Single radiowe – Polska cz.11/2017

Trzecia odsłona polskich nagrań singlowych jaką zaprezentowałem w moim autorskim programie „Warto Posłuchać” w czwartym kwartale 2017. W sumie było ich czterdzieści pięć i które znajdą się – przynajmniej większość, w moim podsumowaniu rocznym na przebój roku 2017 🙂 Oj szykują nam się bardzo interesujące podsumowania roku i to zarówno na polskim rynku muzycznym jak i tym światowym 🙂 Będzie się działo! 🙂

 

01.SoundNGrace-idealnieSound’N’Grace – „Idealnie” (Gorgo Music)

„”Idealnie” to piosenka na przekór czasom. Dziś chcemy coraz więcej, i rzadko jesteśmy wdzięczni za to, co już mamy. Jestem pewna, że każdy człowiek może znaleźć coś, za co może być wdzięczny, ważne, by sobie o tym przypomniał. Często narzekamy na złe rzeczy zamiast cieszyć się z tych dobrych – a przecież tak wiele zależy od nastawienia. Słyszy się o tzw. samospełniających się przepowiedniach – przyciągamy do siebie to, czemu dajemy dużo uwagi, czego się boimy, od czego uciekamy. Tu oczywiście temat jest potraktowany z przymrużeniem oka – nie spotka mnie żadne tsunami, żadna burza, ba, nawet mżawka, będzie po prostu idealnie. Ale tak naprawdę tym tekstem zapraszamy do lekkości, radości i traktowania wszystkiego jako lekcji życia” – mówi autorka tekstu Patrycja Kosiarkiewicz.

Utwór „Idealnie” to zwiastun nowej płyty chóru Sound’n’Grace, której premiera odbyła się 17 listopada. Oprócz singla „Idealnie” na albumie usłyszymy 14 utworów w tym między innymi wielki hit „100” nagrany z Filipem Lato, ale również świąteczne bonusy-„Gdy Gwiazdka” oraz „Świąteczny Medley”. Sound’n’Grace zaprosiło do współpracy wielu wybitnych wokalistów jak Mateusz Ziółko, Jula, Filip Lato oraz Merghani.

 

 

źródło: Gorgo Music

02.Hey okladkaHey – „Katasza” (Kayax Prod.)

Singiel „Katasza” promuje najnowszy album zespołu HEY – „CDN”. Ten dwupłytowy jubileuszowy album zawiera największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zespół zaprosił dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie HEY – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyli jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów.

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.Artur Rojek coverArtur Rojek – „Cucurrucucú Paloma” (Kayax Prod.)

Piosenka ta zapowiadał płytę „Artur Rojek koncert w NOSPR”, której premiera odbyła się 3 Listopada.
Artur Rojek o piosence:
Dwa wielkie francuskie hity lat 70-tych „Et Si Tu N’Existe Pas”, „L’ete Indien” i jeden hiszpański w wykonaniu Julio Iglesiasa to piosenki z mojego dzieciństwa. Do teraz przenika mnie specyficzne uczucie, kiedy je słyszę. Przypominam sobie wakacje nad morzem, muzykę z dancingów słyszaną zza szyb hoteli podczas wieczornych spacerów po deptaku i lodowaty Bałtyk…

Przez wiele lat Cuccuruccu siedziało gdzieś we mnie, ale w natłoku różnych innych spraw z czasem o nim zapomniałem… Aż do momentu filmu „Porozmawiaj z nią” Almodovara, w którym wykonuje ją słynny brazylijski piosenkarz Caetano Veloso. Tu brzmi zupełnie inaczej. Jest bardziej subtelna, minimalna i trudniejsza rytmicznie, ale to chyba najpiękniejsza wersja jaka istnieje. Oglądaliśmy to z Bartkiem Dziedzicem często w przerwach podczas nagrywania albumu „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Tuż przed ostatnią trasą promującą mój debiut solowy padł pomysł, żeby zrobić z tego cover. Zdarzyło mi się to dwa, może trzy razy, że na rzucone hasło: „a może zrobimy (tutaj pada tytuł piosenki)?” odpowiedzieć od razu TAK. Tak było z „Don’t Answer Me” Alan Parsons Project (Lenny Valentino), „Et Si Tu N’Existe Pas” (Myslovitz) i „Cuccuruccu Paloma” (solo). Cieszę się, że mogę teraz się tym z Wami podzielić…

 

 

źródło: Kayax Prod.

04.Kayah & Grzegorz Hyzy cover_1510693261280581Kayah & Grzegorz Hyży – „Podatek od miłości” (Kayax Prod.)

Kayah od lat z okazji swoich urodzin sprawia fanom muzyczną niespodziankę. Tak i tym razem podtrzymując tradycję prezentuje nowy singiel „Podatek od miłości”. Do duetu Kayah zaprosiła Grzegorza Hyżego. Premierze singla towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Bartczaka, który wyprodukowało studio Propeller Film.

Kayah: „Grzegorz to fantastyczny, przemiły facet, przezdolny, dojrzały artysta, o cudownej barwie i emocjonalności w głosie. A do tego absolutnie zabawny i niebywale skromny! Śpiewamy o miłości, pożądaniu, wzlotach i upadkach w miłości, ale zawsze z nadzieją na przetrwanie”.

Grzegorz Hyży: „Współpraca z Kayah to dla mnie duże wyróżnienie oraz nowe zawodowe doświadczenie. Nie mam na swoim koncie wielu duetów i to także pierwsza moja piosenka promująca film. Myślę, że udało nam się wspólnie stworzyć coś bardzo wyjątkowego – piosenkę z potencjałem wielkiego przeboju, która wymyka się takim jednoznacznym ramom stylistycznym. To coś naprawdę świeżego”.

Utwór został napisany i skomponowany przez jednego z najmłodszych artystów wytwórni Kayax, należącej do Kayah – Michała Bownika z zespołu BOWNIK. Za produkcją muzyczną utworu „Podatek od miłości”, podobnie jak letniego hitu Kayah „Po co”, stoi Jan Smoczyński.

Utwór promuje komedię romantyczną o tym samym tytule, której premiera kinowa odbędzie się 26 stycznia 2018 roku.

 

 

źródło: Kayax Prod.

05.FeelLanberryFeel & Lanberry – „Gotowi na wszystko” (Universal Music)

Utwór promujący film „Gotowi na wszystko. Exterminator” w reżyserii Michała Rogalskiego („Letnie przesilenie”, seriale „O mnie się nie martw”, „Przepis na życie”). Film na ekranach kin pojawi się 5 stycznia 2018 roku.
Czterech przyjaciół gra w zespole deathmetalowym „Exterminator“. Marzą o karierze muzycznej i piszczących fankach, a kończy się na próbach w garażu. Pewnego dnia pojawia się propozycja od miejscowego urzędnika i szansa na występy przed szerszą publicznością. Gdzie jednak leży granica kompromisu? Co znaczy „upadek“ dla kapeli z zasadami? Komedia Michała Rogalskiego według scenariusza Przemka Jurka, będąca adaptacją książki Kochanowo i okolice oraz sztuki teatralnej Exterminator, dotyka problemu wyboru, przed którym coraz częściej stają młodzi ludzie. Wyboru między marzeniami a kompromisem, który wymusza rzeczywistość.

Obsada: Paweł Domagała, Piotr Rogucki, Agnieszka Więdłocha, Aleksandra Hamkało, Krzysztof Czeczot, Piotr Żurawski, Dominika Kluźniak, Eryk Lubos, Dorota Kolak, Anna Terpiłowska, Janusz Chabior, Krzysztof Kiersznowski.

 

 

źródło: Universal Music

06a.Artur Sikorski-ft-sylwia-przybysz-ogienArtur Sikorski ft. Sylwia Przybysz – „Ogień” (My Music)

To drugi singiel promujący debiutancką solową płytę Artura, która ukazała się 1 grudnia 2017r. i nosi tytuł „Okrąg”. „„Ogień” to utwór dla mnie bardzo ważny, bo mogłem kolejny raz stworzyć coś wyjątkowego z Sylwią” – mówi Artur.

 

 

źródło: My Music

07a.Weronika CuryloWeronika Curyło – „Niebo” (Universal Music)

„Niebo” to tytuł debiutanckiego singla Weroniki Curyło – Finalistki 7 Edycji programu Voice Of Poland, która błyskawicznie podbija serca publiczności ciepłą barwą i 4 oktawową skalą głosu. Tytułowe „Niebo” każdy z nas kreuje dla siebie i nosi w sobie. Wokalistka dojrzale śpiewa o szczęściu, które chronimy najczulej – miłości, bliskości, poczuciu bezpieczeństwa. Muzyka gra w Jej duszy od zawsze. Talent – jak sama mówi – odziedziczyła po dziadku (Weronika ma po części romskie korzenie) i choć jest współczesną dziewczyną lubiącą nowoczesne brzmienia (Margaret), wzorce czerpie od największych na firmamencie: Whitney Houston, Mariah Carey, Kayah, Edyty Górniak i Justyny Steczkowskiej. „Niebo” to Jej pierwszy krok w chmurach ale ta 16-latka ma w sobie to COŚ i… talent sięgający po horyzont!

 

 

źródło: Universal Music

08.Joanna DarkJoanna Dark – „Płoną góry, płoną lasy” (Universal Music)

“Płoną góry, płoną lasy” – utwór skomponowany przez Seweryna Krajewskiego ze słowami Janusza Kondratowicza ukazał się na winylowym krążku „Spokój serca” Czerwonych Gitar w 1971 roku. Dziś, Joanna Dark zaśpiewała tę bardzo popularną piosenkę w wyjątkowej, współczesnej aranżacji Kuby Galińskiego (Ania Dąbrowska, Kortez, Hey). Singiel promuje nastrojowy album „Krajewski na dziś”, łączący trzy pokolenia – Mistrza, który w tym roku kończy 70 lat i – co zdarza się niezwykle rzadko – wyraził zgodę na nagranie swoich kompozycji na nowo, wokalistki i aktorki Joanny Dark oraz Producenta młodego pokolenia Kuby Galińskiego.

 

 

źródło: Universal Music

09.KasiaLinsLukaszLachKasia Lins ft. Łukasz Lach – „Dawno” (Universal Music)

Dawno, teraz i za chwilę – 3 czasoprzestrzenie, które nas określają.

Najważniejsze jest #dawno, czyli wszystko to, co wrosło w nas korzeniami, co nadało kształt naszemu życiu teraz i co rzutuje na naszą osobowość na zawsze!

#dawno popełniamy błędy, teraz się z nich podnosimy, za chwilę czerpiąc siłę z minionych doświadczeń.

O tym, że nie ma tego złego, co by na dobre nie wyszło ale czasem bardzo trudno postawić kropkę nad i – Kasia Lins śpiewa niezwykle emocjonująco, a wtóruje jej Łukasz Lach z L.Stadt.

Ilustarcją historii toksycznego związku jest klip wg pomysłu Kasi i Karola Łakomca, ukazujący rozpad relacji od euforii po agonię.

Viral #dawno niesie przesłanie, o którym często w codziennym życiu zapominamy:

Każda porażka może przerodzić się w powodzenie, każdy koniec to początek czegoś nowego!

Kasia Lins, to wokalistka, pianistka, kompozytorka i autorka tekstów. Jej muzykę najtrafniej określić można jako nostalgiczny alt pop z wyraźnie słyszalnymi wpływami folku, rocka i soulu.

Przestrzenne gitary, porywające harmonie wokalne i emocjonalne teksty, dopełnione oryginalnymi instrumentami takimi jak Oud, czy urokliwy Wurlitzer, to to, charakteryzowało jej muzykę na debiutanckiej EPce zatytułowanej „Save Me Boy”.

4 utwory – tytułowy, „Wiersz ostatni”, „These Days” oraz „Dawno”, które znalazły się na EPce doskonale odzwierciedlają charakter nadchodzącego albumu długogrającego.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jeremi Sikorski-analogiaJeremi Sikorski – „Analogia” (My Music)

Jeremi Sikorski rozpoczyna jesień nowym singlem „Analogia”, promującym nadchodzącą solową płytę, która ukaże się na początku 2018 roku. Utwór powstał we współpracy z producentem muzycznym Adim Owsianikiem. Ostatnia płyta wokalisty „Odetchnij”, którą nagrał wraz ze swoim bratem Arturem Sikorskim, miała premierę 25 listopada 2016 r. Po krótkiej przerwie, podczas której artysta cały czas szukał swojego idealnego brzmienia, znalazł je i powraca z projektem w nowym stylu. Jeremi utożsamia się z tym utworem i sam napisał do niego melodię. Autor opowiada o miłości dwóch osób, których serca biją w podobnym rytmie, ale są niedopasowane. „Analogia” nie odnosi się jedynie do tekstu piosenki, ale również samego brzmienia, które jest nowe, świeże i dynamiczne, ale jednocześnie współgra z poprzednimi singlami.

 

 

źródło: My Music

11a.XXANAXX feat Quebonafide - Kły - coverXXANAXX ft. Quebonafide – „Kły” (Warner Music)

Kilka miesięcy temu wokalistka XXANAXXU, Klaudia Szafrańska została zaproszona przez rapera Quebonafide do nagrania wspólnego utworu. Efektem tej współpracy przebojowy numer „Candy”, którego popularność na You Tube sięgnęła właśnie blisko 30 milionów odtworzeń! Kiedy XXANAXX ruszył do prac nad nowymi nagraniami od razu stało się jasne, że drogi zespołu i Quebonafide przetną się ponownie. Jasno stało się też, że tym razem nie będzie już tak słodko…

 

 

źródło: Warner Music

12.MsObsessionMs. Obsession – „Tabu” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nagranie „Tabu” pochodzi z płyty „Manekin”. Ms.Obsession aka Aleksandra Warchoł oddała w nasze ręce bardzo nowatorską, awangardową i odważną propozycję muzyczną. Artystka zaprasza słuchaczy do intrygującego świata barwnych, elektronicznych brzmień, przenikliwych, ambitnych tekstów, wyśpiewanych szeroką paletą barw. Połączenie tych elementów pozwala wejść w odmienne światy poszczególnych utworów. Baśniowa lekkość przeplata się tu z wyrazistością rapowanych partii, by zanurzyć się w miękkiej, onirycznej refleksji nad rzeczywistością, której kształt wydaje się być rozmyty. Inspiracją do powstania materiału były nie tylko obserwacje i doświadczenia artystki, ale też twórczość takich postaci jak: David Lynch, Salvador Dali czy Michaił Bułhakow.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

13.TuneTune – „Sky High” (Mystic Production)

Tune to pochodzący z Łodzi zespół grający szeroko pojętego rocka alternatywnego. Od 2011 roku stworzyli dwa gorąco przyjęte albumy – „Lucid Moments” oraz „Identity”. Na każdym albumie zaskakują, zmieniając i rozwijając swoje brzmienie. Tak jest i tym razem. Sięgając po nowy krążek można spodziewać się innowacyjnych połączeń takich stylów muzycznych jak: Rock Alternatywny – Pop – Psychodelic – Electro. W efekcie Tune ponownie tworzy swój własny unikalny konstrukt muzyczny, zwieńczony ekspresyjnymi Morrison’owskimi partiami wokalnymi. Obok Tune „3” nie da się przejść obojętnie.

 

 

źródło: Mystic Production

14.Lunatic SoulLunatic Soul – “A Thousand Shards of Heaven” (Mystic Production)

Piąty album Lunatic Soul, zatytułowany „Fractured” ukazał się 6 października. Pod szyldem Lunatic Soul ukrywa się lider Riverside, multiinstrumentalista i wokalista Mariusz Duda. „Fractured” to 8 premierowych kompozycji, które mówią o stracie, zmianach, walce oraz próbie przetrwania w nowej rzeczywistości. Dziś prezentujemy specjalną wersję ”A Thousand Shards Of Heaven”, bardzo pięknego utworu z tego krążka.

 

 

źródło: Mystic Production

15.Karolina SkrzynskaKarolina Skrzyńska – „Czerni się” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć. Jej album „Palcem po wodzie” promuje kolejne singlowe nagranie, a jest nim „Czerni się”. Krążek swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Albumy Polska cz.6/2017

Ostatnie miesiące 2017 r. były bardzo konkretne w wydawnictwa polskich artystów. To wartościowe płyty w różnych brzmieniach. Część z nich na pewno znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, które na pewno będzie opublikowane już w pierwszym tygodniu Nowego Roku 🙂

 

01a.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Diskordia” (Universal Music)

Drugi album Natalii Nykiel ukazuje się po trzech latach od debiutanckiego „Lupus Electro” (Złota Płyta za Album, Diamentowe Płyty za single „Bądź duży” i „Error”). W tym czasie artystka wypracowała sobie status jednej z najbardziej szanowanych polskich artystek.

Utwory na nowej płycie można czytać jako zapis przeżyć i doświadczeń związanych z podążaniem niezależną drogą nie tylko na gruncie artystycznym, ale i w życiu.
Tytułowa „Discordia” to właśnie niezgoda na nowe i wątpliwe zasady, które próbuje narzucać dzisiejszy świat.

Za produkcję drugiego albumu ponownie w całości odpowiedzialny był Michał Fox Król. Muzykę napisali Fox i Natalia. Artystka jest także w dużej części odpowiedzialna za warstwę tekstową płyty.

Do współpracy zaprosiła także takich artystów jak Maria Peszek, Julia Marcell, Dawid Podsiadło, Bunio czy Kamil Durski.

Na edycji specjalnej płyty, która dostępna będzie w salonach sieci Empik, znalazły się także dodatkowe utwory wyprodukowane przez Duita i zespół Kamp!.

 

 

źródło: Universal Music

02.Artur Royek okladkaArtur Rojek – „Artur Rojek koncert w NOSPR” (Kayax Prod.)

29 listopada 2015 roku w zjawiskowej sali NOSPR w Katowicach Artur Rojek wystąpił wraz ze swoim zespołem i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Niepowtarzalna atmosfera tego jednorazowego wydarzenia i wyjątkowego koncertu została zapisana w formie audio i prawie dokładnie dwa lata później ujrzy światło dzienne.

Sam Artur wspomina te okoliczności jako bardzo szczególne:
„Przez ponad 20 lat działalności artystycznej miałem okazję zagrać w wielu wyjątkowych miejscach na całym świecie. Czasami były to miejsca niepozorne, gdzieś na uboczu, gdzie łatwo można było przegapić wejście a czasami okazałe, eleganckie, często legendarne gdzie udają się wycieczki, żeby zrobić sobie zdjęcie pod reklamowym szyldem…Sala Olimpii w Paryżu czy Royal Albert Hall w Londynie – kiedyś myślałem, że coś takiego chyba nie spotka mnie w Polsce…

Koncert w katowickiej siedzibie NOSPR uważam za jeden z kilku najbardziej wyjątkowych. To było nie tylko przeżycie estetyczne, piękna i dopracowana w szczegółach sala, której sława obiegła cały kraj, ale też występ który odbył się w ważnym dla mnie miejscu – w Katowicach, Mieście Muzyki Unesco i gospodarza OFF Festivalu. Niedaleko stąd urodziłem się i od zawsze mieszkam. Koncert w NOSPR jest dla mnie wspomnieniem świetnej trasy koncertowej promującej mój pierwszy solowy album „Składam się z ciągłych powtórzeń”.

Na płycie znajdują się zarejestrowane na żywo utwory z autorskiego repertuaru Artura ale także wyjątkowe covery przygotowane specjalnie na ten koncert i utwory z repertuaru kultowych grup Lenny Valentino i Myslovitz, których Artur był wokalistą i liderem.

Artur Rojek, jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej: muzyk, autor tekstów, założyciel i lider zespołów Myslovitz i Lenny Valentino. Twórca i dyrektor Off Festivalu odbywającego się w Katowicach.

NOSPR – orkiestra instytucja, ceniona i znana na całym świecie, przez ponad 80 lat swojego istnienia współpracowała z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów drugiej połowy XX wieku – Witoldem Lutosławskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim i Krzysztofem Pendereckim, prezentując pierwsze wykonania ich dzieł

 

 

źródło: Kayax Prod.

03.HEY okladkaHey – „Cdn” (Kayax Prod.)

W czwartym kwartale 2017 r. odbyła się premiera specjalnego albumu zespołu HEY. „CDN” to dwupłytowy jubileuszowy album zawierający największe przeboje zespołu, wszystkie, nawet najstarsze, piosenki zostały nagrane na nowo, niektóre w nowych, zaskakujących wersjach, inne w sprawdzonych koncertowych aranżacjach lub po prostu po staremu. Do współpracy zaprosiliśmy dwóch producentów, którzy na przestrzeni lat współtworzyli brzmienie zespołu – Leszka Kamińskiego i Marcina Borsa, każdemu z nich powierzyliśmy jedną z płyt, a na niej kilkanaście wybranych utworów. Taki prezent zrobiliśmy sobie z okazji naszego 25-lecia.

“Świętować to My raczej nie lubimy, biesiadować owszem. Ale co innego spędzić miły wieczór we własnym gronie, a co innego OBCHODZIĆ. Gdy pojawiają się słowa rocznica, celebracja, święto, goście, -lecie, zasługi, dopada nas nieufność, drażliwość i krótko mówiąc – unikamy tematu. A w unikaniu tematu jesteśmy wyjątkowo skuteczni…Jednak pomysł przyszedł nagle niezupełnie sam, był prosty i genialny ponieważ wpadły na niego wszystkie zespoły które świętowały kiedykolwiek jakąkolwiek rocznicę, TRASA I PŁYTA!!!!!!” Jacek Chrzanowski

 

 

źródło: Kayax Prod.

04a.Andrzej Piaseczny Album ArtworkAndrzej Piaseczny – „O Mnie, O Tobie, O Nas” (Sony Music)

Co mógł zrobić Andrzej Piaseczny po szlachetnie melancholijnych płytach z piosenkami Seweryna Krajewskiego i przygotowanym z wielkim rozmachem, nagranym z holenderską Metropole Orkest, albumem „Kalejdoskop”? Wokalista świętuje właśnie ćwierćwiecze na scenie, więc wypadałoby przygotować jakiś jubileusz, podsumowanie, best of… Owszem, na to też przyjdzie czas, na koncertach. Nową płytą natomiast Piaseczny zaskoczy zarówno swoich wiernych fanów, jak i tych, którzy do tej pory podchodzili do nagrań wokalisty z dystansem. Album „O mnie, o tobie, o nas”, zawierający kompozycje Ani Dąbrowskiej, to płyta nie tylko dojrzała, ale też zaskakująco pogodna. – Tak, jestem uśmiechniętym, szczęśliwym człowiekiem – mówi o sobie wokalista, równocześnie opisując nastrój albumu.

Pomysł współpracy z Anią Dąbrowską, pierwszą damą polskiego popu, nie tylko świetną wokalistką, ale też znakomitą autorką piosenek, narodził się ponoć przed dekadą. Wtedy jednak nie starczyło czasu, ona była zbyt zajęta własną karierą, on nie mógł czekać zbyt długo. Ale co się odwlecze…
Dla nas obojga było oczywiste, że prędzej czy później znowu się spotkamy – przyznaje Piaseczny. – Los zetknął nas ponownie w pierwszej edycji „The Voice of Poland” i znów zamieniliśmy na ten temat kilka zdań: może powinniśmy, może kiedyś, może za chwilę… Kwitło to więc bardzo wiele lat i wreszcie wydało owoce.

Dojrzałe owoce, trzeba dodać, w postaci 10 piosenek. Z jednej strony słychać w nich charakterystyczny sznyt Ani, z drugiej – to bez wątpienia styl i klimat Andrzeja. O pogodzenie dwóch żywiołów w studiu zadbał Michał Przytuła. Stary, dobry znajomy, z którym Piaseczny współpracował jeszcze w latach 90., a którego uchu do dobrej, przebojowej muzyki zawdzięczamy również produkcje Kayah czy Reni Jusis.

Naprawdę zatęskniłem za Michałem, z którym nie pracowałem od wielu lat. To było wystarczającym powodem, żeby się z nim spotkać i powiedzieć: „Słuchaj, zróbmy coś. Tak dawno niczego razem nie robiliśmy, a kiedyś było naprawdę fajnie”. „Fajnie” to zresztą nieodpowiednie, zbyt płaskie słowo. Tym bardziej, że wkład Michała w tę płytę był znacznie większy, niż można się domyślać czytając książeczkę – przyznaje wokalista.

Przytuła nadał ostateczną formę utworom, których treść wypływa z osobistych doświadczeń Andrzeja Piasecznego, ale dotyczy spraw znanych nam wszystkim. To piosenki o miłości i przyjaźni, o tym, że warto dawać sobie drugą szansę i o tym, że każdy dzień wśród najbliższych jest na wagę złota.
Piosenki o uczuciach są uniwersalne – podkreśla wokalista. – Opowiadam więc o sobie, ale mogą się w tym odnaleźć inni ludzie, jeśli tylko tego chcą.

Ta płyta naprawdę jest „O mnie, o tobie, o nas”.

 

 

źródło: Sony Music

05.Meskie Granie2017„Męskie Granie 2017” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Nareszcie!!!! mamy już dwupłytowy album „Męskie Granie 2017”, który jest już ósmym albumem poświęconym kultowej trasie koncertowej.

Zeszłoroczne „Męskie Granie 2016” było najlepiej sprzedającą się składanką na polskim rynku muzycznym i osiągnęła status platynowej płyty.

„Męskie Granie 2017” to album wyjątkowy, bo obejmuje wybrane utwory ze wszystkich tegorocznych koncertów. Muzyczna esencja trasy koncertowej, zamknięta w niespełna trzech godzinach. Dokumentacja szalonych emocji, energetycznych wykonań i elektrycznych dźwięków.

Na pierwszym krążku dwupłytowego albumu znalazły się niepowtarzalne wykonania artystów takich jak m.in. Hey, Coma, Voo Voo, Lao Che, Krzysztof Zalewski, Pink Freud, Miuosh, GrubSon i projektu Obywatel G.C. 2.0.

Druga płyta to zapis koncertu Męskie Granie Orkiestra 2017 – projektu stworzonego specjalnie na potrzeby trasy. W tym roku trzon MGO tworzyli: Brodka, Tomek Organek i Piotr Rogucki. „Męskie Granie 2017” to spotkanie silnych, niezależnych osobowości, zderzenie brzmień tworzące międzypokoleniowy, muzyczny splot. Ta różnorodność to siła tego niezwykłego przedsięwzięcia. Na scenie wiodące postaci polskiej muzyki rozrywkowej, a także młodzi, ambitni twórcy.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06a.RevolverRevolver! – „Retrolux” (My Music)

Zespół Revolver! to nowy rock’n’rollowy strzał na polskim rynku muzycznym. Początki grupy sięgają końca lat 90-tych, kiedy została nagrana sekcja rytmiczna. Niestety, jakiś czas po tym taśma… zaginęła. Jej odnalezienie spowodowało po pierwsze dokończenie nagrań, a po drugie powstanie trzech zupełnie nowych utworów. W sumie na debiutanckiej płycie zespołu Revolver! – „Retrolux” znalazło się 13 premierowych piosenek.

Choć zespół Revolver! debiutuje za swoim materiałem, to muzycy, którzy wzięli udział w nagraniach znani są od lat ze swojej działalności w innych grupach. Autorem większości utworów i gitarzystą zespołu Revolver! jest Mariusz Nałęcz-Nieniewski, znany z formacji Chocolate Spoon, Partizan, czy Marionety. Na basie i gitarach zagrał Wojciech „Puzon” Kuzyk grający przez wiele lat z Tadeuszem Nalepą, a także min. z Harlemem, Kasią Kowalską i Urszulą. „Puzon” odpowiedzialny jest również za produkcję i miks wszystkich 13 piosenek. Na perkusji słychać Jarosława Szlagowskiego, przez lata grającego min. w Oddziale Zamkniętym, Lady Pank, Maanamie czy też w zespole Tadeusza Nalepy. Klawisze i kilka gitar nagrał Jacek Korzeniowski, znany ze współpracy z Edytą Bartosiewicz, Oddziałem Zamkniętym i Collage. Wokalistą zespołu Revolver! jest Michał Kaim. W utworach „Pomylony Świat” i „Pokusy” gościnnie zagrał Janek Pęczak, gitarzysta T.Love i lider Relievers.

 

 

źródło: My Music

07.Kuba BadachKuba Badach – „Oldschool” (Agora SA)

Po prawie trzydziestu latach pracy na scenie i muzycznej aktywności jako wokalista, kompozytor i producent, po setkach koncertów i muzycznych kooperacji z plejadą najjaśniejszych gwiazd polskiej sceny, dziesiątkach płyt współtworzonych z rozlicznymi artystami, Kuba Badach postanowił stworzyć album pod tytułem „Oldschool”, będący pierwszym solowym, muzycznie autorskim krążkiem w dorobku artysty.

Tak o swej płycie mówi Kuba Badach: „Oldschool” w języku angielskim oznacza coś staroświeckiego, wywodzącego się ze „starej szkoły”, tytuł mógłby więc sugerować, że napisałem i nagrałem muzykę w jakiejś konkretnej retro stylistyce, np. w stylu brzmienia lat 60tych. Tak jednak nie jest. Dla mnie „oldschool” jest pewnym hasłem, odnoszącym się do sposobu pisania i aranżowania piosenek. Od dziecka najbardziej poruszały mnie utwory, w których dużo się działo, gdzie ciekawe melodie osadzone były na bogatych strukturach harmonicznych spiętych wielopłaszczyznowymi aranżacjami. Piosenki pisane i produkowane przez takich twórców jak m.in. Quincy Jones, Burt Bacharach, Stevie Wonder, Donald Fagen, to dzieła, których słucham do dziś i nie przestają mnie fascynować. Mój nowy album jest więc ukłonem w stronę moich mistrzów.”

Na płycie usłyszymy kilkanaście kompozycji utrzymanych w zróżnicowanych stylistykach. Znajdziemy tu charakterystyczne „jazzawe” brzmienie zespołu Kuby Badacha, znane z płyty „Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny”, czyli fortepian Jacka Piskorza, kontrabas Michała Barańskiego i perkusję Roberta Lutego, wzbogacone brzmieniem gitary Łukasza Belcyra, hammonda Marcina Górnego oraz sekcji dętej Macieja Kocińskiego (saksofon) i Piotra Schmidta (trąbka). Usłyszymy też echa stylistyk lat 70., 80. i 90. Niespodzianką dla słuchaczy będzie fakt, że w wielu utworach Badach nie ograniczył się do roli kompozytora i wokalisty, ale nagrał partie gitary basowej oraz instrumentów klawiszowych.

Oldschool zrodził się na przekór trendom, dla wszystkich tych, którzy tęsknią za ambitnym popem.

 

 

źródło: Agora SA

08.Natalia KukulskaNatalia Kukulska – „Halo Tu Ziemia” (Agora SA)

„Halo tu Ziemia” to dziewiąty studyjny album Natalii Kukulskiej. Wszystkie kompozycje stworzone zostały przez Natalię w kolektywie z Michałem Dąbrówką, Archie Shevsky’m i Marcinem Górnym. Analogowe, mięsiste brzmienia syntezatorów, żywa, dynamiczna perkusja i charakterystyczny, coraz mniej uładzony, chropowaty wokal Natalii to zupełnie nowa, progresywna odsłona artystki. W warstwie lirycznej bywa dowcipnie, nawet autoironicznie, ale nie brakuje powagi i refleksji. Poszukiwanie duchowości – to o tym jest ta płyta… Jak mówi artystka: „Ten album jest w moim życiu przełomowy. Nie lubię wielkich słów i kategorycznych stwierdzeń, ale moment, w którym powstawała ta płyta, był wyjątkowy. Metafizyka”.

 

 

źródło: Agora SA

09a.Anita LipnickaAnita Lipnicka & The Hats – „Miód i Dym” (Pomaton)

„Miód i Dym” to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie: Bartek Miarka – gitary, Piotrek Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, Kamil Pełka – bas, Bartek Niebielecki- perkusja. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage’owych brzmień instrumentów. Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym single „Ptasiek” i „Z miasta”), do większości których teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

„Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności” – przyznaje artystka. „Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać, i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia.”  Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości – będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa ruszyła z dniem premiery płyty 17. listopada). Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

 

 

źródło: Pomaton

10.Artur SikorskiArtur Sikorski – „Okrąg” (My Music)

„Okrąg” to debiutancki album Artura Sikorskiego, który rozpoczyna solowy rozdział w swojej karierze muzycznej. Dotychczas kojarzony był ze współpracy ze swoim bratem Jeremim Sikorskim, z którym nagrał album „Odetchnij”. Niezmiennym elementem w twórczości Artura stała się jego gitara, która wyraźnie odznacza się w większości utworów.

„Okrąg” to dziesięć totalnie własnych kompozycji, style muzyczne odwzorowujące gust Artura, autorskie teksty pełne emocji, które pokażą prawdziwą twarz młodego wokalisty. Odbiorca znajdzie coś dla siebie: usłyszymy trochę popu, reagge a nawet rapu.
Jednak wszystkie piosenki łączy zawsze dźwięk jednego instrumentu – gitary.

Album promują single: „Będę Walczył oraz „Ogień” nagrany z Sylwia Przybysz.
A utwór „Za Dużo Myśli Za Mało Słów” był w Top 10 najczęściej słuchanych utworów na Spotify.

 

 

źródło: My Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Polska – część 6/2016

Wiem, że wielu płyt nie zamieściłem, ale to tylko wycinek tego co dzieje się na polskiej scenie muzycznej. Dodam, że dzieje się wiele dobrego 🙂 Przy podsumowaniu roku wyjdzie kilka niespodzianek, bo zawsze tak jest 😉 Natomiast poniżej przedstawiam jeszcze kilka wydawnictw polskich artystów, a konkretnie informacji na ich temat. Jest różnorodnie i mam nadzieje, że ciekawie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01-izabela-trojanowskaIzabela Trojanowska – „Na skos” (Universal Music)

W latach 80-tych była objawieniem na polskiej scenie rockowej. Oszałamiająca uroda i talent Izabeli Trojanowskiej robiły wrażenie na wszystkich. „Wszystko czego dziś chcę”, „Tyle samo prawd ile kłamstw” czy „Pieśń o cegle” nuciła cała Polska. Wydana w 1982 płyta \”Układy\” jest do dziś jedną z najważniejszych płyt w historii polskiej muzyki rockowej. W czasach grzecznego popu i bezpiecznej muzyki środka- Izabela powraca na rynek muzyczny w wielkim stylu!  Album „Na skos” to powrót do tradycyjnego rockowego grania od jakiego Iza zaczynała swoją karierę. Wszystkie piosenki skomponował Jan Borysewicz, w płycie słychać wyraźnie niepowtarzalne brzmienie pierwszych albumów zespołu Lady Pank czy wspomnianej wcześniej płyty \”Układy\”.

 
źródło: Universal Music

02-batalionBatalion d’Amour – „Fenix” (Echozone / Sonic Records)

Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Wytwórnia jest częścią koncernu medialnego Bob – Media GmbH, który posiada w swoim katalogu m.in. takich artystów, jak: The Mission, Ikon, Wayne Hussey czy Minerve. Batalion d’Amour, działający w ostatnich latach głównie na polskim gruncie, wkracza na arenę międzynarodową z nowym materiałem. Nowy kolejny krążek Batalionu d’Amour jest mieszaniną najlepszych elementów art-rocka, rocka gotyckiego i elektro-rocka. Jeszcze ciekawsze kompozycje w połączeniu z dotykającymi życia tekstami, ambitnymi liniami wokalnymi oraz mocnym i unikatowym głosem Karoliny Andrzejewskiej – pięknej i charyzmatycznej wokalistki, związanej z zespołem od roku 2001 – przeniosą słuchaczy na niespełna 80 minut w zupełnie inne miejsce. Wisienką na torcie jest obecność wielu wspaniałych gości na płycie – znajdziecie tam m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Słowo od wokalistki Karoliny Andrzejewskiej:
„Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie.”

 
źródło: Echozone / Sonic Records

03-ralph-kaminskiRalph Kamiński – „Morze” (Fonobo / MTJ)

„Morze” to zapis ważnych momentów, jak i emocji, które im towarzyszyły. Ralph Kaminski w swoim debiutanckim wydawnictwie skupił się na budowaniu spójnej i przemyślanej narracji, dzięki której możemy bliżej poznać artystę. Artystyczny pop, bo tak sam Kaminski określa swoją twórczość, przeplata się z motywami zaczerpniętymi z muzyki filmowej. Instrumenty klasyczne, skrzypce, wiolonczela i pianino zostały połączone z gitarą akustyczną, basem, perkusją a nawet moogiem. Bezbłędny wokal, obecne w większości utworów chórki, przemyślana i dopracowana w każdym calu warstwa liryczna, to tylko niektóre z elementów sprawiających, że debiutanckie wydawnictwo artysty można nazwać jednym z ciekawszych debiutów tej jesieni. Na płycie znajduje się 12 utworów, od których nie sposób się oderwać. Sesje nagraniowe odbywały się w Gdańsku, Warszawie, Borkach Serockich oraz w Brwinowie. Teksty utworów zostały napisane przez Ralpha Kaminskiego, a za mastering odpowiedzialny jest Andrzej Izdebski (Iziphonics Studio).

 
źródło: Fonobo / MTJ

04-piotr-salataPiotr Salata – „PS” (Universal Music)

„PS” to drugi studyjny album Piotra Salaty. Do współpracy przy albumie zaprosił światowej sławy muzyka, byłego członka supergrupy King Crimson – Gordona Haskella.

Owocem współpracy są dwa duety: „W Rio” oraz „Żywago”. Autorem angielskich tekstów do obydwu utworów jest sam Haskell. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty. Piotr Salata w swoich utworach z łatwością łączy wysmakowane jazzowe brzmienia z hipnotyzującym, swingującym wokalem. Na płycie usłyszymy czołówkę polskich instrumentalistów, m.in. Rafała Stępnia (instrumenty klawiszowe), Pawła Twardocha (perkusja) i Mirosława Wiśniewskiego (gitara basowa, kontrabas) i Wojciecha Mrozka (klarnet basowy). Singlem promującym wydawnictwo było „W Rio” (feat. Gordon Haskell).

 
źródło: Universal Music

05-comaComa – „2005 YU55” (Mystic Prod.)

„2005 YU55” to tytuł najnowszego albumu łódzkiej grupy COMA. Po pięciu latach od ostatniego wydawnictwa 7 października 2016 ukazuje się eksperymentalny koncept album, balansujący na granicy muzycznego audiobooka i klasycznego rockowego albumu. Jak zaznaczają twórcy płyty, tym razem ich uwaga skupiła się na warstwie tekstowej, która stanowi tutaj nadrzędną rolę. Szesnastoczęściowa historia jest opisem kryzysowych momentów życia Adama Polaka, głównego bohatera opowieści. Momentem zwrotnym w jego życiu jest czas nieoczywistego spotkania z planetoidą o nazwie „2005 YU55”. Wpływ jaki wywiera owo spotkanie jest bodźcem dla pogłębienia świadomości o własnym życiu i ukrytych mechanizmach, którym ono podlega.

Zaskoczyć może widoczna zmiana stylu zespołu, od brzmienia po ekspresję i sposób interpretacji. Płyta ukaże się w dwóch wersjach, wzbogacona o teksty i bonusy (okulary 3D) wersja „deluxe” w książkowym formacie wielkości DVD i tradycyjna, tańsza wersja CD, zawierająca muzykę i podstawowe informacje. Obydwie wersje będzie zdobiła okładka 3D.

 
źródło: Mystic Prod.

06-martinamMartina M – „Prozopopeja” (Fonobo / MTJ)

Martina M to wokalistka i songwriterka. Na koncie ma doskonale przyjętą EP’kę ‚Extended Play’, a także współpracę z takimi artystami jak Sokół i Pono, Afromental czy Ten Typ Mes. Wydana w 2011 roku EP’ka, będącą pierwszym poważnym krokiem w kierunku odnalezienia własnego brzmienia, to mini album zawierający 5 różnorodnych, anglojęzycznych utworów z pogranicza alternatywnego popu, r’n’b, elektroniki, a nawet rocka. Wyprodukowany został w studiu Otrabarwa przez Olka Kowalskiego (Czarny HiFi Banda, producenta ostatniej płyty Ani Dąbrowskiej) oraz Jana Szareckiego (Err Bits) i Piotra Adamczyka (Uncl). Z materiałem z tej płyty Martina wystąpiła na kilku istotnych koncertach, w tym w legendarnym londyńskim klubie ‚Proud’ w Camden. Pobyt w Londynie, gdzie Martina spędziła trzy lata studiując literaturę i sztukę włoską oraz francuską, miał silny wpływ na nowe kompozycje z nadchodzącego albumu długogrającego artystki – ‚Prozopopeja’. Pochodzą z niego single to ‚Bogowie’, ‚Mantra’ oraz ’ Koleżanko’.

Wszystkie utwory napisane zostały w języku polskim, a ich produkcją zajęli się: Janek Smoczyński (Kayah, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik), Bartek Królik i Marek Piotrowski tworzący duet producencki Plan B (Sistars, Agnieszka Chylińska, Natalia Kukulska), Michał Nocny i Piotr Pacak (Dust Plastic, Edyta Górniak) oraz Rafał Malicki (Mosqitoo, Boya Chile, Dziun, Marina).

 
źródło: Fonobo / MTJ

07-virginVirgin – „Choni” (Universal Music)

W 2007 roku drogi Dody i Tomka Luberta rozeszły się. Wokalistka rozpoczęła udaną karierę solową, w Pierwszy studyjny album Virgin od 11 lat! Doda i Tomek Lubert ponownie połączyli szyki najpierw w 2014 roku w Warszawie na krótki koncert akustyczny, by po kilkunastu miesiącach powrócić na dobre. Efektem jest czwarta studyjna płyta „Choni”.

Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”.
Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.

Oprócz Dody i Tomka Luberta Virgin tworzą obecnie także: ceniony perkusista Piotr „Pniaq” Pniak (m.in. Proletaryat, Reni Jusis, Patrycja Markowska, Małgorzata Ostrowska) i basista Piotr Olszewski.

Przez siedem lat istnienia grupa Virgin nagrała trzy albumy, z których drugi – „Bimbo” (2004), zdobył szczyt listy OLIS i pokrył się złotem, a trzeci – „Ficca” (2005), także znalazł się na pierwszym miejscu notowania płyt w Polsce i uzyskał status podwójnej platyny. Z wymienionych tytułów pochodzą wielkie przeboje Virgin – „Dżaga”, „Nie zawiedź mnie”, „Kolejny raz”, „Szansa”, „Znak pokoju”, „2 bajki”, której trakcie nagrała dwie płyty („Diamond Bitch”, „7 pokus głównych” – obydwie uzyskały status platynowy), wystąpiła w filmie oraz licznych programach telewizyjnych. Stała się też jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w polskim show-biznesie. Z kolei Tomek założył zespoły Video i Volver, z którymi odniósł spore sukcesy. Nagrał też pierwszą solową płytę o wymownym tytule „Z miłości do muzyki”. W pochodzącej z niej piosence „Hej” zaśpiewała… Doda.

 
źródło: Universal Music

08-izesIzes – „Hello Wasteland” (Fonobo / MTJ)

Bezkompromisowość i autentyczność to najczęściej pojawiające się określenia na temat Izes. Nie dające się zaszufladkować kompozycje czerpiące z trip hopu oraz rocka i podkłady elektroniczne, wypełnione są elektryzującym wokalem, który przełamywany jest wysokimi tonami i szeptem. Artystka swoją twórczość opiera na pozornych sprzecznościach, które tworzą spójną i przemyślaną całość. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo artystki i doskonale oddającym charakter albumu jest utwór Aż do rana. W utworze możemy usłyszeć leniwie snujące się dźwięki przeplatane pulsującym basem. W singlu o buntowniczym nastawieniu, tak charakterystycznym dla artystki, odczytać można dysonans między delikatnym, zmysłowym wokalem a tekstem opowiadającym o nocnej grandzie. Słowa utworu, pojawiające się w nim muzyczne i liryczne sprzeczności, wpisują się w mroczną rzeczywistość zepsutego świata, o którym opowiada najnowszy album Izes. Do singla powstał wideoklip zrealizowany i zmontowany przez artystkę, nagrodzony na festiwalu Yach Film za najlepszy montaż filmowy. Ten utwór, jak i całe nadchodzące wydawnictwo, to zmysłowy wandalizm, któremu warto się poddać.

 
źródło: Fonobo / MTJ

09-jeremi_i_artur-sikorscyJeremi i Artur Sikorscy – „Odetchnij“ (My Music)

Półtora roku po premierze krążka „Otwórz się na świat“ Jeremi Sikorski wraca z nowym albumem, który niesie sporo nowości i zmian! „Odetchnij“ to płyta stworzona przez Jeremiego i Artur Sikorskich. Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, bracia na tym krążku są już równouprawnieni! Zawartość albumu to piosenki Jeremiego, piosenki Artura oraz aż pięć duetów. Dzięki temu jest na niej tyle kolorów, ile zawierają charaktery obu artystów, a nagrany materiał zaskakuje dojrzałością ludzi mających dopiero 17 i 15 lat. Bracia zgodnie twierdzą: Chcemy aby każdy mógł odetchnąć naszą muzyką. Wziąć głęboki wdech i wcisnąć pauzę w pędzącej codzienności. Spojrzeć na świat bez stresu. Skupić się na chwili, drugim człowieku, samym sobie. Album “Odetchnij” to przepełniona pasją, starannie dopracowana dawka muzyki, która swoją energią zarazi nie tylko dotychczasowego, ale również nowego odbiorcę.

 
źródło: My Music

10-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „10 x Twardowski” (Universal Music)

Krzysztof Napiórkowski to autor trzech albumów solowych: „Introspekcja” (2008), „Drugi oddech” (2012) i „Ziemie obiecane” (2014), prezentowanych w rankingach najlepszych płyt i utworów. Jest także współtwórcą płyty „Granie Herberta” (2008). Twórczość Artysty wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Napiórkowski współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006) i wielu innych. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat czy Hanna Banaszak. Krzysztof Napiórkowski za sprawą kolejnej płyty pt. „10 x Twardowski”, która zostanie wydana już 16 września 2016 roku udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

11-laki-lanŁąki Łan – „Syntonia” (Warner Music)

Po Łąkiłandzie i Armandzie, przychodzi czas na Syntonię.Energetyczna, radosna, inspirująca, budująca, tajemnicza. Elektroniczno organiczna. Humorystyczno mistyczna. Roztańczona jasnej mocy strona. Symfonia symbiozy. Muzyczna multiwitamina.
Moc! Energia! ENDORFINA!

Syntonia (gr. współbrzmienie) – sposób odnoszenia się do ludzi, charakteryzujący się chęcią do nawiązywania kontaktu emocjonalnego i poczuciem bliskości z nimi.

 
źródło: Warner Music

12-leniwiecLeniwiec – „Raj” (Mystic Prod.)

Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

13-druga-szansa„Druga szansa”(składanka) (Warner Music)

„Druga Szansa” to hitowa produkcja stacji TVN. Co tydzień losy Moniki Boreckiej (Małgorzata Kożuchowska) śledzi wielomilionowa widownia. Serial to także historie młodych bohaterów Ksawerego Kryńskiego (Maciej Musiałowski) i Justyny Iwaniuk (Magdalena Berus). Ich serialowym losom towarzyszy wątek muzyczny.

Na ścieżce dźwiękowej do produkcji, znalazły się piosenki, które widzowie dobrze znają z kolejnych odcinków, ale też nowe piosenki w wykonaniu samych serialowych bohaterów.

Tracklista:
1. Bovska – Kaktus
2. Kayah feat. Justyna Iwaniuk – Testosteron
3. Dipol feat. Justyna Iwaniuk – Niecodzienny cud
4. Bovska – Póki czas
5. Ksawery Kryński – No Matter
6. Nina Iwaniuk – Amazing Grace
7. Bovska – Nie ogarniam
8. Ksawery Kryński – Melancholy
9. Justyna Iwaniuk feat. Ksawery Kryński – Vanishing Kings
10. Justyna Iwaniuk – Amazing Grace (piano version)
11. Bovska – Składak
12. Bovska – O no no
13. Bovska – Wyspy
14. Łukasz Targosz – Sprawy nieliryczne (instr.)
15. Dorota Kopka-Broniarz – uKołysanka
16. Łukasz Targosz – Sprawy liryczne (instr.)

„To ogromna radość, że dzięki serialowi kaktusa na głowie mam już nie tylko ja. Dziękuję za to Łukaszowi Targoszowi, który przedstawił Bovską Dorocie Kośmickiej-Gacke, producentce Drugiej Szansy i cieszę się że skradłam jej serce swoją muzyką. Dzięki serialowi moja muzyka może dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, a piosenki zaczęły żyć drugim życiem, wraz z Moniką Borecką.”
Bovska

„Muzyka, która skradła mi serce. I już zawsze będzie mi bliska tak jak Monika Borecka, którą pokochałam jak siostrę. Wyjątkowa okazja do posłuchania pierwszych kompozycji młodych artystów Bovskiej, Maćka Musiałowskiego i Magdy Berus. Nie przegapcie!”
Małgorzata Kożuchowska

 
źródło: Warner Music

14-sylwia-przybyszSylwia Przybysz – „Tylko Raz” (My Music)

“Tylko Raz” to druga płyta w karierze młodej wokalistki Sylwii Przybysz, która dzięki naturalnemu urokowi i pozytywnej postawie zdobywa coraz więcej fanów. Na debiutanckim krążku pokazała, co gra w jej duszy, natomiast na drugiej płycie opowiedziała nam o swojej historii w walce o marzenia.

Jak sama Sylwia mówi: “Dzięki nowym kompozycjom chcę przekazać swoje emocje i przeżycia, które towarzyszą mi w codziennym życiu. A tytuł płyty “Tylko Raz” ma podkreślać, że tylko raz dostajemy daną szansę w życiu i to od nas zależy czy ją wykorzystamy czy zaprzepaścimy.“

 

 

źródło: My Music

15-half-lightHalf Light – „Elektrowstrząsy” (HRPP Records / Sonic Records)

„Elektrowstrząsy” to nowy, autorski album toruńskiej formacji electro-rockowej Half Light.

Płyta składa się z 12 utworów, których kompozytorami są Krzysztof Marciniak, Piotr Skrzypczyk i Krzysztof Janiszewski. Ten ostatni jest również autorem wszystkich tekstów, które swą wymową poruszają ważne tematy współczesnego, neurotycznego świata. Na albumie możemy również znaleźć kilka piosenek mówiących o miłości i pożądaniu. „Elektrowstrząsy” zostały nagrane w Domowym Studiu Pitera oraz w Eden Studio pod czujnym okiem Piotra Skrzypczyka i Darka Kowszewicza. Muzyka zawarta na płycie to kompendium elektronicznych brzmień jak i rockowego grania. „Elektrowstrząsy znów nadają tempo” – jak śpiewają muzycy zespołu, niech je nadają, bo to muzyka pod wysokim napięciem.
Wydawcą albumu jest toruńska wytwórnia HRPP Records.

 
źródło: HRPP Records / Sonic Records

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy