DJ Greg Gold – wywiad 22.04.2019 r.

01.Greg Gold i Ja_2019d

DJ Greg Gold & Moi fot.AK

DJ Greg Gold. Nie często się zdarza aby polski DJ, Producent, Remixer wyjeżdżając poza nasz kraj mógł z powodzeniem rywalizować z kolegami po fachu z Belgii czy Holandii. Tak jest w przypadku Grzegorza. Pochodzi z Lublina. Jego tata był DJ’em. O jego początkach zarówno jako DJ’a jak i jego produkcjach porozmawiałem z Gregiem Goldem podczas jego krótkiego pobytu w Polsce. Wycinek naszego 2-godzinnego spotkania do programu „Warto Posłuchać” możecie przeczytać tutaj: )

Arkadiusz Kałucki: Nie skłamię jeśli powiem, że kontynuujesz tradycje rodzinne, bo Twój tata jest DJ’em. Czy on Ciebie uczył miksowania czy miałeś swojego innego mentora? Jaka była Twoja droga do bycia „Mistrzem konsolety”?

Greg Gold: Tak mój tata był kiedyś DJ’em lecz to nie on uczył mnie grać, natomiast zapisał mnie jako dziecko na naukę grania na instrumentach klawiszowych. W planach miał pewnie że założę zespół weselny i będę zarabiał grube pieniądze :-). Mój tato grał w czasach gdzie grało się z magnetofonów szpulowych i nie za bardzo było na czym miksować muzykę. Moim nauczycielem był DJ Marsel i tak naprawdę on pokazał mi co to jest miksowanie oraz nauczył obsługi sprzętu. Graliśmy razem kilka ładnych lat na różnych imprezach od wesel po imprezy w klubach. Nie potrafiłem się odnaleźć grając różnorodne imprezy i poszedłem tylko w kierunku imprez klubowych. Powstał wtedy alians Matt Tracker. Po kilku latach zacząłem uczyć się produkcji i zmieniłem swój pseudonim na Greg Gold

Arkadiusz Kałucki: Wiem, że znasz nuty. Czujesz pewien komfort pracy przy swoich i nie tylko swoich produkcjach? Bo to wbrew pozorom bardzo dobra umiejętność, stwarzająca potencjalnie nowe możliwości artystyczne.

Greg Gold: Dla mnie osobiście jest to jakieś ułatwienie, ale znam wielu bardzo dobrych producentów którzy ich nie znają. Czasami jak trzeba zrobić fortepianówkę do ZAIKS to po prostu piszą do mnie z prośbą o pomoc. Znam wiele Hitów które są popularne w naszym kraju i zostały zrobione przez producentów którzy nie znają podstawowych elementów zapisu nutowego. Moim zdaniem najważniejszy jest słuch, bo bez niego ciężko jest produkować.

Arkadiusz Kałucki: Kto jest pierwszym recenzentem Twoich nagrań, produkcji? Tata?

Greg Gold: Pierwszy produkcje do przesłuchania dostaje mój przyjaciel George Luka to człowiek z którym grałem wiele lat w Polsce. George zawsze podpowie czy coś dodać czy coś zmienić w danej produkcji.

Wysyłam też do mojego taty lecz on niestety nie krytykuje mi utworów bo twierdzi, że zawsze są fajne, wiec tak naprawdę nie wiem co mogę zmienić 🙂

02.Greg_Gold__1_2019_fot_Krzystof Zamoyuk

DJ Greg Gold fot. Andre Placzek

 

Arkadiusz Kałucki: Jak wygląda u Ciebie proces doboru wokalistki czy wokalisty do konkretnego nagrania? Czym się kierujesz? Historią w tekście? Brzmieniem utworu? Jakie czynniki są decydujące? Poproszę od razu o przedstawienie z kim do tej pory pracowałeś i nadal współpracujesz.

Greg Gold: Jeżeli chodzi o wokalistki czy wokalistów to temat rzeka 🙂 Moje wokalistki pochodzą z różnych stron świata praktycznie każdy utwór to inna osoba. Czasami jest tak że korzystam z paczek wokalowych w moich utworach. Teksty czasami piszę sam lub czasami robią to wokalistki. Jeżeli chodzi o brzmienia, to też staram się dobierać jakoś odpowiednio wokalistki pod dany utwór. Do tej pory udało mi się pracować z wokalistkami z Holandii. Belgii, Polski, Hiszpanii oraz właśnie pracuje nad utworem z wokalistką która pochodzi z Ukrainy. Czasami bywa tak, że jak powstanie utwór to po prostu szukam na stronach z wokalistami kto mi bardziej odpowiada lub też korzystam z tych które znam osobiście.

Arkadiusz Kałucki: Kiedy dostajesz propozycje zagrania w klubie to masz jeden universalny „pendrive” czy dopiero po researchu kompletujesz nagrania do swojego seta? Ile jest tam Twoich produkcji?

Greg Gold: Kiedyś jako młody DJ brałem wszystko co popadnie żeby zapełnić kalendarz imprez. W tym momencie staram się sprawdzać jaką muzykę grają w danych lokalach oraz co się tam dzieje wtedy podjąć decyzję czy zagram. Staram się grać coraz więcej muzyki którą lubię i mi odpowiada. CO do moich produkcji nie gram ich dużo bo chyba brakuje mi jeszcze odwagi. Staram się robić dużo mashup’ów bo to dobrze się sprzedaje w klubach. Na pendrive co impreza kompletuje nowe nagrania, ale nie brakuje na nim też klasyków 🙂

03.Greg_Gold_2019_fot.Krzysztof Zamoyuk

DJ Greg Gold fot.Krzysztof Zamoyuk

Arkadiusz Kałucki: Ciężko jest być dzisiaj DJ’em?

Greg Gold: Na to pytanie trudno jest odpowiedzieć, ponieważ żyjemy w czasach gdzie każdy może nim zostać ponieważ większość kupuje laptopy i jakieś tanie kontrolery i nazywa się DJ’ami. W dzisiejszych czasach Dj’ów jest bardzo dużo i myślę, że dostać się do jakiegoś klubu jest coraz gorzej. W naszym kraju Dj’e sobie nie pomagają i nie wspierają się wzajemnie. Za granicą jest zupełnie inaczej. Jak ja zaczynałem grać były Adaptery i płyty winylowe były też czasy gdzie nowością były Pionner cdj 200 a zazwyczaj w klubach były Pionner cdj 100. Do klubów było się trudno dostać ponieważ były obstawione przez starszych doświadczonych DJ’ów i nie chcieli za bardzo wpuszczać młodych. Mnie osobiście udało się fartem, bo byliśmy na imprezie ze znajomymi i mój kolega znał właściciela jednego z lokali. Kilka imprez później mogłem stanąć pierwszy raz za konsolą.

Arkadiusz Kałucki: Na koniec muszę zapytać o Twoje teledyski. W większości dużo w nich dynamicznych scen a konkretnie połączenie sportu i tańca(breakdance). Skąd taki pomysł? Masz swoją teorię na ten temat?

Greg Gold: Moje teledyski są w różnej tematyce ale często stawiam na sport i taniec. Ponieważ moim zdaniem są bardzo ważne w życiu człowieka. Sam osobiście do momentu wypadku trenowałem sporty siłowe oraz jeździłem na rowerze. We wcześniejszych latach tańczyłem też break dance i byłem instruktorem. Mam nadzieje że chociaż kilka osób dzięki moim klipom będą miały nową pasję. W dzisiejszych czasach młode dzieciaki nie chcą wychodzić na podwórko bo wolą telefony i komputery. Kiedy ja byłem w ich wieku miałem trzepak na podwórku, kolegów i każdy wiedział gdzie jestem :-). Natomiast grałem na PEGAZUSIE i nie wiedziałem jeszcze co to jest w domu mieć komputer 🙂

Wracając do teledysków niebawem będziecie mogli też zobaczyć ulicznego artystę który maluje graffiti. Jest tylu ciekawych ludzi z różnymi pasjami wiec można z nimi współpracować przy kręceniu teledysków. Uważam że trzeba mieć pasję obojętne czy to zbieranie znaczków czy akrobatyka. Ważne że mamy to w sercu i robimy to co kochamy 🙂

Jeden z moich klipów „LIKE YOU” nakręcony był w moim rodzinnym mieście Lublinie. W tym utworze nasza wokalistka z Holandii nie mogła dojechać wiec wynajęliśmy aktorkę. Chciałem żeby chociaż jeden mój utwór nagrany był w mieście gdzie mam dużo wspomnień i znajomych. Tancerz Break Dance oraz traceur nie byli przypadkowi ponieważ całe moje dziecięce lata były związane z tańcem. Chciałem też pokazać młodym dzieciakom, że zwykły chłopak z podwórka jak na dzięki pasji może coś osiągnąć.

Kolejny teledysk to „EVERYTHING” w którym widać jak spacerujemy z grupką znajomych po Amsterdamie. Jest to kolejne miasto które bardzo chętnie odwiedzam bo każdy mój znajomy który przyjeżdża do mnie w odwiedziny chce tam jechać i zobaczyć to piękne miejsce. Bywam tam bardzo często i dalej mnie to miasto zaskakuje. Pomysł na teledysk wpadł nam szybko i został nakręcony w jeden dzień:-)

Niebawem wyjdzie kilka kolejnych teledysków, ale nie mogę zdradzić o czym będą :-). Zapraszam do obserwowania mojego kanału na youtube :-). Jeżeli masz jakąś pasję i robisz to dobrze napisz do mnie :-). Być może z tobą nakręcę kolejny klip.

Podsumowując wszystko. Gdyby nie muzyka nie było by mnie 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za spotkanie i rozmowę 🙂

 

Greg Gold: Ja również dziękuję za zaproszenie i rozmowę 🙂

 

Reklamy

Single Club & Dance część 2/2016

To już ostatnie reminiscencje 2016 r. Tym razem wpis dotyczy nagrań z muzyka taneczną. Są to wybrane kompozycje, które w pewnym stopniu wyróżniały się spośród wielu innych utworów. Zawsze pozostaje niedosyt, że czegoś nie ma wiem wiem, ale co to będzie jak pojawiają się podsumowania roczne. To jest dopiero akcja 🙂 A tych możecie się spodziewać przynajmniej kilku do końca stycznia 🙂 Miłej lektury i wspomnień 🙂

 

01a-filatov_karasFilatov & Karas – „Tell It To My Heart” (Magic Records)

Rosyjski duet Filatov & Karas tworzą dwaj doświadczeni kompozytorzy i producenci specjalizujący się w elektronicznej muzyce tanecznej. Zespół powstał w 2012 roku po tym, jak każda z połówek duetu działała na własny rachunek przez blisko 10 lat.

Dmitri Filatov prowadził cotygodniowy program „DINAMIKA” w największej rosyjskiej rozgłośni z muzyką dance, DFM, a także w mniejszej stacji, Megapolis FM. Wydał dwa albumy, „Утром я солнце” (angielski tytuł „Sunlight”) oraz „Filatov & Soloviev – Sound Fiction”. Każdy z nich został ciepło przyjęty w serwisie Beatport.
Filatov jest laureatem nagrody RDMA (Russian Dance Music Award) za najlepszą piosenkę dance w 2007 roku. Występował z takimi legendami muzyki klubowej jak Faithless, Bob Sinclair, Tomkraft, Armin van Buuren, Funkagenda.

Alex Osokin znany jako Karas, zaczął działać wiele lat temu, posługując się aliasami Karas, Man-Ro, Te5la, Raduga, i paroma innymi. Jest właścicielem wytwórni Adapter Records oraz ma własny radiowy show w stacji DFM, „Aquarium”.

Dwójka Rosjan osiągnęła ogromny sukces w 2015 roku remiksem piosenki Imany „Don’t Be So Shy”. Wydana an singlu kawałek osiągnął w Polsce status diamentowy. Oprócz Polski, piosenka była numerem jeden w Rosji, Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcari, Grecji, na Ukrainie, w Rumunii, Kazachstanie, Gruzji, Turcji i wielu innych.

Jeszcze przed latem 2016 roku Filatov & Karas przygotowali specjalny prezent dla fanów, kochających miksturę dance i house’u, nową wersję kawałka „Tell It To My Heart”.
I wygląda na to, że mamy tym samym hymn na nadchodzące piękne, gorące, słoneczne dni! Nie uwolnicie się od „Tell It To My Heart” tego lata i przez wiele następnych.

 
źródło: Magic Records

02a-lost_frequenciesLost Frequencies – „What Is Love 2016” (ProLogic)

Felix De Laet to niezwykle utalentowany, belgijski DJ i producent muzyczny. Jego autorskie utwory i remiksy, w krótkim czasie opanowały radiowe listy przebojów na całym świecie. Wszystko zaczęło się od hitu „Are You With Me”, który otrzymał mnóstwo nagród i wyróżnień, osiągając również rewelacyjne wyniki na Spotify czy w serwisie YouTube. Podobnym sukcesem okazał się kolejny singiel „Reality”. W tym roku, światło dzienne ujrzał „Beautiful Life” z udziałem Sandro Cavazzy, zdobywając pierwsze miejsca na airplayu w Belgii, Holandii oraz Niemczech.
W październiu odbyła się premiera debiutanckiego albumu Lost Frequencies pt. „Less Is More”. Oprócz znanych singli, usłyszymy na nim także „What Is Love 2016”, nową wersję legendarnej produkcji Haddaway’a z lat 90-tych.

 
źródło: ProLogic

PrintDavid Guetta & Cedric Gervais ft. Chrisa Willisa – „Would I Lie To You” (Warner Music)

Lato 2016 roku dobiegło końca. Najsłynniejszy didżej świata, David Guetta, postanowił pożegnać upalne i słoneczne dni nową piosenką. Popełniając przy okazji kolejny klubowy hymn. Nosi on tytuł „Would I Lie To You”. Piosenka powstała dzięki współpracy Francuza z laureatem Grammy, producentem Cedrikiem Gervaisem (Lana Del Rey, Miley Cyrus) oraz sprawdzonym parokrotnie przez didżeja świetnym wokalistą Chrisem Willisem (hity Guetty „Love Don’t Let Me Go”, „Love Is Gone”). Trzej panowie stworzyli rasowy, klubowy hymn, w którym nie brakuje nawiązań do klasycznego disco, z udziałem funkowej gitary i zaraźliwych beatów. Piosenkę pięknie napędza klimatycznie pulsujący bas. Jeśli tytuł „Would I Lie To You” wydaje wam się znajomy, to słusznie, gdyż utwór jest przeróbką wielkiego przed laty soulowo-popowego hitu Charlesa i Eddiego.
To nowe spojrzenie trójki artystów na słynną piosenkę, ze współczesnej perspektywy, jednakże z zachowaniem siły rażenia i klimatu oryginału. David Gutta wielokrotnie zaprezentował piosenkę podczas swoich setów granych latem 2016 roku. Wersja „Would I Lie To You” Davida Guetty z udziałem Cedrica Gervaisa i Chrisa Willisa ukazała się z logo założonej przez Davida wytwórni Jack Back Records. Wcześniej jej nakładem ukazały się takie hity Francuza jak „Bad”, „Shot Me Down”, „Metropolis” i „Clap Your Hands”.

 
źródło: Warner Music

04a-maddenMadden – „Alive” (Warner Music)

Pamiętacie Maddena? Młodego, zdolnego norweskiego producenta, pochodzącego z leżącego w południowo-zachodniej Norwegii miasteczka Nesodden, który tak pięknie łączy brzmienie fortepianu z klubowymi beatami? Kilka miesięcy temu napisał wspaniały hit „Golden Light”, teraz wraca z kolejną kapitalną piosenką. Nosi tytuł „Alive”. W „Alive” słychać głos Maddena. – Chciałem uchwycić intensywność utworu i moją ekscytację nim. Dało mi to dużo radości. To oczekiwanie na odpowiedni moment, a następnie danie z siebie wszystkiego – mówi Norweg. Wersję demo utworu Madden nagrał w nocy, w Oslo, gdzie od pewnego czasu mieszka. Zaczął, jak zwykle, od fortepianu, potem zaczął cicho śpiewać, aby nie pobudzić sąsiadów. Stąd nocna, lekko oniryczna atmosfera utworu. Co ciekawe, Madden nie chciał pozostawić swoich ścieżek wokalnych, tylko zastąpić je partiami nagranymi przez kogoś innego. Jednakże po zastanowieniu się uznał, że tym razem sam będzie wokalistą w piosence.

Wielką miłością Maddena jest również jazz, dzięki któremu nauczył się improwizacji podczas pracy.

 
źródło: Warner Music

05a-martin-solveigMartin Solveig ft.Tkay Maidza – „Do it right” (Universal Music)

Martin Solveig niemal każdego roku wypuszcza na taneczne parkiety nagrania, które później stają się obowiązkowymi pozycjami na imprezach. Tak też i jest w przypadku kompozycji „Do It Right”.

Będące kwintesencją brzmienia słynnego producenta „Do It Right” to zarażający dobrą energią future house. Chwytliwy refren został idealnie wyważony bardziej eksperymentalnymi perkusyjnymi fragmentami. Pojawiająca się na wokalu Tkay Maidza to 20-letnia urodzona w Zimbabwe, ale mieszkająca w Australii artystka, która na swoim koncie ma już występy z Markiem Ronsonem, Charli XCX, Ritą Orą, a także Years & Years!

„Do It Right” to murowany kandydat, żeby powtórzyć sukces poprzednich hitów Solveiga – „Intoxicated” i „+1”. „Intoxicated” do tej pory zanotował #5 na UK Singles Chart, a ponadto 100 milionów streamów na Spotify, a także ponad 100 milionów odsłon oficjalnego teledysku!

Paryżanin Martin Solveig może się pochwalić trwającą już prawie 3 dekady karierą muzyczną. Oprócz nagrywania klubowych hitów Martin Solveig jest rezydentem w klubie Pacha na Ibizie, gdzie latem odbywa się stworzona przez niego słynna, cotygodniowa impreza „My House”, na którą DJ zaprasza też innych znanych artystów. W tym roku Solveig wraca na Ibizę po raz 11-ty! Podczas „My House” będzie można usłyszeć zobaczyć takie znakomitości jak Diplo, Mark Ronson, Blonde, The Magician, Don Diablo Boyz Noize, Cassius, Tchami, M83, Shadow Child, Billy Kenny i GTA!

 

 

źródło: Universal Music

06a-mowesingle-coverMÖWE ft. Bright Sparks – „Your Skin” (ProLogic)

Za projekt MÖWE odpowiada dwójka austriackich artystów, Clemens Martinuzzi i Melanie Ebietoma. W ostatnim czasie zrobiło się o nich dość głośno, głównie za sprawą singla „Chasing Clouds”, który świetnie sprawdził się na wielu europejskich rynkach. Jednak największą popularność, przyniosła im kolejna produkcja „Lovers Friends”. Numer jeden na listach bestsellerów Spotify, Deezer oraz Beatport, playlisty w popularnych stacjach radiowych i jeden z topowych utworów podczas tegorocznego sezonu na Ibizie. Jest już pełnowymiarowy album MÖWE, pełen pozytywnych melodii i zaskakujących brzmień. Numer zatytułowany „Your Skin” z udziałem Bright Sparks, to trzeci promujący singiel z tego wydawnictwa, wypełnionego po brzegi znakomitymi, wakacyjnymi kompozycjami.

 
źródło: ProLogic

07a-fun-factory-turn-it-upFun Factory – „Turn It Up” (Magic Records)

Miliony sprzedanych płyt i singli, wspaniałe hity w stylu eurodance, mnóstwo niezapomnianych koncertów. Czy potrzeba lepszej rekomendacji dla niemieckiej formacji Fun Factory?! Legenda muzyki tanecznej powróciła z nową, podwójną płytą! „Back To The Factory” to nowe piosenki plus remastery oraz remixy znanych kompozycji. Przygotowali je dla miłośników pięknych melodii i skocznych rytmów Toni Cottura, Stephan Browarczyk, Balca Tözün i Anthony „Ski” Freeman (będący w zespole od 2013 roku). To prawdziwa kopalnia hitów. By nie napisać wprost megahitów, bo na płycie znajdują się wielkie szlagiery FF, jak „Doh Wah Diddy”, „Celebration”, „Close To You”, „I Wanna B With U”. Fun Factory zbudowali wspaniały most między latami 90. a współczesną muzyką taneczną. Obok uznanych przebojów koniecznie zwróćcie uwagę na nowe piosenki niemieckiej grupy, która tak chętnie gra koncerty w Polsce – „Turn It Up” i „Summerday”.

 
źródło: Magic Records

08a-burak-yetertuesdayBurak Yeter ft. Danelle Sandoval – „Tuesday” (Warner Music)

Najnowszy singlowy utwór tureckiego mistrza muzyki klubowej, didżeja, producenta, a także nauczyciela w szkole didżejów, Buraka Yetera. Piosenka nosi tytuł „Tuesday”. Piosenka „Tuesday” powstała i nagrana została w Los Angeles, gdzie Yeter ma studio. Jest to cover utworu z repertuaru hiphopowego artysty z Atlanty o pseudonimie I Love Makkonen. Wcześniej kompozycję tę zremiksował sam Drake (był też gościem w oryginale). Wersja Buraka Yetera ma transowy, porywający do tańca beat, idealny dla klubowej imprezy, na przykład na Ibizie. Didżej zaprosił do zaśpiewania w piosence „Tuesday” młodą, zdolną wokalistkę Danelle Sandoval.

Burak Yeter dał się poznać jako autor remiksów utworów między innymi Kieszy i Tiestö. Jego specjalnością jest elektro house, który zgrabnie łączy z synthopem i muzyką dance.

 
źródło: Warner Music

09a-klingande_singleKlingande ft. M-22 – „Somewhere New” (Sony Music)

Klingande to projekt muzyczny Cédrica Steinmyllera, uchodzącego za pioniera gatunku melodic house we Francji. Międzynarodowy rozgłos zyskał za sprawą utworu „Jubel” (72 mln odtworzeń w Spotify, #1 na listach przebojów w Austrii, Belgii, Niemczech, Włoszech, Polsce. „Somewhere New” to najnowszy singiel Klingande. Przy powstawaniu utworu zaangażowane było brytyjsko-niemieckie duo producenckie M22. Piosenka to kolejny, po udostępnionym wcześniej w tym roku kawałku „Losing U”, utwór zapowiadający debiutancki longplay Klingande.

 
źródło: Sony Music

10a-dimitrivegasDVLM vs Diplo – „Hey Baby” (Magic Records)

Od momentu spektakularnego występu na Tomorrowland kariera Dimitri Vegas & Like Mike nawet na chwilę nie zwolniła szaleńczego tempa! #1 na Billboard zsinglem „Higher Place”, #1 na Top100 2015 DJs wg DJ Mag, #2 Top100 DJs 2016 – a to nie wszystkie ich osiągnięcia! Panowie przedstawiają kolejny numer, dzięki któremu ich lista sukcesów z pewnością się wydłuży. Przy „Hey Baby” DVLM wspomógł amerykański DJ i producent Diplo! Amerykanin współtworzy projekt Major Lazer, z którym podbili listy przebojów dzięki singlowi „Lean On”! Niezapomniany wokal, perkusyjny groove, budujące napięcie syntezatory – „Hey Baby” ma wszystkie niezbędne składniki by być hitem nadchodzących miesięcy!

Do utworu powstał animowany teledysk w formie komiksu!

 

 

źródło: Magic Records

11a-borgeous-_wanna-lose-youBorgeous & tyDi – „Wanna Lose You” (ProLogic)

Amerykański DJ i producent John Borger, stał się znany polskiej publiczności, głównie za sprawą dwóch utworów, „Tsunami” oraz „Invincible”. Pierwszy był jednym z największych klubowych hitów 2013 roku, zaś drugi już kilka miesięcy później świetnie radził sobie na radiowych listach przebojów. Niedawno, Borgeous opuścił Spinnin’ Records i związał się kontraktem z Armada Music. Pod koniec sierpnia tego roku, ukazał się jego debiutancki album pt. „13”, na którym znajdziemy m.in. takie gwiazdy jak Sean Paul, Lil Jon, Fatman Scoop, Neon Hitch czy właśnie tyDi. Po sukcesie singla „Ride It”, czas na kolejną produkcję promującą jego nowy, autorski materiał. Jest nią niezwykle klimatyczny kawałek „Wanna Lose You”, w którym usłyszymy świetny wokal, oszałamiające rytmy i porywające akordy.

 
źródło: ProLogic

12a-kygo_cloudKygo ft. Julia Michaels – „Carry Me” (Sony Music)

Kyrre Gørvell Dahl, znany jako KYGO, jest pierwszym w historii artystą, który przekroczył liczbę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych w 2015. Ten 24-letni norweski DJ, muzyk i producent stoi na czele najważniejszych i najbardziej komentowanych artystów współczesnej elektroniki. Przełomem w karierze okazał się singiel „Firestone” z 2014r. (ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy). Jego debiutancki album – „Cloud Nine” ukazał się w maju br. i uzyskał status platynowej płyty w Polsce. Kygo wystąpił również podczas tegorocznego Open’er Festival. W najbliższą W najbliższą niedzielę, 21 sierpnia, podczas Ceremonii Zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich Rio 2016 na stadionie Maracanã, Kygo wraz z wokalistką Julią Michaels zaprezentuje na żywo utwór „Carry Me”.

 
źródło: Sony Music

13-mandeeMandee ft. Thomas Daniel – „Over My Head” (Magic Records)

Prorocze słowa „I should’ve known it’d come to this” rozpoczynają kawałek Mandee nagrany z wokalnym wsparciem Thomasa Daniela. Bo młody didżej z Gliwic cierpliwością i ciężką pracą osiągnął już spory sukces, a ten singel na pewno jego popularność zwiększy. Inspiracją dla singla MANDEE były kawałki house’owe z lat 90., a także współczesna muzyka klubowa. Do napisanego podkładu pozostawało znaleźć wokalistę. Po poszukiwaniach w sieci, DJ wysłał propozycję współpracy do Thomasa Daniela.

– Dostałem prawie natychmiastową odpowiedź, że jest zachwycony i bardzo chciałby zaśpiewać do tej produkcji. Po tygodniu miałem już gotowy wokal – wspomina MANDEE.

– Dzięki jego niepowtarzalnej wrażliwości i talentowi, produkcja nabrała zupełnie nowego wymiaru. Thomas nagrał cudowny wokal, który doskonale skleił całość w kompletną kompozycję – dodaje.

A fanom brzmień klubowych pozostaje tylko słuchać, zachwycać się i ruszać na dancefloor! Po imprezie na pewno powiecie do siebie „And now I can not escape”, jak brzmi ostatnia linijka tego kawałka.

 

 

źródło: Magic Records

14a-paji-feat-yves-paquet-coverPaji ft. Yves Paquet – „Sharks In The Woods” (ProLogic)

Pod pseudonimem PAJI, ukrywa się niemiecki DJ i producent muzyczny Pajwan Faroch. Utalentowany artysta, który nie tylko tworzy rewelacyjne utwory, ale stał się rozpoznawalny również dzięki swoim klimatycznym live-actom. Trzy pierwsze EP’ki zatytułowane „Six O’Clock”, „Dimension” oraz „Venom”, ujrzały światło dzienne w labelu Kittball Records i z miejsca zdobyły szczyty list bestsellerów na platformach iTunes i Beatport. Jego najnowszy singiel „Sharks In The Woods” z udziałem Yvesa Paqueta, to jeden z najbardziej atmosferycznych utworów, jakie w ostatnim czasie trafiły do wytwórni Armada Music. Ciepły wokal, połączony z elektronicznymi dźwiękami, to mieszanka od której po prostu nie można się uwolnić.

 
źródło: ProLogic

15a-global-deejaysGlobal Deejays & Danny Marquez ft. Puppah Nas-T & Denise – „Work” (Magic Records)

Global Deejays to austriacki duet Djski, który istnieje od 2004 roku. Stworzyli go bracia – DJ Taylor i DJ Flow. Mają na swoim koncie wiele hitów: „Flashdance”, „Get Up”, „Everybody’s Free”, czy „Kids”, które świetnie sobie radziły nie tylko na chartsach, ale także zostały nagrodzone wieloma nagrodami m.in. MTV czy NRJ Awards. „Work” nagrany przy współpracy z wieloletnim przyjacielem Dannym Marquezem oraz Puppah Nas-T i Denise to świeży, energetyczny numer utrzymany w rytmach moombathon.

Nagranie pochodzi z repertuaru mega-gwiazd sceny klubowej duetu Masters At Work 🙂

 

 

źródło: Magic Records

16a-frank-pole_anything_single-coverFrank Pole ft. Greyson Chance – „Anything” (ProLogic)

Po niezwykle udanym debiucie w Armada Music i singlu wydanym w sub-labelu The Bearded Man, Frank Pole prezentuje „Anything”, numer pełen perfekcyjnych klubowych wibracji na każdą imprezę! Ta pozytywna piosenka, powstała przy udziale amerykańskiego wokalisty młodego pokolenia, który występował w popularnym programie „Ellen” czy w Białym Domu, przed samym prezydentem Obamą. Greyson Chance to jeden z największych talentów wokalnych w Stanach Zjednoczonych, zauważony przez The Rolling Stone oraz Pop Star Magazine. Z kolei Frank Pole jest wschodzącą gwiazdą włoskiej sceny klubowej. Remiksował m.in. Kelly Clarkson i Axwella, a jego produkcje świetnie radzą sobie na radiowych playlistach i platformach cyfrowych. Kawałek „Anything”, będzie kolejnym z nich!

 
źródło: ProLogic

17-cassiusCassius ft. Cat Power & Mike D – „Action” (Universal Music)

Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które – jak twierdzą artyści – „każdy z nas ma w sobie”. „Action” to singiel francuskiej grupy muzycznej, Cassius, grającej głównie elektronikę i house, we współpracy z amerykańską wokalistką, Cat Power oraz założycielem słynnej grupy Beastie Boys, Michaelem Diamondem. Premiera miała miejsce w BBC Radio.

 
źródło: Universal Music

18a-galantis-loveonme-webGalantis & Hook N Sling – „Love On Me” (Warner Music)

Mający na koncie nominację do Grammy, numer jeden na tanecznej liście „Billboardu” i ponad pół miliarda streamów swoich piosenek, szwedzki klubowy duet Galantis, przygotował kolejnego singla, który zapowiada się na światowy hit. Przedstawiamy „Love On Me”. Christian Karlsson, alias Bloodshy, oraz Linus Eklöw, alias Style Of Eye, tym razem zaprosili do współpracy cenionego australijskiego producenta Hook N Slinga (naprawdę Anthony Maniscalco). Wspólnie stworzyli utwór, który na singlu ukazał się 30 września 2016 roku. Wyróżnia go mocny, bardzo dynamiczny beat oraz charakterystyczny, wysoki żeński wokal, pomieszany z modulowanym męskim, plus delikatne karaibskie i soulowe pierwiastki.

„Love On Me” to energetyczny utwór, wprost stworzony na klubowe parkiety.

Zakochaliśmy się w pomyśle nagrania czegoś naprawdę eklektycznego, delikatnie soulowego, poprzez nagrywanie z pełną orkiestrą. Później rezultat tej sesji przekształciliśmy w „Love On Me”, odrzucając jakiekolwiek ograniczenia. Ten utwór stał się dla nas bardzo szczególny i cieszymy się, że w końcu możecie go usłyszeć – mówią Szwedzi.

Odkąd w 2015 roku zremiksowałem dla Galantis „Gold Dust”, rozmawialiśmy o zrobieniu czegoś razem. Efektem jest „Love On Me”! – dodaje Hook N Sling.

Debiutancki album Galantis, „Pharmacy” z 2015 roku, zdobył szczyt notowania tanecznej listy „Billboardu”. Pochodzą z niego wielkie przeboje, „Peanut Butter Jelly” i „Runaway (U & I)”. Singel z drugą z wymienionych piosenek pokrył się w siedmiu krajach złotem. Uzyskał też nominacje do Grammy w kategoriach „Best Dance Recording” i „Best Remixed Recording” (autorstwa Kaskade). Singlowa piosenka „No Money” do tej pory została odtworzona w streamingu ponad 450 mln razy, dotarła do pierwszej 10. listy iTunes w 43 krajach, zaś na YouTubie teledysk do niej obejrzano przeszło 150 mln razy.

Galantis istnieje od 2012 roku. Duet tworzą dwaj miłośnicy popu, electro house’u i dance. Christian jest współodpowiedzialny za renesans karier Madonny, Britney Spears czy Kylie Minogue. To on jest współautorem megahitu „Toxic” drugiej z wymienionych pań.
Linus też sroce spod ogona nie wypadł. Współkomponował i wyprodukował chociażby wielki hit szwedzkiego duetu Icona Pop „I Love It”. Są fanami twórczości między innymi Tiesto, Kaskade i Diplo.

 
źródło: Warner Music

19a-eric-saade-redEric Saad ft. Gustav Noren, Filatov & Karas – „Wide Awake (Red Mix)” (Warner Music)

Druga singlowa piosenka jednej z największych gwiazd popu po drugiej stronie Bałtyku, 25-letniego Szweda Erica Saade. „Wide Awake”, w której udziela się wokalnie znany z formacji Mando Diao frontman i gitarzysta Gustav Norén, Singlowa piosenka, w której pobrzmiewają bliskowschodnie wpływy, pojawia się w wersji zremiksowanej, dance’owej. Za remiks odpowiedzialny jest czołowy rosyjski duet producentów Filatov & Karas, który tworzą Dmitri Filatov i Alex Osokin. Dwójka Rosjan osiągnęła ogromny sukces w 2015 roku remiksem piosenki Imany „Don’t Be So Shy”.
Piosenka opowiada o uzależnieniu. Myślę, że większość ludzi może się z tym problemem identyfikować i są, na przykład, uzależnieni od miłości – mówi o singlowej kompozycji Eric.

 
źródło: Warner Music

20-soundoflegendSound Of Legend – „Blue (Da Ba Dee)” (Magic Records)

Sound Of Legend to historia super bohatera zwanego Zach. Jego cechą charakterystyczną jest to, że zawsze nosi maskę. Zach jest częścią ligi obrońców sprawiedliwości. Normalnie jego dzień mijał na jedzeniu pizzy i spotkaniach z pięknymi kobietami. Aż do czasu kiedy razem z przyjaciółmi na poważnie postanowił zająć się muzyką. Zaczął od remixu utworu „Malosax”, później wziął na celownik utwór „Komodo”. Remix utworu rozgrywany był przez największe francuskie rozgłośnie radiowe oraz zajął szczyty europejskich chartsów iTunes i Shazam. Sprawdźcie remake wielkiego hitu grupy Eiffel 65 „Blue”!

 

 

źródło: Magic Records

21a-example_later_single-artworkExample – „Later” (Sony Music)

Example, czyli Elliot John Gleave, to angielski wokalista i raper, który do muzyki podchodzi na niezwykłym luzie – słychać to zarówno na jego koncertach, jak i w produkcjach nagrywanych w studio. Ma charyzmę, którą przyciąga do siebie rzeszę fanów. W swojej karierze współpracował z takimi artystami, jak: Calvin Harris, Wretch 32, Chase & Status, DJ Wire, The Streets, Hadouken!, Skream, Faithless czy Lily Allen. „Later” to najnowszy singiel Brytyjczyka. Utwór dostępny jest w serwisach cyfrowych. Dyskografię Example zamyka krążek „Live Life Living” z 2014r.

 
źródło: Sony Music

22a-the-chainsmokers_closer-single-artworkThe Chainsmokers ft. Halsey – „Closer” (Sony Music)

The Chainsmokers to jeden z najpopularniejszych DJsko-producenckich duetów ostatnich lat – ich unikalne podejście do muzyki elektronicznej okazało się receptą na sukces, jaki zaskoczył nawet samych muzyków. Ich kariera rozpoczęła się w 2014 roku za sprawą numeru ‘#Selfie”, który zrobił ogromną karierę w Internecie –później w klipie do piosenki pojawiły się takie gwiazdy jak Steve Aoki, David Hasselhoff, Snoop Dogg a także… Darth Vader J. W ciągu 3 ostatnich lat wydali aż 12 singli, z których praktycznie każdy stał się przebojem – żeby wymienić tylko ‘Roses’ czy ‘Don’t Let Me Down (feat. Daya)’ (łącznie ponad 10 milionów legalnych pobrań!). Ich produkcja – ‘Closer’ nagrana została z gościnnym udziałem Hasley, znanej m.in. ze ścieżki dźwiękowej do filmu Łowca i Królowa Lodu („Castle”) i duetu z Justinem Bieberem („The Feeling”)

 
źródło: Sony Music

23a-majorlazerMajor Lazer ft. Justin Bieber & MØ – „Cold Water” (Warner Music)

Amerykański kolektyw Major Lazer, którego główną postacią jest Diplo, przygotował kolejny przebojowy, singlowy utwór. Uczynił to ze wsparciem nie byle kogo, bo Justina Biebera i fantastycznej duńskiej wokalistki MØ. Każdy czasem czuje się źle i potrzebuje odlecieć. Warto też pamiętać, że są wokół nas osoby, które wiele by zrobiły, aby pomóc nam w trudnych chwilach. O tym na początku piosenki „Cold Water” śpiewa Justin Bieber. Singlowa kompozycja, którą stworzyli Diplo, Walshy Fire i Jillionaire przy wsparciu kompozytorskim Eda Sheerana oraz producenckim Benny’ego Blanco, debiutuje oficjalnie 22 lipca 2016 roku. Zapowiada się na jeden z wielkich hitów tegorocznego lata!

„Od lat próbowałem stworzyć coś razem z Bennym i Edem. Nagrać z nimi odpowiednią piosenkę, która pasowałaby do każdego z nas. Wiedziałem, że ta będzie odpowiednia. Na dodatek we właściwym momencie zwróciliśmy się o pomoc do Justina, któremu również bardzo się spodobała” – opowiada o genezie piosenki Diplo. „Pomyślałem, że może warto byłoby dodać jeszcze jeden głos, a że MØ jest prawie jak rodzina, zwróciłem się do niej”.

„Cold Water” jest następcą przebojowych singli „Light It Up” (feat. Nyla & Fuse ODG) oraz „Lean On” (1,5 miliarda odtworzeń na YouTubie i 820 mln streamów na Spotify, co jest rekordem tego serwisu streamingowego!).

Piosenka zwiastuje czwarty album kolektywu, „Music Is The Weapon”.

Ostatnia jak na razie duża płyta kolektywu Major Lazer to „Peace Is The Mission” z 2015 roku. To smakowita mikstura elektroniki, hip-hopu i dancehallu. Amerykanów w nagraniach wspomogli: DJ Snake, MØ, Ellie Goulding, Elliphant, Wild Belle, Pusha T, 2 Chainz, Travi$ Scott, Jovi Rockwell, Tarrus Riley, Mad Cobra, Nyla, Chronixx, Michel Montano.

Wsród remiksów sa dostepne wersje m.in. Don Omar czy Lost Frequencies

 
źródło: Warner Music

24a-robinschulzdgRobin Schulza & Davida Guetty ft. Cheat Codes – „Shed A Light” (Warner Music)

Najsłynniejszy didżej świata, David Guetta, połączył siły z jedną z największych nadziei muzyki klubowej, Robinem Schulzem. Efekt współpracy Francuza i Niemca to znakomita, przebojowa piosenka „Shed A Light”, nagrana z udziałem zespołu Cheat Codes!

David i Robin z pomocą tria z Kalifornii stworzyli piosenkę, która już zapowiadana jest jako potencjalny największy hit kończącego się roku, który umili zarówno święta Bożego Narodzenia, jak i rozbrzmiewać będzie na całym świecie podczas sylwestrowych szaleństw. Parkiety będą płonąć, jak przewidują eksperci od muzyki klubowej.

Wspieram Robina od samego początku jego kariery. Koncertowaliśmy razem i bardzo się cieszę, że mogliśmy razem nagrać piosenkę. Utwory Robina są zawsze bardzo melodyjne i pełne emocji, więc nasza współpraca wydawała się być oczywistym wyborem – mówi David Guetta o kolaboracji z młodszym kolegą po fachu z Niemiec.

Z utworu, pięknej klubowej ballady z elementami dance i popu, bije wspaniała chemia, pełne zrozumienie twórców. Robin Schulz zgadza się z tym. – „Shed A Light” jest fantastyczną kombinacją, pokazującą cechy charakterystyczne naszych stylów i doskonale wspartą przez wokale Cheat Codes – mówi didżej i producent z Osnabrück.

Wspomniani Cheat Codes byli zachwyceni, że mogli współpracować z tak uznanymi postaciami sceny klubowej.

To dla nas pamiętne doświadczenie. Utwór opowiada o klasycznej sytuacji, kiedy zakochujesz się w kimś, ale nie jesteś pewny, czy druga strona odwzajemnia twoje uczucia. David i Robin to postacie, które zainspirowały nas do zajęcia się muzyką taneczną. Mamy nadzieję, że piosenka spodoba się wam tak jak nam się podoba – mówią młodzi Amerykanie z Los Angeles.

Choć piosenka jest też nieco mroczna, emanuje z niej nadzieja na lepsze jutro. Stąd i jej tytuł.

 
źródło: Warner Music

25a-sak-noel_sean-paulSak Noel ft. Sean Paul – „Trumpets!” (Magic Records)

„Trumpets” – propozycja hiszpańskiego DJa i producenta muzycznego nagrana przy współpracy z Salvi i Seanem Paulem – to był murowany przebój przez kilka miesięcy!!! Sak Noel od dziecka interesował się różnymi rodzajami sztuki jednak ostatecznie postawił na muzykę. Jego debiutancki singiel „Loca People” szturmem zdobył listy przebojów i stał się #1 w więcej niż 15 krajach na całym świecie. Od tej pory dobra passa trwa nieprzerwanie. I z pewnością „Trumpets” pomogło ją utrzymać!

 
źródło: Magic Records

26a-jerome-price_me-minus-youJerome Price – „Me Minus You” (Sony Music)

Jerome Price, uznawany za jeden z najciekawszych młodych brytyjskich talentów, debiutuje singlem „Me Minus You”, który kandydował do miana hymnu minionych wakacji. Zaraźliwie chwytliwy utwór jest z gatunku energetycznego deep house.
Zdjęcia do oficjalnego teledysku nakręcono w Los Angeles z gościnnym udziałem gwiazd YouTube’a Dytto and RainO, znanych ze swojego freestyle’owego tańca. Niesamowite ruchy Dytto zaintrygowały samą Ellen DeGeneres, która zaprosiła tancerkę na występ do swojego show. Kariera muzyczna Jeromego Price’a zaczęła nabierać rozpędu po świetnych remiksach popularnych utworów w tym „Boom” Major Lazer, który zdobył uznanie fanów, krytyków a nawet przedstawicieli samego Diplo. Jerome Price to młody wizjoner, który jest na drodze do skradnięcia serc krytyków i mainstreamowej publiczności.

 
źródło: Sony Music

27a-nervo_let-it-go_hi-res-artworkNERVO ft. Nicky Romero – „Let It Go” (Sony Music)

NERVO to pochodzące z Australii siostry, które tworzą DJsko-producencki duet. Na swoim koncie mają kilka #1, napisanych dla takich artystów jak Ke$ha, Kylie Minogue czy Armin van Buuren. Współpracowały również z Britney Spears, Cheryl Cole, Sophie Ellis-Bextor, Nicole Scherzinger czy Davidem Guettą z którym wspólnie stworzyły i wyprodukowały światowy hit „When Love Takes Over” ft. Kelly Rowland. Nervo już dwukrotnie prezentowały się przed polską publicznością występując na Sunrise Festival. „Let It Go” to najnowsza propozycja duetu nagrania z gościnnym udziałem Nicky Romero.

 
źródło: Sony Music

28a-ww-hardwell_single-coverW&W & Hardwell & Lil Jon – „Live The Night” (ProLogic)

Logo z tymi dwoma, połączonymi ze sobą literami, zna chyba każdy wielbiciel muzyki klubowej na świecie. W&W czyli Willem Van Hanegem i Wardt Van Der Harst, swój projekt założyli w 2007 roku. Trzeba przyznać, że wystartowali z wielkim przytupem, bo single takie jak „Mustang” czy „Arena”, to jedne z największych hitów trance w historii. Od kilku lat produkują głównie bigroom house i to właśnie w tej odmianie tanecznych dźwięków czują się najlepiej. Czas na ich kolejne wydawnictwo z Mainstage Music, a jest to utwór który przez wiele miesięcy oznaczany był w setach jako „ID”. Dwie duże klubowe marki oraz znany amerykański raper Lil Jon, we wspólnym i nieco mrocznym kawałku pt. „Live The Night”. Singiel, na punkcie którego oszalała publika tegorocznej edycji festiwalu Tomorrowland.

 
źródło: ProLogic

29a-erick-morilloErick Morillo vs Eddie Thoneick ft. Angel Taylor – „Lost In You” (Sony Music )

Erick Morillo to legendarny, kolumbijski DJ i producent muzyczny, który brał udział w takich projektach jak B-Crew, Club Ultimate, Da Mob, Deep Soul, The Dronez, E & R, In The Screen, Lil Mo’ Yin Yang, M & M, Ministers De-La-Funk, MNM, The Pianoheadz, Platinum Crew, Reel 2 Real czy Smooth Touch. Jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci, związanych z muzyką house. W 2016 roku podpisał kontrakt z Armada Music, na mocy którego prowadzony przez niego label Subliminal Records, stał się częścią holenderskiego giganta. Po singlach „Thunder & Lightning”, „Better Life”, „Blinded”, „This Is How We Do It” oraz „Oooh”, przyszedł czas na kolejną autorską kompozycję Ericka Morillo. Oto numer „Lost In You”, który powstał przy udziale Eddiego Thoneicka i wokalistki Angel Taylor.

 

 

źródło: Sony Music

160316_Gorgon-City_Blue_ParrotGorgon City ft. Wyclef Jean – „Zoom Zoom” (Universal Music)

Gorgon City prezentują „Zoom Zoom” z gościnnym udziałem Wyclefa Jeana! „Zoom Zoom” to kolejny utwór z nowego projektu Gorgon City – „Kingdom”. Pod koniec 2015r. Matt Robson-Scott oraz Kye Gibbon spędzili 2 dni z Wyclefem Jeanem w studio w New Jersey i w ten sposób powstało nagranie „Zoom Zoom”. Przebojowy house-popowy utwór okazał się idealnym podkładem dla wyjątkowego głosu Wyclefa.

„Praca z Wyclefem była niesamowita. Wychowaliśmy się na jego muzyce i muzyce Fugees, więc to dosyć surrealistyczne spotkanie.  Jest niesamowicie utalentowany i ma szalone pomysły – nigdy tego nie zapomnimy” – mówią o wspólnym projekcie muzycy Gorgon City.

„Zoom Zoom” obok takich przebojów jak „All Four Walls”, „Blue Parrot”, „Smoke” oraz „Impaired Vision” jest kolejną odsłoną z nadchodzącej płyty „Kingdom”.

 
źródło: Universal Music