DJ Greg Gold – wywiad 22.04.2019 r.

01.Greg Gold i Ja_2019d

DJ Greg Gold & Moi fot.AK

DJ Greg Gold. Nie często się zdarza aby polski DJ, Producent, Remixer wyjeżdżając poza nasz kraj mógł z powodzeniem rywalizować z kolegami po fachu z Belgii czy Holandii. Tak jest w przypadku Grzegorza. Pochodzi z Lublina. Jego tata był DJ’em. O jego początkach zarówno jako DJ’a jak i jego produkcjach porozmawiałem z Gregiem Goldem podczas jego krótkiego pobytu w Polsce. Wycinek naszego 2-godzinnego spotkania do programu „Warto Posłuchać” możecie przeczytać tutaj: )

Arkadiusz Kałucki: Nie skłamię jeśli powiem, że kontynuujesz tradycje rodzinne, bo Twój tata jest DJ’em. Czy on Ciebie uczył miksowania czy miałeś swojego innego mentora? Jaka była Twoja droga do bycia „Mistrzem konsolety”?

Greg Gold: Tak mój tata był kiedyś DJ’em lecz to nie on uczył mnie grać, natomiast zapisał mnie jako dziecko na naukę grania na instrumentach klawiszowych. W planach miał pewnie że założę zespół weselny i będę zarabiał grube pieniądze :-). Mój tato grał w czasach gdzie grało się z magnetofonów szpulowych i nie za bardzo było na czym miksować muzykę. Moim nauczycielem był DJ Marsel i tak naprawdę on pokazał mi co to jest miksowanie oraz nauczył obsługi sprzętu. Graliśmy razem kilka ładnych lat na różnych imprezach od wesel po imprezy w klubach. Nie potrafiłem się odnaleźć grając różnorodne imprezy i poszedłem tylko w kierunku imprez klubowych. Powstał wtedy alians Matt Tracker. Po kilku latach zacząłem uczyć się produkcji i zmieniłem swój pseudonim na Greg Gold

Arkadiusz Kałucki: Wiem, że znasz nuty. Czujesz pewien komfort pracy przy swoich i nie tylko swoich produkcjach? Bo to wbrew pozorom bardzo dobra umiejętność, stwarzająca potencjalnie nowe możliwości artystyczne.

Greg Gold: Dla mnie osobiście jest to jakieś ułatwienie, ale znam wielu bardzo dobrych producentów którzy ich nie znają. Czasami jak trzeba zrobić fortepianówkę do ZAIKS to po prostu piszą do mnie z prośbą o pomoc. Znam wiele Hitów które są popularne w naszym kraju i zostały zrobione przez producentów którzy nie znają podstawowych elementów zapisu nutowego. Moim zdaniem najważniejszy jest słuch, bo bez niego ciężko jest produkować.

Arkadiusz Kałucki: Kto jest pierwszym recenzentem Twoich nagrań, produkcji? Tata?

Greg Gold: Pierwszy produkcje do przesłuchania dostaje mój przyjaciel George Luka to człowiek z którym grałem wiele lat w Polsce. George zawsze podpowie czy coś dodać czy coś zmienić w danej produkcji.

Wysyłam też do mojego taty lecz on niestety nie krytykuje mi utworów bo twierdzi, że zawsze są fajne, wiec tak naprawdę nie wiem co mogę zmienić 🙂

02.Greg_Gold__1_2019_fot_Krzystof Zamoyuk

DJ Greg Gold fot. Andre Placzek

 

Arkadiusz Kałucki: Jak wygląda u Ciebie proces doboru wokalistki czy wokalisty do konkretnego nagrania? Czym się kierujesz? Historią w tekście? Brzmieniem utworu? Jakie czynniki są decydujące? Poproszę od razu o przedstawienie z kim do tej pory pracowałeś i nadal współpracujesz.

Greg Gold: Jeżeli chodzi o wokalistki czy wokalistów to temat rzeka 🙂 Moje wokalistki pochodzą z różnych stron świata praktycznie każdy utwór to inna osoba. Czasami jest tak że korzystam z paczek wokalowych w moich utworach. Teksty czasami piszę sam lub czasami robią to wokalistki. Jeżeli chodzi o brzmienia, to też staram się dobierać jakoś odpowiednio wokalistki pod dany utwór. Do tej pory udało mi się pracować z wokalistkami z Holandii. Belgii, Polski, Hiszpanii oraz właśnie pracuje nad utworem z wokalistką która pochodzi z Ukrainy. Czasami bywa tak, że jak powstanie utwór to po prostu szukam na stronach z wokalistami kto mi bardziej odpowiada lub też korzystam z tych które znam osobiście.

Arkadiusz Kałucki: Kiedy dostajesz propozycje zagrania w klubie to masz jeden universalny „pendrive” czy dopiero po researchu kompletujesz nagrania do swojego seta? Ile jest tam Twoich produkcji?

Greg Gold: Kiedyś jako młody DJ brałem wszystko co popadnie żeby zapełnić kalendarz imprez. W tym momencie staram się sprawdzać jaką muzykę grają w danych lokalach oraz co się tam dzieje wtedy podjąć decyzję czy zagram. Staram się grać coraz więcej muzyki którą lubię i mi odpowiada. CO do moich produkcji nie gram ich dużo bo chyba brakuje mi jeszcze odwagi. Staram się robić dużo mashup’ów bo to dobrze się sprzedaje w klubach. Na pendrive co impreza kompletuje nowe nagrania, ale nie brakuje na nim też klasyków 🙂

03.Greg_Gold_2019_fot.Krzysztof Zamoyuk

DJ Greg Gold fot.Krzysztof Zamoyuk

Arkadiusz Kałucki: Ciężko jest być dzisiaj DJ’em?

Greg Gold: Na to pytanie trudno jest odpowiedzieć, ponieważ żyjemy w czasach gdzie każdy może nim zostać ponieważ większość kupuje laptopy i jakieś tanie kontrolery i nazywa się DJ’ami. W dzisiejszych czasach Dj’ów jest bardzo dużo i myślę, że dostać się do jakiegoś klubu jest coraz gorzej. W naszym kraju Dj’e sobie nie pomagają i nie wspierają się wzajemnie. Za granicą jest zupełnie inaczej. Jak ja zaczynałem grać były Adaptery i płyty winylowe były też czasy gdzie nowością były Pionner cdj 200 a zazwyczaj w klubach były Pionner cdj 100. Do klubów było się trudno dostać ponieważ były obstawione przez starszych doświadczonych DJ’ów i nie chcieli za bardzo wpuszczać młodych. Mnie osobiście udało się fartem, bo byliśmy na imprezie ze znajomymi i mój kolega znał właściciela jednego z lokali. Kilka imprez później mogłem stanąć pierwszy raz za konsolą.

Arkadiusz Kałucki: Na koniec muszę zapytać o Twoje teledyski. W większości dużo w nich dynamicznych scen a konkretnie połączenie sportu i tańca(breakdance). Skąd taki pomysł? Masz swoją teorię na ten temat?

Greg Gold: Moje teledyski są w różnej tematyce ale często stawiam na sport i taniec. Ponieważ moim zdaniem są bardzo ważne w życiu człowieka. Sam osobiście do momentu wypadku trenowałem sporty siłowe oraz jeździłem na rowerze. We wcześniejszych latach tańczyłem też break dance i byłem instruktorem. Mam nadzieje że chociaż kilka osób dzięki moim klipom będą miały nową pasję. W dzisiejszych czasach młode dzieciaki nie chcą wychodzić na podwórko bo wolą telefony i komputery. Kiedy ja byłem w ich wieku miałem trzepak na podwórku, kolegów i każdy wiedział gdzie jestem :-). Natomiast grałem na PEGAZUSIE i nie wiedziałem jeszcze co to jest w domu mieć komputer 🙂

Wracając do teledysków niebawem będziecie mogli też zobaczyć ulicznego artystę który maluje graffiti. Jest tylu ciekawych ludzi z różnymi pasjami wiec można z nimi współpracować przy kręceniu teledysków. Uważam że trzeba mieć pasję obojętne czy to zbieranie znaczków czy akrobatyka. Ważne że mamy to w sercu i robimy to co kochamy 🙂

Jeden z moich klipów „LIKE YOU” nakręcony był w moim rodzinnym mieście Lublinie. W tym utworze nasza wokalistka z Holandii nie mogła dojechać wiec wynajęliśmy aktorkę. Chciałem żeby chociaż jeden mój utwór nagrany był w mieście gdzie mam dużo wspomnień i znajomych. Tancerz Break Dance oraz traceur nie byli przypadkowi ponieważ całe moje dziecięce lata były związane z tańcem. Chciałem też pokazać młodym dzieciakom, że zwykły chłopak z podwórka jak na dzięki pasji może coś osiągnąć.

Kolejny teledysk to „EVERYTHING” w którym widać jak spacerujemy z grupką znajomych po Amsterdamie. Jest to kolejne miasto które bardzo chętnie odwiedzam bo każdy mój znajomy który przyjeżdża do mnie w odwiedziny chce tam jechać i zobaczyć to piękne miejsce. Bywam tam bardzo często i dalej mnie to miasto zaskakuje. Pomysł na teledysk wpadł nam szybko i został nakręcony w jeden dzień:-)

Niebawem wyjdzie kilka kolejnych teledysków, ale nie mogę zdradzić o czym będą :-). Zapraszam do obserwowania mojego kanału na youtube :-). Jeżeli masz jakąś pasję i robisz to dobrze napisz do mnie :-). Być może z tobą nakręcę kolejny klip.

Podsumowując wszystko. Gdyby nie muzyka nie było by mnie 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za spotkanie i rozmowę 🙂

 

Greg Gold: Ja również dziękuję za zaproszenie i rozmowę 🙂

 

Best Of 2018 – Club & Dance & Electronica

01.Ja 2018_04_17_ClubA teraz czas na to, co tygrysy lubią najbardziej czyli podsumowania roku tzw. The Best Of…. Pierwsze z pięciu podsumowań 2018 r. należeć będą do najbliższej mojemu sercu muzyce clubowej przez duże C 🙂 Ponownie będzie to setka nagrań, które wyróżniły się według mojej opinii w minionych 365 dniach i co najistotniejsze w konkretnych remixach. Niemal wszystkie były zaprezentowane w moim programie „Warto Posłuchać” jako jeden z elementów tej audycji 🙂

 

 

 

#radio #bestof2018 #club #top100 #hits #bestof year #housemusic #dj #playlist #journalist

100/B.B.E.- Seven days & One week (Yotto Ext.Remix)
99/Olly Murs ft.Snoop Dogg – Moves (Wildeboys Remix)
98/ATB & Conor Matthews ft.Laur – Body 2 Body (Hagen Feetly Extended Mix)
97/Dreamers Inc. – Fruit punch
96/MHE – You rock my world (MHE vs AVG Rmx)
95/Shanguy – King of jungle (Spada Ext.Mix)
94/The Klubbfreak – I got a feeling (UK Mix)
93/Disclosure – Ultimatum
92/Yan Kings & Matt Petrone – What I Do (Extended Mix)
91/Astrid S. – Emotion (Alphalove Extended Remix)

90/P!NK – Secret (DJ Suri & Chris Daniel Remix / Until Dawn Remix)
89/DJ Val & Georgie Porgie – Ride free(Club Mix)
88/Tom Gregory – Honest (pvshL Extended Remix)
87/Deltiimo – Welcome to the world (Vocal Extended Mix)
86/Danilo Secli – Mi piace Ballare (Original Mix)
85/Dirty Vegas – Why did you do (MHE Remix)
84/LU2VYK ft. Jex – You’re free ( Extended Mix)
83/Years & Years – Sanctify (Michael Calfan Prayer Remix)
82/Ninetoes – 5 years of finder (Carl Cox Remix / Matador Remix)
81/Jack Back – Overtone (Extended Mix)

80/Sigala & Elle Eyre & Meghan Trainor ft. French Montana – Just got paid (Dean-E-G Remix)
79/Zara Larsson – Ruin my life (Futose Remix)
78/Friendly Fires – Love like waves (Alex Metric Remix)
77/Gryffin ft. Quinn XCII, Daniel Wilson – Winnebago (Alphalove Remix)
76/Paloma Faith – Till I’m done (Jon Pleased Wimmin Full Vocal Club Mix)
75/Kosca – My love (Extended Mix)
74/Purple Disco Machine ft.Joe Killington & Duane Harden – Devil in me (Fatboy Slim Remix)
73/Neevald & Weikum – Island (Original Mix)
72/Elderbrook – Sleepwalking
71/Pola Rise – OhOh (Roisto Remix)

70/Jonas Blue ft.Liam Payne & Lennon Stella – Polaroid (Cid & Jonas Blue Remix / Zac Samuel Remix)
69/Arlissa – We won’t move (Nightlapse Remix)
68/Duka ft.MØ – With you (Eli Brown Remix)
67/Alessia Cara – Trust my lonely (Nick Rockwell Remix)
66/Martin Solveig – My love
65/Halsey Feat. Stefflon Don – Alone (Calvin Harris Remix)
64/Zephyrtone – Hear me (Chris Odd Ext.Remix)
63/Troye Sivan – My My My (E11even Remix)
62/James Bay – Us (Jonas Rathsman Remix)
61/Mary J.Blige – One love

60/Duke Dumont – Runaway (ZDS Remix)
59/Robbie Rivera & Chris Willis – We don’t care (Extended Mix)
58/Shorty – Canta Canta (Alex Neuret Remix)
57/Celestal – Old school romance (Funkstar De Luxe Remix)
56/Alex Adair & Delayers & Samantha Harvey – Dominos (Just Kiddin Remix)
55/Friendly Fires – Heaven let me in (Mele Remix / DJ Boring Remix)
54/George Mensah – You (Original Club Mix)
53/Arlissa & Jonas Blue – Hearts ain’t gonna lie (Eden Prince Ext.Rmx / Billon Ext. Mix)
52/Maroon 5 – Wait (Chromeo Remix)
51/ DJ Antoine ft.Eric Zayne & Jimmi The Dearer – Loved me once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Extended Mix)

50/Major Deep ft.Simon Caragia – Hold on (Chris Odd & Elton Smith Ext.Mix)
49/Ten Ven – Just about (Kideko Remix)
48/Becky Hill – Sunrise in the east (Kideko Remix / Michael Calfan Deepdip Remix)
47/Advance – Take me to the top (Pantalon & Corrado Rizza Remix)
46/Tom Pulse & Spargo – Just for you (Blackbonez Remix)
45/Discorocks – I need you tonight (Jamie Lewis Re-Twisted)
44/Martin Garrix ft.Khalid – Ocean (Holy Goof Remix)
43/Sigma – Anywhere (WHO Remix / Blinkie Remix / White N3RD Remix)
42/Mike Posner – Song about you (Digital Farm Animals & Franklin Remix)
41/Chicane – Gorecki (Jody Wisternoff & James Grant Ext. Remix)

40/Sllash & Doppe – Jungle fever (Extended Mix)
39/Barbara Tucker – Beautiful People (Foorplan Ext.Mix)
38/David Guetta ft.Anne-Marie – Don”t leave me alone (David Guetta Remix)
37/The Chemical Brothers – Free yourself
36/Clean Bandit ft.Demi Lovato – Solo (Offenbach Remix)
35/Just Us ft. Daniel Caplin – I feel good love (Just Us vs Wolves by Night Remix)
34/Silk City ft. Dua Lipa – Electricity (MK Remix / Black Madonna Remix)
33/Sergio Mauri – Let me know (Graziano Fanelli & Mikki Jaydee Extended Club 2018)
32/Dave Crusher & Kilian Taras & Blactro ft.Gemeni – I need money (Extended Mix)
31/Lenny Kravitz – Low (David Guetta Ext.Remix)

30/Federico Scavo – Funky nassau (Federico Scavo 2018 Remix)
29/Sunnery James & Ryan Marciano ft. Kes Kross – Coffee shop (Extended Mix)
28/The Klubbfreak – Rough water (South Beach Mix)
27/The Manor – Ibiza (Tough Love Ext.Mix)
26/Purple Disco Machine – Dished(Male Stripper)(Extended Version)
25/Russell Small – When somebody (Extended Mix)
24/Claptone – Under The Moon (Lee Foss Remix)
23/Leonard Cohen – You want it darker (Solomun Remix)
22/Seeb ft.Dagny – Drink about (Kokiri Remix)
21/David Guetta & Sia – Flames (Pink Panda Remix)

20/Chris Odd & Elton Smith – The Way (Original Mix)
19/David Tort ft. Dennisse Jackson- You te Prefiero (Extended Mix)
18/Consoul Trainin ft. Steven Aderinto & Duoviolins – Obsession (Philip Z Remix / DiMO BG Remix / Eitar Stuff Remix)
17/Ivan Cappello & C-Fast – Berim Bau (Original Mix)
16/bulow -Not A Love Song (Jynx Remix)
15/Sigala & Paloma Faith – Lullaby ( Alphalove Remix)
14/Robbie Rivera – I wonder (Federico Scavo Remix)
13/Lovra – My beat (Extended Mix)
12/Gorgon City – One last song (Eli Brown Remix / Terrace Dub)
11/Vato Gonzalez ft. Scrufizzer – Bump & Grind(Bassline Riddim)(Apexape Remix)

Dziwnie się czuję pisząc komentarz do mojego zestawienia Top 100 nagrań clubowych, gdy z tyły głowy mam jedno wydarzenie, którego informacja obiegła cały muzyczny świat i nie tylko 20 kwietnia 2018. Podczas urlopu w Omanie a konkretnie w stolicy tego państwa Maskacie, Avicii aka Tim Bergling popełnił samobójstwo. Szok i niedowierzanie, że 28-latek ze Szwecji, który kilkanaście miesięcy wcześniej zapowiedział powrót na scenę po dwóch latach bez występów, promując swoją EP’kę pt. Avicii 01” był zdolny do takie kroku. Tym bardziej, że z dużym optymizmem przyjęto jego pierwsze produkcje po powrocie, a nagranie z Rita Orą „Lonely together” wręcz było obowiązkową pozycja na radiowych playlistach. Jego śmierć była jak cios poniżej pasa. Świat clubowy moim zdaniem zamarł na pewien moment i popadł w lekki dołek. Bardziej wszystkim chodziło po głowie „co teraz?”, „ale jak to?”, „gdzie ten świat zmierza?”, „imprezy już będą inne bez niego”. I tak można by mnożyć najróżniejsze myśli i wnioski. Jedno jest niepodważalne. Avicii był jednym z najbardziej uzdolnionych DJ’ów i producentów młodego pokolenia na świecie, który już zaczął wyznaczać pewne trendy, mody w muzyce. Każdy się liczył z jego zdaniem, sugestią, ale i on sam czerpał wiedzę od innych doświadczonych kolegów. Jego muzyczne dokonania doceniał cały show-biznes. A na dowód moich słów niech posłuży konkretny przykład. W październiku 2018 r. pierwszy raz w dyskografii legenda blues-rocka Eric Clapton nagrał album z piosenkami świątecznymi pt. „Happy Xmas”. Jedną z zamieszczonych kompozycji na krążku jest nagranie pod tytułem „Jingle Bells (In Memory of Avicii)”.

Ale przed śmiercią Avicii’ego parkiety taneczne przede wszystkim zdominowały cztery house’owe produkcje, w tym jedna pierwotnie pochodzi ze sceny alternatywnego-popu. Mówię tu o MK(#1), One Bit(#3), M-22(#9) i Au:Ra(#5). Później po omówionych kwietniowym wydarzeniu małymi krokami na pierwszy plan tak jak i w 2017 r. wyłonił się Calvin Harris(#2, #6). Ależ ten facet nadaje tempa i podnosi poprzeczkę innym. Dużą stabilizację jeżeli chodzi o jakość nagrań i wartościowe remixy dostarcza nam od kilku lat Claptone(#4, #24). Swoja drogą wydał kolejny dobry krążek z wieloma ciekawymi wokalistkami i wokalistami. House palce lizać 🙂  Trudno nie wspomnieć o legendzie clubowego brzmienia, który od blisko 30 lat rozkręca imprezy na całym globie – Erick’u Morillo(#8). Zahipnotyzował swoim kunsztem wykonania, wyczuciem rynku i oczekiwaniom fanów „club music”. Natomiast Gorgon City(#10, #12) ponownie wykazali się swoją wszechstronnością i moim zdaniem progresem w swojej działalności za konsoletą.

Oto moja TOP 10 w 2018 w muzyce clubowej 🙂

10_Gorgon_City_Go_Deep_remixes10/Gorgon City with Kamille & Ghosted – Go Deep (Remixes)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powrócił z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens”. Nagranie „Go Deep” i jego remixy na długo pozostaną w mojej pamięci.

09.M22okladka9/M-22 ft. Medina – First Time (Raumakustik Club Mix)

Trochę falowo docierały  do nas remixy nagrania „First time”. Ale ten należący do Raumakustick aka Sebastian Fleischerowitz, Volker Peschel pozostał niezagrożony w mojej kwalifikacji. A Matthew James Humphrey może zacierać ręce z zadowolenia.

 

08.Erick Morillo_cover8/Eric Morillo & Andrew Cole ft.Kylee Kach – Cocoon (Club Mix)

Erick Morillo jest house’ową legendą. Andrew Cole to piosenkarz i producent muzyczny z Kanady a Kylee Katch jest utalentowaną artystką, znaną z projektu Karmic. Wysublimowana mieszanka doświadczenia i świeżego spojrzenia na elektronikę.

07.Syke'n'Sugarstarr7/Syke’n’Sugarstarr & Alexandra Prince – Are you watching me 2.0 (MBP Remix / Jovic Evic Remix / Danielle Diaz Remix)

Przypomnienie w nowej odsłonie już można powiedzieć klasyka muzyki klubowej z 2005 r. wywołało moje zdziwienie czy aby nie za szybko? Ale autorzy remixów przekonali mnie. O jednym z nich pisze poniżej listy.

06a.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single cover6/Calvin Harris Ft. Sam Smith – Promises (Franky Rizardo Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / MK Ext.Remix / Offaiah Ext.Remix / Sonny Fodera Ext.Disco Mix)

Właściwie sam tytuł i autorzy remixów powinny wystarczyć za komentarz. Kilku z nich jest obecnych w moim Top 10, co baczni czytelnicy mam nadzieję juz zauważyli. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

05.Aura_single art5/Au:Ra – Panic room (CamelPhat Remix)

Alternatywno-popowa wokalistka AU/RA powróciła z nowym singlem ‘Panic Room’. To nagranie na tanecznych parkietach pojawiło się za sprawą rewelacji 2017 sceny house music czyli brytyjskiego duetu DJ’ów – CamelPhat(Dave Whelan & Mike Di Scala). Wszyscy doskonale pamiętamy ich utwór „Kola”, w którym towarzyszył im Elderbrook(właśc. Alexander Kotz). Panowie z CamelPhat już teraz mają swój kalendarz imprez zarezerwowany niemal na cały rok, a zapotrzebowanie na ich remixy nie ma końca. Tylko z tą różnicą, że teraz to oni dyktują warunki 🙂

04.Claptone_InTheNight4/Claptone – In the night(Illyus & Barrientos Remix / Lindstrom & Prins Thomas Remix / MK Remix)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powraca z drugi krążkiem! „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. „In The Night” to był pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa. W utworze usłyszymy wokal Bena Duffy’ego. Mieszkający w Berlinie DJ, Remixer i Producent zadbał o house’owe remixy swojej kompozycji. Pierwszym jest autorstwa norweskiego duetu Lindstrom & Prins Thomas. Kolejnym jest Illyus & Barrientos czyli duet z Glasgow, których możecie znać z remixów dla m.in. Gorgon City czy Above & Beyond. Ostatnim, o którym chciałbym wspomnieć jest moim zdaniem najlepszy z nich, a jest autorstwa DJ’a z Los Angeles MK(właśc. Marc Kinchen). Jego kariera rozpoczęła na przełomie lat 80/90-tych XX wieku. Remix dla jednego z nagrań Nightcrawlers dał mu znaczek solidnej marki i jeszcze większą rozpoznawalność.

03.One Bit3/One Bit ft. Noah Cyrus – My way (Extended Mix)

Elektroniczny duet One Bit (Jonty Howard i Joe Murphy) połączył siły z Noah Cyrus na swoim najnowszym singlu ‘My Way’ wydanym przez Ministry of Sound. Po rewelacyjnie przyjętych występach na T in the Park, Boardmasters i We Are FSTVL, nowy uwtór to przepustka One Bot do tanecznego mainstreamu. Do tej pory muzycy znani byli bardziej z remixów innych artystów, ich remix Confessionals ‘Love is King’ w ciągu kilku tygodni osiągnął pół miliona odtworzeń na YT. Noah aktualnie króluje na listach przebojów z utworem ‘All Falls Down’ Alana Walkera, w którym gościnnie użycza swojego wokalu. Nie sposób pominąć istotnego wątku muzycznego z jakim mamy do czynienia w tym nagraniu. Mocno on nawiązuje do produkcji Mylo – Drop The Pressure(2004), a ten jak wiemy wykorzystał sample mega przeboju Glorii Estefan & Miami Sound Machine – „Dr.Beat” z 1984 roku.

02a.Calvin Harris_One Kiss [Oliver Heldens Remix]_single artwork2/Calvin Harris ft. Dua Lipa – One Kiss (Oliver Heldens Extended Remix)

Utwór był hymnem wakacji 2018 r. A jak do tego dodamy remixy, gdzie według mnie najlepszym był autorstwa holenderskiego mistrza konsolety Olivera’a Heldens’a to mamy hit na lata.

 

01a.Marc Kinchen_17_single artwork1/Marc Kinchen – 17 (Solardo Remix / CamelPhat Dub / 6AM Remix)

To jest ABSOLUTNY zwycięzca pierwszego półrocza 2018 r. jeżeli chodzi o clubowy przebój na świecie!!! Na dodatek nagraniu „17” towarzyszą doskonałe remixy. Każdy jest do zagrania tylko wybierać 🙂 The Sun nazywa go „człowiekiem, który na nowo zdefiniował muzykę house”, CLASH „jednym z najlepszych remixerów house w historii”, Beatport uważa ze jest ‘w szczytowej formie’ i zapowiada jego rychłą dominację w świecie house. Na świecie znany jest z takich hitów jak Nightcrawlers ‘Push The Feeling On’ (MK Remix) czy Storm Queen ‘Look Right Through’ (MK Remix). Ma na koncie produkcje dla Rihanny, Snoop Dogga czy Pitbulla i remixy Lany Del Rey, Bastille, Clean Bandid, London Grammar czy Haim.


Na zakończenie muszę wspomnieć o jasnych punktach na scenie clubowej. Chodzi mi o nowych remixerów, DJ-ów, producentów, których dokonania pojawiły się na klubowych listach przebojów lub towarzyszyły innym artystom i pomagały w osiągnięciu popularności tym pierwszym. Pierwszym jest Apexape. Duet od kilku lat pracuje nad swoją tożsamością brzmieniową. Z każdym kolejnym trackiem, gdzie wykazują swoją wiedzę i pomysł jak ma wyglądać remix widać postęp, ale mnie jeszcze brakuje pewnego rodzaju przewidywalności jeżeli chodzi o jakość. Nie chcę nikogo szufladkować, ale dam przykład. Jak jest remix Todda Terrego to wiem, że mogę grać w ciemno utwór, a tu…muszę najpierw posłuchać i ocenić czy mi się przyda to do audycji czy nie. Trzymam kciuki za Apexape, bo wykazują chęć bycia lepszymi. Kolejnym wyróżnionym będzie francuski DJ i producent z Paryża Michael Calfan. Można powiedzieć podopieczny Bob’a Sinclar’a wziął solidne lekcje „house music” od mistrza konsolety i jego remixy np. dla Years & Years czy Becky Hill całkiem sympatycznie rozbrzmiewały w moich audycjach 🙂 Tough Love to kolejny jasny punkt na mapie klubowych objawień w 2018 r. To brytyjski duet Alex Prinzivalli & Stefan O’Brien. Ich remix nagrania „Ibiza” The Manor to istne ciary na plecach 🙂 Lovra aka Laura Lungen ma karierę przed sobą a już występowała jako suport przed samym Davidem Guettą. Podczas setów oprócz remixów znanych hitów wplata swoje produkcje, a jej „My beat” jest pełen houseowego uroku i kobiecej intuicji 🙂  Jovic Evic aka Nikola Jovicevic pochodzi z Czarnogóry i ujął moją estetykę muzyczną w remixie dla Syke’n’Sugarstarr & Alexandra Prince. Kto wie czy po producentach i DJ’ach z Rosji nie przyjdzie czas na bałkańskich przedstawicieli muzyki elektronicznej 🙂 Wszystkiego dobrego dla wszystkich w Nowym Roku. Pomyślności, zdrowia, szczęścia i uśmiechu każdego dnia 🙂

Autor: Arkadiusz Kałucki

Źródła: Sony Music / Prologic Music / Pias / Universal Music / Magic Records

Audio Video Show 2018 – Moje Reminescencje

01.Audio Video Show 2018a

Moi przed głównym wejściem na Audio Video Show 2018 fot.AK

Już po raz 22 odbyły drugie największe targi sprzętu audio i video w Europie – Audio Video Show. Tegoroczna edycja była wyjątkowa z kilku powodów. Nie to, że poprzednie były mniej wyjątkowe, nie. Tylko akurat się tak złożyło, że ponownie został pobity rekord w ilości wystawców – 170, którzy zaprezentowali blisko 660. Poza tym rok 2018 jest dla nas Polaków o tyle wyjątkowy, że obchodzimy 100-lecie odzyskania przez Polskę Niepodległości a Audio Video Show odbywa się ponownie na PGE Narodowym! Co ma też pewien symboliczny charakter. Przez trzy dni technologicznego szaleństwa zaprezentowano urządzenia warte od 100 do 2 mln zł. Najnowszy sprzęt audio, telewizory, kino domowe i słuchawki.#radio #audiovideoshow2018 #pgenarodowy #journalist #audio #video #show

02.AVS 2018 PGE Narodowy - Akredytacja
Oficjalnie Audio Video Show 2018 rozpoczęło się od godziny 12:00 w Piątek 16.11.2018
a zakończyło w Niedzielę 18.11.2018 o godzinie 18:00. Ale wcześniej dla dziennikarzy nie tylko z Polski ale i ze Świata odbyła się Konferencja prasowa, na której zaprezentowano główne atrakcje AVS oraz kilka ważnych informacji. Zwłaszcza jedna utkwiła mi w pamięci. Otóż widać, że organizatorzy są bardzo czujni i bacznie przyglądają się poprzednim edycją. Każda kolejna jest ulepszona i wszystko jeszcze bardziej sprawnie funkcjonuje a mówię o tym w kontekście stwierdzenia jakie padło podczas Konferencji – „Stawiamy na jakość, a nie na ilość”. Otóż, Audio Video Show jakby ktoś nie wiedział oprócz PGE Narodowego obejmuje także dwa warszawskie Hotele: Radisson Blu Sobieski oraz Golden Tulip. W tych dwóch wymienionych hotelach w pokojach i salach przede wszystkim znaleźli się wystawcy ze sprzętem, który idealnie oddaje sens jego posiadania kiedy będzie w „naszym pokoju”. Ta imitacja domowych warunków ma zwiedzającym, a kto wie czy nie przyszłym klientom uświadomić jak to będzie wszystko brzmiało kiedy zaczniemy słuchać swoich ulubionych płyt, oglądać ukochane filmy etc. I tu dochodzimy do istoty wspomnianego komunikatu. Żeby zobaczyć na spokojnie wszystko podczas AVS trzeba przeznaczyć 5 minut na każde stoisko. Proszę sobie obliczyć ile czasu to zajmuje. A widać, że renoma i uznana marka na świecie Audio Video Show przyciąga kolejne to nowo powstające firmy, które chciałby pokazać się szerszemu odbiorcy. Niestety nowe firmy nie spełniają pewnych wymogów jakościowych a może są za mało wiarygodni w tym co robią, tak Ja to rozumiem i dlatego organizatorzy powiedzieli – „Nie! Dziękujemy! Mamy to co zaplanowaliśmy, chcieliśmy a Wy pracujcie nad waszymi produktami, które muszą spełniać obowiązujące standardy na świecie pod każdym względem”. I podkreślam – jeżeli to tak wygląda to ja mówię dla organizatorów – BRAWO WY! Nie chcę oglądać wątpliwych produktów i dziękuję za czujność. Wolę rekordy w ilości odwiedzających PGE Narodowy i oba Hotele Radisson Blu Sobieski oraz Golden Tulip i co oczywiste oglądać doskonały sprzęt czy elementy wchodzące w skład domowych systemów audiowizualnych, jak zestawy audio, słuchawki, telewizory i projektory. Zanim przejdę do kilku wybranych stoisk, które na dłużej zwiedzałem muszę wspomnieć, że Audio Video Show to jedyne miejsce, gdzie można osobiście posłuchać oraz obiektywnie porównać wiele urządzeń z niemal wszystkich pułapów cenowych. Równolegle z prezentacją sprzętu odbywały się liczne seminaria poświęcone tematyce audio i video oraz koncerty. W tym roku gośćmi specjalnymi Audio Video Show byli Anna Maria Jopek i Jean-Michel Jarre.

W tym roku wyjątkowo swoje zwiedzanie i rozpocząłem od Hotelu Radisson Blu Sobieski. Tam przede wszystkim dwa miejsca zwróciły moja skromna uwagę. Pomieszczenia zajęte przez Mega Acoustic, która od 2010 roku specjalizuje się produkcją i sprzedażą ustrojów akustycznych. Konkretnie chodzi o to, że produkty dostarczane przez nich służą poprawieniu akustyki oraz jakości dźwięku w pomieszczeniach. Co ważne, wszystko jest bardzo nowoczesne i w bardzo estetycznym wyglądzie. W tym roku podczas AVS razem z inna firmą 4HiFi przeprowadzono doświadczenie, które polegało na przedstawieniu odwiedzającym dwóch takich samych pomieszczeń. W każdym z nich zagrała identycznej, wysokiej jakości zestaw audio tylko…jedno pomieszczenie zostało zaadoptowane akustycznie, zaś drugie pozostało bez tego „zabiegu” jak wspominał wystawca.

03.AVS 2018 - Hotel Sobieski_4

Polpak Poland fot.AK

Kolejnym punktem moich zainteresowań było miejsce zarezerwowane dla Polpak Poland. Tam przez kilka minut posłuchałem jak brzmiały najnowsze podłogowe kolumny Paradigm Premier 800F wyprodukowane w Kanadzie, a towarzyszyła im elektronika marki Anthem. Ciary na plecach 🙂

04.AVS 2018_Hotel Sobieski_1

Taga Harmony fot.AK

Tuż obok znajdowało się stoisko polskiego producenta Taga Harmony. Tu był szeroki wachlarz propozycji dla prawdziwych audiofilów. Przez kolumny podłogowe, filtry zasilania po wzmacniacze, hybrydowy system stereo z odtwarzaczem CD-HTR-1000CD. Ponadto zaprezentowano system hi-fi przeznaczony do pomieszczeń o średniej wielkości, pokazując jak przystępny cenowo system może generować świetny dźwięk klasy high-fidelity. Tu należy wspomnieć, że wykorzystano w tym celu wzmacniacz HTA-25B wraz z kolumnami podstawkowymi TAV-808B.

05.AVS 2018 PGE Narodowy - Sennheiser_1

Edward Popławski(Sennheiser) i Ja  fot.AK

Następny przystanek Audio Video Show 2018 to już był PGE Narodowy, a konkretnie Sennheiser. Ich stanowiska zostały podzielone na dwa obszary. Pierwszy to Sala Home Audio z produktami uzupełniającymi domowe systemy rozrywki. Tu można było zobaczyć wizję domowej rozrywki, przyszłości marki i zobaczyć produkty wykraczające poza standardowe rozwiązania słuchawkowe. W drugie sali – Sala Symfoni 1 było przekrojowe spojrzenie na ofertę słuchawkową firmy oraz po raz pierwszy zaprezentowana polskiej publiczności zamknięte audiofilskie słuchawki HD 820.

06.AVS 2018 PGE Narodowy - JBL

JBL fot.AK

Nie mogło mnie zabraknąć na stanowisku JBL/Harman Kardon/Mark Levinson. A swoją wszędzie ich było pełno, bo już przy wejściu głównym na Stadion Narodowy stał imprezowy namiot JBL, a na poziomie +1 Stadionu Narodowego znaleźć można było „zakręconego JBL”, w Loży Białej odbywały się premiery JBL i prapremiera Harman Kardon, a w sali 108 muzyka na żywo vs JBL L100 Classic! Ja wybrałem trzy produkty, które wg mnie były bliskie moim oczekiwaniom co do AVS. Pierwsze to cudo 🙂

07.JBL PartyBox 300 Indoor Party 30

JBL Partybox 300 Indoor Party 30

  JBL Partybox to nowa seria głośników imprezowych z Bluetooth oraz efektami świetlnymi. Obejmuje dwa modele: JBL Partybox 200 (zasilany z sieci) oraz JBL Partybox 300 (z wbudowanym akumulatorem). To nowy sposób na udaną zabawę! JBL Partybox 200 oraz JBL Partybox 300 to nowe potężne głośniki imprezowe z jakością dźwięku JBL oraz efektami świetlnymi. Pozwalają na przesyłanie sygnału za pośrednictwem technologii Bluetooth, wejścia AUX, wejścia RCA R/L lub bezpośrednio z pamięci USB. Wyposażono je w wejście gitarowe oraz mikrofonowe z regulacją poziomu głośności, co umożliwia zaaranżowanie domowego karaoke czy spontanicznego koncertu. Głośniki posiadają również wyjście RCA R/L. Technologia TWS (True Wireless Stereo) pozwala bezprzewodowo połączyć ze sobą dwa głośniki Partybox. Można je również połączyć ze sobą przewodowo. Głośniki serii JBL Partybox różnią się między sobą sposobem zasilania. JBL Partybox 200 jest zasilany z sieci. Natomiast JBL Partybox 300 może być zasilany z sieci, a dodatkowo wyposażono go w akumulator pozwalający na odtwarzanie dźwięku do 18 godzin. Nowa seria Partybox to legendarne brzmienie JBL, które porywa i niezapomniane imprezy, które właśnie mają szansę się rozpocząć! Wbudowane efekty świetlne pracują w trzech trybach: Meter, Pulse i Party. Natomiast gniazda na mikrofon i gitarę dają dodatkowe możliwości – spontanicznego karaoke po podłączeniu mikrofonu lub niespodziewanego koncertu po podłączeniu gitary. To kameralna scena do zaaranżowania, gdzie tylko się zamarzy! Było i coś dla czynnie uprawiających sport. Słuchawki do biegania. O to one 🙂

08.JBL_Endurance_Red_Black_JUMP_06_594_x4

JBL Endurace Red Black JUMP

Nowe słuchawki sportowe JBL Endurance JUMP to idealne rozwiązanie dla wszystkich aktywnych sportowców, ze szczególnym uwzględnieniem treningów „wyskokowych”. Doskonale odnajdą się zarówno na trampolinie, jak i na bieżni czy stepie, zawsze dotrzymując tempa trenującemu. JBL Endurance JUMP to bezprzewodowe sportowe słuchawki zauszne, które są odporne na pot i wodę (stopień ochrony IPX7). Wyposażone zostały w ergonomiczny, dopasowujący się pałąk na szyję. Zastosowane technologie gwarantują, że słuchawki nigdy nie podrażnią uszu, ani z nich nie wypadną. Technologia FlexSoft® zapewnia długotrwały komfort użytkowania, natomiast technologia TwistLock™ odpowiada za pewne trzymanie słuchawki w uchu. Innowacyjna technologia PowerHookTM sprawia, że słuchawki włączają się automatycznie po ich umieszczeniu w uszach, natomiast technologia MagHook™ pozwala łączyć słuchawki ze sobą, gdy nie są używane. Nawigowanie słuchawkami jest bardzo proste dzięki sterowaniu dotykowemu. Czas odtwarzania muzyki to nawet 8 godzin, a dodatkowo słuchawki posiadają funkcjonalność szybkiego ładowania (15 minut ładowania pozwala na godzinę odtwarzania muzyki). Model JBL Endurance JUMP wyposażono w przetworniki o średnicy 10 mm. W zestawie znajduje się etui ochronne. Dostępne są dwie wersje kolorystyczne: czarno-szara i czarno-limonkowa. Słuchawki JBL Endurance JUMP oferują pełne wsparcie w czasie treningu, przy każdym skoku i biegu z przeszkodami! Dzięki technologii PowerHook™ włączają się automatycznie po włożeniu ich do uszu. To najlepsze brzmienie i zastrzyk energii w czasie wyczerpujących treningów! A na koniec będzie coś typowo radiowego czyli z mojego podwórka 🙂

null

Tuner Hero Black BBC

JBL Tuner to przenośny głośnik Bluetooth z radiem DAB/DAB+/FM (UKF). Potężny dźwięk i czysty sygnał radiowy w każdym miejscu. JBL Tuner to przenośny głośnik Bluetooth z radiem DAB/DAB+/FM (UKF) o wyrazistym i potężnym dźwięku cyfrowym. Dzięki kompaktowej konstrukcji i wbudowanemu akumulatorowi wystarczającemu na 8 godzin odtwarzania, można cieszyć się ulubionymi utworami i stacjami radiowymi w każdym miejscu. Jeśli brak akurat odbioru cyfrowego, urządzenie przełączyć można na radio FM (UKF). Podświetlony ekran LCD ułatwia przegląd i rozpoznanie stacji radiowej, a 5 bezpośrednich przycisków pamięci umożliwia przypisanie i szybkie wybranie spośród 5 zapisanych stacji radia cyfrowego i 5 zapisanych stacji radia analogowego. Wbudowane radio DAB/DAB+ pozwala cieszyć się wyborem stacji radiowych i krystalicznie czystym dźwiękiem radia cyfrowego, natomiast cyfrowy tuner FM (UKF) zapewnia dostęp do tradycyjnych stacji radiowych FM z RDS. Dodatkowo głośnik wyposażony został w Bluetooth. W ten sposób można bezprzewodowo przesyłać wysokiej jakości strumień audio ze smartfona lub tabletu i słuchać ulubionej muzyki ze swojego telefonu. Wbudowany akumulator zapewnia do 8 godzin odtwarzania, a podświetlony wyświetlacz LCD pozwala łatwo przewijać szczegóły ulubionych stacji radiowych. Pięć bezpośrednich przycisków pamięci DAB i FM umożliwia zapamiętanie pięciu ulubionych stacji.

10a.AVS 2018 PGE Narodowy - Pioneer_6

Pioneer podczas Audio Video Show 2018 fot.AK

A wisienką na torcie moich reminescencji Audio Video Show 2018 jest chyba niewymagające rekomendacji stoisko – Pioneera połączone z Pioneer DJ. Super stoisko z konsoletami dla DJ-ów, gdzie na żywo grało kilku młodych mistrzów miksowania. Ponadto było kilka modeli słuchawek a więcej produktów także można było zobaczyć na drugim stoisku DSV.

10.AVS 2018 PGE Narodowy - Pioneer_5

Moi na Audio Video Show 2018 i stanowisko Pioneer DJ fot.AK

Za każdym razem będę powtarzał, że żadna relacja prasowa, telewizyjna, radiowa nie odda klimatu i aury panującej podczas tego typu imprezy. Połączenie nowoczesnych technologii z życiem codziennym, kulturalnym i pomysłami na przyszłość plus do tego wszystkiego fachowe porady, wskazówki przez ludzi dbających o nasze co by nie mówić wygody tylko w bezpośrednim spotkaniu, styczności przenoszą nas w inny wymiar wyobraźni w czym uczestniczymy. Bardzo dziękuję za zorganizowanie kolejnego Audio Video Show – Adamowi Mokrzyckiemu oraz wszystkim tym, którzy pomogli mu w realizacji tego niełatwego zadania. Duże DZIĘKUJĘ! Do zobaczenia za rok! Niech Moc Będzie z Wami! 🙂

Przygotował, opracował, napisał: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe JBL, DSV, Audio Video Show 2018.

Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Tu znalazło się wszystko to, co dominowało przynajmniej w ostatnim półroczu w muzyce tanecznej. Albumy, składanki, sety didżejskie z najróżniejszych stylistyk, brzmień, które rozgrzewały parkiety niemal na całym świecie. Wśród albumów mnie najbardziej zauroczyły trzy: Gorgon City, Claptone i Nile Rodgers & Chic. Pozostałe również wywołują rumieńce na policzkach, ale sami musicie sprawdzić czy tak jest 🙂

#radio #albums #NowPlaying #music #dance #club #electronica #DJ #bpm #house

 

01a.Classics_90_s_vol_2Alex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90’s Hits 2” (Magic Records)

Alex Christensen & The Berlin Orchestra powracają z kolejną odsłoną wyjątkowo przebojowego projektu – „Classical 90’s Hits 2”. Na krążku znalazły się zupełnie nowe wersje takich przebojów jak „Blue”, „All Around The World”, „Mr. Vain”, „Sandstorm”, „Insomnia” czy „Listen To Your Heart”. Gościnnie na płycie usłyszymy takie gwiazdy jak Anastacia, Melanie C, Medina, Bars and Melody i wielu innych! Kiedy Alex Christensen wydał w 2017 roku swoje najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – „Classical 90’s Hits” – z pewnością czuł niemałą presję ze strony kolegów po fachu, fanów czy dziennikarzy. Pochodzący z Hamburga DJ postanowił bowiem spojrzeć na doskonale znane wszystkim utwory w niespodziewanym ujęciu – w interpretacji 49-osobowej orkiestry. Eksperyment okazał się niesamowitym sukcesem: 25 tygodni na liście najpopularniejszych albumów, Top 10 w Niemczech, gdzie płyta sprzedała się w ilości ponad 60 tys. egzemplarzy, 10 mln wyświetleń teledysków i 15 mln streamów. Te liczby udowodniły, że Christensenowi udało się w pełni zrealizować ambitne zamierzenia.
– Przyznaję, że sam byłem zaskoczony skalą sukcesu tego albumu. Nikt przede mną nie zaprezentował tych przebojów w taki sposób. Reakcja na płytę dała mi poczucie, że publiczność może potrzebować kontynuacji tego wydawnictwa – przyznaje twórca.
Tym razem artysta postawił na hity, które odniosły sukces nie tylko w Niemczech, Austrii czy Szwajcarii, ale też w miejscach, w których powstaje najwięcej popowych hitów – Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Radosne „Don’t Talk Just Kiss” z gościnnym wokalem Melanie C zyskuje nowy, głębszy wymiar. Znana ze Spice Girls wokalistka błyszczy również w „All Around The World” ATC. Duńska gwiazda pop Medina zachwyca w nowej interpretacji „Listen To Your Heart” Roxette. Emocjonalna ballada „Because I Love You” zyskuje nowe życie dzięki wokalom Pietro Lombardiego. Anastacia, śpiewając solo w „Another Night” oraz w duecie ze Ski na „Mr. Vain”, zagwarantowała obu kawałkom rockową moc.

Najnowszym teledyskiem promującym wydanictwo jest wielki przebój grupy Roxette „Listen To Your Heart”

 

źródło: Magic Records

02.A State Of Trance Classics 2018 (front)„A State Of Trance Classics 2018” (ProLogic Music)

Cztery płyty, po brzegi wypełnione najlepszymi utworami, co łącznie daje prawie pięć godzin klubowego grania! Topowi artyści i słynne utwory z radiowego show Armina Van Buurena. Wyłącznie oryginalne wersje extended, odświeżone dzięki cyfrowej obróbce dźwięku. To wszystko na kolejnej części popularnej serii „A State Of Trance Classics”. Przeszliśmy bardzo długą drogę, odkąd muzyka trance po raz pierwszy pojawiła się w klubach i na festiwalach. Wyróżniła się przede wszystkim emocjonalnymi melodiami oraz otoczyła dusze i umysły milionów ludzi z całego świata. Tym sposobem, bardzo szybko stała się najważniejszą odmianą elektronicznych brzmień. Wielu fanów, pomimo upływającego czasu, wciąż wraca do swoich ulubionych kawałków, dzięki którym rozpoczęli przygodę z energetycznymi dźwiękami. To właśnie z myślą o nich, powstała unikalna seria „A State Of Trance Classics”. Czteropłytowe boksy, zawierające oryginalne wersje najbardziej znanych, klasycznych produkcji, po cyfrowym remasteringu. Tegoroczna odsłona to m.in. Armin Van Buuren, Above & Beyond, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Markus Schulz, Dash Berlin, System F, Mat Zo, W&W, Vincent De Moor, Omnia, Lange, Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Andy Duguid, BT czy Mike Foyle. Niesamowity album, który nie tylko przywraca wspomnienia, ale i edukuje młode pokolenia wielbicieli trance’u. Magiczny zestaw 36 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, zapewniający wspaniałą muzyczną ucztę.

źródło: ProLogic Music

03a.DJ AntoineDJ Antoine – „The Time Is Now” (Magic Records)

Dwa i pół roku po wydaniu „Provocateur”, jednego z najbardziej ambitnych projektów artysty, DJ Antoine prezentuje nowe wydawnictwo „The Time Is Now”! „The Time Is Now” to zestaw zróżnicowanych, imprezowych hymnów z produkcją najwyższej jakości. Na listę utworów trafiły takie kawałki jak „Loved Me Once”, „Hi Peter”, „Party Time”, „Youth Of Tomorrow”, „Stuck On You”, „The Time Is Now” i oczywiście „Symphony” – ulubiony przebój publiczności, która tłumnie zjawiła się na koncertach DJ Antoine’a w ramach jego letniej trasy koncertowej. Druga część albumu „The Time Is Now” to kompilacja największych hitów artysty, w tym m.in. „Welcome To St. Tropez”, „Ma Cherie”, „Sky Is The Limit”, „Holiday” i wiele innych niezapomnianych przebojów. Na nowym albumie DJ Antoine’a nie zabraknie znakomitych gości – na krążku usłyszeć można m.in. Armando and Jimmi The Dealer, Pitbulla, Craiga Smarta, legendarnego Mr. Mike’a czy Paolo Ortelliego. Artysta postawił też na współpracę z nowymi, obiecującymi talentami – w tym gronie znaleźli się Joe Killington (znanego z singla „Unbreakable” duetu Kalwi & Remi), Boe Brady czy David Rush. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – stworzyli album, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. Szwajcarska ekipa producentów zadbała o każdy szczegół. „The Time Is Now” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach.

 

 

źródło: Magic Records

04.Richard Durand - The Air We Breathe (front)Richard Durand – „The Air We Breathe” (ProLogic Music)

Richard Van Schooneveld pokochał muzykę w bardzo młodym wieku, czego efektem były m.in. lekcje nauki gry na fortepianie. W 1997 roku miał miejsce jego pierwszy występ na żywo, kiedy używał jeszcze pseudonimu G-Spott. Pod aliasem Richard Durand nagrał trzy studyjne albumy, przebojowe single oraz wiele ponadczasowych remiksów. Na swoim koncie ma także koncerty w największych klubach oraz na topowych festiwalach, takich jak Mysteryland, Trance Energy, Dance Valley czy Pleasure Island. Na nowy longplay, wielbiciele popularnego Holendra musieli czekać aż 6 lat, ale cierpliwość się opłaciła, bo wydawnictwo pt. „The Air We Breathe” zawiera łącznie 19 utworów. Znakomity hit „The Air I Breathe” w specjalnej wersji z wokalem Christiny Novelli, znane z setów Richarda produkcje „The Skies Above”, „Savage”, „Pandora”, „Universal Minds”, „Enigma”, „Pelican Rouge” czy „Vortex” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Klasyczne, emocjonalne brzmienia trance. Wielki powrót do korzeni w wykonaniu artysty, dzięki któremu ta odmiana muzyki elektronicznej wyszła z niszy, trafiając do szerszego grona odbiorców.
Materiał, który udowadnia, że Richard Durand wciąż jest w świetnej formie!

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Lowland - We've Been Here Before (front)Lowland – „We’ve Been Here Before” (ProLogic Music)

Zasłynął z klasycznych interpretacji największych klubowych produkcji wszech czasów. Wydawnictwa „Classical Trancelations” okazały się ogromnym sukcesem, a promujące je unikalne koncerty wyprzedały się do ostatniego miejsca. Debiutancki album „We’ve Been Here Before” to przede wszystkim elektronika, ale ta ambitna, z najwyższej światowej półki. Pod pseudonimem Lowland ukrywa się Petri Alanko, nominowany do nagrody BAFTA fiński DJ, producent i kompozytor. Fani elektronicznych brzmień, kojarzą go głównie z dwóch części serii „Classical Trancelations” oraz współpracy z Orkideą czy projektem Slusnik Luna. Ten znakomity muzyk jest twórcą ścieżek dźwiękowych do popularnych gier komputerowych, takich jak „Alan Wake” i „Quantum Break”. Muzyczne media z całego świata, doceniły także unikalne koncerty z Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Ahjo, podczas których genialnie połączył trance z dźwiękami klasycznych instrumentów. Wydawnictwo „We’ve Been Here Before” to pierwszy studyjny materiał, jaki Petri nagrał pod swoim znanym aliasem. Składa się on z 13 kompozycji, będących fuzją retrofuturystycznych brzmień, z industrialnymi akcentami, nośnymi wokalami, meandrującymi liniami syntezatorów oraz hipnotycznymi melodiami. Niesamowity klimat, jaki towarzyszy nam od pierwszej do ostatniej sekundy powoduje, że czujemy się niczym odkrywcy nowego, nieznanego jeszcze wymiaru.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.NILE_CHIC_TIMEcoverNile Rodgers & Chic – „Till The World Falls” (Universal Music)

„Till The World Falls” to tytuł najnowszego singla Nile’a Rodgersa & Chic. W utworze gościnnie pojawiają się Mura Masa, Cosha oraz Vic Mensa. Kawałek to zapowiedź albumu „It’s About Time” – pierwszego po 25 latach wydawnictwa legendarnych muzyków. „Till The World Falls” wyprodukowali Nile Rodgers i Mura Masa, a autorami kawałka są Anderson .Paak, anaïs, Vic Mensa i Nao. Singiel łączy wyjątkowy funk i dance, z którego słyną Nile oraz Chic ze współczesnymi beatami i produkcją. Wokal Coshy idealnie komponuje się z gitarą Rodgersa, a bridge w wykonaniu Mensy od razu zapada w pamięć. „Till The World Falls” to nowoczesna interpretacja ikonicznego języka muzycznego wypracowanego przez Nile’a Rodgersa za sprawą jego szerokiej i wpływowej dyskografii. Muzycy zaprezentowali kawałek w programie „Later… With Jools Holland”.
– Miałem ogromny przywilej produkować albumy najlepszych artystów na świecie, więc gdy przyszedł czas na pracę nad własnym albumem, muszę przyznać, że ciśnienie było bardzo wysokie – tak Nile opowiada o swoich odczuciach w związku z pierwszym po 25-letniej przerwie własnym albumem.

– Praca z Nile’em w Abbey Road była genialna. Czasami odejmowało mi mowę kiedy obserwowałem człowieka, który od tylu lat tworzy wielkie rzeczy, a wciąż robi to z tak samo wielką pasją I radością. Cały proces był niesamowitym doświadczeniem, spełnieniem marzeń, na które nigdy bym się nie odważył – opowiada Mura Masa.

– W mojej rodzinnej Irlandii wszyscy jesteśmy wielkimi fanami disco, a Chic jest numerem jeden w ranking. Dlatego praca z nimi oraz z Nile’em to był prawdziwy przywilej, a do tego czysta przyjemność – mówi Cosha.

– Wszyscy wychowaliśmy się na Chic! Nieważne, skąd jesteśmy, to jeden z tych zespołów, który stworzył soundtrack do jakiejś części twojego życia. Dlatego teraz bezpośrednie uczestniczenie w tej historii to coś nie do opisania. Wszyscy spędziliśmy cudowne chwile pracując nad albumem. Bardzo się cieszę, że Chic wraca – świat potrzebuje teraz takiej muzyki bardziej niż kiedykolwiek! – mówi Nao, współautor singla.

W rozmowie z „V Magazine”, Rodgers opowiedział, w jaki sposób zmodernizował brzmienie zespołu: – Przez ostatnie 20 lat, a nawet dłużej, współpracowałem z takimi artystami jak Lady Gaga, Avicii, Disclosure, Daft Punk. To wszystko się bardzo przenika.

Artysta opowiedział też o koncepcie okładki na album „It’s About Time”: – Kiedy ponad 40 lat temu wpadłem na koncept okładki pierwszego albumu Chic, miałem w głowie ideę, że wszyscy możemy być tacy, jacy chcemy – i tak jesteśmy piękni i mamy prawo do dobrej zabawy. Przy wydaniu „It’s About Time” uznałem, że trzeba powtórzyć ten przekaz nowym pokoleniom – wyjaśnia Nile Rodgers.

Okładka płyty „It’s About Time” doskonale współgra z estetyką wszystkich okładek płyt Chic od początku kariery. Na zdjęciu firmującym debiut z 1977 roku znalazły się Valentine Monnier i Alva Chinn. Sesja okładkowa do nowej płyty powstała z udziałem modelek Duckie Thot oraz Jazzelle Zanaughtti. Autorką zdjęcia jest Britt Lloyd, a za reżyserię sesji odpowiada Greg Foley, współzałożyciel słynnego „V Magazine”. Duckie i Jazzelle to nie tylko ikony stylu, ale również aktywistki, które walczą o równą reprezentację różnych grup etnicznych w świecie mody.

Chic to prawdziwa legenda muzyki, a hity takie jak „Le Freak”, „Everybody Dance” czy „Good Times” są doceniane przez kolejne pokolenia. Nile Rodgers nagrywał z największymi gwiazdami muzyki, w tym z Madonną, Dianą Ross czy Davidem Bowie. Albumy, nad którymi pracował, sprzedały się w liczbie 500 mln egzemplarzy. Na „It’s About Time” gościnnie pojawią się tacy artyści jak Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha, Craig David, Anderson .Paak i Vic Mensa. Nazwiska niektórych gości pozostaną niespodzianką!

Rodgers został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w 2017 oraz Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. Niedawno został pierwszym w historii Abbey Road Studios kreatywnym doradcą tej instytucji. Nile Rodgers & Chic otrzymali nominację do BBC Music Award w kategorii Najlepsze występy na żywo w 2017. Niedawno grupę można było oglądać m.in. na słynnym festiwalu Coachella.

 

 

źródło: Universal Music

07.Armin Van Buuren - A State Of Trance Ibiza 2018 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance Ibiza 2018” (ProLogic Music)

W tym roku Armin Van Buuren ponownie wraca na Białą Wyspę, gdzie podczas swojej letniej rezydentury zaprezentuje doskonałe klubowe nagrania, z kultowej audycji A State Of Trance. Jako najbardziej utytułowany DJ na świecie, do perfekcji opanował sztukę selekcji utworów, z których tworzy nieprawdopodobne sety. Ta magiczna umiejętność powoduje, że tysiące ludzi szaleje podczas jego występów na żywo, a kompilacje sygnowane marką ASOT to od wielu lat globalne bestsellery. Podobnie jest z wydawnictwem zatytułowanym „A State Of Trance Ibiza 2018”. Fenomenalna mieszanka ekskluzywnych produkcji i remiksów, która przedstawia Ibizę w dwóch fantastycznych częściach. Pierwsza płyta swoim klimatem zaprasza na gorącą plażę, drugi zaś krążek zaprowadzi nas prosto do klubu. Ten niezwykły album składa się z 41 pozycji, przygotowanych m.in. przez Kyau & Albert, Allena Wattsa, Heatbeat, Chrisa Schweizera, Bena Golda, Denisa Kenzo, Super8 & Tab, Richarda Duranda, Beatsole, Arty’ego czy Omnię. Do tego dwie nowości od samego Armina, który znowu udowadnia, że jest w tym po prostu najlepszy!

 

 

źródło: ProLogic Music

08a.JonasBlue_BlueJonas Blue – „Blue” (Magic Records)

Blue” to debiutancki album Jonasa Blue, twórcy takich hitów jak „Fast Car”, „Rise”, „Perfect Strangers” czy singla „Polaroid” z gościnnym udziałem Liama Payne’a i Lennon Stelli. Premierę wydawnictwa zaplanowano na 9 listopada. „Rise” to jeden z niekwestionowanych hitów 2018 roku. Utwór zgromadził ponad 500 mln streamów na całym świecie. Wcześniej Jonas Blue dał się poznać na listach przebojów za sprawą coveru słynnego utworu Tracy Chapman „Fast Car”, który w Wielkiej Brytanii ma status podwójnej platyny.

Na „Blue”, poza wspomnianym wcześniej duetem z Liamem Payne’em i Lenonn Stellą, pojawiły się również kawałki zrealizowane między innymi z takimi artystami jak Tini, RAYE, Joe Jonas, Zac Abel, Nina Nesbitt czy Chelcee Grim.

źródło: Magic Records

09.Markus Schulz - We Are The Light (front)Markus Schulz – „We Are The Light” (ProLogic Music)

Markus Schulz z pewnością należy do grupy artystów, dzięki którym trance ewoluował i stał się dużo bardziej popularny, niż jeszcze kilkanaście lat temu. Jednak dziś kojarzony jest z zupełnie innymi wrażeniami muzycznymi. Jego nowy album zawiera szerokie spektrum klubowych brzmień, jednak możemy usłyszeć na nim także wiele lżejszych, bardziej komercyjnych dźwięków. Urodził się w niemieckim Eschwege, a w wieku 13 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Markus Schulz elektronicznymi brzmieniami zainteresował się już jako nastolatek, co miało wpływ na jego późniejszą karierę. Najpierw sprawdził się jako DJ w kilku lokalach, a następnie za sprawą utworu pt. „Clear Blue” również w roli producenta. Obecnie jest jednym z najbardziej wpływowych artystów na scenie klubowej. Nominowany do nagrody dla najlepszego DJ’a Ameryki, zajmował też wysokie pozycje w prestiżowym rankingu DJ Magazine Top 100. Wydawnictwo „We Are The Light” to siódmy studyjny album w karierze tego utalentowanego i wszechstronnego muzyka. Materiał podzielony został na dwa różniące się stylistycznie krążki. Pierwsza płyta zawiera wersje oryginalne, druga zaś ciekawe aranżacje akustyczne. Znajdziemy tu m.in. znane single „Safe From Harm”, „Calling For Love”, „Upon My Shoulders” oraz „We Are The Light”, a także zupełnie nowe produkcje, z udziałem takich gości jak Christina Novelli, Adina Butar, Omnia, Lachi, Jared Lee, Smiley czy grupa Soundland. Album będący mieszanką świeżych pomysłów i rewelacyjnego klimatu, z którego Markus słynie od lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.John 00 Fleming & Aly & Fila - Future Sound Of Egypt 550 (front)John 00 Fleming & Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt 550” (ProLogic Music)

Niemal dekadę temu, dwóch DJ’ów i producentów z Afryki, powołało do życia label oraz radiowe show pod nazwą Future Sound Of Egypt. Koncepcja była bardzo prosta, czyli nowoczesne brzmienia prosto z kraju faraonów. Obecnie audycja Aly & Fila cieszy się wielkim uznaniem na całym świecie, a jej 550 odcinek świętowany jest specjalnym, dwupłytowym albumem.

Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicane’a. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą Aly & Fila.
Dziś są jednym z najpopularniejszych duetów, reprezentujących gatunek trance. Prowadzą też własną wytwórnię Future Sound Of Egypt oraz audycję radiową pod tym samym szyldem, która wybrzmiała w eterze już po raz 550. Na tę okazję, przygotowana została trasa koncertowa oraz specjalne, jubileuszowe wydawnictwo. Oprócz Aly & Fila, odpowiada za nie także John 00 Fleming, pochodzący z Wielkiej Brytanii mistrz hipnotycznego psy trance. Na zestaw ten składają się łącznie 33 utwory, podzielone na dwie płyty. Energia, klimat i mnóstwo ekskluzywnych nowości, jakie usłyszycie po raz pierwszy, wyłącznie na tej unikalnej kompilacji.

 

 

źródło: ProLogic Music

11a.Gorgon_CityGorgon City “Escape” (Universal Music)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powraca z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens” (70 tys. sprzedanych egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii), który przyniósł takie hity jak „Ready For Your Love” ft. MNEK (63 mln streamów w Spotify) czy „Go All Night” ft. Jennifer Hudson. Na „Escape” trafiły takie utwory jak „Go Deep”, „Hear That” ft. D Double E czy „One Last Song” ft. JP Cooper & Yungen. Nowy album w pełni prezentuje wszechstronność Gorgon City, którzy świetnie sprawiają się w chilloutowych numerach na lato, jak również przepełnionych basem produkcjach, idealnych na parkiety. Na nowym krążku nie mogło zabraknąć hitu „Real Life”, który powstał we współpracy z Duke Dumont jako soundtrack do klubowego sezonu 2017 na Ibizie.

 

 

źródło: Universal Music

12.Jan Blomqvist - Disconnected (front)Jan Blomqvist – „Disconnected” (ProLogic Music)

Trzech utalentowanych artystów z Berlina, którzy słyną ze swoich niebanalnych, nowocześnie brzmiących kompozycji oraz genialnych występów na żywo. Projekt Jan Blomqvist, tworzą Jan Freter (wokal i produkcja), Ryan Mathiesen (teksty) i Felix Lehmann (klawisze). Wspólna pasja do muzyki, wielka przyjaźń i ogromne umiejętności spowodowały, że razem stworzyli świetny, doskonale zgrany zespół. W 2011 roku zachwycili wielotysięczną publiczność Fusion Festival, a pięć lat później, nakładem Armada Music, ukazał się ich debiutancki album „Remote Control”. Jego następcą jest materiał zatytułowany „Disconnected”, który opowiada o tym, że świat się zmienia. Życiem i sposobem komunikowania się ludzi kieruje Internet, a wirtualne znajomości powodują, że oddalamy się od siebie w świecie rzeczywistym. Jednak odłączenie mogłoby być zarówno rozwiązaniem, jak i straszliwym przekleństwem, dlatego trudno o idealne antidotum. 12 utworów, wśród których m.in. znane single „The Space In Between”, „Maybe Not” czy „The Six Degrees Theory” oraz nowa wersja „Sympathy For The Devil”, przeboju The Rolling Stones.

 

 

źródło: ProLogic Music

13a.Paul Kalkbrenner okladka Parts of LifePaul Kalkbrenner – „Parts of Life” (Sony Music)

Od dłuższego czasu jest już dostępny ósmy album legendy muzyki elektronicznej – Paula Kalkbrennera – „Parts Of Life”. W tym roku mija też już dekada premiery filmu „Berlin Calling”, do którego Kalkbrenner nagrał kultową już ścieżkę dźwiękową, grając tam jednocześnie berlińskiego DJ’a techno, Martina Karowa. Od tej pory artysta nieustannie jest jednym z najpopularniejszych i najważniejszych twórców muzyki techno na świecie. „Parts of Life” to następca trylogii „Back To The Future”, która dokumentowała narodziny techno w Berlinie w późnych latach 80. Surowe brzmienia tych wczesnych nagrań z pewnością odcisnęły swój ślad na nowej płycie artysty. „Parts Of Life” to album jednocześnie oszczędny i imponujący, a zarazem pełen radości i orzeźwiającej energii. To także album, z którym artysta ma wyjątkowo osobistą relację – okładka płyty została stworzona przez wuja producenta, Paul Eisela, który pracował nad nią przez dwa lata.

źródło: Sony Music

14.Chicane CoverChicane – „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” (Sony Music)

Niewielu artystów na scenie klubowej, może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield, Moya Brennan czy Cher. Twórca nieśmiertelnych klasyków „Offshore”, „Saltwater”, „Don’t Give Up”, „Autumn Tactics” i „Stoned In Love”, powraca z nowym studyjnym materiałem po prawie 4-letniej przerwie.

Jego dyskografia jest bogata w tak wiele wspaniałych hitów, że wybór nawet kilku ulubionych może okazać się nie lada wyzwaniem. Fenomenalny producent i kompozytor, którego muzyka wciąż inspiruje starszych słuchaczy, a dla wielu młodych talentów jest absolutnym wzorem do naśladowania. Wydawnictwo „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” to przede wszystkim powrót do korzeni, gdzie uzależniające klasyczne dźwięki Chicane spotykają się z aktualnie panującymi trendami.

Ósmy album Nicka Bracegirdle powstał w nowym studio Modena 4. Miejscu, w którym kapitalni muzycy i wokaliści połączyli swoje siły, czego efektem jest monumentalny materiał, składający się z 11 zapierających dech w piersiach utworów. Jak eteryczny „Running To The Sea”, melancholijny „Chord-Less Yacht”, entuzjastyczny „Nirvana”, chłodny „Ten Deep” czy przejmujący „Fear I Must First Let You Go”. Do tego doskonale znane, dwa pierwsze single „Gorecki” i „Serendipity”. Potężny ładunek przeróżnych emocji, ale wciąż ten sam niepowtarzalny klimat.

 

źródło: Sony Music

15.Dance For fall 2018 (front)„Dance For Fall 2018” (Sony Music / ProLogic Music)

Czas płynie nieubłaganie szybko. Po długich, słonecznych i gorących miesiącach nadchodzi ten moment, kiedy zbliżają się chłodniejsze wieczory, a ulice toną w kolorach spadających liści. To właśnie znak, że przyszła jesień. Pora roku niezwykle zjawiskowa, ale też deszczowa, wietrzna i ponura. Jednak dobra zabawa towarzyszy nam przez cały rok, niezależnie od aury, jaka akurat panuje za oknami. Seria popularnych, cyfrowych składanek „Dance For…” powstała właśnie po to, aby zawsze być na bieżąco z największymi klubowymi hitami, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Odsłona pt. „Dance For Fall 2018” to kolejny zestaw 20 doskonałych produkcji, przy których poszalejemy na imprezie, spalimy kalorie na siłowni oraz przemierzymy kilometry autem. Lost Frequencies z mega przebojem „Melody”, singiel Armina Van Buurena „Therapy”, odświeżona wersja znanego klasyka „God Is A Girl” od W&W i Groove Coverage czy nowy mix „Take Me Away” z repertuaru StoneBridge’a.

 

źródło: Sony Music / ProLogic Music

16.Pure_07Kristina Sky, Solarstone & Lostly – „Pure Trance Vol. 7” (ProLogic Music)

Gdyby spróbować podzielić wielbicieli muzyki elektronicznej na konkretne podgatunki, to bez wątpienia zdecydowaną większość stanowiłaby społeczność fanów trance. Wiele osób zadaje sobie pytanie, dlaczego tak jest? Głównym czynnikiem są tu przede wszystkim emocje, jakich nie są w stanie dostarczyć żadne inne klubowe brzmienia. Energia, piękne melodie i cudowne breakdowny. To sprawia, że trance jest nie tylko muzyką, dla wielu osób jest to po prostu styl życia. Firma Pure Trance Recordings założona została w 2014 roku, przez brytyjskiego muzyka Richarda Mowatta, znanego DJ’a i producenta, występującego pod aliasem Solarstone. Dzięki niemu, w końcu znalazło się miejsce na wydawnictwa, które nie są hybrydami różnych stylów, nie mają też nic wspólnego z komercją i popowymi masówkami. Kompilacje pt. „Pure Trance”, jak sama nazwa wskazuje, przenoszą nas do świata najlepszych klubowych wibracji. Odsłonę z numerem siedem, przygotowali Kristina Sky, Solarstone oraz Lostly. Trzy płyty, zawierające aż 50 wybornych utworów, w większości skomponowanych specjalnie na potrzeby tego albumu.

 

 

źródło: ProLogic Music

17a.Claptone - FantastClaptone – „Fantast” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powrócił z drugim krążkiem. „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons.

źródło: Pias

 

Przygotowanie i Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.6/2018

01.DJ Antoine remicy Loved me onceDJ Antoine ft. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – „Loved Me Once” (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Ext.Mix) (Magic Records)

„Loved Me Once” to najnowszy singiel szwajcarskiego DJa. Singiel promuje album „The Time Is Now”, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – zadbali o każdy szczegół. „Loved Me Once” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach!

źródło: Magic Records

02.ATB_feat._Conor_Matthews___LAUR_-_BODY_2_BODYATB ft. Conor Matthews & Laur – „Body 2 Body” (Hagen Feetly Ext.Remix) (Magic Records)

Równolegle ze światowym tournée z okazji 20-lecia działalności DJ i producent muzyczny ATB wydał swój nowy singiel „Body 2 Body”! Dzięki wsparciu 2-óch wyjątkowych amerykańskich talntów – Conor Matthew i LAUR numer uzupełniają wyjątkowe wokale. „Body 2 Body” to numer, który nie zawiedzie fanów ATB! A i z pewnością zachęci nowych słuchaczy do sprawdzenia!

źródło: Magic Records

03a.Alle Farben & Ilira_Fading_single coverAlle Farben & Ilira – „Fading” (b1 / Sony Music)

Alle Farben to niezwykle skuteczny twórca hitów – jego utwory takie jak “Bad Ideas”, “Little Hollywood”, “Please Tell Rosie” i “Supergirl”, oraz ostatni “Only Thing We Know”, bez problem podbijają listy przebojów, zarówno stacji radiowych, jak i serwisów streamingowych. „Fading”, nagrany z wokalistą ILIRĄ, której debiutancki singiel „Whisper My Name” zebrał entuzjastyczne recenzje, to kolejny przebojowy pewniak niemieckiego producenta. Do utworu powstał teledysk nakręcony w Los Angeles.

 

źródło: Sony Music

04a.Charli XCX & Troye Sivan - 1999 Alphalove RemixCharli XCX & Troye Sivan – „1999” (Alphalove Remix) (Warner Music)

Wspaniała Charli XCX zaskakuje swoich fanów nowym singlem „1999”, który nagrała wspólnie z utalentowanym Troye Sivanem.
Określana ambasadorką inteligentnego popu Charli XCX, połączyła w nowym utworze swoje uwielbienie dla muzyki popularnej sprzed paru dekad z nowoczesnymi brzmieniami. Dodając do tego wspaniałe, zaraźliwe melodie, powstała piosenka, której nie sposób będzie wyrzucić z głowy. Wraz z Charli utwór napisali Noonie Bao, Brett McLaughlin i Oscar Holter. Ten ostatni odpowiada też za brzmienie kompozycji. Troye Sivan ma za sobą znakomity okres. Jego druga płyta „Bloom” otrzymała znakomitą recenzję w magazynie „Rolling Stone”, a do tej pory posłuchano jej w streamingu ponad 700 mln razy. Charli XCX także ma za sobą świetny okres, naznaczony trasą z Taylor Swift oraz piosenkami „5 In The Morning”, „No Angel”,
„Focus” i „Girls Night Out”. Zrealizowała też dokument dla stacji BBC, dotyczący pracy nad muzyką.Przypomnę, że Charli XCX ma na koncie przeboje „Fancy” i „I Love It” czy „Boom Clap”. Artystka ma w dorobku dwie duże płyty, „True Romance” (2013) i „Sucker” (2014). Wyreżyserowała też teledysk do swojego poprzedniego singla „Boys”, w której gościnnie pojawili się Stormzy, Mark Ronson, Diplo, Joe Jonas, Brendon Urie, Riz Ahmed i inni. Sukcesy Charli XCX obejmują też nominacje do Grammy i BRIT Awards.

źródło: Warner Music

05.Erick Morillo, Junolarc and Chris Child feat Ora Solar_Pulling Me_single coverErick Morillo, Junolarc & Chris Child ft. Ora Solar – „Pulling Me” (Extended Mix) (Subliminal Records/ProLogic Music)

Ponad ćwierć wieku na scenie, kilkanaście projektów muzycznych, przebojowe single i przede wszystkim znakomite sety, którymi czaruje publiczność do dziś. Kolumbijski DJ i producent Erick Morillo to bez wątpienia jedna z najważniejszych postaci, mających ogromny wpływ na rozwój house’owych brzmień. Po podpisaniu umowy z Armada Music, jego label Subliminal Records stał się częścią holenderskiego giganta z Amsterdamu. Od tamtej pory, ten utytułowany artysta wydał kilka rewelacyjnych i wysoko ocenianych kompozycji, takich jak „No End”, „Gone”, „Waves” czy „Cocoon”. Ich następcą jest doskonały i mega klimatyczny kawałek pt. „Pulling Me”, z gościnnym udziałem Junolarc, Chrisa Childa i Ory Solar. Mistyczny wokal, solidne kombinacje basów i porywające akordy wciągają słuchaczy już od pierwszych sekund.

 

źródło: ProLogic Music

06.AlessiaCara_TrustMyLonely_FinalremixAlessia Cara – „Trust My Lonely” (Nick Rockwell Remix) (Universal Music)

Zwyciężczyni Grammy oraz najpopularniejsza wokalistka w serwisach cyfrowych w 2017 roku – Alessia Cara – prezentuje nowy singiel „Trust My Love”. Alessia Cara debiutowała w 2015 roku płytą „KNOW-IT-ALL”. Z krążka pochodzą takie hity jak „Here” czy „Scars To Your Beautiful”. W dorobku Cary są również single „1-800-273-8255” feat. Logic czy „Stay” feat. Zedd. Łącznie utwory Alessi były odsłuchiwane ponad 7 miliardów razy w serwisach cyfrowych na całym świecie. Pochodząca z Kanady Alessia Cara ma na koncie mnóstwo nagród, w tym Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta, JUNO w kategorii Przełomowy Artysta, MTV Video Music Award za Najlepszy Teledysk Muzyki Elektornicznej i Dance („Stay”) oraz Najlepszą Walkę z Systemem („Scars To Your Beautiful”) czy iHeart Radio Music Award za Piosenkę Roku Dance. Wokalistka zajęła drugie miejsce w prestiżowym plebiscycie BBC Sound of 2016. Artystkę można było usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Vaiana: Skarb oceanu”.

 

źródło: Universal Music

07.Y.V.E. 48 feat HIER_Wait All Night_single coverY.V.E. 48 ft. Hier – „Wait All Night” (Original Version) (Armada Music/ProLogic Music)

Ich początek był naprawdę imponujący. Zaczęło się od znakomitej kompozycji pt. „On The Road”, która okazała się jednym z klubowych przebojów sezonu letniego w 2014 roku. Kilka miesięcy później pojawił się „All You Need”, szturmem wspinając się na szczyty list bestsellerów najpopularniejszych serwisów cyfrowych. Leo i Rafael Schmid to niemiecki duet producentów pochodzący z Berlina. Stali się rozpoznawalni dzięki swojemu stylowi, łudząco przypominającemu twórczość Lost Frequencies. Nic w tym dziwnego, bo Y.V.E. 48 to również jedno z odkryć The Bearded Man, sub-labela Armada Music odpowiedzialnego za wiele nowych talentów w katalogu giganta z Amsterdamu. Porywający wokal od HIER, modne dźwięki gitary i wkręcające brzmienie.

 

źródło: ProLogic Music

08a.David Guetta feat Anne-Marie - Don't Leave Me AloneDavid Guetta ft. Anne-Marie – „Don’t Leave Me Alone” (Warner Music)

Najsłynniejszy DJ i producent świata, David Guetta, może dopisać do swojej imponującej listy kolejną współpracę. Do nagrania kolejnego singla Francuz zaprosił jedną z najgorętszych młodych gwiazd, Anne-Marie. Efektem tego jest singlowa piosenka „Don’t Leave Me Alone”. To energetyczny i pogodny kawałek, idealnie nadający się na upalne letnie dni. Piosenkę idealnie prowadzi charakterystyczny mocny wokal Anne-Marie. David Guetta, mający wyjątkowy dar w wyborze artystów z którymi współpracuje, jak zwykle trafił w dziesiątkę, decydując się na Angielkę. Jak mówi sam David: „Anne-Marie jest cudowną artystką. Jestem bardzo dumny z naszej piosenki i cieszę się, że wreszcie możemy podzielić się nią ze światem!”.

źródło: Warner Music

09.Chicane feat Rosalee OConnell_Nirvana_single coverChicane ft. Rosalee O’Connell – „Nirvana” (Danny Dove Extended Remix / Extended Swung Club Mix) (Modena Records/ProLogic Music)

Od ponad dwóch dekad Nick Bracegirdle dostarcza nam wysokiej jakości klubowe produkcje, które nie tylko zmieniają postrzeganie tego typu brzmień, ale również inspirują wielu młodych, utalentowanych artystów. Wydany w 1999 roku singiel „Saltwater” to przecież jeden z klasyków wszechczasów, a w dyskografii Brytyjczyka znajdziemy jeszcze m.in. takie utwory, jak „Offshore”, „Sunstroke” czy „Autumn Tactics”, a także kolaboracje z Bryanem Adamsem, Tomem Jonesem oraz Natashą Bedingfield. W lipcu tego roku, światło dzienne ujrzał ósmy studyjny album Chicane zatytułowany „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget”. Po „Gorecki” i „Serendipity”, przyszedł czas na kolejny numer oficjalnie promujący to wydawnictwo. Jest nim melodyjna kompozycja „Nirvana”, z cudownym wokalem Rosalee O’Connell.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.JessieWare-Overtime-3000x3000Jessie Ware – „Overtime” (Universal Music)

Jessie Ware powraca z zupełnie nową piosenką! „Overtime” to ukłon w stronę klubowych korzeni artystki. Jak zdradza sama Jessie, singiel jest idealnym soundtrackiem do wieczornego flirtu! Za produkcję kawałka odpowiadają Andy Ferguson i Matt Mcbriar (AKA BIcep) oraz James Ford (Simian Mobile Disco). „Overtime” to pierwszy premierowy materiał od czasu premiery trzeciego albumu Jessie Ware, „Glasshouse” (2017), bardzo ciepło przyjętego przez słuchaczy i krytykę. Nowy singiel przypadnie do gustu tym, którzy cenią sobie imprezowe wcielenie Jessie. W „Overtime” słychać echa tego, co najlepsze w klasycznym brytyjskim house i dance.
„Overtime” to mały przedsmak tego, co zamierzam zrobić w przyszłości. Bardzo ucieszyłam się z powrotu do studia. Miałam okazję pracować z jednymi z moich ulubionych producentów. To było trochę jak powrót do początków mojej kariery. Myślę, że przy tej piosence może zadziać się udany wieczorny flirt. Będę pracować intensywnie nad nową muzyką, a w międzyczasie mam wielką nadzieję, że słuchaczom przypadnie do gustu „Overtime” – mówi artystka.

 

 

źródło: Universal Music

 

Przygotował i Opracował: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.5/2018

01.Silk City, Dua Lipa_Electricity_single coverSilk City, Dua Lipa ft. Diplo & Mark Ronson – „Electricity” (MK Remix) (Sony Music)

Poprzedni hit z wokalem Dua Lipy nie zszedł jeszcze z playlist stacji radiowych (mowa o „One Kiss” z Calvinem Harrisem), a do miana hitu ostatnich należy kolejna produkcja z jej udziałem – „Electricity”. Wokalistka nagrała z superduetem Silk City, czyli Diplo i Markiem Ronsonem. Warto dodać, że tekst tego house’owego, opartego na brzmieniu klawiszy numer napisali m.in. Romy Madley-Croft z The xx, a także Diana Gordon, autorka utworów z ostatniej płyty Beyonce – „Lemonade”. „Electricity’ to czwarta produkcja Silk City, w poprzednich gościnnie udzielali się na wokalu Daniel Merriweather („Only Can Get Better”), Mapei („Feel About You”) oraz Goldlink i Desiigner („Loud”). Nazwa projektu pochodzi od klubu w Filadelfii, w którym Ronson i Diplo po raz pierwszy spotkali się w okolicach roku 2000. Mimo, że od tamtego czasu obaj panowie się przyjaźnią, jest to ich pierwszy wspólny projekt muzyczny.

źródło: Sony Music

02.Wisdome_Off The Wall 2018_single coverWisdome – „Off The Wall 2018” (Extended Mix) (Armada Music/ProLogic Music)

Za projekt Wisdome odpowiedzialni są dwaj włoscy producenci muzyki elektronicznej, Luca Moretti oraz Ricky Romanini. W 1999 roku nagrali utwór „Off The Wall”, będący nową wersją kultowej piosenki Michaela Jacksona pod tym samym tytułem. Singiel okazał się wielkim przebojem, otrzymał wsparcie od znanych DJ’ów, dzięki czemu zbombardował klubowe parkiety na całym świecie. Doczekał się też wydania w znanych europejskich wytwórniach, takich jak Blanco Y Negro, Positiva czy EMI Music France. Teraz, prawie dwie dekady później, panowie ponownie łączą siły i przygotowują odświeżone brzmienie tego ponadczasowego kawałka. Ukazujący się nakładem Armada Music „Off The Wall 2018” to przede wszystkim chwytliwe dźwięki, którym nie sposób się oprzeć.

źródło: ProLogic Music

03.MikePosnerMike Posner – „Song About You” (Digital Farm Animals & Franklin Remix) (Universal Music)

Nominowany do Grammy, autor wielu przebojów („I Took a Pill in Ibiza”, „Cooler Than Me”) Mike Posner prezentuje pierwszą od ponad dwóch lat premierową piosenkę. „Song About You” to zapowiedź nowej płyty artysty. „Song About You” to przejmujące i introspektywne spojrzenia na nieudany związek. Mike Posner uchwycił w kawałku moment kiedy wydaje się, że miłość jest na wyciągnięcie ręki, ale nie można jej dosięgnąć. Piosenka pozwala poczuć dokładnie to, co czuł Mike, a jednocześnie opowiada o uniwersalnych przeżyciach, które mogą spotkać każdego z nas. „Tęsknię za czymś, czego nigdy nie miałem” – śpiewa Mike Posner, wyrażając tym samym coś, co w pewnym momencie życia mógł poczuć każdy z nas. Bardzo łatwo jest wyczuć rozdrażnienie w głosie Mike’a, czasem wręcz jęk oraz smutek w gitarze – poczucie frustracji przeradzające się w rezygnację „Song About You” jest przepełnione tak samo rozbrajającą szczerością jak „I Took A Pill In Ibiza” – utwór, który zagwarantował Posnerowi nominację do Grammy oraz ponad miliard streamów na całym świecie. Jak stwierdza sam Mike, „Song About You” to kolejna forma oczyszczenia: – „Dobrze było napisać tę piosenkę, bo dzięki temu znalazłem ujście dla gniewu, który we mnie tkwił. Co zrobić z takimi emocjami? Najlepiej przekuć je w piosenkę. Dzięki temu nie muszę odreagowywać na innych bądź na sobie. Pozostaje mieć nadzieję, że ktoś poczuje piękno lub utożsami się z emocjami, o których opowiadam – to dla artysty najwyższe wyróżnienie.”

źródło: Universal Music

04.Lost Frequencies feat The NGHBRS_Like I Love You_single coverLost Frequencies ft. The NGHBRS – „Like I Love You” (Original Version) (Found Frequencies/ProLogic Music)

W ciągu zaledwie kilku lat ten młody artysta z Belgii osiągnął ogromny, niespotykany wręcz sukces. Rozwój jego kariery to coś, czego może mu pozazdrościć niejeden kolega po fachu. Przebojowe piosenki „Are You With Me”, „Reality”, „Beautiful Life”, „Crazy” oraz „Melody”, mogą łącznie pochwalić się prawie miliardem wyświetleń w serwisie YouTube, nie mówiąc już o milionach streamów na Spotify czy nagrodach i wyróżnieniach płynących niemal z całego świata. Jednak ukrywający się pod pseudonimem Lost Frequencies DJ i producent Felix De Laet, nawet nie myśli o zwolnieniu tempa. Wciąż pracuje nad swoim nowym autorskim albumem, którego kolejną zapowiedzią jest singiel „Like I Love You”, z gościnnym udziałem amerykańskiego zespołu rockowego The NGHBRS.

 

 

źródło: ProLogic Music

05a.Olly Murs feat Snoop Dogg_Moves [Wideboys Remix]_single coverOlly Murs ft. Snoop Dogg – „Moves” (Wideboys Remix) (Sony Music)

Olly Murs powraca! Autor niezliczonej ilości radiowych przebojów i jeden z najpopularniejszych wokalistów w Wielkiej Brytanii połączył tym razem siły ze Snoop Doggiem, a efektem tej współpracy jest piosenka ‘Moves’, która bez wątpienia powiększy ilość hitów Olly’ego. Warto dodać, że współautorem ‘Moves’ jest Ed Sheeran a piosenkę jeszcze przed premierą usłyszeć można było na napisach końcowych filmu Johnny English – Nokaut.

źródło: Sony Music

06.Rudenko & Aloe Blacc_Go For The Gold_single coverRudenko & Aloe Blacc – „Go For The Gold” (Hana Road Music Group/ProLogic Music)

Pamiętacie jego mega przebój zatytułowany „Everybody”? Ten wydany w 2009 roku numer, znalazł się w Top 20 UK single charts i był jednym z najczęściej granych utworów w europejskich stacjach radiowych. Ze studia tego samego artysty, pochodzą również inne znakomite kawałki, jak „Destination”, „Summerfish” czy „Stranger”. Leonid Anatoljewicz Rudenko to utalentowany DJ i producent z Rosji. Po kilku latach milczenia i skupieniu się wyłącznie na rodzimym rynku muzycznym teraz postanowił wrócić do gry z kolejnym, doskonałym singlem. Współtwórcą piosenki „Go For The Gold” jest Aloe Blacc, amerykański muzyk, raper oraz wokalista R&B, odpowiedzialny m.in. za znany hit „Wake Me Up”, z repertuaru Avicii’ego. Wpadająca w ucho harmonia, mnóstwo energii i szalonych rytmów, to główne cechy tego nagrania.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Sultan + Shepard_Louder_single coverSultan + Shepard – „Louder” (Extended Mix) (Armada Music/ProLogic Music)

Kanadyjski duet Sultan + Shepard, kojarzony jest w naszym kraju z takich utworów jak „Bring Me Back”, „Love Me Crazy”, „Samba Sixteen”, „Cashmere Sweater”, „Damn”, „Almost Home” czy ostatniej kolaboracji z VASSY pt. „Somebody New”. Ossama Al Sarraf i Ned Shepard mogą pochwalić się nominacją do Grammy, produkcjami dla Spinnin’ Records, Revealed Recordings i Yoshitoshi Recordings oraz współpracą z takimi artystami jak Fedde Le Grand, Junior Sanchez czy Dillon Francis. Godzinami przesiadują w studio, pracując nad nowymi rozwiązaniami i kolejnymi singlami ze zbliżającego się wielkimi krokami albumu. Następnym jest kawałek o dźwięcznym tytule „Louder”, w którym harmonijny duet wokalny łączy się z klubowymi rytmami i plażowym klimatem.

źródło: ProLogic Music

08.Sunnery James & Ryan Marciano feat Bayku_5 Minutes Away_single coverSunnery James & Ryan Marciano ft. Bayku – „5 Minutes Away” (Original Version) (SONO Music/ProLogic Music)

Dzięki kontraktowi z Armada Music założony przez nich label SONO Music dołączył do największej klubowej rodziny na świecie. Tego lata, ponownie rezydują na Ibizie razem z Arminem Van Buurenem, a już niebawem ma ukazać się ich debiutancki album.
Pochodzący ze stolicy Holandii duet Sunnery James & Ryan Marciano tworzą Sunnery Gorré i Ryan De Lange. Ich twórczość stała się rozpoznawalna za sprawą hitów „Triton”, „Salute” i „Come Follow”, a także kolaboracji z Nickym Romero zatytułowanej „S.O.T.U.”.
Po wielkim sukcesie ostatnich singli „Nobody Told Me” oraz „Savages” panowie są gotowi, by zaprezentować nam swoje kolejne dzieło. Jest nim numer „5 Minutes Away”, czyli rewelacyjna koprodukcja z Bayku, brytyjskim tekściarzem i wokalistą, który na co dzień pracuje z wieloma artystami ze sceny klubowej.

 

 

źródło: ProLogic Music

09.Jan Blomqvist_The Space In Between_single coverJan Blomqvist – „The Space In Between” (Album Version) (Armada Electronic Elements/ProLogic Music)

W tym roku, wraz ze swoim zespołem był jedną z gwiazd festiwalu Audioriver w Płocku, gdzie zaprezentował kilka utworów z najnowszego studyjnego albumu zatytułowanego „Disconnected”(premiera: Wrzesień 2018 r.). Tak naprawdę nazywa się Jan Freter, a swoje genialne kompozycje tworzy wraz z dwoma kolegami, Ryanem Mathiesenem i Felixem Lehmannem. Ten pochodzący z Berlina producent, kompozytor i wokalista, stał się rozpoznawalny za sprawą klimatycznych, nowocześnie brzmiących kawałków i genialnych występów na żywo. Zerwane połączenia, niespójne narracje i ucieczka od rzeczywistości. Krążek Jana Blomqvista stoi w sprzeczności z otaczającą nas rzeczywistością, a pierwszy singiel z tego materiału to „The Space In Between”, który wg mnie jest wiodącym ze wspomnianej płyty.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.DukeDumontDuke Dumont – „Runway” (ZDS Remix) (Universal Music)

Po przebojowym „Inhale”, czas na kolejny hit parkietów od Duke Dumonta. DJ i producent zaprezentował nowy utwór „Runway”. W kawałku słyszymy pulsującą linię basu, energetyczne klawisze oraz sample z utworów Robbie’ego Tronco – „Runway as a House” oraz „Walk 4 Me”. Duke Dumont ma w dorobku ponad miliard streamów oraz platynowe single, które okupowały szczyty list przebojów – „Need U (100%)” i „I Got U”.

 

 

źródło: Universal Music

11a.Gorgon City One last songGorgon City ft. JP Cooper & Yungen – „One Last Song” (Terrence Dub / Eli Brown Remix) (Universal Music)

W utworze gościnnie pojawiają się: pochodzący z Manchesteru JP Cooper oraz reprezentant południowego Londynu – raper Yungen. Pisząc nowy utwór wspólnie z Donaeo w swoim studiu w północnym Londynie, Matt i Kye z Gorgon City skontaktowali się z JP Cooperem, który dograł wokale. Artysta znany jest m.in. dzięki duetowi z Jonas Blue „Perfect Strangers”. Yungen, autor „Bestie” czy „Mind On It” feat. Jess Glynne, dopełnia utwór swoją zwrotką.

 

 

źródło: Universal Music

12a.Sean Finn_coverSean Finn x Guru Josh – „Infinity 2018” (Nitron Music / Sony Music)

Nowy singiel klasyka muzyki tanecznej – utworu “Infinity” Guru Josha. Wydany w 2008 roku Klaas remix był wielkim hitem radiowym i klubowym. Sean Finn przypomina utwór po 10 latach w nowej wersji.

 

źródło: Sony Music

13.Erick Morillo_coverErick Morillo & Andrew Cole ft. Kylee Katch – „Cocoon” (Club Mix) (Subliminal Records/ProLogic Music)

Kiedy w studio spotykają się takie znakomitości jak Erick Morillo, Andrew Cole oraz Kylee Katch możemy być pewni, że powstanie z tego coś rewelacyjnego. Pierwszy jest house’ową legendą, z prawie 30-letnim doświadczeniem na scenie klubowej. Drugi to piosenkarz i producent muzyczny z Kanady. Z kolei Kylee Katch jest utalentowaną artystką, znaną z projektu Karmic. Ukazująca się nakładem Subliminal Records, hipnotyczna kompozycja pt. „Cocoon”, doskonale równoważy energię z subtelnością. To wszystko za sprawą kuszących akordów, wkręcającego brzmienia i ciekawego wokalu. Klimatyczna mieszanka doświadczenia i świeżego spojrzenia na elektronikę. Kolejny doskonały numer od słynnego kolumbijskiego gwiazdora, który swoimi ostatnimi wydawnictwami cały czas potwierdza, że wciąż jest w świetnej formie.

źródło: ProLogic Music

14a.Feder - Control (Ft. Bryce Vine & Dan Caplen)Feder ft. Bryce Vine and Dan Caplen – „Control” (Warner Music)

Twórca hitów „Lordly” oraz ” Goodbye”, pochodzący z Nicei francuski didżej i producent Feder ujawnił nowy utwór! Do piosenki „Control” Feder zaprosił Amerykanina, rapera Bryce’a Vine’a (autor hitu „Drew Barrymore” – ponad 125 mln streamów), a także pochodzącego z Brixton wokalistę Daniela Caplena (jego znamy z pracy przy singlu Rudimental „These Days” – ponad 700 mln streamów oraz z Mackemorem i Jess Glynne). Na swoim koncie Feder ma również remiksowanie nagrań takich tuzów jak David Guetta i wspomniani Rudimental. Producenckich talentów udzielił Julianowi Perretcie („Private Dancer”), czy wielkiej francuskiej gwieździe Mylène Farmer (album „Désobéissance”). Występował między innymi na festiwalu Tomorrowland i rezydował na Ibizie (kluby Ushuaia i Pacha), zagrał też set w legendarnej paryskiej Olympii. Feder (Hadrien Federiconi, jak naprawdę nazywa się didżej) mieszkający od jakiegoś czasu w Paryżu to laureat nagrody NRJ DJ Awards w kategorii „Najlepszy nowy francuski didżej”. Pierwszy wielki sukces Federa to nagranie „Goodbye”, które szczyt listy iTunes zajęło w aż 28 krajach. Zostało też jednym z najczęściej szukanych utworów przez aplikację Shazam w jej historii. Łącznie z innymi do tej pory opublikowanymi kompozycjami, Francuz ma na koncie ponad 400 mln streamów. Jego teledyski obejrzano do tej pory przeszło 330 mln razy. Zanotował też ponad 1 mln pobrań nagrań.

 

 

źródło: Warner Music

 

Przygotował i Opracował: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.4/2018

01.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single coverCalvin Harris & Sam Smith – „Promises” (MK Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / Franky Rizardo Ext.Remix and more) (Sony Music)

“Promises” w którym gościnnie udziela się zdobywca Oscara, Złotego Globu I kilku nagród Grammy wokalista i kompozytor Sam Smith. Utwór napisany przez Harrisa, Smitha i Jessie Reyez. “Promises” to singlowy następca hymnu wakacji 2018, czyli “One Kiss’ z Dua Lipą. Piosenkę w serwisach streamingowych odsłuchano już ponad 830 milionów razy a utwór trafił na 1 miejsce Airplay Chart w większości krajów w Europie, także w Polsce. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

 
źródło: Sony Music

02a.MK x Jonas Blue x Becky Hill_Back & Forth_single coverMK x Jonas Blue x Becky Hill – „Back & Forth” (Sony Music)

MK (Marc Kinchen), autor wielkiego klubowego przeboju “17”, ujawnił nowy sinigiel “Back & Forth”, nagrany z nominowanym do Brit Award producentem Jonasem Blue oraz wokalistką i songwriterką Becky Hill. Utwór łączy ciepły piano-house’owy styl MK, uduchowiony songwriting Becky Hill oraz wyczucie popowych melodii Jonasa Blue. MK już drugi raz pracuje z Becky – ich wspólny hit „Piece of Me” z 2016 roku słuchano do tej pory w serwisach streamingowych ponad 56 milionów razy.

źródło: Sony Music

03.JUST-US---I-FEEL-GOOD-LOVEJust Us ft. Daniel Caplin – „I Feel Good Love” (Just Us & Wolves By Night Remix / Wankelmut Extended Mix) (Magic Records)

Duet DJ-ów i producentów Just Us prezentuje najnowszy singiel „I Feel Good Love” z gościnnym udziałem Daniela Caplina. W kawałku znalazły się sample „I Got You (I Feel Good)” Jamesa Browna. Just Us to tak naprawdę Steven Lee i Carl Kennedy. Artyści zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Cloudbusting”, nowej wersji słynnego utworu Kate Bush. „I Feel Good Love” to pokaz prawdziwego talentu Just Us oraz niezwykłego wokalu Daniela. Eklektyczna produkcja to jeden z największych atutów nowego singla. Murowany kandydat na przebój!

źródło: Magic Records

04.ChemicalBrothersThe Chemical Brothers – „Free Yourself” (Universal Music)

The Chemical Brothers zaprezentowali „Free Yourself” – nowy kawałek, który robił furorę podczas letnich występów legendarnego duetu. To pierwszy premierowy materiał od czasu wydanego w 2015 „Born In The Echoes”, które zadebiutowało na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Na płycie można było usłyszeć imponujący zestaw gości, m.in. Q-Tip, St Vincent i Becka. Słynny reżyser Michel Gondry był odpowiedzialny za teledyski, a za materiały VR – Chris Milk. Uwolnijmy się i tańczmy w rytm „Free Yourself”!

źródło: Universal Music

05.Gareth Emery feat Evan Henzi_Call To Arms_single coverGareth Emery ft. Evan Henzi – „Call To Arms” (Extended Mix) (Garuda Music/ProLogic Music)

Gareth Emery to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, reprezentujących brytyjską scenę klubową. Założyciel labela Garuda Music, autor znakomitych albumów oraz wielu ponadczasowych remiksów. Jest jednym z tych producentów muzyki elektronicznej, którzy czują tzw. „radiowe brzmienie”. Dowodem na to są przeboje „Concrete Angel”, „U”, „Lights & Thunder” czy „Reckless”. Wszystkie doskonale radziły sobie na playlistach najbardziej znanych rozgłośni, nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Czy podobnie będzie z najnowszym dziełem Garetha pt. „Call To Arms”? Utwór napisany przez Gary’ego Lightbody i Johnny’ego McDaida ze Snow Patrol to energetyczny i emocjonalny numer, z cudownym wokalem Evana Henzi.

źródło: ProLogic Music

06a.Leonard Cohen_You Want It Darker [Solomun Remix]_single coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Solomun Remix) (Sony Music)

Słynny tytułowy utwór z ostatniej studyjnej płyty Leonarda Cohena doczekał się specjalnego remixu, który to dołączony został do dodatku do gry Grand Theft Auto.

źródło: Sony Music

07.Mary J Blige - One LoveMary J. Blige – „Only Love” (Universal Music)

Mary J. Blige udostępniła nową piosenkę „Only Love”. Artystka napisała na Instagramie: „Przez ostatnie 12 miesięcy miałam lepsze i gorsze momenty, ale wyszłam z nich z nowym nastawieniem oraz świeżą perspektywą. (…) Otwieram nowy rozdział mojego życia z otwartym umysłem oraz sercem”. Mary J. Blige była w tym roku nominowana do Oscara za rolę drugoplanową oraz piosenkę do filmu „Mudbound”. Wystąpiła na ceremonii. Dotychczasową dyskografię wokalistki zamyka „Strength of a Woman” z kwietnia 2017.

źródło: Universal Music

08.Kungs-Throttle-Disco-NightKungs x Throttle – „Disco Night” (Magic Records)

Kungs i Throttle połączyli siły, by podbić każdy parkiet za sprawą „Disco Night”. Po olbrzymim sukcesie ostatniego singla „Be Right Here”, francuski DJ wraca do klubowych korzeni. Obaj artyści mają olbrzymi apetyt na wywołanie u słuchaczy nieposkromionej chęci tańca. Nowoczesna produkcja połączona jest w „Disco Night” z retro klimatem. Choć letnie miesiące dawno już za nami, Kungs i Throttle za sprawą nowego singla pokazali, że wciąż można poczuć wakacyjne wibracje. Od tego bitu szybko się nie uwolnisz!

źródło: Magic Records

09a.Matoma & Enrique Iglesias - I Don't Dance (Without You) feat. KonshensMatoma & Enrique Iglesias – „I Don’t Dance (Without You)” (Warner Music)

Pochodzący z Norwegii DJ i producent Matoma łączy siły z królem latynoskiego popu – Enrique Iglesiasem! Efektem tej współpracy jest najgorętszy kawałek tych wakacji – ‘I Don’t Dance (Without You)’. Gościnnie w piosence możemy również usłyszeć pochodzącego z Jamajki Konshens’a – gwiazdę dancehall’u! To idealny letni kawałek – pozytywny, rytmiczny, z szybkim beat’em, do którego od razu chce się tańczyć. Piosenka bez wątpienia zawładnie parkietami na całym świecie! Matoma jest ogromnym fanem Iglesiasa, a muzyka Enrique towarzyszyła Norweskiemu artyście w latach jego młodości. To właśnie remix przeboju „Bailando” na platformie SoundCloud był przełomowym momentem w karierze Matomy. Wtedy marzył o tym by wspólnie z Enrique nagrać piosenkę i jego marzenie się właśnie spełniło! „Enrique to artysta, którego podziwiam od lat, więc gdy nagrywaliśmy kawałek w studio pamiętam, że na początku byłem trochę zestresowany. Jednak trema szybko została zastąpiona uczuciem szczęścia. Enrique to niewiarygodnie skromna i wspaniała osoba. Jestem ogromnie wdzięczny, że mogłem poznać najbardziej wpływowego artystę muzyki latynoskiej i wspólnie stworzyć ten utwór”.

źródło: Warner Music

10a.James Hype - No Drama feat. Craig DavidJames Hype ft.Craig David – „No Drama” (Warner Music)

Znakomity singlowy utwór młodego didżeja i producenta z Liverpoolu. Jamesa Hype’a w piosence „No Drama” wspomógł nie kto inny jak sam laureat BRIT Awards i nominowany do Grammy Craig David! Piosenka została zainspirowana klimatem i dźwiękami calypso, które James Hype zderzył z typową dla siebie klubową, taneczną muzyką z wyraźnie zaznaczonym basem i żywymi beatami. W komponowaniu wsparli go MNEK i Laconic. Wspaniałe wokale należą do Craiga Davida. „Jak tylko napisałem tę piosenkę, wiedziałem, że to Craig powinien w niej zaśpiewać. Zaryzykowałem i skontaktowałem się z nim przed Twittera, a dwa tygodnie później byliśmy już razem w studiu – opowiada James o kulisach współpracy. Dla mnie ta piosenka jest spełnieniem marzenia. To niewiarygodne, że śpiewa w niej taki wokalista!”. Jak odpowiada na to słynny angielski wokalista Craig David?: „Ogromnie się cieszę, że mogłem zaśpiewać w tej piosence. Daje mi ona ten typowy dla lata feeling oraz doskonale się sprawdziła na tegorocznych imprezach przy basenie, jakie organizowałem na Ibizie. James ma niesamowity talent i wspaniale mi się z nim pracowało”.

James Hype zaczynał swoją karierę od regularnych setów w liverpoolskich klubach, a potem w innych miejscach północnej Anglii. Z czasem o utalentowanym młodym didżeju zaczęło robić się głośno, aż w końcu poproszono go o przygotowanie miksów dla MistaJama w Radio 1Xtra oraz Kiss FM. Zlecenia zaczęły się sypać. Hype’a porównywano do słynnego DJ EZa. Z czasem James miał okazję prezentować swoje wspaniałe didżejskie umiejętności na cenionych festiwalach jak Creamfields. „No Drama” jest następcą singla „More Than Friends” z 2017 roku, który do tej pory zebrał ponad 100 mln streamów, znalazł się w Top 10 notowania na Wyspach oraz na Top 10 UK Airplay. Singlowy utwór pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Belgii.

źródło: Warner Music

11.Laurent Wolf_Hello_single coverLaurent Wolf – „Hello” (Original Version) (Armada Music/ProLogic Music)

Laurent Wolf karierę muzyczną rozpoczął w 1992 roku, kiedy stał się jednym z głównych rezydentów paryskiego klubu Le Queen. W połowie lat 90-tych, zaangażował się w produkcję house’owych projektów „House Train” i „House Scream”. Największą popularność przyniósł mu wydany 10 lat temu hit „No Stress”, który znalazł się na pierwszym miejscu francuskiej listy przebojów, podbijając również inne europejskie kraje, w tym Polskę. Kolejne utwory jak „Wash My World” czy „Walk The Line”, spotkały się z podobnym entuzjazmem. Jednak po siedmiu studyjnych albumach i wielu radiowych sukcesach, nagle słuch po nim zaginął. Teraz po długiej przerwie, ten utalentowany francuski artysta powraca z zupełnie nowymi pomysłami oraz singlem o bardzo wymownym tytule „Hello”, będącym zapowiedzią kolejnego autorskiego krążka.

źródło: ProLogic Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Lonely Sinners – wywiad 9.07.2018 r.

01.Lonely Sinners w POP Radiu_06_2018

Lonely Sinners i JA fot.AK

Lonely Sinners😁Polski duet z Californii. To jest ich nowe otwarcie w muzyce. Electronica mroczna, smutna, nawiązująca miejscami do downtempo, chillout z początku XXI w.. Ma w sobie bardzo filmową duszę, a wyłaniająca się obrazowość dodaje refleksyjności ich debiutanckiej EP’ce „No to Love”. W tekstach jest rozliczenie z przeszłości, a konkretnie z miłością. Mocna electronica zupełnie nie pasująca do mainstreamu. Jej słuchanie może doprowadzić do grzechu☺ Ja już to zrobiłem i Wam też polecam☺ Nika i Seeba!!!☺ Dziękuję za rozmowę☺ A poniżej resume radiowego wywiadu. Tym razem Seeba milczał. Nika może mówić…mówić…mówić 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Ostatnio jak rozmawialiśmy(kilka lat temu) w moim programie „Warto Posłuchać” byliście jako trio Newtones. Dziś duet Lonely Sinners i na dodatek mieszkacie w Kalifornii a nie w Polsce. To jest raczej rewolucja niż ewolucja nie tylko w życiu prywatnym ale i artystycznym.

Nika: Lubimy być w wiecznym ruchu, nie tyle w sensie dosłownym, co przede wszystkim duchowym i emocjonalnym. Do tego potrzebujemy bodźców, a rzucenie się na głęboką wodę, wyjeżdżając zupełnie w ciemno na kontynent, na którym nigdy wcześniej nie byliśmy, wydało nam się dobrą okazją do podróży w głąb siebie. Nowe miejsca, kultura, inna mentalność, inne cykle roku, zapachy, brzmienie języka… Piękno miejsc i ludzi, piekło przetrwania, zachwyt nowym, tęsknota za starym. Wierzę, że kiedy nosisz w sobie walkę, jesteś bardziej interesującym artystą. I choć szkice do naszej EPki powstały jeszcze przed wyjazdem, to myślę, że klimat nostalgii naszej muzyki słychać dzięki temu, czego doświadczaliśmy w Stanach.

Arkadiusz Kałucki: Wasza EP’ka „No to love”(Premiera 14.02.2018 r.) ma przynajmniej według mnie po wielokrotnym jej przesłuchaniu, sporo filmowości umieszczonej w świecie brzmień wysublimowanej elektroniki, downtempo, chillout’u. Miejscami nawet można dostrzec inklinacje muzyką klubową, ale tą związaną z undergroundowym obszarem. Jak wyglądał proces komponowania i produkcji w takie a nie inne brzmienia?

Nika: Bardzo miło słyszeć, że nasza muza kojarzy Ci się filmowo. Kiedy w latach 90ch odkrywałam muzykę elektroniczną, byłam zachwycona jej siłą ilustrowania dźwiękami. Przeżywałam ją niemal mistycznie, celebrując każdy sound. Wszystkie te dźwięki przywoływały obrazy w mojej głowie, dlatego ta muzyka oddziaływała na mnie ze zdwojoną siłą: w sferze dźwięków i wizualnie. I pewnie z tego zachwytu przemyciłam coś do muzyki, którą teraz sami tworzymy. Proces szkicowania był prosty: szukałam dźwięków i brzmień i łączyłam je w spójny jak dla mnie pejzaż. Zawsze wychodziłam od brzmienia, bo to on określa atmosferę. Dopiero potem dochodził rytm (w moim wykonaniu były to bardzo podstawowe instrumenty perkusyjne, które miały za zadanie jedynie określić tempo). Wokal tworzyłam całkowicie spontanicznie, czasem frazy rodziły się w trakcie dobierania dźwięków, czasem jako ostatni element układanki. Sebastian zajął się całą produkcją. Wymienił sekcję rytmiczną, która niejednokrotnie nadała charakter tym kawałkom. Następnie dograł gitary. Wiele synthów pousuwał, bo nie ukrywam, że wpakowałam tam dużo za dużo i zapewne moich wersji utworów nie dałoby się w żaden przyzwoity sposób zmiksować, a w muzyce, gdzie każdy dźwięk ma wybrzmieć, potrzebna jest przecież przestrzeń. I to już zasługa Seba.W międzyczasie pisałam teksty, a na końcu nagraliśmy wokale w fantastycznym domu naszej znajomej Amerykanki, w uroczym Berkeley, gdzie spędziliśmy magiczne 10 dni w towarzystwie ogrodowego potoku, litrów herbaty z miodem i imbirem, inspirujących rozkmin, kota Kitty i tarantuli Trancii.

02.Lonely_Sinners_BAND_Color_RGB_3

Lonely Sinners fot.materiały promocyjne zespołu

Arkadiusz Kałucki: Teksty na EP’ce są nawiązujące do przeszłości a konkretnie chodzi o miłość i wszystkiej jej obszary. Czyżby to było rozliczenie z przeszłością?

Nika: Jest to rozliczenie się z grzechem, który najpierw rozumiany jako błąd czy słabość, zostaje w końcu przeze mnie zaakceptowany. Jest to więc podróż w przeszłość, żeby pogodzić się z nieokreślonej czasem niedoskonałości ludzkiej natury.

Arkadiusz Kałucki: Zgodzimy się jak tu siedzimy, że błądzić jest cechą ludzką. Z artystycznego punktu widzenia, jakie trzy błędy popełniliście, które dały Wam nowe spojrzenie na całość i dziś możecie powiedzieć „dobrze, że to się stało, bo jest nam łatwiej działać muzycznie”?

Nika: W moim przypadku było to na pewno powiedzenie „nie”miłości, o czym jest ta płyta. Nie wiem, czy jest coś więcej…

Arkadiusz Kałucki: Powrócę do tytułu EP’ki „No to love”. Jest bardzo przewrotny. Czy album, który powstanie też będzie miał w sobie sporo zawirowań i zaskoczeń muzycznych? W jakim punkcie jego realizacji aktualnie jesteście?

Nika: Obecnie skupiamy się na graniu, szukamy miejsc, gdzie chcielibyśmy zaprezentować nasz materiał na żywo. Ale w międzyczasie powstają już nowe szkice. W tej chwili mamy ich kilka, myślę, że 3 z nich przejdą nasz dwuosobowy sąd ostateczny 🙂 Nowe utwory powstają spontanicznie: kto z nas akurat ma czas, siada przy klawiszach czy bierze gitarę i komponuje. Nieustannie za to rysujemy sobie w głowach zamysł nowej muzyki i to jest równie fascynujące.

03.Lonely_Sinners_BAND_Color_RGB_2

Lonely Sinners fot.materiały promocyjne zespołu

Arkadiusz Kałucki: Wiem, że bardzo mocno interesujecie się filmem jako gatunkiem i nie tylko. Podczas pobytu w Polsce odbyła się premiera waszego obrazu. Proszę o konkrety od początku do końca – kto? Po co? Dlaczego? etc., bo film jest można powiedzieć – muzyczny 🙂

Nika: Tak, zrobiliśmy pełnometrażowy film dokumentalny – biograficzno-muzyczny – o Tadeuszu Konadorze, legendarnym już dziś nauczycielu śpiewu. Pomysł na film wyszedł od Seba jakieś 5-6 lat temu. Chodziłam wtedy do Tadeusza na zajęcia i wracając do domu opowiadałam Sebowi, z jakim mega człowiekiem przyszło mi pracować. I pewnego dnia Seb powiedział „Zróbmy o nim film”. Wzięliśmy kamery i przez 2 lata dokumentowaliśmy życie Tadeusza oraz spotykaliśmy się z jego byłymi uczniami, dziś już znanymi głosami polskiej sceny muzycznej, których opowieści stały się narracją filmu. Film zrobiliśmy z dwóch powodów: pierwszy to chęć pokazania światu, że być może obok nas żyją osoby anonimowe, ale tak fascynujące jak Tadeusz. Dla nas Tadeusz wydał się wyjątkowy, bo absolutnie oddany muzyce, na wielu jej obszarach. Drugi powód był już bardziej osobisty, bo stanowił formę podziękowania Tadeuszowi za to, jakim wspaniałym nauczycielem był dla mnie. Jestem bardzo szczęśliwa, że mogłam kiedyś go poznać i przez kilka lat doświadczać jego nauk, bo to typ mistrza, jakiego poznaje się na swojej artystycznej drodze.

Arkadiusz Kałucki: Często Wam się zdarza grzeszyć?

Nika: No ja jestem grzesznicą na co dzień. Seba chyba bardziej trzyma w ryzach czytanie, bo to bardzo pochłonięty słowem człowiek jest. Ale ile on tam nagrzeszy przekładając kartki, to nikt tego nie zgadnie 🙂

Arkadiusz Kałucki: Pięknie dziękuję za spotkanie i do zobaczenia przy całej płycie 🙂

Nika: Dzięki też i do zobaczenia wkrótce!

Audiosoulz – wywiad 23.05.2018

01.Ja i Audiosoulz 2018_03a

Audiosoulz fot.AK

Audiosoulz czyli kolejne wcielenie Dirty Rush & Gregor Es☺ Mistrzowie klubowego brzmienia w całkiem ciekawym utworze „Unfollow”😁

 

 

 

 

02.Audiosoulz

Arkadiusz Kałucki: Audiosoulz to chwilowa przygoda z innymi brzmieniami niż te, z których jesteście znani na polskiej scenie klubowej? A może projekt na lata?

Dirty Rush: Zdecydowanie na lata. Od zawsze chcieliśmy sprawdzić swoich sił w takich klimatach, mamy masę pomysłów, które planujemy wkrótce zrealizować, tak więc możemy śmiało zapewnić, że jeszcze nie raz usłyszysz nas pod tym szyldem.

Arkadiusz Kałucki: Czy zanim doszło do realizacji nagrania „Unfollow” w studiu, testowaliście go na imprezach, które graliście? Jak ewentualnie zmieniła się jego struktura w porównaniu z pierwowzorem?

Gregor Es: Tak, zawsze testujemy nowe produkcje na nagłośnieniu klubowym, aby mieć pewność, że wszystko jest na swoim miejscu. Jednak są to raczej niuanse techniczne takie jak odpowiedni balans niskich częstotliwości lub klarowność środka itp. W przypadku Unfollow okazało się, że żadne korekcje nie są konieczne. Numer grał w klubie dokładnie tak jak tego chcieliśmy.

Arkadiusz Kałucki: Obaj jesteście DJ’ami, producentami i remixerami. Jak zmieniła się według Was rola bycia DJ’em od momentu kiedy Wy zaczynaliście przygodę za konsoleta? Jak jest dziś?

Dirty Rush: Jest to temat rzeka. W wielkim skrócie przyznam, że zmieniło się w tej kwestii niemal wszystko. Dla przykładu kiedyś dobry DJ charakteryzował się przede wszystkim unikalnym repertuarem, jego sety składały się z nieznanych dla publiki produkcji i tym właśnie artysta budował swoją markę. Z kolei dzisiaj jest zupełnie odwrotnie. Sety słynnych DJ-ów są pełne numerów, które zna każdy (oczywiście za wyjątkiem sceny undergroundowej). Dziś DJ-e EDM bardziej przypominają gwiazdy rocka, które grają swój koncert i prezentują największe sztosy – swoje czy swoich kolegów. Myślę, że jest to głownie zasługa internetu, przez który muzyka stała się czymś bardzo (może za bardzo) dostępnym, co z kolei spowodowało, że jej odbiorca jest mniej wymagający i woli sięgać po znane, sprawdzone utwory. Oczywiście nie tyczy się to wszystkich, gdyż nadal jest wielu fanów muzyki, którzy mają bardzo wyszukane gusta i preferują czegoś więcej niż hitów z radia, ale na pewno na tą chwilę nie zaliczają się oni do większości.

03.Audiosoulz 6

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Oprócz grania w klubach macie na swoim koncie występy na prestiżowych festiwalach np. Mayday, Sunrise. Jak bardzo różni się Wasz repertuar, który gracie w klubie a na festiwalu? I ile czasu zajmuje Wam przygotowanie do wspomnianych imprez?

Gregor Es: Jednym z plusów grania na festiwalach jest to, że publika jest bardziej otwarta na brzmienia, których nie zna, dlatego na każdy festiwal staramy się przygotować nietuzinkowe produkcje aby zaskoczyć publikę czymś innym, oraz aby wyróżnić się spośród innych artystów. Z kolei w przypadku występów w klubach praktycznie nigdy nie planujemy seta, gdyż nie wiemy jaką publikę w danym klubie zastaniemy i jakie produkcje jej się spodobają. W klubach raczej obserwujemy co się dzieję na parkiecie i dopiero wtedy sięgamy po kolejny numer. Dla nas najważniejsze jest to, aby ludzie, którzy przyszli do klubu na naszego seta dobrze się bawili.

Arkadiusz Kałucki: W nagraniu „Unfollow” możemy usłyszeć wokalistę G.Kae. Jaka jest historia waszej znajomości z nim?

Dirty Rush: Gabriela poznaliśmy zupełnie przypadkiem, podczas przesłuchiwania różnych demek wokalistów i wokalistek z całego świata. Bardzo spodobały nam się jego demka, dlatego postanowiliśmy się z nim skontaktować co okazało się strzałem w dziesiątkę. Gabriel okazał się bardzo utalentowanym zarówno wokalistą jak i tekściarzem. Bardzo dobrze się rozumieliśmy, w kilka dni po wysłaniu mu podkładu otrzymaliśmy mega dobry materiał wokalny, który po kilku korekcjach tekstu oraz melodii przeistoczył się w to co można teraz usłyszeć w Unfollow.

04.Audiosoulz 1

Audiosoulz fot.Universal Music

Arkadiusz Kałucki: Afrojack, Tiesto czy David Guetta grali Wasze produkcje w swoich setach didżejskich. Wy sami występowaliście na żywo przed Axwell’em, Alesso czy Dimitri Vegas & Like Mike. Jesteście czynnie działającymi DJ’ami na polskiej scenie klubowej od 15 lat. Te wydarzenia i sytuacje traktujecie jako spełnienie marzeń? W pojedynkę też by każdy z Was do tego doprowadził?

Gregor Es: Na pewno uważamy te wydarzenia za spore sukcesy, które motywowały nas do dalszej pracy, a także stanowiły pewne ukoronowanie naszej dotychczasowej kariery. Miło nam jest, gdy ktoś docenia nasze produkcje i zaprasza nas na występ obok tak dużych nazwisk, wiemy wtedy, że trud i czas jaki spędziliśmy w studio nie poszedł na marne oraz że ktoś potrafi to docenić.

Arkadiusz Kałucki: Z tego co pamiętam remix dla Charlie Puth’a(„Attention”) był jednym z tych, który dał Wam rozgłos. Czy jeszcze w 2018 roku będziemy mogli bawić się przy remixie dla gwiazdy światowego formatu czy skupiacie się na swoich produkcjach?

Dirty Rush: Zdecydowanie tak. Aktualnie pracujemy nad remixem bardzo znanego numeru, niestety na tą chwilę nie możemy zdradzić jego tytułu. Prócz tego finalizujemy nasz drugi autorski singiel, a po jego premierze na pewno wrócimy do pracy nad kolejnymi remixami, tak więc możesz się spodziewać w tym roku wielu produkcji spod szyldu Audiosoulz.

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za rozmowę do mojego programu radiowego „Warto Posłuchać” i tu na blog  🙂

Audiosoulz: Również dziękujemy i pozdrawiamy Wszystkich słuchaczy i czytelników Warto Posłuchać. Do usłyszenia!

Albumy Electronica & Club & Dance cz.1/2018

Mocno trance’owe brzmienia zdominowały pierwszy kwartał 2018 r. jeżeli mówimy o ukazujących się płytach z muzyką taneczną. To pokazuje tylko, że ten obszar muzyczny ma się bardzo dobrze i mowa o kryzysie, a tak było jest nieaktualna. Ale oprócz tego, całkiem ciekawy zestaw nagrań i dźwięków zaproponował Chicane. Zwracam uwagę na zamieszczone tam remixy nagrań 🙂 Nareszcie fani młodego DJ’a z Hamburga Felixa Jaehn’a doczekali się albumu z aż 22 trackami(!) Także jest co słychać i przeczytać 🙂

 

01.ChicaneChicane – „Sun:Sets 2018” (ProLogic Music)

Legendarny DJ i producent, twórca wielu ponadczasowych hitów i kultowych remiksów, który współpracował z takimi artystami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield czy Cher. Nick Bracegirdle bez wątpienia należy do największych gwiazd brytyjskiej sceny klubowej. Pod pseudonimem Chicane, nagrał przebojowe single „Offshore”, „Saltwater” czy „Don’t Give Up”. Jest uwielbiany za swoje oryginalne występy na żywo, a od kilku lat prowadzi serię podcastów zatytułowanych „Sun:Sets”. Klimatyczne, relaksujące utwory, pochłaniające nas niczym piękne zachody słońca na Ibizie. Najlepsze z nich, składają się na ten dwupłytowy album. 35 specjalnie wyselekcjonowanych produkcji, przygotowanych przez mistrza gatunku. Ekskluzywne nowości, ciekawe interpretacje oraz wiele znakomitości, wśród których m.in. PROFF, Tontario, Way Out West, Yotto, Andrew Bayer, Erick Morillo, Ruben De Ronde, Thomas Datt, Lifelike, Kiasmos czy Joris Voorn. Oczywiście nie mogło też zabraknąć miejsca, dla kompozycji od samego Chicane’a. Przedstawiały „Sun:Sets 2018”, zestaw odprężających brzmień, na każdą porę dnia oraz nocy.

 

 

źródło: ProLogic Music

02.A State Of Trance 850„A State Of Trance 850” (ProLogic Music)

30 maja 2018 roku, to niezwykle ważna data dla europejskich fanów elektronicznych brzmień. Tego dnia wszystkie drogi prowadzą do Gliwic, miasta w którym odbędzie się największe w tej części świata show z muzyką taneczną. Z okazji 850 epizodu kultowej audycji radiowej Armina Van Buurena, jego słynna marka A State Of Trance po wielu latach wraca do naszego kraju, ze spektakularnym show jakiego w Polsce jeszcze nigdy nie było. Cykl imprez pod roboczą nazwą „Be In The Moment”, to co prawda kilka krajów i wielu DJ’ów, ale wciąż ta sama, niesamowita energia. Z tej okazji powstało specjalne wydawnictwo, na którym znajdziemy aktualne hity od wszystkich gwiazd „A State Of Trance 850”. Dwie płyty, 40 utworów i topowi artyści, jak Bryan Kearney, ilan Bluestone, Gareth Emery, Purple Haze, Jorn Van Deynhoven, Solarstone, John O’ Callaghan, Airwave, Factor B, Heatbeat, John 00 Fleming, Gai Barone, GMS czy sam Armin Van Buuren. Album będący nie tylko znakomitym wstępem przed imprezą, ale również perfekcyjną pamiątką po tym wydarzeniu. Wspaniałe muzyczne wspomnienia, jakie zostaną z nami na lata.

 

 

źródło: ProLogic Music

03.Above & BeyondAbove & Beyond – „Common Ground” (ProLogic Music)

Legendarna grupa, która od 2000 roku porusza pięknymi melodiami, znakomitymi remiksami oraz spektakularnymi występami na żywo. Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki, to nie tylko świetni DJ’e i producenci, założyciele słynnego labela Anjunabeats i gwiazdy audycji radiowej pod nazwą Group Therapy. Są przyjaciółmi z artystyczną duszą i jak nikt inny potrafią hipnotyzować głębokimi dźwiękami czy wyszukanymi wokalami. Podobne emocje gwarantuje „Common Ground”, czwarty studyjny album Brytyjczyków. Składa się on z 13 utworów, wśród których znane wszystkim single „Tightrope”, „My Own Hymn” i „Northern Soul” oraz zupełnie nowe, emocjonalne kompozycje z udziałem fantastycznych gości, jak Marty Longstaff, Richard Bedford, Zoë Johnston czy Justine Suissa. Do tego rewelacyjne instrumentale, rozpoczynające i kończące to wspaniałe wydawnictwo. Above & Beyond ponownie potwierdzają, że doskonale rozumieją swoich fanów, a najnowszy krążek jest kontynuacją ich drogi obranej wiele lat temu. Muzyka powinna łączyć ludzi, bez względu na kolor skóry, wyznanie czy pochodzenie. Dlatego ten album jest kolejnym ważnym elementem układanki, wezwaniem skłaniającym do refleksji.

 

 

źródło: ProLogic Music

04.Trance 100_2018„Trance 100 – 2018” (ProLogic Music)

Jedna z najpopularniejszych klubowych serii na świecie, powraca w kolejnej odsłonie! Zestaw 100 najlepszych utworów trance, na czterech płytach CD. Gwiazdorska obsada i topowe hity, gwarantujące emocje na najwyższym poziomie. Potężny box „Trance 100 – 2018” to Chicane, Gabriel & Dresden, Armin Van Buuren, W&W, Paul Van Dyk, Markus Schulz, Above & Beyond, Super & Tab, Dash Berlin, Kyau & Albert, BT, Alexander Popov, Aly & Fila, Orjan Nilsen, Ruben De Ronde, Niels Van Gogh, Ben Gold, Marco V, First State, Gareth Emery, MaRLo, Solarstone i wielu, wielu innych. Ponad 240 minut energetycznych brzmień, które doskonale sprawdzą się na każdej imprezie. Dawka elektroniki, jakiej nie znajdziecie na żadnym innym wydawnictwie. To właśnie te produkcje, najczęściej usłyszycie na koncertach, w audycjach radiowych czy też w klubach. Unikalna kolekcja przebojów, którą w 2018 roku po prostu warto mieć przy sobie.

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Inna_NirvanaInna – „Nirvana” (Magic Records)

Inna z pewnością zasłużyła na miano królowej danceflooru! I jej najnoszwy album to „Nirvana”. „Nie mogę się doczekać momentu kiedy moi fani posłuchają tego albumu! Pracowałam z naprawdę bardzo fajnymi i utalentowanymi ludźmi”– tak mówił Inna tuż przed wydaniem płyty. Album „Nirvana” ma dance-popowe brzmienie i i idealnia nadąża za trendami panującymi na obecnej scenie muzycznej! To z niego pochodzą singlowe nagrania m.in.: „Ruleta” czy „Me Gusta”. Do tej pory INNA wydała 4 albumy – „Hot”, „I Am The Club Rocker”, „Party Never Ends” i „INNA” oraz EPkę „Summer Days”. Wiele piosenek INNA stały hitami na całym świecie: „Hot”, „Sun Is Up”, „Cola Song”, „In Your Eyes”, „More than Friends”, „Diggy Down”. Występowała z międzynarodowymi artystami, takimi jak JBalvin, Pitbull, Daddy Yankee, Yandel. INNA zagrała ponad 800 koncertów na całym świecie, od Japonii po Meksyk, Chile, Stany Zjednoczone, Europę, Turcję. Jest mocno zaangażowana w pisanie tekstów, m.in. do piosenek takich jak „Caliente”, „Ruleta” a także „Me Gusta” – pierwsza piosenka napisana w całości przez nią.

 

 

źródło: Magic Records

06.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota – „The Nine Skies” (ProLogic Music)

Niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Utalentowany DJ i producent, należący do grupy artystów, którzy mieli ogromny wpływ na rozwój muzyki trance. Razem z Tiësto, Arminem Van Buurenem i Ferrym Corstenem, są pionierami i głównymi promotorami tego gatunku. Wraz ze wzrostem popularności, każdy z nich obrał inny kierunek, próbując swoich sił w mainstreamie. Jednak raz na jakiś czas, dzięki unikatowym aliasom powracają do korzeni, do energetycznych brzmień od których zaczęła się ich wielka, międzynarodowa kariera. Tiësto odpowiedzialny jest za projekt Allure, Armin wydaje jako Gaia, Ferry to słynna Gouryella, a Markus ukrywa się pod pseudonimem Dakota. Wydawnictwo zatytułowane „The Nine Skies”, to trzeci studyjny album ukazujący się pod tym szyldem. Znów jest mrocznie, progresywnie, bardzo klimatycznie, ale i z przesłaniem. Usłyszycie tu m.in. singiel „Running Up That Hill”, będący odświeżoną wersją hitu Kate Bush oraz znane z setów kompozycje „In Search Of Something Better” czy „Mota-Mota”. Przygotujcie się na niezwykłe muzyczne doznania, materiał na który warto było czekać tyle lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

07.Dance For Spring 2018„Dance For Spring 2018” (ProLogic Music)

Wiosna, tak lubiana przez wszystkich pora roku, dzięki której pojawia się optymizm i dużo pozytywnej energii do działania. To również perfekcyjny moment, aby przywitać ją zestawem najlepszych tanecznych brzmień. Prezentujemy kolejną, 13 już odsłonę niezwykle popularnej, cyfrowej serii składanek „Dance For…”. Wydanie na wiosnę 2018, to ponownie 20 klubowych hitów, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Wydawnictwo pt. „Dance For Spring 2018” otwiera „Crazy”, wielki przebój z repertuaru Lost Frequencies i Zonderling. Usłyszycie tu także nowości, od takich artystów jak Loud Luxury, W&W, Gabriel & Dresden, Cosmic Gate, Boy Kiss Girl, Fedde Le Grand, Markus Schulz, Above & Beyond, Morgan Page, Dirtcaps czy Dash Berlin. Zestaw ciepłych, przyjemnych, ale i energetycznych utworów, idealnych do słuchania podczas wykonywania codziennych obowiązków, jazdy samochodem, biegania, treningu czy wiosennej przejażdżki rowerowej. Rewelacyjna składanka, przy której na pewno nie będziecie się nudzić!

 

 

źródło: ProLogic Music

08.Gabriel & DresdenGabriel & Dresden – „The Only Road” (ProLogic Music)

Josh Gabriel to kompozytor, inżynier dźwięku i absolwent kalifornijskiego Institute Of The Arts. Dave Dresden jest DJ’em, producentem muzycznym i jednym z pionierów amerykańskiej sceny klubowej. Razem tworzą unikalny duet, którego klimatyczne utwory pokochali słuchacze z całego świata. Teraz, po wielu latach wracają z nowym, fenomenalnym albumem pt. „The Only Road”. W świecie muzyki dance, czas wydaje się płynąć szybciej, niż w jakimkolwiek innym miejscu na ziemi. To, co dziś nazywamy trendem, w jednej chwili może zupełnie zmienić kierunek. Jednak na końcu zawsze zwycięża talent, a więzi między artystą a fanami nie da się zwyczajnie złamać, bo to prawdziwa próba czasu. Jednym z takich zespołów jest Gabriel & Dresden. Projekt, który przez prawie 20 lat pomógł zdefiniować globalną scenę elektroniki. Niezależnie od tego, czy są to mega hity „Tracking Treasure Down” i „Dangerous Power” czy kultowe remiksy dla Above & Beyond i Sary McLachlan, muzyka Josha i Dave’a zawsze miażdżyła parkiet i szarpała duszę. Po 11 latach od wydania debiutanckiego krążka, przyszedł czas na nowy, długo oczekiwany album pt. „The Only Road”. Materiał powstał dzięki fanom duetu, za pomocą kampanii Kickstarter, w którą zaangażowało się około 700 osób, przewyższając kwotę zastawu prawie trzykrotnie! Ten 12-ścieżkowy zestaw, zawiera nie tylko znane single „This Love Kills Me”, „Waiting For Winter” i „White Walls”. To przede wszystkim piękna, melancholijna i pełna nadziei, magiczna podróż.

 

 

źródło: ProLogic Music

09.Pablo NouvellePablo Nouvelle – „Wired” (ProLogic Music)

Guardian napisał kiedyś o nim, że zabiera soul w podróż do przyszłości. Nie ma w tym zbytniej przesady, ponieważ Pablo Nouvelle to prawdziwy wirtuoz swojego rzemiosła. Ten pochodzący ze Szwajcarii, niezwykle wszechstronny muzyk i reżyser filmowy, potrafi kreować niesamowitą więź pomiędzy twórcą oraz słuchaczem. Jego klimatyczne, głębokie i nostalgiczne kompozycje wyłaniają inną, bardziej eksperymentalną stronę elektroniki. Melancholijny pop, modern soul i dance ze studia w Burgdorf, to brzmienia które odprężają oraz wywołują wyłącznie pozytywne emocje. Dwa lata po premierze albumu pt. „All I Need”, ukazuje się trzeci studyjny krążek tego utalentowanego multiinstrumentalisty. Różnorodność i oryginalność produkcji wchodzących w skład wydawnictwa „Wired” sprawia, że mamy do czynienia z czymś tak samo awangardowym jak i ponadczasowym. Single „I Want For Nothing”, tytułowy „Wired” czy „Sunshine In Stereo”, pokazują wysokie umiejętności i błyskotliwość Pablo Nouvelle, jako artysty w pełni dojrzałego. Wyjątkowy materiał, który wprowadza powiew świeżości oraz poszerza muzyczne horyzonty.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Cosmic GateCosmic Gate – „Wake Your Mind Sessions 003” (ProLogic Music)

Ze względu na nowy studyjny album „Materia”, kolejna część serii „Wake Your Mind Sessions” nie ukazała się w 2017 roku. Jednak warto było trochę dłużej poczekać, bo słynny duet Cosmic Gate przygotował trzecią odsłonę z jeszcze większą dbałością o każdy, najdrobniejszy szczegół. Tym razem jednak, jest jeszcze odważniejsza w wizji i szersza w stylu oraz mocy. Do tego wiele ekskluzywnych, nigdzie dotąd niepublikowanych produkcji, które usłyszycie w tym unikalnym, dwupłytowym miksie. Maor Levi, Sunny Lax, Kyau & Albert, Arkham Knights, Above & Beyond, Gabriel & Dresden, Denis Kenzo czy Wellenrausch oraz kilka nowości i ciekawych remiksów od legendarnych „kosmitów”. Jak chociażby specjalnie na tę okazję skomponowany singiel pt. „If Not Now” z fantastyczną JES. Całość składa się z 31 starannie wyselekcjonowanych pozycji, co łącznie daje 160 minut energetycznych brzmień, dzięki którym poczujecie się w domach jak na najlepszym klubowym evencie. Wydawnictwo „Wake Your Mind Sessions 003”, to rozrywka na najwyższym światowym poziomie. Przed Wami Cosmic Gate i zestaw ich ulubionych utworów.

 

 

źródło: ProLogic Music

11.Felix_JaehnFelix Jaehn – „I” (Universal Music)

Utalentowany niemiecki producent i DJ Felix Jaehn to dziś marka sama w sobie. Renomę zapewnił sobie współpracą z Steve’em Aokim, Adamem Lambertem przy „Can’t Go Home”, Almą przy „Bonfire” oraz Lost Frequencies przy „Eagle Eyes”. Prawdziwym hitem okazał się też „Hot2Touch”, nagrany w zeszłym roku z Hight i Alexem Aiono. Musiały jednak minąć trzy lata odkąd pojawił się na elektronicznej scenie, by zdecydował się wydać debiutancką płytę. Felix wyjaśnia, że potrzebował czasu, by dojrzeć jako artysta. – „Na poziomie artystycznym nie byłem gotowy na realizację całego albumuę – przyznał muzyk. – ęChciałem najpierw się rozwinąć, zdobyć doświadczenie, znaleźć swoje brzmienie, zbudować wokół sobie odpowiednią ekipę, sprawdzić się na koncertach. Potrzebowałem całej tej podróży, czasu i wysiłku, by stworzyć swój debiut.” Składający się z 25 utworów zestaw ukazuje, jak wielki artystyczny postęp poczynił Niemiec od 2014 roku, kiedy rozpoczął karierę. Z pomocą swojej ekipy, Jaehn odważnie wyszedł poza strefę komfortu, stawiając na dźwiękową innowację. Chociaż każdy z utworów na „I” ma inne brzmienie, całość spaja pozytywna energia. W efekcie dostajemy piosenki idealne do radia i na klubowe parkiety.

 

 

źródło: Universal Music

Single Electronica & Club & Dance cz.3/2018

Na zamknięcie I kwartału 2018 w muzyce tanecznej wyselekcjonowałem jeszcze dziesięć utworów. Jest kolejny mój faworyt do przeboju roku 2018 czyli Marc Kinchen!!!!! Zauroczył mnie także Sigala z Paloma Faith a zszokował i wywołał uśmiech i sympatyczne spojrzenie Armin Van Buuren. Normalnie jak nie on, ale z klasą i konkretnym brzmieniem. Na koniec jeszcze wspomnę Duke’a Dumont’a 🙂 On jest w świetnej formie i mam nadzieję, że jeszcze w tym roku uraczy nas houseowym hitem 🙂

 

01.Marc Kinchen_17_single artworkMarc Kinchen – „17” (Sony Music)

To jest ABSOLUTNY zwycięzca pierwszego półrocza 2018 r. jeżeli chodzi o clubowy przebój na świecie!!! Na dodatek nagraniu „17” towarzyszą doskonałe remixy i to jest kłopot bogactwa! Serio! Każdy jest do zagrania tylko wybierać 🙂 The Sun nazywa go „człowiekiem, który na nowo zdefiniował muzykę house”, CLASH „jednym z najlepszych remixerów house w historii”, Beatport uważa ze jest ‘w szczytowej formie’ i zapowiada jego rychłą dominację w świecie house. Mark Kinchen czyli MK zagrał w tym roku w samej Wielkiej Brytanii dla ponad 500 tysięcy ludzi, a na świecie znany jest z takich hitów jak Nightcrawlers ‘Push The Feeling On’ (MK Remix) czy Storm Queen ‘Look Right Through’ (MK Remix). Ma na koncie produkcje dla Rihanny, Snoop Dogga czy Pitbulla i remixy Lany Del Rey, Bastille, Clean Bandid, London Grammar czy Haim.
Poniżej propozycje wspomnianych remixów:
In the Air Dub
Tchami Remix
Solardo Remix
Caleb Calloway
Will Clarke

 

 

źródło: Sony Music / autor:Arkadiusz Kałucki

02.Armin Van Buuren feat Conrad Sewell_Sex Love & Water_single coverArmin Van Buuren ft. Conrad Sewell – „Sex Love & Water” (Prologic Music)

Jeżeli uważacie że Armin Van Buuren jeszcze Was nie zaskoczył, to teraz z całą pewnością zmienicie zdanie. Po wielkim sukcesie singli „I Need You” i „Sunny Days”, które w Holandii pokryły się platyną oraz podbiły radiowe listy przebojów na całym świecie, przyszedł czas na kolejną produkcję zapowiadającą nowy autorski album słynnego Holendra. Tym razem, utytułowany artysta z Leiden przygotował zabawną mieszankę rytmicznych gitar, seksownych rogów i kołyszących rytmów. Do tego wspaniały wokal Conrada Sewella, australijskiego tekściarza i piosenkarza, znanego chociażby z hitu „Firestone” od Kygo. Utwór zatytułowany „Sex, Love & Water” to mnóstwo pozytywnych wibracji, które sprawią że bez problemu traficie na parkiet i nie będziecie potrzebować niczego więcej, żeby bawić się jak na najlepszej imprezie.

 

 

źródło:Prologic Music

03.Kryder & Erick Morillo feat Bella Hunter_Waves_single coverKryder & Erick Morillo ft. Bella Hunter – „Waves” (Prologic Music)

Singiel „Waves”, to produkcja która ukazała się już kilka miesięcy temu i początkowo w planach była wyłącznie wersja instrumentalna. Jednak chwilę po premierze, utwór okazał się jednym z bestsellerów platformy Beatport, otrzymując jednocześnie wsparcie od największych gwiazd sceny klubowej. Po tym sukcesie, autorzy zdecydowali się na bardziej komercyjną interpretację, z wokalem Belli Hunter. Za wysoką jakość tego nagrania, odpowiadają artyści z najwyższej światowej półki. Utalentowany Brytyjczyk, ukrywający się pod pseudonimem Kryder oraz Erick Morillo, legenda muzyki house pochodząca z Kolumbii. Ten klimatyczny numer, ujrzał światło dzienne nakładem Subliminal Records, nowego labela w rodzinie holenderskiego giganta Armada Music. Paczka zawiera dwie wersje, Vocal Mix i wydłużoną Extended Vocal Mix.

 

 

źródło: Prologic Music

04.Julian Jordan x TYMEN_Light Years Away_single coverJulian Jordan x Tymen – „Light Years Away” (Prologic Music)

Wielki talent, znany ze swoich rewelacyjnych produkcji dla Spinnin’ Records, Revealed Recordings czy STMPD RCRDS. Wraz z Martinem Garrixem nagrał hit „BFAM”, a z Firebeatz oraz Sanderem Van Doornem przebojowy numer „Rage”. Julian Jordan przez wielu uważany jest za artystę, który w niedalekiej przyszłości może być jedną z czołowych gwiazd sceny klubowej. Dowodem na to, jest jego najnowszy singiel z TYMEN zatytułowany „Light Years Away”. Smakowity pop, z dodatkiem elektroniki, słodkiego wokalu, lekkich akordów i strzelistych syntezatorów, to ciekawa i chwytliwa kompozycja, ukazująca się pod szyldem GOLDKID Records. Kawałek, który z każdym kolejnym odsłuchem będzie wciągał jeszcze bardziej, niezależnie od tego czy towarzyszy Wam na treningu, w samochodzie, podczas imprezowania czy odpoczynku.

 

 

źródło: Prologic Music

05.Above & Beyond feat Zoe Johnston_Always_single coverAbove & Beyond ft. Zoë Johnston – „Always” (Prologic Music)

Legendarne brytyjskie trio Above & Beyond, to nie tylko rewelacyjni DJ’e i producenci muzyki elektronicznej. Dzięki genialnym koncertom oraz wydawnictwom „Acoustic”, dali się poznać również jako świetni, wszechstronnie uzdolnieni kompozytorzy, multiinstrumentaliści i artyści z muzyczną duszą. Ich czwarty studyjny krążek zatytułowany „Common Ground”, jest kolejnym już potwierdzeniem tej tezy. Obok klubowych przebojów „Tightrope”, „My Own Hymn” czy „Northern Soul”, panowie Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki przygotowali też tak wspaniałe utwory jak „Always”. Wysublimowane, pełne emocji i skłaniające do refleksji. Na wokalu jak zawsze cudowna Zoë Johnston, której charakterystyczny głos nadaje tej produkcji odpowiedniego klimatu. Całość dopełnia przepiękny teledysk, nakręcony w Alpach.

 

 

źródło: Prologic Music

06a.Sigala feat. Paloma FaithSigala & Paloma Faith – „Lullaby” (Ministry Of Sound / Sony Music)

Po sukcesach poprzednich utworów „Sweet Lovin’” i „Came Here For Love”, Sigala wraca z kolejnym przebojowych numerem! Brytyjski DJ i producent połączył siły z Palomą Faith w utworze „Lullaby”. Ubiegły rok był niezwykle udany dla obu artystów – Sigala umocnił swoją pozycję jako jeden z najlepszych producentów Wielkiej Brytanii, a Paloma Faith wydała świetnie przyjęty album „The Architect”.„Uwielbiam znajdować unikatowe głosy, więc gdy w nagrania zaangażowała się Paloma, wiedziałem, że efekt będzie doskonały” – mówi Sigala. A trzeba wspomnieć, że kilkanaście dni temu Sigala odwiedził Polskę, gdzie zagrał swój set w jednym z warszawskich klubów.

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music

07.DukeDumontDuke Dumont ft.Ebenezer – „Inhale” (Universal Music)

Nominowany do Grammy brytyjski producent Duke Dumont prezentuje nowy singiel „Inhale”. Po EP-ce „For Club Play Only” oraz singlu „Real Life” nagranym wspólnie z Gorgon City, to kolejny kawałek Dumonta, który ma szanse zostać stałym elementem imprezowych playlist. Świetny wokal Ebenezera, funkowa linia basu i klawisze sprawiają, że „Inhale” brzmi jak idealny kandydat na hit lata. Duke Dumont za pomocą tego singla ma ogromne szanse na powtórzenie sukcesu „Need U (100%)” czy „I Got U” nagranego z Jaxem Jonesem. Ebenezer wydał niedawno EP-kę „Bad Romantic” zawierającą 9 utworów. Artysta ma na koncie współpracę z takimi wykonawcami jak Ty Dolla $ign, Jeremih i Craig David. O jego twórczości entuzjastycznie wypowiadali się m.in. dziennikarze Noisey, FADER oraz Hunger. Ebenezer pracuje wytrwale na miano najbardziej gorącego towaru eksportowego z Londynu. Duke Dumont z kolei jest już gwiazdą rozpoznawalną na całym świecie, a jego utwory zgromadziły łącznie ponad miliard streamów. Muzyk nie tylko koncertuje na całym świecie, ale też znajduje czas na produkowanie i pisanie muzyki (m.in. dla Katy Perry) czy tworzenie remiksów (The Killers). „Inhale” zawiera wszystkie elementy charakterystyczne dla muzyki brytyjskiego artysty.

 

 

źródło: Universal Music

08.FrankTurnerFrank Turner – „Blackout” (Magic Records)

Frank Turner ujawnia pierwszy singiel z nowego albumu zatytułowanego „Be More Kind”. – „Blackout” to zupełnie nowe muzyczne terytorium dla mnie. Ten kawałek mógłby spokojnie polecieć w klubie. Piosenka opowiada o tym, jaka może być nasza reakcja na kryzysy społeczne – mówi artysta. Do singla powstał teledysk wyreżyserowany przez Michaela Baldwina. Zdjęcia powstały w słynnym Elstree Studios należącym do George’a Lucasa. W tym miejscu realizowano tak kultowe filmy jak „Gwiezdne Wojny” czy „Indiana Jones”.

„Be More Kind” to siódmy solowy album w dorobku Franka Turnera. Premierę zaplanowano na 4 maja.

 

 

źródło: Magic Records

09a.Gromee_Light Me Up_single artGromee ft. Lukas Meijer – „Light Me Up” (Sony Music)

Light me up” jest propozycją Gromee’go na tegoroczny Konkurs Piosenki Eurowizji – Lizbona 2018. Piosenka promuje również pierwszy album artysty – „Chapter One”. Light me up” to nowa propozycja od popularnego producenta muzycznego i DJ – Gromee. W utworze swojego głosu użyczył Lukas Meijer, który współpracował już z Gromee’em przy jego poprzednim singlu „Without You”. „Light me up” to mieszanka charakterystycznego dla artysty elektronicznego brzmienia, muzyki house i popu. Lukas Meijer znany jest głównie w rodzinnej Szwecji jako wokalista i autor muzyki oraz tekstów rockowego zespołu No Sleep For Lucy. Do tej pory miał zaszczyt współpracować z wieloma utalentowanymi ludźmi z branży muzycznej, m.in.: Stevie Aiello (30 Seconds To Mars), Tommy Henriksen (Alice Cooper, Hollywood Vampires), czy nominowany do Grammy Mark Holman (Daughtry, Three Days Grace). Lukas zawsze szuka nowych miejsc do odkrycia na swoim muzycznym radarze. Pisanie z Gromee było dla niego nowym doświadczeniem. Połączenie jego rockowych korzeni z klubowymi produkcjami Gromee’go okazało się sukcesem. Ich poprzedni wspólny singiel „Without You” osiągnął już ponad 8 mln wyświetleń na YouTube.

 

 

źródło: Sony Music

10a.Tom Walker_LeaveTom Walker – „Leave a Light On” (Sony Music)

Najnowszy singiel Toma Walkera, znanego z hitów ‘Heartland’ i ‘Just You and I’ w remixach, m.in. AlunaGeorge. Przypomnimy, artysta znalazł się na liście BBC The Sound Of 2018! Debutancka płyta Toma planowana jest na maj 2018. Dostępne remixy i to całkiem całkiem niezłe to:
DASCO & Luca Schreiner Remix
CHANEY RE-FIX
AlunaGeorge Remix
OFFset Remix
Hight Remix

 

 

źródło: Sony Music

Single Electronica & Club & Dance cz.1/2018

To jest pierwsze otwarcie z trzech zawierające informacji na temat nagrań z szeroko rozumianej muzyki tanecznej z I kwartału 2018 r.. I uczciwie przeglądając i selekcjonując utwory przyznaję, że był to bardzo owocny czas. W tym samym czasie rok temu już tak różowe nie było, zwłaszcza jeżeli chodzi o wartość. No, ale do rzeczy. Bardzo dobrze radzą sobie nasi producenci, DJ’e. Co istotne, są to bardzo rozpoznawalne postacie na naszej clubowej scenie. Część z nich całkiem dobrze radzi sobie poza Polską o czym warto pamiętać i mówić o tym głośno np. Pesho & Davo Bo czy Audiosoulz znani także z projektu Dirty Rush & Gregor Es 🙂 W sumie przygotowałem 34 klubowe nagrania. Proszę się nie dziwić niektórym artystom z innych obszarów muzycznych w tej rubryce np. Lisa Stansfield czy Au/Ra(będzie w innym wpisie), bo remixy są świetne i godne Waszej uwadze 🙂

 

01.Kylie Minogue - Dancing okladkaKylie Minogue – „Dancing” (Dream Music / BMG)

Kylie Minogue powraca z nowym albumem zatytułowanym „Golden”, którego premiera odbyła 6 kwietnia br. Jest to pierwszy longplay artystki w barwach wytwórni BMG. Na pierwszy singel promujący album wybrany został utwór „Dancing” (dostępny na wszystkich platformach cyfrowych). „Golden” to pierwszy studyjny album Kylie od 4 lat i 14. w jej karierze. Tym razem większość materiału została nagrana w studiu w amerykańskim Nashville. Nie oznacza to jednak, że producencki debiut Kylie w kolebce muzyki country, zmienił jej styl na bliższy Dixie Chicks czy Dolly Parton. Charakter nowego materiału najlepiej oddaje pierwszy singel z płyty – „Dancing”.

“Jest w tym utworze oczywista nuta country, która w połączeniu z elektroniką i samplami wokalu, oddaje to, o czym mowa w nazwie tej piosenki” – mówi sama Kylie
– „Uwielbiam to, że mój nowy singiel nazywa się właśnie „Dancing”! Wiem, że trudno w to uwierzyć, ale w tym utworze jest głębia.” – dodaje.

 

 

źródło: Dream Music / BMG

02a.Purple Disco Machine_Devil in MePurple Disco Machine ft. Joe Killington & Duane Harden – „Devil in Me” (Sony Music)

Purple Disco Machine to producent i remikser, którego utwór “My House” jest jednym z najlepiej sprzedających się utworów w historii platformy Beatport. Jego najnowszy singiel „Devil In Me”, zapowiadający solowy album „Soulmatic”, stał się hitem we Francji (#9 iTunes, #26 Airplay & #43 Spotify) oraz stopniowo staje się radiowym hitem we Włoszech. Jednym z wyróżniających się remiksów jak dla mnie jest remix autorstwa legendy klubowych beatów – Fatboy Slim’a

 

 

źródło: Sony Music

03.ShanguyShanguy – „La Louze” (Magic Records)

Shanguy to nowy francuski projekt oferujący świeże spojrzenie na dotychczasową scenę muzyczną. To połączenie różnych światów od indie folku przez reggae do elektroniki. Grupa została założona przez włoskiego DJ-a NRD1 oraz wokalistów i songwriterów – Eon Melka i FRANK-O. „La Louze”, ich debiutancki singiel, popowo-dancowy numer z chwytliwymi trąbkami i francuskim wokalem to czysta przyjemność dla ucha. Solowe projekty każdego z członków Shanguy odniosły międzynarodowe sukcesy, zyskały miliony odtworzeń na Spotify, wspięły się na wysokie pozycje list przebojów i dały szanse na znaczące kolaboracje. Miejcie oko na Shunguy – oni zaskoczą nas jeszcze nie raz! Singiel już święci trumfy w Norwegii, Włoszech czy Rosji! Teraz czas na Polskę!

 

 

źródło: Magic Records

04.Maroon5 remixMaroon 5 – „Wait” (Chromeo Remix) (Universal Music)

Remix drugiego singla Maroon 5 pt. „Wait”, który powstał z udziałem kanadyjskiego duetu Chromeo. W ich remixie nagranie nabiera charakteru funky house. Utwór w wersji singlowej pochodzi z albumu „Red Pill Blues” (premiera 3.11.2017) – 6. studyjnej płyty w dyskografii grupy. Pojawili się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. Pierwszym singlem promującym album był przebój – „What Lovers Do” feat. SZA i przekroczył już 385 milionów streamów na Spotify i ponad 197 milionów odtworzeń na Youtube/VEVO! Poprzedni album zespołu – „V” zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

 

źródło: Universal Music

05a.Brave - I-just-called-to-say-i-love-youBrave – „I just call to say I love you” (C-Wave / My Music)

Brave to nowy artysta na polskim rynku muzyki tanecznej, który podjął wyzwanie odświeżenia wielkiego przeboju Stevie Wondera – I Just Called To Say I Love You. To wyzwanie muzyczne liczy sobie w 2018 r. aż 34 lata. Nagranie Stevie Wondera zostało pierwotnie wykorzystane w filmie „The Woman in red” i dotarło do pierwszego miejsca list przebojów na świecie. Brzmienia związane z wytwórnią Motown mają to do siebie w większości przypadków, że są ponadczasowe, rozpoznawalne, mają dusze i co ważne są przebojami. Czy nowa interpretacja przetrwa próbę czasu? Zobaczymy, ale łatwo nie będzie, bo dziś niestety żywotność nagrań jest dwa góra trzy miesiące. Póki co, cieszmy się tymi dźwiękami dancowo-popowymi od Brave. Zaproponowana interpretacja przez Brave a konkretnie przez Wutesa, bo to nowe wcielenie artysty, DJ’a znanego z remixów dla m.in. DJ Adamus & Mafia Mike, Asia Ash, Red Lips a także z produkcji z Michu „Reach For The Stars”. Jest to jego pierwszy singiel, który został jednocześnie wydany w wytwórni C-BooL’a czyli C-Wave Records.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06.AudiosoulzAudiosoulz ft. G Kae – „Unfollow” (Magic Records)

Ich produkcje grane są na całym świecie przez takich artystów jak: Tiësto, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack. Pojawiali się na jednej scenie obok takich nazwisk jak: Axwell, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike. Z utworami, które podbijają kluby w całej Europie trafili do TOP10 najczęściej słuchanych polskich artystów za granicą na Spotify! Teraz debiutują z nowym singlem „Unfollow” pod szyldem AUDIOSOULZ. Utwór jest idealnym połączeniem wpadającej w ucho melodii z karnawałowym, klubowym brzmieniem. „Unfollow” to pierwszy z utworów w nowym, mainstreamowym klimacie, które duet przygotował dla swoich fanów na 2018 rok.

 

 

źródło: Magic Records

07.Pesho & Dave Bo Feat. Will JayPesho & Dave Bo ft. Will Jay – „Lemon Tree” (Magic Records)

Pesho & Dave Bo to polski duet producencki. Przebyli długą drogę, aby odnaleźć swoje oryginalne brzmienie i styl. Obydwoje są kompozytorami, aranżerami, DJ’ami. Pesho jest również fantastycznym inżynierem dźwięku a Dave Bo światowej klasy saksofonistą. Cechą wspólną ich kawałków są niesamowite harmonie i zawsze co najmniej jeden żywy instrument – pomaga to nadać im produkcjom nieprzemijający charakter. Duet pojawił się już na scenach w Miami, Nowym Jorku, Niemczech, Dubaju, Ibizie oraz wielu klubach w Europie. Rozgłośniom radiowym już pokazali się wcześniejszymi singlami jak „Walking in the sunlight” oraz „Perfect Day”. Ich najnowsza produkcja singiel „Lemon Tree” to wyśmienite odświeżenie przeboju z lat 90’tych grupy Fool’s Garden, właśnie w pozytywnym, nowoczesnym oraz lekkim stylu artystów.

 

 

źródło: Magic Records

08a.c-bool-wonderland-radio-editC-BooL – „Wonderland” (C-Wave Records / My Music)

Jeden z najpopularniejszych polskich producentów powraca z nowym kawałkiem! Ten kawałek ma duże szansę na stanie się hitem wiosny 2018 – chwytliwy bit i romantyczny teledysk sprawią, że fani DJ-a z pewnością będą zadowoleni. Singiel „Wonderland” powstał w wyniku przypadku! Podczas jazdy samochodem DJ zaczął nucić wymyśloną melodię, a kiedy dojechał do domu… przeniósł ją na wirtualne klawisze.

 

 

źródło: C-Wave Records / My Music

09.Showtek & Moby_Natural Blues_single coverShowtek & Moby – „Natural Blues” (Prologic Music)

Moby to bez wątpienia jeden z ważniejszych artystów, kojarzonych z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Ten amerykański wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista oraz DJ i producent muzyczny nagrał wiele wspaniałych kawałków, wśród których m.in. „Honey”, „Porcelain”, „Why Does My Heart Feel So Bad?” czy właśnie „Natural Blues”. Z kolei holenderski duet Showtek, tworzy dwóch braci Wouter i Sjoerd Janssen. Pierwsze kroki stawiali w brzmieniach techno, jednak niewiele później projekt ewoluował w stronę bardziej energetycznej muzyki hardstyle oraz hard dance, gdzie odnaleźli się na długie lata, a ich specyficzny styl przyniósł im światowy rozgłos i uznanie. Teraz postanowili wziąć na swój warsztat wielki przebój doświadczonego kolegi.

 

 

źródło: Prologic Music

03.LisaStansfield_BillionaireLisa Stansfield ‎– „Billionaire” (Remixes) (Mystic Prod.)

Lisa Stansfield promuje swój najnowszy album pt. „Deeper”. 6 kwietnia odbyła sie premiera a przypomnę, że krążek zapowiadany był singlami „Everything” i „Billionaire”.
Materiał został napisany przez Lisę i jej wieloletniego współpracownika – Ian Devaneya. Produkcją zajął się Mark Corgrove. „Deeper” to 8 album ikony soulu, który został opisany przez samą artystkę.Kolejne nagranie singlowe „Billionaire” doczekało się remixów, w tym i o houseowym zabrawieniu i to dośc mocnym. Nowej jakości nadaje duet producencki pod nazwą E11even. Tworzą go Lee Monteverde, który miał znaczący udział w sukcesie np. Urban Cookie Collective czy LMC z utworem „Take Me To The Clouds Above”. Drugim jest Craig Corrigan znany także jako Rare Candy.

 

 

źródło: Mystic Prod. / autor: Arkadiusz Kałucki

11.One BitOne Bit x Noah Cyrus – „My Way” ( Ministry Of Sound / Sony Music)

Elektroniczny duet One Bit (Jonty Howard i Joe Murphy) połączył siły z Noah Cyrus na swoim najnowszym singlu ‘My Way’ wydanym przez Ministry of Sound. Po rewelacyjnie przyjętych występach na T in the Park, Boardmasters i We Are FSTVL, nowy uwtór to przepustka One Bot do tanecznego mainstreamu. Do tej pory muzycy znani byli bardziej z remixów innych artystów, ich remix Confessionals ‘Love is King’ w ciągu kilku tygodni osiągnął pół miliona odtworzeń na YT. Noah aktualnie króluje na listach przebojów z utworem ‘All Falls Down’ Alana Walkera, w którym gościnnie użycza swojego wokalu. Nie sposób pominąć istotnego wątku muzycznego z jakim mamy do czynienia w tym nagraniu. Mocno on nawiązuje do produkcji Mylo – Drop The Pressure(2004), a ten jak wiemy wykorzystał sample mega przeboju Glorii Estefan & Miami Sound Machine – „Dr.Beat” z 1984 roku. Co by nie mówić, to jest bez wątpienia jedna z głównych propozycji do klubowego przeboju roku 2018, a tych w pierwszym kwartale 2018 r. jest przynajmniej ze trzy 🙂

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music / autor: Arkadiusz Kałucki

12.Don DiabloDon Diablo ft. Bully Songs – “Everybody’s Somebody” (Mystic Prod.)

Don Diablo to DJ, który zdobył 15 miejsce w zestawieniu najlepszych światowych producentów 2016 roku wg. DJ Maga i najpopularniejszym DJ’em housowym na świecie wg. iTunes i Beatport. Jego utwory stają się natychmiast klubowymi przebojami. Kawałek „Everybody’s Somebody” towarzyszy wydaniu płyty „Future”, której premiera miała miejsce 9 lutego.

 

 

źródło: Mystic Prod.

 

 

 

Best Of 2017 – Single Electronica & Club & Dance

100/Richard Orliński & Eva Simons – Heartbeat(Riiptide Remix)
99/Martino – Taste of paradise(Extended)
98/Patricio Amc – Wicked game(Steve Cypress & Pit Bailay Remix)
97/Sinic One & Konih – Basted(Consoul Trainin Remix)
96/Junge Junge – Run Ryn Run(Leeto Remix)
95/Toni Braxton – Coping(Paris & Simo Remix)
94/Parov Stelar ft. Muddy Waters – Soul fever blues
93/Smash & Vengerov – Love & Pride(Chinkong Club Edit)
92/Dragonette – Lonely heart(Ken Holland vs Mess Remix Ext.)
91/Loura ft. Tia Scola – Homeless(Club Mix / Tocadisco Remix)

90/M.O. – Not in love(Jerome Price Remix)
89/Blessed – Howlin(Linier Remix)
88/Leftfield – Open up(Skream Remix Edit)
87/Freedo – Keep your love on me(Mahalo’s Afterhours Remix)
86/Astrid S – Think before I talk (Flava D Remix / Ten Ven Remix)
85/Ron Caroll – Lucky star(Mike Vale Remix)
84/Jordan Brown – Am I Wrong(Manovski Ext.Remix)
83/Murph & Petch ft. Livingstone – You can call me al (Yasumo Remix / M1 Remix)
82/Yello – Limbo(Circle Sky Remix)
81/Consoul Trainin ft. Eneli „No Saint”

80/Giorgio Moroder – Champagne, Secrets & Chanel(London Bridge Remix)
79/London Grammar – Hell to the liars (Gorgon City Remix)
78/Eduardo Muchacho – Intoxicated(Brassica Remix)
77/Sagi Abitbul – Mariko(Original Mix)
76/Tom Wax & Strobe – Bring sally up
75/Claptone ft. George Kranz – The Drums(din da da)
74/Nicky Blitz – Dynamite (Nice & DJ Spider Remix)
73/Nalin & Kane – Beachball 2017(Jude & Frank Extended Remix)
72/Bakermat – Baby
71/Groovefore & Bart Befunk – My head(Extended Mix)

70/Depeche Mode – Cover me(Dixon Remix / Ben Pearce Remix)
69/David Morrati & Alesya – My house(is your house)(Original Mix)
68/Raye – The Line (Crazy Cousinz Remix)
67/Jorge Blanco – Summer soul (Tom & Collins Ext.Remix)
66/Paloma Faith – Crybaby(Todd Edwards Rmx)
65/Halsey – Bad at love(Generik Remix)
64/Beth Ditto – Fire (Disciples Remix)
63/Chicane vs Barbarella – How does your house work(Aprcs Ext.Remix/Danny Dove Ext.Remix)
62/B.Infinite & Chris Cowley – Adore(Orffee & Pacecord Remix)
61/Tove Lo – Disco tits (The Beatbangers Remix)

60/Jamiroquai – Superfresh (Oliver Heldens Ext.Remix)
59/Tommy Trash x Denm – Dreamer (Extended Mix)
58/Merk & Kremont – Sad story(out of luck)(Usai & Crusy Remix)
57/Manuel Riva ft. Misha Miller – Sacred touch(Dani Zsvere Remix)
56/Goldroom – Breaks(Zac Samuel Remix)
55/Regi -Where did you go(Gallard Remix)
54/Ofenbach vs Nick Waterhouse – Katchi
53/Callum Beatie – We are stars(Felon edit)
52/Amoon & Walking Path – Hey Yah(Original Mix)
51/Amber Mark – Lose my cool(Franc Moody Remix)

50/Eric Morillo,Junolarc & Chris Odd ft. Ora Solar – Gone(Extended Vocal Mix)
49/L’Tric – The Way you are(Todd Terry Remix)
48/Rihanna – Desperado (MK Remix)
47/Chris Geka,Tecca,D.F.K. & Pryce Oliver – Sumner days(Jamie Lewis Darkroom Edit)
46/August Day – When(Andre Rizo Remix / Jose Maria Ramon & Danny Carlson Remix)
45/Alan Walker – All falls down(Todd Edwards Remix)
44/Sigrid – Don’t kill my vibe (Cedrick Gervais Remix)
43/Chris Odd ft. Elton Smith – Feel
42/Matush – Something(Original Mix)
41/London Grammar – Hell to the liars( Kolsch Remix)

40/Chromeo – Juicy
39/Stella Mwangi – Work(Extended)
38/Tei Shi – Keep running(One Bit Remix)
37/P!NK – What about us (Tiesto vs AFTR:HRS Remix)
36/Maggie Rogers – Alaska(Sofi Tukker Remix)
35/Anca Pop – Loco Poco(Domenico Torti Remix)
34/The Teachers – Your Funky(Extended Version)
33/Katy Perry ft. Skip Marley – „Chained To The Rhythm(Oliver Heldens RMX)
32/AJR – „Weak”(Jaded RMX)
31/London Grammar – Oh woman oh man(MK Remix)

30/Stratomaster – Keep on(Club Mix)
29/Sean Finn vs Terri B! & Peter Brown – Free…ALL RMX(!!!)
28/Steffan Thorsell & Marco Saccani ft. Sharon Ford – Look who’s here(Jamie Lewis Club)
27/Rudimental – Sun comes up(Ofenbach Remix)
26/Martin Solveig ft.Alma – All stars(Apexape Extended Mix)
25/Urban Cone – Old school(Dave Aude RMX)
24/Marlon Roudette – Ultra love(Tough Love Remix)
23/Lorde – Green light(Chromeo Remix)
22/Deepend ft. Graham Candy – Waiting for the summer
21/DJ Khaled ft.Rihanna – Wild thoughts(Dave Aude Remix Edit)

20/Jude&Frank ft.Toto La Momposina – La luna(Havoc & Lawn vs Roondabit Remix)
19/James Hype ft. Keli Leigh – More than friends
18/The Naked & Famous – Higher(FKYA RMX)
17/Pnau – Chameleon(The APX Remix)
16/Sigala & Ella Eyre – Came here for love
15/Jamiroquai – Cloud 9 (Pure Disco Machine RMX)
14/Jamie Lewis & Michael Watford – Dance with us (Jamie Lewis House Party Mix)
13/Aaron Ambrose – Always & Forever(UK Sunrise Mix)
12/Gorgon City – Primal call
11/Wankelmut ft. Charlotte OC – Almost mine(Jacob’s Deep Mix)

 

To moje pierwsze podsumowanie 2017 r. Bardzo ważne, wyjątkowe i najbliższe mojemu sercu. Bo najlepiej się znam na muzyce klubowej i wszystkim tym, co jest z nim związane. Tu może paść słowo – fachowiec 🙂 Podsumowanie, które powstało na podstawie tylko i wyłącznie moich klubowych prezentacji w kąciku autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”(POP Radio 92,8 FM & Radiu Płońsk 93,6 FM). Nie zwracałem uwagi na to, co inni grają, gdzie i jak, po co i dlaczego. Mając do dyspozycji nagrania i ich remixy starałem się prezentować takie wersje, które były i nadal są według mnie najbardziej wartościowe. Wersje, które coś wnoszą wyjątkowego i uatrakcyjniają kompozycję. Najczęściej odbiegają one od oryginalnego brzmienia, zmieniając a nawet zaskakując odbiorców 🙂  Wiadomo nie od dziś, że przy każdym podsumowaniu zawsze powstają wątpliwości i setki pytań dlaczego to nagranie jest wyżej, a tamto niżej, a dlaczego tego nie ma etc. Ale ja każdego roku powtarzam jak mantrę – bo to jest właśnie urok podsumowań. Bardzo wielu nagrań nawet ze sporą liczba remixów nie znalazło mojego uznania w zestawieniu 100 klubowych nagrań 2017 r., podczas gdy w innych mediach one królowały. Niestety kolejny rok dostarcza nam bardzo kiepskich, banalnych i nic nie mających w sobie życia utworów. Sztampa goni sztampę, nuda za nudą a niektórzy mistrzowie konsolety zaczęli odcinać kupony od swojej popularności. Zero zaangażowania, nowoczesności i brak pomysłu na dalsza drogę jako artysty. Odnoszę wrażenie, że bardzo wielu artystów boi się zaproponować coś nowego., nie mówiąc o tym, że żywotność tych produkcji jest góra do 3 miesięcy. Już pomijam fakt, że pewne trendy, brzmienia zostały bardzo mylnie nazwane przez pseudo fachowców, pseudo dziennikarzy, którzy nie mają wiedzy muzycznej. I mówię o tej wiedzy podstawowej. To też jest wynik braku autorytetów w różnych dziedzinach życia w tym i muzyce. Dziś przysłowiowy Dr Google rządzi. Dziś każdy może być DJ’em. Każdy! Problem polega na tym, że nie potrafią dobrać repertuaru. Nie znają nagrań, ich historii, kontekstu powstania, nadanego brzmienia i wszystko wrzucają do jednego worka robiąc krzywdę artyście, piosence itp. Nie mają poczucia estetyki, co też wpływa na późniejsze produkcje. Ponownie na klubowych listach przebojów i nie tylko było sporo nagrań tzw. covery lub zawierały sample klasyków z minionych dekad. Na szczęście tych nowych utworów też było sporo, a towarzyszące im remixy dawały wybór DJ’om. Szkoda tylko, że większość z nich była nie wiadomo dla kogo. Wiem wiem z gustami się nie dyskutuje, szanuję, ale pomarudzić mogę 🙂 Ok, czas przedstawić w skrócie moją gorącą klubową dziesiątkę 2017 r.
10.Camelphat10.CamelPhat & Elderbrook – Cola(Mousse T Remix / Franky Rizardo Remix) Panowie Dave Whelan, Mike Di Scala(znamy znamy go z remixów m.in. Stella Project, Aaron Smith czy Axwell) na początku 2010 r. powołali do życia projekt Camelphat. Dziś do Brytyjczyków dołączył Alexander Kotz i wspólnie wyprodukowali houseowy hit Ibizy – „Cola”.

 

09.Martin Garrix_ft_Dua Lipa9.Martin Garrix ft. Dua Lipa – „Scared to be lonely”(Funkin Matt RMX) Wczesną wiosną Martin Garrix razem z rewelacyjną debiutantką 2017 Dua Lipą rozpoczął podbijanie list przebojów nagraniem „Scared to be lonely” . Dla mnie ten numer nabiera rumieńców i czuć w nim energiczną wiosnę dzięki remixowi Funkin Matt. Norweg mający już na swoim koncie produkcje dla m.in. Steve Aoki, Fatboy Slima czy Mariah Carey dał houseowego tchnienia „Sacred to be lonely”, a Dua Lipa zamieniła się w Primaverę 🙂

08.TheXX8.The XX – On hold(Jamie XX Remix) Brytyjskie trio The XX na początku 2017 w Polsce(w UK w 2016 r.) wydali album „I see you”. Jego jedną z odsłon było nagranie „Hold On” w remixie Jamie XX aka James Thomas Smith(The XX).

 

 

07a.Marshmello ft Khalid_Silence [Blonde Remix]7.Marshmello ft.Khalid – Silence (Blinde Remix) Marshmello aka Marsha Smith jest w ostatnich miesiącach jednym z najszybciej zdobywających popularność producentów, który razem z 19-letnim songwirterem Khalidem aka Khalid Robinson wykonali „Silence”. Remix Blonde oprócz Tiesto jest godny uwagi i grania 🙂

 

06.Jax Jones6.Jax Jones ft. Ratę – You don’t know me – Jax Jones do swojej kolejne produkcji zaprosił Raye, artystkę nominowaną w plebiscycie BBC Sound of 2017. Na główną konstrukcję nagrania „You Don’t Know Me” obrał sobie sample mega-hitu pierwszej dekady XX wieku w muzyce klubowej – M.A.N.D.Y. vs Booka Shade „Body Language”.

 

Brobot logo_2014_Symbol_B5. Junior Sanchez – „You, I & The Music” zapowiada album „Under The Influence”. Przypomnę, że jest związany z nowojorską scena house music, a od grubo ponad 20 lat dostarcza nam doskonałych i przebojowych remixów oraz produkcji.

 

 

04.ARMAND VAN HELDEN vs BUTTER RUSH - I Need A Painkiller (Club Mix)4.Armand Van Helden vs Butter Rush – I need a painkiller(Club Mix) – Armand van Helden powraca w starym dobrym stylu. Nieszablonowy house music, jego drapieżność, zadziorność z nutką sentymentalności nadana przez Butter Rush. Petarda!!!! 🙂

 

 

02.Calvin Harris_Feels_single art3. Calvin Harris ft. Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean – „Feels” – Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych miał wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym.
Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane 🙂

 

03.DukeDumont_GorgonCity2. Duke Dumont & Gorgon City – Real life – Doskonała współpraca Duke’a Dumonta razem Gorgon City. Ich wspólne dzieło „Real life” to była obowiązkowa pozycja w każdym kufrze DJ’a niemal na całym globie. „Real Love” został zainspirowany pięknymi krajobrazami Balearów, a zwłaszcza Ibizy. To był jeden z klubowych hitów lata 2017.

 

 

01.Bakermat ft. Kiesza_Don't Want You Back_single artwork1.Bakermat ft. Kiesza – Don’t want you back(Extended Version) Połączone siły Holendersko-kanadyjskie wypuściły nagranie dynamiczne z oldschoolowym houseowym beatem z lat 90-tych podpartym charakterystycznym melodyjnym pianem, pod wspólnym tytułem „Don’t Want You Back”. Bakermat i Kiesza przez wiele miesięcy pozostawili w tyle całą czołówkę sceny tanecznej. Tu nie ma miejsca na komercję, banał i ptasie trele, a są tylko konkrety, soczyste dźwięki i magia klubowego brzmienia.

 

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: materiały prasowe i promocyjne: Sony Music, Universal Music,

Single Electronica & Club & Dance cz.5/2017

Ostatnie 15 utworów z muzyki tanecznej, na które warto zwrócić uwagę w 2017 r. Kolejny wpis w tym dziale będzie zawierał moje podsumowanie w muzyce klubowej. Zestawienie 100 nagrań, które towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂 I już wiem, że to będzie mega przebojowe zestawienie 🙂

 

01a.Dimitri Vegas & Like MikeDimitri Vegas & Like Mike vs. David Guetta ft. Kiiara – „Complicated” (Sony Music)

Dwie wielkie gwiazdy elektronicznej muzyki dance – Dimitri Vegas & Like Mike, są prawdopodobnie najbardziej znani z hitu „Higher Place” (feat Ne-Yo), który pokrył się platyną w ich rodzinnej Belgii oraz stał się ich pierwszym numerem jeden na Billboard Magazine’s Dance Chart, a także kawałka „Hey Baby” (feat. Diplo and Deb’s Daughter). Duet na koncie ma również kolaboracje ze śmietanką gwiazd przemysłu muzycznego: Steve Aoki, Martin Garrix, Fatboy Slim, Afrojack, Lil Jon oraz kompozytorem Hansem Zimmerem. Ich najnowszy singiel – „Complicated’ to kolaboracja z Davidem Guettą oraz Kiiarą. Davida Guetty nie trzeba przedstawiać – sprzedał miliony swoich nagrań i pracował z każdym od Madonny, Justina Biebera po Rihannę, Sia czy Lady Gagę.
Wokalnie na tracku udzieliła się świeżo upieczona królowa muzyki trap – Kiiara, która zachwyciła rewelacyjnym singlem „Gold”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Fedde Le Grand and Ida Corr feat Shaggy_Firestarter_single coverFedde Le Grand & Ida Corr ft. Shaggy – „Firestarter” (Sony Music)

Utwór o którym głośno jest już od kilkunastu miesięcy, nie tylko za sprawą oryginalnego brzmienia, ale i znakomitych gości. Holenderski DJ i producent muzyczny Fedde Le Grand, to niekwestionowana gwiazda sceny klubowej. Współpracował już z wieloma znanymi nazwiskami i nie inaczej jest również tym razem. Autorka przeboju „Let Me Think About It”, duńska artystka Ida Corr oraz Shaggy, jamajski muzyk i raper, twórca takich hitów jak „It Wasn’t Me”, „Boombastic” czy „Angel”. Singiel „Firestarter” doskonale łączy brzmienie EDM z reggae i pop, porywa do tańca i sprawia, że chcemy go słuchać na okrągło. Numer był już testowany w klubach i na niejednym festiwalu, wzbudzając tylko i wyłącznie pozytywne reakcje publiczności.

 

 

źródło: Sony Music

03a.SeanFinn_FreeSean Finn vs Terri B! & Peter Brown – „Free” (Magic Records)

Sean Finn odniósł wielki międzynarodowy sukces, przejawiający się zarówno hitami na listach przebojów (cztery numery jeden w Niemczech, w tym „Show Me Love”, który szalał także przez wiele tygodni na liście serwisu Beatport), jak i w rezydencjach w najlepszych klubach na świecie, dzięki wyjątkowemu zmysłowi do pisania przebojowych melodii. Dodatkowo pochodzący z południa Niemiec didżej doskonale wybiera znakomitych partnerów do współpracy: L.A. H3RO, The Tremain Sisters, Tara McDonald, Camille Jones, Amanda Wilson czy Peter Brown. To właśnie z tym ostatnim nagrał swój najnowszy singiel z repertuaru Ultra Nate. To absolutny klasyk muzyki klubowej lat 90-tych XX wieku. Sprawdźcie „Free”!

 

 

źródło: Magic Records

Oh Dag Yo Photography © 2017Thomas Gold ft. Mimoza – „Dreamer” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Thomas Knebel-Janssen, to niemiecki DJ i producent muzyki elektronicznej. Pod swoim pseudonimem artystycznym Thomas Gold, nagrał wiele klubowych przebojów, wśród których m.in. „Alive”, „Eyes Wide Open” czy „Magic”. W 2012 roku, został sklasyfikowany wśród najpopularniejszych DJ’ów świata, według prestiżowego rankingu DJ Mag Top 100 Poll. Jego single ukazywały się nakładem takich labeli jak Spinnin’ Records, Axtone Records, Size Records i Protocol Recordings. Od kilkunastu miesięcy związany kontraktem z Armada Music, gdzie ukazała się jego debiutancka EP’ka pt. „Revelation”. Utwór „Dreamer”, to najnowsze dzieło utalentowanego artysty z Berlina, w którym gościnnie usłyszymy Mimozę Blinsson. Perfekcyjna mieszanka świetnego wokalu oraz niesamowitych progresji akordów.

 

 

źródło: Armada Music / ProLogic Music

05.Chicane vs Barbarella_How Does Your House Work_single coverChicane vs Barbarella – „How Does Your House Work” (Modena Records/ProLogic Music)

Już ponad 20 lat aktywności i wciąż niesłabnąca popularność oraz pomysły na nowe, zaskakujące brzmienia. Pod marką Chicane kryją się nie tylko słynne produkcje, które miały ogromny wpływ na rozwój sceny klubowej. To także genialne występy na żywo, o czym niedawno mogli przekonać się m.in. goście warszawskiego klubu Progresja. W 2015 roku światło dzienne ujrzał ostatni studyjny materiał projektu pt. „The Sum Of Its Parts”, a 12 miesięcy później jubileuszowe wydawnictwo „Twenty”. Teraz Nick Bracegirdle pracuje nie tylko nad kolejnym albumem, ale również nad długo oczekiwaną kompilacją. Singiel „How Does Your House Work” to utrzymana w klimacie Chicane, doskonała kolaboracja z Barbarellą, brytyjską blogerką, artystką i piosenkarką. Znakomite interpretacje przygotowali też Danny Dove oraz Après.

 

 

źródło: Modena Records/ProLogic Music

06a.Avicii_RitaOraAvicii ft. Rita Ora – „Lonely Together” (Magic Records)

“Lonely Together” pochodzi z niedawno wydanej EPki zatytułowanej ‘AVĪCI’. W piosence gościnnie udział wzięła brytyjska gwiazda pop – Rita Ora. EPka ‘AVĪCI’ to pierwsze muzyczne wydawnictwo szwedzkiego DJa, producenta muzycznego oraz kompozytora od 2015 roku a także wielki powrót Artysty po zeszłorocznym ogłoszeniu wycofania się z działalności publicznej. ‘AVĪCI’ to zdecydowanie najbardziej osobista płyta w dyskografii Berglinga. Gościnnie na wydawnictwie pojawiają się m.in. Sandro Cavazza, Aluna George, Billy Raffoul, Vargas & Lagola

 

źródło: Magic Records

07.JaxJones_BreatheJax Jones ft. Ina Wroldsen – „Breathe” (Universal Music)

Jax Jones, znany z hitów „Instruction” i „You Do not Know Me”, po raz kolejny wprawia w imprezowy nastrój z najnowszym singlem „Breathe”! Taneczny kawałek to gorąca propozycja na popowe playlisty i mocny kandydat na sylwestrowy przebój! Utwór „Breathe” to to, co w Jax Jonesie lubimy najbardziej – imprezowy bit i mocny wokal. Tym razem brytyjski producent do współpracy zaprosił rozchwytywaną Inę Wroldsen (Calvin Harris & Disciples ‘How Deep Is Your Love’; Martin Solveig ‘Places’).

 

 

źródło: Universal Music

08.Above & Beyond feat Marty Longstaff_Tightrope_single coverAbove & Beyond ft. Marty Longstaff – „Tightrope” (Anjunabeats/ProLogic Music)

Obecny rok jest dla nich wyjątkowo pracowity. Przygotowania do wielkiego show z okazji 250 epizodu audycji radiowej, nowa kompilacja oraz cztery znakomite single, w tym jeden z oficjalnej ścieżki dźwiękowej do filmu „Ghost In The Shell”. Po kultowym „Tri-State” oraz przebojowych „Group Therapy” i „We Are All We Need”, nadszedł czas na czwarty studyjny materiał od znanego na całym globie, brytyjskiego trio Above & Beyond. Premiera albumu planowana jest na początek 2018 roku, ale już teraz prezentujemy pierwszy utwór, który oficjalnie go promuje. Tym razem Jono Grant, Tony McGuinness oraz Paavo Siljamäki postawili na Marty’ego Longstaffa, wokalistę grupy The Lake Poets. Produkcja zatytułowana „Tightrope”, to emocje i klimat znane z wcześniejszych kompozycji od założycieli wytwórni Anjunabeats.

 

 

źródło: Anjunabeats/ProLogic Music

09.FelixJaehnFelix Jaehn ft. Hearts & Colors, Adam Trigger – „Like A Riddle” (Universal Music)

Felix Jaehn, autor hitu „Hot2Touch” zapowiada debiutancki album „I”! Płytę promuje nowy przebój DJ-a – „Like a Riddle”, który jest kolaboracją ze szwedzkim duetem Hearts & Colors, a także francuskim producentem Adamem Triggerem. Singiel po raz kolejny udowadnia, że Felix Jaehn ma talent do znajdywania oryginalnych i ekscytujących talentów do współpracy – czy to już uznanych jak Steve Aoki, czy tych rozpoczynających swoją karierę jak właśnie Hearts & Colors. Debiutancka płyta DJ-a będzie zawierała aż 25 utworów, w tym dotychczasowe hity artysty – „Cheerleader” remix, „Ain’t Nobody”, „Bonfire” czy „Hot2Touch”.

 

 

źródło: Universal Music

10.Markus SchulzMarkus Schulz pres. Dakota feat. Bev Wild – „Running Up That Hill” (ProLogic Music)

Markus Schulz to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, związanych z produkcją i promocją muzyki trance. Ten niemiecki artysta z paszportem Stanów Zjednoczonych, to laureat plebiscytu na najlepszego DJ’a Ameryki, założyciel labela Coldharbour Recordings, autor bardzo popularnej audycji radiowej pod nazwą „Global DJ Broadcast”, ale też wielbiciel mrocznego, energetycznego grania. Taki właśnie jest jego projekt Dakota, nazywany drugą twarzą Markusa Schulza. Wydawnictwo „The Nine Skies”, to trzeci studyjny materiał wydany pod tym aliasem. Promuje go zaskakujący utwór, będący odświeżoną wersją wielkiego przeboju Kate Bush. Singiel „Running Up That Hill” z Bev Wild, to przede wszystkim świetny wokal i unikalny klimat, znany z wcześniejszych produkcji jakie ukazały się pod tym kultowym szyldem.

 

źródło: ProLogic Music

11.EricMorilloErick Morillo, Junolarc & Chris Child fet. Ora Solar – „Gone” (ProLogic Music)

Cztery duże marki z różnych stron świata łączą siły, prezentując najnowsze dzieło dla labela Subliminal Records. Kolumbijska legenda muzyki house Erick Morillo, niemiecki DJ i producent Junolarc, pochodzący z Grecji talent Chris Child oraz Ora Solar, amerykańska wokalistka i autorka tekstów. Rezultatem ich współpracy jest singiel pt. „Gone”. Utwór zbudowany na solidnych brzmieniach i dopracowany niemal do perfekcji. Prawdziwa uczta dźwięków, która jeszcze bardziej wyostrzy muzyczne zmysły słuchaczy.
To kolejna zapowiedź zbliżającego się wielkimi krokami, długo oczekiwanego, nowego studyjnego albumu Ericka Morillo. Jego szczegóły poznamy niebawem, ale niemal pewna wydaje się obecność znanych już hitów „Thunder & Lightning”, „Blinded”, „This Is How We Do It”, „Oooh” czy „Lost In You”.

 

 

źródło: ProLogic Music

12.GorgonCityGorgon City – „Primal Call” (Universal Music)

Singiel „Primal Call” został wydany przez nowy label duetu – REALM! REALM to nowy rozdział w dotychczasowej karierze Kye i Matta, to platforma dla klubowych utworów i podziemnych dźwięków. „Już od dłuższego czasu planowaliśmy wystartować z naszym labelem i singiel Primal Call był idealnym pretekstem. Chcieliśmy aby ten utwór był zwiastunem tego co w przyszłości przyniesie REALM. Nie możemy się doczekać, aby zaprezentować więcej świetnej muzyki” komentuje duet.

 

 

źródło: Universal Music

13.Riton x MNEK x House Gospel Choir_Deeper_single coverRiton x MNEK x House Gospel Choir – „Deeper” (Ministry Of Sound / Sony Music)

Szalenie przebojowy, podpalający parkiet singiel „Deeper” to efekt współpracy niezwykłego zespołu. Riton, autor ubiegłorocznego przeboju „Rinse & Repeat”, połączył siły z MNEK-iem, znanym między innymi z wielkiego hitu „Never Forget You” z Zarą Larsson, oraz z House Gospel Choir – chórem, który przypomina o korzeniach muzyki house.

 

 

źródło: Ministry Of Sound / Sony Music

14.ScooterScooter – „In Rave We Trust – Amateur Hour” (Magic Records)

Grupa Scooter przygotowała niesamowitą niespodziankę dla swoich fanów!!! Zobacz nowy teledysk „In Rave We Trust – Amateur Hour (Anthem Mix)”.Singiel to jedyny premierowy utwór na 3-płytowym albumie, który podsumowuje 25-letnią karierę mistrzów techno! Album z największymi hitam – 100% Scooter (25 Years Wild & Wicked) w sklepach jest już 15 grudnia!!!

 

 

źródło: Magic Records

15.OyadiOyadi – „Time Again” (Magic Records)

Pochodząca z Włoch Stefania Piangatelli znana szerzej jako OYADI to DJ I producentka muzyczna tworząca house i electro. Ma bardzo szerokie zainteresowania muzyczne – od afrykańskich brzmień (ma korzenie nigeryjskie) po europejskie granie, dorastała otaczana rożnymi dźwiękami funk, techno, soul, blues czy jazz.
Swoje pierwsze kroki jako DJ stawiała w wieku 15 lat. Dzisiaj jako 25-latka ma już na swoim koncie wiele występów klubowych, a teraz prezentuje swój drugi singiel – Time Again!

 

 

źródło: Magic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki 🙂

Music Export Conference 2017 – Moje Reminescencje

01.Ja _Music Export Conference 2017

Ja fot.AK

To było pierwsze tej jesieni spotkanie branży muzycznej. W dniach 5-6.10.2017 r. w Warszawie odbyła się konferencja – Music Export Conference 2017. Organizatorem tego przedsięwzięcia było Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury oraz Miasto Stołeczne Warszawa. Wszystko w Centrum Kreatywności, przy ul. Targowej 56 w Warszawie.

Music Export Conference ma charakter międzynarodowy i jest poświęcona problemom oraz wzywaniom polskiego sektora muzycznego w kontekście eksportu muzyki. Co istotne, była to druga edycja tej konferencji, która cieszyła się wg. mnie jeszcze większym zainteresowaniem uczestników niż w roku inaugurującym.

Music Export Conference 2017 właśnie otworzył Paweł Lewandowski – Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. A następnie szaleństwo spotkań, dyskusji, panelów, wymiany poglądów nie było końca. Ważne, że nawet po zakończonym danym panelu tematycznym uczestnicy w tzw. kuluarach dalej wymieniali między sobą poglądy, myśli. Część nawiązywała nowe znajomości, bo w końcu spotkała się branża muzyczna z różnych jej obszarów. Bardzo mi zaimponowało, że z dużą chęcią i zainteresowaniem udział wzięło sporo artystów, co wcale nie jest taką rzeczą oczywistą 🙂 Brawo WY! 🙂 Ich spostrzeżenia, uwagi na to jak działa i jak oni sami funkcjonują w branży muzycznej jednoznacznie mówiły, że łatwo nie jest. Bez pomysłu na siebie i swoją działalność, bez wyznaczeniu konkretnych celów i realizowaniu punkt po punkcie tej trudnej drogi na przysłowiowy Top, nie ma najmniejszych szans na zaistnienie w świadomości odbiorcy.

03.Matush_Mafia Mike i Ja - Music export Conference 2017

Ja, Matush(w środku), Mafia Mike(z prawej) fot.AK

Jak miło było spotkać naszych polskich DJ’ów: Matush, Mafia Mike czy Matt Kowalsky, którzy mocno zaangażowani są w produkcje, remixy i rozwój swoich labeli z nastawieniem na Zachód. A Ci, którzy choć trochę się znają na muzyce klubowej wiedzą, że to są właściwi ludzie na właściwych miejscach. Że ich potencjał biznesowy jest twórczy i chociaż małymi krokami, ale idą do przodu z coraz to większymi sukcesami. Trzymam za nich kciuki!

W pierwszym dniu na pierwszy ogień przygotowano panel:

04.Matt Kowalsky i Ja - Music export Conference 2017

Ja i Matt Kowalsky(Future Folk) fot.AK

„Wprowadzenie: Polski rynek muzyczny a eksport muzyki na świecie”, gdzie swoje spostrzeżenia i raporty przedstawili: Dyrektor Komunikacji IFPI – John Blewett, który omówił – Rynek muzyczny na świecie. Natomiast – Polski rynek muzyczny a wartość eksportu – zaprezentowali Marek Hojda, Wiceprezes ZAIKS oraz Bogusław Pluta Dyrektor ZPAV. Ciekawostką był fakt, że kompletnie ten raport przedstawiony przez Johna Blewetta nie odnosił się w ogóle do…Afryki…ciekawe dlaczego prawda? Mam czasami nieodparte wrażenie, że możnym tego świata w ogóle nie obchodzi Czarny Kontynent. Na pewno patrząc w przyszłość, to Afryka będzie łakomym kąskiem dla sprzedających muzykę. Pytanie tylko, kiedy to nastąpi? Bo potencjał jest ogromny.

02.Marek Hojda_Zaiks i Ja

Ja i Marek Hojda(Wiceprezes ZAIKS) fot.AK

Kolejna dyskusja toczyła się pt. „Eksport muzyki. Rola wytwórni” a moderowała całość Anna Ceynowa z MKiDN. Innym ważnym aspektem konferencji była dyskusja na panelu „Targi muzyczne i festiwale showcaseowe. Gdzie i dlaczego warto się pokazać?” – Moderacja: Monika Klonowska(Warsaw Music Week). Ponadto, z roku na rok nabierają znaczenia zwłaszcza dla polskich młodych artystów międzynarodowe campy songwriterskie. I organizatorzy dostrzegli ten nazwijmy to trend w muzyce wśród młodego pokolenia i zorganizowali taką dyskusję pt. „Songwriting i międzynarodowe kolaboracje”.

W drugim dniu Music Export główna uwaga skupiona była na rynkach azjatyckich, które są świetnym kierunkiem eksportu muzyki. Przede wszystkim zaprezentowano rynki w szczególności Chin i Japonii jako kluczowych krajów w kontekście eksportu.

Mnie natomiast bardzo zainteresował pierwszy panel piątkowej konferencji czyli:
„Radio song. Rola rozgłośni radiowych w promocji lokalnych talentów”. Był to panel dyskusyjny z przedstawicielami największych stacji radiowych i twórcami. Moderacji podjęła się Anna Ceynowa(MKiDN) i w bardzo zgrabny sposób, z ogromnym wyczuciem narzucała kolejne wątki do dyskusji. A była ona gorąca oj była 🙂 Do śmiechu też było, ale to tak poza tym 🙂 Zresztą sami zobaczcie kto wziął udział w tym panelu: Piotr Metz (Szef Muzyczny Program III Polskiego Radia) , Adam Czerwiński (Dyrektor Muzyczny RMF FM), Joanna Sołtysiak (była Dyrektor Muzyczna Radia Zet) oraz Robert Amirian (label NextPop).

05.L.U.C. i Ja - Music Export Conference 2017

Ja i L.U.C. fot.AK

Na Music Export Conference 2017 przygotowano również dla uczestników, udział w indywidualnych konsultacjach z ekspertami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, warsztatach z efektywnego wykorzystania obecności na targach muzycznych jak i seminariach translatorskich.

To tak w bardzo telegraficznym skrócie przebiegało Music Export Conference 2017. Bo działo się tam dużo. Mam nadzieję, że w 2018 roku odbędzie się kolejna edycja tej konferencji, bo zapotrzebowanie jest ogromne 🙂

Dziękuję organizatorom za zaproszenie i akredytację 🙂

Źródło: Narodowe Centrum Kultury: http://audycjekulturalne.pl/jak-eksportowac-muzyke/ (12.10.2017r.)

Autor: Arkadiusz Kałucki