Single Electronica & Club & Dance cz.4/2018

01.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single coverCalvin Harris & Sam Smith – „Promises” (MK Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / Franky Rizardo Ext.Remix and more) (Sony Music)

“Promises” w którym gościnnie udziela się zdobywca Oscara, Złotego Globu I kilku nagród Grammy wokalista i kompozytor Sam Smith. Utwór napisany przez Harrisa, Smitha i Jessie Reyez. “Promises” to singlowy następca hymnu wakacji 2018, czyli “One Kiss’ z Dua Lipą. Piosenkę w serwisach streamingowych odsłuchano już ponad 830 milionów razy a utwór trafił na 1 miejsce Airplay Chart w większości krajów w Europie, także w Polsce. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

 
źródło: Sony Music

02a.MK x Jonas Blue x Becky Hill_Back & Forth_single coverMK x Jonas Blue x Becky Hill – „Back & Forth” (Sony Music)

MK (Marc Kinchen), autor wielkiego klubowego przeboju “17”, ujawnił nowy sinigiel “Back & Forth”, nagrany z nominowanym do Brit Award producentem Jonasem Blue oraz wokalistką i songwriterką Becky Hill. Utwór łączy ciepły piano-house’owy styl MK, uduchowiony songwriting Becky Hill oraz wyczucie popowych melodii Jonasa Blue. MK już drugi raz pracuje z Becky – ich wspólny hit „Piece of Me” z 2016 roku słuchano do tej pory w serwisach streamingowych ponad 56 milionów razy.

źródło: Sony Music

03.JUST-US---I-FEEL-GOOD-LOVEJust Us ft. Daniel Caplin – „I Feel Good Love” (Just Us & Wolves By Night Remix / Wankelmut Extended Mix) (Magic Records)

Duet DJ-ów i producentów Just Us prezentuje najnowszy singiel „I Feel Good Love” z gościnnym udziałem Daniela Caplina. W kawałku znalazły się sample „I Got You (I Feel Good)” Jamesa Browna. Just Us to tak naprawdę Steven Lee i Carl Kennedy. Artyści zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Cloudbusting”, nowej wersji słynnego utworu Kate Bush. „I Feel Good Love” to pokaz prawdziwego talentu Just Us oraz niezwykłego wokalu Daniela. Eklektyczna produkcja to jeden z największych atutów nowego singla. Murowany kandydat na przebój!

źródło: Magic Records

04.ChemicalBrothersThe Chemical Brothers – „Free Yourself” (Universal Music)

The Chemical Brothers zaprezentowali „Free Yourself” – nowy kawałek, który robił furorę podczas letnich występów legendarnego duetu. To pierwszy premierowy materiał od czasu wydanego w 2015 „Born In The Echoes”, które zadebiutowało na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Na płycie można było usłyszeć imponujący zestaw gości, m.in. Q-Tip, St Vincent i Becka. Słynny reżyser Michel Gondry był odpowiedzialny za teledyski, a za materiały VR – Chris Milk. Uwolnijmy się i tańczmy w rytm „Free Yourself”!

źródło: Universal Music

05.Gareth Emery feat Evan Henzi_Call To Arms_single coverGareth Emery ft. Evan Henzi – „Call To Arms” (Extended Mix) (Garuda Music/ProLogic Music)

Gareth Emery to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, reprezentujących brytyjską scenę klubową. Założyciel labela Garuda Music, autor znakomitych albumów oraz wielu ponadczasowych remiksów. Jest jednym z tych producentów muzyki elektronicznej, którzy czują tzw. „radiowe brzmienie”. Dowodem na to są przeboje „Concrete Angel”, „U”, „Lights & Thunder” czy „Reckless”. Wszystkie doskonale radziły sobie na playlistach najbardziej znanych rozgłośni, nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Czy podobnie będzie z najnowszym dziełem Garetha pt. „Call To Arms”? Utwór napisany przez Gary’ego Lightbody i Johnny’ego McDaida ze Snow Patrol to energetyczny i emocjonalny numer, z cudownym wokalem Evana Henzi.

źródło: ProLogic Music

06a.Leonard Cohen_You Want It Darker [Solomun Remix]_single coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Solomun Remix) (Sony Music)

Słynny tytułowy utwór z ostatniej studyjnej płyty Leonarda Cohena doczekał się specjalnego remixu, który to dołączony został do dodatku do gry Grand Theft Auto.

źródło: Sony Music

07.Mary J Blige - One LoveMary J. Blige – „Only Love” (Universal Music)

Mary J. Blige udostępniła nową piosenkę „Only Love”. Artystka napisała na Instagramie: „Przez ostatnie 12 miesięcy miałam lepsze i gorsze momenty, ale wyszłam z nich z nowym nastawieniem oraz świeżą perspektywą. (…) Otwieram nowy rozdział mojego życia z otwartym umysłem oraz sercem”. Mary J. Blige była w tym roku nominowana do Oscara za rolę drugoplanową oraz piosenkę do filmu „Mudbound”. Wystąpiła na ceremonii. Dotychczasową dyskografię wokalistki zamyka „Strength of a Woman” z kwietnia 2017.

źródło: Universal Music

08.Kungs-Throttle-Disco-NightKungs x Throttle – „Disco Night” (Magic Records)

Kungs i Throttle połączyli siły, by podbić każdy parkiet za sprawą „Disco Night”. Po olbrzymim sukcesie ostatniego singla „Be Right Here”, francuski DJ wraca do klubowych korzeni. Obaj artyści mają olbrzymi apetyt na wywołanie u słuchaczy nieposkromionej chęci tańca. Nowoczesna produkcja połączona jest w „Disco Night” z retro klimatem. Choć letnie miesiące dawno już za nami, Kungs i Throttle za sprawą nowego singla pokazali, że wciąż można poczuć wakacyjne wibracje. Od tego bitu szybko się nie uwolnisz!

źródło: Magic Records

09a.Matoma & Enrique Iglesias - I Don't Dance (Without You) feat. KonshensMatoma & Enrique Iglesias – „I Don’t Dance (Without You)” (Warner Music)

Pochodzący z Norwegii DJ i producent Matoma łączy siły z królem latynoskiego popu – Enrique Iglesiasem! Efektem tej współpracy jest najgorętszy kawałek tych wakacji – ‘I Don’t Dance (Without You)’. Gościnnie w piosence możemy również usłyszeć pochodzącego z Jamajki Konshens’a – gwiazdę dancehall’u! To idealny letni kawałek – pozytywny, rytmiczny, z szybkim beat’em, do którego od razu chce się tańczyć. Piosenka bez wątpienia zawładnie parkietami na całym świecie! Matoma jest ogromnym fanem Iglesiasa, a muzyka Enrique towarzyszyła Norweskiemu artyście w latach jego młodości. To właśnie remix przeboju „Bailando” na platformie SoundCloud był przełomowym momentem w karierze Matomy. Wtedy marzył o tym by wspólnie z Enrique nagrać piosenkę i jego marzenie się właśnie spełniło! „Enrique to artysta, którego podziwiam od lat, więc gdy nagrywaliśmy kawałek w studio pamiętam, że na początku byłem trochę zestresowany. Jednak trema szybko została zastąpiona uczuciem szczęścia. Enrique to niewiarygodnie skromna i wspaniała osoba. Jestem ogromnie wdzięczny, że mogłem poznać najbardziej wpływowego artystę muzyki latynoskiej i wspólnie stworzyć ten utwór”.

źródło: Warner Music

10a.James Hype - No Drama feat. Craig DavidJames Hype ft.Craig David – „No Drama” (Warner Music)

Znakomity singlowy utwór młodego didżeja i producenta z Liverpoolu. Jamesa Hype’a w piosence „No Drama” wspomógł nie kto inny jak sam laureat BRIT Awards i nominowany do Grammy Craig David! Piosenka została zainspirowana klimatem i dźwiękami calypso, które James Hype zderzył z typową dla siebie klubową, taneczną muzyką z wyraźnie zaznaczonym basem i żywymi beatami. W komponowaniu wsparli go MNEK i Laconic. Wspaniałe wokale należą do Craiga Davida. „Jak tylko napisałem tę piosenkę, wiedziałem, że to Craig powinien w niej zaśpiewać. Zaryzykowałem i skontaktowałem się z nim przed Twittera, a dwa tygodnie później byliśmy już razem w studiu – opowiada James o kulisach współpracy. Dla mnie ta piosenka jest spełnieniem marzenia. To niewiarygodne, że śpiewa w niej taki wokalista!”. Jak odpowiada na to słynny angielski wokalista Craig David?: „Ogromnie się cieszę, że mogłem zaśpiewać w tej piosence. Daje mi ona ten typowy dla lata feeling oraz doskonale się sprawdziła na tegorocznych imprezach przy basenie, jakie organizowałem na Ibizie. James ma niesamowity talent i wspaniale mi się z nim pracowało”.

James Hype zaczynał swoją karierę od regularnych setów w liverpoolskich klubach, a potem w innych miejscach północnej Anglii. Z czasem o utalentowanym młodym didżeju zaczęło robić się głośno, aż w końcu poproszono go o przygotowanie miksów dla MistaJama w Radio 1Xtra oraz Kiss FM. Zlecenia zaczęły się sypać. Hype’a porównywano do słynnego DJ EZa. Z czasem James miał okazję prezentować swoje wspaniałe didżejskie umiejętności na cenionych festiwalach jak Creamfields. „No Drama” jest następcą singla „More Than Friends” z 2017 roku, który do tej pory zebrał ponad 100 mln streamów, znalazł się w Top 10 notowania na Wyspach oraz na Top 10 UK Airplay. Singlowy utwór pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Belgii.

źródło: Warner Music

11.Laurent Wolf_Hello_single coverLaurent Wolf – „Hello” (Original Version) (Armada Music/ProLogic Music)

Laurent Wolf karierę muzyczną rozpoczął w 1992 roku, kiedy stał się jednym z głównych rezydentów paryskiego klubu Le Queen. W połowie lat 90-tych, zaangażował się w produkcję house’owych projektów „House Train” i „House Scream”. Największą popularność przyniósł mu wydany 10 lat temu hit „No Stress”, który znalazł się na pierwszym miejscu francuskiej listy przebojów, podbijając również inne europejskie kraje, w tym Polskę. Kolejne utwory jak „Wash My World” czy „Walk The Line”, spotkały się z podobnym entuzjazmem. Jednak po siedmiu studyjnych albumach i wielu radiowych sukcesach, nagle słuch po nim zaginął. Teraz po długiej przerwie, ten utalentowany francuski artysta powraca z zupełnie nowymi pomysłami oraz singlem o bardzo wymownym tytule „Hello”, będącym zapowiedzią kolejnego autorskiego krążka.

źródło: ProLogic Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Albumy Świat cz.3/2018

Trzecia i ostatnia odsłona płyt zachodnich artystów, którzy wg mnie zasługują na uwagę. Bardzo niedoceniony Craig David powraca na salony muzyczne z materiałem mocno nawiązującym do swoich początków, ale w nowoczesnej formie. Toni Braxton także nagrała krążek niczego sobie, tak że można się pokołysać 🙂 Koniecznie powinniście zapoznać się z kolejną solową płytą Tracey Thorn – pamiętacie jej hit „Missing” jako wokalistki Everything But The Girl??!!!Pamiętacie, wiem o tym!! Bardzo przyjemna płyta, z mocnymi tekstami 🙂 No, a Editors jest klasą samą w sobie 🙂

 

 

01.Craig David - Album ArtworkCraig David – „The Time Is Now” (Sony Music)

Craig David wraca z nowym albumem “The Time Is Now” (gościnnie Bastille, JP Cooper, AJ Tracey, Ella Mai, Kaytranada i Goldlink). Na swojej siódmej studyjnej płycie Craig David wraca do korzeni – muzyki, którą tworzył jako nieznany jeszcze artysta, nagrywając pierwsze mixtape’y w swoim pokoju w Southampton. To hołd dla brytyjskiego r&b oraz dla wszystkich fanów Craiga, którzy są z nim od początku kariery. Płytę promują single “Heartline” i “I Know You (feat. Bastille)”.

 

 

źródło: Sony Music

02.YannickBovyYannick Bovy – „Love swings” (Universal Music)

Młody artysta ma już na swoim koncie nie tylko sukcesy w rodzimej Belgii, ale też w Niemczech, Polsce, Grecji, Ameryce Południowej i Azji, w tym występy poprzedzające koncerty takich gwiazd jak Lionel Richie, Tony Benett, Lady Gaga i Amy MacDonald. Teraz Yannick Bovy powraca z trzecią płytą – „Love Swings”. Inspiracją do powstania albumu stał się legendarny belgijski muzyk jazzowy Wil Tura. „W 2015 roku zostałem poproszony o nagranie piosenki na tribute albumu dla Wila Tury – najbardziej wpływowego belgijskiego artysty wszechczasów. Wykonałem przepiękny utwór „Toen Nat King Cole van liefde zong” (When Nat King Cole sang about love). Wil osobiście zadzwonił, żeby mi pogratulować, sporo rozmawialiśmy o jego podejściu do muzyki, przede wszystkim swingu i jazzu” – wyjaśnia genezę powstania „Love Swings” Yannick Bovy. Poszukiwanie materiału na płytę zabrało artyście ponad rok. Z oszałamiającej ilości amerykańskich standardów, ostatecznie na płytę zostały wybrane m.in. takie niezapomniane utwory jak „Let There Be Love”, „Every Time We Say Goodbye” czy „Nice Work If You Can Get It”.

„Jestem niezwykle dumny z ostatecznego efektu, a także wdzięczny za możliwości jakie dostałem. Wielkie podziękowanie należy się przede wszystkim mojemu producentowi Steve’owi Willaertowi za jego wspaniałe pomysły i aranżacje, a także wszystkim znakomitym muzykom” – podsumowuje prace nad „Love Swings” Yannick Bovy.

 

 

źródło: Universal Music

03.ToniBraxtonToni Braxton ‎– „Sex & Cigarettes” (Universal Music)

Toni Braxton, autorka megahitu „Un-Break My Heart”, siedmiokrotna laureatka Grammy i gwiazda z wieloma milionami sprzedanych płyt, wraca z pierwszym solowym wydawnictwem od blisko dekady. To 9. album w karierze wokalistki i pierwszy od czasu nagrodzonego Grammy „Love, Marriage & Divorce” (2014) zrealizowanego we współpracy z Babyface’em. „Sex and Cigarettes” zwiastował wydany we wrześniu 2017 roku singel „Deadwood”, który dotarł na szczyt listy radia Urban AC. Na kolejny utwór promujący płytę Toni Braxton wybrała „Long As I Live”. W zestawie znajdzie się również duet z Colbie Caillat („My Heart”). W tym roku mija 25 lat kariery Toni Braxton. W 1993 roku artystka zadebiutowała imiennym albumem, który 8-krotnie pokrył się platyną. Z płyty pochodziły przeboje „Another Sad Love Song” i „Breathe Again”, dzięki którym Braxton dwa lata z rzędu nagradzana była Grammy w kategorii Best Female R&B Performance. Statuetkę otrzymała również jako najlepsza nowa artystka. Dzieło rozeszło się w nakładzie 10 milionów egzemplarzy. Jeszcze lepiej poradził sobie jej drugi długogrający krążek „Secrets” (1996), który napędzany sukcesem ballady „Un-Break My Heart” znalazł ponad 15 milionów nabywców. W ostatnich latach Toni Braxton została pierwszą czarnoskórą gwiazdą, która zagrała główną rolę w „Pięknej i Bestii” na Broadwayu, dołączyła też jako gość specjalny do obsady innego broadwayowskiego musicalu „After Midnight”, a ponadto wydała wspomnienia „Unbreak My Heart”, z siostrami współtworzyła reality show „Braxton Family Values” oraz wystąpiła w filmie „Faith Under Fire”.

 

 

źródło: Universal Music

04.SonLuxSon Lux – „Brighter Wounds” (Sonic Records)

‘Brighter Wounds’ to piąty pełnowymiarowy album Son Lux, który pokazuje śmiałe, wielokierunkowe brzmienie tria wykazującego naturalne skłonności do zaskakiwania i kontrastów, jakże charakterystyczne dla tego projektu. Na nowym wydawnictwie zgłębiają przemoc miłości, piękno poświęcenia i widmo nietrwałości.

Wraz z zakorzenionym w ich filmowym sercu ‘All Directions’, album rozciąga się od grzmiącego oskarżeniami ‘Dream State’, po tryskającą pełnią życia pieśń ‘Slowly’. Niszczycielski głos Ryana Lotta w ‘Aquatic’, rozkwitające gitarowe melizmaty Rafiqa Bhatia w ‘Labor’ i niemal nieludzkie rytmiczne kalkulacje Iana Changa w ‘The Fool You Need’, rozświetlają dziwną i delikatną równowagę pomiędzy precyzją a bólem.

Od czasu wydania płyty ‘Bone’s w 2015 roku, profil zespołu rozwinął się na polu muzyki, tańca i filmu. Każdy z członków ma za sobą solową drogę, a ich indywidualne przygody spotkały się w ramach Son Lux. Wśród współpracowników, którzy pomogli im podczas pracy nad ‘Brighter Wounds’, są zarówno starzy znajomi: Rob Moose (Y Music, Bon Iver, The National) i DM Stith (Sufjan Stevens), jak i nowi przyjaciele: trębacz Dave Douglas oraz twórca instrumentów Arrington de Dionyso.

Son Lux, za sprawą dalszego poszukiwania i eksperymentowania, uczynił inwencję swoim znakiem rozpoznawczym.

Album ‘Brighter Wounds’ ukazuje kolejną transformację zespołu. Poprzednio, na ekscentrycznej i wybuchowej płycie ‘Bones’ z 2015 roku, solowe doświadczenia Ryana Lotta, przerodziły się w prawdziwy zespół, który zaprezentował mieszankę elektronicznego popu, niezwykłego soulu i szczerego eksperymentalizmu. Ta piąta płyta przynosi kolejną zasadniczą zmianę. Lott odstawił na bok uniwersalne tematy i zaczął pisać z bardziej osobistej perspektywy. Gdy pracował nad tymi piosenkami, został ojcem i stracił najlepszego przyjaciela z powodu raka. Dni “pierwsze” były także dniami “ostatnimi”, a normalne obawy związane z rodzicielstwem, spotęgowała przerażająca, nowa rzeczywistość. Syn Lotta urodził się tuż po wyborach. W piosenkach znajdziemy nawiązania do tych wydarzeń. Słychać w nich ciepłe odbicie gasnącej przeszłości, ból ciągle obecnej straty, mieszankę lęku i nadziei o przyszłość. W efekcie, razem z gitarzystą Rafiq’em Bhatią i perkusistą Ianem Changiem, stworzyli najbardziej dynamiczny album w historii Son Lux.

Płyta rozpoczyna się od uwertury: ‘Forty Screams’ – niełatwego listu Lotta do nienarodzonego dziecka, z muzyką w takim samym stopniu teatralną, co mroczną. Upiorny szept Lotta wywołuje żal – „Chciałem dla ciebie lepszego świata” – a także błaga tą niewinną duszyczkę, by „wykrzyczała miłość” w twarz chaosowi.

W wykrzyczanym hymnie ‘Dream State’ mocny rytm przebija się przez chmurę syntezatorów, wzbogaconą instrumentami dętymi ekipy yMusic, która pojawia się na ‘Brighter Wounds’.

Idealna wizja piosenki młodzieżowej – „Niezwyciężona skóra, to sposób, w jaki wszyscy zaczynamy” – wyraźnie przeciwstawia się zwierzeniowemu R&B w minimalistycznym ‘Labor’. Zawrotne tempo partii Changa i melizmaty Bhatii, ciągną Lotta w stronę swojego noworodka, który po przyjściu na świat wymagał resuscytacji krążeniowo-oddechowej. Ten rodzaj bezpośredniej wrażliwości jest nowością dla Son Lux i sprawia, że nie sposób nie odczuwać tego, co czuje Lott.

Jeśli album ‘Bones’ dostarczył szkielet, to ‘Brighter Wounds’ wyposaża go w krew i daje mu oddech. W początkowej formie materiał powstawał zdalnie (Lott mieszka teraz w Los Angeles, a pozostali w Nowym Jorku), jednak ostatecznie zebrali się razem i jako zespół zarejestrowali go w ciągu intensywnej, jedenastodniowej sesji na Manhattanie. Odległość pozwoliła każdemu z członków wsłuchać się w miks i stworzyć przestrzeń w tych piosenkach. Weźmy ‘The Fool You Need’, gdzie rytm Changa jest zarówno elastyczny, jak i mechaniczny, a głos Lotta drga, gdy deklaruje bezwarunkową miłość, bez względu na koszty, zaś Bhatia w jedynym momencie na płycie sięga po gitarę akustyczną. Jest jeszcze przestrzenny i chłodny ‘Slowly’, który od strony tekstowej przynosi pocieszenie odnosząc się do kłamstw, które mówimy sobie nawzajem, by izolować swoich bliskich od brutalnej obojętności wszechświata.

Sumę tych elementów najlepiej słychać w ‘All Directions’, bijącym epicentrum ‘Brighter Wounds’. Wybuch euforii, który w ostatecznym rozrachunku zmierzą się z bólem serca, wrzuconym w grad instrumentów smyczkowych, głośnych chórów i fortepianowych kaskad, wzbogaconych gitarowymi melodiami. „Czyż nie byliśmy kiedyś piękni?” – śpiewa Lott, odpowiadając po chwili: „Obiecałem, że będziemy.”. Ta chwila wprowadza możliwość triumfu po stracie, życia po śmierci. Po tym utworze następuje cios – uroczysty ‘Aquatic’, dedykowany pochowanemu w maju wieloletniemu kompanowi Lotta. W ostatecznym rozrachunku chodzi o odpuszczenie. Ciszę przerywa ‘Surrounded’, w którym odłamki połamanego rytmu gromadzą się w szalonej procesji. Odmawiając powtarzania kroków poprzednich pokoleń, przygotowując się do wprowadzenia nowego, Lott deklaruje: „Nie jestem synem swojego ojca.”. Zawoalowane odniesienie do ‘Alternate World’ Lanterns, ustępuje miejsca najbardziej brutalnemu momentowi na płycie. Gromka gra Changa, przebija się przez syk wzmacniaczy i cyfrowy szum.

‘Young’ jest bezpośrednim kontrapunktem dla pandemonium. Post scriptum do otwartego listu, gdzie głos Lotta unosi się nad instrumentami dętymi. „Masz szczęście, że jesteś młody, z przyszłością w swojej postaci” – a po chwili dodaje: „Pechowo jest być młodym i zaczynać blisko końca.”. Ta niejednoznaczność przybliża nas do ‘Resurrection’, gdzie między Trumpizmami i niekończącym się ogniem złych wiadomości, wątpi we wszystko – od siły protestu do ostoi wiary, a nawet funkcjonalności grawitacji. Potem jednak sugeruje, że zamiast czasów ostatecznych, być może przechodzimy przez przejście. Wśród dziecięcych głosów słychać: „Wychodząc z mroku dnia, idąc w stronę jaśniejszej nocy.”. To miły przykład zawziętego optymizmu, który odnosi się do sprzecznego tytułu płyty.

 

 

źródło: Sonic Records

05a.EditorsEditors – „Violence” (Pias)

Szósty album zespołu trafił na półki sklepowe 9 marca nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Violence” to następca dobrze przyjętego krążka „In Dream” z 2015 r. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) oraz sam zespół. Dodatkowo nad produkcją pracował Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Materiał zmiksował Cenzo Townshend, poza utworem „Hallelujah (So Low)” (Alan Moulder). „Darkness At The Door” to trzeci kawałek promujący najnowsze wydawnictwa grupy.

 

 

źródło: Pias

06.TracyThornTracey Thorn – „Record” (Universal Music)

Tracey Thorn wraca z pierwszą płytą po 7-letniej przerwie.
Nowe dzieło artystki dowodzi, że jest posiadaczką jednego z najwspanialszych kobiecych głosów na popowej scenie ostatnich 40 lat – mocnego, o wyjątkowej fakturze, którym potrafi poruszać słuchaczy.

– Sądzę, że zawsze piszę piosenki, które dotyczą kluczowych momentów w życiu kobiety – wyjaśnia.
W różnym wieku, na różnych etapach życia, w różnych okolicznościach i takich, o których rzadko słyszy się w popowych piosenkach. Jeśli „Love and Its Opposite” z 2010 roku to była moja płyta wieku średniego, wypełniona sprawami związanymi rozwodem i hormonami, tak „Record” to rodzaj wyzwolenia, które przychodzi później. Etap nieprzejmowania się innym. Zapytana o płytę wokalistka mówi, że wypełnia ją dziewięć feministycznych hiciorów. O ile część utworów z albumu ma nieco polityczny wydźwięk i traktuje o wolności, wyzwoleniu, tak wybrany na singel „Queen” to rzecz zdecydowanie osobista.
To świetny numer na otwarcie płyty – mówi Thorn. – Napędzony bezwstydną, błyszczącą electropopwą produkcją Ewana Pearsona, perkusją i basem dziewczyn z Warpaint oraz moją grą na gitarze, po którą sięgnęłam po raz pierwszy od dawna. Na dodatek śpiewam całym sercem. „Record” wypełniają krótkie, bezpośrednie wypełnione syntezatorami kawałki. – Chciałam, żeby to była płyta, której słucha się w ciągu dnia – tłumaczy Tracey. – Na słuchawkach lub kiedy się przemieszczasz. Niekoniecznie wieczorem, w skupieniu, leżąc w łóżku.

Mimo nastawienia na krótkie, popowe utwory, na singel Tracey Thorn wybrała 9-minutowy „Sister” w klimacie disco rodem z wytwórni Compass Point. W utworze wokalistkę wspiera sekcja rytmiczna zespołu Warpaint i na wokalu Corinne Bailey Rae.
To rzecz o kobiecej solidarności i buncie – dodaje Tracey. – Płynący prosto z serca parkietowy wymiatacz.

W trakcie trwającej już 40 lat kariery, Tracey Thorn zawsze opowiada o świecie z kobiecej perspektywy, pocz±wszy od piosenek o nastoletniej miłości, które nagrywała w latach 80. Z grupą Marine Girls, przez 16 lat współtworzenia duetu Everything But The Girl, po jej ostatnie poczynania dziennikarskie (jest felietonistką „New Statesman”) i pamiętniki (w 2013 roku wydała „Bedsit Disco Queen: How I Grew Up and Tried to Be a Pop Star” a dwa lata później „Naked at the Albert Hall”).

 

 

źródło: Universal Music

07.Belle_SebastianBelle & Sebastian – „How To Solve Our Human Problems (Parts 1-3)” (Sonic Records)

Nowe wydawnictwo Belle and Sebastian jest zawsze czymś, co wywołuje radość. Więc wydanie trzech, siłą rzeczy, musi powodować radość potrójną. Oto najnowsza odsłona kariery, podczas której zawsze dążyli do wyjątkowej i zachwycającej wizji tego, co reprezentuje pop. Kariery, która zapewnia im zdobycie nagród Brit, bycie jednym z pierwszych zespołów mających swój własny festiwal i granie w londyńskiej rezydencji amerykańskiego ambasadora (poprzedniego prezydenta, nie obecnego).

„Moja zdolność do zachwycania się muzyką pop nie zmalała” – mówi Stuart Murdoch – wokalista, główny kompozytor, pianista i gitarzysta. Jego miłość do popu jest wyrażana w sposób ponadczasowej mieszanki radości i melancholii muzyki Belle and Sebastian, która zawsze była ich elementem charakterystycznym. To co się zmieniło, to sposób, w jaki zespół chce, aby ich muzyka była wydawana. Belle and Sebastian podarowali światu materiał warty dwupłytowego albumu – bogaty melodycznie, ujmująco literacki, łagodny jak letni strumień, ale równie natarczywy jak rzeka – jednak nie zrobili tego w postaci jednego wydawnictwa. Zamiast tego zaprezentowali trzy EP-ki pod wspólnym tytułem ‘How To Solve Our Human Problems’.

„Wydaliśmy kilka płyt (‘Tigermilk’ i ‘If You’re Feeling Sinister’) na przestrzeni sześciu miesięcy” – mówi Murdoch, wspominając początki kariery zespołu, które przyczyniły się do podjęcia obecnej decyzji. „Myślałem, że ktoś zabierze mi klucze do studia, a ja chciałem nagrać jak najwięcej piosenek. Pamiętam, jak The Smiths mówili, jak ważne są dla nich nie albumowe single, więc pomyśleliśmy: “Czemu nie mielibyśmy nagrać kilku piosenek i wydać je na trzech singlach”.”. Rezultatem były EP-ki ‘Dog on Wheels’, ‘Lazy Line Painter Jane’ i ‘3.. 6.. 9 Seconds of Light’.

Więc kiedy Belle and Sebastian poczuli, że przyszedł czas na nową muzykę, postanowili zerwać z metodą pracy z ostatnich lat, by zostać w domu, nagrać piosenki, wyprodukować je, zaprosić do współpracy przyjaciół oraz współpracowników i zobaczyć co z tego wyjdzie. Praca w Glasgow dała im swobodę pracy bez ograniczeń, które może narzucić album. Mogli poświęcić czas na szlifowanie i eksperymentowanie.

Tak jak te trzy wczesne EP-ki znajdują się w samym sercu kanonu Belle i Sebastiana, tak i te nowe wydawnictwa zasługują na to, aby nie traktować ich, jako rozwiązania tymczasowego, lecz jako pełnoprawne płyty działające na własnych prawach. ‘How To Solve Our Human Problems’ tworzą własną erę, pasującą jednak do długiej i bogatej historii zespołu.

Główne utwory EP-ek oddziałują na różne sposoby. ‘We Were Beautiful’ został zbudowany wokół rytmu stworzonego przez Murdocha, z niemal mówioną partią wokalną na tle melancholijnych syntezatorów, gitary pedal steel i basowej linii Petera Hookesque’a. I, jak sam to ujmuje Murdoch, ma „nieokreślony refren”. To nie jest jednak nijaki refren: jest potężny i odważny.

‘I’ll Be Your Pilot’ to coś w starym stylu, gdzie grupa skupia się na melodii („Gdyby istniała linia, która mogłaby opisać naszą pracę jako wyzwanie, to ten utwór znajduje się poza nią” – powiedział Murdoch, człowiek, który nigdy nie przecenia swojej pracy). Tematem utworu jest młody syn Murdocha: „Posiadanie pierwszego dziecka, jest wielkim wydarzeniem. Więc wiele rzeczy, które poczułem do Denny’ego, wyraziłem w piosence. Bycie ojcem sprawiło, że poczułem się jak pilot w Małym Księciu – stąd te wszystkie odniesienia do Sahary.”.

 

 

źródło: Sonic Records

08. MelodyGardotMelody Gardot ‎– „Live In Europe” (Universal Music)

Melody Gardot – bestsellerowa wokalistka i autorka tekstów ogłosiła dziś wydanie swojego pierwszego albumu live zatytułowanego “Live in Europe”. Wydawnictwo będzie dostępne w wersji 2CD oraz na potrójnym winylu 3LP. Płyta trafi do sprzedaży 9 lutego 2018 roku. Album „Live in Europe” jest zwieńczeniem koncertów jakie odbyły na przestrzeni kilku lat i zawierać będzie najlepsze wykonania i hity Gardot z lat 2012 – 2016. Płyta, której powstanie nadzorowała sama Melody, zawierać będzie największe hity takie jak Baby I’m A Fool (nagranie z koncertu w Wiedniu w 2013 roku i Londynie w zeszłym roku) My One and Only Thrill ( Barcelona 2012), Les Etoiles (Londyn 2016) oraz March For Mingus (Utrecht 2016). Jak mówi sama Melody Gardot: „Ten album ma w sobie całe moje serce i miłość wszystkich ludzi, którzy wspierali nas przez te wszystkie lata. To w taki sam sposób podarunek dla mnie – zawiera wszak tyle wspomnień, jak dar ode mnie dla Was – słuchaczy. Ten album to po prostu jedno wielkie słowo „dziękuję”, które pragnę wykrzyczeć z siebie w Waszym kierunku. Będę Wam wdzięczna do końca swoich dni.” Melody Gardot to nieprzeciętny głos i wyjątkowa, silna osobowość, będąca zarazem wielce uduchowioną artystką. Melody jest połączeniem naturalnego talentu z wyjątkową intuicją muzyczną i sceniczną, która pozwala wprowadzić widownię w niezapomniany klimat. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Baby I’m A Fool (Live in London 2016)”.

 

źródło: Universal Music

09.SolomonGreySolomon Grey ‎– „Human Music” (Universal Music)

‘Human Music’ to zbiór misternie utkanych utworów. Emocjonalne muzyczne pejzaże w filmowym stylu są wizytówką zespołu, który na tym krążku porusza tematy życiowych wyborów oraz miłości i straty. Grupa stworzyła tę płytę w czasie, gdy u mamy wokalisty wykryto śmiertelną chorobę. Jej odejście ukształtowało ‘Human Music’. Solomon Grey wyjaśniają, że “album opowiada o mierzeniu się ze stratą. Jest próbą wytłumaczenia sobie, że śmierć bliskich to integralna część życia.” Członkowie grupy zaznaczają jednak, że jest to wyłącznie ich interpretacja, dając fanom wolną rękę w poszukiwaniu osobistych znaczeń. Singlem promującym album jest utwór „The Game”.

 

 

źródło: Universal Music

10.Kim WildeKim Wilde – „Here Comes The Aliens” (Mystic Prod.)

„Here Come The Aliens” to wyprodukowany przez Rickiego Wilde krążek, który zawiera 12 nowych piosenek nagranych w RAK Studios w Londynie. To dokładnie to samo miejsce, w którym powstawały utwory, które zmieniły światową scenę rocka i popu w latach 80’. Kim na najnowszym wydawnictwie postanowiła sięgnąć po brzmienia gitarowych riffów i mocnych perkusji. Tuż po premierze płyty artystka wyruszy w trasę koncertową po Europie i Stanach. Kim Wilde wygrała setki nagród, sprzedała ponad 30 milionów swoich płyt i podbiła muzyczny świat lat 80’. Na jej hitach jak „Kids In America, „Chequered Love”, „Cambodia”, czy „You Keep Me Hangin’ On.

 

 

źródło: Mystic Prod.

Single radiowe – Świat cz.1/2018

To nie była łatwa selekcja nagrań, które ujrzały światło dzienne w I kwartale 2018 roku. Lubię kłopoty bogactwa, ale żeby aż tak 🙂 Podobnie jak w przypadku polskich utworów singlowych tak i tu opublikuje informacje o wybranych 36 kompozycjach. Jest bardzo różnorodnie. Czy przebojowo? Czas pokaże na koniec 2018. Na pewno jest na poziomie zarówno muzycznym jak i tekstowym. Nawet bym powiedział, że miejscami bardzo ambitnie w warstwie słownej 🙂 Zwracam uwagę na piosenkę Jasona Derulo, który zaśpiewał oficjalny hymn Mistrzostw Świata w piłce nożnej w Rosji, które odbędą się już w Czerwcu 🙂  Miłej lektury 🙂 Oto pierwsza odsłona fajnych nagrań z pierwszych trzech miesięcy 2018 r. 🙂

 

01.Josienne Clarke & Ben Walker - Seedlings AllJosienne Clarke & Ben Walker – „Chicago” (Sonic Records)

Piosenka ‘Chicago’ mówi o mnie, że nigdy nie miałam oczekiwań – mówi o jednym z najbardziej wyróżniających się na płycie ‘Seedlings All’ utworów. „Zawsze było ciężko. Mogę to zrobić i zaakceptować porażkę lub nie. Postanowiłam to zrobić”. Clarke dodaje: „Jechaliśmy cały dzień, aby dostać się do Chicago. Dojechaliśmy do naszego hotelu na obrzeżach miasta, mieliśmy pięć minut na zrzucenie bagaży, a następnie powrót do samochodu, aby przez godzinę jechać do centrum Chicago na próbę dźwięku. Zrobiliśmy to, próba poszła świetnie, ale NIKT nie przyszedł na koncert. Był support, który pomimo tego, że był lokalny, nie miał żadnych przyjaciół. To był jeden z tych koncertów, gdy zastanawiasz się czy jechać dalej. Ale że uważamy, że należy się wywiązywać z umów, zagraliśmy. Po naszym koncercie jeden z muzyków zespołu supportującego powiedział, że godzinny set naszej muzyki to trochę za długo, bo to jest muzyka, której trzeba słuchać, a nikt tego nie chce robić w sobotę. Więc siedziałam w barze, pijąc mój poczwórny bourbon Bulliet myśląc: “Pieprzyć to, nie robię tego dłużej, świat nie jest stworzony dla mojego daru”. I wtedy zdałam sobie sprawę, że jestem debilem, tak po prostu jest, nie jesteśmy pieprzonymi Beatlesami i musimy jakoś zaczynać. Graliśmy w pustych salach w Wielkiej Brytanii, musimy się do tego przyzwyczaić także tutaj. Więc napisałam tę piosenkę dla siebie, by powiedzieć, że nie jestem wielką divą”.

 

 

źródło: Sonic Records

02.Kiesza_MalinchakKiesza vs Chris Malinchak – „Mother” (Universal Music)

W 2017 r. Kanadyjska wokalistka podbijała taneczne parkiety razem z Holenderskim DJ’em, producentem Bakermat’em utworem „Don’t want you back” 🙂 Na tydzień przed końcem karnawału Kiesza wypuściła swoje nowe nagranie, gdzie obok niej jest amerykański producent muzyki elektronicznej Chris Malinchak 🙂 Kompozycja „Mother” bardzo łatwo zapada w ucho i to może być radiowy hit na wiele tygodni 🙂 Ja jeszcze czekam na klubowe remixy!

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

03.LisaStansfield_BillionaireLisa Stansfield – „Billionaire” (Mystic Prod.)

Lisa Stansfield promuje swój nowy album „Deeper”. 6 kwietnia pojawił się krążek zapowiadany singlami „Everything” i „Billionaire”. Materiał został napisany przez Lisę i jej wieloletniego współpracownika – Ian Devaneya. Produkcją zajął się Mark Corgrove. „Deeper” to 8 album ikony soulu, który został opisany przez samą artystkę: „Tworzenie tej płyty było niesamowitą przygodą. Naprawdę wierzę, że jest w tym nagraniu coś specjalnego. Jestem bardzo podekscytowana wypuszczeniem go w świat”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

04.CalexicoCalexico – „Under The Wheels” (Sonic Records)

Dziewiąty album Calexico nosi tytuł ‘The Thread That Keeps Us’ (City Slang). Trzeci singiel ‘Under The Wheels’ ma szansę stać się klasykiem Calexico, z kluczowymi elementami latynoskich rytmów w wykonaniu Johna Convertino i Sergio Mendozy oraz chwytliwymi melodiami wokalisty i gitarzysty Joey’a Burnsa. Do singla powstało także lyric video.

Tworząc płytę, Joey Burns i John Convertino znaleźli duchowy dom w niezwykłym otoczeniu – nie w Arizonie, ale na północnym wybrzeżu Kalifornii – w studiu nazwanym Panoramic House. Budowany z gruzu i drewna odzyskanego ze stoczni – przez zespół nazywany The Phantom Ship – powstał wspaniały dom na krańcu świata, którego atmosfera szybko zaczęła przenikać do piosenek. Ważny wpływ miało także widmo Kalifornii, zarówno jako sennego stanu, jak i koszmaru – jego dwoistość słyszalna jest w muzyce, która nadała Calexico nowy kierunek i nową ostrość.

 

 

źródło: Sonic Records

05a.Camila Cabello - Never Be The SameCamila Cabello – „Never Be The Same” (Sony Music)

„Never Be The Same” to drugi singiel promujący debiutancką, solową płytę Camili Cabello! Po gorącej “Havanie”, przyszedł czas na pełną emocji balladę. “Camila” to “ścieżka dźwiękowa ostatniego roku mojego życia” – mówi wokalistka o swoim pełnym pasji i głęboko osobistym debiutanckim albumie, który trafi do sklepów 12 stycznia 2018 roku.

 

 

źródło: Sony Music

06a.Charlie Puth - Done For Me (feat. Kehlani)Charlie Puth ft.Kehlani – „Done For Me” (Warner Music)

Singlowa kompozycja nominowanego do Grammy Charliego Putha nosi tytuł „Done For Me” i została nagrana w duecie z Kehlani. Przyjemnie kołyszącej piosenki o wyraźnie zarysowanym rytmie, w której wokale Putha i Kehlani doskonale się uzupełniają. Singiel pochodzi z jednej z najbardziej gorących premier tego roku albumu „Voicenotes”. Wcześniej z płyty „Voicenotes” poznaliśmy piosenki: „Attention”, która w USA i w Polsce ma status podwójnie platynowy, „How Long” oraz nastrojową „If You Leave Me Now”, nagraną z soulowym zespołem Boyz II Men. Kehlani to utalentowana artystka z kręgu R&B, która pomimo swojego młodego wieku ma już na koncie m. in. nominację do nagrody Grammy. Zanim została solistką, wchodziła w skład zespołu Poplyfe, który dotarł do finału talent show „America’s Got Talent”. Dzięki temu dziewczyna miała okazję zaśpiewać z jednym ze swoich największych idoli, Steviem Wonderem. Płyta „Voicenotes” jest następczynią platynowej „Nine Track Mind” z 2016 roku. Album pierwotnie zapowiadany był na początek 2018 roku. Powodem przesunięcia daty premiery był… perfekcjonizm Charliego. Artysta uznał, że nie wszystko jest tak, jakby sobie tego życzył i premiera materiału została przesunięta na maj 2018. Tłumaczył to kilka miesięcy temu tak: „Sam zajmuję się produkcją, a to wymaga wiele. Z mojego punktu widzenia album jeszcze nie jest doskonały”.

 

 

źródło: Warner Music

07a.Craig David ft BastilleCraig David ft. Bastille – „I Know You” (Sony Music)

„I Know You” to drugi singiel z płyty Craiga Davida “The Time Is Now”, której premiera odbyła się 26 stycznia 2018 roku. W „I Know You” Craig David połączył siły z gwiazdami alternatywnego popu – Bastille! „Jestem fanem Bastille od dawna i czekałem na dobry moment, by zaprosić ich do współpracy. Bardzo cieszę się z wydania tego utworu i mam nadzieję, że pokochacie go tak bardzo jak ja. Słuchanie głosu Dana w tym nagraniu jest naprawdę wyjątkowe. Jestem pewien, że gdy będziemy wykonywać tę piosenkę na żywo, będzie porywać wszystkich!” – mówi Craig David. W nagraniach nowego albumu Craiga Davida wzięli udział tacy artyści jak JP Cooper, AJ Tracey, Ella Mai, Kaytranada i Goldlink.

 

 

źródło: Sony Music

08.AlexisTaylorAlexis Taylor – „Beautiful thing” (Sonic Records)

Muzyk, wokalista i kompozytor (znany również z zespołu Hot Chip) wydeptał sobie własną, unikatową ścieżkę poprzez muzykę XXI wieku, całkowicie unikając pułapek, wynikających z przeciwstawiania sobie popu i awangardy, muzyki tanecznej i inteligentnej, retro i modernistycznej itd. Płyta ‘Beautiful Thing’ (Domino) jest nowym, indywidualistycznym i oczywiście niezwykle pięknym odbiciem zmian, jakie nastąpiły w życiu Alexisa od czasu gdy zajął się muzyką. W ‘Beautiful Thing’ Taylor łączy eksperymenty, jazgoczące hałasy z szalonym disco i acid house’m, tworząc coś zawrotnego i wspaniałego. Teledysk wyreżyserował Edwin Burdis.

 

 

źródło: Sonic Records

09.James_BayJames Bay – „Wild Love” (Universal Music)

Po serii publikowanych przez ostatnie miesiące zapowiedzi, James Bay w końcu wypuścił „Wild Love” – swoje pierwsze nagranie od czasu wydania nominowanego do Grammy debiutu „Chaos & The Calm”. Nagrany w Baltic Studios w Londynie kawałek został napisany i wyprodukowany przez Baya z pomocą jego wieloletniego przyjaciela i producenta Jona Greena oraz znanego ze współpracy z Adele czy Florence and The Machine, Paula Epwortha, który doszlifował całość. Niektórzy fani zapewne uznają, że „Wild Love” to zupełnie inny kierunek w twórczości Jamesa. – „Zdaję sobie sprawę, że niektóre z brzmieniowych rozwiązań nie były obecne na moim pierwszym albumie, choć chyba delikatnie je anonsowałem” – tłumaczy artysta.
– „Myślę jednak, że ta nowa muzyka da lepsze wyobrażenie o tym, kim jestem.
Jak tylko zorientowałam się, że wrzucono mnie do szufladki z „intymnym, akustycznym gitarowym graniem”, wiedziałem, że muszę postawić sobie nowe muzyczne wyzwania. Chcę, by takie granie było częścią mojego repertuaru, ale nie chcę, by stanowiło jego całości. Mam nadzieję, że moje nowe nagrania zrobią dla songwriterów to, co Drake i Chance The Rapper robią dla swojego gatunku – złamią zasady gry”.
– „To piosenka o zakochiwaniu się” – kontynuuje muzyk. – „Coś, co czujemy, gdy po raz pierwszy spotykamy tę osobę albo coś, co rozpala się na nowo w dłuższym związku. To utwór o tęsknocie za drugą osobą. Obojętne czy to ktoś, kogo widzimy w tym samym pomieszczeniu czy – jak to było w moim przypadku – ktoś, o kim nie możemy przestać myśleć, gdziekolwiek na świecie byśmy się nie znaleźli”.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Justin Timberlake_Filthy_singleJustin Timberlake – „Filthy” (Sony Music)

Justin Timberlake, dziesięciokrotny zwycięzca Grammy, czterokrotny zwycięzca statuetek Emmy i jeden z najbardziej cenionych artystów popowych na świecie, powraca z czwartym studyjnym albumem – “Man Of The Woods”! Pierwszym singlem z nowej płyty jest utwór „Filthy”, który wspólnie nagrali i wyprodukowali Timberlake, Timbaland i Danja (wśród autorów wymienieni są także James Fauntleroy i Larrance Dopson). Utwór miał premierę 5 stycznia o północy czasu nowojorskiego i ukazał się od razu z teledyskiem. Kolorowy i futurystyczny klip wyreżyserował Mark Romanek. Teledysk pokazuje Timberlake’a jako genialnego wynalazcę, który prezentuje swoje najnowsze dzieło światu. “Man Of The Woods” to najbardziej ambitny album w karierze Justina Timberlake’a, zarówno pod względem brzmieniowym, jak i tekstowym. Justin połączył dźwięki tradycyjnego amerykańskiego rocka z inspiracjami artystami takimi jak The Neptunes, Timbaland, Chris Stapleton i Alicia Keys.

 

 

źródło: Sony Music

11.Jason Derulo - ColorsJason Derulo – „Colors” (Warner Music)

Do rozpoczęcia piłkarskich mistrzostw świata w Rosji, na których powalczy również reprezentacja Polski, pozostały nieco ponad trzy miesiące. Właśnie poznaliśmy główną piosenkę, która będzie towarzyszyć piłkarzom i fanom futbolu przez cały turniej! Nosi tytuł „Colors”, a jej autorem jest piosenkarz, aktor i tancerz Jason Derulo. Kompozycja powstała dzięki współpracy z firmą Coca-Cola®, która jest głównym sponsorem mundialu 2018 FIFA World Cup™. „Colors” to inspirujący hymn, który niesie proste przesłanie – warto być razem i dobrze się bawić, niezależnie od tego pod jaką flagą się gra. Nic dziwnego, że z piosenki bije energia, radość i optymizm, towarzyszące również emocjom sportowym na mundialu.

„Praca dla Coca-Coli i napisanie hymnu na mistrzostwa świata w Rosji były dla mnie przyjemnością. Turniej jest celebracją najwyższej klasy sportowców i jestem zaszczycony, że to właśnie ja mogłem stworzyć podkład dla ich rywalizacji” – mówił Jason Derulo. „Przez całą moją karierę mogłem obserwować piękno różnic kulturowych, a »Colors« napisałem dla ich uczczenia. Dla celebrowania różnorodności i tej niesamowitej energii, którą dają swoim drużynom kibice piłkarscy w trakcie turnieju”.

Jason Derulo muzyczną karierę rozpoczął w 2006 roku. Przez 10 lat sprzedał ponad 56 mln singli. Multiplatynowy status spośród piosenek zdobyły „Wiggle” (podwójna platyna w USA), „Talk Dirty” (poczwórna platyna w USA), „In My Head” (podwójna platyna w USA), „Whatcha Say” (poczwórna platyna w USA), „Swalla” (ponad 1 mld obejrzeń na YouTubie). Jason jest autorem lub współautorem swoich hitów. Wszystkie wideoklipy artysty obejrzało ponad 4,6 mld użytkowników YouTube’a. W streamingu utworów Jasona posłuchano ponad 7 mld razy. Stylistycznie Derulo porusza się wokół popu, hip-hopu i R&B.

 

 

źródło: Warner Music

12.Sting_ShaggySting & Shaggy – „Don’t Make Me Wait” (Universal Music)

Sting i Shaggy Wspólnie stworzyli utwór zatytułowany “Don’t Make Me Wait”. Piosenka promowała wyjątkowy album, zatytułowany „44/876”. Płyta „44/876” – a tym samym najnowsza propozycja “Don’t Make Me Wait” – odzwierciedla zauroczenie artystów Jamajką – jej muzyką, mieszkańcami i kulturą. Stinga i Shaggy’ego połączył Martin Kierszenbaum – obecny manager pierwszego i były współpracownik drugiego. Początkowo artyści zamierzali nagrać wyłącznie “Don’t Make Me Wait” – jednak szybko okazało się, że ich wspólna miłość do Jamajki, a także rozumienie i odczuwanie muzyki, przerodzi się w długogrający krążek. Tych dwóch niezwykle utalentowanych i uznanych w świecie artystów skomponowało materiał, który płynnie łączy karaibskie rytmy z popowym kunsztem i rockową energią. Podczas pracy w nowojorskim studio, artystom towarzyszyli muzycy i autorzy tekstów z Jamajki i Nowego Jorku, w tym Robbie Shakespeare, Dwayne “iLLwayno” Shippy, Shane Hoosong, Machine Gun Funk, Patexx, Tyrantula, a także niezastąpiony gitarzysta Stinga – Dominic Miller. Producentem sesji nagraniowej jest Sting International – firma, która wcześniej pracowała z Shaggym i jest odpowiedzialna za jego największe hity takie jak “Boombastic”, czy “It Wasn’t Me”.Producentem wykonawczym jest Martin Kierszenbaum.

 

 

źródło: Universal Music

Single radiowe – Zagranica część 2/2016

01.Magic ft Sean paul - Lay You Down EasyMagic! ft. Sean Paul – „Lay You Down Easy” (Sony Music)

To jest zaraźliwe! To jest Wiosna i Lato w jednym! Kanadyjski zespół MAGIC! mogliście poznać i polubić dzięki nagraniu „Rude”, które było jednym z hitów 2013. Poza tym kompozycja dotarła do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Czas teraźniejszy przynosi nam zupełnie nowe nagranie „Lay You Down Easy”. Gościnnie wystąpił w nim mistrz dancehallu – Sean Paul. Muzyczny pejzaż składajacy się z pop-reggae-soul zaproponowany przez muzyków z Magic! natychmiast wprowadza nas w doskonały humor.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

03.Rufus WainwrightRufus Wainwright ft. Florence Welch – „When in disgrace with fortune and men’s eyes(Sonet 29)” (Universal Music)

Rufus Wainwright prezentuje Sonety Shakespeare’a jako zbiór własnych kompozycji do ulubionych tekstów angielskiego dramaturga, którego rok obecnie obchodzony jest na całym świecie. Sonet 29 „When in Disgrace” wykonuje Florence Welch z zespołu Florence + the Machine!

 
źródło: Universal Music

02.Leyla McCallaLeyla McCalla – „A Day For The Hunter, A Day For The Prey”(Pias)

Leyla McCalla jest wiolenczelistką, której rodzice pochodzą z Haiti. „A Day For The Hunter, A Day For The Prey” eksploruje związek między Haiti a Louisianą. Kiedy McCalla przeprowadziła się do Nowego Orleanu, nie miała pojęcia jak wiele z historii jej przodków odnajdzie w Louisianie. Poznała wiele osób, które nie miały pojęcia o swoich haitańskich korzeniach, były oderwane od swojej przeszłości. Jej utwór jest próbą znalezienia rozwiązań oraz niesie ze sobą moc uzdrawiania.

 
źródło: Pias

04.BibioBibio – „Light Up The Sky” (Sonic Records)

Album „Mineral Love” jest siódmym krążkiem w karierze Anglika, którego prawdziwe imię i nazwisko brzmi Stephen Wilkinson. Ciekawostką jest fakt, że w procesie nagrywania Bibio w ogóle nie używał sampli. Trzynaście kompozycji brzmi wybornie,
a sam zainteresowany mowi tak o płycie: „Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak oparta na samplach, ale jednak chciałem zrobić wszystko sam. Chciałem stworzyć każdy drobny element, którego pokolorowanie wywoływałoby w ludziach konkretne, niezapomniane wspomnienia”.

 
źródło: Sonic Records

05.The LumineersThe Lumineers – „Ophelia” (Universal Music)

Folk-rockowa formacja z Colorado powraca na scenę muzyczną z nowym krążkiem pt. „Cleopatra”. To druga płyta w ich karierze. W Stanach Zjednoczonych, Anglii czy Kanadzie dotarła do pierwszego miejsca listy sprzedaży. Czy lepsza od debiutu? Moim zdaniem tak i z przyjemnością proponuję jedno z trzech singlowych nagrań promujących całość – „Ophelia”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

06.Bat For LashesBat For Lashes – „Sunday Love” (Warner Music)

Natasha Khan to angielska autorka tekstów, wokalistka i multiinstrumentalistka. Aktualnie promuje swój czwarty koncept album w karierze pt. „The Bride”. Płytę o charakterze dream-pop, synth pop promowały trzy singlowe nagrania w tym ten najnowszy „Sunday Love”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

07.Enrique Iglesias_Duele El Corazon_single artworkEnrique Iglesias – „Duele El Corazon” (Sony Music)

To może być HIT LATA 2016!!!Już po raz trzeci z rzędu najsłynniejszy latynoski gwiazdor ostatnich dwóch dekad, czyli Enrique Iglesias w tym sezonie nie bierze wolnego. Autor przeboju wakacji 2014 („Bailando”) i 2015 („El Perdón”) od kilku tygodni podbija stacje radiowe i listy przebojów po obu stronach oceanu. Wszystko za sprawą utworu „Duele El Corazon”, w którym towarzyszy mu mega znany w Ameryce Łacińskiej raper i producent Wisin.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

08.George MapleGeorge Maple ft. GoldLink – “Sticks And Horses” (Universal Music)

Pod męskim pseudonimem George Maple kryje się 26-letnia australijska wokalistka, autorka tekstów oraz producentka. Maple łączy R&B, uwodzicielskie rytmy z ponadczasowym popem. Inspiruje się twórczością Prince’a, Madonny, Timbaland’a, Arci oraz Caribou – artystów, którzy byli zawsze w czołówce zarówno w pisaniu piosenek jak i ich produkcji. „Sticks and Horses” to utwór, który powstał na bazie obserwacji Maple „władzy, seksu, pieniędzy i chciwości”. Jeśli odnajdujecie się w muzyce, jaką prezentują Banks, Jessie Ware czy Rosie Lowe, to George Maple jest dla was idealnym wyborem!

 
źródło: Universal Music

09.Richard AshcroftRichard Ashcroft – „Hold On” (Mystic Prod.)

Utwór pochodzi z zapowiedzianego na 20-tego maja albumu „These People”, który to jest pierwszym od sześciu lat wydawnictwem byłego lidera The Werve. Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).

 
źródło: Mystic Prod.

10.Meghan Trainor - NoMeghan Trainor – „No” (Sony Music)

Meghan Trainor zaistniała w ub.r. dzięki piosence „All About That Bass”, w której wyśmiewała reguły rządzące show-biznesem. Piosenka stała się hitem na całym świecie, w klipie do niej przewrotnie pojawili się najpopularniejsi blogerzy i osobowości Internetu. Wkrótce Meghan wydała jeszcze kilka singli z debiutanckiej płyty ‘Title’, z który każdy stał się przebojem. Ba, ostatni z tych utworów – ‘Like I’m Gonna Lose You’ nagrany z Johnem Legendem – jest aktualnie jedną z najchętniej odtwarzaną piosenką w polskich stacjach radiowych! W maju 2016 ukazała się druga płyta Meghan – ‘Thank You’.

 
źródło: Sony Music

11.RHCP - The Getaway - cover albumuRed Hot Chili Peppers – „Dark Necessities” (Warner Music)

Piosenka „Dark Necessities” to nagranie promujaca pierwszy po prawie pięcioletniej przerwie studyjny album grupy. Płyta zatytułowana „The Getaway” ukazała się 17 czerwca. Jedenasty studyjny materiał Red Hot Chili Peppers wyprodukował Danger Mouse (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), a zmiksował znany z wieloletniej współpracy z Radiohead producent Nigel Godrich.

 
źródło: Warner Music

12.ColdplayColdplay – „Up & Up” (Warner Music)

Siódmy studyjny album brytyjskiej grupy Coldplay, „A Head Full Of Dreams” z 2015 roku, okazał się wielkim sukcesem i wielokrotnie pokrył się platyną. Także w Polsce. Piosenka „Up & Up” zamyka płytę zespołu i jest to kolejna kandydatka na rasowy, poprockowy hymn. Muzycy Coldplay otrzymali w „Up & Up” wspaniałe wsparcie. Gościnnie pojawiają się tu Beyoncé, znana z niezapomnianych wokaliz w klasyku Rolling Stonesów „Gimme Shelter” Merry Clayton, jak również Noel Gallagher, który zagrał w utworze gitarowe solo.

 
źródło: Warner Music

13.RyXRY X – „Sweat” (Pias)

Od 6 maja na półkach sklepów muzycznych jest dostępny długo oczekiwany debiut Rya Cuminga, znanego jako RY X, zatytułowany „Dawn”. Na płycie znalazło się 12 melancholijnych piosenek. „Słuchałem głosu swojego serca i był to piękny proces budowania zaufania do siebie jako artysty i jako człowieka” – tak o pracy nad krążkiem mówi Ry X. „Sweat” to kolejny utwór, który promuje najnowsze wydawnictwo artysty.

 
źródło: Pias

14.RadioheadRadiohead – „Burn The Witch” (Sonic Records)

Najnowszy krążek Radiohead nosi tytuł „A Moon Shaped Pool”. Znajdziemy tutaj rozmach, który spotyka się z brzmieniowym luzem, a minimalizm z niebywałą przestrzenią. Dzięki temu muzyka Radiohead wymyka się poczuciu przesytu udzielającego się słuchaczom ich ostatnich dzieł, stając się kolejnym punktem odniesienia dla zespołów na muzycznej mapie teraźniejszości. „A Moon Shaped Pool” nazwać można ich najcichszym albumem, zakorzenionym w niemalże soundtrackowym rozmachu niezapomnianego ‘Pyramid Song’. Album zaskakuje dopieszczonymi z pietyzmem aranżacjami, nad którymi prym często wiodą instrumenty smyczkowe. Kolejnym doskonałym singlowym nagraniem promującym całośc jest „Burn The Witch”.

 
źródło: Sonic Records

15.Laura Mvula albumLaura Mvula – „Phenomenal Woman” (Sony Music)

Laura Mvula ma ogromne powody do zadowolenia. Własnie ukazała sie jej kolejna płyta w dyskografii pt.„The Dreaming Room”. Nagranie singlowe „Phenomenal Woman” od poczatku do końca inspirowane jest wierszem Maya Angelou pod tym samym tytułem.
Warto pamietac, że Maya Angelou jest jedną z największych poetek-aktywistek na rzecz praw obywatelskich dla czarnoskórej ludności Ameryki. Teledysk do utworu „Phenomenal Woman” nakręcono w Kapsztadzie w Afryce Południowej.

 
źródło: Sony Music

16.Eric ClaptonEric Clapton – “Can’t Let You Do It” (Universal Music)

„I Still Do” to już 23 album w dyskografii legendarnego muzyka i powstał we współpracy ze słynnym producentem Glynem Johnsem. Johns, który produkował płyty dla The Eagles, The Rolling Stones, Led Zeppelin czy The Who, pracował już wcześniej z Claptonem nad kultowym dziś albumem „Slowhand”. Z dwunastu kompozycji wypełniających nowy krążek Claptona utwor „Can’t Let You Do It” jest pierwszym promującym płytę.

 
źródło: Universal Music

17.Craig David_One More TimeCraig David – „One More Time” (Sony Music)

Craig David to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów brytyjskich, ikona R&B lat 00.  Artysta powraca na scenę muzyczną po blisko 6 latach milczenia. Jego najnowszy singiel „One More Time” to zapowiedź kolejnej płyty, która ma ukazać się jeszcze w tym roku.

 
źródło: Sony Music

18a.James BlakeJames Blake – „Radio Silence” (Universal Music)

Trzeci album Brytyjczyka nosi tytuł „The Colour In Anything”. Znajdziemy na nim 17 kompozycji. W procesie twórczym na różnych jego etapach James Blake czynnie wspierali m.in.: Bon Iver’a, Frank Ocean czy Rick Rubin. Autorem niezwykłej okładki jest uznany ilustrator Quentin Blake. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Universal Music

19.The KillsThe Kills – „Heart Of A Dog” (Sonic Records)

The Kills – minimalistyczni rockmani o wielu twarzach – nagrali cztery płyty, a każda z nich była niespokojną, brawurowo-tajemniczą wypowiedzią artystyczną, naznaczoną napięciem, niepokojem, seksem, dzikością i nudą z przymrużeniem oka. Piąty i długo oczekiwany album duetu jest „Ash & Ice”. Jak mówi o ‘Ash & Ice’ Hince: „ze wszystkich płyt, które do tej pory nagraliśmy, ta płyta jest najbardziej wybiegająca do przodu. ”Od podróży koleją transsyberyjską, do Hollywood i Nowego Jorku, przez Londyn i Nashville, epicka, dźwiękowa podróż The Kills, oznacza nie tylko odrzucenie wcześniejszego materiału, ale także pomysłu na to jak powinien brzmieć zespół gitarowy”. Panuje przekonanie, że te dwie osoby które zaczynały pracę nad płytą, nie były tymi samymi, które go ukończyły. „To nie jest album retrospektywny, w żadnym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości jest to ucieczka od przeszłości. To jest zapis tego, co jest teraz i co będzie w przyszłości” – podsumowuje Hince. Kolejna odsłona singlowa z albumu „Ash & Ice” jest nagranie „Heart Of A Dog”.

 
źródło: Sonic Records

20.OscarOscar – „Good Things” (Pias)
W połowie maja 2016 r. ukazał się debiutancki krążek Oscara zatytułowany „Cut and Paste”. Oscar Scheller dorastał w rodzinie gdzie muzyka była obecna od jego najmłodszych lat. Jego rodzice byli członkami popowej formacji The Regents. „Cut and Paste” łączy w sobie wiele stylów muzycznych, którymi artysta nasiąkał dorastając. Cała płyta utrzymana jest w duchu lo-fi. Za jej produkcję odpowiada sam artysta.„Good Things” to drugi singiel, który zwiastuje debiutanckie wydawnictwo Oscara.

 
źródło: Pias