Albumy Świat cz.2/2019

Wyselekcjonowałem albumy z I kwartału 2019 i to jest druga odsłona moich propozycji.  Jest jak zawsze różnorodnie, ale ciekawie 🙂 Ot, lektura do kawy, herbaty, „soczku” w sam raz na każdą porę dnia. Wszystko zależy od Was 🙂 Miłej lektury.

 

 

01.Sigrid - Sucker Punch_okladkaSigrid – „Sucker Punch” (Universal Music)

Sigrid jest objawieniem na norweskiej scenie pop🙂 Dziś 22-latka debiutuje albumem „Sucker punch”. Piosenki słychać, że są autentyczne, prawdziwe i adekwatne do wieku artystki młodego pokolenia. Jak powiedziała: „W złamanym sercu jest coś szlachetnego. Ten stan dodaje pewnego uroku. Uwielbiam dobre, popowe piosenki, które płyną prosto z serca”. Sigrid jest zwyciężczynią prestiżowego plebiscytu BBC Sound of 2018. Zagrała na największych festiwalach świata, w tym Glastonbury i Coachelli. Wystąpiła na wręczeniu Pokojowej Nagrody Nobla, jak również w programach „Later… with Jools Holland” czy „The Graham Norton Show”. Na koncie ma już ponad 570 milionów streamów.

Grunt to być pewnym siebie i tego co się robi. Czego każdemu razem i z osobna życzę. Dobry debiut 2019!🙂

źródło: Universal Music / autor: Arkadiusz Kałucki

02.Hozier - Wasteland, Baby! _okladkaHozier – „Wasteland, Baby!” (Universal Music)

Znany z mega przeboju „Take me to church”(2015) powraca z doskonałym albumem „Wasteland, Baby!”. W dniu premiery w USA zadebiutował na pierwszym listy najczęściej kupowanych płyt🙂 Płyta „Wasteland, Baby!” jest następcą EP-ki „Nina Cried Power”, na której Hozier współpracował m.in. z Mavis Staples i Bookerem T. Jonesem. Wydawnictwo ukazało się we wrześniu 2018 i do tej pory w serwisach cyfrowych odsłuchano ten tytuł ponad 26 milionów razy. Tytułowy utwór z „Nina Cried Power” to również piosenka otwierająca nowy, długogrający album artysty. Warto dodać, że kawałek trafił na playlistę ulubionych numerów 2018 roku Baracka Obamy. Jak mówi sam Hozier: Jestem niezwykle podekscytowany premierą mojego nowego albumu „Wasteland, Baby”! Powstawał ponad rok, więc cieszę się, że w końcu mogę odsłonić wszystkie karty i podzielić się moją pracą. Chciałbym gorąco podziękować fanom i słuchaczom za nieustające wsparcie pomiędzy płytami. Do zobaczenia na koncertach wkrótce!

Na 14 utworów aż 9 jest do grania w stacjach radiowych już teraz!!!!😀

źródło: Universal Music / autor: Arkadiusz Kałucki

03.Deerhunter Why Hasnt Everything Already DisappearedDeerhunter – „Why Hasn’t Everything Already Disappeared?” (Sonic Records)

Ósmy album amerykańskiej indie rockowej formacji przynosi nowe podejście do partii wokalnych, perkusji, klawesynu, elektromechanicznych i syntetycznych brzmień. Gitary zostały nagrane bezpośrednio podłączone do miksera, bez wzmacniacza czy innych klasycznych ocieplaczy brzmienia.

Całość rozpoczyna klawesynowo-fortepianowy ‘Death in Midsummer’, który nie daje jednoznacznej odpowiedzi skąd pochodzi ta płyta. Czy ‘No One’s Sleeping’ jest odrzutem z sesji nagraniowej Kinks z 1977 roku, produkowanej w Berlinie przez Briana Eno? Nie, to tylko nostalgia. Jedyną rzeczą jaką wyjaśnia Deerhunter jest to, że czują się zmęczeni toksyczną koncepcją.

Rezultatem jest ekscytujący, nawiedzony i nieprzewidywalny album, niepodobny do czegokolwiek w ich 15-letniej karierze. Deerhunter stworzył album science fiction o teraźniejszości. Czy jest teraz potrzebny? Czy to istotne? Być może tylko dla małej publiczności. Dadaizm był reakcją na okropność wojny. Punk był reakcją na próżne lata siedemdziesiąte. Hip hop był wyzwoloną kulturą muzyczną, która rzuciła wyzwanie konsumpcyjnemu stylu życia. Na co reakcją jest dzisiejsza muzyka popularna?

źródło: Sonic Records

04.Dream TheatreDream Theater – „Distance Over Time” (Sony Music)

„Distance Over Time” to 14. studyjny album najpopularniejszej prog-metalowej kapeli na świecie – z 15 milionami sprzedanych płyt i rzeszą wiernych fanów na całym świecie. Nowy krążek różni się od ostatnich dokonań formacji Johna Petrucciego (gitara) i Johna Myunga (bas), wspieranych przez Jamesa LaBrie (wokal), Jordana Rudessa (klawisze) i Mike’a Mangini (perkusja): po raz pierwszy zespół na czas nagrywania płyty zamieszkał w odludnym studiu w Monticello (stan Nowy Jork) na 4 miesiące. Efektem jest materiał przypominający pierwsze dokonania Dream Theater – bardziej naturalny, organiczny. To jednak wciąż brzmienie łączące metalową agresję, maestrię techniczną ze stylem progresywnym, z jakiego tak dobrze znany jest zespół. I choć tematyka płyty nie należy do najlżejszych, klimat całości oddaje pasję i entuzjazm, jakie towarzyszyły jej nagrywaniu.

Wydawnictwo ukazuje się na płycie CD, limitowanej wersji na CD (z dodatkowym bonus trackiem), na dwóch płytacj winylowych (180g, booklet w formacie płyty winylowej oraz cały materiał dodany na płycie CD) a także w edycji 2CD+Blu-Ray+DVD (bonusowe CD z instrumentalnymi wersjami wszystkich utworów, Blu-Ray i DVD z utworami w formacie 5.1 i plikami w bardzo wysokiej jakości) oraz specjalnym boxie z trójwymiarową okładką (2CD + Blu-ray + DVD + 2 białe winyle180g ze specjalną okładką+ plakat 60 x 60 cm + podkładka pod mysz + naszywka + przypinka + karty + ręcznie numerowany certyfikat autentyczności).

źródło: Sony Music

05.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladkaMaggie Rogers – „Heard It In A Past Life” (Universal Music)

Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.
źródło: Universal Music

06.WhiteLies_okladkaWhite Lies – „Five” (Pias)

Album „Five” miał swoją premierę 1 lutego 2019 r. Płyta ukazała się pod szyldem [PIAS] Recordings. Proces pisania i nagrywania płyty odbywał się po obydwu stronach Atlantyku. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Ed Buller, który współpracował z zespołem przy debiucie „To Lose My Life” oraz „Big TV”. W projekcie wziął udział James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) oraz znany producent Flood. Płytę zmiksował zdobywca nagrody Grammy Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, The Killers). Bardziej złożony i odważniejszy od swoich czterech poprzedników krążek „Five” , z dodatkiem osobistych i intymnych tekstów basisty i pierwotnego autora tekstów Charlesa Cave’a, stanowi pewny krok naprzód.

źródło: Pias

07.Jessica Pratt Quiet SignsJessica Pratt – „Quiet Signs” (Sonic Records)

‘Quiet Signs’ jest trzecim w dorobku artystki i to także pierwszy album Pratt nagrany w całości w profesjonalnym studiu. Jej utwory i aranżacje gitar zostały skrócone, aby zawierały tylko to, co niezbędne, podczas gdy jej wcześniejsze domowe nagrania ujawniały pełen zakres jej wizji. To podróż artystki wychodzącej z zaciemnionych skrzydeł, rosnącej wygodnie jako samotna postać na rozległej scenie.

Album powstał w Los Angeles i był nagrywany w Gary’s Electric na Brooklynie na przestrzeni 2017 i 2018 roku. Współproducentem płyty jest Al Carlson, który zagrał także na flecie, organach i fortepianie. W nagraniu wziął także udział Matt McDermott, który zagrał na fortepianie i syntezatorach.

Jessica Pratt nie jest głośnym wykonawcą. Nie musi być. W klubie dla kilkuset osób, gdy jest na scenie, nawet pracownicy baru milczą.

“’Quiet Signs’ to kwintesencja tej mocy. Na pewnym poziomie, pracując nad poprzednią płytą (‘On Your Own Love Again’ z 2015 roku), brałam pod uwagę publiczność. Ale mój kreatywny świat był wtedy bardzo prywatny i mniej analizowałam ten proces. Po raz pierwszy podjęłam się pisania, mając na uwadze spójny album.”– dodała Jessica.

źródło: Sonic Records

08.Solange Album ArtworkSolange – „When I Get Home” (Sony Music)

Nagrodzona Grammy wokalistka oraz autorka piosenek Solange Knowles wydała dzisiaj swój nowy album “When I Get Home”. Płyta poświęcona jest eksplorowaniu jej źródeł i pochodzenia. Artystka, która powróciła nagrywając ten album do rodzinnego Houston zadaje pytania, co w toku naszego rozwoju zostawiamy za sobą, a co przenosimy do dalszego życia. Płyta, napisana i wykonana przez Solange, która także nadzorowała jej produkcję, dostępna jest we wszystkich serwisach cyfrowych.

W nagraniach albumu wzięli udział Tyler, the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream i wielu innych. Płyta zawiera także sample z twórczości artystów związanych z Houston – Debbie Allen, Phylicii Rashad, poetki Pat Parker i rapera Scarface.

Nowa płyta reprezentuje kolejny etap ewolucji Solange jako artystki. Od czasu wydania jej uznanego przez krytykę albumu „A Seat At The Table” w 2016 roku, artystka poświęca się także wizualnej stronie swojej muzyki. Solange wystąpiła między innymi w Muzeum Guggenheima i siedzibie Chinati Foundation w Marfie w Teksasie. Jej instalacje video pokazane zostały w londyńskiej galerii Tate Modern oraz w Hammer Museum w Los Angeles.

Solange wyprzedała także koncerty w takich legendarnych miejscach jak Radio City Music Hall, Kennedy Center i Sydney Opera House.

źródło: Sony Music

09.James_Blake_okladkaJames Blake – „Assume Form” (Universal Music)

Na „Assume Form” James Blake zadbał o zestaw znakomitych gości: André 3000, Travis Scott, ROSALÍA, Metro Boomin i Moses Sumney. 30-letni James Blake jest jednym z najciekawszych muzyków, producentów i songwriterów naszych czasów. W ciągu ostatnich kilku lat artysta współpracował z takimi gwiazdami jak Kendrick Lamar, Beyoncé, Jay Z, Mount Kimbie, Bon Iver, Chance The Rapper czy Frank Ocean. Brał udział w projektach Quentina Blake’a, Natalie Portman, można go było również usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Czarna Pantera”. Blake zdobył szereg prestiżowych wyróżnień, a także zagrał na największych i najważniejszych festiwalach muzycznych na całym świecie. Na „Assume Form” James Blake nie stawia żadnych ograniczeń gatunkowych. Jak zawsze, najważniejszy jest dla niego klasyczny, emocjonalny songwriting. Czwarty album artysty jest prawdopodobnie jego najbardziej szczerym, eklektycznym i artystycznym dokonaniem w dotychczasowym dorobku. „Assume Form” to zapis niezwykle produktywnego okresu w kreatywnym i osobistym rozwoju Blake’a. Artysta szczerze opowiada o zdrowiu psychicznym, współczesnych wzorcach męskości oraz poszukiwaniu spokoju. Już sama okładka reprezentuje zmianę – Blake postawił nie na zamazany wizerunek czy ilustrację, ale własne zdjęcie. Muzyk patrzy bezpośrednio na nas, jak również w przyszłość. Wpływy Jamesa Blake’a są niezwykle istotne w nowoczesnym muzycznym krajobrazie. Jak pokazuje „Assume Form”, artysta nie przestaje się rozwijać. Dosłownie i w przenośni przyjmuje nowe formy.

źródło: Universal Music

10.Lucy Rose - No Words Left_okladkaLucy Rose – „No Words Left” (Universal Music)

Krążek zatytułowany „No Words Left” to czwarte wydawnictwo w dyskografii Lucy Rose zapowiada premierę czwartego albumu. Premiera 22 marca 2019. Na „No Words Left” Rose jest uderzająco szczera. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo, płyta jest bardzo intensywna. To dzieło kompletne, które jest doskonałym przykładem, że format albumu wciąż ma największą siłę oddziaływania. Lucy Rose tak opisuje proces nagrań: „Czuję się zupełnie inaczej niż przy wydawaniu poprzednich płyt. Trudno mi ubrać te emocje w słowa. Nie wydaje mi się, aby był to mój najlepszy z dotychczasowych albumów, bo nie wierzę w tego typu porównania w muzyce. Ale na pewno jest inny. W każdym aspekcie – pisanie, nagrywanie, wydawanie – robię to inaczej niż dotychczas. Przestałam się przejmować każdym detalem i jest to bardzo wyzwalające uczucie. Niedawno dowiedziałam się, że słowo „sincere” („szczery”) pochodzi z łaciny i oznacza sine = bez i cera = wosk. Nieuczciwi rzeźbiarze w Rzymie czy Grecji zakrywali niedostatki w swoich rzeźbach za pomocą wosku. Rzeźba „bez wosku” oznacza więc szczerość. Ten koncept bardzo do mnie przemówił i myślę, że jest to klucz do odbioru mojej nowej płyty. (…) „No Words Left” nie jest najłatwiejszą płytą w odbiorze, ale liczę, że właśnie dlatego słuchacze odnajdą w niej ukojenie. „No Words Left” zostało nagrane w Brighton. Za produkcję odpowiada Tim Bidwell, a miksem zajął się Cenzo Townsend.

źródło: Universal Music

11.Okadka„Tomasz Raczek: W kinie vol. 2” (kompilacja) (Sony Music)

„Tomasz Raczek: W kinie vol. 2” to album zawierający najpiękniejsze melodie ze znanych i cenionych dzieł filmowych. Z okazji 91 rocznicy rozdania Nagród Akademii Filmowej najbardziej charyzmatyczny polski krytyk filmowy Tomasz Raczek wyselekcjonował wyjątkowe perły muzyczne, które przypomną najpiękniejsze momenty filmowe i na nowo przeniosą nas w magiczny świat kinematografii. Na dwupłytowym wydaniu znalazły się słynne motywy z takich obrazów, jak „Różowa Pantera”, „Człowiek z Żelaza” czy „Nienawistna Ósemka”. Obok kompozycji instrumentalnych pojawiły się dobrze znane przeboje filmowe „Ta noc do innych jest niepodobna” z serialu „Wielka Majówka” w wykonaniu Maanam oraz słynne „Ghostbusters” z filmu „Pogromcy Duchów”. Obok nich figurują szlagiery ze współczesnych seriali m.in. „Wszystko czego dziś chcę” z „Rojst” w wykonaniu Moniki Brodki czy „It’s Raining Today” z bijącego rekordy popularności serialu „Ślepnąc od Świateł”.

źródło: Sony Music

Reklamy

Single Radiowe – Zagranica cześć 4/2015

01.Enya - coverEnya – „Echoes in rain” (Warner Music)

Irlandzka wokalistka powraca w genialnej formie. Album „Dark Sky Island” to pierwszy krążek po siedmiu latach milczenia. Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Co ciekawe, 27 lat temu „Orinoko Flow”, które wspieło artystkę na „Top” także było napisane jako ostatnia kompozycja z albumu „Watermark”. Czyżby powstał mega-hit na miarę Orinoko Flow?
źródło: Warner Music

02.GrimesGrimes ft. Aristophanes – „Scream” (Sonic Records)

Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’ jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Jest jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych. Artystka nagrała składający się z czternastu utworów nowy album pt.‘Art Angels’. Udział w nagraniu płyty brała Janelle Monáe oraz nowy, tajwański raper Aristophanesem. Nowym singlem z krążka jest kompozycja „Scream”.
źródło: Sonic Records

03.Jack GarrattJack Garratt – „Breathe Life” (Universal Music)

Debiutancki krążek artysty młodego pokolenia będzie nosił tytuł „Phase” będzie miał premierę 19 lutego 2016 roku. Na płycie znajdą się m.in. ostatnie singiel „Weathered” oraz utwory z poprzedniej EP-ki „The Love You’re Given” i „Chemical”. Album powstał w głównej mierze w Limbo Studios w Londynie, produkcją głównie zajął się sam Jack z pomocą Mike’a Spencera (Weathered/Surprise Yourself) i Bastiana Langebæka (Weathered/Worry). Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie. Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych.  Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.
źródło: Universal Music

04.LissieLissie – „Hero” (Mystic Production)

„Hero” to premierowy singiel promujący wydawnictwo „My Wild West”(Premiera: 12.02.2016 r.). To tytuł trzeciego longplaya amerykańskiej. Utwór powstał zanim artystka postanowiła opuścić Kalifornię na rzecz Zachodniego Wybrzeża i stał się niejako przepowiednią dla nadchodzących w jej życiu zmian.
„W momencie kiedy postanowiłam nie pracować nad nowym albumem zaczął on tak naprawdę powstawać. To mnie uwolniło od jakiejkolwiek presji. Utwory są bardziej osobiste niż na poprzednich krążkach chyba dlatego, że nie miałam żadnego wytyczonego planu” – mówi Lissie.
Dwa poprzednie albumu Lissie „Catching a Tiger” z 2010 r. oraz „Back To Forever” z 2013 r. trafiły na listę Top 20 w Wielkiej Brytanii, a jej drugi krążek osiągnął status Złotej Płyty. Utwory artystki zostały wielokrotnie wykorzystane w filmach oraz programach telewizyjnych. Lissie występowała w roli suportu przed koncertami takich gwiazd jak Lenny Kravitz czy Tom Petty.
źródło: Mystic Production

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Focus” (Universal Music)

Laureatka Grammy, multiplatynowa artystka ARIANA GRANDE powraca z nowym singlem „Focus”. Wyprodukowany przez Maxa Martina, napisany przez Arianę i Savana Kotecha „Focus” jest pierwszym utworem z jej nadchodzącej, kolejnej płyty studyjnej, której ukaże się w 2016 roku.
źródło: Universal Music

06.Jamie WoonJamie Woon – “Sharpness” (Universal Music)

Nowy singiel Jamiego Woona „Sharpness” został wprowadzony do obiegu przez Pharrella na antenie jego audycji w Beats 1. Premiera jego najnowszego albumu przypadła na 6.11.2015 a jego tytuł to „Making Time”. Przez cztery lata, które minęły od premiery debiutanckiego albumu „Mirrorwriting”, Jamie pojawił się gościnnie na pierwszym albumie Disclosure ”Settle” w 2013 roku i zagrał na kilku festiwalach w Europie. Te krótkie występy były dla niego chwilą oddechu pomiędzy czasem poświęconym na pisaniu nowego albumu. Na „Making Time” pojawiają się również inni artyści. Willy Mason udziela swojego wyróżniającego wokalu na „Celebration”. Robin Hannibal i Jamie połączyli siły w skutek czego powstał singiel „Sharpness”, a „Royce Wood Junior” współpracował z artystą przy kawałku „Lament”. Współproducentem płyty jest Lexxx.
źródło: Universal Music

07.FufanuFufanu – „Your Collection” (Mystic production)

Islandzki duet Fufanu, który tworzą Kaktus (wokalista jest synem Einara z legendarnej grupy Sugarcubes) i Gulli, dał się już poznać za sprawą dwóch wydanych przez nich EP-ek („Circus Life” i „Adjust to the Light”). Kilka dni temu ukazał się ich debiutancki długogrający album zatytułowany „Few More Days to Go”. W ciągu ostatniego roku Fufanu stali się najgorętszą nazwą w islandzkim radio. Supportowali Damona Albarna w Albert Hall i zyskali aprobatę Briana Eno. Później zespół wystąpił na festiwalu Eurosonic i grał jako support The Vaccines podczas ich brytyjskiej trasy. Magazyn Rolling Stone wymienił Fufanu wśród 10 nowych artystów, których trzeba poznać. Album „Few More Days to Go” promuje singiel i video „Your Collection”.
źródło: Mystic Production

08.Jack_Savoretti_Written_In_ScarsJacka Savoretti – „Written In Scars” (Universal Music)

Chwytający za serce akustyczny pop – tak chyba można opisać bardzo przejmującą muzykę wyjątkowego singera-songwritera, Jacka Savorettiego, dla którego równie ważnymi miejscami na świecie są Anglia, w której się wychował, Szwajcaria, w której mieszka, oraz Włochy, skąd pochodzi jego rodzina i które uważa za ojczyznę. Singiel „Written In Scars” to tytułowy singiel z najnowszego albumu Jacka Savoretti,a powstaniu albumu wspomogli go Samuel Dixon (Adele, Sia) oraz Matt Benbrook (Paolo Nutini, Jake Bugg, Faithless).
źródło: Universal Music

09.Meghan TrainorMeghan Trainor – „Better When I’m Dancin’” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych, kultowych wręcz komiksów z drugiej połowy ub. wieku – Fistaszki (ang. Peantus) – trafia na wielkie ekrany!
W Polsce film o Charlie Brownie, jego psie Snoopy’m i grupie ich przyjaciół(gangu Fistaszków) wejdzie do kin 1 stycznia 2016 roku, Natomiast do stacji radiowych trafiła piosenka promująca ten obraz – najnowszego utworu znanej z hitu „All About That Bass” Meghan Trainor. Utwór nosi tytuł „Better When I’m Dancin’”. Jak mówi sama artystka: „Miałam niesamowitą okazję zobaczyć wstępną wersję filmu i już wtedy udzieliła mi się niesamowita energia i zabawa, jaką wywarzają wokół siebie Fistaszki. Moja piosenka idealnie pasuje do postaci z filmu, mam nadzieję, że Wam się spodoba!”. Warto dodać, że z tej okazji powstała także ‘fistaszkowa’ postać Meghan! Meghan jest autorką także drugiej oryginalnej piosenki „Good To Be Alive”, którą można znaleźć na soundtracku „The Peanuts Movie”.
źródło: Sony Music

10.Selah Sue_ReasonSelah Sue – „Fear Nothing” (Warner Music)

Selah Sue ma za sobą fantastyczny rok, w którym doczekała się premiery drugiej płyty, „Reason”, a także odbyła bardzo udaną promującą ją trasę koncertową, która objęła również Polskę. Nagranie „Fear nothing” artystka napisała w Londynie. Tam też utwór został wyprodukowany przez Matta Schwartza, didżeja i kompozytora, który wcześniej współkomponował „Dissolved Girl” Massive Attack.
W londyńskim studiu obecni też byli główni producenci albumu „Reason”, Duńczyk Robin Hannibal (Little Dragon, Kendrick Lamar) i Szwed Ludwig Göransson, znany ze współpracy z popowym trio Haim.
W piosence słychać wyraźne inspiracje triphopowe, na co wpływ miał Matt. „Po raz pierwszy zrozumiałam, jak bardzo producent może pomóc w ułożeniu kalejdoskopu dźwięków, które mam w głowie. Ludwig pozwolił mi pójść do przodu, w kierunku większych eksperymentów ze stylem, w kierunku elektronicznym, agresywnym, tanecznym.  Jak w »Falling Out«, który jest rytmiczny, drum&bassowy i ma undergroundową atmosferę. To jedna z moich ulubionych piosenek na płycie” – mówiła przed premierą płyty Selah Sue.
źródło: Warner Music

11.Adele_HelloAdele – „Hello” (Sonic Records)

Od ukazania się ‘21’, poprzedniej płyty Adele Laurie Blue Adkins, znanej po prostu jako Adele, upłynęły cztery lata. W międzyczasie album, który przyniósł tak niezapomniane przeboje jak: ‘Rolling In The Deep’ czy ‘Someone Like You’, rozszedł się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 30 milionów egzemplarzy, przynosząc niezliczoną ilość nagród za album roku, z Grammy i Brit na czele. Nowa płyta Adele nosi tytuł „25”. Praca nad albumem rozpoczęła się w 2013 roku. Pracując nad albumem Adele poleciała także do Los Angeles, gdzie współpracowała m.in. z Tobiasem Jesso Jr. czy Bruno Marsem. Ponadto, do listy współpracowników dołączyli także Max Martin,Greg Kurstin, Ryan Tedder,Rick Rubin. Utwór „Hello” jest pierwszym singlowym nagraniem promującym jedną z najważniejszych popowych płyt 2015 r.
źródło: Sonic Records

12.Block PartyBloc Party – „The Love Within” (Mystic Production)

Bloc Party odradza się z nowym albumem „Hymns”(Premiera:29.01.2016 r.). Po 16 latach istnienia zespołu, niezliczonej ilości koncertów, otrzymanych nagrodach oraz czterech studyjnych albumach, Kele Okereke i Russell Lissack wracają do punktu, w którym się wszystko zaczęło. Jak sugeruje tytuł piątego albumu warstwa liryczna utworów będzie nawiązywać do takich tematów jak wiara czy oddanie, ale jak twierdzi Kele, nie ma to wiele wspólnego z religijną epifanią. „Dorastałem w religijnej rodzinie więc mam świadomość symboliki, chociaż nie jestem chrześcijaninem i nie jest to coś pod czym bym się podpisał” – mówi Kele. Singiel „The Love Within” zwiastuje nowy materiał.Album będzie dostępny na CD i w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe na CD i w formie elektronicznej, jak również w limitowanej edycji na podwójnym winylu.
źródło: Mystic Production

13.Raury - AlbumRaury – „Devil’s Whisper” (Sony Music)

Tak jak 7 lat temu progresywny zespół rockowy MGMT zaskoczył wszystkich radosnym, tanecznym singlem „Kids”, który z miejsca stał się przebojem na całym świecie, tak w 2015 rok podobną niespodziankę zrobił Raury. Ten amerykański raper i wokalista, znany głównie z eklektycznego, folkowego brzmienia na nowym singlu zaprzągł do współpracy Toma Morello – gitarzystę legendarnego Rage Against The Machine i Audioslave. Efektem jest melodyjny, wpadający w ucho kawałek „Friends”.Co ciekawe, klip do kawałka postał podczas spontanicznej podróży Raury’ego przez Stany Zjednoczone, w czym dzięki Twitterowi na bieżąco pomagali mu jego fani. Debiutancki, ukazujący się rok po świetnie przyjętym przez trendseterów i opiniotwórcze media mixtape ‘Indigo Child’, album „All We Need” to jedno z ważniejszych tytułów zbliżającej się jesieni. Wyprodukowany przez takie sławy jak Danger Mouse czy Jacknife Lee, krążek zawiera kolaboracje z takimi artystami jak m.in. z byłym członkiem Wu Tang Clan RZA, Big K.R.I.T. czy wspomnianym już Tom Morello.
Innym promowanym nagraniem jest „Devil’s Whisper”.
źródło: Sony Music

14.SiaSia – „Alive” (Sony Music)

Sia autorka „Chandelier” jednego z przebojow w 2014 r.- powraca! Utwór napisany jest przez Się, Adele i Tobiasa Jesso, Jr., a jego producentem został Jesse Shatkin, który współprodukował i współtworzył hit „Chandelier”. Jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej – śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity. Komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”).Wśród bogatej dyskografii artystki, znajduje się jednak wiele utworów, które nigdy nie zostały opublikowane. Teraz Sia postanowiła nagrać je na nowo i wydać na najnowszej płycie – „This is acting”. Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku.
źródło: Sony Music

15.Coldplay singielColdplay – „Adventure Of A Lifetime” (Warner Music)

Nowy album zespołu Coldplay nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Na albumie pojawią się wspaniali goście, między innymi Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo i Merry Clayton. Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), zapowiada singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”.
źródło: Warner Music

16.Le1FLe1f – „Umami / Water” (Sonic Records)

Le1f zawsze spoglądał w przyszłość. Od czasu ukazania się debiutanckiego mixtape’u ‘Dark York’ w 2012 roku, pochodzący z Manhattanu raper Khalif Diouf zyskał uznanie mediów przekraczając granice, zarówno jeśli chodzi o teksty, aspekty techniczne, jak i wybór beatów. Na ‘Dark York’, Le1f nie skupiał się na rapie i świecie muzyki tanecznej. Jednak rytmiczność głosu i chęć opowiadania historii wybiegających w przyszłość, ciągle stanowiły ważny element jego muzyki. Kolejne wydawnictwa, mixtape’y ‘Fly Zone’ i ‘Tree House’, wydana przez Boysnoize wspólna EP-ka z producentem Boody’m Liquid, oraz jego debiut w Terrible Records, EP-ka ‘Hey’, wzmacniały tę narrację. Jednak dopiero pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo ‘Riot Boi’ pokazuje w pełni wizję Le1f. Czerpiąc inspirację od Riot Grrl Movement i takich artystów jak M.I.A. czy Missy Elliott, album jednocześnie marginalizuje znaczenie tożsamości i wkracza na terytoria „świadomego rapu”. Jak mówi sam Le1f, jest gdzieś pomiędzy byciem aktywistą, a antagonistą.
źródło: Sonic Records

17.Chet Faker and Marcus MarrChet Faker & Marcus Marr – „The Trouble With Us” (Pias)

Chet Faker połączył siły z DJ-em z Południowego Londynu Marcusem Marrem. Wynikiem tej współpracy jest EP-ka „Work”, która będzie mieć swoją premierę 4 grudnia. Na minialbum składają się cztery utwory, które powstały w ciągu czterodniowej sesji nagraniowej w londyńskim studiu. Chet Faker to wyjątkowy artysty, który nie tylko komponuje swoją muzykę, ale również zajmuje się całą produkcyjną machiną. Jego debiutancki krążek „Built On Glass” wydany na wiosnę 2014 r. spotkał się z uznaniem nie tylko krytyków, ale również rosnącej rzeczy fanów na całym świecie.  Chet Faker występował na 5 kontynentach oraz występował na scenach takich festiwali jak Coachella, Lallapalooza, Primavera czy Glastonbury. W jaki sposób londyński DJ i Australijczyk mieszkający na nowojorskim Brooklynie nawiązali znajomość? Oczywiście dzięki Twitterowi. „Nick zamieścił mój utwór na Twitterze. Wysłałem mu wiadomość z podziękowaniami i od tego zaczęła się nasza rozmowa. Dotyczyła głównie procesów nagrywania. Dość szybko zaczęliśmy się wymieniać pomysłami na nowe piosenki. Wówczas zaproponował abyśmy nagrali coś wspólnie” – mówi Marr.
źródło: Pias

18.Mura MasaMura Masa feat. Shura – „Love For That” (Universal Music)

Mura Masa to jeden z największych talentów w świecie muzyki. Ma jedynie 19 lat a jego utwory zrobiły już sporo zamieszania! Mura Masa wypuścił właśnie nowy singiel „Love For That” z gościnnym udziałem Shury. Mura Masa a właściwie Alex Crossan ma jedynie 19 lat. Jest wokalistką, producentem i multiinstrumentalistą – od dzieciństwa uczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji. Zaczynał od gry w lokalnych zespołach, ale z czasem przestało go to satysfakcjonować i skupił się na produkowaniu muzyki elektronicznej – inspiracje czerpał od Hudsona Mohawke, Cashmere Cat i Jamesa Blake’a. Dwa lata temu Alex zaczął wrzucać kawałki na SoundCloud, gdzie jego utwory znalazły rzeszę fanów na całym świecie. Nowy singiel „Love For That” to kolejny nieprzewidywalny ruch ze strony Mura Masa – przenikające, proste dźwięki, delikatne melodie instrumentów smyczkowych i fletów w połączeniu z lekko skrzypiącymi bitami to nie do końca coś czego można było się spodziewać po klubowej kulturze. Delikatny, lekki wokal Shury idealnie pasuje do tekstu piosenki, który skupia się na idei miłości. To pierwszy kawałek, który powstał podczas sesji nagraniowej debiutanckiego albumu Mura Musa, który obecnie jest w trakcie pisania i nagrywania.
źródło: Universal Music

19.Doe PaoroDoe Paoro – „Hypotheticals” (Sonic Records)

Na swoim debiucie w barwach ANTI, płycie After, pochodząca z Nowego Jorku i mieszkająca w Los Angeles artystka Doe Paoro, współpracowała z takimi producentami jak Sean Carey (znany także jako Carey S – perkusista i wokalista Bon Iver) czy BJ Burton (The Tallest Man On Earth, Sylvan Esso i inni…). Dzięki nim jej repertuar zyskał większą głębię, wynikającą z hybrydy R&B, synthpopu i muzyki spod znaku minimalistycznej indie-elektroniki, pokazującej szeroki zakres inspiracji od Carol King, Portishead do Arethy Franklin i innych.
Kolejną muzyczną odsłoną z krążka „After” jest nagranie Hypotheticals”.

 

 

źródło: Sonic Records

20.Jess GlynneJess Glynne – „Take Me Home” (Warner Music)

Pierwsza studyjna płyta obdarzonej mocnym głosem angielskiej wokalistki Jess Glynne, znanej z nagranego z grupą Clean Bandit hitu „Rather Be”, nosi tytuł „I Cry When I Laugh”. Debiut Jess Glynne wypełniło 14 piosenek. Jest wśród nich nagrana z udziałem Emeli Sande piosenka „Saddest Vanilla”. Albumem Jess dokonała podsumowania minionych dwóch lat życia, które były dla niej niezwykle ciężkie, naznaczone między innymi rozpadem związku. Stąd i tytuł płyty. Mający jednakże nie dołować, lecz dawać nadzieję. Płytę zapowiadały singlowe piosenki „Right Here”, „Hold My Hand” oraz „Don’t Be So Hard On Yourself”. Aktualnie promowany jest czwarty singiel o balladowym zabarwieniu pt. „Take me home”.
źródło: Warner Music

21a.Fat White FamilyFat White Family – „Whitest Boy On The Beach” (Pias)

„Whitest Boy On The Beach” to premierowy utwór zwiastujący drugi krążek brytyjskiej formacji Fat White Family “Songs For Our Mothers” trafi do sprzedaży w styczniu 2016 r. Jest to następca kontrowersyjnego debiutu z 2013.r „Champagne Holocaust”. Nowy materiał został wyprodukowany przez Liama Trashmoutha we współpracy z zespołem. Utwory zarejestrowano w Trashmouth Studios oraz Marcata Studios w północnej części stanu Nowy Jork. Kompozycja „Satisfied” powstała w kooperacji z Seanem Lennonem.  „Songs For Our Mothers” to swoistego rodzaju zaproszenie. Zaproszenie do tańca w rytm ludzkiej nienawiści. Zabierzemy Was w podróż przez mroczne klimaty, od oślepiającego gorąca wybrzeży Morza Śródziemnego, przez pełen przemocy związek Ike’a i Tiny Turner, szarą poczekalnię Dr. Harolda Shipmana, aż po ostatnie godziny Trzeciej Rzeszy spędzone w berlińskim bunkrze. Nasz album to nie tyle katalog naszych obsesji, co zmysłowa odyseja napędzana seksem, narkotykami, polityką i śmiercią” – mówi wokalista Lias Saudi.
źródło: Pias

22.Ezra FurmanEzra Furman – „Ordinary Life” (Pias)

Nowy Album Ezry Furmana „Perpetual Motion People” ukazał się na rynku w czerwcu, po raz pierwszy nakładem wytwórni Bella Union. „Ordinary Life” to kolejny singiel promujący wydawnictwo. Krążek „Perpetual Motion People” został zarejestrowany w Ballastico Studio wraz z zespołem artysty The Boyfriends, w którego skład wchodzą Jorgen Jorgensen ( gitara basowa), Ben Joseph (klawisze, gitara), Sam Durkes (perkusja) oraz saksofonista Tim Sandusky. Produkcji albumu podjął się Tim, który pracował z Furmanem przy jego poprzednich płytach „The Year Of No Returning” oraz „Day Of The Dog”. „Perpetual Motion People” to album o ludziach, którzy ciągle odczuwają niepokój, nie mogą sobie znaleźć miejsca, są w ciągłym ruchu.
źródło: Pias

23.Daya - EP Artwork smallDaya – „Hide Away”(EP’ka) (Sony Music)

Daya, czyli Grace Tandon, to zaledwie 16-letnia amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka. Posiada indiańskie, niemieckie i irlandzkie korzenie. W wieku trzech lat zaczęła brać lekcje gry na fortepianie. Mając 11 lat przeniosła się z klasyki na jazz i jednocześnie zaczęła uczyć się gry na gitarze, ukulele, saksofonie oraz flecie w Accelerando Music Conservatory w Pittsburghu. Tam też usłyszał ją Gino Barletta (autor tekstów i producent, współpracował m.in. z JoJo, Miranda Cosgrove, Jessica Mauboy), roztoczył opiekę nad rozwojem artystycznym Daya. W lutym br. zaprosił ją do Los Angeles, gdzie rozpoczęli pracę nad jej autorskim materiałem. Na efekt nie trzeba było długo czekać. Debiutancki singiel „Hide Away” ukazał sie późna wiosna 2015 r. Utwór już w momencie wydania zdobył spore uznanie wśród blogosfery. Zauważyli go m.in. Tyler Oakley oraz Perez Hilton. We wrześniu tego roku ukazała się jej debiutancka EPka – „Hide Away”, na której znalazł się pierwszy duży hit młodej wokalistki, o tym samym tytule.„Jest to muzyka pop z przesłaniem. Dodaliśmy elementy wszystkiego, co mnie inspiruje – od R&B po indie.” – tłumaczy Daya. Piosenka stawia pytania – „Gdzie ukryli się wszyscy dobrzy chłopcy?” „Dla mnie ‘Hide Away’ mówi o czekaniu na tę osobę, która pokocha i doceni Cię za to kim jesteś. Jako 16latka nadal staram się odkryć kim jestem i czego pragnę. Nie spieszy mi się z rozstrzyganiem tej kwestii.” – stwierdza Daya.
źródło: Sony Music

24.Charlie Puth - NineCharlie Puth – „One Call Away” (Warner Music)

Charlie Puth to ogromnie utalentowany absolwent prestiżowej szkoły Berklee College Of Music. Będąc nastolatkiem uczył się muzyki klasycznej i jazzu w Manhattan School Of Music w nowojorskim Harlemie. 29 stycznia 2016 ukaże się jego debiutancka solowa płyta. Album nosi tytuł „Nine Track Mind”. Mam nadzieję, że wszyscy pamiętamy, że Charlie Puth jest współautorem superprzeboju „See You Again” z filmu „Szybcy i wściekli 7”. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Marvin Gaye” będąca hołdem dla tragicznie zmarłej legendy soulu. Gościnnie w utworze pojawia się Meghan Trainor. Kolejnym singlem promującym płytę „Nine Track Mind” jest otwierająca materiał kompozycja „One Call Away”.
źródło: Warner Music

25.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Love Someone Else” (Mystic Production)

„Love Someone Else” to pierwszy singiel promujący nadchodzący, nowy studyjny album Skunk Anansie „Anarchytechture”. Szósta studyjna płyta grupy to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów, mocnych riffów i ognia, którego pełen jest wokal Skin. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Album Skunk Anansie „Anarchytechture” ukaże się 15 stycznia 2016 r.
źródło: Mystic Production

26.Arrow BenjaminArrow Benjamin – „Look At Me” (Universal Music)

Po współpracy z Naughty Boy’em i Beyoncé przy singlu „Runnin” (Lose It All)” Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel „Look At Me”. To nie lada wyczyn, aby śpiewać z Beyonce w duecie. Niewielu wokalistów, nieważne czy już doświadczonych, czy dopiero początkujących, poradziłoby sobie z takim wyzwaniem. Aby zmierzyć się z Queen Bey potrzeba naprawdę uderzającego wokalu. Niełatwe też jest podążyć drogą Sama Smitha i Emeli Sande i pracować z piosenką stworzoną przez najgorętszego producenta na świecie. Podczas swojej muzycznej podróży, Arrow pracował również z innymi utalentowanymi artystami i producentami m.in. Rudimental i Labrinth. Teraz Benjamin prezentuje własny materiał – singiel „Look At Me” został napisany na malowniczej wyspie Beguia. Utwór pochodzi z nadchodzącej EP-ki. „Look At Me” opowiada historię o tym jak możemy polegać na miłości i zaufaniu. Moja muzyka powstaje z i dzięki miłości i nie mogę się doczekać aż podzielę się nią z całym światem.” – komentuje Arrow.
źródło: Universal Music

27.MabelMabel – „My Boy My Town” (Universal Music)

Okrzyknięta przez brytyjską prasę „największą nadzieją 2016r.”! Mabel wkracza na światową scenę pop! Córka samej Neneh Cherry i producenta Massive Attack Camerona McVey, zwyczajnie nie mogłaby uciec od swojego muzycznego przeznaczenia. Wychowana praktycznie w trasie koncertowej Mabel od 5-tego roku życia uczyła się gry na pianinie, w wolnych chwilach opracowując z siostrą układy choreograficzne do piosenek Destiny’s Child i Lauryn Hill. Zresztą do inspiracji Lauryn Hill artystka przyznaje się do dziś. Mabel jak każda nastolatka przeszła też swój okres buntu, kiedy na złość rodzicom, z muzyką nie chciała mieć nic wspólnego. Na szczęście dla obecnych fanów Mabel, jej niechęć do muzyki była przejściowa. Artystka wkrótce zdecydowała się na studiowanie produkcji muzycznej w Sztokholmie, w tajemnicy przed rodzicami tworząc swoje pierwsze kompozycje.
Jej pierwszy singiel „Know Me Better” jest mieszanką wpływów Lauryn Hill i Jhené Aiko.Teraz artystka prezentuje nowy, jeszcze lepszy singiel „My Boy My Town”.
źródło: Universal Music

28.Willy WilliamWilly William – „Ego” (Universal Music)

Willy William to artysta, którego można nazwać Obywatelem Świata. Matka pochodzi z Etiopii, ojciec z Gwadelupy, on sam wychowywał się w małej miejscowości w pobliżu Le Mans we Francji. Jego dom mocno wyróżniał się na tle spokojnej okolicy, w której dorastał. Pełno było w nim dźwięków – popu i francuskiej muzyki, ukochanych przez jego matkę, oraz funku i afro-karaibskich rytmów, które towarzyszyły jego ojcu. Taka mieszkanka pomogła Williemu wykształcić u siebie wrażliwość na muzykalność słów oraz wyjątkowe poczucie rytmu, dzięki którym dzisiaj cieszy uszy słuchaczy. Najnowszy singiel artysty nosi tytuł „Ego”. Powstał przypadkowo – słowa i melodia wpadły do głowy Williego w niedzielny wieczór, podczas powrotu z koncertu. Kilka tygodni później jeden z przyjaciół Williego (i przy okazji wielki fan piosenki) zagrał „Ego” w popularnym francuskim klubie. Właśnie tam usłyszał ją piłkarz Djibril Cissé, który później wziął udział w teledysku. Klip do piosenki w niecały miesiąc został odtworzony ponad 1,5 mln razy!
źródło: Universal Music

29.Tanita TikaramTanity Tikaram – „Food On My Table” (Mystic Production)

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, która sprzedała do tej pory wiele milionów płyt, Tanita Tikaram, powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. To pierwszy utwór, który Tanita napisała na ten album i zarazem świąteczny prezent dla fanów. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”. Album Tanity Tikaram „Closer To The People” ukaże się 11 marca 2016 roku w formatach CD i LP.
źródło: Mystic Production

30.StLucia albumSt. Lucia – “Physical” (Sony Music)

Nowojorski projekt taneczno-synthpopowy St. Lucia powraca z nowym krążkiem. Znani z takich przebojów jak ‘Elevate’, ‘All Eyes on You’ czy ‘September’ artyści powracają na albumie ‘Matter’, wyprodukowanym przez mózg grupy Jeana-Philipa Groblera i Chrisa Zane’a (Passion Pit, The Walkmen) w studio należącym uprzednio do Glorii Estefan I Miami Sound Machine.  Określając brzmienie nowej płyty Jean-Philip używa porównania – ‘Jeśli nasz poprzedni materiał brzmiał jak tropiki, ten nowy jest pustynią’. Z nowych dźwięków znane sa już single “Dancing On Glass” (3 miliony odtworzeń na Spotify w zaledwie jeden miesiąc i jednocześnie najpopularniejszy utwór St. Lucia w historii!) I najnowszy singiel “Physical”. Jean –Philip o “Physical” : ‘Ten numer mówi o wyzbyciu się kontroli w intymnej sytuacji i przyziemnemu oddaniu się we władania zmysłom. Muzyka i słowa piosenki rozwijają się, narastają, aby w końcówce eksplodować uwalniając całe napięcie”.
źródło: Sony Music

31.Who Is FancyWho Is Fancy ft. Ariana Grande & Meghan Trainor – “Boys Like You” (Universal Music)

Wokalista pop i autor tekstów w jednym WHO IS FANCY wydaje nowy singiel “Boys Like You” (feat. Ariana Grande & Meghan Trainor)!
To pierwszy singiel po „Goodbye”- przeboju, który podbił w tym roku Internet. Do nowego kawałka WHO IS FANCY zaprosił dwa wielkie głosy muzyki pop – Arianę Grande i Meghan Trainor. Współtworzony przez FANCY singiel „Boys Like You” to chwytliwy utwór łączący klaśnięcia z dźwiękami instrumentów dętych i pianina. Wokalista właśnie zakończył niesamowicie udany ciąg suportów przed koncertami Ariany i niedługo ogłosi swoje przyszłe plany koncertowe. Świat poznał Who Is Fancy w 2015 roku. Jednak to spotkanie przebiegło na warunkach artysty. Anonimowo wypuszczony do sieci singiel „Goodbye” rozpalił Internet i zdobył ponad 20 mln odtworzeń w ciągu roku. O singlu było głośno wszędzie – poczynając od magazynu Time, przez BuzzFeed, Cosmpolitan do Billboard. Utwór zaczął podbijać listy radiowe, a Elvis Duran zaprosił wokalistę do swojego programu Morning Show, gdzie Who is Fancy po raz pierwszy wykonał swój hit na żywo. Jednak twarz artysty poznaliśmy dopiero w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Kolejne występy artysty w The Today Show i Live With Kelly & Michael przyniosły mu jeszcze większy rozgłos. Teraz Who Is Fancy zmienia zasady muzyki pop wydający najnowszy singiel „Boys Like You” z gościnnymi występami Ariany Grande i Meghan Trainor.
źrodło: Universal Music

32.Kelela by Tim Saccenti (2015) - LEAD 1

fot.Tim Saccenti

Kelela – „Rewind” (Sonic Records)

Utwór ‚Rewind’ jest zapowiedzią EPki, która ukazała się w październiku 2015 r. Myślę, że zaczynanie od smutnego klimatu, jest czymś typowym dla mnie – mówi Kelela o rozpoczynającej wydawnictwo piosence ‘A Message’. Utworze będącym czymś więcej niż tylko wprowadzeniem. To narracyjny łuk stanowiący podstawę całej EP-ki. To jest skierowane do tego, kto jest narkotycznie zakochany. Dzięki temu jest szczęśliwy, ale też wycieńczony. Jest w jego organizmie i wpływa na całe ciało. Myślę, że uczciwie i realistycznie jest zacząć od czegoś ponurego, jednak musi także pojawić się nadzieja. Tym właśnie jest utwór„Rewind”.Hallucinogen jest punktem zwrotnym w karierze Keleli i zaledwie drugim wydawnictwem po kompilacji mixtape Cut 4 Me.  Podobnie jak jej fanka Bjork, tworzy elektroniczną awangardową orkiestrację, służącą do osiągnięcia tej wyjątkowej wizji. Czy jest miejsce w muzyce, na dziwną, czarną dziewczynę? – zadaje sobie pytanie, myśląc o swoim głosie, który prezentuje na tle instrumentalnych eksperymentów. Na tej EP Kelela znalazła swoje miejsce, łącząc te wszystkie elementy w całość, czerpiąc różne inspiracje, od Janet do Wiley, od Tamia do Aphexa Twina, które razem tworzą indywidualny wszechświat Keleli.
źródło: Sonic Records

33.Dream Theater_The Astonishing_coverDream Theater – „The Gift Of Music” (Warner Music)

Grupa Dream Theater ujawniła pierwszą piosenkę ze swego trzynastego studyjnego dzieła zatytułowanego „The Astonishing” oraz datę jego premiery. Płyta pojawi się w sprzedaży 29 stycznia 2016 roku, a jako pierwsza promuje ją piosenka „The Gift Of Music”. Utworu „The Gift Of Music”, w którym dynamiczne, szybkie i podnoszące na duchu partie skontrastowane są ze spokojnymi i lirycznymi oraz podniosłym chórem. Piosenki James LaBrie (wokal), John Petrucci (gitara), Jordan Rudess (klawisze), John Myung (gitara basowa) i Mike Mangini (perkusja), nagrywali w Nowym Jorku, w studiu Cove City Sound Studios. Produkował John Petrucci, a miksował Richard Chycki (m.in. Aerosmith, Rush). Aranżacją partii orkiestrowych zajął się David Campbell.
źródło: Warner Music

34.Lukas GrahamLukas Graham – „7 Years” (Warner Music)

„7 Years” to przejmująca, piękna ballada, która szturmem zdobywa listy przebojów na całym świecie. Autorem piosenki jest duński wykonawca Lukas Graham. Utwór opisuje to, jak wygląda, i będzie wyglądać, życie samego Lukasa. Od 7 do 60 roku życia. Do piosenki powstał filmik, z kolażami prezentującymi życie autora piosenki. Zespół Lukas Graham powstał w 2010 roku w kopenhaskiej dzielnicy Christiania, słynącej z bujnego artystycznego życia. Liderem jest mający korzenie irlandzkie wokalista Lukas Graham Forchhammer. Debiut płytowy formacji, zatytułowany po prostu „Lukas Graham”, ukazał się w 2012 roku i w Danii aż cztery razy pokrył się platyną. Oprócz lidera zespół tworzą: Mark „Lovestick” Falgren (perkusja), Magnús „Magnúm” Larsson (gitara basowa) i Kasper Daugaard (klawisze). Cała czwórka to serdeczni przyjaciele już od czasów dzieciństwa. Dodajmy, że Lukas jest klasycznie kształconym wokalistą, który ma na koncie śpiewanie w chórze chłopięcym z Kopenhagi.
źródło: Warner Music

35.EditorsEditors – „Ocean Of Night” (Mystic Production)

Ocean Of Night” to kolejny singiel promujący najnowsze wydawnictwo formacji. Album „In Dream”, który miał swoją premierę na początku października, podbił rynek muzyczny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale również w Szwajcarii gdzie znalazł się na 7 miejscu najlepiej sprzedających się płyt, w Niemczech i we Włoszech osiągnął 11 pozycję, a w Holandii i Belgii wzbił się na sam szczyt. Editors zaprezentowali także nowy klip do utworu „Ocean Of Night”. Za realizację projektu odpowiedzialny jest fotograf oraz artysta wizualny Rahi Rezvani, który współpracował z zespołem przy poprzednich teledyskach („No Harm”, „Marching Orders”, „Life Is A Fear”). Jest również autorem okładki albumu „In Dream”.
źródło: Mystic Production

36.JamesJames – „To My Surprise” (Mystic Production)

Zespół James zaprezentował pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa – singiel „To My Surprise”.  Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World” ukaże się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów. James to jeden z najbardziej twórczych i uznanych zespołów w Wielkiej Brytanii, znany z wyjątkowo zróżnicowanego stylu, mający na koncie 13 studyjnych albumów.
Formacja odniosła nie tylko komercyjny sukces sprzedając w sumie 21 mln egzemplarzy swoich płyt, ale również zdobyła uznanie wśród krytyków muzycznych. Zespół rozpoczął muzyczną karierę na początku lat 80-tych, a ich debiutancki krążek ukazał się nakładem legendarnej wytwórni Factory Records. Na całym świecie znane są takie ich przeboje jak „Sit Down” , „Come Home”, „She’s A Star” czy „Born Of Frustration”. Po 32 latach działalności JAMES nagrał płytę, którą muzycy uważają za najlepsze swoje dzieło.
źródło: Mystic Production

37.Chk chk chk!!! (Chk Chk Chk) – „Bam City” (Sonic Records)

„As If” to szósty album w dorobku !!!. Połączenie punkowej żywiołowości z muzyką taneczną, zawsze było częścią DNA tego zespołu. Ten rdzeń, połączony z mistrzostwem i rozwojem umiejętności w zakresie tworzenia piosenek, spowodowało sklasyfikowanie ich twórczości jako indie/dance punk, a także pozwoliło im z płyty na płytę na tekstowy i brzmieniowy rozwój. Czego dowodem jest As If, płyta która jawi się jako ich najbardziej transcendentalna kolekcja piosenek w dorobku. Na As If znalazło się jedenaście utworów wyprodukowanych przez samych muzyków, nagranych przez wokalistę, gitarzystę i klawiszowca Rafaela Cohena, wokalistę i klawiszowca Nica Offera, gitarzystę i klawiszowca Mario Andreoniego – saksofonistę i klawiszowca Allana Wilsona, klawiszowca Daniela Gormana oraz perkusistę Paula Quattrone. As If jest następcą wydanej w 2013 roku płyty THR!!!ER.
źródło: Sonic Records

38.Lion BabeLion Babe – „Where Do We Go” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Zespół przedstawia nowy singiel „Where Do We Go” i ujawnia szczegóły niecierpliwie wyczekiwanego debiutanckiego albumu „Begin”! Napisany przez Lion Babe z pomocą producenta Marka Ralpha (Years & Years, Clean Bandit, Julio Bashmor) singiel “Where Do We Go” jest niesamowitą piosenką z zaraźliwym retro klimatem – ten kawałek bez wątpienia podbije parkiety w 2016 roku! Lion Babe ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego, debiutanckiego albumu „Begin”.
Na krążku znajdzie się 14 utworów. Produkcję wspierają takie osobowości jak Pharrel Williams, Chlidish Gambino, Andrew Wyatt i Al Shux.
źródło: Universal Music

39.Jacob WhitesidesJacob Whitesides – „Secrets” (Universal Music)

Jacob Whitesides to pochodzący z USA wokalista i autor piosenek. Swoją muzyczną drogę rozpoczął od koncertów w swoim rodzinnym Knoxville. Sławę zdobył dzięki publikacji coverów w Internecie. W 2012 roku wziął udział w programie X Factor. Mimo bardzo młodego wieku (Jacob ma 18 lat) artysta może się pochwalić swoimi kompozycjami, które charakteryzują się wyjątkową szczerością i melodyjnością. Na swoim koncie ma już debiutancką Epkę, 3 AM, gdzie znalazły się covery utworów m.in. Johna Legenda, A Piece of Me – z autorskimi utworami, oraz najnowszą – Faces on Film, z której pochodzi singiel „Secrets”.
źródło: Universal Music

40.Run Liberty RunRun Liberty Run – „We Are” (Mystic Production)

Utwór „We Are” zapowiada debiutancki album zespołu Run Liberty Run, który ukaże się latem 2016 roku. Płytę wyda earMUSIC – wytwórnia, z którą związani są takie zespoły jak Deep Purple, Skunk Anansie, Marillion czy Def Leppard. Mimo młodego wieku muzycy Run Liberty Run mają już na swoim koncie EP-kę „Rune” wydaną przed zmianą nazwy grupy, która wcześniej funkcjonowała jako RUNE.  Zespół zmienił również styl muzyczny.
źródło: Mystic Production

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy