Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Albumy Świat cz.4/2019

Jeszcze tutaj znajdziedzie kilka albumów, które przynajmniej w ostatnim półroczu 2019 r. zasługują na szczególna uwagę. Konkretne, szczere, emocjonalne, solidne w wykonaniu i przyjemne w odbiorze 🙂

 

01.The Teskey Brothers - Run Home Slow_okladkaThe Teskey Brothers – „Run Home Slow” (Universal Music)

Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.

źródło: Universal Music

02.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladkaMichael Kiwanuka – „Kiwanuka” (Universal Music)

„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę.

Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.

źródło: Universal Music

03.The Brand New Heavies - TBNH_okladkaThe Brand New Heavies – „TBNH” (Pias)

Płyta ukaże się nakładem Acid Jazz Records. Zespół podzielił się przearanżowaną wersją utworu Kendricka Lamara „These Walls”, która powstała we współpracy z piosenkarką N’Dea Davenport. Kompozycję wyprodukował Mark Ronson. Sercem albumu jest przyjaźń, której początki sięgają połowy lat 80-tych, a konkretnie wspólne doświadczenia wchodzenia w dorosłość. Dla Simona Bartholomew i Andrew Levy’ego to powrót do starej formuły, która wyniosła grupę na sam szczyt ze sprzedażą 3 mln płyt na swoim koncie. „THNH” został zarejestrowany pod czujnym okiem producenta Sir Tristana Longwortha. Zespół do współpracy nad albumem zaprosił grupę utalentowanych wokalistów. Oprócz N’Dea Devenport na płycie usłyszymy głos Siedah Garrett, Beverly Knight, Angie Stone, Angeli Ricci, Honey Larochelle oraz Laville.

źródło: Pias

04.Sam Fender – Hypersonic Missiles_okladkaSam Fender – „Hypersonic Missiles” (Universal Music)

„Hypersonic Missiles” zostało napisane, nagrane i wyprodukowane w garażu wybudowanym własnoręcznie przez Sama Fendera w North Shields. Za produkcję odpowiada Bramwell Bronte. Kiedy pod koniec 2018 Sam Fender wygrał BRIT’s Critics’ Choice Award, jego nazwisko dołączyło do listy takich gwiazd jak Adele, Florence + the Machine, Sam Smith czy Ellie Goulding, którzy sięgali po to trofeum w przeszłości. Nie sposób nie zauważyć, że większość z laureatów to wykonawcy pop, z dala od wypełnionego gitarami indie-rocka. Sam Fender dowiedział się o nagrodzie, gdy przejeżdżał obok swojej dawnej szkoły. Tam, wiele lat temu, usłyszał od jednego z nauczycieli, by zapomniał o muzycznych ambicjach, bo do niczego to nie doprowadzi. Sam Fender to rzadki talent. 25-letni muzyk z północnego wschodu Anglii gra każdy koncert tak, jakby miał być jego ostatnim. Jest uzbrojony w mocarny wokal, w rękach trzyma gitarę (oczywiście Fendera), a na scenie daje znać każdą komórką, że – wbrew panującym trendom – wierzy w siłę sprawdzą muzyki gitarowej. Po ukończeniu szkoły, Fender pracował w lokalnych pubach („miasteczko pijaków z rybackim problemem” – żartował). W taki sposób został odkryty: do jednej z knajp wszedł jego przyszły menedżer Mężczyznę rozpoznał szef Sama, który kazał chłopakowi złapać za gitarę i zacząć śpiewać. Współpraca trwa do dziś. Wszystkie utwory Fendera luźno łączy skupienie na tekstach. Są pełne trafnych obserwacji, poruszają tematy zaangażowane społecznie i zadają ważne pytania. Sam ma wyjątkowy talent do przekazywania w prosty sposób rzeczy istotnych. „Nie mam odpowiedzi, tylko pytania” – oznajmia artysta na tytułowym kawałku, a słuchacze mogą odnieść wrażenie, że Fender mówi w ich imieniu. Frustracje. Niezrozumienie. Rozpacz. „Dead Boys” to utwór, który ujrzał światło dzienne tuż po podpisaniu kontraktu. Dotyczy tematu, który wciąż jest tabu – fali samobójstw wśród młodych mężczyzn. Do kawałka powstał poruszający klip wyreżyserowany przez Vicenta Haycocka. Po premierze Sam otrzymał mnóstwo odzew od fanów, którzy dziękowali mu za podjęcie tak ważkiego tematu. Utwór wywołał dyskusję. Zrobił to, co powinna robić muzyka. Słuchając „Hypersonic Missiles”, od razu można odnieść wrażenie, że takich tematów w twórczości Fendera jest znacznie więcej. Artysta nie boi się odważnych tematów, co świetnie słychać w „The Borders”: „Przycisnąłeś mnie do ziemi / Osiem lat i zabawkowy pistolet wciśnięty w moją czaszkę / Mówiłeś, że zabijesz mnie, jeśli powiem coś komukolwiek / Nigdy nie powiedziałem i nigdy tego nie zrobię / Ten dom był piekłem na ziemi” czy „Nie możesz mnie znieść / Ja nie mogę znieść samego siebie”. Saksofon w tle to hołd dla muzycznego bohatera Sama – Bruce’a Springsteena. Nowy singiel „Will We Talk?” przenosi nowojorskie brzmienie do Newcastle. Ten kawałek znajduje się w czołówce koncertowych faworytów z repertuaru Fendera.

źródło: Universal Music

05.Boy Harsher Country Girl95Boy Harsher – „Country Girl Uncut” (Sonic Records)

W październiku 2017 roku Boy Harsher wydał czterościeżkową EP-kę ‘Country Girl’ za pośrednictwem Ascetic House, jako jednorazowe winylowe wydanie w 600 kopiach, które wyprzedały się w ciągu miesiąca.

Teraz Boy Harsher ogłosił jej ponowne wydanie w formie Deluxe, które będzie zatytułowane ‘Country Girl Uncut’. Znajdą się na nim cztery wcześniej nieopublikowane utwory.

Aby uczcić tę wiadomość, Boy Harsher udostępnił utwór ‘Send Me A Vision’ wraz z teledyskiem, wizualną odą do Berlina. Zainspirowany filmem „Niebo nad Berlinem” Wima Wendersa, ‘Send Me A Vision’ podąża ulicami tego miasta za skromnym aniołem stróżem (Cameron Findlay, Kontravoid). Jest on biernym obserwatorem różnych bohaterów zmagających się z problemami w mieście, mając nadzieję, że jego cicha obecność może mieć pozytywny wpływ. Jego tajemnicze obserwacje skupiają się głównie na młodej, niespokojnej kobiecie (Sally Dige) i jej zainteresowaniem skokiem z dachu. Duch tego miasta jest aktualizowany poprzez postać tancerki, która błyszczy na tle Berlina.

Teledysk wyreżyserował i zmontował sam Augustus Muller: “Dla mnie ta piosenka była tak tragicznie samotna. Interpretacja tekstów Jae była wołaniem o pomoc kogoś w rozpaczliwej sytuacji.”. Film został nakręcony na czarno-białej 16mm taśmie filmowej przez Krzysztofa Górskiego na berlińskim Kreuzbergu.

Muller żartuje: “Jeśli “Niebo nad Berlinem” było listem miłosnym Wima Wendersa do Berlina, to jest to nasza pocztówka.”.

W teledysku do ‘Send Me A Vision’ Boy Harsher świętuje ich społeczność, pokazując gwiazdorską obsadę swoich rówieśników, w tym: Cameron Findlay (Kontravoid), Sally Dige, Tamaryn, Shannon Funchess (Light Asylum), Eric Burton (Rabit), Mikey Woodbridge, Valentine Sinclair, Fade Kainer i Denman C. Anderson (Statiqbloom).

‚Country Girl’ wyznacza zmianę brzmienia Boy Harsher; EP-ka przynosiła pierwszą grupę utworów napisanych w ich nowym domu w wiejskim Massachusetts. Izolacja północnego-wschodu dała Jae i Augustusowi dużo czasu, aby napisać i odkrywać nowe dźwięki, jednocześnie wspominając o ich czasie spędzonym na południu. Ten ruch spowodował także, że zespół znalazł się w odległości jazdy samochodem od Nowego Jorku, co było kolejnym ważnym czynnikiem w ich rozwoju.

Częściowy wpływ na ‘Country Girl‘ miały ich częste występy na Manhattanie i Brooklynie; granie na imprezach takich jak Nothing Changes i Lost Enterprises dało im dostęp do nowej, tętniącej życiem społeczności muzycznej. Od industrialu do techno, duet Boy Harsher uwielbiał surowe brzmienia i nieustraszoną postawę takich artystów. Brzmienie ‘Country Girl’ jest zdefiniowane przez te dwa światy, skromne życie w małym mieście w stanie Massachusetts i ich prędkością napędzaną weekendami w Nowym Jorku.

źródło: Sonic Records

06..Camila Cabello - Romance [Clean Version]_okladka_Album ArtworkCamila Cabello – „Romance” (Sony Music)

„Romance” to drugi album Camili Cabello – artystki, której debiutancki album „Camila” zdobył w Polsce certyfikat platynowej płyty. Kolejnym wielkim sukcesem w jej karierze był utwór „Seńorita” – duet z Shawnem Mendesem, który podbił listy przebojów na całym świecie, w tym notowanie Billboard Hot 100. „Romance” otwiera nową erę w karierze Camili. Jak sama przyznaje, to najbardziej osobiste utwory, jakie wydała do tej pory. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello.

Album „Romance” promują single „Liar”, „Shameless” oraz „Living Proof”. Płyta zawiera przebój „Seńorita” z Shawnem Mendesem.

źródło: Sony Music

07.Sheryl Crow - Threads_okladkaSheryl Crow – „Threads” (Universal Music)

Sheryl Crow zapowiadała swój najnowszy album w niesamowity sposób – duetem z legendarnym Johnnym Cashem pt. „Redemption Day”! Sheryl Crow napisała „Redemption Day” w 1996 roku po wizycie w Bośni w towarzystwie ówczesnej pierwszej damy, Hilary Clinton. – Nigdy wcześniej nie byłam tak blisko działań militarnych. Odwiedzaliśmy bazy wojskowe, graliśmy dla żołnierzy, spotkaliśmy się z ich rodzinami – wspomina artystka. Po powrocie do domu usłyszała o krwawych wydarzeniach w Ruandzie. – To wszystko było bardzo trudne do pojęcia. Mieliśmy tyle zasobów w Bośni. Zadałam sobie pytanie: jak i dlaczego decydujemy, gdzie pomagać? Chodzi o władzę, ropę – o co tak właściwie? – przyznaje Sheryl i kontynuuje: – Usiadłam wtedy, by napisać piosenkę. Miał to być utwór o tym, że zerwałam z chłopakiem. Wyszło coś zupełnie innego, najpewniej dlatego, że cały czas tkwiło to w mojej podświadomości. „The Redemption” oryginalnie ukazało się na bestsellerowym albumie „Sheryl Crow”, za który gwiazda otrzymała Grammy oraz status potrójnej platyny w USA. W 2003 roku Crow otrzymała telefon od jednego z zięciów Johnny’ego Casha. Okazało się, że mężczyzna zagrał artyście utwór „The Redemption”. „Człowiek w czerni” po przesłuchaniu miał do gwiazdy country wiele pytań. – Chciał poznać znaczenie konkretnych linijek, co miałam na myśli – przyznaje Sheryl. Johnny Cash nagrał własną wersję „The Redemption” i oznajmił Crow, że będzie to jeden z najważniejszych utworów na jego nowym albumie. Kawałek nie ujrzał jednak światła dziennego aż do 2010, gdy ukazał się „American VI: Ain’t No Grave”. Podczas trasy w 2014, Sheryl grała utwór na koncertach, wplatając partie Casha i pokazując wizualizacje z muzykiem na scenie. Niedługo potem powstał pomysł, by połączyć partie wokalne obu artystów w jednym utworze. Sheryl Crow na nowy album zaprosiła ikony muzyki – Keitha Richardsa, Stevie Nicks czy St. Vincent. Udział Johnny’ego Casha ma jednak wyjątkowy wymiar:
Patrząc na to, co dzieje się obecnie w Stanach, w jak mrocznych kolorach maluje się nasza przyszłość, posiadanie głosu Casha na płycie przynosi nadzieję. Wiedząc, co Johnny myślał o „The Redemtpion”, jestem pewna, że miałby dziś dla nas wiele mądrych słów. Mam nadzieję, że gdziekolwiek teraz jest, czuje dumę, że mógł być częścią tego projektu. Bez wątpienia czuję jego obecność w tym wszystkim – podsumowuje Sheryl Crow.

źródło: Universal Music

08.Bon Iver - i iBon Iver – „i,i” (Pias)

Nowy materiał został zarejestrowany w Sonic Ranch w Zachodnim Teksasie oraz April Base w Wisconsin. Trzynaście utworów, które znajdą się na płycie dopełniają cykl: od zimy „For Emma, Forever Ago”, przez wiosnę „Bon Iver, Bon Iver” i niewzruszone lato „22, A Million”. Teraz nadchodzi jesień z „i,i”. W sesjach nagraniowych Justinowi towarzyszyła grupa muzyków – Sean Carey, Andrew Fitzpatrick, Mike Lewis, Matt McCaughan, Rob Moose i Jenn Wasner. Dodatkowo do współpracy Vernon zaprosił Jamesa Blake’a, Brada i Phila Cook, Aarona i Bryce’’a Dessner, Bruce’a Hornsby, Channy Leaneagh, Naeem, Velvet Negroni, Martę Salogni, Francis Starlite, Mosesa Sumney, TU Dance i wielu innych. Vernon na płycie śpiewa o równowadze między jednostką a społecznością, o inspiracji i tworzeniu. Tuż przed premierą Bon Iver zaprezentował kolejne dwie kompozycje, które zwiastują nowy materiał – „Jelmore” oraz „Faith”.

źródło: Pias

09.Milky Chance - Mind The Moon_okladkaMilky Chance – „Mind The Moon” (Universal Music)

„Mind The Moon” to nie tylko dowód na wyjątkowy talent songwriterski Milky Chance, ale również prezentacja szeregu wpływów i inspiracji jeszcze z czasów dzieciństwa. Milky Chance zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Stolen Dance”. Przyjaciele z dzieciństwa, Phillipp Dausch i Clemens Rehbein, którzy poznali się w szkolnym chórze, nagle zaczęli grać na kilku kontynentach oraz otrzymywać zaproszenia do występów u Fallona, Kimmela czy Conana. Na „Mind The Moon” artyści mieli okazję do współpracy m.in. z idolem z czasów chóru – Ladysmith Black Mambazo (w utworze „Eden’s House”). „Fado” trafiło z kolei na soundtrack do gry „FIFA 20”. 2 marca 2020 Milky Chance wystąpią w Polsce!!!

źródło: Universal Music

10.Emeli Sandé - Real Life_okladkaEmeli Sandé – „Real Life” (Universal Music)

Nagrywany podczas intensywnej osobistej podróży z chwilami zwątpienia oraz odkrywania siebie na nowo, „Real Life” otwiera nowy rozdział w życiu i karierze Sandé. Wokalistka wraca mocniejsza, bardziej odważna i pewna siebie. Tę siłę chce przekazać swoim słuchaczom.

Chciałabym, by „Real Life” przyniosło nadzieję i odwagę zwłaszcza tym, którzy żyją na marginesie, w zapomnieniu, zepchnięci w kąt przez różne niewidoczne środki opresji. Moim marzeniem jest, by każdy po włączeniu albumu otrzymywał pakiet mocy. Jak doładowanie baterii: by przy ostatnim utworze poczuć, że znowu masz pełnię sił – opowiada wokalistka. Emeli Sandé jest autorką wszystkich tekstów na płycie. Nad muzyką pracowała z Salaamem Remim, Jamesem Poyserem oraz Troyem Millerem. Ten ostatni wyprodukował całość, czyli 11 piosenek. „Real Life” jest jak ciepły balsam dla każdego, kto szuka pozytywnych spraw. Otwierający album „Human” to otrzeźwiające przypomnienie o ludzkiej wrażliwości, który nadaje ton całemu wydawnictwu. Sandé śpiewa: „Wszyscy jesteśmy ludźmi / I zmierzamy się z różnymi sprawami”.

Akustyczne „Love To Help” to przejmująca pochwała solidarności. W podniosłym „You Are Not Alone” wokalistka, ze wsparciem chóru, powraca do piosenek-hymnów, dzięki którym zyskała uwielbienie słuchaczy z całego świata. „Sparrow”, wiodący singiel z „Real Life”, łączy dynamiczny głos Emeli z marszową perkusją, rezonującym pianinem i olśniewającymi chórkami. W podobnym duchu utrzymany jest numer „Survivor”, który zgrabnie łączy R&B i gospel. Wzruszająca ballada „Honest” to jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek w dorobku Sandé. „Free as a Bird” to ponadczasowy utwór zamykający płytę. Z całą pewnością mógłby trafić na jako ilustracja muzyczna ważnych momentów w filmach i serialach. W „Extraordinary Being” słychać wpływy disco, a w „Shine” – mocne inspiracje soulowe. Na „Real Life” Emeli Sandé bardzo rozwinęła swoje brzmienie i to w wielu kierunkach. Wokalistka przyznaje: – Po raz pierwszy od dawna czuję stabilny grunt pod nogami, jako artystka i kobieta. Przy tej płycie dokładnie wiedziałam, czego chcę. Zakończyłam to doświadczenie jako osoba bardziej pewna, szczęśliwa, kochająca siebie. Teledyski Emeli obejrzano już ponad 340 mln razy. Artystka sprzedała 19 mln singli oraz 6 mln albumów. Trzy single Sandé trafiły na szczyt list przebojów w Wielkiej Brytanii. Debiutancki „Our Version of Events” z 2012 był najchętniej kupowanym krążkiem roku i drugim co do popularności w 2013 w Anglii. Wydawnictwo pobiło rekord w obecności w Top 10 na listach sprzedaży, prześcigając wynik należący wcześniej do The Beatles. Wokalistka ma na koncie wiele prestiżowych wyróżnień, w tym 4 BRIT Awards. W 2017 roku ukazał się album „Long Live the Angels”. Od 2018 jest Kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) za szczególne zasługi dla muzyki. Trzeci album Emeli Sandé brzmi jak moc, wolność, rozwój i szczerość. Narodził się ze zrozumienia samego siebie oraz dzielenia się tą wiedzą z innymi. Artystka może z całą pewnością przyznać, że jest najlepszą wersją samej siebie.

źródło: Universal Music

11.Lucy Dacus 2019 EPLucy Dacus – „EP’ 2019” (Sonic Records)

Utwory zostały nagrane w ciągu ostatnich dwóch lat. ‘2019 EP’ składa się z oryginałów i coverów piosenek związanych z konkretnymi świętami. Każdy utwór był ujawniony w odpowiednim dla niego terminie.

Zapowiedzią wydawnictwa był pierwszy utwór, ujawniony z okazji Walentynek. Kolejne utwory ukazały się w okolicach: okresu znaku zodiaku Byk i Dnia Matki (USA), Dnia Niepodległości Ameryki, Urodzin Springsteena, Halloween, Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

Dacus podzieliła się coverem piosenki Edith Piaf ‘La Vie En Rose’, zaśpiewanym w obu językach – po francusku i angielsku. Delikatny głos Dacus i słabe vibrato unosiły się nad fortepianem, a jej gwiaździste, radosne spojrzenie na klasyczną melodię pozwoliło wykorzystać potencjał gwiazdy pop.

“Od pierwszej chwili, kiedy to usłyszałam, pomyślałam, że ‘La Vie En Rose’ jest idealną piosenką. Kiedy ją usłyszałam, wiedziałam, że pewnego dnia się zakocham.” – mówi Dacus, dodając: “Chcę, żeby ktoś słuchając tego, biegł z maksymalną prędkością do osoby, którą uwielbia, gotowy wyrazić swoją głęboką, nieśmiertelną miłość. (PS: istnieje dłuższa opowieść o tym, jak śpiewałam tę piosenkę w duecie z dozorcą w szkole średniej, ale nie ma na to czasu).”.

‘My Mother & I’ to rodzaj kołysanki o „dzieciach urodzonych w maju”, które „twardo stąpają po ziemi”, ale w swej istocie jest to brutalnie szczera eksploracja obrazu ciała i formy emocjonalnej.

„Bycie adoptowaną zachęciło mnie do zastanowienia się nad tym, co matki przekazują przez krew i ciało, a co przekazują na drodze socjalizacji i kontekstu” – mówi Lucy. “My – córki i wszystkie dzieci – łatwo dziedziczymy wstyd i strach naszych matek, ale także dumę, pewność siebie i lekcje miłości. Ta piosenka skupia się na obrazie ciała i rozróżnieniu między ciałem a duszą, co do której do dziś nie mam pewności. Zastanawiam się także nad cechami, które dzielę z moją mamą i kobietami z Taurean – jak jesteśmy niezłomne, ale uparte, empatyczne, ale ugruntowane i oddane poszukiwaniu i dawaniu niezawodnej miłości i komfortu.”.

Na cześć urodzin Bruce’a Springsteena, Lucy Dacus wydała swój cover jego utworu ‚Dancing In The Dark’, którym składa hołd jednemu z jej idoli, za pomocą porywczej gry na gitarze. Oryginalną melodię zamieniła na linę syntezatora, ożywiając amerykańską klasykę. “Wszystkiego najlepszego dla Bruce’a” – mówi Dacus – “Ale także wszystkiego najlepszego dla mojego taty, największego fana Bruce’a, jakiego znam i powodu, dla którego słuchałam Bossa od urodzenia. Opierałam się temu, kiedy byłam młodsza, w ramach buntu przeciwko gustowi mojego taty, ale pokochałam jego muzykę w swoim czasie. Jego liryzm jest w tym miejscu nierozerwalnie związany z moim pisaniem piosenek.”.

Razem z ogłoszeniem EP-ki pojawił się nowy, inspirowany Halloween cover ‘In The Air Tonight’ Phila Collinsa.

Na EP-ce ‘2019’ znajdą się jeszcze dwa utwory – cover ‘Last Christmas’ i oryginalna oda do Nowego Roku zatytułowana ‚Fools Gold’.

Wykorzystując złowieszczy podtekst oryginalnego utworu Phila Collinsa, wersja Lucy charakteryzuje się zapadającym w pamięć głosem i przeszywającym pogłosem.
“To prawdopodobnie najlepszy utwór swoich czasów, z jednym z najlepszych przejść perkusyjnych” – mówi o piosence Dacus. “Obraz w pierwszej zwrotce jest tak niepokojący – oglądamy kogoś, kto patrzy na kogoś bez ruchu, starając się go zapamiętać. Ludzie zastanawiają się, czy jest to coś, czego Phil Collins był naprawdę świadkiem, jednak piosenka jest faktycznie tylko manifestacja złości i frustracji wynikającej z rozwodu. Jest nerwowa, mroczna i sprawia tyle radości, ile powinno sprawiać dobre Halloween. To była najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek miałam w studiu.”.

Dodatkowo, za sprawą Matador Records, EP-ka ‘2019’ ukazała się w ograniczonym nakładzie w specjalnym zestawie, wraz z jej zeszłorocznym albumem ‘Historian’, wytłoczonym na przezroczystym winylu.

Dacus używa swojego daru autorki tekstów, aby pomóc zrozumieć i poradzić sobie z otaczającym światem, w tym nadać sens narodowym świętom, często bardziej nastawionym na przechwytywanie i produkcję mediów społecznościowych i konsumpcjonizm, niż autentyczne świętowanie.

“Co się dzieje?” – pyta sama siebie w te dni, wycofując się z wysokich oczekiwań świąt, aby dowiedzieć się, co z nimi zrobić i znaleźć własne znaczenie. “Zebrałam kilka piosenek, próbując odpowiedzieć na to pytanie. Ta seria wydaje się być właściwym miejscem, aby umieścić je obok siebie. Te utwory są samodzielne, nie są wyznacznikiem nowego kierunku, tylko chęcią zrobienia czegoś innego, a czasem nawet bez charakteru.”.

Przyśpieszona, wzmocniona i zaśpiewana przez megafon wersja Dacus ‘Last Christmas’ zespołu WHAM!, dodała tej słodkiej piosence spontanicznej energii.

“Naprawdę nie lubię świąt Bożego Narodzenia” – mówi Dacus. “W studio słuchaliśmy oryginału ‘Last Christmas’ i nie rozmawialiśmy o aranżacji. Powiedziałam wszystkim, żeby zagrali to wściekle. Oto, co wydarzyło się podczas pierwszego podejścia. Okazało się to całkiem fajne, może trochę psychotyczne.”.

Rok 2018 był przełomowy dla mieszkającej w Richmond, Lucy Dacus. Jej bardzo ceniony drugi album ‘Historian’ (zobacz) spotkał się z kawalkadą uznania krytyków, dostając się na listy najlepszych płyt roku przygotowywanych przez The Guardian, Noisey, Pitchfork, The Line Of Best Fit i Rolling Stone. Został doceniony także przez MOJO, BBC Entertainment & Arts, Loud & Cichy, Uncut i grany w BBC 6 Music, Radio 2 i Radio X.

Jej wspólna EP-ka jako 1/3 Boygenius (z Julien Baker i Phoebe Bridgers; zobacz) stała się jednym z najbardziej interesujących nowych projektów roku, docenionym przez The Guardian, The Observer, i-D, New Statesman, Uncut i MOJO. Dacus zagrała trasę po Wielkiej Brytanii, występując m.in. w londyńskich Islington Assembly Hall i Omeara oraz występowała w telewizji w CBS This Morning, Late Night with Seth Meyers i Last Call With Carson Daly.

źródło: Sonic Records

12.Jeff Lynne's ELO - From Out Of Nowhere_Album ArtworkJeff Lynne’s ELO – „From Out Of Nowhere” (Sony Music)

Jeff Lynne, legenda muzyki wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame po wyprzedanej europejskiej i amerykańskiej trasie koncertowej zapowiada album. Lynne, którego muzyka chwyta za serce fanów z trzech różnych generacji, w ostatnich latach znalazł się na wyżynie swoich mocy twórczych jako songwriter, muzyk i producent. Nadchodzące wydawnictwo będzie zawierać tytułowy utwór, który miał swoją premierę 26 września 2019 z samego ranka w radiu BBC 2. Ta piosenka będzie otwierała krążek, na którym znajdzie się 10 kompozycji od tęsknego „Help Yourself”, przez uroczyste „Down Came the Rain” i rockowe „One More Time” (z solówką klawiszową Richarda Tandiego), aż do słodkiego zamknięcia z „Songbird”.

Tak jak poprzednik z 2015 roku, czyli „Alone in the Universe”, „From Out of Nowhere” pokazuje nową twarz jego popisowego brzmienia, z jednej strony odnosząc się do jego dziedzictwa, a z drugiej budując nowe dźwiękowe ścieżki i emocje. Po raz kolejny, Jeff gra prawie każdą nutę na gitarze, basie, fortepianie, perkusji, syntezatorze i wibrafonie, ale także chwyta za mikrofon by zaśpiewać zarówno linię prowadzącą, jak i harmonię. Steve Jay, który był producentem płyty, dodał od siebie perkusjonalia.

Samo powstanie krążka jest takim samym zaskoczeniem dla fanów, co dla jej twórcy. „From Out of Nowhere” wzięła się… znikąd. Jeff Lynne opowiada „To był pierwszy utwór, który nagrałem przy pracy nad tym albumem i po prostu się pojawił”. Ta piosenka jest o nadziei i zbawieniu. Lynne na tym albumie odnosi się do optymizmu i powtarzającą się myślą jest zdanie „Każdy powinien mieć choć trochę nadziei”.

Ta płyta jest zbudowana na energii zbieranej po wydaniu „Alone in the Universe” i triumfalnym powrocie na scenę pierwszy raz od 1985 roku, zaczynając z występem dla ponad 50 tysięcy ludzi w Hyde Parku. Od tamtej pory artysta zdecydował się na trasę po największych festiwalach i halach koncertowych Europy i Ameryki Północnej. Dodatkowo w 2017 roku Lynne został dołączony do Rock and Roll Hall of Fame, gdzie wystąpił ze swoim zespołem.

Z ELO sprzedał ponad 50 milionów płyt i jest jednym z najbardziej popularnych artystów swojej ery. Wydał 4 albumy z rzędu, które pojawiły się na liście TOP 10 i siedem, które trafiły do TOP 20 najlepiej sprzedających się krążków. 20 singli lądowało na liście U.S. Top 40, a 7 z nich w U.S. Top 10. Jeff Lynne sięgał swoimi wpływami zdecydowanie dalej niż do fanów ELO poprzez produkcje i współprace z wieloma innymi artystami, takimi jak: Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison, Paul McCartney, czy Ringo Starr.

źródło: Sony Music

13.Josienne Clarke In All WeatherJosienne Clarke – „In All Weather” (Sonic Records)

Wielokrotnie nagradzana pisarka, piosenkarka i muzyk Josienne Clarke wraz zdecydowała, że pierwszym singlem i teledyskiem z debiutanckiego albumu będzie ‘If I Don’t Mind’.

‘In All Weather’ to nowa kolekcja piosenek, składająca się na jej pierwszą solową płytę, mówiącą o jej własnym życiu, z obnażonymi tekstami o nowym charakterze.

“Nauka pływania w każdych warunkach pogodowych – linijka tekstu od której pochodzi tytuł albumu – jest tym, co próbujemy zrobić zby naprawić rzeczy, gdy wydają się burzliwe i niepewne. Jak poprawić kurs i pozostać wiernym temu, w co wierzysz i czego potrzebujesz, odpuszczając sobie całą resztę.” – wyjaśnia Josienne.

Fani poprzedniego melancholijnego, kameralnego duetu Josienne Clarke rozpoznają jej wyjątkowo smutny i klejnotowy styl wokalny. Jednak te nowe piosenki były śpiewane i grane przez Josienne w sposób, w jakim zawsze były pisane: emocjonalnie surowy, natychmiastowy i nienaruszony. Zniknęły wspaniałe aranżacje duetu, na całym albumie Josienne śpiewa przy akompaniamencie gitary akustycznej i elektrycznej. Towarzyszy jej eksperymentalny pianista Elliott Galvin, innowacyjny perkusista jazzowy Dave Hamblett, szkocka harfistka Mary Ann Kennedy i gitarzysta/basista Sonny Johns (najlepiej znany ze współpracy z Fatoumata Diawara i Polar Bear), który współprodukował album z Josienne w Watercolor Studios w Fort William w Szkocji.

“To nie są pieśni miłosne, to pieśni życiowe; linie życia, które ratują mnie przed zatonięciem. Każda z nich jest ciężką lekcją tego, czego nie należy robić następnym razem. To manifest, jak wyjść i jak się zmienić.”.

To jest płyta, która nie tylko prezentuje każdy aspekt tej osobistej, zawodowej i geograficznej zmiany, ale też płyta, która nie istniałaby, gdyby nie zrobiła tego gigantycznego kroku.

“Zesłałam się, przeniosłam na wyspę, w przenośni i dosłownie; zerwałam ze wszystkim oprócz pisania piosenek, aby się odrodzić i nauczyć żyć w spokoju.”.

‘In All Weather’ przynosi wielką zmianę. Ale Josienne Clarke pozostaje jedną z najbardziej imponujących, utalentowanych i szczerych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorów, jakich mamy.

Kiedy Josienne Clarke podpisała kontrakt z niezależną wytwórnią Rough Trade Records, jej założyciel Geoff Travis powiedział The Guardian, że pisze utwory, które “zmieniają twój wewnętrzny krajobraz emocjonalny… odkrywając popularną strukturę piosenki”.

Z rzadkim darem do poetyckiej melancholii, piosenki Josienne zostały również opisane jako “nadzwyczajne” (Mojo), “delikatnie znakomite” (The Observer) oraz “pełne głębi” (The Telegraph). Biblia świata muzyki Songlines napisała: „mrok Clarke, złożone obrazy w tekstach, pchają piosenki w stronę bogatego terytorium metaforycznego”. Magazyn American Songwriter nazwał Josienne jednym z najlepszych autorów tekstów 2016 roku.

Ośmielony występem podczas BBC Radio 2 Awards Folk, DJ Cerys Matthews z 6 Music zaaranżował Josienne występ w The National Theatre podczas sztuki “Our Countr’s Good” Timberlake’a Wertenbakera. Oprócz występów na scenie każdej nocy – w roli specjalnie stworzonej dla niej – Josienne wykonywała także dwie własne piosenki. Recenzując cenione widowisko, The Financial Times napisał: „Josienne Clarke śpiewa jak nawiedzony anioł”. To był początek jej stałej współpracy z The National Theatre, która obejmuje komponowanie piosenek do nowej adaptacji “Królowej śniegu” Hansa Christiana Andersena, przygotowanej przez cenionego, młodego dramaturga Zoe Cooper.

Z eleganckim, dopracowanym i wpływającym na emocje stylem śpiewania, Josienne często była porównywana do wielkiej Sandy Denny, ale także z elementami Niny Simone i Gillian Welch – wszystkie trzy mają istotny wpływ na jej pracę.

W ostatnich latach Josienne wspierała wielkiego Richarda Thompsona podczas wymarzonej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i występowała przed legendarnym Robertem Plantem w całej Europie, a także pojawiała się na jednych z najbardziej lubianych festiwali w Wielkiej Brytanii, w tym Latitude, Larmer Tree i End Of The Road. Odnalazła się także jako pisarka i prezenterka, współautorka magazynu Standard Issue i pojawiła się w The Verb BBC Radio 3, aby omówić melancholię swojego zwierzaka wraz z poetą Simonem Armitage.

Wykraczając poza muzykę folkową, z której wcześniej była znana, Josienne nawiązała współpracę ze wschodzącą pianistką jazzową Kit Downes, aby wydać EP-kę ‘Such A Sky’. Jej przyjaźń z mieszkającą w Londynie szkocką wokalistką i autorką piosenek Samanthą Whates przerodziła się w zespół PicaPica, którego debiutancki album został wydany przez Rough Trade w 2019 roku.

Jej najnowszy album solowy ‘In All Weather’ jest wynikiem ogromnego przewrotu w życiu Josienne. Kładąc kres toksycznym relacjom osobistym i zawodowym, przeniosła się na szkocką wyspę, by skomponować i nagrać 13 piosenek, które są niczym manifest mówiący o tym jak odejść i dokonać zmiany.

Krytyk muzyczny Tim Cumming opisał nowe dzieło jako „nie tyle o złamanym sercu, co o wiedzy. W tym względzie nie ma nikogo, kto by jej dorównał. Być może w żadnym gatunku”.

źródło: Sonic Records

14.Dermot Kennedy – Without Fear_okladkaDermot Kennedy – „Without Fear” (Universal Music)

MTV porównuje koncerty Dermota Kennedy’ego do religijnego przeżycia, a dziennikarze „The Guardian” podkreślają moc jego wokalu. Do fanów Dermota Kennedy’ego należy m.in. Taylor Swift. Wyczekiwany debiutancki album artysty, „Without Fear”, wreszcie ujrzał światło dzienne. W gronie kompozytorów i producentów krążka znaleźli się między innymi Koz (Kendrick Lamar, Dua Lipa, meek Mill), Starsmith, Carey Willetts oraz Sir Nolan (Justin Bieber, Lil Wayne). Producentem wykonawczym dzieła jest Scott Harris (Shawn Mendes, Chance The Rapper, Julia Michaels). Album promują single „Outnumbered” (obecnie 14. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii) czy „Power Over Me”, które dotarło do szczyt list przebojów w wielu krajach, również w Polsce.

źródło: Universal Music

15.CharliXCXCharli XCX – „Charli” (Warner Music)

Nowa płyta „Charli” to liczne kooperacje i wysokiej klasy pop, z bogatą mieszanką stylów. Do realizacji albumu Charli XCX zaprosiła takich wykonawców jak Lizzo, Christine and the Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo i Yaeji. Wokalistka nawiązała też współpracę z charakteryzatorką Ines Alpha, z którą stworzyła zachwycający projekt okładki, którego celem jest pokazanie zdemontowanych ideałów klasycznego piękna.

Charli XCX to laureatka wielu nagród, w tym dwóch Billboard Music Awards, YouTube Music Award i dwóch Sesac (Songwriter of the Year). Ponadto, nominowana była do Grammys, BRIT i MTV EMA. Na koncie ma przeboje „Fancy”, „I Love It” i „Boom Clap”, a także wysoko oceniane przez krytyków mikstejpy „Number 1 Angel” i „Pop 2”. Gdyby tego było mało, odpowiada za wakacyjne hymny „Boys” i „1999” (featuring Troye Sivan), a w tym roku była gościem specjalnym magazynu „Vogue” podczas gali Met. Wystąpiła również na gali amFAR w Cannes.

źródło: Warner Music

 

 

Przygotowanie i poracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.3/2019

A tu ode mnie kilka propozycji albumowych, które Warto Posłuchać. Większość z nich będzie uwzględnione przeze mnie w podsumowaniu rocznym, ale to już w przyszłym tygodniu 🙂 Miłej lektury

01.Bruce Springsteen_Album ArtworkBruce Springsteen – „Western Stars – Songs From The Film” (Sony Music)

Dziś na sklepowych półkach pojawił się album „Western Stars – Songs From the Film”, czyli soundtrack reżyserskiego debiutu w wykonaniu Bossa. Na liście utworów znalazły się wszystkie kompozycje znane z tegorocznego, świetnie przyjętego krążka „Western Stars”, a także cover utworu Glena Campbella „Rhinestone Cowboy”. Muzyka na tej płycie to brzmienia wyciągnięte z filmu, przy którym Bruce pracował ze swoim wieloletnim przyjacielem Thomem Zimnym. Przy produkcji ścieżki dźwiękowej udzielał się także Ron Aniello, za miks odpowiadał Bob Clearmountain, a za mastering Bob Ludwig, ten sam który zrealizował „Springsteen on Broadway”.

Film „Western Stars” to ekranizacja muzycznej opowieści, którą znajdziemy na pierwszym od 5 lat albumie Springsteena. Boss jest wspierany przez pełną orkiestrę grając w Stone Hill Farm w Colts Neck. Premiera obrazu odbyła się na 209 Toronto International Film Festival. Scenariusz został napisany przez Bruce’a z pomocą specjalnego niesamowitej Patti Scialfy. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr i George Travis odpowiadali za produkcję filmu.

Album „Western Stars” stał się globalnym sukcesem artysty, osiągając 1 miejsca na listach najlepiej sprzedających się płyt na każdym kontynencie, był też chwalony przez wielu krytyków. Dzięki świetnym wynikom Bruce Springsteen pojawił się obok Dawida Bowiego i Rolling Stonesów na liście 5 muzyków z największą liczbą albumów, które osiągnęły 1 miejsce rankingów sprzedaży w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

02.Ringo Starr - What's My Name_okladkaRingo Starr – „What’s My Name” (Universal Music)

„What’s My Name” pokazuje chęć muzyka do tworzenia świeżych, żywych dźwięków, zarówno dzięki temu, że zatrudnia nowych współpracowników (np. Sam Hollander), jak i dzięki chęci komponowania piosenek, których wcześniej na próżno było szukać w katalogu Ringo Starra. Na krążku pojawia się mnóstwo znakomitych gości, w tym Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel i wielu innych. Nagrania odbyły się w studiu Roccabella West należącym do Ringo Starra. Sam artysta tak wspomina ten proces: – Mam już dosyć oldskulowego studio, w którym wielka szklana ściana oddziela nas wszystkich. W moim studiu wszyscy jesteśmy razem, a mogę tu zaprosić każdego. To najmniejszy klub w mieście. Uwielbiam to, czuję się w domu, w każdej chwili mogę przywitać się z moją żoną Barb. To świetnie wpływa na mnie i na muzykę. Utwór tytułowy i pierwszy singiel powstał przy wsparciu Colina Haya. Autorem wzruszającego „Grow Old With Me” jest John Lennon. Całość jest jeszcze bardziej poruszająca, gdy zdamy sobie sprawę, że Ringo spędza późne lata swojego życia w otoczeni ukochanych osób u boku, a John, pisząc ten kawałek, marzył o podobnej historii dla siebie i Yoko. Dla Starra perkusja wciąż pozostaje największą pasją, która pcha go do przodu. Jak wspomina muzyk: – Kiedy byłem nastolatkiem, moja mama zawsze powtarzała: „synu, jesteś najszczęśliwszy, gdy grasz”. To wciąż prawda. Mam prawdziwe szczęście. Jako trzynastolatek miałem pewne marzenia o karierze muzyka, a wczoraj grałem z przyjaciółmi w Greek i dowodzę All-Starr od 30 lat. Wciąż daje mi to olbrzymią satysfakcję.

źródło: Universal Music

03.Iggy Pop – Free_okladkaIggy Pop – „Free” (Universal Music)

„Na tym albumie inni artyści mówią w moim imieniu, ale moim głosem. Płyta w pewnym sensie narodziła się z mojej audycji w radiu. Przez około 5 lat, 40 razy w roku, przygotowuję 2-godzinny program dla BBC 6. To przywróciło mi radość i zachwyt słuchania muzyki, którego doświadczałem jako młody człowiek; sprawiło również, że zacząłem poszukiwać nowych brzmień, których mogłem wcześniej nie słyszeć. Pod koniec trasy promującej „Post Pop Depression” poczułem, że nie mam już problemu chronicznej niepewności, jaka gnębiła mnie przez całe życie i karierę – zdecydowanie za długo. Jednak czułem się również wyczerpany. Poczułem, że chcę założyć ciemne okulary, odwrócić się i odejść. Chciałem być wolny. Wiem, że to iluzja, a wolność to jedynie coś, co odczuwasz, ale całe dotychczasowe życie spędziłem z myślą, że to jedyne uczucie, za którym warto gonić. To wszystko, czego potrzebujesz – niekoniecznie szczęście czy miłość, ale poczucie wolności. Dla mnie jako słuchacza oznaczało to, że zacząłem odsuwać się od gitarowych riffów na korzyść gitarowych pejzaży, od twangu na rzecz dęciaków, od prostych rytmów do przestrzeni; i, w dużej mierze, od eksploatowania mojego umysłu i problemów do interpretacji poezji innych twórców. Także ten album po prostu mi się na to przydarzył, a ja na to pozwoliłem. Odkryłem moich Dwóch głównych muzyków, Lerona Thomasa i Novellera, w trakcie poszukiwań utworów do audycji. Poezja Lou Reeda i Dylana Thomasa przyszła do mnie przez przypadek; Don Fleming wysłał mi książkę z wierszami Reeda i od razu odnalazłem w niej obecną Amerykę, moje własne odczucia i doświadczenia oraz świat emocji i artykulacji, który wcześniej nie był mi znany. Dylana Thomasa przeczytałem parę lat temu w ramach charytatywnego wydarzenia i jakoś ze mną został. Poprzez proces flirtowania, podziwiania twórczości innych, chęci uczestniczenia, ale bez zamaczania nóg w cemencie, zrobiłem kilkanaście utworów zanim jeszcze pojawił się zamysł wydania albumu. Zawsze byłem w pewnym sensie groupie dobrych muzyków, mam to do dziś. Postanowiłem wykonać ten krok i zaprezentować kilka nowych utworów całemu światu. Jeśli jesteś jedną z zainteresowanych osób, to wiedz, że właśnie dyktuję tę notatkę podczas jazdy samochodem. Jest mniej więcej południe, słoneczny dzień, mam na sobie okulary przeciwsłoneczne. Lubię je nosić, kiedy myślę o tej muzyce. Kiedy jej słucham, również”. Iggy Pop – Miami, USA 2019

źródło: Universal Music

04.Red Box_okladkaRed Box – „Chase the Setting Sun” (Sonic Records)

Po dziewięciu latach od premiery płyty ‘Plenty’, brytyjska grupa powróciła z czwartym studyjnym albumem ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box powstał z inicjatywy Simona Toulsona-Clarke’a i Juliana Close w 1980 roku na University of Westminster. Grupa szybko zyskała grono fanów w Londynie, regularnie grając wyprzedane koncerty w takich klubach, jak Marquee czy Moonlight, zaś pod koniec 1982 roku, gdy ciągle byli studentami, podpisali kontrakt z wytwórnią Cherry Red Records.

Ich debiutancki singel ‘Chenko (Tenka-oi)’ ukazał się w 1983 roku. Piosenka stworzona wokół indiańskich śpiewów, szybko zyskała uznanie w rozgłośniach radiowych, szczególnie przypadając do gustu Janice Long z Radio 1.

Podczas wizyty w Londynie, Seymour Stein z nowojorskiej wytwórnii Sire Records, jadąc taksówką, usłyszał piosenkę i natychmiast zaproponował grupie podpisanie kontraktu z jego wytwórnią płytową. Później Red Box podpisał bezpośredni kontrakt z WEA w Wielkiej Brytanii, ale z czułością zachował na płytach logo wytwórnii Sire.

Latem 1985 roku, dzięki wsparciu Maxa Hole z WEA, Red Box doczekał się pierwszego wielkiego przeboju, jakim był ‘Lean On Me (Ah-Li-Ayo)’, który dotarł do 3 pozycji na brytyjskiej liście przebojów, spędzając na niej łącznie 4 miesiące. Piosenka stała się wielkim międzynarodowym hitem – w pięciu krajach na listach przebojów dotarła do pozycji pierwszej, a także do pierwszej piątki w kolejnych dwunastu. Dzięki temu zespół przykuł międzynarodową uwagę. Teledysk do piosenki był nominowany do nagrody Brit, zaś sam utwór był jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu w 1985 roku.

Kolejny singel, ‘For America’ (1986) przebił sukces ‘Lean On Me’, docierając do pierwszej pozycji na listach przebojów w siedmiu krajach, a niemal na każdym innym terytorium wszedł do Top 10, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził dwanaście tygodni na liście, docierając do pozycji dziewiątej.

W tym samym roku Red Box wydał swój debiutancki, ambitny i eklektyczny album ‘The Circle & The Square’, łączący elementy muzyki tradycyjnej (chóry, orkiestracje, śpiewy plemienne) z wyrafinowaną muzyką popową. Album był chwalony za inteligentne teksty, naznaczone globalną polityczną inteligencją, i muzykę, wprowadzającą etniczne instrumenty do świata muzyki pop, na długo zanim powstał termin “world music”.

Oprócz ‘Lean On Me’ i ‘For America’, album dostarczył kolejne przeboje w postaci nowej wersji ‘Chenko’ i ‘Heart Of The Sun’.

‘The Circle & The Square’ zyskał status albumu kultowego, sprawiając, że po latach oryginalne wydania potrafiły kosztować nawet do 2000 złotych. Dlatego grupa dwukrotnie zdecydowała się na reedycje albumu po latach.

W 1990 roku Red Box wydał drugi uznany przez krytyków album ‘Motive’, przy którym Simon przede wszystkim współpracował z pianistą i aranżerem, Alastairem Gavinem. Mniej plemienny niż poprzedni, ‘Motive’ przynosił muzykę zbudowaną wokół fortepianu, instrumentów dętych i orkiestrowych aranżacji. Charakteryzował się także bardziej osobistymi tekstami Simona, nie pozbawionymi jednak kulturowych i politycznych aluzji znanych z poprzedniej płyty.

W 1997 roku Simon i Alaister nawiązali współpracę z legendarnym inżynierem dźwięku Phillem Browne’m, tworząc ‘SPA’ – concept-album, będący hołdem dla amerykańskiego komika, Billa Hicksa. Płyta miała bardziej eksperymentalny charakter i została nagrana podczas improwizacji, wykorzystujących w ramach instrumentów magnetofony taśmowe i kasetowe, radia, telewizory czy samplery.

Wkrótce po wydaniu ‘SPA’, Simon poświęcił się podróżom, a także coraz częściej był zapraszany do komponowania i produkowania muzyki dla innych artystów.

Jednak jak zapewnia: “Red Box nigdy nie przestał istnieć. Przynajmniej duchowo. Po prostu pisałem do szuflady, opisanej jako “pomysły RB”, mając nadzieję, że wystarczy jeden pocałunek, jak w “Śpiącej Królewnie”, by wszystko zaczęło się na nowo.”.

Ten impuls pojawił się na początku nowego milenium. Simon z rodziną kupił dom w Londynie, gdzie zbudował studio i zaprosił swojego kochającego muzykę sąsiada do wspólnego improwizowania. Derek Adams także zamieszkał na tej samej ulicy i oboje szybko zaczęli budować muzyczną relację.

Osiemnaście lat później ci dwaj ciągle grają razem w jednym zespole. “Myślę, że pomysł, że Red Box może narodzić się na nowo, pojawił się wtedy w tej kuchni. Była między mną a Derekiem jakaś niezaprzeczalna synchroniczność.”.

Rezultatem był wydany w 2010 album ‘Plenty’, którym grupa powróciła do aktywnej działalności po dwudziestoletniej przerwie. Późniejsze koncerty sprawiły, że wykrystalizował się obecny skład, w którym obok Simona Toulsona-Clarke’a, Dereka Adamsa i Dave’a Jenkinsa, znaleźli się także: śpiewająca gitarzystka Sally-Jo Seery, grająca na klawiszach wokalistka Jane Milligan, znany z zespołu Ray’a Wilsona wybitny gitarzysta Ali Ferguson oraz polski muzyk grający na gitarze i instrumentach perkusyjnych Michał Kirmuć.

W 2017 roku Red Box podpisał kontrakt z weteranem branży, Ianem Ramage dla BMG Music Rights, dzięki któremu 13 września 2019 roku ukaże się długo oczekiwany następca ‘Plenty’, album ‘Chase The Setting Sun’. W formie fizycznej album ukaże się nakładem Sonic Records.

Zapowiadająca go radosna kompozycja ‘This Is What We Came For’, którą grupa opublikowała na początku roku, spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki.

Obecnie do radia trafił drugi singel zapowiadający album, dynamiczny i przebojowy ‘Gods & Kings’.

Piosenka ‘This Is What We Came For’ spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki. To Red Box w najlepszym wydaniu! Świeży, prężny i oryginalny. Piosenka kontynuuje spuściznę dobrze skomponowanego inteligentnego popu.

Jak mówi Simon: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.„.

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Tajlandii i można w nim zobaczyć lidera zespołu, Simona Toulson-Clarke’a, który przemierza ten kraj na skuterze.

Ten długo oczekiwany album pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc bardzo indywidualne brzmienie zespołu, z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, tworząc ponadczasową muzykę.

źródło: Sonic Records

05.TOOL Album ArtworkTool – „Fear Inoculum” (Sony Music)

„Fear Inoculum” to długo wyczekiwany nowy album TOOLa i pierwsza płyta zespołu od 13 lat. Krążek będzie dostępny cyfrowo oraz w specjalnej limitowanej wersji CD, w skład której wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronicową książeczką, kodem do pobrania plików mp3.

W skład zespołu wchodzą: perkusista Danny Carey, gitarzysta Adam Jones, basista Justin Chancellor i wokalista Maynard James Keenan.

TOOL został założony w 1990 roku w Los Angeles w Kalifornii. Objawił światu swój pierwszy album studyjny – „Undertow” już w 1993 roku. Od tego momentu zespół rósł jako ikona alternatywnego metalu wydając płytę „Ænima” w 1996 roku. Artyści starali się połączyć swoją eksperymentalną muzykę ze sztukami wizualnymi i przesłaniem wynikającym z ich wewnętrznego rozwoju, co pozwoliło im wydać krążki „Lateralus” w 2001 roku i „10,000 Days w 2006 roku. Ich dotychczasowe działania pozwoliły im osiągnąć status legendarnego zespołu, kochanego zarówno przez fanów jak i krytyków. TOOL zdobył 3 nagrody Grammy, grał trasy koncertowe i zdobywał pierwsze miejsca na listach sprzedaży na całym globie.

źródło: Sony Music

06.lilly among clouds - Green Flash_okladkaLily Among Clouds – „Green Flash” (Pias)

Lily among clouds i jej utwór – “Look at the Earth” był kolejnym zwiastunem drugiej płyty artystki – “Green Flash”, która ukazała się 27 września.

„Moim marzeniem było odejście od klasycznych ballad. Przynajmniej połowa utworów miała być utrzymany w klimacie groove. Dla mnie połączenie obu brzmień jest idealne. Uwielbiam rytm” – mówi lilly.

Nowy materiał wyprodukowała sama artystka z pomocą Udo Rinklina, z którym wcześniej współpracowała przy debiucie „Aerial Perspective” (2017 r.).

źródło: Pias

07.Angel Olsen - All Mirrors_okladkaAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

To czwarty studyjny album Angel Olsen „All Mirrors”, który trafił na półki sklepowe 4 października nakładem wytwórni Jagjaguwar. Nowy krążek ukazał się trzy lata po premierze „MY WOMAN”. Pracując nad nowym materiałem artystka zakładała wydanie podwójnej płyty – akustycznej z nieco surowszymi wersjami utworów oraz z pełnym zespołem. Solowy projekt wyprodukował Michael Harris w Anacortes, w stanie Waszyngton. Do współpracy nad bogatszą wersją krążka Olsen zaprosiła producenta Johan Congletone’a, aranżera Jhereka Bischoffa, multiinstrumentalistę, aranżera i producenta Bena Babbitta oraz orkiestrę. Podczas przeróbki albumu z pełną produkcją i nowymi współpracownikami, artystka rozwinęła nową relację z kontrolą, a gdy weszła dalej w ten proces, zdała sobie sprawę, że „musi oddzielić te dwie płyty i wydać „All Mirrors” w nieco cięższej formie. . . Nie mogłam zaprzeczyć temu, jak potężne i zaskakujące stały się utwory. Prawda jest taka, że być może nigdy nie pozwoliłabym sobie na tak wielką zmianę brzmienia, gdybym wcześniej na nagrała tych utworów w ich najczystszej formie”.

źródło: Pias

08.Celine Dion_Album Artwork (Deluxe)Céline Dion – „Courage” (Sony Music)

Piosenki „Imperfections”, „Lying Down” i tytułowa „Courage” odkrywają rąbek tajemnicy dotyczące eklektycznego wydawnictwa, które pojawi się na sklepowych półkach już 15 listopada. Każdy z singli pokazuje inne oblicze „odważnego” albumu. Pierwsza od sześciu lat anglojęzyczna płyta będzie mieszanką pięknych ballad, szybszych i energetycznych hitów.

„Imprefections” to piosenka o krytycznym podejściu do swojego piękna. „Lying Down” przypomina nam o zmianie podejścia do życia po zakończeniu toksycznej relacji. „Courage” to hymn o siłe, odwadze i niezłomności, kiedy podejmujemy nowe wyzwania. Na albumie znajdzie się także udostępniony wcześniej utwór „Flying On My Own”, który był pierwszym krokiem na nowej ścieżce kariery kanadyjskiej diwy. Przy nowych kompozycjach artystka pracowała między innymi z Davidem Guettą, LP, Stevem Aokim i Sią.

Celine Dion sprzedała ponad 250 milionów albumów na całym świecie, zdobyła pięć statuetek GRAMMY, dwa Oscary, siedem American Music Awards, 20 JUNO Awards i wiele innych. Od kwietnia 2019 roku Celine stała się nową ambasadorką L’Oréal Paris’. Stale jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych artystek na Ziemii.

źródło: Sony Music

09.Beck – Hyperspace_okladkaBeck – „Hyperspace” (Universal Music)

Elektryczne życie w naszych mózgach pojawiło się 22 listopada czyli album „Hyperspace”: nowe kolory, kolejna inkarnacja artystycznego kameleona i 14. album siedmiokrotnego laureata Grammy, Becka.

„Hyperspace” to nowy wymiar przede wszystkim w tym znaczeniu, że artysta po raz pierwszy w swojej karierze tak chętnie podzielił się kredytami songwriterskimi i producenckimi. Na siedmiu z 11 utworów z płyty – w tym w singlach „Unventful Days” i „Saw Lightning” – obok nazwiska Becka widnieje Pharrell Williams. „See Through” jest współprodukowane przez wieloletniego współpracownika muzyka, Grega Kurstina. Współautorem „Star” jest Paul Epworth. W „Stratosphere” słyszymy Chrisa Martina z Coldplay, w tytułowym utworze gościnnie śpiewa Terrel Hines, a w „Die Waiting” Sky Ferreira. Ten ostatni kawałek został wyprodukowany przez Cole’a M.G.N. Wieloletni muzycy z zespołu Becka – Jason Falkner, Smokey Hormel i Roger Manning Jr. – grają w niemal każdym utworze.

źródło: Universal Music

10.Chk Chk Chk!!! (Chk Chk Chk) – „Wallap” (Sonic Records)

Kultowy taneczno-punkowy zespół !!! (Chk Chk Chk) z Nowego Jorku powrócił z nowym albumem ‚Wallop’ (premiera 30 sierpnia 2019). ‘Wallop’ (ósmy LP zespołu) to kolejny znakomity dodatek do szalenie imponującego katalogu, budowanego razem przez ponad dwie dekady i stanowi świadectwo ich pracowitego podejścia i nieustannego pragnienia dalszego rozwoju. Nagrany w ubiegłym roku w mieszkaniu wokalisty Nica Offera na Brooklynie, pokazuje zespół w miejscu, w którym zakończył się ‘Shake The Shudder’ z 2017 roku, dalej eksplorując granice muzyki tanecznej z beztroskim duchem i charakterystycznym talentem do przebojowych melodii, prowadząc do nowych, kreatywnych wzlotów. “Nasz proces polegał na wyzwoleniu się i wejściu na nieznane terytorium” – mówi Offer. ‘Wallop’ przynosi spektrum przyjaciół pojawiających się w wielu utworach, w tym frontmana Liars – Angusa Andrew, Marię Uzor z brytyjskiej grupy tanecznej Sink Ya Teeth oraz syntezatorowego magika z synth-popowej grupy Glasser – Camerona Mesirowa. Wszyscy dołączają do Offera i współwokalistki !!! (Chk Chk Chk) Meah Pace na tej imprezowej płycie.

“Nie jesteśmy zespołem, który siedzi i mówi: „Nagrajmy teraz płytę”” – mówi producent i multiinstrumentalista Rafael Cohen. “Po prostu kontynuujemy to, co jest dobre, ponieważ prowadzi to do mniejszej narracji każdego albumu.”. Dzięki wielu producentom, którzy przyłożyli do niego rękę – w tym Cole MGN (Beck, Ariel Pink ‘Haunted Graffiti’, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) i długoletni współpracownik Patrick Ford – ‘Wallop’ został ostatecznie połączony, aby odzwierciedlić kolorowe, ruchome ciało, które reprezentuje jego końcowy wynik.

“Czy nie wygląda na to, że wszyscy się ostatnio wściekają? !!! (Chk Chk Chk) dobrze znają to uczucie. Nowojorscy taneczni punkowcy opisują wieczny krach, który rządzi amerykańskim społeczeństwem od prawie 20 lat, od pełnego pasma ich natychmiastowo-kultowego singla z 2003 roku ‘Me and Giuliani Down by the Schoolyard (A True Story)’ do mrocznego, cudownie eklektycznego dyskotekowego ‘Shake the Shudder’ z 2017 roku.

Ich ósmy pełnometrażowy album ‘Wallop’ wpisuje się w wielką tradycję zespołu, polegającą na podłączeniu się bezpośrednio do naszego zbiorowego układu nerwowego i wysyłaniu funkowych fal uderzeniowych przez politykę organizmu. Jeśli odkryłeś, że pocierasz skronie, rozważając upadek wszystkiego wokół nas? To dobrze. Bo !!! (Chk Chk Chk) wprowadzają ścieżkę dźwiękową do twojego następnego załamania nerwowego…”.

Do energicznego dance-popowego numeru ‚Couldn’t Have Known’ powstał niesamowity animowany teledysk zrobiony przez Cheng-Hsu Chung.

Teledysk zabierze cię w dziką podróż na drugą stronę, z podskakującymi plamami siejącymi spustoszenie podczas wycieczki do muzeum, z boksującymi się dwoma kochankami i futurystycznym klubem, przepełnionym tańczącymi obcymi w rytm housowego ‘Could Not Have Known’. To zakręcona psychodeliczna podróż do dance-punkowców z Nowego Jorku.

Podobnie jak w apokaliptycznej szafie grającej, ‘Wallop’ jest napakowany różnymi dźwiękami i stylami muzyki tanecznej – od psychodelii w stylu Madchesteru, angielskiego dance-rocka, po techno czy brytyjski grime. Te słodycze powlekane są dźwiękami rave w stylu lat 90-tych, nadających ‘Wallop’ figlarną mroczność.

“Zanurzenie się w retro nostalgię za latami 90-tymi, jest dla nas dobre” – mówi frontman Nic Offer, wyjaśniając powody sięgnięcia po te brzmienia na albumie. “O latach 80-tych wiem wszystko. Zaczęliśmy się więc zastanawiać, co działo się w latach 90-tych. Bo w latach 90-tych słuchaliśmy Jamesa Browna.

Siedzieliśmy nad tymi instrumentalnymi utworami, które nam się podobały i zaczęliśmy je rozsyłać do przypadkowych ludzi” – Mówi Offer o wspólnym procesie powstawania płyty. “Nagrywaliśmy i wysłaliśmy do naszych przyjaciół by głosowali. Nie wiedzieliśmy co zrobimy, aż do tego momentu. Ta płyta nie mogła być całkowicie mroczna lub całkowicie popowa.”.

Praca nad ‘Wallop’ odbyła się w innych społeczno-politycznych okolicznościach, niż te, które otaczały powstanie ‘Shake the Shudder’. “Każda polityczna piosenka, którą napisałem do tej pory była do bani” – przyznaje frontman, jednocześnie wyjaśniając, że szeroko otwarte oczy na społeczną paranoję były bardzo ważne dla tej płyty. “Kiedy odchodziliśmy od polityki, przenikała z powrotem do muzyki.”.

Rzeczywiście, ‘Wallop’ jest kroniką dziwnych czasów postrzeganych przez osobisty punkt widzenia !!! (Chk Chk Chk), przechwytywanych przez różne paradygmaty. Przeskakując od IDM z ‘Domino’ powiększają się sprzeczne emocje, które pochodzą z przeżyć gentryfikacji pierwszej ręki, podczas gdy ‘UR Paranoid’ tętni rodzajem intensywności zarezerwowanej dla nocno klubowej egzystencji.

“Zawsze staraliśmy się tworzyć czyste klubowe rzeczy, takie jest nasze brzmienie” – twierdzi Cohen, podczas gdy Offer dodaje: “Jesteśmy klasycznymi twórcami piosenek, ale muzyka zmienia się w muzykę klubową. Zawsze jest poruszająca, co jest dla nas dobre.”.

W międzyczasie ‘Off the Grid’ pulsuje w stylu Primal Scream z czasów ‘XTRMNTR’, a ‘Slow Motion’ nurkuje głową w tej ekstatycznej energii z lat 90-tych brytyjskiego trip-hopu. ‘This Is the Door’ promieniuje ostrym disco, a ‘Could not Have Known’ jest czystą miejską muzyką, którą uspokaja głos Cohena. Efektowny rytm ‘Serbia Drums’ pochodzi z zaskakującego źródła: perkusja Chrisa Egana została nagrana na iPhonie podczas tournee w Serbii. “Chris, tak jak i ja, pochodzi z DC, a ten rytm jest bardzo żywiołowy” – mówi o piosence Cohen.

Ogólnie rzecz biorąc, ‘Wallop’ jest świadectwem nie tylko kamiennych czasów, ale !!! (Chk Chk Chk) stale tworzą etos, dzięki któremu ciągle mogą tworzyć innowacyjne brzmienie. “My po prostu ciężko pracujemy starając się stworzyć najlepszy album, na jaki nas stać” – mówi Offer. “Mamy politykę nieustannego wyzwania: “Czego jeszcze nie robiliśmy?”. Ta chęć samopoznania się, doprowadziła do ‘Wallop’ – kalejdoskopowego świata dźwięków. Miejmy nadzieję, że !!! (Chk Chk Chk) nigdy nie przestanie stawiać sobie wyzwań.

źródło: Sonic Records

11.Brittany Howard - Jaime_okladkaBrittany Howard – „Jaime” (Sony Music)

Brittany Howard, wokalistka i gitarzystka zespołu Alabama Shakes, z którym zdobyła statuetkę GRAMMY prezentuje swój solowy album „Jamie”. Tytuł jest hołdem dla jej siostry, która nauczyła ją jak grać na fortepianie i pisać poezję, a która zmarła na nowotwór, kiedy jeszcze były nastolatkami.

Pierwsze utwory z płyty już poznaliśmy – „History Repeats” to bardzo osobista piosenka dla artystki, która jednak dotyczy każdego z nas. Mówi o ciągłym powtarzaniu tych samych błędów, mimo tego że stale się rozwijamy. Za to „Stay High” to opowieść o tym, żeby myśleć pozytywnie, nie ważne co się dzieje wokół nas.

źródło: Sony Music

12.Mabel - High Expectations_okladkaMabel – „High Expectations” (Universal Music)

„High Expectations” to pokaz niezwykłego talentu Mabel. To coś więcej niż płyta – to historie, nad którymi artystka pracowała przez niemal całe życie. Już sam tytuł powstał dawno temu, a wokalistka od dwóch lat ma tatuaż z takim napisem. Wydawnictwo promowały wielkie przeboje – „Don’t Call Me Up” oraz „Mad Love”.

Nieustraszona Mabel eksploruje wiele terytoriów i pokazuje swoje różne oblicza, za każdym razem upewniając się, że jej głos zostanie usłyszany. „High Expectations” to album podnoszący na duchu i niezwykle szczery. Jest to nie tylko rozdział z życia Mabel, ale również opowieść o losach innych – zupełnie jak albumy, które zainspirowały samą artystkę („The Writing’s On The Wall” czy „The Miseducation of Lauryn Hill”).

Jak przyznaje sama artystka: – Tytuł mówi wiele. Chodzi o wymagania, jakie stawiamy sobie, oczekiwania innych ludzi wobec mnie i vice versa, szczególnie w związkach. Chciałabym wysłać pozytywną wiadomość wszystkim słuchaczom. W trakcie pisania albumu nabrałam wielkiej pewności siebie i chciałabym, aby ludzie również mogli tego doświadczyć.

Dwukrotnie nominowana do BRIT Mabel jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu sprzedała ponad 3 mln singli w samej Wielkiej Brytanii (dwa platynowe, trzy złote, dwa srebrne), przekroczyła miliard streamów i wyprzedała koncerty w słynnym Brixton Academy. Mabel już od pierwszych singli pokazała się jako szczera songwriterka, która umiejętnie porusza takie tematy jak miłość, tożsamość, siła kobiet czy zdrowie psychiczne. Wokalistka nie spieszyła się z nagrywaniem swojej debiutanckiej płyty. Czekała, aż będzie w pełni gotowa. „High Expectations” to ścieżka dźwiękowa do zamiany swoich słabości w siłę.

Mabel skazana jest na dołączenie do panteonu światowej czołówki popu. Ze swoją niestrudzoną energią i pozytywnym przekazem, artystka nie zgadza się na nic poza tytułowymi wysokimi oczekiwaniami. Wokalistka nie dość, że je spełnia, to wciąż podnosi sobie poprzeczkę.

źródło: Universal Music

13.FKA TwigsFKA twigs – „Magdalene” (Sonic Records)

“Nigdy nie myślałam, że złamane serce może być tak wszechogarniające. Nigdy nie myślałam, że moje ciało może przestać działać do tego stopnia, że ​​nie będę mogła wyrazić siebie fizycznie w sposób, który zawsze kochałam i znajdowałam tyle pocieszenia. Zawsze starałam się być najlepszą w tym co robię, ale tym razem nie mogłam tego zrobić. Nie pozostało mi nic innego, jak zburzyć każdy proces, w który kiedykolwiek się zaangażowałam. Jednak zrobienie tego albumu pozwoliło mi, po raz pierwszy i w najbardziej realny sposób, znaleźć współczucie, kiedy byłam w moim najbardziej niewdzięcznym, zagubionym i załamanym stanie. Przestałam się osądzać i w tej chwili znalazłam nadzieję w ‘MAGDALENE’. Jestem jej na zawsze wdzięczna.” – FKA twigs, sierpień 2019 roku.

Album jest kontynuacją świetnie przyjętego debiutu, płyty ‘LP1’ z 2014 roku, która była nominowana do nagród Brit Award oraz Mercury Prize.

‘MAGDALENE’ jest kontynuacją docenionego przez krytyków, nominowanego do nagród Brit Award oraz Mercury Prize ‘LP1’ (2014, Young Turks). Powszechnie uważany za jeden z najlepszych albumów 2014 roku, ‘LP1’ był chwalony za wyjątkową wizję, zarówno elementarną, jak i pozaziemską, która zebrała odłamki gatunku i wysłała je w przyszłość.

Pierwszy singiel z albumu ‘cellophane’ został wydany w marcu wraz z teledyskiem w reżyserii Andrew Thomasa Huanga. To niewątpliwie najbardziej wrażliwa piosenka FKA twigs do tej pory, pokazująca uwodzicielskie pierwsze spojrzenie na to, czego fani mogli się spodziewać po nowej płycie.

Album powstał w okresie, gdy jej zaufanie zostało nadwyrężone po złamanym sercu i operacji laparoskopowej mającej na celu usunięcie sześciu guzów mięśniaków macicy w grudniu 2017 roku. Album jest wynikiem procesu rekonfiguracji emocjonalnej i fizycznej. Jak śpiewa w ‘Mary Magdalene’, utworze z ‘MAGDALENE’, który otwierał jej wysoko cenione, wyprzedane koncerty na początku roku: “Kobiecy czas / kobieca praca / kobiecy czas do korzystania / ona musi postawić przede wszystkim na siebie.”.

‘MAGDALENE’ został wyprodukowany przez FKA twigs i podobnie jak w przypadku ‘LP1, proces nagrywania był kierowany przez nią na każdym etapie. Całość zarejestrowano między Londynem, Nowym Jorkiem i Los Angeles w ciągu ostatnich trzech lat i zawiera znaczący wkład Nicolasa Jaara wraz z wieloma innymi współpracownikami. ‘MAGDALENE’ ukazuje FKA twigs tworzącą zupełnie nowy świat artystyczny i jest to bez wątpienia jej najbardziej mistrzowskie, innowacyjne dzieło.

W utworze zatytułowanym ‘holy terrain’ słyszymy gwiazdę z Atlanty, rapera Future, na tle produkcji przygotowanej przez FKA twigs, Skrillex i Jacka Antonoffa. Jest to kontynuacja szeregu wcześniejszych i nadchodzących rapowych kolaboracji, opartych na ogromnym globalnym sukcesie jej udziału w utworze ‘Fukk Sleep’ A$AP Rocky (z albumu ‘Testing’ z 2018 roku). Utworze do którego powstał współreżyserowany przez nią teledysk, który zobaczyło ponad 16 milionów widzów. FKA twigs ma pojawić się także na nadchodzącym albumie Ty Dolla $ign.

‘MAGDALENE’ nagrano w Los Angeles, Londynie i Nowym Jorku. Szatę graficzną albumu zaprojektował wieloletni współpracownik wizualny, Matthew Stone.

Muzyka z albumu po raz pierwszy zadebiutowała na żywo w maju 2019 roku. W ramach trasy ‘MAGDALENE’, podczas której FKA twigs odwiedziła już Nowy Jork, Los Angeles, Londyn, Berlin, Paryż, Sydney i Hobart, ciesząc się szerokim uznaniem, tej jesieni będzie intensywnie koncertować w USA i Europie.

Oprócz nagrań i występów na żywo (obejmujących w tym EP-kę ‘M3LL155X’ z 2015 roku i towarzyszący jej film krótkometrażowy, rezydencję Soundtrack 7 na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze i niezależny singel ‘Good to Love’), FKA twigs pozostaje twórczo aktywna poza sferą muzyki. W 2016 roku została dyrektorem kreatywnym w Nike, kierując kampanią marki Do You Believe in More, współpracując z 17-letnim fotografem Davidem Uzochukwu. Jej występ w reklamie Spike Jonze dla Homepod firmy Apple wygrał dwie nagrody Cannes Lions w 2018 roku.

Jej debiutancki film fabularny “Honey Boy” (zdobywca nagrody specjalnej jury na tegorocznym festiwalu Sundance) pojawi się w kinach 8 listopada 2019 roku.

‘Home With You’ to kolejna oszałamiająca wypowiedź naprawdę wieloaspektowej artystki, wyprodukowana i napisana przez nią samą (wraz z Ethanem P. Flynem).

Po poprzednich utworach, współpraca FKA twigs z Future przynosi niesamowity teledysk. Połączenie unikalnej, innowacyjnej produkcji twigs owocuje jednymi z najbardziej bezpośrednich piosenek do tej pory. ‘Home With You’ to kolejne kuszące spojrzenie na to, czego fani mogą oczekiwać od ‘MAGDALENE’.

“Możesz zabrać dziewczynę z przedmieść, ale nie możesz zabrać przedmieść z dziewczyny. ‘Home With You’ wzmocniło moje powtarzające się podejrzenie, że gdy mam wątpliwości, powinnam pójść za głosem i iść do domu” – napisała FKA na temat ‘Home With You’.

‘sad day’ to kolejna mocna wypowiedź FKA twigs i jedna z wielu atrakcji z albumu, który zdobył już ogromne uznanie krytyków po obu stronach Atlantyku (w tym wygrywając w kategorii „Best Alternative Act” na MTV EMA 2019) i nie tylko. ‘sad day’ to kolejny kuszący przykład unikalnych, innowacyjnych umiejętności produkcji i pisania piosenek FKA twigs.

Tymczasem FKA Twigs ogłosiła obszerną trasę koncertową promującą ‘MAGDALENE’ w Ameryce Północnej. Wyprzedane majowe koncerty w Los Angeles, Nowym Jorku, Berlinie, Londynie i Sydney, gdzie po raz pierwszy zaprezentowała materiał z ‘MAGDALENE’ na żywo, przyniosły gobelin dźwięków, wydajności, kostiumów, tańca na rurze, scenografii i oświetlenia, pokazując, że FKA Twigs umacnia swoją pozycję jednej z najbardziej kreatywnych i eksperymentalnych artystów, wykonawców i reżyserów swojego pokolenia.

FKA twigs nadal wydaje serię Instagramowych czasopism o nazwie AVANTgarden. W każdym wydaniu dzieli się swoimi doświadczeniami i eksploracją siebie oraz stanowi platformę współpracy w dziedzinie muzyki, sztuki, mody i nie tylko, czerpiąc z jej rozszerzonej rodziny twórczej.Ta innowacja została doceniona podczas 22 dorocznej nagrody Webby Awards w 2018 roku, gdzie FKA twigs została uhonorowana nagrodą Webby Special Achievement Award za jej „niewiarygodny wkład w kulturę cyfrową i ciągłe wykorzystywanie Internetu do tworzenia i dystrybucji eksperymentalnej nowej sztuki”.

Rozpoznając potencjał w XXI wieku dla różnych form twórczej ekspresji do interakcji i hybrydyzacji, FKA twigs postanawia rozszerzyć swój świat. Płynnie poruszając się między historyczną inwokacją a innymi słowami, kierując wieloma gatunkami i dyscyplinami, jest nie tylko bardzo kreatywną artystką nagrywającą, ale także wyjątkowym wykonawcą i reżyserem, sprawiając, że The Guardian nazwał ją „najbardziej ryzykowną gwiazdą popu, która działa współcześnie”.

źródło: Sonic Records

14.Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwel_okladkaLana Del Rey – „Norman Fucking Rockwell!” (Universal Music)

„Norman Fucking Rockwell” to szósty album studyjny w dyskografii Lany Del Rey. Wydawnictwo promowały single „Mariners Apartment Complex”, „Venice Bitch”, „hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it”, „Doin’ Time”, „Fuck It, I Love You” oraz „The Greatest”. Głównymi producentami krążka są Lana Del Rey oraz Jack Antonoff, którzy mogli liczyć na wsparcie Zacha Dawesa, Andrew Wyatta oraz Ricka Nowelsa. Na okładce albumu Lana Del Rey pozuje z wnukiem Jacka Nicholsona, Duke’em. Autorem fotografii jest Chuck Grant, brat piosenkarki.

źródło: Universal Music

15.Shannon Lay - August_okladkaShannon Lay – „August” (Pias)

23 sierpnia ukazał się najnowsze wydawnictwo Shannon Lay zatytułowane „August”. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem wytwórni Sub Pop. Nowy materiał powstał we współpracy ze starym przyjacielem artystki Ty’em Segallem. Tytułowy utwór zwiastował najnowsze wydawnictwo Shannon.

źródło: Pias

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.

Albumy Świat cz.7/2017

Ostatnia porcja wyselekcjonowanych informacji o albumach, które ukazały się w ostatnim kwartale 2017. Kolejny wpis będzie już z podsumowaniem roku 🙂 Bedzie to moje Top 50 🙂 Wszystkiego dobrego w Nowym 2018 Roku dla Was i Waszych bliskich 🙂

 

19075801902_BK016_PS_01_01_01.inddN.E.R.D – „No_One ever really dies” (Sony Music)

Nowa płyta N.E.R.D „NO_ONE EVER REALLY DIES” jest już w sprzedaży – a razem z nią mnóstwo materiałów, jakie Pharrell i koledzy nakręcili w ramach przygotowań do jej premiery. N.E.R.D – jedna z najbardziej innowacyjnych i zaskakujących formacji w historii muzyki powraca! Pharrell Williams, Hugo Chad i Shay Haley nagrywają wspólnie od prawie 2 dekad, ale nie rozpieszczają fanów – najnowsza płyta ‚No_One Ever Really Dies’ to dopiero piąte wspólne dzieło zespołu, znanego z takich hitów jak ‚She Wants To Move’, ‚Rock Star’ czy ‚Hot-n-Fun’. Łącząc funk i hip-hop z gitarowymi riffami N.E.R.D wypracowali własne, oryginalne brzmienie, zupełnie różne od solowej działalności Pharrella czy The Neptunes (Pharrell + Hugo). Nowy krążek jest koncept albumem odnoszącym się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej w nie pozbawionej przebojowości formie, dzięki którym dopiero za kilkukrotnym przesłuchaniem dociera do odbiorcy faktyczny przekaz utworów. Nagrania z takimi gośćmi jak Ed Sheeram, Kendrick Lamar, Andre 3000, M.I.A czy rapującą (po raz pierwszy w karierze!) Rihanną odkrywa się długo, co w przypadku muzyki ze szczytów list przebojów jest dużą rzadkością. Album promują single ‚Lemon’ i ‚Don’t Don’t Do It! (feat. Kendrick Lamar)’.

 

 

źródło: Sony Music

02.CourtneyBarnettKurtVilleCourtney Barnett & Kurt Vile – „Lotta Sea Lice” (Mystic Production)

To konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nie upięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem. Taki właśnie brzmi wspólny album Courtney Barnett i Kurta Vile’a. Dwoje najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia. „Lotta Sea Lice” pokaże nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło.

Chemia, która istnieje między nimi jest natychmiast zauważalna w zapierającej dech w piersiach improwizacji z singla „Over Everything”, kiedy „Continental Breakfast” przedstawia nam bardziej melodyjną perspektywę dwóch harmonii, unoszących się ponad brzmieniem gitary akustycznej. Duet oddaje też hołd bohaterom lat 90’, zespołowi Belly w postaci coveru „Untogether”. To intymne spojrzenie na wspólny świat muzyczny Courtney Barnett i Kurta Vile.

 

 

źródło: Mystic Production

44473_01_EM_Book.inddEminem – „Revival” (Universal Music)

Krążek „Revival” jest pierwszym albumem rapera od czasu wydania The Marshall Mathers LP 2 z 2013 roku. Na płycie znajdzie się 19 utworów, wśród gości cała plejada gwiazd – m.in. Beyoncé, Ed Sheeran, Alicia Keys, Pink!

Do tej pory trzy utwory promowały albumu: „Walk On Water”z gościnnym udziałem Beyoncé, „Untouchable” oraz „River” nagrany razem z Ed Sheeranem.

 

 

źródło: Universal Music

04a.JessieWareJessie Ware – „Glasshouse” (Universal Music)

Od wydania płyty „Tough Love” (podwójna platyna w Polsce!) minęły całe 3 lata. „Glasshouse” powstawało w LA wraz z wieloletnim współpracownikiem Jessie Ware – Bennym Blanco. Album oscyluje mocno wokół tematu związków, ale też wątku rodziny, związanym z tym, że artystka została niedawno matką.

„Kiedy maleństwo skończyło 2,5 miesiąca pojechałam do LA komponować. Zagrałam Benny’emu co napisałam, a on spytał – dlaczego nie robisz tego co na Devotion? Wróć do tego oldschoolowego brzmienia, które było dla Ciebie świetne” – wspomina prace nad płytą Jessie Ware.

Z Bennym Blanco współpracującym z Jessie Ware od prawie dekady, łączy artystkę prawie rodzinna więź. „Zatrzymaliśmy się u Benny’ego w domku dla gości w styczniu. Moje dziecko brało udział w większości sesji nagraniowych” – śmieje się Jessie.

Obok Benny’ego Blanco wśród współpracowników znalazł się też ponownie Kid Harpoon. „Wiedziałam, że mamy w zanadrzu kolejną piosenkę na miarę Wildest Moments. Potrzebowaliśmy tylko czasu, żeby powstała” – opowiada o pracy z producentem Jessie.

Kiedy utwory stawały się zbyt skomplikowane Jessie spędzała długie godziny na słuchaniu swoich muzycznych bohaterek – Joni Mitchell, Nina Simon, Carole King i Aretha Franklin, co dodawało jej pewności w komponowaniu. Od jazzowych improwizatorów do innowatorów house music – inspiracje na albumie są odzwierciedleniem muzycznej drogi jaką artysta przebyła na swoich trzech albumach.

Pierwszym singlem zapowiadającym nowy materiał jest utwór „Midnight”. „Na początku sesji nagraniowej powiedziałam – nie chcę robić popowej piosenki. Chcę nagrać utwór, który zmusi ludzi do przeżycia czegoś, spróbujmy nie pisać dla radia” – opowiada o „Midnight” artystka. Stroną B singla jest nagranie „Selfish Love” – powstały przy współpracy z Bennym Blanco i Ryanem Tedderem utwór, jest hołdem złożonym dla Astrud Gilberto. Drugim oficjalnym singlem jest utwór „Alone”.

Współpraca z innymi twórcami i muzykami okazała się elementarna dla nowego materiału. „Moi najlepsi przyjaciele i ulubieni muzycy pomogli przy płycie – zapewnia Jessie. Artystkę obok Benny’ego Blanco, Ryana Teddera i Kida Harpoona wsparli m.in. Felix and Hugo White (The Maccabees), Pino Palladino, Chris Dave, Nico Segal, a także Ed Sheeran, który jest współtwórcą utworu zamykającego album – pt. „Sam”.

„Okazało się, że to album dla mojego męża i mojego dziecka. To przeprosiny, wyznanie, list miłosny i deklaracja… Pokazuje cały mój strach i wszystkie emocje”– podsumowuje płytę „Glasshouse” artystka.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Stacey Kent I Know I DreamStacey Kent – „I Know I Dream” (Sony Music)

Stacey Kent urodzona w New Jersey, ukończyła komparatystykę literacką na Sarah Lawrence College w Nowym Jorku, po czym zamieszkała w Anglii, gdzie studiowała w Guildhall School of Music and Drama. Poznała wówczas swojego męża, saksofonistę Jima Tomlinsona, z którym współpraca artystyczna jest bardzo owocna, nagrali wspólnie wiele płyt. Jej pierwszy album, Close Your Eyes ukazał się w 1997 roku. Od tego czasu nagrała sześć płyt, a także pojawiała się gościnnie na płytach męża – ostatnio na płycie The Lyric (2005), która otrzymała nagrodę „Album of the Year” 2006 na BBC Jazz Awards. Artystka koncertowała dotychczas w 40 krajach świata, dając ok. 200 koncertów rocznie. Najnowsza płyta artystki zatytułowana I Know I Dream to zestaw 12 wspaniałych utworów. Oprócz znanych standardów usłyszymy parę całkiem nowych, skomponowanych przez Jima Tomlinsona, wykonywanych przez artystkę z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej.

Próbka doskonałej muzyki oraz pokaz wokalistyki najwyższych lotów…

 

 

źródło: Sony Music

06.BjorkBjork – „Utopia” (Mystic Production)

„Utopia” to 9 album w dorobku Björk. Album został napisany przez Björk, ale w pięciu z czternastu piosenek wspierała ją Arca, a w jednej Sarah Hopkins. Wszystkie piosenki poza jedną, są współprodukowane przez Arcę. Jedna jest współprodukowana przez Rabita. Björk uformowała dwunastoosobową islandzką, kobiecą orkiestrę fletową, dla której stworzyła specjalne aranżacje i jej dyrygowała. Napisała także aranżację dla Hamrahlíðarkórinn, chóru dowodzonego przez Þorgerður Ingólfsdóttir.

Album był edytowany i ustrukturyzowany przez Björk w Prootools. Produkcją zajął się Bergur Þórisson, Bart Migal i Chris Elms. Był zmiksowany przez Heba Kadry’ego i Martę Salogni. Za mastering odpowiadał Mandy Parnell. Okładka została stworzona przez Jesse’go Kanda we współpracy z Björk, Jamesem Merry’m i charakteryzatorem Hungry’m. Reszta artworków, jak typografia i zdobnictwo, zostały wykonane przez MM Paris. Pierwszy utwór promujący album nazywa się „The Gate”, a klip do niego stworzył Andrew Thomas Huang. Premiera odbyła się podczas londyńskiego Fashion Week.

 

 

źródło: Mystic Production

07a.Foo Fighters Album ArtworkFoo Fighters – „Concrete and Gold” (Sony Music)

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Mega rockowy album, ale z wyczuciem melodii i aranżacjami charakterystycznymi dla Grega Kurstina… Sgt. Pepper w wersji Motorhead… albo coś w tym rodzaju.” – tak Dave Grohl określa koncepcję, towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters „Concrete and Gold”. Dokładnie tak jak singlowy “Run” „zaczynający się sennie i powolnie… szybko przechodząc w ciężki łomot” (BILLBOARD) z „potężnymi, triumfatorskimi refrenami” (STEREOGUM), „Concrete and Gold” łączy dotychczas najbardziej szalone riffy FF z bogatymi harmoniami za sprawą po raz pierwszy pracującego z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Greg, prywatnie znajomy Grohla, na producenta nowego krążka wyłoniony został poniekąd w ramach szukania nowych wyzwań dla zespołu: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta.” Do miksowania płyty zatrudniony został Darrel Thorp (Beck, Radiohead) a całe „małżeństwo przeciwieństw” skonsumowane zostało w wynajętym potajemnie studiu EastWest w Kalifornii. Kilka miesięcy, brzmień, historii i gitar później, zdobywcy 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i ostatni wielki amerykański zespół stadionowy ukończył swój najbardziej ambity album. Album „Concrete and Gold” ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych. 29 czerwca zespół wystąpił podczas ostatniej edycji festiwalu Open’er i zdaniem wielu był to najbardziej udany koncert całej imprezy.

 

 

źródło: Sony Music

08a.BeckBeck – „Colors” (Universal Music)

„Colors” to wielki powrót Becka do popu! Zdobywca Grammy, autor niezapomnianego hitu „Loser”, znów odważnie eksploruje świat hip-hopowych bitów, nowoczesnych brzmień i roztańczonych piosenek. Magazyn Rolling Stone przedpremierowo okrzyknął materiał jako „euforyczny powiew eksperymentalnego popu”. Kolejnym po singlach „Dreams” i „Wow” przedsmakiem nadchodzącego materiału jest „Dear Life”. Do współpracy nad „Colors” Beck zaprosił Grega Kurstina znanego ze współpracy m. in. z Adele, Kelly Clarkson i Sią. „Ta płyta powinna wyjść rok lub nawet dwa lata temu” – przyznał artysta w wywiadzie dla Rolling Stone’a.
– „Ale to skomplikowane piosenki w których dzieje się wiele rzeczy na raz. Nie brzmią ani retro ani nowocześnie. To było naprawdę wyzwanie – zebrać to wszystko do kupy by pasowało do siebie i nie brzmiało jak jeden wielki bałagan”.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Seal Standards - album coverSeal – „Standards” (Universal Music)

10 studyjny album artysty jest hołdem złożonym takim legendom jak Frank Sinatra, Ella Fitzgerald czy Nina Simone.

„To album, który chciałem nagrać od zawsze. Wychowałem się słuchając muzyki ery Rat Packa, dlatego nagranie tych ponadczasowych utworów było moim życiowym marzeniem. Współpraca z tymi samymi muzykami, którzy występowali z Frankiem Sinatrą i w tym samym studio było najlepszym momentem w mojej karierze” – wyjaśnia Seal.

Seal z właściwym sobie wdziękiem przenosi glamour starego Hollywood w dzisiejsze czasy. Na album trafiły m.in. klasyki z repertuaru Franka Sinatry – Luck Be A Lady, I’ve Got You Under My Skin oraz It Was A Very Good Year, Elli Fitzgerald I’m Beginning to See The Light, Niny Simone I Put A Spell on You, a także perełka Cole’a Portera Love For Sale.

Na płycie „Standards” Seala wspomogli muzycy – Randy Waldman, pianista który koncertował z Frankiem Sinatrą i Paulem Anką, Chuck Berghofer – basista współpracujący z Ella Fitzgerald i Rayem Charlesem oraz Greg Fields – perkusista występujący z Quincym Jonesem i Steviem Wonderem.

Album został nagrany w słynnych Capitol Records in Los Angeles , w tym samym studio, w którym swoje największe hity nagrywali Frank Sinatra, Dean Martin, Nat “King” Cole oraz United Studios .

Nad brzmieniem płyty czuwał Nick Patrick (Tina Turner oraz Marvin Gaye), a także nominowany do Grammy aranżer Chris Walden oraz inżynier dźwięku Don Murray.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Evanescence Album ArtworkEvanescence – „Synthesis” (Sony Music)

Grupa EVANESCENCE powraca z nowym albumem ‚Synthesis‘ – czwartym w dyskografii i najbardziej amibitnym dziełem w karierze! Autorzy hitów ‚Bring Me To Life‘ i ‚Immortal‘ prezentują się na nim w nowym wcieleniu – z orkiestrą symforniczną i w elektronicznych aranżacjach. EVANESCENCE (aktualny skład zespołu to poza Amy basista Tim McCord, perkusista Will Hunt, gitarzysta Troy McLawhorn i gitarzystka Jen Majura) nad nowym krążkiem pracowali z producentem Willem Huntem i aranżerem/kompozytorem Davidem Campbellem. Album zawiera nowe wersje hitów zespołu ze wszystkich trzech płyt a także dwie nowe piosenki – w tym singlowy „Imperfection“. Specjalnym gościem w drugim nowym utworze na płycie (“Hi-Lo”) jest słynna skrzypaczka Lindsey Stirling. Album ukaże się 10 listopada w wersji cyfrowej oraz na CD, CD+DVD (z materiałem filmowym o pracy nad płytą a także całym materiałem w formacie 5.1. W marcu 2018 zespół wyruszy też w trase koncertową z orkiestrą po Europie. Amy Lee o „Synthesis“: „Nagrywanie tej płyty pochłonęło mnie chyba najbardziej. Muzyka na niej ma tyle warstw… Zawsze marzyłam, że David Cambell skomponuje do niej swoje aranżacje i pomysł ten ewoluował w nagranie całej płyty – i to nie tylko ze smyczkami, ale na całą orkiestrę, z którą wkrótce będziemy także koncertować. Poza znanymi i nowymi utworami na płycie jest tu też wiele klimatycznych fragmentów instrumentalnych, które czynią z Synthesis ścieżkę dźwiękową do filmu, którego nikt tak naprawdę nie nakręcił.“
Album ukazuje się na płycie CD, na dwóch winylach (z dołączonym materiałem na CD) oraz w wersji CD+DVD, gdzie krążek DVD zawiera film z prac nad płytą, a także cały album w formacie 5.1.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum