Albumy zagraniczne część 2/2016

01.Jack GarrattJack Garrat – „Phase” (Universal Music)

 

Jack Garrat to kolejny zwycięzca w BBC Sound Of.
Artysta dołączył tym samym do listy takich gwiazd jak Sam Smith, Adele, Ellie Goulding, HAIM, Jessie J czy Years & Years, którzy ostatecznie osiągnęli ogromny sukces. Lista tych artystów pokazuje, że wybory redakcji brytyjskiej rozgłośni radiowej są trafne. Oprócz zwycięstwa w plebiscycie BBC artysta zdobył również prestiżową nagrodę BRITS Critics’ Choice 2016, która w poprzednich latach została przyznana dla takich gwiazd jak Florence + The Machine, Ellie Goulding czy Sam Smith.

Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie.Każdy koncert Jacka w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych był wyprzedany! Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych. Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.

 
źródło: Universal Music

PrintMinor Victories – „Minor Victories” (Pias)

 

3 czerwca trafi do sprzedaży debiutancki album MINOR VICTORIES zatytułowany po prostu „Minor Victories”. Płyta ukaże się nakładem wytwórni Play It Again Sam. Minor Victories to projekt zainicjowany przez gitarzystę zespołu Editors Justina Lockey’ego. Muzyk do współpracy zaprosił takich artystów jak Stuart Braithwaite z Mogwai, Rachel Goswell ze Slowdive oraz swojego brata Jamesa. Nad projektem unosił się duch wolności i nieskrępowanej wymiany pomysłów, a fakt, że cała czwórka spędziła mało czasu na wspólnym nagrywaniu i komponowaniu dodaje przedsięwzięciu tajemniczości. Minor Victories pokazuje, co może osiągnąć grupa utalentowanych indywidualistów nieograniczana przez konwencje.„A Hundred Ropes”  to pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa.

 
źródło: Pias

03.Richard AscroftRichard Ashcroft – „These People” (Pias)

 

Richard Ashcroft powraca z nowym solowym projektem. Krążek „These People”  będzie mieć swoja premierę 20 maja i jest to pierwszy album artysty od 6 lat.„This Is How It Feels”  to pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo.

Materiał na płytę został zarejestrowany w Londynie, a za jego produkcję odpowiedzialny jest sam Ashcroft oraz Chris Potter. Artysta do współpracy nad albumem zaprosił Wila Malone’a, z którym pracował przy jego poprzednich projektach („The Verve A Northern Soul”, „Urban Hymns”, „Alone With Everybody”).  Nowym krążkiem Ashcroft udowadnia, że jest jednym z najlepszych autorów piosenek swojego pokolenia.
„Eksperymentowaliśmy z nowoczesnym i starym sprzętem, starając się wydobyć nowe warstwy i brzmienia, które by mogły towarzyszyć starożytnej sztuce”  – mówi Ashcroft.

 
źródło: Pias

04.Milos Blackbird The Beatles AlbumMilos – „Blackbird: The Beatles Album” (Universal Music)

 

“Nagranie tego albumu było dla mnie otwarciem się na nową rzeczywistość. Czułem się, jakbym odkrył swoją drugą osobowość, o której istnieniu nie miałem dotąd pojęcia”.
Po wydaniu trzech albumów z klasycznym repertuarem gitarowym, które zachwyciły publiczność na całym świecie, mający na swoim koncie wiele nagród gitarzysta Miloš Karadaglić dokonał fascynującego zwrotu. Na jego nowym albumie pojawiły się nowe aranżacje piosenek Beatlesów,  stworzone we współpracy ze słynnymi artystami ze świata popu, jazzu, world music i muzyki klasycznej, takimi jak Tori Amos, Anoushka Shankar, Sergio Assad i Steven Isserlis. Wśród przebojów Beatlesów znajdziemy między innymi utwory Blackbird, Come Together, Let It Be, And I Love Her, Yesterday.
“Gitara zawsze była instrumentem, który najbardziej swobodnie przekracza granice gatunków i łączy klasykę z mainstreamem. To było prawdziwe wyzwanie, dać tym wspaniałym piosenkom nowe życie w nowym ujęciu, nie tracąc ich sensu. Kluczem okazała się prostota”.

 
źródło: Universal Music

05a.Jean Michel JarreJean-Michel Jarre – „Electronica Vol 2: The Heart of Noise” (Sony Music)

 

Po sukcesie „Electronica 1: The Time Machine“, Ojciec Chrzestny muzyki elektronicznej, Jean-Michel Jarre, opuszcza kurtynę milczenia i zdradza szczegóły drugiej części projektu, tym razem zatytułowanego – „Electronica 2 – „The Heart of Noise“.

Niezwykłe grono gości zaproszonych na drugą część płyty, jest jeszcze bardziej imponujące od „The Time Machine“, która miała swoją premierę 16 października 2015 i w Polsce uzyskała statua Złotej Płyty. Druga płyta stanowi integralną i spójną  część muzycznej podróży Mistrza Elektroniki.

Tym razem na płycie pojawili się Rone, Pet Shop Boys, Primal Scream, E.S., Julia Holter, Gary Numan, Jeff Mills, Peaches, Siriusmo, Yello, The Orb, Sebastien Tellier, Hans Zimmer, Cyndi Lauper i Christophe – wszyscy osobiście wybrani przez Jean-Michel Jarre’a,
aby dokończyć jego dwuczęściowy album „Electronica“. Podobnie jak przy 1. części, Muzyk osobiście kontaktował się z każdym z muzyków i podróżował w najdalsze zakątki świata, aby móc tworzyć swoje utwory twarzą w twarz.

„The Heart of Noise“ to hołd w stronę Luigi’ego Russolo, włoskiego kompozytora i kreatora eksperymentalnych instrumentów muzycznych. W 1913 zamieścił w swoim futurystycznym manifeście „Art of Noises“ kilka wniosków na temat tego, jak elektronika i technologia staną się dla przyszłych muzyków „substytutem nieograniczonej liczby dźwięków, a nieskończona gama barw będzie produkowana przez odpowiednie mechanizmy“. To właśnie Russolo przewidział nadejście syntezatorów i muzyki elektronicznej.

„Chciałem opowiedzieć historię dotyczącą muzyki elektronicznej i jej dziedzictwa z mojego punktu widzenia i doświadczenia – od momentu, kiedy zaczynałem swoją karierę, aż po dziś dzień“ mówi Jarre.

„ Dlatego postanowiłem współpracować z całym wachlarzem artystów, którzy bezpośrednio lub pośrednio, w czasie kiedy przez ostatnie cztery dekady tworzyłem muzykę elektroniczną, byli związani z tym gatunkiem. Zaprosiłem ludzi, których podziwiam za ich szczególny wkład w ten gatunek muzyczny, którzy są dla mnie inspiracją, ale także takich, których brzmienie jest rozpoznawalne.“

 
źródło: Sony Music

06.Lara Fabian - Ma Vie Dans La Tienne_sLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (My Life In Yours) (Warner Music)

 

Najsłynniejsza belgijska piosenkarka popadła w zwątpienie po tym, jak kilka lat temu straciła na jakiś czas słuch (miała też problemy w życiu przywatnym). Wyłączyła się zupełnie z życia muzycznego, próbując poukładać sobie to prywatne. Ale w końcu zdrowie i muzyka do niej wróciły. Postanowiła napisać piosenki, aby znowu doświadczyć beztroskiej ekscytacji, jaka towarzyszy komuś, kto dopiero zaczyna przygodę z muzyką. Aby doświadczyć czystej radości tworzenia, radości śpiewania i dzielenia się tym, bez zastanawiania się nad tym, czy to będzie sukces, czy też nie.

Nad piosenkami na następczynię albumu „Le Secret” z 2013 roku, który zdobył szczyt belgijskiego notowania płyt, Lara Fabian pracowała między innymi z Davidem Gategno, który ma na koncie współpracę choćby z Céline Dion. Wspomogła ją również francuska aktorka i piosenkarka Elodie Hesme. Ciekawa jest geneza współpracy z Gategno. Przyśnił się on Larze jednej nocy. Następnego dnia zdobyła namiary na niego i zadzwoniła. Umówiła spotkanie, zarezerwowała bilet w ekspresowym pociągu i spotkała się z Davidem w studiu. Okazało się to być spotkanie podobnych umysłów, zarówno na niwie artystycznej, jak i osobistej.

W studiu kierowali zasadą, że należy napisać teksty, które sprawą, że Lara poczuje się szczęśliwa, które pomogą jej uporać się z samotnością, przerwać izolację od świata, w którą popadła, gdy przez krótki czas utraciła słuch. Teksty, które wyrażą wielką potrzebę kontaktu z drugim człowiekiem. Wszystkie piosenki na płycie opowiadają jakąś historię, historię Lary oraz tych, którzy od lat słuchali jej muzyki, jak i tych, którym przyjdzie te dźwięki i samą artystkę ponownie odkryć.

Z jedenastu piosenek, ulubioną kompozycją Lary jest „L’Oubli”. Gdyż porusza tak bliskie artystce tematy: samotności, powodującej zagubienie sensu życia, momentu, kiedy należy cierpienie zakończyć, kiedy trzeba dotrzeć do takiego miejsca, że zapomina się samego siebie i chce się zniknąć.

„Ma vie dans la tienne” Lara zadedykowała najlepszej przyjaciółce. To opowieść o różnicach i nieporozumieniach, o tabu i rzeczach, które nie zostały poruszone w rozmowie, ale jest to też niezaprzeczalne wyrażenie miłości do przyjaciółki. Stylistycznie album jest zróżnicowany, a teksty stanowią dowód na to, że artystka ma korzenia zapuszczone w kilku miejscach: Belgii, Kanadzie, Włoszech. Lara biegle posługuje się angielskim, hiszpańskim i włoskim.

Album jest poetycki, przypomina trochę senne marzenie, lecz jest także silnie barokowy. Pełno na nim kolorów, mnóstwo życia, nadziei, przeróżnych historii o życiu artystki i innych ludzi, pełno wątpliwości, marzeń, niezapomnianych chwil z przeszłości.

Idąc z duchem czasu, Lara zadbała także o dodatkowe doznania z obcowania z płytą „Ma vie dans la tienne”. Poprosiła cenionego przedstawiciela street artu, Phila Macqueta, o zaprojektowanie interaktywnej okładki albumu. Twórca zawarł w grafice tak zwane interaktywne markery, które mogą zostać zidentyfikowane i odczytane przez kamery smartfonów albo tabletów. Gdy najdzie się kamerą na markery, okładka zmieni się na ekranie, wyświetlając specjalną, dodatkową zawartość, w tym animacje, bonusy audio.

 
źródło: Warner Music

07.HooverphonicHooverphonic – „In Wonderland” (Sony Music)

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, najsłynniejszy chyba belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra.  Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych, Można powiedzieć, że płyta ma swoją stronę A i B – tak jak w przypadku pierwszego singla „Badaboum”, razem z którym upubliczniony został psychodeliczny „Cocaine Kids”.  Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki, bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem. Album ukazuje się na płycie CD oraz na winylu (z dołączonym dyskiem CD).

 
źródło: Sony Music

08.ElliphantElliphant – „Living Life Golden” (Sony Music)

 

Elliphant to z pewnością jedna najbardziej intrygujących artystek swojego pokolenia. Od czasu jej debiutu na rynku muzycznym w 2012, młoda Szwedka wydała  dwie świetnie przyjęte przez krytyków EPki. Rozgłos  i uznanie przyniosły jej hity: „Only Getting Younger” feat. Skrillex oraz „One More” feat. M¨, a takýe jej najnowszy hit nagrany z Major Lazer „Too Original”. Na swoim koncie ma współpracę z największymi światowymi producentami, a wśród nich zdobywcy i nominowani do nagrody GRAMMY – Skrillex, Dr Luke, Diplo, Joel Little (odpowiedzialny za sukces albumu Lorde).„Living Life Golden” to  długo wyczekiwana debiutancka płyta studyjna Elliphant. Jest to muzyczna podróż od popu, EDM, dancehallu po rap. Album zawiera 12 utworów, w tym  single: „Love Me Badder’ oraz „Step Down” i ukazuje się na CD oraz winylu.

 
źródło: Sony Music

09.Parquet CourtsParquet Courts – „Human Performance” (Sonic Records)

 

„Każdy dzień zaczyna niepokój” – te słowa rozpoczynały wydany w 2014 roku album ‘Content Nausea’. Teraz Parquet Courts wracają do momentu, w którym tamta myśl została przerwana, odnosząc się do niepokojów dzisiejszego życia.

„Nieunikniony hałas Nowego Jorku może być irytujący” – mówi wokalista i gitarzysta Austin Brown. „Jest próbą z góry przegranej walki z nieładem, niezależnie: fizycznym, psychicznym, czy społecznym.” 

Zawsze istniała emocjonalna strona Parquet Courts, która stanowiła idealną równowagę dla ich strony intelektualnej. Jednak Andrew Savage postrzega ‘Human Performance’ jako zaburzenie tej równowagi. „Zacząłem kwestionować moje człowieczeństwo. Nie wiem, czy to było szczere, tak jak mi się wydawało, czy tylko na potrzeby występu, ale poczułem się jak – w jakimś stopniu – wadliwy przyrząd. Jak maszyna zaprogramowana by udawać człowieka wykazującego objawy uszkodzenia.”

Sesje nagraniowe rozpoczęły się w studiu Sonelab Justina Pizzoferrato w zachodnim Massachusetts. Niektóre odbyły się przy udziale Toma Schicka i Jeffa Tweedy’ego w The Loft, wizjonerskim studiu Wilco w Chicago. Główna sesja nagraniowa miała jednak miejsce w należącym do – znanego m.in. z nagrań Petera Gabriela – Jerry’ego Marotty Dreamland Studios, mieszczącym się w dawnym nowojorskim kościele, gdzie wcześniej pracowali The Breeders, Dinosaur Jr, czy B-52s (gdzie nagrali ‘Love Shack’). Spędzili tam trzy tygodnie, komponując w dzień, zaś nocą nagrywając z Pizzoferrato. Powstała płyta naznaczona namacalnym poczuciem niestabilności. „Proces nagraniowy ‘Human Performance’ był dla mnie dość niewygodną konfrontacją z moimi emocjami” – mówi Savage. „Emocjami, których nie zgłębiłem do końca w moim życiu. Zarówno artystycznym, jak i każdym innym.” Zaś Brown dodaje: „jest na tej płycie wiele mroku i generalnie bije z niej udręka. Ale na koniec pojawia się rodzaj spokoju, akceptacja faktu, że niewiele można z tym zrobić.”

Powstały w 2010 roku w Nowym Jorku Parquet Courts (znany także jako Parkay Quarts), wydał dotychczas cztery płyty długogrające i dwie EP-ki. Brzmieniowa różnorodność, poświęcony jej czas i wysiłek sprawiają, że ‘Human Performance’ to najbardziej ambitna płyta w dorobku Parquet Courts. Efekt niesamowitej wizji, która powstała by pokazać to, co z pozoru jest nie do pokazania, czyli poczucie niedoli.

 
źródło: Sonic Records

10.Black MountainBlack Mountain – „IV” (Sonic Records)

 

Rockowy kanon ma wielu antybohaterów, a Black Mountain są tym najnowszym. W przeszłości, niemiecka grupa Can, na swojej płycie ‘Tago Mago’ pokazała, że jedyną zasadą w rock’n’rollu jest brak zasad. Zdumiewająca muzyka Pink Floyd w latach siedemdziesiątych pokazała, że architektura może być fajna, a metalowi prekursorzy z Black Sabbath pokazali, że można zrobić wiele, nie mając prawie nic. Teraz Black Mountain pokazuje, że nie trzeba obawiać się przeszłości, by odważnie wkraczać w przyszłość, definiując przy tym, czym powinien być klasyczny rock w nowym tysiącleciu. Taki jest ‘IV’. Arogancki, ambitny album stworzony przez muzyków będących w szczytowej formie.

Stephen McBean, Jeremy Schmidt, Amber Webber i Joshua Wells połączyli w studiu siły z duchowo zestrojonym basistą i dostarczycielem riffów Arjanem Mirandą (z S.T.R.E.E.T.S, Children i The Family Band), którego korzenie, serce i dusza są związane tym samym gruntem i cementem, z którego zrodziło się Black Mountain. Płyta powstała w bliskiej współpracy z producentem Randallem Dunnem (Sunn O))), Wolves In The Throne Room, Marissa Nadler) w jego zaufanej placówce Avast! w Seattle. Wydawcą ‘IV’ jest Jagjaguwar.

„Jest w tym charakter” – mówi gitarzysta i wokalista Stephen McBean. „Jest też trochę historii: północno-zachodni punk, grunge i generalnie dziwne rzeczy, a wszystko zmiksowane na tej samej konsolecie Trident, której używał Alice Cooper nagrywając płytę ‘Billion Dollar Babies’.”

W takich utworach jak ‘Cemetery Breeding’ słychać mistycyzm i dramaturgię, którą perkusista, realizator i czasami pianista Joshua Wells określa jako: „emocjonalne, mroczne piosenki pop, sięgające do mojej młodzieńczej wrażliwości.” Eklektyczny gust i wielozadaniowość Wellsa sprawiają, że rytmiczna paleta Black Mountain jest bardzo szeroka. Warto zwrócić uwagę na harmonie Amber i Stephena, które splatają się niemal telepatycznie w takich utworach jak ‘Defector’, czy ‘Constellations’, podbudowane pulsem syntezatora i zdublowane riffem. Oprócz daru tworzenia melodii odmiennych od innych zespołów rockowych, w muzyce Black Mountain słychać echa bezkresnych możliwości internetowej ery. Nie brak tu brzmieniowych hołdów dla artystów słyszanych w prawdziwym świecie – od AC/DC po Amon Düül, od Heart po Hawkwind, od King Crimson po Kraftwerk – które jednak łączą się na ‘IV’ w jedną całość, niczym internetowa sieć.

 
źrodło: Sonic Records

11.MarquessMarquess – „Favoritas” (Magic Records)

 

Nie trzeba urodzić się na Półwyspie Iberyjskim albo w Ameryce Łacińskiej, aby przekonująco wykonywać latynoski pop. Dowodem na to jest blisko 10-letnia, usłana sukcesami, kariera niemieckiego zespołu Marquess. Oraz prezentowana, szósta w dyskografii, studyjna płyta „Favoritas”. Prawdziwy smakołyk dla kochających gorące rytmy i romantyczne melodie. Sascha Pierro (śpiew), Christian Fleps (klawisze), Dominik Decker (gitara) i Marco Heggen (gitara basowa, klawisze) na płycie”Favoritas” zamieścili swoje ulubione latynoamerykańskie przeboje w nowych aranżacjach: „Que Sera”, „Porque Te Vas”, „Guantanamera”, „Besame Mucho”, czy „Livin’ La Vida Loca”. Całość promują piosenki „El porompompero” oraz „Me va, Me va”. W Niemczech płyta już miała premierę i odniosła wielki sukces. Niewykluczone, że Marquess doczeka się go również w Polsce, gdzie od samego początku ma liczne i wierne grono fanów.

 
źródło: Magic Records

12.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Anarchytecture” (Mystic Prod.)

 

Nowy album Skunk Anansie „Anarchytecture” można już znaleźć na półkach sklepowych. Krążek promują nagrania: „Love Someone Else”, „Death To The Lovers”.„Anarchytecture” to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Do tej pory ukazało się 5 studyjnych płyt zespołu: „Paranoid and Sunburnt” (1995), „Stoosh” (1996), „Post Orgasmic Chill” (1999), „Wonderlustre” (2010) i „Black Traffic” (2012). Zespół wydał także kompilację „Smashes and Trashes” (2009) oraz akustyczny album CD/DVD „An Acoustic Skunk Anansie – Live In London” (2013).

 
źródło: Mystic Prod.

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „Super” (Mystic Prod.)

 

Płyta powstawała w Berlinie i Londynie. Za produkcję i miks wykonany w Los Angeles odpowiada Stuart Price. Na albumie znajduje się 12 kompozycji duetu Tennant/Lowe. Pierwszym singlem promującym album będzie utwór „The Pop Kids”, klasyczny hymn PSB, który przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych. Pet Shop Boys potwierdzili także 4 koncerty w londyńskim Royal Opera House, które odbędą się 20, 21, 22, 23 lipca. Koncerty zatytułowane  „Inner Sanctum” będą jedyną możliwością żeby zobaczyć zupełnie nowy show Pet Shop Boys, przygotowany przez współpracowników zespołu, Esa Devlina i  Lynne’a Page’a.

Pet Shop Boys mówią: „To było świetne wrócić do studia ze Stuartem Pricem i kontynuować pracę, tam gdzie skończyliśmy przy „Electric”. Jesteśmy podekscytowani tym co udało nam się osiągnąć. Ekscytujące będzie także zagranie elektronicznej muzyki w Royal Opera House – tak wielkiej i pięknej sali. To będą 4 specjalne wieczory, a także nasze jedyne koncerty w Wielkiej Brytanii w tym roku”.

 
źródło: Mystic Prod.

14.Eliot SumnerEliot Sumner – „Information” (Universal Music)

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym!

Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk.

„Album jest bardzo motoryczny, z hipnotyzującymi beatami” – przyznaje panna Sumner. „Lubię hałas. Są też na nim industrialne dźwięki. Ale zdecydowanie żadnego swingu ani jazzu!” – dodaje. Praca nad płytą nie należała do najłatwiejszych – „próbowałam podchodzić do tematu aż czterokrotnie, od 2012r. aż do niedawna. Rzeczy, które powstały były jednak zbyt depresyjne, dlatego teraz pojawiły się też weselsze momenty na płycie” – tłumaczy Sumner.

„Information” zostało wyprodukowane przez Dunana Millsa, znanego ze współpracy z The Vaccines, Spector czy Crocodiles, dzięki czemu materiał na płycie jest bardzo spójny. Mills dał artystce wolną rękę jeśli chodzi o eksperymentowanie – na płycie słychać sporo psychodelicznych inspiracji, z niecodziennymi, nieprzewidywalnymi strukturami utworów. „To muzyka, której prawdopodobnie sama chciałabym słuchać” – podsumowuje Eliot Sumner.

 
źródło: Universal Music

15.Alvaro SolerAlvaro Soler – „Eterno Agosto” (Universal Music)

 

Alvaro Soler to 24-letni kataloński wokalista i gitarzysta. Urodził się w Barcelonie, dorastał w Tokio, a obecnie mieszka i pracuje w Berlinie. Początkowo muzykował z bratem, z którym w 2010 roku założył zespół i odniósł pierwsze sukcesy na lokalnej scenie. „Muzyka zawsze była ważną częścią mojego życia. Pomagała mi szczególnie w ciężkich chwilach – zanurzałem się wtedy  w świat melodii i dźwięków.” Muzyka była też impulsem do przeprowadzki do Berlina. Tutaj, zamykając się w studio z vintage’owymi instrumentami klawiszowymi, gitarami, ksylofonami i masą perkusjonaliów, wypracował swój unikalny styl, w którym łączy latynoską pasję ze współczesną wielkomiejską produkcją lo-fi. Kawałek po kawałku, album „Eterno Agosto” powstawał zarówno w Berlinie jak i rodzinnej Barcelonie. Promująca go piosenka „El Mismo Sol” okazała się hitem letnich list przebojów.

 
źrodło: Universal Music

16.YeasayerYeasayer – „Amen & Goodbye” (Mystic Prod.)

 

Zespół Yeasayer ujawnił okładkę czwartego studyjnego albumu „Amen & Goodbye”, który trafił do sprzedaży 1 kwietnia. Autorem oprawy graficznej jest uznany kanadyjski artysta na stałe mieszkający w Nowym Jorku David Altmejd.
„Zaproponowałem projekt, który zawiera tyle szczegółów, ile byłem w stanie pomieścić. Myślałem o serii przedmiotów, które w jakiś sposób nawiązują do postaci zaprezentowanych w albumach Yeasayer, ale również osobowości telewizyjnych. W związku z czym mamy sztucznie wyglądające rzeźby, bohaterów kreskówek, nagie osoby… Obraz zawiera wystarczająco dużo szczegółów, aby przyciągnąć uwagę odbiorcy” – mówi Altmejd. Grupa, oprócz okładki, zaprezentowała kolejny zwiastun swojej płyty. Autorem obrazu jest również David Altmejd. Teaser, zatytułowany „Amen & Goodbye 6”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

17.MacklemoreMacklemore & Ryan Lewis – „This Unruly Mess I’ve Made” (Warner Music)

 

Drugi album duetu Macklemore & Ryan Lewis – czterokrotnych laureatów Grammy. Na wydawnictwo fani czekali prawie cztery lata.”Zarówno dla mnie, jak i dla Ryana ważne było, aby na pewien czas się wycofać i po prostu pożyć, żeby w ten sposób doświadczyć czegoś nowego i poszerzyć nasze perspektywy. Kiedy zakończyliśmy światową trasę, chcieliśmy pobyć normalnymi ludźmi” – tłumaczy Macklemore. Można muzykowi wierzyć, bo szaleństwo, jakie rozpętało się po wydaniu w 2012 roku debiutanckiego albumu „The Heist” było nieprawdopodobne. Duet zjechał z koncertami prawie cały świat, otrzymał cztery statuetki Grammy, a płyta stała się multiplatynowa. „Przekroczyliśmy wszystkie cele, jakie sobie zakładaliśmy” – przyznaje Ryan Lewis. „Po tej zawierusze musiałem się upewnić, że potrafię jeszcze normalnie żyć. Oraz mieć pewność, że pisanie muzyki wciąż sprawia mi radość. I że jest ona ciekawa” – dodaje.

Ryan Lewis oczywiście odpowiadał za produkcję 13 piosenek z albumu, wśród których jest już dobrze znana i mająca status przeboju „Downtown”, której Macklemore’owi i Ryanowi Lewisowi towarzyszą legendy hip-hopu, Grandmaster Caz, Kool Moe Dee i Melle Mel oraz wokalista Eric Nally, a także kompozycja „Growing Up” z Edem Sheeranem w roli gościa, dedykowana pierwszemu dziecku Macklemore’a, córce Sloane Avy Simone Haggerty.
Macklemore & Ryan Lewis nagrywali na odludziu w swoich rodzinnych stronach, czyli na północnym zachodzie USA, niedaleko oceanu. W drewnianym domku przerobionym na studio, z dala od pokus, rozpraszaczy, w ciszy, panowie napisali eklektyczne, szczere, pełne duszy piosenki, w których oddali to, co się z nimi działo przez okres, jaki minął od premiery debiutu. Oprócz wymienionych wyżej, można tu zaliczyć chociażby piosenkę „Kevin” z udziałem młodego soulowego wokalisty Leona Bridgesa. „To było najbardziej twórcze w moim życiu półtora miesiąca” – mówi o pracy Macklemore.

 
źródło: Warner Music

88875183071_JK001_PS_01_01_01.inddWild Belle – „Dreamland” (Sony Music)

 

„Dreamland” to drugi studyjny album formacji Wild Belle, którą tworzą siostry Elliot i Natalie Bergman. Zespół zyskał ogromne zainteresowanie oryginalnym brzmieniem, będącym mieszanką pop, reggae i wpływów zachodnioafrykańskich, nad którym góruje charakterystyczny wokal Natalie. Magazyn Rolling Stone określił ich twórczośc mianem ‚organicznej ściany dźwieku’ a TIME uznał je za jedno z najciekawszych muzycznych odkryć 2013 roku. Nowy krażek narodziłasię na Jamajce, i wiele piosenek , w tym najnowszy singiel „Throw Down Your Guns”, nagranych zostało z eklektyczną grupą lokalnych muzyków, co nie pozostało bez wpływu na ogólny kształ albumu.  Ostatnio Wild Belle współpracowały m.in. z megapopularnym duetem producenckim  Major Lazer („Be Together”).
Album promują single „Giving Up On You” i wspomniany „Throw Down Your Guns”.

 
źródło: Sony Music

19.BeyonceBeyoncé – „Lemonade” (Sony Music)

 

Szósty album Beyonce „Lemonade” to 12 nowych nagrań studyjnych (na CD) i ponad godzinny film (DVD) scalający piosenki z płyty w jedną audio-wizualną całość. Koncepcja płyty odnosi się do wewnętrznej podróży kobiety celem samopoznania i samouzdrowienia. Od strony muzycznej jest to cały kalejdoskop rozmaitych,
nowoczesnych brzmień (od r&b, przez rocka, popowe ballady a kończąc nawet na klimatach country) i elektryzujących muzycznych kolaboracji – na płycie poza jednym z najsłynniejszych damskich wokali na świecie usłyszymy także Jacka White’a, The Weeknd, Kendricka Lamara i Jamesa Blake’a. Utwory na ‚Lemonade’ wyprodukowali m.in. Diplo, Hit-Boy, boots i Mike Will Made It a pierwszym udostępnionym kawałkiem z tego wydawnictwa jest  „Formation”.

 
źródło: Sony Music

20.Traffic Quintet plays Alexandre DesplatTraffic Quintet – „Plays Alexandre Desplat” (Universal Music)

 

Najnowszy projekt  Traffic Quintet jest poświęcony muzyce filmowej Alexandra Desplat (The Grand Budapest Hotel, Harry Potter and the Deathly Hallows, The Queen, The Kings Speech). Album powstał dla uczczenia 10 rocznicy działalności Traffic Quintet, który został założony w 2005 r. przez Dominique „Solrey” Lemonnier dla propagowania fascynującego świata muzyki filmowej.

Żona Alexandra i koncertmistrzyni większości ścieżek dźwiękowych napisanych przez niego,  Solrey założyła Traffic Quintet , aby prezentować nową formę wykonywania muzyki filmowej: są to przedstawienia, w których aranżacjom słynnych przebojów muzyki filmowej towarzyszą przykuwające uwagę wizualizacje prezentowane podczas koncertu.
Dzięki tej unikalnej koncepcji  Solrey nadaje muzyce filmowej nowe życie, niezależne od filmów, do których powstała.W nagraniach udział wzięli także  Alain Planès (fortepian, czelesta) i sam Alexandre Desplat (flety, dzwonki, czelesta).

 
źródło: Universal Music

Reklamy

Single Radiowe – Zagranica część 1/2015

01.Snoop Dogg_California Roll_single artwork SNOOP DOGG ft. STEVIE WONDER – “California Roll” (Sony Music)

Już jest! Płyta „BUSH”, czyli efekt współpracy Snoop Dogga i Pharrella Williamsa nareszcie w sklepach! Tym razem Snoop prezentuje się łagodniejszej, chilloutowej wręcz odsłonie, otoczony gośćmi, których na płycie chciałoby mieć wielu artystów – w tym m.in. Stevie Wondera, którego usłyszeć można w piosence otwierającej całą płytę – „California Roll”. Cały album określany jest jako jedno z najbardziej wizjonerskich – zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym – projektów w karierze Snoop Dogga, który ma na koncie już ponad 35 milionów sprzedanych płyt. Wcześniej udostępnione utwory z płyty to m.in. „Peaches N Cream” i „So Many Pros”.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

02.Ella EyreELLA EYRE – „Together” (Universal Music)

Ella Eyre, jedna z najlepiej zapowiadających się brytyjskich artystek ostatnich miesięcy, nie zwalnia tempa. Zaczynała jako mało znana piosenkarka i kompozytorka, teraz podbija listy przebojów – czy to za sprawą kolaboracji jak “Waiting All Night” z Rudimental czy “Gravity” z DJ Fresh, jak i swoim solowym materiałem “If I Go” i “Comeback”. Ella jest również autorką hitu #1 “Changing” Sigmy z gościnnym udziałem Palomy Faith. Nowy singiel wyprodukowany przez Futurecut (Lily Allen, Shakira, Rihanna) jest kontynuacją klimatu takich kawałków jak “Gravity” czy “Waiting All Night” – energiczny, pozytywny i z uniwersalnym przesłaniem. Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada Craig Moore, który pracował m.in. przy klipie “Changing” Sigmy.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

03.Florence and The MachineFLORENCE AND THE MACHINE – „Ship To Wreck” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

04.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vuGIORGIO MORODER ft. SIA – “Déjà vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydaje nową płytę! Tytułowy utwór nagrał w duecie z Sią – „Déjà vu” i jest to kolejny singlowe nagranie promujące krążek. Do piosenki właśnie ukazały się remixy w wykonaniu Felixa Jaehna, Benny Benassi oraz 7th Heaven! Album „Déjà vu” ukaże się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej (przedsprzedaż).

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

05.RudimentalRUDIMENTAL – „Never Let You Go” (Warner Music)

Fani brytyjskiej formacji Rudimental z niecierpliwością czekają na drugi album laureatów nagrody BRIT Award. W sieci właśnie pojawiła się zapowiedź następcy debiutanckiego, multiplatynowego krążka „Home” – singlowa piosenka „Never Let You Go”. Numer „Never Let You Go” to esencja stylu Rudimental. Połączenie jungle, breakbeatu, drum’n’bassu, podlane lekko soulowym sosem. Warto przypomnieć, że płyta „Home” zdobyła szczyt notowania w Wielkiej Brytanii, zaś w Polsce pokryła się złotem. Pochodzący z niej numer „Waiting All Night” z udziałem Elli Eyre zawędrował na pierwsze miejsce listy singli i był wielkim przebojem również w naszym kraju! Rudimental wystąpią w tym roku na prestiżowym festiwalu w Glastonbury, a także na T In The Park. Londyńczycy będą również supportować Eda Sheerana podczas jego koncertu na stadionie Wembley.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————–

06.StGermain_RealBluesST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

9 października ukaże się nowy album St Germain. Wydawnictwo promuje singiel „Real Blues”, który właśnie trafił do sieci. Na swój nowy album Ludovic Navarre znany jako St Germain kazał nam czekać 15 lat. Jego wcześniejsze wydawnictwo – „Tourist” – sprzedało się w nakładzie blisko 3 mln kopii.St Germain to jeden z pionierów acid jazzu i nu jazzu, czerpiący także z downtempo i elektroniki, mistrz zmysłowych dźwięków. Jak zdradza, muzyka na albumie będzie bogata, wielowarstwowa, czerpiąca z tradycji, ale i silnie zakorzeniona w nowoczesnych brzmieniach. Będą również nawiązania do bluesa przetykane elektronicznymi loopami. Swój najnowszy album Francuz nagrał z udziałem afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali takich, jak kora, balafon, n’goni. Jako pierwsza płytę promuje kompozycja „Real Blues”, w której francuski artysta wykorzystał głos legendarnego Lightnin’ Hopkinsa. O wykonanie grafiki do singla St Germain poprosił francuskiego przedstawiciela street artu, Gregosa.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

07.HozierHOZIER – “Someone new” (Universal Music)

Niezwykle utalentowany Irlandczyk prezentuje drugi singiel! Po ogromnym sukcesie „Take Me to Church” przyszedł czas na nieco lżejszą i bardziej melodyjną propozycję – „Someone New”.
Utwór wpada w ucho już podczas pierwszego odsłuchania. Jest jedynym utworem z albumu, którego Hozier nie skomponował w całości sam – pomagała mu w tym Sallay Matu Garnett.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————-

08.MansZelmerlowHeroescoverMANS ZELMERLOW – „Heroes” (Warner Music)

W zaledwie jeden dzień singiel Månsa Zelmerlöwa „Heroes” odtworzono w serwisach streamingowych aż 500 000 razy! Mans wygrał w swojej ojczyźnie Szwecji eliminacje do konkursu piosenki Eurowizji 2015 i jak już wiemy wygrał w Wiedniu całą Eurowizję. „Heroes” zaczyna się trochę w stylu country, a w dalszej części rozwija się w nowoczesny popowy numer. Måns śpiewa w nim o tym, że każdy z nas może zostać bohaterem i zrobić coś wielkiego dla innych.
Szwed jest bardzo zadowolony z piosenki. „Cieszę się, że mogę pokazać wszystkim, jak bardzo zmieniłem się jako artysta” – zapewnia z przekonaniem. Måns Zelmerlöw to 28-latek, który trafił do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

09.MadonnaMADONNA – “Ghosttown” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album Madonny („Rebel Heart” premiera 10 marca).„Ghosttown” to popowa ballada o wielkiej sile miłości z obrazem świata zniszczonego przez armageddon w tle. Są też dostępne remixy autorstwa m.in.: Armanda Van Heldena, Don Diablo czy DJ Mike Cruz.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

10.Meghan Tainor_Dear Future Husband_single artworkMEGHAN TRAINOR – “Dear Future Husband” (Sony Music)

Chcesz być idealnym mężem? Meghan Trainor ma dla Ciebie kilka wskazówek jak to zrobić… Młoda gwiazda prezentuje teledysk do swojego kolejnego singla z debiutanckiej płyty „Title”.
„Dear Future Husband” to utrzymane w klimacie retro, zabawne wideo w którym Trainor „testuje” potencjalnych kandydatów na swojego męża. Słuchając tej piosenki nie można nie zwrócić uwagi na warstwę tekstową, która przepełniona jest zdrową ironią. „Dear Future Husband” to trzeci singiel z płyty “Title”, która osiągnęła w Polsce status Złotej Płyty. Meghan Trainor zdobyła swoją popularność dzięki hitowi „All About That Bass”, który był jednym z najchętniej granych utworów w 2014 roku.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

11.Mariah Carey_Infinity_single coverMARIAH CAREY – “Infinity” (Sony Music)

Najnowszy utwór Mariah Carey „Infinity” promuję nową kompilację z przebojami artystki – „#1 TO INFINITY”. Mariah debiutowała w Sony Music w 1990 roku albumem zatytułowanym „Mariah Carey.”
Do dnia dzisiejszego sprzedaż płyt tej wielokrotnie nagradzanej artystki przekroczyła na całym świecie 200 milionów egzemplarzy. Na szczycie prestiżowej listy Billboardu Mariah Carey umieściła 18 swoich singli. I właśnie te 18 utworów oraz nowa piosenka znajdą się na albumie ” #1 TO INFINITY,” (premiera 19.05.2015 r.) Na płycie „# 1 To Infinity” po raz pierwszy w dyskografii artystki artystki znajdzie się 18 chronologicznie ułożonych singli, które kolejno trafiały na pierwsze miejsca listy Billboard Hot 100. Fani artystki znajdą tu też napisaną i wyprodukowaną przez Mariah nową piosenkę zatytułowaną „Infinity”. Wśród piosenek, które znajdą się na albumie usłyszymy m.in.: “Vision of Love” oraz “Love Takes Time” z 1990 roku, “Thank God I Found You” z 2000 roku, “We Belong Together” (przez 14 tygodni piosenka nr jeden w Stanach Zjednoczonych uznana przez Billboard za najpopularniejszy utwór pierwszej dekady XX wieku) “Don’t Forget About Us,” “Touch My Body,” oraz wiele innych.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

12.Britney Spears & Iggy Azalea_Pretty Girls single ArtworkBRITNEY SPEARS & IGGY AZALEA – “Pretty Girls” (Sony Music)

Na tę piosenkę czekały „wszystkie piękne dziewczyny na całym świecie”… i nie tylko. Jeden z najbardziej ekscytujących duetów ostatnich miesięcy ujawnił właśnie efekt swojej współpracy!
Utwór może być sporym zaskoczeniem dla fanów Księżniczki Pop, ponieważ… wokalistka w nim rapuje!

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

13.MuseMUSE – „Dead Inside” (Warner Music)

„Dead Inside” otwiera siódmy album Muse, „Drones”, który ukazał się w Polsce 8 czerwca. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nadali brzmienie piosenkom do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

14.Melody GardotMELODY GARDOT – “Preacherman” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym ‘Currency of Man’. Od dawna wyczekiwany album ‘Currency of Man’ przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

15.Natalie Imbruglia_Male_album coverNATALIE IMBRUGLIA – “Instant Crush” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat. Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”). Album ukaże się w Europie , w tym także w Polsce, 18 sierpnia b.r.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

16.Du BlondeDU BLONDE – “Black Flag” (Pias)

Du Blonde prezentuje drugi singiel zapowiadający jej najnowsze wydawnictwo „Welcome Back To Milk”. To typowa miłosna ballada i zarazem najbardziej osobista piosenka jaką do tej pory skomponowała artystka. „Welcome Back To Milk” to drugi album urodzonej w Newcastle artystki i zarazem pierwszy jako Du Blonde. Za produkcję nowego krążka odpowiada członek zespołu Bad Seeds Jim Sclavunos. Ciężkie riffy, głośna perkusja, zachrypnięty wokal pięknie kontrastują z balladowym charakterem utworów, jaki fani Houghton znają z jej poprzednich dokonań.„Welcome Back To Milk” trafił na półki sklepowe 18 maja. Album jest dostępny na winylu, jako CD, download oraz na kasecie.

Źródło: PIAS
——————————————

17.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_CoverADAM LAMBERT – „Ghost Town” (Warner Music)

Płyta „The Original High” (Premiera. 15.06.2015 r.) to nowy album amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta. Piosenkarza nie tak dawno gościliśmy w Polsce. Muzyk wystąpił razem z grupą Queen. Jego solowy repertuar mocno odbiega od dokonań legendarnej formacji. Przekonajcie się sami słuchając zapowiadającego wydawnictwo singla „Ghost Town”. Numer zaczyna się niczym akustyczna, folkowa ballada, by po chwili zupełnie zmienić klimat za sprawą klubowych rytmów. Piosenki finalista programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

18.Blur_TheMagicWhip_1BLUR – „Lonesome Street” (Warner Music)

Legenda britpopu, grupa Blur, prezentuje nową piosenkę z zapowiadanej na koniec kwietnia płyty „The Magic Whip”. Utwór „Lonesome Street” będzie ostatnim, którym zespół podzieli się z fanami przed premierą krążka. Przypomnę, że album „The Magic Whip” ukazał się 27 kwietnia 2015. Wypełnia go 12 piosenek. To pierwszy od 16 lat krążek nagrany w czteroosobowym składzie (Graham Coxon nie uczestniczył w nagrywaniu wydanego w 2003 roku „Think Tank”). Prace nad „The Magic Whip” rozpoczęły się wiosną 2013, gdy zespół miał pięciodniową przerwę w tournée. Pierwszych nagrań dokonano w Avon Studios w Kowloon w Hong Kongu. W listopadzie 2014 Graham Coxon wrócił do piosenek i zatrudnił do pracy nad płytą dobrego znajomego, producenta Stephena Streeta. Damon Albarn napisał teksty i tak oto powstało 12 nowych utworów na płytę Blur.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

19.Django DjangoDJANGO DJANGO – “Reflections” (Warner Music)

O poszukiwaniu sensu życia oraz uświadomieniu sobie, że to, czego naprawdę potrzebujemy, jest blisko nas, opowiada kolejna singlowa piosenka świetnej szkockiej grupy Django Django. Numer nosi tytuł „Reflections”. Piosenka jest drugim kawałkiem zapowiadającym nowe wydawnictwo Szkotów. Pierwszy singel nosił tytuł „First Light”, a Django Django udostępnili go do posłuchania w styczniu 2015. Album o tytule „Born Under Saturn” ukazał się w Polsce 4 maja 2015 roku.
Gitarzysta Vinnie Neff tak mówi o historii opowiedzianej w piosence „Reflections”:  „To historia o kimś, kto poświęcił całe życie na szukanie czegoś, aby w końcu uświadomić sobie, że o wiele ważniejsze od tych poszukiwań było to, co zostawił za sobą. Na saksofonie gra tuj James Mainwaring z Roller Trio”. Numer ma być ponoć idealnie nadawać się na klubowe parkiety oraz być niezwykle wyszukanym pod względem aranżacji, posiadać chwytliwe melodie i mocne chórki. Nastrój piosenki muzycy Django Django określili jako „cudownie euforyczny”. Piosenki na album „Born Under Saturn ” kwartet nagrywał w studiach Netil House w Londynie oraz Angelic Studios w Banbury. Produkcja to dzieło perkusisty zespołu, Dave’a Macleana. Django Django wystąpi w 2015 roku w Polsce. Grupę będzie można zobaczyć w lipcu na festiwalu Open’er w Gdyni.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————–

20.Jean Michel Jarre & M83_Glory_single coverJEAN MICHEL JARRE & M83 – “Glory” (Sony Music)

„Glory” to drugi utwór od Jean-Michel Jarre, który promuje jego nadchodzący album. Tym razem legenda muzyki elektronicznej postawiła na kolaborację z młodym francuskim artystą, Anthonym Gonzalezem, znanym jako M83. Jarre zbudował całość utworu wokół energetycznego głosu Gonzaleza. „Bardzo chciałem, aby to właśnie on zaśpiewał w tym utworze” mówi o swojej współpracy z M83, Jean-Michel Jarre. „To co lubię w jego głosie to to, że używa go nie tylko jak piosenkarz, ale również jako ktoś, kto używa go jak instrumentu. Uwielbiam tę dwuznaczność w jego głosie – coś pomiędzy naturalnym brzmieniem a sposobem w jaki go przetwarza” dodaje muzyk.Utwór miał swoją ekskluzywną premierę w filmie „EMIC”. Dokument powstał we współpracy Interstellar z Google Play. To swoista kapsuła czasu, która zostanie wysłana w kosmos, aby został po nas jakiś ślad, kiedy Ziemia przestanie istnieć. Piosenka pojawia się w napisach końcowych filmu.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————–

21.Mumford and SonMUMFORD & SONS – “The Wolf” (Universal Music)

„The Wolf” to drugi singiel Mumford & Sons z płyty „Wilder Mind”. Album został nagrany w Air Studios w Londynie i wyprodukowany przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, HAIM, Florence & The Machine). Zawiera 12 nowych piosenek: Tompkins Square Park, Believe, The Wolf, Wilder Mind, Just Smoke, Monster, Snake Eyes, Broad-Shouldered Beasts, Cold Arms, Ditmas,Only Love, Hot Gates. Nowy krążek – jak mówi Marcus Mumford – różni się od dwóch poprzednich (Sigh No More oraz Babel). Usłyszymy na nim więcej bębnów, w których na nowo zakochał się zespół, czy też elektronicznych gitar. Stąd zmiana struktury, dynamiki oraz większa różnorodność brzmień.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

22.NicklebackNICKELBACK – “She keeps me up” (Universal Music)

Kolejny singiel od Nickelback ! Po wielkim sukcesie singla What Are You Waiting For? (#3 na Airplay Chart) pora na kolejny hit – She Keeps Me Up! Obydwa utwory pochodzą z albumu No Fixed Adress, którego premiera miała miejsce w listopadzie zeszłego roku.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

23.Everything Everything_Regret_single artworkEVERYTHING EVERYTHING – “Regret” (Sony Music)

Trzeci album Everything Everything „Get To Heaven” to koniec epickiej trylogii rozpoczętej debiutancką płytą z 2007 roku, kiedy charakterystyczny styl EE nazywano wręcz ‘pop-prowokacją’.
Po sukcesie ostatniego albumu, „Arc” (hity „Cough Cough” i „Kemosabe”) wokalista Jonathan Higgs, basista Jeremy Pritchard, gitarzysta Alex Robertshaw i perkusista Michael Spearman, zaszyli się w opuszczonym domu w Ancoast pod Manchesterem, aby napisać i nagrać „Get To Heaven”. Rezultatem tej współpracy jest 11 utworów, wyrywający słuchacza z bierności na otaczającą nas przemoc. Tutaj nie ma spokojnych piosenek, nie ma przestojów. Jak przyznają sami muzycy, inspiracją dla nich był zimny, przepełniony agresją „Yeezus” Kanye Westa. Z tego powodu album „Get To Heaven”(Premiera 16.06.2015 r.) jest z jednej strony poważny i szyderczy, z drugiej pełny nadziei i harmonii. Zdecydowanie wyróżnia się z mdłości, w jakiej ostatnio popada trochę brytyjska muzyka. Drugim singlem promującym krążek jest piosenka „Regret”.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————-

24.ChampsCHAMPS – „Vamala” (Pias)

„Vamala” to tytułowy utwór pochodzący z najnowszego albumu zespołu CHAMPS. Drugi krążek rodzinnego duetu Michaela i Davida Champion trafił na półki sklepowe 23 lutego. Bracia zaistnieli na scenie muzycznej rok temu za sprawą głośnego debiutu „Down Like Gold”, szeroko komentowanego przez brytyjskie media. Efektem sukcesu był udział w licznych festiwalach oraz trasa koncertowa promująca ich pierwsze dzieło. „VAMALA” składa się z 12 kompozycji emanujących emocjami, przepełnionych melancholią. Kompozycja „Vamala” to drugi singiel, po „Desire”.

Źródło: PIAS
—————————————

25.Leonard Cohen_Never Gave Nobody Trouble_single coverLEONARD COHEN – “Never Gave Nobody Trouble” (Sony Music)

Singiel „Never Gave Nobody Trouble” to jeden z dwóch nowych utworów Leonarda Cohena, które znajdą się na albumie „Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour.” Oprócz tych dwóch całkowicie nowych utworów na płycie znajdziemy również dwa niewydane wcześniej covery: „La Manic” i „Choices.” Pozostałe utwory z tego albumu to rarytasy, które Cohen wykonywał podczas swojej trasy koncertowej.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————

26.The_Darkness_Open_FireTHE DARKNESS – „Open Fire” (Mystic Production)

THE DARKNESS i utwór „Open Fire” to pierwszy singiel z albumu „Last Of Our Kind”. Zespół skończył krótką trasę po Irlandii, podczas której część piosenek miało swoją premierę na żywo.
Na krążku po raz pierwszy usłyszymy nową perkusistkę Emily Dolan Davies. „Last of Our Kind” to następca wydanej w 2012 roku płyty „Hot Cakes”, którą The Darkness powrócili po przerwie.
Jako goście Def Leppard, The Darkness wystąpili na festiwalu Download w 2011 roku, a potem grali koncerty na całym świecie przez 18 miesięcy. 2013 rok zespół zakończył trasą koncertową, która świętowała 10 rocznicę debiutanckiego albumu „Permission to Land”. „Last of Our Kind” (Premiera 1.06.2015 r.) ukazał się w wersji limitowanej na kolorowym vinylu oraz na CD.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

27.Wiz Kalifa - See_you_finalWIZ KHALIFA ft. CHARLIE PUTH – “See You Again” (Warner Music)

Ścieżka dźwiękowa do siódmej odsłony z cyklu filmów akcji „Szybcy i wściekli” to kilkanaście piosenek w wykonaniu plejady współczesnych gwiazd popu, hip-hopu i R&B. Wśród wykonawców są między innymi Wiz Khalifa, Charlie Puth, T.I. & Young Thug, Iggy Azalea, Flo Rida, Sevyn Streeter i Prince Royce. Wydawnictwo promuje singiel „See You Again”, w którym gościnnie Wiza Khalifę wspiera Charlie Puth. Charlie Puth to 23-letni muzyk z New Jersey. Popularność zdobył za sprawą obublikowanego w serwisie YouTube coveru Adele „Someone Like You”. Na koncie ma również utwór „Marvin Gaye” wykonany wspólnie z Meghan Trainor. Jeszcze w tym roku ma ukazać się jego debiutancka płyta.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

28.MaarayaMARAAYA – “Here for you” (Magic Records)

Duet Maraaya powraca z nową propozycją „Here For You”! Podobnie jak przy pierwszym singlu „Lovin’ Me” na główny plan wysuwa się charakterystyczny wokal Marjetki. W połączeniu z produkcją muzyczną Raay’a podążającą za trendem indie-pop i świeżością wprowadzoną dzięki soulowym elementom, „Here For You” to numer, który z pewnością zawojuje listy przebojów. Świadomość, że możesz liczyć na wsparcie kogoś kto nie jest w tym momencie przy Tobie to przesłanie tej piosenki. Duet Maraaya w tym roku reprezentowali Słowenię w konkursie Eurowizji, który odbył się w Wiedniu (18-23 maja).

Źródło: MAGIC RECORDS
—————————————

29.StereophonicsPackshotSingleCestLaVieSTEREOPHONICS – „C’est La Vie” (Warner Music)

11 września ukaże się nowa płyta Stereophonics – „Keep The Village Alive”. W sieci pojawił się singiel promujący zapowiadany album Walijczyków. Piosenka nosi tytuł „C’est La Vie”.
„C’est La Vie” to energetyczny, tchnący świeżością i radością rockowy numer. Stereophonics istnieje od 1992 roku, a fonograficznie zadebiutowała pięć lat później. Każda z jej płyt studyjnych pokryła się na Wyspach złotem lub platyną. W 1998 roku formacja została nagrodzona Brit Award dla najlepszego debiutanta. Do tej pory Stereophonics sprzedali ponad 10 mln płyt na świecie. Zespół jest w gronie ośmiu tych, którym w Wielkiej Brytanii udało się umieścić pięć kolejnych płyt na szczycie notowania albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

30.Flo Rida - flomyhouseFLO RIDA ft. ROBIE THICKE– „I Don’t Like It I Love It” (Warner Music)

Mało kto potrafi tak ciekawie łączyć mainstreamowy hip-hop z funky i house’em jak robi to Flo Rida. Jego talent w pełni możemy docenić w kawałku „I Don’t Like It I Love It”. W piosence Flo Ridę wspomogli Robin Thicke, współautor megahitu „Blurred Lines”, oraz basista legendarnych mistrzów funku i soulu z Earth, Wind & Fire, Verdine White. Utwór pochodzi z wydanej w 2015 roku EP-ki „My House”. W Polsce wydawnictwo dostępne jest w formacie cyfrowym.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

31.Ciara_I Bet_singiel ArtworkCIARA – “I Bet” (Sony Music)

Ballada ‘I Bet’ zapowiada nową płytę studyjną Ciary. Za produkcję odpowiada Harmony Samuels (Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Ne-Yo). Współtwórcą kawałka jest Theron Thomas z Rock City.
Tekst piosenki nawiązuje do rozstania artystki z raperem Future. I jak stwierdza Ciara: „Myślę, że ta piosenka będzie miała wielkie znaczenie dla wielu osób. To coś bardziej uniwersalnego niż doświadczenie jednej osoby”. Płyta „Jackie” miała swoją premierę 5.05.2015 r.

źródło: SONY MUSIC
—————————————

32.Other LivesOTHER LIVES – „Reconfiguration” (Pias)

OTHER LIVES powraca z nową płytą „Rituals”. Trzeci krążek zespołu trafił na półki sklepowe 4 maja. Jest to najbardziej kreatywne muzycznie dzieło tria z Oklahomy. Na albumie znajduje się 14 bogatych i wielowarstwowych utworów. OTHER LIVES tworzą Josh Onstott, Jonathan Mooney oraz Jesse Tabish. Aby nagrać album członkowie zespołu przenieśli się z rodzinnego Stillwater w Oklahomie do Portland w Oregonie. Tabish mówi, że zmiana otoczenia odegrała ogromną rolę w tworzeniu nowych utworów, co można usłyszeć na płycie. „Reconfiguration” to kolejny utwór promujący najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał klip,. Autorem obrazu jest Ollie Wolf. Liryczna warstwa utworu traktuje o wewnętrznym konflikcie ludzkiej natury. Jego odzwierciedleniem jest agresja szermierzy zestawiona z elegancją i dynamizmem tancerzy.

Źródło: PIAS
—————————————

33.HelloweenHELLOWEEN – „Battle’s Won” (Mystic Production)

Na półki sklepowe 29.05.2015 r. trafił nowy album legendy metalu, formacji Helloween. Dzieło nosi tytuł „My God-Given Right” i powstało między październikiem 2014 roku a styczniem 2015 w należącym do zespołu MiSueno Studio na Teneryfie. Produkcją płyty zajął się długoletni współpracownik kapeli, Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Hammerfall), natomiast za okładkę odpowiedzialny jest Martin Häusler (Bon Jovi, Queen, Gotthard). Pierwszym singlem zwiastującym całość jest kompozycja „Battle’s Won”. Helloween to jeden z najbardziej wpływowych, mających na koncie wiele sukcesów, zespołów na metalowej scenie. W swojej trzydziestoletniej karierze, mając na koncie 15 albumów, w dalszym ciągu idzie do przodu nagrywając znakomite płyty i zyskując rzesze nowych fanów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

34.Eros RamazzottiEROS RAMAZZOTTI – “Il tempo non sente ragione” (Universal Music)

12 maja ukazała się najnowsza płyta Erosa Ramazzotti zatytułowana „Perfetto“. Album zawiera 14 premierowych utworów nagranych w Los Angeles, Mediolanie oraz Rzymie. „Perfetto“ jest 13 studyjnym albumem Włocha. Podczas ponad 30 letniej kariery muzycznej jego płyty sprzedały się w ponad 40 milionowym nakładzie na całym świecie, a jego koncerty zgromadziły w sumie miliony widzów. Kolejnym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Włocha jest nagranie “Il tempo non sente ragione”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————

35.Rita Ora_Poison_single coverRITA ORA – “Poison” (Sony Music)

Jest jednym z najgorętszych nazwisk w show-biznesie. Sprzedała pół miliona płyt i 4 miliony singli, ale znana jest także z wielu utworów, w których występowała gościnnie – ostatnio m.in. u Iggy Azalei w kawałku „Black Widow”.Występowała w filmie „Pięćdziesiąt twarzach Greya”. Teraz wraca z nową muzyką i wszystko wskazuje na to, że ostro namiesza na listach przebojów.„Poison” to tytuł jej nowego utworu. Piosenkę napisała Julia Michaels (Demi Lovato, Fifth Harmony, Nicole Scherzinger) a wyprodukował Sir Nolan (Justin Bieber, Lil’ Wayne, Kelly Clarkson). Na razie nie znane są daty ewentualnych nowy koncertów Rity, ale można być pewnym, że utwór będzie jednym z najbardziej promowanych hitów tegorocznych wakacji.

Źródło: SONY MUSIC
————————————–

36.Josh GrobanJOSH GROBAN – “”Anthem” (Warner Music)

Ostatni album Josha Grobana, „Stages”, na którym amerykański artysta zawarł interpretacje swoich ulubionych piosenek z musicali, zamyka przepiękny utwór „Anthem”. Piosenka „Anthem” pochodzi z opromienionego wielkimi sukcesami musicalu „Chess”, stworzonego w latach 80. przez znanych z grupy ABBA Benny’ego Anderssona i Björna Ulvaeusa, do słów Björna i Tima Rice’a (m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Evita”). Największym hitem z tego przedsięwzięcia była kompozycja „One Night in Bangkok”. Josh Groban zdecydował się jednak zinterpretować inny utwór, bardziej liryczny i podniosły.

Źródło: WARNER MUSIC
————————————-

37.Courtney BurrnetCOURTNEY BARNETT – „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” (Mystic Production)

Debiutancki album Courtney Barnett jest zatytułowany „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”. Artystka zaprezentowała kolejny po „Pedestrian At Best” utwór pochodzący z krążka.
W 2013 roku Courtney Barnett wydała docenioną przez krytyków podwójną EP-kę „The Double EP: A Sea of Split Peas”. EP-ka była zapowiedzią nowego talentu, natomiast album „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” potwierdza obietnicę: Courtney Barnett to jeden z najlepszych i najbardziej unikatowych głosów na współczesnej na scenie. Płyta, która została nagrana jesienią 2014 roku, w ciągu intensywnej, 10-dniowej sesji w studio Head Gap w Melbourne, pokazuje Courtney jako ambitną kompozytorkę, z talentem do ciekawych i mądrych patentów muzycznych oraz świetnych bezpretensjonalnych tekstów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

38.NightwishNIGHTWISH – “Endless Forms Most Beautiful” (Mystic Production)

Nowy singiel zespołu Nightwish to kompozycja tytułowa z albumu „Endless Forms Most Beautiful”, który ukazał się w marcu. Wydawnictwo jest dostępne jako MCD, 10“ Vinyl oraz w formie elektronicznej. „Endless Forms Most Beautiful” to ósmy studyjny krążek formacji i jednocześnie pierwszy na którym śpiewa nowa wokalistka Floor Jansen. Na płycie znajduje się jedenaście kompozycji, a całość jest dostępna w kilku formatach: CD, digibook, podwójny vinyl, earbook oraz w wersji elektronicznej. Album zbiera znakomite recenzje i świetnie się sprzedaje.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

39.Sam Smith ft John LegendSAM SMITH ft. JOHN LEGEND – “Lay me down” (Universal Music)

Zwycięzca nagród Grammy oraz BRIT Award Sam Smith oraz tegoroczny zdobywca Oskara John Legend nagrali specjalną wersję najnowszego singla Sama “Lay Me Down”. Utwór będzie oficjalnym singlem Dnia Czerwonego Nosa 2015 (Red Nose Day 2015)! Cały dochód z jego sprzedaży zostanie przeznaczony na cele charytatywne! Najnowsza wersja hitu Sama Smitha została nagrana, aby wesprzeć zbiórkę pieniędzy dla brytyjskiej fundacji Comic Relief. Przedstawiciele organizacji angażują do zabawy znanych i lubianych celebrytów, aby z ich pomocą rozśmieszyć rodaków i nakłonić ich do hojnych datków. Finałem akcji zbierania pieniędzy są organizowane raz na dwa lata Dni Czerwonego Nosa (Red Nose Days). Każda edycja ma swój oficjalny singel, z którego sprzedaży cały dochód zasila konto organizacji. W tym roku tym utworem będzie specjalna wersja singla „Lay Me Down” Sama Smitha z gościnnym udziałem Johna Legenda.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————

40.Bullet For My Valentine_No Way Out_single ArtworkBULLET FOR MY VALANTINE – „No Way Out” (Sony Music)

Tytani metalowego grania, Bullet For My Valentine, z dumą ogłaszają swój piąty, długo oczekiwany album „VENOM”. Premiera krążka już 14 sierpnia 2014! Płytę promuje piosenka „No Way Out”.

Źródło: SONY MUSIC