Albumy Świat cz.8/2018

Ja_04_2018_Sony Music_albumy_8

Wstaw podpis

Jean Michel Jarre…hmm poezja, Jose James i jego interpretacje piosenek Billiego Withersa to istne cudo dla każdego fana dobrej muzyki. Młodzieńcza fantazja od The Lemon Twigs czy Years & Years również nie pozostawia wątpliwości, że oni robią kroki milowe w swoim rozwoju z płyty na płytę. Paul Simon jest klasa samą w sobie 🙂 To kolejna moja odsłona albumów ze świata jaka wg mnie wyróżniła się w III kwartale 2018 r.

#radio #albumy #albums #NowPlaying #pop #rock #electronica #rnb #music #journalist

 

 

01a.Jean-Michel JarreJean-Michel Jarre – „Planet Jarre” (Sony Music)

„Planet Jarre” to złożona z 41 utworów kompilacja utworów Jeana-Michela Jarre’a, ojca chrzestnego muzyki elektronicznej, która obejmuje cały przekrój 50 lat pracy twórczej artysty. Album trafił właśnie do sprzedaży fizycznej oraz serwisów cyfrowych.

To niezbędna dla każdego miłośnika twórczości Jarre’a kolekcja będąca przeglądem całej dotychczasowej kariery artysty. Kompozytor sam osobiście nadzorował remastering oraz dokonał selekcji utworów, które znalazły się na tej kompilacji, podzielonej na cztery części – Soundscapes, Themes, Sequences i Explorations & Early Works. Album dostępny jest w czterech różnych wersjach – w sprzedaży są wydanie winylowe, box set, deluxe CD oraz standardowe CD. Wydanie winylowe oraz box set zamierają kartę pozwalającą pobrać wydanie Jean Michel Jarre in 5.1, idealne dla osób ceniących najwyższą jakość dźwięku.

Oprócz klasyków i odkopanych mniej znanych utworów, kolekcja zawiera dwa zupełnie nowe nagrania – „Herbalizer” oraz „Coachella Opening” – utwór, który artysta wykonał podczas swojego pierwszego występu na festiwalu Coachella.

Ale „Planet Jarre” to dopiero rozgrzewka! Już 16 listopada do sklepów i na platformy streamingowe trafi „Equinoxe Infinity” – długo oczekiwany sequel do słynnego albumu „Equinoxe”, który ukazał się dokładnie czterdzieści lat wcześniej, 16 listopada 1978 roku.
Kontynuację tej płyty zainspirowało wyobrażenie ludzkości korzystającej z nowej technologii, sztucznej inteligencji oraz zmiany, jakie zachodzą w nas w wyniku postępu.

 

źródło: Sony Music

02b.Jose_JamesJose James – „Lean On Me” (Universal Music)

Wokalista, autor tekstów i długoletni fan Jose James uhonorował Billa Withersa wychodzącym 28 września albumem Lean On Me (Blue Note), który zawiera 12 legendarnych piosenek artysty na cześć jego 80 urodzin. Lean On Me został wyprodukowany przez szefa wytwórni Blue Note Dona Wasa i nagrany w Capitol Studio B z zespołem marzeń: Pino Palladino (bas), Kris Bowers (klawisze), Brad Allen Williams (gitara) i Nate Smith (perkusja), jak również ze specjalnymi gośćmi, w tym wokalistką Lalah Hathaway, saksofonistą Marcusem Stricklandem i trębaczem Takuyą Kurodą. James jest często chwalony za mieszanie gatunków. Przez ostatnią dekadę do jego twórczości przeniknął jazz, R & B, soul, hip-hop i indie rock, ale ten projekt jest inny. „Bill napisał piosenki, które się kocha całe życie” mówi. „Nie chciałem podkładać pod jego muzykę hip-hopowych beatów ani dekonstruować jej 10-minutowymi bebopowymi solówkami. Jedyne, co miało sens, to zebrać świetny zespół, włączyć nagrywanie, uchwycić atmosferę. Po prostu zagrać te piosenki”. Zaczęło kilka lat temu, kiedy James zaczął stopniowo dodawać coraz więcej hitów Withersa do swojego repertuaru koncertowego. W tym samym czasie James przeżywał również śmierć wielu swoich muzycznych bohaterów i ogarnęło go pragnienie by uhonorować żywą ikonę, którą niewątpliwie jest Withers. Jedwabisty głos Jamesa stał się doskonałym narzędziem do wyrażenia muzycznej mądrości Withersa. Lean on Me narodził się pod koniec 2017 roku jako projekt koncertowy, ale celem od początku było nagranie albumu. James, który miał już na koncie mistrzowskie dedykacje Billie Holiday i Johnowi Coltrane’owi, podszedł bardzo muzykologicznie do doboru repertuaru i dokładnie przeanalizował 9 płyt Withersa, film dokumentalny Still Bill z 2009 roku oraz niezliczoną liczbę klipów na YouTube. Sporządził krótką listę, ale miał wątpliwości: „Odezwałem się do Dona, by zapytać: » Czy myślisz, że te piosenki będą fajne? « Don powiedział: » Nie wiem. Zapytajmy Billa«. Pomyślałem » mój Boże, co ja zrobiłem? «” Ale Withers dał swoje błogosławieństwo podczas kolacji w Musso & Frank’s w Hollywood. Dla Jamesa była to jedna z najważniejszych chwil w życiu. „Spotkanie z Billem Withersem było przełomowym momentem w moim życiu” mówi James. „On jest absolutnym geniuszem i jednym z najfajniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Nauczyłem się więcej w ciągu tej jednej godziny z nim, niż w szkole muzycznej i na koncertach prze ostatnie dziesięć lat. Wszyscy go cenimy, a każdy kompozytor wie, że Bill jest tej samej klasy artystą, co Paul McCartney, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Smokey Robinson, Carole King, Leonard Cohen, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Paul Simon, Elton John, Billy Joel – on jest w panteonie wielkich. Poza tym jest niesamowitym wokalistą i wypracował wyrafinowane brzmienie łączące funk, blues, R & B i gospel. Pokazałem mu moją listę utworów i bardzo mu się spodobała. Myślę, że jest szczęśliwy, że jego muzyka wciąż znajduje miejsce w życiu i sercach ludzi na całym świecie i że wszyscy chcemy celebrować jego życie i talent”. Withers przeszedł na emeryturę wiele lat temu, ale ten zespół przypomina nam, jak bardzo nadal jest z nami. Skład zespołu jest praktycznie ten sam, co z No Beginning No End – przełomowego debiutu Jamesa dla Blue Note z 2013 roku. Jednak nie tylko ich poziom odpowiada za dojrzałość muzyczną, jaką prezentują na Lean on Me. „Musisz uwierzyć w każde słowo” mówi James. „U Billa nie ma miejsca na brak autentyczności. Musisz czuć się komfortowo ze swoją emocjonalnością, swoją męską i żeńską stroną i wyrzucić to wszystko na zewnątrz.”

 

 

źródło: Universal Music

03a.Madeleine_PeyrouxMadeleine Peyroux – „Anthem” (Universal Music)

Niezwykła kariera Madeleine Peyroux to jedna z najbardziej fascynujących historii w branży muzycznej. Osiem albumów i 22 lata po jej sensacyjnym debiutanckim albumie Dreamland, Peyroux rzuca kolejne wyzwanie muzyce jazzowej eksperymentując z różnymi gatunkami muzycznymi. Na Anthem Peyroux współpracuje z takimi muzykami i autorami, jak Patrick Warren (Bonnie Raitt, JD Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, Red Hot Chilli Peppers), Brian MacLeod (Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) i David Baerwald (Joni Mitchell, David and David, Sheryl Crow). Album powstał pod czujnym okiem słynnego producenta Larrego Kleina, podczas głośnych wyborów prezydenckich w USA w 2016 r., co w dużej mierze miało wpływ na kształt albumu. Piosenki „świadomie niezbyt moralizatorskie”, łączą niekiedy polityczną perspektywę Peyroux, z krótkimi spojrzeniami w jej życie osobiste. Ten wyszukany i cierpliwie dopieszczony album miesza świat publiczny i prywatny, z doskonałą równowagą pomiędzy czarnym humorem i wrażliwością. Anthem opowiada kolorowe historie ludzi, którzy stają przed najróżniejszymi wyzwaniami życia. Kluczowym utworem na płycie jest Liberté – wiersz Paula Eluarda, którym Peyroux zainteresowała się, gdy przyjaciółka rodziny poprosił ją o napisanie piosenki do filmu dokumentalnego On the Tips of One’s Toes (Sur La Pointe des Pieds), opowiadającego historię jej ciężko chorego syna. Anthem jest „największym dotychczasowym projektem Peyroux”, przy którym artystka spędziła wiele miesięcy w studiu. „Praca przy nim polegała na odkrywaniu nowych utworów już w trakcie nagrywania” oraz pozwoleniu „podążać muzyce swoimi własnymi drogami”. Na płycie znajduje się kilka utworów w charakterystycznym stylu Peyroux, jak On My Own oraz Sunday afternoon, jednakże Anthem został nagrany w duchu eksplorowania nowych stylów ze świadomością, że „jeśli artystka jest ze sobą szczera, to jej muzykę zawsze będzie łączyć wspólna nić”.

 

 

źródło: Universal Music

04a.The Lemon TwigsThe Lemon Twigs – „Go To School” (4AD / Sonic Records)

The Lemon Twigs ogłosili szczegóły swojego najambitniejszego projektu do tej pory: to ich drugi album, nosi tytuł ‘Go To School’. Musical stworzony przez braci Briana i Michaela D’Addario z 15 utworami, został napisany, nagrany, wyprodukowany i zmiksowany przez nich samych w ich domu na Long Island.

‘Go To School’ opowiada o przełomowej opowieści o Shane, szympansie o czystym sercu, wychowanym jak ludzki chłopiec, który uporał się z przeszkodami życia. Todd Rundgren i matka braci D’Addario, Susan Hall, grają rodziców Shane’a. Album zawiera wkład Jody Stephens (Big Star) i ich ojca Ronnie D’Addario.

The Lemon Twigs utwór ‘If You Give Enough’ był pierwszym z albumu. W tekstach takich, jak „Twoje życie jest dobre tylko jako miłość, jeśli dasz wystarczająco dużo”, morał z bajki zostaje ujawniony: dawaj dużo miłości, nie spodziewając się jej w zamian, a nie zostaniesz zepsuty przez nienawiść wokół ciebie.

W wydanym albumie Brian i Michael podpowiadają: „To będzie coś teraz i wtedy, dużego i małego, ponurego i pełnego nadziei. Wszystko w niecałą godzinę. „

The Lemon Twigs pojawili się w 2016 roku z debiutanckim albumem ‚Do Hollywood’, który został doceniony przez Rolling Stone za „nośne piosenki, które wyróżniają się zawiłymi aranżacjami i przemiłymi melodiami”, a także przez NPR Music, który napisał: „To jest jak słuchanie muzyki z czasów, których nigdy nie było… Barokowo-rockowe granie”. Zespół szybko zdobył fanów w osobach Eltona Johna, Questlove i Jacka Antonoffa, z których ostatni powiedział: „The Lemon Twigs wprowadzą rock w nową fazę”.

Tej jesieni The Lemon Twigs dołączą do Arctic Monkeys podczas ich brytyjskiej i europejskiej trasy oraz dwóch wieczorów w Hollywood Bowl w Los Angeles.

 

 

źródło: Sonic Records

05a.Years_YearsYears & Years – „Palo Santo” (Universal Music)

Płyta „Palo Santo” ukazała się 6 lipca. Dzień później Years & Years wystąpili na Open’er Festival oraz Olly Alexander wraz z kolegami wystąpią 1 lutego 2019 na warszawskim Torwarze. Tuż po premierze w mediach ukazały się już pierwsze recenzje „Palo Santo”. „Mocny pop… całkowicie rozbrajający” – magazyn „Q” ocenił drugą płytę Years & Years na 4/5, a w „Dork” czytamy: „Zachwycające, kompletne dzieło. Stawia wysoką poprzeczkę innym popowym płytom”. 10 lipca w Londynie w Roundhouse odbyła się uroczysta premiera albumu. „Palo Santo” to potwierdzenie, że Years & Years należy do pierwszej ligi światowego popu. Olly Alexander to jedyny w swoim rodzaju lider zespołu, który jest świadomy odpowiedzialności, jaka ciąży na osobie ze statusem gwiazdy pop. Jego dojrzałość objawia się w skali oraz ambicjach, jakie grupa zawarła na swoim nowym albumie. Na najnowszym albumie Years & Years każda mniejszość jest większością i wszyscy są mile widziani.

 

 

źródło: Universal Music

06a.St. Paul & The Broken BonesSt. Paul & The Broken Bones – „Young Sick Camellia” (Sony Music)

Uwielbiany przez fanów i krytyków oktet St. Paul & The Broken Bones z Alabamy powraca z nową płytą „Young Sick Camellia”, będącej wyprawą przez soul, rocka, R&B ale w specjalnym odcieniach, które formacja odkryła przed słuchaczami na poprzedniech płytach. Tym razem producentem nowego materiału został Jack Splash, mający na koncie współpracę z Solange, Kendrickiem Lamarem, Diplo, Alicią Keys i Cee Lo Greenem. Dotychczasowe krążki St. Payl & The Broken Bones – Half The City (2014) i ‘Sea Of Noise’ z 2016 roku umocniły ich pozycję jako zespołu świadomego społecznie i nie bojącego się wyrażać własnego zdania. Niezwykły głos wokalisty Paula Janewaya w piosenkach zespołu powoduje, że chce Ci się tańczyć, ale nie wyłączasz myślenia. Prace zespołu analizowały media od Rolling Stone’a, przez The New Your Times po Wll Street Journal. I o ile ‘Sea of Noice’ od strony tekstowej był zaangażowany społecznie, o tyle ‘Young Sick Camellia’ to najbardziej osobiste teksty Paula próbującego odnaleźć wspólny mianownik, który w relacjach międzyludzkich okaże się silniejszy, niż dzielące nas opinie i różnice pokoleniowe. Czy można pokochać kogoś, kto ma zupełnie inne wartości i przekonania? Jak się zrozumieć? Jak odbieramy sądy osób starszych, które powinny być dla nas autorytetami? Nowa płyta naprawdę skłania do zastanowienia.

 

 

źródło: Sony Music

07a.Joey DonsikJoey Dosik – „Inside Voice” (Pias)

Młody, utalentowany saksofonista, klawiszowiec, kompozytor, autor słów zanim w pełni jako solista zadebiutował w muzycznym sho-biznesie współpracował z wieloma artystami sceny r’n’b, jazz czy indie rocka. Jego premierowy album jest mocno nawiązujący do lat 70-tych i ówczesnych ballad R&B, funky, pop. Można pokusić się o stwierdzenie, że to taki współczesny retro-soul, ale sie nie upieram 🙂 Pochodzący z Los Angeles artysta młodego pokolenia na pewno jest jednym z ciekawszych
debiutantów 2018 roku.

autor: Arkadiusz Kałucki

08.Paul Simon_In The Blue Light_coverPaul Simon – „In The Blue Light” (Sony Music)

„Ten album składa się z piosenek, które moim zdaniem były prawie w porządku, lub były takie, że można je było za pierwszym razem przeoczyć. Powtórzenie aranżacji, struktur harmonicznych i tekstów dało mi czas na wyjaśnienie w głowie tego, co chciałem powiedzieć oraz zrozumienie tego, o czym myślałem” – Paul Simon, lipiec 2018,

Legendarny autor tekstów, muzyk wykonawca Paul Simon już 7 września opublikuje swój nowy, siódmy studyjny album zatytułowany „In The Blue Light”.

Wyprodukowany przez Paula Simona i współpracującego z nim od lat sześćdziesiątych Roya Halee album ma niezwykłą obsadę muzyków, którzy dołączyli do Simona, by wspólnie dać świeże spojrzenie na dziesięć jego ulubionych, choć może mniej znanych utworów.

Wracając do swojego repertuaru Simon wybrał piosenki, które pierwotnie pojawiły się na albumach: There Goes Rhymin’ Simon (1973), Still Crazy After All These Years (1975), One-Trick Pony (1980), Hearts and Bones (1983), The Rhythm of The Saints (1990), You’re The One (2000) oraz So Beautiful Or So What (2011),

Zmieniając kompozycję poprzez nowe aranżacje i współprace z innymi muzykami utwory te nabrały wyjątkowej świeżości.

Wśród muzyków, którzy dołączyli do Paula znaleźli się: trębacz Wynton Marsalis, gitarzysta Bill Frisell oraz perkusiści Jack DeJohnette i Steve Gadd. Dwie kompozycje: “Can’t Run But” oraz “Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War” nagrane zostały z nowojorskim zespołem kameralnym yMusic,

„To niecodzienne wydarzenie, w którym artysta ma możliwość powrotu do wcześniejszych prac i ponownego ich przemyślenia, modyfikacji a nawet całkowitej zmiany części oryginałów” – pisze Simon. „Ta okazja dała mi również dar grania z niezwykłą grupą muzyków, z większością których wcześniej nie grałem. Chciałbym żeby słuchacze odebrali te nowe wersja tak jakby ich stary dom został pomalowany na nowo” – napisał Paul Simon

Album In The Blue Light dostępny będzie na płycie CD, albumie winylowym i w serwisach cyfrowych.

Paul Simon zdobył rozgłos jako połowa duetu Simon & Garfunkel, który powstał w latach 60. Panowie wylansowali takie hity jak : „The Sound of Silence”, „Mrs. Robinson”, and „Bridge over Troubled Water”. Zespół rozpadł się w 1970 roku, a od tego czasu Simon z powodzeniem kontynuuje karierę solo. Jednym z jego największych osiągnięć jest album „Graceland” z 1986 roku, który rozszedł się w nakładzie 14 milionów egzemplarzy a ostatnio wydany został w formie fenomenalnych remiksów.

 

 

źródło: Sony Music

09a.Rebekka BakkenRebekka Bakken – „Things You Leave Behind” (Sony Music)

Rebekka Bakken jest norweską kompozytorkę, autorkę tekstów i piosenkarkę jazzową. Artystka mieszka i pracuje na stałe w Wiedniu. Wykonuje kompozycje jazzowe zabarwione folkiem; nieobce są jej także brzmienia rhytm & bluesowe, rockowe i funkowe. Gra na skrzypcach i instrumentach klawiszowych. Wychowała się w muzykalnej rodzinie, w niewielkiej wiosce Lier, niedaleko Oslo. Już w dzieciństwie grała na skrzypcach, jednak od dziecka interesował ją śpiew, dlatego też sama nauczyła się grać na fortepianie po to, by móc sobie akompaniować. Po latach śpiewania norweskich utworów ludowych i pieśni kościelnych, jako nastolatka zainteresowała się muzyką funkową, soulem i rockiem, wtedy też zaczęła zbierać bezcenne doświadczenia na scenie, grając z lokalnymi zespołami. Przez długi czas mieszkała i tworzyła w Nowym Jorku. „Nigdy nie miałam poczucia, że moje otoczenie, czy to w kraju, czy za granicą miało duży wpływ na to, co tworzę”. Ludzie słuchający jej muzyki wciąż starają się odnaleźć w jej utworach skandynawski krajobraz: długie zimy, krystalicznie czyste górskie powietrze, mistycyzm fiordów…

 

 

źródło: Sony Music

10a.Bob MosesBob Moses – „Battle Lines” (Domino Recordings / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują.

„Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób. „

Z okazji zapowiedzi duet uznany nagrodą Grammy udostępnił utwór ‘Back Down’.

Na swoim pełnowymiarowym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’ duet z Vancouver, Bob Moses, stworzył nastrojowe i dopracowane dźwięki, które udoskonalał w podziemiu muzyki tanecznej, łącząc emocjonalnie naładowany elektroniczny pop z surową witalnością i liryczną głębią. Album z 2015 roku zawierał przełomowy singiel ‘Tearing Me Up’, który znalazł się wśród 15 najlepszych utworów radiowych na liście US Alternative i przyniósł im dwie nominacje do nagrody Grammy.

Po trwającej trzy lata trasie koncertowej, Tom Howie i Jimmy Vallance, na swoim drugim albumie ‘Battle Lines’ rozwijają swoje brzmienie jeszcze dalej. Powstał dynamiczny, ale delikatnie wielowarstwowy album, na którym Bob Moses w pełni wykorzystują swoje najbardziej pomysłowe instynkty, jednocześnie nasycając swoje teksty głębszym znaczeniem i przesłaniem.

‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi.”.

 

źródło: Sonic Records

 

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2016 – Albumy Electronica & Dance & Club TOP 20

Tu nie miałem żadnych wątpliwości. Cassius uwielbiam od samego początku ich kariery. Byli w tej głównej lokomotywie „French Touch”, która na przełomie XX i XXI wieku wyznaczała modę brzmieniową w muzyce klubowej. I to na wielu jej płaszczyznach. I moim zdaniem ponownie zaczęli wyznaczać tym albumem pewną drogę, pomysły i rozwiązania, które mają szansę zaistnieć w przyszłości. Album nie został tak dostrzeżony przez wielu jak powinien, bo w natłoku tylu słabych, marnych a przede wszystkim nijakich i bez wyrazu produkcji niestety nie miał prawa . Cassius są sobą, ich tożsamość została zachowana, a przede wszystkim są konsekwentni w działaniu 🙂

 

23-cassius

 

1/Cassius – „Ibifornia” (Universal Music)

 

 

 

 

 
09a-kygo

2/Kygo – „Cloud nine” (ProLogic / Sony Music)

 

 

 

 
01a-dj-antoine

3/DJ Antoine – „Provocateur” (Magic Records)

 

 

 
4/ZHU – „Generationwhy” (Sony Music)
5/Flume – „Skin” (Pias)
6/Lost Frequencies – „Less is more” (Sony Music)
7/Kungs – „Layers” (Magic Records / Universal Music)
8/Fedde Le Grand – „Something real” (Magic Records)
9/Allen Farben – „Music i s my best friend” (Sony Music)
10/Laidback Luke – „Focus” (Magic Records)
11/Fu Fanu – „Few more days to go (Mystic Prod.)
12/Rufus – „Bloom” (Magic Records)
13/York – „Traveller” (ProLogic / Sony Music)
14/Markus Schulz – „Watch the world” (Magic Records)
15/Borgeous – „13” (ProLogic / Sony Music)
16/Zedd – „True colors” (Sony Music)
17/Inna – „Inna” (Magic Records)
18/Ferry Corsten – „Hello world” (ProLogic / Sony Music)
19/Jean Michel Jarre – „Electronica 2: The Heart of noise” (Sony Music)
20/Fun Factory – „Back to the factory” (Magic Records)

Albumy Electronica & Dance & Club cz.1/2016

Tak na zakończenie roku 2016 jeszcze chciałem zaznaczyć moim skromnym zdaniem, kilka wydawnictw związanych z muzyką taneczna i jej odmianami. To są longplaye albo składanki, które wyróżniały się przez ten minione 365 dni 🙂 Jest co słuchać, a co ważne można się doskonale bawić i delektować się ulubionymi brzmieniami 🙂

 

01a-dj-antoineDJ Antoine – „Provocateur” (Magic Records)

Historia albumu zaczęła się w pierwszych miesiącach 2015 roku, kiedy DJ Antoine i jego partner studyjny Mad Mark opracowywali pierwsze pomysły dotyczące wydawnictwa. Zdecydowali się na organizację szeregu sesji dla tekściarzy w Black River Studios na greckiej wyspie Santorini, poszukując inspiracji i nowych sposobów na wyrażenie ich rosnącego zainteresowania różnymi nurtami muzycznymi. Pozytywne wibracje i intensywna kreatywna wymiana pomysłów podczas „Santorini sessions” uformowały podstawę albumu, który zawiera połączenie typowych dla Dj Antoine’a utworów oraz ekscytujące, wyjątkowe melodie w kompletnie odmiennych stylach.

Przy nowym albumie, zatytułowanym „Provocateur”, DJ Antoine współpracował ze znanymi ze swoich poprzednich wydawnictw nazwiskami: na przykład znanym rosyjskim raperem Timati oraz, już po raz trzeci, nominowanym do Grammy kanadyjskim kompozytorem piosenek Jensonem Vaughanem. Poza wielokrotnymi współpracownikami DJ Antoine’a, na najnowszym albumie pojawią się nowe głosy, takie jak: gwiazda Pop i R&B z Wielkiej Brytanii – Jan Sean oraz Antonio Gerardi – jeden z najpopularniejszych uczestników niemieckiego „Idola”. Na płycie nie zabraknie też letniego hitu „Holiday” nagranego wspólnie z Akonem.

Zdecydowanie mocniej, niż na poprzednich albumach, DJ Antoine i Mad Mark pokazują swoje nadzwyczajne umiejętności tworzenia i produkcji nowych, różnych stylów muzycznych. „Provocateur” to, do tej pory, najbardziej innowacyjny i zróżnicowany album w dyskografii DJ Antoine’a!

 
źródło: Magic Records

02-zhuZHU – „Generationwhy” (Sony Music)

ZHU to jeden z najbardziej enigmatycznych i rozchwytywanych DJów/producentów świata, przez New York Timesa uznany za „jednego z najbardziej wysublimowanych twórców muzyki tanecznej”. Do tej pory znaliśmy efekty jego współpracy z AlunaGeorge („Automatic”), Skrillexem („Working For It”) czy Kaskade („In The Morning”) w ramach serii mini-wydawnictw „Genesis Series” (ponad 100 milionów odtworzeni w serwisach streamingowych!) – każdy z tych numerów stał się swoistym hymnem na parkietach najważniejszych klubów całego świata. Płyta długogrająca „GENERATIONWHY” ukazuje się zaraz po zakończeniu amerykańskiej trasy, a w przededniu występów na najważniejszych amerykańskich festiwalach, w tym Lollapaloozie. Album ukazał się tylko w wersji cyfrowej.

 
źródło: Sony Music

03a-tropicalhouse„Tropical House” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Ministry Of Sound z radością przedstawia dwupłytową kompilację ‚Tropical House’, na której zebrano utwory takich artystów jak Tieks, Kygo, Sigala, Alex Adair i wielu innych.

Tracklista:

CD 1:
1. TIEKS Feat. Dan Harkna – Sunshine (Radio Edit)
2. Kygo Feat. Conrad Sewell – Firestone
3. Jonas Blue Feat. Dakota – Fast Car
4. Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)
5. Imany – Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
6. Sigala – Easy Love (Faiirr Remix)
7. Ninetoes – Finder (The Path)
8. OMI – Cheerleader (Felix Jaehn Remix)
9. Lost Frequencies – Are You With Me
10. Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Radio Edit)
11. Parra For Cuva Feat. Anna Naklab – Wicked Games
12. Lilly Wood, The Prick & Robin Schulz – Prayer In C (Robin Schulz Remix)
13. Robin Schulz Feat. Francesco Yates – Sugar
14. Sam Feldt Feat. Kimberly Anne – Show Me Love
15. Felix Jaehn Feat. Jasmine Thompson – Ain’t Nobody (Loves Me Better)
16. Klingande – Jubel
17. Faul & Wad Ad Vs. Pnau – Changes
18. Bakermat – Teach Me
19. Alex Adair – Make Me Feel Better
20. Asaf Avidan & The Mojos – One Day / Reckoning Song (Wankelmut Remix)
21. Robin Schulz Feat. Jasmine Thompson – Sun Goes Down (Extended Vocal Mix) 22. Seinabo Sey

CD 2:
1. Kygo Feat. Maty Noyes – Stay
2. Justin Bieber – What Do You Mean?
3. Alan Walker – Faded (Tiesto’s Deep House Remix)
4. Years & Years – King (Gryffin Remix)
5. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
6. The Chainsmokers Feat. ROZES – Roses
7. Shawn Mendes – Stitches (Seeb Remix)
8. Marvin Gaye – Sexual Healing (Kygo Remix)
9. Coldplay – Midnight (Kygo Remix)
10. Tez Cadey – Seve
11. Sigala Feat. John Newman & Nile Rodgers – Give Me Your Love (The Rooftop Boys Remix)
12. Watermät – Bullit
13. Wankelmut & Emma Louise – My Head Is A Jungle (MK Remix)
14. Le Youth – C O O L
15. Campsite Dream – Crush
16. Kygo & Kyla La Grange – Cut Your Teeth (Kygo Radio Edit)
17. Henry Krinkle – Stay
18. Chris Malinchak – So Good To Me
19. Filous Feat. James Hersey – How Hard I Try
20. Klingande Feat. Broken Back – Riva (Restart the Game)
21. Milky Chance – Stolen Dance (FlicFlac Club Edit)
22. Tom Odell – Another Love (Zwette Remix Radio Edit)

 
źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

04a-serve-chilled„Serve Chilled” (Hed Kandi / Sonic Records)

‚Serve Chilled’ to kolejna propozycja od Hed Kandi. Na dwupłytowej kompilacji znalazły się utwory takich artystów jak Katy B & Kaytranada, Jamie XX feat. Romy, Paolo Solo i wielu innych.

 

CD 1:
1. Katy B & Kaytranada – Honey
2. Jamie XX feat. Romy – Loud Places
3. Ritual – Josephine (Alfa Mist Remix)
4. Dornik – Drive
5. SG Lewis – Shivers
6. Rationale – Fast Lane
7. Shura – White Light
8. Lapsley – Operator (DJ Koze Disco Edit)
9. Julaiah feat. Brothers Nalbandian – If It’s Over
10. Ben Delay feat. Alexandra Prince – Boy Is Mine (Brothers Nalbandian Remix) 11. Nora En Pure
11. O&O Music – Music’s Hypnotising (Las Salinas Spritz Mix)
12. Yotto – Coming Back to You (Original mix)
13. Submotion Orchestra – Needs (Seb Wildblood Remix)
14. Croquet Club – You Left Me

CD 2:
1. The Magician feat. Years & Years – Sunlight (Darius Remix)
2. Campsite Dream – Crush
3. Satin Jackets Feat. Scavenger Hunt – Feel Good
4. Loui & Scibi feat. Beth Aggett – Believe Me (Hot Sand Remix)
5. Cameo Culture – Told You So
6. Simon Hardy – Samba (Sunset Mix)
7. Eventual Groove – Vdali (Original Mix)
8. Paolo Solo – Calor
9. Cassius Mc Fawner – Isabelle (Original Mix)
10. Vincenzo – What Are You (Original Mix)
11. Dave Allison – Twilight Groove
12. Tim Deluxe – Love Is
13. HNNY – Happy Happy House House (Original Mix)
14. Croquet Club – Careless Love
15. Miguel Migs – Give Me Somethin

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

05a-innaInna – „Inna” (Magic Records)

Prawdziwa kopalnia tanecznych hitów – tak najkrócej można skwitować czwartą płytę jednej z najjaśniej świecących obecnie gwiazd muzyki dance i eurodance, pięknej Rumunki Eleny Alexandry Apostoleanu, która znana jest bywalcom klubów pod pseudonimem Inna.

W zestawie na imiennej płycie znajdziemy między innymi megahity „Diggy Down”, „Bop Bop” nagrany z Erikiem Turnerem czy wielki przebój zeszłorocznych wakacji – „We Wanna”, w którym towarzyszyła jej Alexandra Stan. Ci fani, którzy zachwycili się płytami „Hot”, „In Am The Club Rocker” i „Party Never Ends” (wszystkie tytuły multiplatynowe) na pewno nie będą zawiedzeni czwartą płytą Rumunki.

Płytę „INNA” zapowiadał singiel „Randez Vous”. To produkcja trioPlay&Win, z wykorzystaniem fragmentu międzynarodowego hitu z lat 90-tych „Coco Jambo”!

Jej klipy na YouTubie odtworzono łącznie ponad miliard razy. Jest pierwszą Europejką, której udała się ta sztuka. Wcześniej dokonały tego gwiazdy z muzycznego topu, Rihanna, Lady Gaga, Eminem, Justin Bieber, Psy, Skrillex. Przypomnijmy, że kariera Inny rozpoczęła się w 2008 roku, gdy międzynarodowym hitem stała się piosenka „Hot”. Od tamtej pory Rumunka wylansowała kilkanaście przebojów, w tym „Sun Is Up”, „Party Never Ends”, „Amazing”, wspomniany „Club Rocker (Feat. Flo Rida)”, „More Than Friends (Feat. Daddy Yankee)”.

 

 

źródło: Magic Records

06-jmjarre_oxygenJean-Michel Jarre – „Oxygene 3” (Sony Music)

Nowy studyjny album mistrza muzyki elektronicznej będacy kontynuacją kultowego albumu „Oxygene” , którego premiera odbyła sie cztery dekady wczesniej. 40 lat po ogromnym międzynarodowym sukcesie albumu „Oxygene” i 20 lat od premiery drugiej części „Oxygene 7-13” Jean-Michel Jarre dopełnia trylogię nowym studyjnym albumem „Oxygene 3” zawierającym siedem nowych utworów. Zamiarem artysty podczas pracy nad nowymi elementami „Oxygene” nie było cofnięcie się w czasie, ale zaktualizowanie swojego kultowego dzieła. „Oxygene 3” to nastrojowy, czasem mroczny album, przy powstaniu którego artysta wykorzystał zarówno klasyczne jak i nowoczesne metody produkcji muzyki.

 
źródło: Sony Music

07a-ferry-corsten-hello-world-frontFerry Corsten – „Hello World” (ProLogic)

Legenda muzyki trance i jeden z prekursorów tego gatunku, który nagrywał utwory z takimi gwiazdami jak Armin Van Buuren, Tiësto czy Markus Schulz. Ferry Corsten finalizuje projekt pt. „Hello World”, najnowszym albumem pod tym samym tytułem.
W 2015 roku ukazała się seria EP’ek, pod roboczym tytułem „Hello World”. Każda z wydanych części prezentowała kolejne single, promujące nowy studyjny materiał legendy muzyki trance Ferry’ego Corstena. Pierwsza odsłona zawierała przebojową produkcję „Back To Paradise”, na drugiej podziwialiśmy numer „Find A Way”, a trzecia przyniosła nam świetny kawałek „Heart’s Beating Faster”. Teraz nadszedł czas na podsumowanie tego całego wielkiego przedsięwzięcia, pełnowymiarowym wydawnictwem pt. „Hello World”. Jest to już piąte, autorskie wydawnictwo tego niezwykle popularnego DJ’a i producenta z Rotterdamu. Każde było na swój sposób oryginalne i innowacyjne oraz wzbudzało olbrzymie zainteresowanie na scenie klubowej. Głównie dzięki stylowi Holendra, który nie boi się eksperymentować i w zgrabny sposób łączy dźwięki retro z nowatorskimi rozwiązaniami. Oprócz znanych już utworów z poprzedzających go EP’ek, album zawiera także trzy bonusowe remiksy, w wykonaniu Leona Reverse, Richarda Duranda i Craiga Connelly.

Długie oczekiwanie zakończone. Ferry Corsten prezentuje kolejny, znakomity krążek!

 
źródło: ProLogic

08a-markus-schulzMarkus Schulz – „Watch The World” (Magic Records)

Nowy album Markusa Schulza – niemiecko-amerykańskiego DJa i producenta muzycznego, który od lat utrzymuje się w zestawieniu Top100 DJs wg DJ Mag!!! „Watch The World” to szósty album studyjny w dyskografii producenta i zawiera aż 17 premierowych numerów oraz 10 utworów w akustycznej wersji! „Watch The World” to prawdziwy popis umiejętności Markusa Schulza, ale też co może być dla wielu zaskoczeniem – tym razem producent współtworzył nie tylko kompozycje, ale też i teksty! Płyta z jednej strony jest esencją brzmienia Schulza, a z drugiej producent nie boi się eksplorować nowych dla siebie terytoriów. Oprócz trance’owych numerów, na płycie nie zabrakło też bardziej nastrojowych momentów. Wśród zaproszonych do współpracy gości na „Watch The World” pojawiają się zarówno znane nazwiska jak i debiutanci – m.in. Delacey, Andrei Eduard Platon, Lady V i Adina Butar, Mia Koo, Brooke Tomlinson, Trevon Trapper orz Ethan Thompson. „Watch The World” to Markus Schulza w swojej najlepszej odsłonie!

 
źródło: Magic Records

09a-kygoKygo – „Cloud Nine” (ProLogic / Sony Music)

Kyrre Gřrvell Dahl, znany jako KYGO, jest pierwszym w historii artystą, który przekroczył liczbę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych w 2015. Ten norweski dj, muzyk i producent stoi na czele najważniejszych i najbardziej komentowanych artystów współczesnej elektroniki. Przełomem w karierze okazał się singiel „Firestone” z 2014r. (ponad 7 milionów sprzedanych egzemplarzy). Kolejnym hitem okazał się utwór ‘Stole The Show” feat. Parson James (w Polsce singiel pokrył się platyną).

Jego debiutancka płyta zatytułowana „Cloud Nine” dostępna na CD oraz winylu. Obok dotychczasowych hitów takich jak ‘Firestone”, Stole The Show”, „Stay”, album promuje nowy singiel „Raging” z gościnnym udziałem grupy Kodaline. Na „Cloud Nine” usłyszymy również innych gości, w tym m.in.: Toma Odella, Johna Legenda, Labirynth czy Foxes.

Kygo o płycie: „Jestem bardzo podekscytowany tym, że mogę ujawnić szczegóły mojego debiutanckiego albumu „Cloud Nine”. Pracowałem nad nim przez ostatnie 18 miesięcy non stop i miałem tyle szczęścia, że po drodze dane mi było współpracować z niezwykle utalentowanymi artystami. Nie mogę się doczekać, kiedy efekt tej pracy usłyszą wszyscy w maju, szczególnie moi fani, którzy dają mi najlepsze wsparcie na świecie!”

 

 

źródło: ProLogic / Sony Music

10a-fedde-le-grandFedde Le Grand – „Something Real” (Magic Records)

Holenderski DJ Fedde Le Grand powraca z nowym albumem „Something Real”!

Fedde Le Grand to jeden z najbardziej cenionych producentów muzyki tanecznej na świecie. O długo oczekiwanym albumie „Something Real” było głośno jeszcze na długo przed jego oficjalną premierą. „Something Real” to 14 utworów, które powstawały na przestrzeni ostatnich 3 lat. Dynamiczne, a jednocześnie niezwykle wielowymiarowe nagrania to rzadkość na dzisiejszej scenie muzyki tanecznej. Takie utwory jak „Cinematic”, „The Noise”, „Feel Good”, „Keep On Believing”, oraz „Give Me Some”, już wywołały niezłe zamieszanie wśród miłośników klubowych beatów. Teraz fani będą mogli poznać kolejne 9 utworów. Przy tworzeniu albumu Fedde Le Grand wspomogli: Cobra Effect, Jared Lee, Jonathan Mendelsohn, Erene, Espa oraz zdobywczyni Grammy – MoZella, znana z takich kompozycji jak „Perfect” One Direction czy „Wrecking Ball” Miley Cyrus. W rezultacie „Something Real” to bardzo złożony brzmieniowo i stylistycznie album, który zdecydowanie wyróżnia się na tle innych klubowych produkcji. Holenderskiemu DJ-owi udała się rzadka sztuka – osiągnąć coś oryginalnego, odbiegającego od normy w światku muzyki klubowej i z lekkością nawigować między gatunkami nie tracąc równocześnie swojego własnego, sztandarowego brzmienia.

Jednym z najlepszych momentów płyty jest wyjątkowy cover klubowego klasyka i jednocześnie singiel promujący wydawnictwo – „Rythm of the Night” Corony. Po raz pierwszy w historii została udzielona zgoda na wykorzystanie tej kultowej już dziś linii wokalnej!

 
źródło: Magic Records

11a-ibiza_hedkandi„Ibiza” (Hed Kandi / Sonic Records)

Tegoroczne wydanie ‚Ibiza’ to trzypłytowa, przepełniona słońcem kompilacja, na której zebrano najgorętsze utwory takich artystów jak Michael Calfan, TIEKS, Imany.

Tracklista:

CD 1:
1.Sigala, John Newman, Nile Rodgers-Give Me Your Love
2.Marc Kinchen, Becky Hill-Piece of Me
3.Michael Calfan-Nobody Does It Better
4.Philip George, Dragonette-Feel This Way
5.Gorgon City, Vaults-All Four Walls
6.TIEKS, Dan Harkna-Sunshine
7AlunaGeorge, Popcaan-I’m In Control (The Magician Remix)
8.The Chainsmokers, Rozes-Roses (The Him Remix)
9.Billon-Slave To The Vibe
10.Michael Mandal-I Don’t Know (Uk Radio Edit)
11.Jack Wins-Give It Up (Extended Mix)
12.Ayah Marar, Tom Bull-Mind Controller (Simon Hardy Remix)
13Katy B, Chris Lorenzo-I Wanna Be (Lorenzo’s Club Dub)
14.Low Steppa, Kelli-Leigh Henry-Davila-Runnin’
15.R3hab, Quintino-Freak (Joe Stone Remix Edit)

CD 2:
1.Imany-Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
2.Yolanda Be Cool, DCup-From Me To You
3.Luca Schreiner, Kimberly Anne-Missing
4Sam Feldt, Lulleaux-All The Kids
5.Nora En Pure, Redondo-I Got To Do
6.Junior Jack-Keep It Comin’
7.Sllash, Doppe-No Good For Me
8.Antonio Giacca-Birdland
9.Kevin McKay-What U Want (J Paul Getto Classic Mix)
10.Mambo Brothers-Momento
11.Après-Prophet
12.Kydus-1985
13.Mat Zo-Soul Food
14.Chicco Giuliani, Alex Deb-Disco
15.Shift K3Y, BB Diamond-Gone Missing (Brasstracks Remix)

CD 3:
1.Purple Disco Machine, Boris Dlugosch-Set It Out
2.Causes-Teach Me How To Dance Wit You (Claptone Remix)
3.Milk & Sugar, Barbara Tucker-My Lovin’ (Oliver Dollar Main Mix)
4.Sandy Rivera-So Good
5.Camilo Franco-Disco
6.Klangkuenstler, dAVOS-We Need Love
7.Riva Starr-Can You Feel Sunshine
8.Playless-Danser
9.Jodie Abacus-She’s In Love With The Weekend (Disco Demolition Remix)
10.Ben Delay, Alexandra Prince-The Boy Is Mine (Mark Lower Remix)
11.As I Am, Jedd Edwards-Closer (Terrence Parker Remix)
12.Mickey-It’s My Man
13.Park & Sons-Uncle Carl
14.Simon Hardy-Samba
15.O&O Music-Music’s Hypnotising

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

12-buddha-bar_18„Buddha-Bar vol.18” (Wagram / Sonic Records)

Przedstawiamy kolejną, 18-stą już część z serii Buddha-Bar, skompilowaną przez Dj-a Ravina – pasjonatę i pioniera ruchu muzyki lounge oraz Dj-a Sama Popata, zawsze szukającego nowych muzycznych bitów i trendów.

Tracklista:

CD1:
1. Ambray- Azure
2. Lena Kaufman – Blessed Is Who Realized Himself (Thor Deep Trip Vocal)
3. Thomas Blondet Feat Carol C- Un Amor
4. 55 Cancri E – Vaggvisa
5. Fondue- Absolem (Afterlife Mix)
6. Dom La Nena – Menina Dos Olhos Azuis (Piers Faccini Remix)
7. Angel Tears & Sagi Ohayon – Ya Mamma
8. Kid Moxie – Shadow Heart (Hp Hoeger & Rusty Egan Remix)
9. Mashti- Dahraram
10. Jacob Gurevitsch – Tiden Der Forstar
11. Bombay Dub Orchestra – Egypt By Air (Earthrise SoundSystem Remix)
12. Eccodek- The Big Man (Rise Ashen Remix)
13. Red Axes – Sabor Feat. Abrão
14. Second Sky – Dragon Fly
15. Troels Hammer – Madsi

CD2 :
1. Dreamers Inc Feat Billy Esteban – Alladin’s Wish
2. Andre Rizo – Tamana ( Feat Niyaz )
3. Dole & Kom – Away
4. Sam Popat – Puga Land (Original Mix)
5. Jaceo- Jolgorio (Original Mix)
6. Shaman & Sam Popat – Karma Kandara
7. Fabrice Dayan – La Maza (Original Mix)
8. Andre Rizo Feat Narcia Suciu – Colindul Cerbui
9. Dole & Kom – Fly Bar (Feat. Seth Schwarz)
10. Sis- Sombra India Feat. Eduardo Castillo (Eduardo Castillo Remix)
11. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix (Edit))
12. Dan Marciano – Unlimited (Original Mix)
13. Bernstein & Rivera – Deep (Wally Lopez mix)
14. Gauthier DM – Irma
15. Rivers- Soft (Dani Zavera Remix)

 
źródło: Wagram / Sonic Records

13a-avan-buurenArmin Van Buuren – „A State Of Trance 2016” (ProLogic)

Trudno szukać popularniejszej kompilacji z muzyką elektroniczną, niż legendarne „A State Of Trance” Armina Van Buurena. Od czasu ukazania się pierwszej odsłony w 2004 roku, po dzień dzisiejszy seria ta dostarcza słuchaczom najlepsze klubowe produkcje, przy których bawi się cały świat. Na festiwalach, domówkach, podczas uprawiania sportów czy jazdy samochodem. W tym roku, czas na kolejną część oznaczoną numerkiem 2016. Tradycyjnie, zestaw składa się z dwóch płyt. Pierwszej nazwanej „On The Beach” i drugiej z podtytułem „In The Club”. Całość stanowi 39 ekskluzywnych utworów, przygotowanych specjalnie na to wydawnictwo, między innymi od takich artystów jak Orjan Nilsen, Driftmoon, Alexander Popov, Mark Sherry, Estiva, Simon Patterson, M.I.K.E., Omnia, Rodg, Jorn Van Deynhoven czy Brian Kearney. Dodatkowo, zupełnie nowe single Gaia i Rising Star, czyli flagowych projektów utytułowanego Holendra, a także zremiksowane wersje hitów z ostatniego albumu „Embrace”. Armin Van Buuren po raz kolejny zabiera nas w muzyczną podróż i z całą pewnością znów stanie na wysokości zadania.

 
źródło: ProLogic

14-allen-farbenAlle Farben – „Music Is My Best Friend” (Sony Music)

Alle Farben, czyli Frans Zimmer to uznany niemiecki DJ i producent, który podbił listy przebojów coverem „Supergirl” wykonywanym przez Annę Naklab. Przez lata podróżował i grywał na największych imprezach i festiwalach, od Nowego Jorku, Paryż po Bangkok i Kuala Limpur. Alle Farben po niemiecku oznacza ‘wszystkie kolory’, co doskonale określa specyfikę tworzonych przez niego dźwięków. W naturalny sposób oddaje w swojej muzyce specyfikę Kreuzbergu, multikulturowej dzielnicy Berlina, gdzie, jak podreśla, tkwią jego korzenie. Jego nocne życie: kolorowe, różnorodne, zawieszone między melancholią a euforią najlepiej oddają klimat najnowszej płyty – „Music Is My Best Friend”. CD z 14 utworami, w tym przebojowym singlem „Please Tell Rosie”, stanowi swoiste wyznanie miłości Alle Farben do muzyki.

 
źródło: Sony Music

15a-rufusRufus – „Bloom” (Magic Records)

RÜFÜS to pochodzące z Sydney trio, od 2010 roku moszczące sobie miejsce na scenach klubowych całego świata, swoją wyjątkową muzyką taneczną. Syntezatory, perkusja i ciepłe wokale, z jakich korzystają Jon George (klawisze), James Hunt (perkusja) oraz Tyrone Lindqvist (wokal, gitara), służą do zbudowania wyjątkowego estetycznie muzycznego krajobrazu, który wydaje nam się znajomy, ale ma też cechy szczególne, charakterystyczne dla stylu właśnie tego zespołu. Ich debiutancki album “Atlas” zadebiutował na szczycie australijskiej listy, a RÜFÜS otrzymał za niąnominacje do nagród ARIA (australijski odpowiednik Grammy) w sześciu kategoriach, otrzymując statuetkę za „Najlepszy album z muzyką elektroniczną”.

“BLOOM” to drugi studyjny album indie-dance’owego tria. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Jako zwiastun albumu wybrana została kompozycja „You Were Right”, pierwsza, jaką Australijczycy napisali po powrocie na antypody. I przełomowa dla całego procesu powstawania płyty.

„Wróciliśmy do Australii po pięciu miesiącach bycia poza domem. Spędziliśmy ten czas zamknięci w niewielkim mieszkaniu na Friedrichshain, które zamieniliśmy w studio nagraniowe. Było tak zimno, że rzadko wychodziliśmy z domu. Powrót do skąpanego w lecie Sydney, bycie blisko rodziny, blisko tego, co tak dobrze znamy, sprawił, że podeszliśmy do komponowania zupełnie inaczej. Zarówno pod względem technicznym, jak i emocjonalnym” – wyjaśnia Tyrone Lindqvist.

W Australii album „Bloom” ukazał się w styczniu 2016 roku. Zdobył szczyt listy płyt i pokrył się złotem. Zaś singel „You Were Right” uzyskał na antypodach status platynowy.

Album promują wspomniany wcześniej singiel “You Were Right” oraz “Be With You”.

 
źródło: Magic Records

16a-yorkYork – „Traveller” (ProLogic)

Każdy ich album, zdobywa prestiżowe nagrody i wyróżnienia. Ostatni, ukazał się prawie cztery lata temu. Wydawnictwo „Traveller”, to nowy studyjny materiał braci Stenzel. Niezwykłe połączenie muzyki chillout i dance, z udziałem fantastycznych gości. York to niemiecki projekt muzyczny, założony w 1997 roku przez dwóch braci, Torstena i Jörga Stenzel. Specjalizują się oni w tworzeniu zarówno spokojnych, relaksujących melodii, jak i typowo klubowych brzmień z pogranicza trance oraz house. Ich utwory stały się rozpoznawalne, głównie dzięki unikalnym dźwiękom gitary, znanym również z pierwszych produkcji ATB, Sunloungera czy np. DJ’a Sakina. Ale usłyszeć w nich można również atmosferyczne pejzaże oraz delikatne tekstury taneczne. Dziś mają na swoim koncie złote i platynowe płyty, łącznie trzy miliony sprzedanych egzemplarzy i nominację do bardzo prestiżowej nagrody Echo. Przed Wami album pt. „Traveller”, piąty studyjny materiał York, który ukazuje się na dwóch krążkach. Pierwszy to utwory downtempo, idealne do odpoczynku i wyciszenia. Drugi zaś, to już znacznie szybsze, klubowe produkcje. Do współpracy zaproszono wielu znanych artystów, od ATB, Rank 1 i Tauchera, po Thumi Thusi, Marco Torrance’a czy Wadadli Acoustics. Całość składa się z 24 pozycji, będących prawdziwą podróżą po przeróżnych odmianach muzyki elektronicznej. Niezwykle ciekawą i wciągającą, a zarazem tak zróżnicowaną i magiczną, że nie sposób się od niej oderwać. Wyruszcie w nią razem z York.

 

 

źródło: ProLogic

17a-jmjarreJean-Michel Jarre – „Electronica 2: The Heart of Noise” (Sony Music)

Po wielkim sukcesie pierwszej części płyty „Electronica”, która w Polsce osiągnęła status złotej płyty, guru muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, prezentuje jej drugą część. Album zatytułowany „Electronica 2: The Heart Of Noise” jest kontynuacją osobistej podróży artysty przez historię gatunku. Krążek uzupełnia i spina w jedno dzieło cały projekt. Wśród gości zaproszonych do współpracy przy drugiej części płyty usłyszymy m.in.: Cindy Lauper, Jeffa Millsa, Peaches, Hansa Zimmera, Pet Shop Boys czy Gary Numana.

Pokazuje to, jak zróżnicowany materiał znajdzie się na krążku. Tworząc i komponując materiał, Jarre postanowił osobiście poznać wszystkich zaproszonych do współpracy gości, odwiedzając ich w najróżniejszych częściach świata. Takie podejście, chociaż czasochłonne, daje pewność, że pomimo różnorodnych kolaboracji i szerokiego rozmachu, projekt ten jest spójnym i jednolitym dziełem.

 
źródło: Sony Music

18a-chilled-house-ibiza-2016„Chilled House Ibiza” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Ministry Of Sound powraca z kolejną częścią kolekcji ‚Chilled House Ibiza’.

Tracklista:

CD 1:
1. Sigala – Give Me Your Love (Rooftop Boys Remix)
2. Mike Posner – I Took a Pill In Ibiza (Seeb Remix )
3. Alan Walker – Faded (Tiesto Deep House Remix)
4. Gorgon City – All Four Walls feat. Vaults
5. Years & Years feat. Tove Lo – Desire
6. Flume – Never Be Like You (Disclosure remix)
7. Jonas Blue – Fast Car feat. Dakota
8. Alunageorge feat. Popcaan – I’m In control (The Magician Remix)
9. Shawn Mendes – Stitches
10. The Chainsmokers – Roses Feat. Rozes (The Him Remix)
11. Snakehips – All My Friends ( 99souls remix)
12. Sam Feldt – Been A While
13. Omi – Hitchhiker (Deep Chills Remix)
14. Imany – Don’t Be So Shy (Truffles Remix)
15. Tieks – Sunshine (Original )
16. Avicii – Broken Arrow (M
17. Danny L Harle – Broken Flowers
18. Shura – Touch (Fourtet Remix)
19. Tove Lo – Moments (Seeb Remix )
20. Topic feat. Nico Santos – Home

CD 2:
1. Robin Schulz & J.U.D.G.E – Show Me Love (Max Main & KT Mix)
2. Rudimental – Rumour Mill (Jesse Rose Remix)
3. Birdy – Keeping Your Head Up (Jonas Blue Remix)
4. Diplo & Sleepy Tom – Be Right there (MK Remix)
5. Icarus – Home fea. Aurora (Lane 8 Remix)
6. Blinkie – Don’t Give Up (on love) (Josh Parkinson remix)
7. Sigala – Say You Do (House Robot RE
8. RÜFÜS – Like An Animal (Yotto Remix Radio Edit)
9. LINDSTØM – Closing Shot
10. Bob Moses – Tearing Me Up (Original Mix)
11. Maribou State – Midas (Ben Pearce Re
12. Nora En Pure – Morning dew
13. Tube & Berger feat. Ghost Loft – Set Free (Original Mix)
14. Sir Felix Feat. Hero Baldwin – Maybe (Nora En Pure Vocal Mix)
15. Miguel Campbell – All Cried Out
16. Kiasmos – Swept
17. Mat.Joe – Nighthawk (Original Mix)
18. Tell No Foxx – Dust (Daithi Remix)
19. Frank Wiedemann – Kleiner Vogel (Original Mix)
20. Dusky – Ingrid is a Hybrid

 
źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

19a-beach-house„Beach House” (Hed Kandi / Sonic Records)

Kolejna propozycja od Hed Kandi, ‚Beach House’, zawiera utwory takich artystów jak Snakehips, Purple Disco Machine czy Gwen McCrae.

Tracklista:

CD 1:
1.Snakehips Feat. Tinashe , Chance The Rapper &Oliver Dickinson-All My Friends (PREP Remix)
2.Ben Delay Feat. Alexandra Prince-The Boy Is Mine (Mark Lower Remix)
3.Blinkie-Don’t Give Up (On Love) (Get To Know’s Future Boogie Remix)
4.NY’s Finest-Do You Feel Me (City Soul Project Club Mix)
5.O&O Music-Music’s Hypnotising
6.Sonny Fodera Feat. Yasmin -Feeling U (Deep Mix)
7.Alex Metric-Always There (Purple Disco Machine Remix)
8.Kort & Elementary -Won’t Stop Loving You
9.Sandy Rivera-Long Time Coming
10.Gershon Jackson-Take It Easy (Eli Escobar Remix)
11.Eddie Leader & Tom Lawson-Feel For You (Boris Dlugosch Remix)
12.Zsak-Time Around
13.COEO-Humbled
14.Lisa Shaw-I Can See It (Miguel Migs Salted Vocal Mix)
15.Alex Session Feat. Nicole Jackson-Bluest Skies

CD 2:
1.Gwen McCrae-Keep The Fire Burning (Joey Negro Feed The Flame Mix)
2.Tete De La Course-Something About This
3.Iban Montoro & Jazzman Wax-Underground Life
4.Domenico Albanese-Groovin’ Rhodes (City Soul Project’s Classic Mix)
5.Crazibiza-Lockdown
6.Jay Nemor-Everyday (Opolopa Remix)
7.Lay-far Feat. Magic Number-Like The First Time
8.Faith Howard-One Day At A Time (OtherSoul Classic Mix)
9.Housemechanix-Mamma Saved Me (Eric Kupper Remix)
10.Fusion Groove Orchestra Feat. Steve Lucas-If Only I Could (Boston Bun Remix)
11.Giulio Bonaccio Feat. Stephanie Cooke-What I Need (Kenny Carpenter Soul Edge Remix)
12.Zsak & Crazibiza-Sun Goes Down
13.The Revenge -Do The Right Thing (Nachtbraker Remix)
14.Eli Escobar-Visions (Purple Disco Machine Remix)
15.Joey Negro & The Sunburst Band-Here Comes The Sunburst Band (Fouk Radio Edit)

CD 3:
1.Butch-Dope
2.Yolanda Be Cool & DCup-From Me To You (Superlover Remix)
3.Mighty Mi Feat. Grand Puba-Shake With Me (Mason Remix)
4.Justin Jay Feat. Josh Taylor & Benny Bridges-Karma
5.Anti.Dot-Lucid Dreaming
6.Fred Everything Feat. Kathy Diamond-Believe
7.Groove Armada Feat. Joel Culpepper-Call Me (Fouk Remix)
8.Moon Boots-Red Sky (Kahwe Remix)
9.DJ Roland Clark Presents Urban Soul-President House (Superlover ReWork)
10.Nachtbraker-Backstabber
11.COEO-Back In The Days
12.Waze & Odyssey-Go Go Go
13.Simon Hardy-Mambo
14.Ponty Mython Feat. Lay-far-Gracefully
15.Boris Dlugosch-Keep Pushin (Purple Disco Machine Vox Mix)

 
źródło: Hed Kandi / Sonic Records

20a-fun-factoryFun Factory – „Back To The Factory”(Magic Records)

Miliony sprzedanych płyt i singli, wspaniałe hity w stylu eurodance, mnóstwo niezapomnianych koncertów. Czy potrzeba lepszej rekomendacji dla niemieckiej formacji Fun Factory?! Legenda muzyki tanecznej wkrótce powraca z nową, podwójną płytą! „Back To The Factory” to nowe piosenki plus remastery oraz remixy znanych kompozycji. Przygotowali je dla miłośników pięknych melodii i skocznych rytmów Toni Cottura, Stephan Browarczyk, Balca Tözün i Anthony „Ski” Freeman (będący w zespole od 2013 roku). To prawdziwa kopalnia hitów. By nie napisać wprost megahitów, bo na płycie znajdują się wielkie szlagiery FF, jak „Doh Wah Diddy”, „Celebration”, „Close To You”, „I Wanna B With U”. Fun Factory zbudowali wspaniały most między latami 90. a współczesną muzyką taneczną. Obok uznanych przebojów koniecznie zwróćcie uwagę na nowe piosenki niemieckiej grupy, która tak chętnie gra koncerty w Polsce – „Turn It Up” i „Summerday”.

 
źródło: Magic Records

21a-borgeousBorgeous – „13” (ProLogic)

John Borger, to jeden z czołowych przedstawicieli amerykańskiej sceny klubowej. Występuje i nagrywa u boku najlepszych, a jego produkcje zdobywają szczyty list przebojów. Album pt. „13”, to debiut Borgeousa, z hitami „Ride It” i „Wanna Lose You”.
Amerykański DJ i producent muzyczny John Borger aka Borgeous, to twórca wielu klubowych przebojów, wśród których m.in. „Invincible”, „This Could Be Love” oraz platynowy w Wielkiej Brytanii singiel pt. „Tsunami”. Przez wiele lat związany z wytwórnią Spinnin’ Records, w 2016 roku podpisał kontrakt z Armada Music. Na mocy tej umowy, jego label Geousus Records dołączył do rodziny wydawcy z Amsterdamu.Wydawnictwo „13”, to debiutancki album Borgera, który składa się z 15 różnorodnie brzmiących kompozycji. Od progressive house i funky, aż po drum & bass i electro house. Każdy fan klubowych dźwięków, znajdzie tutaj coś dla siebie.
Materiał powstał przy udziale gwiazd światowego formatu, takich jak Sean Paul, tyDi, Ragga Twins, Lil Jon, Fatman Scoop, 7 Skies czy Neon Hitch. Utwory, które doskonale sprawdzą się nie tylko w klubach i na wielkich festiwalach, ale sprzyjają także obecnym trendom w stacjach radiowych.

 
źródło: ProLogic

22-lost-frequenciesLost Frequencies – „Less Is More” (Sony Music)

Za projekt Lost Frequencies, odpowiada belgijski DJ i producent muzyczny Felix De Laet. Jeden z najbardziej utalentowanych artystów sceny klubowej młodego pokolenia. W bardzo krótkim czasie, zyskał uznanie nie tylko kolegów po fachu, ale i setek tysięcy słuchaczy z całego globu. Największą popularność przyniosły mu single „Are You With Me” i „Reality”, które z sukcesami opanowały światowe listy przebojów, zdobywając jednocześnie mnóstwo nagród i wyróżnień. Lost Frequencies to nowa jakość na rynku muzycznym, co potwierdzają utwory „Beautiful Life” i „What Is Love 2016”, a także rewelacyjne remiksy Belga. Wydawnictwo pt. „Less Is More” to długo wyczekiwany, debiutancki album Felixa, który łącznie zawiera 16 unikalnych kompozycji. Chwytliwe, wpadające w ucho melodie, pozytywne wibracje i wciągające dźwięki sprawiają, że wkręcamy się w nie z każdą kolejną minutą. Lost Frequencies nie tworzy prostych schematów. Jego muzyka to po prostu właściwe wybory, dzięki którym w pełni wykorzystuje swoje wielkie możliwości. Tutaj nie ma miejsca na minimalizm. Wszystkie elementy mają ogromne znaczenie i są dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Dlatego każda produkcja brzmi wyjątkowo.

 
źródło: Sony Music

23-cassiusCassius – „Ibifornia” (Universal Music)

Cassius to prawdziwa legenda francuskiej muzyki tanecznej. Podobnie jak ich przyjaciele z Daft Punk, Boombass i Philippe Zdar wypłynęli na fali paryskiego ruchu „French Touch”, a takie ich utwory jak „Feeling For You,\” „1999\” czy „The Sound of Violence\” na lata zdefiniowały francuską muzykę klubową i ukształtowały przyszłość muzyki elektronicznej. Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które jak twierdzą artyści „każdy z nas ma w sobie”. Tytuł doskonale oddaje prawdziwą brzmieniową ekstrawagancję, płyty będącej połączeniem disco, funku, house’u, soulu, afrobeat, synth-popu, psychodelii, hip-hopu, a nawet gospel. „Ibifornia” to kulminacją wszystkich dotychczasowych pomysłów Cassiusa, a w dziele tym duet wsparli goście, m.in. Mike D., Cat Power i Pharell Williams. Gwiazdorską obsadę płyty Philippe Zdar, ½ duetu, podsumowuje jednym, mówiącym wszystko stwierdzeniem – „the Cassius and the Family Stone\”.

 
źródło: Universal Music

24a-the-annual2017„The Annual 2017” (Ministry Of Sound / Sonic Records)

Jeden rok, 60 utworów. Ministry Of Sound z radością prezentuje trzypłytową kompilację na 2017 rok. Zestaw zawiera niesamowite utwory takich artystów jak Sigala, Craig David, Calvin Harris, David Guetta, KDA i wielu innych.

CD 1:
1. Kideko & George Kwali Feat. Nadia Rose & Sweetie Irie – Crank It (Woah!)(Radio Edit)
2. The Chainsmokers Feat. Daya – Don’t Let Me Down
3. Major Lazer Feat. Justin Bieber & MØ – Cold Water
4. Cheat Codes & Kris Kross Amsterdam – Sex
5. Kungs & Cookin’ On 3 Burners – This Girl
6. KDA Feat. Tinashe – Just Say
7. Calum Scott Feat. Tiësto – Dancing On My Own (Tiësto Remix)
8. Zara Larsson – Lush Life (Zac Samuel Remix )
9. Lukas Graham – 7 Years (Night Moves Remix)
10. Sia Feat. Sean Paul – Cheap Thrills (Le Youth Remix)
11. Disciples & David Guetta – No Worries
12. Rudimental Feat. Joseph Angel – Healing
13. Sigala Feat. John Newman & Nile Rodgers – Give Me Your Love (Radio Edit)
14. Gorgon City Feat. Vaults
15. Craig David & Big Narstie – When the Bassline Drops
16. Riton Feat. Kah – Lo
17. Duke Dumont – Be Here
18. Disclosure – BOSS
19. Kyla & Crazy Cousinz – Do You Mind (essess remix)
20. Tobtok – Aber

CD 2:
1. Craig David & Sigala – Ain’t Giving Up
2. Jonas Blue Feat. JP Cooper – Perfect Strangers
3. Galantis – No Money
4. Martin Solveig Feat. Tkay Maidza – Do It Right
5. Dizzee Rascal Feat. Calvin Harris – Hype
6. Tiësto & Oliver Heldens Feat. Natalie La Rose – The Right Song
7. Sigala Feat. Bryn Christopher – Sweet Lovin’ (Radio Edit)
8. Dua Lipa – Hotter Than Hell (Jack Wins Remix)
9. Benny Benassi Feat. Chris Brown – Paradise
10. MK & Becky Hill – Piece of Me
11. Bastille – Good Grief
12. Shift K3Y Feat. BB Diamond – Gone Missing
13. Blonde & Craig David – Nothing Like This
14. John Gibbons – Would I Lie To You
15. Bob Sinclar – Someone Who Needs Me
16. Disciples – Daylight
17. Lee Walker Vs. DJ Deeon Feat. Katy B & MNEK – Freak Like Me Radio Edit
18. White N3rd
19. Weiss (UK) – You’re Sunshine (Radio Edit)
20. Blinkie – Don’t Give Up (On Love)

CD 3:
1. Clean Bandit Feat. Louisa Johnson – Tears
2. TIEKS Feat. Dan Harkna – Sunshine (Radio Edit)
3. Jonas Blue Feat. Dakota – Fast Car
4. Mike Posner – I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix)
5. Alan Walker – Faded
6. Gavin James – Nervous
7. DJ Snake Feat. Bipolar Sunshine – Middle
8. Kygo Feat. Maty Noyes – Stay
9. Coldplay – Hymn For The Weekend (Seeb Remix)
10. Mike Perry Feat. Shy Martin – The Ocean
11. Matt Simons – Catch & Release (Deepend Remix)
12. Years & Years Feat. Tove Lo – Desire
13. Major Lazer Feat. Nyla & Fuse ODG – Light It Up
14. Imany – Don’t Be So Shy (Filatov & Karas Remix)
15. Alesso Feat. Nico & Vinz – I Wanna Know
16. Seeb Feat. Neev – Breathe
17. Bakermat Feat. Alex Clare – Living
18. Boston Bun Feat. Loreen – Get Into It (1994 Edition)
19. Flume Feat. Kai – Never Be Like You (Disclosure Remix)
20. Nora En Pure – Lake Arrowhead (Radio Mix)

 

źródło: Ministry Of Sound / Sonic Records

25a-chicane-twentyChicane – „Twenty” (ProLogic)

Złote i platynowe płyty, z utworami które podbiły listy przebojów w wielu krajach na całym globie. Genialne występy na żywo, niezapomniane remiksy i słynne kolaboracje z gwiazdami światowego formatu. Oto 20 lat Chicane, dwie płyty pełne muzycznych wspomnień. Przez ostatnie dwie dekady, nagrał mnóstwo kultowych klasyków. Single takie jak „Saltwater”, „Offshore”, „Sunstroke”, „Don’t Give Up” czy „Stoned In Love”, to niezwykle ważne pozycje w historii muzyki elektronicznej, na których po dziś dzień wzorują się młodzi producenci z całego świata. W 1996 roku, brytyjski muzyk Nick Bracegirdle powołał do życia projekt Chicane. Po 20 latach czynnej działalności na scenie, nadszedł czas na podsumowanie dotychczasowej kariery. Z tej okazji, ukazuje się album zatytułowany „Twenty”, czyli dwie płyty z największymi hitami, remiksami oraz ekskluzywnymi utworami. Pierwszy krążek to głównie interpretacje, m.in. od takich artystów jak Thomas Datt, Jody Wisternoff, Grum i Kryder. Drugi zaś, to prawdziwe crème de la crème, z oryginalnymi wersjami utworów w formie DJ’skiego miksu, na którym przeboje z Moyą Brennan, Bryanem Adamsem, Tomem Jonesem, Christianem Burnsem czy Kate Walsh.
Do tego dwie zupełnie nowe, premierowe produkcje „Carry Me Home” i „Dandelion”. Chicane prezentuje wszystko to, co najlepsze. Sentymentalną podróż, przez jego niesamowite dźwięki.

 

 

źródło: ProLogic

Albumy zagraniczne cześć 3/2015

01.Adele_25 credit Alasdair McLellan copyAdele -„25” (Sonic Records)

Długo oczekiwany, trzeci album Adele ‘25’ ukazał się w piątek, 20 listopada i jest to pierwsze wydawnictwo prezentujące nową muzykę artystki od czasu ‚Skyfall’ z 2012 roku, który przyniósł jej nagrodę Oscara.

„Moja poprzednia płyta dotyczyła rozpadu, zaś gdybym miała nazwać ten album, byłaby to płyta o pogodzeniu się. Pogodzeniu się z samą sobą. Pogodzeniem się ze stratą czasu. Pogodzeniem się ze wszystkim, co zrobiłam i czego nie zrobiłam”.

Album promuje singiel ‚Hello’, który był już dostępny w wersji cyfrowej 23 października. Tego samego dnia pojawił się także filmowy teledysk do piosenki ‚Hello’. Obraz został nakręcony w wiejskiej scenerii, na przedmieściach Montrealu. Jego reżyserem jest ceniony, młody, kanadyjski reżyser Xavier Dolan (Mommy, Tom at the Farm). Na płycie znajdzie się jedenaście piosenek.

 
źródło: Sonic Records

02a.Jeff Lynns ELOJeff Lynne’s ELO – „Alone In The Universe” (Sony Music)

ELO czyli Electric Light Orchestra to jedna z najważniejszych muzycznych instytucji na międzynarodowej scenie od czterech i pół dekady. Poza stałym dostarczaniem hitów (żeby przypomnieć chociażby „Don’t Bring Me Down’, ‘Rock and Roll Is King’ czy ‘Ticket To The Moon’) ich twórczość znana jest także dzięki samplom ELO użytym przez Daft Punk, Pussycat Dolls czy Commona i licznym produkcjom mózgu zespołu – Jeffa Lynn’a. Dzisiaj ELO pod wodzą Lynne’a właśnie brzmi tak, jak mogliby dzisiaj brzmieć The Beatles, którymi zresztą zawsze ‘Elektrycy’ się inspirowali. Wydana na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na winylu i w wersji cyfrowej pierwsza od prawie 15 lat muzyka ELO jest jedną z najmilszych niespodzianek tego roku. Nie będzie też przesadą stwierdzenie, że każda z 10 piosenek w słynnym, charakterystycznym dla ELO stylu mogłaby być osobnym singlem. Album Jeff Lynne’s ELO „Alone In The Universe” ukazał się w sprzedaży 13 listopada 2015 r.

 
źrodło: Sony Music

03.ColdplayColdplay – „A Head Full Of Dreams”  (Warner Music)

Brytyjska grupa Coldplay wydała swoją siódmą płytę studyjną. Następca znakomitego albumu „Ghost Stories” z wiosny 2014 roku, nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”, zaś jego premierę wyznaczono była na 4 grudnia 2015 roku. Na płycie będzie można usłyszeć wspaniałych gości m.in. Beyoncé czy Noel Gallagher. Płytę Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), promuje singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Anglicy zawarli na płycie 11 piosenek oraz jeden ukryty utwór, „X Marks The Spot”.

 
źródło: Warner Music

04.Ellie GouldingEllie Goulding – „Delirium” (Universal Music)

Ellie Goulding powróciła z nową płytą! „Delirium”. To trzeci album w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiadał singiel „On My Mind”. Ellie Goulding zadebiutowała w 2010r. wydawnictwem „Lights”, które co prawda może nie odzwierciedlało jeszcze w pełni wszystkich możliwości artystki, ale z pewnością udowodniło, że mamy do czynienia z niecodziennym talentem wokalnym.Prawdziwym sukcesem okazał się drugi album artystki – super przebojowy „Halcyon”, a jej kariera nabrała ekspresowego tempa.Ellie Goulding może się pochwalić oszałamiającą ilością 20 milionów sprzedanych płyt, dwoma statuetkami Brit Awards i dwoma albumami na szczycie list sprzedaży. Ostatni singiel Ellie – mega hit „Love Me Like You Do” ze ścieżki dźwiękowej „Fifty Shades of Grey” przypieczętował jej status globalnej gwiazdy trafiając na 1. miejsce list sprzedaży aż w 70 krajach!
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.
Tytuł płyty – „Delirium” odzwierciedla wszystko, przez co Ellie przeszła, by znaleźć się w miejscu, w którym jest dzisiaj. „To może oznaczać zwariowany szczęśliwy stan, albo coś zupełnie odwrotnego”– przyznaje artystka. “Delirium” jest kulminacją dotychczasowych doświadczeń Ellie Goulding – triumfu i złamanego serca, radości i lęków, które złożyły się na prawdziwie hipnotyzującą płytę o potężnym brzmieniu. To niezwykle rzadka umiejętność, którą posiadają tylko najbardziej uzdolnieni artyści. Ellie Goulding jest bez wątpienia jedną z nich.

źródło: Universal Music

Basic RGBSeala – „7” (Warner Music)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy, wyczekiwany album Seala. Wydawnictwo nosi tytuł „7” i promuje go piosenka „Every Time I’m With You”. O albumie Seal odpowiada następująco: „Próbowałem uchwycić tę piękną, zmieniającą się dynamikę miłości. Związaną ze strachem, potrzebą akceptacji, rozkoszą, smutkiem, lekkomyślnością, podnieceniem. Płyta opowiada zarówno o ekstremalnej radości, jak i ekstremalnym żalu oraz wszelakich szaleństwach, których dopuszczamy się pod wpływem miłości”. Artysta zapewnia, że jeszcze nigdy wcześniej nie nagrał tak osobistej płyty. W studio Seala wspomógł legendarny producent i jego wielokrotny współpracownik Trevor Horn, odpowiedzialny za brzmienie genialnego debiutu Anglika oraz czterech innych jego płyt. Panów łączy szczególne porozumienie, przekładające się nie tylko na brzmienie, lecz również charakter całości. „W studiu niemal nie rozmawiamy o muzyce. Więcej wymieniamy zdań na temat życia, związków. Trevor doskonale wie, jak powinien brzmieć mój głos. Do tego zachowana jest rzecz najważniejsza – koncentracja na tym, co mam do powiedzenia przez moje piosenki. Na historiach, które opowiadam śpiewem. Nie znam innego producenta, który potrafiłby to zrobić lepiej. Trevor wiele ode mnie wymaga. Dzięki niemu wypracowałem etos pracy, który zostanie ze mną do końca moich dni” – wyjaśnia Seal.

„Żyjemy w czasach, w których często musimy stawić czoła brutalnej rzeczywistości. Wszędzie zdarzają się tragedie. Jeśli będziemy żyć tylko tym, staniemy się znieczuleni, a nasza kultura zaniknie. Jako artysta mam obowiązek mówić ludziom o uczuciach, pomóc im je odczuwać. Nie względem mnie, ale względem innych ludzi. Jedna z moich mantr to – siła poprzez wrażliwość. Jeżeli pozwolimy sobie na wrażliwość, staniemy się silniejsi i będziemy zdolni do miłości” – tłumaczy Seal.

Artysta jest z nami blisko 30 lat. Jego kariera rozpoczęła się w 1991 roku od megahitu „Crazy”. Od tamtej pory Seal wylansował jeszcze kilka wielkich hitów oraz sprzedał na całym świecie ponad 30 mln egzemplarzy swoich płyty i singli. Na koncie ma cztery nagrody Grammy i trzy BRIT Awards.

 
źródło: Warner Music

06.GrimesGrimes – „Art Angels” (Sonic Records)

Składający się z czternastu utworów nowy album Grimes, ‘Art Angels’,  przynosi owoc jej współpracy z Janelle Monáe oraz nowym, tajwańskim raperem Aristophanesem. Album powstawał w jej domowym studiu w Los Angeles, gdzie artystka przeniosła się w 2014 roku. Tak jak jej poprzednie płyty, ‘Art Angels’ został skomponowany i nagrany własnym wysiłkiem, jednak w odróżnieniu od poprzednich produkcji, zawiera więcej żywych instrumentów, niż którakolwiek z wcześniejszych płyty artystki. ‘Art Angels’ promują utwory ‘Flesh Without Blood/Life In The Vivid Dream’, do których powstał wyreżyserowany przez samą artystkę teledysk: Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’  jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Płyta wspięła się na 16 pozycję na liście sprzedaży w jej rodzimej Kanadzie i jest także jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Sonic Records

07.DeerhunterDeerhunter – „Fading Frontier” (Sonic Records)

To już siódmy, studyjny album grupy.  W nagraniu Fading Frontier, obok oryginalnych muzyków zespołu, czyli Bradforda Coxa, Locketta Pundta i Mosesa Archuletę, brał również udział, znany już z poprzedniej płyty, basista Josh McKay. Po oczyszczającym albumie Monomania z 2013 roku, grupa zmieniła kierunek, skupiając się na melodiach i strukturze. Piosenki stały się bardziej pogodne – jeśli nie w treści, to na pewno od strony produkcyjnej. Surowość przeciwstawiona bałaganowi sprawiła, że powstał najlepszy album w ich dotychczasowym dorobku. W fascynującym Breaker, po raz pierwszy obowiązki wokalne dzielą między sobą Cox i Pundt, zaś w mroczniejszym Take Care (przynoszącym brzmienia syntezatorów znane z Broadcast Jamesa Cargilla) iLeather And Wood (dziwnym połączeniu science fiction w stylu J.G. Ballarda i brzmienia Motown), malują urozmaicone, surowe krajobrazy. Ponadto na płycie można znaleźć takie rzeczy jak Snakeskin, złowrogi flirt z minimalistycznym funkiem oraz typowe dla Pundta syntezatorowe dźwięki w Ad Astra, stanowiące punkt kulminacyjny tego transcendentalnego albumu.  Fading Frontier pokazuje, że przez ostatnie dziesięć lat Deerhunter nic nie stracił na swojej intensywności. Co więcej, jako dojrzały zespół, stali się jednym z najważniejszych twórców art-rocka swojego pokolenia.

 
źródło: Sonic Records

08a.Beach HouseBeach House – „Thank You Lucky Stars” (Mystic Production)

Ku zaskoczeniu fanów zespół Beach House ogłosił premierę kolejnego albumu „Thank You Lucky Stars”. Jest to następca wydanego  niespełna dwa miesiące temu krążka „Depression Cherry” . Nowa płyta trafi do sprzedaży już 16 października. „Thank You Lucky Stars” to nasz szósty longplay. Utwory na tę płytę powstały zaraz po skomponowaniu piosenek na “Depression Cherry”, między czerwcem a listopadem 2014 r. „Materiał został zarejestrowany w trakcie tej samej sesji, w trakcie której nagrywaliśmy muzykę na poprzedni album. Nowe kompozycje powstały w szybkim tempie, a ich siłą napędową była warstwa liryczna oraz narracja. To dla nas zupełnie nowa płyta, inna od tego co robiliśmy do tej pory. Tematycznie jest politycznie zaangażowana. Trudno to ująć w słowach, ale chcieliśmy aby ten album nie ukazał się w tradycyjny sposób, bez kampanii promocyjnej. Po prostu wysłaliśmy wiadomość światu” – komentuje zespół.

 
źródło: Mystic Production

09.JainJain – „Zanaka” (Sony Music)

‘Come’ francuskiej wokalistki JAIN najpierw można było usłyszeć w reklamie ramówki jednej stacji telewizyjnej, a od kilku tygodni ‘Come, come my baby come…’ rozbrzmiewa z anteny największych stacji radiowych w Polsce. Utwór dotarł także na szczyt polskiej listy iTunes Singles Chart i wygląda na to, że długo jeszcze się od niego nie uwolnimy! Młoda, zaledwie 23-letnia Jain zafascynowana jest afrykańskimi wpływami w muzyce i słychać to w jej piosenkach – tworzy pop, ale z domieszką world music, bluesa a nawet muzyki rockowej. Album „Zanaka” z nietypowymi, ale wpadającymi w ucho kompozycjami usatysfakcjonuje wszystkich miłośników ambitnego popu jak ‚Come’ i następny singiel z płyty – ‚Heads Up’. Wszystkim, którzy jeszcze nie widzieli, zachęcamy do sprawdzenia oficjalnego, pełnego iluzji optycznych klipu do „Come”. Ma on już ponad 2 miliony odtworzeń, z czego prawie połowa pochodzi z naszego kraju!

 
źródło: Sony Music

10.Enya_Dark_Sky_Island_AlbumcoverEnya – „Dark Sky Island” (Warner Music)

Siedem lat trzeba było czekać na jej nową płytę, ale cierpliwi zostali hojnie nagrodzeni przepiękną muzyką. Nowa płyta Enyi, zatytułowana „Dark Sky Island” – robu ogromne wrażenie. Irlandzka artystka, której dorobek obejmuje, między innymi, ponad 75 milionów płyt sprzedanych na całym świecie, cztery nagrody Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu, nagrodę Ivor Novello, pracowała z Nickym Ryanem (produkcja, inżynieria dźwięku) i jego żoną Romą (teksty). Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.

„Tematem płyty są podróże. Podróże na wyspy na przestrzeni lat, podróże przez wydarzenia, przez emocje” – mówi Enya. „Nie jest to album koncepcyjny per se, ale jest coś, co łączy wszystkie piosenki”.

Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Płyta „Dark Sky Island” jest niezwykle zróżnicowana i wyróżnia się bogatą produkcją, uwypuklającą wiele warstw w piosenkach. Wśród utworów jest zarówno z miejsca zarażający, otwierający „The Humming”, intensywnie rytmiczny „Even In The Shadows”, mający zadatki na hymn „I Could Never Say Goodbye”, eteryczny „Sancta Maria”.
Irlandzka artystka zapewnia w zapowiedzi, że praca nad nowymi kompozycjami była dla niej ekscytującym doświadczeniem.

„Przychodzi taki etap w trakcie pracy nad płytą, kiedy się czuje, że trzeba się temu w pełni oddać. Podejść do tego z wielką dbałością o detale, a po jakimś czasie album będzie wreszcie skończony. Tak, jest element ekscytacji podczas pracy w studiu” – mówiła Enya.

 
źródło: Warner Music

11.JennyleeJennylee – „Right On!” (Sonic Records)

Jennylee to muzyczne alter ego Jenny Lee Lindberg z grupy Warpaint, która w ten sposób postanowiła sygnować swój solowy album. Podczas pracy nad drugim albumem Warpaint, zaczęłam pisać piosenki z myślą o ewentualnej solowej płycie – mówi Lindberg. Po trasie promującej płytę, miałam sporo czasu, więc zaczęłam nagrywać demo w moim domowym studiu. Jak przyznaje, praca nad tymi piosenkami była niczym strumień świadomości. Niektóre pomysły zaczynały się od linii wokalnej, inne od linii basu czy gitary. Chciałam aby to brzmiało surowo i elementarnie. Ta płyta przypomina mi moją młodość. Współprodukowany przez jej wieloletniego przyjaciela, współpracownika i perkusistę jej koncertowego zespołu Norma Blocka album Right On!, przynosi dziesięć piosenek napisanych przez Jenny Lee. Jesteśmy jak dwie krople wody – mówi Lindberg o współpracy z Normem. Te nagrania miały nam zająć dziesięć dni, a przerodziło się to w dwa i pół miesiąca. Zbyt dobrze się bawiliśmy. Album został nagrany wiosną tego roku w Happy Ending Studios w Silverlake, a w jego nagraniu, oprócz znanego ze współpracy z Plexi i Markiem Laneganem Blocka, udział wzięli: Dan Elkan (Them Hills, Broken Bells) i Stella Mozgawa z Warpaint. Ponadto, wśród gości specjalnych pojawili się: Tony Bevilacqua, Kris Byerly, Katie Burden, Kirk Hellie, Jonathan Hishcke i Cedric LeMoyne. Potrzebowałam męskiej energii na tym albumie, dlatego poprosiłam tych wszystkich chłopaków – tłumaczy Jennylee. Chociaż na płycie Right On! znalazły się typowe dla Warpaint rytmy, można tu także znaleźć elementy muzyki nowofalowej i gotyckiej. Jej lekko chropowaty głos i staranna gra na basie, tworzą nową, niewyraźną i rozmarzoną aurę, stanowiącą esencję stylu Jannylee.
 

źródło: Sonic Records

12.Anna von HausswolffAnna von Hausswolff – „The Miraculous” (Sonic Records)

Gdy pochodząca ze Szwecji Anna von Hausswolff była młoda, jej rodzice opowiadali jej historie o miejscach, które jej rodzina lubiła odwiedzać. Lokalizacja odgrywała niezwykle ważną rolę w skomplikowanej historii. Na przykład dom tradycyjnej szwedzkiej muzyki folkowej, był miejscem o wybitnych walorach przyrodniczych, ale kiedy indziej stanowił też tło dla powstania przeciwko królowi, podczas którego poległo tysiące chłopów, pozostawiając krajobraz skąpany we krwi. Dla Anny stało się to miejscem tajemnicy, magii i terroru. Choć nie mówiła, gdzie się znajduje, wciąż tam powracała w swojej wyobraźni. Nazwała to miejsce Miraculous. Większość muzyki na The Miraculous zrodziło się z tych opowieści i obrazów. Stworzyła ją, w dużym stopniu wykorzystując piszczałkowe organy Acusticum z mieszczącego się w północnej Szwecji miasta Piteå. Ich potężne brzmienie, wykorzystujące dziewięć tysięcy piszczałek – co sprawia, że jest to jeden z największych instrumentów tego typu w kraju – wypełnia cały album. Oddane do użytku w 2012 roku, zaprojektowane przez Gerarda Woehla, nadały płycie wyjątkową ostrość, dzięki czemu chwile prawdziwego dramatu i senne dźwiękowe pejzaże, stały się podstawą albumu.Od czasu ukazania się jej ostatniej płyty ‘Ceremony’, Anna von Hausswolff większość czasu spędziła koncertując po całym świecie, grając koncerty w wyjątkowych miejscach, jak  Lincoln Cathedral w angielskim East Midlands czy ratuszu podczas Sydney Festival. Z własnymi trasami odwiedziła mi.in Chiny, a także miała okazję występować przed takimi zespołami jak Efterklang. Ponadto użyczyła swojego głosu dla baletu Sen nocy letniej wystawianego w Operze Królewskie w Sztokholmie.

 
źródło: Sonic Records

13.SoulsavereeSoulsavers – „Kubrick” (Mystic Production)

Najnowsze dziecko brytyjskiego duetu będzie nosić tytuł „Kubrick”. Za jego produkcję odpowiedzialni są członkowie zespołu Rich Machin oraz Ian Glover. Materiał został zarejestrowany w różnych studiach na całym świecie, między innymi w Sunset Sound, Real World czy Air Studios. Album będzie dostępny jako CD, na vinylu oraz w formie elektronicznej. „Jak wiele osób mam fazy popadania w obsesję w odniesieniu do muzyki, albumów czy reżyserów filmowych. Jakiś czas temu powróciłem do przeglądania obrazów Kubricka i nim się zorientowałam obejrzałem je wszystkie. Ogromne wrażenie robi na mnie dbałość o szczegóły oraz niepowtarzalny nastrój jego filmów. Od dawna nosiłem się z zamiarem nagrania albumu instrumentalnego i okazało się, że tym wyzwalaczem jest ten niesamowity klimat w obrazach Kubricka” – mówi Rich Machin. W taki oto sposób narodził się „Kubrick”, niezwykle przejmujący instrumentalny album Soulsavers. Każdy z ośmiu tytułów odnosi się do jednego z bohaterów z obrazów wielkiego reżysera. Tym niemniej, jak podkreśla Machin, album nie jest hołdem złożonym twórczości Kubricka. Chodziło bardziej o uchwycenie nastroju jaki wyzwalają jego filmy. Soulsavers debiutowali w 2003 r. albumem „Tough Guys Don’t Dance”. Do tej pory wydali cztery krążki. W ich projektach brali udział tacy artyści jak Josh Haden (Spain), Mark Lanegan, Will Oldham, Jimi Goodwin (Doves), Jason Pierce (Spiritualized), Mike Patton (Faith No More), Richard Hawley czy Gibby Haynes (the Butthole Surfers). Ostatnio muzycy ponownie połączyli siły z frontmanem Depeche Mode Davem Gahanem. Album „Angels & Ghosts” będzie mieć swoją premierę już 23 października. To drugi projekt po „The Light the Dead See”, który muzycy zrealizowali wspólnie.
 

źródło: Mystic Production

14.Olga BellOlga Bell – „Incitation” (Mystic Production)

Olga Bell pojawiła się na scenie alternatywnej jako członkini amerykańskiej grupy Dirty Projectors. W 2014 wydała album „Krai”, który łączył folk rosyjski i muzykę elektroniczną i który chwalił New York Times. Nowy album Olgi, „Incitation”, którego jest ona kompozytorką, producentką i wykonawczynią, to kolekcja osobistych utworów. Urodzona w Moskwie, a wychowana na Alasce Bell, mieszka teraz na Brooklynie, gdzie tworzy swoją oryginalną muzykę, remiksy i klipy. Wraz z brytyjskim muzykiem Tomem Vek jako połowa duetu Nothankyou działa także na polu muzyki tanecznej.Jednym z utworów promujących krążek był utwór„Rubbernecker”.

 
źródło: Mystic Production

15.ArchiveArchive – „Unrestricted” (Mystic Production)

Po sukcesie ostatniego krążka „Restriction”  zespołu ARCHIVE oraz wielkiej trasie promującej to wydawnictwo, nadszedł czas na ogłoszenie kolejnej premiery. 4 grudnia trafi do sprzedaży nowy krążek londyńskiego kolektywu zatytułowany „Unrestricted”. Na albumie znajdą się zremiksowane wersje utworów z poprzedniej płyty między innymi autorstwa Van Rivers, Gaps, Becoming Real, Mermaids, Clarence’a Clarity czy Ulricha Schnaussa. Powstały w 1996 r. muzyczny kolektyw pod przewodnictwem Dariusa Keelera oraz Dannyego Griffithsa od samego początku podąża wytyczoną przez siebie drogą, tworząc swój własny świat oporny na wpływy powszechnie obowiązujących trendów. Remiksy z „Unrestricted” są odzwierciedleniem tego podejścia, a ich autorzy nadali utworom nowy elektroniczny beat.
Tracklista:
1.Feel It (Isan Belone Belone remix)
2.Restriction (Mermaids remix)
3.Kid Corner (GAPS remix)
4.End Of Our Days (Moon Gangs remix)
5.Third Quarter Storm (Skalpel remix)
6.Half Built Houses (Yours remix)
7.Riding In Squares (Wolfe remix)
8.Ruination (Becoming Real remix)
9.Crushed (David Shaw and The Beat remix)
10.Black And Blue (Ulrich Schnauss remix)
11.Greater Goodbye (Van Rivers remix)
12.Ladders (Clarence Clarity remix)

 
źródło: Mystic Production

16.The CorrsThe Corrs – „White Light”  (Warner Music)

Nowa płyta The Corrs nosi tytuł „White Light” i jest to pierwszy po 10-letniej przerwie album irlandzkiego rodzeństwa. Siostry Andrea (wokal), Sharon (skrzypce, wokal), Caroline (perkusja, klawisze, wokal) oraz brat Jim (gitara, fortepian, wokal) nagrali na płytę 12 piosenek. Rodzeństwo napisało je wspólnie, zaś w produkcji materiału wsparli Irlandczyków Chris Young oraz laureat Grammy, John Shanks (m.in. Van Halen, Alanis Morissette, Bon Jovi, Miley Cyrus). Nagrania odbyły się w Metropolis Studios oraz Chestnut Studios. Muzycznie The Corrs trzymają się drogi wytyczonej ponad 25 lat temu, czyli zgrabnie łączą nowoczesny pop z tradycyjną muzyką irlandzką. „Pracowaliśmy tak jak dawniej, nic się nie zmieniło. W ciszy i spokoju. Nikomu o tym nie powiedzieliśmy, tylko po prostu pojechaliśmy do Londynu. Piosenki napisaliśmy w domu, a kiedy zaprezentowaliśmy je w studiu, okazało się, że wciąż jest ta magia, kiedy pracujemy razem” – wspomina Sharon Corr.

 

 

źródło: Warner Music

17.Tracy ChapmanTracy Chapman – „Greatest Hits” (Warner Music)

Tracy Chapman przygotowała dla swoich fanów wyjątkowe wydawnictwo, na którym znajdują się najwspanialsze piosenki z trzech dekad jej twórczości. Tytuł to po prostu „Greatest Hits” i jest to pierwszy taki album w dyskografii artystki. Co warte jest podkreślenia, 18-utworowa składanka „Greatest Hits” to nie tylko największe piosenki w sensie komercyjnym, ale także utwory o wyjątkowej wymowie i szczególnym ładunku emocjonalnym. Amerykanka wybierała utwory tak, aby jako całość płyta opowiadała historię oraz zawierała ulubione piosenki fanów. Konkretnie, aby opowiadała historię życia Tracy, zmian, jakie w nim zachodziły, problemów, z jakimi się borykała, a także ważnych kwestii społeczno-politycznych, jakie zawsze ją nurtowały. Kompozycje na płytę wybrała osobiście Tracy Chapman. Wszystkie zostały zremasterowane przez Berniego Grundmana, a wyprodukowane przez Davida Kershenbauma, producenta fenomenalnego debiutu artystki z 1988 roku (ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy na świecie, numer 1 na „Billboardzie” oraz w Wielkiej Brytanii), i przez samą Tracy. Kompilację dopełnia 20-stronicowa książeczka.

„Postanowiłam, że wybiorę takie piosenki, o które przez lata prosili mnie fani, podczas koncertów i w radiu. Płyty, z których pochodzą, mają pewną jakość dźwięku. Decydując się na remastering, chciałam zrobić tak, żeby kompozycje doskonale pasowały do siebie na kompilacji” – tłumaczy Tracy Chapman.

Tracy Chapman oczywiście nie zrezygnowała zupełnie z wielkich hitów na kompilacji. Znajdziemy więc na niej „Fast Car” czy „Talkin’ Bout A Revolution”. Oprócz tego mamy wybór z pozostałych wydawnictw Tracy, a na deser akustyczny cover klasyka z repertuaru Bena E. Kinga „Stand By Me”, wykonany na żywo w ostatnim odcinku słynnego programu telewizyjnego Davida Lettermana, na usilną prośbę prowadzącego. „Miło było mi usłyszeć, że David nucił tę piosenkę swojemu małemu synowi, gdy kładł go spać. Udział w tym programie to jedna z najwspanialszych rzeczy w mojej karierze” – wspomina Tracy. Artystka osiągnęła ogromną popularność w skali światowej, a zaczynała od śpiewania folkowych piosenek na ulicach. Gdy w 1988 roku ukazał się imienny debiutancki album Tracy Chapman, Amerykanka niemal z dnia na dzień stała się znana na całym świecie.
Parę tygodni po sukcesie płyty, stała na scenie wypełnionego do ostatniego miejsca stadionu Wembley w Londynie i śpiewała na pamiętnym koncercie dla Nelsona Mandeli. Oprócz ponad 20 mln sprzedanych egzemplarzy pierwszej płyty, Chapman otrzymała dzięki niej trzy nagrody Grammy. Zawsze podkreślała, że zainteresowanie muzyką zawdzięcza mamie, która zawsze ją wspierała i kupiła małej Tracy pierwszą gitarę.

 
źródło: Warner Music

18a.Phil Collins18.Phil Collins

Phil Collins – „Face Value” i „Both Sides” (nowe wersje albumów) (Warner Music)

Phil Collins zapowiedział, że do czynnej działalności muzycznej już nie wróci, ale podpisał kontrakt z wytwórnią Warner na przygotowanie reedycji ośmiu płyt solowych. Dwie pierwsze z serii, „Face Value” i „Both Sides”, trafiły do sprzedaży 6 listopada 2015 roku, oczywiście w wersjach poszerzonych.  Co ważne, artysta brał udział w ich przygotowaniu.

Solowa kariera artysty, który sprzedał na całym świecie ponad 100 mln płyt (solo i z grupą Genesis), zaczęła się na początku lat 80. W lutym 1981 roku ukazał się debiutancki materiał Phil Collinsa, zatytułowany „Face Value”.
Zdobył szczyt zestawienia w Wielkiej Brytanii i przyniósł megahit „In The Air Tonight”. Płyta aż pięć razy pokryła się platyną w ojczyźnie muzyka oraz w Stanach Zjednoczonych. W nagraniach wspomógł Collinsa sam Eric Clapton.

Dwanaście lat później, kiedy Phil był już wielką gwiazdą na własny rachunek, ukazał się krążek „Both Sides”, kolejny numer jeden artysty w Wielkiej Brytanii. Również wielokrotnie pokrył się platyną, aczkolwiek nie przyniósł przeboju na miarę „In The Air Tonight”.

Phil, w ramach serii reedycji solowych płyt, nazwanej fragmentem tekstu z megahitu „Against All Odds” – „Take A Look At Me Now”, pomógł przygotować wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, udostępniając z prywatnego archiwum kompozycje w wersjach demo i live, także strony B singli, które wypełniły drugi, bonusowy dysk. Część z nich nigdy wcześniej nie była publikowana.

„Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały” – wyjaśnia Phil Collins.

Obydwie płyty zostały zremasterowanej przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis „1970-1975”. Albumy ukażą się jako 2CD w digipacku, w formie plików cyfrowych oraz na 180-gramowych winylach (pojedynczy „Face Value”, podwójny „Both Sides”). Dostępne będą również w limitowanym nakładzie boxy z CD i płytami winylowymi.

Pozostałych sześć reedycji z serii „Take A Look At Me Now” ukaże się w kolejnych miesiącach. Będą miały podobnie zmienione okładki, jak wznowienia „Face Value” i „Both Sides”, czyli z Philem Collinsem pozującym obecnie do zdjęć w taki sam sposób, jak przed laty.

 
źródło: Warner Music

19.NothingButThievsNothing But Thieves  – „Nothing But Thieves” (Sony Music)

Długo oczekiwany album młodej, indie-rockowej formacji z Essex, nazywanej ‚młodszą wersją Muse’ dzięki niesamowitej energii i melodyjności swoich utworów doczekał się swojej premiery. Zespół Nothing But Thieves intensywnie przygotowywał się do wydania debiutanckiego krążka już od roku, wydając aż 5 singli i intensynie koncertując w Europie. Z krążka ‚Nothing But Thieves’ znane są już przeboje ‚Ban All the Music’, ‚Itch’, ‚Trip Switch’, ‚Graveyard Whistling’ a także wydany ponownie na singlu kawałek, od którego rozpoczęła się ich kariera – ‚Wake Up Call’. Album pełen jest muzyki dalekiej od ‚bezpiecznych brzmień radiowych’, ale jednocześnie natychmiast wpadającej w ucho i pełnej pomysłów. Tu każdy utwór ma potencjał singlowy – od imponujących riffów w ‘If I Get High’, po lekką melancholię w ‘Lover, Please Stay’, energetyczne ‘Drawing Pins’ czy tajemnicze, wielowarstwowe ‘Hostage’, nagrało by dziesięć różnych wersji zamiast przejść do czegoś zupełnie innego. To jeden z najmocniejszych – nie chodzi tylko o gatunek muzyki – debiutów w tym roku.

 
źródło: Sony Music

20.Amos The Light PrincessTori Amos – „The Light Princess” (Universal Music)

Musical Tori Amos i Samuela Adamsona  The Light Princess  nazwany „magicznym” przez brytyjski Independent, miał swoją premierę w National Theatre w Londynie na jesieni 2013 roku. Prezentowany  w gwiazdorskiej obsadzie doczekał się studyjnego nagrania: 2-płytowya album ukazuje w pełnym świetle wyjątkowy talent Tori Amos jako autorki piosenek. Zawiera także 2 bonusowe utwory w wykonaniu samej Tori. Skomponowana przez Tori Amos muzyka do piosenek ze słowami Samuela Adamsona na bazie opowiadania George’a MacDonalda podkreśla fabułę opowieści o  młodej kobiecie stawiającej czoło swoim lękom. The Light Princess stanowi kolejny etap wielkiej kariery Tori Amos, określony przez The Huffington Post jako “wielki triumf”. W tytułowej roli Althei występuje Rosalie Craig. “Grająca główną rolę Rosalie Craig to prawdziwa gwiazda” – The New York Times. Za tę kreację Craig otrzymała Evening Standard Award i nominację do  Laurence Olivier Award. Na albumie możemy ją podziwiać razem z  pozostałymi śpiewakami  z pierwotnej obsady , takimi jak Nick Hendrix, Amy Booth-Steel, Kane Oliver Parry, Hal Fowler i Clive Rowe. Producentem albumu jest Tori Amos, dyryguje Martin Lowe, a orkiestracja została dokonana przez wieloletniego współpracownika  Tori Amos – Johna Philipa Shenale’a (w przypadku utworów wokalnych i niektórych numerów autorami opracowań są  Amos i Lowe). Tori Amos i Samuel Adamson wzięli na warsztat tę bajkę, która mówi o smutku, buncie i miłości. I stworzyli jedyny w swoim rodzaju musical, cieszący się uznaniem zarówno publiczności jak i krytyków.

 

 

źródło: Universal Music

21.Garrett ExplosiveDavid Garrett – „Explosive” (Universal Music)

David Garrett prezentuje nową, wybuchową mieszankę hitów popowych, klasycznych i swoich własnych kompozycji! Nowy album w odróżnieniu od poprzednich, utkanych z podobnej crossoverowej materii ( ‘Rock Symphonies’ – ponad 1.000.000 sprzedanych egzemplarzy!  czy ‘Music’ – ponad 500 000 egz.) jest znacznie bardziej energetyczny i zawiera więcej witalnych elementów elektronicznych. Ponadto po raz pierwszy zdominowany jest przez własne kompozycje Davida (11 utworów!), a covery znanych przebojów Ed Sheerana, Eminema, Davida Guetty czy Metalliki, dzięki połączeniu wirtuozowskiej gry skrzypka i wyjątkowej produkcji, zyskują nowy wymiar pełnych emocji i energii utworów instrumentalnych.
Album nagrany został w Electric Lady Studios w Nowym Jorku, gdzie nagrywali m.in. AC/DC, Guns & Roses i John Lennon. David opisuje swoją nową płytę jako pełną energii i pozytywnie wybuchową!

 
źródło: Universal Music

22.El VyEL VY – ” Return To The Moon” (Sonic Records)

Przez całe lata Matt Berninger trzymał w swoim komputerze tajny folder zatytułowany The Moon. Zawsze gdy schodziłem ze sceny po koncercie z National, albo siedziałem sam w hotelu, otwierałem go razem z minibarem i zaczynałem pracować. W tym folderze znajdowało się trochę muzyki Brenta Knopfa, pochodzącego z Portland muzyka i producenta, przede wszystkim znanego dzięki pracy z Menomena czy ostatnio muzyka Ramona Falls. Matt i Brent zaprzyjaźnili się niemal dekadę temu, gdy The National i Menomena odbyli krótką trasę po małych, w połowie pustych klubach na zachodnim wybrzeżu. Było to wiele lat przed tym jak nowojorscy rockmani zaczęli pojawiać się w telewizji, grać w wypełnionych salach koncertowych, dostawali nominację do Grammy czy zdobywali szczyty list przebojów. Obaj od razu poczuli muzyczne pokrewieństwo, zbierając wspólne pomysły w jednym folderze. Zaczęliśmy zbierać tam ziarna przyszłych piosenek – mówi Berninger. Jednak dopiero w listopadzie zeszłego roku zabraliśmy się za robienie płyty. Tak powstał pierwszy album sygnowany nazwą EL VY, który panowie zdecydowali się nazwać Return To The Moon. Album brzmi dokładnie jak coś, czego byśmy oczekiwali po współpracy tych dwóch artystów. Wypełniają go mrocznie zabawne opowieści Berningera i jego od razu rozpoznawalne wyczucie melodii, podczas gdy Knopf wniósł swoją architektoniczną aranżację i nowatorską produkcję. Zarówno The National, jak i Ramona Falls pracują obecnie nad nowymi płytami, więc EL VY nie jest zastępstwem czy pobocznym projektem, a przebłyskiem z alternatywnego muzycznego wszechświata. To jest najbardziej autobiograficzna rzecz jaką do tej pory zrobiłem – mówi Berninger. Jednak szczegóły nie są prawdziwe. Napisałem to głosami kilku wymyślonych postaci, stworzonych z kilku różnych osób: siebie, mojej żony i innych ludzi, o których myślałem. Chociaż Berninger i Knopf przebywali w różnych częściach świata, Return To The Moon nabierało kształtów. Wysyłałem Mattowi nagrania demo czy surowe szkice struktur akordowych i beatów – wyjaśnia Knopf. Nigdy nie miałem obaw wysyłając mu coś nieskończonego. Mógł sobie wyobrazić do czego to zmierza. Mógł wziąć cztery takty czegoś, co miało być podstawą piosenki i zamienić to w coś niezwykłego. Berninger ładował pliki do swojego laptopa i gdzie to tylko było możliwe rejestrował śpiewając melodie (w jednej z piosenek na płycie słychać jak pracownik hotelu wchodzi do jego pokoju). Album opowiada historię związku dwóch postaci: Didi i Michaela. Inspiracją dla nich byli D. Boon i Mike Watt z zespołu Minutemen.

 
źródło: Sonic Records

23.Sara BareillesSara Bareilles – „What’s Inside: Songs from Waitress” (Sony Music)

Sara Bareilles to multiplatynowa artystka, która swoją karierę rozpoczęła w 2007 roku, za sprawą przeboju „Love Song”. Piosenka znalazła się na #1 w ponad 22 krajach na całym świecie. Artystka otrzymała również dwie nominacje do nagrody Grammy – za swój album „The Blessed Unrest” oraz utwór „Brave”, który okazał się drugim ogromnym hitem w jej karierze. Na albumie „What’s Inside: Songs From Waitress” znajduje się 12 piosenek z Broadway’owskiego musicalu “Waitress”, do którego piosenkarka napisała zarówno teksty piosenek jak i muzykę. „Zakochałam się w musicalu „Waitress” bardziej niż sądziłam.” mówi o swoim projekcie Bareilles. Album promował singiel „She Used To Be Mine”. Aktualnie na listach przebojów dominuje kompozycja „Bad Idea” z goscinnym udziałem wokalisty Jasona Mraza.

 

źródło: Sony Music

24.G-EazyG-Eazy – „When It’s Dark Out” (Sony Music)

Zdobywający coraz większe uznanie i popularność, amerykański raper – G-Eazy ogłosił premierę drugiego krążka – „When It’s Dark Out”. Artysta udostępnił również kolejny (po „You Got Me”) singiel promujący album. „Me, Myself & I” wyprodukował Michael Keenan, a gościnnie usłyszymy  Bebe Rexha (znana z utworu „Monster” Eminema & Rihanny). Na „When It’s Dark Out” znalazły się  bezkompromisowe i  bardzo osobiste teksty. Za produkcję, poza samym G-Eazy, odpowiadają m.in. Christoph Anderson, Boi-1da, Southside, DJ Spinz, Kane Beatz oraz Remo. Te uznane w środwisku hip-hopowym nazwiska to gwarancja najlepszej jakości muzycznej. Kiedy w ubiegłym roku ukazała się debiutancka płyta  G-Eazy pt.„These Things Happen”, raper natychmiast zdobył uznanie krytyków, fanów i … świata mody (wraz z Anją Rubik reklamował należącą do Justina Timberlake’a markę William Rast)!

 
źródło: Sony Music

25.BeirutBeirut – „No No No” (Sonic Records)

Był grudzień 2013 roku, gdy Zach Condon znalazł się w australijskim szpitalu. Właśnie dobiegała końca trzyletnia światowa trasa, gdy zachorował z powodu ostrego wycieńczenia. Był tuż po burzliwym rozwodzie i na próżno próbował uciec od otaczającej go rzeczywistości. Będąc w szpitalu podjął trudną decyzję o odwołaniu pozostałej części trasy. „Byłem całkowicie rozsypany, a moje ciało zmusiło mnie do zapłaty. Po raz pierwszy w życiu stanąłem w obliczu skrajnego zwątpienia. Sięgnąłem dna„. Odniósł wielki sukces mając zaledwie 19 lat i do tego momentu jego kariera rozwijała się stosunkowo gładko. Jednak teraz, gdy wrócił z Australii do domu na Brooklynie, nie był w stanie pisać piosenek. Był rok 2014 i mając 28 lat poczuł się zagubiony. „Nie mogłem zrozumieć, jak to możliwe, że jednego dnia potrafiłem to robić, a już następnego nie”. Ciemność ogarnęła zarówno jego zdrowie fizyczne, jak i psychiczne, zabijając jego twórczą kreatywność. Jednak pojawiło się światło w tej ciemności. Zakochał się w kobiecie, która stała się dla niego inspiracją. „Stała się dla mnie siłą przewodnią, która rozświetliła wszystkie negatywne rzeczy w moim życiu. Bez niej nie dotarłbym do tego miejsca, gdzie jestem obecnie”. Latem 2014 roku wyjechali razem do jej rodzimej Turcji, co stało się kluczem dla osobistej odnowy Zacha. Od tego momentu Turcja stała się ich drugim domem. Otoczony opieką jej rodziny, był tam w czasie zamieszek w parku Gezi. Po powrocie, ciągle pewien wątpliwości, wrócił także do studia. „Chciałem wyłączyć telefon i zaszyć się na kilka dni w mojej sali prób. Ale wyszedłem z niczym”. Pozbył się niezliczonej ilości materiału, która mogła znaleźć się na płytach. Dla Condona piosenki powinny rodzić się z melodii, a jeśli melodie się nie pojawiały, nie mogło być mowy o powstaniu piosenek. Stojąc pod ścianą, jesienią 2014 roku, z nowym nastawieniem rozpoczął od zera. Wyposażony wyłącznie w otwarty umysł i z towarzyszeniem kumpli: Paula Collinsa (bas) i Nicka Petree (perkusja), przez dwa pełne miesiące pracował dzień w dzień, tworząc podstawę tego, co przerodziło się w No No No. Gdy nastała zima, zarezerwował na dwa tygodnie studio, które przypadkiem znajdowało się kilka przecznic od jego domu. Ta odległość okazała się o tyle ważna, że czas pracy w studiu przypadł na najbardziej srogą zimę w historii Nowego Jorku. No No No zaczął stopniowo nabierać kształtów, generując wyjątkowo produktywne emocje. Te dwa tygodnie spędzone w studiu, dookoła którego szalały zamieć za zamiecią, zaowocowały najbardziej tętniącym życiem i porywającym albumem w dorobku Condona. Poprzednie płyty składały się niemal wyłącznie z jego własnych, elektronicznie wygenerowanych kompozycji, złożonych przy pomocy ProTools. Tym razem piosenki powstawały na żywo, grane przez zespół, dzięki czemu są bardziej gotowe do koncertowej prezentacji niż kiedykolwiek wcześniej. W przeciwieństwie do niejasnego instrumentarium znanego z poprzednich płyt, tym razem skład instrumentów został okrojony do gitary, fortepianu, basu.

 
źródło: Sonic Records

26.RKellyR.Kelly – „The Buffet” (Sony Music)

Wielbicielom muzyki R’n’B nie trzeba go przedstawiać – R Kelly, jedna z największych gwiazd lat 90., teraz wraca, żeby powtórzyć swój sukces za sprawą nowej płyty „The Buffet”. Krążek, który dostępny jest w wersji CD (13 piosenek) oraz CD Deluxe (dodatkowych 5 kompozycji) promuje utwór „Backyard Party”. „Napisałem 462 piosenki na ten album. I nie są to jedynie zarysy bądź pomysły piosenek – są to pełnowartościowe utwory. Chciałem być pewien, że wybierając te 14, 15, 16 piosenek na płytę, będę miał więcej niż potrzeba i będą one najlepszym wyborem” – opowiedział o przygotowaniach swojego albumu artysta. R. Kelly to jeden z pięciu najlepiej sprzedających się Afro-amerykanów w historii tamtejszego rynku muzycznego (ponad 50 mln sprzedanych płyt na świecie). Wszyscy znają jego przebój „I Believe I Can Fly”. Komponował i nagrywał m.in. z Michaelem Jacksonem, Whitney Houston, Celine Dion. Jego dyskografię zamyka płyta „Black Panties” , która ukazała się w styczniu 2014 r.

 
źrodło: Sony Music

melody-book.4.v5Soundtrack „Spectre” (Universal Music)

Po sukcesie muzyki do Skyfall, za którą Thomas Newman zdobył nagrodę BAFTA i był nominowany do Oscara , kompozytor powraca z oryginalną ścieżką dźwiękową do nowych przygód agenta 007 w filmie Spectre. Album zawiera także instrumentalną wersję piosenki Sama Smitha „Writing’s On the Wall”, na nowo zaaranżowaną i nagraną. Porywający efekt pracy Newmana wzmaga pełną napięcia akcję filmu, w którym Daniel Craig ponownie wciela się w rolę agenta 007. Na ekranie towarzyszy mu gwiazdorska obsada: Christoph Waltz, Léa Seydoux, Monica Bellucci, Ralph Fiennes, Ben Whishaw i Naomie Harris.

Thomas Newman jest jednym z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów muzyki filmowej. Skomponował muzykę do ponad 70 filmów i seriali telewizyjnych, zdobył dziesięć nominacji do Oskara i pięć nagród Grammy. Stworzył muzykę do takich filmów jak m.in.: Smażone zielone pomidory, Zapach kobiety, Skazani na Shawshank, Małe kobietki, Zaklinacz koni, Joe Black, American Beauty, Zielona Mila, Jarhead, Wall-E i Skyfall, a także muzykę do serialu HBO „Anioły w Ameryce”.

 
źródło: Universal Music

28.Williams Star WarsJohn Williams – „John Williams Conducts Star Wars”  (Universal Music)

2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa!

W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego kina. W 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym.

Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu E.T. i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka (Star Trek) oraz Gwiazda bojowa Galaktyka (Battlestar Galactica), po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom Holsta.

 

 

źródło: Universal Muisc

29.Sam SmithSam Smith – „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” (Universal Music)

Nowa edycja debiutanckiego albumu Sama Smitha „In The Lonely Hour: The Drowning Shadows Edition” jest już dostępna od 6.11.2015 r. Wydawnicto zostało poszerzone o drugie CD z nowymi, ekskluzywnymi utworami. Album zawiera nową piosenkę „Drowning Shadows”, współtworzoną przez Smitha i Frasera T. Smitha. Produkcją zajęli się Jimmy Napes i Steve Fitzmaurice. „Drowning Shadows” w eleganckim stylu otwiera drugi dysk poszerzonej wersji albumu. Ballada oczarowuje wokalem Smitha oraz dźwiękami instrumentów smyczkowych połączonych z pianinem. „The Drowning Shadows Edition” zawiera również zapierające dech w piersiach covery piosenek Amy Winehouse „Love Is A Losing Game” oraz „How Will I Know?” Whitney Houston. Na wydawnictwie pojawiają się również piosenki z udziałem A$APa Rocky, Mary J Blige i Johna Legenda. Artysta opublikował piosenkę do nowego filmu „Spectre” o przygodach Jamesa Bonda. Piosenka „Writing’s On The Wall”  to pierwszy utwór do filmu o angielskim szpiegu wykonany przez brytyjskiego wokalistę solowego od 1965 roku!

 
źródło: Universal Music

30.Rudimental - We The Generation_SRudimental – „We The Generation” (Warner Music)

Drugi album brytyjskiej grupy Rudimental, „We The Generation”, powtórzył sukces debiutanckiego „Home” z 2013 roku i zadebiutowała na szczycie zestawienia albumów w Wielkiej Brytanii! Zbiera też doskonałe recenzje. Druga płyta Rudimental sprzedała się w nakładzie dwukrotnie przewyższającym znajdujący się na drugim miejscu album Eda Sheerana „X”. Wokalista prywatnie jest wielkim fanem zespołu i pojawia się w pochodzącej z „We The Generation” piosence „Lay It All On Me”. Utwór w Stanach Zjednoczonych cieszy się niezwykle ciepłym przyjęciem. W Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii z miejsca został dodany na playlisty wszystkich najważniejszych rozgłośni radiowych. Zaledwie jednego dnia został odwtorzony w serwisach streamingowych prawie 250 000 razy! Co jednak najważniejsze, drugie dzieło Amira Amora, Piersa Aggeta, Kesiego Drydena i DJ-a Locksmitha zbiera doskonałe recenzje. Magazyn „Closer” przyznał „We The Generation” maksymalną notę pięciu gwiazdek, podobnie uczynił „Glamour”. O jedną gwiazdkę mniej dali albumowi recenzenci z „Daily Mail”, „Evening Standard”, „Digital Spy”, poczytnego „The Sun”, prestiżowych „Q” oraz „The Times”. Przypomnieć należy, że Rudimental nagrali na „We The Generation” 14 piosenek. Na wersji deluxe znajdziemy cztery bonusy: „Treading On Water (feat. Sinead Harnett)”, „Run (feat. Will Heard)”, „Breath (feat. Lianne La Havas)” i „System (feat. Max Romeo, Earl 16 & Spee)”. Przed premierą Amir, Piers, Kesi i DJ Locksmith ujawnili cztery utwory: I Will For Love”, „Never Let You Go”, „Rumour Mill” oraz wspomnianą „Lay It All On Me” z udziałem Eda Sheerana. Anglicy zaprosili do nagrań także innych gości. W utworach słychać między innymi dobrą znajomą z debiutanckiej płyty Rudimental, Ellę Eyre, w „Too Cool”. W „Needn’t Speak” pojawia się Lianne La Havas, a „New Day” ozdobił nieżyjący już Bobby Womack. Była to jedna z ostatnich piosenek, jakie wielki artysta nagrał w swoim życiu. Zawartość muzyczna „We The Generation” to świeże spojrzenie na współczesną muzykę taneczną, pełną dynamiki i radości oraz naturalnego, ciepłego, głębokiego brzmienia, które wzięło się z wykorzystania prawdziwych instrumentów, nie tylko sampli i loopów. Silnie zakorzenionej w najlepszej tradycji, w tym soulowej i funkowej.

 
źródło: Warner Music

31.The Wainwright SistersThe Wainwright Sisters – „Songs In the Dark” (Mystic Production)

Trafił do sprzedaży debiutancki album zespołu The Wainwright Sisters zatytułowany „Songs In the Dark”. Pomimo, że Martha Wainwright i Lucy Wainwright Roche są siostrami to nie wychowywały się razem. Poza więzami krwi, tak naprawdę połączyła ich miłość do muzyki. Obydwie dorastały w rodzinach gdzie komponowanie było na porządku dziennym. Obie matki śpiewały im kołysanki na dobranoc. Aby oddać im hołd, 30 lat później, siostry zaśpiewały wiele z tych piosenek na płycie. Na albumie znajdują się również utwory, które ukształtowały dzieciństwo sióstr, wśród nich są te autorstwa Woody’ego Guthrie czy Jimmiego Rogersa.

 
źródło: Mystic Production

32.Bruce SpringsteenBruce Springsteen – „The Ties That Bind: The River Collection” (Sony Music)

Od 4 grudnia w sprzedaży jest kolekcja Bruce’a Springsteena ‘The Ties That Bind: The River Collection’. Znajdą się na niej nagrania z czasów płyty ‘The River’ – 52 utwory na 4 płytach CD – a także 4 godziny niepublikowanych materiałów video na 3 płytach DVD (albo 2 dyskach Blu-Ray).

Na wydawnictwo składa się podwójny album ‘The River’, płyta ‘The River: Single Album’ oraz płyta z materiałem nagranym podczas sesji w studio pomiędzy 1979 a 1980 rokiem. Materiały video to dwa dyski z nagrywanym na kilka kamer, nie publikowanym nigdy wcześniej koncertem z Tempe w Arizonie, ujęcia z prób, materiał dokumentalny „The Ties That Bind’ o płycie ‘The River’ i książeczka z ponad 200 unikalnymi zdjęciami i esejem autorstwa Mikala Gilmore’a.

‘The River’ – piąta studyjna płyta Springsteena, ukazała się 17 października 1980 roku I dotarła do 1. Miejsca listy przebojów Billbaord TOP 200.

‘The River: Single Album’ to 10 utworów, jakie Springsteen nagrał w 1979 zaraz po wydaniu ‘Darkness On The Edge Of Town’ (1978), ale które nigdy nie ujrzały światła dziennego. ‘Brakowało im spójności i nie pasowały do koncepcji krążka, który miał się narodzić’ – mówił o nich Bruce.
Wrócił więc do studia na nowo, i rozpoczął tym 18-miesięczny proces nagrywania ‘the River’. Ostatecznie 7 z 10 piosenek z ‘The River: Single Album’ trafiło na ‘The River’ w zmienionych wersjach, aranżacjach lub innymi tekstami.

Czwarty dysk CD – ‘The River: Outtakes’ – ilustruje głębię I różnorodność dzieł Springsteena z tamtego okresu. 11 Z nich nigdy nie było w żadnej formie opublikowane, o ich istnieniu nie wiedzieli nawet najbardziej zagorzali fani artysty. Połowę z nich („Record One” zmiksował Bob Clearmountain i zmasterował Bob Ludwig a druga połowa (“Record Two”) to utwory znane już z kolekcji ’Tracks’ i ‘Essentials’ – po raz pierwszy zebrane na jednym krążku.

„The Ties That Bind” to 60 minutowy dokument wyreżyserowany przez Thoma Zimnego, na który składa się m.in. pogłębiony wywiad ze Springsteenem, w który szczegółowo opowiada o procesie nagrywania ‘The River’. Znajdziemy tu zarówno historie powstania znanych już utworów, jak i muzyczne przerywniki, m.in. gitarowe solówki. Wszystko okraszone zdjęciami i filmami ze studia i spoza niego.

Ostatni komponent to „Bruce Springsteen & The E Street Band: The River Tour, Tempe 1980” – nowy film powstały z profesjonalnych materiałów filmowych z 1980 roku nakręconych kilkoma kamerami. Film zawiera 24 piosenki – 2 godz. 40 minut na dwóch dyskach DVD – z koncertu nagranego 5 listopada w Arizona State University w amerykańskim mieście Tempe. Uznawany za jeden z najlepszych koncertów Bossa zawiera wczesne koncertowe wersje piosenek z ‘The River’. Dodatkowo znajdziemy tu ponad 20 minut prób z września tamtego roku, kiedy powstawały koncertowe aranżacje poszczególnych utworów. Film został zmontowany niedawno przez Thoma Zimnego i towarzyszy mu dźwięk w systemie 5.1 i stereo.

Do wydawnictwa dołączona jest 148-stronicowa książka w twardej oprawie z ponad 200 zdjęciami koncertowymi i ze studia (część z nich nie była nigdy wcześniej publikowana). Znajdziemy tu też także reprodukcje stron z notesu Bruce’a, okładki singli, elementy poligrafii oryginalnej płyty ‘The River’ i inne ciekawostki z tamtego okresu, takie jak recenzja płyty z magazynu Rolling Stone. Esej do płyty napisał dziennikarz muzyczny Mikal Gilmore. Album ukazuje się w formacie 4CD+3DVD oraz 4CD+2Blu-Ray.

 
źródło: Sony Music

33.Mariza Mundo AF-Capa-Mariza-Mundo-1400x1400_SMariza – „Mundo” (Warner Music)

Znów uwodzi głosem, znów, po pięciu latach przerwy, opowiada wspaniałe historie. Historie powstałe podczas licznych podróży po świecie. W Polsce dostępna jest już nowa płyta królowej fado, Marizy, zatytułowana „Mundo”. Mariza uwielbia koncerty. Objechała z nimi cały świat, zawitała do przeróżnych miejsc. Swoje refleksje z podróży Mariza przelała na piosenki. Wiele zdarzyło się w życiu Marizy w minionej pięciolatce. Były, rzecz jasna, koncerty w różnych miejscach świata. Najważniejsze było jednak przyjście na świat w 2011 roku pierwszego dziecka artystki. Inspiracją do piosenek na płytę „Mundo” był świat. Zarówno ten widziany przez Marizę podczas licznych podróży koncertowych, jak i świat wewnętrzny, świat całego kalejdoskopu emocji, doświadczeń, przeżyć. „Mundo” to jakby dziennik z podróży, które zabrały Marizę od Cabo Verde, Hiszpanii, Argentyny i wielu innych krajów, by zakończyć się w ojczystej Portugalii. Artystka dzieli się wrażeniami charakterystycznym, zachwycającym głosem, malując emocje przy dźwiękach fado, world music, tanga. Jako pierwsza płytę „Mundo” promowała napisana przez Jorge Fernanda kompozycja „Paixão”. Brzmienie płycie „Mundo” nadał laureat Grammy Javier Limón. Są na niej również przeróbki utworów legendarnej wykonawczyni fado Amálii Rodrigues i mistrza tanga Carlosa Gardela.

 
źródło: Warner Music

34.John NewmanJohn Newman – „Revolve” (Universal Music)

Obdarzony fenomenalnym wokalem John Newman wydał swój drugi album „Revolve”! Płytę zwiastowały przeboje „Come And Get It” oraz „Tiring Game” z gościnnym udziałem legendarnego Charliego Wilsona – byłego wokalistę The Gap Band. Ten zaledwie 25-letni Brytyjczyk, który zachwycił świat debiutancką płytą „Tribute”, musiał przejść błyskawiczną transformację z nieśmiałego chłopca z małego miasteczka w North Yorkshire do rozchwytywanego muzyka, który nagrywa w studio Michael’a Jacksona w Los Angeles. Jego przebojowy singiel „Love Me Again” zadebiutował na listach przebojów na 1 miejscu i sprzedał się w ponad 900 tyś. kopii w Wielkiej Brytanii i miał 122 mln streamów na całym świecie. Newman do dnia dzisiejszego sprzedał ponad 6 mln singli na całym świecie. Nagrany wspólnie z Calvinem Harrisem hit „Blame” rozszedł się na świecie w ilości ponad 4 milionów egzemplarzy i został streamowany aż 270 milionów razy! Zresztą współpraca z Harrisem wpłynęła mocno na styl pracy nad płytą „Revolve”, która jest wypełniona praktycznie samymi przebojowymi singlami! „Revolve” to zbiór ponadczasowych, niemal klasycznych kompozycji, ale jednak nie retro. Album powstawał w studiach w Los Angeles, Londynu i Miami, a produkcją zajął się osobiście John Newman, a pomagali mu tacy producenci i muzycy jak Greg Kurstin, (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Ray), legendarny Charlie Wilson, Jack Splash  i sekcja dęta Jerry’ego Heya (Michael Jackson, Quincy Jones).

 
źródło: Universal Music

35.Bryan AdamsBryan Adams – „Get Up” (Universal Music)

Album „Get Up” to dzieło, z którego Adams jest ogromnie dumny. To doskonale dopracowane rockowe piosenki.Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, która ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym. „Tej płycie towarzyszy uczucie beztroski” – dodaje Bryan Adams – „Pod wieloma względami żałuję, że nie mogłem wydać takiego albumu 25 lat temu”. Teledysk do „Brand New Day” jest czymś wyjątkowym – za reżyserię odpowiada sam Adams a udział w nim wzięli Helena Bonham Carter – wybitna aktorka nagrodzona statuetką BAFTA oraz Theo Hutchcraft – wokalista zespołu Hurts. Wersja Deluxe wydawnictwa Get UP zawiera akustyczne wersje 4 utworów oraz artystyczne ilustracje w formacie A4 wydrukowane na wysokiej jakości papierze, stworzone specjalnie na potrzeby tego wydawnictwa.

 
źródło: Universal Music

36.BjorkBjörk – „Vulnicura Strings” (Mystic Production)

Płyta została nagrana tylko przy użyciu głosu, instrumentów smyczkowych i niezwykłego instrumentu viola organista. Akustyczna, smyczkowa wersja ósmego studyjnego albumu Björk, „Vulnicura” ukazała się na CD 6 listopada. Premiera wersji vinylowej odbyła się 4 grudnia. Album „Vulnicura” był pełen elektronicznych beatów i ekspresyjnego wokalu, które dopełniały niesamowite aranżacje instrumentów smyczkowych, napisane przez Björk. Wykonywane były one przez 15 osobową orkiestrę. Nowa wersja „Vulnicury” w całości skupia się na smyczkach. Pojawiają się nowe solowe partie altówki, odegrane przez Una Sveinbjarnardóttir i partie zagrane na instrumencie viola organista. Björk wykorzystała jedyny na świecie instrument viola organista. Został on wymyślony przez Leonardo Da Vinci, ale zbudowany dopiero niedawno przez Polaka, Sławomira Zubrzyckiego. Partie instrumentu nagrał w Krakowie sam Zubrzycki. Björk opowiada o albumie: „Podczas pracy nad płytą „Vulnicura” połączenie elektroniki i akustycznych było dla mnie jak magia. Stało się jasne, że mogą one współistnieć. Wtedy poczułam po raz pierwszy, że ten album mógłby także istnieć w innej wersji, tylko z instrumentami akustycznymi. To jest właśnie ta wersja. Dodałam kilka partii solowych skrzypiec, nagranych przez jedyną w swoim rodzaju, Una Sveinbjarnardóttir oraz utalentowanego Sławomira Zubrzyckiego, który zagrał po mistrzowsku na instrumencie viola organista.”

 
źródło: Mystic Production

37.Ryan Keen - Room_For_Light coverRyan Keen – „Room For Light” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozycjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania.

 
źródło: Magic Records

38a.ErasureErasure – „Always – The Very Best Of Erasure” (Mystic Production)

Jubileuszowe wydawnictwo zespołu Erasure nosi tytuł „Always – The Very Best Of Erasure”. Brytyjski duet świętuje 30-lecie istnienia zespołu. „Sometimes”, w nowej aranżacji autorstwa Davida Wrencha (Jamie XX, Hot Chip, Caribou), było pierwszym zwiastunem tego wydawnictwa. Na płycie znajdą się między innymi takie znane przeboje jak: „Who Need Love Like That”, „A Little Respect”, “Blue Savannah”, “Stop!”, “Take A Chance On Me”, “Love To Hate You” ,“Oh L’Amour”. Zdobywcy nagrody The Brit oraz Ivor Novello wydali wiele albumów, 5 z nich trafiło na sam szczyt najlepiej sprzedających się płyt w Wielkiej Brytanii, a 17 singli zdobyło  czołówki list przebojów. Duet koncertował na całym świecie, a ostatnia trasa z Violet Flame okazała się sukcesem. Album „Always – The Very Best Of Erasure” jest dostępny na CD, w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe (3CD/download). W wersji deluxe oprócz krążka „Always – The Very Best Of Erasure” znajdziemy płyty z remixami Mobyego, Williama Orbita, The Grid (Richard Norris oraz Dave Ball z Soft Cell), Grumbling Fur, GRN oraz Vince’a Clarke’a.

 
źródło: Mystic Production

39.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica 1: The Time Machine” (Sony Music)

Jean-Michel Jarre jest jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych postaci w muzyce elektronicznej, a jego nowa płyta zatytułowana: „Electronica Part 1: The Time Machine” to, według samego artysty, najambitniejszy projekt w karierze i opowiada jego osobistą historię o muzyce elektronicznej. „Electronica Part 1” to dowód na ciągły rozwój Jarre’a. Przy płycie współpracował z francuskim duetem Air, brytyjską grupą Fuck Buttons, Laurie Anderson, a nawet Petem Townshendem z The Who, co pokazuje, jak zróżnicowany materiał znajdzie się na krążku. Na płycie pojawia się również Vince Clarke, były członek Depeche Mode i założyciel Erasure. Możemy usłyszeć go w dwóch utworach, podkreślając przy tym, że obaj wraz z Jean-Michelem „doceniają piękno, prostotę oraz dźwięk syntezatorów.” Tworząc i komponując materiał na płytę, Jarre postanowił osobiście poznać wszystkich zaproszonych do współpracy gości, odwiedzając ich w najróżniejszych częściach świata. Takie podejście, chociaż czasochłonne, daje pewność, że pomimo różnorodnych kolaboracji i szerokiego rozmachu, projekt ten jest  spójnym i jednolitym dziełem. Album Electronica to dwuczęściowy projekt, w który zaangażowało się w sumie 30 artystów zaproszonych przez Jean-Michela Jarre’a.  Jego pierwsza część – „Electronica 1: The Time Machine” (Premiera: 16.10.2015 r.) i dostępna jest na nośniku CD oraz winylu, a część 2 zaplanowana jest na wiosnę 2016 r. Dla fanów przygotowany został ekskluzywny, numerowany boxset z autografem Jean-Michel’ dostepny na oficjalnej stronie artysty.

 

 

źródło: Sony Music

40.Andrea BocelliAndrea Bocelli – „Cinema” (Universal Music)

Międzynarodowa supergwiazda  – Andrea Bocelli, powrócił z długo oczekiwanym albumem „Cinema”. „Cinema” poświęcony jest najwspanialszym filmowym utworom i ponownie zjednoczy grupę muzycznych legend, w tym  David’a Foster’a, Humberto Gatica oraz Tony’ego Renis’a, którzy wspólnie pracowali nad wspaniale przyjętym ‘Amore’. „Cinema” jest pierwszym od dwóch lat, studyjnym albumem Bocellego. „Cinema” to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Gladiator”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”. Legendarny głos Bocellego wraz z fantastycznymi, nowymi aranżacjami oraz najnowocześniejszymi technologiami nagrywania daje nowe życie niektórym z największych muzycznych arcydzieł napisanych przez kompozytorów, którzy tworzyli filmową i muzyczna historię XX wieku, od Leonarda Bernstaina aż do legendarnego Ennia Morricone.
Zgodnie ze statusem międzynarodowego artysty, Andrea nagrał utwory w pięciu różnych językach (włoskim, francuskim, hiszpańskim, angielskim i sycylijskim) oraz współpracował ze światową supergwiazdą Arianą Grande w poruszającym duecie ‘E Piu Ti Penso’ z ‘Once Upon A Time in America’/ ‘Malena’ oraz z Nicole Scherzinger we wspaniałym muzycznym hymnie ‘Don’t Cry For Me Argentina’ z ‘Evity’.

 
źrodło: Universal Music