Single radiowe – Polska cz.11/2017

Trzecia odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂 Oj szykują nam się bardzo interesujące podsumowania roku i to zarówno na polskim rynku muzycznym jak i tym światowym 🙂 Będzie się działo! 🙂

 

01.SoundNGrace-idealnieSound’N’Grace – „Idealnie” (Gorgo Music)

„”Idealnie” to piosenka na przekór czasom. Dziś chcemy coraz więcej, i rzadko jesteśmy wdzięczni za to, co już mamy. Jestem pewna, że każdy człowiek może znaleźć coś, za co może być wdzięczny, ważne, by sobie o tym przypomniał. Często narzekamy na złe rzeczy zamiast cieszyć się z tych dobrych – a przecież tak wiele zależy od nastawienia. Słyszy się o tzw. samospełniających się przepowiedniach – przyciągamy do siebie to, czemu dajemy dużo uwagi, czego się boimy, od czego uciekamy. Tu oczywiście temat jest potraktowany z przymrużeniem oka – nie spotka mnie żadne tsunami, żadna burza, ba, nawet mżawka, będzie po prostu idealnie. Ale tak naprawdę tym tekstem zapraszamy do lekkości, radości i traktowania wszystkiego jako lekcji życia” – mówi autorka tekstu Patrycja Kosiarkiewicz.

Utwór „Idealnie” to zwiastun nowej płyty chóru Sound’n’Grace, której premiera odbyła się 17 listopada. Oprócz singla „Idealnie” na albumie usłyszymy 14 utworów w tym między innymi wielki hit „100” nagrany z Filipem Lato, ale również świąteczne bonusy-„Gdy Gwiazdka” oraz „Świąteczny Medley”. Sound’n’Grace zaprosiło do współpracy wielu wybitnych wokalistów jak Mateusz Ziółko, Jula, Filip Lato oraz Merghani.

 

 

źródło: Gorgo Music

02.Hey okladkaHey – „Katasza” (Kayax Prod.)

Singiel „Katasza” promuje najnowszy album zespołu HEY – „CDN”. Ten dwupłytowy jubileuszowy album zawiera największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zespół zaprosił dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie HEY – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyli jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów.

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.Artur Rojek coverArtur Rojek – „Cucurrucucú Paloma” (Kayax Prod.)

Piosenka ta zapowiadał płytę „Artur Rojek koncert w NOSPR”, której premiera odbyła się 3 Listopada.
Artur Rojek o piosence:
Dwa wielkie francuskie hity lat 70-tych „Et Si Tu N’Existe Pas”, „L’ete Indien” i jeden hiszpański w wykonaniu Julio Iglesiasa to piosenki z mojego dzieciństwa. Do teraz przenika mnie specyficzne uczucie, kiedy je słyszę. Przypominam sobie wakacje nad morzem, muzykę z dancingów słyszaną zza szyb hoteli podczas wieczornych spacerów po deptaku i lodowaty Bałtyk…

Przez wiele lat Cuccuruccu siedziało gdzieś we mnie, ale w natłoku różnych innych spraw z czasem o nim zapomniałem… Aż do momentu filmu „Porozmawiaj z nią” Almodovara, w którym wykonuje ją słynny brazylijski piosenkarz Caetano Veloso. Tu brzmi zupełnie inaczej. Jest bardziej subtelna, minimalna i trudniejsza rytmicznie, ale to chyba najpiękniejsza wersja jaka istnieje. Oglądaliśmy to z Bartkiem Dziedzicem często w przerwach podczas nagrywania albumu „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Tuż przed ostatnią trasą promującą mój debiut solowy padł pomysł, żeby zrobić z tego cover. Zdarzyło mi się to dwa, może trzy razy, że na rzucone hasło: „a może zrobimy (tutaj pada tytuł piosenki)?” odpowiedzieć od razu TAK. Tak było z „Don’t Answer Me” Alan Parsons Project (Lenny Valentino), „Et Si Tu N’Existe Pas” (Myslovitz) i „Cuccuruccu Paloma” (solo). Cieszę się, że mogę teraz się tym z Wami podzielić…

 

 

źródło: Kayax Prod.

04.Kayah & Grzegorz Hyzy cover_1510693261280581Kayah & Grzegorz Hyży – „Podatek od miłości” (Kayax Prod.)

Kayah od lat z okazji swoich urodzin sprawia fanom muzyczną niespodziankę. Tak i tym razem podtrzymując tradycję prezentuje nowy singiel „Podatek od miłości”. Do duetu Kayah zaprosiła Grzegorza Hyżego. Premierze singla towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Bartczaka, który wyprodukowało studio Propeller Film.

Kayah: „Grzegorz to fantastyczny, przemiły facet, przezdolny, dojrzały artysta, o cudownej barwie i emocjonalności w głosie. A do tego absolutnie zabawny i niebywale skromny! Śpiewamy o miłości, pożądaniu, wzlotach i upadkach w miłości, ale zawsze z nadzieją na przetrwanie”.

Grzegorz Hyży: „Współpraca z Kayah to dla mnie duże wyróżnienie oraz nowe zawodowe doświadczenie. Nie mam na swoim koncie wielu duetów i to także pierwsza moja piosenka promująca film. Myślę, że udało nam się wspólnie stworzyć coś bardzo wyjątkowego – piosenkę z potencjałem wielkiego przeboju, która wymyka się takim jednoznacznym ramom stylistycznym. To coś naprawdę świeżego”.

Utwór został napisany i skomponowany przez jednego z najmłodszych artystów wytwórni Kayax, należącej do Kayah – Michała Bownika z zespołu BOWNIK. Za produkcją muzyczną utworu „Podatek od miłości”, podobnie jak letniego hitu Kayah „Po co”, stoi Jan Smoczyński.

Utwór promuje komedię romantyczną o tym samym tytule, której premiera kinowa odbędzie się 26 stycznia 2018 roku.

 

 

źródło: Kayax Prod.

05.FeelLanberryFeel & Lanberry – „Gotowi na wszystko” (Universal Music)

Utwór promujący film „Gotowi na wszystko. Exterminator” w reżyserii Michała Rogalskiego („Letnie przesilenie”, seriale „O mnie się nie martw”, „Przepis na życie”). Film na ekranach kin pojawi się 5 stycznia 2018 roku.
Czterech przyjaciół gra w zespole deathmetalowym „Exterminator“. Marzą o karierze muzycznej i piszczących fankach, a kończy się na próbach w garażu. Pewnego dnia pojawia się propozycja od miejscowego urzędnika i szansa na występy przed szerszą publicznością. Gdzie jednak leży granica kompromisu? Co znaczy „upadek“ dla kapeli z zasadami? Komedia Michała Rogalskiego według scenariusza Przemka Jurka, będąca adaptacją książki Kochanowo i okolice oraz sztuki teatralnej Exterminator, dotyka problemu wyboru, przed którym coraz częściej stają młodzi ludzie. Wyboru między marzeniami a kompromisem, który wymusza rzeczywistość.

Obsada: Paweł Domagała, Piotr Rogucki, Agnieszka Więdłocha, Aleksandra Hamkało, Krzysztof Czeczot, Piotr Żurawski, Dominika Kluźniak, Eryk Lubos, Dorota Kolak, Anna Terpiłowska, Janusz Chabior, Krzysztof Kiersznowski.

 

 

źródło: Universal Music

06a.Artur Sikorski-ft-sylwia-przybysz-ogienArtur Sikorski ft. Sylwia Przybysz – „Ogień” (My Music)

To drugi singiel promujący debiutancką solową płytę Artura, która ukazała się 1 grudnia 2017r. i nosi tytuł „Okrąg”. „„Ogień” to utwór dla mnie bardzo ważny, bo mogłem kolejny raz stworzyć coś wyjątkowego z Sylwią” – mówi Artur.

 

 

źródło: My Music

07a.Weronika CuryloWeronika Curyło – „Niebo” (Universal Music)

„Niebo” to tytuł debiutanckiego singla Weroniki Curyło – Finalistki 7 Edycji programu Voice Of Poland, która błyskawicznie podbija serca publiczności ciepłą barwą i 4 oktawową skalą głosu. Tytułowe „Niebo” każdy z nas kreuje dla siebie i nosi w sobie. Wokalistka dojrzale śpiewa o szczęściu, które chronimy najczulej – miłości, bliskości, poczuciu bezpieczeństwa. Muzyka gra w Jej duszy od zawsze. Talent – jak sama mówi – odziedziczyła po dziadku (Weronika ma po części romskie korzenie) i choć jest współczesną dziewczyną lubiącą nowoczesne brzmienia (Margaret), wzorce czerpie od największych na firmamencie: Whitney Houston, Mariah Carey, Kayah, Edyty Górniak i Justyny Steczkowskiej. „Niebo” to Jej pierwszy krok w chmurach ale ta 16-latka ma w sobie to COŚ i… talent sięgający po horyzont!

 

 

źródło: Universal Music

08.Joanna DarkJoanna Dark – „Płoną góry, płoną lasy” (Universal Music)

“Płoną góry, płoną lasy” – utwór skomponowany przez Seweryna Krajewskiego ze słowami Janusza Kondratowicza ukazał się na winylowym krążku „Spokój serca” Czerwonych Gitar w 1971 roku. Dziś, Joanna Dark zaśpiewała tę bardzo popularną piosenkę w wyjątkowej, współczesnej aranżacji Kuby Galińskiego (Ania Dąbrowska, Kortez, Hey). Singiel promuje nastrojowy album „Krajewski na dziś”, łączący trzy pokolenia – Mistrza, który w tym roku kończy 70 lat i – co zdarza się niezwykle rzadko – wyraził zgodę na nagranie swoich kompozycji na nowo, wokalistki i aktorki Joanny Dark oraz Producenta młodego pokolenia Kuby Galińskiego.

 

 

źródło: Universal Music

09.KasiaLinsLukaszLachKasia Lins ft. Łukasz Lach – „Dawno” (Universal Music)

Dawno, teraz i za chwilę – 3 czasoprzestrzenie, które nas określają.

Najważniejsze jest #dawno, czyli wszystko to, co wrosło w nas korzeniami, co nadało kształt naszemu życiu teraz i co rzutuje na naszą osobowość na zawsze!

#dawno popełniamy błędy, teraz się z nich podnosimy, za chwilę czerpiąc siłę z minionych doświadczeń.

O tym, że nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło ale czasem bardzo trudno postawić kropkę nad i – Kasia Lins śpiewa niezwykle emocjonująco, a wtóruje jej Łukasz Lach z L.Stadt.

Ilustarcją historii toksycznego związku jest klip wg pomysłu Kasi i Karola Łakomca, ukazujący rozpad relacji od euforii po agonię.

Viral #dawno niesie przesłanie, o którym często w codziennym życiu zapominamy:

Każda porażka może przerodzić się w powodzenie, każdy koniec to początek czegoś nowego!

Kasia Lins, to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej muzykę najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku, rocka i soulu.

Przestrzenne gitary, porywające harmonie wokalne i emocjonalne teksty, dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud, czy urokliwy Wurlitzer, to to, charakteryzowało jej muzykę na debiutanckiej EPce zatytułowanej „Save Me Boy”.

4 utwory – tytułowy, „Wiersz ostatni”, „These Days” oraz „Dawno”, które znalazły się na EPce doskonale odzwierciedlają charakter nadchodzącego albumu długogrającego.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jeremi Sikorski-analogiaJeremi Sikorski – „Analogia” (My Music)

Jeremi Sikorski rozpoczyna jesień nowym singlem „Analogia”, promującym nadchodzącą solową płytę, która ukaże się na początku 2018 roku. Utwór powstał we współpracy z producentem muzycznym Adim Owsianikiem. Ostatnia płyta wokalisty „Odetchnij”, którą nagrał wraz ze swoim bratem Arturem Sikorskim, miała premierę 25 listopada 2016 r. Po krótkiej przerwie, podczas której artysta cały czas szukał swojego idealnego brzmienia, znalazł je i powraca z projektem w nowym stylu. Jeremi utożsamia się z tym utworem i sam napisał do niego melodię. Autor opowiada o miłości dwóch osób, których serca biją w podobnym rytmie, ale są niedopasowane. „Analogia” nie odnosi się jedynie do tekstu piosenki, ale również samego brzmienia, które jest nowe, świeże i dynamiczne, ale jednocześnie współgra z poprzednimi singlami.

 

 

źródło: My Music

11a.XXANAXX feat Quebonafide - Kły - coverXXANAXX ft. Quebonafide – „Kły” (Warner Music)

Kilka miesięcy temu wokalistka XXANAXXU, Klaudia Szafrańska została zaproszona przez rapera Quebonafide do nagrania wspólnego utworu. Efektem tej współpracy przebojowy numer „Candy”, którego popularność na You Tube sięgnęła właśnie blisko 30 milionów odtworzeń! Kiedy XXANAXX ruszył do prac nad nowymi nagraniami od razu stało się jasne, że drogi zespołu i Quebonafide przetną się ponownie. Jasno stało się też, że tym razem nie będzie już tak słodko…

 

 

źródło: Warner Music

12.MsObsessionMs. Obsession – „Tabu” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nagranie „Tabu” pochodzi z płyty „Manekin”. Ms.Obsession aka Aleksandra Warchoł oddała w nasze ręce bardzo nowatorską, awangardową i odważną propozycję muzyczną. Artystka zaprasza słuchaczy do intrygującego świata barwnych, elektronicznych brzmień, przenikliwych, ambitnych tekstów, wyśpiewanych szeroką paletą barw. Połączenie tych elementów pozwala wejść w odmienne światy poszczególnych utworów. Baśniowa lekkość przeplata się tu z wyrazistością rapowanych partii, by zanurzyć się w miękkiej, onirycznej refleksji nad rzeczywistością, której kształt wydaje się być rozmyty. Inspiracją do powstania materiału były nie tylko obserwacje i doświadczenia artystki, ale też twórczość takich postaci jak: David Lynch, Salvador Dali czy Michaił Bułhakow.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

13.TuneTune – „Sky High” (Mystic Production)

Tune to pochodzący z Łodzi zespół grający szeroko pojętego rocka alternatywnego. Od 2011 roku stworzyli dwa gorąco przyjęte albumy – „Lucid Moments” oraz „Identity”. Na każdym albumie zaskakują, zmieniając i rozwijając swoje brzmienie. Tak jest i tym razem. Sięgając po nowy krążek można spodziewać się innowacyjnych połączeń takich stylów muzycznych jak: Rock Alternatywny – Pop – Psychodelic – Electro. W efekcie Tune ponownie tworzy swój własny unikalny konstrukt muzyczny, zwieńczony ekspresyjnymi Morrison’owskimi partiami wokalnymi. Obok Tune „3” nie da się przejść obojętnie.

 

 

źródło: Mystic Production

14.Lunatic SoulLunatic Soul – “A Thousand Shards of Heaven” (Mystic Production)

Piąty album Lunatic Soul, zatytułowany „Fractured” ukazał się 6 października. Pod szyldem Lunatic Soul ukrywa się lider Riverside, multiinstrumentalista i wokalista Mariusz Duda. „Fractured” to 8 premierowych kompozycji, które mówią o stracie, zmianach, walce oraz próbie przetrwania w nowej rzeczywistości. Dziś prezentujemy specjalną wersję ”A Thousand Shards Of Heaven”, bardzo pięknego utworu z tego krążka.

 

 

źródło: Mystic Production

15.Karolina SkrzynskaKarolina Skrzyńska – „Czerni się” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć. Jej album „Palcem po wodzie” promuje kolejne singlowe nagranie, a jest nim „Czerni się”. Krążek swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska cz.6/2017

Ostatnie miesiące 2017 r. były bardzo konkretne w wydawnictwa polskich artystów. To wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Diskordia” (Universal Music)

Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek.

Utwory na nowej płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu.
Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat.

Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty.

Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski.

Na edycji specjalnej płyty, która dostępna będzie w salonach sieci Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

 

źródło: Universal Music

02.Artur Royek okladkaArtur Rojek – „Artur Rojek koncert w NOSPR” (Kayax Prod.)

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne.

Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne:
„Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem…Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie – kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce…

Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu – w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem.

Artur Rojek, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: muzyk, autor tekstów, założyciel i lider zespołów Myslovitz i Lenny Valentino. Twórca i dyrektor Off Festivalu odbywającego się w Katowicach.

NOSPR – orkiestra instytucja, ceniona i znana na całym świecie, przez ponad 80 lat swojego istnienia współpracowała z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.HEY okladkaHey – „Cdn” (Kayax Prod.)

W czwartym kwartale 2017 r. odbyła się premiera specjalnego albumu zespołu HEY. „CDN” to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji naszego 25-lecia.

“Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego OBCHODZIĆ. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, -lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc – unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni…Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, TRASA I PŁYTA!!!!!!” Jacek Chrzanowski

 

 

źródło: Kayax Prod.

04a.Andrzej Piaseczny Album ArtworkAndrzej Piaseczny – „O Mnie, O Tobie, O Nas” (Sony Music)

Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem „Kalejdoskop”? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Nową płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu.

Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze…
Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji „The Voice of Poland” i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce.

Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis.

Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: „Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie”. „Fajnie” to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista.

Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota.
Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. – Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą.

Ta płyta naprawdę jest „O mnie, o tobie, o nas”.

 

 

źródło: Sony Music

05.Meskie Granie2017„Męskie Granie 2017” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nareszcie!!!! mamy już dwupłytowy album „Męskie Granie 2017”, który jest już ósmym albumem poświęconym kultowej trasie koncertowej.

Zeszłoroczne „Męskie Granie 2016” było najlepiej sprzedającą się składanką na polskim rynku muzycznym i osiągnęła status platynowej płyty.

„Męskie Granie 2017” to album wyjątkowy, bo obejmuje wybrane utwory ze wszystkich tegorocznych koncertów. Muzyczna esencja trasy koncertowej, zamknięta w niespełna trzech godzinach. Dokumentacja szalonych emocji, energetycznych wykonań i elektrycznych dźwięków.

Na pierwszym krążku dwupłytowego albumu znalazły się niepowtarzalne wykonania artystów takich jak m.in. Hey, Coma, Voo Voo, Lao Che, Krzysztof Zalewski, Pink Freud, Miuosh, GrubSon i projektu Obywatel G.C. 2.0.

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2017 – projektu stworzonego specjalnie na potrzeby trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Brodka, Tomek Organek i Piotr Rogucki. „Męskie Granie 2017” to spotkanie silnych, niezależnych osobowości, zderzenie brzmień tworzące międzypokoleniowy, muzyczny splot. Ta różnorodność to siła tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na scenie wiodące postaci polskiej muzyki rozrywkowej, a także młodzi, ambitni twórcy.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06a.RevolverRevolver! – „Retrolux” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. W sumie na debiutanckiej płycie zespołu Revolver! – „Retrolux” znalazło się 13 premierowych piosenek.

Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech „Puzon” Kuzyk grający przez wiele lat z Tadeuszem Nalepą, a także min. z Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za produkcję i miks wszystkich 13 piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim. W utworach „Pomylony Świat” i „Pokusy” gościnnie zagrał Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i lider Relievers.

 

 

źródło: My Music

07.Kuba BadachKuba Badach – „Oldschool” (Agora SA)

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: „Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

 

 

źródło: Agora SA

08.Natalia KukulskaNatalia Kukulska – „Halo Tu Ziemia” (Agora SA)

„Halo tu Ziemia” to dziewiąty studyjny album Natalii Kukulskiej. Wszystkie kompozycje stworzone zostały przez Natalię w kolektywie z Michałem Dąbrówką, Archie Shevsky’m i Marcinem Górnym. Analogowe, mięsiste brzmienia syntezatorów, żywa, dynamiczna perkusja i charakterystyczny, coraz mniej uładzony, chropowaty wokal Natalii to zupełnie nowa, progresywna odsłona artystki. W warstwie lirycznej bywa dowcipnie, nawet autoironicznie, ale nie brakuje powagi i refleksji. Poszukiwanie duchowości – to o tym jest ta płyta… Jak mówi artystka: „Ten album jest w moim życiu przełomowy. Nie lubię wielkich słów i kategorycznych stwierdzeń, ale moment, w którym powstawała ta płyta, był wyjątkowy. Metafizyka”.

 

 

źródło: Agora SA

09a.Anita LipnickaAnita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Pomaton)

„Miód i Dym” to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka – gitary, Piotrek Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka – bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage’owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single „Ptasiek” i „Z miasta”), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

„Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności” – przyznaje artystka. „Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia.”  Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości – będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa ruszyła z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

 

 

źródło: Pomaton

10.Artur SikorskiArtur Sikorski – „Okrąg” (My Music)

„Okrąg” to debiutancki album Artura Sikorskiego, który rozpoczyna solowy rozdział w swojej karierze muzycznej. Dotychczas kojarzony był ze współpracy ze swoim bratem Jeremim Sikorskim, z którym nagrał album „Odetchnij”. Niezmiennym elementem w twórczości Artura stała się jego gitara, która wyraźnie odznacza się w większości utworów.

„Okrąg” to dziesięć totalnie własnych kompozycji, style muzyczne odwzorowujące gust Artura, autorskie teksty pełne emocji, które pokażą prawdziwą twarz młodego wokalisty. Odbiorca znajdzie coś dla siebie: usłyszymy trochę popu, reagge a nawet rapu.
Jednak wszystkie piosenki łączy zawsze dźwięk jednego instrumentu – gitary.

Album promują single: „Będę Walczył oraz „Ogień” nagrany z Sylwia Przybysz.
A utwór „Za Dużo Myśli Za Mało Słów” był w Top 10 najczęściej słuchanych utworów na Spotify.

 

 

źródło: My Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Książki / Ebook / Audiobook część 1/2016

01.Aretha Franklin„Respect. Życie Arethy Franklin” – David Ritz (Wydawnictwo Czarne) (Książka / Ebook)

Monumentalna, nieocenzurowana biografia Arethy Franklin stworzona przez jednego z najbardziej znanych biografów świata muzyki. David Ritz przygotowywał się do napisana tej książki niemal czterdzieści lat. Prowadził długie rozmowy z gwiazdą, jej rodzeństwem i współpracownikami. Dzięki temu powstała jedyna pełna, a przede wszystkim odbrązowiona opowieść o królowej soulu. Za maską diwy XX wieku dostrzegamy opuszczoną córkę, nastoletnią matkę, kobietę zmagającą się z uzależnieniami i zmianami nastroju oraz piosenkarkę ponad wszystko pragnącą sławy, raz za razem uparcie i mimo kłopotów odnajdującą drogę do zwycięstwa. To także obraz środowiska gospel, soulu czy R’n’B, o którym opowiadają między innymi Smokey Robinson, Ray Charles, Luther Vandross, Jerry Wexler, B.B. King. W 2014 roku magazyn „Rolling Stone” uznał Respect za jedną z najlepszych książek muzycznych.

Źródło: Wydawnictwo Czarne

02.One Direction„Jacy jesteśmy. Nasza oficjalna autobiografia” – One Direction (Wydawnictwo Nowa Baśń) Książka

Oto długo oczekiwana pierwsza oficjalna autobiografia One Direction!

Zajrzyj w szalone życie chłopaków i poznaj fakty, o których nikt wcześniej nie wiedział…
Niall, Zayn, Liam, Harry i Louis opowiedzą o przygodzie swojego życia: szalonej podróży, która rozpoczęła się od pierwszych nerwowych castingów do X Factora, by z czasem przenieść się na największe sceny światowej trasy koncertowej. Mówią szczerze i otwarcie o emocjach, jakie czuli podczas kolejnych etapów kariery, zarówno o tych dobrych momentach, jaki i trudnych. Odpowiedzą na pytania: Co o sobie myśleli, gdy się poznali? Co inspiruje ich do pisania piosenek? Jak radzą sobie z życiem w trasie i z przerwami z dala od tych, których kochają? I co według nich czeka na kapelę, która osiągnęła już niemal wszystko? „Jacy jesteśmy. Nasza oficjalna autobiografia” to podróż przez nigdy niepublikowane zdjęcia (również te z młodości), które uchylą rąbka tajemnicy i ukażą jak powstawała ich muzyka, jak wyglądają trasy koncertowe i niezwykła przyjaźń, która łączy chłopaków. Niall, Zayn, Liam, Harry i Louis gotowi są otworzyć się i pokazać, jacy są naprawdę.

„Ludzie chcieli z nami rozmawiać, słuchać naszej muzyki i poznać nas bliżej. Coś było na rzeczy… chyba czuwał nad nami jakiś Anioł Stróż. W pewnym sensie tym Aniołem Stróżem byli nasi fani”.
Liam

„Po premierze naszego debiutanckiego singla dopiero zaczęła się jazda po bandzie. Jakiekolwiek było nasze pojęcie słowa «szaleństwo», teraz musieliśmy je sobie zdefiniować na nowo, bo właśnie weszliśmy na zupełnie nowy poziom szaleństwa”.
Niall

„Każdy koncert jest dla nas ważny i mamy tremę za każdym razem, gdy wychodzimy do publiczności. Nigdy sobie nie odpuszczamy, bo nasi fani zasługują na to, co najlepsze”.
Harry

„Właśnie tacy jesteśmy – chcemy pisać dobrą muzykę, mówić za jej pomocą ważne rzeczy i być w stanie powiedzieć za dziesięć lat: «Rzeczywiście, właśnie tak się wtedy czuliśmy»”.
Zayn

„To niesamowite uczucie, kiedy słuchając muzyki, osiągam ten sam stan umysłu, co jej autor – cieszymy się, że nasi fani mogą się tak czuć dzięki nam i właśnie dlatego tak lubimy pisać piosenki na nasze płyty. To dla nas ważne osiągnięcie, że możemy mieć realny wpływ na muzykę, którą gramy, a poprzez tę muzykę – bezpośredni kontakt z naszymi fanami”.
Louis

Źródło: Wydawnictwo Nowa Baśń

03.Mick and Keith„Mick & Keith. Rolling Stonesów portret podwójny” – Chris Salewicz tłum. Piotr Czarnota (Wydawnictwo SQN) (Książka / Ebook)

Mick Jagger i Keith Richards są razem od przeszło 40 lat – to najstarsze „małżeństwo” rock and rolla. Charyzmatyczny duet, którego historia naznaczona rozlicznymi ekscesami jest kwintesencją ducha muzyki popularnej. 17 października 1961 roku, czekając na pociąg na stacji Dartford, Mike Jagger wpadł na swojego kolegę z czasów podstawówki, Keitha Richardsa. Tak się wszystko zaczęło… Chris Salewicz zna Jaggera i Richardsa od wczesnych lat 70. Z zapałem śledzi ich fascynującą podróż, która rozpoczęła się dekadę wcześniej przy dźwiękach londyńskiego jazzu, bluesa i R&B. Poza wyboistą drogą na sam szczyt, legendarnymi koncertami i skandalami autor przedstawia m.in. historię utworu I Wanna Be Your Man sprezentowanego Stonesom przez Johna Lennona i Paula McCartneya, burzliwe związki Jaggera z kobietami, spotkanie Keitha z ojcem po 20 latach, liczne machlojki podatkowe zespołu, ucieczkę do Francji czy aferę narkotykową w posiadłości Richardsa w Redlands. Przywołuje występ Stonesów w Warszawie w 1967 roku – podczas którego Mick Jagger przegonił z pierwszych rzędów ówczesnych dygnitarzy, krzycząc: „Spierd…ać stąd!” – śmierć Briana Jonesa, zmagania Keitha z nałogiem, a także niezliczone kłótnie i pojednania gigantów rocka…
Mick & Keith. Rolling Stonesów portret podwójny to nie tylko sugestywna biografia dwóch wybitnych członków The Rolling Stones, ale także porywający obraz rockandrollowego życia w latach 60. i kolejnych dekadach.

Źródło: Wydawnictwo SQN

04.Karpinski_Byl jazz„Był jazz” – Krzysztof Karpiński (Wydawnictwo Literackie) (Książka)

W międzywojennej prasie pisano w alarmującym tonie o zdziczeniu obyczajów. To jazz rozbrzmiewa w tle Tuwimowskiego apokaliptyczno-satyrycznego Balu w Operze. Makuszyński się zżymał. Maria Ejsmondowa chciała stworzyć Ligę Obrony Przeciwjazzowej. Do ogólnonarodowej debaty włączyła się nawet Maria Pawlikowska-Jasnorzewska. Nie ulega więc wątpliwości, że jazz w II RP istniał i budził emocje.

Książka Krzysztofa Karpińskiego – prawnika, pianisty, entuzjasty jazzu i badacza jego historii – jest wynikiem wieloletnich badań i poszukiwań. Był jazz. Krzyk jazz­–bandu w międzywojennej Polsce to pierwsza książka w całości poświęcona początkom popularności tego gatunku w Drugiej Rzeczypospolitej, nakreślona na barwnym obyczajowym tle. Niemało satysfakcji z lektury będą mieli nie tylko fani jazzu, lecz również miłośnicy przedwojennego kabaretu, polskiej kinematografii, a nawet ówczesnej mody.

Autor opisuje najwybitniejszych wykonawców muzyki synkopowanej w dwudziestoleciu i miejsca, które tętniły jazzem. Czas zerwać z mitem, że jazz w Polsce zaczął się od „katakumbowych” jam sessions na przełomie lat 40. i 50. Jazz był tu znacznie wcześniej i – jak się okazuje – polscy jazzmani już przed wojną byli w stanie zachwycić nawet gości z Ameryki.

Znakomitym uzupełnieniem książki Był Jazz… jest dołączona do niej płyta CD z unikatowymi nagraniami najlepszych polskich orkiestr dwudziestolecia międzywojennego.

Źródło: Wydawnictwo Literackie

05.Artur Rojek„Artur Rojek Inaczej – rozmawia Aleksandra Klich” – Aleksandra Klich (Wydawnictwo AGORA SA / KAYAX PROD.) (Książka)

Kim jest Artur Rojek?
Chłopakiem ze Śląska, który wymarzył sobie, że w Mysłowicach można grać jak w Manchesterze. Liderem najważniejszej polskiej kapeli przełomu tysiącleci, któremu było jednak za ciasno w rockowym składzie, więc wybrał własną drogę. Jednym z najważniejszych głosów polskiego rocka, który zmienił pisanie tekstów w żywą, ostrą poezję.
Twórcą Off Festivalu, najbardziej otwartego na nową muzykę miejsca w Polsce. Rojek jest każdym z nich. Ale jest również kimś innym. Zawsze kimś innym, bo najważniejsza z zasad, jakimi kieruje się w życiu, brzmi: Przekraczaj samego siebie, idź, biegnij, płyń zawsze własną drogą. Są jeszcze inne, równie ważne zasady: Nie wierz w sztuczny świat, w którym wszystko zamienia się w sukces. No i jeszcze: Nie możesz być tylko „tym kolesiem z Myslovitz”. W rozmowie z Aleksandrą Klich Artur Rojek oprowadza nas po swoim dzieciństwie na granicy wielu różnych światów, wprowadza za kulisy funkcjonowania rockowego fenomenu pod nazwą Myslovitz, prowadzi w głąb swoich tekstów, opowiada, o czym mówi, kiedy mówi o muzyce, pływaniu, bieganiu, byciu sobą i byciu z innymi. To znacznie więcej niż biografia rockowego muzyka. To opowieść o chłopaku ze śląskiego familoka, który musiał siebie porzucić, żeby w końcu siebie odnaleźć.

Aleksandra Klich – dziennikarka, pisarka, redaktorka naczelna „Magazynu Świątecznego”, sobotniego dodatku o ideach i ludziach do „Gazety Wyborczej”. Autorka m.in. książek „Cały ten Kutz” – biografii Kazimierza Kutza, „Świat musi mieć sens” – wywiadu rzeki z arcybiskupem Józefem Życińskim i „Brat Karol, siostra Wanda” – opowieści o przyjaźni Karola Wojtyły i Wandy Półtawskiej. Pochodzi z Górnego Śląska.

Źródło: Wydawnictwo AGORA SA / KAYAX PROD.

06.Syd Barrett„Syd Barrett & Pink Floyd. Mroczny Świat” – Julian Palacios tłum. Jakub Michalski (Wydawnictwo SQN) (Książka / Ebook)

Kiedy Syd Barrett założył Pink Floyd, był studentem akademii sztuk pięknych. Po sławę sięgnął jeszcze przed 20. urodzinami, gdy wraz z Rogerem Watersem, Nickiem Masonem i Rickiem Wrightem występował na scenie kultowego londyńskiego klubu UFO. Jego błyskotliwe teksty i tworzona pod wpływem narkotyków muzyka stały się stemplem rodzącego się ruchu psychodelicznego.

Syd Barrett & Pink Floyd. Mroczny świat to efekt 10 lat pracy. Znajdziecie tutaj liczne wypowiedzi czołowych postaci londyńskiej bohemy oraz kolegów Syda z zespołu. Wszyscy oni szczerze opowiadają o tragicznej przemianie swego przyjaciela – niezwykłego człowieka, który podbijając nowe tereny artystycznej ekspresji, przegrał walkę z wewnętrznymi demonami.

Książka Juliana Palaciosa to skarbnica wiedzy na temat Pink Floyd i jednego z najczęściej mitologizowanych bohaterów rock and rolla. To także fascynujący portret kształtującej się kontrkultury oraz opowieść o narodzinach i zmierzchu brytyjskiego Lata Miłości.

Źródło: Wydawnictwo SQN

—-
07.Keith Richards„Keith Richards. Niezniszczalny” – Victor Bockris (Wydawnictwo In Rock) (Książka)

Jeśli uznać Micka Jaggera za oblicze The Rolling Stones, to Keith Richards zawsze był duszą i sercem zespołu oraz jego muzycznym napędem.

W 1992 roku renomowana biografia pióra Victora Bockrisa jako pierwsza oddała hołd kluczowej roli Richardsa w legendarnej karierze Stonesów. A teraz – ponad 50 lat od założenia zespołu oraz z okazji zbliżających się 72. urodzin Richardsa – niniejsza książka została po raz drugi gruntownie uaktualniona przez autora, oferując świeże spojrzenie z perspektywy ponad już dwóch kolejnych dekad na tę imponującą opowieść o najbardziej niewiarygodnym człowieku rocka.

Znalazły się tu niezbite fakty na temat:
• potyczek Richardsa ze swoimi demonami – kobietami i narkotykami – oraz opartych na miłości i nienawiści relacji z Jaggerem,
• jego zmagań z heroiną i statusu gwiazdy rocka, której w latach 70. najczęściej wróżono pewną śmierć,
• jego prawie niewyobrażalnego odrodzenia w roli ojca rodziny w latach 80.,
• brutalnie szczerej autobiografii Keitha pt. „Życie”, która dowiodła, że za fasadą buntownika kryje się elokwentny, myślący człowiek o niemałej inteligencji, a także wyborny erudyta bluesa.

Książce Bockrisa dodają pikanterii wymowne fragmenty wywiadów i błyskotliwe wejrzenia w naturę człowieka stanowiącego dynamo zespołu, który zdaje się trwać bez końca. Opiewa ona także jedyny stały element w bohatersko chaotycznym życiu Keitha Richardsa: jego całkowite, niegasnące uwielbienie dla muzyki.

To opowieść o cierpieniu i zbytku z udziałem całej plejady gwiazd – od Marlona Brando po Toma Waitsa, od Grama Parsonsa po Chucka Berry’ego. Śledzi ona losy Richardsa od skromnego dzieciństwa w powojennej Anglii do ostatecznego triumfu w postaci licznych światowych tras koncertowych Stonesów.

„Tę biografię Keitha Richardsa [można postrzegać] jako coś w rodzaju monstrualnej metafory, monstrualnej paraboli i monstrualnej – a może i mamuciej – alegorii. Niektórzy krytycy powiedzą więc: »Wydaje mi się, że mowa tu o Charliem Parkerze«, a inni z kolei: »Mam wrażenie, że chodzi o Jezusa Chrystusa«”.
– Terry Southern

VICTOR BOCKRIS – poeta oraz autor wywiadów i literatury faktu – pisze o bohaterach XX-wiecznej kultury już od 34 lat. Spod jego pióra wyszły między innymi obszerne biografie Patti Smith, Johna Cale’a i Lou Reeda.

Źródło: Wydawnictwo In Rock


08.John Lydon„John Lydon. Gniew jest energią. Moje życie bez cenzury” – John Lydon (Wydawnictwo In Rock) (Książka)

Legendarny frontman Sex Pistols i Public Image Ltd opowiada historię swojego życia i kariery. Bez ściemy, bez pomijania najbardziej szokujących faktów, bez oszczędzania siebie i swoich współpracowników.
John Lydon to ikona rocka, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci popkultury. Jako Johnny Rotten był w drugiej połowie lat siedemdziesiątych wokalistą i autorem tekstów Sex Pistols, jednej z najsłynniejszych i najbardziej inspirujących grup świata. A także najbardziej wojowniczych i niepokornych. Do tego stopnia, że brytyjscy parlamentarzyści zastanawiali się, czy w swoich utworach, takich jak „Anarchy In The UK” i „God Save The Queen”, nie naruszyła ustaleń Aktu Zdrady, za co do dziś grozi na Wyspach kara śmierci. Ale nie udało się zamknąć jej ust, a pod jej wpływem powstały setki zespołów punkrockowych, Lydon zaś stał się duchowym przewodnikiem pokolenia domagającego się zmiany. Po rozstaniu z Pistolsami John Lydon założył w 1978 roku kolejną grupę, Public Image Ltd (PiL), z którą od lat manifestuje nieustającą potrzebę ciągłego określania się na nowo. Od samego początku przełamuje z nią wszelkie konwencje, ale mimo nowatorskiego, absolutnie niekomercyjnego charakteru muzyki, którą z nią tworzy, wiele jej utworów, takich jak „Rise”, „This Is Not A Love Song” czy „Disappointed”, zyskało rangę pokoleniowych hymnów. Lydon znalazł też czas na udział w pionierskich nagraniach hiphopowych i muzyki dance, firmowanych z artystami tej miary co Afrika Bambaataa czy duet Leftfield. W latach dziewięćdziesiątych rozszerzył swoje zainteresowania na inne media, m.in. był gospodarzem programu „Rotten TV” w telewizji VH1, ale na wszystkim, co robił, odciskał piętno swej niepokornej osobowości. Książka „Gniew jest energią” potwierdza, że John Lydon, który wraz z Sex Pistols i PiL kilkakrotnie wystąpił w ostatnich latach w Polsce, jest nie tylko charyzmatyczną postacią kultury popularnej, ale też jej szczerym do bólu, zjadliwym i dowcipnym komentatorem. Na kilkuset stronach – na których znalazło się wiele niepublikowanych dotąd zdjęć – opowiada o swoim barwnym życiu od samych początków, kiedy jako chorowite dziecko irlandzkich imigrantów dorastał w powojennym Londynie, aż do lat ostatnich, kiedy znalazł azyl w słonecznej Kalifornii u boku ukochanej żony Nory. Jak napisał jeden z krytyków, „Gniew jest energią” to niezwykła lektura: od pierwszej strony do ostatniej intrygująca, prowokująca, wciągająca.

„Ta książka to zasadniczo opowieść o życiu nieuleczalnego ryzykanta. W życiu wszystko jest ze sobą powiązane. I, przynajmniej w moim życiu, nieprzewidywalne. Ale jeśli ktoś podąży moim śladem, będzie mu łatwiej. Jestem słoniem w salonie. Gościem odważnie głoszącym swoje przekonania. Ostatnim sprawiedliwym. Niestety, w świecie, w którym nikomu już chyba na takich nie zależy”.

Źródło: Wydawnictwo In Rock

21 Gala Fryderyk 2015 – Nagrodzeni

Fryderyk statuetka23 kwietnia po raz dwudziesty pierwszy zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK. W muzyce rozrywkowej triumfowała Natalia Przybysz, która została nagrodzona w dwóch kategoriach – Album Roku Rock i Utwór Roku. Artystą roku w muzyce jazzowej został Marcin Wasilewski, który wraz ze swoim trio odebrał także nagrodę za Jazzowy Album Roku. Największym zwycięzcą w muzyce poważnej okazał się sekstet wokalny muzyki współczesnej proMODERN, który zdobył dwie statuetki – Album roku muzyka chóralna, oratoryjna i operowa oraz Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. Złotymi Fryderykami uhonorowani zostali: Lech Janerka, Kazimierz Kord oraz Janusz Muniak.

21. uroczysta gala odbyła się w Teatrze Polskim i zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystość transmitowano w Programie Drugim Telewizji Polskiej.

O nagrodę Fryderyk 2015 walczyło łącznie 1062 artystów, albumów i singli. Podczas 21. edycji przyznanych zostało 25 statuetek w 17 kategoriach oraz trzy Złote Fryderyki. Łącznie w ciągu dwudziestu jeden lat Akademia przyznała 589 Fryderyków, w tym 33 złote statuetki.

Niekwestionowanym zwycięzcą w Muzyce Rozrywkowej została Natalia Przybysz, która triumfowała w dwóch kategoriach – Album Roku Rock i Utwór Roku. Utworem Roku została piosenka Miód w jej wykonaniu. Artystka została nagrodzona Fryderykami również jako autorka tekstu i kompozytorka – razem z Jerzym Zagórskim.
Artystą Roku w kategorii Muzyka Jazzowa został Marcin Wasilewski. Statuetki za jazzowy album roku trafiły do Marcin Wasilewski Trio Spark Of Life, producenta płyty ECM. Jazzowy Debiut Roku należał do zespołu Nikola Kołodziejczyk Orchestra.
Gospodarzami wieczoru byli Tomasz Tomson Lach i Aleksander Milwiw-Baron – członkowie zespołu Afromental.
Głosem gali był Piotr Metz. Podczas uroczystości wystąpili polscy artyści, nominowani w tegorocznej edycji nagród. Na scenie Teatru Polskiego pojawili się: Artur Rojek, Natalia Przybysz, zespół LemON, raper Ten Typ Mes, Marcin Wasilewski Trio, grupa Kroke, Adam Bałdych oraz Lech Janerka.

Gwiazdą specjalną tegorocznej gali była ZAZ, ceniona piosenkarka jazzowa i soulowa. W 2014 roku ZAZ wydała swoją trzecią długogrającą płytę zatytułowaną Paris, na której znalazły się nowe aranżacje francuskich przebojów w wykonaniu wokalistki. Album dotarł do pierwszej dziesiątki zestawienia Oficjalnej Listy Sprzedaży OLiS.
Wśród wręczających nagrody znalazły się największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kayah, Kasia Kowalska, Anna Maria Jopek, Ania Rusowicz, Leszek Możdżer, Włodek Pawlik, Kuba Badach, Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Radzimir Dębski, Natalia Kukulska, Janusz Panasewicz, Reni Jusis, Tomek Lipiński, Andrzej Smolik, Abradab, Człowiek Nowej Ery, Grzegorz Halama, Olaf Deriglasoff i Darek Maleo Malejonek.

21 FryderykiLaureaci nagrody FRYDERYK 2015

MUZYKA ROZRYWKOWA:

1. Album Roku Elektronika / Indie / Alternatywa:

Fisz Emade Tworzywo – Mamut
Wykonawca: Fisz Emade Tworzywo
Producent: EMADE (Piotr Waglewski)

2. Album Roku Hip Hop:

O.S.T.R. & Marco Polo – Kartagina
Wykonawca: O.S.T.R. & Marco Polo
Producent: Marco Bruno

3. Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, country, folk, reggae):

VOO VOO – Dobry wieczór
Wykonawca: VOO VOO
Producent: Wojciech Waglewski

4. Album Roku Pop:

Artur Rojek – Składam się z ciągłych powtórzeń
Wykonawca: Artur Rojek
Producent: Bartosz Dziedzic

5. Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk):

Natalia Przybysz – Prąd
Wykonawca: Natalia Przybysz
Producent: Jerzy Zagórski

6. Fonograficzny Debiut Roku:

The Dumplings

7. Teledysk Roku:

Mela Koteluk: Fastrygi
Reżyser Teledysku: Tomasz Gliński

8. Utwór Roku:

Natalia Przybysz – Miód
Wykonawca: Natalia Przybysz
Autor tekstu: Natalia Przybysz
Kompozytor: Natalia Przybysz / Jerzy Zagórski

MUZYKA JAZZOWA:

1. Jazzowy Album Roku:

Marcin Wasilewski Trio – Spark Of Life
Wykonawca: Marcin Wasilewski Trio
Producent: ECM

2. Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku:

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

3. Jazzowy Artysta Roku:

Marcin Wasilewski

ZŁOTY FRYDRYK
Jak co roku Akademia Fonograficzna honoruje muzyków i twórców wybitnie zasłużonych dla polskiej kultury muzycznej. W edycji 2015 te szczególne wyróżnienia – nagrody ZŁOTY FRYDERYK za całokształt osiągnięć – Rada Akademii Fonograficznej przyznała:
w kategorii Muzyka Rozrywkowa– Lechowi Janerce, muzykowi rockowemu, wokaliście, basiście, kompozytorowi i autorowi tekstów, założycielowi legendarnego zespołu Klaus Mitffoch,

w kategorii Muzyka Jazzowa – Januszowi Muniakowi – jazzowemu saksofoniscie sopranowemu i tenorowemu, fleciście, kompozytorowi i aranżerowi,

w kategorii Muzyka poważna – Kazimierzowi Kordowi – światowej sławy dyrygentowi, wieloletniemu dyrektorowi i kierownikowi artystycznemu najważniejszych ośrodków kultury muzycznej w Polsce, w tym Filharmonii Narodowej.

źródło: ZPAV / STX JAMBOREE / QL CITY Music & Entertainment PR

Podsumowanie Roku 2014 – Albumy Polska

Wykonawca / Tytuł Label

1 PUSTKI – Safari (PUSTKI / ART2 Music / AGORA SA)
2 ARTUR ROJEK – Składam się z ciągłych powtórzeń (KAYAX PROD.)
3 ORGANEK – Głupi (MYSTIC PROD.)
4 SKUBAS – Brzask (KAYAX PROD.)
5 NATALIA PRZYBYSZ – Prąd (WARNER MUSIC)
6 FAIR WEATHERS FRIENDS – Hurricane days (WARNER MUSIC)
7 GABA KULKA – The Escapist (MYSTIC PROD.)
8 FISZ EMADE TWORZYWO – Mamut (ART2 Music / AGORA SA)
9 LARI LU – 11 (INNERSONG / WARNER MUSIC)
10 RENATA PRZEMYK – Rzeźba dnia (UNIVERSAL MUSIC)
11 JULIA MARCELL – Sentiments (MYSTIC PROD.)
12 STANKIEWICZ – Lucy and the loop (STANKIEWICZ / WARNER MUSIC)
13 MELA KOTELUK – Migracje (WARNER MUSIC)
14 BISQUIT – Lilly (MUZYKA POWIŚLE / WARNER MUSIC)
15 CARRION – Dla idei (MJM MUSIC PL)
16 NATALIA NYKIEL – Lupus electro (UNIVERSAL MUSIC)
17 THE DUMPLINGS – No bad days (WARNER MUSIC)
18 VOO VOO – Dobry wieczór (ART2 Music / AGORA SA)
19 CURLY HEADS – Ruby dress skinny dog (SONY MUSIC)
20 KUMKA OLIK – Yoko eno (MY MUSIC)
21 RIFFERTONE – Someday, somewhere (AGORA SA)
22 JUSTYNA STECZKOWSKA – Anima (MY MUSIC)
23 XXANAXX – Triangles (XXANAXX / WARNER MUSIC)
24 MUCHY – Karma market (UNIVERSAL MUSIC)
25 PATRICK THE PAN – Something of an end (KAYAX PROD.)
26 PERFECT – Da da dam (POLSKIE RADIO SA)
27 TYMON & THE TRANSISTORS – Rock’n’roll (AGORA SA)
28 DR MISIO – Pogo (UNIVERSAL MUSIC)
29 POWER OF TRINITY – Legorock (MJM MUSIC PL)
30 KASIA POPOWSKA – Tlen (UNIVERSAL MUSIC)

W ubiegłym roku kiedy podsumowałem płytową polską scenę muzyczną za 2013 r. wspomniałem o kłopocie bogactwa i olbrzymim postępie, optymizmie na przyszłość. I nie pomyliłem się. Rok 2014 był dużo lepszy od poprzedniego i to z nawiązką. Świetnie zdali egzamin artyści, którzy w końcu wydali swoje debiutanckie albumy. Nawet wśród debiutów 2014 pojawił się człowiek sukcesu – Artur Rojek(2), bo ukazał się jego pierwszy solowy album w karierze po odejściu z Myslovitz. W vintage rockowych klimatach zadebiutował Organek(3) znany z zespołu Sofa, który zachwycił znaczną część polskiej publiczności. Kipiące energią formacja Fair Weather Friends(6) szturmem wkradła się w nasze serca a pełnym zaskoczeniem okazała się Lari Lu(9). Nie sposób pominąć młodziutkiej Natalii Nykiel(16), której producentem płyty został Fox a teksty napisali m.in. Katarzyna Nosowska, Paulina Przybysz czy Karolina Kozak. Nareszcie The Dumplings(17) zrealizowali swoje pierwsze muzyczne marzenie, podobnie jak Curly Heads(19) z Dawidem Podsiadło na wokalu. Przy silnym wsparciu Kuby Badacha skromny i sympatyczny duet Riffertone(21) nagrał album „Someday, Somewhere”. Ponadto na uwagę zasługują warszawski duet Xxanaxx(23) w końcu wydali pełną płytę, bo dotychczas mogli się pochwalić się mini-albumem. Krakowska scena muzyczna zbogaciła się o artystę ukrywającego się pod pseudonimem Patrick The Pan(25). W tym podsumowaniu miejsce 30 należy do Kasi Popowskiej, której nagranie Przyjdzie taki dzień jest jednym z radiowych przebojów 2014 r.
Podobnie jak przy podsumowaniu płyt zagranicznych za rok 2014 tak i w tym należy się kilka słów na temat weteranów polskiej sceny muzycznej. Oni zrobili to, co do nich należało. Nagrali dobre, solidne płyty a w niektórych przypadkach nawet podnieśli poprzeczkę i tak bardzo wysoko zawieszoną przez nich we wcześniejszych latach ich kariery. Tu chciałbym wspomnieć o Gabie Kulce(7), powracającą na salony muzyczne Renacie Przemyk(10) czy również odnotowującą „come back” Kasia Stankiewicz(12). Tradycyjnie Voo Voo(18) tekstowo i muzycznie na wysokim poziomie a Justyna Steczkowska(22) pokazała, że nie jest już „Dziewczyną szamana”. Giganci polskiego rocka Perfect(26) przy współpracy z m.in. Wojciechem Waglewskim, Robertem Gawlińskim wydali album „Da da dam”. To moim zdaniem ich najlepsza płyta w ciągu 20 lat. A blok legend polskiej sceny muzycznej zamyka Tymon Tymański(27) z zespołem The Transistors, który przypomina w swoich interpretacjach klasykę bluesa, rock’n’rolla, rocka przy udziale zaproszonych gości m.in. Katarzyny Nosowskiej, Natalii Przybysz czy Wojciecha Waglewskiego. A warto pamiętać, że o artystach i nagraniach z ich repertuaru, które przypomina nam Tymon na płycie „Rock’n’roll” jest mowa w jego autobiografii pt. „ADHD”(wyd. Wydawnictwo Literackie).
Na koniec pozostawiłem sobie triumfatorów zestawienia polskich płyt za rok 2014 – Pustki(1). Albumem „Safari” zaproponowali nową formułę, która nie zmieniła ich tożsamości. Dodali przestrzeni do swoich nagrań. Wyraźnie zespół postawił na teksty i melodie a także od strony brzmień i produkcji Pustki zrobiły ogromny postęp. W utworach znalazły się elementy electro-pop, soulu, bluesa, rocka. Zagrali serię świetnych koncertów, są pewni siebie, mają już nie małe doświadczenie i kolejne wydawnictwa przez nich podpisane powinny odnieść sukces.
Chciałbym za rok znów mieć taki kłopot bogactwa płytowego jaki miałem teraz, czego sobie i Wam życzę w 2015 r.