Christmas 2018 – Albumy & Single

Oj jak obrodziło w tym roku piosenkami i albumami o tematyce świątecznej. Nie mogłem sobie odmówić i nie zamieścić tu wybranych tylko wydawnictw muzycznych, które na pewno trafiły do stacji radiowych. Tylko brać, grać, wybierać, przebierać w stylistyce, brzmieniach, wykonaniach jak kto woli. Ten dla mnie piękny nadchodzący czas na pewno oprócz kolęd, umilą nie tylko w domu, ale w moich dwóch audycjach: cudowny krążek Wojciech Młynarki &Artyści; „Białanie” z piosenkami do słów Jacka Cygana, Aga Zaryan. Natomiast z zachodnich artystów John Legend zostawił konkurencje z tyłu. Super!!! Już teraz życzę Wam: zdrowych, rodzinnych, radosnych i pełnych ciepła Świąt Bożego Narodzenia oraz Szczęśliwego Nowego Roku 2019! Oby był lepszy od tego mijającego!!! 🙂 Merry Christmas & Happy New Year!!!! 🙂

 

#radio #christmas #albums #hits #pop #music #rock #journalist #NowPlaying #playlist

aGrinch Album ArtworkDr. Seuss’ The Grinch (Original Motion Picture Soundtrack) (Sony Music)

Ścieżka dźwiękowa do nowej części opowieści o wrednym Grinchu, który co roku za cel stawia sobie zepsucie ludziom Świąt Bożego Narodzenia. Na płycie obok klasycznych numerów świątecznych w wykonaniu Nat King Cole czy The Supremes, znajdziemy bardzo oryginalne kawałki bożonarodzeniowe – w wykonaniu hip-hopowców z RUN-DMC czy najpopularniejszej grupy a capella na świecie – Pentatonix. Jest tu także odrobina muzyki filmowej autorstwa Danny’ego Elfmana oraz dwa zupełnie nowe numery od najbardziej zakręconego rapera na świecie, czyli Tylera, the Creatora – „You’re A Mean One, Mr. Grinch” i „I Am the Grinch”.

źródło: Sony Music

Gregory_PorterGregory Porter – „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” (Universal Music)

Gregory Porter prezentuje pierwszy w karierze album koncertowy. „One Night Only. Live At The Royal Albert Hall” to zapis występu, który odbył się w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal na świecie. Płyta zawiera CD oraz DVD. Gwiazdor jazzu i soulu zagrał w wypełnionej po brzegi Royal Albert Hall w towarzystwie zaufanego jazz trio oraz 70-osobowej orkiestry symfonicznej pod batutą laureata Grammy, Vince’a Mendozy. W liście utworów nie zabrakło kompozycji z najnowszej płyty: „Nat King Cole & Me”, jak również faworytów fanów artysty: „Hey Laura”, „When Love Was King” czy „Don’t Lose Your Stream”. Tuż przed sezonem bożonarodzeniowym, na albumie Gregory’ego nie mogło zabraknąć również klasyka z repertuaru Nat King Cole’a: „The Christmas Song”. Gregory Porter zdobył światowy rozgłos za sprawą nagrodzonych nagrodą Grammy albumów „Liquid Spirit” oraz „Take Me To The Alley”. Oba krążki trafiły do top 5 najpopularniejszych krążków w Wielkiej Brytanii, co w przypadku albumów jazzowych nie zdarzyło się od ponad dekady. 2018 to dla Portera przełomowy rok nie tylko ze względu na pierwszy koncertowy album w karierze. Muzyk otrzymał tytuł najpopularniejszego artysty jazzowego za sprawą albumu „Nat King Cole & Me”, który trafił na 3 miejsce Official UK Album Chart. Płyta miała najlepsze w dotychczasowym dorobku Gregory’ego Portera wyniki sprzedaży w tygodniu od premiery, jak również pobiła rekord w streamingu album zgromadził milion odsłuchów trzy razy szybciej niż poprzedni krążek artysty, „Take Me To The Alley”. „Liquid Spirit” sprawiło, że Gregory Porter stał się nazwiskiem kojarzonym również poza sceną jazzową. Muzyk występował m.in. w „The Graham Norton Show” (wspólnie z Jeffem Goldblumem), uświetnił jeden z odcinków „Strictly Come Dancing”, zaprezentował się na żywo także podczas BBC Music Awards. Porter występował kilkukrotnie dla Królowej Elżbiety II, jak również był gwiazdą festiwalu Glastonbury. „Liquid Spirit Claptone Remix” okazał się przebojem klubów na Ibizie. Pierwszy koncertowy album Gregory’ego Portera to kolejne potwierdzenie jego talentu oraz muzycznego wyrafinowania.

źródło: Universal Music

Michal Bajor Album ArtworkMichał Bajor – „Kolędy 2018” (Sony Music)

Michał Bajor ma zaszczyt zaprezentować unikalny album świąteczny z najpiękniejszymi polskimi kolędami. Na krążku znalazło się 14 kompozycji w wykonaniu Michała Bajora oraz jego wyjątkowych gości : Joanny Kulig, Agaty Kuleszy i Bogumiły Bajor. Całość dopełnia subtelna i klimatyczna aranżacja instrumentalna. To prawdziwa bożonarodzeniowa uczta dla uszu. Dla sympatyków talentu Michała Bajora oraz towarzyszących mu artystek, ten zbiór stanie się wymarzonym prezentem pod choinkę.

 

 

źródło: Sony Music

Eric_ClaptonEric Clapton – „Happy Xmas” (Universal Music)

Pierwszy świąteczny album w dorobku Erica Claptona! Na „Happy Xmas” trafiły zarówno klasyczne utwory (między innymi „White Christmas” czy „Have Yourself A Merry Little Christmas”), jak i premierowa, autorska kompozycja „For Love on Christmas Day. Na krążku znalazła się także piosenka zadedykowana Avicii’emu.

„Happy Xmas” to 24. album w dorobku Erica Claptona i pierwsze wydawnictwo od „I Still Do” z 2016 roku. Okładkę płyty zaprojektował sam artysta.

– „Od dawna miałem w głowie myśl, że niektóre utwory świąteczne można zaśpiewać z bluesowym zacięciem” – wyjaśnia Clapton, który wyprodukował „Happy Xmas” wspólnie z wieloletnim współpracownikiem, Simonem Climie.

źródło: Universal Music

John Legend Album ArtworkJohn Legend – „A Legendary Christmas” (Sony Music)

Świeżo upieczony (i najmłodszy w historii!) zdobywca nagród EGOT (Emmy, Grammy, Oscara i Tony Award) wokalista i kompozytor John Legend wydaje swoją pierwszą płytę świąteczną! 14 utrzymanych w klimatach soul utworów na ‘A Legendary Christmas’ wyprodukował sam Raphael Saadiq i są to zarówno nowe, jak i klasyczne standardy bożonarodzeniowe. W jednym z nich (“What Christmas Means to Me”) na harmonijce ustnej towarzyszy mu sam Stevie Wonder a w innym (“Have Yourself a Merry Little Christmas”) usłyszymy także jazzową wokalistkę Esperanza Spalding.

źródło: Sony Music

aKlazz Brothers & Cuba Percussion Christmas Meets Cuba 2Klazz Brothers & Cuba Percussion – „Christmas Meets Cuba 2” (Sony Music)

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu pt. ”Christmas Meets Cuba 2” znakomitych wykonawców spod znaku Klazz Brothers & Cuba Percussion. Klazz Brothers & Cuba Percussion to formacja znana z doskonałych produkcji crossover pokonujących granice pomiędzy muzyką klasyczną, jazzem połączonym z latynoskimi rytmami i melodiami. Od 2002 roku udało im się wydać 9 albumów, które sprzedały się w nakładzie prawie pół miliona egzemplarzy ! Oprócz nominacji do GRAMMY są dwukrotnymi zdobywcami nagród ECHO oraz Jazz Awards.

 
źródło: Sony Music

Gwen_Stefani_DeluxeGwen Stefani – „You Make It Feel Like Christmas (Deluxe)” (Universal Music)

Gwen Stefani zaprezentowała świąteczny klip do utworu „You Make It Feel Like Christmas”. W teledysku pojawia się partner wokalistki, Blake Shelton. „You Make It Feel Like Christmas” promuje wydanie deluxe albumu o tym samym tytule. Na wydawnictwo trafiło pięć nowych utworów, w tym dwie oryginalne kompozycje i trzy covery. Premierowe utwory Gwen Stefani ze świątecznego albumu to „Cheer For The Elves” oraz „Secret Santa”. Autorami kawałków są Gwen, Justin Tranter oraz busbee. Covery, które wzbogacają wydanie deluxe, to „Santa Claus Is Coming To Town”, „Winter Wonderland” oraz „Feliz Navidad” z gościnny udziałem latynoskiej gwiazdy Mon Laferte. Producentami „You Make It Feel Like Christmas” są busbee i Eric Valentine.

źródło: Universal Music

aLyambiko My Favourite Christmas SongsLyambiko – „My Favourite Christmas Songs” (Sony Music)

OKeH Records zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu najpopularniejszej obecnie niemieckiej wokalistki jazzowej, Lyambiko. Ta egzotyczna Niemka, rodem z Tanzanii, pobierała w dzieciństwie naukę muzyki oraz perfekcyjnie opanowała sztukę wokalną. Jako nastolatka założyła swój pierwszy zespół folkowo-bluesowy, ale prawdziwą karierą rozpoczęła dopiero w 1999 roku, gdy przeniosła się do Berlina. Studiując w akademii muzycznej sporo koncertowała z najróżniejszymi zespołami interpretując przede wszystkim jazzowe standardy. W 2011 roku właśnie jej przyznano JAZZ ECHO w kategorii najlepszej wokalistki roku zaś album „ Lyamabiko Sings Gershwin“ nominowano do nagrody Albumu Roku.

 
źródło: Sony Music

EltonJohnElton John – „Step Into Christmas” (Universal Music)

Elton John dzieli się niezwykłym materiałem archiwalnym, który sprawi, że wszyscy poczują dobry nastrój w nadchodzącym sezonie świątecznym! Właśnie ukazała się cyfrowa EP-ka, która zawiera oryginalną wersję „Step Into Christmas”, B-side „Ho! Ho! Ho! (Who’d Be A Turkey At Christmas)” oraz nagranie „Step Into Christmas” z programu Gilbert O’Sullivan Show. Świąteczny utwór „Step Into Christmas” został wykonany przez skład, który uznawany jest za klasyczny (Elton John – wokal, fortepian, Davey Johnstone – gitara, Dee Murray – bas i Nigel Olsson – perkusja). Występ został wyemitowany w programie Gilbert O’Sullivan Show w grudniu 1973 roku, po czym na wiele lat zaginął w archiwach ITV.

źródło: Universal Music

aBIALANIE_okladka_FRONT„Białanie(kolędy, pastorałki i zimowe piosenki Jacka Cygana)” (Agora SA)

Kolędy, świąteczne pieśni i pastorałki, które znalazły się na tej płycie, Jacek Cygan pisał przez ponad trzydzieści lat. Zaczęło się od „Na stary rok” dla Grażyny Łobaszewskiej, potem była „Kolęda rozsianych po świecie” do muzyki Seweryna Krajewskiego, potem „Święta z bajki” dla Edyty Geppert, dalej „Dziś nadzieja rodzi się” z Ryszardem Rynkowskim. I tak to trwa aż do dzisiaj, kiedy najnowsze utwory nagrali Sebastian Karpiel-Bułecka z zespołem Zakopower, Józef Skrzek czy Igor Herbut. Wszystkie kolędy i pastorałki jednakowo osobiste, normalne i szczere.
Lista utworów:
1.BIAŁANIE – Zakopower
2.PADA ŚNIEG – Edyta Górniak i Krzysztof Antkowiak
3.DZIŚ NADZIEJA RODZI SIĘ – Ryszard Rynkowski
4.KOLĘDA ROZSIANYCH PO ŚWIECIE – Seweryn Krajewski
5.HEJ LUDZIE, IDĄ ŚWIĘTA! – Varius Manx
6.ŚLĄSKA KOLĘDA – Józef Skrzek
7.ŚWIĘTA Z BAJKI – Edyta Geppert
8.BARDZO CICHA NOC – Ryszard Rynkowski
9.NA STARY ROK – Grażyna Łobaszewska
10.ZIMOWE OBRAZKI – Majka Jeżowska
11.KOLĘDA SAMOTNYCH – Ewa Małas-Godlewska
12.NADZIEWANE NADZIEJĄ ŻYCZENIA WESOŁYCH ŚWIĄT – De Mono i Paulina Sykut-Jeżyna
13.W WIGILIĘ PADA – Anna Jurksztowicz
14.PASTORAŁKA ŁEMKOWSKA – Igor Herbut
15.SPADŁ ŚNIEG – Jacek Cygan i Krzysztof Ścierański

źródło: Agora SA

aWojciech MłynarskiWojciech Młynarski & Artyści – „Kolęda na cały rok!“ (Agora SA)

Tak o odkryciu kolęd mówi Jan Emil Młynarski: – Kilka miesięcy po śmierci Taty odważyłem się otworzyć teczki z jego maszynopisami, które rzetelnie archiwizował przez lata. Może chciałem pobyć z nim sam na sam, bo nie mieliśmy zbyt wielu do tego okazji. Może chciałem go lepiej poznać. Znalazłem kolędy. Równie piękne jak te staropolskie śpiewane od pokoleń w każdym domu. Celebrowane niezależnie od tego, czy ktoś wierzy w Cud Betlejemski, czy nie. Wiedziałem, że napisał jedną kolędę. Nie wiedziałem, że jest ich dużo więcej. Wszystkie kolędy, które udało się zamieścić na niniejszej płycie, mówią o tym, co było dla Taty tak ważne, chociaż czasem tak trudne do zdobycia. O wybaczaniu, o nadziei i nade wszystko o samotności, na którą w Święta Bożego Narodzenia nie powinno być miejsca w żadnym domu i żadnym sercu. Oddając tę płytę w Państwa ręce, życzę wszystkiego tego, o czym pisał tata w swoich kolędach. Niech przesłanie zawarte w nich nie opuszcza Państwa przez cały rok. Niech święto będzie każdego dnia.
Lista utworów:
1. Samotnie kolędować źle (Alicja Majewska, Artur Andrus)
2. Kolęda nowoprojektowana (Natalia Przybysz)
3. Wiersz na Boże Narodzenie (Grzegorz Turnau)
4. Kolęda o miłowaniu moim (Monika Borzym)
5. Kolęda dla zranionych (Gaba Kulka)
6. Kolęda wołka z osłem (Marian Opania, Wiktor Zborowski)
7. Kolęda na cały rok (Natalia Szroeder)
8. Kolęda wędrujących (Maniucha Bikont)
9. Szara kolęda (Jan Młynarski, Wojciech Młynarski)
10. Będzie kolęda (Grzegorz Turnau)

źródło: Agora SA

aAga ZaryanAga Zaryan – „What Xmas Means To Me” (Aga Zaryan / Warner Music)

Na płytę „What Xmas Means To Me” Aga Zaryan wybrała 11 wyjątkowych utworów o tematyce świątecznej. Nie są to typowe kolędy.

Artystka zaśpiewała kilka duetów z bratem legendarnego Nat King Cole’a – Freddy Cole’m. Całość została zaaranżowana na zespół European Jazz Sextet oraz wspaniałą orkiestrę Prague Filmharmonic Orchiestra.

Pośród wybranych są takie perełki jak „Jingle Bells”, „The Christmas Songs”, „Santa Claus Is Comming To Town” oraz wyjątkowa interpretacja utworu „Nim Przyjdzie Wiosna” autorstwa Czesława Niemena.

źródło: Warner Music

aEnej_ChristmasEnej – “Kolędy pod wspólnym niebem” (My Music)

Rok 2018 jest wyjątkowy, ponieważ po wielu latach zbierania odwagi, dobierania odpowiednich środków, przygotowywania brzmienia głosów i instrumentów, które zagoszczą w domach w całej Polsce, zespół ENEJ przygotował płytę zawierającą autorskie aranżacje trzynastu kolęd i pastorałek. Zbiór tradycyjnych utworów, w języku polskim i ukraińskim połączony został nazwą “Kolędy pod wspólnym niebem”, która wyjątkowo wyraziście ukazuje charakter pomysłu na przedstawienie znanych wszystkim melodii.  Zespół po raz kolejny w swojej muzycznej przygodzie sięgnął po gatunkowy eklektyzm, nie bojąc się nawiązywania do przeróżnych stylów, mając jednocześnie pełną świadomość przywiązania do bliskich wszystkim, tradycyjnych linii melodycznych. Dwujęzyczność albumu również nie pozostaje bez znaczenia, część muzyków z radością i dumą podkreśliła w ten sposób swoje pochodzenie, co jednocześnie dało wyraz temu, jak bliska więź łączy nas ze wschodnimi sąsiadami. “Kolędy pod wspólnym niebem” wypływając z wielokulturowej przystani zespołu ENEJ niosą dobrą nowinę całemu światu, niosą pasterską pieśń rozświetlaną blaskiem ognisk nie zważając na granice, podróżując pod, należącym przecież do wszystkich, niebem.  A mówiąc prościej – album ten jest ciepły, rodzinny, pełen spokoju i harmonii, które tak pasują do świątecznego czasu.

źródło: My Music

Single Christmas 2018

Blossoms_Christmas

 

Blossoms – Wonderful Christmastime(Universal Music)

 

 

 

Loka_Wesolych_Swiat

 

Loka – Wesołych Świąt(Universal Music)

 

 

 

One_Republic

 

OneRepublic – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Katy_Perry

 

Katy Perry – Cozy Little Christmas(Universal Music)

 

 

 

Norah_Jones

 

Norah Jones – Wintertime(Universal Music)

 

 

 

Cullum_Scott_Special_Edition

 

Calum Scott – White Christmas(Universal Music)

 

 

 

Lindsay Stirling_winter

 

Lindsay Stirling – I Wonder As I Wander(Universal Music)

 

 

 

Boy Bjorn

 

Boy Bjorn – All I Want For Christmas Is You(Universal Music)

 

 

 

Neptunica

 

Neptunica & Victor Perry – Christmas Baby(Universal Music)

 

 

 

aWojciech Młynarski

Alicja Majewska, Artur Andrus – Samotnie kolędować źle(Agora SA)
Jan Młynarski i Wojciech Młynarski – Szara Kolęda(Agora SA)
Natalia Przybysz – Kolęda nowoprojektowan(Agora SA)

 

 

aBIALANIE_okladka_FRONT

 

Zakopower – Białanie(Agora SA)
Igor Herbut – Pastorałka Łemkowska(Agora SA)
Józef Skrzek – Śląska Kolęda(Agora SA)

 

 

aA Great Big World_Wrap Me Up Under the Christmas Tree

 

A Great Big World – Wrap Me Up Under the Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

Pentatonix_Christmas Is Here_album cover

 

Pentatonix – Making Christmas(Sony Music)
Pentatonix – Rocking Around The Christmas Tree(Sony Music)

 

 

 

aAsia Komorowska_W te swieta

 

Asia Komorowska – W te święta(Sony Music)

 

 

 

aMaja Koman - Nie ma Kewina - cover

 

Maja Koman – Nie ma Kewina(Warner Music)

 

 

 

 

aZEE KRAYSKI Christmas now

 

Zee Krayski – Christmas now(Warner Music)

 

 

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas

 

Kuba Stankiewicz- Have Yourself a Merry Little Christmas(Warner Music)

 

 

 

a_singin-birds-sleigh-ride

 

Singin’ Birds – Sleigh Ride(My Music)

 

 

 

a_remo-nasza-cicha-noc

 

Remo ft. Sylwia & Olga Przybysz & Sylwia Lipka & Dominika Sozańska – Nasza cicha noc(My Music)

 

 

 

Dorota_Osinska

 

Dorota Osińska – Banalna piosenka o miłości w święta(MTJ)

 

 

 

aLubert & Friends Christams

 

Lubert & Music Friends – Bo Święta dziś z nami są(Tomek Lubert / My Music)

 

 

 

Przygotował i Opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Best Of 2017 – Top 50 Albumy Świat

50/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Who Built The Moon? (Universal Music)
49/Robert Plant – Carry Fire (Warner Music)
48/Eminem – Revival (Universal Music)
47/Austra – Future Politics (Sonic Records)
46/ALT-J – Relaxer (Pias)
45/Jamiroquai – Automaton (Universal Music)
44/The National – Sleep well beast (Sonic Records)
43/Prophets Of Rage – Prophets Of Rage (Universal Music)
42/Jay-Z – 4:44 (Universal Music)
41/You Me At Six – Nothing People (Pias)

40/Katy Perry – Witness (Universal Music)
39/Ed Sheeran – Divide (Warner Music)
38/Zara Larsson – So Good (Sony Music)
37/Steven Wilson – To The Bone (Universal Music)
36/Arcade Fire – Everything now (Sony Music)
35/Imagine Dragons – Evolve (Universal Music)
34/Oscar The Wolf – Infinity (Pias)
33/Jessie Ware – Glass House (Universal Music)
32/Haim – Something to tell you (Universal Music)
31/Portugal.The Man – Woodstock (Warner Music)

30/Kendrick Lamar – Damn (Universal Music)
29/P!NK – Beautiful trauma (Sony Music)
28/Halsey – Hopeless Fountain Kingdom (Universal Music)
27/Ibey – Ash (Sonic Records)
26/Gorillaz – Humanz (Warner Music)
25/Taylor Swift – Reputation (Universal Music)
24/U2 – Songs Of Experience (Universal Music)
23/Diana Krall – Turn Up The Quiet (Universal Music)
22/Haushka – What If (Sonic Records)
21/St.Vincent – Masseduction (Universal Music)

20/Beck – Colors (Universal Music)
19/N.E.R.D. – No One Ever Really Dies (Sony Music)
18/The XX – I See You (Sonic Records)
17/Depeche Mode – Spirit (Sony Music)
16/The Queens Of The Stone Age – Villains (Sonic Records)
15/Gregory Porter – Nat King Cole & Me (Universal Music)
14/Kelela – Take Me Apart (Sonic Records)
13/Sampha – „Process” (Sonic Records)
12/Jens Lekman – Life Will See You Now (Pias)
11/Harry Styles – Harry Styles (Sony Music)

10.Sam Smith

 

10/Sam Smith – The Thrill Of It All (Universal Music)

 

 

 

 

09.Chk Chk Chk

 

9/Chk Chk Chk – Shake The Shudder (Sonic Records)

 

 

 

 

08.London Grammar

 

8/London Grammar – Truth Is A Beautiful Thing (Ministry Of Sound / Universal Music)

 

 

 

07.CourtneyBarnettKurtVille

 

7/Courtney Barnett & Kurt Ville – Lotta Sea Lice (Mystic Production)

 

 

 

06.SZA okaldka

 

6/SZA – Ctrl (Sony Music)

 

 

 

 

05a.Lana Del Rey okladka

 

5/Lana Del Rey – Lust For Life (Universal Music)

 

 

 

 

04.Dua Lipa

 

4/Dua Lipa – Dua Lipa (Warner Music)

 

 

 

 

03.LCD Soundsystem Album Artwork

 

3/LCD Soundsystem – American Dream (Sony Music)

 

 

 

02.Calvin Harris

 

2/Calvin Harris – Funk Wav Bounces vol.1 (Sony Music)

 

 

 

 

01.Lorde

 

1/Lorde – Melodrama (Universal Music)

 

 

 

Rok 2017 był wg mnie jednym z obfitych, wartościowych w brzmienia, dźwięki i co ważne artystów, którzy postanowili wyjść poza pewne ustalone ramy. Odważnie, czasami ryzykownie ale z gracją i estetyką dostarczyli szerokiej publiczności płyty, do których warto wracać, które warto posłuchać 🙂 Kilka przykładów: Oscar The Wolf(34), Ibey(27), Haushka(22), St.Vincent(21), Kelela(14), Sampha(13), Jens Lekman(12). No, ale jak to bywa przy wszelkiego rodzaju podsumowaniach ktoś musi być niżej, by ktoś inny mógł być na Topie 🙂 Moje coroczne zestawienie 50 płyt jest szerokim przekrojem tego, czego byliśmy światkami na światowych listach przebojów. To także, siłą rzeczy moje muzyczne fascynacje jakie towarzyszyły mi przez minione 365 dni 🙂

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów na scenie pop Sam Smith(#10) nareszcie powrócił z nowym materiałem. Album „The Thrill Of It All” promował singiel „Too Good At Goodbyes”. Wśród współpracowników przy nowym krążku artysty znaleźli się: Timbaland, Malay, Jason ‘Poo Bear’ Boyd, rewelacyjny w ostatnich miesiącach Yebba i wieloletni przyjaciel Sama Smitha – Jimmy Napes.

Album dance-punkowego nowojorskiego zespołu !!! (Chk Chk Chk)(#9) został nagrany w domowym studiu grupy w Brooklynie. Wyprodukowany przez stałego współpracownika Chk Chk Chk, Patricka Forda w Taaffe Palace i zmiksowany przez cenionych w świecie muzyki tanecznej Phila Moffa, Joakima i Matta Wigginsa. Na płycie swoich głosów użyczyły: Lea Lea, Meah Pace, Nicole Fayu, Cameron Mesirow i Molly Schnick. Post punkowe korzenie zawsze pchały !!! w stronę nowych brzmień, jednak ich gust muzyczny pozostał zakorzeniony w różnych formach funku oraz stylach tanecznej elektroniki. Pomysł na nowy album zrodził się podczas improwizacji w Barcelonie, po której nastąpiły miesiące przekształcania nagranych loopów w nowe piosenki.

Hannah, Dota i Dana towrzący London Grammar(#8) podobnie jak przy niezwykłym i czarującym albumie „If You Wait” są odpowiedzialni za „Truth Is A Beautiful Thing” Do pracy nad płytą trio zaprosiło zdobywcę Oscara, producenta Paulem Epworthem (znanego choćby za współpracy z Florence & The Machine i Bloc Party), nominowanego do nagrody Mercury Jona Hopkinsa (Brian Eno, King Creosote), Grega Kurstina (Sia, Beck) jak również Tima Brana i Roya Kerra.

Płyta tego niezwykle magicznego duetu jest intymnym spojrzeniem na wspólny świat muzyczny. To istna chemia twórcza 🙂 Courtney Barnett & Kurta Vile(#7) bezwątpeinia od kilku lat należą do najbardziej zdolnych i popularnych songwriterów naszego pokolenia.Tak tak!!!! „Lotta Sea Lice” ukazuje nam też jak zacieśnia się ich przyjaźń z Mickiem Turnerem z Dirty Three, Stellą z Warpaint i Mickiem Harveyem, by stworzyć szczere i organiczne dzieło. Materiał muzyczny zawarty na płycie to swego rodzaju konwersacja pomiędzy dwójką przyjaciół, udokumentowana w surowej, nieupięknionej formie muzycznej, wypełnionej osobistymi historiami, pękającej od energii i strzelającej humorem.

SZA(#6) od 2012 roku zachwyca krytyków. Amerykańska artystka R&B jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodziła się w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe. SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi.

„Moje pierwsze cztery albumy zrealizowałam głównie dla siebie, ale ten powstał z myślą o moich oddanych fanach, z którymi wiele mnie łączy” – tak o swoim albumie wypowiedziała się sama autorka – Lana Del Rey(#5). Na albumie gościnnie wystąpili: The Weeknd, A$AP Rocky, Playboi Carti, Stevie Nicks czy Sean Ono Lennon. Materiał na płytę „Lust for Life” powstał we współpracy z Rickiem Nowelsem – wieloletnim producentem muzycznym Lany Del Rey.

LCD Soundsystem(#3) to jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku. Pod wodzą Jamesa Murphy’ego formacja powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem po siedmiu latach milczenia. Na nowej płycie znalazło 9 epickich, niejednokrotnie przekraczających 10 minut kompozycji – wśród nich m.in. dwa singlowe nagrania „American dream” i „Tonite”.

Na jego najnowszej płycie „Funk Wav Bounces Vol. 1” usłyszymy aż 19 gwiazd współczesnej sceny pop i hip-hop. A są to m.in. Katy Perry, John Legend, Ariana Grande,, Pharrell Williams, Frank Ocean, Travis Scott, Future, Big Sean, Migos, Schoolboy Q, Nicki Minaj i Snoop Dogg. Calvin Harris(#2) bo o nim mowa, z nową płytą ” ‚Funk Wav Bounces Vol. 1″ zgodnie z moimi oczekiwaniami jest super 🙂 Na tym albumie znajdziemy kompromis zawarty między artystami sceny r’n’b czy pop w postaci nawiązań do złotych czasów funky XX wieku uzupełnionych szlachetnymi dźwiękami współczesnej elektroniki. Calvin Harris wśród opinii wielu DJ-ów czy zachodnich dziennikarzy muzycznych ma wyznaczać czy jak kto woli zapoczątkować nowe trendy w muzyce tanecznej. I tak jest wg mnie. Nie ma tam pośpiechu, gonitwy za nie wiadomo czym. Wszystko jest przemyślane, dobrane ze smakiem i jest estetycznie podane.

Tak dla przypomnienia Lorde(#1), to Ella Marija Lani Yelich-O’Conno. Premiera drugiego albumu(debiutancki album „Pure Heroine” 2013 r.) odbyła się latem 2017 r. Płyta nosi tytuł „Melodrama”. Wyprodukowana przez Lorde, Jack Antonoff i Franka Dukesa,
fantastyczny krążek nagrany zostały w mieszkaniu Jacka oraz legendarnym Electric Lady Studios. Swego czasu nowozelandzka piosenkarka została nazwana przez samego Davida Bowie – „przyszłością muzyki”. I te słowa Lorde bardzo mocno zmotywowały do pracy, czego efekty mogliśmy poznać w 2017 r. słuchając „Melodrama” 🙂

 

Przygotował i opracował : Arkadiusz Kałucki

źródło: Sony Music, Universal Music, Sonic Records, Mystic Production.

Albumy Świat cz.5/2017

Następna porcja wyselekcjonowanych krążków to mocni kandydaci do płyty roku 2017. Przypomnę tylko, że już w pierwszym tygodniu Nowego Roku opublikuję przynajmniej pięć kategorii z cyklu „Best Of…” 🙂 Ale do tego czasu jeszcze kilka wpisów będzie poświęconym albumom ze świata a także nagraniom singlowym 🙂 Teraz zapraszam do kolejnej lektury o albumach ze świata 🙂

 

01a.Maroon5Maroon 5 – „Red Pill Blues” (Universal Music)

„Red Pill Blues” to już 6. studyjna płyta w dyskografii grupy, a pojawią się na niej gościnnie m.in. A$AP Rocky, LunchMoney Lewis oraz Julia Michaels. „Red Pill Blues”, na której znajduje się 12 utworów, promował przebój zespołu – „What Lovers Do,” feat. SZA. Na „Red Pill Blues” trafiły również ostatnie hity Maroon 5 – m.in. „Cold” ft. Future i „Don’t Wanna Know” ft. Kendrick Lamar. Płyta ukazała się również w wersji deluxe wzbogaconej o 6 utworów „live”. Poprzedni album zespołu – „V” zadbiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, a pochodzące z niego mega hity „Sugar”, „Maps” i „Animals” znalazły się na szczycie listy singli.

 

źródło: Universal Music

02.TheIsleBrothersSantanaThe Isley Brothers & Santana – „Power of Peace” (Sony Music)

Carlos Santana oraz Cindy Blackman – Santana połączyli siły z The Isley Brothers (Ronaldem i Erniem) a efektem ich współpracy jest „Power of Peace”, nowy, eklektyczny album celebrujący ponadczasowe dźwięki muzyki funk, soul, blues, rock, jazz i pop. Płyta ukazuje się na nośniku CD oraz winylu.

Za produkcję i aranżacje albumu „Power of Peace” odpowiada Santana, który zagrał także na perkusji i gitarze, natomiast główny wokal to zasługa legendarnego Ronalda Isley’a. Na płycie znalazły się covery utworów, z którymi słuchaczy zaznajomili m.in.: The Chambers Brothers („Are You Ready People”, „Love, Peace, Happiness”), Swamp Dogg („Total Destruction to Your Mind”), Stevie Wonder („Higher Ground”), Billie Holiday („God Bless the Child”), Eddie Kendricks („Body Talk”), Curtis Mayfield („Gypsy Woman”), Muddy Waters/Willie Dixon („I Just Want to Make Love to You”), Dionne Warwick/Jackie DeShannon („What the World Needs Now is Love Sweet Love”), Marvin Gaye („Mercy Mercy Me – The Ecology”), Leon Thomas („Let the Rain Fall on Me”), a także Sy Miller and Jill Jackson („Let There Be Peace on Earth”). Na „Power of Peace” znalazł się również premierowy utwór „I Remember”, napisany i zaśpiewany przez Cindy Blackman – Santana.

 

źródło: Sony Music

03.BryanAdamsBryan Adams – „Ultimate” (Universal Music)

„Ultimate” to podsumowanie przepastnego katalogu twórczości Bryana Adamsa na jednym wydawnictwie. „Ultimate” to w sumie 21 utworów wyselekcjonowanych spośród 13 albumów studyjnych, 5 albumów koncertowych i ponad 75 singli! „Ultimate” to prawdziwa esencja kanadyjskiego artysty!

Zawiera zarówno wczesne hity Adamsa – takie jak np. „Cuts Like A Knife” czy „Run To You”, a także te późniejsze, takie jak „When You’re Gone” z Melanie C, a także „Cloud Number Nine”. Oczywiście żadna kompilacja przebojów Bryana Adamsa nie byłaby kompletna bez mega hitu „(Everything I Do) I Do It For You”. Obok klasyków na płytę trafiły też dwa nowe utwory – „Ultimate Love” oraz „Please Stay”.

„Jako muzyk i kompozytor ciągle tworzę nowe rzeczy. Tak więc mimo, że to ultimate collection, to zawsze patrzę w przyszłość. Please Stay i Ultimate Love to wydaje mi się odpowiednie utwory na te niepewne czasy, w których potrzebujemy miłości bardziej niż kiedykolwiek” – wyjaśnia Bryan Adams.

 

 

źródło: Universal Music

04.AhaA-HA – „MTV Unplugged – Summer Solstice” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swej karierze A-ha przygotowali album akustyczny, przygotowany w ramach słynnej serii MTV Unplugged. Dla A-ha, których słynne video „Take On Me” świętowało sukcesy w złotych latach popularności muzycznej telewizji MTV Unlpugged – Summer Solstice to wyjątkowe wydawnictwo. Na płycie znalazła się starannie wybrana selekcja największych przebojów zespołu, utworów nigdy wcześniej nie wykonywanych na żywo oraz zupełnie dwie nowe piosenki. W wyjątkowym przedsięwzięciu wzięli udział również specjalni goście, m.in. Alison Moyet i Ian McCulloch (The Echo And The Bunnymen).

 

 

źródło: Universal Music

05a.Kesha Rainbow coverKesha – „Rainbow” (Sony Music)

Kesha wraca znowu mieszać na scenie muzyki pop! „Rainbow” to jej pierwsza płyta studyjna po prawie pięcioletniej przerwie, nagrana przez wokalistkę mało już przypominającą tamtą dziewczynę sprzed lat. Silniejsza wewnętrznie, otwarta na poszukiwania Kesha do nagrywania nowej płyty zaprosiła gości z różnych biegunów muzycznych, jak choćby Eagles Of Death Metal i Dolly Parton, Bena Foldsa (produkował utwór tytułowy) czy Ryana Lewisa (znanego ze współpracy z Macklemore’m, tutaj w roli kompozytora i producenta). Parton usłyszymy w nowej wersji swojego przeboju z 1980 roku „Old Flames (Can’t Hold a Candle to You)”, którego współautorką jest Pebe Sebert, prywatnie matka Keshy.

Kesha jest jedną z najgłośniejszych artystek współczesnej sceny pop – znana jest choćby z takich hitów jak „Your Love Is My Drug,” „Die Young,” czy „Timber” czy najpopularniejszego utworu 2010 (najwyższa sprzedaż, największa ilość odtworzeń radiowych) w amerykańskich radiach – “TiK ToK”. Na koncie ma niezliczone nagrody i nominacje (MTV EMA, American Music Awards, Billboard Awards), własne programy telewizyjne, książkę a jej klipy przekroczyły ponad miliard odtworzeń na YouTube. Także 30 milionów fanów w mediach społecznościowych to siła, której może jej pozazdrościć wielu wykonawców. Jest autorką przebojów dla wielu koleżanek po fachu: Britney Spears, Ariany Grande czy Miley Cyrus.

Album „Rainbow” dostępny na płycie CD i winylu promują piosenki „Praying” i „Woman”.

 

 

źródło: Sony Music

06.IbeyIbey – „Ash” (Sonic Records)

Pierwszą piosenkę na nową płytę ‘Ash’, także zatytułowaną ‘Ash’ (ang. ‘popiół’), siostry Lisa-Kaindé i Naomi Díaz z duetu Ibeyi napisały podczas amerykańskich wyborów.

Pomimo ciężaru unoszącego się w powietrzu, Ibeyi postanowiły napisać coś niosącego pozytywne emocje w czasie, gdy nadzieja wydawała się stracona.

Popioły mają zazwyczaj konotacje żałobne i sugerują rozpad. „Możemy wykorzystać popiół w pozytywny sposób” – mówi Naomi. „Popiół może nawozić ziemię” – dodaje Lisa-Kaindé. „Zawsze jest nadzieja.” To stało się tematem przewodnim całego albumu.

Na swojej pierwszej płycie Ibeyi zmagały się z przeszłością – siostrzaną relacją, pochodzeniem, stratą. Zapewniło im to fanów oraz współpracowników wśród najsłynniejszych i najważniejszych współczesnych artystów, jak Beyoncé i Alvin Ailey. Kontrastujący z tym, co było do tej pory ‘Ash’ jest bardziej instynktowny i mocno polityczny. Choć ciągle zakorzeniony w afro-kubańskiej historii i kulturze, całkowicie skoncentrowany na teraźniejszości. Pokazuje kim są Lisa-Kaindé i Naomi, co jest dla nich ważne i jak żyją dzisiaj, zwłaszcza, że ich sfera polityczna i osobista bardzo zmieniły się od momentu nagrania ich pierwszego albumu ‘Ibeyi’.

‘Ash’ jest także studium nad elektroniczną produkcją. W otwierającym album, entuzjastycznym ‘I Carried This For Years’, pod przeplatającymi się głosami sióstr, słychać sample z ‘Dragan I Slavei’ bułgarskiego chóru Le Mystere Des Voix Bulgares. Medytacyjny aspekt powtarzanej jednej frazy, stał się także podstawą ‘No Man Is Big Enough For My Arms’, zawierającej wsamplowany fragment przemówienia pierwszej damy Michelle Obamy, a pochodzący z ‘Widow Basquiat’ Jennifer Clément, którą Lisa-Kaindé czytała podczas jednej z sesji nagraniowych.

Ibeyi po raz kolejny pracowały z szefem XL Recordings – Richardem Russellem, powiernikiem i przyjacielem, który produkował album w swoim studiu. „Byłyśmy przekonane w 100%, że ponownie chcemy z nim pracować” – mówi Lisa-Kaindé. „Nie było co do tego żadnych wątpliwości. Richard jest niesamowitym producentem. Cokolwiek chcesz zrobić, on cię tam doprowadzi. Czujesz, że gracie razem. Dzielisz się pomysłami, a on ma niesamowite ucho.” Naomi dodaje: „w rzeczywistości produkowałyśmy album razem z nim, a to jest naprawdę fajne uczucie.”

By stworzyć szeroko zakrojony muzyczny krajobraz, oprócz charakterystycznej produkcji Russella, Ibeyi czerpały z szerokiego wachlarza inspiracji, wśród których byli: Kendrick Lamar, Jay Electronica, Meshell Ndegeocello, Erykah Badu i Nina Simone. Ważna też była sztuka wizualna. Szczególną rolę odegrał tu artysta wideo Chris Cunningham, bez którego nie byłoby utworu ‘Numb’.

Siostry nigdy nie uciekały od pisania tekstów, które odzwierciedlały głębię ich wspólnej historii. Pisały w języku angielskim, francuskim i jorubańskim. Album ‘Ash’ przynosi pierwszą piosenkę napisaną po hiszpańsku – ‘Me Voy’. To nie przypadek, że Lisa-Kaindé napisała tę piosenkę po tym, gdy opuściła Kubę. Tam bardzo zakorzeniona jest twórczość Ibeyi. Poruszający ‘Me Voy’, który przynosi także hiphopowy wkład hiszpańskiej wokalistki Mali Rodríguez, jest z założenia bardzo zmysłowym utworem.

W siedmiominutowym, epickim ‘Transmission/Michaelion’ swojego talentu użyczyła grająca na basie Meshell Ndegeocello. W utworze pojawia się też fragment ‘The Diary of Frida Kahlo’ czytany przez Mayę Dagnino, matkę Lisy i Naomi, która miała spory wkład w teksty na płycie.

Pod względem instrumentalnym ‘Ash’ pokazuje, że Naomi udoskonaliła swoje umiejętności gry na takich instrumentach jak cajón i batá, zaś Lisa na fortepianie, dodając do tego również elektronikę.

Potęgę współbrzmienia głosów Lisy-Kaindé i Naomi szczególnie słychać w ‘Away, Away’, który pojawił się jako pierwszy singiel. To piosenka, która wymaga słuchania na pełnej głośności z zamkniętymi oknami. Opowiadają w niej historię dziewczyny, która spogląda przez okno na rozpadający się dookoła niej świat i nic z tym nie robi. Dopóki nie zacznie śpiewać. Lisa-Kaindé: „to roznieca ogień, który czuje w środku i ta energia sprawia, że zamierza coś zrobić.” Wezwanie do działania jest głównym tematem ‘Ash’. Jak w ‘When Will I Learn’, mówiącym o naprawieniu dawnych błędów i skupieniu się na szczęściu innych kosztem własnego. Tu na fortepianie zagrał Chilly Gonzales.

Chociaż ‘Ash’ jest odciskiem śladów życia sióstr w tym konkretnym momencie, jest także rozliczeniem z całym życiem. Odnosi się też do niesprawiedliwości ze strony opresyjnej policji, stosującej przemoc i rasizm. Jak w ‘Deathless’, gdzie można usłyszeć partie saksofonu w wykonaniu Kamasiego Washingtona. Powstał w wyniku doświadczenia jakie Lisa-Kaindé miała w wieku szesnastu lat, gdy była bezprawnie aresztowana przez francuską policję. Po powrocie do domu napisała ‘Deathless’. „Pisałam ‘Deathless’ jako hymn dla wszystkich” – mówi Lisa-Kaindé. „Dla każdej mniejszości. Każdego, kto czuje się nikim, małym i czuje, że nikt się nim nie interesuje. Chcę, aby słuchając naszej piosenki, przez trzy minuty, te osoby czuły się wielkie, potężne i nieśmiertelne. Mam ogromny szacunek dla ludzi, którzy walczyli za to, co moim zdaniem, jest dzisiaj naszymi prawami i jeśli wszyscy zaśpiewamy, że jesteśmy nieśmiertelni, doprowadzi nas to do lepszego świata.”

 

 

źródło: Sonic Records

07.QOTSAQueens Of The Stone Age – „Villains” (Sonic Records)

“Tytuł ‘Villains’, nie jest oświadczeniem politycznym” – deklaruje Joshua Homme. „Nie ma nic wspólnego z Trumpem i całym tym gównem.”

„Powody, dla których płyta nosi tytuł ‚Villains’ (ang. złoczyńcy – przyp. tłum.) są proste: 1) to słowo wygląda fantastycznie, 2) jest komentarzem do scenariusza twojego, mojego i tego, co się tak naprawdę stało. Każdy potrzebuje kogoś lub czegoś – jakieś czarnego charakteru – przeciwko któremu będzie się buntował. Zawsze tak było. Tego nie da się kontrolować. Jedyną rzeczą, jaką naprawdę można kontrolować jest to kiedy odpuścisz”.

Po setkach epickich koncertów, porażkach, niewyjaśnionych urazach, jednym rockowym odjeździe z Iggy Popem oraz wielu nominacjach do nagrody Grammy, na swojej siódmej płycie ‘Villains’, Queens Of The Stone Age wracają z pustyni z nowymi bliznami i jakoś dziwnie ładniejsi.

Wyprodukowany przez Marka Ronsona, we współpracy z Markiem Rankinem i zmiksowany przez Alana Mouldera album, jest ich pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem od czasu ukazania się płyty „…Like Clockwork” z 2013 roku, który przyniósł grupie ich pierwszy numer jeden w Stanach Zjednoczonych (a także w Australii, Belgii, Irlandii, Portugalii i Szkocji oraz drugą pozycję w Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Szwajcarii, Norwegii, Nowej Zelandii i Finlandii…).

W skład zespołu Queens Of The Stone Age wchodzą: lider, wokalista, gitarzysta i autor tekstów Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (gitara, klawisze), Michael Shuman (bas), Dean Fertita (klawisze, gitara), Jon Theodore (perkusja).

Oszałamiająca szata graficzna powracającego ilustratora Boneface’a i brzmieniowe popisy składu, sprawiają, że ich nowa muzyka z jednej strony jest od razu rozpoznawalna, z drugiej przynosi nowe, zaskakujące elementy.

Jak mówi sam Homme: „najważniejszym aspektem tego albumu była próba przedefiniowania naszego brzmienia. Próba zadania i odpowiedzenia sobie na pytanie „jak powinniśmy brzmieć dzisiaj?”. Jeśli nie możesz nagrać znakomitej pierwszej płyty, powinieneś się zatrzymać. Jednak jeśli możesz nagrywać świetne płyty, ale twoje brzmienie nie ewoluuje, staje się to parodią oryginalnego brzmienia”.

Oceniając swoją rolę Mark Ronson dodaje: „Queens zawsze byli jednym z moich ulubionych rock’n’rollowych zespołów. Od momentu gdy poszedłem do Tower na Sunset i latem 2000 roku kupiłem „Rated R”. Więc to było surrealistyczne, że dopuścili mnie do swoich sekretów, pirackiego klanu – lub „jacuzzi”, jak lubi to nazywać Josh. Wiedziałem też, że moje podejście fana nie zatrzyma mnie w jacuzzi. Były podczas pracy nad płytą takie momenty, w których zdawałem sobie sprawę, że oglądam moich muzycznych bohaterów, robiących coś, co będzie moimi ulubionymi momentami z wszystkich płyt Queens. Możliwość bycia tego częścią, była jak spełnienie marzeń. Bardzo ciężkich, mrocznych, ale i cudownych marzeń”.

Z kolei ich wieloletni współpracownik, Mark Rankin dodaje: „po chrzcie ogniem, jakim była praca nad „…Like Clockwork”, byłem podekscytowany, że mogę ponownie wejść do studia z wyzwaniem, by popchnąć brzmienie dalej, szczególnie, że w tę kreatywną miksturę był także zaangażowany Ronson. Chcieliśmy rozwinąć produkcję w bardziej współczesny sposób, jednak ciągle będącą organiczną i wykonywaną na żywo. Podnosząc zasłonę, okazuje się, że to, co wydaje się elektroniką, w rzeczywistości jest grane na żywo, a rzeczy nie są takie, jak się wydają przy pierwszym kontakcie. To co jednak zrobiliśmy, jest jednoznacznie w stylu Queens”.

 

 

źródło: Sonic Records

08a.Fifth Harmony Album ArtworkFifth Harmony – „Fifth Harmony” (Sony Music)

„Fifth Harmony” to trzeci studyjny album mutiplatynowego girlbandu znanego m.in. z hitów „Work From Home” czy ‘Worth It”. Album zawiera m.in. przebój „Down (feat. Gucci Mane)”, który wokalistki wykonały niedawno na żywo w programie Jimmy’ego Fallona (warto dodać, że „Down” jest najlepiej przyjętym i najszybciej sprzedającym się singlem Fifth Harmony w historii!). Nowy materiał powstał we współpracy ze stałymi partnerami, nowymi siłami napędowymi i takimi DJami, jakimi jak Skrillex, Poo Bear, Monsters and Strangerz, Ester Dean, Ammo & Dallas K, , Sebastian Kole i The Stereotypes. W utworach współtworzonych przez Ally, Dinah, Lauren i Normani słuchacze będą mogli dostrzec artystyczną indywidualność każdej z pań, jak i wspólną siłę wokali, które fani Fifth Harmony znają i uwielbiają od lat. Kwartet (do niedawna kwintet) Fifth Harmony to najpopularniejszy amerykański girlsband: ich ostatnia płyta z czerwca 2016 roku biła rekordy sprzedaży i przyniosła hity ‘Work From Home’ (5 x Platyna w USA), „All In My Head (Flex)” (Platyna) i „That’s My Girl”. Dziewczyny zgarnęły też liczne nagrody, potwierdzające zaangażowanie miłość fanów na całym świecie – m.in. American Music Awards, Nickelodeon Kids Choice Awards czy MTV Video Music Awards. Wydany rok wcześniej debiutancki krążek FH przyniósł hity „BO$$”, „Sledgehammer” i „Worth It”, który był również jednym z najczęściej odtwarzanych utworów w polskich stacjach radiowych w 2015 roku. Album „Fifth Harmony” ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

09.GregoryPorterGregory Porter – „Nat King Cole & Me” (Universal Music)

Sensacja soul jazzu – Gregory Porter prezentuje nowy album „Nat King Cole & Me”! Płyta jest osobistym hołdem złożonym twórczości wielkiego Nat King Cole’a, który obudził w małym Gregorym Porterze miłość do muzyki. „Powrót do moich korzeni był dla mnie najbardziej naturalnym ruchem. Te korzenie to moja matka, muzyka gospel i Nat King Cole” – wyjaśnia Porter.

„Nat King Cole & Me” to pierwszy album artysty nagrany z pełną orkiestrą pod dyrekcją Vince’a Mendozy. Płyta została nagrana w londyńskich AIR Studios i zawiera 12 ulubionych przez Portera nagrań z repertuaru Cole’a, w tym „Smile”, „L-O-V-E” oraz „Nature Boy”. Na wydawnictwie znalazła się również inspirowana twórczością Cole’a, oryginalna kompozycja Portera – „When Love Was King”, która pierwotnie pojawiła się na obsypanym nagrodami Grammy albumie „Liquid Spirit”.

„Mój ojciec nie był obecny w moim życiu, a słowa piosenek Nata były jak życiowe lekcje, słowa mądrości i ojcowskiej rady jakiej potrzebowałem” – wyjaśnia źródła swojej inspiracji Gregory Porter. Miłość do twórczości Cole’a zaowocowała nawet pół-autobiograficznym musicalem „Nat King Cole & Me”, którego premiera odbyła się w 2004r.

„Był jedyny w swoim rodzaju. Pozostawił tak wspaniałą muzykę, że zwyczajnie nie można się nią nie inspirować” – podsumowuje swoją fascynację Colem Porter.

 

 

źródło: Universal Music

10a.LCD Soundsystem Album ArtworkLCD Soundsystem – „American dream” (Sony Music)

Jeden z najbardziej intrygujących zespołów electro-rockowych XXI wieku – LCD Soundsystem pod wodzą Jamesa Murphy’ego – powraca z nowym, długo wyczekiwanym materiałem. Twórcy hitów „Daft Punk Is Playing at My House”, „Dance Yrself Clean” czy „All My Friends” aż 7 lat kazali czekać na nową płytę (nie licząc wydanego w 2015 singla bożonarodzeniowego). Album ‚american dream’ ukazuje się nakładem należącej do Sony Music wytwórni Columbia Records i promują go single ‘american dream’ (nazwanym przez serwis Noisey ‚przyjemnym jak ciepły koc’), ‚call the police’ (New York Times: „ambitna piosenka protestacyjna, w której krzyki ludzi zastąpiły instrumenty”) oraz nowy singiel ‚tonite’. W ubiegłym roku (2016) LCD Soundsystem wystąpili jako gwiazda główna Open’er Festival i zdaniem wielu fanów i mediów, był to najlepszy koncert całego festiwalu. Album ‚american dream’ ukazuje się na płycie CD i dwóch winylach.

 

 

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy zagraniczne część 3/2016

01.Kelvin JonesKelvin Jones – „Stop The Moment” (Sony Music)

 

Kelvin Jones uznawany jest za jednego z najbardziej obiecujących młodych wokalistów brytyjskich. Określany jako „mieszanka George’a Ezry z Passangerem” (Shortlist), Kelvin dał się poznać jako autor dwóch przebojowych singli – ‚Closer’ i ‚Call You Home’,
do kórego teledysk z podróżującym w kosmosie odbiornikiem telewizyjnym stał się prawdziwą internetową sensacją w roku 2015. Teraz jego soulowego wokalu, inspirowanej bluesem gitary i talentu do pisania melodyjnych, popowych wręcz piosenek możemy doświadczyć na 12 kompozycjach z krążka „Stop The Moment’. Warto poświęcić czas tej płycie, zanim nazwisko Kelvina Jonesa stanie się rozpoznawalne na scenie międzynarodowej. Bo każda z kompozycji na tej płycie potwierdza, że ma ku temu ogromne predyspozycje.

 
źródło: Sony Music

02.Tim HeckerTim Hecker – „Love Streams” (Sonic Records)

 

Niewiele jest tak trudnych do sklasyfikowania artystów eksplorujących muzykę ambientową, jak Tim Hecker. Na najnowszym albumie ‘Love Streams’ tego artysty można znaleźć charakterystyczne dla jego twórczości awangardowe orkiestracje, a także ekstremalnie elektroniczną obróbkę, znaną z poprzedniego, cenionego albumu ‘Virgins’ z 2013 roku. Wszystko jednak zostało zatopione w bardziej melancholijnych, ultrafioletowych odcieniach. Album został zbudowany z wielowarstwowej studyjnej produkcji, na którą złożyły się partie syntezatorów, chórów oraz instrumentów dętych. Wszystko zostało zmiksowane w jedną całość, którą następnie zniekształcono przy pomocy złożonego programowania.

„Love Streams” został zarejestrowany w Greenhouse Studios w Rejkiawiku w Islandii – tym samym miejscu, gdzie powstały ‘Virgins’ i ‘Ravedeath, 1972’ – zaś do współpracy Hecker zaprosił tę samą ekipę, która wzięła udział w nagraniu ‘Virgins’ (Kara-Lis Coverdale, Grímur Helgason). Skład dopełnił chór Icelandic Choir Ensemble, którego wokalne aranżacje przygotował islandzki kompozytor Jóhann Jóhannsson.

 
źródło: Sonic Records

03.The CultThe Cult –  „Hidden City” (Mystic Prod.)

 

„Hinterland” to tytuł singla zwiastującego najnowsze wydawnictwo zespołu The Cult.

5 lutego trafił do sprzedaży dziesiąty krążek długogrający legendarnej formacji. Najnowsze dzieło zatytułowane „Hidden City” jest ostatnim ogniwem trylogii, na którą składają się dwa poprzednie albumy „Born Into This” z 2007 r. oraz „Choice of Weapon” z 2012 r. Za produkcję nowego krążka odpowiedzialny jest Bob Rock, a utwory zostały skomponowane przez Iana Astbury’ego oraz Billa Duffy’ego.

„Hidden City” to metafora na określenie naszego intymnego wewnętrznego świata. Dzisiejsi guru poszukują jakiegoś lekarstwa, które miałoby nas uzdrowić, jakby to był nowy fenomen. Moją odpowiedzią na to jest obserwacja, bycie tu i teraz oraz dzielenie się tym co jest we mnie poprzez słowa i muzykę” – mówi Ian Astbury.

Obecnie zespół THE CULT tworzą: Ian Astbury (wokal), Billy Duffy (gitara), John Tempesta (perkusja), Grant Fitzpatrick (gitara basowa), Damon Fox (klawisze, gitara rytmiczna).

 
źródło: Mystic Prod.

04.LiimaLiima – „ii” (Sonic Records)

 

Liima to nowy zespół utworzony przez fińskiego perkusistę Tatu Rönkkö, którego wspomagają: Mads Brauer, Casper Clausen i Rasmus Stolberg z duńskiej formacji Efterklang.

Na ich debiutanckiej płycie ‘ii’  znalazły się utwory stworzone w czasie czterotygodniowego pobytu w Finlandii, Berlinie i Stambule oraz na Maderze. Każde z tych miejsc odcisnęło swoje piętno na brzmieniu. Czasami w sposób dosłowny, za sprawą nagrań i sampli.
Każdy pobyt kończył się występem przed publicznością, która miała okazję usłyszeć świeżo napisane utwory. Muzycy Liima (czyli „klej” po fińsku), uznali spontaniczność pisania i ograniczenia czasowe jako coś niezwykle wyzwalającego. Używając prostego koncertowego zestawu – na który złożyły się syntezatory, samplery perkusyjne, głosy, bas i efekty – czwórka muzyków korzystała z twórczej dynamiki, grając intuicyjnie i niczym przy użyciu zbiorowej świadomości, przekształcała surowe szkice w piosenki. W październiku 2015 roku, razem z producentem Jonasem Verwijnenem weszli do studia Vox-Ton w Berlinie, gdzie zarejestrowali całość w trzy dni, nagrywając na żywo, bez żadnych dogrywek. ‘ii’ zmiksował Francesco Donadello. Pierwszym promującym album utworem jest ‘Amerika’, do którego powstał wyreżyserowany przez Oliviera Groulx teledysk. Nakręcony w Palmdale w Stanach Zjednoczonych, w całości powstał przy użyciu smartfona i jest intrygującym wizualnym wprowadzeniem do świata muzyki zespołu Liima.

 
źródło: Sonic Records

05.David BowieDavid Bowie – „Blackstar” (Sony Music)

 

W trakcie swojej 50-letniej kariery David Bowie zawsze zaskakiwał, zniewalał, rozanielał. Rok 2016 i płyta ★(czyt. blackstar) nie jest w tej kwestii wyjątkiem. Zaledwie 7 utworów, ale prawie 45 minut nowej muzyki od „kameleona rock’n’rolla” to jedna z najbardziej zaskakujących i oryginalnych płyt w jego dyskografii. Jak twierdzi jej producent i stały współpracownik Bowiego Toni Visconti – głównym celem podczas jej nagrywanie było ‚unikanie rock’n’rolla’, dlatego znaleźć tu można elementy jazzu, elektroniki i krautrocka, gatunku rozpropagowanego przed niemieckie zespoły z lat 70-tych, czyli Can czy Kraftwerk. A wszystko spowite nawiedzonym, niepodobnym do nikogo innego wokalem Davida Bowie.

Z płyty przed premierą znane są tytułowy ★ – epicka, 10-minutowa ballada, której fragment towarzyszy czołówce nowego serialu ‚The Last Panthers’, ‚Sue (Or In A Season Of Crime)’ i ”Tis A Pity She Was A Whore’ oryginalnie wydane przy okazji kompilacji Nothing Has Changed z 2014 roku a także ‚Lazarus’ – utwór z musicalu o tym samym tytule nawiązującym do twórczości Bowiego.

Premiera płyty odbyła się 8.01.2016 r. w dniu 69 urodzin brytyjskiego artysty. Dwa dni później w Nowym Jorku David Bowie zmarł po 18 miesiącach walki z nowotworem wątroby.

 
źródło: Sony Music

06.Ronan KeatingRonan Keating – „Time of My Life” (Universal Music)

 

„Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone.

„Time of My Life” to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy- autorskich, łapiących za serce piosenek.

Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami. Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki.

„Większość mojego życia, zarówno prywatnego jak i zawodowego, spędziłem na uszczęśliwianiu i zadowalaniu innych, spełnianiu oczekiwań ludzi, przez co straciłem pewność siebie i siłę do po prostu bycia samym sobą. Przez ostatnie lata odbyłem niesamowitą podróż, która była najlepszą rzeczą, jaka mogła mi się przytrafić- nareszcie czuję się dobrze w swojej skórze i jestem szczerze szczęśliwy. Ten album jest odbiciem tego kim naprawdę i jestem i tego jaką muzykę chcę naprawdę tworzyć. Spędziłem nad nim ponad rok, ale dzięki temu mogłem przekazać najszczerszą część siebie.” – komentuje sam Keating.

 
źródło: Universal Music

07.Teleman Cover ArtTeleman – „Brilliant Sanity” (Mystic Prod.)

 

Od 8 kwietnia w sprzedaży jest drugi krążek brytyjskiej formacji TELEMAN. Płyta nosi tytuł „Brilliant Sanity” i ukazała się na rynku nakładem wytwórni Moshi Moshi. Jest to następca dobrze przyjętego debiutu z 2014 r. „Breakfast”. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Dan Carey (Bat for Lashes, Kate Tempest, Nick Mulvey). Autorem tekstów piosenek jest lider zespołu Thomas Sanders.

„To dziwne, ale słowa przychodziły mi do głowy właściwie znikąd. Nie analizowałem ich. Czasem nawet nie wiem, co chciałem przez nie powiedzieć, ale dowiaduję się tego od innych. Zawsze w taki sposób pisałem teksty. Trochę czuję się zakłopotany tym faktem” – mówi frontman formacji.

Nowy materiał został zarejestrowany w studiu Dana Carey’a w południowym Londynie, bo jak mówi wokalista grupy „to miejsce jest prawdziwym skarbem pełnym dziwnych instrumentów i gadżetów, to prawdziwy raj dla każdego muzyka”.

 
źródło: Mystic Prod.

08.Elton JohnElton John – „Wonderful Crazy Night” (Universal Music)

 

„Wonderful Crazy Night” to tytuł 33. albumu Eltona Johna. Krążek zapowiada optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów). Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone. Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.

 
źródło: Universal Music

09.Tanita TikaramTanita Tikaram – „Closer To The People” (Mystic Prod.)

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, której płyty sprzedają się w wielo milionowych nakładach, Tanita Tikaram powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Van Morrisonem i Johnem Martynem.

Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”.

 
źródło: Mystic Prod.

10.The Monkees - Good TimesThe Monkees – „Good Times!” (Warner Music)

 

Legenda popu nagra nową płytę z okazji 50-lecia powstania!

To oni są odpowiedzialni za takie hity jak „Last Train to Clarksville”, „Pleasant Valley Sunday”, „Daydream Believer” oraz „I’m A Believer”. Legenda popu i pop rocka, amerykańska grupa The Monkees, świętowała niedawno 50-lecie powstania. Z tej okazji muzycy przygotują nową płytę, która ukaże się pod wiele mówiącym tytułem „Good Times!”.

Nad piosenkami pracują trzej oryginalni członkowie The Monkees, Micky Dolenz, Michael Nesmith i Peter Tork. Na płycie „Good Times!”, która ukaże się 10 czerwca 2016 roku i będzie pierwszym wydawnictwem zespołu od 20 lat, znajdą się również piosenki z lat 60., napisane dla grupy przez Neila Diamonda i Harry’ego Nilssona (odpowiednio, „Love To Love” i „Good Times!”). W jednym z utworów będzie można usłyszeć nieżyjącego już muzyka The Monkees, Davy’ego Jonesa (we wspomnianym „Love To Love”). Produkcją płyty „Good Times!” zajmie się laureat Grammy i Emmy, Adam Schlesinger.

Jak to bywało w złotych czasach The Monkees, także i teraz zespół wykorzysta piosenki napisane dla niego przez wybitnie utalentowanych kompozytorów. Amerykanów wspomogli: Rivers Cuomo (Weezer), Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), Andy Partridge (XTC), Zach Rogue (Rogue Wave), a także Noel Gallagher i Paul Weller, który wspólnie napisali utwór dla formacji. Wsparcia kompozytorskiego udzielili również Nesmith i Tork.

„Od paru dekad to najbardziej ekscytujący projekt związany z The Monkees, w jaki jestem zaangażowany” – zapewnia Micky Dolenz. „Praca z Adamem Schlesingerem była prawdziwą rozkoszą, a duet z moim przyjacielem Harrym Nilssonem, to coś niesamowitego”.

Micky ma na myśli, że The Monkees wykorzystali stare, nie do końca wyprodukowane nagranie piosenki „Good Times!” z lat 60. z wokalem nieżyjącego od lat Harry’ego Nilssona i poddali je obróbce w studiu.

Jakby dobrych wieści dla fanów The Monkees było mało, w kwietniu na Blu-Rayu ukażą się wszystkie odcinki telewizyjnego show „The Monkees”. Łącznie będzie ich 58. Zestaw będzie liczył 10 płyt Blu-Ray i ukaże się w nakładzie limitowanym do 10 tysięcy kopii.
Dodatkową zachętą niech będzie fakt, że w boxie znajdzie się także film „Head” wraz z wieloma wyciętymi scenami z oryginału.

The Monkeesw trakcie 50 lat kariery sprzedali ponad 75 mln płyt. Przeróbkę ich hitu „I’m A Believer” znamy chociażby z soundtracku do kultowej animacji „Shrek”.

 
źródło: Warner Music

11.Joe BonamassaJoe Bonamassa – „Blues Of Desperation” (Mystic Prod.)

 

Joe Bonamassa ogłasza datę premiery swojego najnowszego albumu! Krążek ukaże się już 25.marca i będzie nosił tytuł „Blues Of Desperation”. Nominowanego do Grammy Artysty zwolennikom gitarowego bluesa przedstawiać nie trzeba. Podobnie jak poprzedni album, wydany w 2014 „Different Shade Of Blue”(utrzymywał się w Top 10 na liście Billboardu), nowa propozycja Bonamassy to całkowicie premierowy materiał, który na nowo definiuje gatunek blues rocka.

Muzyk tłumaczy: „Chcę , żeby ludzie usłyszeli jak ewoluuje muzyka, którą gram. Chcę być postrzegany jak artysta, który nie spoczywa na laurach, nie żyje tylko i wyłącznie swoimi osiągnięciami z przeszłości ale ciągle idzie do przodu, dba o to , żeby jego muzyka rozwijała się i wciąż utrzymywała się na jak najwyższym poziomie”. 

Album nagrywany był w przeciągu 5-ciu dni w Nashville Grand Victor Sound Studios (wcześniej znane jako RCA Studio A) pod czujnym okiem wieloletniego producenta Bonamassy, Kevina Shirley’a a sesji brali udział między innym perkusiści Anton Fig, Greg Morrow, basista Michael Rhodes, klawiszowiec Reese Wynans. Dlaczego ponownie Shirley? „Myślę, że nasza wieloletnia współpraca opiera się przede wszystkim na zaufaniu” – wyjaśnia  Bonamassa. „Mogę zaufać Kevinowi w 100%. To on powoduje , że chcę iść ciągle do przodu , że nie spoczywam na laurach. To bardzo wymagający facet, który na pewno nie pozwoli popaść muzykom z którymi współpracuję w rutynę”.

Sam Shirley dodaje: „Czasami zmuszam artystów do podjęcia działań niekonwencjonalnych. Tak było w przypadku Joe, którego namówiłem, ażeby delikatnie „poszerzył” skład muzyków, którzy zwyczajowo towarzyszą mu w nagraniach. Stąd też obecność drugiego perkusisty, Greg’a Morrowa’a. Sprowokowałem Joe do trochę cięższej pracy, chciałem , żeby popracował tak jak na początku swojej kariery. Efekty są zachwycające a „Blues Of Desperation” to jedna z najbardziej ekscytujących rzeczy jaką dane mi było nagrywać. Stworzyliśmy na prawdę radosny hałas!”

Nowy album Joe Bonamassy jawi się zatem jako najbardziej zróżnicowany i najodważniej zrealizowany krążek w jego dotychczasowej karierze. Obok mocnych klasycznych bluesowych dźwięków zawiera także eleganckie i emocjonalne ballady oraz rzeczy typowo akustyczne. Mianownikiem wspólnym jest jak zwykle doskonale brzmiąca gitara Mistrza.

„Na płycie nie zabraknie bardzo długich solówek, pozwoliliśmy sobie nawet na małe jamowanie w trakcie utworów – oddajemy pokłon Jeffowi Beckowi i Ericowi Claptonowi z okresu lat 70-tych i myślę, że ludzie, nie tylko ześwirowani na punkcie gitary ale także zwykli fani muzyki, tacy jak ja, pokochają „Blues Of Desperation””- podsumowuję Bonamassa.

 
źródło: Mystic Prod.

12.Bob DylanBob Dylan – „Fallen Angels” (Sony Music)

 

20 maja b.r. światło dzienne ujrzy nowe studyjne dzieło Boba Dylana – Fallen Angels. Na album złoży się 12 słynnych amerykańskich utworów napisanych przez najważniejszych i najbardziej wpływowych amerykańskich twórców. Album po raz kolejny ukazuje talent Dylana jako wokalisty, aranżera i lidera zespołu. 37. krążek w karierze, wyprodukowany przez Jacka Frosta, to pierwsza nowa muzyka barda od czasu wydanego w 2015 roku Shadows In The Night.Tym razem Dylan na warsztat wybrał utwory autorstwa m.in. Johnny’ego Mercera, Harolda Arlena, Sammy’ego Cahna czy Carolyn Leigh. Materiał nagrano w Capitol Studios w Hollywood w ubiegłym roku. Jego poprzedni wybór amerykańskich klasyków – płyta Shadows In The Night z 2015 roku dotarła do TOP10 list najlepiej sprzedających się płyt w 17 krajach, w tym Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Polsce. Płyta zyskała uznanie fanów i krytyki, podobnie jak sześć ostatnich dzieł Dylana, okrzykniętych jednymi z najlepszych dzieł w dyskografii tego uznanego artysty. W ciągu ostatnich 18 lat artysta otrzymał liczne nagrody Grammy, Oscara, Złotego Globa, odznaczony został także prezydenckim Medalem Wolności, najwyższym cywilnym odznaczeniem w Ameryce. Otrzymał nagrodę Pulitzera, dwa doktoraty jak i inne wyróżnienia. W ciągu całej trwającej ponad 5 dekad karierze sprzedał ponad 125 milionów płyt.

Album ukaże się na płycie CD i winylu.

 
źródło: Sony Music

13.Gregory PorterGregory Porter – „Take Me to the Alley” (Universal Music)

 

Gregory Porter – artysta, którego muzyka jest jednocześnie ponadczasowa i niezwykle aktualna, albumem Take Me to the Alley umacnia swoją pozycję najwrażliwszego wokalisty i kompozytora jazzowego swojego pokolenia. Długo oczekiwany krążek, to druga – po jego sensacyjnym debiucie dla wytwórni Blue Note, albumie  „Liquid Spirit” z 2013 roku płyta Portera. W trakcie swojej niezwykłej kariery, artysta pokazywał wrodzoną umiejętność łączenia różnych wpływów stylistycznych, co pozwoliło mu docierać do szerokiej publiczności. Jego nowa muzyka udowadnia, że Porter wciąż się rozwija, zarówno jako artysta, jak i człowiek, który swoje życie nieprzerwanie spędza w trasie, co przyniosło mu zresztą ogromny, międzynarodowy sukces. Ostatnio, muzyk opuścił Brooklyn i wraz z rodziną przeniósł się do rodzinnego miasta Bakersfield w Kalifornii, gdzie może być bliżej swoich braci i sióstr. Jak tłumaczy sam artysta: “życie w ciągłej, intensywnej trasie sprawiło, że zapragnąłem znaleźć swoje miejsce na ziemi ”.

Take Me to the Alley umacnia pozycję Portera jako wokalisty i kompozytora, którego muzyka płynie prosto z głębi serca. Jego talent kwitnie, a artysta na naszych oczach staje się głosem obecnych czasów. Jego muzyka, choć niezwykle aktualna i współczesna, czerpie z dorobku dawnych mistrzów jazzu i soulu, tak jak z niej czerpać będą przyszłe pokolenia artystów.

 
źródło: Universal Music

14.PJ HarveyPJ Harvey – „The Hope Six Demolition Project” (Universal Music)

 

Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana”, mówi Harvey.

Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.

Pierwszy singiel The Wheel miał swoja premierę 21 stycznia w programie Steve’a Lamacqsa w BBC 6 Music show.

 
źródło: Universal Music

15.ShuraShura – „Nothing’s real” (Universal Music)

 

Jest to zdecydowanie pozycja dla fanów dawnych klimatów – jest tu dużo inspiracji popem i R&B lat ’80 i ’90.

Shura to młoda, brytyjska piosenkarka z rosyjskimi korzeniami. Śpiewa, produkuje, miksuje (m.in. dla Jessie Ware). Zaszyta w swoim pokoju w londyńskiej dzielnicy Shepherds Bush spędziła ostatnie dwa lata niespiesznie doskonaląc swoją muzykę, pisząc szereg niesamowitych singli („Indecision”, „2Shy” oraz „White Light”).

Pierwszym singlem promującym album jest „Touch”. Z 30 milionami odtworzeń na Youtube, utwór stał się jednym z największych sukcesów blogerskich ostatnich lat.
Kawałek pojawił się znikąd: pierwsza kompletna piosenka autorstwa i produkcji Shury, która wylądowała w Internecie ze skromnym teledyskiem nakręconym przez samą artystkę z udziałem jej przyjaciół. Utwór szybko rozprzestrzenił się w sieci i zyskał rzeszę fanów, także wśród znanych artystów – od Deva Hynes’a i Jungle po Kylie Minogue i Mumford Sons (ci ostatni zagrali cover utworu Shury „2Shy” w Live Lounge).

 
źródło: Universal Music

16.LuciusLucius – „Good Grief” (Mystic Prod.)

 

„Good Grief”  to tytuł drugiego longplaya amerykańskiej formacji LUCIUS, który trafił do sprzedaży 11 marca nakładem wytwórni Play It Again Sam. „Born Again Teen”  stanowi zwiastun tego, co będzie można usłyszeć na płycie.

Produkcją krążka zajął się Shawn Everett (Weezer, Alabama Shakes) wraz z zespołem i Bobem Ezrinem (Alice Cooper, Kiss, Pink Floyd), a za miksy odpowiedzialny jest Tom Elmhirst (Adele, Beck). Nowy album jest następcą dobrze przyjętego debiutu „Wildewoman”  z 2013 r.

„Od dwóch lat nie byliśmy w domu kiedy rozpoczęliśmy pracę nad nowym albumem. Kiedy wracasz z trasy targają tobą różnego rodzaju sprzeczne emocje takie jak smutek, poczucie osamotnienia, wyczerpanie z jednej strony, z drugiej ekscytacja i spełnienie oraz doświadczenie najlepszych momentów swojego życia.  Kiedy jedno z nas miało jakiś pomysł lub pojawiały się różnego rodzaju uczucia to inni byli zaraz obok i służyli pomocą. Ten właśnie klimat starałyśmy się z Holly oddać na płycie” – mówi Jess Wolfe.

„Bardzo zależało nam, aby tytuł krążka miał większe znaczenie. Tym niemniej nie chciałyśmy być do końca poważne, w końcu doza humoru zawsze pomaga przetrwać w życiu największe burze. Stąd przewrotny tytuł albumu „Good Grief” – dodaje Holly Laessig.

Siłą napędową formacji Lucius są dwie charyzmatyczne wokalistki Jesse Wolfe oraz Holly Laessig, które poznały się w 2005 r. w Berklee College of Music. Do tego duetu dołączył Andrew Burri, Peter Lalish oraz Dan Molad. Zespół po sukcesie debiutanckiego krążka zagrał wiele koncertów, występując na prestiżowych festiwalach takich jak Reading i Leeds, Bonnaroo, End Of the Road, Lollapalooza, Pukklepop czy Rock En Seine.

 
źródło: Mystic Prod.

17.Night MovesNight Moves – „Pennied Days: (Sonic Records)

 

„Pennied Days” to drugi album pochodzącego z Minneapolis duetu Night Moves.

„Wiele z tych piosenek dotyczy próby odnalezienia siebie samego, zastanowienia się nad przyszłością i nad tym kim jesteśmy… generalnie mówią o życiu” – mówi o nowych piosenkach John Pelant, który w 2009 roku utworzył Night Moves razem z Micky’em Alfano. Grupa zadebiutowała w 2012 roku albumem ‘Colored Emotions’ i po wspólnej trasie z takimi wykonawcami jak Father John Misty, Lord Huron, Django Django i Poliça, Pelant przystąpił do pracy nad materiałem demo, który miał trafić na kolejny album duetu.

Początkowo muzycy chcieli, aby płyta powstała tak szybko, jak pierwsza, jednak sesja ‚Pennied Days’ rozciągnęła się znacznie bardziej niż planowano.

Z jednej strony rodziła się muzyka zdradzającą inspirację Flaming Lips, z drugiej przynosząca folkowy posmak. John i Mickey postanowili więc oddać materiał w ręce producenta Johna Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth, The Walkmen), który miał pomóc im wrócić na właściwe tory.

Rezultatem jest dziewięć piosenek w stylu futurystycznego folk-rocka, z charakterystycznymi zagrywkami gitary i nawet kilkoma fortepianowymi improwizacjami.
Pełen ciepłych emocji ‘Pennied Days’, został naznaczony wpływem muzyki zarówno rock’n’rollowych bohaterów w rodzaju Leona Russella i The Band, jaki i protoplastów R’n’B w osobach Curtisa Mayfielda i Sly Stone’a oraz przedpunkowych eksperymentatorów spod znaku Suicide.

 
źródło: Sonic Records

18.ImarhanImarhan – „Imarhan” (Sonic Records)

 

Debiutancki album Imarhan powstał z myślą, by przedstawić zachodnim słuchaczom muzykę Tuareg.

Ta nowa fala muzyków Tuareg, brzmi zupełnie inaczej niż pustynne przestery, które można było usłyszeć w muzyce Mdou Moctar, czy Group Inerane. Zamiast tego odnajdziemy spokojną i pełną pasji muzykę soul oraz złożone kompozycje, które nie były wcześniej obecne w repertuarze Saharyjskich muzyków. Nawet jeśli grupa ma bezpośredni związek z emblematem Tinariwen (Eyadou Ag Leche z Tinawiren jest kuzynem frontmana Sadama, a także miał pewien wkład w postanie tego albumu), ich poezja i przekaz są bardziej zintegrowane z miejskimi klimatami, nie zaś z typową poezją tamashek i tradycyjnymi rytmami w stylu Tinawiren. Zamiast tego ich muzyka jest świeża i skomplikowana. Jest bardzo wrażliwa, a także jest w niej dużo przestrzeni na improwizację.

Ta intymność brzmienia Imarhan nie jest przypadkowa. W języku ludzi Kel Tamashek, „Imarhan” oznacza „ten na kim ci zależy”. Iyad Moussa Ben Abderahmane aka Sadam, Tahar Khaldi, Hicham Bouhasse, Haiballah Akhamouk i Abdelkader Ourzig, wszyscy dorastali niedaleko siebie, w Tamanrasset w południowej Algierii, w społeczności Tuareg północnych Malijczyków. W ich muzyce słychać wielki rozdźwięk między fizycznym, a psychicznym domem. Zachodnio-afrykańskie, funkowe rytmy, subtelny odcień tradycyjnej folkowej muzyki saharyjskiej oraz ogień i uczuciowość algierskiej muzyki Rai. Żadna inna płyta z muzyką Tuareg nie przynosiła takiej zmienności rytmów, temp i uczuć.

Trudno jest wskazać najlepsze momenty tak spójnej płyty. Cały album zabiera słuchacza w emocjonalną i introspektywną podróż przez rozległe piaskowe krajobrazy i folklor ludzi Kel Tamashek. Najlepszym tego przykładem jest Bas Ichikou, z wietrznymi dźwiękami harmonicznymi. Charakterystyczny ‘Imarhan’, to radosny, rockowy, zaraźliwy utwór, z rytmem i partiami wokalnymi, których nie da się zignorować. Podobnie jak pierwszy singel ‘Tahabort’, oba utwory są tymi najbardziej godnymi uwagi. ‘Tahabort’ to taneczny killer, dziwny, który jest niczym najwyższy bieg na gorącej autostradzie. Dziewiąty na płycie ‘Arodj‘ pokazuje soulowe wpływy i dużą sprawność jako autorów piosenek – utwór który w niesamowity sposób łączy ducha Tuareg z uniwersalnym, współczesnym podejściem. Płyta ‘Imarhan’ jest dowodem, że muzyka Tuareg może być innowacyjna i pozostaje świeża na bardzo długo.

 
źródło: Sonic Records

19.AnthraxAnthrax – „For All Kings” (Mystic Prod.)

 

Nowy album Anthrax – jedna z najważniejszych premier pierwszego kwartału 2016 roku, ukazuje się już za kilka dni!

Anthrax to nazwa, która elektryzuje wszystkich miłośników ciężkiego grania. Przedstawiciele Wielkiej Czwórki thrash metalu wracają z nowym, bardzo zróżnicowanym muzycznie krążkiem „For All Kings”. Utwór „Breathing Lightning” od momentu publikacji cieszy bardzo dużym zainteresowaniem, a zespół zapowiada, że nowy album to „najbardziej metalowa” płyta w ich historii. Krążek dostępny będzie w wersji podstawowej, w wersji 2 CD (na drugiej płycie mini album z nagraniami koncertowymi), w specjalnym boxie (zawierającym między innymi karty do gry) oraz na płytach winylowych.

Tracklista podstawowej wersji „For All Kings” przedstawia się następująco:

01.You Gotta Believe
02.Monster At The End
03.For All Kings
04.Breathing Lightning
05.Suzerain
06.Evil Twin
07.Blood Eagle Wings
08.Defend Avenge
09.All Of Them Thieves
10.The Battle Chose Us
11.Zero Tolerance

 
źródło: Mystic Prod.

20.SantanaSantana – „Santana IV” (Mystic Prod.)

 

15 kwietnia 2016  to bardzo ważna data w terminarzu każdego szanującego się fana muzyki. Tego dnia odbyła się premiera płyty „Santana IV”, czyli pierwszy od 45-ciu lat projekt muzyków znanych jako SANTANA. Absolutna legenda gitary – Carlos Santana, Gregg Rolis – klawisze, wokal, Neal Schon – gitara, Michael Carabello – instrumenty perkusyjne oraz bębniarz Michael Schrieve po raz ostatni uraczyli świat wspólnymi nagraniami w roku 1971 – wtedy to ukazał się multi -platynowy klasyk – „Santana III”. Album „Santana IV” będzie zawierał 16 zupełnie nowych kompozycji napisanych w taki sam sposób i charakteryzujących się tą samą energią jak w czasach świetności zespołu, kiedy to panowie byli swojego rodzaju pionierami i bardzo rozpoznawalną marką w świecie muzyki. W dodatku do klasycznego składu Santany dołączyli muzycy , którzy obecnie towarzyszą liderowi zespołu czyli Karl Perazzo (instrumenty perkusyjne), Benny Rietveld (bass) oraz legendarny wokalista Ronald Isley, którego będziemy mogli usłyszeć w dwóch utworach. Idea ponownej współpracy narodziła się w głowie Neal’a Schon’a już kilka lat temu, kiedy to zaproponował Carlosowi Santanie ponowne spotkanie w studiu nagraniowym. Santana od razu podchwycił pomysł ale doszedł do wniosku, że najlepiej byłoby zorganizować coś na kształt reunion klasycznego składu. Cały zespół zaczął pracować razem w 2013 roku, a na przełomie 2014/2015 zdecydowana większość kompozycji była już gotowa. Dodajmy, że w tych popisowych utworach znajdą się wszystkie elementy charakterystyczne dla muzyki Santany: afrykańsko-latynoskie rytmy, przejmujące wokale, elektryzująco bluesowo-psychodeliczne solówki gitarowe, niesamowita praca perkusji i przede wszystkim urzekające, chwytliwe melodie, które na długo pozostaną w pamięci słuchacza. Neil Schon nie kryje swojego entuzjazmu jeśli chodzi o nowe utwory: „Wydaje mi się, że dziś rozumiemy się z Carlosem lepiej niż kiedykolwiek wcześniej. Napędzamy się niesamowicie podczas wspólnego grania – wychodzą nam spod palców rzeczy bardzo agresywne, ale i melodyjne, w pewien sposób poetyckie. Generalnie prowadzimy bardzo klimatyczny dialog gitarowy”.

Pierwszy singiel z albumu, utwór zatytułowany „Anywhere You Want To Go”, opublikowany zostanie 5 lutego i już w tym momencie mówi się, że będzie to kolejny prawdziwy klasyk w repertuarze Santany. Warto zwrócić też uwagę na okładkę wydawnictwa. Wszyscy fani doskonale kojarzą obrazek z debiutu Santany z 1969 roku – ryczący lew powraca  po latach na „Santana IV” w lekko zmodyfikowanej wersji  i jak zauważa sam Carlos, doskonale koresponduje z zawartością muzyczną płyty.

 
źródło: Mystic Prod.

Single radiowe – Zagraniczne część 1/2016

01.LapsleyLåpsley – „Love Is Blind” (Sonic Records)

 

 

Debiut dziewiętnastoletniej wokalistki, kompozytorki i producentki z Londynu, Holly Fletcher, szerzej znanej jako Låpsley, można uznać za bardzo udany. Jej album „Long Way Home” to dwanaście utworów osadzonych w elektronicznych, ambientowych nutach. Jak mowi sama artystka na temat płyty: „To jest autobiograficzna opowieść mówiąca o emocjach i miejscach, które odwiedziłam podczas ostatniego roku” – mówi Holly. „Wszystko, co się wydarzyło, zamieniało się w piosenkę, niezależnie, czy dotyczącą związku na odległość, czy tego, co poczułam. Zamykając się w studiu przywoływałam wspomnienia. Pomogło mi to pozbierać te chwile i dało siłę napędową do stworzenia tego albumu.”

 

 

źródło: Sonic Records

02.LnzndrfLNZNDRF – „Beneath The Black Sea” (Sonic Records)

 

 

LNZNDRF powstała w 2011 roku w Auckland w Nowej Zelandii. W skład tego trio wchodzą: znany z Beirut, The National i zespołu Sufjana Stevensa Ben Lanz oraz Scott i Bryan Devendorf z The National. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu LNZNDRF, charakteryzuje rockowy minimalizm, który spotyka się z brzmieniowym maksymalizmem. Jednym z trzech singli promującym krążek jest nagranie „Beneath The Black Sea”.

 
źródło: Sonic Records

03.Chris Isaak - First Comes The Night - cover singlaChris Isaak – „First Comes The Night” (Warner Music)

 

 

Autor hitów „Wicked Game” i „Blue Hotel”, obdarzony niesamowitym, głębokim głosem Chris Isaak, nagrał pierwszy po blisko sześciu latach album z premierowym materiałem. Płyta nosi tytuł „First Comes The Night”(Premiera 26.02.2016 r.). W studiu Chris współpracował z renomowanymi producentami. Wspomogli go Paul Worley (m.in. Dixie Chicks, Lady Antebellum), Dave Cobb (Jason Isbell) oraz wieloletni współpracownik Mark Needham. Nagrania odbyły się w Nashville i Los Angeles. Chris Isaak występuje już ponad 30 lat. Na koncie ma wiele złotych i platynowych płyt. Tą najbardziej znaną jest potrójnie platynowa w USA „Heart Shaped World” ze wspomnianym hitem „Wicked Game”. Chris jest też cenionym aktorem (m.in. „Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną”) oraz gospodarzem własnego talk show. Niedawno Amerykanin dołączył do panelu jury w australijskiej edycji programu „X Factor”.

 
źródło: Warner Music

04.AlunaGeorgeAlunaGeorge – „I’m In Control” (Universal Music)

 

 

„I’m In Control” jest piosenką o międzyludzkim wsparciu i poczuciu własności, zespół demonstruje swoją charakterystyczną i innowacyjną wolną popowo-dance’ową melodię z eksperymentalnym dodatkiem R&B i dancehallu. Singiel zapowiada nowy album londyńskiego duetu „I Remember”, który ukaże się wiosną tego roku. Zespół – wokalistka i autorka tekstów Aluna Francis i producent George Reid – od premiery ich singla w 2012 roku nie zwalniają tempa. Ich debiutancki album „Body Music” wydany w 2013 roku został świetnie przyjęty przez krytyków. W zeszłym roku DJ Snake pokusił się o remix „You Know You Like It”- rezultat był tak dobry, że piosenka została najczęściej odsłuchaną piosenką w serwisach streamingowych.

 
źródło: Universal Music

88875118882_BK008_PS_01_01_01.inddThe Internet – „Special Affair” (Sony Music)

 

 

The Internet to jedna z najciekawszych obecnie młodych formacji grających muzykę soul / acid jazz. Zaczynali jako duet wchodzący w skład hip-hopowego kolektywu Off Future, a teraz  – już jako sześcioosobowy skład – dzięki nominacji do nagrody Grammy w kategorii Best Urban Contemporary Album, stawiani są w jednym szeregu z takimi gwiazdami jak Miguel czy The Weeknd. Dokładnie 17.03., odbył się ich pierwszy koncert w Polsce – The Internet wystąpili w ramach festiwalu World Wide Warsaw 2016 w Warszawie. Kompozycja „Special Affair” pochodzi z ich albumu wydanego w 2015 r. – „Ego Death”.

 
źródło: Sony Music

06.Pete YornPete Yorn – „Lost weekend” (Universal Music)

 

 

Słodko-gorzki, ciepły, ale pełen podskórnej  energii rockowy hymn miejskich przedmieść „Lost Weekend” promuje szósty studyjny album amerykańskiego singera – songwritera i multiinstrumentalisty Peta Yorna zatutułowany „ArrangingTime”. Pete Yorn jest obecny na amerykańskiej scenie muzycznej od szesnastu lat, kiedy zadebiutował przygotowując muzykę do komedii „Ja, Irena i ja”. Od tamtej pory wydał pięć płyt, w tym nagrany wspólnie ze Scarlet Johansson krążek  „Break Up”, nagrodzony we Francji platyną.

 

 

źródło: Universal Music

07.Massive AttackMassive Attack ft. Tricky – „Take It There” (Universal Music)

 

 

Massive Attack powrócili z nowym mini albumem  ‘Ritual Spirit’ EP(Premiera: 28.01.2016 r.). Udział w nagraniu Ep’ki wzięli:Tricky w ‘Take It There’, Young Fathers w ‘Voodoo In My Blood’, Roots Manuva  w ‘Dead Editors’, a także debiutant Azekel w ‘Ritual Spirit’. Nagrania zostały skomponowane i wyprodukowane przez Roberta del Naja oraz wieloletniego współpracownika Euana Dickinsona. Kolejna EPka Massive Attack będzie napisana i wyprodukowana przez Daddy G i ukaże się wiosną, poprzedzając premierę albumu, który ukaże się w 2016 roku.

 

 

źródło: Universal Music

08.PJ HarveyPJ Harvey – „The Wheel” (Universal Music)

 

 

Już 15 kwietnia do sklepów muzycznych trafi najnowszy album PJ Harvey pt. „The Hope Six Demolition Project”.Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana” – mówi Harvey. Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.
 

źródło: Universal Music

09.Seafret_Wildfire_single coverSeafret – „Wildfire” (Sony Music)

 

 

Piękny i długo wyczekiwany debiutancki album brytyjskiego duetu indie-popowego znanego z hitów ‚Give me Something’, ‚Oceans’, ‚To The Sea’nosi tytuł „Tell Me It’s Real” (Premiera 29.01.2015 r.)  Najnowszym singlem ze wspomnianego wydawnictwa jest kompozycja pt. ‚Wildfire’. Muzycy dali się poznać świetnymi występami na żywo na licznych festiwalach i serii EP-ek, które zdobyły niesamowitą popularnośc wśród fanów lżejszej odmiany muzyki alternatywnej.

 
źródło: Sony Music

10.Hooverphonic_In Wonderland_album coverHooverphonic – „I Like The Way I Dance” (Sony Music)

 

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, chyba najsłynniejszy belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach radiolubnych, albo eksperymentalnych.

Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki,
bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem.

Drugim singlem pilotującym ten album jest utwór „I Like The Way I Dance”.

 

 

źródło: Sony Music

11.VillagersVillagers – „Hot Scary Summer” (Sonic Records)

 

 

Plyta „Where Have You Been All My Life?” jest esencją ostatnich pięciu lat Villagers, które zostały zamienione w jedną, spójną narrację. Nagrany w londyńskim RAK Studio z Richardem Woodcraftem (Radiohead, The Last Shadow Puppets) oraz z koncertowym akustykiem Villagers Berem Quinnem, album przynosi na nowo nagrany materiał z trzech dotychczasowych albumów Villagers. Wydany w kwietniu 2015 roku ‘Darling Arithmetic’, trzeci album Conora O’Briena wydany pod szyldem Villagers, był zdecydowanie bardziej intymną płytą w porównaniu z wielopłaszczyznowymi aranżacjami ‘Becoming A Jackal’ (2010) i ‘{Awayland}’ (2013). Nowe, świeże podejście jest jak najbardziej słyszalne w utworze „Hot Scary Summer”, który jest kolejnym singlem ze wspomnianego krążka.

 

 

źródło: Sonic Records

12.Tanita TikaramTanita Tikaram – „Glass Love Train” (Mystic Prod.)

 

 

„Glass Love Train” to tytuł pierwszego oficjalnego singla z nowego albumu Tanity Tikaram. Utwór zapowiada płytę „Closer To The People”(Premiera 11.03.2016 r.). Tworząc krążek „Closer To The People” artystka czerpała wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu.
Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia się na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”.

 
źródło: Mystic prod.

13.Cyndi Lauper - DetourCyndi Lauper – „Funnel Of Love” (Warner Music)

 

 

Jedenasta studyjna płyta Cyndi Lauper to hołd tej niesamowicie wszechstronnej artystki dla tradycyjnej muzyki amerykańskiej. „Detour” to klasyczne utwory country z lat 50. i 60., nagrane z udziałem legend gatunku – album ukaże się na rynku 6 maja, a kompozycja „Funnel Of Love” zwiastuje całość. Laureatka Grammy, Emmy i Tony nagrała album w Nashville z producenckim wsparciem Tony’ego Browna. Wybrała 12 piosenek, w których obok Cindy możemy usłyszeć takie sławy jak Emmylou Harris, Willie Nelson, a także nieco młodsze od nich gwiazdy, jak Jewel i Alison Krauss. W zestawie jest między innymi piosenka „Hard Candy Christmas”, pochodząca z musicalu z Dolly Parton i Burtem Reynoldsem, zatytułowanego „The Best Little Whorehouse In Texas”, przez Dolly Parton napisana.

 

 

źródło: Warner Music

14.Majid Jordan - Majid JordanMajid Jordan – „Something About You” (Warner Music)

 

 

A to jest bardzo ciekawe zestawienie jak można łączyć atmosferyczny pop z nowoczesną elektroniką i z dodatkiem współczesnego R&B. Pochodzący z kanadyjskiego Toronto duet Majid Jordan przedstawia drugą singlową piosenkę z debiutanckiej płyty, zatytułowanej po prostu „Majid Jordan”. „Something About You” to drugie singlowe otwarcie ze wspomnianej płyty. Subtelna, lekko melancholijna w klimacie, elektroniczna z delikatnym beatem i nasyconym silnymi emocjami wokalem. Do utworu powstał zrealizowany w scenerii miasta spowitego nocą teledysk.

 

 

źródło: Warner Music

15.Sia feat. Sean Paul_Cheap ThrillsSia ft. Sean Paul – „Cheap Thrills” (Sony Music)

 

 

„Cheap Trills” to drugi, po „Alive”, singiel promujący najnowszy album Sii – „This Is Acting” ! W piosence, autorstwa Sii i Grega Kurstina, gościnnie wystąpił Sean Paul, jamajski specjalista od dancehallu. Album „This Is Acting” to zestaw 12 piosenek, które SIA pierwotnie skomponowała m.in.  dla Adele, Beyoncé czy Rihanny, ale ostatecznie postanowiła nagrać je i wydać pod swoim nazwiskiem.

 
źródło: Sony Music

16.Josef Salvat_Paradise_single coverJosef Salvat – „Paradise” (Sony Music)

 

 

O australijskim wokaliście Josefie Salvacie usłyszeliśmy pod koniec 2014 roku roku dzięki ‚idealnemu’ pop-przebojowi „Open Season”. Kiedy rok później 2015 artysta nakręcił do niego teledysk żartujący z muzycznego show-biznesu, utwór nabrał nowej popularności. Teraz, w 2016 dostępny jest wreszcie na debiutanckiej płycie Josefa „Night Swim”, która oprócz „Open Season” zawiera jeszcze wszystkie wydane w międzyczasie single – „Huster”, „Till I Found You” czy najnowszy singiel „Paradise”. Muzykę na płycie angielskie media określiły jako „euforyczny pop” czy „wieczorny soul nadziewany elektroniką”. To jeden z najciekawszych ‚inteligentnych’ popowych albumów ostatnich miesięcy!

 
źródło: Sony Music

17.The PrettiotsThe Prettiots – „Move To L.A.” (Sonic Records)

 

 

The Prettiots to duet, który tworzą Kay Kasparhauser i Lulu Prat. Debiutanka płyta nowojorskiego duetu nosi tytuł „Funs Cool”.Na płycie znalazło się dwanaście utworów, przepełnionych chwytliwymi, zapadającymi w pamięć melodiami i trafiającymi w serce tekstami. Ich muzykę charakteryzuje wesołe, estetyczne, słodkie i popowe brzmienie, jednak ich obserwacje są ostre jak skalpel, a wszystko przepełniają prawdziwe emocje. Kolejnym singlem z płyt jaki trafił do stacji radiowych jest „Move To L.A.”.

 

 

źródło: Sonic Records

18.Lara Fabian - Ma Vie Dans La TienneLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (Warner Music)

 

 

Piosenka „Ma vie dans la tienne” to jakby zwierzenie się z tego, że ma się wielkie pragnienie nawiązania z kimś kontaktu. Deklaracja skierowana do kogoś, kto kiedyś bardzo kochał, lecz został zaniedbany albo do kogoś, kogo bardzo się kochało, jednakże bez wzajemności. To pierwszy singiel z nowej płyty Lary Fabian. Szczery, głęboki, poruszający – te słowa najlepiej opisują nowy studyjny materiał o tytule „Ma vie dans la tienne”(Premiera 26.02.2016 r.).

 
źródło: Warner Music

19.JamesJames – „Nothing But Love” (Pias)

 

 

„Nothing But Love”  to tytuł drugiego singla zespołu JAMES, który pilotuje najnowsze wydawnictwo formacji „Girl At The End Of The World”. „Nothing But Love”  to typowa „love song”, rzadkość w repertuarze James. Zazwyczaj unikam tego typu utworów chyba, że mam coś nowego do powiedzenia i jestem tak oślepiony przez emocje, że nie mogę się po prostu powstrzymać. Piosenka traktuje o euforii jaką wywołuje miłość. Jest jak bomba, która wybucha i zmienia wszystko. Ale miłość to gra podwyższonego ryzyka, bo można ją stracić” – mówi wokalista Tim Booth.

Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World”  ukazał się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów.

 
źródło: Pias

20.Zayn - PillowtalkZayn – „Pillowtalk” (Sony Music)

 

 

To pierwszy utwór, który zapowiada solową płytę Zayna, byłego członka zespołu One Direction. Album zatytułowany „Mind of mine” ukazał się 25 marca, a jego  premiera zbiegła się z datą, kiedy to rok temu Zyan postanowił rozpocząć karierę solową i skupić się na rozwoju własnej ścieżki muzycznej.

 
źródło: Sony Music

21.Petite_NoirPetite Noir ft. Baloji – „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” (Sonic Records)

 

 

Utwór tytułowy płyty czyli „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” jest singlem promującym debiutanki album rezydującego w Kapsztadzie artysty o kongijsko-angolskich korzeniach Petite Noir Yannicka Ilungi.Nagrany w londyńskim Box Ten Studios z Olim Baystonem (Boxed In) i Leonem Brichardem (Ibibio) album, przynosi wyjątkową mieszankę stylów, łącząc misterną współczesną elektronikę z surową energią punkrocka, czemu towarzyszy uduchowiony głos Yannika, w którym odbijają się echa jego afrykańskich korzeni.
 

źródło: Sonic Records

22.Miike Snow - coverMiike Snow – „Genghis Khan” (Warner Music)

 

 

Po trzech latach milczenia szwedzko-amerykańskie indiepopowe trio Miike Snow prezentuje album  zatytułowany „iii”. Trzecia płyta Szwedów, Christiana Karlssona i Pontusa Winnberga (znanych jako producencki duet Bloodshy & Avant) oraz Amerykanina Andrew Wyatta, zatytułowana „iii” ukazała się 4 marca 2016 roku.  Piosenki na album muzycy zaczęli pisać już pod koniec 2013 roku. Sesje nagraniowe odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Sztokholmie. Album promowała kompozycja „Genghis Khan”. Christian, Pontus i Andrew jak zwykle starali się zaskoczyć fanów, jednocześnie całkowicie nie zmieniając brzmienia. Album „iii” w zapowiedziach twórców przedstawiany jest jako najbardziej spójny, silnie naznaczony mieszanką popu i soulu. „To wciąż charakterystyczne brzmienie Miike Snow, tylko podniesione na wyższy poziom” – zapewnia Winnberg.

 
źródło: Warner Music

23.Ronan KeatingRonan Keating – „Let Me Love You” (Universal Music)

 

 

„Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone. „Time of My Life” to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy- autorskich, łapiących za serce piosenek. Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami. Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki. Singlem promujacym całosc jest utwór tytulowy płyty.

 
źródło: Universal Music

24.Eliot SumnerEliot Sumner – „After dark” (Universal Music)

 

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk. Nagranie singlowe „After dark” jest moim zdaniem jednym z najlepszych na krążku i dlatego polecam wam tego singla jak i cały album.

 
źródło: Universal Music

25.Ray Lamontagne_Hey No PressureRay LaMontagne – „Part One – Hey, No Pressure” (Sony Music)

 

 

Ray LaMontagne to amerykański artysta folkowy, okrzyknięty przez fanów i krytyków współczesnym bardem. Ray LaMontagne powrócił z szóstą płytą w karierze! Premiera „Ouroboros” odbyła 4 marca! Za jego produkcję odpowiada Ray i Jim James z My Morning Jacket, a kompozycje na krążek napisał sam LaMontagne. Na krążku znalazło się 8 utworów. Łącznie jest to ponad 40 minut dobrej muzyki! Pierwszym singlem promującym płytę jest „Hey, No Pressure”. Piosenka została określona jako „inspirująca”, a sam Ray chwalony jest za „kontynuację odkrywania  nowych dróg w muzyce”. W 2010 roku Ray LaMontagne zdobył nagrodę Grammy za album „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” w kategorii Najlepszy Album Folkowy oraz był nominowany z utworem „Beg Steal or Borrow” za Piosenkę Roku.

 

 

źródło: Sony Music

26.SavagesSavages – „Adore” (Sonic Records)

 

 

„Adore Life” to drugi po interesującym debiucie – płycie „Silence Yourself” z 2013 roku – album w dorobku londyńskiej, postpunkowej formacji Savages. Album został zarejestrowany w kwietniu 2015 roku w RAK Studios w Londynie. Nad jego produkcją czuwał Johnny Hostile, zaś za konsoletą usiadł Richard Woodcraft. Za miksy, które zostały zrobione w Kopenhadze, odpowiadał Anders Trentemøller. Wszystkie utwory skomponowały i nagrały artystki z Savages: Ayşe Hassan (bas), Fay Milton (perkusja), Gemma Thompson (gitara), Jehnny Beth (śpiew), zaś teksty do nich napisała Jehnny Beth. Album promuje utwór tytułowy, do którego powstał teledysk, pokazujący sugestywną mimikę Beth, w zestawieniu z intymnymi zbliżeniami zespołu. Reżyserem obrazu jest Anders Malmberg (Mew, Mø), zaś twórcą oświetlenia i koncepcji całości był Tobias Rylander (The xx, Lykke Li, FKA Twigs).

 

 

źródło: Sonic Records

27.FlumeFlume – „Never Be Like You” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel „Never Be Like You” promuje drugi krążek długogrający artysty pt. „Skin”. Jest to następca dobrze przyjętego debiutu „Aria”  z 2012 r. Kompozycja powstała we współpracy z kanadyjską wokalistką Kai.

„Z Kai wymienialiśmy się pomysłami przez internet, później spotkaliśmy się w Nowym Jorku i weszliśmy razem do studia. Nagraliśmy część utworu, ale nie do końca poczuliśmy inspirację. Opuściliśmy więc studio w nocy na parę godzin, a kiedy wróciliśmy wszystko zaczęło się układać w całość” – mówi Flume.

„Jest to dla mnie bardzo osobisty utwór. Dotyczy konkretnego momentu w moim życiu kiedy wszystko układało się bardzo dobrze, ale mój wewnętrzny sabotażysta nie pozwalał mi się tym cieszyć. Jesteśmy tylko ludźmi i nikt z nas nie jest doskonały. Zależało mi na tym, aby być jak najbardziej szczerą. Zakochałam się w tej piosence” – dodaje Kai.

 

 

źródło: Mystic Prod.

28.Milos Blackbird The Beatles AlbumMiloš Karadaglić & Gregory Porter – “Let it Be” (Universal Music)

 

 

Miloš Karadaglić to 32-latek z Czarnogóry. Jest piekielnie utalentowanym gitarzystą. Jego najnowszy album „Blackbird: The Beatles Album” jest czwartym w dorobku. W nowych aranżacjach i niezwykłych interpretacjach zaproponował nam utwory legendarnej czwórki z Liverpool’u. Na płycie usłyszymy kilku zaproszonych gości m.in. Tori Amos czy Gregory Portera, z którym wykonał nagranie „Let It Be” będące singlem promującym album. Oj Warto Posłuchać!

 
autor: Arkadiusz Kałucki

29.Go Go Berlin_Kids_single coverGo Go Berlin – „Kids” (Sony Music)

 

 

Duńska scena rockowa ma powody do dumy. W 2010 r. w Silkeborg na Półwyspie Jutlandzkim został powołany do życia pięcoosobowy skład pod nazwą Go Go Berlin. Dwa lata po sukcesie swojego debiutanckiego albumu “New Gold” – Go Go Berlin powracają z nową płytą! Ich najnowszy singiel „Kids” to idealne odwzorowanie zawartości płyty „Electric Lives”. Niezliczona ilość pozytywnych recenzji, znacząca ilość odtworzeń w stacjach radiowych w Europie, udział w duńskich, szwajcarskich, holenderskich i niemieckich show telewizyjny i ponad 200 występów w takich krajach jak USA, Chiny, Indie i większości krajów europejskich – to wszystko przyczyniło się do tego, że Go Go Berlin stał się jednym z najbardziej obiecujących międzynarodowych, rockowych talentów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

30.Elle King_Love Stuff-album artworkElle King – „Ex’s & Oh’s” (Sony Music)

 
„Ex’s & Oh’s” to debiutancki singiel wschodzącej gwiazdy rocka, Elle King. Jest ona połączeniem Amy Winehouse, Etty James i Adele – taka właśnie jest jej muzyka, która w inspirujący sposób czerpie z country, soulu, rocka czy bluesa. Jej utwór „Ex’s & Oh’s” zdobył szczyt listy Billboard Hot Rock Songs a także Alternative Songs!  Piosence udało się również dotrzeć do TOP10 zestawienia Billboard Hot 100 oraz otrzymała dwie nominacje do tegorocznych nagród Grammy w kategorii Best Rock Song i Best Rock Performance.

 

 

źródło: Sony Music

31.Elton JohnElton John – „Looking Up” (Universal Music)

 

 

„Wonderful Crazy Night”(Premiera 5.02.2016 r.) to tytuł 33. albumu Eltona Johna. Krążek promuje optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów). Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone.

Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.

Elton John będzie gwiazdą LIFE FESTIVAL Oświęcim,który odbędzie się w czerwcu 2016 roku.

 
źródło: Universal Music

32.Corinne Bailey RaeCorinne Bailey Rae – „Been To The Moon” (Universal Music)

 

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, laureatka 2 nagród GRAMMY, Corinne Bailey Rae powraca z nowym utworem „Been To The Moon”. Jest to pierwsza odsłona jej długo oczekiwanego albumu „The Heart Speaks In Whispers”, który będzie miał swoją premierę 13 maja.”Been To The Moon” został napisany przez Corinne razem ze Steve’m Brownem oraz Paris i Amber Strother pochodzącego z Los Angeles future – soulowego zespołu KING. Jest radosnym, żywym i unikalnym utworem. Teledysk, który został wyreżyserowany przez Favourite Colour: Black został nakręcony na tle pięknych krajobrazów wulkanicznych Fuerteventury.

 
źródło: Universal Music

33.ImanyImany – „There were tears” (Universal Music)

 

 

Emocjonalny i poruszający utwór „There were tears” zapowiada najnowsze wydawnictwo Imany – EP-kę o tym samym tytule, która ukaże się już 29 kwietnia. Inspiracją do powstania tej piosenki był Nelson Mandela –  utwór powstał dzień po jego śmierci. Stanowi on wyimaginowaną rozmowę pomiędzy Nelsonem, a dzisiejszą młodzieżą, podczas której Mandela opowiada o swoich doświadczeniach i problemach.

 
źródło: Universal Music

34.Gwen StefaniGwen Stefani – “Make Me Like You” (Universal Music)

 

 

Nagranie “Make Me Like You” promuje trzeci studyjny album Gwen “This Is What the Truth Feels Like”, który ukazał się 18 marca. Gwen Stefani zdobyła międzynarodowe uznanie jako wokalistka i kompozytorka, sprzedając ponad 30 milionów płyt na całym świecie razem z zespołem No Doubt oraz jako mulitplatynowa artystka solowa. Stefani ma na swoim koncie dwa solowe albumy “Love.Angel.Music.Baby” oraz “The Sweet Escape” – z którego pochodzą przeboje “Rich Girl”, “Sweet Escape”, “What Are You Waiting For?” oraz “Hollaback Girl”. Ten ostatni to singiel #1 nagrany we współpracy z Pharrellem Williamsem, który jako pierwszy w historii został pobrany ponad 1 milion razy w USA. Wraz z premierą siódmego sezonu programu The Voice, w którym Gwen pełni funkcję trenera, wokalistka zaprezentowała nowe piosenki “Baby Don’t Lie” oraz “Spark The Fire”, przy którym do współpracy ponownie zaprosiła Pharrella Williamsa. Jesienią 2015 roku wraz z powrotem na fotel trenera dziewiątego sezonu The Voice Gwen Stefani zaprezentowała osobistą balladę “Used To Love You”.

 
źródło: Universal Music

35.Maitre Gims_Est Ce Que Tu_single artMaître Gims – „Est-ce que tu m’aimes” (Sony Music)

 

 

Maître Gims to pseudonim sceniczny Gandhi Djun, pochodzącego z Kongo francuskojęzycznego rapera. Karierę muzyczną rozpoczynał w 2002 r. w formacji Sexion d’Assaut, która była jedna z najlepiej sprzedających się grup hip-hopowych we Francji. Sam Maitre Gims to dzisiaj najpopularniejszy przedstawiciel rapu w krajach francuskojęzycznych. W Polsce zasłynął singlem „Bella”, pochodzącym z pierwszej solowej płyty –  „Subliminal” z 2013r.

 

 

źródło: Sony Music

36.Animal CollectiveAnimal Collective – „Golden Gal” (Sonic Records)

 

 

Trio Animal Collective aktualnie pomuje swój jedenasty krążek w dyskografii pt. „Painting With”. Cała trójka Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) i Brian Weitz (Geologist) spotkała się wiosną 2015 w Asheville. I wtedy postanowili skonfrontować pomysły, którymi wymieniali się od poczatku 2015 r. Sesja nagraniowa odbyła się w legendarnym, hollywoodzkim studiu EastWest Studios, gdzie wcześniej nagrywały takie sławy jak The Beach Boys czy Marvin Gaye i gdzie za konsoletą usiadł Sonny DiPerri. Elementarna, radosna i bezbłędna. Taka jest twórczość Animal Collective, którą można usłyszeć na płycie „Painting With”.

 
źródło: Sonic Records

37.Birdy_Beautiful_LiesBirdy – „Wild Horses” (Warner Music)

 

 

Trzeci album fantastycznej angielskiej piosenkarki Birdy, „Beautiful Lies” już jest! Tuż przed premiera krążka opublikowany został teledysk do piosenki „Wild Horses”. „Jestem marzycielką” – śpiewa Birdy w piosence „Wild Horses”. I niczym ilustracja marzenia albo baśni prezentuje się obraz do wspomnianego utworu.  Birdy przeistacza się w nim w piękną syrenkę, w której zakochuje się nurek. Jak rozegrała się ta historia? Musicie to zobaczyć.
Jestem bardzo podekscytowana, mogąc zaprezentować wam teledysk do „Wild Horses”. Napisałam piosenkę o ludziach, których cechuje niezależność, wolnych duchach. Teledysk przedstawia historię nurka, który zakochuje się w syrenie i musi wybrać między życiem a życiem bez niej – wyjaśnia Birdy.

 
źródło: Warner Music

water/bm book 1/04Joe Bonamassa – „The Valley Runs Low” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel promujący najnowsze wydawnictwo Joe Bonamassy, zatytułowane jest „Blues Of Desperation”. Krążek ukazał się 25 marca i jak zapowiadał sam artysta, na płycie nie zabrakło długich solówek, jamowania w trakcie utworów, co jest swojego rodzaju hołdem oddanym Jeffowi Beckowi i Ericowi Claptonowi z okresu lat 70-tych. Album „Blues Of Desperation” pokochają nie tylko fani gitary i bluesa, ale także wszyscy zwolennicy świetnie zagranej i wyprodukowanej muzyki.

 
źródło: Mystic Prod.

39.Iggy PopIggy Pop – „Gardenia” (Universal Music)

 

 

Wspólny album Iggy’ego Popa i Josha Homme (lidera Queens of the Stone Age, a wcześniej Kyuss) nosi tytuł „Post Pop Depression” (premiera 18.03.2016 r.). W nagraniach płyty udział też wzięli Dean Fertita z QOTSA i Dead Weather na gitarze i klawiszach i Matt Helders z Arctic Monkeys na perkusji. Pierwszym singlem z 17 już płyt Iggy’ego Popa jest nagranie „Gardenia”.

 
źródło: Universal Music

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „The Pop Kids” (Mystic Prod.)

 

 

To będzie wydarzenie muzyczne tej wiosny. Nowy album legendarnego duetu Pet Shop Boys ukaże się 1.04.2016. Jego tytuł to „Super”. Cały materiał gentlemani sceny pop Lowe i Tennant nagrywali w dwóch różnych miejscach – Londynie i Berlinie. Produkcją płyty jak i miksami zaopiekował się „mistrz” Stuart Price w Los Angeles. Nie ma wątpliwości, że nowy singiel pilotujący album przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych, gdzie PSB byli częstymi gośćmi.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źrodło: Mystic Prod.

Albumy Club & Dance część 2/2015

01.V-A DUSK TILL DISCO„Dusk Till Disco” (HED KANDI)

Hed Kandi prezentuje ‘Dusk Till Disco’. Dwie płyty CD inspirowane muzyką dance.

Tracklista:

CD 1
1. All Cried Out Oliver Nelson Remix – Blonde Feat. Alex Newell
2. My Love Oliver Nelson Remix- Route 94 Feat. Jess Glynne
3. Keep On Talking – Tensnake
4. I Do Extended Mix – Felix Jaehn
5. Let’s Get Slow Alternative Mix – Aeroplane Feat. Benjamin Diamond
6. Boy Boy Boy Panda Remix – Andhim
7. The First – Ben Macklin
8. Catch Me – Random Soul Feat. Chloe West
9. Next To Me Soledrifter Remix – Jeff Daniels & Ollie Ple’ Feat. Twyla
10. Weekend Cesare Remix – Mocki
11. Where We Belong – Purple Disco Machine
12. Do What You Wanna Do The Reflex Greatest Disco Dancer Remix – Nile Rodgers
13. Get On Up Album Mix – Opolopo
14. Warning You Jumentinhos Nu Disco Mix- Souxsoul Feat. Sybille
15. Never Give Up – Nytron

CD 2
1. Pizza Guy – Touch Sensitive
2. Lighters TJH87 Remix – Tom & Hills Feat. Troi
3. You Oliver Nelson Remix – Kerri Watt
4. Don’t Lie Satin Jackets Remix – Loui & Scibi
5. Greek Tragedy Oliver Nelson Remix – The Wombats
6. Sentimental Joeblack Remix- Muddyloop
7. Words of Wisdom MAM Remix – Iain O’Hare
8. Rodeo Warrior – Matt Hughes
9. Savanna Keljet remix- Tobtok Feat. River
10. Music Gets Me High- Aaron Ross
11. Exploitation Falco Benz Remix – Roisin Murphy
12. Gotcha Feelin Lifelike Remix – Jam Xpress Feat. DD
13. Romanticise Cesare Remix – Chela
14. All I Want Is You – Kraak & Smaak Feat. Keyhole
15. Just Like You – Louis La Roche

Źródło: Sonic Records

—-

02.Fatboy SlimFatboy Slim – “The Fatboy Slim Collection” (SONY MUSIC)

Album “The Fatboy Slim Collection,” na którym znalazły się osobiście wybrane przez artystę najbardziej taneczne przeboje i elektroniczne parkietowe killery ukazał się 7 sierpnia tego roku. Na albumie znajdziemy również ekskluzywną wersję singla roku ‘Uptown Funk’ duetu Fatboy Slim I Jerome Robins z udziałem hollywoodzkiej gwiazdy Idrisa Elby. Pod pseudonimem Fatboy Slim (artysta używa wielu różnych pseudonimów scenicznych!) Norman Cook sprzedał tylko w Wielkiej Brytanii ponad 5 milionów płyt! Fatboy Slim to artysta nieprzeciętny – znany jest z występów w niezwykłych miejscach na całym świecie. Grał m.in. na Wielkim Murze w Chinach, w brytyjskiej Izbie Gmin czy na szczycie gigantycznej nadmuchanej ośmiornicy podczas ceremonii otwarcia Igrzysk olimpijskich w Londynie. W tym roku Fatboy Slim zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Fani artysty będą mogli spotkać go m.in. podczas : Palmesus Festival, Volt Festival, Croatia Rocks, Ibiza Rocks czy Carona Capital Festival w Meksyku.

Źródło: Sony Music

03.Duke DumontDuke Dumont – „Blasé Boys Club”(Ep’ka) (UUNIVERSAL MUSIC)

Duke Dumont ma zaszczyt przedstawić szczegóły swojej długo wyczekiwanej serii EP-ek „Blasé Boys Club” (Premiera: 2.10.2015 r.). Tytuł „Blasé Boys Club” świetnie odzwierciedla niezwykłą podróż unikatowego producenta, którego utwory wielokrotnie gościły na listach przebojów na całym świecie, a on sam był dwukrotnie nominowany do nagród GRAMMY.

Muzyka house jest teraz wszechobecna na listach przebojów, lecz warto przypomnieć, że to właśnie singiel Dumonta „Need U 100%” w 2013 roku osiągnął numer 1. w notowaniach.

Był to pierwszy przypadek od ponad dekady, aby utwór z gatunku house znalazł się tak wysoko. Kawałek otrzymał złoty certyfikat i otworzył drogę dla przyszłych pokoleń twórców muzyki tego rodzaju. Artysta powtórzył ten sukces już 9 miesięcy później z kolejnym singlem „I Got U” który również znalazł się na topie list przebojów. A gdy jego trzeci utwór „Won’t Look Back” zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot Dance Club Song tytuł jednego z najlepszych producentów Dumont miał już w kieszeni.

Najnowszy singiel promujący album „Ocean Drive” to zmysłowy popowy utwór, który przywołuje na myśl nocne sceny z filmu Nicolasa Windinga Refna „Drive”. Jednocześnie utwór posiada zaraźliwą i porywającą melodię, która stała się już znakiem rozpoznawczym Dumonta.

Utwory znajdujące się na EP-kach to najwyższej klasy deep house z wybitnymi wstawkami wokalnymi i hipnotyzującymi elektronicznymi bitami. Nagrywanie materiału dało Duke’owi możliwość kolaboracji z różnymi świetnymi artystami. Do współpracy zaprosił MNEK’a, AME oraz legendarnego wokalistę z lat 80 Roberta Owensa. Utwór „Robert Talking” jest swoistym nawiązaniem do legendarnego już „Giorgio” Daft Punku. Trzeci kawałek z EP-ki „Melt” łączy melancholijne wokale z bitami w stylu house-groove. Wydawnictwo wieńczy wyżej wymienion przebój „Won’t Look Back”.

Duke Dumont zdążył już zagrać w tym roku na jednych z najbardziej znanych festiwali muzycznych na świecie – Coachella i Wireless. DJ zaprezentował tam całkowicie nowe show. Mimo obecności na tak rozpoznawalnych wydarzeniach artysta pozostaje niesamowicie skromny: „Nie chcę być największym DJ’em na świecie, albo zagrać największe show.” mówi Dumont „Ale na pewno chciałbym być jednym z najlepszych”.

Tracklistka “Blasé Boys Club Part 1”:

1.Ocean Drive
2.Robert Talking
3.Melt
4.Won’t Look Back

Źródło: Universal Music

HW_FC_Concepts_100115_Stage2Ferry Corsten – “Hello World – EP, Pt. 2” (PROLOGIC)

W marcu 2015 roku, ukazała się pierwsza EP’ka „Hello World”, zapowiadająca nowy studyjny album holenderskiego DJ’a i producenta Ferry’ego Corstena. Pół roku później przychodzi czas na odsłonę z numerem dwa, na której znalazły się cztery zupełnie nowe utwory pt. „Reborn”, „Homeward”, „Find A Way” i „Angel Dust” oraz dwie znane już fanom produkcje „Hyper Love” i „Back To Paradise” ale w zupełnie nowych interpretacjach. Ferry Corsten to legenda muzyki trance i jedna z najwybitniejszych postaci na światowej scenie klubowej. To on, wraz z takimi gwiazdami jak m.in. Tiësto i Armin Van Buuren doprowadził do tego, że muzyka elektroniczna wyszła z podziemia i wkroczyła na parkiety całego globu. Dziś na jego koncie znajdziemy wiele rewelacyjnych produkcji, znakomite albumy i słynne projekty jak np. Veracocha, System F czy ostatnio New World Punx z Markusem Schulzem. Druga EP’ka wydana jest w dwóch wersjach, standardowej cyfrowej z 6 utworami i rozszerzonej fizycznej, na której znalazło się 11 pozycji.

Źródło: Prologic

05.Paul KalkbrennerPAUL KALKBRENNER – „7” (SONY MUSIC)

Nowy album Paula Kalkbrennera ‘7’ to nowe otwarcie. Artysta zapowiedział zmiany i „wciśnięcie przycisku reset”, Muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia i uzyskał dostęp do ogromnej bazy utworów, które mógł samplować. W związku z tym na „7” usłyszymy fragmenty wokali Luthera Vandrossa, a także sample nagrań Jefferson Airplane i D-Train.

Paul Kalkbrenner to synonim współczesnego berlińskiego techno. Jest jednym z najbardziej popularnych artystów muzyki elektronicznej na świecie. Podczas swojej kariery wydał sześć albumów, zdobywając szczyty list przebojów i sprzedając największe światowe areny. Jest on również pierwszym artystą, który wyszedł poza termin EDM, zanim on nawet powstał. Jego singiel „Sky and Sand” pobił szczyty list przebojów w Niemczech, utrzymując się przez blisko 127 tygodni w TOP100. Artysta nagrał i wyprodukował również soundtrack do kultowego filmu „Berlin Calling” (2008).

Źródło: Sony Music


06.Andrea Fissore - My WorldAndrea Fissore – „My World” (PROLOGIC)

Lato to sezon wakacyjnych wojaży, kiedy dużo podróżujemy, szukamy relaksu i inspiracji przy dobrej muzyce. Prezentujemy materiał, który świetnie sprawdzi się nie tylko podczas urlopu. Andrea Fissore to włoski producent, który po sukcesie wydanej w 2014 roku EP’ki „Lights/My Summer Vacation”, jest gotów by zaprezentować światu debiutancki album pt. „My World”. Wydawnictwo składa się z 14 kompozycji, będących mieszanką gładkich, rytmicznych bitów i wkręcających melodii. Ciepłe brzmienia, przy których możesz nie tylko odpocząć, ale również potańczyć. Ten materiał, to doskonała odskocznia od trudów codzienności. Wyjątkowy album, który sprawia że lato może trwać przez cały rok. Wystarczy włączyć, aby od pierwszych minut poczuć klimat wakacji. Każdy z utworów opowiada swoją własną historię, czasami przez rytm jak w „See You Soon”, innym razem przez inspirujące akordy, jak te w produkcji „Away”. Ten album to po prostu rozkosz dla naszych uszu, doskonały muzyczny przewodnik obok którego nie można przejść obojętnie. Oto świat pełen pozytywnych dźwięków według Andrei Fissore.

Źródło: Prologic


07.V-A IBIZA 2015„Ibiza 2015” (HED KANDI)

Hed Kandi powraca z trzypłytową kompilacją zawierającą tegoroczny letni soundtrack. Wśród artystów między innymi Calvin Harris, Bob Sinclair, Bakermat, Kimblee i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. Pray To God (Calvin Harris Vs Mike Pickering Hacienda Remix) – Harris, Calvin / Haim
2. House Every Weekend – Zowie, David
3. Imagination – Gorgon City / Menditta, Katy
4. King (Tcts Remix) – Years & Years
5. Retrospect – Kokiri
6. Real Love (Tough Love Extended Remix) – Clean Bandit / Glynne, Jess
7. Say Something (Zac Samuel Remix) – Harding, Karen
8. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
9. How To Love – Howard, Dale
10. So Freakin’ Tight – Tough Love
11. They Don’t Know – Disciples
12. Climbin’ (Piano Version) (Nicky Night Time Remix) – Shadow Child / Doorly
13. Do You Feel The Same? (Zac Samuel Remix) – Hercules / Love Affair
14. Love Again (Toyboy & Robin Remix) – Morris, Rae
15. All This Before (Endor Remix) – Bordertown

CD 2
1. Make Me Feel Better (Klingande Remix) – Adair, Alex
2. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
3. Champagne Kissses (Tcts Remix) – Ware, Jessie
4. Gonna Get Better – Nicky Night Time / Dunn, Nat
5. Fade Out Lines (Endor Remix) – Avener, The / Killdeer, Phoebe
6. Missing – Count Of Monte Cristal, The
7. What You Do (The Golden Boy Vocal Mix) – Mediate
8. Song For O – Purple Disco Machine
9. Natural High (Midnight City Mix) – English, Kim
10. Missing – Gray, Michael
11. Feel The Vibe – Sinclair, Bob / Tallman, Dawn
12. Want You – Edx
13. Better Place – As I Am / Tate, Nicola
14. Fade – Solu Music / Kimblee
15. High – Fodera, Sonny / Cervendos / Faith, Lauren

CD 3
1. Younger (Kygo Remix) – Sey, Seinabo
2. Benediction (Grades Remix) – Hot Natured
3. Lay Me Down (Maya Jane Coles Remix) – Smith, Sam
4. Ghost In The System – Pleasure State
5. What To Do Now – Peçanha, Fabricio
6. Time To Be Free (Mark Lower Edit) – Lower, Mark / Man Of Goodwill
7. To You Nothing – Constantinne / Felten
8. Wurd – Robosonic / Stag
9. Everyday – Burgos, Jose / Bobien, Kenny
10. Fearing Love – Serge Devant / Damiano / Safiya, Camille
11. Thinking About You – Tcts / Kalyan, Leo
12. Ways Of The Underground – Waze / Odyssey
13. It’s You (Purple Disco Machine Remix) – Shapeshifters, The / River
14. Another Day – Dawn, Ferreck / Bishop
15. Place Called Home (Mk Remix) – Saunderson, Dantiez / Kpd / Larae Starr

Źródło: Sonic Records

08.A State Of Trance Festival 2015 (front)„A State Of Trance Festival 2015” (PROLOGIC)

Już ponad 700 razy Armin Van Buuren zagrał intro audycji „A State Of Trance”, którą co tydzień śledzą miliony fanów klubowego grania. Jeszcze nikomu nie udało się zebrać tak ogromnej i wiernej społeczności. To radiowe show, jest już prawdziwym fenomenem.

Każdego roku Armin Van Buuren, jego ekipa i zaprzyjaźnieni artyści świętują okrągły jubileusz, z okazji kolejnego 50 epizodu najpopularniejszej audycji radiowej na globie pod nazwą „A State Of Trance”. Co 12 miesięcy ukazują się również specjalne wydawnictwa, będące swoistym soundtrackiem danego wydarzenia. Dwupłytowa kompilacja pt. „A State Of Trance Festival 2015”, to muzyka inspirowana serią imprez pod nazwą „A State Of Trance 700: ASOT Festival”, które odbyły się w najróżniejszych zakątkach świata. Od Sydney po Utrecht, Miami, Buenos Aires czy Mumbaj.

Dwa krążki, na których łącznie znajdziemy 41 utworów, sześć specjalnych krótkich miksów od gwiazd tegorocznego cyklu: Heatbeat, MaRLo, Jorna Van Deynhovena, Marka Sixmy, Rubena De Ronde i Rodg. Wydawnictwo, które świetnie podsumowuje najlepsze trance’owe imprezy roku. Produkcje i remiksy od artystów miksujących kompilację, wsparte hymnem Armina Van Buurena, to przepis na kolejny sukces spod szyldu A State Of Trance. Tytuł, który z całą pewnością podbije serca słuchaczy z całego globu, absolutny must have dla wszystkich fanów klubowych brzmień.

Źródło: Prologic

09.OrkideaOrkidea – „Harmonia” (PROLOGIC)

DJ Orkidea od ponad dekady należy do czołówki skandynawskich DJ’ów i producentów muzyki elektronicznej. Jest również jedną z najbardziej innowacyjnych postaci na scenie klubowej. W swoim dorobku ma trzy studyjne, wielokrotnie nagradzane albumy „Taika”, „Metaverse” oraz „20”. Single takie jak „Unity”, „Beautiful” czy „YearZero”, są już utworami kultowymi, które na stałe wpisały się do kanonu muzyki tanecznej. Rok 2015 to kolejny ważny moment w karierze Tapio Hakanena. Nakładem wytwórni Black Hole Recordings, ukazuje się jego nowy, autorski materiał pt. „Harmonia”. Album składa się z 14 niesamowitych kompozycji, do których należą m.in. znane single „Revolution Industrielle”, „Purity” i trzecia część „Slowmotion” z udziałem Solarstone, a także zupełnie nowe utwory z Activą, Lowlandem oraz Giuseppe Ottavianim. Do tego rewelacyjne produkcje instrumentalne jak „p:Machinery”, cover znanego przeboju grupy Propaganda, a także utwór „Harmonia”, w którym usłyszymy monolog Rutgera Hauera z filmu „Łowca Androidów”. Prezentujemy jednego z głównych kandydatów na klubowy album roku!

Źródło: Prologic


10.V-A SUNSET SOUL„Sunset Soul” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Tracklista:

CD 1
1. Easy Love (Faiir Remix) – Sigala
2. Show Me Love – Sam Feldt
3. King (Gryffin Remix) – Years & Years
4. Lean On (Feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
5. The Giver (Reprise) (Mark Ronson Remix) – Duke Dumont
6. Never Let You Go (Feder Remix) (Feat. Foy Vance) – Rudimental
7. My Love (Feat. Jess Glynne) (Oliver Nelson Remix) – Route 94
8. Younger (Kygo Remix) – Seinabo Sey
9. Sunlight (Feat. Years & Years) (Oliver Nelson Remix) – The Magician
10. C O O L – Le Youth
11. Another Love (Zwette Edit) – Tom Odell
12. Changing (Feat. Paloma Faith) (Klingande Remix) – Sigma
13. Money On My Mind (MK Remix) – Sam Smith
14. Talk Talk (Moon Boots Remix) – George Maple
15. Arms Around Me (Tobtok Remix) – Hard Rock Sofa & Skidka
16. From Gold (Henri Pfr Remix) – Novo Amor
17. Say You Love Me (Alex Adair Remix) – Jessie Ware
18. Come With Me (Satin Jackets Remix) – Nora En Pure
19. I Need a Dollar (Tensnake Remix) – Aloe Blacc
20. Touch (Oxford Remix) – Shift K3Y

CD 2
1. Ain’t Nobody – Jasmine Thompson
2. All Cried Out (Feat. Alex Newell) (Oliver Nelson Remix) – Blonde
3. Need U (100%) (Feat. A*M*E) (Skreamix) – Duke Dumont
4. Rather Be (Feat. Jess Glynne) (Robin Schulz Edit) – Clean Bandit
5. Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) – Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz
6. Loud Places (Feat. Romy) (Radio Edit) – Jamie xx
7. Habits (Stay High) (Oliver Nelson Remix) – Tove Lo
8. Love Sublime (Feat. Nile Rodgers & Fiora) – Tensnake
9. Cut Your Teeth (Kygo Remix) – Kygo & Kyla La Grange
10. Make Me Feel Better – Alex Adair
11. Heaven Sent – Ferreck Dawn
12. My Head Is a Jungle (MK Remix) – Wankelmut & Emma Louise
13. A Sky Full of Stars (Robin Schulz Edit) – Coldplay
14. Silverlined – XYconstant
15. Teach Me (Radio Edit) – Bakermat
16. I Do – Felix Jaehn
17. Jubel – Klingande
18. Der Alte – Kölsch
19. Ein Tag Am Strand – Eelke Kleijn
20. So Good to Me (Extended Mix) – Chris Malinchak

CD 3
1. Midnight (Kygo Remix) – Coldplay
2. Dangerous (Feat. Sam Martin) (Robin Schulz Remix) – David Guetta
3. Help Me Lose My Mind (Feat. London Grammar) – Disclosure
4. Sun Goes Down (Feat. Jasmine Thompson) – Robin Schulz
5. Wicked Games (Feat. Anna Naklab) (Radio Edit) – Parra for Cuva
6. Hot Skin – Sam Feldt & Kav Verhouzer
7. Shine (Feat. Freddy Verano & Linying) (Extended Mix) – Felix Jaehn
8. The Nights (Felix Jaehn Remix) – Avicii
9. Good to Be Loved (Radio Edit) – M-22
10. I Loved You (Feat. Melissa Steel) (Braxton Remix) – Blonde
11. I Got U (Feat. Jax Jones) – Duke Dumont
12. I Follow Rivers (Magician Remix) – Lykke Li
13. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Gregory Porter
14. Benediction – Hot Natured
15. In the Morning Light – Alex Schulz
16. Sonnentanz (Sun Don’t Shine) (Feat. Will Heard) – Klangkarussell
17. Please Don’t Say You Love Me (Cyril Hahn Remix Edit) – Gabrielle Aplin
18. Riptide (FlicFlac Edit) – Vance Joy
19. Stolen Dance (FlicFlac Edit) – Milky Chance
20. See Right Through (Feat. Fiora) – Tensnake

Źródło: Sonic Records

—-
11.Solarstone Bryan Kearney - Pure Trance Vol. 3Solarstone & Bryan Kearney – “Pure Trance, Vol. 3” (PROLOGIC)

Czas na trzecią odsłonę, bardzo popularnej serii kompilacji z muzyką klubową. Jak mówi Wam sam tytuł, na pewno nie usłyszycie tutaj znanych z radia, komercyjnych utworów. Album „Pure Trance, Vol. 3”, to dwie płyty po brzegi wypełnione wyłącznie czystym, trance’owym graniem. Tradycyjnie, pierwszy krążek przygotował i zmiksował założyciel projektu Solarstone, zaś drugi jeden ze specjalnie zaproszonych gości. Po Orkidei i Giuseppe Ottavianim, tym razem jest nim irlandzki DJ i producent Bryan Kearney. Całość składa się z 37 pozycji, od m.in. takich artystów jak The Thrillseekers, Driftmoon, Sied Van Riel, Orkidea, Will Atkinson, John O’Callaghan, Sam Jones, Aly & Fila czy Fred Baker. Jedno jest pewne, nawet najbardziej wymagający fani muzyki trance na pewno nie będą zawiedzeni. Kompilacja „Pure Trance Vol. 3”, to perfekcyjny zestaw najlepszych energetycznych produkcji, firmowany logo jednego z najszybciej rozwijających się wydawców muzyki elektronicznej na świecie. To absolutny must have dla każdego klubowicza.

Źródło: Prologic

12.V-A MARBELLA SESSIONS 2015”Marbella Sessions 2015” (MINISTRY OF SOUND)

To już trzecia kompilacja wytwórni Ministry Of Sound z serii ‚Marbella Sessions’. W tym roku jest to zestaw trzech płyt CD, na których usłyszymy m.in.: Duke’a Dumonta, Disclosure, Jess Glynne, Kiesza i wielu innych.

Tracklista:

CD 1. Pool Party Mix
1. Tough Love-So Freakin’ Tight
2. Duke Dumont-Won’t Look Back
3. Waze & Odyssey & R. Kelly-Bump & Grind 2014
4. Disclosure -What’s In Your Head
5. Karen Harding-Say Something
6. Jess Glynne-Right Here
7. Alex Adair-Make Me Feel Better
8. LuvBug -Revive (Say Something)
9. DJ Colin Francis Project-Show Me Love 2015
10. Lana Del Rey-Blue Jeans (MK Dark Blue Dub)
11. Kiesza-Hideaway (Gorgon City Remix)
12. Mike Mago & Dragonette-Outlines
13. Sam Smith -I’m Not The Only One (Armand Van Helden Remix)
14. HAIM -If I Could Change Your Mind (MK Remix)
15. Billon Feat. Maxine Ashley-Special
16. Shift K3Y-Touch
17. Toyboy & Robin-Jaded
18. Hardrive-Deep Inside (Shadow Child Remix)
19. Rudimental Feat. Becky Hill-Powerless (MK Remix)
20. Shaun Escoffery-Days Like This (Spinna & Ticklah Club Mix)

CD 2. VIP Club Mix
1. Kokiri-Turn Back Time (Retrospect) (Ricky Simmonds Remix)
2. Clean Bandit & Jess Glynne-Real Love (DJ S.K.T Remix)
3. Tchami Feat. Kaleem Taylor-Promesses
4. Dr. Kucho! & Gregor Salto Feat. Ane Brun-Can’t Stop Playing (Makes Me High) (Oliver Heldens Vocal Edit)
5. Blonde Feat. Melissa Steel-I Loved You
6. Wankelmut & Emma Louise -My Head Is A Jungle (MK Remix)
7. Huxley-Inkwell
8. Hannah Wants & Chris Lorenzo-Rhymes
9. Julio Bashmore-Battle For Middle You
10. KANT Vs. MK-Ey Yo
11. Oliver Heldens & Becky Hill-Gecko (Overdrive) (DJ S.K.T Remix)
12. DJ S.K.T-Only You
13. Billon-Nothing
14. Dealer, The Feat. Shells -For A Night (Panda Remix)
15. Disclosure Feat. Eliza Doolittle-You & Me
16. DJ Colin Francis Feat. Layla Atari-Love In The Morning
17. Shakedown-At Night (Kid Crème Funksta Mix)
18. Armand Van Helden Feat. Duane Harden-You Don’t Know Me
19. Alexandra Stan-Mr. Saxobeat
20. M&S Presents Girl Next Door, The-Salsoul Nugget (M&S Original Klub)

CD 3. Afterparty Mix
1. Philip George -Wish You Were Mine
2.Lana Del Rey-West Coast (MK Remix)
3. Hot Natured Feat. Ali Love-Forward Motion (MK Reverse Mix)
4. Louie Anderson -Deep Down (VIP Mix)
5. Majestic & Jungle -Creeping In The Dark (Zinc & Colin Francis Remix)
6. Zinc Feat. Sneaky Sound System-Show Me
7. Egypt -In The Morning (Let Your Love Come In)
8. Donae’o-Party Hard
9. Kyla & Crazy Cousinz-Do You Mind (Crazy Cousinz Remix)
10. Attacca Pesante Feat. Shea Soul-Make It Funky
11. Boy Better Know-Too Many Man
12. Zinc-Nexx
13. Breach -Jack
14. LKiD-That Girl
15. Major Lazer Feat. Vybz Kartel & Afrojack-Pon De Floor
16. 10 Below-Dream Of Gass Club
17. Monsta Boy-Sorry (I Didn’t Know)
18. Mark Ruff Ryder Feat. Special MC-Joy
19. Kristine Blond-Love Shy (Tuff Jam’s Classic Vocal)
20. Dionne Rakeem-Sweeter Than Wine (Asylum Club Mix)

Źródło: Sonic Records

13.V-A THROWBACK R&B„Throwback R&B” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry Of Sound powraca z kolejną kompilacją z serii ‚Throwback’. Tym razem jest to przegląd muzyki R&B. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Pussycat Dolls, Busta Rhymes, Kelis, The Notorious B.I.G. i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. The Boy Is Mine – Brandy & Monica
2. Always On Time – Ja Rule / Ashanti
3. Thong Song – Sisqo
4. Don’t Cha – Pussycat Dolls, The & Busta Rhymes
5. American Boy – Estelle
6. Milkshake – Kelis
7. Get Busy – Paul, Sean
8. Get Ur Freak On – Elliott, Missy
9. Hypnotize – Notorious B.I.G., The
10. Pump It Up – Budden, Joe
11. Don’t Mess With My Man – Pearl, Lucy
12. Case Of The Ex (Watcha Gonna Do) – Mya
13. Peaches & Cream – 112 / P. Diddy
14. Ghetto Romance – Damage
15. Me & U – Cassie
16. Ride With Me – Nelly / City Spud
17. What Would You Do? – City High
18. Never Leave You (Uh Ooh, Uh Oooh!) – Lumidee
19. No Letting Go – Wonder, Wayne
20. Turn Me On – Lyttle, Kevin

CD 2
1. Love Like This – Evans, Faith
2. This Is How We Do It – Jordan, Montell
3. Return Of The Mack – Morrison, Mark
4. Phenomenon – Ll Cool J
5. Family Affair – Blige, Mary J.
6. No Money No Problems – Notorious B.I.G. / Puff Daddy & Mase
7. Feel So Good – Mase
8. Only You (Bad Boy Remix) – 112 / Notorious B.I.G., The / Made
9. No Diggity – Blackstreet / Dr. Dre
10. Whatta Man – Salt ‚N’ Pepa / En Vogue
11. Every Little Step – Brown, Bobby
12. Poison – Bell Biv Devoe
13. Now That We Found Love – Heavy D & The Boyz / Hall, Aaron
14. Can’t Let You Go – Fabolous / Shorey, Mike / Lil’ Mo
15. You’re The One I Love – Ama, Shola
16. Flavour Of The Old School – Knight, Beverley
17. I Wanna Be Down – Brandy
18. Everything’s Gonna Be Alright – Sweetbox
19. 7 Days – David, Craig
20. Ain’t That Just The Way – Mcneal, Lutricia

CD 3
1. Foolish – Ashanti
2. Hey Lover – Ll Cool J / Boyz Ii Men
3. Don’t Let Go (Love) – En Vogue
4. Into You – Tamia / Fabolous
5. How Deep Is Your Love – Hill, Dru
6. Walking Away – David, Craig
7. You Might Need Somebody – Ama, Shola
8. All My Life – K-Ci & Jojo
9. Freek’n You – Jodeci
10. Freak Me – Silk
11. Nobody – Sweat, Keith / Cage, Athena
12. Real Love – Drizabone Soul Family
13. Don’t Walk Away – Jade
14. Freak Like Me – Howard, Adina
15. Stay – Eternal
16. What You Want – Mase / Total
17. Whatever – Ideal
18. Heard It All Before – Anderson, Sunshine
19. Just In Case – Jaheim
20. Brown Sugar – D’angelo

Źródło: Sonic Records


14.John OCallaghan - Armada CollectedJohn O’Callaghan – “Armada Collected” (PROLOGIC)

Połączenie znanych klasyków, z nowymi utworami od największych gwiazd muzyki klubowej. Wydawnictwa „Armada Collected”, to esencja twórczości danego artysty. Po albumach Sunloungera i Markusa Schulza, przyszedł czas na mocny zestaw Johna O’Callaghana.
Wytwórnia Armada Music prezentuje trzecią odsłonę serii „Armada Collected”, na której znajdziecie największe hity od czołowych artystów sceny klubowej. Tym razem przyszedł czas na niezwykle popularnego, irlandzkiego DJ’a i producenta Johna O’Callaghana, który w swojej dyskografii posiada wiele ponadczasowych singli, trzy autorskie albumy i pięć kompilacji. Ten zestaw to nic innego, jak doskonałe podsumowanie jego dotychczasowej kariery. Znajdziecie tu m.in. „Talk To Me”, „Exactly” i „Raw Deal”, a także znane przeboje „Find Yourself” z Sarah Howells, „Big Sky” z Audrey Gallagher czy „Save This Moment” z wokalem Betsie Larkin.
John O’Callaghan to również czołówka najpopularniejszych DJ’ów na świecie, wyróżniony Ireland Dance Music Award, a także właściciel świetnie prosperującego labela Subculture Recordings. Album „Armada Collected” nie tylko przybliży Wam twórczość tego utalentowanego muzyka, ale również sprawdzi się jako znakomita składanka na każdą imprezę. Znane i lubiane utwory, rewelacyjne wokale i mnóstwo pozytywnej energii. Przed Wami kolekcja Johna O’Callaghana.

Źródło: Prologic

15.V-A BBC RADIO 1SDANCE ANTHEMS IBIZA 20 YEARS„BBC Radio 1’s Dance Anthems Ibiza 20 Years” (MINISTRY OF SOUND)

Na tej trzypłytowej kompilacji przygotowanej przez wytwórnię Ministry Of Sound usłyszymy przeboje takich artystów jak Duke Dumont, Dusky, Eric Prydz, Calvin Harris i wielu innych.
Tracklista:

CD 1
1. The Giver (Reprise) – Dumont, Duke
2. Bang That – Disclosure
3. Low Frequency (Danny Howard’s Exclusive Edit) – Denney
4. Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
5. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
6. So Freakin’ Tight – Tough Love
7. Rhymes – Wants, Hannah / Lorenzo, Chris
8. Turn Back The (Retrospect) – Kokiri
9. Liquid Sprit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
10. Treasured Soul – Calfan, Michael
11. Rumble (Shadow Child Re-Edit) – Kda
12. Make It Hot – Dj Haus
13. The Walk – Tensnake
14. Chicago – Après
15. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
16. Skin Deep – Dusky
17. Jupiter Rising – Fodera, Kydus / Angel, The
18. High – Fodera, Sonny / Cervendos
19. Generate – Prydz, Eric
20. Derdiedas – Kölsch

CD 2
1. One – Swedish House Mafia
2. Feel So Close – Harris, Calvin
3. Levels – Avicii
4. Language – Robinson, Porter
5. Pjango – Prydz, Eric
6. Titanium – Guetta, David / Sia
7. Million Voices – Knows, Otto
8. Gecko (Overdrive) – Heldens, Oliver / Hill, Becky
9. Show Me Love – Angello, Steve / Laidback Luke / Robin S.
10. I Got U – Dumont, Duke / Jones, Jax
11. Benediction – Hot Natured
12. Bullit – Watermät
13. Pushing On – Oliver $ & Jules, Jimi
14. I Wanna Feel – Secondity
15. Latch – Disclosure / Smith, Sam
16. My Love – Route 94 / Glynne, Jess
17. What I Might Do – Pearce, Ben
18. My Head Is Jungle (Mk Remix) – Wankelmut / Louise, Emma
19. Need In Me – Flashmob
20. So Good To Me – Malinchak, Chris

CD 3
1. Hey Boy Hey Girl – Chemical Brothers, The
2. Right Here Right Now – Fatboy Slim
3. God Is A Dj – Faithless
4. Love Story (Vs Finally) Bootleg – Layo & Bushwacka
5. La Mezcla – Cleis, Michel / Totó La Momposina
6. Cassius 99 (Tim Green Remix) – Cassius
7. Hey Hey – Ferrer, Dennis
8. Man With The Red Face – Knight, Mark & Funkagenda
9. Lola’s Theme – Shapeshifters, The
10. Professional Widow (Armand Van Helden’s Star Trunk Mix) – Amos, Tori
11. Around (Solomun Vox) – Noir & Haze
12. Coma Cat – Tensnake
13. Move Your Body (The House Music Anthem) – Marshall Jefferson
14. Body Language – M.A.N.D.Y. / Booka Shade
15. Beachball (Joris Voorn Remix) – Nalin & Kane
16. Passion – Gat Décor
17. Cape Del Mar (Three ‚N’ One Radio Mix) – Energy 52
18. Erotic Discourse – Woolford, Paul / Peru, Bobby
19. Discoplus – Lifelike / Menace, Kris
20. Your Love – Knuckles, Frankie / Principle, Jamie

Źródło: Sonic Records

16.Krono - MetamorphozeKRONO – “Metamorphoze” (PROLOGIC)

Jeden z najciekawszych debiutów na scenie muzyki elektronicznej i wielkie odkrycie Armada Music. Duet utalentowanych braci z Paryża, którzy właśnie wydali swój pierwszy album. Materiał „Metamorphoze”, to delikatne dźwięki utrzymane w klimacie downtempo. Za projekt KRONO odpowiada dwóch braci, Michael i David Couderc. Wszystko zaczęło się od koncertu Daft Punk, który zainspirował młodych Francuzów do tworzenia własnych dźwięków. Ogromne możliwości duetu zostały zauważone w Internecie, gdzie bardzo często zamieszczali swoje utwory. Otrzymali wsparcie m.in. od blogów muzycznych Indie Shuffle, Hilly Dilly, Music Ninja, Dancing Astronaut czy Your Music Radar.

Zegar, który odliczał moment wystrzelenia ich talentu zaczął tykać coraz szybciej, kiedy twórczość KRONO przyciągnęła uwagę legend muzyki elektronicznej Juniora Sancheza i Miguela Campbella. Niedługo potem związali się kontraktem z holenderskim gigantem Armada Music, nakładem którego ukazuje się ich debiutancki album „Metamorphoze”. Znalazło się na nim 11 niezwykle klimatycznych, przepełnionych emocjami, nostalgicznych utworów, które przenoszą słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Tak jak znane już single „Redlight” z udziałem VanJess czy „Sweet Goodbye” z wokalem Cimo Fränkela, a także nowe kompozycje, będące mieszanką delikatnych bitów i tajemniczych, wciągających melodii.

Źródło: Prologic

17.Roger Shah - Magic Island Vol. 6Roger Shah – „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6” (PROLOGIC)

Pierwsza część serii „Magic Island”, zadebiutowała w 2008 roku. Niesamowity klimat Balearów, połączony z energią muzyki trance, trafił w gusta słuchaczy z całego świata. Dziś są to już wydawnictwa kultowe, które właśnie doczekały się kolejnej kontynuacji.Gorący sezon na Ibizie nie może obyć się bez nowej odsłony kompilacji Rogera Shaha, który od lat tworzy i promuje dźwięki określane jako balearic trance. Dzięki swojemu labelowi Magic Island Records wyławia nowe talenty, wybierając tym samym materiał na kolejne części legendarnej już serii pt. „Magic Island, Music For Balearic People”.

Rok 2015 przynosi wolumin z numerem sześć, na którym łącznie znalazły się 34 utwory. Dwa krążki, z doskonałym miksem ekskluzywnych nowości, remiksów i utworów wyprodukowanych specjalnie na tę okazję przez samego Rogera Shaha. Usłyszymy tu m.in. Briana Laruso, Denisa Sendera, Kima Svärda, Pedro Del Mara, Michaela Flinta, Phila Dinnera, CJ Seven, Maxa Roelse czy Static Bloom. Klimatyczne dźwięki Sunloungera, Black Pearl i Global Experience oraz wiele innych znakomitych produkcji, dzięki którym choć na chwilę możemy przenieść się w najciekawsze miejsca archipelagu Morza Śródziemnego.

Dwupłytowe wydawnictwo „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6”, to muzyczna pocztówka z wakacji, którą powinien mieć każdy wielbiciel muzyki elektronicznej.

Źródło: Prologic


18.The Sound Of Garuda 2009-2015”The Sound Of Garuda 2009-2015” (PROLOGIC)

Przez ostatnie lata, Garuda Music dostarczyła wiele znakomitych, ponadczasowych produkcji, które do dziś grane są przez najpopularniejszych DJ’ów na świecie. Po połączeniu z Armada Music, przyszedł czas na podsumowanie dotychczasowej działalności. Kiedy w 2009 roku, popularny brytyjski DJ i producent Gareth Emery powoływał do życia swój label, nikt nie spodziewał się, że w ciągu zaledwie kilku lat stanie się jednym z najważniejszych wydawców muzyki elektronicznej na świecie. Do katalogu Garuda Music należą m.in. M.I.K.E., Riva, Pulser, Ben Gold, Craig Connelly, Jon O’Bir, Blake Jarrell, Ashley Wallbridge, Christina Novelli czy Eximinds. Dyskografia labela to prawie 100 singli i kilkanaście longplayów. Początek roku 2015 okazał się dla Garudy przełomowy, kiedy połączyli siły z wytwórnią Armada Music, stając się tym samym częścią największej klubowej rodziny na globie.

Trzypłytowy album pod tytułem „The Sound Of Garuda 2009-2015”, to nic innego jak podsumowanie sześcioletniej działalności labela, zmiksowane przez trio Gareth Emery, Craig Connelly i Ben Gold. Zestaw 49 energetycznych utworów, które miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko samej firmy, ale i artystów którzy z nią w tym czasie współpracowali. Usłyszycie tu m.in. legendarne „Exposure” Garetha Emery, „Decibels” Craiga Connelly, „Apex” od Bena Golda i Tritonal czy „Sunrise At Palamos 2009” w wykonaniu M.I.K.E.

Źródło: Prologic


19.Aly Fila - Future Sound Of Egypt Vol. 3Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt, Vol. 3” (PROLOGIC)

Pierwsza odsłona „Future Sound Of Egypt” ujrzała światło dzienne w 2010 roku i z miejsca została okrzyknięta jednym z najlepszych klubowych wydawnictw. Po pięciu latach ukazuje się część trzecia, z kolejną dawką klimatycznych produkcji. Pod nazwą Future Sound Of Egypt ukrywa się wydawnictwo muzyczne, świetnie prosperujący label należący do rodziny Armada Music, który promuje nowe talenty na scenie klubowej, nie tylko z kraju faraonów ale i z całego świata. Future Sound Of Egypt, to również znana audycja radiowa, która w roku 2015 świętuje swój 400 epizod wielkim, światowym tournée. W końcu Future Sound Of Egypt, to seria znakomitych i wysoko ocenianych kompilacji z muzyką trance, która niejako podsumowuje działalność zarówno labela jak i audycji radiowej.

Część opatrzona numerem 3 to łącznie 38 utworów, skompilowanych i zmiksowanych przez samych założycieli, czyli egipski duet Aly & Fila. Usłyszymy tu nowości od takich artystów jak Hazem Beltagui, Sied Van Riel, Bryan Kearney, Standerwick, Bjorn Akesson, John O’Callaghan, James Dymond, Arctic Moon, Photographer, Venom One czy Giuseppe Ottaviani. Do tego premierowo, ekskluzywny utwór Aly & Fila z The Thrillseekers „Es Vedra”, mnóstwo ciekawych remiksów no i ten klimat, który pozostaje w pamięci słuchaczy na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków kompilacji.

Źródło: Prologic

20.V-A UNDERGROUND 2015„Underground 2015” (MINISTRY OF SOUND)

Największe, tegoroczne przeboje z Ibizy zebrane na dwóch płytach CD.
Tracklista:

CD 1
1. Low Frequency – Denney
2. Rum (Shadow Child Re-Edit) – Kda
3. Play The Room – Hot Since 82
4. Skin Deep – Dusky
5. House Record – Lawler, Steve
6. Planet Floor – Shiba San
7. Liquid Spirit (Claptone Remix Edit) – Porter, Gregory
8. Suga – Technasia & Green Velvet
9. Sometimes – Siffredi, Enzo
10. Larrys Garage – Sikora, Juliet
11. Like It Deep – Amesz, Rene
12. Firefly – Bontan
13. How To Love – Howard, Dale
14. Our Love – Weiss
15. As De Spada – Volkoder
16. Can You See – Pirupa
17. Around You – Cdc
18. Tick – Truth Be Told
19. All That – Subkoke & Contrast, Chris
20. Bang The Box – Little By Little

CD 2
1. Full Circle – Fitzgerald, George / Boxed In
2. Exhale (Dixon’s Just A Different Mixdown Version) – Plastikman
3. Open Eye Signal (George Fitzgerald Remix) – Hopkins, Jon
4. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
5. Can’t To Without You (Tale Of Us & Mano Le Tough Remix) – Caribou
6. Den Ratta – Ame
7. Ether – Sasha
8. Raider – Raumakustik
9. Evangelion – Troxler, Seth
10. Signs (Rodhåd Remix) – Howling
11. Battery Park – Hommen, André
12. Hot In The Fridge – Bortz, Daniel
13. Levo – Recondite
14. Conjure Dreams – Maceo Plex
15. Jilted – Dusky
16. Warp – Subb-An
17. Spaceman – Beyer, Adam
18. Tex – Dense & Pika
19. Hoodlum – Traumer
20. The Road – Kölsch / Schwellenbach, Gregor

Źródło: Sonic Records

Single Club & Dance część 1/2015 (maxi cd, vinyl, mp3, wave)

01.ChemicalBrothersTHE CHEMICAL BROTHER – “Sometimes I feel so deserted” (Universal Music)

Ikony muzyki elektronicznej i dance wracają po 5 latach nieobecności! Nowy utwór The Chemical Brothers jest zapowiedzią albumu „Born in the Echoes”, który pojawi się w sprzedaży 17 lipca. „Sometimes I Feel So Deserted” to połączenie klasycznej twardej elektroniki, z której brytyjski duet zawsze słynął oraz przetworzonego komputerowo wokalu gościnnie występującego Daniela Pearce’a. Piosenkę z pewnością będzie można usłyszeć w najbliższych miesiącach w klubach.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-
2.The AvenerTHE AVENER & KADEBOSTANY– “Castle in the snow” (Magic Records)

Kolejny singiel francuskiego DJa i producenta – The Avener – promujący jego debiutancki album „The Wanderings Of The Avener”. Licząca sobie 27 lat wschodząca gwiazda europejskiej sceny klubowej naprawdę nazywa się Tristan Casara i pochodzi z Nicei. Dzięki sukcesowi singla „Fade Out Lines” (w ośmiu krajach w Top 10 notowań, złoty status w Australii) The Avener stał się błyskawicznie jednym z najbardziej pożądanych didżejów znad Sekwany.

Źródło: MAGIC RECORDS
———-
03.AboveBeyondABOVE & BEYOND ft. ZOE JOHNSTON – „Peace Of Mind” (Prologic)

W styczniu tego roku ukazało się wydawnictwo „We Are All We Need”, czyli trzeci studyjny materiał słynnej brytyjskiej grupy Above & Beyond, w skład której wchodzą Jono Grant, Tony McGuinness i Paavo Siljamäki. Panowie mają za sobą długą i wyczerpującą trasę promocyjną, w tym miesięczny tour po Ameryce Północnej, podczas którego niemal wszystkie imprezy zostały wyprzedane. Teraz wrócili do studia, by skompletować wydanie kolejnego singla ze swojego ostatniego albumu. Jest nim „Peace Of Mind”, z udziałem doskonale znanej już fanom grupy wokalistki, producentki i autorski tekstów Zoë Johnston. Przejmująca, szczera piosenka o poszukiwaniu lepszego życia i przełamywaniu codziennych trudności.

Źródło: PROLOGIC
———-
04.RoisinMurphyROISIN MURPHY – „Exploitation” (Pias)

„Exploitation” to pierwszy oficjalny singiel promujący najnowsze wydawnictwo Roisin Murphy. Utwór utrzymany jest w klimacie dark disco. „Exploitation to piosenka o seksie, o niebezpiecznej zabawie” – mówi Roisin. „Hairless Toys” jest pierwszym albumem od 8 lat i stanowi podsumowanie kariery artystki. Krążek łączy w sobie bogatą paletę różnych gatunków muzycznych. Na „Hairless Toys” odnajdziemy nawiązania do europejskiego house-u, albumów wydanych przez Casablanca Records oraz twórczości Grace Jones. Produkcją płyty zajął się Eddie Stevens, znany ze współpracy z Roisin Murphy nad jej poprzednimi projektami. Koniecznie trzeba pamiętać o genialnych remiksach towarzyszącym nagraniu „Exploitation autorstwa m.in.: Falco Benz czy DJ Sneak.

Źródło: PIAS
———-

05.RobinSchulzHeadlightscoverROBIN SCHULZ ft. ILSEY – “Headlights” (Warner Music)

Didżej i producent Robin Schulz, dzięki sukcesom w 2014 roku, stał się jedną z największych postaci nie tylko na bardzo mocnej niemieckiej, lecz również na światowej scenie klubowej. Jego debiutancka płyta „Prayer” pokryła się w Niemczech złotem, a światowym hitem został pochodzący z niej numer „Prayer In C”. Remiks kawałka oryginalnie nagranego przez francuski duet Lilly Wood & The Prick był też najczęściej graną piosenką w polskich stacjach radiowych. Warto również przypomnieć, że Robin Schulz na debiucie płytowym zremiksował kawałki Lykke Li („No Rest For The Wicked”), Coldplay („A Sky Full Of Stars”), czy Clean Bandit feat. Jess Glynne („Rather Be”). W kawałku „Headlights” gościnnie zaśpiewała utalentowana wokalistka i kompozytorka z Kalifornii, Ilsey. Do piosenki zrealizowano teledysk, którego akcja rozgrywa się w opuszczonym parku wodnym. Obrazek w reżyserii dwójki artystów z monachijskiej agencji Kronck, Jessiki Benzing i Maximiliana Gerlacha.

Źródło: WARNER MUSIC
———-
06.RemadyManuLREMADY & MANU-L FT. J-SON – “Livin’ la vida” (Magic Records)

„Livin’ La Vida” to najnowsza propozycja znakomitego szwajcarskiego duetu Remady & Manu-L, prawdziwych mistrzów klubowych brzmień! Wokalista i kompozytor Emanuel Gut, czyli Manu-L, oraz jego przyjaciel, pochodzący z Zurychu electrohouse’owy producent Marc Würgler, czyli Remady, stworzyli formułę idealnej muzyki na zabawę klubową. Singiel, który szwajcarski duet nagrał przy wsparciu szwedzkiego rapera J-Sona (pracowali z nim wcześniej przy hicie „Single Ladies”) promował najnowszy album „1+1=3”.

Źródło: MAGIC RECORDS
———-
07.Carnage, Erick Morillo & Harry Romero feat. Mr. V_Let The Freak Out ArtworkCARNAGE, ERIC MORILLO & HARRY ROMERO ft. MR.V – “Let The Freak Out” (Ultra Rec. / Sony Music)

Singiel ‘Let The Freak Out” to efekt współpracy jednego z najgorętszych nazwisk muzyki EDM – Carnage (dj, producent) z Los Angeles i innego amerykańskiego producenta Ericka Morillo, znanego z wielkiego hitu lat 90-tych XX wieku „I Like To Move It” projektu Reel 2 Real. Remiksy polecane to: Erick Morillo & Harry Romero Dirty Mix oraz Sunnery James & Ryan Marciano Remix.

Źródło: SONY MUSIC
———-

08.Paul Kalkbrenner_7_album coverPAUL KALKBRENNER – „Cloud Rider” (Sony Music)

Już 7 sierpnia 2015 ukaże się najnowszy album Paula Kalkbrennera, „7”. Jest on jednocześnie kontynuacją i ewolucją jego dotychczasowego stylu muzycznego (techno/EDM/house), którym DJ zdobył serca fanów na całym świecie. Muzycznie jest on tak samo bezkompromisowy, jak każdy jego poprzedni krążek, jednak tym razem Paul postanowił powrócić do czasów „Sky & Sand” i zaprosił do współpracy wokalistów. Wśród nich usłyszymy m.in. Luthera Vandrossa, Jefferson Airplane & D-Train.

Źródło: SONY MUSIC
———-

09.OrkideaORKIDEA – “Revolution Industrielle” (Black Hole Recordings / Prologic)

Orkidea to pseudonim artystyczny Tapio Hakanena i od ponad dekady znajduje się w absolutnej czołówce osób ściśle związanych ze skandynawską sceną klubową. Pięciokrotnie wybrany najlepszym DJ’em swojego kraju Finlandii, a wydany w 2005 roku utwór „Beautiful” znalazł się nawet na ścieżce dźwiękowej do filmu „Hymypoika”. W tym roku ukazuje się jego długo oczekiwany, czwarty studyjny album zatytułowany „Harmonia”, którym Tapio po raz kolejny potwierdza swój niebywały talent. Pierwszym utworem, który oficjalnie promuje to wydawnictwo jest energetyczny instrumental „Revolution Industrielle”, cover słynnej produkcji Jean-Michel Jarre’a pod tym samym tytułem.

Źródło: PROLOGIC
———-
10.KlingadeKLINGANDE FEAT. BROKEN BACK – “Riva” (Restart the game) (Magic Records)

Cédric Steinmyller, jak naprawdę nazywa się znakomity francuski didżej z nurtu deep house, posługujący się ksywką Klingande, wybił się na klubowej scenie w 2013 roku megahitowym singlem „Jubel”. Piosenka uzyskała multiplatynowy status w wielu krajach (pięciokrotny we Włoszech), a na szczytach singlowych notowań zameldowała się w sześciu europejskich państwach, w tym w Niemczech, Austrii i Polsce. Do dziś liczba sprzedanych przez Klingande singli przekroczyła milion kopii. Teraz Francuz proponuje kolejny singiel, „Riva (Restart The Game)”, nagrany z udziałem francuskiego wokalisty o pseudonimie Broken Back. Po szwedzku (Cedric jest zakochany w scenie klubowej tego kraju) słowo „riva ” oznacza „łza”. Można powiedzieć, że to typowa dla Cedrica /Klingande pogodna piosenka, łagodnie płynąca, z wyraźnie zaznaczoną harmonijką zamiast jego ukochanego saksofonu, a w kulminacyjnym momencie przeistaczająca się w energetyczny kawałek do poszalenia na dancefloorze.

Źródło: MAGIC RECORDS
———-
11.LeftfieldLEFTFIELD – „Bilocation” (Pias)

Leftfield, jeden z najważniejszych zespołów sceny elektronicznej, powraca z nowym materiałem. Trzeci krążek brytyjskiego duetu zatytułowany „Alternative Light Source” trafił do sprzedaży 8 czerwca. Jest to następca albumu „Rhythm and Stealth” z 1999 r. Muzycy zaprosili do współpracy znakomitych artystów takich jak Channy Leaneagh (Poliça), Ofei, Tunde Adebimpe (TV On The Radio) oraz Sleaford Mods. „Bilocation” to drugi singiel, który zapowiada najnowsze wydawnictwo Leftfield. W utworze gościnnie pojawia się Channy Leaneagh z zespołu Poliça. Leftfield to legenda brytyjskiej muzyki dance. Jako jedni z pierwszych łączyli house z dubem i reggae. Formacja zadebiutowała krążkiem długogrającym w połowie lat 90-tych. Album „Leftism” okazał się ogromnym sukcesem zdobywając nominację do prestiżowej nagrody Mercury Prize. W późniejszych latach magazyn Q umieścił krążek na liście „Albumów Wszechczasów”. Drugą płytą z 1995 r. „Rhythm and Stealth” zespół ugruntował swoją pozycję na rynku. Leftfield tworzy duet muzyków oraz producentów muzycznych w postaci Paula Daleya oraz Neila Barnesa.

Źródło: PIAS
———-
12.FelixFELIX – “Don’t You Want Me 2015” (Armada Music / Prologic)

Francis Wright to brytyjski DJ i producent muzyczny, który obecnie mieszka w Los Angeles. Aktywność jego projektu Felix to głównie lata 90’te, a do największych hitów z całą pewnością należy „Don’t You Want Me”. Singiel wydany w 1992 roku nakładem Hooj Choons, a potem również przez Deconstruction/BMG Ariola, był w tamtych czasach jednym z największych dyskotekowych hitów. Bawili się przy nim wszyscy, trudno było znaleźć imprezę na której nie byłby grany. Teraz, dzięki Armada Music ten wielki klasyk powraca w odświeżonym wydaniu, które na pewno nie przejdzie bez echa. Ukazuje się w pięciu unikalnych wersjach, jak Classic Radio Edit i Turbo Radio Edit, a także w remiksach od Dimitri Vegas & Like Mike, Atjazz oraz Brodanse. Muzyczna ikona, która zasługuje na nowe odkrycie!

Źródło: PROLOGIC
———-
13.Steve Aoki feat. Linkin Park_Darker Than Blood_single coverSTEVE AOKI ft. LINKIN PARK – “Darker Than Blood” (Ultra Rec. / Sony Music)

Steve Aoki oraz Linkin Park – takie zestawienie to gwarancja, że usłyszymy kawał dobrej muzyki. W niespełna dwa lata po ich pierwszej kolaboracji – „A Light That Never Comes” – artyści nagrali razem kolejny kawałek, „Darker Than Blood”. Utwór zapowiada najnowszy album Aokiego „Neon Future II”. Steve Aoki to nazwisko znane każdemu wielbicielowi muzyki klubowej. Założyciel wytwórni Dim Mak Records i jeden z najlepszych twórców electro house, dubstep i progressive house. Jego ostatni krążek „Neon Future” zdobył szczyty list sprzedaży iTunes Dance Album w ponad 20 krajach, a kawałki z tego krążka możemy usłyszeć w filmie „Szybcy i Wściekli 7”. Dwa lata po sukcesie płyty, ukazuje się jej kontynuacja – „Neon Future II”. Druga część albumu zawiera 12 nowych utworów, w tym znany już wcześniej „I Love It When You Cry (Moxoki)”. Na płycie usłyszymy m.in. Linkin Park, Matthew Koma, Snoop Lion, Rivers Cuomo oraz Nervo.

Źródło: SONY MUSIC
———-
14.Kaskade_Never_Sleep_AloneKASKADE – „Never Sleep Alone” (Warner Music)

Najnowszy singel jednego z najlepszych amerykańskich didżejów nurtu house, wielokrotnie nominowanego do Grammy, pochodzącego z Chicago Ryana Raddona, nagrywającego jako Kaskade. Do piosenki, która zawojowała już klubowe listy przebojów, powstał wideoklip. Ilustrujący „Never Sleep Alone” filmik wyreżyserował Charles Whitcher (m.in. Muse, Passion Pit, Wolfmother). Wokalnie przepięknie ozdobiła piosenkę Tess Comrie, zjawiskowa wokalistka pochodząca z Salt Lake City. Warto dodać, że Kaskade to także ceniony producent i remikser. Na liście jego współpracowników znajdują się chociażby Lana Del Ray i Beyoncé.

Źródło: WARNER MUSIC
———-
15.AlexAdairALEX ADAIR – “Make me feel better” (Magic Records)

Alex Adair to młody DJ i producent muzyczny pochodzący z Wielkiej Brytanii. Świat usłyszał o nim dzięki remixowi utworu Eda Sheerana „Thinking Out Loud”. „Make Me Feel Better” to jego nowa
propozycja na hit. Singiel zadebiutował na #13 na UK Singles Chart, święci sukcesy także na listach w Australii oraz Szkocji! „Make Me Feel Better” to pozycja obowiązkowa na każdej dobrej imprezie klubowej.

Źródło: MAGIC RECORDS
———-
16.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vu_single coverGIORGIO MORODER ft. SIA – “Deja-vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydał nową płytę! Giorgio Moroder, zwany ‘ojcem chrzestnym muzyki tanecznej’ powrócił na usta wszystkich 3 lata temu dzięki płycie Daft Punk, na której (w utworze będącym wywiadem z samym sobą) opowiadał o początkach kultury klubowej. Pierwszym oficjalnym singlem z płyty jest duet z Kylie Minogue „Right Here, Right Now” a drugim jest tytułowy utwór nagrany w duecie z Sią – „Déjà vu”. Sporym zaskoczeniem na płycie będzie też zaśpiewany przez Britney Spears cover słynnego hitu „Tom’s Dinner” Suzanne vegi z lat 80-tych. Pozostali goście w 12 utworach na płycie to m.in. Kelis, Charli XCX, Foxes czy Mikky Ekko. Warto dodać, że za wizualną stronę albumu odpowiada ekipa The Creators Project, pracująca m.in. przy ostatniej płycie Daft Punk. Album „Déjà vu” ukazał się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej.

Źródło: SONY MUSIC
———-
17.Armin Van Buuren feat Mr Probz_Another You_single coverARMIN VAN BUUREN ft. MR.PROBZ – “Another You” (Armada Music / Prologic)

Pięć autorskich albumów, z czego dwa ostatnie złote w Polsce. Na każdym hity, które do dziś usłyszeć można niemal w każdym radiu na świecie. Któż nie pamięta „Burned With Desire” z Justine Suissą, „Shivers” z Susaną, „In And Out Of Love” z Sharon Den Adel, „Not Giving Up On Love” z Sophie Ellis-Bextor czy w końcu „This Is What It Feels Like” z wokalem Trevora Guthrie. Pod koniec 2015 roku, światło dzienne ujrzy kolejny studyjny materiał Armina Van Buurena i oto pierwszy singiel, który oficjalnie go zapowiada. Utwór „Another You”, to energetyczna produkcja z wokalem holenderskiego artysty o pseudonimie Mr. Probz, znanego z kompozycji „Waves”, która w remiksie Robina Schulza podbiła globalne listy przebojów. Paczka zawiera wersję radiową, oryginalną oraz remiksy Marka Sixmy.

Źródło: PROLOGIC
———-
18.Holding_on-FinalMR.DA-NOS ft. NICO SANTOS – “Holding On” (My Music)

Mr. Da-Nos to utalentowany, producent, DJ i remikser. Pochodzi ze Szwajcarii. Swoje pierwsze autorskie nagranie zaprezentował w 2003 r. i była to kompozycja „I Promised You (Anything)”. Kilkanaście miesięcy później zrobił sporo zamieszania na tanecznych parkietach za sprawa remiksu „Long Train Running” z repertuaru The Doobie Brothers. Ponadto w 2013 r. nadał nowe tchnienie w klasykę gatunku muzyki klubowej „I Like To Move It” razem z Patrickiem Millerem i raperem Fatman Scoop’em. Jest zdecydowanym fanem muzyki house i brzmień z nim związanym. Nagranie „Holding on” promuje komedie filmową pt. „3 Türken und ein Baby”.

źródło: Arkadiusz Kałucki
———-
19.BlondeBLONDE – „All cried out” (Warner Music)

Dwóch gentlemanów w wysp brytyjskich Adam Englefield & Jacob Manson tworzą projekt Blonde, który od ostatniego kwartału 2014 r. sporo namieszał na klubowych listach przebojów. Któż nie pamięta ich już hitu deep housowego “I Loved You”, gdzie gościnnie wystąpiła wokalistka Melissa Steel. Aktualnie panowie ponownie proponują nam houseowe nuty tym razem w utworze „All cried out”. A tu usłyszymy Alex Newell.

źródło: Arkadiusz Kałucki

———-
20.AndromaANDROMA – „Kaya” (Armada Deep / Prologic)

Utwór pt. „Kaya”, to kolejna ciekawa propozycja ze stajni Armada Deep, jednego z trzech nowych sub-labeli holenderskiego giganta. Głos Very Hall wciąż brzmi świetnie, chociaż tak naprawdę po raz pierwszy usłyszeliśmy go ponad 15 lat temu w kompozycji „Natural Blues”, z repertuaru Moby’ego. Ten doskonale znany nam motyw świetnie odświeżył Tristan Thoraval aka Androma, francuski DJ i producent muzyki elektronicznej. Stworzył chwytliwą melodię, z elementami funky i mnóstwem pozytywnej energii. Kiedy połączymy to z wcześniej wspomnianymi, kultowymi już partiami wokalnymi, z przyjemnością wracamy do przeszłości i chcemy przeżywać to jeszcze raz. Dostępne są dwie wersje, Radio Edit oraz Original Mix. Ten numer po prostu wywołuje szeroki uśmiech na twarzy!

Źródło: PROLOGIC
———-
21.AxwellIngrossoAXWELL Λ INGROSSO – “On My Way” (Magic Records)

Axwell aka Axel Hedfors oraz Sebastian Ingrosso po rozpadzie tria Swedish House Mafia w 2013 r. postanowili powrócić do wspólnych występów i pracy w studiu. Już bez Steve’a Angello nagrali i wypuścili na taneczne listy przebojów nagranie „Something new” z całkiem sympatycznym uznaniem wśród klubowiczów. Kolejnym jest „On my way” ze sporą dawką house i progressive-house, gdzie syntezatory odgrywają pierwszoplanowa rolę. Ale trzeba powiedzieć szczerze – szału nie ma. Ten patent już panowie wykorzystywali do bólu. Publiczność ma przesyt i nie da się nabrać ponownie na tego typu rozwiązania. Solidna produkcja na poziomie, ale bez emocji. O najnowszym „”Sun Is Shining” na pewno nic nie powiem poza tym, że jest ehh.

Źródło: Arkadiusz Kałucki
———-
22.AviciiAVICII – “Waiting For Love” (Magic Records)

Tim Bergling jest niekwestionowaną gwiazdą klubowego brzmienia. Szwedzki DJ, producent i remikser urodzony w Sztokholmie razem ze swoimi rodakami oddaje w nasze ręce nowe nagranie „Waiting for love”. Od 2009 r. Avicii zrobił niesamowite postępy by być „Numer 1” na świecie wśród mistrzów konsolety i nie tylko. Ten chłopak non-stop się rozwija, widać progress w jego pomysłach na swoją muzykę. Jest wyczuwalna jego skromność, zna miejsce w szeregu, ale wtedy kiedy trzeba podnosi głowę do góry i idzie dumnie od nagrody do nagrody. Dobiera sobie odpowiednich ludzi by zrealizować cel. Nie wywyższa się , nie robi nic na siłę, na szybko tylko małymi krokami do przodu. Nawet wydanie w nowych wersjach przebojowego albumu „True” Avicii! Pokazał, że warto było!!! Ale żeby nie było nudno wisieńką na torcie okazał się jego debiutancki album „True” z remixami. Jego kompozycje w remixach synth pop, disco, drum & bass, left-field, down-tempo to istny majstersztyk. Avicii w „waiting for love” jest jednym z ważnych utworów na nadchodzące wakacje.

Źródło: Arkadiusz Kałucki
———-
23.GalantisPBJWebUseGALANTIS – „Peanut Butter Jelly” (Warner Music)

Nowy singiel klubowego duetu Galantis ze Skandynawii. Kawałek o tytule „Peanut Butter Jelly”, zapowiada debiutancką płytę Christiana Karlssona, ksywka Bloodshy, oraz Linusa Eklöwa, pseudonim Style Of Eye. Piosenka zaczyna się dość subtelnie, bo po kilkudziesięciu sekundach rozkręcić się w żywiołowy, energetyczny, taneczny numer. Wykorzystano w niej sample z kompozycji amerykańskiej wokalistki soulowej Bettye Swann. Karlsson i Eklöw nad albumem „Pharmacy” pracowali długo i intensywnie w studiu w Los Angeles, a także we własnym studiu, zbudowanym na jednej z małych wysepek w okolicy Sztokholmu. Płyta mówi o tym, aby próbować żyć i się nie ograniczać oraz wykorzystywać możliwości, które się pojawią. Bije z niej optymizm, entuzjazm, choć tu i ówdzie przewinie się nuta smutku czy melancholii. To płyta szczera, pełna prawdziwych emocji. Muzyka taneczna w niezwykle ciekawej postaci. Christian Karlsson jest współodpowiedzialny za renesans karier Madonny, Britney Spears czy Kylie Minogue. To on jest współautorem megahitu „Toxic” drugiej z wymienionych pań. Linus Eklöw też sroce spod ogona nie wypadł. Współkomponował i wyprodukował chociażby wielki hit duetu Icona Pop „I Love It”.

Źródło: WARNER MUSIC
———-
24.JochenMillerJOCHEN MILLER ft. HANSEN TOMAS – “A Million Pieces” (Armada Trice / Prologic)

Tak naprawdę nazywa się Jochen Van Der Steijn, ale cały klubowy świat zna go z pseudonimu Jochen Miller. Ten holenderski artysta, to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci głównie na scenie trance, z którą wiąże swoje pierwsze sukcesy. Jego energetyczne produkcje „Lost Connection” czy „Brace Yourself”, okazały się wielkimi przebojami audycji „A State Of Trance” oraz największych festiwali, gdzie były promowane przez gwiazdy takie jak Armin Van Buuren, Tiësto czy Paul Van Dyk. Utwór „A Million Pieces” z wokalem Hansena Tomasa, to pierwszy singiel promujący nowy album Jochena zatytułowany „Fearless”, którym artysta pokazuje swoje trochę inne niż dotychczas muzyczne oblicze. Produkcja dostępna jest w wersji radiowej i oryginalnej oraz remiksach KhoMhy i Jaggs.

Źródło: PROLOGIC
———-
25.DisclosureDISCLOSURE FEAT. GREGORY PORTER – “Holding on” (Universal Music)

Zaledwie kilka tygodni temu Disclosure zaprezentowali pierwszą zapowiedź nowego albumu. Klubowy kawałek “Bang That” w zaledwie 3 tygodnie został odtworzony ponad 3,5 miliona razy. Całkiem nieźle jak na teaser. Nagranie jedynie wzmocniło apetyt fanów oczekujących na muzyczny powrót duetu. Teraz Disclosure prezentują swój pierwszy singiel z nadchodzącego, drugiego albumu! “Holding On” nagrany został we współpracy z wokalistą Gregorym Porterem, który idealnie wpasował się w charakterystyczne już brzmienie braci Lawrence. Singiel został zaprezentowany po raz pierwszy w audycji “Hottest Record in The World” i wkrótce potem pojawił się na VEVO. Drugi album Disclosure będzie następcą płyty “Settle” z 2013 roku, która zrzuciła Daft Punk z pierwszego miejsca listy najchętniej kupowanych albumów w Wielkiej Brytanii już w pierwszym tygodniu sprzedaży. Na całym świecie sprzedało się już ponad 1,6 milionów egzemplarzy albumu. Na płycie znalazły się takie przeboje jak “Latch” z udziałem debiutującego wówczas Sama Smitha, “White Noise”, “You & Me” czy “F For You”, który sprzedał się w nakładzie ponad 1,8 kopii w UK i 5,3 milionów na świecie! Już 6 czerwca Disclosure rozpoczną swoją letnią festiwalową trasę koncertową występem na Parklife. 5 lipca duet wystąpi na scenie w Gdyni podczas tegorocznego festiwalu Open’er!

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-
26.CristianMarchiiCRISTIAN MARCHI FEAT. LUCIANA – “Keep Calm & Twerk on” (Magic Records)

Cristian Marchi jest jednym z najbardziej znanych włoskich DJów. Z Mykonos do Polski, z Korei do Australii, z Francji do Hiszpanii – Cristian jest ciągle w trasie grając w klubach i na festiwalach
na całym świecie! „Keep Calm & Twerk On” to jego najnowszy singiel nagrany przy współpracy z Luciana Caporaso prawdziwą „Queen of Electro”, która ma na koncie kolaborację m.in. z Hardwellem, Tiesto czy Le Grand.

Źródło: MAGIC RECORDS
———-
27.CosmicGateCOSMIC GATE & EMMA HEWITT – “Going Home” (Wake Your Mind Records / Prologic)

Cosmic Gate stali się rozpoznawalni dzięki swoim znakomitym singlom, które pod koniec lat 90’tych były grane w klubach i radiach na całym świecie. Wystarczy wspomnieć o „Mental Atmosphere”, „The Drums”, „Somewhere Over The Rainbow” czy wielki hit „Exploration Of Space”. Ten ostatni utorował im drogę na sam szczyt klubowych list przebojów, a dziś jest już prawdziwym klasykiem. W 2014 roku nakładem Armada Music, niemiecki duet wydał swój szósty studyjny album zatytułowany „Start To Feel”. Produkcja „Going Home” z fenomenalnym wokalem Emmy Hewitt, to już szósty singiel promujący ostatni longplay popularnych „Kosmitów”. Na albumie znalazła się klimatyczna interpretacja downtempo, zaś paczka singlowa to szybsza wersja klubowa, wzbogacona w skróconą radiówkę.

Źródło: PROLOGIC
———-
28.JashminFELIX JAEHN feat. JASMINE THOMPSON – „Ain’t nobody(Loves me better)” (Magic Records)

Rewelacja ostatnich tygodni. 21-letni DJ z Niemiec a konkretnie z Hamburga, który specjalizuje się w gatunkach tech-, deep- i chill house! Jego singiel, który jest nową wersją wielkiego przeboju Chaki Khan „Ain’t Nobody”(1983 r.), z pewnością będzie jednym z hitów wakacji, które będziemy słyszeć w każdym miejscu, do którego się udamy! Lato jeszcze się nie zaczęło, a popularność utworu już rośnie w zawrotnym tempie. Warto pamiętać, że młody Felix Jaehn jest też autorem remiksu „Cheerleader” – OMI.

Źródło: MAGIC RECORDS i Arkadiusz Kałucki
———-

29.BodybangersBODYBANGERS FEAT. LINDA TEODOSIU & NICCI – “Are you ready tonight” (Magic Records)

Ponad 50 udanych remixów i kilka własnych singli, które święciły sukcesy na listach przebojów mówią same za siebie: Bodybangers to jeden z najbardziej uznanych i pożądanych duetów DJskich na świecie. Teraz prezentują swój najnowszy singiel „Are You Ready Tonight” nagrany przy współpracy z Lindą Teodosiu – rumuńską piosenkarką oraz z Nicci.

źródło: MAGIC RECORDS
———-
30.ChrisLagoCHRIS LAGO – “Seasons” (The Bearded Man / Prologic)

Przed Wami kanadyjski producent, który jest doskonałym przykładem artysty wszechstronnego. Nie tylko tworzy swoje utwory samodzielnie, ale także pisze teksty i sam je śpiewa. Chris Lago przyszedł na świat w Montrealu i już od najmłodszych lat interesował się muzyką i wszystkim co z nią związane. W roku 2014, nakładem The Bearded Man/Armada Music ukazał się singiel „Royals”. Ten utrzymany w klimacie nu-disco/deep house utwór stał się prawdziwym przebojem, czego dowodem jest zainteresowanie takich wydawców jak Sony Music Canada czy Kontor Records. Rok 2015 przynosi kolejną produkcję Chrisa, zatytułowaną „Seasons”. Numer, który już od pierwszych dźwięków kojarzy się plażą, gorącym piaskiem i wakacyjnymi szaleństwami. Dostępne wersje to Radio Edit i Extended Mix.

Źródło: PROLOGIC

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy