Albumy Świat cz.2/2017

Druga odsłona albumów, które ukazały się w I kwartale 2017 roku już jest na moim blogu „Warto Posłuchać”. Dwanaście krążków, które wyselekcjonowałem w tej odsłonie, przeniesie nie jednego fana dobrej muzyki w różne oblicza oblicza ludzkiej natury. Część z nich być może wprowadzi w stan zadumy, zastanowienia. Inne rozbudzą chęć tańczenia a być może jeszcze inny zmusi do działania. Ale to już każdego indywidualna sprawa 🙂 Albumu, które teraz proponuję to solidna porcja dobrych dźwięków i słów 🙂

 

 

01.Train Album+ArtworkTrain – „A girl a bottle a boat” (Sony Music)

Nowy studyjny album amerykańskiej grupy Train, który promują single ‚Play That Song’ i ‚Working Girl’. Zespół, nagrodzony aż trzema nagrodami Grammy, ma na koncie już 7 krążków studyjnych, ponad 10 milionów sprzedanych płyt i 30 milionów singli na całym świecie. Dowodzony przez Pata Monahana projekt przyniósł już takie hoty jak „Hey Soul Sister”, „Drops Of Jupiter” czy „Drive By”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Sinkane_L&LI_Digital_300dpiSinkane – „Life & Livin’ It” (Sonic Records)

Muzyka Sinkane wynika z hojności ducha. Nigdy przedtem duch ten nie był tak wyraźny jak na tym dodającym otuchy albumie ‘Life & Livin’ It’.

Nagrywany w Sonic Ranch Studios w El Paso, w Teksasie i wyprodukowany przez Ahmeda Gallaba, wspieranego przez swojego długoletniego współpracownika Grega Lofaro, ‘Life & Livin’ It’ czerpie z poprzednich nagrań Sinkane wszystko to, co najlepsze: są tam zarówno elementy funku i soulu, jak i błyskotliwe melodie rodem z subsaharyjskiej Afryki.

„Life & Livin’ It”, zgodnie z tytułem, opowiada o różnych doświadczeniach życiowych. „Moja rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych z Sudanu” – mówi Ahmed. „Dorastałem wokół ludzi, którzy nie byli podobni do mnie. Byłem outsiderem. To bardzo wpłynęło na mnie i na moją muzykę i ostatecznie cały ten projekt to mój sposób na połączenie z różnymi ludźmi. Czy może być lepszy sposób na rozpoczęcie rozmowy niż opowiedzenie historii o sobie, z którą Twój rozmówca może czuć się związany?”

Na płycie znalazło się kilka piosenek zaśpiewanych po arabsku, w ojczystym języku Ahmeda. „Kulu shi tamaam!” oznacza „wszystko jest wspaniałe”, podczas gdy „ya zol ya zain!”, to sudański termin pieszczotliwie używany jako zwrot „mój piękny przyjacielu”. „Naprawdę bardzo łatwo jest zrozumieć wydźwięk tych słów” – dodaje Ahmed. „Dają przyjemne poczucie, nie trzeba wiedzieć, co dokładnie znaczą. To jest jak słuchanie Caetano Veloso czy Jorge’a Bena – nie musisz znać portugalskiego, by wiedzieć o czym mówią.”

Koncertowy skład grupy Sinkane to: Ish Montgomery (bas), Jason Trammell (perkusja), Jonny Lam (gitara) i Amanda Khiri (wokal), a także Elenna Canlas (klawisze i wokal), która śpiewa i gra dodatkowe partie w każdym utworze.

„Life & Livin’ It” to kolejny album Sinkane po uznanym ‘Mean Love’ z 2015 roku, w ramach którego zespół zagrał 166 koncertów w 20-stu krajach. Płyta jest również następstwem dużej trasy koncertowej, podczas której piętnastoosobowa grupa The Atomic Bomb Band, prowadzona przez Ahmeda Gallaba, występowała grając muzykę nigeryjskiego mistrza muzyki electro-funk, Williama Onyeabora.

W The Atomic Bomb Band udzielali się: David Byrne, Damon Albarn, członkowie Hot Chip, LCD Soundsystem, The Rapture, Jamie Lidell oraz legendarni jazzowi muzycy – Pharoah Sanders i Charles Lloyd. Koncertowali na całym świecie, włącznie z debiutanckim występem w telewizyjnym programie Jimmy’ego Fallona. „Te 14 miesięcy naprawdę odmieniło moje życie” – zdradza Ahmed. „Nie tylko dowiedziałem się, czym są tak duże występy, ale również zbliżyliśmy się do siebie jako zespół.”

W utworze ‘U’Huh’ Sinkane (Ahmed Gallab) dzieli się ze słuchaczami bardzo potrzebną dziś dawką optymizmu, powtarzając refren „We’re all gonna be alright / Kulu shi tamaam”.

 
źródło: Sonic Records

03.Soulwax okladka plytySoulwax – „From Deewee” (Pias)

Formacja Soulwax powraca z nowym materiałem. 24 marca na półki sklepowe trafi studyjny album zespołu „From Deewee”. Wszystkie utwory zostały zarejestrowane na żywo w studiu braci Dewaele DEEWEE Studio w Ghent w ciągu jednego dnia. Do współpracy artyści zaprosili takich muzyków jak Stefaan Van Leuven, Iggor Cavalera, Victoria Smith, Blake Davies oraz Laima Leyton.

 

 

źródło: Pias

04.Milky-Chance-Blossom-Album-Artwork_MMilky Chance – „Blossom” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Singiel “Stolen Dance” z charakterystycznym teledyskiem, który przekroczył 270 milionów wyświetleń na YouTube potwierdził sukces duetu. Wyprzedana trasa po Europie, którą zespół ogłaszał tylko i wyłącznie na swoim Facebooku, to kolejne osiągnięcie muzyków. W Polsce “Stolen Dance” osiągnął status najczęściej granego w radiach utworu 2014 roku. Milky Chance nie poprzestali na jednym przeboju. Kolejny , “Down by the river”, również nawiązuje do alternatywnego folku, który dominuje w albumie duetu.

 

 

źródło: Universal Music

Untitled-5

Rag’N’Bone Man – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‚odkryć’ końca 2016 roku. Jest zdobywcą prestiżowej nagrody Critics’ Choice Award (poprzedni zwycięzcy: Adele, Sam Smith i Emilie Sande) a stacja BBC uznała go za jedną z największych muzycznych nadziei na przyszły rok (2. miejsce na liście ‘BBC The Sound Of 2017’). Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany jest tak, jak największy przebój przełomu roku 2016 i 2017 -– „Human”. Sukces Rag’n’Bone Mana jest w pełni zasłużony – 31-letni artysta występuje przed publicznością ponad połowę swojego życia. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Trzy wydane EPki („Bluestown”, Wolves” i „Disfigured”) przysporzyły mu całkiem dużą grupę fanów już na początku światowej kariery.
Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille. Materiał ukaże się w wersji standard (12 utworów na CD) i deluxe (19 utworów na 2CD albo 2LP).

 
źródło: Sony Music

06.FrancesFrances – „Things I’ve Never Said” (Universal Music)

Nowy, nieprzeciętny talent brytyjskiej sceny muzycznej! Nazywana „współczesną Carole King” Frances nowy rok rozpoczęła z rozmachem – prezentując utwór „What is Love?”, który trafił na ścieżkę dźwiękową Fifty Shades Darker. A zaraz potem nowy singiel „No Matter” zwiastujący debiutancki album artystki – „Things I’ve Never Said”. Płyta ukaże się już 17 marca, a znajdą się na niej utwory powstałe przy współpracy z Gregiem Kurstinem (Adele, Beck), Jimmym Napesem (Sam Smith, Alicia Keys) oraz Howardem Lawrencem z Disclosure. Album to zbiór niezwykle osobistych utworów podsumowujących ostatnie 2 lata z życia Frances. Nadzwyczaj szczere, niemal klasyczne ballady mieszają się z bardziej nowoczesnymi, bardziej dynamicznymi produkcjami, tworząc szeroki jak na tak młodą artystkę wachlarz repertuarowy.

Aż trudno uwierzyć, że artystka, która brzmi jakby miała za sobą niemały bagaż życiowych doświadczeń ma zaledwie 23 lata! Swoją przygodę z muzyką Frances zaczęła jednak wyjątkowo wcześnie. Już jako 8–latka grała na skrzypcach, jako 10-latka na pianinie, a przed skończeniem 15-tu lat znała już doskonale wszystkie piosenki Becka, Thoma Yorka i Chrisa Martina! Potem postanowiła studiować muzykę w Liverpoolu, ale jej plany od zawsze koncentrowały się na Londynie, gdzie ostatecznie postanowiła zamieszkać. W wynajmowanym mikro pokoiku, w którym zdołała pomieścić jedynie łóżko i swój keyboard powstały dwie EP-ki Frances, zawierające utwór „Grow”, a także równie poruszający „Let It Out”. Pierwsze kompozycje nie tylko zapewniły Frances kontrakt płytowy i nominację w plebiscycie BBC Sound of 2016, ale również koncerty w roli supportu Sama Smitha i Jamesa Baya. Do tego doszły jeszcze sesje nagraniowe z Howardem Lawrencem z Disclosure, który skierował Frances w trochę bardziej elektroniczne rejony, w których jej głos odnajduje się równie dobrze co w akustycznych piosenkach. Teraz wszystkie swoje dotychczasowe doświadczenia Frances zawarła na swojej debiutanckiej płycie, która jak sama zapowiada, jest przede wszystkim szczera, autentyczna i pełna melodii. Bez wątpienia to jedna z tych płyt, na które warto czekać w tym roku!

 

 

źródło: Universal Music

07.James Blunt - The AfterloveJames Blunt – „The Afterlove” (Warner Music)

Singiel „Love Me Better” zapowiadał nową płytę Jamesa Blunta. Album „The Afterlove” ukazał się 24 marca 2017 roku, a w jego powstawaniu wziął udział choćby Ed Sheeran. James pracował nad nową płytę ze znakomitymi kompozytorami i producentami. Wśród nich są Ed Sheeran, Ryan Tedder z OneRepublic, Amy Wadge (Ed Sheeran, Shannon Saunders), Johnny McDaid (Biffy Clyro), Stephan Moccio (Miley Cyrus, The Weeknd) i MoZella (Miley Cyrus, One Direction).

Blunt, znany z dużego dystansu do siebie i poczucia humoru, zaanonsował płytę już parę tygodni temu, w 2016 roku, kiedy napisał na Twitterze: „Jeśli myślicie, że 2016 rok był zły, to informuję, iż w 2017 ukaże się moja nowa płyta”.

James Blunt sprzedał w dotychczasowej karierze ponad 20 mln płyt i ponad 12,8 mln singli. Na YouTubie jego utwory wysłuchało 625 mln userów, zaś w streamingu odtworzono je przeszło 680 mln razy.

 
źródło: Warner Music

08.Zara Larsson Album ArtworkZara Larsson – „So Good” (Sony Music)

19-letnia Zara Larsson w kilkanaście miesięcy za sprawą kilku mega hitów stała się sensacyjnym objawieniem na scenie popu! Magazyn TIME umieścił ją w zestawieniu „30 Najbardziej Wpływowych Nastolatków 2016 r.”

Opublikowane w 2015 r. single: „Lush Life” (diament w Polsce) oraz „Never Forget You” (2x platyna) pozwoliły jej zdobyć mocną pozycję na amerykańskim rynku muzycznym. W Europie o Zarze zrobiło się głośniej już wcześniej za sprawą dwóch mini albumów: „Introducing” oraz „Let Me Reintroduce Myself” wydanych dwa lata wcześniej oraz przebojom: „Uncover,” „Carry You Home” i „Rooftop” z jej debiutanckiego albumu „1” z 2014 r.

Od tamtej pory jej kariera nabrała niezwykłego rozpędu. Gościnnie wystąpiła w utworze Tinie Tempah – „Girls Like”, który otrzymał nominację do tegorocznych nagród BRIT Awards. Wystąpiła podczas finału UEFA EURO 2016 w nagranym wspólnie z Davidem Guettta hitem „This One’s For You”. Na swoim koncie ma dwie statuetki MTV EMA w kategorii Best New Act oraz Best Worldwide Act oraz nagrodę Nickelodeon Kids’ Choice Award i nominację do NME Awards!

Album „So Good” dostępny będzie na nośniku CD oraz winylu. Na krążku znalazło się 15 utworów, w tym jej największe hity. Wydawnictow promują single „Ain’t MyFault” oraz tytułowy „So Good” nagrany z raperem Ty Dolla $ign.

 

 

źródło: Sony Music

09.Sohn - Rennen artworkSohn – „Rennen” (Sonic Records)

„Rennen” to niemieckie słowo oznaczające „biec” i gdy tylko SOHN zaczął myśleć o podróży, którą odbył na przestrzeni ostatnich dwóch lat, to słowo stało się oczywistym tytułem płyty.

„Biegłem przez cały ten czas” – przyznaje. „Pamiętam jak przez mgłę cały ten świat, który widziałem. Podróżowałem od doświadczenia do doświadczenia, za każdym razem mówiąc „tak”. A to jest niesamowita rzecz.”

Jednak w takim samym stopniu było to ekscytujące, co wyczerpujące. Zarówno pod względem fizycznym, jak i emocjonalnym. Dlatego gdy przystąpił do pracy nad ‘Rennen’, wiedział, że musi zwolnić mimo, że krytycy i fani wyczekiwali następcy debiutanckiego albumu ‘Tremors’ z 2014 roku, który The Sunday Times opisał jako „urzekający”. Pracując nad nowym albumem SOHN postanowił przenieść się z Wiednia do Los Angeles, gdzie w całkowitej izolacji mógł złapać oddech. „Zamknąłem się tam na miesiąc, zabierając ze sobą właściwie cały sprzęt jaki miałem. Rozstawiłem go w jednej części domu i dałem sobie miesiąc, aby w samotności napisać te piosenki.” Dwa pierwsze tygodnie okazały się bezowocne, jednak z dnia na dzień pojawiała się muzyka. Jego pogoń za uchwyceniem świeżych pomysłów sprawiała, że nierzadko kończył pracę o szóstej rano. „Po tych wszystkich trasach, nie wiedziałem, czy zostały we mnie jakieś piosenki. Musiałem na nowo odnaleźć w sobie ten głód.”

Postanowił przyjrzeć się sobie i podjął świadomą decyzję, by nie poddawać się zwątpieniu we własne możliwości, a raczej starać się poszerzać granice tego, co jest możliwe w jego muzyce. Nic nie było poza zasięgiem, a odkryta na nowo wolność sprawiła, że powstała najodważniejsza i najbardziej wciągająca muzyka w jego dotychczasowej karierze. ‘Oryginalnie te piosenki były tworzone z myślą o innych artystach’ – mówi SOHN, który wcześniej współpracował z takimi gwiazdami jak Rihanna, a także tworzył remiksy dla wszystkich, od Disclosure do The Weeknd. „Zawsze miałem gdzieś z tyłu głowy, że te piosenki są dla mnie zbyt śmiałe, czy zbyt pewne siebie, abym mógł je zaśpiewać. Ale zdałem sobie sprawę, że to są bardzo dobre piosenki. Zakochałem się w nich i pomyślałem, że mogę je zaśpiewać. Nigdy nie pisałem dla siebie w ten sposób.”

To nowe nastawienie od razu słychać w nowych piosenkach. W ‘Dead Wrong’ śpiewa o ufaniu własnemu instynktowi i ignorowaniu konsekwencji, podczas gdy ‘Primary’ został zainspirowany ostatnią kampanią prezydencką w USA, odnosząc się do niedoceniania zdolności do samozniszczenia. Z kolei ‘Conrad’ odnosi się do klimatu politycznego w Europie. Przez cały album przewijają elementy, które miały wpływ na jego życie w ciągu ostatnich dwóch lat. Od zakochania się, ślubu, po nauczenie się roli bycia ojcem.

Muzycznie SOHN postanowił być powściągliwy w kwestii produkcji, ograniczając utwory do trzech podstawowych elementów. Jego celem było znalezienie głównych elementów kompozycji i upewnienie się, że nagrywa tylko najmocniejszy materiał, który obroni się sam, bez magii studia nagraniowego. „Bardzo starałem się, aby nie ‘przeprodukować’ piosenek i nie zrobić ich w sposób zbyt skomplikowany. A myślę, że miałem do tego tendencję w przeszłości. Do budowania brzmień z wielu warstw. Teraz przekonywałem sam siebie, by dodawać tylko trzy elementy, które sprawią, że będę pewny, że dana piosenka jest wystarczająco dobra sama w sobie.”

Użycie słów „wystarczająco dobre”, do piosenek z płyty „Rennen”, jest stanowczo ich niedocenieniem. To ambitny dowód zarówno artystycznego, jak i osobistego rozwoju. A także jasny sygnał, że nadszedł czas na kolejny bieg.

 

 

źródło: Sonic Records

10.King Gizzard and The Lizard Wizard - Flying Microtonal Bannana okladKing Gizzard & The Lizard Wizard – „Flying Microtonal Banana” (Pias)

Grupa King Gizzard and the Lizard Wizard zapowiedziała wydanie pięciu albumów długogrających w 2017 r. 24 lutego, nakładem wytwórni ATO Records, ukazał się „Flying Microtonal Banana”. Płyta nagrywana była latem 2016 r. w Australii w Melbourne. Trance, psychodelia, hipnotyzujące i pulsujące dźwięki z jednej strony pokazują inne oblicze zespołu, ale co najistotniejsze jest zachowana tożsamość formacji King Gizzard & The Lizard Wizard. Dziewięć utworów wchodzących w skład albumu „Flying Microtonal Banana” słucha się z ogromnym zaciekawieniem.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Pias

11.Ryan AdamsRyan Adams – „Prisoner” (Universal Music)

Jeden z ostatnich rockowych bardów powrócił po dwóch latach z nowym materiałem!

„Chciałem opowiedzieć o różnych twarzach pożądania i o tym, co to znaczy być więźniem własnych pragnień” – wyjaśnia genezę tytułu artysta dodając: „Czuję jakbym został obrabowany z najcenniejszej w życiu człowieka rzeczy… z czasu.”

Fan flipperów, komiksów, black metalu i hardcore’u, wielokrotnie nominowany do Grammy muzyk wyznaje, że materiał na nową płytę powstał w bardzo intensywnym czasie. Dwa lata temu jego poprzedni album zatytułowany po prosty Ryan Adams dotarł do 4 pozycji na amerykańskiej liście przebojów. Od tamtej pory Adams objechał cały świat koncertując, nagrywając wydając nie tylko koncertową kolekcję Live at Carnegie Hall ale też kowerując w całości album Taylor Swift 1989.

Podczas tego ponad dwuletniego okresu zawirowań materiał na Prisonera właściwie napisał się sam. „Wszystko co działo się w tamtym czasie miało mnie wielki wpływ i miałem wrażenie, że pomysły na piosenki biorą znikąd – wystarczy usiąść i je nagrać. ”
Efekty pracy poznaliśmy 17 lutego. Pierwszym singlem zwiastującym album Ryana Adamsa był ekspresyjny, niezwykle poruszający utwór „Do You Still Love Me?”.

 

 

źródło: Universal Music

12.I See You Physical PackshotThe XX – „I See You” (Sonic Records)

W marcu 2014 roku doszło do wyjątkowego doświadczenia w historii The xx. Zagrali na Manhattan’s Park Avenue Armory Drill Hall, podczas serii koncertów zorganizowanych przez The New York Times pod szyldem ‘The Rock Show, Inverted’.

Podczas dwudziestu pięciu koncertów, które odbyły się na przestrzeni dziesięciu dni, występowali zaledwie dla 45 osób. To doświadczenie nie pozostało bez wpływu na muzykę Romy Madley Croft, Olivera Sima i Jamie’ego Smitha. Okazało się także momentem przełomowym w ich karierze.

„Płyta brzmi triumfalnie i radośnie” – mówi Jamie o ‘I See You’, trzeciej płycie długogrającej The xx. „Powinniśmy być wdzięczni za podróż, jaką odbyliśmy, za to, co przeszliśmy by dotrzeć do tego momentu”. „I See You” jest wynikiem czterech lat ciężkiej pracy, próbą osiągnięcia nowego poziomu dla popowej grupy. To płyta, która ukazuje ich grających z nową przejrzystością i czystością. A ponieważ jest to The xx, w poruszającej przestrzeni i wymagającej twórczości, jest też zuchwałość i odwaga, którą było słychać już w muzyce Romy i Olivera, gdy zaczynali występować ze sobą razem w wieku szesnastu lat. „To co sprawiło, że brzmimy jak brzmimy, wcale nie było intencjonalne” – mówi Oliver, zaś Jamie dodaje: „to, co zawsze mnie zaskakuje, to że gdy grają razem na dwóch instrumentach, pojawiają się tak proste rzeczy, których ja nigdy bym nie zaproponował. To szczególne brzmienie gitary i gra na basie Olivera sprawiają, że pojawia się ten wyjątkowy nastrój, który uwielbiam i który nigdy mnie nie nudzi.”

Na „I See You” trio podążają w stronę czegoś bliższego czystości, zwięzłych popowych struktur, naznaczonych echem tanecznych DJ-skich doświadczeń. W tekstach przesuwają się od tematów dotyczących niebezpiecznej i beznadziejnej miłości, w stronę jej smakowania i zachwytu. „I See You” to ciągle The xx, ale przepełniony nowymi ambicjami. Może nawet jest to tak ważna zmiana, jak przejście Joy Division w New Order.

Od czasu wydania ostatniej płyty The xx, Jamie nagrał swój solowy album ‘In Colour’. „Nagrania Jamie’go mają na mnie duży wpływ” – mówi Romy. „Chodzi o to poczucie bycia poza czymś, w co jest się zaangażowanym, bo przecież Olive i ja także jesteśmy na tej płycie. Obserwując to, zrozumiałam, że czuje się bardziej dumna z tego co robię.
Oczywiście czuję też, że coś straciłam. Nie wstydzę się o tym mówić, chociaż jest to dziwne uczucie.” Zaangażowanie Jamiego w solowy projekt sprawiło, że ‘I See You’ wyrosło z rozmów pomiędzy Oliverem a Romy. Nagrywając drugi album, trio zamknęło się z dala, w małym pokoju w Angel, w Islington, odmawiając pokazywania czegokolwiek, zanim kompozycje nie będą w pełni gotowe. „To było dziwne, mroczne miejsce” – mówi Jamie. Dla trzech introwertyków, było to wkroczenie na trudne emocjonalnie terytorium. Pierwsza płyta The xx ukazała się, gdy Oliver i Romy byli ciągle nastolatkami, szybko zdobywając międzynarodową popularność, której nikt się nie spodziewał. „Wszyscy mówili nam, że sprawy idą zbyt szybko” – przyznaje Oliver, zaś Romy dodaje: „wtedy nie do końca w to wszystko wierzyliśmy”. Dziś The xx mogą pochwalić się ilością 3 milionów sprzedanych płyt na całym świecie oraz statusem platynowych i złotych płyt zarówno w Europie, obu Amerykach i Australii. Są jednym z niewielu brytyjskich zespołów, który może się pochwalić złotą płytą w Stanach Zjednoczonych przyznaną za debiutancki album.

Pod kątem konstrukcji, trzeci album The xx, nie odbiega od tego, co znalazło się na poprzednich. Podróżowali od Los Angeles, przez Marfę, Nowy Jork, po Islandię. Słuchając soft rocka, który był grany od Portland do Los Angeles, weszli do studia na wzgórzach Hollywood i nagrali utwór ‘Replica’, będący obroną skruszonego imprezowicza. Podobnych klimatów na płycie jest więcej. Od afrobeatowego basu Olivera rozpoczynającego ‘Dangerous’, po mruczenie Romy w ‘I Dare You’. Gdy do zapowiadającego album utworu ‘On Hold’ dodali sampla z ‘I Can’t Go For That’ Hall & Oates, Jamie przyznał, że został przyłapany przez pracownika studia, gdy tańczył do piosenki, co „było zawstydzające”.

Mówiąc o nowej płycie Romy otwarcie przyznaje: „my zawsze naprawdę uwielbialiśmy, pop, a przy tej płycie staraliśmy się znaleźć nowy sposób by go osiągnąć. Wiedziałam, że to będzie rodzaj testu.” Jak dodaje Oliver: „byliśmy mniej skrępowani, nie obawiając się osiągnąć brzmienia, które pomoże nam stworzyć muzykę, której sami chcemy słuchać.” „Naprawdę cieszyłam się nie będąc tak skrępowaną” – podsumowuje Romy.

 

 

źródło: Sonic Records

 

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.4/2017

W tej części zamieściłem również dwanaście utworów z radiowych list przebojów, playlist etc., ale tak się złożyło, że są to artyści, o których było cicho np. Asaf Avidan, Jennifer Hudson, London Grammar czy Camille. Tu znajdziecie także info o debiutancki singlowym nagraniu norweskiego projektu producenckiego – Stargate oraz kilka słów o bardzo interesującej 20-latce z Finlandii – Almie 🙂 A zresztą sami zobaczcie 🙂

 

 

01.Mura Marsa_Charlie XcXMura Marsa & Charli XCX – „1 Night” (Universal Music)

Utwór zwiastuje nadchodzącą premierę debiutanckiego albumu artysty, który trafi do sprzedaży już latem. Premiera singla zbiegła się z oficjalnym ogłoszeniem licznych festiwali, na których wystąpi muzyk. Wśród nich nie mogło zabraknąć Coachelli.
„1 Night” to połączenia metalowych bębnów, marimby i elektroniki autorstwa niezwykle innowacyjnych artystów młodego pokolenia.

 
źródło: Universal Music

02.Clean-BanditSymphony-feat.-Zara-LarssonClean Bandit Ft. Zara Larsson – „Symphony” (Warner Music)

W minionym 2016 r. Clean Bandit razem z wokalistką Anne-Marie zwojowali radiowe playlisty nagraniem „Rockabye”. Mało tego, tak na serio to do dziś wspomniana kompozycja ma się dobrze :)Ale rzeczywistość jest brutalna – niestety- i czas teraźniejszy przynosi nam już następną singlową propozycję od przesympatycznego zespołu z Cambridge – „Symphony”. Teraz gościnnie u boku Brytyjczyków wystąpiła Szwedzka młoda gwiazda Zara Larsson. Tak się złożyło, że aktualnie Clean Bandit koncertuje po Stanach Zjednoczonych, a Zara Larsson….jest ich supportem 🙂

Nagranie „Symphony” ma duże szanse na powtórzenie sukcesu „Rockabye” 🙂

 
autor: Arkadiusz Kałucki

03.Stargate feat. P!nk & Sia_Waterfall_single artStargate feat. P!nk & Sia – „Waterfall” (Sony Music)

Są jednymi z najlepszych producentów i tekściarzy na świecie, dowód: 10 singli na #1 Billboard Hot 100 i 2 statuetki Grammy, wyprodukowanie największych hitów dla m.in. Beyoncé, Rihanny, Shakiry, Katy Perry czy  najnowszego albumu Coldplay! Mowa oczywiście o STARGATE, który tworzą Tor Erik Hermansen i Mikkel Eriksen, dwóch Norwegów, od lat uchodzący za najlepszy kreatywny zespół komponujący topowe hity wszelkich możliwych gatunków muzycznych od  R&B, pop, dance po hip hop! Kilkanaście dni temu odbyła się ich premiera autorskiego singla – „Waterfall, w którym usłyszymy P!nk oraz Sia! Znajomość Stargate i Sii zaczęła się od momentu, gdy razem stworzyli „Diamonds”, jeden z największych przebojów Riahnny. Singiel „Waterfalls”  współtworzyli również Diplo i  Jr. Blender. A udział dwóch tak charakterystycznych wokalistek jak P!nk i Sia nadaje utworowi wyjątkowego ładunku emocjonalnego!

 
źródło: Sony Music

04.London GrammarLondon Grammar – „Truth is a Beautiful Thing” (Universal Music)

Już 9 czerwca ukaże się nowa płyta London Grammar pt.„Truth is a Beautiful Thing”. Utwór tytułowy krążka jest kolejnym pilotującym całość. Nowa płyta „Truth Is A Beautiful Thing” została skomponowana wyłącznie przez Hannah, Dota i Dana, którzy swoje doświadczenia z trwającej 30 miesięcy trasy koncertowej przełożyli na muzykę na nowym krążku. Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra, którzy także pracowali nad ich debiutancką płytą If You Wait.

 
źródło: Universal Music

05.Alexandra Savior_Mirage_single coverAlexandra Savior – „Mirage” (Sony Music)

„Marzycielski indie rock” Alexandry Savior,  jak określają jej muzykę media, zdobywa coraz większą popularność. Zaledwie 22-letnia wokalistka mieszkająca w Los Angeles przyjaźni się z Alexem Turnerem z Arctic Monkeys i The Last Shadow Puppets i to razem z nim napisała swoje pierwsze singlowe przeboje – „Shades”,  „M.T.M.E.” czy „Mystery Girl”. Wszystkie one – wyprodukowane przez Jamesa Forda (Haim, Florence and the Machine) trafiły na długo oczekiwany debiutancki krążek wokalistki – ” „Belladonna Od Sadness”. Aktualnym utworem promującym wydawnictwo jest singiel „Mirage”.

 
źródło: Sony Music

06.GoldfrappGoldfrapp – „Anymore” (Pias)

31 marca na półki sklepowe trafił ich siódme wydawnictwo – „Silver Eye” ! „Anymore” to tytuł premierowego singla. „Silver Eye” to następca „Tales Of Us” z 2013 r. Alison i Will spędzili 10 dni w Dallas ze zdobywcą nagrody Grammy – producentem Johnem Congleton’em (St. Vincent, John Grant, Wild Beasts). Do współpracy nad nowym materiałem muzycy zaprosili takich artystów jak Bobby Krlic aka The Haxan Cloa czy Leo Abrahams. Za miksy odpowiedzialny jest David Wrench (The XX, fka Twigs, Caribou).

 
źródło: Pias

07.Camille - Cover Fontaine de laitCamille – „Fontaine de Lait” (Warner Music)

Wokalistka z Nouvelle Vague zapowiada solowy album! Premiera albumu „OUÏ” 2 czerwca 2017. Płytę promuje piosenka „Fontaine de Lait”. Skomponował ją Yannick Baudruche, przyjaciel ojca i brata artystki. – Oryginalnie to była piosenka folkowa, którą zaadaptowałam do swojego stylu – wyjaśnia Camille. Nagrania odbyły się dwóch zabytkowych miejscach, XIV-wiecznym monastyrze Chartreuse of Villeneuve-lés-Avignons oraz Chapelle du Pin w Tam et Garonne. – Mój głos cały czas musiał być w doskonałej dyspozycji, bo śpiewałam całkowicie sama, bez chóru. Tekst opowiada o gwałtownym przypływie miłosnych fluidów. O miłości matki, która wydaje się nieskończona – dodaje Francuzka, która nie tak dawno została mamą po raz drugi.

 
źródło: Warner Music

08.Asaf AvidanAsaf Avidan – „The Study On Falling” (Universal Music)

Tytuł utworu „The Study Of Falling” pochodzi od performance’u francuskiej artystki, która używa japońskiej techniki związywania liną zwaną Shibari, dzięki której może zatrzymać moment spadania. Pokaz ma na celu uwiecznienie tego ulotnego zjawiska, zrozumienie i docenienie bijącego zeń piękna i godności.

-Zakochałem się w tym pokazie i w artystce – opowiada Asaf Avidan. Piosenka odzwierciedla mijający rok w życiu artysty, rok rozwoju pomimo ran i bólu, rok nauki pięknego i godnego upadania. Utwór nagrano w LA, produkcji podjął się Mark Howard znany ze współpracy z Bobem Dylanem przy utworze Time Out Of Mind oraz z Tomem Waitsem przy Orphans. W sekcji rytmicznej znalazł się między innymi legendarny Jim Keltner (John Lennon, Elvis Presley) oraz Larry Taylor (Canned Heat, The Monkeys, Jerry Lee Louis).

 
źródło: Universal Music

09.FrancoisFrànçois & The Atlas Mountains – „Tendre Est l’Âme” (Sonic Records)

Pasja, mocne słowa i uniwersalne piękno są największą siłą „Solide Mirage” najnowszego albumu Frànçois & The Atlas Mountains. „Solide Mirage” był nagrywany w Jet Studios w Brukseli, studiu należącym do Adamo. Jego producentem był Ash Workman, który także pracował przy trzecim albumie „Piano Ombre”(2014), a który uznanie zdobył dzięki pracy z Metronomy, czy Christine & The Queens.

Nagraniem promującym całość jest „Tendre Est l’Âme”.

 
źródło: Sonic Records

10.Jennifer Hudson_Remember Me_single artworkJennifer Hudson – „Remember Me” (Sony Music)

Charyzmatyczna, obdarzona niezwykłym głosem laureatka wielu prestiżowych nagród muzycznych i filmowych, Jennifer Hudson zaprezentowała najnowszy singiel „Remember Me”! „Remember Me” to jednocześnie pierwszy singiel zapowiadający nową płytę Hudson. Album ukaże się nakładem wytwórni Epic Records należącej do Sony Music, z którą artystka związała się w ubiegłym roku. Jennifer o singlu:, „Jako artystka, kiedy odkrywam muzykę, z którą mocno się utożsamiam, przynosi mi to uczucie ekscytacji, której nie potrafię wyrazić słowami.  To właśnie czuję w odniesieniu do „Remember Me”. Wszystko jest tutaj wyjątkowe – od chwili tworzenia jej z Jamie po proces nagraniowy. Nie mogę się doczekać, kiedy podzielę się nim ze światem.”

 
źródło: Sony Music

11.SpoonSpoon – „Can I Sit Next To You” (Sonic Records)

„Hot Thoughts”, dziewiąty album w dorobku Spoon, to najodważniejsze i najbardziej pomysłowe brzmieniowo wydawnictwo w ich karierze. Jest to pierwszy album bez akustycznych gitar. Jednak także za sprawą innego podejścia do tekstów, zespół pokazuje, że teraz kroczy nową ścieżką muzycznych eksploracji.
Singiel „Can I Sit Next To You” to najbardziej przebojowy utwór na płycie „Hot Thoughts”.

 
źródło: Sonic Records

12.AlmaAlma – „Chasing Highs” (Universal Music)

Raz na jakiś czas, zdarza się, że ni stąd ni zowąd pojawia się nowy, muzyczny talent, który zmienia podejście słuchaczy do muzyki i tworzy nowy rozdział w muzycznej historii. Taką osobą jest właśnie ALMA – 20 – letnia Finka z charakterystycznymi, neonowo – zielonymi włosami, bezkompromisowym nastawieniem i głosem, który mógłby burzyć ściany. Singiel „Chasing Highs” to następca materiału z debiutanckiej EP-ki Dye My Hair.

 
źródło: Universal Music

 

 

Single radiowe – Świat cz.2/2017

Druga porcja wyselekcjonowanych przeze mnie nagrań singlowych ze światowych list sprzedaży, playlist radiowych czy programów autorskich. To utwory, które mają w sobie pierwiastek powodujący zainteresowanie aby wysłuchać ich od początku do końca. Przy niektórych zajrzeć do całego albumu danego artysty, z którego pochodzi dana kompozycja. No, a w przypadku Erasure(poniżej) czekać cierpliwie na cały nagrany materiał, bo o będzie wydarzenie 🙂 Warto Posłuchać 🙂

 

 

01.AnneMarie_CiaoAdiosAnne-Marie – „Ciao Adios” (Warner Music)

Zaczęła karierę ponad trzy lata temu, a dziś określa się ją kolejną ikoną muzyki pop. Anne-Marie znów porwie do tańca miliony fanów, dzięki kolejnej singlowej piosence. Nosi tytuł „Ciao Adios” i zapowiada debiutancki album, który ukaże się jeszcze w 2017 roku. Tytuł i tekst piosenki mówią jednoznacznie o pożegnaniu z partnerem, dla którego bohaterka nie jest tą najważniejszą, ale Anne-Marie nigdzie się nie wybiera. Wprost przeciwnie, wspina się po drabinie sławy tak szybko, że wejście na szczyt nie powinno jej zająć wiele czasu. Rozpoczynająca się delikatnie, wręcz nieśmiało, piosenka rozwija się w ubrany w karaibską rytmikę i energię utwór, który od razu zaraża tanecznym bakcylem. Można się poczuć, jakby tańczyło się na rozgrzanych słońcem plażach Jamajki.

 
źródło: Warner Music

02.Lana del ReyLana Del Rey – „Love” (Universal Music)

Lana Del Rey to globalna supergwiazda, piosenkarka i autorka tekstów. Utwór „Love” zapowiada nadchodzący album artystki, który ukaże się w tym roku. Lana podsumowuje zapowiedź swojego nowego albumu w następujący sposób: „Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten nadchodzący powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy.”

 
źródło: Universal Music

03.Charlie Wilson_I'm Blessed_single artworkCharlie Wilson ft. T.I. – „I’m Blessed” (Sony Music)

„Jestem podekscytowany premierą mojego najnowszego singla – „I’m Blessed”, ponieważ opowiada on dokładnie o tym, gdzie obecnie znajduję się w moim życiu – szczęśliwy, że nadal mogę tworzyć muzykę, której ludzie chcą słuchać. 2016 to był trudny rok dla bardzo wielu ludzi na całym świecie i jestem dumny, że ta piosenka przypomina nam, że każdy z nas może znaleźć błogosławieństwa w codziennym życiu. Gościnny udział T.I., który dodaje piosence charakterystyczny klimat, stanowi jej dodatkowy atut.” – stwierdza Charlie Wilson.

 
źródło: Sony Music

04.ErasureErasure – „Love You To The Sky” (Pias)

Zespół Erasure zaprezentował premierowy utwór, który zwiastuje najnowsze wydawnictwo zespołu „World Be Gone”. Dziewiętnaste wydawnictwo formacji ukaże się 19 maja. Płyta trafi na rynek nakładem wytwórni MUTE. Album jest refleksyjną opowieścią bezpośrednio nawiązująco do niestabilnej sytuacji politycznej na świecie. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam zespół, a materiał zmiksował Matty Green.

 
źródło: Pias

05.Daniel Powter_Delicious_single coverDaniel Powter – „Delicious” (Sony Music)

Wszyscy pamiętają go z numeru „Bad Day”, który w 2005 roku podbił listy po obu stronach Atlantyku. I choć kolejne single Kanadyjczyka nie odniosły już tak wielkiego sukcesu, Daniel Powter wciąż pozostaje niezapomnianym wokalistą, który w czapce grał na pianinie w środku miasta. Artysta od tego czasu wydał 3 płyty i właśnie przygotowuje się do wydania kolejnej. I to właśnie ją promować będzie rewelacyjna piosenka „Delicious”,

 
źródło: Sony Music

06.AustraAustra – „Future Politics” (Sonic Records)

„Future Politics”, trzeci album grupy Austra, najbardziej ambitny w ich dotychczasowym dorobku, wzywa do nadziei. „Jest wezwaniem do walki ze zbliżającą się dystopią” – mówi Katie Stelmanis, która stoi na czele Austra, wspierana przez Mayę Postepski (Princess Century, TR/ST), Doriana Wolfa i Ryana Wonsiaka. Jest nie tylko nadzieją na przyszłość, ale też pomysłem na to, że każdy powinien pomóc w jej pisaniu, a jej granice są fascynujące i niekończące się. Nie chodzi o politykę, ale o przekraczanie granic na każdym polu”. „Future Politics” to zbiór hymnów, przeznaczonych zarówno na parkiet, jak i do słuchania w słuchawkach

Utwór tytułowy płyty jest następnym singlem jaki trafił do stacji radiowych 🙂

 

 

źródło: Sonic Records

07.The CranberriesThe Cranberries – „Why” (Mystic Prod.)

28 kwietnia ukaże się nowy, wyjątkowy album The Cranberries. Dzieło zatytułowane „Something Else” powstało z udziałem Irish Chamber Orchestra i zawiera zbiór hitów zespołu w nowych, akustycznych aranżacjach oraz trzy zupełnie nowe utwory: „The Glory”, „Rupture” i „Why”. Jeden z nich, kompozycję „Why”, polecamy dzisiaj Waszej uwadze, gdyż jest singlem zwiastującym całość. „The Glory”, pierwszy z nowych utworów, powstał w sali prób Irish Chamber Orchestra. Wokalistka tak wspomina powstanie tego utworu: „Pisząc ten numer, myślałam o tym, że zawsze jest nadzieja, że zawsze jest światełko w tunelu, nieważne jak ciężki moment w życiu mamy. To czasami jest wyjątkowo trudne, ale zawsze trzeba myśleć pozytywnie i szukać wyjścia z sytuacji”. Kolejna nowa piosenka, „Rupture”, opowiada o depresji i problemie poradzenia sobie z nią, natomiast prezentowany dzisiaj utwór „Why?” powstał po śmierci ojca Dolores. The Cranberries, zaraz po wydaniu albumu „Something Else”, pojawią się w Polsce i 1 maja zagrają koncert we Wrocławiu podczas Thanks Jimi Festival.

 
źródło: Mystic Prod.

08.James Blunt - The AfterloveJames Blunt – „Love me better” (Warner Music)

Singiel „Love Me Better” zapowiadał nową płytę Jamesa Blunta. Album „The Afterlove” ukazał się 24 marca 2017 roku, a w jego powstawaniu wziął udział choćby Ed Sheeran. Blunt, znany z dużego dystansu do siebie i poczucia humoru, zaanonsował płytę już kilkanaście tygodni temu, w 2016 roku, kiedy napisał na Twitterze: „Jeśli myślicie, że 2016 rok był zły, to informuję, iż w 2017 ukaże się moja nowa płyta”.

 
źródło: Warner Music

09.Take ThatTake That – „Giants” (Universal Music)

Po dwóch latach od sukcesu albumu „III”, zespół Take That wraca z ósmym studyjnym albumem „Wonderland”. Premiera nowego krążka odbyła się 24. marca! “Wonderland” zawiera 11 nowych kawałków, w tym singiel „Giants”. „Giants” wyprodukował Mark Ralph (Years& Years, Clean Bandid), który w 2016 roku wygrał tytuł Producenta Roku podczas prestiżowych nagród MBW A&R.

 
źródło: Universal Music

10.Charlie - dangerouslyCharlie Puth – „Dangerously” (Warner Music)

Kompozycja Dangerously” pochodzi z wydanej w styczniu 2016 roku debiutanckiej płyty 25-latka z New Jersey, zatytułowanej „Nine Track Mind”. Album pokrył się złotem po obu stronach Atlantyku i po obu stronach tegoż oceanu na listach dotarł do pozycji szóstej. „Dangerously” to czwarta singlowa kompozycja z płyty, po przebojowych, podwójnie platynowych „One Call Away” i „Marvin Gaye” (feat. Meghan Trainor) oraz „We Don’t Talk Anymore”, złotym singlu w USA i Wielkiej Brytanii, nagranym z udziałem Seleny Gomez. Teledysk do wspomnianego utworu, który opowiada o gorącym niemal do przesady uczuciu do drugiej osoby także jest już dostępny w sieci.

 
źródło: Warner Music

11.FrancesFrances – „No matter” (Universal Music)

Singiel „No Matter” promuje debiutancki album artystki – „Things I’ve Never Said”(Premiera: 17 marca 2017 r.). To druga singlowa propozycja po „What is love?”,który trafił na ścieżkę dźwiękową Fifty Shades Darker. Na albumie znajdują się utwory powstałe przy współpracy z Gregiem Kurstinem (Adele, Beck), Jimmym Napesem (Sam Smith, Alicia Keys) oraz Howardem Lawrencem z Disclosure.
Album to zbiór niezwykle osobistych utworów podsumowujących ostatnie 2 lata z życia Frances. Nadzwyczaj szczere, niemal klasyczne ballady mieszają się z bardziej nowoczesnymi, bardziej dynamicznymi produkcjami, tworząc szeroki jak na tak młodą artystkę wachlarz repertuarowy.

 
źródło: Universal Music

12.Grandaddy_Evermore_single artworkGrandaddy – „Evermore” (Sony Music)

Grandaddy to indie-rockowa formacja z Kalifornii działająca z przerwami od ćwierćwiecza – co trudne jest do uwierzenia, jeżeli posłucha się jak świeżo i nowocześnie brzmią ich dokonania. Ciepły i kameralny głos wokalisty Jasona Lytle nadaje piosenkom wdzięku, jakiego na próżno szukać by u innych kapel wykonujących muzykę z tego nurtu. Album „Last Place” to pierwszy od 6 lat album wydany w należącej do Danger Mouse’a wytwórni 30th Century Records.

To symfoniczny wir Sonics lo-fi i harmonii mili-wysoki, znaleźć dźwięki i elektronikę-gone-krzywo mieszając się z doskonałym, pop moc dźwięków gitarowych. Głos Lytle brzmi tak ciepły i kameralny, jak zawsze, dając wdzięku lekkość do narracji wizji się, które zdominowały produkcję Grandaddy. Album ukazujący się na płytach CD i winylu promuje pulsujący, synth-popowy singiel „Evermore”.

 
źródło: Sony Music

 

 

 

 

 

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy