Joanna Morea interview 26.09.2017

Joanna Morea i Ja Czerwiec 2017

Joanna Morea i Ja fot.AK

She sings swing in Polish and this is a WOW! already. Not everyone can do this! A traveller by passion, Joanna Morea has her heart in jazz and is now promoting her album “Crazy people”. My short question and answer with Asia [Joanna] on that album is kind of a sum up of my radio interview with her, which I ran a couple of months ago.

 

Arkadiusz Kałucki: You have several music projects and jazz festivals to your credit. Now you are promoting your latest album “Crazy People”. Who is your target? Who are your fans? How can you profile them?

Joanna Morea: Judging by my direct observations of the audiences attending my concerts, be it regulars or occasional comers, hearing from people who write to me, whereby I know what they think and feel when they listen to my tune, I may not be mistaken to say that they are music gourmets, lovers of music of all colours, music which is not necessarily commercial. They are listeners, acute and perceptive and not the ones who take music as a backdrop for something. They have fun with this music since they naturally embrace and take in the joy encapsulated in a phrase or chord progression. They are clearly true and passionate lovers of lively music played live. I believe that those most committed fans have a strong liking or even love for swing. You have to know how to get this special feeling, get it rather than label this or that. And that is quite a different cup of tea. I also believe that my songs are so arranged that they will reach attention of not only those who are into more refined repertoire already but attract beginners to the beauty and subtleness of swing and jazz.

Arkadiusz Kałucki: You sing swing in Polish on your new album, or at least most songs are in that language. Was that the hardest challenge you’ve had while preparing this music material?

Joanna: This, indeed, was one of the most difficult part of that project. The difficulty is not so much in the technical aspect of performing – though yes, maybe it is to some extent – as in the feeling, in such a rendering of Polish lyrics that the songs sound light and free, they swing and sway in a natural way, both in terms of phrasing and wording. What I’m talking about is ‘harshness’, I mean, Polish is not a smooth-sounding language. This also is about collaboration with the band, most notably the rhythm section, which is great on the album, and with them on your side, with such perfect swinging musicians, it is much easier to achieve this natural “swaying” effect.

Joanna Morea 2a fot. Sławomir Nakoneczny (PIła)

Joanna Morea fot. Sławomir Nakoneczny(PIła)

Arkadiusz Kałucki: Among several lyricists who wrote for you is Marek Gaszyński (i.a. Sen o Warszawie, Nie zadzieraj nosa, Gdzie się podziały tamte prywatki), a music journalist as well. How did it happen that you started working with such a renowned lyricist? Did he write songs specially for you?

Joanna: I met Mark quite a while ago. I believed then that such a big name, a journalism star, an excellent lyricist and speaker would never give a hoot about someone like me, a jazz flautist singing only in some places. But he did. He came up to me at a concert telling me that he was impressed with what I’m doing and asking if I could write music to his lyrics. And so it happened. He wrote lyrics to the song “Personal Freedom” on “Crazy People” album specially for me. When I read them first, I couldn’t help crying.

Arkadiusz Kałucki: Some big names of Polish jazz are involved in “Crazy People” album: Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Robert Majewski. Let us please get some behind-the-scenes info on how it came about that you had them involved in this album. How did your collaboration in the studio look like?

Joanna: It’s quite a commonly asked question. I knew Ula [Urszula Dudziak] before this project. We met once and made music together for a while, and there is no better thing to get people close together than having fun with music. Ula is so full of joy and optimism that even though I felt deeply scared and worried for a couple of days before the recordings began, the session went surprisingly well – the atmosphere was fabulous, full of mutual respect and admiration, with no stress whatsoever. That was clearly thanks to Ula, but, in fact, the same thing was with Zbyszek [Zbigniew] Namysłowski and Robert Majewski. It is Dymitr Markiewicz who brought their attention to me and my music. I was doubtless scared to death of their judgment of my compositions and renderings. But there is a good side of it – the prize tastes better. Both gentlemen turned out to be very kind and outgoing musicians and colleagues. Now, after a few concerts I had with Robert Majewski, I can’t get over how straightforward and approachable he is while being such a top-notch musician.

Arkadiusz Kałucki: How many songs did you have to slash from “Crazy People” because there was no room for them? Will you come back to them with your next album?

Joanna: How many did I not contain? And how many are still waiting their turn? There are a few, at least. I’m like a volcano, so to speak. This is how Michał Kulenty (R.I.P) labelled me once. Enormous pressure builds up beneath the surface of the earth, and then, one day, should the conditions allow, the lava blows out with all its force. I myself also take long to make recordings for an album, getting involved in a variety of projects before that. There is so much material now as there is pressure underground before the lava eruption. I can now close myself in the studio for months. So, once my first album is out, it should be followed by a number of new eruptions, if we are to live by this volcanic philosophy. Luckily, I have plans and these plans are for the following summer already.

Arkadiusz Kałucki: I have to ask you about concerts promoting the album. How are the preparations going and where can we see and hear you soon?

Joanna: I’m currently engaged in several different projects, so I can’t focus solely on the live promotion of “Crazy People”. We’ll come back to the whole of that music after summer holidays. Still, I’ll be performing at a few jazz festivals and will play and sing some of the compositions in different setups. I think one of the most interesting events will be the International Festival of Trad Jazz “Hot Jazz Spring 2017” in Częstochowa, as early as on 4 June 2017. We’ll join the formation Dymitr Markiewicz & His All Stars (PL/NL/S/GB) and this is where I will be singing Crazy People along with a Swedish jazz megastar Gunhild Carling.

Arkadiusz Kałucki: What stage of your career are you at now? How would you describe it?

Joanna: At the starting point. This is the beginning of the grand eruption (hahaha). Up until now, I have only played and composed. Now a new stage has started: the recording. It does not rule out the other activities but complements them. My best moments are still ahead of me.

Arkadiusz Kałucki: Thanks for the interview and see you at concerts.

Joanna Morea: Many thanks. Welcome to wherever I’ll be performing.

Reklamy

Aneta Strzeszewska – wywiad 3.07.2017

01.Aneta Strzeszewska w POP Radiu 10

Aneta Strzeszewska i Ja fot.AK

Kilkanaście dni temu rozmawiałem z Anetą Strzeszewską na temat jej projektu i wydanej płyty „Kołysanki Niedzisiejsze”. Jest wiele albumów mówiących i dotyczących kołysanek dla milusińskich, ale trzeba powiedzieć jasno, że takich jakie zaproponowała Aneta wg mnie jeszcze nie było. Większość zaśpiewanych na wspomnianej płycie ma ludowe korzenie, przy części z nich nie jest znany kompozytor ani autor tekstu. To jest bardzo niszowa propozycja płytowa. Natomiast, śmiało polecam ten album dla młodych rodziców a nawet dziadków, którzy mają kłopot z uśpieniem swoich małych dzieci 🙂 Poniżej moja krótka rozmowa z Anetą będąca lekkim streszczeniem wywiadu radiowego dla POP Radia 92,8 FM oraz Radia Płońsk 93,6 FM 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Jesteś muzykiem, pedagogiem, wokalistką. Czy zanim rozpoczęłaś dorosłą karierę muzyczną śpiewałaś w jakimś zespole? Masz w ogóle jakieś tradycje muzyczne w rodzinie?

Aneta Strzeszewska: Zawsze w moim życiu było dużo muzyki. Lubiłam ten świat dźwięków. Kiedy byłam małą dziewczynką mama zapisała mnie i moją siostrę do Domu Kultury na zajęcia taneczne. Tam rozwijałyśmy swoją pasje. Obok sali lustrzanej gdzie 3 razy w tygodniu ćwiczyłyśmy układy, odbywały się zajęcia wokalne. Pamiętam gdy spotykałam na nich moje kuzynki- Oktawię i Patrycje Kawęckie- dziś wspaniałe wokalistki. Gdzieś w głębi duszy czułam że ja też chciałabym śpiewać, jednak wtedy moim życiem był taniec. Rzuciłam go jednak po 6 latach treningów…myślę że to jednak nie był moja droga. Przygoda ze śpiewem rozpoczęła się w scholi gdzie często dostawałam do zaśpiewania solówki. Jednak nikt oprócz tego że ,, ładnie śpiewasz’’ nie powiedział mi ,, rozwijaj się , musisz coś z tym zrobić więcej’’. Przełom w moim życiu nastąpił kiedy miałam 16 lat i odważyłam się sama zapukać do drzwi Resursy Obywatelskiej w Radomiu. Powiedziałam ,, chyba umiem śpiewać, posłuchajcie’’. Chyba się ludziom podobało to moje śpiewanie, ponieważ często reprezentowałam miasto na różnego rodzaju wydarzeniach kulturalnych. Rozpoczęłam również współpracę z coverowym zespołem Manhattan. Po pewnym czasie przestało mi już to wystarczać- chciałam czegoś więcej. Zdałam egzaminy do Autorskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej im. Krzysztofa Komedy w Warszawie, i rozpoczęłam 5 letnią prawdziwą przygodę z muzyką. Po jej ukończeniu stojąc z dyplomem w ręku, zastanawiałam się o dalej. Fajnie jest występować na scenie z gwiazdami, być członkiem zespołu, jeździć w trasy, jednak szukałam czegoś co byłoby tylko moje. I znalazłam te kołysanki.

Arkadiusz Kałucki: Album „Kołysanki Niedzisiejsze” jest wynikiem pracy z dziećmi czy są inne powody, które spowodowały u Ciebie chęć nagrania takiej płyty?

Aneta Strzeszewska: Myślę że praca z dziećmi ma jakiś wpływ na to że moja płyta jest dedykowana dzieciom. Jednak pomysł zrodził się w mojej głowie całkiem inaczej, i nie był do końca mój. To zasługa mojej siostry Basi, a raczej jej malutkiego synka Stasia, który wcale nie chciał spać. Spotkałyśmy się pewnego wieczoru w Radomiu u babci i ta postanowiła uśpić płaczące maleństwo. Zaczęła mu śpiewać ,, Chysiały chysiały moje małe oczka, nie wyspały mu się mała była nocka’’. Nie znałam tej piosenki, i śmiałam się z tego jak babcia uporczywie śpiewa o tym    ,, chysianiu’’. Basia powiedziała jedno zdanie :,, Anetka nagraj te kołysanki’’. I wtedy mnie olśniło!! Od razu poprosiłam babcię Natalię aby zaśpiewała mi jeszcze inne kołysanki które pamięta. Niestety, nie za dużo już pamiętała. Szkoda było mi tego pomysłu więc wymyśliłam jak znaleźć stare, ludowe usypianki. Przyjaciele doradzali mi, abym szukała ich w śpiewnikach, nagraniach, lecz ja miałam takie dziwne poczucie, że sama muszę je odnaleźć.

02a.Aneta Strzeszewska fot.Anita Bardzka

Aneta Strzeszewska fot.Anita Bardzka

Arkadiusz Kałucki: Na płycie jest 12 kołysanek. Proszę powiedz jak wyglądało zbieranie całego materiału, bo są to stare ludowe usypianki.

Aneta Strzeszewska: Poszukiwania rozpoczęłam od przepytania znajomych seniorów czy czegoś nie pamiętają. Następnie postanowiłam odwiedzać Domy Spokojnej Starości i wiejskie domostwa. I tak przemierzając Polskę wzdłuż i w szerz, znalazłam kołysanki. Co prawda nie dotarłam wszędzie, lecz znalazłam sporo materiału źródłowego aby rozpocząć pracę nad płytą. Gdybym nie spotkała na swojej drodze pomocnych i dobrych ludzi, nigdy tej płyty by nie było. Od samego początku osoby poproszone o pomoc- angażowały się i wspierały mnie. Poczynając od rozmów telefonicznych z osobami zarządzającymi placówkami, a skończywszy na seniorach, czy napotkanych przypadkowo staruszkach. Każde spotkanie było dla mnie wyjątkowe, ale jednocześnie niełatwe. Przeważnie dyrekcja wskazywała mi pokoje do których mogę zapukać, wchodziłam i rozmawiałam. Ludzie starsi byli zazwyczaj bardzo pomocni, cieszyli się że ktoś ich odwiedza i że są jeszcze komuś potrzebni. Najciężej było wtedy, kiedy seniorzy myśleli że jestem ich dawno nie widzianą córką, wnuczką….wtedy bywali smutni, i niechętni do rozmowy. Ale takich spotkań było bardzo mało. Większość z nich wspominam bardzo wesoło i ciepło. Dla mnie to było osobiste, wielkie przeżycie… zobaczyć i jakby,, dotknąć starość’’. Niektóre spotkania zapadły mi w pamięć szczególnie . Jednym z nich były odwiedziny Pana Stanisława, ze wsi koło Łowicza. Towarzyszyła mi wtedy przyjaciółka Asia. Staruszek tak ucieszył się z naszej wizyty, że nie tylko zaśpiewał nam chyba wszystkie piosenki  jakie znał, ale poczęstował obiadem i pysznym kompotem. Miło również wspominam Dom Spokojnej Starości w Gdańsku. Pani Dyrektor zorganizowała spotkanie na stołówce a staruszkowie  bardzo elegancko ubrani , przynieśli swoje śpiewniki – stare pożółkłe zeszyty.  Śpiewaliśmy kilka dobrych godzin bardzo bogaty repertuar ( śmiech). Każde ze spotkań było przepełnione skrajnymi emocjami. Był śmiech, opowieści ale pojawiały się i łzy. Każda podróż wymagała ode mnie poświęcenia przynajmniej jednego- dwóch dni. Odwiedziłam kilka dużych miast , okoliczne wsie. Po pewnym czasie zorientowałam się, że szukanie kołysanek wrosło we mnie zbyt bardzo. Kiedy na ulicy widziałam staruszki podchodziłam i pytałam czy czegoś nie pamiętają. Chyba powoli popadałam w paranoję ( śmiech). Na szczęście materiał znalazłam dość szybko, ponieważ z każdej podróży przywoziłam piosenkę . Problemem było pogodzić codzienne życie, pracę, koncerty z tymi podróżami. Na szczęście się udało.

Arkadiusz Kałucki: Wśród już wspomnianych kołysanek jest jedna mająca korzenie prowadzące na Ukrainę. Jaka jest jej historia i dlaczego ją zamieściłaś na swojej płycie?

Aneta Strzeszewska: Dzieckiem mojego kolegi opiekowała się pewna niania która z pochodzenia była Ukrainką . Dostałam od niego wiadomość głosową na której ta niania śpiewa kołysankę. Spodobała mi się jej melodia, pokazałam więc ją Kacprowi Zasadzie, który współtworzył ze mną tę płytę. Pomyślałam sobie że ukraińska kołysanka wzbogaci jeszcze bardziej album. Wniesie do niego coś innego. Kacper od razu usłyszał w głowie taką trochę mroczną aranżację.

03a.Aneta Strzeszewska fot.Anita Bardzka

Aneta Strzeszewska fot.Anita Bardzka

Arkadiusz Kałucki: Ile w sumie uzbierałaś kołysanek? Bo odnoszę wrażenie, że jeszcze „coś” schowałaś na specjalną okazję 🙂

Aneta Strzeszewska: Kołysanek znalazłam około 30. Jednak nie wszystkie się nadawały do tego aby pokazać je światu. Niektóre miały bardzo smutny tekst ponieważ powstawały w czasie wojny, inne były niekompletne- tekstu było za mało, lub melodia była podobna do innych piosenek. Wybrałam te które uważałam że są najpiękniejsze. Materiał który zebrałam to dla mnie skarb, i jest go na tyle dużo że spokojnie wystarczyłoby go na kolejną płytę. Kto wie – może powstanie druga część kołysanek niedzisiejszych? Mam bardzo wiele planów związanych z tą płytą, pomysły rodzą się w mojej głowie każdego dnia. Jednak póki co koncentruje się na promocji płyty . Korzystam też z chwili że są wakacje – ten rok był dla mnie trudny i bardzo pracowity. Łapię więc oddech i ładuje akumulatory do dalszego działania.

Arkadiusz Kałucki: Kiedy zebrałaś i wyselekcjonowałaś kołysanki, jak wyglądała praca w studiu i z kim tam współpracowałaś. Bo musimy powiedzieć, że nie do wszystkich kołysanek są znani kompozytorzy.

Aneta Strzeszewska: Trzeba tu wspomnieć 3 nazwiska: Zdzisław Kalinowski, Wiktor Tatarek oraz Kacper Zasada. To trzy osoby które tworzyły aranżacje- oczywiście, nie wszystkie na raz. Pierwszą osobą która ponad 2 lata temu zgodziła się zrobić aranże do moich kołysanek był Zdzisław Kalinowski. To wspaniały muzyk, pianista. Stworzył pierwszą kołysankę ,, La lu laj’’ od której tak naprawdę wszystko się zaczęło.
Kolejną piosenką którą pokazałam światu była kołysanka ,, Synku’’ zaaranżowana muzycznie przez Wiktora Tatarka. To wyjątkowa dla mnie kołysanka, bo trochę mało kołysankowa. Ale nie tylko dlatego. Zdobyłam ją przypadkiem w niespodziewanych okolicznościach. Ta samo nie spodziewałam się takiej mocnej aranżacji . Wiktor wiedział co robi i zaufałam mu w 100%. Uważam że to jest jedna z najlepszych piosenek na płycie. Nad innymi kołysankami pracowałam już z Kacprem Zasadą. Najpierw powstawały szkice aranżacji, wspólnie zastanawialiśmy się gdzie i jak zagrają dane instrumenty. Praca nad płytą była niestandardowa, gdyż troszkę gonił nas czas. Chciałam wydać płytę przed Świętami Bożego Narodzenia. Muzycy pracowali na najwyższych obrotach , jednocześnie Kacper nagrywał instrumenty a ja w innym studio wokale. Bałam się z się nie uda, ponieważ wiele przeszkód napotkałam wtedy na swojej drodze. Na szczęście Łukasz Błasiński ekspresowo wszystko zmiksował, a pan Krzysztof Karwasz z wydawnictwa stanął na przysłowiowych rzęsach i pierwsza partia płyt trafiła do odbiorców podczas koncertu promocyjnego 22.12.2016 roku.

Arkadiusz Kałucki: A na zakończenie naszego spotkania zapytam: Kiedy ukaże się Twój w pełni autorski album? I czy będzie tak jak „Kołysanki Niedzisiejsze” w smooth jazzowych i jazzowej stylistyce?

Aneta Strzeszewska: Pracuję nad swoimi piosenkami, nie do końca jeszcze wiem jakie one będą. Zbieram teksty, mam kilka pomysłów na linie melodyczne, tworzę, szukam, kompletuje. Mam również inne pomysły na projekty muzyczne o których nie mogę jeszcze nic powiedzieć, żeby nie zapeszać. Na pewno będzie to coś innego i zaskakującego słuchacza.

Arkadiusz Kałucki: Bardzo dziękuję za spotkanie, rozmowę i teraz wiem, że zasnę w nocy 🙂

Aneta Strzeszewska: Również dziękuję. Życzę dużo kołyszących dźwięków 🙂

Joanna Morea wywiad 16.05.2017 r.

Joanna Morea 2a fot. Sławomir Nakoneczny (PIła)

Joanna Morea ft. Sławomir Nakoneczny(PIła)

Śpiewa swing po polsku, a to już jest wow! 🙂 Nie każdy tak potrafi 🙂 Z zamiłowania podróżniczka Joanna Morea, która w sercu ma jazz, aktualnie promuje swój album „Crazy people”. Moja krótka rozmowa z Asią na temat wspomnianej płyty, jest niejako resume mojego wywiadu radiowego, który przeprowadziłem kilkanaście tygodni temu 🙂

 

 

Arkadiusz Kałucki: Masz już na swoim koncie udział w kilkunastu festiwalach jazzowych, projektach muzycznych a teraz promujesz najnowszy krążek pt. „Crazy People”. Kto jest Twoim odbiorcą, fanem? Możesz go opisać?

Joanna Morea: Opierając się na obserwacji bezpośredniej czyli publiczności, która pojawia się na koncertach czy to regularnie czy okolicznościowo, ludziach, którzy do mnie piszą i od nich wiem, co myślą czy czują kiedy słuchają muzyki przez mnie prezentowanej to mogę dość precyzyjnie stwierdzić, że to odbiorcy rozsmakowani w muzyce wielu barw i nie koniecznie komercyjnej. To odbiorcy, którzy muzyki słuchają, czasem nawet wnikliwie, a nie traktują jej jako tło, którzy się przy niej także bawią, bowiem naturalnie wychwytują radość zawartą we frazach czy w pochodach harmonicznych, to z pewnością pasjonaci muzyki żywej i granej na żywo. Myślę, że tych najbardziej wiernych fanów cechuje sympatia, a może nawet miłość do muzyki swingowej. Ten specjalny feeling trzeba umieć poczuć, nie trzeba go umieć nazwać, ale poczuć, a to już jest zupełnie inna historia. Jednocześnie wierzę, że moje piosenki, są podane w taki sposób, że zainteresują nie tylko tych, którzy na co dzień słuchają bardziej wysublimowanej muzyki, ale także tych, którzy dopiero odkrywają piękno i subtelność muzyki swingowej i jazzowej.

Arkadiusz Kałucki: Na nowej płycie śpiewasz swing po polsku, a przynajmniej większość piosenek. To było największy wyzwanie przy realizacji całego materiału muzycznego?

Joanna: To rzeczywiście był jeden trudniejszych elementów pracy nad projektem. Ta trudność polega nawet nie na technicznym aspekcie wykonawczym, choć w pewnym sensie tak, ale na feelingu, na takim podaniu polskiego tekstu w piosence, żeby zarówno na poziomie słownictwa( chodzi o dźwięczność, a nasz język nie jest łagodnie brzmiącym), jak i frazowania piosenka była lekka i „kołysała się”, „ bujała się” czyli naturalnie swingowała. To także jest współpraca z zespołem, zwłaszcza z sekcją rytmiczną, która na płycie jest wspaniała i przy nich, przy tak swingujących muzykach, dużo łatwiej osiągnąć jest efekt owego naturalnego „kołysania”.

Joanna Morea 1a fot. Sławomir Nakoneczny (PIła)

Joanna Morea fot. Sławomir Nakoneczny(PIła)

Arkadiusz Kałucki: Wśród kilku autorów tekstów pojawia się Marek Gaszyński (m.in. Sen o Warszawie, Nie zadzieraj nosa, Gdzie się podziały tamte prywatki), który jest także dziennikarzem muzycznym. Jak doszło do współpracy z tak wybitnym tekściarzem? I czy specjalnie pisał dla Ciebie piosenki?

Joanna: Marka poznałam już dobre kilka lat temu, wtedy wydawało mi się, że tak ceniona postać, gwiazda dziennikarska, doskonały tekściarz i mówca nawet nie zwróci uwagi na kogoś takiego jak, ja, na śpiewającą tu i ówdzie flecistkę jazzową. A jednak.
Podszedł do mnie po jednym z koncertów, powiedział, że jest pod wrażeniem tego co robię i czy nie zechciałabym napisać muzyki do jego tekstów. Tak też się stało. Tekst do piosenki „Wolność osobista” znajdującej się na płycie „ Crazy People” Marek napisał specjalnie dla mnie. Kiedy czytałam go po raz pierwszy łzy ciekły mi po policzkach.

Arkadiusz Kałucki: Na płycie „Crazy People” znajduje się kilka bardzo wybitnych postaci polskiego jazzu m.in.: Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Robert Majewski. Proszę powiedz o kulisach ich zaproszenia do nagrania płyty i jak wyglądała współpraca w studiu?

Joanna: To dość często zadawane pytanie. Ulę znałam już wcześniej, zetknęłyśmy się muzykując właśnie, a nic bardziej nie łączy niż wspólna zabawa przy muzyce. Ula jest tak cudownie radosną i pełną optymizmu osobą, że pomimo mojego strachu i kilkudniowego przerażenia przed sesją nagraniową, to samo nagranie odbyło się w tak zaskakująco cudownej atmosferze, którą bez wątpienia wprowadziła Ula, pełnej wzajemnego szacunku i podziwu, że na jakikolwiek stres nie było ani czasu, ani miejsca. Zresztą podobnie było ze Zbyszkiem Namysłowskim czy z Robertem Majewskim. To Dymitr Markiewicz zwrócił ich uwagę na moja osobę i moją muzykę. Oczywiście, że bardzo się bałam zarówno oceny moich kompozycji, jak i wykonawstwa. Ale może to i dobrze bo nagroda lepiej smakuje. Obydwaj panowie okazali się bardzo otwartymi i przemiłymi muzykami oraz kolegami. Dziś jestem po kilku wspólnych koncertach z Robertem Majewskim i nie mogę się nadziwić jak niezwykle jest przystępnym człowiekiem będąc jednocześnie tak wielkiego formatu muzyki.

Arkadiusz Kałucki: Ile piosenek nie zmieściło się na płycie „Crazy People”? Powrócisz do nich przy kolejnym albumie?

Joanna: Ile się nie zmieściło, a ile w ogóle czeka na swoją kolej? Jest tego trochę. Ze mną to trochę tak jak z wulkanem. Tak zresztą kiedyś opisał mnie nieżyjący już Michał Kulenty. Pod powierzchnią ziemi zbiera się ogromne ciśnienie, żeby jednego dnia w odpowiednich warunkach wybuchnąć wyrzucając całą nagromadzoną lawę. Ja także długo zwlekałam z nagraniem płyty tworząc kolejno różne projekty. Nagromadziło się ich tyle ile tego ciśnienia pod ziemią. Dziś mogłabym wejść do studia i nie opuszczać go miesiącami. Zatem jak już pojawiła się pierwsza płyta to wraz za nią powinny wybuchać następne jeśli opierać się na koncepcji wulkanicznej. A plany na szczęście są i to już na najbliższe lato.

Joanna Morea 3a fot. Sławomir Nakoneczny (PIła)

Joanna Morea fot. Sławomir Nakoneczny(PIła)

Arkadiusz Kałucki: Muszę zapytać o koncerty związane z promocją płyty. Jak wyglądają przygotowania i gdzie w najbliższym czasie będzie można Ciebie zobaczyć i posłuchać?

Joanna: Jestem związana z różnymi projektami, także nie sposób skupić się tylko na promocji koncertowej projektu „Crazy People”. Do tej muzyki w całości wrócimy po wakacjach, ale pojawię się na kilku festiwalach jazzowych, na których zagram i zaśpiewam niektóre kompozycje w rożnych konfiguracjach. Do najciekawszych należeć będzie z pewnością występ na Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego Hot Jazz Spring 2017 w Częstochowie, już 4.06.2017. Zagramy w formacji Dymitr Markiewicz & His All Stars (PL/NL/S/GB) i tutaj właśnie zaśpiewam Crazy People wraz ze szwedzką mega gwiazdą jazzu Gunhild Carling.

Arkadiusz Kałucki: W którym jesteś miejscu swojej kariery muzycznej? Jak byś to nazwała?

Joanna: Na początku. To początek wielkiego wybuchu (hahaha). Do tej pory tylko grałam i pisałam, a teraz rozpoczął się nowy etap, nagrywanie. On nie wyklucza pozostałych tylko jest dopełnieniem. Wszystko co najlepsze jeszcze przede mną.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę i do zobaczenia na koncertach 🙂

Joanna Morea: Bardzo dziękuję i zapraszam gdziekolwiek będę.

 

Dorota Miśkiewicz wywiad 7.05.2017 r.

Dorota Miskiewicz 1a fot. Honorata Karapuda

Dorota Miśkiewicz fot. Honorata Karapuda

Album Doroty Miśkiewicz „Piano.PL”, który ukazał się pod koniec 2016 r. od początku był chwalony nie tylko przez fanów muzyki jazzowej, ale także przez wytrawnych znawców tego gatunku. To siódmy krążek w dyskografii piekielnie uzdolnionej wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i skrzypaczki. Zawsze uśmiechnięta, radosna, pewna siebie i pozytywnie nastawiona do ludzi – taką ją znam – nie osiadła na laurach. Koncertuje, bierze udział w licznych projektach muzycznych o różnym charakterze. Na szczęście znalazła czas aby w naszej krótkiej rozmowie nie tylko opowiedzieć jeszcze o płycie „Piano.PL”, ale częściowo podsumować ostatni rok 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Czy 16 maja 2016 roku w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie odbył się według Ciebie jeden z najważniejszych koncertów jakie dotychczas zagrałaś? A My odbiorcy otrzymaliśmy później kwintesencję tego wydarzenia w postaci płyty „Piano.PL”?

Dorota Miśkiewicz: Tak, to było wydarzenie! Kilkunastu pianistów pod wodzą dziewczyny! Wzruszające przeżycie dla mnie, wielka produkcja mimo kameralnych składów. Kamery, nagranie, pełna sala. Potem jeszcze przez tydzień nie mogłam spać! Cieszę się, że dzięki płycie mogę wrócić do tamtego czasu.

Arkadiusz Kałucki: Miejsce realizacji nagrania tego koncertu było Twoim naturalnym wyborem czy brałaś pod uwagę inne teatry muzyczne czy sale koncertowe w Polsce?

Dorota: Razem z menadżerką – Kingą Janowską – szukałyśmy fotogenicznego miejsca z dobrym klimatem, odpowiednią liczbą miejsc i chętnymi do współpracy ludźmi. Brałyśmy pod uwagę tylko sale warszawskie, bo większość z pracujących przy projekcie ludzi była z Warszawy. Lubię scenę Teatru Muzycznego Roma, mimo sporej kubatury ma się wrażenie kameralności, zarówno od strony widowni, jak i sceny.

Arkadiusz Kałucki: Jakie było Twoje kryterium doboru piosenek, które wykonałaś podczas koncertu? Bo wszystkie to kanon, klasyka by nie powiedzieć przeboje znane wszystkim w naszym kraju.

Dorota: Niektóre już miałam ograne, ośpiewane, chciałam je zarejestrować, np. “Gram o wszystko” z Grzegorzem Turnauem, “La valse du mal” z Krzysztofem Herdzinem, “Pragnę być jeziorem” z Tomkiem Kałwakiem. Inne po prostu podobały mi się, chciałam się z nimi zmierzyć. Miały być polskie, piękne, głębokie, napisane lub zaśpiewane przez ważne postaci polskiej kultury i musiały pasować do danego pianisty. Przede wszystkim miały mnie po prostu wzruszać. Poza znanymi utworami, postanowiłam dołączyć jeden mój i jeden taty – bo to w końcu moja prywatna historia piosenki!

Dorota Miskiewicz 3a fot.Darek Kawki-2269

Koncert w Teatrze Roma 16.05.2016 r. fot.Darek Kawka

Arkadiusz Kałucki: Nie sposób przejść obojętnie obok zaproszonych gości. Wybitni pianiści polskiej sceny jazzowej m.in.: Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, Dominik Wania, Piotr Orzechowski. Niech zgadnę – najtrudniej było dopasować tak grafik aby wszyscy byli jednego dnia właśnie na tym wspomnianym koncercie?

Dorota: Łatwo nie było… Dlatego termin ustalony został ponad rok przed planowanym koncertem. Teraz zmagamy się z podobnym problemem chcąc zagrać kilka koncertów w pełnym składzie. Mimo to, udało się ustalić dwa terminy, warszawski – 31.10 (Teatr M. Roma) oraz wrocławski – 17.12 (NFM). W przypadku koncertu rejestrowanego było więcej problemów, przede wszystkim zebranie funduszy, a także np ustalenie terminów prób, zorganizowanie ekipy rejestrującej dźwięk i obraz, scenografia, stawianie kamer w miejscu, gdzie już zostały sprzedane bilety, zamykanie ulicy, żeby mógł wjechać tir z wozem HD… Ale na szczęście moja już wspomniana menadżerka rozwiązała wszystkie te problemy.

Arkadiusz Kałucki: Fryderyk Chopin, Krzysztof Komeda potrafili improwizować. Obaj pianiści, kompozytorzy. Szanowani i podziwiani po dziś dzień na całym świecie za swoje muzyczne dokonania. Improwizacja dla Ciebie to jedna z istotnych form wypowiedzi artystycznej czy to nie mieści się w żadnych kategoriach? Pytam o to w kontekście płyty „Piano.PL”.

Dorota: Improwizacja jest bardzo obecna na płycie “Piano.pl”, bo większość występujących na niej pianistów jest jazzmanami, a jazz kojarzy się z improwizacją właśnie. Lubię improwizację, ona zmusza do oderwania się od schematu. Można snuć dywagacje, na ile w improwizacji wykorzystujemy znane i przetarte szlaki, na ile faktycznie improwizujemy, ale nawet jeśli mimowolnie używamy kalki, to jednak, żeby improwizować, trzeba zamknąć oczy i ryzykować, emocjonalnie wspiąć się na swoje wyżyny, żeby solówka była interesująca. I to jest najpiękniejsze, pewna nieprzewidywalność, podjęcie ryzyka i uczucie, które temu towarzyszy.

Dorota Miskiewicz 2a fot. Honorata Karapuda

Dorota Miśkiewicz fot. Honorata Karapuda

Arkadiusz Kałucki: Muszę zapytać o sesję zdjęciową, która towarzyszyła wydaniu Twojej płyty „Piano.PL”. Fotografie zamieszczone w poligrafii albumu są czarno białe, z których można odczytać wiele przesłań, nawiązań, skojarzeń. Taki był zamysł od początku do końca czy wyklarował się pod koniec prac nad płytą?

Dorota: Wiedziałam, że chcę mieć okładkę, która będzie będzie w sposób nieoczywisty nawiązywać do fortepianu. Białe i czarne klawisze to pierwsze skojarzenie. Poprosiłam VJ-kę Jagodę Chalcińską, żeby mi w tym pomogła. Rozpuściła czarny tusz w mleku i fotografowała go. Powstałe formy zostały rzutnikiem zaprojektowane na mnie, ten efekt uwieczniła na zdjęciach Honorata Karapuda. Zdjęcia powstały długo przed ostatecznym wyborem piosenek, z tego względu, że promocja musiała ruszyć odpowiednio wcześniej.

Arkadiusz Kałucki: Za kilka dni minie równo rok kiedy odbył się koncert, gdzie nagrałaś album „Piano.PL”. Byłaś nominowana w dwóch kategoriach do najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce – Fryderyk 2017 przyznawanej przez branżę muzyczną(Muzyka Jazzowa – Album Roku i Artysta Roku), gdzie dotarłaś do ścisłego finału. To było według mnie bardzo udane dla Ciebie minione 365 dni. Emocje i radość jakie dostarczyłaś miłośnikom muzyki jazzowej. Też tak to odbierasz czy masz inne przemyślenia? 🙂

Dorota: To był bardzo owocny rok. Ukazała się moja “best of”, która jest nie tylko składanką starych utworów, ale zawiera także rzadziej dostępne lub nie publikowane w Polsce utwory. Wiosną zagrałam koncert “Piano.pl”, a jesienią udało się go opublikować na płycie CD+DVD+Vinyl. Dodajmy, że to moje pierwsze w życiu wydanie DVD i pierwszy winyl. Ostatnio w Zakopanem odebrałam dwa dyplomy za zajęcie pierwszego miejsca w ankiecie Jazz Top pisma Jazz Forum w kategoriach “Płyta roku” oraz “Wydarzenie roku”. Poza Fryderykami, byłam też nominowana do prestiżowej nagrody “Koryfeusz Muzyki Polskiej”. Chyba nigdy nie miałam tylu nominacji i nagród… Jestem niezwykle szczęśliwa, dostaję piękny odzew od ludzi, którym się płyta podoba, a to jest najważniejsze wyróżnienie, po to się gra i nagrywa, dla publiczności.

Arkadiusz Kałucki: Pięknie dziękuję za spotkanie i rozmowę 🙂

Dorota: Dziękuję!

Albumy Polska cz.3/2017

Ostatnie dziesięć krążków, które według mnie wyróżniły się w pierwszym kwartale 2017 r. jest bardzo imponujące 🙂 Szczególną uwagę zwróćcie na projekt Insza, polski swing w wykonaniu Joanny Morea’i czy powracający po dłuższej przerwie…Rafał Blechacz z repertuarem..Johann’a Sebastiana Bacha 🙂 A jak do tego wszystkiego dodamy doskonały album Anny Marii Jopek z Gonzalo Rubalcaba’em czy grupy LemON to aż ręce same składają się do oklasków:) Bo jak już wiecie z poprzednich wpisów, gorąco polecam waszej uwadze koncerty wyróżnionych artystów 🙂

 

 

01.Anna WyszkoniAnna Wyszkoni – „Jestem tu nowa” (Universal Music)

Długo oczekiwany przez fanów Anny Wyszkoni jej trzeci solowy album pt. „Jestem tu nowa” ujrzy światło dzienne 31 marca. Na nowej płycie Ania zdecydowanie postawiła na facetów. Do współpracy w charakterze producentów zaprosiła Marcina Limka oraz gitarzystę, z którym współpracuje na co dzień, Marka Raduli, a wśród autorów kompozycji znaleźli się: Jan Borysewicz, Robert Gawliński, Piotr Cugowski, Tomasz Banaś oraz wspomniani Marek Raduli i Marcin Limek. Kilka kompozycji oraz większość tekstów na płycie jest autorstwa samej Ani. Cały materiał jest przesiąknięty jej kobiecością, wrażliwością, ale i pewnością siebie, której nabrała podczas ośmiu lat samodzielnej, muzycznej wędrówki.

Po przełomowym i eklektycznym albumie „Pan i Pani” [2009] oraz bardzo nostalgicznym i spokojnym „Życie jest w porządku” [2012] (obydwa uzyskały status Podwójnie Platynowych) Ania postanowiła tym razem zmienić nieco kurs muzyczny i nagrała album bardziej dynamiczny, ale nadal, jak poprzednie, pełen szlachetności, refleksji i tajemnicy. 36-letnia Anna Wyszkoni wydaje swoją najbardziej dojrzałą i emocjonalną płytę w karierze. Już sam tytuł krzyczy, że mamy do czynienia z nowym, dotąd nieodkrytym lądem. „Jestem tu nowa” to tytuł nieprzypadkowy, jak zresztą każde słowo wyśpiewane przez autorkę na tej płycie. Rok 2016 był dla Niej przełomowy ze względu na poważne problemy zdrowotne, które Ją dotknęły. Jest silna i doświadczona, więc kiedy już się z nimi uporała, stworzyła najbardziej osobisty i poważny materiał ze wszystkich dotychczasowych.

O swoim nowym muzycznym dziecku Ania mówi tak: „Jestem tu nowa” to 13 (nie jestem przesądna) premierowych, bardzo zróżnicowanych stylistycznie piosenek o ogromnym ładunku emocjonalnym. W tekstach wyrzuciłam z siebie wszystko, co doskwierało mi przez ostatni rok, jednak muszę zaznaczyć, że nie jest to płyta o nieszczęściu. Wręcz przeciwnie, jest o sile, charakterze, o szczęściu i o miłości, która mnie przepełnia. I o nowym życiu, które dostałam w prezencie. Trudno mi jednoznacznie sklasyfikować ten album, ciężko opisać go słowami, zresztą… po co?
Przecież opowiadanie o muzyce to jak tańczenie o literaturze, więc znacznie sensowniej będzie po prostu go posłuchać, do czego gorąco namawiam. Mam nadzieję, że tak jak ja, nie będziecie mogli się od niego uwolnić.

 
źródło: Universal Music

02.Jerzy MalekJerzy Małek – „Forevelle” (Kayax Prod.)

Premierę płyty “Forevelle” – to najnowszy projekt Jerzego Małka – jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych, począwszy od gry na instrumencie, po sposób komponowania.

„Forevelle” jest kwintesencją stylu muzycznego Jerzego Małka, łączy w sobie elementy nowoczesnego jazzu, wyraźnie uwydatnione w języku improwizacji Małka, jak i poszczególnych członków zespołu. W sferze kompozycji artysta łączy elementy klasycznego jazzu z aktualnymi trendami, stosując charakterystyczne dla niego połączenia akordów, tworzących szeroką paletę barw.

Tematy muzyczne Jerzego Małka cechuje melodyjność, która w połączeniu z brzmieniem trąbki, tworzy bardzo osobisty, naturalny liryzm. Ten specyficzny sposób interpretacji usłyszeć już można na poprzednich krążkach „Air” i „Stalgia”. Na płycie “Forevelle” można także znaleźć elementy bluesa i zawartej w nim melancholii, tęskonty, bólu, które na stałe wpisują się w dorobek muzyczny artysty.

 
źródło: Kayax Prod.

03.Piotr BukartykPiotr Bukartyk – „O zgubnym wpływie wyższych uczuć” (Mystic Prod.)

7 kwietnia ukazał się nowy album Piotra Bukartyka. Wydawnictwo zatytułowane jest „O zgubnym wpływie wyższych uczuć”. Pierwszym singlem promującym płytę jest utwór „O przyjaźni”. Piotr Bukartyk opowiada o nowej płycie:
„Mówiąc najprościej, to, co wokół nas, żenuje mnie ostatnio i zniesmacza, dlatego zdecydowałem się na płytę o tym, co w środku. Piosenki są tu na ogół dość długie, bo nigdzie mi się nie spieszy, bo co nagle to po diable, bo to rozmowa przy kawie, a nie wiec wyborczy. O polityce zresztą napomykam tu tylko raz, by dać wyraz właśnie zniesmaczeniu. A pomyśleć, że gdy byłem mały salutowałem samolotom, kochałem defilady i chętnie machałem chorągiewką czy balonikiem. Może to naturalne, że z czasem zamykamy się w sobie? Naprawdę sporo się tam dzieje i warto się temu poprzyglądać, na przykład słuchając tej płyty.”

 
źródło: Mystic Prod.

04.LemONLemON – „Tu” (Warner Music)

LemON „TU” i teraz jest zespołem dojrzałym, który śmiało łączy odległe światy. Liryczne ballady kontrastują więc z punkową złością czy rockowym kolorem przesterowanych gitar, a współczesne brzmienia z wyraźnymi nawiązaniami do herosów lat 70., do twórczości takich grup jak Led Zeppelin czy Pink Floyd.
Równie odważna jest zresztą warstwa tekstowa – intymna, klaustrofobiczna refleksja o niemożności komunikacji, zarówno na poziomie dwojga ludzi, poszukujących miłości, jak i całych społeczeństw, które bez porozumienia skazane są na upadek. Gdzie dokładnie jest „Tu”? Gdzieś pomiędzy drewnianą łemkowską chatą w Śnietnicy, miejscowości z której pochodzi dziadek Igora, a Nowym Jorkiem, z jego wiecznym gwarem i wielokulturowością. W góralskiej chacie zespół zamknął się na tydzień z okładem, by z dala od cywilizacji lepiej usłyszeć w sobie szkice nowych utworów, natomiast za ocean lider LemON wybrał się po zakończenie tej historii. Inspirację znalazł m.in. w Museum of Modern Art, w słynnym płótnie „Numer 1” abstrakcjonisty Jacksona Pollocka.

Co ciekawe, nowy album LemON, choć jest płytą przemyślaną, w której powstanie zespół i współpracownicy włożyli niemało trudu i energii, jest w pewnym sensie materiałem najbardziej w dorobku grupy… niedoskonałym. 
- Doceniłem wartość brudu – przyznaje Igor Herbut.
Zrozumiałem, że kiedy zespół gra na setkę, nie jest ważne, czy coś zabrzmiało perfekcyjnie albo czy jest w stu procentach czysto, ważniejsze są emocje, energia i granie razem.

Trudno z tym polemizować, szczególnie gdy się słyszy nowy album LemON. To muzyka, która tak angażuje, w której trzeba być tak bardzo obecnym, tak bardzo „Tu” – że mija ochota na dyskusje i zadawanie pytań.

 
źródło: Warner Music

05.AnnaMaria JopekAnna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba – „Minione” (Universal Music)

Płyta „Minione” to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich, którą Anna Maria Jopek nagrała z legendarnym pianistą kubańskim Gonzalo Rubalcabą i jego trio jazzowym. Nostalgiczne, przedwojenne tanga i bolera polskie złamane współczesnym językiem jazzu i kubańskim pulsem, nagrane w najwyższej audiofilskiej jakości. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela”, „Rebeka”, „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną. Pomostem między kulturami – polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską.

Lata trzydzieste poprzedniego stulecia były podobno najpiękniejszym czasem dla mojego miasta – Warszawy. Babcia zdążyła mi to opowiedzieć i wytańczyć. Po wojnie, wraz z przyjaciółmi próbowała wskrzesić tradycje potańcówek, ale po wojnie nic już nie było takie jak przedtem. Moje pokolenie urodziło się zupełnie niezdolne do tańca.
Kiedy nagrywałam „Minione”, nieustannie myślałam o kobietach, z których linii pochodzę. O tym, że śpiewam melodie skomponowane w najpiękniejszych latach ich życie. Latach beztroskiej młodości, koralowych ust, smukłych brwi i przepastnych miłości, na które było mnóstwo czasu. Latach zachwycających w sztuce. Latach mojej ulubionej muzyki. Ewolucja harmonii, jak dla mnie, mogłaby zatrzymać się w tym właśnie miejscu historii. I tylko nie do pojęcia, że człowiek tamtej kultury i wrażliwości mógł ruszyć w obłęd wojny. Dla mojej Babci Ireny, Prababci Valeski, Cioci Janeczki, kiedy wybuchła wojna, liczyło się tylko jedno – żeby ocalić dzieci. Nie tylko własne. To były niesamowicie dzielne kobiety. Umiały tańczyć i umiały żyć. Lubiłam myśleć o Nich przetrząsając archiwa nagraniowe w poszukiwaniu piosenkę na spotkanie z Gonzalo Rubalcabą, genialnym kubańskim pianistą. Kiedyś, kiedy nagrywaliśmy „Polannę”, opowiadałam Gonzalo o polskich tangach międzywojennych a On mi o tym, że Kuba była wtedy portem całego świata, chłonęła melodie wszystkich w tranzycie i najpewniej zna większość piosenek, o których opowiadam. Ale wtedy, pięć lat temu, nie nagraliśmy żadnej z nich. Tamte nagrania były dedykowane innym tematom.
-Musieliśmy spotkać się raz jeszcze. Nieprzypadkowo teraz. Może ta muzyka, w której przeszłość przenika się z przyszłością, polskie, żydowski czy argentyńskie okazuje się być równie dobrze kubańskie, będzie nie tylko moim szczęściem spotkania Gonzalo, ale także głosem tęsknoty za światem jedności, pokoju, wzajemnego szacunku i zaufania. „All we need is love” śpiewał Paul McCartney. Teraz bardziej niż kiedykolwiek.

Anna Maria Jopek

-Este album, es un acto de amor y respeto al pasado, es la oportunidad de buscar y explorar la memoria en el sonido y diseñar un presente con la imaginación. Es otra oportunidad para presenciar y confirmar la universalidad de nuestras necesidades culturales, emocionales y también para probar y disfrutar del abrazo y el beso enamorado, armonioso, rítmico e intelectual de nuestra memoria musical.

Gonzalo Rubalcaba

 
źródło: Universal Music

06.Andrzej Korzyński Wajda_RGB_96dpiAndrzej Korzyński – „Andrzej Korzyński: muzyka z filmów w reżyserii Andrzeja Wajdy” (Sony Music)

Wyjątkowe wydawnictwo z muzyką Andrzeja Korzyńskiego, która towarzyszyła najsłynniejszym filmom Andrzeja Wajdy. Zebrane utwory z filmów „Człowiek z żelaza”, „Człowiek z marmuru”, „Brzezina”, „Polowanie na muchy” oraz „Panna nikt” ukazały się na płycie kompaktowej oraz winylowej.

Tracklista CD:

CZŁOWIEK Z ŻELAZA
1. Nadzieja 04:52
2. Los człowieka 03:46
3. Gdańsk 80′ 03:09
4. Wiersz Miłosza 00:56
5. Pałkarz 03:05
6. Jesteś moja nadzieją 02:32
7. Ballada o Janku Wiśniewskim 02:03
CZŁOWIEK Z MARMURU
8. Człowiek z marmuru – Temat przewodni 04:36
9. Port 01:29
10. Ocalony od zapomnienia 03:30
11. Figury z marmuru 02:15
12. Świadek 03:13
13. W stoczni 02:55
14. Huta Katowice 03:10
BRZEZINA
15. Krajobraz Brzeziny 02:37
16. Brzezina – Motyw przewodni 03:06
17. Piosenka o śmierci 01:50
POLOWANIE NA MUCHY
18. Bossa Nova 03:03
19. Akademik Dziekanka (Rock Group) 02:28
20. Polowanie na muchy – Motyw przewodni (Rock Group) 02:28
21. Akademik Dziekanka (Taniec) 02:31
22. Próbując złapać muchę 01:50
PANNA NIKT
23. Panna nikt – Temat przewodni 02:32
24. Marzenie 03:40
25. Panna nikt – Temat przewodni (piano) 02:29
26. Modlitwa 03:31

Tracklista LP

Strona A „Człowiek z żelaza”
1. Nadzieja
2. Los człowieka
3. Gdańsk 80′
4. Wiersz Miłosza
5. Pałkarz
6. Jesteś moją nadzieją
7. Ballada o Janku Wiśniewskim
Side B „Człowiek z marmuru”
1. Człowiek z marmuru – temat przewodni
2. Ocalony od zapomnienia
3. Figury z marmuru
4. Świadek
5. W stoczni
6. Huta Katowice

 
źródło: Sony Music

07.Dekalog„Dekalog – dziesięć prostych słów” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Artyści z różnych stron świata, wykonawcy różnych gatunków muzycznych, połączyli siły, abyśmy słuchając tej wyjątkowej płyty mogli na chwilę zatrzymać się w codziennej gonitwie.
Każdy utwór jest ucztą dla miłośników idealnego brzmienia, o które zadbał Marcin Pospieszalski, producent muzyczny płyty.

 
źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

08.Lukasz Sabat_Wociech InglotInsza – „…Dla NN…” (Draco)

Zespół INSZA powstał na początku 2016 roku w Sanoku, tworzy go dwóch multiinstrumentalistów Łukasz Sabat (wokal, śpiew gardłowy, duduk, saksofon, hulusi, elektronika) i Wojciech Inglot (instrumenty klawiszowe, saksofon, ewi). Muzycy spotkali sie wcześniej przy okazji tworzenia projektu PASJA przy którym mieli okazję poznać się muzycznie na scenie.Wtedy też postanowili połączyć swoje siły i doświadczenia aby zrobić coś wspólnie. Od tamtego czasu zaczęli spotykać się , zapisując pomysły, tworząc muzykę na ich pierwszy album INSZA …Dla NN… który został wydany 5.02.2017r przez krakowskie wydawnictwo DRACO. Muzycy w sposób nowoczesny, innowacyjny stworzyli kompozycje do tekstów poetyckich m.in. Janusza Szubera , Mirona Białoszewskiego. Nie można płycie przyporządkować konkretnego gatunku muzycznego, ponieważ znajduje się na niej cały wachlarz instrumentalny uzyty w sposób nieoczywisty, a przy tym przyjemnie wpadający ” w ucho ” Słychać elementy Jazzu, Etno, elektroniki. Łukasz Sabat i Wojtek Inglot poprzez swoją bogatą wędrówkę po świecie muzyki i wrażliwości dostarczają w INSZY niezwykłych przeżyć podbijanych prawdą, talentem i świeżym spojrzeniem na muzykę.

Łukasz Sabat – Wokalista, multiinstrumentalista gra na duduku, saksofonie altowym, Hulusi, sopiłce basowej i na wielu podobnych z rodziny dętych, dodatkowo zajmuje się elektroniką i live samplingiem. W swoich poszukiwaniach koncentruje się głównie na barwie wydobywanej z instrumentów. Inspiracje ciekawymi dźwiękami doprowadziły go do zgłębiania technik wokalnych z różnych stron świata. Brał udział w wielu projektach polskich i międzynarodowych. Miał przyjemność muzykować z takimi artystami jak: Zygmunt Konieczny, Nikola Kołodziejczyk, Artur Guza, Maria Pomianowska,Patrycja Napierała, Jurek Bawół,Marta Maślanka,Buba Kuyateh , Urna Chahar – Tugchi.

Wojciech Inglot – multiinstrumentalista, saksofonista, klawiszowiec, aranżer. Klawiszowiec w zespole Daddy’s Cash / nauczyciel saksofonu w PSM I i II st. w Nowym Targu. Solista i kameralista, muzyk sesyjny i zespołowy, wykonujący muzykę klasyczną, współczesną, blues, jazz, smoothjazz, fusion, jazzrock, rock, folk.

 
źródło: Draco

09.Joanna MoreaJoanna Morea – „Crazy people” (Pronet Records)

Nowy projekt Joanny Morea to w większości autorskie kompozycje napisane do tekstów Marka Gaszyńskiego oraz Joanny utrzymane w szlachetnym stylu muzyki swingowej jak również przepojone bluesową nutą oraz zgrabnie zaaranżowane jazzowe piosenki amerykańskie z początku stulecia. Język polski w piosenkach swingowych to nie lada wyzwanie, którego podejmuje się Joanna. „Crazy People” to najnowsza płyta Joanny składająca się z 12 – stu kompozycji w stylistyce jazzowej. Na debiutanckiej płycie oprócz wspaniałych muzyków występują również czołowi artyści sceny jazzowej – Robert Majewski – trąbka, Zbigniew Namysłowski – saksofon altowy, Urszula Dudziak – wokal.

Skład:
Joanna Morea – śpiew, flet, saksofony
Dymitr Markiewicz – puzon
Jarek Małys – klawisze
Andrzej Zielak – kontrabas
Grzegorz Grzyb – perkusja

 
źródło: Joanna Morea / Pronet Records

10.Rafal BlechaczRafał Blechacz – „Johann Sebastian Bach” (Universal Music)

Nowa ważny album Rafała Blechacza, jednego z najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia.

Ceniony za nagrania Chopina, które przyniosły mu wiele nagród i wyróżnień, uznany za talent, który pojawia się raz na parę dziesięcioleci, Rafał Blechacz prezentuje tym razem nagrania dzieł Jana Sebastiana Bacha.

31 – letni obecnie zwycięzca Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku, całą młodość pochłonięty był muzyką Bacha i w niezwykle naturalny sposób wypracował swój własny styl, który odnajdziemy na tym albumie w dojrzałych interpretacjach dzieł na instrumenty klawiszowe tego kompozytora.

Album ukazuje wyjątkową wszechstronność artysty i jego głęboką znajomość dzieł Bacha.

Interpretacje Blechacza wypływają także z jego doświadczeń jako organisty. Młody Rafał „zjadł zęby” na zmaganiach z głównym bachowskim instrumentem, ćwicząc na organach przez wiele lat zanim ostatecznie podjął decyzję o wyborze fortepianu.
Artysta grał na organach także podczas mszy w kościele parafialnym w swoim rodzinnym mieście – Nakle nad Notecią, gdzie zresztą od czasu do czasu dawał recitale już po tym jak został pianistą.

“Organy zawsze mnie fascynowały i wiele moich najwcześniejszych muzycznych wspomnień związanych jest ze słuchaniem organów w kościele” – wspomina artysta.

Album zawiera prawdziwe przeboje jak Koncert włoski, jeden z ulubionych utworów Blechacza (“…jego interpretację, przede wszystkim, cechuje modelowa przejrzystość faktury – Portland Press Herald”),
oraz I Partita (“od pierwszych urzekających, klarownych dźwięków było oczywiste, że Blechacz jest muzykiem oddanym swojej sztuce, poszukującym głębi, badającym jej znaczenie i sprawdzającym jej możliwości”) oraz aranżacja “Jesus bleibet meine Freude” .

 
źródło: Universal Music

Albumy Polska cz.2/2017

Jest dobrze 🙂 Właśnie zamieściłem drugą część albumów polskich artystów, a konkretnie informacji o nich, na których warto zwrócić uwagę, „warto posłuchać” i co wspomniałem w poprzedniej części iść na koncert 🙂 Ponownie zabieram Was w muzyczną podróż po najróżniejszych brzmieniach jakie proponują aktualnie nie tylko giganci polskiej sceny muzycznej, ale i debiutanci 🙂  Ostatnia, trzecia część informacji o wybranych albumach polskich artystów z I kwartału 2017 r. pojawi się szybciej niż myślicie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01.Q Ya VyQ YA VY – „Q YA VY” (Kayax Prod.)

Album „Q YA VY” projektu muzycznego pod tą samą nazwą, który tworzą artyści dwóch rożnych muzycznych pokoleń i światów.

Projekt powstał z inicjatywy Q-rka – gitarzysty, kompozytora, aranżera i producenta (Q-rek Band, Q-rek Group, AiQ, Sobą Inspirowani) oraz Yacka Rodziewicza – barytonisty, klawiszowca i producenta (Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz). Muzyka projektu Q YA VY łączy wiele stylistyk. Rozbrzmiewają w niej dźwięki, barwy i emocje z każdego regionu Muzyki. Dlatego jest tak ciekawa i nieprzewidywalna, regionalna i międzynarodowa zarazem.

To co wspólne, spójne i co ją określa – to połączenie ROCK’owego „przybrudzonego” brzmienia („crunch’owa” gitara z ekspresyjnym barytonem i tenorem) z „LATYNOskim temperamentem” energetycznej sekcji oraz JAZZowym otwarciem na całkowicie swobodną improwizację.

Projekt Q YA VY okazał się na tyle różnorodny i ciekawy muzycznie, że na debiutanckiej płycie połączył zaangażowanie znaczących i ważnych postaci różnych scen muzycznych w Polsce.

Projekt w składzie:
Q-rek – gitara
Yacek Rodziewicz – saksofon barytonowy
Maciej Sikała – saksofon tenorowy (m.in. Miłość, Piotr Wojtasik)
Bartek Staszkiewicz – instrumenty klawiszowe (m.in. Sofa)
Filip Torres – gitara basowa (m.in. José Torres y Salsa Tropical)
Tomek Torres – perkusja (m.in. Afromental, Urszula Dudziak)
Jose Torres – instrumenty perkusyjne (m.in. José Torres y Salsa Tropical)

 
źródło: Kayax Prod.

02.UrszulaUrszula – „Złote przeboje akustycznie” (Universal Music)

„Złote przeboje akustycznie” są zapisem wyjątkowej trasy Urszuli z jej zespołem i kwartetem smyczkowym Aukso, prezentującej jej największe przeboje w nowych aranżacjach. Koncerty wyprzedały się do ostatnich miejsc, publiczność nie dawała Urszuli zejść ze sceny, bisom nie było końca. Płyta doskonale uchwyciła tą cudowną gorącą atmosferę, jaka towarzyszyła muzykom w trasie. Urszula jest jedną z najpopularniejszych i najbardziej docenianych polskich wokalistek. Jej największe przeboje „Latawce dmuchawce wiatr”, „Rysa na szkle” czy „Malinowy król” śpiewała i nadal śpiewa cała Polska. Na scenie ponad 30 lat wciąż zdobywa nowych fanów magnetycznym głosem, ciepłem i prawdziwą pasją, jaką widać na każdej płycie i na każdym występie. Album promowało nagranie „Anioł Wie”.

 
źródło: Universal Music

03.WierzcholskiPronkoProńko / Wierzcholski – „Samotna Kolacja” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Kultowi wykonawcy: Krystyna Prońko, Sławek Wierzcholski (Nocna Zmiana Bluesa), Jerzy Styczyński (Dżem), Ryszard Sygitowicz (Perfect), znakomite kompozycje Roberta Obcowskiego, sekcja rytmiczna złożona z czołówki polskich muzyków, niebanalne, klimatyczne choć i zaskakujące teksty …. to tylko niektóre z atutów CD „Samotna kolacja” duetu Krystyna Prońko / Sławek Wierzcholski. Połączenie potencjałów dwojga artystów z odmiennych stylistyk dało niezwykły efekt piętnastu piosenek będących mieszanką soul / blues /country. Piosenki – dialogi między wokalistami tworzą zaskakujący efekt: niekiedy nostalgiczno-poetycki a czasem żartobliwy i ekspresyjny.

 
źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

04.Czeslaw Spiewa„Czesław Śpiewa & Arte dei Suonatori” (Mystic Prod.)

Nowy album Czesław Śpiewa już od dziś w sprzedaży! Krążek „Czesław Śpiewa & Arte dei Suonatori” powstał we współpracy z polską orkiestrą barkową o międzynarodowej renomie. Arte dei Suonatori, prawdziwi mistrzowie muzyki dawnej, mają na swoim koncie kilkanaście płyt i kilka prestiżowych nagród muzycznych.

Długi czas rozmawialiśmy w zespole Czesław Śpiewa o inspiracjach muzyką klasyczną. Zaproszenie do współpracy od Arte dei Suonatori oraz seria wspólnych koncertów zagranych jesienią 2015 roku, bardzo nas ucieszyły. Nie sądziliśmy, że będziemy w stanie tak fajnie się dogadać i razem stworzyć muzyczny świat, który sprawdzi się na koncertach. Publiczność była zachwycona, a my dwa miesiące po trasie wylądowaliśmy razem w studiu nagraniowym RecPublica w Lubrzy. Szybko się okazało, że nasze światy, wcale się nie różnią. Zresztą ja i moi muzycy nie zgadzamy się na nazywanie muzyki klasyczniej muzyką poważną. Przecież ta muzyka była kiedyś rozrywkowa!- opowiada Czesław Mozil.

Czesław Śpiewa & Arte dei Suonatori to orkiestrowy rozmach połączony z awangardową fantazją na temat współczesnej muzyki popularnej. To interesująca propozycja nie tylko dla miłośników muzycznego luzu w wydaniu niepokornych Duńczyków, ale także nie lada gratka dla prawdziwych melomanów.

Słodko-gorzkie teksty Michała Zabłockiego swobodnie łączą żartobliwą narrację z tematami tożsamości narodowej, patriotyzmu i emigracji. Tytuły i treść piosenek nawiązują do „znanych i lubianych” wierszy oraz popularnych rymowanek z lat dziecięcych: „Mam trzy latka” „Lokomotywa” „Kaczka”. A wszystko to zapakowane w szlachetnie wykonaną ilustrację z burakiem na czele autorstwa Pawła Zawiślaka / Kropki Kreski – kolejny autoironiczny akcent charakterystyczny dla twórczości zespołu Czesław Śpiewa.

 
źródło: Mystic Prod.

image descriptionNika Boon – „Rebel” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Wokalistka i kompozytorka pochodząca z Gdańska, od lat tworząca muzykę w Londynie. Nika Boon czyli Dominka Jarzębowska w pierwszym wydaniu „Szansy na Sukces” z Marylą Rodowicz zachwyciła swoim silnym i ekspresyjnym głosem nie tylko telewidzów polskich, ale i widownie zagraniczną, czego dowodem jest to, że po emisji tego programu w Telewizji Polonia, brytyjska wytwórnia fonograficzna zaprosiła ją do Wielkiej Brytanii. Od tej pory Nika mieszka w Londynie, gdzie prężnie działa muzycznie. Artystka współpracuje z producentami i muzykami z Anglii i USA, jej utwory ukazywały się na słynnych kompilacjach „Release Yourself” wydanych przez nowojorską wytwórnię Stealth Rogera Sancheza (laureata Grammy Award). Na początku swojego pobytu w Wielkiej Brytanii Nika pisała i wykonywała muzykę alternatywną, ambient i electro a późniejszy kontrakt z managerem Prodigy, umożliwił jej i jej zespołowi występy na największych światowych scenach festiwalowych.

Ostatnio Nika powróciła do swoich korzeni i jej nadchodząca solowa płyta “Rebel” będzie zainspirowana brzmieniami akustyczno-gitarowymi. Na jej solowym albumie Nika połączyła siły z klawiszowcem z zespołu Massive Attack i Portishead Johnem Baggottem, z basistą i gitarzystą Carey Willets z zespołu Athlete oraz perkusistą zespołu Kasabian Ianem Matthews.

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

06.Marcin SwiderskiMarcin Świderski – „Call Of Life” (Marcin Świderski)

Call Of Life to pierwszy solowy album Marcina Świderskiego, producenta muzycznego i saksofonisty, współtwórcy płyt: „Yanko” Enigmatik Quartet, „Iman” Magdy Navarrete, „Changing” Michała Rudasia.

„Call of life” to jedyny w swoim rodzaju strumień muzyki z różnych stron świata, unikatowa fuzja kultur, języków, technik wokalnych, połączenie niemożliwego z możliwym, historii ze współczesnością, zatarcie granic i barier kulturowych. To brzmienia world music połączone z brzmieniem instrumentów elektronicznych. Na płycie można usłyszeć wiele ciekawych instrumentów etnicznych takich jak sitar, dilruba, kaval czy flet bansuri. Od samego początku celem Marcina Świderskiego było zaproszenie do współpracy wielu gości. Na płycie zaśpiewali m. in. Michał Rudaś, Nuno, Karolina Kiesner, Gosia Gąsior, Gosia Janek, a każdy z wokalistów napisał tekst do swojej piosenki.

 
źródło: Marcin Świderski

07.Mateusz NarlochMateusz Narloch – „My Story” (EMA Records)

Mateusz Narloch, aktor dubbingowy i teatralny oraz wokalista, który w 2017 zadebiutował swoim solowym albumem „My Story”. Utrzymana jest w klimacie Popu inspirowanego amerykańskimi brzmieniami, porządną dawką mocnych syntezatorów, połączonych ze sobą w klimacie R’n’B. Największe inspiracje to Kanye West, Kid Cudi, The Weeknd, czy chociażby Justin Timberlake. Album jest historią podsumowującą jego 22 lata życia zebraną w jedenastu utworach. Od rozważań na temat swojego miejsca na ziemi, poprzez pierwsze doświadczenia z imprezami, poznawaniem nowych ludzi, na kobietach i wiwisekcji własnego charakteru kończąc. Za produkcje odpowiadał Mateusz Plewka, prywatnie przyjaciel Mateusza Narlocha. Debiut ukazał sie nakładem ich własnej wytwórni EMA REC., która powstała w 2016 roku.

 
źródło: EMA Records

08.KrokeKroke – „Traveller” (Universal Music)

„Traveller” to jedenasty już album w dorobku krakowskiego tria Kroke.

Podróż zawsze była częścią naszego życia, muzycznej przygody – towarzyszy nam od wielu lat i zapewne tak już pozostanie. Jest furtką pozwalającą nam wejść choćby na chwilę do fantazyjnych ogrodów nieznanych kultur i osobowości ludzkich.Otwarcie się na drugiego człowieka, jego tradycję i historię jest dla nas jedną z najważniejszych zasad, pozwalającą odkrywać nowe nieznane dotąd światy, oraz dokonywać głębokiej autorefleksji. Kroke od 25-ciu lat jest podróżnikiem, który nie tylko czerpie radość z wypraw, ale również wyciąga z nich naukę dla siebie i stara się nią dzielić z innymi. Zapraszamy więc do podróżowania po ćwierćwiecznym doświadczeniu muzycznych przestrzeni KROKE słuchając naszej nowej płyty „Traveller”.

Kroke… Zachwycił się nimi Steven Spielberg, gdy kręcił w Krakowie „Listę Schindlera”, nawet zagrał z triem na klarnecie, a także zaprosił na koncerty do Jerozolimy. Urzekli także Petera Gabriela – byli gośćmi Womad Festival, jednego z największych na świecie, organizowanego przez prywatną wytwórnię tego muzyka; wiele lat później, gdy współtwórca legendarnego zespołu Genesis był zaproszony na Life Festival Oświęcim, właśnie trio wskazał jako współuczestnika koncertu; w finale grali już wspólnie. Wielokrotnie występowali też z innym brytyjskim muzykiem, słynnym skrzypkiem Nigelem Kennedym – efektem tej współpracy jest wydana przez EMI płyta „East Meets East”. Już te sukcesy pokazują skalę artystycznych dokonań krakowskiego tria, które przez lata bardziej zażywało sławy w Niemczech, gdzie wydawało kolejne płyty, w Hiszpanii czy krajach Skandynawii niż nad Wisłą.

 
źródło: Universal Music

09.Daria Zawialow OkBadkaDaria Zawiałow – „A kysz!”(Sony Music)

To jeden z bardziej oczekiwanych debiutów płytowych tego roku i zapowiedź nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. Singlami promującymi wydawnictwo są „Malinowy Chruśniak”, „Kundel Bury” oraz „Miłostki”.

Debiutancki album utrzymany jest w klimatach indie popu i rocka, które od zawsze są jej bliskie. Nad materiałem pracowała z najlepszym przyjacielem, Michałem Kuszem. Dopełniają się idealnie – Michał zajmuje się aranżacją utworów, a Daria układa do nich melodie wokalu i pisze teksty. Ważną rolę w procesie powstawania albumy odegrał też Piotr Rubik, na co dzień m.in. gitarzysta formacji Lemon, nie tylko wykonawca partii gitarowych, lecz także współkompozytor utworów i kompozytor dwóch utworów.

„Płyta jest kulminacją wszystkiego, co zbierało się we mnie od dłuższego czasu. Przez kilka lat ja i mój przyjaciel, a także producent albumu, Michał Kush, docieraliśmy się muzycznie, aż złapaliśmy falę, która poniosła nas do tworzenia tego, co zaczęło zaskakiwać i cieszyć. Utwory są zróżnicowane, a jednak spójne. Są momenty radości, zawadiackiej figlarności, a nawet lamentu, rozpaczy czy manifestu. Nie wszystkie teksty, które napisałam, mówią o mnie. Czasami opowiadam historię. Charakteru całości dodają gitary nagrane przez współkompozytora Piotrka „Rubensa” Rubika i muszę przyznać, że często inspirowało mnie ich brzmienie. Płyta jest więc i elektroniczna i gitarowa. Ostra i chłodna. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu kąt dla siebie”.

Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowej jakości na naszym rynku muzycznym. Sama Daria twierdzi, że śpiewa dla siebie, narzeczonego i bliskich. A co, jeśli to, co tworzy dotrze również do innych ludzi, jeśli ta twórczość sprawi tym ludziom radość? „To będzie piękna historia” – mówi Daria.

 
źródło: Sony Music

10.MrozuMrozu – „Zew” (Warner Music)

Właśnie dziś ukazuje się najnowszy album Mroza – „Zew”

Artysta poszedł o krok dalej, zdecydowanie ugruntowując swoją muzyczną tożsamość. Tym razem jego kooperacja z producentem Marcinem Borsem była w jeszcze większym stopniu pracą tandemową, co zaowocowało spójnym i wyrazistym materiałem. Nowa płyta pokazuje, że artysta cały czas się rozwija i z pewnością mile zaskoczy entuzjastów klasycznego „brudnego” brzmienia, charakterystycznego dla lat 70 czy 90 poprzedniego stulecia. Na płycie „ZEW” pojawiły się też bardziej osobiste teksty, utwory koncepcyjne, które opisują dziką, momentami mroczną stronę ludzkiej natury. Mrozu cały czas pozostaje wierny zasadzie, że bezwzględnie najważniejsza jest muzyka. Artysta konsekwentnie unika bywania na salonach chcąc być kojarzony jedynie z tym co tworzy. Fani mieli wielokrotnie okazję usłyszeć go na żywo na niezliczonych, energetycznych koncertach ze swoim zespołem.

 
źródło: Warner Music

Single radiowe – Polska cz.4/2017

Czwarta część poświęcona polskich nagraniom, które na pewno trafiły do stacji radiowych jest równie ciekawa jak poprzednie odsłony 🙂 Tu zdecydowanie dominuje młode pokolenie artystów. Każdy w swoim obszarze działalności artystycznej ma coś do zaoferowania. Robią naprawdę kawał solidnej roboty, a jak jeszcze wspomnimy, że część z nich wykonuje swoją pracę poza granicami Polski, to jest to słyszalne w kompozycjach 🙂 To podnosi poziom wykonawcy, bo zachodnia kultura muzyczna nadal jest dla Polaków pewnym wyznacznikiem jakości. Na szczęście coraz więcej „naszych” doskonale się tam odnajduje i mądrze wykorzystuje dobrodziejstwa świata zachodniego.  A ci doświadczeni też wznoszą się na kolejne wyżyny swojego talentu, bo młodzież naciska 🙂 Oby tak dalej 🙂

 

 

01.Grzegorz Hy_y_O Pani!_okladka singlaGrzegorz Hyży – „O Pani!” (Sony Music)

„O Pani!” to kolejny singiel zapowiadający drugi album Grzegorza Hyżego. Utwór „O Pani!” ma ogromne szanse na powtórzenie tego sukcesu. Piosenka opowiada o pożądaniu w damsko – męskiej relacji. Hyży obecnie pracuje nad drugim albumem, który jak sam mówi, ma pokazać go, jako dojrzalszego artystę.

Przypomnę, że premiera debiutanckiego albumu Grzegorza – „Z całych sił” miała miejsce w maju 2014 roku. Płyta pozwoliła Artyście ugruntować swoją pozycję na rynku muzycznym.

 
źródło: Sony Music

02.Agnieszka Chylinska - Forever ChildAgnieszka Chylińska – „KCACNL” (Warner Music)

Wydana bez zapowiedzi i bez singli przed premierą krążka płyta Agnieszki Chylińskiej ‚Forever Child’ uzyskała już status ‘podwójnie platynowej płyty’. Kilka dni temu podczas koncertu w Warszawie, Agnieszce wręczono to wyróżnienie przy wypełnionej do ostatniego miejsca klubie Progresja 🙂 Krążek ukazał się z dnia na dzień 30 września i zaskoczył wszystkich słuchaczy. W dniu premiery albumu opublikowany został również teledysk do utworu „Królowa Łez”. Natomiast 20 marca swoją premierę miał drugi singiel promujący album ‘Forever Child’. wybór padł na przebojowy „KCACNL”.

 
źródło: Warner Music

03.Krzysztof_Zalewski_-_Jak_dobrze_1500x1500Krzysztof Zalewski ft. Natalia Przybysz – „Jak dobrze” (Kayax Music)

„Jak dobrze” to już trzeci utwór – po przebojach „Miłość, miłość” i „Luka” – pochodzący z albumu Krzysztofa Zalewskiego po tytułem „Złoto”, którego premiera miała miejsce w listopadzie ubiegłego roku. W utworze gościnnie zaśpiewała Natalia Przybysz. Teledysk został zrealizowany we współpracy z Postcard Sessions, a za produkcję i realizację był odpowiedzialny Piotr Rajkowski.

Krzysztof Zalewski o klipie:
„Jak dobrze kiedy obraz i tekst się uzupełniają. W piosence co prawda proponuję prostszą metodę na poprawę samopoczucia, ale jesteśmy ambitni. Jak wiele człowiek jest w stanie znieść żeby było mu dobrze. I jak to jest widzieć siebie jak psa. Zdaje się, że przygwoździliśmy temat. Ja w roli psa, lek. med. Margarita Kożewnikowa-Brejdygant w roli siebie. Śpiewamy z Natalią Przybysz. Miłego oglądania! I nie próbujcie tego sami w domu…”.

 
źródło: Kayax Music

04.Octavia_Plus_minusOctavia – „Plus Minus-Infinity” (Cosmo Entertainment Ltd)

Premierowy singiel “Plus Minus Infnity” w wykonaniu Octavii został nagrany, wyprodukowany i wydany przez brytyjskiego wydawcę. Zapowiada nowy album artystki, przy którym udzielają się muzycy znani ze współpracy m.in. z Amy Winehouse.

Do tej pory artystka kojarzona była ze środowiskiem jazzowym: polskim i brytyjskim, ale zdecydowała się pokazać tym razem z innej strony. Tworzy swój własny muzyczny styl łącząc w POPie słowiańską melodyjność z hip hopowym groovem i tanecznymi rytmami. Jej nowy utwór jest tego przykładem. Octavia nazywa ten styl FUTURE POP. Skąd takie określenie? „Muzyka pochłania mnie całkowicie. Robiłam w życiu wiele rzeczy, ale muzyka zawsze była na pierwszym miejscu. Ciągle szukam inspiracji. Moje utwory powstają w sposób częściowo tradycyjny, ale częściowo w sposób będący znakiem naszych czasów – wirtualnie, na łączach z ludźmi z kilku kontynentów.
Starałam się wykorzystać tę wielowątkowość i różnorodność kultur środowiska, z którym pracuję. Słychać to w mojej muzyce.”

 
źródło: Cosmo Entertainment Ltd

05.MONIKA LEWCZUK – BIEGNĘ FEAT. ANTEK SMYKIEWICZMonika Lewczuk ft. Antek Smykiewicz – „Biegnę” (Universal Music)

Po sukcesach związanych z ostatnim singlem „Ty i ja”, który podbił polskie listy przebojów i pokrył się podwójną platyną oraz kolaboracji z międzynarodową gwiazdą latinpopu Alvaro Soler, Monika Lewczuk prezentuję nowy utwór! W piosence gościnnie wystąpił autor hitu „Pomimo burz” – Antek Smykiewicz. „Biegnę” jest ostatnim singlem z debiutanckiej płyty Moniki #1, zamykającym pierwszy okres jej twórczości i jednocześnie zapowiadającym nowy kierunek, w którym chciałaby podążać Artystka. „Biegnę” to dla mnie szczególna piosenka. Opowiada o miejscach i sytuacjach, które od zawsze mnie inspirowały. Oddaje klimat i tętno życia dużego miasta o zmroku, kiedy wszyscy wychodzą do miejsc, w których mogą stać się częścią tego nocnego obrazu. Pisząc ten utwór myślałam o ludziach wolnych, zadowolonych z życia, bawiących się w świetle neonów w nocnych klubach, czy nad Wisłą. Myślałam o ludziach wyzwolonych, którzy czują się dobrze sami ze sobą.

 

 

źródło: Universal Music

06.Q_YA_VY_cover_1489773815278566Q YA VY – „AntyFAŁSZYSTA” (Kayax Music)

Singiel „AntyFAŁSZYSTA” promujący album „Q YA VY” projektu muzycznego pod tą samą nazwą, który tworzą artyści dwóch rożnych muzycznych pokoleń i światów. Projekt powstał z inicjatywy Q-rka – gitarzysty, kompozytora, aranżera i producenta (Q-rek Band, Q-rek Group, AiQ, Sobą Inspirowani) oraz Yacka Rodziewicza – barytonisty, klawiszowca i producenta (Republika, Kult, Atrakcyjny Kazimierz).

 
źródło: Kayax Music

07.Organek_MissisippiØrganek – „Wiosna” (Mystic Prod.)

„Wiosna” to kolejny singiel promujący album zespołu Ørganek „Czarna Madonna”. Nowy album to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu p.t. „Głupi”, a z drugiej niezaprzeczalny krok w przód. Ørganek cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji Ørganek.

 
źródło: Mystic Prod.

08.Piotr Ziola - Revolving Door - okladkaPiotr Zioła – „Safari” (Warner Music)

Utworu „Safari” promuje album „Revolving Door”, który ukazał się 22 kwietnia 2016 roku. Nagraniu towarzyszt naturalnie klip, za którego realizację odpowiada Bart Pogoda. Warto pamiętać, że teksty piosenek na płytę „Revolving Door”napisali m.in. Karolina Kozak czy Gaba Kulka. Natomiast już w tym roku rodzima branża muzyczna nominowała go do Fryderyków 2017 w kategorii Fonograficzny debiut roku.

 
źródło: Arkadiusz Kałucki / Warner Music

09.MARGARET - BLUE VIBESMargaret – „Blue vibes” (Universal Music)

Margaret prezentuje niespodziankę dla swoich fanów! „Blue Vibes”- energetyczna piosenka w klimacie elektro-pop, która powstała specjalnie na potrzeby promocji familijnej komedii animowanej „Smerfy: Poszukiwacze zaginionej wioski”. Kinowa premiera filmu odbędzie się 26 maja. Autorami piosenki są Margaret, Joakim Buddee, Ingrid Hägglund oraz Dimitri Stassos. Utwór został wyprodukowany przez Joakima Buddee, autora największych przebojów Margaret, w tym debiutanckiego „Thank You Very Much”.

 
źródło: Universal Music

10.Kroki - Cover me cover_1488191000281922Kroki – „”Cover Me” (Kayax Music)

Razem z ukazaniem się singla zespołu Kroki – „Cover Me” udostępniony został teledysk, który zrealizowała grupa PSYCHOKINO. „Cover Me” to już drugi singiel promujący debiutancki album zespołu Kroki zatytułowany „Stairs”, który miał swoją premierę jesienią ubiegłego roku.

 
źródło: Kayax Music

11.Hay$_Around Us_okladka singla.jpgHay$ – „Around Us” (Sony Music)

Piotr i Sebastian przez ponad dekadę podbijali serca klubowiczów grając oraz produkując szeroko rozumianą muzykę House. Nastawieni na tworzenie własnych trendów oraz produkcji, które doskonale sprawdzą się na listach przebojów oraz parkietach najlepszych klubów stworzyli projekt o wymownej nazwie – HAY$. Inauguracja projektu to również premiera pierwszego singla „Around Us”.

 
źródło: Sony Music

12.dj-adamus-feat-patrycja-mali-malinowska-keep-love-together My MusicDJ Adamus ft. Patrycja Mali Malinowska – „Keep Love Together” (Pozytywka Sound / 001 Records / My Music)

DJ ADAMUS po dłuższej przerwie, spowodowanej podróżami i wydaniem książki – HISTORIA ZŁEGO CHŁOPCA, wraca z muzyczna propozycja. Piosenka „Keep love together” wiosenna propozycja producenta. Nagrana wspólnie z PATRYCJA „MALI” MALINOWSKA, która znana jest z wielu programów telewizyjnych i występów w klubach całej Polski. „Spotkaliśmy się z Patrycja niejednokrotnie w klubach i od słowa do słowa pojawił się pomysł wspólnej piosenki. Klimatem utwór sięga do najciekawszych lat muzyki klubowej, pozytywnej ery, a klip nie mógł być nie nagrany w stolicy muzyki tanecznej IBIZIE“ – mówi DJ ADAMUS. Klip powstał w wakacje na IBIZIE , gdzie DJ ADAMUS, w minionym roku pojawiał się wielokrotnie. Gościnie w klipie wystąpiła OLA CIUPA. „Zdecydowanie zapraszając Ole do klipu chciałem odczarować jej, iście słowiański wizerunek“ – dodaje DJ ADAMUS.

 
źródło: Pozytywka Sound / 001 Records / My Music

13.Lion Shepherd - When The Curtain Falls okladkaLion Shepherd – „When The Curtain Falls” (MJM Music PL)

Niemal po dwóch latach od ukazania się debiutanckiego wydawnictwa, Lion Shepherd powraca z nowym singlem „When The Curtain Falls”. Utwór jest zapowiedzią nowego albumu „Heat”, którego premiera przewidziana jest na wiosnę. „Wszystkim naszym fanom, którzy cierpliwie czekali na nowy materiał serdecznie dziękujemy. Wasze wsparcie było nieocenione. Oddajemy w Wasze ręce pierwszy zwiastun płyty – piosenkę „When The Curtain Falls”. W utworze słychać esencję tego co chcieliśmy osiągnąć podczas nagrań albumu HEAT – bezkompromisowość i zero ograniczeń. Są orientalne perkusjonalia, progresywna melodyjna gitara i chór gospel” – oznajmia wokalista, autor tekstów i współtwórca muzyki Kamil Haidar. Lion Shepherd to zespół poszukujący a HEAT ma być ugruntowaniem pozycji zespołu nie tylko w Polsce ale i w Europie gdzie jest bardzo ceniony za swój eklektyzm i wielowątkowość.

 

 

źródło: MJM Music PL

14.Angel-To_wlasnie_jaAngel – „To właśnie ja” (ZPR Records)

Angel (Dominika Komiago) to młoda wokalistka, autorka tekstów i kompozycji. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat od muzycznych lekcji u trenerów wokalnych. Potwierdzenie dla swojego talentu znalazła u trenera, który pracował m.in. z samym Michaelem Jacksonem – Joshua Alamu. To on pozytywnie zmotywował ją do pracy nad swoim materiałem muzycznym z najlepszymi muzykami w Polsce i zagranicą.

Zachęcona pierwszym sukcesem samodzielnie podjęła próbę kontaktu z uznanym i nominowanym do Grammy producentem hitów m.in. Zary Larsson, Emanuelem Abrahamssonem, który z zainteresowaniem podszedł do młodej wokalistki z Polski.
Przekazał ją w ręce jednego ze swoich najzdolniejszych przyjaciół i współpracowników, Marcusa Backmana. I to on położył swoje szlify na ostatecznym kształcie najnowszego singla Angel „To właśnie ja”.

 
źródło: ZPR Records

Single radiowe – Polska cz.3/2017

Trzeci odcinek wyselekcjonowanych przeze mnie informacji o nagraniach singlowych, które trafiły do stacji radiowych stał się faktem 🙂 A będzie jeszcze jeden 🙂 Jak zwykle różnorodność brzmień, stylistyk a także różne bagaże doświadczeń artystów też można zauważyć w tej odsłonie polskich nagrań 🙂 c.d.n.

 

 

 

01.Zagi - PiesekZagi – „Piesek” (Warner Music)

Zagi, to utalentowana wokalistka, instrumentalistka, autorka muzyki i tekstów. Ma na swoim koncie 2 mini albumy: demo „Kilka Słów o Miłości” (2012) oraz epkę „UKE” (2013). Jest laureatką znaczących nagród – I miejsce na Konkursie Piosenki Poetyckiej w Gnieźnie (2009) oraz I miejsce w XXIII Zimowej Giełdzie Piosenki w Opolu (2013).

Najnowszy album Zagi zatytułowany „Kilka lat, parę miesięcy i 24 dni” ukaże się już 7 kwietnia.

źródło: Warner Music

02.Baasch - Kind Of Coma digital cover_smallBaasch – „Kind Of Coma” (Nextpop / Warner Music)

W marcu 2015 r., pod szyldem NEXTPOP ukazał się jego debiutancki album pt. „Corridors”, który zebrał bardzo dobre recenzje i został doceniony przez media jako jeden z najlepszych polskich albumów roku. Druga płyta warszawskiego producenta, wokalisty i autora tekstów ukaże się 21 kwietnia. Zapowiada go singiel „Kind of Coma”, do którego teledysk w reżyserii Floriana Malaka zrealizowała Flota Filmowa. Piosenka zapowiada nieco inny kierunek muzyczny, który Baasch obrał na swojej nowej płycie.

źródło: Nextpop / Warner Music

03.miuosh-feat-katarzyna-nosowska-tramwaje-i-gwiazdy My MusicMiuosh feat. Katarzyna Nosowska – „Tramwaje i Gwiazdy” (My Music)

Już 16 marca pojawi się w sprzedaży najnowsza płyta Miuosha – POP., na której będzie można usłyszeć m.in. Tomasza Organka, Piotra Roguckiego oraz Bajm. Album promuje teledysk do utworu Tramwaje i Gwiazdy, w którym gościnnie udziela się Katarzyna Nosowska, a za muzykę odpowiada Maciej Sawoch.

źródło: My Music

04.singin-birds-chce-wiecej My MusicSingin’ Birds – „Chcę więcej” (My Music)

Singin’ Birds prezentują swój najnowszy singiel. Po raz kolejny uchylają rąbka tajemnicy ich drugiej płyty „Swing&Roll”, której premiera już 3 marca. „Chcę więcej” to prawdziwa dawka energii i optymizmu, a wpadający w ucho refren zadziała lepiej niż poranna kawa. A teraz… pożycz od babci wygodne buty i przenieś się do czasów, w których rock’n’roll był najlepszym spalaczem kalorii!

źródło: My Music

05.Alicja Majewska_okBadka albumuAlicja Majewska – „Po prostu przyjdź i bądź” (Sony Music)

Alicja Majewska prezentuje kolejny singiel z albumu „Wszystko może się stać”. Utwór zatytułowany „Po prostu przyjdź i bądź” to kolejna piękna piosenka tej wyjątkowej wokalistki, której w roli kompozytora towarzyszy Włodzimierz Korcz. „Wszystko może się stać” to pierwszy po 19 latach, zupełnie nowy materiał Alicji Majewskiej. 12 kompozycji, które powstały przy współpracy z Włodzimierzem Korczem, Markiem Grońskim czy Jackiem Cyganem. Na płycie nie zabrakło również duetów z Arturem Andrusem oraz Andrzejem Sikorowskim.

źródło: Sony Music

06.Jula - Dobrego dnia - singel coverJula – „Dobrego dnia” (Gorgo Music / Warner Music)

Jula – a tak naprawdę Julita Fabiszewska. Dwudziestoczteroletnia  wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Tekst do „Dobrego Dnia” napisaliśmy z Bartkiem (Tabbem) na spółkę. Bartek od początku miał pomysł na tę piosenkę. Zadzwonił i mówi: „Słuchaj, niech to będzie dobrego dnia. Gdy życzysz komuś dobrego dnia, płynie z tego fajna energia.” Zaczęłam więc pisać, ale nie chciałam, by brzmiało to zbyt cukierkowo. Wolałam, żeby ten numer był jak życie: zwrotki zrobiłam więc mroczniejsze – wplotłam w nie opowieść o tym, że czasami jest źle, jednak zawsze gdzieś tam, na końcu drogi, pojawia się światełko w tunelu i jakkolwiek banalnie to brzmi, trzeba mieć nadzieję, że się do niego dotrze – tak o historii nagrania mówi Jula 🙂

źródło: Gorgo Music / Warner Music

07.Leepeck_foto_1

fot.Anna Łazowska

Leepeck – „One Step Down” (promo)

Leepeck to warszawski muzyk, którego debiutancki album ‘Borderline’ ukaże się pod koniec lutego tego roku. Na singiel promujący ten krążek wybrano ‘One Step Down’.
Klimat płyty to połączenie amerykańskiego folku z melancholijnymi wokalami, pianinami i tekstami. ” Płyta Borderline jest wypadkową wielu historii. Tego, że ojciec założył mi słuchawki na uszy jak miałem trzy lata i włączył Johnny’ego Casha, tego, że byłem twórcą i wokalistą zespołu Bohema i tego, że kiedyś poznałem dziewczynę z północy, która wyjechała.” To było inspiracją dla tego albumu choć oczywiście cały nastrój i klimat tych nagrań był we mnie od zawsze. Nostalgia, tęsknota i ciekawość losów ludzi od początku określały moje podejście do życia i sztuki” – mówi Leepeck.

źródło: JRP Labadee

08.ANNA WYSZKONI – NIE CHCĘ CIĘ OBCHODZIĆAnna Wyszkoni – “Nie chcę cię obchodzić” (Universal Music)

„Nie chcę cię obchodzić” jest drugim, po „Oszukać los”, singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo Anny Wyszkoni. Ta piosenka, jak i cały nowy album, jest kolejnym przystankiem w jej artystycznej podróży. Jest także konsekwentną kontynuacją dojrzałego i kobiecego wizerunku, z którym zdążyła już oswoić swoich słuchaczy w ciągu ośmiu lat swojej solowej kariery. Nadal jest romantyczna i zmysłowa, ale również pełna nowej energii, której nabrała po trudnych przeżyciach ostatniego roku. Kompozycję specjalnie dla Ani stworzył Jan Borysewicz, a tekst napisał Wojciech Byrski. Za produkcję odpowiadają Marcin Limek i Marek Raduli, z którym wokalistka współpracuje na stałe od pięciu lat.

Nowa piosenka Anny Wyszkoni “Nie chcę cię obchodzić” promuje trzeci solowy album wokalistki pt. „Jestem tu nowa” (Premiera: 31.03.2017 r.)

źródło: Universal Music

09.Batalion ft John PorterBatalion d’Amour ft.John Porter – „The Lost Diary” (Echozone / Sonic Records)

Batalion d’Amour powrócił w ubiegłym roku z długo oczekiwanym przez fanów albumem „Fenix”! Karolina Andrzejewska wokalistka i autorka tekstów tak mówi o płycie: „Już sam tytuł naszego nowego albumu „Fenix” symbolizuje odrodzenie, dobrą energię, kreatywność i siłę – nie przez przypadek, gdyż powrót po latach na scenę muzyczną w naturalny sposób musi zaowocować burzą emocji, która przez lata nie znajdowała ujścia. Inspiracją albumu stały się różne sytuacje życiowe – każdy utwór opowiada inną historię, niesie ze sobą odmienne emocje, porusza inne problemy często zaczerpnięte z naszej rzeczywistości, które dotknęły lub dotykają każdego człowieka. Mamy głęboką nadzieję, że zarówno fani, jak i nowi odbiorcy poczują tą energię i odnajdą w naszej muzyce i tekstach cząstkę siebie.”

Kolejnym nagraniem promującym album Batalion d’Amour jest „The Lost Diary” gdzie gościnnie wystąpił John Porter.

źródło: Echozone / Sonic Records

10.Dollz - Lawju Bejbe okladkaDollz – „Lawju Bejbe?” (MJM Music PL)

Nowy singiel zespołu Dollz pt. „Lawju Bejbe” zapowiada długogrający album „Sz…Sz…Sz”, który ukazał się 24 marca 2017 roku. Znalazło się na nim 14 utworów, z czego 2 ukazały się już na wydanej EP’ce „Taa…” w 2014 roku.

„To całkiem nowy materiał, który wykuwaliśmy w mrokach studia Sonus przez prawie rok. Trochę długo to trwało i czas wyjść z tym do ludzi” – dodaje gitarzysta Maciej Pawełczyk. Do singla „Lawju Bejbe” powstał klip, w którym Paulina Kut wcieliła się w dramatyczną rolę tancerki go go.

Zespół Dollz powstał w 2011 roku.

Skład:
Paulina Kut – wokal
Maciej Pawełczyk – gitara
Marek Żebrowski – perkusja
Wojtek Łańko – bas
Przemek Książek – klawisze

źródło: MJM Music PL

11.Beata_B3_okladka albumuBeata – „Ruchome wydmy” (Sony Music)

Po niemal kultowych już hitach „Bingo”, „Upiłam się Tobą” oraz „Niebiesko-zielone” Beata Kozidrak prezentuje kolejny singiel promujący jej solowy album zatytułowany „B3”. „Ruchome wydmy” to utwór o relacji damko-męskiej i bezgranicznej miłości do drugiej osoby. Utwór o tym, co ważne w miłości. Słowa do piosenki napisała sama artystka, a za muzykę odpowiedzialna jest Ania Dąbrowska.

źródło: Sony Music

12.SARSA - BRONIĘ SIĘSarsa – „Bronię się” (Universal Music)

Artystka znana z przebojów „Zapomnij mi”, „Indiana”, czy „Naucz mnie”, zapowiada drugi solowy album nowym singlem zatytułowanym „Bronie się”. Nad brzmieniem Sarsa pracowała w londyńskim Tileyard Studio, w którym swoje utwory nagrywali wcześniej między innymi Ella Eyre, czy Sigala. W kompozycji Sarsa zaskakuje. Łączy brzmienia nowoczesne z  oldschoolowymi oraz sięga po instrumenty z różnych muzycznych kultur. Dodając do tego charakterystyczny głos Sarsy, otrzymujemy wyjątkową całość, która nie pozwala pozostać obojętnym względem utworu. – Najważniejsze dla mnie to poruszać ludzi. Dlatego moja twórczość jest bardzo różnorodna i dosyć zmanierowana. Lubię, jak jest dziwnie, niestandardowo i nie wprost. Tak by każdy miał swoją przestrzeń do rozumienia moich wyżyć artystycznych – tłumaczy Sarsa.Do piosenki „Bronię się” powstał teledysk. Do współpracy przy jego realizacji, Sarsa zaprosiła reżysera Marcina Starzeckiego. Artystka lubi stosować szyfry, symbole, mówić nie wprost. Wideoklip także jest symboliczny. W połączeniu z muzyką tworzy frapującą całość. Jak bardzo frapującą? Zobaczcie teledysk, aby się przekonać.

źródło: Universal Music

Fryderyki 2017 – Nominacje

Ja - Konferencja Fryderyki 2017Tak jak wspomniałem w poprzednim poście dotyczącym nominacji do Fryderyków 2017 najważniejszej muzycznej nagrody w naszym kraju, w tym roku nagrody w kategoriach muzyki poważnej, wręczone zostaną 24 kwietnia 2017 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Natomiast Fryderyki 2017 w kategoriach muzyki rozrywkowej i jazzowej zostaną wręczone 26 kwietnia 2017 roku w Teatrze Polskim w Warszawie. A transmisję z Gali wyemituje TVP2 (tego samego dnia, o godz. 22.20).

W tegorocznej edycji zarejestrowano łącznie 1038 zgłoszeń albumów, singli i teledysków. W dwudziestu kategoriach Fryderyków 2017 konkurowało:

277 albumów z polską muzyką rozrywkową
90 albumów jazzowych
121 albumów z muzyką poważną
277 utworów muzycznych
273 teledyski
59 debiutujących artystów łącznie w muzyce rozrywkowej i jazzowej.

 
A tak prezentują się nominowani w poszczególnych kategoriach muzyki rozrywkowej oraz jazzowej. Oj jest kilka zaskoczeń i będzie bardzo ciekawie podczas gali 🙂

Fryderyki 2017 logo

 

Muzyka Rozrywkowa:

FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU:

BEMY
BOVSKA
BUSLAV
KROKI
PIOTR ZIOŁA

Fryderyki 2017 logo

UTWÓR ROKU:

AGNIESZKA CHYLIŃSKA „Królowa łez”
Autor: Agnieszka Chylińska
Kompozytor: Bartosz Królik, Marek Piotrowski
Warner Music Poland

ANIA DĄBROWSKA „W głowie”
Autor: Ania Dąbrowska i Martyna Melosik
Kompozytor: Ania Dąbrowska
Sony Music Entertainment Poland

BRODKA „Horses”
Autor: Monika Brodka, Zbigniew Bzymek
Kompozytor: Monika Brodka
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

HEY „Prędko, prędzej”
Autor: Katarzyna Nosowska
Kompozytor: Paweł Krawczyk / Katarzyna Nosowska
Kayax Production & Publishing

ORGANEK „Mississippi w ogniu”
Autor: Tomasz Organek
Kompozytor: Tomasz Organek/Adam Staszewski/Tomasz Lewandowski/Robert Markiewicz
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ROCK (w tym hard, metal, punk):

HEY „Błysk”
Producent albumu: Marcin Bors
Kayax Production & Publishing

KRZYSZTOF ZALEWSKI „Złoto”
Producent albumu: Krzysztof Zalewski
Kayax Production & Publishing

LUXTORPEDA „Mywaswynas”
Producent albumu: LUXTORPEDA
Universal Music Polska

ORGANEK „Czarna Madonna”
Producent albumu: Jacek Antosik i ORGANEK
Mystic Production

T.LOVE „T.LOVE”
Producent albumu: TJ(FOJ) MACIEJ MAJCHRZAK
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU POP:

AGNIESZKA CHYLIŃSKA „Forever Child”
Producent albumu: Bartosz Królik, Marek Piotrowski
Warner Music Poland

ANIA DĄBROWSKA „Dla naiwnych marzycieli”
Producent albumu: Olek (Czarny HIFI) Kowalski i Ania Dąbrowska
Sony Music Entertainment Poland

BUSLAV „Buslav”
Producent albumu: Tomasz Busławski
Warner Music Poland

PIOTR ZIOŁA „Revolving Door”
Producent albumu: Marcin Bors
Warner Music Poland

RAZ, DWA, TRZY „Raz, Dwa, Trzy 25”
Producent albumu: Rafał Kolikow
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU HIP HOP:

BISZ / RADEX „Wilczy Humor”
Producent albumu: Radek Łukasiewicz
Pchamy Ten Syf / Agora

KALIBER 44 „Ułamek tarcia”
Producent albumu: Abradab
Centrala / Mystic Production

O.S.T.R. „Życie po śmierci”
Producent albumu: Killing Skills
Asfalt Records

TACO HEMINGWAY „Marmur”
Producent albumu: Rumak
Asfalt Records

TEN TYP MES „AŁA.”
Producent albumu: Piotr Szmidt
Alkopoligamia com

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ALTERNATYWA:

BRODKA „Clashes”
Producent albumu: Noah Georgeson
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

FISZ EMADE TWORZYWO „Drony”
Producent albumu: Piotr EMADE Waglewski
Art2 Music

ŁĄKI ŁAN „Syntonia”
Producent albumu: Jarek Jóźwik, Michał Chęć
Warner Music Poland

MARIA PESZEK „Karabin”
Producent albumu: Michał FOX Król
Mania / Warner Music Poland

SORRY BOYS „Roma”
Producent albumu: Marek Dziedzic
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU ELEKTRONIKA:

KROKI „Stairs”
Producent albumu: Łukasz Palkiewicz
Kayax Production & Publishing

RENI JUSIS „Bang!”
Producent albumu: Stendek, M. Bunio S., Jakub Karaś, Reni Jusis
Sony Music Entertainment Poland

RIVERSIDE „Eye Of The Soundscape”
Producent albumu: Mariusz Duda, Magda i Piotr Srzedniccy
Mystic Production

XXANAXX „FWRD”
Producent albumu: Michał Wasilewski
Warner Music Poland

ZAMILSKA „Undone”
Producent albumu: Zamilska
Untuned Records

Fryderyki 2017 logo

ALBUM ROKU MUZYKA KORZENI (w tym blues, folk, country, muzyka świata, reggae):

DAGADANA „Meridian 68”
Producent albumu: Marcin Pospieszalski
Karrot Kommando

MARTYNA JAKUBOWICZ „Prosta Piosenka”
Producent albumu: Jan Smoczyński
Universal Music Polska

MESAJAH „Powrót do korzeni”
Producent albumu: Mesajah
Lou&Rocked Boys

SHY ALBATROSS „Woman Blue”
Producent albumu: Raphael Rogiński
Warner Music Poland

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE „Dancing, salon, ulica”
Producent albumu: różni producenci
Warner Music Poland

Fryderyki 2017 logo

TELEDYSK ROKU:

BRODKA „UP IN THE HILL”
Reżyser teledysku: Monika Brodka
Kayax Production & Publishing / Play It Again Sam

DAWID PODSIADŁO „Pastempomat”
Reżyser teledysku: Sebastian Pańczyk
Sony Music Entertainment Poland

HEY „Błysk”
Reżyser teledysku: Dariusz Rzontkowski
Kayax Production & Publishing

KRZYSZTOF ZALEWSKI „Miłość miłość”
Reżyser teledysku: Piotr Onopa
Kayax Production & Publishing

ORGANEK „Mississippi w ogniu”
Reżyser teledysku: Marta Kacprzak
Mystic Production

Fryderyki 2017 logo

Muzyka Jazzowa:

ALBUM ROKU:

ADAM PIEROŃCZYK „MONTE ALBÁN”
Producent albumu: Adam Pierończyk
JAZZSOUND

DOROTA MIŚKIEWICZ „Piano.pl”
Producent albumu: Dorota Miśkiewicz
Universal Music Polska

KAMIL PIOTROWICZ SEXTET „Popular Music”
Producent albumu: Kamil Piotrowicz / Jan Sudzina
Hevhetia

MAREK NAPIÓRKOWSKI SEXTET „Marek Napiórkowski SEXTET – Trójka – LIVE”
Producent albumu: Marek Napiórkowski
Polskie Radio S.A.

ROBERT MAJEWSKI „Tribute to Henryk Majewski”
Producent albumu: Robert Majewski
Studio Realizacji Myśli Twórczych

ARTYSTA ROKU:

ADAM BAŁDYCH
ADAM PIEROŃCZYK
DOROTA MIŚKIEWICZ
MAREK NAPIÓRKOWSKI
ZBIGNIEW NAMYSŁOWSKI

FONOGRAFICZNY DEBIUT ROKU:

KAJETAN BOROWSKI
MATEUSZ GAWĘDA
MATEUSZ PILNIEWICZ
SABINA MECK
TOMASZ WENDT

 
źródło: Zpav

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fryderyki 2017 – Złote Fryderyki

Fryderyki 2017 Konferencja 2

Dokładnie 9 marca Akademia Fonograficzna ogłosiła nominacje do 23. edycji nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk. Każdego roku mamy dwie gale wręczania najważniejszych muzycznych nagród w Polsce. Jedna dotyczy nagród w kategoriach muzyki poważnej, która w tym roku odbędzie się 24 kwietnia 2017 roku. I kolejny raz w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Co jest bardzo dobrym posunięciem według mnie, bo to jedna z nielicznych sal koncertowych, która spełnia wszelkie wymogi artystów występujących podczas ceremonii. Natomiast Fryderyki 2017 w kategoriach muzyki rozrywkowej i jazzowej zostaną wręczone 26 kwietnia 2017 roku w Teatrze Polskim w Warszawie. A transmisję z Gali wyemituje TVP2 (tego samego dnia, o godz. 22.20) i mówię tu o tej ceremonii dotyczącej muzyki rozrywkowej i jazzowej.

Zanim jednak zapoznam Was z nominacjami, to na dobry początek proponuję zapoznać się z tymi, którzy otrzymają Złotego Fryderyka za całokształt osiągnięć artystycznych.

Fryderyki 2017 logo

MUZYKA ROZRYWKOWA: Zespół Dżem

Legendarny zespół bluesrockowy, którego początki sięgają 1973 r., założony przez braci Adama i Bena Otrębów oraz Pawła Bergera. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej.

W grudniu 1973 r. do zespołu dołączył wokalista Ryszard Riedel, a następnie w 1978 r. – gitarzysta Jerzy Styczyński. W latach 1973-1979 działalność formacji była bardzo nieregularna i aż do 1980 r. miała status amatorski. Po występach na kilkunastu festiwalach w Polsce, w tym debiucie na festiwalu w Jarocinie oraz zagranicznej trasie koncertowej, w 1985 r. ukazał się debiutancki album studyjny – Cegła, który uznawany jest za jeden z najważniejszych albumów zespołu oraz w historii polskiego rocka. Rok później wydany został koncertowy album Absolutely Live, nagrany podczas koncertu w teatrze STU w Krakowie.
W drugiej połowie lat 80. Ryszard Riedel stopniowo oddalał się od zespołu, popadając w nałóg narkotykowy, przez co w 1986 i 1987 r. grupa koncertowała z Tadeuszem Nalepą, z którym w 1988 r. wydała wspólny album – Numero Uno. Wcześniej jednak ukazały się dwa albumy Dżemu: Zemsta nietoperzy oraz koncertowy Lunatycy – czyli tzw. przeboje całkiem Live. W 1989 r. ukazały się albumy Najemnik oraz instrumentalny The Band Plays On…. Dwa lata później wydany został Detox, na którym znajdują się takie przeboje jak List do M., Jak malowany ptak czy Sen o Victorii. W tym samym czasie dyskografię uzupełnił album The Singles, gromadzący wszystkie single zespołu. W 1992 r. do zespołu na stałe dołączył perkusista Zbyszek Szczerbiński, zastępując Jerzego Piotrowskiego. W 1993 r. ukazał się Autsajder, a rok później – album Akustycznie.

Dnia 30 lipca 1994 r. w szpitalu w Chorzowie zmarł Ryszard Riedel. Przyszłość Dżemu stała się bardzo niepewna, jednak muzycy postanowili spróbować jeszcze raz. Miejsce Ryśka zajął Jacek Dewódzki. W ramach hołdu dla zmarłego artysty w 1995 r. odbył się koncert utrwalony na płycie List do R. na 12 głosów. Z Dewódzkim zespół nagrał cztery albumy: hardrockowy Kilka zdartych płyt, wydany w 1995 r., Pod wiatr – w 1997 r., dwupłytowy album koncertowy Dżem w Operze cz. 1 i 2 – w latach 1998-1999, oraz Być albo mieć – w 2000 r.

W 2001 r. nastąpiła zmiana za mikrofonem. Nowym wokalistą został Maciej Balcar. Pierwszą płytą nagraną z nowym głosem jest album 2004. Dnia 27 stycznia 2005 r. w wypadku samochodowym zginął Paweł Berger, klawiszowiec zespołu. Jego miejsce w składzie zajął Janusz Borzucki, który gra w Dżemie do dziś. Rok później w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu odbył się specjalny koncert, zarejestrowany na albumie Pamięci Pawła Bergera. Kolejna studyjna płyta zespołu ukazała się w roku 2010. Jest to swego rodzaju powrót do korzeni grupy i dawnych brzmień. W latach 2010-2015 ukazały się trzy wydawnictwa koncertowe: 30 urodziny, Symfonicznie oraz 35 urodziny. W swojej dotychczasowej historii Dżem grał rocznie ok. 100 koncertów, występując jako gość specjalny m.in. przed takimi gwiazdami światowego rocka jak The Rolling Stones, ZZ Top, Eric Clapton, AC/DC czy Lynyrd Skynyrd. Aktualny skład zespołu: Beno Otręba – gitara basowa, Adam Otręba – gitary, Jerzy Styczyński – gitary, Zbyszek Szczerbiński – perkusja, Janusz Borzucki – instrumenty klawiszowe, Maciej Balcar – wokal. Mimo że przeszłość to dla weteranów rzecz bardzo ważna, nasi weterani ciągle jeszcze mają plany na przyszłość…
Źródło: zespół Dżem

Fryderyki 2017 logo

MUZYKA JAZZOWA: Urszula Dudziak

Światowej sławy polska wokalistka jazzowa. Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji oraz oryginalna technika wokalna, a także pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, pozwoliły Jej zyskać opinię artystki oryginalnej i kreatywnej. W dzieciństwie uczyła się grać na fortepianie, śpiewać zaczęła w liceum, zauroczona głosem Elli Fitzgerald.

Karierę rozpoczęła w latach 60-tych w zespole Krzysztofa Komedy, śpiewała też i nagrywała z orkiestrą Edwarda Czernego. Początkowo wykonywała głównie standardy jazzowe, ale po nawiązaniu współpracy z Michałem Urbaniakiem (późniejszym mężem) zmieniła swój styl śpiewania. Podstawę Jej wokalistyki stanowi instrumentalne traktowanie głosu, wywodzące się z klasycznej i powszechnej w muzyce jazzowej techniki zwanej „scatem”. Dzięki temu na przestrzeni kilku lat stała się jedną z najpopularniejszych i najoryginalniejszych postaci polskiego jazzu.

Swego rodzaju słownik muzycznego języka Urszuli Dudziak stanowi album z 1972 roku „Newborn Light”, nagrany wspólnie z Adamem Makowiczem. W 1973 roku wraz z Michałem Urbaniakiem wyjechała do Nowego Jorku. Obecnie mieszka w Warszawie. Występowała lub nagrywała wspólnie z takimi sławami, jak m.in.:  Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Jaco Pastorius, Ron Carter, Michael Brecker, Flora Purim, Nina Simone, Carmen McRae, Dee Dee Bridgewater, Sting czy Lionel Hampton.

Koncertowała niemalże we wszystkich krajach Europy, Azji i obu Ameryk, w tym w słynnej nowojorskiej Carnegie Hall oraz podczas Newport Jazz Festival. Współpracowała z wieloma znanymi zespołami i formacjami jazzowymi, m.in.  z Vocal Summit, Vienna Art Orchestra, orkiestrą Gila Evansa i zespołem Archiego Sheepa.

W 1972 roku prestiżowy amerykański magazyn „Down Beat” przyznał albumowi „Newborn Light” maksymalną ocenę pięciu gwiazdek. Natomiast w 1979 roku „Los Angeles Times” mianował Urszulę Dudziak Śpiewaczką Roku. Nagrała blisko 50 albumów, z czego najważniejsze to: „Newborn Light” (1972), „Fusion” (1974), „Atma” (1975), „Midnight Train” (1977), „Vocal Summit” (1982), „Magic Lady” (1990), „Painted Bird” (1997), „The Best of Urszula Dudziak” (2001) oraz „Urszula Dudziak Superband Live At Jazz Cafe” (2009).

W swoim artystycznym dorobku ma również występy w musicalach oraz udział w nagraniach ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych. Urszula Dudziak często poszerza swój repertuar włączając do niego muzykę ludową i klasyczną. W 2007 roku wzięła udział w koncercie JAZZSINFONICA w ramach 11. Wielkanocnego Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena. Na krążku „Live At Jazz Cafe” Jan Smoczyński, w oryginalny sposób, zaaranżował wybrane utwory Fryderyka Chopina.

Urszula Dudziak została odznaczona medalem Gloria Artis oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Zmusiła filipińską armię do tańca, a swoich wiernych fanów zadziwiła szczerością autobiografii „Wyśpiewam wam wszystko”. Na szczęście wciąż zachwyca nas nie tylko anegdotami, ale i swoim oryginalnym śpiewem – wydana w 2013 roku płyta „Wszystko gra” to Urszula Dudziak jaką znamy i kochamy: jazzowy wulkan radości i energii. Niezwykła osobowość, z jeszcze bardziej niezwykłą historią, niecodzienną skalą głosu, swobodą i perfekcją intonacji oraz oryginalną techniką wokalną, które pozwoliły Jej zyskać opinię artystki niezwykle oryginalnej i kreatywnej. Każdy z koncertów to spotkanie z pełnymi humoru, dystansu do świata i siebie samej historiami, spotkanie z muzyką, która zawojowała świat, i wreszcie spotkanie z samą Urszulą Dudziak, która podbiła serca widzów swoimi brawurowymi występami wraz z jej 16 osobowym zespołem w programie „Bitwa na Głosy”.  Artystka oczarowuje publiczność swoim poczuciem humoru, dyst nsem do codzienności, historiami o legendach światowego jazzu, muzyce oraz niezrównaną energią która obdarza zgromadzoną publiczność.
Źródło: Kayax Production & Publishing

Fryderyki 2017 logo

MUZYKA POWAŻNA: Piotr Paleczny

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich. Jest laureatem pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera. Na jego osobowość artystyczną wywarł ogromny wpływ również kontakt z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces, jaki odniósł na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina, otworzył przed nim drzwi do wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie. Trzecia Nagroda, w towarzystwie Garricka Ohlssona oraz Mitsuko Uchidy, Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie Poloneza oraz Nagroda im. Witolda Małcużyńskiego, zapoczątkowały karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, prowadząc ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i NOSPR.

Koncertował w słynnych salach Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall, Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie i Festspielhaus w Salzburgu.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror ponad stu wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych. W dniu 5 listopada 2001 r. Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu z okazji 100-lecia istnienia Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od 2004 roku jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

Profesor Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a jego studenci zdobyli już kilkadziesiąt nagród w konkursach pianistycznych na skalę krajową i międzynarodową.

Najnowsza płyta Piotra Palecznego, wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, ukazała się w połowie 2015 r. i niemal natychmiast zyskała wielkie uznanie zarówno melomanów, jak i krytyki muzycznej.

Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie 1 marca 2017 r. przyznał Piotrowi Palecznemu zaszczytny tytuł Honorowego Profesora Uczelni.

Artysta został odznaczony wieloma prestiżowymi odznaczeniami, zarówno polskimi, jak i zagranicznymi, m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis” i meksykańskim Orderem „Aguila Azteca”.

źródło: Zpav

 

Single radiowe – Zagranica część 6/2016

To nie jest jeszcze ostatni wpis na moim blogu w 2016 r. Następne będą dotyczyły muzyki klubowej czy jak kto woli tanecznej 🙂 Póki co, do przysłowiowej kawy polecam informacje o nagraniach singlowych z playlist, list przebojów, którym warto poświęcić kilka chwil 🙂 miłej lektury 🙂

 

01-ragnboneman_human-acousticRag’n’Bone – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‘odkryć’ końca 2016 roku. Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany tak, jak jego przebój – „Human”, który niespodziewanie wyrósł na jeden z największych przebojów roku 2016 – „Human” – ukaże się 10 lutego 2017. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille.

 
źródło: Sony Music

02-daya_sit-still-look-pretty_single-artworkDaya – „Sit Still, Look Pretty” (Sony Music)

W ubiegłym roku Daya zachwyciła debiutanckim utworem „Hideaway” (znalazł się w Top25 listy Billboard), a blogosfera okrzyknęła tę 17latkę trendsetterką popu! Jej gościnny udział w hicie The Chainsmokers „Don’t Let Me Down” potwierdził jej talent i przyniósł ogromną popularność. Jej najnowszy singiel „Sit Still, Look Pretty” zapowiada jej debiutancką płytę pod tym samym tytule.

 
źródło: Sony Music

03-tove-loTove Lo – „True Disaster” (Universal Music)

Tove Lo prezentuje kolejny, prowokacyjny singiel „True Disaster” z płyty „Lady Wood”. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to po prostu miłosna piosenka o destrukcyjnym związku, jednak Tove Lo ujawnia prawdziwy temat utworu: „Wydaje mi się, że każdy psychiatra u którego byłam stwierdził, że mam dwie osobowości: jedną autodestrukcyjną i drugą bardzo ambitną i zmotywowaną do ukończenia zaplanowanych działań. To pewnie dzięki temu jestem w takim miejscu w życiu. Piosenka ma trochę nonszalancki klimat. Kiedy zakochujesz się w kimś, o kim wiesz, że nie przyniesie Ci nic dobrego, albo gdy po prostu zachowujesz się w destrukcyjny sposób to nie obchodzi Cię tak naprawdę co się stanie. „True Disaster” ma bardzo mocny bit, który motywuje i sprawia, że chcesz tańczyć, ale gdy wsłuchasz się w tekst, myślisz „co ona do cholery próbuje przekazać?”. Jest coś ekscytującego i wyzwalającego w nieprzejmowaniu się tym, co może się zdarzyć.”

 
źródło: Universal Music

04-bastille_singielBastille – „Fake It” (Universal Music)

Bastille prezentują kolejny nowy utwór pt. „Fake It”. Kawałek jest promujący najnowszy albumu Bastille o nazwie „Wild World” (Premiera: 9 września 2016 r.). Po sukcesie poprzedniego, debiutanckiego krążka „Bad Blood” i wielkich hitach takich jak „Things We Lost in the Fire” czy „Pompeii” nadszedł czas na kolejny album brytyjskiego zespołu grającego muzykę indie rock. „Nasza pierwsza płyta dotyczyła dorastania i strachu przed tym procesem. Drugi album dotyczy próby zrozumienia świata, który widzimy oraz tego, który jest nam pokazywany przez media. Chodzi nam też o zadawanie pytań dotyczących problemów świata i ludzi” – powiedział w wywiadzie wokalista Bastille, Dan Smith.

 

 

źródło: Universal Music

05-loic-nottet_milion-eyes_single-coverLoïca Notteta – „Million Eyes” (Sony Music)

Loïca Notteta możecie pamiętać z ubiegłorocznego finału Eurovision Song Contest, gdzie reprezentował Belgię niesamowitym utworem ‘Rhythm Inside’. Artysta prezentuje swój kolejny singiel, „Milion Eyes”, który dostępny jest we wszystkich serwisach muzycznych.

 

 
źródło: Sony Music

06-lady-gagaLady Gaga – „Perfect illusion” (Universal Music)

Lady Gaga ma na swoim koncie 6 statuetek Grammy, 30 milionów sprzedanych płyt i 150 milionów sprzedanych singli! Nowa płyta Lady Gaga została nazwana „Joanne” imieniem swej nieżyjącej już ciotki. Na albumie gościnnie pojawia się m.in. Florence Welch. Nowy krążek w wersji podstawowej zawiera 11 utworów. Edycja deluxe jest poszerzona o 3 dodatkowe nagrania. Pierwszym singlem promującym album jest „Perfect Illusion”.

 
źródło: Universal Music

07-meghan-trainor_thank-you_album-coverMeghan Trainor ft. Yo Gotti – „Better” (Sony Music)

„Better” jest to kolejny utwór promujący jej najnowszą płytę – „Thank You”, która ukazała się w maju. Emocjonalny teledysk wyreżyserował Tim Mattia (Chris Stapleton, Troye Sivan), a obok Meghan w obrazie wystąpił raper Yo Gotti, który wspiera ją wokalnie oraz popularny aktor Beau Bridges (zdobywca Emmy, Golden Globe i Grammy). Światowy rozgłos przyniosła Meghan Trainor piosenka „All About That Bass”, w której wyśmiewała obowiązujące standardy piękna i zasady show-biznesu. Ma na koncie dwie płyty studyjne: debiutancki „Title” oraz najnowszy „Thank You”. Artystka zdobyła w tym roku statuetkę Grammy w kategorii „Best New Artist”.

 
źródło: Sony Music

08-milky-chanceMilky Chance – „Cocoon” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Nowa propozycja od Milky Chance ma szansę dorównać popularności „Stolen Dance”.

 
źródło: Universal Music

09-magic_primary-colours_album-coverMagic! – „No Regrets” (Sony Music)

„No Regrets”, najnowszy singiel grupy MAGIC!, znanej m.in. hitu „Rude”. Ta ujmująca ballada z przejmującym przesłaniem ukazuje nowe, liryczne oblicze zespołu. Porusza istotną kwestię, aby nie żałować niczego, czego się doświadczyło w życiu i skupić się na przyszłości. Towarzyszący utworowi teledysk  nakręcony został w malowniczy Rio de Janeiro. Utwór pochodzi z ostatniej płyty zespołu „Primary Colours”.

 
źródło: Sony Music

10-rufusRufus – „Be With You” (Magic Records / Universal Music)

„Be With You” to singiel australijskiego indie-dance’owego tria RÜFÜS, który promuje album Tyrone’a Lindqvista (wokal, gitara), Jona George’a (klawisze) i Jamesa Hunta (perkusja), zatytułowany „Bloom”. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Album „Bloom” już od dłuższego czasu jest dostępny w naszych sklepach muzycznych.

 
źródło: Magic Records / Universal Music

11-shakira-feat-maluma_chantaje_single-artworkShakira ft. Maluma – „Chantaje” (Sony Music)

„Szantaż” w kolumbijskim stylu! Shakira powraca z nowym, solowym materiałem. Nieco ponad 2 lata od jej ostatniego albumu, Kolumbijska super gwiazda powraca z całkowicie nowym materiałem! Od dzisiaj we wszystkich serwisach muzycznych dostępny jest nowy singiel Shakiry „Chantaje”, który nagrała razem ze swoim rodakiem, Malumą. Przedstawia historię dwojga kochanków, którzy szantażują siebie nawzajem, aby nadal być razem. Nie trzeba dodawać, że piosenka utrzymana jest w gorrrrących, seksownych brzmieniach, tak bardzo charakterystycznych dla Shakiry.  Utwór zapowiada jej 11. album studyjny.

 
źródło: Sony Music

12-jesper-jenset_high_single-artworkJesper Jenset – „High” (Sony Music)

„Inspiracją dla piosenki „High” stały się skomplikowane relacje miłosne, które mogą wprowadzać w stan odurzenia, zarówno w dobrym i złym znaczeniu” – tak opisuje swój debiutancki singiel Jesper Jenset. Ten 19latek od dłuższego czasu cieszy się sporą popularnością w rodzimej Norwegii. Utworem „High” zwrócił na siebie uwagę światowych rozgłośni i słuchaczy.

 
źródło: Sony Music

13-prince_4ever_album_coverPrince – „Moonbeam Levels” (Warner Music)

Niezapomniane hity Prince’a już są! Ponad pół roku po śmierci Prince’a, do sprzedaży trafił zestaw jego najsłynniejszych kompozycji, noszący wszystko mówiący tytuł „Prince 4Ever”.
Wydawnictwo promuje singel z niepublikowaną wcześniej piosenką „Moonbeam Levels”. Prince słynął z ogromnego talentu i wielkiej pracowitości. Artysta napisał w trakcie kariery mnóstwo piosenek, z których sporo nie zostało opublikowanych. Kompilacja „Prince 4Ever” zawiera 40 kompozycji, w większości niezapomnianych hitów Księcia, wśród których jest jeden utwór, który nigdy wcześniej nie ujrzał światła dziennego. Chodzi o „Moonbeam Levels”, nagrany w 1982 roku w czasie sesji albumu „1999”, lecz ostatecznie na nim nie zamieszczony. Później Prince rozważał zamieszczenie go na albumie „Rave Unto The Joy Fantastic”, co ostatecznie nie nastąpiło. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, w Cutting Room Recording Studios.

 
źródło: Warner Music

14-rumer-tgilRumer – „What The World Needs Now Is Love” (Warner Music)

Rumer postanowiła na czwartej płycie oddać hołd wielkiemu Burtowi Bacharachowi, który jest nie tylko wybitnym piosenkarzem i kompozytorem, lecz również wielbicielem talentu Angielki i jej mentorem. Artystka przygotowała płytę z interpretacjami utworów mistrza o miłości do tekstów Hala Davida. Kolejny zwiastun albumu, cover utworu „What The World Needs Now Is Love”, niedawno trafił do sieci. Piosenka pochodzi z albumu o tytule „This Girl’s In Love: A Bacharach And David Songbook”, który ukazał się 25 listopada 2016 roku.

 
źródło: Warner Music

15-john-mayer_love-on-the-weekend_single-coverJohn Mayer – „Love On The Weekend” (Sony Music)

John Mayer powraca z nowym singlem „Love On The Weekend” – utwór zwiastuje 7. studyjny album młodego wokalisty, gitarzysty i kompozytora. Poprzedni krążek „Paradise Valley” ukazał się w 2013 roku i przyniósł aż trzy przebojowe single „Paper Doll”, „Wildfire” & „Who You Love” z gościnnym udziałem Katy Perry.

 
źródło: Sony Music

Single radiowe – Zagranica część 5/2016

Również i w tym wpisie jest sporo interesujących i godnych uwagi nagrań 🙂 Wszystkie w ostatnim półroczu 2016 cieszyły się i nadal się cieszą dużą popularnością 🙂 Naturalnie w zależności od profiluj stacji radiowej 🙂 Następny wpis z informacjami o singlowych utworach również będzie ciekawy 🙂

 

01-clean-bandit-rockebye01Clean Bandit & Anne-Marie ft. Sean Paul – „Rockabye” (Warner Music)

Wesoły taneczny beat miesza się w piosence z pięknie zaaranżowanymi smyczkami, czystym, lekko melancholijnym głosem piosenkarki i rapowaniem Seana. Do „Rockabye” elektroniczna formacja rodem z Cambridge zrealizowała wideoklip. Występują w nim zarówno Anne-Marie, wcielająca się w filmiku w kelnerkę, jak i Sean Paul, będący klientem baru. Są ujęcia z pięknej nadmorskiej okolicy z udziałem zespołu, a także… sporo tańca na rurze. Utwór wyprodukowali muzycy Clean Bandit, czyli Jack Patterson, Grace Chatto i Luke Patterson.
„Od dawna chcieliśmy współpracować z Seanem Paulem i w końcu to marzenie się spełniło” – mówi Grace. „Kochamy głos Anne-Marie. Najpierw usłyszeliśmy ją z Rudimental, a potem spotkaliśmy na niezliczonej ilości festiwali. Wspaniale było z nią nagrywać. Jack napisał piosenkę z Iną Wrolsden, która napisała tekst o swoim synu, dlatego jest to utwór tak prawdziwy, wyjątkowy i emocjonalny. Teledysk wyreżyserowaliśmy z pomocą naszych rosyjskich przyjaciółek, Anyi i Darii. Na pomysł klipu wpadłam, poznawszy we Włoszech tancerkę na rurze. Mieszkałam wtedy we Florencji. Niesamowita akrobatka i jest gwiazdą naszego teledysku, grającą matkę, która zrobi wszystko, aby jej dziecko miało lepsze życie”.

 
źródło: Warner Music

02-britney-spears_gloryalbum-coverBritney Spears feat. Tinashe – „Slumber Party” (Sony Music)

„Slumber Party” to kolejny singiel z najnowszej płyty Britney Spears „Glory”, której premiera odbyła się w sierpniu.  Po sukcesie „Make Me…” z raperem G-Eazy, teraz księżniczka pop do współpracy zaprosiła Tinashe. Opublikowany niedawno oficjalny teledysk zawiera gorące i kontrowersyjne zdjęcia wzbudził nie lada sensację w sieci!

 
źródło: Sony Music

03-ariana-grandeAriany Grande ft. Nicki Minaj – „Side To Side” (Universal Music)

Piosenka „Side To Side” Ariany Grande ft. Nicki Minaj pochodzi z ostatniego albumu artystki „Dangerous Woman”. „Dangerous Woman” to zdecydowanie nowe oblicze Ariany Grande – to już na pewno nie była dziecięca gwiazda starająca się na siłę wszystkich zadowolić, ale świadoma artystka, która sama ustala reguły gry!

 
źródło: Universal Music

04-yearsyearsYears & Years – „Meteorite” (Universal Music)

Pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydania płyty „Communion”! Utwór powstał specjalnie do ścieżki dźwiękowej do filmu „Bridget Jones’ Baby”. „Chcieliśmy skomponować bezwstydne disco” – mówi o najnowszym utworze frontman Y&Y Olly Alexander. „Meteorite” zostało po raz pierwszy wykonane na żywo podczas występu Years & Years na festiwalu Bestival.

 
źródło: Universal Music

HOOVERPHONICamalfiREMIXES.inddHooverphonic – „Badaboum” (Sony Music)

Piosenka „Badaboum’ pochodzi z 9. studyjnej płyty Hooverphonic – „In Wonderland”, zwanego jednym z najlepszych eksportowych towarów Belgii – zaraz po czekoladkach. Grupa w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych

 
źródło: Sony Music

06-wilcoWilco – „Locator” (Sonic Records)

„Schmilco” to nowy album w dorobku grupy Wilco. „Schmilco” przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku. W dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Singlem z nowej płyty Wilco jest utwór „Locator”.

 
źródło: Sonic Records

07-adelAdele – „Send My Love (To Your New Lover)” (Sonic Records)

Następny singiel z ostatniej płyty Adele „25” podbija stacje radiowe na całym świecie. Razem z producentem Maxem Martinem Adele znalazła doskonałą nić porozumienia. Efektem tej współpracy jest nowa wersja piosenki ‘Send My Love (To Your New Lover)’, którą Adele napisała w wieku trzynastu lat, będąc pod wpływem płyty ‘Frank’ Amy Winehouse.

 
źródło: Sonic Records

08-josienne-clarke_bena-walkeraJosienne Clarke & Ben Walker – „The Waning Crescent” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’. Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

 
źródło: Sonic Records


09-thelemontwigsThe Lemon Twigs – „As Long As We’re Together” (Sonic Records)

„Do Hollywood” to debiutancki album duetu The Lemon Twigs. Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

 

 

źródło: Sonic Records

10-laura-mvula_ready-or-not_single-artworkLaura Mvula – „Ready Or Not” (Sony Music)

Laura Mvula to jeden z najbardziej ekscytujących brytyjskich talentów muzycznych ostatnich lat. Swoim debiutem trzy lata temu zachwyciła krytyków i zdobyła uznanie wielu fanów. „Ready Or Not”, cover klasyka z lat 60 amerykańskiej grupy The Delfonics, szerokiej publiczności znany dzięki wersji The Fugees, to kolejny singiel Laury promujący jej najnowszy album – „The Dreaming Room”.

 
źródło: Sony Music

Image converted using ifftoanyCharli XCX – „After The Afterparty” (Warner Music)

Charli XCX prezentuje nowy imprezowy przebój. Utwór jest efektem współpracy z Lil Yachty. W skrócie piosenka opowiada o tym, że koniec imprezy wcale nie musi być jej prawdziwym końcem, a po afterparty również może być ciąg dalszy. Producentem utworu jest SOPHIE i nie jest to jego pierwsza kolaboracja z brytyjską wokalistą. Wspólnie pracowali nad wydaną wcześniej w tym roku EPką „Vroom Vroom”.

 
źródło: Warner Music

12-leonard-cohen_single-coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Na singiel promocyjny ostatni album Leonarda Cohena wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki regilijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem  Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym dźwięki z wczesnej młodości Cohena. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty.

 
źródło: Sony Music

13-kaleo_ab_finalcover-copyKaleo – „All The Pretty Girls” (Warner Music)

Drugi studyjny album islandzkiej formacji Kaleo, której muzyka to połączenie indie popu, folku, rocka i bluesa. Album „A/B” zawiera szeroko już znane piosenki „Way Down We Go” oraz „All The Pretty Girls”. Utwory na album Islandczycy nagrali w Nashville ze słynnym producentem Jacquire’em Kingiem (m.in. Kings Of Leon), przy wsparciu Mike’a Crosseya i Arnara Guðjónssona.”All The Pretty Girls” jest pierwszym singlem Kaleo wydanym w USA.

 
źródło: Warner Music

14-emeli-sandeEmeli Sandé – „Hurts” (Universal Music)

To utwór, który dotyka problemów serca i duszy, bólu i radości odkupienia. Sandé śpiewa: You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise….Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts.
Producentami oraz współautorami tekstu są Mac & Phil (Miguel, Naughty Boy). „Chciałam opublikować ten singiel jako pierwszy ponieważ zawiera wszystko to, o czym przez bardzo długi czas milczałam – wyznaje artystka – to prawdziwa eksplozja wszystkiego, co chciałam wyrazić lata temu. Nie chciałam już nic więcej skrywać.”

Nagranie „Hurts” oraz pozostałe utwory z nadchodzącego albumu Sandé wyznaczają nowy rozdział w jej życiu. krążek nosi tytuł ”

 
źródło: Universal Music

Basic CMYKJulie Bergan – „Arigato” (Warner Music)

Jestem dużą dziewczynką, mały” – śpiewa w singlowej piosence wschodząca gwiazda piosenki z Norwegii, 22-letnia Julie Bergan. Wokalistka upodobała sobie nowoczesny pop z elementami R&B, hip-hopu i współczesnej elektroniki. „Arigato” po japońsku znaczy „Dziękuję”. Julie ma być za co wdzięczna. Parę lat temu nie udało jej się przejść norweskich eliminacji do Eurowizji, a dziś w swojej ojczyźnie jest gwiazdą, mającą na koncie złote i platynowe single, jak „Younger” i nagrany w duecie z Astrid S „Undressed”. Hitem stał się też singel „All Hours”, napisany przez Julie i pracującego w Los Angeles fińskiego producenta Joonasa Angerię. „Pracuję w studiu już od jakiegoś czasu. Jestem wdzięczna losowi za to, że mogę podzielić się ze światem moją muzyką” – mówi Norweżka. „Arigato” to szósty solowy singel Julie.

 
źródło: Warner Music

16-madnessMadness – „Mr Apples” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”, którą promuje singiel „Mr Apples”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes.

 
źródło: Universal Music

17-macmiller_dangMac Miller – „Dang! (Warner Music)

Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, „The Divine Feminine”, w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę „The Divine Feminine”, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer „Dang!”. Gościnnie słychać w nim Andersona .Paaka.

 

 

źródło: Warner Music

18-fifth-harmony_thats-my-girl_single-coverFifth Harmony – „That’s My Girl” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie singla „Work From Home” dziewczyny z Fifth Harmony nie ustępują ani na krok. Nagranie „That’s My Girl” ma nie mniejszy przebojowy potencjał i pochodzi z ich albumu „7/27”.

 

 

 
źródło: Sony Music

19-kimbra-sweet-relief-single-coverKimbra – „Sweet Relief” (Warner Music)

Nowozelandzka wokalistka powraca po przeszło dwuletniej przerwie! Kimbra, której światowa sława zaczęła się od nagrodzonej Grammy piosenki Gotye „Somebody That I Used To Know”, promuje od dłuższego czasu utwór „Sweet Relief”.
Nagrałam tę piosenkę w czasie, w którym współpracowałam z młodymi artystami i producentami, będącymi dopiero na dorobku – przybliża genezę kompozycji Kimbra. – Jestem fanką tego, co robi Redinho. Razem nagraliśmy piosenkę w Londynie. Odzwierciedla naszą miłość do funkowych klimatów rodem z twórczości Prince’a i Janet Jackson. Piosenka drąży temat potrzeby intymności lub braku takiej potrzeby. Wspomniany Redinho jest nie tylko współautorem, lecz również współproducentem „Sweet Relief”. Rolę koproducenta pełnił Andrew Maury.

 
źródło: Warner Music

20-james-blakeJames Blake ft. Vince Staples – “Timeless” (Universal Music)

James Blake dzieli się nową wersją piosenki “Timeless” feat. Vince Staples. Udział rappera z Long Beach niezaprzeczalnie zmienił charakter piosenki pochodzącej z ostatniego albumu Jamesa Blake’a „The Colour In Anything”. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
źródło: Universal Music

21-thedivinecomedyThe Divine Comedy – “How Can You Leave Me On My Own” (Pias)

Od 12 września na półkach sklepowych jest już długo oczekiwany album formacji The Divine Comedy. „Foreverland” to jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

22-agnelobelAgnes Obel – „Golden Green” (Pias)

„Golden Green” to tytuł drugiego singla Agnes Obel, który promuje najnowszy krążek artystki zatytułowany „Citizen Of Glass”(Premiera: 21 października). Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

23-passenger_singielPassenger – „Anywhere” (Mystic Prod.)

Utwór Passenger, pt. „Anywhere”. Kawałek jest już drugim (po „Somebody’s Love”) singlem promującym album „Young As The Morning, Old As The Sea”(Premiera: 23 września). Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

24-skyerossSkye & Ross – „Medicine” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. Ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie ma być powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie.

 
źródło: Mystic Prod.

25-martha-wainwrightMartha Wainwright – “Around The Bend” (Pias)

„Goodnight City” to tytuł nowego studyjnego krążka Marthy Wainwright. Będzie to następca „Come Home To Mama” z 2012 r. Płyta miała swoją premierę 11 listopada. Na nowym albumie znajdziemy 12 utworów, które zostały zrejestrowane pod czujnym okiem producentów: Thomasa Bartletta (Sufjan Stevens, Glen Hansard) oraz Brada Albetty. Autorką połowy kompozycji na płycie jest sama Martha, natomiast nad pozostałymi pracowali tacy artyści jak Beth Orton, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Michael Ondaatje czy Merrill Garbus. „Around The Bend” promuje najnowsze wydawnictwo.

 
źródło: Pias

Single radiowe – Zagranica część 4/2016

Singlowy maraton przed końcem roku – ciąg dalszy 🙂 Tym razem przygotowałem kilkadziesiąt nagrań radiowych anglojęzycznych, które trafiły do stacji radiowych 🙂 Oto pierwsza ich odsłona 🙂

 

01-bruno-mars-final-album-and-single-coverBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

“Możecie nazywać tę piosenkę pierwszym singlem z mojej nowej płyty, ja nazywam ją zaproszeniem na imprezę ” – Bruno Mars. Album „24K Magic” miał premierę 18 Listopada. Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars prezentuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes. Singlowi towarzyszy teledysk wyreżyserowany przez duet: Bruno Mars/Cameron Duddy. Klip – wypełniony odrzutowcami prowadzonymi przez sławne Fountains of Bellagio.

„24K Magic”(“twenty-four karat magic”) to jeden z kandydatów do przeboju 2016 r.

 
źródło: Warner Music

02-barry-gibb_in-the-now_album-coverBarry Gibb – „In The Now” (Sony Music)

“In The Now” to tytuł studyjnej płyty ostatniego żyjącego członka Bee Gees – Barry’ego Gibba. Podobnie jak w przypadku tej założonej z braćmi Robinem i Maurice’m legendarnej formacji, nowy album Barry’ego też ‘pozostaje w rodzinie’ – utwory na niego artysta napisał razem z synami Stephenem i Ashley’em. Materiał na “In The Now” wyprodukowany przez Barry’ego i Johna Merchanta jest drugim solowym dziełem artysty i pierwszym od czasu ostatniej płyty studyjnej Bee Gees z roku 2001 roku. To powrót w blask reflektorów właściciela jednego z najbardziej charakterystycznych głosów w historii muzyki pop, rock i R&B. Utwór tytułowy płyty był zwiastunem wspomnianego krążka 🙂

 
źródło: Sony Music

03-lpLP – „Lost on you” (Universal Music)
LP, czyli naprawdę Laura Pergolizzi, ma olbrzymi talent kompozytorski, z którego korzystały już takie sławy jak Rihanna, Rita Ora, Backstreet Boys i Christina Aguilera. Ale jest też wokalistką, która od 2001 roku pracuje na własne nazwisko i nagrała do tej pory trzy duże płyty. Kompozycja na miarę przeboju roku 2016 czyli „Lost on you” znalazła się na EP’ce „Death Valley” wydanej w minione wakacje oraz na pełnym albumie LP pt. „Lost on you”.

 
źródło: Universal Music

04-lucy-dacusLucy Dacus – „I Don’t Wanna Be Funny Anymore” (Sonic Records)

„No Burden” jest debiutanckim albumem tej 21-letniej dziewczyny z Richmond – Lucy Dacus. Album przynosi wiele niespodzianek, od ostrych obserwacji w tekstach czy zabawnych zwrotów muzycznych, jednak najbardziej zaskakujące jest to, że mamy do czynienia właśnie z debiutem. Bo ten album ukazuje pewną siebie, dojrzałą artystkę. Płytę otwiera brutalnie szczery „I Don’t Wanna Be Funny Anymore”, ostatni utwór napisany przed sesją nagraniową w Starstruck Studios w Nashville. To jest także singiel pilotujący premierowe wydawnictwo Lucy.

 
źródło: Sonic Records

05-carlos-vives-shakira_la-bicicleta_single-artworkCarlos Vives & Shakira – „La Bicicleta” (Sony Music)

„La Bicicleta” (rower) to duet Kolumbijskiego wokalisty Carlosa Vivesa z najsłynniejszą Kolumbijką na muzycznym nieboskłonie – Shakirą. Utwór napisany przez oboje artystów znajdzie się na płycie Vivesa planowanej na przyszły rok. Utwór reprezentuje kolumbijską scenę pop – pop/reggaeton/vallaneto i wykorzystuje tradycyjne instrumenty z tego kraju – jak również akordeon.

 
źródło: Sony Music

06-korn_final_coverKorn – „Rotting In Vain” (Warner Music)

Premiera nowego studyjnego albumu zespołu „The Serenity In Suffering” odbyła się 21 października. Grupa Korn to legenda nu metalu, dwukrotni laureaci Grammy. Niepokojący osobnik, o fizjonomii budzącej strach, a do tego obdarzony magicznymi zdolnościami, jest bohaterem teledysku do piosenki „Rotting In Vain”, która promuje płytę. Wciela się w niego znakomity szkocki aktor Tommy Flanagan, którego znamy z kapitalnej roli Filipa „Chibsa” Telforda w serialu „Synowie Anarchii”. To numer w klimacie i z energią, która fanom na pewno skojarzy się z wielkimi czasami Korn z końcówki XX i początku, XXI wieku, albumami „Issues”, „Untouchables”, „Take A Look In The Mirror”.

 
źródło: Warner Music

07-bloodorangBlood Orange – „Augustine” (Sonic Records)

Przez ponad dekadę Devonté (Dev) Hynes, występując pod różnymi nazwami, udowadniał, że jest wirtuozem wszechstronności, eksperymentującym z niemal każdym gatunkiem muzycznym. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie poprzedniej dekady, zaczął występować po szyldem Blood Orange, tworząc delikatną muzykę pop, zyskując przy tym status miejskiej legendy. Jako Blood Orange, posługując się współczesnym językiem, pokłonił się historii, wsłuchując się w głosy i opowieści zazwyczaj pomijane w głównym nurcie. Trzeci pełnowymiarowy album Blood Orange, zatytułowany „Freetown Sound” promowało nagranie „Augustine”

 
źródło: Sonic Records

08-warpaintWarpaint – „New Song” (Sonic Records)

Dwa lata od ukazania się poprzedniego albumu, zatytułowanego po prostu ‘Warpaint’, kalifornijska formacja powraca z nowym albumem zatytułowanym ‘Heads Up’. Kolejnym singlem z nowej płyty jest kompozycja „New Song”. Basistka Jenny Lee Lindberg którą skomponowała „New Song”i dla której inspiracją był utwór ‘Get Lucky’, owoc współpracy Daft Punk, Pharrella Williamsa i Nile’a Rodgersa, mówi tak: „Zadanie skomponowania takiego utworu wyznaczyły jej koleżanki, podczas swojej muzycznej zabawy. „Uwielbiam Nile’a Rodgersa, uwielbiam jego styl” – przyznaje Lindberg. „Ta piosenka wprawia mnie w dobry nastrój, więc pomyślałam, że spróbuję dodać tu trochę emocji w stylu Rodgersa. Jego partie to zazwyczaj rytmiczne gitary, jednak ja gram to na basie. Więc choć ‘New Song’ nie brzmi jak „Get Lucky”, napisałam go gdy dostałam takie zadanie.”

 
źródło: Sonic Records

09-alunageorgeAlunaGeorge ft. Leikeli 47 & Dreezy – „Mean What I Mean” (Universal Music)

AlunaGeorge to pochodzący z Londynu duet złożony z wokalistki Aluny Francis i producenta George’a Reida. Muzycy zadebiutowali w 2013r. znakomicie przyjętym albumem „Body Music”, z którego pochodzi zremixowany przez DJ-a Snake’a hit „You Know You Like It”. Aktualnie duet promuje intensywnie swój drugi album „I Remember” (Premiera: 16 września). Premierę poprzedzały aż 4 single – „My Blood”, featuring Zhu, wyprodukowany przez Flume’a tytułowy „I Remember”, a także „I’m In Control”(ft. Popcaan) i ten najnowszy „Mean What I Mean”.

 
źródło: Universal Music

10-lower-than-atlantis_work-for-it_single-coverLower Than Atlantis – „Work For It” (Sony Music)

Na początku 2017 roku brytyjska formacja Lower Than Atlantis wyda swój piąty album studyjny „Safe In Sound”. Największym dotychczasowym sukcesem jest poprzedni krążek z 2014 – zatytułowany po prostu „Lower Than Atlantis” z hitem „Here We Go” (najczęściej granym rockowym kawałkiem w BBC Radio One od lata 2014 do lata 2015!).

 
źródło: Sony Music

Credit:Evaan KherajMichaela Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

Michael Buble jest wielokrotnym laureatem nagród Juno oraz Grammy, a każdy jego kolejny album zyskał status platyny nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale również na całym świecie. Jego wydawnictwa trafiały na szczyty prestiżowego notowania Billboardu. Album „Nobody But Me” Michael Buble nagrywał w Los Angeles I Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera.

Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym wydawnictwo 🙂

 

 

źródło: Warner Music

12-king-creosoteKing Creosote – „Wake Up To This” (Sonic Records)

„Astronaut Meets Appleman” to tytuł najnowszego albumu King Creosote. Tytuł płyty, według Kennyego Andersona symbolizuje napięcie (i harmonię), pomiędzy tradycją a technologią. Między analogową a cyfrową filozofią. charakterystyczny styl Kinga Creosote jest tu nadal obecny w stanie nienaruszonym, ale pojawiło się więcej przestrzeni, co pozwoliło tej muzyce na oddech. A także stworzyło miejsce na zróżnicowane instrumentarium. Bo poza rockowym składem, w nagraniu płyty wzięli udział: grająca na harfie Catriona McKay, grająca na dudach Mairearad Green, kontrabasista Gordon Maclean, skrzypaczka i wokalistka Hannah Fisher, gitarzysta i wokalista Sorren Maclean i wiolonczelista Pete Harvey. Swój wkłada miała też jego mała córeczka Louie Wren.

Singlem promującym jest nagranie „Wake up to this”

 
źródło: Sonic Records

13-banksBanks – “To The Hilt” (Universal Music)

Banks 30 września świętowała premierę swojego drugiego albumu w duskografii pt.”The Altar”. To następca bardzo dobrze przyjętego debiutu Goddess, który został wydany w 2014 roku. The Altar zawiera 13 utworów, skomponowanych przez artystkę. Banks osobiście sprawowała artystyczną kontrolę nad każdym utworem, jaki trafił na album. Płyta jest inspirującą konfrontacją skomplikowanej miłości, tęsknoty, zdrady i zwątpienia. Po „Fuck With Myself”, „Gemini Feed” oraz „Mind Games” jej kolejnym singlem jest “To The Hilt”.

 
źródło: Universal Music

14-theweekndThe Weeknd ft. Daft Punk – „Starboy” (Universal Music)

Piosenka „Starboy” to singiel pilotujący najnowszy album The Weeknd o tym samym tytule, który ukazał się 26 listopada! Poprzedni rok był dla The Weeknd rokiem przełomowym. Jego trzy piosenki znalazły się w Top 25 notowania Billboard Hot 100. Singiel „Can’t Feel My Face” był najlepiej sprzedającą się piosenką R&B/Soul.

 

 

 

źródło: Universal Music

15-christina-aguilera-the-get-down_album-coverChristina Aguilera feat. Nile Rodgers – „Telepathy” (Sony Music)

Serial „The Get Down” o korzeniach hip-hopu  to jeden z najpopularniejszych telewizyjnych obrazów ostatnich miesięcy! Dostępny w serwisie Netflix, jest muzyczną sagą  o tym, jak Nowy Jork na skraju bankructwa dał życie nowemu rodzajowi sztuki. Równie popularna jest ścieżka dźwiękowa „The Get Down: Original Soundtrack From The Netflix Original Series” zawierająca zarówno muzykę z serialu, jak i utwory z repertuaru takich gwiazd jak Nas, Miguel, Christina Aguilera, ZAYN, Leon Bridges, Jaden Smith, Raury i inni. Dodatkowo do pracy przy płycie pracowali także legendarni Grandmaster Flash i Nile Rodgers. „Płyta jest wprowadzeniem do wielu styli i gatunków muzycznych, jakie można usłyszeć w The Get Down. To historia Nowego Jorku z lat 70-tych, dekady tak twórczej, jak i chaotycznej” mówi Baz Luhrmann, reżyser znany wcześniej z takich dzieł jak „Moulin Rouge”, „Wielki Gatsby” czy „Romeo i Julia”). „W serialu wykorzystujemy klasyki, jak i współczesne kawałki – czasami łącząc je w jedną wspólną mapę muzyki. Zaszczytem dla mnie jest zaangażowanie w tej projekt muzyków z tak różnych biegunów muzycznych”. Najlepiej sprzedającym się do tej pory utworem z płyty The Get Down  jest udostępniony do promocji radiowej utwór ‘Telepathy’ w wykonaniu Christiny Aguilery.

 
źródło: Sony Music

16-roxette_some-other-summerRoxette – „Some other summer” (Warner Music)

To drugi singiel promujący najnowszy album Roxette „Good Karma”. Pierwszą kompozycją z płyty, jaką sprezentowali nam Marie Fredriksson i Per Gessle, była balladowa „It Just Happens”. „Some Other Summer” to radosna, dynamiczna, popowo-rockowa kompozycja, z chwytliwym refrenem, wokalnie prowadzona przez Pera, w chórkach wspomaganego przez Marie. To utwór z tych, które sprawiają, że każdy się uśmiechnie i które za nic nie chcą opuścić pamięci słuchacza. Wystarczy, że usłyszycie piosenkę raz i już jej nie zapomnicie, a wyobraźnia wyświetli wam nocne zabawy na plaży, w klubach albo przyjemny odpoczynek w leniwej atmosferze, w gorący dzień, gdy nigdzie nie trzeba się spieszyć.
Jako kompozytor pozostaję pod silnym wpływem tradycji popowych piosenek z lat 60., w których jest zwrotka, przejście, refren, z różnymi akordami, w różnych miejscach. Obecnie częściej używa się tych samych akordów w całym utworze. Przyjąłem zabawne wyzwanie napisania piosenki z czterema tymi samymi, powtarzanymi akordami, aby sprawdzić, czy całość jest interesująca. Tak powstała „Some Other Summer”, która zupełnie przypadkiem wyznacza brzmienie całej płyty, bo została nagrana jako pierwsza. Nieźle jak na pierwszą próbę – opowiada z uśmiechem o genezie piosenki Per Gessle.

 
źródło: Warner Music

17-depresno_hide-and-seek_single-artworkdePresno – „Hide And Seek” (Sony Music)

Niepozorny rudy chłopak z Bergen, w którego żyłach płynie także hiszpańska krew, uwiedzie Was swoim barytonem. Wychowany w oparach dźwięków Cohena, Dylana czy Marleya, od najmłodszych lat miał do czynienia z Mistrzami, którzy zainspirowali go też do tworzenia własnej muzyki. Jego nieoczywisty pop zachwycił w ub. r. norweskich radiowców – piosenka Stranger In Disguise spodobała się na tyle, że stała się jednym z przebojów roku 2015.  Z jego miasteczka pochodzą Alan Walker, Kygo, Royksopp czy Kings Of Convenience – teraz czas na dePresno!

 
źródło: Sony Music

18-yelloYello – „Limbo” (Universal Music)

Singiel „Limbo” zapowiada nowy album grupy Yello – „Toy”. „Toy” to 14 nowych piosenek przesyconych brzmieniem legendarnych albumów szwajcarskiego duetu; brzmieniem, które na początku lat 80’ dadaistycznymi kolażami, latynoskimi rytmami i rewelacyjnym samplingiem Borisa Blanka zrewolucjonizowało muzykę elektroniczną. Jak wszystkie najlepsze płyty YELLO, TOY to płyta zabawna, elegancka i super-nowoczesna zarazem. Album powstał w Yello Studio w Zurichu, a w jej nagraniu udział wzięli również: Fifi Rong (śpiewa w utworach „Kiss the Cloud”, „Dark Side”) Malia (jej głos usłyszymy w utworach „Cold Flame”, „Starlight Scene”, „Give You The World”) Heidi Happy (śpiewa w utworze „Dialectical Kid”) i Jeremy Baer (gitary we wszystkich utworach). Będzie to już trzynasta pozycja w dyskografii YELLO.

 
źródło: Universal Music

19-reginaspektor_bleedingheart_singleRegina Spector – „Bleeding Heart” (Warner Music)

Niezwykle wszechstronna artystka, Regina Spektor, którą określono nawet Joni Mitchell swojej generacji, zapowiada siódmy studyjny album. Tym razem wspaniała mieszanka artystycznego, mądrego popu, folku, rocka i indie popu ukaże się pod tytułem „Remember Us To Life”. Piosenka „Bleeding Heart”. Oparta na elektronicznych brzmieniach, miła dla ucha, spokojna kompozycja, która w drugiej części nabiera rockowego pazura.

 
źródło: Warner Music

20-jimmy-eat-world_sure-and-certain-single-artworkJimmy Eat World – „Sure and Certain” (Sony Music)

Jimmy Eat World –  amerykański 4 osobowy zespół grający rock alternatywny z pogranicza indie i emocore, powraca z nowym singlem „Sure and Certain” Utwór zapowiada nową płytę studyjną – „Integrity Blues”, której premiera zaplanowana jest na 21.10. Dyskografię grupy zamyka płyta „Damage” z 2013 r.

 
źródło: Sony Music

21-jamielidellJamie Lidell – „Julian” (Mystic Prod.)

Jamie Lidell zadedykował tę kompozycję swojemu synowi, Julianowi, który był inspiracją przy tworzeniu materiału na nową płytę. Jest to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamiego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. Utwór „Julian” promuje album „Building a Beginning”(Premiera: 14 października).

 
źródło: Mystic Prod.

22-pixesPixies – „Tenement Song” (Pias)

Nowy album Pixies zatytułowany „Head Carrier” trafił na półki sklepowe 30 września. To mieszanka 12 utworów z pogranicza surrealizmu, psychodelii i surf rocka. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood). Materiał został zarejestrowany w Londynie w Rak Studios. Vaughan Oliver, długoletni współpracownik i dyrektor artystyczny zespołu, jest twórcą szaty graficznej albumu. „Tenement Song” to trzeci zwiastun najnowszego wydawnictwa zespołu.

 
źródło: Pias

23-deaconblueDeacon Blue – „The Believers” (Mystic Prod.)

30 września, ukazał się nowy album grupy Deacon Blue. Krążek zatytułowany jest „Believers”. Promował go singiel „The Believers”, który opowiada o desperacji uchodźców, ale lecz jednocześnie niesie nadzieję. Wydawnictwo „Believers” będzie trzecią częścią trylogii albumów, która zaczęła się od „The Hipsters” w 2012 roku. „Believers” to 8 studyjny album zespołu, na który składa się 12 utworów, który kompozytorem lub współkompozytorem jest Rick Ross.

 
źródło: Mystic Prod.

24-archiveArchive – „The False Foundation” (Pias)

Zespół Archive udostępnił kolejny singiel promujący ich dziesiąte wydawnictwo „The False Foundation”. Nowa płyta to następca dobrze przyjętego „Restriction” z 2015 r. W Polsce album trafił na drugie miejsce listy OLiS. Po premierze krążka londyński kolektyw wyruszył w tournée po Europie, grając na największych scenach.

 
źródło: Pias

25-alex-clare_asAlex Clare – „Gotta Get Up”

Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum and bassu. 7 lutego 2017 artysta pojawi się na jedynym koncercie w Polsce.

 
źródło: Mystic Prod.

Single radiowe – Polska część 6/2016

Z czysta przyjemnością polecam Waszej uwadze wybrane poniższe singlowe nagrania, które w ostatnim półroczu 2016 trafiły do stacji radiowych 🙂 Na pewno „Warto Posłuchać” 🙂

 

 

01-cleoCleo – „Mi-Sie” (Universal Music)

Nowy singiel Cleo to zapis pięciu dni z trasy koncertowej albumu Bastet. Życie Cleo to ciągłe wywiady, autografy, spotkania z fanami, próby i koncerty czyli życie w ciągłym biegu. Teledysk nie ma reżysera, to fragmenty filmów z telefonu Cleo, jej przyjaciół i najbliższych współpracowników. Dlatego w „Mi-Sie” wystąpili Donatan, Ola Ciupa oraz Paula Tumala. Tylko w ‘Mi-się” znajdziecie nieemitowane wcześniej zdjęcia z imprezy promocyjnej albumu Bastet z klubu Cleo na warszawskim Powiślu. Utwór wykorzystany w reklamie T-Mobile.
źródło: Universal Music

02-krzysztof-zalewskiKrzysztof Zalewski – „Miłość, Miłość” (Kayax Prod.)

Miłość Miłość” Krzysztofa Zalewskiego to drugi singiel promujący jego album „Złoto”(Premiera: 18 listopada 2016 roku). „Miłość Miłość” obrazuje teledysk w reżyserii Piotra Onopy, w którym gościnnie pojawiła się Natalia Przybysz.„Złoto” jest na pewno najbardziej osobistą, a zarazem najbardziej przystępną i przebojową płytą Krzysztofa Zalewskiego. To taki materiał, który skupia w sobie wszystkie jego dotychczasowe doświadczenia, jako wokalisty, multiinstrumentalisty, kompozytora i tekściarza. Taki album, na który czekali wszyscy fani jego talentu.
źródło: Kayax Prod.

03-sikorowscySikorowscy – „Okno na Planty” (Warner Music)

Okno na Planty“ to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Lider zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka. To 14 premierowych melodyjnych piosenek utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą,morałem,przesłaniem, liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży“, ironiczne w „Pani Zosi“, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie“ lub w „Idolu z brodą“. To opowieść o ulicy, rodzinie, rzeczywistości od której nie sposób umknąć. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, że głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, iż o wokalną schedę może być spokojny.
źródło: Warner Music

04-jeremi-sikorski-nie-uciekamJeremi Sikorski – „Nie Uciekam” (My Music)

„Nie Uciekam” to jedenasty utwór na płycie pt. „Odetchnij”. Utwór jak i sam artysta wraz z jego głosem dowodzą na coraz większą dojrzałość. Nadchodzący album będzie zupełnie nową propozycją.

 
źródło: My Music

05-sarsaSarsa – „Dzielę się” (Universal Music)

Sarsa to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana z oryginalnego stylu i wyjątkowej barwy głosu. Jej debiutancki album „Zapomnij mi” szybko pokrył się platyną, a hit „Naucz mnie” otrzymał status diamentowego singla. Sarsa przygotowuje swoją drugą solową płytę, w międzyczasie tworząc utwory dla takich artystów jak Ewa Farna, Ukeje czy Monika Lewczuk. W przeszłości brała udział w wielu alternatywnych projektach (m.in. Tak Loop Nie, Fluktua, Sarsaparilla), była także laureatką konkursu Skoda Auto Muzyka. W ostatnim czasie ukazał się utwór pt. „Dzielę”, który powstał z myślą o fanach artystki i jest podziękowaniem za ich nieustanne wsparcie. W trakcie trasy jesiennej i wiosenno-letniej kompozycja spotkała się z bardzo pozytywnym odbiorem fanów i na ich prośbę Sarsa zdecydowała się nagrać akustyczną wersję tego utworu.

 

źródło: Universal Music

06-julaJula – „Milion słów” (Gorgo Music / Warner Music)

Julita Fabiszewska aka Jula to wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów utworem „Milion słów” zawładnęła serca radiosłuchaczy w całym kraju.„Singiel „Milion słów” jest pierwszym utworem zapowiadającym mój nowy album. Pisząc go starałam się nie przedstawiać obrazu kobiety, która cierpi po rozstaniu. Wręcz przeciwnie. Jest pewna i silna. Twardo stąpa po ziemi, wie czego chce, zna swoją wartość. Zostawiłam w tej w piosence część siebie. Być może i jest to taka moja cicha nadzieja na to, że będzie ona dobrym bodźcem dla kogoś kto właśnie szuka w sobie odpowiedniej siły”…mówi Jula o nowym singlu.
źródło: Gorgo Music / Warner Music

07-formacjansFormacja Nieżywych Schabuff – „Ludzie fajni są” (Warner Music)

Dzisiejsza Polska rzeczywistość nie napawa optymizmem. I właśnie na przekór temu, powstała ta piosenka – optymizm, nadzieja, radość ale i autoironia. W kontekście naszej rzeczywistości, słowa „Ludzie fajni są” brzmią trochę jak oksymoron. Mamy nadzieję że ten prosty przekaz…z podtekstem będzie nas jednoczył, a tym samym zburzymy kolejny po Berlińskim ”mur” naszych Polskich słabości. LUDZIE SĄ Fajni, Zwykli, Normalni 🙂
źródło: Warner Music

DYJAK - PIERWSZY ŚNIEG - cover OK.cdrMarek Dyjak – „Miejsca przedmioty kształty drzwi” (Kayax Prod.)

„Miejsca przedmioty kształty drzwi” to zapowiedź powrotu Dyjaka do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej, molowej tonacji. Singiel zapowiada nowy album artysty „Pierwszy śnieg”. Premiera albumu styczeń 2017 roku. Autorem i kompozytorem utworu jest Robert Kasprzycki. Połączenie jego poezji i muzyki z charakterystyczną chrypą i charyzmą Dyjaka, dało wyjątkowy efekt. Motyw przewodni piosenki to rozpoznawalny u Dyjaka akordeon i trąbka, grające marszową melodię, przypominającą „Złotą Rybę” z płyty Moje Fado. Mocny tekst – próba rozliczenia z przeszłością, w wykonaniu Dyjaka, wydaje się być jego prawdziwą historią. Historią mężczyzny po przejściach.
źródło: Kayax Prod.

09-zabrocki_ft_belaZabrocki ft. Bela Komoszyńska – „Parasol” (Kayax Prod.)

„Parasol” to piąty utwór promujący debiutancki album Marcina Zabrockiego „1+1=0”. W utworze gościnnie zaśpiewała Bela Komoszyńska z zespołu Sorry Boys. Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w cenionych składach big beatowych Mordy, Pogodno i BiFF. Przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: „Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan”. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwizator i twórca instalacji elektroakustycznych. Tytuł albumu „1+1=0” to wzór na sumę niespełnionych obietnic. Na płycie gościnnie usłyszeć możemy Katarzynę Nosowską, Czesława Mozila, Barbarę Wrońską (Pustki), Belę Komoszyńską (Sorry Boys) oraz Joannę Halszkę Sokołowską (Der Father).
źródło: Kayax Prod.

10-kasia-popowskaKasia Popowska – „Dryfy” (Universal Music)

„Dryfy” to najnowszy singiel Kasi Popowskiej, promujący jej nadchodzący, drugi album. Na płycie usłyszymy niezwykle energiczne piosenki w retro brzmieniach. Asystują im zapadające w głowę- emocjonalne teksty autorstwa Kasi, Karoliny Kozak i Kamila Durskiego. Moc płynąca z dźwięków tego albumu pozostanie z Wami na bardzo długo! Premiera krążka zapowiedziana jest na początek 2017.Za reżyserię i scenariusz teledysku do utworu ‘’Dryfy’’ odpowiada sama Artystka. Producentem nadchodzącego albumu Kasi Popowskiej jest Kuba Galiński, znany i ceniony muzyk, który na swoim koncie ma współpracę m.in. z takimi artystami jak Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz czy Kasia Nosowska i zespół HEY.
źródło: Universal Music

11-iskrzy-huskyHusky – „Iskrzy Iskrzy” (Warner Music)

Z okazji Wrocław – Europejska Stolica Kultury pozwalamy sobie przypomnieć znakomity utwór wrocławskiej grupy HUSKY. Ich muzyka trafiła właśnie do spotu reklamującego to wydarzenie. Najważniejsze w twórczości HUSKY wydaje się konkretna wizja i wiara we własne siły oraz nie posiłkowanie się dziesiątkami muzyków sesyjnych tak modne dzisiaj w Polsce. HUSKY od zawsze unikają banału i kierują swoją twórczość do określonej publiczności przez co powstają bardzo szczere albumy, chętnie i dogłębnie poznawane przez tysiące słuchaczy.
źródło: Warner Music

12-daniel_bloom_lovely_fear_okladkaDaniel Bloom ft. Tomek Makowiecki – „Addicted” (Warner Music)

„Addicted” to czwarty singiel promujący album Daniela Blooma – „Lovely Fear”. Teledysk został nakręcony na czarno-białej taśmie filmowej super 8mm. Autorem zdjęć jest Daniel Bloom. Bloom od lat kręci filmy na „ósemce”, to jedna z jego największych pasji. Zabiera kamerę wszędzie, gdzie się da, czy to jest plan filmowy, wakacje, czy trasa koncertowa. Jego poprzednie filmy, to m. in. teledyski do własnych utworów takich, jak „Wszystko co kocham”, „Lasting”, „Requena” czy „Halama”.
” Taśma super 8mm ma dla mnie magiczny wymiar. Rejestruje rzeczywistość w specyficzny sposób, który jest bliższy wspomnieniom, które mamy w głowie. Niedoskonałe, krótkie strzępy obrazów, które jednocześnie mają w sobie dużo emocji. Taśma z materiałem do klipu Addicted nie została poddana żadnej obróbce. W studiu zrobiłem projekcję zwyczajnie na ścianie i nakręciłem obraz z projektora kamerą cyfrową. Wcześniej robiłem profesjonalne transfery cyfrowe, ale tym razem postanowiłem zabrać widzów do siebie do studia, żeby usłyszeli dźwięk projektora i zobaczyli ten film tak, jak się ogląda ósemki z wszystkimi pięknymi brudami. Tomek Makowiecki mój serdeczny przyjaciel, towarzyszył mi na całej trasie koncertowej Lovely Fear. Był jej nierozłączną częścią. Przeżyliśmy razem wiele wspaniałych chwil, nie tylko muzycznych. Ten teledysk jest dla mnie magiczną pocztówką z pięknej podróży. Dzięki tej taśmie te wspomnienia i chwilę będą też bliżej Was”.
źródło: Warner Music

13-brodkaBrodka – „Up In The Hill” (Pias / Kayax Prod.)

To trzeci singiel Brodki promujący jej najnowszy album „Clashes”. Album „Clashes” niedługo po premierze uzyskał status Złotej Płyty i został niezwykle dobrze przyjęty zarówno przez fanów Artystki jak i dziennikarzy muzycznych. We wrześniu Brodka supportowała Beth Orton na jej trasie w Wielkej Brytanii.
źródło: Kayax Prod.

14-natalia-szroeder-powietrzeNatalia Szroeder – „Powietrze” (Warner Music)

Utwór „Powietrze” to trzeci singiel Natalii, który promuje debiutancki krążek zatytułowany „NATinterpretacje”(Premira: 28 Październik). Jak mówi Natalia ‘jest to energiczny utwór, który w chłodne, jesienne dni pozytywnie nastroi i zmotywuje do działania’.

 
źródło: Warner Music

15-adi-kowalskiAdi Kowalski – „Fly Me To The Moon” (Magic Records / Universal Music)

Po dwóch latach od wydania swojego debiutanckiego albumu zatytułowanego „1” Adi Kowalski przedstawia nam swoją wersję utworu „Fly Me To The Moon”. A skąd pomysł na właśnie ten album? „Fly Me To The Moon” piękny i chyba wszystkim znany standard jazzowy. Zainspirował mnie do wykonania tego utworu Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej, w którym obecnie występuje, klimat starego rewiowego teatru idealnie wpasowuje się jazzowy jesienny feeling. Znając moja pierwszą płytę, słuchacz może zobaczyć jaką transformacje i dojrzałość przeszedłem w ciągu tych dwóch lat od wydania Adi Kowalski „1″. Jest to początek nowego muzycznego rozdziału w moim życiu, ale nie ma co się przyzwyczajać do coverów w moim wykonaniu, ponieważ płyta i nowe brzmienia już w drodze.”
źródło: Magic Records / Universal Music

16-patryk-kumorPatryk Kumór – „Tylko czas” (Universal Music)

11” to trzeci solowy album Patryka Kumóra. Jest to najbardziej dojrzały z dotychczasowych albumów artysty, który odnalazł idealną równowagę między swoim rockowym głosem, a najświeższym brzmieniem z pogranicza nowoczesnego popu, rocka i funku. Na albumie znajdzie się 11 piosenek, w tym singiel „Tylko czas”. Za produkcję tego i innych utworów na płycie odpowiadają topowi producenci, na co dzień pracujący z takimi wykonawcami jak John Newman, Sigala, Ella Eyre czy Sondr.
Płytę zapowiada singiel „Tylko czas” który ma już ponad 2 miliony wyświetleń na Youtube!

 

 

źródło: Universal Music

17-gaba-kulkaGaba Kulka – „Brother” (Mystic Prod.)

Nowy, studyjny album Gaby Kulki ukazał się 9-go września i nosi tytuł „Kruche”. To kontynuacja twórczej współpracy ze stałym składem: Robertem Raszem, Wojtkiem Traczykiem i Wacławem Zimplem, którzy towarzyszą jej od lat w koncertach i odpowiadają za brzmienie ostatnich dwóch płyt (albumu „Wersje” i cenionego przez krytyków i słuchaczy „The Escapist”). Po raz kolejny produkcją zajął się Marcin Bors. Kolejną odsłoną z nowej płyty Gaby Kulki jest nagranie „Brother”.
źródło: Mystic Prod.

18-sorry-boys_wracamSorry Boys – „Wracam” (Mystic Prod.)

„Wracam” to opowieść o niebezpiecznej podróży w głąb siebie i wyzwoleniu z krępujących więzów, inspirowana pieśniami kurpiowskimi i książką „Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach” Clarissy Pinkoli Estés. Gościnnie w utworze wystąpiła śpiewaczka kurpiowska, pani Apolonia Nowak. Teledysk wyreżyserowała Iwona Bielecka.
źródło: Mystic Prod.

19-arek-klusowski-koniecArek Kłusowski – „Koniec” (Gorgo Music / My Music)

„Koniec” Arka Kłusowskiego to utwór, który powstał we współpracy z jednym z najlepszych producentów muzycznych w Polsce – TABBem. Opowiada o tym, że w każdej chwili możemy wywrócić nasze życie do góry nogami.

 
źródło: Gorgo Music / My Music

20-virginVirgin – „Kopiuj-wklej” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album zatutułowany „CHONI”. Album „Choni” to 11 piosenek. Sześć z nich to utwory premierowe, reszta to wielkie hity Virgin, wśród których są „Dżaga”, „2 Bajki”, „Znak pokoju”, czy „Mam tylko Ciebie”. Płytę promowała najpierw anglojęzyczna piosenka „Hard Heart”, która spodobała się samemu Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim solowym zespołem. Zespół Virgin nagrał również jej polską wersję, pod tytułem „Niebezpieczna kobieta”. Wydany na singlu kawałek promuje film Patryka Vegi pod tytułem „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.
źródło: Universal Music

21-organek_missisippiOrganek – „Mississippi w ogniu” (Mystic Prod.)

„Czarna Madonna” to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt „Głupi”, jak i niezaprzeczalny krok w przód. ØRGANEK cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji ØRGANEK.

Pierwszym singlowym nagraniem promującym całość jest doskonały song – „Mississippi w ogniu”.
źródło: Mystic Prod.

22-red-lips_p-s-_covRed Lips – „P.S.” (Red Bery Music)

Piosenka „P.S.” to zapowiedź nowego albumu Red Lips. Premiera krążka zatytułowanego „Zmiana planu” odbyła się 23 listopada br. Pozytywne wibracje tego kawałka mogą skutecznie pomóc uwolnić się nie tylko od jesienno-zimowej depresji, ale i powodować rytmiczne bujanie się w rytm piosenki. Dlatego, jeśli macie dość deszczu czy śniegu i tęsknicie za słońcem, polecam Red Lips.
źródło: Red Berry Music

23-batalionBatalion d’Amour – „Charlotte” (Echozone / Sonic Records)

Piosenka pochodzi z płyty „Fenix”, która pojawiła się w listopadzie 2016. Batalion d’Amour, zespół utożsamiany ze sceną rocka gotyckiego, podpisał właśnie kontrakt z niemiecką wytwórnią płytową Echozone! Nowy materiał powstał przy współpracy z wieloma uznanymi artystami m.in. Johna Portera w poruszającym duecie „The Lost Diary”, a także Tomka Grocholę z Agressivy 69 w kolejnym, energicznym duecie, w utworze „Moje Remedium”. Singiel „Charlotte” został nagrany w kilku wersjach (polska i angielska), w wersji radio edit (polska i angielska), w wersji akustycznej i tanecznym remiksie autorstwa Pawła Penarskiego. To na pewno udany powrót na polską scenę muzyczna po 11 latach milczenia. Tutaj tytuł ich płyty jest doskonałą ilustracją tego wszystkiego.
źródło: Echozone / Sonic Records

24-maciej-balcarMaciej Balcar – „Pokochaj” (F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music)

Początek 2017 roku szykuje się wybornie. Dwa lata po premierze ostatniego wydawnictwa „Ruletka”, Maciek Balcar jest gotowy przedstawić nowy album. Swoim najnowszym krążkiem artysta ponownie pokazuje, że ma jeszcze wiele do przekazania publiczności. „Znaki” to swoista rewia dźwięków i brzmień. Mocna warstwa tekstowa, która jest dla Maćka tak ważna, perfekcyjnie scala się w całość z subtelnymi kompozycjami.

„Oddajemy w Państwa ręce kolejny już, drugi singiel zapowiadający płytę Znaki, która będzie miała swoją premierę w lutym 2017 roku. „Pokochaj” z tekstem Michała Zabłockiego to utwór fortepianowy – nastrojowy, świąteczny i uniwersalny w swej wymowie. Przypomina o najważniejszym aspekcie naszego życia, o którym, zdaje się, czasami potrafimy zapomnieć, w natłoku spraw i obowiązków.
źródło: F.U.H Magdalena Konieczny / Warner Music

25-the-dumplings-kto-zobaczyThe Dumplings – „Kto zobaczy” (Warner Music)

Utwór ten promuje wydanie specjalnej edycji płyty ‘Sea You Later’, która w odświeżonej oprawie graficznej i wzbogacona o dodatkowe piosenki ukazała się już 21 października. „Przyszedł bardzo ważny dla nas czas, wypuszczamy właśnie singiel, który spaja w całość wszystkie nowe piosenki reedycji i jesienną trasę. Opowiada o naszej kondycji i jest szczery do bólu.”
źródło: Warner Music

Single radiowe – Polska część 5/2016

I nie trzeba było długo czekać na kolejną porcję informacji o polskich singlach radiowych, które są lub powinny być obecne w stacjach radiowych 🙂 Miłej lektury 🙂

 

01-virginVirgin – „Niebezpieczna kobieta” (Universal Music)

Piosenkę do filmu „Pitbull. Niebezpieczne kobiety”.Doda i Tomasz Lubert po latach znów pracują razem pod szyldem Virgin. Efektem jest singlowa piosenka „Hard Heart”, która w polskiej wersji nosi tytuł „Niebezpieczna kobieta”. Utwór w wersji anglojęzycznej spodobał się samem Slashowi, z którym Doda miała przyjemność wstąpić na scenie, gdy charyzmatyczny gitarzysta Guns N’Roses gościł w Polsce ze swoim zespołem.
źródło: Universal Music

02-hey_blyskHey – „Błysk” (Kayax Prod.)

Album „Błysk” wyraźnie różni się od propozycji zespołu Hey z ostatniej dekady. Spokojne, kontemplacyjne piosenki o misternie skonstruowanej formie, zastąpiła mocniejsza sekcja, ostrzejsza gitara i powróciły chwytliwe refreny, których nie sposób z Katarzyną nie śpiewać… Również tytułowy utwór „Błysk” prowokuje słuchacza i jest apelem do działania, posłuchajcie sami, a najlepiej obejrzycie klip i włączcie się do gry.
źródło: Kayax Prod.

03-tlove_1500T.Love – „Warszawa Gdańska” (Warner Music)

Warszawa Gdańska to drugi singiel promujący album T.LOVE zatytułowany T.LOVE. Na premierowym krążku znajdują się kompozycje wszystkich członków T.LOVE – tradycyjnie, do tekstów Muńka. W przeciwieństwie do poprzedniego wydawnictwa „Old is Gold”, którego teksty skupiały się najczęściej na sprawach duchowych, nowy album niesie wiele nawiązań do współczesności. Dominuje artystyczna publicystyka, krążąca wokół Polski i świata, tu i teraz… Muniek śpiewa o podzielonym społeczeństwie, strachu w Europie zniewolonej terrorem. o uchodźcach, wszystkich naszych fobiach i zagrożeniach… Album – jak mówi Muniek – ma ostro bujać muzą opartą na dobrych melodiach i gitarowych riffach… To swoisty soul-punk tzn. skrzyżowanie czarnej tradycji Motown, czy Stax, z białym rock’n’rollem.
źródło: Warner Music

04-piotr-salataPiotr Salata ft. Gordon Haskell – „W Rio” (Universal Music)

Współpraca muzyków miała miejsce przy okazji pracy nad drugim studyjnym albumem Piotra Salaty „PS”. Premiera wydawnictwa odbyła się 23 września 2016. Wśród utworów na płycie znajdą się dwa duety nagrane z Gordonem Haskellem: „W Rio” oraz „Żywago”. Album to płynne połączenie miękkich, ciepłych wokali z około jazzowymi aranżacjami i rozbudowanym instrumentarium. Płyta spełni oczekiwania zarówno wymagającej, dojrzałej publiczności, jak i osób, które cenią sobie ciepłe dźwięki i piękne, trafiające prosto w serce, teksty.
źródło: Universal Music

05-pionaPiona ft. Ptakova – „Lawina” (Kayax Prod.)

„Lawina” z gościnnym udziałem Ptakovej to pierwszy singiel duetu PIONA, który tworzą Rawski i iRobot – warszawscy producenci, remixerzy i didżeje. To jest moim zdaniem jedna z najciekawszych i najinteligentniejszych produkcji muzyki elektronicznej w naszym kraju 2016 roku.
źródło: Kayax Prod.

06-dorota-miskiewiczDorota Miśkiewicz – „Tak Jak w kinie” (Universal Music)

Dorota Miśkiewicz proponuje płytę „Piano.PL” z kameralnymi duetami wykonanymi z wybitnymi pianistami różnych generacji. Są to pianiści tworzący historię polskiego jazzu (m.in. Włodzimierz Nahorny, Andrzej Jagodziński), młodsi artyści (m.in. Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski) oraz reprezentanci najmłodszej generacji (Dominik Wania, Piotr Orzechowski). W gronie kilkunastu wielkich osobowości polskiej muzyki znalazł się także Grzegorz Turnau – właśnie w roli pianisty. Niektórym duetom towarzyszy znakomity Atom String Quartet. Premiera albumu „PIANO.PL” odbyła się 14 Października.
źródło: Universal Music

DrukowanieBownik – „Inside My Tail” (Kayax Prod.)

Zespół Bownik to trzech warszawskich muzyków, Michał Bownik, Adam Półtorak i Andrzej Siwoń, znanych wcześniej jako Control the Weather. Trochę dla żartu, trochę z przekory, kategoryzują swoją twórczość jako vegan disco. Z całą pewnością można powiedzieć, że reprezentują szeroko pojętą scenę alternatywną. Trudno jednak precyzyjnie określić ich gatunkową przynależność. Śmiało eksperymentują, ślizgając się po gatunkach, stylach i formach, czego świetnym przykładem jest pierwszy singiel.  „Inside My Tail” to pulsujący rytm, ujmująca lekkość melodii i oryginalny głos Michała Bownika. Zapraszamy do posłuchania i grania!
źródło: Kayax Prod.

08-kasia-kowalskaKasia Kowalska – „Aya” (Universal Music)

Niespodziewanie, bez zbędnych zapowiedzi, Kasia Kowalska zaprezentowała utwór, na który jej fani czekali 8 lat. Dokładnie tyle czasu upłynęło od wydania ostatniej autorskiej płyty Kasi – „Antepenultimate”z 2009 r. Utwór o tajemniczym tytule „AYA” to efekt współpracy Kasi (tekst, kompozycja) i Marka Dziedzica (kompozycja, produkcja), natomiast za reżyserie powstałego do singala teledysku, odpowiada sama Kasia. Zdjęcia powstały na terenie Joshua Tree, parku narodowego w południowo-wschodniej części Kalifornii w USA.
źródło: Universal Music

09-singin-birds-georgeSingin’ Birds – „George” (My Music)

George to najnowszy singiel zespołu Singin’ Birds, promujący ich drugi album “Swing & Roll”. Piosenka z przymrużeniem oka traktuje o kobiecej, nieco zachłannej naturze… Śpiewające dziewczyny pozostają wierne miłości do stylu retro i klimatów vintage. Tym razem postanowiły jednak pokazać swoją bardziej zwariowaną stronę i jeszcze odważniej bawią się muzyką. Ich rockandrollowy George zwiastuje roztańczoną płytę naładowaną rytmami, które rozbujają parkiety w całej Polsce (i nie tylko!).

Singin’ Birds to zespół rodem z lat 50 ubiegłego wieku, którego myślą przewodnią jest brzmienie głosów w bliskiej harmonii. Szerokiej publiczności dali się poznać m.in. podczas
50. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, wykonując wielki przebój Maryli Rodowicz „Sing Sing” z Big Bandem Tomka Szymusia. Zespół był także półfinalistą V edycji programu „Must Be The Music” oraz dołączył do grona gwiazd „Lata z Radiem” – trasy koncertowej organizowanej przez Pierwszy Program Polskiego Radia. W listopadzie 2013 roku miała miejsce premiera ich debiutanckiego albumu „Niech tak zostanie”. Aktualnie zespół kończy pracę nad drugą płytą „Swing&Roll”, która ukaże się pod koniec listopada. Album będzie kontynuacją ich fascynacji stylem retro w nieco bardziej tanecznym wydaniu.
źródło: My Music

10-dawid-kwiatkowski-say-yesDawid Kwiatkowski – „Say Yes” (My Music)

„Say Yes” to singiel promujący nadchodzący, czwarty album Dawida Kwiatkowskiego. Album to kolaboracja wokalisty z kanadyjsko-amerykanskim producentem Konrad OldMoney. Utwór charakteryzuje mocny beat, który przeplata się z delikatnymi wstawkami wokalnymi Dawida.
źródło: My Music

11-beata_niebiesko-zielone_okbadka-singlaBeata – „Niebieskio-zielone” (Sony Music)

„Niebiesko – zielone” to trzeci singiel z trzeciej solowej płyty Beaty Kozidrak zatytułowanej „B3”. Ten dynamiczny, wpadający w ucho utwór ma ogromne szanse powtórzyć sukces „Upiłam się tobą” i zawojować listy przebojów. Album „B3” ukazał się 16 września w dwóch wersjach: standardowej i deluxe. Ekskluzywne wydanie, oprócz 11 podstawowych piosenek, będzie zawierało jeden premierowy utwór, angielską wersję ballady „Zamek z piasku”, remiksy dwóch singli „Bingo” oraz „Upiłam się tobą” oraz trzy zaskakujące akustyczne wersje piosenek z wydania standardowego.
źródło: Sony Music

12-antek-smykiewiczAntek Smykiewicz – „Jak sen” (Universal Music)

Trzecią odsłoną jego debiutanckiej płyty „Nasz Film” jest utwór ‘Jak Sen’. Jest to kontynuacja miłosnej historii przedstawionej w dwóch poprzednich singlach i teledyskach. Video do utworu ‘Jak Sen’ to ostatnia część trylogii, z której każdy fan będzie mógł się dowiedzieć, jak kończą się losy dwójki zakochanych w sobie osób. Antek ma za sobą występ na wielu prestiżowych festiwalach: Spring Break Festiwal, Polsat SuperHit Festiwal czy występ na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w kategorii ‘Debiuty’. Jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Jeden z najciekawszych, funkcjonujących obecnie na naszej rodzimej scenie głosów młodego pokolenia. Laureat drugiego miejsca w pierwszej edycji programu The Voice of Poland oraz półfinalista 7 edycji programu Must Be The Music.
źródło: Universal Music

13-ten-typ-mes-nieiskotne-iza-lachTen Typ Mes & Iza Lach – „Nieiskotne” (Alkopoligamia.com / My Music)

„Nieiskotne” – pierwszy singiel promujący nowy album Tego Typa Mesa. „Nieiskotne” jest pierwszym singlem z nadchodzącej płyty Typa pt. „Ała.”, dziesiątej w dorobku artysty. Muzyka Andrzeja Pieszaka z Furii Futrzaków każe wstać i bujać się od pierwszej sekundy, ale Mes idzie pod prąd parkietowym skojarzeniom. Czy jesteś zły i smutny, czy raczej zbyt przejęty sobą – możesz liczyć na kota. Kot, przez „psiarzy” często wyśmiewany za małą użyteczność w domu, okazuje się bezcennym doradcą Mesa, nauczycielem dystansu. Podobne zdanie ma Iza Lach, której kilka autorskich wersów i chóry doskonale uzupełniły utwór. „Nieiskotne” oddala Mesa od klasycznego hip hopu, a zbliża do jego bohaterów z Outkast i Jamiroquai. Klip, nie mniej oryginalny niż muzyka, nakręcono na ulicach Los Angeles i piaskach Kalifornii. „Ała.” to album, który połączy tropy „Kandydatów na szaleńców” i „T.B.Z.D.” – po kolejnych singlach można się zatem spodziewać czegoś kompletnie innego!
źródło: Alkopoligamia.com / My Music

14-krzysztof-krawczyk-maciej-maledczuk_ka_dy-dziad_okbadka-singlaKrzysztof Krawczyk & Maciej Maleńczuk – „Każdy dziad” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk w swojej trwającej już ponad 50 lat karierze muzycznej stworzył wiele wspaniałych duetowych kreacji, m.in. „Trudno tak” z Edytą Bartosiewicz, „Lekarze dusz” z Muńkiem Staszczykiem, czy „Przytul mnie życie” z Andrzejem Piasecznym. „Duety” to wyjątkowy album na którym znajdą się wszystkie znane już przeboje oraz pięć premierowych utworów zaśpiewanych z Anią Dąbrowską, Katarzyną Nosowską, Maciejem Maleńczukiem, Urszulą oraz Wojciechem Kordą. Piosenką promującą album jest duet z Maleńczukiem. „Każdy dziad” jest żartobliwą piosenką nawiązującą tekstem do przeszłości obu artystów.
źródło: Sony Music

15-dawid-podsiadlo_ad-2-0_okbadka-albumuDawid Podsiadło – „Tapety” (Sony Music)

„Tapety” to kolejny singiel jednego z najzdolniejszych polskich artystów. Utwór promuje kolejne wydawnictwo Dawida Podsiadło czyli reedycję wydanej w listopadzie ub. r., podwójnie platynowej płyty „Annoyance and Disappointment”. Dwupłytowa reedycja płyty zatytułowana po prostu „Annoyance and Disappointment 2.0” zawiera 5 piosenek z wersji deluxe, 3 zupełnie nowe utwory, w tym duet z Julią Pietruchą, 6 remixów czołówki polskich twórców gatunku i nową wersję „Nieznajomego” z debiutanckiej płyty.
źródło: Sony Music

16-ewelina-lisowskaEwelina Lisowska – „Prosta sprawa” (Universal Music)

„Prosta sprawa” to zaskakująca propozycja w klimacie reggaeton. Po tanecznej przygodzie, piosenkarka postanowiła napisać piosenkę, do której będzie można zatańczyć salsę! Jak sama przyznaje, był to muzyczny eksperyment, który nieoczekiwanie stał się singlem, zapowiadającym trzeci album artystki. Piosenka jest lekka, rytmiczna i świetnie sprawdzi się w upalne dni. Obrazek do singla powstał w równie spontaniczny sposób. Możemy obejrzeć ujęcia piosenkarki z trasy, czy też na wakacjach.
źródło: Universal Music

17-zagi_bym_rezerwaZagi – „Bym” (Warner Music)

Artystka w ten sposób komentuje pierwszy singiel:
Chciałam powiedzieć o tym, że czasem lepiej mniej się starać, bo kto się za bardzo angażuje, tego później boli głowa. A przecież nigdy nie wiadomo, czy warto, czy nie warto i czy szybko się zagoi. „Bym” to manifest bezradności, który często nie wychodzi poza granice myśli. Pozorne chciejstwo zaangażowania i bojaźń przed „wygdybanym” draśnięciem. Kiedy myślałam o teledysku do tej piosenki zależało mi na tym, żeby nie miał konkretnej fabuły, która nawiązywałaby do tekstu piosenki, bo obawiałam się, że mogłoby to spłycić temat i podsunąć odbiorcy gotową, niekoniecznie faktyczną interpretację, zamiast dać mu szansę na stworzenie własnej. A ja bardzo lubię poznawać cudze interpretacje. Bo gdy ktoś słucha piosenki wyobraża sobie to, co chce zobaczyć, kiedy ja miałam zupełnie coś innego na myśli, gdy ją pisałam. To bardzo mnie bawi i pozwala powiedzieć więcej, mówiąc co innego. Zwykle sama wymyślam scenariusze do moich teledysków, jednak tyle razy zmienialiśmy faworytów na singla, że stwierdziłam, że posłucham co mają do powiedzenia inni. Pośród wielu podesłanych propozycji scenariuszowych zafrapował mnie pomysł Veruschki, który nawiązywał do Baletu Triadycznego stworzonego przez Oskara Schlemmera. Dotychczas balet był mi zupełnie obcy, ale kiedy obejrzałam poglądowo zmontowane video z użyciem baletowych scen twórcy, pomyślałam, że jeszcze nigdy nie widziałam czegoś tak dziwnego i że ta matematyczna monotonia ruchu może być bardzo fajną przeciwwagą dla energetycznej piosenki. Styliści pracujący przy teledysku stworzyli fantastyczne stroje, nawiązaliśmy również do Schlemmerowskiej liczby tancerzy. Wystąpienie w klipie było dla mnie wielkim wyzwaniem i wewnętrzną walką, ale Monika Tomczyk, która odpowiedzialna była za choreografię, pomogła mi złapać odpowiedni luz i myślę, że efekt końcowy jest zadowalający.
źródło: Warner Music

18-sylwia-grzeszczak-feat-mateusz-ziolko-bezdroza-singel-coverSylwia Grzeszczak ft. Mateusz Ziółko – „Bezdroża” (Warner Music)

„Bezdroża” to nowy singel Sylwii Grzeszczak, promujący album Tamta dziewczyna (Premiera: 25 listopada). Sylwia, będąc pod wielkim wrażeniem wokalu Mateusza, postanowiła zaprosić go do współpracy. Przypomnę, że pierwszym singlem z płyty jest tytułowa „Tamta dziewczyna” To niekwestionowany Przebój lata 2016.
Teledysk do piosenki pobił wszelkie rekordy oglądalności osiągając niemal 50 milionów wyświetleń.
źródło: Warner Music

19-agnieszka-chylinskaAgnieszka Chylińska – „Królowa Łez” (Warner Music)

Bez zapowiedzi, bez singli przed premierą krążka. Z dnia na dzień, zaskakując wszystkich słuchaczy Agnieszka Chylińska wypuszcza swój nowy album, a wraz z nim teledysk. „Forever Child” to ukłon w stronę wszystkiego co najpiękniejsze w najbardziej wyrazistych stylach muzycznych. Wyrazistych jak sama Agnieszka, która nieprzerwanie od dwudziestu lat zachwyca publiczność swoją konsekwencją w byciu ‚nigdy taką samą’.
źródło: Warner Music

20-maria-niklinskaMaria Niklińska – „Płać” (Universal Music)

Maria Niklińska przedstawia kolejny utwór ze swojej debiutanckiej płyty „Maria”. „Płać” to energetyczna kompozycja w klimacie electropopu, która z pewnością przypadnie go gustu wszystkim fanom Marii. Teledysk jest produkcją amerykańsko – polską. Reżyserem jest Michael Curylo – reżyser i scenarzysta mieszkający na stałe w Los Angeles. Za oprawę wizualną odpowiada Jorge Alva, pochodzący z Salvadoru urbanistyczny fotograf. Teledysk kręcony był w Warszawie.
źródło: Universal Music

21-brathanki-chodz-tu-do-mnie-okladkaBrathanki – „Chodź tu do mnie” (Polskie Radio SA)

Brathanki witają jesień nową piosenką pt. „Chodź tu do mnie”. Charakter tanga argentyńskiego w połączeniu z „brathankowym brzmieniem” niewątpliwe daje piosence ciekawe muzyczne połączenie. Autorami muzyki są Janusz Mus – akordeonista, puzonista, kompozytor i założyciel Brathanków oraz Adam Niedzielin – kompozytor i klawiszowiec m.in. w zespole Kreszendo i Formacji Nieżywych Schabuff. Uczestniczył on także przy projekcie tworzenia zespołu Brathanki.
– Utwór „Chodź tu do mnie” został napisany konkretnie z myślą o Brathankach. Fakt, że byłem jego członkiem na początku istnienia i że do dzisiaj łączy mnie z jego muzykami szczera przyjaźń był dla mnie dodatkową motywacją. Chciałem, aby piosenka wpisywała się w konwencję zespołu i jego charakterystyczne brzmienie. Starałem się, aby w linii melodycznej i harmonii słychać było echa szeroko pojętej muzyki etno – tłumaczy Adam Niedzielin. Singiel został wyprodukowany przez Chrisa Aikena. Autorem tekstu jest wokalistka zespołu Aga Dyk. Brathanki w 2014 roku wydały płytę „moMtyle”. „Mamo, ja nie chcę za mąż” oraz „Warto” promowały to wydawnictwo. „Chodź tu do mnie” to pierwszy utwór z nowego projektu muzycznego zespołu.
Wiemy że nie ma przepisu na przebój ale mamy nadzieję, że piosenka „Chodź to do mnie” spodoba się naszym fanom i wszystkim nam przyniesie dużo radości podczas śpiewania i grania na koncertach – puentuje założyciel zespołu Janusz Mus.
źródło: Polskie Radio SA

22-martabijan_spiacakrolewna_singelMarta Bijan – „Śpiąca królewna” (Sony Music)

Marta Bijan to finalistka czwartej edycji ‚X Factor’, dziewczyna niezwykle utalentowana wokalnie (do historii przeszła już reakcja X-Factorowego jury na jej wykonanie coveru „Wrecking Ball”), ale także kompozytorka i autorka tekstów, piosenek i wierszy. Od niedawna studiuje także reżyserię. Jej 2 poprzednie single („Poza mną” i „Mówiłeś”) osiągnęły do dziś po niemal 3 i pół miliona wyświetleń. Śpiew to całe życie pięknej brunetki z Sosnowca, już jako czterolatka występowała w konkursach wokalnych, później śpiewała w szkolnym zespole i uczyła się gry na fortepianie.

„Śpiąca królewna” – opowiada Marta – to utwór będący mroczną i odwróconą wersją popularnej baśni. Ma ona tylko stanowić metaforę toksycznego związku – tekst jest plątaniną myśli kobiety, która po latach życia w „złotej klatce” postanawia wyrwać się z obsesyjnej, niezdrowej miłości i zacząć walkę o siebie. Wbrew błędnym, powszechnym opiniom, jest to mój pierwszy singiel opowiadający o miłości damsko-męskiej, ale myślę, że sporo osób odnajdzie w nim cząstkę siebie. 
źródło: Sony Music

23-daria-zawiabow_kundel-bury_okbadka-singlaDaria Zawiałow – „Kundel bury” (Sony Music)

„Kundel bury” to drugi singiel zwiastujący debiutancką płytę Darii Zawiałow, która ukaże się na początku 2017 roku. „Kundel bury” to odważny tekst, połączony z muzyką pełną dynamicznych skoków i ekspresyjnym wokalem, co w efekcie tworzy bardzo intrygującą kompozycję.
źródło: Sony Music

24-agnieszka_skrycka2Agnieszka Skrycka – „Spadam” (Fonografika)

Wiosną 2017 planowana jest premiera jej debiutanckiej płyty. „Spadam” jest jej pierwszym solowym singlem. Agnieszka Skrycka to bardzo zdolna wokalistka i autorka tekstów pochodząca z Olsztyna. Od szkolnych lat związana z muzyką. Uczestniczka programów Szansa na Sukces, Bitwa na Głosy czy Must be the Music, w którym wystąpiła razem ze swoim zespołem Ejtobangla. Piotr Rogucki nazwał ją „ prawdziwym żywiołem na scenie”, Elżbieta Zapędowska dostrzegła w niej „bardzo fajną energię”, Adam Sztaba także zauważył jej niewątpliwy potencjał artystyczny. Agnieszka z zespołem zdobyła główną nagrodę na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Rockowych 2013. W tym samym roku z Ejtobangla została jednym z laureatów Przeglądu Gazety Olsztyńskiej, gdzie wcześniej wśród zwycięzców znalazły się takie zespoły jak Enej czy Afromental. Ze swoją kapelą Agnieszka gra wiele koncertów w Polsce. Jako wokalistka współpracuje m.in. z Kamilem Mikułą z Loki, Bartkiem Caboniem, Michałem Sołtanem.
źródło: Fonografika

25-nunelectroNun Electro – „Jedno wiem” (Nun Electro)

Olaf Sharx i Magdalena Kaos czyli NUN Electro to eksportowa legenda rodzimej muzyki elektronicznej : debiut w Szwecji, festiwale w Europie, współpraca z Universal London, wspólne projekty z Reni Jusis, Smolikiem, Thomasem Goldem i Mrozem. Koncerty u boku gwiazd światowego formatu tj. min. Camouflage, Client czy De/Vision. Listy przebojów i okładki magazynów na całym świecie. Udział w Eurovizji, jak również obecność na globalnym rynku fonograficznym i modowym. Inspiracja muzyką 80’s, Davidem Bowie czy Depeche Mode, a także eksperymentalnym i nowoczesnym brzmieniem takich artystów jak min. The Knife czy Daft Punk.

Najnowszy singiel melancholijna ballada na zimowe wieczory w klimacie przypominającym dokonania Joy Division z polskim tekstem. Oj coś czuję, że szykuje się nam pyszna muzyczna perełka w postaci wyczekiwanego albumu. Ode mnie jest „like” 🙂
źródło: Nun Electro