Single radiowe – Świat cz.3/2017

I kolejne dwanaście perełek muzycznych, które w minionym I kwartale 2017 bardzo przypadło mi do gustu 🙂 Miały one także swoje miejsce w moim programie „Warto Posłuchać” 🙂 Wybór ponownie nie był łatwy, bo utworów godnych uwagi i polecenia jest sporo – serio(!), ale ja lubię takie wyzwania. Poza tym to są kompozycje, które są obecna na radiowych playlistach, o których nie zawsze się mówi…bo po co. Zaznaczam, że nie jest to regułą, ale w bardzo wielu przypadkach niestety tak jest ehhh. Jak to dobrze, że są programy autorskie 🙂

 

 

01.Jason_Derulo_Swalla_SingleJason Derulo ft. Nicki Minaj & Ty Dolla $ign – „Swalla” (Warner Music)

Mnóstwo seksualnych aluzji, błyskawicznie zapamiętywany refren oraz znakomite featuringi. Oto w dużym skrócie kolejny kandydat do pokaźnej kolekcji hitów Jasona Derulo, piosenka „Swalla”. „Swalla” to materiał na przebój. Zmysłowo buja w klimacie z pogranicza R&B i hip-hopu, bije z niego optymizm, radość, a ze słów wylewa się seks. Oprócz Jasona barw piosence nadają wspaniali goście, którymi są Ty Dolla $ign oraz Nicki Minaj, pojawiająca się w końcówce utworu. Jason śpiewa oczywiście o tym, co mu jest najbliższe, czyli miłość. A ściślej, o wielu jej odcieniach.

 
źródło: Warner Music

02.Jens LekmanJens Lekman – „How We Met, The Long Version” (Pias)

17 lutego na półki sklepowe trafił najnowszy album muzyka zatytuowany „Life Will See You Now”. Płyta ukazała się pod szyldem wytwórni Secretly Canadian. Humor jest kluczem do prawdziwej natury artysty, którego popowe utwory o smutnej tematyce zyskują optymistyczne brzmienie, a radosne lirycznie teksty opatrzone są smutnym muzycznym tłem. Kolejną odsłoną z płyty Jensa jest nagranie „How We Met, The Long Version”.

 
źródło: Pias

03.Zara Larsson So Good_single artZara Larsson ft. Ty Dolla $ign – „So Good” (Sony Music)

19-letnia Zara Larsson w kilkanaście miesięcy za sprawą kilku mega hitów stała się sensacyjnym objawieniem na scenie popu!  Magazyn TIME umieścił ją w zestawieniu „30 Najbardziej Wpływowych Nastolatków 2016 r.” Opublikowane w 2015 r. single: „Lush Life” (diament w Polsce) oraz „Never Forget You” (2x platyna) pozwoliły jej zdobyć mocną pozycję na amerykańskim rynku muzycznym. Wystąpiła podczas finału UEFA EURO 2016 w nagranym wspólnie z Davidem Guettta hitem „This One’s For You”. Najnowszy singiel Larsson – „So Good” nagranego z raperem Ty Dolla $ign promuje album o tym samym tytule, którego premiera odbyła się 17 marca!

 
źródło: Sony Music

04.LordeLorde – „Green light” (Universal Music)

“Green Light” zapowiada nadchodzący, drugi album Lorde, który będzie następcą debiutanckiego Pure Heroine. Premiera nowego albumu już tego lata. Wyprodukowany przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa, fantastyczny nowy krążek był nagrywany w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Teledysk do “Green Light”, wyreżyserowany przez Grant Singera (The Weeknd, ZAYN|Taylor Swift, Phantogram). Laureatka nagród, multi – platynowa królowa list przebojów Lorde, swego czasu została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. Podczas zeszłorocznej gali BRIT AWARDS Lorde na prośbę rodziny zmarłego Davida Bowiego oddała mu hołd. Na koniec ciekawostka, Lorde nadzorowała pracę nad oficjalnym soundtrackiem do filmu Igrzyska śmierci: Kosogłos. Część 1, do którego nagrała singiel “Yellow Flicker Beat”.

 
źródło: Universal Music

05.ZAK_ABEL_OWWN_1600x1600_RGBZak Abel – „Unstable” (Warner Music)

Zak Abel, superzdolny 22-letni londyńczyk zakochany w popie, R&B, soulu i elektronice, zapowiada autorską debiutancką płytę o tytule „Only When We’re Naked”.
– Moja debiutancka płyta poświęcona jest różnym rodzajom nagości. Gdy jesteś nagi, niczego nie możesz ukryć. Jesteś wtedy najbardziej narażony na zranienie. Czasem bycie nagim oznacza, że powiesz komuś, że go kochasz albo że masz nierówno pod sufitem. Jestem świadomy swoich wad i słabych punktów. Każdy z nas je ma – mówi Zak Abel o zawartości tekstów na albumie „Only When We’re Naked”.

Współautorką piosenki „Unstable” jest utalentowana producentka i kompozytorka Sky Adams.

 
źródło: Warner Music

06.Methyl EthylMethyl Ethel – „L’Heure des Sorcières” (Sonic Records)

„Everything Is Forgotten” to nowy album Methyl Ethel. Zespół nazwę zaczerpnął od związku chemicznego – nadtlenku metyloetyloketonu. Płyta jest żywym, zniewalającym i tajemniczym tworem, przynoszącym mocny, apetyczny pop, wpisujący się we współczesny nurt. Lider zespołu Jake Webb tak mówi o płycie: „Everything Is Forgotten” brzmi tak jak brzmi, dla dobra piosenek. Nie chcę tworzyć brzmienia pasującego do zespołu. Dla mnie studio jest najlepszym instrumentem. Lubię myśleć o nas, że jesteśmy coverbandem dla zespołu, który nagrał album.” Kolejnym singlowym nagraniem ze wspomnianej płyty jest kompozycja „L’Heure des Sorcières”.

 
źródło: Sonic Records

07.DJ Khaled ft. Beyonce & JayZ_ShiningDJ Khaled ft. Beyonce & Jay-Z – „Shining” (Sony Music)

Multiplatynowy, nominowany do Grammy artysta, producent, impresario, autor tekstów i muzyczny guru DJ Khaled ujawnił w nocy publiczności oglądającej rozdanie nagród Grammy (i w konsekwencji całemu światu) swój nowy singiel “Shining”.
Pod koniec ceremonii utwór trafił do sprzedaży cyfrowej i pojawił się w serwisach streamingowych. Gościnnie w utworze wystąpili Beyonce i Jay-Z. Singlowa propozycja DJ’a Khaleda jest zapowiedzią jego albumu pt. „„Grateful” nad produkcją którego czuwają: Asahd i Khaled.

 
źródło: Sony Music

08.Jonathan RoyJonathan Roy – „Daniella Denmark” (Universal Music)

Jonathan Roy to kanadyjski wokalista i songwriter, który w swoich kompozycja łączy elementy popu, rocka, indie i folku. Jest synem kanadyjskiego hokeisty Patricka Roy’a. Sam jako dziecko próbował swoich sił w tym sporcie, jednak jako nastolatek rzucił karierę sportowca na rzecz muzyki. I wyszło mu to na dobre. Na swoim koncie ma singiel „La Route” zaśpiewany wspólnie z Natashą St-Piere. Jego najnowsza propozycja „Daniella Denmark” napisana została przez Corey Hart – kanadyjską gwiazdę lat `80! Polecamy!

 
źródło: Universal Music

09.Deep PurpleDeep Purple – „All I Got Is You” (Mystic Prod.)

Nowy album Deep Purple nosi tytuł „inFinite”. Zespół zaprezentował nowy singiel, który trafił również do sprzedaży w formie limitowanego CD oraz limitowanego 12-to calowy vinyl. Do utworu powstał klip, który zawiera sceny z 97 minutowego filmu dokumentalnego „From Here To inFinite”. Film, który doskonale pokazuje proces tworzenia i nagrywania nowego albumu Deep Purple, ukaże się na limitowanej wersji CD+DVD albumu „inFinite”. Muzycy po raz pierwszy pozwolili, aby w trakcie pracy w studio obecne były kamery. Przez wiele lat nikt nie towarzyszył zespołowi podczas procesu powstawania i nagrywania płyt.

 
źródło: Mystic Prod.

10.Enrique Iglesias_Subeme La Radio_single coverEnrique Iglesias ft. Descemer Bueno, Zion & Lennox – „Subeme La Radio” (Sony Music)

Jego poprzedni utwór ‘Duele El Corazon’ stał się międzynarodowym przebojem i dołączył do długiej listy hitów „boskiego” Enrique. Czy nowy utwór „Subeme La Radio” dołączy do grona tzw.klasyków Enrique Iglesiasa – czas pokaże. Teledysk do piosenki nakręcono na ulicach Hawany (Kuba) a reżyserem był wieloletni współpracownik Enrique – Alejandro Pérez. Dwudniowy plan zdjęciowy, który dosłownie sparaliżował centrum stolicy Kuby, miał ogromny oddźwięk w mediach społecznościowych za sprawą tysięcy ludzi, które chciał znaleźć się jak najbliżej swojego idola i bawiły się na planie razem z nim. W teledysku artysta pojawia się w tej samej koszulce, w której dwa lata temu dron pociął mu palce na koncercie w Meksyku – jej reprodukcja (z namalowanym krwią sercem) została wystawiona na sprzedaż w ramach akcji charytatywnej dla fundacji Save The Children, pomagającej dzieciom w potrzebie.

 

 

źródło: Sony Music

11.SinkaneSinkane – „Telephone” (Sonic Records)

„Life & Livin” It’ to kolejny album Sinkane po uznanym ‘Mean Love’ z 2015 roku, w ramach którego zespół zagrał 166 koncertów w 20-stu krajach. Płyta jest również następstwem dużej trasy koncertowej, podczas której piętnastoosobowa grupa The Atomic Bomb Band, prowadzona przez Ahmeda Gallaba, występowała grając muzykę nigeryjskiego mistrza muzyki electro-funk, Williama Onyeabora. Album nagrywany był w Sonic Ranch Studios w El Paso, w Teksasie i wyprodukowany przez Ahmeda Gallaba, wspieranego przez swojego długoletniego współpracownika Grega Lofaro, ‘Life & Livin’ It’ czerpie z poprzednich nagrań Sinkane wszystko to, co najlepsze: są tam zarówno elementy funku i soulu, jak i błyskotliwe melodie rodem z subsaharyjskiej Afryki.

Singlem promującym całość jest utwór „Telephone”, któremu towarzyszy także doskonały remix Roosevelt.

 
źródło: Sonic Records

12.Sheryl_Crow_Be_MyselfSheryl Crow – „Halfway There” (Warner Music)

Amerykanka powraca po czteroletniej przerwie albumem o wiele mówiącym tytule „Be Myself”. Album „Be Myself” promuje piosenka „Halfway There”, w której artystka porusza ważny obecnie problem dialogu, umiejętności osiągania kompromisu, spotykania się w połowie drogi. Zabawny, ale jednocześnie pouczający animowany wideoklip do piosenki, w którym możemy zobaczyć między innymi podobiznę Donalda Trumpa i Kim Dzong Una.

 
źródło: Warner Music

 

 

Drake Artystą Roku 2016!

ifpi_logoDrake jest czwartym laureatem nagrody IFPI (Global Recording Artist of the Year Award) – jedynego takiego wyróżnienia, które odzwierciedla światowy sukces artysty na rynku nośników fizycznych i formatów cyfrowych, włączając pobrania i streaming.

„Views” jest pierwszym w historii albumem, który został odsłuchany ponad miliard razy w serwisie Apple Music, podczas gdy drugi singiel albumu, One Dance, jest pierwszym nagraniem odtworzonym miliard razy w Spotify. Kolejne utwory: Pop Style, Controlla i Too Good Trównież odniosły ogromny sukces na całym świecie.

Więcej szczegółów tutaj:

https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Airplay 2016 – Najpopularniejsze utwory w polskich stacjach radiowych

Związek Producentów Audio Video przygotował roczne zestawienie utworów, których najczęściej słuchaliśmy w stacjach radiowych w 2016 roku. Na szczycie zestawienia Airplay 2016 znalazł się brytyjski DJ oraz producent muzyczny Duke Dumont i jego przebój Ocean Drive. Drugie miejsce przypadło brytyjskiej grupie Coldplay i piosence Hymn for the Weekend, która została nagrana wspólnie z Beyoncé. Podium zamyka Dua Lipa – brytyjska wokalistka o kosowsko-albańskich korzeniach z singlem Be the One.

W pierwszej dziesiątce jedynym polskim wykonawcą jest Dawid Podsiadło. Na miejscu 7. uplasował się utwór W dobrą stronę, który pochodzi z jego drugiej studyjnej płyty, wydanej jesienią 2015 roku. Łącznie do pierwszej pięćdziesiątki trafiło tylko 10 rodzimych artystów. Kolejne miejsca są to: na 11. C-Bool – Never Go Away, na 16. Sylwia Grzeszczak – Tamta dziewczyna, na 29. Monika Lewczuk – Ty i ja, na 32. Ania Dąbrowska – W głowie, na 37. Grzegorz Hyży – Pod wiatr, na 41. Margaret – Cool Me Down, na 43. Ewa Farna – Na ostrzu, na 44. Natalia Szroeder – Lustra oraz na 49. Agnieszka Chylińska – Królowa Łez.

Choć krajowi artyści w TOP 50 Airplay stanowią tylko 20%, to i tak jest to wynik lepszy niż przed rokiem, gdy do pierwszej pięćdziesiątki zakwalifikowało się jedynie 6 polskich wykonawców.

Airplay 2016

10. LP – Lost on You
9. Kungs vs Cookin’ On 3 Burners – This Girl
8. Sia ft. Sean Paul – Cheap Thrills
7. Dawid Podsiadło – W dobrą stronę
6. Imany – Don’t be so Shy (Filatov & Karas Remix)
5. Mike Posner – I Took a Pill in Ibiza (SeeB Remix)
4. Twenty One Pilots – Stressed Out
3. Dua Lipa – Be the One
2. Coldplay ft. Beyonce – Hymn for the Weekend
duke-dumont

1. Duke Dumont – Ocean Drive

 

 

 

Pełne zestawienie poniżej:

https://wartoposluchac.wordpress.com/zpav-olis-fryderyki-and-more/

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

 

 

Best Of 2016 – Albumy Świat Top 50

 

50/Daughter – Not to disappear (Sonic Records)
49/Fifth Harmony – 7/27 (Sony Music)
48/Bat For Lashes – The Bride (Warner Music)
47/Lissie – My wild west (Mystic Prod.)
46/AlunaGeorge – I Remember (Universal Music)
45/Emeli Sande – Long live the angels (Universal Music)
44/Savages – Adore life (Sonic Records)
43/Banks – The Altar (Universal Music)
42/Roisin Murphy – Take her up to monto (Pias)
41/Sting – 57th & 9th (Universal Music)
40/Bruno Mars 24K Magic (Warner Music)
39/Red Hot Chilli Peppers – The Getaway (Warner Music)
38/RY X – Dawn (Pias)
37/Jake Bugg – On my one (Universal Music)
36/Wild Beasts – Boy King (Sonic Records)
35/Broods – Conscious (Universal Music)
34/The Weeknd – Starboy (Universal Music)
33/Metallica – Hardwired…to self destruct (Universal Music)
32/Beth Orton – Kidsticks (Sonic Records)
31/James Blake – The Colour is anything (Universal Music)
30/Tegan & Sara – Love you to death (Warner Music)
29/Bob Dylan – Fallen angels (Sony Music)
28/Shura – Nothing’s real (Universal Music)
27/Bastille – Wild world (Universal Music)
26/The Rolling Stones – Blue & Lonesome (Universal Music)
25/Twenty One Pilots – Blurry face (Warner Music)
24/Lady Gaga – Joanne (Universal Music)
23/M83 – Junk (Sonic Records)
22/The Lumineers – Cleopatra (Universal Music)
21/Tove Lo – Lady wood (Universal Music)
20/Warpaint – Heads up (Sonic Records)
19/John Legend – Darkness and light (Sony Music)
18/Kaleo – A/B (Warner Music)
17/Angel Olsen – My woman (Pias)
16/Ariana Grande – Dangerous woman (Universal Music)
15/Sia – This is acting (Sony Music)
14/Leonard Cohen – You want it darker (Sony Music)
13/The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect (Sonic Records)
12/The Lemon Twigs – Do Hollywood (Sonic Records)
11/Beyonce – Lemonade (Sony Music)
10-blossoms

10/Blossoms – Blossoms (Universal Music)

 

 

 

 

 

09-alicia-keys

 

9/Alicia Keys – Here (Sony Music)

 

 

 

 

 

08-the1975

 

8/The 1975 – I Like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it (Universal Music)

 

 

 

 

07-paul-simon

 

7/Paul Simon – Stranger to stranger (Universal Music)

 

 

 

 

06-solange

 

6/Solange – A seat at the table (Sony Music)

 

 

 

 

05-blood-orange

 

5/Blood Orange – Freetown sound (Sonic Records)

 

 

 

 

04-norah-jones

 

4/Norah Jones – Day breaks (Universal Music)

 

 

 

 

03-iggy-pop

 

3/Iggy Pop – Post pop depression (Universal Music)

 

 

 

 

02-radiohead

 

2/Radiohead – A Moon shaped pool (Sonic Records)

 

 

 

 

01-david-bowie

 

1/David Bowie – Blackstar (Sony Music)

 

 

 

 

W dniu śmierci Davida Bowie(1) rozmawiałem telefonicznie z moim bardzo serdecznym kolegą na temat albumu „Blackstar”. Obaj zwróciliśmy uwagę m.in. na niezwykle udane aranżacje piosenek. Stwierdziliśmy jednocześnie, że nie ważne co będzie dalej się działo na rynku wydawniczym to i tak David Bowie będzie jedną z ważniejszych płyt roku jeśli nie płytą roku 2016. I tak jest.
Pozycja Radiohead(2) też została zapisana tuż po premierze. Ekipa z Thomem Yorkiem na czele w bardzo przekonywający sposób utwierdziła mnie w tym przekonaniu. Ich album „A Moon shaped pool” to nie tylko eksperymenty z dźwiękami o najróżnorodniejszych odcieniach rocka, ale to również niemal filmowe pejzaże wynikające z zastosowania instrumentów smyczkowych. Ponadto, do tego dochodzą genialne aranżacje, szczypta folku, nastrojowe pianino, minimalizm i przestrzeń w kompozycjach. Oni są klasą sama w sobie 🙂
Iggy Pop(3) prace nad albumem „Post pop depression” rozpoczął z Joshuą Homme(Queens of the Stone Age). Połączenie młodego pokolenia i świeższego spojrzenia na muzykę z gigantycznym doświadczeniem w branży muzycznej przyniosło naprawdę solidną porcję rocka. A sam Iggy Pop jakby dostał skrzydeł i słychać radość z tego co robi. Acha, muszę jeszcze wspomnieć o innych uczestnikach tego udanego spotkania muzyków, bo listę obecności podpisali jeszcze: Matt Helders z Arctic Monkeys i Dean Fertita z Queens of the Stone Age.
Norah Jones(4) nareszcie powróciła na właściwe tory. Jestem i popieram poszukiwania w twórczość, szukanie inspiracji w innych obszarach muzyki by móc się rozwijać, ale przy zachowaniu swojej tożsamości. Poprzednie dokonania Jones nie przemawiały nie tylko do mnie. Teraz kiedy powróciła do swojego grania na pianinie, kiedy skupiła się na tym, co chce jeszcze osiągnąć, a może nawet zrobiła grubą kreskę i zaczyna od nowa, to są tego efekty. Doskonałe single „Carry on” czy „Peace” i w końcu album „Day breaks” 🙂
Blood Orange(5) czyli Devonté Hynes nawiązał na płycie „Freetown sound” do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu. Jego trzeci solowy album w dyskografii w tekstach porusza wiele osobistych przeżyć, odczuć, doświadczeń. Jest miejscami bardzo niepoprawny politycznie. Także porusza tematy rasy, religii, płci i seksualizmu. I mam nieodparte wrażenie, że niemal teatralna opowieść pełna emocji, wrażeń zaproponowana nam wszystkim zasługuje na to, by być dostrzeżona i doceniona. Ja przynajmniej tak zrobiłem 🙂

Bez względu na wszystko, twórczość Leonarda Cohena(14) zawsze miała milionowych odbiorców. A wiadomość o jego śmierci była jak cios poniżej pasa. Bo chyba nikt się nie spodziewał, że jeszcze w tym samym roku po śmierci Davida Bowie i Prince’a może odejść najsłynniejszy kanadyjski bard na świecie.

W 2016 był też czasem kiedy listy sprzedaży płyt zaszczycili swoją obecnością artyści przez duże „A”: Sting(41), Red Hot Chilli Peppers(38), Metallica(33) – to był wielki powrót, Bob Dylan(29) otrzymał literacką Nagrodę Nobla czy The Rolling Stones(26), którzy odkurzyli klasykę bluesa przypominając tym samym szerokiej publiczności, że oni od tego zaczynali 🙂

Wśród debiutantów moim zdaniem na uwagę zasługuje w pierwszej kolejności troje artystów: Brytyjka Shura(28), rewelacyjny duet braci The Lemon Twigs(12) z USA, przed którymi jest ogromna szansa na światową karierę oraz formacja indie – popowa Blossoms(10).

Rok 2016 był bardzo owocny w wydawnictwa nie tylko cd, ale i te winylowe, które dla mnie osobiście zawsze były obecne. Robienie z tego sensacji czy mody nie robi wrażenia. Cieszy to, że nabrano do tego nośnika szacunku, a nie jak wcześniej traktowano to jako relikt przeszłości. Na koniec jednak stwierdzam, że pomimo wyczekiwania kolejnych premier płytowych w 2016 i patrzeniem z optymizmem w przyszłość, przez cały rok utrzymywała się atmosfera wyciszenia, zadumy, spokoju a czasami szoku po śmierci wspomnianych już Davida Bowiego, Prince’a i Leonarda Cohena.

 

Arkadiusz Kałucki

 

Best Of 2016 – Przebój Roku – Świat Top 50

Od pierwszego przesłuchania nagrania Can’t stop this feeling Justina Timberlake’a powiedziałem, że to będzie jeden z przebojów 2016 r. Robiąc podsumowanie bez żadnych wątpliwości napisałem to na pierwszym miejscu. Wiadomo, że każdy indywidualnie ma swoje ulubione piosenki, artystów, brzmienia etc. Starałem się być obiektywny i ułożyłem  Top 50 nagrań singlowych, które w minionym 2016 r. królowały nie tylko na listach przebojów, playlistach czy zestawieniach sprzedaży. To również utwory, które prezentowałem w swoim autorskim programie „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM 🙂

 

 

01-justin-timberlake_cant-stop-the-feeling_single-artwork

 

1/Justin Timberlake – Can’t stop this feeling (Sony Music)

 

 

 
02-sia-feat-sean-paul_cheap-thrills

2/Sia ft. Sean Paul – Cheap thrills (Sony Music)

 

 

 

 
03-lp

3/LP – Lost on you (Magic Records / Universal Music)

 

 

 

 
04-frans_if-i-were-sorry_single-cover

4/Frans – If I were sorry (Sony Music)

 

 

 

 
05-alvaro-soler

5/Alvaro Soler – Sofia (Universal Music)

 

 

 
06-enrique-iglesias_duele-el-corazon_single-artwork

6/Enrique Iglesias – Duel el corazon (Sony Music)

 

 

 
07-adel

7/Adele – Send my love(To your new lover) (Sonic Records)

 

 

 
08-jennifer-lopez

8/Jennifer Lopez – Ain’t your mama (Sony Music)

 

 

 

 
09-redone-dont-you-need-somebody-official-cover-art

9/RedOne ft. Enrique Iglesias & R. City & Serayah & Shaggy – Don’t you need somebody (Warner Music)

 

 

 
10-mans-zelmerlow

10/Mans Zelmerlöw – Fire in the rain (Warner Music)

 

 

 
11/Selena Gomez – Kill em with kindness (Universal Music)
12/Clean Bandit ft. Anne-Marie & Sean Paul – Rockabye (Warner Music)
13/DNCE – Cake by the ocean (Universal Music)
14/Lukas Graham – 7 years (Warner Music)
15/Ariana Grande ft. Nicki Minaj – Side to side (Universal Music)
16/Dua Lipa – Be the one (Warner Music)
17/Justin Bieber – Love yourself (Universal Music)
18/Charlie Puth & Selena Gomez – We don’t talk anymore (Warner Music)
19/Ellie Goulding – Something in the way you move (Universal Music)
20/Rihanna – Love on the brain (Universal Music)
21/Anne-Marie – Alarm (Warner Music)
22/Years & Years – Meteorite (Universal Music)
23/Olly Murs – You don’t know love (Sony Music)
24/The Weeknd ft. Daft Punk – Starboy (Universal Music)
25/Britney Spears ft. G-Eazy – Make me… (Sony Music)
26/Foxes – Amazing (Sony Music)
27/Coldplay ft. Beyonce – Hymn for the weekend (Warner Music)
28/Zayn – Pillowtalk (Sony Music)
29/Ellie Goulding – Still falling for you (Universal Music)
30/Magic! ft. Sean Paul – Let me down easy (Sony Music)
31/MØ – Final song (Sony Music)
32/Tove Lo – Cool girl (Universal Music)
33/Lady Gaga – Perfect illusion (Universal Music)
34/Meghan Trainor – No (Sony Music)
35/Mike Perry ft. Shy Martin – The Ocean (Sony Music)
36/Beyonce – Freedom (Sony Music)
37/Bruno Mars – 24K Magic (Warner Music)
38/Fifth Harmony – Work from home (Sony Music)
39/Lukas Graham – Mama said (Warner Music)
40/OneRepublic – Wherever I go (Universal Music)
41/Pet Shop Boys – The Pop kids (Mystic Prod.)
42/Gwen Stefani – Make me like you (Universal Music)
43/Maroon 5 – Don’t wanna know (Universal Music)
44/Bastille – Good grief (Universal Music)
45/Meghan Trainor ft Yo Gotti – Better (Sony Music)
46/Alessia Cara – Scars to your beautiful (Universal Music)
47/Pink! – Just like a fire (Sony Music)
48/Shawn Mendes – Treat You better (Universal Music)
49/Matt Simons – Catch & Release (Magic Records / Universal Music)
50/Usher – Crash (Sony Music)

Albumy zagraniczne część 2/2016

01.Jack GarrattJack Garrat – „Phase” (Universal Music)

 

Jack Garrat to kolejny zwycięzca w BBC Sound Of.
Artysta dołączył tym samym do listy takich gwiazd jak Sam Smith, Adele, Ellie Goulding, HAIM, Jessie J czy Years & Years, którzy ostatecznie osiągnęli ogromny sukces. Lista tych artystów pokazuje, że wybory redakcji brytyjskiej rozgłośni radiowej są trafne. Oprócz zwycięstwa w plebiscycie BBC artysta zdobył również prestiżową nagrodę BRITS Critics’ Choice 2016, która w poprzednich latach została przyznana dla takich gwiazd jak Florence + The Machine, Ellie Goulding czy Sam Smith.

Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie.Każdy koncert Jacka w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych był wyprzedany! Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych. Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.

 
źródło: Universal Music

PrintMinor Victories – „Minor Victories” (Pias)

 

3 czerwca trafi do sprzedaży debiutancki album MINOR VICTORIES zatytułowany po prostu „Minor Victories”. Płyta ukaże się nakładem wytwórni Play It Again Sam. Minor Victories to projekt zainicjowany przez gitarzystę zespołu Editors Justina Lockey’ego. Muzyk do współpracy zaprosił takich artystów jak Stuart Braithwaite z Mogwai, Rachel Goswell ze Slowdive oraz swojego brata Jamesa. Nad projektem unosił się duch wolności i nieskrępowanej wymiany pomysłów, a fakt, że cała czwórka spędziła mało czasu na wspólnym nagrywaniu i komponowaniu dodaje przedsięwzięciu tajemniczości. Minor Victories pokazuje, co może osiągnąć grupa utalentowanych indywidualistów nieograniczana przez konwencje.„A Hundred Ropes”  to pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa.

 
źródło: Pias

03.Richard AscroftRichard Ashcroft – „These People” (Pias)

 

Richard Ashcroft powraca z nowym solowym projektem. Krążek „These People”  będzie mieć swoja premierę 20 maja i jest to pierwszy album artysty od 6 lat.„This Is How It Feels”  to pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo.

Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).  Nowym krążkiem Ashcroft udowadnia, że jest jednym z najlepszych autorów piosenek swojego pokolenia.
„Eksperymentowaliśmy z nowoczesnym i starym sprzętem, starając się wydobyć nowe warstwy i brzmienia, które by mogły towarzyszyć starożytnej sztuce”  – mówi Ashcroft.

 
źródło: Pias

04.Milos Blackbird The Beatles AlbumMilos – „Blackbird: The Beatles Album” (Universal Music)

 

“Nagranie tego albumu było dla mnie otwarciem się na nową rzeczywistość. Czułem się, jakbym odkrył swoją drugą osobowość, o której istnieniu nie miałem dotąd pojęcia”.
Po wydaniu trzech albumów z klasycznym repertuarem gitarowym, które zachwyciły publiczność na całym świecie, mający na swoim koncie wiele nagród gitarzysta Miloš Karadaglić dokonał fascynującego zwrotu. Na jego nowym albumie pojawiły się nowe aranżacje piosenek Beatlesów,  stworzone we współpracy ze słynnymi artystami ze świata popu, jazzu, world music i muzyki klasycznej, takimi jak Tori Amos, Anoushka Shankar, Sergio Assad i Steven Isserlis. Wśród przebojów Beatlesów znajdziemy między innymi utwory Blackbird, Come Together, Let It Be, And I Love Her, Yesterday.
“Gitara zawsze była instrumentem, który najbardziej swobodnie przekracza granice gatunków i łączy klasykę z mainstreamem. To było prawdziwe wyzwanie, dać tym wspaniałym piosenkom nowe życie w nowym ujęciu, nie tracąc ich sensu. Kluczem okazała się prostota”.

 
źródło: Universal Music

05a.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica Vol 2: The Heart of Noise” (Sony Music)

 

Po sukcesie „Electronica 1: The Time Machine“, Ojciec Chrzestny muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, opuszcza kurtynę milczenia i zdradza szczegóły drugiej części projektu, tym razem zatytułowanego – „Electronica 2 – „The Heart of Noise“.

Niezwykłe grono gości zaproszonych na drugą część płyty, jest jeszcze bardziej imponujące od „The Time Machine“, która miała swoją premierę 16 października 2015 i w Polsce uzyskała statua Złotej Płyty. Druga płyta stanowi integralną i spójną  część muzycznej podróży Mistrza Elektroniki.

Tym razem na płycie pojawili się Rone, Pet Shop Boys, Primal Scream, E.S., Julia Holter, Gary Numan, Jeff Mills, Peaches, Siriusmo, Yello, The Orb, Sebastien Tellier, Hans Zimmer, Cyndi Lauper i Christophe – wszyscy osobiście wybrani przez Jean-Michel Jarre’a,
aby dokończyć jego dwuczęściowy album „Electronica“. Podobnie jak przy 1. części, Muzyk osobiście kontaktował się z każdym z muzyków i podróżował w najdalsze zakątki świata, aby móc tworzyć swoje utwory twarzą w twarz.

„The Heart of Noise“ to hołd w stronę Luigi’ego Russolo, włoskiego kompozytora i kreatora eksperymentalnych instrumentów muzycznych. W 1913 zamieścił w swoim futurystycznym manifeście „Art of Noises“ kilka wniosków na temat tego, jak elektronika i technologia staną się dla przyszłych muzyków „substytutem nieograniczonej liczby dźwięków, a nieskończona gama barw będzie produkowana przez odpowiednie mechanizmy“. To właśnie Russolo przewidział nadejście syntezatorów i muzyki elektronicznej.

„Chciałem opowiedzieć historię dotyczącą muzyki elektronicznej i jej dziedzictwa z mojego punktu widzenia i doświadczenia – od momentu, kiedy zaczynałem swoją karierę, aż po dziś dzień“ mówi Jarre.

„ Dlatego postanowiłem współpracować z całym wachlarzem artystów, którzy bezpośrednio lub pośrednio, w czasie kiedy przez ostatnie cztery dekady tworzyłem muzykę elektroniczną, byli związani z tym gatunkiem. Zaprosiłem ludzi, których podziwiam za ich szczególny wkład w ten gatunek muzyczny, którzy są dla mnie inspiracją, ale także takich, których brzmienie jest rozpoznawalne.“

 
źródło: Sony Music

06.Lara Fabian - Ma Vie Dans La Tienne_sLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (My Life In Yours) (Warner Music)

 

Najsłynniejsza belgijska piosenkarka popadła w zwątpienie po tym, jak kilka lat temu straciła na jakiś czas słuch (miała też problemy w życiu przywatnym). Wyłączyła się zupełnie z życia muzycznego, próbując poukładać sobie to prywatne. Ale w końcu zdrowie i muzyka do niej wróciły. Postanowiła napisać piosenki, aby znowu doświadczyć beztroskiej ekscytacji, jaka towarzyszy komuś, kto dopiero zaczyna przygodę z muzyką. Aby doświadczyć czystej radości tworzenia, radości śpiewania i dzielenia się tym, bez zastanawiania się nad tym, czy to będzie sukces, czy też nie.

Nad piosenkami na następczynię albumu „Le Secret” z 2013 roku, który zdobył szczyt belgijskiego notowania płyt, Lara Fabian pracowała między innymi z Davidem Gategno, który ma na koncie współpracę choćby z Céline Dion. Wspomogła ją również francuska aktorka i piosenkarka Elodie Hesme. Ciekawa jest geneza współpracy z Gategno. Przyśnił się on Larze jednej nocy. Następnego dnia zdobyła namiary na niego i zadzwoniła. Umówiła spotkanie, zarezerwowała bilet w ekspresowym pociągu i spotkała się z Davidem w studiu. Okazało się to być spotkanie podobnych umysłów, zarówno na niwie artystycznej, jak i osobistej.

W studiu kierowali zasadą, że należy napisać teksty, które sprawą, że Lara poczuje się szczęśliwa, które pomogą jej uporać się z samotnością, przerwać izolację od świata, w którą popadła, gdy przez krótki czas utraciła słuch. Teksty, które wyrażą wielką potrzebę kontaktu z drugim człowiekiem. Wszystkie piosenki na płycie opowiadają jakąś historię, historię Lary oraz tych, którzy od lat słuchali jej muzyki, jak i tych, którym przyjdzie te dźwięki i samą artystkę ponownie odkryć.

Z jedenastu piosenek, ulubioną kompozycją Lary jest „L’Oubli”. Gdyż porusza tak bliskie artystce tematy: samotności, powodującej zagubienie sensu życia, momentu, kiedy należy cierpienie zakończyć, kiedy trzeba dotrzeć do takiego miejsca, że zapomina się samego siebie i chce się zniknąć.

„Ma vie dans la tienne” Lara zadedykowała najlepszej przyjaciółce. To opowieść o różnicach i nieporozumieniach, o tabu i rzeczach, które nie zostały poruszone w rozmowie, ale jest to też niezaprzeczalne wyrażenie miłości do przyjaciółki. Stylistycznie album jest zróżnicowany, a teksty stanowią dowód na to, że artystka ma korzenia zapuszczone w kilku miejscach: Belgii, Kanadzie, Włoszech. Lara biegle posługuje się angielskim, hiszpańskim i włoskim.

Album jest poetycki, przypomina trochę senne marzenie, lecz jest także silnie barokowy. Pełno na nim kolorów, mnóstwo życia, nadziei, przeróżnych historii o życiu artystki i innych ludzi, pełno wątpliwości, marzeń, niezapomnianych chwil z przeszłości.

Idąc z duchem czasu, Lara zadbała także o dodatkowe doznania z obcowania z płytą „Ma vie dans la tienne”. Poprosiła cenionego przedstawiciela street artu, Phila Macqueta, o zaprojektowanie interaktywnej okładki albumu. Twórca zawarł w grafice tak zwane interaktywne markery, które mogą zostać zidentyfikowane i odczytane przez kamery smartfonów albo tabletów. Gdy najdzie się kamerą na markery, okładka zmieni się na ekranie, wyświetlając specjalną, dodatkową zawartość, w tym animacje, bonusy audio.

 
źródło: Warner Music

07.HooverphonicHooverphonic – „In Wonderland” (Sony Music)

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, najsłynniejszy chyba belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra.  Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych, Można powiedzieć, że płyta ma swoją stronę A i B – tak jak w przypadku pierwszego singla „Badaboum”, razem z którym upubliczniony został psychodeliczny „Cocaine Kids”.  Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki, bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem. Album ukazuje się na płycie CD oraz na winylu (z dołączonym dyskiem CD).

 
źródło: Sony Music

08.ElliphantElliphant – „Living Life Golden” (Sony Music)

 

Elliphant to z pewnością jedna najbardziej intrygujących artystek swojego pokolenia. Od czasu jej debiutu na rynku muzycznym w 2012, młoda Szwedka wydała  dwie świetnie przyjęte przez krytyków EPki. Rozgłos  i uznanie przyniosły jej hity: „Only Getting Younger” feat. Skrillex oraz „One More” feat. M¨, a takýe jej najnowszy hit nagrany z Major Lazer „Too Original”. Na swoim koncie ma współpracę z największymi światowymi producentami, a wśród nich zdobywcy i nominowani do nagrody GRAMMY – Skrillex, Dr Luke, Diplo, Joel Little (odpowiedzialny za sukces albumu Lorde).„Living Life Golden” to  długo wyczekiwana debiutancka płyta studyjna Elliphant. Jest to muzyczna podróż od popu, EDM, dancehallu po rap. Album zawiera 12 utworów, w tym  single: „Love Me Badder’ oraz „Step Down” i ukazuje się na CD oraz winylu.

 
źródło: Sony Music

09.Parquet CourtsParquet Courts – „Human Performance” (Sonic Records)

 

„Każdy dzień zaczyna niepokój” – te słowa rozpoczynały wydany w 2014 roku album ‘Content Nausea’. Teraz Parquet Courts wracają do momentu, w którym tamta myśl została przerwana, odnosząc się do niepokojów dzisiejszego życia.

„Nieunikniony hałas Nowego Jorku może być irytujący” – mówi wokalista i gitarzysta Austin Brown. „Jest próbą z góry przegranej walki z nieładem, niezależnie: fizycznym, psychicznym, czy społecznym.” 

Zawsze istniała emocjonalna strona Parquet Courts, która stanowiła idealną równowagę dla ich strony intelektualnej. Jednak Andrew Savage postrzega ‘Human Performance’ jako zaburzenie tej równowagi. „Zacząłem kwestionować moje człowieczeństwo. Nie wiem, czy to było szczere, tak jak mi się wydawało, czy tylko na potrzeby występu, ale poczułem się jak – w jakimś stopniu – wadliwy przyrząd. Jak maszyna zaprogramowana by udawać człowieka wykazującego objawy uszkodzenia.”

Sesje nagraniowe rozpoczęły się w studiu Sonelab Justina Pizzoferrato w zachodnim Massachusetts. Niektóre odbyły się przy udziale Toma Schicka i Jeffa Tweedy’ego w The Loft, wizjonerskim studiu Wilco w Chicago. Główna sesja nagraniowa miała jednak miejsce w należącym do – znanego m.in. z nagrań Petera Gabriela – Jerry’ego Marotty Dreamland Studios, mieszczącym się w dawnym nowojorskim kościele, gdzie wcześniej pracowali The Breeders, Dinosaur Jr, czy B-52s (gdzie nagrali ‘Love Shack’). Spędzili tam trzy tygodnie, komponując w dzień, zaś nocą nagrywając z Pizzoferrato. Powstała płyta naznaczona namacalnym poczuciem niestabilności. „Proces nagraniowy ‘Human Performance’ był dla mnie dość niewygodną konfrontacją z moimi emocjami” – mówi Savage. „Emocjami, których nie zgłębiłem do końca w moim życiu. Zarówno artystycznym, jak i każdym innym.” Zaś Brown dodaje: „jest na tej płycie wiele mroku i generalnie bije z niej udręka. Ale na koniec pojawia się rodzaj spokoju, akceptacja faktu, że niewiele można z tym zrobić.”

Powstały w 2010 roku w Nowym Jorku Parquet Courts (znany także jako Parkay Quarts), wydał dotychczas cztery płyty długogrające i dwie EP-ki. Brzmieniowa różnorodność, poświęcony jej czas i wysiłek sprawiają, że ‘Human Performance’ to najbardziej ambitna płyta w dorobku Parquet Courts. Efekt niesamowitej wizji, która powstała by pokazać to, co z pozoru jest nie do pokazania, czyli poczucie niedoli.

 
źródło: Sonic Records

10.Black MountainBlack Mountain – „IV” (Sonic Records)

 

Rockowy kanon ma wielu antybohaterów, a Black Mountain są tym najnowszym. W przeszłości, niemiecka grupa Can, na swojej płycie ‘Tago Mago’ pokazała, że jedyną zasadą w rock’n’rollu jest brak zasad. Zdumiewająca muzyka Pink Floyd w latach siedemdziesiątych pokazała, że architektura może być fajna, a metalowi prekursorzy z Black Sabbath pokazali, że można zrobić wiele, nie mając prawie nic. Teraz Black Mountain pokazuje, że nie trzeba obawiać się przeszłości, by odważnie wkraczać w przyszłość, definiując przy tym, czym powinien być klasyczny rock w nowym tysiącleciu. Taki jest ‘IV’. Arogancki, ambitny album stworzony przez muzyków będących w szczytowej formie.

Stephen McBean, Jeremy Schmidt, Amber Webber i Joshua Wells połączyli w studiu siły z duchowo zestrojonym basistą i dostarczycielem riffów Arjanem Mirandą (z S.T.R.E.E.T.S, Children i The Family Band), którego korzenie, serce i dusza są związane tym samym gruntem i cementem, z którego zrodziło się Black Mountain. Płyta powstała w bliskiej współpracy z producentem Randallem Dunnem (Sunn O))), Wolves In The Throne Room, Marissa Nadler) w jego zaufanej placówce Avast! w Seattle. Wydawcą ‘IV’ jest Jagjaguwar.

„Jest w tym charakter” – mówi gitarzysta i wokalista Stephen McBean. „Jest też trochę historii: północno-zachodni punk, grunge i generalnie dziwne rzeczy, a wszystko zmiksowane na tej samej konsolecie Trident, której używał Alice Cooper nagrywając płytę ‘Billion Dollar Babies’.”

W takich utworach jak ‘Cemetery Breeding’ słychać mistycyzm i dramaturgię, którą perkusista, realizator i czasami pianista Joshua Wells określa jako: „emocjonalne, mroczne piosenki pop, sięgające do mojej młodzieńczej wrażliwości.” Eklektyczny gust i wielozadaniowość Wellsa sprawiają, że rytmiczna paleta Black Mountain jest bardzo szeroka. Warto zwrócić uwagę na harmonie Amber i Stephena, które splatają się niemal telepatycznie w takich utworach jak ‘Defector’, czy ‘Constellations’, podbudowane pulsem syntezatora i zdublowane riffem. Oprócz daru tworzenia melodii odmiennych od innych zespołów rockowych, w muzyce Black Mountain słychać echa bezkresnych możliwości internetowej ery. Nie brak tu brzmieniowych hołdów dla artystów słyszanych w prawdziwym świecie – od AC/DC po Amon Düül, od Heart po Hawkwind, od King Crimson po Kraftwerk – które jednak łączą się na ‘IV’ w jedną całość, niczym internetowa sieć.

 
źrodło: Sonic Records

11.MarquessMarquess – „Favoritas” (Magic Records)

 

Nie trzeba urodzić się na Półwyspie Iberyjskim albo w Ameryce Łacińskiej, aby przekonująco wykonywać latynoski pop. Dowodem na to jest blisko 10-letnia, usłana sukcesami, kariera niemieckiego zespołu Marquess. Oraz prezentowana, szósta w dyskografii, studyjna płyta „Favoritas”. Prawdziwy smakołyk dla kochających gorące rytmy i romantyczne melodie. Sascha Pierro (śpiew), Christian Fleps (klawisze), Dominik Decker (gitara) i Marco Heggen (gitara basowa, klawisze) na płycie”Favoritas” zamieścili swoje ulubione latynoamerykańskie przeboje w nowych aranżacjach: „Que Sera”, „Porque Te Vas”, „Guantanamera”, „Besame Mucho”, czy „Livin’ La Vida Loca”. Całość promują piosenki „El porompompero” oraz „Me va, Me va”. W Niemczech płyta już miała premierę i odniosła wielki sukces. Niewykluczone, że Marquess doczeka się go również w Polsce, gdzie od samego początku ma liczne i wierne grono fanów.

 
źródło: Magic Records

12.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Anarchytecture” (Mystic Prod.)

 

Nowy album Skunk Anansie „Anarchytecture” można już znaleźć na półkach sklepowych. Krążek promują nagrania: „Love Someone Else”, „Death To The Lovers”.„Anarchytecture” to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Do tej pory ukazało się 5 studyjnych płyt zespołu: „Paranoid and Sunburnt” (1995), „Stoosh” (1996), „Post Orgasmic Chill” (1999), „Wonderlustre” (2010) i „Black Traffic” (2012). Zespół wydał także kompilację „Smashes and Trashes” (2009) oraz akustyczny album CD/DVD „An Acoustic Skunk Anansie – Live In London” (2013).

 
źródło: Mystic Prod.

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „Super” (Mystic Prod.)

 

Płyta powstawała w Berlinie i Londynie. Za produkcję i miks wykonany w Los Angeles odpowiada Stuart Price. Na albumie znajduje się 12 kompozycji duetu Tennant/Lowe. Pierwszym singlem promującym album będzie utwór „The Pop Kids”, klasyczny hymn PSB, który przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych. Pet Shop Boys potwierdzili także 4 koncerty w londyńskim Royal Opera House, które odbędą się 20, 21, 22, 23 lipca. Koncerty zatytułowane  „Inner Sanctum” będą jedyną możliwością żeby zobaczyć zupełnie nowy show Pet Shop Boys, przygotowany przez współpracowników zespołu, Esa Devlina i  Lynne’a Page’a.

Pet Shop Boys mówią: „To było świetne wrócić do studia ze Stuartem Pricem i kontynuować pracę, tam gdzie skończyliśmy przy „Electric”. Jesteśmy podekscytowani tym co udało nam się osiągnąć. Ekscytujące będzie także zagranie elektronicznej muzyki w Royal Opera House – tak wielkiej i pięknej sali. To będą 4 specjalne wieczory, a także nasze jedyne koncerty w Wielkiej Brytanii w tym roku”.

 
źródło: Mystic Prod.

14.Eliot SumnerEliot Sumner – „Information” (Universal Music)

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym!

Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk.

„Album jest bardzo motoryczny, z hipnotyzującymi beatami” – przyznaje panna Sumner. „Lubię hałas. Są też na nim industrialne dźwięki. Ale zdecydowanie żadnego swingu ani jazzu!” – dodaje. Praca nad płytą nie należała do najłatwiejszych – „próbowałam podchodzić do tematu aż czterokrotnie, od 2012r. aż do niedawna. Rzeczy, które powstały były jednak zbyt depresyjne, dlatego teraz pojawiły się też weselsze momenty na płycie” – tłumaczy Sumner.

„Information” zostało wyprodukowane przez Dunana Millsa, znanego ze współpracy z The Vaccines, Spector czy Crocodiles, dzięki czemu materiał na płycie jest bardzo spójny. Mills dał artystce wolną rękę jeśli chodzi o eksperymentowanie – na płycie słychać sporo psychodelicznych inspiracji, z niecodziennymi, nieprzewidywalnymi strukturami utworów. „To muzyka, której prawdopodobnie sama chciałabym słuchać” – podsumowuje Eliot Sumner.

 
źródło: Universal Music

15.Alvaro SolerAlvaro Soler – „Eterno Agosto” (Universal Music)

 

Alvaro Soler to 24-letni kataloński wokalista i gitarzysta. Urodził się w Barcelonie, dorastał w Tokio, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Początkowo muzykował z bratem, z którym w 2010 roku założył zespół i odniósł pierwsze sukcesy na lokalnej scenie. „Muzyka zawsze była ważną częścią mojego życia. Pomagała mi szczególnie w ciężkich chwilach – zanurzałem się wtedy  w świat melodii i dźwięków.” Muzyka była też impulsem do przeprowadzki do Berlina. Tutaj, zamykając się w studio z vintage’owymi instrumentami klawiszowymi, gitarami, ksylofonami i masą perkusjonaliów, wypracował swój unikalny styl, w którym łączy latynoską pasję ze współczesną wielkomiejską produkcją lo-fi. Kawałek po kawałku, album „Eterno Agosto” powstawał zarówno w Berlinie jak i rodzinnej Barcelonie. Promująca go piosenka „El Mismo Sol” okazała się hitem letnich list przebojów.

 
źrodło: Universal Music

16.YeasayerYeasayer – „Amen & Goodbye” (Mystic Prod.)

 

Zespół Yeasayer ujawnił okładkę czwartego studyjnego albumu „Amen & Goodbye”, który trafił do sprzedaży 1 kwietnia. Autorem oprawy graficznej jest uznany kanadyjski artysta na stałe mieszkający w Nowym Jorku David Altmejd.
„Zaproponowałem projekt, który zawiera tyle szczegółów, ile byłem w stanie pomieścić. Myślałem o serii przedmiotów, które w jakiś sposób nawiązują do postaci zaprezentowanych w albumach Yeasayer, ale również osobowości telewizyjnych. W związku z czym mamy sztucznie wyglądające rzeźby, bohaterów kreskówek, nagie osoby… Obraz zawiera wystarczająco dużo szczegółów, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy” – mówi Altmejd. Grupa, oprócz okładki, zaprezentowała kolejny zwiastun swojej płyty. Autorem obrazu jest również David Altmejd. Teaser, zatytułowany „Amen & Goodbye 6”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

17.MacklemoreMacklemore & Ryan Lewis – „This Unruly Mess I’ve Made” (Warner Music)

 

Drugi album duetu Macklemore & Ryan Lewis – czterokrotnych laureatów Grammy. Na wydawnictwo fani czekali prawie cztery lata.”Zarówno dla mnie, jak i dla Ryana ważne było, aby na pewien czas się wycofać i po prostu pożyć, żeby w ten sposób doświadczyć czegoś nowego i poszerzyć nasze perspektywy. Kiedy zakończyliśmy światową trasę, chcieliśmy pobyć normalnymi ludźmi” – tłumaczy Macklemore. Można muzykowi wierzyć, bo szaleństwo, jakie rozpętało się po wydaniu w 2012 roku debiutanckiego albumu „The Heist” było nieprawdopodobne. Duet zjechał z koncertami prawie cały świat, otrzymał cztery statuetki Grammy, a płyta stała się multiplatynowa. „Przekroczyliśmy wszystkie cele, jakie sobie zakładaliśmy” – przyznaje Ryan Lewis. „Po tej zawierusze musiałem się upewnić, że potrafię jeszcze normalnie żyć. Oraz mieć pewność, że pisanie muzyki wciąż sprawia mi radość. I że jest ona ciekawa” – dodaje.

Ryan Lewis oczywiście odpowiadał za produkcję 13 piosenek z albumu, wśród których jest już dobrze znana i mająca status przeboju „Downtown”, której Macklemore’owi i Ryanowi Lewisowi towarzyszą legendy hip-hopu, Grandmaster Caz, Kool Moe Dee i Melle Mel oraz wokalista Eric Nally, a także kompozycja „Growing Up” z Edem Sheeranem w roli gościa, dedykowana pierwszemu dziecku Macklemore’a, córce Sloane Avy Simone Haggerty.
Macklemore & Ryan Lewis nagrywali na odludziu w swoich rodzinnych stronach, czyli na północnym zachodzie USA, niedaleko oceanu. W drewnianym domku przerobionym na studio, z dala od pokus, rozpraszaczy, w ciszy, panowie napisali eklektyczne, szczere, pełne duszy piosenki, w których oddali to, co się z nimi działo przez okres, jaki minął od premiery debiutu. Oprócz wymienionych wyżej, można tu zaliczyć chociażby piosenkę „Kevin” z udziałem młodego soulowego wokalisty Leona Bridgesa. „To było najbardziej twórcze w moim życiu półtora miesiąca” – mówi o pracy Macklemore.

 
źródło: Warner Music

88875183071_JK001_PS_01_01_01.inddWild Belle – „Dreamland” (Sony Music)

 

„Dreamland” to drugi studyjny album formacji Wild Belle, którą tworzą siostry Elliot i Natalie Bergman. Zespół zyskał ogromne zainteresowanie oryginalnym brzmieniem, będącym mieszanką pop, reggae i wpływów zachodnioafrykańskich, nad którym góruje charakterystyczny wokal Natalie. Magazyn Rolling Stone określił ich twórczośc mianem ‚organicznej ściany dźwieku’ a TIME uznał je za jedno z najciekawszych muzycznych odkryć 2013 roku. Nowy krażek narodziłasię na Jamajce, i wiele piosenek , w tym najnowszy singiel „Throw Down Your Guns”, nagranych zostało z eklektyczną grupą lokalnych muzyków, co nie pozostało bez wpływu na ogólny kształ albumu.  Ostatnio Wild Belle współpracowały m.in. z megapopularnym duetem producenckim  Major Lazer („Be Together”).
Album promują single „Giving Up On You” i wspomniany „Throw Down Your Guns”.

 
źródło: Sony Music

19.BeyonceBeyoncé – „Lemonade” (Sony Music)

 

Szósty album Beyonce „Lemonade” to 12 nowych nagrań studyjnych (na CD) i ponad godzinny film (DVD) scalający piosenki z płyty w jedną audio-wizualną całość. Koncepcja płyty odnosi się do wewnętrznej podróży kobiety celem samopoznania i samouzdrowienia. Od strony muzycznej jest to cały kalejdoskop rozmaitych,
nowoczesnych brzmień (od r&b, przez rocka, popowe ballady a kończąc nawet na klimatach country) i elektryzujących muzycznych kolaboracji – na płycie poza jednym z najsłynniejszych damskich wokali na świecie usłyszymy także Jacka White’a, The Weeknd, Kendricka Lamara i Jamesa Blake’a. Utwory na ‚Lemonade’ wyprodukowali m.in. Diplo, Hit-Boy, boots i Mike Will Made It a pierwszym udostępnionym kawałkiem z tego wydawnictwa jest  „Formation”.

 
źródło: Sony Music

20.Traffic Quintet plays Alexandre DesplatTraffic Quintet – „Plays Alexandre Desplat” (Universal Music)

 

Najnowszy projekt  Traffic Quintet jest poświęcony muzyce filmowej Alexandra Desplat (The Grand Budapest Hotel, Harry Potter and the Deathly Hallows, The Queen, The Kings Speech). Album powstał dla uczczenia 10 rocznicy działalności Traffic Quintet, który został założony w 2005 r. przez Dominique „Solrey” Lemonnier dla propagowania fascynującego świata muzyki filmowej.

Żona Alexandra i koncertmistrzyni większości ścieżek dźwiękowych napisanych przez niego,  Solrey założyła Traffic Quintet , aby prezentować nową formę wykonywania muzyki filmowej: są to przedstawienia, w których aranżacjom słynnych przebojów muzyki filmowej towarzyszą przykuwające uwagę wizualizacje prezentowane podczas koncertu.
Dzięki tej unikalnej koncepcji  Solrey nadaje muzyce filmowej nowe życie, niezależne od filmów, do których powstała.W nagraniach udział wzięli także  Alain Planès (fortepian, czelesta) i sam Alexandre Desplat (flety, dzwonki, czelesta).

 
źródło: Universal Music

Single radiowe – zagraniczne część 3/2015

01.Sting i MyleneSTING & MYLENE FARMER – „Stolen car” (Universal Music)

W swoim dorobku artystycznym ma zapisane wspaniałe muzyczne duety m.in. Sealem, Mobym czy Benen Harperem. Mylène Farmer, bo o niej mowa, teraz współpracuje z międzynarodową gwiazdą Stingiem.O to kilka osiągnięc mega-gwiazdy francuskiej piosenki:
– 11 milionów sprzedanych albumów na całym świecie i niekończące się pasmo sukcesów w trakcie 30-letniej kariery (wszystkie jej albumy osiągnęły we Francji status diamentowych płyt)
– 10 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych
– Pierwsza artystka której udało się wyprzedać koncerty na “ Stade de France”dwa dni z rzędu (2 razy po 80 000 osób)
– Koncerty wyprzedane na rok przed ich planowaną datą
Wspólne dzieło jest nową wersję utworu Stinga – „Stolen Car” znanego z wydanego we wrześniu 2003 roku albumu „Sacred Love”.

źródło: Universal Music

02.BootsBOOTS – “AQUΛRIA” (Sony Music)

Po tym, jak w ubiegłym miesiącu FKA twigs niespodziewanie wydała EPkę M3LL15X, Jordy Asher aka BOOTS – producent czterech z pięciu utworów na tym wydawnictwie – zapowiada swój własny debiutancki album. Odpowiedzialny również za utwory z ostatniego studyjnego krążka Beyonce (m.in. singiel ‘Drunk In Love”) BOOTS wyda płytę „AQUΛRIA” (Premiera: 13.11.2015 r.). Z pomocą producentów takich jak El-P (Run The Jewels) oraz Carla Azar (Autolux), mistrzowsko miesza na niej gatunki muzyczne i oryginalne wokalizy z wybiegającym w przyszłość, rewolucyjnym podejściem do muzyki. Jako pierwszy, BOOTS zaproponował tytułowy utwór “AQUΛRIA”, który zawiera gościnne wokale Angela Deradooriana (The Dirty Projectors).

źródło: Sony Music

03.US GirlsU.S. GIRLS – „Woman’s Work” (Sonic Records)

Twórczość skrywającej się pod szyldem U.S. Girls, urodzonej Illinois i mieszkającej w Toronto Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. „Half Free” jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Album promuje utwór „Woman’s Work”, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku.

źródło: Sonic Records

04.Empress OfEMPRESS OF – „Water Water” (Sonic Records)

Na 14.09.2015 r. przewidziano premierę albumu „Me”. A na płycie znalazło się dziesięć kompozycji wykonanych i wyprodukowanych samą Lorely Rodriguez. Ma 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. „Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. „Każdy tekst na tej płycie opowiada o tym, co robiłam dokładnie w momencie jego pisania” – wspomina zauważając, że „Me” jest niczym album ze zdjęciami z tej podróży. Album promuje singiel „Water Water”.

źródło: Sonic Records

M. Hawker

M. Hawker

JACK PACK – „Say You Love Me” (Sony Music)

Jack Pack to swingowy kwartet stworzony z czterech różnych wokalistów – Alfie Palmer, Andrew Bourn, Martin McCafferty and Sean Ryder Wolf. Są finalistami brytyjskiego programu  „Mam Talent”. Płytę zatytułowaną „Jack Pack” nagrano z akompaniamentem 72-częściowej orkiestry, a jego produkcją zajął się znane brytyjskie duo –  Future Cut (Lilly Allen, Olly Murs, Rihanna, Nicole Sherzinger). Na CD znalazło się 10, zinterpretowanych w swingującej stylistce, klasyków takich jak: „Light My Fire” The Doors, „My Way” Franka Sinatry, „I Put a Spell on You” Jaya Hawkinsa. Płyta zawiera również trzy oryginalne utwory, w tym nienagrany nigdy wcześniej „Forever” Randy Newmana. „Say You Love Me” to drugi singiel promujący debiutancki krążek Brytyjczyków.

źródło: Sony Music

06.Naughty Boy ft BeyonceNAUGHTY BOY ft. BEYONCE & ARROW BENJAMIN – „Runnin (Lose It All)” (Universal Music)

Ukazał się nowy singiel „Runnin (Lose It All)” Naughty Boy’a z gościnnym udziałem królowej sceny muzycznej Beyonce i Arrowa Benjamina – utalentowanego wokalisty, którego styl jest fuzją gospelu popu i soulu. Zapierający dech w piersiach teledysk był zainspirowany krótkometrażowym filmem „Ocean Gravity”. Kręcony na wodach południowego Pacyfiku klip robi nieprawdopodobne wrażenie – powstał przy współpracy z mistrzem świata w nurkowaniu Guillaume’m Nery i twórczynią filmu „Ocean Gravity” Julie Gaultier. Wraz z Guillaumem w klipie występuje jego znajoma z towarzystwa nurków – Alice Modolo. Para metaforycznie reprezentuje miłość i wiarę, pokazuje jak dwie osoby oddzielone od siebie tysiącami kilometrów mogą wzajemnie się przyciągać. Naughty Boy, urodzony w Watford producent i tekściarz kontynuuje podbój Wielkiej Brytanii. Jego singiel „La, La, La” był numerem 1 na listach przebojów i w sklepie iTunes. Obecnie klip do piosenki ma ponad 550 milionów wyświetleń. Singiel zdobył dwie nagrody MOMO a producent otrzymał nagrodę UKMVA. „La, La, La” był nominowany do dwóch nagród BRIT w 2014 roku.

źródło: Universal Music

07.St GermainST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

Dyskografia jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina, wzbogaci się o czwartą pozycję, album „St Germain” (premiera: 9.10.2015 r.). Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n’goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Nagranie promujące nowe wydawnictwo francuskiego muzyka to „Real blues”, gdzie Navarre wsamplował tu głos legendarnego bluesmana Lightnin’ Hopkinsa.

źródło: Warner Music

08.The ArcsTHE ARCS – „Outta My Mind” (Warner Music)

Laureat Grammy, Dan Auerbach z The Black Keys, powołał do życia projekt The Arcs. Jego płytowy debiut zatytułowany „Yours, Dreamily” miał już premierę 4 września. Dan Auerbach nagrał debiutancką płytę The Arcs z Leonem Michelsem, Richardem Swiftem, Homerem Steinweissem, Nickiem Movshonem, Kennym Vaughanem i składającą się wyłącznie z kobiet formacją Mariachi Flor de Toloache. Stałymi członkami grupy oprócz Dana jest pierwszych czterech wymienionych muzyków. Pierwszy album The Arcs nosi tytuł „Yours, Dreamily” i ukaże się 4 września 2015 roku. Piosenki są efektem pracy wszystkich muzyków. Za ich brzmienie odpowiadają Dan Auerbach i Leon Michels. Sesja nagraniowa trwała zaledwie dwa tygodnie i odbyła sie w studiach Sound Factory w Los Angeles, Diamond Mine w Queens, Electric Lady w Nowym Jorku i należącym do Auerbacha Easy Eye Sound Studio w Nashville. Miksy są dziełem laureata Grammy Tchada Blake’a (m.in. Elvis Costello, Peter Gabriel, Pearl Jam, Tom Waits, Gerard Way, Sheryl Crow), który przygotował je w swoim studiu w Walii.

źródło: Warner Music

09.Yo La TengoYO LA TENGO – „Automatic Doom” (Sonic Records)

Świeżo po obchodach trzydziestolecia formacja Yo La Tengo przygotowała nowy album, zatytułowany „Stuff Like That There”. Trio Ira Kaplan, Georgia Hubley i James McNew, powraca w postaci kwartetu, ponownie łącząc siły z jednym z dawnych muzyków, gitarzystą Dave’m Schrammem. Najnowsze wydawnictwo jest rodzajem sequela niezwykle lubianej płyty Fakebook z 1990 roku, na której znalazły się ich interpretacje cudzych piosenek, nowe wersje własnych utworów oraz garść nowej muzyki. Na Stuff Like That There można usłyszeć między innymi ich interpretacje Friday I’m in Love z repertuaru The Cure czy I’m So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, a także nowe wersje: All Your Secrets z Popular Songs, The Ballad Of Red Buckets z Electr-o-pura i Deeper Into Movies z I Can Hear The Heart Beating As One. Pochodząca z płyty interpretacja „Automatic Doom” z repertuaru Special Pillow jest jednym z nagrań wiodącym na tym krążku.

źródło: Sonic Records

10.NeYoNE-YO – „Friend Like Me”(ALADDIN) (Universal Music)

Verve Records i Walt Disney Records przedstawia niezwykłą kompilację największych hitów z bajek Disney’a, w nieznanej dotychczas odsłonie! Na płycie „We Love Disney” wystąpią znani artyści tacy jak: Ne-Yo, Jessie J, Jason Derulo, Ariana Grande, Jhené Aiko, Fall Out Boy, Jessie Ware. Dzięki talentom najgorętszych artystów ostatnich lat, reprezentujących różne gatunki muzyczne, dostarczają nam oni nowych nieznanych dotąd interpretacji klasycznych utworów z bajek Disney’a. Artyści wcielą się w głównych bohaterów bajek takich jak: „Mała Syrenka”, „Alladyn”, „Król Lew”, „Herkules” czy „Pocahontas”. Album został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego producenta i prezesa Verve Music Group – Davida Fostera. Singlem promującym album „We Love Disney” jest Oscarowa piosenka „Friend Like Me”, z filmu „Alladyn” z 1992r., wykonaną przez młodego, charyzmatycznego wokalistę Ne-Yo

źrodlo: Universal Music

11.Iron MaidenIRON MAIDEN – „Speed Of Light” (Warner Music)

Premiera 16 studyjnego albumu zespołu Iron Maiden – „The Book Of Souls” już za nami. Płyta nagrywana była w Paryżu, w Guillame Tell Studios, a producentem jest Kevin „Caveman” Shirley. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”. Nowe wydawnictwo Iron maiden promuje nagranie „Speed of light”.

źródlo: Warner Music

12.Dave Gahan and SoulsaversDAVE GAHAN & SOULSAVERS – „All of This or Nothing” (Sony Music)

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Ukazujący się 23 października krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’. Nowy materiał ukaże się w wersji cyfrowej oraz na płytach CD i winylu. Składać się na niego będzie dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers. Album promuje klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

źródło: Sony Music

13.Ellie GouldingELLIE GOULDING – „On My Mind” (Universal Music)

Ellie Goulding powraca z nową płytą! „Delirium”, które ukaże się 6 listopada będzie trzecim albumem w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiada singiel „On My Mind”.
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.

źródło: Universal Music

14.HurtsHURTS – „Lights” (Sony Music)

Z krążka ‘Surrender’ pochodzi drugi oficjalny singiel  – „Lights”. Fani zespołu po raz kolejny będą zaskoczeni brzmieniem zespołu – funkowy ‘radiolubny’ klimat piosenki idealnie pasuje do tegorocznych upałów. Producentem utworu jest Ariel Rechtshaid, znany ze współpracy z Madonną, Haim czy Kylie. Funkowy, nowocześnie brzmiący kawałek doczekał się niezwykłego video, opisywanego przez zespół jako ‘walc śmierci w hołdzie brytyjskim klubom’. Przy produkcji obrazka zespół współpracował ze słynnym reżyserem Dawnem Shadforthem, a efektem ich współpracy jest prawie 7 minutowe dzieło. Znany z pracy nad teledyskami artystów takich jak Bjork, Goldfrapp czy Florence & the Machine, Shadforth po raz pierwszy połączył siły z Hurts pięć lat temu przy klipie do ich debiutanckiego singla ‘Wonderful Life’.Tym razem wspólnie stworzyli znakomity klip przepełniony mrocznymi zwrotami akcji, który doskonale oddaje narrację „Lights”.

źródło: Sony Music

15.John NewmanJOHN NEWMAN – „Tiring game” (Universal Music)

John Newman po swoim wielkim hicie „Come and Get It” prezentuje nowy singiel „Tiring Game”! Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu Newmana „Revolve” (premiera 16 października), który będzie następcą jego platynowego, debiutanckiego krążka „Tribute”. Na singlu gościnnie pojawia się legendarny założyciel i frontman zespołu The Gap Band – Charlie Wilson. „Przebywanie obok tego niesamowitego człowieka gdzie nigdy byś nie pomyślał jakie trudności musiał pokonać, Charlie jest skromnym i oddanym pracy geniuszem. Szczerze mówiąc, praca z taką legendą (a teraz już dobrym przyjacielem) była nieprawdopodobną przyjemnością” komentuje John.

źródło: Universal Music

16.The NeighbourhoodTHE NEIGHBOURHOOD – „R.I.P. 2 My Youth” (Sony Music)

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października! Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth”, a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” jest już dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja).  Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

źródło: Sony Music

17.Lunchmoney LewisLUNCHMONEY LEWIS – „Whip It!” (Sony Music)

Jego pierwszy singiel „Bills” okazał się wielkim hitem – piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych blisko 50 milionów razy, a teledysk do utworu obejrzano ponad 31 milionów razy! Teraz LunchMoney Lewis z dumą prezentuje swój kolejny singiel, który zapowiada jego debiutancki album. Podczas gdy na debiutanckim singlu LunchMoney Lewis dał popis swoich soulowych umiejętności – przy drugim przyszła kolej na zmianę i pokazanie się z zupełnie innej strony, bowiem artysta w nim… rapuje. W refrenie dołącza do niego Chloe Angelides, która niczym diva z lat 70’, wnosi do utworu dyskotekowe brzmienie. Piosenka została wyprodukowana przez Dr. Luke (Miley Cyrus, Britney Spears, Kelly Clarkson, One Direction), Cirkut (Taylor Swift, Nicki Minaj, Shakira, Katy Perry) i Space Primates. LunchMoney Lewisa pochodzi z Miami, gdzie dorastał w rodzinie muzyków – jego ojciec i wujek, Ian i Roger Lewis, byli założycielami legendarnego zespołu reggae Inner Circle (słynny hit „A La La La La Long”). Sam Gamal – bo tak ma na oryginalnie na imię – współpracował z producentami jak: Salaam Remi, DJ Khaled, Diaz Brothers i tworzył piosenki dla całej rzeszy gwiazd – od Puff Daddy’ego, Juicy J, French Montany po Nicki Minaj, Gwen Stefani, Jessie J, Ciarę czy Fifth Harmony. Po tym, jak w środowisku muzycznym został uznany za jednego z najbardziej pożądanych tekściarzy, postanowił rozpocząć własną karierę muzyczną.

źródło: Sony Music

18.Delta GoodremDELTA GOODREM – „Wings” (Sony Music)

Delta Goodrem to niekwestionowana gwiazda australijskiego rynku muzycznego. W tym roku obchodzi 15-lecie swojej pracy artystycznej. Na swoim koncie ma 16 hitów z pierwszej 10-tki list przebojów, trzy albumy #1 oraz ponad 8 mln sprzedanych płyt na całym świecie. Jej najnowszy singiel „Wings” to jej dziewiąty #1 od czasu wydania jej pierwszego singla w 2002 roku, „Born To Try”, który zmienił kształt australijskiej pop kultury.

źródło: Sony Music

19.DisclosureDISCLOSURE ft. KWABS – „Willing & Able” (Universal Music)

Szum wokół nowego albumu Disclosure nie milknie a wręcz robi się coraz większy. Niedawno zespół opublikował oficjalną tracklistę albumu. Potwierdziła ona kolaborację z artystami takimi jak Lorde, The Weeknd i Miguel. Po singlu „Omen”, przy którym duet Disclosure współpracował z wieloletnim przyjacielem Samem Smithem przyszła pora na nowy kawałek „Willing & Able” z gościnnym udziałem Kwabs. Bracia Lawrence już wielokrotnie współpracowali z unikatowymi wokalistami i do takich właśnie zalicza się Kwabs. Jego jedwabisty głos idealnie współgra z nieskazitelnym bitem wyprodukowanym przez Disclosure. Singiel daje pogląd na to jak wyjątkowe utwory można znaleźć na albumie „Caracal”(Premiera:25.09.2015 r.)

źródło: Universal Music

20.Ryan KeenRYAN KEEN – “Skin And Bones” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozcjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania. Na początku roku, 13 lutego 2015 roku, polscy fani mogli posmakować talentu Ryana Keena na żywo. Artysta supportował bowiem Eda Sheerana na części jego europejskiego tournée. I ma zadatki na to, aby zajść równie daleko, co słynny rodak.

źródło: Magic Records

21.John GrantJOHN GRANT – „Disappointing” (Pias)

Singiel promuje album artysty pt.„Grey Tickles, Black Pressure”. W utworze artyście towarzyszy wokalistka Tracey Thorn. Krążek „Grey Tickles, Black Pressure” miał swoją premierę 2 października. Nowy materiał zawiera piękne ballady oraz przepełnione elektroniką piosenki pop, tak charakterystyczne dla muzycznego DNA artysty. Album został zarejestrowany w Dallas, w miejscu gdzie powstał jego pierwszy solowy projekt „Queen of Denmark” z 2010 r. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans). Gem Harris jest twórcą okładki oraz autorem zdjęć. W listopadzie John Grant wyrusza w trasę po Europie. Artysta zagra koncerty w Islandii, Irlandii, Anglii, Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Norwegii oraz we Włoszech.

źródło: Pias

22.MiguelMIGUEL – „Waves” (Sony Music)

Kompozycja „Waves” to najnowszy singiel promujący płytę Miguela „Wildheart”. Miguel to jeden z najbardziej zmysłowych wokalistów r’n’b młodego pokolenia. Jego krążek to ‚oda do samego siebie i wszystkiego, co się kocha’. Do współpracy przy nim artysta zaprosił zarówno stałych współpracowników (Pop, Oak), jak i nowych – m.in. Benny’ego Cassette’a odpowiedzialnego za produkcję płyty Kanye’go Westa „Yeezus”. Brzmienie całej płyty „Wildheart” można najprościej określić jako mieszankę rocka i soulu z domieszką szaleństw a la Prince, czyli wszystkiego, czego sam słucha Miguel. „Tym razem chciałem pokazać na nim siebie jako kogoś z wyczuciem smaku i kogoś kto się rozwija, przesuwając z góry wytyczone granice.” Płyta jest też znacznie mroczniejsza od jego poprzednich dokonań.

źródło: Sony Music

23.Sam SmithSAM SMITH – „Writing’s On The Wall” (Universal Music)

Sam Smith w soundtracku do najnowszego filmu o Jamesie Bondzie „Spectre”.
„Writing’s On The Wall” promuje 24 część przygód o Agencie 007. Multi-platynowy artysta Sam Smith współtworzył „Writing’s On The Wall” z laureatem GRAMMY Jimmym Napesem. To pierwsza piosenka tytułowa nagrana przez brytyjskiego solowego artystę od 1965 roku! Poprzednie 23 piosenki tytułowe z Bonda zapisały się jako jedne z najbardziej zapamiętanych w historii muzyki filmowej. Ostatnia z nich- „Skyfall” wykonana przez Adele, została nagrodzona Oscarem i Złotym Globem za najlepszą piosenkę z filmu, nagrodę BRIT za najlepszy Brytyjski singiel roku i statuetkę GRAMMY. Debiutancki album Smithta „In The Lonely Hour” od razu zajął 1. miejsce na listach w Wielkiej Brytanii i 2. w Stanach Zjednoczonych. Od tamtego czasu artysta miał pięć singli na pierwszych miejscach w UK, zdobył cztery GRAMMY, trzy nagrody BRIT, sześć MOBO i AMA!

źródło: Universal Music

24.Micachu and The ShapesMICACHU & THE SHAPES – „Oh Baby” (Sonic Records)

Trzy lata od ukazania się albumu Never, powraca zespół Micachu & The Shapes. Jak mówią, nowa płyta powstała w wyniku zbiegu okoliczności. Trio spotkało się w sali prób we wschodnim Londynie, by trochę po improwizować. Perkusista Marc Pell przyniósł jednak ze sobą rejestrator firmy Edirol i bez wiedzy pozostałych zarejestrował całą sesję. Dzięki czemu, zamiast wchodzić do studia z gotowymi piosenkami, zaczęli od wspólnego jamowania, z czego potem Mica Levi wybrała fragmenty, które rozwinęła w piosenki. Na płycie zostały podtrzymane eksperymentalno-popowe wrażliwości, które grupa prezentowała na poprzednich płytach, ale zostało to połączone z lekkością ich najlepszych singlowych piosenek i muzycznymi pejzażami nasyconymi industrialnymi dźwiękami oraz prostym instrumentarium. Do tego głos Levi nadaje całości bardzo emocjonalny ton. Singlem promującym całość jest nagranie „Oh Baby”.

źródło: Sonic Records

25.BocelliANDREA BOCELLI – „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” (Universal Music)

Nagranie „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” z filmu ‘Gladiator’ to pierwszy singiel zwiastujący nowy album Andrea Bocellego – „CINEMA”. Do tego utworu nakręcony został wspaniały teledysk, który idealnie ukazuje filmowy charakter nowego albumu, a gościnnie występuje w nim dwukrotnie nominowany do Oscara oraz zwycięzca Złotego Globu John Travolta. Premiera płyty zaplanowana jest na 23 października, i będzie to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”.

źródło: Universal Music

26.Carpark North_Phoenix_album coverCARPARK NORTH – „Renegade” (Sony Music)

Najnowszy singiel skandynawskiego zespołu Carpark North – “Renegade” promuje ich album „Phoenix”. Cztery lata temu (w 2011 roku) podbili serca fanów electro-rocka melodyjnymi przebojami ‘Just Human’, ‘Shall We Be Grateful’ i ‘Transparent’. Kilka wizyt nad Wisłą spowodowało, że sympatyczne trio na dobre zapisało się w pamięci Polaków, Teraz Carpark North, bo o nich mowa wracają z albumem, który zelektryzuje wszystkich sympatyków mocniejszych brzmień wymieszanych z elektroniką. Album zwiastował singiel „32”,  który wydany w Danii w ubiegłym roku był jedną z najczęściej odtwarzanych piosenek w tamtejszych stacjach radiowych. Na płycie „Phoenix” gościnnie pojawia się w nim wokalistka Guano Apes, Sandr Nasic. Cały album został zmixowany przez Michaela Ilberta (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift).

źródło: Sony Music

27.Half Moon RunHALF MOON RUN – „Turn your love” (Universal Music)

P pierwszy singiel “Turn Your Love” zespołu Half Moon Run juz jest w stacjach radiowych. Utwór pochodzi z drugiego albumu zespołu “Sun Leads Me On”, który będzie miał swoją premierę 23 października 2015. Dla Half Moon Run kluczem do sukcesu jest wspólne podejmowanie wszystkich decyzji. Uczciwość jest najważniejsza. To światło, które wyciąga ich z mroku i ukrycia. Nigdy nie przypuszczali, że odniosą sukces jako muzycy i zespół koncertowy. Multi-instrumentaliści Devon Portielje, Conner Molander i Dylan Phillips założyli grupę jeszcze jako nastolatkowie w 2009 roku w Montrealu. Instynkt i wiara doprowadziła ich do stworzenia debiutanckiego albumu „The Dark Eyes”, wydanego w 2012 roku. Płyta został doskonale przyjęta przez krytkę oraz publiczność. Koncertowali u boku Of Monsters and Man, Mumford & Sons. Ich trasy koncertowe obejmowały USA, Kanadę, Europę i Australię. Do zespołu dołączył czwarty multiinstrumentalista Isaac Symonds. Po dwóch latach koncertowania, w 2014 roku Half Moon Run powrócili do Montrealu, by w pełni poświęcić się realizacji nowej płyty Sun Leads Me On.

źródlo: Universal Music

28.Shaggy Feat. PitBullSHAGGY ft. PITBULL & GENE NOBLE – „Only Love” (Sony Music)

Jak to mówią – do trzech razy sztuka. A to właśnie trzeci wspólny singiel Shaggy’ego i Pitbulla! Wszystko zaczęło się w 2011, kiedy artyści razem nagrali utwór „Fired Up (F*ck The Rece$$ion!)”. „Pokażmy światu, jak potężna jest miłość!” tymi słowami Pitbull rozpoczyna utwór „Only Love”. Utwór, w którym oprócz wspomnianych już wokalistów występuje podchodzący z Nowego Jorku Gene Noble, jest swego rodzaju hymnem, który ma pokazać jak ważna jest miłość w spajaniu świata. Utwór „Only love” zwiastuje trzynasty krążek Shaggy’ego.

źródło: Sony Music

29.We Are MatchWE ARE MATCH – „The Shark” (Sony Music)

We Are Match to nie jest zwykły zespół – to kolektywa. Wszystkim jej członkom przyświecają te same cele: muzyka, ucieczka, podróż i przyjaźń. Kiedy zagrali razem po raz pierwszy w 2012 roku, podczas tygodniowego pobytu na farmie, dla pięciu 20-paro letnich chłopaków stało się jasne, że chcą poświęcić swoje życie muzyce i wspólnym projektom. Pomimo ich kompletnie różnych charakterów, całkowicie się uzupełniają: w We Are Match nikt nie ma specyficznej roli, nie ma wyznaczonego lidera – kompozycje są grupowe, nagrania symbiotyczne a występy mocno osobiste. Wspólnie podjęli decyzję o nagraniu ich pierwszego albumu. „Shores” to muzyką alternatywna połączona z modern popem. Ich celem było zabranie ludzi w podróż do krainy marzeń, gdzie fantazja łączy się z emocjami poprzez różne dziwne historie, które mają ten sam cel: przeciwdziałanie samotności i indywidualizmowi. Przy tworzeniu tego albumu We Are Match inspirowali się kinem (Kubrickiem, Wes Andersonem, Davidem Fincherem…), albumami koncepcyjnymi takich zespołów jak Sergent Peppers czy Pink Floyd i współczesnymi indie bandami jak Grizzly Bear. „The Shark” to najnowszy singiel promujący debiutancki album grupy.

źródło: Sony Music

30.Jeanne AddedJEANNE ADDED – „A War Is Coming” (Sonic Records)

Jeanne Added – kompozytorka, wokalistka i multiinstrumentalistka, dzięki swojej chryzmie, niezwykłej muzycznej kreatywności i magnetycznemu głosowi, bywa porównywana do takich artystek jak: Björk, Ana Calvi, Sinead O’ Connor czy PJ Harvey. Jako francuska artystka, Jeanne Added cieszy się szczególnym uznaniem francuskich mediów, co zaowocowało także zaproszeniem do udziału w tak ważnych festiwalach na tamtym rynku, jak Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges. Wydana na początku tego roku jej trzy-utworowa EP-ka, przynosząca potężny i zaskakująco chwytliwy utwór A War Is Coming,spowodowała duże zainteresowanie jej osobą. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarowy debiut, album Be Sensational, którego produkcji podjął się – znany z zespołu The Dø – Dan Levy.

źródło: Sonic Records

31.Lana Del ReyLANA DEL REY – „High by the beach” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon”(Premiera:18.09.2015 r.). Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Naturalnie możemy ogladać już klip do pierwszego single „High By The Beach” promującego album „Honeymoon” . Producentem Video jest Ben Cooper a reżyserem Jake Nava. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej.

źródło: Universal Music

32.Blackmores NightBLACKMORE’S NIGHT – „All Our Yesterdays” (Mystic Prod.)

Nowy krążek Blackmore’s Night, czyli zespołu Ritchiego Blackmore’a ukazał się 18 września. Dzieło jest zatytułowane „All Our Yesterdays” i zawiera autorskie kompozycje zespołu inspirowane folkiem, muzyką dawną etc, a także covery (m.in „Moonlight Shadow” z repertuaru Mike’a Oldfielda). Album zwiastuje kompozycja tytułowa płyty.

źródło: Mystic Prod.

33.NellyNELLY – „The Fix” (Sony Music)

Zdobywszy nagrody Grammy i liczne platynowe płyty, Nelly powraca ze swoim nowym singlem “The Fix” z gościnnym udziałem gwiazdy R&B Jeremih’ego. “The Fix” ma posmak przebojowego klasyka Marvina Gaye’a z 1982 roku – “Sexual Healing”. Produkcją zajęli się najlepsi specjaliści – DJ Mustard oraz Mike Free. “The Fix” następuje po gościnnym udziale Nelly’ego w utworze “Cruise” Florida Georgia Line. Ten wielogatunkowy przebój bił rekordy popularności – sprzedał się w ilości ponad 7 milionów singli oraz był odtworzony ponad 100 milionów razy w serwisach streamingowych.

źródło: Sony Music

34.Lou DoillonLOU DOILLON – „Where to start” (Universal Music)

Drugi album Lou Doillon nosi tytuł„Lay Low”. Córka reżysera Jacques’a Doillona i Jane Birkin już w 2012 roku pokazała nowe oblicza swojego talentu – w domowym zaciszu, akompaniując sobie jedynie na gitarze akustycznej, skomponowała swój debiutancki krążek „Places”. Lou Doillon zaczynała od występów na scenach teatralnych i pracy przy niezależnym kinie. Pozowała przed obiektywami najlepszych fotografów a potem zdecydowała się obrać inną artystyczną drogę – muzyczną. Wyprodukowany przez Etienne Daho album „Places” był jednym z największych sukcesów w 2012 roku – wydawnictwo ujęło publiczność swoją oryginalnością. Płyta zdobyła status podwójnej platyny we Francji i sprzedała się w ponad 300 tys. kopii na całym świecie. Podczas trasy promującej „Places” Lou przejechała pół świata – od Nowego Jorku po Berlina. W efekcie sukcesu Lou zdobyła Victoire de la Musique w kategorii najlepsza artystka roku. Lou Doillon odnalazła dźwięki na swój drugi krążek podczas współpracy z Taylorem Kirkem aka Timber Timbre. Zeszłej zimy duet zaszył się w studio Hotel2Tango w Montrealu i wyprodukował wspólnie 11 nowych piosenek, które ukażą się na nowym album wokalistki.

źródło: Universal Music

35.SoulflySOULFLY – „Sodomites” (Mystic Prod.)

Od połowy sierpnia jest dostępny nowy album Soulfly zatytułowany „Archangel”. To dziesiąty krążek w dorobku kapeli. Produkcja płyty to dzieło Matta Hyde’a (Slayer, Behemoth, Children Of Bodom), natomiast okładkę stworzył Eliran Kantor, który ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Testament, Sodom czy Iced Earth. Pierwszym singlem zapowiadającym album jest nagranie „Sodomites”, w którym gościnnie pojawia się Todd Jones z formacji Nails. Max Cavalera komentuje: „W tekście tej piosenki użyłem kilku cytatów ze Starego Testamentu. Ogromną przyjemnością była też praca z Toddem z Nails, których jestem ogromnym fanem”. O całej płycie muzyk mówi tak: „Jestem niezmiernie dumny z faktu, że Soulfly wydaje swój dziesiąty album. Myślę, że to najbardziej mistyczny krążek od czasów płyty „Prophecy”. Zacni goście to również znak rozpoznawczy naszych płyt, nie inaczej jest tym razem. Nie możemy się już doczekać, aż będziemy grać ten materiał na żywo”.

źródło: Mystic Prod.

36.Bring Me The HorizonBRING ME THE HORIZON – „Happy Song” (Sony Music)

Premierę „Happy Song” poprzedziła tajemnicza kampania. Internet oraz duże miasta na całym świecie, także Warszawę, zaczęły zalewać czarne plakaty, zdjęcia oraz naklejki z białą parasolką i kroplami deszczu. Ta prosta grafika stała się symbolem niespodzianki od Bring Me The Horizon. Fani oznaczali znalezione w miastach symbole, robią sobie z nimi tatuaże, tworzą nowe grafiki. Tajemnica została rozwiana – zespół pracuje nad nową płytą studyjną!

źródło: Sony Music

37.George Ezra_Wanted On Voyage_album coverGEORGE EZRA – „Barcelona” (Sony Music)

„Barcelona” to najnowszy singiel George’a Ezry z jego debiutanckiej płyty „Wanted On Voyage”. Krążek przyniósł Ezrze już 3 duże hity –  „Did You Hear The Rain?”, „Cassy O’” i „Budapest”. Artysta, uznawany jest przez niektóre media za „19-latka o głosie 50-latka”. ‘Wanted On Voyage’ nagrany został na pomiędzy listopadem 2013 a styczniem 2014 w Clapham w południowym Londynie, pod okiem producenta Cama Blackwooda. Ezra sam zagrał wszystkie partie gitary, basu i klawiszy. Utrzymana w dużej mierze w klimatach akustycznych płyta zawiera sporo zaskoczeń: czasem są to motywy elektroniczne (Stand By Your Gun) a czasem bluesowe (Listen To The Man). W warstwie lirycznej znajdziemy tu dużo przemyśleń młodego muzyka, ale zabraknie też luźniejszych, dowcipnych tekstów, jak choćby w Drawing Board, będącym fikcyjnym odwetem na dawnej kochance „To naprawdę zabawna płyta” – podsumowuje Ezra. „Bo i nagrywanie jej było też dobrą zabawą”.

źródło: Sony Music

38.Bryan AdamsBRYAN ADAMS – „Brand New Day ” (Universal Music)

Multi-platynowy artysta Bryan Adams ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego „Get Up”. Produkcją płyty zajął się słynny frontman ELO Jeff Lynne, a pomocy w pisaniu tekstów udzielił wieloletni współpracownik Adamsa Jim Vallance. 13 piosenek z albumu- 9 nowych i 4 wersje akustyczne- ujrzą światło dzienne 16 października nakładem Polydor Records. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających ‘Brand New Day’, ‘You Belong To Me’ i ‘Thunderbolt’ do bardziej spokojnych „Don’t Even Try’ i ‘We Did It All’. Oprócz tego na albumie znajdą się 4 akustyczne wersje utworów. „Get Up” to dzieło z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, który ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym.„Brand New Day” to oficjalny singiel promujący album „Get up”.

źródło: Universal Music

39.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „The Summer” (Sony Music)

Nowa płyta Natalie Imbruglia nosi tytuł „Male” (Premiera:21.08.2015 r.). Australijska wokalistka śpiewa na niej covery – zgodnie z tytułem – utworów znanych z wykonań mężczyzn, m.in. Toma Petty, Damiena Rice’a, Neila Younga, zespołu The Cure i… Daft Punk, których nowa wersja „Instant Crush” wybrana została na singla promującego całe wydawnictwo. Aktualnym utworem promującym piosenkę w radiach jest „The Summer”.

źródło: Sony Music

40.New OrderNEW ORDER – „Restless” (Pias)

Zespół NEW ORDER ujawnił pierwszy singiel zapowiadający ich najnowsze wydawnictwo „Music Complete”. Na krążku będzie można usłyszeć wokal nietuzinkowych artystów takich jak Brandon Flowers, Iggy Pop czy Elly Jackson (La Roux). Partie smyczkowe wykonała kameralna orkiestra the Manchester Camerata, a ich aranżacją zajął się Joe Dudell. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest sam zespół oprócz „Singularity” oraz „Unlearn”. W tych dwóch przypadkach produkcją zajął się Tom Rowlands. Nad utworem „Superheated” pracował Stuart Price. Nowy materiał został zmixowany przez Craiga Sileya poza kompozycją „Plastic” (Richard X). Album będzie dostępny na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na transparentnym vinylu oraz w wersji deluxe na vinylu. New Oder tworzą: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman oraz Phil Cunningham.

źrodło: Pias