Music Listening 2019. Raport IFPI.

ifpi_logoMiędzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI), reprezentująca światowy przemysł muzyczny, opublikowała raport pt. „Music Listening 2019”, który zawiera analizę zachowań i preferencji konsumentów w wieku 16-64 lat na 21 najważniejszych rynkach muzycznych na świecie, w tym w Polsce.

Główne wnioski raportu:

-Coraz więcej czasu spędzamy na słuchaniu muzyki. Respondenci słuchają muzyki średnio 18 godzin tygodniowo. To więcej niż w roku ubiegłym, gdy średnia wynosiła 17,8 godziny. Odpowiada to 2,6 godziny słuchania muzyki dziennie lub wysłuchaniu 52 trzyminutowych utworów w ciągu dnia. W Polsce słuchamy muzyki średnio 21,8 godziny tygodniowo.

-Większość badanych (54%) uznaje się za „osoby kochające muzykę” lub osoby będące „fanatykami muzyki”. Wśród 16-24-latków odsetek ten rośnie do 63%. W Polsce jest to odpowiednio 53 % i 61%.

-Starsze grupy wiekowe coraz częściej korzystają z serwisów streamingowych audio. Serwisy te cieszą się popularnością na całym świecie, a w ostatnim miesiącu korzystało z nich 64% wszystkich respondentów – jest to wzrost o około 7% w stosunku do roku 2018. Najwyższy wskaźnik wzrostu zaangażowania dotyczy osób w wieku 35-64 lat: 54% tej grupy korzystało z serwisu streamingowego audio w ostatnim miesiącu (wzrost o 8% w stosunku do 2018 r.). W Polsce z serwisów streamingowych audio w ostatnim miesiącu skorzystało 52 % badanych, a w grupie wiekowej 35-64 – 42 %.

Korzystanie z muzyki z naruszeniem prawa pozostaje wyzwaniem dla muzycznego ekosystemu. 27% badanych korzystało z nielegalnych sposobów słuchania lub pozyskiwania muzyki w minionym miesiącu, a 23% korzystało z nielegalnych usług zgrywania strumieni – wiodącej formy muzycznego piractwa. Wśród respondentów z Polski te wyniki wynoszą odpowiednio 36 % i 29%.

Tegoroczny raport przedstawia ekscytującą historię coraz większego zaangażowania fanów w odbiór muzyki. W czasie, gdy wiele mediów walczy o ich uwagę, nie tylko decydują się spędzać więcej czasu na słuchaniu muzyki i angażowaniu się w nią, ale robią to w coraz bardziej różnorodny sposób.Trwałe partnerstwo między wytwórniami fonograficznymi a artystami stanowi podstawę, na której zbudowany jest ten rozwijający się, ekscytujący świat pasjonatów muzyki. Wytwórnie współpracują ze swoimi artystami, aby pomóc im dotrzeć do fanów na całym świecie. Raport podkreśla również, że dostępność muzyki za pomocą nielicencjonowanych metod lub naruszanie praw autorskich pozostaje realnym zagrożeniem dla ekosystemu muzycznego. Praktyki takie jak zgrywanie strumieni są nadal powszechne i nic nie przynoszą tym, którzy tworzą i inwestują w muzykę. Nadal prowadzimy działania na całym świecie, aby rozwiązać ten problem. Według Frances Moore, dyrektora generalnego IFP.

Część dotycząca Polski:

IFPI_Polska

Metodologia:
IFPI w kwietniu i maju 2019 r. przeprowadziła globalne badanie, którego celem było poznanie zachowań i preferencji konsumentów w zakresie korzystania z muzyki w licencjonowanych i nielicencjonowanych serwisach muzycznych. Badanie zostało zrealizowane na demograficznie reprezentatywnej próbie użytkowników Internetu w grupie wiekowej 16-64 lat w następujących krajach: Argentyna, Australia, Brazylia, Kanada, Francja, Niemcy, Włochy, Japonia, Meksyk, Holandia, Nowa Zelandia, Polska, Rosja, Republika Południowej Afryki, Korea Południowa, Hiszpania, Szwecja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone. Badaniem zostały objęte również rynki w Chinach i Indiach, ale wyniki badania w tych dwóch krajach nie zostały uwzględnione w danych „globalnych” raportu. Badane terytoria stanowiły 92,6% przychodów światowego rynku nagrań muzycznych w 2018 r. W sumie w badaniu uczestniczyło 34 tys. użytkowników Internetu, przy uwzględnieniu większej liczby użytkowników na większych rynkach. Ogólnokrajowe reprezentatywne próby kwotowe pomiędzy 1 tys. a 3 tys. respondentów zostały ustalone zgodnie z wielkością populacji internetowej i strukturą demograficzną, według najnowszych danych ze spisu ludności na każdym terytorium. Dzięki temu w danych uzyskano standardowy poziom błędu +/- 3%, przy poziomie zaufania sięgającym 95%. Projekt, konstrukcja i analiza wyników badania zostały opracowane przez IFPI. Badanie wśród respondentów zostało przeprowadzone przez AudienceNet.

źródło: QL CITY Music & Entertainment PR / IFPI

Single radiowe – Polska cz.1/2019

Może ktoś, coś przegapił albo chciałby sobie przypomnieć jaki był w zarysie I kwartału 2019 nagrań singlowych wśród naszych, które trafiły do stacji radiowych to bardzo proszę. Przygotowałem i wyselekcjonowałem  nieco ponad 30 utworów. Jest jak od wielu wielu lat u mnie przy tego typu wpisach bardzo różnorodnie. Ciekawie, inspirująco, zastanawiająco, ale i zaskoczeń też nie brakuje bo byłoby za nudno. Najważniejsze, że można tego słuchać i wstydu nie ma. To pierwszy z trzech przygotowanych wpisów o polskich nagraniach singlowych 🙂 Miłej lektury

 

01.Krzysztof_zalewski_okladka_singlaKurierKrzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)

15 marca do kin trafi najnowszy film twórcy „Psów”, „Pokłosia” czy „Jacka Stronga”. Władysław Pasikowski wziął tym razem na warsztat historię Jana Nowaka-Jeziorańskiego. Głównym tematem muzycznym filmu „Kurier” jest premierowy utwór Krzysztofa Zalewskiego. Krzysztof Zalewski został zaproszony do stworzenia piosenki, która będzie towarzyszyła ekranizacji niezwykłych losów Jana Nowaka-Jeziorańskiego. Artysta zainspirowany tą szpiegowską historią stworzył mocny utwór o uniwersalnym przesłaniu, takim, które można odnieść do wydarzeń z tamtych lat, jak i obecnych nam czasów. Krzysztof Zalewski o utworze „Kurier”: Miałem wielką przyjemność i zaszczyt zrobić piosenkę do filmu Władysława Pasikowskiego o Janie Nowaku-Jeziorańskim. Pokolenia Polaków czytały z wypiekami na twarzy „Kuriera z Warszawy”, teraz będzie można wpijać paznokcie w oparcia kinowych foteli na filmie „Kurier”.

źródło: Kayax Prod.

02.StanislawSoykaStanisław Soyka – „Zależy mi” (Universal Music)

„Zależy mi” to drugi singiel ze świetnie przyjętego albumu „Muzyka i słowa Stanisław Soyka”(Premiera: 1 lutego 2019 r.). Stanisław Soyka muzycznie określa nowy album jako folk z przymrużeniem oka, ale – jak dodaje: Można na nim usłyszeć późne lata 70., rythm & bluesa, wpływy reggae, a także po prostu – ballady. Ten – w pełni autorski – album dzisiejszego Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania. Jest tu polonez, jest i tango, w którym odbywa się cała amplituda uczuć: miłość, zazdrość, ciepło, zimno, gorąco.

źródło: Universal Music

03a.Alicja Majewska_Zyc sie chce_okladka albumuAlicja Majewska – „Apetyt wciąż na życie mam” (Sony Music)

To pierwszy singel z nowej płyty Alicji Majewskiej, to piękna kompozycja Włodzimierza Korcza, do nostalgicznego tekstu Magdy Czapińskiej, zatytułowana „Apetyt wciąż na życie mam”. Dwa i pół roku po płycie „Wszystko może się stać” ikona polskiej piosenki powraca z kolekcją zupełnie nowych nagrań. W typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: „rzeczy tylko dwie są trwałe – radość i ból istnienia”.

źródło: Sony Music

04a.agata-sobocinska-znikam-stadAgata Sobocińska – „Znikam stąd” (My Music)

Agata Sobocińska nagrała i promuje swoje nowe nagranie „Znikam stąd”. To także nowy etap muzyczny w jej karierze, a konkretnie brzmieniowy. Innego charakteru i feelingu piosenkom Agaty ma nadać Piotr Siejka. To ten sam producent muzyczny współodpowiedzialny za brzmienie albumu Lanberry „miXtura”, który nominowany jest do nagrody Fryderyk 2019 w kategorii Album Roku Pop. Słychać i widać(w teledysku), że przejście po różnych ścieżkach i zakamarkach muzyki pop Agacie nie przeszkadza. Jak wiadomo dziś artysta musi być bardzo czujny na trendy a te zmieniają się jak w kalejdoskopie.

autor: Arkadiusz Kałucki

05.Natalia Zastepa_okladkaNatalia Zastępa – „Za późno” (Universal Music)

Natalia Zastępa😉Jest finalistką 9 edycji The Voice of Poland. Była w grupie Michała Szpaka. Natalia oprócz śpiewu gra na wiolonczeli i pianinie. Ma na swoim koncie współpracę i występy razem z Mietkiem Szcześniakiem, Januszem Radkiem czy grupą Lombard. Jej bogata biografia artystyczna jak na 18-latkę to spory zastrzyk pewności siebie i świadomości jak ma przebiegać jej droga muzyczna. Natalia dobrze czuje się zarówno w repertuarze zachodnim jak i polskim. Piosenki mające w sobie romantyzm i niosące wrażliwość są tymi, gdzie na początku Natalia chce się poświęcić. Nagranie debiutanckie „Za późno” jest takim otwarciem w profesjonalnej karierze Natalii☺ Nad warstwą tekstową czuwał sam Wojtek Łuszczykiewicz z grupy Video. Balladowy charakter z nutą refleksji to dobry krok w rozpoczętej drodze na „Top”.

autor: Arkadiusz Kałucki

06.Patryk Kumór – HooliganPatryk KUmór – „Hooligan” (Universal Music)

„Hooligan” to kolejna, po „Ogień i Lód” i „Skok na bank” muzyczna zapowiedź 4 płyty Patryka, która ujrzy światło dzienne w tym roku. Doskonały tekst, wpadający w ucho refren i płynąca melodia podbita mocniejszymi wokalnymi wstawkami Patryka to esencja kierunku muzycznego, którym podąża artysta przy nowym materiale. Ciekawostką jest fakt, że mimo wielu godzin spędzonych w studiu, utwór powstał spontanicznie podczas…. jazdy samochodem! Wersja demo singla została zarejestrowana na dyktafonie w telefonie, a dopiero później dopracowana w profesjonalnym studiu nagraniowym. Co więcej, duża część partii wokalnych z wersji demo została finalnie wykorzystana w końcowej wersji piosenki. Jak z przymrużeniem oka mówi Patryk o utworze: Wiecie, czego pragną kobiety? Ja też nie. I trochę o tym jest ta piosenka.

źródło: Universal Music

07a.Kasai_Salvages_coverKasai – „Salvages” (Wydawnictwo Agora)

Kasai (Kasia Piszek) – to warszawska wokalistka, pianistka, kompozytorka, autorka tekstów, aranżerka i producentka. Od wielu lat występuje na największych scenach muzycznych w Polsce i zagranicą w zespołach m.in. Moniki Brodki czy Artura Rojka. Współtworzy zespół Rita Pax. Współpracowała także z Anią Dąbrowską, Bogdanem Kondrackim, Karoliną Kozak, Noviką, Andrzejem Smolikiem i zespołem Oszibarack. Pisała piosenki m. in. dla Edyty Górniak, Natalii Kukulskiej i Patrycji Markowskiej. Pochodzi z rodziny o muzycznych tradycjach (mama – pianistka Opery Narodowej w Warszawie, tata – śpiewak operowy). Przeszła pełną edukację muzyczną zaczynając od szkoły podstawowej, aż do Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Nagranie „Salvages” promuje jej debiutancki album „Equals”.

źródło: Wydawnictwo Agora

08.Rebeka post dreams coverRebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

Charyzma sceniczna, głos Iwony i dopracowane produkcje Bartosza to znaki rozpoznawcze Rebeki. Duet tworzony przez Iwonę Skwarek i Bartosza Szczęsnego wydał właśnie swój trzeci album “Post Dreams”. Zwykle pierwszoplanową rolę grają w zespole analogowe syntezatory. Jednakże na tym albumie muzycy postanowili iść o krok dalej i na płycie pojawiły się klasyczne instrumenty takie jak smyczki czy trąbka. Płyta zawiera w sobie pełną amplitudę emocji. Z jednej strony zatapiamy się w delikatnie utkanych ornamentach, by za chwilę dać się porwać fali ryczących zimnofalowych gitar. Pierwsza odsłoną z nowej płyty duetu Rebeka jest nagranie „Fale”

źródło: Wydawnictwo Agora

09.SorryBoysSorry Boys – „Jesteś Pragnieniem” (Mystic Prod.)

„Jesteś Pragnieniem” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album Sorry Boys, który ukaże się wiosną 2019. Tak o utworze mówi Bela Komoszyńska, jego autorka i kompozytorka: „”Jesteś Pragnieniem” to moje wyznanie i wyzwanie. To piosenka, która obecnie najlepiej mnie określa, oddaje aktualne emocje i temperaturę. Powstała w przypływie czystego natchnienia, proces komponowania i pisania tekstu trwał niewiele dłużej niż trwa sam utwór. „Jesteś Pragnieniem” wdarło się we mnie jak Sirocco, porywisty wiatr pustyni. Ten utwór to najlepszy prolog do całej, osobistej i emocjonalnej opowieści, jaką jest nasz nowy album. Najbardziej aktualny i bezpośredni z dotychczasowych.” Za produkcję muzyczną utworu odpowiada Marek Dziedzic, a za miks i mastering Bartosz Dziedzic. Do utworu „Jesteś Pragnieniem” powstał teledysk wyreżyserowany przez Karola Łakomca, na podstawie pomysłu Beli. „Opowiadamy historię niezwykłego spotkania. Historię dusz, które są ze sobą połączone niezależne od czasów i zmieniających się okoliczności. Dla nich gra wciąż ta sama piosenka. Spełniliśmy też moje marzenie, żeby oddać hołd legendarnej scenie tanecznej z filmu „Salto” mojego ukochanego Tadeusza Konwickiego”, opowiada Bela.

źródło: Mystic Production

10.Nocny KochanekNocny Kochanek – „Koń na białym rycerzu” (Nocny Kochanek / Wydawnictwo Agora)

„Randka w Ciemność” to trzeci studyjny album zespołu Nocny Kochanek, którego premiera odbyła się 11 stycznia 2019 roku. Grupa prezentuje kolejną porcję humoru w warstwie lirycznej, tym razem skupiając się głównie na relacjach damsko-męskich. W warstwie muzycznej – sporo niespodzianek. Nocny Kochanek, zespół czerpiący inspiracje całymi garściami z muzyki rockowej, heavy metalowej i metalowej w ogóle, sięgnął na albumie po zupełnie nowe instrumentarium. W utworze „Koń na Białym Rycerzu” usłyszymy flet oraz… klawesyn. Kolejna odsłona z tej płyty to wspomniany „Koń na białym rycerzu”.

źródło: Wydawnictwo Agora

11a.Grafika PlanetariumKolory – „Planetarium” (Kayax Prod.)

KOLORY to kolektyw pochodzący z serca Górnego Śląska. Od 2015 roku wspólnie tworzą indie rockowe brzmienia, czerpiąc także inspiracje z innych gatunków muzycznych. Mają na koncie dwie wydane EP’ki: „Vivid” i „Shine”. Zespół został doceniony m.in. w konkursie „Dzielnica brzmi dobrze” organizowanym przez Katowicką instytucję Miasto Ogrodów.Zespół prężnie się rozwija. Wśród osiągnięć można wyróżnić udział w dużych festiwalach, takich jak Enea Spring Break, Woodstock Festival (obecnie Pol’and’RockFestival), Open’erFestival, AlterFest, Sofar Sound oraz Fête de la Musique w Hanover. Unikalna energia, melodyjne rockowe dźwięki to ich znak rozpoznawczy. Obecnie pracują nad nowym polskim materiałem.  We wrześniu 2018 roku zespół podjął współpracę z wytwórnią Kayax. W ramach projektu „My NameIs New” promuje swój singielpt.”Butelka”. W lutym 2019 roku pojawią się na platformie kolejne utwory: „Oswój mnie” oraz „Planetarium” (promowany teledyskiem).

źródło: Kayax Prod.

Sara Jaroszyk – wywiad 26.02.2019 r.

01.Sara Jaroszyk i Ja 2019a

Sara Jaroszyk i Moi fot.AK

Rozmowa z Sarą Jaroszyk, autorką jednej z ciekawszych płyt 2018 r. to była czysta przyjemność. Wywiad radiowy to jedno – emisja niebawem, a tu tylko wycinek naszej rozmowy. Album „Światłocienie” jest pełen dualizmów. Nie łatwych w pierwszej chwili rozwiązań z danej sytuacji. Mnóstwo ścieżek, którymi podąża człowiek kwestią jest którą wybierzemy. A w tym wszystkim jest ważne aby był przy nas ktoś kogo kochamy. Muzycznie jest bardzo różnorodnie:pop, jazz, electronica, R&B. Nie jest to płyta łatwa, ale wciągająca 🙂 Sara…gracie, merci🌹

okładka przód
Arkadiusz Kałucki: Czy Twój album „Światłocienie” można potraktować jako przewodnik, poradnik jak poszukiwać dróg do poznania siebie, zrozumienia gdzie i kim jesteśmy?

Sara Jaroszyk:Światłocienie” to skok w głębię, oderwanie się od rzeczywistości. Świat gdzie zacierają się granice pomiędzy tym co rzeczywiste, a tym co fantastyczne. Gdzie rozpościera się kosmos ludzkich emocji i myśli.

Album “Światłocienie” od pierwszych dźwięków i słów zabiera odbiorcę w podróż. Jest to podróż w głąb siebie, do źródeł tego co oznacza bycie człowiekiem, ale jest to również podróż do światów wymykających się rzeczywistości, zrodzonych z ludzkiej wyobraźni. Jesteśmy istotami bardzo złożonymi, skomplikowanymi, niejednoznacznymi. Nie dającymi się zamknąć w ramy. Toczy się w nas wiele konfliktów, niektórych z nich możemy nie być w stanie rozwikłać przez całe życie. Nie udzielam na tej płycie odpowiedzi na te konflikty, nie mówię jak trzeba żyć, co trzeba robić. Śpiewam i piszę o tym co sama czuję, co mnie inspiruje, co wydaje mi się ciekawe, o tym co dla mnie ważne: o życiu w zgodzie z sobą, o potrzebie wsłuchiwania się w swój wewnętrzny głos, o akceptacji tego, jak różni potrafimy być, o tym jak ważna jest miłość do drugiego człowieka, do innych istot, do natury, ale również do siebie samego.

Arkadiusz Kałucki: Jak ważna w tej podróży jest obecność drugiego człowieka? A może grupa bliskich przyjaciół dla których słowo „kochać” ma bardzo ważne znaczenie.

Sara Jaroszyk: Gdyby nie obecność drugiego człowieka, innych ludzi otaczających mnie, to ta płyta w ogóle by nie powstała. Świat wewnętrzny nie byłby kompletny bez ludzi wokół, którzy tworzą naszą rzeczywistość. Miłość obok innych silnych uczuć, takich jak pożądanie czy ciekawość, są z pewnością siłą napędzającą mnie do tworzenia, dlatego każdy numer na płycie jest nimi przesiąknięty. W życiu prywatnym mam wiele osób, dających mi niezwykłe pokłady energii dlatego płyta nie skupia się raczej na negatywnych emocjach.

Arkadiusz Kałucki: Proszę abyś teraz odniosła się do czterech słów, które są wg mnie kluczowymi na twojej płycie: Serce, Dusza, Ciało, Miłość. Co one mówią Tobie dziś po ukazaniu się płyty, a co mówiły w momencie pisania piosenek?

Sara Jaroszyk:

“Tam gdzie niebo łączy się z ziemią, a ziemia staje się niebem zaczyna się historia.
Choć znasz ją. Nie ma nic nowego w tym co kryje ludzki duch i serce”

można usłyszeć w “Velvet”, które otwiera album.
U źródła albumu leżą bowiem powielające się od zarania dziejów historie serca, duszy i ciała, zawieszone gdzieś na granicy światów. Pełne kontrastów, zawikłań, odwiecznej walki światła i cienia wewnątrz. To, co nas tworzy, ta mieszanka, to elementy zupełnie różne.

Dusza jest odpowiednikiem czegoś, czego nie można uchwycić, nazwać, co nie jest dostrzegalne ludzkim okiem, w co można wierzyć bądź nie. W jakiejś więc części jest to pierwiastek fantastyczny, który swoje ujście znajduje w historiach opowiadanych przeze mnie na płycie, należących nie do świata rzeczywistego, a tego zrodzonego z ludzkiej wyobraźni.

Ciało jest z kolei sferą, która stoi w opozycji do duszy. Odnosi się więc do wszystkiego, co namacalne. Na płycie ciało traktowane jest jako ośrodek wszelkich pierwotnych instynktów, którym ulegamy i które nas tworzą. Odpowiada za pasję, pożądanie, miłość cielesną, według wielu wierzeń jest przez to źródłem tego, co w nas złe, co zasłania nam “wyższe” dobro. Często więc odpowiada za tę sferę życia, która sprawia, że pojawiają się w nas konflikty.

Co prowadzi mnie do ostatnich dwóch składników serca i miłości. Myślę, że serce może być miejscem w którym splatają się dwie poprzednie sfery, namacalna i niematerialna, duchowa i cielesna. Miłość i empatia są fundamentem naszego człowieczeństwa. Przynajmniej w to wierzę. Nie zmieniło się to po wydaniu płyty. Nadal uważam, że jesteśmy bardzo złożonymi istotami w których toczą się konflikty, a miłość jest tą siłą, która daje nam poczucie bezpieczeństwa, stabilności, spokoju.

03.Sara Jaroszyk Fot. J.Gieleta artCONNECTION music

Sara Jaroszyk fot.J.Gieleta artCONNECTION music

Arkadiusz Kałucki: Dużo dualizmów znajduje się na albumie „Światłocienie”. Zabieg zamierzony by ułatwić odbiór płyty? Bo to nie jest łatwa płyta. Wymaga uwagi.

Sara Jaroszyk: Od zawsze interesował mnie temat ludzkiej cielesności i duchowości, pewnych instynktów, które kierują człowiekiem. Jednym z pierwiastków łączących moje teksty jest chęć wyrażenia pewnego rozdarcia w człowieku stąd przewijający się w moich tekstach motyw walki światła i cienia, dobra i zła, tego, co dostrzegalne ludzkim okiem i nie. Z pewnością może być wiele interpretacji tego podziału i swego rodzaju dualizmu, bo jest wszechobecny w świecie i człowieku.

Podczas wielu lat edukacji uczono mnie by sięgać głębiej, wpajano mi wartość sztuki krytycznego myślenia. Nie jest ważne to, co widoczne na powierzchni, trzeba zajrzeć pod nią by w pełni zrozumieć jej wartość. To we mnie zostało. Stąd na płycie tyle dualizmów, lecz nie sądzę by to ułatwiało jej odbiór. Może nie jest to zbyt mądre, łączyć chwytliwe brzmienie piosenki z głębokim, ciężkim do zrozumienia po pierwszym przesłuchaniu przekazem. Pewnie nie, z punktu widzenia sprzedaży takiego produktu lepiej bym postarała się ubrać te przemyślenia w łatwiejsze słowa. Coraz bardziej przekonuję się o tym jak ważne jest dziś pierwsze wrażenie, pierwsza chwila, pierwsze kilkanaście sekund nagrania – to decyduje o tym, czy zechcą Cię dalej słuchać czy przełączą dalej. Moja muzyka wymaga wielokrotnego przesłuchania, najlepiej z tekstem w ręku, może dlatego tak trudno jest mi się przebić.

Arkadiusz Kałucki: Gdzie szukałaś inspiracji do pisania tekstów? Jak długo zajęło Ci skompletowanie całej tej historii?

Sara Jaroszyk: Przy tej płycie po raz pierwszy odważyłam się na sięganie poza siebie. Stąd liczne nawiązania do literatury, filmu, popkultury. Najłatwiej będzie dać kilka przykładów z płyty.

“AVALON”
“Avalon” według celtyckich legend to idylliczna wyspa (lub kraina zmarłych, ale ja wybieram tę pierwszą interpretację), opisywana jako harmonijna, dająca poczucie bezpieczeństwa i spokoju “Ziemia Kobiet”. Jest to zatem mitologiczna kraina, utopia, tożsama ze spokojem, harmonią, czystością, dobrem. W mojej piosence to miejsce, które pozwala żyć w zgodzie ze sobą, gdzie na chwilę znikają wszelkie konflikty, ograniczenia, troski. “Avalon” jest też dla mnie symbolem naszego wewnętrznego ja, jest lustrem, które konfrontuje nas z tym kim jesteśmy.

“DNC”
Z kolei “DNC” to nawiązanie do jednej z moich ukochanych książek “Wilka Stepowego” autorstwa Hermana Hesse. Uznawana jest za jedną z najważniejszych powieści XX wieku i za najsłynniejsze dzieło Hermana Hessego. Niezwykły i magiczny świat powieści wywarł na mnie ogromne wrażenie, czytałam ją z zapartym tchem. Podobnie jak Albert Camus, Hesse wnikliwie opisuje walkę człowieka samego ze sobą, kryzys egzystencjalny i duchowy współczesnego człowieka, poszukiwanie wartości w świecie, który często tych wartości wydaje się być pozbawiony. Bohater powieści, Harry Haller, tytułowy „Wilk Stepowy”, stał się również bohaterem mojej piosenki.

“Kon Tiki”
W 1947, Thor Heyderdahl poprowadził wyprawę drewnianą tratwą własnej konstrukcji, z Peru na Polinezję. Zainspirowany zasłyszaną od jednego z tubylców z Polinezji Francuskiej legendą o wodzu Kon-Tiki, który niegdyś miał przeprowadzić swój lud przez wielkie wody Oceanu Pacyficznego, zapragnął udowodnić, że Polinejczycy nie pochodzą z Azji, a właśnie z Ameryki Południowej. Wiedzeni jedynie prądami oceanicznymi i wiatrem, Thor wraz z załogą dotarli na jedną z wysp Polinezji po 3 miesiącach (dokładnie po 101 dniach). “Kon Tiki” jest dla mnie historią niezwykłej odwagi, ludzkiej wiary w coś, co mogłoby wydawać się niemożliwe do osiągnięcia. To także historia starcia człowieka z naturą, która bywa bardzo niebezpieczna stąd dość mroczny charakter utworu i szybkie, bardzo rytmiczne, inspirowane rytualnymi rytmami refeny. Bardzo lubię tę piosenkę.

04.Fot. J.Gieleta artCONNECTION music 2

Sara Jaroszyk fot. J.Gieleta artCONNCETION music

Arkadiusz Kałucki: Od strony muzycznej jest bardzo różnorodnie. Pokazujesz szerokie spektrum swoich zainteresowań i poszukiwań muzycznych: pop, jazz, r’nb, electronica. Taki był pomysł od początku do końca czy zmieniały się koncepcje w trakcie nagrywania?

Sara Jaroszyk: Nie lubię czuć się ograniczona. Może dlatego na płycie słychać tak wiele inspiracji z różnych muzycznych światów. Zawsze powtarzam, że nie lubię zamykać się w ramy. Gdyby się dało to w ogóle nie kwalifikowałbym swojej muzyki do danego gatunku muzycznego. Albo coś jest dobre albo nie, sam Quincy Jones tak powiedział, a on jest szefem! A tak serio, to lubię ładne melodie, muzykę z duszą, brzmienie fortepianu, fajny, żywy bas, dobry, grooviący beat i harmonie wokalne, najbardziej na świecie! Myślę, że to wszystko znalazło się na płycie i cieszę się bardzo. Może w tym miejscu zaznaczę jak istotne według mnie jest słuchanie płyty od początku do końca, daje to zupełnie inny, o wiele pełniejszy obraz artysty i pracy, która została włożona w nagranie albumu. Do tego serdecznie zachęcam.

Arkadiusz Kałucki: Na koniec proszę powiedz i wyjaśnij pięć argumentów, dla których płyta „Światłocienie” zasługuje na to, aby za 20 lat była z przyjemnością słuchania.

Sara Jaroszyk: Trzeba by było się zastanowić co sprawia, że pewne utwory czy płyty są ponadczasowe? Dziś kawałek wychodzi i po kilka tygodniach już nikt o nim nie pamięta, na jego miejsce jest 10 kolejnych chwytliwych refrenów. Na pewno ważna jest prawda, autentyczność w tym co tworzymy, ale również odwaga, wyznaczanie nowych ścieżek, posługiwanie się nowymi brzmieniami, bawienie się muzyką. Cieszę się, że mogłam się rozwijać, tworząc ten album. Uczyć się siebie, tego co się sprawdza, co nie. Udało mi się opowiedzieć własnymi słowami pewne historie, które wydały mi się ciekawe. Może ktoś po przesłuchaniu moich piosenek sięgnie po książkę Hermanna Hesse lub poczyta sobie o niezwykłej wyprawie tratwą na wyspy Polinezji. Ktoś inny będzie się świetnie bawił, tańcząc do “DNC” lub “Avalonu”. I właśnie to jest piękne. Muzyka daje pole do wyrażania własnych emocji, ale służy również rozrywce, daje nam szansę na oderwanie się od rzeczywistości i zatracenie gdzieś w tańcu lub w głowie. Uwypukla to co niezwykłe, tak jak fotografia – zawiera w sobie chwile, stany, uczucia, które stają się wraz z piosenką nieśmiertelne. Myślę, że ta płyta pokazuje szerokie spektrum muzyki, jak różna może być, jak w różny sposób można ją odbierać. Jest różnorodna i wielowarstwowa, tak samo jak my, ludzie. Może dlatego ktoś za 20 lat, biorąc tę płytę w rękę pomyśli: ej, to dalej jest dobre.

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za spotkanie i przemiłą rozmowę ☺

Sara Jaroszyk: Dziękuję również! 🙂

Audio Video Show 2018 – Moje Reminescencje

01.Audio Video Show 2018a

Moi przed głównym wejściem na Audio Video Show 2018 fot.AK

Już po raz 22 odbyły drugie największe targi sprzętu audio i video w Europie – Audio Video Show. Tegoroczna edycja była wyjątkowa z kilku powodów. Nie to, że poprzednie były mniej wyjątkowe, nie. Tylko akurat się tak złożyło, że ponownie został pobity rekord w ilości wystawców – 170, którzy zaprezentowali blisko 660. Poza tym rok 2018 jest dla nas Polaków o tyle wyjątkowy, że obchodzimy 100-lecie odzyskania przez Polskę Niepodległości a Audio Video Show odbywa się ponownie na PGE Narodowym! Co ma też pewien symboliczny charakter. Przez trzy dni technologicznego szaleństwa zaprezentowano urządzenia warte od 100 do 2 mln zł. Najnowszy sprzęt audio, telewizory, kino domowe i słuchawki.#radio #audiovideoshow2018 #pgenarodowy #journalist #audio #video #show

02.AVS 2018 PGE Narodowy - Akredytacja
Oficjalnie Audio Video Show 2018 rozpoczęło się od godziny 12:00 w Piątek 16.11.2018
a zakończyło w Niedzielę 18.11.2018 o godzinie 18:00. Ale wcześniej dla dziennikarzy nie tylko z Polski ale i ze Świata odbyła się Konferencja prasowa, na której zaprezentowano główne atrakcje AVS oraz kilka ważnych informacji. Zwłaszcza jedna utkwiła mi w pamięci. Otóż widać, że organizatorzy są bardzo czujni i bacznie przyglądają się poprzednim edycją. Każda kolejna jest ulepszona i wszystko jeszcze bardziej sprawnie funkcjonuje a mówię o tym w kontekście stwierdzenia jakie padło podczas Konferencji – „Stawiamy na jakość, a nie na ilość”. Otóż, Audio Video Show jakby ktoś nie wiedział oprócz PGE Narodowego obejmuje także dwa warszawskie Hotele: Radisson Blu Sobieski oraz Golden Tulip. W tych dwóch wymienionych hotelach w pokojach i salach przede wszystkim znaleźli się wystawcy ze sprzętem, który idealnie oddaje sens jego posiadania kiedy będzie w „naszym pokoju”. Ta imitacja domowych warunków ma zwiedzającym, a kto wie czy nie przyszłym klientom uświadomić jak to będzie wszystko brzmiało kiedy zaczniemy słuchać swoich ulubionych płyt, oglądać ukochane filmy etc. I tu dochodzimy do istoty wspomnianego komunikatu. Żeby zobaczyć na spokojnie wszystko podczas AVS trzeba przeznaczyć 5 minut na każde stoisko. Proszę sobie obliczyć ile czasu to zajmuje. A widać, że renoma i uznana marka na świecie Audio Video Show przyciąga kolejne to nowo powstające firmy, które chciałby pokazać się szerszemu odbiorcy. Niestety nowe firmy nie spełniają pewnych wymogów jakościowych a może są za mało wiarygodni w tym co robią, tak Ja to rozumiem i dlatego organizatorzy powiedzieli – „Nie! Dziękujemy! Mamy to co zaplanowaliśmy, chcieliśmy a Wy pracujcie nad waszymi produktami, które muszą spełniać obowiązujące standardy na świecie pod każdym względem”. I podkreślam – jeżeli to tak wygląda to ja mówię dla organizatorów – BRAWO WY! Nie chcę oglądać wątpliwych produktów i dziękuję za czujność. Wolę rekordy w ilości odwiedzających PGE Narodowy i oba Hotele Radisson Blu Sobieski oraz Golden Tulip i co oczywiste oglądać doskonały sprzęt czy elementy wchodzące w skład domowych systemów audiowizualnych, jak zestawy audio, słuchawki, telewizory i projektory. Zanim przejdę do kilku wybranych stoisk, które na dłużej zwiedzałem muszę wspomnieć, że Audio Video Show to jedyne miejsce, gdzie można osobiście posłuchać oraz obiektywnie porównać wiele urządzeń z niemal wszystkich pułapów cenowych. Równolegle z prezentacją sprzętu odbywały się liczne seminaria poświęcone tematyce audio i video oraz koncerty. W tym roku gośćmi specjalnymi Audio Video Show byli Anna Maria Jopek i Jean-Michel Jarre.

W tym roku wyjątkowo swoje zwiedzanie i rozpocząłem od Hotelu Radisson Blu Sobieski. Tam przede wszystkim dwa miejsca zwróciły moja skromna uwagę. Pomieszczenia zajęte przez Mega Acoustic, która od 2010 roku specjalizuje się produkcją i sprzedażą ustrojów akustycznych. Konkretnie chodzi o to, że produkty dostarczane przez nich służą poprawieniu akustyki oraz jakości dźwięku w pomieszczeniach. Co ważne, wszystko jest bardzo nowoczesne i w bardzo estetycznym wyglądzie. W tym roku podczas AVS razem z inna firmą 4HiFi przeprowadzono doświadczenie, które polegało na przedstawieniu odwiedzającym dwóch takich samych pomieszczeń. W każdym z nich zagrała identycznej, wysokiej jakości zestaw audio tylko…jedno pomieszczenie zostało zaadoptowane akustycznie, zaś drugie pozostało bez tego „zabiegu” jak wspominał wystawca.

03.AVS 2018 - Hotel Sobieski_4

Polpak Poland fot.AK

Kolejnym punktem moich zainteresowań było miejsce zarezerwowane dla Polpak Poland. Tam przez kilka minut posłuchałem jak brzmiały najnowsze podłogowe kolumny Paradigm Premier 800F wyprodukowane w Kanadzie, a towarzyszyła im elektronika marki Anthem. Ciary na plecach 🙂

04.AVS 2018_Hotel Sobieski_1

Taga Harmony fot.AK

Tuż obok znajdowało się stoisko polskiego producenta Taga Harmony. Tu był szeroki wachlarz propozycji dla prawdziwych audiofilów. Przez kolumny podłogowe, filtry zasilania po wzmacniacze, hybrydowy system stereo z odtwarzaczem CD-HTR-1000CD. Ponadto zaprezentowano system hi-fi przeznaczony do pomieszczeń o średniej wielkości, pokazując jak przystępny cenowo system może generować świetny dźwięk klasy high-fidelity. Tu należy wspomnieć, że wykorzystano w tym celu wzmacniacz HTA-25B wraz z kolumnami podstawkowymi TAV-808B.

05.AVS 2018 PGE Narodowy - Sennheiser_1

Edward Popławski(Sennheiser) i Ja  fot.AK

Następny przystanek Audio Video Show 2018 to już był PGE Narodowy, a konkretnie Sennheiser. Ich stanowiska zostały podzielone na dwa obszary. Pierwszy to Sala Home Audio z produktami uzupełniającymi domowe systemy rozrywki. Tu można było zobaczyć wizję domowej rozrywki, przyszłości marki i zobaczyć produkty wykraczające poza standardowe rozwiązania słuchawkowe. W drugie sali – Sala Symfoni 1 było przekrojowe spojrzenie na ofertę słuchawkową firmy oraz po raz pierwszy zaprezentowana polskiej publiczności zamknięte audiofilskie słuchawki HD 820.

06.AVS 2018 PGE Narodowy - JBL

JBL fot.AK

Nie mogło mnie zabraknąć na stanowisku JBL/Harman Kardon/Mark Levinson. A swoją wszędzie ich było pełno, bo już przy wejściu głównym na Stadion Narodowy stał imprezowy namiot JBL, a na poziomie +1 Stadionu Narodowego znaleźć można było „zakręconego JBL”, w Loży Białej odbywały się premiery JBL i prapremiera Harman Kardon, a w sali 108 muzyka na żywo vs JBL L100 Classic! Ja wybrałem trzy produkty, które wg mnie były bliskie moim oczekiwaniom co do AVS. Pierwsze to cudo 🙂

07.JBL PartyBox 300 Indoor Party 30

JBL Partybox 300 Indoor Party 30

  JBL Partybox to nowa seria głośników imprezowych z Bluetooth oraz efektami świetlnymi. Obejmuje dwa modele: JBL Partybox 200 (zasilany z sieci) oraz JBL Partybox 300 (z wbudowanym akumulatorem). To nowy sposób na udaną zabawę! JBL Partybox 200 oraz JBL Partybox 300 to nowe potężne głośniki imprezowe z jakością dźwięku JBL oraz efektami świetlnymi. Pozwalają na przesyłanie sygnału za pośrednictwem technologii Bluetooth, wejścia AUX, wejścia RCA R/L lub bezpośrednio z pamięci USB. Wyposażono je w wejście gitarowe oraz mikrofonowe z regulacją poziomu głośności, co umożliwia zaaranżowanie domowego karaoke czy spontanicznego koncertu. Głośniki posiadają również wyjście RCA R/L. Technologia TWS (True Wireless Stereo) pozwala bezprzewodowo połączyć ze sobą dwa głośniki Partybox. Można je również połączyć ze sobą przewodowo. Głośniki serii JBL Partybox różnią się między sobą sposobem zasilania. JBL Partybox 200 jest zasilany z sieci. Natomiast JBL Partybox 300 może być zasilany z sieci, a dodatkowo wyposażono go w akumulator pozwalający na odtwarzanie dźwięku do 18 godzin. Nowa seria Partybox to legendarne brzmienie JBL, które porywa i niezapomniane imprezy, które właśnie mają szansę się rozpocząć! Wbudowane efekty świetlne pracują w trzech trybach: Meter, Pulse i Party. Natomiast gniazda na mikrofon i gitarę dają dodatkowe możliwości – spontanicznego karaoke po podłączeniu mikrofonu lub niespodziewanego koncertu po podłączeniu gitary. To kameralna scena do zaaranżowania, gdzie tylko się zamarzy! Było i coś dla czynnie uprawiających sport. Słuchawki do biegania. O to one 🙂

08.JBL_Endurance_Red_Black_JUMP_06_594_x4

JBL Endurace Red Black JUMP

Nowe słuchawki sportowe JBL Endurance JUMP to idealne rozwiązanie dla wszystkich aktywnych sportowców, ze szczególnym uwzględnieniem treningów „wyskokowych”. Doskonale odnajdą się zarówno na trampolinie, jak i na bieżni czy stepie, zawsze dotrzymując tempa trenującemu. JBL Endurance JUMP to bezprzewodowe sportowe słuchawki zauszne, które są odporne na pot i wodę (stopień ochrony IPX7). Wyposażone zostały w ergonomiczny, dopasowujący się pałąk na szyję. Zastosowane technologie gwarantują, że słuchawki nigdy nie podrażnią uszu, ani z nich nie wypadną. Technologia FlexSoft® zapewnia długotrwały komfort użytkowania, natomiast technologia TwistLock™ odpowiada za pewne trzymanie słuchawki w uchu. Innowacyjna technologia PowerHookTM sprawia, że słuchawki włączają się automatycznie po ich umieszczeniu w uszach, natomiast technologia MagHook™ pozwala łączyć słuchawki ze sobą, gdy nie są używane. Nawigowanie słuchawkami jest bardzo proste dzięki sterowaniu dotykowemu. Czas odtwarzania muzyki to nawet 8 godzin, a dodatkowo słuchawki posiadają funkcjonalność szybkiego ładowania (15 minut ładowania pozwala na godzinę odtwarzania muzyki). Model JBL Endurance JUMP wyposażono w przetworniki o średnicy 10 mm. W zestawie znajduje się etui ochronne. Dostępne są dwie wersje kolorystyczne: czarno-szara i czarno-limonkowa. Słuchawki JBL Endurance JUMP oferują pełne wsparcie w czasie treningu, przy każdym skoku i biegu z przeszkodami! Dzięki technologii PowerHook™ włączają się automatycznie po włożeniu ich do uszu. To najlepsze brzmienie i zastrzyk energii w czasie wyczerpujących treningów! A na koniec będzie coś typowo radiowego czyli z mojego podwórka 🙂

null

Tuner Hero Black BBC

JBL Tuner to przenośny głośnik Bluetooth z radiem DAB/DAB+/FM (UKF). Potężny dźwięk i czysty sygnał radiowy w każdym miejscu. JBL Tuner to przenośny głośnik Bluetooth z radiem DAB/DAB+/FM (UKF) o wyrazistym i potężnym dźwięku cyfrowym. Dzięki kompaktowej konstrukcji i wbudowanemu akumulatorowi wystarczającemu na 8 godzin odtwarzania, można cieszyć się ulubionymi utworami i stacjami radiowymi w każdym miejscu. Jeśli brak akurat odbioru cyfrowego, urządzenie przełączyć można na radio FM (UKF). Podświetlony ekran LCD ułatwia przegląd i rozpoznanie stacji radiowej, a 5 bezpośrednich przycisków pamięci umożliwia przypisanie i szybkie wybranie spośród 5 zapisanych stacji radia cyfrowego i 5 zapisanych stacji radia analogowego. Wbudowane radio DAB/DAB+ pozwala cieszyć się wyborem stacji radiowych i krystalicznie czystym dźwiękiem radia cyfrowego, natomiast cyfrowy tuner FM (UKF) zapewnia dostęp do tradycyjnych stacji radiowych FM z RDS. Dodatkowo głośnik wyposażony został w Bluetooth. W ten sposób można bezprzewodowo przesyłać wysokiej jakości strumień audio ze smartfona lub tabletu i słuchać ulubionej muzyki ze swojego telefonu. Wbudowany akumulator zapewnia do 8 godzin odtwarzania, a podświetlony wyświetlacz LCD pozwala łatwo przewijać szczegóły ulubionych stacji radiowych. Pięć bezpośrednich przycisków pamięci DAB i FM umożliwia zapamiętanie pięciu ulubionych stacji.

10a.AVS 2018 PGE Narodowy - Pioneer_6

Pioneer podczas Audio Video Show 2018 fot.AK

A wisienką na torcie moich reminescencji Audio Video Show 2018 jest chyba niewymagające rekomendacji stoisko – Pioneera połączone z Pioneer DJ. Super stoisko z konsoletami dla DJ-ów, gdzie na żywo grało kilku młodych mistrzów miksowania. Ponadto było kilka modeli słuchawek a więcej produktów także można było zobaczyć na drugim stoisku DSV.

10.AVS 2018 PGE Narodowy - Pioneer_5

Moi na Audio Video Show 2018 i stanowisko Pioneer DJ fot.AK

Za każdym razem będę powtarzał, że żadna relacja prasowa, telewizyjna, radiowa nie odda klimatu i aury panującej podczas tego typu imprezy. Połączenie nowoczesnych technologii z życiem codziennym, kulturalnym i pomysłami na przyszłość plus do tego wszystkiego fachowe porady, wskazówki przez ludzi dbających o nasze co by nie mówić wygody tylko w bezpośrednim spotkaniu, styczności przenoszą nas w inny wymiar wyobraźni w czym uczestniczymy. Bardzo dziękuję za zorganizowanie kolejnego Audio Video Show – Adamowi Mokrzyckiemu oraz wszystkim tym, którzy pomogli mu w realizacji tego niełatwego zadania. Duże DZIĘKUJĘ! Do zobaczenia za rok! Niech Moc Będzie z Wami! 🙂

Przygotował, opracował, napisał: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe JBL, DSV, Audio Video Show 2018.

Audio Video Show 2017 & Smart Home część 2

 

03.AVS 2017_JBL

Ja na Audio Video Show 2017 PGE Narodowy ft.AK

Dla przypomnienia, minione Audio Video Show 2017 to:
160 wystawców
660 marek z całego świata
3 dni technologicznego szaleństwa.

Audio Video Show to jedyne miejsce gdzie można było osobiście posłuchać i obiektywnie porównać tak wiele znakomitych urządzeń z praktycznie wszystkich pułapów cenowych. To także niepowtarzalna szansa aby zapoznać się z możliwościami najdroższych urządzeń ze świata, z których wiele sprowadzono do Polski tylko na czas wystawy.(***)

No nie sposób było nie zobaczyć na własne oczy najdroższego wzmacniacza świata. Na PGE Narodowy zawitał – Pivetta Opera Only wyceniany na uwaga….1.6mln EUR = 7mln PLN‼!!Kosmos!!!Jego wymiary to: 1.85m x 2.5m x 1.85m (po rozłożeniu) a waga: 1500kg(***)

10.AVS 2017

Obok mnie po prawej Pivatte Opera Only fot.AK

Dalej moje nogi poniosły mnie do dawno niewidzianej marki Krüger & Matz. To było także spotkanie z Przemekiem Szulcem, który jak przy każdym naszym widzeniu się na AVS profesjonalnie opowiedział mi o tegorocznych nowinkach przygotowanych na wystawę. A było o czym rozmawiać 🙂

11.AVS 2017 Przemek Szulc

Ja i Przemek Szulc(Kruger & Matz)

W ich strefie marki można było zobaczyć produkty z segmentu RTV, w tym telewizory 4K czy szeroką ofertę sprzętu home audio. Dla wszystkich osób, Kruger&Matz zaprezentował zastawy kolumn aktywnych, a wśród nich model Destiny. Smukła kolumna z wbudowanym wzmacniaczem rozwiązuje problemy związane z doborem dodatkowego sprzętu oraz koniecznością podłączania dużej ilości kabli. Na stoisku marki uwagę przykuwał także zestaw kolumn głośnikowych Path, który stanowią dwie potężne kolumny podłogowe oferujące nie tylko idealny dźwięk, ale także wysublimowany design.

11a.KM0532_1_Kolumny smukle

fot. materiały promocyjne Kruger & Matz

Na stoisku Kruger&Matz w czasie targów Audio-Video Show można było zobaczyć także głośniki Bluetooth w tym odporną serię Discovery, czy eleganciki model Executive, a także wykonane z drewna słuchawki, np. KM 669 i KM 665.(**)

11b.KM0665MP_1_sluchawki

Słuchawki KM 665 fot.materiały promocyjne Kruger & Matz

Dla odmiany zmieniłem lokalizację. Dzięki zapewnionemu przez organizatorów transporcie dla zwiedzających(za darmo!) autokary kursowały co 30 minut między PGE Narodowym a Hotelem Radisson Blu Sobieski pozwiedzałem znajdujące się tam apartamenty i sale konferencyjne mają za zadanie zbliżyć sprzęt do słuchaczy, stwarzając warunki podobne do tych w naszych domach.

11c.AVS 2017

Plinius – przedwzmacniacz M-10 oraz końcówka mocy A-300 na pierwszym planie fot.AK

Spośród wszystkich najbardziej wg mnie atmosfera najbliższa domowej panowała w Audio Forte S.J.Na 5 piętrze, w Sali 516 moją uwag zwrócił zestaw Plinius, któremu towarzyszyły kolumny Athorm GT3. A w skład zestawu wchodził przedwzmacniacz M-10 oraz końcówka mocy A-300. Poza tym odbyła się także prezentacja gramofonu, na którym można było posłuchać brzmienia płyt przed i po umyciu!!!O co chodzi? Przypominam, że Audio Video Show to w większości przypadków sprzęt dla audiofilów. Bardzo przywiązujących uwagę nie tylko do estetyki, designu sprzętu, ale i brzmienia. Dlatego też, nośniki są bardzo istotną częścią składową każdej prezentacji. Teraz zaprezentowano w sali 516 maszynę firmy Draabe, gdzie cały proces mycia albo jak kto woli czyszczenia mógł każdy prześledzić ze wszystkimi szczegółami.

Natomiast w drugim hotelu – Golden Tulip, aż dwa razy odbyło się arcy ciekawe spotkanie zorganizowane przez Krakowskie Towarzystwo Soniczne pt. „Winyl w świecie cyfry”. Początki cyfrowej rejestracji dźwięku i pierwsze płyty LP nacięte z cyfrowych taśm-matek. Historia, ciekawostki, ale przede wszystkim dyskusja nad zaletami i wadami takiego rozwiązania. Pytanie główne, na które starali się znaleźć odpowiedź zebrani brzmiało: Dlaczego w obecnych czasach tak wiele nowowydanych płyt LP brzmi źle? Na warsztatach obecni byli Birgit Hammer-Sommer i Dirk Sommer, właściciele wydawnictwa Sommelier du son, specjalizującego się w wydawnictwach winylowych AAA, członkowie Krakowskiego Towarzystwa Sonicznego. Dirk był dostępny dla uczestników, gotowy do autografów na swoich płytach. Spotkanie poprowadził Wojciech Pacuła, redaktor naczelny magazynu highfidelity.pl.(***)

Podczas tegorocznej edycji Audio Video Show 2017 gościem był Wally Malewicz – niekwestionowany autorytet jeżeli chodzi o setup gramofonów. Pan Malewicz poprowadził wykłady dotyczące ginącej już sztuki prawidłowego ustawiania gramofonów analogowych. Po wykładzie głównym, była możliwość pozostać na warsztaty praktyczne, gdzie pod okiem mistrza każdy samodzielnie mógł przećwiczyć kalibrację gramofonu.(***)

I ponownie wróciłem na PGE Narodowy tym razem do nowej strefy stworzonej na Audio Video Show. Na pewno słyszeliście o inteligentnych domach. Nawet nie zdajemy sobie sprawy jak technologie i wszystko co jest z tym związane współgra ze sobą i nowoczesnym budownictwem. Oprócz rozwiązań Smart Home, polecana była Antykonferencja dla Architektów a podczas niej m.in. arcyciekawe wykłady o akustyce, izolacji akustycznej, budowie domowych sal kinowych czy warto zdecydować się na automatykę w domu. Spotkania prowadzili Ewa Mierzejewska Redaktor naczelna Magazynu „Dom & Wnętrze” oraz Jerzy Herse(akustyk, matematyk). Jednym z wystawców była firma Smart Home Vitrum, którzy dzięki swoim rozwiązaniom innowacyjnym i mocno osadzonych w najnowszych technologiach proponują nam kontrolę m.in wszelkiego rodzaju multimediów, monitoring, alarmy, oświetlenie. Rozmowa z Panią Anią to była czysta przyjemność. Bardzo wiele informacji i wyjaśnień na czym to wszystko polega otrzymałem zadając właściwie tylko jedno pytanie: ale o co chodzi? 🙂 (*)

14.AVS 2018

Ja na stoisku Vitrum Polska po rozmowie z Panią Anią fot.AK

Już tak na całkowite zakończenie mojej obecności na Audio Video Show 2017 dosłownie wspomnę o kilku prezentacjach dziennikarzy muzycznych oraz zespołów. Odbyły się spotkania w bardzo przyjemnej i domowej atmosferze z: Sorry Boys, Mariuszem Duda z Riverside, Zbigniewem Namysłowskim i Kuba Więckiem. Ponadto, byli też Ania Rusowicz – niXes, Grzegorz Kazimierczak z Variete, Masecki/Młynarski. Natomiast dziennikarze muzyczni byli na pewno zadowoleni. Na tak rewelacyjnych sprzętach zaprezentować swoje ulubione płyty, artystów, nagrania to była uczta dla uszu. Marek Niedźwiecki (Trójka) zabrał zebranych do swoich muzycznych pamiątek. Marek Sierocki(TVP, Radio Vox FM) miał dwudniowy cykl – „Od Giorgio Morodera do Daft Punk”. Hirek Wrona(Trójka) spotkanie nazwał „Radość z muzyki dla każdego. Rafał Bryndal czarował jazzem , a Piotr Metz(Dyrektor muzyczny Trójki) opowiadał i prezentował „Kultowe płyty”.

 

Uffff trudno o wszystkim i wszystkich pisać. Każdy indywidualnie powinien sam to zobaczyć. Bo warto. Bo to przyjemnie spędzony czas, nawet dla dzieci było sporo atrakcji 🙂 Chciałem podziękować organizatorom za przyznanie akredytacji, profesjonalne biuro prasowe, które pomimo natłoku zajęć zawsze szybko i sprawnie udzielało konkretnych informacji. To był kawał dobrej roboty z waszej strony – kochani!!! Do zobaczenia za rok!!! 🙂

 

Opracowanie i autor: Arkadiusz Kałucki

 

Źródło:
(*)materiały prasowe Vitrum
(**)materiały prasowe Kruger&Matz
(***)materiały prasowe Audio Video Show 2017

Audio Video Show 2017 & Smart Home część 1

01.Ja AVS 2017

Audio Video Show 2017 fot.AK

Ależ to była technologiczna jazda bez trzymanki! Przez trzy dni od 17 do 19 listopada w Warszawie fani idealnych dźwięków i obrazów jak żyletka mogli delektować swoje zmysły słuchu i wzroku biorąc udział w Audio Video Show 2017. To była dwudziesta edycja tego wydarzenia, która już od kilku lat odbywa się jednocześnie w trzech miejscach: PGE Narodowy, Hotel Golden Tulip oraz Radisson Blu Sobieski.

W tym roku padł rekord jeżeli chodzi o wystawców, bo było ich ponad 160 i blisko 660 marek z całego świata. Słuchawki, telewizory, projektory, sprzęt audio. Urządzenia od 100 zł do 7 mln zł! Najnowsze produkty i najnowocześniejsze rozwiązania technologiczne. Każdy mógł osobiście zapoznać się z możliwościami sprzętu. Warto wspomnieć o idei jaka przyświecała organizatorom od samego początku wystawy Audio Video Show. Podobnie jak inne tego typu imprezy odbywające się na całym świecie, nie odbywa się ona w zatłoczonym i głośnym centrum targowym, lecz w luksusowych warszawskich hotelach Golden Tulip i Radisson Blu Sobieski, a na początku był jeszcze hotel Bristol. Chodzi o to, aby zbliżyć sprzęt do słuchaczy i stworzyć warunki podobne do tych w naszych domach, dlatego we wspomnianych hotelach apartamenty i sale konferencyjne zostały specjalnie przystosowane do tego typu prezentacji.(***)

02.AVS 2017AVS_logo_2017

Zanim jeszcze Audio Video Show 2017 ruszyło pełną parą podczas konferencji prasowej zebrani dziennikarze byli świadkami wniesienia tortu ze świeczkami dla Adama Mokrzyckiego. W końcu to 20 urodziny 🙂 To dzięki niemu Audio Video Show zyskało ogromny rozgłos na świecie. Jest to wystawa druga w Europie a w świecie znajduje się w TOP 5 tego typu wydarzeń!!! Adam GRATULACJE!!! Tak trzymaj!!!

01a.AVS 2017_Konferencja

Konferencja prasowa na PGE Narodowy – 17.11.2017 r. fot.AK

Audio Show to jednak nie tylko prezentacje sprzętu. Równolegle z nimi odbywają się liczne seminaria poświęcone tematyce audio-video oraz koncerty muzyki klasycznej i jazzowej. Ponadto, zawsze zapraszani są znakomici fachowcy, którzy dzielę się z uczestnikami i zwiedzającymi przeogromną wiedza. Jednym z takich zaproszonych gości był Wally Malewicz – niekwestionowany autorytet jeżeli chodzi o setup gramofonów. Pan Malewicz poprowadził wykłady dotyczące ginącej już sztuki prawidłowego ustawiania gramofonów analogowych. Po wykładzie głównym, było można zostać na warsztatach praktycznych, gdzie pod okiem mistrza każdy mógł samodzielnie przećwiczyć kalibrację gramofonu!(***)

No, a teraz czas na kilka konkretnych ciekawostek i moje spostrzeżenia 🙂 Zacznę od tego, że pierwszy raz w historii do głównej nazwy Audio Video Show dodano Smart Home. Ta nowo stworzona strefa Smart Home była na poziomie na PGE Narodowym, ale więcej szczegółów nieco później.

04.AVS 2017_JBL_Magdalena

Magdalena Michulec(JBL by Harman) fot.AK

Na pierwszy ogień zaprosiłem do krótkiej rozmowy Magdalenę Michulec (JBL by Harman), która jak zawsze była w pełnej gotowości do dzielenia się wiedzą na temat nowości od np. JBL. W tym roku na Audio Video Show przygotowali kilka innowacyjnych rozwiązań w swoich produktach. Rewelacją był głośnik… JBL Pulse 3.

null

JBL Pulse 3 fot.materiały promocyjne JBL

JBL Pulse 3 to przenośny, wodoszczelny głośnik Bluetooth, który łączy dźwięk 360° z efektami świetlnymi 360°. Dzięki diodom LED odtwarzana muzyka nabiera zupełnie nowej mocy, kształtów i kolorów. Wbudowany akumulator pozwala na pracę do 12 godzin, a głośnik posiada klasę wodoszczelności IPX7. Dzięki tym cechom Pulse 3 jest idealnym urządzeniem do słuchania muzyki na plaży lub basenie – nawet w wodzie. Dzięki technologii JBL Connect+ można bezprzewodowo połączyć nawet 100 głośników z funkcją JBL Connect+ i wzmocnić tym samym efekty na imprezie.. Pulse 3 funkcję zestawu głośnomówiącego z redukcją szumów i echa, zapewniającą krystalicznie czysty dźwięk podczas rozmów. Głośnik pozwala na utworzenie pokazów świetlnych zsynchronizowanych na wielu urządzeniach JBL Pulse 3 – wystarczy tylko potrząsnąć głośnikiem albo skonfigurować pokazy świetlne używając aplikacji JBL Connect.

null

JBL Boombox fot. materiały promocyjne JBL

Kolejnym ciekawym produktem zaprezentowanym był JBL Boombox. Może pracować przez 24 godziny bez przerwy i naturalnie jest wykorzystana przy tym technologia JBL Connect+. JBL Boombox posiada klasę wodoszczelności IPX7. Oznacza to, że głośnik można zanurzyć w wodzie na głębokość do 1 m na maksymalnie 30 minut. Jest to tzw. pierwsza klasa wodoszczelności „podwodnej”. Ponadto, jeżeli zajedzie taka potrzeba możemy podłączyć do niego 100 głośników…ale może być impreza ehhh 🙂 Dzięki akumulatorowi litowo-jonowemu o ogromnej pojemności 20 000 mAh i podwójnemu wyjściu do ładowania można nie tylko imprezować przez całą noc, ale też w dowolnej chwili naładować inne urządzenia.

null

JBL JR 300 BT fot.mat.promocyjne JBL

Na koniec muszę wspomnieć o słuchawka dla najmłodszych fanów muzyki. Zaprezentowane zostały dwa modele – JBL JR300 i JBL JR300 BT. Co je wyróżnia? Przede wszystkim wielkość i kształt dopasowane do głów dzieci w wieku powyżej 3 lat oraz szczególna troska o ich bezpieczeństwo. Dodatkowym atutem jest również specjalnie dobrana kolorystyka. JBL JR300 – zaprojektowano je uwzględniając ograniczenie głośności odtwarzania (do 85 dB), które jest bezpieczne dla najmłodszych. Słuchawki są wygodne, dopasowują się do ucha dziecka. Posiadają niezwykle wygodne i miękkie nausznice oraz pałąk, a także nieplączący się płaski przewód, co dodatkowo zwiększa mobilność urządzenia. Dziecko może swoje słuchawki dowolnie personalizować dzięki dołączonym do zestawu naklejkom. Dostępne są w dwóch kolorach: czerwono-niebieskie (red and blue) i jasnoniebieskie (light blue). Natomiast drugi model czyli JBL JR300 BT to dopasowane rozmiarem do dzieci bezprzewodowe słuchawki nauszne. Pozwalają na bezprzewodowe odtwarzanie muzyki nawet przez 12 godzin. Szybko ładujący się akumulator w ciągu 10 minut ładuje się tak, że słuchawki mogą pracować przez godzinę. Zaprojektowano je uwzględniając ograniczenie głośności odtwarzania (do 85 dB), które jest bezpieczne dla najmłodszych. Bluetooth umożliwia łączność bezprzewodową nawet do 15 metrów. Dostępne będą w dwóch kolorach: różowy (pink) i niebiesko-pomarańczowy (blue and orange).(*)

05.AVS 2017_Samsung_Henryk

Henryk Chorążewski(Samsung) fot.AK

Następnym moim bardzo miłym i dobrze znanym rozmówcą podczas Audio Video Show był Henryk Chorążewski(Samsung). Kiedyś dziennikarz Radia Łódź, w precyzyjnym stylu opowiadał o telewizorze Samsung The Frame. Już na konferencji prasowej poprzedzającej AVS 2017 zwracano uwagę przybyłym dziennikarzom na ten model telewizora. Nie mogłem sobie odmówić wizyty u byłego kolegi radiowca 🙂 Na czym polega jego wyjątkowość? Otóż po wyłączeniu telewizora włącza się Tryb Sztuka, który wyświetla wybrane przez nas zdjęcia lub dzieła sztuki. Jest dostępna ogromna dzieł sztuki, którą możemy sobie ustawić i takie, które będą pasować do naszego wnętrza. Mało tego, możemy przeglądać i kupować dzieła sztuki światowej sławy artystów, które są dostępne w internetowej galerii Art Store. Telewizor Samsung The Frame idealnie przylega do ściany niemal jak obraz na ścianie. Możemy wymieniać ramy telwizora – mamy trzy subtelne kolory. Na koniec wspomnę o tym, że The Frame ma wbudowany sensor, który automatycznie reguluje jasność ekranu, tak aby była dopasowana do natężenia światła w pomieszczeniu. I jeszcze muszę dodać informację o jakości obrazu UHD 4K z technologią HDR.(**)

06.AVS 2017_Sennheiser

Ja przed stoiskiem Sennheiser’a fot.AK

W tej części jeszcze słów kilka na temat stoiska Sennheiser’a na PGE Narodowym. Otóż była niepowtarzalna okazja aby posłuchać najdroższych słuchawek na świecie – Sennheiser HE-1 Orpheus. Ich cena to „tylko” – 250 tys. zł. W komplecie dostarczany jest dedykowany wzmacniacz lampowy – Bugatti-Veyron świat słuchawek. Poza tym na Audio Video Show pierwszy raz w Polsce pokazano modele słuchawek HD 660 S, IE 800 S, IE 80 S i wzmacniacz HDV 820.(***)

 

C.d.n.

 

 

Opracowanie i autor: Arkadiusz Kałucki

 

Źródło:

(*)materiały prasowe JBL,
(**)materiały prasowe Samsung Polska,
(***)materiały prasowe Audio Video Show 2017 & Smart Home

Nie jest dobrze! Protest branży muzycznej w Polsce!!!

large_FB_ZPAV

Protest branży muzycznej w Polsce!!!

Polska branża muzyczna protestuje przeciwko włączeniu muzyki w zakres stosowania rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady w sprawie zakazu geoblokowania. Pod protestem skierowanym do polskich europosłów podpisało się 170 artystów.

Związek Producentów Audio Video – reprezentujący wydawców muzycznych – wystosował list do polskich europosłów w sprawie rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady w sprawie blokowania geograficznego. Zwraca w nim uwagę, że propozycja włączenia muzyki w zakres rozporządzenia bezpośrednio uderza w polskiego użytkownika muzyki, odbierając mu przywileje, które branża fonograficzna wypracowywała przez lata, związane z możliwością oferowania niższej ceny, w szczególności za korzystanie z serwisów streamingowych. Tym samym proponowane rozwiązanie stanowi zagrożenie dla całego rynku muzycznego w Polsce. (pełna treść listu ZPAV) Stanowisko ZPAV poparło 170 artystów, twórców i przedstawicieli branży muzycznej.

Włączenie muzyki do rozporządzenia doprowadzi do zrównania polskich cen za usługi związane z cyfrową dystrybucją muzyki z cenami obowiązującymi w strefie euro. Dla polskiego użytkownika muzyki będzie to oznaczało co najmniej dwukrotny wzrost cen np. abonamentów takich serwisów jak Spotify, Deezer czy Tidal.

Więcej : https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/