Single radiowe – Świat cz.2/2018

Następne dwanaście wyselekcjonowanych przeze mnie utworów singlowych, które swoją premierę miały w I kwartale 2018 i na które warto zwrócić uwagę 🙂 Zaskakuje na plus Tracy Thorn(wokalistka Everything But The Girl). Całkiem przyjemnie można pokołysać się przy Tom Misch i De La Soul, no a boski Enrique, jak każdego roku  przygotował nagranie w języku hiszpańskim z myślą o wakacyjnych miesiącach 🙂

 

01.Enrique Iglesias_El Bano_single artEnrique Iglesias ft. Bad Bunny – „El Bano” (Sony Music)

Enrique Iglesias rozpoczyna nowy rok gorącym singlem “El Baño”, który zapowiada nowy album artysty! Wraz utworem, który powstał we współpracy z wschodzącą gwiazdą trapu – Bad Bunnym, ukazał się teledysk. Zdjęcia kręcone były w Los Angeles i Miami. Klip przypomina krótki film – aktor Eric Roberts wcielił się w rolę barmana, a debiutująca Polyanna Uruena zagrała partnerkę Enrique. To najbardziej seksowny teledysk w całej karierze Enrique Iglesiasa! Nowa płyta, nad którą artysta wciąż pracuje, ukaże się w tym roku.

 

 

źródło: Sony Music

02.5SecondsOfSummer5 Seconds Of Summer ‎– „Want You Back” (Sony Music)

5 Seconds of Summer (5SOS) ujawnili nowy singel „Want You Back” oraz daty wiosennych koncertów. Zespół zapowiedział 26 występów na całym świecie. Wkrótce premiery doczeka się towarzyszący piosence teledysk. „Want You Back” to pierwszy utwór 5 Seconds of Summer od blisko dwóch lat. Po 18 miesiącach w trasie, gdzie promowali swój drugi album „Sounds Good Feels Good”, zespół spędził ostatni rok w Los Angeles, pisząc i nagrywając materiał na nową płytę a także nieco odpoczywając.
„Minęły trzy lata odkąd wydaliśmy ostatni album i jesteśmy gotowi, by podzielić się ze światem nową muzyką – mówią 5SOS. – Po 5 latach w trasie, w którą wyruszyliśmy mając 16 lat, musieliśmy zrobić sobie przerwę, by zastanowić się nad sobą. Wracamy jednak silniejsi i bardziej zjednoczeni niż kiedykolwiek. Te piosenki są dla nas bardzo ważne. Mamy za sobą już sporo prób i nie możemy się doczekać, by znów zacząć grać koncerty”.
Nazwani nowym, wielkim rockowym zespołem przez magazyn „Rolling Stone”, 5 Seconds of Summer to jedyna kapela (nie wokalna grupa) w historii, której dwa studyjne albumy dotarły na szczyt zestawienia Billboard 200.

 

 

źródło: Universal Music

03.Anna Von HausswolffAnna Von Hausswolff – „The Truth, The Glow, The Fall” (Sonic Records)

To kompozycja otwierająca album „Dead Magic”, która przez dwanaście minut i osiem sekund podnosi na duchu i stoi w kontraście wobec ciężaru wcześniej opublikowanego ‘The Mysterious Vanishing of Electra’. Von Hausswolff w rozsądny i mocny sposób wyraża się w ‘The Truth, The Glow, The Fall’ na temat fizyczności i śmierci. Magia, tak stara jak sama ludzkość, jest pierwotną odpowiedzią na zagrożenie utraty własnej obecności w świecie, lękiem przed zapomnieniem. Z magii rodzą się najbardziej fascynujące, tajemnicze i czarujące historie, ale także najbardziej niejasne i śmiertelne.

 

 

źródło: Sonic Records

04.PorchesPorches – „Goodbye” (Sonic Records)

„The House” to trzeci pełnowymiarowy album nowojorskiego muzyka znanego jako Porches (a.k.a Aaron Maine). „The House” jest pamiętnikiem” – mówi Aaron. „Zrodził się z nagłej potrzeby. Innej nagłej potrzeby, niż miałem do tej pory tworząc piosenki. Nie wiedziałem w tamtym momencie, co to oznacza, ale czułem, że muszę się temu poddać.” Kolejnym singlowym nagraniem promującym całość jest nagranie „Goodbye”.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Marshmello & Anne-Marie - FirendsMarshmello & Anne-Marie – „Friends” (Warner Music)

Anne-Marie i amerykański producent muzyki elektronicznej Marshmello przygotowali wspólnie singla! Piosenka nosi tytuł „Friends”. Artystka ma na koncie pięć nominacji do BRIT Awards i jest jedną z największych gwiazd popu młodego pokolenia na świecie. Natomiast produkcji Marshmello posłuchano w streamingu ponad 2 miliardy razy! Singlowa kompozycja zapowiada się na wielki przebój. Połączenie nowoczesnych, elektronicznych podkładów Marshmello i niesamowitego wokalu Anne-Marie dało prawdziwie wybuchową mieszankę. Angielka i Amerykanin nagrali piosenkę pod koniec 2017 roku, a sesja odbyła się w Sarm Studios. Jednak nie była to ich pierwsza współpraca. Ta miała miejsce w roku 2016, kiedy Marshmello zremiksował wielki hit Anne-Marie, podwójnie platynowy „Alarm”. Marshmello, amerykański producent muzyki elektronicznej, zyskał sławę remiksując piosenki Jacka Ü (megahit „Where Are U Now” z udziałem Justina Biebera) i Zedda.

 

 

źródło: Warner Music

06a.MGMT_Me And Michael_singleMGMT – „Me and Michael” (Sony Music)

Co za historia… Grupa MGMT na swoim nowym singlu „Me and Michael” niemal w całości wykorzystała kompozycję filipińskiego zespołu Truefaith „Ako at Si Michael”. Utwór w nowej wersji zyskał ogromną popularność, wydawało się, że po latach zapomnienia MGMT wreszcie wrócili na szczyt… jednak w dobie internetu plagiat po kilku dniach wyszedł na jaw i popularny duet stoczył się na dno… To na szczęście nie przykre fakty ani złowroga przepowiednia, tylko scenariusz najnowszego klipu do utworu „Me And Michael” MGMT. Wyreżyserowany przez Joeya Franka i Randy’ego Lee Maitlanda obrazek w typowym dla MGMT absurdalnym stylu przedstawia historię, o jakich niejednokrotnie było głośno w showbiznesie. Oryginalne zdjęcia idealnie współgrają też ze stylizowanym na lata 80-te archaicznym brzmieniem pop. Czwarta studyjna płyta MGMT ‘Little Dark Age’ przez wpływowe media muzyczne już uznana została za jedną z najbardziej oczekiwanych płyt roku. Wyprodukowany przez Patricka Wimberly (Chairlift, Kelela, Blood Orange) i stałego współpracownika zespołu Dave’a Fridmanna (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala) krążek zawiera udostępnione już wcześniej utwory ‘Little Dark Age’, ‘When You Die’ i ‘Hand It Over’.

 

 

źródło: Sony Music

07.Tracy_ThornTracey Thorn – „Sister” (Universal Music)

Tracey Thorn przechodzi obecnie etap wyzwalającego nieprzejmowania się tym, co mówią inni i w takim stanie ducha wróciła do krainy hedonizmu, nagrywając swoją nową płytę. „Record” to pierwszy całkowicie autorski album wokalistki od 7 lat. Na album składają się krótkie, bezpośrednie napędzane syntezatorami kawałki.
Chciałam, żeby to była płyta, której słucha się w ciągu dnia – tłumaczy Tracey.Na słuchawkach lub kiedy się przemieszcza. Niekoniecznie wieczorem, w skupieniu, leżąc w łóżku. Mimo nastawienia na krótkie, popowe utwory, na singel Thorn wybrała „Sister” w klimacie disco rodem z wytwórni Compass Point. W utworze wokalistkę wspiera sekcja rytmiczna zespołu Warpaint i na wokalu Corinne Bailey Rae.
„To rzecz o kobiecej solidarności i buncie” – dodaje Tracey. – „Płynący prosto z serca parkietowy wymiatacz”.

 

 

źródło: Universal Music

08a.Echosmith - Over My HeadEchosmith – „Over my head” (Warner Music)

Pochodzące z Los Angeles alt-popowe trio Echosmith prezentuje nową piosenkę, zatytułowaną „Over My Head”. Zespół powrócił jesienią 2017 roku znakomitą EP-ką „Inside A Dream”, która ukazała się kilka lat po debiutanckim albumie „Talking Dreams”.
Z tej płyty pochodzi potrójnie platynowy w USA hit „Cool Kids” oraz platynowy singel „Bright”. EP-ka „Inside A Dream” spotkała się ze znakomitymi recenzjami w takich mediach jak „Billboard”, Vulture, MTV, Substream Magazine, a zespół chwalono na łamach ELLE, Rolling Stone’a, Teen Vogue czy NYLON. Recenzentom przypadło do gustu połączenie wybijających się i wpadających w ucho melodii z brzmieniem nawiązującym do nowej fali. Od powstania w 2009 roku, mające polskie korzenie rodzeństwo Sierota: Sydney (wokal/klawisze), Noah (wokal/gitara basowa) i Graham (perkusja), zagrało wyprzedane koncerty w USA i Europie dla tysięcy fanów. Echosmith pojawili się również w niezwykle popularnych amerykańskich programach telewizyjnych, takich jak The Ellen Degeneres Show, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Today Show, Late Night with Seth Meyers, The Late Late Show with James Corden, Conan.

 

 

źródło: Warner Music

09a.MEGHAN TRAINOR_No ExcusesMeghan Trainor – „No Excuses” (Sony Music)

Autorka takich hitów jak ‘All About That Bass’ czy ‘Me Too’ wraca do gry! Wokalistka właśnie udostępniła singiel ‘No Excuses’ będący zapowiedzią jej trzeciej płyty długogrającej. Piosenka jest współczesnym hymnem wołającym o równość, szacunek wobec kobiet i o bycie miłym dla innych. ‘Your mama raised you better than that (mama wychowała cię lepiej)’ śpiewa Meghan w zapadającym w pamięć numerze z podbitym basem, przestronnymi klawiszami i odznaczającymi się riffami gitarowymi. Artystka szczęśliwie wyzdrowiała po dwóch operacjach strun głosowych (cztery miesiące bez wypowiedzenia słowa!) i z powodzeniem przetrwała najbardziej niepokojący okres swojego życia. Wzmocniona o nową miłość i troskę o samą siebie, powraca ze zdwojoną energią i najbardziej optymistyczną płytą w karierze. Dodatkowo mocno rodzinnej – chórki do wszystkich utworów nagrywała jej mama, tata, brat i narzeczony! O Meghan Trainor świat usłyszał w 2014 roku za sprawą jej przełomowego single ‘All About That Bass’. Piosenka o wyzwolonych kobietach, nie wstydzących się swoich kształtów nieźle namieszała na scenie pop i przyniosła wokalistce status megagwiazdy. Aktualnie ma na koncie 7 multiplatynowych singli, 2 Platynowe albumy, 3 wyprzedane trasy koncertowe a także hity dla największych gwiazd muzyki pop i country, których jest współautorką. Warto dodać, że ‘All About That Bass’ pokrył się w Stanach Zjednoczonych Diamentem, który to status przed nią zdobyło tylko 15 innych piosenek w historii.

 

 

źródło: Sony Music

10.MnekMNEK – „Tongue”! (Universal Music)

MNEK powraca z nowym singlem „Tongue”! Jeden z najbardziej zdolnych brytyjskich twórców pop wyda w tym roku również długo wyczekiwany, debiutancki, solowy album. Utwór „Tongue” miał światową premierę wczoraj w BBC Radio 1 w popularnym programie Annie Mac’s Hottest Record. Brzmienie nowego kawałka można opisać jako mieszanka twórczości Bobby’ego Browna u szczytu kreatywności w połączeniu z gracją i przepełnieniem barw rodem z kultowego programu RuPaul’s Drag Race. MNEK utwierdza tym utworem swoją pozycję na rynku muzycznym jako jeden z najważniejszych i najbardziej utalentowanych artystów we współczesnym popie.

 

 

źródło: Universal Music

11.Tom_MischTom Misch ft. De La Soul – “It Runs Through Me” (Mystic Prod.)

Koncept tego kawałka opiera się na tym, jak czasem czuję się w moim związku z muzyką. To coś , co zawsze przeze mnie płynęło i czuję, jakby to była moja supermoc. Możesz zabrać moje pieniądze, dom itd., ale nie możesz zabrać mojej relacji i miłości do muzyki. Gościnny występ De La Soul to wisienka na torcie dla tego albumu. Jestem wielkim fanem old schoolowego rapu i ta kooperacja musiała się udać.” – mówi Tom Misch.

 

 

źródło: Mystic Prod.

12a.Manic Street PreachersManic Street Preachers – „Dylan & Caitlin” (Sony Music)

13. Studyjna płyta formacji Manic Street Preachers – ‚Resistance Is Futile’ to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowy studiu zespołu „Door To River” z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów- przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki, przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na „Generation Terrorists” , melodyjność piosenek przypominająca „This Is My Truth …”). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: „W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno”, album bowiem porusza problemy aktualne – wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie… „Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią” jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD). W utworze „Dylan & Caitlin” gościnnie usłyszymy Catherine AD (znaną jako the Anchoress).

 

 

źródło: Sony Music

Reklamy

Albumy zagraniczne część 10/2016

Następne informacje o nowościach albumowych będą już w 2017 roku 🙂 A szykuje się dużo premier i to już w pierwszy dwóch miesiącach Nowego Roku 🙂 Poniżej przygotowałem jeszcze 15 krążków, o których warto pamiętać w kontekście 2016 r. 😉 Miłej lektury 🙂

 

01-sing_soundtrack„Sing”(Soundtrack) (Universal Music)

„Sing” to niezwykła animowana komedia muzyczna twórców „Minionków” i „Sekretnego życia zwierzaków domowych”. Film pojawi się na ekranach polskich kin 6 stycznia. Materiał powstawał pod okiem producenckiego dream teamu w składzie – RYAN TEDDER – na co dzień wokalista OneRepublic współpracujący też z Adele, Beyoncé i U2, a także Benny Blanco odpowiedzialny wcześniej m.in. za brzmienie Rihanny, Eda Sheerana i Katy Perry. Dodatkowo w produkcję materiału zaangażowany został Harvey Mason, Jr. „Dla producenta to spełnienie marzeń. Całe moje dotychczasowe doświadczenie zdobyte przy tworzeniu hitowych płyt pop i R&B wykorzystałem przy produkcji tych piosenek. Jestem bardzo dumny z finalnego efektu” – wspomina Harvey Mason, Jr.

 
źródło: Universal Music

02-a-tribe-called-questA Tribe Called Quest – „We got it from Here… Thank You 4 Your service” (Sony Music)

Tej formacji nie trzeba przedstawiać! Jedna z najbardziej wpływowych formacji hip-hopowych lat 90. – A Tribe Called Quest powraca po 18 latach z nowym albumem nagranym w oryginalnym składzie!

Płyta „We Got It From Here… Thank You 4 Your Service” zawiera 16 zupełnie nowych utworów, które ukazują się na nośniku CD oraz winylu.

Pochodzący z nowojorskiego Queens i Brooklynu Q-Tip , Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad utworzyli w 1985 r formację A Tribe Called Quest, do której później czasowo dołączył Jarobi White. Jest to jedna z najbardziej uwielbianych i szanowanych grup hip-hopowych wszechczasów. Uznanie zyskali dzięki wyjątkowemu, przełomowemu podejściu do muzyki rap poprzez łączenie jazzowych melodii z afrykańskimi rymami. Ich albumy uważane są za klasykę oldschoolowego hip-hopu, a ich ostatni krążek „The Love Movement” z 1999r. został nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Best Rap Album”.

 
źródło: Sony Music

03-mariannefaithfullMarianne Faithfull – „No exit” (Mystic Prod.)

Album Marianne Faithfull „Exit”, który jest koncertowym wydawnictwem z okazji 50 rocznicy debiutu artystki. Płyta zawiera utwory zarejestrowane podczas różnych koncertów całej Europie. Ikoniczna Marianne Faithfull zdobyła popularność i międzynarodową sławę w latach 60-tych wraz z wydaniem singla „As Tears Go By”, który został napisany przez jej bliskich przyjaciół Micka Jaggera i Keitha Richardsa. Debiutancki album artystki, „Marianne Faithfull” z 1965 roku odniósł sukces komercyjny i utorował drogę kolejnym płytom. Album ukazał się w Polsce 7 października.

 
źródło: Mystic Prod.

04-ive-mendesIve Mendes – „Bossa Romantica” (Sony Music)

Ive Mendes, zwana ‘brazylijską Sade’, aż siedem lat kazała czekać wielbicielom smakowitego smooth jazzu na swoją nową płytę. Wreszcie jest – ‘Bossa Romantica’ to kolekcja utworów w stylu bossa nova będących hołdem złożonym Joao Gilberto (i jego żonie Astrud), wykonawcom najsłynniejszej bossa nowy świata – ‘Dziewczyny z Ipanemy’. To utwory nią inspirowane stanowią trzon albumu przepełnionego subtelnością, nienachalnym romantyzmem („Besame Mucho”, „Aquarela Do Brasil”) . Pozostałe – nieraz z dalekich półek muzycznych (m.in. „Killing Me Softly With His Song”, „Smile”, „You Make Me Feel Brand New”) – zaaranżowane zostały przez Earla Onkina (nazywanego przez Ive brytyjskim Gilberto) tak, aby spójnie łączyły się z duchem bossa novy. Mimo brazylijskiego pochodzenia, Ive unikała wcześniej bossa novy – mieszkając w Londynie bardziej koncentrowała się na znalezieniu własnego muzycznego stylu. Dopiero na poprzedniej płycie ‘Magnetism’ odważyła się na 2 piosenki w tym stylu, trochę na prośbę publiczności wręcz domagającej się bossa novy na jej koncertach. Odkryła, że ich śpiewanie to jak powrót do domu – nie planowany, ale nad wyraz miły. Im bardziej przez lata tęskniła za Brazylią, tym bardziej pokochała ten gatunek muzyczny, wraz z filozofią, jaką ze sobą niesie. Album ukazuje się w wersji standard (13 utworów) i deluxe (2 dodatkowe utwory, elegancka obwoluta).

 
źródło: Sony Music

05-jazz-loves-disney„Jazz Loves Disney”(składanka) (Universal Music)

Każdy z nas zna muzyczne motywy z filmów Walta Disneya. Melodie dzieciństwa, przywołujące wspomnienia ciepłych, beztroskich wieczorów, gdy razem z rodzicami zasiadaliśmy przed telewizorem, ciesząc się kolejnym spotkaniem z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem i innymi disnejowskimi bohaterami. Dziś, gdy jesteśmy dorośli, melodie te towarzyszą naszym dzieciom, wywołując uśmiech na ich twarzach.

To wspaniałe, że tak wielcy jazzowi artyści, jak: Gregory Porter, Melody Gardot, Stacey Kent, Jamie Cullum i wielu innych zgodzili się wziąć udział w tym niezwykłym projekcie, wyprodukowanym przez Jaya Newlanda. Każdy z nich wykonuje własną wersję disnejowskich piosenek, po mistrzowsku zaaranżowanych na big band przez Roba Mounseya. Melodie te są dobrze znane każdemu dziecku, niezależnie od tego, czy urodziło się ono w Skandynawii, Andaluzji, wielkich aglomeracjach USA, czy gdzieś pośród bałkańskich pustkowi. Tym, co łączy wszystkie nasze pociechy, jest „magia Disneya”, świat wyobraźni, w którym muzyka jest nierozerwalnie związana z kultowymi scenami animowanych filmów.

Walt Disney kochał jazz. Zwracał też szczególną uwagę na muzykę towarzyszącą przygodom swoich bohaterów. Motywy miały odzwierciedlać osobowości i emocje takich postaci, jak Świerszcz Jiminy, Baloo, Dzwoneczek, czy kowboj Woody z “Toy Story”. Wiele piosenek z filmów Disneya było nominowanych do Oscara, wiele zdobyło tą cenną statuetkę. Niektóre utwory doczekały się wersji wykonywanych przez legendy światowej muzyki: Louisa Armstronga, Peggy Lee, Los Lobos, czy Robbiego Williamsa.

Album Jazz In Disney, nagrywany w Paryżu, Londynie i Los Angeles, jest dowodem na to, że wpływ muzyki Disneya na kolejne pokolenia muzyków jazzowych był i pozostaje nie do przecenienia.

 
źródło: Universal Music

06-olly-mursOlly Murs – „24 HRS” (Sony Music)

Olly Murs, jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów – i niestrudzony dostawca hitów radiowych od dobrych kilku lat – powraca z nową płytą! „24 HRS” to piąty w karierze krążek, zapowiadany przez single „You Don’t Know Love”, który z miejsca trafił na 1. miejsce listy najczęściej odtwarzanych singli w brytyjskich stacjach radiowych a także najnowszy „Grow Up”, któremu towarzyszy zabawny teledysk w całości kręcony przez ekipę… dzieci. Wiosną Olly wyruszy w trasę koncertową po największych stadionach w Wielkiej Brytanii i Irlandii. Ostatnia płyta Olly’ego „Never Been Better” z 2014 roku przyniosła takie przeboje jak „Wrapped Up” i „Up (feat. Demi Lovato)” i sprzedała się w ponad milionowym nakładzie w całej Europie.
Album ukazuje się w wersji standard i deluxe (4 dodatkowe utwory).

 
źródło: Sony Music

07-de_la_soul_anonymous_nobodyDe La Soul – „And the Anonymous Nobody” (Mystic Prod.)

Proces powstawania albumu „And the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał nagrać płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. Na płycie wśród gości oprócz Damona Albarna pojawią się też Snoop Dogg, Usher, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness.

 
źródło: Mystic Prod.

08-little-mixLittle Mix – „Glory Days” (Sony Music)

Dziewczyny z Little Mix powracają z czwartym w karierze albumem studyjny! Płyta „Glory Days” zawiera 12 nowych, popowych utworów. Ukazuje się w dwóch edycjach – CD oraz w wersji deluxe (CD+DVD), która zawiera dodatkowe 3 piosenki oraz nagranie jednego z koncertów z trasy Get Weird Tour. Wydawnictwo promuje singiel „Shout Out to My Ex”.

Tacklista CD:
1.Shout Out to My Ex
2.Touch
3.F.U.
4.Oops
5.You Gotta Not
6.Down & Dirty
7.Power
8.Your Love
9.Nobody Like You
10.No More Sad Songs
11.Private Show
12.Nothing Else Matters
13.Beep Beep (wersja deluxe)
14.Freak (wersja deluxe)
15.Touch / Acoustic / (wersja deluxe)

 
źródło: Sony Music

09-skyerossSkye/Ross – „Skye/Ross” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. 2.09 ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie jest powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie. Skye wspomina proces tworzenia albumu: „Praca nad wspólnym krążkiem była dla mnie niezwykle inspirującą przyjemnością i kiedy tylko Ross zaproponował jakieś gitarowy riff, czy to z fuzzem , czy delikatne też akustyczne granie, w mojej głowie natychmiast pojawiała się pasująca do tego fragmentu linia wokalna oraz tekst”.

 
źródło: Mystic Prod.

10-pink-martiniPink Martini – „Pink Martini – Je dis oui” (Sony Music)

Nowy studyjny album ‘najbardziej francuskiego’ z amerykańskich zespołów, dowodzonego od ponad 20 lat przez Thomasa Lauderdale’a. Uznawany za ‘małą orkiestrę’ formacja z powodzeniem wydaje płyty i koncertuje (także w Polsce!) w klimatach latino-jazzowo-popowo-klasycznych, czyniąc ze swoich występów prawdziwą muzyczną ucztę dla kilku pokoleń słuchaczy.
Nowy album, łączący międzynarodowe wpływy muzyczne jak na początku kariery Pink Martini promuje singiel „Joli garçon” z elementami rumby i wokalem francuskiej aktorki Isabelle Hupert.

 

 

źródło: Sony Music

11-passengerPassenger – „Young As The Morning, Old As The Sea” (Mystic Prod.)

Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

12-john-legendJohn Legend – „Darkness and light” (Sony Music)

Nowa płyta jednego z najpopularniejszych wokalistów soulowych Ameryki! John Legend wydaje „Darkness And Light” nie tylko jako zdobywca Oscara, Złotego Globu czy 10 (!) nagród Grammy, ale jako twórca hitu „All Of Me”, który podbił listy przebojów na całym świecie (także w Polsce) w 2014 roku. Nowy krążek od strony koncepcyjnej jest pewnego rodzaju manifestem – sprzeciwia się promowanemu przez muzykę soul i r&b nieskrępowanej miłości i nieprzyzwoitości a pokazuje zalety małżeństwa i życiu w monogamicznym związku. Nie bez znaczenia jest tu fakt, że od niedawna John jest też prywatnie ojcem córeczki o imieniu Luna. Jak twierdzi producent Blake Mills: ” Ta płyta idzie pod prąd i przypomina, że choć jesteśmy pogrążeni w ciemności, to światło pcha nas do przodu we wszystkim, co robimy”. Od strony muzycznej to wciąż muzyka soul najwyższej próby, czasem w wersji bardziej tradycyjnej a czasem flirtująca z delikatną elektroniką. Na płycie pojawiają się znakomici goście – Chance the Rapper, Brittany Howard z Alabama Shakes a także Miguel. Album ukazuje się na CD w wersji standard i deluxe (eleganckie opakowanie typu digipack, 3 dodatkowe utwory) a także na dwóch płytach winylowych.

 
źródło: Sony Music

13-suzanne-vegaSuzanne Vega – „Lover, Beloved: Songs From An Evening With Carson McCuller Digisleeve” (Mystic Prod.)

Nowy album Suzanne Vega, „Lover, Beloved: Songs From an Evening with Carson McCullers” opowiada historię amerykańskiego nowelisty i pisarza, Carsona McCullersa. Suzanne stworzyła sztukę w stylu „one woman show”, bazującą na wątkach z życia autora. Na krążku znalazło się 10 nowych utworów, a do promocji płyty wybrano singiel „We Of Me”. Album miał swoją premierę 14.10.

 

 

źródło: Mystic Prod.

14-tony-bennettTony Bennett – „Tony Bennett Celebrates 90” (Sony Music)

Tony Bennett, legenda amerykańskiej muzyki rozrywkowej, ukończył w tym roku 90lat! Jest to jedyny artysta, który przez ponad 60 lat trwania swojej kariery łączy ze sobą te dwa różne gatunki muzyczne – pop i jazz, odnosząc międzynarodowy sukces.

Z tej okazji 16 grudnia ukazała się nowa płyta „Tony Bennetta Celebrates 90”. Album zawiera 19 utworów wykonanych podczas jubileuszowego koncertu urodzinowego artysty, który odbył się 15 września w nowojorskim Radio City Music Hall. Do występów Tony zaprosił plejadę gwiazd, w tym m.in.: Andrea Bocelli, Billy Joel, Elton John, Michael Buble, Rufus Wainwright, Kevin Spacey, Diana Krall, k.d. lang, Lady Gaga, Stevie Wonder oraz Leslie Odom Jr. Do sprzedaży trafi także specjalne, trzypłytowe wydanie box deluxe, wzbogacone o dodatkowe 2 CD z 38 piosenkami, które nie zostały dotychczas opublikowane oraz 32stronicowa książeczka opisująca przebieg kariery Tony’ego.

 
źródło: Sony Music

15-mozart_singleMozart – „The Singles” (Universal Music)

Największe ‘hity’ Wofganga Amadeusza Mozarta! Mozart The Singles 66 Classic Tracks to: 66 największych przebojów skomponowanych przez najwybitniejszego twórcę muzyki klasycznej, który stworzył więcej popularnych tematów muzycznych niż jakikolwiek inny kompozytor elegancko wydany zestaw zawierający trzy bogato wypełnione muzyką albumy, gdzie każdy utwór natychmiast zapada w pamięć, trwa nie dłużej niż 4 minuty i można go bez trudu zaśpiewać albo zanucić trzy płyty kompaktowe specjalnie dostosowane do pór dnia: MOZART IN THE MORNING, MOZART FOR MOTIVATION, MOZART FOR MEDITATION świeże spojrzenie na twórczość Mozarta poprzez połączenie największych i najbardziej lubianych kompozycji z rzadko wykonywanymi perełkami, takimi jak np. pierwszy utwór skomponowany przez Mozarta w wieku 5 lat niezrównany zestaw wykonawców, związanych z wytwórniami Deutsche Grammophon i Decca, m.in.: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Hélène Grimaud, Lang Lang, Alicia de Larrocha, Jan Lisiecki, Maria João Pires, Mitsuko Uchida, Joshua Bell, Itzhak Perlman, James Galway, Barry Tuckwell, András Schiff, Sylvia McNair, Kiri Te Kanawa, Bryn Terfel, Frederica Von Stade, Karl Böhm, Colin Davis, John Eliot Gardiner, James Levine, Herbert von Karajan, Charles Mackerras, Neville Marriner, Yannick Nézet-Séguin, André Rieu, Georg Solti, Sándor Végh

 
źródło: Universal Music

Single radiowe – Zagranica część 3/2016

01.Roisin MurphyRoisin Murphy – „Ten Miles High” (Pias)

Ten Miles High” to nowy singiel zwiastujący najnowsze wydawnictwo artystki „Take Her Up To Monto”, które trafiło na półki sklepowe 8 lipca. W 2014 r., po długiej nieobecności na rynku muzycznym, Roisin wydała EP-kę „Mi Senti”. Artystka szybko powróciła do studia ze swoim wieloletnim współpracownikiem Eddiem Stevensem, aby nagrać nowy studyjny album. Wspólnie skomponowali tyle materiału, że wystarczyło na dwie płyty. W maju zeszłego roku ukazał się, nominowany do nagrody Mercury Prize, krążek „Hairless Toys”. Album otworzył nowy rozdział w karierze artystki oraz zmienił kierunek jej muzycznych poszukiwań. Murphy wystąpiła również w nowej roli filmowca i stała się autorką teledysków, w których wykreowała swój własny świat, estetyką nawiązujący do lat 80-tych.

 
źródło: Pias

02.Sigma ft Take ThatSigma ft. Take That – „Cry” (Universal Music)

Sigma powraca z nowym singlem z gościnnym udziałem Take That! Sigma i Take That to największa jak do tej pory popowa kolaboracja tego roku! „Cry” łączy w sobie wszystko co najlepsze mają do zaoferowania zebrani artyści – świetne beaty Sigmy i przebojowe wokale Take That! „Cry” to bez wątpienia jeden z pretendentów do największego hitu nadchodzącego lata! Sigma (aka Cameron Edwards i Joe Lenzie) mają na swoim koncie 3 miliony sprzedanych singli, dwukrotną platynę, 2 nominacje do Brit Award oraz występy na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych – od Isle of Wight Festival, Parklife, Ibiza Rocks, Exit Festival, Electric Love Festival, EDC, UK Wireless, V Festival, Reading & Leeds, aż po Audioriver Festival! Wydany w ubiegłym roku debiutancki album Sigmy – „Life” zawierał kolaboracje z takimi gwiazdami jak Rita Ora, Ella Eyre, Paloma Faith czy Labrinth.

 
źródło: Universal Music

03.Usher_Crash_single artUsher – „Crash” (Sony Music)

Usher, ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy, jeden z najpopularniejszych i najlepiej sprzedający się artystą r’n’b w historii (ponad 65 mln sprzedanych płyt), który na swoim koncie ma takie hity jak: „Yeah”, „OMG”, „Scream”, powraca z singlem „Crash”, do której współkompozytorem. Utwór wyprodukowali f a l l e n i Carlos St. John. Usher kończy prace nad swoim ósmym albumem studyjnym. W międzyczasie zakończył zdjęcia do filmu „Hands of Stone”, w którym wcielił się w postać amerykańskiego boksera Sugar Ray Leonard, a 24 czerwca wystąpił w ramach imprezy BET EXPERIENCE odbywającej się z okazji wręczania nagród BET Awards w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

04.The AvalanchesThe Avalanches – „Subways” (Sonic Records)

Ta elektroniczna formacja z Melbourne, na swój drugi album kazała czekać długie szesnaście lat. Wiele się wydarzyło w muzyce od czasu wydania ich debiutanckiej płyty ‘Since I Left You’ (2000), a przede wszystkim nastąpiła cała technologiczna rewolucja.
„Przy ‘Since I Left You’ zatraciliśmy się w naszym małym zakątku na krańcach muzycznego wszechświata” – mówi Robbie Chater. „W końcu jednak przyszedł czas by ruszyć dalej.  Odnaleźliśmy się i możemy patrzeć w przyszłość, zerkając przy tym za siebie w poszukiwaniu dalszych inspiracji. Stopniowo odkrywaliśmy nowe podejście do dawno zapomnianej muzyki, którą znaleźliśmy. Rzeczy w rodzaju domowych czy ulicznych nagrań.” Z takim nastawieniem i takimi podstawowymi elementami The Avalanches rozpoczęli pracę nad płytą ‘Wildflower’, stworzoną przez stanowiący trzon zespołu duet Robbie Chater i Tony Di Blasi. „Postrzegamy ten album jako święto „małych rzeczy”” – mówi Robbie. „Niezauważalnego piękna, magii i cudów innej strony życia, o której większość z nas po prostu zapomina.” Zaś Tony Di Blasi dodaje: „dla mnie Wildflower to jest osoba. Wolny duch, nieskrępowany przez rzeczy umowne. Ktoś, kto nie stracił wrodzonej ciekawości życia i świata.” Kolejnym singlowym nagraniem z nowej płyty jest kompozycja „Subways”.

 
źródło: Sonic Records

05.Alicia Keys_In Common_Album ArtworkAlicia Keys – „In Common” (Sony Music)

Po prawie czterech latach milczenia, Alicia Keys powraca z nowym utworem. „In Common” zapowiada nowy, szósty studyjny album artystki. Jego premiera zaplanowana jest latem. Utwór napisany przez Alicię Kyes, Illangelo, Tayla Parks i Billy Walsh, wyprodukował  Illangelo (nagrodzony Grammy za płytę The Weeknd). „In Common” od pierwszych taktów przywodzi skojarzenia z latem, popowe brzmienie, z elementami latynoskiego rytmu, podbite elektronicznym bitem. Wszyscy mamy swoje problemy, wyzwania. Wszyscy jesteśmy trochę pokręceni i dobrze. W rzeczywistości to właśnie pozwala nam wzajemnie się zrozumieć.  Dla mnie to właśnie jest piękne.” – stwierdza Alicia. Nowa płyta ma odzwierciedlać nowojorskie korzenie i powiązania Keys z kulturą hip-hopową, ukazując jednocześnie to, kim jest dziś Alicia jako aktywista, artystka i kobieta.

 
źródło: Sony Music

06.The_Divine_ComedyThe Divine Comedy – “Catherine The Great” (Pias)

Kompozycja pochodzi z długo oczekiwanego nowego albumu formacji, który trafi do sprzedaży 12 września. „Foreverland” będzie jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

07.HozierHozier – „Better love” (Universal Music)

Soundtrack do filmu ‘Tarzan: Legenda’ zawiera nowy, specjalnie skomponowany utwór przez multi-platynowego artystę Hoziera. To pierwszy raz, gdy irlandzki muzyk stworzył piosenkę dedykowaną dla tak wielkiej produkcji filmowej. Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera również kompozycje Ruperta Gregsona-Williamsa. Podczas pobytu w Los Angeles na zasłużonym urlopie po promocji swojego charytatywnego singla „Cherry Wine” i dwuletniej, wyprzedanej trasie koncertowej po całym świecie Hozier został zaproszony na pokaz specjalny „Tarzan: Legenda”, z perspektywą stworzenia specjalnej piosenki do filmu. „Byłem bardzo podekscytowany możliwością i jednocześnie wyzwaniem napisania utworu dla takiego projektu filmowego. Już w roboczej wersji Tarzana uderzył mnie motyw wytrzymałości i trwałości miłości w tak wrogich okolicznościach. Chciałem, żeby piosenka niosła w sobie utwierdzenie w miłości przekazywane od jednego kochanka dla drugiego, który może być w potrzebie lub mieć wątpliwości”. Po pokazie Hozier od razu wziął się do pracy – początkowo w piosence słychać było jedynie pianino, lecz finalnie w utworze słychać również całą orkiestrę dograną w legendarnym Abbey Road Studio w Londynie.

 
źródło: Universal Music

08.De La SoulDe La Soul – „Trainwreck” (Mystic Prod.)

De La Soul zaprezentowali utwór „Trainwreck” zapowiadający nadchodzący album „and the Anonymous Nobody”, którego premiera odbędzie się 26 sierpnia 2016 roku. Będzie to 8 studyjna płyta hip hopowej super grupy. Proces powstawania albumu „and the Anonymous Nobody” trwał kilka lat. Zespół chciał zrobić płytę opartą na samplach, w klimacie „3 Feet High and Rising”. Żeby tego dokonać, De La Soul zarejestrowali w ciągu kilku lat ponad 300 godzin grania na żywo, próbując wszystkiego od bossa novy po soul, hip-hop, funk, disco i reggae. W sumie stworzyli instrumentalne płyty, w których potem mogli grzebać i brać z nich sample. Za miks albumu odpowiedzialny jest Bob Power, Morgan Garcia i De La Soul, a za produkcję De La Soul i Dave West. Na płycie pojawiają goście: Damon Albarn, Usher, Snoop Dogg, 2Chainz, Jill Scott, David Byrne, Pete Rock, Estelle, Roc Marciano i Justin Hawkins z The Darkness. Powstanie albumu wsparła kampania na Kickstarterze, która trwała przez 33 dni w maju 2015 i w której wzięło udział 11 tysięcy osób. Zebrano 600 tysięcy dolarów, a wydarzenie stało się drugą najbardziej dochodową kampanią w historii Kickstartera. De La Soul obdarowali ostatnio osoby wspierające ekskluzywną 4 utworową EPką „For Your Pain and Suffering”, jako podziękowanie za pomoc w uzbieraniu pieniędzy, które pozwoliły na nagranie albumu. EPka daje fanom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać na ATAN.

 
źródło: Mystic Prod.

09.Norma Jean MartineNorma Jean Martine – „No Gold” (Universal Music)

25-letnia Amerykanka dosłownie oczarowuje swoim głosem, a charyzmą momentalnie przywodzi na myśl takie legendy jak Janis Joplin i Billie Holiday! W swojej krótkiej karierze muzycznej Norma Jean Martine zdążyła już współpracować z Ronanem Keatingiem, Pablo Nouvelle oraz samym Burtem Bacharachiem! Supportowała też koncerty Stevie’ego Wondera i Toma Odella, a ponadto występowała na Montreux Jazz Festival. Jej debiutancki album „Only In My Mind” będący cudownym połączeniem popu, rocka, bluesa i folku nareszcie doczeka się swojej premiery!  Na „Only In My Mind” delikatne ballady mieszają się z retro–soulowymi piosenkami, a czasem nawet prawie rockowymi kompozycjami.

Norma Jean Martine wychowała się w Middletown, godzinę jazdy od Nowego Jorku. Ze słynnym Broadwayem praktycznie u swych stóp, od najmłodszych lat pasjonowała się śpiewem. „Kiedy okazało się, że potrafię śpiewać całe moje życie się zmieniło. Nareszcie miałam cel” – wyznaje artystka. Norma Jean Martine jednak nie tylko potrafi śpiewać, ale jej cudowny głos przywodzi na myśl takie legendy jak Bilie Holiday czy Janis Joplin! Zresztą, to po przeczytaniu biografii Janis Joplin został skomponowany jej pierwszy singiel – „No Gold”. „No Gold”, które jest doskonałym zwiastunem debiutanckiej płyty „Only In My Mind”, powstało przy współpracy z Joelem Pottem, współtwórcą hitu „Budapest” George’a Ezry i idealnie odzwierciedla miłość artystki do bluesa i soulu. Pytana o plany na przyszłość Norma Jean Martine ma zawsze jedną odpowiedź – „podążać za marzeniami!”.

 
źródło: Universal Music

10.Justin Timberlake_Can't Stop The Feeling_single artworkJustin Timberlake – „Can’t Stop The Feeling” (Sony Music)

„Can’t Stop The Feeling” Justina Timberlake’a jest już jednym z głównych pretendentów do miana ‘Hitu 2016r’. Piosenka została skomponowana i wyprodukowana przez Maxa Martina i samego Justina. Utwór promujący film „Trolle”, produkcję 3D DreamWorks Animations, zadebiutował na #1 zestawienia Billboard’s Hot 100 Chart oraz  na #1 iTunes w 58 krajach!  Singiel znalazł się na soundtracku z filmu  – premiera CD zaplanowana jest na 23 września br.

 
źródło: Sony Music

11.Alarm final packshotAnne-Marie – „Alarm” (Warner Music)

Zapowiada się jeden z najgorętszych debiutów tego sezonu. Anne-Marie jest temperamentna, wie czego chce i ma swój styl. Wystarczy posłuchać jej singla „Alarm”. Z urody przypominająca aktorkę Drew Barrymore, zaś pod względem wokalnym i stylu muzyki mogąca kojarzyć się z Rihanną, Anne-Marie kocha łączyć w swoich piosenkach elementy electro, R&B, hip-hopu i popu. „Alarm” to utrzymana w średnim tempie piosenka o związku i zazdrości. Powstał do niej efektowny teledysk, który wyreżyserowała Malia James, również fotograf oraz basistka grupy Dum Dum Girls. Warto wspomnieć, że Anne-Marie przed karierą muzyczną miała bardzo udaną karierę sportową. Była trzykrotną mistrzynią świata w karate.

 
źródło: Warner Music

12.Soren JuulSøren Juul – „Seventeen” (4AD / Sonic Records)

Płyta jest niezwykle osobistą, duchową podróżą, jaką odbył w ciągu ostatnich trzech lat. A był to bardzo burzliwy dla niego okres, w którym zaczynając od początkującego artysty z Kopenhagi, dotarł do miejsca, gdzie dzięki podpisaniu kontraktu z wytwórnią 4AD, zwrócił na siebie uwagę świata, wydając pod szyldem Indians album ‘Somewhere Else’. Przez kolejne dwa lata zjeździł świat występując u boku Beirut, Daughter, EL VY czy Julii Holter. ‘Seventeen’ potrafi odnaleźć piękno i pozytywną stronę złamanego serca i straty. „To było bolesne, ale także pouczające doświadczenie pod wieloma względami. Daje to szanse wyciągnięcia z tego wniosków. Już nie uciekam. Każde wyzwanie w twoim życiu czegoś cię uczy. Jeszcze dwa lata temu tego nie rozumiałem.”

 
źródło: Sonic Records

13.Case Lang VeirsCase/Lang/Veirs – „Atomic Number” (Sonic Records)

Projekt case/lang/veirs jest owocem prawdziwej współpracy pomiędzy trójką fenomenalnych artystek: awangardowo-rockową ikoną Neko Case, legendą muzyki K.D. Lang i indie-folkową gwiazdą Laurą Veirs. Te trzy kobiety napisały razem 14 piosenek, w których dzielą między siebie partie wokalne, czasami nawet w obrębie jednego utworu. Przepełnione wspaniałymi harmoniami i oszałamiającymi rytmami utwory case/lang/veirs są niczym podróż. Pracowały razem przez dwa i pół roku w Portland, w Oregonie, gdzie mieszkają Veirs i Lang. „To jest naprawdę wspólny album, gdzie nasze indywidualności spotkały się w jednym miejscu.” – mówi Lang.

 
źródło: Sonic Records

14.BastilleBastille – „Good Grief” (Universal Music)

Bastille powracają z nowym singlem! „Good Grief” to pierwszy singiel i zarazem utwór otwierający nadchodzący albumu zespołu – „Wild World”. „Good Grief” jest utrzymany w dobrze znanym, wyjątkowym stylu Bastille – jest euforyczny i melancholijny jednocześnie. W nagraniu wykorzystano sample z kultowego filmu „Weird Science” z Kelly Le Brock. Singiel jest doskonałym zwiastunem „Wild World”. „Nasz pierwszy album był o dorastaniu. Drugi jest o próbie zrozumienia otaczającego nas świata” – mówi o „Wild Word” Dan Smith wokalista i kompozytor materiału Bastille. Kariera Bastille zaczęła się od solowego projektu Dana Smitha, który potem do współpracy zaprosił Chrisa Wooda (perkusja), Willa Farquarsona (gitara) oraz Kyle’a Simmonsa (keyboard) . Wydany w 2013r. debiutancki album „Bad Blood” okazał się prawdziwym globalnym fenomenem! W Polsce album pokrył się platyną! Płyta zawierała takie przeboje jak „Pompeii”, „Flaws”, „Laura Palmer” i „Things We Lost In Fire”.

 
źródło: Universal Music

15.Frans_If I Were Sorry_single coverFrans – „If I Were Sorry” (Sony Music)

W tym roku Szwecję w Sztokholmie reprezentował 18-letni Frans, który od 8 lat robi karierę na lokalnej scenie muzycznej – był też najmłodszym reprezentantem Szwecji w konkursie Eurowizji od ponad 30 lat. W ostatecznej kwalifikacji zajął 5. miejsce, a napisaną przez niego piosenkę pochwalił nawet sam Justin Timberlake, który gościnnie pojawił się w Sztokholmie!

 
źródło: Sony Music

16.Biffy Clyro - EllipsisBiffy Clyro – „Animal Style” (Warner Music)

Rockowy utwór z drapieżną gitarą na wstępie, to drugi singiel promujący album o tytule „Ellipsis”. Album „Ellipsis” (Premiera: 8 lipca 2016 roku) Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears „Songs From The Big Chair”.

 
źródło: Warner Music

17.RedOne - Dont You Need Somebody Official Cover ArtRedOne ft. Enrique Iglesias, R. City, Shaggy & Serayah – „Don’t You Need Somebody” (Warner Music)

Dwukrotny laureat Grammy, ceniony kompozytor i producent RedOne, przygotował debiutancki solowy singel. Piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody” i gościnnie pojawia się w niej m.in. Enrique Iglesias. RedOne, szwedzki twórca o marokańskich korzeniach, ma potężny dorobek producencko-kompozytorski. Wśród tych, z którymi współpracował, są między innymi: Lady Gaga, Pitbull, Lil Jon, Sean Kingston, Niki Minaj, Jennifer Lopez, Shakira, One Direction, czy Enrique Iglesias. Współpracował przy aż 80 światowych hitach i 40 singlach numer jeden! Ostatni z wymienionych artystów jest jednym z gości w debiutanckim singlu Nadira Khayata, jak naprawdę nazywa się RedOne. Balansująca pomiędzy popem, house’em i eurodance niezwykle pogodna i przyjemnie bujająca piosenka nosi tytuł „Don’t You Need Somebody”, a oprócz Iglesiasa pojawiają się w niej także Shaggy, duet R. City i Serayah.

 
źródło: Warner Music

18.Peter Bjorn and JohnPeter Bjorn and John – „Breakin’ Point” (Mystic Prod.)

10 czerwca ukazał się nowy album grupy Peter Bjorn and John „Breakin’ Point”.„Breakin’ Point” to siódma studyjna płyta grupy Peter Bjorn and John i pierwszy album zespołu od 5 lat. Magazyn Esquire nazwał ten album „ekscytującą popową płytą”. Po pierwszym przesłuchaniu Rolling Stone napisał, że płyta jest „zarażającym indie popem”. Na „Breakin’ Point” zespół współpracował z wieloma producentami, takimi jak: Patrick Berger (Icona Pop, Robyn), Paul Epworth (Florence And The Machine, U2, Paul McCartney), Greg Kurstin (Sia, Adele), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs, Kanye West), Pontus Winnberg (Miike Snow) i Thom Monahan (Wild Nothing, Devendra Banhart).„Breakin’ Point” to następca wydanego w 2011 roku „Gimme Some”, który zdobył świetne recenzje, a także był pierwszym albumem, na którym Peter Bjorn and John współpracowali z producentami z zewnątrz. Podczas gdy „Gimme Some” to pop, w którym główną rolę odgrywały gitary, na nowej płycie większą znaczenie miało studio i jego możliwości kreowania piosenek.

 
źródło: Mystic Prod.

19.BlossomsBlossoms – „Getaway” (Universal Music)

Blossoms zapowiadają swój debiutancki album! Pochodzący ze Stockport zespół to zdecydowanie najgłośniejszy debiut sceny manchesterskiej w tej dekadzie! Blossoms otrzymali już wsparcie wszystkich wpływowych mediów plasując się na 4. miejscu prestiżowej listy BBC Sound of 2016! Trafili też do Spotify’s Spotlight, MTV Brand New oraz iTunes/Apple Music New Artists! Zespół został porównany do Arctic Monkeys, Depeche Mode, a nawet The Doors. Choć żadne z porównań nie jest tak naprawdę adekwatne, być może wzięło się stąd, że muzyka Blossoms brzmi jak coś znanego, a jednocześnie bardzo unikatowego. W swojej twórczości zgrabnie łączą wpływy dawnej sceny „Madchsteru” z indie popem.„Tak naprawdę chcemy być śwetną grupą popową” – wyznaje wokalista Tom Ogden.

 
źródło: Universal Music

20.MO_Final Song_single coverMØ – „Final Song” (Sony Music)

MØ nie rozpieszcza za często swoich fanów nowymi utworami, ale jeżeli ma się na koncie najczęściej odtwarzaną piosenkę w historii Spotify („Lean On” z Major Lazer), to można pozwolić sobie na odrobinę ekstrawagancji. Po tym, jak w październiku ub.r. utworem „Kamikaze” zapowiedziała premierę drugiej płyty, kolejny singiel z tego wydawnictwa ukazuje się właśnie teraz, czyli ponad 8 miesięcy od tego wydarzenia. Warto było jednak czekać, bo „Final Song” to jeden z najlepszych singli w jej karierze.Premiera nowego albumu przesunęła się tym samym na jesień 2016r.
Przypomnę, że pochodząca z Danii wokalistka uznawana jest za jedno z najciekawszych odkryć elektronicznego indie-popu, a współpraca z Diplo i całym duetem producenckim Major Lazer zaowocowała takimi przebojami jak „XXX88”, „Don’t Wanna Dance” czy wspomniany „Lean On”. Furorę w sieci wywołała także jej wersja przeboju Spice Girls „Say You’ll Be There”.

 
źródło: Sony Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy