Albumy zagraniczne część 1/2016

01.SeafretSeafret – „Tell Me It’s Real” (Sony Music)

 

 

Piękny i długo wyczekiwany debiutancki album brytyjskiego duetu indie-popowego znanego z hitów ‚Give me Something’, ‚Oceans’, ‚To The Sea’ a także najnowszego utworu – ‚Wildfire’. Muzycy dali się poznać świetnymi występami na żywo na licznych festiwalach i serii EP-ek, które zdobyły niesamowitą popularnośc wśród fanów lżejszej odmiany muzyki alternatywnej.

Tracklista:

1.Missing
2.Give Me Something
3.Wildfire
4.Breathe
5.Oceans
6.Over
7.Tell Me It’s Real
8.Be There
9.Beauty on the Breeze
10.Atlantis
11.Skimming Stones
12.There’s a Light
13.To the Sea
źródło: Sony Music

02.M83M83 – „Junk” (Sonic Records)

 

 

Wyczekiwany album ‘Junk’, to nie tylko pierwsza płyta M83 od połowy dekady, ale także następca ‘Hurry Up, We’re Dreaming’, płyty dzięki której w 2011 roku M83 wkroczyło do grona artystów głównego nurtu.

To na niej znalazł się utwór ‘Midnight City’, który osiągając platynową sprzedaż, stał się gigantycznym radiowym przebojem, zaś cały album został nominowany do nagrody Grammy. Anthony Gonzalez, muzyczny architekt, twórca piosenek M83, a także frontman i główny wokalista, stał się także w międzyczasie twórcą muzyki filmowej, tworząc oprawę dźwiękową do kinowego przeboju Toma Cruise’a ‘Oblivion’ i cenionej serii ‘Divergent’.
„Na poprzedniej płycie było za dużo mnie” – mówi Gonzalez. „Na tym albumie chciałem pokazać moje inne oblicza. Chciałem wrócić z czymś bardziej intymnym, z czymś gdzie w jakiś sposób będzie „mniej mnie”.”

W tym celu zaprosił do współpracy kilku gości. Bo chociaż sam zagrał na większości instrumentów, to jednak w studiu towarzyszyli mu nie tylko stali współpracownicy jak basista Justin Meldal-Johnsen, gitarzysta Jordan Lawlor, perkusista Loïc Maurin i pianista Jeff Babko, ale na przykład w utworze ‘Go!’ – w którym zaśpiewała Mai Lan – niezwykłą gitarową solówkę w stylu lat 80-tych zagrał sam Steve Vai.
„Pomyślałem: co jeśli zaprosiłbym jednego z moich gitarowych idoli, których słuchałem gdy byłem nastolatkiem? Justin wiedział jak się z nim skontaktować, a on okazał się super wrażliwy. Poprosiliśmy o najbardziej szalone kosmiczne solo, jakie jest możliwe, co dla niego nie było trudne. Przesłał nam trzy różne podejścia, a my połączyliśmy dwa, aby stworzyć ostateczną wersję solo Steve’a Vaia.”

Innym wyjątkowym gościem na płycie jest Beck, który pojawił się w nowofalowo-electrofunkowym utworze ‘Time Wind’. „Dla mnie ten utwór zaczął brzmieć jak „super Beck”. Chciałem połączyć klimat lat osiemdziesiątych w refrenie z czymś bardziej wrażliwym, spokojnym i trochę smutnym. On sprawił, że wyszło to poza moją wizję.” Listę gości dopełnia Susanne Sundfør, której głos słychać w nostalgicznej fortepianowej balladzie ‘For The Kids’ w stylu lat siedemdziesiątych. „Chciałem stworzyć coś, co nazywam zorganizowanym bałaganem” – podsumowuje Gonzalez. „Kolekcję piosenek, które nie zostały stworzone by żyć z innymi, a jednak jakoś ze sobą współgrają.”
źródło: Sonic Records

03.AuroraAurora – „All My Demons Greeting Me as a Friend” (Universal Music)

 

 

Aurora – jeden z najbardziej oczekiwanych debiutów tego roku! „Jej atmosferyczny, elektroniczny pop z całą pewnością wart jest całego zamieszania jakie ją otacza” – zawyrokował brytyjski “NME”, po sukcesie debiutanckiego singla „Runaway”.

19-letnia Norweżka to prawdziwy muzyczny geniusz – w wieku 6 lat sama nauczyła się gry na pianinie, a od 10-tego roku życia pisze własne piosenki! Choć niewiele brakowało, a świat nie usłyszałby o talencie Aurory. Jak przyznaje artystka początkowo nie znosiła swojego głosu, a do tego doszedł lęk przed sceną. „Prawie umarłam to było tak przerażające” – wspomina swoje pierwsze występy Aurora. I dodaje – „nigdy nie marzyłam o występowaniu i sławie. Wszystko czego potrzebowałam to pisanie piosenek dla siebie”. Na szczęście piosenki nie trafiły do szuflady. Znajomi artystki zamieścili jeden z utworów w sieci, co w konsekwencji zaowocowało podpisaniem kontraktu płytowego. Debiutancki album Aurory – „All My Demons Greeting Me as a Friend” ujrzy światło dzienne już 11 marca! Niezwykle osobista, intymna płyta została zainspirowana klasycznymi już dziś kompozytorami piosenek – Bobem Dylanem i Leonardem Cohenem, którego Aurora odkryła już jako dziecko! Do tego artystka nie kryje też swoich fascynacji heavy metalem! „Wydaje mi się że jestem trochę staroświecka. Jestem beznadziejna w odkrywaniu nowej muzyki. Nie wiem co jest na topie. Nadal słucham Boba Dylana i Leonarda Cohena. I uwielbiam heavy metal! Jest ciężki i mroczny, to mnie fascynuje. Moje piosenki też bywają ciężkie i mroczne, zwłaszcza teksty” – podsumowuje swoją twórczość Aurora.
źródło: Universal Music

04.lukas-grahamLukas Graham – „Lukas Graham” (Warner Music)

 

 

Nie 25 marca, jak pierwotnie zapowiadano, a 1 kwietnia 2016 roku ukazał się w Polsce studyjny materiał czterech młodych Duńczyków, pod przewodnictwem charyzmatycznego wokalisty Lukasa Grahama Forchhammera, imienne dzieło formacji Lukas Graham. Na płycie znajduje się przebój „7 Years”.Album „Lukas Graham” był prawdopodobnie najbardziej wyczekiwanym wydawnictwem popowym na świecie, a wszystko to dzięki niewiarygodnemu sukcesowi singla „7 Years”. Piosenka nie tak dawno wspięła się na szczyt singlowej listy na Wyspach. Utwór uzyskał już tam status srebrnego singla za łączną sprzedaż ponad 200 tys. egzemplarzy. W Polsce utwór został złotym singlem. Wcześniej kompozycja zespołu, w którym są jeszcze koledzy wokalisty od czasów dzieciństwa: Mark „Lovestick” Falgren (perkusja), Magnús „Magnúm” Larsson (gitara basowa) i Kasper Daugaard (klawisze), była najchętniej odtwarzaną w Spotify, iTunes, w USA i Europie. Także najchętniej udostępnianym utworem przez fanów, co znalazło odbicie w amerykańskim notowaniu Billboard + Twitter Emerging Artists (Trending 140; tworzona na podstawie wymienienia w tweetach).

Grupa Lukas Graham powstała w 2010 roku, we wspomnianej, słynącej z bujnego artystycznego życia kopenhaskiej Christianii. Ponieważ inicjatorem był uczący się kiedyś klasycznego śpiewu w chórze Lukas Graham Forchhammer, zespołowi nadano nazwę składającą się z dwóch jego imion. Muzycznie grupa miesza wyrafinowany pop, soul oraz elementy hiphopowe.

W Danii płyta „Lukas Graham” do tej pory czterokrotnie pokryła się tam platyną. Została tam między innymi wybrana „Albumem roku” i „Popowym albumem roku”. Do Lukasa Grahama powędrowało też wyróżnienie MTV European Music Award dla „Najlepszego duńskiego artysty”.
źródło: Warner Music

05.DaughtryDaughtry – „It’s Not Over…The Hits So Far” (Sony Music)

 

 

Popularna amerykańska grupa rockowa – Daughtry prezentuje płytę zawierającą największe dotychczasowe przeboje zespołu. Album pt. „It’s Not Over…The Hits So Far” zawiera 13 kompozycji, w tym dwa premierowe utwory, z singlem „Tourch”.

Daughtry to zespół założony przez Chrisa. W skład kapeli wchodzą: basista Josh Paul, perkusista Joey Barnes, gitarzysta Brian Craddock oraz kolejny gitarzysta Josh Steely.
Czterokrotnie single Daughtry zdobyły #1 amerykańskich list przebojów. Mają na swoim koncie 4 nominacje do nagród Grammy, 4 nagrody American Music Awards oraz ponad 7,5 miliona sprzedanych płyt. Ich dyskografię zamyka album „Baptized” z 2013 r.
źródło: Sony Music

06.Good CharlotteGood Charlotte – „Youth Authority” (Mystic Prod.)

 

 

Nowa studyjna płyta ikony pop-punka, grupy Good Charlottle, ukaże się 15 lipca 2016 roku. Album zatytułowany będzie „YOUTH AUTHORITY”. Zespół, który ma na swoim koncie multi-platynowe płyty zaprezentował pierwszy singiel promujący album, utwór „40 oz. Dream”.

Grupa Good Charlotte powstała w połowie lat 90-tych i ma na swoim koncie 5 płyt studyjnych, a także kilka udanych kolaboracji z innymi artystami. Zespół stał się jednym z filarów dla gatunku pop-punk. Wydany w 2000 roku debiut zawierał m. in. utwory „Little Things” i „Festival Song”. W 2002 roku zespół wydał „The Young and the Hopeless Catapulted”, który okazał się komercyjnym sukcesem. Kolejne albumy to „The Chronicles of Life and Death” (2004) i „Good Morning Revival” (2007). Ostatnia płyta „Cardiology” pochodzi z 2010 roku. Po tym albumie członkowie zespołu postanowili odpocząć od Good Charlotte. Bracia Madden skoncentrowali się na swoim studiu nagraniowym, gdzie komponują, nagrywają i produkują muzykę dla innych. Mówiąc o powrocie Good Charlotte, Benji i Joel nawiązują do swojej współpracy z młodym australijskim zespołem 5 Seconds Of Summer.

„Pracowaliśmy nad kilkoma płytami, które pozwoliły nam uzmysłowić sobie, jaką frajdą jest nagrywanie naszych płyt. Poczuliśmy nostalgiczny klimat i zrobiliśmy to, co podpowiadał instynkt”.

W listopadzie 2015 roku zespół wypuścił klip do piosenki „Makeshift Love”, kawałka który zawierał wszystkie charakterystyczne elementy Good Charlotte. Po wyprzedanym koncercie w Troubadour, serii lutowych koncertów w Wielkie Brytanii i kwietniowej trasie w Stanach Zjednoczonych, Good Charlotte nie mogą się doczekać wydania „Youth Authority” w lipcu.
źródło: Mystic Prod.

07.Jack SavorettiJacka Savoretti – „Written In Scars” (Magic Records)

 

 

„Back Where I Belong” to nowy singiel wyjątkowego singera-songwritera – Jacka Savoretti. Utwór promuje album „Written In Scars”. Album szczery, ciekawy ze względu na elementy różnych stylów muzycznych w piosenkach. Album opowiadający o walce oraz przezwyciężaniu trudności. Czyli o tym, co Jack Savoretti zna i rozumie doskonale. „Written In Scars” okazał się wielkim sukcesem w UK – pokrył się złotem a trasa koncertowa promująca wydawnictwo jest w większości wysprzedana!

Przed muzyką największą miłością Jacka była poezja. Pisał i czytał bez przerwy. Mama zasugerowała mu, aby połączył pisanie ze śpiewaniem orazsprezentowała pierwszą gitarę. Syn złapał bakcyla. Miał szczęście, że rodzice mieli doskonały gust muzyczny, więc dostarczali Savorettiemu dobrych wzorców. „Mama słuchała The Eagles, Crosby Stills & Nash oraz artystów z wytwórni Motown. Tata głównie włoskiej muzyki z lat 60. i 70.” – wspomina. Kiedy już umiał grać, śpiewać i pisać dojrzałe teksty, zachwycił się Bobem Dylanem.

Pierwszą płytę, Between The Minds” wydał w 2007 roku. Wszystko zdawało się rozwijać doskonale, liczące się media zauważyły Jacka Savorettiego i uznały za wielki talent, który niebawem może zawojować świat. Niestety, okazało się, że nie dość, iż sukces nie przyszedł, to artysta wdał się w sądową walkę z byłym menedżerem, która trwała dwa lata i pochłonęła mnóstwo oszczędności. Było rok 2011. Jack miał dość i postanowił zakończyć przygodę z muzyką. Do tego miał żonę, która spodziewała się dziecka. Ale…

W przypływie rozpaczy Savoretti napisał parę numerów, które miały być niczym wołanie o pomoc i formą oczyszczenia umysłu. „Zdałem sobie wtedy sprawę, że umiem komponować, umiem wyrażać to, co mam w głowie” – wspomina. Z wołania o pomoc powstała płyta „Before The Storm”, która okazała się punktem zwrotnym w karierze Jacka. Dzięki niej poznał i współpracował z Samem Dixonem (Adele, Sia) oraz Mattem Benbrookiem (Paolo Nutini, Jake Bugg, Faithless). Oni oraz gitarzysta z zespołu Jacka, Pedro Vito, plus Seb Sternberg pomogli mu stworzyć jego najnowszy album „Written In Scars”.
źródlo: Magic Records

08.AlessiaCaraAlessia Cara – „Know-It-All” (Universal Music)

 

 

Nowe pokolenie gwiazd popu zagarnia przestrzeń radiową i Internet – są to muzycy świadomie wywracający listy przebojów autentycznością, która chwyta słuchaczy za serca i uszy. 19 letnia Kanadyjka jest wcieleniem tego zjawiska. Alessia Cara to młoda i zdolna wokalistka, na którą warto zwrócić uwagę. To numer 2. w tegorocznej edycji prestiżowego rankingu wschodzących gwiazd BBC Sound Of. Jej debiutancki utwór „Here” z 65 milionami wyświetleń, w szybkim tempie został najpopularniejszym viralnym utworem w serwisie Spotify i zgarnął powszechne uznanie za świeżość i autentyczność. Dojrzałość artystyczna Alessi jest poparta niesamowitym głosem, który pozwala jej zmieniać się jak kameleon – taka wszechstronność daje jej ogromną siłę artystyczną. Artystka jest połączeniem nowej twarzy, starej duszy, świeżaka i fachowca. Idzie przed siebie jak burza, a reszcie świata pozostaje patrzeć i… słuchać!
źródło: Universal Music

09.Laura builderLaura Gibson – „Empire Builder” (Sonic Records)

 

 

Na płycie ‚Empire Builder’ Laura Gibson zmaga się z niezależnością, kobiecością, związkiem i samotnością. Gdy tylko Laura Gibson zadomowiła się w Nowym Jorku, 26 marca 2015 roku jej mieszkanie w Lower East Side wyleciało w powietrze z powodu eksplozji gazu, w której zginęły dwie osoby, a wiele doznało obrażeń. Laura wyszła bez szwanku, ale straciła prawie wszystko, co posiadała. Wszystko nad czym pracowała przez ostatnie siedem lat, co zbierała w swoim notebooku, wszystkie instrumenty muzyczne obróciły się w gruz. Przez kolejne miesiące starała się odbudować swoje życie, śpiąc na kanapach u przyjaciół, czy w pokojach gościnnych, kończąc drugi semestr na studiach i przez cały czas starając się napisać na nowo teksty, które straciła. Wydobrzenie stało się możliwe dzięki pomocy tysiąca fanów, przyjaciół i nieznajomych. Ten stan idealnie oddaje ‘Empire Builder’, najbardziej osobisty album Gibson w jej dotychczasowym dorobku. Album, który pokazuje jej ogromny rozwój jako autorki, kompozytorki i producentki. Zebrała wspaniały zespół starych przyjaciół: gitarzystę i basistę Dave’a Deppera (Death Cab For Cutie, Menomena), perkusistę Dana Hunta (Neko Case) oraz kompozytora i wiolonczelistę Petera Brodericka. Wkład w nagranie płyty mieli także Nate Query z The Decemberists i wokalistka Alela Diane. Współproducentem płyty był John Askew (Neko Case, The Dodos), z którym każdą przerwę w nauce spędzała w jego domowy studiu oraz w studiu Brodericka w Oregon Coast. Dzięki zachętom Askew, Gibson wróciła do nagrywania tuż po eksplozji. Po utracie gitary, na której grała na każdej płycie i każdym koncercie od początku kariery, postanowiła zachować wiele surowych ścieżek z oryginalnych nagrań demo, wokół których zbudowała cały album. Po studiowaniu beletrystyki, odnalazła się w roli gawędziarza. Z powodu traumy, straty i odzyskiwania zdrowia, pisanie piosenek stało się formą zrozumienia własnego życia i własnych wyborów. Jeśli jest jakaś teza, która przyświeca Gibson na tej płycie, to można ją znaleźć w ostatnich słowach tytułowego utworu: ‘Hurry up and lose me / Hurry up and find me again (Pospiesz się i strać mnie / Pospiesz się i znajdź mnie ponownie)’. Nie ma wątpliwości, że na ‘Empire Builder Gibson’ udało się uchwycić moment pomiędzy utratą, a ponownym odkryciem.
źródło: Sonic Records

10.Josef SalvatJosef Salvat – „Night swim” (Sony Music)

 

 

O australijskim wokaliście Josefie Salvacie usłyszeliśmy pod koniec 2014 roku roku dzięki ‚idealnemu’ pop-przebojowi „Open Season”. Kiedy rok później 2015 artysta nakręcił do niego teledysk żartujący z muzycznego show-biznesu, utwór nabrał nowej popularności. Teraz, w 2016 dostępny jest wreszcie na debiutanckiej płycie Josefa „NIght Swim”, która oprócz „Open Season” zawiera jeszcze wszystkie wydane w międzyczasie single – „Huster”, „Till I Found You” czy najnowszy singiel „Paradise”. Muzykę na płycie angielskie media określiły jako ‚euforyczny pop’ czy ‚wieczorny soul nadziewany elektroniką’ : w rzeczywistości jest to najwyższej jakości muzyka środka – od oryginalnie zaaranżowanych ballad po podbite tanecznym bitem numery, które powodują szybsze bicie serce. Wszystko spajają świetne melodie, chwytliwe refreny i rozmarzony nieco wokal Josefa, w którym zakochała się już większość krajów w Europie (artysta  w 2014 r. zagrał wyprzedaną trasę po Starym Kontynencie, na początek roku 2015 planuje jej drugą część). To jeden z najciekawszych ‚inteligentnych’ popowych albumów ostatnich miesięcy! Album ukazał się w wersji standardowej (12 utworów) na CD i LP oraz z wersji CD Deluxe (z 4 dodatkowymi utworami – wśród nich brawurowe wykonanie przeboju ‚Diamonds’ Rihanny, które stało się prawdziwą sensacją w Internecie).
źródło: Sony Music

11.Corinne Bailey ReaCorinne Bailey Rae – „The Heart Speaks In Whispers” (Universal Music)

 

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, laureatka 2 nagród GRAMMY, Corinne Bailey Rae powraca z nowym utworem „Been To The Moon” .Jest to pierwsza odsłona jej długo oczekiwanego albumu „The Heart Speaks In Whispers”, który będzie miał swoją premierę 13 maja.“Been To The Moon” został napisany przez Corinne razem ze Steve’m Brownem oraz Paris i Amber Strother pochodzącego z Los Angeles future – soulowego zespołu KING. Jest radosnym, żywym i unikalnym utworem. Teledysk, który został wyreżyserowany przez Favourite Colour: Black został nakręcony na tle pięknych krajobrazów wulkanicznych Fuerteventury.“The Heart Speaks In Whispers” jest bogate w świeże rozwiązania i pełne emocjonalnej energii przepływającej przez piosenki jak prąd. Album został wyprodukowany przez Corinne razem ze Steve’m Brownem, który współpracował przy poprzednim, docenionym przez krytyków albumie wokalistki „The Sea”. Nagrywanie materiału odbywało się w studiu artystki w Leeds i w Los Angeles. Na płycie udziela się wielu znanych muzyków, m.in. Pino Palladino (D’Angelo, Erykah Badu, David Gilmour), James Gadson (Marvin Gaye, Bill Withers), Marcus Miller (Miles Davis, Herbie Hancock), Esperanza Spalding oraz Moses Sumney (znany głównie ze swojej współpracy z Beck).
źródlo: Universal Music

12.The Last Shadow PuppetsThe Last Shadow Puppets – „Everything You’ve Come To Expect” (Sonic Records)

 

 

Od wydania debiutanckiego albumu The Last Shadow Puppets ‘The Age of Understatement’ upłynęło osiem lat.

Miles Kane (The Rascals), Alex Turner (Arctic Monkeys), Zach Dawes (Mini Mansions) i James Ford (Simian Mobile Disco) zafundowali więc długi czas oczekiwania na ‘Everything You’ve Come To Expect’. Podobnie jak w przypadku pierwszej płyty, za aranżację instrumentów smyczkowych i dętych odpowiadał Owen Pallett. „Z Alexem widywałem się na festiwalach, więc obserwowałem jego przemianę z długowłosego wyglądu w ten obecny, w stylu rockabilly” – mówi Pallett. „Jednak Milesa nie widziałem od czasu, gdy miał dwadzieścia jeden lat. Więc jak się spotkaliśmy, to było jak: ‘Mój Boże, jesteś dorosły!’. Szokujące było zobaczyć, że ten koleś, który wyglądał jak bezczelny uczniak, teraz zmienił się w faceta.”

Co było powodem, że przez tyle lat nie udało im się zabrać za drugi album? „Chciałbym móc odpowiedzieć bardziej kwieciście, ale po prostu nie mieliśmy szansy zrobić wcześniej płyty” – mówi Alex Turner, który w międzyczasie wydał trzy niezwykle popularne albumy z Arctic Monkeys. „‘The Age of Understatement’ rozbudził nasze oczekiwania, ale to szybko zostało przerwane, nie zakładaliśmy, że pojedziemy z tym w trasę. Więc wróciliśmy do własnych zespołów.” Pomysły na nowy album kiełkowały od czasu, gdy w listopadzie 2014 roku Turner promował koncertami album „AM” jego macierzystej formacji. „Komponowaliśmy te utwory na przestrzeni ostatnich kilku lat” – przyznaje szef Arctic Monkeys.

Nie bez wpływu na nowy album miał także fakt, że zarówno Turner, jak i Kane mieszkają obecnie w Los Angeles, a album został nagrany w studiu Shangri-La Ricka Rubina, w Malibu. „Chciałem, aby ta płyta brzmiała czysto i schludnie, jakbyśmy chcieli powiedzieć: ‘Tutaj mieszkamy i tak brzmimy’ ” – mówi Turner. „Jednak to nie do końca jest tak. Bo jak słucham płyty, w takim samym stopniu, co o Los Angeles, myślę także o innych miejscach, jak Londyn, czy Paryż.” Zaś Kane dodaje: „nie chodziło o coś w rodzaju: ‘zróbmy płytę w stylu Los Angeles’. Po prostu powiedzieliśmy sobie, że skoro tu jesteśmy, to tu zróbmy płytę.”

Obaj przyznają jednak, że amerykańskie inspiracje miały wpływ na piosenki na tej płycie. „Są piosenki Todda Rundgrena, a także album ‘Hard Candy’ Neda Doheny’ego” – mówi o inspiracjach Turner. Jednak wśród inspiracji wymieniają także muzykę Paula Wellera z czasów Style Council. „Na pewno nie było tego słychać, gdy pracowaliśmy nad pierwszą płytą.” To, co jednak najbardziej uderza przy pierwszym kontakcie z ‘Everything You’ve Come To Expect’, to, że te wpływy nie są tak oczywiste. „Myślę, że to, co sprawia, że ta płyta jest nieco inna, to fakt, że ja i Al odnaleźliśmy własne głosy, w większym stopniu niż było to w przypadku pierwszej płyty” – mówi Miles Kane. „Ponieważ więcej śpiewaliśmy, mogliśmy spokojnie usiąść i dać tej drugiej osobie czas by odnalazła się w danej piosence. Jak w ‘Sweet Dreams’ – uważam, że głos Ala brzmi tam niesamowicie. Ja z kolei mogłem zaprezentować bardziej punkowe podejście w ‘Bad Habits’.
źródło: Sonic Records

13.Ray LaMontagneRay LaMontagne – „Ouroboros: (Sony Music)

 

 

Ray LaMontagne, zdobywca Grammy, okrzyknięty przez fanów i krytyków współczesnym bardem powraca z nową, szóstą w karierze płytą. Album zatytułowany „Ouroboros” wyprodukował Jim James, który zasłynął m.in. ze współpracy z My Morning Jacket oraz Monsters of Folk. Ray Na CD znalazło się 8 utworów (łącznie ok. 40 min. muzyki), które artysta podzielił na dwie części. Płytę promuje singiel “Hey, No Pressure”.

Ray LaMontagne to amerykański wokalista folkowy, który zasłynął dzięki swojej charakterystycznej barwy głosu. Jego twórczość porównywana jest do The Band czy Van Morrisona. Jego dyskografię zamyka płyta „Supernova” z 2014r.
źródło: Sony Music

14.BrianEnoBrian Eno – „The Ship” (Sonic Records)

 

 

‘The Ship’ to pierwszy solowy album mistrza ambientu od czasu ukazania się nominowanej do nagrody Grammy płyty ‘LUX’ z 2012 roku.

Oryginalnie pomyślany jako eksperyment z trójwymiarowym dźwiękiem, ‘The Ship’ jest bardziej muzyczną powieścią niż konwencjonalnym albumem. Eno łączy tu piękne piosenki, minimalistyczny ambientowy nastrój, elektroniczną narrację i techniczne innowacje w jedną, filmową suitę. Dostajemy to, co najlepsze w muzyce Briana Eno, jednak bez odniesień do jego dotychczasowego dorobku. Jak mówi sam artysta: „na poziomie muzycznym, chciałem nagrać płytę z piosenkami, które nie będą opierały się na typowej strukturze rytmicznej i typowych progresjach akordów, ale pozwolą głosom istnieć we własnej przestrzeni i czasie. Jak fragmenty krajobrazu. Chciałem umieścić te dźwiękowe elementy w wolnej, otwartej przestrzeni.” I dodaje: „jednym z punktów wyjściowych była moja fascynacja pierwszą wojną światową, to niezwykłe transkulturowe szaleństwo, które zrodziło się ze starć pychy wielkich imperiów. Nastąpiło to zaraz po zatonięciu Titanica, co dla mnie jest pewną analogią. Titanic był „niezatapialnym statkiem”, szczytem ludzkiej mocy technicznej, mający być największym ludzkim triumfem nad naturą. Pierwsza wojna światowa była wojną materialną, triumfem woli i stali nad ludzkością.”

Album otwiera 21-minutowy utwór tytułowy ‘The Ship’, w którym zapętlona fraza wokalna Eno tworzy złowieszczą atmosferę, wynikającą z połączenia głosu i dziwnej elektroniki.
Słuchając go w ciemnym pokoju można poczuć siłę bezkresnego oceanu. Pojawiający się później ‘Fickle Sun’, został podzielony na trzy części. W pierwszej, bezpośrednio wynikającej z ‘The Ship’, głos Eno wysuwa się na przód, dając uczucie rozpaczy.
„Poemat czytany przez Petera Serafinowicza został stworzony za pomocą Markov Chain Generator (oprogramowanie napisane przez Petera Chilversa), do którego dodaliśmy relacje z zatonięcia Titanica, niektóre wojenne piosenki żołnierzy walczących w pierwszej wojnie światowej, różne cyberbiurokratyczne bity, a także ostrzeżenia o włamaniach itd. Generator wytwarzał tysiące zdań, z których ja wybrałem kilka i ułożyłem w odpowiedniej kolejności.”

Album kończy ‘I’m Set Free’, utwór Lou Reeda z czasów The Velvet Underground, zespołu będącego dużym źródłem inspiracji dla wczesnej muzyki Eno. „Napisana pod koniec lat sześćdziesiątych piosenka Lou Reeda ‘I’m Set Free’, wydaje się dziś bardziej istotna niż była oryginalnie. Prawdopodobnie wszyscy, którzy czytali „Sapiens” Yuvala Noah Harari’ego, rozpoznają odrobinę ironii, która jest w słowach „’I’m set free to find a new illusion”.
źródło: Sonic Records

15.FleurEastFleur East – „Love, Sax and Flashbacks” (Sony Music)

 

 

Fleur East to ‚kobieta-petarda’ znana z brytyjskiej edycji  X-Factor, którego w prawdzie nie wygrała, ale na długo zapadła w pamięć widzom swoją fryzurą, energią i – przede wszystkim – głosem. Uznawana za damską wersję Jamesa Browna lub nowoczesną Tinę Turner jest artystką, jakiej nie widział wcześniej żaden program typu ‚talent-show’. To przez jej brawurowe wykonanie ‚Uptown Funk’ Mark Ronson musiał przyspieszyć cyfrową premierę swojego własnego singla, bo na szczycie list przebojów jeszcze przed jego premiera znalazła się wersja zaśpiewana przez Fleur! Teraz – prawie rok od tych wydarzeń – na listach przebojow króluje jej autorski singiel – ‚Sax’, też utrzymany w dynamicznej, funkowej stylistyce. Cała płyta  „Love, Sax and Flashbacks” przygotowana została we współpracy z takimi producentami jak Fraser T Smith (Adele, Florence + the Machine), Rodney Jerkins (Michael Jackson, Justin Bieber) i TMS & Oax. W wersji standard znalazło się na niej 12, a na wersji deluxe 16 utworów – na obu wersjach poza ‚Sax’ znalazła się też słynne wykonanie na żywo ‚Uptown Funk’.
źródło: Sony Music

16.Iggy PopIggy Pop – „Post Pop Depression” (Universal Music)

 

 

Iggy Pop zaskoczył fanów informacją o swoim nowym krążku „Post Pop Depression”, którego premiera odbyła się 18 marca. „Post Pop Depression” to 17 solowy album artysty. Wydawnictwo jest już dostępne w przedsprzedaży, a dla każdego fana, który zakupi płytę przed premierą od razu odblokuje się pierwszy singiel – „Gardenia”. To właśnie ten utwór Iggy wykonał premierowo podczas popularnego, amerykańskiego show „The Late Show with Stephen Colbert”. Przy tworzeniu albumu Popowi pomogli znajomi z Queens Of The Stone Age, Dead Weather i Arctic Monkeys. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest Joshua Homme.
źródło: Universal Music

17.The LuminnersThe Lumineers – „Cleopatra” (Universal Music)

 

 

The Lumineers powracają z nowym albumem „Cleopatra”! Materiał zwiastuje nowy singiel – „Ophelia”. „Ta płyta jest odzwierciedleniem tego, co doświadczyliśmy w ostatnich 3 latach. Wierzymy w tę muzykę” – mówi o albumie Wesley Schultz, wokalista The Lumineers. Ostatnie trzy lata bez wątpienia były przełomowe w karierze grupy. Po globalnym sukcesie singla „Hey Ho”, a potem debiutanckiej płyty The Lumineers, zespół wyruszył w trwającą prawie 3 lata trasę koncertową. W jej trakcie odwiedzili aż 6 kontynentów! W tym czasie, The Lumineers zdobyli też 2 statuetki Grammy, nagrali 2 piosenki do ścieżki dźwiękowej „The Hunger Games” i przy okazji sprzedali 3 miliony albumów na świecie! Na nowym albumie Cleopatra słychać, że The Lumineers z pewnością nie osiedli na laurach. „Postanowiliśmy podejść do tematu tak jak za pierwszym razem, nagrywając najpierw demo w małym wynajętym domu w Denver” – zdradza kulisy prac na albumem Wesley. Nagrania na płytę powstały natomiast w usytuowanym w górach niedaleko Woodstock studio Clubhouse. Nad produkcją materiału czuwał Simone Felice znany ze współpracy z The Felice Brothers i The Avett Brothers.  „Cleopatra” jest kolejnym potwierdzeniem, że The Lumineers tak jak nikt potrafią łączyć wpływy XVII i XIX-wiecznych pieśni z XX-wieczną folkową narracją i wszystko zgrabnie przełożyć na brzmienie XXI wieku.
źródło: Universal Music

18.Birdy - Beautiful Lies - coverBirdy – „Beautiful Lies” (Warner Music)

 

 

W 2016 roku, dokładnie 15 maja, skończy dopiero 20 lat. A już ma na koncie dwie znakomicie przyjęte, złote i platynowe płyty oraz przebojowe single. 25 marca 2016 roku dyskografia fantastycznie utalentowanej angielskiej piosenkarki Birdy, wzbogaciła się o trzeci materiał. Płyta nosi tytuł „Beautiful Lies”. Karierę zaczynała jako podlotek, teraz jest już dorosłą kobietą. Z okresem beztroskiego dzieciństwa oraz dorastania Birdy żegna się płytą „Beautiful Lies”. „W ten sposób pokazuję, że dorastam” – mówi o albumie Birdy. „Wiele nauczyłam się w minionych latach, sporo doświadczyłam – dobrego i złego. Stąd czerpałam inspiracje. Tym razem byłam pewniejsza siebie, wiedziałam, w którą stronę się kierować, zarówno jeśli chodzi o komponowanie, produkcję i oprawę graficzną. Wiele piosenek traktuje o znajdowaniu światła w mroku, o pokonywaniu chwil, w których czujemy się kompletnie zagubieni”.

Kilkanaście utworów, które wypełniły album, wyprodukowała sama Birdy. W studiu wspomogli ją słynny producent Steve Mac (m.in. James Blunt, Shakira, One Direction, Jess Glynne), Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele) i Craig Silvey (Arcade Fire, Florence And The Machine). „Beautiful Lies” promowały kompozycja tytułowa (piosenkę napisała Birdy do spółki z Samem Romansem, wcześniej współpracownikiem m.in. Kwabsa) oraz wydany jako pierwszy na singlu utwór „Keeping Your Head Up”.

„Mam nadzieję, że ta piosenka będzie dla wielu inspirująca, że dzięki niej ludzie będą się czuli mocniejsi i podniesieni na duchu. Chodzi w niej o to, aby znajdować zawsze to jasne światełko, gdy wokół panuje ciemność, żeby zawsze mieć siłę, aby pokonywać trudności w chwilach, w których czujemy się całkowicie zagubieni” – mówiła o pierwszym singlu Angielka.

Jasmine Lucilla Elizabeth Jennifer van den Bogaerde, jak brzmią pełne personalia Birdy, z muzyką kontakt ma od maleńkości, a to za sprawą mamy, która jest pianistką. Piosenki zaczęła pisać mając lat osiem. Potem chodziła do szkoły muzycznej, gdzie również uczyła się śpiewu. Zanim zaczęła się kariera dziewczyny, wygrała ona kilka konkursów wokalnych.

Głośno o Birdy zrobiło się, gdy miała lat 14 i opublikowała w sieci przeróbkę kompozycji Bon Iver „Skinny Love”. Utwór wywołał zachwyt w BBC Radio 1, stał się pierwszym wielkim przebojem młodej artystki i zapoczątkował jej muzyczną karierę. Singel z tą piosenką, który promował debiutancką płytę „Birdy” z 2011 roku, wielokrotnie pokrył się platyną. Na pełnowymiarowym debiucie angielskiej artystki jest też piosenka „People Help The People”, która stała się jej drugim singlowym przebojem. Singel z tym utworem wiele razy pokrył się platyną. Birdy odniosła sukces i stała się jedną z najbardziej cenionych młodych wokalistek.

O tym, że jest artystką z krwi i kości, Birdy przekonała wszystkich drugim albumem, „Fire Within” z 2013 roku, który w dziewięciu krajach znalazł się w Top 10 notowań płyt.
W ojczyźnie Angielki dotarł do miejsca ósmego, zaś w Irlandii na sam szczyt listy albumów.

Różnica między debiutem a „Fire Within” jest zasadnicza. O ile na „Birdy” młoda wokalistka zamieściła wyłącznie covery, na dwójce znalazły się wyłącznie piosenki, które napisała lub współkomponowała. Zagrała też w studiu na gitarze. Pomocników miała nie byle jakich. W pracach nad „Fire Within” Birdy wspomogły takie tuzy jak między innymi: Ryan Tedder (Beyoncé), Dan Wilson (Adele), Rich Costey (Muse, Arctic Monkeys, Sigur Ros), Ben Lovett (Mumford & Sons), Tim Commerford (Rage Against The Machine), Omar Hakim (Sting, Miles Davis, David Bowie, Mariah Carey).

Birdy, choć wciąż była nastolatką, artystycznie zademonstrowała dużą dojrzałość. Była świadoma swych możliwości i wiedziała, czego chce. Umiała porwać do zabawy dynamicznymi piosenkami w stylu „Light Me Up”, ale też stonować piękną balladą, w której słychać tylko fortepian i głos. Klasę Birdy docenili inni. Angielka została nominowana do Grammy za nagrany z Mumford And Sons utwór „Learn Me Right”, uzyskała także nominację do BRIT Awards dla najlepszej debiutantki. Zgarnęła zaś dwie nagrody Echo, niemieckie odpowiedniki Grammy.
źródlo: Warner Music

19.BibioBibio – „A Mineral Love” (Sonic Records)

 

 

To siódmy album w dorobku Stephena Wilkinsona, angielskiego producenta, szerzej znanego jako Bibio.

„Ten album, za pomocą różnych znanych form muzycznych, celebruje świętą i cenną walkę z ludzką niepewnością” – mówi o swoim nowym dziele Wilkinson. „To jest także celebrowanie mojej miłości do rzemiosła nagraniowego, podczas którego czerpałem inspiracje z różnych źródeł, od końca lat sześćdziesiątych do czasów obecnych. Wszystkie te formy mają jednak zaskakujące zwroty, a razem stanowią niesamowity koktajl.”

Wilkinson podkreśla, że każda z zaprezentowanych na ‘A Mineral Love’ kompozycji, ma swoje przemyślane miejsce na albumie.

„To nie jest purystyczna płyta” – dodaje. „Nie chciałem odtworzyć jakiegoś określonego okresu, czy gatunku, ale raczej używałem znajomych form, jako rodzaju wspólnego języka, za pomocą którego tworzyłem nowe pomysły i nowe przesłania. Chciałem śpiewać o walce i tragedii z ciepłem, współczuciem i szacunkiem. Chciałem, aby ten smutek miał zaprawioną kroplą goryczy nadzieję.”

Na płycie znalazło się trzynaście kompozycji, które powstały od podstaw, bez używania sampli. „Chciałem płyty, która będzie brzmiała jak oparta na samplach, ale jednak chciałem zrobić wszystko sam. Chciałem stworzyć każdy drobny element, którego pokolorowanie wywoływałoby w ludziach konkretne, niezapomniane wspomnienia.”

„Cieszy mnie wyzwanie tworzenia muzyki, która odnosi się do jakości i kolorów muzyki z różnych epok. To wszystko były jednak domysły, bo nie mam rzetelnej wiedzy, dlaczego dane płyty brzmiały w konkretny sposób. Sam uczyłem się, jak grać na instrumentach, komponować i produkować muzykę. Ten album jest moim osobistym, przefiltrowanym spojrzeniem na te formy i cechy. Niektóre z utworów nasycone są klimatem muzyki, której dużo słuchałem za młodu. Jak amerykańskich tematów telewizyjnych z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, czy tanecznej muzyki z lat dziewięćdziesiątych. Ten album powstał z tych wspomnień i eksploruje różne style muzyczne, zamiast skupiać się na jednym konkretnym.”

W nagraniach Bibio wsparło kilku gości, jak: Gotye, Olivier St. Louis i Wax Stag.
źródło: Sonic Records

20.FoxesFoxes –  „All I Need” (Sony Music)

 

 

Foxes, czyli brytyjska wokalistka  Louisa Rose Allen, prezentuje drugą płytę studyjną – „All I Need”. Na płycie znalazło się 16 popowo-tanecznych utworów, w których wyraźnie słychać inspiracje brzmieniami lat. 80. CD promują single: „Body Talk” oraz „Amazing”.

Jeszcze przed premierą jej debiutanckiej płyty – „Glorious” w 2014r. (z hitami:”Let Go For Tonight”, „Holding Onto Heaven”) o Foxes zrobiło się głośno za sprawą hitu „Clarity”, który nagrała wspólnie  z DJ’em Zedd (nominowany do nagród Grammy), a do miłośników jej talentu zalicza się m.in. Katy Perry i Pete Wenz (Fall Out Boy).
źródło: Sony Music

Reklamy

Single radiowe – Zagraniczne część 1/2016

01.LapsleyLåpsley – „Love Is Blind” (Sonic Records)

 

 

Debiut dziewiętnastoletniej wokalistki, kompozytorki i producentki z Londynu, Holly Fletcher, szerzej znanej jako Låpsley, można uznać za bardzo udany. Jej album „Long Way Home” to dwanaście utworów osadzonych w elektronicznych, ambientowych nutach. Jak mowi sama artystka na temat płyty: „To jest autobiograficzna opowieść mówiąca o emocjach i miejscach, które odwiedziłam podczas ostatniego roku” – mówi Holly. „Wszystko, co się wydarzyło, zamieniało się w piosenkę, niezależnie, czy dotyczącą związku na odległość, czy tego, co poczułam. Zamykając się w studiu przywoływałam wspomnienia. Pomogło mi to pozbierać te chwile i dało siłę napędową do stworzenia tego albumu.”

 

 

źródło: Sonic Records

02.LnzndrfLNZNDRF – „Beneath The Black Sea” (Sonic Records)

 

 

LNZNDRF powstała w 2011 roku w Auckland w Nowej Zelandii. W skład tego trio wchodzą: znany z Beirut, The National i zespołu Sufjana Stevensa Ben Lanz oraz Scott i Bryan Devendorf z The National. Ich debiutancki album, zatytułowany po prostu LNZNDRF, charakteryzuje rockowy minimalizm, który spotyka się z brzmieniowym maksymalizmem. Jednym z trzech singli promującym krążek jest nagranie „Beneath The Black Sea”.

 
źródło: Sonic Records

03.Chris Isaak - First Comes The Night - cover singlaChris Isaak – „First Comes The Night” (Warner Music)

 

 

Autor hitów „Wicked Game” i „Blue Hotel”, obdarzony niesamowitym, głębokim głosem Chris Isaak, nagrał pierwszy po blisko sześciu latach album z premierowym materiałem. Płyta nosi tytuł „First Comes The Night”(Premiera 26.02.2016 r.). W studiu Chris współpracował z renomowanymi producentami. Wspomogli go Paul Worley (m.in. Dixie Chicks, Lady Antebellum), Dave Cobb (Jason Isbell) oraz wieloletni współpracownik Mark Needham. Nagrania odbyły się w Nashville i Los Angeles. Chris Isaak występuje już ponad 30 lat. Na koncie ma wiele złotych i platynowych płyt. Tą najbardziej znaną jest potrójnie platynowa w USA „Heart Shaped World” ze wspomnianym hitem „Wicked Game”. Chris jest też cenionym aktorem (m.in. „Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną”) oraz gospodarzem własnego talk show. Niedawno Amerykanin dołączył do panelu jury w australijskiej edycji programu „X Factor”.

 
źródło: Warner Music

04.AlunaGeorgeAlunaGeorge – „I’m In Control” (Universal Music)

 

 

„I’m In Control” jest piosenką o międzyludzkim wsparciu i poczuciu własności, zespół demonstruje swoją charakterystyczną i innowacyjną wolną popowo-dance’ową melodię z eksperymentalnym dodatkiem R&B i dancehallu. Singiel zapowiada nowy album londyńskiego duetu „I Remember”, który ukaże się wiosną tego roku. Zespół – wokalistka i autorka tekstów Aluna Francis i producent George Reid – od premiery ich singla w 2012 roku nie zwalniają tempa. Ich debiutancki album „Body Music” wydany w 2013 roku został świetnie przyjęty przez krytyków. W zeszłym roku DJ Snake pokusił się o remix „You Know You Like It”- rezultat był tak dobry, że piosenka została najczęściej odsłuchaną piosenką w serwisach streamingowych.

 
źródło: Universal Music

88875118882_BK008_PS_01_01_01.inddThe Internet – „Special Affair” (Sony Music)

 

 

The Internet to jedna z najciekawszych obecnie młodych formacji grających muzykę soul / acid jazz. Zaczynali jako duet wchodzący w skład hip-hopowego kolektywu Off Future, a teraz  – już jako sześcioosobowy skład – dzięki nominacji do nagrody Grammy w kategorii Best Urban Contemporary Album, stawiani są w jednym szeregu z takimi gwiazdami jak Miguel czy The Weeknd. Dokładnie 17.03., odbył się ich pierwszy koncert w Polsce – The Internet wystąpili w ramach festiwalu World Wide Warsaw 2016 w Warszawie. Kompozycja „Special Affair” pochodzi z ich albumu wydanego w 2015 r. – „Ego Death”.

 
źródło: Sony Music

06.Pete YornPete Yorn – „Lost weekend” (Universal Music)

 

 

Słodko-gorzki, ciepły, ale pełen podskórnej  energii rockowy hymn miejskich przedmieść „Lost Weekend” promuje szósty studyjny album amerykańskiego singera – songwritera i multiinstrumentalisty Peta Yorna zatutułowany „ArrangingTime”. Pete Yorn jest obecny na amerykańskiej scenie muzycznej od szesnastu lat, kiedy zadebiutował przygotowując muzykę do komedii „Ja, Irena i ja”. Od tamtej pory wydał pięć płyt, w tym nagrany wspólnie ze Scarlet Johansson krążek  „Break Up”, nagrodzony we Francji platyną.

 

 

źródło: Universal Music

07.Massive AttackMassive Attack ft. Tricky – „Take It There” (Universal Music)

 

 

Massive Attack powrócili z nowym mini albumem  ‘Ritual Spirit’ EP(Premiera: 28.01.2016 r.). Udział w nagraniu Ep’ki wzięli:Tricky w ‘Take It There’, Young Fathers w ‘Voodoo In My Blood’, Roots Manuva  w ‘Dead Editors’, a także debiutant Azekel w ‘Ritual Spirit’. Nagrania zostały skomponowane i wyprodukowane przez Roberta del Naja oraz wieloletniego współpracownika Euana Dickinsona. Kolejna EPka Massive Attack będzie napisana i wyprodukowana przez Daddy G i ukaże się wiosną, poprzedzając premierę albumu, który ukaże się w 2016 roku.

 

 

źródło: Universal Music

08.PJ HarveyPJ Harvey – „The Wheel” (Universal Music)

 

 

Już 15 kwietnia do sklepów muzycznych trafi najnowszy album PJ Harvey pt. „The Hope Six Demolition Project”.Na powstanie The Hope Six Demolition Project miało wpływ kilka podróży, które podjęła Harvey w ciągu ostatnich lat, obejmujących Kosovo, Afganistan i Washington, D.C. „Kiedy piszę piosenkę, wizualizuję sobie cały obraz. Widzę kolory, porę dnia, nastrój, zauważam zmianę światła, poruszające się cienie, wszystko w jednym obrazku. Zbieranie informacji z drugiej ręki, nie było tym, o czym chciałam pisać. Chciałam poczuć powietrze, glebę i spotkać ludzi z krajów, którymi byłam zafascynowana” – mówi Harvey. Płyta została nagrana w zeszłym roku w londyńskiej rezydencji Somerset House. Podczas sesji nagraniowych „Recording in Progress” publiczność miała możliwość oglądania Harvey i jej zespołu i producentów (Flood i John Parish) przy pracy, w specjalnie wybudowanym studiu.
 

źródło: Universal Music

09.Seafret_Wildfire_single coverSeafret – „Wildfire” (Sony Music)

 

 

Piękny i długo wyczekiwany debiutancki album brytyjskiego duetu indie-popowego znanego z hitów ‚Give me Something’, ‚Oceans’, ‚To The Sea’nosi tytuł „Tell Me It’s Real” (Premiera 29.01.2015 r.)  Najnowszym singlem ze wspomnianego wydawnictwa jest kompozycja pt. ‚Wildfire’. Muzycy dali się poznać świetnymi występami na żywo na licznych festiwalach i serii EP-ek, które zdobyły niesamowitą popularnośc wśród fanów lżejszej odmiany muzyki alternatywnej.

 
źródło: Sony Music

10.Hooverphonic_In Wonderland_album coverHooverphonic – „I Like The Way I Dance” (Sony Music)

 

 

Hooverphonic to, zaraz obok czekoladek, chyba najsłynniejszy belgijski towar eksportowy. Grupa ma na koncie 8 płyt i mimo, że w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach radiolubnych, albo eksperymentalnych.

Ktoś powiedział, że każda piosenka Hooverphonic jest jak krótki film. Nowy album to w takim razie cały przegląd filmowy – dzisiaj bez umiaru miesza się gatunki,
bo w czasach szerokiego wyboru rzadko kto ogranicza się tylko do jednego. Zespół nieustannie rozwija się i każda piosenka z „In Wonderland” jest tego najlepszym dowodem.

Drugim singlem pilotującym ten album jest utwór „I Like The Way I Dance”.

 

 

źródło: Sony Music

11.VillagersVillagers – „Hot Scary Summer” (Sonic Records)

 

 

Plyta „Where Have You Been All My Life?” jest esencją ostatnich pięciu lat Villagers, które zostały zamienione w jedną, spójną narrację. Nagrany w londyńskim RAK Studio z Richardem Woodcraftem (Radiohead, The Last Shadow Puppets) oraz z koncertowym akustykiem Villagers Berem Quinnem, album przynosi na nowo nagrany materiał z trzech dotychczasowych albumów Villagers. Wydany w kwietniu 2015 roku ‘Darling Arithmetic’, trzeci album Conora O’Briena wydany pod szyldem Villagers, był zdecydowanie bardziej intymną płytą w porównaniu z wielopłaszczyznowymi aranżacjami ‘Becoming A Jackal’ (2010) i ‘{Awayland}’ (2013). Nowe, świeże podejście jest jak najbardziej słyszalne w utworze „Hot Scary Summer”, który jest kolejnym singlem ze wspomnianego krążka.

 

 

źródło: Sonic Records

12.Tanita TikaramTanita Tikaram – „Glass Love Train” (Mystic Prod.)

 

 

„Glass Love Train” to tytuł pierwszego oficjalnego singla z nowego albumu Tanity Tikaram. Utwór zapowiada płytę „Closer To The People”(Premiera 11.03.2016 r.). Tworząc krążek „Closer To The People” artystka czerpała wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu.
Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia się na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”.

 
źródło: Mystic prod.

13.Cyndi Lauper - DetourCyndi Lauper – „Funnel Of Love” (Warner Music)

 

 

Jedenasta studyjna płyta Cyndi Lauper to hołd tej niesamowicie wszechstronnej artystki dla tradycyjnej muzyki amerykańskiej. „Detour” to klasyczne utwory country z lat 50. i 60., nagrane z udziałem legend gatunku – album ukaże się na rynku 6 maja, a kompozycja „Funnel Of Love” zwiastuje całość. Laureatka Grammy, Emmy i Tony nagrała album w Nashville z producenckim wsparciem Tony’ego Browna. Wybrała 12 piosenek, w których obok Cindy możemy usłyszeć takie sławy jak Emmylou Harris, Willie Nelson, a także nieco młodsze od nich gwiazdy, jak Jewel i Alison Krauss. W zestawie jest między innymi piosenka „Hard Candy Christmas”, pochodząca z musicalu z Dolly Parton i Burtem Reynoldsem, zatytułowanego „The Best Little Whorehouse In Texas”, przez Dolly Parton napisana.

 

 

źródło: Warner Music

14.Majid Jordan - Majid JordanMajid Jordan – „Something About You” (Warner Music)

 

 

A to jest bardzo ciekawe zestawienie jak można łączyć atmosferyczny pop z nowoczesną elektroniką i z dodatkiem współczesnego R&B. Pochodzący z kanadyjskiego Toronto duet Majid Jordan przedstawia drugą singlową piosenkę z debiutanckiej płyty, zatytułowanej po prostu „Majid Jordan”. „Something About You” to drugie singlowe otwarcie ze wspomnianej płyty. Subtelna, lekko melancholijna w klimacie, elektroniczna z delikatnym beatem i nasyconym silnymi emocjami wokalem. Do utworu powstał zrealizowany w scenerii miasta spowitego nocą teledysk.

 

 

źródło: Warner Music

15.Sia feat. Sean Paul_Cheap ThrillsSia ft. Sean Paul – „Cheap Thrills” (Sony Music)

 

 

„Cheap Trills” to drugi, po „Alive”, singiel promujący najnowszy album Sii – „This Is Acting” ! W piosence, autorstwa Sii i Grega Kurstina, gościnnie wystąpił Sean Paul, jamajski specjalista od dancehallu. Album „This Is Acting” to zestaw 12 piosenek, które SIA pierwotnie skomponowała m.in.  dla Adele, Beyoncé czy Rihanny, ale ostatecznie postanowiła nagrać je i wydać pod swoim nazwiskiem.

 
źródło: Sony Music

16.Josef Salvat_Paradise_single coverJosef Salvat – „Paradise” (Sony Music)

 

 

O australijskim wokaliście Josefie Salvacie usłyszeliśmy pod koniec 2014 roku roku dzięki ‚idealnemu’ pop-przebojowi „Open Season”. Kiedy rok później 2015 artysta nakręcił do niego teledysk żartujący z muzycznego show-biznesu, utwór nabrał nowej popularności. Teraz, w 2016 dostępny jest wreszcie na debiutanckiej płycie Josefa „Night Swim”, która oprócz „Open Season” zawiera jeszcze wszystkie wydane w międzyczasie single – „Huster”, „Till I Found You” czy najnowszy singiel „Paradise”. Muzykę na płycie angielskie media określiły jako „euforyczny pop” czy „wieczorny soul nadziewany elektroniką”. To jeden z najciekawszych ‚inteligentnych’ popowych albumów ostatnich miesięcy!

 
źródło: Sony Music

17.The PrettiotsThe Prettiots – „Move To L.A.” (Sonic Records)

 

 

The Prettiots to duet, który tworzą Kay Kasparhauser i Lulu Prat. Debiutanka płyta nowojorskiego duetu nosi tytuł „Funs Cool”.Na płycie znalazło się dwanaście utworów, przepełnionych chwytliwymi, zapadającymi w pamięć melodiami i trafiającymi w serce tekstami. Ich muzykę charakteryzuje wesołe, estetyczne, słodkie i popowe brzmienie, jednak ich obserwacje są ostre jak skalpel, a wszystko przepełniają prawdziwe emocje. Kolejnym singlem z płyt jaki trafił do stacji radiowych jest „Move To L.A.”.

 

 

źródło: Sonic Records

18.Lara Fabian - Ma Vie Dans La TienneLara Fabian – „Ma Vie Dans La Tienne” (Warner Music)

 

 

Piosenka „Ma vie dans la tienne” to jakby zwierzenie się z tego, że ma się wielkie pragnienie nawiązania z kimś kontaktu. Deklaracja skierowana do kogoś, kto kiedyś bardzo kochał, lecz został zaniedbany albo do kogoś, kogo bardzo się kochało, jednakże bez wzajemności. To pierwszy singiel z nowej płyty Lary Fabian. Szczery, głęboki, poruszający – te słowa najlepiej opisują nowy studyjny materiał o tytule „Ma vie dans la tienne”(Premiera 26.02.2016 r.).

 
źródło: Warner Music

19.JamesJames – „Nothing But Love” (Pias)

 

 

„Nothing But Love”  to tytuł drugiego singla zespołu JAMES, który pilotuje najnowsze wydawnictwo formacji „Girl At The End Of The World”. „Nothing But Love”  to typowa „love song”, rzadkość w repertuarze James. Zazwyczaj unikam tego typu utworów chyba, że mam coś nowego do powiedzenia i jestem tak oślepiony przez emocje, że nie mogę się po prostu powstrzymać. Piosenka traktuje o euforii jaką wywołuje miłość. Jest jak bomba, która wybucha i zmienia wszystko. Ale miłość to gra podwyższonego ryzyka, bo można ją stracić” – mówi wokalista Tim Booth.

Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World”  ukazał się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów.

 
źródło: Pias

20.Zayn - PillowtalkZayn – „Pillowtalk” (Sony Music)

 

 

To pierwszy utwór, który zapowiada solową płytę Zayna, byłego członka zespołu One Direction. Album zatytułowany „Mind of mine” ukazał się 25 marca, a jego  premiera zbiegła się z datą, kiedy to rok temu Zyan postanowił rozpocząć karierę solową i skupić się na rozwoju własnej ścieżki muzycznej.

 
źródło: Sony Music

21.Petite_NoirPetite Noir ft. Baloji – „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” (Sonic Records)

 

 

Utwór tytułowy płyty czyli „La Vie Est Belle / Life Is Beautiful” jest singlem promującym debiutanki album rezydującego w Kapsztadzie artysty o kongijsko-angolskich korzeniach Petite Noir Yannicka Ilungi.Nagrany w londyńskim Box Ten Studios z Olim Baystonem (Boxed In) i Leonem Brichardem (Ibibio) album, przynosi wyjątkową mieszankę stylów, łącząc misterną współczesną elektronikę z surową energią punkrocka, czemu towarzyszy uduchowiony głos Yannika, w którym odbijają się echa jego afrykańskich korzeni.
 

źródło: Sonic Records

22.Miike Snow - coverMiike Snow – „Genghis Khan” (Warner Music)

 

 

Po trzech latach milczenia szwedzko-amerykańskie indiepopowe trio Miike Snow prezentuje album  zatytułowany „iii”. Trzecia płyta Szwedów, Christiana Karlssona i Pontusa Winnberga (znanych jako producencki duet Bloodshy & Avant) oraz Amerykanina Andrew Wyatta, zatytułowana „iii” ukazała się 4 marca 2016 roku.  Piosenki na album muzycy zaczęli pisać już pod koniec 2013 roku. Sesje nagraniowe odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Sztokholmie. Album promowała kompozycja „Genghis Khan”. Christian, Pontus i Andrew jak zwykle starali się zaskoczyć fanów, jednocześnie całkowicie nie zmieniając brzmienia. Album „iii” w zapowiedziach twórców przedstawiany jest jako najbardziej spójny, silnie naznaczony mieszanką popu i soulu. „To wciąż charakterystyczne brzmienie Miike Snow, tylko podniesione na wyższy poziom” – zapewnia Winnberg.

 
źródło: Warner Music

23.Ronan KeatingRonan Keating – „Let Me Love You” (Universal Music)

 

 

„Time of My Life” to 10 krążek w karierze irlandzkiego wokalisty, który ma na koncie ponad 20 milionów sprzedanych solowych płyt na całym świecie i ponad drugie tyle z zespołem Boyzone. „Time of My Life” to powrót do tego, w czym Keating jest najlepszy- autorskich, łapiących za serce piosenek. Ronan nagrał 12 kawałków, które balansują między akustycznymi, ujmującymi melodiami a pobudzającymi, energicznymi kompozycjami. Ten album to swoisty hołd artysty dla swojej pierwszej i najważniejszej życiowej miłości – muzyki. Singlem promujacym całosc jest utwór tytulowy płyty.

 
źródło: Universal Music

24.Eliot SumnerEliot Sumner – „After dark” (Universal Music)

 

 

Córka Stinga porzuca pseudonim I Blame Coco i powraca w nowym wcieleniu muzycznym! Artystka nie boi się już otwarcie przyznawać do swojego nazwiska (prywatnie jest córką samego Stinga), ani czerpania ze swoich prawdziwych fascynacji muzycznych. Najnowszy album Eliot Sumner „Information” to brzmienie w dużej mierze inspirowane niemieckim kraut rockiem i ulubionym zespołem artystki kiedy była jeszcze nastolatką – the Bad Seeds, ale też takimi grupami jak Cluster, Faust i oczywiście ikoną niemieckiej elektroniki – Kraftwerk. Nagranie singlowe „After dark” jest moim zdaniem jednym z najlepszych na krążku i dlatego polecam wam tego singla jak i cały album.

 
źródło: Universal Music

25.Ray Lamontagne_Hey No PressureRay LaMontagne – „Part One – Hey, No Pressure” (Sony Music)

 

 

Ray LaMontagne to amerykański artysta folkowy, okrzyknięty przez fanów i krytyków współczesnym bardem. Ray LaMontagne powrócił z szóstą płytą w karierze! Premiera „Ouroboros” odbyła 4 marca! Za jego produkcję odpowiada Ray i Jim James z My Morning Jacket, a kompozycje na krążek napisał sam LaMontagne. Na krążku znalazło się 8 utworów. Łącznie jest to ponad 40 minut dobrej muzyki! Pierwszym singlem promującym płytę jest „Hey, No Pressure”. Piosenka została określona jako „inspirująca”, a sam Ray chwalony jest za „kontynuację odkrywania  nowych dróg w muzyce”. W 2010 roku Ray LaMontagne zdobył nagrodę Grammy za album „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” w kategorii Najlepszy Album Folkowy oraz był nominowany z utworem „Beg Steal or Borrow” za Piosenkę Roku.

 

 

źródło: Sony Music

26.SavagesSavages – „Adore” (Sonic Records)

 

 

„Adore Life” to drugi po interesującym debiucie – płycie „Silence Yourself” z 2013 roku – album w dorobku londyńskiej, postpunkowej formacji Savages. Album został zarejestrowany w kwietniu 2015 roku w RAK Studios w Londynie. Nad jego produkcją czuwał Johnny Hostile, zaś za konsoletą usiadł Richard Woodcraft. Za miksy, które zostały zrobione w Kopenhadze, odpowiadał Anders Trentemøller. Wszystkie utwory skomponowały i nagrały artystki z Savages: Ayşe Hassan (bas), Fay Milton (perkusja), Gemma Thompson (gitara), Jehnny Beth (śpiew), zaś teksty do nich napisała Jehnny Beth. Album promuje utwór tytułowy, do którego powstał teledysk, pokazujący sugestywną mimikę Beth, w zestawieniu z intymnymi zbliżeniami zespołu. Reżyserem obrazu jest Anders Malmberg (Mew, Mø), zaś twórcą oświetlenia i koncepcji całości był Tobias Rylander (The xx, Lykke Li, FKA Twigs).

 

 

źródło: Sonic Records

27.FlumeFlume – „Never Be Like You” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel „Never Be Like You” promuje drugi krążek długogrający artysty pt. „Skin”. Jest to następca dobrze przyjętego debiutu „Aria”  z 2012 r. Kompozycja powstała we współpracy z kanadyjską wokalistką Kai.

„Z Kai wymienialiśmy się pomysłami przez internet, później spotkaliśmy się w Nowym Jorku i weszliśmy razem do studia. Nagraliśmy część utworu, ale nie do końca poczuliśmy inspirację. Opuściliśmy więc studio w nocy na parę godzin, a kiedy wróciliśmy wszystko zaczęło się układać w całość” – mówi Flume.

„Jest to dla mnie bardzo osobisty utwór. Dotyczy konkretnego momentu w moim życiu kiedy wszystko układało się bardzo dobrze, ale mój wewnętrzny sabotażysta nie pozwalał mi się tym cieszyć. Jesteśmy tylko ludźmi i nikt z nas nie jest doskonały. Zależało mi na tym, aby być jak najbardziej szczerą. Zakochałam się w tej piosence” – dodaje Kai.

 

 

źródło: Mystic Prod.

28.Milos Blackbird The Beatles AlbumMiloš Karadaglić & Gregory Porter – “Let it Be” (Universal Music)

 

 

Miloš Karadaglić to 32-latek z Czarnogóry. Jest piekielnie utalentowanym gitarzystą. Jego najnowszy album „Blackbird: The Beatles Album” jest czwartym w dorobku. W nowych aranżacjach i niezwykłych interpretacjach zaproponował nam utwory legendarnej czwórki z Liverpool’u. Na płycie usłyszymy kilku zaproszonych gości m.in. Tori Amos czy Gregory Portera, z którym wykonał nagranie „Let It Be” będące singlem promującym album. Oj Warto Posłuchać!

 
autor: Arkadiusz Kałucki

29.Go Go Berlin_Kids_single coverGo Go Berlin – „Kids” (Sony Music)

 

 

Duńska scena rockowa ma powody do dumy. W 2010 r. w Silkeborg na Półwyspie Jutlandzkim został powołany do życia pięcoosobowy skład pod nazwą Go Go Berlin. Dwa lata po sukcesie swojego debiutanckiego albumu “New Gold” – Go Go Berlin powracają z nową płytą! Ich najnowszy singiel „Kids” to idealne odwzorowanie zawartości płyty „Electric Lives”. Niezliczona ilość pozytywnych recenzji, znacząca ilość odtworzeń w stacjach radiowych w Europie, udział w duńskich, szwajcarskich, holenderskich i niemieckich show telewizyjny i ponad 200 występów w takich krajach jak USA, Chiny, Indie i większości krajów europejskich – to wszystko przyczyniło się do tego, że Go Go Berlin stał się jednym z najbardziej obiecujących międzynarodowych, rockowych talentów.

 

 

autor: Arkadiusz Kałucki / źródło: Sony Music

30.Elle King_Love Stuff-album artworkElle King – „Ex’s & Oh’s” (Sony Music)

 
„Ex’s & Oh’s” to debiutancki singiel wschodzącej gwiazdy rocka, Elle King. Jest ona połączeniem Amy Winehouse, Etty James i Adele – taka właśnie jest jej muzyka, która w inspirujący sposób czerpie z country, soulu, rocka czy bluesa. Jej utwór „Ex’s & Oh’s” zdobył szczyt listy Billboard Hot Rock Songs a także Alternative Songs!  Piosence udało się również dotrzeć do TOP10 zestawienia Billboard Hot 100 oraz otrzymała dwie nominacje do tegorocznych nagród Grammy w kategorii Best Rock Song i Best Rock Performance.

 

 

źródło: Sony Music

31.Elton JohnElton John – „Looking Up” (Universal Music)

 

 

„Wonderful Crazy Night”(Premiera 5.02.2016 r.) to tytuł 33. albumu Eltona Johna. Krążek promuje optymistyczny i energetyczny singiel „Looking Up”. Płyta powstała w studio w Los Angeles, a za współprodukcję odpowiedzialny jest T-Bone Burnett (laureat GRAMMY, nominowany m.in. do Oscarów i Złotych Globów). Przy tworzeniu krążka Eltonowi pomagali jego dobrzy przyjaciele- w pisaniu tekstów pomógł mu Bernie Taupin, perkusją zajął się Nigel Olsson, z którym John współpracuje od 1960 roku, a za gitary odpowiada Davey Johnstone.

Na „Wonderful Crazy Night” poza zaraźliwie pozytywnym „Looking Up” znajdzie się również m.in. „A Good Heart”, „Tambourine” i „The Open Chord”- spontaniczne i znakomite kompozycje, które na pewno zapiszą się jako wyjątkowe utwory w repertuarze legendarnego Eltona Johna.

Elton John będzie gwiazdą LIFE FESTIVAL Oświęcim,który odbędzie się w czerwcu 2016 roku.

 
źródło: Universal Music

32.Corinne Bailey RaeCorinne Bailey Rae – „Been To The Moon” (Universal Music)

 

 

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, laureatka 2 nagród GRAMMY, Corinne Bailey Rae powraca z nowym utworem „Been To The Moon”. Jest to pierwsza odsłona jej długo oczekiwanego albumu „The Heart Speaks In Whispers”, który będzie miał swoją premierę 13 maja.”Been To The Moon” został napisany przez Corinne razem ze Steve’m Brownem oraz Paris i Amber Strother pochodzącego z Los Angeles future – soulowego zespołu KING. Jest radosnym, żywym i unikalnym utworem. Teledysk, który został wyreżyserowany przez Favourite Colour: Black został nakręcony na tle pięknych krajobrazów wulkanicznych Fuerteventury.

 
źródło: Universal Music

33.ImanyImany – „There were tears” (Universal Music)

 

 

Emocjonalny i poruszający utwór „There were tears” zapowiada najnowsze wydawnictwo Imany – EP-kę o tym samym tytule, która ukaże się już 29 kwietnia. Inspiracją do powstania tej piosenki był Nelson Mandela –  utwór powstał dzień po jego śmierci. Stanowi on wyimaginowaną rozmowę pomiędzy Nelsonem, a dzisiejszą młodzieżą, podczas której Mandela opowiada o swoich doświadczeniach i problemach.

 
źródło: Universal Music

34.Gwen StefaniGwen Stefani – “Make Me Like You” (Universal Music)

 

 

Nagranie “Make Me Like You” promuje trzeci studyjny album Gwen “This Is What the Truth Feels Like”, który ukazał się 18 marca. Gwen Stefani zdobyła międzynarodowe uznanie jako wokalistka i kompozytorka, sprzedając ponad 30 milionów płyt na całym świecie razem z zespołem No Doubt oraz jako mulitplatynowa artystka solowa. Stefani ma na swoim koncie dwa solowe albumy “Love.Angel.Music.Baby” oraz “The Sweet Escape” – z którego pochodzą przeboje “Rich Girl”, “Sweet Escape”, “What Are You Waiting For?” oraz “Hollaback Girl”. Ten ostatni to singiel #1 nagrany we współpracy z Pharrellem Williamsem, który jako pierwszy w historii został pobrany ponad 1 milion razy w USA. Wraz z premierą siódmego sezonu programu The Voice, w którym Gwen pełni funkcję trenera, wokalistka zaprezentowała nowe piosenki “Baby Don’t Lie” oraz “Spark The Fire”, przy którym do współpracy ponownie zaprosiła Pharrella Williamsa. Jesienią 2015 roku wraz z powrotem na fotel trenera dziewiątego sezonu The Voice Gwen Stefani zaprezentowała osobistą balladę “Used To Love You”.

 
źródło: Universal Music

35.Maitre Gims_Est Ce Que Tu_single artMaître Gims – „Est-ce que tu m’aimes” (Sony Music)

 

 

Maître Gims to pseudonim sceniczny Gandhi Djun, pochodzącego z Kongo francuskojęzycznego rapera. Karierę muzyczną rozpoczynał w 2002 r. w formacji Sexion d’Assaut, która była jedna z najlepiej sprzedających się grup hip-hopowych we Francji. Sam Maitre Gims to dzisiaj najpopularniejszy przedstawiciel rapu w krajach francuskojęzycznych. W Polsce zasłynął singlem „Bella”, pochodzącym z pierwszej solowej płyty –  „Subliminal” z 2013r.

 

 

źródło: Sony Music

36.Animal CollectiveAnimal Collective – „Golden Gal” (Sonic Records)

 

 

Trio Animal Collective aktualnie pomuje swój jedenasty krążek w dyskografii pt. „Painting With”. Cała trójka Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) i Brian Weitz (Geologist) spotkała się wiosną 2015 w Asheville. I wtedy postanowili skonfrontować pomysły, którymi wymieniali się od poczatku 2015 r. Sesja nagraniowa odbyła się w legendarnym, hollywoodzkim studiu EastWest Studios, gdzie wcześniej nagrywały takie sławy jak The Beach Boys czy Marvin Gaye i gdzie za konsoletą usiadł Sonny DiPerri. Elementarna, radosna i bezbłędna. Taka jest twórczość Animal Collective, którą można usłyszeć na płycie „Painting With”.

 
źródło: Sonic Records

37.Birdy_Beautiful_LiesBirdy – „Wild Horses” (Warner Music)

 

 

Trzeci album fantastycznej angielskiej piosenkarki Birdy, „Beautiful Lies” już jest! Tuż przed premiera krążka opublikowany został teledysk do piosenki „Wild Horses”. „Jestem marzycielką” – śpiewa Birdy w piosence „Wild Horses”. I niczym ilustracja marzenia albo baśni prezentuje się obraz do wspomnianego utworu.  Birdy przeistacza się w nim w piękną syrenkę, w której zakochuje się nurek. Jak rozegrała się ta historia? Musicie to zobaczyć.
Jestem bardzo podekscytowana, mogąc zaprezentować wam teledysk do „Wild Horses”. Napisałam piosenkę o ludziach, których cechuje niezależność, wolnych duchach. Teledysk przedstawia historię nurka, który zakochuje się w syrenie i musi wybrać między życiem a życiem bez niej – wyjaśnia Birdy.

 
źródło: Warner Music

water/bm book 1/04Joe Bonamassa – „The Valley Runs Low” (Mystic Prod.)

 

 

Singiel promujący najnowsze wydawnictwo Joe Bonamassy, zatytułowane jest „Blues Of Desperation”. Krążek ukazał się 25 marca i jak zapowiadał sam artysta, na płycie nie zabrakło długich solówek, jamowania w trakcie utworów, co jest swojego rodzaju hołdem oddanym Jeffowi Beckowi i Ericowi Claptonowi z okresu lat 70-tych. Album „Blues Of Desperation” pokochają nie tylko fani gitary i bluesa, ale także wszyscy zwolennicy świetnie zagranej i wyprodukowanej muzyki.

 
źródło: Mystic Prod.

39.Iggy PopIggy Pop – „Gardenia” (Universal Music)

 

 

Wspólny album Iggy’ego Popa i Josha Homme (lidera Queens of the Stone Age, a wcześniej Kyuss) nosi tytuł „Post Pop Depression” (premiera 18.03.2016 r.). W nagraniach płyty udział też wzięli Dean Fertita z QOTSA i Dead Weather na gitarze i klawiszach i Matt Helders z Arctic Monkeys na perkusji. Pierwszym singlem z 17 już płyt Iggy’ego Popa jest nagranie „Gardenia”.

 
źródło: Universal Music

F795 PSB Super Logo Colours AWPet Shop Boys – „The Pop Kids” (Mystic Prod.)

 

 

To będzie wydarzenie muzyczne tej wiosny. Nowy album legendarnego duetu Pet Shop Boys ukaże się 1.04.2016. Jego tytuł to „Super”. Cały materiał gentlemani sceny pop Lowe i Tennant nagrywali w dwóch różnych miejscach – Londynie i Berlinie. Produkcją płyty jak i miksami zaopiekował się „mistrz” Stuart Price w Los Angeles. Nie ma wątpliwości, że nowy singiel pilotujący album przywołuje londyńską scenę klubową wczesnych latach 90-tych, gdzie PSB byli częstymi gośćmi.

 
autor: Arkadiusz Kałucki / źrodło: Mystic Prod.