Canadian Music Week – „Spotlight on Poland”

01.Music Export Poland - 19-23.05.2020 Canada_1

Moi fot.AK

Zawsze byłem, jestem i będę za promocją polskich artystów nie tylko w Polsce ale i na świecie. Odkąd sięgam pamięcią zawsze słyszałem o sukcesach mniejszych czy większych muzyków związanych ze sceną jazzowa bądź muzyki poważnej, opery czy operetki. Tak na poważnie na palcach jednej ręki można wyliczyć artystów z tzw. mainstreamu którzy zostali dostrzeżeni przez zachodnie szeroko rozumiane media np. Basia Trzetrzelewska, Edyta Górniak, Margaret. O tym jak ciężko jest w dzisiejszych czasach wybić się czy przebić się przez gąszcz artystów z najróżniejszych półek stylistycznych nie muszę mówić. Ja wiem, że wiara czyni cuda etc. ale to nie wystarczy. Niestety na pewne rzeczy, pewne zastane sytuacje i obowiązujące zasady nie ma się wpływu. Pokora, sumienność w wykonywaniu pracy, cierpliwość to na pewno się przyda młodym początkującym artystom, a i tym doświadczonym też warto o tym przypomnieć 🙂 Brzmi to trywialnie, sztampowo ale taka jest prawda. Zresztą doskonale o promocji czy wypromowaniu polskich artystów poza Polska była mowa na zeszłorocznym Music Export Conference. Podczas jednego z paneli dyskusyjnych Piotr Kabaj(Członek Zarządu Fundacji Music Export Poland) wspomniał o rynku muzycznym Europy Środkowo-Wschodniej, żeby od tego zacząć a nie myśleć o Ameryce czy nawet UK. Przynajmniej nie na początku drogi muzycznej. Przypomniał drogę do sławy wokalistek jak Dua Lipa, Rita Ora czy Bebe Rexa, które właśnie ze wspomnianego regionu dziś są gwiazdami na światowych scenach muzycznych. Ja w pełni się z tym zgadzam. Małymi krokami do przodu. Ale nie znaczy, że nie warto próbować…

Od ponad dwóch lata w Polsce działa powołana do życia Fundacja Music Export Poland, której Dyrektorem jest Marek Hojda(moja rozmowa z Markiem na dole tekstu) i ma na celu dać wsparcie, otworzyć przysłowiowe drzwi do „komnaty tajemnic” obowiązującego rynku muzycznego tego na światowym poziomie. To czy ktoś wykorzysta szansę i przekroczy próg zależy tylko wyłącznie od niego samego i odrobinę szczęścia. Kilka dni temu odbyła się ważna konferencja prasowa „Spotlight on Poland” – polska muzyka na Canadian Music Week w dniach 18-23.05.2020 r. w Toronto. A konkretnie już wyjaśniam.

Canadian Music Week to największe wydarzenie muzyczne w Kanadzie, które w tym roku odbędzie się po raz 38. Od wielu lat każda edycja festiwalu poświęcona jest jednemu krajowi. Wśród wyróżnionych w ten sposób państw były m.in. USA, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania, RPA, Francja, Włochy czy Meksyk. W tym roku gościem specjalnym festiwalu będzie Polska.

02.Music Export Poland - 19-23.05.2020 Canada_d

Ja tuż przed konferencją prasową Spotlight on Poland. fot.AK

Podczas konferencji padło następujące ważne zdanie: „Nasi reprezentanci będą mieli niepowtarzalną okazję, aby zaprezentować swój repertuar, ale przede wszystkim nawiązać kontakty biznesowe z doświadczonymi kanadyjskimi kolegami z branży muzycznej. To ogromna szansa dla polskiej muzyki” – podkreślił Dyrektor Generalny MKiDN Jarosław Czuba. Ponadto, Dyrektor Jarosław Czuba podkreślił, że MKiDN od 4 lat buduje systemową politykę wsparcia przemysłów kreatywnych.
Uruchomiliśmy program dotacyjny „Rozwój sektorów kreatywnych”. Organizujemy Dni Kreatywności, czyli cykl branżowych konferencji, a wśród nich Music Export Conference poświęconą eksportowi polskiej muzyki. Wspieramy i dofinansowujemy także działalność Fundacji Music Export Poland, która pełni rolę biura eksportu polskiej muzyki – powiedział Jarosław Czuba. Dyrektor generalny MKiDN zaznaczył, że ministerstwo w swoich działaniach uwzględnia realia rynkowe i rzeczywiste potrzeby polskich twórców i przedsiębiorców, dlatego zleciło opracowanie raportu pn. „Kompleksowe badanie polskiego rynku muzycznego”, przygotowanego przez Instytut Badań Strukturalnych oraz Biuro Badań Społecznych Question Mark.
Wyniki tych badań wyraźnie pokazują, że potencjał eksportowy polskiej muzyki może być wykorzystany znacznie lepiej niż dotychczas, zaś rynek kanadyjski może stać się dla polskich wykonawców przepustką do sukcesu również w innych krajach – podkreślił. – Dlatego będziemy kontynuować działania, których celem jest doprowadzenia do radykalnego zwiększenia eksportu polskiej muzyki na rynki zagraniczne.

Jak ważnym wydarzeniem w Kandzie jest Canadian Music Week, jak duże siły w promocję tego wydarzenia na świecie są angażowane niech świadczy chociażby fakt, że na konferencje prasową przybyła sama Ambasador Kanady w Polsce – Pani Leslie Scanlon(!). Powiedziała, że cieszy się z możliwości wzmocnienia relacji łączących Polskę i Kanadę poprzez muzykę, kreatywność i sztukę. Zdaniem ambasador fakt, że Polska będzie kluczowym gościem festiwalu Canadian Music Week, podkreśla wagę relacji, jakie łączą oba kraje w branżach kreatywnych.
Polska jest krajem numer jeden, jeżeli chodzi o nasze relacje handlowe z krajami Europy Środkowo-Wschodniej – podkreśliła ambasador Scanlon. – W 2018 roku wartość handlu i wymiany usług pomiędzy naszymi krajami osiągnęła prawie cztery miliardy dolarów i obejmuje współpracę w takich obszarach jak: aeronautyka, rolnictwo, film czy właśnie branża muzyczna.

02a.Candian Music Week_Warsaw_20_01_2020_fot.Danuta Matloch

Uczestnicy konferencji Spotlight on Poland 2020 fot. Danuta Matloch

Poza tym na konferencji prasowej listę obecności podpisali: biorący udział w zeszłorocznym festiwalu w Toronto: Natalia Kwiatkowska – wokalistka zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad i Michał Wójcik – członek i menadżer zespołu Cinemon, Tomasz Lipiński(Członek Zarządu Fundacji Music Export Poland). Konferencję, którą poprowadził Dyrektor Fundacji Music Export Poland Marek Hojda, uświetnił występ Marty Zalewskiej, będącej w gronie dziesięciu zespołów zakwalifikowanych do udziału CMW2020.

03.Tomek Lipiński 2020_01_20a

Tomasz Lipiński(Członek Zarządu Music Export Poland) fot.AK

 

A na deser zapraszam do moich trzech krótkich wywiadów z uczestnikami wspomnianej konferencji oraz do zapoznania się z tegorocznymi polskimi przedstawicielami na „Spotlight on Poland”. Jest ich 10 i każdy jest na pewno wartością dodaną w Polskiej muzyce.

Logo_Music Export_Poland

Arkadiusz Kałucki: Music Export Poland to fundacja, która ma za zadanie pomóc realnie czy może stwarza tylko możliwości polskim artystom na ich promocje poza granicami Polski?

Marek Hojda: Głównym zadaniem Fundacji jest budowanie sieci współpracy między polską i zagraniczną branżą muzyczną. Drugim zadaniem jest edukacja. A więc MExP stwarza tylko możliwości. To, czy ktoś właściwie wykorzysta udostępnione przez MExP kontakty, możliwości lub wiedzę, to zależy od tej osoby. Oczywiście monitorujemy to co robią osoby i firmy wspierane przez MExP po to, żeby jak efektywniej pomagać tym, którzy z tej pomocy umieją we właściwy sposób skorzysta.

Arkadiusz Kałucki: Właśnie rozpoczął się drugi rok funkcjonowania MEP. Co dotychczas udało się Wam zrealizować a gdzie napotkaliście na trudności? Macie duże wsparcie?

Marek Hojda: Fundacja w kwietniu będzie obchodzić drugie urodziny, ale biuro zaczęło działania zaledwie 16 miesięcy temu. W tym czasie zorganizowaliśmy 7 misji handlowych na 3 kontynentach, w których wzięło udział 117 przedstawicieli polskiej branży muzycznej. Zorganizowaliśmy 4 songwriting i sync camps dla 107 twórców z Polski i zagranicy, podczas których powstało 107 piosenek. Kilka z nich jest nagrywanych w Meksyku i Francji. W szkoleniach i warsztatach organizowanych przez Fundację wzięły udział 962 osoby. Muszę przyznać że otrzymujemy duże wsparcie nie tylko od ZAiKS i ZPAV, którzy są naszymi Fundatorami, ale też od MKiDN, i przedstawicieli polskich placówek dyplomatycznych podczas naszej działalności poza granicami kraju. Również krajowe instytucje kultury chętnie z nami współpracują. Mamy np podpisaną umowę o współpracy z miastem Sopot.

Arkadiusz Kałucki: W maju w dniach 19-23.05.2020 w Kanadzie odbędzie się Spotlight on Poland 2020 w Toronto, gdzie Polskę będzie reprezentować dziesięciu polskich artystów. Proszę rozwiń temat. Co to za wydarzenie? Dla kogo? Kto będzie? I jakie korzyści płyną z podpisania przez nas tam listy obecności?

Marek Hojda: Canadian Music Week to największe wydarzenie muzyczne w Kanadzie, które w tym roku odbędzie się po raz 38. Od wielu lat każda edycja festiwalu poświęcona jest jednemu krajowi. Wśród wyróżnionych w ten sposób państw były m.in. USA, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania, RPA, Francja, Włochy czy Meksyk. W tym roku gościem specjalnym festiwalu będzie Polska. W „Spotlight on Poland” weźmie udział dziesięciu polskich artystów, którzy tworzą muzykę z potencjałem eksportowym, oraz dwudziestu przedstawicieli polskiej branży muzycznej. Kanadyjskie jury, na podstawie ponad 100 nadesłanych zgłoszeń, do udziału w festiwalu zakwalifikowało następujące zespoły: BOKKA, Francis Tuan, Lanberry, Lua Preta, LXMP, Marta Zalewska, Nanook of the North, Plastic, Sutari i Wowakin Trio.

Sutari_2020_01_20b

Sutari i Moi fot.AK

Każdy z polskich artystów wystąpi 21 i 22 maja w jednym z dwóch klubów zapewnionych przez Music Export Poland oraz zagra drugi koncert na jednej z 45 pozostałych scen festiwalowych.

Music Export Poland, które jest współfinansowane przez MKiDN w ramach Programu Rozwój Sektorów Kreatywnych, zapewnia polskim delegatom wstęp na wszystkie koncerty i część konferencyjną festiwalu, dostęp do bazy kontaktów z ponad 3 tys. innymi uczestnikami CMW, możliwość zaprezentowania materiałów reklamowych na stoisku MExP, a także uczestnictwo we wcześniej umówionych, indywidualnych spotkaniach B2B z innymi delegatami CMW, którzy reprezentują różne kraje i sektory (np.: Meet the A&R, Meet the Booking Agents, Meet the Labels). W uroczystym otwarciu festiwalu udział weźmie przedstawiciel Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach wydarzenia odbędzie się też specjalny panel poświęcony polskiemu rynkowi muzycznemu z udziałem przedstawicieli dyplomacji. Pozostali uczestnicy delegacji będą mogli wziąć udział w innych branżowych dyskusjach.

Wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ambasady Kanady w Warszawie oraz polskiej dyplomacji w Kanadzie, a także nawiązane przez Music Export Poland kontakty, pozwalają wierzy, że tegoroczna polska misja podczas Canadian Music Week będzie miała znaczący wpływ na wzrost eksportu polskiej muzyki do Kanady. Wydarzenie to może stać się także bramą dla polskiej branży muzycznej do największego rynku muzycznego świata – USA.

04.Natalia Kwiatkowska_Cheap Tobacco_2020_01_20a

Natalia Kwiatkowska(Cheap Tobacco) i Ja fot.AK

Natalia Kwiatkowska(zespół Cheap Tobacco) biorący udział w zeszłorocznym festiwalu w Toronto.

Arkadiusz Kałucki: Powiedz proszę jak doszło do waszego wyjazdu czyli Cheap Tobacco do Kanady w 2019? Słyszeliście wcześniej o Music Export Poland?

Natalia Kwiatkowska: Cheap Tobacco wysłało zgłoszenie na CMW 2019 bezpośrednio przez stronę organizatora. Dostaliśmy się, co dało nam możliwość zagrania dwóch koncertów w Toronto oraz wejście na konferencję i panele dyskusyjne na których można było spotkać przedstawicieli branży muzycznej z całego świata. Polskę w 2019 reprezentowały dwa zespoły – Dagadana oraz Cheap Tobacco. Była też delegacja managerów pod skrzydłami Music Export Poland. Na miejscu połączyliśmy siły a pomoc zarówno delegatów jak i MEXP była nieoceniona!

Arkadiusz Kałucki: Jaki repertuar zaprezentowaliście podczas konferencji? To był tylko i wyłącznie materiał z waszej płyty czy specjalnie nowe kompozycje przygotowaliście na taką wyjątkową okazję?

Natalia Kwiatkowska: Zagraliśmy swój standardowy materiał koncertowy. Piosenki z dwóch płyt oraz kompozycje nowe, które nie zostały jeszcze nagrane. Oczywiście był to repertuar głównie w języku angielskim. Graliśmy jeden utwór po Polsku – „Deszcz” w rozbudowanej formie i muszę przyznać, że reakcja na ten utwór była bardzo dobra!

Arkadiusz Kałucki: O czym muszą pamiętać ci artyści, którzy w tym roku się tam wybierają i przyszli uczestnicy Music Export Poland? Jaka naukę otrzymał zespół Cheap Tobacco?

Natalia Kwiatkowska: Po pierwsze – polecam dobre nastawienie i otwartość na wszystko, co może Was tam spotkać. Oczywiście im lepiej się przygotujecie- tym lepiej. Prześledźcie bazę delegatów, zobaczcie kto jest kim i jak wygląda. Czy na pewno jest kimś, kto pasuje do Waszej muzyki? Trzeba wiedzieć do kogo się idzie i w jakim celu. Co możecie wspólnie zrobić. Zróbcie dobre materiały promocyjne – ulotki, naklejki, foldery. Kanadyjczycy i wszyscy, którzy tam przyjeżdżają są bardzo otwarci i chętni do współpracy. Trzeba po prostu wierzyć w swoją sztukę!

Dziękuję pięknie za rozmowę i czekam na nowy materiał zespołu 🙂

05.Marta Zalewska_2020_01_20a

Marta Zalewska i Ja fot.AK

Marta Zalewska tegoroczna uczestniczka Canadian Music Week.

Arkadiusz Kałucki: Miniony rok 2019 był dla Ciebie dosyć intensywny. Jak wiadomo wszystko było związane z promocją twojej pierwszej płyty. Koncert w Polsce i…w Europie, a tu przychodzi informacja, że lecisz do Kanady. Proszę powiedz kiedy i w jakich okolicznościach do tej decyzji doszło?

Marta Zalewska: O festiwalu Canadian Music Week usłyszałam po raz pierwszy w 2018 roku, rok później postanowiłam zgłosić się i szczęśliwie znalazłam się w gronie 10 artystów z Polski, którzy decyzją kanadyjskiego jury otrzymali zaproszenie na festiwal. Mój pierwszy zagraniczny koncert z autorskim materiałem odbył się we wrześniu 2019 na festiwalu Live At Heart w Szwecji – dzięki temu występowi ostatecznie upewniłam się, że anglojęzyczne wersje moich utworów są dobrze przyjmowane przez publiczność, że świetnie się czuję na scenie prowadząc koncert w języku angielskim i że chciałabym, aby na jednym zagranicznym festiwalu się ta międzynarodowa przygoda nie skończyła. Tym bardziej ucieszyłam się z wiadomości o zakwalifikowaniu się na Canadian Music Week.

Arkadiusz Kałucki: Czy ten materiał muzyczny, który aktualnie wykonujesz na koncertach będzie uzupełniony nowymi kompozycjami? Czy może zagrasz tylko nowe nagrania? Masz już pomysł na występ?

Marta Zalewska: Na koncertach w Toronto zagramy między innymi utwory, które polska publiczność może już znać z koncertów, jednak zaśpiewam je wszystkie po angielsku. Niektóre z tych piosenek od zawsze posiadały angielski tekst, jednak wydając debiutancką płytę w większości po polsku nie sądziłam, że te angielskie wersje ujrzą kiedykolwiek światło dzienne. Oprócz utworów, które wykonujemy z zespołem na koncertach w Polsce, zagramy w Toronto również kilka nowych piosenek- znajdą się one na anglojęzycznej EP-ce, którą planuję wydać na wiosnę.

Arkadiusz Kałucki: Grając w Kandzie masz niepowtarzalną szansę na kontakty z branżą muzyczną o niebagatelnym znaczeniu i wpływach. Jak wyglądają Twoje przygotowania do tego wyjazdu? Na co się najbardziej nastawiasz?

Marta Zalewska: Canadian Music Week to ogromny festiwal, gromadzący ogromną liczbę artystów, producentów, bookerów, managerów, dziennikarzy…Oczywiście warto przed wyjazdem zaplanować z kim chce się nawiązać kontakt i co chciałoby się dzięki temu spróbować osiągnąć. Na co najbardziej się nastawiam? Liczę oczywiście na udane występy i jak najliczniejszą frekwencję na moich koncertach, na możliwość poznania inspirujących ludzi i oczywiście będę dążyć do tego aby wyjazd na CMW 2020 pomógł mi odwiedzić z koncertami w najbliższym czasie także inne kraje.

Dziękuję za krótką rozmowę i trzymam kciuki za majowy sukces 🙂


Artyści reprezentujący Polskę na Canadian Music Week 2020

BOKKA – z pewnością jeden z najciekawszych zespołów, które pojawiły się na rynku muzycznym w 2013 r. za sprawą debiutanckiej płyty pt. „BOKKA”. Debiut odbił się szerokim echem w mediach nie tylko w Polsce (Gazeta Wyborcza, Rzeczpospolita, Dziennik Gazeta Prawna, KMag, Elle, Onet, Interia i wiele innych), ale i za granicą (Pitchfork). Drugi krążek „Don’t Kiss and Tell” ukazał się na rynku w 2015 r. Od początku swojej działalności zespół z sukcesem grał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. BOKKA wystąpiła na scenie takich prestiżowych festiwali jak Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, The Great Escape (UK), Reeperbahn Festival (DE), Orange Warsaw Festival, Colours of Ostrava (CZ), Positivus Festival (LV), Grape Festival (SK) czy Eurosonic Noorderslag (NL). Wiosną 2018 roku nakładem [PIAS] Poland and Eastern Europe ukazał się trzeci album zespołu pt. „Life On Planet B”. Utwory z płyty doczekały się remixów zagranicznych artystów, takich jak Dave Pen z zespołu Archive, czy estońskiego producenta NOEP oraz formacji the KVB.

CINNEMON – trio powstało w 2006 roku w Krakowie. Podążając własnymi ścieżkami przez lata zagrali kilkaset koncertów w 10 krajach świata, wydali siedem albumów studyjnych i live. Większość z nich organizowali, nagrywali czy wydawali samodzielnie – do dziś podejście DIY jest jedną z niezmiennych idei zespołu. Mówią, że grają RAW POP – surowo i prawdziwie, ale wciąż wokół piosenki. To smakowity blend klasyki lat 70, sceny Seattle lat 90 i współczesnej alternatywy.

FRANCIS TUAN – jest muzykiem o polsko-wietnamskich korzeniach. Wydał w 2017 roku EP „Poems”, piosenka z tego wydawnictwa znana jest słuchaczom PR3 oraz wielu lokalnych rozgłośni. Debiutancki album ukaże się na rynku w styczniu 2020. Zagrał kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce, występował dla publiczności wielu prestiżowych festiwali, wśród których warto wymienić Dwa Brzegi, Enea Spring Break, Open’er, Halfway, Opole Songwriters Festival. We wrześniu 2019 wystąpił w szwedzkim Orebro na zaproszenie organizatorów festiwalu Live At Heart. Ma coraz wyższe notowania w branży muzycznej, jego rozpoznawalność wśród organizatorów europejskich (i nie tylko) festiwali rośnie.

LANBERRY – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Wydała dwa albumy: „Lanberry” i „miXtura”, które ukazały się nakładem Universal Music Polska. Szturmem podbija listy przebojów stacji radiowych i zdobywa prestiżowe wyróżnienia Złotych Płyt. Jej utwór „Gotowi na wszystko” (ft. Piotr Kupicha) był w pierwszym półroczu 2018 najczęściej granym utworem w polskich stacjach radiowych #1 AirPlay. Kolejne single umacniały jej pozycję na listach przebojów. „Ostatni most” był najczęściej granym polskim utworem w stacjach radiowych #1 AirPlay, a teledysk do niego najchętniej oglądanym polskim klipem na Vevo i YouTube. Uczestniczka kilkunastu międzynarodowych campów songwriterskich, współtworzy muzykę i słowa do swoich utworów, a także dla m.in. Roksany Węgiel (angielskie słowa do zwycięskiej piosenki konkursu Eurowizja Junior 2018). Rok 2019 rozpoczęła z 4 nominacjami do najważniejszych nagród muzycznych FRYDERYK, w tym w tak prestiżowych kategoriach jak: Album Roku Pop, Utwór Roku i Kompozytor Roku oraz Najlepsza oprawa graficzna za grafikę albumu „miXtura”.

NANOOK OF THE NORTH – duet tworzą Stefan Wesołowski i Piotr Kaliński, dwaj uznani polscy muzycy. Zaczynali od grania na żywo dO niemego filmu „Nanuk z północy” sprzed blisko stu lat. Jednorazowa współpraca Piotra Kalińskiego ze Stefanem Wesołowskim przerodziła się w trwały duet, który debiutancki album wydał w renomowanej niemieckiej wytwórni Denovali (obok takich artystów jak Thomas Köner, Ensemble Economique czy Kuba Kapsa). Aby zarejestrować LP „Nanook of the North” artyści wybrali się na Islandię, gdzie dokonali nagrań w studiu Ólafura Arnaldsa w Rejkiawiku. Po wydaniu płyty projekt odbył promocyjną trasę koncertową po wielu polskich klubach oraz dużych festiwalach polskich (Up To Date, OFF Festival) i zagranicznych (Enjoy Jazz – Niemcy, SXSW – USA). Płyta odbiła sie szerokim echem w Polsce oraz została dostrzeżona w Europie (MOJO, Drowned in Sound, The Wire i wiele innych). Na swoim koncie mają również współprace z NInA, TVP Kultura, utwór na składance CD dołączonej do The Wire, koncert w słynnym Boiler Room.

PLASTIC – zespół i duet producencki: Agnieszka Burcan i Paweł Radziszewski – formacja, która od lat konsekwentnie tworzy swój własny muzyczny przekaz. Ich muzyka określana jako alternatywny pop lub electropop wymyka się konkretnej klasyfikacji. Nazywani są polskim prekursorem nowego nurtu muzyki elektronicznej. Do tej pory ukazały się ich 3 albumy i EP: „Plastic” – nominowana do Fryderyków w dwóch kategoriach, „P.O.P” z piosenką „Lazy Day”, za którą Plastic otrzymał Grand Prix na międzynarodowym Pepsi Vena Music Festival, „Living In The iWorld oraz „I Want U” Czwarty album zespołu ukaże się w 2020 roku (w całości w języku angielskim). Utwory Plastic znajdują się na kultowych składankach i playlistach, a zespół wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach: Open’er Festival, Coke Live Music Festival, Nokia Trends Lab, Free Form Festival, Keep The Moment, Pepsi Vena Music Festival, Orange Warsaw Festival, Levi’s Music Tour. Grali przed Roisin Murphy, MGMT, Calvinem Harrisem i Sofi Tukker. Plastic remiksuje także utwory innych artystów: oficjalne polskie remiksy hitów „Pumped Up Kicks” amerykańskiej grupy Foster the People i „Miracle” brytyjskiego duetu Hurts i remiks „Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!” zespołu Hey. W przerwach w pracy nad kolejnymi albumami są też twórcami piosenek i producentami muzycznymi płyt innych artystów, a także komponują muzykę do filmów.

LUA PRETA to polsko-angolański duet, w skład którego wchodzą wokalistka/MC Ms. Gia oraz doświadczony polski DJ i producent Mentalcut. Razem prezentują ekstatyczną mieszankę współczesnej muzyki elektronicznej i gatunków z Afryki charakterystycznych nie tylko dla ojczyzny Ms. Gii (czyli Angoli), ale też dla całego kontynentu, w tym m.in. kuduro, afrohouse, gqom. Ich świeże i unikalne brzmienie sprawiło, że poprzedni rok był dla nich przełomowym okresem – opublikowali wtedy swój największy dotychczasowy hit (singiel ‚Quero Mais’ z Moreną Lerabą z Lesotho), nagrali swój pierwszy oficjalny teledysk w całości zrealizowany w Lizbonie (‚Ta Bater’), sam Daniel Haaksman pod koniec roku wydał ich utwory w legendarnej berlińskiej wytwórni Man Recordings, a przede wszystkim ich kalendarz wypełnił się występami na koncertach i festiwalach w całej Europie, w tym w Niemczech, Danii, Włoszech, Francji i Finlandii. W 2019 zdążyli już zaprezentować się w Hiszpanii i Niemczech, a w kwietniu zagrali nawet w USA (Nowy Jork), by niedługo po powrocie odwiedzić Norwegię i Szwajcarię. W Polsce pojawili się już w większości dużych miast, a także na festiwalach – Open’er i Unsound. Najnowsza EPka duetu „Polaquinha Preta” ukazała się sumptem wytwórni U Know Me Records we wrześniu 2019 r.

WOWAKIN – trio specjalizuje się̨ w muzyce folkowej, łącząc ludowe brzmienie z nowoczesną aranżacją. Ich spotkanie muzyczne tworzy energetyczną mieszankę̨ opartą wprawdzie na muzyce tradycyjnej ale też mocno wchodzącą we współczesność́. Podejście do muzyki odznacza się̨ swobodą, improwizacyjnością̨, brawurą wykonawczą. Zespół jest laureatem konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja’16, reprezentował kraj na Womex’17, wystąpił też na najważniejszych festiwalach muzyki świata, m.in. EthnoPort’18, Skrzyżowanie Kultur’18, Budapeszt Ritmo’18, CrossRoads’19 Ostrawa, Globaltica’19 oraz festiwalach folkowych i warsztatach w Belgii, Hiszpanii, USA . Trio WoWaKin wydało we wrześniu 2017 swój debiutancki album ‘Kraj za miastem’: płyta do tańca i do zasłuchania!

MARTA ZALEWSKA – Wokalistka, multiinstrumentalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Liderka swojego zespołu, w którym śpiewa i gra na gitarze. W październiku 2018 roku zwyciężyła w konkursie Czwórki Polskiego Radia „Wydaj płytę z Będzie Głośno” – nagrodą było wydanie autorskiego albumu. Jej debiutancki album ukazał się 7 grudnia 2018 nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia. W marcu 2019 Marta znalazła się w gronie zwycięzców konkursu Męskie Granie Young i wystąpiła na 10. jubileuszowej trasie Męskie Granie 2019. We wrześniu 2019 wystąpiła również na jednym z największych skandynawskich festiwali Live at Heart w Szwecji.

LXMP to duet, który powinien być trio albo kwartetem, tyle, że we dwóch jest fajniej. Założony w 2009 z miłości do Korgów MS-20 i niechęci do kolendry przez Piotra Zabrodzkiego i Macia Morettiego. LXMP wydał 6 albumów (i jedną kasetę magnetofonową) jako duet lub z gośćmi (Chad Popple, Kazuhisa Uchihashi, Tabata Mitsuru, Clayton Thomas). Występowali w Europie, USA, Brazylii oraz zagrali dwuminutowy koncert w Tokio. Ich ostatnie wstrząsające ruchy to m.in. siedmiocalowy winyl z Deerhoof czy kower Acid Drinkers nagrany wspólnie z Decapitated.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
źródła: materiały prasowe MKiDN, Music Export Poland

Music Export Conference 2019 – Moje Reminescencje

02.01.10.2019 Music Export Conference

Akredytacja fot.AK

Warto być i dobrze być na organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury konferencji poświęconej muzyce tj. Music Export Conference. Już 4 raz byłem obecny na tym wydarzeniu. Całość odbyła się w dniach 1 – 4.10.2019 r. a konkretnie w Centrum konferencyjnym Ms Mermaid, ul. Wioślarska 8, Warszawa. Wspomniane wydarzenie ponownie w swojej historii zainaugurowało drugą edycję Dni Kreatywności(10 wydarzeń w 4 miastach).

01.01.10.2019 Music Export Conference_C

Music Export Conference 2019, moi fot.AK

Dla przypomnienia tym, którzy zapomnieli a dla tych co pierwszy raz czytają o Music Export Conference wspomnę, że Konferencja adresowana jest do specjalistów i przedstawicieli branży muzycznej: artystów, menadżerów, wydawców, publisherów, dziennikarzy muzycznych, dystrybutorów, promotorów, agencji koncertowych, klubów i festiwali muzycznych oraz organizacji zajmujących się edukacją i wsparciem dla branży muzycznej. Dodam, że Konferencja od początku powołania jej do życia jest międzynarodowa.

01.10.2019 Music Export Conference_E

Marek Hojda(Dyrektor Music Export Conference, z prawej) i Piotr Rodowicz(Prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego, w środku) fot.AK

Program tegorocznego Music Export Conference według mnie był dobrze zaplanowany, przemyślany w jego ustawieniu. Zachowano umiar i rozsądek w tematykach proponowanych spotkań. Jest progres patrząc na poprzednie wydarzenia. Widać śledzenie i reakcja na to, co dzieje się na międzynarodowej scenie muzycznej. Zachęta by przyjść, posłuchać i porozmawiać z fachowcami czy zaproszonymi gośćmi, wymienić poglądy w tym roku była jeszcze bardziej kusząca. Pod kierownictwem Marka Hojdy Dyrektora Music Export Conference, ta konferencja emanuje od początku pozytywnym nastawieniem, że Polscy artyści, producenci mogą zaistnieć na międzynarodowej scenie tylko trzeba spełnić kilka ważnych punktów. Temu służą m.in. spotkania na wspomnianym Music Export Conference. Tu są podpowiedzi a miejscami i konkretne wskazówki co i jak należy zrobić by się „udało”. Zaraz ktoś może powiedzieć, że liczą się znajomości. Owszem, ale jak nie są spełnione pewne stałe punkty to one kompletnie nic nie dadzą i nie pomogą. Musi być wykonana dzisiaj tytaniczna praca artysty by móc myśleć o exporcie. Jest też konkurencja, która jak wiemy „nie śpi”.

03.Gabi Drzewiecka 2.10.2019 Music Export Conference_A

Gabi Drzewiecka(Dziennikarka muzyczna, radiowa, telewizyjna) fot.AK

Jeżeli już ktoś myśli o muzycznej karierze międzynarodowej, to dobrze jest zrobić sobie rozeznanie i zadać sobie pytania: „co ja ze swoim potencjałem mogę zaproponować innym?”; „gdzie bym chciał zaistnieć?”; „gdzie mam szansę?”; „jakie są możliwości, dotarcia do wybranego rynku muzycznego?”. Nie ma nic gorszego jak powiedzieć „że do wszystkich”, bo to znaczy do nikogo. I takim klasycznym przykładem panelu dyskusyjnego, gdzie mówiono o tym i innych możliwościach było spotkanie zatytułowane „CEE Music – rynek muzyczny w Europie Środkowo-Wschodniej”. Moderatorem była znana i lubiana dziennikarka muzyczna Gabi Drzewiecka. Jej rozmówcami byli: Tony Duckworth(PIAS), Piotr Kabaj(Music Export Poland), Anna Laskowska(Sony ATV) oraz Leszek Wronka. W bardzo czytelny, rzetelny i przekonywujący sposób zostało powiedziane, nakreślone jaka jest specyfika poszczególnych rynków w regionie Europy Środkowo-Wschodniej. Jak wykorzystać potencjał współpracy regionalnej do efektywniejszego wykorzystania potencjału regionu w rozwoju rynku muzycznego. Tu taka ciekawostka, region Europy Środkowo-Wschodniej jako grupa jest 10. największym rynkiem muzycznym na świecie, jako indywidualny kraj, każdy stanowi znacznie mniej niż 0,6% globalnego rynku.

05.Music Export Conference 2019_A

moi fot.AK

W dzisiejszym świecie muzycznym coraz większą rolę odgrywa dystrybucja cyfrowa. Pokuszę się nawet o stwierdzenie, że bez niej ani rusz. I tu kolejny panel dyskusyjny cieszył się dużym zainteresowaniem pt. ”Dystrybucja Cyfrowa”. Kwestia dystrybucji cyfrowej muzyki oraz innowacje związane z AI i ich wpływem na rozwój branży to było główne danie tej dyskusji. Ten segment rynku zmienia się nieustannie, co roku pojawiają się nowe narzędzia i platformy, które mają duże znaczenie w promocji muzyki.

Innym panelem cieszącym się popularnością był „My Name Is New”. Projekt ten wspiera debiutantów i podczas tegorocznego panelu zostało zaprezentowane na czym polega i co udało się osiągnąć przez ostatni rok. Bo Platforma MNIN otrzymała grant MKiDN w 2017 r. Okazała się skutecznym narzędziem do promocji debiutów. Całość zaprezentowała i prowadziła niezawodna, energiczna i pełna uśmiechu jak zawsze dr Katarzyna Czechowska(Head of Marketing, Kayax). Jeżeli ktoś ma pomysł na siebie w muzyce, to proszę się tam zgłosić. Może to wy zaistniejecie na świecie.

04.Music Export Conference 2019_C

Music Export Conference 2019 fot.AK

Bardzo inspirująco było podczas panelu prowadzonego przez Magdalenę Niestryjewską(Jaguarec) dotyczącego „Muzyka w filmie, serialu, reklamie, grze komputerowej”. Można nawet stwierdzić, że był to warsztat pokazujący możliwości dystrybucji i monetyzacji muzyki w ramach synchronizacji w produkcjach audiowizualnych na świecie.

Na panel „Music Video” zapraszała prowadząca Novika, która ze swoimi gośćmi poruszyła kilka ważny kwestii: Jakie znaczenie ma dziś teledysk w promocji muzyki? Jak wykorzystać wideoklipy do eksportu muzyki? Gdzie szukać grantu na produkcję innowacyjnego wideoklipu o potencjale eksportowym? Co istotne MKiDN uruchomiło w ubiegłym roku w ramach programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych” możliwość dofinansowywania innowacyjnych artystycznie wideoklipów o charakterze eksportowym. Także dowiadujcie się młodzi artyści, bo to jest szansa dla Was!

08.01.10.2019 Music Export Conference_ 2

Music Export Conference 2019 fot.AK

Ponownie Kanada była mocnym punktem tegorocznego Music Export Conference, a wszystko przez Projekt Spotlight on Poland podczas przyszłorocznej edycji Canadian Music Week, organizowanym przez biuro eksportu polskiej muzyki Music Export Poland. Udział w panelach i warsztatach wzięli przedstawicieli kanadyjskiego rynku muzycznego z prezesem Canadian Music Week, Neillem Dixonem na czele. Całość podzielono na dwie części(tzn. na dwa dni): „KANADA 2020 – SPOTLIGHT ON POLAND”(1.10) oraz „CANADIAN MUSIC WEEK 2020”(2.10).

Na koniec wspomnę jeszcze o obleganych stanowiskach z ekspertami ds. programów dotacyjnych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i branżowymi dla sektora muzyki, gdzie każdy indywidualnie mógł skonsultować swoje plany, zamiary i podjąć decyzję co dalej. A do dyspozycji były programy:
– Program „Rozwój Sektorów Kreatywnych”

– Program „Kultura Cyfrowa”

– Program „Muzyka”

– Program „Muzyczny ślad”

– Program „Edukacja kulturalna”

– Program „Edukacja artystyczna”

– Program „Zamówienia kompozytorskie”

– Program „Promocja polskiej kultury za granicą”

– Programy Narodowego Centrum Kultury.

09.01.10.2019 Music Export Conference 1

Music Export Conference 2019 fot.AK

Podczas Music Export Conference 2019 tak jak i w poprzednich edycjach można spotkać tych, których znamy, śpiewamy, nucimy, prezentujemy, bawimy się przy ich muzyce, są rozpoznawalni na polskiej scenie muzycznej jak i w mediach. Oto kilku z nich 🙂

10.01.10.2019 Music Export Conference_G

Plastic wraca na listy przebojów! fot.AK

11.01.10.2019 Music Export Conference_H

Przedstawiciele zespołu Cheap Tobacco fot.AK

Dziękuję za dwa Dni Kreatywności, Inspiracji, Motywacji i Radości, że mogłem być z Wami!

12.Music Export Conference 2019_D

Music Export Conference 2019 fot.AK

p.s.
Aha był pyszny catering 🙂

Autor oraz przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródło: http://sektorykreatywne.mkidn.gov.pl/pages/strona-glowna/creativity-days-2019/

Music Export Conference 2018 – Moje Reminescencje

01.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018b

Ja fot AK

Music Export Conference 11-12.10.2018 r. Warsaw

 

No proszę jak ten czas nam szybko mija. Już po raz trzeci odbyła się bardzo ważna wbrew pozorom Music Export Conference, której jak zawsze organizatorem jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Natomiast pierwszy raz współorganizatorem tej konferencji była założona w tym roku przez ZAiKS i ZPAV – Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland.

02.Akredytacja - Music Export Conference 11-12.10.2018

fot.AK

W 2017 r. miejscem, gdzie spotkała się branża muzyczna nie tylko z Polski, ale mogę powiedzieć, że i z całego świata było w Centrum Kreatywności przy ul. Targowej 56 w Warszawie. Teraźniejszość dostarczyła nam nowe miejsce na mapie eventów, spotkań, zamkniętych imprez etc. To Ms Mermaid – Conference Center at The Tides ul. Wioślarska 8 w Warszawie 🙂 Budynek mieszczący się tuż nad brzegiem Wisły, gdzie z okien widać PGE Narodowy. Robi wrażenie to miejsce. Ale nie dla widoków choć zacnych spotkaliśmy się w tym miejscu. Dziennikarze muzyczni, artyści zarówno ci początkujący w poważnym świecie muzyki jak i weterani, specjaliści od promocji, marketingowcy, Dyrektorzy muzyczni, kreatorzy multimediów no słowem spece od muzyki i wszystkie podmioty zajmujące się muzycznym show-biznesem podczas dwóch dni otrzymali potężna dawkę informacji, raportów, cennych uwag, wskazówek, sugestii, podpowiedzi co zrobić by było lepiej. Według mnie było jeszcze coś istotniejszego od tego wszystkiego.

07a.Novika_MEC_12.10.2018a

Novika też była fot.AK

Dyskusje, rozmowy, wymiana myśli nie tylko na oficjalnych panelach, ale i poza nimi. Tam nie było ludzi z przypadku. Fachowcy z krwi i kości, którym muzyka jest najbliższa sercu, żyją nią całym sobą, aż oczy im się świeciły jak mogli przybliżyć swoje doświadczenia, problemy z jakimi się zmagają i jak z nich wychodzą. Już nie wspomnę jak cieszyli się na zadawane pytania z sali 🙂 Muszę jednak w tym miejscu wrzucić kamyczek do ogródka organizatorów. Rozumiem, że konferencja jest międzynarodowa, ale bardzo komicznie to wyglądało jak sami Polacy rozmawiali między sobą po angielsku, a góra 10% była obcokrajowców. Sale wypełnione po brzegi. Serio! Bardzo duże zainteresowanie budziły poszczególne panele dyskusyjne. Byli tłumacze i przy pewnych dyskusjach jednak można było zachować się inaczej. Tylko to chciałem powiedzieć. Bo ogólny obraz super!!!! 🙂

09.20181012_DniKreatywności_057_Boguslaw Pluta

Bogusław Pluta(Zpav) rozmowa podczas Music Export Conference 2018 fot.mat.prasowe MKiDN

Konferencję otworzył Paweł Lewandowski, wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a pierwszym punktem spotkania było zaprezentowanie światowego i polskiego rynku muzycznego.

I zaczęła się karuzela kręcić. Sprawnie, punktualnie, płynnie przechodziły tematy z panelu na panel. Humory wszystkim dopisywały, co nadało blasku i kolorytu tej konferencji.

04.20181011_DniKreatywności_045_IFPI

Xenia Iwaszko (IFPI) fot.materiały prasowe MKiDN

Xenia Iwaszko z IFPI (Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego) przedstawiła aktualne dane dotyczące sprzedaży muzyki oraz zmian w rankingu największych rynków muzycznych świata, a także prognozy dotyczące dalszego rozwoju muzyki.

Później Marek Hojda, dyrektor Music Export Poland, zaprezentował „Polish Music Market Overview 2017”, przedstawiając następujące dane:
• wartość sprzedaży muzyki na nośnikach i w formacie cyfrowym, która wynosi 300 mln zł (wzrost o 8,7% w stosunku do 2016 roku),
• sprzedaż z podziałem na wytwórnie niezależne (39%) i majors (61%),
• przychody z praw autorskich (295 mln zł) i pokrewnych (116 mln),
• relacja między najpopularniejszymi utworami repertuaru lokalnego w airplay’ach (21% repertuary wydawanego przez polskie wytwórnie) a sprzedażą (56% polskich albumów w Top 50),
• miejsce Polski w świecie w rankingu sprzedaży fizycznej (12 miejsce w świecie), cyfrowej (33), przychodów z praw autorskich (19), synchronizacji (27), i total (22).

05.Ja_Marek Hojda_i_Fengyan Zhang(Chiny)_MEC_11_10_2018

Ja(z lewej), Fengyan Zhang(Chiny) i Marek Hojda(Dyrektor Music Export Conference) fot.AK

Kolejnym punktem spotkania było wystąpienie Fengyan Zhang, profesor z Communication University of China, która przedstawiła dane z rynku chińskiego. Wydaje się tylko kwestią czasu, kiedy Chiny zostaną największym rynkiem muzycznym na świecie! Na razie jako rynek muzyczny są w pierwszej dziesiątce, a rok temu byli na miejscu 14. Z przedstawionych danych największe zainteresowanie zebranych wzbudziła liczba 30 mln skrzypków i 40 mln pianistów w Chińskiej Republice Ludowej.

Kolejny panel mający przybliżyć uczestnikom lokalny rynek muzyczny dotyczył Rumunii, która odnosi duże sukcesy eksportowe w muzyce tanecznej. Rumuńska gwiazda Alexandra Stan, producenci oraz menadżerowie opowiadali o specyfice muzyki tanecznej.

Tegoroczną konferencję zdominowała jednak tematyka kanadyjska. Gościliśmy sześciu ważnych przedstawicieli kanadyjskiej branży muzycznej – kraju o podobnej liczbie ludności jak Polska, ale będącym 6. rynkiem muzycznym na świecie (Polska jest na miejscu 22). Neill Dixon, dyrektor Canadian Music Week, Vince Degiorgio, Canadian Music Publishers Assotiation, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Erin Benjamin, dyrektor Music Canada Live, Jeff Beaulieu, właściciel Hopeful Tragedy Records, Shauna De Cartier oraz prezes Six Shooter Records brali udział w wielu panelach dyskusyjnych, jednak głównym celem ich wizyty było udział Polski jako „Spotlighted country” podczas edycji Canadian Music Week w 2020 roku. Będzie to możliwość zaprezentowania kilkunastu artystów oraz wielu spotkań biznesowych na największym muzycznym festiwalu w Kanadzie. Jeszcze nigdy polska branża muzyczna nie miała takiej okazji do promowania się na jednym z największych rynków muzycznych. Music Export Poland będzie koordynatorem tej misji.

Podczas panelu o festiwalu Eurowizji Scilla Hess, szwajcarska artystka i songwriterka, opowiadała o ogromnym wsparciu ze strony szwajcarskich mediów jakie dostaje, będąc finalistką szwajcarskich eliminacji do Eurowizji 2019. Wymownie na tym tle zabrzmiała wypowiedź Kasi Moś, która wspomniała o skromnej promocji, nie tylko ze strony komercyjnych mediów, ale również ze strony nadawców publicznych, które przecież są pośrednio organizatorem Eurowizji.

07.Kasia Moś_MEC_11_10_2018a

Kasia Moś po panelu dotyczącym Eurowizji fot.AK

Marek Hojda moderował panel dyskusyjny: Sektor audiowizualny, film, reklama, nowe media, gry wideo jako narzędzia wsparcia eksportu muzyki. Wraz z panelistami, którymi byli: Will Hughes, Licensing Manager, Songtradr UK, Michael Permutter, President of the Canadian Guild of Music Supervisors, Włodzimierz Szadziński, Sony ATV, Vince Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Magda Niestryjewska, Head of sync, music supervisor, Jaguarec Publishing omawiano sposoby zarabiania na innych polach niż tradycyjne wykorzystywanie muzyki. W dobie przesuwania się konsumpcji muzyki z nośników fizycznych i nadań do sfery online, zmniejszające się wynagrodzenia twórców muzyki mogą być zastępowane przez dochody z umieszczania muzyki w filmach, reklamach, programach telewizyjnych czy grach. Poruszono kwestie kontraktów i umów z twórcami zawieranych przez wydawców oraz dochodów music supervisors, które pochodzą od producentów audiowizualnych, a nie są pobierane z wynagrodzeń twórców. Ciekawa była wypowiedź Michaela Permuttera o profesji music supervisors, którą w Polsce zajmuje się niewiele osób.

Kolejny panel dyskusyjny moderowany przez Marka Hojdę dotyczył Songwriting camps i kolaboracji międzynarodowych. Anna Pyzińska, senior A&R manager Universal Music Polska, zaprezentowała rezultaty dotychczasowych trzech edycji organizowanych w Polsce międzynarodowych obozów songwriterskich. Ostatni z nich, odbywający się w dniach 9–11 października 2018 roku, zorganizowany był przez Magic S.A i MExP. Paneliści: Paul Whalley, Notting Hill, UK, Lewis Gardiner, BMG, UK, Tom Hollings, Kobalt Music, UK, Will Blake, Soundcollective, UK, Vincent Degiorgio, CYMBA Music Publishing, Kanada, Marta Gałuszewska, Universal Music Polska dyskutowali nad sposobami i benefitami płynącymi z kooperacji międzynarodowych.

Był jeszcze jeden panel „Eksport polskiej muzyki elektronicznej”, który zaprezentowała
i poprowadziła Katarzyna Czechowska(Kayax) razem z Jarosławem Czechowskim(„Angelo Mike”). Ponadto, oboje są koordynatorami projektu „Moment” dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

08.Katarzyna Czechowska_Kayax_MEC_11_10_2018

Katarzyna Czechowska(Kayax) zawsze uśmiechnięta odkąd pamiętam fot.AK

Na koniec, muszę wspomnieć o warsztatach, które równie co panele dyskusyjne cieszyły się niemałym powodzeniem. A ich tematyka była bardzo potrzebna, trafna i konkretna. Na przykład:
-Eksport muzyki w sieci – w jaki sposób wykorzystywać dystrybucję cyfrową do zwiększenia eksportu muzyki – Krzysztof Pikuła, Deputy Head of Audio & Video, Independent Digital.
-Tamara Kamińska, wicedyrektorka Music Export Poland, która w 2017 roku odpowiadała za organizację targów WOMEX w Katowicach, poprowadziła warsztaty przygotowujące do udziału w targach muzycznych za granicą. Omówiono sposoby przygotowania się do tego typu wydarzeń – zarówno artystów, jak i menedżerów.
My Name is New – prezentacja platformy wsparcia debiutantów na rynku muzycznym realizowanej przez firmę Kayax. I to było i jest super, bo akcja cały czas trwa. Także młodzi, zdolni śmiało próbować swoich sił a może komuś będzie szczęście sprzyjało. Na pewno spróbować warto! Poniżej przybliżam tym wszystkim, którzy jeszcze o tym projekcie nie słyszeli kilka ważnych informacji włącznie z wypowiedzią szefa Kayaxu – Tomika Gerwińskiego(pozdrawiam Tomik).

Rynek fonograficzny to nie rurki z kremem – zwłaszcza dla początkujących twórców, którzy nie wybierają komercyjnych skrótów… Kayax powołał do życia My Name Is New – inkubator dla debiutujących artystów, który ma im ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym.

Od momentu powstania Kayaxu wspieramy młodych twórców. Od lat otrzymywaliśmy całe mnóstwo demówek, którym przesłuchiwaliśmy się z uwagą. Bardzo często te nagrania okazywały się kopalnią ciekawej i oryginalnej muzyki. Czasem ci początkujący artyści, potrzebują jedynie wsparcia merytorycznego i ukierunkowania, żeby zadebiutować z przytupem. – mówi Tomik Grewiński szef Kayaxu.

Chcąc objąć opieką i podzielić doświadczeniem z jak największym gronem artystów, musieliśmy wyjść poza utarty schemat. Tak innowacyjny projekt My Name Is New, którego głównym celem jest edukacja, promocja i dystrybucja cyfrowa muzyki – jednym słowem chcemy ułatwić profesjonalny start na rynku muzycznym początkującym artystom solowym i zespołom. – dodaje Tomik.

Pierwszą ambasadorką My Name Is New jest artystka Kayaxu – Mery Spolsky, której zaradność i zaangażowanie mogą być drogowskazem dla wielu młodych artystów, jak debiutować z przytupem. To na jej przykładzie omawiamy wiele kwestii związanych z promowaniem muzyki w sieci.

 

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Programu „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

06.Ja_Music Export Conference_11-12_10_2018a

Moi we własnej osobie fot.AK

Tu jeszcze należy wspomnieć, że: Po raz pierwszy w Polsce odbyły się Dni Kreatywności – wydarzenie dedykowane profesjonalizacji i rozwojowi branż kreatywnych. W dniach 10-19 października br. w Warszawie setki osób wzięły udział w zorganizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego branżowych konferencjach, festiwalu komunikacji interaktywnej, warsztatach oraz koncertach!

Creativity Days

Dni Kreatywności rozpoczął Festiwal Filmteractive, poświęcony zagadnieniom nowych mediów, reklamy, filmu i budowaniu marek w oparciu o treści kreatywne, kulturowe i artystyczne. Kolejne dni wydarzenia, skupione były wokół zagadnienia eksportu muzyki, w ramach trzeciej edycji organizowanej przez MKiDN Music Export Conference, a także finansowania sektorów kreatywnych, w szczególności produkcji audiowizualnych oraz gier wideo.

Innym ważnym by nie powiedzieć istotnym elementem Music Export Conference były codzienne konsultacje z ekspertami programów ministra w zakresie: ROZWÓJ SEKTORÓW KREATYWNYCH, MUZYKA, EDUKACJA KULTURALNA, EDUKACJA ARTYSTYCZNA, ZAMÓWIENIA KOMPOZYTORSKIE.
Anna Ceynowa omówiła planowane nowe mechanizmy wsparcia eksportu muzyki oraz zaprezentowała wybrane projekty z sektora muzyki dofinansowane w ostatniej edycji programu ministra „Rozwój Sektorów Kreatywnych”.

03.Ja_i_Marek Hojda_Music Export Conference_11-12_10_2018

Marek Hojda Dyrektor Music Export Conference fot.AK

Marek Hojda przedstawił główne założenia inicjatywy Komisji Europejskiej „Music Moves Europe” wchodzącej w zakres programu Kreatywna Europa. Dyrektor MExP zaprezentował zarówno Preparatory Action, czyli wstępną wersję programów w latach 2018 i 2019, jak też perspektywy związane z wprowadzeniem nowego instrumentu wsparcia sektora muzycznego w ramach programu Kreatywna Europa w nowej perspektywie budżetowej w latach 2021–2027.

Przez dwa dni po obradach konferencyjnych odbywały się koncert show-case’owe, podczas których w ramach m.in „Music Export Poland Night” mieli okazję zaprezentować się przed międzynarodowymi gośćmi tacy wykonawcy jak: Xxanaxx, Kasia Moś, Patryk Kumów, Lanberry, Agyness B.Marry, OLY i Wishlake. Miejmy nadzieję, że ich potencjał eksportowy został dostrzeżony przez zagranicznych przedstawicieli.

Muszę złożyć ogromne podziękowania dla wszystkich, którzy przyczynili się do tego, że Music Export Conference ponownie się odbyło. W nowym miejscu – SUPER! Jeszcze lepiej zorganizowanym – EXTRA! BARDZO DOBRYCH i profesjonalnie poprowadzonych paneli tematycznych! Dobór zaproszonych gości – MIODZIO! Merytorycznie – REWELACJA! Marek Hojda – SZACUN i DZIĘKUJE! ZA WSZYSTKO!!!! Trzymam kciuki za Twoje kolejne plany zawodowe 🙂 I mam nadzieję, że za rok się widzimy! 🙂

 

Przygotował, opracował i był na Music Export Conference: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe od Kayax Music, Fundacja Eksportu Polskiej Muzyki – Music Export Poland, MKiDN

Music Export Conference 2017 – Moje Reminescencje

01.Ja _Music Export Conference 2017

Ja fot.AK

To było pierwsze tej jesieni spotkanie branży muzycznej. W dniach 5-6.10.2017 r. w Warszawie odbyła się konferencja – Music Export Conference 2017. Organizatorem tego przedsięwzięcia było Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury oraz Miasto Stołeczne Warszawa. Wszystko w Centrum Kreatywności, przy ul. Targowej 56 w Warszawie.

Music Export Conference ma charakter międzynarodowy i jest poświęcona problemom oraz wzywaniom polskiego sektora muzycznego w kontekście eksportu muzyki. Co istotne, była to druga edycja tej konferencji, która cieszyła się wg. mnie jeszcze większym zainteresowaniem uczestników niż w roku inaugurującym.

Music Export Conference 2017 właśnie otworzył Paweł Lewandowski – Wiceminister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. A następnie szaleństwo spotkań, dyskusji, panelów, wymiany poglądów nie było końca. Ważne, że nawet po zakończonym danym panelu tematycznym uczestnicy w tzw. kuluarach dalej wymieniali między sobą poglądy, myśli. Część nawiązywała nowe znajomości, bo w końcu spotkała się branża muzyczna z różnych jej obszarów. Bardzo mi zaimponowało, że z dużą chęcią i zainteresowaniem udział wzięło sporo artystów, co wcale nie jest taką rzeczą oczywistą 🙂 Brawo WY! 🙂 Ich spostrzeżenia, uwagi na to jak działa i jak oni sami funkcjonują w branży muzycznej jednoznacznie mówiły, że łatwo nie jest. Bez pomysłu na siebie i swoją działalność, bez wyznaczeniu konkretnych celów i realizowaniu punkt po punkcie tej trudnej drogi na przysłowiowy Top, nie ma najmniejszych szans na zaistnienie w świadomości odbiorcy.

03.Matush_Mafia Mike i Ja - Music export Conference 2017

Ja, Matush(w środku), Mafia Mike(z prawej) fot.AK

Jak miło było spotkać naszych polskich DJ’ów: Matush, Mafia Mike czy Matt Kowalsky, którzy mocno zaangażowani są w produkcje, remixy i rozwój swoich labeli z nastawieniem na Zachód. A Ci, którzy choć trochę się znają na muzyce klubowej wiedzą, że to są właściwi ludzie na właściwych miejscach. Że ich potencjał biznesowy jest twórczy i chociaż małymi krokami, ale idą do przodu z coraz to większymi sukcesami. Trzymam za nich kciuki!

W pierwszym dniu na pierwszy ogień przygotowano panel:

04.Matt Kowalsky i Ja - Music export Conference 2017

Ja i Matt Kowalsky(Future Folk) fot.AK

„Wprowadzenie: Polski rynek muzyczny a eksport muzyki na świecie”, gdzie swoje spostrzeżenia i raporty przedstawili: Dyrektor Komunikacji IFPI – John Blewett, który omówił – Rynek muzyczny na świecie. Natomiast – Polski rynek muzyczny a wartość eksportu – zaprezentowali Marek Hojda, Wiceprezes ZAIKS oraz Bogusław Pluta Dyrektor ZPAV. Ciekawostką był fakt, że kompletnie ten raport przedstawiony przez Johna Blewetta nie odnosił się w ogóle do…Afryki…ciekawe dlaczego prawda? Mam czasami nieodparte wrażenie, że możnym tego świata w ogóle nie obchodzi Czarny Kontynent. Na pewno patrząc w przyszłość, to Afryka będzie łakomym kąskiem dla sprzedających muzykę. Pytanie tylko, kiedy to nastąpi? Bo potencjał jest ogromny.

02.Marek Hojda_Zaiks i Ja

Ja i Marek Hojda(Wiceprezes ZAIKS) fot.AK

Kolejna dyskusja toczyła się pt. „Eksport muzyki. Rola wytwórni” a moderowała całość Anna Ceynowa z MKiDN. Innym ważnym aspektem konferencji była dyskusja na panelu „Targi muzyczne i festiwale showcaseowe. Gdzie i dlaczego warto się pokazać?” – Moderacja: Monika Klonowska(Warsaw Music Week). Ponadto, z roku na rok nabierają znaczenia zwłaszcza dla polskich młodych artystów międzynarodowe campy songwriterskie. I organizatorzy dostrzegli ten nazwijmy to trend w muzyce wśród młodego pokolenia i zorganizowali taką dyskusję pt. „Songwriting i międzynarodowe kolaboracje”.

W drugim dniu Music Export główna uwaga skupiona była na rynkach azjatyckich, które są świetnym kierunkiem eksportu muzyki. Przede wszystkim zaprezentowano rynki w szczególności Chin i Japonii jako kluczowych krajów w kontekście eksportu.

Mnie natomiast bardzo zainteresował pierwszy panel piątkowej konferencji czyli:
„Radio song. Rola rozgłośni radiowych w promocji lokalnych talentów”. Był to panel dyskusyjny z przedstawicielami największych stacji radiowych i twórcami. Moderacji podjęła się Anna Ceynowa(MKiDN) i w bardzo zgrabny sposób, z ogromnym wyczuciem narzucała kolejne wątki do dyskusji. A była ona gorąca oj była 🙂 Do śmiechu też było, ale to tak poza tym 🙂 Zresztą sami zobaczcie kto wziął udział w tym panelu: Piotr Metz (Szef Muzyczny Program III Polskiego Radia) , Adam Czerwiński (Dyrektor Muzyczny RMF FM), Joanna Sołtysiak (była Dyrektor Muzyczna Radia Zet) oraz Robert Amirian (label NextPop).

05.L.U.C. i Ja - Music Export Conference 2017

Ja i L.U.C. fot.AK

Na Music Export Conference 2017 przygotowano również dla uczestników, udział w indywidualnych konsultacjach z ekspertami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, warsztatach z efektywnego wykorzystania obecności na targach muzycznych jak i seminariach translatorskich.

To tak w bardzo telegraficznym skrócie przebiegało Music Export Conference 2017. Bo działo się tam dużo. Mam nadzieję, że w 2018 roku odbędzie się kolejna edycja tej konferencji, bo zapotrzebowanie jest ogromne 🙂

Dziękuję organizatorom za zaproszenie i akredytację 🙂

Źródło: Narodowe Centrum Kultury: http://audycjekulturalne.pl/jak-eksportowac-muzyke/ (12.10.2017r.)

Autor: Arkadiusz Kałucki