Single radiowe – Świat cz.8/2018

Ja i Paweł Pilichowicz_2018a

Ja fot.AK

Sporo zaskoczeń muzycznych dostarczył nam trzeci kwartał br. Powraca przede wszystkim Neneh Cherry(!). The Black Eyed Peas, Hozier czy Lukas Graham również miło i sympatycznie zostały przyjęte przez radiowe playlisty, nie tylko w Polsce. Mnie zauroczyła chyba najbardziej Cat Power w duecie z Laną Del Rey. Już niebawem pojawi się ostatni wpis z singlami radiowymi ze świata za III kwartał 2018 r., które wyselekcjonowałem wg własnego uznania 🙂

 

#radio #music #journalist #hits #pop #soul #NowPlaying #indierock #rock #playlist

01.Hozier_NinaCriedPowerHozier – „Nina Cried Power” (Universal Music)

Tytułowy singiel, pochodzący z nowej EP-ki Hoziera pt. „Nina Cried Power”. Utwór nagrany z legendą soul i gospel – Mavis Staples. Na organach zagrał słynny Booker T Jones.
Piosenka powstała w ubiegłym roku. Moim celem było podkreślenie znaczenia nadziei, solidarności oraz miłości w czasach, kiedy światem rządzą kompletnie odmienne wartości. Punktem wyjścia do kawałka były rozważania na temat języka używanego w kontekście politycznej świadomości. „Nina Cried Power” to również wyraz wdzięczności dla artystów, których dzieła wciąż nas inspirują i z których czerpiemy siłę w niepewnych czasach. Mavis Staples jest jedną z takich artystek. Nasza współpraca dała mi mnóstwo radości i z pewnością jest to spełnienie jednego z moich największych marzeń – mówi o utworze Hozier.
„Nina…” obudzi świat, poruszy ziemię. Piosenka jest przepełniona duszą, pasją, ogniem i opowiada o największych bolączkach współczesnego świata. Gdy usłyszycie tę piosenkę, ona nakłoni Was do przebudzenia – dodaje Mavis Staples.

 

 

źródło: Universal Music

02.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Watching Over” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin – Greta Van Fleet ogłasza premierę debiutanckiego albumu „Anthem of The Peaceful Army”. Krążek trafił do sklepów oraz serwisów cyfrowych 19 października. Każdy, kto zamówił album w przedsprzedaży, otrzymał możliwość pobrania nowego utworu „Watching Over”. Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki album. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa. Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych. Utwór ma już ponad 13 mln streamów, natomiast psychodeliczny klip zanotował ponad 1,7 mln wyświetleń.

źródło: Universal Music

03.Lukas Graham - Love Someone_smallLukas Graham – „Love Someone” (Warner Music)

Nominowany do Grammy znakomity duński zespół Lukas Graham powraca w nowym składzie i z nową piosenką! Utwór „Love Someone” zwiastował trzecią płytę formacji. Nosi tytuł „3 (The Purple Album)” i ukazała się 26 października 2018 roku. Autorzy superprzeboju „7 Years” to obecnie grupa trzyosobowa, którą tworzą charyzmatyczny wokalista Lukas Forchhammer, basista i śpiewający w chórkach Magnus Larsson oraz śpiewający także w chórkach perkusista Mark „Lovestick” Falgren. Równie intymna i poruszająca jest piosenka „Love Someone”. Lukas mówi w niej o „miłości, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczył”.

 

 

źródło: Warner Music

04.CatPowerLanaDElreyCat Power ft. Lana Del Rey – „Woman” (Sonic Records)

To pierwszy singiel z płyty „Wonderer” wokalistki, autorki słów, muzyki i producentki Chan Marshall (znana jako Cat Power). Utwór „‘Woman” jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa. Towarzyszący teledysk został wyreżyserowany przez częstego współpracownika Cat Power, Grega Hunta.

 

źródło: Sonic Records

05a.Ten Tonnes - G.I.V.ETen Tonnes – „G.I.V.E.”! (Warner Music)

„G.I.V.E.” to najnowszy singiel charyzmatycznego TEN TONNES. Naturalnie melodyjny utwór w czarujący sposób opowiada o miłości. Za produkcję odpowiada Dan Grech, (który wcześniej pracował z takimi muzykami jak: Liam Gallagher, The Killers czy Tom Grennan.) Jak mówi sam TEN TONNES: „To zdecydowanie mój ulubiony kawałek jaki do tej pory napisałem!”.

TEN TONNES ma zaledwie 21 lat a na swoim koncie może się pochwalić już dwiema EPkami: „Lucy EP” oraz „Born To Lose EP”. Współpracował już z takimi gwiazdami jak: Dan Auerbach z The Black Keys, Hugo White z The Maccabees czy Simon Aldred z Cherry Ghost. Na scenie pojawił się gościnnie na trasie takich artystów jak: Stereophonics, Tom Grennan czy Rat Boy.

 

 

źródło: Warner Music

06a.Jain_Souldier_album coverJain – „Souldier” (Sony Music)

To tytułowy utwór „Souldier”, który Jain napisała pod wypływem strzelaniny w klubie w Orlando w 2016 roku – opowiada o żołnierzu, ale walczącym różami, bo miłość i poezja powinny być odpowiedzią na przemoc i nienawiść. Album „Souldier” to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.

 

 

źródło: Sony Music

07.Anna Calvi_Hunter_singleAnna Calvi – „Hunter” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu. „Hunter” pokazuje Calvi celebrującą transcendentalne aspekty przyjemności i znajdowanie społeczności i domu w dziwnych przestrzeniach. Według Calvi, utwór opowiada o „odkrywaniu bardziej wywrotowej seksualności, która wykracza poza to, czego oczekuje się od kobiety w naszym patriarchalnym heteronormatywnym społeczeństwie”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.ProdigyThe Prodigy – „„Need Some 1” (BMG / Dream Music)

„Need Some 1″ to prawdziwa salwa dźwięków, otwierająca nowy albumu THE PRODIGY – „No Tourists”! Need Some1” pokazuje to, co w naszym zespole, kocham najbardziej: wszechstronność!” – mówi Howlett – „Możemy wziąć z Keefem i Maximem każdą melodię i zrobić ją tak, że będzie zawsze nasza!” Nawiązując do przykładu z Holloway z Black Box, Liam dodaje – „W naszych utworach zawsze znajdziesz ten jeden element, który potrafi wskazać, skąd pochodzimy.” Na pytanie, jak brzmi nowy album, odpowiada: „Evil Rave. To brzmienie jest nasze!”.

 

 

źródło: Dream Music

09.Eagle_Eye_Cherry_-_Streets_Of_YouEagle Eye Cherry – „Streets Of You” (Universal Music)

Jeżeli ktoś jeszcze uważa, że Eagle-Eye Cherry nie jest już aktywny muzycznie, z wielką przyjemnością wyprowadzamy go z błędu. Artysta powraca i to w wielkim stylu, za sprawą najnowszego singla „Streets of You”. Kawałek to olbrzymia dawka pozytywnej energii i radości. Melodia i wokal mogłyby posłużyć za materiał na przebój takich wykonawców jak Axwell /\ Ingrosso, Gorgon City czy nieodżałowany Avicii. Eagle-Eye Cherry skomponował kawałek wspólnie z Ollie Olsonem, Davidem Lindgrenem Zachariasem oraz Andersem Petterssonem. Przebojowy singiel to zapowiedź nowego albumu wokalisty. Jego dotychczasową dyskografię zamyka „Can’t Get Enough” z 2012 roku.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jess Glynne - All I AmJess Glynne – „All I Am” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, zapowiadała nowy album „Always In Between” kompozycją „All I Am”. Piosenka bije pozytywną energią i jest prawdziwą celebracją przyjaźni. „All I Am” ma jeszcze bardziej potężne brzmienie niż poprzedni singiel artystki ‘I’ll Be There”, który osiągnął ogromny sukces. Jess Glynne stała się pierwszą w historii brytyjską wokalistą, której 7 singli zdobyło na Wyspach 1 miejsce na listach przebojów.

źródło: Warner Music

11.BEP_BigLoveBlack Eyed Peas – „Big Love” (Universal Music)

Najnowszy utwór zespołu, „Big Love”, który jest również zapowiedzią pierwszego od ośmiu lat nowego albumu grupy. Najnowszy album Black Eyed Peas zatytułowany „Masters of the Sun” ukazał się już 12 października. Na krążku, poza utworem „Big Love”, znajdą się również między innymi single „Ring the Alarm, pt. 1, pt.2, pt.3” oraz „Constant Part 1 & 2”. „Masters of The Sun” to pierwszy od ośmiu lat nowy album BEP, następca wydanego w 2010 „The Beginning”. „Big Love” to utwór idealnie dopasowany do współczesnych, trudnych czasów. Opowiada o nadużywaniu broni, przemocy policjantów, wpływie mediów społecznościowych na relacje między ludźmi, a także konfliktach na tle rasowym. Black Eyed Peas w najnowszym singlu chcą przypomnieć, jak ważne są takie wartości jak miłość i nadzieja. Napisany i wyprodukowany przez will.i.am utwór to duchowy spadkobierca wielkiego hitu grupy „Where Is The Love?”. Zyski ze sprzedaży „Big Love” trafią do organizacji March for Our Lives, która walczy z epidemią masowych strzelanin oraz do Families Belong Together – aktywistów działających przeciwko polityce rozdzielania imigranckich rodzin. Nowy singiel Black Eyed Peas został również wykorzystany w kampanii zachęcającej do udziału w wyborach. W rozmowie z magazynem „Complex” will.i.am przyznał: – „Nowy album będzie opowiadał o filantropijnej stronie człowieczeństwa. To więcej niż przesłanie – to współrzędne GPS, jak dotrzeć do odpowiedniego miejsca. Otrzymujemy bardzo wiele przekazów, jak powinno się żyć, ale mam wrażenie, że ludzie wciąż potrzebują wskazania kierunku. Jak się dostać tam, gdzie powinniśmy? Jak odróżnić dobre i złe rady? My prześlemy właściwe koordynaty.” Niedawno muzycy Black Eyed Peas wydali z Marvel Comics swój pierwszy w karierze komiks. „Masters of the Sun: The Zombie Chronicles”, oparty na autorskim pomyśle will.i.am. Powstała również aplikacja towarzysząca historii. Premierze płyty towarzyszyła trasa koncertowa „The Masters of the Sun Tour” – było to pierwsze tournée grupy od ośmiu lat. Pierwszy koncert odbył się 27 października w Londynie, a ostatni 18 listopada w Dusseldorfie. Zespół odwiedził m.in. takie miasta jak Manchester, Glasgow, Zurych, Hamburg, Paryż, Monachium czy Berlin. Black Eyed Peas czyli will.i.am, apl.de.ap oraz Taboo, wydali sześć albumów studyjnych, które sprzedały się w liczbie ponad 30 milionów egzemplarzy. Grupa wygrała 7 Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

12.NenehCherryNeneh Cherry – „Kong” (Mystic Prod.)

Pod koniec października do sklepów muzycznych trafił najnowszy album Nenehy Cherry „Broken Politics”, którego zapowiedzią jest singiel oraz teledysk „Kong”. „Kong”, który powstał we współpracy z Robertem Del Naja / 3D (Massive Attack), to komentarz artystyczny do ewakuacji obozu dla uchodźców w Calais. To współczesny protest song, który odwołuje się do historii kolonializmu i europejskiego kryzysu migracyjnego. „Broken Politics” to album pełen pytań, niekoniecznie mających odpowiedzi. Neneh Cherry w swoich tekstach skłania się ku problemom społecznym, gdzie w tle rozbrzmiewa elektroniczny pop.

źródło: Mystic Prod.

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Albumy Świat cz.7/2018

Ja_AVS 2018 PGE Narodowy_albumy_7

Moi fot.AK

Po wyselekcjonowanych polskich albumach za trzeci kwartał 2018 r. czas teraz zająć się płytami ze świata. Było co słuchać a i owszem. Bardzo ciekawie i z pomysłem zaprezentowali się w tamtym czasie m.in. Anna Calvi, Jungle, debiutujący Mnek czy weteran światowych list przebojów Paul McCartney 🙂 Oj podsumowanie roczne wśród albumów ponownie będzie mega interesujące. Miłej lektury 🙂

#albums #playlist #radio #journalist #music #pop #rock #rnb #folk #electronica #NowPlaying

 

01a.Anna Calvi_HunteAnna Calvi – „Hunter” (Domino Recording / Sonic Records)

‘Hunter’ to trzeci pełnowymiarowy album artystki, który ukazał się 31 sierpnia 2018 nakładem Domino.

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu.

‚Hunter’ to pierwszy materiał Calvi od czasu EPki ‘Strange Weather’ nagranej wspólnie z legendą – Davidem Byrne’m. Anna podkreśla, że ‘Hunter’ to dla niej manifest wolności, płyta queer’owa i feministyczna, przełamująca płciowe uprzedzenia i zadziwiająca swobodą ekspresji artystycznej i seksualnej tożsamości.

„Cały czas czegoś poszukuję – pragnę doświadczenia, intymności, seksualnej wolności. Chcę siły, chcę czuć się chroniona i pragnę znaleźć coś pięknego w całym tym chaosie’ – mówi.

Wyprodukowy przez Nicka Launaya w londyńskim Konk Studios i z dalszą produkcją w Los Angeles, album został nagrany z zespołem Anny – z Mally Harpaz na różnych instrumentach i Alexem Thomasem na perkusji – z towarzyszeniem Adriana Utleya z Portishead na klawiszach i Martynem Caseyem z The Bad Seeds na basie. ‘Hunter’ ma w sobie nową surowość , pierwotną energię, w której Calvi przesuwa granice swojej gitary i głosu poza cokolwiek, co wcześniej nagrała.

‚Hunter’ jest ucieleśnieniem wolności. Dla autorki piosenek i gitarowego wirtuoza jest niczym katharsis – okazją do większej szczerości niż kiedykolwiek wcześniej. Pierwsza nowa muzyka od czasu ‚Strange Weather EP’ nagranej w 2014 roku z Davidem Byrne’m oraz wydanej w 2013 roku ‚One Breath’, jest instynktownym albumem badającym seksualność i łamiącym zasady zgodności płci. Ta dziwaczna i feministyczna płyta pobudza do polowania na wolność. Dla Calvi ważne było to, że była tak wrażliwa, jak mocna, tak piękna, jak surowa. Aby było na niej tyle samo o polowaniu, co o myśliwym. Calvi uważa jednak, aby nie scharakteryzować żadnej z tych cech jako „męskiej” lub „żeńskiej” – chodzi o to, że jedna osoba dowolnej płci może być jednym i drugim. Moc jest w samym kontraście – w sposobie, w jaki oscyluje pomiędzy skrajnościami, brzmiąc swobodniej niż kiedykolwiek wcześniej. Chciała wyrazić siebie, będąc „wolna od opowieści, której każda z płci jest poddana, wolna od niepokoju, jak ludzie mnie osądzą, za to co chcę zrobić z moim ciałem i mną. Dla mnie to dość utopijna wizja.”.

Opublikowany został teledysk do pierwszego singla ‘Don’t Beat The Girl Out Of My Boy’. To okrzyk bojowy z porywającym refrenem. Piosenka została częściowo napisana podczas rozmyślania o tym, jak małe dzieci są uwarunkowane tym, by podążać za swoimi płciowymi rolami – w szczególności „rozdzierającym serce” procesem, w którym uczy się małych chłopców, aby nie płakali ani nie pokazywali emocji. Calvi o utworze: „To piosenka o nieposłuszeństwie szczęścia. Chodzi o to, by móc swobodnie identyfikować się w dowolny sposób, bez żadnych ograniczeń ze strony społeczeństwa.”

Teledysk został wyreżyserowany przez wschodzącą gwiazdę i ostatniego współpracownika Kendricka Lamara – Williama Kennedy’ego – a choreografię stworzył Aaron Sillis (FKA Twigs).

źródło: Sonic Records

02a.MnekMNEK – „Language” (Universal Music)

Artysta swoje pierwsze kroki w biznesie muzycznym stawiał jako 14-latek. Od dekady pisze, produkuje i komponuje utwory dla największych światowych gwiazd. Wreszcie czas na jego solowe dokonanie. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca. Tak o swoim debiutanckim albumie mówi sam artysta: Ten album jest dla mnie wyjątkowy. Włożyłem w proces pisania, produkcji, śpiewania – a nawet rapowania – serce i duszę. Czekałem na dzień premiery debiutanckiego albumu całe życie, więc naturalnie zaprojektowałem tę płytę tak, by słuchać jej od początku do końca jako całość – każda piosenka płynnie przechodzi w następną, opowiadając spójną dźwiękową historię. Przez ostatnie lata nauczyłem się wielu rzeczy nie tylko jako muzyk, ale również jako młody człowiek. Dlatego tak bardzo nie mogę doczekać się, by podzielić się z całym światem efektami tej nauki. Oto „Language”!

MNEK, który ma dopiero 23 lata, już teraz może poszczycić się imponującą listą osiągnięć. Pierwszą umowę publishingową podpisał jako 14-latek. Kawałki, do powstania których przyczynił się w różnoraki sposób, mają na koncie łącznie ponad miliard streamów, a sam MNEK zdobył już nominację do nagrody Grammy. Lista wykonawców, dla których artysta stworzył kawałki, jest imponująca – znajdują się na niej m.in. Beyonce, Dua Lipa, Little Mix, Madonna, Diplo, MO, Rudimental, Julia Michaels czy Stormzy. Już samo to zestawienie to wystarczający powód, by z niecierpliwością wypatrywać daty 7 września – to właśnie wtedy światło dzienne ujrzy „Language”. Już od pierwszych minut słychać, że MNEK ma niezwykle wielkie ambicje i dokładnie wie, czego chce. „Language” jest skonstruowane w ten sposób, że po włączeniu pierwszego kawałka w naturalny sposób nie można oderwać się od płyty aż do samego końca, obojętnie w jakich okolicznościach słuchamy debiutanckiego dokonania MNEKa. „Language” to manifest osoby, która funkcjonuje w branży muzycznej od dekady. Wokalista zdaje sobie sprawę z wysokiego pułapu oczekiwań wobec krążka, o czym opowiada w utworze „Correct”. „Crazy World” to z kolei opis trudności w funkcjonowaniu w branży jako czarnoskóra i homoseksualna osoba. Na „Language” nie brakuje jednak kawałków poruszających bardziej wesołe tematy. „Tongue” jest jak miks Bobby’ego Browna z RuPaul’s Drag Race, a „Colour” to celebracja możliwości, jakie niesie ze sobą miłość. 45-minutowe „Language” nieustannie dąży do obalenia uprzedzeń, sprytnie grając najlepszymi popowymi chwytami, łącząc je jednak w innowacyjny oraz nieprzewidywalny sposób. Największym osiągnięciem MNEKa an „Language” – a jest ich tam naprawdę sporo – to sprawienie, że dziwne dźwięki brzmią znajomo, a odniesienia do klasyków – świeżo. Patenty świetnie sprawdzające się w muzyce niezależnej nagle sprawiają wrażenie, jakby były skrojone pod główny nurt, hook goni hook, a hit podąża za hitem. Wszystko w punkt, tak by każdy utwór zachwycał i rozpoczął zupełnie nowy rozdział w karierze artysty skazanego na wielki sukces.

 

 

źródło: Universal Music

03a.Charlie Winston SquareCharlie Winston – „Square 1” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’.  To także schludnie ubrany dżentelmen w garniturze z nieodłącznym kapeluszem, który stał się wręcz jego znakiem firmowym. ‚Square 1’ to jego czwarty studyjny album, którego zwiastunem jest singiel ‘The Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

Album zawiera 11 kompozycji poruszających tematy z różnych półek emocjonalnych – od rozmyślań o uchodźcach i Brexicie, przez globalne ocieplenie, po samodoskonalenie i akceptację porażek, żeby w życiu poruszać się do przodu.

 

 

źródło: Sony Music

04a.Jungle For Ever Album CoverJungle – „For Ever” (XL Recordnigs / Sonic Records)

Jeśli pierwszy album Jungle był ich wyimaginowaną ścieżką dźwiękową dla miejsc, w których nigdy nie byli, to ‘For Ever’ inspiruje się prawdziwymi życiowymi doświadczeniami z miejsc, o których marzyli od tak dawna. Zamieniając Shepherds Bush na Hollywood Hills, J i T rozbili obóz w Los Angeles, aby tam skomponować i nagrać album. Jednak z biegiem czasu ich kalifornijski sen zderzył się z rzeczywistością, poczuciem uwięzienia na Zachodnim Wybrzeżu, połączonym z rozpadem długoletnich związków. Wracając do domu w Londynie, połączyli siły z cenionym, młodym producentem Inflo, którego celem było stworzenie „postapokaliptycznej stacji radiowej odtwarzającej przerywane utwory”. Redukcja mnóstwa pomysłów, stała się rdzeniem 13 głównych utworów, które pojawiły się na płycie. Ta stacja i te piosenki oraz ta podróż to brzmienie drugiego albumu Jungle ‘For Ever’. Musieli wyjechać, aby wrócić do domu. A co J i T stracili w miłości, zyskali w muzyce. ‘For Ever’ jest prawdziwą, głęboką, intymną, a czasami ekspansywną płytą, która sprawia, że zarówno czujemy się dobrze, jak i czasami źle. Jest to zatem właściwy drugi album. Psychodeliczny, kalejdoskopowy, romantyczny i realistyczny. Jungle powraca z odważnym i genialnym drugim albumem, który musieli nagrać. Lekko starsi, nieco mądrzejsi, trochę poobijani emocjonalnie, ale pięknie wyrażający zawód. Nie tak miało być, ale nie planowali tego w żaden sposób.

 

 

źródło: Sonic Records

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Sweetener” (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia br. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wsród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płyte promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki

06a.Big Red MachineBig Red Machine – „Big Red Machine” (Pias)

Big Red Machine to nowy projekt Justina Veronan oraz Aarona Dessnera. Płyta powstała we współpracy z PEOPLE (Digital platform). Album zatytułowany po prostu „Big Red Machine” i trafił na półki sklepowe 31 sierpnia nakładem wytwórni Jagjaguwar. Na krążku znalazło się 10 utworów. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest Justin i Aaron oraz Brad Cook, a za miksy Jonathan Low.

 

źródło: Pias

07a.Rod StewartRod Stewart – „Blood Red Roses” (Universal Music)

Blood Red Roses” ukazał się niemal 50 lat po podpisaniu przez Roda Stewarta pierwszego kontraktu płytowego. 13 utworów (16 w wersji deluxe) to zestaw osobistych historii artysty, w pełni oddających songwriterski talent Stewarta. Trzy piosenki na nowej płycie to covery. Pierwszy oficjalny singiel, „Didn’t I”, opowiada o zgubnych konsekwencjach uzależnienia od narkotyków z perspektywy rodziców.
– Zawsze wydaje mi się, że robię albumy dla garstki przyjaciół. „Blood Red Roses” ma w sobie tę intymność. Szczerość jest bardzo ważna nie tylko w życiu, ale także w komponowaniu piosenek – mówi artysta. „Blood Red Shoes” zostało wyprodukowane przez wieloletniego współpracownika Roda Stewarta, Kevina Savigara. Na krążku usłyszymy akustyczne folkowe utwory, kawałki w duchu wytwórni Motown, nieskrępowany rock’n’roll oraz chwytające za serce ballady. Rod Stewart dzięki swojemu niezaprzeczalnemu talentowi umiejętnie łączy w piosenkach pop, rock, folk, soul, R&B oraz amerykańskie standardy. W każdej dekadzie swojej kariery artysta może pochwalić się wydawnictwami, które trafiały na szczyty list przebojów. Gwiazdor zdobył wszystkie najważniejsze nagrody przemysłu muzycznego, w tym m.in. Grammy. Od 2016 może także poszczycić się tytułem szlacheckim, który odebrał z rąk księcia Williama w Buckingham Palace. W trakcie kariery Rod Stewart sprzedał ponad 200 milionów albumów i singli na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

08a.PaulMcCartneyPaul McCartney – „Egypt Station” (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
– Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta.
Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili („Happy With You”), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya („People Want Peace”) oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty („Despite Repeated Warnings”). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

 

źródło: Universal Music

09a.Jain AlbumJain – „Souldier” (Sony Music)

W Polsce najlepiej znamy ją z przeboju ‘Come’, który dzięki wykorzystaniu w reklamie stacji TV, a później rewelacyjnemu, opartemu na iluzjach optycznych klipie stał się jednym z najważniejszych utworów 2015 roku. Niepozorna JAIN w szkolnym mundurku nie tylko wyrosła na jedną z najważniejszych wokalistek we Francji, ale i najciekawszych: w popowych piosenkach przemyca wpływy afrykańskie, arabskie, reggae i soul, nie stroni też od hip-hopu. Ma na koncie statuetkę Wiktora (francuski odpowiednik Fryderyka ) i nominację do Grammy za klip do kolejnego singla – ‘Makeba’. W Polsce singiel ‚Come’ zyskał też oficjalnie status Złotej Płyty. W 2018 roku JAIN powraca z płytą „Souldier”, na którą kompozycje napisała w trasie podróżując w ramach promocji poprzedniej płyty. „O ile ‚Zanaka’ (2016) była zapisem czasów mojej młodości, o tyle ‚Souldier’ to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.” Zwiastunem nowego materiału jest singiel ‚Alright’’, do którego klip dorównuje pomysłowością wszystkim poprzednim teledyskom artystki. Podobnie jak poprzednio, reżyserii podjęło się duo Greg & Lio, pracujące z JAIN przy wizualizacjach do Come, Makeba i Dynabeat. Album ‚Souldier’ ukazuje się na płycie CD i dwóch płytach winylowych.

 

 

źródło: Sony Music

10a.DaughtryDaughtry – „Cage To Rattle” (Sony Music)

„Cage To Rattle” to piąty album grupy Daughtry. Nową płytę promuje singiel „Deep End”, nad którym zespół pracował z producentem Jacquirem Kingiem (Niall Horan, Kings of Leon, James Bay). Grupa Daughtry wydała cztery studyjne albumy oraz ma w dorobku cztery numery 1 na liście Billboardu oraz cztery nagrody Grammy. Zespół sprzedał ponad 8 milionów egzemplarzy swoich płyt oraz 16 milionów kopii swoich singli oraz wyprzedał trasy koncertowe na całym świecie.

źródło: Sony Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.6/2018

Na koniec wyróżniających się nagrań, które trafiły do stacji radiowych w drugim kwartale 2018 r. jest jeszcze ta dwunastka 🙂 Konkretna, ujmująca, szczególna i jedyna w swoim rodzaju. A wśród tych utworów zaskakująca na plus – Chaka Khan 🙂 Kolejne wyróżniające się kompozycje w następnym kwartale będą zamieszczone już w Październiku 🙂 Obiecuję 🙂

 

 

01.BastilleBastille – „Quarter Past Midnight” (Universal Music)

Na ostatniej płycie Bastille ubolewało nad stanem współczesnego świata. Nowy utwór, „Quarter Past Midnight”, zapowiada zwrot o 180 stopni… przynajmniej na jedną noc. Pierwszy singiel promujący nadchodzący album zespołu to eskapistyczny hymn luźno zainspirowany przebojami muzyki dance z lat 90. Już po pierwszych dźwiękach pełnych euforii doskonale wiemy, że mamy do czynienia z nowym utworem Bastille. „We keep on running, running through a red light, like we’re trying to burn the night away” – śpiewa w refrenie Dan Smith ze swoim niepodrabialnym akcentem oraz barwą głosu. – „Kawałek opowiada o wyłapywaniu tych drobnych, ale przełomowych chwil w naszym życiu podczas nocnych eskapad w mieście. Niektórzy o zmierzchu wracają do domów, ale dla wielu to początek najciekawszego czasu doby. W „Quarter Past Midnight” pragnęliśmy złapać to uczucie, kiedy jeździsz nocą po mieście autem z innymi ludźmi. Czujesz wtedy specjalny rodzaj ekscytacji” – opowiada Smith. Nagrania do nowej płyty odbyły się w nowym studiu Bastille. Przed laty w tym samym budynku kręcono… filmy pornograficzne. Teraz znajduje się tam siedziba założonej przez Dana Smitha wytwórni Best Laid Plans. „Quarter Past Midnight” to opowieść o nieskończonych możliwościach, jakie daje noc. – „O wiele łatwiej jest uciec po zachodzie słońca. Miejsca, które za dnia są niedostępne, nagle okazują się w zasięgu. A te, które kojarzą się z pracą, są zamknięte. To tak jakby otwierał się równoległy świat, a na ulicach pojawiają się inni ludzie” – wyjaśnia Smith.

 
źródło: Universal Music

02a.Jain_Alright_single coverJain – „Alright” (Sony Music)

Mijają już 3 lata od niezwykłego sukcesu, jaki drobna, ubrana w szkolny mundurek JAIN odniosła za sprawa piosenki ‘Come’ i płyty “Zanaka”, jaka przyniosła jeszcze hity Makeba i Dynabeat. Wszystkim singlom towarzyszyły rewelacyjne, oparte na iluzji optycznej klipy, ale utwory młodej Francuzki znane są także z reklam (m.in. Levi’s a w Polsce także ze spotu reklamującego ramówkę telewizji Polsat). Znakiem rozpoznawczym JAIN stało sie tez wplatanie do popowych kompozycji afrykańskich i arabskich motywów, jako że większość życia mieszkała z daleka od Francji: w Republice Kongo i Dubaju. W 2018 roku wraca z nowym materiałem, jeszcze bardziej mieszając w nim  pop, electro, reggae, arabską perkusję, afrykańskie rytmy i hip-hop. Singiel ‘Alright’ to piosenka o rozstaniu, ale muzycznie przypomina najlepsze muzyczne momenty JAIN. “To hymn o niezależności. Z jednej strony mówi o potrzebie miłości, która uskrzydla ale i determinacji, desperacji i walce o uczucie”.

 
źródło: Sony Music

03.Maroon5CardiBMaroon 5 ft. Cardi B – “Girls Like You” (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

 

 

źródło: Universal Music

04a.YearsYearsYears & Years – „If You’re Over Me” (Universal Music)

Zespół Years & Years zaprezentował nowy singiel „If You’re Over Me” zapowiadający drugi album – „Palo Santo”(Premiera 6.07.2018 r.). Formacja była jedną z gwiazd tegorocznej edycji Open’er Festival. Po pierwszej zapowiedzi nowego albumu, „Sanctiy”, Years & Years zaprezentowali kolejny przedsmak drugiej płyty. „If You’re Over Me” to, jak wyjaśnia sam Olly, piosenka o próbie zostania przyjaciółmi z byłym partnerem. – „Spoiler alert: to nie zawsze się udaje. Właściwie, z mojego doświadczenia, takie relacje z reguły są skazane na porażkę. „If You’re Over Me” to opowieść o emocjonalnych torturach, które się z tym wiążą: spotykacie się, próbujecie się pogodzić, potem znowu wszystko się psuje, godzicie się i tak w kółko” – opowiada Alexander. „Palo Santo”, które ukazało się 6 lipca, zostało zapowiedziane w specjalnym zwiastunie, którego narratorką jest Judi Dench. W trailerze albumu pojawia się także gwiazdor z Tajlandii – Vithay Pansringarm. Nazwa płyty to tajemnicze miasto na odległej planecie, na której gatunek ludzki jest niezwykłą rzadkością, czczoną i uwielbianą przez społeczeństwo androidów.

 
źródło: Universal Music

05.Jennifer Lopez_Dinero_okladka singlaJennifer Lopez ft. DJ Khaled & Cardi B – „Dinero” (Sony Music)

Jenny from the block powraca z nowym singlem, nagranym z inną gwiazdą pochodzącą z Bronksu – Cardi B – oraz DJ Khaledem! Utwór “Dinero” jest już dostępny w serwisach streamingowych!  20 maja Jennifer Lopez zaprezentowała swój nowy singiel podczas Billboard Music Awards. Jennifer Lopez ostatnio rozpieszcza swoich fanów nowymi utworami! Po sukcesie singli “Ni Tu Ni Yo” oraz “Amor Amor Amor”, 26 kwietnia artystka wydała kolejny hiszpańskojęzyczny singiel “El Anillo”. Niedawno róznież ukazał się jej anglojęzyczny utwór “Us”, wyprodukowany przez duet Skrillex i Poo Bear.

 
źródło: Sony Music

06.Arctic MonkeysArctic Monkeys – „Four Out Of Five” (Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys, ukazał się 11 maja 2018 nakładem Domino. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

 

 

źródło: Sonic Records

07.BobMosesBob Moses – „Heaven Only Knows” (Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazuje się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują.Wyprodukowany głównie przez Howie’go i Vallance’a, ‘Battle Lines’ otwiera singiel ‘Heaven Only Knows’ – jasna, melodyjna, ale mrocznie naładowana medytacja nad niebezpieczeństwem ślepej wiary. „Chodzi o wiarę w coś, bez kwestionowania tego – niezależnie czy jest to związane z religią, polityką, czy z czymś innym – i wszystkie szkody, które może to spowodować” – mówi Vallance. Utwór idealnie ilustruje kolażową metodę tworzenia piosenek Bob Moses. „Miałem tę brudną, zniekształconą syntezę, którą zrobiłem na laptopie w samolocie i stworzyliśmy układankę, z odrobiną harmonii, którą mieliśmy przez jakiś czas” – wspomina Vallance. „Potem wszystko się połączyło, co jest magiczną częścią pisania piosenek – to tak, jak strumień świadomości, który możesz poprowadzić tam, gdzie chcesz.”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.Troye SivanTroye Sivan ft. Ariana Grande – „Dance To This” (Universal Music)

Fani Troye Sivana mają ostatnio wiele powodów do radości. Niedługo po premierze oficjalnego klipu do „Bloom”, artysta zaprezentował nowy singiel – nagrany z Arianą Grande „Dance to This”. Zarówno Sivan, jak i Grande nie kryli ekscytacji. Piosenkarka od kilku dni zapowiadała wspólny utwór na Twitterze. Ogłoszeniu towarzyszyło wspólne zdjęcie młodych gwiazd. „Dance to This” to czwarty oficjalny singiel zapowiadający drugi album Troye Sivana, „Bloom”. Wcześniej artysta zaprezentował „My My My”, „The Good Side” oraz utwór tytułowy. Noisey zauważa, że Troye Sivan w swojej twórczości nigdy nie idzie na kompromisy. Dziennikarze portalu Pitchfork doceniają artystę za poruszający i szczery przekaz w twórczości, natomiast magazyn „NYLON” ogłosił 2018 rokiem Troye Sivana. Debiutancki album wokalisty, „Blue Neighbourhood”, znalazł się na szczycie list sprzedaży iTunes w 66 krajach i sprzedał się łącznie w 2,5 mln egzemplarzy na całym świecie.

 

 

źródło: Universal Music

09.Chaka KhanChaka Khan – „Like Sugar” (Universal Music)

Królowa funku, wielokrotna laureatka Grammy Chaka Khan połączyła siły ze Switchem, założycielem Major Lazer. Efektem tej współpracy jest epicki kawałek „Like Sugar”. To pierwsze wydawnictwo w założonej przez Switcha wytwórni Diary Records. Powroty artystów o takiej renomie zawsze wywołują wielkie emocje. Jeśli nowy materiał jest tak samo rewelacyjny co klasyczny, serca słuchaczy biją zdecydowanie mocniej. Tak niewątpliwie jest w przypadku „Like Sugar” Chaki Khan. Najnowszy singiel niczym nie ustępuje legendarnemu „I’m Every Woman”, które zostało nagrane 40 lat temu. „Like Sugar” to pierwsza zapowiedź nowej płyty legendarnej wokalistki. Szczegóły wydawnictwa wkrótce. Po ponad dekadzie spędzonej w Londynie, gdzie tworzył głównie w undergroundowych klubach, Switch przeniósł się do Los Angeles. Tam wspólnie z Diplo założył Major Lazer. W międzyczasie współpracował z takimi artystami jak Beyoncé, Christina Aguilera, Brandy I Santigold. Po opuszczeniu Major Lazer w 2013, Switch postanowił skupić się na wspieraniu nowych artystów i stworzeniu własnej wytwórni. Połączył siły z Sarah Rubą (współautorką „Like Sugar”). Ich ambicją był projekt, który połączy muzyczną wolność, mainstreamowy sukces oraz najlepszych artystów. Formowanie tego przedsięwzięcia zajęło kilka lat. Rezultat to Diary Records – raj dla wizjonerów, którym marzy się rozpoznawalność na całym świecie. Switch zamierza osobiście produkować i remiksować wszystkie wydania. „Like Sugar” w pierwotnej wersji zostało wydane w ramach Record Store Day w bardzo limitowanej liczbie. Niesamowity wokal Chaki Khan oraz przyciągająca uwagę produkcja Switcha od razu spodobały się tak wpływowym postaciom branży jak Gilles Peterson, Annie Mac, Nick Grimshaw, Pete Tong, Benji B czy Danny Howard – wszyscy dziennikarze zamieścili utwór na playlistach swoich audycji. Klubowe wsparcie przyszło natomiast ze strony The Magician, Horse Meat Disco, The Black Madonna oraz Marka Ronsona. Klip do piosenki wyreżyserowała Kim Gehrig (Calvin Harris, Basement Jaxx). Gehrig od dawna nie zrealizowała żadnego teledysku, od pewnego czasu jest skupiona na tworzeniu reklam. Wideo do „Like Sugar”odwołuje się do tradycji najlepszych klipów z lat 90. i 00.
Chaka Khan wystąpi w sierpniu na Bestival w Wielkiej Brytanii.

 

 

źródło: Universal Music

10a.OneRepublicOneRepublic – „Connection” (Universal Music)

OneRepublic, zaledwie kilka dni po opublikowaniu teledysku do utworu „Start Again”, zaprezentowali premierowy utwór „Connection”. Grupa dowodzona przez Ryana Teddera wydała utwór „Connection” tuż przed początkiem letniej trasy koncertowej. OneRepublic zagra jako support Zac Brown Band w kilku miastach w Stanach. – „Connection” opowiada o próbie nawiązania relacji z innymi ludźmi – wyjaśnił wokalista w rozmowie z Beats 1. OneRepublic to stali goście list przebojów od czasów debiutanckiego „Dreaming Out Loud” w 2007 roku. Na albumie znalazł się wielki hit „Apologize”. Wydany dwa lata później „Waking Up” przyniósł takie single jak „All the Right Moves”, „Secrets” i „Good Life”, natomiast na „Native” (2013) znalazł się „Counting Stars”. Dyskografię OneRepublic zamyka „Oh My My”. Zespół nagrał na potrzeby soundtracku do serialu „Trzynaście powodów” utwór „Start Again”. Gościnnie w kawałku pojawia się Logic.

 

 

źródło: Universal Music

11.Alessia CaraAlessia Cara – „Growing Pains” (Universal Music)

Zwyciężczyni Grammy oraz najpopularniejsza wokalistka w serwisach cyfrowych w 2017 roku – Alessia Cara – prezentuje nowy singiel „Growing Pains”. W poniedziałek, 18 czerwca, artystka wykonała utwór po raz pierwszy na żywo: w programie Jimmy’ego Fallona. „Growing Pains” to pierwszą zapowiedzią drugiego albumu wokalistki. Alessia Cara debiutowała w 2015 roku płytą „KNOW-IT-ALL”. Z krążka pochodzą takie hity jak „Here” czy „Scars To Your Beautiful”. W dorobku Cary są również single „1-800-273-8255” feat. Logic czy „Stay” feat. Zedd. Łącznie utwory Alessi były odsłuchiwane ponad 7 miliardów razy w serwisach cyfrowych na całym świecie. Pochodząca z Kanady Alessia Cara ma na koncie mnóstwo nagród, w tym Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta, JUNO w kategorii Przełomowy Artysta, MTV Video Music Award za Najlepszy Teledysk Muzyki Elektornicznej i Dance („Stay”) oraz Najlepszą Walkę z Systemem („Scars To Your Beautiful”) czy iHeart Radio Music Award za Piosenkę Roku Dance. Wokalistka zajęła drugie miejsce w prestiżowym plebiscycie BBC Sound of 2016. Artystkę można było usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Vaiana: Skarb oceanu”.

 
źródło: Universal Music

12a.Nicky Jam_Live It Up_okladka singlaNicky Jam ft. Will Smith & Era Istrefi – „Live It Up” (Sony Music)

Oficjalny utwór 2018 FIFA World Cup. Wspólny utwór megagwiazd Nicky’ego Jama, Willa Smitha i Ery Istrefi, wyprodukował Diplo. „Jeszcze nigdy nie zrobiłem tak międzynarodowego utworu” – mówi producent. Piosenka zostanie wykonana podczas finału 2018 FIFA World Cup 15 lipca w Moskwie. Transmisję z tego wydarzenia obejrzało ponad miliard widzów!

 
źródło: Sony Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

The Best Of 2015 – Przebój Roku Top 50

01.Mark Ronson

1/Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown funk (Sony Music)

 

 

 
02.Charlie Puth ft Meghan Trainor

2/Charlie Puth ft. Meghan Trainor – Marvin Gaye (Warner Music)

 

 

 
03a.YearsYears

3/Years & Years – King (Universal Music)

 

 

 
04.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_Cover

4/Adam Lambert – Ghost town (Warner Music)

 

 

 
05.Adele_Hello

5/Adele – Hello (Sonic Records)

 

 

 
06b.BrandonFlowers

6/Brandon Flowers – I can chcange (Universal Music)

 

 

 
07.Alvaro Soler

7/Alvaro Soler – El mismo sol (Universal Music)

 

 

 
08a.Hurts

8/Hurts – Some kind of heaven (Sony Music)

 

 

 
09b.The Weeknd

9/The Weeknd – Can’t feel my face (Universal Music)

 

 

 
10.Wiz Kalifa - See_you_final

10/Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – See you again (Warner Music)

 

 

 

11/Sam Smith ft. John Legend – Lay me down (Universal Music)
12/Mans Zelmerlow – Heroes (Warner Music)
13/Jain – Come (Sony Music)
14/Jess Glynne – Don’t be so hard on yourself (Warner Music)
15/Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad blood (Universal Music)
16/Mark Knopfler – Beryl (Universal Music)
17/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Universal Music)
18/New Order – Tutti frutti (Mystic Production)
19/Nickleback – She keeps me up (Universal Music)
20/Stereophonics – I wanna get lost with you (Warner Music)
21/Who Is Fancy – Goodbye (Universal Music)
22/Champs – Vamala (Mystic Production)
23/Duran Duran ft. Janelle Monae & Nile Rodgers – Pleasure Off (Warner Music)
24/Melody Gardot – Preacherman (Universal Music)
25/James Bay – Hold back the river (Universal Music)
26/Rhianna & Kanye West ft. Paul McCartney – Four five seconds (Universal Music)
27/Iggy Azalea – Beg for it (Universal Music)
28/Ellie Goulding – Love me like you do (Universal Music)
29/Lion Babe – Treat me like fire (Universal Music)
30/Nicky Jam & Enrique Iglesias – El Perdon (Sony Music)
31/Fall Out Boy – Centuries (Universal Music)
32/Madonna – Living for love (Universal Music)
33/David Gilmour – Rattle the lock (Sony Music)
34/Scorpions – Eye of the storm (Sony Music)
35/Olly Murs ft. Demi Lovato – Up (Sony Music)
36/Lunchmoney Lewis – Whip it! (Sony Music)
37/Ella Eyre – Good times (Universal Music)
38/Faith No More – Sunny side up (Mystic Production)
39/Florence & The Machine – Ship to wreck (Universal Music)
40/AC/DC – Rock or bust (Sony Music)
41/Years & Years – Shine (Universal Music)
42/Bryan Adams – You belong to me (Universal Music)
43/Kwabs – Fight for love (Warner Music)
44/Erik Hassle – No words (Sony Music)
45/Sam Smith – Writing’s On The Wall (Universal Music)
46/Lianne La Havas – What You Don’t Do (Warner Music)
47/Louane – Avenir (Universal Music)
48/EL VY – Return to the moon (Sonic Records)
49/Tove Lo – Talking body (Universal Music)
50/Lana Del Rey – High by the beach (Universal Music)