Single Electronica & Club & Dance cz.3/2017

Trzecia odsłona klubowych brzmień w postaci singlowych nagrań stała się faktem 🙂 Nie wiem ile z tych w sumie trzydziestu utworów, które wyselekcjonowałem z pierwszego półrocza 2017 r. znajdzie się w moim podsumowaniu rocznym, ale większość raczej tak 🙂 Na pewno duety Bakermat & Kiesza czy Sigala & Ella Eyre to potencjalne hity wakacji 2017. Z doskonałą nutą na taneczne parkiety wkroczył kilka tygodni temu Junior Sanchez i mój absolutny i tegoroczny faworyt Calvin Harris. To on według wielu DJ-ów i dziennikarzy muzycznych z zachodnich mediów ma dać sygnał czy jak wolicie zainspirować innych do nowych brzmień czy mody w muzyce klubowej. Bo wszyscy mają już dosyć tworu w postaci „Tropical”. Swoją drogą to staje się już niestrawne i niesmaczne. Ale skoro jest zapotrzebowanie trzeba to uszanować i cierpliwie czekać 🙂 Aha, Jest też kolejny bardzo sprytny duet polskich DJ-ów – Hay$ 🙂

 

 

Brobot logo_2014_Symbol_BJunior Sanchez – You, I & The Music (ProLogic Music / Sony Music)

Junior Sanchez to amerykański DJ i producent muzyczny, związany z nowojorską sceną klubową. Zainspirowany twórczością swoich rówieśników, takich jak Moby, Sven Väth, Frankie Knuckles czy Louie Vega, zaczął tworzyć własny styl, zakorzeniony w undergroundowych dźwiękach. Występuje na najważniejszych festiwalach w Stanach Zjednoczonych, Azji i Europie. Remiksuje utwory takich gwiazd jak Daft Punk, Madonna, Shakira, Placebo, Gorillaz, Felix Da Housecat, New Order, Jamiroquai i Giorgio Moroder. Jest również współproducentem Katy Perry, Bush oraz Good Charlotte. Jego nowy singiel zatytułowany „You, I & The Music”, to obecnie jeden z dominujących kawałków na plażowych imprezach. Numer zapowiada album „Under The Influence”, który ukaże się nakładem Brobot Records.

 

 

źródło: ProLogic Music / Sony Music

02a.Calvin Harris ft. Frank Ocean & Migos_Slide_single artworkCalvin Harris ft. Frank Ocean & Migos – Slide (Sony Music)

Dwa ostatnie single Calvina Harrisa – „My Way” i „This Is What You Came For (feat. Rihanna)” sprzedały się w równowartości ponad 11 milionów egzemplarzy! W utworze “Slide” w którym gościnnie wokalnie udzielają się słynny amerykański wokalista Frank Ocean i hiphopowy skład Migos jest wyczuwalna nowa nuta brzmień jakie być może zaczną obowiązywać w muzyce klubowej. Zresztą inne dwa nagrania, które pochodzą z nowej płyty Calvina Harrisa pt. „Funk Wav Bounces Vol. 1” – „Heartstroke” czy „Feels” są doskonałym przykładem pomimo, że wśród licznie zaproszonych gości jest większość związana ze światem brzmień hip-hop/r’n’b.

 

 

źródło: Sony Music

03a.Sigala & Ella Eyre_Came Here For Love_single artworkSigala & Ella Eyre – Came Here For Love (Sony Music)

Znany z takich przebojów jak „Sweet Lovin’” czy „Easy Love”, brytyjski DJ i producent, Sigala wypuścił nowy singiel – „Came Here For Love”, w którym gościnnie ponownie zaśpiewała Ella Eyre! W utworze słychać tropikalne dźwięki, trąbki, basy i chwytliwy refren! Zapowiada się mega wakacyjny hit!

 

 

źródło: Sony Music

04.SeanFinnSean Finn & Chris Willis – Come to me (Magic Records)

Sean Finn odniósł wielki międzynarodowy sukces, przejawiający się zarówno hitami na listach przebojów (cztery numery jeden w Niemczech, w tym „Show Me Love”), jak i w rezydencjach w najlepszych klubach na świecie, dzięki wyjątkowemu zmysłowi do pisania przebojowych melodii. Dodatkowo pochodzący z południa Niemiec didżej doskonale wybiera znakomitych partnerów do współpracy: L.A. H3RO, The Tremain Sisters, Tara McDonald, Camille Jones, Amanda Wilson czy Chris Willis. To właśnie z tym ostatnim nagrał swój najnowszy singiel – „Come To Me”!

 

 

źródło: Magic Records

05a.Bakermat ft. Kiesza_Don't Want You Back_single artworkBakermat ft. Kiesza – Don’t Want You Back (Sony Music)

Holenderski producent i DJ Bakermat, połączył siły z kanadyjską wokalistą Kiesza, a efektem ich zaskakującej współpracy jest singiel „Don’t Want You Back”! Zawadiacki wokal autorki radiowego i klubowego hitu „Hideaway” tworzy z dynamicznym, lekko oldskulowym beatem Bakermata wybuchową mieszankę. Tego lata będzie płonąć od niej niejeden parkiet! Don’t Want You Back” to kolejny utwór Bakermat, który ma szanse na duży sukces. Jego poprzedni singiel „Living” w ciągu kilku miesięcy tylko na Spotify odsłuchano ponad 25 milionów razy. Znany ze swojej umiejętności łączenia deephouse’owych melodii i jazzowych elementów producent osiągnął światowy sukces dzięki przebojom takim jak „One Day (Vandaag)”i „Teach Me”. Nadchodzące lato będzie dla Bakermata szczególnie intensywne – przed nim między innymi występy na Ibizie, węgierskim Sziget Festival i belgijskim Pukkelpop.

 

 

źródło: Sony Music

06.BethDittoBeth Ditto – Fire(Disciples Remix) (Universal Music)

Beth Ditto ma na swoim koncie aż 6 albumów wydanych z zespołem Gossip, a ponadto nagrywała z takimi legendami jak Blondie, Cerrone, czy DJ Netsky. Artystka jest też prawdziwą ulubienicą świata mody – współpracowała z Jean Paul Gaultierem, była twarzą kampanii Marca Jacobsa, a także wystąpiła w najnowszym filmie Toma Forda – Nocturnal Animals. Ukazała się jej debiutancka solowa płyta „Fake Sugar”, którą promuje singiel „Fire”.

 

 

źródło: Universal Music

07a.Hay$_Around Us_okladka singlaHAY$ – Around Us (Sony Music)

Piotr i Sebastian przez ponad dekadę podbijali serca klubowiczów grając oraz produkując szeroko rozumianą muzykę House. Nastawieni na tworzenie własnych trendów oraz produkcji, które doskonale sprawdzą się na listach przebojów oraz parkietach najlepszych klubów stworzyli projekt o wymownej nazwie – HAY$. Inauguracja projektu to również premiera pierwszego singla „Around Us”, który zostanie wydany nakładem Sony Music Poland. ”Around Us” to debiutankci singiel projektu HAY$ ,który jest utrzymany w stylistyce tropical house. Relaksujący i jednocześnie bardzo zmysłowy numer ,wypełniony został po brzegi letnią energią.

 

 

źródło: Sony Music

08.Tommy Trash x DENM_Dreamer_single coverTommy Trash x DENM – Dreamer (ProLogic Music / Sony Music)

Pamiętacie mega przebój z 2015 roku, zatytułowany „Wake The Giant”? Utwór z wokalem JHarta, osiągnął szczyty list bestsellerów najpopularniejszych platform cyfrowych, a oficjalny teledysk może pochwalić się prawie 3 milionami wyświetleń w serwisie YouTube. Teraz używający pseudonimu Tommy Trash, australijski muzyk Thomas Olsen, powraca z kolejną produkcją ukazującą się nakładem Armada Music. Singiel „Dreamer” powstał we współpracy z DENM, projektem Maca Montgomery’ego, członka popularnej grupy FMLYBND. Ten naładowany pozytywną energią numer, to prawdziwy klejnot wśród muzycznych propozycji na nadchodzący sezon letni. Tommy Trash udowadnia, że ma patent na tworzenie przebojowych, wkręcających melodii. Utwór dostępny jest w wersji oryginalnej i extended.

 

 

źródło: ProLogic Music / Sony Music

09.MonoirOsakaMonoir & Osaka ft. Brianna – „The Violin Song” (Magic Records)

„The Violin Song” to utrzymany w tanecznym klimacie singiel, stworzony przez 2-óch rumuńskich Djów – Monoir oraz Osaka. Na długo pozostaje w pamięci dzięki charakterystycznemu motywowi zagranemu na skrzypcach. Nic więc dziwnego, że ten, kto usłyszy „The Violin Song” raz wraca po więcej – teledysk ma ponad 40 mln wyświetleń! Dużą zasługę w tej ilości ma Polska, która uplasowała się na #1 jeżeli chodzi o ilości wyświetleń wideo!

 

 

źródło: Magic Records

10.Cedric Gervais feat Digital Farm Animals & Dallas Austin_Touch The Sky_single coverCedric Gervais ft. Digital Farm Animals & Dallas Austin – Touch The Sky (ProLogic Music / Sony Music)

kojarzą go głównie z produkcji „Would I Lie To You”, którą nagrał wraz z Davidem Guettą i Chrisem Willisem. W zeszłym roku, na polskim rynku ukazał się również autorski singiel Cedrica Gervaisa zatytułowany „With You”. Ten francuski DJ i twórca muzyki electro house i progressive house, jest czynnym artystą już od ponad 15 lat. Jego kompozycje zyskały uznanie tak znanych firm jak Sony Music, disco:wax czy Spinnin’ Records. Kilkanaście miesięcy temu, Cedric związał się kontraktem z wytwórnią Armada Music, na mocy którego jego label Delecta Records, stał się częścią rodziny holenderskiego giganta. Utwór pt. „Touch The Sky”, to znakomita kolaboracja z Digital Farm Animals i Dallasem Austinem. Progresywne akordy i mocny, prowadzący wokal. Istne szaleństwo na parkiecie!

 

 

źródło: ProLogic Music / Sony Music

 

 

Reklamy

The Best Of 2015 – Przebój Roku Top 50

01.Mark Ronson

1/Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown funk (Sony Music)

 

 

 
02.Charlie Puth ft Meghan Trainor

2/Charlie Puth ft. Meghan Trainor – Marvin Gaye (Warner Music)

 

 

 
03a.YearsYears

3/Years & Years – King (Universal Music)

 

 

 
04.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_Cover

4/Adam Lambert – Ghost town (Warner Music)

 

 

 
05.Adele_Hello

5/Adele – Hello (Sonic Records)

 

 

 
06b.BrandonFlowers

6/Brandon Flowers – I can chcange (Universal Music)

 

 

 
07.Alvaro Soler

7/Alvaro Soler – El mismo sol (Universal Music)

 

 

 
08a.Hurts

8/Hurts – Some kind of heaven (Sony Music)

 

 

 
09b.The Weeknd

9/The Weeknd – Can’t feel my face (Universal Music)

 

 

 
10.Wiz Kalifa - See_you_final

10/Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – See you again (Warner Music)

 

 

 

11/Sam Smith ft. John Legend – Lay me down (Universal Music)
12/Mans Zelmerlow – Heroes (Warner Music)
13/Jain – Come (Sony Music)
14/Jess Glynne – Don’t be so hard on yourself (Warner Music)
15/Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad blood (Universal Music)
16/Mark Knopfler – Beryl (Universal Music)
17/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Universal Music)
18/New Order – Tutti frutti (Mystic Production)
19/Nickleback – She keeps me up (Universal Music)
20/Stereophonics – I wanna get lost with you (Warner Music)
21/Who Is Fancy – Goodbye (Universal Music)
22/Champs – Vamala (Mystic Production)
23/Duran Duran ft. Janelle Monae & Nile Rodgers – Pleasure Off (Warner Music)
24/Melody Gardot – Preacherman (Universal Music)
25/James Bay – Hold back the river (Universal Music)
26/Rhianna & Kanye West ft. Paul McCartney – Four five seconds (Universal Music)
27/Iggy Azalea – Beg for it (Universal Music)
28/Ellie Goulding – Love me like you do (Universal Music)
29/Lion Babe – Treat me like fire (Universal Music)
30/Nicky Jam & Enrique Iglesias – El Perdon (Sony Music)
31/Fall Out Boy – Centuries (Universal Music)
32/Madonna – Living for love (Universal Music)
33/David Gilmour – Rattle the lock (Sony Music)
34/Scorpions – Eye of the storm (Sony Music)
35/Olly Murs ft. Demi Lovato – Up (Sony Music)
36/Lunchmoney Lewis – Whip it! (Sony Music)
37/Ella Eyre – Good times (Universal Music)
38/Faith No More – Sunny side up (Mystic Production)
39/Florence & The Machine – Ship to wreck (Universal Music)
40/AC/DC – Rock or bust (Sony Music)
41/Years & Years – Shine (Universal Music)
42/Bryan Adams – You belong to me (Universal Music)
43/Kwabs – Fight for love (Warner Music)
44/Erik Hassle – No words (Sony Music)
45/Sam Smith – Writing’s On The Wall (Universal Music)
46/Lianne La Havas – What You Don’t Do (Warner Music)
47/Louane – Avenir (Universal Music)
48/EL VY – Return to the moon (Sonic Records)
49/Tove Lo – Talking body (Universal Music)
50/Lana Del Rey – High by the beach (Universal Music)

Albumy zagraniczne – część 2/2015

01.AhaA-HA – „Cast In Steel” (Universal Music)

Norweskie trio po niespełna pięciu latach od oficjalnego zakończenia kariery zapowiada powrót z nową płytą. „Zgodziliśmy się na powrót na określony czas: jeden album, jedna trasa. To dla nas wielka szansa, co pozwala nam dopisać kolejny rozdział” – mówi wokalista Morten Harket. Album „Cast In Steel” ukazał się 4 września. Jest to następca wydanego w 2009 r. „Foot of the Mountain”. Przy nowej płycie grupa współpracowała ponownie z Alanem Tarneyem, który produkował pierwsze trzy wydawnictwa tria, m.in. debiutancki megahit „Take On Me” z 1985 r.

źródło: Universal Music

02.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „Male” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat (kliknij TUTAJ aby obejrzeć klip do tego utworu). Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”).

Tracklista:
1.Instant Crush (Daft Punk cover)
2.Cannonball (Damien Rice cover)
3.The Summer (Josh Pike cover)
4.I Will Follow You into the Dark (Death Cab for Cutie cover)
5.Goodbye in His Eyes (Zac Brown Band cover)
6.Friday I’m in Love (The Cure cover)
7.Naked as We Came (Iron & Wine cover)
8.Let My Love Open the Door (Pete Townshend cover)
9.Only Love Can Break Your Heart (Neil Young cover)
10.I Melt with You (Modern English cover)
11.The Waiting (Tom Petty cover)
12.The Wind (Cat Stevens cover)

źródlo: Sony Music

03.EditorsEDITORS – „In Dream” (Pias)

Nowy materiał został zarejestrowany w Crear przez członków zespołu, a miksowany był w Londynie przez Alana Mouldera. Jest to drugi album, który powstał w pięcioosobowym składzie. Oprócz założycieli zespołu Toma Smitha, Russella Leetcha i Eda Laya w projekcie udział wzięli nowi członkowie Justin Lockey oraz Elliot Williams. Tym razem Brytyjczycy postanowili uciec od rokowej dynamiki „The Weight Of Your Love” i powrócić do brzmień inspirowanych muzyką elektroniczną, która wyznaczyła linię muzyczną dla trzech pierwszych krążków zespołu, zwłaszcza albumu „In This Light And On This Evening”. W przerwach między sesjami członkowie zespołu słuchali Toda Terje, Roberta Palmera (zwłaszcza utworów z lat 80-tych), Johna Granta oraz miksy muzyki klubowej The Despacio. Nowy album powstał bez wcześniejszej koncepcji. Bardzo ważnym elementem okazała się wiara we współpracę. “In Dream” to pierwszy krążek na którym usłyszymy wokal nie tylko Toma Smitha. W utworach „Ocean Of Night”, „The Law” oraz „At All Cost” liderowi towarzyszy Rachel Goswell z zespołu Slowdive. Alan Moulder doknał miksów bez udziału zespołu, a Rahi Rezvani, który jest odpowiedzialny za oprawę wizualną projektu (okładka, zdjęcia, teledyski) dostał wolną rękę od Brytyjczyków. Pod koniec roku zespół odwiedzi Polskę.

źródło: Pias

04.Ella EyreELLA EYRE – „Feline” (Universal Music)

Jeszcze na długo przed wydaniem płyty Ella Eyre stała się jednym z największych objawień 2014r. Wyjątkowy głos, nietuzinkowa uroda z burzą charkterystycznych loków i talent do pisania chwytliwych piosenek sprawiły, że ta zaledwie 21-letnia Brytyjka to jedna z najbardziej ekscytujących wokalistek ostatnich lat. Na swoim koncie ma już statuetkę Brit Award za hit „Waiting All Night” z grupą Rudimental, a ostatnio została twarzą nowych perfum Emporio Armani. Debiutanckim albumem „Feline” ostatecznie udowadnia dlaczego jest o niej głośno! „Feline” to podsumowanie dotychczasowych doświadczeń artystki – zarówno tych złych jak i dobrych. „Każdy toczy swoje prywatne boje, Feline opowiada o tym jak sobie z tym radzić” – mówi Ella. Utwory zawarte na albumie doskonale wyrażają osobowość Brytyjki – są energiczne, przebojowe, bezkompromisowe i pełne trafnych obserwacji. „Feline” powstawało w studiach w Londynie, Sztokholmie i Los Angeles, a za produkcję materiału odpowiedzialni są: Greg Wells, (Adele, Katy Perry), Futurecut, Utters (Drake), Jarrad Rogers (Lana Del Rey, Lauryn Hill), Jonny Lattimer (Ellie Goulding, Sam Smith) i Chris Loco (Kwabs, Wiley). Na płytę trafiły wszystkie dotychczasowe hity Elli Eyre, a także nagrania, w których pojawiła się gościnnie – „Gravity” DJ-a Fresha oraz „Waiting All Night” Rudimental, ale tym razem w specjalnej akustycznej wersji, dostępnej tylko na edycji deluxe.

źródło: Universal Music

05.Kurt VileKURT VILE – „B’lieve I’m Goin Down…” (Sonic Records)

Na swojej szóstej płycie Kurt Vile pokazuje zarówno swoją introspektywną, jak i pewną siebie stronę. Tworzy swoje mity. Chłopak/mężczyzna o dojrzałym, soulowym głosie w cyfrowych czasach, gdzie wszystko staje się czymś innym. Dlatego ten album jest skoncentrowany, genialnie przejrzysty i szczery, jak powiew świeżego powietrza. Nagrywany i miksowany w wielu różnych miejscach, jak Los Angeles i Joshua Tree, b’lieve i’m goin down… jest niczym uścisk dłoni ciągnący się przez cały kraj, od wschodniego do zachodniego wybrzeża, przez pustynną historię (Valley Of Ashes) opowiadaną podczas szczerych rozmów, naznaczonych pozbawionym wody krajobrazem. Ten album wypełnia powietrze, uczucie nieważkości i braku ciała, ale jest przy tym przekonująco autentyczny…
„Chciałem wrócić do pisania smutnych piosenek na mojej kanapie, gdzie nikt na mnie nie czeka”– mówi wokalista. Jak napisała o tej płycie jego fanka Kim Gordon znana z Sonic Youth: „to jest dziwna, dojrzała płyta, na której artysta przyznaje się do swojej wrodzonej niedojrzałości do bycia ojcem, mężem, partnerem, dorosłym, muzykiem… Nie jest ideałem, ale przekonuje nas żebyśmy to zrozumieli… takie jest życie, choć smutno jest to przyznać…”. Z kolei Consequence Of Sound tak opisuje twórczość Kurta: „jego boskie melodie i surowa instrumentacja budują kanon jego muzyki, która od dawna daje satysfakcję za sprawą ryzykownej wrażliwości i wytrwałości”. Płytę promuje utwór Pretty Pimpin.

źródło: Sonic Records

06.Keith RichardsKEITH RICHARDS – „Crosseyed Heart” (Universal Music)

„Crosseyed Heart” zawiera 15 utworów z najwyższej muzycznej półki – nic w tym dziwnego biorąc pod uwagę fakt, że Richards to jeden z największych talentów XX wieku. Na krążku można usłyszeć nie tylko rock, ale również reggae, country czy też blues. Pierwszy singiel z płyty pod tytułem „Trouble”, który ukazał się 17 lipca, łączy w sobie wciągające gitarowe brzmienia. Gitara elektryczna, basowa, akustyczna i wokal – Richards bierze wszystko na swoje barki. No może prawie wszystko, bo z pomocą przyszli dawni przyjaciele Keitha – Steve Jordan na perkusji, gitarzysta Waddy Wachtel i Bernard Fowler w chórkach. Piosenka została napisana przez Keitha i Steve’a Jordana. „Miałem niezły ubaw ze Steve’m i Waddy’m przy nagrywaniu tej płyty” – komentuje Richards – „Nie ma nic lepszego od pracy w studiu nagraniowym, nie mając pojęcia co z tej pracy wyniknie! Jeśli szukacie kłopotów [gra słowna z tytułem singla], to właśnie je znaleźliście!”. Keith Richards wydał wcześniej dwa solowe albumy – „Talk Is Cheap” w 1988 roku i „Main Offender” w 1992.

źródło: Universal Music

07.The Dead WeatherTHE DEAD WEATHER – „Dodge And Burn” (Warner Music)

Supergrupa Jacka White’a powraca. Wydawnictwo promuje singiel „I Feel Love (Every Million Miles)”. Piosenki The Dead Weather nagrali w tym samym składzie, co pochodzący z 2010 roku album „Sea Of Cowards”, czyli: Jack White, Alison Mosshart (The Kills), Dean Fertita (Queens Of The Stone Age) i Jack Lawrence (The Raconteurs). Album „Dodge And Burn” nagrano w Nashville, w należącym do Jacka Third Man Studio. Prace rozpoczęły się kilka lat temu. Sesje odbywały się wtedy, gdy członkowie The Dead Weather mieli chwile przerwy w napiętych grafikach. Efektem jest 12 kompozycji.

źródło: Warner Music

08.Marc AlmondMARC ALMOND – „The Velvet Trail” (Sonic Records)

Marc wcześniej sugerował, że jego album Varieté z 2010 roku może być ostatnią płytą z własnym, premierowym materiałem. A jednak, dzięki sławnemu brytyjskiemu producentowi i autorowi piosenek Chrisowi Braidenowi (Lana Del Ray, David Guetta, Beyoncé, Britney Spears), wielkiemu fanowi twórczości Marca, zmienił zdanie. Niektóre z piosenek są bardziej osobiste, melancholijne, refleksyjne i działające na wyobraźnię – mówi na temat swojego nowego albumu The Velvet Trail Almond. Jak utwór tytułowy, mówiący o wspomnieniach, nostalgii, dzieciństwie i śmierci. Podobnie jest w przypadku ulubionej piosenki Chrisa „The Pain Of Never”. Chris chciał stworzyć ostateczną płytę Marca Almonda, elektryczną, soczystą, emocjonalną, mroczną i seksowną…Album został przygotowany w nietypowej formie, bez wyraźnego podziału na kolejne piosenki. Chris widział ten album jako jedną podróż. Płytę której będzie się słuchało od początku do końca, wypełnioną połączonymi ze sobą utworami, z muzycznymi interludiami. To jest sprzeciw wobec czasów cyfrowego ściągania muzyki, gdzie pobierane są pojedyncze utwory albo słuchania albumów w innej niż była intencją artysty kolejności. Ja zawsze postrzegałem swoje płyty jako całość, która zabiera słuchacza w podróż. The Velvet Trail jest płytą, której miało nie być. Narodziła się podczas spontanicznego, organicznego, inspirującego procesu. Nie została tylko skomponowana i nagrana, ale wręcz wyczuta i stworzona. Dla tych wszystkich, którzy kochają twórczość Marca Almonda, tych którzy po prostu kochają prawdziwą muzykę i emocje w niej zawarte, jest to pozycja nie do pominięcia.

źródło: Sonic Records

09.Lana Del ReyLANA DEL REY – „Honeymooon” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon” 18 września. Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej. Jej twórczość utrzymana w spójnej stylistyce lat 50. i 60. sprawiła, że piosenkarka zdobyła ogromną rzeszę fanów i sławę na całej kuli ziemskiej. Pierwsza EPka wydana w 2011 roku zawierająca hipnotyzujące utwory Video Games i Blue Jeans trafiła na pierwsze miejsca notowań amerykańskiego iTunes w kilka godzin po wydaniu, a media zachwycały się nad wydawnictwem okrzykując je najlepszymi singlami roku. Prawdziwe zamieszanie wokół Lany rozpętało się po wydaniu pierwszej studyjnej płyty „Born to Die”. Album utrzymany w klimacie indie popu z domieszką hip-holu pokrył się platyną w wielu państwach na całym świecie (w Wielkiej Brytanii nawet potrójną). Krążek zajął drugą pozycję na ekskluzywnej liście Billboard 200. Wyjątkowy, niski głos wokalistki w połączeniu z alternatywnym i niespotykanym dotąd brzmieniem stał się jej cechą charakterystyczną. Piosenki Lany były grane na całym świecie, a sama wokalistka została zaproszona do kampanii reklamowych takich marek jak Jaguar czy H&M. Del Rey otrzymała nagrodę EMA dla Najlepszego Wykonawcy Alternatywnego oraz statuetkę BRIT jako Najlepsza Międzynarodowa Artystka a jej album był czwartym najczęściej kupowanym w 2012 roku. Drugi album studyjny Lany ukazał się latem 2014 roku. Z soulowo-popowych kompozycji artystka odeszła bardziej w stronę psychodelicznego rocka. Krążek zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200 i pokrył się złotem m.in. w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Australii. Amerykanka była również zaangażowana w produkcję soundtracku do filmu „Wielki Gatsby”. Melancholijny utwór „Young and Beautiful” promował całą płytę ze ścieżką dźwiękową.

źródło: Universal Music

10.DarkstarDARKSTAR – „Foam Island” (Sonic Records)

‘Foam Island’, trzeci studyjny album Darkstar, przynosi piękną, współczesną muzykę pop, mówiącą o tak ważnych tematach jak ambicja i nadzieja, będące konfrontacją w stosunku do sprzeczności XXI wieku. Od czasu wczesnych tanecznych maxi singli z 2008 roku, do dwóch wokalnych płyt z 2010 i 2013 roku, Darkstar stało się wpływową siłą brytyjskiej sceny elektronicznej. Zaś Foam Island jest dowodem na to, że wchodząc w drugą połowę dekady pozostają jednym z artystów, którzy ciągle rozwijają swój indywidualny styl. Po współpracy z Actress, Wild Beasts i Zomby, przygotowali ambitną płytę, porażającą energią i kipiącą wszystkimi emocjami, jakie można znaleźć w muzyce elektronicznej 2015 roku. Jednak jest to także płyta, którą ukształtował społeczny i polityczny klimat czasu, w jakim powstała. To jest kulminacja wszystkiego, co stworzyliśmy do tej pory, zarówno od klubowo-elektronicznej strony, jak i jako opowieści. Podczas odwiedzin swoich rodzin w północnej Anglii, założyciele zespołu Aiden Whalley i James Young zauważyli jak bardzo zmienia się społeczna atmosfera tego obszaru. To wpłynęło na nastrój pisanej przez duet muzyki. Przez trzy miesiące rozmawiali na ten temat z młodymi ludźmi z okolic Huddersfield, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w tekstach, jak i brzmieniowej palecie Foam Island, ukształtowanej przez ludzi i emocje, jakie towarzyszyły im podczas wizyty. Chcieliśmy porozmawiać o życiu starszych nastolatków i młodych dwudziestolatków w 2015 roku, jednak unikając postrzegania ich w banalny sposób – tłumaczy Young. Chcieliśmy pokazać pełny obraz, nie tylko trudne rzeczy, ale także rzeczy pozytywne czy pozostawiające ambiwalentne odczucia. Dotyczące tego, jak dziś czują się młodzi ludzie. Te tematy powinny być bliskie wszystkim ludziom żyjącym teraz gdziekolwiek na świecie. Płytę Foam Island charakteryzuje surowość i piękno, stworzone przy pomocy cyfrowych rytmów, żywych instrumentów perkusyjnych oraz wielobarwnych syntezatorów. Do tego głos Whalley’a pełni teraz rolę pierwszoplanową, towarzyszy mu wyważony pop (Stoke The Fire i Through The Motions), wciągający nastrój (Foam Island), przetworzona muzyka spod znaku R&B (Pin Secure) oraz elektroniczne eksperymenty (Javan’s Call i Days Burn Blue). Tak więc Foam Island to album, który mógł powstać wyłącznie w 2015 roku. Album, który zachęca młode pokolenie by wstać i wziąć sprawy w swoje ręce

źródło: Sonic Records

11.R5R5 – „Sometime Last Night” (Universal Music)

Drugi album pochodzącego z Los Angeles zespołu R5 to efekt wielomiesięcznej pracy w garażu ich wspólnego domu. Rodzeństwo Ross, Riker i Rocky oraz ich przyjaciel Ellington przygotowali wakacyjny, lecz ostry materiał, którego dużą część napisali sami. Na „Sometime Last Night” dominuje ich klasyczne, pop-rockowe brzmienie, lecz pojawiają się także elementy elektroniki i R&B. Głównym producentem albumu jest Matt Walace (znany ze współpracy z Maroon 5), a przy jednym ze znajdujących się na nim utworów zespół współpracował z Savanem Kotechą (Ariana Grande, Ellie Goulding, The Weeknd). Frontman grupy Ross Lynch twierdzi, że singiel „All Night” idealnie przedstawia klimat całego albumu. „Ta piosenka jest o wychodzeniu ze znajomymi, bawieniu się wspólnie przez całą noc, mimo że następnego dnia musisz wstać o piątej rano i rozpocząć przygotowania do kolejnego koncertu” – mówi Ross.

źródło: Universal Music

12.The ProdigyTHE PRODIGY – „The Night Is My Friend”(EP’ka) (Mystic Prod.)

“The Night Is My Friend” to tytuł EP-ki The Prodigy. Na płycie znajdą się dwa utwory z ostatniego albumu zatytułowanego „The Day Is My Enemy” („Get Your Fight On” i „Rythm Bomb”), dwa remixy oraz uwielbiany przez fanów „AWOL”. Od 2012 r. kompozycję „AWOL” zespół prezentuje podczas koncertów. Na EP-ce znajdzie się jej nowa, nieopublikowana do tej pory wersja. „The Night Is My Friend” ukaże się na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na 12” transparentnym vinylu oraz na kasecie.

Oto tracklista:

1.Get Your Fight On (Re Eq)
2.AWOL (Strike One)
3.Rhythm Bomb feat. Flux Pavilion (Edit)
4.Rebel Radio (René LaVice’s Start A Fucking Riot Remix)
5.The Day Is My Enemy (Caspa Remix)

źródlo: Mystic Prod.

13.Jordin SparksJORDIN SPARKS – „Right Here Right Now” (Sony Music)

Jordin Sparks powraca z trzecią płytą studyjną – “Right Here Right Now”, którą promuje tytułowy singiel. Krążek zawiera 14 utworów, na których gościnnie usłyszymy m.in B.o.B, 2 Chainz, Shaggy, Elijah Blake. Jordin Sparks, nominowana do Grammy, światową popularność zdobyła dzięki mega hitowi – ‘No Air’ nagranym z Chrisem Brown, inne jej przeboje to ‘One Step At A Time’, ‘Tattoo’. Jej dyskografię zamyka EP-ka #ByeFelcia z 2014r.

Tracklista:

1.Work from Home (feat. B.o.B)
2.1000 (feat. J-Doe)
3.Right Here Right Now
4.Double Tap (feat. 2 Chainz)
5.Boyz in the Hood
6.Silhouette
7.They Don’t Give
8.Left….Right?
9.Casual Love (feat. Shaggy)
10.Unhappy (feat. Elijah Blake)
11.Tell Him That I Love Him
12.11:11
13.100 Years
14.It Ain’t You

źródło: Sony Music

14.LouaneLOUANE – „Chambre 12” (Universal Music)

Niesamowity głos, młodość, żarliwość, niewinność, naturalne piękno! Jej piosenki są pełne emocji i szczerości. Teksty poruszają jej osobiste przeżycia, opowiadają o niej samej, jej sekretnych uczuciach, obawach czy zmartwieniach. Jej debiutancki album od dnia premiery był #1 we Francji!500 000 sprzedanych egzemplarzy w przeciągu 4 miesięcy! Jest laureatką Cezara 2015 dla Najbardziej Obiecującej Aktorki za rolę w filmie „ROZUMIEMY SIĘ BEZ SŁÓW” („La Famille Bélier”)

źródlo: Universal Music

15.BeirutBEIRUT – „No No No” (Sonic Records)

Był grudzień 2013 roku, gdy Zach Condon znalazł się w australijskim szpitalu. Właśnie dobiegała końca trzyletnia światowa trasa, gdy zachorował z powodu ostrego wycieńczenia. Był tuż po burzliwym rozwodzie i na próżno próbował uciec od otaczającej go rzeczywistości. Będąc w szpitalu podjął trudną decyzję o odwołaniu pozostałej części trasy. Byłem całkowicie rozsypany, a moje ciało zmusiło mnie do zapłaty. Po raz pierwszy w życiu stanąłem w obliczu skrajnego zwątpienia. Sięgnąłem dna. Odniósł wielki sukces mając zaledwie 19 lat i do tego momentu jego kariera rozwijała się stosunkowo gładko. Jednak teraz, gdy wrócił z Australii do domu na Brooklynie, nie był w stanie pisać piosenek. Był rok 2014 i mając 28 lat poczuł się zagubiony. Nie mogłem zrozumieć, jak to możliwe, że jednego dnia potrafiłem to robić, a już następnego nie. Ciemność ogarnęła zarówno jego zdrowie fizyczne, jak i psychiczne, zabijając jego twórczą kreatywność. Jednak pojawiło się światło w tej ciemności. Zakochał się w kobiecie, która stała się dla niego inspiracją. Stała się dla mnie siłą przewodnią, która rozświetliła wszystkie negatywne rzeczy w moim życiu. Bez niej nie dotarłbym do tego miejsca, gdzie jestem obecnie. Latem 2014 roku wyjechali razem do jej rodzimej Turcji, co stało się kluczem dla osobistej odnowy Zacha. Od tego momentu Turcja stała się ich drugim domem. Otoczony opieką jej rodziny, był tam w czasie zamieszek w parku Gezi. Po powrocie, ciągle pewien wątpliwości, wrócił także do studia. Chciałem wyłączyć telefon i zaszyć się na kilka dni w mojej sali prób. Ale wyszedłem z niczym. Pozbył się niezliczonej ilości materiału, która mogła znaleźć się na płytach. Dla Condona piosenki powinny rodzić się z melodii, a jeśli melodie się nie pojawiały, nie mogło być mowy o powstaniu piosenek. Stojąc pod ścianą, jesienią 2014 roku, z nowym nastawieniem rozpoczął od zera. Wyposażony wyłącznie w otwarty umysł i z towarzyszeniem kumpli: Paula Collinsa (bas) i Nicka Petree (perkusja), przez dwa pełne miesiące pracował dzień w dzień, tworząc podstawę tego, co przerodziło się w No No No. Gdy nastała zima, zarezerwował na dwa tygodnie studio, które przypadkiem znajdowało się kilka przecznic od jego domu. Ta odległość okazała się o tyle ważna, że czas pracy w studiu przypadł na najbardziej srogą zimę w historii Nowego Jorku.
„No No No” zaczął stopniowo nabierać kształtów, generując wyjątkowo produktywne emocje. Te dwa tygodnie spędzone w studiu, dookoła którego szalały zamieć za zamiecią, zaowocowały najbardziej tętniącym życiem i porywającym albumem w dorobku Condona. Poprzednie płyty składały się niemal wyłącznie z jego własnych, elektronicznie wygenerowanych kompozycji, złożonych przy pomocy ProTools. Tym razem piosenki powstawały na żywo, grane przez zespół, dzięki czemu są bardziej gotowe do koncertowej prezentacji niż kiedykolwiek wcześniej. W przeciwieństwie do niejasnego instrumentarium znanego z poprzednich płyt, tym razem skład instrumentów został okrojony do gitary, fortepianu, basu.

źródło: Sonic Records

16.Lamb Of GodLAMB OF GOD -„VII: Sturm und Drang” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy album Lamb Of God. Siódmy w dorobku krążek kapeli jest zatytułowany „VII: Sturm und Drang”, a jego produkcja i miks to dzieło Josha Wilbura. Całość została zarejestrowana w NRG Recording Studios w North Hollywood, CA i Suburban Soul Studios w Torrance, CA. Na płycie gościnnie pojawili się Chino Moreno z Deftones oraz Greg Puciato z The Dillinger Escape Plan. Video, które powstało do utworu „512”, promuje album. Za jego reżyserię odpowiada Jorge Torres-Torres.

Tracklista:
01.Still Echoes
02.Erase This
03.512
04.Embers
05.Footprints
06.Overlord
07.Anthropoid
08.Engage The Fear Machine
09.Delusion Pandemic
10.Torches

Bonus (Digipak):

11.Wine & Piss
12.Nightmare Seeker (The Little Red House)

źródło: Mystic Prod.

17.Iron MaidenIRON MAIDEN – „The Book Of Souls” (Warner Music)

Pod koniec XX wieku legenda heavy metalu, grupa Iron Maiden, wypuściła grę „Ed Hunter”, której bohaterem była maskotka zespołu, Eddie. W przededniu premiery 16. studyjnego albumu zespołu, „The Book Of Souls”, możemy zagrać w kolejną grę sygnowaną przez Żelazną Dziewicę z Eddie’em w roli głównej. Jej tytuł to „Speed Of Light”. Tak samo jak oldschoolowa 8-bitowa gra, starszym fanom mogąca kojarzyć się z „Montezuma’s Revenge”, „River Raid” albo „The Goonies”, która dostępna jest na stronie Iron Maiden. Autorem zarówno gry, jak i wideoklipu do piosenki, jest Llexi Leon, wielki fan Iron Maiden, do tej pory znany z kultowej serii komiksów „Eternal Descent” oraz z pracy na rynku gier komputerowych. Nagrany w Paryżu, w Guillame Tell Studios, album „The Book Of Souls”, produkował Kevin „Caveman” Shirley. Przypomnijmy, że niedawno Iron Maiden ogłosili, że płytę „The Book Of Souls” promować będą na światowej trasie koncertowej, która odbędzie się w 2016 roku. Muzycy będą się przemieszczać po świecie nowym odrzutowcem Boeing 747 „Ed Force One”, pilotowanym oczywiście przez Bruce’a Dickinsona. Wiadomo już, że zespół po raz pierwszy wystąpi w Chinach. Zaś od maja do końca sierpnia 2016 roku planowane są koncerty w Europie. Miejmy nadzieję, że Iron Maiden po raz kolejny zawita do Polski, w której zawsze przyjmowany był niezwykle gorąco. Na zakończenie dodajmy, że okładka „The Book Of Souls” jest dziełem Marka Wilkinsona (m.in. Fish, Marillion, Judas Priest). Piosenki podzielono na dwie płyty i trwają one łącznie ponad 92 minuty. To pierwsza podwójna studyjna płyta w historii Iron Maiden. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”.

źródło: Warner Music

18.Buddy GuyBUDDY GUY – „Born To Play Guitar” (Sony Music)

Legenda bluesa, zdobywca wielu prestiżowych nagród, ikona – tak w kilku słowach można opisać Buddy Guy’a. Jego najnowsza płyta „Born To Play Guitar” została wyprodukowana przez zdobywcę nagrody Grammy, producenta i tekściarza, a także wieloletniego współpracownika Guy’a – Toma Hambridge’a. Album zawiera 14 wyjątkowych kompozycji. Wśród nich znalazły się duety z takimi gwiazdami jak Van Morrison (piosenka dedykowana B.B. Kingowi), Joss Stone, Kim Wilson i Billy Gibbons. Buddy Guy w 2015 roku otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award. Jego kariera trwa nieprzerwanie od 50 lat, a na swoim koncie ma kilkanaście albumów. W tym czasie zdobył również 7 nagród Grammy, 28 Blue Music Awards, odznaczenie Kennedy Center, nagrodę dekady Billboard Music Awards za wybitny rozwój artystyczny, a także wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame.

źródło: Sony Music

19.ChvrchesCHVRCHES – „Every Open Eye” (Universal Music)

Every Open Eye to drugi album CHVRCHES- pierwszy, debiutancki, wydany jesienią 2013 roku The Bones of What You Believe był przełomem w ich karierze. Zebrał mnóstwo pozytywnych opinii i sprzedał się w imponującej ilości 500 tysięcy kopii na świecie. Nominowany do nagrody BRIT zespół zagrał 364 koncertów w przeciągu ostatnich dwóch lat. CHVRCHES wystąpili również na festiwalach takich jak SXSW (gdzie otrzymali nagrodę za najlepszy debiut 2013 roku), Glastonbury, Coachella, Lollapalooza, Reading&Leeds oraz wielu innych. U CHVRCHES wiele się zmieniło w przeciągu kilku lat. Gdy trio z Glasgow nagrało i wydało swój debiutancki album The Bones Of What You Believe nikt o nich nie słyszał. Ich początki były bardzo spontaniczne. Trzech członków (Iain Cook, Martin Doherty and Lauren Mayberry) postanowiło rozpocząć razem pracę nad projektem muzycznym. Początkowo nie mieli pojęcia jaką ścieżkę muzyczną wybrać. Nie mieli wcześniej ustalonych pomysłów na materiał. Po prostu trójka ludzi spotkała się w studio w piwnicy i zaczęli nagrywać muzykę, która wypływała z ich serc.

źródło: Universal Music

20.US GirlsU.S.GIRLS – „Half Free” (Sonic Records)

Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. Half Free jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Uczciwy i prowokujący w sferze emocjonalnych tekstów, które zostały zanurzone w surowych rytmach i pętlach, będących znakiem rozpoznawczym produkcji jej częstego współpracownika Onakabaziena. Na płycie pojawia się także szereg gości, wśród których znaleźli się: Slim Twig (DFA), Ben Cook (Fucked Up, Young Guv), Amanda Crist (Ice Cream) i Tony Price. Album promuje utwór Woman’s Work, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku. Dręczący dokuczliwym, chwytliwym arpeggiem, porywa słuchacza tematem piękna i psychozy, wynikającej ze zbiorowego paraliżu powodowanego obawą przed starzeniem się.

źródło: Sonic Records

21.DisturbedDISTURBED – „Immortalized” (Warner Music)

Niemal dokładnie pięć lat musieli czekać fani Disturbed na nowy album swoich ulubieńców. To następca znakomitego krążka „Asylum” z 2010 roku, zatytułowany „Immortalized”. Disturbed nagrywał nową płytę w klasycznym składzie, czyli: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa). Sesja nagraniowa odbyła się w Las Vegas, w studiu Hideout Recordings, a za konsoletą siedział Kevin Churko (m.in. Ozzy Osbourne, Five Finger Death Punch). Piosenki napisano w 2014 roku. W komponowaniu brali udział wszyscy muzycy Disturbed, co nie zdarzyło się od 2001 roku. Na „Immortalized” znalazła się przeróbka nieśmiertelnego klasyka duetu Simon And Garfunkel, „The Sound Of Silence”. Oprócz niej na szóstym albumie kapeli z Chicago znajdziemy jeszcze 12 piosenek, wśród nich także numer „The Vengeful One”, który został zaprezentowany jako pierwszy z płyty. „To było wspaniałe doświadczenie. Wszystkie piosenki powstały w jednym pokoju. Czuliśmy się jak w początkach kariery” – mówił o pracy nad „Immortalized” David Drainman. Grupa Disturbed istnieje od 1996 roku. Do tej pory sprzedała ponad 12 mln płyt. Cztery kolejne jej albumy, od „Believe” do „Asylum” zadebiutowały na szczycie listy „Billboardu”.

źródło: Warner Music

22.Ryan AdamsRYAN ADAMS – „1989” (Sony Music)

Ta płyta obrosła już legendą i wiele osób nie wierzyło, że kiedykolwiek się ukaże. Czy Ryan Adams, undergroundowy wokalista-kompozytor naprawdę nagrał swoją wersję albumu „1989” księżniczki pop Taylor Swift? Odpowiedź brzmi: tak. Co więcej – album właśnie trafił do sprzedaży cyfrowej! Wersja CD dostępna będzie na poczatku listopada. Pierwsze informacje o tym, że Adams pracuje nad własną interpretacją multi-platynowego krążka „1989” pojawiły się miesiąc temu na profilu artysty na Instagramie (misterryanadams). Później apetyt na krążek podsycany był kolejnymi postami, m.in. fragmentami kolejnych skończonych coverów. Singlowy „Bad Blood” uznany został przez magazyn Vanity Fair za „cudną wersję z epoki Heartbreaker’a” nawiązując do słynnego już debiutu Adamsa, „Blank Space” ulepszony został o kwartet smyczkowy a ‘Welcome to New York’ – jak zapowiada sam artysta – jest w najsmutniejszej wersji świata. W odpowiedzi sama Taylor napisała na Twitterze, że dzień w którym dowiedziała się o jego pomyśle, będzie co roku celebrować jak prawdziwe święto.

źródło: Sony Music

23.DestroyerDESTROYER – „Poison Season” (Sonic Records)

„Poison Season” to kolejny album znanego z The New Pornographers kanadyjczyka Dana Bejara, sygnowany nazwą Destroyer. Całość rozpoczynają instrumenty smyczkowe w stylu Hunky Dory Davida Bowie’go, zaś Dan wprowadza cztery postacie – Jezus, Jacob, Judy i Jack – łącząc tematy biblijne z teatrem muzycznym. Pierwsza i ostatnia piosenka, to tak naprawdę jeden utwór, który został zarejestrowany na żywo – mówi Bejar. Nawet śpiewałem równocześnie z zespołem. To zawsze było coś pomiędzy niezwykle prostą rzeczą, a czymś w stylu rocka lat siedemdziesiątych spod znaku Sprinsteena i Bowiego. Ostatecznie uznałem, że chcę tutaj obu tych wersji. Nie potrafiłem jednak znaleźć miejsca dla orkiestrowego wariantu na płycie, więc postanowiłem umieścić to jako motyw kończący, zaś wersja rockowa pojawia się w środku. Klimat dramatycznie zmienia się wraz z niezwykle przebojowym Dream Lover w stylu The Style Council, utworem który idealnie nadaje się na antenę radiową. Bejar niejednokrotnie jednak pokazywał, że pomimo kalejdoskopowych zmian, potrafi zachować estetyczną spójność. Bo choć nie ma dwóch podobnych do siebie płyt Destroyer, to jednak wszystkie pokazują unikalny styl zespołu. W najnowszym wcieleniu Dan wydaje się podkreślać związki z muzyką brytyjską (a dokładniej szkocką), a to za sprawą pobrzmiewającego echa takich zespołów jak: Aztec Camera, Prefab Sprout, Orange Juice czy The Blow Monkeys. Wszystkie utwory łączy literacki blask i melodyjna werwa, inteligentne aranżacje i smutek białego soulu. Żartobliwie smutny Sun In The Sky jest niczym spotkanie Talk Talk z Lloydem Cole’m. Oryginalnie wydany na EP-ce przygotowanej z elektronicznymi mistrzami Timem Hecker i Loscilem Archer On The Beach, w którym smooth-jazzowa marimba roztacza melancholijny nastrój, to z kolei rzecz, która mogłaby się zrodzić z połączenia głosu Sade i muzyki The Blue Nile. Tak więc Poison Season wydaje się zarówno czymś znajomym, jak i tajemniczym. Album promuje Dream Lover, który można wysłuchać za pośrednictwem konta SoundCloud artysty.

źródło: Sonic Records

24.Hollywood VampiresHOLLYWOOD VAMPIRES – „Hollywood Vampires” (Universal Music)

Legendarne wampiry z Hollywood znowu powstają! Nowy projekt Alice’a Coopera i Johnny’ego Deppa! Zespół powołany do życia przez samego Alice’a Coopera do spółki z aktorem Johnnym Deppem został założony, by wskrzesić pamięć o legendarnym klubie Hollywood Vampires. Nieformalny klub, który powstał na początku lat 70-tych, na piętrze popularnego wtedy Rainbow Bar & Grill, był miejscem spotkań gwiazd rocka mieszkających lub odwiedzających Los Angeles. „Typowy wieczór w tym miejscu wyglądał następująco – John Lennon, Harry Nilsson i Keith Moon, zwykle w przebraniu np. pokojówki lub szofera, w towarzystwie Berniego Taupina, Jima Morrisona i Mickey’a Dolenza” – wspomina Cooper. Częstym bywalcem baru był też Jimi Hendrix. Pomysł na projekt zrodził się 3 lata temu w głowach wieloletnich przyjaciół – Coopera i Deppa. Panowie zaprosili do współpracy Joe Perry’ego, a także producenta Boba Ezrina. Szybko jednak szeregi współczesnych wampirów zostały zasilone przez innych zaprzyjaźnionych muzyków, stąd na płycie pojawia się cała plejada gwiazd rocka – m.in. Perry Farrell, Dave Grohl, Sir Paul McCartney, Joe Walsh, Slash, Robbie Krieger, Zak Starkey, Brian Johnson, Kip Winger, a także zmarły już Sir Christopher Lee, który tuż przed śmiercią zdołał nagrać intro do utworu „Raise The Dead”.
Na płycie oprócz oryginalnych kompozycji Hollywood Vampires znalazły się też covery niegdysiejszych bywalców Hollywood Vampires, czyli The Doors, T.Rex, The Who, Hendrixa, Led Zeppelin i wiele innych. Okładkę płyty w postaci antycznej księgi, zaprojektował sam John Varvatos.

Tracklista:
1.The Last Vampire (Hollywood Vampires)
2. Raise The Dead (Hollywood Vampires)
3. My Generation (The Who)
4. Whole Lotta Love (Led Zeppelin)
5. I Got A Line (Spirit)
6. Five to One/Break On Through (The Doors)
7. One/Jump Into The Fire (Harry Nilsson)
8. Come And Get It (Badfinger)
9. Jeepster (T. Rex)
10. Cold Turkey (John Lennon)
11. Manic Depression (Jimi Hendrix)
12. Itchycoo Park (Small Faces)
13. School’s Out / Another Brick In The Wall pt.2 (Alice Cooper/Pink Floyd)
14. Dead Drunk Friends (Hollywood Vampires)

źródło: Universal Music

25.Glen HansardGLEN HANSARD – „Didn’t He Ramble” (Sonic Records)

Didn’t He Ramble jest już drugim solowym albumem w dorobku znanego z The Frames i The Swell Season wokalisty i gitarzysty Glena Hansarda. To pierwsza od trzech lat płyta artysty i następca wydanego w 2012 roku debiutanckiego Rhythm & Repose, który magazyn Billboard opisał jako: Hansard w najlepszym wydaniu. Zaś The Wall Street Journal zrecenzował go słowami: wyróżniającą się cechą Hansarda-kompozytora, jest surowa żarliwość. Produkcji Didn’t He Ramble podjął się Thomas Bartlett (The National, Sufjan Stevens) oraz stały współpracownik Hansarda, zdobywca nagrody Grammy i były kolega z The Frames, David Odlum (Paloma Faith, Tinariwen). Album był nagrywany w Nowym Jorku, Dublinie, Chicago i we Francji i jest najbardziej intymną płytą Hansarda od czasu nagranej na potrzeby filmu Once piosenki Falling Slowly. W sesji nagraniowej wzięli udział tak wyjątkowi goście jak: John Sheahan (Dubliners), Sam Beam (Iron And Wine) czy Sam Amidon. Chociaż droga do stworzenia nowej płyty była długa, efekt końcowy był tego wart. Czuję, że naprawdę zagłębiłem się w tych piosenkach – mówi Hansard. Przez cały czas zadawałem sobie pytanie: „co staram się powiedzieć przez ten pomysł czy przez to zdanie?”. Mam nadzieję, że dzięki temu każdy znajdzie tu swój głos. Choć zdobył uznanie jako frontman The Frames, zaczynał grając na ulicach Dublina. Szybko zdobył sobie reputację nieprzewidywalnego, do czego przyczyniło się także powołanie do życia folk-rockowego duetu The Swell Season. Razem ze swoją czeską partnerką Markétą Irglovą zdobył Oscara za pochodzący z filmu Once utwór Falling Slowly. Z kolei w 2013 roku, broadwayowska adaptacja filmu, zatytułowana Once The Musical, przyniosła mu najważniejszą nagrodę w świecie musicali, czyli Tony Awards.

źródlo: Sonic Records

26.Bon JoviBON JOVI – „Burning Bridges” (Universal Music)

Ikony rocka oraz laureaci nagrody Grammy BON JOVI 21 sierpnia wydali specjalny album dedykowany fanom pt. „Burning Bridges”. Premiera wydawnictwa połączona była z ogłoszeniem światowej trasy koncertowej.To jest pierwszy album grupy od premiery „What About Now” (2013, zawiera światowy przebój “Because We Can”). „What About Now” była trzecią z rzędu (po Highway z 2007 i The Circle z 2009 roku) oraz piątą w karierze zespołu płytą, która dotarła do 1. miejsca amerykańskiej listy Billboard. Od założenia zespołu w 1983 roku minęły już ponad trzy dekady – w tym czasie Bon Jovi znaleźli się w czołówce największych gwiazd światowego rocka. Ponad 135 milionów sprzedanych albumów na świecie, obszerny katalog przebojów i ponad 2900 koncertów zagranych w ponad 50 krajach dla ponad 37 milionów fanów. Bon Jovi zdobyli wyróżnienie Top Tour Award na gali 2014 Billboard Awards, które nagradza najbardziej dochodową trasę roku.

źródło: Universal Music

27.WilcoWILCO – „Stars Wars” (Sonic Records)

„Star Wars” to tytuł nowego albumu, który zespół Wilco wydał nakładem własnej wytwórni dBpm Records. To już dziewiąta płyta w dorobku pochodzącej z Chicago i nagrodzonej nagrodą Grammy formacji, a zarazem pierwszy album od czasu wydanego w 2011 roku The Whole Love. Album był nagrywany w chicagowskim lofcie zespołu i przynosi jedenaście premierowych piosenek Wilco. Jego produkcji podjęli się lider Wilco, Jeff Tweedy oraz Tom Schick. „Star Wars” jest ich najmocniejszą płytą od dekady – scharakteryzował recenzując „Star Wars” magazyn Pitchfork.
W połowie lipca muzycy postanowili zaskoczyć swoich fanów i za pośrednictwem stron wilcoworld.net i anti.com opublikowali całą płytę za darmo w wersji cyfrowej. Album jest także dostępny w streamingowych serwisach, takich jak: Spotify, Apple Music i Deezer. W fizycznej postaci, na nośniku CD, album trafił do sprzedaży 21 sierpnia, zaś od 27 listopada będzie dostępny w wersji winylowej. Wilco są pionierami przedsprzedaży albumów i udostępniania muzyki za darmo. Początkiem tego było udostępnienie w streamingu płyty Yankee Hotel Foxtrot w 2001 roku. Decyzja szybkiego i darmowego udostępnienia Star Wars jest po prostu kolejną próbą szukania nowych dróg dystrybucji muzyki i kolejną próbą pozyskiwania nowych fanów. Wilco obecnie obchodzi 20-lecie zespołu i z tej okazji planuje także wydanie dwóch jubileuszowych wydawnictw: boxu unikatów Alpha Mike Foxtrot oraz kompilacji What’s Your 20?, na której znajdzie się wybór piosenek z pierwszych ośmiu albumów zespołu.

źródło: Sonic Records

28.New OrderNEW ORDER – “Music Complete” (Pias)

Do współpracy nad nowym krążkiem zespół zaprosił nietuzinkowych artystów. W utworze “Superheated” będzię można usłyszeć wokal frontmana The Killers Brandona Flowersa, wieloletniego przyjaciela formacji. Iggy Pop nadaje charakterystyczny ton piosence “Stray Dog”, która idealnie wpisuje się w eklektyczne dźwięki “Music Complete”. Artysta w 2014 r. w Nowym Jorku wystąpił u boku New Order wykonując kultowy utwór “Love Will Tear Us Apart”.
Kolejna niespodzianka to udział w projekcie Elly Jackson, która ze swoim zespołem La Roux pełniła rolę supportu brytyjskiej grupy podczas trasy koncertowej w 2014 r. Jej głos będzie można usłyszeć w trzech utworach “Tutti Frutti”, “People On The High Line” oraz “Plastic”. W listopadzie zespół New Order wyrusza w tournee po Wielkiej Brytanii i Europie.

źródło: Pias

29.David GilmourDAVID GILMOUR – „Rattle That Lock” (Sony Music)

Do sprzedaży trafił nowy studyjny album Davida Gilmoura „Rattle That Lock”. Fanów artysty zelektryzuje informacja, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner.
Panowie pracowali już wcześniej przy poprzednim studyjnym projekcie Gilmoura i współpraca potoczyła się tak dobrze, że były lider Pink Floyd nie miał wątpliwości, do kogo zwrócić się także tym razem: „Świetnie mi się pracowało ze Zbigniewem przy okazji “On An Island”, więc pomyślałem, że ponownie skorzystam z jego talentu. Jest wyjątkowo wrażliwy na moją muzykę i świetnie rozumie, co chcę przekazać… Stworzył piękne aranżacje orkiestrowe, które nagraliśmy w londyńskich AIR Studios. To wspaniałe uczucie przebywać w jednym pomieszczeniu z 30-osobową orkiestrą, nagrywającą napisaną przez siebie muzykę.” Album „Rattle That Lock” ukaże się 18 września w pięciu wersjach – cyfrowej (pobierz na iTunes już teraz) oraz na płycie CD, w boxach CD+DVD, CD+Blu-Ray i na winylu (z kodem do darmowego pobrania płyty w wersji cyfrowej). Tytułowemu singlowi z płyty towarzyszy animacja będąca efektem 3 miesięcznej pracy 12 animatorów przez z londyńskiego studia Trunk Animation pokazująca drogę Szatana przez krainy piekielne.

źródlo: Sony Music

30.Girl BandGIRL BAND – „Holding Hands With Jamie” (Sonic Records)

Jeśli widziałeś Girl Band na żywo, rozumiesz. Jeśli słyszałeś EP-kę The Early Years lub któreś z własnoręcznie wydanych wcześniej wydawnictw albo widziałeś teledysk do ośmiominutowej wersji Why They Hide Their Bodies Under My Garage, grupy Blawan – rozumiesz o co w tym chodzi. Holding Hands With Jamie, pełnowymiarowy debiutancki Girl Band, pojawia się po kilku latach od ich pierwszej trasy koncertowej, podczas której przez dziewięć dni gnieździli się w Fiacie Panda. Kilka lat po tym, jak sami wytłoczyli 7-calowy singel, by sprzedawać go wysyłkowo. Kilka lat, przez które rozwijali się jako twórcy piosenek i jako zespół występujący na żywo. Nagrany w kwietniu 2015 roku, tuż po powrocie z ich pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej Holding Hands With Jamie przynosi dziewięć piosenek, które bardziej niż na jakimkolwiek dotychczasowym wydawnictwie, oddają napięcie i surową energię ich występów na żywo. Zamykając się w studiu Bow Lane w Dublinie, by zarejestrować materiał na album, musieli zaprezentować inny rodzaj myślenia. Jak mówi gitarzysta Alan Duggan: wyzwaniem było skoncentrowanie się, znalezienie dystansu do tych piosenek, przy jednoczesnym skupieniu się na nich. Mając luksus związany z dużą ilością czasu (trzy czy cztery dni spędziliśmy wyłącznie na ustawianiu mikrofonów, wzmacniaczy czy perkusji), siedem utworów muzycy zarejestrowali w mniej niż dwa dni, dzięki czemu udało uchwycić się witalność tych piosenek. Tak więc ta młoda czwórka z Dublina stworzyła witalny, rozpędzony i niemal przerażająco energiczny noise-rockowy album, który pokazuje wpływy zarówno klasycznego techno, jak i bardziej oczywistego post-punka, noise’u czy muzyki industrialnej.

źródło: Sonic Records

31.Lizz WrightLIZZ WRIGHT – „Freedom & Surrender” (Universal Music)

Wyprodukowany przez Larry’ego Kleina album miał swoją premierę 4 września 2015. Współpraca przy tekstach piosenek: Larry Klein, David Batteau, Maia Sharp, J.D. Souther, Toshi Reagon i Jesse Harris. Perełką na albumie jest duet z Gregory Porterem. Pięć lat po wydaniu świetnie przyjętego albumu z muzyką gospel Fellowship (Verve), Lizz Wright debiutuje w wytwórni Concord Records albumem Freedom & Surrender. Licząca 35 lat piosenkarka i autorka tekstów ceniona za swój pełen emocji, altowy głos, stworzyła zespół wspólnie z cenionym basistą i producentem Larry Kleinem, znany ze swojej pracy z takimi artystami jak Joni Mitchell, Madeleine Peyroux i Tracy Chapman. Do sesji nagraniowej Klein i Wright wybrali doborowe towarzystwo muzyków: perkusistę Vinnie Colaiuta, basistę Dana Lutza, perkusistę Pete’a Korpela, gitarzystów Deana Parksa i Jesse’a Harrisa; klawiszowców Kenny Banksa, Pete’a Kuzmę oraz Billy Childsa.

źródło: Universal Music

32.Tony BenettTONY BENNETT & BILL CHARLAP – „The Silver Lining – The Songs of Jerome Kern” (Sony Music)

25 września 2015 na rynku pojawiła się najnowsza płyta amerykańskiej legendy muzycznej Tony’ego Bennetta i uznanego pianisty jazzowego Billa Charlapa – „The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern”. Najnowszy krążek Tony’ego Bennetta jest kontynuacją serii albumów poświęconej najlepszym piosenkom z Great American Songbook. „The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern” jest ukłonem w stronę geniuszu Jerome Davida Kerna (1885-1945), jednego z najważniejszych amerykańskich kompozytorów muzyki teatralnej i popularnej XX wieku.
Tony Bennett to jedyny artysta, który przez ponad 60 lat trwania swojej kariery łączy ze sobą te dwa różne gatunki muzyczne – pop i jazz, odnosząc międzynarodowy sukces. W ciągu ostatnich lat stał się mentorem dla takich artystów młodego pokolenia, m.in. Lady Gaga czy Amy Winehouse (pod koniec jej życia) i zachęcając ich do otworzenia się na muzykę jazzową. Nowa płyta „The Silver Lining: The Songs of Jerome Kern” ukazuje się w niespełna rok po 90. urodzinach Tony’ego Benneta i udowadnia, dlaczego jest on wyjątkowym artystą, który poprzez swoje dziedzictwo wywarł niezwykły wpływ na całą branżę muzyczną.
Jerome David Kern
Przez cały czas trwania swojej kariery, Kern skomponował ponad 700 piosenek, stworzył muzyczne kompozycje do ponad 100 sztuk teatralnych, współpracował z najlepszymi tekściarzami i librecistami, wliczając w to m.in. P.G. Wodehouse’a, Oscara Hammersteina II, Dorothy Fields, Johnny’a Mercera, Ira Gershwina, E.Y. Harburga i wieloma innymi, tworząc ponadczasowy repertuar klasycznych piosenek, takich jak: „Ol’ Man Rive”, „Can’t Help Lovin’ Dat Man”, „Smoke Gets in Your Eyes”, „The Way You Look Tonight”, „Long Ago and Far Away”. Jerome Kern spędził ponad cztery dekady tworząc musicale na Broadway’u i w Hollywood. Zmienił kształt współczesnej sceny musicalowej, włączając do niego nowe rytmy, synkopy i jazzowe progresje, pomagając stworzyć współczesny szablon musicalowy. Wiele z jego brodwayowskich i hollywoodzkich musicali stało się hitami danej epoki, ale Kern pozostaje najbardziej rozpoznawalny po dziś dzień za sprawą sztuki „Show Boat”.
„To była idea Tony’ego, aby stworzyć płytę poświęconą twórczości Kerna. W ten sposób umieścił Kerna na krótkie, liście kompozytorów (Rodgers & Hart, Harold Arlen, Duke Ellington, Irving Berlin i Cy Coleman), którym poświęcił cały swój album. Pomysł, aby nagrać album we współpracy z niezwykłym Bill’em Charlapem… który może zagrać jedne z największych przebojów w taki sposób, że mimo iż znamy je wszystkie na pamięć, będziemy mieli wrażenie, że nie słyszeliśmy ich nigdy wcześniej, także wyszedł od Benneta” – mówi muzykolog, Will Friedwald. Na „The Sliver Lining: The Songs of Jerome Kern” u boku Tony’ego Bennetta i Billa Charlapa wystąpili pianistka Renee Rosnes (w duetach fortepianowych), Peter Wshington (bas) i Kenny Washington (perkusja). Peter i Kenny występowali razem z Billem Charlapem przez blisko dwie dekady, a Renee Rosnes była życiową partnerką Billa przez blisko 10 lat.

źródło: Sony Music

33.Deep Purple TokyoDEEP PURPLE – „…To The Rising Sun (In Tokyo)” (Mystic Prod.)

Jeden zespół, dwie różne publiczności, dwa kraje – opowieści o dwóch miastach. Od jednego z największych metalowych festiwali, Wacken Open Air, po japoński Nippon Budokan, najbardziej czczone miejsce w Tokyo. Tak o wydawnictwach opowiada Roger Glover:
Wacken to wielki sukces dwóch przyjaciół, którzy zaczęli robić festiwal w wiejskiej części Niemiec, a stali się organizatorami wydarzenia, które odwiedza jedna z największych metalowych publiczności na świecie. Byliśmy zaskoczeni udogodnieniami, ochroną, backstage’em, polem namiotowym… cała produkcja była nadzwyczajna. Publiczność festiwalowa jest wyjątkowa, ponieważ większość ludzi przyjeżdża po to, żeby być na festiwalu, a nie zobaczyć konkretny zespół. Dla nas to wyzwanie i szansa na pokazanie się publiczności, która nie widziała nas do tej pory. Zupełnie innym miejscem było Nippon Budokan – świątynia spokoju. Tam częściowo nagrywaliśmy „Made In Japan” i od tamtego czasu występowaliśmy w tym miejscu wiele razy. Wielka przestrzeń, świetna akustyka i wspaniały budynek, który nigdy nie przestaje robić wrażenia. Tego szczególnego wieczoru weszliśmy tylnymi drzwiami, wspięliśmy się po marmurowych schodach i weszliśmy do dobrze nam znanej garderoby. Czuliśmy się tak, jakbyśmy byli tam sami i trudno było nam uwierzyć, że jest tam również widownia. Ale była: młodzi i starzy cierpliwie czekali, cicho rozmawiając – byli uosobieniem grzeczności. To była jak cisza w kościele, a przecież oni przyszli tu dać czadu. I dali – uczynili ten wieczór niezapomnianym!”

33.Deep Purple WackenDEEP PURPLE – „From The Setting Sun… (In Wacken)” (Mystic Prod.)

Materiał na „From The Setting Sun… (In Wacken)” został zarejestrowany przy użyciu 9 kamer HD podczas festiwalu Wacken 2013. Będzie to pierwsze w historii zespołu wydawnictwo w formacie Blu-ray z koncertem nakręconym w technologii 3D.
„…To The Rising Sun (In Tokyo)” zarejestrowano w kwietniu 2014 roku w Nippon Budokan w Tokyo przy użyciu 12 kamer HD. Dźwięk obydwu wydawnictw zmiksowali w Hamburgu Eike Freese Alex Dietz (Heaven Shall Burn) pod czujnym okiem Rogera Glovera. Koncerty „From The Setting Sun… (In Wacken)” i „…To The Rising Sun (In Tokyo)” ukażą się 28 sierpnia w formatach: 2CD+DVD, 3LP Gatefold, DVD oraz Blu-ray (Tokyo) i Blu-ray 3D (Wacken).

źródło: Mystic Prod.

34.SlayerSLAYER – „Repentless” (Mystic Prod.)

11 września ukazał się nowy album legendy thrash metalu, formacji Slayer. „Repentless” to pierwszy studyjny album Slayer od wydanego w 2009 roku, nominowanego do Grammy, krążka „World Painted Blood”. Na płycie znajdzie się 12 nowych utworów, za których produkcję odpowiada Terry Date. Materiał został zarejestrowany między sierpniem 2014 a styczniem 2015 roku w Henson Recording Studios in Los Angeles.

źródło: Mystic Prod.

35.Empress OfEMPRESS OF – „Me” (Sonic Records)

„Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. W odróżnieniu od nagrań z singli i EP-ki Systems z 2013 roku, gdzie jej głos był schowany pod warstwami nastrojowych muzycznych pejzaży, „Me” jest niczym wpis do dziewczęcego pamiętnika, poruszający zarówno osobiste, jak i polityczne tematy – a także wszystko pomiędzy. „Żyłam poniżej normy, z głodem który karmił ogień/ Obserwowałam twój talerz z diamentami…” śpiewa w Standard odwołując się do przywilejów i uprawnień. Ponadto, na płycie Me porusza temat agresji ulicznej czy braku wody, jednak najczęściej, w introspektywny sposób odnosi się do własnych doświadczeń wynikających z rozpadu związków, nowych doświadczeń i samodzielności. „Potrzebuje siebie, by siebie kochać…” śpiewa w Need Myself. Lorely Rodriguez ma dziś 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. Zaczęłam śpiewać, gdy miałam 11 lat i zainteresowałam się jazzem – wspomina czas, gdy przeszukiwała internet w poszukiwaniu rzadkich jazzowych nagrań. Obsesyjnie ogarnięta muzyką, dzieciństwo spędziła pomiędzy Pasadeną a doliną San Fernando. Chodząc do artystycznej szkoły LACHSA w LA, zainteresowała się muzyką ze wschodniego wybrzeża. „Podczas pierwszego semestru miałam laptop i zrozumiałam, że ta cała jazzowa klasyka jest nic nie warta. Zaczęłam robić beaty na Reasonie i zapragnęłam robić muzykę elektroniczną, pisać piosenki.”

źródło: Sonic Records

36.GarbageREGARBAGE – „Garbage”(RE) (Mystic Prod.)

Krążek, oprócz wszystkich kompozycji z pierwszej płyty, zawiera remixy oraz wcześniej niepublikowane utwory. 30 października album „Garbage” ukaże się na podwójnym vinylu. 15 sierpnia 1995 r. trafił na półki sklepowe pierwszy krążek zespołu Garbage zatytułowany po prostu „Garbage”, który okazał się wielkim przełomem w karierze formacji. Był to czas kiedy muzyka grunge zdominowała fale radiowe oraz kulturę mainstreamu. Charakterystyczne podejście do komponowania oraz produkcji, przeplatane elementami rocka, popu i muzyki elektronicznej przykuło uwagę zarówno krytyków jak i fanów na całym świecie. Na albumie znalazły się takie hity jak: „Vow”, „Queer”, „Stupid Girl” oraz „Only Happy When It Rains”. Krążek był notowany na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów, otrzymał status multi-platyny oraz trzy nominacje do prestiżowej nagrody Grammy, w tym za „Najlepszy debiut” czy „Najlepszy utwór rockowy”. Płyta sprzedała się w nakładzie 4 mln egzemplarzy na całym świecie. 6 października w San Diego formacja zainauguruje trasę koncertową „20 Years Queer Tour”. Po raz pierwszy fani usłyszą na żywo wszystkie utwory z debiutanckiej płyty. Tym tournée grupa będzie celebrować 20-lecie istnienia zespołu.

źródło: Mystic Prod

Lisa Stansfield performs at the Bridgewater Hall, Manchester, England, 7th September 2014. Photograph by Mike Gray

Lisa Stansfield performs at the Bridgewater Hall, Manchester, England, 7th September 2014. Photograph by Mike Gray

LISA STANSFIELD – „Live In Manchester” (Mystic Prod.)

Rok 2014 był rokiem Lisy Stansfield. Po długiej nieobecności w świecie muzyki, wielokrotna zdobywczyni nagród BRIT, Ivor Novello i Silver Clef, powróciła w wielkim stylu. Jej ostatni album studyjny „Seven” pojawił się na listach najlepiej sprzedających się płyt w całej Europie, a na wiele koncertów promujących krążek bilety zostały wyprzedane. Album „Live In Manchester” nagrany został w Bridgewater Hall w Manchesterze, rodzinnym mieście Lisy, 7 września 2014 roku. W skład zespołu, który zagrał z artystką, wchodzi współkompozytor i mąż artystki, Ian Devaney, autor muzyki do filmów „The Bodyguard” czy „Indecent Proposal” („Niemoralna propozycja”) i sekcja instrumentów dętych, którą można usłyszeć w nagraniach „All Around The World”, „Change” czy w najnowszych nagraniach „Can’t Dance” i „So Be It”. Koncert nakręcony został przez Tima Sidwella („Celebrating Jon Lord”), a za mastering odpowiedzialne jest sławne studio Abbey Road. Ten niesamowity koncert zaznaczył powrót Lisy na scenę i potwiedził jej status jako jednej z najważniejszych brytyjskich artystek. Album „Live In Manchester” ukazał się w formatach 2CD, DVD i Blu-ray. W materiałach bonusowych znaleźć można ponad 25 minut wywiadów oraz obrazy zza kulis koncertu.

źródło: Mystic Prod.

38.Prince RoycePRINCE ROYCE – „Double Vision” (Sony Music)

Znany gwiazdor muzyki latynoskiej (uznawany przez Billboard za najlepiej sprzedającego się artystę latino ostatnich lat!) prezentuje swoją pierwszą płytę anglojęzyczną – ‘Double Vision”. Nad produkcją „Double Vision” czuwali topowi twórcy przebojów, m.in.: Illya Salmanzadeh (Ariana Grande/Jennifer Lopez), Savan Kotecha (Jessie J/Ellie Goulding), Jason Evigan (Jason Derulo/Demi Lovato, Maroon 5), Toby Gad (Beyonce/John Legend), Roccstar (Chris Brown/Jennifer Lopez), and Nasri (Magic!/David Guetta). Płytę promują single „Stuck On A Feeling”, w którym pomaga mu Snoop Dogg oraz hit „Back It Up” z gościnnym udziałem Pitbulla i Jennifer Lopez. Krążek ukazuje się w Polsce 7 sierpnia na CD oraz w wersji CD Deluxe z dodatkowymi 4 utworami. Prince Royce w swojej dotychczasowej karierze otrzymał aż osiem nominacji Latin Grammy, był również 10-krotnie nominowany do Billboard Music Awards i 18 statuetek Billbaord Latin Music Awards.

źródlo: Sony Music

39.The LibertinesTHE LIBERTINES – „Anthems for Doomed Youth” (Universal Music)

Po 11 latach przerwy The Libertines wydają swój długo oczekiwany album “Anthems for Doomed Youth” nakładem Universal Music Polska. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest “Gunga Din” – dostępny od 3 lipca. Teledysk do “Gunga Din”, nagrany na Walking Street w mieście Pattaya (tajskiej stolicy grzechu), został wyreżyserowany przez Rogera Sargenta. Jego premiera odbyła się 2 lipca. Album „Anthems for Doomed Youth” został wyprodukowany przez Jake’a Goslinga i nagrany w całości w Karma Sound Studios w Tajlandii wiosną 2015 roku. Jest to trzeci w karierze i pierwszy od 11 lat album The Libertines. Ukaże się w pięciu wersjach: standard CD (12 utworów), deluxe CD, winyl, cyfrowa i box set.The Libertines niespodziewanie powrócili na scenę na tegorocznym festiwalu Glastonbury. Ich występy na żywo zawsze wzbudzają ogromne zainteresowanie. Tylko w zeszłym roku sprzedali ponad 100 tysięcy biletów na swoje koncerty w Londynie (w Alexandra Palace i na Hyde Park British Summer Time). Tego lata zostali headlinerami wielu popularnych, europejskich festiwali – m.in. Open’era, T in the Park, Leeds Festivalu. Album “The Libertines” (2004) zajął 1. miejsce na liście najlepiej sprzedających się albumów w Wielkiej Brytanii. Znajdują się na nim dwa single, które dotarły do top 10 listy singli w tym samym kraju – „Can’t Stand Me Now” i „What Became of the Likely Lads”.

źródło: Universal Music

40.BattlesBATTLES – „La Di Da Di” (Sonic Records)

„La Di Da Di” jest pierwszym albumem Battles od czterech lat, jakie upłynęły od wydania albumu Gloss Drop. Pochodzący z Nowego Jorku i istniejący od 2002 roku, eksperymentalnie rockowy Battles, można by nazwać zespołem sieciowym. Czy też bardziej zespołem będącym siecią. Łańcuchem wysp połączonych unikalną kombinacją artyzmu, eksperymentatorstwa, technologii i szczególnej ostrości. W takiej postaci zaprezentowali się na dwóch płytach: Mirrored (2007) i Gloss Drop (2011). Są niczym trzygłowy cyborg dzięki któremu czysty, fizyczny przemysł łączy się z lubieżnością cyfrowej rzeczywistości. Zespół, który mając w głowach skomputeryzowane loopy, pozostawia na maszynach pot, a ich dźwiękowe serce nadaje brutalnie ludzki wyraz ich muzyce.
Starając się zrozumieć Battles, La Di Da Di jest podpowiedzią, wykrzyknikiem i zagadką unoszącą się w powietrzu. Zresztą na tej płycie Dave Konopka, Ian Williams i John Stanier sami próbowali odpowiedzieć sobie na pytanie, czym dla nich jest Battles. Splątane przewody dwóch poprzednich płyt Mirrored i Gloss Drop, zostały wyciągnięte, ciśnięte o ścianę i rozdeptane. Jak sama nazwa sugeruje, La Di Da Di jest niczym monolit zbudowany z powtórzeń. Organiczne techno pulsuje w rytm nieskończonych pętli, a rytmiczny geniusz Battles jest tu słyszalny na każdym kroku, zaś przez ten rytm przebijają się niezwykłe melodie i harmonie. The Yabba jest niczym nowo narodzone stworzenie, które musi się kilka razy przewrócić, zanim odnajdzie swój własny, koślawy krok. Tytuł Dot Net wskazuje na jego napędowy charakter, zaś FF Bada i Summer Simmer są niczym balansowanie na grzbiecie wzburzonej fali. Jako odpoczynek, nieco dziwaczny Cacio e Pepe nie daje za dużo wytchnienia, zaś jego duchowym kuzynem jest pojawiający się w środkowej części albumu Tyne Wear, w którym, w zmutowanej formie pojawia się bardziej konwencjonalne rockowe instrumentarium. W końcu dochodzimy do niesamowitego Megatouch, dzięki któremu zdajemy sobie sprawę, że gatunek nie ma znaczenia. To doprowadza nas do perkusyjnego Flora>Fauna i pozbawionej grawitacji kompozycji Luu Le, delikatnie odprowadzającej nas do wyjścia.
La Di Da Di jest pierwszym albumem Battles od czterech lat, jakie upłynęły od wydania albumu Gloss Drop. W międzyczasie sympatycy zespołu dostali także serię singli z remiksami, wydanymi i zebranymi pod wspólnym tytułem Dross Glop. La Di Da Di promują utwory The Yabba (który został opublikowany już w sierpniu) oraz dostępny od początku września FF Bada.

źródło: Sonic Records

Single Radiowe – Zagranica część 1/2015

01.Snoop Dogg_California Roll_single artwork SNOOP DOGG ft. STEVIE WONDER – “California Roll” (Sony Music)

Już jest! Płyta „BUSH”, czyli efekt współpracy Snoop Dogga i Pharrella Williamsa nareszcie w sklepach! Tym razem Snoop prezentuje się łagodniejszej, chilloutowej wręcz odsłonie, otoczony gośćmi, których na płycie chciałoby mieć wielu artystów – w tym m.in. Stevie Wondera, którego usłyszeć można w piosence otwierającej całą płytę – „California Roll”. Cały album określany jest jako jedno z najbardziej wizjonerskich – zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym – projektów w karierze Snoop Dogga, który ma na koncie już ponad 35 milionów sprzedanych płyt. Wcześniej udostępnione utwory z płyty to m.in. „Peaches N Cream” i „So Many Pros”.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

02.Ella EyreELLA EYRE – „Together” (Universal Music)

Ella Eyre, jedna z najlepiej zapowiadających się brytyjskich artystek ostatnich miesięcy, nie zwalnia tempa. Zaczynała jako mało znana piosenkarka i kompozytorka, teraz podbija listy przebojów – czy to za sprawą kolaboracji jak “Waiting All Night” z Rudimental czy “Gravity” z DJ Fresh, jak i swoim solowym materiałem “If I Go” i “Comeback”. Ella jest również autorką hitu #1 “Changing” Sigmy z gościnnym udziałem Palomy Faith. Nowy singiel wyprodukowany przez Futurecut (Lily Allen, Shakira, Rihanna) jest kontynuacją klimatu takich kawałków jak “Gravity” czy “Waiting All Night” – energiczny, pozytywny i z uniwersalnym przesłaniem. Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada Craig Moore, który pracował m.in. przy klipie “Changing” Sigmy.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

03.Florence and The MachineFLORENCE AND THE MACHINE – „Ship To Wreck” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

04.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vuGIORGIO MORODER ft. SIA – “Déjà vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydaje nową płytę! Tytułowy utwór nagrał w duecie z Sią – „Déjà vu” i jest to kolejny singlowe nagranie promujące krążek. Do piosenki właśnie ukazały się remixy w wykonaniu Felixa Jaehna, Benny Benassi oraz 7th Heaven! Album „Déjà vu” ukaże się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej (przedsprzedaż).

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

05.RudimentalRUDIMENTAL – „Never Let You Go” (Warner Music)

Fani brytyjskiej formacji Rudimental z niecierpliwością czekają na drugi album laureatów nagrody BRIT Award. W sieci właśnie pojawiła się zapowiedź następcy debiutanckiego, multiplatynowego krążka „Home” – singlowa piosenka „Never Let You Go”. Numer „Never Let You Go” to esencja stylu Rudimental. Połączenie jungle, breakbeatu, drum’n’bassu, podlane lekko soulowym sosem. Warto przypomnieć, że płyta „Home” zdobyła szczyt notowania w Wielkiej Brytanii, zaś w Polsce pokryła się złotem. Pochodzący z niej numer „Waiting All Night” z udziałem Elli Eyre zawędrował na pierwsze miejsce listy singli i był wielkim przebojem również w naszym kraju! Rudimental wystąpią w tym roku na prestiżowym festiwalu w Glastonbury, a także na T In The Park. Londyńczycy będą również supportować Eda Sheerana podczas jego koncertu na stadionie Wembley.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————–

06.StGermain_RealBluesST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

9 października ukaże się nowy album St Germain. Wydawnictwo promuje singiel „Real Blues”, który właśnie trafił do sieci. Na swój nowy album Ludovic Navarre znany jako St Germain kazał nam czekać 15 lat. Jego wcześniejsze wydawnictwo – „Tourist” – sprzedało się w nakładzie blisko 3 mln kopii.St Germain to jeden z pionierów acid jazzu i nu jazzu, czerpiący także z downtempo i elektroniki, mistrz zmysłowych dźwięków. Jak zdradza, muzyka na albumie będzie bogata, wielowarstwowa, czerpiąca z tradycji, ale i silnie zakorzeniona w nowoczesnych brzmieniach. Będą również nawiązania do bluesa przetykane elektronicznymi loopami. Swój najnowszy album Francuz nagrał z udziałem afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali takich, jak kora, balafon, n’goni. Jako pierwsza płytę promuje kompozycja „Real Blues”, w której francuski artysta wykorzystał głos legendarnego Lightnin’ Hopkinsa. O wykonanie grafiki do singla St Germain poprosił francuskiego przedstawiciela street artu, Gregosa.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

07.HozierHOZIER – “Someone new” (Universal Music)

Niezwykle utalentowany Irlandczyk prezentuje drugi singiel! Po ogromnym sukcesie „Take Me to Church” przyszedł czas na nieco lżejszą i bardziej melodyjną propozycję – „Someone New”.
Utwór wpada w ucho już podczas pierwszego odsłuchania. Jest jedynym utworem z albumu, którego Hozier nie skomponował w całości sam – pomagała mu w tym Sallay Matu Garnett.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————-

08.MansZelmerlowHeroescoverMANS ZELMERLOW – „Heroes” (Warner Music)

W zaledwie jeden dzień singiel Månsa Zelmerlöwa „Heroes” odtworzono w serwisach streamingowych aż 500 000 razy! Mans wygrał w swojej ojczyźnie Szwecji eliminacje do konkursu piosenki Eurowizji 2015 i jak już wiemy wygrał w Wiedniu całą Eurowizję. „Heroes” zaczyna się trochę w stylu country, a w dalszej części rozwija się w nowoczesny popowy numer. Måns śpiewa w nim o tym, że każdy z nas może zostać bohaterem i zrobić coś wielkiego dla innych.
Szwed jest bardzo zadowolony z piosenki. „Cieszę się, że mogę pokazać wszystkim, jak bardzo zmieniłem się jako artysta” – zapewnia z przekonaniem. Måns Zelmerlöw to 28-latek, który trafił do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

09.MadonnaMADONNA – “Ghosttown” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album Madonny („Rebel Heart” premiera 10 marca).„Ghosttown” to popowa ballada o wielkiej sile miłości z obrazem świata zniszczonego przez armageddon w tle. Są też dostępne remixy autorstwa m.in.: Armanda Van Heldena, Don Diablo czy DJ Mike Cruz.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

10.Meghan Tainor_Dear Future Husband_single artworkMEGHAN TRAINOR – “Dear Future Husband” (Sony Music)

Chcesz być idealnym mężem? Meghan Trainor ma dla Ciebie kilka wskazówek jak to zrobić… Młoda gwiazda prezentuje teledysk do swojego kolejnego singla z debiutanckiej płyty „Title”.
„Dear Future Husband” to utrzymane w klimacie retro, zabawne wideo w którym Trainor „testuje” potencjalnych kandydatów na swojego męża. Słuchając tej piosenki nie można nie zwrócić uwagi na warstwę tekstową, która przepełniona jest zdrową ironią. „Dear Future Husband” to trzeci singiel z płyty “Title”, która osiągnęła w Polsce status Złotej Płyty. Meghan Trainor zdobyła swoją popularność dzięki hitowi „All About That Bass”, który był jednym z najchętniej granych utworów w 2014 roku.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

11.Mariah Carey_Infinity_single coverMARIAH CAREY – “Infinity” (Sony Music)

Najnowszy utwór Mariah Carey „Infinity” promuję nową kompilację z przebojami artystki – „#1 TO INFINITY”. Mariah debiutowała w Sony Music w 1990 roku albumem zatytułowanym „Mariah Carey.”
Do dnia dzisiejszego sprzedaż płyt tej wielokrotnie nagradzanej artystki przekroczyła na całym świecie 200 milionów egzemplarzy. Na szczycie prestiżowej listy Billboardu Mariah Carey umieściła 18 swoich singli. I właśnie te 18 utworów oraz nowa piosenka znajdą się na albumie ” #1 TO INFINITY,” (premiera 19.05.2015 r.) Na płycie „# 1 To Infinity” po raz pierwszy w dyskografii artystki artystki znajdzie się 18 chronologicznie ułożonych singli, które kolejno trafiały na pierwsze miejsca listy Billboard Hot 100. Fani artystki znajdą tu też napisaną i wyprodukowaną przez Mariah nową piosenkę zatytułowaną „Infinity”. Wśród piosenek, które znajdą się na albumie usłyszymy m.in.: “Vision of Love” oraz “Love Takes Time” z 1990 roku, “Thank God I Found You” z 2000 roku, “We Belong Together” (przez 14 tygodni piosenka nr jeden w Stanach Zjednoczonych uznana przez Billboard za najpopularniejszy utwór pierwszej dekady XX wieku) “Don’t Forget About Us,” “Touch My Body,” oraz wiele innych.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

12.Britney Spears & Iggy Azalea_Pretty Girls single ArtworkBRITNEY SPEARS & IGGY AZALEA – “Pretty Girls” (Sony Music)

Na tę piosenkę czekały „wszystkie piękne dziewczyny na całym świecie”… i nie tylko. Jeden z najbardziej ekscytujących duetów ostatnich miesięcy ujawnił właśnie efekt swojej współpracy!
Utwór może być sporym zaskoczeniem dla fanów Księżniczki Pop, ponieważ… wokalistka w nim rapuje!

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

13.MuseMUSE – „Dead Inside” (Warner Music)

„Dead Inside” otwiera siódmy album Muse, „Drones”, który ukazał się w Polsce 8 czerwca. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nadali brzmienie piosenkom do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

14.Melody GardotMELODY GARDOT – “Preacherman” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym ‘Currency of Man’. Od dawna wyczekiwany album ‘Currency of Man’ przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

15.Natalie Imbruglia_Male_album coverNATALIE IMBRUGLIA – “Instant Crush” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat. Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”). Album ukaże się w Europie , w tym także w Polsce, 18 sierpnia b.r.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

16.Du BlondeDU BLONDE – “Black Flag” (Pias)

Du Blonde prezentuje drugi singiel zapowiadający jej najnowsze wydawnictwo „Welcome Back To Milk”. To typowa miłosna ballada i zarazem najbardziej osobista piosenka jaką do tej pory skomponowała artystka. „Welcome Back To Milk” to drugi album urodzonej w Newcastle artystki i zarazem pierwszy jako Du Blonde. Za produkcję nowego krążka odpowiada członek zespołu Bad Seeds Jim Sclavunos. Ciężkie riffy, głośna perkusja, zachrypnięty wokal pięknie kontrastują z balladowym charakterem utworów, jaki fani Houghton znają z jej poprzednich dokonań.„Welcome Back To Milk” trafił na półki sklepowe 18 maja. Album jest dostępny na winylu, jako CD, download oraz na kasecie.

Źródło: PIAS
——————————————

17.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_CoverADAM LAMBERT – „Ghost Town” (Warner Music)

Płyta „The Original High” (Premiera. 15.06.2015 r.) to nowy album amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta. Piosenkarza nie tak dawno gościliśmy w Polsce. Muzyk wystąpił razem z grupą Queen. Jego solowy repertuar mocno odbiega od dokonań legendarnej formacji. Przekonajcie się sami słuchając zapowiadającego wydawnictwo singla „Ghost Town”. Numer zaczyna się niczym akustyczna, folkowa ballada, by po chwili zupełnie zmienić klimat za sprawą klubowych rytmów. Piosenki finalista programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

18.Blur_TheMagicWhip_1BLUR – „Lonesome Street” (Warner Music)

Legenda britpopu, grupa Blur, prezentuje nową piosenkę z zapowiadanej na koniec kwietnia płyty „The Magic Whip”. Utwór „Lonesome Street” będzie ostatnim, którym zespół podzieli się z fanami przed premierą krążka. Przypomnę, że album „The Magic Whip” ukazał się 27 kwietnia 2015. Wypełnia go 12 piosenek. To pierwszy od 16 lat krążek nagrany w czteroosobowym składzie (Graham Coxon nie uczestniczył w nagrywaniu wydanego w 2003 roku „Think Tank”). Prace nad „The Magic Whip” rozpoczęły się wiosną 2013, gdy zespół miał pięciodniową przerwę w tournée. Pierwszych nagrań dokonano w Avon Studios w Kowloon w Hong Kongu. W listopadzie 2014 Graham Coxon wrócił do piosenek i zatrudnił do pracy nad płytą dobrego znajomego, producenta Stephena Streeta. Damon Albarn napisał teksty i tak oto powstało 12 nowych utworów na płytę Blur.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

19.Django DjangoDJANGO DJANGO – “Reflections” (Warner Music)

O poszukiwaniu sensu życia oraz uświadomieniu sobie, że to, czego naprawdę potrzebujemy, jest blisko nas, opowiada kolejna singlowa piosenka świetnej szkockiej grupy Django Django. Numer nosi tytuł „Reflections”. Piosenka jest drugim kawałkiem zapowiadającym nowe wydawnictwo Szkotów. Pierwszy singel nosił tytuł „First Light”, a Django Django udostępnili go do posłuchania w styczniu 2015. Album o tytule „Born Under Saturn” ukazał się w Polsce 4 maja 2015 roku.
Gitarzysta Vinnie Neff tak mówi o historii opowiedzianej w piosence „Reflections”:  „To historia o kimś, kto poświęcił całe życie na szukanie czegoś, aby w końcu uświadomić sobie, że o wiele ważniejsze od tych poszukiwań było to, co zostawił za sobą. Na saksofonie gra tuj James Mainwaring z Roller Trio”. Numer ma być ponoć idealnie nadawać się na klubowe parkiety oraz być niezwykle wyszukanym pod względem aranżacji, posiadać chwytliwe melodie i mocne chórki. Nastrój piosenki muzycy Django Django określili jako „cudownie euforyczny”. Piosenki na album „Born Under Saturn ” kwartet nagrywał w studiach Netil House w Londynie oraz Angelic Studios w Banbury. Produkcja to dzieło perkusisty zespołu, Dave’a Macleana. Django Django wystąpi w 2015 roku w Polsce. Grupę będzie można zobaczyć w lipcu na festiwalu Open’er w Gdyni.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————–

20.Jean Michel Jarre & M83_Glory_single coverJEAN MICHEL JARRE & M83 – “Glory” (Sony Music)

„Glory” to drugi utwór od Jean-Michel Jarre, który promuje jego nadchodzący album. Tym razem legenda muzyki elektronicznej postawiła na kolaborację z młodym francuskim artystą, Anthonym Gonzalezem, znanym jako M83. Jarre zbudował całość utworu wokół energetycznego głosu Gonzaleza. „Bardzo chciałem, aby to właśnie on zaśpiewał w tym utworze” mówi o swojej współpracy z M83, Jean-Michel Jarre. „To co lubię w jego głosie to to, że używa go nie tylko jak piosenkarz, ale również jako ktoś, kto używa go jak instrumentu. Uwielbiam tę dwuznaczność w jego głosie – coś pomiędzy naturalnym brzmieniem a sposobem w jaki go przetwarza” dodaje muzyk.Utwór miał swoją ekskluzywną premierę w filmie „EMIC”. Dokument powstał we współpracy Interstellar z Google Play. To swoista kapsuła czasu, która zostanie wysłana w kosmos, aby został po nas jakiś ślad, kiedy Ziemia przestanie istnieć. Piosenka pojawia się w napisach końcowych filmu.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————–

21.Mumford and SonMUMFORD & SONS – “The Wolf” (Universal Music)

„The Wolf” to drugi singiel Mumford & Sons z płyty „Wilder Mind”. Album został nagrany w Air Studios w Londynie i wyprodukowany przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, HAIM, Florence & The Machine). Zawiera 12 nowych piosenek: Tompkins Square Park, Believe, The Wolf, Wilder Mind, Just Smoke, Monster, Snake Eyes, Broad-Shouldered Beasts, Cold Arms, Ditmas,Only Love, Hot Gates. Nowy krążek – jak mówi Marcus Mumford – różni się od dwóch poprzednich (Sigh No More oraz Babel). Usłyszymy na nim więcej bębnów, w których na nowo zakochał się zespół, czy też elektronicznych gitar. Stąd zmiana struktury, dynamiki oraz większa różnorodność brzmień.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

22.NicklebackNICKELBACK – “She keeps me up” (Universal Music)

Kolejny singiel od Nickelback ! Po wielkim sukcesie singla What Are You Waiting For? (#3 na Airplay Chart) pora na kolejny hit – She Keeps Me Up! Obydwa utwory pochodzą z albumu No Fixed Adress, którego premiera miała miejsce w listopadzie zeszłego roku.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

23.Everything Everything_Regret_single artworkEVERYTHING EVERYTHING – “Regret” (Sony Music)

Trzeci album Everything Everything „Get To Heaven” to koniec epickiej trylogii rozpoczętej debiutancką płytą z 2007 roku, kiedy charakterystyczny styl EE nazywano wręcz ‘pop-prowokacją’.
Po sukcesie ostatniego albumu, „Arc” (hity „Cough Cough” i „Kemosabe”) wokalista Jonathan Higgs, basista Jeremy Pritchard, gitarzysta Alex Robertshaw i perkusista Michael Spearman, zaszyli się w opuszczonym domu w Ancoast pod Manchesterem, aby napisać i nagrać „Get To Heaven”. Rezultatem tej współpracy jest 11 utworów, wyrywający słuchacza z bierności na otaczającą nas przemoc. Tutaj nie ma spokojnych piosenek, nie ma przestojów. Jak przyznają sami muzycy, inspiracją dla nich był zimny, przepełniony agresją „Yeezus” Kanye Westa. Z tego powodu album „Get To Heaven”(Premiera 16.06.2015 r.) jest z jednej strony poważny i szyderczy, z drugiej pełny nadziei i harmonii. Zdecydowanie wyróżnia się z mdłości, w jakiej ostatnio popada trochę brytyjska muzyka. Drugim singlem promującym krążek jest piosenka „Regret”.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————-

24.ChampsCHAMPS – „Vamala” (Pias)

„Vamala” to tytułowy utwór pochodzący z najnowszego albumu zespołu CHAMPS. Drugi krążek rodzinnego duetu Michaela i Davida Champion trafił na półki sklepowe 23 lutego. Bracia zaistnieli na scenie muzycznej rok temu za sprawą głośnego debiutu „Down Like Gold”, szeroko komentowanego przez brytyjskie media. Efektem sukcesu był udział w licznych festiwalach oraz trasa koncertowa promująca ich pierwsze dzieło. „VAMALA” składa się z 12 kompozycji emanujących emocjami, przepełnionych melancholią. Kompozycja „Vamala” to drugi singiel, po „Desire”.

Źródło: PIAS
—————————————

25.Leonard Cohen_Never Gave Nobody Trouble_single coverLEONARD COHEN – “Never Gave Nobody Trouble” (Sony Music)

Singiel „Never Gave Nobody Trouble” to jeden z dwóch nowych utworów Leonarda Cohena, które znajdą się na albumie „Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour.” Oprócz tych dwóch całkowicie nowych utworów na płycie znajdziemy również dwa niewydane wcześniej covery: „La Manic” i „Choices.” Pozostałe utwory z tego albumu to rarytasy, które Cohen wykonywał podczas swojej trasy koncertowej.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————

26.The_Darkness_Open_FireTHE DARKNESS – „Open Fire” (Mystic Production)

THE DARKNESS i utwór „Open Fire” to pierwszy singiel z albumu „Last Of Our Kind”. Zespół skończył krótką trasę po Irlandii, podczas której część piosenek miało swoją premierę na żywo.
Na krążku po raz pierwszy usłyszymy nową perkusistkę Emily Dolan Davies. „Last of Our Kind” to następca wydanej w 2012 roku płyty „Hot Cakes”, którą The Darkness powrócili po przerwie.
Jako goście Def Leppard, The Darkness wystąpili na festiwalu Download w 2011 roku, a potem grali koncerty na całym świecie przez 18 miesięcy. 2013 rok zespół zakończył trasą koncertową, która świętowała 10 rocznicę debiutanckiego albumu „Permission to Land”. „Last of Our Kind” (Premiera 1.06.2015 r.) ukazał się w wersji limitowanej na kolorowym vinylu oraz na CD.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

27.Wiz Kalifa - See_you_finalWIZ KHALIFA ft. CHARLIE PUTH – “See You Again” (Warner Music)

Ścieżka dźwiękowa do siódmej odsłony z cyklu filmów akcji „Szybcy i wściekli” to kilkanaście piosenek w wykonaniu plejady współczesnych gwiazd popu, hip-hopu i R&B. Wśród wykonawców są między innymi Wiz Khalifa, Charlie Puth, T.I. & Young Thug, Iggy Azalea, Flo Rida, Sevyn Streeter i Prince Royce. Wydawnictwo promuje singiel „See You Again”, w którym gościnnie Wiza Khalifę wspiera Charlie Puth. Charlie Puth to 23-letni muzyk z New Jersey. Popularność zdobył za sprawą obublikowanego w serwisie YouTube coveru Adele „Someone Like You”. Na koncie ma również utwór „Marvin Gaye” wykonany wspólnie z Meghan Trainor. Jeszcze w tym roku ma ukazać się jego debiutancka płyta.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

28.MaarayaMARAAYA – “Here for you” (Magic Records)

Duet Maraaya powraca z nową propozycją „Here For You”! Podobnie jak przy pierwszym singlu „Lovin’ Me” na główny plan wysuwa się charakterystyczny wokal Marjetki. W połączeniu z produkcją muzyczną Raay’a podążającą za trendem indie-pop i świeżością wprowadzoną dzięki soulowym elementom, „Here For You” to numer, który z pewnością zawojuje listy przebojów. Świadomość, że możesz liczyć na wsparcie kogoś kto nie jest w tym momencie przy Tobie to przesłanie tej piosenki. Duet Maraaya w tym roku reprezentowali Słowenię w konkursie Eurowizji, który odbył się w Wiedniu (18-23 maja).

Źródło: MAGIC RECORDS
—————————————

29.StereophonicsPackshotSingleCestLaVieSTEREOPHONICS – „C’est La Vie” (Warner Music)

11 września ukaże się nowa płyta Stereophonics – „Keep The Village Alive”. W sieci pojawił się singiel promujący zapowiadany album Walijczyków. Piosenka nosi tytuł „C’est La Vie”.
„C’est La Vie” to energetyczny, tchnący świeżością i radością rockowy numer. Stereophonics istnieje od 1992 roku, a fonograficznie zadebiutowała pięć lat później. Każda z jej płyt studyjnych pokryła się na Wyspach złotem lub platyną. W 1998 roku formacja została nagrodzona Brit Award dla najlepszego debiutanta. Do tej pory Stereophonics sprzedali ponad 10 mln płyt na świecie. Zespół jest w gronie ośmiu tych, którym w Wielkiej Brytanii udało się umieścić pięć kolejnych płyt na szczycie notowania albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

30.Flo Rida - flomyhouseFLO RIDA ft. ROBIE THICKE– „I Don’t Like It I Love It” (Warner Music)

Mało kto potrafi tak ciekawie łączyć mainstreamowy hip-hop z funky i house’em jak robi to Flo Rida. Jego talent w pełni możemy docenić w kawałku „I Don’t Like It I Love It”. W piosence Flo Ridę wspomogli Robin Thicke, współautor megahitu „Blurred Lines”, oraz basista legendarnych mistrzów funku i soulu z Earth, Wind & Fire, Verdine White. Utwór pochodzi z wydanej w 2015 roku EP-ki „My House”. W Polsce wydawnictwo dostępne jest w formacie cyfrowym.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

31.Ciara_I Bet_singiel ArtworkCIARA – “I Bet” (Sony Music)

Ballada ‘I Bet’ zapowiada nową płytę studyjną Ciary. Za produkcję odpowiada Harmony Samuels (Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Ne-Yo). Współtwórcą kawałka jest Theron Thomas z Rock City.
Tekst piosenki nawiązuje do rozstania artystki z raperem Future. I jak stwierdza Ciara: „Myślę, że ta piosenka będzie miała wielkie znaczenie dla wielu osób. To coś bardziej uniwersalnego niż doświadczenie jednej osoby”. Płyta „Jackie” miała swoją premierę 5.05.2015 r.

źródło: SONY MUSIC
—————————————

32.Other LivesOTHER LIVES – „Reconfiguration” (Pias)

OTHER LIVES powraca z nową płytą „Rituals”. Trzeci krążek zespołu trafił na półki sklepowe 4 maja. Jest to najbardziej kreatywne muzycznie dzieło tria z Oklahomy. Na albumie znajduje się 14 bogatych i wielowarstwowych utworów. OTHER LIVES tworzą Josh Onstott, Jonathan Mooney oraz Jesse Tabish. Aby nagrać album członkowie zespołu przenieśli się z rodzinnego Stillwater w Oklahomie do Portland w Oregonie. Tabish mówi, że zmiana otoczenia odegrała ogromną rolę w tworzeniu nowych utworów, co można usłyszeć na płycie. „Reconfiguration” to kolejny utwór promujący najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał klip,. Autorem obrazu jest Ollie Wolf. Liryczna warstwa utworu traktuje o wewnętrznym konflikcie ludzkiej natury. Jego odzwierciedleniem jest agresja szermierzy zestawiona z elegancją i dynamizmem tancerzy.

Źródło: PIAS
—————————————

33.HelloweenHELLOWEEN – „Battle’s Won” (Mystic Production)

Na półki sklepowe 29.05.2015 r. trafił nowy album legendy metalu, formacji Helloween. Dzieło nosi tytuł „My God-Given Right” i powstało między październikiem 2014 roku a styczniem 2015 w należącym do zespołu MiSueno Studio na Teneryfie. Produkcją płyty zajął się długoletni współpracownik kapeli, Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Hammerfall), natomiast za okładkę odpowiedzialny jest Martin Häusler (Bon Jovi, Queen, Gotthard). Pierwszym singlem zwiastującym całość jest kompozycja „Battle’s Won”. Helloween to jeden z najbardziej wpływowych, mających na koncie wiele sukcesów, zespołów na metalowej scenie. W swojej trzydziestoletniej karierze, mając na koncie 15 albumów, w dalszym ciągu idzie do przodu nagrywając znakomite płyty i zyskując rzesze nowych fanów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

34.Eros RamazzottiEROS RAMAZZOTTI – “Il tempo non sente ragione” (Universal Music)

12 maja ukazała się najnowsza płyta Erosa Ramazzotti zatytułowana „Perfetto“. Album zawiera 14 premierowych utworów nagranych w Los Angeles, Mediolanie oraz Rzymie. „Perfetto“ jest 13 studyjnym albumem Włocha. Podczas ponad 30 letniej kariery muzycznej jego płyty sprzedały się w ponad 40 milionowym nakładzie na całym świecie, a jego koncerty zgromadziły w sumie miliony widzów. Kolejnym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Włocha jest nagranie “Il tempo non sente ragione”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————

35.Rita Ora_Poison_single coverRITA ORA – “Poison” (Sony Music)

Jest jednym z najgorętszych nazwisk w show-biznesie. Sprzedała pół miliona płyt i 4 miliony singli, ale znana jest także z wielu utworów, w których występowała gościnnie – ostatnio m.in. u Iggy Azalei w kawałku „Black Widow”.Występowała w filmie „Pięćdziesiąt twarzach Greya”. Teraz wraca z nową muzyką i wszystko wskazuje na to, że ostro namiesza na listach przebojów.„Poison” to tytuł jej nowego utworu. Piosenkę napisała Julia Michaels (Demi Lovato, Fifth Harmony, Nicole Scherzinger) a wyprodukował Sir Nolan (Justin Bieber, Lil’ Wayne, Kelly Clarkson). Na razie nie znane są daty ewentualnych nowy koncertów Rity, ale można być pewnym, że utwór będzie jednym z najbardziej promowanych hitów tegorocznych wakacji.

Źródło: SONY MUSIC
————————————–

36.Josh GrobanJOSH GROBAN – “”Anthem” (Warner Music)

Ostatni album Josha Grobana, „Stages”, na którym amerykański artysta zawarł interpretacje swoich ulubionych piosenek z musicali, zamyka przepiękny utwór „Anthem”. Piosenka „Anthem” pochodzi z opromienionego wielkimi sukcesami musicalu „Chess”, stworzonego w latach 80. przez znanych z grupy ABBA Benny’ego Anderssona i Björna Ulvaeusa, do słów Björna i Tima Rice’a (m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Evita”). Największym hitem z tego przedsięwzięcia była kompozycja „One Night in Bangkok”. Josh Groban zdecydował się jednak zinterpretować inny utwór, bardziej liryczny i podniosły.

Źródło: WARNER MUSIC
————————————-

37.Courtney BurrnetCOURTNEY BARNETT – „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” (Mystic Production)

Debiutancki album Courtney Barnett jest zatytułowany „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”. Artystka zaprezentowała kolejny po „Pedestrian At Best” utwór pochodzący z krążka.
W 2013 roku Courtney Barnett wydała docenioną przez krytyków podwójną EP-kę „The Double EP: A Sea of Split Peas”. EP-ka była zapowiedzią nowego talentu, natomiast album „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” potwierdza obietnicę: Courtney Barnett to jeden z najlepszych i najbardziej unikatowych głosów na współczesnej na scenie. Płyta, która została nagrana jesienią 2014 roku, w ciągu intensywnej, 10-dniowej sesji w studio Head Gap w Melbourne, pokazuje Courtney jako ambitną kompozytorkę, z talentem do ciekawych i mądrych patentów muzycznych oraz świetnych bezpretensjonalnych tekstów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

38.NightwishNIGHTWISH – “Endless Forms Most Beautiful” (Mystic Production)

Nowy singiel zespołu Nightwish to kompozycja tytułowa z albumu „Endless Forms Most Beautiful”, który ukazał się w marcu. Wydawnictwo jest dostępne jako MCD, 10“ Vinyl oraz w formie elektronicznej. „Endless Forms Most Beautiful” to ósmy studyjny krążek formacji i jednocześnie pierwszy na którym śpiewa nowa wokalistka Floor Jansen. Na płycie znajduje się jedenaście kompozycji, a całość jest dostępna w kilku formatach: CD, digibook, podwójny vinyl, earbook oraz w wersji elektronicznej. Album zbiera znakomite recenzje i świetnie się sprzedaje.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

39.Sam Smith ft John LegendSAM SMITH ft. JOHN LEGEND – “Lay me down” (Universal Music)

Zwycięzca nagród Grammy oraz BRIT Award Sam Smith oraz tegoroczny zdobywca Oskara John Legend nagrali specjalną wersję najnowszego singla Sama “Lay Me Down”. Utwór będzie oficjalnym singlem Dnia Czerwonego Nosa 2015 (Red Nose Day 2015)! Cały dochód z jego sprzedaży zostanie przeznaczony na cele charytatywne! Najnowsza wersja hitu Sama Smitha została nagrana, aby wesprzeć zbiórkę pieniędzy dla brytyjskiej fundacji Comic Relief. Przedstawiciele organizacji angażują do zabawy znanych i lubianych celebrytów, aby z ich pomocą rozśmieszyć rodaków i nakłonić ich do hojnych datków. Finałem akcji zbierania pieniędzy są organizowane raz na dwa lata Dni Czerwonego Nosa (Red Nose Days). Każda edycja ma swój oficjalny singel, z którego sprzedaży cały dochód zasila konto organizacji. W tym roku tym utworem będzie specjalna wersja singla „Lay Me Down” Sama Smitha z gościnnym udziałem Johna Legenda.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————

40.Bullet For My Valentine_No Way Out_single ArtworkBULLET FOR MY VALANTINE – „No Way Out” (Sony Music)

Tytani metalowego grania, Bullet For My Valentine, z dumą ogłaszają swój piąty, długo oczekiwany album „VENOM”. Premiera krążka już 14 sierpnia 2014! Płytę promuje piosenka „No Way Out”.

Źródło: SONY MUSIC