Best Of 2018 – Albumy Świat

ja 2018_albumy swiat

Ja 2018 fot.AK

Nie ma co się oszukiwać, że wszyscy w branży muzycznej na całym świecie spoglądają na podsumowania roczne. Czy to sprzedaż płyt, nagrań, książek, dvd etc. Każda szanująca się gazeta muzyczna, portal internetowy, stacja telewizyjna przygotowuje swoje zestawienia. Byłem, jestem i będę za każdą formą muzycznych podsumowań, bo każde wzbogaca nasza wiedzę na temat tego jak było. Nikt nie jest doskonały. Mogliśmy coś przeoczyć, pominąć i takie podsumowanie może nam o tym przypomnieć. Mało tego, ja pokuszę się o stwierdzenie, że niektóre podsumowania zaciekawiają człowieka aby poznać innego artystę, jego biografię, twórczość i spojrzenie na świat. Za kilka lat może się okazać, że właśnie on, nie znany szerokiej publiczności jest na Topie a był wyróżniony przez redakcję XYZ wiele lat temu. To kręci i dobrze jest eksplorować nowe obszary w muzyce, co polecam każdemu. Pomijam fakt, że następne pokolenia będą miały dobra i rzetelna lekturę. Moje zestawienie zawiera tradycyjnie 50 albumów zachodnich artystów z najróżniejszych stylów i brzmień. Voila 🙂

#radio #journalist #music #playlist #charts #bestof2018 #albums #top50 #pop #rock #rnb #bestofyears #electronica #voice #playlista #bestof #best #top

50/U.S.Girls – In a poem unlimited (Sonic Records)
49/Tracey Thorn – Records (Universal Music)
48/Eminem – Kamikaze (Universal Music)
47/Drake – Scorpion (Universal Music)
46/Kamasi Washington – Heaven & Earth (Sonic Records)
45/Kovacs – Chaep small (Warner Music)
44/MNEK – Language (Universal Music)
43/Paul Simon – In The Blue Light (Sony Music)
42/Tony Bennett & Diana Krall – Love is here to say (Universal Music)
41/Seinabo Sey – I’m a dream (Universal Music)

40/Florence & The Machine – High as hope (Universal Music)
39/Lykke Li – So sad so sexy (Sony Music)
38/Anne-Marie – Speak your mind (Warner Music)
37/Calexico – The Thread that keeps us (Sonic Records)
36/First Aid Kit – Ruins (Sony Music)
35/Years & Years – Palo Salto (Universal Music)
34/Kurt Vile – Bottle it it (Sonic Records)
33/Justin Timberlake – Man Of The Words (Sony Music)
32/Franz Ferdinand – Always ascending (Domino / Sonic Records)
31/Editors – Violence (Pias)

30/Anna Von Hausswolff – Dead magic (Sonic Records)
29/Solomon Grey – Human Music (Universal Music)
28/Manic Street Preachers – Resistance is futile (Sony Music)
27/Suede – The Blue Hour (Warner Music)
26/Jess Glynn – Always is between (Warner Music)
25/Nicki Minaj – Queen (Universal Music)
24/Mumford & Sons – Delta (Universal Music)
23/Roosevelt – Young Romance (Sonic Records)
22/Clean Bandit – What is love (Warner Music)
21/Snail Mail – Lush (Matador / Sonic Records)

20/Mark Knopfler – Down The Road wherever (Universal Music)
19/Greta Van Fleet – Anthem Of The Peacefull Army (Universal Music)
18/Cat Power – Wonderer (Domino / Sonic Records)
17/Christine And The Queens – Chris (Universal Music)
16/The 1975 – A Brief inquiry into online relations ships (Universal Music)
15/Tom Odell – Jubilee road (Sony Music)
14/Nao – Saturn (Sony Music)
13/Rita Ora – Phoenix (Warner Music)
12/James Bay – Electric Light (Universal Music)
11/Camila Cabello – Camila (Sony Music)

10.troye_sivan10/Troye Sivian – Bloom (Universal Music)

 

 

 

 

09a.mariah carey album artwork9/Mariah Carey – Caution (Sony Music)

 

 

 

 

08.anna calvi_hunte8/Anna Calvi – Hunter (Domino / Sonic Records)

 

 

 

 

07a.robyn7/Robyn – Honey (Universal Music)

 

 

 

 

06a.interpol - marauder6/Interpol – Marauder (Sonic Records)

 

 

 

 

05.paulmccartney5/Paul McCartney – Egypt Station (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

04.bob moses4/Bob Moses – Battle lines (Domino / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują. „Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób”. ‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi”.
03.arctic monkeys3/Arctic Monkeys – Tranquilty Base Hotel & Casino (Domino / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

02.george ezra album artwork2/George Ezra – Staying at Tamara’s (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazał się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak mówił muzyk„To materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości”. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

01.ariana grande1/Ariana Grande – Sweetener (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia 2018 r. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wśród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płytę promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.


To był dość dynamiczny rok. Nie tylko w zmieniających się trendach, modach na listach przebojów. Nagrania goniły nagrania, a płyty jeszcze szybciej się ukazują niż rok temu, co jest spowodowane już wszechobecnym streamingiem. W „Top 10”, gdzie chyba się zgodzimy, że Ariana Grande(#1) zapracowała sobie ciężko na sukces w 2018 r., chciałbym zwrócić waszą uwagę na kilku innych artystów. Tony Bennett & Diana Krall(#42) to zaskakujący duet wybitnych postaci muzyki, który pierwszy raz został uwieczniony na płycie***Swoją robotę i to na bardzo solidnym poziomie pod każdym względem wykonali: Paul Simon(#43) bardzo wymagający krążek; Mark Knopfler(#20) ile tam jest smaczków muzycznych i swobody***Moją dużą sympatię i mogę powiedzieć śmiało, że im kibicuję zyskali: First Aid Kit(#36) folk, indie-rock, szczypta electroniki okraszającej całość i fajnie to brzmi***Nie sztampowo a z nutką romantyzmu i odwagi w pomysłach zwrócili moją uwagę: Roosevelt(#23), Greta Van Fleet(#19) ciekawe spojrzenie na blues-rocka, Nao(#14) powiew świeżości r’n’b***A na deser polecam Wam z czystym sumieniem albumy: Manic Street Preachers(#28) z jakim rozmachem i energią nagrany album, normalnie szok; Mariah Carey(#9) na taką Mariah czekałem oraz Honey(#7) bardzo przebojową i taneczną. Na pewno tutaj znajdziecie coś dla siebie 🙂 Miłej lektury.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki
Źródła: Sony Music / Universal Music / Sonic Records /

Best Of 2018 – Świat – Single radiowe

ja_2018_11

Tak sobie patrzę na Was 🙂 fot.AK

To już trzeci wpis z cyklu The Best Of…Teraz czas na Przebój Roku wśród zachodnich artystów. Jak mam być szczery to nie pamiętam aby był tak trudny wybór Przeboju Roku. I nie chodzi mi o kłopot bogactwa, ale o jego brak. Kiedy spojrzymy uczciwie na poprzednie lata, no może nawet i dekadę wstecz, to zawsze była piosenka która wiodła prym. Zawsze. Nuciliśmy ją sobie pod nosem a niektórzy nawet dostawali szału bo za często była prezentowana etc. Teraz…chyba muzyczny show-biznes zabrnął w ślepą uliczkę, bo wszechobecna produkcja i rytm zamiast melodii i tekstu mocna nadszarpnęły to, co od niemal początków muzyki rozrywkowej było istotą i przetrwało lata czy dekady – definicję przeboju. Ja postarałem się to wypośrodkować stosując współczesne kryteria plus starą dobrą szkołę, na której się wychowałem i zgłębiałem wiedzę jako dziennikarza muzycznego. I według mnie tak to wygląda.

#radio #playlist #journalist #top #bestof2018 #NowPlaying #music #hit #pop #rock #rnb #electronica

 

50/Boy Azooga – Waitin’ (Pias)
49/Kelela – Frontline (Sonic Records)
48/Charlie Winston – The Weekend (Sony Music)
47/Tom Misch ft. De La Soul – It runs through me (Mystic Prod.)
46/Jungle – Heavy California (Sonic Records)
45/Jonathan Wilson – Loving you (Pias)
44/Justin Timberlake – My Something (Sony Music)
43/Let’s Eat Grandma – W will be waiting (Pias)
42/Okkervil River – New blood (Pias)
41/Olly Murs ft. Snoop Dogg – Moves (Sony Music)

40/Roosevelt – Under The Sun (Sonic Records)
39/Parov Stelar – Mambo rap (Sonic Records)
38/Marianne Faithfull & Nick Cave – The Gypsy faerie Queen (Dream Music)
37/Lisa Stansfield – Billionaire (Mystic Prod.)
36/John Legend ft. Blood Pop – A good night (Sony Music)
35/Enrique Iglesias ft. Bad Bunny – El Bano (Sony Music)
34/Elise LeGrow – Rescue me (BMG)
33/Rudimental & Major Lazer ft. Anne-Marie & Mr.Eazi – Let me live (Warner Music)
32/Troy Sivian ft. Ariana Grande – Dance to this (Universal Music)
31/Lenny Krawitz – Low (Dream Music)

30/Dermont Kennedy – Power of me (Universal Music)
29/Cat Power ft. Lana Del Rey – Woman (Sonic Records)
28/Jess Glynne – I’ll be there (Warner Music)
27/Aloe Blacc – Brooklyn in the summer (Universal Music)
26/Taylor Swift – Delicate (Universal Music)
25/Bob Moses – Heaven only knows (Sonic Records)
24/Charlie Puth – The Way I Am (Warner Music)
23/Yellow Days – How Can I love you (Sony Music)
22/James Bay – Pink Lemoniade (Universal Music)
21/Panic! At The Disco – High Hopes (Warner Music)

20/Janelle Monae – I like that (Warner Music)
19/Tom Odell – If you wanna love somebody (Sony Music)
18/Betta Lemme – Bambola (Magic Records)
17/Kovacs ft. Gnash – It’s The Weekend (Warner Music)
16/Bebe Rexa – I’m a mess (Warner Music)
15/Kylie Minogue – Dancing (Dream Music)
14/First Aid Kit – Rebel heart (Sony Music)
13/Rita Ora ft. Bebe Rexa & Cardi B & Charlie XCX – Girls (Warner Music)
12/Paul McCartney – Come on to me (Universal Music)
11/Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow (Universal Music)

10.ariana grande10/Ariana Grande – No tears left to cry (Universal Music)

 

 

 

 

09.marsh_happier9/Marshmello ft. Bastille – Happier (Universal Music)

 

 

 

 

08.george ezra8/George Ezra – Shotgun (Sony Music)

 

 

 

 

07.nicky jam & j baldvin_x_single cover7/Nicky Jam & J Balvin – X (Sony Music)

 

 

 

 

06.lost frequencies feat the nghbrs_like i love you_single cover6/Lost Frequencies ft. The NGHBRS – Like I love you (Sony Music)

 

 

 

 

05.robyn_missingu5/Robyn – Missing U (Universal Music)

Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. W 2018 powróciła z nowym krążkiem pt.” Honey”. „Mój nowy album jest słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze” – mówi artystka. Jednym z nagrań singlowych promujących całość była kompozycja „Missing U”.

04.cardi b, bad bunny & j balvin - i like it4/Cardi B ft. Bad Bunny & J Balvin – I like it (Warner Music)

Cardi B jest i będzie jednym z najgłośniejszych i najgorętszych debiutów muzycznych w 2018 r. Do ukazania się debiutanckiego albumu „Invasion of Privacy” Cardi B wydała trzy single w tym ten, który wypromował ja na światowe salony szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej „Bodak Yellow”. Raperka pod koniec maja na światło dzienne wypuściła kolejną odsłonę ze swojej płyty. Padło na „I Like It”. Prace nad tym już hitem trawły kilkanaście tygodni a nowej jakości, tchnienia i latynowskiego „touch” nadali panowie Bad Bunny z Peuerto Rico i prosto z Kolumbii książę latynowskich soundów J Balvin. To jest jeden z przebojów 2018 r.

03.camila cabello - never be the same3/Camila Cabello – Never be the same (Sony Music)

„Never Be The Same” to drugi singiel promujący debiutancką, solową płytę Camili Cabello! Po gorącej “Havanie”, przyszedł czas na pełną emocji balladę. “Camila” to “ścieżka dźwiękowa ostatniego roku mojego życia” – mówi wokalistka o swoim pełnym pasji i głęboko osobistym debiutanckim albumie, który trafi do sklepów 12 stycznia 2018 roku.

02.maroon5cardib2/Maroon 5 ft. Cardi B – Girls like you (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

01.clean bandit - solo (feat. demi lovato)1/Clean Bandit ft. Demi Lovato – Solo (Warner Music)

Brytyjskie elektroniczne trio Clean Bandit, laureaci Grammy, którzy na Wyspach pobili rekord Adele jeśli chodzi o single w pierwszej piątce tamtejszej listy, powracają z nową, znakomitą piosenką. Utwór nosi tytuł „Solo”, a gościnnie udziela się w nim Demi Lovato. Piosenka została napisana m. in. przez Grace Chatto i Freda Gibsona (Charli XCX, MØ) i jest o miłości i akceptacji siebie. Grająca w zespole na wiolonczeli Grace Chatto wyjaśnia: „Rozstanie z ukochaną osobą może być bardzo bolesnym doświadczeniem. Jednak odnalezienie się na nowo jest z kolei czymś wspaniałym i można tego dokonać, również będąc samotną osobą. Troska o siebie naprawdę jest dużą sztuką. My staramy się na to spojrzeć od tej zabawnej strony”.

A tak w telegraficznym skrócie wyglądał według mnie ten miniony 2018 r. wśród nagrań singlowych zachodnich artystów: Justin Timberlake(#44) powrócił po latach i jakby nie patrzył co się dzieje w nowoczesnych brzmieniach, a rok wcześniej tak ładnie wystąpił podczas konkursu Eurowizji. Trochę się nim rozczarowałem***Olly Murs(#41) – będę gdybał…pół roku wcześniej i na pewno znalazłby się dużo wyżej w notowaniach list przebojów, nie tylko u mnie. Bardzo melodyjny pop, a współpraca ze Snoop Doggiem – w punkt. Aha, polecam remixy utworu np. Wideboys Remix***Ciekawie wg mnie zaprezentowała się Lisa Stansfield(#37), tu również polecam clubowe remixy***Zaskoczył Lenny Kravitz(#31) aczkolwiek większość w naszym kraju potraktowała go z przymrużeniem oka nie wiadomo dlaczego***Na całkiem solidnym poziomie i z dużą sympatią radiosłuchaczy cieszyli: Dermont Kennedy(#30), Jess Glynne(#28), która wydała fajna płytę; Janelle Monae(#20) potwierdziła swoją neosoulową dostojność, a Tom Odell(#19), że jest kolejnym zdolnym wokalistą z UK***W pierwszym półroczu w błyskach fleszy aparatów fotograficznych na muzyczny rynek weszła z nowym krążkiem Kylie Minogue(#15). Super powrót!***Podobnie jak Sir Paul McCartney(#12)***Nie sposób pominąć jednej z dwóch moich prywatnych faworytek wśród wokalistek na przyszłe lata tj. Bebe Rexa(#16, #13 występowała jako zaproszony gość). A druga jest absolutną triumfatorką 2018 r. jako debiutantka – Cardi B!!!(#4, #2 (z Maroon 5), #13(obok Rita Ora, Bebe Rexa, Charlie XCX) to tylko wycinek jej muzycznych występów minionego roku. Jej konflikt z Nicki Minaj jak donosiły media za Oceanu chyba jej pomógł niż zaszkodził***Na koniec o Arianie Grande(#10). Ona była bezbłędna, ale z całym materiałem płytowym jako całość a nie w poszczególnych nagraniach. To moje zdanie. Coś wybrałem, bo była taka konieczność***Mnie odsłony i odsłuchy na streamingowych portalach nie wzruszają. Wiem jak to działa. Dlatego takie jest to podsumowanie a nie inne. Moje, osobiste, subiektywne i zgodne z moja oceną tego co się dzieje na świecie.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: Sony Music / Warner Music / Universal Music

Albumy Świat cz.10/2018 r.

Rzutem na taśmę udostępniam Wam wyselekcjonowane przeze mnie albumy zachodnich artystów, które według mnie zasługują na uwagę. Naturalnie, że brakuje sporo, ale takie życie. Kolejny wpis z zachodnimi krążkami będzie dotyczył podsumowania roku 2018 🙂

#radio #journalist #music #albums #NowPlaying #pop #rock #rnb #voice #top

01.RobynRobyn – „Honey” (Universal Music)

Mój nowy album będzie słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze – mówi artystka. Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. Do jej największych hitów należą między innymi „Dancing On My Own”, „Call Your Girlfriend”, „Hang With Me” oraz „With Every Heartbeat”.

 

 

źródło: Universal Music

02.Olly Murs Album ArtworkOlly Murs – „You Know I Know (Deluxe)” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów powraca nie tylko z nowym materiałem, ale wydawnictwem łączącym nowe i znane utwory ze swojej dyskografii.  „You Know I Know” to upamiętnienie dekady na szczycie list przebojów z sześcioma płytami a tytuł nawiązuje do faktu, że zawartośc jednego krążka z nowymi utworami zna (przynajmniej przed premierą) tylko Olly, a drugiego z hitami – wszyscy. Wśród znanych kawałków są tu m.in. „Troublemaker”, „Heart Skips a Beat”, „Wrapped Up”, „Dance with Me Tonight”, „Please Don’t Let Me Go” czy „Dear Darlin'”. Wśród premierowych numerów znajdziemy aktualny singiel „Moves” z udziałem Snoop Dogga, „Feel The Same” z charakterystyczną gitarą Nile’a Rodgersa i tytułowy utwór, w którym pojawia się sam Shaggy. Wydawnictwo ukazuje się na płytach CD w wersji standard (24 utwory na dwóch dyskach) i deluxe (4 utwory więcej) a także na winylu (z dołączonymi największymi hitami na płycie CD).

 

 

źródło: Sony Music

03.Rita OraRita Ora – „Phoenix” (Warner Music)

Rita Ora odbyła wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znajdują się na płycie „Phoenix”. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam – mówi Rita Ora
– Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście.
Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli. Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

04.Bottle It In - Digital PackshotKurt Vile – „Bottle It In” (Matador / Sonic Records)

Nagrywając swoją pierwszą płytę od trzech lat, eklektyczną i elektryzującą ‘Bottle It In’, Kurt Vile dokonał wielu odkryć. Podróże mogą inspirować w zaskakujący sposób. Amerykański artysta, tworzący muzykę z pogranicza indie rocka i folku, z domieszką lo-fi, przez dwa bardzo pracowite lata nagrywał w różnych studiach w całym kraju, podczas sesji w przerwach długich tras i rodzinnych wycieczek. Każda piosenka, bez względu na to, czy jest to zwięzła i chwytliwa kompozycja popowa, czy też epatująca gitarą epopeja, staje się podróżą samą w sobie. Kurt Vile stał się kimś w rodzaju boga gitary, który z pokorą, ale i pożądaniem, tworzył nowe dźwięki, nowe pomysły. Dzięki precyzyjnemu i błyskotliwemu stylowi gry, zamienia każdy riff i rytm na punkty na mapie, przenosząc słuchacza z jednego miejsca do drugiego. Vile na ‘Bottle It In’ udaje się w nowych kierunkach, przesuwając krawędzie mapy poza nieodkryte terytoria. Te utwory pokazują wciąż rozwijającego się artystę: autora piosenek, który podobnie jak jego bohater John Prine, potrafi sprawić, że zarówno śmiejesz się i łamiesz sobie serce, często w tym samym momencie. Rozkoszuje się drobiazgami muzycznymi – nie tylko wprowadzaniem nowych instrumentów, ale także podkreślaniem ich interakcji z gitarą i głosem. Większość ‘Bottle It In’ powstała w Tarquin Studios w Bridgeport, Connecticut, z Peterem Katisem (Interpol, The National) za konsoletą. Album oddaje spontaniczność tych zaimprowizowanych sesji, ukazując Vile’a jako pilnego i wyjątkowo zdeterminowanego muzyka.

Celem tych podróży były nagrania, jednak same podróże były równie ważne, bez względu na to, czy dały mu czas na spotkania ze swoją żoną i dziećmi, czy też możliwość pisania.

„Przez chwilę byłem przerażony lataniem, więc obsesyjnie słuchałem wszystkich piosenek country. Chciałem, żeby George Jones strzelał mi w uszach lub chciałem poczytać coś o muzyce country. Lub pisać piosenki w strachu. Będąc tam w samolocie piłem wino, bo jak każdy, boję się umrzeć. I napisałem tam ‘Hysteria’.”. Ta nowa piosenka, z nieziemską gitarową fanfarą, dobrze oddaje mdłości w samolocie, gdy Vile marzył o ucieczce przed lotem.

Album ‘Bottle It In’ opowiada o miejscach o tyle, o ile dotyczy ludzi w tych miejscach: przyjaciół i rodziny, kolegów z zespołu, idoli i współpracowników. W tych piosenkach jest dużo miłości, dużo ciepła dla wszystkich na orbicie Vile’a, a nawet dla tych, których jeszcze nie ma.

źródło: Sonic Records

05.BlackEyedPeasBlack Eyed Peas – „Masters of The Sun Vol. 1” (Universal Music)

Black Eyed Peas prezentuję „Masters of The Sun Vol. 1”, pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy album grupy. Na krążku pojawil się znakomity zestaw gości, w tym m.in. Nas, Phife Dawg, Ali Shaheeed Muhammad z A Tribe Called Quest, sensacja k-popu CL, Slick Rick, Nicole Scherzinger oraz Posdnuos z De La Soul.

„Masters of The Sun Vol. 1” to siódmy studyjny album w dorobku Black Eyed Peas. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Big Love”, do którego powstał mocne, zaangażowane społecznie teledyski. Na płycie nie brakuje trudnych tematów. BEP śpiewają o dostępie do broni, rasizmie, problemie imigracji, sytuacji w więzieniach oraz brutalności policji.

 

 

źródło: Universal Music

06.LadyGaga„A Star Is Born”(Soundtrack) (Universal Music)

Na ścieżkę dźwiękową trafiło 19 utworów śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – solo i w duecie. Na płycie będzie można usłyszeć również 15 dialogów z filmu. Singlem promującym album jest utwór „Shallow”. Autorami utworu są Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando oraz Andrew Wyatt.

Do „Shallow” powstał teledysk. Eksperci już przewidują wysokie szanse na Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną do filmu. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem.

To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.

źródło: Universal Music

07.Mariah Carey Album ArtworkMariah Carey – „Caution” (Sony Music)

Słynna wokalistka i jedyna w swoim rodzaju gwiazda pop-kultury Mariah Carey wydaje nowy, długo oczekiwany album studyjny! ‘Caution’ zawierać będzie znane wcześniej utwory ‘With You’ i ‘GTFO’ a także, najnowszy, udostępniony właśnie “The Distance” [feat. Ty Dolla $ign]. W tym utworze Carey ponownie rozwija skrzydła – filmowy klimat utworu i ikoniczny refren przynoszą kolejny hit w karierze wokalistki. Dodatkowo zwrotki tytana R&B z Zachodniego Wybrzeża – Ty Dolla $igna – tworzą idealny kontrapunkt wobec ogromnej potęgi głosu Mariah. Album ‘Caution’ artystka zapowiedziała wstępnie wydając na początku października poprzedni singiel ‘With You’. Po raz pierwszy zaprezentowała go na American Music Awards świetnym występem, który rewelacyjnie przyjęty został przez fanów i media (magazyn People: “Carey powaliła całą salę na kolana”, serwis Vulture “Mariah zaprezentowała się w swojej nalepszej formie”. Przed ‘With You’ artystka zaskoczyła swoich fanów kontrowersyjną balladą ‘GTFO’, w którym ‘obok najlepszego od dawna wokalu pokazała swoje dowcipne, lekko ironiczne oblicze’. Mariah Carey to najlepiej sprzedająca się wokalistka na świecie, mająca na koncie ponad 200 milionów sprzedanych płyt i 18 (z czego aż 17 napisanych przez siebie) hitów ze szczytu listy Billboard Hot 100. Ostatnia płyta artystki “Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse” ukazała się w 2014 roku.

źródło: Sony Music

08.The1975The 1975 – „A Brief Inquiry Into Online Relationships” (Universal Music)

„A Brief Inquiry Into Online Relationships” to trzeci album w dorobku brytyjskiego zespołu The 1975. Utworami promującymi wydawnictwo są kawałki: „Love It If We Made It”, „Give Yourself a Try”, „Tootimetootimetootime” oraz „It’s Not Living (If It’s Not With You)”. Ten ostatni w warstwie muzycznej nawiązuje do najlepszych brit-popowych tradycji. Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział:„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej The 1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.” „Sincerity Is Scary” to opowieść o próbie pokonania postmodernistycznego strachu przed szczerością. Jak podkreślił lider The 1975 w rozmowie z Zanem Lowe’em: „Żyjemy w czasach, w których trzeba być zawsze ironicznym, bo chowając się za taką zasłoną możemy uniknąć bycia ocenianym.” „Tootimetootimetootime”, jak określił sam zespół to: „tropical house w stylu Drake’a”. Dziennikarze magazynu „Spin” zauważyli, że „Tootime…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast „Nme” opisuje kawałek jako” „hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”.” „Love It If We Made It” to bardzo polityczny utwór, w którym zespół cytował Donalda Trumpa oraz odnosił się do zbrodni na tle rasowym. Poprzedni album The 1975, „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It”, ukazał się w 2016 i znalazł się w kilkudziesięciu podsumowaniach na najlepsze albumy roku. Krążek ma status złotej płyty w Wielkiej Brytanii czy Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Universal Music

09.Jess GlynneJess Glynne – Always In Between” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, prezentuje nowy album „Always In Between”! Album „Always In Between” to zapierająca dech w piersiach muzyczna przygoda. 28 letnia Jess porusza tak ważne tematy jak samo-akceptacja, miłość, oczekiwania czy presja sławy i procesu twórczego. Jess osiągnęła ogromny sukces debiutancką płytą „I Cry When I Laugh” z 2015 roku, która zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i trzykrotnie pokryła się w ojczyźnie artystki platyną. Na całym świecie sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy. Doskonale radziły sobie również, pochodzące z albumu single „Hold My Hand”, „Don’t Be So Hard On Yourself” i „Take Me Home”.
Album i single zachwycają dojrzałością, a teksty głębią, szczerością oraz uniwersalnością poruszanych tematów, z którymi wielu z nas może się identyfikować.

źródło: Warner Music

10.How To Dress WellHow To Dress Well – „The Anteroom” (Domino Rec./ Sonic Records)

How To Dress Well to sceniczny pseudonim twórcy piosenek i producenta Toma Krella. Karierę rozpoczął w 2009 roku, gdy przeniósł się z Brooklynu do Berlina, a jego piosenki zaczęły pojawiać się w Internecie, gdy anonimowo publikował EP-ki na swoim blogu. Łącząc wspaniały falset z wpływami rytmów R&B, wykazując instynkt do wpadających w ucho melodii i eksperymentalnych elementów, tworząc dźwiękowe kolaże i awangardowe kompozycje.

Od tego czasu ukazały się cztery albumy sygnowane nazwą How To Dress Well, zawierające poruszające, ale przy tym eksperymentalne utwory: ‘Love Remains’ (2010) i ‘Total Loss’ (2012) oraz bardziej popowe ‘What Is This Heart?’ (2014) i ‘Care’ (2016). Teraz jego dyskografia doczekała się kolejnego rozdziału, którego tytuł brzmi ‘The Anteroom’. Wyprodukowany przez Toma Krella z pomocą Joela Forda (Ford & Lopatin, Airbird), album kontynuuje drogę eksploracji psychodelicznej muzyki XXI wieku i zawiera najbardziej urzekające eksperymenty dźwiękowe w dorobku artysty.

Co więcej, historie o których Krell śpiewa na płycie są głęboko osobiste i ludzkie. ‘The Anteroom’ – z jego śnieżnym, elektronicznym hałasem, delikatnymi melodiami i przejmującą poezją – odzyskuje eksperymentalny rdzeń projektu HTDW.

„Skomponowałem tę płytę po przeprowadzce do Los Angeles, które po wyborach w 2016 roku stało się szalonym i może trochę strasznym miejscem. Piekło i śmierć czai się wokół nas we wszystkich zakątkach świata. ‘The Anteroom’ jest świadectwem dwuletniego okresu, w którym poczułem, jak wymyka mi się świat i gdy czułem kosmiczną samotność, w której ostatecznie się rozpadnę.

Aby dać sobie drogę powrotną, zacząłem próbować zrozumieć moją stację jako pewnego rodzaju przedpokój (Anteroom), przestrzeń pomiędzy komnatą, która oddziela znane i nieznane, stabilne życie od całkowitej dezintegracji.”.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Nao Album ArtworkNAO – „Saturn” (Sony Music)

Dwa lata po wydaniu świetnie przyjętej debiutanckiej płyty „For All We Know”, NAO powraca z nowym albumem „Saturn”! Wychowanej we wschodnim Londynie Nao śpiewa na „Saturnie” o dojrzewaniu, zmianach, docenianiu dorosłości i dostrzeżeniu naiwności, która jest nierozłączną cechą młodości. To celebracja nowych możliwości oraz szansa do refleksji.

„Moi przyjaciele opowiadali mi o koncepcji powracającego Saturna. To teoria, według której Saturnowi zajmuje 29 lat, by wykonać jeden pełny obieg orbitalny, a jest to planeta szczęścia i pomyślności. A więc gdy masz mniej więcej 29 lat, między 27 a 32. rokiem życia, coś wielkiego się wydarza. Nagle budzisz się i zastanawiasz się na przykład, co robisz w związku, w którym jesteś odkąd masz 20 lat, albo czy obecna praca daje ci satysfakcję. Chcesz przemyśleć wszystko na nowo, łącznie z rzeczami, których nauczyli cię rodzice lub ideami, w które wierzysz. To tak jakby zrzucić starą skórę, i to potrafi być bolesne”.

Na „Saturnie” Nao jest odważna i chętna do eksperymentów. To album złożony i wewnętrznie skomplikowany, ale naładowany optymizmem, dzięki czemu jest dziełem prawdziwie ponadczasowym. To płyta o ponownym narodzeniu oraz szukaniu swojej duszy.

Album promują single „Another Lifetime” i „Make It Out Alive” ft. SiR. Płyta dostępna jest w serwisach cyfrowych oraz na CD i LP.

 

źródło: Sony Music

12.Take ThatTake That – „Odyssey” (Universal Music)

Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku. Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to miks największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Pray (Odyssey Version)”.

 

 

źródło: Universal Music

13.CleanBanditClean Bandit – „What Is Love” (Warner Music)

Album „What Is Love?” jest następcą znakomitego debiutu „New Eyes” z 2014 roku. Anglicy pożenili na nim chyba wszystkie najciekawsze elementy współczesnej muzyki elektronicznej i tanecznej, dodając do tego najeżone silnymi emocjami teksty. Jak zwykle nie zapomnieli też o ciekawych współpracownikach. Oprócz wymienionych wyżej, na płycie pojawiają się również: Zara Larsson, Sean Paul, Anne-Marie, Ellie Goulding, KYLE, Big Boi, Tove Styrke, Stefflon Don, Craig David, Kirsten Joy, Rita Ora, Julia Michaels, ALMA. Na wersji deluxe słychać jeszcze takich twórców jak Yasmin Green, Charli XCX, Bhad Bhabie, DaVido, Love Ssega i Louisa Johnson.

 

 

źródło: Warner Music

14.LPLP – „Heart To Mouth” (Magic Records)

Piąty album w dorobku amerykańskiej wokalistki LP od dzisiaj dostępny w sklepach i serwisach cyfrowych. „Heart To Mouth” to, zgodnie z zapowiedzią artystki, najbardziej osobisty album w dotychczasowej karierze. Jak przyznaje sama
LP: – Kiedy staję przed mikrofonem i zaczynam myśleć o melodiach, czuję bezpośrednie połączenie z mojego serca do strun głosowych. W przeszłości musiało zaistnieć całe miasto pełne ulic, które wymagały mojej uwagi. Teraz czuję, że mam jedną, główną autostradę do komunikowania emocji. Bez względu na to, czy są to bardziej smutne piosenki czy wielkie hymny, wszystkie mają to samo źródło. Wydawnictwo zapowiadały utwory „Girls Go Wild”, „Recovery” oraz „When I’m Over You”, który osłodził ostatni tydzień oczekiwania na album!

 

 

źródło: Magic Records

15.RayBLKRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK, promuje swój upragniony krążek. Płyta nosi tytuł „Empress”. RAY BLK na swoim najnowszym projekcie nie boi się poruszania trudnych tematów, od przestępczości wśród młodych w „Run Run”, poprzez równouprawnienie w „Empress”, aż do poruszających i uniwersalnych słów w „Mama”. „Empress” to dokonanie artystki, która ma dużo do powiedzenia oraz umiejętności, by te słowa przekazać. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki. – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

16.Barbra Streisand Album ArtworkBarbra Streisand – „Walls” (Sony Music)

Barbra Streisand powraca z nową, pełną nowych i specjalnie napisanych na na tę okazję piosenek płytą WALLS. To kolekcja pięknych, ale jednocześnie zmuszających do refleksji kompozycji, z których część wyszła spod pióra samej Streisand, po latach wracającej do komponowania. Poza nowymi utworami są tu też nowe wersje klasyków – “Imagine”, “What a Wonderful World” czy napisanego przez duet Bacharach/David standardu “What The World Needs Now”. Przedostatnią piosenką na płycie, idealnie odnosząca się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej jest “Take Care Of This House” autorstwa Leonarda Bernsteina i Alana Jay Lernera.

W trzech współ-skomponowanych przez siebie utworach na płycie – ‘Don’t Lie To Me’, ‘The Rain Will Fall’ i ‘What’s On My Mind’ Streisand śpiewa o podstawowych wartościach, w jakie wierzy od początku swojej kariery. Warto wiedzieć, że poza byciem popularną wokalistką, aktorką, reżyserką, producentką, scenarzystką, autorką tekstów i muzyki, Streisand jest też znaną aktywistką społeczną i filantropką. Na nowym krążku współtworzyła aranżacje wszystkich utworów z Walterem Afanasieffem, Johnem Shanksem i Davidem Fosterem (wszyscy mają na koncie nagrodę Grammy za Producenta Roku) i członkiem Songwriter Hall Of Fame Desmondem Childem. Najważniejsze przesłanie Barbry zawiera jednak tytułowy utwór ‘Walls’, napisany dla niej przez stałych współpracowników, a prywatnie także przyjaciół artystki – małżeństwo Marilyn i Alana Bergmanów.

Barbra Streisand jest też jedyną artystką w historii której płyty docierały na 1 miejsca list przebojów przez 6 kolejnych dekad, ma na koncie 2 Oscary, 20 nagród Grammy (w tym dwie specjalne), 5 nagród Emmy, 11 Złotych Globów. W 1977 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara (a później także Złotego Globa i nagrodę Emmy) za ponadczasowy standard ‘Don’t Lie To Me’ z filmu A Star Is Born, którego remake aktualnie wchodzi na ekrany kin.

 

 

źródło: Sony Music

17.MarkKnopflerMark Knopfler – „Down The Road Wherever” (Universal Music)

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka. Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

źródło: Universal Music

18.MattDuskMatt Dusk – „JetSetJazz” (Magic Records)

Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Swoim najnowszym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rz±dziła.

Najnowsza płyta Matta Duska to nostalgiczna podróż do lat 60., kiedy podróżowanie było luksusem, cele – egzotyczne, a muzyka – niezapomniana.

„Zawsze fascynowały mnie czasy, kiedy podróżowanie było na najwyższym poziomie – kiedy każdy bilet był na pierwsz± klasę, zawsze było mnóstwo miejsca na nogi, a pasażerowie mieli na sobie najlepsze ubrania. Idea, która przy¶wieca „JetSetJazz”, to nostalgiczny powrót do lat, kiedy w powietrzu królowały linie lotnicze Pan Am, a na ziemi – Frank Sinatra”. – Matt Dusk

„JetSetJazz” to dziesięć oryginalnych kompozycji nagranych z big bandem i orkiestr± – dokładnie tak, jak robiło się to w latach 60.

źródło: Magic Records

19.Tom Odell Album ArtworkTom Odell – „Jubilee Road” (Sony Music)

„Jubilee Road” to trzeci studyjny album Toma Odella, jego najbardziej szczery i osobisty do tej pory. Znakomite melodie i pełne uroku wykonania splatają się na płycie z życiowymi historiami z czasu spędzonego przez artystę w domu we wschodnim Londynie, w którym mieszkał z dziewczyną. Chociaż wszystkie dane osobowe sąsiadów zostały zmienione, Tom maluje świat z problemów wyciągniętych z prawdziwego życia i pozwala zanurzyć się w nich słuchaczom – od wprowadzającego w atmosferę barwnej społeczności ulicy „Jubilee Road”, przyklejonych do whiskey hazardzistów z pobliskiego punktu z zakładami bukmacherskimi („Queen of Diamond”), po niemal nieznośnie słodkogorzkie celebrowanie nowożeńców w „Wedding Day”. Dla 27-letniego Toma „Jubilee Road” może okazać się albumem definiującym dalszą drogę jego kariery – utalentowany artysta bierze pełną kontrolę nad swoją muzyką, nie tylko pisząc, śpiewając i grając na pianinie, ale także produkując swoje utwory. Opowiadając o albumie, Tom mówi: „Napisałem ten album w domu położonym przy cichej ulicy we wschodnim Londynie. Teksty zostały zainspirowane życiem przyjaciół, których spotkałem żyjąc tam. Większość piosenek nagrałem w salonie i jeśli posłucham ich uważnie, wciąż mogę usłyszeć dźwięk telewizora jednego z sąsiadów, który dochodził do mnie przez ściany, dzieci grające w piłkę nożną na jezdni oraz odgłosy kroków na drewnianej podłodze piętro wyżej. Chociaż już tam nie mieszkam, a moje życie mocno się zmieniło, zawsze będę pamiętał ten czas. Mam nadzieję, że słuchanie tego albumu będzie dla Was równie przyjemne, jakie było dla mnie jego tworzenie”. Pierwszym singlem promującym album jest „If You Wanna Love Somebody”.

źródło: Sony Music

20.Cat Power Wanderer album artwork 72dpiCat Power – „Wanderer” (Domino Rec. / Sonic Records)

Wokalistka, pisarka piosenek, muzyk i producentka Chan Marshall (znana jako Cat Power) wydała nowy album „Wanderer”. Jest tylko kilka innych głosów głębiej osadzonych w ikonografii i mitologii amerykańskiego indie rocka niż głos Chan Marshall. Pod wpływem muzycznego charakteru Cat Power, Marshall wydaje muzykę od prawie 25 lat, a jej talent, jako autorki piosenek, producentki, a przede wszystkim wokalistki, zyskał jedynie pod wpływem czasu. Na swoim 10 studyjnym albumie ‘Wanderer’, Marshall resetuje swoje tarcze, oferując kolekcję piosenek, które funkcjonują jako nieskazitelne przykłady jej wciąż rozwijającej się twórczej praktyki.

Nasycony eteryczną gitarą i fortepianem ‘Wanderer’, to zbiór wijących się, cudownych narracji doskonale nasyconych rodzajem tęsknoty i ciepła, które uczyniły ją jedną z najbardziej charakterystycznych i ukochanych artystek jej pokolenia.

Wyprodukowany w całości przez artystkę, album został nagrany przy udziale wieloletnich przyjaciół i rodaków, pojawiła się także Lana Del Rey. ‘Wanderer’ pod wieloma względami jest czymś w rodzaju kwintesencji Cat Power, z klarownym głosem, stanowiącym centralny punkt piosenek, które są wyjątkowo ostre i proste. Takie utwory jak ‘Black’ i ‘Me Voy’ mają niepokojącą jakość, która przywołuje najbardziej wstrząsające emocjonalnie momenty ‘Moon Pix’ lub ‘You Are Free’, a eleganckie brzmienie ‘In Your Face’ i minimalistyczny blues ‘You Get’, ma ten sam rodzaj zabawy i uduchowienia, co ‘The Greatest’. W międzyczasie album pokazuje także niesamowitą zdolność Marshall, jako jednej z wielkich interpretatorek piosenek, za sprawą oszałamiającą wersji ‘Stay’ Rihanny.

„Uwielbiam tradycję interpretacji piosenek” – mówi Chan. „Myślę, że to jedno z największych osiągnięć, jakie możesz przekazać innemu artyście. To jedna z wielkich tradycji amerykańskiej muzyki i jedna z wielkich przyjemności.”.

Oryginał ‚Stay’ został napisany przez Justina Parkera i Mikky Ekko. Ta niesamowita przeróbka międzynarodowego popowego hitu pokazuje niezwykłe umiejętności Marshall, jako jednej z wielkich współczesnych interpretatorów piosenek.

Przepiękne wykonanie ‘Stay’ zostało sfilmowane w studiu Roba Schnapfa w Los Angeles (producenta Elliota Smitha, Becka, miksującego ‘Wanderer’), przez Grega Hunta, często współpracującego z Cat Power.

Podczas gdy album reprezentuje ciężko wypracowaną stabilność Marshall, jest to również dowód na to, że stabilność – emocjonalna, fizyczna, finansowa – jest często ulotna. To rzecz, która musi być pod opieką, chroniona i może łatwo zniknąć. Takie piosenki jak ‘Robbin Hood’ i ‘Nothing Really Matters’ konfrontują w równym stopniu dwulicowość i beznadziejność, badając, co to znaczy być wykorzystanym. Nihilizm próbowania właściwego postępowania w świecie, w którym często czuje się tak, jakby naprawdę nie robiło to żadnej różnicy. W przeciwieństwie do tego, pierwszy singiel z albumu, utwór ‘Woman’ (z gościnnym udziałem Lany Del Rey) jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa.

„Ten album dotyczy mojej podróży do tego momentu. O tym co przeżyłam podczas tej podróży – jeżdżąc z gitarą z miasta do miasta, opowiadając historie, z szacunkiem do ludzi, którzy robili to przede mną. Wokalistów folkowych, bluesowych i wszystkich pomiędzy. Oni wszyscy byli wędrowcami i jestem szczęśliwa, że mogę być wśród nich.”.

źródło: Sonic Records

21.Bruce Springsteen Album ArtworkBruce Springsteen – „Springsteen On Broadway” (Sony Music)

“Springsteen on Broadway” to nietypowe wydawnictwo, na którym staje się oko w oko z najsłynniejszym rockmanem Ameryki – Bruce’m Springsteenem, Płyta i winyl są tu ścieżkami dźwiękowymi do niezwykle intymnej serii występów, jakie Boss rozpoczął w październiku 2017 roku, a zachęcony świetną reakcją publiczności zakończy dopiero 15 grudnia 2018 – stając na deskach Walter Kerr Theatre na Broadway’u w sumie aż 236 razy! Film ‚Springsteen on Broadway’ (z polskimi napisami) dostępny będzie w serwisie Netflix od 17 grudnia a już już 3 dni wcześniej na 2 płytach CD i 4 winylach wybierzemy się w nostalgiczną podróż po karierze Bruce’a od debiutu po dzień dzisiejszy. W licznych zabawnych, a czasem poważnych i wzruszających opowieściach („wstępach”) do piosenek wykonywanych wyłącznie solo na gitarze, fortepianie i harmonijce ustnej, poznamy największe obawy, inspiracje, radosne i bolesne wspomnienia człowieka, który jest żywą legendą amerykańskiego rocka. Zobaczymy go też na scenie w duecie z kobietą jego życia – wokalistką, autorką tekstów i gitarzystką a prywatnie żoną artysty – Patti Scialfą. Na singiel promujący album „Springsteen On Broadway” wybrano jeden z najciekawszych momentów koncertu – akustyczną wersję „Land of Hope and Dreams” znaną z koncertowego wykonania z The E Street Band a także solowej płyty Bruce’a „Wrecking Ball” z 2012 roku. Dźwięk na płytach audio zmiksował słynny producent Bob Clearmountain a za mastering odpowiada Bob Ludwig.

 

źródło: Sony Music

22.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Anthem of The Peaceful Army” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin wydają długo oczekiwany debiutancki album „Anthem of The Peaceful Army”.

Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki krążek. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa.

Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts. Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber. Greta Van Fleet ma rzesze fanów na całym świecie, a grupa ta nieustannie się powiększa.

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował, opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.8/2018

Ja i Paweł Pilichowicz_2018a

Ja fot.AK

Sporo zaskoczeń muzycznych dostarczył nam trzeci kwartał br. Powraca przede wszystkim Neneh Cherry(!). The Black Eyed Peas, Hozier czy Lukas Graham również miło i sympatycznie zostały przyjęte przez radiowe playlisty, nie tylko w Polsce. Mnie zauroczyła chyba najbardziej Cat Power w duecie z Laną Del Rey. Już niebawem pojawi się ostatni wpis z singlami radiowymi ze świata za III kwartał 2018 r., które wyselekcjonowałem wg własnego uznania 🙂

 

#radio #music #journalist #hits #pop #soul #NowPlaying #indierock #rock #playlist

01.Hozier_NinaCriedPowerHozier – „Nina Cried Power” (Universal Music)

Tytułowy singiel, pochodzący z nowej EP-ki Hoziera pt. „Nina Cried Power”. Utwór nagrany z legendą soul i gospel – Mavis Staples. Na organach zagrał słynny Booker T Jones.
Piosenka powstała w ubiegłym roku. Moim celem było podkreślenie znaczenia nadziei, solidarności oraz miłości w czasach, kiedy światem rządzą kompletnie odmienne wartości. Punktem wyjścia do kawałka były rozważania na temat języka używanego w kontekście politycznej świadomości. „Nina Cried Power” to również wyraz wdzięczności dla artystów, których dzieła wciąż nas inspirują i z których czerpiemy siłę w niepewnych czasach. Mavis Staples jest jedną z takich artystek. Nasza współpraca dała mi mnóstwo radości i z pewnością jest to spełnienie jednego z moich największych marzeń – mówi o utworze Hozier.
„Nina…” obudzi świat, poruszy ziemię. Piosenka jest przepełniona duszą, pasją, ogniem i opowiada o największych bolączkach współczesnego świata. Gdy usłyszycie tę piosenkę, ona nakłoni Was do przebudzenia – dodaje Mavis Staples.

 

 

źródło: Universal Music

02.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Watching Over” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin – Greta Van Fleet ogłasza premierę debiutanckiego albumu „Anthem of The Peaceful Army”. Krążek trafił do sklepów oraz serwisów cyfrowych 19 października. Każdy, kto zamówił album w przedsprzedaży, otrzymał możliwość pobrania nowego utworu „Watching Over”. Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki album. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa. Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych. Utwór ma już ponad 13 mln streamów, natomiast psychodeliczny klip zanotował ponad 1,7 mln wyświetleń.

źródło: Universal Music

03.Lukas Graham - Love Someone_smallLukas Graham – „Love Someone” (Warner Music)

Nominowany do Grammy znakomity duński zespół Lukas Graham powraca w nowym składzie i z nową piosenką! Utwór „Love Someone” zwiastował trzecią płytę formacji. Nosi tytuł „3 (The Purple Album)” i ukazała się 26 października 2018 roku. Autorzy superprzeboju „7 Years” to obecnie grupa trzyosobowa, którą tworzą charyzmatyczny wokalista Lukas Forchhammer, basista i śpiewający w chórkach Magnus Larsson oraz śpiewający także w chórkach perkusista Mark „Lovestick” Falgren. Równie intymna i poruszająca jest piosenka „Love Someone”. Lukas mówi w niej o „miłości, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczył”.

 

 

źródło: Warner Music

04.CatPowerLanaDElreyCat Power ft. Lana Del Rey – „Woman” (Sonic Records)

To pierwszy singiel z płyty „Wonderer” wokalistki, autorki słów, muzyki i producentki Chan Marshall (znana jako Cat Power). Utwór „‘Woman” jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa. Towarzyszący teledysk został wyreżyserowany przez częstego współpracownika Cat Power, Grega Hunta.

 

źródło: Sonic Records

05a.Ten Tonnes - G.I.V.ETen Tonnes – „G.I.V.E.”! (Warner Music)

„G.I.V.E.” to najnowszy singiel charyzmatycznego TEN TONNES. Naturalnie melodyjny utwór w czarujący sposób opowiada o miłości. Za produkcję odpowiada Dan Grech, (który wcześniej pracował z takimi muzykami jak: Liam Gallagher, The Killers czy Tom Grennan.) Jak mówi sam TEN TONNES: „To zdecydowanie mój ulubiony kawałek jaki do tej pory napisałem!”.

TEN TONNES ma zaledwie 21 lat a na swoim koncie może się pochwalić już dwiema EPkami: „Lucy EP” oraz „Born To Lose EP”. Współpracował już z takimi gwiazdami jak: Dan Auerbach z The Black Keys, Hugo White z The Maccabees czy Simon Aldred z Cherry Ghost. Na scenie pojawił się gościnnie na trasie takich artystów jak: Stereophonics, Tom Grennan czy Rat Boy.

 

 

źródło: Warner Music

06a.Jain_Souldier_album coverJain – „Souldier” (Sony Music)

To tytułowy utwór „Souldier”, który Jain napisała pod wypływem strzelaniny w klubie w Orlando w 2016 roku – opowiada o żołnierzu, ale walczącym różami, bo miłość i poezja powinny być odpowiedzią na przemoc i nienawiść. Album „Souldier” to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.

 

 

źródło: Sony Music

07.Anna Calvi_Hunter_singleAnna Calvi – „Hunter” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu. „Hunter” pokazuje Calvi celebrującą transcendentalne aspekty przyjemności i znajdowanie społeczności i domu w dziwnych przestrzeniach. Według Calvi, utwór opowiada o „odkrywaniu bardziej wywrotowej seksualności, która wykracza poza to, czego oczekuje się od kobiety w naszym patriarchalnym heteronormatywnym społeczeństwie”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.ProdigyThe Prodigy – „„Need Some 1” (BMG / Dream Music)

„Need Some 1″ to prawdziwa salwa dźwięków, otwierająca nowy albumu THE PRODIGY – „No Tourists”! Need Some1” pokazuje to, co w naszym zespole, kocham najbardziej: wszechstronność!” – mówi Howlett – „Możemy wziąć z Keefem i Maximem każdą melodię i zrobić ją tak, że będzie zawsze nasza!” Nawiązując do przykładu z Holloway z Black Box, Liam dodaje – „W naszych utworach zawsze znajdziesz ten jeden element, który potrafi wskazać, skąd pochodzimy.” Na pytanie, jak brzmi nowy album, odpowiada: „Evil Rave. To brzmienie jest nasze!”.

 

 

źródło: Dream Music

09.Eagle_Eye_Cherry_-_Streets_Of_YouEagle Eye Cherry – „Streets Of You” (Universal Music)

Jeżeli ktoś jeszcze uważa, że Eagle-Eye Cherry nie jest już aktywny muzycznie, z wielką przyjemnością wyprowadzamy go z błędu. Artysta powraca i to w wielkim stylu, za sprawą najnowszego singla „Streets of You”. Kawałek to olbrzymia dawka pozytywnej energii i radości. Melodia i wokal mogłyby posłużyć za materiał na przebój takich wykonawców jak Axwell /\ Ingrosso, Gorgon City czy nieodżałowany Avicii. Eagle-Eye Cherry skomponował kawałek wspólnie z Ollie Olsonem, Davidem Lindgrenem Zachariasem oraz Andersem Petterssonem. Przebojowy singiel to zapowiedź nowego albumu wokalisty. Jego dotychczasową dyskografię zamyka „Can’t Get Enough” z 2012 roku.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jess Glynne - All I AmJess Glynne – „All I Am” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, zapowiadała nowy album „Always In Between” kompozycją „All I Am”. Piosenka bije pozytywną energią i jest prawdziwą celebracją przyjaźni. „All I Am” ma jeszcze bardziej potężne brzmienie niż poprzedni singiel artystki ‘I’ll Be There”, który osiągnął ogromny sukces. Jess Glynne stała się pierwszą w historii brytyjską wokalistą, której 7 singli zdobyło na Wyspach 1 miejsce na listach przebojów.

źródło: Warner Music

11.BEP_BigLoveBlack Eyed Peas – „Big Love” (Universal Music)

Najnowszy utwór zespołu, „Big Love”, który jest również zapowiedzią pierwszego od ośmiu lat nowego albumu grupy. Najnowszy album Black Eyed Peas zatytułowany „Masters of the Sun” ukazał się już 12 października. Na krążku, poza utworem „Big Love”, znajdą się również między innymi single „Ring the Alarm, pt. 1, pt.2, pt.3” oraz „Constant Part 1 & 2”. „Masters of The Sun” to pierwszy od ośmiu lat nowy album BEP, następca wydanego w 2010 „The Beginning”. „Big Love” to utwór idealnie dopasowany do współczesnych, trudnych czasów. Opowiada o nadużywaniu broni, przemocy policjantów, wpływie mediów społecznościowych na relacje między ludźmi, a także konfliktach na tle rasowym. Black Eyed Peas w najnowszym singlu chcą przypomnieć, jak ważne są takie wartości jak miłość i nadzieja. Napisany i wyprodukowany przez will.i.am utwór to duchowy spadkobierca wielkiego hitu grupy „Where Is The Love?”. Zyski ze sprzedaży „Big Love” trafią do organizacji March for Our Lives, która walczy z epidemią masowych strzelanin oraz do Families Belong Together – aktywistów działających przeciwko polityce rozdzielania imigranckich rodzin. Nowy singiel Black Eyed Peas został również wykorzystany w kampanii zachęcającej do udziału w wyborach. W rozmowie z magazynem „Complex” will.i.am przyznał: – „Nowy album będzie opowiadał o filantropijnej stronie człowieczeństwa. To więcej niż przesłanie – to współrzędne GPS, jak dotrzeć do odpowiedniego miejsca. Otrzymujemy bardzo wiele przekazów, jak powinno się żyć, ale mam wrażenie, że ludzie wciąż potrzebują wskazania kierunku. Jak się dostać tam, gdzie powinniśmy? Jak odróżnić dobre i złe rady? My prześlemy właściwe koordynaty.” Niedawno muzycy Black Eyed Peas wydali z Marvel Comics swój pierwszy w karierze komiks. „Masters of the Sun: The Zombie Chronicles”, oparty na autorskim pomyśle will.i.am. Powstała również aplikacja towarzysząca historii. Premierze płyty towarzyszyła trasa koncertowa „The Masters of the Sun Tour” – było to pierwsze tournée grupy od ośmiu lat. Pierwszy koncert odbył się 27 października w Londynie, a ostatni 18 listopada w Dusseldorfie. Zespół odwiedził m.in. takie miasta jak Manchester, Glasgow, Zurych, Hamburg, Paryż, Monachium czy Berlin. Black Eyed Peas czyli will.i.am, apl.de.ap oraz Taboo, wydali sześć albumów studyjnych, które sprzedały się w liczbie ponad 30 milionów egzemplarzy. Grupa wygrała 7 Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

12.NenehCherryNeneh Cherry – „Kong” (Mystic Prod.)

Pod koniec października do sklepów muzycznych trafił najnowszy album Nenehy Cherry „Broken Politics”, którego zapowiedzią jest singiel oraz teledysk „Kong”. „Kong”, który powstał we współpracy z Robertem Del Naja / 3D (Massive Attack), to komentarz artystyczny do ewakuacji obozu dla uchodźców w Calais. To współczesny protest song, który odwołuje się do historii kolonializmu i europejskiego kryzysu migracyjnego. „Broken Politics” to album pełen pytań, niekoniecznie mających odpowiedzi. Neneh Cherry w swoich tekstach skłania się ku problemom społecznym, gdzie w tle rozbrzmiewa elektroniczny pop.

źródło: Mystic Prod.

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single Club & Dance część 2/2016

To już ostatnie reminiscencje 2016 r. Tym razem wpis dotyczy nagrań z muzyka taneczną. Są to wybrane kompozycje, które w pewnym stopniu wyróżniały się spośród wielu innych utworów. Zawsze pozostaje niedosyt, że czegoś nie ma wiem wiem, ale co to będzie jak pojawiają się podsumowania roczne. To jest dopiero akcja 🙂 A tych możecie się spodziewać przynajmniej kilku do końca stycznia 🙂 Miłej lektury i wspomnień 🙂

 

01a-filatov_karasFilatov & Karas – „Tell It To My Heart” (Magic Records)

Rosyjski duet Filatov & Karas tworzą dwaj doświadczeni kompozytorzy i producenci specjalizujący się w elektronicznej muzyce tanecznej. Zespół powstał w 2012 roku po tym, jak każda z połówek duetu działała na własny rachunek przez blisko 10 lat.

Dmitri Filatov prowadził cotygodniowy program „DINAMIKA” w największej rosyjskiej rozgłośni z muzyką dance, DFM, a także w mniejszej stacji, Megapolis FM. Wydał dwa albumy, „Утром я солнце” (angielski tytuł „Sunlight”) oraz „Filatov & Soloviev – Sound Fiction”. Każdy z nich został ciepło przyjęty w serwisie Beatport.
Filatov jest laureatem nagrody RDMA (Russian Dance Music Award) za najlepszą piosenkę dance w 2007 roku. Występował z takimi legendami muzyki klubowej jak Faithless, Bob Sinclair, Tomkraft, Armin van Buuren, Funkagenda.

Alex Osokin znany jako Karas, zaczął działać wiele lat temu, posługując się aliasami Karas, Man-Ro, Te5la, Raduga, i paroma innymi. Jest właścicielem wytwórni Adapter Records oraz ma własny radiowy show w stacji DFM, „Aquarium”.

Dwójka Rosjan osiągnęła ogromny sukces w 2015 roku remiksem piosenki Imany „Don’t Be So Shy”. Wydana an singlu kawałek osiągnął w Polsce status diamentowy. Oprócz Polski, piosenka była numerem jeden w Rosji, Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcari, Grecji, na Ukrainie, w Rumunii, Kazachstanie, Gruzji, Turcji i wielu innych.

Jeszcze przed latem 2016 roku Filatov & Karas przygotowali specjalny prezent dla fanów, kochających miksturę dance i house’u, nową wersję kawałka „Tell It To My Heart”.
I wygląda na to, że mamy tym samym hymn na nadchodzące piękne, gorące, słoneczne dni! Nie uwolnicie się od „Tell It To My Heart” tego lata i przez wiele następnych.

 
źródło: Magic Records

02a-lost_frequenciesLost Frequencies – „What Is Love 2016” (ProLogic)

Felix De Laet to niezwykle utalentowany, belgijski DJ i producent muzyczny. Jego autorskie utwory i remiksy, w krótkim czasie opanowały radiowe listy przebojów na całym świecie. Wszystko zaczęło się od hitu „Are You With Me”, który otrzymał mnóstwo nagród i wyróżnień, osiągając również rewelacyjne wyniki na Spotify czy w serwisie YouTube. Podobnym sukcesem okazał się kolejny singiel „Reality”. W tym roku, światło dzienne ujrzał „Beautiful Life” z udziałem Sandro Cavazzy, zdobywając pierwsze miejsca na airplayu w Belgii, Holandii oraz Niemczech.
W październiu odbyła się premiera debiutanckiego albumu Lost Frequencies pt. „Less Is More”. Oprócz znanych singli, usłyszymy na nim także „What Is Love 2016”, nową wersję legendarnej produkcji Haddaway’a z lat 90-tych.

 
źródło: ProLogic

PrintDavid Guetta & Cedric Gervais ft. Chrisa Willisa – „Would I Lie To You” (Warner Music)

Lato 2016 roku dobiegło końca. Najsłynniejszy didżej świata, David Guetta, postanowił pożegnać upalne i słoneczne dni nową piosenką. Popełniając przy okazji kolejny klubowy hymn. Nosi on tytuł „Would I Lie To You”. Piosenka powstała dzięki współpracy Francuza z laureatem Grammy, producentem Cedrikiem Gervaisem (Lana Del Rey, Miley Cyrus) oraz sprawdzonym parokrotnie przez didżeja świetnym wokalistą Chrisem Willisem (hity Guetty „Love Don’t Let Me Go”, „Love Is Gone”). Trzej panowie stworzyli rasowy, klubowy hymn, w którym nie brakuje nawiązań do klasycznego disco, z udziałem funkowej gitary i zaraźliwych beatów. Piosenkę pięknie napędza klimatycznie pulsujący bas. Jeśli tytuł „Would I Lie To You” wydaje wam się znajomy, to słusznie, gdyż utwór jest przeróbką wielkiego przed laty soulowo-popowego hitu Charlesa i Eddiego.
To nowe spojrzenie trójki artystów na słynną piosenkę, ze współczesnej perspektywy, jednakże z zachowaniem siły rażenia i klimatu oryginału. David Gutta wielokrotnie zaprezentował piosenkę podczas swoich setów granych latem 2016 roku. Wersja „Would I Lie To You” Davida Guetty z udziałem Cedrica Gervaisa i Chrisa Willisa ukazała się z logo założonej przez Davida wytwórni Jack Back Records. Wcześniej jej nakładem ukazały się takie hity Francuza jak „Bad”, „Shot Me Down”, „Metropolis” i „Clap Your Hands”.

 
źródło: Warner Music

04a-maddenMadden – „Alive” (Warner Music)

Pamiętacie Maddena? Młodego, zdolnego norweskiego producenta, pochodzącego z leżącego w południowo-zachodniej Norwegii miasteczka Nesodden, który tak pięknie łączy brzmienie fortepianu z klubowymi beatami? Kilka miesięcy temu napisał wspaniały hit „Golden Light”, teraz wraca z kolejną kapitalną piosenką. Nosi tytuł „Alive”. W „Alive” słychać głos Maddena. – Chciałem uchwycić intensywność utworu i moją ekscytację nim. Dało mi to dużo radości. To oczekiwanie na odpowiedni moment, a następnie danie z siebie wszystkiego – mówi Norweg. Wersję demo utworu Madden nagrał w nocy, w Oslo, gdzie od pewnego czasu mieszka. Zaczął, jak zwykle, od fortepianu, potem zaczął cicho śpiewać, aby nie pobudzić sąsiadów. Stąd nocna, lekko oniryczna atmosfera utworu. Co ciekawe, Madden nie chciał pozostawić swoich ścieżek wokalnych, tylko zastąpić je partiami nagranymi przez kogoś innego. Jednakże po zastanowieniu się uznał, że tym razem sam będzie wokalistą w piosence.

Wielką miłością Maddena jest również jazz, dzięki któremu nauczył się improwizacji podczas pracy.

 
źródło: Warner Music

05a-martin-solveigMartin Solveig ft.Tkay Maidza – „Do it right” (Universal Music)

Martin Solveig niemal każdego roku wypuszcza na taneczne parkiety nagrania, które później stają się obowiązkowymi pozycjami na imprezach. Tak też i jest w przypadku kompozycji „Do It Right”.

Będące kwintesencją brzmienia słynnego producenta „Do It Right” to zarażający dobrą energią future house. Chwytliwy refren został idealnie wyważony bardziej eksperymentalnymi perkusyjnymi fragmentami. Pojawiająca się na wokalu Tkay Maidza to 20-letnia urodzona w Zimbabwe, ale mieszkająca w Australii artystka, która na swoim koncie ma już występy z Markiem Ronsonem, Charli XCX, Ritą Orą, a także Years & Years!

„Do It Right” to murowany kandydat, żeby powtórzyć sukces poprzednich hitów Solveiga – „Intoxicated” i „+1”. „Intoxicated” do tej pory zanotował #5 na UK Singles Chart, a ponadto 100 milionów streamów na Spotify, a także ponad 100 milionów odsłon oficjalnego teledysku!

Paryżanin Martin Solveig może się pochwalić trwającą już prawie 3 dekady karierą muzyczną. Oprócz nagrywania klubowych hitów Martin Solveig jest rezydentem w klubie Pacha na Ibizie, gdzie latem odbywa się stworzona przez niego słynna, cotygodniowa impreza „My House”, na którą DJ zaprasza też innych znanych artystów. W tym roku Solveig wraca na Ibizę po raz 11-ty! Podczas „My House” będzie można usłyszeć zobaczyć takie znakomitości jak Diplo, Mark Ronson, Blonde, The Magician, Don Diablo Boyz Noize, Cassius, Tchami, M83, Shadow Child, Billy Kenny i GTA!

 

 

źródło: Universal Music

06a-mowesingle-coverMÖWE ft. Bright Sparks – „Your Skin” (ProLogic)

Za projekt MÖWE odpowiada dwójka austriackich artystów, Clemens Martinuzzi i Melanie Ebietoma. W ostatnim czasie zrobiło się o nich dość głośno, głównie za sprawą singla „Chasing Clouds”, który świetnie sprawdził się na wielu europejskich rynkach. Jednak największą popularność, przyniosła im kolejna produkcja „Lovers Friends”. Numer jeden na listach bestsellerów Spotify, Deezer oraz Beatport, playlisty w popularnych stacjach radiowych i jeden z topowych utworów podczas tegorocznego sezonu na Ibizie. Jest już pełnowymiarowy album MÖWE, pełen pozytywnych melodii i zaskakujących brzmień. Numer zatytułowany „Your Skin” z udziałem Bright Sparks, to trzeci promujący singiel z tego wydawnictwa, wypełnionego po brzegi znakomitymi, wakacyjnymi kompozycjami.

 
źródło: ProLogic

07a-fun-factory-turn-it-upFun Factory – „Turn It Up” (Magic Records)

Miliony sprzedanych płyt i singli, wspaniałe hity w stylu eurodance, mnóstwo niezapomnianych koncertów. Czy potrzeba lepszej rekomendacji dla niemieckiej formacji Fun Factory?! Legenda muzyki tanecznej powróciła z nową, podwójną płytą! „Back To The Factory” to nowe piosenki plus remastery oraz remixy znanych kompozycji. Przygotowali je dla miłośników pięknych melodii i skocznych rytmów Toni Cottura, Stephan Browarczyk, Balca Tözün i Anthony „Ski” Freeman (będący w zespole od 2013 roku). To prawdziwa kopalnia hitów. By nie napisać wprost megahitów, bo na płycie znajdują się wielkie szlagiery FF, jak „Doh Wah Diddy”, „Celebration”, „Close To You”, „I Wanna B With U”. Fun Factory zbudowali wspaniały most między latami 90. a współczesną muzyką taneczną. Obok uznanych przebojów koniecznie zwróćcie uwagę na nowe piosenki niemieckiej grupy, która tak chętnie gra koncerty w Polsce – „Turn It Up” i „Summerday”.

 
źródło: Magic Records

08a-burak-yetertuesdayBurak Yeter ft. Danelle Sandoval – „Tuesday” (Warner Music)

Najnowszy singlowy utwór tureckiego mistrza muzyki klubowej, didżeja, producenta, a także nauczyciela w szkole didżejów, Buraka Yetera. Piosenka nosi tytuł „Tuesday”. Piosenka „Tuesday” powstała i nagrana została w Los Angeles, gdzie Yeter ma studio. Jest to cover utworu z repertuaru hiphopowego artysty z Atlanty o pseudonimie I Love Makkonen. Wcześniej kompozycję tę zremiksował sam Drake (był też gościem w oryginale). Wersja Buraka Yetera ma transowy, porywający do tańca beat, idealny dla klubowej imprezy, na przykład na Ibizie. Didżej zaprosił do zaśpiewania w piosence „Tuesday” młodą, zdolną wokalistkę Danelle Sandoval.

Burak Yeter dał się poznać jako autor remiksów utworów między innymi Kieszy i Tiestö. Jego specjalnością jest elektro house, który zgrabnie łączy z synthopem i muzyką dance.

 
źródło: Warner Music

09a-klingande_singleKlingande ft. M-22 – „Somewhere New” (Sony Music)

Klingande to projekt muzyczny Cédrica Steinmyllera, uchodzącego za pioniera gatunku melodic house we Francji. Międzynarodowy rozgłos zyskał za sprawą utworu „Jubel” (72 mln odtworzeń w Spotify, #1 na listach przebojów w Austrii, Belgii, Niemczech, Włoszech, Polsce. „Somewhere New” to najnowszy singiel Klingande. Przy powstawaniu utworu zaangażowane było brytyjsko-niemieckie duo producenckie M22. Piosenka to kolejny, po udostępnionym wcześniej w tym roku kawałku „Losing U”, utwór zapowiadający debiutancki longplay Klingande.

 
źródło: Sony Music

10a-dimitrivegasDVLM vs Diplo – „Hey Baby” (Magic Records)

Od momentu spektakularnego występu na Tomorrowland kariera Dimitri Vegas & Like Mike nawet na chwilę nie zwolniła szaleńczego tempa! #1 na Billboard zsinglem „Higher Place”, #1 na Top100 2015 DJs wg DJ Mag, #2 Top100 DJs 2016 – a to nie wszystkie ich osiągnięcia! Panowie przedstawiają kolejny numer, dzięki któremu ich lista sukcesów z pewnością się wydłuży. Przy „Hey Baby” DVLM wspomógł amerykański DJ i producent Diplo! Amerykanin współtworzy projekt Major Lazer, z którym podbili listy przebojów dzięki singlowi „Lean On”! Niezapomniany wokal, perkusyjny groove, budujące napięcie syntezatory – „Hey Baby” ma wszystkie niezbędne składniki by być hitem nadchodzących miesięcy!

Do utworu powstał animowany teledysk w formie komiksu!

 

 

źródło: Magic Records

11a-borgeous-_wanna-lose-youBorgeous & tyDi – „Wanna Lose You” (ProLogic)

Amerykański DJ i producent John Borger, stał się znany polskiej publiczności, głównie za sprawą dwóch utworów, „Tsunami” oraz „Invincible”. Pierwszy był jednym z największych klubowych hitów 2013 roku, zaś drugi już kilka miesięcy później świetnie radził sobie na radiowych listach przebojów. Niedawno, Borgeous opuścił Spinnin’ Records i związał się kontraktem z Armada Music. Pod koniec sierpnia tego roku, ukazał się jego debiutancki album pt. „13”, na którym znajdziemy m.in. takie gwiazdy jak Sean Paul, Lil Jon, Fatman Scoop, Neon Hitch czy właśnie tyDi. Po sukcesie singla „Ride It”, czas na kolejną produkcję promującą jego nowy, autorski materiał. Jest nią niezwykle klimatyczny kawałek „Wanna Lose You”, w którym usłyszymy świetny wokal, oszałamiające rytmy i porywające akordy.

 
źródło: ProLogic

12a-kygo_cloudKygo ft. Julia Michaels – „Carry Me” (Sony Music)

Kyrre Gørvell Dahl, znany jako KYGO, jest pierwszym w historii artystą, który przekroczył liczbę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych w 2015. Ten 24-letni norweski DJ, muzyk i producent stoi na czele najważniejszych i najbardziej komentowanych artystów współczesnej elektroniki. Przełomem w karierze okazał się singiel „Firestone” z 2014r. (ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy). Jego debiutancki album – „Cloud Nine” ukazał się w maju br. i uzyskał status platynowej płyty w Polsce. Kygo wystąpił również podczas tegorocznego Open’er Festival. W najbliższą W najbliższą niedzielę, 21 sierpnia, podczas Ceremonii Zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich Rio 2016 na stadionie Maracanã, Kygo wraz z wokalistką Julią Michaels zaprezentuje na żywo utwór „Carry Me”.

 
źródło: Sony Music

13-mandeeMandee ft. Thomas Daniel – „Over My Head” (Magic Records)

Prorocze słowa „I should’ve known it’d come to this” rozpoczynają kawałek Mandee nagrany z wokalnym wsparciem Thomasa Daniela. Bo młody didżej z Gliwic cierpliwością i ciężką pracą osiągnął już spory sukces, a ten singel na pewno jego popularność zwiększy. Inspiracją dla singla MANDEE były kawałki house’owe z lat 90., a także współczesna muzyka klubowa. Do napisanego podkładu pozostawało znaleźć wokalistę. Po poszukiwaniach w sieci, DJ wysłał propozycję współpracy do Thomasa Daniela.

– Dostałem prawie natychmiastową odpowiedź, że jest zachwycony i bardzo chciałby zaśpiewać do tej produkcji. Po tygodniu miałem już gotowy wokal – wspomina MANDEE.

– Dzięki jego niepowtarzalnej wrażliwości i talentowi, produkcja nabrała zupełnie nowego wymiaru. Thomas nagrał cudowny wokal, który doskonale skleił całość w kompletną kompozycję – dodaje.

A fanom brzmień klubowych pozostaje tylko słuchać, zachwycać się i ruszać na dancefloor! Po imprezie na pewno powiecie do siebie „And now I can not escape”, jak brzmi ostatnia linijka tego kawałka.

 

 

źródło: Magic Records

14a-paji-feat-yves-paquet-coverPaji ft. Yves Paquet – „Sharks In The Woods” (ProLogic)

Pod pseudonimem PAJI, ukrywa się niemiecki DJ i producent muzyczny Pajwan Faroch. Utalentowany artysta, który nie tylko tworzy rewelacyjne utwory, ale stał się rozpoznawalny również dzięki swoim klimatycznym live-actom. Trzy pierwsze EP’ki zatytułowane „Six O’Clock”, „Dimension” oraz „Venom”, ujrzały światło dzienne w labelu Kittball Records i z miejsca zdobyły szczyty list bestsellerów na platformach iTunes i Beatport. Jego najnowszy singiel „Sharks In The Woods” z udziałem Yvesa Paqueta, to jeden z najbardziej atmosferycznych utworów, jakie w ostatnim czasie trafiły do wytwórni Armada Music. Ciepły wokal, połączony z elektronicznymi dźwiękami, to mieszanka od której po prostu nie można się uwolnić.

 
źródło: ProLogic

15a-global-deejaysGlobal Deejays & Danny Marquez ft. Puppah Nas-T & Denise – „Work” (Magic Records)

Global Deejays to austriacki duet Djski, który istnieje od 2004 roku. Stworzyli go bracia – DJ Taylor i DJ Flow. Mają na swoim koncie wiele hitów: „Flashdance”, „Get Up”, „Everybody’s Free”, czy „Kids”, które świetnie sobie radziły nie tylko na chartsach, ale także zostały nagrodzone wieloma nagrodami m.in. MTV czy NRJ Awards. „Work” nagrany przy współpracy z wieloletnim przyjacielem Dannym Marquezem oraz Puppah Nas-T i Denise to świeży, energetyczny numer utrzymany w rytmach moombathon.

Nagranie pochodzi z repertuaru mega-gwiazd sceny klubowej duetu Masters At Work 🙂

 

 

źródło: Magic Records

16a-frank-pole_anything_single-coverFrank Pole ft. Greyson Chance – „Anything” (ProLogic)

Po niezwykle udanym debiucie w Armada Music i singlu wydanym w sub-labelu The Bearded Man, Frank Pole prezentuje „Anything”, numer pełen perfekcyjnych klubowych wibracji na każdą imprezę! Ta pozytywna piosenka, powstała przy udziale amerykańskiego wokalisty młodego pokolenia, który występował w popularnym programie „Ellen” czy w Białym Domu, przed samym prezydentem Obamą. Greyson Chance to jeden z największych talentów wokalnych w Stanach Zjednoczonych, zauważony przez The Rolling Stone oraz Pop Star Magazine. Z kolei Frank Pole jest wschodzącą gwiazdą włoskiej sceny klubowej. Remiksował m.in. Kelly Clarkson i Axwella, a jego produkcje świetnie radzą sobie na radiowych playlistach i platformach cyfrowych. Kawałek „Anything”, będzie kolejnym z nich!

 
źródło: ProLogic

17-cassiusCassius ft. Cat Power & Mike D – „Action” (Universal Music)

Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które – jak twierdzą artyści – „każdy z nas ma w sobie”. „Action” to singiel francuskiej grupy muzycznej, Cassius, grającej głównie elektronikę i house, we współpracy z amerykańską wokalistką, Cat Power oraz założycielem słynnej grupy Beastie Boys, Michaelem Diamondem. Premiera miała miejsce w BBC Radio.

 
źródło: Universal Music

18a-galantis-loveonme-webGalantis & Hook N Sling – „Love On Me” (Warner Music)

Mający na koncie nominację do Grammy, numer jeden na tanecznej liście „Billboardu” i ponad pół miliarda streamów swoich piosenek, szwedzki klubowy duet Galantis, przygotował kolejnego singla, który zapowiada się na światowy hit. Przedstawiamy „Love On Me”. Christian Karlsson, alias Bloodshy, oraz Linus Eklöw, alias Style Of Eye, tym razem zaprosili do współpracy cenionego australijskiego producenta Hook N Slinga (naprawdę Anthony Maniscalco). Wspólnie stworzyli utwór, który na singlu ukazał się 30 września 2016 roku. Wyróżnia go mocny, bardzo dynamiczny beat oraz charakterystyczny, wysoki żeński wokal, pomieszany z modulowanym męskim, plus delikatne karaibskie i soulowe pierwiastki.

„Love On Me” to energetyczny utwór, wprost stworzony na klubowe parkiety.

Zakochaliśmy się w pomyśle nagrania czegoś naprawdę eklektycznego, delikatnie soulowego, poprzez nagrywanie z pełną orkiestrą. Później rezultat tej sesji przekształciliśmy w „Love On Me”, odrzucając jakiekolwiek ograniczenia. Ten utwór stał się dla nas bardzo szczególny i cieszymy się, że w końcu możecie go usłyszeć – mówią Szwedzi.

Odkąd w 2015 roku zremiksowałem dla Galantis „Gold Dust”, rozmawialiśmy o zrobieniu czegoś razem. Efektem jest „Love On Me”! – dodaje Hook N Sling.

Debiutancki album Galantis, „Pharmacy” z 2015 roku, zdobył szczyt notowania tanecznej listy „Billboardu”. Pochodzą z niego wielkie przeboje, „Peanut Butter Jelly” i „Runaway (U & I)”. Singel z drugą z wymienionych piosenek pokrył się w siedmiu krajach złotem. Uzyskał też nominacje do Grammy w kategoriach „Best Dance Recording” i „Best Remixed Recording” (autorstwa Kaskade). Singlowa piosenka „No Money” do tej pory została odtworzona w streamingu ponad 450 mln razy, dotarła do pierwszej 10. listy iTunes w 43 krajach, zaś na YouTubie teledysk do niej obejrzano przeszło 150 mln razy.

Galantis istnieje od 2012 roku. Duet tworzą dwaj miłośnicy popu, electro house’u i dance. Christian jest współodpowiedzialny za renesans karier Madonny, Britney Spears czy Kylie Minogue. To on jest współautorem megahitu „Toxic” drugiej z wymienionych pań.
Linus też sroce spod ogona nie wypadł. Współkomponował i wyprodukował chociażby wielki hit szwedzkiego duetu Icona Pop „I Love It”. Są fanami twórczości między innymi Tiesto, Kaskade i Diplo.

 
źródło: Warner Music

19a-eric-saade-redEric Saad ft. Gustav Noren, Filatov & Karas – „Wide Awake (Red Mix)” (Warner Music)

Druga singlowa piosenka jednej z największych gwiazd popu po drugiej stronie Bałtyku, 25-letniego Szweda Erica Saade. „Wide Awake”, w której udziela się wokalnie znany z formacji Mando Diao frontman i gitarzysta Gustav Norén, Singlowa piosenka, w której pobrzmiewają bliskowschodnie wpływy, pojawia się w wersji zremiksowanej, dance’owej. Za remiks odpowiedzialny jest czołowy rosyjski duet producentów Filatov & Karas, który tworzą Dmitri Filatov i Alex Osokin. Dwójka Rosjan osiągnęła ogromny sukces w 2015 roku remiksem piosenki Imany „Don’t Be So Shy”.
Piosenka opowiada o uzależnieniu. Myślę, że większość ludzi może się z tym problemem identyfikować i są, na przykład, uzależnieni od miłości – mówi o singlowej kompozycji Eric.

 
źródło: Warner Music

20-soundoflegendSound Of Legend – „Blue (Da Ba Dee)” (Magic Records)

Sound Of Legend to historia super bohatera zwanego Zach. Jego cechą charakterystyczną jest to, że zawsze nosi maskę. Zach jest częścią ligi obrońców sprawiedliwości. Normalnie jego dzień mijał na jedzeniu pizzy i spotkaniach z pięknymi kobietami. Aż do czasu kiedy razem z przyjaciółmi na poważnie postanowił zająć się muzyką. Zaczął od remixu utworu „Malosax”, później wziął na celownik utwór „Komodo”. Remix utworu rozgrywany był przez największe francuskie rozgłośnie radiowe oraz zajął szczyty europejskich chartsów iTunes i Shazam. Sprawdźcie remake wielkiego hitu grupy Eiffel 65 „Blue”!

 

 

źródło: Magic Records

21a-example_later_single-artworkExample – „Later” (Sony Music)

Example, czyli Elliot John Gleave, to angielski wokalista i raper, który do muzyki podchodzi na niezwykłym luzie – słychać to zarówno na jego koncertach, jak i w produkcjach nagrywanych w studio. Ma charyzmę, którą przyciąga do siebie rzeszę fanów. W swojej karierze współpracował z takimi artystami, jak: Calvin Harris, Wretch 32, Chase & Status, DJ Wire, The Streets, Hadouken!, Skream, Faithless czy Lily Allen. „Later” to najnowszy singiel Brytyjczyka. Utwór dostępny jest w serwisach cyfrowych. Dyskografię Example zamyka krążek „Live Life Living” z 2014r.

 
źródło: Sony Music

22a-the-chainsmokers_closer-single-artworkThe Chainsmokers ft. Halsey – „Closer” (Sony Music)

The Chainsmokers to jeden z najpopularniejszych DJsko-producenckich duetów ostatnich lat – ich unikalne podejście do muzyki elektronicznej okazało się receptą na sukces, jaki zaskoczył nawet samych muzyków. Ich kariera rozpoczęła się w 2014 roku za sprawą numeru ‘#Selfie”, który zrobił ogromną karierę w Internecie –później w klipie do piosenki pojawiły się takie gwiazdy jak Steve Aoki, David Hasselhoff, Snoop Dogg a także… Darth Vader J. W ciągu 3 ostatnich lat wydali aż 12 singli, z których praktycznie każdy stał się przebojem – żeby wymienić tylko ‘Roses’ czy ‘Don’t Let Me Down (feat. Daya)’ (łącznie ponad 10 milionów legalnych pobrań!). Ich produkcja – ‘Closer’ nagrana została z gościnnym udziałem Hasley, znanej m.in. ze ścieżki dźwiękowej do filmu Łowca i Królowa Lodu („Castle”) i duetu z Justinem Bieberem („The Feeling”)

 
źródło: Sony Music

23a-majorlazerMajor Lazer ft. Justin Bieber & MØ – „Cold Water” (Warner Music)

Amerykański kolektyw Major Lazer, którego główną postacią jest Diplo, przygotował kolejny przebojowy, singlowy utwór. Uczynił to ze wsparciem nie byle kogo, bo Justina Biebera i fantastycznej duńskiej wokalistki MØ. Każdy czasem czuje się źle i potrzebuje odlecieć. Warto też pamiętać, że są wokół nas osoby, które wiele by zrobiły, aby pomóc nam w trudnych chwilach. O tym na początku piosenki „Cold Water” śpiewa Justin Bieber. Singlowa kompozycja, którą stworzyli Diplo, Walshy Fire i Jillionaire przy wsparciu kompozytorskim Eda Sheerana oraz producenckim Benny’ego Blanco, debiutuje oficjalnie 22 lipca 2016 roku. Zapowiada się na jeden z wielkich hitów tegorocznego lata!

„Od lat próbowałem stworzyć coś razem z Bennym i Edem. Nagrać z nimi odpowiednią piosenkę, która pasowałaby do każdego z nas. Wiedziałem, że ta będzie odpowiednia. Na dodatek we właściwym momencie zwróciliśmy się o pomoc do Justina, któremu również bardzo się spodobała” – opowiada o genezie piosenki Diplo. „Pomyślałem, że może warto byłoby dodać jeszcze jeden głos, a że MØ jest prawie jak rodzina, zwróciłem się do niej”.

„Cold Water” jest następcą przebojowych singli „Light It Up” (feat. Nyla & Fuse ODG) oraz „Lean On” (1,5 miliarda odtworzeń na YouTubie i 820 mln streamów na Spotify, co jest rekordem tego serwisu streamingowego!).

Piosenka zwiastuje czwarty album kolektywu, „Music Is The Weapon”.

Ostatnia jak na razie duża płyta kolektywu Major Lazer to „Peace Is The Mission” z 2015 roku. To smakowita mikstura elektroniki, hip-hopu i dancehallu. Amerykanów w nagraniach wspomogli: DJ Snake, MØ, Ellie Goulding, Elliphant, Wild Belle, Pusha T, 2 Chainz, Travi$ Scott, Jovi Rockwell, Tarrus Riley, Mad Cobra, Nyla, Chronixx, Michel Montano.

Wsród remiksów sa dostepne wersje m.in. Don Omar czy Lost Frequencies

 
źródło: Warner Music

24a-robinschulzdgRobin Schulza & Davida Guetty ft. Cheat Codes – „Shed A Light” (Warner Music)

Najsłynniejszy didżej świata, David Guetta, połączył siły z jedną z największych nadziei muzyki klubowej, Robinem Schulzem. Efekt współpracy Francuza i Niemca to znakomita, przebojowa piosenka „Shed A Light”, nagrana z udziałem zespołu Cheat Codes!

David i Robin z pomocą tria z Kalifornii stworzyli piosenkę, która już zapowiadana jest jako potencjalny największy hit kończącego się roku, który umili zarówno święta Bożego Narodzenia, jak i rozbrzmiewać będzie na całym świecie podczas sylwestrowych szaleństw. Parkiety będą płonąć, jak przewidują eksperci od muzyki klubowej.

Wspieram Robina od samego początku jego kariery. Koncertowaliśmy razem i bardzo się cieszę, że mogliśmy razem nagrać piosenkę. Utwory Robina są zawsze bardzo melodyjne i pełne emocji, więc nasza współpraca wydawała się być oczywistym wyborem – mówi David Guetta o kolaboracji z młodszym kolegą po fachu z Niemiec.

Z utworu, pięknej klubowej ballady z elementami dance i popu, bije wspaniała chemia, pełne zrozumienie twórców. Robin Schulz zgadza się z tym. – „Shed A Light” jest fantastyczną kombinacją, pokazującą cechy charakterystyczne naszych stylów i doskonale wspartą przez wokale Cheat Codes – mówi didżej i producent z Osnabrück.

Wspomniani Cheat Codes byli zachwyceni, że mogli współpracować z tak uznanymi postaciami sceny klubowej.

To dla nas pamiętne doświadczenie. Utwór opowiada o klasycznej sytuacji, kiedy zakochujesz się w kimś, ale nie jesteś pewny, czy druga strona odwzajemnia twoje uczucia. David i Robin to postacie, które zainspirowały nas do zajęcia się muzyką taneczną. Mamy nadzieję, że piosenka spodoba się wam tak jak nam się podoba – mówią młodzi Amerykanie z Los Angeles.

Choć piosenka jest też nieco mroczna, emanuje z niej nadzieja na lepsze jutro. Stąd i jej tytuł.

 
źródło: Warner Music

25a-sak-noel_sean-paulSak Noel ft. Sean Paul – „Trumpets!” (Magic Records)

„Trumpets” – propozycja hiszpańskiego DJa i producenta muzycznego nagrana przy współpracy z Salvi i Seanem Paulem – to był murowany przebój przez kilka miesięcy!!! Sak Noel od dziecka interesował się różnymi rodzajami sztuki jednak ostatecznie postawił na muzykę. Jego debiutancki singiel „Loca People” szturmem zdobył listy przebojów i stał się #1 w więcej niż 15 krajach na całym świecie. Od tej pory dobra passa trwa nieprzerwanie. I z pewnością „Trumpets” pomogło ją utrzymać!

 
źródło: Magic Records

26a-jerome-price_me-minus-youJerome Price – „Me Minus You” (Sony Music)

Jerome Price, uznawany za jeden z najciekawszych młodych brytyjskich talentów, debiutuje singlem „Me Minus You”, który kandydował do miana hymnu minionych wakacji. Zaraźliwie chwytliwy utwór jest z gatunku energetycznego deep house.
Zdjęcia do oficjalnego teledysku nakręcono w Los Angeles z gościnnym udziałem gwiazd YouTube’a Dytto and RainO, znanych ze swojego freestyle’owego tańca. Niesamowite ruchy Dytto zaintrygowały samą Ellen DeGeneres, która zaprosiła tancerkę na występ do swojego show. Kariera muzyczna Jeromego Price’a zaczęła nabierać rozpędu po świetnych remiksach popularnych utworów w tym „Boom” Major Lazer, który zdobył uznanie fanów, krytyków a nawet przedstawicieli samego Diplo. Jerome Price to młody wizjoner, który jest na drodze do skradnięcia serc krytyków i mainstreamowej publiczności.

 
źródło: Sony Music

27a-nervo_let-it-go_hi-res-artworkNERVO ft. Nicky Romero – „Let It Go” (Sony Music)

NERVO to pochodzące z Australii siostry, które tworzą DJsko-producencki duet. Na swoim koncie mają kilka #1, napisanych dla takich artystów jak Ke$ha, Kylie Minogue czy Armin van Buuren. Współpracowały również z Britney Spears, Cheryl Cole, Sophie Ellis-Bextor, Nicole Scherzinger czy Davidem Guettą z którym wspólnie stworzyły i wyprodukowały światowy hit „When Love Takes Over” ft. Kelly Rowland. Nervo już dwukrotnie prezentowały się przed polską publicznością występując na Sunrise Festival. „Let It Go” to najnowsza propozycja duetu nagrania z gościnnym udziałem Nicky Romero.

 
źródło: Sony Music

28a-ww-hardwell_single-coverW&W & Hardwell & Lil Jon – „Live The Night” (ProLogic)

Logo z tymi dwoma, połączonymi ze sobą literami, zna chyba każdy wielbiciel muzyki klubowej na świecie. W&W czyli Willem Van Hanegem i Wardt Van Der Harst, swój projekt założyli w 2007 roku. Trzeba przyznać, że wystartowali z wielkim przytupem, bo single takie jak „Mustang” czy „Arena”, to jedne z największych hitów trance w historii. Od kilku lat produkują głównie bigroom house i to właśnie w tej odmianie tanecznych dźwięków czują się najlepiej. Czas na ich kolejne wydawnictwo z Mainstage Music, a jest to utwór który przez wiele miesięcy oznaczany był w setach jako „ID”. Dwie duże klubowe marki oraz znany amerykański raper Lil Jon, we wspólnym i nieco mrocznym kawałku pt. „Live The Night”. Singiel, na punkcie którego oszalała publika tegorocznej edycji festiwalu Tomorrowland.

 
źródło: ProLogic

29a-erick-morilloErick Morillo vs Eddie Thoneick ft. Angel Taylor – „Lost In You” (Sony Music )

Erick Morillo to legendarny, kolumbijski DJ i producent muzyczny, który brał udział w takich projektach jak B-Crew, Club Ultimate, Da Mob, Deep Soul, The Dronez, E & R, In The Screen, Lil Mo’ Yin Yang, M & M, Ministers De-La-Funk, MNM, The Pianoheadz, Platinum Crew, Reel 2 Real czy Smooth Touch. Jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci, związanych z muzyką house. W 2016 roku podpisał kontrakt z Armada Music, na mocy którego prowadzony przez niego label Subliminal Records, stał się częścią holenderskiego giganta. Po singlach „Thunder & Lightning”, „Better Life”, „Blinded”, „This Is How We Do It” oraz „Oooh”, przyszedł czas na kolejną autorską kompozycję Ericka Morillo. Oto numer „Lost In You”, który powstał przy udziale Eddiego Thoneicka i wokalistki Angel Taylor.

 

 

źródło: Sony Music

160316_Gorgon-City_Blue_ParrotGorgon City ft. Wyclef Jean – „Zoom Zoom” (Universal Music)

Gorgon City prezentują „Zoom Zoom” z gościnnym udziałem Wyclefa Jeana! „Zoom Zoom” to kolejny utwór z nowego projektu Gorgon City – „Kingdom”. Pod koniec 2015r. Matt Robson-Scott oraz Kye Gibbon spędzili 2 dni z Wyclefem Jeanem w studio w New Jersey i w ten sposób powstało nagranie „Zoom Zoom”. Przebojowy house-popowy utwór okazał się idealnym podkładem dla wyjątkowego głosu Wyclefa.

„Praca z Wyclefem była niesamowita. Wychowaliśmy się na jego muzyce i muzyce Fugees, więc to dosyć surrealistyczne spotkanie.  Jest niesamowicie utalentowany i ma szalone pomysły – nigdy tego nie zapomnimy” – mówią o wspólnym projekcie muzycy Gorgon City.

„Zoom Zoom” obok takich przebojów jak „All Four Walls”, „Blue Parrot”, „Smoke” oraz „Impaired Vision” jest kolejną odsłoną z nadchodzącej płyty „Kingdom”.

 
źródło: Universal Music