Best Of 2019 – Club & Dance & Electronica

WP_20191109_12_42_17_Pro

Arkadiusz Kałucki fot.AK

Na koniec moich podsumowań za rok 2019, przedstawiam Wam moje klubowe oblicze programu „Warto Posłuchać”. Wszystkie utwory były zaprezentowane, a playlisty sa co jakiś czas publikowane na moim Instagramie – wartoposluchac. Tradycyjnie jest to setka utworów w remixach w najróżniejszych brzmieniach house music – to przede wszystkim. Jak mam być szczery, to był pewien problem by zebrać sto clubowych hitów minionego roku. Powód? Prosty –  jakość remixów, jakość samych nagrań nie powalał a tendencja jest coraz gorsza. Nie wiem co będzie w tym 2020, ale nie tracę wiary aby się niektórzy opamiętali. Zwłaszcza w trwaniu nagrania…remixu, wersji extended czy club 2:20 lub 2:45 proszę nie żartować tylko być kreatywnym i mieć pomysł. Bo wracamy do lat 50 i 60-tych XX wieku kiedy tyle trwały nagrania singlowe na vinylach i taśmach radiowych, a o remixach nie było mowy. Miłej lektury, wspomnień z tanecznych parkietów i życzę wszystkim odwiedzającym moje social media, blog i słuchaczom Wszystkiego dobrego w Nowym Roku!!!

100/Karl8 & Andrea Montana ft. Lisa Millett – Free
99/Redondo & Anton Powers – Pure
98/Sevenn – Loco papi(Extended Mix)
97/Oliver Kurt – Twist in my sobriety(Extended Mix)
96/EDX & Amba Shepherd – Off the Grid(Extended Club Mix)
95/Lewis Capaldi – Hold me while you wait(Steve Void Remix)
94/Jack Nova – Bring it back(Extended Mix)
93/Max Styler – Echo over me
92/Nikolas Kalubach – Sonata (Extended Mix)
91/Fabrizio Parisi & WahTony feat Eva Parmakova – Tell Me Right (Club Mix)

90/Mark ft. Angelo – Sing (Hiisak Extended Mix)
89/Steve Void ft. Andy Marsh – Closure (Blinkie Remix)
88/Camden Cox – Somebody else
87/Sans Souci – Pleshiwar (Extended Mix / Demicola Rmx)
86/LA Riots – Ala Ala (Original Club Mix)
85/Kriga & Gryma – Found Love (Original Mix)
84/Max Bering – If I Got U (Original Club Mix)
83/Michael Kiwanuka – You Ain’t The Problem (Claptone Extended Remix)
82/Wilkinson ft. Karen Harding – All for you(Todd Edwards Extended Mix)
81/Sunset City ft. Samantha Jadę – Forget it all (Babert Extended Remix)

80/Tom Novy & Milkwish – Dream catcher(Tom Novy Deep Tech Mix)
79/Nancie – Get likes(Anton Powers Remix / Guz Remix)
78/PBH & Jack ft. Hayla – Waiting all my life(PBH & Jack VIP Remix)
77/Sam Smith – I feel love
76/Xpansions – Move your body(Elevation)2019 (Krystal Klear Remix / Shadow Child Remix)
75/Markus Gardeweg – Meat 49(Extended Mix)
74/Bishop Briggs – Tattooed on my heart (No Bills Remix)
73/The Klubbfreak – Deep in love(Soulful House Mix)
72/Sensation ft. Malcolm Green – Where is the love(Long Deep House)
71/Polytonics with Seal – Killer(Art Bastian Remix / Tall Paul Remix)

70/Madison Mars – New vibe who dis(Extended)
69/Jay Pryor – So what (Jason Reilly Ext. Mix)
68/Gorgon City – Roped In
67/Low Keys – I know you better(Franz Kano Remix)
66/Max David – Breaking free(Phatt Lenny Extended Remix)
65/Robin Schulz ft. Harloe – All this love(Offiah Remix)
64/Rockefeller vs Redondo – Liberated woman(Club Mix)
63/Milk & Sugar ft. John Paul Young – Love is in the air(Extended Club Mix)
62/Tom Walker – Just You and I (BODE Remix)
61/Nico Del Prato ft. Diana Miro – True Love Or Fantasy (Extended Mix)

60/Madonna – I Rise(Tracy Young Pride Extended Remix)
59/Boston Bun – Don’t wanna dance(Todd Terry Remix)
58/Dennis Lloyd – Never go back(Eden Prince Remix)
57/Tocadisco, Tom Franke & Jimi Tenor – Take me baby(Terrace Extended Remix)
56/Nasser Baker – Say something (Dennis Ferrer Remix)
55/Bogenhausen – Sambia(Extended Mix)
54/Ashley O – On a roll(KDA Remix)
53/Lost Frequencies ft. Aloe Blacc – Truth never lies(Extended Mix)
52/Raye & Jess Glynne – Love me again(Redfield Remix)
51/Bob Sinclar & Robbie Williams – Electrico Romantico (Louis Botella’s Eivissa Mix / Bob Sinclar & Raven & Valexx Disco Mix)

50/Cedric Gervais & Chris Willis – Turn your love(Extended Mix)
49/Komodo ft. Michael Shynes – Is this love (Johan K Remix)
48/Christine And The Queens – Comme si (Honey Dijon Remix)
47/Starley – Lovers & Strangers (Mousse T Extended Mix)
46/Halsey, Axwell – Graveyard(Axwell Extended Mix)
45/Keanu Silva – King of my castle(Don Diablo Remix)
44/Becky Hill – I could get used to (Crazy Cousinz Rmx / Brookers Brothers Rmx / Tough City Kids Rmx)
43/Julian The Angel – Doctor Pressure
42/Dave202 – Loving you(Twenty Feet Down Club Mix)
41/Jax Jones ft. Ella Henderson – This is real

40/Cedric Gervais vs Just Kiddin ft. Kyan – Good things (Extended Disco Edit)
39/Mark Ronson ft. Lykke Li – Late night feelings (Jax Jones Midnight Snack Remix / Krystal Klear Rmx)
38/Madonna & Maluma – Medellin(LA95 Dancefloor Legend X Remix / Offer Nissim Madame X
37/Camelphat & Jake Bugg – Be Someone
36/Oliver Heldens ft.Shungudzo – Fire in my soul(Justin Caruso Remix)
35/Sigala ft. Ella Henderson – We got love(Extended)
34/Robbie Rivera – You can have everything (Original Mix)
33/Meduza & Becky Hill & Goodboys – Lose control
32/Mathieu Koss & Aloe Blacc – Never growing up (Laurent Scharc Remix / Festival Mix)
31/Sigrid – Mine right now (Simon Hardy Remix)

30/Chemical Brothers – Go to keep on(Riton Remix)
29/Wh0 ft. Byron Stingily – Happy people(Jansons Extended Remix)
28/Bakermat – Baiana (Extended Mix)
27/Au Ra – Dance in the dark(Cedric Gervais Remix)
26/Diplo – Hold you tight(Solardo Remix)
25/Ella Eyre with Banx & Ranx ft.Kiana Lede – Mama(Disciples Remix / Just Kiddin Remix)
24/Friendly Fires – Heaven let me in(Mele Remix)
23/Sam Feldt ft. Rani – Post Malone(Friend Within Remix)
22/Friendly Fires – Offline(PBR Streetgame Remix)
21/Mabel – Mad love(Blinkie Remix / Leftwingkody Remix / Syn Cole Remix)

20/Tiesto, Jonas Blue & ita Ora – Ritual(Moska Extended Remix)
19/David Guetta ft.Raye – Stay(Don’t go away)(Ferreck Dawn Remix)
18/Jax Jones & Bebe Rexa – Harder(KC Lights Remix)
17/RY X – Body Sun (Claptone Remix)
16/M-22 – White lies (Ferreck Dawn Remix)
15/Manuel Riva ft. Misha Miller – What mama said?(Nesco Remix / Pascal Junior Extended Remix/Hyptonix Remix / Chrisser Official Ext.Remix / Hyptonix Night Remix)
14/Lovra ft. Sera – Someone in the dark(Extended Mix)
13/Calvin Harris ft.Ragnbone Man – Giant
12/Mark Ronson ft. Yebba – Don’t leave me lonely(Purple Disco Machine Remix)
11/Wonderloop & Chris Willis – Set it off(B27 Extended Mix / Extended Mix)

10.RPlus

 

10/R Plus – My Boy(Meduza Remix)

 

 

 

09a.JaxJonesMartinSolveig

 

9/Jax Jones, Martin Solveig, Madison Beer ‎– All Day And Night (Axwell Remix)

 

 

08.DukeDumont

 

8/Duke Dumont ft. Shaun Ross – Red light green light(Riva Starr Extended Mix / Biscits Ext. Remix)

 

 

 

07.JayPryor

 

7/Jay Pryor – Make Luv(Illyus & Barrientos Extended Mix)

 

 

 

06.Madonna

6/Madonna ft. Swae Lee – Crave (RNG Club Remix / Tracy Young Dangerous Remix / Thomas Gold Extended Remix / Twisted Dee & Diego Fernandez Remix / Boris Remix)

 

 

05.ArnoCosta

 

5/Arno Costa & Norman Doray – Together (Ferrect Dawn Extended Remix)

 

 

 

04.Advence

4/Advance – Take me to the top (Moplen Remix / Massimo Benard Remix / Michael Gray Remix)

 

 

 


03.GorgonCityMK3/Gorgon City & MK – “There for you”(Terrace Dub / Warehouse Mix)

Słowa kompromis, chemia do wspólnego działania, to tak na szybko przyszły mi na myśl kiedy świtało dzienne ujrzało nagranie “There for you”. Każdy z tych artystów to absolutna gwiazda muzyki clubowej. Pojawienie się ich nazwy na plakatach czy ogłoszeniach kiedy wystąpią i gdzie gwarantuje doskonałą zabawę, full ludzi na parkiecie i chęć zobaczenia ich setów, występów ponownie. MK czyli Marc Kinchen amerykański DJ, remixer i producent rok temu zajął w moim zestawieniu rocznym z muzyka clubową pierwsze miejsce z nagraniem „17”. Teraz razem z brytyjskimi ikonami house music Gorgon City(w 2018 byli na #10) a mowa o Panach Matthew Robson-Scott i Kye Gibbon oraz wokalistką Fridą Amundsen w bardzo ambitnym i mającym w sobie pewien pierwiastek undergroundowych brzmień house nagrali „There for you”. Ta pewnego rodzaju ciężkość brzmieniowa, intensywna i podparta tech-houseowym motywem według mnie skierowana była pod amerykańską scenę club. A tam nie ma miejsca na słodkie i delikatne dźwięki. W utworze jest drapieżnie, mrocznie i potężne ukazanie majestyczności house music. Dlatego też nagranie było „Number 1” na klubowej liście w Stanach Zjednoczonych.

02.YvesV2/Yves V ft. Afrojack & Icona Pop – “We got that cool”(Anton Powers Ext.Remix)

Podobno “co dwie głowy to nie jedna”. A co można powiedzieć jak są trzy? Grunt to mieć pomysł jak poukładać te muzyczne klocki aby podbić serca słuchaczy na świecie. Główno dowodzący Belg z Antwerpii Yves V czyli Yves Van Geertsom jest doskonale znany ze sceny house music i progressive house, przynajmniej od dekady a są informacje, że i dłużej  Jego silnym wsparciem z Holandii jest DJ i producent Afrojack (właśc. Nick van de Wall), tylko wspomnę, że znany ze współpracy z m.in. Steve Aoki, David Guetta, Tocadisco. Generalnie już legenda clubowego brzmienia. Obaj jak Sherlock Holmes i dr Watson zgrany, szanujący się, uzupełniający się wiedzą i kreatywnością duet przy wsparciu szwedzkiego nietuzinkowego i charyzmatycznego innego duetu dziewczęcego Icona Pop zrealizowali „We got taht cool”. Gentlemani z Beneluxu wykorzystali elementy z kultowego i mega-ważnego hitu lat 90-tych XX wieku w muzyce house music – „Gypsy Woman(She’s Homeless)” autorstwa Crystal Waters! Trudno słuchając tego nagranie nie nucić pod nosem „La da dee la dee da, La da dee la dee da, La da dee la dee da”

02.Meduza1/Meduza ft. Goodboys ‎– “Piece Of Your Heart” (Extended / James Hype Extended /Lee Foss Remix / Joris Voorn Remix /Weiss Remix )

Ze słonecznej Italii producenci Simon de Jano(właśc. Simone Giani) , Madwill (właśc. Mattia Mavi) i Luke Degree (właśc. Luca de Gregorio) przy wsparciu Goodboys prosto z UK, znaleźli sposób na królowanie przez większość roku 2019 na tanecznych parkietach, stacjach radiowych i listach przebojów z muzyka clubową. Nie od dziś wiadomo, że Włosi jak i Szwedzi maja patent na przeboje, nie tylko w muzyce pop. Stopniowo budowali napięcie dostarczając co jakiś czas nowe remixy. W moim programie najczęściej prezentowałem Weiss Remix. Jego autorem jest mistrz szlachetnych brzmień spod znaku „house music” prosto z wysp brytyjskich – Richard Dinsdale. Ale wiadomo każdy ma inny gust a poza tym od tego są remixy żeby mieć wybór. I tak mi do dziś po głowie chodzi wyżej wspomniany remix : )

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2019 – Przebój Roku – Świat

01.Ja 2019

Moi fot.AK

Bardzo podobnie jak przy podsumowaniu polskich przebojów, tak i przy światowych mam nieodparte wrażenie, że bezapelacyjnie rządzi rytm i produkcja a nie tekst i muzyka. Stąd tak wszyscy tęsknią za minionymi dekadami, odwołują się do tamtych czasów przywołując wspomnienia. Dlatego moje podsumowanie roczne nazywam roboczo raczej zestawieniem nagrań niż ewidentnych hitów czy przebojów. To są na pewno wyróżniające się kompozycje, które chciałbym aby przetrwały probe czasu aby za 15-20 lat powiedzieć – “O to był przebój” etc. Ale patrząc wstecz na minione dwie dekady XXI wieku wiem, że takich nagrań jest na palcach dwóch rąk i to maksymalnie. Dobrze, to nie czas ani miejsce na narzekanie I szukanie dziury w całym. Czas na moje podsumowanie singlowych utworów, które prezentowałem w swoim autorskim programie “Warto Posłuchać” w obu stacjach – POP Radio 92.8 FM oraz Radio Płońsk 93.6 FM. Na pewno rok 2019 należał do kobiet. Wśród debiutantek nawet bardzo obrodziło jak nigdy. Swoją obecność na radiowych playlistach a i listach przebojów również zaznaczyli m.in. powracająca królowa popu – Madonna(#25). Był zaskakujący “come back“ Pet Shop Boys(#35); Także Celine Dion(#23) jest według mnie na plus. A zresztą sami zobaczcie jak to było u mnie. W ostatecznym rozrachunku tak się prezentuje moje Top 50 minionego 2019 wśród nagrań singlowych ze świata.

50/Astrid S – “Someone new” (Universal Music)
49/Dean Lewis – “7 minutes” (Universal Music)
48/Major Lazer ft. J-Balvin, El Alfa – “Que calor” (Warner Music)
47/Taylor Swift – “You need to calm down” (Universal Music)
46/Ella Eyre with Banx & Manx ft. Kiana Lede – “Mama” (Universal Music)
45/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
44/Jack Savoretti ft. Mika – “Youth & love” (BMG)
43/Faustix – “Need you need you” (Warner Music)
42/Ally Brooke & Matoma – “Higher” (Warner Music)
41/James Blunt – “Cold” (Warner Music)

40/Halsey – “Graveyard” (Universal Music)
39/Ava Max – “Torn” (Warner Music)
38/Lewis Capaldi – “Bruises” (Universal Music)
37/P!nk – “Walk me home” (Sony Music)
36/Lily Among Clouds – “Girls like me” (Pias)
35/Pet Shop Boys f. Years & Years – “Dreamland” (Mystic Prod.)
34/Lizzo – “Soulmate” (Warner Music)
33/Shawn Mendes – “If I can’t have you” (Universal Music)
32/Tove Lo ft. Kylie Minogue – “Really don’t like u” (Universal Music)
31/Editors – “Black gold” (Pias)

30/Dua Lipa – “Swang song” (Warner Music)
29/Alma – “Don’t know” (Magic Records)
28/Becky Hill ft. Weiss – “I could get used to this” (Universal Music)
27/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
26/Cigarettes After Sex – “Touch” (Pias)
25/Madonna ft. Maluma – “Medelin” (Universal Music)
24/Boy Harsher – “LA” (Sonic Records)
23/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
22/Benny Sings – “Everything I know” (Pias)
21/Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – “That’s how strong our love is” (Universal Music)

20/Craig David – “When you know what love is” (Sony Music)
19/Jonas Brothers – “Only human” (Universal Music)
18/Taylor Swift ft. Brendon Urie – “Me!” 9universal Music)
17/Michael Kiwanuka ft. Tom Misch – “Money” (Universal Music)
16/Bat For Lashes – “Feel for you” (Mystic Prod.)
15/Miley Cyrus – “Slide away” (Sony Music)
14/Ed Sheeran ft. Justin Bieber – “I don’t care” (Warner Music)
13/Mark Ronson ft. Lykke Li – “Late night feelings” (Sony Music)
12/Sam Feldt ft. Rani – “Post Malone” (Warner Music)
11/Sigrid – “Don’t feel like crying” (Universal Music)

10.Lizzo - Truth Hurts

 

10/Lizzo – “Truth hurts” (Warner Music)

 

 


09.Mabel

 

9/Mabel – “Don’t call me up” (Universal Music)

 

 


08.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladka

 

8/Daddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – “Con calma(Remix)” (Universal Music)

 

 


07.Sam Smith & Normani - Dancing With A Stranger

 

7/Sam Smith ft. Normani – “Dancing with a stranger” (Universal Music)

 

 


06.Ed Sheeran - Beautiful People feat. Khalid

 

6/Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful people” (Warner Music)

 

 


05.Tones and I - Dance Monkey5/Tones And I – “Dance monkey” (Warner Music)
Australijska wokalistka, autorka tekstów Toni Watson występująca na scenie pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarła do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcją nagrania zajął się Konstantin Kersting. Wcześniej współpracowała z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The JUngle Giants.


04.Ava Max_So Am I4/Ava Max – “So Am I” (Warner Music)
Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc. Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „Torn” czy „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Moim zdaniem właśnie „So Am I” propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee zasługuje na tak wysoka lokatę.


03.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single cover3/Pedro Capo, Alicia Keys & Farruco – “Calma(Alicia Remix)” (Sony Music)
„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!(**)


02.BillieElishRemix2/Billie Eilish ft. Justin Bieber – “Bad guy” (Universal Music)
Billie Eilish to prawdziwy fenomen, który trudno porównać z jakimkolwiek innym współczesnym artystą. Od czasu debiutanckiego singla „Ocean Eyes”, Billie powoli, ale skutecznie przebijała się do czołówki światowego popu. Wszystko za sprawą bardzo szybko rozrastającego się legionu oddanych fanów z całego świata. Z albumu „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” będącego jednym z wiodących i wyjątkowych w 2019 r. pochodzi nagranie „Bad Guy” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Jego udział dodał pikantności kompozycji, troszeczkę innego charakteru i według mnie to był strzał w dziesiątkę :)(*)


01.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladka1/Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Universal Music)
Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.(*)

 

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne od: Universal Music(*) / Sony Music(**)

Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Best Of 2019 – Przebój Roku – Polska

01.Ja_2019_mikrofon

Moi fot.AK

Od wielu lat, a na pewno od dekady mam przekonanie, że słowo przebój straciło bardzo mocno na wartości i znaczeniu. Dziś żywotność piosenki tak na poważnie jest maksymalnie do trzech miesięcy. Naturalnie zawsze znajdą się wyjątki, albo piosenki mające w sobie szczyptę namiastki przeboju co owocuje wydłużeniem jego funkcjonowania na tzw.playlistach, listach przebojów etc. I tutaj takie kompozycje też są! Dlatego ja osobiście bardziej nazywam to zestaw nagrań, które według mnie i mojego gustu wyróżniły się na tyle, by były w podsumowaniu roku w kategorii – “Przebój Roku” . A może ktoś woli “Hit Roku” to ja nie będę protestował. Ważne, że wiemy wszyscy o co chodzi 🙂 Bardzo lubię muzyczne podsumowania. Już dwa opublikowałem: Album Roku Polska i Album Roku Świat. Jeszcze będą zestawienia z zachodnimi kompozycjami no i na deser jako “wisienka na torcie” moje ukochane podsumowanie w muzyce klubowej. Ale póki co, czas na polskie utwory 2019 r. Wybitnie jest ono urozmaicone, bo i mój program “Warto Posłuchać” jest taki. Wszystkie nagrania były prezentowane przeze mnie. Z bardzo wieloma artystami rozmawiałem o nich. Na koniec dodam, że na serio miałem kłopot aby wyselekcjonować poniższy Top 50. Jest o wiele więcej utworów aby o nich wspomnieć w podsumowaniu, ale takie jest właśnie prawo podsumować. Zawsze czegoś lub kogoś brakuje 🙂 Miłej lektury.

50/Madkid ft.Anoallen – “Runaway” (Kayax Prod.)
49/Yukaa – “Nie idę po więcej” (Kayax Prod.)
48/Honorata Skarbek – “Friendzone” (My Music)
47/Sosnowski – “Deszcz” (Mystic Prod.)
46/Fair Weather Friends – “carte Blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
45/Justyna Jary – “A / Ja” (S.P. Records)
44/Kroki – “Balon” (Kayax Prod.)
43/Novika ft. Baasch – “Emotika” (Warner Music)
42/Red Lips – “Capucchino” (Red Berry Records)
41/Sylwia Grzeszczak – “Rakiety” (Warner Music)

40/Kwiatki – “Nie lubię róż” (Kayax Prod.)
39/Mateusz Ziółko & Tabb – “Legiony” (Gorgo Music)
38/Edyta Górniak ft. Gromee – „Król” (Universal Music)
37/Magda Ruta – „Wybujałe” (Fonobo / MTJ)
36/Patrycja i Grzegorz Markowscy – „Echem zostawiamy ślad” (Wydawnictwo Agora)
35/Plastic – „U gonna love it” (Warner Music)
34/Edyta Bartosiewicz – „Cyrk” (Musicom)
33/Marcin Sójka – „Lepiej” (Universal Music)
32/Sarsa – „Carmen” (Universal Music)
31/Rebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

30/Roxie –„ Lay low” (Universal Music)
29/Bartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)
28/Agata Karczewska – „Fool” (Offbeat Music)
27/Kucz/Bilińska – „Nieproszony gość” (MTJ)
26/Ptakova ft. Mioush – „Ratunku” (Sony Music)
25/Piotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)
24/Ralph Kamiński – „Wszystkiego najlepszego” (Fonobo / MTJ)
23/Margaret – Serce baila” (Artistars / Musicom)
22/Sorry Boys – „Absolutnie, absolutnie” (Mystic Prod.)
21/Arek Kłusowski – „Szukaj” (Fonobo / MTJ)

20/Dawid Podsiadło – „Najnowszy klip” (Sony Music)
19/Ania Rusowicz – „Świecie stój” (Wydawnictwo Agora)
18/Voo Voo – „Nocą” (Wydawnictwo Agora)
17/Ania Dąbrowska ft. GrubSon – „1800 gramów(gdy wiem, że jesteś)” (Sony Music)
16/Mery Spolsky – „Bigotka” (Kayax Prod.)
15/Żurkowski – „Lato” (Mystic Prod.)
14/Sanah – „Idź” (Magic Records)
13/Fisz Emade Tworzywo – “Dwa ognie” (Wydawnictwo Agora)
12/Krzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)
11/Mrozu – „Aura” (Gorgo Music)

10.BARANOVSKI - Czułe miejsce

 

10/Baranovski – “Czułe miejsce” (Warner Music)

 

 


09.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumu

 

9/Dawid Podsiadło – “Trofea” (Sony Music)

 

 


08.GolecUorkiestra

 

8/Golec uOrkiestra ft. Badeos & Gromee – “Góra Ty, Górą Ja” (Warner Music)

 

 


07.Cleo - Za Krokiem Krok_okladka

 

7/Cleo – “Za krokiem krok” (Universal Music)

 

 


06.Natalia Przybysz - Ciep y Wiatr

 

6/Natalia Przybysz – “Ciepły wiatr” (Kayax Prod.)

 

 

05.Daria Zawialow_Szarowka_okladka singla5/Daria Zawiałow – “Szarówka” (Sony Music)
„Szarówka” to bardzo smutna opowieść naszych czasów. Opowieść o zepsutym świecie, pełnym nienawiści, egoizmu i pychy. Tekst mówi o tym, w jakiej rzeczywistości dzisiaj musimy żyć.opowiada o utworze Daria. Niestety z szarą i smutną codziennością muszą się zmierzyć również zwierzęta. Każdego roku wiele psów na skutek porzucenia traci dom. Porzucenia zdarzają się przez cały rok, ale w okresie wakacyjnym liczba osieroconych psów wzrasta nawet o 40%. To bardzo poważny problem, z którym nie tylko Polska, ale również innej kraje borykają się od lat. Stąd właśnie pomysł na ukazanie tego problemu w teledysku. W schroniskach w całej Polsce wiele zwierząt czeka na nowy dom, wiele schronisk potrzebuje wsparcia żeby zapewnić zwierzakom byt. Jeśli ktoś nie ma możliwości na adopcję psa, zawsze istnieje możliwość wsparcia finansowego, organizacja zbiórki pieniędzy czy chociażby odwiedzenie schroniska żeby wyprowadzić psa na spacer. Trzeba tylko chcieć. Mam nadzieję, że historia, którą ukazuje „Szarówka” na długo zapadnie w pamięć i stanie się impulsem do działania. – dodaje Daria. Pomysł na teledysk zrodził się w głowie Michała Kusha i Darii Zawiałow jeszcze na etapie nagrań utworu. Realizacji, tego niekonwencjonalnego pomysłu podjęła się ekipa PSYCHOKINO. Kiedy wraz z Michałem i Piotrkiem mieliśmy już gotowy utwór, Michał wpadł na pomysł na obrazek,  który idealnie mógłby połączyć się z piosenką. Głównym bohaterem miał być nieszczęśliwy pies. Szczęście chciało, że jedna z moich ulubionych polskich ekip, PSYCHOKINO czyli genialni Dorota i Tomek, słysząc piosenkę, również „zobaczyli” tego naszego biednego psiaka, przed swoimi oczami. Ubrali to w piękny scenariusz, który porusza ważny problem porzucania zwierząt. Muszę przyznać, że jestem bardzo dumna z tego teledysku. Dorota, Tomek, reszta ekipy i nasi psi bohaterowie (Falko, Tekla i Kluska) spędzili na planie wiele dni. Według mnie efekt ich pracy jest zachwycający i bardzo poruszający. – mówi Daria. Wychodząc od pomysłu zaproponowanego przez Darię Zawiałow i Michała Kusha, aby głównym bohaterem teledysku został pies, postanowiliśmy wejść w jego skórę, stanąć na czterech łapach i w zderzeniu z piosenką spojrzeć na świat z jego perspektywy. Jednymi z pierwszych rzeczy, których dowiedzieliśmy się w szkole filmowej jest to, że praca na planie ze zwierzętami i dziećmi jest ekstremalnie trudna. Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie spróbowali tego połączyć. Ba! Żeby nie było zbyt łatwo, osadziliśmy większą część historii w nocy. I tak po pięciu dniach brodzenia w śniegu, snucia się po bezludnych pustkowiach i pałaszowania wielu kilogramów parówek narodziła się „Szarówka”.dodają Dorota i Tomek czyli PSYCHOKINO.


04.Muniek Staszczyk - Pola okladka singla4/Muniek Staszczyk – “Pola” (Wydawnictwo Agora)
Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera odbyła się w październiku 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka.


Drukowanie3/Król – “Druga pomoc” (ART 2 Music / Wydawnictwo Agora)
Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów.
Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.


02.AniaKarwan_Słucham okladka2/Ania Karwan – “Słucham cię w radiu co tydzień” (2trackrecords)
5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel. „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość. O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze” – Ania Karwan.

01.Męskie Granie 2019 - Sobie i Wam1/Męskie Granie 2019(Nosowska & Igo & Organek & Zalewski )– “Sobie i Wam” (Kayax Prod.)
Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Singiel i teledysk promujący trasę nosił tytuł – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały promocyjne, prasowe od: Kayax Prod. / Wydawnictwo Agora / Sony Music / Warner Music / 2trackrecords

Best Of 2019 – Albumy Polska

Moje podsumowanie muzyczne za rok 2019 wśród polskich płyt, tradycyjnie składa się z 50 albumów. Obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM i Radiu Płońsk 93.6 FM. To będę powtarzał jak mantrę!!! Proste i jasne. Dlatego też bardzo dużo innych wydawnictw nie znalazło swojego miejsca w moim zestawieniu. Ale jest co czytać, jest co wspominać. Miłej lektury 🙂

01.Okladki_Albumy_2019

Best Of 2019 Albumy Polska fot.AK


50/Hey J – “Puzzle” (Hey J)
49/Michał Szczerbiec – “Chyba zapomniałem” (Michał Szczerbiec)
48/Marek Dyjak – “Piękny instalator (Wydawnictwo Agora)
47/Sarsa – “Zakryj” (Universal Music)
46/Marcin Spenner – “Na czas” (2trackrecords)
45/Kroki – “Controlled chaos” (Kayax Prod.)
44/Atari WU – “Cyan” (My Music)
43/Małgorzata Ostrowska – „Na świecie na ma pustych miejsc” (Wydawnictwo Agora)
42/Margaret – “Gaja Hornby” (Artistars / Musicom)
41/Agnieszka Hekiert – “Soulnation” (Agnieszka Hekiert)

40/Mariposa – “Efekt Motyla” (RC Reinaldo Ceballo)
39/Żurkowski – “Włóczęga” (Mystic Prod.)
38/Marcin Sójka – “Kilka prawd” (Universal Music)
37/Neony – “Teraz” (Neony)
36/Melancholy Hill – “Stały niedosyt” (Melancholy Hill)
35/Szymon Wydra & Carpe Diem – „Przesłanie” (CD Music)
34/Smooth Gentlemen – “New” (Rip Cat Records)
33/Rebeka – “Post dreams” (Wydawnictwo Agora)
32/Stanisław Soyka – “Muzyka i słowa” (Universal Music)
31/Sorry Boys – “Miłość” (Mystic Prod.)

30/Echa – “Echa” (S.P.Records)
29/Michał Kowalonek – “O miłości w czasach powstania” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
28/Ralph Kamiński – “Młodość” (Fonobo / MTJ)
27/De Mono – “Reset” (Wydawnictwo Agora)
26/Perfect Son – “Cast” (Pias)
25/Pectus – “Kobiety: Wojciech Młynarski” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)
24/Shandy & Eva – “Give it a try” (Shandy & Eva)
23/Misia Furtak – “Co przyjdzie?” (Wydawnictwo Agora)
22/Mery Spolsky – “Dekalog spolsky” (Kayax Prod.)
21/Poparzeni Kawą Trzy – “Zakochaj się we mnie” (Poparzeni Kawą Trzy)

20/Roksana Węgiel – “Roksana Węgiel” (Universal Music)
19/Muniek Staszczyk – “Syn miasta” (Wydawnictwo Agora)
18/Kucz/Bilińska – “Kucz/Bilińska” (MTJ)
17/Patrycja I Grzegorz Markowscy – “Droga” (Wydawnictwo Agora)
16/Ania Rusowicz – “Przebudzenie” (Wydawnictwo Agora)
15/Fair Weather Friends – “Carte blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
14/Novika – “Bez cukru” (Warner Music)
13/Baranovski – “Zbiór” (Warner Music)
12/MoMo – “Różowy Niebieski” (Wydawnictwo Agora)
11/Voo Voo – “Za niebawem” (Wydawnictwo Agora)

10.ArekKlusowski

10/Arek Kłusowski – “Po tamtej stronie” (Fonobo / MTJ)

 

 

 


09.Sonbird

9/Sonbird – “Głodny” (Jazzboy Records)

 

 

 

 


08.Lion Shepherd - III_okladka

8/Lion Shepherd – “III” (Universal Music)

 

 

 


07.Pati_Yang_Group

7/Pati Yang Group – “War on love” (Requiem Records)

 

 

 


06.mazolewski_porter_philosophia

6/Mazolewski/Porter – “Philosophia” (Wydawnictwo Agora)

 

 

 


05.Agata Karczewska5/Agata Karczewska – “I’m not good at having fun” (Offbeat Rec.)
Agata Karczewska już wczesną wiosną była moim gościem w programie „Warto Posłuchać”. Debiutancki album Agaty nosi tytuł „I’m not good at having fun” i zawiera 11 kompozycji. Cały materiał muzyczny utrzymany jest w brzmieniach i stylistyce country z pierwiastkami folku. To płyta jak ścieżka dźwiękowa do filmu po USA, gdzie wsiadamy w samochód na wschodnim wybrzeżu i jedziemy na zachodni przez południowe stany. Odważny i prawdziwy w każdym aspekcie. Autentyczność, minimalizm, skromność, szczerość przekazu stawiają Agatę w pierwszym rzędzie artystów, którzy debiutują w 2019. W mojej ocenie to jak na razie Top 5 a nawet Top 3, ale to na koniec roku się wyjaśni. Każda piosenka to oddzielna historia. Jest miłość, rozstanie, obietnica, kłamstwo, zazdrość, konsekwencje naszego zachowania, a i swoje miejsce na w tym wszystkim wiara. Aha Marcin Bors jest producentem jakby ktoś pytał. Solidny debiut 2019 polecam z czystym sumieniem, bo to coś czego nie ma na polskiej scenie muzycznej.

04.Krol4/Król – “Nieumiarkowania” (Art2 Music / Wydawnictwo Agora)
„Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów. Jeśli poprzednie wydawnictwa Króla miały poetyckie oraz marzycielskie niedopowiedzenia, tak „Nieumiarkowania” mogą wręcz porazić swoją intensywnością oraz naturalnością. W warstwie muzycznej mamy do czynienia z frywolnym synthpopem z punkowym zacięciem, ponowną rehabilitacją szlagierowej tkliwości, ambientowymi pasażami otulonymi tanecznymi wiązkami i chęcią odnalezienia w pop/rocku mrocznej przebojowości. Ten miszmasz jest trudny do okiełznania, ale przy odrobinie cierpliwości i samozaparcia wszystko jest do ogarnięcia. „Nieumiarkowania” klimatem nawiązują do kilku dekad naraz, oddając hołd ejtisom (np. zamykający całość „Gula” ma coś z „Gliniarza z Beverly Hills”) i równolegle nie zapominając o teraźniejszości – o tym, co dzieje się w najbardziej komercyjnych rozgłośniach i programach muzycznych.(**)

KJ_niemozliwe-okladka3/Kwiat Jabłoni – “Niemożliwe” (Wydawnictwo Agora)
Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku, kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości! Aha koniecznie proszę iść na koncert…petarda! A jeśli nie możecie, to ukazał się album CD+DVD pt.”Pol’and’Roll – Kwiat Jabłoni”. To zapis ich koncertu z festiwalu Pol’and’Roll 2019 na czele, którego stoi Jurek Owsiak. Nieco ponad godzinny koncert Kwiatu Jabłoni macie do wyboru do koloru w wersji audio i video, którego świadkami była blisko 100 tysięczna publiczność. Niesamowita atmosfera tego miejsca dały rodzeństwu dodatkowego power’u z bodźcem kreatywności scenicznej co jest uchwycone na wspomnianym wydawnictwie. Spełniło się ich jedno z muzycznych marzeń. Jacek z mandoliną, Kasia przy fortepianie…cała na biało…to trzeba zobaczyć, przeżyć i cieszyć się razem z nimi.

02.Natalia_Przybysz_-_Ciepły_Wiatr_cover2/Natalia Przybysz – “Jak malować ogień” (Kayax Prod.)
Czy wiecie „Jak malować ogień”? Ja już wiem, bo tak brzmi najnowszy album Natalii Przybysz, którego premiera 0dbyła się 25 października 2019. W wyjątkowych słowach, metaforach, przenośniach Natalia ukazuje nam swoje inne, nowe oblicze. To zupełnie inny wymiar przekazu. O jego sile świadczą opowiedziane historie, myśli, przesłania wyrażone cicho, subtelnie, intymnie, bez agresji, krzyczenia. Siła spokoju, opanowanie i wyczuwalna bliskość dwojga ludzi to wyróżnik płyty. Jest cielesność, uwodzenie, nawiązanie do natury, ciepło wyrazu a część tekstów koresponduje ze sobą, co u odbiorcy będzie wymagało skupienia w odbiorze. Dzięki żywym instrumentom, swobodzie i takim luzie w zagraniu kompozycji brzmienia soul, blues, jazz i ich wzajemne przenikanie się dostarczają nam lekkości a nawet powiem wprost przebojowości. Spośród 10 kompozycji na płycie jest jeden cover, to „Krakowski spleen” z repertuaru Maanam’u – PETARDA! To nowe otwarcie w muzycznej drodze Natalii jest pełne energii i chęci do działania, a nagranie „Ciepły wiatr” nie może umknąć waszej uwadze.


01a.Daria Zawialow1/Daria Zawiałow – “Helsinki” (Sony Music)
Zdobywczyni dwóch Fryderyków za Debiut Roku i Album Roku Alternatywa wydała w 2019 r. drugi krążek pt. „Helsinki”(Premiera: 8 marca 2019 roku). Na płycie znalazło się 13 kompozycji, w tym jedna zaśpiewana w języku angielskim. Artystka przygotowała również 3 bonusowe utwory, które pojawią sią na wersji Deluxe Edition.

Daria Zawiałow wraca po dwóch latach od znakomitego debiutu. Baczne obserwacje rzeczywistości Daria zamyka w trafnych zwrotkach i refrenach, po raz kolejny udowadniając, że możemy nazywać ją nie tylko zjawiskową wokalistką, ale i zdolną autorką. Artystka nie mówi we własnym imieniu – staje się narratorką i oddaje głos stworzonym przez siebie bohaterom. Kiedy trzeba, razem z nimi krzyczy i gani, waha się i szuka odpowiedzi na trudne pytania.

Skąd pomysł na tytuł? „Helsinki dosłownie stworzyły w mojej głowie obraz własnego świata. Wyobrażam sobie to miasto jako bajkowe, nierzeczywiste i chłodne jak moje piosenki. Jest to dla mnie pewnego rodzaju azyl, odległe miejsce, do którego mogłabym uciec. Położone nad wodą, otoczone jeziorami, mogłoby stanowić dla mnie wspaniałą inspirację do tworzenia i obcowania z naturą. Od zawsze marzyłam żeby się tam wybrać, ale nigdy nie miałam okazji. Być może moja mityczna podróż stanie się realna właśnie teraz po premierze albumu. – mówi Daria.

Przy tworzeniu albumu Daria postawiła na pomoc duetu, który wspierał ją na debiutanckim albumie „A Kysz!”- współautorami utworów z płyty „Helsinki” są bowiem Michał Kush oraz Piotr „Rubens” Rubik. Muzycznie jest eklektycznie – mocne gitarowe riffy artystka łączy ze splotem elektronicznych brzmień. Serwuje utwory z pazurem, ale też kojące ballady. Piosenek jest trzynaście, na wersji Deluxe Edition szesnaście. Jedną z nich, „Winter Is Coming”, wokalistka śpiewa po angielsku.(*)

Rok 2019 był może mniej obfity w jubileusze działalności artystycznej różnych artystów z różnych dziedzin Kultury niż rok wcześniej, jednak o kilku zwłaszcza muzycznych chciałbym tylko wspomnieć.

Swoje 50-lecia obchodzili: Wojciech Trzciński – kompozytor muzyki nie tylko rozrywkowej, ale i teatralnej, filmowej. Wielokrotnie Dyrektor festiwali w Opolu czy Sopocie. Ewa Bem także ma przebogatą biografię muzyczną. Jest nie tylko wokalistka jazzową, ale i autorka tekstów. Zdobyła uznanie publiczności i tej kochającej jazz jaki blues, soul czy pop. Sławomir Łosowski założyciel zespołu Kombi i jego nadworny kompozytor. Andrzej Rutkowski kompozytor, aranżer, gitarzysta basowy. Współpracował z m.in. Grażyną Świtałą. Już 45 lat na naszej scenie muzycznej są obecni giganci polskiego rocka – Budka Suflera. Czterdzieści lat funkcjonowania w polskiej muzyce świętowali: Tomasz Lipiński(Tilt, Brygada Kryzys, Fotoness); 40 lat temu powstał zespół TSA; Majka Jeżowska także jest już 40 lat na scenie, uwielbiają ja dzieci, a dorośli tańczą podczas jej koncertów; Oddział Zamknięty także strzelał korkami od szampana z okazji 40-lecia. O pięć lat krócej swój jubileusz obchodził Grzegorz Turanu.

Czas teraz na kilku solenizantów, których urodziny były głośno świętowane. A byli to m.in.: Zbigniew Namysłowski (80 lat) podobnie jak aktor Janusz Gajos. Autor tekstów Marek Dutkiewicz(70 lat), wokalistka, autorka tekstów Magda Umer(70 lat), Andrzej Sikorowski (70 lat) z zespołu Pod Budą. Równo 60 lat skończyli Stanisław Sojka czy Andrzej Nowak założyciel i gitarzysta TSA.

Na koniec niestety muszę wspomnieć o tych, którzy od nas odeszli na zawsze. Na szczęście pozostawili po sobie niesamowitą twórczość i dokonania muzyczne. Roman Kołakowski (zm.23.01.2019 r.) był kompozytorem, poetą i tłumaczem. Mocno działał na terenie Wrocławia. Oprócz swoich piosenek jego kompozycje znajdziemy w repertuarach takich zespołów i artystów jak m.in. Kazik, Justyna Steczkowska, Voo Voo, Karolina Czarnecka.***Janusz Sent(zm.10.12.2018 r.) pianista, aranżer i kompozytor. Jako pianista i akompaniator występował na scenie kabaretowej w słynnym „Podwieczorku przy mikrofonie”. Jego kompozycje znajdziemy w repertuarze m.in. Wojciecha Młynarskiego.***Leopold Kozłowski-Kleinman (zm.12.03.2019 r.) dyrygent, kompozytor i pianista. Był niewątpliwie przedstawicielem przedwojennych klezmerów w naszym kraju, którego znali i kochali wszyscy. Często mówiono o nim „ostatnim klezmerem Galicji”.***Grzegorz Spyra (zm.27.04.2019 r.) muzyk i kompozytor. Jego kompozycje czy piosenki w swoim repertuarze ma m.in. Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”.***Wanda Warska (zm.6.07.2019 r.) wybitna polska wokalistka jazzowa, także doskonale odnajdująca się w poezji śpiewanej. Również jako kompozytorka miała swoje mocne akcenty. Przez wiele lat związana była z „Piwnica Pod Baranami” w Krakowie.***Aleksander Bem (zm.17.07.2019 r.) perkusista, wokalista, kompozytor. Grał z Alibabkami czy Quorum. Razem z Ewą Bem w 1970 r. założyli zespół Bemibek. Jest autorem m.in. przeboju „Podaruj mi trochę słońca”.

 

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródła: Materiały prasowe od: Wydawnictwo Agora(**), Sony Music(*)

Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2019

Druga i ostatnia moja odsłona wydawnictw z muzyka klubową za rok 2019. Naturalnie szeroko rozumianego tego gatunku. Dużo nie ma, ale to nie czas i miejsce na wyjaśnianie i snucie z mojej strony teorii dlaczego tak jest. Jest pewna tendencja od kilku lat, która się pogłębia i nie widać na horyzoncie by się coś miało zmienić a nawet odmienić. Tu też każdy powinien coś znaleźć coś dla siebie. Jeżeli mogę coś zasugerować to polecam The Chemical Brothers, Marka Ronsona i punkowo-taneczną !!!(Chk Chk Chk).

01.Mark Sherry - Confirm Humanity (front)Mark Sherry – „Confirm Humanity” (ProLogic Music)

Biorąc pod uwagę jego dotychczasową karierę, dokonania i wkład w promocję muzyki trance nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale na całym Starym Kontynencie można śmiało stwierdzić, że jest jednym z prekursorów tej odmiany elektronicznych brzmień. Dziś Mark Sherry bogatszy o spory bagaż doświadczeń wydaje swój pierwszy autorski krążek, który zatytułował „Confirm Humanity”. Brytyjski DJ i producent muzyki elektronicznej Mark Sherry to jedna z najważniejszych postaci sceny klubowej na Wyspach. Swoje energetyczne sety, prezentuje na wielkich festiwalach. Do tego remiksuje utwory najpopularniejszych gwiazd, a także prowadzi label Outburst Records. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że jest on też jednym z założycieli słynnego Public Domain, który w 2000 roku święcił triumfy za sprawą przeboju pt. „Operation Blade”. Po niemal dwóch dekadach aktywności, ten urodzony w Szkocji, utalentowany artysta podjął decyzję o wydaniu swojego debiutanckiego, solowego albumu. Jego tytuł to „Confirm Humanity” i znajdziemy na nim łącznie 18 pozycji. Wśród nich usłyszymy oczywiście promujące ten materiał single „Can’t Live Without Your Love” i „Lighting Fires” oraz kolaboracje m.in. z Davidem Forbesem, Tempo Giusto czy Richardem Durandem. Fani z całą pewnością będą zachwyceni również kompozycją projektu Gentech i interpretacją „Carpe Noctum” z katalogu Tiësto. Mark Sherry, na pierwszy autorski longplay kazał nam czekać niezwykle długo, ale warto było, bo efekt jest piorunujący!

źródło: ProLogic Music

02.The Chemical Brothers - No GeographyThe Chemical Brothers – „No Geography” (Universal Music)

„No Geography” bez obaw można zestawić w jednym szeregu z klasycznym już debiutem „Exit Planet Dust” czy psychodelicznym „Further” – albumami, które napisały nowe zasady, a potem całkowicie je zmieniły. Emocje, zachwyty, marzycielskie, analogowe hałasy i acid w spowolnieniu – ten album to po prostu mapa do przyszłości. W trakcie nagrań do „No Geography”, Tom Rowlands i Ed Simons postanowili nacisnąć przycisk „Reset”. Zbudowali studio w studiu – prowizoryczny pokoik, w którym zgromadzili sprzęt, na którym nagrano niemałą część materiału na dwa pierwsze albumy The Chemical Brothers. Pokój na eksperymenty zaoferował artystom wolność oraz szansę na stworzenie muzyki i opowiedzenie historii w sposób, w który nie robili tego od lat. Gdziekolwiek było to możliwe, duet starał się robić wszystko inaczej. Utwory powstawały w nierzadko przypadkowy sposób, wokół wokalnych sampli. Tom i Ed podążali za głosami, by stworzyć muzykę. Muzycy wybrali cytaty z eksperymentalnego projektu z lat 60. – Dial-A-Poem – które dobrze opisywały nastroje w studiu. Nowe utwory były testowane w warunkach koncertowych, przed rzeszą publiczności (w tym na dwóch koncertach w Alexandra Palace w Londynie – największych headlinerskich występach w Wielkiej Brytanii w dotychczasowej karierze zespołu) i na DJ setach na całym świecie. Rezultat tych wszystkich działań to album, który jest wyrazem niespotykanej muzycznej wolności. W kilku utworach na płycie gościnnie można usłyszeć norweską wokalistkę i songwriterkę Aurorę, która ściśle współpracowała w studiu z zespołem. W „Eve of Destruction” pojawia się japoński raper Nene. „No Geography” to następca wydanego w 2015 i nominowanego do nagrody Grammy albumu „Born In The Echoes”. Wydawnictwo promują utwory „Free Yourself”, „MAH” oraz „Got To Keep On”.

źródło: Universal Music

03.Avicii – TIMAvicii – „TIM” (Universal Music)

Kiedy w 2016 roku Avicii ogłosił, że nie będzie już koncertował, napisał w oświadczeniu do fanów: „Nie zrezygnuję nigdy z muzyki. (…) Będę wciąż przemawiał do moich fanów w tej formie”. Nie była to tylko zagrywka PR-owa: Tim Bergling powrócił tam, gdzie czuł się najlepiej: do studia. Jego etyka pracy była bardzo silna. Gdy tworzył nową muzykę, czuł się pełny energii, skupiony na misji, spokojniejszy. W pracy nad nowym materiałem Avicii szukał inspiracji w dalekiej Japonii czy Indiach. Muzyk planował wycieczkę do Kenii. Chciał nagrywać z Masajami. Nie zdążył zrealizować wielu ambitnych planów. W obliczu tak wielkiej tragedii jest tylko kilka możliwości działania. Najbardziej oczywistą jest wydanie muzyki, którą artysta tak bardzo chciał zaprezentować całemu światu. To główna idea przyświecająca albumowi „TIM” – kolekcji 12 premierowych utworów Avicii’ego. Kawałki wyprodukowano między styczniem a kwietniem 2018. Kilka dni przed wyjazdem do Omanu, Avicii wysłał folder z nową muzyką do swoich współpracowników wraz z instrukcjami, które utwory mają znaleźć się na nowej płycie. Ostatnie szlify produkcyjne wykonali Albin Nedler, Kristoffer Fogelmark, Vincent Pontare, Salem Al Fakir, Carl Falk, Joakim Berg oraz Joe Janiak. Każdy z nich pracował z Aviciim na różnych etapach kariery. Wszyscy doskonale czują styl artysty. Całość materiału otrzymała błogosławieństwo rodziców gwiazdora. W „Heaven” usłyszymy Chrisa Martina, z którym Tim współpracował przy hicie „A Sky Full of Stars”. Artyści napisali i zarejestrowali kawałek w 2014 roku, Avicii wyprodukował finalną wersję dwa lata później – utwór trafił na „TIM” w niezmienionej formie. W „Heart Upon My Sleeve” (ft. Imagine Dragons) tylko ostatnia zwrotka została dodana po śmierci artysty. „SOS”, pierwszy singiel promujący album, to duet z Aloe Blacc, który wcześniej użyczył wokalu do „Wake Me Up”. „SOS” od momentu premiery zgromadziło ponad 250 mln streamów oraz dotarło do 3. miejsca Spotify Global Top 200. W „Tough Love” gościnnie pojawia się szwedzka gwiazda pop Agnes. Praktycznie wszystkie utwory były w 90% ukończone przez samego Avicii’ego. Avicii był brandem stworzonym przez Berglinga, a Tim oznaczało prawdziwe ja artysty. Stąd tytuł całego albumu – by uhonorować dziedzictwo nieodżałowanego muzyka. Zyski ze sprzedaży albumu trafią do Tim Bergling Foundation, która pomaga osobom z problemami psychicznymi, myślami samobójczymi, jak również wspiera ochronę zwierząt zagrożonych wyginięciem.

źródło: Universal Music

04.Gareth Emery & Ashley Wallbridge - Kingdom United (front)Gareth Emery & Ashley Wallbridge – „Kingdom United” (ProLogic Music)

Brexit to kwestia poruszana na Wyspach nie tylko przez polityków i mieszkańców Zjednoczonego Królestwa, ale również przez wielu brytyjskich muzyków. Temat ten był również inspiracją dla Garetha Emery i Ashleya Wallbridge’a, którzy po wielu latach zdecydowali się wydać długo oczekiwany, wspólny studyjny krążek. Materiał, będący połączeniem klubowych wibracji oraz patetycznych brzmień, niczym z filmowego soundtracka. Kiedy w sieci pojawiły się pierwsze informacje, na temat możliwego, wspólnego wydawnictwa od tych panów, wśród fanów klubowych brzmień nastało prawdziwe poruszenie. Choć Gareth Emery i Ashley Wallbridge współpracują ze sobą już od wielu lat, czego owocem są m.in. takie produkcje, jak „Mansion”, „DUI” czy kultowy już „CVNT5”, to dopiero teraz zdecydowali się na połączenie sił i nagranie całego albumu.
Materiał zatytułowany „Kingdom United” składa się z 14 kompozycji, wśród których m.in. znane już wszystkim single „Lionheart”, „Electric Pirates”, „Amber Sun” i „Kingdom United” oraz premierowe, nigdzie wcześniej niepublikowane utwory. Łączy ich prawdziwa przyjaźń i jedna, wielka pasja do muzyki elektronicznej. Razem prowadzą świetnie prosperujący label Garuda Music, grają na największych festiwalach na świecie, mają też gabloty pełne prestiżowych nagród i wyróżnień. Dwaj niezwykle utalentowani Brytyjczycy, perfekcjoniści w każdym calu, dla których prawdziwe brzmienie trance to coś więcej, niż tylko kilka sklejonych ze sobą dźwięków. Płyta „Kingdom United” jest tego doskonałym przykładem.

źródło: ProLogic Music

05.!!! (Chk Chk Chk) Wallop79!!! – „Wallop” (Warp / Sonic Records)

Kultowy taneczno-punkowy zespół !!! (Chk Chk Chk) z Nowego Jorku powrócił z nowym albumem ‚Wallop’. ‘Wallop’ (ósmy LP zespołu) to kolejny znakomity dodatek do szalenie imponującego katalogu, budowanego razem przez ponad dwie dekady i stanowi świadectwo ich pracowitego podejścia i nieustannego pragnienia dalszego rozwoju. ‘Wallop’ przynosi spektrum przyjaciół pojawiających się w wielu utworach, w tym frontmana Liars – Angusa Andrew, Marię Uzor z brytyjskiej grupy tanecznej Sink Ya Teeth oraz syntezatorowego magika z synth-popowej grupy Glasser – Camerona Mesirowa. Wszyscy dołączają do Offera i współwokalistki !!! (Chk Chk Chk) Meah Pace na tej imprezowej płycie. Dzięki wielu producentom, którzy przyłożyli do niego rękę – w tym Cole MGN (Beck, Ariel Pink ‘Haunted Graffiti’, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) i długoletni współpracownik Patrick Ford – ‘Wallop’ został ostatecznie połączony, aby odzwierciedlić kolorowe, ruchome ciało, które reprezentuje jego końcowy wynik. Podobnie jak w apokaliptycznej szafie grającej, ‘Wallop’ jest napakowany różnymi dźwiękami i stylami muzyki tanecznej – od psychodelii w stylu Madchesteru, angielskiego dance-rocka, po techno czy brytyjski grime. Te słodycze powlekane są dźwiękami rave w stylu lat 90-tych, nadających ‘Wallop’ figlarną mroczność.
“Zanurzenie się w retro nostalgię za latami 90-tymi, jest dla nas dobre” – mówi frontman Nic Offer, wyjaśniając powody sięgnięcia po te brzmienia na albumie. “O latach 80-tych wiem wszystko. Zaczęliśmy się więc zastanawiać, co działo się w latach 90-tych. Bo w latach 90-tych słuchaliśmy Jamesa Browna. Siedzieliśmy nad tymi instrumentalnymi utworami, które nam się podobały i zaczęliśmy je rozsyłać do przypadkowych ludzi” – Mówi Offer o wspólnym procesie powstawania płyty.  “Nagrywaliśmy i wysłaliśmy do naszych przyjaciół by głosowali. Nie wiedzieliśmy co zrobimy, aż do tego momentu. Ta płyta nie mogła być całkowicie mroczna lub całkowicie popowa.”. Ogólnie rzecz biorąc, ‘Wallop’ jest świadectwem nie tylko kamiennych czasów, ale !!! (Chk Chk Chk) stale tworzą etos, dzięki któremu ciągle mogą tworzyć innowacyjne brzmienie. “My po prostu ciężko pracujemy starając się stworzyć najlepszy album, na jaki nas stać” – mówi Offer. “Mamy politykę nieustannego wyzwania: “Czego jeszcze nie robiliśmy?”. Ta chęć samopoznania się, doprowadziła do ‘Wallop’ – kalejdoskopowego świata dźwięków. Miejmy nadzieję, że !!! (Chk Chk Chk) nigdy nie przestanie stawiać sobie wyzwań.

źródło: Sonic Records

06.Boy Harsher Country Girl95Boy Harsher – „Country Girl Uncut” (City Slang / Sonic Records)

„Country Girl” wyznacza zmianę brzmienia Boy Harsher; EP-ka przynosiła pierwszą grupę utworów napisanych w ich nowym domu w wiejskim Massachusetts. Izolacja północnego-wschodu dała Jae i Augustusowi dużo czasu, aby napisać i odkrywać nowe dźwięki, jednocześnie wspominając o ich czasie spędzonym na południu. Ten ruch spowodował także, że zespół znalazł się w odległości jazdy samochodem od Nowego Jorku, co było kolejnym ważnym czynnikiem w ich rozwoju. Częściowy wpływ na ‘Country Girl‘ miały ich częste występy na Manhattanie i Brooklynie; granie na imprezach takich jak Nothing Changes i Lost Enterprises dało im dostęp do nowej, tętniącej życiem społeczności muzycznej. Od industrialu do techno, duet Boy Harsher uwielbiał surowe brzmienia i nieustraszoną postawę takich artystów. Brzmienie ‘Country Girl’ jest zdefiniowane przez te dwa światy, skromne życie w małym mieście w stanie Massachusetts i ich prędkością napędzaną weekendami w Nowym Jorku.

źródło: Sonic Records

07.Alexander Popov - Intention (front)Alexander Popov – „Intention” (ProLogic Music)

Od lat uważany za jeden z największych talentów wytwórni Armada Music. Niewielu artystów tworzących muzykę taneczną, może pozwolić sobie na kolaboracje z takimi gwiazdami, jak Christian Burns, Ruben De Ronde, Julia Violin czy sam Armin Van Buuren. Alexander Popov to absolutna klubowa czołówka u naszych wschodnich sąsiadów, a nowy album „Intention” pokazuje przeogromne możliwości Rosjanina. Od premiery debiutanckiego albumu „Personal Way”, który ukazał się w 2013 roku, Alexander Popov szukał różnych pomysłów na jego kontynuację. Zainspirowany nowoczesnymi książkami filozoficznymi na temat ludzkich intencji, rosyjski DJ, producent oraz właściciel labela Interplay Records, przeniósł swoje nowe spostrzeżenia na przebojowe single i niesamowite kolaboracje. Rezultatem jest rewelacyjny, drugi autorski longplay zatytułowany „Intention”, który powinien zaspokoić oczekiwania, nawet tych najbardziej zagorzałych fanów muzyki trance. W jego skład wchodzi łącznie 14 kompozycji. Od wspaniałego utworu tytułowego, po potężną współpracę z Arminem Van Buurenem czy znaną z klubowych list przebojów piosenkę „Nothing Is Over”. Do tego kooperacje z tak fantastycznymi artystami, jak Christian Burns, LTN, Arston czy Ruben De Ronde. Tworząc materiał na nowy studyjny krążek, Alexander Popov celował w brzmienia, przy których ludzie będą się przede wszystkim świetnie bawić, niezależnie od tego, czy właśnie są w małym lokalu, czy na wielkim festiwalu. Czy sprostał temu zadaniu? Sprawdźcie i oceńcie sami!

źródło: ProLogic Music

08.Alle Farben Album ArtworkAlle Farben – „Sticker on my Suitcase” (Sony Music)

Alle Farben jest artystą, który myśli za pomocą wszystkich kolorów! „Sticker On My Suitcase” to trzeci studyjny album producenta, który ma w dorobku takie przeboje jak „Fading”, „Only Thing We Know” i „Little Hollywood”. Tematem przewodnim tej płyty jest podróż – w ciągu ostatnich kilku lat Alle Farben, czyli Frans Zimmer, właściwie bez przerwy był w trasie, przemieszczając się z miejsca w miejsce. Ciągła podróż odbija się też w jego muzyce, pełnej różnych inspiracji, muzyków i wokalistów.

źródło: Sony Music

09.Lost Frequencies - Alive And Feeling Fine (front)Lost Frequencies – „Alive And Feeling Fine” (ProLogic Music)

Złote i platynowe single, pierwsze miejsca w rozgłośniach radiowych oraz rewelacyjne występy na żywo. Lost Frequencies to prawdziwy muzyczny fenomen, który w krótkim czasie z nikomu nieznanego utalentowanego chłopaka, stał się gwiazdą wielkiego formatu. Jego długo oczekiwany, nowy studyjny album, po brzegi wypełniony przebojowymi utworami, właśnie trafił na półki sklepowe i do serwisów cyfrowych. Wszystko zaczęło się od przebojowego singla pt. „Are You With Me”, który w 2014 roku podbił serca słuchaczy na całym świecie. Kolejne hity takie jak „Reality” i „Beautiful Life” ugruntowały jego pozycję na rynku, a ilość wyróżnień spowodowała, że obecnie uważany jest za największe odkrycie sceny klubowej młodego pokolenia. Materiał „Alive And Feeling Fine” to drugi album w karierze utalentowanego Belga, ukrywającego się pod pseudonimem Lost Frequencies. Dwie płyty, z których pierwsza zawiera znane z rozgłośni radiowych produkcje „Crazy”, „Truth Never Lies”, „Melody”, „Recognise”, „Like I Love You” i „Sun Is Shining” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Drugi krążek to specjalny, bonusowy mix z unikalnymi perełkami. Usłyszymy tu alternatywne wersje singli promujących ten longplay, premierowe piosenki oraz remiksy „In And Out Of Love” Armina Van Buurena i Sharon Den Adel, „American Boy” Estelle i Kanye Westa czy wspólną aranżację „In The Shadows” z zespołem The Rasmus. Wydawnictwo, które podsumowuje ostatnie dokonania i jednocześnie rozpoczyna trasę Lost Frequencies Live.

źródło: ProLogic Music

10.Mark Ronson Album ArtworkMark Ronson – „Late Night Feelings” (Sony Music)

Piąty album Marka Ronsona, DJ-a i producenta, siedmiokrotnego laureata Grammy, zdobywcy Oscara i Złotego Globa. Płytę „Late Night Feelings” promuje tytułowy singiel nagrany z udziałem Lykke Li, do którego powstał hipnotyzujący teledysk w stylu lat 70.
Poprzedni singiel promujący album, „Nothing Breaks Like A Heart”, nagrany wraz Miley Cyrus, stał się niekwestionowanym hitem. Osiągnał 250 milionów streamów, a teledysk 100 milionów wyświetleń, osiągając tym samym status platyny. Poza Lykke Li i Miley Cyrus na płycie usłyszymy różnorodny zestaw muzyków – w nagranich wzięlu dział między innymi Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon oraz Ilsey.

źródło: Sony Music

11.Armin Van Buuren - Balance (front)Armin Van Buuren – „Balance” (ProLogic Music)

Projekt „Balance” to od samego początku zupełnie nowy rozdział w karierze utytułowanego Holendra. Po raz pierwszy mógł zmierzyć się z całkowicie nowymi dla siebie muzycznymi wyzwaniami, tworząc w ten sposób idealną równowagę pomiędzy tanecznymi brzmieniami, popem oraz ukochanym trance. Jak sam twierdzi, ten materiał nie jest odpowiedzią na to, jaka dzisiejsza muzyka powinna być, tylko jaka jego zdaniem mogłaby być.

Pięć razy wybierany najlepszym DJ’em na świecie. Wielokrotnie wyróżniane single i albumy, w tym trzy złote płyty w Polsce. Nominowany do nagrody Grammy, współzałożyciel legendarnej wytwórni Armada Music, pomysłodawca kultowego radiowego show „A State Of Trance” oraz bestsellerowej serii kompilacji pod tym samym tytułem. Armin Van Buuren bez wątpienia jest już legendą i najbardziej utytułowanym artystą klubowym w historii.

Cztery lata po premierze ostatniego studyjnego materiału „Embrace”, przyszedł czas na jego następcę. Siódmy autorski album słynnego Holendra nosi tytuł „Balance” i jest niezwykle ciekawą mieszanką przeróżnych stylów. Od łagodnego downtempo i delikatnego popu, po energetyczny trance czy mocniejszy hardstyle. W jego skład wchodzi 28 utworów, podzielonych na dwie płyty.

Oprócz znanych już wszystkim singli „Blah Blah Blah”, „Sex, Love & Water”, „Wild Wild Son”, „Turn It Up” i „Show Me Love”, Armin przygotował swoim fanom prawdziwą muzyczną ucztę, w postaci kilkunastu zupełnie nowych produkcji m.in. z udziałem BT, Inner City, Ne-Yo, HALIENE czy Cimo Fränkela.

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Electronica & Club & Dance cz.1/2019

A tu trochę klubowych brzmień w najróżniejszych odcieniach i akcentach. Albumy, kompilacja, debiut, weterani tanecznych parkietów. Skromnie, ale konkretnie. Druga część również będzie atrakcyjna w wydawnictwa związane z muzyką taneczna.

01.Jax_Jones_albumJax Jones – „Snacks” (Universal Music)

Nominowany do Grammy i BRIT Award producent, DJ i multiinstrumentalista Jax Jones prezentuje wyczekiwany debiutancki album „Snacks”.

Na krążku znalazły się duety z największymi gwiazdami ze szczytów list przebojów, m.in. Years & Years, Demi Lovato, Jess Glynne, Bebe Rexha czy Mabel.

Siedem niezwykle udanych singli, w tym nominowany do BRIT i podwójnie platynowy w UK „You Don’t Know Me” feat. Raye, najczęściej shazamowany utwór w świecie dance, nominowany do BRIT i Ivor Novello Award światowy przebój „Breathe” z Iną Wroldsen, wreszcie wielki hit parkietów „All Day And Night” z Martinem Solveigiem czy Madison Beer – to wszystko i jeszcze więcej trafi na debiutancki album artysty.

„Snacks” to ugruntowanie statusu Jaxa Jonesa jako jednej z największych sił współczesnego popu. Ten album jest perfekcyjną propozycją imprezową dla pokolenia, które słucha muzyki głównie z playlist.

Jax Jones zyskał rozgłos w 2016 za sprawą „House Work”. Świetnie porusza się w klimatach pop, house oraz urban. Choć jego kawałki to wynik różnorodnych inspiracji, wszystkie mają charakterystyczny sznyt artysty, który sprawia, że „Snacks” to wydawnictwo spójne i kompletne – zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej.

źródło: Universal Music

02.Erick Morillo - Latin Vibes (front)Erick Morillo – „Latin Vibes” (ProLogic Music)

Prawie 30 lat aktywności na scenie klubowej, niezliczona ilość doskonałych występów, kultowe single oraz znakomite remiksy. Erick Morillo to DJ weteran, świetny producent i człowiek, który ma ogromny wkład w rozwój i popularyzację muzyki house. Jego najnowsze wydawnictwo to zbiór kilkunastu klubowych utworów, z domieszką latynoskich brzmień. Kolumbijski DJ i producent Erick Morillo, uważany jest za jednego z najważniejszych na świecie promotorów muzyki house. W latach 90. odpowiadał za słynny projekt Real 2 Real. Jego single usłyszeć można było nie tylko w stacjach radiowych, ale i w reklamach czy też filmach. Dziś jest prawdziwą legendą i postacią niezwykle zasłużoną dla współczesnej sceny klubowej. Prowadzi label Subliminal Records, którego nakładem ukazuje się mnóstwo znakomitych klasyków oraz albumów i oto kolejny z nich. Latynoskie rytmy od lat cieszą się wielką popularnością, również w Polsce, gdzie w każdym dużym mieście znajdziemy klub lub szkołę, poświęcone wyłącznie tego typu brzmieniom. Wydawnictwo zatytułowane „Latin Vibes” powstało w kooperacji z Armada Music i zawiera mix 12 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, przygotowanych m.in. przez takich artystów jak Antranig, Frank Nitty, Eddie Thoneick, Dario Nuñez, Armand Pena czy Harry Romero. Nie zabrakło miejsca także na dwie, ekskluzywne nowości od samego autora albumu. Południowoamerykańskie dźwięki od rdzennych przedstawicieli oraz mistrzów w swoim fachu.

źródło: ProLogic Music

03.Francesca LombardoFrancesca Lombardo – „Life Of Leaf” (ProLogic Music)

Utalentowana DJ’ka i producentka, pochodząca z Castiglione Delle Stiviere w regionie Lombardii. W wieku 13 dołączyła do Conservatorium Of Music we Włoszech, gdzie ukończyła techniki wokalne oraz fortepian. Choć jako artystka jest aktywna już od 1999 roku, to dopiero teraz zdecydowała się na wydanie swojego debiutanckiego krążka, którego tytuł to „Life Of Leaf”. Francesca Lombardo prezentuje swój długo oczekiwany, debiutancki materiał. Zbiór piosenek, które są niezwykłe, przyszłościowe i pochodzą prosto z serca. Łącząc świat muzyki klasycznej z elektronicznymi dźwiękami, album pt. „Life Of Leaf” promuje proces twórczy skoncentrowany bardziej na wokalu i instrumentacji, niż tylko na komputerach i syntezatorach. Rezultatem jest głęboko sugestywny zestaw nagrań, będący przewodnikiem w naszych codziennych życiowych zmaganiach, co doskonale ilustruje genialny singiel „Eye Ring”, odsłuchany na SoundCloud już ponad 200 milionów razy. Jak twierdzi sama artystka, jej pierwszy solowy longplay jest niczym innym, jak mieszanką wszystkich stylów, które kocha. Odzwierciedla każdy aspekt jej dźwięku i opowiada pewną historię za pomocą tekstów, instrumentów czy wykorzystanego do produkcji sprzętu. Francesca nawiązuje do tego, czym jest dla niej kompozycja muzyczna. Bogatą paletą dźwięków, znajdującą odzwierciedlenie w ogromnej pasji i miłości do elektronicznych brzmień, zakorzenionych w biciu serca, osobowości, czy też podstawowych doświadczeniach życiowych.

źródło: ProLogic Music

04.CassiusCassius – „Dreems” (Universal Music)

Oświadczenie Huberta Boombassa i managementu zespołu Cassius.

Najnowszy album Cassius zatytułowany „Dreems” ukaże się 21 czerwca, w dzień, w którym Francuzi celebrują muzykę.

W środę, muzyk i producent Philippe „Zdar” Cerboneschi, członek zespołu Cassius wspólnie z Hubertem „Boombassem” Blanc Francardem, zmarł tragicznie w Paryżu.

Jego muzyczna rodzina oraz ukochani łączą się w nieskończonym bólu.

Muzyka straciła prawdziwego geniusza.

źródło: Universal Music

05.John Dahlbäck - Find A Home (front)John Dahlbäck – „Find A Home” (ProLogic Music)

Twórca radiowych hitów, które podbiły listy przebojów w USA, Belgii, Holandii, Hiszpanii i Szwecji. Wystąpił na wszystkich największych festiwalach muzyki elektronicznej, a swoje nagrania wydawał w prestiżowych i najbardziej znanych wytwórniach. Od kilku lat związany z Armada Music, nakładem której ukazuje się jego najnowszy album pt. „Find A Home”. Wielbiciele elektronicznych dźwięków, z całą pewnością kojarzą takie gwiazdy skandynawskiej sceny klubowej, jak Swedish House Mafia, Darude, Avicii, Basshunter, StoneBridge czy też Eric Prydz. Do tej elitarnej grupy, należy doliczyć również urodzonego w Sztokholmie, doskonałego DJ’a i producenta Johna Dahlbäcka. Ten utalentowany muzyk już od 17 lat tworzy rewelacyjny house, naznaczony swoim oryginalnym, nieco zawadiackim stylem. Na swoim koncie ma kilka wyróżnionych, autorskich płyt i mnóstwo przebojowych singli, wśród których „Pyramid”, „Out There”, „Blink” oraz „Autumn”. W 2016 roku nakładem Armada Music ukazał się piąty krążek Johna pt. „Saga” i teraz, po wielu miesiącach oczekiwania nadszedł czas na jego następcę. Jest nim „Find A Home”, album z 15 tanecznymi hitami, idealnymi na każdą imprezę. Usłyszymy tu znane już kompozycje „Catch Me If You Can”, „Lost Melodies” czy „Anyone Would Know” oraz wiele ekskluzywnych, nigdzie niepublikowanych jeszcze premier. Powiew świeżego brzmienia, dla miłośników dance z całego świata.

źródło: ProLogic Music

06.Nitrous Oxide - Avalon (front)Nitrous Oxide – „Avalon” (ProLogic Music)

Krzysztof Prętkiewicz to polski DJ i producent, który przez ostatnie 15 lat ciężko pracował na swoją markę nie tylko w kraju, ale przede wszystkim za granicą, gdzie zbudował potężną społeczność fanów. Na półki sklepowe trafił właśnie długo oczekiwany, drugi autorski album tego utalentowanego Poznaniaka. Jego współtwórcą i wydawcą jest Raz Nitzan, jeden z czołowych producentów wokali dla największych gwiazd sceny klubowej. Bez wątpienia jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów, reprezentujących rodzimą scenę klubową. Jego utwory grane są przez najpopularniejszych DJ’ów na świecie, usłyszymy je na największych festiwalach i znajdziemy w katalogach wielu słynnych już wytwórni, takich jak Armada Music, Anjunabeats, Future Sound Of Egypt czy Mondo Records. Na swoim koncie ma rewelacyjny debiutancki album zatytułowany „Dreamcatcher” oraz mnóstwo singli i remiksów, które znalazły się na szczytach list bestsellerów topowych serwisów cyfrowych. Niemal dekadę Krzysztof Prętkiewicz kazał czekać nam na swój nowy, autorski krążek. Wydawnictwo „Avalon” zawiera 17 znakomitych produkcji, nagranych wraz z plejadą wspaniałych gości, wśród których m.in. Maria Nayler, Jess Morgan, Denise Rivera, Neev Kennedy, Sarah Russell oraz Ana Criado. Można by rzec, że dobre, bo polskie. Jednak na to, co przygotował Nitrous Oxide trzeba przede wszystkim spojrzeć z zupełnie innej perspektywy. To nic innego jak kolejny kamień milowy, nie tylko w kontekście kariery tego zdolnego muzyka, ale też dla całej lokalnej społeczności trance.

źródło: ProLogic Music

07.Friendly FiresFriendly Fires – „Inflorescent” (Universal Music)

Friendly Fires to imprezowy zespół, o istnieniu którego prawie zapomnieliście, ale… oni wracają, lepsi niż kiedykolwiek! – „The Guardian”

Friendly Fires od kilku miesięcy zapowiadali swój powrót rewelacyjnymi, pełnymi słońca singlami „Love Like Waves”, „Heaven Let Me In”, „Lack Of Love” oraz „Silhouettes”. „Inflorescent” ukazuje się po ośmioletniej przerwie. Zespół brzmi na wydawnictwie, jakby narodził się na nowo. Przez pewien czas nie było wiadomo, czy grupa powróci z długogrającym albumem. Jednak gdy Ed Macfarlane, Edd Gibson i Jack Savidge, przyjaciele od 11. roku życia, spotkali się w garażu należącym do rodziców Macfarlane’a pod koniec 2017 roku, nie było wątpliwości, że to początek prac nad nowym materiałem. Początkowo muzycy mieli w głowie trzy słowa: Love. Like. Waves, które następnie przerodziły się w świeży, pełen energii utwór.

Za (współ)produkcję albumu odpowiadają Mark Ralph, James Ford oraz Disclosure. Friendly Fires spędzili ostatnie 18 miesięcy w różnych studiach nagraniowych w Londynie. Poprzednie wydawnictwa zespołu, „Friendly Fires” i „Pala”, przywoływały uczucia tęsknoty i eskapizmu. „Inflorescent” jest znacznie bardziej bezpośrednie. Bycie tu i teraz, spotkania ze znajomymi, tańczenie w klubie razem jako trio – to kolejne elementy, które przyczyniły się do powstania trzeciego albumu Friendly Fires. „Inflorescent” opowiada o życiu w obecnej chwili, o braku strachu, chwytaniu momentów, odsuwaniu od siebie wątpliwości i dążeniu do robienia tego, co się kocha.

źródło: Universal Music

08.Chicane - SunSets 2019 (front)Chicane – „Sun:Sets 2019” (ProLogic Music)

Już od 6 lat w eterze wybrzmiewają specjalne podcasty, przygotowane przez jednego z najwybitniejszych producentów muzyki elektronicznej, jakim bez wątpienia jest Chicane. Nazwa „Sun:Sets” kojarzona jest z wysublimowanymi, nastrojowymi brzmieniami, które idealnie sprawdzą się podczas wieczornego relaksu. Najlepsze z nich, trafiają na dwupłytowy album pod tym samym tytułem. Po sukcesie pierwszej części z 2018 roku, Chicane powraca z kontynuacją swojego unikalnego zestawu starannie wyselekcjonowanych, klimatycznych produkcji. Album pt. „Sun:Sets 2019” to ponownie dwie płyty z rewelacyjnymi dźwiękami, które przeniosą nas na plaże Archipelagu Morza Sródziemnego. 39 utworów, m.in. od takich artystów, jak Andrew Bayer, Luttrell, Eelke Kleijn, Above & Beyond, 16 Bit Lolitas, Tinlicker, Gai Barone, Way Out West, Lost Frequencies, Kölsch czy Nora En Pure. Najnowsza odsłona oferuje piękno oraz spokój, jakie towarzyszą nam podczas zachodów słońca. Zbiór najlepszych kompozycji, jakie najczęściej mogliśmy usłyszeć w trakcie bardzo popularnego, cotygodniowego podcastu, publikowanego w Internecie pod tym samym tytułem. Od palm, szumu morza i gorącego piasku, po klubowy dancefloor. Chicane w doskonały sposób łączy te dwa światy tworząc mieszankę, przy której się zrelaksujemy, ale też pozwolimy sobie na odrobinę tanecznych uniesień. Słynny brytyjski DJ i producent potwierdza kunszt i ogromne możliwości udowadniając zarazem, że w swoim fachu nie ma sobie równych!

źródło: ProLogic Music

09.Super8 & Tab - Past Present & Future (front)Super8 & Tab – „Past, Present & Future” (ProLogic Music)

DJ Super8 kojarzony jest z takich klubowych hitów jak „Alba” czy „Cre8”. Z kolei DJ Tab wyprodukował klasyki „Unforgiven” oraz „Verso”. Teraz pod wspólną marką Super8 & Tab przypominają swoim fanom, jak to się wszystko zaczęło, co wydali w ostatnich latach i co jeszcze przed nami. Prezentujemy pierwszą autorską kompilację Finów, w specjalnej wersji przygotowanej wyłącznie na polski rynek. Kiedyś produkowali oddzielnie, ale dopiero połączenie sił spowodowało, że ich talenty wprost eksplodowały i mogli pokazać pełnię swoich możliwości. W ostatnich latach fiński duet Super8 & Tab dostarczył nam mnóstwo genialnych utworów i remiksów, promowanych przez topowe gwiazdy sceny klubowej. Dzięki temu niezwykle szybko stali się rozpoznawalni, a ich styl zyskał wielu fanów, rozsianych po najdalszych zakątkach globu. Po 14 latach współpracy, 3 albumach oraz kultowych singlach, Janne Mansnerus i Miika Eloranta postanowili podsumować wspólne dokonania specjalnym wydawnictwem pt. „Past, Present & Future”. Znajdziemy tutaj nie tylko znane już produkcje, ale także ostatnie przeboje i wcześniej niepublikowane premiery. Super8 & Tab zabiorą wielbicieli muzyki trance we wspaniałą, głęboką podróż, pełną pięknych melodii i doskonałych, energetycznych brzmień. Wszystko, czego od nich oczekujecie, usłyszycie na tej kompilacji. Bo jak sami twierdzą, w setach DJ’skich najważniejszy jest przede wszystkim klimat. Tworzą go nowości oraz słynne klasyki, które miały wielki wpływ na sukces projektu z Helsinek.

źródło: ProLogic Music

10.Armin Van Buuren - A State Of Trance 2019 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance 2019” (ProLogic Music)

Już od 15 lat, co roku na przełomie kwietnia i maja, wielbiciele klubowych brzmień z wielką niecierpliwością wyczekują na najważniejszą muzyczną premierę sezonu. Choć pod marką A State Of Trance ukazuje się kilka wydawnictw, to jednak ten wiosenny flagowiec jest najistotniejszy, ponieważ zawiera specjalnie przygotowane, ekskluzywne produkcje i ma niepowtarzalny klimat. Od łagodnie rozwijających się melodii i anielskich wokali, po potężne dropy oraz energetyczne brzmienia. Muzyka trance, jak chyba żaden inny gatunek potrafi niesamowicie jednoczyć ludzi i wpływać na ich emocje. Sprawia, że jej wyznawcy odczuwają tak duży przypływ pozytywnych wibracji, że nie chcą zamienić tego stanu na nic innego. Tak samo jest w przypadku radiowego show i serii bestsellerowych, kultowych kompilacji pod nazwą „A State Of Trance”. Armin Van Buuren stworzył coś naprawdę unikalnego, czego nie był w stanie powtórzyć już żaden artysta związany ze sceną klubową. Dwie płyty, podzielone na klimatyczne „On The Beach” i taneczne „In The Club” znów zaproszą słuchaczy do przeglądu najlepszych nowości, z których większość to absolutne światowe premiery. Maor Levi, Tenishia, Beatsole, MaRLo, Super8 & Tab, Tempo Giusto, Ralphie B, Protoculture, Orjan Nilsen, Aly & Fila, Davey Asprey, ReOrder czy oczywiście sam autor miksu to tylko niektóre z gwiazd, jakie znajdziemy na tegorocznej odsłonie słynnego flagowca. Wydawnictwo „A State Of Trance 2019” to wyborny zestaw dla każdego fana trance.

źródło: ProLogic Music

11.The Chainsmokers - World War JoyThe Chainsmokers – „World War Joy” (Sony Music)

Producencki duet The Chainsmokers zaprezentował dziś w całości album „World War Joy”. Artyści wypuszczali do tej pory pojedyncze single, które powiększały kolekcję utworów na krążku aż do momentu kulminacyjnego, w którym pojawiły się 4 nowe utwory jednego dnia – „Family” z KYGO, „P.S. I Hope You’re Happy” z blink-182, „See The Way” z Sabriną Claudio i „The Reaper” z Amy Shark. Na płycie znajdują się także hity „Takeaway”, „Call You Mine” i „Who Do You Love” z 5 Seconds of Summer. Tym kawałkom udało się już przebić granicę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych na całym świecie.

Czekając na wydanie swojej płyty The Chainsmokers podróżowali po całym świecie odwiedzając swoich fanów na koncertach i festiwalach. Do Polski przyjechali w lipcu tego roku grając set podczas Sunrise Festival w Kołobrzegu. Ostatnio The Chainsmokers pojawili się także na okładce Forbes’a.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.4/2019

Czwarta odsłona klubowych brzmień na która warto zwrócić uwagę. Różne odmiany, stylistyki i co ważne dobrego i atrakcyjne wykonania. Jeszcze w Grudniu będzie  ode mnie info o albumach i kompilacjach z tanecznymi akcentami 2019, no a po Nowym Roku nastąpi czas podsumowań 🙂 Miłej lektury 🙂

01a.Yves VYves V ft. Afrojack & Icona Pop – „We Got That Cool” (Magic Records)

Entuzjazm, który emanuje z belgijskiego artysty Yves V zaraża rzesze jego fanów na całym świecie. Czołowe miejsce w rankingu DJ Mag Top 100 DJs 4 lata pod rząd, występy na głównej scenie Tomorrowland (występowł tam największą ilość razy w historii festiwalu) oraz suport jego numerów przez największych i najważniejszych DJ-ów (David Guetta, Arojack, Martin Garrix i wielu innych) pozwoliły mu na ustabilizowanie swojej pozycji na międzynarodowej scenie tanecznej! Dzisiaj Yves V prezentuje singiel nagrany przy współpracy z Afrojack i niezwykłym duetem Icona Pop znanym m.in. z hitu „I Don’t Care. „We Got That Cool” to prawdziwa taneczna petarda!

źródło: Magic Records

02a.Kygo & Whitney Houston_Higher Love_single coverKygo & Whitney Houston – „Higher Love” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych producentów muzycznych i DJ-ów na świecie – Kyrre Gorvell-Dahll, znany także jako Kygo, wydał właśnie nowy singiel „Higher Love”, który zaśpiewała sama Whitney Houston! “Higher Love” jest coverem utworu Steve’a Winwooda, wydanego w 1986 roku. Utwór w wykonaniu Whitney dotychczas dostępny był tylko na japońskim wydaniu płyty „I’m Your Baby Tonight”. Jest to też pierwszy utwór Whitney Houston wydany od dziesięciu lat, czyli od singla „I Look To You” z 2009 roku.

źródło: Sony Music

03a.Friendly Fires - Silhouettes_okladkaFriendly Fires – „Silhouettes” (Universal Music)

Trzeci krążek Friendly Fires zatytułowany jest „Inflorescent” i ukazał się 16 sierpnia 2019. Pierwszymi zapowiedziami były utwory „Love Like Waves”, „Heaven Let Me In” i „Lack Of Love” i…„Silhouettes”. „Inflorescent” ukazuje się po ośmioletniej przerwie. Friendly Fires brzmią na wydawnictwie, jakby narodzili się na nowo. Przez pewien czas nie było wiadomo, czy zespół powróci z długogrającym albumem. Jednak gdy Ed Macfarlane, Edd Gibson i Jack Savidge, przyjaciele od 11. roku życia, spotkali się w garażu należącym do rodziców Macfarlane’a pod koniec 2017 roku, nie było wątpliwości, że to początek prac nad nowym materiałem. Początkowo muzycy mieli w głowie trzy słowa: Love. Like. Waves, które następnie przerodziły się w świeży, pełen energii utwór. Za (współ)produkcję albumu odpowiadają Mark Ralph, James Ford oraz Disclosure. Friendly Fires spędzili ostatnie 18 miesięcy w różnych studiach nagraniowych w Londynie. Poprzednie wydawnictwa zespołu, „Friendly Fires” i „Pala”, przywoływały uczucia tęsknoty i eskapizmu. „Inflorescent” jest znacznie bardziej bezpośrednie. Krążek częściowo zainspirowany jest – przynajmniej w wersji tekstowej – hardcore’owymi wydawnictwami, których artyści słuchali wspólnie w okresie nastoletnim. Bycie tu i teraz, spotkania ze znajomymi, tańczenie w klubie razem jako trio – to kolejne elementy, które przyczyniły się do powstania trzeciego albumu Friendly Fires. „Inflorescent” opowiada o życiu w obecnej chwili, o braku strachu, chwytaniu momentów, odsuwaniu od siebie wątpliwości i dążeniu do robienia tego, co się kocha. „Silhouettes” zostało wyprodukowane na strychu Jamesa Forda. Z ukłonem w stronę brazylijskiego disco, uwielbianego przez członków FF, utwór jest zapowiedzią, jak wiele fantastycznych dźwięków czeka nas na „Inflorescent”.

źródło: Universal Music

04a.Jax Jones & Bebe Rexha – Harder_okladkaJax Jones & Bebe Rexha – „Harder” (Universal Music)

W typowym dla Bebe stylu, tekst „Harder” prezentuje zadziorną stronę artystki. Piosenka sprawi, że natychmiast zechcecie zatańczyć. Popowo-dance’owe bity charakterystyczne dla Jaxa oferują zastrzyk pewności siebie. Przekaz jest jednocześnie szczery i zabawny. Jak mówi sam artysta o piosence: – Wspólnie z Camille osiągnęliśmy już niemały sukces – z piosenkami „All Day and Night” i „Ring Ring”. Dlatego niezmiernie cieszę się, że znowu mogliśmy razem pracować i że dołączył do nas Steve Mac, z którym od dawna pragnąłem wejść do studia. Przy „Harder” chciałem spróbować czegoś nowego, naprężyć moje popowe mięśnie. Bebe Rexha dołączająca do projektu była jak wisienka na torcie. To już wręcz ikoniczna postać w popie. Jeśli „All Day and Night” było nocnym hitem klubowym, „Harder” nazwałbym konkretną dzienną przekąską.

źródło: Universal Music

05a.Jonas Brothers – Only Human_okladkaJonas Brothers – „Only Human” (Universal Music)

Wakacyjny, przebojowy i taneczny „Only Human” to kolejny singiel promujący najnowszy album Jonas Brothers „Happiness Begins”.To bez wątpienia najgłośniejszy powrót ostatnich miesięcy. Jonas Brothers to tytani muzyki pop. Wyprzedawali koncerty na trzech kontynentach. Sprzedali na całym świecie ponad 17 mln albumów, a liczba streamów katalogu przekroczyła miliard. Na koncie mają szereg prestiżowych wyróżnień, w tym nominację do Grammy. Nick, Joe i Kevin z powodzeniem prowadzili także kariery solowe, jednak to jako trio braci Jonas wzbudzają najwięcej emocji. Lojalni fani po latach oczekiwania otrzymują wspaniały prezent w postaci albumu „Happiness Begins”. Szczęście właśnie się zaczyna i zostanie z nami na długo!

źródło: Universal Music

06a.Armin Van Buuren_Million Voices_single coverArmin Van Buuren – „Million Voices” (Armada Music / ProLogic Music)

Siódmy autorski album zatytułowany „Balance” jest dla najbardziej utytułowanego DJ’a na świecie kolejnym, ważnym krokiem w jego cudownej, pełnej niesamowitych momentów karierze. Zebrał na nim niemal wszystkie swoje najważniejsze single z kilku ostatnich lat, zachowując jednocześnie idealną równowagę pomiędzy popularnymi brzmieniami oraz tym bardziej energetycznym, klubowym graniem. Od „Sex, Love & Water” i „Blah Blah Blah”, przez „Sunny Days” i „Turn It Up”, aż po „Waking Up With You” czy „Stickup”. Kolejnym utworem, promującym najnowszy longplay Armina Van Buurena jest „Million Voices”. Melodyjny kawałek z euforycznym, wpadającym w ucho refrenem i ciekawymi wstawkami wokalnymi. Świetnie wprowadza w klimat nowego albumu i z całą pewnością będzie kolejną przebojową produkcją pochodzącą z tego wydawnictwa.

źródło: ProLogic Music

07a.Shawn Mendes - If I Can't Have You (Gryffin Remix)_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You (Gryffin Remix)” (Universal Music)

Autorem utworu jest Shawn Mendes we współpracy ze Scottem Harrisem, Teddym Geigerem i Nate’em Mercreau, za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger.

 

źródło: Universal Music

08a.Mauro Picotto & MOOLS_All I Need Is Komodo_single coverMauro Picotto & MOOLS – „All I Need Is Komodo” (Sony Music)

„All I Need is Komodo” to taneczny utwór Mauro Picotto & Mools, który łączy kompletnie nową piosenkę z chwytliwym klimatem klubowych numerów z końca lat 90. Po wielu latach działalności na scenie techno, włoski poducent Mauro zdecydował się spróbować swoich siła w bardziej popowej muzyce dance.

źródło: Sony Music

09a.Mark Ronson feat. YEBBA_Dont Leave Me Lonely [Purple Disco Machine Remix]_single coverMark Ronson ft. YEBBA – „Don’t Leave Me Lonely(Purple Disco Machine Remix)” (Sony Music)

„Don’t Leave Me Lonely”, nagrany z jedną najciekawszych nowych wokalistek na scenie pop – Yebbą, to kolejny singiel promujący najnowszy album Marka Ronsona. „Late Night Feelings”, to jak mówi sam producent, kolekcja „smutnych bangerów”, z którego pochodzi przebój „Nothing Breaks Like A Heart” z Miley Cyrus.

źródło: Sony Music

10a.Dope Lemon - Hey You(Cedric Gervais Remix)_okladkaDope Lemon – „Hey You(Cedric Gervais Remix)” (BMG)

Nagranie „Hey you” jest promującym album Angusa Stone znanego jako Dope Lemon – „Smooth Big Cat”. Smooth Big Cat to mityczna kreatura która lubi upijać się nocą, słuchając tajemniczych nagrań wraz ze swoimi łajdackimi kompanami. Stworzenie to nie dba o problemy współczesnego świata i jest skoncentrowane wyłącznie na sobie. Kiedy ktoś czuje się zagubiony lub nieszczęśliwy, ten podejrzany stwór może przejąć nad nim kontrolę i zabrać w niezapomniany, narkotyczny trip. Dope Lemon sam postanowił odszukać Smooth Big Cata. Spotkał go w odległej dziczy południowej Walii. Od tamtej pory ten dziwaczny, przerośnięty kocur przewodzi Lemonowi w muzycznej podróży. Album Dope’a Lemona nieprzypadkowo nosi nazwę „Smooth Big Cat”. Ten tytuł jest hołdem dla mistrza i przewodnika. Nagranie go zajęło artyście trzy miesiące, jest to płyta wypełniona chillowym vibem i swaggiem charakteryzującego amerykańskich gangsterów lat 80-tych. Autorem remixu jest popularny francuski DJ – Cedric Gervais, znany m.in. ze współpracy z Lennym Kravitzem czy Laną Del Rey.

źródło: Dream Music

11a.Lost Frequencies feat Aloe Blacc_Truth Never Lies_single coverLost Frequencies ft. Aloe Blacc – „Truth Never Lies” (Found Frequencies / ProLogic Music)

Felix De Laet, utalentowany belgijski DJ i producent z Brukseli, to zdecydowanie jedno z największych odkryć muzyki elektronicznej ostatnich lat. Niemal każdy z jego utworów był wielkim przebojem, od „Are You With Me” i „Reality”, przez „What Is Love 2016” i „Crazy”, aż po „Melody” oraz „Like I Love You”. Choć jest jednym z najczęściej chwalonych i nagradzanych artystów na scenie klubowej, to wciąż nie przestaje zaskakiwać nowymi pomysłami na swoje brzmienia. Niebawem ma ukazać się jego długo oczekiwany drugi autorski album, na którym oprócz kilku wymienionych już hitów na pewno znajdziemy też najnowszą piosenkę Lost Frequencies pt. „Truth Never Lies”. Na wokalu usłyszymy tutaj Aloe Blacca, amerykańskiego piosenkarza, rapera i muzyka, odpowiedzialnego m.in. za znany wszystkim singiel „Wake Me Up” z repertuaru Avicii’ego.

źródło: ProLogic Music

12a.Stephen Puth_Look Away [Steve Void Remix]Stephen Puth – „Look Away(Steve Void Remix)” (Sony Music)

Stephen Puth doskonale wie, że najmocniejsze, emocjonalne piosenki są o miłości. “Look Away” jest o załamaniu w relacji, kiedy dwie kochające się osoby orientują się, że ich uczucia się od siebie różnią.

źródło: Sony Music

13a.Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Daddy Yankee feat. Natti Natasha, Afro Bros_Instagram_single coverDimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Daddy Yankee ft. Natti Natasha, Afro Bros – „Instagram” (Sony Music)

Takiego zestawienia światowych sław w jednym utworze dawno nie było! Dimitri Vegas & Like Mike połączyli swoje siły z Davidem Guettą, Afro Bros. Dołączyły do nich także gwiazdy raggaetonu – Daddy Yankee i Natti Natasha. To był najmocniejszy przebój tego lata, a przynajmniej takie można było odnieść wrażenie.

źródło: Sony Music

14a.Cedric Gervais & Chris Willis_Turn Your Love Around_single coverCedric Gervais & Chris Willis – „Turn Your Love Around” (Delecta Records / ProLogic Music)

Słuchacze na pewno kojarzą go z radiowego hitu „Would I Lie To You”, nagranego z Davidem Guettą i Chrisem Willisem. Na swoim koncie ma też nagrodzony statuetką Grammy remix singla „Summertime Sadness” z repertuaru Lany Del Rey oraz kilka przebojowych kompozycji takich jak „With You”, „Skin On Skin” czy „Touch The Sky”.
Francuski DJ i producent Cedric Gervais może pochwalić się już prawie 20-letnim doświadczeniem na scenie klubowej, czy też świetnie prosperującym labelem pod nazwą Delecta Records, który w 2017 roku dołączył do rodziny Armada Music. Prezentujemy kolejną, rewelacyjną nowość, prosto z jego studia. Dyskotekowy kawałek pt. „Turn Your Love Around” to powrót do współpracy z Chrisem Willisem, amerykańskim piosenkarzem, znanym głównie z utworów Davida Guetty, Joachima Garrauda czy Global Deejays.

źródło: ProLogic Music

15a.Sevenn_Loco Papi_single coverSevenn – „Loco Papi” (Armada Music / ProLogic Music)

Kluczowym momentem dla projektu Sevenn była współpraca z Tiësto, który postanowił wydać ich wspólny kawałek „BOOM” w swoim labelu Musical Freedom. Osobą odpowiedzialną za utwory ukazujące się pod tym szyldem jest Kevin Brauer, utalentowany producent z Los Angeles. Choć na rynku muzycznym aktywny jest tak naprawdę od niedawna, to już zdążył zapracować sobie na miano jednego z największych odkryć amerykańskiej sceny klubowej. Kolejnym, ważnym krokiem w jego karierze, było rozpoczęcie współpracy z wytwórnią Armada Music i wydanie doskonałego singla „Lollipop”. Potężne brzmienie i wpadający w ucho wokal doczekały się milionów streamów na Spotify oraz wysokich miejsc na radiowych listach przebojów. Numer „Loco Papi” to kolejna szalona kompozycja Sevenn, bogata w zaraźliwe sekcje trąbek, szalone rytmy i mocne bity.

źródło: ProLogic Music

16a.CamelPhatJakkBugg_okladkaCamelPhat & Jake Bugg – „Be Someone” (Sony Music)

Camelphat prezentuje swój nowy utwór stworzony we współpracy z Jake’iem Buggiem. Liverpoolski duet wielokrotnie udowadniał swoje umiejętności w łączeniu chwytliwych melodii z house’ową linią basową. Dodając do tego zestawu młodego songwritera, którego single pokryły się platynami na całym świecie, można spodziewać się porywającej piosenki.

źródło: Sony Music

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.3/2019

Już nie mogę się doczekać tych wszystkich podsumowań roku. Póki co, jeszcze sporo informacji o nagraniach i albumach przygotowałem by później to wszystko zebrać w jedna muzyczną perełkę 🙂 Czas na trzecią odsłonę klubowych brzmień 2019 r. 🙂

01a.DJ Regard - Ride It ArtworkDJ Regard – „Ride It” (Ministry of Sound / Sony Music)

DJ Regard to kosowski DJ, który ma już ponad 730 tysięcy subskrypcji na swoich kanale na YouTube, na którym publikuje deephouse’owe miksy. „Ride It” to nowa wersja utworu Jaya Seana z 2008 roku, która jeszcze przed premierą stała się hitem na TikToku (ponad milion tagów!).

źródło: Sony Music

02a.Ashley O_On A Roll (Remixes)_single coverAshley O – „On A Roll” (Sony Music)

Ashley O to postać grana przez Miley Cyrus w jednym z odcinków serialu „Black Mirror”. „On A Roll” jest coverem utworu „Head Like a Hole” Nine Inch Nails z 1989 roku.

 

źródło: Sony Music

03a.M-22 & Kiara Nelson - After Hours_okladkaM-22 & Kiara Nelson – „After Hours” (Universal Music)

Duet DJ-ów i producentów M-22, czyli Matt James oraz Frank Sanders, prezentują nowy singiel „After Hours”. Gościnnie w kawałku słyszymy Kiarę Nelson – wokalistkę z Finlandii. M-22 zyskali rozgłos m.in. za sprawą „First Time” ft. Medina oraz „White Lies”. Na koncie mają oficjalne remiksy dla takich artystów jak Clean Bandit, Rudimental, Sigma czy Avicii.

źródło: Universal Music

04a.Oliver Heldens feat. Devin & Nile Rodgers_Summer Lover_single coverOliver Heldens ft. Devin & Nile Rodgers – „Summer Lover” (Sony Music)

“Summer Lover” to drugi singiel producenta Olivera Heldensa wydany przez Sony. Poprzedni, “Fire In My Soul” ft. Shungudzo, ma na liczniku ponad 25 milionów odtworzeń.

 

źródło: Sony Music

05a.Madonna - Crave_okladkaMadonna ft. Swae Lee – „Crave” (Universal Music)

„Crave” to kolejny utwór promujący najnowszy album Madonny „Madame X”. Zaraźliwie chwytliwy popowy kawałek został napisany przez Madonnę i Starrah. Gościnnie w piosence pojawia się Swae Lee. Do „Crave” powstał teledysk. Za reżyserię wideo odpowiada Nuno Xico. „Madame X” to 15 nowych piosenek zainspirowanych czasem, który Madonna spędziła w Lizbonie. To również celebracja wieloletniego związku artystki z kulturą latynoską, jak również wpływami z innych stron świata. Kompozycji „Crave” towarzyszą remixy niby nic nadzwyczajnego a jednak. Od ponad dziesięciu lat Madonna nie dostarczyła dla DJ-ów tak wartościowych, soczystych i mega-przebojowych remixów. To jest powrót do lat świetności Madonny, kiedy w latach 80-tych i 90-tych jej remixy budziły zazdrość, szacunek i uwielbienie. Doskonałe houseowe remixy w najrózniejszych odmianach. Szkoda, że nie ma już Maxi-CD(mam sentyment) bo to byłby jeden z jej najbardziej reprezentatywnych. Gorąco polecam m.in.- RNG Club Remix / Tracy Young Dangerous Remix / Thomas Gold Extended Remix / Twisted Dee & Diego Fernandez Remix / Boris Remix.

źródło: Universal Music / autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Jax Jones feat. Ella Henderson - This Is Real_okladkaJax Jones ft. Ella Henderson – „This Is Real” (Universal Music)

Niepowstrzymany Jax Jones podbija listy przebojów kolejnym hitem – „This is Real” w duecie z Ellą Henderson. Utwór znalazł się na debiutanckim albumie artysty, „Snacks”, który jest już dostępny w sklepach oraz serwisach cyfrowych. „This is Real” to rasowy dance-popowy hymn, który zapada w pamięć nie tylko dzięki znakomitemu wokalowi Elli, ale również radosnymi, pełnymi energii bitami. Nie zabrakło basowego dropu. „This is Real” gwarantuje natychmiastową poprawę nastroju. Singiel to kolejny hit Jaxa Jonesa z płyty „Snacks”, po „Jacques” z ToveLo, „Harder” z Bebe Rexha czy „One Touch” z Jess Glynne.

źródło: Universal Music

07a.RY X Body Sun (Claptone Remix)_okladka

fot.materialy promocyjne

RY X – „Body Sun (Claptone Remix)” (BMG)

Ry X pochwalił się remixem utworu „Body Sun”, którego autorem jest Claptone – legendarny niemiecki DJ, jeden z czołowych artystów występujących na takich festiwalach jak Tomorrowland czy amerykański Lollapalooza! Założyciel festiwalu „The Masquerade”. Remix Claptone’a ukazuje jego wyjątkowe umiejętności w zakresie reinterpretacji muzyki, oraz kreuje utwór na nowy klubowy hit, pozostając jednak wiernym w stosunku do wyjątkowego klimatu oryginalnego singla. „Praca z Ry’em to zaszczyt. To był piękny, wyjątkowy i tajemniczy proces! Uwielbiam refren „Body Sun”, to właśnie on zainspirował mnie do działania. Kiedy go słyszę dostaję gęsiej skórki a ręce same unoszą się w górę!” – komentuje Claptone. „Body Sun” pochodzi z albumu „Unfurl” który ukazał się 15 lutego 2019 r.

źródło: Dream Music

08a.Milk & Sugar feat. John Paul Young - Love Is in the Air_okladkaMilk & Sugar ft. John Paul Young – „Love Is in the Air” (Universal Music)

“Love is In The Air” to evergreen, który doczekał się wielu coverów I remake’ów. Nic dziwnego – to świetny numer! Nowego życia nadał mu duet niemieckich producentów Milk & Sugar, którzy teraz prezentują nowy, taneczny mix tego utworu z oryginalnym wokalem Johna Young Paul. Przypomnę, że nagranie pierwotnie ukazało się w 1977 r.

źródło: Universal Music

09a.Cedric Gervais vs Just Kiddin feat Kyan_Good Things_single coverCedric Gervais vs Just Kiddin ft. Kyan – „Good Things” (Armada Music / ProLogic Music)

Francuski DJ i producent Cedric Gervais może pochwalić się już prawie 20-letnim doświadczeniem na scenie klubowej. Polscy słuchacze mogą kojarzyć go z hitu „Would I Lie To You” z Davidem Guettą i Chrisem Willisem, nagrodzonego Grammy remiksu „Summertime Sadness” Lany Del Rey oraz kilku autorskich kompozycji, takich jak „With You”, „Skin On Skin” czy „Touch The Sky”. Jest założycielem labela Delecta Records, który w 2017 dołączył do wielkiej rodziny Armada Music. Mówi się, że wszystkie „dobre rzeczy” powstają w parach i to samo dotyczy zupełnie nowej współpracy Cedrica z brytyjskim duetem Just Kiddin oraz wschodzącym wokalistą Kyanem. Singiel „Good Things” to energetyczne, taneczne brzmienia, wymieszane z dźwiękami w stylu funky, soul i disco. Świetny kawałek, który z całą pewnością rozrusza niejeden klubowy parkiet!

źródło: ProLogic Music

10a.Sultan + Shepard feat Mougleta_All Of Your Weapons_single coverSultan + Shepard ft. Mougleta – „All Of Your Weapons” (Armada Music / ProLogic Music)

Tworzący kanadyjski projekt Sultan + Shepard, panowie Ossama Al Sarraf i Ned Shepard mogą pochwalić się nominacją do Grammy, produkcjami dla labeli Spinnin’ Records, Revealed Recordings i Yoshitoshi Recordings oraz współpracą z takimi nazwiskami jak Fedde Le Grand, Junior Sanchez i Dillon Francis. Całymi dniami pracują w studio nad nowymi rozwiązaniami technicznymi i kolejnymi singlami ze zbliżającego się wielkimi krokami, debiutanckiego albumu. W naszym kraju kojarzeni są z takich utworów jak „Bring Me Back”, „Love Me Crazy”, „Samba Sixteen”, „Cashmere Sweater”, „Damn”, „Almost Home” czy „We Found Love”. Ich następcą jest kawałek zatytułowany „All Of Your Weapons”. Od mocnych bitów po kuszącą progresję akordów i uwodzicielski wokal Mouglety. Ten numer powinien spełnić wszystkie wymagania wielbicieli tanecznych brzmień.

źródło: ProLogic Music

11a.Wonderloop & Chris Willis - Set It Off_okladkaWonderloop & Chris Willis – „Set It Off” (Universal Music)

„Set It Off” od Wonderloop I Chrisa Willisa to potężna dawka klubowego grania okraszona ciekawym i mocnym wokalem!

 

 

źródło: Universal Music

12a.The Chemical Brothers – Eve of Destruction_okladkaThe Chemical Brothers – „Eve of Destruction” (Universal Music)

The Chemical Brothers, po wydaniu świetnie przyjętego dziewiątego albumu studyjnego „No Geography”, ogłaszają nowy singiel „Eve Of Destruction” oraz pierwszą reedycję albumu „Surrender”, przygotowaną z okazji 20-lecia premiery. „Eve Of Destruction” to pierwszy kawałek na „No Geography” oraz obowiązkowy punkt DJ setów The Chemical Brothers od dwóch lat. W utworze słyszymy norweską wokalistkę Aurorę oraz japońskiego rapera Nene. Za klip do piosenki odpowiadają stali współpracownicy zespołu, Adam Smith i Marcys Lyall. Jak zwykle w przypadku TCB, teledysk zachwyca. Sprawdźcie! The Chemical Brothers ogłosili także reedycję swojego trzeciego albumu, „Surrender”. W tym roku przypada 20-lecie wydania płyty. Na wznowieniu, poza oryginalnym albumem, znajdziemy niewydane wcześniej „Secret Psychedelic Mixes”, jak również zestaw remiksów z tamtego okresu i odnowione cyfrowo teledyski, jak również film z koncertu z Glastonbury w 2000 (uważany wciąż za rekordowy pod względem frekwencji na Pyramid Stage). „Surrender” ukaże się w formatach 4 LP 12’’, 3CD/1DVD, a w limitowanym nakładzie również „Electronic Battle Weapon 3 & 4” na kolorowym winylu 10’’. Szczegóły dotyczące formatów wkrótce.

źródło: Universal Music

13a.Wolfpack & Vinny Feat. Joshua Khane - Be StrongWolfpack & Vinny ft. Joshua Khane – „Be Strong” (Magic Records)

Belgijski duet producentów i DJ-ów Wolfpak, którzy na stałe zadomowili się na scenie Tomorrowland i liście Top100 DJs wg DJ Mag przyjęli do swoje watahy nowego członka. Vinny to jeden z najszybciej i najlepiej rozwijających się DJ-ów w Belgii. Ta potężna kolaboracja musiała zaowocować prawdziwym hitem! Sprawdźcie „Be Strong”!

źródło: Magic Records

14a.Dominic Fike - 3NightsDominic Fike – „3 Nights” (Sony Music)

„3 Nights” to debiutancki singiel Dominica Fike’a, amerykańskiego wokalisty i rapera, który odniósł już gigantyczny sukces. Piosenka trafiła na 3 miejsce listy przebojów w Australii oraz do pierwszej dziesiątki najpopularniejszych utworów w Wielkiej Brytanii. Choć piosenka ma już ponad 250 milionów streamów na liczniku, jej popularność ciągle rośnie!

źródło: Sony Music

15a.Sunnery James & Ryan Marciano feat Dan McAlister_In My Bones_single coverSunnery James & Ryan Marciano ft. Dan McAlister – „In My Bones” (SONO Music/ProLogic Music)

Projekt Sunnery James & Ryan Marciano tworzy dwóch znakomitych artystów z Amsterdamu, Sunnery Gorré i Ryan De Lange. Panowie stali się rozpoznawalni dzięki swoim świetnym singlom i energetycznym występom na żywo. Od ponad dwóch lat, są niekwestionowanymi gwiazdami wytwórni Armada Music, do której dołączyli wraz z labelem SONO Music. Po wielkim komercyjnym sukcesie utworów „The One That Got Away”, „Nobody Told Me”, „Savages”, „5 Minutes Away” i „Coffee Shop”, utalentowani Holendrzy powracają z kolejną doskonałą produkcją. Jest nią melodyjna i pełna pozytywnych wibracji piosenka „In My Bones”, mająca spory potencjał, by mocno zamieszać na listach przebojów.

źródło: ProLogic Music

16a.Y.V.E. 48 feat Johnny Manuel_Overnight_single coverY.V.E. 48 ft. Johnny Manuel – „Overnight” (Armada Music / ProLogic Music)

Imponująca kariera niemieckiego projektu Y.V.E. 48 rozpoczęła się od utworu „On The Road”, który okazał się jednym z klubowych przebojów sezonu letniego w 2014 roku. Kilka miesięcy później pojawił się „All You Need”, szturmem wspinając się na szczyty list bestsellerów najpopularniejszych serwisów cyfrowych. Ubiegły rok przyniósł nam wakacyjny hit „Wait All Night”, bardzo ciepło przyjęty w nadmorskich klubach i kafejkach oraz mocno promowany przez wielu topowych DJ’ów singiel „Still Think About It”. Teraz przyszedł czas na kolejny doskonały numer, od tych wszechstronnie uzdolnionych muzycznie braci. Jest nim „Overnight” z gościnnym udziałem wokalisty Johnny’ego Manuela. Pogrążona w sennych głosach, odurzających progach akordowych i pęczniejących rytmach piosenka, idealna na wieczorny relaks po ciężkim dniu.

źródło: ProLogic Music

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single Electronica & Club & Dance cz.2/2019

I kolejne klubowe nagrania z 2019 r. które zasługują na uwagę, ich remixy naturalnie a także utwory z innych obszarów muzycznych, których wersje club są godne uwagi i polecenia 🙂

01a.Bob Sinclar Vs The Supermen Lovers Feat. Robbie Williams - Romantico StarlightBob Sinclar vs The Supermen Lovers ft. Robbie Williams – „Romantico Starlight” (Magic Records)

Giganci muzyki rozrywkowej, autorzy wielu światowych przebojów – Bob Sinclar i Robbie Williams – spotkali się w nietypowych okolicznościach i postanowili nagrać razem kawałek. Poznajcie „Electrico Romantico”. Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams. To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”. Kilka tygodni później na światło dzienne wychodzą remixy i nowa wersja wspólnego singla Boba Sinclair i Robbie Williamsa swtorzona przy współpracy z The Supermen Lovers – francuskim producentem i kompozytorem. GENIALNE!

źródło: Magic Records

02a.Jax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer - All Day And Night_okladkaJax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer – „All Day And Night” (Universal Music)

Europa to nowy, wspólny projekt dwóch niezwykle utalentowanych DJ-ów i producentów – Jaxa Jonesa i Martina Solveiga. Pierwszy singiel pod nowym szyldem to „All Day And Night”. Gościnnie w utworze słyszymy amerykańską wokalistkę Madison Beer.

Jax Jones i Martin Solveig to dwójka dobrych przyjaciół. „Przy okazji” są również autorami wielu hitów, a łącznie mają ponad 4 miliardy streamów. Producenci postanowili pójść takimi artystycznymi ścieżkami, których nigdy nie powzięliby samodzielnie. Tak powstała Europa – projekt skoncentrowany na popowo brzmiącej muzyce klubowej i klubowo brzmiącej muzyce popowej.

Europa to synonim przyjaźni, wolności, mostów zamiast murów, siły w jedności. Właśnie takie idee przyświecały obu DJ-om w kreowaniu projektu. – Na naszej pierwszej wspólnej sesję Martin zagrał piosenkę z lekko kiczowatym riffem na saksofonie. Spojrzał na mnie w taki sposób, jakby chciał powiedzieć: „To trochę temat tabu, ale możemy tego spróbować”. Na co odparłem: „Jeśli idziemy w tym kierunku to może spróbujemy też trance?” – wspomina Jax Jones.

Naszym celem jest, by ludzie dobrze się bawili. Europa pozwoli nam, by wyjść nieco ze strefy własnego komfortu i oczekiwań, jakie fani mają wobec naszych oddzielnych kawałków. Staramy się w tym przypadku zapomnieć o tym, co wydawałoby się rozsądne. Nie wiemy, czy muzyka musi być rozsądna. Może wręcz nie powinna – dodają artyści.

Madison Beer to pochodząca ze Stanów artystka, która w 2018 roku została wyróżniona w liście magazynu „Billboard” „21 Under 21”, na którą trafiają najbardziej obiecujące młode talenty. – Bardzo cieszymy się, że udało się nakłonić Madison do współpracy z nami. Ta dziewczyna ma wyjątkowo szczery wokal. Jest wpływowym głosem swojego pokolenia – mówi Solveig.

Europa to kolejny ważny punkt w już udanym 2019 roku dla Jaxa Jonesa. Artysta otrzymał drugą w karierze nominację do BRIT Award, jak również jego hit „Play” z gościnnym udziałem Years & Years trafił do Top 10 najpopularniejszych singli w Wielkiej Brytanii.

źródło: Universal Music

03a.Gorgon City & Kaskade ft. Romeo - Go Slow_okladkaGorgon City & Kaskade ft. Romeo – „Go Slow” (Universal Music)

Autorzy światowych hitów, które bezbłędnie sprawdzają się zarówno na domówkach, klubowych imprezach, jak i wielkich festiwalach – Gorgon City – prezentują nowy banger.

W „Go Slow” gościnnie pojawiają się nominowany do Grammy Kaskade oraz wschodząca gwiazda – ROMÉO.

Artyści postanowili połączyć siły w studiu w wyniku… sugestii jednego z fanów na Twitterze. W „Go Slow” umiejętnie udało się połączyć charakterystyczny dla Gorgon City bas z elementami house’u z twórczości Kaskade.

źródło: Universal Music

04a.Minus Manus_I Love This Club_single coverMinus Manus – „I Love This Club” (Sony Music)

„I Love This Club” to debiuntancki singiel Magnusa Bertelsena, producenta posługującego się pseudonimem Minus Manus. Artysta ma już na koncie jednak wiele sukcesów – jako producent i autor utworów, podbił listy przebojów w pięciu krajach, a utwory, których był współautorem, wygenerowały ponad 1,5 miliarda streamów. Warto odnotowania jest zwłaszcza jego współpraca z Alanem Walkerem, z którym stworzył hity „Sing Me To Sleep”, „Different World” i „Lily” oraz z norweskim duetem pop Marcus & Martinus jako producent albumu „Together”. „I Love This Club” to jednocześnie przebojowy i niebanalny klubowy numer electro – piosenka o tym momencie klubowej imprezy, kiedy zapomina się o całym świecie.

źródło: Sony Music

05a.Komodo feat. Michael Shynes_Is This Love_single coverKomodo ft. Michael Shynes – „Is This Love” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie „I (Just) Died In Your Arms”, KOMODO wzięło na warsztat legendarny utwór zespołu Whitesnake „Is This Love”. Nowa interpretacja w wykonaniu polskiej formacji to mieszanka house’u i muzyki tanecznej. Do współpracy ponownie zaproszono amerykańskiego wokalistę Michaela Shynesa, znanego ze współpracy nad hitowym „I (Just) Died In Your Arms”. Do nowej, klubowej wersji powstał teledysk, nakręcony na Cyprze! „Is This Love” – to kolejny rework stworzony przez KOMODO na nowo. Klasyk z lat 80. powstał za aprobatą autorów oryginalnej wersji z 1987 roku czyli legendarnego wokalisty Davida Coverdale’a oraz gitarzysty Johna Sykes’a. Warto dodać, że utwór pierwotnie został stworzony dla samej Tiny Turner. Komodo to trio producenckie z Małopolski.

źródło: Sony Music

06a.Keanu Silva & Mo Falk - You Got The Love coverKeanu Silva & Mo Falk – „You Got The Love” (Magic Records)

Ubiegły rok był dla Keanu Silva (niemieckiego DJa i producenta muzycznego) przełomowym. Dzięki singlom „Fine Day” i „King Of My Castle” z grania w małych lokalnych klubach trafił na szczyty list przebojów. Jego produkcje wspirają najwięksi światowej tanecznej sceny muzycznej: Don Diablo, Martin Garrix, Hardwell, Tiesto czy David Guetta. Teraz Keanu Silva prezentuje cover hitu Florence & The Machine – “You Got The Love”!

źródło: Magic Records

07a.Meduza x Becky Hill x Goodboys - Lose Control _okladkaMeduza x Becky Hill x Goodboys – „Lose Control” (Universal Music)

Meduza i Goodboys, autorzy wielkiego przeboju „Piece Of Your Heart”, powracają z nowym bangerem. Posłuchajcie „Lose Control” z gościnnym udziałem Becky Hill. Za sprawą „Piece Of Your Heart” brzmienie producenckiego tria z Włoch – Meduzy – stało się rozpoznawalne na całym świecie. Współpraca z Goodboys zaowocowała singlem, który podbił rozgłośnie radiowe na całym świecie, również w Polsce. W 2019 był to bez wątpienia jeden z najgorętszych parkietowych bangerów. Singiel zgromadził ponad 600 mln streamów oraz niemal 70 mln wyświetleń na YT, zdobył także wiele oznaczeń złotej i platynowej płyty ( w Polsce status złotej płyty). Na fali sukcesu Meduza i Goodboys ponownie połączyli siły, a efektem jest „Lose Control”, w którym słyszymy mocny wokal Becky Hill. Artystkę można było wcześniej usłyszeć w takich utworach jak „Back & Forth” (with MK & Jonas Blue), „Wish You Well” (with SIgala) oraz „Gecko” (with Oliver Heldens). Meduza i Goodboys są obecnie jednymi z najbardziej rozchwytywanych twórców dance w Europie, a „Lose Control” to potwierdzenie ich statusu światowej sensacji.

źródło: Universal Music

08a.LOVRA feat. SERA - Someone In The Dark_okladkaLovra ft.Sera – „Someone In The Dark” (Magic Records)

Lovra to młoda i utalentowana niemiecka artystka. Jej muzyka to urzekająca mieszanka wpływów z lat 80 i 90 oraz nowoczesnych brzmień muzyki house. Jak dodamy do tego jej charakterystyczny wokal i taneczne rytmy uzyskamy unikalne brzmienie, które charakteryzuje Lovrę oraz jej nowy singiel „Someone in Dark”.Jako DJ występowała w najmodniejszych klubach na całym świecie oraz na największych festiwalach jak Tomorrowland!

źródło: Magic Records

09a.Gorgon City & MK - There For You_okladkaGorgon City & MK – „There For You” (Universal Music)

Popularny duet Gorgon City łączy siły z przełamującym ograniczenia gatunkowe producentem, DJ-em i remikserem MK, a efektem tej współpracy jest kawałek „There For You”.

„There For You” to następca wydanych w ramach projektu REALM singli „Lick Shot”, „Delicious” i „Elizabeth Street”. Gorgon City, poza solowymi utworami, niedawno zaprezentowali też duet z Kaskade – „Go Slow”. Kawałek z wokalem Romeo znajduje się obecnie na szczycie US Billboard Dance Chart. Podobnie jak MK, Gorgon City nie schodzą z list przebojów. Duet może poszczycić się niemal miliardem streamów oraz prawie 7 milionami sprzedanych singli.

„There For You” przepełnione jest fortepianowymi melodiami i wpadającym w ucho wokalem. Za utworem stoją giganci muzyki house, więc z góry wiadomo, że singiel skazany jest na sukces – zarówno radiowy, jak i na parkietach.

źródło: Universal Music

10a.Drenchill feat. Indiiana_Never Never_single coverDrenchill ft. Indiiana – „Never Never” (Nitron Music / Sony Music)

Kiedy Drenchill wydał w listopadzie 2018 roku nową wersję klasyka Gali „Freed From Desire”, nikt nie mógł przewidzieć tego, co wkrótce nastąpi. Piosenka szturmem podbiła klubowe parkiety w kolejnych europejskich krajów, zaczynając od Europy, a potem odnosząc sukcesy we wschodniej Europie i Rosji. W Polsce „Freed From Desire” to najczęściej odtwarzany utwór w stacjach radiowych w tym roku. Podbił także Shazam, listę Spotify Viral Chart oraz zdobył certyfikat Platynowej Płyty. W nowym singlu “Never Never”, w którym także zaśpiewała Indiiana, Drenchill sięgnął po słynną melodię akordeonu z przeboju „Stereo Love” Edwarda Mayi, tym razem jednak dodając jednak nowy tekst i melodię wokalu. Efekt końcowy to miks modnego, tanecznego beatu i prostego, ale niezapomnianego hooka, dzięki czemu ten numer to gotowy materiał na hit!

źródło: Sony Music

11a.Clement Leroux_Forgot My Name_single coverClement Leroux – „Forgot My Name” (Armada Music / ProLogic Music)

Clément Leroux to utalentowany artysta, pochodzący z francuskiego Lille. Muzyka towarzyszyła mu już od najmłodszych lat. Po osiągnięciu pełnoletności i zdobyciu dyplomu inżyniera dźwięku przyszedł czas na pierwszy komercyjny sukces. Był nim debiutancki singiel „Secrets”, wydany nakładem wytwórni Universal Music. Następnie jego interpretacja globalnego hitu „Katchi” z repertuaru Ofenbacha pojawiła się na popularnych playlistach Spotify, a także podczas wielkiej gali boksu w Nowym Jorku. Drzwi do Armada Music otworzył mu remiks znanego przeboju Lost Frequencies i Zonderling „Crazy”. Od tamtej pory wszystkie autorskie kompozycje Clémenta ukazują się z logo The Bearded Man, sub-labela holenderskiego giganta z Amsterdamu. Utwór pt. „Forgot My Name” to połączenie wysublimowanych brzmień i przyjemnego, emocjonalnego wokalu.

źródło: ProLogic Music

12a.Elderbrook – How Do YouElderbrook – „How Do You” (Warner Music)

Mający na koncie nominację do Grammy Elderbrook rok 2019 może również zapisać do udanych. Utwór „How do you” powstał podczas pobytu artysty w Los Angeles i współpracy z Diplo, który został producentem nagrania. Razem artyści przygotowali numer ze skocznym riffem, zaraźliwym wokalem i pełnym emocji tekstem. Singel jest następcą EP-ki „Old Friend”, która ukazała się w listopadzie, prezentując talent Elderbrooka do łączenia nowoczesnych tanecznych rytmów z alternatywnym popem. Elderbrook jest na najlepszej drodze, by stać się ważną postacią światowej sceny elektronicznej, co zwiastowały już zestawienia „Brand New for 2018” przygotowane przez MTV czy „Ones to Watch” magazynu „TMRW”.

źródło: Warner Music

13a.Sound Of Legend - Tell Me Why_okladkaSound Of Legend – „Tell Me Why” (Universal Music)

Sound Of Legend to historia 3 producentów muzycznych, która toczy się od 2016 roku. Tajemniczą grupę reprezentuje Zach – zamaskowany Super Hero! Grupa zajmuje się coverowaniem „legendarnych dźwięków” nadając im nowego życia, przywracając należną chwałę. Wszystko to robią w swoim unikalnym stylu stając się jedną z najciekawszych grup na scenie muzyki elektronicznej. Sound of Legend prezentuje nowy numer – remake utworu Bronsky Beat- Tell My Why!

źródło: Universal Music

14a.Tiësto & Mabel - God Is A Dancer_okladkaTiësto & Mabel – „God Is A Dancer” (Universal Music)

Ikona muzyki dance Tiësto łączy siły z sensacją popu z Wielkiej Brytanii – Mabel. Efektem tego spotkania jest singiel „God Is A Dancer”. To jeden z tych kawałków, któremu nie da się oprzeć.

Singiel jest następcą świetnie przyjętego utworu „Ritual”, do którego Tiësto zaprosił Jonasa Blue i Ritę Orę.

Laureat Grammy, autor światowych hitów, globalna ikona – Tiësto nie ustaje w poszukiwaniach nowych dźwięków oraz ciekawych artystów do nawiązania współpracy. W 2018 na listach przebojów królował utwór „Jackie Chan” z gościnnym udziałem Post Malone’a, Dzeko i Preme. Poza wspólnym kawałkiem z Jonas Blue i Ritą Orą, słynny producent zaprezentował niedawno „BOOM” z Gucci Mane i Sevenn.

Poza rezydencją w Hakkasan w Las Vegas, Tiësto występuje na najważniejszych imprezach na całym świecie, w tym Ultra, Creamfields, Lollapaloozie czy Tomorrowland.

Producent jest laureatem Edison Lifetime Achievement Award, którą otrzymali również David Bowie czy U2.

Mabel pojawiła się na scenie pop w 2015 roku i ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Jax Jones, Not3s, Kojo Funds czy Stefflon Don.

źródło: Universal Music

15a.Zara Larsson_Dont Worry Bout Me [Rudimental Remix]_single coverZara Larsson – „Don’t Worry Bout Me(Rudimental Remix)” (Sony Music)

„Don’t Worry Bout Me” to kolejny chwytliwy, optymistyczny singiel Zary Larsson, który zapowiada jeszcze więcej muzyki, którą wkrótce planuje wydać piosenkarka. Poprzedny singiel „Ruin My Life” zgromadził ponad 250 milionów streamów. Zara Larsson kończy właśnie prace nad jej drugim albumem, następcą świetnie przyjętego debiutu „So Good”.

źródło: Sony Music

16a.Róisin Murphy - Incapable (Crooked Man Remix)_okladkaRóisin Murphy – „Incapable(Crooked Man Remix)” (BMG)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. To wieloletni przyjaciel i mentor artystki znany również jako Crooked Man. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem. Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama artystka kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

źródło: Dream Music

17.Parx_Finally_single coverParx – „Finally” (Sony Music)

Nowa wersja wielkiego house’owego hitu CeCe Peniston z 1991 roku, która łączy nostalgię za klubową muzyką lat 90. z deep house’ową nowoczesną produkcją.

źródło: Sony Music

18a.Calvin Harris RagNBone Man_Giant_single coverCalvin Harris & Rag’n’Bone Man – „Giant” (Sony Music)

Kolejny singiel Calvina Harrisa to efekt współpracy z Rag’n’Bone Manem. „Giant”, pierwszy singiel Calvina w 2019 roku, to kontynuacja stylu dwóch poprzednich singli producenta, które odniosły ogromny sukces – „Promises” z Samem Smithem oraz „One Kiss” z Duą Lipą. Oba single odsłuchano ponad 2 miliardy razy w serwisach streamingowych. Ponadto, „One Kiss” był najlepiej sprzedającym się singlem roku w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

19a.Au Ra_Dance in the Dark [Cedric Gervais Remix]Au/Ra – „Dance in the Dark(Cedric Gervais Remix) (Sony Music)

Au/Ra (Jamie Lou Stenzel) to jedynie 17-letnia dziewczyna, która wystąpiła w kawałku Alana Walkera „Darkside”. Nie stara się jednak unieść do pierwszej ligi światowej muzyki na plecach innych artystów. Jej autorski „Panic Room” również zdobył globalną popularność. Teraz nadszedł czas na „Dance In The Dark”, czyli ucieczkę przed swoimi codziennymi problemami i zabawę z własnymi lękami. Nowy remix autorstwa Cedrica Gervaisa, twórcy słynnego remiksu „Summertime Sadness” Lany Del Rey.

źródło: Sony Music

20a.Da Hool feat Julia DeTomaso_Dancing In The Rain_single coverDa Hool ft. Julia DeTomaso – „Dancing In The Rain” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Tomiczek to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci niemieckiej sceny klubowej. Niegdyś znany jako DJ Hooligan, ale od wielu lat używa już wyłącznie pseudonimu Da Hool. Początek jego kariery szacuje się na 1992 rok, kiedy muzyka elektroniczna nie była jeszcze tak rozwinięta, a w klubach panowała moda na bardziej undergroundowy rave. Jego najsłynniejsze utwory to zdecydowanie „Harder ‚n Deeper”, „It’s A Dream Song”, „Rave Nation”, „Sueno Futuro (Wake Up And Dream)” czy kultowy „Meet Her At The Love Parade”. Dziś Frank skupia się na komercyjnych brzmieniach, będących mieszanką dance, house i pop. Po udanej współpracy przy singlu „Own The Night”, Da Hool i Julia DeTomaso znów połączyli siły, aby stworzyć kolejny, magiczny kawałek. Jest nim „Dancing In The Rain”, z cudownym wokalem i wyśmienitymi gitarami.

źródło: ProLogic Music

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.2/2019

Może ktoś, coś przegapił albo chciałby sobie przypomnieć jaki był w zarysie I kwartału 2019 nagrań singlowych wśród naszych, które trafiły do stacji radiowych to bardzo proszę. Ciekawie, inspirująco, zastanawiająco, ale i zaskoczeń też nie brakuje bo byłoby za nudno. Najważniejsze, że można tego słuchać i nie ma wstydu. To drugi z trzech przygotowanych wpisów o polskich nagraniach singlowych 🙂 Miłej lektury


01.Daria Zawialow_Szarowka_okladka singlaDaria Zawiałow – „Szarówka” (Sony Music)

„Szarówka” to bardzo smutna opowieść naszych czasów. Opowieść o zepsutym świecie, pełnym nienawiści, egoizmu i pychy. Tekst mówi o tym, w jakiej rzeczywistości dzisiaj musimy żyć. – opowiada o utworze Daria. Niestety z szarą i smutną codziennością muszą się zmierzyć również zwierzęta. Każdego roku wiele psów na skutek porzucenia traci dom. Porzucenia zdarzają się przez cały rok, ale w okresie wakacyjnym liczba osieroconych psów wzrasta nawet o 40%. To bardzo poważny problem, z którym nie tylko Polska, ale również innej kraje borykają się od lat. Stąd właśnie pomysł na ukazanie tego problemu w teledysku. W schroniskach w całej Polsce wiele zwierząt czeka na nowy dom, wiele schronisk potrzebuje wsparcia żeby zapewnić zwierzakom byt. Jeśli ktoś nie ma możliwości na adopcję psa, zawsze istnieje możliwość wsparcia finansowego, organizacja zbiórki pieniędzy czy chociażby odwiedzenie schroniska żeby wyprowadzić psa na spacer. Trzeba tylko chcieć. Mam nadzieję, że historia, którą ukazuje „Szarówka” na długo zapadnie w pamięć i stanie się impulsem do działania. – dodaje Daria. Pomysł na teledysk zrodził się w głowie Michała Kusha i Darii Zawiałow jeszcze na etapie nagrań utworu. Realizacji, tego niekonwencjonalnego pomysłu podjęła się ekipa PSYCHOKINO.
Kiedy wraz z Michałem i Piotrkiem mieliśmy już gotowy utwór, Michał wpadł na pomysł na obrazek,  który idealnie mógłby połączyć się z piosenką. Głównym bohaterem miał być nieszczęśliwy pies. Szczęście chciało, że jedna z moich ulubionych polskich ekip, PSYCHOKINO czyli genialni Dorota i Tomek, słysząc piosenkę, również „zobaczyli” tego naszego biednego psiaka, przed swoimi oczami. Ubrali to w piękny scenariusz, który porusza ważny problem porzucania zwierząt. Muszę przyznać, że jestem bardzo dumna z tego teledysku. Dorota, Tomek, reszta ekipy i nasi psi bohaterowie (Falko, Tekla i Kluska) spędzili na planie wiele dni. Według mnie efekt ich pracy jest zachwycający i bardzo poruszający. – mówi Daria. Wychodząc od pomysłu zaproponowanego przez Darię Zawiałow i Michała Kusha, aby głównym bohaterem teledysku został pies, postanowiliśmy wejść w jego skórę, stanąć na czterech łapach i w zderzeniu z piosenką spojrzeć na świat z jego perspektywy. Jednymi z pierwszych rzeczy, których dowiedzieliśmy się w szkole filmowej jest to, że praca na planie ze zwierzętami i dziećmi jest ekstremalnie trudna. Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie spróbowali tego połączyć. Ba! Żeby nie było zbyt łatwo, osadziliśmy większą część historii w nocy. I tak po pięciu dniach brodzenia w śniegu, snucia się po bezludnych pustkowiach i pałaszowania wielu kilogramów parówek narodziła się „Szarówka”. – dodają Dorota i Tomek czyli PSYCHOKINO.

źródło: Sony Music

02a.Ania Karwan_Czarny SwitAnia Karwan – „Czarny świt” (2trackrecords)

„Czarny Świt” to poruszającą balladę i jak sama mówi Ania, najtrudniejszy utwór, jaki przyszło jej zaśpiewania: „Czasem wiara i walka okazują się niewystarczające, by coś czego pragniesz trwało. Wtedy bardzo ciężko jest pogodzić się ze stratą i uniknąć obwiniania siebie. Nagrywając „Czarny Świt” targały mną bardzo silne emocje. Trudno było przez nie przebrnąć bez poruszenia najczulszych strun. Rozstanie z człowiekiem, którego kochasz nigdy nie jest łatwe. Nagranie tej piosenki to była prawdziwa walka, którą toczyłam przede wszystkim z samą sobą.” Do piosenki powstał tzw. „master shot” – teledysk nakręcony w jednym ujęciu, w którym Ania odsłania najprawdziwsze emocje. Za jego reżyserię i realizację odpowiada jeden z najlepszych fotografów w Polsce – Marek Straszewski, który jest też autorem sesji zdjęciowej do płyty Ani.

źródło: 2trackrecords

03.Tulia - Fire Of Love (Pali się)_okladkaTulia – „Pali się” – „Fire of Love ( Pali się)” (Universal Music)

„Fire of Love ( Pali się) ” to najdynamiczniejszy i z całą pewnością najbardziej rockowy utwór w repertuarze zespołu Tulia. Wykorzystanie archaicznej techniki wokalnej przez wokalistki – zwanej śpiewokrzykiem w połączeniu z ultra nowoczesnym aranżem daje piorunujące, niepowtarzalne i natychmiast rozpoznawalne brzmienie zespołu, którego nie sposób pomylić z niczym innym na świecie. To specyficzne brzmienie przyniosło już rzesze fanów Tulii na świecie, a występ na Eurowizji da szansę to grono jeszcze powiększyć. „Fire of Love ( Pali się)” skomponowała Nadia Dalin, a słowa napisali Sonia Krasny (tekst polski), Allan Rich i Jud Friedman (tekst angielski). Jud Friedman i Allan Rich to ikony songwritingu, dwukrotnie nominowani do Oscara za najlepszą piosenkę, w tym za „Run To You” Whitney Houston, nominowani również do Grammy oraz Złotych Globów. Pisali między innymi dla takich wykonawców jak Ray Charles, Chaka Kahn, *NSYNC, Kenny Loggins, James Ingram, Rod Stewart czy Tina Turner. Nadia Dalin wspólnie z Sonia Krasny komponują utwory dla zespołu Tulia od samego początku skupiając się na wyjątkowym klimacie, melodyce i emocjach zwartych w ich twórczości. To one są odpowiedzialne za wszystkie autorskie utwory Tulii, w tym za nagrodzony w Opolu „Jeszcze Cię nie ma”. Producentem muzycznym i twórcą aranżacji utworu „Fire of love (Pali się)” jest Marcin Kindla.

źródło: Universal Music

04a.filip-lato-feat-jula-zanim-nas-policzyszFilip Lato ft. Jula – „Zanim Nas Policzysz” (Gorgo Music)

Każdy kto kiedyś kochał wie, że w związku nie zawsze wszystko układa się tak jak byśmy tego chcieli. Dopóki jednak między dziewczyną i chłopakiem istnieje prawdziwe uczucie, dopóty nie wolno im się poddać – po każdej burzy zawsze pojawia się słońce i w tej piosence zawarty jest promyk tej nadziei. Bardzo się cieszę, że Jula zgodziła się zaśpiewać tę piosenkę razem ze mną – dzięki połączeniu damskiego i męskiego wokalu utwór zyskał zupełnie nową jakość, a emocje w nim zawarte są jeszcze bardziej autentyczne. „Zanim nas policzysz” to jedna z najważniejszych dla nas kompozycji, w którą włożyliśmy całe nasze serce, emocje ale też osobiste doświadczenia. Opisuje prawdziwą historię dwojga ludzi, a każdy jej kolejny wers, jak dni w kalendarzu – zaskakuje. Jak ważne wydarzenia w naszym życiu – zmusza do refleksji. Nigdy nie jest za późno na prawdziwą miłość. Potrzeba jej czasu i determinacji, czasem brakuje nam sił i słów. Jednak na końcu, po wielu trudach czeka na nas najpiękniejsza nagroda. Dlatego pamiętaj – „Zanim nas policzysz” – spróbuj zawalczyć – mówią autorzy piosenki.

źródło: Gorgo Music

05a.Kucz_BilinskaKucz/Bilińska – „Nieproszony gość” (MTJ)

Znacie to uczucie, gdy słyszymy nieznaną melodię i nucimy ją przez cały dzień? Taki jest właśnie „Nieproszony gość” – nowy singiel z nadchodzącego albumu Kucz/Bilińska. Bez zaproszenia wchodzi do głowy i nie pozwala o sobie zapomnieć. Utwór okraszony jest energetycznymi dźwiękami, za które odpowiedzialni byli Konrad Kucz i Karolina Kozak. Muzyka została uzupełniona o delikatny wokal Oli Bilińskiej. Autorem tekstu do tego magicznego singla jest Radosław Łukasiewicz.

źródło: MTJ

06a.Natalia Szroeder - Nie oglądam sięNatalia Szroeder – „Nie oglądam się” (Warner Music)

Klip do nowego singla zrealizowany został na Bali, a w pracach nad utworem brał udział m.in. Femi Temowo, gitarzysta Amy Winehouse. Natalia Szroeder o piosence ‘Nie oglądam się’ mówi następująco: „Wyciągajmy lekcje z porażek i sukcesów przeszłości, ale nie odwracajmy się na nią za często. Łatwo przeoczyć wtedy szczęśliwostki, które dzieją się tu i teraz. Nigdy nie wiemy, co dobrego czeka na nas za rogiem, trzeba mieć oczy szeroko otwarte i czujnie obserwować. Nie oglądać się na to, co za nami, tam już nic nie zmienimy.”

źródło: Warner Music

07.Ptakova_Ratunku_okladka singlaPtakova ft. Miuosh – „Ratunku” (Sony Music)

Ptakova🌹Wokalistka, autorka słów od początku swojej profesjonalnej kariery związana była ze sceną niezależną, alternatywną a miejscami nawet niszową. Występowała jako Natalia Ptakova(wydała EP’kę), ale i udzielała się jako wokalistka w różnych projektach muzycznych. Tym wg mnie, który dał jej poważny rozgłos była Piona. Ich wspólne nagranie „Lawina”(ale hicior) a później „List” czy „Alfabet” potwierdziło, że inny obszar muzyczny electroniczny pop z elementami nu-disco może być dla Ptakovej nowym wyzwaniem☺ Jej solowy utwór z ub.r. pt. „Czar” jest doskonałym przykładem. Bardzo dobra produkcja autorstwa Plan B(Bartek Królik, Marek Piotrowski) i silne wsparcie w osobach Przemek Puk i Kubi Prod.dały polotu i skrzydeł by Ptakova wzbiła się wyżej w swojej muzycznej podróży🌹 Jej nowy singiel „Ratunku”(premiera II połowa Stycznia) jest jeszcze innym paliwem do dalszej drogi, co pokazuje, że Natalia Ptak poszukuje nowych rozwiązań dla swojej kariery☺

autor: Arkadiusz Kałucki

08.SwiernalisSwiernalis – „Blizny” (Kayax Prod.)

„Blizny”, to po „Pergaminie” kolejny utwór zapowiadający drugą płytę Swiernalisa. Tym razem artysta zaprosił do produkcji Kubę Karasia znanego z The Dumplings, który to dodał do całości swoje elektroniczne trzy grosze. Wyjątkowy mariaż syntezatorów, klarnetu i gitary sprawił, że „Blizny” nabrały wyjątkowego taneczno-melancholijnego nastroju. Paweł Swiernalis o „Bliznach”: „Blizny” otwierają nowy etap, do którego dojrzewałem przez ostatnie 2 lata. To otwarcie się na nową energię, połączenie sił z moim wspaniałym zespołem i współpraca z Kubą Karasiem, który doskonale wyciągnął z piosenki to, co najlepsze. Dla mnie to mocno osobisty utwór, rozliczenie się ze smutkami, które zostały już pokonane, ale pozostawiają resztki śladów na ciele i w pamięci.

źródło: Kayax Prod.

09.Monika Lewczuk – Z Tobą lub bez Ciebie_okladkaMonika Lewczuk – „Z tobą lub bez ciebie” (Universal Music)

Z Moniką Lewczuk znamy się już dobrych kilka lat i nie poznaliśmy tuż po The Voice Of Poland. To było przy okazji klubowego projektu polskiego DJ’a, gdzie Monika bardzo intrygująco wokalnie zaznaczyła swoją obecność. No i od tego czasu jak wiemy karuzela nabrała rozpędu. Małymi ale konkretnymi krokami zaczęła realizować swoje marzenia. Oprócz ogromnego postępu w wywiadach, wysławiania się, pewności siebie w wypowiedziach, świadomości o czym śpiewa, zachowaniu i byciu sobą – a to nie jest takie proste zwłaszcza u debiutantów, Monika wydała album „#1″(2016) z przebojami „Ty i Ja”, „Zabiorę cię stąd”, „Tam tam”. Ponadto, była współpraca z Alvaro Solerem i hiciorek „Libre”. Niemal wszystko zrealizowała z producentem Rafałem Malickim. Dziś tj.w 2019 Monika Lewczuk to zupełnie inne oblicze muzyczne, zmiana brzmienia z electroniki na nowoczesny pop i nowy producent. To Coco(właśc.Constantin Bodea) mający w dorobku współpracę z m.in. Inna. Rumuński pianista i producent razem z Moniką i Patrykiem Kumórem(współautor tekstu) razem pracowali na międzynarodowym Campie songwritterskim. One zawsze były i są potrzebne, bo to rozwija i poszerza muzyczne horyzonty. W rozmowie z Moniką o jej nowej piosence „Z Tobą lub bez Ciebie” słychać ekscytację i ogromne zaangażowanie przy nowym otwarciu w karierze. Słychać, że Monika pracowała na maxa by zrobić wszystko, co da jej przepustkę na wyższy level. Niezależność, nieskończony potencjał, pomysł na siebie w tym nowym otwarciu i kobieca intuicja mogą w tym wszystkim pomóc Monice by być „Number 1″. Także wszystko od niej zależy, a póki co mamy singla, czekamy na płytę(jesień 2019) i polecam teledysk do nagrania ” Z tobą lub bez ciebie”.

autor: Arkadiusz Kałucki

10.Sarsa okladkaSarsa – „Carmen” (Universal Music)

Trzeci album Sarsy to jedno z najbardziej wyczekiwanych wydawnictw 2019 roku. Artystka zapowiada nowy materiał kolejnym osobliwym utworem, będącym połączeniem poetyckiego tekstu z bardzo nośną orkiestrową aranżacją. Już pierwsze przesłuchanie „Carmen” przypomina, że artystka w dalszym ciągu stawia na żywą instrumentację, a jej produkcje muzyczne bardzo wyróżniają się na tle dokonań innych artystów na polskim rynku. Sarsa jako autorka tekstu i kompozytorka, a także producentka muzyki, konsekwentnie promuje swoją twórczość w obrębie szlachetnego popu.

To bardzo osobista kompozycja. „Carmen” jest uosobieniem miłości dramatycznej, toksycznej. Miłości, która jest skrajna, przez co bardzo intensywna i inspirująca. Taka miłość często może wciągnąć na samo dno – mówi Sarsa.

źródło: Universal Music

11.Lady Pank - LP1 COVERLady Pank ft. Kasia Kowalska – „Zamki na piasku” (Wydawnictwo Agora)

Pierwsza płyta zespołu Lady Pank jest dla wielu fanów polskiej muzyki niczym biblia. Przeszła już do historii polskiego rocka jako klasyk. Przez wielu jest określana mianem The Best Of, bo to właśnie z niej pochodzą największe przeboje Lady Pank: Kryzysowa narzeczona, Mniej niż zero, Zamki na piasku, Vademecum skauta, Fabryka małp i kilka pozostałych. I tak oto dziś, po 35 latach od premiery tego historycznego albumu, dostajemy jego remake, którego wartością dodaną jest plejada artystów, którzy uświetnili swoimi talentami utwory stworzone blisko 4 dekady temu przez Lady Pank. Lista nazwisk artystów, którzy przyjęli zaproszenie zespołu do nagrań, jest imponująca: Nosowska, Kowalska, Janerka, Markowski, Rojek, Maleńczuk, Organek, Zalewski, Rogucki.

Kolejnym singlem promującym wspomniane wydawnictwo jest nagranie „Zamki na piasku” z gościnnym udziałem Kasi Kowalskiej.

źródło: Wydawnictwo Agora

12.Markowscy_okladka (1)Patrycja i Grzegorz Markowscy – Lustro” (Wydawnictwo Agora)

Lustro to drugi singiel i teledysk z pierwszej płyty Patrycji i Grzegorza Markowskich, która nazywa się „Droga”. Premiera płyty odbyła się 25 stycznia. Autorem tekst piosenki „Lustro” jest Ryszard Kunce, autorem muzyki jest Filip Siejka. Tak o piosence „Lustro” mówi Grzegorz Markowski: „W pięknej kompozycji Filipa Siejki do słów Ryszarda Kunce udało się nam zamknąć nasz prywatny świat”. A tak Patrycja Markowska: „Za każdym razem kiedy wychodzę z Tatą na scenę dzieje się coś wyjątkowego. Wybraliśmy Lustro na singla, bo ten numer niesie emocje, które są nam bliskie jako ojcu i córce. Obrazek do piosenki powstał w Hiszpanii gdzie powstawały pierwsze dźwięki na płytę. Wyreżyserowali go Aleksander Wilk i Dawid Schindler.”

źródło: Wydawnictwo Agora

Single radiowe – Polska cz.1/2019

Może ktoś, coś przegapił albo chciałby sobie przypomnieć jaki był w zarysie I kwartału 2019 nagrań singlowych wśród naszych, które trafiły do stacji radiowych to bardzo proszę. Przygotowałem i wyselekcjonowałem  nieco ponad 30 utworów. Jest jak od wielu wielu lat u mnie przy tego typu wpisach bardzo różnorodnie. Ciekawie, inspirująco, zastanawiająco, ale i zaskoczeń też nie brakuje bo byłoby za nudno. Najważniejsze, że można tego słuchać i wstydu nie ma. To pierwszy z trzech przygotowanych wpisów o polskich nagraniach singlowych 🙂 Miłej lektury

 

01.Krzysztof_zalewski_okladka_singlaKurierKrzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)

15 marca do kin trafi najnowszy film twórcy „Psów”, „Pokłosia” czy „Jacka Stronga”. Władysław Pasikowski wziął tym razem na warsztat historię Jana Nowaka-Jeziorańskiego. Głównym tematem muzycznym filmu „Kurier” jest premierowy utwór Krzysztofa Zalewskiego. Krzysztof Zalewski został zaproszony do stworzenia piosenki, która będzie towarzyszyła ekranizacji niezwykłych losów Jana Nowaka-Jeziorańskiego. Artysta zainspirowany tą szpiegowską historią stworzył mocny utwór o uniwersalnym przesłaniu, takim, które można odnieść do wydarzeń z tamtych lat, jak i obecnych nam czasów. Krzysztof Zalewski o utworze „Kurier”: Miałem wielką przyjemność i zaszczyt zrobić piosenkę do filmu Władysława Pasikowskiego o Janie Nowaku-Jeziorańskim. Pokolenia Polaków czytały z wypiekami na twarzy „Kuriera z Warszawy”, teraz będzie można wpijać paznokcie w oparcia kinowych foteli na filmie „Kurier”.

źródło: Kayax Prod.

02.StanislawSoykaStanisław Soyka – „Zależy mi” (Universal Music)

„Zależy mi” to drugi singiel ze świetnie przyjętego albumu „Muzyka i słowa Stanisław Soyka”(Premiera: 1 lutego 2019 r.). Stanisław Soyka muzycznie określa nowy album jako folk z przymrużeniem oka, ale – jak dodaje: Można na nim usłyszeć późne lata 70., rythm & bluesa, wpływy reggae, a także po prostu – ballady. Ten – w pełni autorski – album dzisiejszego Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery. To muzyczne wyznanie bez podrasowania. Jest tu polonez, jest i tango, w którym odbywa się cała amplituda uczuć: miłość, zazdrość, ciepło, zimno, gorąco.

źródło: Universal Music

03a.Alicja Majewska_Zyc sie chce_okladka albumuAlicja Majewska – „Apetyt wciąż na życie mam” (Sony Music)

To pierwszy singel z nowej płyty Alicji Majewskiej, to piękna kompozycja Włodzimierza Korcza, do nostalgicznego tekstu Magdy Czapińskiej, zatytułowana „Apetyt wciąż na życie mam”. Dwa i pół roku po płycie „Wszystko może się stać” ikona polskiej piosenki powraca z kolekcją zupełnie nowych nagrań. W typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: „rzeczy tylko dwie są trwałe – radość i ból istnienia”.

źródło: Sony Music

04a.agata-sobocinska-znikam-stadAgata Sobocińska – „Znikam stąd” (My Music)

Agata Sobocińska nagrała i promuje swoje nowe nagranie „Znikam stąd”. To także nowy etap muzyczny w jej karierze, a konkretnie brzmieniowy. Innego charakteru i feelingu piosenkom Agaty ma nadać Piotr Siejka. To ten sam producent muzyczny współodpowiedzialny za brzmienie albumu Lanberry „miXtura”, który nominowany jest do nagrody Fryderyk 2019 w kategorii Album Roku Pop. Słychać i widać(w teledysku), że przejście po różnych ścieżkach i zakamarkach muzyki pop Agacie nie przeszkadza. Jak wiadomo dziś artysta musi być bardzo czujny na trendy a te zmieniają się jak w kalejdoskopie.

autor: Arkadiusz Kałucki

05.Natalia Zastepa_okladkaNatalia Zastępa – „Za późno” (Universal Music)

Natalia Zastępa😉Jest finalistką 9 edycji The Voice of Poland. Była w grupie Michała Szpaka. Natalia oprócz śpiewu gra na wiolonczeli i pianinie. Ma na swoim koncie współpracę i występy razem z Mietkiem Szcześniakiem, Januszem Radkiem czy grupą Lombard. Jej bogata biografia artystyczna jak na 18-latkę to spory zastrzyk pewności siebie i świadomości jak ma przebiegać jej droga muzyczna. Natalia dobrze czuje się zarówno w repertuarze zachodnim jak i polskim. Piosenki mające w sobie romantyzm i niosące wrażliwość są tymi, gdzie na początku Natalia chce się poświęcić. Nagranie debiutanckie „Za późno” jest takim otwarciem w profesjonalnej karierze Natalii☺ Nad warstwą tekstową czuwał sam Wojtek Łuszczykiewicz z grupy Video. Balladowy charakter z nutą refleksji to dobry krok w rozpoczętej drodze na „Top”.

autor: Arkadiusz Kałucki

06.Patryk Kumór – HooliganPatryk KUmór – „Hooligan” (Universal Music)

„Hooligan” to kolejna, po „Ogień i Lód” i „Skok na bank” muzyczna zapowiedź 4 płyty Patryka, która ujrzy światło dzienne w tym roku. Doskonały tekst, wpadający w ucho refren i płynąca melodia podbita mocniejszymi wokalnymi wstawkami Patryka to esencja kierunku muzycznego, którym podąża artysta przy nowym materiale. Ciekawostką jest fakt, że mimo wielu godzin spędzonych w studiu, utwór powstał spontanicznie podczas…. jazdy samochodem! Wersja demo singla została zarejestrowana na dyktafonie w telefonie, a dopiero później dopracowana w profesjonalnym studiu nagraniowym. Co więcej, duża część partii wokalnych z wersji demo została finalnie wykorzystana w końcowej wersji piosenki. Jak z przymrużeniem oka mówi Patryk o utworze: Wiecie, czego pragną kobiety? Ja też nie. I trochę o tym jest ta piosenka.

źródło: Universal Music

07a.Kasai_Salvages_coverKasai – „Salvages” (Wydawnictwo Agora)

Kasai (Kasia Piszek) – to warszawska wokalistka, pianistka, kompozytorka, autorka tekstów, aranżerka i producentka. Od wielu lat występuje na największych scenach muzycznych w Polsce i zagranicą w zespołach m.in. Moniki Brodki czy Artura Rojka. Współtworzy zespół Rita Pax. Współpracowała także z Anią Dąbrowską, Bogdanem Kondrackim, Karoliną Kozak, Noviką, Andrzejem Smolikiem i zespołem Oszibarack. Pisała piosenki m. in. dla Edyty Górniak, Natalii Kukulskiej i Patrycji Markowskiej. Pochodzi z rodziny o muzycznych tradycjach (mama – pianistka Opery Narodowej w Warszawie, tata – śpiewak operowy). Przeszła pełną edukację muzyczną zaczynając od szkoły podstawowej, aż do Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Nagranie „Salvages” promuje jej debiutancki album „Equals”.

źródło: Wydawnictwo Agora

08.Rebeka post dreams coverRebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

Charyzma sceniczna, głos Iwony i dopracowane produkcje Bartosza to znaki rozpoznawcze Rebeki. Duet tworzony przez Iwonę Skwarek i Bartosza Szczęsnego wydał właśnie swój trzeci album “Post Dreams”. Zwykle pierwszoplanową rolę grają w zespole analogowe syntezatory. Jednakże na tym albumie muzycy postanowili iść o krok dalej i na płycie pojawiły się klasyczne instrumenty takie jak smyczki czy trąbka. Płyta zawiera w sobie pełną amplitudę emocji. Z jednej strony zatapiamy się w delikatnie utkanych ornamentach, by za chwilę dać się porwać fali ryczących zimnofalowych gitar. Pierwsza odsłoną z nowej płyty duetu Rebeka jest nagranie „Fale”

źródło: Wydawnictwo Agora

09.SorryBoysSorry Boys – „Jesteś Pragnieniem” (Mystic Prod.)

„Jesteś Pragnieniem” to pierwszy singiel zapowiadający nowy album Sorry Boys, który ukaże się wiosną 2019. Tak o utworze mówi Bela Komoszyńska, jego autorka i kompozytorka: „”Jesteś Pragnieniem” to moje wyznanie i wyzwanie. To piosenka, która obecnie najlepiej mnie określa, oddaje aktualne emocje i temperaturę. Powstała w przypływie czystego natchnienia, proces komponowania i pisania tekstu trwał niewiele dłużej niż trwa sam utwór. „Jesteś Pragnieniem” wdarło się we mnie jak Sirocco, porywisty wiatr pustyni. Ten utwór to najlepszy prolog do całej, osobistej i emocjonalnej opowieści, jaką jest nasz nowy album. Najbardziej aktualny i bezpośredni z dotychczasowych.” Za produkcję muzyczną utworu odpowiada Marek Dziedzic, a za miks i mastering Bartosz Dziedzic. Do utworu „Jesteś Pragnieniem” powstał teledysk wyreżyserowany przez Karola Łakomca, na podstawie pomysłu Beli. „Opowiadamy historię niezwykłego spotkania. Historię dusz, które są ze sobą połączone niezależne od czasów i zmieniających się okoliczności. Dla nich gra wciąż ta sama piosenka. Spełniliśmy też moje marzenie, żeby oddać hołd legendarnej scenie tanecznej z filmu „Salto” mojego ukochanego Tadeusza Konwickiego”, opowiada Bela.

źródło: Mystic Production

10.Nocny KochanekNocny Kochanek – „Koń na białym rycerzu” (Nocny Kochanek / Wydawnictwo Agora)

„Randka w Ciemność” to trzeci studyjny album zespołu Nocny Kochanek, którego premiera odbyła się 11 stycznia 2019 roku. Grupa prezentuje kolejną porcję humoru w warstwie lirycznej, tym razem skupiając się głównie na relacjach damsko-męskich. W warstwie muzycznej – sporo niespodzianek. Nocny Kochanek, zespół czerpiący inspiracje całymi garściami z muzyki rockowej, heavy metalowej i metalowej w ogóle, sięgnął na albumie po zupełnie nowe instrumentarium. W utworze „Koń na Białym Rycerzu” usłyszymy flet oraz… klawesyn. Kolejna odsłona z tej płyty to wspomniany „Koń na białym rycerzu”.

źródło: Wydawnictwo Agora

11a.Grafika PlanetariumKolory – „Planetarium” (Kayax Prod.)

KOLORY to kolektyw pochodzący z serca Górnego Śląska. Od 2015 roku wspólnie tworzą indie rockowe brzmienia, czerpiąc także inspiracje z innych gatunków muzycznych. Mają na koncie dwie wydane EP’ki: „Vivid” i „Shine”. Zespół został doceniony m.in. w konkursie „Dzielnica brzmi dobrze” organizowanym przez Katowicką instytucję Miasto Ogrodów.Zespół prężnie się rozwija. Wśród osiągnięć można wyróżnić udział w dużych festiwalach, takich jak Enea Spring Break, Woodstock Festival (obecnie Pol’and’RockFestival), Open’erFestival, AlterFest, Sofar Sound oraz Fête de la Musique w Hanover. Unikalna energia, melodyjne rockowe dźwięki to ich znak rozpoznawczy. Obecnie pracują nad nowym polskim materiałem.  We wrześniu 2018 roku zespół podjął współpracę z wytwórnią Kayax. W ramach projektu „My NameIs New” promuje swój singielpt.”Butelka”. W lutym 2019 roku pojawią się na platformie kolejne utwory: „Oswój mnie” oraz „Planetarium” (promowany teledyskiem).

źródło: Kayax Prod.

Albumy Świat cz.1/2019

Przygotowałem kilkanaście informacji i wyselekcjonowałem albumy z I kwartału 2019. Wszystko będzie w dwóch częściach. Jest jak zawsze różnorodnie, ale ciekawie 🙂 Ot, lektura do kawy, herbaty, „soczku” w sam raz na każdą porę dnia. Wszystko zależy od Was 🙂 Miłej lektury.

 

01.Bryan Adams - Shine A Light_okladkaBryan Adams – „Shine a light” (Universal Music)

Na krążku, w powstawanie którego zaangażował się m.in. Ed Sheeran, znalazł się m.in. duet z Jennifer Lopez – „That’s How Strong Or Love Is”. Pozostałe single promujące wydawnictwo to „Whiskey in the Jar” oraz utwór tytułowy.
O współpracy z Edem Sheeranem, Bryan Adams mówi: – Spotkałem Eda w Dublinie na jego koncercie. Zostaliśmy w kontakcie. Pewnego dnia wysłałem mu refren, który chciałem użyć w piosence „Shine A Light”. Zapytałem, czy nie miałby ochoty pracować nad kawałkiem ze mną. Parę dni później otrzymałem od Eda kilka zwrotek. Powinniście usłyszeć, jak je zaśpiewał!
Bryana Adams o duecie z J.Lo powiedział natomiast: – Praca z Jennifer to spełnienie marzeń. Nasze głosy razem brzmią świetnie.
Bryan Adams jest laureatem Grammy (za utwór „(Everything I Do) I Do It for You”). Łącznie artysta był nominowany do tej prestiżowej nagrody 15 razy. „Shine A Light” to 14. album studyjny w dorobku muzyka.

źródło: Universal Music

02.EXRE ALBUMEx:Re – „Ex:re” (Sonic Records)

Album ‚Ex:Re’ to solowy projekt Eleny Tonry – gitarzystki, wokalistki i autorki tekstów w zespole Daughter. Ukazał się 1 lutego 2019.

Tworząc debiutancki solowy album, działając równolegle z Daughter, Tonra przyjęła pseudonim Ex:Re, będący głęboko osobistym, który powstał zarówno z nagłej, jak i katartycznej potrzeby. Solowe piosenki Tonry są dokumentacją czasu po zakończeniu związku i są pisane jak niewysłane listy. Wybierając twórczy pseudonim Ex:Re jako „spojrzenie na ex”, a także „X-Ray” jako sposób na zajrzenie do środka i zobaczenie co tam naprawdę jest.

Tworzenie tego albumu trwało rok, jednak sam proces nagrywania trwał zaledwie kilka miesięcy. Aby album ujrzał światło dzienne, zwróciła się do Fabiana Prynna (inżyniera i producenta 4AD) i kompozytora Josephine Stephenson, który zagrał na płycie na wiolonczeli.

Elena: „Chociaż płyta jest dla kogoś napisana, przez większość czasu chodzi o przestrzeń bez tej osoby. W każdym scenariuszu jest albo osoba w pamięci, albo zauważalna nieobecność tej osoby w chwili obecnej. Przypuszczam, że jest to nagranie o rozstaniu, jednak wcale nie mówię o związkach. On jest tylko poczuciem upiornej obecności „.

Pierwszym singlem z ‘Ex: Re’ był ‘Romance’, towarzyszy mu klip wyreżyserowany przez Antonię Luxemę.

Drugim był singiel to ‘The Dazzler’. Wyreżyserowany przez Iaina Forsytha i Jane Pollard (twórców tryptyku Daughter do ich drugiej płyty ‘Not To Disappear’), teledysk pokazuje ‘The Dazzler’ jako hotel przedstawiony w tekstach Tonry i prezentuje wspaniałą brytyjską aktorkę Maxine Peake, siedzącą samotnie w jednym z pokoi (z incydentalnym udziałem współpracowniczki Tonry – Fabian Prynn).

“Elena powiedziała nam, że Dazzler to prawdziwe miejsce, ale chcieliśmy przekształcić je w hotel w umyśle” – wyjaśniają Iain i Jane. “Utracona otchłań, w której utknąłeś, nie mogąc pozbierać się po ostatnim związku. Dzięki palecie kolorów zaczerpniętej z “Vertigo” Hitchcocka, nasz pokój hotelowy staje się kalejdoskopową wizją świata tkwiącego w nieskończonej pętli. Płynący w żalu i tonący w alkoholu.

Elena pojawia się w filmie przefiltrowanym przez wszechobecną telewizję hotelową. Nie pierwszy raz pokazaliśmy zamkniętą Elenę w ekranie telewizyjnym. Ten pomysł pojawił się pierwszy raz w teledysku Daughter które wyreżyserowaliśmy w 2013 roku. To wciąż jest prawdziwa przyjemność tworzyć wizualizacje do akompaniamentu olśniewających słów i muzyki Eleny.”.

źródło: Sonic Records

03.Chaka Khan - Hello Happiness_okladkaChaka Khan – „Hello Happiness” (Universal Music)

Chaka Khan i jej „Hello Happiness” to propozycja dla miłośników mających słabości do nowoczesnych brzmień r’n’b, funk w otoczce rozsądnych electronicznych soundów🙂 Dziesięciokrotna zdobywczyni Grammy, mająca w dorobku 22 albumy oraz 10 utworów tzw. Number 1 na liście Billborad’u razem z młodym pokoleniem producentów pokazuje, że mając szacunek i romantyzm do przeszłości można zaproponować coś z klasą i polotem😉„Hello Happiness” to pierwszy długogrający album artystki od czasu wydanego w 2007 roku „Funk This”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

04.Beirut Gallipoli AlbumBeirut – „Gallipoli” (Sonic Records)

Zach Condon, twórca zespołu Beirut, opowiedział o powstaniu swojego najnowszego piątego w dyskografii albumu:

“‘Gallipoli’ narodził się w mojej głowie, kiedy w końcu moje stare organy Farfisa zostały wysłane do Nowego Jorku z mojego rodzinnego domu w Santa Fe w stanie Nowy Meksyk. Kupiłem je dzięki mojej pierwszej pracy w CCA. Podróżujący cyrkowy klawiszowiec (to nie żart) zostawił je w magazynie po tym, jak pewne klawisze i funkcje organów się zepsuły i przestały działać. Kolejne trzy lata spędziłem na pisaniu piosenek, które mogłem z niego wycisnąć.

Większość mojej pierwszej płyty (‘Gulag Orkestar’ z 2006) i duża część drugiej płyty (‘The Flying Club Cup’ z 2007) zostały skomponowane w całości na tych organach, gdy mieszkałem w mojej sypialni, w rodzinnym domu niedaleko centrum Santa Fe. Zwróciłem się do mojego ojca o pomoc w dostarczeniu go na Brooklyn, a potem do mojego nowego domu na rogu Westchesteru w Titicus Reservoir. To było mieszkanie dozorcy rezydencji należącej do multimilionera. Pierwsze utwory na ‘Gallipoli’ zacząłem komponować na tych organach gdy zaczęła się zima pod koniec 2016 roku.

Wkrótce piosenki zaczęły nabierać kształtu w szybki i inspirujący sposób, a ja późną zimą zarezerwowałem trzytygodniową sesję w całkiem nowym studiu na Chelsea Manhattan, zwanym Relic Room. Zaprosiłem Gabe’a Waxa, producenta No No No, który miał podobną brzmieniową wizję. Mając nagrane główne instrumenty z pomocą moich kolegów z zespołu, Nicka Petree i Paula Collinsa na perkusji i basie, przystąpiliśmy do kierunkowania każdej nuty granej przy użyciu zepsutych wzmacniaczy, systemów PA, kosmicznych ech i taśmowych magnetofonów, czasem pozostawiając zapętlony modularny syntezator w pokoju na takiej głośności, że musieliśmy nosić słuchawki jako nauszniki wchodząc do pomieszczenia, aby dostosować wzmacniacze. Chciałem, żeby każdy jęk instrumentów, każda rozstrojona nuta, każdy szum wzmacniacza i techniczne usterki pozostały w piosenkach. Mimo to, organy Farfisa pojawiły się ponownie. Przez tydzień były serwisowane i naprawiane przez znajomego studia, dzięki czemu wróciły do ​​działania i mogłem dodać do miksów to co nagrywałem oryginalnie w wersji demo. Ben Lanz i Kyle Reznick – inni muzycy z zespołu – dołączyli do nas pod koniec niesamowitej sesji instrumentów dętych. Ben wprowadził piękne brzmienia instrumentów dętych do utworu, który napisałem wokół powtarzającego się motywu modułowego euroracka (który Paul przyniósł do studia i mnie nim zainteresował).

Jednocześnie w tym czasie gwałtownie zmieniały się rzeczy w moim życiu osobistym, a ja przez dłuższy czas podróżowałem tam i z powrotem między Nowym Jorkiem a Berlinem. Zatrzymywałem się u bliskich znajomych i przyjaciół, odwiedzałem mojego kuzyna Brody’ego Condon’a, do którego, gdy zaczęła się zima, przyłączyłem się by zaprojektować okładkę płyty i spędziłem czas w studiu Mouse on Mars (Jan Werner mieszkał ze mną na Brooklynie podczas wyjazdów do Nowego Jorku). Chodziłem na niesamowite koncerty i inne przypadkowe wydarzenia w mieście. W Nowym Jorku czułem się wyczerpany po tym wszystkim, co się ostatnio wydarzyło w moim umyśle i od czasu gdy mieszkałem w Paryżu w 2008 roku, zawsze miałem potrzebę by spędzać czas w Europie. Nie wiem czy to przypadek, że to miasto najczęściej pojawiało się w moich tekstach w przeszłości, ale wywarło na mnie głębokie wrażenie, gdy pierwszy raz przyjechałem tu 14 czy 15 lat temu.

Po nadejściu wiosny 2017 roku zainteresował mnie nowy skate park, który rok wcześniej został zbudowany przed moim domem na Brooklynie. Spędziłem tydzień w tym parku, ponownie bawiąc się deską i przy prostej sztuczce upadłem, łamiąc lewe ramię po raz czwarty lub piąty w moim życiu. W nadchodzących miesiącach miałem zaplanowaną trzytygodniową sesję nagraniową w Nowym Jorku, ale po kontuzji, będąc przygnębiony, postanowiłem po prostu wrócić do Berlina i nie robić nic. Po tygodniu miałem coś, co można nazwać epifanią podczas przerwy w paleniu papierosów i postanowiłem po prostu spakować rzeczy i zostać na stałe.

Miałem dużo szczęścia, dość szybko znalazłem prywatną przestrzeń studyjną w Berlinie i zadowoliłem się nową sytuacją. Przez kolejne pół roku, komponowałem na pożyczonym od właścicieli studia Kaiku na Stralauer Allee, Korgu Trident i innych syntezatorach. Do lata 2017 roku byłem przekonany, że mam dość materiału na kolejną dłuższą sesję nagraniową. Z kompletnym gównem amerykańskiej polityki i szaleństwem medialnym oraz niezmiernie drogimi cenami studiów nagraniowych i pobytu w Nowym Jorku, pomyślałem, że najlepiej będzie, jak Gabe i pozostali przylecą do Europy, by do mnie dołączyć na ostatnią sesję. Paul spędził kilka miesięcy podczas swojej podróży poślubnej w Rzymie, poznając miasto i zagłębiając się w części włoskiej sceny muzycznej. Znalazł tam duże studio nagraniowe w wiejskiej części Puglia, w obcasie buta Włoch. Sprawdziliśmy to miejsce i wydało się dobrze odizolowane, dobrze wyposażone, więc zdecydowaliśmy się tam odbyć sesję.

Tak więc ja, Paul, Gabe i Nick spotkaliśmy się w pierwszych dniach października 2017 roku w Rzymie i wskoczyliśmy do pociągu do Lecce w Apulii, gdzie zostaliśmy odebrani przez Stefano Manca, właściciela Sudestudio i zawiezieni do kompleksu studyjnego na wsi. Ben i Kyle mieli zajęty harmonogram w związku z planowaniem koncertów z innymi zespołami i projektami, więc zdecydowałem się przygotować partie instrumentów dętych po swojemu i zobaczyć, co może się zdarzyć.

W następnym miesiącu pracowaliśmy w studiu od 12 do 16 godzin dziennie, z wycieczkami wzdłuż wybrzeża i stałą dietą z pizzy, makaronów i papryczek, które kupowaliśmy od gościa w Lecce.

Pewnego wieczoru natknęliśmy się na wyspiarskie miasto Gallipoli będące średniowieczną fortecą i poszliśmy krętymi uliczkami za procesją instrumentów dętych, przed którą szli kapłani niosący posąg świętego miasta. Następnego dnia, za jednym podejściem, napisałem piosenkę ‘Gallipoli’, robiąc sobie przerwy tylko na jedzenie. W końcu, po dziesięciu godzinach pisania jak w transie, po północy wyciągnąłem Nicka i Paula, żeby dodali trochę perkusji i basu. Byłem bardzo zadowolony z wyniku. To było dla mnie jak oczyszczający miks wszystkich starych i nowych płyt i wydawało się, że wróciłem do dawnej radości z muzyki. Resztę miesiąca spędziliśmy w studiu we Włoszech, kończąc ostatecznie cały album do listopada.

Wróciłem do Berlina, gdzie – gdy tylko miałem taką możliwość – zacząłem dodawać partie wokalne w moim własnym studiu. W pewnym momencie uświadomiłem sobie, że ‘Gallipoli’ jest gotowe i Gabe Wax przyleciał do Berlina by zmiksować album w studiu Vox Ton, należącym do utalentowanego inżyniera i eksperymentującego muzyka pracującego na analogowym sprzęcie – Francesco Donadello (będącego dobrym przyjacielem Stefano Manca z Sudestudio). Po sesji w Vox Ton, zmasterowałem płytę z Francesco w Calyx, niedaleko mojego własnego mieszkania w Berlinie.” – kończy opowieść Zach Condon.

Prowadzony przez Zacha Condona Beirut, wydał w tym roku piąty studyjny album ‘Gallipoli’. W 4-gwiazdkowej recenzji Rolling Stone napisał, że to „najbardziej emocjonalny zestaw utworów Zacha”, a The Associated Press uznał, że „’Gallipoli’ to album, którego dzisiaj potrzebujemy – taki, który celebruje zderzające się kultury”. Uncut uznał go za „najlepszy album od lat i bez wątpienia najlepszy do tej pory”, a w przeglądzie 9/10 The Line Of Best Fit uznali, że „to brzmienie jednego z naszych najbardziej utalentowanych muzyków odkrywających na nowo miłość do tego, po co się urodził”.

źródło: Sonic Records

05.Backstreet Boys Album ArtworkBackstreet Boys – „DNA” (Sony Music)

„DNA” to dziesiąty studyjny album Backstreet Boys! Album zawiera utwory napisane przez takich autorów jak Lauv (Charli XCX), Andy Gammer, Stuart Crichton (DNCE) oraz Mike Sabbath (J Balvin). Płytę promują single „Don’t Go Breaking My Heart” i „Chances”.
„Udało nam się połączyć nasze inspiracje i style w jedną, spójną całość” – mówi Kevin Richardson. „Te piosenki świetnie pokazują, zarówno kim jest każdy z nas, jak i kim jesteśmy jako grupa. To nasze DNA. Jesteśmy z niego bardzo dumni”.

źródło: Sony Music

06.Dean Lewis - A Place We Knew_okladkaDean Lewis – „A Place We Knew” (Universal Music)

Debiutancki album Deana Lewisa – „A Place We Knew” – już dostępny! Dean Lewis za sprawą singla „7 Minutes” trafił na pierwsze miejsce Airplaya w ojczystej Australii, tam również kawałek ma status złotej płyty. Inspiracją do utworu była kłótnia z dziewczyną w taksówce. W cztery tygodnie „7 Minutes” odsłuchano 25 mln razy w serwisach cyfrowych. Poprzednie piosenki zapowiadające debiut Deana Lewisa to „Be Alright” (6x platyna) oraz „Waves” (5x platyna). Tytuł „A Place We Knew” to nawiązanie do słodko-gorzkich wspomnień z dawnych związków muzyka. – Wszystkie piosenki napisałem, będąc w związkach. Tworzyłem w wielu domach i wielu pokojach hotelowych – opowiada artysta. Pomysł na nazwę albumu przyszedł do Lewisa w samolocie: – Usłyszałem w pokładowych głośnikach zdanie „Chciałbym, by to było miejsce, które wcześniej znaliśmy”. Zapisałem w notesie „Miejsce, które znaliśmy. Wiedziałem, że to myśl, która spaja wszystkie piosenki i że właśnie znalazłem tytuł na płytę. Dean Lewis do pracy nad albumem zaprosił takich producentów jak Edd Holloway, Nick Atkinson, John Castle, Dann Hume oraz Dylan Nash. Na „A Place We Knew” znalazło się 12 utworów. Podnoszące na duchu „Hold Of Me”, celebracyjne „Stay Awake”, surowe „Don’t Hold Me” czy „Half A Man” – oto utwory, które reprezentują wszechstronność Deana Lewisa jako songwritera i muzyka. Gwiazdor na płycie gra na pianinie, gitarze elektrycznej oraz akustycznej.

źródło: Universal Music

07.Nilüfer Yanya - Miss Universe_okladkaNilufer Yanya – „Miss Universe” (Pias)

Nilufer Yanya, 23 letnia artystka z Londynu, zadebiutowała 22 marca krążkiem długogrającym „Miss Universe”. Pyta ukazała się nakładem wytwórni ATO Records/PIAS. Album w znacznej większości został zarejestrowany w studiu Penzance, w którym jammowała ze swoim wujkiem Joe, byłym muzykiem. Krążek powstał we współpracy z byłym nauczycielem gry na gitarze Dave’m Okumu oraz muzykami, którzy towarzyszą jej na scenie Jazzi Bobbim oraz Luke’m Bowerem. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest John Congleton, Oli Barton-Wood, Will Archer and M.T. Hadley.

źródło: Pias

08.SASAMI AlbumSasami – „Sasami” (Sonic Records)

Mieszkająca w Los Angeles artystka wydała debiutancką płytę pt.’SASAMI'(Premiera: 8 marca 2019 r.).
“To mieszanka pamiętnika i listów, które nigdy nie zostały wysłane do ludzi, z którymi byłam w taki czy inny sposób związana.” – tłumaczy kompozytorka i multiinstrumentalistka z Los Angeles, Sasami Ashworth, znana również jako SASAMI, która w ciągu roku napisała dziesięć ostrych melodyjnych utworów rockowych, grając równocześnie z Cherry Glazerr na klawiszach i gitarze.
“No dobrze, może są jak zbyt dramatyczne notatki, które zapisujesz w swoim iPhonie, ale przynajmniej wychodzą z mojego wnętrza.”.
Pracę nad płytą zaczęła od serii nagrań demo, które tworzyła będąc w trasie z Cherry Glazerr, rejestrując je na gitarze, przy pomocy GarageBand na swoim iPadzie. Piosenki wylewały się z Ashworth niczym strumień świadomości, śledzący emocje i rozczarowania. Pod wieloma względami były jednak kulminacją dziesięcioleci ciężkiej pracy.

Jako dziecko uczyła się gry na fortepianie, zaś w gimnazjum przesiadła się na waltornię. Od tamtej pory gra muzykę niemal codziennie. Najpierw jako dziewczyna z orkiestry dętej, która marzyła o karierze klasycznej waltornistki, a później jako nauczyciel muzyki w szkole podstawowej, biegający po klasie, wymyślający pieśni i tańce, a także dyrygujący orkiestrami pełnymi glockenspielów i bongosów.

“Jeśli potrafisz utrzymać 30 dzieci bawiącymi się tamburynami, to granie w sali pełnej pijanych dorosłych na rockowym koncercie jest niczym.”.
Jak mówi, jej związek z muzyką i gra na instrumentach wynika z “miłości, zabawy i radości”. Jest to coś, co można usłyszeć na całej płycie SASAMI. Gdy jednak opowiada swoje historie, pokazuje w jak zaskakujący sposób, mogą się zmieniać relację – z kochankami, przyjaciółmi i samym sobą – na przestrzeni zaledwie jednego roku.

Znana jak na razie z dwóch piosenek, a już teraz została okrzyknięta przez FADER kolejną wielką rockową postacią, z utworami na liście najlepszych nowych piosenek przygotowywanych przez Pitchfork.

źródło: Sonic Records

09.FOALS - Everything Not Saved Will Be Lost Part 1Foals – „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” (Warner Music)

Laureaci nagród NME i Q nagrywali nowe piosenki w składzie: Yannis Philippakis (wokal, gitara), Jimmy Smith (gitara), Jack Bevan (perkusja) i Edwin Congreave (klawisze). Tematycznie jest to bardzo poważne dzieło, co sugeruje już tytuł płyty. Poruszane są między innymi problemy zmian klimatu, permanentnej niepewności, ciągłej inwigilacji tego, co robimy. Foals stworzyli prawdziwie apokaliptyczne utwory, co jest szczególnie widoczne w piosence „In Degrees”, opisującej przyszłość, w której zatracona została zdolność do międzyludzkiej komunikacji.  Na zakończenie pierwszej płyty usłyszymy druzgocącą parę utworów: „Sunday” oraz „I’m Done With The World (& It’s Done With Me)”. W sumie Foals przygotował 20 kompozycji podzielonych na dwa albumy, które ukażą się w odstępie paru miesięcy. „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” będzie miał premierę 8 marca, natomiast „Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2” ukaże się na jesieni tego roku. To dwie strony tego samego medalu. Można ich słuchać i delektować się nimi z osobna, ale obydwie części się uzupełniają – wyjaśnia Yannis Philippakis. Teksty opowiadają o tym, co obecnie dzieje się na świecie. Jaki jest sens bycia muzykiem, jeśli nie można się jakoś zaangażować w te sprawy? Utwory są wołaniem o pomoc, niczym sygnał SOS albo białe flagi… każdy na swój sposób – dodaje wokalista.

Foals to również zespół nominowany do BRIT Awards, Mercury Music Prize, Ivor Novello. Każda z czterech płyt grupy pokryła się na Wyspach złotem. Utwory kapeli zostały odtworzone w Spotify ponad 500 mln razy.

źródło: Warner Music

10.LCD Soundsystem_okladkaLCD Soundsystem – „Electric Lady Sessions” (Sony Music)

Nowa płyta LCD Sounsystem zawierają stare i nowe nagrania zespołu nagrane od nowa w nowojorskich Electric Lady Studios w styczniu 2018 roku. Wśród 12 utworów na „Electric Lady Sessions” znalazły się również trzy covery. Pierwszy z nich – (We Don’t Need This) Fascist Groove Thang – to nowa wersja utworu Heaven 17 z 1981 roku. Wcześniej z tej sesji udostępniony został utwór ‘oh baby’ wraz z fabularnym teledyskiem, w reżyserii Riana Johnsona (Gwiezdne Wojny) z Sissy Spacek I Davidem Strathairnem w rolach głównych. Klip uznany został za jeden z najważniejszych teeldysków na świecie we wrześniu 2018 roku przez wpływowy serwis Pitchfork.

Płyta “Electric Lady Sessions” ukazała się w wersji cyfrowej i na podwójnym winylu (materiał nie będzie dostępny na płycie CD).

źródło: Sony Music

11.Ariana Grande – thank u_next okladkaAriana Grande – „Thank u, next” (Universal Music)

Na wydawnictwo trafiło 12 utworów. „Thank u, next” to następca wydanego w sierpniu 2018 albumu „Sweetener”.
Tracklista:
1.imagine
2.needy
3.NASA
4.bloodline
5.fake smile
6.bad idea
7.make up
8.ghostin
9.in my head
10.7 rings
11.thank u, next
12.break up with your girlfriend, I’m bored

źródło: Universal Music

12.Bring Me The Horizon Album ArtworkBring Me The Horizon – „amo” (Sony Music)

Wielokrotnie nagradzany Złotą i Platynową Płytą, światowy gigant muzyki rockowej – Bring Me The Horizon wydali właśnie swój szósty w karierze krążek, zatytułowany „amo”. Artyści spędzili całe lato w studiu w Los Angeles przygotowali i nagrali materiał na nadchodzący album. Tajemniczy tytuł najnowszego wydawnictwa to nic innego jak portugalskie amo oznaczające “kocham”. Nie ma tu jednak mowy o jakiejkolwiek sielankowości. Mroczne, ale zarazem energiczne teksty, twarde riffy gitarowe i dynamiczna perkusja to to, czym Bring Me The Horizon rozkochało fanów na całym świecie. Na najnowszym krążku nie brakuje zarówno charakterystycznego screamu jak i melodycznych partii wokalnych. Całość dopełniają potężne riffy, podkreślające metalcore’owe korzenie zespołu. Pierwszy singiel wydany w sierpniu 2018 roku, zatytułowany Mantra, gościł przez wiele tygodni na pierwszych miejscach list przebojów stacji radiowych na całym świecie. Znakomite otwarcie nowego projektu Brytyjczyków zapewniły również dziesiątki milionów odtworzeń w serwisach streamingowych. Kilka miesięcy później w sieci pojawił się drugi singiel grupy wraz z lyric video, zatytułowany Wonderful Life. Jak podkreślają sami artyści tekst do utworu to ironiczny i gorzki obraz procesu starzenia się, który prowadzi do znudzenia i rezygnacji: “Tekst do Wonderful Life powstał całkowicie spontanicznie, podczas pobytu w studio. To coś, jak strumień świadomości, kiedy myślisz o procesie starzenia się, o życiu poza trasą i o kochaniu rzeczy doczesnych w życiu. Myślę, że ponieważ całe nasze życie ukierunkowane jest na byciu ciągle w trasie, rzeczy takie jak zakupy czy koszenie trawnika są po prostu fajne. Uważam, że jednak gdzieś tam w głębi duszy, czuję kryzys związany ze znudzeniem, mimo że cały czas czuję wewnętrzną potrzebę się wyszaleć… w sumie to tylko takie gadanie… w każdym razie, tekst do tej piosenki jest jednym z moich ulubionych…, a ironia za dobra, dlatego postanowiliśmy zostawić go właśnie w takiej formie….” podkreślił Oli Sykes, frontman zespołu. Na najnowszym krążku znalazło się 13. utworów. Podobnie, jak na ostatnim albumie – “That’s the Spirit”, artyści postawili na własne umiejętności producenckie. Nad produkcją najnowszego dzieła, czuwali Oli Sykes oraz Jordan Fish. Nie zabrakło również występów znanych gości. Do współpracy artyści zaprosili takie gwiazdy jak Grimes, Dani Fifth oraz Razel.

źródło: Sony Music

Albumy Polska cz.2/2019

Pierwszy kwartał 2019 przyniósł nam piękne dźwięki i mądre teksty u kilku polskich artystów. Lubię takie kłopoty bogactwa i oto druga porcja płyt godnych uwagi i polecenia.

#radio #playlist #pop #electronica #rock #journalist #NowPlaying #albums #voice

01.Misia Furtak - Co przyjdzie COVERMisia Furtak – „Co przyjdzie?” (Wydawnictwo Agora)

Misia Furtak to wokalistka i basistka, razem z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Solo, jako Misia Ff, została uhonorowana m.in. nagrodą miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego za wydany w 2013 album “Epka”. W październiku, 2015 ukazał się debiutancki singiel zespołu Ffrancis, współtworzonego z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti), w 2016 wystąpiła na płycie Wojtka Mazolewskiego “Chaos pełny idei”, która otrzymała status złotej.

Po 5 latach od “Epki” podpisanej jako Misia Ff, artystka przedstawia się imieniem i nazwiskiem i prezentuje najbardziej dojrzałe muzycznie kompozycje, jakie do tej pory wydała.

“To jest płyta o zmianach. Zarówno gwałtownych, jak i tych następujących powoli. O strachu przed nimi i ich nieodwracalnością, konieczności zadawania pytań, pragnieniu odroczenia katastrofy, próbie budowania szalup i nadziei, że mimo wszystko nie będziemy ich potrzebować” – wypowiada się Autorka.

źródło: Wydawnictwo Agora

 

02a.Kucz_Bilinska w POP Radio_2019b

Kucz/Bilińska i Moi fot.AK

Kucz/Bilińska – „Kucz/Bilińska” (MTJ)

 

Kucz/Bilińska nareszcie doczekał się realizacji. Początki sięgają 2008 r.kiedy Konrad Kucz rozpoczął muzyczne komponowanie razem z Karoliną Kozak, która jest tu ważnym ogniwem tej układanki. Po jak wiemy kilku latach zawirowań, Konrad poszukiwał wokalistki o podobnej wrażliwości na dźwięki co on. I znalazł. Ola Bilińska znana doskonale z najróżniejszych projektów muzycznych, z którymi odnosiła sukcesy np. Muzyka Końca Lata, zresztą polecam jej biografię artystyczną bo jest o czym mówić😀Na płytę „Kucz/Bilińska” składa się 12 utworów. Płyta powiedzmy jest podzielona na dwie części. Pierwsza bardziej energiczna, pulsująca, z takim pędem do przodu by dalej pojawiły się wolniejsze tempa, nuty ambientu tak ukochane Konradowi by nie powiedzieć nastrojowe i kontemplacyjne soundy. To wszystko jest spowodowane wynikiem też kilku innych składowych, a konkretnie: tekstów napisanych przez m.in.Gabę Kulkę, Zuzannę Wrońską, Marcina Biernata czy samą Olę Bilińską.02.KuczBilinska To również wykorzystanie instrumentów jak np.harfa, trąbka czy wibrafon. Kolejnym ważnym ogniwem tej płyty jest okładka i zdjęcia z ilustracjami w środku albumu. Ta korespondencja kolorów z tekstami, metafory i nawiązania do Barokowo-Renesansowych aspektów szeroko rozumianej sztuki zaprowadza nas odbiorców do Galerii Muzycznej. Gdzie każda z piosenek to obraz z życia człowieka w oddzielnych salach. Prowadzi nas tylko głos i dźwięk. Konkretne objaśnienie i wyjaśnienie jest jednak na końcu tej Galerii. W auli z miejscami siedzącymi, gdzie na scenie są główni bohaterowie Ola Bilińska i Konrad Kucz. BARDZO DOBRA płyta!!!!To jest alternatywa dla mainstreamu🙂 p.s.jest też jeden cover z repertuaru…sami sprawdźcie😉

autor: Arkadiusz Kałucki

03.FiszEmadeTworzywo okaldkaFisz Emade Tworzywo – „Radar” (Wydawnictwo Agora)

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie „Drony”, FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem – zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem.

Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro. Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”.

Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

źródło: Wydawnictwo Agora

04.ArekKlusowskiArek Kłusowski – „Po tamtej stronie” (MTJ)

„Po tamtej stronie” to niezwykle oryginalna i emocjonalna historia opisana w kilkunastu utworach, przy pracy nad którymi wspierali Arka m.in. Daria Zawiałow oraz znakomici producenci: Michał Kush (zdobywca 3 Fryderyków), Maciej Sawoch (znany ze współpracy z Kasią Nosowską, Miuoshem oraz Krzysztofem Zalewskim) oraz Marcin Kuczewski i Michał Wasilewski (zespół xxanaxx). Za mix i mastering płyty odpowiada znakomity Marcin Gajko (współproducent płyty Moniki Brodki „Granda”, laureat 5 Fryderyków). Niespodzianką jest także udział Jacka Moore’a, syna brytyjskiego muzyka i wirtuoza gitary Gary’ego Moore’a. Jack napisał tekst i współtworzył muzykę do jednego z utworów. Na albumie obok singli promujących płytę znajdziemy wyjątkowe utwory takie jak: „Zbiegi samotności”, „Ally”, „Treści zakazane”.

Arek o płycie:
Album „Po tamtej stronie” jest dla mnie niezwykle ważnym przeżyciem. To mój powrót na scenę z autorskim materiałem po dłużej przerwie. W utworach, które znalazły się na tym krążku, zawarłem wszystkie istotne dla mnie kwestie, które zaprzątały mi głowę w ostatnich latach. Przede wszystkim są to historie o traumach, porażkach i upadkach, których doświadczyłem. Ta płyta to dla mnie pewnego rodzaju terapia, dzięki której stanąłem na nogi i niezwykle dojrzałem. Nigdy wcześniej tak szczerze i otwarcie nie mówiłem o swoim życiu. Cieszę się, że dopiero teraz mogę podzielić się ze słuchaczami swoją muzyką, ponieważ czuję się świadomym i dorosłym twórcą. W świecie nic nie dzieje się bez przyczyny.

źródło: MTJ

KJ_niemozliwe-okladkaKwiat Jabłoni – „Niemożliwe” (Wydawnictwo Agora)

Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku,kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości👍 A nagranie „Kto powie mi jak” tego mój zdecydowany faworyt. Aha koniecznie proszę iść na koncert…peterda😀

źródło: Wydawnictwo Agora / autor: Arkadiusz Kałucki

06.KamilWasickiZywiolyfrontpromoRGBKamil Wasicki – „Żywioły” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

„Żywioły” to kolejny autorski album wydany przez tego artystę w Agencji Muzycznej Polskiego Radia. Piosenki Kamila Wasickiego to w pełni autorskie utwory zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej. Na szczególną uwagę zasługują wyjątkowo dojrzałe teksty pełne zręcznych metafor i odkrywczych skojarzeń (dwukrotnie otrzymał za nie nagrodę specjalną na SFP w Krakowie). Jeśli do tego dodamy wyjątkową wyobraźnię muzyczną artysty i jego zespołu otrzymamy wyjątkowo dojrzałą piosenkę, która dostarczy naprawdę wiele emocji. Skład zespołu: Kamil Wasicki (gitary, śpiew), Artur Matejuk (akordeon), Jakub Chojnacki (saksofony, instrumenty klawiszowe), Bartłomiej Chojnacki (bas, kontrabas) i Paweł Andrzejewski (perkusja), Współpracują: Grzegorz Kołodziejczak (trąbka), Zbigniew Kołodziejczak (puzon). Kamil Wasicki (ur.23 czerwca 1979 w Koninie) – poeta, kompozytor, śpiewający autor, gitarzysta, z zawodu realizator dźwięku. Laureat wielu festiwali i przeglądów m.in. Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA 2009 w Warszawie na którym otrzymał nagrodę Grand Prix im. Jonasza Kofty czy Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie dwukrotnie w latach 2002 i 2004 otrzymał nagrodę specjalną im. Wojciecha Bellona.

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

 

07bMoMo w Pop Radio_2019e

MoMo i Ja fot.AK

MoMo – „Różowy/Niebieski” (Wydawnictwo Agora)

 

MoMo is back! Ania Ołdak bo to ona jest bohaterką mojego dzisiejszego dnia, powraca z drugim krążkiem ot.”Różowy/Niebieski”. Przypomnę, że utwór tytułowy płyty był zwiastunem nowego otwarcia Ani, gdzie gościnnie wystąpił Pablopavo. No, ale to było rok temu. Dziś możemy delektować się albumem różnorodnych pejzaży muzycznych o ciekawych aranżacjach mających w sobie ducha piosenki. Tak tak piosenek a nie produkcji i rytmu. Co ważne, poetyka tekstów idąca w parze z muzyką oraz obłędną sesją zdjęciową Ani wewnątrz płyty sprawia, że otrzymujemy do rąk album nietuzinkowy. Aura brzmieniowa lat 90-tych XX wieku przenikająca co jakiś jak letni zefirek nadają tekstom uroku i sensowności. Ania swoje ostatnie doświadczenia z życia prywatnego opowiedziała w bardzo ujmujący sposób dzięki pomocy Igora Spolski, Mariki czy Michała Sufina. To opowieść o relacjach międzyludzkich, które jak wiemy nieraz są trudne i wymagają poświęcenia, czasem naszego uporu, niekiedy trzeba ustąpić ale próbować rozmawiać i wyjaśniać wszystko. 07.MoMo okladkaW tym wszystkim jest coś takiego jak zaufanie do drugiej osoby, jej wsparcie, bliskość, czułość. Gdy tego zaczyna brakować zaczynają się schody, kłótnie, nieporozumienia, łzy, złość a nawet krzyk rozpaczy zakończony…rozstaniem. No tak też bywa jak nie ma dialogu między ludźmi. Grunt to wyciągać wnioski, cieszyć się dniem dzisiejszym, akceptować pewne sytuacje, gdzie nie mamy wpływu i być sobą. Spójny, refleksyjny album z kontrastami emocjonalnymi zawarty w 10 kompozycjach w tym cudownym elektronicznym remiksie autorstwa Agima nagrania „Plac Zbawiciela”. Ania…warto było czekać na nową płytę i Warto Posłuchać🙂

autor: Arkadiusz Kałucki

 

08b.Marcin Spenner w POP Radio_2019b

Marcin Spenner i Ja fot.AK

Marcin Spenner – „Do Czasu” (2trackrecords / Wydawnictwo Agora)

 

Marcin Spenner nareszcie doczekał się fonograficznego debiutu. Jego płyta nosi tytuł „Na czas”. Prace nad nią trwały blisko 7 lat czyli od pamiętnego finału II edycji X-Factora, gdzie Marcin do samego końca walczył dzielnie z…Dawidem Podsiadło. Na tracklistę albumu składa się 12 utworów z czego moim zdaniem 9 jest do grania w stacjach radiowych tu i teraz, do wyboru do koloru. Jest szlachetnie w brzmienia, spójnie z lekką nutą romantyzmu rockowego. Wsparcia przy debiucie Marcinowi udzielili: Tytan pracy i kreator brzmień, które później wszyscy nucą, znają i kochają czyli Bogdan, Kondracki; listę obecności podpisali także Piotr Łukaszewski, Sławomir Mroczek oraz jedna z najbardziej wnikliwych i rozchwytywanych autorek tekstów w Polsce – Karolina Kozak. To głównie dzięki niej Marcin opowiada nam swoje historie, które tak na poważnie08a.Marcin Spenner okladka każdy z nas mógłby doświadczyć. Jest jedno, ale…w tych opowieściach jest miejsce na…nasze własne zdanie: tak jest, tak było czy nie zgadzam się. To jest magia pisania tekstów by wciągnąć odbiorcę, słuchacza w świat artysty. I to wg.mnie Marcinowi się udało. To ładna płyta z rozliczeniem przeszłości poprzez przyznanie się do błędów, błądzeniu w podejmowanych decyzjach by dziś powiedzieć wszystkim niedowiarkom i dookoła głośno: Jestem szczęśliwy, mam upragnioną płytę i świat mam u swoich stóp!!

autor: Arkadiusz Kałucki

09a.NovikaNovika – „Bez cukru” (Warner Music)

„Bez cukru” to czwarty autorski album Noviki. Artystka prezentuje na nim nowe, dojrzałe oblicze jednocześnie zadowalając fanów wcześniejszych, anglojęzycznych albumów oraz licznych kolaboracji. Nie brak na płycie również ukłonów w stronę uczestników imprez z udziałem dj’sko-wokalnego duetu Novika & Mr. Lex. Od lat regularnie występują na największych festiwalach w kraju (FreeForm, Audioriver, Open’er) i co roku odwiedzają najważniejsze kluby. Chociaż na płycie Noviki znajdziemy kilka polskojęzycznych utworów, piosenką zapowiadającą Bez cukru był singel „Unsafe”. Novika od lat jest jedną z najaktywniejszych postaci polskiej sceny elektronicznej i klubowej. Współpracowała m. in. z Andrzejem Smolikiem, Fiszem czy Skubasem, wydała trzy solowe albumy (ostatni „Heart Times” z 2013 roku) i regularnie występuje w klubach w całej Polsce.

źródło: Warner Music

10.Rebeka post dreams coverRebeka – „Post Dreams” (Wydawnictwo Agora)

Rebeka – „Post dreams”…oni mnie zawsze rozkładali na łopatki. Od pierwszej płyty im wierzę w to co robią i jak robią. Iwona Skwarek i Bartosz Szczęsny na swój trzeci krążek zaplanowali trochę niespodzianek. Oprócz analogowych syntezatorów mamy uwaga uwaga…smyczki, trąbkę. Nie zabrakło gitarowych akcentów, które są łakomym kąskiem płyty. Aha teksty są i po polsku i po angielsku co znowu pokazuje, że Rebeka nie osiadła na laurach tylko dalej zaskakuje i pnie się na szczyt🙂 Brawo WY!

autor: Arkadiusz Kałucki

11a.Agnieszka Chrzanowska_Bez udziału gwiazd_reedycjaAgnieszka Chrzanowska – „Bez udziału gwiazd” (Luna Music)

Płyta była wydana w 2009 roku, reedycja 2019 – LUNA MUSIC POLSKA

Była wydana w 2009, poniżej zamieszczam spis utworów i także spis utworów z koncertem dvd „Agnieszka Chrzanowska na Kazimierzu”, zrealizowanego w byłym Teatrze Ewy Demarczyk. Ciekawostka jest fakt, że to było zrobione dla telewizji, ale zmieniły się okoliczności i nie został wyemitowany.

25 maja 2009 r. w Empikach ukazała się nowa płyta Agnieszki Chrzanowskiej pod tytułem “Bez udziału gwiazd”. Album zawiera 15 premierowych utworów, jak zwykle skomponowanych przez Agnieszkę. Znakomitą większość tekstów napisał znany krakowski poeta Michał Zabłocki. Agnieszka odważyła się zaśpiewać również dwa swoje teksty – “Nie znajdziesz mnie” oraz “Taki sen”.

Charakter utworów nawiązuje bardziej do pierwszych płyt niż do ostatniej “Tylko dla kobiet”, płyta jest zdecydowanie bardziej akustyczna niż elektryczna, nie ma nadmiaru w aranżacjach, w większości utworów Agnieszka wypowiada się jednym głosem, by nie rozpraszać słuchacza, co z pewnością jest z korzyścią dla tekstów, które jak zawsze są bardzo ważne. Tematykę stanowi swoiste zmaganie się kobiety z emocjami, jakie towarzyszą jej na różnych etapach życia. Od chwil zauroczenia w “Takim śnie” i ” Skarbie”, przez rzeczowe analizy sytuacji w ” Tak wiele przeszkód między nami”, “Nie taka jak Ty”, momenty zwątpienia w dobry los w “Bez udziału gwiazd” do powrotu nadziei w ” Mlecznej drodze” i “Życzliwości i stałości małżeńskiej” i pogodzeniem się z przeznaczeniem w utworze ” Wielki Pan”. Nie brakuje też dystansu do samej siebie i między innymi utwór ” Nie patrzyłeś na mnie wczoraj ” jest tego przykładem.

W nagraniach albumu wzięli udział znakomici muzycy , z którymi Agnieszka współpracuje od wielu lat, czyli od 1998, kiedy to odbyła się premiera debiutanckiego albumu Agnieszki “Nie bój się nic nie robić”. Na fortepianie zagrał Konrad Mastyło, Na basie i kontrabasie Józek Michalik, na gitarach akustycznych i akustycznych Jacek Królik, na perkusji i instrumentach perkusyjnych Sławek Berny, na flugelhorn i trąbce Przemek Sokół, na instrumentach klawiszowych Krzysztof Filus, Jacek Tarkowski a także, w większości utworów sama Agnieszka.

Wraz z nową płytą pojawi się również koncert DVD “Agnieszka Chrzanowska na Kazimierzu”.

Spis utworów:

Mleczna droga
Cały Świat płonie
Camille Claudel
Obłuda
Panie Nasz
Delikatnie poprzez wiatr
Zakochały się chłopaki
Ulica Rajska
Mojżesz ‘
Skarb

 

źródło: Luna Music / Agnieszka Chrzanowska

OS.SO – wywiad 4.03.2019 r.

01.OS.SO i Ja_2019

OS.SO i Moi fot.AK

OS.SO czyli Zuzanna Ossowska to nie tylko wokalistka. To także autorka słów, kompozytorka, multiinstrumentalistka (gra na gitarze basowej, pianinie, perkusji oraz gamelanie). Jest jedną z tych artystek młodego pokolenia, która wzięła udział w bardzo pożytecznym projekcie muzycznym „My Name Is New”. Nad całością czuwa label Kayax Prod. i jak czas pokazuje, to jest świetna szansa dla młodych, którzy mają coś do zaproponowania szerszej publiczności nie koniecznej tej mainstreamowej🙂 OS.SO należy do grona tych wyróżnionych. Poniżej tylko zarys mojej rozmowy do audycji „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM oraz Radia Płońsk 93.6 FM. Miłej lektury 🙂

02.Okładka_OS.SO_front
Arkadiusz Kałucki: Czy udział w projekcie „My Name Is New” to była chęć sprawdzenia się gdzie i w którym miejscu jestem swojej kariery? Czy może inne powody zdecydowały, że wysłałaś tam swoje nagranie, które w pewnym sensie nagrodzono?

Zuzanna Ossowska: Na „My Name Is New” trafiłam szukając ścieżek do wydawnictw, menadżerów otwartych na nowych artystów. Platforma poświęcona młodym, ciekawym muzykom, udzielająca merytorycznego wsparcia to przestrzeń, której na polskim rynku brakowało od dawna. Najczęściej artyści bez nazwiska muszą się dobijać (zwykle bezskutecznie) do dużych firm. Projekt MNIM sprawił, że wiodąca, niezależna wytwórnia sama otworzyła przed nami swoje drzwi, podzieliła wiedzą i wieloletnim doświadczeniem w branży. Udział w programie prowadzonym przez firmę, która współpracuje z tak uznanymi artystami jak Brodka, Krzysztof Zalewski czy Daria Zawiałow to dla mnie duże wyróżnienie i podmuch wiatru w żagle. Ktoś dostrzegł w mojej muzyce potencjał, uznał, że warto pokazać ją szerszej publiczności. Jestem wdzięczna za to wyróżnienie i zaufanie mojej artystycznej wizji, mocno odbiegającej przecież od muzycznego mainstreamu.

Arkadiusz Kałucki: Ukazała się twoja EP’ka, która zwłaszcza w warstwie tekstowej jest o bardzo dużym potencjale do dyskusji oraz interpretacji. Nie jest to łatwy materiał do analizy.

Zuzanna Ossowska: Towarzyszące dźwiękom słowo nie może być tylko miałkim wypełniaczem, pretekstem do wprowadzenia wokalu do utworu. Chciałam żeby każda z piosenek z albumu była słowno-muzyczną opowieścią, a sam tekst literackim namysłem nad rzeczywistością – warstwą, na której zatrzyma się nie tylko ucho, ale i myśl słuchaczy. Jeśli wybrzmiewające w mojej muzyce zdania zachęcają do interpretacji, zapraszają odbiorcę do dialogu, otwierając się na nowe sensy i nie podają na tacy gotowych znaczeń, bardzo mnie to cieszy. Tak powinna działać literatura.

Arkadiusz Kałucki: Tak jak napisałem w krótkiej recenzji EP’ki, jest w niej mowa o otaczających nas przestrzeniach, które powinniśmy w jakiś sposób wypełnić by móc funkcjonować i dalej się rozwijać. Według Ciebie trudno jest je wypełnić i co to by było aby dało nam wartość dodaną w życiu?

Zuzanna Ossowska: Wyczuwam w tym pytaniu duży ładunek filozoficzny, dla mnie kluczem do tego, by móc istnieć i się rozwijać jest znalezienie swojego języka – określenie miejsca, z którego chce się coś powiedzieć o sobie i świecie. Jedną z przestrzeni, wymagających napełnienia treścią, jest własna podmiotowość, tożsamość. Staram się nadawać jej kształt świadomie, żyć uważnie, żeby – nawiązując do przestrzennych metafor – nie zaśmiecać głowy myślowym fast foodem. A tego ostatniego nie brakuje. Wspominasz także o wartości dodanej, w moim rozumieniu jest nią m.in. sztuka, twórcza postawa wobec rzeczywistości: przyglądanie się temu, co nas otacza i przetwarzanie indywidualnych wrażeń w zupełnie nową jakość.

03.OS.SO

OS.SO fot.Magdalena Hałas

Arkadiusz Kałucki: Od strony muzycznej jest bardzo minimalistycznie, oszczędnie, motywy w nieoczywistych rytmikach a twój wokal za to bardzo melodyjny. Taki był pomysł od początku do końca na EP’kę? Czy pierwotne założenia różniły się znacząco od tych finałowych jakie mamy?

Zuzanna Ossowska: Coraz mocniej przyciąga mnie muzyka, w której słuchacze mogą czytać zarówno między wierszami, jak i między dźwiękami, dlatego album jest tak powściągliwy i stonowany. O kameralnym brzmieniu i minimalizmie myślałam od początku pracy nad tym materiałem. Doceniam skomplikowanie rocka progresywnego czy jazzu (stąd, jak sądzę, zostało mi zamiłowanie do polimetrii i mniej oczywistej rytmiki) albo energię nowoczesnej elektroniki, ale zupełnie inna stylistyka wychodzi spod moich palców. Ze śpiewaniem jest podobnie, chcę przekazać tekst i zbudować nastrój, dlatego rezygnuję z ozdobników, strzelistych linii eksponujących same możliwości techniczne głosu. W mojej muzyce wokal wtapia się w instrumenty i staje jednym z nich.

Arkadiusz Kałucki: Wszystkie piosenki na EP’ce generalnie wg mnie mają w sobie potencjał wizualny, by nie powiedzieć filmowy. Czy podczas koncertów towarzyszą Tobie ekrany z wyświetlanymi obrazami? Czy jeszcze o tym nie myślisz i skupiasz się na razie np. na teledyskach?

Zuzanna Ossowska: Dbam o oba sposoby wizualizacji muzyki równocześnie, obraz jest dla mnie bardzo ważnym uzupełnieniem dźwięków, kolejną płaszczyzną do interpretowania ukrytych w nich historii. Piszę scenariusze do swoich teledysków i reżyseruję je, szyję kostiumy, szukam lokacji odpowiednich do realizowania nagrań. I choć być może opublikowałam jeszcze za mało filmów, by dało się dostrzec między nimi pewną ciągłość, starannie wpisuję pokazywane obrazy w szerszą wizję. A na koncerty przygotowałam wizualizacje przenoszące słuchaczy do miejsc, które w moim odczuciu oddają charakter samej muzyki. Gdybym miała opisać te ilustracje w trzech słowach, nazwałabym je bezkresem, błękitem, pustką.

OS.SO_1

OS.SO fot.Magdalena Hałas

Arkadiusz Kałucki: Oprócz tego, że jesteś wokalistką, autorką słów, kompozytorką i multiinstrumentalistką na pewno jest kilka osób, które Tobie pomogły w realizacji EP’ki? Komu możesz podziękować i jeszcze proszę powiedz, gdzie był nagrywany cały Twój materiał muzyczny.

Zuzanna Ossowska: Jest mnóstwo osób, które przyczyniły się do powstania tego albumu – od ludzi wspierających mnie w mojej muzycznej drodze, po fachowców, którzy pomogli mi zrealizować konkretne pomysły. Część materiału z płyty, o której rozmawiamy, zarejestrowałam w studio prowadzonym w Płońsku przy tamtejszym Centrum Kultury. Pracownią kieruje Darek „Pepciaq” Daniszewski, to z nim pracowałam nad miksowaniem piosenek i ostatecznym brzmieniem albumu. Z kolei partie wiolonczeli (wykonane przepięknie przez Izabelę Buchowską) zostały nagrane w jednym z moich ulubionych studyjnych miejsc na mapie Warszawy – Quality Studio. Zdjęcia na okładkę zrobiła Magdalena Hałas, jej fotografie, znalezione w sieci podczas poszukiwań osoby, która odpowiednio zrealizuje moją wizję, zachwyciły mnie od pierwszego wejrzenia. Miejsce na liście podziękowań należy się także Pawłowi Barszczewiczowi za zmiksowanie piosenki „Excuses” i gitarzyście Kubie Szostakowi za zagranie w „Hold Down” i „Grze”. Z całą pewnością ukłony należą się też moim bliskim – nie jest łatwo mieszkać z pięcioma gitarami basowymi, pianinem, syntezatorami, mnóstwem instrumentów perkusyjnych i kilometrami kabli.

Arkadiusz Kałucki: Miałaś kiedykolwiek moment zwątpienia? Po co ja to robię? Nic z tego nie będzie? Może zmienię zawód z muzyka na kogoś innego?

Zuzanna Ossowska: Cały czas o tym myślę (śmiech). Zajmowanie się muzyką to nieustanne wzloty i upadki, trzeba wykazywać ogromną cierpliwość wobec własnej drogi życiowej, nie poddawać się w obliczu porażek, wyrobić w sobie nawyk codziennych ćwiczeń, samodyscyplinę. W byciu muzykiem cenię sobie różnorodność doświadczeń, jakie niesie ze sobą ten zawód. Jest tu całe spektrum doznań, od totalnej samotności, spędzania wielu godzin sam na sam z instrumentem, przez wymianę energii ze słuchaczami podczas koncertu, poczucie współistnienia z całym zespołem. Natomiast nie zgadzam się z modnym dziś powiedzeniem: „wybierz pracę, którą kochasz, a nie przepracujesz ani jednego dnia”. Trzeba zaakceptować, że w przypadku każdej profesji nie zawsze robi się tylko to, co sprawia przyjemność. Dopóki będąc na scenie czuję dreszcze na plecach wiem, że jestem na właściwej drodze.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę 🙂

Zuzanna Ossowska: Również dziękuję za rozmowę, bardzo interesujące pytania i tak wnikliwe wsłuchanie się w moją płytę.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum