Albumy zagraniczne część 2/2016

01.Jack GarrattJack Garrat – „Phase” (Universal Music)

 

Jack Garrat to kolejny zwycięzca w BBC Sound Of.
Artysta dołączył tym samym do listy takich gwiazd jak Sam Smith, Adele, Ellie Goulding, HAIM, Jessie J czy Years & Years, którzy ostatecznie osiągnęli ogromny sukces. Lista tych artystów pokazuje, że wybory redakcji brytyjskiej rozgłośni radiowej są trafne. Oprócz zwycięstwa w plebiscycie BBC artysta zdobył również prestiżową nagrodę BRITS Critics’ Choice 2016, która w poprzednich latach została przyznana dla takich gwiazd jak Florence + The Machine, Ellie Goulding czy Sam Smith.

Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie.Każdy koncert Jacka w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych był wyprzedany! Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych. Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.

 
źródło: Universal Music

PrintMinor Victories – „Minor Victories” (Pias)

 

3 czerwca trafi do sprzedaży debiutancki album MINOR VICTORIES zatytułowany po prostu „Minor Victories”. Płyta ukaże się nakładem wytwórni Play It Again Sam. Minor Victories to projekt zainicjowany przez gitarzystę zespołu Editors Justina Lockey’ego. Muzyk do współpracy zaprosił takich artystów jak Stuart Braithwaite z Mogwai, Rachel Goswell ze Slowdive oraz swojego brata Jamesa. Nad projektem unosił się duch wolności i nieskrępowanej wymiany pomysłów, a fakt, że cała czwórka spędziła mało czasu na wspólnym nagrywaniu i komponowaniu dodaje przedsięwzięciu tajemniczości. Minor Victories pokazuje, co może osiągnąć grupa utalentowanych indywidualistów nieograniczana przez konwencje.„A Hundred Ropes”  to pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa.

 
źródło: Pias

03.Richard AscroftRichard Ashcroft – „These People” (Pias)

 

Richard Ashcroft powraca z nowym solowym projektem. Krążek „These People”  będzie mieć swoja premierę 20 maja i jest to pierwszy album artysty od 6 lat.„This Is How It Feels”  to pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo.

Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).  Nowym krążkiem Ashcroft udowadnia, że jest jednym z najlepszych autorów piosenek swojego pokolenia.
„Eksperymentowaliśmy z nowoczesnym i starym sprzętem, starając się wydobyć nowe warstwy i brzmienia, które by mogły towarzyszyć starożytnej sztuce”  – mówi Ashcroft.

 
źródło: Pias

04.Milos Blackbird The Beatles AlbumMilos – „Blackbird: The Beatles Album” (Universal Music)

 

“Nagranie tego albumu było dla mnie otwarciem się na nową rzeczywistość. Czułem się, jakbym odkrył swoją drugą osobowość, o której istnieniu nie miałem dotąd pojęcia”.
Po wydaniu trzech albumów z klasycznym repertuarem gitarowym, które zachwyciły publiczność na całym świecie, mający na swoim koncie wiele nagród gitarzysta Miloš Karadaglić dokonał fascynującego zwrotu. Na jego nowym albumie pojawiły się nowe aranżacje piosenek Beatlesów,  stworzone we współpracy ze słynnymi artystami ze świata popu, jazzu, world music i muzyki klasycznej, takimi jak Tori Amos, Anoushka Shankar, Sergio Assad i Steven Isserlis. Wśród przebojów Beatlesów znajdziemy między innymi utwory Blackbird, Come Together, Let It Be, And I Love Her, Yesterday.
“Gitara zawsze była instrumentem, który najbardziej swobodnie przekracza granice gatunków i łączy klasykę z mainstreamem. To było prawdziwe wyzwanie, dać tym wspaniałym piosenkom nowe życie w nowym ujęciu, nie tracąc ich sensu. Kluczem okazała się prostota”.

 
źródło: Universal Music

05a.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica Vol 2: The Heart of Noise” (Sony Music)

 

Po sukcesie „Electronica 1: The Time Machine“, Ojciec Chrzestny muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, opuszcza kurtynę milczenia i zdradza szczegóły drugiej części projektu, tym razem zatytułowanego – „Electronica 2 – „The Heart of Noise“.

Niezwykłe grono gości zaproszonych na drugą część płyty, jest jeszcze bardziej imponujące od „The Time Machine“, która miała swoją premierę 16 października 2015 i w Polsce uzyskała statua Złotej Płyty. Druga płyta stanowi integralną i spójną  część muzycznej podróży Mistrza Elektroniki.

Tym razem na płycie pojawili się Rone, Pet Shop Boys, Primal Scream, E.S., Julia Holter, Gary Numan, Jeff Mills, Peaches, Siriusmo, Yello, The Orb, Sebastien Tellier, Hans Zimmer, Cyndi Lauper i Christophe – wszyscy osobiście wybrani przez Jean-Michel Jarre’a,
aby dokończyć jego dwuczęściowy album „Electronica“. Podobnie jak przy 1. części, Muzyk osobiście kontaktował się z każdym z muzyków i podróżował w najdalsze zakątki świata, aby móc tworzyć swoje utwory twarzą w twarz.

„The Heart of Noise“ to hołd w stronę Luigi’ego Russolo, włoskiego kompozytora i kreatora eksperymentalnych instrumentów muzycznych. W 1913 zamieścił w swoim futurystycznym manifeście „Art of Noises“ kilka wniosków na temat tego, jak elektronika i technologia staną się dla przyszłych muzyków „substytutem nieograniczonej liczby dźwięków, a nieskończona gama barw będzie produkowana przez odpowiednie mechanizmy“. To właśnie Russolo przewidział nadejście syntezatorów i muzyki elektronicznej.

„Chciałem opowiedzieć historię dotyczącą muzyki elektronicznej i jej dziedzictwa z mojego punktu widzenia i doświadczenia – od momentu, kiedy zaczynałem swoją karierę, aż po dziś dzień“ mówi Jarre.

„ Dlatego postanowiłem współpracować z całym wachlarzem artystów, którzy bezpośrednio lub pośrednio, w czasie kiedy przez ostatnie cztery dekady tworzyłem muzykę elektroniczną, byli związani z tym gatunkiem. Zaprosiłem ludzi, których podziwiam za ich szczególny wkład w ten gatunek muzyczny, którzy są dla mnie inspiracją, ale także takich, których brzmienie jest rozpoznawalne.“

 
źródło: Sony Music

06.Lara Fabian - Ma Vie Dans La Tienne_sLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (My Life In Yours) (Warner Music)

 

Najsłynniejsza belgijska piosenkarka popadła w zwątpienie po tym, jak kilka lat temu straciła na jakiś czas słuch (miała też problemy w życiu przywatnym). Wyłączyła się zupełnie z życia muzycznego, próbując poukładać sobie to prywatne. Ale w końcu zdrowie i muzyka do niej wróciły. Postanowiła napisać piosenki, aby znowu doświadczyć beztroskiej ekscytacji, jaka towarzyszy komuś, kto dopiero zaczyna przygodę z muzyką. Aby doświadczyć czystej radości tworzenia, radości śpiewania i dzielenia się tym, bez zastanawiania się nad tym, czy to będzie sukces, czy też nie.

Nad piosenkami na następczynię albumu „Le Secret” z 2013 roku, który zdobył szczyt belgijskiego notowania płyt, Lara Fabian pracowała między innymi z Davidem Gategno, który ma na koncie współpracę choćby z Céline Dion. Wspomogła ją również francuska aktorka i piosenkarka Elodie Hesme. Ciekawa jest geneza współpracy z Gategno. Przyśnił się on Larze jednej nocy. Następnego dnia zdobyła namiary na niego i zadzwoniła. Umówiła spotkanie, zarezerwowała bilet w ekspresowym pociągu i spotkała się z Davidem w studiu. Okazało się to być spotkanie podobnych umysłów, zarówno na niwie artystycznej, jak i osobistej.

W studiu kierowali zasadą, że należy napisać teksty, które sprawą, że Lara poczuje się szczęśliwa, które pomogą jej uporać się z samotnością, przerwać izolację od świata, w którą popadła, gdy przez krótki czas utraciła słuch. Teksty, które wyrażą wielką potrzebę kontaktu z drugim człowiekiem. Wszystkie piosenki na płycie opowiadają jakąś historię, historię Lary oraz tych, którzy od lat słuchali jej muzyki, jak i tych, którym przyjdzie te dźwięki i samą artystkę ponownie odkryć.

Z jedenastu piosenek, ulubioną kompozycją Lary jest „L’Oubli”. Gdyż porusza tak bliskie artystce tematy: samotności, powodującej zagubienie sensu życia, momentu, kiedy należy cierpienie zakończyć, kiedy trzeba dotrzeć do takiego miejsca, że zapomina się samego siebie i chce się zniknąć.

„Ma vie dans la tienne” Lara zadedykowała najlepszej przyjaciółce. To opowieść o różnicach i nieporozumieniach, o tabu i rzeczach, które nie zostały poruszone w rozmowie, ale jest to też niezaprzeczalne wyrażenie miłości do przyjaciółki. Stylistycznie album jest zróżnicowany, a teksty stanowią dowód na to, że artystka ma korzenia zapuszczone w kilku miejscach: Belgii, Kanadzie, Włoszech. Lara biegle posługuje się angielskim, hiszpańskim i włoskim.

Album jest poetycki, przypomina trochę senne marzenie, lecz jest także silnie barokowy. Pełno na nim kolorów, mnóstwo życia, nadziei, przeróżnych historii o życiu artystki i innych ludzi, pełno wątpliwości, marzeń, niezapomnianych chwil z przeszłości.

Idąc z duchem czasu, Lara zadbała także o dodatkowe doznania z obcowania z płytą „Ma vie dans la tienne”. Poprosiła cenionego przedstawiciela street artu, Phila Macqueta, o zaprojektowanie interaktywnej okładki albumu. Twórca zawarł w grafice tak zwane interaktywne markery, które mogą zostać zidentyfikowane i odczytane przez kamery smartfonów albo tabletów. Gdy najdzie się kamerą na markery, okładka zmieni się na ekranie, wyświetlając specjalną, dodatkową zawartość, w tym animacje, bonusy audio.

 
źródło: Warner Music

07.HooverphonicHooverphonic – „In Wonderland” (Sony Music)

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, najsłynniejszy chyba belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra.  Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych, Można powiedzieć, że płyta ma swoją stronę A i B – tak jak w przypadku pierwszego singla „Badaboum”, razem z którym upubliczniony został psychodeliczny „Cocaine Kids”.  Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki, bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem. Album ukazuje się na płycie CD oraz na winylu (z dołączonym dyskiem CD).

 
źródło: Sony Music

08.ElliphantElliphant – „Living Life Golden” (Sony Music)

 

Elliphant to z pewnością jedna najbardziej intrygujących artystek swojego pokolenia. Od czasu jej debiutu na rynku muzycznym w 2012, młoda Szwedka wydała  dwie świetnie przyjęte przez krytyków EPki. Rozgłos  i uznanie przyniosły jej hity: „Only Getting Younger” feat. Skrillex oraz „One More” feat. M¨, a takýe jej najnowszy hit nagrany z Major Lazer „Too Original”. Na swoim koncie ma współpracę z największymi światowymi producentami, a wśród nich zdobywcy i nominowani do nagrody GRAMMY – Skrillex, Dr Luke, Diplo, Joel Little (odpowiedzialny za sukces albumu Lorde).„Living Life Golden” to  długo wyczekiwana debiutancka płyta studyjna Elliphant. Jest to muzyczna podróż od popu, EDM, dancehallu po rap. Album zawiera 12 utworów, w tym  single: „Love Me Badder’ oraz „Step Down” i ukazuje się na CD oraz winylu.

 
źródło: Sony Music

09.Parquet CourtsParquet Courts – „Human Performance” (Sonic Records)

 

„Każdy dzień zaczyna niepokój” – te słowa rozpoczynały wydany w 2014 roku album ‘Content Nausea’. Teraz Parquet Courts wracają do momentu, w którym tamta myśl została przerwana, odnosząc się do niepokojów dzisiejszego życia.

„Nieunikniony hałas Nowego Jorku może być irytujący” – mówi wokalista i gitarzysta Austin Brown. „Jest próbą z góry przegranej walki z nieładem, niezależnie: fizycznym, psychicznym, czy społecznym.” 

Zawsze istniała emocjonalna strona Parquet Courts, która stanowiła idealną równowagę dla ich strony intelektualnej. Jednak Andrew Savage postrzega ‘Human Performance’ jako zaburzenie tej równowagi. „Zacząłem kwestionować moje człowieczeństwo. Nie wiem, czy to było szczere, tak jak mi się wydawało, czy tylko na potrzeby występu, ale poczułem się jak – w jakimś stopniu – wadliwy przyrząd. Jak maszyna zaprogramowana by udawać człowieka wykazującego objawy uszkodzenia.”

Sesje nagraniowe rozpoczęły się w studiu Sonelab Justina Pizzoferrato w zachodnim Massachusetts. Niektóre odbyły się przy udziale Toma Schicka i Jeffa Tweedy’ego w The Loft, wizjonerskim studiu Wilco w Chicago. Główna sesja nagraniowa miała jednak miejsce w należącym do – znanego m.in. z nagrań Petera Gabriela – Jerry’ego Marotty Dreamland Studios, mieszczącym się w dawnym nowojorskim kościele, gdzie wcześniej pracowali The Breeders, Dinosaur Jr, czy B-52s (gdzie nagrali ‘Love Shack’). Spędzili tam trzy tygodnie, komponując w dzień, zaś nocą nagrywając z Pizzoferrato. Powstała płyta naznaczona namacalnym poczuciem niestabilności. „Proces nagraniowy ‘Human Performance’ był dla mnie dość niewygodną konfrontacją z moimi emocjami” – mówi Savage. „Emocjami, których nie zgłębiłem do końca w moim życiu. Zarówno artystycznym, jak i każdym innym.” Zaś Brown dodaje: „jest na tej płycie wiele mroku i generalnie bije z niej udręka. Ale na koniec pojawia się rodzaj spokoju, akceptacja faktu, że niewiele można z tym zrobić.”

Powstały w 2010 roku w Nowym Jorku Parquet Courts (znany także jako Parkay Quarts), wydał dotychczas cztery płyty długogrające i dwie EP-ki. Brzmieniowa różnorodność, poświęcony jej czas i wysiłek sprawiają, że ‘Human Performance’ to najbardziej ambitna płyta w dorobku Parquet Courts. Efekt niesamowitej wizji, która powstała by pokazać to, co z pozoru jest nie do pokazania, czyli poczucie niedoli.

 
źródło: Sonic Records

10.Black MountainBlack Mountain – „IV” (Sonic Records)

 

Rockowy kanon ma wielu antybohaterów, a Black Mountain są tym najnowszym. W przeszłości, niemiecka grupa Can, na swojej płycie ‘Tago Mago’ pokazała, że jedyną zasadą w rock’n’rollu jest brak zasad. Zdumiewająca muzyka Pink Floyd w latach siedemdziesiątych pokazała, że architektura może być fajna, a metalowi prekursorzy z Black Sabbath pokazali, że można zrobić wiele, nie mając prawie nic. Teraz Black Mountain pokazuje, że nie trzeba obawiać się przeszłości, by odważnie wkraczać w przyszłość, definiując przy tym, czym powinien być klasyczny rock w nowym tysiącleciu. Taki jest ‘IV’. Arogancki, ambitny album stworzony przez muzyków będących w szczytowej formie.

Stephen McBean, Jeremy Schmidt, Amber Webber i Joshua Wells połączyli w studiu siły z duchowo zestrojonym basistą i dostarczycielem riffów Arjanem Mirandą (z S.T.R.E.E.T.S, Children i The Family Band), którego korzenie, serce i dusza są związane tym samym gruntem i cementem, z którego zrodziło się Black Mountain. Płyta powstała w bliskiej współpracy z producentem Randallem Dunnem (Sunn O))), Wolves In The Throne Room, Marissa Nadler) w jego zaufanej placówce Avast! w Seattle. Wydawcą ‘IV’ jest Jagjaguwar.

„Jest w tym charakter” – mówi gitarzysta i wokalista Stephen McBean. „Jest też trochę historii: północno-zachodni punk, grunge i generalnie dziwne rzeczy, a wszystko zmiksowane na tej samej konsolecie Trident, której używał Alice Cooper nagrywając płytę ‘Billion Dollar Babies’.”

W takich utworach jak ‘Cemetery Breeding’ słychać mistycyzm i dramaturgię, którą perkusista, realizator i czasami pianista Joshua Wells określa jako: „emocjonalne, mroczne piosenki pop, sięgające do mojej młodzieńczej wrażliwości.” Eklektyczny gust i wielozadaniowość Wellsa sprawiają, że rytmiczna paleta Black Mountain jest bardzo szeroka. Warto zwrócić uwagę na harmonie Amber i Stephena, które splatają się niemal telepatycznie w takich utworach jak ‘Defector’, czy ‘Constellations’, podbudowane pulsem syntezatora i zdublowane riffem. Oprócz daru tworzenia melodii odmiennych od innych zespołów rockowych, w muzyce Black Mountain słychać echa bezkresnych możliwości internetowej ery. Nie brak tu brzmieniowych hołdów dla artystów słyszanych w prawdziwym świecie – od AC/DC po Amon Düül, od Heart po Hawkwind, od King Crimson po Kraftwerk – które jednak łączą się na ‘IV’ w jedną całość, niczym internetowa sieć.

 
źrodło: Sonic Records

11.MarquessMarquess – „Favoritas” (Magic Records)

 

Nie trzeba urodzić się na Półwyspie Iberyjskim albo w Ameryce Łacińskiej, aby przekonująco wykonywać latynoski pop. Dowodem na to jest blisko 10-letnia, usłana sukcesami, kariera niemieckiego zespołu Marquess. Oraz prezentowana, szósta w dyskografii, studyjna płyta „Favoritas”. Prawdziwy smakołyk dla kochających gorące rytmy i romantyczne melodie. Sascha Pierro (śpiew), Christian Fleps (klawisze), Dominik Decker (gitara) i Marco Heggen (gitara basowa, klawisze) na płycie”Favoritas” zamieścili swoje ulubione latynoamerykańskie przeboje w nowych aranżacjach: „Que Sera”, „Porque Te Vas”, „Guantanamera”, „Besame Mucho”, czy „Livin’ La Vida Loca”. Całość promują piosenki „El porompompero” oraz „Me va, Me va”. W Niemczech płyta już miała premierę i odniosła wielki sukces. Niewykluczone, że Marquess doczeka się go również w Polsce, gdzie od samego początku ma liczne i wierne grono fanów.

 
źródło: Magic Records

12.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Anarchytecture” (Mystic Prod.)

 

Nowy album Skunk Anansie „Anarchytecture” można już znaleźć na półkach sklepowych. Krążek promują nagrania: „Love Someone Else”, „Death To The Lovers”.„Anarchytecture” to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Do tej pory ukazało się 5 studyjnych płyt zespołu: „Paranoid and Sunburnt” (1995), „Stoosh” (1996), „Post Orgasmic Chill” (1999), „Wonderlustre” (2010) i „Black Traffic” (2012). Zespół wydał także kompilację „Smashes and Trashes” (2009) oraz akustyczny album CD/DVD „An Acoustic Skunk Anansie – Live In London” (2013).

 
źródło: Mystic Prod.

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „Super” (Mystic Prod.)

 

Płyta powstawała w Berlinie i Londynie. Za produkcję i miks wykonany w Los Angeles odpowiada Stuart Price. Na albumie znajduje się 12 kompozycji duetu Tennant/Lowe. Pierwszym singlem promującym album będzie utwór „The Pop Kids”, klasyczny hymn PSB, który przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych. Pet Shop Boys potwierdzili także 4 koncerty w londyńskim Royal Opera House, które odbędą się 20, 21, 22, 23 lipca. Koncerty zatytułowane  „Inner Sanctum” będą jedyną możliwością żeby zobaczyć zupełnie nowy show Pet Shop Boys, przygotowany przez współpracowników zespołu, Esa Devlina i  Lynne’a Page’a.

Pet Shop Boys mówią: „To było świetne wrócić do studia ze Stuartem Pricem i kontynuować pracę, tam gdzie skończyliśmy przy „Electric”. Jesteśmy podekscytowani tym co udało nam się osiągnąć. Ekscytujące będzie także zagranie elektronicznej muzyki w Royal Opera House – tak wielkiej i pięknej sali. To będą 4 specjalne wieczory, a także nasze jedyne koncerty w Wielkiej Brytanii w tym roku”.

 
źródło: Mystic Prod.

14.Eliot SumnerEliot Sumner – „Information” (Universal Music)

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym!

Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk.

„Album jest bardzo motoryczny, z hipnotyzującymi beatami” – przyznaje panna Sumner. „Lubię hałas. Są też na nim industrialne dźwięki. Ale zdecydowanie żadnego swingu ani jazzu!” – dodaje. Praca nad płytą nie należała do najłatwiejszych – „próbowałam podchodzić do tematu aż czterokrotnie, od 2012r. aż do niedawna. Rzeczy, które powstały były jednak zbyt depresyjne, dlatego teraz pojawiły się też weselsze momenty na płycie” – tłumaczy Sumner.

„Information” zostało wyprodukowane przez Dunana Millsa, znanego ze współpracy z The Vaccines, Spector czy Crocodiles, dzięki czemu materiał na płycie jest bardzo spójny. Mills dał artystce wolną rękę jeśli chodzi o eksperymentowanie – na płycie słychać sporo psychodelicznych inspiracji, z niecodziennymi, nieprzewidywalnymi strukturami utworów. „To muzyka, której prawdopodobnie sama chciałabym słuchać” – podsumowuje Eliot Sumner.

 
źródło: Universal Music

15.Alvaro SolerAlvaro Soler – „Eterno Agosto” (Universal Music)

 

Alvaro Soler to 24-letni kataloński wokalista i gitarzysta. Urodził się w Barcelonie, dorastał w Tokio, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Początkowo muzykował z bratem, z którym w 2010 roku założył zespół i odniósł pierwsze sukcesy na lokalnej scenie. „Muzyka zawsze była ważną częścią mojego życia. Pomagała mi szczególnie w ciężkich chwilach – zanurzałem się wtedy  w świat melodii i dźwięków.” Muzyka była też impulsem do przeprowadzki do Berlina. Tutaj, zamykając się w studio z vintage’owymi instrumentami klawiszowymi, gitarami, ksylofonami i masą perkusjonaliów, wypracował swój unikalny styl, w którym łączy latynoską pasję ze współczesną wielkomiejską produkcją lo-fi. Kawałek po kawałku, album „Eterno Agosto” powstawał zarówno w Berlinie jak i rodzinnej Barcelonie. Promująca go piosenka „El Mismo Sol” okazała się hitem letnich list przebojów.

 
źrodło: Universal Music

16.YeasayerYeasayer – „Amen & Goodbye” (Mystic Prod.)

 

Zespół Yeasayer ujawnił okładkę czwartego studyjnego albumu „Amen & Goodbye”, który trafił do sprzedaży 1 kwietnia. Autorem oprawy graficznej jest uznany kanadyjski artysta na stałe mieszkający w Nowym Jorku David Altmejd.
„Zaproponowałem projekt, który zawiera tyle szczegółów, ile byłem w stanie pomieścić. Myślałem o serii przedmiotów, które w jakiś sposób nawiązują do postaci zaprezentowanych w albumach Yeasayer, ale również osobowości telewizyjnych. W związku z czym mamy sztucznie wyglądające rzeźby, bohaterów kreskówek, nagie osoby… Obraz zawiera wystarczająco dużo szczegółów, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy” – mówi Altmejd. Grupa, oprócz okładki, zaprezentowała kolejny zwiastun swojej płyty. Autorem obrazu jest również David Altmejd. Teaser, zatytułowany „Amen & Goodbye 6”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

17.MacklemoreMacklemore & Ryan Lewis – „This Unruly Mess I’ve Made” (Warner Music)

 

Drugi album duetu Macklemore & Ryan Lewis – czterokrotnych laureatów Grammy. Na wydawnictwo fani czekali prawie cztery lata.”Zarówno dla mnie, jak i dla Ryana ważne było, aby na pewien czas się wycofać i po prostu pożyć, żeby w ten sposób doświadczyć czegoś nowego i poszerzyć nasze perspektywy. Kiedy zakończyliśmy światową trasę, chcieliśmy pobyć normalnymi ludźmi” – tłumaczy Macklemore. Można muzykowi wierzyć, bo szaleństwo, jakie rozpętało się po wydaniu w 2012 roku debiutanckiego albumu „The Heist” było nieprawdopodobne. Duet zjechał z koncertami prawie cały świat, otrzymał cztery statuetki Grammy, a płyta stała się multiplatynowa. „Przekroczyliśmy wszystkie cele, jakie sobie zakładaliśmy” – przyznaje Ryan Lewis. „Po tej zawierusze musiałem się upewnić, że potrafię jeszcze normalnie żyć. Oraz mieć pewność, że pisanie muzyki wciąż sprawia mi radość. I że jest ona ciekawa” – dodaje.

Ryan Lewis oczywiście odpowiadał za produkcję 13 piosenek z albumu, wśród których jest już dobrze znana i mająca status przeboju „Downtown”, której Macklemore’owi i Ryanowi Lewisowi towarzyszą legendy hip-hopu, Grandmaster Caz, Kool Moe Dee i Melle Mel oraz wokalista Eric Nally, a także kompozycja „Growing Up” z Edem Sheeranem w roli gościa, dedykowana pierwszemu dziecku Macklemore’a, córce Sloane Avy Simone Haggerty.
Macklemore & Ryan Lewis nagrywali na odludziu w swoich rodzinnych stronach, czyli na północnym zachodzie USA, niedaleko oceanu. W drewnianym domku przerobionym na studio, z dala od pokus, rozpraszaczy, w ciszy, panowie napisali eklektyczne, szczere, pełne duszy piosenki, w których oddali to, co się z nimi działo przez okres, jaki minął od premiery debiutu. Oprócz wymienionych wyżej, można tu zaliczyć chociażby piosenkę „Kevin” z udziałem młodego soulowego wokalisty Leona Bridgesa. „To było najbardziej twórcze w moim życiu półtora miesiąca” – mówi o pracy Macklemore.

 
źródło: Warner Music

88875183071_JK001_PS_01_01_01.inddWild Belle – „Dreamland” (Sony Music)

 

„Dreamland” to drugi studyjny album formacji Wild Belle, którą tworzą siostry Elliot i Natalie Bergman. Zespół zyskał ogromne zainteresowanie oryginalnym brzmieniem, będącym mieszanką pop, reggae i wpływów zachodnioafrykańskich, nad którym góruje charakterystyczny wokal Natalie. Magazyn Rolling Stone określił ich twórczośc mianem ‚organicznej ściany dźwieku’ a TIME uznał je za jedno z najciekawszych muzycznych odkryć 2013 roku. Nowy krażek narodziłasię na Jamajce, i wiele piosenek , w tym najnowszy singiel „Throw Down Your Guns”, nagranych zostało z eklektyczną grupą lokalnych muzyków, co nie pozostało bez wpływu na ogólny kształ albumu.  Ostatnio Wild Belle współpracowały m.in. z megapopularnym duetem producenckim  Major Lazer („Be Together”).
Album promują single „Giving Up On You” i wspomniany „Throw Down Your Guns”.

 
źródło: Sony Music

19.BeyonceBeyoncé – „Lemonade” (Sony Music)

 

Szósty album Beyonce „Lemonade” to 12 nowych nagrań studyjnych (na CD) i ponad godzinny film (DVD) scalający piosenki z płyty w jedną audio-wizualną całość. Koncepcja płyty odnosi się do wewnętrznej podróży kobiety celem samopoznania i samouzdrowienia. Od strony muzycznej jest to cały kalejdoskop rozmaitych,
nowoczesnych brzmień (od r&b, przez rocka, popowe ballady a kończąc nawet na klimatach country) i elektryzujących muzycznych kolaboracji – na płycie poza jednym z najsłynniejszych damskich wokali na świecie usłyszymy także Jacka White’a, The Weeknd, Kendricka Lamara i Jamesa Blake’a. Utwory na ‚Lemonade’ wyprodukowali m.in. Diplo, Hit-Boy, boots i Mike Will Made It a pierwszym udostępnionym kawałkiem z tego wydawnictwa jest  „Formation”.

 
źródło: Sony Music

20.Traffic Quintet plays Alexandre DesplatTraffic Quintet – „Plays Alexandre Desplat” (Universal Music)

 

Najnowszy projekt  Traffic Quintet jest poświęcony muzyce filmowej Alexandra Desplat (The Grand Budapest Hotel, Harry Potter and the Deathly Hallows, The Queen, The Kings Speech). Album powstał dla uczczenia 10 rocznicy działalności Traffic Quintet, który został założony w 2005 r. przez Dominique „Solrey” Lemonnier dla propagowania fascynującego świata muzyki filmowej.

Żona Alexandra i koncertmistrzyni większości ścieżek dźwiękowych napisanych przez niego,  Solrey założyła Traffic Quintet , aby prezentować nową formę wykonywania muzyki filmowej: są to przedstawienia, w których aranżacjom słynnych przebojów muzyki filmowej towarzyszą przykuwające uwagę wizualizacje prezentowane podczas koncertu.
Dzięki tej unikalnej koncepcji  Solrey nadaje muzyce filmowej nowe życie, niezależne od filmów, do których powstała.W nagraniach udział wzięli także  Alain Planès (fortepian, czelesta) i sam Alexandre Desplat (flety, dzwonki, czelesta).

 
źródło: Universal Music

Reklamy

Single Radiowe – Zagranica cześć 4/2015

01.Enya - coverEnya – „Echoes in rain” (Warner Music)

Irlandzka wokalistka powraca w genialnej formie. Album „Dark Sky Island” to pierwszy krążek po siedmiu latach milczenia. Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Co ciekawe, 27 lat temu „Orinoko Flow”, które wspieło artystkę na „Top” także było napisane jako ostatnia kompozycja z albumu „Watermark”. Czyżby powstał mega-hit na miarę Orinoko Flow?
źródło: Warner Music

02.GrimesGrimes ft. Aristophanes – „Scream” (Sonic Records)

Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’ jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Jest jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych. Artystka nagrała składający się z czternastu utworów nowy album pt.‘Art Angels’. Udział w nagraniu płyty brała Janelle Monáe oraz nowy, tajwański raper Aristophanesem. Nowym singlem z krążka jest kompozycja „Scream”.
źródło: Sonic Records

03.Jack GarrattJack Garratt – „Breathe Life” (Universal Music)

Debiutancki krążek artysty młodego pokolenia będzie nosił tytuł „Phase” będzie miał premierę 19 lutego 2016 roku. Na płycie znajdą się m.in. ostatnie singiel „Weathered” oraz utwory z poprzedniej EP-ki „The Love You’re Given” i „Chemical”. Album powstał w głównej mierze w Limbo Studios w Londynie, produkcją głównie zajął się sam Jack z pomocą Mike’a Spencera (Weathered/Surprise Yourself) i Bastiana Langebæka (Weathered/Worry). Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie. Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych.  Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.
źródło: Universal Music

04.LissieLissie – „Hero” (Mystic Production)

„Hero” to premierowy singiel promujący wydawnictwo „My Wild West”(Premiera: 12.02.2016 r.). To tytuł trzeciego longplaya amerykańskiej. Utwór powstał zanim artystka postanowiła opuścić Kalifornię na rzecz Zachodniego Wybrzeża i stał się niejako przepowiednią dla nadchodzących w jej życiu zmian.
„W momencie kiedy postanowiłam nie pracować nad nowym albumem zaczął on tak naprawdę powstawać. To mnie uwolniło od jakiejkolwiek presji. Utwory są bardziej osobiste niż na poprzednich krążkach chyba dlatego, że nie miałam żadnego wytyczonego planu” – mówi Lissie.
Dwa poprzednie albumu Lissie „Catching a Tiger” z 2010 r. oraz „Back To Forever” z 2013 r. trafiły na listę Top 20 w Wielkiej Brytanii, a jej drugi krążek osiągnął status Złotej Płyty. Utwory artystki zostały wielokrotnie wykorzystane w filmach oraz programach telewizyjnych. Lissie występowała w roli suportu przed koncertami takich gwiazd jak Lenny Kravitz czy Tom Petty.
źródło: Mystic Production

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Focus” (Universal Music)

Laureatka Grammy, multiplatynowa artystka ARIANA GRANDE powraca z nowym singlem „Focus”. Wyprodukowany przez Maxa Martina, napisany przez Arianę i Savana Kotecha „Focus” jest pierwszym utworem z jej nadchodzącej, kolejnej płyty studyjnej, której ukaże się w 2016 roku.
źródło: Universal Music

06.Jamie WoonJamie Woon – “Sharpness” (Universal Music)

Nowy singiel Jamiego Woona „Sharpness” został wprowadzony do obiegu przez Pharrella na antenie jego audycji w Beats 1. Premiera jego najnowszego albumu przypadła na 6.11.2015 a jego tytuł to „Making Time”. Przez cztery lata, które minęły od premiery debiutanckiego albumu „Mirrorwriting”, Jamie pojawił się gościnnie na pierwszym albumie Disclosure ”Settle” w 2013 roku i zagrał na kilku festiwalach w Europie. Te krótkie występy były dla niego chwilą oddechu pomiędzy czasem poświęconym na pisaniu nowego albumu. Na „Making Time” pojawiają się również inni artyści. Willy Mason udziela swojego wyróżniającego wokalu na „Celebration”. Robin Hannibal i Jamie połączyli siły w skutek czego powstał singiel „Sharpness”, a „Royce Wood Junior” współpracował z artystą przy kawałku „Lament”. Współproducentem płyty jest Lexxx.
źródło: Universal Music

07.FufanuFufanu – „Your Collection” (Mystic production)

Islandzki duet Fufanu, który tworzą Kaktus (wokalista jest synem Einara z legendarnej grupy Sugarcubes) i Gulli, dał się już poznać za sprawą dwóch wydanych przez nich EP-ek („Circus Life” i „Adjust to the Light”). Kilka dni temu ukazał się ich debiutancki długogrający album zatytułowany „Few More Days to Go”. W ciągu ostatniego roku Fufanu stali się najgorętszą nazwą w islandzkim radio. Supportowali Damona Albarna w Albert Hall i zyskali aprobatę Briana Eno. Później zespół wystąpił na festiwalu Eurosonic i grał jako support The Vaccines podczas ich brytyjskiej trasy. Magazyn Rolling Stone wymienił Fufanu wśród 10 nowych artystów, których trzeba poznać. Album „Few More Days to Go” promuje singiel i video „Your Collection”.
źródło: Mystic Production

08.Jack_Savoretti_Written_In_ScarsJacka Savoretti – „Written In Scars” (Universal Music)

Chwytający za serce akustyczny pop – tak chyba można opisać bardzo przejmującą muzykę wyjątkowego singera-songwritera, Jacka Savorettiego, dla którego równie ważnymi miejscami na świecie są Anglia, w której się wychował, Szwajcaria, w której mieszka, oraz Włochy, skąd pochodzi jego rodzina i które uważa za ojczyznę. Singiel „Written In Scars” to tytułowy singiel z najnowszego albumu Jacka Savoretti,a powstaniu albumu wspomogli go Samuel Dixon (Adele, Sia) oraz Matt Benbrook (Paolo Nutini, Jake Bugg, Faithless).
źródło: Universal Music

09.Meghan TrainorMeghan Trainor – „Better When I’m Dancin’” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych, kultowych wręcz komiksów z drugiej połowy ub. wieku – Fistaszki (ang. Peantus) – trafia na wielkie ekrany!
W Polsce film o Charlie Brownie, jego psie Snoopy’m i grupie ich przyjaciół(gangu Fistaszków) wejdzie do kin 1 stycznia 2016 roku, Natomiast do stacji radiowych trafiła piosenka promująca ten obraz – najnowszego utworu znanej z hitu „All About That Bass” Meghan Trainor. Utwór nosi tytuł „Better When I’m Dancin’”. Jak mówi sama artystka: „Miałam niesamowitą okazję zobaczyć wstępną wersję filmu i już wtedy udzieliła mi się niesamowita energia i zabawa, jaką wywarzają wokół siebie Fistaszki. Moja piosenka idealnie pasuje do postaci z filmu, mam nadzieję, że Wam się spodoba!”. Warto dodać, że z tej okazji powstała także ‘fistaszkowa’ postać Meghan! Meghan jest autorką także drugiej oryginalnej piosenki „Good To Be Alive”, którą można znaleźć na soundtracku „The Peanuts Movie”.
źródło: Sony Music

10.Selah Sue_ReasonSelah Sue – „Fear Nothing” (Warner Music)

Selah Sue ma za sobą fantastyczny rok, w którym doczekała się premiery drugiej płyty, „Reason”, a także odbyła bardzo udaną promującą ją trasę koncertową, która objęła również Polskę. Nagranie „Fear nothing” artystka napisała w Londynie. Tam też utwór został wyprodukowany przez Matta Schwartza, didżeja i kompozytora, który wcześniej współkomponował „Dissolved Girl” Massive Attack.
W londyńskim studiu obecni też byli główni producenci albumu „Reason”, Duńczyk Robin Hannibal (Little Dragon, Kendrick Lamar) i Szwed Ludwig Göransson, znany ze współpracy z popowym trio Haim.
W piosence słychać wyraźne inspiracje triphopowe, na co wpływ miał Matt. „Po raz pierwszy zrozumiałam, jak bardzo producent może pomóc w ułożeniu kalejdoskopu dźwięków, które mam w głowie. Ludwig pozwolił mi pójść do przodu, w kierunku większych eksperymentów ze stylem, w kierunku elektronicznym, agresywnym, tanecznym.  Jak w »Falling Out«, który jest rytmiczny, drum&bassowy i ma undergroundową atmosferę. To jedna z moich ulubionych piosenek na płycie” – mówiła przed premierą płyty Selah Sue.
źródło: Warner Music

11.Adele_HelloAdele – „Hello” (Sonic Records)

Od ukazania się ‘21’, poprzedniej płyty Adele Laurie Blue Adkins, znanej po prostu jako Adele, upłynęły cztery lata. W międzyczasie album, który przyniósł tak niezapomniane przeboje jak: ‘Rolling In The Deep’ czy ‘Someone Like You’, rozszedł się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 30 milionów egzemplarzy, przynosząc niezliczoną ilość nagród za album roku, z Grammy i Brit na czele. Nowa płyta Adele nosi tytuł „25”. Praca nad albumem rozpoczęła się w 2013 roku. Pracując nad albumem Adele poleciała także do Los Angeles, gdzie współpracowała m.in. z Tobiasem Jesso Jr. czy Bruno Marsem. Ponadto, do listy współpracowników dołączyli także Max Martin,Greg Kurstin, Ryan Tedder,Rick Rubin. Utwór „Hello” jest pierwszym singlowym nagraniem promującym jedną z najważniejszych popowych płyt 2015 r.
źródło: Sonic Records

12.Block PartyBloc Party – „The Love Within” (Mystic Production)

Bloc Party odradza się z nowym albumem „Hymns”(Premiera:29.01.2016 r.). Po 16 latach istnienia zespołu, niezliczonej ilości koncertów, otrzymanych nagrodach oraz czterech studyjnych albumach, Kele Okereke i Russell Lissack wracają do punktu, w którym się wszystko zaczęło. Jak sugeruje tytuł piątego albumu warstwa liryczna utworów będzie nawiązywać do takich tematów jak wiara czy oddanie, ale jak twierdzi Kele, nie ma to wiele wspólnego z religijną epifanią. „Dorastałem w religijnej rodzinie więc mam świadomość symboliki, chociaż nie jestem chrześcijaninem i nie jest to coś pod czym bym się podpisał” – mówi Kele. Singiel „The Love Within” zwiastuje nowy materiał.Album będzie dostępny na CD i w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe na CD i w formie elektronicznej, jak również w limitowanej edycji na podwójnym winylu.
źródło: Mystic Production

13.Raury - AlbumRaury – „Devil’s Whisper” (Sony Music)

Tak jak 7 lat temu progresywny zespół rockowy MGMT zaskoczył wszystkich radosnym, tanecznym singlem „Kids”, który z miejsca stał się przebojem na całym świecie, tak w 2015 rok podobną niespodziankę zrobił Raury. Ten amerykański raper i wokalista, znany głównie z eklektycznego, folkowego brzmienia na nowym singlu zaprzągł do współpracy Toma Morello – gitarzystę legendarnego Rage Against The Machine i Audioslave. Efektem jest melodyjny, wpadający w ucho kawałek „Friends”.Co ciekawe, klip do kawałka postał podczas spontanicznej podróży Raury’ego przez Stany Zjednoczone, w czym dzięki Twitterowi na bieżąco pomagali mu jego fani. Debiutancki, ukazujący się rok po świetnie przyjętym przez trendseterów i opiniotwórcze media mixtape ‘Indigo Child’, album „All We Need” to jedno z ważniejszych tytułów zbliżającej się jesieni. Wyprodukowany przez takie sławy jak Danger Mouse czy Jacknife Lee, krążek zawiera kolaboracje z takimi artystami jak m.in. z byłym członkiem Wu Tang Clan RZA, Big K.R.I.T. czy wspomnianym już Tom Morello.
Innym promowanym nagraniem jest „Devil’s Whisper”.
źródło: Sony Music

14.SiaSia – „Alive” (Sony Music)

Sia autorka „Chandelier” jednego z przebojow w 2014 r.- powraca! Utwór napisany jest przez Się, Adele i Tobiasa Jesso, Jr., a jego producentem został Jesse Shatkin, który współprodukował i współtworzył hit „Chandelier”. Jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej – śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity. Komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”).Wśród bogatej dyskografii artystki, znajduje się jednak wiele utworów, które nigdy nie zostały opublikowane. Teraz Sia postanowiła nagrać je na nowo i wydać na najnowszej płycie – „This is acting”. Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku.
źródło: Sony Music

15.Coldplay singielColdplay – „Adventure Of A Lifetime” (Warner Music)

Nowy album zespołu Coldplay nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Na albumie pojawią się wspaniali goście, między innymi Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo i Merry Clayton. Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), zapowiada singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”.
źródło: Warner Music

16.Le1FLe1f – „Umami / Water” (Sonic Records)

Le1f zawsze spoglądał w przyszłość. Od czasu ukazania się debiutanckiego mixtape’u ‘Dark York’ w 2012 roku, pochodzący z Manhattanu raper Khalif Diouf zyskał uznanie mediów przekraczając granice, zarówno jeśli chodzi o teksty, aspekty techniczne, jak i wybór beatów. Na ‘Dark York’, Le1f nie skupiał się na rapie i świecie muzyki tanecznej. Jednak rytmiczność głosu i chęć opowiadania historii wybiegających w przyszłość, ciągle stanowiły ważny element jego muzyki. Kolejne wydawnictwa, mixtape’y ‘Fly Zone’ i ‘Tree House’, wydana przez Boysnoize wspólna EP-ka z producentem Boody’m Liquid, oraz jego debiut w Terrible Records, EP-ka ‘Hey’, wzmacniały tę narrację. Jednak dopiero pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo ‘Riot Boi’ pokazuje w pełni wizję Le1f. Czerpiąc inspirację od Riot Grrl Movement i takich artystów jak M.I.A. czy Missy Elliott, album jednocześnie marginalizuje znaczenie tożsamości i wkracza na terytoria „świadomego rapu”. Jak mówi sam Le1f, jest gdzieś pomiędzy byciem aktywistą, a antagonistą.
źródło: Sonic Records

17.Chet Faker and Marcus MarrChet Faker & Marcus Marr – „The Trouble With Us” (Pias)

Chet Faker połączył siły z DJ-em z Południowego Londynu Marcusem Marrem. Wynikiem tej współpracy jest EP-ka „Work”, która będzie mieć swoją premierę 4 grudnia. Na minialbum składają się cztery utwory, które powstały w ciągu czterodniowej sesji nagraniowej w londyńskim studiu. Chet Faker to wyjątkowy artysty, który nie tylko komponuje swoją muzykę, ale również zajmuje się całą produkcyjną machiną. Jego debiutancki krążek „Built On Glass” wydany na wiosnę 2014 r. spotkał się z uznaniem nie tylko krytyków, ale również rosnącej rzeczy fanów na całym świecie.  Chet Faker występował na 5 kontynentach oraz występował na scenach takich festiwali jak Coachella, Lallapalooza, Primavera czy Glastonbury. W jaki sposób londyński DJ i Australijczyk mieszkający na nowojorskim Brooklynie nawiązali znajomość? Oczywiście dzięki Twitterowi. „Nick zamieścił mój utwór na Twitterze. Wysłałem mu wiadomość z podziękowaniami i od tego zaczęła się nasza rozmowa. Dotyczyła głównie procesów nagrywania. Dość szybko zaczęliśmy się wymieniać pomysłami na nowe piosenki. Wówczas zaproponował abyśmy nagrali coś wspólnie” – mówi Marr.
źródło: Pias

18.Mura MasaMura Masa feat. Shura – „Love For That” (Universal Music)

Mura Masa to jeden z największych talentów w świecie muzyki. Ma jedynie 19 lat a jego utwory zrobiły już sporo zamieszania! Mura Masa wypuścił właśnie nowy singiel „Love For That” z gościnnym udziałem Shury. Mura Masa a właściwie Alex Crossan ma jedynie 19 lat. Jest wokalistką, producentem i multiinstrumentalistą – od dzieciństwa uczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji. Zaczynał od gry w lokalnych zespołach, ale z czasem przestało go to satysfakcjonować i skupił się na produkowaniu muzyki elektronicznej – inspiracje czerpał od Hudsona Mohawke, Cashmere Cat i Jamesa Blake’a. Dwa lata temu Alex zaczął wrzucać kawałki na SoundCloud, gdzie jego utwory znalazły rzeszę fanów na całym świecie. Nowy singiel „Love For That” to kolejny nieprzewidywalny ruch ze strony Mura Masa – przenikające, proste dźwięki, delikatne melodie instrumentów smyczkowych i fletów w połączeniu z lekko skrzypiącymi bitami to nie do końca coś czego można było się spodziewać po klubowej kulturze. Delikatny, lekki wokal Shury idealnie pasuje do tekstu piosenki, który skupia się na idei miłości. To pierwszy kawałek, który powstał podczas sesji nagraniowej debiutanckiego albumu Mura Musa, który obecnie jest w trakcie pisania i nagrywania.
źródło: Universal Music

19.Doe PaoroDoe Paoro – „Hypotheticals” (Sonic Records)

Na swoim debiucie w barwach ANTI, płycie After, pochodząca z Nowego Jorku i mieszkająca w Los Angeles artystka Doe Paoro, współpracowała z takimi producentami jak Sean Carey (znany także jako Carey S – perkusista i wokalista Bon Iver) czy BJ Burton (The Tallest Man On Earth, Sylvan Esso i inni…). Dzięki nim jej repertuar zyskał większą głębię, wynikającą z hybrydy R&B, synthpopu i muzyki spod znaku minimalistycznej indie-elektroniki, pokazującej szeroki zakres inspiracji od Carol King, Portishead do Arethy Franklin i innych.
Kolejną muzyczną odsłoną z krążka „After” jest nagranie Hypotheticals”.

 

 

źródło: Sonic Records

20.Jess GlynneJess Glynne – „Take Me Home” (Warner Music)

Pierwsza studyjna płyta obdarzonej mocnym głosem angielskiej wokalistki Jess Glynne, znanej z nagranego z grupą Clean Bandit hitu „Rather Be”, nosi tytuł „I Cry When I Laugh”. Debiut Jess Glynne wypełniło 14 piosenek. Jest wśród nich nagrana z udziałem Emeli Sande piosenka „Saddest Vanilla”. Albumem Jess dokonała podsumowania minionych dwóch lat życia, które były dla niej niezwykle ciężkie, naznaczone między innymi rozpadem związku. Stąd i tytuł płyty. Mający jednakże nie dołować, lecz dawać nadzieję. Płytę zapowiadały singlowe piosenki „Right Here”, „Hold My Hand” oraz „Don’t Be So Hard On Yourself”. Aktualnie promowany jest czwarty singiel o balladowym zabarwieniu pt. „Take me home”.
źródło: Warner Music

21a.Fat White FamilyFat White Family – „Whitest Boy On The Beach” (Pias)

„Whitest Boy On The Beach” to premierowy utwór zwiastujący drugi krążek brytyjskiej formacji Fat White Family “Songs For Our Mothers” trafi do sprzedaży w styczniu 2016 r. Jest to następca kontrowersyjnego debiutu z 2013.r „Champagne Holocaust”. Nowy materiał został wyprodukowany przez Liama Trashmoutha we współpracy z zespołem. Utwory zarejestrowano w Trashmouth Studios oraz Marcata Studios w północnej części stanu Nowy Jork. Kompozycja „Satisfied” powstała w kooperacji z Seanem Lennonem.  „Songs For Our Mothers” to swoistego rodzaju zaproszenie. Zaproszenie do tańca w rytm ludzkiej nienawiści. Zabierzemy Was w podróż przez mroczne klimaty, od oślepiającego gorąca wybrzeży Morza Śródziemnego, przez pełen przemocy związek Ike’a i Tiny Turner, szarą poczekalnię Dr. Harolda Shipmana, aż po ostatnie godziny Trzeciej Rzeszy spędzone w berlińskim bunkrze. Nasz album to nie tyle katalog naszych obsesji, co zmysłowa odyseja napędzana seksem, narkotykami, polityką i śmiercią” – mówi wokalista Lias Saudi.
źródło: Pias

22.Ezra FurmanEzra Furman – „Ordinary Life” (Pias)

Nowy Album Ezry Furmana „Perpetual Motion People” ukazał się na rynku w czerwcu, po raz pierwszy nakładem wytwórni Bella Union. „Ordinary Life” to kolejny singiel promujący wydawnictwo. Krążek „Perpetual Motion People” został zarejestrowany w Ballastico Studio wraz z zespołem artysty The Boyfriends, w którego skład wchodzą Jorgen Jorgensen ( gitara basowa), Ben Joseph (klawisze, gitara), Sam Durkes (perkusja) oraz saksofonista Tim Sandusky. Produkcji albumu podjął się Tim, który pracował z Furmanem przy jego poprzednich płytach „The Year Of No Returning” oraz „Day Of The Dog”. „Perpetual Motion People” to album o ludziach, którzy ciągle odczuwają niepokój, nie mogą sobie znaleźć miejsca, są w ciągłym ruchu.
źródło: Pias

23.Daya - EP Artwork smallDaya – „Hide Away”(EP’ka) (Sony Music)

Daya, czyli Grace Tandon, to zaledwie 16-letnia amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka. Posiada indiańskie, niemieckie i irlandzkie korzenie. W wieku trzech lat zaczęła brać lekcje gry na fortepianie. Mając 11 lat przeniosła się z klasyki na jazz i jednocześnie zaczęła uczyć się gry na gitarze, ukulele, saksofonie oraz flecie w Accelerando Music Conservatory w Pittsburghu. Tam też usłyszał ją Gino Barletta (autor tekstów i producent, współpracował m.in. z JoJo, Miranda Cosgrove, Jessica Mauboy), roztoczył opiekę nad rozwojem artystycznym Daya. W lutym br. zaprosił ją do Los Angeles, gdzie rozpoczęli pracę nad jej autorskim materiałem. Na efekt nie trzeba było długo czekać. Debiutancki singiel „Hide Away” ukazał sie późna wiosna 2015 r. Utwór już w momencie wydania zdobył spore uznanie wśród blogosfery. Zauważyli go m.in. Tyler Oakley oraz Perez Hilton. We wrześniu tego roku ukazała się jej debiutancka EPka – „Hide Away”, na której znalazł się pierwszy duży hit młodej wokalistki, o tym samym tytule.„Jest to muzyka pop z przesłaniem. Dodaliśmy elementy wszystkiego, co mnie inspiruje – od R&B po indie.” – tłumaczy Daya. Piosenka stawia pytania – „Gdzie ukryli się wszyscy dobrzy chłopcy?” „Dla mnie ‘Hide Away’ mówi o czekaniu na tę osobę, która pokocha i doceni Cię za to kim jesteś. Jako 16latka nadal staram się odkryć kim jestem i czego pragnę. Nie spieszy mi się z rozstrzyganiem tej kwestii.” – stwierdza Daya.
źródło: Sony Music

24.Charlie Puth - NineCharlie Puth – „One Call Away” (Warner Music)

Charlie Puth to ogromnie utalentowany absolwent prestiżowej szkoły Berklee College Of Music. Będąc nastolatkiem uczył się muzyki klasycznej i jazzu w Manhattan School Of Music w nowojorskim Harlemie. 29 stycznia 2016 ukaże się jego debiutancka solowa płyta. Album nosi tytuł „Nine Track Mind”. Mam nadzieję, że wszyscy pamiętamy, że Charlie Puth jest współautorem superprzeboju „See You Again” z filmu „Szybcy i wściekli 7”. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Marvin Gaye” będąca hołdem dla tragicznie zmarłej legendy soulu. Gościnnie w utworze pojawia się Meghan Trainor. Kolejnym singlem promującym płytę „Nine Track Mind” jest otwierająca materiał kompozycja „One Call Away”.
źródło: Warner Music

25.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Love Someone Else” (Mystic Production)

„Love Someone Else” to pierwszy singiel promujący nadchodzący, nowy studyjny album Skunk Anansie „Anarchytechture”. Szósta studyjna płyta grupy to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów, mocnych riffów i ognia, którego pełen jest wokal Skin. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Album Skunk Anansie „Anarchytechture” ukaże się 15 stycznia 2016 r.
źródło: Mystic Production

26.Arrow BenjaminArrow Benjamin – „Look At Me” (Universal Music)

Po współpracy z Naughty Boy’em i Beyoncé przy singlu „Runnin” (Lose It All)” Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel „Look At Me”. To nie lada wyczyn, aby śpiewać z Beyonce w duecie. Niewielu wokalistów, nieważne czy już doświadczonych, czy dopiero początkujących, poradziłoby sobie z takim wyzwaniem. Aby zmierzyć się z Queen Bey potrzeba naprawdę uderzającego wokalu. Niełatwe też jest podążyć drogą Sama Smitha i Emeli Sande i pracować z piosenką stworzoną przez najgorętszego producenta na świecie. Podczas swojej muzycznej podróży, Arrow pracował również z innymi utalentowanymi artystami i producentami m.in. Rudimental i Labrinth. Teraz Benjamin prezentuje własny materiał – singiel „Look At Me” został napisany na malowniczej wyspie Beguia. Utwór pochodzi z nadchodzącej EP-ki. „Look At Me” opowiada historię o tym jak możemy polegać na miłości i zaufaniu. Moja muzyka powstaje z i dzięki miłości i nie mogę się doczekać aż podzielę się nią z całym światem.” – komentuje Arrow.
źródło: Universal Music

27.MabelMabel – „My Boy My Town” (Universal Music)

Okrzyknięta przez brytyjską prasę „największą nadzieją 2016r.”! Mabel wkracza na światową scenę pop! Córka samej Neneh Cherry i producenta Massive Attack Camerona McVey, zwyczajnie nie mogłaby uciec od swojego muzycznego przeznaczenia. Wychowana praktycznie w trasie koncertowej Mabel od 5-tego roku życia uczyła się gry na pianinie, w wolnych chwilach opracowując z siostrą układy choreograficzne do piosenek Destiny’s Child i Lauryn Hill. Zresztą do inspiracji Lauryn Hill artystka przyznaje się do dziś. Mabel jak każda nastolatka przeszła też swój okres buntu, kiedy na złość rodzicom, z muzyką nie chciała mieć nic wspólnego. Na szczęście dla obecnych fanów Mabel, jej niechęć do muzyki była przejściowa. Artystka wkrótce zdecydowała się na studiowanie produkcji muzycznej w Sztokholmie, w tajemnicy przed rodzicami tworząc swoje pierwsze kompozycje.
Jej pierwszy singiel „Know Me Better” jest mieszanką wpływów Lauryn Hill i Jhené Aiko.Teraz artystka prezentuje nowy, jeszcze lepszy singiel „My Boy My Town”.
źródło: Universal Music

28.Willy WilliamWilly William – „Ego” (Universal Music)

Willy William to artysta, którego można nazwać Obywatelem Świata. Matka pochodzi z Etiopii, ojciec z Gwadelupy, on sam wychowywał się w małej miejscowości w pobliżu Le Mans we Francji. Jego dom mocno wyróżniał się na tle spokojnej okolicy, w której dorastał. Pełno było w nim dźwięków – popu i francuskiej muzyki, ukochanych przez jego matkę, oraz funku i afro-karaibskich rytmów, które towarzyszyły jego ojcu. Taka mieszkanka pomogła Williemu wykształcić u siebie wrażliwość na muzykalność słów oraz wyjątkowe poczucie rytmu, dzięki którym dzisiaj cieszy uszy słuchaczy. Najnowszy singiel artysty nosi tytuł „Ego”. Powstał przypadkowo – słowa i melodia wpadły do głowy Williego w niedzielny wieczór, podczas powrotu z koncertu. Kilka tygodni później jeden z przyjaciół Williego (i przy okazji wielki fan piosenki) zagrał „Ego” w popularnym francuskim klubie. Właśnie tam usłyszał ją piłkarz Djibril Cissé, który później wziął udział w teledysku. Klip do piosenki w niecały miesiąc został odtworzony ponad 1,5 mln razy!
źródło: Universal Music

29.Tanita TikaramTanity Tikaram – „Food On My Table” (Mystic Production)

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, która sprzedała do tej pory wiele milionów płyt, Tanita Tikaram, powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. To pierwszy utwór, który Tanita napisała na ten album i zarazem świąteczny prezent dla fanów. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”. Album Tanity Tikaram „Closer To The People” ukaże się 11 marca 2016 roku w formatach CD i LP.
źródło: Mystic Production

30.StLucia albumSt. Lucia – “Physical” (Sony Music)

Nowojorski projekt taneczno-synthpopowy St. Lucia powraca z nowym krążkiem. Znani z takich przebojów jak ‘Elevate’, ‘All Eyes on You’ czy ‘September’ artyści powracają na albumie ‘Matter’, wyprodukowanym przez mózg grupy Jeana-Philipa Groblera i Chrisa Zane’a (Passion Pit, The Walkmen) w studio należącym uprzednio do Glorii Estefan I Miami Sound Machine.  Określając brzmienie nowej płyty Jean-Philip używa porównania – ‘Jeśli nasz poprzedni materiał brzmiał jak tropiki, ten nowy jest pustynią’. Z nowych dźwięków znane sa już single “Dancing On Glass” (3 miliony odtworzeń na Spotify w zaledwie jeden miesiąc i jednocześnie najpopularniejszy utwór St. Lucia w historii!) I najnowszy singiel “Physical”. Jean –Philip o “Physical” : ‘Ten numer mówi o wyzbyciu się kontroli w intymnej sytuacji i przyziemnemu oddaniu się we władania zmysłom. Muzyka i słowa piosenki rozwijają się, narastają, aby w końcówce eksplodować uwalniając całe napięcie”.
źródło: Sony Music

31.Who Is FancyWho Is Fancy ft. Ariana Grande & Meghan Trainor – “Boys Like You” (Universal Music)

Wokalista pop i autor tekstów w jednym WHO IS FANCY wydaje nowy singiel “Boys Like You” (feat. Ariana Grande & Meghan Trainor)!
To pierwszy singiel po „Goodbye”- przeboju, który podbił w tym roku Internet. Do nowego kawałka WHO IS FANCY zaprosił dwa wielkie głosy muzyki pop – Arianę Grande i Meghan Trainor. Współtworzony przez FANCY singiel „Boys Like You” to chwytliwy utwór łączący klaśnięcia z dźwiękami instrumentów dętych i pianina. Wokalista właśnie zakończył niesamowicie udany ciąg suportów przed koncertami Ariany i niedługo ogłosi swoje przyszłe plany koncertowe. Świat poznał Who Is Fancy w 2015 roku. Jednak to spotkanie przebiegło na warunkach artysty. Anonimowo wypuszczony do sieci singiel „Goodbye” rozpalił Internet i zdobył ponad 20 mln odtworzeń w ciągu roku. O singlu było głośno wszędzie – poczynając od magazynu Time, przez BuzzFeed, Cosmpolitan do Billboard. Utwór zaczął podbijać listy radiowe, a Elvis Duran zaprosił wokalistę do swojego programu Morning Show, gdzie Who is Fancy po raz pierwszy wykonał swój hit na żywo. Jednak twarz artysty poznaliśmy dopiero w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Kolejne występy artysty w The Today Show i Live With Kelly & Michael przyniosły mu jeszcze większy rozgłos. Teraz Who Is Fancy zmienia zasady muzyki pop wydający najnowszy singiel „Boys Like You” z gościnnymi występami Ariany Grande i Meghan Trainor.
źrodło: Universal Music

32.Kelela by Tim Saccenti (2015) - LEAD 1

fot.Tim Saccenti

Kelela – „Rewind” (Sonic Records)

Utwór ‚Rewind’ jest zapowiedzią EPki, która ukazała się w październiku 2015 r. Myślę, że zaczynanie od smutnego klimatu, jest czymś typowym dla mnie – mówi Kelela o rozpoczynającej wydawnictwo piosence ‘A Message’. Utworze będącym czymś więcej niż tylko wprowadzeniem. To narracyjny łuk stanowiący podstawę całej EP-ki. To jest skierowane do tego, kto jest narkotycznie zakochany. Dzięki temu jest szczęśliwy, ale też wycieńczony. Jest w jego organizmie i wpływa na całe ciało. Myślę, że uczciwie i realistycznie jest zacząć od czegoś ponurego, jednak musi także pojawić się nadzieja. Tym właśnie jest utwór„Rewind”.Hallucinogen jest punktem zwrotnym w karierze Keleli i zaledwie drugim wydawnictwem po kompilacji mixtape Cut 4 Me.  Podobnie jak jej fanka Bjork, tworzy elektroniczną awangardową orkiestrację, służącą do osiągnięcia tej wyjątkowej wizji. Czy jest miejsce w muzyce, na dziwną, czarną dziewczynę? – zadaje sobie pytanie, myśląc o swoim głosie, który prezentuje na tle instrumentalnych eksperymentów. Na tej EP Kelela znalazła swoje miejsce, łącząc te wszystkie elementy w całość, czerpiąc różne inspiracje, od Janet do Wiley, od Tamia do Aphexa Twina, które razem tworzą indywidualny wszechświat Keleli.
źródło: Sonic Records

33.Dream Theater_The Astonishing_coverDream Theater – „The Gift Of Music” (Warner Music)

Grupa Dream Theater ujawniła pierwszą piosenkę ze swego trzynastego studyjnego dzieła zatytułowanego „The Astonishing” oraz datę jego premiery. Płyta pojawi się w sprzedaży 29 stycznia 2016 roku, a jako pierwsza promuje ją piosenka „The Gift Of Music”. Utworu „The Gift Of Music”, w którym dynamiczne, szybkie i podnoszące na duchu partie skontrastowane są ze spokojnymi i lirycznymi oraz podniosłym chórem. Piosenki James LaBrie (wokal), John Petrucci (gitara), Jordan Rudess (klawisze), John Myung (gitara basowa) i Mike Mangini (perkusja), nagrywali w Nowym Jorku, w studiu Cove City Sound Studios. Produkował John Petrucci, a miksował Richard Chycki (m.in. Aerosmith, Rush). Aranżacją partii orkiestrowych zajął się David Campbell.
źródło: Warner Music

34.Lukas GrahamLukas Graham – „7 Years” (Warner Music)

„7 Years” to przejmująca, piękna ballada, która szturmem zdobywa listy przebojów na całym świecie. Autorem piosenki jest duński wykonawca Lukas Graham. Utwór opisuje to, jak wygląda, i będzie wyglądać, życie samego Lukasa. Od 7 do 60 roku życia. Do piosenki powstał filmik, z kolażami prezentującymi życie autora piosenki. Zespół Lukas Graham powstał w 2010 roku w kopenhaskiej dzielnicy Christiania, słynącej z bujnego artystycznego życia. Liderem jest mający korzenie irlandzkie wokalista Lukas Graham Forchhammer. Debiut płytowy formacji, zatytułowany po prostu „Lukas Graham”, ukazał się w 2012 roku i w Danii aż cztery razy pokrył się platyną. Oprócz lidera zespół tworzą: Mark „Lovestick” Falgren (perkusja), Magnús „Magnúm” Larsson (gitara basowa) i Kasper Daugaard (klawisze). Cała czwórka to serdeczni przyjaciele już od czasów dzieciństwa. Dodajmy, że Lukas jest klasycznie kształconym wokalistą, który ma na koncie śpiewanie w chórze chłopięcym z Kopenhagi.
źródło: Warner Music

35.EditorsEditors – „Ocean Of Night” (Mystic Production)

Ocean Of Night” to kolejny singiel promujący najnowsze wydawnictwo formacji. Album „In Dream”, który miał swoją premierę na początku października, podbił rynek muzyczny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale również w Szwajcarii gdzie znalazł się na 7 miejscu najlepiej sprzedających się płyt, w Niemczech i we Włoszech osiągnął 11 pozycję, a w Holandii i Belgii wzbił się na sam szczyt. Editors zaprezentowali także nowy klip do utworu „Ocean Of Night”. Za realizację projektu odpowiedzialny jest fotograf oraz artysta wizualny Rahi Rezvani, który współpracował z zespołem przy poprzednich teledyskach („No Harm”, „Marching Orders”, „Life Is A Fear”). Jest również autorem okładki albumu „In Dream”.
źródło: Mystic Production

36.JamesJames – „To My Surprise” (Mystic Production)

Zespół James zaprezentował pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa – singiel „To My Surprise”.  Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World” ukaże się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów. James to jeden z najbardziej twórczych i uznanych zespołów w Wielkiej Brytanii, znany z wyjątkowo zróżnicowanego stylu, mający na koncie 13 studyjnych albumów.
Formacja odniosła nie tylko komercyjny sukces sprzedając w sumie 21 mln egzemplarzy swoich płyt, ale również zdobyła uznanie wśród krytyków muzycznych. Zespół rozpoczął muzyczną karierę na początku lat 80-tych, a ich debiutancki krążek ukazał się nakładem legendarnej wytwórni Factory Records. Na całym świecie znane są takie ich przeboje jak „Sit Down” , „Come Home”, „She’s A Star” czy „Born Of Frustration”. Po 32 latach działalności JAMES nagrał płytę, którą muzycy uważają za najlepsze swoje dzieło.
źródło: Mystic Production

37.Chk chk chk!!! (Chk Chk Chk) – „Bam City” (Sonic Records)

„As If” to szósty album w dorobku !!!. Połączenie punkowej żywiołowości z muzyką taneczną, zawsze było częścią DNA tego zespołu. Ten rdzeń, połączony z mistrzostwem i rozwojem umiejętności w zakresie tworzenia piosenek, spowodowało sklasyfikowanie ich twórczości jako indie/dance punk, a także pozwoliło im z płyty na płytę na tekstowy i brzmieniowy rozwój. Czego dowodem jest As If, płyta która jawi się jako ich najbardziej transcendentalna kolekcja piosenek w dorobku. Na As If znalazło się jedenaście utworów wyprodukowanych przez samych muzyków, nagranych przez wokalistę, gitarzystę i klawiszowca Rafaela Cohena, wokalistę i klawiszowca Nica Offera, gitarzystę i klawiszowca Mario Andreoniego – saksofonistę i klawiszowca Allana Wilsona, klawiszowca Daniela Gormana oraz perkusistę Paula Quattrone. As If jest następcą wydanej w 2013 roku płyty THR!!!ER.
źródło: Sonic Records

38.Lion BabeLion Babe – „Where Do We Go” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Zespół przedstawia nowy singiel „Where Do We Go” i ujawnia szczegóły niecierpliwie wyczekiwanego debiutanckiego albumu „Begin”! Napisany przez Lion Babe z pomocą producenta Marka Ralpha (Years & Years, Clean Bandit, Julio Bashmor) singiel “Where Do We Go” jest niesamowitą piosenką z zaraźliwym retro klimatem – ten kawałek bez wątpienia podbije parkiety w 2016 roku! Lion Babe ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego, debiutanckiego albumu „Begin”.
Na krążku znajdzie się 14 utworów. Produkcję wspierają takie osobowości jak Pharrel Williams, Chlidish Gambino, Andrew Wyatt i Al Shux.
źródło: Universal Music

39.Jacob WhitesidesJacob Whitesides – „Secrets” (Universal Music)

Jacob Whitesides to pochodzący z USA wokalista i autor piosenek. Swoją muzyczną drogę rozpoczął od koncertów w swoim rodzinnym Knoxville. Sławę zdobył dzięki publikacji coverów w Internecie. W 2012 roku wziął udział w programie X Factor. Mimo bardzo młodego wieku (Jacob ma 18 lat) artysta może się pochwalić swoimi kompozycjami, które charakteryzują się wyjątkową szczerością i melodyjnością. Na swoim koncie ma już debiutancką Epkę, 3 AM, gdzie znalazły się covery utworów m.in. Johna Legenda, A Piece of Me – z autorskimi utworami, oraz najnowszą – Faces on Film, z której pochodzi singiel „Secrets”.
źródło: Universal Music

40.Run Liberty RunRun Liberty Run – „We Are” (Mystic Production)

Utwór „We Are” zapowiada debiutancki album zespołu Run Liberty Run, który ukaże się latem 2016 roku. Płytę wyda earMUSIC – wytwórnia, z którą związani są takie zespoły jak Deep Purple, Skunk Anansie, Marillion czy Def Leppard. Mimo młodego wieku muzycy Run Liberty Run mają już na swoim koncie EP-kę „Rune” wydaną przed zmianą nazwy grupy, która wcześniej funkcjonowała jako RUNE.  Zespół zmienił również styl muzyczny.
źródło: Mystic Production