Single radiowe – Polska cz.3/2017

Trzeci odcinek wyselekcjonowanych przeze mnie informacji o nagraniach singlowych, które trafiły do stacji radiowych stał się faktem 🙂 A będzie jeszcze jeden 🙂 Jak zwykle różnorodność brzmień, stylistyk a także różne bagaże doświadczeń artystów też można zauważyć w tej odsłonie polskich nagrań 🙂 c.d.n.

 

 

 

01.Zagi - PiesekZagi – „Piesek” (Warner Music)

Zagi, to utalentowana wokalistka, instrumentalistka, autorka muzyki i tekstów. Ma na swoim koncie 2 mini albumy: demo „Kilka Słów o Miłości” (2012) oraz epkę „UKE” (2013). Jest laureatką znaczących nagród – I miejsce na Konkursie Piosenki Poetyckiej w Gnieźnie (2009) oraz I miejsce w XXIII Zimowej Giełdzie Piosenki w Opolu (2013).

Najnowszy album Zagi zatytułowany „Kilka lat, parę miesięcy i 24 dni” ukaże się już 7 kwietnia.

źródło: Warner Music

02.Baasch - Kind Of Coma digital cover_smallBaasch – „Kind Of Coma” (Nextpop / Warner Music)

W marcu 2015 r., pod szyldem NEXTPOP ukazał się jego debiutancki album pt. „Corridors”, który zebrał bardzo dobre recenzje i został doceniony przez media jako jeden z najlepszych polskich albumów roku. Druga płyta warszawskiego producenta, wokalisty i autora tekstów ukaże się 21 kwietnia. Zapowiada go singiel „Kind of Coma”, do którego teledysk w reżyserii Floriana Malaka zrealizowała Flota Filmowa. Piosenka zapowiada nieco inny kierunek muzyczny, który Baasch obrał na swojej nowej płycie.

źródło: Nextpop / Warner Music

03.miuosh-feat-katarzyna-nosowska-tramwaje-i-gwiazdy My MusicMiuosh feat. Katarzyna Nosowska – „Tramwaje i Gwiazdy” (My Music)

Już 16 marca pojawi się w sprzedaży najnowsza płyta Miuosha – POP., na której będzie można usłyszeć m.in. Tomasza Organka, Piotra Roguckiego oraz Bajm. Album promuje teledysk do utworu Tramwaje i Gwiazdy, w którym gościnnie udziela się Katarzyna Nosowska, a za muzykę odpowiada Maciej Sawoch.

źródło: My Music

04.singin-birds-chce-wiecej My MusicSingin’ Birds – „Chcę więcej” (My Music)

Singin’ Birds prezentują swój najnowszy singiel. Po raz kolejny uchylają rąbka tajemnicy ich drugiej płyty „Swing&Roll”, której premiera już 3 marca. „Chcę więcej” to prawdziwa dawka energii i optymizmu, a wpadający w ucho refren zadziała lepiej niż poranna kawa. A teraz… pożycz od babci wygodne buty i przenieś się do czasów, w których rock’n’roll był najlepszym spalaczem kalorii!

źródło: My Music

05.Alicja Majewska_okBadka albumuAlicja Majewska – „Po prostu przyjdź i bądź” (Sony Music)

Alicja Majewska prezentuje kolejny singiel z albumu „Wszystko może się stać”. Utwór zatytułowany „Po prostu przyjdź i bądź” to kolejna piękna piosenka tej wyjątkowej wokalistki, której w roli kompozytora towarzyszy Włodzimierz Korcz. „Wszystko może się stać” to pierwszy po 19 latach, zupełnie nowy materiał Alicji Majewskiej. 12 kompozycji, które powstały przy współpracy z Włodzimierzem Korczem, Markiem Grońskim czy Jackiem Cyganem. Na płycie nie zabrakło również duetów z Arturem Andrusem oraz Andrzejem Sikorowskim.

źródło: Sony Music

06.Jula - Dobrego dnia - singel coverJula – „Dobrego dnia” (Gorgo Music / Warner Music)

Jula – a tak naprawdę Julita Fabiszewska. Dwudziestoczteroletnia  wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Tekst do „Dobrego Dnia” napisaliśmy z Bartkiem (Tabbem) na spółkę. Bartek od początku miał pomysł na tę piosenkę. Zadzwonił i mówi: „Słuchaj, niech to będzie dobrego dnia. Gdy życzysz komuś dobrego dnia, płynie z tego fajna energia.” Zaczęłam więc pisać, ale nie chciałam, by brzmiało to zbyt cukierkowo. Wolałam, żeby ten numer był jak życie: zwrotki zrobiłam więc mroczniejsze – wplotłam w nie opowieść o tym, że czasami jest źle, jednak zawsze gdzieś tam, na końcu drogi, pojawia się światełko w tunelu i jakkolwiek banalnie to brzmi, trzeba mieć nadzieję, że się do niego dotrze – tak o historii nagrania mówi Jula 🙂

źródło: Gorgo Music / Warner Music

07.Leepeck_foto_1

fot.Anna Łazowska

Leepeck – „One Step Down” (promo)

Leepeck to warszawski muzyk, którego debiutancki album ‘Borderline’ ukaże się pod koniec lutego tego roku. Na singiel promujący ten krążek wybrano ‘One Step Down’.
Klimat płyty to połączenie amerykańskiego folku z melancholijnymi wokalami, pianinami i tekstami. ” Płyta Borderline jest wypadkową wielu historii. Tego, że ojciec założył mi słuchawki na uszy jak miałem trzy lata i włączył Johnny’ego Casha, tego, że byłem twórcą i wokalistą zespołu Bohema i tego, że kiedyś poznałem dziewczynę z północy, która wyjechała.” To było inspiracją dla tego albumu choć oczywiście cały nastrój i klimat tych nagrań był we mnie od zawsze. Nostalgia, tęsknota i ciekawość losów ludzi od początku określały moje podejście do życia i sztuki” – mówi Leepeck.

źródło: JRP Labadee

08.ANNA WYSZKONI – NIE CHCĘ CIĘ OBCHODZIĆAnna Wyszkoni – “Nie chcę cię obchodzić” (Universal Music)

„Nie chcę cię obchodzić” jest drugim, po „Oszukać los”, singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo Anny Wyszkoni. Ta piosenka, jak i cały nowy album, jest kolejnym przystankiem w jej artystycznej podróży. Jest także konsekwentną kontynuacją dojrzałego i kobiecego wizerunku, z którym zdążyła już oswoić swoich słuchaczy w ciągu ośmiu lat swojej solowej kariery. Nadal jest romantyczna i zmysłowa, ale również pełna nowej energii, której nabrała po trudnych przeżyciach ostatniego roku. Kompozycję specjalnie dla Ani stworzył Jan Borysewicz, a tekst napisał Wojciech Byrski. Za produkcję odpowiadają Marcin Limek i Marek Raduli, z którym wokalistka współpracuje na stałe od pięciu lat.

Nowa piosenka Anny Wyszkoni “Nie chcę cię obchodzić” promuje trzeci solowy album wokalistki pt. „Jestem tu nowa” (Premiera: 31.03.2017 r.)

źródło: Universal Music

09.Batalion ft John PorterBatalion d’Amour ft.John Porter – „The Lost Diary” (Echozone / Sonic Records)

Batalion d’Amour powrócił w ubiegłym roku z długo oczekiwanym przez fanów albumem „Fenix”! Karolina Andrzejewska wokalistka i autorka tekstów tak mówi o płycie: „Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie.”

Kolejnym nagraniem promującym album Batalion d’Amour jest „The Lost Diary” gdzie gościnnie wystąpił John Porter.

źródło: Echozone / Sonic Records

10.Dollz - Lawju Bejbe okladkaDollz – „Lawju Bejbe?” (MJM Music PL)

Nowy singiel zespołu Dollz pt. „Lawju Bejbe” zapowiada długogrający album „Sz…Sz…Sz”, który ukazał się 24 marca 2017 roku. Znalazło się na nim 14 utworów, z czego 2 ukazały się już na wydanej EP’ce „Taa…” w 2014 roku.

„To całkiem nowy materiał, który wykuwaliśmy w mrokach studia Sonus przez prawie rok. Trochę długo to trwało i czas wyjść z tym do ludzi” – dodaje gitarzysta Maciej Pawełczyk. Do singla „Lawju Bejbe” powstał klip, w którym Paulina Kut wcieliła się w dramatyczną rolę tancerki go go.

Zespół Dollz powstał w 2011 roku.

Skład:
Paulina Kut – wokal
Maciej Pawełczyk – gitara
Marek Żebrowski – perkusja
Wojtek Łańko – bas
Przemek Książek – klawisze

źródło: MJM Music PL

11.Beata_B3_okladka albumuBeata – „Ruchome wydmy” (Sony Music)

Po niemal kultowych już hitach „Bingo”, „Upiłam się Tobą” oraz „Niebiesko-zielone” Beata Kozidrak prezentuje kolejny singiel promujący jej solowy album zatytułowany „B3”. „Ruchome wydmy” to utwór o relacji damko-męskiej i bezgranicznej miłości do drugiej osoby. Utwór o tym, co ważne w miłości. Słowa do piosenki napisała sama artystka, a za muzykę odpowiedzialna jest Ania Dąbrowska.

źródło: Sony Music

12.SARSA - BRONIĘ SIĘSarsa – „Bronię się” (Universal Music)

Artystka znana z przebojów „Zapomnij mi”, „Indiana”, czy „Naucz mnie”, zapowiada drugi solowy album nowym singlem zatytułowanym „Bronie się”. Nad brzmieniem Sarsa pracowała w londyńskim Tileyard Studio, w którym swoje utwory nagrywali wcześniej między innymi Ella Eyre, czy Sigala. W kompozycji Sarsa zaskakuje. Łączy brzmienia nowoczesne z  oldschoolowymi oraz sięga po instrumenty z różnych muzycznych kultur. Dodając do tego charakterystyczny głos Sarsy, otrzymujemy wyjątkową całość, która nie pozwala pozostać obojętnym względem utworu. – Najważniejsze dla mnie to poruszać ludzi. Dlatego moja twórczość jest bardzo różnorodna i dosyć zmanierowana. Lubię, jak jest dziwnie, niestandardowo i nie wprost. Tak by każdy miał swoją przestrzeń do rozumienia moich wyżyć artystycznych – tłumaczy Sarsa.Do piosenki „Bronię się” powstał teledysk. Do współpracy przy jego realizacji, Sarsa zaprosiła reżysera Marcina Starzeckiego. Artystka lubi stosować szyfry, symbole, mówić nie wprost. Wideoklip także jest symboliczny. W połączeniu z muzyką tworzy frapującą całość. Jak bardzo frapującą? Zobaczcie teledysk, aby się przekonać.

źródło: Universal Music

Reklamy

Best Of 2016 – Albumy Polska Top 50

 

50/Maciej Maleńczuk – Jazz for idiots (Sony Music)
49/Lesław & Administratorr – Warszawa 2 (Jimmy Jazz Records)
48/New Message – Przestrzenie (MJM Music PL)
47/Kombi – Nowy album (Fonografika)
46/Michał Pakulski – The Road (Jawi Sp. z.o.o.)
45/Bubble Chamber – Sound_A (Sony Music)
44/Lanberry – Lanberry (Universal Music)
43/Administratorr Electro – Ziemowit (Jimmy Jazz Records)
42/Isle Of Love – Isle Of Love (Fonografika)
41/Limboski – W trawie. I inne jeszcze młode (Sony Music)
40/Dorota Miśkiewicz – Piano PL (Universal Music)
39/Izabela Trojanowska – Na skos (Universal Music)
38/Sexy Suicide – Intruder (Fonografika)
37/Cleo – Basted (Universal Music)
36/Monika Lewczuk – #1 (Universal Music)
35/Batalion d’Amour – Fenix (Echozone / Sonic Records)
34/Wilki – Przez dziewczyny (Sony Music)
33/Xxanaxx – FRWD (Warner Music)
32/Ewelina Lisowska – Ponad wszystko (Universal Music)
31/Bovska – Kaktus (Warner Music)
30/Damian Ukeje – Uzo (Universal Music)
29/Lady Pank – Miłość i władza (Universal Music)
28/Bownik – Bownik (Kayax Prod.)
27/Reni Jusis – Bang! (Sony Music)
26/Piotr Zioła – Revolving door (Warner Music)
25/Natalia Szroeder – NATinterpretacje (Warner Music)
24/Martyna Jakubowicz – Prosta piosenka (Universal Music)
23/Beata – B3 (Sony Music)
22/Shy Albatross – Woman blue (Warner Music)
21/Milky Wishlake – Wait for us (Nextpop)
20/Krzysztof Napiórkowski – 10 x Twardowski (Universal Music)
19/Sylwia Grzeszczak – Tamta Dziewczyna (Gorgo Music / Warner Music)
18/Iza Kowalewska – Pod dachami Paryża (Universal Music)
17/Maria Peszek – Karabin (Warner Music)
16/T.Love – T.Love (Warner Music)
15/Agnieszka Chylińska – Forever Child (Warner Music)
14/Rebeka – Davos (ART 2 Music)
13/Swiernalis – Drauma (Kayax Prod.)
12/Buslav – Buslav (Warner Music)
11/Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli (Sony Music)
10-skinny-ft-kasia-stankiewicz

10/Skinny – The Skin I’m in (Requiem Rec.)

 

 

 

 

 

09-fiszemadetworzywo

 

9/Fisz Emade Tworzywo – Drony (ART 2 Music)

 

 

 

 

08-organek

 

8/Organek – Czarna Madonna (Mystic Prod.)

 

 

 

 

 

07-hey

 

7/Hey – Błysk (Kayax Prod.)

 

 

 

 

06-krzysztof-zalewski

 

6/Krzysztof Zalewski – Złoto (Kayax Prod.)

 

 

 

 

 

05-heart_and_soul

 

5/Heart & Soul – Missing link (2.47 Production / Warner Music)

 

 

 

 

04-monika-borzym

 

4/Monika Borzym – Back to the garden (Agora SA)

 

 

 

 

03-sorry-boys

 

3/Sorry Boys – Roma (Mystic Prod.)

 

 

 

 

02-julia-marcell

 

2/Julia Marcell – Proxy (Mystic Prod.)

 

 

 

 

01-brodka

 

1/Monika Brodka – Clashes (Pias / Kayax Prod.)

 

 

 

 

B jak Brodka(1), która swoim kolejnym albumem pokazuje, zwłaszcza tym początkującym artystom, co to znaczy mieć pomysł na siebie. Zachodnia produkcja, trasa koncertowa m.in. z Beth Orton, wyjątkowa estetyka każdego z utworów, pietyzm wykonania a całość po wielokrotnym przesłuchaniu dała mi obraz doskonałego skandynawskiego kryminału. Album Brodki ma w sobie do tego wszystkiego pierwiastek filmowej opowieści, którym mnie Monika zainteresowała, wciągnęła i tak zostanie 🙂 B jak Bela Komoszyńska mająca chyba jeden z najintensywniejszych minionych 365 dni w swojej karierze. Razem z dżentelmenami z zespołu Sorry Boys(3) nagrała ważny krążek w ich dorobku, o wielu przesłaniach i wątkach kulturowych, którym wchodzą level wyżej w swoim rozwoju artystycznym i to pod każdym względem. A jak do tego wszystkiego dodam, że ta sama Bela Komoszyńska w istotny sposób przyczyniła się do ujmującego charakteru płyty „Missing link” projektu Heart & Soul(5) razem z Bodkiem Pezdą i Sławkiem Leniartem to zacząłem się głośno zastanawiać – Bela skąd ty masz tyle energii???!!!! 🙂 B jak Borzym Monika. Ależ ta dziewczyna wykonuje tytaniczną prace od pierwszej płyty. To nie jest takie proste ani oczywiste zaśpiewać utwory z repertuaru innego artysty. Owszem można, ale żeby nadać temu wszystkiemu odpowiednią otoczkę, szacunek a przede wszystkim być świadomym co się śpiewa i jeszcze żeby ktoś to zauważył. Słyszałem różne interpretacje nagrań, ale Monika Borzym mnie powaliła swoim wykonaniem utworów Joni Mitchell. To nie jest odśpiewane, to jest utożsamianie się z każdym słowem, dźwiękiem a przy okazji nadanie temu wszystkiemu swojego „ja”. 🙂
B to również jak Buslav(12) jeden z najciekawszych i debiutów solowych na polskiej scenie muzycznej. Mający ogromny bagaż doświadczeń muzycznych Tomek Busławski oddał w nasze ręce super produkcję, której nie mogłem pominąć 🙂 Jeszcze zostało jedno B – Beata Kozidrak z solowym krążkiem „B3”(23). Razem z m.in. Anią Dąbrowską (autorka kilku tekstów) bardzo dobrze została przyjęta i co istotne płyta nagrana w nowoczesnym brzmieniu pop.

E jak estetyka, elokwencja, efektywność, empatia te słowa przyszły mi na myśl kiedy robiłem podsumowania nie tylko przy polskich płytach czy nagraniach. Nie będę tutaj wyróżniał nikogo, bo to nie ten czas, miejsce, ani moment na tego typu rozważania. Jest progres i to bardzo duży. Mówię szczerze. To już nie jest tylko wydanie płyty bez wyrazu, charakteru, na odwal się, bez szacunku dla odbiorcy. Już okładka zaczyna „do nas” przemawiać. Teksty zawarte na płycie współgrają ze zdjęciami w książeczce płyty, a sam artysta jest świadom i broni tego o czym śpiewa, do kogo, dla kogo. Powoli odchodzą czasy – na szczęście, że artysta przychodził do studia, śpiewał co miał przed nosem i szedł dalej w miasto. W ogóle nie interesowało go to, co dzieje się dalej z nagraniem nie mówiąc o całej płycie. Bardzo się ciesze, że to się zmieniło. Wszystko jest przemyślane, bacznie obserwowane co się dzieje dookoła i nic tylko z nimi rozmawiać, rozmawiać, rozmawiać 🙂

S jak stylistyka. Bardzo wielu artystów nie lubi określania ich stylistyki w jakiej zaprezentowali nowy materiał muzyczny. Nie chcą być szufladkowani – tak tłumaczą. Argumentów za i przeciw takiemu podejściu jest po równo. To jest każdego indywidualna sprawa. Powiem ogólnikowo, że przysłowiowa elektronika ma się dobrze, tylko nie wszyscy potrafią z jej dobrodziejstwa korzystać. Nie znają słowa „umiar” a co gorsza nie są w tym wszystkim sobą.

T jak teksty. Jest nieźle, ale nadal to nie jest to, za czym wszyscy chyba tęsknimy – a przynajmniej ja. Że będę mógł śpiewać pod nosem za kilka, kilkanaście lat piosenki nagrane i zaśpiewane dziś, tu i teraz. Dlaczego większość z nas zna i śpiewa polskie przeboje lat 60-tych, 70-tych, 80-tych czy jeszcze 90-tych? Bo był tekst i melodia. Natomiast dzisiejsza teraźniejszość przynosi nam rytm i produkcję, ot i jest odpowiedź. Dziś żywotność nagrania jest do trzech miesięcy i tylko sporadyczne kompozycje mają w sobie potencjał by zaistnieć w naszej świadomości na dłużej. Ale jak wspomniałem na początku jest nieźle i mam nadzieję, że za rok przy podsumowaniu będę mógł napisać o postępie i to znaczącym 🙂

O jak „o rany” 2016 się kończy tak powiedziałem sobie w myślach i trzeba robić resume tego wszystkiego, co wydarzyło w muzyce w minionych dwunastu miesiącach 🙂 Na szczęście uwielbiam i kocham to czym się zajmuje czyli dziennikarstwem muzycznym i z przyjemnością przygotowałem te i inne podsumowania roczne, które znajdziecie na moim blogu „Warto Posłuchać” 🙂

F jak fajny miałem rok 2016. Poznałem wielu nowych artystów, ludzi z branży muzycznej, z którymi do tej pory nie było mi dane się spotkać, a co dopiero porozmawiać na temat muzyki. Z wieloma spotkałem się kolejny raz i jak zwykle było super 🙂 Mam nadzieje, że 2017 będzie równie udany a najlepiej lepszy od minionego 2016 🙂

2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016…2016
Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska część 6/2016

Z czysta przyjemnością polecam Waszej uwadze wybrane poniższe singlowe nagrania, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły do stacji radiowych 🙂 Na pewno „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-cleoCleo – „Mi-Sie” (Universal Music)

Nowy singiel Cleo to zapis pięciu dni z trasy koncertowej albumu Bastet. Życie Cleo to ciągłe wywiady, autografy, spotkania z fanami, próby i koncerty czyli życie w ciągłym biegu. Teledysk nie ma reżysera, to fragmenty filmów z telefonu Cleo, jej przyjaciół i najbliższych współpracowników. Dlatego w „Mi-Sie” wystąpili Donatan, Ola Ciupa oraz Paula Tumala. Tylko w ‘Mi-się” znajdziecie nieemitowane wcześniej zdjęcia z imprezy promocyjnej albumu Bastet z klubu Cleo na warszawskim Powiślu. Utwór wykorzystany w reklamie T-Mobile.
źródło: Universal Music

02-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Miłość, Miłość” (Kayax Prod.)

Miłość Miłość” Krzysztofa Zalewskiego to drugi singiel promujący jego album „Złoto”(Premiera: 18 listopada 2016 roku). „Miłość Miłość” obrazuje teledysk w reżyserii Piotra Onopy, w którym gościnnie pojawiła się Natalia Przybysz.„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.
źródło: Kayax Prod.

03-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą,morałem,przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny.
źródło: Warner Music

04-jeremi-sikorski-nie-uciekamJeremi Sikorski – „Nie Uciekam” (My Music)

„Nie Uciekam” to jedenasty utwór na płycie pt. „Odetchnij”. Utwór jak i sam artysta wraz z jego głosem dowodzą na coraz większą dojrzałość. Nadchodzący album będzie zupełnie nową propozycją.

 
źródło: My Music

05-sarsaSarsa – „Dzielę się” (Universal Music)

Sarsa to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana z oryginalnego stylu i wyjątkowej barwy głosu. Jej debiutancki album „Zapomnij mi” szybko pokrył się platyną, a hit „Naucz mnie” otrzymał status diamentowego singla. Sarsa przygotowuje swoją drugą solową płytę, w międzyczasie tworząc utwory dla takich artystów jak Ewa Farna, Ukeje czy Monika Lewczuk. W przeszłości brała udział w wielu alternatywnych projektach (m.in. Tak Loop Nie, Fluktua, Sarsaparilla), była także laureatką konkursu Skoda Auto Muzyka. W ostatnim czasie ukazał się utwór pt. „Dzielę”, który powstał z myślą o fanach artystki i jest podziękowaniem za ich nieustanne wsparcie. W trakcie trasy jesiennej i wiosenno-letniej kompozycja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem fanów i na ich prośbę Sarsa zdecydowała się nagrać akustyczną wersję tego utworu.

 

źródło: Universal Music

06-julaJula – „Milion słów” (Gorgo Music / Warner Music)

Julita Fabiszewska aka Jula to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów utworem „Milion słów” zawładnęła serca radiosłuchaczy w całym kraju.„Singiel „Milion słów” jest pierwszym utworem zapowiadającym mój nowy album. Pisząc go starałam się nie przedstawiać obrazu kobiety, która cierpi po rozstaniu. Wręcz przeciwnie. Jest pewna i silna. Twardo stąpa po ziemi, wie czego chce, zna swoją wartość. Zostawiłam w tej w piosence część siebie. Być może i jest to taka moja cicha nadzieja na to, że będzie ona dobrym bodźcem dla kogoś kto właśnie szuka w sobie odpowiedniej siły”…mówi Jula o nowym singlu.
źródło: Gorgo Music / Warner Music

07-formacjansFormacja Nieżywych Schabuff – „Ludzie fajni są” (Warner Music)

Dzisiejsza Polska rzeczywistość nie napawa optymizmem. I właśnie na przekór temu, powstała ta piosenka – optymizm, nadzieja, radość ale i autoironia. W kontekście naszej rzeczywistości, słowa „Ludzie fajni są” brzmią trochę jak oksymoron. Mamy nadzieję że ten prosty przekaz…z podtekstem będzie nas jednoczył, a tym samym zburzymy kolejny po Berlińskim ”mur” naszych Polskich słabości. LUDZIE SĄ Fajni, Zwykli, Normalni 🙂
źródło: Warner Music

DYJAK - PIERWSZY ŚNIEG - cover OK.cdrMarek Dyjak – „Miejsca przedmioty kształty drzwi” (Kayax Prod.)

„Miejsca przedmioty kształty drzwi” to zapowiedź powrotu Dyjaka do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Singiel zapowiada nowy album artysty „Pierwszy śnieg”. Premiera albumu styczeń 2017 roku. Autorem i kompozytorem utworu jest Robert Kasprzycki. Połączenie jego poezji i muzyki z charakterystyczną chrypą i charyzmą Dyjaka, dało wyjątkowy efekt. Motyw przewodni piosenki to rozpoznawalny u Dyjaka akordeon i trąbka, grające marszową melodię, przypominającą „Złotą Rybę” z płyty Moje Fado. Mocny tekst – próba rozliczenia z przeszłością, w wykonaniu Dyjaka, wydaje się być jego prawdziwą historią. Historią mężczyzny po przejściach.
źródło: Kayax Prod.

09-zabrocki_ft_belaZabrocki ft. Bela Komoszyńska – „Parasol” (Kayax Prod.)

„Parasol” to piąty utwór promujący debiutancki album Marcina Zabrockiego „1+1=0”. W utworze gościnnie zaśpiewała Bela Komoszyńska z zespołu Sorry Boys. Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w cenionych składach big beatowych Mordy, Pogodno i BiFF. Przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych. Tytuł albumu „1+1=0” to wzór na sumę niespełnionych obietnic. Na płycie gościnnie usłyszeć możemy Katarzynę Nosowską, Czesława Mozila, Barbarę Wrońską (Pustki), Belę Komoszyńską (Sorry Boys) oraz Joannę Halszkę Sokołowską (Der Father).
źródło: Kayax Prod.

10-kasia-popowskaKasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)

„Dryfy” to najnowszy singiel Kasi Popowskiej, promujący jej nadchodzący, drugi album. Na płycie usłyszymy niezwykle energiczne piosenki w retro brzmieniach. Asystują im zapadające w głowę- emocjonalne teksty autorstwa Kasi, Karoliny Kozak i Kamila Durskiego. Moc płynąca z dźwięków tego albumu pozostanie z Wami na bardzo długo! Premiera krążka zapowiedziana jest na początek 2017.Za reżyserię i scenariusz teledysku do utworu ‘’Dryfy’’ odpowiada sama Artystka. Producentem nadchodzącego albumu Kasi Popowskiej jest Kuba Galiński, znany i ceniony muzyk, który na swoim koncie ma współpracę m.in. z takimi artystami jak Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz czy Kasia Nosowska i zespół HEY.
źródło: Universal Music

11-iskrzy-huskyHusky – „Iskrzy Iskrzy” (Warner Music)

Z okazji Wrocław – Europejska Stolica Kultury pozwalamy sobie przypomnieć znakomity utwór wrocławskiej grupy HUSKY. Ich muzyka trafiła właśnie do spotu reklamującego to wydarzenie. Najważniejsze w twórczości HUSKY wydaje się konkretna wizja i wiara we własne siły oraz nie posiłkowanie się dziesiątkami muzyków sesyjnych tak modne dzisiaj w Polsce. HUSKY od zawsze unikają banału i kierują swoją twórczość do określonej publiczności przez co powstają bardzo szczere albumy, chętnie i dogłębnie poznawane przez tysiące słuchaczy.
źródło: Warner Music

12-daniel_bloom_lovely_fear_okladkaDaniel Bloom ft. Tomek Makowiecki – „Addicted” (Warner Music)

„Addicted” to czwarty singiel promujący album Daniela Blooma – „Lovely Fear”. Teledysk został nakręcony na czarno-białej taśmie filmowej super 8mm. Autorem zdjęć jest Daniel Bloom. Bloom od lat kręci filmy na „ósemce”, to jedna z jego największych pasji. Zabiera kamerę wszędzie, gdzie się da, czy to jest plan filmowy, wakacje, czy trasa koncertowa. Jego poprzednie filmy, to m. in. teledyski do własnych utworów takich, jak „Wszystko co kocham”, „Lasting”, „Requena” czy „Halama”.
” Taśma super 8mm ma dla mnie magiczny wymiar. Rejestruje rzeczywistość w specyficzny sposób, który jest bliższy wspomnieniom, które mamy w głowie. Niedoskonałe, krótkie strzępy obrazów, które jednocześnie mają w sobie dużo emocji. Taśma z materiałem do klipu Addicted nie została poddana żadnej obróbce. W studiu zrobiłem projekcję zwyczajnie na ścianie i nakręciłem obraz z projektora kamerą cyfrową. Wcześniej robiłem profesjonalne transfery cyfrowe, ale tym razem postanowiłem zabrać widzów do siebie do studia, żeby usłyszeli dźwięk projektora i zobaczyli ten film tak, jak się ogląda ósemki z wszystkimi pięknymi brudami. Tomek Makowiecki mój serdeczny przyjaciel, towarzyszył mi na całej trasie koncertowej Lovely Fear. Był jej nierozłączną częścią. Przeżyliśmy razem wiele wspaniałych chwil, nie tylko muzycznych. Ten teledysk jest dla mnie magiczną pocztówką z pięknej podróży. Dzięki tej taśmie te wspomnienia i chwilę będą też bliżej Was”.
źródło: Warner Music

13-brodkaBrodka – „Up In The Hill” (Pias / Kayax Prod.)

To trzeci singiel Brodki promujący jej najnowszy album „Clashes”. Album „Clashes” niedługo po premierze uzyskał status Złotej Płyty i został niezwykle dobrze przyjęty zarówno przez fanów Artystki jak i dziennikarzy muzycznych. We wrześniu Brodka supportowała Beth Orton na jej trasie w Wielkej Brytanii.
źródło: Kayax Prod.

14-natalia-szroeder-powietrzeNatalia Szroeder – „Powietrze” (Warner Music)

Utwór „Powietrze” to trzeci singiel Natalii, który promuje debiutancki krążek zatytułowany „NATinterpretacje”(Premira: 28 Październik). Jak mówi Natalia ‘jest to energiczny utwór, który w chłodne, jesienne dni pozytywnie nastroi i zmotywuje do działania’.

 
źródło: Warner Music

15-adi-kowalskiAdi Kowalski – „Fly Me To The Moon” (Magic Records / Universal Music)

Po dwóch latach od wydania swojego debiutanckiego albumu zatytułowanego „1” Adi Kowalski przedstawia nam swoją wersję utworu „Fly Me To The Moon”. A skąd pomysł na właśnie ten album? „Fly Me To The Moon” piękny i chyba wszystkim znany standard jazzowy. Zainspirował mnie do wykonania tego utworu Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej, w którym obecnie występuje, klimat starego rewiowego teatru idealnie wpasowuje się jazzowy jesienny feeling. Znając moja pierwszą płytę, słuchacz może zobaczyć jaką transformacje i dojrzałość przeszedłem w ciągu tych dwóch lat od wydania Adi Kowalski „1″. Jest to początek nowego muzycznego rozdziału w moim życiu, ale nie ma co się przyzwyczajać do coverów w moim wykonaniu, ponieważ płyta i nowe brzmienia już w drodze.”
źródło: Magic Records / Universal Music

16-patryk-kumorPatryk Kumór – „Tylko czas” (Universal Music)

11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.
Płytę zapowiada singiel „Tylko czas” który ma już ponad 2 miliony wyświetleń na Youtube!

 

 

źródło: Universal Music

17-gaba-kulkaGaba Kulka – „Brother” (Mystic Prod.)

Nowy, studyjny album Gaby Kulki ukazał się 9-go września i nosi tytuł „Kruche”. To kontynuacja twórczej współpracy ze stałym składem: Robertem Raszem, Wojtkiem Traczykiem i Wacławem Zimplem, którzy towarzyszą jej od lat w koncertach i odpowiadają za brzmienie ostatnich dwóch płyt (albumu „Wersje” i cenionego przez krytyków i słuchaczy „The Escapist”). Po raz kolejny produkcją zajął się Marcin Bors. Kolejną odsłoną z nowej płyty Gaby Kulki jest nagranie „Brother”.
źródło: Mystic Prod.

18-sorry-boys_wracamSorry Boys – „Wracam” (Mystic Prod.)

„Wracam” to opowieść o niebezpiecznej podróży w głąb siebie i wyzwoleniu z krępujących więzów, inspirowana pieśniami kurpiowskimi i książką „Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach” Clarissy Pinkoli Estés. Gościnnie w utworze wystąpiła śpiewaczka kurpiowska, pani Apolonia Nowak. Teledysk wyreżyserowała Iwona Bielecka.
źródło: Mystic Prod.

19-arek-klusowski-koniecArek Kłusowski – „Koniec” (Gorgo Music / My Music)

„Koniec” Arka Kłusowskiego to utwór, który powstał we współpracy z jednym z najlepszych producentów muzycznych w Polsce – TABBem. Opowiada o tym, że w każdej chwili możemy wywrócić nasze życie do góry nogami.

 
źródło: Gorgo Music / My Music

20-virginVirgin – „Kopiuj-wklej” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album zatutułowany „CHONI”. Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”. Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.
źródło: Universal Music

21-organek_missisippiOrganek – „Mississippi w ogniu” (Mystic Prod.)

„Czarna Madonna” to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt „Głupi”, jak i niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

Pierwszym singlowym nagraniem promującym całość jest doskonały song – „Mississippi w ogniu”.
źródło: Mystic Prod.

22-red-lips_p-s-_covRed Lips – „P.S.” (Red Bery Music)

Piosenka „P.S.” to zapowiedź nowego albumu Red Lips. Premiera krążka zatytułowanego „Zmiana planu” odbyła się 23 listopada br. Pozytywne wibracje tego kawałka mogą skutecznie pomóc uwolnić się nie tylko od jesienno-zimowej depresji, ale i powodować rytmiczne bujanie się w rytm piosenki. Dlatego, jeśli macie dość deszczu czy śniegu i tęsknicie za słońcem, polecam Red Lips.
źródło: Red Berry Music

23-batalionBatalion d’Amour – „Charlotte” (Echozone / Sonic Records)

Piosenka pochodzi z płyty „Fenix”, która pojawiła się w listopadzie 2016. Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Nowy materiał powstał przy współpracy z wieloma uznanymi artystami m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Singiel „Charlotte” został nagrany w kilku wersjach (polska i angielska), w wersji radio edit (polska i angielska), w wersji akustycznej i tanecznym remiksie autorstwa Pawła Penarskiego. To na pewno udany powrót na polską scenę muzyczna po 11 latach milczenia. Tutaj tytuł ich płyty jest doskonałą ilustracją tego wszystkiego.
źródło: Echozone / Sonic Records

24-maciej-balcarMaciej Balcar – „Pokochaj” (F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music)

Początek 2017 roku szykuje się wybornie. Dwa lata po premierze ostatniego wydawnictwa „Ruletka”, Maciek Balcar jest gotowy przedstawić nowy album. Swoim najnowszym krążkiem artysta ponownie pokazuje, że ma jeszcze wiele do przekazania publiczności. „Znaki” to swoista rewia dźwięków i brzmień. Mocna warstwa tekstowa, która jest dla Maćka tak ważna, perfekcyjnie scala się w całość z subtelnymi kompozycjami.

„Oddajemy w Państwa ręce kolejny już, drugi singiel zapowiadający płytę Znaki, która będzie miała swoją premierę w lutym 2017 roku. „Pokochaj” z tekstem Michała Zabłockiego to utwór fortepianowy – nastrojowy, świąteczny i uniwersalny w swej wymowie. Przypomina o najważniejszym aspekcie naszego życia, o którym, zdaje się, czasami potrafimy zapomnieć, w natłoku spraw i obowiązków.
źródło: F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music

25-the-dumplings-kto-zobaczyThe Dumplings – „Kto zobaczy” (Warner Music)

Utwór ten promuje wydanie specjalnej edycji płyty ‘Sea You Later’, która w odświeżonej oprawie graficznej i wzbogacona o dodatkowe piosenki ukazała się już 21 października. „Przyszedł bardzo ważny dla nas czas, wypuszczamy właśnie singiel, który spaja w całość wszystkie nowe piosenki reedycji i jesienną trasę. Opowiada o naszej kondycji i jest szczery do bólu.”
źródło: Warner Music

Albumy Polska – część 6/2016

Wiem, że wielu płyt nie zamieściłem, ale to tylko wycinek tego co dzieje się na polskiej scenie muzycznej. Dodam, że dzieje się wiele dobrego 🙂 Przy podsumowaniu roku wyjdzie kilka niespodzianek, bo zawsze tak jest 😉 Natomiast poniżej przedstawiam jeszcze kilka wydawnictw polskich artystów, a konkretnie informacji na ich temat. Jest różnorodnie i mam nadzieje, że ciekawie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01-izabela-trojanowskaIzabela Trojanowska – „Na skos” (Universal Music)

W latach 80-tych była objawieniem na polskiej scenie rockowej. Oszałamiająca uroda i talent Izabeli Trojanowskiej robiły wrażenie na wszystkich. „Wszystko czego dziś chcę”, „Tyle samo prawd ile kłamstw” czy „Pieśń o cegle” nuciła cała Polska. Wydana w 1982 płyta \”Układy\” jest do dziś jedną z najważniejszych płyt w historii polskiej muzyki rockowej. W czasach grzecznego popu i bezpiecznej muzyki środka- Izabela powraca na rynek muzyczny w wielkim stylu!  Album „Na skos” to powrót do tradycyjnego rockowego grania od jakiego Iza zaczynała swoją karierę. Wszystkie piosenki skomponował Jan Borysewicz, w płycie słychać wyraźnie niepowtarzalne brzmienie pierwszych albumów zespołu Lady Pank czy wspomnianej wcześniej płyty \”Układy\”.

 
źródło: Universal Music

02-batalionBatalion d’Amour – „Fenix” (Echozone / Sonic Records)

Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Wytwórnia jest częścią koncernu medialnego Bob – Media GmbH, który posiada w swoim katalogu m.in. takich artystów, jak: The Mission, Ikon, Wayne Hussey czy Minerve. Batalion d’Amour, działający w ostatnich latach głównie na polskim gruncie, wkracza na arenę międzynarodową z nowym materiałem. Nowy kolejny krążek Batalionu d’Amour jest mieszaniną najlepszych elementów art-rocka, rocka gotyckiego i elektro-rocka. Jeszcze ciekawsze kompozycje w połączeniu z dotykającymi życia tekstami, ambitnymi liniami wokalnymi oraz mocnym i unikatowym głosem Karoliny Andrzejewskiej – pięknej i charyzmatycznej wokalistki, związanej z zespołem od roku 2001 – przeniosą słuchaczy na niespełna 80 minut w zupełnie inne miejsce. Wisienką na torcie jest obecność wielu wspaniałych gości na płycie – znajdziecie tam m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Słowo od wokalistki Karoliny Andrzejewskiej:
„Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie.”

 
źródło: Echozone / Sonic Records

03-ralph-kaminskiRalph Kamiński – „Morze” (Fonobo / MTJ)

„Morze” to zapis ważnych momentów, jak i emocji, które im towarzyszyły. Ralph Kaminski w swoim debiutanckim wydawnictwie skupił się na budowaniu spójnej i przemyślanej narracji, dzięki której możemy bliżej poznać artystę. Artystyczny pop, bo tak sam Kaminski określa swoją twórczość, przeplata się z motywami zaczerpniętymi z muzyki filmowej. Instrumenty klasyczne, skrzypce, wiolonczela i pianino zostały połączone z gitarą akustyczną, basem, perkusją a nawet moogiem. Bezbłędny wokal, obecne w większości utworów chórki, przemyślana i dopracowana w każdym calu warstwa liryczna, to tylko niektóre z elementów sprawiających, że debiutanckie wydawnictwo artysty można nazwać jednym z ciekawszych debiutów tej jesieni. Na płycie znajduje się 12 utworów, od których nie sposób się oderwać. Sesje nagraniowe odbywały się w Gdańsku, Warszawie, Borkach Serockich oraz w Brwinowie. Teksty utworów zostały napisane przez Ralpha Kaminskiego, a za mastering odpowiedzialny jest Andrzej Izdebski (Iziphonics Studio).

 
źródło: Fonobo / MTJ

04-piotr-salataPiotr Salata – „PS” (Universal Music)

„PS” to drugi studyjny album Piotra Salaty. Do współpracy przy albumie zaprosił światowej sławy muzyka, byłego członka supergrupy King Crimson – Gordona Haskella.

Owocem współpracy są dwa duety: „W Rio” oraz „Żywago”. Autorem angielskich tekstów do obydwu utworów jest sam Haskell. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty. Piotr Salata w swoich utworach z łatwością łączy wysmakowane jazzowe brzmienia z hipnotyzującym, swingującym wokalem. Na płycie usłyszymy czołówkę polskich instrumentalistów, m.in. Rafała Stępnia (instrumenty klawiszowe), Pawła Twardocha (perkusja) i Mirosława Wiśniewskiego (gitara basowa, kontrabas) i Wojciecha Mrozka (klarnet basowy). Singlem promującym wydawnictwo było „W Rio” (feat. Gordon Haskell).

 
źródło: Universal Music

05-comaComa – „2005 YU55” (Mystic Prod.)

„2005 YU55” to tytuł najnowszego albumu łódzkiej grupy COMA. Po pięciu latach od ostatniego wydawnictwa 7 października 2016 ukazuje się eksperymentalny koncept album, balansujący na granicy muzycznego audiobooka i klasycznego rockowego albumu. Jak zaznaczają twórcy płyty, tym razem ich uwaga skupiła się na warstwie tekstowej, która stanowi tutaj nadrzędną rolę. Szesnastoczęściowa historia jest opisem kryzysowych momentów życia Adama Polaka, głównego bohatera opowieści. Momentem zwrotnym w jego życiu jest czas nieoczywistego spotkania z planetoidą o nazwie „2005 YU55”. Wpływ jaki wywiera owo spotkanie jest bodźcem dla pogłębienia świadomości o własnym życiu i ukrytych mechanizmach, którym ono podlega.

Zaskoczyć może widoczna zmiana stylu zespołu, od brzmienia po ekspresję i sposób interpretacji. Płyta ukaże się w dwóch wersjach, wzbogacona o teksty i bonusy (okulary 3D) wersja „deluxe” w książkowym formacie wielkości DVD i tradycyjna, tańsza wersja CD, zawierająca muzykę i podstawowe informacje. Obydwie wersje będzie zdobiła okładka 3D.

 
źródło: Mystic Prod.

06-martinamMartina M – „Prozopopeja” (Fonobo / MTJ)

Martina M to wokalistka i songwriterka. Na koncie ma doskonale przyjętą EP’kę ‚Extended Play’, a także współpracę z takimi artystami jak Sokół i Pono, Afromental czy Ten Typ Mes. Wydana w 2011 roku EP’ka, będącą pierwszym poważnym krokiem w kierunku odnalezienia własnego brzmienia, to mini album zawierający 5 różnorodnych, anglojęzycznych utworów z pogranicza alternatywnego popu, r’n’b, elektroniki, a nawet rocka. Wyprodukowany został w studiu Otrabarwa przez Olka Kowalskiego (Czarny HiFi Banda, producenta ostatniej płyty Ani Dąbrowskiej) oraz Jana Szareckiego (Err Bits) i Piotra Adamczyka (Uncl). Z materiałem z tej płyty Martina wystąpiła na kilku istotnych koncertach, w tym w legendarnym londyńskim klubie ‚Proud’ w Camden. Pobyt w Londynie, gdzie Martina spędziła trzy lata studiując literaturę i sztukę włoską oraz francuską, miał silny wpływ na nowe kompozycje z nadchodzącego albumu długogrającego artystki – ‚Prozopopeja’. Pochodzą z niego single to ‚Bogowie’, ‚Mantra’ oraz ’ Koleżanko’.

Wszystkie utwory napisane zostały w języku polskim, a ich produkcją zajęli się: Janek Smoczyński (Kayah, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik), Bartek Królik i Marek Piotrowski tworzący duet producencki Plan B (Sistars, Agnieszka Chylińska, Natalia Kukulska), Michał Nocny i Piotr Pacak (Dust Plastic, Edyta Górniak) oraz Rafał Malicki (Mosqitoo, Boya Chile, Dziun, Marina).

 
źródło: Fonobo / MTJ

07-virginVirgin – „Choni” (Universal Music)

W 2007 roku drogi Dody i Tomka Luberta rozeszły się. Wokalistka rozpoczęła udaną karierę solową, w Pierwszy studyjny album Virgin od 11 lat! Doda i Tomek Lubert ponownie połączyli szyki najpierw w 2014 roku w Warszawie na krótki koncert akustyczny, by po kilkunastu miesiącach powrócić na dobre. Efektem jest czwarta studyjna płyta „Choni”.

Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”.
Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.

Oprócz Dody i Tomka Luberta Virgin tworzą obecnie także: ceniony perkusista Piotr „Pniaq” Pniak (m.in. Proletaryat, Reni Jusis, Patrycja Markowska, Małgorzata Ostrowska) i basista Piotr Olszewski.

Przez siedem lat istnienia grupa Virgin nagrała trzy albumy, z których drugi – „Bimbo” (2004), zdobył szczyt listy OLIS i pokrył się złotem, a trzeci – „Ficca” (2005), także znalazł się na pierwszym miejscu notowania płyt w Polsce i uzyskał status podwójnej platyny. Z wymienionych tytułów pochodzą wielkie przeboje Virgin – „Dżaga”, „Nie zawiedź mnie”, „Kolejny raz”, „Szansa”, „Znak pokoju”, „2 bajki”, której trakcie nagrała dwie płyty („Diamond Bitch”, „7 pokus głównych” – obydwie uzyskały status platynowy), wystąpiła w filmie oraz licznych programach telewizyjnych. Stała się też jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w polskim show-biznesie. Z kolei Tomek założył zespoły Video i Volver, z którymi odniósł spore sukcesy. Nagrał też pierwszą solową płytę o wymownym tytule „Z miłości do muzyki”. W pochodzącej z niej piosence „Hej” zaśpiewała… Doda.

 
źródło: Universal Music

08-izesIzes – „Hello Wasteland” (Fonobo / MTJ)

Bezkompromisowość i autentyczność to najczęściej pojawiające się określenia na temat Izes. Nie dające się zaszufladkować kompozycje czerpiące z trip hopu oraz rocka i podkłady elektroniczne, wypełnione są elektryzującym wokalem, który przełamywany jest wysokimi tonami i szeptem. Artystka swoją twórczość opiera na pozornych sprzecznościach, które tworzą spójną i przemyślaną całość. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo artystki i doskonale oddającym charakter albumu jest utwór Aż do rana. W utworze możemy usłyszeć leniwie snujące się dźwięki przeplatane pulsującym basem. W singlu o buntowniczym nastawieniu, tak charakterystycznym dla artystki, odczytać można dysonans między delikatnym, zmysłowym wokalem a tekstem opowiadającym o nocnej grandzie. Słowa utworu, pojawiające się w nim muzyczne i liryczne sprzeczności, wpisują się w mroczną rzeczywistość zepsutego świata, o którym opowiada najnowszy album Izes. Do singla powstał wideoklip zrealizowany i zmontowany przez artystkę, nagrodzony na festiwalu Yach Film za najlepszy montaż filmowy. Ten utwór, jak i całe nadchodzące wydawnictwo, to zmysłowy wandalizm, któremu warto się poddać.

 
źródło: Fonobo / MTJ

09-jeremi_i_artur-sikorscyJeremi i Artur Sikorscy – „Odetchnij“ (My Music)

Półtora roku po premierze krążka „Otwórz się na świat“ Jeremi Sikorski wraca z nowym albumem, który niesie sporo nowości i zmian! „Odetchnij“ to płyta stworzona przez Jeremiego i Artur Sikorskich. Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, bracia na tym krążku są już równouprawnieni! Zawartość albumu to piosenki Jeremiego, piosenki Artura oraz aż pięć duetów. Dzięki temu jest na niej tyle kolorów, ile zawierają charaktery obu artystów, a nagrany materiał zaskakuje dojrzałością ludzi mających dopiero 17 i 15 lat. Bracia zgodnie twierdzą: Chcemy aby każdy mógł odetchnąć naszą muzyką. Wziąć głęboki wdech i wcisnąć pauzę w pędzącej codzienności. Spojrzeć na świat bez stresu. Skupić się na chwili, drugim człowieku, samym sobie. Album “Odetchnij” to przepełniona pasją, starannie dopracowana dawka muzyki, która swoją energią zarazi nie tylko dotychczasowego, ale również nowego odbiorcę.

 
źródło: My Music

10-krzysztof-napiorkowskiKrzysztof Napiórkowski – „10 x Twardowski” (Universal Music)

Krzysztof Napiórkowski to autor trzech albumów solowych: „Introspekcja” (2008), „Drugi oddech” (2012) i „Ziemie obiecane” (2014), prezentowanych w rankingach najlepszych płyt i utworów. Jest także współtwórcą płyty „Granie Herberta” (2008). Twórczość Artysty wykorzystano m.in w filmie „Prezent” (reż. Dominika Długokęcka) oraz w serialu „Prawo Agaty” (TVN). Napiórkowski współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami, m.in. Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Zdobył kilkanaście nagród na największych festiwalach twórczości studenckiej, m. in. na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie (2005), Poetyckiej Dolinie w Warszawie (2006) i wielu innych. Jego utwory wykonują m.in. Krzysztof Kiljański, Joanna Kondrat czy Hanna Banaszak. Krzysztof Napiórkowski za sprawą kolejnej płyty pt. „10 x Twardowski”, która zostanie wydana już 16 września 2016 roku udowadnia, że łagodna, relaksująca muzyka pisana poetyckim piórem może być nie tylko oryginalna, ale i do głębi poruszająca. Czwarty krążek kompozytora i wokalisty inspirowany jest twórczością jednego z najlepiej rozpoznawalnych polskich poetów – Jana Twardowskiego. W nagraniach wzięli udział m.in. Anna Maria Jopek oraz Adam Strug.

 
źródło: Universal Music

11-laki-lanŁąki Łan – „Syntonia” (Warner Music)

Po Łąkiłandzie i Armandzie, przychodzi czas na Syntonię.Energetyczna, radosna, inspirująca, budująca, tajemnicza. Elektroniczno organiczna. Humorystyczno mistyczna. Roztańczona jasnej mocy strona. Symfonia symbiozy. Muzyczna multiwitamina.
Moc! Energia! ENDORFINA!

Syntonia (gr. współbrzmienie) – sposób odnoszenia się do ludzi, charakteryzujący się chęcią do nawiązywania kontaktu emocjonalnego i poczuciem bliskości z nimi.

 
źródło: Warner Music

12-leniwiecLeniwiec – „Raj” (Mystic Prod.)

Ironiczny tytuł „Raj” zapowiada płytę, która przeniesie słuchaczy na ulice pełne demonstrantów (Chłopcy z Placu Broni), odsłoni układy i układziki (Moje miasto), pokaże niegrzeczną miłość (Miłość jak z horroru), zaprowadzi nas do getta warszawskiego (Edelman), w mroczne bramy miast (Raj), a nawet domu publicznego (Królowa nocy). Mimo wszystko będzie też pozytywie. Będziemy żegnać kumpla idącego do wojska (22 kolejki wódki), gasić nienawiść (Mandela), i chodzić po górach (Moje Karkonosze). „RAJ” to przebojowa mieszanka ostrego grania punkowego z klimatami ska, reggae i folk. Wartość płyty podnosi udział gości. Tym razem Leniwiec zaprosił Smalca (Gaga/Zielone Żabki), Jacka Stęszewskiego (Koniec Świata) oraz Nyla. Nie da się nie wspomnieć o doskonałych tekstach – za pióra chwycili Mucha, Jacek Stęszewski, Przemek Rozenek oraz włocławski poeta Paweł Jasiński.

 
źródło: Mystic Prod.

13-druga-szansa„Druga szansa”(składanka) (Warner Music)

„Druga Szansa” to hitowa produkcja stacji TVN. Co tydzień losy Moniki Boreckiej (Małgorzata Kożuchowska) śledzi wielomilionowa widownia. Serial to także historie młodych bohaterów Ksawerego Kryńskiego (Maciej Musiałowski) i Justyny Iwaniuk (Magdalena Berus). Ich serialowym losom towarzyszy wątek muzyczny.

Na ścieżce dźwiękowej do produkcji, znalazły się piosenki, które widzowie dobrze znają z kolejnych odcinków, ale też nowe piosenki w wykonaniu samych serialowych bohaterów.

Tracklista:
1. Bovska – Kaktus
2. Kayah feat. Justyna Iwaniuk – Testosteron
3. Dipol feat. Justyna Iwaniuk – Niecodzienny cud
4. Bovska – Póki czas
5. Ksawery Kryński – No Matter
6. Nina Iwaniuk – Amazing Grace
7. Bovska – Nie ogarniam
8. Ksawery Kryński – Melancholy
9. Justyna Iwaniuk feat. Ksawery Kryński – Vanishing Kings
10. Justyna Iwaniuk – Amazing Grace (piano version)
11. Bovska – Składak
12. Bovska – O no no
13. Bovska – Wyspy
14. Łukasz Targosz – Sprawy nieliryczne (instr.)
15. Dorota Kopka-Broniarz – uKołysanka
16. Łukasz Targosz – Sprawy liryczne (instr.)

„To ogromna radość, że dzięki serialowi kaktusa na głowie mam już nie tylko ja. Dziękuję za to Łukaszowi Targoszowi, który przedstawił Bovską Dorocie Kośmickiej-Gacke, producentce Drugiej Szansy i cieszę się że skradłam jej serce swoją muzyką. Dzięki serialowi moja muzyka może dotrzeć do szerokiego grona odbiorców, a piosenki zaczęły żyć drugim życiem, wraz z Moniką Borecką.”
Bovska

„Muzyka, która skradła mi serce. I już zawsze będzie mi bliska tak jak Monika Borecka, którą pokochałam jak siostrę. Wyjątkowa okazja do posłuchania pierwszych kompozycji młodych artystów Bovskiej, Maćka Musiałowskiego i Magdy Berus. Nie przegapcie!”
Małgorzata Kożuchowska

 
źródło: Warner Music

14-sylwia-przybyszSylwia Przybysz – „Tylko Raz” (My Music)

“Tylko Raz” to druga płyta w karierze młodej wokalistki Sylwii Przybysz, która dzięki naturalnemu urokowi i pozytywnej postawie zdobywa coraz więcej fanów. Na debiutanckim krążku pokazała, co gra w jej duszy, natomiast na drugiej płycie opowiedziała nam o swojej historii w walce o marzenia.

Jak sama Sylwia mówi: “Dzięki nowym kompozycjom chcę przekazać swoje emocje i przeżycia, które towarzyszą mi w codziennym życiu. A tytuł płyty “Tylko Raz” ma podkreślać, że tylko raz dostajemy daną szansę w życiu i to od nas zależy czy ją wykorzystamy czy zaprzepaścimy.“

 

 

źródło: My Music

15-half-lightHalf Light – „Elektrowstrząsy” (HRPP Records / Sonic Records)

„Elektrowstrząsy” to nowy, autorski album toruńskiej formacji electro-rockowej Half Light.

Płyta składa się z 12 utworów, których kompozytorami są Krzysztof Marciniak, Piotr Skrzypczyk i Krzysztof Janiszewski. Ten ostatni jest również autorem wszystkich tekstów, które swą wymową poruszają ważne tematy współczesnego, neurotycznego świata. Na albumie możemy również znaleźć kilka piosenek mówiących o miłości i pożądaniu. „Elektrowstrząsy” zostały nagrane w Domowym Studiu Pitera oraz w Eden Studio pod czujnym okiem Piotra Skrzypczyka i Darka Kowszewicza. Muzyka zawarta na płycie to kompendium elektronicznych brzmień jak i rockowego grania. „Elektrowstrząsy znów nadają tempo” – jak śpiewają muzycy zespołu, niech je nadają, bo to muzyka pod wysokim napięciem.
Wydawcą albumu jest toruńska wytwórnia HRPP Records.

 
źródło: HRPP Records / Sonic Records

 

Batalion D’Amour – wywiad(29.09.2016 r.)

 

batalion-damour-4-fot-brom

Batalion D’Amour fot.Hektor Werios, Opracowanie graficzne: Hektor Werios, Adrian Zieliński, Foto Brom

Batalion d’Amour to polski zespół rockowy założony w 1989 roku w Skoczowie. Grupa inspirowała się rockiem gotyckim i dark wave, co znalazło swoje odzwierciedlenie w muzyce zespołu i sprawiło, że stał się on jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów gotyckich w Polsce. Czas teraźniejszy przynosi nam szósty studyjny album zespołu pt. „Fenix”. Pierwszy singiel promujący płytę „Fenix” to „Charlotte”. Jest też remix do kompozycji „Charlotte”. Autorem remixu, jak i teledysków jest Paweł Penarski, który tworzył już remixy dla Shakiry czy Ellie Goulding. Z wokalistką Karoliną Andrzejewską przy okazji wywiadu dla POP Radia 92,8 FM i programu „Warto Posłuchać” porozmawiałem na temat nowego materiału muzycznego i jej obecności w zespole 🙂

Arkadiusz Kałucki: Płyta „Fenix” to szósta w dyskografii zespołu a druga z Twoim udziałem. Słuchając jej zauważyć można pewną ewolucję muzyczną, która wyzwala was z szufladki pt. „rock gotycki”.

Karolina Andrzejewska: Można powiedzieć, że szufladka została już lekko wysunięta wcześniej, gdyż w naszej muzyce zawsze przejawiał się eklektyzm gatunków. Tym razem wysuwamy ją jeszcze bardziej i układamy w niej elementy naszej muzyki, o niejednym charakterze stylistycznym, dzięki czemu płyta jest bardziej uniwersalna i jest dedykowana każdemu słuchaczowi, a w szczególności tym słuchającym rocka. Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie. Płyta zawiera 11 utworów oraz bonusy. Utwory są melodyjne, a styl, który obecnie prezentujemy, to jak zwykle eklektyzm gatunków, którymi inspirujemy się na co dzień, przeplata się tu bowiem artrock z alternatywą, synthrockiem, czy progresywnymi, gotyckimi klimatami, mamy nadzieję, że ta mieszanka będzie miła dla uszu i że, ludzie słuchający muzyki popularnej również zapoznają się z naszym materiałem, do czego serdecznie zachęcam. Wierzymy bowiem, że muzyka tego typu może znaleźć szerokie grono odbiorców. Ocieramy się o stylistykę, której byliśmy wierni przez lata. Jest jednak inaczej, ta inność polega nie tylko na brzmieniu, ale i emocjach, zdarza się, że czas staje się naszym przyjacielem, obfituje w różne szczęśliwe zbiegi okoliczności, bardzo emocjonalne momenty. Tak było i tym razem. Uchwyciliśmy te chwile jak w obiektywie i przelaliśmy na papier, zmieniając uczucia i myśli w dźwięki. Wierzę głęboko, że zarówno pierwszy singiel „Charlotte”, jak i przynajmniej kilka innych utworów z nowej płyty wkradnie się do serc ludzi. Produkcją albumu zajął się zespół, ja z kolei stałam się kierownikiem tejże produkcji, jak i całego projektu, muszę jednak podkreślić nieoceniony wkład profesjonalnych i życzliwych ludzi, którzy pracowali nad brzmieniem płyty wraz z nami, a są to: Łukasz Migdalski, który zajął się miksami większości utworów, wkładając w nie całe serce, Adam Drzewiecki, u którego zrealizowałam nagrania ścieżek wokalnych i wraz z którym spędziłam wiele wieczorów dopełniając brzmienia utworów, pracując nad elektroniką i klawiszami oraz Mirek Wdowczyk, który wraz z Łukaszem Migdalskim zaopiekowali się masteringiem całej płyty. Jesteśmy bardzo wdzięczni za ich pasję i zaangażowanie. Pojawiają się na płycie również miksy Łukasza Pilcha, któremu również serdecznie dziękujemy za wkład, pomysły i współpracę w zakresie aranży. Wyrazy wdzięczności kierujemy również w stronę Jarka Huńki, z którym zrealizowaliśmy nagrania większości partii instrumentalnych.

Arkadiusz Kałucki: Na zarejestrowanym materiale muzycznym słychać kilku zaproszonych gości. Proszę powiedz o argumentach jakie przemawiały za tym, że właśnie oni dostali zaproszenie.

Karolina Andrzejewska: Na płycie „Fenix” pojawia się wielu gości, znakomitych muzyków, wokalistów, producentów i kompozytorów. Każdy z utworów ma swój indywidualny charakter. Już w trakcie realizacji nagrań pojawiła się w mojej głowie wizja współpracy z poszczególnymi artystami ze względu na charakter wybranych kompozycji, które według mojej koncepcji wręcz w naturalny sposób prosiły się o wzbogacenie obecnością tak wspaniałych wykonawców. Fakt, że przyjęli moje zaproszenie, bardzo ucieszył cały zespół i jeszcze bardziej zmotywował nas do dalszej pracy nad albumem. W utworze „Moje Remedium” towarzyszy mi charyzmatyczny Tomek Grochola z zespołu Agressiva 69, który swoim niskim, unikalnym głosem sprawił, że finalna wersja kompozycji odzwierciedliła mój pomysł na tą piosenkę. Już we wstępnej fazie pracy nad nią, byłam przekonana, że to właśnie Tomek powinien ją zaśpiewać, po prostu słyszałam to w mojej głowie zanim nagrał ścieżki wokalne. Kolejny duet, który udało mi się zrealizować, to utwór „The Lost Diary”, który zaśpiewałam wraz z niepowtarzalnym Johnem Porterem przy akompaniamencie Łukasza Belcyra, znanego z wielu znakomitych projektów gitarzysty. Był to dla mnie ogromny zaszczyt, szczególnie, że moje zaproszenie zostało przyjęte zaraz po wysłaniu utworu, który zresztą został przez Johna bardzo milo odebrany. Takie sytuacje dodają skrzydeł. „The Lost Diary” to bardzo osobisty utwór, który trzymałam w szufladzie przez lata, myśląc o jego rejestracji w przearanżowanej formie. Skomponowałam go wiele lat temu wraz z Piotrem Dawidem, a tekst powstał pod wpływem bardzo silnych przeżyć, które myślę przyczyniły się do powstania jednego z moich ulubionych utworów na tej płycie. Coraz intensywniej myślę również o nagraniu solowych utworów, a być może ta kompozycja stanie się bodźcem do zrealizowania takiego materiału. Na płycie pojawiają się również: doskonały pianista Adam Drzewiecki oraz Paweł „Gabriel” Miller, skrzypek Opery Wrocławskiej, którzy uświetnili swoją obecnością akustyczną wersję „Charlotte”. Muszę przyznać, że partie skrzypiec na płycie marzyły mi się od zawsze, to dowód na to, że marzenia się spełniają 🙂 Kolejnym gościem na płycie jest Łukasz Pilch, który oprócz miksów i współaranżacji, uświetnił 3 utwory z płyty zarówno elektroniką, jak i partiami gitarowymi. Utwór „Zaklęty” wypełnił swoim występem chór gospel z Krakowa Joyful Voice pod batutą Aleksandry Sławik. Autorem remiksu naszego pierwszego singla „Charlotte” stał się producent, DJ, reżyser filmowy, autor remiksów takich utworów jak „Rabiosa” Shakiry czy „Starry Eyed” Ellie Goulding – Paweł Penarski. Zrealizował on również dwa klipy do naszego singla, w tym do remiksu jego autorstwa. Jest to dla nas zaszczyt gościć tych wszystkich artystów na naszej nowej płycie, która otwiera kolejny rozdział w historii naszego zespołu.

Arkadiusz Kałucki: Rozstanie, chwila zauroczenia, niespełniona miłość, okłamywanie drugiej osoby w związku to tylko wybrane wątki płyty „Fenix”. Ale to również słowa wynikające z tych opowieści: ból, łzy, sny, szept, powieki etc. Większość tekstów jest Twojego autorstwa. Sama doświadczyłaś tego wszystkiego czy opisałaś to na podstawie obserwacji, historii twoich przyjaciół, znajomych?

Karolina Andrzejewska: To zupełnie naturalne, że teksty i muzyka w pewien sposób odzwierciedlają doświadczenia autora. Ukryta w nich energia jest wtedy autentyczna i buduje kanał pomiędzy odbiorcą i wykonawcą. Twórca powinien być jednak otwarty na świat i na otaczających go ludzi. Powinien umieć słuchać. Zawsze staram się czerpać nie tylko z własnych doświadczeń, ale i z przeżyć innych: znajomych, przyjaciół, czy przypadkowo poznanych ludzi. Inspiruje mnie codzienność, a w niej ukryte cenne chwile, które są bodźcem do pisania i tworzenia. Bardzo lubię też podróże, które pozwalają na zdystansowanie się do tego, co robimy na co dzień. To duża umiejętność, której ja sama się uczę i prawdopodobnie uczyć się będę przez całe życie. Ból – każdy z nas przeżywa trudne chwile, trudno byłoby je sztucznie wyeliminować z naszej egzystencji, ważne jest, aby umieć je przetrwać i czerpać z nich naukę, potrafią przecież inspirować do wielkich rzeczy. Łzy – ich katarktyczna siła pomaga nam wyraźniej widzieć rzeczywistość, dzięki temu oczyszczeniu możemy nabrać innego, świeżego spojrzenia na wiele spraw. Sny, marzenia – pozwalają nam patrzeć w przyszłość i stawiać sobie nowe cele. Szept – obecność bliskich i ich wiara w nasze działania motywuje i dodaje siły, która często jest kluczem do samorealizacji. Powieka – zbyt często przymykamy oczy na wiele problemów lub skrywamy w sobie lęki, które nas powstrzymują przed poczuciem szczęścia. To tylko część inspiracji, które przyczyniły się do powstania albumu „Fenix”.

karolina-andrzejewska-fot-hektor-werios

Karolina Andrzejewska(wokalistka Batalion D’Amour) Fotografia: Hektor Werios, Opracowanie graficzne Hektor Werios i Adrian Zieliński, Foto Brom

Arkadiusz Kałucki: Jak długo przebiegał proces twórczy całej płyty „Fenix”? Ile nagrań nie znalazło się albumie i czy ewentualnie wykorzystacie je na następnej płycie?

Karolina Andrzejewska: Koncepcja albumu kształtowała się w ciągu ostatnich dwóch lat, kiedy to zintensyfikowaliśmy prace nad płytą. Niektóre pomysły muzyczne powstały już wcześniej, inne rodziły się na bieżąco w studio nagrań. Spędziłam wiele godzin w studio wraz z Adamem Drzewieckim, aby ostateczny charakter utworów odzwierciedlał to, co zespołowi w duszy gra. Na płycie znalazły się wszystkie kompozycje, które przygotowywane były z myślą o nowym krążku. Zastanawialiśmy się nad umieszczeniem kolejnych nowo powstałych piosenek, doszliśmy jednak do wniosku, że tworzą one już inny rozdział, dlatego też najnowszy materiał, nad którym pracujemy, od jakiegoś czasu zostawiamy na przyszłość 😉

Arkadiusz Kałucki: Na krążku znajdziemy bonus tracki. Proszę o więcej szczegółów, bo jest też remiks klubowy(!).

Karolina Andrzejewska: Płyta „Fenix” zawiera 11 utworów oraz bonus tracki, na które składają się alternatywne wersje singla, a są to: polskojęzyczna wersja „Charlotte” wraz z wersją radiową, anglojęzyczna wersja singla, wersja akustyczna oraz remiks. Autorem ostatniego stał się Paweł Penarski, który zrealizował również drugi klip, tym razem do remiksu singla. Myślę, że taneczna odsłona „Charlotte” może towarzyszyć ludziom na imprezach i wywołać na parkiet nawet najbardziej opornych. Zanim jednak płyta ‘Fenix” ujrzy światło dzienne, a jej premiera już wkrótce – 4 listopada, można już nabyć nasz singiel wraz z bonusami w wersji cyfrowej. Ukazał się on 23 września, w dniu premiery teledysku.

batalion-damour-fot-hektor-werios

Batalion D’Amour Fotografia: Hektor Werios, Opracowanie graficzne: Hektor Werios i Adrian Zieliński, Foto Brom

Arkadiusz Kałucki: Teledysk do nagrania „Charlotte” to twój pomysł czy kwestie takie jak video-clip zostawiacie specjalistom?

Karolina Andrzejewska: Scenariusz do klipu promującego nasz pierwszy singiel „Charlotte” narodził się w mojej głowie rok temu, niedługo przed jego realizacją. Inspiracją stało się dla mnie kilka historii, które przelałam na papier, gdyż nie potrafię być obojętna na otaczające mnie problemy. Spędziliśmy na planie wiele godzin, wspierał nas zespół wspaniałych ludzi pełnych pasji: Izabela Sokół, Marcin Lewandowski, gospodarze Dworu Sieraków, współpracowali z nami również: Zbigniew Fulara, Żaneta Pawlak, jak i nasi znajomi aktorzy. Panowała wyjątkowa i profesjonalna atmosfera. Takie sytuacje uczą i motywują do dalszej pracy. Mimo zmęczenia towarzyszyła nam niepowtarzalna energia, ostatnie ujęcia zostały zrealizowane w świetle krwawego superksiężyca, może to jemu zawdzięczamy tą siłę 🙂 Wideoklip do naszego pierwszego singla „Charlotte” miał swoją premierę 23 września na portalu Orkus Magazin, i od tego momentu jest dostępny na kanale Youtube, zachęcamy więc wszystkich gorąco do słuchania i oglądania!

Arkadiusz Kałucki: Jesteś w zespole Batalion D’Amour od 2001 r. Czego nauczyłaś się w tym czasie od chłopaków a czego oni wg Ciebie nauczyli się od Ciebie?

Karolina Andrzejewska: Już podczas pierwszej próby wytworzyła się między nami nić porozumienia. Zaowocowało to koncertem już następnego dnia po pierwszym spotkaniu. Przepustką do Batalionu stał się utwór „Zombie” The Cranberries, i od tego momentu mam jeszcze większy sentyment do tej piosenki. Zagraliśmy go bezbłędnie, zupełnie tak, jak gdybyśmy grali ze sobą od dawna – było to naprawdę zaskakujące. Przez te wszystkie lata współpracy, wspólnego komponowania, tworzenia muzyki bardzo zbliżyliśmy się do siebie i w naturalny sposób zaczęliśmy się uzupełniać. Uczymy się siebie nadal i to jest piękne. Tak jak w związku 🙂 ciągle odkrywamy i dajemy się odkrywać, starając się, aby to, co robimy, było zgodne z nami i bliskie naszym fanom, odbiorcom naszej muzyki.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę 🙂

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy