Albumy polskie część 3 / 2015

„Music & DJ Raport” 11/2015 (www.djpromotion.com.pl)

01.KiljanskiKILJAŃSKI & THE NEW WARSAW TRIO – „Przybora” (BORZYM MUSIC POLSKA / FONOGRAFIKA)

Wszyscy doskonale znamy go z Kabaretu Starszych Panów (1958 – 1966), który tworzył z Jerzym Wasowskim. W tym roku przypada setna rocznica urodzin jednego z mistrzów słowa, poezji, aktorstwa, satyry Jeremiego Przybory. I właśnie z tej okazji Krzysztof Kiljański razem z The New Warsaw Trio (Rafał Grząka, Przemysław Skałuba, Konrad Kubacki) przypominają dziesięć utworów, do których teksty napisał Jeremi Przybora. Naturalnie wszystkie pochodzą z repertuaru Kabaretu Starszych Panów. Na wydawnictwo „Przybora” składa się kilka wyjątkowych elementów, które nadają przysłowiowego „smaczku” całości. Przede wszystkim od pierwszej do ostatniej piosenki nie usłyszymy perkusji. Tylko klarnet, akordeon, kontrabas i głos Krzysztofa Kiljańskiego, co już wprowadza słuchacza w nostalgiczny klimat piosenek. Następnie zaskakujące aranżacje wybranych kompozycji, pomysł ich realizacji razem z wykonaniem wzbogacone o radość współpracy między muzykami. Jak wiemy piosenki w Kabaretu Starszych Panów śpiewali nie tylko Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski, ale także cała plejada znakomitych polskich aktorów. Ich wykonanie było i jest mistrzowskie. Tym bardziej Krzysztof Kiljański miał nie lada wyzwanie, by nie być posądzonym o płytkie podejście do tematu. Erudycja słowa jaka jest w piosenkach Przybory, szacunek do całości jako piosenki było siłą motywującą dla wszystkich odpowiedzialnych za album „Przybora”. Kiljański udźwignął na swoich barkach utwory znane z wykonania m.in.: Wiesława Michnikowskiego (Addio,pomidory czy Smutny deszczyk), Kaliny Jędrusik (Bo we mnie jest sex oraz Na całej połaci śnieg) czy Ireny Kwiatkowskiej (No, co ja ci zrobiłem?).Od strony muzycznej mamy dostojne dźwięki i brzmienia spod znaku folk, elementów tradycji, pierwiastków jazzowych a czasami jest wyczuwalna lekka improwizacja. W historii polskiej piosenki kilku znakomitych artystów ma w swoim dorobku piosenki z tekstami Przybory m.in. Grzegorz Turnau, Lora Szafran, Janusz Szrom. Dziś dołącza do nich na pewno Kiljański & The New Warsaw Trio. Na koniec muszę wspomnieć o wadliwych aspektach związanych z albumem „Przybora”. Jego jednorazowość, krótka trasa koncertowa wynikająca z różnych planów artystycznych wszystkich muzyków i samego Krzysztofa Kiljańskiego oraz skromna tracklista, którą częściowo jestem w stanie zrozumieć. Ale mimo to, na taki bogaty repertuar Jeremiego Przybory oczekiwałbym więcej.

Autor: Arkadiusz Kałucki

02.Anna OznerANNA OZNER – „…Gdy popłynę…” (ANNA OZNER)

Wokalistka, pedagog, aktorka, autorka tekstów, kompozytorka Anna Ozner dopiero teraz debiutuje pod swoim imieniem i nazwiskiem. Nie dlatego, że nie miała wcześniej możliwości czy okazji zaprezentowania własnych utworów. Nie. Powodów odkładania wszystkiego na później jest kilka by nie powiedzieć kilkanaście, ale tym moim zdaniem najważniejszym jest dojrzałość i świadomość tego co chcę przekazać w tekstach i muzyce potencjalnym odbiorcom. W biografii muzycznej i drodze jaką przeszła i nadal przechodzi Anna Ozner nie ma przypadku czy niepotrzebnych falstartów. Ma w swoim dorobku występy w teatrach w Chorzowie czy Warszawie. Udziały w programach telewizyjnych typu talent-show „Szansa na sukces”, „The Voice Of Poland”. Jest laureatką festiwali czy konkursów wokalnych m.in. „Pamiętajmy o Osieckiej”, „Tańczące Eurydyki”. Ma za sobą współpracę z Jerzym Satanowskim, Włodzimierzem Korczem, Olgą Bończyk czy ostatnio Mirosławem Czyżykiewiczem. Jej debiutancka EP’ka pt. „…Gdy popłynę…” to cztery utwory, gdzie trzy są zaśpiewane po polsku a jeden po angielsku. Teksty napisały same kobiety: Joanna Piwowar-Antosiewicz, Monika Urlik i sama Ozi aka Anna Ozner jak mówią do niej przyjaciele. Tematyka w nich poruszana to paleta nastrojów jakie nas ludzi dotyka, z jakimi musimy się zmierzyć. Jest mowa o frustracji, smutku, o wspieraniu drugiego człowieka, który jest nam bliski sercu. Znajdziemy wątek rozstania i powrotów, bycia na dobre i na złe, a jeżeli już się rozstaniemy to żeby nie palić mostów za sobą. Warstwę muzyczną jaką otrzymujemy na tej Ep’ce to przedsmak tego, co będzie na jej debiutanckim albumie. Mamy balladowo-rockowy drapieżny wręcz „feeling” z domieszką soulu, pop i drobinkami jazzu. I moim zdaniem jest to trochę za dużo jak na debiutancką EP’kę. Rozumiem, że trzeba pokazać szerokiej publiczności swoje umiejętności, fascynacje muzyczne, pasje i wszystko co mam najlepsze. Tylko burzy to pewien wyłaniający się obraz tekstowo-muzyczny z wydawnictwa „…Gdy popłynę…”. Duża porcja emocji wyrażanych w utworach o różnym natężeniu powinna znaleźć swoje odzwierciedlenie na całym krążku, kiedy jest to wszystko rozłożone, oddzielone i tworzy jedną opowieść. Bo tam brakuje kilku pomostów łączących zaprezentowane utwory. Czekam cierpliwie na płytę, która już jest podobno gotowa, tylko wejść do studia i nagrać. Wtedy zobaczymy w pełni jaką artylerię emocjonalną przygotowała Anna Ozner, o jakim kalibrze, charakterze, zasięgu.

Autor: Arkadiusz Kałucki

03.Lion ShepherdLION SHEPHERD – „Hiraeth” (MJM MUSIC PL)

Zespół założyli: Kamil Haidar (wokal, autor tekstów) i Mateusz Owczarek (multiinstrumentalista). Panowie wcześniej znani byli w kręgach o ciężkim gatunkowo brzmieniach. Ponadto udział w nagraniu płyty wzięli: Wojciech Ruciński i Sławek Berny. Nie sposób pominąć zaproszonych gości, a wśród nich znaleźli się Rasm Al. Mashan, Jahiar Azim Irani. Kamil i Mateusz tworząc Lion Shepherd stonowali swoje oblicze muzyczne na rzecz rocka o charakterze progresywności. Do tego wszystkiego dodali etniczność, word music, blues, orient i mamy coś innego na polskiej scenie muzycznej. Album „Hiraeth” po kilkukrotnym przesłuchaniu stwarza klimat magiczności, wielobarwności, którą nadają niewątpliwie instrumenty z różnych stron świata np. arabska lutnia czy hinduskie perkusjonalia. W tekstach poruszane są tematy wiary, Boga, drogi życiowej, wolności, mówią o tym co było i od czego człowiek nie ucieknie, ale ważne jest też to, co przed nami, optymizm, nasze życie, nasz świat może być lepszy. Grupa Lion Shepherd aktualnie jest w trasie koncertowej po Europie razem z innym polskim rockowym bandem Riverside, gdzie wszyscy promują swoje krążki. Na koniec należy się też kilka słów wyjaśnienia tytułu płyty Lion Shepherd. Słowo „Hiraeth” to oznacza tęsknotę, odejście, żal, nostalgię i jest słowem z języka walijskiego. Nagraniami pilotującymi wydawnictwo „Hiraeth” były : Fly On i Light out.

Autor: Arkadiusz Kałucki

04.PM2CollectivePM 2 COLLECTIVE – „Bob z miasta Dylan” (PM 2 COLLECTIVE)

Trio z Bielska Białej w składzie: Piotr Wojtyczek, oraz bracia Marcin i Wojtek Mieszczak są polskimi przedstawicielami nurtów muzycznych americana, country. Ukazała się ich płyta „Bob z miasta Dylan” będąca „concept albumem”. To ważne w kontekście całego wydawnictwa i strony internetowej. Mamy bowiem do czynienia z nowoczesnym podejściem do promocji płyty, wykonawcy. To reakcja na nowinki technologiczne i wszechobecny internet. Na stronie internetowej zespołu PM 2 Collective znajdziemy opowiadanie, którego ilustracja jest w postaci piosenek. Dziesięciu kompozycji o bardzo ujmującej liryce(mogło by być troszeczkę lepiej), ze sporą dawką emocji i co ważne dojrzałym podejściu do tematu. To nie jest łatwa i lekka płyta. Jej trzeba koniecznie poświęcić czas, a ten jak wiemy jest w cenie. Ale proszę mi wierzyć, warto usiąść i wsłuchać się i w tekst i te dźwięki. Swoboda jaka płynie z kompozycji, bez niepotrzebnych ubarwień, doskonałe aranżacje otoczone prostą i skromną wrażliwością artystyczną są zawarte w brzmieniach znanym nam z folku, bluesa i najróżniejszym odmianom country. Głownie są ballady, ale jak trzeba to jest energiczniej . Płyta „Bob z miasta Dylan” jest do pewnego stopnia oddaniem pokłonu mistrzowi Bobowi Dylanowi, jego drodze muzycznej będącej nie raz krętej i zawiłej. Mam nadzieję, że PM 2 Collective nie będzie miało na swojej drodze ostrych zakrętów. Singlem promującym całość jest nagranie Dzika banda.

Autor: Arkadiusz Kałucki

„Music & DJ Raport” 10/2015 (www.djpromotion.com.pl)

05.Pilichowski BandWOJTEK PILICHOWSKI BAND – „Electro step” (FONOGRAFIKA)

Jest jednym z najlepszych gitarzystów basowych w naszym kraju. Jego muzycznymi wzorcami są Jan Borysewicz i Zbigniew Hołdys. Współpracował z takimi artystami jak m.in.: Chris De Burgh, Basia Trzetrzelewska, Enrique Iglesias, Natalia Kukulska(„W biegu”), Kasią Kowalską („Coś optymistycznego”). Jego fonograficzny debiut przypadł na rok 1994. Dziś Wojciech Pilichowski promuje swoja czternastą płytę pt. „Electro step”. Tak jak było to w latach 40 – 50-tych XX wieku, z udziałem publiczności w studiu na przysłowiowa setkę nagrał krążek w zupełnie nowym, świeższym brzmieniu niż dotychczas. To pokazanie, że jest on artystą nieustanie poszukującym i nie bojącym się nowych wyzwań w muzyce. Czternaście tracków wypełniających płytę „Electro step” to dobrze nam znane utwory Wojtka z jego poprzednich płyt w zaskakujących aranżacjach i nowej stylistyce. Ponadto, mamy kilka coverów, które pochodzą z repertuaru m.in. Kate Bush (Running up that hill”), Depeche Mode („Enjoy The Silence”). Wokalnie na płycie możemy usłyszeć Kasie Stanek, która dała się poznać z trzeciej edycji programu The Voice Of Poland. Miksem albumu zajął się legendarny producent Wojciech Olszak (Woobie Doobie Studio). Płyta „Electro step” jest troszeczkę takim podsumowaniem muzycznej kariery Wojtka Pilichowskiego, licząc od momentu ukazania się pierwszej płyty „Wojciech Pilichowski” (1994 r.) czyli ponad 20 lat temu. Gratulacje i życzę następnych udanych i owocnych 20 lat!

Autor: Arkadiusz Kałucki

06.Aneta FigielANETA FIGIEL – „Plan A” (REGIO RECORDS)

Jest tegoroczną debiutantką jeżeli chodzi o wydawnictwa płytowe, znaną wszystkim dobrze z programu telewizyjnego „Jaka To Melodia?” prowadzonego przez Roberta Janowskiego w TVP 1. Ponadto, ma w swojej biografii współpracę z De Mono, Bajm czy z Ryszardem Rynkowskim. Występowała w przedstawieniach muzycznych jak „Miss Sajgon”, „Chicago”, „Grease”. Ukończyła Akademię Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. W 2003 r. wygrała program telewizyjny „Szansa na sukces” śpiewając utwór „Wiara” z repertuaru grupy Ira. Aneta Figiel swój debiutancki krążek nazwała „Plan A”. Dwanaście premierowych kompozycji jest autorstwa Anety, ale przy kilku z nich wsparcia udzielili jej Jarosław Kidawa, Marcin Kindla oraz Marcin Murawski producent płyty. To nie koniec miłych niespodzianek na płycie, bo swoją energię i talent dołożyli fantastyczni dżentelmeni z Atom String Quartet oraz sam Grzech Piotrowski. Album „Plan A” na pewno nie mieści się w mainstreamie. Tu muzyka koresponduje z tekstem i odwrotnie. W warstwie lirycznej są emocje, marzenia, poszukiwania nowych wyzwań, szukanie prawdy, zaglądanie nie tylko we własną duszę, bycie sobą. To także opowieść o cierpliwość w związku, wybaczaniu, wytrwałości, pozytywnym myśleniu w przyszłość, gdzie na końcu jest tabliczka z napisem – Miłość. Mocno filozoficznie refleksje przekazuje nam Aneta Figiel. I bardzo dobrze. Temu wszystkiemu towarzyszą niebanalne brzmienia od akustycznych do nieco mocniejszych akcentów. Ale usłyszymy na „Planie A” ukulele, flet, kontrabas, saksofon, trąbkę. Całość brzmi bardzo świeżo i co istotne niesie w sobie melodyjność kompozycji. Materiał doskonale nadający się do zagrania nie tylko w bardzo małych, klimatycznych klubach, gdzie odbiorca i artysta mogą nawiązać dialog między sobą. Ale także do zagrania w salach koncertowych. Dwa singlowe nagrania „Kahone” oraz „Love” promowały wydawnictwo Anety Figiel pt. „Plan A”. Jak przy każdej płycie zawsze znajdzie się coś, co może popsuć wrażenie jako całości. I nie mówię tutaj o czepianiu się dla zasady i szukaniu czegoś na siłę. Tylko o swoim wrażeniu, które od początku towarzyszy mi po przesłuchaniu wielokrotnym płyty. Oba singlowe nagrania nie pasują mi do całej opowiedzianej historii przez Anetę. Nie oddają klimatu i tego co znajdziemy w dalszej części płyty. O ile „Kahone” jeszcze mnie jakoś zaciekawiło to przy „Love” zniechęciło. Na szczęście są na początku płyty i dalej człowiek jest już zasłuchany. Może w przyszłości warto udostępnić mniej tracków na albumie. Lepiej żeby był lekki niedosyt z nadzieją i tęsknotą za następnym albumem, niż zniechęcenie na początku. No, ale to rzecz gustu. Kilka tygodni temu miałem przyjemność przeprowadzić wywiad radiowy z wokalistką Anetą Figiel. Wiem, że następny krążek będzie równie dobry i czekam na kolejną konstruktywna rozmowę, bo ma dziewczyna dużo do powiedzenia.

Autor: Arkadiusz Kałucki

07.Bartosz SlatynskiBARTOSZ SŁATYŃSKI – „Mały ktoś”(MJM MUSIC PL)

Wokalista, multiinstrumentalista, autor tekstów i kompozytor Bartosz Słatyński to były lider zespołu Avalanche i muzyk zespołu Penny Lane. Aktualnie Bartosz promuje swój debiutancki krążek „Mały ktoś”, na którym znalazło się jedenaście utworów. Wszystkie utrzymane w rockowych brzmieniach bardzo mocno nawiązujących w swoim charakterze do brytyjskiej sceny muzycznej. I nie ma w tym nic dziwnego. Od samego początku Bartosz Słatyński jest fanem tamtej kultury muzycznej, co nie raz w ciągu swojej już dwudziestoletniej kariery artystycznej dał temu wyraz chociażby we wspomnianych zespołach. Płyta „Mały ktoś” jest nagrana na wzór koncept albumu. Jest swego rodzaju podsumowaniem jego kariery. Wszystko ma ręce i nogi. Płyta bardzo osobista. Warstwa tekstowa opowiada o tęsknocie za tym co już za nami, ale i ogromna radość z tego co tu i teraz. Mowa jest o dorastaniu, popełnianych błędach i ich konsekwencji. O niespełnionych miłościach, marzeniach, smutku i radości. Pełno jest kontrastów jak to w życiu bywa. Bardzo dużo zmian zaszło u Bartosza Słatyńskiego, gdy został tatą. To dzięki dzieciom jego życie zmieniło się o 360 stopni. Nabrał weny twórczej, werwy do działania i efekt tego mamy w postaci albumu „Mały ktoś”. Płyta w pierwszej fazie jest utrzymana w balladowym klimacie natomiast druga jej odsłona to już jest żwawiej, mocniej i soczyście. Najnowszy singiel promujący całość to kompozycja „Odkrywaj”. Wadą płyty jest to, że nie ma chociaż jednego utworu, który by był lokomotywa albumu. Wszystko jest równe. Na szczęście są koncerty, a tam to już jest inna bajka.

Autor: Arkadiusz Kałucki

08.SarsaSARSA – „Zapomnij Mi” (UNIVERSAL MUSIC)

Marta Markiewicz aka Sarsa może być jednym z objawień muzycznych mijającego 2015 r. Urodzona w Słupsku wokalistka jest także autorką tekstów, multiinstrumentalistką i kompozytorką. Brała udział w programach telewizyjnych typu talent-show: Must Be The Music, X-Factor i The Voice Of Poland. Tej jesieni dostarczyła w nasze ręce swój debiutancki album pt. „Zapomnij Mi”. Krążek zawiera dziesięć utworów będących wypadkową muzyki alternatywnej z nowoczesnym popem bliskim z UK. A na to wszystko miało wpływ obcowanie i wnikliwe zgłębianie tematów muzycznych i tekstowych w poezji śpiewanej, jazzie, rocku. Ta różnorodność muzyczna w życiu Sarsy pozwala dziś zgrabnie i płynie poruszać się po swoim muzycznym świecie jaki mamy na albumie „Zapomnij Mi”. Przy realizacji premierowego materiału Sarsę wspierali m.in. Tomasz Konfederak (Kasia Popowska, Maria Niklińska), Bartosz Wielgosz, Michał Matela. Nie sposób nie mieć skojarzeń możliwości wokalnych Sarsy z dokonaniami Florence Welch z Florence And The Machine czy Sia. Ma niską barwę głosu. Ale śpiewanie to nie jedynie zajęcie naszej debiutantki. Bo jest muzykoterapeutką i pomagającą dzieciom upośledzonym oraz relaksująca pacjentów u stomatologa autorską techniką terapii akustyczno-wibracyjnej. Zajmuje się również projektowaniem ubrań Fake Fashion by Sarsa oraz kontynuuje badania naukowe z zakresu kamertonoterapii. Singlami promującymi krążek „Zapomnij Mi” były „Chill”, dziś już mega-przebój „Naucz Mnie” oraz ten najnowszy „Indiana”, który otwiera premierowy materiał Sarsy. Równa płyta z jeszcze dwoma nagraniami mającymi potencjał hitu, trochę mało.

Autor: Arkadiusz Kałucki

„Music & DJ Raport” 09/2015 (www.djpromotion.com.pl)

okladka_Nat_1-4.cdrMACIEJ MIECZNIKOWSKI & KRZYSIA GÓRNIAK – „Unfotgettable”(JRP Labadee / DUX)

Odważny, niecodzienny i ambitny krążek trafia w nasze ręce za sprawą dwójki artystów – wokalisty i gitarzysty Macieja Miecznikowskiego (ex Leszcze) i znakomitej gitarzystki jazzowej Krzysi Górniak. Oboje zmierzyli się z niełatwym materiałem muzycznym jakim jest twórczość Nat King Cola. Jest nie wielu artystów na świecie, którzy mają w swoim dorobku interpretację klasyki XX wieku (np. George Benson), bo tak należy rozpatrywać dorobek artystyczny mistrza łączącego jazz-swing-blues w jedną muzyczną perełkę. Album „Tribute to Nat King Cole”, to hołd złożony temu wybitnemu artyście. Dodam, że w tym roku przypada 50 rocznica śmierci tego wybitnego amerykańskiego pianisty jazzowego i wokalisty. Po raz pierwszy przeboje Nat King Cola jak „Unforgettable”, „Route 66” czy „When I Fall In Love” zostały zagrane na dwie i gitary plus wokal przy bardzo delikatnym i subtelnym wsparciu sekcji rytmicznej. Jak do tego wszystkiego dodamy niekonwencjonalne czy zaskakujące rozwiązania aranżacyjne całego materiału, to otrzymujemy pełnej świeżości, nowoczesności produkt, którym na serio możemy pochwalić się poza granicami Polski. Nie można tutaj pominąć udziału przy realizacji całości Pawła Pańty na kontrabasie, Adama Lewandowskiego na perkusji oraz Atom String Quartet. Krążek „Tribute to Nat King Cole” pełen romantycznych uniesień został moim zdaniem zagrany i zaśpiewany tak jak oczekuję od artysty mierzącego się z nagraniami zaliczanymi do klasyki. W jak najmniejszym stopniu przypominającym oryginał. Według swojego pomysłu, wyobraźni, wrażliwości a przede wszystkim szacunku i świadomości muzycznej co śpiewam. Maciej Miecznikowski i Krzysia Górniak z muzyczną dostojnością przypominają repertuar Nat King Cola zarówno z czasów kiedy zaliczany był do czołówki jazzowych artystów jaki i jego późniejsze osiągnięcia, gdzie swing stał się dla niego ważniejszy. Płyta „Tribute to Nat King Cole” to bardzo spokojna i nostalgiczna podróż do lat 40 i 50-tych XX wieku w jak najbardziej jazzowych nutach. Pierwszym singlem promującym krążek jest nagranie Unforgettable.

Autor: Arkadiusz Kałucki

PrintHONORATA SKARBEK – „Puzzle” (UNIVERSAL MUSIC)

Honorata Skarbek to jedna z najpopularniejszych polskich Artystek młodego pokolenia, która podobnie jak Dawid Kwiatkowski swoją popularność zawdzięcza przede wszystkim internetowi. Niemal każdy z jej teledysków obejrzało po kilka milionów internautów. Niektóre stacje radiowe w minionych latach uwzględniły na swoich playlistach kilka singlowych propozycji od Honoraty Skarbek – „Nie powiem jak”, „Sabotaż”, „Lalalove”, „Runaway”. Aktualnie Honorata jest w trakcie promocji swojej trzeciej płyty pt. „Puzzle”. Dla przypomnienia jej poprzednie dwa krążki to „Honey” i „Million”. Nowy album zawiera 11 utworów o bardzo różnorodnej tematyce muzycznej i tekstowej. Jedno jest pewne, tytuł „Puzzle” jest adekwatny do tego co znajdziemy na wspomnianej płycie. Wszystko układa się w jeden obraz. Cały materiał powstawał na przestrzeni ostatnich dwóch lat, które dla Honoraty były pełne skrajnych emocji, ale także owocne w poznawaniu nowych miejsc czy ludzi. Trzeba wspomnieć, że trzeci album jest inny od dotychczasowych, gdzie elektronika zeszła na dalszy plan i jest dodatkiem. To nowy rozdział w karierze muzycznej Honoraty Skarbek. Jednym z nagrań promującym album była piosenka „Damy radę”, do której tekst napisał jeden z najbardziej utytułowanych polskich autorów tekstów, Marek Dutkiewicz (m.in. Budka Suflera, Lombard, Varius Manx, Lady Pank, Urszula). Pozostałe singlowe nagrania to „GPS”, „Naga”. Jest jednak jedna prawidłowość, która powtarza się od początku działalności artystycznej naszej młodej gwiazdy. Całkiem dobrze odnajduje się w repertuarze balladowym. I ja osobiście tutaj bym widział dalszy rozwój jej kariery. Może album z akustycznymi i romantycznymi songami? Zobaczymy jak odnajdzie się w nowej muzycznej rzeczywistości Honorata Skarbek i czy ten ruch przyniesie jej jeszcze więcej fanów niż do tej pory.

Autor: Arkadiusz Kałucki

11.NunElectroNUN ELECTRO – „Thunder”(NUN ELECTRO)

W 2015 r. Magdalena Ka – vokal, Olaf Ka – produkcja muzyczna, syntezatory obchodzą 15-lecie swojej działalności artystycznej. Powiedzieć, że ich kariera przebiega po wyboistej drodze to za mało. Nie wchodząc w szczegóły wspomnę, że od początku wyprzedzali swoimi muzycznymi pomysłami znaczną część ówczesnych zespołów, co utrudniało im promocję w szeroko rozumianych mediach. Powód? Coś nowego, nieznanego, obcego i niezrozumiałego wtedy oznaczał marginalizację. Magda i Olaf niejednokrotnie zmieniali nazwę swojego projektu muzycznego a czasami powoływali do życia nowy by móc przebić się do świadomości szerokiemu odbiorcy. Ich wysiłek w odniesieniu sukcesu dostrzegli np. Szwedzi, którzy zaproponowali im kontrakt płytowy. Koncertowali po Niemczech, Anglii, Szwecji a w Polsce sporadycznie. Takim narodem jesteśmy „Cudze chwalicie, swego nie znacie”. Na pewno pomysłów im nie brakuje i doskonale są zorientowani w tym co aktualnie dzieje się na scenie elektronicznej, klubowej i naturalnie electro. Nun Electro to aktualnie obowiązująca nazwa, pod którą Magdalena Ka i Olaf Ka funkcjonują, ale skład został uzupełniony o mario_bong13 – instrumenty klawiszowe, programowanie, grafika oraz Sosna – bas. To pozwoliło już zespołowi rozwinąć skrzydła i poszerzyć możliwości w procesie kompozycyjno -brzmieniowym a także koncertowym. Nie ma co się oszukiwać, że wizualizacje towarzyszące występom Nun Electro nadają utworom dodatkowego znaczenia a nawet je wzmacniają. Ep’ka „Thunder” jest powrotem po kilkuletniej przerwie i zawiera cztery wersje utworu Thunder w tym jedna zaśpiewana po polsku, trzy wersje nagrania You boy, gdzie możecie mieć skojarzenia z pewnym etapem kariery muzycznej Kylie Minogue oraz utwór Everywhere I go. Na całokształt twórczości Nun Electro miało i ma nadal wpływ kilku dżentelmanów, których po dziś dzień podziwia cały świat: Gary Newman (od nazwiska zaczerpnięta jest nazwa zespołu Nun Electro), David Bowie (okładka Ep’ki inspiracja albumem mistrza „Aladdin Sane”) czy Giorgio Moroder (ojciec chrzestny „disco”), a z zespołów to przede wszystkim Joy Division, New Order, Depeche Mode, Erasure, Gus Gus, Underworld. Muzycznie bardzo mocno odczuwalne są inspiracje latami 80-tymi XX wieku, gdzie połączone z brzmienia new wave, acid house, electro pop, neo pop ze szczyptą psychodelicznej elektroniki dostarczają nam nie lada atrakcji dźwiękowej. To doskonały materiał dla didżejów tylko szkoda, że nie ma kilku remiksów o różnym charakterze brzmieniowym np. progressive-house, minimal, nu disco. Wtedy byłaby szansa na odkrycie nowych obszarów, gdzie Nun Electro na pewno by nie zawiodło swoich odbiorców. Jeżeli jest ktoś chętny podjąć temat remiksu dla Nun Electro znajdziecie ich w sieci bez problemu. Ja mam nadzieję, że teraz zespół będzie już miał swoją tożsamość, bo talentu, wytrwałości i pomysłów im nie brakuje. Ep’ka „Thunder” jest pierwszym krokiem by nic nie zmieniać a tylko ulepszać w swojej twórczości.

Autor: Arkadiusz Kałucki

12.Legendy Polskiej Gitary„LEGENDY POLSKIEJ GITARY” (REGIO RECORDS)

Nie przypominam sobie takiego wydawnictwa, gdzie na jednym krążku mamy najlepszych polskich gitarzystów, którzy w znaczący sposób wpłynęli na brzmienie i charakter naszej rodzimej sceny muzycznej. Są tu m.in.: Jan Borysewicz, Dariusz Kozakiewicz, Ryszard Sygitowicz, Jarosław Śmietana, Grzegorz Skawiński, Jerzego Styczyńskiego, Adama Otręby.
Kompilacja „Legendy Polskiej Gitary” może być wskazówką dla młodego pokolenia muzyków, które dopiero zgłębia tajniki grania na gitarze, instrumentu będącego symbolem rock’n’rolla, co i jak powinno brzmieć. Ogromny entuzjazm towarzyszący ukazaniu się tej kompilacji wśród wspomnianych gitarzystów zaowocował, że każdy dostarczył utwory, które sam wybrał, będące ich wykonaniami w ramach wielkich legendarnych zespołów, z którymi działali. A Dariusz Kozakiewicz zaproponował nigdzie wcześniej nie publikowane nagranie, nagrane pod szyldem własnego nazwiska.

Autor: Arkadiusz Kałucki

13.KamiKAMI – „Whenever you go” (FLOWERS RECORDS)

Kami to pseudonim artystyczny Kamili Abrahamowicz-Szlempo. Jest utalentowaną wokalistką, instrumentalistką i pochodzi z Prudnika. Aktualnie, większość swojego życia spędza w Bydgoszczy. W nasze ręce trafia debiutancki krążek Kamili pt. „Whenever you go”, który jest kwintesencją dotychczasowych jej muzycznych inspiracji, fascynacji muzycznych. To jednocześnie wyrażenie siebie, swojego indywidualnego języka muzycznego jakim Kamila planuje komunikować się ze słuchaczami. Jedenaście kompozycji wypełniające album, to utwory pop nasycone jazzowym charakterem wzbogacone delikatną elektronikę, skrzypce czy gitarę akustyczną. Jak dla mnie to świetna muzyka tła do małego, kameralnego klubu jazzowego. Drugim moim spostrzeżeniem jest potencjał jaki niesie ze sobą zarejestrowany materiał do improwizacji podczas koncertów. Tutaj widzę szansę na powiększenie jeszcze grona odbiorców. Wadą płyty jest pewna przewidywalność na jaką natrafimy. Nic nowatorskiego, zaskakującego. To dobrze i solidny nagrany album ale nic poza tym. Przy drugim albumie chciałbym usłyszeć oprócz tożsamości jaką nam zaproponowała Kamila więcej pewności siebie, charyzmy i fantazji. Teksty na krążek „Whenever you go” napisała sama artystka. Płytę promuje nagranie Złudzenie”.

Autor: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Polska część 1/2015

01.DonatanDONATAN I MARYLA RODOWICZ – „Pełnia” (Universal Music)

Najbardziej oczekiwana premiera ostatnich miesięcy! Po wielkich sukcesach płyt „Równonoc” i „Hiper/Chimera”, Donatan łączy siły z Królową Polskiej Piosenki – Marylą Rodowicz. Efektem współpracy jest zaskakujący singiel i teledysk „PEŁNIA”. Nieprzypadkowa jest data premiery 2 czerwca, gdyż właśnie tego dnia Księżyc wchodzi w tę fazę. Donatan i Maryla Rodowicz zaprezentują utwór na 52. Festiwalu w Opolu, który odbędzie się w dniach 12 – 14 czerwca 2015 roku.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————–

02.DR MisioDR MISIO – „Hipster” (Universal Music)

Utwór „Hipster” promuje reedycję płyty „Pogo”, która ukazała się 21.04.2015 r. W skład wydania wchodzi płyta „Pogo” z dodatkowymi 3 utworami studyjnymi oraz DVD z rewelacyjnym koncertem
Dr Misio zrealizowanym podczas zeszłorocznego Festiwalu Woodstock. Tym razem jest to utwór Hipster, do którego stworzyliśmy fantastyczny teledysk z udziałem wielu gwiazd.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————–

03.Lao CheLAO CHE – „Wojenka” (Mystic Production)

Jest już najnowszy album LAO CHE zatytułowany „Dzieciom”. Produkcją płyty zajął się Piotr „Emade” Waglewski. Gościnnie w nagraniach udział wzięli Adam Milwiw-Baron i Karol Gola z grupy Pink Freud oraz Miłosz Pękala (m.in. Mitch & Mitch, Kwadrofonik). Choć tytuł krążka nawiązuje do Brzechwy i jego „Brzechwa dzieciom”, nie jest to wcale płyta dla dzieci. Raczej dla dorosłych dzieci, dla tych, którzy mają dzieci i dla wszystkich, którzy byli kiedyś dziećmi. Spięty prezentuje głęboką problematykę codzienności w tonie zatroskanym, z pewną dozą dydaktyzmu – co pozostaje w kontraście do warstwy muzycznej. Jest to najbardziej spontanicznie i żywiołowo stworzona płyta w dotychczasowym dorobku grupy, a do tego bardzo melodyjna i śpiewna. Utwór „Wojenka” to kolejna odsłona płyty „Dzieciom”.

źródło: MYSTIC PROD.
—————————————————————–

04.Curly Heads_Ruby Dress Skinny Dog_album coverCURLY HEADS – „ Synthlove” (Sony Music)

Albumem „Ruby Dress Skinny Dog” ci sympatyczni młodzi ludzie z Dąbrowy Górniczej rzucili wyzwanie tuzom muzyki gitarowej z Londynu i Nowego Jorku. Inspiracje czerpią zarówno z grunge’u, którego najlepszych lat nie mogą przecież pamiętać, jak i z new rock revolution, przy którym musieli dorastać. Płyty tak kipiącej energią, tak nabuzowanej i bezpretensjonalnej zarazem, dawno już w polskim rocku nie było, co docenili zarówno fani jak i krytycy muzyczni, a sama płyta szybko zdobyła status złotej. Wielbiciele solowej twórczości Dawida Podsiadło zostali zaskoczeni nie tylko ostrą jazdą w warstwie instrumentalnej, ale przede wszystkim jego sposobem śpiewania – mocnym i bezkompromisowym… Utwór „Synthlove” to trzeci singel z tej płyty Curly Heads.

źródło: SONY MUSIC
——————————————————————-

05.Andrzej Piaseczny_Kalejdoskop_okladka albumuANDRZEJ PIASECZNY – „O sobie samym” (Sony Music)

Nowy album, zatytułowany „Kalejdoskop”(Premiera: marzec 2015 r.) w dniu premiery pokrył się platyną! To zestaw ulubionych polskich piosenek wokalisty, o których z uśmiechem Andrzej opowiada, że „jest to płyta która powstała z zazdrości, bo są to piosenki, które zawsze chciał zaśpiewać, ale wcześniej zrobił to ktoś inny” To utwory z lat 90-tych, zaaranżowane w ciekawy sposób przez młodego, niezwykle utalentowanego aranżera Roberta Lewandowskiego. Płyta została nagrana z towarzyszeniem z 50-osobowej orkiestry Metropole Orkest, która towarzyszyła wielu znakomitym wykonawcom, zarówno ze świata jazzu (Ella Fitzgerald, Gregory Porter, Diana Krall), czy popu (Chaka Khan, Bono i wielu innych). Drugim singlem z płyty jest fantastyczny numer Roberta Gawlińskiego „O sobie samym”.

źródło: SONY MUSIC
——————————————————————-

06.Bartosz SlatynskiBARTOSZ SŁATYŃSKI – „Jesteś całym światem” (MJM Music PL)

Utwór zapowiada pierwszy solowy album wokalisty znanego ze składów Avalanche i Penny Lane. Na krążku „Mały ktoś”, który ukaże się 22 maja, znajdzie się 11 piosenek z pograniczna alternatywnego rocka i popu. Bartosz Słatyński – muzyk instrumentalista, kompozytor, autor tekstów. Liczne nagrody i wyróżnienia na lokalnych i ogólnopolskich przeglądach muzycznych. Od 2002 roku w składzie Avalanche. Grand Prix Ogólnopolskiego Festivalu w Lidzbarku Warmińskim w 2003 roku. 3 miejsce w Debiutach opolskich w 2005 roku i kontrakt płytowy z MJM Music PL. Zaproszony do mysłowickiego składu Penny Lane gdzie występował obok muzyków z popularnych zespołów Myslovitz i Negatyw. Kontrakt z wytwórnią EMI i niemal równoczesne wydanie 2 płyt długogrających

źródło: MJM MUSIC PL
———————————————————————

07.Lari LuLARI LU – „Ha Ha” (Innersong / Warner Music)

Lari Lu to debiutująca solowo artystka, wokalistka o natychmiast rozpoznawalnym głosie i oryginalnej muzycznej frazie, a także autorka poruszających, tekstów w języku polskim. Choć ma 26 lat, śpiewała już w wielu różnorodnych, popularnych projektach, zdobywając doświadczenie i doskonaląc swoje umiejętności. „Ha Ha” mogłoby być ścieżką dźwiękową „Amelii”, „Dziennika Bridget Jones” lub „Brzyduli”. To prosta historia o miłości, romansie i rozstaniu. Utwór o pozornie zabawnym tytule, który przekazuje smutną treść. Utwór promuje album „11”, będący połączeniem nowoczesnej elektroniki z perkusją i unikalnymi instrumentami akustycznymi, jak: dulcimer, oud, czy viola da gamba. Album „11” powstał z dala od miasta, na skraju lasu, gdzie Artystka mogła całkowicie skupić się na komponowaniu, pisaniu i szukaniu własnych środków wyrazu.

Źródło: INNERSONG / WARNER MUSIC
———————————————————————

08.Krol_CoverKRÓL – „Zaklęcie” (Kayax Production)

„Zaklęcie” to pierwszy singiel promujący najnowszy album KRÓLA „Wij”, który ukazał się 13 kwietnia. Błażej Król wdarł się do masowej świadomości jako wokalista i gitarzysta duetu UL/KR. O zespole, który stworzył z Maurycym Kiebzakiem-Górskim napisano w ostatnich dwóch latach właściwie wszystko. Najbardziej spektakularny debiut ostatnich lat. Debiut z 2012 roku uznany został za płytę roku przez większość branżowych rankingów i blogosferę.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
———————————————————————

09.Patrick_Dare_coverPATRICK THE PAN – „Dare” (Kayax Production)

Amerykanie z podziwem mówią o takich: self-made man. Piotr Madej, czyli Patrick the Pan, skomponował, zagrał, zaśpiewał i nagrał swój debiutancki album w zaciszu swojego krakowskiego pokoju, ale to wystarczyło, by zachwycić najpierw internetowych poławiaczy muzycznych skarbów, a w dalszej kolejności media i publiczność najważniejszych festiwali, od Open’era po OFF. Nic dziwnego: takie połączenie kompozytorskiego talentu i wrażliwości często się nie zdarza. Choć jego płyta „Something of an End” ma „koniec” w tytule, jesteśmy pewni, że to dopiero początek fascynującej muzycznej drogi. Tymbardziej, że 27 kwietnia ukaże się drugi album zatytułowany „…niczym jak liśćmi”, a pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest utwór „Dare”.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
———————————————————————

10.Bisquit - DUNESBLANCHESokladkainternetBISQUIT – „Dunes Blanches” (Muzyka Powiśle)

Dunes Blanches (Białe Wydmy) to Epka nagrana przez zespół Bisquit. Po zeszłorocznej premierze ich trzeciej płyty, dwóch świetnie przyjętych singlach, serii czarno- białych teledysków towarzyszących promocji „Lilly” czas na nowe wydawnictwo. Zespół sięgnął po dwa utwory, które ukazały się już wcześniej- pierwszy „Pas Grand Chose” to francuskojęzyczna wersja „Tak mało wiesz”- piosenki Bisquit, która ukazała się na płycie z 2008 roku „Pytania”. Numer dwa to hit końca lat 80 tych, wykonywany wcześniej przez francuską piosenkarkę Desirelles „Voyage Voyage”.

Źródło: MUZYKA POWIŚLE
———————————————————————

11.Lilly Hates Roses_Mokotów_okBadka singlaLILLY HATES ROSES – „Mokotów” (Sony Music)

Zespół Lilly Hates Roses wydaje pierwszego singla z nadchodzącej płyty i deklaruje swoją sympatię do Warszawy. Premiera utworu „Mokotów” odbyła się 1 czerwca. Kamil Durski i Kasia Golomska to nieprzeciętny duet, w którym podobne gusta i wrażliwość na muzykę tworzą spójną całość z kreatywnością, swobodą tworzenia, a przede wszystkim szczerym przekazem. Piosenka, mimo że zatytułowana lokalnie, jest bardzo uniwersalna. Jak wiele utworów grupy, ten też jest opowieścią, w której słuchacz znajdzie trochę siebie.

Źródło: SONY MUSIC
———————————————————————-

12.Miroslaw CzyzykiewiczMIROSŁAW CZYŻYKIEWICZ – „Lis” (MTJ)

Płyta „Muzyka wieczorem” ukazała się w związku z 35. rocznicą śmierci Jarosława Iwaszkiewicza, jednego z najbardziej cenionych polskich poetów XX wieku. Kompozytorem muzyki do słów poety, pochodzących z pośmiertnie wydanego tomu poezji „Muzyka wieczorem”, jest Adam Opatowicz. Artystą, który w nietuzinkowy, bardzo nastrojowy i piękny sposób oddał klimat ostatnich słów poety jest Mirosław Czyżykiewicz – wrażliwy kompozytor, poeta, pieśniarz, gitarzysta i malarz. Singlem promującym krążek jest nagranie „Lis”.

źródło: MTJ
————————————————————————-

13.KrokeKROKE – „Bright clouds” (Universal Music)

Zachwycił się nimi Steven Spielberg, urzekli Petera Gabriela, nagrywali z Nigelem Kennedy…
10 płyta Kroke ukazała się na rynku polskim w listopadzie 2014 roku. „Bright Clouds” to drugi singiel pochodzący z tego albumu.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————-

SONY DSC

HABAKUK & KALOKAGATHOS – „Siadaj Nie Gadaj” (Mystic Production)

Nowa płyta zespołu Habakuk „Regrowth” (czyli: odrosty, odrośla) została nagrana we współpracy z etno-folkową grupą Kalokagathos, składającą się ze śpiewających techniką białego głosu dziewczyn oraz akordeonisty i perkusjonisty. W wyniku tej kolaboracji powstało ciekawe połączenie reggae, wzbogaconego o etno, dub, rock, dubstep, z tradycyjnymi pieśniami, śpiewanymi w językach takich, jak: macedoński, fiński, estoński, rosyjski, ukraiński, słowacki, serbski, sefardyjski, a także, oczywiście, po polsku. Jak mówią muzycy, muzyka zawarta na płycie, to zderzenie „prawdy starowieku” i młodej „dzikiej” energii, które zaowocowało zupełnie nowym spojrzeniem na prastare motywy.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

————————————————————————-

15.Stanislaw SoykaSTANISŁAW SOYKA & ROGER BERG BIG BAND – “Let The Good times roll” (Universal Music)

To pierwszy singiel promujacy album “Swing Revisited”, który ukaże się na rynku w dniu 14 kwietnia 2015. Amerykański swing w brawurowym wykonaniu wybitnego polskiego jazzmana Stanisława Soyki i Roger Berg Big Band. Artyści w materiale zrealizowanym podczas sesji nagraniowych w Malmö oraz Warszawie odświeżyli standardy między innymi Duke’a Ellingtona czy Raya Charlesa.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–
16.SZWAGIERKOLASKASZWAGIERKOLASKA – „Lisa Bon” (Warner Music)

„Lisa Bon” promuje reedycję albumu „Luksus” – kultowego debiutu kapeli Szwagierkolaska, dowodzonej wówczas, jak i dziś, przez Muńka Staszczyka (T.LOVE) i Andrzeja Zeńczewskiego (ex-T.LOVE Alternative, Daab). Premiera albumu odbyła się 20 kwietnia 2015.„Lisa Bon” – utwór całkowicie premierowy, napisany przez Szwagrów: Sikorę i Zeńczewskiego, z tekstem Muńka. W sieci (i nie tylko…) pojawił się teledysk do tego utworu, nakręcony przez Jacka Kościuszko – reżysera współpracującego już wcześniej z T.LOVE Alternative oraz T.LOVE „Poeci umierają”, „Frontline”).

Źródło: WARNER MUSIC
————————————————————————–

17.Sebastian Riedel CreeSEBASTIAN RIEDEL & CREE – “Na dnie twojego serca” (Universal Music)

Nowa propozycja od zespołu Sebastian Riedel & Cree! „Na dnie Twojego serca” to piękna bluesowo-rockowa ballada, która opowiada o miłości i o tym, jak wszyscy jej pragniemy. Utwór jest zdecydowanie spokojniejszy i bardziej nastrojowy niż single z ostatniego albumu zespołu. Za tekst i muzykę odpowiedzialny jest Sebastian Riedel. Przy komponowaniu utworu pomagał mu Sylwester Kramek.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–

18.StashkaSTASHKA – „Ocean myśli” (Universal Music)

To tytuł singla Katarzyny Stasiak, znanej publiczności jako STASHKA. Piosenka jest kolejną odsłoną artystki, której repertuar jest zróżnicowany. Sama artystka uważa to za atut i niejednokrotnie podkreśla, iż jej cała debiutancka płyta z każdym numerem będzie nas zaskakiwać. „Ocean myśli” to żywy utwór, w którym producent i współkompozytor Emilian Waluchowski, połączył oldschoolowe gitary ze współczesnym brzmieniem.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————————————————–

19.Lady Pank_Zawsze tam gdzie ty_okBadka singlaLADY PANK – „Zawsze Tam, Gdzie Ty” (Sony Music)

Nowy album grupy Lady Pankpt. „Akustycznie” (Premiera. 16.06.2015 r.) – czyli legenda o czterech takich, co ukradli serca kilku pokoleniom fanów. Wydawnictwo wyjątkowe w dyskografii zespołu. Specjalnie na jego potrzeby grupa przygotowała akustyczne wersje swoich sztandarowych utworów: od tych, które przyniosły grupie największą popularność w latach 80., przez najbardziej pamiętne hity, które do dziś nie straciły swojego blasku, aż po piosenki, którymi zespół obecnie podbija stacje radiowe i listy przebojów.

źródło: SONY MUSIC
————————————————————————–

20.MaleDczuk & Psychodancing_Teczowa Swasta_okBadka albumuMACIEJ MALEŃCZUK & PSYCHODANCING – „Chłopcy z miasta – Nie tak” (Sony Music)

Bezkompromisowa „Tęczowa Swasta” Maleńczuka & Psychodancing osiągnęła status złotej płyty! Muzycznie – rozrywkowy, lirycznie – niepoprawny artysta, grający bluesa, funk, tango i jazz, bierze pod topór media, dilerów, polityków, komunistów i hejterów. Nie przebierał w słowach, a mimo to zaprosił do tańca zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Album promowały dotychczas oficjalnie 2 single: „Kosa Tango” i „PZPR”. Nie można także pominąć popularności utworu „Vladimir” czy „Tęczowa swasta”, albo „Cygańska dusza”. Niemal wszystkie szybko stały się radiowymi i streamingowymi hitami. Kolejny singel, zaproponowany przez Artystę, to numer „Chłopcy z miasta – nie tak”. Piosenka to Maleńczuk rocknrollowy, ale lekko w wersji country, z właściwym dla swojego stylu przesłaniem w warstwie lirycznej: „Żaden leszcz nie będzie mówił mi jak żyć”. Premiera singla zbiega z premierą książki Artysty, o czym z detalami można poczytać na FB Artysty.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————————————————

21.MonikaKuszynskaObudzsieizyjokladkaMONIKA KUSZYŃSKA – „Obudź się i żyj / In the name of love” (Warner Music)

Kompozycja „In The Name Of Love” to najnowsza propozycja muzyczna Moniki Kuszyńskiej, która reprezentowała Polskę na tegorocznym Konkursie piosenki Eurowizji w Wiedniu. Piosenka jest efektem pracy twórczego duetu, jakim jest Monika (słowa) i jej mąż, Kuba Raczyński (muzyka). Utwór stworzony został specjalnie na tę okazję i stał się jednocześnie zapowiedzią drugiej solowej płyty artystki. Z myślą o polskich odbiorcach, piosenkę nagrano również w polskiej wersji językowej. Jej tytuł to: „Obudź się i żyj”. Utwór zapowiada drugi solowy album artystki, którego premiera zaplanowana została na jesień 2015 roku.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————————————————

22.Michal Sobierajski 2MICHAŁ SOBIERAJSKI – „Rzeka” (Universal Music)

Michał Sobierajski – muzyk: wokalista, pianista, kompozytor, autor tekstów i aranżer. Nagranie „Rzeka” odkrywa kolejne części układanki o codzienności, przemijaniu, postrzeganiu rzeczywistości widziane z perspektywy Sobierajskiego. To dosłowne odzwierciedlenie życia, ciągłego ruchu, czasem szybszego innym razem nieco wolniejszego nurtu. Muzyka i wizualizacja to główne środki wyrazu, narzędzie projekcji codzienności. Michał występuje jako narrator historii, która dzieje się w jego głowie i myślach. Pisząc nuty widzi konkretne postaci, sytuacje z życia, tworzy historię przepływu uczuć międzyludzkich, od momentu poznania, ukazując fascynacje, namiętność, tęsknotę, smutek, ból, walkę ze wspomnieniami. Singiel „Rzeka” to kolejny utwór z płyty, o nas samych, który sprawia, że zastanawiamy się nad naszym życiem, przyglądamy sobie i innym, wciąga w nurt rzeki uczuć i myśli, w jej wir, porywa jak gwałtowne emocje, uspokaja, jak te kojące.„Człowiek styka się codziennie z milionami ludzkich problemów, spotykają go wszędzie….czasami zapominając o swoich. Biorąc te wszystkie inspiracje życiowych starć staramy się żyć lepiej, nie popełniać tych samych błędów, idziemy dalej zostawiając za sobą przeszłość, jednak z bagażem doświadczeń, mądrzejsi, silniejsi, w nową, nieznaną przyszłość. Pomimo powtarzalności codzienności nurt rzeki nigdy nie jest taki sam.” To stara się nam przekazać Michał w swoim materiale.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

23.Ralphi KaminskiRALPH KAMIŃSKI- „Zawsze” (MTJ)

Ralph Kaminski – wokalista, autor tekstów oraz kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Studiował na Muzycznym Uniwersytecie CODARTS w Rotterdamie. Zdobywca Grand Prix na Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, gdzie zaśpiewał cover Norah Jones „Don’t Know Why” i swoją kompozycję „Relentless Buttons” do tekstu Zbigniewa Herberta przetłumaczonego na język angielski.W 2011 roku zdobył Grand Prix na międzynarodowym festiwalu CARPATHIA 2011, gdzie jury w składzie Marek Kościkiewicz, Dorota Szpetkowska, Zygmunt Kukla, doceniło szczególnie jego własną kompozycję „The Hill”. Zdobywca głównej nagrody na Międzynarodowym Kampusie Artystycznym FAMA 2013 oraz Festiwalu Serca Bicie 2014 z piosenkami Andrzeja Zauchy. Nominowany do prestiżowej nagrody artNoble 2014 w kategorii muzyka. Tworzy autorską muzykę nawiązującą stylistyką do artystycznego popu z elementami muzyki filmowej, elektroniki, jazzu oraz gospel. Aktualnie nagrywa swoją debiutancką płytę. Artystycznie związany z Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Nagranie „Zawsze” zapowiada solowa płytę artysty.

źródło: MTJ
—————————————————————————

24.Blue CafeBLUE CAFÉ – “To Ty” (Universal Music)

Z przyjemnością prezentujemy Państwu kolejny singiel promujący album zespołu Blue Cafe „FRESHAIR“. Utwór pt „To ty“ to piosenka o trudnej ale mimo wszystko miłości…Nowoczesna produkcja muzyczna i doskonały mądry tekst powodują, że utwór zapowiada się na kolejny przebój zespołu, podobnie jak pierwszy singiel z płyty FRESHAIR – ZAPAMIĘTAJ, który przez wiele tygodni utrzymywał się w czołówce najpopularniejszych utworów radiowych w Polsce (BMAT). Długo wyczekiwana najnowsza 6 płyta zespołu Blue Cafe „FRESHAIR“ już na rynku. BLUE CAFE jak zwykle zaskakują odważnymi pomysłami, świeżością…

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

25.Maria NiklinskaMARIA NIKLIŃSKA – „Ile jeszcze” (Universal Music)

Niebanalna, ciekawa i charyzmatyczna – Maria Niklińska promuje swoją debiutancką płytę „Maria”, (Premiera 19.05.2015 r.). Utwór „Ile jeszcze” to singiel pilotujący ten album. Artystka zdradza, że obecnie najlepiej czuje się w szeroko rozumianym nurcie synth-pop i w takim klimacie właśnie są jej piosenki, do których sama napisała teksty. Maria teraz poświęca się bez reszty muzyce i pamięta, co mówiono jej w szkole w Nowym Jorku – ‘sky is the limit!’.

źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————————————————

26.GirlNervousGuyPuncakJayaokladkaGIRL & NERVOUS GUY – „Puncak Jaya” (Warner Music)

To drugi singiel tria z płyty pt. “Shake The Tree”. Zdolni i uznani na rodzimej scenie alternatywnej muzycy – znana z Husky i Öszibarack wokalistka Patrycja Hefczyńska oraz występujący kiedyś w Cool Kids Of Death gitarzysta Marcin Kowalski i perkusista Łukasz Klaus (CKOD, NOT, Hedone) tworzą bardzo interesujący zespół. Mają do zaproponowania muzykę, która jest skrzyżowaniem indie popu, oldschoolowego garażowego rocka, bluesa, rock and rolla, elektroniki. Tak chcieli grać już dekadę temu, gdy po raz pierwszy pojawił się pomysł założenia zespołu. „Miał być dla nas odskocznią stylistyczną od tych projektów, a przemienił się we wspólną, muzyczną przygodę” – wyjaśnia Patrycja. Pierwotnie grupa miała być duetem, ale po pierwszych próbach wokalistka i Marcin Kowalski doszli do wniosku, że jednak potrzebna jest żywa perkusja i w składzie pojawił się Łukasz Klaus.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————————————————-

27.Sister_Wood_CoverSISTER WOOD – „These Words” (Kayax Production)

„These Words” to drugi singiel z debiutanckiego albumu SISTER WOOD. Płyta „Language Barriers” miała swoją premierę 23 marca. Teledysk do nowego singla zrealizował Michał Braum według pomysłu zespołu. Na planie klipu członkowie SISTER WOOD spotkali się ze swoimi znajomymi, żeby pod okiem profesjonalnego trenera wspólnie popracować nad zaufaniem w grupie.Mądre głowy dyskutują w telewizji o plusach i minusach otwartych granic, a my swoje wiemy – dzięki temu, że świat się skurczył, rodzą się takie projekty jak Sister Wood! Perkusisty Łukasza Moskala w Polsce nikomu nie trzeba przedstawiać – jego gra napędza m.in. Zakopower i solowy skład Nosowskiej. Siostry Sarah i Rachel Wood od dekady zdobywają doświadczenie na brytyjskiej scenie. Połączył ich Londyn i miłość do podobnych brzmień: melodyjnych, lecz ambitnych, poszukujących, ale ujmujących.

Źródło: KAYAX PRODUCTION
—————————————————————————-

28.DwaADWA A – „Uratuj mnie”(MJM Music PL)

Tekst do piosenki napisał znany polski autor Marek Dutkiewicz, utwór skomponował autor wielu przebojów Andrzej Mrowiec. Piosenka zapowiada płytę „Mały, wielki świat”, która ukazał się 29 maja 2015 roku. Jest na niej 11 przebojowych, nowoczesnych i popowych utworów, zaśpiewanych przez Agatę Wyszyńską. Basistą i głównym dowodzącym jest Andrzej Mrowiec – kompozytor i autor wielu utworów dla takich wykonawców jak np. Wanda i Banda, Trubadurzy, Sami, Andrzej Rybiński, Jacek Skubikowski, czy Danuta Błażejczyk. Na koncie ma dwie długogrające płyty z zespołem Abracadabra (2003r) i Abra (2004r.). Z tym ostatnim zespołem zajął trzecie miejsce w krajowych eliminacjach do Eurowizji w 2005r. z piosenką „Le Luxe”.

Źródło: MJM MUSIC PL
—————————————————————————-

29.Piotr WozniakPIOTR WOŹNIAK – „Compañero” (MJM Music PL)

Utwór pochodzi z nowej płyty artysty pt. „Tata Adama” (Premiera: 20.04.2015 r.). Znajdą się na niej intrygujące kompozycje, muzyka będzie pełna zaskoczeń – mimo oszczędnego, akustycznego instrumentarium. Piotr, to artysta osobny, kontemplujący spotkanie dwojga, potrzebę zgody z samym sobą i zapatrzenie w świat. Przede wszystkim jednak to artysta liryczny, wrażliwy i skupiony interpretator swoich, ale także „pożyczonych na zawsze” słów i melodii.

źródło: MJM MUSIC PL
—————————————————————————–

30.SDMKompresjaciszycoverSTARE DOBRE MAŁŻEŃSTWO – „Kompresja ciszy” (Warner Music)

Nowy, dwupłytowy album Starego Dobrego Małżeństwa „Kompresja ciszy” zawiera osiemnaście klimatycznych ballad autorstwa Krzysztofa Myszkowskiego. Słowa założyciela i lidera SDM, jego charyzmatyczny głos oraz jedyne w swoim rodzaju brzmienie gitary wysuwają się na pierwszy plan, przenosząc słuchacza w świat, w którym główną rolę odgrywa wrażliwość oraz wolność.Kilka nowych utworów z płyty zespół już wykonuje na koncertach, a licznie zgromadzona publiczność odbiera je z wyjątkowym aplauzem. „Kompresja ciszy” to ponad siedemdziesiąt minut obcowania z niespotykanym kunsztem słowa oraz muzyki!

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————————————————

31.Agyness B MarryAGYNESS B. MARRY – “Break Up Breakdown” (Kayax Production)

„Break Up Breakdown” to pierwszy singiel Agyness B. Marry, który zapowiada jej debiutancki album. Premiera 24 lutego 2015! Agyness B. Marry – mieszka i tworzy Warszawie. Śpiewa, gra na gitarze, komponuje, pisze teksty. Na koncertach towarzyszy jej wyłącznie perkusja i bas. Podczas występu na Spring Brake Showcase Festival & Conference 2014, przez niektórych uznana została za największe odkrycie – co ciekawe, był to zaledwie jej drugi koncert. Z kolei wyróżnienie otrzymane od jury konkursu Hortex Rytmy Młodych pozwoliło wystąpić jej na głównej scenie ubiegłorocznego festiwalu w Jarocinie. W listopadzie zagrała podczas Europejskich Targów Muzycznych „Co jest grane?” w Warszawie. Występowała też jako support przed Brodką, Skubasem, czy Ballet School.

źródło: KAYAX PRODUCTION
——————————————————————————-

32.ProletaryatPROLETARYAT – „Nie wyrażam zgody” (MTJ)

Zespół Proletaryat, po pięciu latach milczenia, prezentuje pierwszy singiel z nowej płyty. „Nie wyrażam zgody” jest utworem mocnym, bezkompromisowym zarówno w warstwie dźwiękowej, jak i tekstowej. Pochodzi z płyty „Oko za oko”. Singiel „Nie wyrażam zgody” należy do gatunku tych, które powodują silniejsze przyciśnięcie pedału gazu w aucie. Niepokojący, rozgniewany głos Oleya (Tomasz Olejnik, wokal) grzmi w tym utworze z ogromną siłą, nie tracąc przy tym nic z melodyjności. Muzycy Proletaryatu są w doskonałej formie. Zespół w składzie: Tomasz „Oley” Olejnik (wokal) Dariusz „Kacper” Kacprzak (gitara basowa), Witek Daraszkiewicz (gitara) oraz Robert Hajduk (perkusja) doskonale znany jest fanom muzyki mocnej brzmieniowo, energetycznej, ostrej w dźwiękach i bezkompromisowej w słowach. W swoich utworach Proletaryat zawsze poruszał kwestie związane z bieżącą sytuacją polityczną i społeczną, nigdy nie poddając się naciskom oraz powszechnym trendom. Po wielu latach na polskiej scenie rockowej ich muzyka nadal brzmi aktualnie, a na koncerty przychodzą pokolenia, które odnajdują w utworach Proletaryatu emocje, ekspresję i odwagę. Tomasz „Oley” Olejnik tak mówi o sprzeciwie wyrażonym w singlu „Nie wyrażam zgody”: Bunt to sprzeciw, a sprzeciw to brak zgody na zaistniały stan lub proces. Mój wiek nie ma z tym nic wspólnego. Nigdy nie byłem i nie zostanę oportunistą. Wspólny mianownik naszej nowej płyty „Oko za oko” to „chęć”: chęć bycia, życia, tworzenia, podejmowania wyzwań… Jeśli to oznacza bycie buntownikiem to tak – będę nim do końca życia.

źródło: MTJ
——————————————————————————–

33.Honorata SkarbekHONORATA SKARBEK – „Damy radę” (Universal Music)

„Damy radę” to nowy singiel Honoraty Skarbek zwiastujący jej trzeci krążek! Piosenka opowiada o odwadze potrzebnej do zdobywania świata, realizowania swoich celów i wzięcia życia w swoje ręce. Tekst nakłania do samorealizacji, porzuceniu wszystkich obaw, wkraczając w świat dorosłego życia. Jest o pewnej siebie dziewczynie, ktora z podniesiona głowa idzie przed siebie. Honorata Skarbek to jedna z najpopularniejszych polskich Artystek młodego pokolenia. Dwa albumy, z których pochodzą świetnie przyjęte single m.in. „Nie powiem jak”, „Sabotaż”, „Lalalove” czy „Runaway” (przypomnijmy, że oba albumy uzyskały statusy Złotej Płyty), liczne wyróżnienia, nagrody muzyczne, częste koncerty oraz nieustanny rozwój Artystyczny potwierdzają wysoką i wciąż rosnącą pozycję Honoraty na polskiej scenie muzycznej. Obecnie artystka kończy pracę nad jej trzecim albumem, którego premiera jeszcze wiosną tego roku!

źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————————————————–

34.MichaB Szpak_Jeste[ bohaterem_okBadka singlaMICHAŁ SZPAK – „Jesteś Bohaterem” / „Real Hero” (Sony Music)

Michał Szpak po 3-letniej przerwie rozpoczął pracę nad swoim nowym materiałem muzycznym. Wokalista nagrywa utwory zahaczające brzmieniowo o klimaty lat 80’ ,90′ jak również osadzone w nowoczesnej stylistyce – po polsku i w języku angielskim. Utwór “Jesteś Bohaterem” – pierwszy singiel promujący album, w dwu wersjach językowych (po polsku i w języku angielskim). Utwór „Jesteś Bohaterem” można będzie usłyszeć 13 czerwca podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu – Michał wykona go na żywo w Koncercie SuperPremiery 2015! Premiera albumu tego młodego, charyzmatycznego, dysponującego jednym z najlepszych głosów w Polsce wokalisty, planowana jest na jesień 2015 r.

źródło: SONY MUSIC
———————————————————————————-

35.SylwiaGrzeszczak_1500SYLWIA GRZESZCZAK ft. SOUND’N’GRACE – „Kiedy tylko spojrzę” (Gorgo Music / Warner Music)

Podwójnie platynową płytę Sylwii Grzeszczak „Komponując siebie”, zamyka przepiękna ballada, „Kiedy tylko spojrzę”. Sylwia zdecydowała się nagrać piosenkę ponownie, z udziałem chóru Sound’n’Grace. Dzięki tej współpracy balladowa kompozycja nabrała większej podniosłości, duchowości oraz siły rażenia, nie tracąc przy tym lirycznego charakteru.

Źródło: GORGO MUSIC / WARNER MUSIC
———————————————————————————-

36.TatianaOkupnikFront2300dpi_0TATIANA OKUPNIK – „Zachłannie” (Warner Music)

To już czwarty singiel z albumu „Blizna”. Autorką tekstu nowego singla jest Janusz Onufrowicz, a muzyka powstała przy współpracy z Michałem Przytułą (komponował m.in. dla Kayah, Reni Jusis).
Jak zapewnia wokalistka, album w części muzycznej ma dużo pozytywnej energii, ale teksty niosą przekaz, który nie zawsze jest wesoły. Płyta jest bardzo osobista. Tatiana śpiewa o samej sobie.
Artystka przyznaje, że duża otwartość wynikła ze zmian, jakie zaszły w jej życiu.

Źródło: WARNER MUSIC
———————————————————————————-

37.Ania Tacikowska_Na dzien dobry_okBadka singlaANIA TACIKOWSKA – „Na dzień dobry” (Sony Music)

Ukazał się debiutancki singiel znanej z X Factora Ani Tacikowskiej. Laureatka czwartej edycji X Factora Ania Tacikowska przebojem debiutuje na polskim rynku muzycznym. Singiel „Na dzień dobry” to wiosna w pełnej krasie. Dla tych, którzy pamiętają Anię z programu, piosenka może być dużym zaskoczeniem. „Na dzień dobry” to idealna ścieżka dźwiękowa pod wiosenny klimat. W rozumieniu wokalistki muzyka ma być przede wszystkim rozrywką. Na polski rynek muzyczny artystka chce wnieść koloryt, który jest jego brakującym elementem. – Moja muzyka ma dawać ludziom radość – mówi z przekonaniem Ania. Piosence towarzyszyć będzie dynamiczne i pełne życia lyric video. Razem tworzą spójną całość w stylu retro.

Źródło: SONY MUSIC
———————————————————————————-
38.ALERGEN - Gdy Chcesz - okładkaALERGEN – „Gdy Chcesz” (Flash Entertainment/Play Music)

Ten rok zapowiada się wyjątkowo przebojowo w wykonaniu zespołu Alergen! Dokładnie 12 miesięcy po wydaniu debiutanckiej płyty, formacja z Krakowa prezentuje nowy singiel zapowiadający nowy krążek! Piosenka „Gdy Chcesz” uchyli rąbka tajemnicy czego będzie można się spodziewać po nowym materiale zespołu. Świeżość, energia, pozytywny przekaz i jak zwykle pełne czadu gitary – to znak rozpoznawczy zespołu Alergen. Premiera płyty po wakacjach, znajdzie się na niej 11 utworów.

źródło: FLASH ENTERTAINMENT / PLAY MUSIC
———————————————————————————-

39.TomekLipinskiTOMASZ LIPIŃSKI – „To, czego pragniesz” (Warner Music)

„To, czego pragniesz” jest moją dziesiątą dużą płytą, a drugą sygnowaną Tomek Lipiński. Jak mówi sam zainteresowany: „To płyta spokojniejsza, więcej w niej gitarowych melodii, przestrzeni, oddechu. Jest zamknięciem przeszłości i otworzeniem kolejnego rozdziału mojej muzycznej historii. Osobista, intymna, odzwierciedla mnie takiego, jakim jestem dziś. Jest na niej dwanaście piosenek, dopełniających się i uzupełniających, ale każda z nich ma też swoje własne życie. Zaprasza do wspólnej podróży w świecie, w którym żyję, w moim śnie”. Singiel promujący całe wydawnictwo to utwór tytułowy płyty – „To czego pragniesz”.

Źródło: WARNER MUSIC
———————————————————————————–
40.HCR - singiel 3 300dpiHCR – „Tego mi brakuje” (Sony Music)

Twórczość HCR’a to odwaga w łączeniu różnorodnych brzmień, kolaż gatunków i zamiłowanie do żywych instrumentów. Utwór reprezentuje typowe dla rapera podejście do muzyki. Artysta podkreśla, że nie obawia się radiowych przebojów, a płytę robi po to, żeby trafić do ludzi. Jednocześnie nie zamyka się w czterech ścianach hip hopu i do swoich kawałków dodaje elementy popu i jazzu. – Najważniejsze jest pokazanie w pełni własnego sznytu – podkreśla. Kawałek „Tego mi brakuje” to stuprocentowy HCR. Na luzie, wymykający się jednoznacznym klasyfikacjom, nie stroniący od chwytliwych melodii i uniwersalnego przekazu – zostawić coś po sobie na tym świecie. W utworze raper przedstawia się jako chłopak, który nie potrzebuje być niczyim autorytetem. Jedyne czego chce od życia to realizowanie własnej pasji i poczucie spełnienia. – Mam w tym ogrom frajdy – mówi.

źródło: SONY MUSIC