollywoodzkich producentów. W tym samym czasie swój program nagrywali tam Ben Affleck i Jennifer Lawrence. Reżyserem „Tonę” jest Karol Łakomiec znany ze współpracy z takimi artystami jak Artur Rojek, Renata Przemyk, John Porter i Doda.

 
źródło: Universal Music

11-remo-ft-marco-odbijasz-sie-od-dnaRemo ft. Marco – „Odbijasz Się Od Dna” (My Music)

„Odbijasz Się Od Dna” to najnowszy utwór Remo i jednocześnie ostatnia pozycja z tracklisty najnowszego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Utwór opowiada o pokonywaniu przeciwności losu, zachęca do podejmowania walki o lepsze jutro i sięganiu po własne marzenia. „Odbijasz Się Od Dna” to zupełnie inna propozycja Remo, współpraca z Marco zaowocowała elektroniką z delikatnym chilloutowym beatem w stylu indie pop.

 
źródło: My Music

12-anita-lipnicka-ptasiek-coverAnita Lipnicka – „Ptasiek” (Warner Music)

„Każdy z nas ma swojego “Ptaśka” – to mógłby być przyjaciel z dzieciństwa, nauczyciel, ojciec, kochanek, ktoś przelotnie spotkany w podróży, kto dotknął nas głęboko, otworzył serce i oczy, rozniecił w nas iskrę, której światło nigdy nie gaśnie. Sam zniknął, odszedł, przepadł bezpowrotnie, ugięty pod ciężarem życia. Jednak to, w co wierzył, jakim wartościom przyświecał, nie poszło na marne, bo żyje w nas nieustannie, inspiruje kolejne pokolenia. “Ptasiek” to opowieść o nieśmiertelności ideałów. O czystości uczuć i naiwności prawdy, która zawsze znajdzie drogę, by wędrować dalej, niczym choroba zakaźna przenoszona z serca do serca. Nick, gdziekolwiek jesteś… “Za to co mam w sobie, dziękuję Tobie” – tak o nagraniu napisała sama Anita 🙂 Anita Lipnicka powraca na rynek fonograficzny. Nowy singiel “Ptasiek” ukazał się w sprzedaży digitalnej. Piosenka była zwiastunem jesiennej trasy koncertowej artystki pod hasłem “Na Osi Czasu”, podczas której było można usłyszeć przekrojowy materiał z jej dotychczasowej twórczości oraz kilka premierowych utworów zapowiadających nowy album studyjny.

 
źródło: Warner Music

13-ania-dabrowska_dla-naiwnych-marzycieli_okladka-albumuAnia Dąbrowska – „Poskładaj mnie” (Sony Music)

„Dla naiwnych marzycieli” to przełomowy album Artystki, na który fani czekali wyjątkowo długo bo aż 4 lata. Płyta zapowiadana jako podsumowanie pewnego okresu w życiu i początek zupełnie czegoś nowego, współpraca z nową ekipą i absolutnie nowy materiał. Czy artystka sprostała oczekiwaniom? Jest to pytanie, na które można udzielić tylko jednej odpowiedzi –twierdzącej. Do stacji radiowych trafił trzeci singiel zatytułowany „Poskładaj mnie”. Tak jak każdym poprzednim singlem czyli „Nieprawdą” i „W głowie” wokalistka wprowadza słuchaczy w pozytywny nastrój, nie tylko pozytywną melodią, ale również swoim głosem, który od zawsze działa jak najlepszy lek. „Poskładaj mnie” to idealny utwór na ostatnie ciepłe dni lata. A 18 listopada ukazało się specjalne wydanie winylowe płyty „Dla naiwnych marzycieli”!

 
źródło: Sony Music

14-natalia-szroeder-domekzkartNatalia Szroeder – „Domek z kart” (Warner Music)

Wokalistka, będąca jednocześnie współautorką utworu, powiedziała o nim: ‘Domek z kart’ to utwór bardzo wyjątkowy i intymny, najbliższy mi. Emocje w nim zawarte to już nie emocje dziewczyny, to emocje młodej kobiety. Pracując nad nim i śpiewając go, czułam, że zaczynam jakiś nowy etap. To najbardziej świadomy i przemyślany utwór, jaki wydałam do tej pory. To jest dokładnie to, co mam w sercu. Dokładnie to, co gra mi w duszy.

 
źródło: Warner Music

15-szymon_chodyniecki_z-calych-si-_ron-adams-remixSzymon Chodynecki – „Z całych sił” (Ron Adams Remix) (Sony Music)

Piosenka „Z całych sił” Szymona Chodynieckiego właśnie doczekała się remixu stworzonego przez Rona Adamsa, warszawskiego producenta muzycznego i kompozytora, przedstawiciela rodzimej sceny EDM.  Szymon ma zaledwie dwadzieścia jeden lat, sam pisze, komponuje i produkuje. Jest multiinstrumentalistą – gra na wiolonczeli, gitarze, fortepianie i perkusji. W tym roku ukazała się już jego debiutancka płyta.

 
źródło: Sony Music

16-heart-and-soul-sun_and_gun_cover_001Heart & Soul – „Sun & gun” (2.47 Production / Warner Music)

Drugi singiel ze znakomicie przyjętego albumu “ Missing Link” zespołu Heart & Soul. “Sun and Gun” – utwór powstał z inspiracji filmem “Babel” w reżyserii Alejandra Gonzáleza Iñárritu. Tym razem wokalne odkrycie tego albumu czyli Hania Malarowska, przykuwa uwagę swoim aksamitnym, matowym wokalem.

 
źródło: 2.47 Production / Warner Music

17-cugowscy_ok-adka-albumuCugowscy – „Do niej” (Sony Music)

„Do niej” to już drugi utwór promujący album grupy CUGOWSCY pt. „Zaklęty krąg” (premiera: 30.09). Płyta jest efektem artystycznej współpracy Krzysztofa Cugowskiego z synami, Piotrem i Wojtkiem. Jest szczególną wypadkową i mieszanką ich gustów oraz muzycznych fascynacji. „Do niej” pozornie opowiada o trudnej relacji damsko-męskiej, jednak wnikliwych słuchaczy zachęcamy do głębszej analizy tego nieco przewrotnego tekstu…Połączenie trzech fascynujących głosów i rasowych, gitarowych riffów daje niespotykany na polskiej scenie muzycznej efekt. Autorem tekstu jest Wojciech Byrski, a muzyki spółka autorska Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski i Jarosław Chilkiewicz. Za produkcję albumu odpowiada Marcin Trojanowicz.

 
źródło: Sony Music

18-maja-koman-jestem-coverMaja Koman – „Jestem” (Warner Music)

Piosenka „Jestem” zapowiada drugi album Mai Koman „ Na supełek”.’Na supełek” której premiera zaplanowana jest na jesień tego roku. Koman od dawna zapowiadała, że zamierza połączyć muzykę z tańcem i tak tez się stało. Singiel ”Jestem” pokazuje nową energetyczną stronę Artystki, zarówno muzycznie jak i wizualnie. Pierwszy album Mai Koman „Pourquoi pas” został wydany w czerwcu 2014 r. Z tym albumem Maja Koman została nominowana do Fryderyków 2015 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku

 
źródło: Warner Music

19-shy-albatrossShy Albatross – „See See Rider” (Warner Music)

„See See Rider” to kolejna piosenka promująca album Shy Albatross – Woman Blue. Raphael Rogiński tak pisze o piosence: See See Rider – śpiewało się w tysiącach wersji w saloonach Południowej Ameryki na  trasie pociągu Sunshine Special która była symbolem wolności, wyruszenia w daleką podróż przez prerie. C.C.Rider, łamacz serc podążył tą drogą i stał się legendą. Kiedy powstawał ten utwór myślałem o graniu na afrykańskim ngoni. Połączyło się to z rytmem ballady soul powstałej może gdzieś na gruzach dawnego miasteczka z saloonem. Mogło dziać się to już wiele lat później kiedy walczono o sprawiedliwość i wolność na ulicach wielkich miast.

 
źródło: Warner Music

20-alicja-majewska_ok-adka-albumuAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Przy współpracy z Włodzimierzem Korczem powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza. Doskonałą zapowiedzią płyty jest utwór tytułowy czyli „Wszystko może się stać”.

 
źródło: Sony Music

 

Albumy Polska – część 4/2016

Ta dammm 🙂 I kolejna porcja informacji o polskich albumach ode mnie, których premiery miały miejsce nie tylko w trzecim kwartale 2016, ale także już w ostatnich trzech miesiącach 🙂 Musze przyznać, że jest z roku na rok coraz lepiej na naszym rynku wydawniczym. Szału nie ma, no ale jest widoczny progres – zwłaszcza jeżeli chodzi o np. brzmienia, aranżacje. Ciąg dalszy informacji już niebawem 🙂

 

 

01-bownikBownik – „Bownik” (Kayax Prod.)

Na debiutanckim albumie zespołu Bownik znalazło się siedem utworów, za produkcję których odpowiedzialny jest Envee. Zespół BOWNIK to trzech warszawskich muzyków, Michał Bownik, Adam Półtorak I Andrzej Siwoń znanych wcześniej jako Control the Weather. Trochę dla żartu, trochę z przekory, kategoryzują swoją twórczość jako vegan disco. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną. Trudno jest jednak precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność, gdyż przez cały okres swojego istnienia śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach. Rok 2015 zakończyli z tytułem Polskiego Artysty Roku przyznanym przez portal Tak Dużo Dobrej Muzyki. Jeszcze przed premierą pierwszego oficjalnego wydawnictwa Bownik zagrali na dwóch festiwalach: Soundrive w Gdansku i Behind The Trees w Mysłowicach.

 
źródło: Kayax Prod.

02-damian-ukejeUkeje – „Uzo” (Universal Music)

Damian Ukeje w 2011 roku wygrał program The Voice Of Poland. Rok później wydał swój debiutancki album, zatytułowany po prostu Ukeje. W 2013 otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut Roku. Ma za sobą koncerty w największych miastach w Polsce, trasę z zespołem Coma oraz udział we wszystkich największych festiwalach. Pomysły na drugą płytę powstały w zaledwie w 3 tygodnie, na co bez wątpienia wpływ miało wyjątkowe muzyczne porozumienie, jakie łączy Ukeje i producenta Kubę Mańkowskiego. Album był nagrywany pod koniec 2015 i początku 2016 roku w w Gdyni, w studiu Sounds Great Promotion. Trochę trudno jest mi określić dokładny kierunek, w którym podąża twórczość Ukeje na nowej płycie. Nie sposób tego zaszufladkować, muzyka jest wielowarstwowa i zróżnicowana – komentuje artysta. Cały album dotyka spraw ważnych i prawdziwych, a każdy odbierze go po swojemu poprzez własną wrażliwość. Oprócz Damiana, teksty na nową przygotowali również Sarsa, Zofia Jaworowska oraz Piotr Rogucki. Płyta nagrywana była pod koniec 2015 i początku 2016 roku. Pierwszym singlem zapowiadającym nową płytę jest utwór „Film”, właśnie z tekstem wspomnianego Piotra Roguckiego.

Jeszcze kilka lat temu moim marzeniem było spotkanie osobiste z Comą, a dziś singiel promujący drugi album UKEJE, uskrzydla tekst napisany przez Piotra. Z Piotrkiem wszystko zdarzyło się nagle. Poznaliśmy się dwa lata temu podczas wspólnej trasy koncertowej. Zawsze chciałem z nim podziałać muzycznie i proszę!  Byłem ciekaw jak odbierze nowe dźwięki Ukeje, ale nie spodziewałem się, że tak mu się spodoba. Od słowa do słowa padł temat napisania tekstu. Dużo rozmawialiśmy o kierunku i wrażliwości muzycznej. I trafił.
Jak napisał sam Piotr: „masz tu i kawałek Szczecina, i stan spełnienia i dystansu do rzeczywistości; poczucie szczęścia i równowagę i smutek. To ciepły, szczery tekst o unikalnej chwili objawionego szczęścia że wszystko jest na swoim miejscu – tak jak sugerowałeś, ale po mojemu „.

Tytuł albumu„ỤZỌ” pochodzi z języka nigeryjskiego, a dokładnie z dialektu Igbo i oznacza „Drogę”. Cała płyta opisuje podróż przez różne aspekty życia, wewnętrzne przemiany, a wykorzystanie nazwy w rodzimym języku ojca artysty jest pięknym podsumowaniem przebytej drogi…

 
źródło: Universal Music

03-dawid-podsiadboDawid Podsiadło – „Annoyance & Disappointment 2.0” (Sony Music)

Dawid Podsiadło nie zwalnia. Wydany w listopadzie ub.r album „Annoyance and Disappointment” ma już status podwójnej platyny i wciąż utrzymuje się w zestawieniu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce, a singel „W dobrą stronę” jest diamentowy. Na wiosenną trasę koncertową wyprzedało się błyskawicznie prawie 20 tys. biletów jeszcze przed pierwszym występem. Trasa jesienna, zaplanowana od 22 października (19 koncertów!), jest już także w dużej części wyprzedana. Młody Artysta został też doceniony przez Akademię ZPAV która przyznała trzy nominacje za album, utwór oraz teledysk roku. Dwupłytowa reedycja płyty zawiera 5 piosenek z wersji deluxe, 3 zupełnie nowe utwory, w tym duet z Julią Pietruchą, 6 remixów czołówki polskich twórców gatunku i nową wersję „Nieznajomego” z debiutanckiej płyty.

 
źródło Sony Music

04-krokiKroki – „Stairs” (Kayax Prod.)

Kroki to wypadkowa trzech muzycznych światów. Zespół tworzą producent Szatt, wokalista Jaq Merner, i basista Paweł Stachowiak. Inspiracje muzyczne czerpią z jazzu, soulu, indie rocka, a to wszystko okraszone jest eksperymentalną elektroniką i charakterystycznym głosem frontmana. Mimo tak szerokich muzycznych wpływów, Kroki stworzyły spójną brzmieniowo całość, a ich debiutancki materiał to przykład na to czym zaowocować może spotkanie trzech artystycznych indywidualności. Epka Stairs zachwyca brzmieniami, harmoniami i emocjami. To siedem utworów, wśród których są nastrojowe, melancholijne piosenki, ale także mocniejsze, taneczne kompozycje. Kroki zwróciły na siebie uwagę świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, a ich występ jest jednym z najpopularniejszych pośród polskich wykonawców. Kolejnym ważnym wydarzeniem dla zespołu był występ na tegorocznej edycji Spring Break w Poznaniu – jego efektem jest podpisanie kontraktu wydawniczego z Kayaxem. Premiera 14 października 2016 roku.

 
źródło: Kayax Prod.

05-krzysztof-krawczyk-okbadkaKrzysztof Krawczyk – „Duety” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk w swojej trwającej już ponad 50 lat karierze muzycznej stworzył wiele wspaniałych duetowych kreacji, m.in. „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz, „Lekarze dusz” z Muńkiem Staszczykiem, czy „Przytul mnie życie” z Andrzejem Piasecznym.
„Duety” to wyjątkowy album na którym znajdą się wszystkie znane już przeboje oraz pięć premierowych utworów zaśpiewanych z Anią Dąbrowską, Katarzyną Nosowską, Maciejem Maleńczukiem, Urszulą oraz Wojciechem Kordą.

1.Katarzyna Nosowska / Bezsenni
2.Maciej Maleńczuk / Każdy dziad
3.Ania Dąbrowska / On ciągle walczył
4.Andrzej Piaseczny / Przytul mnie życie
5.Edyta Bartosiewicz / Trudno tak (razem być nam ze sobą)
6.Muniek Staszczyk / Lekarze dusz
7.Ras Luta / Pół wieku człowieku
8.Wojciech Korda / Mam dla siebie miasto
9.Norbi / Piękny dzień
10.Daniel Olbrychski / Z kobietami to różnie bywało
Bonus:
11.Urszula / Noc nie przyszła pod mój dach
12.Eleni / Witamy Ciebie gwiazdko na niebie

 
źródło: Sony Music

06-cleoCleo – „Bastet” (Universal Music)

„Bastet” to drugi album w dorobku CLEO, po sukcesie multiplatynowej HIPER/CHIMERY. Jak zawsze w przypadku CLEO płyta jest odważną eskapadą poza bezpieczne ramki muzycznych gatunków. Od ballad poprzez housowe produkcje, aż do nizin trapowych basów. CLEO udowadnia że bawi się muzyką, nie bojąc się przy tym wymykać z ram do których przyzwyczajony jest słuchacz.
„Bastet” to płyta subtelna i delikatna jak skóra Nefretete, a jednocześnie drapieżna i zmienna jak pogoda Sahary. Materiał muzyczny, wideo jak i samo wydanie płyty przygotowane jest jak zwykle z dużym rozmachem. Tym razem reinkarnacja egipskiej bogini kotów zaprezentuje się solowo.

 
źródło: Universal Music

07-new-messageNew Message – „Przestrzenie” (MJM Music PL)

New Message powstał w 2013 roku z inicjatywy wokalisty Przemysława Szczotko, gitarzysty kubańskiego pochodzenia Stanisława Żaczka oraz perkusjonalisty Stanisława Zimniewicza. Poznali się w 2002 roku na studiach muzycznych Wydziału Artystycznego w Zielonej Górze. Szczotko i Żaczek przez kilka lat związani byli z zespołem Street of Sound, gdzie byli współtwórcami utworów. Wraz z SoS wystąpili w Konkursie Debiutów Opolskich. W tym czasie Zimniewicz był członkiem zespołu Palisounder. Grupa tworzyła muzykę folkową z domieszką jazzu, muzyki klasycznej i irlandzkiej. W roku 2010 Szczotko wystąpił w finale programu muzycznego „Śpiewaj i walcz” transmitowanego przez TVP2. Żaczek i Zimniewicz zafascynowali muzyką kubańską współtworzyli zespół Latin Jumpers. W styczniu 2013 roku muzycy połączyli swoje siły i kierunki muzyczne pod nazwą New Message. Od tego czasu zaczęła się intensywna praca nad stylistyką, czemu służyło poszukiwanie nowych instrumentów i nowego brzmienia. Obecnie muzyka New Message, to szeroko rozumiany pop z elementami world music. W przeciągu ostatniego roku zespół wiele koncertował w Polsce zdobywając serca fanów. Praca nad albumem owocowała wieloma wydarzeniami. Najważniejszym z nich było zaproszenie do współpracy Bartka Wilka (perkusja), który dołączył na stałe do składu. Do niedawna muzyk udzielał się w zespole Krzysztofa „Jary” Jaryczewskiego – Exces. Największym motorem zespołu stała się przyjaźń, która pomogła połączyć cztery różne światy i spojrzenia na muzykę, czego efektem są znakomite kompozycje oparte na „zdyscyplinowanych” motywach i tematach muzycznych. Wszystko to zawieszone jest w przestrzeni barw i starannie ułożonych partii instrumentalnych.

 
źródło: MJM Music PL

08-cugowscy_albumCugowscy – „Zaklęty Krąg” (Sony Music)

Dwa lata temu, świętując jubileusz czterdziestolecia, Budka Suflera żegnała się ze swoją publicznością. I to właśnie w tamtym czasie, gdy wśród gości wspierających rockowych weteranów podczas pożegnalnej, jubileuszowej trasy pojawili się także Piotr i Wojtek Cugowski, narodził się pomysł szerszej współpracy synów z ojcem, Krzysztofem Cugowskim. W 2015 rozpoczęli regularną działalność koncertową, zaś wraz z początkiem tego roku trio rozpoczęło pracę nad Zaklętym kręgiem, pierwszą wspólną płytą z premierowym materiałem. Trzon zespołu towarzyszącego stanowią znani z zespołu Bracia: gitarzysta Jarosław Chilkiewicz, basista Tomasz Gołąb oraz perkusista Bartek Pawlus, których na instrumentach klawiszowych i perkusyjnych wspomagał pełniący obowiązki współproducenta płyty Marcin Trojanowicz. Wiele lat dochodziliśmy do tego, aby mieć ten skład, takich muzyków, więc to było naturalne, że oni wzięli udział w nagraniach – komentuje Wojtek. Na płycie pojawia się jednak także szereg gości. W hythm’n’bluesowych utworach Mercedes Blue i Weź moją duszę zagrała sekcja dęta. Sięgnęliśmy po najlepszych, jacy są w naszym kraju czyli Mariusza Mielczarka i jego sekcję – mówi Wojtek. Wojtek Olszak rozpisał partytury. Z kolei Krzysztof dodaje: Ponieważ ja mam większe doświadczenia z sekcją dętą niż moi synowie, na początku podchodziłem sceptycznie do nagrywania tego przez polskich muzyków. Ale jak koledzy przysłali pierwsze próbki uznałem: „to jest dobre”. W utworach Wszyscy na jednego i Mam to dla ciebie można usłyszeć organy Hammonda w wykonaniu Tomasza Zienia, zaś w kończącej album kompozycji Spragnieni pojawił się również kwartet smyczkowy The Summer String Quartet. Do tego, w finale wspomnianej kompozycji słyszymy wyjątkowe solo gościa specjalnego czyli samego Michała Urbaniaka. Znam tylko jednego skrzypka, który potrafi grać na skrzypcach elektrycznych – komentuje wybór Krzysztof. Jest nim właśnie Michał Urbaniak.

Album promował utwór tytułowy, który już w maju trio zaprezentowało podczas koncertu Polsat SuperHit Festiwal 2016 w Operze Leśnej w Sopocie. Piosenka Zaklęty krąg pokazuje jak duży przebojowo-komercyjny potencjał drzemie w utworach zawartych na albumie. Zawsze lubiliśmy melodie i to jest najbardziej melodyjny utwór na płycie – podkreśla Wojtek. Głównymi autorami tekstów na płytę są znani już ze współpracy z Braćmi Jerzy Szela Stankiewicz i Wojciech Byrski. Jurek zna nas od trzydziestu lat, więc wie jacy jesteśmy i wie co zrobić, aby dany tekst był ciekawszy – mówi Piotr i dodaje: Z kolei Wojtek Byrski pisał do utworów bardziej rockowych, bardziej melodyjnych, bo wiedzieliśmy, że jest w tym świetny. Jeden tekst na płytę dostarczył także Adam Sikorski, autor który przed laty napisał dla Budki Suflera tak niezapomniane teksty jak Sen o dolinie, Cień wielkiej góry czy Jest taki samotny dom. W napisanym przez niego utworze Znów pora w drogę, można także usłyszeć głos jeszcze jednego członka rodziny, Krzysztofa Cugowskiego Jr. Uznaliśmy, że ponieważ jest to płyta sygnowana nazwą Cugowscy, to mój najmłodszy syn także powinien wziąć w tym udział – tłumaczy Krzysztof senior. Nie mógł brać udziału w sposób czynny, bo mieszka za granicą, ale zostawił swój ślad. Zaklęty krąg to bardzo różnorodna płyta. Nie brak tu hardrockowych riffów, z których słyną Bracia, nie brak też rhythm’n’bluesowych i bluesowych fascynacji nestora tego muzycznego rodu. Dodając do tego szczyptę przebojowości, można śmiało przewidywać, że będzie to jedna z najciekawszych i najważniejszych płyt 2016 roku.

 
źródło: Sony Music

09-tloveT.Love – „T.Love” (Warner Music)

Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.LOVE – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album – jak mówi Muniek – ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem.

Okładkę płyty zaprojektował Rosław Szaybo – człowiek-legenda, twórca klasycznych już dzisiaj okładek, jak choćby tej do debiutanckiego albumu The Clash, czy też będącej dzisiaj prawdziwą ikoną „British Steel” zespołu Judas Priest. Co sam autor mówi o współpracy z Muńkiem

„Spotkałem się z człowiekiem w ciemnych okularach, który poprosił mnie słowami – Rosław zrób mi za…. okładkę. Poszliśmy na piwo i japońskie jedzenie i doszedłem do wniosku, że mam do czynienia z trudnym, ale niebanalnym facetem. Pomyślałem że skoro się rozmawia przy piwie, to można zrobić też ” koledze” okładkę. Proste jest najtrudniejsze a Muniek chciał tylko napis na okładce T.LOVE. Zrobiłem i myślę że jest zauważalna.”

 
źródło: Warner Music

10-patryk-kumorPatryk Kumór – „11” (Universal Music)

„11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.

 
źródło: Universal Music

11-natalia-szroederNatalia Szroeder – „NATinterpretacje” (Warner Music)

Debiutancki album Natalii Szroeder zatytułowany ‘NATinterpretacje’ doczekał sie swojej premiery 28.10. Na krążku znaleźć można doskonale znane już z ogólnopolskich stacji radiowych utwory, takie jak ‘Powietrze’, ‘Domek z kart’ czy ‘Lustra’ oraz dziesięć zupełnie nowych piosenek. W dniu premiery płyty artystka udostępniła nowy teledysk, zrealizowany przez AG Studio, do utworu ‘Powietrze’.

 
źródło: Warner Music

12-sayesSayes – „Marzyciel” (Fonografika)

Ludzie się spotykają. Tak było od zawsze. Czasami rządzi tym przypadek, czasami przeznaczenie. I nie ma w tym nic nadzwyczajnego do momentu, w którym cała ich energia zmierza w tym samym kierunku. Jeśli kilka prostych słów i parę akordów jest w stanie poruszyć czyjeś serce, to znaczy, że muzyka jest w stanie zmienić świat. Tak mówią o sobie muzycy z grupy Sayes.

Grają indie rocka z polskimi tekstami, co jest wielkim plusem ich debiutanckiej płyty. Na polskiej scenie muzycznej sa aktywni od kilku lat. Doszli do półfinałów programu Must Be The Music – Tylko Muzyka, zagrali na scenie z takimi artystami jak Brodka, Dawid Podsiało, Myslowitz czy Cool Kids of Death. 11 utworów na płycie to opowieść o wszystkich blaskach i cieniach miłości.

Zespół Sayes tworzą Kamil Juszczyk, który jest liderem, autorem muzyki, producentem oraz autorem tekstów, Mateusz Juszczyk – perkusja, Grzegorz Sipiora – gitara basowa oraz Krzysztof Potok – gitara.

 
źródło: Fonografika

13-sorry-boysSorry Boys – „Roma” (Mystic Prod.)

„Roma”, trzeci studyjny album Sorry Boys, ukazał się 18 listopada. Napisany w połowie po polsku i w połowie po angielsku materiał, emanuje charakterystycznym dla zespołu bogactwem muzycznych światów i kontekstów. Na płycie pojawiają się zaskakujące inspiracje z różnych epok i szerokości geograficznych – od Chopina, poprzez Ewę Demarczyk, śpiew kurpiowski, aż po tradycję Gospel. Sorry Boys zaprosili do współpracy niezwykłych gości: pieśniarkę kurpiowską Apolonię Nowak, Atom String Quartet, chór Soul Connection Gospel Group, puzonistę i multiinstrumentalistę Tomasza Kasiukiewicza oraz Sebastiana Madejskiego, który zagrał na cymbałach.

Produkcją muzyczną zajął się Marek Dziedzic, który odpowiada także za poprzednie wydawnictwo zespołu – „Vulcano”. Mixy i mastering zrealizował Marcin Gajko.

 
źródło: Mystic Prod.

14-dorota-miskiewiczplDorota Miśkiewicz – „Piano.PL” (Universal Music)

PIANO.PL to płyta z rejestracją audio/video wyjątkowego koncertu, który odbył się 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma.

PIANO.PL jest hołdem złożonym polskiej pianistyce. Jak zauważa Dorota Miśkiewicz, fortepian to polska specjalność, a spośród wielu doskonałych muzyków, to właśnie pianiści wiodą w Polsce prym. Jako że gatunkiem najbliższym Dorocie jest jazz, podkreśla ona nade wszystko dokonania polskich pianistów jazzowych, którzy spektakularnie podążają drogą wyznaczoną niegdyś przez światowej sławy muzyka, Krzysztofa Komedę. Drogą wyznaczoną także przez Fryderyka Chopina, który był nie tylko znakomitym kompozytorem, pianistą, ale i… improwizatorem! Dorota Miśkiewicz proponuje płytę z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau – właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Na koncercie i płycie znalazły się znane piosenki, należące do kanonu polskiej muzyki, a ich wybór podyktowany został osobistymi sympatiami Doroty, subiektywnym odczuwaniem muzyki i tekstu. Decyzje aranżacyjne dotyczące wybranych utworów pozostawione zostały każdemu z pianistów.. Niektóre aranżacje są zaskakujące, pokazują nowe oblicze mniej lub bardziej znanych piosenek, inne dążą do prostoty, nie odbiegając znacznie od oryginałów. Jedne i drugie zachwycają!
Płyta ukazał się w formacie CD oraz CD+DVD.

Projekt powstaje w ramach współpracy z Narodowym Instytutem Audiowizualnym

 
źródło: Universal Music

15-antek-smykiewiczAntek Smykiewicz – „Nasz film”(Deluxe) (Universal Music)

Antek Smykiewicz prezentuje niezwykłą reedycję swojego debiutanckiego albumu! Po ogromnym sukcesie płyty „Nasz film” oraz pochodzących z niej singli „Pomimo burz”, „Jak Sen” i „Limit szans”, artysta postanowił przygotować specjalną edycję płyty w wersji Deluxe. Wydawnictwo obejmuje 2CD – materiał z oryginalnej, pierwszej edycji debiutanckiego albumu „Nasz film” oraz dodatkowy, wyjątkowy krążek z aż sześcioma nowymi utworami i dwoma nowymi wersjami największych przebojów Antka – „Pomimo burz” oraz „Limit szans”.

Singlem promującym album jest premierowy utwór „Cud”.

 
źródło: Universal Music

 

 

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum