Best Of 2018 – Świat – Single radiowe

ja_2018_11

Tak sobie patrzę na Was 🙂 fot.AK

To już trzeci wpis z cyklu The Best Of…Teraz czas na Przebój Roku wśród zachodnich artystów. Jak mam być szczery to nie pamiętam aby był tak trudny wybór Przeboju Roku. I nie chodzi mi o kłopot bogactwa, ale o jego brak. Kiedy spojrzymy uczciwie na poprzednie lata, no może nawet i dekadę wstecz, to zawsze była piosenka która wiodła prym. Zawsze. Nuciliśmy ją sobie pod nosem a niektórzy nawet dostawali szału bo za często była prezentowana etc. Teraz…chyba muzyczny show-biznes zabrnął w ślepą uliczkę, bo wszechobecna produkcja i rytm zamiast melodii i tekstu mocna nadszarpnęły to, co od niemal początków muzyki rozrywkowej było istotą i przetrwało lata czy dekady – definicję przeboju. Ja postarałem się to wypośrodkować stosując współczesne kryteria plus starą dobrą szkołę, na której się wychowałem i zgłębiałem wiedzę jako dziennikarza muzycznego. I według mnie tak to wygląda.

#radio #playlist #journalist #top #bestof2018 #NowPlaying #music #hit #pop #rock #rnb #electronica

 

50/Boy Azooga – Waitin’ (Pias)
49/Kelela – Frontline (Sonic Records)
48/Charlie Winston – The Weekend (Sony Music)
47/Tom Misch ft. De La Soul – It runs through me (Mystic Prod.)
46/Jungle – Heavy California (Sonic Records)
45/Jonathan Wilson – Loving you (Pias)
44/Justin Timberlake – My Something (Sony Music)
43/Let’s Eat Grandma – W will be waiting (Pias)
42/Okkervil River – New blood (Pias)
41/Olly Murs ft. Snoop Dogg – Moves (Sony Music)

40/Roosevelt – Under The Sun (Sonic Records)
39/Parov Stelar – Mambo rap (Sonic Records)
38/Marianne Faithfull & Nick Cave – The Gypsy faerie Queen (Dream Music)
37/Lisa Stansfield – Billionaire (Mystic Prod.)
36/John Legend ft. Blood Pop – A good night (Sony Music)
35/Enrique Iglesias ft. Bad Bunny – El Bano (Sony Music)
34/Elise LeGrow – Rescue me (BMG)
33/Rudimental & Major Lazer ft. Anne-Marie & Mr.Eazi – Let me live (Warner Music)
32/Troy Sivian ft. Ariana Grande – Dance to this (Universal Music)
31/Lenny Krawitz – Low (Dream Music)

30/Dermont Kennedy – Power of me (Universal Music)
29/Cat Power ft. Lana Del Rey – Woman (Sonic Records)
28/Jess Glynne – I’ll be there (Warner Music)
27/Aloe Blacc – Brooklyn in the summer (Universal Music)
26/Taylor Swift – Delicate (Universal Music)
25/Bob Moses – Heaven only knows (Sonic Records)
24/Charlie Puth – The Way I Am (Warner Music)
23/Yellow Days – How Can I love you (Sony Music)
22/James Bay – Pink Lemoniade (Universal Music)
21/Panic! At The Disco – High Hopes (Warner Music)

20/Janelle Monae – I like that (Warner Music)
19/Tom Odell – If you wanna love somebody (Sony Music)
18/Betta Lemme – Bambola (Magic Records)
17/Kovacs ft. Gnash – It’s The Weekend (Warner Music)
16/Bebe Rexa – I’m a mess (Warner Music)
15/Kylie Minogue – Dancing (Dream Music)
14/First Aid Kit – Rebel heart (Sony Music)
13/Rita Ora ft. Bebe Rexa & Cardi B & Charlie XCX – Girls (Warner Music)
12/Paul McCartney – Come on to me (Universal Music)
11/Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow (Universal Music)

10.ariana grande10/Ariana Grande – No tears left to cry (Universal Music)

 

 

 

 

09.marsh_happier9/Marshmello ft. Bastille – Happier (Universal Music)

 

 

 

 

08.george ezra8/George Ezra – Shotgun (Sony Music)

 

 

 

 

07.nicky jam & j baldvin_x_single cover7/Nicky Jam & J Balvin – X (Sony Music)

 

 

 

 

06.lost frequencies feat the nghbrs_like i love you_single cover6/Lost Frequencies ft. The NGHBRS – Like I love you (Sony Music)

 

 

 

 

05.robyn_missingu5/Robyn – Missing U (Universal Music)

Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. W 2018 powróciła z nowym krążkiem pt.” Honey”. „Mój nowy album jest słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze” – mówi artystka. Jednym z nagrań singlowych promujących całość była kompozycja „Missing U”.

04.cardi b, bad bunny & j balvin - i like it4/Cardi B ft. Bad Bunny & J Balvin – I like it (Warner Music)

Cardi B jest i będzie jednym z najgłośniejszych i najgorętszych debiutów muzycznych w 2018 r. Do ukazania się debiutanckiego albumu „Invasion of Privacy” Cardi B wydała trzy single w tym ten, który wypromował ja na światowe salony szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej „Bodak Yellow”. Raperka pod koniec maja na światło dzienne wypuściła kolejną odsłonę ze swojej płyty. Padło na „I Like It”. Prace nad tym już hitem trawły kilkanaście tygodni a nowej jakości, tchnienia i latynowskiego „touch” nadali panowie Bad Bunny z Peuerto Rico i prosto z Kolumbii książę latynowskich soundów J Balvin. To jest jeden z przebojów 2018 r.

03.camila cabello - never be the same3/Camila Cabello – Never be the same (Sony Music)

„Never Be The Same” to drugi singiel promujący debiutancką, solową płytę Camili Cabello! Po gorącej “Havanie”, przyszedł czas na pełną emocji balladę. “Camila” to “ścieżka dźwiękowa ostatniego roku mojego życia” – mówi wokalistka o swoim pełnym pasji i głęboko osobistym debiutanckim albumie, który trafi do sklepów 12 stycznia 2018 roku.

02.maroon5cardib2/Maroon 5 ft. Cardi B – Girls like you (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

01.clean bandit - solo (feat. demi lovato)1/Clean Bandit ft. Demi Lovato – Solo (Warner Music)

Brytyjskie elektroniczne trio Clean Bandit, laureaci Grammy, którzy na Wyspach pobili rekord Adele jeśli chodzi o single w pierwszej piątce tamtejszej listy, powracają z nową, znakomitą piosenką. Utwór nosi tytuł „Solo”, a gościnnie udziela się w nim Demi Lovato. Piosenka została napisana m. in. przez Grace Chatto i Freda Gibsona (Charli XCX, MØ) i jest o miłości i akceptacji siebie. Grająca w zespole na wiolonczeli Grace Chatto wyjaśnia: „Rozstanie z ukochaną osobą może być bardzo bolesnym doświadczeniem. Jednak odnalezienie się na nowo jest z kolei czymś wspaniałym i można tego dokonać, również będąc samotną osobą. Troska o siebie naprawdę jest dużą sztuką. My staramy się na to spojrzeć od tej zabawnej strony”.

A tak w telegraficznym skrócie wyglądał według mnie ten miniony 2018 r. wśród nagrań singlowych zachodnich artystów: Justin Timberlake(#44) powrócił po latach i jakby nie patrzył co się dzieje w nowoczesnych brzmieniach, a rok wcześniej tak ładnie wystąpił podczas konkursu Eurowizji. Trochę się nim rozczarowałem***Olly Murs(#41) – będę gdybał…pół roku wcześniej i na pewno znalazłby się dużo wyżej w notowaniach list przebojów, nie tylko u mnie. Bardzo melodyjny pop, a współpraca ze Snoop Doggiem – w punkt. Aha, polecam remixy utworu np. Wideboys Remix***Ciekawie wg mnie zaprezentowała się Lisa Stansfield(#37), tu również polecam clubowe remixy***Zaskoczył Lenny Kravitz(#31) aczkolwiek większość w naszym kraju potraktowała go z przymrużeniem oka nie wiadomo dlaczego***Na całkiem solidnym poziomie i z dużą sympatią radiosłuchaczy cieszyli: Dermont Kennedy(#30), Jess Glynne(#28), która wydała fajna płytę; Janelle Monae(#20) potwierdziła swoją neosoulową dostojność, a Tom Odell(#19), że jest kolejnym zdolnym wokalistą z UK***W pierwszym półroczu w błyskach fleszy aparatów fotograficznych na muzyczny rynek weszła z nowym krążkiem Kylie Minogue(#15). Super powrót!***Podobnie jak Sir Paul McCartney(#12)***Nie sposób pominąć jednej z dwóch moich prywatnych faworytek wśród wokalistek na przyszłe lata tj. Bebe Rexa(#16, #13 występowała jako zaproszony gość). A druga jest absolutną triumfatorką 2018 r. jako debiutantka – Cardi B!!!(#4, #2 (z Maroon 5), #13(obok Rita Ora, Bebe Rexa, Charlie XCX) to tylko wycinek jej muzycznych występów minionego roku. Jej konflikt z Nicki Minaj jak donosiły media za Oceanu chyba jej pomógł niż zaszkodził***Na koniec o Arianie Grande(#10). Ona była bezbłędna, ale z całym materiałem płytowym jako całość a nie w poszczególnych nagraniach. To moje zdanie. Coś wybrałem, bo była taka konieczność***Mnie odsłony i odsłuchy na streamingowych portalach nie wzruszają. Wiem jak to działa. Dlatego takie jest to podsumowanie a nie inne. Moje, osobiste, subiektywne i zgodne z moja oceną tego co się dzieje na świecie.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: Sony Music / Warner Music / Universal Music

Albumy Świat cz.10/2018 r.

Rzutem na taśmę udostępniam Wam wyselekcjonowane przeze mnie albumy zachodnich artystów, które według mnie zasługują na uwagę. Naturalnie, że brakuje sporo, ale takie życie. Kolejny wpis z zachodnimi krążkami będzie dotyczył podsumowania roku 2018 🙂

#radio #journalist #music #albums #NowPlaying #pop #rock #rnb #voice #top

01.RobynRobyn – „Honey” (Universal Music)

Mój nowy album będzie słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze – mówi artystka. Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. Do jej największych hitów należą między innymi „Dancing On My Own”, „Call Your Girlfriend”, „Hang With Me” oraz „With Every Heartbeat”.

 

 

źródło: Universal Music

02.Olly Murs Album ArtworkOlly Murs – „You Know I Know (Deluxe)” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów powraca nie tylko z nowym materiałem, ale wydawnictwem łączącym nowe i znane utwory ze swojej dyskografii.  „You Know I Know” to upamiętnienie dekady na szczycie list przebojów z sześcioma płytami a tytuł nawiązuje do faktu, że zawartośc jednego krążka z nowymi utworami zna (przynajmniej przed premierą) tylko Olly, a drugiego z hitami – wszyscy. Wśród znanych kawałków są tu m.in. „Troublemaker”, „Heart Skips a Beat”, „Wrapped Up”, „Dance with Me Tonight”, „Please Don’t Let Me Go” czy „Dear Darlin'”. Wśród premierowych numerów znajdziemy aktualny singiel „Moves” z udziałem Snoop Dogga, „Feel The Same” z charakterystyczną gitarą Nile’a Rodgersa i tytułowy utwór, w którym pojawia się sam Shaggy. Wydawnictwo ukazuje się na płytach CD w wersji standard (24 utwory na dwóch dyskach) i deluxe (4 utwory więcej) a także na winylu (z dołączonymi największymi hitami na płycie CD).

 

 

źródło: Sony Music

03.Rita OraRita Ora – „Phoenix” (Warner Music)

Rita Ora odbyła wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znajdują się na płycie „Phoenix”. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam – mówi Rita Ora
– Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście.
Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli. Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

04.Bottle It In - Digital PackshotKurt Vile – „Bottle It In” (Matador / Sonic Records)

Nagrywając swoją pierwszą płytę od trzech lat, eklektyczną i elektryzującą ‘Bottle It In’, Kurt Vile dokonał wielu odkryć. Podróże mogą inspirować w zaskakujący sposób. Amerykański artysta, tworzący muzykę z pogranicza indie rocka i folku, z domieszką lo-fi, przez dwa bardzo pracowite lata nagrywał w różnych studiach w całym kraju, podczas sesji w przerwach długich tras i rodzinnych wycieczek. Każda piosenka, bez względu na to, czy jest to zwięzła i chwytliwa kompozycja popowa, czy też epatująca gitarą epopeja, staje się podróżą samą w sobie. Kurt Vile stał się kimś w rodzaju boga gitary, który z pokorą, ale i pożądaniem, tworzył nowe dźwięki, nowe pomysły. Dzięki precyzyjnemu i błyskotliwemu stylowi gry, zamienia każdy riff i rytm na punkty na mapie, przenosząc słuchacza z jednego miejsca do drugiego. Vile na ‘Bottle It In’ udaje się w nowych kierunkach, przesuwając krawędzie mapy poza nieodkryte terytoria. Te utwory pokazują wciąż rozwijającego się artystę: autora piosenek, który podobnie jak jego bohater John Prine, potrafi sprawić, że zarówno śmiejesz się i łamiesz sobie serce, często w tym samym momencie. Rozkoszuje się drobiazgami muzycznymi – nie tylko wprowadzaniem nowych instrumentów, ale także podkreślaniem ich interakcji z gitarą i głosem. Większość ‘Bottle It In’ powstała w Tarquin Studios w Bridgeport, Connecticut, z Peterem Katisem (Interpol, The National) za konsoletą. Album oddaje spontaniczność tych zaimprowizowanych sesji, ukazując Vile’a jako pilnego i wyjątkowo zdeterminowanego muzyka.

Celem tych podróży były nagrania, jednak same podróże były równie ważne, bez względu na to, czy dały mu czas na spotkania ze swoją żoną i dziećmi, czy też możliwość pisania.

„Przez chwilę byłem przerażony lataniem, więc obsesyjnie słuchałem wszystkich piosenek country. Chciałem, żeby George Jones strzelał mi w uszach lub chciałem poczytać coś o muzyce country. Lub pisać piosenki w strachu. Będąc tam w samolocie piłem wino, bo jak każdy, boję się umrzeć. I napisałem tam ‘Hysteria’.”. Ta nowa piosenka, z nieziemską gitarową fanfarą, dobrze oddaje mdłości w samolocie, gdy Vile marzył o ucieczce przed lotem.

Album ‘Bottle It In’ opowiada o miejscach o tyle, o ile dotyczy ludzi w tych miejscach: przyjaciół i rodziny, kolegów z zespołu, idoli i współpracowników. W tych piosenkach jest dużo miłości, dużo ciepła dla wszystkich na orbicie Vile’a, a nawet dla tych, których jeszcze nie ma.

źródło: Sonic Records

05.BlackEyedPeasBlack Eyed Peas – „Masters of The Sun Vol. 1” (Universal Music)

Black Eyed Peas prezentuję „Masters of The Sun Vol. 1”, pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy album grupy. Na krążku pojawil się znakomity zestaw gości, w tym m.in. Nas, Phife Dawg, Ali Shaheeed Muhammad z A Tribe Called Quest, sensacja k-popu CL, Slick Rick, Nicole Scherzinger oraz Posdnuos z De La Soul.

„Masters of The Sun Vol. 1” to siódmy studyjny album w dorobku Black Eyed Peas. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Big Love”, do którego powstał mocne, zaangażowane społecznie teledyski. Na płycie nie brakuje trudnych tematów. BEP śpiewają o dostępie do broni, rasizmie, problemie imigracji, sytuacji w więzieniach oraz brutalności policji.

 

 

źródło: Universal Music

06.LadyGaga„A Star Is Born”(Soundtrack) (Universal Music)

Na ścieżkę dźwiękową trafiło 19 utworów śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – solo i w duecie. Na płycie będzie można usłyszeć również 15 dialogów z filmu. Singlem promującym album jest utwór „Shallow”. Autorami utworu są Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando oraz Andrew Wyatt.

Do „Shallow” powstał teledysk. Eksperci już przewidują wysokie szanse na Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną do filmu. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem.

To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.

źródło: Universal Music

07.Mariah Carey Album ArtworkMariah Carey – „Caution” (Sony Music)

Słynna wokalistka i jedyna w swoim rodzaju gwiazda pop-kultury Mariah Carey wydaje nowy, długo oczekiwany album studyjny! ‘Caution’ zawierać będzie znane wcześniej utwory ‘With You’ i ‘GTFO’ a także, najnowszy, udostępniony właśnie “The Distance” [feat. Ty Dolla $ign]. W tym utworze Carey ponownie rozwija skrzydła – filmowy klimat utworu i ikoniczny refren przynoszą kolejny hit w karierze wokalistki. Dodatkowo zwrotki tytana R&B z Zachodniego Wybrzeża – Ty Dolla $igna – tworzą idealny kontrapunkt wobec ogromnej potęgi głosu Mariah. Album ‘Caution’ artystka zapowiedziała wstępnie wydając na początku października poprzedni singiel ‘With You’. Po raz pierwszy zaprezentowała go na American Music Awards świetnym występem, który rewelacyjnie przyjęty został przez fanów i media (magazyn People: “Carey powaliła całą salę na kolana”, serwis Vulture “Mariah zaprezentowała się w swojej nalepszej formie”. Przed ‘With You’ artystka zaskoczyła swoich fanów kontrowersyjną balladą ‘GTFO’, w którym ‘obok najlepszego od dawna wokalu pokazała swoje dowcipne, lekko ironiczne oblicze’. Mariah Carey to najlepiej sprzedająca się wokalistka na świecie, mająca na koncie ponad 200 milionów sprzedanych płyt i 18 (z czego aż 17 napisanych przez siebie) hitów ze szczytu listy Billboard Hot 100. Ostatnia płyta artystki “Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse” ukazała się w 2014 roku.

źródło: Sony Music

08.The1975The 1975 – „A Brief Inquiry Into Online Relationships” (Universal Music)

„A Brief Inquiry Into Online Relationships” to trzeci album w dorobku brytyjskiego zespołu The 1975. Utworami promującymi wydawnictwo są kawałki: „Love It If We Made It”, „Give Yourself a Try”, „Tootimetootimetootime” oraz „It’s Not Living (If It’s Not With You)”. Ten ostatni w warstwie muzycznej nawiązuje do najlepszych brit-popowych tradycji. Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział:„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej The 1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.” „Sincerity Is Scary” to opowieść o próbie pokonania postmodernistycznego strachu przed szczerością. Jak podkreślił lider The 1975 w rozmowie z Zanem Lowe’em: „Żyjemy w czasach, w których trzeba być zawsze ironicznym, bo chowając się za taką zasłoną możemy uniknąć bycia ocenianym.” „Tootimetootimetootime”, jak określił sam zespół to: „tropical house w stylu Drake’a”. Dziennikarze magazynu „Spin” zauważyli, że „Tootime…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast „Nme” opisuje kawałek jako” „hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”.” „Love It If We Made It” to bardzo polityczny utwór, w którym zespół cytował Donalda Trumpa oraz odnosił się do zbrodni na tle rasowym. Poprzedni album The 1975, „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It”, ukazał się w 2016 i znalazł się w kilkudziesięciu podsumowaniach na najlepsze albumy roku. Krążek ma status złotej płyty w Wielkiej Brytanii czy Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Universal Music

09.Jess GlynneJess Glynne – Always In Between” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, prezentuje nowy album „Always In Between”! Album „Always In Between” to zapierająca dech w piersiach muzyczna przygoda. 28 letnia Jess porusza tak ważne tematy jak samo-akceptacja, miłość, oczekiwania czy presja sławy i procesu twórczego. Jess osiągnęła ogromny sukces debiutancką płytą „I Cry When I Laugh” z 2015 roku, która zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i trzykrotnie pokryła się w ojczyźnie artystki platyną. Na całym świecie sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy. Doskonale radziły sobie również, pochodzące z albumu single „Hold My Hand”, „Don’t Be So Hard On Yourself” i „Take Me Home”.
Album i single zachwycają dojrzałością, a teksty głębią, szczerością oraz uniwersalnością poruszanych tematów, z którymi wielu z nas może się identyfikować.

źródło: Warner Music

10.How To Dress WellHow To Dress Well – „The Anteroom” (Domino Rec./ Sonic Records)

How To Dress Well to sceniczny pseudonim twórcy piosenek i producenta Toma Krella. Karierę rozpoczął w 2009 roku, gdy przeniósł się z Brooklynu do Berlina, a jego piosenki zaczęły pojawiać się w Internecie, gdy anonimowo publikował EP-ki na swoim blogu. Łącząc wspaniały falset z wpływami rytmów R&B, wykazując instynkt do wpadających w ucho melodii i eksperymentalnych elementów, tworząc dźwiękowe kolaże i awangardowe kompozycje.

Od tego czasu ukazały się cztery albumy sygnowane nazwą How To Dress Well, zawierające poruszające, ale przy tym eksperymentalne utwory: ‘Love Remains’ (2010) i ‘Total Loss’ (2012) oraz bardziej popowe ‘What Is This Heart?’ (2014) i ‘Care’ (2016). Teraz jego dyskografia doczekała się kolejnego rozdziału, którego tytuł brzmi ‘The Anteroom’. Wyprodukowany przez Toma Krella z pomocą Joela Forda (Ford & Lopatin, Airbird), album kontynuuje drogę eksploracji psychodelicznej muzyki XXI wieku i zawiera najbardziej urzekające eksperymenty dźwiękowe w dorobku artysty.

Co więcej, historie o których Krell śpiewa na płycie są głęboko osobiste i ludzkie. ‘The Anteroom’ – z jego śnieżnym, elektronicznym hałasem, delikatnymi melodiami i przejmującą poezją – odzyskuje eksperymentalny rdzeń projektu HTDW.

„Skomponowałem tę płytę po przeprowadzce do Los Angeles, które po wyborach w 2016 roku stało się szalonym i może trochę strasznym miejscem. Piekło i śmierć czai się wokół nas we wszystkich zakątkach świata. ‘The Anteroom’ jest świadectwem dwuletniego okresu, w którym poczułem, jak wymyka mi się świat i gdy czułem kosmiczną samotność, w której ostatecznie się rozpadnę.

Aby dać sobie drogę powrotną, zacząłem próbować zrozumieć moją stację jako pewnego rodzaju przedpokój (Anteroom), przestrzeń pomiędzy komnatą, która oddziela znane i nieznane, stabilne życie od całkowitej dezintegracji.”.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Nao Album ArtworkNAO – „Saturn” (Sony Music)

Dwa lata po wydaniu świetnie przyjętej debiutanckiej płyty „For All We Know”, NAO powraca z nowym albumem „Saturn”! Wychowanej we wschodnim Londynie Nao śpiewa na „Saturnie” o dojrzewaniu, zmianach, docenianiu dorosłości i dostrzeżeniu naiwności, która jest nierozłączną cechą młodości. To celebracja nowych możliwości oraz szansa do refleksji.

„Moi przyjaciele opowiadali mi o koncepcji powracającego Saturna. To teoria, według której Saturnowi zajmuje 29 lat, by wykonać jeden pełny obieg orbitalny, a jest to planeta szczęścia i pomyślności. A więc gdy masz mniej więcej 29 lat, między 27 a 32. rokiem życia, coś wielkiego się wydarza. Nagle budzisz się i zastanawiasz się na przykład, co robisz w związku, w którym jesteś odkąd masz 20 lat, albo czy obecna praca daje ci satysfakcję. Chcesz przemyśleć wszystko na nowo, łącznie z rzeczami, których nauczyli cię rodzice lub ideami, w które wierzysz. To tak jakby zrzucić starą skórę, i to potrafi być bolesne”.

Na „Saturnie” Nao jest odważna i chętna do eksperymentów. To album złożony i wewnętrznie skomplikowany, ale naładowany optymizmem, dzięki czemu jest dziełem prawdziwie ponadczasowym. To płyta o ponownym narodzeniu oraz szukaniu swojej duszy.

Album promują single „Another Lifetime” i „Make It Out Alive” ft. SiR. Płyta dostępna jest w serwisach cyfrowych oraz na CD i LP.

 

źródło: Sony Music

12.Take ThatTake That – „Odyssey” (Universal Music)

Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku. Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to miks największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Pray (Odyssey Version)”.

 

 

źródło: Universal Music

13.CleanBanditClean Bandit – „What Is Love” (Warner Music)

Album „What Is Love?” jest następcą znakomitego debiutu „New Eyes” z 2014 roku. Anglicy pożenili na nim chyba wszystkie najciekawsze elementy współczesnej muzyki elektronicznej i tanecznej, dodając do tego najeżone silnymi emocjami teksty. Jak zwykle nie zapomnieli też o ciekawych współpracownikach. Oprócz wymienionych wyżej, na płycie pojawiają się również: Zara Larsson, Sean Paul, Anne-Marie, Ellie Goulding, KYLE, Big Boi, Tove Styrke, Stefflon Don, Craig David, Kirsten Joy, Rita Ora, Julia Michaels, ALMA. Na wersji deluxe słychać jeszcze takich twórców jak Yasmin Green, Charli XCX, Bhad Bhabie, DaVido, Love Ssega i Louisa Johnson.

 

 

źródło: Warner Music

14.LPLP – „Heart To Mouth” (Magic Records)

Piąty album w dorobku amerykańskiej wokalistki LP od dzisiaj dostępny w sklepach i serwisach cyfrowych. „Heart To Mouth” to, zgodnie z zapowiedzią artystki, najbardziej osobisty album w dotychczasowej karierze. Jak przyznaje sama
LP: – Kiedy staję przed mikrofonem i zaczynam myśleć o melodiach, czuję bezpośrednie połączenie z mojego serca do strun głosowych. W przeszłości musiało zaistnieć całe miasto pełne ulic, które wymagały mojej uwagi. Teraz czuję, że mam jedną, główną autostradę do komunikowania emocji. Bez względu na to, czy są to bardziej smutne piosenki czy wielkie hymny, wszystkie mają to samo źródło. Wydawnictwo zapowiadały utwory „Girls Go Wild”, „Recovery” oraz „When I’m Over You”, który osłodził ostatni tydzień oczekiwania na album!

 

 

źródło: Magic Records

15.RayBLKRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK, promuje swój upragniony krążek. Płyta nosi tytuł „Empress”. RAY BLK na swoim najnowszym projekcie nie boi się poruszania trudnych tematów, od przestępczości wśród młodych w „Run Run”, poprzez równouprawnienie w „Empress”, aż do poruszających i uniwersalnych słów w „Mama”. „Empress” to dokonanie artystki, która ma dużo do powiedzenia oraz umiejętności, by te słowa przekazać. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki. – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

16.Barbra Streisand Album ArtworkBarbra Streisand – „Walls” (Sony Music)

Barbra Streisand powraca z nową, pełną nowych i specjalnie napisanych na na tę okazję piosenek płytą WALLS. To kolekcja pięknych, ale jednocześnie zmuszających do refleksji kompozycji, z których część wyszła spod pióra samej Streisand, po latach wracającej do komponowania. Poza nowymi utworami są tu też nowe wersje klasyków – “Imagine”, “What a Wonderful World” czy napisanego przez duet Bacharach/David standardu “What The World Needs Now”. Przedostatnią piosenką na płycie, idealnie odnosząca się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej jest “Take Care Of This House” autorstwa Leonarda Bernsteina i Alana Jay Lernera.

W trzech współ-skomponowanych przez siebie utworach na płycie – ‘Don’t Lie To Me’, ‘The Rain Will Fall’ i ‘What’s On My Mind’ Streisand śpiewa o podstawowych wartościach, w jakie wierzy od początku swojej kariery. Warto wiedzieć, że poza byciem popularną wokalistką, aktorką, reżyserką, producentką, scenarzystką, autorką tekstów i muzyki, Streisand jest też znaną aktywistką społeczną i filantropką. Na nowym krążku współtworzyła aranżacje wszystkich utworów z Walterem Afanasieffem, Johnem Shanksem i Davidem Fosterem (wszyscy mają na koncie nagrodę Grammy za Producenta Roku) i członkiem Songwriter Hall Of Fame Desmondem Childem. Najważniejsze przesłanie Barbry zawiera jednak tytułowy utwór ‘Walls’, napisany dla niej przez stałych współpracowników, a prywatnie także przyjaciół artystki – małżeństwo Marilyn i Alana Bergmanów.

Barbra Streisand jest też jedyną artystką w historii której płyty docierały na 1 miejsca list przebojów przez 6 kolejnych dekad, ma na koncie 2 Oscary, 20 nagród Grammy (w tym dwie specjalne), 5 nagród Emmy, 11 Złotych Globów. W 1977 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara (a później także Złotego Globa i nagrodę Emmy) za ponadczasowy standard ‘Don’t Lie To Me’ z filmu A Star Is Born, którego remake aktualnie wchodzi na ekrany kin.

 

 

źródło: Sony Music

17.MarkKnopflerMark Knopfler – „Down The Road Wherever” (Universal Music)

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka. Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

źródło: Universal Music

18.MattDuskMatt Dusk – „JetSetJazz” (Magic Records)

Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Swoim najnowszym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rz±dziła.

Najnowsza płyta Matta Duska to nostalgiczna podróż do lat 60., kiedy podróżowanie było luksusem, cele – egzotyczne, a muzyka – niezapomniana.

„Zawsze fascynowały mnie czasy, kiedy podróżowanie było na najwyższym poziomie – kiedy każdy bilet był na pierwsz± klasę, zawsze było mnóstwo miejsca na nogi, a pasażerowie mieli na sobie najlepsze ubrania. Idea, która przy¶wieca „JetSetJazz”, to nostalgiczny powrót do lat, kiedy w powietrzu królowały linie lotnicze Pan Am, a na ziemi – Frank Sinatra”. – Matt Dusk

„JetSetJazz” to dziesięć oryginalnych kompozycji nagranych z big bandem i orkiestr± – dokładnie tak, jak robiło się to w latach 60.

źródło: Magic Records

19.Tom Odell Album ArtworkTom Odell – „Jubilee Road” (Sony Music)

„Jubilee Road” to trzeci studyjny album Toma Odella, jego najbardziej szczery i osobisty do tej pory. Znakomite melodie i pełne uroku wykonania splatają się na płycie z życiowymi historiami z czasu spędzonego przez artystę w domu we wschodnim Londynie, w którym mieszkał z dziewczyną. Chociaż wszystkie dane osobowe sąsiadów zostały zmienione, Tom maluje świat z problemów wyciągniętych z prawdziwego życia i pozwala zanurzyć się w nich słuchaczom – od wprowadzającego w atmosferę barwnej społeczności ulicy „Jubilee Road”, przyklejonych do whiskey hazardzistów z pobliskiego punktu z zakładami bukmacherskimi („Queen of Diamond”), po niemal nieznośnie słodkogorzkie celebrowanie nowożeńców w „Wedding Day”. Dla 27-letniego Toma „Jubilee Road” może okazać się albumem definiującym dalszą drogę jego kariery – utalentowany artysta bierze pełną kontrolę nad swoją muzyką, nie tylko pisząc, śpiewając i grając na pianinie, ale także produkując swoje utwory. Opowiadając o albumie, Tom mówi: „Napisałem ten album w domu położonym przy cichej ulicy we wschodnim Londynie. Teksty zostały zainspirowane życiem przyjaciół, których spotkałem żyjąc tam. Większość piosenek nagrałem w salonie i jeśli posłucham ich uważnie, wciąż mogę usłyszeć dźwięk telewizora jednego z sąsiadów, który dochodził do mnie przez ściany, dzieci grające w piłkę nożną na jezdni oraz odgłosy kroków na drewnianej podłodze piętro wyżej. Chociaż już tam nie mieszkam, a moje życie mocno się zmieniło, zawsze będę pamiętał ten czas. Mam nadzieję, że słuchanie tego albumu będzie dla Was równie przyjemne, jakie było dla mnie jego tworzenie”. Pierwszym singlem promującym album jest „If You Wanna Love Somebody”.

źródło: Sony Music

20.Cat Power Wanderer album artwork 72dpiCat Power – „Wanderer” (Domino Rec. / Sonic Records)

Wokalistka, pisarka piosenek, muzyk i producentka Chan Marshall (znana jako Cat Power) wydała nowy album „Wanderer”. Jest tylko kilka innych głosów głębiej osadzonych w ikonografii i mitologii amerykańskiego indie rocka niż głos Chan Marshall. Pod wpływem muzycznego charakteru Cat Power, Marshall wydaje muzykę od prawie 25 lat, a jej talent, jako autorki piosenek, producentki, a przede wszystkim wokalistki, zyskał jedynie pod wpływem czasu. Na swoim 10 studyjnym albumie ‘Wanderer’, Marshall resetuje swoje tarcze, oferując kolekcję piosenek, które funkcjonują jako nieskazitelne przykłady jej wciąż rozwijającej się twórczej praktyki.

Nasycony eteryczną gitarą i fortepianem ‘Wanderer’, to zbiór wijących się, cudownych narracji doskonale nasyconych rodzajem tęsknoty i ciepła, które uczyniły ją jedną z najbardziej charakterystycznych i ukochanych artystek jej pokolenia.

Wyprodukowany w całości przez artystkę, album został nagrany przy udziale wieloletnich przyjaciół i rodaków, pojawiła się także Lana Del Rey. ‘Wanderer’ pod wieloma względami jest czymś w rodzaju kwintesencji Cat Power, z klarownym głosem, stanowiącym centralny punkt piosenek, które są wyjątkowo ostre i proste. Takie utwory jak ‘Black’ i ‘Me Voy’ mają niepokojącą jakość, która przywołuje najbardziej wstrząsające emocjonalnie momenty ‘Moon Pix’ lub ‘You Are Free’, a eleganckie brzmienie ‘In Your Face’ i minimalistyczny blues ‘You Get’, ma ten sam rodzaj zabawy i uduchowienia, co ‘The Greatest’. W międzyczasie album pokazuje także niesamowitą zdolność Marshall, jako jednej z wielkich interpretatorek piosenek, za sprawą oszałamiającą wersji ‘Stay’ Rihanny.

„Uwielbiam tradycję interpretacji piosenek” – mówi Chan. „Myślę, że to jedno z największych osiągnięć, jakie możesz przekazać innemu artyście. To jedna z wielkich tradycji amerykańskiej muzyki i jedna z wielkich przyjemności.”.

Oryginał ‚Stay’ został napisany przez Justina Parkera i Mikky Ekko. Ta niesamowita przeróbka międzynarodowego popowego hitu pokazuje niezwykłe umiejętności Marshall, jako jednej z wielkich współczesnych interpretatorów piosenek.

Przepiękne wykonanie ‘Stay’ zostało sfilmowane w studiu Roba Schnapfa w Los Angeles (producenta Elliota Smitha, Becka, miksującego ‘Wanderer’), przez Grega Hunta, często współpracującego z Cat Power.

Podczas gdy album reprezentuje ciężko wypracowaną stabilność Marshall, jest to również dowód na to, że stabilność – emocjonalna, fizyczna, finansowa – jest często ulotna. To rzecz, która musi być pod opieką, chroniona i może łatwo zniknąć. Takie piosenki jak ‘Robbin Hood’ i ‘Nothing Really Matters’ konfrontują w równym stopniu dwulicowość i beznadziejność, badając, co to znaczy być wykorzystanym. Nihilizm próbowania właściwego postępowania w świecie, w którym często czuje się tak, jakby naprawdę nie robiło to żadnej różnicy. W przeciwieństwie do tego, pierwszy singiel z albumu, utwór ‘Woman’ (z gościnnym udziałem Lany Del Rey) jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa.

„Ten album dotyczy mojej podróży do tego momentu. O tym co przeżyłam podczas tej podróży – jeżdżąc z gitarą z miasta do miasta, opowiadając historie, z szacunkiem do ludzi, którzy robili to przede mną. Wokalistów folkowych, bluesowych i wszystkich pomiędzy. Oni wszyscy byli wędrowcami i jestem szczęśliwa, że mogę być wśród nich.”.

źródło: Sonic Records

21.Bruce Springsteen Album ArtworkBruce Springsteen – „Springsteen On Broadway” (Sony Music)

“Springsteen on Broadway” to nietypowe wydawnictwo, na którym staje się oko w oko z najsłynniejszym rockmanem Ameryki – Bruce’m Springsteenem, Płyta i winyl są tu ścieżkami dźwiękowymi do niezwykle intymnej serii występów, jakie Boss rozpoczął w październiku 2017 roku, a zachęcony świetną reakcją publiczności zakończy dopiero 15 grudnia 2018 – stając na deskach Walter Kerr Theatre na Broadway’u w sumie aż 236 razy! Film ‚Springsteen on Broadway’ (z polskimi napisami) dostępny będzie w serwisie Netflix od 17 grudnia a już już 3 dni wcześniej na 2 płytach CD i 4 winylach wybierzemy się w nostalgiczną podróż po karierze Bruce’a od debiutu po dzień dzisiejszy. W licznych zabawnych, a czasem poważnych i wzruszających opowieściach („wstępach”) do piosenek wykonywanych wyłącznie solo na gitarze, fortepianie i harmonijce ustnej, poznamy największe obawy, inspiracje, radosne i bolesne wspomnienia człowieka, który jest żywą legendą amerykańskiego rocka. Zobaczymy go też na scenie w duecie z kobietą jego życia – wokalistką, autorką tekstów i gitarzystką a prywatnie żoną artysty – Patti Scialfą. Na singiel promujący album „Springsteen On Broadway” wybrano jeden z najciekawszych momentów koncertu – akustyczną wersję „Land of Hope and Dreams” znaną z koncertowego wykonania z The E Street Band a także solowej płyty Bruce’a „Wrecking Ball” z 2012 roku. Dźwięk na płytach audio zmiksował słynny producent Bob Clearmountain a za mastering odpowiada Bob Ludwig.

 

źródło: Sony Music

22.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Anthem of The Peaceful Army” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin wydają długo oczekiwany debiutancki album „Anthem of The Peaceful Army”.

Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki krążek. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa.

Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts. Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber. Greta Van Fleet ma rzesze fanów na całym świecie, a grupa ta nieustannie się powiększa.

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował, opracował: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.8/2018

Ja i Paweł Pilichowicz_2018a

Ja fot.AK

Sporo zaskoczeń muzycznych dostarczył nam trzeci kwartał br. Powraca przede wszystkim Neneh Cherry(!). The Black Eyed Peas, Hozier czy Lukas Graham również miło i sympatycznie zostały przyjęte przez radiowe playlisty, nie tylko w Polsce. Mnie zauroczyła chyba najbardziej Cat Power w duecie z Laną Del Rey. Już niebawem pojawi się ostatni wpis z singlami radiowymi ze świata za III kwartał 2018 r., które wyselekcjonowałem wg własnego uznania 🙂

 

#radio #music #journalist #hits #pop #soul #NowPlaying #indierock #rock #playlist

01.Hozier_NinaCriedPowerHozier – „Nina Cried Power” (Universal Music)

Tytułowy singiel, pochodzący z nowej EP-ki Hoziera pt. „Nina Cried Power”. Utwór nagrany z legendą soul i gospel – Mavis Staples. Na organach zagrał słynny Booker T Jones.
Piosenka powstała w ubiegłym roku. Moim celem było podkreślenie znaczenia nadziei, solidarności oraz miłości w czasach, kiedy światem rządzą kompletnie odmienne wartości. Punktem wyjścia do kawałka były rozważania na temat języka używanego w kontekście politycznej świadomości. „Nina Cried Power” to również wyraz wdzięczności dla artystów, których dzieła wciąż nas inspirują i z których czerpiemy siłę w niepewnych czasach. Mavis Staples jest jedną z takich artystek. Nasza współpraca dała mi mnóstwo radości i z pewnością jest to spełnienie jednego z moich największych marzeń – mówi o utworze Hozier.
„Nina…” obudzi świat, poruszy ziemię. Piosenka jest przepełniona duszą, pasją, ogniem i opowiada o największych bolączkach współczesnego świata. Gdy usłyszycie tę piosenkę, ona nakłoni Was do przebudzenia – dodaje Mavis Staples.

 

 

źródło: Universal Music

02.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Watching Over” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin – Greta Van Fleet ogłasza premierę debiutanckiego albumu „Anthem of The Peaceful Army”. Krążek trafił do sklepów oraz serwisów cyfrowych 19 października. Każdy, kto zamówił album w przedsprzedaży, otrzymał możliwość pobrania nowego utworu „Watching Over”. Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki album. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa. Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych. Utwór ma już ponad 13 mln streamów, natomiast psychodeliczny klip zanotował ponad 1,7 mln wyświetleń.

źródło: Universal Music

03.Lukas Graham - Love Someone_smallLukas Graham – „Love Someone” (Warner Music)

Nominowany do Grammy znakomity duński zespół Lukas Graham powraca w nowym składzie i z nową piosenką! Utwór „Love Someone” zwiastował trzecią płytę formacji. Nosi tytuł „3 (The Purple Album)” i ukazała się 26 października 2018 roku. Autorzy superprzeboju „7 Years” to obecnie grupa trzyosobowa, którą tworzą charyzmatyczny wokalista Lukas Forchhammer, basista i śpiewający w chórkach Magnus Larsson oraz śpiewający także w chórkach perkusista Mark „Lovestick” Falgren. Równie intymna i poruszająca jest piosenka „Love Someone”. Lukas mówi w niej o „miłości, jakiej nigdy wcześniej nie doświadczył”.

 

 

źródło: Warner Music

04.CatPowerLanaDElreyCat Power ft. Lana Del Rey – „Woman” (Sonic Records)

To pierwszy singiel z płyty „Wonderer” wokalistki, autorki słów, muzyki i producentki Chan Marshall (znana jako Cat Power). Utwór „‘Woman” jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa. Towarzyszący teledysk został wyreżyserowany przez częstego współpracownika Cat Power, Grega Hunta.

 

źródło: Sonic Records

05a.Ten Tonnes - G.I.V.ETen Tonnes – „G.I.V.E.”! (Warner Music)

„G.I.V.E.” to najnowszy singiel charyzmatycznego TEN TONNES. Naturalnie melodyjny utwór w czarujący sposób opowiada o miłości. Za produkcję odpowiada Dan Grech, (który wcześniej pracował z takimi muzykami jak: Liam Gallagher, The Killers czy Tom Grennan.) Jak mówi sam TEN TONNES: „To zdecydowanie mój ulubiony kawałek jaki do tej pory napisałem!”.

TEN TONNES ma zaledwie 21 lat a na swoim koncie może się pochwalić już dwiema EPkami: „Lucy EP” oraz „Born To Lose EP”. Współpracował już z takimi gwiazdami jak: Dan Auerbach z The Black Keys, Hugo White z The Maccabees czy Simon Aldred z Cherry Ghost. Na scenie pojawił się gościnnie na trasie takich artystów jak: Stereophonics, Tom Grennan czy Rat Boy.

 

 

źródło: Warner Music

06a.Jain_Souldier_album coverJain – „Souldier” (Sony Music)

To tytułowy utwór „Souldier”, który Jain napisała pod wypływem strzelaniny w klubie w Orlando w 2016 roku – opowiada o żołnierzu, ale walczącym różami, bo miłość i poezja powinny być odpowiedzią na przemoc i nienawiść. Album „Souldier” to ja taka, jaka jestem obecnie. Uwielbiam flow Kendricka Lamara, miękkość Tito Puene, melodyjność Boba Marleya – wszystkie te elementy współtworzyły nowy krążek, który pokazuje najbardziej współczesną Jain.

 

 

źródło: Sony Music

07.Anna Calvi_Hunter_singleAnna Calvi – „Hunter” (Sonic Records)

Utalentowana Angielka ma już na koncie występy u boku m.in. Nicka Cave’a, Arctic Monkeys czy Interpol. Nie przypadkiem to stały współpracownik Cave’a – producent Nick Launay – odpowiada za brzmienie jej nowego albumu. „Hunter” pokazuje Calvi celebrującą transcendentalne aspekty przyjemności i znajdowanie społeczności i domu w dziwnych przestrzeniach. Według Calvi, utwór opowiada o „odkrywaniu bardziej wywrotowej seksualności, która wykracza poza to, czego oczekuje się od kobiety w naszym patriarchalnym heteronormatywnym społeczeństwie”.

 

 

źródło: Sonic Records

08.ProdigyThe Prodigy – „„Need Some 1” (BMG / Dream Music)

„Need Some 1″ to prawdziwa salwa dźwięków, otwierająca nowy albumu THE PRODIGY – „No Tourists”! Need Some1” pokazuje to, co w naszym zespole, kocham najbardziej: wszechstronność!” – mówi Howlett – „Możemy wziąć z Keefem i Maximem każdą melodię i zrobić ją tak, że będzie zawsze nasza!” Nawiązując do przykładu z Holloway z Black Box, Liam dodaje – „W naszych utworach zawsze znajdziesz ten jeden element, który potrafi wskazać, skąd pochodzimy.” Na pytanie, jak brzmi nowy album, odpowiada: „Evil Rave. To brzmienie jest nasze!”.

 

 

źródło: Dream Music

09.Eagle_Eye_Cherry_-_Streets_Of_YouEagle Eye Cherry – „Streets Of You” (Universal Music)

Jeżeli ktoś jeszcze uważa, że Eagle-Eye Cherry nie jest już aktywny muzycznie, z wielką przyjemnością wyprowadzamy go z błędu. Artysta powraca i to w wielkim stylu, za sprawą najnowszego singla „Streets of You”. Kawałek to olbrzymia dawka pozytywnej energii i radości. Melodia i wokal mogłyby posłużyć za materiał na przebój takich wykonawców jak Axwell /\ Ingrosso, Gorgon City czy nieodżałowany Avicii. Eagle-Eye Cherry skomponował kawałek wspólnie z Ollie Olsonem, Davidem Lindgrenem Zachariasem oraz Andersem Petterssonem. Przebojowy singiel to zapowiedź nowego albumu wokalisty. Jego dotychczasową dyskografię zamyka „Can’t Get Enough” z 2012 roku.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Jess Glynne - All I AmJess Glynne – „All I Am” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, zapowiadała nowy album „Always In Between” kompozycją „All I Am”. Piosenka bije pozytywną energią i jest prawdziwą celebracją przyjaźni. „All I Am” ma jeszcze bardziej potężne brzmienie niż poprzedni singiel artystki ‘I’ll Be There”, który osiągnął ogromny sukces. Jess Glynne stała się pierwszą w historii brytyjską wokalistą, której 7 singli zdobyło na Wyspach 1 miejsce na listach przebojów.

źródło: Warner Music

11.BEP_BigLoveBlack Eyed Peas – „Big Love” (Universal Music)

Najnowszy utwór zespołu, „Big Love”, który jest również zapowiedzią pierwszego od ośmiu lat nowego albumu grupy. Najnowszy album Black Eyed Peas zatytułowany „Masters of the Sun” ukazał się już 12 października. Na krążku, poza utworem „Big Love”, znajdą się również między innymi single „Ring the Alarm, pt. 1, pt.2, pt.3” oraz „Constant Part 1 & 2”. „Masters of The Sun” to pierwszy od ośmiu lat nowy album BEP, następca wydanego w 2010 „The Beginning”. „Big Love” to utwór idealnie dopasowany do współczesnych, trudnych czasów. Opowiada o nadużywaniu broni, przemocy policjantów, wpływie mediów społecznościowych na relacje między ludźmi, a także konfliktach na tle rasowym. Black Eyed Peas w najnowszym singlu chcą przypomnieć, jak ważne są takie wartości jak miłość i nadzieja. Napisany i wyprodukowany przez will.i.am utwór to duchowy spadkobierca wielkiego hitu grupy „Where Is The Love?”. Zyski ze sprzedaży „Big Love” trafią do organizacji March for Our Lives, która walczy z epidemią masowych strzelanin oraz do Families Belong Together – aktywistów działających przeciwko polityce rozdzielania imigranckich rodzin. Nowy singiel Black Eyed Peas został również wykorzystany w kampanii zachęcającej do udziału w wyborach. W rozmowie z magazynem „Complex” will.i.am przyznał: – „Nowy album będzie opowiadał o filantropijnej stronie człowieczeństwa. To więcej niż przesłanie – to współrzędne GPS, jak dotrzeć do odpowiedniego miejsca. Otrzymujemy bardzo wiele przekazów, jak powinno się żyć, ale mam wrażenie, że ludzie wciąż potrzebują wskazania kierunku. Jak się dostać tam, gdzie powinniśmy? Jak odróżnić dobre i złe rady? My prześlemy właściwe koordynaty.” Niedawno muzycy Black Eyed Peas wydali z Marvel Comics swój pierwszy w karierze komiks. „Masters of the Sun: The Zombie Chronicles”, oparty na autorskim pomyśle will.i.am. Powstała również aplikacja towarzysząca historii. Premierze płyty towarzyszyła trasa koncertowa „The Masters of the Sun Tour” – było to pierwsze tournée grupy od ośmiu lat. Pierwszy koncert odbył się 27 października w Londynie, a ostatni 18 listopada w Dusseldorfie. Zespół odwiedził m.in. takie miasta jak Manchester, Glasgow, Zurych, Hamburg, Paryż, Monachium czy Berlin. Black Eyed Peas czyli will.i.am, apl.de.ap oraz Taboo, wydali sześć albumów studyjnych, które sprzedały się w liczbie ponad 30 milionów egzemplarzy. Grupa wygrała 7 Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

12.NenehCherryNeneh Cherry – „Kong” (Mystic Prod.)

Pod koniec października do sklepów muzycznych trafił najnowszy album Nenehy Cherry „Broken Politics”, którego zapowiedzią jest singiel oraz teledysk „Kong”. „Kong”, który powstał we współpracy z Robertem Del Naja / 3D (Massive Attack), to komentarz artystyczny do ewakuacji obozu dla uchodźców w Calais. To współczesny protest song, który odwołuje się do historii kolonializmu i europejskiego kryzysu migracyjnego. „Broken Politics” to album pełen pytań, niekoniecznie mających odpowiedzi. Neneh Cherry w swoich tekstach skłania się ku problemom społecznym, gdzie w tle rozbrzmiewa elektroniczny pop.

źródło: Mystic Prod.

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Przebój Roku Top 50

01.Mark Ronson

1/Mark Ronson ft. Bruno Mars – Uptown funk (Sony Music)

 

 

 
02.Charlie Puth ft Meghan Trainor

2/Charlie Puth ft. Meghan Trainor – Marvin Gaye (Warner Music)

 

 

 
03a.YearsYears

3/Years & Years – King (Universal Music)

 

 

 
04.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_Cover

4/Adam Lambert – Ghost town (Warner Music)

 

 

 
05.Adele_Hello

5/Adele – Hello (Sonic Records)

 

 

 
06b.BrandonFlowers

6/Brandon Flowers – I can chcange (Universal Music)

 

 

 
07.Alvaro Soler

7/Alvaro Soler – El mismo sol (Universal Music)

 

 

 
08a.Hurts

8/Hurts – Some kind of heaven (Sony Music)

 

 

 
09b.The Weeknd

9/The Weeknd – Can’t feel my face (Universal Music)

 

 

 
10.Wiz Kalifa - See_you_final

10/Wiz Khalifa ft. Charlie Puth – See you again (Warner Music)

 

 

 

11/Sam Smith ft. John Legend – Lay me down (Universal Music)
12/Mans Zelmerlow – Heroes (Warner Music)
13/Jain – Come (Sony Music)
14/Jess Glynne – Don’t be so hard on yourself (Warner Music)
15/Taylor Swift ft. Kendrick Lamar – Bad blood (Universal Music)
16/Mark Knopfler – Beryl (Universal Music)
17/Disclosure ft. Sam Smith – Omen (Universal Music)
18/New Order – Tutti frutti (Mystic Production)
19/Nickleback – She keeps me up (Universal Music)
20/Stereophonics – I wanna get lost with you (Warner Music)
21/Who Is Fancy – Goodbye (Universal Music)
22/Champs – Vamala (Mystic Production)
23/Duran Duran ft. Janelle Monae & Nile Rodgers – Pleasure Off (Warner Music)
24/Melody Gardot – Preacherman (Universal Music)
25/James Bay – Hold back the river (Universal Music)
26/Rhianna & Kanye West ft. Paul McCartney – Four five seconds (Universal Music)
27/Iggy Azalea – Beg for it (Universal Music)
28/Ellie Goulding – Love me like you do (Universal Music)
29/Lion Babe – Treat me like fire (Universal Music)
30/Nicky Jam & Enrique Iglesias – El Perdon (Sony Music)
31/Fall Out Boy – Centuries (Universal Music)
32/Madonna – Living for love (Universal Music)
33/David Gilmour – Rattle the lock (Sony Music)
34/Scorpions – Eye of the storm (Sony Music)
35/Olly Murs ft. Demi Lovato – Up (Sony Music)
36/Lunchmoney Lewis – Whip it! (Sony Music)
37/Ella Eyre – Good times (Universal Music)
38/Faith No More – Sunny side up (Mystic Production)
39/Florence & The Machine – Ship to wreck (Universal Music)
40/AC/DC – Rock or bust (Sony Music)
41/Years & Years – Shine (Universal Music)
42/Bryan Adams – You belong to me (Universal Music)
43/Kwabs – Fight for love (Warner Music)
44/Erik Hassle – No words (Sony Music)
45/Sam Smith – Writing’s On The Wall (Universal Music)
46/Lianne La Havas – What You Don’t Do (Warner Music)
47/Louane – Avenir (Universal Music)
48/EL VY – Return to the moon (Sonic Records)
49/Tove Lo – Talking body (Universal Music)
50/Lana Del Rey – High by the beach (Universal Music)

Single Radiowe – Zagranica cześć 4/2015

01.Enya - coverEnya – „Echoes in rain” (Warner Music)

Irlandzka wokalistka powraca w genialnej formie. Album „Dark Sky Island” to pierwszy krążek po siedmiu latach milczenia. Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Co ciekawe, 27 lat temu „Orinoko Flow”, które wspieło artystkę na „Top” także było napisane jako ostatnia kompozycja z albumu „Watermark”. Czyżby powstał mega-hit na miarę Orinoko Flow?
źródło: Warner Music

02.GrimesGrimes ft. Aristophanes – „Scream” (Sonic Records)

Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’ jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Jest jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych. Artystka nagrała składający się z czternastu utworów nowy album pt.‘Art Angels’. Udział w nagraniu płyty brała Janelle Monáe oraz nowy, tajwański raper Aristophanesem. Nowym singlem z krążka jest kompozycja „Scream”.
źródło: Sonic Records

03.Jack GarrattJack Garratt – „Breathe Life” (Universal Music)

Debiutancki krążek artysty młodego pokolenia będzie nosił tytuł „Phase” będzie miał premierę 19 lutego 2016 roku. Na płycie znajdą się m.in. ostatnie singiel „Weathered” oraz utwory z poprzedniej EP-ki „The Love You’re Given” i „Chemical”. Album powstał w głównej mierze w Limbo Studios w Londynie, produkcją głównie zajął się sam Jack z pomocą Mike’a Spencera (Weathered/Surprise Yourself) i Bastiana Langebæka (Weathered/Worry). Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie. Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych.  Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.
źródło: Universal Music

04.LissieLissie – „Hero” (Mystic Production)

„Hero” to premierowy singiel promujący wydawnictwo „My Wild West”(Premiera: 12.02.2016 r.). To tytuł trzeciego longplaya amerykańskiej. Utwór powstał zanim artystka postanowiła opuścić Kalifornię na rzecz Zachodniego Wybrzeża i stał się niejako przepowiednią dla nadchodzących w jej życiu zmian.
„W momencie kiedy postanowiłam nie pracować nad nowym albumem zaczął on tak naprawdę powstawać. To mnie uwolniło od jakiejkolwiek presji. Utwory są bardziej osobiste niż na poprzednich krążkach chyba dlatego, że nie miałam żadnego wytyczonego planu” – mówi Lissie.
Dwa poprzednie albumu Lissie „Catching a Tiger” z 2010 r. oraz „Back To Forever” z 2013 r. trafiły na listę Top 20 w Wielkiej Brytanii, a jej drugi krążek osiągnął status Złotej Płyty. Utwory artystki zostały wielokrotnie wykorzystane w filmach oraz programach telewizyjnych. Lissie występowała w roli suportu przed koncertami takich gwiazd jak Lenny Kravitz czy Tom Petty.
źródło: Mystic Production

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Focus” (Universal Music)

Laureatka Grammy, multiplatynowa artystka ARIANA GRANDE powraca z nowym singlem „Focus”. Wyprodukowany przez Maxa Martina, napisany przez Arianę i Savana Kotecha „Focus” jest pierwszym utworem z jej nadchodzącej, kolejnej płyty studyjnej, której ukaże się w 2016 roku.
źródło: Universal Music

06.Jamie WoonJamie Woon – “Sharpness” (Universal Music)

Nowy singiel Jamiego Woona „Sharpness” został wprowadzony do obiegu przez Pharrella na antenie jego audycji w Beats 1. Premiera jego najnowszego albumu przypadła na 6.11.2015 a jego tytuł to „Making Time”. Przez cztery lata, które minęły od premiery debiutanckiego albumu „Mirrorwriting”, Jamie pojawił się gościnnie na pierwszym albumie Disclosure ”Settle” w 2013 roku i zagrał na kilku festiwalach w Europie. Te krótkie występy były dla niego chwilą oddechu pomiędzy czasem poświęconym na pisaniu nowego albumu. Na „Making Time” pojawiają się również inni artyści. Willy Mason udziela swojego wyróżniającego wokalu na „Celebration”. Robin Hannibal i Jamie połączyli siły w skutek czego powstał singiel „Sharpness”, a „Royce Wood Junior” współpracował z artystą przy kawałku „Lament”. Współproducentem płyty jest Lexxx.
źródło: Universal Music

07.FufanuFufanu – „Your Collection” (Mystic production)

Islandzki duet Fufanu, który tworzą Kaktus (wokalista jest synem Einara z legendarnej grupy Sugarcubes) i Gulli, dał się już poznać za sprawą dwóch wydanych przez nich EP-ek („Circus Life” i „Adjust to the Light”). Kilka dni temu ukazał się ich debiutancki długogrający album zatytułowany „Few More Days to Go”. W ciągu ostatniego roku Fufanu stali się najgorętszą nazwą w islandzkim radio. Supportowali Damona Albarna w Albert Hall i zyskali aprobatę Briana Eno. Później zespół wystąpił na festiwalu Eurosonic i grał jako support The Vaccines podczas ich brytyjskiej trasy. Magazyn Rolling Stone wymienił Fufanu wśród 10 nowych artystów, których trzeba poznać. Album „Few More Days to Go” promuje singiel i video „Your Collection”.
źródło: Mystic Production

08.Jack_Savoretti_Written_In_ScarsJacka Savoretti – „Written In Scars” (Universal Music)

Chwytający za serce akustyczny pop – tak chyba można opisać bardzo przejmującą muzykę wyjątkowego singera-songwritera, Jacka Savorettiego, dla którego równie ważnymi miejscami na świecie są Anglia, w której się wychował, Szwajcaria, w której mieszka, oraz Włochy, skąd pochodzi jego rodzina i które uważa za ojczyznę. Singiel „Written In Scars” to tytułowy singiel z najnowszego albumu Jacka Savoretti,a powstaniu albumu wspomogli go Samuel Dixon (Adele, Sia) oraz Matt Benbrook (Paolo Nutini, Jake Bugg, Faithless).
źródło: Universal Music

09.Meghan TrainorMeghan Trainor – „Better When I’m Dancin’” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych, kultowych wręcz komiksów z drugiej połowy ub. wieku – Fistaszki (ang. Peantus) – trafia na wielkie ekrany!
W Polsce film o Charlie Brownie, jego psie Snoopy’m i grupie ich przyjaciół(gangu Fistaszków) wejdzie do kin 1 stycznia 2016 roku, Natomiast do stacji radiowych trafiła piosenka promująca ten obraz – najnowszego utworu znanej z hitu „All About That Bass” Meghan Trainor. Utwór nosi tytuł „Better When I’m Dancin’”. Jak mówi sama artystka: „Miałam niesamowitą okazję zobaczyć wstępną wersję filmu i już wtedy udzieliła mi się niesamowita energia i zabawa, jaką wywarzają wokół siebie Fistaszki. Moja piosenka idealnie pasuje do postaci z filmu, mam nadzieję, że Wam się spodoba!”. Warto dodać, że z tej okazji powstała także ‘fistaszkowa’ postać Meghan! Meghan jest autorką także drugiej oryginalnej piosenki „Good To Be Alive”, którą można znaleźć na soundtracku „The Peanuts Movie”.
źródło: Sony Music

10.Selah Sue_ReasonSelah Sue – „Fear Nothing” (Warner Music)

Selah Sue ma za sobą fantastyczny rok, w którym doczekała się premiery drugiej płyty, „Reason”, a także odbyła bardzo udaną promującą ją trasę koncertową, która objęła również Polskę. Nagranie „Fear nothing” artystka napisała w Londynie. Tam też utwór został wyprodukowany przez Matta Schwartza, didżeja i kompozytora, który wcześniej współkomponował „Dissolved Girl” Massive Attack.
W londyńskim studiu obecni też byli główni producenci albumu „Reason”, Duńczyk Robin Hannibal (Little Dragon, Kendrick Lamar) i Szwed Ludwig Göransson, znany ze współpracy z popowym trio Haim.
W piosence słychać wyraźne inspiracje triphopowe, na co wpływ miał Matt. „Po raz pierwszy zrozumiałam, jak bardzo producent może pomóc w ułożeniu kalejdoskopu dźwięków, które mam w głowie. Ludwig pozwolił mi pójść do przodu, w kierunku większych eksperymentów ze stylem, w kierunku elektronicznym, agresywnym, tanecznym.  Jak w »Falling Out«, który jest rytmiczny, drum&bassowy i ma undergroundową atmosferę. To jedna z moich ulubionych piosenek na płycie” – mówiła przed premierą płyty Selah Sue.
źródło: Warner Music

11.Adele_HelloAdele – „Hello” (Sonic Records)

Od ukazania się ‘21’, poprzedniej płyty Adele Laurie Blue Adkins, znanej po prostu jako Adele, upłynęły cztery lata. W międzyczasie album, który przyniósł tak niezapomniane przeboje jak: ‘Rolling In The Deep’ czy ‘Someone Like You’, rozszedł się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 30 milionów egzemplarzy, przynosząc niezliczoną ilość nagród za album roku, z Grammy i Brit na czele. Nowa płyta Adele nosi tytuł „25”. Praca nad albumem rozpoczęła się w 2013 roku. Pracując nad albumem Adele poleciała także do Los Angeles, gdzie współpracowała m.in. z Tobiasem Jesso Jr. czy Bruno Marsem. Ponadto, do listy współpracowników dołączyli także Max Martin,Greg Kurstin, Ryan Tedder,Rick Rubin. Utwór „Hello” jest pierwszym singlowym nagraniem promującym jedną z najważniejszych popowych płyt 2015 r.
źródło: Sonic Records

12.Block PartyBloc Party – „The Love Within” (Mystic Production)

Bloc Party odradza się z nowym albumem „Hymns”(Premiera:29.01.2016 r.). Po 16 latach istnienia zespołu, niezliczonej ilości koncertów, otrzymanych nagrodach oraz czterech studyjnych albumach, Kele Okereke i Russell Lissack wracają do punktu, w którym się wszystko zaczęło. Jak sugeruje tytuł piątego albumu warstwa liryczna utworów będzie nawiązywać do takich tematów jak wiara czy oddanie, ale jak twierdzi Kele, nie ma to wiele wspólnego z religijną epifanią. „Dorastałem w religijnej rodzinie więc mam świadomość symboliki, chociaż nie jestem chrześcijaninem i nie jest to coś pod czym bym się podpisał” – mówi Kele. Singiel „The Love Within” zwiastuje nowy materiał.Album będzie dostępny na CD i w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe na CD i w formie elektronicznej, jak również w limitowanej edycji na podwójnym winylu.
źródło: Mystic Production

13.Raury - AlbumRaury – „Devil’s Whisper” (Sony Music)

Tak jak 7 lat temu progresywny zespół rockowy MGMT zaskoczył wszystkich radosnym, tanecznym singlem „Kids”, który z miejsca stał się przebojem na całym świecie, tak w 2015 rok podobną niespodziankę zrobił Raury. Ten amerykański raper i wokalista, znany głównie z eklektycznego, folkowego brzmienia na nowym singlu zaprzągł do współpracy Toma Morello – gitarzystę legendarnego Rage Against The Machine i Audioslave. Efektem jest melodyjny, wpadający w ucho kawałek „Friends”.Co ciekawe, klip do kawałka postał podczas spontanicznej podróży Raury’ego przez Stany Zjednoczone, w czym dzięki Twitterowi na bieżąco pomagali mu jego fani. Debiutancki, ukazujący się rok po świetnie przyjętym przez trendseterów i opiniotwórcze media mixtape ‘Indigo Child’, album „All We Need” to jedno z ważniejszych tytułów zbliżającej się jesieni. Wyprodukowany przez takie sławy jak Danger Mouse czy Jacknife Lee, krążek zawiera kolaboracje z takimi artystami jak m.in. z byłym członkiem Wu Tang Clan RZA, Big K.R.I.T. czy wspomnianym już Tom Morello.
Innym promowanym nagraniem jest „Devil’s Whisper”.
źródło: Sony Music

14.SiaSia – „Alive” (Sony Music)

Sia autorka „Chandelier” jednego z przebojow w 2014 r.- powraca! Utwór napisany jest przez Się, Adele i Tobiasa Jesso, Jr., a jego producentem został Jesse Shatkin, który współprodukował i współtworzył hit „Chandelier”. Jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej – śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity. Komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”).Wśród bogatej dyskografii artystki, znajduje się jednak wiele utworów, które nigdy nie zostały opublikowane. Teraz Sia postanowiła nagrać je na nowo i wydać na najnowszej płycie – „This is acting”. Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku.
źródło: Sony Music

15.Coldplay singielColdplay – „Adventure Of A Lifetime” (Warner Music)

Nowy album zespołu Coldplay nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Na albumie pojawią się wspaniali goście, między innymi Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo i Merry Clayton. Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), zapowiada singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”.
źródło: Warner Music

16.Le1FLe1f – „Umami / Water” (Sonic Records)

Le1f zawsze spoglądał w przyszłość. Od czasu ukazania się debiutanckiego mixtape’u ‘Dark York’ w 2012 roku, pochodzący z Manhattanu raper Khalif Diouf zyskał uznanie mediów przekraczając granice, zarówno jeśli chodzi o teksty, aspekty techniczne, jak i wybór beatów. Na ‘Dark York’, Le1f nie skupiał się na rapie i świecie muzyki tanecznej. Jednak rytmiczność głosu i chęć opowiadania historii wybiegających w przyszłość, ciągle stanowiły ważny element jego muzyki. Kolejne wydawnictwa, mixtape’y ‘Fly Zone’ i ‘Tree House’, wydana przez Boysnoize wspólna EP-ka z producentem Boody’m Liquid, oraz jego debiut w Terrible Records, EP-ka ‘Hey’, wzmacniały tę narrację. Jednak dopiero pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo ‘Riot Boi’ pokazuje w pełni wizję Le1f. Czerpiąc inspirację od Riot Grrl Movement i takich artystów jak M.I.A. czy Missy Elliott, album jednocześnie marginalizuje znaczenie tożsamości i wkracza na terytoria „świadomego rapu”. Jak mówi sam Le1f, jest gdzieś pomiędzy byciem aktywistą, a antagonistą.
źródło: Sonic Records

17.Chet Faker and Marcus MarrChet Faker & Marcus Marr – „The Trouble With Us” (Pias)

Chet Faker połączył siły z DJ-em z Południowego Londynu Marcusem Marrem. Wynikiem tej współpracy jest EP-ka „Work”, która będzie mieć swoją premierę 4 grudnia. Na minialbum składają się cztery utwory, które powstały w ciągu czterodniowej sesji nagraniowej w londyńskim studiu. Chet Faker to wyjątkowy artysty, który nie tylko komponuje swoją muzykę, ale również zajmuje się całą produkcyjną machiną. Jego debiutancki krążek „Built On Glass” wydany na wiosnę 2014 r. spotkał się z uznaniem nie tylko krytyków, ale również rosnącej rzeczy fanów na całym świecie.  Chet Faker występował na 5 kontynentach oraz występował na scenach takich festiwali jak Coachella, Lallapalooza, Primavera czy Glastonbury. W jaki sposób londyński DJ i Australijczyk mieszkający na nowojorskim Brooklynie nawiązali znajomość? Oczywiście dzięki Twitterowi. „Nick zamieścił mój utwór na Twitterze. Wysłałem mu wiadomość z podziękowaniami i od tego zaczęła się nasza rozmowa. Dotyczyła głównie procesów nagrywania. Dość szybko zaczęliśmy się wymieniać pomysłami na nowe piosenki. Wówczas zaproponował abyśmy nagrali coś wspólnie” – mówi Marr.
źródło: Pias

18.Mura MasaMura Masa feat. Shura – „Love For That” (Universal Music)

Mura Masa to jeden z największych talentów w świecie muzyki. Ma jedynie 19 lat a jego utwory zrobiły już sporo zamieszania! Mura Masa wypuścił właśnie nowy singiel „Love For That” z gościnnym udziałem Shury. Mura Masa a właściwie Alex Crossan ma jedynie 19 lat. Jest wokalistką, producentem i multiinstrumentalistą – od dzieciństwa uczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji. Zaczynał od gry w lokalnych zespołach, ale z czasem przestało go to satysfakcjonować i skupił się na produkowaniu muzyki elektronicznej – inspiracje czerpał od Hudsona Mohawke, Cashmere Cat i Jamesa Blake’a. Dwa lata temu Alex zaczął wrzucać kawałki na SoundCloud, gdzie jego utwory znalazły rzeszę fanów na całym świecie. Nowy singiel „Love For That” to kolejny nieprzewidywalny ruch ze strony Mura Masa – przenikające, proste dźwięki, delikatne melodie instrumentów smyczkowych i fletów w połączeniu z lekko skrzypiącymi bitami to nie do końca coś czego można było się spodziewać po klubowej kulturze. Delikatny, lekki wokal Shury idealnie pasuje do tekstu piosenki, który skupia się na idei miłości. To pierwszy kawałek, który powstał podczas sesji nagraniowej debiutanckiego albumu Mura Musa, który obecnie jest w trakcie pisania i nagrywania.
źródło: Universal Music

19.Doe PaoroDoe Paoro – „Hypotheticals” (Sonic Records)

Na swoim debiucie w barwach ANTI, płycie After, pochodząca z Nowego Jorku i mieszkająca w Los Angeles artystka Doe Paoro, współpracowała z takimi producentami jak Sean Carey (znany także jako Carey S – perkusista i wokalista Bon Iver) czy BJ Burton (The Tallest Man On Earth, Sylvan Esso i inni…). Dzięki nim jej repertuar zyskał większą głębię, wynikającą z hybrydy R&B, synthpopu i muzyki spod znaku minimalistycznej indie-elektroniki, pokazującej szeroki zakres inspiracji od Carol King, Portishead do Arethy Franklin i innych.
Kolejną muzyczną odsłoną z krążka „After” jest nagranie Hypotheticals”.

 

 

źródło: Sonic Records

20.Jess GlynneJess Glynne – „Take Me Home” (Warner Music)

Pierwsza studyjna płyta obdarzonej mocnym głosem angielskiej wokalistki Jess Glynne, znanej z nagranego z grupą Clean Bandit hitu „Rather Be”, nosi tytuł „I Cry When I Laugh”. Debiut Jess Glynne wypełniło 14 piosenek. Jest wśród nich nagrana z udziałem Emeli Sande piosenka „Saddest Vanilla”. Albumem Jess dokonała podsumowania minionych dwóch lat życia, które były dla niej niezwykle ciężkie, naznaczone między innymi rozpadem związku. Stąd i tytuł płyty. Mający jednakże nie dołować, lecz dawać nadzieję. Płytę zapowiadały singlowe piosenki „Right Here”, „Hold My Hand” oraz „Don’t Be So Hard On Yourself”. Aktualnie promowany jest czwarty singiel o balladowym zabarwieniu pt. „Take me home”.
źródło: Warner Music

21a.Fat White FamilyFat White Family – „Whitest Boy On The Beach” (Pias)

„Whitest Boy On The Beach” to premierowy utwór zwiastujący drugi krążek brytyjskiej formacji Fat White Family “Songs For Our Mothers” trafi do sprzedaży w styczniu 2016 r. Jest to następca kontrowersyjnego debiutu z 2013.r „Champagne Holocaust”. Nowy materiał został wyprodukowany przez Liama Trashmoutha we współpracy z zespołem. Utwory zarejestrowano w Trashmouth Studios oraz Marcata Studios w północnej części stanu Nowy Jork. Kompozycja „Satisfied” powstała w kooperacji z Seanem Lennonem.  „Songs For Our Mothers” to swoistego rodzaju zaproszenie. Zaproszenie do tańca w rytm ludzkiej nienawiści. Zabierzemy Was w podróż przez mroczne klimaty, od oślepiającego gorąca wybrzeży Morza Śródziemnego, przez pełen przemocy związek Ike’a i Tiny Turner, szarą poczekalnię Dr. Harolda Shipmana, aż po ostatnie godziny Trzeciej Rzeszy spędzone w berlińskim bunkrze. Nasz album to nie tyle katalog naszych obsesji, co zmysłowa odyseja napędzana seksem, narkotykami, polityką i śmiercią” – mówi wokalista Lias Saudi.
źródło: Pias

22.Ezra FurmanEzra Furman – „Ordinary Life” (Pias)

Nowy Album Ezry Furmana „Perpetual Motion People” ukazał się na rynku w czerwcu, po raz pierwszy nakładem wytwórni Bella Union. „Ordinary Life” to kolejny singiel promujący wydawnictwo. Krążek „Perpetual Motion People” został zarejestrowany w Ballastico Studio wraz z zespołem artysty The Boyfriends, w którego skład wchodzą Jorgen Jorgensen ( gitara basowa), Ben Joseph (klawisze, gitara), Sam Durkes (perkusja) oraz saksofonista Tim Sandusky. Produkcji albumu podjął się Tim, który pracował z Furmanem przy jego poprzednich płytach „The Year Of No Returning” oraz „Day Of The Dog”. „Perpetual Motion People” to album o ludziach, którzy ciągle odczuwają niepokój, nie mogą sobie znaleźć miejsca, są w ciągłym ruchu.
źródło: Pias

23.Daya - EP Artwork smallDaya – „Hide Away”(EP’ka) (Sony Music)

Daya, czyli Grace Tandon, to zaledwie 16-letnia amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka. Posiada indiańskie, niemieckie i irlandzkie korzenie. W wieku trzech lat zaczęła brać lekcje gry na fortepianie. Mając 11 lat przeniosła się z klasyki na jazz i jednocześnie zaczęła uczyć się gry na gitarze, ukulele, saksofonie oraz flecie w Accelerando Music Conservatory w Pittsburghu. Tam też usłyszał ją Gino Barletta (autor tekstów i producent, współpracował m.in. z JoJo, Miranda Cosgrove, Jessica Mauboy), roztoczył opiekę nad rozwojem artystycznym Daya. W lutym br. zaprosił ją do Los Angeles, gdzie rozpoczęli pracę nad jej autorskim materiałem. Na efekt nie trzeba było długo czekać. Debiutancki singiel „Hide Away” ukazał sie późna wiosna 2015 r. Utwór już w momencie wydania zdobył spore uznanie wśród blogosfery. Zauważyli go m.in. Tyler Oakley oraz Perez Hilton. We wrześniu tego roku ukazała się jej debiutancka EPka – „Hide Away”, na której znalazł się pierwszy duży hit młodej wokalistki, o tym samym tytule.„Jest to muzyka pop z przesłaniem. Dodaliśmy elementy wszystkiego, co mnie inspiruje – od R&B po indie.” – tłumaczy Daya. Piosenka stawia pytania – „Gdzie ukryli się wszyscy dobrzy chłopcy?” „Dla mnie ‘Hide Away’ mówi o czekaniu na tę osobę, która pokocha i doceni Cię za to kim jesteś. Jako 16latka nadal staram się odkryć kim jestem i czego pragnę. Nie spieszy mi się z rozstrzyganiem tej kwestii.” – stwierdza Daya.
źródło: Sony Music

24.Charlie Puth - NineCharlie Puth – „One Call Away” (Warner Music)

Charlie Puth to ogromnie utalentowany absolwent prestiżowej szkoły Berklee College Of Music. Będąc nastolatkiem uczył się muzyki klasycznej i jazzu w Manhattan School Of Music w nowojorskim Harlemie. 29 stycznia 2016 ukaże się jego debiutancka solowa płyta. Album nosi tytuł „Nine Track Mind”. Mam nadzieję, że wszyscy pamiętamy, że Charlie Puth jest współautorem superprzeboju „See You Again” z filmu „Szybcy i wściekli 7”. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Marvin Gaye” będąca hołdem dla tragicznie zmarłej legendy soulu. Gościnnie w utworze pojawia się Meghan Trainor. Kolejnym singlem promującym płytę „Nine Track Mind” jest otwierająca materiał kompozycja „One Call Away”.
źródło: Warner Music

25.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Love Someone Else” (Mystic Production)

„Love Someone Else” to pierwszy singiel promujący nadchodzący, nowy studyjny album Skunk Anansie „Anarchytechture”. Szósta studyjna płyta grupy to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów, mocnych riffów i ognia, którego pełen jest wokal Skin. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Album Skunk Anansie „Anarchytechture” ukaże się 15 stycznia 2016 r.
źródło: Mystic Production

26.Arrow BenjaminArrow Benjamin – „Look At Me” (Universal Music)

Po współpracy z Naughty Boy’em i Beyoncé przy singlu „Runnin” (Lose It All)” Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel „Look At Me”. To nie lada wyczyn, aby śpiewać z Beyonce w duecie. Niewielu wokalistów, nieważne czy już doświadczonych, czy dopiero początkujących, poradziłoby sobie z takim wyzwaniem. Aby zmierzyć się z Queen Bey potrzeba naprawdę uderzającego wokalu. Niełatwe też jest podążyć drogą Sama Smitha i Emeli Sande i pracować z piosenką stworzoną przez najgorętszego producenta na świecie. Podczas swojej muzycznej podróży, Arrow pracował również z innymi utalentowanymi artystami i producentami m.in. Rudimental i Labrinth. Teraz Benjamin prezentuje własny materiał – singiel „Look At Me” został napisany na malowniczej wyspie Beguia. Utwór pochodzi z nadchodzącej EP-ki. „Look At Me” opowiada historię o tym jak możemy polegać na miłości i zaufaniu. Moja muzyka powstaje z i dzięki miłości i nie mogę się doczekać aż podzielę się nią z całym światem.” – komentuje Arrow.
źródło: Universal Music

27.MabelMabel – „My Boy My Town” (Universal Music)

Okrzyknięta przez brytyjską prasę „największą nadzieją 2016r.”! Mabel wkracza na światową scenę pop! Córka samej Neneh Cherry i producenta Massive Attack Camerona McVey, zwyczajnie nie mogłaby uciec od swojego muzycznego przeznaczenia. Wychowana praktycznie w trasie koncertowej Mabel od 5-tego roku życia uczyła się gry na pianinie, w wolnych chwilach opracowując z siostrą układy choreograficzne do piosenek Destiny’s Child i Lauryn Hill. Zresztą do inspiracji Lauryn Hill artystka przyznaje się do dziś. Mabel jak każda nastolatka przeszła też swój okres buntu, kiedy na złość rodzicom, z muzyką nie chciała mieć nic wspólnego. Na szczęście dla obecnych fanów Mabel, jej niechęć do muzyki była przejściowa. Artystka wkrótce zdecydowała się na studiowanie produkcji muzycznej w Sztokholmie, w tajemnicy przed rodzicami tworząc swoje pierwsze kompozycje.
Jej pierwszy singiel „Know Me Better” jest mieszanką wpływów Lauryn Hill i Jhené Aiko.Teraz artystka prezentuje nowy, jeszcze lepszy singiel „My Boy My Town”.
źródło: Universal Music

28.Willy WilliamWilly William – „Ego” (Universal Music)

Willy William to artysta, którego można nazwać Obywatelem Świata. Matka pochodzi z Etiopii, ojciec z Gwadelupy, on sam wychowywał się w małej miejscowości w pobliżu Le Mans we Francji. Jego dom mocno wyróżniał się na tle spokojnej okolicy, w której dorastał. Pełno było w nim dźwięków – popu i francuskiej muzyki, ukochanych przez jego matkę, oraz funku i afro-karaibskich rytmów, które towarzyszyły jego ojcu. Taka mieszkanka pomogła Williemu wykształcić u siebie wrażliwość na muzykalność słów oraz wyjątkowe poczucie rytmu, dzięki którym dzisiaj cieszy uszy słuchaczy. Najnowszy singiel artysty nosi tytuł „Ego”. Powstał przypadkowo – słowa i melodia wpadły do głowy Williego w niedzielny wieczór, podczas powrotu z koncertu. Kilka tygodni później jeden z przyjaciół Williego (i przy okazji wielki fan piosenki) zagrał „Ego” w popularnym francuskim klubie. Właśnie tam usłyszał ją piłkarz Djibril Cissé, który później wziął udział w teledysku. Klip do piosenki w niecały miesiąc został odtworzony ponad 1,5 mln razy!
źródło: Universal Music

29.Tanita TikaramTanity Tikaram – „Food On My Table” (Mystic Production)

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, która sprzedała do tej pory wiele milionów płyt, Tanita Tikaram, powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. To pierwszy utwór, który Tanita napisała na ten album i zarazem świąteczny prezent dla fanów. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”. Album Tanity Tikaram „Closer To The People” ukaże się 11 marca 2016 roku w formatach CD i LP.
źródło: Mystic Production

30.StLucia albumSt. Lucia – “Physical” (Sony Music)

Nowojorski projekt taneczno-synthpopowy St. Lucia powraca z nowym krążkiem. Znani z takich przebojów jak ‘Elevate’, ‘All Eyes on You’ czy ‘September’ artyści powracają na albumie ‘Matter’, wyprodukowanym przez mózg grupy Jeana-Philipa Groblera i Chrisa Zane’a (Passion Pit, The Walkmen) w studio należącym uprzednio do Glorii Estefan I Miami Sound Machine.  Określając brzmienie nowej płyty Jean-Philip używa porównania – ‘Jeśli nasz poprzedni materiał brzmiał jak tropiki, ten nowy jest pustynią’. Z nowych dźwięków znane sa już single “Dancing On Glass” (3 miliony odtworzeń na Spotify w zaledwie jeden miesiąc i jednocześnie najpopularniejszy utwór St. Lucia w historii!) I najnowszy singiel “Physical”. Jean –Philip o “Physical” : ‘Ten numer mówi o wyzbyciu się kontroli w intymnej sytuacji i przyziemnemu oddaniu się we władania zmysłom. Muzyka i słowa piosenki rozwijają się, narastają, aby w końcówce eksplodować uwalniając całe napięcie”.
źródło: Sony Music

31.Who Is FancyWho Is Fancy ft. Ariana Grande & Meghan Trainor – “Boys Like You” (Universal Music)

Wokalista pop i autor tekstów w jednym WHO IS FANCY wydaje nowy singiel “Boys Like You” (feat. Ariana Grande & Meghan Trainor)!
To pierwszy singiel po „Goodbye”- przeboju, który podbił w tym roku Internet. Do nowego kawałka WHO IS FANCY zaprosił dwa wielkie głosy muzyki pop – Arianę Grande i Meghan Trainor. Współtworzony przez FANCY singiel „Boys Like You” to chwytliwy utwór łączący klaśnięcia z dźwiękami instrumentów dętych i pianina. Wokalista właśnie zakończył niesamowicie udany ciąg suportów przed koncertami Ariany i niedługo ogłosi swoje przyszłe plany koncertowe. Świat poznał Who Is Fancy w 2015 roku. Jednak to spotkanie przebiegło na warunkach artysty. Anonimowo wypuszczony do sieci singiel „Goodbye” rozpalił Internet i zdobył ponad 20 mln odtworzeń w ciągu roku. O singlu było głośno wszędzie – poczynając od magazynu Time, przez BuzzFeed, Cosmpolitan do Billboard. Utwór zaczął podbijać listy radiowe, a Elvis Duran zaprosił wokalistę do swojego programu Morning Show, gdzie Who is Fancy po raz pierwszy wykonał swój hit na żywo. Jednak twarz artysty poznaliśmy dopiero w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Kolejne występy artysty w The Today Show i Live With Kelly & Michael przyniosły mu jeszcze większy rozgłos. Teraz Who Is Fancy zmienia zasady muzyki pop wydający najnowszy singiel „Boys Like You” z gościnnymi występami Ariany Grande i Meghan Trainor.
źrodło: Universal Music

32.Kelela by Tim Saccenti (2015) - LEAD 1

fot.Tim Saccenti

Kelela – „Rewind” (Sonic Records)

Utwór ‚Rewind’ jest zapowiedzią EPki, która ukazała się w październiku 2015 r. Myślę, że zaczynanie od smutnego klimatu, jest czymś typowym dla mnie – mówi Kelela o rozpoczynającej wydawnictwo piosence ‘A Message’. Utworze będącym czymś więcej niż tylko wprowadzeniem. To narracyjny łuk stanowiący podstawę całej EP-ki. To jest skierowane do tego, kto jest narkotycznie zakochany. Dzięki temu jest szczęśliwy, ale też wycieńczony. Jest w jego organizmie i wpływa na całe ciało. Myślę, że uczciwie i realistycznie jest zacząć od czegoś ponurego, jednak musi także pojawić się nadzieja. Tym właśnie jest utwór„Rewind”.Hallucinogen jest punktem zwrotnym w karierze Keleli i zaledwie drugim wydawnictwem po kompilacji mixtape Cut 4 Me.  Podobnie jak jej fanka Bjork, tworzy elektroniczną awangardową orkiestrację, służącą do osiągnięcia tej wyjątkowej wizji. Czy jest miejsce w muzyce, na dziwną, czarną dziewczynę? – zadaje sobie pytanie, myśląc o swoim głosie, który prezentuje na tle instrumentalnych eksperymentów. Na tej EP Kelela znalazła swoje miejsce, łącząc te wszystkie elementy w całość, czerpiąc różne inspiracje, od Janet do Wiley, od Tamia do Aphexa Twina, które razem tworzą indywidualny wszechświat Keleli.
źródło: Sonic Records

33.Dream Theater_The Astonishing_coverDream Theater – „The Gift Of Music” (Warner Music)

Grupa Dream Theater ujawniła pierwszą piosenkę ze swego trzynastego studyjnego dzieła zatytułowanego „The Astonishing” oraz datę jego premiery. Płyta pojawi się w sprzedaży 29 stycznia 2016 roku, a jako pierwsza promuje ją piosenka „The Gift Of Music”. Utworu „The Gift Of Music”, w którym dynamiczne, szybkie i podnoszące na duchu partie skontrastowane są ze spokojnymi i lirycznymi oraz podniosłym chórem. Piosenki James LaBrie (wokal), John Petrucci (gitara), Jordan Rudess (klawisze), John Myung (gitara basowa) i Mike Mangini (perkusja), nagrywali w Nowym Jorku, w studiu Cove City Sound Studios. Produkował John Petrucci, a miksował Richard Chycki (m.in. Aerosmith, Rush). Aranżacją partii orkiestrowych zajął się David Campbell.
źródło: Warner Music

34.Lukas GrahamLukas Graham – „7 Years” (Warner Music)

„7 Years” to przejmująca, piękna ballada, która szturmem zdobywa listy przebojów na całym świecie. Autorem piosenki jest duński wykonawca Lukas Graham. Utwór opisuje to, jak wygląda, i będzie wyglądać, życie samego Lukasa. Od 7 do 60 roku życia. Do piosenki powstał filmik, z kolażami prezentującymi życie autora piosenki. Zespół Lukas Graham powstał w 2010 roku w kopenhaskiej dzielnicy Christiania, słynącej z bujnego artystycznego życia. Liderem jest mający korzenie irlandzkie wokalista Lukas Graham Forchhammer. Debiut płytowy formacji, zatytułowany po prostu „Lukas Graham”, ukazał się w 2012 roku i w Danii aż cztery razy pokrył się platyną. Oprócz lidera zespół tworzą: Mark „Lovestick” Falgren (perkusja), Magnús „Magnúm” Larsson (gitara basowa) i Kasper Daugaard (klawisze). Cała czwórka to serdeczni przyjaciele już od czasów dzieciństwa. Dodajmy, że Lukas jest klasycznie kształconym wokalistą, który ma na koncie śpiewanie w chórze chłopięcym z Kopenhagi.
źródło: Warner Music

35.EditorsEditors – „Ocean Of Night” (Mystic Production)

Ocean Of Night” to kolejny singiel promujący najnowsze wydawnictwo formacji. Album „In Dream”, który miał swoją premierę na początku października, podbił rynek muzyczny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale również w Szwajcarii gdzie znalazł się na 7 miejscu najlepiej sprzedających się płyt, w Niemczech i we Włoszech osiągnął 11 pozycję, a w Holandii i Belgii wzbił się na sam szczyt. Editors zaprezentowali także nowy klip do utworu „Ocean Of Night”. Za realizację projektu odpowiedzialny jest fotograf oraz artysta wizualny Rahi Rezvani, który współpracował z zespołem przy poprzednich teledyskach („No Harm”, „Marching Orders”, „Life Is A Fear”). Jest również autorem okładki albumu „In Dream”.
źródło: Mystic Production

36.JamesJames – „To My Surprise” (Mystic Production)

Zespół James zaprezentował pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa – singiel „To My Surprise”.  Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World” ukaże się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów. James to jeden z najbardziej twórczych i uznanych zespołów w Wielkiej Brytanii, znany z wyjątkowo zróżnicowanego stylu, mający na koncie 13 studyjnych albumów.
Formacja odniosła nie tylko komercyjny sukces sprzedając w sumie 21 mln egzemplarzy swoich płyt, ale również zdobyła uznanie wśród krytyków muzycznych. Zespół rozpoczął muzyczną karierę na początku lat 80-tych, a ich debiutancki krążek ukazał się nakładem legendarnej wytwórni Factory Records. Na całym świecie znane są takie ich przeboje jak „Sit Down” , „Come Home”, „She’s A Star” czy „Born Of Frustration”. Po 32 latach działalności JAMES nagrał płytę, którą muzycy uważają za najlepsze swoje dzieło.
źródło: Mystic Production

37.Chk chk chk!!! (Chk Chk Chk) – „Bam City” (Sonic Records)

„As If” to szósty album w dorobku !!!. Połączenie punkowej żywiołowości z muzyką taneczną, zawsze było częścią DNA tego zespołu. Ten rdzeń, połączony z mistrzostwem i rozwojem umiejętności w zakresie tworzenia piosenek, spowodowało sklasyfikowanie ich twórczości jako indie/dance punk, a także pozwoliło im z płyty na płytę na tekstowy i brzmieniowy rozwój. Czego dowodem jest As If, płyta która jawi się jako ich najbardziej transcendentalna kolekcja piosenek w dorobku. Na As If znalazło się jedenaście utworów wyprodukowanych przez samych muzyków, nagranych przez wokalistę, gitarzystę i klawiszowca Rafaela Cohena, wokalistę i klawiszowca Nica Offera, gitarzystę i klawiszowca Mario Andreoniego – saksofonistę i klawiszowca Allana Wilsona, klawiszowca Daniela Gormana oraz perkusistę Paula Quattrone. As If jest następcą wydanej w 2013 roku płyty THR!!!ER.
źródło: Sonic Records

38.Lion BabeLion Babe – „Where Do We Go” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Zespół przedstawia nowy singiel „Where Do We Go” i ujawnia szczegóły niecierpliwie wyczekiwanego debiutanckiego albumu „Begin”! Napisany przez Lion Babe z pomocą producenta Marka Ralpha (Years & Years, Clean Bandit, Julio Bashmor) singiel “Where Do We Go” jest niesamowitą piosenką z zaraźliwym retro klimatem – ten kawałek bez wątpienia podbije parkiety w 2016 roku! Lion Babe ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego, debiutanckiego albumu „Begin”.
Na krążku znajdzie się 14 utworów. Produkcję wspierają takie osobowości jak Pharrel Williams, Chlidish Gambino, Andrew Wyatt i Al Shux.
źródło: Universal Music

39.Jacob WhitesidesJacob Whitesides – „Secrets” (Universal Music)

Jacob Whitesides to pochodzący z USA wokalista i autor piosenek. Swoją muzyczną drogę rozpoczął od koncertów w swoim rodzinnym Knoxville. Sławę zdobył dzięki publikacji coverów w Internecie. W 2012 roku wziął udział w programie X Factor. Mimo bardzo młodego wieku (Jacob ma 18 lat) artysta może się pochwalić swoimi kompozycjami, które charakteryzują się wyjątkową szczerością i melodyjnością. Na swoim koncie ma już debiutancką Epkę, 3 AM, gdzie znalazły się covery utworów m.in. Johna Legenda, A Piece of Me – z autorskimi utworami, oraz najnowszą – Faces on Film, z której pochodzi singiel „Secrets”.
źródło: Universal Music

40.Run Liberty RunRun Liberty Run – „We Are” (Mystic Production)

Utwór „We Are” zapowiada debiutancki album zespołu Run Liberty Run, który ukaże się latem 2016 roku. Płytę wyda earMUSIC – wytwórnia, z którą związani są takie zespoły jak Deep Purple, Skunk Anansie, Marillion czy Def Leppard. Mimo młodego wieku muzycy Run Liberty Run mają już na swoim koncie EP-kę „Rune” wydaną przed zmianą nazwy grupy, która wcześniej funkcjonowała jako RUNE.  Zespół zmienił również styl muzyczny.
źródło: Mystic Production

Albumy Club & Dance część 2/2015

01.V-A DUSK TILL DISCO„Dusk Till Disco” (HED KANDI)

Hed Kandi prezentuje ‘Dusk Till Disco’. Dwie płyty CD inspirowane muzyką dance.

Tracklista:

CD 1
1. All Cried Out Oliver Nelson Remix – Blonde Feat. Alex Newell
2. My Love Oliver Nelson Remix- Route 94 Feat. Jess Glynne
3. Keep On Talking – Tensnake
4. I Do Extended Mix – Felix Jaehn
5. Let’s Get Slow Alternative Mix – Aeroplane Feat. Benjamin Diamond
6. Boy Boy Boy Panda Remix – Andhim
7. The First – Ben Macklin
8. Catch Me – Random Soul Feat. Chloe West
9. Next To Me Soledrifter Remix – Jeff Daniels & Ollie Ple’ Feat. Twyla
10. Weekend Cesare Remix – Mocki
11. Where We Belong – Purple Disco Machine
12. Do What You Wanna Do The Reflex Greatest Disco Dancer Remix – Nile Rodgers
13. Get On Up Album Mix – Opolopo
14. Warning You Jumentinhos Nu Disco Mix- Souxsoul Feat. Sybille
15. Never Give Up – Nytron

CD 2
1. Pizza Guy – Touch Sensitive
2. Lighters TJH87 Remix – Tom & Hills Feat. Troi
3. You Oliver Nelson Remix – Kerri Watt
4. Don’t Lie Satin Jackets Remix – Loui & Scibi
5. Greek Tragedy Oliver Nelson Remix – The Wombats
6. Sentimental Joeblack Remix- Muddyloop
7. Words of Wisdom MAM Remix – Iain O’Hare
8. Rodeo Warrior – Matt Hughes
9. Savanna Keljet remix- Tobtok Feat. River
10. Music Gets Me High- Aaron Ross
11. Exploitation Falco Benz Remix – Roisin Murphy
12. Gotcha Feelin Lifelike Remix – Jam Xpress Feat. DD
13. Romanticise Cesare Remix – Chela
14. All I Want Is You – Kraak & Smaak Feat. Keyhole
15. Just Like You – Louis La Roche

Źródło: Sonic Records

—-

02.Fatboy SlimFatboy Slim – “The Fatboy Slim Collection” (SONY MUSIC)

Album “The Fatboy Slim Collection,” na którym znalazły się osobiście wybrane przez artystę najbardziej taneczne przeboje i elektroniczne parkietowe killery ukazał się 7 sierpnia tego roku. Na albumie znajdziemy również ekskluzywną wersję singla roku ‘Uptown Funk’ duetu Fatboy Slim I Jerome Robins z udziałem hollywoodzkiej gwiazdy Idrisa Elby. Pod pseudonimem Fatboy Slim (artysta używa wielu różnych pseudonimów scenicznych!) Norman Cook sprzedał tylko w Wielkiej Brytanii ponad 5 milionów płyt! Fatboy Slim to artysta nieprzeciętny – znany jest z występów w niezwykłych miejscach na całym świecie. Grał m.in. na Wielkim Murze w Chinach, w brytyjskiej Izbie Gmin czy na szczycie gigantycznej nadmuchanej ośmiornicy podczas ceremonii otwarcia Igrzysk olimpijskich w Londynie. W tym roku Fatboy Slim zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Fani artysty będą mogli spotkać go m.in. podczas : Palmesus Festival, Volt Festival, Croatia Rocks, Ibiza Rocks czy Carona Capital Festival w Meksyku.

Źródło: Sony Music

03.Duke DumontDuke Dumont – „Blasé Boys Club”(Ep’ka) (UUNIVERSAL MUSIC)

Duke Dumont ma zaszczyt przedstawić szczegóły swojej długo wyczekiwanej serii EP-ek „Blasé Boys Club” (Premiera: 2.10.2015 r.). Tytuł „Blasé Boys Club” świetnie odzwierciedla niezwykłą podróż unikatowego producenta, którego utwory wielokrotnie gościły na listach przebojów na całym świecie, a on sam był dwukrotnie nominowany do nagród GRAMMY.

Muzyka house jest teraz wszechobecna na listach przebojów, lecz warto przypomnieć, że to właśnie singiel Dumonta „Need U 100%” w 2013 roku osiągnął numer 1. w notowaniach.

Był to pierwszy przypadek od ponad dekady, aby utwór z gatunku house znalazł się tak wysoko. Kawałek otrzymał złoty certyfikat i otworzył drogę dla przyszłych pokoleń twórców muzyki tego rodzaju. Artysta powtórzył ten sukces już 9 miesięcy później z kolejnym singlem „I Got U” który również znalazł się na topie list przebojów. A gdy jego trzeci utwór „Won’t Look Back” zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot Dance Club Song tytuł jednego z najlepszych producentów Dumont miał już w kieszeni.

Najnowszy singiel promujący album „Ocean Drive” to zmysłowy popowy utwór, który przywołuje na myśl nocne sceny z filmu Nicolasa Windinga Refna „Drive”. Jednocześnie utwór posiada zaraźliwą i porywającą melodię, która stała się już znakiem rozpoznawczym Dumonta.

Utwory znajdujące się na EP-kach to najwyższej klasy deep house z wybitnymi wstawkami wokalnymi i hipnotyzującymi elektronicznymi bitami. Nagrywanie materiału dało Duke’owi możliwość kolaboracji z różnymi świetnymi artystami. Do współpracy zaprosił MNEK’a, AME oraz legendarnego wokalistę z lat 80 Roberta Owensa. Utwór „Robert Talking” jest swoistym nawiązaniem do legendarnego już „Giorgio” Daft Punku. Trzeci kawałek z EP-ki „Melt” łączy melancholijne wokale z bitami w stylu house-groove. Wydawnictwo wieńczy wyżej wymienion przebój „Won’t Look Back”.

Duke Dumont zdążył już zagrać w tym roku na jednych z najbardziej znanych festiwali muzycznych na świecie – Coachella i Wireless. DJ zaprezentował tam całkowicie nowe show. Mimo obecności na tak rozpoznawalnych wydarzeniach artysta pozostaje niesamowicie skromny: „Nie chcę być największym DJ’em na świecie, albo zagrać największe show.” mówi Dumont „Ale na pewno chciałbym być jednym z najlepszych”.

Tracklistka “Blasé Boys Club Part 1”:

1.Ocean Drive
2.Robert Talking
3.Melt
4.Won’t Look Back

Źródło: Universal Music

HW_FC_Concepts_100115_Stage2Ferry Corsten – “Hello World – EP, Pt. 2” (PROLOGIC)

W marcu 2015 roku, ukazała się pierwsza EP’ka „Hello World”, zapowiadająca nowy studyjny album holenderskiego DJ’a i producenta Ferry’ego Corstena. Pół roku później przychodzi czas na odsłonę z numerem dwa, na której znalazły się cztery zupełnie nowe utwory pt. „Reborn”, „Homeward”, „Find A Way” i „Angel Dust” oraz dwie znane już fanom produkcje „Hyper Love” i „Back To Paradise” ale w zupełnie nowych interpretacjach. Ferry Corsten to legenda muzyki trance i jedna z najwybitniejszych postaci na światowej scenie klubowej. To on, wraz z takimi gwiazdami jak m.in. Tiësto i Armin Van Buuren doprowadził do tego, że muzyka elektroniczna wyszła z podziemia i wkroczyła na parkiety całego globu. Dziś na jego koncie znajdziemy wiele rewelacyjnych produkcji, znakomite albumy i słynne projekty jak np. Veracocha, System F czy ostatnio New World Punx z Markusem Schulzem. Druga EP’ka wydana jest w dwóch wersjach, standardowej cyfrowej z 6 utworami i rozszerzonej fizycznej, na której znalazło się 11 pozycji.

Źródło: Prologic

05.Paul KalkbrennerPAUL KALKBRENNER – „7” (SONY MUSIC)

Nowy album Paula Kalkbrennera ‘7’ to nowe otwarcie. Artysta zapowiedział zmiany i „wciśnięcie przycisku reset”, Muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia i uzyskał dostęp do ogromnej bazy utworów, które mógł samplować. W związku z tym na „7” usłyszymy fragmenty wokali Luthera Vandrossa, a także sample nagrań Jefferson Airplane i D-Train.

Paul Kalkbrenner to synonim współczesnego berlińskiego techno. Jest jednym z najbardziej popularnych artystów muzyki elektronicznej na świecie. Podczas swojej kariery wydał sześć albumów, zdobywając szczyty list przebojów i sprzedając największe światowe areny. Jest on również pierwszym artystą, który wyszedł poza termin EDM, zanim on nawet powstał. Jego singiel „Sky and Sand” pobił szczyty list przebojów w Niemczech, utrzymując się przez blisko 127 tygodni w TOP100. Artysta nagrał i wyprodukował również soundtrack do kultowego filmu „Berlin Calling” (2008).

Źródło: Sony Music


06.Andrea Fissore - My WorldAndrea Fissore – „My World” (PROLOGIC)

Lato to sezon wakacyjnych wojaży, kiedy dużo podróżujemy, szukamy relaksu i inspiracji przy dobrej muzyce. Prezentujemy materiał, który świetnie sprawdzi się nie tylko podczas urlopu. Andrea Fissore to włoski producent, który po sukcesie wydanej w 2014 roku EP’ki „Lights/My Summer Vacation”, jest gotów by zaprezentować światu debiutancki album pt. „My World”. Wydawnictwo składa się z 14 kompozycji, będących mieszanką gładkich, rytmicznych bitów i wkręcających melodii. Ciepłe brzmienia, przy których możesz nie tylko odpocząć, ale również potańczyć. Ten materiał, to doskonała odskocznia od trudów codzienności. Wyjątkowy album, który sprawia że lato może trwać przez cały rok. Wystarczy włączyć, aby od pierwszych minut poczuć klimat wakacji. Każdy z utworów opowiada swoją własną historię, czasami przez rytm jak w „See You Soon”, innym razem przez inspirujące akordy, jak te w produkcji „Away”. Ten album to po prostu rozkosz dla naszych uszu, doskonały muzyczny przewodnik obok którego nie można przejść obojętnie. Oto świat pełen pozytywnych dźwięków według Andrei Fissore.

Źródło: Prologic


07.V-A IBIZA 2015„Ibiza 2015” (HED KANDI)

Hed Kandi powraca z trzypłytową kompilacją zawierającą tegoroczny letni soundtrack. Wśród artystów między innymi Calvin Harris, Bob Sinclair, Bakermat, Kimblee i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. Pray To God (Calvin Harris Vs Mike Pickering Hacienda Remix) – Harris, Calvin / Haim
2. House Every Weekend – Zowie, David
3. Imagination – Gorgon City / Menditta, Katy
4. King (Tcts Remix) – Years & Years
5. Retrospect – Kokiri
6. Real Love (Tough Love Extended Remix) – Clean Bandit / Glynne, Jess
7. Say Something (Zac Samuel Remix) – Harding, Karen
8. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
9. How To Love – Howard, Dale
10. So Freakin’ Tight – Tough Love
11. They Don’t Know – Disciples
12. Climbin’ (Piano Version) (Nicky Night Time Remix) – Shadow Child / Doorly
13. Do You Feel The Same? (Zac Samuel Remix) – Hercules / Love Affair
14. Love Again (Toyboy & Robin Remix) – Morris, Rae
15. All This Before (Endor Remix) – Bordertown

CD 2
1. Make Me Feel Better (Klingande Remix) – Adair, Alex
2. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
3. Champagne Kissses (Tcts Remix) – Ware, Jessie
4. Gonna Get Better – Nicky Night Time / Dunn, Nat
5. Fade Out Lines (Endor Remix) – Avener, The / Killdeer, Phoebe
6. Missing – Count Of Monte Cristal, The
7. What You Do (The Golden Boy Vocal Mix) – Mediate
8. Song For O – Purple Disco Machine
9. Natural High (Midnight City Mix) – English, Kim
10. Missing – Gray, Michael
11. Feel The Vibe – Sinclair, Bob / Tallman, Dawn
12. Want You – Edx
13. Better Place – As I Am / Tate, Nicola
14. Fade – Solu Music / Kimblee
15. High – Fodera, Sonny / Cervendos / Faith, Lauren

CD 3
1. Younger (Kygo Remix) – Sey, Seinabo
2. Benediction (Grades Remix) – Hot Natured
3. Lay Me Down (Maya Jane Coles Remix) – Smith, Sam
4. Ghost In The System – Pleasure State
5. What To Do Now – Peçanha, Fabricio
6. Time To Be Free (Mark Lower Edit) – Lower, Mark / Man Of Goodwill
7. To You Nothing – Constantinne / Felten
8. Wurd – Robosonic / Stag
9. Everyday – Burgos, Jose / Bobien, Kenny
10. Fearing Love – Serge Devant / Damiano / Safiya, Camille
11. Thinking About You – Tcts / Kalyan, Leo
12. Ways Of The Underground – Waze / Odyssey
13. It’s You (Purple Disco Machine Remix) – Shapeshifters, The / River
14. Another Day – Dawn, Ferreck / Bishop
15. Place Called Home (Mk Remix) – Saunderson, Dantiez / Kpd / Larae Starr

Źródło: Sonic Records

08.A State Of Trance Festival 2015 (front)„A State Of Trance Festival 2015” (PROLOGIC)

Już ponad 700 razy Armin Van Buuren zagrał intro audycji „A State Of Trance”, którą co tydzień śledzą miliony fanów klubowego grania. Jeszcze nikomu nie udało się zebrać tak ogromnej i wiernej społeczności. To radiowe show, jest już prawdziwym fenomenem.

Każdego roku Armin Van Buuren, jego ekipa i zaprzyjaźnieni artyści świętują okrągły jubileusz, z okazji kolejnego 50 epizodu najpopularniejszej audycji radiowej na globie pod nazwą „A State Of Trance”. Co 12 miesięcy ukazują się również specjalne wydawnictwa, będące swoistym soundtrackiem danego wydarzenia. Dwupłytowa kompilacja pt. „A State Of Trance Festival 2015”, to muzyka inspirowana serią imprez pod nazwą „A State Of Trance 700: ASOT Festival”, które odbyły się w najróżniejszych zakątkach świata. Od Sydney po Utrecht, Miami, Buenos Aires czy Mumbaj.

Dwa krążki, na których łącznie znajdziemy 41 utworów, sześć specjalnych krótkich miksów od gwiazd tegorocznego cyklu: Heatbeat, MaRLo, Jorna Van Deynhovena, Marka Sixmy, Rubena De Ronde i Rodg. Wydawnictwo, które świetnie podsumowuje najlepsze trance’owe imprezy roku. Produkcje i remiksy od artystów miksujących kompilację, wsparte hymnem Armina Van Buurena, to przepis na kolejny sukces spod szyldu A State Of Trance. Tytuł, który z całą pewnością podbije serca słuchaczy z całego globu, absolutny must have dla wszystkich fanów klubowych brzmień.

Źródło: Prologic

09.OrkideaOrkidea – „Harmonia” (PROLOGIC)

DJ Orkidea od ponad dekady należy do czołówki skandynawskich DJ’ów i producentów muzyki elektronicznej. Jest również jedną z najbardziej innowacyjnych postaci na scenie klubowej. W swoim dorobku ma trzy studyjne, wielokrotnie nagradzane albumy „Taika”, „Metaverse” oraz „20”. Single takie jak „Unity”, „Beautiful” czy „YearZero”, są już utworami kultowymi, które na stałe wpisały się do kanonu muzyki tanecznej. Rok 2015 to kolejny ważny moment w karierze Tapio Hakanena. Nakładem wytwórni Black Hole Recordings, ukazuje się jego nowy, autorski materiał pt. „Harmonia”. Album składa się z 14 niesamowitych kompozycji, do których należą m.in. znane single „Revolution Industrielle”, „Purity” i trzecia część „Slowmotion” z udziałem Solarstone, a także zupełnie nowe utwory z Activą, Lowlandem oraz Giuseppe Ottavianim. Do tego rewelacyjne produkcje instrumentalne jak „p:Machinery”, cover znanego przeboju grupy Propaganda, a także utwór „Harmonia”, w którym usłyszymy monolog Rutgera Hauera z filmu „Łowca Androidów”. Prezentujemy jednego z głównych kandydatów na klubowy album roku!

Źródło: Prologic


10.V-A SUNSET SOUL„Sunset Soul” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Tracklista:

CD 1
1. Easy Love (Faiir Remix) – Sigala
2. Show Me Love – Sam Feldt
3. King (Gryffin Remix) – Years & Years
4. Lean On (Feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
5. The Giver (Reprise) (Mark Ronson Remix) – Duke Dumont
6. Never Let You Go (Feder Remix) (Feat. Foy Vance) – Rudimental
7. My Love (Feat. Jess Glynne) (Oliver Nelson Remix) – Route 94
8. Younger (Kygo Remix) – Seinabo Sey
9. Sunlight (Feat. Years & Years) (Oliver Nelson Remix) – The Magician
10. C O O L – Le Youth
11. Another Love (Zwette Edit) – Tom Odell
12. Changing (Feat. Paloma Faith) (Klingande Remix) – Sigma
13. Money On My Mind (MK Remix) – Sam Smith
14. Talk Talk (Moon Boots Remix) – George Maple
15. Arms Around Me (Tobtok Remix) – Hard Rock Sofa & Skidka
16. From Gold (Henri Pfr Remix) – Novo Amor
17. Say You Love Me (Alex Adair Remix) – Jessie Ware
18. Come With Me (Satin Jackets Remix) – Nora En Pure
19. I Need a Dollar (Tensnake Remix) – Aloe Blacc
20. Touch (Oxford Remix) – Shift K3Y

CD 2
1. Ain’t Nobody – Jasmine Thompson
2. All Cried Out (Feat. Alex Newell) (Oliver Nelson Remix) – Blonde
3. Need U (100%) (Feat. A*M*E) (Skreamix) – Duke Dumont
4. Rather Be (Feat. Jess Glynne) (Robin Schulz Edit) – Clean Bandit
5. Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) – Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz
6. Loud Places (Feat. Romy) (Radio Edit) – Jamie xx
7. Habits (Stay High) (Oliver Nelson Remix) – Tove Lo
8. Love Sublime (Feat. Nile Rodgers & Fiora) – Tensnake
9. Cut Your Teeth (Kygo Remix) – Kygo & Kyla La Grange
10. Make Me Feel Better – Alex Adair
11. Heaven Sent – Ferreck Dawn
12. My Head Is a Jungle (MK Remix) – Wankelmut & Emma Louise
13. A Sky Full of Stars (Robin Schulz Edit) – Coldplay
14. Silverlined – XYconstant
15. Teach Me (Radio Edit) – Bakermat
16. I Do – Felix Jaehn
17. Jubel – Klingande
18. Der Alte – Kölsch
19. Ein Tag Am Strand – Eelke Kleijn
20. So Good to Me (Extended Mix) – Chris Malinchak

CD 3
1. Midnight (Kygo Remix) – Coldplay
2. Dangerous (Feat. Sam Martin) (Robin Schulz Remix) – David Guetta
3. Help Me Lose My Mind (Feat. London Grammar) – Disclosure
4. Sun Goes Down (Feat. Jasmine Thompson) – Robin Schulz
5. Wicked Games (Feat. Anna Naklab) (Radio Edit) – Parra for Cuva
6. Hot Skin – Sam Feldt & Kav Verhouzer
7. Shine (Feat. Freddy Verano & Linying) (Extended Mix) – Felix Jaehn
8. The Nights (Felix Jaehn Remix) – Avicii
9. Good to Be Loved (Radio Edit) – M-22
10. I Loved You (Feat. Melissa Steel) (Braxton Remix) – Blonde
11. I Got U (Feat. Jax Jones) – Duke Dumont
12. I Follow Rivers (Magician Remix) – Lykke Li
13. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Gregory Porter
14. Benediction – Hot Natured
15. In the Morning Light – Alex Schulz
16. Sonnentanz (Sun Don’t Shine) (Feat. Will Heard) – Klangkarussell
17. Please Don’t Say You Love Me (Cyril Hahn Remix Edit) – Gabrielle Aplin
18. Riptide (FlicFlac Edit) – Vance Joy
19. Stolen Dance (FlicFlac Edit) – Milky Chance
20. See Right Through (Feat. Fiora) – Tensnake

Źródło: Sonic Records

—-
11.Solarstone Bryan Kearney - Pure Trance Vol. 3Solarstone & Bryan Kearney – “Pure Trance, Vol. 3” (PROLOGIC)

Czas na trzecią odsłonę, bardzo popularnej serii kompilacji z muzyką klubową. Jak mówi Wam sam tytuł, na pewno nie usłyszycie tutaj znanych z radia, komercyjnych utworów. Album „Pure Trance, Vol. 3”, to dwie płyty po brzegi wypełnione wyłącznie czystym, trance’owym graniem. Tradycyjnie, pierwszy krążek przygotował i zmiksował założyciel projektu Solarstone, zaś drugi jeden ze specjalnie zaproszonych gości. Po Orkidei i Giuseppe Ottavianim, tym razem jest nim irlandzki DJ i producent Bryan Kearney. Całość składa się z 37 pozycji, od m.in. takich artystów jak The Thrillseekers, Driftmoon, Sied Van Riel, Orkidea, Will Atkinson, John O’Callaghan, Sam Jones, Aly & Fila czy Fred Baker. Jedno jest pewne, nawet najbardziej wymagający fani muzyki trance na pewno nie będą zawiedzeni. Kompilacja „Pure Trance Vol. 3”, to perfekcyjny zestaw najlepszych energetycznych produkcji, firmowany logo jednego z najszybciej rozwijających się wydawców muzyki elektronicznej na świecie. To absolutny must have dla każdego klubowicza.

Źródło: Prologic

12.V-A MARBELLA SESSIONS 2015”Marbella Sessions 2015” (MINISTRY OF SOUND)

To już trzecia kompilacja wytwórni Ministry Of Sound z serii ‚Marbella Sessions’. W tym roku jest to zestaw trzech płyt CD, na których usłyszymy m.in.: Duke’a Dumonta, Disclosure, Jess Glynne, Kiesza i wielu innych.

Tracklista:

CD 1. Pool Party Mix
1. Tough Love-So Freakin’ Tight
2. Duke Dumont-Won’t Look Back
3. Waze & Odyssey & R. Kelly-Bump & Grind 2014
4. Disclosure -What’s In Your Head
5. Karen Harding-Say Something
6. Jess Glynne-Right Here
7. Alex Adair-Make Me Feel Better
8. LuvBug -Revive (Say Something)
9. DJ Colin Francis Project-Show Me Love 2015
10. Lana Del Rey-Blue Jeans (MK Dark Blue Dub)
11. Kiesza-Hideaway (Gorgon City Remix)
12. Mike Mago & Dragonette-Outlines
13. Sam Smith -I’m Not The Only One (Armand Van Helden Remix)
14. HAIM -If I Could Change Your Mind (MK Remix)
15. Billon Feat. Maxine Ashley-Special
16. Shift K3Y-Touch
17. Toyboy & Robin-Jaded
18. Hardrive-Deep Inside (Shadow Child Remix)
19. Rudimental Feat. Becky Hill-Powerless (MK Remix)
20. Shaun Escoffery-Days Like This (Spinna & Ticklah Club Mix)

CD 2. VIP Club Mix
1. Kokiri-Turn Back Time (Retrospect) (Ricky Simmonds Remix)
2. Clean Bandit & Jess Glynne-Real Love (DJ S.K.T Remix)
3. Tchami Feat. Kaleem Taylor-Promesses
4. Dr. Kucho! & Gregor Salto Feat. Ane Brun-Can’t Stop Playing (Makes Me High) (Oliver Heldens Vocal Edit)
5. Blonde Feat. Melissa Steel-I Loved You
6. Wankelmut & Emma Louise -My Head Is A Jungle (MK Remix)
7. Huxley-Inkwell
8. Hannah Wants & Chris Lorenzo-Rhymes
9. Julio Bashmore-Battle For Middle You
10. KANT Vs. MK-Ey Yo
11. Oliver Heldens & Becky Hill-Gecko (Overdrive) (DJ S.K.T Remix)
12. DJ S.K.T-Only You
13. Billon-Nothing
14. Dealer, The Feat. Shells -For A Night (Panda Remix)
15. Disclosure Feat. Eliza Doolittle-You & Me
16. DJ Colin Francis Feat. Layla Atari-Love In The Morning
17. Shakedown-At Night (Kid Crème Funksta Mix)
18. Armand Van Helden Feat. Duane Harden-You Don’t Know Me
19. Alexandra Stan-Mr. Saxobeat
20. M&S Presents Girl Next Door, The-Salsoul Nugget (M&S Original Klub)

CD 3. Afterparty Mix
1. Philip George -Wish You Were Mine
2.Lana Del Rey-West Coast (MK Remix)
3. Hot Natured Feat. Ali Love-Forward Motion (MK Reverse Mix)
4. Louie Anderson -Deep Down (VIP Mix)
5. Majestic & Jungle -Creeping In The Dark (Zinc & Colin Francis Remix)
6. Zinc Feat. Sneaky Sound System-Show Me
7. Egypt -In The Morning (Let Your Love Come In)
8. Donae’o-Party Hard
9. Kyla & Crazy Cousinz-Do You Mind (Crazy Cousinz Remix)
10. Attacca Pesante Feat. Shea Soul-Make It Funky
11. Boy Better Know-Too Many Man
12. Zinc-Nexx
13. Breach -Jack
14. LKiD-That Girl
15. Major Lazer Feat. Vybz Kartel & Afrojack-Pon De Floor
16. 10 Below-Dream Of Gass Club
17. Monsta Boy-Sorry (I Didn’t Know)
18. Mark Ruff Ryder Feat. Special MC-Joy
19. Kristine Blond-Love Shy (Tuff Jam’s Classic Vocal)
20. Dionne Rakeem-Sweeter Than Wine (Asylum Club Mix)

Źródło: Sonic Records

13.V-A THROWBACK R&B„Throwback R&B” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry Of Sound powraca z kolejną kompilacją z serii ‚Throwback’. Tym razem jest to przegląd muzyki R&B. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Pussycat Dolls, Busta Rhymes, Kelis, The Notorious B.I.G. i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. The Boy Is Mine – Brandy & Monica
2. Always On Time – Ja Rule / Ashanti
3. Thong Song – Sisqo
4. Don’t Cha – Pussycat Dolls, The & Busta Rhymes
5. American Boy – Estelle
6. Milkshake – Kelis
7. Get Busy – Paul, Sean
8. Get Ur Freak On – Elliott, Missy
9. Hypnotize – Notorious B.I.G., The
10. Pump It Up – Budden, Joe
11. Don’t Mess With My Man – Pearl, Lucy
12. Case Of The Ex (Watcha Gonna Do) – Mya
13. Peaches & Cream – 112 / P. Diddy
14. Ghetto Romance – Damage
15. Me & U – Cassie
16. Ride With Me – Nelly / City Spud
17. What Would You Do? – City High
18. Never Leave You (Uh Ooh, Uh Oooh!) – Lumidee
19. No Letting Go – Wonder, Wayne
20. Turn Me On – Lyttle, Kevin

CD 2
1. Love Like This – Evans, Faith
2. This Is How We Do It – Jordan, Montell
3. Return Of The Mack – Morrison, Mark
4. Phenomenon – Ll Cool J
5. Family Affair – Blige, Mary J.
6. No Money No Problems – Notorious B.I.G. / Puff Daddy & Mase
7. Feel So Good – Mase
8. Only You (Bad Boy Remix) – 112 / Notorious B.I.G., The / Made
9. No Diggity – Blackstreet / Dr. Dre
10. Whatta Man – Salt ‚N’ Pepa / En Vogue
11. Every Little Step – Brown, Bobby
12. Poison – Bell Biv Devoe
13. Now That We Found Love – Heavy D & The Boyz / Hall, Aaron
14. Can’t Let You Go – Fabolous / Shorey, Mike / Lil’ Mo
15. You’re The One I Love – Ama, Shola
16. Flavour Of The Old School – Knight, Beverley
17. I Wanna Be Down – Brandy
18. Everything’s Gonna Be Alright – Sweetbox
19. 7 Days – David, Craig
20. Ain’t That Just The Way – Mcneal, Lutricia

CD 3
1. Foolish – Ashanti
2. Hey Lover – Ll Cool J / Boyz Ii Men
3. Don’t Let Go (Love) – En Vogue
4. Into You – Tamia / Fabolous
5. How Deep Is Your Love – Hill, Dru
6. Walking Away – David, Craig
7. You Might Need Somebody – Ama, Shola
8. All My Life – K-Ci & Jojo
9. Freek’n You – Jodeci
10. Freak Me – Silk
11. Nobody – Sweat, Keith / Cage, Athena
12. Real Love – Drizabone Soul Family
13. Don’t Walk Away – Jade
14. Freak Like Me – Howard, Adina
15. Stay – Eternal
16. What You Want – Mase / Total
17. Whatever – Ideal
18. Heard It All Before – Anderson, Sunshine
19. Just In Case – Jaheim
20. Brown Sugar – D’angelo

Źródło: Sonic Records


14.John OCallaghan - Armada CollectedJohn O’Callaghan – “Armada Collected” (PROLOGIC)

Połączenie znanych klasyków, z nowymi utworami od największych gwiazd muzyki klubowej. Wydawnictwa „Armada Collected”, to esencja twórczości danego artysty. Po albumach Sunloungera i Markusa Schulza, przyszedł czas na mocny zestaw Johna O’Callaghana.
Wytwórnia Armada Music prezentuje trzecią odsłonę serii „Armada Collected”, na której znajdziecie największe hity od czołowych artystów sceny klubowej. Tym razem przyszedł czas na niezwykle popularnego, irlandzkiego DJ’a i producenta Johna O’Callaghana, który w swojej dyskografii posiada wiele ponadczasowych singli, trzy autorskie albumy i pięć kompilacji. Ten zestaw to nic innego, jak doskonałe podsumowanie jego dotychczasowej kariery. Znajdziecie tu m.in. „Talk To Me”, „Exactly” i „Raw Deal”, a także znane przeboje „Find Yourself” z Sarah Howells, „Big Sky” z Audrey Gallagher czy „Save This Moment” z wokalem Betsie Larkin.
John O’Callaghan to również czołówka najpopularniejszych DJ’ów na świecie, wyróżniony Ireland Dance Music Award, a także właściciel świetnie prosperującego labela Subculture Recordings. Album „Armada Collected” nie tylko przybliży Wam twórczość tego utalentowanego muzyka, ale również sprawdzi się jako znakomita składanka na każdą imprezę. Znane i lubiane utwory, rewelacyjne wokale i mnóstwo pozytywnej energii. Przed Wami kolekcja Johna O’Callaghana.

Źródło: Prologic

15.V-A BBC RADIO 1SDANCE ANTHEMS IBIZA 20 YEARS„BBC Radio 1’s Dance Anthems Ibiza 20 Years” (MINISTRY OF SOUND)

Na tej trzypłytowej kompilacji przygotowanej przez wytwórnię Ministry Of Sound usłyszymy przeboje takich artystów jak Duke Dumont, Dusky, Eric Prydz, Calvin Harris i wielu innych.
Tracklista:

CD 1
1. The Giver (Reprise) – Dumont, Duke
2. Bang That – Disclosure
3. Low Frequency (Danny Howard’s Exclusive Edit) – Denney
4. Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
5. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
6. So Freakin’ Tight – Tough Love
7. Rhymes – Wants, Hannah / Lorenzo, Chris
8. Turn Back The (Retrospect) – Kokiri
9. Liquid Sprit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
10. Treasured Soul – Calfan, Michael
11. Rumble (Shadow Child Re-Edit) – Kda
12. Make It Hot – Dj Haus
13. The Walk – Tensnake
14. Chicago – Après
15. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
16. Skin Deep – Dusky
17. Jupiter Rising – Fodera, Kydus / Angel, The
18. High – Fodera, Sonny / Cervendos
19. Generate – Prydz, Eric
20. Derdiedas – Kölsch

CD 2
1. One – Swedish House Mafia
2. Feel So Close – Harris, Calvin
3. Levels – Avicii
4. Language – Robinson, Porter
5. Pjango – Prydz, Eric
6. Titanium – Guetta, David / Sia
7. Million Voices – Knows, Otto
8. Gecko (Overdrive) – Heldens, Oliver / Hill, Becky
9. Show Me Love – Angello, Steve / Laidback Luke / Robin S.
10. I Got U – Dumont, Duke / Jones, Jax
11. Benediction – Hot Natured
12. Bullit – Watermät
13. Pushing On – Oliver $ & Jules, Jimi
14. I Wanna Feel – Secondity
15. Latch – Disclosure / Smith, Sam
16. My Love – Route 94 / Glynne, Jess
17. What I Might Do – Pearce, Ben
18. My Head Is Jungle (Mk Remix) – Wankelmut / Louise, Emma
19. Need In Me – Flashmob
20. So Good To Me – Malinchak, Chris

CD 3
1. Hey Boy Hey Girl – Chemical Brothers, The
2. Right Here Right Now – Fatboy Slim
3. God Is A Dj – Faithless
4. Love Story (Vs Finally) Bootleg – Layo & Bushwacka
5. La Mezcla – Cleis, Michel / Totó La Momposina
6. Cassius 99 (Tim Green Remix) – Cassius
7. Hey Hey – Ferrer, Dennis
8. Man With The Red Face – Knight, Mark & Funkagenda
9. Lola’s Theme – Shapeshifters, The
10. Professional Widow (Armand Van Helden’s Star Trunk Mix) – Amos, Tori
11. Around (Solomun Vox) – Noir & Haze
12. Coma Cat – Tensnake
13. Move Your Body (The House Music Anthem) – Marshall Jefferson
14. Body Language – M.A.N.D.Y. / Booka Shade
15. Beachball (Joris Voorn Remix) – Nalin & Kane
16. Passion – Gat Décor
17. Cape Del Mar (Three ‚N’ One Radio Mix) – Energy 52
18. Erotic Discourse – Woolford, Paul / Peru, Bobby
19. Discoplus – Lifelike / Menace, Kris
20. Your Love – Knuckles, Frankie / Principle, Jamie

Źródło: Sonic Records

16.Krono - MetamorphozeKRONO – “Metamorphoze” (PROLOGIC)

Jeden z najciekawszych debiutów na scenie muzyki elektronicznej i wielkie odkrycie Armada Music. Duet utalentowanych braci z Paryża, którzy właśnie wydali swój pierwszy album. Materiał „Metamorphoze”, to delikatne dźwięki utrzymane w klimacie downtempo. Za projekt KRONO odpowiada dwóch braci, Michael i David Couderc. Wszystko zaczęło się od koncertu Daft Punk, który zainspirował młodych Francuzów do tworzenia własnych dźwięków. Ogromne możliwości duetu zostały zauważone w Internecie, gdzie bardzo często zamieszczali swoje utwory. Otrzymali wsparcie m.in. od blogów muzycznych Indie Shuffle, Hilly Dilly, Music Ninja, Dancing Astronaut czy Your Music Radar.

Zegar, który odliczał moment wystrzelenia ich talentu zaczął tykać coraz szybciej, kiedy twórczość KRONO przyciągnęła uwagę legend muzyki elektronicznej Juniora Sancheza i Miguela Campbella. Niedługo potem związali się kontraktem z holenderskim gigantem Armada Music, nakładem którego ukazuje się ich debiutancki album „Metamorphoze”. Znalazło się na nim 11 niezwykle klimatycznych, przepełnionych emocjami, nostalgicznych utworów, które przenoszą słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Tak jak znane już single „Redlight” z udziałem VanJess czy „Sweet Goodbye” z wokalem Cimo Fränkela, a także nowe kompozycje, będące mieszanką delikatnych bitów i tajemniczych, wciągających melodii.

Źródło: Prologic

17.Roger Shah - Magic Island Vol. 6Roger Shah – „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6” (PROLOGIC)

Pierwsza część serii „Magic Island”, zadebiutowała w 2008 roku. Niesamowity klimat Balearów, połączony z energią muzyki trance, trafił w gusta słuchaczy z całego świata. Dziś są to już wydawnictwa kultowe, które właśnie doczekały się kolejnej kontynuacji.Gorący sezon na Ibizie nie może obyć się bez nowej odsłony kompilacji Rogera Shaha, który od lat tworzy i promuje dźwięki określane jako balearic trance. Dzięki swojemu labelowi Magic Island Records wyławia nowe talenty, wybierając tym samym materiał na kolejne części legendarnej już serii pt. „Magic Island, Music For Balearic People”.

Rok 2015 przynosi wolumin z numerem sześć, na którym łącznie znalazły się 34 utwory. Dwa krążki, z doskonałym miksem ekskluzywnych nowości, remiksów i utworów wyprodukowanych specjalnie na tę okazję przez samego Rogera Shaha. Usłyszymy tu m.in. Briana Laruso, Denisa Sendera, Kima Svärda, Pedro Del Mara, Michaela Flinta, Phila Dinnera, CJ Seven, Maxa Roelse czy Static Bloom. Klimatyczne dźwięki Sunloungera, Black Pearl i Global Experience oraz wiele innych znakomitych produkcji, dzięki którym choć na chwilę możemy przenieść się w najciekawsze miejsca archipelagu Morza Śródziemnego.

Dwupłytowe wydawnictwo „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6”, to muzyczna pocztówka z wakacji, którą powinien mieć każdy wielbiciel muzyki elektronicznej.

Źródło: Prologic


18.The Sound Of Garuda 2009-2015”The Sound Of Garuda 2009-2015” (PROLOGIC)

Przez ostatnie lata, Garuda Music dostarczyła wiele znakomitych, ponadczasowych produkcji, które do dziś grane są przez najpopularniejszych DJ’ów na świecie. Po połączeniu z Armada Music, przyszedł czas na podsumowanie dotychczasowej działalności. Kiedy w 2009 roku, popularny brytyjski DJ i producent Gareth Emery powoływał do życia swój label, nikt nie spodziewał się, że w ciągu zaledwie kilku lat stanie się jednym z najważniejszych wydawców muzyki elektronicznej na świecie. Do katalogu Garuda Music należą m.in. M.I.K.E., Riva, Pulser, Ben Gold, Craig Connelly, Jon O’Bir, Blake Jarrell, Ashley Wallbridge, Christina Novelli czy Eximinds. Dyskografia labela to prawie 100 singli i kilkanaście longplayów. Początek roku 2015 okazał się dla Garudy przełomowy, kiedy połączyli siły z wytwórnią Armada Music, stając się tym samym częścią największej klubowej rodziny na globie.

Trzypłytowy album pod tytułem „The Sound Of Garuda 2009-2015”, to nic innego jak podsumowanie sześcioletniej działalności labela, zmiksowane przez trio Gareth Emery, Craig Connelly i Ben Gold. Zestaw 49 energetycznych utworów, które miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko samej firmy, ale i artystów którzy z nią w tym czasie współpracowali. Usłyszycie tu m.in. legendarne „Exposure” Garetha Emery, „Decibels” Craiga Connelly, „Apex” od Bena Golda i Tritonal czy „Sunrise At Palamos 2009” w wykonaniu M.I.K.E.

Źródło: Prologic


19.Aly Fila - Future Sound Of Egypt Vol. 3Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt, Vol. 3” (PROLOGIC)

Pierwsza odsłona „Future Sound Of Egypt” ujrzała światło dzienne w 2010 roku i z miejsca została okrzyknięta jednym z najlepszych klubowych wydawnictw. Po pięciu latach ukazuje się część trzecia, z kolejną dawką klimatycznych produkcji. Pod nazwą Future Sound Of Egypt ukrywa się wydawnictwo muzyczne, świetnie prosperujący label należący do rodziny Armada Music, który promuje nowe talenty na scenie klubowej, nie tylko z kraju faraonów ale i z całego świata. Future Sound Of Egypt, to również znana audycja radiowa, która w roku 2015 świętuje swój 400 epizod wielkim, światowym tournée. W końcu Future Sound Of Egypt, to seria znakomitych i wysoko ocenianych kompilacji z muzyką trance, która niejako podsumowuje działalność zarówno labela jak i audycji radiowej.

Część opatrzona numerem 3 to łącznie 38 utworów, skompilowanych i zmiksowanych przez samych założycieli, czyli egipski duet Aly & Fila. Usłyszymy tu nowości od takich artystów jak Hazem Beltagui, Sied Van Riel, Bryan Kearney, Standerwick, Bjorn Akesson, John O’Callaghan, James Dymond, Arctic Moon, Photographer, Venom One czy Giuseppe Ottaviani. Do tego premierowo, ekskluzywny utwór Aly & Fila z The Thrillseekers „Es Vedra”, mnóstwo ciekawych remiksów no i ten klimat, który pozostaje w pamięci słuchaczy na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków kompilacji.

Źródło: Prologic

20.V-A UNDERGROUND 2015„Underground 2015” (MINISTRY OF SOUND)

Największe, tegoroczne przeboje z Ibizy zebrane na dwóch płytach CD.
Tracklista:

CD 1
1. Low Frequency – Denney
2. Rum (Shadow Child Re-Edit) – Kda
3. Play The Room – Hot Since 82
4. Skin Deep – Dusky
5. House Record – Lawler, Steve
6. Planet Floor – Shiba San
7. Liquid Spirit (Claptone Remix Edit) – Porter, Gregory
8. Suga – Technasia & Green Velvet
9. Sometimes – Siffredi, Enzo
10. Larrys Garage – Sikora, Juliet
11. Like It Deep – Amesz, Rene
12. Firefly – Bontan
13. How To Love – Howard, Dale
14. Our Love – Weiss
15. As De Spada – Volkoder
16. Can You See – Pirupa
17. Around You – Cdc
18. Tick – Truth Be Told
19. All That – Subkoke & Contrast, Chris
20. Bang The Box – Little By Little

CD 2
1. Full Circle – Fitzgerald, George / Boxed In
2. Exhale (Dixon’s Just A Different Mixdown Version) – Plastikman
3. Open Eye Signal (George Fitzgerald Remix) – Hopkins, Jon
4. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
5. Can’t To Without You (Tale Of Us & Mano Le Tough Remix) – Caribou
6. Den Ratta – Ame
7. Ether – Sasha
8. Raider – Raumakustik
9. Evangelion – Troxler, Seth
10. Signs (Rodhåd Remix) – Howling
11. Battery Park – Hommen, André
12. Hot In The Fridge – Bortz, Daniel
13. Levo – Recondite
14. Conjure Dreams – Maceo Plex
15. Jilted – Dusky
16. Warp – Subb-An
17. Spaceman – Beyer, Adam
18. Tex – Dense & Pika
19. Hoodlum – Traumer
20. The Road – Kölsch / Schwellenbach, Gregor

Źródło: Sonic Records