The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

Reklamy

Single Radiowe – Zagranica część 2/2015

01a.JainJAINE – „Come” (Sony Music)

Jain to 23-letnia francuska wokalistka. Jej najlepszą wizytówką jest najnowszy numer ‘Come’. Nagranie promuje EP’kę „Hope” nagraną razem z Yodelicem, francuskim piosenkarzem i tekściarzem. Jain doskonale odnajduje się w brzmieniach pop/folk z domieszką pulsującej elektroniki. Ja już piosenkę nucę i polecam waszej uwadze, bo…Warto Posłuchać.

Źródło: Sony Music

—-

02.Jill ScottJILL SCOTT – “Feels gold” (Warner Music)

Wielka dama neosoulu i R&B, Jill Scott, po czterech latach przerwy przedstawia swój piąty studyjny materiał. Wydawnictwo nosi tytuł „Woman”(Premiera: 24.07.2015 r.). Swój najnowszy album Jill opisała jako „połączenie klasycznego filadelfijskiego soulu z rytmami country, opowiadające wciągającą historię”. Artystka zadbała o brzmienie płyty wraz z wieloletnim współpracownikiem Andre Harrisem oraz kompozytorem i producentem Aaronem Pearcem. Następca wspaniałego albumu „The Light Of The Sun”, który zadebiutował na szczycie „Billboardu”, był promowany przez piosenki „You Don’t Know” (teledysk, z gościnnym udziałem Questlove’a z The Roots).

Źródło: Warner Music

—-

03a.FratellisTHE FRATELLIS – „Baby Don’t You Lie To Me” (Pias)

„Baby Don’t You Lie To Me” to nowy singiel zespołu The Fratellis. Utwór nawiązuje klimatem do debiutanckiego krążka formacji „Costello Music” z 2006 r., zachowując jednocześnie świeże brzmienie. Nowym albumem „Eyes Wide, Tongue Tied” The Fratellis skoczyli z wysokości, jaką zapewniły im trzy płyty (dwie w Top 5), nagroda Brit Awards oraz wyprzedane koncerty na całym świecie. Jon Fratelli nigdy nie dogadywał się lepiej z członkami zespołu, co z pewnością można usłyszeć na krążku. Po wydaniu w 2013 r. „We Need Medicine” trio spędziło rok w trasie, grając koncerty na całym świecie. Pod koniec 2014 r. zespół wyruszył do Los Angeles, aby podjąć pracę nad czwartym albumem. Produkcją krążka zajął się Tony Hoffer (M83, Depeche Mode, Belle & Sebastian), który współpracował z formacją nad ich pierwszą płytą „Costello Music”. Z Hofferem za sterami wróciła radość grania dla przyjemności. Album „Eyes Wide, Tongue Tied” (Premiera: 21.08.2015 r.).

Źródło: Pias

—-

04a.Billy IdolBILLY IDOL – “Postcards From The Past” (Mystic Prod.)

„Postcards from the past” to już trzeci singiel promujący ostatni album Billy’ego Idola. Płyta zatytułowana „Kings & Queens Of The Underground” jest pierwszym od 10 lat nowym krążkiem tego legendarnego muzyka. Idol, z pioniera punka, stał się światową supergwiazdą. Stworzył wiele rockowych hymnów, takich jak „White Wedding”, „Dancing With Myself”, „Flesh For Fantasy”, „Hot In the City”, „Eyes Without A Face”, „Rebel Yell” i „Cradle of Love”. Na albumie znalazło się 11 świetnych numerów, wśród nich kompozycję „Postcards from the past”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

05.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – „I can’t change” (Universal Music)

Brandon Flowers wokalista grupy The Killers cały czas promuje swój drugi solowy album. Płyta nosi tytuł „The Desired Effect” i doczekaliśmy się z niej już czterech singlowych utworów. Ten ostatni to „I can’t change” i jest oparty o sample absolutnego klasyka lat 80-tych „Smalltown Boy”(1984 r.) z repertuaru Bronski Beat. Ponadto udział w tej produkcji wzięli mistrzowie klubowego brzmienia Axwell & Ingrosso oraz ikona elektronicznych dźwięków Neil Tennant z duetu Pet Shop Boys.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

06.Keith RichardKEITH RICHARDS – „Trouble” (Universal Music)

Keith Richards kazał nam czekać ponad 20 lat na swój trzeci solowy album. „Crosseyed Heart” ukaże się 18.09.2015 roku. Na krążku tym znajdzie się 15 mistrzowskich utworów, które zabiorą nas w muzyczną podróż z jednym z największych talentów ostatnich kilkudziesięciu lat. Keith Richards na tej płycie zawarł utwory oczywiście rockowe, ale także w stylu reggae, country i blues. Pomocną dłoń w nagraniu nowego materiału muzycznego wyciągnęli starz dobrzy znajomi i przyjaciele Keitha – perkusista Steve Jordan, gitarzysta Waddy Wachtel i Bernard Fowler. Pierwszym singlem z albumu „Crosseyed Heart” jest utwór „Trouble”.

Źródło: Universal Music

—-

07a.Meghan TrainorMEGHAN TRAINOR ft. JOHN LEGEND – “Like I’m Gonna Lose You” (Sony Music)

Jej występem z Johny’em Legendem na Billboard Music Awards 2015 byli oczarowani wszyscy. Nie powinno więc nikogo dziwić, że Meghan Trainor zdecydowała się wybrać „Like I’m Gonna Lose You” na swój kolejny singiel. Utwór został w całości napisany i wyprodukowany przez nią – udowodniła tym samym wszystkim swoim niedowiarkom, przeciwnikom, że jest artystką wielowymiarową, niż tylko kolejnym odtwórcą. Piosenka pochodzi z albumu „Title”, który w Polsce zdobył status Złotej Płyty.

Źródło: Sony Music

—-

08.Benjamin ClementeBENJAMIN CLEMENTINE – “London” (Universal Music)

Niektórzy wokaliści mają prawdziwy dar: potrafią przenosić nas w odległe, niezapomniane miejsca i zostawiać ślad w naszych sercach i umysłach od pierwszego dźwięku! Benjamin Clemente jest bez wątpienia jednym z nich! Dwa lata temu, młody Brytyjczyk porzucił Londyn i przeprowadził się do Paryża aby z tego miasta czerpać inspirację do swojej twórczości. Muzyczna podróż Benjamina zaczęła się w momencie, kiedy jako sześciolatek otrzymał pianino zabawkę. Obecnie artysta ma 26 lat. Jest wszechstronnym artystą z wyjątkowym głosem, komponuje oraz gra na pianinie. Jego muzyka zawiera elementy folku, bluesa oraz soulu i jazzu – przywołuje w pamięci Ninę Simone, Terry Callier czy Screamin’ Jay Hawkins. Obecnie promowany jest jego kolejny singiel zatytułowany „London” z debiutanckiego albumu.

Źródło: Universal Music

—-

09.Rod StewartROD STEWART – “Love Is” (Universal Music)

Rod Stewart właśnie ukończył pracę nad swoim kolejnym studyjnym albumem zatytułowanym „Another Country”. Album ukaże się 23 października tego roku. „Another Country” w całości zawiera autorskie piosenki Roda Stewarta. „Zrozumiałem, że aby pisać przekonywujące teksty trzeba być niezwykle szczerym i otwartym. Dzięki dobremu przyjęciu mojego poprzedniego album „Time” nabrałem pewności siebie i wiary w swoje możliwości jako autora tekstu. Pozwoliłem sobie także na eksperymenty związane z różnorodnością dźwięków wykorzystując elementy reggae, ska czy celtyckich melodii.” – wyznaje artysta. Album promuje piosenka „Love is”. Video zostało nakręcone na dachu charakterystycznego budynku Capitol Records w Hollywood.

Źródło: Universal Music

—-

10a.Erik HassleERIK HASSLE – „No words” (Sony Music)

Szwedzki wokalista soulowo-popowy, Erik Hassle, swoim nowym utworem „No Words” zdobył całą blogosferę! Blackbook Magazine stwierdził, że jego nowa piosenka to „letni numer na który wszyscy czekali”, natomiast Idolator pochwalił utwór za jego „ciepłe, gładkie wokale, a także porywającą melodię”. VICE napisał wprost – „TA PIOSENKA JEST SUPER!”.

Źródło: Sony Music

—-

11a.Jamie XXJAMIE XX ft. YOUNG THUG & POPCAAN – “I Know There’s Gonna Be (Good Times)” (Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest na nim muzyka, która inspirowała mnie na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkałem i klimat miejsc, które odwiedziłem. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Kolejnym singlowym nagranie z płyty „In Colour” jest “I Know There’s Gonna Be (Good Times)”.

Źródło: Sonic Records

—-

12.Lianne La HavasLIANNE LA HAVAS – „What You Don’t Do” (Warner Music)

Lianne La Havas debiutowała w 2012 roku płytą „Is Your Love Big Enough?”. Po zakończeniu trasy promującej to wydawnictwo Lianne, która ma jamajskie i greckie korzenie, wyjechała na długie wakacje do Kingston. Ta podróż miała bardzo silny wpływ na nagranie jej najnowszej płyty i stanowi podstawę jej inspiracji – „Blood” (Premiera: 31.07.201 5 r.). Imponująca jest również lista artystów, z którymi Lianne miała okazję pracować nad nowym albumem – oprócz słynnego producenta reggae i dancehall Stephena McGregora, wokalistkę wsparli: Paul Epworth (Florence & The Machine, Adele, FKA Twigs), Matt Hales, Howard Lawrence z duetu Disclosure, Jamie Lidell i Mark Batson (producent m.in. Alicii Keys, Indii.Arie). Nikogo nie powinno więc dziwić, że przez zagraniczne media już w tym momencie La Havas określana jest mianem wielkiej nadziei neo-soulu. Jesienny koncert artystki zapowiada się imponująco.

Źródło: Warner Music

—-

13a.ShamirSHAMIR – „Darker” (Sonic Records)

Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode. W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, rozpoczął pracę nad materiałem muzycznym swojego debiutanckiego albumu. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. ‘Ratchet’ bo tak brzmi tytuł płyty zawiera dziesięć utworów. A pierwszym singlem pochodzącego z Las Vegas Shamira było nagranie „Call It Off”. Czas teraźniejszy przynosi nam następną odsłonę z krążka „Ratchet” – singiel „Darker”.

Źródło: Sonic Records

—-

14a.AuroraAURORA – „Running With The Wolves” (Universal Music)

AURORA – zaledwie osiemnastoletnia Norweżka, która debiutuje na scenie muzycznej swoimi własnymi kompozycjami utrzymanymi w nurcie elektronicznego popu. Jak sama mówi, nigdy nie marzyła o tym, aby stać na scenie czy cieszyć się popularnością – cały jej świat to komponowanie muzyki! Robi to od wczesnych lat dziecięcych a na dodatek jest samoukiem. Słowa i melodia to nie jedyne wyróżniki Aurory – nie można także przejść obojętnie wobec jej zachwycającego i unikatowego głosu artystki.

Źródło: Universal Music

—-

15a.Lucy Rose coverLUCY ROSE – „Our Eyes” (Sony Music)

Brytyjska wokalistka Lucy Rose właśnie wydała swój drugi solowy krążek pt. „Work it out”. Znana głównie z akustycznych piosenek, swój repertuar postanowiła rozszerzyć o elektronikę. Producentem płyty został Rich Cooper (m.in. Banks). Pierwszym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Brytyjki było nagranie „”Our Eyes”.

Źródło: Sony Music

—-

16.Lion BabeLION BABE – „Impossible” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Duet ma za sobą świetną połowę 2015r i jak widać nie mają zamiaru zwolnić tempa. Właśnie zapowiedzieli premierę ich nowego singla „Impossible”. Singiel jest chwytliwym i energetycznym wakacyjnym hitem, z porywającym i zaraźliwym bitem. Niewątpliwie jest to kawałek, który będzie słychać z głośników na całym świecie podczas najbliższych wakacyjnych dni i tygodni. Utwór został wykorzystany w letniej kampanii BooHoo #WeAreHot, dzięki czemu stał się jednym z najczęściej wyszukiwanych piosenek w serwisie Shazam w Wielkiej Brytanii. „Impossible” nawiązuje do „Wonder Woman”, czyli inspirującego kawałka pochodzącego z ich pierwszej EP-ki, którego producentem był nie kto inny lecz wielokrotny zdobywca GRAMMY Pharrell Williams.

Źródło: Universal Music

—-

17.LouaneLOUANE – „Avenir” (Universal Music)

Louane – to na pewno nowe odkrycie francuskiej sceny muzycznej i powiew świeżości na rynku muzycznym nie tylko nad Sekwaną. Jest laureatką Cezara 2015 dla Najbardziej Obiecującej Aktorki
za rolę w filmie „Rozumiemy się bez słów” („La Famille Bélier”)! Niesamowity głos, młodość, żarliwość, niewinność, naturalne piękno! Jej piosenki są pełne emocji i szczerości. Teksty poruszają jej osobiste przeżycia, opowiadają o niej samej, jej sekretnych uczuciach, obawach czy zmartwieniach. Jej debiutancki album od dnia premiery jest #1 we Francji! 500.000 sprzedanych egzemplarzy w przeciągu 4 miesięcy!

Źródło: Universal Music

—-

18.Janet JacksonJANET JACKSON – „No sleep” (Magic Records)

Janet Jackson zapowiada swój wielki powrót po siedmioletniej przerwie! Słynna amerykańska wokalistka przypomina o sobie fanom nostalgicznym singlem „No sleeep”. Piosenka jest zapowiedzią nowego albumu, który ukaże się już jesienią. Ma na swoim koncie dziesięć studyjnych albumów, blisko osiemdziesiąt singlowych nagrań z czego dziesięć dotarło do pierwszego miejsca listy najczęściej kupowanych singli w Stanach Zjednoczonych. Jest wokalistką, kompozytorką, autorką tekstów, aktorką, tancerką, producentką. Utwór „No Sleep” to bardzo interesująca propozycja dla stacji radiowych. Janet w dobrej formie – Warto Posłuchać.

Źródło: Magic Records

—-

19.Lenny KravitzLENNY KRAVITZ – “The Pleasure and The Pain” (Mystic Prod.)

„The Pleasure And The Pain” to kolejny singiel pochodzący z ostatniego albumu artysty zatytułowanego „Strut”. Na początku czerwca ukazało się specjalne wydanie krążka, które zostało wzbogacone o 4 dodatkowe kawałki. Do utworu „The Pleasure And The Pain” powstał teledysk, który był kręcony na przestrzeni kilku tygodni, podczas amerykańskiej części trasy koncertowej muzyka. Już 8 sierpnia będzie okazja ponownie usłyszeć Lenny’ego Kravitza na żywo w gdańskiej Ergo Arenie.

Źródło: Mystic Prod.

—-

20.LaurynHillMS. LAURYN HILL – „Feeling good” (Sony Music)

Wraz z premierą filmu dokumentalnego “What, Happened, Miss Simone?” wytwórnia RCA Records/Sony Music ogłasza premierę niezwykłej płyty “NINA REVISITED: A Tribute to Nina Simone”. 16-Utworowy krążek to hołd złożony legendarnej Ninie Simone poprzez nowe wersje jej największych przebojów nagrane przez takie gwiazdy, jak Ms. Lauryn Hill, Mary J. Blige, Common, Usher, Jazmine Sullivan czy Lisa Simone (córka Niny Simone). Dużą atrakcją jest też aż 5 nowych nagrań wspomnianej Ms. Lauryn Hill, której ostatnia płyta z autorskim materiałem ukazała się 13 lat temu! Lauryn jest też współproducentką płyty obok nagrodzonego Grammy pianisty jazzowego i producenta Roberta Glaspera, który nazywa Ninę „jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych wokalistek wszechczasów”. Album ukazał się w sprzedaży cyfrowej 10 lipca, a w Polsce na krążku CD pojawi się 7 sierpnia.

Źródło: Sony Music

—-

21.VaultsjpgVAULTS – „Cry No More” (Universal Music)

Vaults – elektroniczne trio z Londynu porównywane do London Grammar, przed którymi już kilkukrotnie występowali jako support. Absolutnie urzekający jest głos Blythe Pepino, który ma w sobie coś z Björk, szepczącej Sinéad O’Connor czy właśnie Hannah Reid z London Grammar. Ich Poprzedni singiel „One Last Night”, który ukazał się na ścieżce dźwiękowej do Pięćdziesięciu twarzy Greya przez dłuższy czas utrzymywał się w pierwszej trójce najlepiej sprzedających się piosenek na iTunes. Obecny singiel „ Cry No More” to zapowiedź EPki, która ukaże się już niebawem.

Źródło: Universal Music

—-

22.MotorheadMOTÖRHEAD – “Thunder and Lightning” (Warner Music)

„Bad Magic” – taki tytuł wybrała dla swego 22. studyjnego album legendarna grupa Motörhead, na której czele stoi jedna z najwybitniejszych osobowości w świecie mocnej muzyki, Lemmy Kilmister.
Rok 2015 to nie tylko nowy album Motörhead. To również celebrowanie 40-lecia istnienia formacji, którą w Londynie założył Lemmy po tym, jak został wyrzucony z Hawkwind. W grudniu 2015 roku charyzmatyczny lider zespołu skończy 70 lat! Motörhead od samego początku nie przejmuje się modami oraz trendami. „Bad Magic” to kolejne potwierdzenie tej tezy. Powalająca sekcja rytmiczna Lemmy/Mikkey Dee, świetne riffy i solówki Phila Campbella, ostre numery, ale i dużo wspaniałych melodii, doskonałe i inteligentne teksty Kilmistera – tak w skrócie można opisać zawartość płyty.
Lemmy uporał się z kłopotami zdrowotnymi i wrócił do wysokiej formy, zarówno wokalnej, jak i tekstowej oraz kompozytorskiej. Wraz z Mikkeyem i Philem nagrał 13 piosenek, które nie pozostawiają cienia złudzeń co do tego, kto rozdaje karty w mocnej muzyce, opartej na rock and rollu, hard rocku i punk rocku. Już pierwsza kompozycja, która pojawiła się w sieci, „Thunder And Lightning”, przekonuje, że z triem żartów nie ma i jeńców ono nie bierze.

Źródło: Warner Music

—-

23a.DisturbedDISTURBED – „The Vengeful One” (Warner Music)

Cztery lata temu, niedługo po ukazaniu się znakomitej płyty „Asylum”, chicagowska formacja Disturbed zawiesiła działalność. Letarg definitywnie zakończy się 21 sierpnia, kiedy premierę będzie mieć szósty studyjny album zespołu, zatytułowany „Immortalized”. Krążek promuje utwór „The Vengeful One” mający dość mocno antywojennny i antykorporacyjny wydźwięk ciężki i mroczny kawałek. Nagrali go: David Draiman (śpiew), Dan Donegan (gitara), Mike Wengren (perkusja) i John Moyer (gitara basowa).

Źródło: Warner Music

—-

24.EditorsEDITORS – „Marching Orders” (Pias)

Nowa płyta zespołu Editors ukaże się na rynku jeszcze tej jesieni. Tymczasem zespół zaprezentował światu kolejny utwór z płyty zatytułowany „Marching Orders”. Nowa kompozycja powstała na początku 2015 r. w Szkocji i została zmiksowana przez Alana Mouldera. Formacja przekaże 300 sztuk singla w formie 12” winylu organizacji charytatywnej Oxfam, która poszukuje rozwiązań mających na celu rozwiązanie problemów biedy oraz nierówności społecznych . Będzie można go nabyć w wybranych sklepach Oxfamu w Wielkiej Brytanii, Niemczech oraz Belgii. „Wspieramy niesamowitą i bardzo istotną działalność Oxfamu od wielu lat. W 2007 r. wzięliśmy udział w bożonarodzeniowej kampanii oraz w koncertach charytatywnych organizowanych na rzecz Oxfamu. Działacze organizacji wielokrotnie zbierali datki w trakcie naszych występów oraz szerzyli idee instytucji wśród naszych fanów” – mówi Tom Smith.

Źródło: Pias

—-

25a.Andy GrammerANDY GRAMMER – „Honey, I’m Good” (Sony Music)

Od ulicznego grajka na ulicach Santa Monica, aż po zdobywcę Platynowych płyt – tak właśnie w jednym zdaniu można streścić karierę Any Grammera. W 2011 wydał swój debiutancki album, na którym znalazły się takie piosenki jak „Keep Your Head Up” oraz „Fine By Me”, które pobrano ponad 1.5 miliona razy!! Powtórzył również sukces Johna Mayera z 2002 roku, wprowadzając do Top 10 Adult Pop Radio aż dwa swoje single! W ciągu kilku krótkich lat sprzedał ponad 100 tysięcy albumów, a także występował na jednej scenie z Taylor Swift, Train, Colbie Caillat. Obecnie artysta przygotowuje się do wydania swojego kolejnego albumu „Magazines or Novels”, której premiera cyfrowa już 5 sierpnia 2015. Krążek promuje piosenka “Honey, I’m Good”.

Źródło: Sony Music

—-

26a.AlgiersALGIERS – „Black Eunuch” (Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. Utwór „Black Eunuch” to następny singiel z premierowego albumu Algiers.

Źródło: Sonic Records

—-

27.LindemannLINDEMANN – „Praise abort” (Warner Music)

Projekt Lindemann współtworzy z liderem Rammstein legenda sceny metalowej, szwedzki muzyk i producent Peter Tägtgren, znany z Hypocrisy czy Pain oraz licznych płyt, które wyprodukował w należącym do niego studiu Abyss. Panowie już pracują nad piosenkami na debiutancki album.Po raz pierwszy w karierze Till zaśpiewa całą płytę po angielsku! Till Lindemann po raz pierwszy nagrywa coś poza Rammstein. Ze znanym z niesamowitych koncertów zespołem sprzedał do tej pory na świecie ponad 17 mln płyt. Pierwszą płytę grupa wydała w 1995 roku. Od tamtej pory była dwukrotnie nominowana do Grammy, aż 10 razy otrzymała nagrodę Echo (niemiecki odpowiednik Grammy), a także wyróżnienia od stacji MTV i magazynu „Kerrang!”. Rammstein jest też pierwszym artystą z Niemiec, który wyprzedał słynną nowojorską Madison Square Garden.

Źródło: Warner Music

—-

28.KwabsKWABS – „Fight for love” (Warner Music)

Singiel „Fight for love” pochodzi z płyty „Love+War” (Premiera: 18.05.2015 r.) autorstwa artysty, który już został okrzyknięty jedną z największych muzycznych nadziei w Wielkiej Brytanii na 2015 rok. Kwabs( właśc. Kwabena Sarkodee Adjepong) urodził się w Londynie, a jego rodzice wywodzą się z Ghany. Na płycie zawarł na niej piosenki, będące dojrzałym, inteligentnym połączeniem soulu z elektroniką. Taka mikstura dała mu popularność oraz fanów wśród sławnych kolegów i koleżanek po fachu, jak Jessie Ware i Plan B. Kwabs znalazł się na liście BBC Sound Of 2015, czyli w zestawieniu ekspertów stacji BBC, wskazujących młodych artystów, którzy odcisną mocny ślad w muzyce w kolejnych dwunastu miesiącach. Znaki szczególne Kwabsa to mocny, głęboki barytonowy głos, który może kruszyć mury, jak i wzruszać liryzmem oraz dar do wymyślania chwytliwych melodii. Od zawsze kochał soul, a jego wielkimi idolami byli Aretha Franklin i Donnie Hathaway. Potem do fascynacji doszedł rock spod znaku The Strokes oraz popowa muzyka elektroniczna tworzona przez Hot Chip. Aż w końcu Kwabsa w swe szpony złapał jazz, dający ogromne możliwości eksperymentowania z rytmami oraz improwizowania.

Źródło: Warner Music

—-

29.MohawkeHUDSON MOHAWKE ft. RUCKAZOID & DEVAEUX – „Warriors” (Sonic Records)

Lantern to długo oczekiwany, drugi album cudownego dzieciaka wytwórni Warp, Szkota Hudsona Mohawke. Na najnowszej płycie znalazły się tak wyjątkowe utwory jak francusko-popowy klejnot Very First Breath (który Annie Mac z BBC Radio One uznała za jedno z najgorętszych nagrań na świecie), ponadczasowy, hiphopowy klasyk Ryderz czy klubowy hymn Scud Books. Tym samym „Lantern” to zbiór dźwięków spod znaku współczesnego hiphopu, popu, R&B i awangardowej muzyki elektronicznej. Singiel „Warriors” już powinien być w waszych stacjach radiowych.

Źródło: Sonic Records

—-

30.Charlie Puth ft Meghan TrainorCHARLIE PUTH ft. MEGHAN TRAINOR – „Marvin Gaye” (Warner Music)

Charlie Puth to kolejne tegoroczne odkrycie na listach przebojów. Wypłynął dzięki utworowi „See you again” u boku rapera Wiz Khalifa. Kompozycja pochodzi ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Szybcy i Wściekli 7”. Teraz Charlie Puth sam pracuje na swoje nazwisko podbijając listy sprzedaży utworem „Marvin Gaye”. W nagraniu udział wzięła Meghan Trainor.

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-

31.AmphrosisAMORPHIS – „Death Of A King” (Mystic Prod.)

4 września ukaże się nowy album Finów z Amorphis, który będzie zatytułowany „Under The Red Cloud”. Na płycie znajdzie się dziesięć utworów, a jeden z nich, kompozycję „Death Of A King”, zespół właśnie zaprezentował fanom. Do kawałka, w którym gościnnie pojawiają się Chrigel Glanzmann z Eluveitie i Martin Lopez (ex – Opeth) powstało lyric video. Esa Holopainen, gitarzysta i założyciel formacji, opowiada: „To ogromny zaszczyt, że tak utalentowani muzycy wzięli udział w nagraniu tego numeru. Każdy z nich włożył w utwór swój charakter i osobowość w najlepszy z możliwych sposobów”.

Źródło: Mystic Prod.

—-

32.PODP.O.D. – “This goes out to you” (Universal Music)

Wraz z premierą singla „This Goes Out To You”, P.O.D. ogłosili premierę swojego dziewiątego albumu studyjnego „Awakening”(Premiera: 21.08.2015 r.). Krążek wyprodukowany przez wieloletniego przyjaciela grupy – Howarda Bensona (My Chemical Romance, Kelly Clarkson) będzie zawierał 10 piosenek wraz z gościnnymi występami Marii Brink (In This Moment) oraz Lou Kollera (Sick Of It All). Muzycy z P.O.D. nie próżnują i już od 14 czerwca rozpoczęli trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Sami artyści mówią: „Każda piosenka z tej produkcji podejmuje tematy radzenia sobie w życiu, popełniania błędów i codziennej walki o lepsze jutro” tak „The Awakening” opisuje wokalista i tekściarz P.O.D. Sonny Sandoval. „To niesamowite dzieło sztuki, które udało nam się stworzyć, nam – 4 kolesiom, którzy są dla siebie jak bracia, to naprawdę coś specjalnego i wyjątkowego ” dodaje basista Traa Daniels. P.O.D. (Payable on Death) powstał w San Diego w 1992 r. Od tamtego czasu udało im się osiągnąć to, o czym marzy niejeden zespół – 10 milionów sprzedanych płyt na całym świecie, międzynarodowe trasy koncertowe cieszące się niesamowitą popularnością, platynowe płyty oraz 3 nominacje do statuetek GRAMMY® W skład P.O.D. wchodzą Sonny Sandoval (wokal), Marcos Curiel (gitara), Traa Daniels (gitara basowa) oraz Wuv Bernardo (perkusja). Członkowie P.O.D. oprócz pracy nad własną twórczością są również zaangażowani w inne projektu muzyczne z artystami takimi jak Katy Perry, H.R. (Bad Brains), Mike Muir (Suicidal Tendencies) i Sen Dog (Cypress Hill).

Źródło: Universal Music

—-

33.YearsYearsYEARS & YEARS – “Shine” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać.

źródło: Universal Music

—-

34.U2U2 – “Song for someone” (Universal Music)

7,5 minutowy film Vincenta Haycocka (zdjęcia Steve Annis, produkcja Pete Vitale & Park Pictures), w którym zagrali Woody Harrelson i jego córka Zoe Harrelson, będzie ilustrował trzeci już singiel U2 “Song For Someone”, pochodzący z albumu “Songs Of Innocence”. Woody Harrelson odgrywa rolę człowieka, który po wielu latach zostaje zwolniony z więzienia. “Wizja reżysera oraz role Woody’ego i Zoe Harrelson nie tylko uzupełniły “Song For Someone” – sprawili, że utwór stał się kompletny. Nie spodziewaliśmy się że ta piękna historia zyska nowy wymiar. Dziękujemy wszystkim zaangażowanym, za przywrócenie „Song For Someone” do życia” – komentują U2.

Źródło: Universal Music

—-

35a.Kelly ClarksonKELLY CLARKSON – „Invincible” (Sony Music)

„Invincible” to drugi singiel promujący płytę Kelly Clarkson „Piece by Piece”. Klip do piosenki wyświetlono blisko 3 mln razy! Tekst piosenki napisała autorka niezliczonej ilości hitów, Sia. Jeden z remiksów do utworu przygotował polski DJ – Tom Swoon. Płyta „Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej.

Źródło: Sony Music

—-

36.CeremonyCEREMONY – “The Separation” (Sonic Records)

Na swoim piątym albumie ‘The L-Shaped Man’ Ceremony korzysta z obecnych doświadczeń wokalisty Ross Farrar jako platformy eksplorującej samotność i emocjonalne zmęczenie. A jednak nie sposób nazwać tej płyty smutną. Zamiast patrzeć w głąb, Farrar używa swych doświadczeń by pisać o tym, co znaczy przejść przez ciążki czas i wyjść na tym na zupełnie inną osobę. Ten album jest bardzo intensywny, ale nie chodzi o rozkręcanie wszystkiego na maksa. Wszystko jest obnażone, trzymana jest jedna nuta bardzo długo, jest intensywność. Nad brzmieniem płyty czuwał producent John Reis, który odpowiedzialny był za produkcję płyt takich artystów jak Rocket From The Crypt, Drive Like Jehu czy Hot Snakes. Wiele chropowatej agresywności, z którą eksperymentował pracując z tymi cenionymi wykonawcami, znajdziemy także na The L-Shaped Man. Album, na którym znajduje się jedenaście piosenek promuje „The Separation”.

Źródło: Sonic Records

—-

37a.CeeLo GreenCEELO GREEN – “Robin Williams” (Warner Music)

CeeLo Green, raper i piosenkarz, którego znamy z płyt solowych oraz przebojowego duetu Gnarls Barkley postanowił uczcić pamięć Robina Williamsa. W sieci pojawiła się piosenka „Robin Williams” oraz niezwykły teledysk. Zresztą, przekonajcie się sami… Utwór zapowiada solowy album artysty „Heart Blanche”, który ukaże się 6 listopada. Teledysk do piosenki „Robin Williams” wyreżyserował izraelski artysta Vania Heymann (m.in. Bob Dylan). Amerykanin zadedykował piosenkę aktorowi oraz, jak to sam ujął, człowieczeństwu. „Kawałek koncentruje się na sile, którą trzeba mieć, aby umieć się śmiać prosto w twarz wszelkim przeciwnościom losu” – mówił CeeLo. Brzmienie utworu jest dziełem Jona Belliona (współpracownika, między innymi, Eminema oraz Rihanny, którym pomógł im stworzyć kawałek „The Monster”, a także Jasona Derulo). Warto pamiętać, że CeeLo Green ma na koncie pięć nagród Grammy, trzy jako solista, dwie z Gnarls Barkley. Z duetem wylansował megahit „Crazy” (podwójnie platynowy w USA, numer jeden na Wyspach, nagrodzony Grammy w kategorii „Best Urban/Alternative Performance”).

Źródło: Warner Music

—-

38a.Caro EmeraldCARO EMERALD – “Quicksand” (Universal Music)

Przedstawicielka holenderskiej sceny muzycznej powraca na listy przebojów i do stacji radiowych. Wszyscy doskonale pamiętamy jej debiutancki album “Deleted Scenes from the Cutting Room Floor”(2010 r.) i przebój “A Night Like This” oraz drugi krążek “The Shocking Miss Emerald”(2013 r.) i również sympatyczne dźwięki z chociażby “Tangled Up”. Dziś jazzowa wokalistka ma dla nas coś nowego. Jej najnowszy singiel “Quicksand” jest odważnym krokiem w kierunku niekonwencjonalnych bitów, które w połączeniu z uzależniającą melodią oraz charakterystycznym tembrem głosu wokalistki powodują, że od pierwszych dźwięków chcesz odejść od swojego biurka i zacząć tańczyć! Singiel “Quicksand” jest zapowiedzią nowego albumu artystki, który ukaże się jesienią tego roku.

Autor: Arkadiusz Kałucki / Źródło: Universal Music

—-

39a.LambOfGodLAMB OF GOD – “Overlord” (Mystic Prod.)

Panowie z Lamb Of God nagrali nowy album, który ukazał się 24 lipca. Siódmy w dorobku krążek kapeli zatytułowany jest „VII: Sturm und Drang”. Produkcja i miks płyty to dzieło Josha Wilbura, a całość została zarejestrowana w NRG Recording Studios w North Hollywood, CA i Suburban Soul Studios w Torrance, CA.

Źródło: Mystic Prod.

—-

40a.Pharrell Williams FreedomPHARELL WILLIAMS – „Freedom” (Sony Music)

Razem z premierą serwisu streamingowego Apple Music, zadebiutowała najnowsza piosenka Pharrella Williamsa, “Freedom”. Utwór jest swoistą kontynuacją wielkiego hitu artysty „Happy”, ale w przeciwieństwie do niego, utrzymana jest w poważnym tonie. Pharrell wykonał ten utwór po raz pierwszy na tegorocznym Glastonbury, gdzie zaprezentował go przed blisko kilkudziesięciotysięcznym tłumem.

Źródło: Sony Music

Albumy zagraniczne część 1/2015

1.FaithNoMoreFAITH NO MORE – „Sol Invictus” (Pias)

Na ten moment fani zespołu Faith No More czekali 18 lat. Na półki sklepowe trafił najnowszy krążek formacji zatytułowany „Sol Invictus”. Jego produkcją zajął się założyciel i basista zespołu Bill Gould. Na płycie znalazło się 10 kompozycji. Myślę, że nasz nowy materiał w pełni odzwierciedla drogę jaką przeszliśmy od nagrania naszego ostatniego albumu do obecnego momentu. Utwory są bardzo mocne, niektóre zawierają dużo „przestrzeni. Wszystko co robimy, sposób naszej gry, zawsze będzie brzmieć jak Faith No More. Po prostu czujemy się z tym dobrze – mówi Bill Gould. W czerwcu grupa Faith No More odwiedziła Polskę w ramach trasy koncertowej promującej najnowsze wydawnictwo.

Źródło: PIAS
———-

2.YearsYearsYEARS & YEARS – “Communion” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Prawdziwym ukoronowaniem festiwalowej drogi Years & Years będzie ich występ na tegorocznej edycji Open’er Festival (4.07.2015 r.). Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać. Inspiracją do powstania materiału na „Communion”, jak przyznaje wokalista Olly Alexander, stał się jego zawód miłosny – To był bardzo chaotyczny okres w moim życiu, kiedy próbowałem podbić czyjeś serce, ale zostałem odtrącony, stąd wzięły się wszystkie teksty. Oprócz Olly’iego w skład zespołu wchodzą basista Mikey Goldsworthy i klawiszowiec Emre Turkmen. Co ciekawe, jako ostatni do grupy dołączył wokalista. Mikey zaproponował mu współpracę po tym jak usłyszał Olly’iego śpiewającego pod prysznicem w czasie jednej z domówek. Przy produkcji albumu Years & Years wspomógł Marka Ralph (znany m.in. ze współpracy z Hot Chip), który doskonale wydobył innowacyjność, a zarazem szczerość i emocjonalność przekazu na „Communion”. Nic dziwnego, że debiutancki album zespołu – „Communion” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier 2015 roku!

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

3.AdamLambertOriginalHighcoverADAM LAMBERT – “ The Original High” (Warner Music)

Nowa płyta amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta zatytułowana jest „The Original High”. Piosenki finalisty programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

4.HOLLY HERNDONHOLLY HERNDON – “Platform” (Sonic Records)

Dzięki nieustającemu eksperymentowaniu ze strukturą tanecznych i popowych piosenek, Holly Herndon stała się objawieniem współczesnej muzyki alternatywnej i elektronicznej. „Platform” jest potwierdzeniem jej statusu wyjątkowego muzyka i wokalistki o niebanalnym, charakterystycznym głosie. Urodzona w Tennessee, dorastała słuchając zagranicznej muzyki. Zaczynała w Berlinie, będąc częścią sceny minimal techno, skąd przeniosła się do San Francisco, gdzie mieszka i gdzie jest doktorantem w Instytucie Stanforda, zajmując się komputerowymi badaniami dotyczącymi muzyki i akustyki (CCRMA). Aby stworzyć „Platform”, Herndon nawiązała współpracę z radykalnym holenderskim studiem projektowym Metahaven, a także z cyfrowym twórcą Matem Dryhurstem. To dzięki nim zagłębiła się w takie tematy jak systemowe nierówności, stan inwigilacji i neo-fundamentalizm. „Platform” podkreśla potrzebę nowych fantazji i strategicznych zbiorowych działań.Holly zadebiutowała w 2012 roku albumem ‚Movement’, który pokazał jej fascynację muzyką transową i inspirację techniką samplowania pionierów muzyki awangardowej. Na kolejnych singlach ‚Chorus’ i ‚Home’, przygotowujących grunt pod jej najnowsze dzieło, starała się nadać ludzki wymiar komputerom, wychwalając ich ogromne możliwości zapamiętywania danych. „Platform” jest swoistym optymistycznym przełomem, wezwaniem do postępu i szukania nowych sposobów miłości.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

5.The Vaccines coverTHE VACCINES – „English Graffiti” (Sony Music)

Drugi krążek The Vaccines, jednej z najciekawszych brytyjskich grup alternatywnych ostatnich lat, to płyta bardzo oczekiwana nie tylko na Wyspach, ale i wśród fanów rocka na całym świecie. Hity ‘Post Break-Up Sex’, ‘If You Wanna’ i najnowszy ‘Hansome’ dały im pozycję, o jakiej marzy wiele młodych zespołów, ale i presję dostarczenia drugiej płyty równie dobrej, co debiut sprzed 4 lat. Na szczęście wszystko wskazuje, że 11 utworów z ‘English Graffiti’ tylko tę pozycję umocni. Brzmienie krążka to jest ambitny rock, który wręcz definiuje pojęcie współczesnej alternatywy… i za 10 lat będzie brzmiał totalnie staromodni – jak żartują sami muzycy. Album wyprodukowali The Vaccines oraz Dave Fridmann (Flaming Lips, Tame Impala, MGMT) i Cole MGN (Ariel Pink, Beck, Nite Jewel). Aktualnym singlem z krążka jest kompozycja “Dream Lover”, który The Vaccines określają jako najlepszy numer w swojej karierze. Album ukaże się na płycie CD standard i na winylu.

Źródło: SONY MUSIC
———-

6.blurryfaceTWENTY ONE PILOTS – „Blurryface” (Warner Music)

Czwarty studyjny album duetu Twenty One Pilots, który tworzą pochodzący z Columbus w stanie Ohio Tyler Joseph i Josh Dun. Następca świetnie przyjętego albumu „Vessel” jest rozwinięciem stylu Amerykanów. Na szeroko pojętym terytorium indie rocka, tak bliskim Joshowi i Tylerowi, można obecnie znaleźć także hip-hop, punk, popowe melodie i wspaniałe dźwiękowe pejzaże. Eklektyzm w najlepszej i niezwykle ciekawej formie – tak można skwitować zawartość „Blurryface”.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

7.MelodyGardotMELODY GARDOR – “Currency of Man” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym „Currency of Man”. Od dawna wyczekiwany album „Currency of Man” przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’. Jak wyjaśnia Melody – Każdy album jest podróżą, a ta płyta pod wieloma względami jest skokiem w nieznane. Spędziłam ostatnio sporo czasu w Los Angeles i wszystkie piosenki mówią o ludziach, których tam spotkałam: o ludziach, którzy prowadzą życie na krawędzi…” Nadzwyczajny głos i interpretacje Melody Gardot, przepełnione siłą i wdziękiem są bez wątpienia jej wizytówką. Muzyczny świat natychmiast przypomni sobie to rzadkie połączenie naturalnego talentu i muzycznego wyrafinowania, dzięki któremu Melody bez trudu podbija publiczność . Wokalistka dodaje: Mamy odlotową sekcję rogów i te filmowe, do pewnego stopnia egzystencjalne aranżacje. W tych utworach ja i Larry odkryliśmy elektryzującą stronę tych piosenek, coś czego nigdy dotąd nie robiłam. .. To wszystko jest poszukiwaniem, ale wydaje się, że dobrze jest poszukiwać czegoś nowego, nawet jeśli miało by to okazać się troszkę dziwne.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

8.Charles-AznavourCHARLES AZNAVOUR – “Encores” (Universal Music)

Legendarny Charles Aznavour, który w ubiegłym roku ukończył 90 lat, powraca z nowym albumem! Jego długoletnią karierę determinuje ogromna pasja do śpiewania, występy na żywo oraz ogromna przyjemność jaką czerpie ze swojej pracy artystycznej. Charles Aznavour, który rozpoczął występy sceniczne już jako 9-latek, obecnie jest ikoną francuskiej piosenki rozpoznawalną i szanowaną na całym świecie! Charles Aznavour pytany o swoją profesję zawsze odpowiada z niesamowitą skromnością, szczerością i precyzją. Legendarne jest jego poczucie humoru oraz cięta riposta. Płyta Charlesa Aznavoura jest rodzajem muzycznego pamiętnika. Charles Aznavour opowiada o swojej młodości na ulicach Montmartre, przytacza wspomnienia związane z Edith Piaf, porusza tematykę mijającego czasu oraz trudnych chwil podczas wojny. Album zawiera duet z rewelacyjnym Benjaminem Clementine: “You’ve Got To Learn”! „Avec un brin de nostalgie” (With a Touch of Nostalgia) – pierwszy singiel z albumu:

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

9.TheSubwaysTHE SUBWAYS – „The Subways” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy album formacji The Subways. Krążek zatytułowany po prostu „The Subways” jest czwartym w dorobku zespołu. Nowa płyta to również początek nowego etapu w działalności The Subways. Przy pierwszych trzech albumach zespół pracował ze znanymi producentami (Stephen Street, Butch Vig i Ian Broudie), natomiast produkcja i miks najnowszego krążka to dzieło wokalisty, Billy’ego Lunna. Efektem jest płyta, której brzmienie jest esencją tego, jak zespół brzmi na żywo. Zaraz po wydaniu krążka The Subways ruszyli w dużą trasę promocyjną.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

10.Willie Nelson and Merle Haggard - Django and JimmieWILLIE NELSON & MERLE HAGGARD – „Django and Jimmie” (Sony Music)

Nowy album legendarnego Willie Nelsona nagrany wspólnie z Merle Haggardem uważanym za drugiego obok Williego ojca założyciela amerykańskiej sceny country już jest w naszych sklepach muzycznych. „Django & Jimmie” to szósty album studyjny Nelsona nagrany dla Legacy Recordings. Legendarny artysta połączył siły z długoletnim przyjacielem i współpracownikiem Merle Haggardem czego wynikiem jest ten niesamowity album, na którym znalazły się nowe piosenki oraz klasyki, które Willie śpiewał gdy był nastolatkiem. Tytułowy utwór powstał w hołdzie dla dwóch wspaniałych artystów – gitarzysty jazzowego Django Reinhardta oraz amerykańskiego piosenkarza country Jimmie Rodgersa tworzącego na początku XX wieku. Willie Nelson i Merle Haggard to artyści uważani za największe gwiazdy muzyki country, które od dziesięcioleci wpływają na nowe pokolenia fanów i inspirują innych artystów.

Źródło: SONY MUSIC
———-

11.MartinGoreMARTIN GORE – „MG” (Pias)

Długo oczekiwany solo projekt Martina Gore’a „MG” trafił na półki sklepowe. Album jest dostępny na CD, winylu oraz jako download. Matin Gore nie tylko skomponował muzykę, ale zajął się również produkcją swojego krążka. Utwory powstały w prywatnym studio Martina w Santa Barbara. Płyta ma charakter ścieżki dźwiękowej do emocjonalnego i tajemniczego filmu, który słuchacz wykreuje sobie w swojej głowie.

Źródło: PIAS
———-

12.FandingNeverlandFINDING NEVERLAND” (Universal Music)

To album, który zawiera piosenki z uznanego broadwayowskiego musicalu w interpretacji największych gwiazd sceny muzycznej! W projekcie udział wzięli: Musical powstał na podstawie historii przyjaźni pisarza Jamesa Barriego z pewną wdową i czworgiem jej synów, którzy zainspirowali go do napisania „Piotrusia Pana”. Ta historia pobudza wyobraźnię i przenosi w inny, magiczny świat. W rolach głównych występują: Matthew Morrison, Kelsey Grammer i Laura Michelle Kelly.

Reżyseria: Diane Paulus i James Graham
Kompozycja i słowa: Gary Barlow oraz Eliot Kennedy
Choreografia – Mia Michaels

Tracklista:

1. Zendaya – “Neverland”
2. Kiesza – “Stronger”
3. Nick Jonas – “Believe”
4. Ellie Goulding – “When Your Feet Don’t Touch The Ground”
5. Paloma Faith – “Circus Of Your Mind”
6. Jennifer Lopez & Trey Songz – “What You Mean To Me”
7. Rita Ora & Sage The Gemini – “Are We Gonna Play?”
8. Christina Aguilera – “Anywhere But Here”
9. Jon Bon Jovi – “Beautiful Day”
10. Pentatonix – “Stars”
11. John Legend – “My Imagination”
12. Gary Barlow – “Something About This Night”
13. Matthew Morrison – “We Own The Night”
14. Christina Perri – “All That Matters”
15. Goo Goo Dolls – “If The World Turned Upside”

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

13.JasonDeruloEverythingIs4JASON DERULO – “Everything is 4” (Warner Music)

Czwarty studyjny album Jasona Derula. Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Stevie Wonder i Jennifer Lopez. Produkcję większej części z kilkunastu piosenek wziął na siebie nominowany do Grammy producent Ian Kirkpatrick (m.in. Hilary Duff). Jason do współpracy przy nadaniu brzmienia piosenkom wybrał także Ricky’ego Reeda. To właśnie on ma duży udział w wielkich sukcesach świetnych singli Derulo, „Talk Dirty” oraz „Wiggle”. Poza wspomnianą J.Lo oraz Stevie’em Wonderem Jasona Derulo w nagraniach wspomogli również: wokalistki Meghan Trainor i K. Michelle, mąż aktorki Nicole Kidman i gwiazda country Keith Urban, norweski didżej Matoma oraz młoda wokalistka i kompozytorka Julia Michaels (współpracowniczka m.in. Seleny Gomez i Demi Lovato).

Źródło: WARNER MUSIC
———-

14.SHAMIR RATCHETSHAMIR – “Ratchet” (XL Rec. / Sonic Records)

„Ratchet” to debiutancki album pochodzącego z Las Vegas Shamira Bailey’a, szerzej znanego po prostu jako Shamir. Na płycie znalazło się dziesięć utworów. Muzyka w jego domu była obecna od najmłodszych lat. Głównie za sprawą zajmującej się nią ciotki, którą w domu odwiedzali muzycy i producenci, pomagający tworzyć jej piosenki. To właśnie dzięki niej, a także dzięki rodzicom Shamir odkrył muzykę hiphopową i R&B oraz wokalistki w rodzaju Billie Holiday, Nina Simone czy Janis Joplin. On sam zaczął komponować w wieku dziewięciu lat, gdy dostał swoją pierwszą gitarę i podręcznik ‘Gitara dla opornych’. Gdy miał siedemnaście lat wraz z przyjacielem utworzył zespół punkowy, który jednak szybko zakończył działalność. Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode.  W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, nagrał ‘Ratchet’. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. Album promuje utwór ’Call It Off’, do którego powstał teledysk opublikowany w ramach YouTube Music Awards 2015.

Źródło: SONIC RECORDS
———

15.Hilary DuffHILARY DUFF – „Breathe In. Breathe Out.” (Sony Music)

Hilary Duff to jedna z najpopularniejszych wokalistek-aktorek młodego pokolenia. Rozpoczynała karierę jako „Lizzie McGuire” w telewizyjnej produkcji pod tym samym tytułem, by później występować w bardziej ‘dorosłych’ produkcjach – zarówno kinowych, jak i serialowych. Od początku łączyła ją z udaną karierą wokalną – przeboje                   „So Yesterday” czy „Come Clean” królowały na listach przebojów na całym świecie, a debiutancki krążek ‘Metamorphosis’ zadebiutował na 1. miejscu amerykańskiej listy Billboard Chart 200. Hilary Duff ma na swoim koncie ponad 15 milionów sprzedanych płyt na cały świecie. Po 8 latach przerwy powraca z nowym, piątym albumem – „Breathe In. Breathe Out.” Płyta powstała we współpracy z najgorętszymi nazwiskami w branży muzycznej – za teksty oraz produkcję odpowiadają między innymi: Tove Lo, Ed Sheeran, Matthew Koma (Zedd, Alesso, Tiesto, One Republic) i Bloodshy (Britney Spears, Madonna, Jennifer Lopez, Katy Perry). Krążek dostępny jest w wersji podstawowej CD z 12 utworami oraz CD deluxe (dodatkowe 2 piosenki).

Źródło: SONY MUSIC
———-

16.SlayerSLAYER – „Repentless” (Mystic Prod.)

11 września ukaże się nowy album legendy thrash metalu, formacji Slayer, zatytułowany „Repentless”. To będzie jedenasty studyjny album w dorobku Slayer i pierwszym od wydanego w 2009 roku „World Painted Blood”. Za jego produkcję odpowiada Terry Date (Pantera, Siundgarden, Deftones), z którym zespół pracował pierwszy raz w swojej historii. To także pierwszy album Slayer od kiedy do zespołu w 2013 roku powrócił perkusista Paul Bostaph oraz szeregi kapeli zasilił Gary Holt z Exodus w roku 2011. Kerry King, gitarzysta zespołu, opowiada: „Na płycie jest 12 kawałków, jeden to intro, kolejny to „Implode”, jest „Atrocity Vendor”, jest też „When The Stillness Comes”, ale ich wersje na albumie będą inne od tych, które słyszeliście. Myślę że to fajne, zwłaszcza że chciałem aby były częścią nowego krążka. Lubię, gdy wszystkie utwory na płycie brzmią spójnie. To prawdopodobnie 40, 45 minut muzyki, może trochę mniej. Gdy nagrywaliśmy „God Hates Us All”, umieściliśmy na niej wszystkie numery, które nagraliśmy, bo tak się wtedy robiło, ale gdy to się stało, obiecałem sobie, że nigdy więcej tego nie zrobię. Ja się wychowałem na płytach 10 – cio utworowych.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

17.Mans_Zelmerlow_Perfectly_Damaged_Album_Artwork_SMANS ZELMERLOW – “„Perfectly Damaged” (Warner Music)

Od 8.06.2015 r. jest już nowy album Månsa Zelmerlöwa pt. „Perfectly Damaged”. Na płycie znalazł się utwór Heroes, z którym Szwed zwyciężył 60. Konkursu Piosenki Eurowizja 2015 w Wiedniu. Måns Zelmerlöw wyprzedził reprezentującą Rosję Polinę Gagarinę (A Million Voices) oraz włoski zespół Il Volo (Grande Amore). Krążek Szweda wypełniło ją 12 piosenek. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. W naszym kraju występował wielokrotnie, w programach telewizyjnych, na festiwalach, a także na koncertach plenerowych. Jego singiel „Cara Mia” pokrył się w Szwecji podwójną platyną. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

18.PAROV STELAR THE DEMON DIARIESPAROV STELAR – “The Demon Diaries” (Sonic Records)

Parov Stelar powraca z nowym albumem zatytułowanym ‚The Demon Diaries’. Muzyczne demony nie zawsze są mroczne i złe, jak mogą się wydawać na pierwszy rzut oka. Jednak niepokój artysty stał się siłą napędową The Demon Diaries. Bo gdzie byśmy byli bez naszych wewnętrznych demonów? Nie ma wątpliwości, że tam gdzie jest światło, zawsze jest też mrok, o czym Parov Stelar wie aż nazbyt dobrze. Złamane obietnice, ślepe zaułki, bezsenne noce bez wątpienia odciskają się na psychice. Granica pomiędzy zabawowym hedonizmem, a melancholią często bywa bardzo cienka. The Demon Diaries nie tylko ujawnia obie twarze bestii, ale podobnie jak poprzednie płyty Coco i The Princess, pokazuje dwa różne aspekty muzycznego geniuszu Parova Stelara. Na dwupłytowym albumie znajdziemy dwadzieścia cztery piosenki, zaśpiewane gościnnie przez dziewięciu wokalistów.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

19.Twonshend Classic QuadropheniaPETE TOWNSHEND’S – “Classic Quadrophenia” (Universal Music)

70-letni legendarny artysta Pete Townshend stworzył ‚klasyczną‘ wersję jednego z najbardziej znanych albumów zespołu The Who – Quadrophenia – na orkiestrę symfoniczną, głos operowy i chór. Nowa, symfoniczna wersja albumu Quadrophenia, pierwotnie wydanego przez zespół The Who w 1973 r., została zorkiestrowana przez profesjonalną kompozytorkę, aranżerkę, autorkę piosenek i wreszcie piosenkarkę Rachel Fuller, prywatnie partnerkę Pete‘a Townshenda.

Album został nagrany dla wytwórni Deutsche Grammophon, a koncertowa premiera dzieła w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra oraz London Oriana Choir będzie miała miejsce latem w Royal Albert Hall. Projekt zapisuje najnowszy rozdział w trwającej całe życie kampanii Townshenda mającej na celu zerwanie ze stereotypem 3-minutowej piosenki popularnej i wprowadzenie muzyki rockowej na wyższy artystyczny poziom. Już w latach 60. Townshend zdefiniował ideę „opery rockowej“ (Tommy), a Quadrophenia stanowi kolejny etap tego procesu. Wymyślona i napisana przez Townshenda w 1973 Quadrophenia doczekała się wersji filmowej, a następnie teatralnej, była też w całości wykonywana podczas ostatnich tras koncertowych zespołu The Who. Przez ostatnie trzy lata Townshend pracował bardzo intensywnie z Rachel Fuller nad zupełnie nowymi aranżacjami tego dzieła na orkiestrę, solistów i chór. To nowe wcielenie klasycznej opery rockowej zostało nagrane we wrześniu 2014 w legendarnych londyńskich Air Studios, a wykonawcami byli: Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Roberta Zieglera, popularny brytyjski tenor Alfie Boe oraz grający na elektrycznej gitarze i pojawiający się także w partiach wokalnych sam Townshend. Townshend ponownie wystąpi podczas światowej premiery swojego dzieła na żywo w Royal Albert Hall w Londynie, 5 lipca 2015 razem z RPO, Zieglerem, Boe’em i innymi zaproszonymi gwiazdami.

Wielki gwiazdor rocka rozpoczyna tym projektem prace nad zaaranżowaniem na orkiestrę całej swojej muzyki, z myślą o przyszłych pokoleniach.

Rachel Fuller, która przyszła na świat w roku wydania albumu Quadrophenia, przyznaje, że zetknęła się z albumem zespołu The Who dopiero sporo lat po spotkaniu Townshenda w nagraniowym studio w Londynie, podczas prób do trasy koncertowej zespołu The Who w 1996 r., kiedy pracowała z Ute Lemper.

Alfie Boe, który śpiewa partie pierwotnie wykonywane przez Rogera Daltreya, urodził się również w 1973 roku, ale słuchał albumu Quadrophenia przez wiele lat. Mam ten album we krwi. Wychowałem się na muzyce rockowej i zawsze fantazjowałem, że zostanę śpiewakiem rockowym, zanim otrzymałem wykształcenie operowe. Zawsze wydawało mi się, że śpiewak operowy może sprawdzić się w tego typu repertuarze. To trudniejsze do śpiewania od opery, ale bardzo emocjonujące. Muzyka jest pełna emocji, pozytywnych uczuć i siły, można ją porównać z symfoniami Beethovena czy Mozarta – Alfie Boe.

Dyrygent Robert Ziegler wspomina jak słuchał zespołu The Who, kiedy był nastolatkiem w Los Angeles, potem spotkał Townshenda podczas pracy nad dokumentalną audycją radiową o producencie filmowym Kenie Russellu, który reżyserował film oparty na operze Tommy. To bardzo ciekawe doświadczenie, kiedy orkiestra występuje z muzykami rockowymi o tak odmiennych doświadczeniach, i kiedy ludzie reprezentujący szczyty umiejętności w swoich gatunkach sztuki spotykają sie, aby razem muzykować, wszyscy są szczęśliwi.

“Komentując „wiodącą“ rolę Alfiego Boe‘ego Townshend mówi: Alfie jest prawdziwą gwiazdą, podczas występu daje z siebie wszystko. Nigdy nie myślałem, że usłyszę moje piosenki w wykonaniu klasycznego tenora, ale dzięki Alfiemu stało się to faktem. Jest on też bardzo zabawnym człowiekiem, a przy tym bardzo przystojnym, dziewczęta go lubią. Nie mogę się doczekać, kiedy razem wystąpimy na scenie. Będę próbował zepchnąć go do orkiestrowego kanału…

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

20.Cassandra Wilson CW_final_2CASSANDRA WILSON – „Coming Forth By Day” (Sony Music)

Nowy album Cassandry Wilson nosi tytuł „Coming Forth By Day.” Płyta ta jest niezwykłym hołdem złożonym wyjątkowej artystce, jaką była Billie Holiday w stulecie jej urodzin. Tytuł albumu „Coming Forth By Day” to angielskie tłumaczenie tytułu staroegipskiej „Księgi Umarłych” – zbioru zaklęć mających pomóc w wędrówce w zaświaty. Cassandra Wilson z charakterystyczną dla siebie odwagą podeszła do repertuaru „Lady Day.” Wspólnie z producentem Nickiem Launay (znanym ze współpracy z Nickiem Cave), Cassandra wybrała zarówno mniej znane, jak i wielkie przeboje Billie Holiday. W powstaniu albumu uczestniczyli między innymi: producent Nick Launay, gitarzyści T Bone Burnett i Nick Zinner, aranżer Van Dyke Parks, sekcja rytmiczna The Bad Seeds (perkusista Thomas Wydler i basista Martyn P. Casey), długoletni współpracownik Cassandry, pianista Jon Cowherd oraz gitarzysta Kevin Breit.

Źródło: SONY MUSIC
———-

21.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – “The Desired Effect” (Universal Music)

Drugi solowy album frontmana zespołu The Killers, Brandona Flowersa. Do współpracy nad najnowszym albumem Brandon zaprosił zwycięzcę zeszłorocznej nagrody Grammy dla najlepszego producenta – Ariela Rechtshaida. Album promuje singiel „Can’t Dany My Love”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

22.PaulWellerSaturnsPattern_FINAL_Cvr_06PAUL WELLER – “Saturns Pattern” (Warner Music)

Album legendy brytyjskiego punka, rocka i alternatywy, Paula Wellera. Materiał nosi tytuł “Saturns Pattern”. Nad piosenkami na album Paul pracował w HQ, Black Barn Studios w Surrey razem z wieloletnim, sprawdzonym współpracownikiem Janem „Stanem” Kybertem. „Saturns Pattern” to Paul Weller przesuwający granice stylistyczne tworzonej przez siebie muzyki, to kalejdoskop różnorakich dźwięków pełen ambicji i werwy, który swoją świeżością i pomysłowością z pewnością zawstydzi niejednego znacznie od Anglika młodszego twórcę. To album dowodzący, że Weller to nie nostalgia, lecz muzyczna awangarda. Oprócz Paula i Jana w studio pracowali również muzycy towarzyszący artyście na koncertach: Steve Cradock, Andy Crofts, Ben Gordelier, Steve Pilgrim. W gościach znajdziemy znanego z The Strypes Josha McCloreya oraz starego kumpla Wellera z Woking oraz The Jam, Steve’a Brookesa.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

23.JAMIE XX IN COLOURJAMIE XX – „In Colour” (XL Rec. / Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest pochodną jego własnej historii. W ciągu dekady, od momentu gdy dołączył do The xx, zmienił się z nieśmiałego fana muzyki elektronicznej, w jedną z najważniejszych jej postaci. „In Colour” jest płytą o wyjściu z zespołu i kształtowaniu nowej przyszłości. Jest na nim muzyka, która inspirowała go na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkał i klimat miejsc, które odwiedził. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Jak mówi sam twórca: „In Colour” jest o przemianie, o transformacji. O nieustannych wyjazdach i powrotach do domu. O tym jak te podróże zmieniają mnie za każdym razem. Uwielbiam trasy koncertowe, miejsca, które odwiedziłem, jednak kiedy biorę do ręki laptop, zawsze myślę o domu i o muzyce. Uwielbiam bycie w zespole, bycie producentem i bycie DJ-em. O tym wszystkim jest ten album. Od strony dźwiękowej „In Colour” jest trzymającym w napięciu, ekspansywnym, szerokoformatowym albumem, na przemian lśniący i nowoczesny, jak i chropowaty i surowy. Luźny i zabawny, a zarazem refleksyjny i rozważny. Tytuł jest nawiązaniem do monochromatycznej tożsamości The xx. Zazwyczaj postrzeganej z powagą, co Jamie uważa za błąd. Album przynosi całą paletę dźwięków i emocji, które inspirują piękną, wizualną estetykę. Na okładce płyty znalazło się śmiałe zestawienie kolorów. Ikonowy, minimalistyczny wzorzec, który zdefiniował Jamie’go (i The xx), tutaj został rozciągnięty i posłużył jako gra. Jamie dopasował do tego widma każdy utwór na „In Colour”. Zacząłem od bycia fanem muzyki elektronicznej, podziwiałem wspaniałych artystów i producentów, aż w końcu stałem się częścią tego świata. „In Colour” to nie jest koniec pewnej ery, a raczej początek tego, co będzie dalej – podsumowuje ten jeden z filarów formacji The xx.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

24.IncubusINCUBUS – “ Trust Fall (SIDE A)” (Universal Music)

Wielki powrót Incubus! Nowy mini album „Trust Fall (Side A)” składa się z czterech kompozycji ukazał się w 20 lat od premiery debiutanckiej płyty Incubus „Fungus Amongus”. Zespół ma na swoim koncie 6 studyjnych albumów, z czego ostatnie 3 wyprodukował Brendan O’Brien. Płyty zdobyły złoty, platynowy i multi-platynowy status. 4 utwory dotarły do pierwszego miejsca listy Billboard Alternative Songs. Incubus wystąpi na tegorocznym Orange Warsaw Festiwal.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

25.A$AP Rocky coverA$AP Rocky – „AT.LONG.LAST.A$AP” (Sony Music)

Drugi album jednego z najmodniejszych – i najbardziej wszechstronnych – raperów młodego pokolenia. Na krążku „At.Long.Last.A$AP” (w skrócie „A.L.L.A.”) oprócz znanych już gości – Miguela, Marka Ronsona, Roda Stewarta („Everyday”) i Lil Wayne’a („M’$”) pojawiają się także Kanye West („Jukebox Joints”), Future i M.I.A. („Fine Whine”) i Mos Def („Back Home”) a także wielu inne innych nazwisk ze świata rapu. W płyty udostępnione przed premierą zostały kawałki „Lord Pretty Flacko Jodye 2 (LPFJ2)”, „M’$”, „LSD” i „Electric Body (ft. ScHoolboy Q)” ale singlem przeznaczonym do promocji płyty w stacjach radiowych jest numer „Everyday”, oparty na samplu z piosenki „In A Broken Dream” Roda Stewarta nagranej prawie 5 dekad temu. Album ukazał się w Polsce na płycie CD wyłącznie w wersji nieocenzurowanej. Latem 2015 r. trafi do sprzedaży również na płycie winylowej.

Źródło: SONY MUSIC
———-

26.JesseMalinJESSE MALIN – „New York Before The War” (Mystic Prod.)

Nowy album Jesse’ego Malina zatytułowany „New York Before The War” można już znaleźć na półkach sklepowych. Jesse podszedł bardzo ambitnie do nowego materiału, który ukazuje się prawie 5 lat po premierze jego poprzedniej płyty. Muzyk chciał nagrać materiał, który przeskoczy wszystko, co do tej pory stworzył. Sesje nagraniowe albumu rozpoczęły się w Virginii, a potem przeniosły się do studia Magic Shop w nowojorskim Soho. W nagraniach udział wzięli gitarzysta Derek Cruz, basistka Catherine Popper (Jack White, Ryan Adams), perkusiści Randy Schrager (Scissor Sisters) i Paul Garisto (Psychedelic Furs). Podczas sesji w Virginii produkcją zajmował się Don Dilego, a Malin i Cruz wspólnie produkowali album podczas nagrań w Nowym Jorku. Brian Thorn, który pracował przy „The Next Day” Davida Bowiego, zajął się realizacją i miksem albumu. Malin, który współpracował z Bruce’em Springsteenem, Ryanem Adamsem, Gogol Bordello i wieloma innymi, opisuje swoją płytę jako „metaforę próby przetrwania i prawdziwego życia w ciągle zmieniającym się, nieczułym świecie”.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

27.KensingtonKENSINGTON – „Rivals” (Universal Music)

Kensington to rockowa grupa, która składa się z czterech utalentowanych muzyków i odnosi ogromne sukcesy w ojczystej Holandii. Ma na koncie liczne nagrody i radiowe przeboje. Znana jest też z fantastycznych występów na żywo. Od początku 2015 roku zespół zyskuje coraz większą popularność także w Polsce. W marcu 2015 roku zaskoczyli jurorów i telewidzów swoim występem w programie „Must Be the Music”. Album grupy pt. „Rivals” z 2014 roku promuje singiel „War.”

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

28.PALMA VIOLETS DANGER IN THE CLUB COVERPALMA VIOLETS – “Danger In The Club” (Rough Trade / Sonic Records)

Historia Danger In The Club, drugiej płyty Palma Violets, zaczęła się dość niefortunnie. Wszystko zaczęło się na farmie Pembrokeshire w Walii. Było gorące lato 2013 i muzycy byli w trasie od 2012 roku. Marudni, znudzeni i poirytowani. Drażniło ich wszystko, nawet sami siebie nawzajem. Wbrew intuicji, po typowo rozbrykanym występie na Reading Festival, zażądali od tour managera by zawiózł ich do stodoły „gdzieś pośrodku niczego”. W tej gorączkowej atmosferze konfrontacji, stopniowo zaczęli wracać do muzyki. Od tarć zaczęły pojawiać się okazjonalne iskry, które stały się punktem zapalnym płyty „Danger In The Club”. Pomocna okazała się konceptualna wizja płyty, na którą wszyscy się zgodzili. Wiedzieli, że chcą uniknąć typowych rozwiązań dla drugiego albumu. Zrozumieli, że najważniejsze dla tej płyty będzie zachowanie prostoty, bezpośredniości i młodego ducha. Muzyka, której wtedy słuchali – Dr Feelgood, Brinsley Schwarz, Graham Parker – podsycana ich tradycyjnymi fascynacjami muzyką The Gun Club, Cramps czy Nicka Cave’a, rozbudziła ich apetyt na stworzenie czegoś prostego i ekscytującego. „Danger In The Club” jest napędzany zaraźliwą energią, jest zarówno rozpędzony, jak i garażowy i entuzjastyczny. Gorączkowy charakter takich utworów jak Hollywood (I Got It), Danger In The Club czy Gout! Gang! Go!, równoważy intymna ballada The Jacket Song, a także bardziej eksperymentalny No Money Honey. Duży wkład w brzmienie i emocje tego albumu miał też producent John Leckie. Kiedy zgromadzili wystarczającą ilość materiału, zdecydowali się zwrócić do niego ze względu na jego wcześniejszą pracę z The Fall i Magazine. W ciągu dwóch tygodni, za namową Leckie’a, album nabrał nowego kształtu. Większość rzeczy, które słychać na płycie, powstały w tym okresie wzmożonego eksperymentowania. Rdzeń tematyczny albumu pozostał jednak bez zmian. Palma Violets są dumni z tego, że są angielskim zespołem i chcą aby to poczucie było zauważalne na płycie. Jak wiele młodych angielskich zespołów, promując swój pierwszy album, odwiedzili Amerykę. Ich jednak ten kraj nie onieśmielił, co znalazło odbicie w takich utworach jak Secrets Of America i Hollywood (You Got It). Z całą pewnością „Danger In The Club” charakteryzuje zaufanie i poczucie własnej tożsamości. Jestem niezwykle dumny z tej płyty – podkreśla Jesson. Wiele z siebie daliśmy i to nie było łatwe. Ważne jest, aby ludzie o tym wiedzieli, ale najważniejsze jest, że mamy poczucie, że ta płyta nie tylko potwierdziła naszą tożsamość, ale w jakimś sensie ją uzupełniła. Nie mogę się doczekać, co powiedzą o niej ludzie. Chciałbym, aby porwała ich tak, jak nas gdy nad nią pracowaliśmy. Album promuje kompozycja tytułowa, do której powstał teledysk wyreżyserowany przez Rogera Sargenta, a który został nakręcony w lokalnym pubie The Pineapple, często odwiedzanym przez muzyków z Lambeth.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

29.FlorenceTheMachineFLORENCE + THE MACHINE – “How Big How Blue How Beautiful” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Za produkcję materiału odpowiada Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) z pomocą Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Gwiazdą pop stała się w wieku zaledwie 21 lat, ale po wielkim sukcesie swoich dwóch albumów Florence nagle odkryła, że poświęcając się tylko muzyce, utraciła jednocześnie możliwość przeżywania zwykłych rzeczy. Koncerty stawały się coraz większe, włosy coraz bardziej rude, a sukces coraz bardziej spektakularny. Dlatego po powrocie z ostatniej trasy koncertowej Florence postanowiła po prostu normalnie żyć, postarać się funkcjonować poza hermetycznym światkiem jaki znała z ciągłej trasy koncertowej. W rezultacie piosenki, które powstały kiedy wróciła do nagrywania są znacznie bardziej zanurzone w rzeczywistości. Ceremonials w dużej mierze koncentrowało się na tematach związanych ze śmiercią i wodą, natomiast ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być” – mówi o „How Big, How Blue, How Beautiful” Florence. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały w znakomitej większości w ubiegłym roku przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

30.FergusonREBECCA FERGUSON – „Lady Sings the Blues” (Sony Music)

Trzeci album brytyjskiej wokalistki Rebeccy Ferguson „Lady Sings The Blues” to hołd złożony Billie Holiday. Mimo, iż płyta nosi ten sam tytuł, co najsłynniejszy album jazzmanki, znajdują są na nim zupełnie inne utwory. Ferguson przedstawia własne interpretacje aż 17 przebojów amerykańskiej legendy jazzu, m.in. „Summertime”, „Blue Moon” czy „Get Happy”. I to właśnie ten ostatni został pierwszym singlem promującym kolejny longplay „nowej Arethy Franklin”, nazywanej tak z powodu dojrzałego głosu do złudzenia przypominającego wokal Diwy. Co jest o tyle zaskakujące, że Rebecca nie skończyła jeszcze nawet 30-lat! Talent Ferguson ‚odkryto’ dzięki programowi X Factor (sama Adele przyznała się później, że głosowała na Rebeccę aż 80 razy!) i od tej pory z powodzeniem kontynuuje karierę solową – jej pierwsza płyta ‚Heaven’ w ciągu miesiąca sprzedał się w ilośc poł miliona egzemplarzy. Następny, wydany w 2013 roku krążek przyniósł międzynarodowy przebój ‚I Hope’ i potwierdził status Rebeccy jako jednej z najwybitniejszych młodych brytyjskich wokalistek ostatnich lat.

Źródło: SONY MUSIC
———-

31.TurboweekendsharemythunderjpgTURBOWEEKEND – “Share My Thunder” (Warner Music)

Niemal trzy lata trzeba było czekać na czwarty album znakomitej duńskiej formacji Turboweekend. Czekać z całą pewnością było warto, bo płyta „Share My Thunder” jest znakomita i zbiera entuzjastyczne recenzje. Zachwyty dziwić nie mogą, skoro Silas Bjerregaard (śpiew), Morten Køie (gitara basowa), Martin Øhlers Petersen (perkusja) i Anders Stig Møller (klawisze) nagrali tak znakomite piosenki jak choćby „Miles & Miles” i „Asking For More”, które promują płytę. Płyta „Share My Thunder” jest następczynią „Fault Lines” z 2012 roku, którą w Londynie zmiksował Danton Supple (m.in. Morrissey, Massive Attack, Coldplay, Elbow). Warto pamiętać, że Turboweekend to laureaci Danish Music Award dla najlepszego wykonawcy koncertowego.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

32.MuseMUSE – „Drones” (Warner Music)

Płyta „Drones” zespołu Muse została wydana po blisko trzyletniej przerwie. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nagrali na swój siódmy studyjny materiał tuzin piosenek. Nadali im również brzmienie, do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.
Drony to dla mnie metaforyczni psychopaci, którzy mogą bez konsekwencji zachowywać się jak psychopaci. Światem rządzą drony, które wykorzystują drony, aby uczynić z nas drony. Płyta jest dokumentacją podróży człowieka, od całkowitej utraty nadziei do indoktrynacji przez system, aby stać się kimś na kształt ludzkiej wersji drona, a potem do ucieczki człowieka od oprawców – wyjaśnia koncept albumu Matt Bellamy. Poprzednia płyta Muse, „The 2nd Law”, ukazała się w 2012 roku. Do tej pory angielskie trio sprzedało na całym świecie ponad 17 mln albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

33.TotoTOTO – „XIV” (Mystic Prod.)

Na pólkach sklepowych można już znaleźć nowy, pierwszy od dziesięciu lat, studyjny album formacji Toto. Krążek jest zatytułowany „XIV” i znajduje się na nim jedenaście nowych kompozycji. Płyta jest dostępna jako CD, w wersji CD +DVD zawierającej „making of”, 2 LP oraz Super Deluxe (CD, DVD, 2LP, ekskluzywny plakat, koszulka oraz litografia). Gitarzysta zespołu, Steve Lukather, komentuje: „Gdy spotykamy się razem każdy przynosi swoje pomysły i okazuje się że wszystko idealnie do siebie pasuje. Każdy daje z siebie maksimum. Wybieramy to, co jest najlepsze dla muzyki, naprawdę wzbijamy się na nasze wyżyny”.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

34.MikaMIKA – “No place to heaven” (Universal Music)

Mika – twórca hitu „Relax, Take It Easy” – prezentuje swój kolejny (czwarty) krążek „No Place In Heaven”. Współproducentem albumu jest nominowany do nagrody Grammy – Gregg Wells (Katy Perry, Pharrell Williams, Adele, Rufus Wainwright). Efektem tej współpracy jest album ze świetnymi kompozycjami w stylu lat 70tych. Mika dotychczas sprzedał ponad 10 milionów płyt na całym świecie, które były wyróżniane statusem złotej lub platynowej płyty w 32 krajach! Mika urodził się w połowie lat osiemdziesiątych w Beirucie. Niedługo po jego przyjściu na świat, rodzina zdecydowała się jednak opuścić to miasto i uciec przed trwającą tam wojną do Paryża. Reszta rodziny zdołała zbiec do Europy i znalazła schronienie w Londynie. Obok nauki śpiewu, Mika uczył się także grać na fortepianie. Tyle, że tej sztuki nauczył się już sam, bez pomocy profesjonalnych nauczycieli. Mika wspomina: Dorastałem słuchając wszystkiego, od Joan Baez i Boba Dylana, aż do Serga Gainsbourga czy muzyki flamenco. Z wiekiem moje upodobania stawały się wciąż bardziej eklektyczne. Zawsze najważniejsi byli dla mnie artyści, którzy pisali wspaniałe piosenki, nagrywali przemyślane płyty i konkretnym pomysłem i wizją. Myślę o takich muzykach jak Prince, Harry Nillson, Elton John, czy nawet Michael Jackson. Ci artyści nagrywali niesamowite albumy pop, których nie potrafiłby nagrać nikt inny! I to jest właśnie coś, co zawsze chciałem robić!

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

35.Of-Monsters-And-MenOF MONSTERS AND MEN – “Beneath The Skin” (Universal Music)

Pochodzący z Islandii zespół indie pop powraca z kolejnym albumem! Of Monsters and Men zadebiutował utworem „Little Talks”, który szturmem podbijał listy przebojów na całym świecie. Ich debiutancki album „My Head Is an Animal” sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy! Wydawnictwo zatytułowane „Beneath The Skin” zapowiada singiel „Crystals”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

36.SOAK BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAMSOAK – “Before We Forgot How To Dream” (Rough Trade / Sonic Records)

„Before We Forgot How To Dream” to debiutancki album Bridie Monds-Watson, bardziej znanej jako SOAK. Tematy poruszane na płycie to przemijający czas, czy przejście od dorastania do dorosłości. Jak mówi artystka: Widzę ten album jako rodzaj dorastania, zawartego w muzycznej formie. A to dlatego, że tworzyłam go mniej więcej od trzynastego roku życia”. Bridie dorastała na przedmieściach Belfastu, z dwojgiem rodzeństwa, w domu, gdzie muzyka pełniła ważną rolę. Ojciec puszczał swoim dzieciom do snu Pink Floyd. Soak: Moi rodzice byli naprawdę wyrozumiali, byli hipisami i wielkimi miłośnikami muzyki. Oboje pracowali jako pracownicy socjalni w pobliskim schronisku. Gdy jedno szło na nocną zmianę, drugie pracowało w dzień. Choć nie mieli zbyt wiele czasu, by spędzać go wspólnie z rodziną, Monds-Watson wspomina: zbieraliśmy się w salonie, puszczaliśmy Beethovena czy coś w tym rodzaju, jakąś jego naprawdę szybką symfonię i po prostu tańczyliśmy. Być może dzięki temu kariera muzyczna córki nie była dla rodziców Bridie zaskoczeniem. Tym bardziej, że wyróżniała się w szkole muzycznej, śpiewała w chórze, a mając czternaście lat, na Boże Narodzenie dała swojej rodzinie EP-kę, którą nagrała z młodszym bratem. Jeden z utworów z tej EP-ki trafił na antenę lokalnej rozgłośni radiowej, a także na stronę BBC Introducing, co pomogło jej później wygrać lokalny konkurs talentów. Soak: Wiele osób przychodziło do naszego domu by mnie posłuchać i chciało ze mną podpisać kontrakt, co było dziwne. A jednak propozycja podpisania kontraktu publishingowego ze strony Universalu, okazała się niezwykle pomocna. Jak mówi: dzięki temu mogłam kupić instrumenty i sprzęt do nagrywania. Mogłam robić to, co chcę.

Źródło: SONIC RECORDS
———

37.ALGIERS ALGIERSALGIERS – “Algiers” (Matador / Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. W czasach, gdy podmiotowość polityczna i ludzka zdolność przyłączeniowa zostały rozbite na kawałki przez wymagania kapitału, Algiers prezentują postawę wierności wywrotowym duchom przeszłości i podążają w stronę światła. Chociaż być może nigdy nie dotrą do celu, przywracają do życia umarłe dźwięki i popychają je w nowym kierunku.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

38.Samuelsen M i H Pas de DeuxMARI I KAKON SAMUELSEN – “James Horner: Pas de Deux” (Universal Music)

Ten wyjątkowy album koncentruje się wokół premierowego nagrania kompozycji ‘Pas de Deux’, autorstwa twórcy muzyki do takich filmów jak Titanic, Braveheart czy Avatar, uhonorowanego Oskarem kompozytora Jamesa Hornera . ‘Pas de Deux’ to koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę , napisany z myślą o duecie Mari i Hakona Samuelsenów. Występujące wspólnie od dziecka rodzeństwo zachwycało swoją grą publiczność całego świata, zarówno grając solo jak i w duecie. W albumie znajdują się także trzy inne słynne kompozycje współczesne: medytacyjne Fratres Arvo Pärta, rapsodyczne Violoncelles, vibrez! Giovanniego Sollimy (z wiolonczelistką Alisą Weilerstein) oraz minimalistyczny utwór Divenire Ludovico Einaudiego.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

39.GengharGENGHAR – „A Dream Outside”(Pias)

W połowie czerwca trafił na półki sklepowe debiutancki krążek kwartetu z Północnego Londynu. Nowy album Gengahr nosi tytuł „A Dream Outside”.W lutym formacja swoim występem zainaugurowała europejską trasę Alt-J. Album „A Dream Outside” powstał w Middle Farm Studios, a za jego produkcję odpowiedzialny jest James Bragg. Genghar tworzą: Felix Bushe (wokal/gitara), Hugh Schulte (bas), John Victor (gitara), Danny Ward (perkusja/wokal).

Źródło: PIAS
———-

40.Modest Mouse coverMODEST MOUSE – „Strangers to Ourselves” (Sony Music)

Pierwsze od 8 lat nowa płyta kultowej indie-rockowej formacji Modest Mouse. Mają na koncie już 5 płyt studyjnych. Nowy album ‚Strangers To Ourselves’ nagrywany był od połowi 2012 roku w Portland w stanie Oregon w studiu Ice Cream Party należącym do lidera i mózgu grupy – Isaaca Brocka. Wszystkie 15 utworów na płycie wyprodukował Isaac Brock, wraz z gronem współpracowników: Andrew Weissem, Tuckerem Martine, Clayem Jonesem i Brianem Deckiem. Wśród gości pojawili się James Mercer (The Shins, Broken Bells) śpiewający w chórkach na całym albumie, a także m.in. Jim Fairchild (Grandaddy), Dann Gallucci (Cold War Kids) i Russell Higbee (Man Man). Album promuje oficjalne single „Lampshades on Fire” (wykonywany przez zespół na koncertach już do 4 lat!) „The Best Room”.

Źródło: SONY MUSIC

  • Follow Blog muzyczny i audycja radiowa on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy