Single radiowe – Świat cz.2/2019

Oto druga odsłona wyselekcjonowanych przeze mnie nagrań singlowych z I kwartału 2019, które trafiły do stacji radiowych. Tu na serio jest kilka songów, mających szansę być branymi pod uwagę przy podsumowaniu br. Chociażby Mabel, dawno niesłyszana Marina czy niezawodna Rita Ora. Miłej lektury.

01.MabelMabel – „Don’t Call Me Up” (Universal Music)

„Don’t Call Me Up” to kolejny etap w ekscytującej karierze 22-latki, która może pochwalić się ponad 2 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Utwór pokazuje, że artystka nie czuje żadnego skrępowania w drodze do bycia najgorętszym dobrem eksportowym Anglii w kategorii gwiazd popu. Współautorami utworu są Mabel, Steve Mac („Shape of You” Eda Sheerana, „If You’re Over Me” Years & Years) i Kamille Purcell (Little Mix, Mist, Clean Bandit). Artystka wychowywała się i dorastała w wielu miejscach: Szwecji, Maladze, Londynie. Utwory na jej debiutanckim mixtape „Ivy To Roses” poruszały wiele tematów, od młodzieńczej miłości, poprzez złamane serce, wyzwania, jakie spotykają związki w czasach cyfrowych, aż do kwestii związanych z lękiem, słabościami, różnicami kulturowych i chęci czucia się dobrze we własnej skórze. Muzyka Mabel stała się ścieżką dźwiękową dla wszystkich, którzy swoje słabości pragną przekuć w wewnętrzną siłę. Do najważniejszych utworów w dotychczasowym dorobku Mabel należą „Finders Keepers”, „My Lover” oraz „Ring Ring”.

źródło: Universal Music

02a.Kelly Rowland - Crown_okladkaKelly Rowland – „Crown” (Universal Music)

Czas poprawić koronę! Kelly Rowland zaprezentowała nowy singiel „Crown”. Utwór „Crown” to apel do młodych dziewczyn, aby nie bały się wyrażać samych siebie za pomocą oryginalnych fryzur. „Noś je dumnie. Moje włosy, moja korona”.

 

źródło: Universal Music

03a.Marina - Handmade HeavenMarina – „Handmade Heaven” (Warner Music)

Marina Diamandis, wcześniej występująca jako Marina And The Diamonds, już jako MARINA ujawniła nowego singla oraz wideoklip do niego. Piękny, mocno balladowy popowy utwór nosi tytuł „Handmade Heaven” i zapowiada kolejny album Walijki o greckich korzeniach. Niezatytułowany jeszcze album będzie pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem artystki po czteroletniej przerwie. Zapowiada go wspomniany utwór „Handmade Heaven”, do którego powstał teledysk, którego akcja rozgrywa się w zimowej atmosferze. Singlową kompozycję wyprodukował laureat Grammy Joel Little (m.in. Lorde, Khalid, Sam Smith). Jej autorką jest MARINA, a za reżyserię wideoklipu odpowiada Sophie Muller.

źródło: Warner Music

04a.Lucy Rose - Treat Me Like A Woman_okladkaLucy Rose – „Treat Me Like A Woman” (Universal Music)

Utwór „Treat Me Like A Woman” promuje nową płytę Lucy Rose pt. „No Words Left”. Czwarte wydawnictwo w dorobku artystki ukazało się 22 marca 2019. Na „No Words Left” Rose jest uderzająco szczera. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo, płyta jest bardzo intensywna. To dzieło kompletne, które jest doskonałym przykładem, że format albumu wciąż ma największą siłę oddziaływania. Lucy Rose tak opisuje proces nagrań: „Czuję się zupełnie inaczej niż przy wydawaniu poprzednich płyt. Trudno mi ubrać te emocje w słowa. Nie wydaje mi się, aby był to mój najlepszy z dotychczasowych albumów, bo nie wierzę w tego typu porównania w muzyce. Ale na pewno jest inny. W każdym aspekcie – pisanie, nagrywanie, wydawanie – robię to inaczej niż dotychczas. Przestałam się przejmować każdym detalem i jest to bardzo wyzwalające uczucie. Niedawno dowiedziałam się, że słowo „sincere” („szczery”) pochodzi z łaciny i oznacza sine = bez i cera = wosk. Nieuczciwi rzeźbiarze w Rzymie czy Grecji zakrywali niedostatki w swoich rzeźbach za pomocą wosku. Rzeźba „bez wosku” oznacza więc szczerość. Ten koncept bardzo do mnie przemówił i myślę, że jest to klucz do odbioru mojej nowej płyty. (…) „No Words Left” nie jest najłatwiejszą płytą w odbiorze, ale liczę, że właśnie dlatego słuchacze odnajdą w niej ukojenie”. „No Words Left” zostało nagrane w Brighton. Za produkcję odpowiada Tim Bidwell, a miksem zajął się Cenzo Townsend.

źródło: Universal Music

05a.NiluferYanyaNilufer Yanya – „In Your Head” (Pias)

Nilufer Yanya, 23 letnia artystka z Londynu, zadebiutowała 22 marca krążkiem długogrającym „Miss Universe”. Pyta ukazała się nakładem wytwórni ATO Records/PIAS. „In Your Head” zwiastuje pierwsze wydawnictwo Nilufer. Album w znacznej większości został zarejestrowany w studiu Penzance, w którym jammowała ze swoim wujkiem Joe, byłym muzykiem. Krążek powstał we współpracy z byłym nauczycielem gry na gitarze Dave’m Okumu oraz muzykami, którzy towarzyszą jej na scenie Jazzi Bobbim oraz Luke’m Bowerem. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest John Congleton, Oli Barton-Wood, Will Archer and M.T. Hadley.

źródło: Pias

06a.Kacey Musgraves - Rainbow okladkaKacey Musgraves – „Rainbow” (Universal Music)

Kacey Musgraves jest tegoroczną laureatką Grammy w kategorii Album roku. „Rainbow” to utwór z nagrodzonego albumu – „Golden Hour”. Krążek ma na swoim koncie wiele wyróżnień, w tym tytuł Albumu Roku Apple Music. Płyta otrzymała mnóstwo pozytywnych recenzji m.in. od NPR, „Time”, „Esquire”, „Complex”, „Stereogum”, „Vulture”, „Consequences of Sound” i wielu innych.

źródło: Universal Music

07a.Sara Bareilles_FireSara Bareilles – „Fire” (Sony Music)

„Fire” to nowy singiel zapowiadający nowy album Sary Bareilles, który ukaże się 5 kwietnia. Poprzedni singiel „Armor” dostał świetne recenzje od mediów takich jak Variety, Rolling Stone, Huffington Post. Artystka pracowała nad albumem z nagrodzonym Oscarem producentem T Bone Burnettem.

źródło: Sony Music

08a.CharlotteBrandiCharlotte Brandi – „Veins” (Pias)

Charlotte Brandi, była wokalistka, gitarzystka i klawiszowiec duetu Me And My Drummer, wyda solowy projekt! Album „The Magician” ukazał się 15 lutego 2019 r. nakładem [PIAS] Recordings Germany. Drugą zapowiedzią wydawnictwa był utwór „Veins”. Album „The Magician” definiuje fortepian – to gry na nim Charlotte uczyła się w rodzinnym Dortmundzie i właśnie tam, w 2015 roku rozpoczęła prace nad solowym materiałem.

źródło: Pias

09a.Emma Bunton - Baby Please Don't Stop_okladka singlaEmma Bunton – „Baby Please Don’t Stop” (BMG / Dream Music)

„Baby Please Don’t Stop” to pierwszy track z nowego longplaya. Został on skomponowany przez Emmę, Paula Barry’ego oraz Patricka Mascalla. Singel nawiązuje stylistycznie do klasycznego smooth- popu lat 60-tych. Jest to odpowiedź na pragnienia fanów z całego świata, którzy czekali na nowe kompozycje aż 12 lat.

 

źródło: Dream Music

10.Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – That’s How Strong Our Love Is_okladkaBryan Adams ft. Jennifer Lopez – „That’s How Strong Our Love Is” (Universal Music)

Miłość Bryana Adamsa nigdy nie słabnie! Prezentujemy singiel „That’s How Strong Our Love Is” z gościnnym udziałem Jennifer Lopez. To kolejna zapowiedź albumu „Shine a Light”, który ukaże się 1 marca. Jak przyznaje muzyk: – Praca z Jennifer to spełnienie marzeń. Nasze głosy razem brzmią świetnie. „Shine a Light” to 14. studyjny album w karierze Bryana Adamsa. Na krążku znajdziemy 12 utworów utrzymanych w stylistyce pop i R&B. „That’s How Strong Our Love Is” to drugi po tytułowym kawałku (napisanym wspólnie z Edem Sheeranem) singiel promujący wydawnictwo. W czerwcu 2019 Bryan Adams ponownie zawita w naszym kraju, by wystąpić tym razem dwukrotnie: 21 czerwca 2019 w gdańskiej Ergo Arenie oraz 22 czerwca 2019 na Pergoli obok wrocławskiej Hali Stulecia.

źródło: Universal Music

11a.Matt Dusk feat. Sanah - Rich In Love_okladkaMatt Dusk Ft. Sanah – „Rich In Love” (Magic Records)

„Rich In Love” to drugi singiel, którym Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Całym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rządziła. „Rich in Love” to urzekająca piosenka o miłości, w której gościnnie wystąpiła wspaniała wokalistka Sanah, młoda, polska kompozytorka i autorka tekstów. W teledysku Matt i Sanah wcielają się w parę, wiodącą beztroskie życie – ale z przymrużeniem oka. Co zainspirowała Matta do napisania tego utworu? „Coco Channel!, która powiedziała kiedyś: Najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. Drugie w kolejce są już bardzo, bardzo drogie. Wspólne wykonanie z Sanah było ekscytujące, ona ma wspaniała energię i klasę!”.

źródło: Magic Records

12a.Rita Ora - Only Want You (feat. 6lack)Rita Ora ft. 6LACK – „Only Want You” (Warner Music)

Wcześniej mieliśmy okazję poznać między innymi singla „Let You Love Me”, który był 13 piosenką Rity Ory w Top 10 brytyjskiego notowania. Żadna brytyjska artystka przed nią nie dokonała tej sztuki. Utwór jest również odbiciem tego, co działo się w życiu artystki. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam” – mówi Rita Ora. „Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście. Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli! Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

Albumy Świat cz.1/2019

Przygotowałem kilkanaście informacji i wyselekcjonowałem albumy z I kwartału 2019. Wszystko będzie w dwóch częściach. Jest jak zawsze różnorodnie, ale ciekawie 🙂 Ot, lektura do kawy, herbaty, „soczku” w sam raz na każdą porę dnia. Wszystko zależy od Was 🙂 Miłej lektury.

 

01.Bryan Adams - Shine A Light_okladkaBryan Adams – „Shine a light” (Universal Music)

Na krążku, w powstawanie którego zaangażował się m.in. Ed Sheeran, znalazł się m.in. duet z Jennifer Lopez – „That’s How Strong Or Love Is”. Pozostałe single promujące wydawnictwo to „Whiskey in the Jar” oraz utwór tytułowy.
O współpracy z Edem Sheeranem, Bryan Adams mówi: – Spotkałem Eda w Dublinie na jego koncercie. Zostaliśmy w kontakcie. Pewnego dnia wysłałem mu refren, który chciałem użyć w piosence „Shine A Light”. Zapytałem, czy nie miałby ochoty pracować nad kawałkiem ze mną. Parę dni później otrzymałem od Eda kilka zwrotek. Powinniście usłyszeć, jak je zaśpiewał!
Bryana Adams o duecie z J.Lo powiedział natomiast: – Praca z Jennifer to spełnienie marzeń. Nasze głosy razem brzmią świetnie.
Bryan Adams jest laureatem Grammy (za utwór „(Everything I Do) I Do It for You”). Łącznie artysta był nominowany do tej prestiżowej nagrody 15 razy. „Shine A Light” to 14. album studyjny w dorobku muzyka.

źródło: Universal Music

02.EXRE ALBUMEx:Re – „Ex:re” (Sonic Records)

Album ‚Ex:Re’ to solowy projekt Eleny Tonry – gitarzystki, wokalistki i autorki tekstów w zespole Daughter. Ukazał się 1 lutego 2019.

Tworząc debiutancki solowy album, działając równolegle z Daughter, Tonra przyjęła pseudonim Ex:Re, będący głęboko osobistym, który powstał zarówno z nagłej, jak i katartycznej potrzeby. Solowe piosenki Tonry są dokumentacją czasu po zakończeniu związku i są pisane jak niewysłane listy. Wybierając twórczy pseudonim Ex:Re jako „spojrzenie na ex”, a także „X-Ray” jako sposób na zajrzenie do środka i zobaczenie co tam naprawdę jest.

Tworzenie tego albumu trwało rok, jednak sam proces nagrywania trwał zaledwie kilka miesięcy. Aby album ujrzał światło dzienne, zwróciła się do Fabiana Prynna (inżyniera i producenta 4AD) i kompozytora Josephine Stephenson, który zagrał na płycie na wiolonczeli.

Elena: „Chociaż płyta jest dla kogoś napisana, przez większość czasu chodzi o przestrzeń bez tej osoby. W każdym scenariuszu jest albo osoba w pamięci, albo zauważalna nieobecność tej osoby w chwili obecnej. Przypuszczam, że jest to nagranie o rozstaniu, jednak wcale nie mówię o związkach. On jest tylko poczuciem upiornej obecności „.

Pierwszym singlem z ‘Ex: Re’ był ‘Romance’, towarzyszy mu klip wyreżyserowany przez Antonię Luxemę.

Drugim był singiel to ‘The Dazzler’. Wyreżyserowany przez Iaina Forsytha i Jane Pollard (twórców tryptyku Daughter do ich drugiej płyty ‘Not To Disappear’), teledysk pokazuje ‘The Dazzler’ jako hotel przedstawiony w tekstach Tonry i prezentuje wspaniałą brytyjską aktorkę Maxine Peake, siedzącą samotnie w jednym z pokoi (z incydentalnym udziałem współpracowniczki Tonry – Fabian Prynn).

“Elena powiedziała nam, że Dazzler to prawdziwe miejsce, ale chcieliśmy przekształcić je w hotel w umyśle” – wyjaśniają Iain i Jane. “Utracona otchłań, w której utknąłeś, nie mogąc pozbierać się po ostatnim związku. Dzięki palecie kolorów zaczerpniętej z “Vertigo” Hitchcocka, nasz pokój hotelowy staje się kalejdoskopową wizją świata tkwiącego w nieskończonej pętli. Płynący w żalu i tonący w alkoholu.

Elena pojawia się w filmie przefiltrowanym przez wszechobecną telewizję hotelową. Nie pierwszy raz pokazaliśmy zamkniętą Elenę w ekranie telewizyjnym. Ten pomysł pojawił się pierwszy raz w teledysku Daughter które wyreżyserowaliśmy w 2013 roku. To wciąż jest prawdziwa przyjemność tworzyć wizualizacje do akompaniamentu olśniewających słów i muzyki Eleny.”.

źródło: Sonic Records

03.Chaka Khan - Hello Happiness_okladkaChaka Khan – „Hello Happiness” (Universal Music)

Chaka Khan i jej „Hello Happiness” to propozycja dla miłośników mających słabości do nowoczesnych brzmień r’n’b, funk w otoczce rozsądnych electronicznych soundów🙂 Dziesięciokrotna zdobywczyni Grammy, mająca w dorobku 22 albumy oraz 10 utworów tzw. Number 1 na liście Billborad’u razem z młodym pokoleniem producentów pokazuje, że mając szacunek i romantyzm do przeszłości można zaproponować coś z klasą i polotem😉„Hello Happiness” to pierwszy długogrający album artystki od czasu wydanego w 2007 roku „Funk This”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

04.Beirut Gallipoli AlbumBeirut – „Gallipoli” (Sonic Records)

Zach Condon, twórca zespołu Beirut, opowiedział o powstaniu swojego najnowszego piątego w dyskografii albumu:

“‘Gallipoli’ narodził się w mojej głowie, kiedy w końcu moje stare organy Farfisa zostały wysłane do Nowego Jorku z mojego rodzinnego domu w Santa Fe w stanie Nowy Meksyk. Kupiłem je dzięki mojej pierwszej pracy w CCA. Podróżujący cyrkowy klawiszowiec (to nie żart) zostawił je w magazynie po tym, jak pewne klawisze i funkcje organów się zepsuły i przestały działać. Kolejne trzy lata spędziłem na pisaniu piosenek, które mogłem z niego wycisnąć.

Większość mojej pierwszej płyty (‘Gulag Orkestar’ z 2006) i duża część drugiej płyty (‘The Flying Club Cup’ z 2007) zostały skomponowane w całości na tych organach, gdy mieszkałem w mojej sypialni, w rodzinnym domu niedaleko centrum Santa Fe. Zwróciłem się do mojego ojca o pomoc w dostarczeniu go na Brooklyn, a potem do mojego nowego domu na rogu Westchesteru w Titicus Reservoir. To było mieszkanie dozorcy rezydencji należącej do multimilionera. Pierwsze utwory na ‘Gallipoli’ zacząłem komponować na tych organach gdy zaczęła się zima pod koniec 2016 roku.

Wkrótce piosenki zaczęły nabierać kształtu w szybki i inspirujący sposób, a ja późną zimą zarezerwowałem trzytygodniową sesję w całkiem nowym studiu na Chelsea Manhattan, zwanym Relic Room. Zaprosiłem Gabe’a Waxa, producenta No No No, który miał podobną brzmieniową wizję. Mając nagrane główne instrumenty z pomocą moich kolegów z zespołu, Nicka Petree i Paula Collinsa na perkusji i basie, przystąpiliśmy do kierunkowania każdej nuty granej przy użyciu zepsutych wzmacniaczy, systemów PA, kosmicznych ech i taśmowych magnetofonów, czasem pozostawiając zapętlony modularny syntezator w pokoju na takiej głośności, że musieliśmy nosić słuchawki jako nauszniki wchodząc do pomieszczenia, aby dostosować wzmacniacze. Chciałem, żeby każdy jęk instrumentów, każda rozstrojona nuta, każdy szum wzmacniacza i techniczne usterki pozostały w piosenkach. Mimo to, organy Farfisa pojawiły się ponownie. Przez tydzień były serwisowane i naprawiane przez znajomego studia, dzięki czemu wróciły do ​​działania i mogłem dodać do miksów to co nagrywałem oryginalnie w wersji demo. Ben Lanz i Kyle Reznick – inni muzycy z zespołu – dołączyli do nas pod koniec niesamowitej sesji instrumentów dętych. Ben wprowadził piękne brzmienia instrumentów dętych do utworu, który napisałem wokół powtarzającego się motywu modułowego euroracka (który Paul przyniósł do studia i mnie nim zainteresował).

Jednocześnie w tym czasie gwałtownie zmieniały się rzeczy w moim życiu osobistym, a ja przez dłuższy czas podróżowałem tam i z powrotem między Nowym Jorkiem a Berlinem. Zatrzymywałem się u bliskich znajomych i przyjaciół, odwiedzałem mojego kuzyna Brody’ego Condon’a, do którego, gdy zaczęła się zima, przyłączyłem się by zaprojektować okładkę płyty i spędziłem czas w studiu Mouse on Mars (Jan Werner mieszkał ze mną na Brooklynie podczas wyjazdów do Nowego Jorku). Chodziłem na niesamowite koncerty i inne przypadkowe wydarzenia w mieście. W Nowym Jorku czułem się wyczerpany po tym wszystkim, co się ostatnio wydarzyło w moim umyśle i od czasu gdy mieszkałem w Paryżu w 2008 roku, zawsze miałem potrzebę by spędzać czas w Europie. Nie wiem czy to przypadek, że to miasto najczęściej pojawiało się w moich tekstach w przeszłości, ale wywarło na mnie głębokie wrażenie, gdy pierwszy raz przyjechałem tu 14 czy 15 lat temu.

Po nadejściu wiosny 2017 roku zainteresował mnie nowy skate park, który rok wcześniej został zbudowany przed moim domem na Brooklynie. Spędziłem tydzień w tym parku, ponownie bawiąc się deską i przy prostej sztuczce upadłem, łamiąc lewe ramię po raz czwarty lub piąty w moim życiu. W nadchodzących miesiącach miałem zaplanowaną trzytygodniową sesję nagraniową w Nowym Jorku, ale po kontuzji, będąc przygnębiony, postanowiłem po prostu wrócić do Berlina i nie robić nic. Po tygodniu miałem coś, co można nazwać epifanią podczas przerwy w paleniu papierosów i postanowiłem po prostu spakować rzeczy i zostać na stałe.

Miałem dużo szczęścia, dość szybko znalazłem prywatną przestrzeń studyjną w Berlinie i zadowoliłem się nową sytuacją. Przez kolejne pół roku, komponowałem na pożyczonym od właścicieli studia Kaiku na Stralauer Allee, Korgu Trident i innych syntezatorach. Do lata 2017 roku byłem przekonany, że mam dość materiału na kolejną dłuższą sesję nagraniową. Z kompletnym gównem amerykańskiej polityki i szaleństwem medialnym oraz niezmiernie drogimi cenami studiów nagraniowych i pobytu w Nowym Jorku, pomyślałem, że najlepiej będzie, jak Gabe i pozostali przylecą do Europy, by do mnie dołączyć na ostatnią sesję. Paul spędził kilka miesięcy podczas swojej podróży poślubnej w Rzymie, poznając miasto i zagłębiając się w części włoskiej sceny muzycznej. Znalazł tam duże studio nagraniowe w wiejskiej części Puglia, w obcasie buta Włoch. Sprawdziliśmy to miejsce i wydało się dobrze odizolowane, dobrze wyposażone, więc zdecydowaliśmy się tam odbyć sesję.

Tak więc ja, Paul, Gabe i Nick spotkaliśmy się w pierwszych dniach października 2017 roku w Rzymie i wskoczyliśmy do pociągu do Lecce w Apulii, gdzie zostaliśmy odebrani przez Stefano Manca, właściciela Sudestudio i zawiezieni do kompleksu studyjnego na wsi. Ben i Kyle mieli zajęty harmonogram w związku z planowaniem koncertów z innymi zespołami i projektami, więc zdecydowałem się przygotować partie instrumentów dętych po swojemu i zobaczyć, co może się zdarzyć.

W następnym miesiącu pracowaliśmy w studiu od 12 do 16 godzin dziennie, z wycieczkami wzdłuż wybrzeża i stałą dietą z pizzy, makaronów i papryczek, które kupowaliśmy od gościa w Lecce.

Pewnego wieczoru natknęliśmy się na wyspiarskie miasto Gallipoli będące średniowieczną fortecą i poszliśmy krętymi uliczkami za procesją instrumentów dętych, przed którą szli kapłani niosący posąg świętego miasta. Następnego dnia, za jednym podejściem, napisałem piosenkę ‘Gallipoli’, robiąc sobie przerwy tylko na jedzenie. W końcu, po dziesięciu godzinach pisania jak w transie, po północy wyciągnąłem Nicka i Paula, żeby dodali trochę perkusji i basu. Byłem bardzo zadowolony z wyniku. To było dla mnie jak oczyszczający miks wszystkich starych i nowych płyt i wydawało się, że wróciłem do dawnej radości z muzyki. Resztę miesiąca spędziliśmy w studiu we Włoszech, kończąc ostatecznie cały album do listopada.

Wróciłem do Berlina, gdzie – gdy tylko miałem taką możliwość – zacząłem dodawać partie wokalne w moim własnym studiu. W pewnym momencie uświadomiłem sobie, że ‘Gallipoli’ jest gotowe i Gabe Wax przyleciał do Berlina by zmiksować album w studiu Vox Ton, należącym do utalentowanego inżyniera i eksperymentującego muzyka pracującego na analogowym sprzęcie – Francesco Donadello (będącego dobrym przyjacielem Stefano Manca z Sudestudio). Po sesji w Vox Ton, zmasterowałem płytę z Francesco w Calyx, niedaleko mojego własnego mieszkania w Berlinie.” – kończy opowieść Zach Condon.

Prowadzony przez Zacha Condona Beirut, wydał w tym roku piąty studyjny album ‘Gallipoli’. W 4-gwiazdkowej recenzji Rolling Stone napisał, że to „najbardziej emocjonalny zestaw utworów Zacha”, a The Associated Press uznał, że „’Gallipoli’ to album, którego dzisiaj potrzebujemy – taki, który celebruje zderzające się kultury”. Uncut uznał go za „najlepszy album od lat i bez wątpienia najlepszy do tej pory”, a w przeglądzie 9/10 The Line Of Best Fit uznali, że „to brzmienie jednego z naszych najbardziej utalentowanych muzyków odkrywających na nowo miłość do tego, po co się urodził”.

źródło: Sonic Records

05.Backstreet Boys Album ArtworkBackstreet Boys – „DNA” (Sony Music)

„DNA” to dziesiąty studyjny album Backstreet Boys! Album zawiera utwory napisane przez takich autorów jak Lauv (Charli XCX), Andy Gammer, Stuart Crichton (DNCE) oraz Mike Sabbath (J Balvin). Płytę promują single „Don’t Go Breaking My Heart” i „Chances”.
„Udało nam się połączyć nasze inspiracje i style w jedną, spójną całość” – mówi Kevin Richardson. „Te piosenki świetnie pokazują, zarówno kim jest każdy z nas, jak i kim jesteśmy jako grupa. To nasze DNA. Jesteśmy z niego bardzo dumni”.

źródło: Sony Music

06.Dean Lewis - A Place We Knew_okladkaDean Lewis – „A Place We Knew” (Universal Music)

Debiutancki album Deana Lewisa – „A Place We Knew” – już dostępny! Dean Lewis za sprawą singla „7 Minutes” trafił na pierwsze miejsce Airplaya w ojczystej Australii, tam również kawałek ma status złotej płyty. Inspiracją do utworu była kłótnia z dziewczyną w taksówce. W cztery tygodnie „7 Minutes” odsłuchano 25 mln razy w serwisach cyfrowych. Poprzednie piosenki zapowiadające debiut Deana Lewisa to „Be Alright” (6x platyna) oraz „Waves” (5x platyna). Tytuł „A Place We Knew” to nawiązanie do słodko-gorzkich wspomnień z dawnych związków muzyka. – Wszystkie piosenki napisałem, będąc w związkach. Tworzyłem w wielu domach i wielu pokojach hotelowych – opowiada artysta. Pomysł na nazwę albumu przyszedł do Lewisa w samolocie: – Usłyszałem w pokładowych głośnikach zdanie „Chciałbym, by to było miejsce, które wcześniej znaliśmy”. Zapisałem w notesie „Miejsce, które znaliśmy. Wiedziałem, że to myśl, która spaja wszystkie piosenki i że właśnie znalazłem tytuł na płytę. Dean Lewis do pracy nad albumem zaprosił takich producentów jak Edd Holloway, Nick Atkinson, John Castle, Dann Hume oraz Dylan Nash. Na „A Place We Knew” znalazło się 12 utworów. Podnoszące na duchu „Hold Of Me”, celebracyjne „Stay Awake”, surowe „Don’t Hold Me” czy „Half A Man” – oto utwory, które reprezentują wszechstronność Deana Lewisa jako songwritera i muzyka. Gwiazdor na płycie gra na pianinie, gitarze elektrycznej oraz akustycznej.

źródło: Universal Music

07.Nilüfer Yanya - Miss Universe_okladkaNilufer Yanya – „Miss Universe” (Pias)

Nilufer Yanya, 23 letnia artystka z Londynu, zadebiutowała 22 marca krążkiem długogrającym „Miss Universe”. Pyta ukazała się nakładem wytwórni ATO Records/PIAS. Album w znacznej większości został zarejestrowany w studiu Penzance, w którym jammowała ze swoim wujkiem Joe, byłym muzykiem. Krążek powstał we współpracy z byłym nauczycielem gry na gitarze Dave’m Okumu oraz muzykami, którzy towarzyszą jej na scenie Jazzi Bobbim oraz Luke’m Bowerem. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest John Congleton, Oli Barton-Wood, Will Archer and M.T. Hadley.

źródło: Pias

08.SASAMI AlbumSasami – „Sasami” (Sonic Records)

Mieszkająca w Los Angeles artystka wydała debiutancką płytę pt.’SASAMI'(Premiera: 8 marca 2019 r.).
“To mieszanka pamiętnika i listów, które nigdy nie zostały wysłane do ludzi, z którymi byłam w taki czy inny sposób związana.” – tłumaczy kompozytorka i multiinstrumentalistka z Los Angeles, Sasami Ashworth, znana również jako SASAMI, która w ciągu roku napisała dziesięć ostrych melodyjnych utworów rockowych, grając równocześnie z Cherry Glazerr na klawiszach i gitarze.
“No dobrze, może są jak zbyt dramatyczne notatki, które zapisujesz w swoim iPhonie, ale przynajmniej wychodzą z mojego wnętrza.”.
Pracę nad płytą zaczęła od serii nagrań demo, które tworzyła będąc w trasie z Cherry Glazerr, rejestrując je na gitarze, przy pomocy GarageBand na swoim iPadzie. Piosenki wylewały się z Ashworth niczym strumień świadomości, śledzący emocje i rozczarowania. Pod wieloma względami były jednak kulminacją dziesięcioleci ciężkiej pracy.

Jako dziecko uczyła się gry na fortepianie, zaś w gimnazjum przesiadła się na waltornię. Od tamtej pory gra muzykę niemal codziennie. Najpierw jako dziewczyna z orkiestry dętej, która marzyła o karierze klasycznej waltornistki, a później jako nauczyciel muzyki w szkole podstawowej, biegający po klasie, wymyślający pieśni i tańce, a także dyrygujący orkiestrami pełnymi glockenspielów i bongosów.

“Jeśli potrafisz utrzymać 30 dzieci bawiącymi się tamburynami, to granie w sali pełnej pijanych dorosłych na rockowym koncercie jest niczym.”.
Jak mówi, jej związek z muzyką i gra na instrumentach wynika z “miłości, zabawy i radości”. Jest to coś, co można usłyszeć na całej płycie SASAMI. Gdy jednak opowiada swoje historie, pokazuje w jak zaskakujący sposób, mogą się zmieniać relację – z kochankami, przyjaciółmi i samym sobą – na przestrzeni zaledwie jednego roku.

Znana jak na razie z dwóch piosenek, a już teraz została okrzyknięta przez FADER kolejną wielką rockową postacią, z utworami na liście najlepszych nowych piosenek przygotowywanych przez Pitchfork.

źródło: Sonic Records

09.FOALS - Everything Not Saved Will Be Lost Part 1Foals – „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” (Warner Music)

Laureaci nagród NME i Q nagrywali nowe piosenki w składzie: Yannis Philippakis (wokal, gitara), Jimmy Smith (gitara), Jack Bevan (perkusja) i Edwin Congreave (klawisze). Tematycznie jest to bardzo poważne dzieło, co sugeruje już tytuł płyty. Poruszane są między innymi problemy zmian klimatu, permanentnej niepewności, ciągłej inwigilacji tego, co robimy. Foals stworzyli prawdziwie apokaliptyczne utwory, co jest szczególnie widoczne w piosence „In Degrees”, opisującej przyszłość, w której zatracona została zdolność do międzyludzkiej komunikacji.  Na zakończenie pierwszej płyty usłyszymy druzgocącą parę utworów: „Sunday” oraz „I’m Done With The World (& It’s Done With Me)”. W sumie Foals przygotował 20 kompozycji podzielonych na dwa albumy, które ukażą się w odstępie paru miesięcy. „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” będzie miał premierę 8 marca, natomiast „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2” ukaże się na jesieni tego roku. To dwie strony tego samego medalu. Można ich słuchać i delektować się nimi z osobna, ale obydwie części się uzupełniają – wyjaśnia Yannis Philippakis. Teksty opowiadają o tym, co obecnie dzieje się na świecie. Jaki jest sens bycia muzykiem, jeśli nie można się jakoś zaangażować w te sprawy? Utwory są wołaniem o pomoc, niczym sygnał SOS albo białe flagi… każdy na swój sposób – dodaje wokalista.

Foals to również zespół nominowany do BRIT Awards, Mercury Music Prize, Ivor Novello. Każda z czterech płyt grupy pokryła się na Wyspach złotem. Utwory kapeli zostały odtworzone w Spotify ponad 500 mln razy.

źródło: Warner Music

10.LCD Soundsystem_okladkaLCD Soundsystem – „Electric Lady Sessions” (Sony Music)

Nowa płyta LCD Sounsystem zawierają stare i nowe nagrania zespołu nagrane od nowa w nowojorskich Electric Lady Studios w styczniu 2018 roku. Wśród 12 utworów na „Electric Lady Sessions” znalazły się również trzy covery. Pierwszy z nich – (We Don’t Need This) Fascist Groove Thang – to nowa wersja utworu Heaven 17 z 1981 roku. Wcześniej z tej sesji udostępniony został utwór ‘oh baby’ wraz z fabularnym teledyskiem, w reżyserii Riana Johnsona (Gwiezdne Wojny) z Sissy Spacek I Davidem Strathairnem w rolach głównych. Klip uznany został za jeden z najważniejszych teeldysków na świecie we wrześniu 2018 roku przez wpływowy serwis Pitchfork.

Płyta “Electric Lady Sessions” ukazała się w wersji cyfrowej i na podwójnym winylu (materiał nie będzie dostępny na płycie CD).

źródło: Sony Music

11.Ariana Grande – thank u_next okladkaAriana Grande – „Thank u, next” (Universal Music)

Na wydawnictwo trafiło 12 utworów. „Thank u, next” to następca wydanego w sierpniu 2018 albumu „Sweetener”.
Tracklista:
1.imagine
2.needy
3.NASA
4.bloodline
5.fake smile
6.bad idea
7.make up
8.ghostin
9.in my head
10.7 rings
11.thank u, next
12.break up with your girlfriend, I’m bored

źródło: Universal Music

12.Bring Me The Horizon Album ArtworkBring Me The Horizon – „amo” (Sony Music)

Wielokrotnie nagradzany Złotą i Platynową Płytą, światowy gigant muzyki rockowej – Bring Me The Horizon wydali właśnie swój szósty w karierze krążek, zatytułowany „amo”. Artyści spędzili całe lato w studiu w Los Angeles przygotowali i nagrali materiał na nadchodzący album. Tajemniczy tytuł najnowszego wydawnictwa to nic innego jak portugalskie amo oznaczające “kocham”. Nie ma tu jednak mowy o jakiejkolwiek sielankowości. Mroczne, ale zarazem energiczne teksty, twarde riffy gitarowe i dynamiczna perkusja to to, czym Bring Me The Horizon rozkochało fanów na całym świecie. Na najnowszym krążku nie brakuje zarówno charakterystycznego screamu jak i melodycznych partii wokalnych. Całość dopełniają potężne riffy, podkreślające metalcore’owe korzenie zespołu. Pierwszy singiel wydany w sierpniu 2018 roku, zatytułowany Mantra, gościł przez wiele tygodni na pierwszych miejscach list przebojów stacji radiowych na całym świecie. Znakomite otwarcie nowego projektu Brytyjczyków zapewniły również dziesiątki milionów odtworzeń w serwisach streamingowych. Kilka miesięcy później w sieci pojawił się drugi singiel grupy wraz z lyric video, zatytułowany Wonderful Life. Jak podkreślają sami artyści tekst do utworu to ironiczny i gorzki obraz procesu starzenia się, który prowadzi do znudzenia i rezygnacji: “Tekst do Wonderful Life powstał całkowicie spontanicznie, podczas pobytu w studio. To coś, jak strumień świadomości, kiedy myślisz o procesie starzenia się, o życiu poza trasą i o kochaniu rzeczy doczesnych w życiu. Myślę, że ponieważ całe nasze życie ukierunkowane jest na byciu ciągle w trasie, rzeczy takie jak zakupy czy koszenie trawnika są po prostu fajne. Uważam, że jednak gdzieś tam w głębi duszy, czuję kryzys związany ze znudzeniem, mimo że cały czas czuję wewnętrzną potrzebę się wyszaleć… w sumie to tylko takie gadanie… w każdym razie, tekst do tej piosenki jest jednym z moich ulubionych…, a ironia za dobra, dlatego postanowiliśmy zostawić go właśnie w takiej formie….” podkreślił Oli Sykes, frontman zespołu. Na najnowszym krążku znalazło się 13. utworów. Podobnie, jak na ostatnim albumie – “That’s the Spirit”, artyści postawili na własne umiejętności producenckie. Nad produkcją najnowszego dzieła, czuwali Oli Sykes oraz Jordan Fish. Nie zabrakło również występów znanych gości. Do współpracy artyści zaprosili takie gwiazdy jak Grimes, Dani Fifth oraz Razel.

źródło: Sony Music

Single radiowe – Świat cz.10/2017

Tym razem po polskich odsłonach singlowych z ostatniego kwartały 2017 roku czas przyszedł na utwory anglojęzyczne i nie tylko obecne w stacjach radiowych. Nagrania na pewno wyróżniające się na światowych listach przebojów, a wśród nich będą i te mniej znane, którymi warto się zainteresować. Bo nie samym mainstreamem człowiek żyje 🙂

 

 

01.RedOneRedOne, Daddy Yankee, French Montana & Dinah Jane – “Boom Boom” (Mystic Production)

„Boom Boom” to optymistyczny i energetyczny hit, w którym współpracują Daddy Yankee, French Montana i Dinah Jane z Fifth Harmony. RedOne określa „Boom Boom” jako „eksplozję pozytywnej energii, której świat dziś potrzebuje”. Teledysk został nakręcony w wiejskim domu RedOne’a w Maroko, a w główną rolę wcieliła się social mediowa influencerka Amanda Cerny. Wprawne oko znajdzie w nim również inne postacie znane z portali społecznościowych, jak Don Benjamin, Liane V, Destorm, i wielu innych! Kawałek odciśnie swoje piętno na przemyśle muzycznym na całym świecie. RedOne jest znany z produkcji wielu hitów zdobywających pierwsze miejsca na listach przebojów jak np. „Just Dance”, „Poker Face”, „Bad Romance”, „Love Game”, „Alejandro” Lady Gagi, „I Like It” Enrique Iglesiasa i „On The Floor” Jennifer Lopez.

 

 

źródło: Mystic Production

02a.Teme TanTémé Tan – „Menteur” (Pias)

6 października na półki sklepowe trafił pierwszy album Témé Tan zatytułowany po prostu „Témé Tan”. Urodzony w Demokratycznej Republice Konga, artysta często podróżował między Belgią a Kinaszasą. Dorastał otoczony muzyką zouki i rumbą, ale swoją własną twórczość zaczął uprawiać w szkole. Gry na gitarze nauczył się sam, ponieważ zakochał się w brazylijskiej bossanovie i trpicali. Podczas szkolnego okresu dużo eksperymentował. Znajomi określali jego utwory jako „world music”, z czym czuł się dziwnie. Zawsze uważał się za Afrykanina , natomiast w Kongo postrzegano go jako białego Europejczyka. Odnalezienie więc wewnętrznej tożsamości było trudne. Podróżując po świecie w trakcie studiów odkrył, że znalezienie swojej muzycznej drogi jest o wiele bardziej skomplikowane niż jego pochodzenie. „Menteur” to kolejny utwór promujący pierwsze wydawnictwo muzyka.

 

 

źródło: Pias

03a.Zayn feat. SiaZayn ft. Sia – „Dusk Till Down” (Sony Music)

„Dusk Till Dawn” to pierwszy singiel zapowiadający drugi solowy album Zayna! W utworze gościnnie zaśpiewała Sia, która jest również, obok Zayna i Grega Kurstinea, jego współautorką. Wraz z singlem opublikowany został także teledysk. Obraz wyreżyserował Marc Webb („The Amazing Spider-Man”, „500 Days of Summer”). W klipie wystąpiła, poza oczywiście Zaynem, aktorka Jemima Kirke.

 

 

źródło: Sony Music

04.U2U2 – „American Soul” (Universal Music)

Kolejna odsłona z wydawnictwa U2 „Songs Of Experience”, która ukazała się 1 grudnia b.r. „Songs Of Experience” to kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat ‘70 i ‘80 to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego.

 

 

źródło: Universal Music

05.BryanAdamsBryan Adams – „Please stay” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.
„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

06.George Michael_Fantasy_single artGeorge Michael ft. Nile Rodgers – „Fantasy” (Sony Music)

Nagrany pod koniec lat 80-tych utwór ‘Fantasy’ miał się oryginalnie znaleźć na drugiej studyjnej płycie supergwiazdy George’a Michaela „Listen Without Prejudice Vol.1”. Co więcej, mógł to być nawet singiel… ale z różnych powodów ‘zaginął w akcji’ podczas wybierania ostatecznych utworów na tracklistę. Skończył jako b-side amerykańskiej wersji singla ‘Freedom! ’90’ i brytyjskiej edycji ‘Waiting For That Day’. Ale zawsze był jednym z ulubionych numerów George’a, który śpiewał go m.in. podczas trasy Cover To Cover w 1991 roku, gdzie każdy z widzów na swoim siedzeniu znajdował darmową kasetę z tym utworem. ‘Fantasy’ wróciło też do koncertowej setlisty dekadę później podczas trasy 25 Live tour. Kiedy na początku 2016 roku George planował reedycję Listen Without Prejudice Vol.1 wraz z niedostępnym wcześniej komercyjnie koncertem MTV Unplugged, „Fantasy” było pierwszym i oczywistym wyborem co do singla promującego to wydawnictwo. George skontaktował się z Nile’m Rodgersem, liderem grupy Chic i producentem niezliczonej ilości przebojów takich gwiazd jak David Bowie, Madonna czy ostatnio także Daft Punk, aby „tchnął w utwór jeszcze więcej brzmienia funk, niż ten już w sobie miał”. Obaj artyści mówili tym samym językiem artystycznym, byli z jednej muzycznej bajki – a reszta jest już historią.
Udostępniony właśnie utwór ‘Fantasy (feat. Nile Rodgers)’ znajdzie się na dwupłytowej wersji płyty ‘Listen Without Prejudice Vol.1 / MTV Unplugged’, która do sprzedaży trafi 20 października. Ukazujący się pod tym samym tytułem 4-płytowy box zawierać będzie kod do pobrania utworu w wersji cyfrowej. Na rynek trafi też zremasterowana wersja „Listen Without Prejudice Vol.1” na winylu. Warto dodać, że na ten oryginalnie wydany w 1990 roku drugi studyjny album George’a składają się utwory niemal w całości skomponowane, zaaranżowane i wyprodukowane przez samego artystę – w tym takie przeboje jak wspomniany „Freedom! ’90”, „Praying For Time”, „Waiting For That Day” czy „Cowboys and Angels”. Nakręcony w 1996 roku koncert z serii MTV Unplugged to z kolei przegląd największych hitów Wham! i trzech pierwszych płyt George’a – zawiera największe hity Wham! oraz piosenki z albumów Faith, Listen Without Prejudice Vol. 1 oraz Older. George Michael sprzedał do tej pory 120 milionów płyt i na zawsze pozostanie jednym z najważnejszych wokalistów muzyki pop na świecie.

 

 

źródło: Sony Music

07. Tears For FearsTears For Fears ‎– „I Love You But I’m Lost” (Universal Music)

“I Love You But I’m Lost” to utwór promujący kompilację największych przebojów Tears For Fears, “Rule The World: The Greatest Hits”. Na najnowsze wydawnictwo składa się 14 najsłynniejszych utworów z imponującego katalogu zespołu, m.in. Mad World”, „Shout” czy „Everybody Wants To Rule The World” oraz dwie nowe kompozycje, w tym właśnie singiel “I Love You But I’m Lost”.

 

 

źródło: Universal Music

08.TheNationalThe National – „Day I Die” (Sonic Records)

Ukazała się nowa płyta The National pt. „Sleep Well Beast”. Teksty dotyczą „próby zrozumienia rzeczy, których nie chcemy zrozumieć” – mówi Matt. „Niektóre dotyczą małżeństwa, niektóre moich relacji z Aaronem i zespołem”. Na płycie w znacznie większym stopniu niż dotychczas pojawiają się gitarowe solówki, jednak są także takie piosenki, gdzie gitara pełni rolę marginalną. „Ważne było to, aby rzeczywiście odkryć nowe terytoria. Mogliśmy zaryzykować, albo w ogóle nie nagrywać płyty” – mówi Aaron, podkreślając przy tym: „dla mnie ta płyta jest kompletna”. Kolejną odsłoną z ich płyty jest nagranie „Day I Die”.

 

 

źródło: Sonic Records

09a.Paloma Faith_Crybaby_single coverPaloma Faith – „Crybaby” (Sony Music)

Paloma Faith podbija stacje radiowe singlem „Crybaby”. Utwór zwiastował nowy, długo zapowiadany longplay brytyjskiej wokalistki „The Architect”, którego premiera odbyła się w listopadzie b.r. Autorami piosenki poza Palomą są Lindy Robbins (Dua Lipa, Kandace Springs), Cleo Tighe (Imani Williams, Zak Abel) i Starsmith (Ellie Goulding, Jess Glynne). “The Architect” będzie następcą wydanej w 2014 roku płyty “A Beautiful Contradiction”, która przyniosła takie singlowe przeboje jak „Only Love Can Hurt Like This”, “Trouble with My Baby”, “Ready for the Good Life” i wyprodukowany przez Pharrella Williamsa “Can’t Rely on You”. Przy płycie, która miała ukazać się w ub.r., ale ze względu na ciążę artystki musiała poczekać na wydanie, pracowali także Jesse Shatkin (Kelly Clarkson), Fraser T. Smith (Adele, Gorillaz), Knox Brown (Mary J. Blige), Cass Lowe (Sam Smith), Fred Ball (Alicia Keys), Greg Kurstin (Liam Gallagher), Jake Gosling (Dido) i TMS (Ed Sheeran).

 

 

źródło: Sony Music

10.NoelsGallaghersNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Holy Mountain” (Universal Music)

„Holy Mountain” to pierwszy singiel z najnowszego krążka Noela Gallaghera, „Who Built the Moon?” Po dwóch latach od premiery swego ostatniego albumu były lider legendarnej formacji Oasis powraca z nowym materiałem pod szyldem Noel Gallagher’s High Flying Birds. Producentem krążka jest David Holmes, irlandzki kompozytor, producent I DJ. „Holy Mountain” to jeden z pierwszych kawałków, który napisałem wspólnie z Davidem. Od razu poczułem, że to materiał na singiel, jest w nim tyle dobrej energii. Aż do śmierci będzie należał do moich ulubionych nagrań w twórczości. Utwór świetnie brzmi również na żywo. Pokochały go już moje dzieci i dzieci moich znajomych. Jestem pewien, że fani również się w nim zakochają ” – opowiada wokalista.

 

źródło: Universal Music

11a.Klangstof - EverestKlangstof – „Everest” (Warner Music)

Holendersko-norweski kwartet Klangstof, który w 2016 roku narobił sporego zamieszania debiutancką płytą „Close Eyes To Exit”, przygotował nowy materiał, EP-kę „Everest”(Premiera: 3 Listopad 2017 r.). Muzyka Klangstof to mieszanka rocka, sporej dawki elektroniki, w tym syntezatorów. Takie dźwięki wypełniają też „Everest”. „Wskoczyliśmy na całego do syntezatorowego nieba” – mówi wprost wokalista kapeli, Koen Van De Wardt. Tytułowa piosenka została napisana na starym syntezatorze Juno, przez Koena i Wannesa Salomé. W założeniu panów miał powstać hit typowy dla lat 80. „Mam wrażenie, że schrzaniliśmy robotę, ale przynajmniej spróbowaliśmy” – uśmiecha się Koen. Przypomnijmy na koniec, że po wydaniu „Close Eyes To Exit” Klangstof mieli okazję grać koncerty między innymi u boku The Flaming Lips, Miike Snow, Jagwar Ma oraz zagrać na festiwalu Coachella. Zespół został też nagrodzony holenderskim odpowiednikiem Grammy dla najlepszego wykonawcy alternatywnego.

 

 

źródło: Warner Music

12a.AnneMarie_HeavyAnne-Marie – „Heavy” (Warner Music)

Jedna z najjaśniej świecących gwiazd popu w Wielkiej Brytanii i nie tylko, Anne-Marie, ujawniła premierowe nagranie. Piosenka nosi tytuł „Heavy”. Utwór wyprodukowali Invisible Men (Zayn Malik), Nana Rogues (Drake) oraz MNEK (Zara Larsson, MØ).
Można powiedzieć, że to typowa dla Anne-Marie piosenka, czyli taka, z którą większość z nas bez trudu będzie się utożsamiać. Urocza Angielka może się już pochwalić 11 milionami sprzedanych singli na całym świecie. Po intensywnym letnim sezonie koncertowym Anne-Marie pojawiła się gościnnie w kilku hitach, ze Snakehips w „Either Way” (feat Joey Bada$$), Nickiem Jonasem w „Remember I Told You”. Z Mike’em Posnerem wystąpiła na kilku prestiżowych festiwalach jak V Festival albo British Summer Time (supportując Justina Biebera). Utwór „Heavy” to kolejna zapowiedź debiutanckiej płyty Anne-Marie.
– Z mojego punktu widzenia będzie to album, na którym znajdą się różne klimaty – zdradza Anne-Marie. – Jak podróż dookoła świata. Chcę, aby wszyscy poznali te piosenki i pokochali je. Chcę, aby było na płycie parę numerów jeden.

 

 

źródło: Warner Music

13a.Wyclef Jean_Carnival III_album artWyclef Jean – „What Happened To Love” (Sony Music)

Wyclef Jean oraz Sony Legacy z dumą zapowiadają premierę nowego albumu „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee”, który już od września znajduje się na sklepowych półkach. Wydanie pierwszej od ośmiu lat płyty artysty zbiega się z dwudziestą rocznicą premiery debiutanckiego krążka „The Carnival” oraz dziesiąta rocznicą premiery płyty „Carnival II”. „Moje „karnawałowe” albumy zawsze dotyczyły świętowania kultury muzycznej z całego świata, a „Carnival III” nie jest inny”, mówi Wyclef. „Album „Carnival III” to święto tego, co kocham w muzyce: odkrywanie, różnorodność i artyzm dla dobra sztuki… chodzi o muzykę, która jest pełna emocji, wibracji i zabawy. Bądź gotowy.” Muzyka, którą tworzy Wyclef Jean – zarówno, jako solistka, jak i założyciel i członek The Fugees – od ponad dwóch dekad jest potężną siłą kulturową popu. W 1996 roku wraz z The Fugees wydał swój monumentalny album „The Score”. Jako artysta solowy opublikował sześć albumów, które sprzedały się w ilości prawie dziewięciu milionów egzemplarzy. Album „Carnival III: The Fall and Rise of a Refugee” ukaże się również na płycie winylowej i dostępny będzie w serwisach digitalowych.

 

 

źródło: Sony Music

14.KelelaKelela – „LMK” (Sonic Records)

Kelela Mizanekristos urodziła się w 1983 roku w Waszyngtonie. Karierę muzyczną zaczynała od śpiewania w kawiarniach jazzowych. Jesienią ukazał się „Take Me Apart” jej debiutancki album. Wschodząca gwiazda R&B Zgromadziła wokół siebie grono utalentowanych rówieśników, tworząc album, który pokazuje zarówno klasyczne odwołania, jak i futurystyczne możliwości muzyki R&B. Jej piosenki biją wszelkie statystyki w internecie. Innowacyjne brzmienia bezwysiłkowo snują się wokół jej głosu, dając poczucie, że w każdy utwór zostało włożonych wiele godzin pracy i emocji, a cały zestaw został wyrzeźbiony na kształt absolutu. Nie pozostaje nic innego jak zagłębić się w te dźwięki, które z całą pewnością staną się dla każdego słuchacza życiowym romansem. O swojej debiutanckiej płycie mówi: „to jest wizja tego, jak zmierzamy w stronę rozproszenia więzi, a mimo to pozostajemy zachwyceni kolejną szansą na miłość.” I dodaje: „chociaż jest to osobista płyta, polityka mojej tożsamości wpływa na to jak brzmi i jak decyduję się wyrażać moją wrażliwość i siłę. Jestem czarną kobietą, Egipcjanko-Amerykanką drugiego pokolenia, która dorastała na przedmieściach słuchając R&B, jazzu i Björk. Wszystko to wychodzi, w taki czy inny sposób.”

 

 

źródło: Sonic Records

15.BanksBanks – „Underdog” (Universal Music)

Nowy singiel tylko potwierdza, że ​​BANKS jest jedną z najciekawszych amerykańskich wokalistek. Eksplorując nowe obszary pokazuje, że jest jedną z tych rzadkich artystów, którzy odmawiają kompromisu sztuki z oczekiwaniami. Ostatnio magazyn COMPLEX zachwalał jej talent do ciągłego przekraczania niejednoznacznych granic popu i eksperymentalnej muzyki elektronicznej. W tym roku BANKS wystąpiła na największych festiwalach m.in. Coachella, Lollapalooza i Governors Ball. Nowy singiel „Underdog” przygotowuje nas tylko do tego co ma nastąpić w 2018 roku!

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.5/2017

Następna porcja wyselekcjonowanych krążków to mocni kandydaci do płyty roku 2017. Przypomnę tylko, że już w pierwszym tygodniu Nowego Roku opublikuję przynajmniej pięć kategorii z cyklu „Best Of…” 🙂 Ale do tego czasu jeszcze kilka wpisów będzie poświęconym albumom ze świata a także nagraniom singlowym 🙂 Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂

 

01a.Maroon5Maroon 5 – „Red Pill Blues” (Universal Music)

„Red Pill Blues” to już 6. studyjna płyta w dyskografii grupy, a pojawią się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. „Red Pill Blues”, na której znajduje się 12 utworów, promował przebój zespołu – „What Lovers Do,” feat. SZA. Na „Red Pill Blues” trafiły również ostatnie hity Maroon 5 – m.in. „Cold” ft. Future i „Don’t Wanna Know” ft. Kendrick Lamar. Płyta ukazała się również w wersji deluxe wzbogaconej o 6 utworów „live”. Poprzedni album zespołu – „V” zadbiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

źródło: Universal Music

02.TheIsleBrothersSantanaThe Isley Brothers & Santana – „Power of Peace” (Sony Music)

Carlos Santana oraz Cindy Blackman – Santana połączyli siły z The Isley Brothers (Ronaldem i Erniem) a efektem ich współpracy jest „Power of Peace”, nowy, eklektyczny album celebrujący ponadczasowe dźwięki muzyki funk, soul, blues, rock, jazz i pop. Płyta ukazuje się na nośniku CD oraz winylu.

Za produkcję i aranżacje albumu „Power of Peace” odpowiada Santana, który zagrał także na perkusji i gitarze, natomiast główny wokal to zasługa legendarnego Ronalda Isley’a. Na płycie znalazły się covery utworów, z którymi słuchaczy zaznajomili m.in.: The Chambers Brothers („Are You Ready People”, „Love, Peace, Happiness”), Swamp Dogg („Total Destruction to Your Mind”), Stevie Wonder („Higher Ground”), Billie Holiday („God Bless the Child”), Eddie Kendricks („Body Talk”), Curtis Mayfield („Gypsy Woman”), Muddy Waters/Willie Dixon („I Just Want to Make Love to You”), Dionne Warwick/Jackie DeShannon („What the World Needs Now is Love Sweet Love”), Marvin Gaye („Mercy Mercy Me – The Ecology”), Leon Thomas („Let the Rain Fall on Me”), a także Sy Miller and Jill Jackson („Let There Be Peace on Earth”). Na „Power of Peace” znalazł się również premierowy utwór „I Remember”, napisany i zaśpiewany przez Cindy Blackman – Santana.

 

źródło: Sony Music

03.BryanAdamsBryan Adams – „Ultimate” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.

„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

04.AhaA-HA – „MTV Unplugged – Summer Solstice” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swej karierze A-ha przygotowali album akustyczny, przygotowany w ramach słynnej serii MTV Unplugged. Dla A-ha, których słynne video „Take On Me” świętowało sukcesy w złotych latach popularności muzycznej telewizji MTV Unlpugged – Summer Solstice to wyjątkowe wydawnictwo. Na płycie znalazła się starannie wybrana selekcja największych przebojów zespołu, utworów nigdy wcześniej nie wykonywanych na żywo oraz zupełnie dwie nowe piosenki. W wyjątkowym przedsięwzięciu wzięli udział również specjalni goście, m.in. Alison Moyet i Ian McCulloch (The Echo And The Bunnymen).

 

 

źródło: Universal Music

05a.Kesha Rainbow coverKesha – „Rainbow” (Sony Music)

Kesha wraca znowu mieszać na scenie muzyki pop! „Rainbow” to jej pierwsza płyta studyjna po prawie pięcioletniej przerwie, nagrana przez wokalistkę mało już przypominającą tamtą dziewczynę sprzed lat. Silniejsza wewnętrznie, otwarta na poszukiwania Kesha do nagrywania nowej płyty zaprosiła gości z różnych biegunów muzycznych, jak choćby Eagles Of Death Metal i Dolly Parton, Bena Foldsa (produkował utwór tytułowy) czy Ryana Lewisa (znanego ze współpracy z Macklemore’m, tutaj w roli kompozytora i producenta). Parton usłyszymy w nowej wersji swojego przeboju z 1980 roku „Old Flames (Can’t Hold a Candle to You)”, którego współautorką jest Pebe Sebert, prywatnie matka Keshy.

Kesha jest jedną z najgłośniejszych artystek współczesnej sceny pop – znana jest choćby z takich hitów jak „Your Love Is My Drug,” „Die Young,” czy „Timber” czy najpopularniejszego utworu 2010 (najwyższa sprzedaż, największa ilość odtworzeń radiowych) w amerykańskich radiach – “TiK ToK”. Na koncie ma niezliczone nagrody i nominacje (MTV EMA, American Music Awards, Billboard Awards), własne programy telewizyjne, książkę a jej klipy przekroczyły ponad miliard odtworzeń na YouTube. Także 30 milionów fanów w mediach społecznościowych to siła, której może jej pozazdrościć wielu wykonawców. Jest autorką przebojów dla wielu koleżanek po fachu: Britney Spears, Ariany Grande czy Miley Cyrus.

Album „Rainbow” dostępny na płycie CD i winylu promują piosenki „Praying” i „Woman”.

 

 

źródło: Sony Music

06.IbeyIbey – „Ash” (Sonic Records)

Pierwszą piosenkę na nową płytę ‘Ash’, także zatytułowaną ‘Ash’ (ang. ‘popiół’), siostry Lisa-Kaindé i Naomi Díaz z duetu Ibeyi napisały podczas amerykańskich wyborów.

Pomimo ciężaru unoszącego się w powietrzu, Ibeyi postanowiły napisać coś niosącego pozytywne emocje w czasie, gdy nadzieja wydawała się stracona.

Popioły mają zazwyczaj konotacje żałobne i sugerują rozpad. „Możemy wykorzystać popiół w pozytywny sposób” – mówi Naomi. „Popiół może nawozić ziemię” – dodaje Lisa-Kaindé. „Zawsze jest nadzieja.” To stało się tematem przewodnim całego albumu.

Na swojej pierwszej płycie Ibeyi zmagały się z przeszłością – siostrzaną relacją, pochodzeniem, stratą. Zapewniło im to fanów oraz współpracowników wśród najsłynniejszych i najważniejszych współczesnych artystów, jak Beyoncé i Alvin Ailey. Kontrastujący z tym, co było do tej pory ‘Ash’ jest bardziej instynktowny i mocno polityczny. Choć ciągle zakorzeniony w afro-kubańskiej historii i kulturze, całkowicie skoncentrowany na teraźniejszości. Pokazuje kim są Lisa-Kaindé i Naomi, co jest dla nich ważne i jak żyją dzisiaj, zwłaszcza, że ich sfera polityczna i osobista bardzo zmieniły się od momentu nagrania ich pierwszego albumu ‘Ibeyi’.

‘Ash’ jest także studium nad elektroniczną produkcją. W otwierającym album, entuzjastycznym ‘I Carried This For Years’, pod przeplatającymi się głosami sióstr, słychać sample z ‘Dragan I Slavei’ bułgarskiego chóru Le Mystere Des Voix Bulgares. Medytacyjny aspekt powtarzanej jednej frazy, stał się także podstawą ‘No Man Is Big Enough For My Arms’, zawierającej wsamplowany fragment przemówienia pierwszej damy Michelle Obamy, a pochodzący z ‘Widow Basquiat’ Jennifer Clément, którą Lisa-Kaindé czytała podczas jednej z sesji nagraniowych.

Ibeyi po raz kolejny pracowały z szefem XL Recordings – Richardem Russellem, powiernikiem i przyjacielem, który produkował album w swoim studiu. „Byłyśmy przekonane w 100%, że ponownie chcemy z nim pracować” – mówi Lisa-Kaindé. „Nie było co do tego żadnych wątpliwości. Richard jest niesamowitym producentem. Cokolwiek chcesz zrobić, on cię tam doprowadzi. Czujesz, że gracie razem. Dzielisz się pomysłami, a on ma niesamowite ucho.” Naomi dodaje: „w rzeczywistości produkowałyśmy album razem z nim, a to jest naprawdę fajne uczucie.”

By stworzyć szeroko zakrojony muzyczny krajobraz, oprócz charakterystycznej produkcji Russella, Ibeyi czerpały z szerokiego wachlarza inspiracji, wśród których byli: Kendrick Lamar, Jay Electronica, Meshell Ndegeocello, Erykah Badu i Nina Simone. Ważna też była sztuka wizualna. Szczególną rolę odegrał tu artysta wideo Chris Cunningham, bez którego nie byłoby utworu ‘Numb’.

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

W siedmiominutowym, epickim ‘Transmission/Michaelion’ swojego talentu użyczyła grająca na basie Meshell Ndegeocello. W utworze pojawia się też fragment ‘The Diary of Frida Kahlo’ czytany przez Mayę Dagnino, matkę Lisy i Naomi, która miała spory wkład w teksty na płycie.

Pod względem instrumentalnym ‘Ash’ pokazuje, że Naomi udoskonaliła swoje umiejętności gry na takich instrumentach jak cajón i batá, zaś Lisa na fortepianie, dodając do tego również elektronikę.

Potęgę współbrzmienia głosów Lisy-Kaindé i Naomi szczególnie słychać w ‘Away, Away’, który pojawił się jako pierwszy singiel. To piosenka, która wymaga słuchania na pełnej głośności z zamkniętymi oknami. Opowiadają w niej historię dziewczyny, która spogląda przez okno na rozpadający się dookoła niej świat i nic z tym nie robi. Dopóki nie zacznie śpiewać. Lisa-Kaindé: „to roznieca ogień, który czuje w środku i ta energia sprawia, że zamierza coś zrobić.” Wezwanie do działania jest głównym tematem ‘Ash’. Jak w ‘When Will I Learn’, mówiącym o naprawieniu dawnych błędów i skupieniu się na szczęściu innych kosztem własnego. Tu na fortepianie zagrał Chilly Gonzales.

Chociaż ‘Ash’ jest odciskiem śladów życia sióstr w tym konkretnym momencie, jest także rozliczeniem z całym życiem. Odnosi się też do niesprawiedliwości ze strony opresyjnej policji, stosującej przemoc i rasizm. Jak w ‘Deathless’, gdzie można usłyszeć partie saksofonu w wykonaniu Kamasiego Washingtona. Powstał w wyniku doświadczenia jakie Lisa-Kaindé miała w wieku szesnastu lat, gdy była bezprawnie aresztowana przez francuską policję. Po powrocie do domu napisała ‘Deathless’. „Pisałam ‘Deathless’ jako hymn dla wszystkich” – mówi Lisa-Kaindé. „Dla każdej mniejszości. Każdego, kto czuje się nikim, małym i czuje, że nikt się nim nie interesuje. Chcę, aby słuchając naszej piosenki, przez trzy minuty, te osoby czuły się wielkie, potężne i nieśmiertelne. Mam ogromny szacunek dla ludzi, którzy walczyli za to, co moim zdaniem, jest dzisiaj naszymi prawami i jeśli wszyscy zaśpiewamy, że jesteśmy nieśmiertelni, doprowadzi nas to do lepszego świata.”

 

 

źródło: Sonic Records

07.QOTSAQueens Of The Stone Age – „Villains” (Sonic Records)

“Tytuł ‘Villains’, nie jest oświadczeniem politycznym” – deklaruje Joshua Homme. „Nie ma nic wspólnego z Trumpem i całym tym gównem.”

„Powody, dla których płyta nosi tytuł ‚Villains’ (ang. złoczyńcy – przyp. tłum.) są proste: 1) to słowo wygląda fantastycznie, 2) jest komentarzem do scenariusza twojego, mojego i tego, co się tak naprawdę stało. Każdy potrzebuje kogoś lub czegoś – jakieś czarnego charakteru – przeciwko któremu będzie się buntował. Zawsze tak było. Tego nie da się kontrolować. Jedyną rzeczą, jaką naprawdę można kontrolować jest to kiedy odpuścisz”.

Po setkach epickich koncertów, porażkach, niewyjaśnionych urazach, jednym rockowym odjeździe z Iggy Popem oraz wielu nominacjach do nagrody Grammy, na swojej siódmej płycie ‘Villains’, Queens Of The Stone Age wracają z pustyni z nowymi bliznami i jakoś dziwnie ładniejsi.

Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii…).

W skład zespołu Queens Of The Stone Age wchodzą: lider, wokalista, gitarzysta i autor tekstów Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (gitara, klawisze), Michael Shuman (bas), Dean Fertita (klawisze, gitara), Jon Theodore (perkusja).

Oszałamiająca szata graficzna powracającego ilustratora Boneface’a i brzmieniowe popisy składu, sprawiają, że ich nowa muzyka z jednej strony jest od razu rozpoznawalna, z drugiej przynosi nowe, zaskakujące elementy.

Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”.

Oceniając swoją rolę Mark Ronson dodaje: „Queens zawsze byli jednym z moich ulubionych rock’n’rollowych zespołów. Od momentu gdy poszedłem do Tower na Sunset i latem 2000 roku kupiłem „Rated R”. Więc to było surrealistyczne, że dopuścili mnie do swoich sekretów, pirackiego klanu – lub „jacuzzi”, jak lubi to nazywać Josh. Wiedziałem też, że moje podejście fana nie zatrzyma mnie w jacuzzi. Były podczas pracy nad płytą takie momenty, w których zdawałem sobie sprawę, że oglądam moich muzycznych bohaterów, robiących coś, co będzie moimi ulubionymi momentami z wszystkich płyt Queens. Możliwość bycia tego częścią, była jak spełnienie marzeń. Bardzo ciężkich, mrocznych, ale i cudownych marzeń”.

Z kolei ich wieloletni współpracownik, Mark Rankin dodaje: „po chrzcie ogniem, jakim była praca nad „…Like Clockwork”, byłem podekscytowany, że mogę ponownie wejść do studia z wyzwaniem, by popchnąć brzmienie dalej, szczególnie, że w tę kreatywną miksturę był także zaangażowany Ronson. Chcieliśmy rozwinąć produkcję w bardziej współczesny sposób, jednak ciągle będącą organiczną i wykonywaną na żywo. Podnosząc zasłonę, okazuje się, że to, co wydaje się elektroniką, w rzeczywistości jest grane na żywo, a rzeczy nie są takie, jak się wydają przy pierwszym kontakcie. To co jednak zrobiliśmy, jest jednoznacznie w stylu Queens”.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Fifth Harmony Album ArtworkFifth Harmony – „Fifth Harmony” (Sony Music)

„Fifth Harmony” to trzeci studyjny album mutiplatynowego girlbandu znanego m.in. z hitów „Work From Home” czy ‘Worth It”. Album zawiera m.in. przebój „Down (feat. Gucci Mane)”, który wokalistki wykonały niedawno na żywo w programie Jimmy’ego Fallona (warto dodać, że „Down” jest najlepiej przyjętym i najszybciej sprzedającym się singlem Fifth Harmony w historii!). Nowy materiał powstał we współpracy ze stałymi partnerami, nowymi siłami napędowymi i takimi DJami, jakimi jak Skrillex, Poo Bear, Monsters and Strangerz, Ester Dean, Ammo & Dallas K, , Sebastian Kole i The Stereotypes. W utworach współtworzonych przez Ally, Dinah, Lauren i Normani słuchacze będą mogli dostrzec artystyczną indywidualność każdej z pań, jak i wspólną siłę wokali, które fani Fifth Harmony znają i uwielbiają od lat. Kwartet (do niedawna kwintet) Fifth Harmony to najpopularniejszy amerykański girlsband: ich ostatnia płyta z czerwca 2016 roku biła rekordy sprzedaży i przyniosła hity ‘Work From Home’ (5 x Platyna w USA), „All In My Head (Flex)” (Platyna) i „That’s My Girl”. Dziewczyny zgarnęły też liczne nagrody, potwierdzające zaangażowanie miłość fanów na całym świecie – m.in. American Music Awards, Nickelodeon Kids Choice Awards czy MTV Video Music Awards. Wydany rok wcześniej debiutancki krążek FH przyniósł hity „BO$$”, „Sledgehammer” i „Worth It”, który był również jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych w 2015 roku. Album „Fifth Harmony” ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

09.GregoryPorterGregory Porter – „Nat King Cole & Me” (Universal Music)

Sensacja soul jazzu – Gregory Porter prezentuje nowy album „Nat King Cole & Me”! Płyta jest osobistym hołdem złożonym twórczości wielkiego Nat King Cole’a, który obudził w małym Gregorym Porterze miłość do muzyki. „Powrót do moich korzeni był dla mnie najbardziej naturalnym ruchem. Te korzenie to moja matka, muzyka gospel i Nat King Cole” – wyjaśnia Porter.

„Nat King Cole & Me” to pierwszy album artysty nagrany z pełną orkiestrą pod dyrekcją Vince’a Mendozy. Płyta została nagrana w londyńskich AIR Studios i zawiera 12 ulubionych przez Portera nagrań z repertuaru Cole’a, w tym „Smile”, „L-O-V-E” oraz „Nature Boy”. Na wydawnictwie znalazła się również inspirowana twórczością Cole’a, oryginalna kompozycja Portera – „When Love Was King”, która pierwotnie pojawiła się na obsypanym nagrodami Grammy albumie „Liquid Spirit”.

„Mój ojciec nie był obecny w moim życiu, a słowa piosenek Nata były jak życiowe lekcje, słowa mądrości i ojcowskiej rady jakiej potrzebowałem” – wyjaśnia źródła swojej inspiracji Gregory Porter. Miłość do twórczości Cole’a zaowocowała nawet pół-autobiograficznym musicalem „Nat King Cole & Me”, którego premiera odbyła się w 2004r.

„Był jedyny w swoim rodzaju. Pozostawił tak wspaniałą muzykę, że zwyczajnie nie można się nią nie inspirować” – podsumowuje swoją fascynację Colem Porter.

 

 

źródło: Universal Music

10a.LCD Soundsystem Album ArtworkLCD Soundsystem – „American dream” (Sony Music)

Jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku – LCD Soundsystem pod wodzą Jamesa Murphy’ego – powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem. Twórcy hitów „Daft Punk Is Playing at My House”, „Dance Yrself Clean” czy „All My Friends” aż 7 lat kazali czekać na nową płytę (nie licząc wydanego w 2015 singla bożonarodzeniowego). Album ‚american dream’ ukazuje się nakładem należącej do Sony Music wytwórni Columbia Records i promują go single ‘american dream’ (nazwanym przez serwis Noisey ‚przyjemnym jak ciepły koc’), ‚call the police’ (New York Times: „ambitna piosenka protestacyjna, w której krzyki ludzi zastąpiły instrumenty”) oraz nowy singiel ‚tonite’. W ubiegłym roku (2016) LCD Soundsystem wystąpili jako gwiazda główna Open’er Festival i zdaniem wielu fanów i mediów, był to najlepszy koncert całego festiwalu. Album ‚american dream’ ukazuje się na płycie CD i dwóch winylach.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

The Best Of 2015 – Przebój Roku Top 50

01.Mark Ronson

1/Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown funk (Sony Music)

 

 

 
02.Charlie Puth ft Meghan Trainor

2/Charlie Puth ft. Meghan Trainor – Marvin Gaye (Warner Music)

 

 

 
03a.YearsYears

3/Years & Years – King (Universal Music)

 

 

 
04.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_Cover

4/Adam Lambert – Ghost town (Warner Music)

 

 

 
05.Adele_Hello

5/Adele – Hello (Sonic Records)

 

 

 
06b.BrandonFlowers

6/Brandon Flowers – I can chcange (Universal Music)

 

 

 
07.Alvaro Soler

7/Alvaro Soler – El mismo sol (Universal Music)

 

 

 
08a.Hurts

8/Hurts – Some kind of heaven (Sony Music)

 

 

 
09b.The Weeknd

9/The Weeknd – Can’t feel my face (Universal Music)

 

 

 
10.Wiz Kalifa - See_you_final

10/Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – See you again (Warner Music)

 

 

 

11/Sam Smith ft. John Legend – Lay me down (Universal Music)
12/Mans Zelmerlow – Heroes (Warner Music)
13/Jain – Come (Sony Music)
14/Jess Glynne – Don’t be so hard on yourself (Warner Music)
15/Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad blood (Universal Music)
16/Mark Knopfler – Beryl (Universal Music)
17/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Universal Music)
18/New Order – Tutti frutti (Mystic Production)
19/Nickleback – She keeps me up (Universal Music)
20/Stereophonics – I wanna get lost with you (Warner Music)
21/Who Is Fancy – Goodbye (Universal Music)
22/Champs – Vamala (Mystic Production)
23/Duran Duran ft. Janelle Monae & Nile Rodgers – Pleasure Off (Warner Music)
24/Melody Gardot – Preacherman (Universal Music)
25/James Bay – Hold back the river (Universal Music)
26/Rhianna & Kanye West ft. Paul McCartney – Four five seconds (Universal Music)
27/Iggy Azalea – Beg for it (Universal Music)
28/Ellie Goulding – Love me like you do (Universal Music)
29/Lion Babe – Treat me like fire (Universal Music)
30/Nicky Jam & Enrique Iglesias – El Perdon (Sony Music)
31/Fall Out Boy – Centuries (Universal Music)
32/Madonna – Living for love (Universal Music)
33/David Gilmour – Rattle the lock (Sony Music)
34/Scorpions – Eye of the storm (Sony Music)
35/Olly Murs ft. Demi Lovato – Up (Sony Music)
36/Lunchmoney Lewis – Whip it! (Sony Music)
37/Ella Eyre – Good times (Universal Music)
38/Faith No More – Sunny side up (Mystic Production)
39/Florence & The Machine – Ship to wreck (Universal Music)
40/AC/DC – Rock or bust (Sony Music)
41/Years & Years – Shine (Universal Music)
42/Bryan Adams – You belong to me (Universal Music)
43/Kwabs – Fight for love (Warner Music)
44/Erik Hassle – No words (Sony Music)
45/Sam Smith – Writing’s On The Wall (Universal Music)
46/Lianne La Havas – What You Don’t Do (Warner Music)
47/Louane – Avenir (Universal Music)
48/EL VY – Return to the moon (Sonic Records)
49/Tove Lo – Talking body (Universal Music)
50/Lana Del Rey – High by the beach (Universal Music)

Albumy zagraniczne cześć 3/2015

01.Adele_25 credit Alasdair McLellan copyAdele -„25” (Sonic Records)

Długo oczekiwany, trzeci album Adele ‘25’ ukazał się w piątek, 20 listopada i jest to pierwsze wydawnictwo prezentujące nową muzykę artystki od czasu ‚Skyfall’ z 2012 roku, który przyniósł jej nagrodę Oscara.

„Moja poprzednia płyta dotyczyła rozpadu, zaś gdybym miała nazwać ten album, byłaby to płyta o pogodzeniu się. Pogodzeniu się z samą sobą. Pogodzeniem się ze stratą czasu. Pogodzeniem się ze wszystkim, co zrobiłam i czego nie zrobiłam”.

Album promuje singiel ‚Hello’, który był już dostępny w wersji cyfrowej 23 października. Tego samego dnia pojawił się także filmowy teledysk do piosenki ‚Hello’. Obraz został nakręcony w wiejskiej scenerii, na przedmieściach Montrealu. Jego reżyserem jest ceniony, młody, kanadyjski reżyser Xavier Dolan (Mommy, Tom at the Farm). Na płycie znajdzie się jedenaście piosenek.

 
źródło: Sonic Records

02a.Jeff Lynns ELOJeff Lynne’s ELO – „Alone In The Universe” (Sony Music)

ELO czyli Electric Light Orchestra to jedna z najważniejszych muzycznych instytucji na międzynarodowej scenie od czterech i pół dekady. Poza stałym dostarczaniem hitów (żeby przypomnieć chociażby „Don’t Bring Me Down’, ‘Rock and Roll Is King’ czy ‘Ticket To The Moon’) ich twórczość znana jest także dzięki samplom ELO użytym przez Daft Punk, Pussycat Dolls czy Commona i licznym produkcjom mózgu zespołu – Jeffa Lynn’a. Dzisiaj ELO pod wodzą Lynne’a właśnie brzmi tak, jak mogliby dzisiaj brzmieć The Beatles, którymi zresztą zawsze ‘Elektrycy’ się inspirowali. Wydana na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na winylu i w wersji cyfrowej pierwsza od prawie 15 lat muzyka ELO jest jedną z najmilszych niespodzianek tego roku. Nie będzie też przesadą stwierdzenie, że każda z 10 piosenek w słynnym, charakterystycznym dla ELO stylu mogłaby być osobnym singlem. Album Jeff Lynne’s ELO „Alone In The Universe” ukazał się w sprzedaży 13 listopada 2015 r.

 
źrodło: Sony Music

03.ColdplayColdplay – „A Head Full Of Dreams”  (Warner Music)

Brytyjska grupa Coldplay wydała swoją siódmą płytę studyjną. Następca znakomitego albumu „Ghost Stories” z wiosny 2014 roku, nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”, zaś jego premierę wyznaczono była na 4 grudnia 2015 roku. Na płycie będzie można usłyszeć wspaniałych gości m.in. Beyoncé czy Noel Gallagher. Płytę Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), promuje singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Anglicy zawarli na płycie 11 piosenek oraz jeden ukryty utwór, „X Marks The Spot”.

 
źródło: Warner Music

04.Ellie GouldingEllie Goulding – „Delirium” (Universal Music)

Ellie Goulding powróciła z nową płytą! „Delirium”. To trzeci album w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiadał singiel „On My Mind”. Ellie Goulding zadebiutowała w 2010r. wydawnictwem „Lights”, które co prawda może nie odzwierciedlało jeszcze w pełni wszystkich możliwości artystki, ale z pewnością udowodniło, że mamy do czynienia z niecodziennym talentem wokalnym.Prawdziwym sukcesem okazał się drugi album artystki – super przebojowy „Halcyon”, a jej kariera nabrała ekspresowego tempa.Ellie Goulding może się pochwalić oszałamiającą ilością 20 milionów sprzedanych płyt, dwoma statuetkami Brit Awards i dwoma albumami na szczycie list sprzedaży. Ostatni singiel Ellie – mega hit „Love Me Like You Do” ze ścieżki dźwiękowej „Fifty Shades of Grey” przypieczętował jej status globalnej gwiazdy trafiając na 1. miejsce list sprzedaży aż w 70 krajach!
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.
Tytuł płyty – „Delirium” odzwierciedla wszystko, przez co Ellie przeszła, by znaleźć się w miejscu, w którym jest dzisiaj. „To może oznaczać zwariowany szczęśliwy stan, albo coś zupełnie odwrotnego”– przyznaje artystka. “Delirium” jest kulminacją dotychczasowych doświadczeń Ellie Goulding – triumfu i złamanego serca, radości i lęków, które złożyły się na prawdziwie hipnotyzującą płytę o potężnym brzmieniu. To niezwykle rzadka umiejętność, którą posiadają tylko najbardziej uzdolnieni artyści. Ellie Goulding jest bez wątpienia jedną z nich.

źródło: Universal Music

Basic RGBSeala – „7” (Warner Music)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy, wyczekiwany album Seala. Wydawnictwo nosi tytuł „7” i promuje go piosenka „Every Time I’m With You”. O albumie Seal odpowiada następująco: „Próbowałem uchwycić tę piękną, zmieniającą się dynamikę miłości. Związaną ze strachem, potrzebą akceptacji, rozkoszą, smutkiem, lekkomyślnością, podnieceniem. Płyta opowiada zarówno o ekstremalnej radości, jak i ekstremalnym żalu oraz wszelakich szaleństwach, których dopuszczamy się pod wpływem miłości”. Artysta zapewnia, że jeszcze nigdy wcześniej nie nagrał tak osobistej płyty. W studio Seala wspomógł legendarny producent i jego wielokrotny współpracownik Trevor Horn, odpowiedzialny za brzmienie genialnego debiutu Anglika oraz czterech innych jego płyt. Panów łączy szczególne porozumienie, przekładające się nie tylko na brzmienie, lecz również charakter całości. „W studiu niemal nie rozmawiamy o muzyce. Więcej wymieniamy zdań na temat życia, związków. Trevor doskonale wie, jak powinien brzmieć mój głos. Do tego zachowana jest rzecz najważniejsza – koncentracja na tym, co mam do powiedzenia przez moje piosenki. Na historiach, które opowiadam śpiewem. Nie znam innego producenta, który potrafiłby to zrobić lepiej. Trevor wiele ode mnie wymaga. Dzięki niemu wypracowałem etos pracy, który zostanie ze mną do końca moich dni” – wyjaśnia Seal.

„Żyjemy w czasach, w których często musimy stawić czoła brutalnej rzeczywistości. Wszędzie zdarzają się tragedie. Jeśli będziemy żyć tylko tym, staniemy się znieczuleni, a nasza kultura zaniknie. Jako artysta mam obowiązek mówić ludziom o uczuciach, pomóc im je odczuwać. Nie względem mnie, ale względem innych ludzi. Jedna z moich mantr to – siła poprzez wrażliwość. Jeżeli pozwolimy sobie na wrażliwość, staniemy się silniejsi i będziemy zdolni do miłości” – tłumaczy Seal.

Artysta jest z nami blisko 30 lat. Jego kariera rozpoczęła się w 1991 roku od megahitu „Crazy”. Od tamtej pory Seal wylansował jeszcze kilka wielkich hitów oraz sprzedał na całym świecie ponad 30 mln egzemplarzy swoich płyty i singli. Na koncie ma cztery nagrody Grammy i trzy BRIT Awards.

 
źródło: Warner Music

06.GrimesGrimes – „Art Angels” (Sonic Records)

Składający się z czternastu utworów nowy album Grimes, ‘Art Angels’,  przynosi owoc jej współpracy z Janelle Monáe oraz nowym, tajwańskim raperem Aristophanesem. Album powstawał w jej domowym studiu w Los Angeles, gdzie artystka przeniosła się w 2014 roku. Tak jak jej poprzednie płyty, ‘Art Angels’ został skomponowany i nagrany własnym wysiłkiem, jednak w odróżnieniu od poprzednich produkcji, zawiera więcej żywych instrumentów, niż którakolwiek z wcześniejszych płyty artystki. ‘Art Angels’ promują utwory ‘Flesh Without Blood/Life In The Vivid Dream’, do których powstał wyreżyserowany przez samą artystkę teledysk: Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’  jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Płyta wspięła się na 16 pozycję na liście sprzedaży w jej rodzimej Kanadzie i jest także jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Sonic Records

07.DeerhunterDeerhunter – „Fading Frontier” (Sonic Records)

To już siódmy, studyjny album grupy.  W nagraniu Fading Frontier, obok oryginalnych muzyków zespołu, czyli Bradforda Coxa, Locketta Pundta i Mosesa Archuletę, brał również udział, znany już z poprzedniej płyty, basista Josh McKay. Po oczyszczającym albumie Monomania z 2013 roku, grupa zmieniła kierunek, skupiając się na melodiach i strukturze. Piosenki stały się bardziej pogodne – jeśli nie w treści, to na pewno od strony produkcyjnej. Surowość przeciwstawiona bałaganowi sprawiła, że powstał najlepszy album w ich dotychczasowym dorobku. W fascynującym Breaker, po raz pierwszy obowiązki wokalne dzielą między sobą Cox i Pundt, zaś w mroczniejszym Take Care (przynoszącym brzmienia syntezatorów znane z Broadcast Jamesa Cargilla) iLeather And Wood (dziwnym połączeniu science fiction w stylu J.G. Ballarda i brzmienia Motown), malują urozmaicone, surowe krajobrazy. Ponadto na płycie można znaleźć takie rzeczy jak Snakeskin, złowrogi flirt z minimalistycznym funkiem oraz typowe dla Pundta syntezatorowe dźwięki w Ad Astra, stanowiące punkt kulminacyjny tego transcendentalnego albumu.  Fading Frontier pokazuje, że przez ostatnie dziesięć lat Deerhunter nic nie stracił na swojej intensywności. Co więcej, jako dojrzały zespół, stali się jednym z najważniejszych twórców art-rocka swojego pokolenia.

 
źródło: Sonic Records

08a.Beach HouseBeach House – „Thank You Lucky Stars” (Mystic Production)

Ku zaskoczeniu fanów zespół Beach House ogłosił premierę kolejnego albumu „Thank You Lucky Stars”. Jest to następca wydanego  niespełna dwa miesiące temu krążka „Depression Cherry” . Nowa płyta trafi do sprzedaży już 16 października. „Thank You Lucky Stars” to nasz szósty longplay. Utwory na tę płytę powstały zaraz po skomponowaniu piosenek na “Depression Cherry”, między czerwcem a listopadem 2014 r. „Materiał został zarejestrowany w trakcie tej samej sesji, w trakcie której nagrywaliśmy muzykę na poprzedni album. Nowe kompozycje powstały w szybkim tempie, a ich siłą napędową była warstwa liryczna oraz narracja. To dla nas zupełnie nowa płyta, inna od tego co robiliśmy do tej pory. Tematycznie jest politycznie zaangażowana. Trudno to ująć w słowach, ale chcieliśmy aby ten album nie ukazał się w tradycyjny sposób, bez kampanii promocyjnej. Po prostu wysłaliśmy wiadomość światu” – komentuje zespół.

 
źródło: Mystic Production

09.JainJain – „Zanaka” (Sony Music)

‘Come’ francuskiej wokalistki JAIN najpierw można było usłyszeć w reklamie ramówki jednej stacji telewizyjnej, a od kilku tygodni ‘Come, come my baby come…’ rozbrzmiewa z anteny największych stacji radiowych w Polsce. Utwór dotarł także na szczyt polskiej listy iTunes Singles Chart i wygląda na to, że długo jeszcze się od niego nie uwolnimy! Młoda, zaledwie 23-letnia Jain zafascynowana jest afrykańskimi wpływami w muzyce i słychać to w jej piosenkach – tworzy pop, ale z domieszką world music, bluesa a nawet muzyki rockowej. Album „Zanaka” z nietypowymi, ale wpadającymi w ucho kompozycjami usatysfakcjonuje wszystkich miłośników ambitnego popu jak ‚Come’ i następny singiel z płyty – ‚Heads Up’. Wszystkim, którzy jeszcze nie widzieli, zachęcamy do sprawdzenia oficjalnego, pełnego iluzji optycznych klipu do „Come”. Ma on już ponad 2 miliony odtworzeń, z czego prawie połowa pochodzi z naszego kraju!

 
źródło: Sony Music

10.Enya_Dark_Sky_Island_AlbumcoverEnya – „Dark Sky Island” (Warner Music)

Siedem lat trzeba było czekać na jej nową płytę, ale cierpliwi zostali hojnie nagrodzeni przepiękną muzyką. Nowa płyta Enyi, zatytułowana „Dark Sky Island” – robu ogromne wrażenie. Irlandzka artystka, której dorobek obejmuje, między innymi, ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagrodę Ivor Novello, pracowała z Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.

„Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje” – mówi Enya. „Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki”.

Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Płyta „Dark Sky Island” jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów jest zarówno z miejsca zarażający, otwierający „The Humming”, intensywnie rytmiczny „Even In The Shadows”, mający zadatki na hymn „I Could Never Say Goodbye”, eteryczny „Sancta Maria”.
Irlandzka artystka zapewnia w zapowiedzi, że praca nad nowymi kompozycjami była dla niej ekscytującym doświadczeniem.

„Przychodzi taki etap w trakcie pracy nad płytą, kiedy się czuje, że trzeba się temu w pełni oddać. Podejść do tego z wielką dbałością o detale, a po jakimś czasie album będzie wreszcie skończony. Tak, jest element ekscytacji podczas pracy w studiu” – mówiła Enya.

 
źródło: Warner Music

11.JennyleeJennylee – „Right On!” (Sonic Records)

Jennylee to muzyczne alter ego Jenny Lee Lindberg z grupy Warpaint, która w ten sposób postanowiła sygnować swój solowy album. Podczas pracy nad drugim albumem Warpaint, zaczęłam pisać piosenki z myślą o ewentualnej solowej płycie – mówi Lindberg. Po trasie promującej płytę, miałam sporo czasu, więc zaczęłam nagrywać demo w moim domowym studiu. Jak przyznaje, praca nad tymi piosenkami była niczym strumień świadomości. Niektóre pomysły zaczynały się od linii wokalnej, inne od linii basu czy gitary. Chciałam aby to brzmiało surowo i elementarnie. Ta płyta przypomina mi moją młodość. Współprodukowany przez jej wieloletniego przyjaciela, współpracownika i perkusistę jej koncertowego zespołu Norma Blocka album Right On!, przynosi dziesięć piosenek napisanych przez Jenny Lee. Jesteśmy jak dwie krople wody – mówi Lindberg o współpracy z Normem. Te nagrania miały nam zająć dziesięć dni, a przerodziło się to w dwa i pół miesiąca. Zbyt dobrze się bawiliśmy. Album został nagrany wiosną tego roku w Happy Ending Studios w Silverlake, a w jego nagraniu, oprócz znanego ze współpracy z Plexi i Markiem Laneganem Blocka, udział wzięli: Dan Elkan (Them Hills, Broken Bells) i Stella Mozgawa z Warpaint. Ponadto, wśród gości specjalnych pojawili się: Tony Bevilacqua, Kris Byerly, Katie Burden, Kirk Hellie, Jonathan Hishcke i Cedric LeMoyne. Potrzebowałam męskiej energii na tym albumie, dlatego poprosiłam tych wszystkich chłopaków – tłumaczy Jennylee. Chociaż na płycie Right On! znalazły się typowe dla Warpaint rytmy, można tu także znaleźć elementy muzyki nowofalowej i gotyckiej. Jej lekko chropowaty głos i staranna gra na basie, tworzą nową, niewyraźną i rozmarzoną aurę, stanowiącą esencję stylu Jannylee.
 

źródło: Sonic Records

12.Anna von HausswolffAnna von Hausswolff – „The Miraculous” (Sonic Records)

Gdy pochodząca ze Szwecji Anna von Hausswolff była młoda, jej rodzice opowiadali jej historie o miejscach, które jej rodzina lubiła odwiedzać. Lokalizacja odgrywała niezwykle ważną rolę w skomplikowanej historii. Na przykład dom tradycyjnej szwedzkiej muzyki folkowej, był miejscem o wybitnych walorach przyrodniczych, ale kiedy indziej stanowił też tło dla powstania przeciwko królowi, podczas którego poległo tysiące chłopów, pozostawiając krajobraz skąpany we krwi. Dla Anny stało się to miejscem tajemnicy, magii i terroru. Choć nie mówiła, gdzie się znajduje, wciąż tam powracała w swojej wyobraźni. Nazwała to miejsce Miraculous. Większość muzyki na The Miraculous zrodziło się z tych opowieści i obrazów. Stworzyła ją, w dużym stopniu wykorzystując piszczałkowe organy Acusticum z mieszczącego się w północnej Szwecji miasta Piteå. Ich potężne brzmienie, wykorzystujące dziewięć tysięcy piszczałek – co sprawia, że jest to jeden z największych instrumentów tego typu w kraju – wypełnia cały album. Oddane do użytku w 2012 roku, zaprojektowane przez Gerarda Woehla, nadały płycie wyjątkową ostrość, dzięki czemu chwile prawdziwego dramatu i senne dźwiękowe pejzaże, stały się podstawą albumu.Od czasu ukazania się jej ostatniej płyty ‘Ceremony’, Anna von Hausswolff większość czasu spędziła koncertując po całym świecie, grając koncerty w wyjątkowych miejscach, jak  Lincoln Cathedral w angielskim East Midlands czy ratuszu podczas Sydney Festival. Z własnymi trasami odwiedziła mi.in Chiny, a także miała okazję występować przed takimi zespołami jak Efterklang. Ponadto użyczyła swojego głosu dla baletu Sen nocy letniej wystawianego w Operze Królewskie w Sztokholmie.

 
źródło: Sonic Records

13.SoulsavereeSoulsavers – „Kubrick” (Mystic Production)

Najnowsze dziecko brytyjskiego duetu będzie nosić tytuł „Kubrick”. Za jego produkcję odpowiedzialni są członkowie zespołu Rich Machin oraz Ian Glover. Materiał został zarejestrowany w różnych studiach na całym świecie, między innymi w Sunset Sound, Real World czy Air Studios. Album będzie dostępny jako CD, na vinylu oraz w formie elektronicznej. „Jak wiele osób mam fazy popadania w obsesję w odniesieniu do muzyki, albumów czy reżyserów filmowych. Jakiś czas temu powróciłem do przeglądania obrazów Kubricka i nim się zorientowałam obejrzałem je wszystkie. Ogromne wrażenie robi na mnie dbałość o szczegóły oraz niepowtarzalny nastrój jego filmów. Od dawna nosiłem się z zamiarem nagrania albumu instrumentalnego i okazało się, że tym wyzwalaczem jest ten niesamowity klimat w obrazach Kubricka” – mówi Rich Machin. W taki oto sposób narodził się „Kubrick”, niezwykle przejmujący instrumentalny album Soulsavers. Każdy z ośmiu tytułów odnosi się do jednego z bohaterów z obrazów wielkiego reżysera. Tym niemniej, jak podkreśla Machin, album nie jest hołdem złożonym twórczości Kubricka. Chodziło bardziej o uchwycenie nastroju jaki wyzwalają jego filmy. Soulsavers debiutowali w 2003 r. albumem „Tough Guys Don’t Dance”. Do tej pory wydali cztery krążki. W ich projektach brali udział tacy artyści jak Josh Haden (Spain), Mark Lanegan, Will Oldham, Jimi Goodwin (Doves), Jason Pierce (Spiritualized), Mike Patton (Faith No More), Richard Hawley czy Gibby Haynes (the Butthole Surfers). Ostatnio muzycy ponownie połączyli siły z frontmanem Depeche Mode Davem Gahanem. Album „Angels & Ghosts” będzie mieć swoją premierę już 23 października. To drugi projekt po „The Light the Dead See”, który muzycy zrealizowali wspólnie.
 

źródło: Mystic Production

14.Olga BellOlga Bell – „Incitation” (Mystic Production)

Olga Bell pojawiła się na scenie alternatywnej jako członkini amerykańskiej grupy Dirty Projectors. W 2014 wydała album „Krai”, który łączył folk rosyjski i muzykę elektroniczną i który chwalił New York Times. Nowy album Olgi, „Incitation”, którego jest ona kompozytorką, producentką i wykonawczynią, to kolekcja osobistych utworów. Urodzona w Moskwie, a wychowana na Alasce Bell, mieszka teraz na Brooklynie, gdzie tworzy swoją oryginalną muzykę, remiksy i klipy. Wraz z brytyjskim muzykiem Tomem Vek jako połowa duetu Nothankyou działa także na polu muzyki tanecznej.Jednym z utworów promujących krążek był utwór„Rubbernecker”.

 
źródło: Mystic Production

15.ArchiveArchive – „Unrestricted” (Mystic Production)

Po sukcesie ostatniego krążka „Restriction”  zespołu ARCHIVE oraz wielkiej trasie promującej to wydawnictwo, nadszedł czas na ogłoszenie kolejnej premiery. 4 grudnia trafi do sprzedaży nowy krążek londyńskiego kolektywu zatytułowany „Unrestricted”. Na albumie znajdą się zremiksowane wersje utworów z poprzedniej płyty między innymi autorstwa Van Rivers, Gaps, Becoming Real, Mermaids, Clarence’a Clarity czy Ulricha Schnaussa. Powstały w 1996 r. muzyczny kolektyw pod przewodnictwem Dariusa Keelera oraz Dannyego Griffithsa od samego początku podąża wytyczoną przez siebie drogą, tworząc swój własny świat oporny na wpływy powszechnie obowiązujących trendów. Remiksy z „Unrestricted” są odzwierciedleniem tego podejścia, a ich autorzy nadali utworom nowy elektroniczny beat.
Tracklista:
1.Feel It (Isan Belone Belone remix)
2.Restriction (Mermaids remix)
3.Kid Corner (GAPS remix)
4.End Of Our Days (Moon Gangs remix)
5.Third Quarter Storm (Skalpel remix)
6.Half Built Houses (Yours remix)
7.Riding In Squares (Wolfe remix)
8.Ruination (Becoming Real remix)
9.Crushed (David Shaw and The Beat remix)
10.Black And Blue (Ulrich Schnauss remix)
11.Greater Goodbye (Van Rivers remix)
12.Ladders (Clarence Clarity remix)

 
źródło: Mystic Production

16.The CorrsThe Corrs – „White Light”  (Warner Music)

Nowa płyta The Corrs nosi tytuł „White Light” i jest to pierwszy po 10-letniej przerwie album irlandzkiego rodzeństwa. Siostry Andrea (wokal), Sharon (skrzypce, wokal), Caroline (perkusja, klawisze, wokal) oraz brat Jim (gitara, fortepian, wokal) nagrali na płytę 12 piosenek. Rodzeństwo napisało je wspólnie, zaś w produkcji materiału wsparli Irlandczyków Chris Young oraz laureat Grammy, John Shanks (m.in. Van Halen, Alanis Morissette, Bon Jovi, Miley Cyrus). Nagrania odbyły się w Metropolis Studios oraz Chestnut Studios. Muzycznie The Corrs trzymają się drogi wytyczonej ponad 25 lat temu, czyli zgrabnie łączą nowoczesny pop z tradycyjną muzyką irlandzką. „Pracowaliśmy tak jak dawniej, nic się nie zmieniło. W ciszy i spokoju. Nikomu o tym nie powiedzieliśmy, tylko po prostu pojechaliśmy do Londynu. Piosenki napisaliśmy w domu, a kiedy zaprezentowaliśmy je w studiu, okazało się, że wciąż jest ta magia, kiedy pracujemy razem” – wspomina Sharon Corr.

 

 

źródło: Warner Music

17.Tracy ChapmanTracy Chapman – „Greatest Hits” (Warner Music)

Tracy Chapman przygotowała dla swoich fanów wyjątkowe wydawnictwo, na którym znajdują się najwspanialsze piosenki z trzech dekad jej twórczości. Tytuł to po prostu „Greatest Hits” i jest to pierwszy taki album w dyskografii artystki. Co warte jest podkreślenia, 18-utworowa składanka „Greatest Hits” to nie tylko największe piosenki w sensie komercyjnym, ale także utwory o wyjątkowej wymowie i szczególnym ładunku emocjonalnym. Amerykanka wybierała utwory tak, aby jako całość płyta opowiadała historię oraz zawierała ulubione piosenki fanów. Konkretnie, aby opowiadała historię życia Tracy, zmian, jakie w nim zachodziły, problemów, z jakimi się borykała, a także ważnych kwestii społeczno-politycznych, jakie zawsze ją nurtowały. Kompozycje na płytę wybrała osobiście Tracy Chapman. Wszystkie zostały zremasterowane przez Berniego Grundmana, a wyprodukowane przez Davida Kershenbauma, producenta fenomenalnego debiutu artystki z 1988 roku (ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy na świecie, numer 1 na „Billboardzie” oraz w Wielkiej Brytanii), i przez samą Tracy. Kompilację dopełnia 20-stronicowa książeczka.

„Postanowiłam, że wybiorę takie piosenki, o które przez lata prosili mnie fani, podczas koncertów i w radiu. Płyty, z których pochodzą, mają pewną jakość dźwięku. Decydując się na remastering, chciałam zrobić tak, żeby kompozycje doskonale pasowały do siebie na kompilacji” – tłumaczy Tracy Chapman.

Tracy Chapman oczywiście nie zrezygnowała zupełnie z wielkich hitów na kompilacji. Znajdziemy więc na niej „Fast Car” czy „Talkin’ Bout A Revolution”. Oprócz tego mamy wybór z pozostałych wydawnictw Tracy, a na deser akustyczny cover klasyka z repertuaru Bena E. Kinga „Stand By Me”, wykonany na żywo w ostatnim odcinku słynnego programu telewizyjnego Davida Lettermana, na usilną prośbę prowadzącego. „Miło było mi usłyszeć, że David nucił tę piosenkę swojemu małemu synowi, gdy kładł go spać. Udział w tym programie to jedna z najwspanialszych rzeczy w mojej karierze” – wspomina Tracy. Artystka osiągnęła ogromną popularność w skali światowej, a zaczynała od śpiewania folkowych piosenek na ulicach. Gdy w 1988 roku ukazał się imienny debiutancki album Tracy Chapman, Amerykanka niemal z dnia na dzień stała się znana na całym świecie.
Parę tygodni po sukcesie płyty, stała na scenie wypełnionego do ostatniego miejsca stadionu Wembley w Londynie i śpiewała na pamiętnym koncercie dla Nelsona Mandeli. Oprócz ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy pierwszej płyty, Chapman otrzymała dzięki niej trzy nagrody Grammy. Zawsze podkreślała, że zainteresowanie muzyką zawdzięcza mamie, która zawsze ją wspierała i kupiła małej Tracy pierwszą gitarę.

 
źródło: Warner Music

18a.Phil Collins18.Phil Collins

Phil Collins – „Face Value” i „Both Sides” (nowe wersje albumów) (Warner Music)

Phil Collins zapowiedział, że do czynnej działalności muzycznej już nie wróci, ale podpisał kontrakt z wytwórnią Warner na przygotowanie reedycji ośmiu płyt solowych. Dwie pierwsze z serii, „Face Value” i „Both Sides”, trafiły do sprzedaży 6 listopada 2015 roku, oczywiście w wersjach poszerzonych.  Co ważne, artysta brał udział w ich przygotowaniu.

Solowa kariera artysty, który sprzedał na całym świecie ponad 100 mln płyt (solo i z grupą Genesis), zaczęła się na początku lat 80. W lutym 1981 roku ukazał się debiutancki materiał Phil Collinsa, zatytułowany „Face Value”.
Zdobył szczyt zestawienia w Wielkiej Brytanii i przyniósł megahit „In The Air Tonight”. Płyta aż pięć razy pokryła się platyną w ojczyźnie muzyka oraz w Stanach Zjednoczonych. W nagraniach wspomógł Collinsa sam Eric Clapton.

Dwanaście lat później, kiedy Phil był już wielką gwiazdą na własny rachunek, ukazał się krążek „Both Sides”, kolejny numer jeden artysty w Wielkiej Brytanii. Również wielokrotnie pokrył się platyną, aczkolwiek nie przyniósł przeboju na miarę „In The Air Tonight”.

Phil, w ramach serii reedycji solowych płyt, nazwanej fragmentem tekstu z megahitu „Against All Odds” – „Take A Look At Me Now”, pomógł przygotować wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, udostępniając z prywatnego archiwum kompozycje w wersjach demo i live, także strony B singli, które wypełniły drugi, bonusowy dysk. Część z nich nigdy wcześniej nie była publikowana.

„Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały” – wyjaśnia Phil Collins.

Obydwie płyty zostały zremasterowanej przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis „1970-1975”. Albumy ukażą się jako 2CD w digipacku, w formie plików cyfrowych oraz na 180-gramowych winylach (pojedynczy „Face Value”, podwójny „Both Sides”). Dostępne będą również w limitowanym nakładzie boxy z CD i płytami winylowymi.

Pozostałych sześć reedycji z serii „Take A Look At Me Now” ukaże się w kolejnych miesiącach. Będą miały podobnie zmienione okładki, jak wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, czyli z Philem Collinsem pozującym obecnie do zdjęć w taki sam sposób, jak przed laty.

 
źródło: Warner Music

19.NothingButThievsNothing But Thieves  – „Nothing But Thieves” (Sony Music)

Długo oczekiwany album młodej, indie-rockowej formacji z Essex, nazywanej ‚młodszą wersją Muse’ dzięki niesamowitej energii i melodyjności swoich utworów doczekał się swojej premiery. Zespół Nothing But Thieves intensywnie przygotowywał się do wydania debiutanckiego krążka już od roku, wydając aż 5 singli i intensynie koncertując w Europie. Z krążka ‚Nothing But Thieves’ znane są już przeboje ‚Ban All the Music’, ‚Itch’, ‚Trip Switch’, ‚Graveyard Whistling’ a także wydany ponownie na singlu kawałek, od którego rozpoczęła się ich kariera – ‚Wake Up Call’. Album pełen jest muzyki dalekiej od ‚bezpiecznych brzmień radiowych’, ale jednocześnie natychmiast wpadającej w ucho i pełnej pomysłów. Tu każdy utwór ma potencjał singlowy – od imponujących riffów w ‘If I Get High’, po lekką melancholię w ‘Lover, Please Stay’, energetyczne ‘Drawing Pins’ czy tajemnicze, wielowarstwowe ‘Hostage’, nagrało by dziesięć różnych wersji zamiast przejść do czegoś zupełnie innego. To jeden z najmocniejszych – nie chodzi tylko o gatunek muzyki – debiutów w tym roku.

 
źródło: Sony Music

20.Amos The Light PrincessTori Amos – „The Light Princess” (Universal Music)

Musical Tori Amos i Samuela Adamsona  The Light Princess  nazwany „magicznym” przez brytyjski Independent, miał swoją premierę w National Theatre w Londynie na jesieni 2013 roku. Prezentowany  w gwiazdorskiej obsadzie doczekał się studyjnego nagrania: 2-płytowya album ukazuje w pełnym świetle wyjątkowy talent Tori Amos jako autorki piosenek. Zawiera także 2 bonusowe utwory w wykonaniu samej Tori. Skomponowana przez Tori Amos muzyka do piosenek ze słowami Samuela Adamsona na bazie opowiadania George’a MacDonalda podkreśla fabułę opowieści o  młodej kobiecie stawiającej czoło swoim lękom. The Light Princess stanowi kolejny etap wielkiej kariery Tori Amos, określony przez The Huffington Post jako “wielki triumf”. W tytułowej roli Althei występuje Rosalie Craig. “Grająca główną rolę Rosalie Craig to prawdziwa gwiazda” – The New York Times. Za tę kreację Craig otrzymała Evening Standard Award i nominację do  Laurence Olivier Award. Na albumie możemy ją podziwiać razem z  pozostałymi śpiewakami  z pierwotnej obsady , takimi jak Nick Hendrix, Amy Booth-Steel, Kane Oliver Parry, Hal Fowler i Clive Rowe. Producentem albumu jest Tori Amos, dyryguje Martin Lowe, a orkiestracja została dokonana przez wieloletniego współpracownika  Tori Amos – Johna Philipa Shenale’a (w przypadku utworów wokalnych i niektórych numerów autorami opracowań są  Amos i Lowe). Tori Amos i Samuel Adamson wzięli na warsztat tę bajkę, która mówi o smutku, buncie i miłości. I stworzyli jedyny w swoim rodzaju musical, cieszący się uznaniem zarówno publiczności jak i krytyków.

 

 

źródło: Universal Music

21.Garrett ExplosiveDavid Garrett – „Explosive” (Universal Music)

David Garrett prezentuje nową, wybuchową mieszankę hitów popowych, klasycznych i swoich własnych kompozycji! Nowy album w odróżnieniu od poprzednich, utkanych z podobnej crossoverowej materii ( ‘Rock Symphonies’ – ponad 1.000.000 sprzedanych egzemplarzy!  czy ‘Music’ – ponad 500 000 egz.) jest znacznie bardziej energetyczny i zawiera więcej witalnych elementów elektronicznych. Ponadto po raz pierwszy zdominowany jest przez własne kompozycje Davida (11 utworów!), a covery znanych przebojów Ed Sheerana, Eminema, Davida Guetty czy Metalliki, dzięki połączeniu wirtuozowskiej gry skrzypka i wyjątkowej produkcji, zyskują nowy wymiar pełnych emocji i energii utworów instrumentalnych.
Album nagrany został w Electric Lady Studios w Nowym Jorku, gdzie nagrywali m.in. AC/DC, Guns & Roses i John Lennon. David opisuje swoją nową płytę jako pełną energii i pozytywnie wybuchową!

 
źródło: Universal Music

22.El VyEL VY – ” Return To The Moon” (Sonic Records)

Przez całe lata Matt Berninger trzymał w swoim komputerze tajny folder zatytułowany The Moon. Zawsze gdy schodziłem ze sceny po koncercie z National, albo siedziałem sam w hotelu, otwierałem go razem z minibarem i zaczynałem pracować. W tym folderze znajdowało się trochę muzyki Brenta Knopfa, pochodzącego z Portland muzyka i producenta, przede wszystkim znanego dzięki pracy z Menomena czy ostatnio muzyka Ramona Falls. Matt i Brent zaprzyjaźnili się niemal dekadę temu, gdy The National i Menomena odbyli krótką trasę po małych, w połowie pustych klubach na zachodnim wybrzeżu. Było to wiele lat przed tym jak nowojorscy rockmani zaczęli pojawiać się w telewizji, grać w wypełnionych salach koncertowych, dostawali nominację do Grammy czy zdobywali szczyty list przebojów. Obaj od razu poczuli muzyczne pokrewieństwo, zbierając wspólne pomysły w jednym folderze. Zaczęliśmy zbierać tam ziarna przyszłych piosenek – mówi Berninger. Jednak dopiero w listopadzie zeszłego roku zabraliśmy się za robienie płyty. Tak powstał pierwszy album sygnowany nazwą EL VY, który panowie zdecydowali się nazwać Return To The Moon. Album brzmi dokładnie jak coś, czego byśmy oczekiwali po współpracy tych dwóch artystów. Wypełniają go mrocznie zabawne opowieści Berningera i jego od razu rozpoznawalne wyczucie melodii, podczas gdy Knopf wniósł swoją architektoniczną aranżację i nowatorską produkcję. Zarówno The National, jak i Ramona Falls pracują obecnie nad nowymi płytami, więc EL VY nie jest zastępstwem czy pobocznym projektem, a przebłyskiem z alternatywnego muzycznego wszechświata. To jest najbardziej autobiograficzna rzecz jaką do tej pory zrobiłem – mówi Berninger. Jednak szczegóły nie są prawdziwe. Napisałem to głosami kilku wymyślonych postaci, stworzonych z kilku różnych osób: siebie, mojej żony i innych ludzi, o których myślałem. Chociaż Berninger i Knopf przebywali w różnych częściach świata, Return To The Moon nabierało kształtów. Wysyłałem Mattowi nagrania demo czy surowe szkice struktur akordowych i beatów – wyjaśnia Knopf. Nigdy nie miałem obaw wysyłając mu coś nieskończonego. Mógł sobie wyobrazić do czego to zmierza. Mógł wziąć cztery takty czegoś, co miało być podstawą piosenki i zamienić to w coś niezwykłego. Berninger ładował pliki do swojego laptopa i gdzie to tylko było możliwe rejestrował śpiewając melodie (w jednej z piosenek na płycie słychać jak pracownik hotelu wchodzi do jego pokoju). Album opowiada historię związku dwóch postaci: Didi i Michaela. Inspiracją dla nich byli D. Boon i Mike Watt z zespołu Minutemen.

 
źródło: Sonic Records

23.Sara BareillesSara Bareilles – „What’s Inside: Songs from Waitress” (Sony Music)

Sara Bareilles to multiplatynowa artystka, która swoją karierę rozpoczęła w 2007 roku, za sprawą przeboju „Love Song”. Piosenka znalazła się na #1 w ponad 22 krajach na całym świecie. Artystka otrzymała również dwie nominacje do nagrody Grammy – za swój album „The Blessed Unrest” oraz utwór „Brave”, który okazał się drugim ogromnym hitem w jej karierze. Na albumie „What’s Inside: Songs From Waitress” znajduje się 12 piosenek z Broadway’owskiego musicalu “Waitress”, do którego piosenkarka napisała zarówno teksty piosenek jak i muzykę. „Zakochałam się w musicalu „Waitress” bardziej niż sądziłam.” mówi o swoim projekcie Bareilles. Album promował singiel „She Used To Be Mine”. Aktualnie na listach przebojów dominuje kompozycja „Bad Idea” z goscinnym udziałem wokalisty Jasona Mraza.

 

źródło: Sony Music

24.G-EazyG-Eazy – „When It’s Dark Out” (Sony Music)

Zdobywający coraz większe uznanie i popularność, amerykański raper – G-Eazy ogłosił premierę drugiego krążka – „When It’s Dark Out”. Artysta udostępnił również kolejny (po „You Got Me”) singiel promujący album. „Me, Myself & I” wyprodukował Michael Keenan, a gościnnie usłyszymy  Bebe Rexha (znana z utworu „Monster” Eminema & Rihanny). Na „When It’s Dark Out” znalazły się  bezkompromisowe i  bardzo osobiste teksty. Za produkcję, poza samym G-Eazy, odpowiadają m.in. Christoph Anderson, Boi-1da, Southside, DJ Spinz, Kane Beatz oraz Remo. Te uznane w środwisku hip-hopowym nazwiska to gwarancja najlepszej jakości muzycznej. Kiedy w ubiegłym roku ukazała się debiutancka płyta  G-Eazy pt.„These Things Happen”, raper natychmiast zdobył uznanie krytyków, fanów i … świata mody (wraz z Anją Rubik reklamował należącą do Justina Timberlake’a markę William Rast)!

 
źródło: Sony Music

25.BeirutBeirut – „No No No” (Sonic Records)

Był grudzień 2013 roku, gdy Zach Condon znalazł się w australijskim szpitalu. Właśnie dobiegała końca trzyletnia światowa trasa, gdy zachorował z powodu ostrego wycieńczenia. Był tuż po burzliwym rozwodzie i na próżno próbował uciec od otaczającej go rzeczywistości. Będąc w szpitalu podjął trudną decyzję o odwołaniu pozostałej części trasy. „Byłem całkowicie rozsypany, a moje ciało zmusiło mnie do zapłaty. Po raz pierwszy w życiu stanąłem w obliczu skrajnego zwątpienia. Sięgnąłem dna„. Odniósł wielki sukces mając zaledwie 19 lat i do tego momentu jego kariera rozwijała się stosunkowo gładko. Jednak teraz, gdy wrócił z Australii do domu na Brooklynie, nie był w stanie pisać piosenek. Był rok 2014 i mając 28 lat poczuł się zagubiony. „Nie mogłem zrozumieć, jak to możliwe, że jednego dnia potrafiłem to robić, a już następnego nie”. Ciemność ogarnęła zarówno jego zdrowie fizyczne, jak i psychiczne, zabijając jego twórczą kreatywność. Jednak pojawiło się światło w tej ciemności. Zakochał się w kobiecie, która stała się dla niego inspiracją. „Stała się dla mnie siłą przewodnią, która rozświetliła wszystkie negatywne rzeczy w moim życiu. Bez niej nie dotarłbym do tego miejsca, gdzie jestem obecnie”. Latem 2014 roku wyjechali razem do jej rodzimej Turcji, co stało się kluczem dla osobistej odnowy Zacha. Od tego momentu Turcja stała się ich drugim domem. Otoczony opieką jej rodziny, był tam w czasie zamieszek w parku Gezi. Po powrocie, ciągle pewien wątpliwości, wrócił także do studia. „Chciałem wyłączyć telefon i zaszyć się na kilka dni w mojej sali prób. Ale wyszedłem z niczym”. Pozbył się niezliczonej ilości materiału, która mogła znaleźć się na płytach. Dla Condona piosenki powinny rodzić się z melodii, a jeśli melodie się nie pojawiały, nie mogło być mowy o powstaniu piosenek. Stojąc pod ścianą, jesienią 2014 roku, z nowym nastawieniem rozpoczął od zera. Wyposażony wyłącznie w otwarty umysł i z towarzyszeniem kumpli: Paula Collinsa (bas) i Nicka Petree (perkusja), przez dwa pełne miesiące pracował dzień w dzień, tworząc podstawę tego, co przerodziło się w No No No. Gdy nastała zima, zarezerwował na dwa tygodnie studio, które przypadkiem znajdowało się kilka przecznic od jego domu. Ta odległość okazała się o tyle ważna, że czas pracy w studiu przypadł na najbardziej srogą zimę w historii Nowego Jorku. No No No zaczął stopniowo nabierać kształtów, generując wyjątkowo produktywne emocje. Te dwa tygodnie spędzone w studiu, dookoła którego szalały zamieć za zamiecią, zaowocowały najbardziej tętniącym życiem i porywającym albumem w dorobku Condona. Poprzednie płyty składały się niemal wyłącznie z jego własnych, elektronicznie wygenerowanych kompozycji, złożonych przy pomocy ProTools. Tym razem piosenki powstawały na żywo, grane przez zespół, dzięki czemu są bardziej gotowe do koncertowej prezentacji niż kiedykolwiek wcześniej. W przeciwieństwie do niejasnego instrumentarium znanego z poprzednich płyt, tym razem skład instrumentów został okrojony do gitary, fortepianu, basu.

 
źródło: Sonic Records

26.RKellyR.Kelly – „The Buffet” (Sony Music)

Wielbicielom muzyki R’n’B nie trzeba go przedstawiać – R Kelly, jedna z największych gwiazd lat 90., teraz wraca, żeby powtórzyć swój sukces za sprawą nowej płyty „The Buffet”. Krążek, który dostępny jest w wersji CD (13 piosenek) oraz CD Deluxe (dodatkowych 5 kompozycji) promuje utwór „Backyard Party”. „Napisałem 462 piosenki na ten album. I nie są to jedynie zarysy bądź pomysły piosenek – są to pełnowartościowe utwory. Chciałem być pewien, że wybierając te 14, 15, 16 piosenek na płytę, będę miał więcej niż potrzeba i będą one najlepszym wyborem” – opowiedział o przygotowaniach swojego albumu artysta. R. Kelly to jeden z pięciu najlepiej sprzedających się Afro-amerykanów w historii tamtejszego rynku muzycznego (ponad 50 mln sprzedanych płyt na świecie). Wszyscy znają jego przebój „I Believe I Can Fly”. Komponował i nagrywał m.in. z Michaelem Jacksonem, Whitney Houston, Celine Dion. Jego dyskografię zamyka płyta „Black Panties” , która ukazała się w styczniu 2014 r.

 
źrodło: Sony Music

melody-book.4.v5Soundtrack „Spectre” (Universal Music)

Po sukcesie muzyki do Skyfall, za którą Thomas Newman zdobył nagrodę BAFTA i był nominowany do Oscara , kompozytor powraca z oryginalną ścieżką dźwiękową do nowych przygód agenta 007 w filmie Spectre. Album zawiera także instrumentalną wersję piosenki Sama Smitha „Writing’s On the Wall”, na nowo zaaranżowaną i nagraną. Porywający efekt pracy Newmana wzmaga pełną napięcia akcję filmu, w którym Daniel Craig ponownie wciela się w rolę agenta 007. Na ekranie towarzyszy mu gwiazdorska obsada: Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, Ralph Fiennes, Ben Whishaw i Naomie Harris.

Thomas Newman jest jednym z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów muzyki filmowej. Skomponował muzykę do ponad 70 filmów i seriali telewizyjnych, zdobył dziesięć nominacji do Oskara i pięć nagród Grammy. Stworzył muzykę do takich filmów jak m.in.: Smażone zielone pomidory, Zapach kobiety, Skazani na Shawshank, Małe kobietki, Zaklinacz koni, Joe Black, American Beauty, Zielona Mila, Jarhead, Wall-E i Skyfall, a także muzykę do serialu HBO „Anioły w Ameryce”.

 
źródło: Universal Music

28.Williams Star WarsJohn Williams – „John Williams Conducts Star Wars”  (Universal Music)

2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa!

W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego kina. W 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym.

Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu E.T. i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka (Star Trek) oraz Gwiazda bojowa Galaktyka (Battlestar Galactica), po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom Holsta.

 

 

źródło: Universal Muisc

29.Sam SmithSam Smith – „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” (Universal Music)

Nowa edycja debiutanckiego albumu Sama Smitha „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” jest już dostępna od 6.11.2015 r. Wydawnicto zostało poszerzone o drugie CD z nowymi, ekskluzywnymi utworami. Album zawiera nową piosenkę „Drowning Shadows”, współtworzoną przez Smitha i Frasera T. Smitha. Produkcją zajęli się Jimmy Napes i Steve Fitzmaurice. „Drowning Shadows” w eleganckim stylu otwiera drugi dysk poszerzonej wersji albumu. Ballada oczarowuje wokalem Smitha oraz dźwiękami instrumentów smyczkowych połączonych z pianinem. „The Drowning Shadows Edition” zawiera również zapierające dech w piersiach covery piosenek Amy Winehouse „Love Is A Losing Game” oraz „How Will I Know?” Whitney Houston. Na wydawnictwie pojawiają się również piosenki z udziałem A$APa Rocky, Mary J Blige i Johna Legenda. Artysta opublikował piosenkę do nowego filmu „Spectre” o przygodach Jamesa Bonda. Piosenka „Writing’s On The Wall”  to pierwszy utwór do filmu o angielskim szpiegu wykonany przez brytyjskiego wokalistę solowego od 1965 roku!

 
źródło: Universal Music

30.Rudimental - We The Generation_SRudimental – „We The Generation” (Warner Music)

Drugi album brytyjskiej grupy Rudimental, „We The Generation”, powtórzył sukces debiutanckiego „Home” z 2013 roku i zadebiutowała na szczycie zestawienia albumów w Wielkiej Brytanii! Zbiera też doskonałe recenzje. Druga płyta Rudimental sprzedała się w nakładzie dwukrotnie przewyższającym znajdujący się na drugim miejscu album Eda Sheerana „X”. Wokalista prywatnie jest wielkim fanem zespołu i pojawia się w pochodzącej z „We The Generation” piosence „Lay It All On Me”. Utwór w Stanach Zjednoczonych cieszy się niezwykle ciepłym przyjęciem. W Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii z miejsca został dodany na playlisty wszystkich najważniejszych rozgłośni radiowych. Zaledwie jednego dnia został odwtorzony w serwisach streamingowych prawie 250 000 razy! Co jednak najważniejsze, drugie dzieło Amira Amora, Piersa Aggeta, Kesiego Drydena i DJ-a Locksmitha zbiera doskonałe recenzje. Magazyn „Closer” przyznał „We The Generation” maksymalną notę pięciu gwiazdek, podobnie uczynił „Glamour”. O jedną gwiazdkę mniej dali albumowi recenzenci z „Daily Mail”, „Evening Standard”, „Digital Spy”, poczytnego „The Sun”, prestiżowych „Q” oraz „The Times”. Przypomnieć należy, że Rudimental nagrali na „We The Generation” 14 piosenek. Na wersji deluxe znajdziemy cztery bonusy: „Treading On Water (feat. Sinead Harnett)”, „Run (feat. Will Heard)”, „Breath (feat. Lianne La Havas)” i „System (feat. Max Romeo, Earl 16 & Spee)”. Przed premierą Amir, Piers, Kesi i DJ Locksmith ujawnili cztery utwory: I Will For Love”, „Never Let You Go”, „Rumour Mill” oraz wspomnianą „Lay It All On Me” z udziałem Eda Sheerana. Anglicy zaprosili do nagrań także innych gości. W utworach słychać między innymi dobrą znajomą z debiutanckiej płyty Rudimental, Ellę Eyre, w „Too Cool”. W „Needn’t Speak” pojawia się Lianne La Havas, a „New Day” ozdobił nieżyjący już Bobby Womack. Była to jedna z ostatnich piosenek, jakie wielki artysta nagrał w swoim życiu. Zawartość muzyczna „We The Generation” to świeże spojrzenie na współczesną muzykę taneczną, pełną dynamiki i radości oraz naturalnego, ciepłego, głębokiego brzmienia, które wzięło się z wykorzystania prawdziwych instrumentów, nie tylko sampli i loopów. Silnie zakorzenionej w najlepszej tradycji, w tym soulowej i funkowej.

 
źródło: Warner Music

31.The Wainwright SistersThe Wainwright Sisters – „Songs In the Dark” (Mystic Production)

Trafił do sprzedaży debiutancki album zespołu The Wainwright Sisters zatytułowany „Songs In the Dark”. Pomimo, że Martha Wainwright i Lucy Wainwright Roche są siostrami to nie wychowywały się razem. Poza więzami krwi, tak naprawdę połączyła ich miłość do muzyki. Obydwie dorastały w rodzinach gdzie komponowanie było na porządku dziennym. Obie matki śpiewały im kołysanki na dobranoc. Aby oddać im hołd, 30 lat później, siostry zaśpiewały wiele z tych piosenek na płycie. Na albumie znajdują się również utwory, które ukształtowały dzieciństwo sióstr, wśród nich są te autorstwa Woody’ego Guthrie czy Jimmiego Rogersa.

 
źródło: Mystic Production

32.Bruce SpringsteenBruce Springsteen – „The Ties That Bind: The River Collection” (Sony Music)

Od 4 grudnia w sprzedaży jest kolekcja Bruce’a Springsteena ‘The Ties That Bind: The River Collection’. Znajdą się na niej nagrania z czasów płyty ‘The River’ – 52 utwory na 4 płytach CD – a także 4 godziny niepublikowanych materiałów video na 3 płytach DVD (albo 2 dyskach Blu-Ray).

Na wydawnictwo składa się podwójny album ‘The River’, płyta ‘The River: Single Album’ oraz płyta z materiałem nagranym podczas sesji w studio pomiędzy 1979 a 1980 rokiem. Materiały video to dwa dyski z nagrywanym na kilka kamer, nie publikowanym nigdy wcześniej koncertem z Tempe w Arizonie, ujęcia z prób, materiał dokumentalny „The Ties That Bind’ o płycie ‘The River’ i książeczka z ponad 200 unikalnymi zdjęciami i esejem autorstwa Mikala Gilmore’a.

‘The River’ – piąta studyjna płyta Springsteena, ukazała się 17 października 1980 roku I dotarła do 1. Miejsca listy przebojów Billbaord TOP 200.

‘The River: Single Album’ to 10 utworów, jakie Springsteen nagrał w 1979 zaraz po wydaniu ‘Darkness On The Edge Of Town’ (1978), ale które nigdy nie ujrzały światła dziennego. ‘Brakowało im spójności i nie pasowały do koncepcji krążka, który miał się narodzić’ – mówił o nich Bruce.
Wrócił więc do studia na nowo, i rozpoczął tym 18-miesięczny proces nagrywania ‘the River’. Ostatecznie 7 z 10 piosenek z ‘The River: Single Album’ trafiło na ‘The River’ w zmienionych wersjach, aranżacjach lub innymi tekstami.

Czwarty dysk CD – ‘The River: Outtakes’ – ilustruje głębię I różnorodność dzieł Springsteena z tamtego okresu. 11 Z nich nigdy nie było w żadnej formie opublikowane, o ich istnieniu nie wiedzieli nawet najbardziej zagorzali fani artysty. Połowę z nich („Record One” zmiksował Bob Clearmountain i zmasterował Bob Ludwig a druga połowa (“Record Two”) to utwory znane już z kolekcji ’Tracks’ i ‘Essentials’ – po raz pierwszy zebrane na jednym krążku.

„The Ties That Bind” to 60 minutowy dokument wyreżyserowany przez Thoma Zimnego, na który składa się m.in. pogłębiony wywiad ze Springsteenem, w który szczegółowo opowiada o procesie nagrywania ‘The River’. Znajdziemy tu zarówno historie powstania znanych już utworów, jak i muzyczne przerywniki, m.in. gitarowe solówki. Wszystko okraszone zdjęciami i filmami ze studia i spoza niego.

Ostatni komponent to „Bruce Springsteen & The E Street Band: The River Tour, Tempe 1980” – nowy film powstały z profesjonalnych materiałów filmowych z 1980 roku nakręconych kilkoma kamerami. Film zawiera 24 piosenki – 2 godz. 40 minut na dwóch dyskach DVD – z koncertu nagranego 5 listopada w Arizona State University w amerykańskim mieście Tempe. Uznawany za jeden z najlepszych koncertów Bossa zawiera wczesne koncertowe wersje piosenek z ‘The River’. Dodatkowo znajdziemy tu ponad 20 minut prób z września tamtego roku, kiedy powstawały koncertowe aranżacje poszczególnych utworów. Film został zmontowany niedawno przez Thoma Zimnego i towarzyszy mu dźwięk w systemie 5.1 i stereo.

Do wydawnictwa dołączona jest 148-stronicowa książka w twardej oprawie z ponad 200 zdjęciami koncertowymi i ze studia (część z nich nie była nigdy wcześniej publikowana). Znajdziemy tu też także reprodukcje stron z notesu Bruce’a, okładki singli, elementy poligrafii oryginalnej płyty ‘The River’ i inne ciekawostki z tamtego okresu, takie jak recenzja płyty z magazynu Rolling Stone. Esej do płyty napisał dziennikarz muzyczny Mikal Gilmore. Album ukazuje się w formacie 4CD+3DVD oraz 4CD+2Blu-Ray.

 
źródło: Sony Music

33.Mariza Mundo AF-Capa-Mariza-Mundo-1400x1400_SMariza – „Mundo” (Warner Music)

Znów uwodzi głosem, znów, po pięciu latach przerwy, opowiada wspaniałe historie. Historie powstałe podczas licznych podróży po świecie. W Polsce dostępna jest już nowa płyta królowej fado, Marizy, zatytułowana „Mundo”. Mariza uwielbia koncerty. Objechała z nimi cały świat, zawitała do przeróżnych miejsc. Swoje refleksje z podróży Mariza przelała na piosenki. Wiele zdarzyło się w życiu Marizy w minionej pięciolatce. Były, rzecz jasna, koncerty w różnych miejscach świata. Najważniejsze było jednak przyjście na świat w 2011 roku pierwszego dziecka artystki. Inspiracją do piosenek na płytę „Mundo” był świat. Zarówno ten widziany przez Marizę podczas licznych podróży koncertowych, jak i świat wewnętrzny, świat całego kalejdoskopu emocji, doświadczeń, przeżyć. „Mundo” to jakby dziennik z podróży, które zabrały Marizę od Cabo Verde, Hiszpanii, Argentyny i wielu innych krajów, by zakończyć się w ojczystej Portugalii. Artystka dzieli się wrażeniami charakterystycznym, zachwycającym głosem, malując emocje przy dźwiękach fado, world music, tanga. Jako pierwsza płytę „Mundo” promowała napisana przez Jorge Fernanda kompozycja „Paixão”. Brzmienie płycie „Mundo” nadał laureat Grammy Javier Limón. Są na niej również przeróbki utworów legendarnej wykonawczyni fado Amálii Rodrigues i mistrza tanga Carlosa Gardela.

 
źródło: Warner Music

34.John NewmanJohn Newman – „Revolve” (Universal Music)

Obdarzony fenomenalnym wokalem John Newman wydał swój drugi album „Revolve”! Płytę zwiastowały przeboje „Come And Get It” oraz „Tiring Game” z gościnnym udziałem legendarnego Charliego Wilsona – byłego wokalistę The Gap Band. Ten zaledwie 25-letni Brytyjczyk, który zachwycił świat debiutancką płytą „Tribute”, musiał przejść błyskawiczną transformację z nieśmiałego chłopca z małego miasteczka w North Yorkshire do rozchwytywanego muzyka, który nagrywa w studio Michael’a Jacksona w Los Angeles. Jego przebojowy singiel „Love Me Again” zadebiutował na listach przebojów na 1 miejscu i sprzedał się w ponad 900 tyś. kopii w Wielkiej Brytanii i miał 122 mln streamów na całym świecie. Newman do dnia dzisiejszego sprzedał ponad 6 mln singli na całym świecie. Nagrany wspólnie z Calvinem Harrisem hit „Blame” rozszedł się na świecie w ilości ponad 4 milionów egzemplarzy i został streamowany aż 270 milionów razy! Zresztą współpraca z Harrisem wpłynęła mocno na styl pracy nad płytą „Revolve”, która jest wypełniona praktycznie samymi przebojowymi singlami! „Revolve” to zbiór ponadczasowych, niemal klasycznych kompozycji, ale jednak nie retro. Album powstawał w studiach w Los Angeles, Londynu i Miami, a produkcją zajął się osobiście John Newman, a pomagali mu tacy producenci i muzycy jak Greg Kurstin, (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Ray), legendarny Charlie Wilson, Jack Splash  i sekcja dęta Jerry’ego Heya (Michael Jackson, Quincy Jones).

 
źródło: Universal Music

35.Bryan AdamsBryan Adams – „Get Up” (Universal Music)

Album „Get Up” to dzieło, z którego Adams jest ogromnie dumny. To doskonale dopracowane rockowe piosenki.Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, która ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym. „Tej płycie towarzyszy uczucie beztroski” – dodaje Bryan Adams – „Pod wieloma względami żałuję, że nie mogłem wydać takiego albumu 25 lat temu”. Teledysk do „Brand New Day” jest czymś wyjątkowym – za reżyserię odpowiada sam Adams a udział w nim wzięli Helena Bonham Carter – wybitna aktorka nagrodzona statuetką BAFTA oraz Theo Hutchcraft – wokalista zespołu Hurts. Wersja Deluxe wydawnictwa Get UP zawiera akustyczne wersje 4 utworów oraz artystyczne ilustracje w formacie A4 wydrukowane na wysokiej jakości papierze, stworzone specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa.

 
źródło: Universal Music

36.BjorkBjörk – „Vulnicura Strings” (Mystic Production)

Płyta została nagrana tylko przy użyciu głosu, instrumentów smyczkowych i niezwykłego instrumentu viola organista. Akustyczna, smyczkowa wersja ósmego studyjnego albumu Björk, „Vulnicura” ukazała się na CD 6 listopada. Premiera wersji vinylowej odbyła się 4 grudnia. Album „Vulnicura” był pełen elektronicznych beatów i ekspresyjnego wokalu, które dopełniały niesamowite aranżacje instrumentów smyczkowych, napisane przez Björk. Wykonywane były one przez 15 osobową orkiestrę. Nowa wersja „Vulnicury” w całości skupia się na smyczkach. Pojawiają się nowe solowe partie altówki, odegrane przez Una Sveinbjarnardóttir i partie zagrane na instrumencie viola organista. Björk wykorzystała jedyny na świecie instrument viola organista. Został on wymyślony przez Leonardo Da Vinci, ale zbudowany dopiero niedawno przez Polaka, Sławomira Zubrzyckiego. Partie instrumentu nagrał w Krakowie sam Zubrzycki. Björk opowiada o albumie: „Podczas pracy nad płytą „Vulnicura” połączenie elektroniki i akustycznych było dla mnie jak magia. Stało się jasne, że mogą one współistnieć. Wtedy poczułam po raz pierwszy, że ten album mógłby także istnieć w innej wersji, tylko z instrumentami akustycznymi. To jest właśnie ta wersja. Dodałam kilka partii solowych skrzypiec, nagranych przez jedyną w swoim rodzaju, Una Sveinbjarnardóttir oraz utalentowanego Sławomira Zubrzyckiego, który zagrał po mistrzowsku na instrumencie viola organista.”

 
źródło: Mystic Production

37.Ryan Keen - Room_For_Light coverRyan Keen – „Room For Light” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozycjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania.

 
źródło: Magic Records

38a.ErasureErasure – „Always – The Very Best Of Erasure” (Mystic Production)

Jubileuszowe wydawnictwo zespołu Erasure nosi tytuł „Always – The Very Best Of Erasure”. Brytyjski duet świętuje 30-lecie istnienia zespołu. „Sometimes”, w nowej aranżacji autorstwa Davida Wrencha (Jamie XX, Hot Chip, Caribou), było pierwszym zwiastunem tego wydawnictwa. Na płycie znajdą się między innymi takie znane przeboje jak: „Who Need Love Like That”, „A Little Respect”, “Blue Savannah”, “Stop!”, “Take A Chance On Me”, “Love To Hate You” ,“Oh L’Amour”. Zdobywcy nagrody The Brit oraz Ivor Novello wydali wiele albumów, 5 z nich trafiło na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii, a 17 singli zdobyło  czołówki list przebojów. Duet koncertował na całym świecie, a ostatnia trasa z Violet Flame okazała się sukcesem. Album „Always – The Very Best Of Erasure” jest dostępny na CD, w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe (3CD/download). W wersji deluxe oprócz krążka „Always – The Very Best Of Erasure” znajdziemy płyty z remixami Mobyego, Williama Orbita, The Grid (Richard Norris oraz Dave Ball z Soft Cell), Grumbling Fur, GRN oraz Vince’a Clarke’a.

 
źródło: Mystic Production

39.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica 1: The Time Machine” (Sony Music)

Jean-Michel Jarre jest jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci w muzyce elektronicznej, a jego nowa płyta zatytułowana: „Electronica Part 1: The Time Machine” to, według samego artysty, najambitniejszy projekt w karierze i opowiada jego osobistą historię o muzyce elektronicznej. „Electronica Part 1” to dowód na ciągły rozwój Jarre’a. Przy płycie współpracował z francuskim duetem Air, brytyjską grupą Fuck Buttons, Laurie Anderson, a nawet Petem Townshendem z The Who, co pokazuje, jak zróżnicowany materiał znajdzie się na krążku. Na płycie pojawia się również Vince Clarke, były członek Depeche Mode i założyciel Erasure. Możemy usłyszeć go w dwóch utworach, podkreślając przy tym, że obaj wraz z Jean-Michelem „doceniają piękno, prostotę oraz dźwięk syntezatorów.” Tworząc i komponując materiał na płytę, Jarre postanowił osobiście poznać wszystkich zaproszonych do współpracy gości, odwiedzając ich w najróżniejszych częściach świata. Takie podejście, chociaż czasochłonne, daje pewność, że pomimo różnorodnych kolaboracji i szerokiego rozmachu, projekt ten jest  spójnym i jednolitym dziełem. Album Electronica to dwuczęściowy projekt, w który zaangażowało się w sumie 30 artystów zaproszonych przez Jean-Michela Jarre’a.  Jego pierwsza część – „Electronica 1: The Time Machine” (Premiera: 16.10.2015 r.) i dostępna jest na nośniku CD oraz winylu, a część 2 zaplanowana jest na wiosnę 2016 r. Dla fanów przygotowany został ekskluzywny, numerowany boxset z autografem Jean-Michel’ dostepny na oficjalnej stronie artysty.

 

 

źródło: Sony Music

40.Andrea BocelliAndrea Bocelli – „Cinema” (Universal Music)

Międzynarodowa supergwiazda  – Andrea Bocelli, powrócił z długo oczekiwanym albumem „Cinema”. „Cinema” poświęcony jest najwspanialszym filmowym utworom i ponownie zjednoczy grupę muzycznych legend, w tym  David’a Foster’a, Humberto Gatica oraz Tony’ego Renis’a, którzy wspólnie pracowali nad wspaniale przyjętym ‘Amore’. „Cinema” jest pierwszym od dwóch lat, studyjnym albumem Bocellego. „Cinema” to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Gladiator”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”. Legendarny głos Bocellego wraz z fantastycznymi, nowymi aranżacjami oraz najnowocześniejszymi technologiami nagrywania daje nowe życie niektórym z największych muzycznych arcydzieł napisanych przez kompozytorów, którzy tworzyli filmową i muzyczna historię XX wieku, od Leonarda Bernstaina aż do legendarnego Ennia Morricone.
Zgodnie ze statusem międzynarodowego artysty, Andrea nagrał utwory w pięciu różnych językach (włoskim, francuskim, hiszpańskim, angielskim i sycylijskim) oraz współpracował ze światową supergwiazdą Arianą Grande w poruszającym duecie ‘E Piu Ti Penso’ z ‘Once Upon A Time in America’/ ‘Malena’ oraz z Nicole Scherzinger we wspaniałym muzycznym hymnie ‘Don’t Cry For Me Argentina’ z ‘Evity’.

 
źrodło: Universal Music

Single radiowe – zagraniczne część 3/2015

01.Sting i MyleneSTING & MYLENE FARMER – „Stolen car” (Universal Music)

W swoim dorobku artystycznym ma zapisane wspaniałe muzyczne duety m.in. Sealem, Mobym czy Benen Harperem. Mylène Farmer, bo o niej mowa, teraz współpracuje z międzynarodową gwiazdą Stingiem.O to kilka osiągnięc mega-gwiazdy francuskiej piosenki:
– 11 milionów sprzedanych albumów na całym świecie i niekończące się pasmo sukcesów w trakcie 30-letniej kariery (wszystkie jej albumy osiągnęły we Francji status diamentowych płyt)
– 10 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych
– Pierwsza artystka której udało się wyprzedać koncerty na “ Stade de France”dwa dni z rzędu (2 razy po 80 000 osób)
– Koncerty wyprzedane na rok przed ich planowaną datą
Wspólne dzieło jest nową wersję utworu Stinga – „Stolen Car” znanego z wydanego we wrześniu 2003 roku albumu „Sacred Love”.

źródło: Universal Music

02.BootsBOOTS – “AQUΛRIA” (Sony Music)

Po tym, jak w ubiegłym miesiącu FKA twigs niespodziewanie wydała EPkę M3LL15X, Jordy Asher aka BOOTS – producent czterech z pięciu utworów na tym wydawnictwie – zapowiada swój własny debiutancki album. Odpowiedzialny również za utwory z ostatniego studyjnego krążka Beyonce (m.in. singiel ‘Drunk In Love”) BOOTS wyda płytę „AQUΛRIA” (Premiera: 13.11.2015 r.). Z pomocą producentów takich jak El-P (Run The Jewels) oraz Carla Azar (Autolux), mistrzowsko miesza na niej gatunki muzyczne i oryginalne wokalizy z wybiegającym w przyszłość, rewolucyjnym podejściem do muzyki. Jako pierwszy, BOOTS zaproponował tytułowy utwór “AQUΛRIA”, który zawiera gościnne wokale Angela Deradooriana (The Dirty Projectors).

źródło: Sony Music

03.US GirlsU.S. GIRLS – „Woman’s Work” (Sonic Records)

Twórczość skrywającej się pod szyldem U.S. Girls, urodzonej Illinois i mieszkającej w Toronto Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. „Half Free” jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Album promuje utwór „Woman’s Work”, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku.

źródło: Sonic Records

04.Empress OfEMPRESS OF – „Water Water” (Sonic Records)

Na 14.09.2015 r. przewidziano premierę albumu „Me”. A na płycie znalazło się dziesięć kompozycji wykonanych i wyprodukowanych samą Lorely Rodriguez. Ma 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. „Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. „Każdy tekst na tej płycie opowiada o tym, co robiłam dokładnie w momencie jego pisania” – wspomina zauważając, że „Me” jest niczym album ze zdjęciami z tej podróży. Album promuje singiel „Water Water”.

źródło: Sonic Records

M. Hawker

M. Hawker

JACK PACK – „Say You Love Me” (Sony Music)

Jack Pack to swingowy kwartet stworzony z czterech różnych wokalistów – Alfie Palmer, Andrew Bourn, Martin McCafferty and Sean Ryder Wolf. Są finalistami brytyjskiego programu  „Mam Talent”. Płytę zatytułowaną „Jack Pack” nagrano z akompaniamentem 72-częściowej orkiestry, a jego produkcją zajął się znane brytyjskie duo –  Future Cut (Lilly Allen, Olly Murs, Rihanna, Nicole Sherzinger). Na CD znalazło się 10, zinterpretowanych w swingującej stylistce, klasyków takich jak: „Light My Fire” The Doors, „My Way” Franka Sinatry, „I Put a Spell on You” Jaya Hawkinsa. Płyta zawiera również trzy oryginalne utwory, w tym nienagrany nigdy wcześniej „Forever” Randy Newmana. „Say You Love Me” to drugi singiel promujący debiutancki krążek Brytyjczyków.

źródło: Sony Music

06.Naughty Boy ft BeyonceNAUGHTY BOY ft. BEYONCE & ARROW BENJAMIN – „Runnin (Lose It All)” (Universal Music)

Ukazał się nowy singiel „Runnin (Lose It All)” Naughty Boy’a z gościnnym udziałem królowej sceny muzycznej Beyonce i Arrowa Benjamina – utalentowanego wokalisty, którego styl jest fuzją gospelu popu i soulu. Zapierający dech w piersiach teledysk był zainspirowany krótkometrażowym filmem „Ocean Gravity”. Kręcony na wodach południowego Pacyfiku klip robi nieprawdopodobne wrażenie – powstał przy współpracy z mistrzem świata w nurkowaniu Guillaume’m Nery i twórczynią filmu „Ocean Gravity” Julie Gaultier. Wraz z Guillaumem w klipie występuje jego znajoma z towarzystwa nurków – Alice Modolo. Para metaforycznie reprezentuje miłość i wiarę, pokazuje jak dwie osoby oddzielone od siebie tysiącami kilometrów mogą wzajemnie się przyciągać. Naughty Boy, urodzony w Watford producent i tekściarz kontynuuje podbój Wielkiej Brytanii. Jego singiel „La, La, La” był numerem 1 na listach przebojów i w sklepie iTunes. Obecnie klip do piosenki ma ponad 550 milionów wyświetleń. Singiel zdobył dwie nagrody MOMO a producent otrzymał nagrodę UKMVA. „La, La, La” był nominowany do dwóch nagród BRIT w 2014 roku.

źródło: Universal Music

07.St GermainST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

Dyskografia jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina, wzbogaci się o czwartą pozycję, album „St Germain” (premiera: 9.10.2015 r.). Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n’goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Nagranie promujące nowe wydawnictwo francuskiego muzyka to „Real blues”, gdzie Navarre wsamplował tu głos legendarnego bluesmana Lightnin’ Hopkinsa.

źródło: Warner Music

08.The ArcsTHE ARCS – „Outta My Mind” (Warner Music)

Laureat Grammy, Dan Auerbach z The Black Keys, powołał do życia projekt The Arcs. Jego płytowy debiut zatytułowany „Yours, Dreamily” miał już premierę 4 września. Dan Auerbach nagrał debiutancką płytę The Arcs z Leonem Michelsem, Richardem Swiftem, Homerem Steinweissem, Nickiem Movshonem, Kennym Vaughanem i składającą się wyłącznie z kobiet formacją Mariachi Flor de Toloache. Stałymi członkami grupy oprócz Dana jest pierwszych czterech wymienionych muzyków. Pierwszy album The Arcs nosi tytuł „Yours, Dreamily” i ukaże się 4 września 2015 roku. Piosenki są efektem pracy wszystkich muzyków. Za ich brzmienie odpowiadają Dan Auerbach i Leon Michels. Sesja nagraniowa trwała zaledwie dwa tygodnie i odbyła sie w studiach Sound Factory w Los Angeles, Diamond Mine w Queens, Electric Lady w Nowym Jorku i należącym do Auerbacha Easy Eye Sound Studio w Nashville. Miksy są dziełem laureata Grammy Tchada Blake’a (m.in. Elvis Costello, Peter Gabriel, Pearl Jam, Tom Waits, Gerard Way, Sheryl Crow), który przygotował je w swoim studiu w Walii.

źródło: Warner Music

09.Yo La TengoYO LA TENGO – „Automatic Doom” (Sonic Records)

Świeżo po obchodach trzydziestolecia formacja Yo La Tengo przygotowała nowy album, zatytułowany „Stuff Like That There”. Trio Ira Kaplan, Georgia Hubley i James McNew, powraca w postaci kwartetu, ponownie łącząc siły z jednym z dawnych muzyków, gitarzystą Dave’m Schrammem. Najnowsze wydawnictwo jest rodzajem sequela niezwykle lubianej płyty Fakebook z 1990 roku, na której znalazły się ich interpretacje cudzych piosenek, nowe wersje własnych utworów oraz garść nowej muzyki. Na Stuff Like That There można usłyszeć między innymi ich interpretacje Friday I’m in Love z repertuaru The Cure czy I’m So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, a także nowe wersje: All Your Secrets z Popular Songs, The Ballad Of Red Buckets z Electr-o-pura i Deeper Into Movies z I Can Hear The Heart Beating As One. Pochodząca z płyty interpretacja „Automatic Doom” z repertuaru Special Pillow jest jednym z nagrań wiodącym na tym krążku.

źródło: Sonic Records

10.NeYoNE-YO – „Friend Like Me”(ALADDIN) (Universal Music)

Verve Records i Walt Disney Records przedstawia niezwykłą kompilację największych hitów z bajek Disney’a, w nieznanej dotychczas odsłonie! Na płycie „We Love Disney” wystąpią znani artyści tacy jak: Ne-Yo, Jessie J, Jason Derulo, Ariana Grande, Jhené Aiko, Fall Out Boy, Jessie Ware. Dzięki talentom najgorętszych artystów ostatnich lat, reprezentujących różne gatunki muzyczne, dostarczają nam oni nowych nieznanych dotąd interpretacji klasycznych utworów z bajek Disney’a. Artyści wcielą się w głównych bohaterów bajek takich jak: „Mała Syrenka”, „Alladyn”, „Król Lew”, „Herkules” czy „Pocahontas”. Album został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego producenta i prezesa Verve Music Group – Davida Fostera. Singlem promującym album „We Love Disney” jest Oscarowa piosenka „Friend Like Me”, z filmu „Alladyn” z 1992r., wykonaną przez młodego, charyzmatycznego wokalistę Ne-Yo

źrodlo: Universal Music

11.Iron MaidenIRON MAIDEN – „Speed Of Light” (Warner Music)

Premiera 16 studyjnego albumu zespołu Iron Maiden – „The Book Of Souls” już za nami. Płyta nagrywana była w Paryżu, w Guillame Tell Studios, a producentem jest Kevin „Caveman” Shirley. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”. Nowe wydawnictwo Iron maiden promuje nagranie „Speed of light”.

źródlo: Warner Music

12.Dave Gahan and SoulsaversDAVE GAHAN & SOULSAVERS – „All of This or Nothing” (Sony Music)

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Ukazujący się 23 października krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’. Nowy materiał ukaże się w wersji cyfrowej oraz na płytach CD i winylu. Składać się na niego będzie dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers. Album promuje klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

źródło: Sony Music

13.Ellie GouldingELLIE GOULDING – „On My Mind” (Universal Music)

Ellie Goulding powraca z nową płytą! „Delirium”, które ukaże się 6 listopada będzie trzecim albumem w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiada singiel „On My Mind”.
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.

źródło: Universal Music

14.HurtsHURTS – „Lights” (Sony Music)

Z krążka ‘Surrender’ pochodzi drugi oficjalny singiel  – „Lights”. Fani zespołu po raz kolejny będą zaskoczeni brzmieniem zespołu – funkowy ‘radiolubny’ klimat piosenki idealnie pasuje do tegorocznych upałów. Producentem utworu jest Ariel Rechtshaid, znany ze współpracy z Madonną, Haim czy Kylie. Funkowy, nowocześnie brzmiący kawałek doczekał się niezwykłego video, opisywanego przez zespół jako ‘walc śmierci w hołdzie brytyjskim klubom’. Przy produkcji obrazka zespół współpracował ze słynnym reżyserem Dawnem Shadforthem, a efektem ich współpracy jest prawie 7 minutowe dzieło. Znany z pracy nad teledyskami artystów takich jak Bjork, Goldfrapp czy Florence & the Machine, Shadforth po raz pierwszy połączył siły z Hurts pięć lat temu przy klipie do ich debiutanckiego singla ‘Wonderful Life’.Tym razem wspólnie stworzyli znakomity klip przepełniony mrocznymi zwrotami akcji, który doskonale oddaje narrację „Lights”.

źródło: Sony Music

15.John NewmanJOHN NEWMAN – „Tiring game” (Universal Music)

John Newman po swoim wielkim hicie „Come and Get It” prezentuje nowy singiel „Tiring Game”! Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu Newmana „Revolve” (premiera 16 października), który będzie następcą jego platynowego, debiutanckiego krążka „Tribute”. Na singlu gościnnie pojawia się legendarny założyciel i frontman zespołu The Gap Band – Charlie Wilson. „Przebywanie obok tego niesamowitego człowieka gdzie nigdy byś nie pomyślał jakie trudności musiał pokonać, Charlie jest skromnym i oddanym pracy geniuszem. Szczerze mówiąc, praca z taką legendą (a teraz już dobrym przyjacielem) była nieprawdopodobną przyjemnością” komentuje John.

źródło: Universal Music

16.The NeighbourhoodTHE NEIGHBOURHOOD – „R.I.P. 2 My Youth” (Sony Music)

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października! Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth”, a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” jest już dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja).  Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

źródło: Sony Music

17.Lunchmoney LewisLUNCHMONEY LEWIS – „Whip It!” (Sony Music)

Jego pierwszy singiel „Bills” okazał się wielkim hitem – piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych blisko 50 milionów razy, a teledysk do utworu obejrzano ponad 31 milionów razy! Teraz LunchMoney Lewis z dumą prezentuje swój kolejny singiel, który zapowiada jego debiutancki album. Podczas gdy na debiutanckim singlu LunchMoney Lewis dał popis swoich soulowych umiejętności – przy drugim przyszła kolej na zmianę i pokazanie się z zupełnie innej strony, bowiem artysta w nim… rapuje. W refrenie dołącza do niego Chloe Angelides, która niczym diva z lat 70’, wnosi do utworu dyskotekowe brzmienie. Piosenka została wyprodukowana przez Dr. Luke (Miley Cyrus, Britney Spears, Kelly Clarkson, One Direction), Cirkut (Taylor Swift, Nicki Minaj, Shakira, Katy Perry) i Space Primates. LunchMoney Lewisa pochodzi z Miami, gdzie dorastał w rodzinie muzyków – jego ojciec i wujek, Ian i Roger Lewis, byli założycielami legendarnego zespołu reggae Inner Circle (słynny hit „A La La La La Long”). Sam Gamal – bo tak ma na oryginalnie na imię – współpracował z producentami jak: Salaam Remi, DJ Khaled, Diaz Brothers i tworzył piosenki dla całej rzeszy gwiazd – od Puff Daddy’ego, Juicy J, French Montany po Nicki Minaj, Gwen Stefani, Jessie J, Ciarę czy Fifth Harmony. Po tym, jak w środowisku muzycznym został uznany za jednego z najbardziej pożądanych tekściarzy, postanowił rozpocząć własną karierę muzyczną.

źródło: Sony Music

18.Delta GoodremDELTA GOODREM – „Wings” (Sony Music)

Delta Goodrem to niekwestionowana gwiazda australijskiego rynku muzycznego. W tym roku obchodzi 15-lecie swojej pracy artystycznej. Na swoim koncie ma 16 hitów z pierwszej 10-tki list przebojów, trzy albumy #1 oraz ponad 8 mln sprzedanych płyt na całym świecie. Jej najnowszy singiel „Wings” to jej dziewiąty #1 od czasu wydania jej pierwszego singla w 2002 roku, „Born To Try”, który zmienił kształt australijskiej pop kultury.

źródło: Sony Music

19.DisclosureDISCLOSURE ft. KWABS – „Willing & Able” (Universal Music)

Szum wokół nowego albumu Disclosure nie milknie a wręcz robi się coraz większy. Niedawno zespół opublikował oficjalną tracklistę albumu. Potwierdziła ona kolaborację z artystami takimi jak Lorde, The Weeknd i Miguel. Po singlu „Omen”, przy którym duet Disclosure współpracował z wieloletnim przyjacielem Samem Smithem przyszła pora na nowy kawałek „Willing & Able” z gościnnym udziałem Kwabs. Bracia Lawrence już wielokrotnie współpracowali z unikatowymi wokalistami i do takich właśnie zalicza się Kwabs. Jego jedwabisty głos idealnie współgra z nieskazitelnym bitem wyprodukowanym przez Disclosure. Singiel daje pogląd na to jak wyjątkowe utwory można znaleźć na albumie „Caracal”(Premiera:25.09.2015 r.)

źródło: Universal Music

20.Ryan KeenRYAN KEEN – “Skin And Bones” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozcjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania. Na początku roku, 13 lutego 2015 roku, polscy fani mogli posmakować talentu Ryana Keena na żywo. Artysta supportował bowiem Eda Sheerana na części jego europejskiego tournée. I ma zadatki na to, aby zajść równie daleko, co słynny rodak.

źródło: Magic Records

21.John GrantJOHN GRANT – „Disappointing” (Pias)

Singiel promuje album artysty pt.„Grey Tickles, Black Pressure”. W utworze artyście towarzyszy wokalistka Tracey Thorn. Krążek „Grey Tickles, Black Pressure” miał swoją premierę 2 października. Nowy materiał zawiera piękne ballady oraz przepełnione elektroniką piosenki pop, tak charakterystyczne dla muzycznego DNA artysty. Album został zarejestrowany w Dallas, w miejscu gdzie powstał jego pierwszy solowy projekt „Queen of Denmark” z 2010 r. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans). Gem Harris jest twórcą okładki oraz autorem zdjęć. W listopadzie John Grant wyrusza w trasę po Europie. Artysta zagra koncerty w Islandii, Irlandii, Anglii, Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Norwegii oraz we Włoszech.

źródło: Pias

22.MiguelMIGUEL – „Waves” (Sony Music)

Kompozycja „Waves” to najnowszy singiel promujący płytę Miguela „Wildheart”. Miguel to jeden z najbardziej zmysłowych wokalistów r’n’b młodego pokolenia. Jego krążek to ‚oda do samego siebie i wszystkiego, co się kocha’. Do współpracy przy nim artysta zaprosił zarówno stałych współpracowników (Pop, Oak), jak i nowych – m.in. Benny’ego Cassette’a odpowiedzialnego za produkcję płyty Kanye’go Westa „Yeezus”. Brzmienie całej płyty „Wildheart” można najprościej określić jako mieszankę rocka i soulu z domieszką szaleństw a la Prince, czyli wszystkiego, czego sam słucha Miguel. „Tym razem chciałem pokazać na nim siebie jako kogoś z wyczuciem smaku i kogoś kto się rozwija, przesuwając z góry wytyczone granice.” Płyta jest też znacznie mroczniejsza od jego poprzednich dokonań.

źródło: Sony Music

23.Sam SmithSAM SMITH – „Writing’s On The Wall” (Universal Music)

Sam Smith w soundtracku do najnowszego filmu o Jamesie Bondzie „Spectre”.
„Writing’s On The Wall” promuje 24 część przygód o Agencie 007. Multi-platynowy artysta Sam Smith współtworzył „Writing’s On The Wall” z laureatem GRAMMY Jimmym Napesem. To pierwsza piosenka tytułowa nagrana przez brytyjskiego solowego artystę od 1965 roku! Poprzednie 23 piosenki tytułowe z Bonda zapisały się jako jedne z najbardziej zapamiętanych w historii muzyki filmowej. Ostatnia z nich- „Skyfall” wykonana przez Adele, została nagrodzona Oscarem i Złotym Globem za najlepszą piosenkę z filmu, nagrodę BRIT za najlepszy Brytyjski singiel roku i statuetkę GRAMMY. Debiutancki album Smithta „In The Lonely Hour” od razu zajął 1. miejsce na listach w Wielkiej Brytanii i 2. w Stanach Zjednoczonych. Od tamtego czasu artysta miał pięć singli na pierwszych miejscach w UK, zdobył cztery GRAMMY, trzy nagrody BRIT, sześć MOBO i AMA!

źródło: Universal Music

24.Micachu and The ShapesMICACHU & THE SHAPES – „Oh Baby” (Sonic Records)

Trzy lata od ukazania się albumu Never, powraca zespół Micachu & The Shapes. Jak mówią, nowa płyta powstała w wyniku zbiegu okoliczności. Trio spotkało się w sali prób we wschodnim Londynie, by trochę po improwizować. Perkusista Marc Pell przyniósł jednak ze sobą rejestrator firmy Edirol i bez wiedzy pozostałych zarejestrował całą sesję. Dzięki czemu, zamiast wchodzić do studia z gotowymi piosenkami, zaczęli od wspólnego jamowania, z czego potem Mica Levi wybrała fragmenty, które rozwinęła w piosenki. Na płycie zostały podtrzymane eksperymentalno-popowe wrażliwości, które grupa prezentowała na poprzednich płytach, ale zostało to połączone z lekkością ich najlepszych singlowych piosenek i muzycznymi pejzażami nasyconymi industrialnymi dźwiękami oraz prostym instrumentarium. Do tego głos Levi nadaje całości bardzo emocjonalny ton. Singlem promującym całość jest nagranie „Oh Baby”.

źródło: Sonic Records

25.BocelliANDREA BOCELLI – „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” (Universal Music)

Nagranie „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” z filmu ‘Gladiator’ to pierwszy singiel zwiastujący nowy album Andrea Bocellego – „CINEMA”. Do tego utworu nakręcony został wspaniały teledysk, który idealnie ukazuje filmowy charakter nowego albumu, a gościnnie występuje w nim dwukrotnie nominowany do Oscara oraz zwycięzca Złotego Globu John Travolta. Premiera płyty zaplanowana jest na 23 października, i będzie to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”.

źródło: Universal Music

26.Carpark North_Phoenix_album coverCARPARK NORTH – „Renegade” (Sony Music)

Najnowszy singiel skandynawskiego zespołu Carpark North – “Renegade” promuje ich album „Phoenix”. Cztery lata temu (w 2011 roku) podbili serca fanów electro-rocka melodyjnymi przebojami ‘Just Human’, ‘Shall We Be Grateful’ i ‘Transparent’. Kilka wizyt nad Wisłą spowodowało, że sympatyczne trio na dobre zapisało się w pamięci Polaków, Teraz Carpark North, bo o nich mowa wracają z albumem, który zelektryzuje wszystkich sympatyków mocniejszych brzmień wymieszanych z elektroniką. Album zwiastował singiel „32”,  który wydany w Danii w ubiegłym roku był jedną z najczęściej odtwarzanych piosenek w tamtejszych stacjach radiowych. Na płycie „Phoenix” gościnnie pojawia się w nim wokalistka Guano Apes, Sandr Nasic. Cały album został zmixowany przez Michaela Ilberta (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift).

źródło: Sony Music

27.Half Moon RunHALF MOON RUN – „Turn your love” (Universal Music)

P pierwszy singiel “Turn Your Love” zespołu Half Moon Run juz jest w stacjach radiowych. Utwór pochodzi z drugiego albumu zespołu “Sun Leads Me On”, który będzie miał swoją premierę 23 października 2015. Dla Half Moon Run kluczem do sukcesu jest wspólne podejmowanie wszystkich decyzji. Uczciwość jest najważniejsza. To światło, które wyciąga ich z mroku i ukrycia. Nigdy nie przypuszczali, że odniosą sukces jako muzycy i zespół koncertowy. Multi-instrumentaliści Devon Portielje, Conner Molander i Dylan Phillips założyli grupę jeszcze jako nastolatkowie w 2009 roku w Montrealu. Instynkt i wiara doprowadziła ich do stworzenia debiutanckiego albumu „The Dark Eyes”, wydanego w 2012 roku. Płyta został doskonale przyjęta przez krytkę oraz publiczność. Koncertowali u boku Of Monsters and Man, Mumford & Sons. Ich trasy koncertowe obejmowały USA, Kanadę, Europę i Australię. Do zespołu dołączył czwarty multiinstrumentalista Isaac Symonds. Po dwóch latach koncertowania, w 2014 roku Half Moon Run powrócili do Montrealu, by w pełni poświęcić się realizacji nowej płyty Sun Leads Me On.

źródlo: Universal Music

28.Shaggy Feat. PitBullSHAGGY ft. PITBULL & GENE NOBLE – „Only Love” (Sony Music)

Jak to mówią – do trzech razy sztuka. A to właśnie trzeci wspólny singiel Shaggy’ego i Pitbulla! Wszystko zaczęło się w 2011, kiedy artyści razem nagrali utwór „Fired Up (F*ck The Rece$$ion!)”. „Pokażmy światu, jak potężna jest miłość!” tymi słowami Pitbull rozpoczyna utwór „Only Love”. Utwór, w którym oprócz wspomnianych już wokalistów występuje podchodzący z Nowego Jorku Gene Noble, jest swego rodzaju hymnem, który ma pokazać jak ważna jest miłość w spajaniu świata. Utwór „Only love” zwiastuje trzynasty krążek Shaggy’ego.

źródło: Sony Music

29.We Are MatchWE ARE MATCH – „The Shark” (Sony Music)

We Are Match to nie jest zwykły zespół – to kolektywa. Wszystkim jej członkom przyświecają te same cele: muzyka, ucieczka, podróż i przyjaźń. Kiedy zagrali razem po raz pierwszy w 2012 roku, podczas tygodniowego pobytu na farmie, dla pięciu 20-paro letnich chłopaków stało się jasne, że chcą poświęcić swoje życie muzyce i wspólnym projektom. Pomimo ich kompletnie różnych charakterów, całkowicie się uzupełniają: w We Are Match nikt nie ma specyficznej roli, nie ma wyznaczonego lidera – kompozycje są grupowe, nagrania symbiotyczne a występy mocno osobiste. Wspólnie podjęli decyzję o nagraniu ich pierwszego albumu. „Shores” to muzyką alternatywna połączona z modern popem. Ich celem było zabranie ludzi w podróż do krainy marzeń, gdzie fantazja łączy się z emocjami poprzez różne dziwne historie, które mają ten sam cel: przeciwdziałanie samotności i indywidualizmowi. Przy tworzeniu tego albumu We Are Match inspirowali się kinem (Kubrickiem, Wes Andersonem, Davidem Fincherem…), albumami koncepcyjnymi takich zespołów jak Sergent Peppers czy Pink Floyd i współczesnymi indie bandami jak Grizzly Bear. „The Shark” to najnowszy singiel promujący debiutancki album grupy.

źródło: Sony Music

30.Jeanne AddedJEANNE ADDED – „A War Is Coming” (Sonic Records)

Jeanne Added – kompozytorka, wokalistka i multiinstrumentalistka, dzięki swojej chryzmie, niezwykłej muzycznej kreatywności i magnetycznemu głosowi, bywa porównywana do takich artystek jak: Björk, Ana Calvi, Sinead O’ Connor czy PJ Harvey. Jako francuska artystka, Jeanne Added cieszy się szczególnym uznaniem francuskich mediów, co zaowocowało także zaproszeniem do udziału w tak ważnych festiwalach na tamtym rynku, jak Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges. Wydana na początku tego roku jej trzy-utworowa EP-ka, przynosząca potężny i zaskakująco chwytliwy utwór A War Is Coming,spowodowała duże zainteresowanie jej osobą. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarowy debiut, album Be Sensational, którego produkcji podjął się – znany z zespołu The Dø – Dan Levy.

źródło: Sonic Records

31.Lana Del ReyLANA DEL REY – „High by the beach” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon”(Premiera:18.09.2015 r.). Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Naturalnie możemy ogladać już klip do pierwszego single „High By The Beach” promującego album „Honeymoon” . Producentem Video jest Ben Cooper a reżyserem Jake Nava. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej.

źródło: Universal Music

32.Blackmores NightBLACKMORE’S NIGHT – „All Our Yesterdays” (Mystic Prod.)

Nowy krążek Blackmore’s Night, czyli zespołu Ritchiego Blackmore’a ukazał się 18 września. Dzieło jest zatytułowane „All Our Yesterdays” i zawiera autorskie kompozycje zespołu inspirowane folkiem, muzyką dawną etc, a także covery (m.in „Moonlight Shadow” z repertuaru Mike’a Oldfielda). Album zwiastuje kompozycja tytułowa płyty.

źródło: Mystic Prod.

33.NellyNELLY – „The Fix” (Sony Music)

Zdobywszy nagrody Grammy i liczne platynowe płyty, Nelly powraca ze swoim nowym singlem “The Fix” z gościnnym udziałem gwiazdy R&B Jeremih’ego. “The Fix” ma posmak przebojowego klasyka Marvina Gaye’a z 1982 roku – “Sexual Healing”. Produkcją zajęli się najlepsi specjaliści – DJ Mustard oraz Mike Free. “The Fix” następuje po gościnnym udziale Nelly’ego w utworze “Cruise” Florida Georgia Line. Ten wielogatunkowy przebój bił rekordy popularności – sprzedał się w ilości ponad 7 milionów singli oraz był odtworzony ponad 100 milionów razy w serwisach streamingowych.

źródło: Sony Music

34.Lou DoillonLOU DOILLON – „Where to start” (Universal Music)

Drugi album Lou Doillon nosi tytuł„Lay Low”. Córka reżysera Jacques’a Doillona i Jane Birkin już w 2012 roku pokazała nowe oblicza swojego talentu – w domowym zaciszu, akompaniując sobie jedynie na gitarze akustycznej, skomponowała swój debiutancki krążek „Places”. Lou Doillon zaczynała od występów na scenach teatralnych i pracy przy niezależnym kinie. Pozowała przed obiektywami najlepszych fotografów a potem zdecydowała się obrać inną artystyczną drogę – muzyczną. Wyprodukowany przez Etienne Daho album „Places” był jednym z największych sukcesów w 2012 roku – wydawnictwo ujęło publiczność swoją oryginalnością. Płyta zdobyła status podwójnej platyny we Francji i sprzedała się w ponad 300 tys. kopii na całym świecie. Podczas trasy promującej „Places” Lou przejechała pół świata – od Nowego Jorku po Berlina. W efekcie sukcesu Lou zdobyła Victoire de la Musique w kategorii najlepsza artystka roku. Lou Doillon odnalazła dźwięki na swój drugi krążek podczas współpracy z Taylorem Kirkem aka Timber Timbre. Zeszłej zimy duet zaszył się w studio Hotel2Tango w Montrealu i wyprodukował wspólnie 11 nowych piosenek, które ukażą się na nowym album wokalistki.

źródło: Universal Music

35.SoulflySOULFLY – „Sodomites” (Mystic Prod.)

Od połowy sierpnia jest dostępny nowy album Soulfly zatytułowany „Archangel”. To dziesiąty krążek w dorobku kapeli. Produkcja płyty to dzieło Matta Hyde’a (Slayer, Behemoth, Children Of Bodom), natomiast okładkę stworzył Eliran Kantor, który ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Testament, Sodom czy Iced Earth. Pierwszym singlem zapowiadającym album jest nagranie „Sodomites”, w którym gościnnie pojawia się Todd Jones z formacji Nails. Max Cavalera komentuje: „W tekście tej piosenki użyłem kilku cytatów ze Starego Testamentu. Ogromną przyjemnością była też praca z Toddem z Nails, których jestem ogromnym fanem”. O całej płycie muzyk mówi tak: „Jestem niezmiernie dumny z faktu, że Soulfly wydaje swój dziesiąty album. Myślę, że to najbardziej mistyczny krążek od czasów płyty „Prophecy”. Zacni goście to również znak rozpoznawczy naszych płyt, nie inaczej jest tym razem. Nie możemy się już doczekać, aż będziemy grać ten materiał na żywo”.

źródło: Mystic Prod.

36.Bring Me The HorizonBRING ME THE HORIZON – „Happy Song” (Sony Music)

Premierę „Happy Song” poprzedziła tajemnicza kampania. Internet oraz duże miasta na całym świecie, także Warszawę, zaczęły zalewać czarne plakaty, zdjęcia oraz naklejki z białą parasolką i kroplami deszczu. Ta prosta grafika stała się symbolem niespodzianki od Bring Me The Horizon. Fani oznaczali znalezione w miastach symbole, robią sobie z nimi tatuaże, tworzą nowe grafiki. Tajemnica została rozwiana – zespół pracuje nad nową płytą studyjną!

źródło: Sony Music

37.George Ezra_Wanted On Voyage_album coverGEORGE EZRA – „Barcelona” (Sony Music)

„Barcelona” to najnowszy singiel George’a Ezry z jego debiutanckiej płyty „Wanted On Voyage”. Krążek przyniósł Ezrze już 3 duże hity –  „Did You Hear The Rain?”, „Cassy O’” i „Budapest”. Artysta, uznawany jest przez niektóre media za „19-latka o głosie 50-latka”. ‘Wanted On Voyage’ nagrany został na pomiędzy listopadem 2013 a styczniem 2014 w Clapham w południowym Londynie, pod okiem producenta Cama Blackwooda. Ezra sam zagrał wszystkie partie gitary, basu i klawiszy. Utrzymana w dużej mierze w klimatach akustycznych płyta zawiera sporo zaskoczeń: czasem są to motywy elektroniczne (Stand By Your Gun) a czasem bluesowe (Listen To The Man). W warstwie lirycznej znajdziemy tu dużo przemyśleń młodego muzyka, ale zabraknie też luźniejszych, dowcipnych tekstów, jak choćby w Drawing Board, będącym fikcyjnym odwetem na dawnej kochance „To naprawdę zabawna płyta” – podsumowuje Ezra. „Bo i nagrywanie jej było też dobrą zabawą”.

źródło: Sony Music

38.Bryan AdamsBRYAN ADAMS – „Brand New Day ” (Universal Music)

Multi-platynowy artysta Bryan Adams ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego „Get Up”. Produkcją płyty zajął się słynny frontman ELO Jeff Lynne, a pomocy w pisaniu tekstów udzielił wieloletni współpracownik Adamsa Jim Vallance. 13 piosenek z albumu- 9 nowych i 4 wersje akustyczne- ujrzą światło dzienne 16 października nakładem Polydor Records. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających ‘Brand New Day’, ‘You Belong To Me’ i ‘Thunderbolt’ do bardziej spokojnych „Don’t Even Try’ i ‘We Did It All’. Oprócz tego na albumie znajdą się 4 akustyczne wersje utworów. „Get Up” to dzieło z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, który ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym.„Brand New Day” to oficjalny singiel promujący album „Get up”.

źródło: Universal Music

39.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „The Summer” (Sony Music)

Nowa płyta Natalie Imbruglia nosi tytuł „Male” (Premiera:21.08.2015 r.). Australijska wokalistka śpiewa na niej covery – zgodnie z tytułem – utworów znanych z wykonań mężczyzn, m.in. Toma Petty, Damiena Rice’a, Neila Younga, zespołu The Cure i… Daft Punk, których nowa wersja „Instant Crush” wybrana została na singla promującego całe wydawnictwo. Aktualnym utworem promującym piosenkę w radiach jest „The Summer”.

źródło: Sony Music

40.New OrderNEW ORDER – „Restless” (Pias)

Zespół NEW ORDER ujawnił pierwszy singiel zapowiadający ich najnowsze wydawnictwo „Music Complete”. Na krążku będzie można usłyszeć wokal nietuzinkowych artystów takich jak Brandon Flowers, Iggy Pop czy Elly Jackson (La Roux). Partie smyczkowe wykonała kameralna orkiestra the Manchester Camerata, a ich aranżacją zajął się Joe Dudell. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest sam zespół oprócz „Singularity” oraz „Unlearn”. W tych dwóch przypadkach produkcją zajął się Tom Rowlands. Nad utworem „Superheated” pracował Stuart Price. Nowy materiał został zmixowany przez Craiga Sileya poza kompozycją „Plastic” (Richard X). Album będzie dostępny na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na transparentnym vinylu oraz w wersji deluxe na vinylu. New Oder tworzą: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman oraz Phil Cunningham.

źrodło: Pias