Targi Muzyczne Co Jest Grane 24 – 10-12.11.2017 – Moje Reminescencje

01.Ja_listopad_2017_2

Ja tuż przed otwarciem Targów fot.AK

Już po raz 7 odbyły się w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie – Targi Muzyczne Co Jest Grane 24. W dniach 10 – 12.11.2017 nasza branża muzyczna ponownie tej jesieni miała swoje przysłowiowe „Święto”. Ale to także był intensywny czas dla fanów muzyki z wielu jej obszarów. Oprócz uczestnictwa w koncertach, które jak co roku są ogromną siłą Targów, organizatorzy tradycyjnie położyli nacisk na mega ważne konferencje, dyskusje czy prezentacje muzycznych produktów .

02.Ja_Listopad_2017 4

Plan ogólny Targów fot.AK

Wszystkie spotkania z ekspertami z różnych dziedzin muzycznych odbywały się w dobrze znanym stałym bywalcom salach: Mikołajskiej, Sienkiewicza 1 i 2, Goethego, Tierieszkowej oraz Marmurowa. I w tej ostatniej zorganizowane były „Spotkania z gościem specjalnym”, a tam zasiedli w Sobotę:
– Natalia Nykiel
– L.U.C
– Michal Urbaniak
– Joanna Dark
– Keyon Harrold, Dorota Miśkiewicz, Sylwester Ostrowski SO Jazz i Kuba Więcek

03.Natalia Nykiel 1_2017

Z Natalią Nykiel po spotkaniu z fanami 🙂 fot.AK

Natomiast w Niedzielę na targach gośćmi byli:
– Andrzej Piaseczny
– Maleo Reggae Rockers
– De Mono

Bardzo miło było spotkać wielu artystów, dziennikarzy muzycznych, którzy przyszli posłuchać fachowców z danej tematyki omawianej na panelach dyskusyjnych. Wśród nich był przedstawiciel rewelacyjnego projektu muzycznego Piona – Tomek Rawski (DJ, Producent, dziennikarz muzyczny), z którym widzimy się każdego roku na Targach Co Jest Grane 24. Mogę zdradzić, że już niebawem Piona oraz ich intrygująca i magiczna wokalistka Ptakova będą moimi gośćmi w autorskim programie „Warto Posłuchać”.

03a.Tomasz Rawski_Piona 1_2017

Tomek Rawski(Piona, DJ, Kompozytor, Producent, Dziennikarz muzyczny) fot.AK

Sala Goethego zaadoptowana była na „Kino Muzyczne”, gdzie można było obejrzeć filmy m.in.: „Sugar Man”(2012) reż. Malik Bendjelloul, „Amy”(2015) reż. Asif Kapadia czy „Joe Strummer: napisana przyszłość”(2007) reż. Julien Temple.

Co do samych paneli dyskusyjnych, na które wstęp był wolny wyróżniłbym:

04.Stanisław Trzcinski na CJG24_2017

panel otwarcia fot.AK

„Ochrona praw twórców jako fundament rozwoju muzyki w Polsce” w Sali Goethego. To był panel otwarcia, którego gospodarzem był ZAIKS. Prowadził Stanisław Trzciński (STX Music Solutions), a jego rozmówcami byli: Krzesimir Dębski, Monika Borzym, Mietek Jurecki, Michał Urbaniak, Michał Komar (V-ce prezes Stowarzyszenia Autorów ZAIKS), Rafał Kownacki (zastępca dyrektora generalnego Stowarzyszenia Autorów ZAIKS), Agnieszka Parzuchowska-Janczarska (dyrektor STOART).

05.Michał Urbaniak 1_2017

Michał Urbaniak fot.AK

„Marketing marki a promocja muzyki” w Sali Sienkiewicza 1 w PKiN. Całość poprowadził Stanisław Trzciński (STX Music Solutions) a ekspertami i gośćmi byli: Joanna Rawska (Kayax), Arkadiusz Stolarski (Agencja LIVE), Dirk Edingloh (Deutsche Telekom AG).

„Skąd bierze się polska elektronika?” w Sali Sienkiewicza. Na ten panel zapraszało Narodowe Centrum Kultury. Prowadził Michał Horodniczy a w roli ekspertów wystąpili: Jarek Szubrycht (Gazeta Magnetofonowa) , Jędrzej Skłodkowski (Gazeta Wyborcza) , Bartek Chaciński (Tygodnik „Polityka”), Marek Biliński.

06.Agnieszka Gos_2017

Agnieszka Gos(Agora Digital), Cezary Szpadzik(Agora Digital) fot.AK

Bardzo trafnym pomysłem organizatorów było zorganizowanie w Sali Tierieszkowej w PKiN warsztatów pt. „Pokaż swoją muzykę w internecie”. Za to wydarzenie, które cieszyło się ogromnym zainteresowaniem – tłumy ludzi!!!Serio!!! Pokuszę się o stwierdzenie, że chyba najwięcej spośród wszystkich panelów na Targach było Wydawnictwo Agora Digital. Jego prowadzeniem z bardzo precyzyjnym przekazem i zamiłowaniem do swojej pracy zajęła się rewelacyjna Agnieszka Gos oraz Cezary Szpadzik, który również był rzetelnym prowadzącym wspomniane warsztaty 🙂 To trafna „pozycja” na Targach, która jest bardzo rozwojowa w dzisiejszych czasach i za rok albo na innych spotkaniach branżowych powinna mieć swoje miejsce.

Spośród tegorocznych wystawców…oj było… nazwę to – bardzo skromnie by nie powiedzieć najskromniej ze wszystkich edycji Targów Co Jest Grane 24. A Ja byłem na ostatnich pięciu. Ponownie można było kupić lub wymienić płyty winylowe. Było kilku wydawców płytowych jak: Requiem Records, S.P.Records & Publishing Company czy Dream Publishing. Ponadto, było kilka stoisk ze sprzętem muzycznym jak np. Revolver Backline, który zajmuje się wynajmem sprzętu na koncerty oraz do studia w Polsce i poza granicami kraju.

07.Sprzet do wynajecia - Targi Co jest grane 2017

Stoisko Revolver Backline fot.AK

09.Srefa dla Dzieci - Co jest grane 2017 cz 2

Stoisko Hippocampus. Ale tam było wesoło! fot.AK

Strefa Dzieci to była jazda! 🙂  Każdego roku na Targach Co Jest Grane 24 jest organizowana Strefa dla dzieci. Tegoroczna obfitowała w bardzo inspirujące dla milusińskich atrakcje, a moją uwagę skupiło wydawnictwo Hippocampus. Może dlatego, że wychowywałem się na filmach „Był sobie człowiek” czy „Było sobie życie”, których wydawcą na terenie Polski jest wspomniane wydawnictwo. Na ich stoisku było wszystko, co jest związane z tą serią filmów: gry, maskotki etc. No, a jak zobaczyłem jednego z bohaterów chodzącego po terenie Targów, to nie mogłem sobie odmówić takiej pamiątki jak selfie 🙂

10.Jai Byl Sobie Czlowiek 2017

Był sobie człowiek fot.AK

Na koniec jeszcze przypomnę koncerty jakie towarzyszyły całym Targom Co Jest Grane 24? W dniach 10 – 12.11.2017:

Teatr Studio 10.11.2017 wystąpili:
L.U.C., „Reflekcje”, Eldo, GrubSon

Teatr Studio 11.11.2017 wystąpili:
Lion Shepherd, L.Stadt, Decadent Fun Club, The Fruitcakes, Piotr Zioła, Pink Freud plays Punk Freud

Grizzly Gin Bar 11.11.2017 wystąpili:
Bovska, Last Blush, Pola Rise, Natalia Nykiel

Grizzly Gin Bar 12.11.2017 wystąpili:
Kasia Lins, Wacław Zimpel, Natalia Przybysz, Raphael Rogiński

Teatr Studio 12.11.2017 wystąpili:
Keyon Harrold & Sylwester Ostrowski a suport Bibobit, Dorota Miśkiewicz, Bartek Dworak Quartet, Kuba Więcek Trio, Piotr Orzechowski Pianohooligan, Gawęda/Pezda Duo.

Dziękuję organizatorom za akredytację i możliwość uczestnictwa w ważnym wydarzeniu muzycznym. Duże podziękowania za panele i konferencje. Tematycznie było w sam raz – przynajmniej z mojego punktu widzenia. Eksperci i licznie zaproszeni goście dopisali i dziękuję Wam za to!!!

Do zobaczenia w przyszłym roku…mam nadzieję 🙂

 

autor: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

De Mono – Tomasz Korpanty – wywiad 28.08.2017 r.

01.17.08.2017 De Mono i Ja 1

De Mono – Tomasz Korpanty(w środku), Marek Kościkiewicz(z prawej), no a moi wiadomo 🙂 fot.AK

Jak ten czas szybko mija 🙂 Już 30 lat na scenie działa zespół De Mono, którego założycielem i pomysłodawcą jest Marek Kościkiewicz. Nowym wokalistą kultowego zespołu jest Tomasz Korpanty. Z Tomkiem Korpantym poznaliśmy się w lutym 1999 r. kiedy do życia powołany został duet Sigma. Kolejne losy jego muzycznej kariery poznacie w poniższym wywiadzie, bo Tomek jest bardzo rozmownym człowiekiem 🙂 Ale nasze spotkanie jest niejako kontynuacją tego o czym rozmawiałem w czerwcowej audycji „Warto Posłuchać” (POP Radio 92,8 FM oraz Radio Płońsk 93,6 FM) z Markiem Kościkiewiczem. Jesienią ukazuje się nowa płyta De Mono. Nie mogłem sobie odmówić wymiany kilku zdań i pytań z wokalistą grupy na temat ich nowego materiału muzycznego:)

 

Arkadiusz Kałucki: Zanim porozmawiamy o De Mono, chciałbym Ciebie poprosić o nakreślenie swojej kariery muzycznej przed dołączeniem do zespołu. Tylko nie mów, że byłeś bliski zmiany zawodu bo nie uwierzę 🙂

Tomasz Korpanty: Spodziewałem się tego pytania, które dla każdego muzyka jest pytaniem bardzo otwartym, trudnym do sprecyzowania ale postaram się przybliżyć, co działo się ze mną, zanim dołączyłem do zespołu De Mono. Nie pochodzę z rodziny muzycznej, chociaż mój tata muzykował trochę jako perkusista ale nie osiągnął on sukcesu w tej dziedzinie. Już jako dziecko zainteresowałem się muzyką, instrumentami, dźwiękiem i harmonią ale wówczas jeszcze nie miałem tej świadomości jak wyrażać siebie poprzez tą dziedzinę artystyczną. Nie sądziłem też, że stanie się ona moja pasją, towarzyszką życia oraz pracą zawodową.

Jako nastolatek grywałem w zespołach, z którymi jeździłem na festiwale muzyczne, próby robiliśmy najczęściej w domach kultury, były to czasy szkoły średniej, muzyka była wtedy bardzo spontaniczna i te lata wspominam bardzo dobrze. Z zespołem FRESH na przykład zagraliśmy na profesjonalnej scenie w Krakowie podczas MALBORO ROCKING, a także nagraliśmy pierwszą „demówkę” z autorskimi piosenkami.

Jednocześnie, a wynikało to chyba z rodzinnych tradycji uprawiałem piłkę nożną w Stali Mielec i nawet udało mi się strzelić kilka bramek 🙂 To bardzo fajny okres mojego życia, edukacja w szkole sportowej, wyjazdy na obozy sportowe, do tej pory spotykam się od czasu do czasu z kolegami aby „haratnąć w gałę” 🙂

No ale idźmy dalej z tą moją biografią :)….

Pod koniec lat 90 –tych podjąłem męską decyzję, spróbuję swoich sił w telewizji. Nie z pobudek, nie po to by wylansować się ale z powodu czystej ciekawości tego świata. Wystąpiłem w jednym z popularnych talent show emitowanym przez telewizję TVN – „Twoja droga do gwiazd”. To był chyba pierwszy taki program w Polsce, prowadził go Krzysztof Ibisz.  Dotarłem do finału całej serii, a w odcinku finałowym zaśpiewałem, o ile się nie mylę piosenkę „If You don’t know me by now” z repertuaru zespołu Simply Red. Biorąc udział w tym programie pierwszy raz poczułem światła i kamery oraz tremę.

Jakiś czas później zatelefonował do mnie Paweł Marciniak z zespołu Varius Manx z zapytaniem czy nie przyjechałbym do Łodzi na przesłuchania. Opowiedział mi po krótce, że bardzo mu się spodobał mój występ w telewizji, że szykują płytę i że szukają wokalisty, który zaśpiewałby na niej.

Moja decyzja o przyjeździe do Łodzi była chyba przełomową w moim życiu, bo tak naprawdę od tego momentu rozpoczęła się moja przygoda z muzyką. Po przesłuchaniach w studio chłopaki z Varius Manx zgodnie uznali, że mój głos pasuje do konwencji muzyki, klimatu muzycznego i podjęliśmy decyzję, że nagrywamy płytę.

Moje zetknięcie się z profesjonalnym studiem, zawodowymi muzykami oraz z show biznesem było dla mnie bardzo ważnym i inspirującym doświadczeniem. Efektem naszej pracy powstała płyta „Emphasis” a zespół złożony z nuzyków Varius Manx nosił nazwę SIGMA. Rozpoczęliśmy promocję płyty, nagraliśmy teledysk promujący to wydawnictwo i zagraliśmy kilka koncertów. Jednocześnie zespół Varius Manx funkcjonował normalnie, śpiewała w nim w tym czasie Kasia Stankiewicz.

I staje się rzecz niespodziewana, los szykuje mi kolejną niespodziankę, dostaję propozycję wyjazdu do USA i Kanady z Varius Manx jako gitarzysta akustyczny. Spędziliśmy za oceanem prawie miesiąc grając dla amerykańskiej i kanadyjskiej Polonii, zwiedzając jednocześnie tak fascynujący i zróżnicowany kontynent jakim jest Ameryka Północna.

Po powrocie z Ameryki zespół SIGMA zawiesił działalność a ja wróciłem do swojego rodzinnego miasta Mielca. Nie ukrywam, że poczułem wówczas dość przykry „upadek z konia”.

Uświadomiłem sobie wówczas, że to był tylko pewien etap mojego życia artystycznego i że po drodze do dnia dzisiejszego czekać mnie będą jeszcze różne wzloty, upadki, sukcesy oraz porażki.

„Najlepsze kasztany rosną na Placu Pigalle 😉 Tak rzeczywiście potwierdzam, bo jakiś czas później wyjechałem w poszukiwaniu życia do Paryża, gdzie mieszka moje rodzeństwo i tam przeżyłem bardzo burzliwe i pełne nostalgii życie na emigracji. Tam poznałem zupełnie przypadkowo gitarzystę Darka Eskanowa, znanego starszej publiczności z pierwszych koncertów m.in. z Krystyną Prońko. Spotykałem się z nim żeby pomuzykować, on mieszkał w Paryżu już bardzo długo, znał to miasto, znał jego specyfikę.

Jednocześnie czułem, że życie we Francji nie jest moim celem i zdecydowałem się wrócić do Polski, gdzie rozpocząłem edukację w Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Pani Profesor Renaty Danel. To była bardzo dobra decyzja, ponieważ, zarówno studiom jak i samej Pani Profesor zawdzięczam to, że uprawiam dziś zawód muzyka.

W moim życiu to przede wszystkim ludzie, których spotykałem na swojej drodze byli i są dla mnie najważniejsi i inspirują mnie do tego żeby podążać ścieżką muzyczną. Takim też człowiekiem jest Prof. Renata Danel, której zawdzięczam bardzo wiele. Studiując w Katowicach mieszkałem wtedy w Krakowie, gdzie pracowałem i grałem. To tam miałem okazję współtworzyć zespół GARDEN PARTY, którego założycielką była Dominika Kurdziel. Graliśmy głównie w krakowskich klubach muzycznych, w repertuarze mieliśmy zarówno utwory autorskie Dominiki ale również sporo coverów. Z zespołem GARDEN PARTY pojechaliśmy zagrać koncert do Moskwy dla Polskiej Ambasady. Był to fantastyczny wyjazd, miałem okazję pozwiedzać rosyjską metropolię i pooddychać trochę moskiewskim powietrzem. To był niezwykle inspirując wyjazd a wrażenia pozostają do dziś.

Z Dominiką Kurdziel przyszło mi się spotkać jeszcze raz, kiedy to zadzwonił do mnie Łukasz Kowalski, kierownik muzyczny Andrzeja Piasecznego z propozycją zasilenia przeze mnie zespołu „PIASKA” w charakterze chórzysty. Tym razem już zupełnie w innej roli rozpocząłem nowy etap swojego życia grając przez trzy lata w tym zespole. To tam nabrałem większego doświadczenia na scenie, poznałem trudy długiej trasy koncertowej, a także miałem okazję śpiewać na dużych koncertach plenerowych oraz największych festiwalach muzycznych w naszym kraju m.in w Opolu i Sopocie.

Postanowiłem odejść z zespołu Andrzeja Piasecznego, ponieważ uznałem, że to już czas abym zajął się swoją twórczością.

W międzyczasie w 2007 r. nagrałem anglojęzyczną płytę z zespołem BE FREE, którego współzałożycielem był Paweł Pasieka. To wydawnictwo realizowane było, przez Firmę Rossmann, która uruchomiła wtedy akcję promocyjną pt: „Pierwsza płyta”. Nagraliśmy całkiem fajny materiał i z zespołem BE FREE zagraliśmy tu i tam sporo koncertów.

Kolejnym etapem i zarazem wyzwaniem był mój udział w Super Debiutach z Marylą Rodowicz w debiutach na festiwalu w Opolu. Wystąpiłem na Festiwalu w Opolu wykonując utwór „Łatwopalni” do tekstu Jacka Cygana a towarzyszył mi zespół Maryli Rodowicz. Mam z tym wydarzeniem bardzo dobre wspomnienia.

W 2013 r. przyszedł czas na realizację mojego kolejnego przedsięwzięcia – mojej solowej, polskojęzycznej płyty. Podpisałem kontrakt z firmą fonograficzną MJM Music i przystąpiłem do nagrań. Mając w swoich zasobach sporo piosenek i tekstów, które sam skomponowałem i napisałem chciałem aby ujrzały one światło dzienne i pragnąłem konfrontacji mojej twórczości z publicznością. Los sprawił, że producentem tego wydawnictwa był Wiesław Pieregorólka, który pomógł mi nagrać i z interpretować piosenki. To fantastyczny człowiek, oraz bardzo dobry muzyk i aranżer i to przede wszystkim jemu zawdzięczam, że sfinalizowałem naszą wspólną pracą nad albumem płytą : Taki jestem” . Tak jak już wcześniej wspomniałem to ludzie, których spotykałem na swojej drodze byli dla mnie inspiracją i wsparciem. Tak też było w przypadku Wiesława Pieregorólki.

Odpowiadając na Twoje pytanie dotyczące mojej kariery muzycznej warto też wspomnieć, że brałem i biorę udział w wielu projektach komercyjnych z racji głosu jako mojego narzędzia pracy. Tu można wymienić m.in. udział w programach „Szymon Majewski Show”, „Hity Dekady” kabaretonie „Kraj się śmieje” oraz śpiewając na ścieżce dźwiękowej do filmu „Kochaj i tańcz” piosenkę „Cross for love”. Do tej pory współpracuję ze studiem produkcyjnym Nieustraszeni Łowcy Dźwięków” gdzie udzielam swojego głosu w nagraniach dla polskich rozgłośni radiowych.

Od 10 lat mieszkam na Lubelszczyźnie, gdzie również pracuję i tu udało mi się zrealizować kilka fajnych pomysłów. Zająłem się organizacja koncertów m.in. wymyśliłem i zrealizowałem dwie edycje koncertu charytatywnego „Kolęda dla każdego”. Ideą tego przedsięwzięcia byłą chęć niesienia pomocy ludziom potrzebującym. Pierwsza edycja była zorganizowana w mniejszym , bardziej kameralnym wymiarze, natomiast druga była już nie lada wyzwaniem. Zarówno w pierwszym jak i w drugim przypadku koncerty były w okresie Święta Trzech Króli z tym jednak wyjątkiem, że druga edycja „Kolędy dla Każdego” poprzedzona była nagraniem płyty z kolędami i pastorałkami z udziałem Artystów, którzy zaśpiewali te nagrane wcześniej utwory już podczas samego koncertu, który miał miejsce w Radio Lublin.

Już w roli producenta i wydawcy nabrałem dzięki temu przedsięwzięciu kolejnego doświadczenia w branży muzycznej. To wydawnictwo nie jest komercyjne i nie można tej płyty kupić.

Dwa lata temu miałem również okazję uczestniczyć przy realizacji programu muzycznego, emitowanego i realizowanego przez TVP LUBLIN pt: „Przestrzeń dźwiękowa”. Formuła tego programu była taka, że staraliśmy się promować Artystów, zespoły z Lubelszczyzny poprzez wywiady, pokazywanie ich teledysków. Program ukazywał się przez dwa lata w lubelskiej telewizji co czwartek. Byłem tam współautorem i współprowadzącym. To ciekawe doświadczenie kiedy przez chwilę można popatrzeć na show biznes z drugiej strony obiektywu.

Warto przy okazji mojej historii wspomnieć o wydawnictwie „Góry są bo są” z tego roku. To trzypiosenkowa Epka o tematyce sportu, pasji do gór, miłości i wierze we własne siły. Teksty do tych trzech piosenek napisał lubelski Bart Jan Kondrak a muzykę skomponowałem ja. To wydawnictwo można znaleźć w sprzedaży internetowej. Jestem jego producentem oraz wydawcą. Od 10 lat jestem w bardzo udanym i pełnym miłości związku i to także Ania oraz jej pasja jaką są góry spowodowała, że nagrałem te piosenki.

W Lublinie pracuję obecnie w Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej jako nauczyciel śpiewu i muszę powiedzieć, że to bardzo inspirująca praca. Młodzi ludzie, z którymi prowadzę zajęcia oraz ich sukcesy i rozwój to największa satysfakcja w tym zawodzie.

A teraz przyszedł czas na DE MONO 🙂

02.17.08.2017 Tomasz Korpanty(De Mono) i Ja 2

Tomasz Korpanty wokalista De Mono fot.AK

Arkadiusz Kałucki: Kiedy i w jakich okolicznościach zapadła decyzja, że stajesz się ważnym ogniwem grupy De Mono?

Tomasz Korpanty: Któregoś dnia, na początku tego roku zatelefonował do mnie menadżer DE MONO Jarek Paprocki z propozycją spotkania w Warszawie z Markiem Kościkiewiczem. Byłem wtedy na wakacjach na Jamajce, trochę w innych szerokościach geograficznych i z początku myślałem, że upał oraz muzyka Boba Marleja mocno uderzyła mi do głowy ale nie, nie przesłyszałem się, chodziło o tego Marka Kościkiewicza 🙂
Po powrocie z wakacji pojechałem do Warszawy na to spotkanie, pełen ciekawości i ze świadomością, że nie będzie to tylko kurtuazyjne spotkanie ale że będzie chodziło o coś więcej…

Zaproszono mnie ponieważ zespół DE MONO miał w swoich planach nagranie nowej płyty oraz szukał wokalisty do zespołu. Marek puścił mi swoje nowe piosenki w wersjach demo, dużo tez rozmawialiśmy o muzyce, historii DE MONO, o naszych wspólnych inspiracjach ale też trochę pośpiewaliśmy.

I tak się zaczęło. Wspólnie podjęliśmy decyzję, że zasilę szeregi tej jednej z najbardziej popularnej i kultowej grupy.

Arkadiusz Kałucki: Na przebojach De Mono już kilka pokoleń się wychowało. Dołączając do zespołu jako wokalista traktujesz to jako spełnienie marzeń czy może jako niesamowite wyzwanie zawodowe, które pozwoli Tobie wejść na jeszcze wyższy poziom artystyczny?

Tomasz Korpanty: Pamiętam, że jako nastolatek słuchałem dużo polskiej muzyki, były to lata 90 – te, czas kiedy polska muzyka była bardziej prawdziwa, przekonywująca i kompozytorzy przykładali więcej uwagi na jakość piosenek, tekst i melodię. Oczywiście teraz też jest sporo muzyki dobrej ale nie wszystko jestem w stanie zaakceptować.

Moją uwagę w owym czasie przykuło uwagę kilka piosenek DE MONO m.in.: „Statki na niebie” i „Znów jesteś ze mną”. Przede wszystkim tekst, melodia i oraz brzmienie samej muzyki jakby wyjęte z kultury anglosaskiej. Oczywiście nie miałem wtedy żadnych przeczuć, że kiedyś przyjdzie mi się kiedyś zmierzyć z tym repertuarem na scenie.

W DE MONO śpiewam od marca tego roku i muszę powiedzieć, że moje życie artystyczne i muzyczne wskoczyło na bardzo wysokie obroty. Po pierwsze jest duże wyzwanie, że będę śpiewał stare i doskonale znane publiczności przeboje zespołu na koncertach. Po drugie praca nad nową płytą z piosenkami i tekstami Marka Kościkiewicza to dla mnie ogromny skok w stronę esencji muzyki. Po trzecie jest to moje spełnienie marzeń.

Ja lubię wyzwania i mam nadzieję, że i tym razem będzie to dla mnie coś wyjątkowego.

03.Demono_04381maly

De Mono fot. Maciej Cioch

Arkadiusz Kałucki: Kiedy kilkanaście tygodni temu rozmawiałem w audycji z Markiem Kościkiewiczem o 30-leciu zespołu, to był niezwykle radosny, uśmiechnięty i bardzo nakręcony pracą w studiu nad nowym materiałem muzycznym. A jak Ty wspominasz sesję w studiu? Bardziej towarzyszyła Tobie trema – w końcu to De Mono, czy pełne skupienie i wyciszenie?

Tomasz Korpanty: Nad piosenkami pracowaliśmy od kwietnia, głównie nagrywaliśmy partie wokalne u Marka w domu. To bardzo fajna metoda pracy, ponieważ można wytworzyć podczas nagrań inną atmosferę niż w studio. Co ciekawe, garderoba, którą Marek zaadoptował do nagrań doskonale się do tego nadaje chociażby w sensie akustyki. W międzyczasie miałem okazje poznać wszystkich członków DE MONO: Wojtka Wójcickiego, Dariusza Krupicza, Łukasza Przesmyckiego, Roberta Chojnackiego ponieważ równolegle z pracą nad nowym albumem, graliśmy próby i koncerty z DE MONO. To bardzo zgrany zespół, który zna się od lat, wspólnie zagrali setki koncertów, przeżyli ze sobą wiele chwil i to bardzo duża satysfakcja móc z nimi pracować i tworzyć.
Piosenki, które znajdą się na płycie to w większości kompozycje Marka Kościkiewicza. Jedna piosenka będzie Wojciecha Wójcickiego, który z resztą bardzo mi pomógł podczas nagrań. Chłopaki postawili mi bardzo wysoką poprzeczkę i jeśli mówią, że jest „OK” to znaczy że chyba podołałem wyzwaniu. Okazało się również, że mamy wspólne inspiracje muzyczne, słuchaliśmy i słuchamy tej samej muzyki lub podobnej. Wydaje mi się, że płyta „Enter” bo tak się będzie nazywać to taki hołd muzyce świata lat 80, 90. Oczywiście Marek poszedł z duchem czasu i będzie ona nowoczesna, dobarwiona elektroniką i samplami ale same teksty, melodie nawiązują do tych lat a także do charakterystycznego brzmienia i muzyki DE MONO.

Arkadiusz Kałucki: Jakie trzy przeboje z repertuaru De Mono są Tobie najbliższe? I jakbyś krótko uzasadnił swój wybór?

Tomasz Korpanty: Jak już wspomniałem DE MONO pamiętam poprzez „Statki na niebie: oraz „Znów jesteś ze mną” ale grając piosenki na koncertach i biorąc pod uwagę to, że praktycznie każda z nich jest doskonale znana przez publiczność lubię śpiewać je wszystkie. Staram się też zachować nie odbiegać od oryginalnej interpretacji tych przebojów ale dokładam od siebie swoją własną interpretację słów.

Jednocześnie do naszej propozycji koncertowej dołożyliśmy dwie nowe piosenki z płyty, która ukaże się 13 października : „Ty jesteś jutrem” i „Kiedy pada deszcz” i nie będzie to tajemnicą jeśli powiem, że chyba te piosenki są dla mnie najważniejsze ponieważ jestem przy ich tworzeniu.

04.Demono_0159 maly

De Mono fot. Maciej Cioch

Arkadiusz Kałucki: Już jesienią ukazuje się nowa płyta zespołu De Mono. Czego możemy się spodziewać? Masz swój udział w pisaniu tekstów czy wszystkie napisał Marek Kościkiewicz?

Tomasz Korpanty: Płyta „Enter” będzie bardzo spójną opowieścią. Marek tak ułożył piosenki , żeby słuchając całej płyty słuchacz miał wrażenie, że czyta jedną książkę. Będzie kilka dynamicznych utworów z energetycznym pulsem, ale też będzie sentymentalnie. Marek napisał kilka naprawdę pięknych ballad i z wielka przyjemnością śpiewałem je podczas nagrań. Ja bardzo lubię pracować na muzyką i także tym razem przeżyłem niezwykłą podróż. Jeśli chodzi o autorstwo kompozycji to wszystkie teksty napisał Marek Kościkiewicz, dziesięć kompozycji jest jego autorstwa, jedną piosenkę skomponował Wojciech Wójcicki a pomysł na jedną przyniósł basista Łukasz Przesmycki czyli można powiedzieć, że jest współautorską. Nagrałem sporo chórkowych partii wokalnych i dużo moich pomysłów było trafionych.

Teksty traktują nie tylko o miłości, rozstaniu i życiu dwojga ludzi ale też mówią o życiu w korporacji, zawiści, zbyt wygórowanej ambicji. Jeden utwór nawiązuje do życia młodego człowieka, który dopiero wtedy postanawia spotkać się dziewczyną kiedy wyłącza mu się gra komputerowa z powodu braku prądu. To chyba piosenka na czasie 🙂
Oczywiście najtrudniej jest w piosence zinterpretować tekst ale teksty Marka są tak napisane, tak czytelne, że śpiewałem je z dużą świadomością tematu. Przy nagrywaniu wokalu pomagał mi sam Marek ale również Wojciech i to dzięki ich pomocy jestem zadowolony z mojej pracy nad płytą. W październiku będzie premiera tego wydawnictwa i nie mogę się do czekać jaki będzie efekt finalny a tym bardziej jestem ciekaw jak przyjmie tą płytę publiczność, bo to przecież dla niej tworzymy.

Arkadiusz Kałucki: Tomek, na koniec pytanie: Miałeś już chrzest w zespole czy to dopiero przed Tobą? 🙂

Tomasz Korpanty: Hehehehe…. Chrzest ? Myślę, że chrzęstem bojowym jest każdy koncert, oraz praca nad płytą. Właśnie wróciliśmy z trzech koncertów, które zagraliśmy w trzech oddalonych od siebie miejscach : Wrocławiu, Kole i Bobowej. To były trzy zupełnie inne koncerty, inna publiczność i to był prawdziwy chrzest bojowy. Ale tak zupełnie poważnie, naszym najważniejszym i najbliższym chrztem będzie występ podczas Premier w Opolu z piosenką zwiastującą płytą pt: „Ty jesteś jutrem”. Zapraszam do Opola 16 września.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za spotkanie i do zobaczenia na koncertach 🙂

Tomasz Korpanty: Dziękuję za rozmowę 🙂

Single radiowe – Polska cz.8/2017

Na zamknięcie drugiego kwartału 2017 r. wśród polskich utworów singlowych, które wg mnie się wyróżniły przygotowałem informacje tak jak poprzednio o dziesięciu utworach 🙂 Niewątpliwie 30-lecie zespołu De Mono na czele, którego stoi nieprzerwanie Marek Kościkiewicz i nowym wokalistą Tomkiem Korpantym w składzie jest interesującą propozycją do stacji radiowych. Dziewczyny z Soulove(obie kiedyś decydowały o sile formacji Puder) może w końcu zainspirują innych do śpiewania „muzyki dusz”, bo one robią to przyjemnie dla ucha 🙂 Krzysztof Kiljański powraca nareszcie z autorskim materiałem muzycznym i to w zaskakującym brzmieniu – bomba! 🙂 A zespół Miejscovi przypomina nam o naszych muzycznych korzeniach 🙂

 

 

01.De Mono - Ty jestes jutrem okladkaDe Mono – „Ty Jesteś Jutrem” (De Mono)

Dni biegną jeden za drugim, czasami niezauważenie. A my? Gonimy. Za szczęściem, spełnieniem, bogactwem. Ale czy na pewno wiemy, co jest naprawdę ważne? A może kto? Czasami warto zwolnić, rozejrzeć się wokół, pozwolić sobie na chwilę refleksji. Może uda nam się dostrzec kogoś, kto na nas czeka. Taka chwila zadumy daje szansę, żeby dostrzec, co jest prawdziwym spełnieniem, prawdziwym szczęściem. I kto jest naszym prawdziwym bogactwem. Naszym jutrem.

De Mono to zespół, który od 30 lat ma wiernych fanów. Wciąż przybywają nowi.
Przy piosenkach tej grupy ludzie się oświadczali, pobierali, rodziły się dzieci. Ich znakiem rozpoznawczym od zawsze jest dobry styl, nowoczesne brzmienia i poruszające teksty o miłości.

„Ty jesteś jutrem” to piosenka zapowiadająca kolejną płytę De Mono, która ukaże się późnym latem. Po raz kolejny Marek Kościkiewicz w swoich tekstach będzie snuć opowieści o codziennych i niecodziennych przeżyciach oraz o towarzyszących im emocjach. Do ich wyśpiewana zespół zaprosił Tomka Korpantego – wokalistę, który ma już na swoim koncie solowe pyty i współpracę z Andrzejem Piasecznym czy Varius Manx.

 

 

źródło: De Mono

02.Julia WieniawaJulia Wieniawa – „Oddycham” (Kayax Music)

„Oddycham” to najnowszy singiel Julii Wieniawy, zapowiadający jej debiutancką płytę, nad którą obecnie pracuje. Po sukcesie, jaki przyniósł elektroniczno-popowy utwór „Na zawsze” nagrany z Zeppy Zep (Flirtini: Heartbreaks & Promises vol3), Julia postanowiła nagrać coś bardziej emocjonalnego. Julia Wieniawa jest jedną z najbardziej zapracowanych młodych artystek w Polsce. 18-latka już od dzieciństwa szlifuje talent w dziedzinach tańca, muzyki i aktorstwa, a rezultaty jej pracy to m.in. role w najpopularniejszych produkcjach serialowych, występy w teatrze czy jeden z największych muzycznych hitów końca roku 2016 – utwór „Na Zawsze”. Tekst do najnowszego singla napisał Piotr Kozieradzki (KaCeZeT), zaś produkcją zajął się Marek Walaszek z Addicted To Music studio. Sama Julia o „Oddycham” mówi: „…w tej piosence opowiadam o tym, jak się wyciszam i jak zatrzymuję zawrotne tempo swojego życia. Woda – motyw przewodni teledysku – jest symbolem spokoju, ale również alternatywnego świata ciszy, który czasem sobie stwarzam”.

Równocześnie z premierą utworu pt. „Oddycham” ukazuje się teledysk w reżyserii Anny Bystrowskiej oraz Alana Willmanna. Klip został nagrany w mieszczących się niedaleko Warszawy łaźniach o antycznym wystroju. Eteryczny, sensualny klimat teledysku w połączeniu z dość intymnym tekstem tworzy lekki, wręcz baśniowy obraz, który ogląda się z zapartym tchem. Oprócz samej artystki wystąpiły w nim m.in. dwie warszawskie DJ-ki – Zuzanna Okienczyc oraz Tycjana Acquasanta z kolektywu Princess Rap.

 

 

źródło: Kayax Music

03.SouloveSoulove – „Błąd” (Soulove)

Soulove to projekt muzyczny, który powstał w Kielcach dzięki współpracy Tomka Dudka z Pauliną Tarasińską i Małgorzatą Nakonieczną. Wcześniej, pod szyldem Crew Love Soulu wspólnie z muzykami Tomaszem Murawskim i Pawłem Szafrańcem koncertowali zapraszając publiczność na muzyczną podróż w klimatach muzyki soul, czerpiąc inspirację z repertuaru takich artystek jak Aretha Franklin, Beyonce czy Angie Stone. Teraz załoga rozpoczyna prezentację swojego autorskiego materiału, który jest zapowiedzią EP’ki. Debiut nosi tytuł „Błąd”. Piosenka jest wypadkową współpracy z producentem Funk Monsterem i Maciejem „Cantoną” Piotrowskim, który jest autorem słów do utworu. Soulove tak zapowiadają piosenkę: przedstawiona przez nas historia pewnie wydarzyła się kiedyś i gdzieś naprawdę. Czy to piosenka o miłości? TAK. Czy to piosenka o przyjaźni? TAK. Związek dziewczyny i chłopaka to codzienna karuzela… Ucieczki, powroty, tęsknoty, a czasami wyimaginowany świat pragnień. I choć to Błąd – wchodzimy w to całym serduchem. Utwór „Błąd” usłyszycie miedzy innymi na oficjalnym kanale Soulove na platformie Youtube.

 

 

źródło: Soulove

04.Stefski_Hutch_SyrenkaMariaStefski & Hutch – „A Varsovie” (Dream Music)

Kto wie, że „Sen o Warszawie”, Czesław Niemen zaśpiewał najpierw po francusku? Był rok w 1964. Paryż. Utwór nagrany został po tytułem… „A Varsovie”. Dopiero później, Czesław Niemen poprosił Marka Gaszyńskiego o polskie słowa do swojej melodii. Utwór stał się nieformalnym hymnem Warszawy. Stefski & Hutch, mając francuskiego „native’a” w swoich szeregach postanowili zmierzyć się z oryginalną , paryską wersją „Snu o Warszawie”. Dla duetu, to muzyczna podróż do przeszłości. Jak sami dodają, inspiracją przy nowej aranżacji „A Varsovie” był Serge Gainsbourg lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Francuski tekst „Snu o Warszawie” również zmienił charakter utworu; nie jest bezpośrednim hołdem oddanym miastu, do którego przyzwyczailiśmy się w polskiej wersji, a zaproszeniem „znajomego Francuza”, by poznał pełne ciepła i radości miasto. „To trochę moja własna opowieść” – komentuje Stefski – „Francuza, który trafił do Warszawy i odkrywa obce mu rewiry”. „Mierzenie się z legendą takiego utworu, nigdy nie jest łatwe” – dodaje Hutch – „ale, mamy nadzieję, że francuski tekst, nowa produkcja i aranżacja, spodoba się również tym, którzy przyzwyczajeni są do oryginalnej wersji Czesława Niemena ze słowami Marka Gaszyńskiego”.

 

źródło: Dream Music

05.Piotr BukartykPiotr Bukartyk – „Niech sobie śpi” (Mystic Production)

„Niech sobie śpi” to drugi singiel promujący album Piotra Bukartyka „O zgubnym wpływie wyższych uczuć”, która ukazała się 7 kwietnia. Piotr Bukartyk tak opowiada o nowej płycie: „Mówiąc najprościej, to, co wokół nas, żenuje mnie ostatnio i zniesmacza, dlatego zdecydowałem się na płytę o tym, co w środku. Piosenki są tu na ogół dość długie, bo nigdzie mi się nie spieszy, bo co nagle to po diable, bo to rozmowa przy kawie, a nie wiec wyborczy. O polityce zresztą napomykam tu tylko raz, by dać wyraz właśnie zniesmaczeniu. A pomyśleć, że gdy byłem mały salutowałem samolotom, kochałem defilady i chętnie machałem chorągiewką czy balonikiem. Może to naturalne, że z czasem zamykamy się w sobie? Naprawdę sporo się tam dzieje i warto się temu poprzyglądać, na przykład słuchając tej płyty.”

 

 

źródło: Mystic Production

06.Izabela Trojanowska_skosIzabela Trojanowska – „Skos” (Universal Music)

Singiel Izabeli Trojanowskiej to jeden dzień z życia Salvadora Dali (Tomasz Karolak) i jego Muzy (Izabeli Trojanowskiej). Dziwna relacja tej pary, pomieszana z doskonale wyłapaną obsesją Salvadora Dali na punkcie nosorożców to kolejny, świetny klip zrealizowany przez reżysera Piotra Smoleńskiego. Odważne sceny, kostiumy i świetne kreacje aktorskie sprawiają, że obok nowego teledysku ciężko przejść obojętnie. Utwór napisany przez Jana Borysewicza i Wojciecha Byrskiego opowiada o tym, ze nie zawsze trzeba iść wytartymi ścieżkami i grzecznie ponosić konsekwencję swoich czynów- czasem warto po prostu oszukać los i wybrać drogę na skróty…

 

 

źródło: Universal Music

07.Krzysztof Kiljanski_w drodzeKrzysztof Kiljański – „W drodze” (Universal Music)

Nowy, bardzo osobisty singiel Krzysztofa Kiljańskiego zapowiadający nową płytę „Stil Right Here”, która ukaże się na rynku 1 września 2017 roku. Folkowy charakter numeru idealnie uzupełnia tekst Ewy Andrzejewskiej. W natłoku codziennych spraw warto zatrzymać się na moment, aby docenić wszystkie sukcesy i porażki jakich doświadczamy. To właśnie one kształtują nas takimi, jacy jesteśmy.

 
źródło: Universal Music

08a.MateuszGredzinskiMateusz Grędziński – „Obietnice” (Universal Music)

Mateusz Grędziński to nowa propozycja dla polskiego mainstreamu. Podczas gdy wielu rodzimych wokalistów skręca w kierunku alternatywy – Mateusz przywraca wiarę w siłę nowoczesnego popu! Połączenie ruchu, osobowości oraz nieoczywistego wokalu potrafi zwrócić uwagę słuchacza i zaprosić do swojego muzycznego świata. Singlem „Obietnice” Mateusz stawia pierwsze kroki na polskiej scenie rozrywkowej, lecz to tylko zapowiedź nadchodzącej płyty, która ma się ukazać jeszcze w 2017 roku. Autorem tekstu jest Andrzej Piaseczny, pod którego skrzydłami Mateusz wygrał siódmą edycję programu The Voice of Poland. Przy produkcji singla współpracowali: Krzysztof Pszona (Producent m. in. Kayah) oraz producenci i muzycy ze Szwecji. Charakterystyczne instrumenty dęte, połączone z elektroniką oraz na pozór, prosty, lecz nie banalny tekst pokazują, że artysta inspiruje się nie tylko współczesną muzyką, ale także szeroko czerpie z lat 80tych i 90tych. John Newman, Justin Timberlake, Sam Smith, Nick Kershaw czy Michael Jackson to artyści, którzy najczęściej rozbrzmiewają w jego słuchawkach.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Miejscowi Okladka albumuMiejscovi – „Kołysz, kołysz się” (Nana Records / Warner Music)

Miejscovi to nowy projekt Uli i Bartka Mieszkuńców, twórców zespołu The Boogie Town, znanego chociażby dzięki piosence „Emily”. Krążek Miejscovych zatytułowany „Tak się nie gra” ukazał się 21 października 2016 roku, a już teraz można posłuchać czwartego singla promującego album, kompozycji „Kołysz, kołysz się”. Miejscovi to pięcioro muzyków, których połączyła fascynacja muzyką polskich korzeni. Piosenki napisane w oparciu o oryginalne polskie obery, mazury, kujawiaki i polki grają w składzie inspirowanym składem typowej polskiej kapeli ludowej: skrzypce, akordeon, kontrabas, bębny. Część instrumentów została specjalnie wykonana dla Miejscovych przez wiejskich muzykantów, których poznali jeżdżąc po Polsce. Są więc cymbały spod Rzeszowa i barabany ze skórzanymi naciągami ze wsi pod Radomiem.

 

 

źródło: Nana Records / Warner Music

10a.Limboski_Lato milosciLimboski – „Lato miłości” (Sony Music)

Kto śledzi charyzmatyczne głosy na rodzimej scenie, na pewno dobrze już zna ten pseudonim! Nowy singiel Limboskiego i kilka słów zapowiedzi od Artysty: „To moja własna wariacja na temat amerykańskich piosenek hipisowskich z lat sześćdziesiątych. Jestem bardzo zadowolony szczególnie z brzmienia bębnów – są trochę jak z wczesnych nagrań Phila Spectora. Poza tym mamy tu do czynienia z niejasnymi rojeniami na temat podróży w czasie i miłością sprowadzoną do pożądania i lęku. Bohater jest już bardzo blisko zaciągnięcia swojej ukochanej do wehikułu czasu, natomiast słychać też, że jest po prostu wykończony – być może polską zimą. Tak czy inaczej idzie lato, więc życzę sobie i wszystkim, żeby to było prawdziwe lato miłości!”.

 

 

źródło: Sony Music

Single Radiowe – Christmas 2015

01a.Honorata SkarbekHonorata Skarbek – „Święta cały rok” (Magic Records)

Coraz większymi krokami zbliżają się święta Bożego Narodzenia. Czas szczególny dla wielu, a na pewno dla Honoraty Skarbek. Jak wiadomo, piosenkarka o swoich fanach nie zapomina nigdy i uwielbia dawać im prezenty muzyczne. Właśnie przygotowała kolejny.Jest nim bożonarodzeniowa piosenka „Święta cały rok”. „Święta Bożego Narodzenia to dla mnie bardzo wyjątkowy czas, przede wszystkim dlatego, że kojarzy mi się z ciepłą, rodzinną atmosferą, uśmiechem, pysznym jedzeniem, miło spędzonym czasem i śniegiem za oknem” – mówi Honorata. W jej rodzinnym domu w święta zawsze słychać było kolędy i świąteczne piosenki. Piosenkarka w końcu postanowiła, że nagra swoją bożonarodzeniową kompozycję. „Od jakiegoś czasu pragnęłam nagrać utwór, którego moja rodzina jak i również każda inna, będzie mogła słuchać podczas Świąt i który będzie się przyjemnie kojarzyć z wyjątkowymi chwilami” – wyjaśnia Honorata.

źródło: Magic Records

02a.Aleksandra-Szwed-przybiezelAleksandra Szwed – „Przybieżeli do Betlejem” (Korotki Music)

Aktorka teatralna, telewizyjna i filmowa oprócz niewątpliwie rozwijania i realizowania swoich zawodowych planów, ma w biografii wątek muzyczny. I może jest on skromny, nie rzucający się w oczy, ale coś mówiący tym, którzy interesują się muzyką. Rok 2008 jest moim zdaniem dla Oli Szwed takim pierwszym poważnym sygnałem, że warto poświęcić więcej czasu śpiewaniu. Zajmuje trzecie miejsce w programie telewizyjnym „Jak oni śpiewają”. W finale śpiewała m.in…..”White Christmas”. W 2009 r. razem z włoskim kompozytorem i wokalistą Marco Bocchino zajęła drugie miejsce preselekcjach do Konkursu Piosenki Eurowizji Piosenka dla Europy 2009 wykonując utwór „All my life”. Wygrała wtedy Lidia Kopania. Cztery lata później na światło dzienne wychodzi debiutancki singiel Oli „Ach Ten Pan!”.
W mijającym 2015 r. Aleksandra Szwed dwukrotnie dostarczyła nam swoich muzycznych odsłon. Pierwsza to udział w kompozycji „For Once in My Life” z niemieckim zespołem Vintage Vegas. Druga czyli ta najnowsza, to pochodząca z XVII w. polska kolęda „Przybieżeli do Betlejem”. Nareszcie w urozmaiconych rytmach i brzmieniu niż dotychczasowe wykonania. Cechą wspólną dla wszystkich utworów z udziałem Oli Szwed, jest słyszalna radość ze śpiewania, optymizm i zaangażowanie. Na pewno jest ona jedną z nielicznych polskich aktorek, która potrafi śpiewać, co nie jest dzisiaj takie oczywiste. Może warto pomyśleć o nagraniu całej płyty jak to miało miejsce w biografiach innych, doświadczonych aktorek? Wesołych Świąt 🙂

 

autor: Arkadiusz Kałucki

03a.Zbigniew PreisnerZbgniew Preisner – „Pierwsza gwiazdka” (Universal Music)

To wydawnictwo nie ma singlowego nagrania promującego całość. Jest tak oryginalne i wyjątkowe, że trzeba wszystko posłuchać i zanurzyć się w poezje dźwięków zaproponowanych przez Mistrza.
Ja wybrałem i zaproponowałem nagranie, które mnie przypadło do gustu najbardziej, dlatego umieściłem tutaj opis tej płyty.
16 lat temu ukazała się płyta „Moje kolędy na koniec wieku” z kolędami autorstwa światowej sławy polskiego kompozytora Zbigniewa Preisnera. W tym roku do starych kolęd dołączyły nowe: „W poszukiwaniu dróg”. Siedem nowych kolęd powstało do pięknych i mądrych tekstów Ewy Lipskiej i Jana Nowickiego w interpretacjach Edyty Krzemień, Beaty Rybotyckiej, Macieja Balcara i Jaśka Karpiela Bułecki z zespołem a także małych kolędników z Kielc i Krakowa.
Przy realizacji całości pracowała także Orkiestra Sinfonia Varsovia, Leszek Możdżer na fortepianie, Andy Pask i John Parricelli, Chór Chłopięcy Filharmonii Krakowskiej. Ponadto śpiewali m. in. Elżbieta Towarnicka, Jacek Wójcicki i zespół góralski „Zakopiany”.
„W poszukiwaniu dróg” – nowe i stare kolędy Zbigniewa Preisnera to wspaniały upominek dla tych, dla których kultura i tradycja polska są ważnymi elementami własnej tożsamości.

źródło: Universal Music

04.Tabb SoundTabb & Sound’n’Grace – „Święta Będą Cały Rok” (My Music)

Po sukcesie płyty „ATOM”, która w błyskawicznym tempie uzyskała status złotej płyty i spotkała się z pozytywnym odbiorem zarówno fanów jak i krytyków muzycznych; wylansowaniu takich hitów jak:
„Dach”, „Możesz wszystko”, „Na pewno” czy „Someone”, które przez wiele tygodni były najczęściej granymi polskimi piosenkami w stacjach radiowych, bijąc rekordy sprzedaży digitalnej; z Tabb & Sound’n’Grace przygotowali specjalny dwupłytowy album, zawierający dodatkowo, poza wymienionymi hitami i piosenką promującą film „Listy do M2″, także drugi krążek ze świątecznymi nagraniami. Płyta zawiera tradycyjne kolędy, ale także świeckie piosenki o charakterze świątecznym. Promuje ją singiel pt. „Święta będą cały rok”.

źródło: My Music

05a.Antonina KrzysztonAntonina Krzysztoń – „Kolędy Antoniny Krzysztoń” (Warner Music)

Antoniny Krzysztoń zatytułowany Kolędy Antoniny Krzysztoń. Płyta zawiera dziesięć kolęd i trzy ballady ‘przykolędowe’. Materiał powstawał na przestrzeni kilku lat. Kolędy przychodziły do mnie, co Święta. Czasem jedna, czasem dwie. Mogę powiedzieć, że nie planowałam tej płyty i w pewnym sensie sama się zaplanowała – mówi o wydawnictwie autorka.

W pracach nad krążkiem brali udział znakomici muzycy:
– Marcin Majerczyk (producent i gitarzysta)
– Marcin Lamch (kontrabasista)
– Manolo (perkusista)

Dzieliliśmy się tym, co w nas najlepsze, płyta była nagrywana w przyjaźni i wielkim skupieniu. Myślę, że można jej słuchać przez cały rok – już po nagraniu pierwszej mojej płyty kolędowej docierały do mnie informacje od słuchaczy, że myślą podobnie – takimi słowami sens albumu opisuje Antonina Krzysztoń. Nagrania zostały zrealizowane w należącym do Wojciecha Czerny Analogowym Studiu Rogalów, co dodało dodatkowego smaku i brzmienia. Całość została nagrana na ‘sto procent’, nic nie było poprawiane i strojone, dzięki czemu słuchacze będą mogli poczuć klimat, jaki towarzyszył muzykom w trakcie nagrań. Myśleliśmy o was, więc w pewnym sensie tak jest! – dodaje artystka, która album dedykuje rodzinom w trudnościach, przeżywającym kryzysy.

źródło: Warner Music

06a.The DarknessThe Darkness – „I am Santa” (Mystic Production)

The Darkness przygotowali specjalną edycję swojej ostatniej płyty. Album „Last of Our Kind” w wersji deluxe ukaże się 20 listopada 2015 roku i znajdą się na nim 4 dodatkowe utwory: „Messenger”, „Always Had The Blues”, „Million Dollar Strong” i „I am Santa”. Czwarty album The Darkness ukazał się w czerwcu tego roku. Zespół miał jeszcze kilka utworów, które nie znalazły się na krążku i które wydawały się być świetnym prezentem świątecznym dla fanów. Zwłaszcza, że jedna z piosenek jest zatytułowana „I Am Santa”.

źródło: Mystic Production

07a.Anna WyszkoniAnna Wyszkoni „Od nieba do nieba” (Universal Music)

Ukazała się płyta pt. „Kolędy Wielkie”. W świątecznym repertuarze Anny Wyszkoni, wśród tradycyjnych polskich kolęd jak „Dzisiaj w Betlejem”, „Jezus Malusieńki” czy „Bóg się rodzi” znalazła się jedna nieznana do tej pory, staropolska pastorałka „Wielkie Nieba”. Jest też zachowana w świątecznym klimacie i promująca płytę piosenka „Od nieba do nieba”. Powstał do niej teledysk. Zarówno utwór, jak i klip, oddają magię i piękno Świąt Bożego Narodzenia. Choć dotykają tematów i problemów bardziej uniwersalnych. Anna Wyszkoni ma na swoim koncie imponującą ilość przebojów jak i nagród czy wyróżnień muzycznych. Blisko pół miliona sprzedanych płyt a oba jej albumy „Pan i Pani” oraz „Życie jest w porządku” uzyskały status podwójnie platynowych. W roku 2016 Anna Wyszkoni będzie świętowała jubileusz dwudziestolecia działalności artystycznej.

źródło: Universal Music

08a.Placido Domingo - My ChristmasPlácido Domingo with Vincent Niclo – „Have Yourself a Merry Little Christmas” (Sony Music)

Gwiazda światowych scen operowych – Plácido Domingo powraca z albumem zawierającym utwory bliskie sercu artysty, związanym ze Świętami Bożego Narodzenia. ”My Christmas” to album przy którym warto celebrować ten magiczny czas miłości i radości. Do współpracy przy powstaniu płyty artysta zaprosił znanych i cenionych wykonawców: zespół The Piano Guys, Jackie Evancho, znaną niemiecką śpiewaczkę Helene Fischer i francuską gwiazdę muzyki pop Vincenta Niclo. Płyta zawiera znane przeboje świąteczne, wśród których nie mogło zabraknąć takich jak: „Silent Night”, “White Christmas , “What child is this” “Feliz Navidad” (z udziałem jego syna – Plácido Domingo Jr).

źródło: Sony Music

09a.Phoenix - Alone at ChristmasPhoenix ft. Bill Murray – „Alone at Christmas” (Warner Music)

Francuski zespół Phoenix połączył siły ze słynnym amerykańskim aktorem Billem Murrayem oraz paroma innymi artystami, w szczytnym celu. Artyści nagrali przeróbkę bożonarodzeniowej piosenki, zaś dochód z jej sprzedaży trafi na konto pomagającej dzieciom, działającej pod auspicjami ONZ, organizacji UNICEF. Francuscy muzycy wraz z aktorem przygotowali cover „Alone On Christmas Day”.
Numer oryginalnie pochodzi z repertuaru Beach Boys i powstał w 1979 roku, lecz nigdy wcześniej nie został opublikowany. Nowa wersja powstała na potrzeby produkcji „Very Murray Christmas”. W nagraniu wzięli również udział Jason Schwartzman, były dyrektor muzyczny telewizyjnego show Davida Lettermana, Paul Shaffer oraz znany z grupy New York Dolls wokalista David Johansen. Produkcja „Very Murray Christmas” powstała dla stacji Netflix, a wyreżyserowała ją Sofia Coppola. Scenariusz napisali Coppola, Bill Murray i Mitch Glazer. „Very Murray Christmas” nawiązuje do klasycznych rewii telewizyjnych. Głównym bohaterem jest Bill Murray, gospodarz show.
Martwi się on, że zaproszeni przez niego goście programu nie dotrą z powodu śnieżycy w Nowym Jorku. Na szczęście tak się nie stanie i w show pojawią się: George Clooney, Amy Poehler, Chris Rock, Miley Cyrus, Paul Shaffer, Julie White, Dimitri Dimitrov, Michael Cera, David Johansen, Maya Rudolph, Jason Schwartzman, Jenny Lewis, Frederic Moulin, Rashida Jones oraz zespół Phoenix.

źródło: Warner Music

10a.Bisquit - Hej swietyBisquit – „Hej Święty” (Muzyka Powiśle)

Joanna Chacińska i Tomasz Krawczyk w 2001 r. powołali do życia zespół Bisquit. w 2014 r. wydali swój trzeci studyjny album pt. „Lilly”. Promowały go dwa singlowe nagrania: „Wielki mały człowiek” z repertuaru tria 2+1, „Kino” oraz „Kasjo”. Wiosną 2015 ukazała się EP’ka „Dunes Blanches” z genialną wersją klasyka lat 80-tych XX wieku „Voyage voyage” z dyskografii Desirelles. Tuż przed Świętami Bożego Narodzenia do stacji radiowych trafia piosenka mówiąca o tym właśnie czasie pt. „Hej Święty”.

 

autor: Arkadiusz Kałucki

11a.Kylie - ChristmasKylie Minogue ft.With James Corde – „Only You” (Warner Music)

Szczególna płyta ze wspaniałymi gośćmi, nagrana z wyjątkowej okazji, jaką są święta Bożego Narodzenia. Księżniczka Popu, Kylie Minogue uraczyła nas pierwszym w swojej blisko 30-letniej karierze piosenkarskiej albumem świątecznym. Nosi tytuł „Kylie Christmas” i pojawili się na nim wyjątkowi goście. Kylie zatrudniła do pracy nad brzmieniem doskonale sobie znanych speców – Steve’a Andersona, Matta Prime’a (piosenki „White December” i „Cried Out Christmas”) oraz norweski team producencki Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen; piosenka „Everyday’s Like Christmas”). Nagrania odbyły się w studiach Angel Studios i Sarm Music. Podstawowa wersja płyty zawierać będzie 13 piosenek. Do edycji deluxe dodane zostaną trzy utwory. Jeden z nich, utrzymaną w klimacie disco premierową kompozycję „100 Degrees”, Kylie Minogue zaśpiewa z młodszą siostrą Dannii. Bynajmniej nie będzie to jedyny dodatkowy głos na „Kylie Christmas”. W interpretacji klasycznej kompozycji duetu Yazoo „Only You” wspiera Kylie James Corde. Z kolei ojciec chrzestny punk rocka, Iggy Pop śpiewa razem z Australijką w „Christmas Wrapping”. Mało tego, wykorzystano wokal wielkiej legendy muzyki, Franka Sinatry, w świątecznym klasyku „Santa Claus Is Coming To Town” i połączono z głosem Kylie Minogue! Efekt jest niesamowity. W zestawie podstawowym poza doskonale znanymi bożonarodzeniowymi utworami, są trzy nowe piosenki – „White December”, „Christmas Isn’t Christmas ‚Til You Get Here” oraz „Every Day’s Like Christmas”. Wydane deluxe to także premierowe utwory. Poza wspomnianym już „100 Degrees” także „Oh Santa” i „Cried Out Christmas”. Stylistycznie płyta „Kylie Christmas” rozciąga się od powolnego zmysłowego disco do uduchowionych, podniosłych kompozycji, typowych dla czasu Bożego Narodzenia. Poza płytami audio Kylie Minogue przygotowała również DVD, na którym pokazane zostaną kulisy prac nad sześcioma piosenkami z płyty.
Premierę albumu „Kylie Christmas” Kylie Minogue uczci specjalnym koncertem. Australijka wystąpi 11 grudnia 2015 roku w słynnej londyńskiej Royal Albert Hall. „Występ w tym miejscu jest dla mnie spełnieniem marzenia. Nie mogę się już go doczekać” – mówiła Kylie.

źródło: Warner Music

12a.De Mono - ok adkaDe Mono – „Nadziewane nadzieją życzenia wesołych świąt” (Sony Music)

Nadziewane nadzieją życzenia Wesołych Świąt to najnowsza propozycja zespołu De Mono na nadchodzące Boże Narodzenie. Inspiracją do stworzenia tego utworu była prawdziwa magia Świąt: kuchnia pachnąca korzennymi przyprawami, kolorowo przyozdobiona choinka, moc prezentów, ciepłe życzenia i czas spędzony razem z bliskimi.
Życzenia te tworzy niespotykany wokalny duet: Andrzej Krzywy – wokalista De Mono oraz Paulina Sykut-Jeżyna, dziennikarka i prezenterka telewizji Polsat, której pasją jest muzyka i śpiew.
Tekst utworu jest autorstwa Jacka Cygana, jednego z najbardziej znanych autorów tekstów piosenek w Polsce. Za kompozycję muzyki odpowiada Zdzisław Zioło.

źródło: Sony Music

13a.Little Mix_Love Me Like You (Christmas Mix)Little Mix – „Love Me Like You (Christmas Mix)” (Sony Music)

Świąteczna wersja najnowszego singla Little Mix „Love Me Like You”! Utwór promuje ich trzeci album „Get Weird”, który jest połączeniem old-schoolowego brzmienia z super nowoczesną produkcją. Do pracy nad płytą zostali zaangażowani jedni z najlepszych twórców muzyki pop, tacy jak Ed Drewetta (Olly Murs, One Direction), Maegan Cottone (Britney Spears, Demi Lovato) oraz  brytyjskie  wokalistki: Jess Glynne i Jessie J. Utwory, które znalazły się na krążku czerpią z wszystkiego co najlepsze z historii światowych girlsbandów. „Get Weird” według Little Mix to „celebracja wyjątkowości i wolności” – jest to szczególnie zauważalne w piosence „Weird People”, która opowiada o radzeniu sobie z „wewnętrznym dziwactwem”. Oprócz niej na płycie znajdą się takie utwory jak „Love Me Like You” czy „Secret Love Song”, a także „Lightning”, który dziewczyny opisują jako „siostra” ich wielkiego hitu z 2012 roku, „DNA”.  Ponadto w wersji CD deluxe pojawi się piosenka „I Won’t”, która jest szczególnie ważna dla zespołu – dzięki niej, dziewczyny udowadniają, że „tak długo jak mają siebie, nie potrzebują niczego więcej”. Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock i Jade Thirlwall to cztery dziewczyny, które w 2011 rozpoczęły swoją światową karierę jako zespół Little Mix. W bardzo krótkim czasie stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych zespołów w Wielkiej Brytanii, podbijając rozgłośnie radiowe z takimi hitami jak „DNA”, „Move” czy ich najbardziej znanym przebojem – „Wings”. W swoim dorobku mają dwie płyty („DNA” oraz „Salute”), które rozeszły się w ponad 7 milionowym nakładzie na całym świecie.

źródło: Sony Music

14a.Olly Murs_NBB_Special Edition coverOlly Murs – „Last Christmas (from Live Lounge)” (Sony Music)

Olly Murs wziął na warsztat jeden z największych świątecznych hitów – “Last Christmas” zespołu Wham! Brytyjski artysta wykonał ten numer podczas audycji BBC1 Live Lounge, a także zamieścił go edycji specjalnej swojego krążka „Never Been Better”. Na płycie oprócz świątecznego utworu znalazło się też kilka nowych piosenek – m.in. „Kiss Me”, najnowszy singiel Olly’ego. Do płyty dołączone jest DVD z koncertem zarejestrowanym na O2 Arenier w Londynie.

źródło: Sony Music

15a.PentatonixPentatonix – „Joy To The World” (Sony Music)

“Joy To The World” to świąteczny singiel od najsłynniejszej na świecie grupy a capella – Pentatonix.  Piosenka znalazła się na wersji deluxe ich krążka „That’s Christma To Me”. Zawiera on aż 16 nastrojowych, wykonywanych bez wsparcia żadnych instrumentów piosenek związanych z Bożym Narodzeniem, takich jak Silent Night, Winter Wonderland, Have Yourself a Merry Little Christmas, a także Let It Go (z filmu Frozen). Pięć z tych kompozycji dostępnych jest po raz pierwszy.

źródło: Sony Music

16a.LemON - GrudniowyLemON – „Grudniowy” (Warner Music)

Igor Herbut o płycie „Etiuda zimowa”:

„Kolędy i pastorałki to najpiękniejsze melodie tradycyjne, jakie istnieją. Ich ładunek emocjonalny, ich zdolność do przywoływania chwil i wspomnień, nie równa się żadnym innym pieśniom. Ich moc łączenia, tworzenia bliskości, otwartości – jest silniejsza od największej zimowej zamieci. Jeden z utworów specjalnie zaaranżowaliśmy w taki sposób, żeby słuchając go miało się wrażenie, że właśnie gromada kolędników weszła do domu, a chłopaki z zespołu zaśpiewali chóry! I to jak! Kiedy ludzkie głosy się splatają, zyskują niesamowitą moc.

Czerpaliśmy z wielu różnych tradycji z naszego kręgu kulturowego, sięgaliśmy po utwory z pogranicza kultur, wyrażające uniwersalne uczucia i emocje. Szczególnie w tym momencie dziejów musimy szukać tego, co nas łączy, a nie tego, co dzieli. Na naszej płycie znalazła się zarówno „Cicha noc” po polsku jak i jej wersja łemkowska „Tycha nicz”, bardzo zbliżona do wersji ukraińskiej, ale zupełnie inna w warstwie fonetycznej. Wystarczy ich posłuchać, żeby zrozumieć, że choć brzmią nieco inaczej, wyrażają tego samego ducha. Na płycie znalazł się także „Szczedryk”, który na Zachodzie znany jest jako „Carol of the Bells” i kojarzony jest głównie z jedną ze scen w filmie „Kevin sam w domu”. A przecież to tradycyjna ukraińska kompozycja – i na płycie nawiązujemy właśnie do niej. Opracowaliśmy także przepiękny, rozdzierający, a może nawet pozornie nieco mroczny, utwór po białorusku.

Oczywiście sięgnęliśmy też do naszych najukochańszych polskich kolęd, ale w nich też staraliśmy się odkryć coś nowego. W warstwie aranżacyjnej – poszukiwaliśmy w kolędach duchowości, spokoju, ciepła. Próżno szukać na tej płycie saneczek i dzwoneczków z komputera. Również nasze cztery własne kompozycje na tej płycie (mroźna i przeszywająca „Etiuda zimowa”, minimalistyczne „Do świąt”, bitelsowski „Grudniowy” i delikatny „płatek”) są bardzo skromne i proste. Nie ma na tej płycie kiczu i komercji. Jest wewnętrzna siła i głęboka wiara w to, że nasze wartości kulturowe są tak silne, że przetrwają wszystkie zawieruchy.

I jak to z LemON, powstała bardzo osobista rzecz… i spełniło się jedno z moich marzeń… Album, który brzmi… jak zima…”.

źródło: Warner Music

17a.Meghan Trainor_Title_Special Edition CoverMeghan Trainor – „I’ll Be Home” (Sony Music)

Meghan Trainor specjalnie dla swoich fanów nagrała świąteczny kawałek! „I’ll Be Home” pochodzi z jej specjalnej edycji debiutanckiej płyty „TITLE”. Na krążku oprócz dobrze znanych kawałów, takich jak „All About The Bass”, „Lips Are Moving” czy „Like I’m Gonna Lose You”, znalazły się całkowicie nowe piosenki! Obok świątecznego „I’ll Be Home” znajdziemy utwór pochodzący z filmu „Fitaszki” – „Good To Be Alive”. Na dysku DVD dołączonym do wydawnictwa, dostępne są 4 teledyski Meghan – w tym premierowy do piosenki „Title” – oraz materiały zza kulisowe.

źródło: Sony Music

PrintRafał Brzozowski – „Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow” (Magic Records)

Gwiazdy po kolędzie, Siemacha z Gwiazdami „Gwiazdy po kolędzie” to przepiękna płyta kolędowa, z której dochód zostanie przeznaczony pomoc dzieciakom ze Stowarzyszenia Siemacha. W projekt ten zaangażowali się młodzi topowi wykonawcy Universal Music Polska i Magic Records, którzy zaśpiewali najpiękniejsze polskie kolędy i piosenki kojarzące się z magią Świąt Bożego Narodzenia wraz z utalentowanymi wychowankami Stowarzyszenia Siemacha.

Wychowankowie Siemachy to młodzi ludzie, w wieku od 12 do 18 lat, którzy, na co dzień spędzają wiele czasu w pracowniach muzycznych prowadzonych przez Siemachę. Właśnie tam, korzystając z możliwości kontaktu z rówieśnikami oraz udziału w bezpłatnych warsztatach, rozwijają swoje umiejętności wokalne i instrumentalne. Wielu z nich marzy o profesjonalnej karierze muzycznej, a niektórzy grają w amatorskich zespołach. Wychowankowie pochodzą z różnych miast i różnych środowisk – niektórzy z nich zmagają się problemami materialnymi, a inni pokonują ograniczenia o charakterze psychologicznym, społecznym czy emocjonalnym. Bez względu na powód, dla którego korzystają z bezpłatnej oferty placówek Siemachy, łączy ich chęć tworzenia pozytywnej społeczności młodych ludzi i rozwijania swoich talentów. Niemal każdego dnia, w godzinach popołudniowych, spędzają czas na warsztatach i spotkaniach w Siemasze. Ich występy muzyczne są stałym elementem wszystkich uroczystości Stowarzyszenia. Projektowi od pierwszej edycji patronuje Kard. Franciszek Macharski – przyjaciel i „ambasador” Siemachy od 1993 roku, Członek Honorowy Stowarzyszenia Siemacha. – ONZ POLSKA, firma Inter-Bud z Krakowa. Sprawdzony partner Siemachy, generalny wykonawca Nowoczesnego Domu Dziecka w Odporyszowie a także wiele firm i organizacji wspomagających i popierających Siemachę. Na płycie usłyszycie między innymi: Rafała Brzozowskiego, Margaret, Kasię Popowską, Antka Smykiewicza, Sarsę oraz Pamelę Stone.

źródło: Magic Records

Single radiowe – Polska część 3/2015

01.Lanberry_Podpalimy Świat_okładka singlaLANBERRY – “Podpalimy Świat” (Universal Music)

Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej można opisać Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Profesjonalną karierę muzyczną buduje od 2010 roku. Na swoim koncie ma m.in. udział w płycie Warsoul Experience z projektem NOD, na której oprócz niej można było usłyszeć także: Wojciecha Waglewskiego, Marikę oraz rapera VNM’a. Lanberry swoich sił próbowała także w programach typu talent show, występowała zarówno w The Voice of Poland jaki i X-Factorze. Singlem „Podpalimy Świat” zapowiada swój debiutancki album, którego premiera już niebawem.

Źródło: Universal Music

02.Szczesniak & Herdzin_Lovely Day_okladka singlaMIECZYSŁAW SZCZEŚNIAK & KRZYSZTOF HERDZIN – “Lovely day” (Sony Music)

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Wydawnictwo promują „This Is Not America” w oryginale wykonane przez Davida Bowiego i Pata Metheny oraz „Lovely Day” Billa Withersa.

Źródło: Sony Music

03.Lion Shepherd - Lights outLION SHEPHERD – „Lights Out” (MJM Music PL)

Nowy singiel zespołu Lion Shepherd pt. „Lights Out” już trafił do stacji radiowych. Utwór promuje debiutancki album pt. „Hiraeth”, który ukazał się 25 września 2015 roku. Lion Shepherd to nowy projekt muzyczny Kamila Haidara i Mateusza Owczarka, wcześniej znanych m.in. z zespołu Maqama. Muzycy dotąd kojarzeni ze światem rocka i metalu, postanowili w ramach zupełnie nowego przedsięwzięcia dać upust swoim fascynacjom muzyką etniczną i akustyczną. Muzyka zespołu oscyluje wokół world music, transu, bardzo mocno słychać wpływy bliskowschodnie, ale też nie mogło zabraknąć rocka, bluesa czy brzmień progresywnych.

Źródło: MJM Music PL

04.Mama Selita_niewiem_grafika_04bMAMA SELITA – “Nie wiem” (Mama Selita / JRP Labadee)

To premierowy utwór, będący zapowiedzią nowego materiału zespołu Mama Selita.
Ostatnie miesiące grupa spędziła promując swój poprzedni album zatytułowany “Materialiści”, z którego pochodził najbardziej znany utwór formacji – “Na pół”. Na trasie zespołu znalazły się między innymi Festiwal w Jarocinie czy rzeszowski Europejski Stadion Kultury. “Nie wiem” to kawałek pokazujący, że Mama Selita coraz odważniej korzysta z elektroniki, ale wciąż z zachowaniem charakterystycznego “brudnego” brzmienia.
– To dla nas bardzo ważna piosenka. Jest łącznikiem między drapieżną energią płyty „Materialiści”, a nowym materiałem, nad którym pracujemy – mówi Igor Seider, wokalista zespołu.
Klip towarzyszący singlowi to mroczna, filmowa podróż po Warszawie nocą. Za produkcję muzyczną utworu, jak i realizację klipu odpowiadają członkowie zespołu.

Źródło: Mama Selita / JRP Labadee

05.Robert Krawczyk_Przypominasz Mi_okladka singlaROBERT KRAWCZYK – „Przypominasz mi” (Sony Music)

Robert Krawczyk, nowa twarz na ogólnopolskiej scenie muzycznej. Pierwszym singlem debiutującego wokalisty jest piosenka „Przypominasz mi”. Robert Krawczyk jest laureatem międzynarodowego Festiwalu Carpathia 2008 w Rzeszowie. Wraz z zespołem Kravt otrzymał wówczas Nagrodę Publiczności. Wychował się na muzyce soul i gospel, a na swoich koncertach często wykonuje piosenki Czesława Niemena.Okładkę do singla przygotował uznany grafik Maciej „Valp” Hajnrich który współpracował między innymi z Australijskim zespołem Pendulum.

Źródło: Sony Music

06.Maleo Reggae RockersMALEO REGGAE ROCKERS – “Mamy Siebie” (Universal Music)

„Mamy Siebie” to piękna wibracja i reggaeowy puls. To opowieść o stwarzaniu miłości, o budowaniu na niej świata. Mając siebie trzymamy świat, by nie staczał się każdego dnia. Darek Malejonek i jego ekipa wracają do korzeni reggae z mocnym przesłaniem wolności, pokoju i miłości. Całość nagrana została na ‚setkę’ z użyciem analogowego sprzętu, co pozwoliło uzyskać szerokie ciepłe brzmienie.Tekst do utworu „Mamy siebie” jest autorstwa Jakuba Podolskiego z formacji Cuba De Zoo.

Źródło: Universal Music

07.Janusz Radek The AntsJANUSZ RADEK & THE ANTS – „Czucie” (Universal Music)

Czucie to piosenka o wzajemnym się rozpoznawaniu poprzez intuicje. W świecie niczym nieograniczonych obietnic bez pokrycia , tylko nasze zmysły mogą nam dać jakąś wskazówkę w ocenie rzeczywistości. Szukamy się nawzajem zgodnie ze współodczuwaniem , dzięki czemu wybrani ludzie stają się nam bliscy , coś nas z nimi łączy. Utwór zwiastuje nowy album artysty pt. „Popołudniowe przejażdżki”, którego premiera odbędzie 16 października.

Źródło: Universal Music

08.Lilly Hates Roses_Predictable_okladka singlaLILLY HATES ROSES – „Predictable” (Sony Music)

Kompozycja „Predictable” to drugi singiel ze świetnie przyjętej płyty pt. „Mokotów”. Wbrew pozorom utwór nie jest tak przewidywalny jak sugeruje jego tytuł. W przeciwieństwie do beztroskiego „Mokotowa” kawałek „Predictable” czerpie szeroko z rockowej muzyki alternatywnej i ukazuje takie oblicze grupy, które wcześniej nie ujrzało jeszcze światła dziennego. Słuchając go trudno się dziwić, że twórczość Lilly Hates Roses wzbudza zainteresowanie za granicą. Piosenki Kasi i Kamila były grane w Stanach Zjednoczonych.

Źródło: Sony Music

09.VideoVIDEO – „Ktoś nowy” (Universal Music)

Melodyjny rock i melancholijny tekst – zespół VIDEO prezentuje kolejny nieszablonowy singiel ze swojej płyty „Doskonale Wszystko Jedno”, która ukaże się już 21 sierpnia. Słowa piosenki tradycyjnie napisał Wojtek Łuszczykiewicz – charyzmatyczny lider grupy VIDEO, znany z pełnych szczerości, autorskich tekstów. Za muzykę i aranżację utworu odpowiada Marek Yan Kisieliński. „Ktoś nowy” to kolejny po „Wszystko Jedno” singiel VIDEO zwiastując trzeci już album tej grupy.

Źródło: Universal Music

10.Micha  Bajor & Anna Wyszkoni_Ja kocham Ty kochasz_ok adka singlaMICHAŁ BAJOR & ANNA WYSZKONI – “Ja Kocham, ty kochasz” (Sony Music)

Michał Bajor czaruje nas i wzrusza swoim śpiewem już od ponad 40 lat. Nowy album – „Moja miłość” to jego 19. płyta i zarazem trzecie spotkanie mistrza interpretacji z mistrzem słowa – Wojciechem Młynarskim. To zbiór najpiękniejszych piosenek o miłości. Większość z nich to wielkie przeboje, by wymienić tylko „Prześliczną wiolonczelistkę”, „Odkryjemy miłość nieznaną” czy „Och życie kocham cię nad życie”. Na płycie pojawią się także dwie nowe piosenki, napisane specjalnie dla artysty przez Wojciecha Młynarskiego. Wśród nich jedna zaśpiewana w wyjątkowym duecie – z Anną Wyszkoni.

Źródło: Sony Music

11.RemoTabb - We AreREMO & TABB – „We Are” (My Music)

Album „Remofere” to kolejne muzyczne wcielenie popularnego DJ’a. Wydawnictwo składa się z dwóch płyt CD. Na pierwszej z nich znajdzie się 17 utworów. Do współpracy przy nich Remo zaprosił wielu wykonawców. Na płycie usłyszymy m.in. popularnych youtuberów – Jana Dąbrowskiego czy idoli nastolatków – Sylwię Przybysz i Jeremiego Sikorskiego. Druga płyta to idealna propozycja na wszelkiego rodzaju imprezy, ponieważ zawiera 17 utworów zmiksowanych w jeden set! Kolejnym singlem zwiastującym to nowe wydawnictwo Remika to propozycja godna zachodnich playlist pt. „We Are”. Obok niego tym razem jest słynny polski producent Tabb.

Źródło: My Music

12.RiversideRIVERSIDE – “Found” (The Unexpected Flaw of Searching) (Mystic Prod.)

Nowy album RIVERSIDE jest zatytułowany „Love, Fear and the Time Machine”. Album trwa ponad godzinę i zawiera 10 utworów będących jednymi z najbardziej melodyjnych kompozycji w karierze Riverside. Krążek jest szóstym w dorobku zespołu. Obraz zdobiący krążek wykonał długoletni współpracownik zespołu Travis Smith / Seempieces ( m.in. Katatonia, Opeth, Nevermore etc).
Na płycie znajdziemy połączenie muzycznych osiągnięć lat 70 i 80-tych XX wieku dobranych w wyjątkowy i niebanalny sposób. Singiel promujący całość, to kompozycja “Found”.

Źródło: Mystic Prod.

13.Katarzyna Groniec_okladkaKATARZYNA GRONIEC – „Króliczek” (Warner Music)

18 września 2015 r. ukazał się album Katarzyny Groniec ZOO z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Na dwupłytowy album złożyły się CD i DVD. Jak mówi sama artystka: „Wybór piosenek, po raz pierwszy, uzależniłam od muzyki. Musiała udźwignąć zmiany. I stał się mały cud. Cudek. Te piosenki, które zabrzmiały w nowych aranżacjach, ułożyły się w historię życia. Ta historia nie zmieściła się w całości na płycie CD, ale na DVD – tak”. – mówi Artystka. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo będzie utwór pt. „Króliczek”, znany do tej pory w wykonaniu Skaldów.

Źródło: Warner Music

14.GoyaGOYA – „ Najlepsze czeka nas” (Universal Music)

„ Najlepsze czeka nas” to swego rodzaju dojrzałe wyznanie miłosne, nie pozbawione jednak wątpliwości i rozterek. W tej relacji między dwojgiem ludzi możemy usłyszeć o chwilach zwątpienia i momentach samotności, jednak ostatecznie tych dwoje ludzi nie wyobraża sobie bez siebie przyszłości…” mówi Magda, wokalistka zespołu. Singiel „Najlepsze czeka nas” zwiastuje nowy album zespołu Goya zatytułowany „Widoki”, którego premiera zaplanowana jest na 23 października.
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Michała Brauma.

Źródło: Universal Music

15.Dawid Podsiad o_W dobr  stron _ok adka singlaDAWID PODSIADŁO – „W dobrą stronę” (Sony Music)

Dawid Podsiadło to prawdziwy fenomen – a przy tym niezmiennie skromny, twardo stąpający po ziemi facet i nadzwyczajnie utalentowany artysta. Ponownie połączył siły z Bogdanem Kondrackim, z którym współtworzył „Comfort & Happiness”. Efekt tej pracy to liczący ponad tuzin utworów album, który z jednej strony wyraźnie nawiązuje do debiutu – to wciąż szlachetny pop z alternatywnym drugim dnem – ale z drugiej ukazuje inne oblicze młodego wokalisty. Nowy album Dawida Podsiadło będzie nosił tytuł „Annoyance and Disappointment”. Pierwszy singiel to „W dobrą stronę”.

Źródło: Sony Music

16.Zabrocki - Mentolowy dymZABROCKI – „Mentolowy dym” (Kayax Prod.)

Debiutancki album Zabrockiego zatytułowany „1+1=0” miał swoją premierę 4 września! Na albumie gościnnie pojawili się m.in. Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, czy Barbara Wrońska. Album zapowiadały single „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Czas na trzecią odsłonę – ‘Mentolowy dym”. Marcin Zabrocki znacząco przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwi-zator i twórca instalacji elektroakustycznych.

Źródło: Kayax Prod.

17.MarcelinaMARCELINA – „Nie mogę zasnąć” (Warner Music)

„Nie mogę zasnąć” to piosenka o bezsennych nocach, kiedy nie wiesz czy już śpisz czy jeszcze nie, bo ciągle coś cię wybudza, a zarazem przed oczami ma się te dziwne, niepołączone ze sobą historie i obrazy jak z Hitchcock’a. Muzyka też jest trochę cięższa, stąd taka inspiracja. Brudne brzmienia gitar przemyca Robert Cichy – producent płyty. Ponadto, trzeba dodać, że za aranżację także odpowiedzialny będzie Robert. Klimat utworu zbliżony jest do tego, czego można spodziewać się na koncertach.

Źródło: Warner Music

18.Maja Hyzy_HuraganMaja Hyży – „Huragan” (QL City)

Nowy singiel promujący debiutancką płytę Mai Hyży „W Chmurach”. „Bo Twój Cień to nie dla mnie miejsce. Huraganu siłę moje serce ma, pośród burz swoją drogę znam” – śpiewa w najnowszym singlu Maja Hyży. Huragan to kolejny utwór z debiutanckiej płyty W Chmurach, której premiera odbyła się w marcu br. To historia, młodej i silnej kobiety, która już od pierwszych taktów porywa energetycznym popowym brzmienie. Wyjątkowy wokal Mai i dynamiczne dźwięki zahaczając o klubowe klimaty sprawiają, że melodyjny utwór bardzo szybko zapada w pamięć.

Źródło: QL City

19.Benedek TacikowskaBENEDEK feat. ANIA TACIKOWSKA – „Szybka miłość” (Johnny’s Sound)

‘Szybka Miłość’ jest kolejnym singlem zwiastującym solową płytę Jana Benedeka.
Tym razem jest to nasycony emocjami i rytmem wielkiego miasta duet z Anią Tacikowską – finalistką zeszłorocznego X-Factora. Doświadczony rockman i utalentowana wokalistka tworzą w popowej piosence intrygującą esencję melodii i motorycznego beatu z rockową i soulową ekspresją.

Źródło: Johnny’s Sound / JRP Labadee

20.Szymon Wydra i Carpe Diem CDfotaSZYMON WYDRA & CARPE DIEM – “Dzień dobry” (Szymon Wydra & Carpe Diem)

Singiel „Dzień dobry” to niezwykle energetyczna i pozytywna piosenka, która dobrze nastraja na cały dzień. Słuchając jej możemy sobie uświadomić jak prozaiczne z pozoru czynności i zachowania, mogą nieść optymistyczny przekaz, bo przecież „Dzień dobry”, to najpopularniejsze, uprzejme powitanie i zarazem życzenie stosowane codziennie przez każdego z nas.

21.Clodie (c) Wojciech Stanislaw Szalaj

fot.Wojciech Stanisław Szałaj

Źródło: Szymon Wydra & Carpe Diem

CLÖDIE – „Barykady Tango” (Clodie Records)

Zespół CLÖDIE powstał z miłości do polskiej muzyki lat 80-tych, z miłości do sztuki tworzenia i potrzeby dzielenia się nią. Debiutowali w lutym 2014 publikując epkę z trzema utworami: („Taki czas”, „Są dni”, „Zostawiam wszystko”). Materiał brawurowo zaśpiewany przez Klaudię – uczestniczkę IV edycji VOICE OF POLAND, od razu przypadł do gustu słuchaczom.
Singiel ‘Barykady Tango’ jest zapowiedzią albumu, którego premiera przewidziana jest na październik. W dniach 28VIII -15IX odbył się 10 koncertowe CLÖDIE’s AMERICAN PREMIERE TOUR 2015.Na debiutanckiej płycie jako goście specjalni pojawi się plejada polskich gwiazd:
Jacek Królik (gitara), Jacek Filler Dobosz (gitara), Maciej Dłużniewski (gitara), Miłosz Jesionkowski (gitara), Tomasz Nowak (trąbka), Jarek Turbiarz (gitara, piano), Adam Drzewiecki (fortepian).

źródło: Clodie Records / JRP Labdee

image description

image description

KIELICH feat. ŁUKASZ LACH – „Walk Alone” (Lunatyc Records)

Na najnowszy, już trzeci singiel z albumu ‘Drapacz Chmur’ wybrano utwor ‘Walk Alone’.
A w tym utworze Kielich gościnnie zaprosił do wykonania utworu i napisania tekstu Łukasza Lacha z
L. Stadt. Oto co Łukasz Lach mówi o tekscie do ‘Walk Alone’:
„Pisałem ten tekst razem z Johnem Hodgettsem. Wyobraziliśmy sobie muzyka powracającego z trasy, który nie potrafi się odnaleźć w swojej domowej codzienności. Kobieta, przedmioty które go otaczają – to wszystko wydaje mu się obce. On sam – z szumem w głowie i wzrokiem wbitym w podłogę – jest dla siebie tylko stertą kości. Jego serce bije już gdzie indziej”.

Źródło: Lunatyc Records / JRP Labadee

23.Michal SobierajskiMICHAŁ SOBIERAJSKI – „Dźwięk” (Universal Music)

„Dźwięk” to drugi singiel pochodzący z debiutanckiej płyty niezwykle utalentowanego wokalista, multiinstrumentalisty i kompozytora Michała Sobierajskiego. Osobista interpretacja artysty i niebanalny tekst to gwarancja niepowtarzalnych wrażeń. Piosenka porusza istotną kwestię utraty kogoś bliskiego. „Coś, co kiedyś wiele znaczyło, minęło bezpowrotnie. Zostawiło po sobie wiele ulotnych wspomnień a czasami nawet gorzki smak. Przeszłość ciągnie się za nami nie pozwalając swobodnie oddychać. Niektórzy mogą zrozumieć ten tekst, jako utratę marzeń w codziennej rutynie i pogoni za złudnym szczęściem. Niezależnie od wszystkiego w życiu trzeba podejmować ryzyko. Być mądrzejszym o wszystkie popełnione błędy, zacząć żyć na nowo i nie bać się swoich marzeń!– mówi Michał.

Źródło: Universal Music

fot. Slawomir Nakoneczny

fot. Slawomir Nakoneczny

THE CUTS – “Sam” (The Cuts)

Po rocznej przerwie od działalności koncertowej i dokładnie trzy lata od ukazania się ostatniej płyty zespół The Cuts wraca z nowym singlem i teledyskiem. Zespół The Cuts powstał w roku 2008 i ma swoim koncie trzy płyty „Syreny nad miastem” (2009), „Czarny Świat” (2010), „Zimne Słońce” (2012) wydane nakładem wydawnictwa SP Records. Najbardziej rozpoznawalne utwory The Cuts to: „Pokój na jedną noc”, „Anastazja”, „Pamiętam”, „Smutna dziewczyna”. Zespół zagrał kilkaset koncertów w całej Polsce – w klubach i na festiwalach. Obecnie zespół szykuje się do kolejnych koncertów i przygotowuje materiał na nowy krążek, którego zapowiedzią jest utwór „Sam”.

Źródło: The Cuts

25.Candida i Gabriel Fleszar - Oddycham3CANDIDA & GABRIEL FLESZAR – „Oddycham” (My Music)

Gabriel Fleszar dołączył do zespołu Candida latem 2011 r. „Dostałem sygnał, że zespół szuka wokalisty, dostałem płyty do posłuchania, postanowiłem spróbować bo mogłem znaleźć na to czas a skład prezentował się bardzo obiecująco”. Przez rok powstawał materiał na wydaną pod koniec 2012 r. płytę „Frutti di mare”. Zespół nagrał, wyprodukował i promował ją własnymi siłami. Do płyty powstały dwa teledyski: „Gusty” i dzięki wsparciu fanów i portalu polakpotrafi.pl „Serc”, ukazał się jeszcze video mashup do piosenki „Muł”. Muzyka na płycie to energetyczne, melodyjne, rockowe granie przyprawione szczyptą elektroniki. Niewątpliwym atutem longplaya były również teksty autorstwa Gabriela. Rok 2013 i część 2014 to czas kiedy zespół borykał się z problemami personalnymi i osobistymi, ale w połowie roku nastąpiło ponowne zespolenie trzech najważniejszych osób w składzie: Maciej „Ślepy” Głuchowski (perkusista, założyciel), Jakub Leciej (gitarzysta i główny kompozytor od strony gitarowej) oraz Gabriel Fleszar. „Zagraliśmy parę koncertów – niektóre z nich były niezapomniane, ale za główny cel postawiliśmy sobie ponowne zawalczenie o uwagę publiczności i nagranie nowej piosenki…” – komentuje Gabriel. Tak powstała piosenka „Oddycham”. „Kiedy usłyszeliśmy ten numer z przepastnego katalogu Kuby wiedzieliśmy, że to coś wyjątkowego i że koniecznie trzeba to nagrać” – dodaje Gabriel. O czym jest piosenka? Wystarczy posłuchać. Dla mnie to powiedzenie: hej – jestem tutaj, życie jest krótkie więc nie zamierzam go marnować, kocham, jestem i walczę o swoje marzenia – z całych sił! To piosenka napędzająca do poszukiwania i łapania szczęścia!”

Źródło: My Music

26.Terrefic Sunday - 2 singiel 72dpiTERRIFIC SUNDAY – „Streets of Love” (Sony Music)

Po rewelacyjnym przyjęciu pierwszego singla „Bombs Away”, nadzieja polskiej sceny alternatywnej, poznańska grupa Terrific Sunday, prezentuje drugi utwór zatytułowany „Streets of Love”. Numer zwiastuje debiutancki krążek zespołu. Longplay Terrific Sunday światło dzienne ujrzy już w październiku. Mimo statusu debiutantów na swoim koncie mają już kilka poważnych sukcesów. Zwycięstwo w konkursie Skoda Auto Music oraz pierwsze miejsce na przeglądzie kapel podczas kultowego Seven Festival w Węgorzewie, występy w Jarocinie, na Orange Warsaw Festival 2015, Open’erze czy Springbreak, koncerty u boku Artura Rojka, Hey oraz Much.

Źródło: Sony Music

27.TALLIB feat. Mesajah_Moi LudzieTALLiB feat. MESAJAH – „Moi ludzie” (Sony Music)

TaLLib i Mesajah w nowym singlu z płyty „Twoje Miejsce, Twój Czas”. Nagranie nosi tytuł „Moi Ludzie”. To już drugi kawałek promujący słoneczną płytę wokalisty z Lublina. O ile w znanym już „Do Końca” TaLLib zaprezentował mocno rozrywkowe oblicze swojej twórczości, w której nie boi się zabawy z innymi gatunkami, w tym z elektroniką, o tyle tym razem „wraca” do korzeni muzyki roots
i kołysze tak jakby urodził się na Jamajce. Pomaga mu w tym nie byle kto, bo sam Mesajah, dzięki któremu rodzime reggae przedarło się do mainstreamu. Po wydaniu „Twoje Miejsce, Twój Czas” TaLLib jest na najlepszej drodze by powtórzyć sukces kolegi po fachu.

Źródło: Sony Music

28.Kat - Noce SzatanaKAT & ROMAN KOSTRZEWSKI – „Noce Szatana” (Mystic Prod.)

We wrześniu ukazał się kultowy album „666” na nowo nagrany przez Kata & Romana Kostrzewskiego. Album jest dostępny jako CD oraz LP, a każdy nośnik zdobi inna oprawa graficzna.
Przez ostatnich kilka lat płyta „666” była niedostępna w oficjalnej sprzedaży, między innymi dlatego, latem 2014 roku Roman Kostrzewski wraz z zespołem zaszyli się w studiu, by ponownie nagrać album. Krążek „666” w wersji anno domini 2015 brzmi pierwotnie i dziko . Całość zwiastuje utwór „Noce Szatana”.

29.Antek Smykiewicz.fot.Anna Powierża

fot. Anna Powierża

Źródło: Mystic Prod.

ANTEK SMYKIEWICZ – „Pomimo burz” (Universal Music)

To debiut singlowy Antka Smykiewicza. Wokalisty, kompozytora i autora tekstów, którego publiczność miała okazję bliżej poznać w pierwszej edycji programu The Voice of Poland, w którym zajął drugie miejsce. Charyzma w głosie, emocjonalne podejście do otaczającego świata sprawiają, że Antek to jeden z najlepiej zapowiadających się debiutów na naszej scenie muzycznej.

Źródło: Universal Music

30.Bartek Grzanek - SzukanieBARTEK GRZANEK – “Szukanie” (MJM Music PL)

Bartek Grzanek to niezwykle utalentowany, charyzmatyczny gitarzysta, obdarzony również wyjątkowo ciepłym głosem. Muzyk doskonale łączy partie gitary oparte na feelingu i ekspresji z pełnym emocji śpiewem. Kiedy dodamy do tego, że jest kompozytorem i autorem tekstów, otrzymamy obraz wszechstronnego i kompletnego artysty, co dziś jest rzadkością na polskim rynku fonograficznym. Bartek Grzanek wcześniej dał się zapamiętać jako lider rockowej grupy Tosteer oraz uczestnik programów The Voice of Poland i Mam Talent. Teraz prezentuje się nam w autorskim solowym projekcie, który dla wielu osób śledzących jego poczynania może być niemałym zaskoczeniem. Pierwszym nagraniem pilotującym jego album „Duch” jest kompozycja „Szukanie”.

Źródło: MJM Music PL

31.Kasia Cerekwicka & Grzegorz Hy y_Puls_ok adka singlaKASIA CEREKWICKA & GRZEGORZ HYŻY – „Puls” (Sony Music)

Takiego duetu na polskiej scenie muzyki pop jeszcze nie było. Po pięciu latach przerwy Kasia Cerekwicka powróciła w wielkim stylu. Płytą „Między słowami” nawiązała do najlepszych czasów polskiej muzyki rozrywkowej a tytułowy utwór stał się kolejnym przebojem w dorobku artystki. Teraz wokalistka ujawnia szczególny singiel, piosenkę „Puls” w wyjątkowym wykonaniu, którego na płycie nie znajdziecie. W tej wersji Kasia zaśpiewała wspólnie z Grzegorzem Hyży, jednym z najpopularniejszych polskich wokalistów. – Bardzo chciałam żeby w tym utworze pojawił się męski wokal. Szczerze mówiąc nie wyobrażałam sobie, że mógłby to być czyjś inny głos niż głos Grzegorza. Artysta na wspólne wykonanie zgodził się bez wahania – Śpiewanie
u boku Kasi to dla mnie duże wyróżnienie – komentuje.

Źródło: Sony Music

32.Zdzislawa SosnickaZDZISŁAWA SOŚNICKA – „Tańcz choćby płonął świat” (Warner Music)

Tytułowa piosenka albumu „Tańcz choćby płonął świat”, opiewająca taniec człowieka z życiem niesie pozytywny, ponadczasowy przekaz – kochaj życie! Tańcz! Wszak „Zło porośnie trawą i wzejdzie słońce”. Jeśli poszukujecie pięknych melodii, pozytywnych, głębokich piosenek, bogactwa brzmienia i najwyższej jakości muzyki to album dla Was. Pierwsza od 17 lat płyta Zdzisławy Sośnickiej! Album powstał z inspiracji prezentem od przyjaciela – Romualda Lipko (Budka Suflera) w postaci piosenki „Tańcz, choćby płonął świat”. Spotkanie z tym pięknym utworem wywołało silną potrzebę zaśpiewania go i etap pracy nad głosem i repertuarem.

Źródło: Warner Music

33.Pilichowski BandWOJTEK PILICHOWSKI BAND – “Bass dance / Me & You” (Fonografika)

Czternasta, solowa produkcja jednego z najlepszych polskich basistów – Wojtka Pilichowskiego ujrzała światło dzienne. Płyta ‘Electro Step” nagrana pod szyldem „Wojtek Pilichowski Band” pokazuje nieustanny rozwój artysty, jego wielką pasję w poszukiwaniach nowych harmonii, rytmów i brzmień, a także bezkompromisową umiejętność spójnego łączenia różnych stylistyk muzycznych.
Album „Electro Step” to powrót do starych tradycji nagrywania płyt na „setkę”, czyli cały zespól nagrywa utwory jednocześnie w tym samym pomieszczeniu. A żeby było jeszcze oryginalniej, podobnie jak w latach 40’ i 50’- przy udziale publiczności.

Źródło: Fonografika

34.AvenueAVENUE – “Musique” (Fonografika)

Avenue to francuska muzyka w jazzowym współczesnym wydaniu. Nawiązując do stylu kompozycji z czasów przedwojennych, gramy w pełni akustycznie w duchu z tamtych lat.W czasach, w których muzykę tworzy się przed komputerem i elektronika zastępuje człowieka my proponujemy autentyczne żywe brzmienie. Na koncertach gramy dokładnie tak jak na płycie. W warstwie tekstowej Avenue to często abstrakcyjne, niedopowiedziane teksty pozostawiające słuchaczowi wolność w interpretacji. Każdy koncert traktujemy szczególnie i do każdego podchodzimy z tym samym zaangażowaniem. Poprzez muzykę wyrażamy nasz przekaz: prosto i bezpośrednio. Polsko francuski zespół Avenue powstał w 2013 roku. W czerwcu 2014 zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu imienia Edith Piaf w Krakowie wykonując utwory ze swojej EP’ki nagranej w tym samym roku.

Źródło: Fonografika

35.Great Line - Dla PGREAT LINE – „Dla P.” (MJM Music PL)

Nagranie “Dla P.” zapowiada płytę „Słowa”, na której znajdzie się 11 rockowych numerów.
Zespół Great Line powstał jesienią 2010 roku podczas gdy dwaj przyjaciele: Kamil Kubica (bas) i Tomek Breguła (perkusja) rozpoczęli poszukiwania kompanów do wspólnego muzykowania. Do zespołu dołączyli: Dawid Nagiet (wokalista), Piotrek Nowakowski (gitara solowa), Adrian Ślęzok (instrumenty klawiszowe). Wspólna zabawa z tworzenia muzyki i koncertowania przyniosła pierwsze sukcesy. Jednym z największych jest występ na scenie programu Must Be The Music – Tylko Muzyka.

Źródło: MJM Music PL

36.mezo-spiralaMEZO – „Spirala Nienawiści” (My Music)

Utwór „Spirala nienawiści” mówi o napiętych stosunkach między światem muzułmańskim, a szeroką pojętą kulturą Zachodu. Konkretniej, dotyka tematu reakcji na terroryzm w wydaniu muzułmańskich ekstremistów.

Źródło: My Music

37.Dead FrankDEAD FRANK – „Bardziej” (Fonografika)

Dead Frank to nowa grupa, ale stworzona przez starych wyjadaczy muzycznych. Grają alternatywnego rocka. Dead Frank powstał w 2014 roku z inicjatywy Tomka Uszyńskiego (ex Voltage Betty) i Jacka (Perkoza) Perkowskiego (T.Love, Azyl P, De Mono). Panowie postanowili połączyć siły i współtworzyć ambitne, rasowe granie spod znaku Black Keys czy Jacka White’a z polskimi tekstami i przebojowymi refrenami. Zespół powstał z czystej miłości do muzyki i potrzeby wspólnego grania a do projektu zostali zaproszeni basista Piotrek Kowalewski i bębniarz Rafał Dutkiewicz. Pierwszym singlem z płyty, która ukaże się we wrześniu, jest utwór „Bardziej”.

Źródło: Fonografika

38.Magda Femme - Jestem na tak - FotkaNOWATOR & MAGDA FEMME – „Jestem na tak” (BALX)

Piosenka ” Jestem na tak” jest wspólnym dziełem kilku twórców, a prywatnie grupy przyjaciół: Syn Prezydenta i Nowator napisali tekst do utworu, Magda- muzykę a Chriss Toffson ( twórca i członek zespołu Jeden Osiem L) zajął się produkcją. Materiał powstał w studio Belweder ( studio wokalistki).

Źródło: BALX

39.De Mono_Mija mnie czas_okladkaDE MONO – “Mija mnie czas” (Sony Music)

Singiel ”Mija mnie czas” to zapowiedź nowej płyty zespołu. Tym razem wyjątkowo dynamicznej i nowoczesnej. Utwór wyłamuje się nieco z jej konwencji zaskakując jednocześnie świeżością i bogactwem brzmienia. Nowy singiel zespołu De Mono zdaje się spełniać wszelkie kryteria piosenki hitowej. ”Mija mnie czas” z muzyką gitarzysty zespołu – Dzidka Zioło i z pięknym tekstem Jacka Cygana to propozycja nie tylko koncertowa. W 2014 roku De Mono wydali swoje przeboje w wersji Symfonicznej. Potrafią zagrać swój repertuar akustycznie, a jednak z pulsującym w całym koncercie rytmem. Potrafią wznieść się na wyżyny grając z pięćdziesięcioosobową orkiestrą symfoniczną, wreszcie potrafią porwać rockowym brzmieniem „młodych gniewnych”.

Źródło: Sony Music

40.Patryk Kumór - Nasze Własne Niebo_okładkaPATRYK KUMÓR – “Nasze Własne Niebo” (13 Minutes Walk / HQT Music Group)

To jedna z najbardziej pozytywnych piosenek, które znalazły się na albumie Patryka Kumóra 2/2. Utwór opowiada o drugiej osobie, odnalezionej połówce, z którą nie ma rzeczy niemożliwych!
Do singla powstał teledysk, którego bohaterką, obok Patryka, jest Marsi Bukowska – znana blogerka lifestylowa oraz propagatorka zdrowego stylu życia. Bajeczna przyroda, malowniczy zachód słońca, to tylko początek tego co zobaczymy na ekranie. Teledysk został nakręcony pod Wrocławiem, a za magiczne zdjęcia odpowiada duet Grymuza & Lewicka.

Źródło: 13 Minutes Walk/HQT Music Group