Albumy Świat cz.2/2019

Wyselekcjonowałem albumy z I kwartału 2019 i to jest druga odsłona moich propozycji.  Jest jak zawsze różnorodnie, ale ciekawie 🙂 Ot, lektura do kawy, herbaty, „soczku” w sam raz na każdą porę dnia. Wszystko zależy od Was 🙂 Miłej lektury.

 

 

01.Sigrid - Sucker Punch_okladkaSigrid – „Sucker Punch” (Universal Music)

Sigrid jest objawieniem na norweskiej scenie pop🙂 Dziś 22-latka debiutuje albumem „Sucker punch”. Piosenki słychać, że są autentyczne, prawdziwe i adekwatne do wieku artystki młodego pokolenia. Jak powiedziała: „W złamanym sercu jest coś szlachetnego. Ten stan dodaje pewnego uroku. Uwielbiam dobre, popowe piosenki, które płyną prosto z serca”. Sigrid jest zwyciężczynią prestiżowego plebiscytu BBC Sound of 2018. Zagrała na największych festiwalach świata, w tym Glastonbury i Coachelli. Wystąpiła na wręczeniu Pokojowej Nagrody Nobla, jak również w programach „Later… with Jools Holland” czy „The Graham Norton Show”. Na koncie ma już ponad 570 milionów streamów.

Grunt to być pewnym siebie i tego co się robi. Czego każdemu razem i z osobna życzę. Dobry debiut 2019!🙂

źródło: Universal Music / autor: Arkadiusz Kałucki

02.Hozier - Wasteland, Baby! _okladkaHozier – „Wasteland, Baby!” (Universal Music)

Znany z mega przeboju „Take me to church”(2015) powraca z doskonałym albumem „Wasteland, Baby!”. W dniu premiery w USA zadebiutował na pierwszym listy najczęściej kupowanych płyt🙂 Płyta „Wasteland, Baby!” jest następcą EP-ki „Nina Cried Power”, na której Hozier współpracował m.in. z Mavis Staples i Bookerem T. Jonesem. Wydawnictwo ukazało się we wrześniu 2018 i do tej pory w serwisach cyfrowych odsłuchano ten tytuł ponad 26 milionów razy. Tytułowy utwór z „Nina Cried Power” to również piosenka otwierająca nowy, długogrający album artysty. Warto dodać, że kawałek trafił na playlistę ulubionych numerów 2018 roku Baracka Obamy. Jak mówi sam Hozier: Jestem niezwykle podekscytowany premierą mojego nowego albumu „Wasteland, Baby”! Powstawał ponad rok, więc cieszę się, że w końcu mogę odsłonić wszystkie karty i podzielić się moją pracą. Chciałbym gorąco podziękować fanom i słuchaczom za nieustające wsparcie pomiędzy płytami. Do zobaczenia na koncertach wkrótce!

Na 14 utworów aż 9 jest do grania w stacjach radiowych już teraz!!!!😀

źródło: Universal Music / autor: Arkadiusz Kałucki

03.Deerhunter Why Hasnt Everything Already DisappearedDeerhunter – „Why Hasn’t Everything Already Disappeared?” (Sonic Records)

Ósmy album amerykańskiej indie rockowej formacji przynosi nowe podejście do partii wokalnych, perkusji, klawesynu, elektromechanicznych i syntetycznych brzmień. Gitary zostały nagrane bezpośrednio podłączone do miksera, bez wzmacniacza czy innych klasycznych ocieplaczy brzmienia.

Całość rozpoczyna klawesynowo-fortepianowy ‘Death in Midsummer’, który nie daje jednoznacznej odpowiedzi skąd pochodzi ta płyta. Czy ‘No One’s Sleeping’ jest odrzutem z sesji nagraniowej Kinks z 1977 roku, produkowanej w Berlinie przez Briana Eno? Nie, to tylko nostalgia. Jedyną rzeczą jaką wyjaśnia Deerhunter jest to, że czują się zmęczeni toksyczną koncepcją.

Rezultatem jest ekscytujący, nawiedzony i nieprzewidywalny album, niepodobny do czegokolwiek w ich 15-letniej karierze. Deerhunter stworzył album science fiction o teraźniejszości. Czy jest teraz potrzebny? Czy to istotne? Być może tylko dla małej publiczności. Dadaizm był reakcją na okropność wojny. Punk był reakcją na próżne lata siedemdziesiąte. Hip hop był wyzwoloną kulturą muzyczną, która rzuciła wyzwanie konsumpcyjnemu stylu życia. Na co reakcją jest dzisiejsza muzyka popularna?

źródło: Sonic Records

04.Dream TheatreDream Theater – „Distance Over Time” (Sony Music)

„Distance Over Time” to 14. studyjny album najpopularniejszej prog-metalowej kapeli na świecie – z 15 milionami sprzedanych płyt i rzeszą wiernych fanów na całym świecie. Nowy krążek różni się od ostatnich dokonań formacji Johna Petrucciego (gitara) i Johna Myunga (bas), wspieranych przez Jamesa LaBrie (wokal), Jordana Rudessa (klawisze) i Mike’a Mangini (perkusja): po raz pierwszy zespół na czas nagrywania płyty zamieszkał w odludnym studiu w Monticello (stan Nowy Jork) na 4 miesiące. Efektem jest materiał przypominający pierwsze dokonania Dream Theater – bardziej naturalny, organiczny. To jednak wciąż brzmienie łączące metalową agresję, maestrię techniczną ze stylem progresywnym, z jakiego tak dobrze znany jest zespół. I choć tematyka płyty nie należy do najlżejszych, klimat całości oddaje pasję i entuzjazm, jakie towarzyszyły jej nagrywaniu.

Wydawnictwo ukazuje się na płycie CD, limitowanej wersji na CD (z dodatkowym bonus trackiem), na dwóch płytacj winylowych (180g, booklet w formacie płyty winylowej oraz cały materiał dodany na płycie CD) a także w edycji 2CD+Blu-Ray+DVD (bonusowe CD z instrumentalnymi wersjami wszystkich utworów, Blu-Ray i DVD z utworami w formacie 5.1 i plikami w bardzo wysokiej jakości) oraz specjalnym boxie z trójwymiarową okładką (2CD + Blu-ray + DVD + 2 białe winyle180g ze specjalną okładką+ plakat 60 x 60 cm + podkładka pod mysz + naszywka + przypinka + karty + ręcznie numerowany certyfikat autentyczności).

źródło: Sony Music

05.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladkaMaggie Rogers – „Heard It In A Past Life” (Universal Music)

Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.
źródło: Universal Music

06.WhiteLies_okladkaWhite Lies – „Five” (Pias)

Album „Five” miał swoją premierę 1 lutego 2019 r. Płyta ukazała się pod szyldem [PIAS] Recordings. Proces pisania i nagrywania płyty odbywał się po obydwu stronach Atlantyku. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Ed Buller, który współpracował z zespołem przy debiucie „To Lose My Life” oraz „Big TV”. W projekcie wziął udział James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) oraz znany producent Flood. Płytę zmiksował zdobywca nagrody Grammy Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, The Killers). Bardziej złożony i odważniejszy od swoich czterech poprzedników krążek „Five” , z dodatkiem osobistych i intymnych tekstów basisty i pierwotnego autora tekstów Charlesa Cave’a, stanowi pewny krok naprzód.

źródło: Pias

07.Jessica Pratt Quiet SignsJessica Pratt – „Quiet Signs” (Sonic Records)

‘Quiet Signs’ jest trzecim w dorobku artystki i to także pierwszy album Pratt nagrany w całości w profesjonalnym studiu. Jej utwory i aranżacje gitar zostały skrócone, aby zawierały tylko to, co niezbędne, podczas gdy jej wcześniejsze domowe nagrania ujawniały pełen zakres jej wizji. To podróż artystki wychodzącej z zaciemnionych skrzydeł, rosnącej wygodnie jako samotna postać na rozległej scenie.

Album powstał w Los Angeles i był nagrywany w Gary’s Electric na Brooklynie na przestrzeni 2017 i 2018 roku. Współproducentem płyty jest Al Carlson, który zagrał także na flecie, organach i fortepianie. W nagraniu wziął także udział Matt McDermott, który zagrał na fortepianie i syntezatorach.

Jessica Pratt nie jest głośnym wykonawcą. Nie musi być. W klubie dla kilkuset osób, gdy jest na scenie, nawet pracownicy baru milczą.

“’Quiet Signs’ to kwintesencja tej mocy. Na pewnym poziomie, pracując nad poprzednią płytą (‘On Your Own Love Again’ z 2015 roku), brałam pod uwagę publiczność. Ale mój kreatywny świat był wtedy bardzo prywatny i mniej analizowałam ten proces. Po raz pierwszy podjęłam się pisania, mając na uwadze spójny album.”– dodała Jessica.

źródło: Sonic Records

08.Solange Album ArtworkSolange – „When I Get Home” (Sony Music)

Nagrodzona Grammy wokalistka oraz autorka piosenek Solange Knowles wydała dzisiaj swój nowy album “When I Get Home”. Płyta poświęcona jest eksplorowaniu jej źródeł i pochodzenia. Artystka, która powróciła nagrywając ten album do rodzinnego Houston zadaje pytania, co w toku naszego rozwoju zostawiamy za sobą, a co przenosimy do dalszego życia. Płyta, napisana i wykonana przez Solange, która także nadzorowała jej produkcję, dostępna jest we wszystkich serwisach cyfrowych.

W nagraniach albumu wzięli udział Tyler, the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream i wielu innych. Płyta zawiera także sample z twórczości artystów związanych z Houston – Debbie Allen, Phylicii Rashad, poetki Pat Parker i rapera Scarface.

Nowa płyta reprezentuje kolejny etap ewolucji Solange jako artystki. Od czasu wydania jej uznanego przez krytykę albumu „A Seat At The Table” w 2016 roku, artystka poświęca się także wizualnej stronie swojej muzyki. Solange wystąpiła między innymi w Muzeum Guggenheima i siedzibie Chinati Foundation w Marfie w Teksasie. Jej instalacje video pokazane zostały w londyńskiej galerii Tate Modern oraz w Hammer Museum w Los Angeles.

Solange wyprzedała także koncerty w takich legendarnych miejscach jak Radio City Music Hall, Kennedy Center i Sydney Opera House.

źródło: Sony Music

09.James_Blake_okladkaJames Blake – „Assume Form” (Universal Music)

Na „Assume Form” James Blake zadbał o zestaw znakomitych gości: André 3000, Travis Scott, ROSALÍA, Metro Boomin i Moses Sumney. 30-letni James Blake jest jednym z najciekawszych muzyków, producentów i songwriterów naszych czasów. W ciągu ostatnich kilku lat artysta współpracował z takimi gwiazdami jak Kendrick Lamar, Beyoncé, Jay Z, Mount Kimbie, Bon Iver, Chance The Rapper czy Frank Ocean. Brał udział w projektach Quentina Blake’a, Natalie Portman, można go było również usłyszeć na ścieżce dźwiękowej do filmu „Czarna Pantera”. Blake zdobył szereg prestiżowych wyróżnień, a także zagrał na największych i najważniejszych festiwalach muzycznych na całym świecie. Na „Assume Form” James Blake nie stawia żadnych ograniczeń gatunkowych. Jak zawsze, najważniejszy jest dla niego klasyczny, emocjonalny songwriting. Czwarty album artysty jest prawdopodobnie jego najbardziej szczerym, eklektycznym i artystycznym dokonaniem w dotychczasowym dorobku. „Assume Form” to zapis niezwykle produktywnego okresu w kreatywnym i osobistym rozwoju Blake’a. Artysta szczerze opowiada o zdrowiu psychicznym, współczesnych wzorcach męskości oraz poszukiwaniu spokoju. Już sama okładka reprezentuje zmianę – Blake postawił nie na zamazany wizerunek czy ilustrację, ale własne zdjęcie. Muzyk patrzy bezpośrednio na nas, jak również w przyszłość. Wpływy Jamesa Blake’a są niezwykle istotne w nowoczesnym muzycznym krajobrazie. Jak pokazuje „Assume Form”, artysta nie przestaje się rozwijać. Dosłownie i w przenośni przyjmuje nowe formy.

źródło: Universal Music

10.Lucy Rose - No Words Left_okladkaLucy Rose – „No Words Left” (Universal Music)

Krążek zatytułowany „No Words Left” to czwarte wydawnictwo w dyskografii Lucy Rose zapowiada premierę czwartego albumu. Premiera 22 marca 2019. Na „No Words Left” Rose jest uderzająco szczera. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo, płyta jest bardzo intensywna. To dzieło kompletne, które jest doskonałym przykładem, że format albumu wciąż ma największą siłę oddziaływania. Lucy Rose tak opisuje proces nagrań: „Czuję się zupełnie inaczej niż przy wydawaniu poprzednich płyt. Trudno mi ubrać te emocje w słowa. Nie wydaje mi się, aby był to mój najlepszy z dotychczasowych albumów, bo nie wierzę w tego typu porównania w muzyce. Ale na pewno jest inny. W każdym aspekcie – pisanie, nagrywanie, wydawanie – robię to inaczej niż dotychczas. Przestałam się przejmować każdym detalem i jest to bardzo wyzwalające uczucie. Niedawno dowiedziałam się, że słowo „sincere” („szczery”) pochodzi z łaciny i oznacza sine = bez i cera = wosk. Nieuczciwi rzeźbiarze w Rzymie czy Grecji zakrywali niedostatki w swoich rzeźbach za pomocą wosku. Rzeźba „bez wosku” oznacza więc szczerość. Ten koncept bardzo do mnie przemówił i myślę, że jest to klucz do odbioru mojej nowej płyty. (…) „No Words Left” nie jest najłatwiejszą płytą w odbiorze, ale liczę, że właśnie dlatego słuchacze odnajdą w niej ukojenie. „No Words Left” zostało nagrane w Brighton. Za produkcję odpowiada Tim Bidwell, a miksem zajął się Cenzo Townsend.

źródło: Universal Music

11.Okadka„Tomasz Raczek: W kinie vol. 2” (kompilacja) (Sony Music)

„Tomasz Raczek: W kinie vol. 2” to album zawierający najpiękniejsze melodie ze znanych i cenionych dzieł filmowych. Z okazji 91 rocznicy rozdania Nagród Akademii Filmowej najbardziej charyzmatyczny polski krytyk filmowy Tomasz Raczek wyselekcjonował wyjątkowe perły muzyczne, które przypomną najpiękniejsze momenty filmowe i na nowo przeniosą nas w magiczny świat kinematografii. Na dwupłytowym wydaniu znalazły się słynne motywy z takich obrazów, jak „Różowa Pantera”, „Człowiek z Żelaza” czy „Nienawistna Ósemka”. Obok kompozycji instrumentalnych pojawiły się dobrze znane przeboje filmowe „Ta noc do innych jest niepodobna” z serialu „Wielka Majówka” w wykonaniu Maanam oraz słynne „Ghostbusters” z filmu „Pogromcy Duchów”. Obok nich figurują szlagiery ze współczesnych seriali m.in. „Wszystko czego dziś chcę” z „Rojst” w wykonaniu Moniki Brodki czy „It’s Raining Today” z bijącego rekordy popularności serialu „Ślepnąc od Świateł”.

źródło: Sony Music

Reklamy

Best Of 2016 – Albumy Świat Top 50

 

50/Daughter – Not to disappear (Sonic Records)
49/Fifth Harmony – 7/27 (Sony Music)
48/Bat For Lashes – The Bride (Warner Music)
47/Lissie – My wild west (Mystic Prod.)
46/AlunaGeorge – I Remember (Universal Music)
45/Emeli Sande – Long live the angels (Universal Music)
44/Savages – Adore life (Sonic Records)
43/Banks – The Altar (Universal Music)
42/Roisin Murphy – Take her up to monto (Pias)
41/Sting – 57th & 9th (Universal Music)
40/Bruno Mars 24K Magic (Warner Music)
39/Red Hot Chilli Peppers – The Getaway (Warner Music)
38/RY X – Dawn (Pias)
37/Jake Bugg – On my one (Universal Music)
36/Wild Beasts – Boy King (Sonic Records)
35/Broods – Conscious (Universal Music)
34/The Weeknd – Starboy (Universal Music)
33/Metallica – Hardwired…to self destruct (Universal Music)
32/Beth Orton – Kidsticks (Sonic Records)
31/James Blake – The Colour is anything (Universal Music)
30/Tegan & Sara – Love you to death (Warner Music)
29/Bob Dylan – Fallen angels (Sony Music)
28/Shura – Nothing’s real (Universal Music)
27/Bastille – Wild world (Universal Music)
26/The Rolling Stones – Blue & Lonesome (Universal Music)
25/Twenty One Pilots – Blurry face (Warner Music)
24/Lady Gaga – Joanne (Universal Music)
23/M83 – Junk (Sonic Records)
22/The Lumineers – Cleopatra (Universal Music)
21/Tove Lo – Lady wood (Universal Music)
20/Warpaint – Heads up (Sonic Records)
19/John Legend – Darkness and light (Sony Music)
18/Kaleo – A/B (Warner Music)
17/Angel Olsen – My woman (Pias)
16/Ariana Grande – Dangerous woman (Universal Music)
15/Sia – This is acting (Sony Music)
14/Leonard Cohen – You want it darker (Sony Music)
13/The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect (Sonic Records)
12/The Lemon Twigs – Do Hollywood (Sonic Records)
11/Beyonce – Lemonade (Sony Music)
10-blossoms

10/Blossoms – Blossoms (Universal Music)

 

 

 

 

 

09-alicia-keys

 

9/Alicia Keys – Here (Sony Music)

 

 

 

 

 

08-the1975

 

8/The 1975 – I Like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it (Universal Music)

 

 

 

 

07-paul-simon

 

7/Paul Simon – Stranger to stranger (Universal Music)

 

 

 

 

06-solange

 

6/Solange – A seat at the table (Sony Music)

 

 

 

 

05-blood-orange

 

5/Blood Orange – Freetown sound (Sonic Records)

 

 

 

 

04-norah-jones

 

4/Norah Jones – Day breaks (Universal Music)

 

 

 

 

03-iggy-pop

 

3/Iggy Pop – Post pop depression (Universal Music)

 

 

 

 

02-radiohead

 

2/Radiohead – A Moon shaped pool (Sonic Records)

 

 

 

 

01-david-bowie

 

1/David Bowie – Blackstar (Sony Music)

 

 

 

 

W dniu śmierci Davida Bowie(1) rozmawiałem telefonicznie z moim bardzo serdecznym kolegą na temat albumu „Blackstar”. Obaj zwróciliśmy uwagę m.in. na niezwykle udane aranżacje piosenek. Stwierdziliśmy jednocześnie, że nie ważne co będzie dalej się działo na rynku wydawniczym to i tak David Bowie będzie jedną z ważniejszych płyt roku jeśli nie płytą roku 2016. I tak jest.
Pozycja Radiohead(2) też została zapisana tuż po premierze. Ekipa z Thomem Yorkiem na czele w bardzo przekonywający sposób utwierdziła mnie w tym przekonaniu. Ich album „A Moon shaped pool” to nie tylko eksperymenty z dźwiękami o najróżnorodniejszych odcieniach rocka, ale to również niemal filmowe pejzaże wynikające z zastosowania instrumentów smyczkowych. Ponadto, do tego dochodzą genialne aranżacje, szczypta folku, nastrojowe pianino, minimalizm i przestrzeń w kompozycjach. Oni są klasą sama w sobie 🙂
Iggy Pop(3) prace nad albumem „Post pop depression” rozpoczął z Joshuą Homme(Queens of the Stone Age). Połączenie młodego pokolenia i świeższego spojrzenia na muzykę z gigantycznym doświadczeniem w branży muzycznej przyniosło naprawdę solidną porcję rocka. A sam Iggy Pop jakby dostał skrzydeł i słychać radość z tego co robi. Acha, muszę jeszcze wspomnieć o innych uczestnikach tego udanego spotkania muzyków, bo listę obecności podpisali jeszcze: Matt Helders z Arctic Monkeys i Dean Fertita z Queens of the Stone Age.
Norah Jones(4) nareszcie powróciła na właściwe tory. Jestem i popieram poszukiwania w twórczość, szukanie inspiracji w innych obszarach muzyki by móc się rozwijać, ale przy zachowaniu swojej tożsamości. Poprzednie dokonania Jones nie przemawiały nie tylko do mnie. Teraz kiedy powróciła do swojego grania na pianinie, kiedy skupiła się na tym, co chce jeszcze osiągnąć, a może nawet zrobiła grubą kreskę i zaczyna od nowa, to są tego efekty. Doskonałe single „Carry on” czy „Peace” i w końcu album „Day breaks” 🙂
Blood Orange(5) czyli Devonté Hynes nawiązał na płycie „Freetown sound” do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu. Jego trzeci solowy album w dyskografii w tekstach porusza wiele osobistych przeżyć, odczuć, doświadczeń. Jest miejscami bardzo niepoprawny politycznie. Także porusza tematy rasy, religii, płci i seksualizmu. I mam nieodparte wrażenie, że niemal teatralna opowieść pełna emocji, wrażeń zaproponowana nam wszystkim zasługuje na to, by być dostrzeżona i doceniona. Ja przynajmniej tak zrobiłem 🙂

Bez względu na wszystko, twórczość Leonarda Cohena(14) zawsze miała milionowych odbiorców. A wiadomość o jego śmierci była jak cios poniżej pasa. Bo chyba nikt się nie spodziewał, że jeszcze w tym samym roku po śmierci Davida Bowie i Prince’a może odejść najsłynniejszy kanadyjski bard na świecie.

W 2016 był też czasem kiedy listy sprzedaży płyt zaszczycili swoją obecnością artyści przez duże „A”: Sting(41), Red Hot Chilli Peppers(38), Metallica(33) – to był wielki powrót, Bob Dylan(29) otrzymał literacką Nagrodę Nobla czy The Rolling Stones(26), którzy odkurzyli klasykę bluesa przypominając tym samym szerokiej publiczności, że oni od tego zaczynali 🙂

Wśród debiutantów moim zdaniem na uwagę zasługuje w pierwszej kolejności troje artystów: Brytyjka Shura(28), rewelacyjny duet braci The Lemon Twigs(12) z USA, przed którymi jest ogromna szansa na światową karierę oraz formacja indie – popowa Blossoms(10).

Rok 2016 był bardzo owocny w wydawnictwa nie tylko cd, ale i te winylowe, które dla mnie osobiście zawsze były obecne. Robienie z tego sensacji czy mody nie robi wrażenia. Cieszy to, że nabrano do tego nośnika szacunku, a nie jak wcześniej traktowano to jako relikt przeszłości. Na koniec jednak stwierdzam, że pomimo wyczekiwania kolejnych premier płytowych w 2016 i patrzeniem z optymizmem w przyszłość, przez cały rok utrzymywała się atmosfera wyciszenia, zadumy, spokoju a czasami szoku po śmierci wspomnianych już Davida Bowiego, Prince’a i Leonarda Cohena.

 

Arkadiusz Kałucki

 

Single radiowe – Zagranica część 5/2016

Również i w tym wpisie jest sporo interesujących i godnych uwagi nagrań 🙂 Wszystkie w ostatnim półroczu 2016 cieszyły się i nadal się cieszą dużą popularnością 🙂 Naturalnie w zależności od profiluj stacji radiowej 🙂 Następny wpis z informacjami o singlowych utworach również będzie ciekawy 🙂

 

01-clean-bandit-rockebye01Clean Bandit & Anne-Marie ft. Sean Paul – „Rockabye” (Warner Music)

Wesoły taneczny beat miesza się w piosence z pięknie zaaranżowanymi smyczkami, czystym, lekko melancholijnym głosem piosenkarki i rapowaniem Seana. Do „Rockabye” elektroniczna formacja rodem z Cambridge zrealizowała wideoklip. Występują w nim zarówno Anne-Marie, wcielająca się w filmiku w kelnerkę, jak i Sean Paul, będący klientem baru. Są ujęcia z pięknej nadmorskiej okolicy z udziałem zespołu, a także… sporo tańca na rurze. Utwór wyprodukowali muzycy Clean Bandit, czyli Jack Patterson, Grace Chatto i Luke Patterson.
„Od dawna chcieliśmy współpracować z Seanem Paulem i w końcu to marzenie się spełniło” – mówi Grace. „Kochamy głos Anne-Marie. Najpierw usłyszeliśmy ją z Rudimental, a potem spotkaliśmy na niezliczonej ilości festiwali. Wspaniale było z nią nagrywać. Jack napisał piosenkę z Iną Wrolsden, która napisała tekst o swoim synu, dlatego jest to utwór tak prawdziwy, wyjątkowy i emocjonalny. Teledysk wyreżyserowaliśmy z pomocą naszych rosyjskich przyjaciółek, Anyi i Darii. Na pomysł klipu wpadłam, poznawszy we Włoszech tancerkę na rurze. Mieszkałam wtedy we Florencji. Niesamowita akrobatka i jest gwiazdą naszego teledysku, grającą matkę, która zrobi wszystko, aby jej dziecko miało lepsze życie”.

 
źródło: Warner Music

02-britney-spears_gloryalbum-coverBritney Spears feat. Tinashe – „Slumber Party” (Sony Music)

„Slumber Party” to kolejny singiel z najnowszej płyty Britney Spears „Glory”, której premiera odbyła się w sierpniu.  Po sukcesie „Make Me…” z raperem G-Eazy, teraz księżniczka pop do współpracy zaprosiła Tinashe. Opublikowany niedawno oficjalny teledysk zawiera gorące i kontrowersyjne zdjęcia wzbudził nie lada sensację w sieci!

 
źródło: Sony Music

03-ariana-grandeAriany Grande ft. Nicki Minaj – „Side To Side” (Universal Music)

Piosenka „Side To Side” Ariany Grande ft. Nicki Minaj pochodzi z ostatniego albumu artystki „Dangerous Woman”. „Dangerous Woman” to zdecydowanie nowe oblicze Ariany Grande – to już na pewno nie była dziecięca gwiazda starająca się na siłę wszystkich zadowolić, ale świadoma artystka, która sama ustala reguły gry!

 
źródło: Universal Music

04-yearsyearsYears & Years – „Meteorite” (Universal Music)

Pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydania płyty „Communion”! Utwór powstał specjalnie do ścieżki dźwiękowej do filmu „Bridget Jones’ Baby”. „Chcieliśmy skomponować bezwstydne disco” – mówi o najnowszym utworze frontman Y&Y Olly Alexander. „Meteorite” zostało po raz pierwszy wykonane na żywo podczas występu Years & Years na festiwalu Bestival.

 
źródło: Universal Music

HOOVERPHONICamalfiREMIXES.inddHooverphonic – „Badaboum” (Sony Music)

Piosenka „Badaboum’ pochodzi z 9. studyjnej płyty Hooverphonic – „In Wonderland”, zwanego jednym z najlepszych eksportowych towarów Belgii – zaraz po czekoladkach. Grupa w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych

 
źródło: Sony Music

06-wilcoWilco – „Locator” (Sonic Records)

„Schmilco” to nowy album w dorobku grupy Wilco. „Schmilco” przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku. W dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Singlem z nowej płyty Wilco jest utwór „Locator”.

 
źródło: Sonic Records

07-adelAdele – „Send My Love (To Your New Lover)” (Sonic Records)

Następny singiel z ostatniej płyty Adele „25” podbija stacje radiowe na całym świecie. Razem z producentem Maxem Martinem Adele znalazła doskonałą nić porozumienia. Efektem tej współpracy jest nowa wersja piosenki ‘Send My Love (To Your New Lover)’, którą Adele napisała w wieku trzynastu lat, będąc pod wpływem płyty ‘Frank’ Amy Winehouse.

 
źródło: Sonic Records

08-josienne-clarke_bena-walkeraJosienne Clarke & Ben Walker – „The Waning Crescent” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’. Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

 
źródło: Sonic Records


09-thelemontwigsThe Lemon Twigs – „As Long As We’re Together” (Sonic Records)

„Do Hollywood” to debiutancki album duetu The Lemon Twigs. Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

 

 

źródło: Sonic Records

10-laura-mvula_ready-or-not_single-artworkLaura Mvula – „Ready Or Not” (Sony Music)

Laura Mvula to jeden z najbardziej ekscytujących brytyjskich talentów muzycznych ostatnich lat. Swoim debiutem trzy lata temu zachwyciła krytyków i zdobyła uznanie wielu fanów. „Ready Or Not”, cover klasyka z lat 60 amerykańskiej grupy The Delfonics, szerokiej publiczności znany dzięki wersji The Fugees, to kolejny singiel Laury promujący jej najnowszy album – „The Dreaming Room”.

 
źródło: Sony Music

Image converted using ifftoanyCharli XCX – „After The Afterparty” (Warner Music)

Charli XCX prezentuje nowy imprezowy przebój. Utwór jest efektem współpracy z Lil Yachty. W skrócie piosenka opowiada o tym, że koniec imprezy wcale nie musi być jej prawdziwym końcem, a po afterparty również może być ciąg dalszy. Producentem utworu jest SOPHIE i nie jest to jego pierwsza kolaboracja z brytyjską wokalistą. Wspólnie pracowali nad wydaną wcześniej w tym roku EPką „Vroom Vroom”.

 
źródło: Warner Music

12-leonard-cohen_single-coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Na singiel promocyjny ostatni album Leonarda Cohena wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki regilijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem  Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym dźwięki z wczesnej młodości Cohena. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty.

 
źródło: Sony Music

13-kaleo_ab_finalcover-copyKaleo – „All The Pretty Girls” (Warner Music)

Drugi studyjny album islandzkiej formacji Kaleo, której muzyka to połączenie indie popu, folku, rocka i bluesa. Album „A/B” zawiera szeroko już znane piosenki „Way Down We Go” oraz „All The Pretty Girls”. Utwory na album Islandczycy nagrali w Nashville ze słynnym producentem Jacquire’em Kingiem (m.in. Kings Of Leon), przy wsparciu Mike’a Crosseya i Arnara Guðjónssona.”All The Pretty Girls” jest pierwszym singlem Kaleo wydanym w USA.

 
źródło: Warner Music

14-emeli-sandeEmeli Sandé – „Hurts” (Universal Music)

To utwór, który dotyka problemów serca i duszy, bólu i radości odkupienia. Sandé śpiewa: You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise….Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts.
Producentami oraz współautorami tekstu są Mac & Phil (Miguel, Naughty Boy). „Chciałam opublikować ten singiel jako pierwszy ponieważ zawiera wszystko to, o czym przez bardzo długi czas milczałam – wyznaje artystka – to prawdziwa eksplozja wszystkiego, co chciałam wyrazić lata temu. Nie chciałam już nic więcej skrywać.”

Nagranie „Hurts” oraz pozostałe utwory z nadchodzącego albumu Sandé wyznaczają nowy rozdział w jej życiu. krążek nosi tytuł ”

 
źródło: Universal Music

Basic CMYKJulie Bergan – „Arigato” (Warner Music)

Jestem dużą dziewczynką, mały” – śpiewa w singlowej piosence wschodząca gwiazda piosenki z Norwegii, 22-letnia Julie Bergan. Wokalistka upodobała sobie nowoczesny pop z elementami R&B, hip-hopu i współczesnej elektroniki. „Arigato” po japońsku znaczy „Dziękuję”. Julie ma być za co wdzięczna. Parę lat temu nie udało jej się przejść norweskich eliminacji do Eurowizji, a dziś w swojej ojczyźnie jest gwiazdą, mającą na koncie złote i platynowe single, jak „Younger” i nagrany w duecie z Astrid S „Undressed”. Hitem stał się też singel „All Hours”, napisany przez Julie i pracującego w Los Angeles fińskiego producenta Joonasa Angerię. „Pracuję w studiu już od jakiegoś czasu. Jestem wdzięczna losowi za to, że mogę podzielić się ze światem moją muzyką” – mówi Norweżka. „Arigato” to szósty solowy singel Julie.

 
źródło: Warner Music

16-madnessMadness – „Mr Apples” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”, którą promuje singiel „Mr Apples”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes.

 
źródło: Universal Music

17-macmiller_dangMac Miller – „Dang! (Warner Music)

Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, „The Divine Feminine”, w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę „The Divine Feminine”, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer „Dang!”. Gościnnie słychać w nim Andersona .Paaka.

 

 

źródło: Warner Music

18-fifth-harmony_thats-my-girl_single-coverFifth Harmony – „That’s My Girl” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie singla „Work From Home” dziewczyny z Fifth Harmony nie ustępują ani na krok. Nagranie „That’s My Girl” ma nie mniejszy przebojowy potencjał i pochodzi z ich albumu „7/27”.

 

 

 
źródło: Sony Music

19-kimbra-sweet-relief-single-coverKimbra – „Sweet Relief” (Warner Music)

Nowozelandzka wokalistka powraca po przeszło dwuletniej przerwie! Kimbra, której światowa sława zaczęła się od nagrodzonej Grammy piosenki Gotye „Somebody That I Used To Know”, promuje od dłuższego czasu utwór „Sweet Relief”.
Nagrałam tę piosenkę w czasie, w którym współpracowałam z młodymi artystami i producentami, będącymi dopiero na dorobku – przybliża genezę kompozycji Kimbra. – Jestem fanką tego, co robi Redinho. Razem nagraliśmy piosenkę w Londynie. Odzwierciedla naszą miłość do funkowych klimatów rodem z twórczości Prince’a i Janet Jackson. Piosenka drąży temat potrzeby intymności lub braku takiej potrzeby. Wspomniany Redinho jest nie tylko współautorem, lecz również współproducentem „Sweet Relief”. Rolę koproducenta pełnił Andrew Maury.

 
źródło: Warner Music

20-james-blakeJames Blake ft. Vince Staples – “Timeless” (Universal Music)

James Blake dzieli się nową wersją piosenki “Timeless” feat. Vince Staples. Udział rappera z Long Beach niezaprzeczalnie zmienił charakter piosenki pochodzącej z ostatniego albumu Jamesa Blake’a „The Colour In Anything”. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
źródło: Universal Music

21-thedivinecomedyThe Divine Comedy – “How Can You Leave Me On My Own” (Pias)

Od 12 września na półkach sklepowych jest już długo oczekiwany album formacji The Divine Comedy. „Foreverland” to jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

22-agnelobelAgnes Obel – „Golden Green” (Pias)

„Golden Green” to tytuł drugiego singla Agnes Obel, który promuje najnowszy krążek artystki zatytułowany „Citizen Of Glass”(Premiera: 21 października). Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

23-passenger_singielPassenger – „Anywhere” (Mystic Prod.)

Utwór Passenger, pt. „Anywhere”. Kawałek jest już drugim (po „Somebody’s Love”) singlem promującym album „Young As The Morning, Old As The Sea”(Premiera: 23 września). Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

24-skyerossSkye & Ross – „Medicine” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. Ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie ma być powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie.

 
źródło: Mystic Prod.

25-martha-wainwrightMartha Wainwright – “Around The Bend” (Pias)

„Goodnight City” to tytuł nowego studyjnego krążka Marthy Wainwright. Będzie to następca „Come Home To Mama” z 2012 r. Płyta miała swoją premierę 11 listopada. Na nowym albumie znajdziemy 12 utworów, które zostały zrejestrowane pod czujnym okiem producentów: Thomasa Bartletta (Sufjan Stevens, Glen Hansard) oraz Brada Albetty. Autorką połowy kompozycji na płycie jest sama Martha, natomiast nad pozostałymi pracowali tacy artyści jak Beth Orton, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Michael Ondaatje czy Merrill Garbus. „Around The Bend” promuje najnowsze wydawnictwo.

 
źródło: Pias

Single radiowe – Zagranica część 2/2016

01.Magic ft Sean paul - Lay You Down EasyMagic! ft. Sean Paul – „Lay You Down Easy” (Sony Music)

To jest zaraźliwe! To jest Wiosna i Lato w jednym! Kanadyjski zespół MAGIC! mogliście poznać i polubić dzięki nagraniu „Rude”, które było jednym z hitów 2013. Poza tym kompozycja dotarła do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Czas teraźniejszy przynosi nam zupełnie nowe nagranie „Lay You Down Easy”. Gościnnie wystąpił w nim mistrz dancehallu – Sean Paul. Muzyczny pejzaż składajacy się z pop-reggae-soul zaproponowany przez muzyków z Magic! natychmiast wprowadza nas w doskonały humor.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

03.Rufus WainwrightRufus Wainwright ft. Florence Welch – „When in disgrace with fortune and men’s eyes(Sonet 29)” (Universal Music)

Rufus Wainwright prezentuje Sonety Shakespeare’a jako zbiór własnych kompozycji do ulubionych tekstów angielskiego dramaturga, którego rok obecnie obchodzony jest na całym świecie. Sonet 29 „When in Disgrace” wykonuje Florence Welch z zespołu Florence + the Machine!

 
źródło: Universal Music

02.Leyla McCallaLeyla McCalla – „A Day For The Hunter, A Day For The Prey”(Pias)

Leyla McCalla jest wiolenczelistką, której rodzice pochodzą z Haiti. „A Day For The Hunter, A Day For The Prey” eksploruje związek między Haiti a Louisianą. Kiedy McCalla przeprowadziła się do Nowego Orleanu, nie miała pojęcia jak wiele z historii jej przodków odnajdzie w Louisianie. Poznała wiele osób, które nie miały pojęcia o swoich haitańskich korzeniach, były oderwane od swojej przeszłości. Jej utwór jest próbą znalezienia rozwiązań oraz niesie ze sobą moc uzdrawiania.

 
źródło: Pias

04.BibioBibio – „Light Up The Sky” (Sonic Records)

Album „Mineral Love” jest siódmym krążkiem w karierze Anglika, którego prawdziwe imię i nazwisko brzmi Stephen Wilkinson. Ciekawostką jest fakt, że w procesie nagrywania Bibio w ogóle nie używał sampli. Trzynaście kompozycji brzmi wybornie,
a sam zainteresowany mowi tak o płycie: „Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak oparta na samplach, ale jednak chciałem zrobić wszystko sam. Chciałem stworzyć każdy drobny element, którego pokolorowanie wywoływałoby w ludziach konkretne, niezapomniane wspomnienia”.

 
źródło: Sonic Records

05.The LumineersThe Lumineers – „Ophelia” (Universal Music)

Folk-rockowa formacja z Colorado powraca na scenę muzyczną z nowym krążkiem pt. „Cleopatra”. To druga płyta w ich karierze. W Stanach Zjednoczonych, Anglii czy Kanadzie dotarła do pierwszego miejsca listy sprzedaży. Czy lepsza od debiutu? Moim zdaniem tak i z przyjemnością proponuję jedno z trzech singlowych nagrań promujących całość – „Ophelia”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

06.Bat For LashesBat For Lashes – „Sunday Love” (Warner Music)

Natasha Khan to angielska autorka tekstów, wokalistka i multiinstrumentalistka. Aktualnie promuje swój czwarty koncept album w karierze pt. „The Bride”. Płytę o charakterze dream-pop, synth pop promowały trzy singlowe nagrania w tym ten najnowszy „Sunday Love”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

07.Enrique Iglesias_Duele El Corazon_single artworkEnrique Iglesias – „Duele El Corazon” (Sony Music)

To może być HIT LATA 2016!!!Już po raz trzeci z rzędu najsłynniejszy latynoski gwiazdor ostatnich dwóch dekad, czyli Enrique Iglesias w tym sezonie nie bierze wolnego. Autor przeboju wakacji 2014 („Bailando”) i 2015 („El Perdón”) od kilku tygodni podbija stacje radiowe i listy przebojów po obu stronach oceanu. Wszystko za sprawą utworu „Duele El Corazon”, w którym towarzyszy mu mega znany w Ameryce Łacińskiej raper i producent Wisin.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

08.George MapleGeorge Maple ft. GoldLink – “Sticks And Horses” (Universal Music)

Pod męskim pseudonimem George Maple kryje się 26-letnia australijska wokalistka, autorka tekstów oraz producentka. Maple łączy R&B, uwodzicielskie rytmy z ponadczasowym popem. Inspiruje się twórczością Prince’a, Madonny, Timbaland’a, Arci oraz Caribou – artystów, którzy byli zawsze w czołówce zarówno w pisaniu piosenek jak i ich produkcji. „Sticks and Horses” to utwór, który powstał na bazie obserwacji Maple „władzy, seksu, pieniędzy i chciwości”. Jeśli odnajdujecie się w muzyce, jaką prezentują Banks, Jessie Ware czy Rosie Lowe, to George Maple jest dla was idealnym wyborem!

 
źródło: Universal Music

09.Richard AshcroftRichard Ashcroft – „Hold On” (Mystic Prod.)

Utwór pochodzi z zapowiedzianego na 20-tego maja albumu „These People”, który to jest pierwszym od sześciu lat wydawnictwem byłego lidera The Werve. Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).

 
źródło: Mystic Prod.

10.Meghan Trainor - NoMeghan Trainor – „No” (Sony Music)

Meghan Trainor zaistniała w ub.r. dzięki piosence „All About That Bass”, w której wyśmiewała reguły rządzące show-biznesem. Piosenka stała się hitem na całym świecie, w klipie do niej przewrotnie pojawili się najpopularniejsi blogerzy i osobowości Internetu. Wkrótce Meghan wydała jeszcze kilka singli z debiutanckiej płyty ‘Title’, z który każdy stał się przebojem. Ba, ostatni z tych utworów – ‘Like I’m Gonna Lose You’ nagrany z Johnem Legendem – jest aktualnie jedną z najchętniej odtwarzaną piosenką w polskich stacjach radiowych! W maju 2016 ukazała się druga płyta Meghan – ‘Thank You’.

 
źródło: Sony Music

11.RHCP - The Getaway - cover albumuRed Hot Chili Peppers – „Dark Necessities” (Warner Music)

Piosenka „Dark Necessities” to nagranie promujaca pierwszy po prawie pięcioletniej przerwie studyjny album grupy. Płyta zatytułowana „The Getaway” ukazała się 17 czerwca. Jedenasty studyjny materiał Red Hot Chili Peppers wyprodukował Danger Mouse (m.in. The Black Keys, Gnarls Barkley, U2, Norah Jones), a zmiksował znany z wieloletniej współpracy z Radiohead producent Nigel Godrich.

 
źródło: Warner Music

12.ColdplayColdplay – „Up & Up” (Warner Music)

Siódmy studyjny album brytyjskiej grupy Coldplay, „A Head Full Of Dreams” z 2015 roku, okazał się wielkim sukcesem i wielokrotnie pokrył się platyną. Także w Polsce. Piosenka „Up & Up” zamyka płytę zespołu i jest to kolejna kandydatka na rasowy, poprockowy hymn. Muzycy Coldplay otrzymali w „Up & Up” wspaniałe wsparcie. Gościnnie pojawiają się tu Beyoncé, znana z niezapomnianych wokaliz w klasyku Rolling Stonesów „Gimme Shelter” Merry Clayton, jak również Noel Gallagher, który zagrał w utworze gitarowe solo.

 
źródło: Warner Music

13.RyXRY X – „Sweat” (Pias)

Od 6 maja na półkach sklepów muzycznych jest dostępny długo oczekiwany debiut Rya Cuminga, znanego jako RY X, zatytułowany „Dawn”. Na płycie znalazło się 12 melancholijnych piosenek. „Słuchałem głosu swojego serca i był to piękny proces budowania zaufania do siebie jako artysty i jako człowieka” – tak o pracy nad krążkiem mówi Ry X. „Sweat” to kolejny utwór, który promuje najnowsze wydawnictwo artysty.

 
źródło: Pias

14.RadioheadRadiohead – „Burn The Witch” (Sonic Records)

Najnowszy krążek Radiohead nosi tytuł „A Moon Shaped Pool”. Znajdziemy tutaj rozmach, który spotyka się z brzmieniowym luzem, a minimalizm z niebywałą przestrzenią. Dzięki temu muzyka Radiohead wymyka się poczuciu przesytu udzielającego się słuchaczom ich ostatnich dzieł, stając się kolejnym punktem odniesienia dla zespołów na muzycznej mapie teraźniejszości. „A Moon Shaped Pool” nazwać można ich najcichszym albumem, zakorzenionym w niemalże soundtrackowym rozmachu niezapomnianego ‘Pyramid Song’. Album zaskakuje dopieszczonymi z pietyzmem aranżacjami, nad którymi prym często wiodą instrumenty smyczkowe. Kolejnym doskonałym singlowym nagraniem promującym całośc jest „Burn The Witch”.

 
źródło: Sonic Records

15.Laura Mvula albumLaura Mvula – „Phenomenal Woman” (Sony Music)

Laura Mvula ma ogromne powody do zadowolenia. Własnie ukazała sie jej kolejna płyta w dyskografii pt.„The Dreaming Room”. Nagranie singlowe „Phenomenal Woman” od poczatku do końca inspirowane jest wierszem Maya Angelou pod tym samym tytułem.
Warto pamietac, że Maya Angelou jest jedną z największych poetek-aktywistek na rzecz praw obywatelskich dla czarnoskórej ludności Ameryki. Teledysk do utworu „Phenomenal Woman” nakręcono w Kapsztadzie w Afryce Południowej.

 
źródło: Sony Music

16.Eric ClaptonEric Clapton – “Can’t Let You Do It” (Universal Music)

„I Still Do” to już 23 album w dyskografii legendarnego muzyka i powstał we współpracy ze słynnym producentem Glynem Johnsem. Johns, który produkował płyty dla The Eagles, The Rolling Stones, Led Zeppelin czy The Who, pracował już wcześniej z Claptonem nad kultowym dziś albumem „Slowhand”. Z dwunastu kompozycji wypełniających nowy krążek Claptona utwor „Can’t Let You Do It” jest pierwszym promującym płytę.

 
źródło: Universal Music

17.Craig David_One More TimeCraig David – „One More Time” (Sony Music)

Craig David to jeden z najbardziej rozpoznawalnych artystów brytyjskich, ikona R&B lat 00.  Artysta powraca na scenę muzyczną po blisko 6 latach milczenia. Jego najnowszy singiel „One More Time” to zapowiedź kolejnej płyty, która ma ukazać się jeszcze w tym roku.

 
źródło: Sony Music

18a.James BlakeJames Blake – „Radio Silence” (Universal Music)

Trzeci album Brytyjczyka nosi tytuł „The Colour In Anything”. Znajdziemy na nim 17 kompozycji. W procesie twórczym na różnych jego etapach James Blake czynnie wspierali m.in.: Bon Iver’a, Frank Ocean czy Rick Rubin. Autorem niezwykłej okładki jest uznany ilustrator Quentin Blake. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Universal Music

19.The KillsThe Kills – „Heart Of A Dog” (Sonic Records)

The Kills – minimalistyczni rockmani o wielu twarzach – nagrali cztery płyty, a każda z nich była niespokojną, brawurowo-tajemniczą wypowiedzią artystyczną, naznaczoną napięciem, niepokojem, seksem, dzikością i nudą z przymrużeniem oka. Piąty i długo oczekiwany album duetu jest „Ash & Ice”. Jak mówi o ‘Ash & Ice’ Hince: „ze wszystkich płyt, które do tej pory nagraliśmy, ta płyta jest najbardziej wybiegająca do przodu. ”Od podróży koleją transsyberyjską, do Hollywood i Nowego Jorku, przez Londyn i Nashville, epicka, dźwiękowa podróż The Kills, oznacza nie tylko odrzucenie wcześniejszego materiału, ale także pomysłu na to jak powinien brzmieć zespół gitarowy”. Panuje przekonanie, że te dwie osoby które zaczynały pracę nad płytą, nie były tymi samymi, które go ukończyły. „To nie jest album retrospektywny, w żadnym tego słowa znaczeniu. W rzeczywistości jest to ucieczka od przeszłości. To jest zapis tego, co jest teraz i co będzie w przyszłości” – podsumowuje Hince. Kolejna odsłona singlowa z albumu „Ash & Ice” jest nagranie „Heart Of A Dog”.

 
źródło: Sonic Records

20.OscarOscar – „Good Things” (Pias)
W połowie maja 2016 r. ukazał się debiutancki krążek Oscara zatytułowany „Cut and Paste”. Oscar Scheller dorastał w rodzinie gdzie muzyka była obecna od jego najmłodszych lat. Jego rodzice byli członkami popowej formacji The Regents. „Cut and Paste” łączy w sobie wiele stylów muzycznych, którymi artysta nasiąkał dorastając. Cała płyta utrzymana jest w duchu lo-fi. Za jej produkcję odpowiada sam artysta.„Good Things” to drugi singiel, który zwiastuje debiutanckie wydawnictwo Oscara.

 
źródło: Pias

Podsumowanie Roku 2013 – Albumy zagraniczne

Wykonawca / Tytuł Label

1 DAFT PUNK – Random Access Memories (SONY MUSIC)
2 DAVID BOWIE – The Next Day (SONY MUSIC)
3 BRUNO MARS – Unorthodox Jukebox (WARNER MUSIC)
4 JUSTIN TIMBERLAKE – The 20/20 Experience (SONY MUSIC)
5 ATOM FOR PEACE – Amok (SONIC RECORDS)
6 QUEENS OF THE STONE AGE – Like Clockwork (SONIC RECORDS)
7 HAIM – Days Are Gone (UNIVERSAL MUSIC)
8 NICK CAVE – Push The Sky Away (MYSTIC PROD.)
9 DISCLOSURE – Settle (UNIVERSAL MUSIC)
10 RUDIMENTAL – Home (WARNER MUSIC)
11 JAKE BUGG – Jake Bugg (UNIVERSAL MUSIC)
12 VAMPIRE WEEKEND – Modern Vampires Of The City (SONIC RECORDS)
13 FALL OUT BOY – Save Rock And Roll (UNIVERSAL MUSIC)
14 MICHAEL BUBLE – To Be Loved (WARNER MUSIC)
15 BIFFY CLYRO – Opposites (WARNER MUSIC)
16 FOALS – Holy Fire (WARNER MUSIC)
17 BASTILLE – Bad Blood (UNIVERSAL MUSIC)
18 BLACK SABBATH – 13 (UNIVERSAL MUSIC)
19 SUEDE – Bloodsports (WARNER MUSIC)
20 DEPECHE MODE – Delta Machine (SONY MUSIC)
21 JAY-Z – Magna Carta Holy Grail (UNIVERSAL MUSIC)
22 KINGS OF LEON – Mechanical Bull (SONY MUSIC)
23 EMPIRE OF THE SUN – Ice On The Dune (UNIVERSAL MUSIC)
24 KATIE MELUA – Ketevan (MJM MUSIC PL)
25 PET SHOP BOYS – Electric (MYSTIC PROD.)
26 JAMES BLAKE – Overgrown (UNIVERSAL MUSIC)
27 THE NATIONAL – Trouble Will Find Me (SONIC RECORDS)
28 GABRIELLE APLIN – English Rain (PARLOPHONE MUSIC PL)
29 SIGUR ROS – Kveikur (SONIC RECORDS)
30 ALUNAGEORGE – Body Music (UNIVERSAL MUSIC)
Francuski duet Guy-Manuel de Homem-Christo i Thomas Bangalter czyli Daft Punk (1) już w połowie 2013 r. rozstawił wszystkich po kątach, pokazując jak należy korzystać z dobrodziejstwa elektroniki XXI w. Nie trzeba się rozpisywać, że gościnny udział Nile’a Rodgers’a i Pharrell’a Williams’a w singlowym Get Lucky odegrał tu też nieprawdopodobną rolę. Drugim krążkiem 2013 według mnie jest „The Next Day” Davida Bowie. Decyzja o powrocie legendarnego artysty do śpiewania zaskoczył niemal wszystkich na świecie. I „come back” okazał się wręcz wymarzony. Bez napinania się, bez presji, że musi komuś coś udowodnić nagrał album o jakim nie jeden wykonawca może pomarzyć. Trzecie miejsce na podium należy do Bruno Marsa. Tytuł płyty mówi wszystko a towarzyszące poszczególnym singlom remiksy (m.in. Sharam, Paul Oakenfold) także miały decydujący wpływ na popularność tego wokalisty na świecie. Miniony rok 2013 to była również rywalizacja przedstawicieli i zwolenników elektroniki z gitarowym brzmieniem np. James Blake (26), Pet Shop Boys (25), Depeche Mode (20) czy Bastille (17) przeciw Black Sabbath (18), Queens of the Stone Age (6), Jake Bugg (11), Fall Out Boy (13) czy Nick Cave (8). Ale byli i tacy, co połączyli elektronikę z gitarami czyli Atom For Peace (5). Natomiast klubowicze cieszyli się z kilku projektów. Duet Disclosure (9) to bracia Guy i Howard Lawrence. Mają hity: Latch, White Noise, F for you, Help Me Lose My Mind oraz Voices. Również sporo zamieszania na listach sprzedaży albumów zrobiło czterech didżejów Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor i DJ Locksmith ukrywających się pod nazwą Rudimental (10). Na ich albumie „Home” zaśpiewali m.in. Ella Eyre, Emeli Sande czy John Newman. Bardzo dobrze rok 2013 wspominać będzie Justin Timberlake (4). Jego album to powrót po 7 latach milczenia a pomogli mu w tym m.in. Timbaland, Jerome „J-Roc” Harmon, Rob Knox. Na koniec trzeba wspomnieć o siostrach Haim (7), które połączyły klimat nagrań znanych z Fleetwood Mac z r’n’b lat 90-tych. Perfect.

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy