Single radiowe – Polska cz.2/2018

Następne dwanaście singlowych utworów wydanych w I kwartale 2018 r., które możecie usłyszeć w różnych stacjach radiowych 🙂 Jak zwykle przy tego typu publikacjach na moim blogu, staram się pokazać jak najszersze spectrum tego, co aktualnie dzieje się – tym razem, na polskiej scenie muzycznej. Początek roku na pewno jest bardzo atrakcyjny w brzmienia i oby tak dalej 🙂

 

01a.Atanas_Valkov_i_Kayah_Czarna_PolanaAtanas Valkov & Kayah – „Czarna Polana” (Kayax Prod.)

Czarna Polana to wyjątkowy projekt z pogranicza sztuki animacji, muzyki i tańca, opowiadający historię dwóch światów: człowieka i natury, w reżyserii Tomka Bagińskiego. Oprawę muzyczną przygotowali Kayah i Atanas Valkov, a choreografię Katarzyna Kizior. Odwiedź Czarną Polanę, usiądź pod drzewem życia i pomyśl o mądrości, którą Gaja dzieli się z nami wszystkimi: że w relacji człowieka z naturą „bez ciebie nie ma mnie”. Nad obrazem do Czarnej Polany pracowało 6 wybitnych animatorów, którzy w swoim stylu prezentują nam mityczną krainę, powoli i nie bez przeszkód wypełnianą przez miłość dwóch bohaterów – natury w postaci Gai i człowieka symbolizowanego przez Kowala. Reżyserem i autorem scenariusza jest Tomek Bagiński, natomiast za choreografię odpowiada Katarzyna Kizior. Wyjątkowa muzyka o słowiańskich brzmieniach dopełnia całości. Atanas Valkov i Kayah stworzyli pieśń, która przenika wszystkie zakamarki Czarnej Polany i wyraża uczucia naszych bohaterów.

Kayah: „Atanas w pierwszej kolejności pokazał mi początki pracy nad animacją i mocno wzruszyła mnie wrażliwość grafików. Również bardzo zainteresował mnie temat – współistnienia Natury i Człowieka. Ten utwór jest wielki, magiczny, etniczny, czyli taki jak lubię najbardziej. Atanas współpracował ze mną przy całym projekcie Transoriental Orchestra – nawet wymyślił tę nazwę – uważam go za ewenement na naszym rynku. Może to jego bułgarskie korzenie sprawiają, że jest tak otwarty na etniczne brzmienia i szerokie aranżacje…”

Atanas Valkov: „Gdy Tomek Bagiński przedstawił mi szczegóły projektu, zafascynował mnie pomysł połączenia tak wielu form artystycznych: muzyki, animacji, choreografii, tańca, wrażliwości 6 różnych artystów grafików …Ta multidyscyplinarność stała się najbardziej inspirująca do dalszej pracy. Jak tylko wpadły mi do głowy pierwsze dźwięki refrenu, to pierwszą moją myślą była – Kayah, bo jeśli chodzi o etno-śpiewanie i taką prawdziwą, korzenną ekspresję to jest ona dla mnie pierwszym wyborem. Wydaje mi się, że jej świat muzyczny i mój świat muzyczny, doskonale rozumieją się w etnicznych projektach.”

Tomek Bagiński: „To jest bardzo specyficzny projekt, którego pomysł zrodził się ze zderzenia technologii i natury. Z animatorami pracującymi przy projekcie pomyśleliśmy, że również te techniki, które zostaną wykorzystane w animacji, powinny odnosić się do natury i tradycyjnych form animacji. Artystów grafików, których zaprosiliśmy do projektu, łączy pewien rodzaj olbrzymiej miłości do formy jaką jest animacja.”

 

 

źródło: Kayax Prod.

02a.rh-feat-franekRH+ ft. Franek – „Supernova” (My Music)

Grupa RH+ z okazji jubileuszu szykuje urodzinowy album „XX”, w którym wystąpią wszyscy dotychczasowi wokaliści zespołu oraz goście. Singiel „Supernova”, to jego pierwsza odsłona. Na dobry początek utwór nagrany razem z Frankiem. Zespół RH+ to twórcy niezapomnianych przebojów „Po prostu miłość” i „Nadzieja”. Grupa właśnie świętuje XX – lecie pracy artystycznej, mając za sobą setki koncertów.
Nadchodzący album „XX” to zupełnie nowe piosenki, nowe brzmienia lecz jedno pozostanie takie samo – przejmujące teksty i melodyjne kompozycje. Do współpracy nad nowym wydawnictwem, zaproszeni zostali wszyscy dawni członkowie grupy, m.in. Darek Marcinkowski, Paweł Motyl, Franek, Rafał Szatan, Michał Zborowski i inni.

 

 

źródło: My Music

03.MsObsessionMs.Obsession – „Poszarpane Serca” (Agencja Muzyczna PR)

„Przeplatanie się świata onirycznego z realnym, demaskowanie absurdów zakorzenionych w społeczeństwie w połączeniu z nowatorską i działającą na wyobraźnię produkcją muzyczną – to właśnie przepis na Manekina. Album zabiera słuchacza w iluzoryczny świat o zróżnicowanej energii, pełen odsłon i kolorytów zarówno w warstwie muzycznej, wokalnej jak i tekstowej. Inspiracją do powstania materiału były nie tylko obserwacje i doświadczenia artystki, ale też twórczość takich postaci jak: Salvador Dali, Rene Magritte czy Michaił Bułhakow.”

Kolejna odsłoną z tego wymagającego uwagi krążka jest kompozycja „Poszarpane serca”.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna PR

04.agata-nizinska-dobro-zloAgata Nizińska – „Dobro Zło” (My Music)

Agata Nizińska jest artystką wszechstronną. Karierę rozpoczęła jako aktorka serialowa i teatralna. Spełniała się także w kabarecie, który kocha do dziś. Dotychczas swój czas dzieliła między scenę i estradę, realizując projekty zarówno teatralne, telewizyjne i filmowe jak i muzyczne. Jednak to muzyka skradła Jej duszę. To poprzez muzykę artystka najmocniej wyraża siebie i swoje emocje. Nad tekstami jej piosenek nie da się przejść obojętnie, a filigranowe ciało pięknej wnuczki Wojciecha Pokory skrywa głos jak dzwon.

„Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się myśleć, że coś jest dobre?…a potem okazało się
złe..?
Co sprawia, że coś uważasz za dobre?…lub złe?..
Kiedy zadawałam to pytanie pewien człowiek odpowiedział :”Wszystko ma znaczenie
tylko takie, jakie mu nadajesz. Dobro jest dobrem tylko wtedy, gdy istnieje zło, zło nie
istnieje bez dobra, a kluczem do zrozumienia tej skomplikowanej prostoty jest…akceptacja..”
Akceptacja tego, że po nocy zawsze przyjdzie dzień…
Akceptacja drugiego człowieka…- jego dobra i zła.
Akceptacja dualizmu, który jest…i zawsze będzie…
Ja to zrozumiałam”mówi Agata Nizińska

 

źródło: My Music

05.Suova okladkaSuova – „Kołysanka dla świerszczy” (Suova)

To młody zespół, który postanowił zrealizować swoje muzyczne marzenia. Ich debiutancka płyta „Somewhere in the middle” to szerokie przestrzenie muzyczne, które wypełniają smaczne nuty jazzu, intrygujące podniebienie przyprawy soul-funky a wszystko to ze szczyptą etno i pop.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06.RobertCichyRobert Cichy – „Breaking Bad” (Nana Music)

Kopalnia wiedzy i doświadczenia 🙂 Był liderem formacji Chilli czy June 🙂 Od blisko 14 lat na stałe współpracuje z Ania Dąbrowską. Ponadto, ma na swoim koncie udział w muzycznym sukcesie m.in. Marceliny, Ani Rusowicz czy Piotra Zioły. Niejednokrotnie grał u boku Urszuli Dudziak czy Michała Urbaniaka. Robert Cichy – gitarzysta, kompozytor, producent a także wokalista nagrał mądry, szczery i spójny album „Smack”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

07.Anita Lipnicka & The Hats - Mód i dym - cover albumuAnita Lipnicka & The Hats ft. Tomasz Makowiecki – „Jak Bonnie i Clyde” (Warner Music)

„Jak Bonnie i Clyde” to kolejny singel promujący płytę Anita Lipnicka & The Hats – Miód i dym. W piosence gościnnie zaśpiewał Tomasz Makowiecki. „Piosenka „Jak Bonnie i Clyde” to duet miłosny. Nie chodzi tu jednak o miłość szaloną, ślepą, naiwną czy romantyczną, taką w malignie zauroczenia, lecz o tę dojrzałą, „po przejściach”, zmęczoną życiem nieco – miłość w fazie utraty złudzeń. Kiedy dwoje ludzi przejrzało już siebie na wylot, zrzuciło maski… Nie prowadzą już żadnej gry, nie udają lepszych, ładniejszych niż są naprawdę. Zaszli razem zbyt daleko, by z tej podróży zawrócić, albo zacząć od nowa… A droga przebyta wspólnie jest, być może, dłuższa niż ta, która jeszcze przed nimi. Mimo to, pragną razem dojść do końca. Jest w tej historii jakaś bolesna intymność i jakaś ostateczność… Jednak także przesłanie, iż prawdziwa relacja zaczyna się tam, gdzie kończą się nierealne wyobrażenia, oczekiwania wobec siebie, i życia ogólnie.” – powiedziała Anita Lipnicka

 

 

źródło: Warner Music

08a.CleoCleo – „Łowcy Gwiazd” (Universal Music)

To pierwszy singiel promujący nowy album Cleo. „To wielowymiarowy kawałek. Z jednej strony jest o energii która wyzwala w nas noc, jesteśmy „bateriami” które kumulują przez dzień energię żeby świecić nią w nocy”– opowiada Cleo. Utwór to niecodzienne połączenie nowoczesnych brzmień z klasyczną orkiestrą która nadaje kompozycji intrygujący filmowy klimat. Niezwykły jest również teledysk do singla, w którym przenosimy się w post apokaliptyczną przyszłość rodem z sagi MadMax.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Natalia Szroeder - ParasoleNatalia Szroeder – „Parasole” (Warner Music)

Jak mówi artystka ‘Parasole’ to bardzo intymna, nostalgiczna opowieść, przekornie ubrana w intensywny, mocny bit. Myślę, że każdy z nas zadawał sobie pytanie, czy to jest już ten moment, by przestać słuchać intuicji i ślepo wierzyć w to, co podpowiada serce. Czy to już jest ten moment, by pozwolić dojść do głosu logice, głowie, by zacząć matematycznie analizować fakty. Zarówno teledysk, jak i sam utwór, mówi właśnie o takiej wewnętrznej wojnie między głosem serca, a zdrowym rozsądkiem, o wewnętrznym rozdarciu. To dla mnie naprawdę ważna piosenka i wiem, ze zawsze będzie miała swoje wyjątkowe miejsce w mojej pamięci. Bardzo bym chciała, by Słuchacze uwierzyli w nią tak mocno, jak ja w nią wierzę, by poczuli ją tak mocno, jak ja ją czuję. Pełna ekscytacji, z drżącymi rękoma, oddaje Wam w ręce ‘Parasole’, utwór, który zwiastuje moją drugą, zupełnie inną i na pewno dojrzalszą płytę”. Natalia Szroeder

 

 

źródło: Warner Music

10.Jakub_KrystyanJakub Krystyan – Ty mnie znasz” (Universal Music)

Jakub Krystyan po finale V edycji programu talent-show „Idol” dość długo kazał czekać na swój pierwszy singlowy debiut. Piosenka „Ty mnie znasz” od strony produkcyjnej została zrealizowana przez Czarnego Hi-Fi a od strony tekstowej przez wokalistę i lidera grupy Video – Wojtka Łuszczykiewicza.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

11a.Limboski_Nie idz tam_okladka singlaLimboski – Nie idź tam” (Sony Music)

„Nie idź tam” to pierwszy singiel Limboskiego zapowiadający płytę „Poliamoria”. Tym razem pielęgnowana od wielu lat słabość do amerykańskiej muzyki źródeł (bluesa, folku i korzennego rock’n’rolla) to dla muzyka zaledwie punkt wyjścia. Celem – napisanie piosenek nośnych, przystępnych, mądrych i urzekających stylistycznym bogactwem. „Nie idź tam” to country-folkowa ballada zainspirowana piosenkami Boba Dylana. Coś z jego stylu mnie zainspirowało – frywolne podejście do piosenki, spokojne opowiadanie historii. U Dylana jest opowiadana pewna historia i jak człowiek w to wejdzie, to nie chce przestać słuchaćmówi Limboski. „Poliamoria” ukaże się wiosną 2018 roku. Album to zdecydowanie najbardziej dojrzały tekstowo i dopracowany muzycznie materiał w dotychczasowej karierze Limboskiego. Całość po raz kolejny w przypadku Limboskiego spaja produkcyjna ręka Marcina Borsa.

 

 

źródło: Sony Music

12.PogodnoPogodno – „Właścicielka” (Mystic Prod.)

„Właścicielka” to nowy klip Pogodno, który ilustruje utwór pochodzący z płyty „Sokiści Chcą Miłości”. Obrazem zajęło się tak jak przy pierwszym singlu, Juzz Media. Pierwszą aktorką, która pojawi się przed naszymi oczami, jest Danuta Stenka. Oprócz niej występują także Milena Suszyńska, Ewa Konstancja Bułhak, Kinga Ilgner, Wiktoria Orłowska, Aneta Wolska i Anna Ilczuk. Od pierwszych dźwięków wydaje się, że piosenka należy do najspokojniejszych na płycie, jednak kryje w sobie tajemnicę. Reżyser i scenarzysta teledysku w jednej osobie, czyli Sebastian Juszczyk, podsumował to zdaniem „Człowiek od czasu do czasu musi sobie polatać”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

Reklamy

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Polska

50/Singin Birds – „Swing & Roll (Grand Music / My Music)
49/Sławomir Grzymek i Pijani – „Piosenki niepopularne” (Agata Borzym)
48/Sylwia Lipka – „Fala / Waves” (My Music)
47/Kalina – „Czyste szumienie” (Agencja Muzyczna PR)
46/Michał Bajor – „Od Kofty…Do Korcza vol.1” (Sony Music)
45/Czesław Śpiewa & Arte Dei Suonatori (Mystic Production)
44/Remo – „Przed siebie” (My Music)
43/Bartłomiej Szopiński – „Wspomnienie” (MS Production)
42/Zagi – „Kilka lat, parę miesięcy i 24 dni” (Warner Music)
41/Closterkeller – „Viridian” (Universal Music)

40/Nika Boon – Rebel” (Agencja Muzyczna PR)
39/The Fruitcakes – „The Fruitcakes 2” (Pias)
38/Piotr Bukartyk – „ O zgubnym wpływie wyższych uczuć” (Mystic Production)
37/Mrozu – „Zew” (Gorgo Music)
36/Karolina Skrzyńska – „Palcem po wodzie” (Agencja Muzyczna PR)
35/Joanna Morea – „Crazy people” (Joanna Morea)
34/Jula – „Milion słów” (Warner Music)
33/Grzegorz Hyży – „Momenty” (Sony Music)
32/Joanna Dark – „Krajewski na dziś” (Universal Music)
31/Young Stadium Club – Everything, Everyone, Everywhere (Universal Music)

30/Natalia Kukulska – „Halo tu ziemia” (Agora)
29/Krzysztof Krawczyk – „Wiecznie młody. Piosenki Boba Dylana” (Sony Music)
28/Sarsa – „Pióropusze” (Universal Music)
27/Kroke – „Traveller” (Universal Music)
26/Kasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)
25/LemON – „Tu” (Warner Music)
24/Sound’N’Grace – „Życzenia” (Gorgo Music)
23/Anna Wyszkoni – „Jestem tu nowa” (Universal Music)
22/Happysad – „Ciało obce” (Mystic Production)
21/Maryla Rodowicz – „Ach świecie” (Sony Music)

20/Andrzej Piaseczny – „O Mnie, o Tobie, O Nas” (Sony Music)
19/Anita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Warner Music)
18/Ms.Obsession – „Manekin” (Agencja Muzyczna PR)
17/Marek Dyjak – „Pierwszy śnieg” (Kayax Prod. / Agora)
16/Leepeck – „Borderline” (Leepeck Music)
15/Bisquit – „Nagi król” (Muzyka Powiśle / Warner Music)
14/Natalia Przybysz – „Światło nocne” (Warner Music)
13/Baasch – „Grizzly bear with a milion eyes” (Nextpop)
12/Voo Voo – „7” (Agora)
11/Kuba Badach – „Oldschool” (Agora)

10.Malenczuk gra Mlynarskiego_okladka albumu

10/Maciej Maleńczuk – „Maleńczuk gra Młynarskiego” (Sony Music) Maciej Maleńczuk to muzyk wyrazisty i kontrowersyjny, umiejętnie i na własnych zasadach budujący pomost między awangardą a szerokim mainstreamem. Tym razem wziął na warsztat dwanaście utworów zmarłego w marcu 2017 roku wybitnego polskiego poety i tekściarza, Wojciecha Młynarskiego. Maleńczuk wybrał teksty Młynarskiego głównie według klucza politycznego, chociaż nie tylko, bo znajdziemy tu także utwory o charakterze bardziej uniwersalnym czy wręcz nostalgicznym, jak „Jeszcze w zielone gramy”, „Absolutnie” i „Żniwna dziewczyna”. Praca nad płytą zakończyła się cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego, który z powodów zdrowotnych nie mógł spotkać się z Maleńczukiem, by cały projekt przedyskutować. Za to zielone światło dał płycie syn artysty, Jan Młynarski. Muzyk zaprosił do nagrania krakowskich instrumentalistów – perkusistę Wiesława Jamioła, basistę Dominika Wywrockiego i wirtuoza gitary Marka Piątka. I chociaż oryginalne kompozycje skomponowali tacy twórcy jak Jerzy Derfel, Juliusz Borzym, Jerzy Wasowski, Jerzy Abratowski, Jerzy Matuszkiewicz i sam Młynarski, wersje Maleńczuka bardzo mocno się od nich różnią, są przede wszystkim o wiele bogatsze aranżacyjnie. – Wszystkie aranże są tu moje i zależało mi, by było to słychać, by było to jednocześnie cygańskie i w pewnej mierze wirtuozerskie. I także dlatego otoczyłem się genialnymi muzykami.

09.Mery Spolsky okladka

9/Mery Spolsky – „Miło było Pana poznać” (Kayax Prod.) Marysia sama pisze teksty, komponuje muzykę, produkuje i aranżuje piosenki, projektuje ubrania, gra na gitarze. Czasem zdarzają się klawisze, ale tylko dlatego, że są czarno-białe. „Płyta jest kilkunasto-piosenkowym listem do jednej, prawdziwej osoby, która nagle pojawiła się w życiu Mery Spolsky i zniknęła. Płyta to chronologiczny opis etapów co się działo w głowie spolsky, która się zakochała, ale jednocześnie znienawidziła. Płyta opowiada o tęsknocie, samotności, totalnym braku, śmierci, złości, ale na końcu dochodzi do wniosku, że gdyby nie to tajemnicze spotkanie z pewnym Panem, którego miło było poznać, nie powstałaby płyta.” – Mery Sposky. A Ja od siebie dodam, znając Mery Spolsky jeszcze z Różowych Okularów, że na debiutanckim albumie jest zawartych kilka ważnych momentów z życia Marysi. Bo, trudno przejść obojętnie obok roli i wpływie mamy na córkę…a miała ona ogromny, istotny a przede wszystkim inspirujący.

08.Daria Zawialow OkBadka

8/Daria Zawiałow – „A kysz!” (Sony Music) To był jeden z bardziej oczekiwanych debiutów płytowych tego roku i zapowiedź nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. I to się sprawdziło 🙂 Debiutancki album utrzymany jest w klimatach indie popu i rocka. Nad materiałem pracowała z najlepszym przyjacielem, Michałem Kuszem. Ważną rolę w procesie powstawania albumy odegrał też Piotr Rubik, na co dzień m.in. gitarzysta formacji Lemon, nie tylko wykonawca partii gitarowych, lecz także współkompozytor utworów i kompozytor dwóch utworów. „Płyta jest kulminacją wszystkiego, co zbierało się we mnie od dłuższego czasu. Przez kilka lat ja i mój przyjaciel, a także producent albumu, Michał Kush, docieraliśmy się muzycznie, aż złapaliśmy falę, która poniosła nas do tworzenia tego, co zaczęło zaskakiwać i cieszyć. Utwory są zróżnicowane, a jednak spójne. Są momenty radości, zawadiackiej figlarności, a nawet lamentu, rozpaczy czy manifestu. Nie wszystkie teksty, które napisałam, mówią o mnie. Czasami opowiadam historię. Charakteru całości dodają gitary nagrane przez współkompozytora Piotrka „Rubensa” Rubika i muszę przyznać, że często inspirowało mnie ich brzmienie. „Płyta jest więc i elektroniczna i gitarowa. Ostra i chłodna. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu kąt dla siebie” – mówi Daria. Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowej jakości na naszym rynku muzycznym.

07.AnnaMaria Jopek

7/Anna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba – „Minione” (Universal Music) Płyta „Minione” to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich, którą Anna Maria Jopek nagrała z legendarnym pianistą kubańskim Gonzalo Rubalcabą i jego trio jazzowym. Nostalgiczne, przedwojenne tanga i bolera polskie złamane współczesnym językiem jazzu i kubańskim pulsem, nagrane w najwyższej audiofilskiej jakości. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela”, „Rebeka”, „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną. Pomostem między kulturami – polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską. „Lata trzydzieste poprzedniego stulecia były podobno najpiękniejszym czasem dla mojego miasta – Warszawy. Babcia zdążyła mi to opowiedzieć i wytańczyć. Po wojnie, wraz z przyjaciółmi próbowała wskrzesić tradycje potańcówek, ale po wojnie nic już nie było takie jak przedtem. Moje pokolenie urodziło się zupełnie niezdolne do tańca. Kiedy nagrywałam „Minione”, nieustannie myślałam o kobietach, z których linii pochodzę. O tym, że śpiewam melodie skomponowane w najpiękniejszych latach ich życie. Latach beztroskiej młodości, koralowych ust, smukłych brwi i przepastnych miłości, na które było mnóstwo czasu. Latach zachwycających w sztuce. Latach mojej ulubionej muzyki. Ewolucja harmonii, jak dla mnie, mogłaby zatrzymać się w tym właśnie miejscu historii. I tylko nie do pojęcia, że człowiek tamtej kultury i wrażliwości mógł ruszyć w obłęd wojny. Dla mojej Babci Ireny, Prababci Valeski, Cioci Janeczki, kiedy wybuchła wojna, liczyło się tylko jedno – żeby ocalić dzieci. Nie tylko własne. To były niesamowicie dzielne kobiety. Umiały tańczyć i umiały żyć. Lubiłam myśleć o Nich przetrząsając archiwa nagraniowe w poszukiwaniu piosenkę na spotkanie z Gonzalo Rubalcabą, genialnym kubańskim pianistą. Kiedyś, kiedy nagrywaliśmy „Polannę”, opowiadałam Gonzalo o polskich tangach międzywojennych a On mi o tym, że Kuba była wtedy portem całego świata, chłonęła melodie wszystkich w tranzycie i najpewniej zna większość piosenek, o których opowiadam. Ale wtedy, pięć lat temu, nie nagraliśmy żadnej z nich. Tamte nagrania były dedykowane innym tematom. -Musieliśmy spotkać się raz jeszcze. Nieprzypadkowo teraz. Może ta muzyka, w której przeszłość przenika się z przyszłością, polskie, żydowski czy argentyńskie okazuje się być równie dobrze kubańskie, będzie nie tylko moim szczęściem spotkania Gonzalo, ale także głosem tęsknoty za światem jedności, pokoju, wzajemnego szacunku i zaufania. „All we need is love” śpiewał Paul McCartney. Teraz bardziej niż kiedykolwiek”.Anna Maria Jopek

06.Natalia Nykiel

6/Natalia Nykiel – „Discordia” (Universal Music) Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat. Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty. Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski. Na edycji specjalnej płyty, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

05.Bovska

5/Bovska – „Pysk” (Bovska) Dokładnie 31 marca 2017 odbyła się premiera drugiej płyty Bovskiej pt. „Pysk” 🙂 Przypomnę, że ubiegłoroczny krążek „Kaktus” dał Bovskiej nominację do nagrody Fryderyka 2017 w kategorii „Fonograficzny Debiut Roku” 🙂Miałem ogromną przyjemność i zaszczyt móc porozmawiać z Magdą na temat jej albumu – 19.11.2017 premiera w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” POP Radiu 92,8 FM – pejzaży muzycznych jakie zawarła na płycie połączonych z abstrakcją i improwizacją artystyczną. Bo przy tym wszystkim oprawa graficzna krążka, wizerunek sceniczny czy teledysk współgrają ze sobą, że palce lizać 🙂 Tekstowo również jest ciekawie i wciągająco w nurt zdarzeń, które mogą spotkać każdego z nas.

04.Kortez

4/Kortez – „Mój dom” (Jazzboy Records) „Mój dom” to 9 piosenek, które opowiadają o historii rozpadu związku. Producentem płyty jest Olek Świerkot, który odpowiada także za debiut płytowy Korteza – „Bumeranga”. Słowa napisała Agata Trafalska, która pracowała nad nimi z Kortezem. Pomogli im: Roman Szczepanek (znany z „Bumeranga”), Mateusz Dopieralski (Bitamina) i Maks Kucharski (były współlokator Korteza z duetu Max Fiszer). Okładka płyty inspirowana frontem płyty „Blues” zespołu Brekout. Zdjęcie okładkowe zrobił Konrad Prajsnar, przyjaciel Korteza.

 

03.DrMisio

3/Dr.Misio – „Zmartwychwstaniemy” (Universal Music) Rockowa załoga pod wodzą Arka Jakubika wiedziała, że na trzeciej płycie musi być rewolucja. I jest. Otworzyli się na nową energię. Na muzykę. Na zupełnie nowe brzmienia. Za muzyczne zmartwychwstanie Dr Misio odpowiedzialny jest Kuba Galiński, młody, wybitnie wszechstronny producent muzyczny. Słychać to na tej płycie. Bez zmian został przekaz. Dalej śpiewają „smutne piosenki o miłości i śmierci” do tekstów Vargi i Świetlickiego. Cyniczne, depresyjne i jak zawsze celne obserwacje współczesnego świata. Tyle, że teraz ten przekaz jest podszyty wyjątkowo dużą dozą inteligentnej ironii. I może częściej niż zwykle wadzą się w swoich piosenkach z Bogiem. Nieprzypadkowo wszak płyta nosi tytuł „Zmartwychwstaniemy”.

02.Paulina Przybysz okladka

2/Paulina Przybysz – „Chodź Tu” (Kayax Prod.) Po raz pierwszy Artystka występuje pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, bo jak sama mówi „ma coś konkretnego do powiedzenia”. “Chodź Tu” to dość bezpośredni album. Odważne produkcje Pauliny i charakternych producentów, których zaprosiła do współpracy łączą się ze szczerymi wyznaniami. Gatunkowo Artystka wraca trochę do muzyki, od której zaczynała swoją karierę, łączy hip-hopowe bity z soulowym wokalem, ale to wszystko ma bardzo współczesne brzmienie. Ciężka elektronika, trapowe werble przeplatają się z organicznymi samplami, brzmieniem pianina, wiolonczeli czy dźwięków natury. Za produkcje odpowiadają głównie chłopaki z Night Marks Electric Trio: Marek Pędziwiatr, Spisek Jednego, Adam Kabaciński oraz Zamilska, Teielte, Andres Koper, Sander Mulder, Jacek Antosik i sama Paulina. Muzyka ta w połączeniu ze specyficzną poetyką tworzy ciekawą opowieść o relacjach, miłości, polityce, wolności, erotyce czy rynku muzycznym…

01.LStadt

1/L.Stadt – „L.Story” (Mystic Production) Nowy album L.Stadt to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie. „L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt – rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego. „Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie”– mówi lider L.Stadt, Łukasz Lach. „Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba, i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością”. Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt – wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu – przerodził się jednak w „L.Story”. „To dla mnie materiał ważny osobiście, ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści” – mówi Lach. „Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej, a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się, i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony”. Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź, pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiadają Cyrille Champagne oraz Sean Beresford. Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku, a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Kayax Prod., Mystic Production, Universal Music

Single radiowe – Polska cz.10/2017

To jest druga odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂

 

01a.Andrzej Piaseczny_okladka singlaAndrzej Piaseczny – „Wszystko dobrze” (Sony Music)

Nową płytą Piaseczny zaskoczył zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. „Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem” – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu. Jej druga odsłoną jest kompozycja „Wszystko dobrze”

 

 

źródło: Sony Music

02a.RED LIPS_Mamo!_okładka singlaRed Lips & Łobuzy – „Mamo” (Red Berry Music)

„Mamo!” to najnowsza produkcja muzyczna, która powstała z połączenia sił dwóch skrajnych gatunkowo zespołów – Red Lips i Łobuzy – takiego projektu w Polsce jeszcze nie było. Kolektyw Red Lips & Łobuzy został zainspirowany takimi duetami jak Foo Figters & Rick Astley, czy Metalica & Lady Gaga. Jest to romans niepokornego rock n roll’a i szalonego disco. Z jednej strony przesterowane riffy gitarowe, rockowa energia koncertowa i chrypiące wokale, a z drugiej taneczne bity, przebojowe, lekkie melodie i dowcipne teksty, które podbiły wszystkie kluby i dyskoteki w Polsce. I choć fani obu formacji przyjęli tę wiadomość z niedowierzaniem, to muzycy udowadniają, że mimo wielu różnic potrafili znaleźć wspólny mianownik – energia, fun i dystans. To dowód na to, że muzyka jest i być powinna ponad jakimikolwiek podziałami, a muzycy potrafią porozumiewać się językiem uniwersalnym.

 

 

źródło: Red Berry Music

03a.Dominika KomiagoDominika Komiago – „Something Good” (My Music)

Drugi singiel Dominiki nosi tytuł „Something Good”. Został wyprodukowany przez duet Boya Chile: Rafała Malickiego oraz Michała Michalaka. To wyjątkowo ciepły i energiczny a przede wszystkim optymistyczny utwór, z którym Dominika czekała przewrotnie na koniec lata, aby dodać słuchaczom i swoim fanom pozytywnej muzycznej energii w tej szarej, smutnej jesiennej aurze.

 

 

źródło: My Music

04.LanberryLanberry – „Ostatni Most” (Universal Music)

Autorka takich przebojów jak „Podpalimy Świat”, „Piątek” i „Zagadka”, prezentuje nowy singiel „Ostatni Most”. To kolejna muzyczna propozycja napisana przez Lanberry i Piotra Siejkę, który jest również producentem utworu.
„Po raz kolejny w warstwie tekstowej zajęłam się opisaniem relacji. Dynamika związków – to coś, co bardzo często obserwuję i analizuję. Ostatni most opowiada o relacji w trudnym momencie, przesiąkniętej rutyną, tkwiącej w martwym punkcie. Żadna ze stron nie chce już pracować nad związkiem i gdzie indziej zaczyna szukać własnego szczęścia. Wkradają się oskarżenia, brak zaufania i zazdrość” – tak mówi o utworze wokalistka.

 

 

źródło: Universal Music

05.MonikaLewczukMonika Lewczuk – „Namieszałeś” (Universal Music)

Piosenka „Namieszałeś” jest zapowiedzią drugiego albumu, którego premiera jest planowana na wiosnę 2018 roku. W 2017 roku Monika została zaproszona do współpracy z międzynarodową gwiazdą latin popu Alvaro Solerem i nagrała z nim singel „Libre”. Artystka została również zaproszona do wspólnych występów z Alvaro Solerem podczas jego wiosennej trasy koncertowej w Polsce w 2017 roku. Monika jest absolwentką szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Dzielić się swoją muzyką w internecie zaczęła jako Monikah w 2013 roku. Wśród opublikowanych piosenek była „Loud & Dirty”, którą zilustrowano teledyskiem. Ma na swoim koncie debiutancki krążek pt. „#1”, z którego pochodzą radiowe przeboje: „#TamTam”, „Ty i ja” czy „Biegnę” z gościnnym udziałem Antka Smykiewicza oraz „Zabiorę cię stąd”.

 

 

źródło: Universal Music

06.Edyta GorniakEdyta Górniak & Don – „Andromeda” (Universal Music)

„Andromeda” to mistrzowskie połączenie zjawiskowego wokalu i nowoczesnej produkcji muzycznej. Edyta przemierzając galaktyczną konstelację zachwyca eterycznością i rozświetla błyskiem ten muzyczny gwiazdozbiór. Przy pracy nad singlem gwiazda połączyła siły z najbardziej rozchwytywanym producentem – DONATANEM. To jednak nie koniec topowych nazwisk zaangażowanych przy projekcie – autorką słów jest sama CLEO!

 

 

źródło: Universal Music

07.Ania Dabrowska_Z Toba Nie Umiem Wygrac_okladka singlaAnia Dąbrowska – „Z Tobą nie umiem wygrać” (Sony Music)

Po rewelacyjnie przyjętym albumie „Dla naiwnych marzycieli” Ania Dąbrowska przygotowała dla swoich fanów coś specjalnego! Płytę „The Best Of”. Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu Artystki. Na płytę trafiły również dwa ostatnie radiowe hity, czyli filmowy „Porady na zdrady (Dreszcze)” oraz „Nieprawda” w remixie Grommiego! Album promuje najnowszy singiel Ani Dąbrowskiej zatytułowany „Z Tobą nie umiem wygrać”. Jest to zupełnie nowy, nigdzie wcześniej niepublikowany utwór! Taneczny i wpadający w ucho już od pierwszych dźwięków!

 

 

źródło: Sony Music

08.Piona ft Ptakova_listPiona ft. Ptakova – „List” (Kayax Prod.)

PIONA – czyli Igor Fleiszer i Tomek Rawski, duet warszawskich producentów, remixerów i didżejów. Wspólnie jako Rawski & iRobot stworzyli oficjalne remixy dla takich artystów jak Hurts, Giorgio Moroder oraz Smolik / Kev Fox. W ich wieku zwykle rzuca się zabawę w muzykę, ale oni idąc tropem późnych debiutów typu LCD Soundsystem właśnie teraz postanowili założyć zespół o nazwie PIONA. Ukazała się ich pierwsza EP, której zapowiedzią był singiel „Alfabet” nagrany z gościnnym udziałem Ptakovej.

 

 

źródło: Kayax Prod.

09a.Miyo-cool-aloneMIYO – „Cool Alone” (My Music)

Cool Alone to pierwszy singiel MIYO, nowego duetu producentów i DJ’ów z Warszawy. Produkcja Michała i Yonatana to klimatyczny moombathon w bujającym powakacyjnym klimacie. Słychać w nim inspiracje muzyką karaibską i afrykańską. Utwór śpiewany przez Thomasa Daniela, przypomina klimaty wokalistów takich jak The Weekend czy Justin Bieber. Cool Alone, to opowieść o niechcianej miłości wiecznego singla, która wjeżdża w jego życie z impetem. Utwór szczególnie spodoba fanom Major Lazer i Jack U.

 

 

źródło: My Music

10a.Patrick_the_Pan_feat_RalphPatrick The Pan ft. Ralph Kamiński – Imiona Tajfunów (Kayax Prod.)

Nowy singiel Patricka the Pana „Imiona Tajfunów” zapowiada Jego nowe wydawnictwo, które planowane jest na wiosnę 2018 roku. Jest to piosenka wyjątkowa przynajmniej z dwóch powodów. Po pierwsze, Piotr zaprosił do tej piosenki gościa – zaśpiewał z nim Ralph Kaminski. Po drugie jest to pierwsza w twórczości Piotra piosenka polityczna.

Wiadomości oglądam trzy razy dziennie, ale wcale nie ze względu na politykę. Po prostu, lubię wiedzieć co się dzieje. Wydarzenia w naszym kraju z ostatniego roku sprawiły jednak, że zaczęła się we mnie budzić trudna do okiełznania złość. Te emocje były dla mnie swoistą nowością, bo do tej pory sprawy polityczne nie wywoływały u mnie żadnych emocji. Gdy ludzie zaczęli wychodzić masowo na ulicę, zdałem sobie sprawę, że to efekt, tej samej złości, którą czułem też w sobie, tylko to był krok dalej. Było to dla mnie na tyle fascynujące, że postanowiłem napisać o tym piosenkę. Tak powstały „Imiona Tajfunów”. Z uwagi jednak na mój brak dostatecznych kompetencji i wiedzy, by świadomie nawiązywać głęboki dialog o tych sprawach, starałem się tak napisać tekst, by bez moich didaskaliów nie budził on oczywistych skojarzeń z polityką. Chciałem by można go było interpretować na wiele sposobów. W gruncie rzeczy interesowała mnie energia – zarówno ta, we mnie jako prostej jednostce; ta przeciwko której ludzie na ulice wyszli i ta, którą Ci ludzie mieli w sobie. Chciałem napisać coś uniwersalnego. Coś, co wpisze się w ogólnoświatowy obraz zderzeń Ludzi A z Ludźmi B i jakie to zderzenie budzi emocje po obu stronach. Tak na prawdę ta piosenka nie jest o polityce, a o ludziach i energii – złej i dobrej – jaka w nich potrafi się obudzić.

 

 

źródło: Kayax Prod.

11a.Michal Szpak_single coverMichał Szpak – „Don’t Poison Your Heart” (Sony Music)

„Don’t Poison Your Heart” to najnowszy, utrzymany w rockowych klimatach singiel Michała Szpaka. Utwór zwiastuje nowy materiał, którego premiera zaplanowana jest na wiosnę 2018 r. Twórcami utworu są Andy Palmer i Kamil Varen – tekst utworu porusza problem hejtu i fake’u. Szczególnie w sieci. Jest o tym, by nie zatruwać swojego umysłu i serca nienawiścią, bo przez to tracimy swoją dobrą energię. „Nasze naturalne „światło” – nasza życiowa aura zostają zaburzone, jesteśmy coraz częściej poirytowani, rozdrażnieni i zmęczeni zalewem fałszu i nienawiści w sieci. Warto znaleźć w sobie siłę, by zwalczać w sobie tę „truciznę” – hejt i fake – truciznę XXI wieku” – mówi Michał Szpak o swoim nowym utworze.

 

 

źródło: Sony Music

12a.Anita Lipnicka & The Hats - RajAnita Lipnicka & The Hats – „Raj” (Warner Music)

“Raj” to trzeci z kolei singiel promujący płytę Anity Lipnickiej & The Hats pod tytułem ‚Miód i dym”, której premiera odbyła się 17ego listopada. Po sukcesach piosenek “Ptasiek” i “Z miasta”, które przez wiele tygodni nie schodziły z notowań radiowych list przebojów, tym razem artystka prezentuje się w odmiennej, dosyć zaskakującej odsłonie.
“Jak sugeruje tytuł albumu, znajdują się na nim utwory o bardzo zróżnicowanej temperaturze, ładunku emocjonalnym. Jest tam kilka ballad, przesiąkniętych miodową słodyczą, ale także sporo bardziej łobuzerskich, męskich w klimacie kompozycji, opartych na rasowych brzmieniach i konkretnych riffach poszczególnych instrumentów – wyjaśnia Ania. Utwór “Raj” wpisuje się zdecydowanie w tę drugą kategorię.” O czym jest? “O seksie! – żartuje artystka. O wodzeniu na pokuszenie, o grzechu i karze, jaką przychodzi za niego zapłacić”.

 

 

źródło: Warner Music

13a.ZAGI_KOCIERUCHY_COVERZagi – „Kocie ruchy” (Warner Music)

Uprawianie Kocich Ruchów to najlepszy sposób by wyleczyć się z jesiennej chandry! Razem z najbardziej rock & roll’ową songwriterką w Polsce nie przejmuj się opiniami innych i uwolnij kota którego masz w sobie! Artystka przełamuje stereotyp biernej kobiety i odwraca kota ogonem.”W Kocich Ruchach chciałam powiedzieć, że bycie silną i wyzwoloną babką jest na prawdę okej.”

 

 

źródło: Warner Music

14a.PogodnoPogodno – „Tak to teraz (slight return)” (Mystic Production)

Zespół Pogodno po 6 latach powraca z nowym albumem pt.„Sokiści chcą miłości”. To album elektryczny, ekstatyczny i emanujący siłą emancypacyjną. Z wdziękiem dziecięcego patosu wskazuje prawdę jak promienie słońca. Bez miłości nie ma wolności!!! Bez wolności nie ma miłości!!! Znakomite bity, mierzone w bpm, to na naszej płycie Bęben Pokonujący Marazm Przesterowane gitara i riff wymykający się schematom, to na naszej płycie Rebelia i Forpoczta Fortuny Bas, który spaja i unosi muzykę jak Ziemia, to na naszej płycie Brawurowy Aspekt Smaku Klawisze malują barwy, które na naszej płycie to Bezstronne Antidotum Ratujące Wszystkich A-nawet Miks całości, nasyca naszą płytę, bo jest tak naprawdę Miłością i Kosmiczną Siłą Może trochę zwariowaliśmy. Może ciut na własne życzenie. A może właśnie tego wszyscy potrzebują żeby nie zwariować?

 

 

źródło: Mystic Production

BOB_KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Będę twój dzisiaj wieczorem (I’ll be your baby tonight)” (Sony Music)

„Będę Twój dzisiaj wieczorem” (I’ll Be Your Baby Tonight) – wiecznie młody Krzysztof Krawczyk uwodzi autorską interpretacją przeboju Boba Dylana. Ten przebój Boba Dylana z 1967 wzięło na warsztat już wielu wykonawców i zespołów, w tym Norah Jones, Marianne Faithfull oraz Robert Palmer z zespołem UB40. Ta ostatnia wersja stała się najbardziej popularnym coverem.

 

 

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.6/2017

Ostatnie miesiące 2017 r. były bardzo konkretne w wydawnictwa polskich artystów. To wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Diskordia” (Universal Music)

Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek.

Utwory na nowej płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu.
Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat.

Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty.

Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski.

Na edycji specjalnej płyty, która dostępna będzie w salonach sieci Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

 

źródło: Universal Music

02.Artur Royek okladkaArtur Rojek – „Artur Rojek koncert w NOSPR” (Kayax Prod.)

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne.

Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne:
„Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem…Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie – kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce…

Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu – w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem.

Artur Rojek, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: muzyk, autor tekstów, założyciel i lider zespołów Myslovitz i Lenny Valentino. Twórca i dyrektor Off Festivalu odbywającego się w Katowicach.

NOSPR – orkiestra instytucja, ceniona i znana na całym świecie, przez ponad 80 lat swojego istnienia współpracowała z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.HEY okladkaHey – „Cdn” (Kayax Prod.)

W czwartym kwartale 2017 r. odbyła się premiera specjalnego albumu zespołu HEY. „CDN” to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji naszego 25-lecia.

“Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego OBCHODZIĆ. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, -lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc – unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni…Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, TRASA I PŁYTA!!!!!!” Jacek Chrzanowski

 

 

źródło: Kayax Prod.

04a.Andrzej Piaseczny Album ArtworkAndrzej Piaseczny – „O Mnie, O Tobie, O Nas” (Sony Music)

Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem „Kalejdoskop”? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Nową płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu.

Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze…
Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji „The Voice of Poland” i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce.

Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis.

Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: „Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie”. „Fajnie” to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista.

Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota.
Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. – Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą.

Ta płyta naprawdę jest „O mnie, o tobie, o nas”.

 

 

źródło: Sony Music

05.Meskie Granie2017„Męskie Granie 2017” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nareszcie!!!! mamy już dwupłytowy album „Męskie Granie 2017”, który jest już ósmym albumem poświęconym kultowej trasie koncertowej.

Zeszłoroczne „Męskie Granie 2016” było najlepiej sprzedającą się składanką na polskim rynku muzycznym i osiągnęła status platynowej płyty.

„Męskie Granie 2017” to album wyjątkowy, bo obejmuje wybrane utwory ze wszystkich tegorocznych koncertów. Muzyczna esencja trasy koncertowej, zamknięta w niespełna trzech godzinach. Dokumentacja szalonych emocji, energetycznych wykonań i elektrycznych dźwięków.

Na pierwszym krążku dwupłytowego albumu znalazły się niepowtarzalne wykonania artystów takich jak m.in. Hey, Coma, Voo Voo, Lao Che, Krzysztof Zalewski, Pink Freud, Miuosh, GrubSon i projektu Obywatel G.C. 2.0.

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2017 – projektu stworzonego specjalnie na potrzeby trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Brodka, Tomek Organek i Piotr Rogucki. „Męskie Granie 2017” to spotkanie silnych, niezależnych osobowości, zderzenie brzmień tworzące międzypokoleniowy, muzyczny splot. Ta różnorodność to siła tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na scenie wiodące postaci polskiej muzyki rozrywkowej, a także młodzi, ambitni twórcy.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06a.RevolverRevolver! – „Retrolux” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. W sumie na debiutanckiej płycie zespołu Revolver! – „Retrolux” znalazło się 13 premierowych piosenek.

Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech „Puzon” Kuzyk grający przez wiele lat z Tadeuszem Nalepą, a także min. z Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za produkcję i miks wszystkich 13 piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim. W utworach „Pomylony Świat” i „Pokusy” gościnnie zagrał Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i lider Relievers.

 

 

źródło: My Music

07.Kuba BadachKuba Badach – „Oldschool” (Agora SA)

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: „Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

 

 

źródło: Agora SA

08.Natalia KukulskaNatalia Kukulska – „Halo Tu Ziemia” (Agora SA)

„Halo tu Ziemia” to dziewiąty studyjny album Natalii Kukulskiej. Wszystkie kompozycje stworzone zostały przez Natalię w kolektywie z Michałem Dąbrówką, Archie Shevsky’m i Marcinem Górnym. Analogowe, mięsiste brzmienia syntezatorów, żywa, dynamiczna perkusja i charakterystyczny, coraz mniej uładzony, chropowaty wokal Natalii to zupełnie nowa, progresywna odsłona artystki. W warstwie lirycznej bywa dowcipnie, nawet autoironicznie, ale nie brakuje powagi i refleksji. Poszukiwanie duchowości – to o tym jest ta płyta… Jak mówi artystka: „Ten album jest w moim życiu przełomowy. Nie lubię wielkich słów i kategorycznych stwierdzeń, ale moment, w którym powstawała ta płyta, był wyjątkowy. Metafizyka”.

 

 

źródło: Agora SA

09a.Anita LipnickaAnita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Pomaton)

„Miód i Dym” to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka – gitary, Piotrek Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka – bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage’owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single „Ptasiek” i „Z miasta”), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

„Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności” – przyznaje artystka. „Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia.”  Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości – będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa ruszyła z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

 

 

źródło: Pomaton

10.Artur SikorskiArtur Sikorski – „Okrąg” (My Music)

„Okrąg” to debiutancki album Artura Sikorskiego, który rozpoczyna solowy rozdział w swojej karierze muzycznej. Dotychczas kojarzony był ze współpracy ze swoim bratem Jeremim Sikorskim, z którym nagrał album „Odetchnij”. Niezmiennym elementem w twórczości Artura stała się jego gitara, która wyraźnie odznacza się w większości utworów.

„Okrąg” to dziesięć totalnie własnych kompozycji, style muzyczne odwzorowujące gust Artura, autorskie teksty pełne emocji, które pokażą prawdziwą twarz młodego wokalisty. Odbiorca znajdzie coś dla siebie: usłyszymy trochę popu, reagge a nawet rapu.
Jednak wszystkie piosenki łączy zawsze dźwięk jednego instrumentu – gitary.

Album promują single: „Będę Walczył oraz „Ogień” nagrany z Sylwia Przybysz.
A utwór „Za Dużo Myśli Za Mało Słów” był w Top 10 najczęściej słuchanych utworów na Spotify.

 

 

źródło: My Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2016 – Przebój Roku – Polska Top 50

Zawsze przy układaniu podsumowania z polskimi piosenkami albo albumami za konkretny rok mam nie lada problem. Kto i dlaczego jest na tym a nie innym miejscu zestawienia. Fakt, lubię tego typu problemy i żeby tylko człowiek takie miał każdego dnia. Ale w minionym 2016 miałem „w głowie” pewien pomysł, przy którym później pojawił się „error”. Następnie „tamta dziewczyna” krzyczała na głos, że „upiłam się tobą” aż w końcu powiedziała „ty i ja” pójdziemy napić się herbaty „z imbirem”. Kolejnym etapem w tej układance była „miłość”. Okazało się, że „królowa łez” bo tak o niej mówili przyjaciele ma w domu „lustra”, które zamontowali jej w „piątek” 🙂  Miłej lektury 🙂

 

 

01-ania-dabrowska_dla-naiwnych-marzycieli

 

1/Ania Dąbrowska – W głowie (Sony Music)

 

 

 

 
02-natalia-nykiel

2/Natalia Nykiel – Error (Universal Music)

 

 

 

 

 

03-sylwia-grzeszczak

 

3/Sylwia Grzeszczak – Tamta dziewczyna (Warner Music)

 

 

 

 
04-beata-okbadka

4/Beata – Upiłam się tobą (Sony Music)

 

 

 

 

 

05-monika-lewczuk

 

5/Monika Lewczuk – Ty i Ja (Universal Music)

 

 

 

 

 
06-kortez

6/Kortez – Z imbirem (Jazzboy Records)

 

 

 

 

 

07-krzysztof-zalewski

 

7/Krzysztof Zalewski – Miłość, miłość (Kayax Prod.)

 

 

 

 
08-agnieszka-chylinska

8/Agnieszka Chylińska – Królowa łez (Warner Music)

 

 

 

 

 

09-natalia-szroeder

 

9/Natalia Szroeder – Lustra (Warner Music)

 

 

 

 

10-lanberry

 

10/Lanberry – Piątek (Universal Music)

 

 

 
11/Hey – Prędko, prędzej (Kayax Prod.)
12/Brodka – Santa Muerte (Kayax Prod.)
13/Piotr Zioła – W ciemno (Warner Music)
14/Michał Szpak – Colour of my life (Sony Music)
15/C-Bool – Never go away (C-Wave Records / My Music)
16/Jula – Milion słów (Gorgo Music / Warner Music)
17/Margaret – Cool me down (Magic Records)
18/Julia Marcell – Tarantino (Mystic Prod.)
19/Piona ft. Ptakova – Lawina (Kayax Prod.)
20/Organek – Mississippi w ogniu (Mystic Prod.)
21/Red Lips – PS (Red Berry Music)
22/Video – Alay’2016 (Universal Music)
23/Anita Lipnicka – Ptasiek (Warner Music)
24/Reni Jusis – Zombie świat (Sony Music)
25/Ewa Farna – Na ostrzu (Universal Music)
26/T.Love – Warszawa Gdańska (Warner Music)
27/Cleo – N-o-c (Universal Music)
28/Dawid Podsiadło – Tapety (Sony Music)
29/Ewelina Lisowska – Prosta sprawa (Universal Music)
30/Wyspy – Tajemnica (Warner Music)
31/Cugowscy – Zaklęty krąg (Sony Music)
32/Kasia Popowska – Graj (Universal Music)
33/F.N.S. – Ludzie fajni są (Warner Music)
34/Lady Pank – Miłość (Universal Music)
35/Wilki – Przez dziewczyny (Sony Music)
36/Kasia Cerekwicka – Szczęście (Sony Music)
37/Szymon Chodyniecki – Z całych sił (Sony Music)
38/Feel – Swoje szczęście znam (Warner Music)
39/Varius Manx ft. Kasia Stankiewicz – Piątek (Agencja Muzyczna PR)
40/Antek Smykiewicz – Jak sen (Universal Music)
41/Monika Lewczuk – Zabiorę Cię stąd (Universal Music)
42/Grzegorz Hyży – Pod wiatr (Sony Music)
43/Dawid Podsiadło – Forest (Sony Music)
44/Ira – Powtarzaj to (Agencja Muzyczna PR)
45/Marcin Kindla – To nie mój czas (Universal Music)
46/Łukasz Zagrobelny – Gdy jesteś tu (Universal Music)
47/Szymon Wydra & Carpe Diem – Warto wierzyć (CD Music promo)
48/Marcin Spenner ft. Staff – Armia dusz (My Music)
49/Kombi – Miłością zmieniaj świat (Fonografika)
50/Bartek Grzanek ft. Monika Kuszyńska – Czort (MJM Music PL)

Single radiowe – Polska część 4/2016

Nadrabiam zaległości w informacjach o wybranych polskich singlach radiowych, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły na radiowe playlisty, listy przebojów czy są wykorzystywane w audycjach autorskich 🙂 Wybór jest duży, a kolejne newsy już niebawem 🙂

 

 

01-limboski_wesobe-rozmowy-z-otchbani__okbadka-singlaLimboski – „Wesołe rozmowy z otchłanią” (Sony Music)

W czasach perfekcyjnie sformatowanej i nienagannie wyprodukowanej muzyki rozrywkowej niewielu wykonawców ma do zaoferowania coś swojego – oryginalny pomysł na wypowiedź autorską. Dlatego na wagę złota są postaci, które podążają swoją ścieżką i nie boją się artystycznego ryzyka. Jedną z nich jest właśnie Limboski, aktywny na naszej alternatywnej scenie od kilku lat, a teraz wypływający na szerokie wody rynku fonograficznego. Po niedawnym sukcesie singla „W trawie” Limboski prezentuje kolejną zapowiedź nowego albumu, którą jest utwór zatytułowany „Wesołe rozmowy z otchłanią”.

 
źródło: Sony Music

02-lzy-czymozeszŁzy – „Czy możesz to dla mnie zrobić” (Warner Music)

Utwór promuje najnowszy jubileuszowy album grupy „Łzy 20” który został wydany z okazji 20 lecia zespołu. W wydawnictwie znajdują się dwie wyjątkowe płyty! Pierwsza „20 hitów na 20 lat” – czyli największe przeboje zespołu Łzy w koncertowym wydaniu i druga czyli „Łzy 20″ na której znajduję się 10 premierowych utworów napisanych przez gitarzystę i głównego kompozytora zespołu Łzy Adama Konkola. Piosenka |Czy możesz to dla mnie zrobić„ jest utrzymana w rytmicznym i pozytywnym klimacie, a zabawny tekst powoduje uśmiech na twarzy.

 
źródło: Warner Music

03-lanberryLanberry – „Piątek” (Universal Music)

Utalentowana wokalistka Lanberry znana z hitu „Podpalimy Świat“ stworzyła nowy, wakacyjny singiel „Piątek“. Piątek kojarzy się z wolnością i radością i dokładnie taki jest najnowszy utwór Lanberry! Piosenka powstała w tanecznym klimacie muzyki dance – będzie idealnym dopełnieniem imprez nie tylko podczas letnich, ciepłych dni, ale i nadchodzącego karnawału. Z pewnością singiel „Piątek“ stanie się nieodłącznym elementem każdej letniej zabawy, a kto wie czy nie będzie jednym z kandydatów do przeboju roku 2016!

 
źródło: Universal Music

04-monika-lewczukMoniki Lewczuk – „Ty i Ja” (Universal Music)

„Ty i ja” to kolejny utwór Moniki Lewczuk znanej z takich hitów jak nostalgiczny singiel „#TAM TAM” i dynamiczny utwór „Zabiorę Cię stąd”. Piosenka promuje debiutancką płytę Moniki pt. „#1” i ma szanse stać się wielkim przebojem 2016 r.!!!

 

 
źródło: Universal Music

05-off-kultura-dla-siebie-stworzeniioFF KulturA – „Dla Siebie Stworzeni” (My Music)

Utwór „Dla siebie stworzeni” jest zdecydowanie powrotem formacji do swoich rockowych korzeni, ale jednocześnie pozostaje w konwencji przebojowej melodii, przemyślanej aranżacji i wpadającego w ucho tekstu. Przesterowane gitary, fajny rockowy time i dobre wokale to oFF KulturA w najwyżej formie! oFF KulturA to śląska formacja poprockowa grająca i tworząca nieprzerwanie od 10 lat. Pod koniec 2013r. zespół zanotował swój debiut fonograficzny singlem „Tak nierealnie”. Do piosenki powstał również klip, który był chętnie grany w polskich telewizjach muzycznych. W ciągu kilku kolejnych lat zespół wydał kilka kolejnych piosenek, które są kwintesencją jego stylu – przebojowe, wpadające w ucho melodie, ciekawe aranżacje i przyjemnie teksty.

 
źródło: My Music

SIQ 2016 DraftSIQ – „Szare Miraże” (Makumba Music / Warner Music)

Szare Miraże to nowy singiel zespołu SIQ założonego przez Ślimaka i Anię Brachaczek. Zmierzenie się z legendarnym utworem grupy Maanam to duże wyzwanie muzyczne. Sprawdź, jak poradzili sobie z nim muzycy zespołu SIQ! SIQ promują swoja debiutancką płytę na koncertach i festiwalach w całej Polsce. Debiut w tym wypadku brzmi co najmniej przewrotnie, gdyż muzycy znani są szerokiej publiczności od wielu lat m.in. z zespołu Acid Drinkers, Biff, czy projektu Panny Wyklęte. Jesteście gotowi na energetyczną dawka rock’n’rolla z domieszką punka? Takiej muzyki jeszcze w Polsce nikt nie grał. Aż pojawiło się SIQ (czyt. siku). Pomysł na zespół kiełkował od jakiegoś czasu a w życie wszedł z pełną parą zeszłego lata. SIQ tworzą m.in. Maciej „Ślimak” Starosta (z zespołu Acid Drinkers, uznany za najbardziej inspirującego polskiego perkusistę), śpiewająca i grająca na basie Ania Brachaczek (znana z nagrodzonego Fryderykami BiFF oraz projektu Panny Wyklęte i coveru Acid Drinkers „Love Shack”) oraz gitarzyści Tomasz Białoń z FIXUP i Bart Kiciński z KIDS. Kompozytorem piosenek jest Ślimak a za teksty odpowiada Ania. Jak widać to już nie debiutanci, ale super grupa! Teksty ironicznie i nie do końca poważnie traktują rzeczywistość – groteskowo okiem kobiety oceniają relacje damsko-męskie i aktualne wydarzenia.

 
źródło: Makumba Music / Warner Music

07-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „Powiedzcie to dalej” (Universal Music)

16 września ukazała się niezwykle piękna płyta Krzysztofa Napiórkowskiego – „10 x Twardowski”. Jest to jeden z niewielu razy, kiedy spadkobiercy księdza Jana Twardowskiego wyrazili zgodę na wykorzystanie tekstów i wydanie ich wraz z muzyką na płycie. Krzysztof Napiórkowski swobodnie sięga po różne stylistyki, których wspólnym mianownikiem są wyważone, bogate kompozycje, a także pełne dystansu do świata poetyckie teksty piosenek.  Za sprawą kolejnej płyty „10 x Twardowski” Krzysztof Napiórkowski udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

08-anna-wyszkoniAnna Wyszkoni – „Oszukać los” (Universal Music)

Anna Wyszkoni powraca z nowym singlem pt. “Oszukać los”. Piosenka promuje album, który ukaże się w lutym 2017 roku. “Oszukać los” jest zapisem bardzo trudnego okresu w życiu wokalistki: “To mój osobisty pamiętnik pierwszej połowy tego roku, kiedy w moim życiu nastąpił pewien znaczący przełom. Słowa tego utworu napisałam w jednym z najtrudniejszych momentów mojego życia. Unikam dosłowności, więc z piosenki bezpośrednio nie można wywnioskować czego dotyczy, ale moi fani oraz wnikliwi obserwatorzy łatwo połączą pewne fakty… – opisuje swój nowy utwór Ania. Zawsze żyłam szybko, intensywnie, jednak to, co spotkało mnie w tym roku, spowodowało, że spojrzałam na świat z innej perspektywy i zaczęłam doceniać nieco inne wartości. Postanowiłam również zrobić więcej dla samej siebie. Zaczynam jeszcze raz, całkiem nowa, jestem silna, zdobędę świat… – te słowa wyrzuciłam z siebie zupełnie naturalnie, tak jak wszystkie złe wspomnienia. Pokonałam w życiu poważną przeszkodę, jestem pełna nowej energii i taka też będzie moja nowa płyta”. Piosenkę „Oszukać los” specjalnie dla Ani Wyszkoni skomponowali: współpracujący z nią na stałe gitarzysta Marek Raduli oraz Marcin Limek, który jest także odpowiedzialny za produkcję utworu.

 
źródło: Universal Music

09-lubert-crox-stachurskyLubert & Acrox ft. Stachursky – „Pragnienie” (Universal Music)

Piosenka została stworzona spontanicznie, przez trójkę muzycznych przyjaciół, którzy czerpią wiele radości ze wspólnego grania i dobrej muzycznej zabawy przy klubowo-imprezowych dźwiękach. W piosence usłyszymy charakterystyczny wokal Jacka Stachursky’ego, który nadaje jej charakterystyczny klimat. Do utworu powstał teledysk, traktujący związki i fantazje damsko-męskie z lekkim przymrużeniem oka.

 
źródło: Universal Music

10-kasi-linsKasia Lins – „Tonę” (Universal Music)

Wokalistka, pianistka i songwriterka, jakiej brakowało na polskiej scenie. Artystka ma już na swoim koncie jeden autorski album wydany w Japonii, Hong Kongu, Singapurze oraz w Niemczech. Po udanym debiucie i serii entuzjastycznie przyjętych występów, Kasia Lins zdecydowała się na zmianę stylistyczną w stronę ciepłego, choć nostalgicznego indie popu z wyraźnie słyszalnym wpływem Nashville (gdzie Kasia miała okazję nagrywać w legendarnym Ocean Way Studio), bluesowym sznytem i charakterystycznymi harmoniami wokalnymi w języku polskim i angielskim. Pierwszym singlem Kasi jest nagranie „Tonę”. Znakomity teledysk do utworu został nakręcony pod Los Angeles w ponad 40 stopniowym upale. W trakcie zdjęć ekipa przeżyła nie tylko omdlenia wokalistki spowodowane wysokimi temperaturami, ale spotkanie z grupą niezbyt pokojowo nastawionych tubylców, którzy w okolicy urządzili sobie nielegalną strzelnicę. Motel w jakim nagrywano teledysk cieszy się wielką popularnością wśród hollywoodzkich producentów. W tym samym czasie swój program nagrywali tam Ben Affleck i Jennifer Lawrence. Reżyserem „Tonę” jest Karol Łakomiec znany ze współpracy z takimi artystami jak Artur Rojek, Renata Przemyk, John Porter i Doda.

 
źródło: Universal Music

11-remo-ft-marco-odbijasz-sie-od-dnaRemo ft. Marco – „Odbijasz Się Od Dna” (My Music)

„Odbijasz Się Od Dna” to najnowszy utwór Remo i jednocześnie ostatnia pozycja z tracklisty najnowszego albumu „Możesz Wszystko Zacząć Jeszcze Raz”. Utwór opowiada o pokonywaniu przeciwności losu, zachęca do podejmowania walki o lepsze jutro i sięganiu po własne marzenia. „Odbijasz Się Od Dna” to zupełnie inna propozycja Remo, współpraca z Marco zaowocowała elektroniką z delikatnym chilloutowym beatem w stylu indie pop.

 
źródło: My Music

12-anita-lipnicka-ptasiek-coverAnita Lipnicka – „Ptasiek” (Warner Music)

„Każdy z nas ma swojego “Ptaśka” – to mógłby być przyjaciel z dzieciństwa, nauczyciel, ojciec, kochanek, ktoś przelotnie spotkany w podróży, kto dotknął nas głęboko, otworzył serce i oczy, rozniecił w nas iskrę, której światło nigdy nie gaśnie. Sam zniknął, odszedł, przepadł bezpowrotnie, ugięty pod ciężarem życia. Jednak to, w co wierzył, jakim wartościom przyświecał, nie poszło na marne, bo żyje w nas nieustannie, inspiruje kolejne pokolenia. “Ptasiek” to opowieść o nieśmiertelności ideałów. O czystości uczuć i naiwności prawdy, która zawsze znajdzie drogę, by wędrować dalej, niczym choroba zakaźna przenoszona z serca do serca. Nick, gdziekolwiek jesteś… “Za to co mam w sobie, dziękuję Tobie” – tak o nagraniu napisała sama Anita 🙂 Anita Lipnicka powraca na rynek fonograficzny. Nowy singiel “Ptasiek” ukazał się w sprzedaży digitalnej. Piosenka była zwiastunem jesiennej trasy koncertowej artystki pod hasłem “Na Osi Czasu”, podczas której było można usłyszeć przekrojowy materiał z jej dotychczasowej twórczości oraz kilka premierowych utworów zapowiadających nowy album studyjny.

 
źródło: Warner Music

13-ania-dabrowska_dla-naiwnych-marzycieli_okladka-albumuAnia Dąbrowska – „Poskładaj mnie” (Sony Music)

„Dla naiwnych marzycieli” to przełomowy album Artystki, na który fani czekali wyjątkowo długo bo aż 4 lata. Płyta zapowiadana jako podsumowanie pewnego okresu w życiu i początek zupełnie czegoś nowego, współpraca z nową ekipą i absolutnie nowy materiał. Czy artystka sprostała oczekiwaniom? Jest to pytanie, na które można udzielić tylko jednej odpowiedzi –twierdzącej. Do stacji radiowych trafił trzeci singiel zatytułowany „Poskładaj mnie”. Tak jak każdym poprzednim singlem czyli „Nieprawdą” i „W głowie” wokalistka wprowadza słuchaczy w pozytywny nastrój, nie tylko pozytywną melodią, ale również swoim głosem, który od zawsze działa jak najlepszy lek. „Poskładaj mnie” to idealny utwór na ostatnie ciepłe dni lata. A 18 listopada ukazało się specjalne wydanie winylowe płyty „Dla naiwnych marzycieli”!

 
źródło: Sony Music

14-natalia-szroeder-domekzkartNatalia Szroeder – „Domek z kart” (Warner Music)

Wokalistka, będąca jednocześnie współautorką utworu, powiedziała o nim: ‘Domek z kart’ to utwór bardzo wyjątkowy i intymny, najbliższy mi. Emocje w nim zawarte to już nie emocje dziewczyny, to emocje młodej kobiety. Pracując nad nim i śpiewając go, czułam, że zaczynam jakiś nowy etap. To najbardziej świadomy i przemyślany utwór, jaki wydałam do tej pory. To jest dokładnie to, co mam w sercu. Dokładnie to, co gra mi w duszy.

 
źródło: Warner Music

15-szymon_chodyniecki_z-calych-si-_ron-adams-remixSzymon Chodynecki – „Z całych sił” (Ron Adams Remix) (Sony Music)

Piosenka „Z całych sił” Szymona Chodynieckiego właśnie doczekała się remixu stworzonego przez Rona Adamsa, warszawskiego producenta muzycznego i kompozytora, przedstawiciela rodzimej sceny EDM.  Szymon ma zaledwie dwadzieścia jeden lat, sam pisze, komponuje i produkuje. Jest multiinstrumentalistą – gra na wiolonczeli, gitarze, fortepianie i perkusji. W tym roku ukazała się już jego debiutancka płyta.

 
źródło: Sony Music

16-heart-and-soul-sun_and_gun_cover_001Heart & Soul – „Sun & gun” (2.47 Production / Warner Music)

Drugi singiel ze znakomicie przyjętego albumu “ Missing Link” zespołu Heart & Soul. “Sun and Gun” – utwór powstał z inspiracji filmem “Babel” w reżyserii Alejandra Gonzáleza Iñárritu. Tym razem wokalne odkrycie tego albumu czyli Hania Malarowska, przykuwa uwagę swoim aksamitnym, matowym wokalem.

 
źródło: 2.47 Production / Warner Music

17-cugowscy_ok-adka-albumuCugowscy – „Do niej” (Sony Music)

„Do niej” to już drugi utwór promujący album grupy CUGOWSCY pt. „Zaklęty krąg” (premiera: 30.09). Płyta jest efektem artystycznej współpracy Krzysztofa Cugowskiego z synami, Piotrem i Wojtkiem. Jest szczególną wypadkową i mieszanką ich gustów oraz muzycznych fascynacji. „Do niej” pozornie opowiada o trudnej relacji damsko-męskiej, jednak wnikliwych słuchaczy zachęcamy do głębszej analizy tego nieco przewrotnego tekstu…Połączenie trzech fascynujących głosów i rasowych, gitarowych riffów daje niespotykany na polskiej scenie muzycznej efekt. Autorem tekstu jest Wojciech Byrski, a muzyki spółka autorska Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski i Jarosław Chilkiewicz. Za produkcję albumu odpowiada Marcin Trojanowicz.

 
źródło: Sony Music

18-maja-koman-jestem-coverMaja Koman – „Jestem” (Warner Music)

Piosenka „Jestem” zapowiada drugi album Mai Koman „ Na supełek”.’Na supełek” której premiera zaplanowana jest na jesień tego roku. Koman od dawna zapowiadała, że zamierza połączyć muzykę z tańcem i tak tez się stało. Singiel ”Jestem” pokazuje nową energetyczną stronę Artystki, zarówno muzycznie jak i wizualnie. Pierwszy album Mai Koman „Pourquoi pas” został wydany w czerwcu 2014 r. Z tym albumem Maja Koman została nominowana do Fryderyków 2015 w kategorii Fonograficzny Debiut Roku

 
źródło: Warner Music

19-shy-albatrossShy Albatross – „See See Rider” (Warner Music)

„See See Rider” to kolejna piosenka promująca album Shy Albatross – Woman Blue. Raphael Rogiński tak pisze o piosence: See See Rider – śpiewało się w tysiącach wersji w saloonach Południowej Ameryki na  trasie pociągu Sunshine Special która była symbolem wolności, wyruszenia w daleką podróż przez prerie. C.C.Rider, łamacz serc podążył tą drogą i stał się legendą. Kiedy powstawał ten utwór myślałem o graniu na afrykańskim ngoni. Połączyło się to z rytmem ballady soul powstałej może gdzieś na gruzach dawnego miasteczka z saloonem. Mogło dziać się to już wiele lat później kiedy walczono o sprawiedliwość i wolność na ulicach wielkich miast.

 
źródło: Warner Music

20-alicja-majewska_ok-adka-albumuAlicja Majewska – „Wszystko może się stać” (Sony Music)

Alicja Majewska, jeden z najpiękniejszych głosów polskiej piosenki, po dziewiętnastu latach przerwy wydaje płytę z premierowymi utworami, zatytułowaną: „Wszystko może się stać”. Przy współpracy z Włodzimierzem Korczem powstały piękne i mądre piosenki. Czy któraś z nich zostanie hitem na miarę utworu „Jeszcze się tam żagiel bieli”, który jest znakiem firmowym Alicji Majewskiej? Tego nie wiemy, ale moc jest. Moc liryczno-dramatycznej Majewskiej, mądrego słowa i pięknej muzyki Korcza. Doskonałą zapowiedzią płyty jest utwór tytułowy czyli „Wszystko może się stać”.

 
źródło: Sony Music