Albumy Polska cz.4/2019

To ostatni wpis w 2019 dotyczący polski albumów. To także wskazówka np. jaką płytę kupić jako prezent pod choinkę. Z większością autorów płyt przeprowadziłem wywiady, dlatego znajdziecie tam recenzje albumów, które pierwotnie znalazły się na moim Instagramie – wartoposluchac. Jest tradycyjnie mega-różnorodnie brzmieniowo, stylowo, ale z czystym sumieniem podpisuje sie pod tymi tytułami. A proszę pamiętać, że za chwilę będzie tutaj podsumowanie roku w polskich płytach i na pewno wymienione tytułu mają niemal 90% szansę pojawić się w zestawieniu moich Top 50. Miłej lektury.

01.KasiaKowalska_MTVUnpluggedKasia Kowalska – „MTV Unplugged” (Wydawnictwo Agora)

Kasia Kowalska świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Z tej okazji odbyło się wiele wydarzeń nawiązujących do tego jubileuszu, m.in. wyjątkowy koncert MTV Unplugged – w maju tego roku w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku. Koncert został zarejestrowany, a płyta ukazała się 25 października. Artystce na scenie towarzyszyli znakomici goście: Edyta Bartosiewicz i Stanisław Soyka.

Podczas koncertu „MTV Unplugged Kasia Kowalska”, artystka wykonała swoje największe przeboje w nowych, akustycznych aranżacjach. Oprócz stałego zespołu towarzyszącego Kasi podczas koncertów, koncert MTV Unplugged wzbogacony został o sekcję dętą i fortepian. Album na CD zawiera 14 utworów, a wersja cyfrowa 16.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.SmoothGentleman_NewSmooth Gentlemen – „New” (Rip Cat Records & Flower Records)

Tak amerykańskiej płyty polskiego artysty w naszym kraju jeszcze nie słyszałem. Pełne zawodowstwo. Nie ma żadnych dźwięków z Europy nie mówiąc o Polsce poza tym, że to „nasz człowiek” stoi za tymi dokonaniami wspólnie z dwoma przyjaciółmi. Mówię tu o będącym na zdjęciu Barcie Szopińskim (Boogie Boys) oraz Piotrze Binkiewiczu i Miłoszu Szulkowskim też związani z Boogie Boys. Razem by poszerzyć swoje muzyczne horyzonty powołali do życia projekt Smooth Gentlemen. Jego efektem jest album „New”. To bardzo żywiołowy album, przepełniony emocjami wyrażonymi w bluesie, soulu, boogie woogie a miejscami i jazzie. Jest bardzo różnorodnie w tempach co sprawia, że słuchacz nie będzie się nudził. Tematem przewodnim w tekstach jest miłość do kobiety, ale są i instrumentalne kompozycje ciekawie oddające uczucie. Jest jedenaście kompozycji na płycie w tym jedna zaśpiewana po polsku. Całość nagrywana była w Polsce i w USA, gdzie odbyła się ostateczna produkcja materiału muzycznego zawartego na „New”. Producentem jest John Clifton. Polecam koncerty Boogie Boys jak i Smooth Gentleman. Na takiej imprezie jeszcze nie byliście!!!

autor: Arkadiusz Kałucki

03.FairWeatherFriendsFair Weather Friends – „Carte Blanche” (Polskie Radio Agencja Muzyczna)

Z wokalistą i autorem teksów Michałem Maślakiem z zespołu Fair Weather Friends porozmawialiśmy sobie o ich nowej płycie pt. „Carte Blanche”. To ich druga płyta w dyskografii. Grupa z Czeladzi, która powstała w 2011r. szturmem zdobyła serca polskiej publiczności w 2014 kiedy ukazał się debiutancki album :Hurricane days”. Seria fantastycznych koncertów plus występ na Openerze, Orange Warsaw Festiwal czy Męskie Granie sprawił, że poprzeczka została zawieszona bardzo wysoko. To też troszeczkę przytłoczyło i zaskoczyło młodych i energicznych dżentelmenów, którzy inaczej sobie wyobrażali początek swojej kariery. Na szczęście pomimo burz powracają z impetem. „Carte Blanche” już sugeruje po tytule, że jest inaczej, po nowemu a przede wszystkim z charakterem i zachowaną pierwotną tożsamością. Na dodatek zespół zdecydował się na zamieszczenie kilku piosenek zaśpiewanych po polsku. I ten zabieg jest strzałem w dziesiątkę. Michał w nich brzmi jakby nabrał wiatru w żagle i płynie po pięciolinii. Na albumie można dostrzec dość wyraźnie brzmiący saksofon, a w kilku kompozycjach gitara basowa brzmi jak ze studia w Motown. Gdy historia zespoły Fair Weather Friends miała rozpoczynać się jak bajka lub baśń to jak mi powiedział w rozmowie Michał zaczynałaby się następująco: „Za górami, za lasami….” A nie „Dawno, dawno temu…”. Bo to są nasi polscy młodzi rycerze na białych koniach, którzy mkną po kraju głosząc nowinę, że JEST ICH NOWA DOBRA i PRZEBOJOWA PŁYTA.

autor: Arkadiusz Kałucki

04.AniaRusowicz_PrzebudzenieAnia Rusowicz – „Przebudzenie” (Wydawnictwo Agora)

„Przebudzenie” to tytuł nowej płyty Ani Rusowicz, którą Ania postanowiła osobiście wyprodukować. Jak sama twierdzi: „Potrzebowałam dużo czasu żeby ta płyta powstała? Musiałam się przebudzić. Wprawdzie w tym czasie wydałam kilka okazjonalnych albumów (m.in. Woodstock, Pastorałki, piosenka do filmu „Sztuka kochania” czy alternatywne/alterego Nixes) więc nie próżnowałam. Żeby napisać tę płytę musiałam mentalnie i fizycznie odbyć podróż na drugi koniec świata.”

Marzeniem Ani było zwiedzenie Nowego Orleanu – kolebki muzyki bluesowo, rockandrollowej i jazzowej. Ania mówi:

„Mam na swojej liście miejsc kilka miast, które zawsze chciałam odwiedzić. Nowy Orlean nie zawiódł – był jak z marzeń. Pod wpływem silnych doświadczeń i podróży zawsze pisałam piosenki i tym razem było podobnie. Ja swoje piosenki piszę obrazami i doświadczeniami. To, co tam spotkałam spowodowało, że znów przypomniało mi się, po co śpiewam. Nola, (bo taki jest skrót od nowego orleanu) żyje muzyką 24h. Po wyjściu prosto z samolotu na lotnisku kapela wita cię bluesem. Nowy orlean jest miejscem praktyki voodoo, koncertów i zabawy (np. słynny karnawałowy festiwal mardi gras). Idąc słynną ulicą Burbon Street, jest okazja doświadczyć muzykowania w każdej napotkanej knajpie, restauracji czy barze. Co ciekawe można nawet napotkać prawdziwych magów, wróżki i sklepy z księgami czarów (jest możliwość zaopatrzenia się w „wiedźmińską” miotłę). O ile tańsze byłoby podróżować na miotle:) osobiście uważam, że życie jest magią i nigdy od niej nie stroniłam. Cała otoczka miejsca spowodowała i zainspirowała mnie do napisania płyty z instrumentami dętymi i w klimacie nieco „armstrongowskim” (Louis Armstrong pochodził właśnie z Nowego Orleanu). Natomiast warstwą tekstową starałam się opisać problemy ludzi 30+, czyli narodzin dziecka, kłopoty małżeńskie, ale najważniejsze na tej płycie jest problem globalny, który dotyka nas wszystkich. Przebudzenie nawołuje do tego, żeby wreszcie ocknąć się z idealizowania współczesnego świata. Idealne życie bywa jedynie na Facebook’u i Instagramie. W rzeczywistym życiu problemy są jak najbardziej realne. Za parę lat może nam zabraknąć czystej wody, a ocieplenie klimatu, czego już doświadczamy na własnej skórze mieszkając w Polsce będzie niosło za sobą konsekwencje. Dobrze nam znany smog zatruwa powietrze każdej zimy. Wszechobecny plastik oraz genetycznie modyfikowana żywność mają olbrzymi wpływ na nasze zdrowie. W tym roku założyłam własny ogródek (mam cukinie, rzodkiewki i pomidory, własne ujęcie wody). Przynajmniej w taki sposób próbuję współgrać z naturą. Mam znajomych w biznesach węglowych, którzy opowiadają mi, że ekologia to puste-modne slogany, które jedynie mają za zadanie ocieplić wizerunek pewnych działań i firm. Sama będąc na przepięknych wyspach na Oceanie Indyjskim zobaczyłam, jaki problem stanowią śmieci.

Twierdzimy, że kochamy naszą planetę i życie, chcemy dobrej przyszłości dla naszych dzieci, tymczasem sami nie wiemy czy nasza starość nie będzie przypominała historii jak z filmu Mad Max. I właśnie o tym jest tytułowa piosenka na płycie pt. „Przebudzenie”. Jak długo będziemy jeszcze zaprzeczać? Doskonale zdaję sobie sprawę z tego, że ludzie nie chcą słyszeć o trudnych rzeczach, że ktoś od nich wymaga i oczekuje. Chcą żyć w bańce iluzji. Ktoś musi o tym mówić. Artyści, bo przecież nie politycy.

Na płytę zaprosiłam Paulinę Przybysz, która to również na moją prośbę napisała tekst do piosenki „Voodoo”, a tekst do utworu„ Baba” napisała dla mnie Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic. Płyta utrzymana jest w klimacie rockandrollowo/funkowo/bluesowym, co ciekawe nie nagraliśmy żadnej ballady.

Jako 36 letnia kobieta dobrze opanowałam swój bunt, co nie oznacza, że nie dopuszczam go do głosu. Ta płyta to bunt przeciwko głupocie ludzkiej a przecież ponoć jesteśmy homo sapiens, więc otwórzmy oczy.”

źródło: Wydawnictwo Agora

05.KombiKombi – „Bez ograniczeń energii 5-10-50” (MTJ)

Rok 2019 jest bardzo intensywny dla Sławka Łosowskiego. No ale nikt nie mówił, że będzie łatwo bo tylko raz się obchodzi 50-lecie działalności artystycznej. Oprócz trasy koncertowej, aktualnie Sławek skupił się na promocji kolejnego wydawnictwa płytowego. Nowy krążek grupy Kombi nosi tytuł „Bez ograniczeń energii 5-10-50”(premiera 22.11.) zawiera nowe aranżacje znanych i lubianych nagrań, wybranych z okazji 50-lecia pracy artystycznej lidera zespołu Sławomira Łosowskiego. Prawdziwy rarytas muzyczny i kolejny dopisany rozdział do księgi „Historia Polskiej Muzyki Rozrywkowej”. Jeszcze raz Sławku – 100 lat i Słodkiego Miłego Życia!!!

autor: Arkadiusz Kałucki

06.MichałSzczerbiecMichał Szczerbiec – „Chyba zapomniałem” (Michał Szczerbiec)

Michał Szczerbiec wydał swój drugi oficjalny album w biografii pt. „Chyba zapomniałem”. Aktor telewizyjny, piosenkarz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów tym razem zaproponował na swojej płycie dziesięć utworów. Całe brzmienia albumu jest mocno nawiązujące do blues-rocka. Oprócz wiodącej gitary pewnym nowym w twórczości Michała jest saksofon, który mocno zaznacza swoją obecność w większości nagrań. W porównaniu do poprzedniego krążka kompozycje są bardziej rozbudowane, dłuższe partie gitarowe nawiązujące do twórczości np. Marka Knopflera, Chrisa Rea, czy Erica Claptona. Bardzo wiele wątków do dyskusji z Michałem dała mi szata graficzna płyty. To nie tylko przód, ale środek czy tył albumu. Gdyby ktoś sięgnął po wspomniany album, to nadmieniam, że znajdujący się tam symbol ryby nie jest symbolem Chrześcijaństwa. I tak można by wymieniać i wymieniać.

autor: Arkadiusz Kałucki

07.MalgorzataOstrowskaMałgorzata Ostrowska – „Na świecie nie ma pustych miejsc” (Wydawnictwo Agora)

Długie 12 lat czekaliśmy na studyjną płytę Małgorzaty Ostrowskiej. I w końcu, już 15 listopada pojawił się jej nowy album zatytułowany „Na świecie nie ma pustych miejsc”! To zestaw 14 utworów o miłości, których po najbardziej rockowym głosie w Polsce nikt by się nie spodziewał. Mocne elektryczne gitary Małgorzata zamieniła m.in. na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, harfę czy flet. A teksty, które napisała, są wyjątkowo emocjonalne i poruszające. Jako artystka poszukująca i przekorna postanowiła zaprezentować publiczności zupełnie nowe oblicze. – Od wielu lat chciałam nagrać taką płytę, ale nie miałam ani odpowiednich kompozycji, ani producenta, który umiałby mnie zobaczyć w takim repertuarze. Aż w końcu trafiłam na Macieja Muraszko /znanego ze współpracy z Maciejem Maleńczukiem czy Stanisławą Celińską/, który doskonale się sprawdził nie tylko jako kompozytor dużej części piosenek, ale także jako producent całego materiału – mówi artystka.

Subtelna, łagodna i wrażliwa jest nowa muzyczna twarz Małgorzaty Ostrowskiej. Artystka znana z mocnych rockowych numerów udowadnia, że potrafi też w wysmakowany sposób zaśpiewać delikatne ballady o miłości wypełniając je głębokimi emocjami. Oczywiście nie byłaby sobą, gdyby na krążku jednak nie znalazły się także bardziej energetyczne utwory. Choć nawet i one oparte są głównie na instrumentach akustycznych.

Tytuł albumu pochodzi z piosenki kończącej album. Tekst „Nie ma pustych miejsc” Małgorzata napisała jeszcze przed śmiercią jej wieloletniego menadżera, Piotra Niewiarowskiego. – Piotr był przy mnie od początku mojej działalności. Gdy nagle odszedł czułam się totalnie zagubiona. Bałam się, że bez niego po prostu sobie nie poradzę. Ale wtedy właśnie życie dopisało szczegóły tej historii i w moim zawodowym życiu pojawił się Maciej Durczak /RockHouse Entertainment/. Nagle ten tekst nabrał zupełnie nowego wymiaru, bo choć Piotra wciąż bardzo brakuje to wiem, że świat nie znosi pustki. Wszystko się zmienia; świat, my, nasze emocje, ale nasz mały, osobisty wszechświat nigdy nie zostaje pusty. I o tym są też te piosenki. – opowiada wokalistka.

Jako bonus na płycie pojawi się przebój „Szpilki”. – Ten utwór ma już kilka lat, ale w wersji studyjnej nie znalazł się na żadnej płycie. To ukłon w stronę kobiet, które go uwielbiają. – mówi Małgorzata. Ten erotyk z przymrużeniem oka nigdy nie był prezentowany w dużych stacjach radiowych, a jedna z nich nawet uznała, że wokalistka w wieku Małgorzaty nie powinna śpiewać o „takich” rzeczach. Piosenka jednak zyskała sporą popularność w sieci i na koncertach. Wiele kobiet, nie tylko tych dojrzałych, które chcą żyć pełnią życia, traktuje ją jak swój hymn.

Album został wydany w dwóch wersjach kolorystycznych.

źródło: Wydawnictwo Agora

08.EchaEcha – „Echa” (SP Records)

Zespół Echa powstał w 2010 r. i pierwotnie nazywał się Bezsensu. Są przedstawicielami indie-pop ale tego nawiązującego do brytyjskiej sceny muzycznej niż tej amerykańskiej. Echa w ciągu tych 9 lat nie tylko zmienili nazwę na aktualną, ale też ukształtował się personalnie. Mają na swoim koncie występy podczas festiwalów jak Opener czy Jarocin. Grali jako suport przed m.in. Myslovitz, Melą Koteluk, Kult czy Perfect. Tuż przed wakacjami ukazała się ich trzecia płyta pt. „Echa”. Dynamiczna, pełna zmian tempa czy konwencji kompozycji. Są muzyczne nawiązania do lat 80 czy 90-tych XX wieku, a skojarzenia do wybranej twórczości formacji The Cure, Pulp czy EMF są jak najbardziej na miejscu. Płyta jest swego rodzaju nowym otwarciem w karierze zespołu Echa w połączeniu z katharsis. W warstwie tekstowej jest sporo odniesień do relacji z kobietą, która jest bohaterem całości. Grupa Echa to na pewno letnia gorąca premiera 2019. Dobrze się tego słucha i z czystym sumieniem polecam ich twórczość.

autor: Arkadiusz Kałucki

09.MuniekStaszczyk_SynMiasta_okładka płyty 3000x3000Muniek Staszczyk – „Syn Miasta” (Wydawnictwo Agora)

Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w solowej odsłonie.Przy realizacji nowego albumu „Syn miasta” Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem w składzie: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). W tym składzie 27 maja zespół wszedł do studia by zarejestrować nagrania na nowym album. Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Mastering – Jacek Gawłowski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło, Artura Rojka. Na płycie znajduje się 10 utworów skomponowanych przez m.in. Wojciecha Waglewskiego, Błażeja Króla, Jurka Zagórskiego, Kasię Piszek, Olka Świerkota, Janka Pęczaka. Autorem oprawy graficznej jest Mariusz Mrotek. Zdjęcia Jacek Poremba i Marta Wojtal.

Tak o płycie „Syn miasta” mówi Muniek Staszczyk: Drodzy, Bardzo się cieszę ze mój nowy solowy album „Syn miasta”, ukaże się już dzisiaj! Cieszę się również dlatego, bo na okładce jest mój pies, mój ukochany mops – Gluś! Syn miasta powstawał na przestrzeni ostatnich dwóch lat. Realizacja tego albumu była ciekawym doświadczeniem. Po raz pierwszy współpracowałem z tyloma rożnymi kompozytorami, producentami, nowym zespołem, nowym wydawca i managementem. Jest na tym albumie dużo uczucia i serca nie tylko mojego ale i tych wszystkich osób. Syn miasta dziś wyrusza w świat! Mam nadzieje, ze trafi też do Was, moich przyjaciół, z podziękowaniem za to, że jesteście ze mną i w zdrowiu i w chorobie. Dziękuję Wam bardzo! Dobrego odbioru!

źródło: Wydawnictwo Agora

10.shandy & evaShandy & Eva – „Give it a try” (Shandy & Eva)

Takiego duetu jeszcze w Polsce nie było, a i na świecie ze świeczką szukać takiej współpracy. Shandy & Eva czyli Ewa Żmijewska(córka słynnego aktora Artura Żmijewskiego) oraz Shanderlica Casper(z Curacao) poznały się i zaprzyjaźniły w jednej z najsłynniejszych szkół muzycznych w Los Angeles. Ich pierwsza muzyczna współpraca nareszcie doczekała się finału. To album pt. „Give it a try”. Płyta składa się z 12 utworów nagranych w Polsce, USA czy Brazylii. Jest bardzo akustycznie, gitarowo, nastrojowo, nostalgicznie. Mieszanka jazzu, word music, bosa novy, subtelnego country i słowiańsko-karaibskiej wrażliwości stawia Evę & Shandy obok Agaty Karczewskiej za kolejne jasny punkt na polskiej scenie muzycznej w 2019 r. Coś wyjątkowego, innego, nie dającego się zaszufladkować a nawet intrygującego. W rozmowie z dziewczynami powiedziałem, że gdybym usiadł sobie po pracy w małej, skromnej i przytulnej kawiarni lub klubie z małą sceną aby odpocząć i usłyszał ich granie oraz śpiew to wysłałbym do wszystkich smsa: „chodźcie zobaczyć i posłuchać Shandy & Eva. Niesamowity klimat i fajnie grają. Można się zrelaksować”. Ale jeśli ktoś koniecznie chciałby dziewczyny do kogoś porównać to twórczość Katie Melua, Norah Jones powinna wam już coś powiedzieć. SUPER!!!!

autor: Arkadiusz Kałucki

11.Marek DyjakMarek Dyjak – „Piękny instalator” (Wydawnictwo Agora)

Marek Dyjak to wyjątkowa postać na polskiej scenie muzycznej. Cichy, skromny, serdeczny, z sercem na dłoni i bardzo wrażliwy na krzywdę człowieka. Doskonale potrafi oddać w śpiewanych piosenkach ich klimat, nadać własnego charakteru, a co ważne poruszyć serca publiczności. W 1995 r. Marek Dyjak wygrał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie śpiewając „Piękny Instalator”. Od kilku dni jest już dostępny jego najnowszy album pt. „Piękny Instalator”. Utwór tytułowy płyty jest singlem promującym ten krążek, ale z lekko zmodyfikowanym tekstem, o lżejszym zabarwieniu i z gościnnym udziałem rapera Vienio(!). Autorem tekstu jest Jan Kondrak. Tu ciekawostka, nagranie jest nawiązaniem do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Na płycie jest kilku zaproszonych gości. Oprócz wspomnianego Vienia, który uwaga nie rapuje a śpiewa(!), listę obecności podpisali m.in. Renata Przemyk, Robert Kasprzycki. Producentem całości jest Marek Tarnowski. Tracklistę wypełnia „dziesięć smutków” jak mówi sam Marek Dyjak. Muzycznie otrzymujemy nowe oblicze w twórczości Marka. Jest przestrzennie, głośniej, trąbka, fortepian, elementy perkusyjne są bardziej uwypuklone niż dotychczas, nawet harmonia(która jest zawsze) jest mocniejsza i dobitnie podkreślająca wyjątkowość Marka Dyjaka.

autor: Arkadiusz Kałucki

12.Neony w POP Radio 2019_a

Neony fot.AK

Neony – „Teraz” (Neony)

Laureaci Jarocin Festival 2010, uczestnicy Festiwalu w Opolu w konkursie „Debiutów” grupa Neony wraca na salony muzycznego show-biznesu z trzecim albumem pt. „Teraz”. Płyta ukazuje się z okazji 10-lecia działalności artystycznej wrocławskiej formacji rockowej. Otrzymujemy 10 piosenek nagranych na tzw. setkę, treściwych nie tylko w warstwie tekstowej ale i muzycznej. Całość żywa, dojrzała, harmonijna mająca w sobie nośnik filmowości. Bardzo obrazowe piosenki wynikające z opowiedzianych historii uwidaczniają potencjał i twórczy Dawida Zająca lidera i autora tekstów Neonów. Niepokorni, niezależni(sami wydają płytę!) pomimo niewielkich korekt w składzie aktualnie promują krążek „Teraz” dwoma singlowymi utworami; tytułowy „”Teraz” oraz „DJ Kot”. Trzeba przyznać, że Neony są trochę tacy jak koty. Idą własną drogą, czasami się zatrzymają, czasami pobiegają sobie po pięciolinii, innym razem sobie pośpią. Takie muzyczne „kocury” z ostrymi pazurami, ale wolne, swobodne w działaniu i kreatywne w nieskończoność.

autor: Arkadiusz Kałucki

13.DeMono_ResetDe Mono – „Reset” (Wydawnictwo Agora)

„Reset” to nowy krążek w dyskografii grupy De Mono. Tytuł można rozpatrywać na kilka sposobów. Są i nowe aranżacje nich dotychczas, są nowe brzmienia, nowi producenci(kilku a nie jeden), nowy managment, ale zachowany został „młody duch” grupy o czym mi opowiedzieli Andrzej Krzywy(w środku) i Piotr Kubiaczyk(z prawej). Warstwa tekstowa jest generalnie o miłości w najróżniejszych jej obliczach. Od rozstania, walki o nią, smutku, tęsknoty po rozmowę z dzieckiem, powrocie do siebie i przemyśleniu swojego postępowania. To także moment zastanowienia czy wchodzić do tej samej rzeki drugi raz czy nie. Tutaj kwestia jest do dyskusji, którą samemu należy ocenić słuchając płyty „Reset”. Jest obecny również wątek ekologiczny, a także motor napędowy kampanii edukacyjno- społecznej „Gra się do końca”(to też tytuł drugiego singla promującego album). Jak mówi sam Andrzej Krzywy o tym pomyśle: „…bo w życiu ważne jest to, aby grać do końca, nie poddawać się i realizować marzenia, bez względu na trudne sytuacje życiowe”. Zachęcam do obejrzenia teledysku nakręconego do wspomnianego utworu. Nazwiska m.in.: Wojciech Byrski, Jacek Cygan, Ifi Ude, Przemysław Puk i jeszcze wielu innych mają niebagatelny wpływ na nowy krążek De Mono – „Reset”. Pop Music w klasycznym wydaniu z nowy znakiem jakości.

autor: Arkadiusz Kałucki

14.Szymon Wydra & Carpe Diem

Szymon Wydra&Carpe Diem fot.AK

Szymon Wydra & Carpe Diem – „Przesłanie” (CD Music)

A z tymi dżentelmenami o rockowej tożsamości znamy się ładnych parę lat i zawsze jest nam mało na rozmowę o ich muzyce. Szymon Wydra i Carpe Diem nagrali właśnie swój szósty studyjny album, ale pierwszy wydany samodzielnie. To nowość w ich biografii! Tytuł płyty to „Przesłanie”, na którym jest 9 kompozycji plus jeden bonus tzn. remix nagrania „Warto wierzyć”. Album jest wg mnie najbardziej przebojowym krążkiem w ich dotychczasowym funkcjonowaniu. Melodyjny, rockowo-popowe utwory o prostych i nieskomplikowanych formach wyrazu. Nie ma urozmaiceń i cudów techniki tylko swoboda, naturalność, szczerość. Z nagrań bije pozytywna energia, pasja, emocje, pozytywne myślenie, miłość do ludzi, rodziny, muzyki. To bardzo przyjemny album, któremu warto poświęcić czas a przede wszystkim wybrać się na koncert Szymon Wydra i Carpe Diem.

autor: Arkadiusz Kałucki

15.Pectus okładkaPectus – „Kobiety: Wojciech Młynarski” (Wydawnictwo Agora)

Grupa Pectus nagrała i wydała album „Kobiety: Wojciech Młynarski”. Tomek Szczepanik(na zdjęciu) podjął się piekielnie trudnego zadania by do poezji Wojciecha Młynarskiego skomponować muzykę. Bo wszystkie dziesięć zaśpiewanych tekstów przez blisko pół wieku leżała w szufladach i archiwach spadkobierców twórczości Wojciecha Młynarskiego. W ogóle są nieznane! Piosenki są aktualne dziś! Ja powiem, że idealnie się bronią w dzisiejszych tak dynamicznych i nieprzewidywalnych czasach. Doskonale Tomek dopasował brzmienie i aranżacje do tekstów. Tam każdy dźwięk pasuje i jest strzałem w dziesiątkę. Co ważne jest zachowana przy tym tożsamość Pectusa, ale i…wrażliwość wokalistek które zostały zaproszone do realizacji tego „magicznego” wydawnictwa. Kayah, Kasia Popowska, Małgorzata Ostrowska, Tulia, Alicja Majewska czy Magda Umer, która w ujmującym wykonaniu zaśpiewała tekst napisany po śmierci Agnieszki Osieckiej a będącym niejako hołdem dla jej twórczości. W tych piosenkach na płycie jest wzruszenie, miłość, szczerość, dobroć i współczesna energia. Zespół Pectus kiedyś powiedział, że – „kobiecość to niewyczerpane źródło energii”. I taka jest ta płyta „Kobiety: Wojciech Młynarski”. A ja jeszcze bym powiedział, że „muzyka łączy pokolenia” bo wszystkie wokalistki na wspomnianej płycie są tego doskonałym przykładem.

autor: Arkadiusz Kałucki

16.MichałKowalonekMichał Kowalonek – „O miłości w czasach powstania” (Polskie Radio Agencja Muzyczna)

Michał Kowalonek nie jest anonimową postacią na naszej scenie muzycznej. Wokalista zespołu Snowman od 15 lat, a także były wokalista Myslovitz nagrał album pt.”O miłości w czasach powstania”. To debiut solowy Michała, do którego zaprosił kilku znamienitych gości m.in. Michała Wiraszko(Muchy), Daga Gregorowicz(Dagadana), Bogna Jurewicz czy Wojtek Grabek. Są płyty i piosenki o Powstaniu Warszawskim, generalnie o wojnie i walce o wolność a Michał nie wprost ale śpiewa o Powstaniu Wielkopolskim. O lojalności, bliskości, relacjach międzyludzkich, miłości i wspólnocie jakie zostały uwiecznione w poezji, dziennikach, wierszach. Szacunek, powaga, melancholia, zaduma a nawet wzruszenie są przekazane w nowoczesnych nienachalnych brzmieniach. To płyta do słuchania w całości a nie na wyrywki. Producentem albumu jest niezawodny Marcin Bors.

autor: Arkadiusz Kałucki

17.Melancholy Hill

Melancholy Hill fot.AK

Melancholy Hill – „Stały niedosyt” (Melancholy Hill)

Melancholy Hill to formacja muzyczna, która powstała w 2015 r. w Warszawie. Dopiero teraz w 2019 na światło dzienne wyszedł ich debiutancki album „Stały niedosyt”. Osiem utworów(idealnie na vinyl) jest odzwierciedleniem spokoju, nostalgicznej podróży do tego co dobre, miłe, przyjemne. To także pokazanie spokojnej drogi do przodu, bez nachalności z różnych stron. Ale w piosenkach zawarta jest obawa, niepokój czy nadzieja. Jest mowa o dialogu, rozmowie, stabilności. Rodzina, miłość wydaje się być fundamentem jaki przyświeca zespołowi Melancholy Hill. Grupa ma na swoim koncie występy jako support przed m.in. Kult, Pogodno. Porównać ich twórczość do kogoś innego jest po prostu nie na miejscu. Tak przynajmniej ja uważam. Jest za wcześnie na tego typu dyskusje. Przedstawiciele nazwijmy to alternatywnego rocka są na początku swojej drogi muzycznej. Niech dalej tak ładnie poszukują swoich celów i inspiracji muzycznych, a zajdą daleko. Tylko niech będą sobą i budują swoją tożsamość, bo bez niej nikt nie przetrwał. Płyta „Stały niedosyt” to kolejna ciekawa pozycja 2019 r. Brawo WY!

autor: Arkadiusz Kałucki

18.RalphKaminskiRalph Kamiński – „Młodość” (Fonobo Label)

Od czasów swojego debiutu, czyli płyty „Morze”, która ukazała się w 2016 roku, Ralph zdążył zawładnąć polską sceną muzyczną i podbić serca słuchaczy w całym kraju. Wraz z płytą „Młodość” prezentuje światu nie tylko nowe piosenki – w tym m.in. singlowe „Kosmiczne Energie” oraz „Wszystkiego najlepszego” – ale także całkowicie odświeżony wizerunek, którym artysta zapowiada nową i ekscytującą podróż w swoim życiu. Słuchając płyty „Młodość” możecie w niej uczestniczyć wspólnie z Ralphem.

źródło: Fonobo Label

19.Pola Chobot & Adam BaranPola Chobot & Adam Baran – „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” (Fonobo Label)

Długo wyczekiwana zarówno przez fanów, jak i samych artystów, debiutancka płyta Poli Chobot & Adama Barana nareszcie ujrzała światło dzienne. Album nosi tytuł „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” i ukazał się nakładem wytwórni FONOBO Label. #czyjużmży

Płyta pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?” w bezkompromisowy sposób kontynuuje drogę obraną na EP „Brudno”. Album eksploruje strukturę piosenki, ale nie boi się nieszablonowych rozwiązań. Czerpie z rdzennego bluesa, przetwarzając go na swój własny, pokręcony sposób. Nietuzinkowy skład – perkusja, gitara, gitara rezofoniczna, klarnet basowy i głos, który polskim słowem wyśpiewuje osobiste i emocjonalne historie o strachu, miłości, także tej cielesnej, przemocy i ludziach.
Z kolei Pola i Adam to dwoje ludzi, którzy mimo skrajności charakterów, tworzą jeden, dziki organizm muzyczny. Piosenki, które tworzą, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters i Skip James, jak Björk czy Radiohead.

źródło: Fonobo Label

20.Piotr Machalica_coverPiotr Machalica – „Mój ulubiony Młynarski” (Sony Music)

Postać i twórczość Wojciecha Młynarskiego towarzyszyły Piotrowi Machalicy niemal od zawsze. Teraz ta fascynacja zostaje zwieńczona osobistym hołdem, który wybitny aktor składa niekwestionowanemu mistrzowi mądrego słowa. Powód? Jak twierdzi sam artysta – nie wolno ludziom dać zapomnieć o obszernym i genialnym dorobku autora „Jeszcze w zielone gramy”. Zwłaszcza, że nieczęsto zdarza się dziś „taka piosenka, taka ballada, co byle czego nie opowiada”.

Na początku, jeszcze w 2015 roku, był pomysł na program sceniczny. Rok później Machalica rozpoczął próby z kameralnym, akustycznym, jazzującym akompaniamentem Michała Walczaka, Krzysztofa Niedźwieckiego i Pawła Surmana. W tym składzie od marca 2017 roku zespół zachwycał publiczność już przeszło sto razy. Decyzja o zarejestrowaniu tego materiału i o wydaniu albumu to naturalna kontynuacja aktywności koncertowej. Powstał rodzaj urokliwej pamiątki i pyszny prezent dla słuchaczy.

Dobór piosenek na płytę był sprawą najtrudniejszą. Machalica miał na tym polu – jako fan i znawca tekstów Młynarskiego – ogromne kłopoty bogactwa. Ostatecznie wyselekcjonowany zestaw trzynastu utworów wydaje się czarujący i zróżnicowany. Wysmakowany humor idzie tu pod rękę z głęboką życiową refleksją. Obok doskonale znanych przebojów („Nie ma jak u mamy”, „Moje ulubione drzewo”, „Daj des”) znajdziemy tu propozycje nieco mniej wyeksploatowane („Tango desperado”, „Dobranoc panu, panie Bzowski”), słynne „My Way” w tłumaczeniu Młynarskiego, a także jego przekłady dwóch pieśni George’a Brassensa („Niegdysiejsze pogrzeby”, „Testament”). Machalica znakomicie „czuje” ten repertuar, niezależnie od tempa, nastroju i konwencji. Jego bogate, choć wyważone ekspresyjnie interpretacje brzmią trochę jak szczera spowiedź dojrzałego człowieka, a trochę jak list do nauczyciela, na który nie będzie już odpowiedzi.

źródło: Sony Music

21.Piotr Cugowski_Album ArtworkPiotr Cugowski – „40” (Sony Music)

Piotr Cugowski na swoje okrągłe urodziny (ur. 5 października 1979) postanowił zrobić prezent sobie oraz fanom i przygotował pierwszą solową płytę zatytułowaną po prostu „40”. W dodatku pierwszy raz sam napisał kilka tekstów. W jednej z piosenek śpiewa „czekałem długi czas, oto nowy ja”. W ostrych pomarańczowych kolorach z pomalowanymi oczami zupełnie nie przypomina Piotra Cugowskiego jakiego znamy z grupy Bracia. Ale ten wybitny wokalista nie ucieka od rocka. Oprócz przebojowych radiowych numerów, jak „Kto nie kochał’ (ponad 18 mln odsłon na YT) fani rocka usłyszą utwory inspirowane wielką miłością Piotra – Led Zeppelin. W trzech utworach wokalistę wspomógł m.in. Tomasz Organek – tekstowo, a w jednej – kompozycyjnie – Jan Borysewicz.

Wydawać by się mogło, że jeden z najważniejszych głosów rockowych ostatniego dziesięciolecia stanął na szczycie swojej obfitej i przepełnionej blaskami kariery. Ciekawość świata i głód nowych brzmień spowodował jednak, że młodszy z braci Cugowskich postanowił zbudować swoją twórczość na nowo. Tym razem samodzielnie i bezkompromisowo.
„- Jest to album, który powinienem nagrać już dawno temu, ale trzeba było czekać na odpowiedni czas i to jest teraz. Ta decyzja była przemyślana, jak chcę wyjść z pierwszą płytą, mam nadzieję, że nie ostatnią”. – zapowiada w wywiadzie.

Solowy projekt Piotra Cugowskiego rozpoczął się od piosenki „Kto nie kochał”, który premierę miał pod koniec 2018 roku. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną” – ukazał się w kwietniu 2019. To utwór o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną”).

źródło: Sony Music

 

Autor, Przygotowanie, Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska cz.6/2019

Końcówka roku 2019 jest bardzo intensywna. Jeszcze otrzymacie ode mnie garść różnych informacji na temat polskich nagrań singlowych, które w IV kwartale 2019 r. trafiły do stacji radiowych. Nie muszę mówić, że jest ich mnóstwo, ale wyselekcjonowałem w sumie około 40 pozycji i podzieliłem na dwa wpisy. Jest co słuchać, grać także zapraszam do lektury. Kolejna odsłona moich wyróżnień niebawem 🙂

01.Pectus - Głowę noś do góry COVER (1)Pectus ft. Kasia Cerekwicka – „Głowę noś do góry” (Grash Music / Wydawnictwo Agora)

„Głowę noś do góry”, to druga propozycja Pectus z płyty „Kobiety/Wojciech Młynarski”(Premiera: 8 listopada 2019). Po duecie z Kasią Popowską czas na piosenkę w duecie z Kasią Cerekwicką. „Głowę noś do góry”, to piosenka, która swoim teledyskiem promuje również komedię romantyczną z gwiazdorską obsadą zatytułowaną „Jak poślubić milionera”, której kinowa premiera odbyła 29 listopada 2019 roku. „Nigdy nie jest za późno, aby wziąć życie w swoje ręce, nie poddawać się, spełniać swoje marzenia i żyć pełną piersią. Tekst Wojciecha Młynarskiego aktualny był w czasach PRL, aktualny jest i dziś” – mówi kompozytor i wokalista Pectus Tomasz Szczepanik.

źródło: Wydawnictwo Agora

02.Edyta Górniak & Gromee - Król_okladkaEdyta Górniak & Gromee – „Król” (Universal Music)

Niekwestionowana supergwiazda i ikona polskiej sceny, Edyta Górniak, połączyła siły z niezwykle popularnym producentem, DJ-em – Gromee’em. Efektem tego spotkania jest singiel „Król”. Prapremiera utworu odbyła się podczas Top of the Top Sopot Festivalu. Jak napisała na swoim Instagramie Edyta Górniak: W sercu wszystkie emocje.. Ale także Cisza. Mogłabym napisać wiele słów a i tak żadne z nich nie odda tej chwili, bo stałaby się błaha. Żyję dla Muzyki. Dzięki niej także. Taki dzień to dla mnie Święto. Czekałam wiele lat, aby spotkać Twórcę, który tak niemożliwie bezbłędnie czuje swojego artystę. Od lat nie miałam tyle Muzyki na wyciągnięcie ręki. A wszystko to Dzięki Tobie Gromee. Szczęśliwej Premiery. Tobie. Nam. Wam.

źródło: Universal Music

03.Don&RL9 feat. Cleo, donGURALesko – KŁY_okladkaDon & RL9 ft. Cleo, donGURALesko – „Kły” (Universal Music)

„Kły” – najnowszy utwór wyprodukowany przez Donatana i Roberta Lewandowskiego, w którym Cleo i donGURALesko przestrzegają przed mową nienawiści. „Ile w nas jest kłów, jadu?” – pyta Cleo w refrenie, a donGURALesko w swoich zwrotkach zwraca uwagę na niepokojącą sytuację na arenie międzynarodowej. Filmowy klip do „Kłów” przedstawia przeszywającą dreszczem wizję świata po zagładzie klimatycznej.

 

 

źródło: Universal Music

04.Karas_Piotr Rogucki_Bolesne serce stzrala_okladkaKaraś/Rogucki – „Bolesne strzały w serce” (Kayax Prod.)

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, a Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a oboje dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzy światło dzienne w formie albumu. Singiel „Bolesne strzały w serce” to pierwszy singiel zapowiadający tę płytę.

źródło: Kayax Prod.

05.Ofelia - Tu - cover singlaOfelia – „Tu” (Warner Music)

Wiemy, że nie wszystko złoto co się świeci, ale ciągle jednak ulegamy fantazji i romantyzujemy „ciemność”. „Tu” jest światło i „Tu” jest dobrze.

 

 

źródło: Warner Music

DrukowanieBłażej Król – „Druga pomoc” (ART2 Music / Wydawnictwo Agora)

Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów. Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.

źródło: Wydawnictwo Agora

07.mateusz-ziolko-amp-tabb-legionyMateusz Ziółko & Tabb – „Legiony” (Gorgo Music)

Piosenka „Legiony” z założenia promuje film o tym samym tytule.
Na tle historii I wojny światowej rozgrywa się osobisty dramat jego bohaterów. Ich dwóch- ona jedna i wielka miłość w trudnych czasach. To uczucie jednak pozostaje niezmienne bez względu na historyczne tło. Jest uniwersalne, ponadczasowe. Sprawia, że o kimś bezustannie marzymy, tęsknimy i oddalibyśmy wszystko za krótką chwilę szczęścia. Że moglibyśmy się całkowicie poświecić dla ukochanej osoby. Dla niej i dla miejsca, w którym wyrośliśmy. Bo dla wielu te dwa elementy są nierozerwalnie ze sobą związane. Jak na imię ma dziewczyna? Jak nazywa się kraina? Każdy z nas odpowiedź nosi w sercu…

źródło: Gorgo Music

08a.Rebeka - Pocałunek COVERRebeka – „Pocałunek” (Wydawnictwo Agora)

“Pocałunek” to utwór, który Iwona napisała pod wpływem emocji. „Wracałam z moją dziewczyną z kina i pocałowałam ją na ulicy. Nagle z okna w bloku obok wydarła się na nas jakaś kobieta.” – wspomina artystka, dodając, że takich sytuacji było znacznie więcej. „Zwykle napisałabym coś od siebie, ale ten numer jest wyjątkowo ważny, najbardziej odsłaniający i osobisty. Chciałabym, by każdy kto dostanie ten press pack posłuchał tej piosenki i nie przeklejał po prostu notki prasowej, tylko napisał coś od siebie. „ – mówi Iwona Skwarek, połowa duetu Rebeka.

źródło: Wydawnictwo Agora

09.Natalia Przybysz - Ciep y WiatrNatalia Przybysz – „Ciepły Wiatr” (Kayax Prod.)

Natalia Przybysz o utworze:
„Wiatr zmian potrafi napsocić i potrafi uzdrowić. Przyznaję się, że jestem uzależniona od tego ruchu i ciągłej dynamiki. Jednocześnie kocham czuć stabilność w środku, jakby w kontekście czy kontraście do tej szalonej energii. Gdy tak mocniej wieje powstaje pytanie – czy jestem gotowa by stać się kimś nowym? Porzucić starą skorupę?”

źródło: Kayax Prod.

10.BARANOVSKI - Czułe miejsceBaranovski – „Czułe miejsce” (Warner Music)

„Czułe miejsce” to piosenka, która zwraca uwagę na wszechobecną potrzebę zaglądania w czyjeś życie. Zbyt lekko i zbyt szybko przychodzi nam ocenianie innych. Ze skrawków informacji wyrabiamy sobie zdanie o drugiej osobie i w tym wszystkim łatwo poddajemy się złym emocjom. Nowocześnie wyprodukowane i zaraźliwie chwytliwe „Czułe miejsce” zapowiadał oczekiwany przez fanów debiutancki album artysty. Ten nosi tytuł „Zbiór”, i ukazał się jesienią tego roku.

źródło: Warner Music

11.Barbara Wro ska - Rybka feat. Natalia Przybysz Paulina PrzybyszBarbara Wrońska ft. Natalia Przybysz, Paulina Przybysz- „Rybka” (Kayax Prod.)

Rok 2019 został ustanowiony rokiem Stanisława Moniuszki. Z tej okazji, wraz z rozpoczęciem września Barbara Wrońska postanowiła wrócić do wspomnień ze szkoły muzycznej. Artystka wzięła na warsztat moniuszkowską „Rybkę” i rozprawiła się z tym utworem po swojemu, dodając mu lekkości, uroku i nowego znaczenia… Barbara Wrońska o utworze i teledysku: Z ogromną radością i przejęciem przedstawiam Wam piosenkę pt. „Rybka”. „Rybka” to moja szalona interpretacja pieśni Stanisława Moniuszki, który też, jak na tamte czasy, był szalony! W teledysku wraz ze Stanisławem cieszymy się ze wspólnego muzykowania, a wtórują nam dwie wyjątkowe „rybki”: Paulina i Natalia Przybysz. To jest dla mnie ważne, gdyż razem z dziewczynami wykonywałyśmy pieśni Stanisława Moniuszki za dzieciaka na szkolnych akademiach – śmiechu było co nie miara! Cieszę, że mam szansę pokazania jak ja rozumiem twórczość Stanisława Moniuszki. Piosenka opowiada o strachu przed silnym uczuciem, ale też o strachu przed niepokojącym upałem. Rybki wolą zimno – i tam im dobrze, niech tak zostanie.

Te wspaniałe rysunki stworzyła Pola Dwurnik, bardzo jej dziękuję za to, że włożyła w ten teledysk tyle serca, pracy i swojego niepowtarzalnego charakteru. Pola DZIĘKI – jesteś wielka!!!! Oglądajcie uważnie, bo dużo tam się dzieje i ze mną i z Panem Moniuszko. Zapraszam do pląsania z rybkami, niech to będzie wesołe zakończenie lata!

źródło: Kayax Prod.

12.Sanah_prosze_panaSanah – „Proszę Pana” (Magic Records)

Sanah – jedna z najciekawszych wokalistek indie-popowych, jakie pojawiły się na polskiej scenie w ostatnich miesiącach. 22-Latka zauważona dzięki swojemu kanałowi na YouTube, gdzie zamieszczała własne kompozycje, zaczyna powoli, acz konsekwentnie wchodzić do tzw. mainstreamu – ma już na koncie duet z Mattem Duskiem. „Proszę pana” to najnowszy singiel Sanah ukazujący się razem z jej debiutancką – dostępną tylko w wersji cyfrowej i na winylu – EPką „ja na imię niewidzialna mam”. Utwór „Proszę pana” brzmieniowo różni się nieco od dźwięków, do jakich przyzwyczaiła nas autorka „Siebie Zapytasz”, ale w warstwie tekstowej to wciąż interesujące (i dowcipne!) refleksje na temat stosunków damsko-męskich.

źródło: Magic Records

13.Stefski&HutchTajemnicaStefski & Hutch – „Tajemnica” (Stefski & Hutch)

„Tajemnica” to wyjątkowo chwytliwa piosenka która odkrywa kolejne inspiracje duetu. Tym razem usłyszymy brzmienie afroamerykańskiego funku; w prostej linii od takich pojęć jak „polish jazz” które do tej pory wydawały się obce stylistyce zespołu. W dniu premiery piosenki towarzyszy nowy teledysk zrealizowany przez francuskiego reżysera i fotografa Loïc Gatteau z udziałem wyjątkowej Sonii Sherzai.

źródło: Stefski & Hutch

14.mrozu-auraMrozu – „Aura” (Gorgo Music)

Piosenka „Aura” to koncertowa petarda, która ma oddawać ducha rock’and’rolla lat 70 i roznosić słuchacza pozytywną energią. Cały nasz świat rezonuje ze sobą, sęk w tym by znaleźć kogoś kto nadaje na tych samych falach.

 

 

źródło: Gorgo Music

15.Blue Cafe - Talk To Me Now ft. La Graine_okladkaBlue Cafe ft. La Graine – „Talk To Me Now” (Universal Music)

Blue Cafe w istnie wakacyjnym nagraniu singlowym „Talk To Me Now”. Gościnnie w utworze słyszymy charyzmatycznego artystę z Francji, La Graine’a. Teledysk do piosenki został zrealizowany z udziałem Arkadiusza Lindera – mistrza Europy i brązowego medalisty Pucharu Świata Rajdu Baja w quadach oraz jego teamu z Łódzkiego Klubu Offroadowego.

 

źródło: Universal Music

16.Agnes B. - SwobodnieAgnes B. – „Swobodnie” (Kayax Prod.)

Agnes B. o singlu: „Swobodnie” to efekt współpracy z Tomaszem Sierajewskiem. Wszystko zaczęło się od wiadomości do mojego managera. Tomek zapytał, czy może podesłać mi kilka swoich podkładów. Po pierwszym przesłuchaniu, moja głowa była pełna pomysłów. Zupełnie niezobowiązująco nagrałam melodię i odesłałam. To, co stworzyłam, spodobało się wszystkim tak bardzo, że chwilę później miałam gotowy tekst, ale po angielsku. Po wielu przemyśleniach, zdecydowałam, że fajnie byłoby mieć jednak coś w języku polskim. Pisząc melodię i tekst, byłam przekonana, że stworzymy z Tomkiem nowy projekt. Niemniej jednak sama siebie zaskoczyłam faktem, że wydajemy tę piosenkę w moim repertuarze. Stąd można pomyśleć, że singiel nieco odbiega od mojej dotychczasowej twórczości.

źródło: Kayax Prod.

17.Bartek KrolikBartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)

Bartek Królik zapowiada pierwszy solowy album w karierze. Kompozytor, wiolonczelista, basista i producent muzyczny, który stoi za sukcesem między innymi takich gwiazd jak Sistars, Agnieszka Chylińska, Łąki Łan, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Krzysztof Zalewski, Tede, O.S.T.R., tym razem zdecydował się mówić „własnym głosem”. „Pan od muzyki” – bo taki tytuł nosi album, to płyta różnorodna stylistycznie, pulsująca miejskim rytmem i życiowa w przekazie, która łączy w sobie takie gatunki jak r&b, soul, funk, jazz, pop z odrobiną rocka. „Raj” – pierwszy singiel zapowiadający album, mówi o trudach życia w wielkim mieście i dążeniu do zmiany na lepsze. Jednocześnie zachęca do zaczerpnięcia świeżego powietrza, uwolnienia ducha, powrotu do źródła, do raju. “Żyję w mieście, w którym szybko płynie czas… Za szybko… Nie potrafię się odnaleźć w tempie wielkiego miasta, choć urzekła mnie tutejsza historia i ludzie, którzy są tak samo poranieni jak ja i tak samo jak ja potrzebują oddechu. „Otwórzmy serce, nie potrzeba więcej…”

źródło: Wydawnictwo Agora

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Polska część 2/2016

01.Cugowscy_Zakl ty kr g_ok adka singlaCugowscy – „Zaklęty krąg” (Sony Music)

I stało się to, co wcześniej czy później musiało się wydarzyć! Krzysztof, Piotr, Wojtek CUGOWSCY (alfabetycznie!) – nareszcie na jednej, frontalnej linii polskiej sceny muzycznej! Wszyscy sobie równi, dojrzali Artyści, w „Zaklętym kręgu” muzyki, męskiego świata, braterskiej krwi, ojcowskiej miłości, atawizmów życia. Wszyscy trzej ojcowie i synowie, w naturalnej dla Nich, rockowej balladzie bez przebaczania, rozliczania, podsumowania – tu i teraz, ze świadomością, że: „każda prawda z nami bawi się słowami, których w sobie nie ma po co kryć”. Czasem tylko trzeba czasu by… syn mógł w pełni zaakceptować ojca, by ojciec mógł zrozumieć syna, by wszyscy mogli liczyć na siebie nawzajem, by poczuć bezgraniczną moc… „zaklętego kręgu” więzów krwi!  Autorem przekazu jest przyjaciel zespołu oraz autor większości tekstów z płyty „Zmienić zdarzeń bieg” – Wojciech Byrski. Przekazu z niejedną głębią, spisaną najprostszymi, a jednocześnie najmocniejszymi słowami. To nie jest „tylko” rozmowa syna w pełnym zrozumieniu jednoczącego się z ojcem… „Zaklęty krąg” ma tak przemyślaną konstrukcję, że na równi może być słowami ojca skierowanymi do syna, przekazywanymi jak buddyjska mantra, jak indiańska mądrość, jak słowiańska legenda z pokolenia na pokolenie: „Tak jak przede mną, po mnie będzie ktoś jak Ty”… Ale może mieć też o wiele szersze, wręcz globalne znaczenie!  Utwór Cugowskich, ze słowami: „…na końcu szarym zostajemy sami, z rachunkami krzywd i pięknych chwil” może być też protest-songiem łączącym pokolenia, mądrym apelem do nas wszystkich – Braci Polaków, o twórcze, konstruktywne myślenie o przyszłości: „Nie obrażam się na świat, zła nie chowam w sobie, nie rozliczam przeszłych dat, tam nie zmienię nic”. Polska mentalność nie zmienia się od epok, wciąż robimy krok naprzód i dwa wstecz.  Europa ulega transformacjom. Świat wykonuje kolejną rewoltę. To, co trwałe w tradycji, w odwiecznej prawdzie o rodzinie, w życiu każdego człowieka, to siła więzi najbliższych relacji. Biegu tych historii na szczęście nie da się przewartościować! Na tym polega magia „Zaklętego kręgu”.

 

 

źródło: Sony Music

02.Michal Rudas -Wieloryby okładkaMichał Rudaś – „TGV” (Atma Music)

„Wieloryby i syreny” to tytuł minialbumu Michała Rudasia, który charakteryzuje różnorodność stylistyczna i aranżacyjna. Minialbum Wieloryby i syreny zawiera pięć różnorodnych pod względem klimatu utworów – nastrojowych, ale też energicznych. Wszystkie teksty napisane zostały w języku polskim przez Patrycję Kosiarkiewicz i Michała Rudasia. Muzyka natomiast została skomponowana przez Łukasza Chylińskiego i Michała Rudasia. Za produkcję płyty odpowiada zaś Jan Smoczyński.

W nagraniu tej płyty udział wzięli muzycy, tj. Łukasz Chyliński (gitary, aranżacje), Andrzej Solarski (bas), Bartosz Nazaruk perkusja) i Jan Smoczyński (klawisze, aranżacje, produkcja). Kolejnym singlem , który dotarł do stacji radiowych jest kompozycja „TGV”.

 
źródło: Atma Music

03.Mod Machine ft Mery SpolskyMod Machine ft. Mery Spolsky – „Where are you” (Promo)

Kolejny artysta młodego pokolenia w 2016 r. postanowił podzielić się z nami swoim spojrzeniem na muzykę elektroniczną. Za projektem Mod Machine stoi Bartek Danlowski, który jest w trakcie realizacji swojej debiutanckiej płyty. Na albumie ma pojawić się liczne grono zaproszonych gości w tym spoza naszego kraju. Pierwszą odsłoną z premierowego materiału jest nagranie „Where are you”, gdzie usłyszymy doskonale znaną z polskiego podwórka Mery Spolsky.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

04.Skinny ft Kasia StankiewiczSkinny ft. Kasia Stankiewicz – „I wish” (Requiem Records)

Jest już pierwszy solowy album w karierze Michała Skórki aka Skinny „The Skin I’m In”. Wszyscy doskonale poznaliśmy go z działalności w duecie Skinny Patrini. Premierowy materiał to bardzo osobisty i niezwykle emocjonalny przekaz dla nas wszystkich. Całość utrzymana jest w brzmieniach z obszarów elektroniki z elementami alternatywnego rocka. Nagranie „I wish” z gościnnym udziałem Kasi Stankiewicz jest pierwszym singlem promującym nowy materiał Skinny’ego.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

05.Daria Zawia ow_Malinowy Chru niak_ok adka singlaDaria Zawiałow – „Malinowy Chruśniak” (Sony Music)

Daria Zawiałow to z pewnością najbardziej wyczekiwany debiut tego sezonu w polskiej muzyce alternatywnej! Jest pewną siebie, młodą artystką z duszą buntowniczki. Sama pisze teksty i w dużym stopniu angażuje się w komponowanie utworów. Jest pod tym względem konsekwentna i niezależna. Pracuje nad swoim materiałem muzycznym, który zostanie utrzymany w klimatach indie popu i rocka. „Malinowy Chruśniak” to pierwszy singiel zapowiadający album Darii Zawialow. Tytuł piosenki to nawiązanie do słynnego wiersza Bolesława Leśmiana, którego ceni zarówno artystka, jak i producent muzyczny płyty – Michał Kush. Równie mocne wrażenie pozostawia śmiały tekst – próba autorskiego erotyku, wyznanie pragnienia i namiętny list skierowany do ukochanego. Z poetyckimi wersami świetnie koresponduje warstwa muzyczna – rozedrgana, intensywna, pełna podskórnego niepokoju. Zawiałow imponuje też skokami dynamiki w interpretacji wokalnej – od tajemniczego falsetu po ognisty krzyk w refrenie. Całość jest intrygującą zapowiedzią nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. Wśród swoich inspiracji Artystka wymienia takich wykonawców jak PJ Harvey, Radiohead, Warpaint czy Florence and the Machine. Mimo fascynacji twórczością zagranicznych artystów, Daria Zawiałow śpiewa głównie po polsku. Debiutancki album ukaże się w 2017 roku. Zanim to nastąpi, artystka zaprezentuje swój repertuar w wersji koncertowej. Była już objawieniem Europejskich Targów Muzycznych „Co Jest Grane”, może też pochwalić się udanym występem przed amerykańską formacją The Neighbourhood. Wystąpiła również podczas Enea Spring Break Showcase Festival w Poznaniu (21-23 kwietnia). Kolejnym sukcesem jest nominacja w kategorii Debiuty podczas tegorocznego festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu.

 
źródło: Sony Music

06.Natalia NykielNatalia Nykiel – „Error” (Universal Music)

Error” to tytuł najnowszego singla Natalii Nykiel i jednocześnie pierwsza zupełnie nowa kompozycja artystki, od czasu wydania debiutanckiego, bardzo dobrze przyjętego albumu zatytułowanego „Lupus Electro”. Wspomniany album został okrzyknięty jednym z największych odkryć 2014 roku, a teledysk do pochodzącego z albumu utworu „Bądź duży” był drugim najczęściej wyświetlanym teledyskiem ubiegłego roku. W 2015 roku został wydany również album z remiksami zatytułowany „Lupus Electro [Remixes EP]”. W tym czasie artystka nie próżnowała intensywnie koncertując po Polsce, a we wrześniu ubiegłego roku została nominowana do nagrody MTV Europe Music Awards 2015 w kategorii Najlepszy polski wykonawca. Na początku b.r. otrzymała Potrójną Platynową Płytę za sprzedaż singla „Bądź duży”.

 
źródło: Universal Music

07.Krzysztof Zalewski_lukaKrzysztof Zalewski – „Luka” (Kayax Prod.)

Krzysztof Zalewski powraca z nową piosenką „Luka”. Piosenka zapowiada płytę, nad którą Zalewski pracuje od czasu wydania „Zeliga”, a której premiera zapowiadana jest na jesień.

„Jaram się, bo pierwszy raz wszystkie instrumenty od bębnów po wokal nagrałem sam. Choć numer raczej smutny, ale mi wesoło, że idzie w świat. Nieco hiphopiarsko, nieco melancholicznie. W tempie umiarkowanym.” – mówi o „Luce” Krzysztof Zalewski.

Noc w noc szukam po mieście naszych zamierzchłych miejsc…
Mam złe sny kiedy nie śpię, Nocą omamy mam złe…

 
źródło: Kayax Prod.

08.SarsaSarsa – „Feel No Fear” (Universal Music)

Jak ten czas szybko upływa. Utwór „Feel No Fear” to już czwarte singlowe nagranie, które promuje album „Zapomnij Mi” Sarsy (właśc. Marta Markiewicz). Tekst do piosenki napisała sama wokalistka a wyprodukowany został przy współpracy z Szymonem Kozłowskim, Danielem Wernerem, Michałem Szumiejko i Bartoszem Wielgoszem. Do koncertowej wersji utworu powstał teledysk, którego premiera odbyła się 15 kwietnia 2016 r.

 
źródło: Universal Music

09.Ewa FarnaEwa Farna – „Na ostrzu” (Universal Music)

Do stacji radiowych trafił drugi singiel Ewy Farny „Na ostrzu”, ktory pochodzi z albumu „Inna”. Przypomnę, że premiera albumu odbyła się w listopadzie ubiegłego roku.  Jest to melodyjna i dynamiczna propozycja od Ewy, w sam raz na letnie wakacyjne dni. W teledysku do wspomnianej kompozycji pojawia się wiele znanych postaci, ale to już sami zobaczcie.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

10.Kasia Cerekwicka_Mi dzy s owami_ok adka albumuKasia Cerekwicka – „Głód” (Sony Music)

Kolejny singel z najbardziej autorskiego albumu w dorobku Kasi Cerekwickiej, wydanego w ubiegłym roku. Manifest jej twórczej siły. Dojrzałe piosenki, których melodie meandrują spokojnie pomiędzy pogodą ducha a melancholią, kusząc wysmakowanymi aranżacjami i naturalnym brzmieniem.

 
źródło: Sony Music

11.The Dumplings - OddychaszThe Dumplings – „Oddychasz” (Warner Music)

Utwór ‘Oddychasz’ w wykonaniu zespołu The Dumplings powstał po usłyszeniu przez artystów audiobooka do książki S. Kinga ‘Lśnienie’. Nowy singiel inspirowany jest książką, audiobookiem oraz kultowym filmem z Jackiem Nicholsonem w roli głównej.

O to co Justyna Święs i Kuba Karaś mają do powiedzenia o tym utworze: „Tak całkiem szczerze, to zaczęliśmy od filmu Kubrick’a absolutnie świetnego i klimatycznego. Po nim od razu sięgnęliśmy oczywiście po ksiazkę, bo ważne jest z czego wyszło takie cudo. Powieścią zachwyciliśmy się od razu. Lubimy posiłkować się mrocznymi tekstami kultury, wiele wnoszą one do naszych tekstów i muzyki. Pierwsza jak i druga płyta oparte są o bardzo ciężkie filmy, książki i teksty. Kiedy dostaliśmy propozycje napisania muzyki do audiobooka ‘Lśnienia’ bardzo się ucieszyliśmy. Nasza wyobraźnia miała duże pole do popisu. No i oczywiście pracowaliśmy w nasz ulubiony sposób, czyli opierając muzykę o powstałe już dzieło”.

 
źródło: Warner Music

12.Buslav_2_maleBuslav – „Searching for you” (Warner Music)

Ten dynamiczny i chwytliwy utwór ma szanse na stałe zagościć na każdej letniej playliście. Jeszcze w tym roku na rynku pojawi się debiutancki album zatytułowany “Buslav”, zawierający 11 wyrazistych i soczystych kompozycji z gatunku elektronicznego i akustycznego popu. Buslav to multiinstrumentalista, kompozytor i twórca tekstów. Wieloletnie i międzynarodowe doświadczenie muzyczne przyczyniło się do powstania jego autorskiego projektu. Organiczny charakter twórczości Buslava, jest wynikiem świadomego, szczerego oraz osobistego podejścia do muzyki. Zbliżający się debiutancki album to projekt odwagi przekroczenia osobistych granic. To opowieść o emocjach, ludzkiej ciekawości i doświadczeniach ujętych w niebanalne dźwięki.

 
źródło: Kreatywa Artystyczna / Warner Music

13.Blue Deep Shorts - cover singlaBlue Deep Shorts – „Beautiful” (Warner Music)

Chwytliwa melodia, prosty tekst i zapętlony riff basowy – oto przepis BLUE DEEP SHORTS na debiutancki singiel. Piosenka „Beautiful” to ciepłe i bezpośrednie wyznanie, na które chciałby się zdobyć niejeden chłopak. Po sukcesie na Jarocin Festiwal zespół otrzymał zasłużone wsparcie przy realizacji swoich muzycznych pomysłów – produkcją zajął się Leszek Biolik we współpracy z Marcinem Gajko. Piosenka miała swoją premierę w przeddzień 60-tych urodzin taty braci Zgorzałków, dzięki któremu zespół wydał pierwszą EPkę.

 
źródło: Warner Music

14.Tides From NebulaTides From Nebula – „We Are The Mirror” (Mystic Prod.)

Nowy album Tides From Nebula „Safehaven” można już znaleźć na półkach sklepowych. Po ponad dwóch latach od wydania poprzedniego albumu, zespół Tides From Nebula powraca z nową płytą. A o to, co powiedzieli członkowie zespołu Tides From Nebula tuż przed premierą płyty:  „Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że wydajemy kolejną płytę. Mamy za sobą emocjonujący czas pracy z wybitnymi producentami, od których bardzo dużo się nauczyliśmy. Dlatego uznaliśmy, że chcemy zmierzyć się z samodzielną produkcją nowego albumu. Proces jego powstawania był bardzo spontaniczny, bliższy temu z debiutu. Płyta jest jednak mroczniejsza i odważniejsza. Czujemy, że słychać, że nie jesteśmy już debiutantami”. Jesienią grupa wyruszy w Polską trasę koncertową. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest utwór „We Are The Mirror”.

 
źródło: Mystic Prod.

15.Krzysztof Krawczyk_ok adka albumuKrzysztof Krawczyk – „Słynny niebieski prochowiec” (Sony Music)

Krzysztof Krawczyk zmierzył się z wielkim wyzwaniem. Przefiltrował emocjonalne utwory Leonarda Cohena przez własne doświadczenia i wykonał je zupełnie po swojemu. Tak powstała płyta „Tańcz mnie po miłości kres”. Kolejnym singlem promującym najnowszy album artysty jest tytułowy utwór „Słynny niebieski prochowiec” (ang. Famous Blue Raincoat) Jeden z najbardziej znanych ballad kanadyjskiego barda  Leonarda Cohena w poetyckim, polskim przekładzie.

W pojęciu filozofii poezji legendarnego wokalisty pomógł artyście ś.p. Maciej Zembaty, autor najbardziej przejmujących przekładów z twórczości Cohena. Ciepły i mocny głos dostojnego wokalisty potrzebował tak pięknych i przemyślanych tłumaczeń, dzięki temu zestawieniu zarówno płyta, jak i singiel są kompletne.

„Kiedy pierwszy raz usłyszałem Cohena, nie znając dobrze języka angielskiego, zdałem sobie sprawę, że w tym spokojnym głosie, którym tak kokietuje publiczność, i z którego bije charyzma, zakamuflowane są duże emocje. W czym? W tekstach, których subtelności nie byłem wtedy w stanie zrozumieć” – opowiada Krawczyk.

 
źródło: Sony Music

16.Biba_okladka_singlafPaweł „BIBa” Binkiewicz – „Podaj Dłoń” (My Music)

Paweł BIBa Binkiewic wokalista, autor tekstów i gitarzysta. Jego pozytywna i charyzmatyczna osobowość urzeka każdego, co pomogło mu odnieść sukces w drugiej edycji programu X-factor, gdzie trafił do grupy Kuby Wojewódzkiego. Pełne energii koncerty BIBy, poczucie humoru oraz swoboda sceniczna na długo zapadają w pamięć. We współpracy z gdańskim studiem Custom34 powstaje jego płyta z której pochodzi utwór “Podaj Dłoń”. Razem z zespołem koncertuje po całej Polsce i skutecznie rozszerza grono swoich fanów. „Podaj dłoń” – to szczera opowieść o życiu, swoista spowiedź autora, który przez pryzmat mijających dni i otaczającego go świata opowiada o dylematach związanych z egzystencją. Utrzymana w klimacie pop-rockowym piosenka swoją lekkością ujmuje od pierwszych dźwięków.

 
źródło: My Music

17.LokaLoka – „Tańczę sam”(My Music)

Zespól Loka prezentuje kolejny bardzo melodyjny singiel „Tańczę sam”, na gitarze zagrał gościnnie Grzegorz Skawiński.”Tańczę sam” to metafora życia każdego człowieka; los rzuca nam codziennie nowe wyzwania, które nie zawsze chcemy podjąć. Wśród nich zdarzają się też niezwykłe szanse, a sposób, w jaki je wykorzystamy, zależy tylko od nas. Piosenkę promuje klip utrzymany w stylu mocnego kina akcji, inspirowanego legendarnym Panem Twardowskim oraz Faustem. W rolę demonicznego menadżera muzycznego wcielił się znakomity aktor Piotr Cyrwus. Przed głównymi bohaterami otwiera się szansa na realizację kontraktu płytowego. Ich impresario przekazuje im znaczna sumę pieniędzy na nagranie albumu. Czy wykorzystają szansę od losu i wywiążą się ze zobowiązania, czy też może wybiorą zgoła odmienne rozwiązanie?

 
źródło: My Music

18a.Damian UkejeUkeje – „Film” (Universal Music)

Ukeje do tej pory głownie kojarzony był z cięższym brzmieniem. Teraz powraca w nieoczekiwanym wydaniu. Po trzech latach od premiery debiutanckiego albumu powraca z singlem promującym nową płytę, która ukaże się już jesienią tego roku. „Film” – bo taki jest tytuł piosenki, lekko uchyla rąbka tajemnicy zupełnie nowego wydawnictwa. Autorem tekstu do utworu jest Piotr Rogucki.

Jak twierdzi sam Ukeje: „Nie do końca wiem, jaki to styl muzyki i zupełnie nie odczuwam potrzeby by go zaszufladkować. Po prostu dałem się ponieść…”. „Film” zwiastuje nowy album UKEJE, zatytułowany „ỤZỌ”, który ukaże się na jesieni 2016 roku. Nazwa pochodzi z języka nigeryjskiego, a dokładnie z dialektu Igbo i oznacza „Drogę”. Cała płyta opisuje podróż przez różne aspekty życia, wewnętrzne przemiany, a wykorzystanie nazwy w rodzimym języku ojca artysty jest pięknym podsumowaniem przebytej drogi…

Producentem płyty jest Kuba [Kikut] Mańkowski oraz Damian Ukeje.

 
źródło: Universal Music

19.JazzombieJazzombie – „Sic!” (Mystic Prod.)

Jazzombie, czyli rewelacyjne połączenie sił muzyków na co dzień występujących w Lao Che i Pink Freud, promuje w stacjach radiowych nowy singiel, „Sic!”.
„Sic!” to już drugi kawałek pochodzący z bardzo dobrze przyjętego albumu „Erotyki”. Tym razem zespół przedstawia w tekście fragment twórczości Juliana Tuwima we własnej, interesującej aranżacji. Album „Erotyki” ukazał się 8.04, a pierwszym singlem z krążka był utwór „Dziewiąta”.

 
źródło: Mystic Prod.

20a.Nun Electro - ResurrectionNun Electro – „Resurrection” (Promo)

Duet Magdalena Kaos i Olav Shark przez ostatnie lata miał pod górę i nie koniecznie z ich winy. Najważniejsze jest to, że idą do celu swoją drogą zachowując tożsamość brzmieniową, stylistyczną uaktualniając to wszystko o nowe rozwiązania w muzyce. Utwór „Resurrection” jest na pewno zwiastunem albumu, którego premiera przewidziana jest na ten rok. Duet Nun Electro spokojnie mógłby być supportem przed koncertem np. Gary’ego Numan’a czy GusGus.

 
autor: Arkadiusz Kałucki

The Best Of 2015 – Płyty Polskie Top 50

01.Smolik Kev Fox

1/Smolik / Kev Fox – Smolik / Fox (Kayax Production)

 

 

 

02.Dawid Podsiadlo

 

2/Dawid Podsiadło – Annoyancer & Disappoinment (Sony Music)

 

 

 

03.Krol

 

3/Król – Wij (Kayax Production)

 

 

 

04.Riversidejpg

 

4/Riverside – Love, Fear & The Time Machine (Mystic Production)

 

 

 

05.Mikromusic

 

5/Mikromusic – Matka i żony (Warner Music)

 

 

 

06.Sebastian RiedelCree

 

6/Sebastian Riedel & Cree – Heartbreaker (Universal Music)

 

 

 

07.Rita Pax

 

7/Rita Pax – Old Transport Wonder (Penguin Records)

 

 

 

08.The Dumplings

 

8/The Dumplings – See You Later (Warner Music)

 

 

 

09.Lao Che

 

9/Lao Che – Dzieciom (Mystic Production)

 

 

 

10.Chlopcy Kontra Basia

 

10/Chłopcy Kontra Basia – „O” (Agora SA)

 

 

 

11/Agyness B.Marry – Agyness B.Marry (Kayax Production)
12/Natalia Kukulska – Ósmy plan (Warner Music)
13/Lilly Hates Roses – Mokotów (Sony Music)
14/Rysy – Traveler (Warner Music)
15/Michał Sobierajski – Przed snem (Universal Music)
16/Patrick The Pan – …Niczym jak liśćmi (Kayax Production)
17/Spoken Love – Spoken Love (Warner Music)
18/Mary Komasa – Mary Komasa (Warner Music)
19/Bokka – Don’t kiss and tell (Nextpop)
20/Baasch – Corridors (Nextpop)
21/Leski – Splot (Warner Music)
22/Marcelina – Gonić burzę (Warner Music)
23/Iza Kowalewska – Nocna zmiana (Universal Music)
24/Tomasz Lipiński – To czego pragniesz (Warner Music)
25/Artur Andrus – Cyniczne córy Zurychu (Mystic Production)
26/Janusz Radek & The Ants – Popołudniowe przejażdżki (Magic Records)
27/Daniel Bloom – Lovely Fear (Warner Music)
28/Magda Umer – Duety (MTJ)
29/Zakopower – Drugie pół (Kayax Production)
30/Maria Niklińska – Maria (Universal Music)
31/Lion Shepherd – Hiraeth (MJM Music PL)
32/Adam Strug – Mysz (Universal Music)
33/Goya – Widoki (Universal Music)
34/Zabrocki – 1+1=0 (Kayax Production)
35/Stanisław Soyka & Roger Berg Big Band – Swing Revisited (Universal Music)
36/Neony – Uniform (Sony Music)
37/Kasia Moś – Inspination (Fonografika)
38/The Cookies – Push rewind (MJM Music PL)
39/Terrific Sunday – Strangers, Lovers (Sony Music)
40/Aneta Figiel – Plan A (Regio Records)
41/Tallib – Twoje miejsce twój czas (Sony Music)
42/Kasia Cerekwicka – Między słowami (Sony Music)
43/Kielich – Drapacz chmur (Lunatyk Records)
44/Kucz & Klake – Kucz & Klake (Requiem Records)
45/PM 2 Collective – Bob z miasta Dylan (Pm 2 Collective)
46/Girl & Nervous Guy – Shake the true (Warner Music)
47/Zdzisława Sośnicka – Tańcz choćby płonął świat (Polskie Nagrania / Warner Music)
48/Podulka – Nie przeszkadzać (Sony Music)
49/Sarsa – Zapomnij mi (Universal Music)
50/Andrzej Piaseczny – Kalejdoskop (Sony Music)

Rok 2015 był tak barwny w zaproponowane przez artystów brzmienia, ich zastosowania, najróżniejsze konfiguracje, że spokojnie wystarczyłoby materiału do napisania co najmniej pracy doktorskiej. Dla mnie jednak najważniejsze było kilka niewiadomych. Pierwsza z nich to, jak poradzą sobie wykonawcy z tzw. syndromem drugiej płyty. Po doskonałych debiutach ich akcje na rynku muzycznym w naszym kraju wzrosły niemal podwójnie. I trzeba powiedzieć szczerze podołali wyzwaniu. Może nie w tak spektakularny sposób jak miało to miejsce przy debiucie, ale co dla mnie ważne, podeszli do tematu z jeszcze większym zaangażowaniem, dojrzałością, kreatywnością muzyczną oraz tekstową. Tu należą się ogromne słowa uznania dla: Dawid Podsiadło(2), Król(3), Rita Pax(7), The Dumplings(8), Chłopcy Kontra Basia(10), Lilly Hates Roses(13), Patrick The Pan(16), Bokka(19), Iza Kowalewska(23), Tomasz Lipiński(24). Kolejną niewiadomą jaka wzbudzała we mnie ogromna ciekawość, to jak w tym wszystkim odnajdą się debiutanci. Bo tych z roku na rok przybywa i to oni od jakiegoś czasu podwyższają poprzeczkę swoją twórczością. Już w pierwszy kwartale 2015 r. nie zawiodła mnie Agyness B.Marry(11), no a później Mary Komasa(18), Michał Sobierajski(15), Baasch(20), Maria Niklińska(30), Leski(21), Rysy(14), Spoken Love(17). I na koniec kilka słów o artystach, których twórczość prawie za każdym razem nas zaskakuje swoją estetyką brzmień. Dobrze nam znane dźwięki w ich wykonaniu są ukazane w innym entourage’u. Tu na pierwszym miejscu według mnie jest Andrzej Smolik(1), który do współpracy zaprosił brytyjskiego wokalistę i muzyka Kev Fox’a. Następnym artystą obdarzonym niebanalnym i wysublimowanym spojrzeniem na muzykę jest wokalista, autor tekstów i multiinstrumentalista progresywno-rockowego zespołu Riverside(4) – Mariusz Duda. Również Mikromusic(5), Sebastian Riedel & Cree(6), Lao Che(9), Natalia Kukulska(12), Marcelina(22), Janusz Radek(26), Daniel Bloom(27), Magda Umer(28), Zakopower(29) nie pozostają w tyle za trendami czy nowinkami obowiązującymi w muzycznym show-biznesie.

Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w „Music & DJ Raport” 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

Single Radiowe – Polska część 4/2015

01.Lari LuLari Lu – „Smok” (Innersong / Warner Music)

Obyła się podwójna premiera radiowa singla „Smok”. Utwór jest kolejnym singlem promującym album Lari Lu pt. „11”. Wersja „Smok (Dustplastic Remix)” zapowiada nową EP-kę Lari Lu z remiksami. Utwór „Smok” jest trzecim singlem promującym album Lari Lu pt. „11”. Autorem muzyki jest Lari Lu oraz Random Trip. „…kiedy zmieniasz serce w sopel wtedy ja, smok nadchodzę…” mówią słowa piosenki autorstwa Jacka Szymkiewicza. 6 listopada – blisko rok po premierze albumu „11”,ukazało się wydawnictwo cyfrowe pt.: „11 | Remix & Rework EP”. EP-ka zawiera aż 10 remiksów autorstwa: Baascha, Rubber Dots, Envee, Random Trip, Rafała Malickiego, Dustplastic, No Echoes, DreamChach i Natalii Gadziny. Pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest „Smok (Dustplastic Remix)”.
źródło: Innersong / Warner Music)

02a.Novika ft Pete GraceNovika ft. Pete Grace – „Can’t Resist” (Otake Records)

Noviki przedstawiać nie trzeba i nie od dziś wiadomo, że jej długoletnia działalność klubowa to od początku jedna wielka kolaboracja. Pete Grace to poznański DJ i producent, którego EP-ka „The Way You Taste” ukazała się w barwach legendarnej berlińskiej wytwórni Sonar Kollektiv. Występował obok tak szanowanych gwiazd jak Oliver Koletzki, Robert Owens, Claptone czy Stee Downes. Dał się też poznać publiczności Beat Stage podczas ostatniej edycji Open’er Festival. Znawca i zagorzały promotor wysublimowanych elektronicznych dźwięków, oddany w szczególności deep house, co wyraźnie słychać w „Can’t Resist” nagranym z Noviką.”Can’t Resist” to zapowiedź EP-ki „Novika Collabs”.
źródło: Otake Records

03.Daniel Bloom ft Gaba KulkaDaniel Bloom ft. Gaba Kulka – „How we disappear” (Warner Music)

„How we disappear” to drugi singiel promujący producencki album Daniela Blooma Lovely Fear. Gościnnie wystąpiła w nim Gaba Kulka. Daniel Bloom od 20 lat tworzy muzykę elektroniczną do filmów fabularnych, dokumentalnych i spektakli teatralnych. Uznanie przyniosły mu  ścieżki dźwiękowe do filmów Jacka Borcucha – „Wszystko co kocham”, „Nieulotnych” przy których współpracował z Leszkiem Możdżerem i przede wszystkim nominowana do Orłów muzyka do „Tulipanów”. Przez lata z Jozefem Skrzekiem, Stevem Schroyderem (ex Tangerine Dream), Władysławem Komendarkiem tworzył muzykę improwizowaną w międzynarodowym projekcie Ricochet Gathering. Do współpracy przy Lovely Fear Bloom zaprosił takich artystów jak Mela Koteluk, Tomek Makowiecki, Jon Sutcliffe (The Sulk), Marsija.

 

źródło: Warner Music

04.Natalia MoskalNatalia Moskal – „Foreign Stranger” (Natalia Moskal)

Natalia Moskal to 22 letnia wokalistka z Lublina obecnie pracująca nad debiutanckim albumem. Równolegle zajmuje się też przekładem literatury. Utwór „Foreign stranger” to osobista, emocjonalna piosenka w nowoczesnej aranżacji, która powstała przy współpracy z dwoma producentami, Bartoszem Dziedzicem oraz Kiano (Łukaszem Maronem). Artystka obecnie pracuje nad następnymi utworami zarówno z Łukaszem, jak i z Markiem Dziedzicem, bratem Bartka, który jest odpowiedzialny za kompozycje i produkcję m.in. płyty „Migracje” Meli Koteluk, czy „Volcano” Sorry Boys.
źródło: Natalia Moskal

05.Patrick The PanPatrick The Pan – „Pikselove” (Kayax Production)

„Pikselove” – czyli trzeci singiel Patrick The Pan z jego ostatniego albumu „…niczym jak liśćmi” po „Dare” i „Niedopowieściach” nagranych razem z Dawidem Podsiadło. Zastanawiałeś się kiedyś ile czasu spędzasz dziennie ze swoim telefonem? Ile razy ominęło Cię coś pięknego, kiedy akurat przeglądałeś zdjęcia na różnych portalach społecznościowych?  Nie przegap ważnych momentów, tylko przez nowy status albo nowy filmik zupełnie nieznanych Ci osób. Prawdziwe życie dzieje się w realu.
źródło: Kayax Production

06.Iza KowalewskaIza Kowalewska – „Los jak zegar” (Universal Music)

Nietuzinkowa wokalistka, która niedawno podbiła serca jurorów i publiczności Must Be The Music porywającym protest songiem „Nocna zmiana kobiet”, znów bezkonkurencyjnie triumfowała podczas półfinału! Iza Kowalewska zaprezentowała swój kolejny, autorski utwór pt. „Los jak zegar”, który powalił na kolana jurorów (4 x TAK i niezwykle entuzjastyczne komentarze) oraz zachwycił publiczność (utwór Izy spotkał się z największą reakcją na fb MBTM oraz zdobył największą ilość lajków!).
źródło: Universal Music

07.Anna RuttarAnna Ruttar – „Old Fashioned” (Regio Records)

Anna Ruttar to wszechstronna wokalistka o bardzo charakterystycznej barwie głosu. Współpracowała z wieloma postaciami polskiej sceny muzycznej, m.in.: z projektami Stealpot, Beneficjenci Splendoru, Mietall Waluś Magazine, z Maciejem Zembatym, Andrzejem „e-moll“ Kowalczykiem, Łukaszem Targoszem. Jest laureatką Grand Prix Pepsi Vena Music Festival z formacją Natanael. Artystka prezentuje swój pierwszy solowy, w pełni autorski, album. Kompozycje i teksty Anny Ruttar są zapisem podążania za głosem serca i wszystkiego tego, co ważne: tego, co nosi w sercu. Heart-popowy, bliski world music i okolicznie-jazzowy krążek promuje utwór „Old fashioned”.
źródło: Regio Records

08.Variete - singielVariete – „Polska B” (2.47 Records / Warner Music)

W październiku 2015 r. ukazała się nowa płyta zespołu VARIETE. „PPA, Wrocław 2015”. To album  koncertowy z premiery spektaklu „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete”. Spektakl w reżyserii Jacka Gębury powstał na podstawie piosenek zespołu i miał swoją premierę na 36 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Po serii koncertów i festiwali (m.in. Off Festival, Jarocin Festiwal) promujących poprzednią płytę „Piosenki Kolonistów” z 2013 roku, grupa udowadnia na nowym albumie, że w obecnym składzie czuje się wyśmienicie i że jest nie tylko jednym z najlepszych zespołów polskiej sceny alternatywnej, ale też zjawiskiem szeroko wykraczającym poza te ramy. Grupa Variete zadebiutowała przed szeroką publicznością w 1984 roku na festiwalu w Jarocinie, od razu zdobywając wyróżnienie. Rok później zdobyli już nagrodę główną. W latach 80 i 90 zespół wielokrotnie występował przed jarocińską publicznością, stając się jedną z legend festiwalu i prekursorem tzw. zimnej fali (cold wave) w Polsce. Liderem Variete jest Grzegorz Kaźmierczak, wokalista, kompozytor, poeta, który obok Grzegorza Ciechowskiego, Katarzyny Nosowskiej i Lecha Janerki, sytuuje się w gronie najwybitniejszych autorów tekstów w historii polskiej muzyki rockowej.
Dziś nadal osią twórczości zespołu jest hipnotyczny trans i teksty Grzegorza Kaźmierczaka, ale muzyka grupy z zimno-falowej przekształciła się w wyrazisty, energetyczny mix mocnego osadzonego rytmu z gitarami i nowoczesną elektroniką. Jedno pozostało niezmienne, głos i teksty Kaźmierczaka, z miejsca przykuwają uwagę i wnikają głęboko w DNA słuchacza. Na „PPA.  Wrocław 2015” do uszu słuchacza docierają też dźwięki spektaklu i krótkie kwestie wypowiadane przez aktorów, co dodaje koncertowi  dodatkowy wymiar teatralny. Album będzie promowany koncertami, planowane są również specjalne pokazy spektaklu.
źródło: 2.47 Production / Warner Music

09.HeyHey – „Wczesną jesień” (Kayax Production)

Drugi singiel zespołu Hey promujący album „HEY w  Filharmonii. Szczecin Unplugged”, który ukazał się w czerwcu tego roku jest już w stacjach radiowych. Dążenie zespołu do zarejestrowania koncertu Unplugged, zbiegło się z inicjatywą Filharmonii do współtworzenia unikalnego projektu – wydarzenia specjalnego tylko dla tego miejsca. I tak powstał „HEY w Filharmonii. Szczecin Unplugged“ – to zapis koncertu, na którego repertuar składają się doskonale znane utwory w zupełnie nowych opracowaniach, nowym kontekście i wykonane w nowym miejscu – w zapierającej dech w piersi wyglądem i imponującej warunkami akustycznymi, nagrodzonej prestiżową nagrodą architektoniczną im. Miesa van der Rohe Filharmonii w Szczecinie. Na potrzeby tego koncertu skład zespołu został poszerzony o doborowe grono muzyków Orkiestry szczecińskiej Filharmonii. Szlachetne brzmienie instrumentów orkiestrowych, na których zagrali szczecińscy filharmonicy oraz muzycy towarzyszący zespołowi na koncertach HEY Unplugged, doskonale rozbudowało warstwę muzyczną utworów zespołu. Hey, zanurzony w akustycznym żywiole odkrywa zupełnie nowe muzyczne światy. Większości z utworów zebranych na „HEY w Filharmonii. Szczecin Unplugged“ w wersji bez prądu jeszcze nie słyszeliście, żadnego w takim opracowaniu.

 

źródlo: Kayax Production

10.Pectus_Kobiety 800x750Pectus ft. Urszula Dudziak – „Nowy Jork, jazz i styl” (Grash Music / Agora SA)

To nie jest zwykła płyta, nie da się jej słuchać bez zatrzymania, czy chwili refleksji. Pectus ”Kobiety” ukazał się 13 listopada 2015 roku. Na krążku znajdą się zupełnie nowe utwory – duety z m.in. Kayah, Anną Wyszkoni, Ireną Santor, Patrycją Markowską. Ile kobiet, tyle historii… i jak to wszystko opowiedzieć? Zespół Pectus znalazł sposób na swojej jubileuszowej – to już 10 lat na scenie! – płycie zatytułowanej po prostu „Kobiety”. Zaprosił do współpracy najwybitniejsze polskie wokalistki, przedstawicielki różnych pokoleń i wielu nurtów muzycznych, by w duetach z Tomaszem Szczepanikiem, liderem formacji, wyśpiewały pochwałę żeńskiego pierwiastka ludzkiej natury i jednocześnie dały świadectwo naszym trudnym czasom. Album otwiera duet z Urszulą Dudziak „Nowy Jork, jazz i styl”, który ma w sobie nutę optymizmu.
źródło: Grash Music / Agora SA

11.Bborysewicz BrzozowskiBorysewicz Brzozowski – „Słowa na otarcie łez” (Universal Music)

Pop-rockowy album „Borysewicz Brzozowski” łączy dwa muzyczne światy. Fuzja młodości i świeżości z doświadczeniem i muzyczną legendą! Mistrzowskie partie gitarowe i kompozycje legendy polskiego rocka, Jana Borysewicza oraz charyzmatyczny wokal Rafała Brzozowskiego, w połączeniu tworzą bardzo oryginalny materiał muzyczny, który przypadnie do gustu zarówno młodym jak i dojrzałym słuchaczom.
Jest nowocześnie, a zarazem stylowo i rasowo. Za produkcję i aranżacje odpowiedzialny jest Rafał Paczkowski (m.in. Bajm, Lady Pank, Edyta Bartosiewicz). Teksty napisał Wojciech Byrski. Pierwsza odsłona z plyty „Borysewicz Brzozowski” to utwór „Słowa na otarcie łez”.
źródło: Universal Music

12.Krzysztof KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Jestem Twój” (Sony Music)

Jest to pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo artysty. Premiera albumu „Tańcz mnie po miłości kres. Piosenki Leonarda Cohena” odbyła się 27.11.2015 r.! Krzysztof Krawczyk zmierzył się z wielkim wyzwaniem. Przefiltrował emocjonalne utwory Leonarda Cohena przez własne doświadczenia i wykonał je zupełnie po swojemu. Tak powstała płyta „Tańcz mnie po miłości kres”. Tak powstał też pierwszy singiel, uwodzicielski „Jestem Twój”, będący interpretacją słynnego „I’m Your Man”. „Kiedy pierwszy raz usłyszałem Cohena, nie znając dobrze języka angielskiego, zdałem sobie sprawę, że w tym spokojnym głosie, którym tak kokietuje publiczność, i z którego bije charyzma, zakamuflowane są duże emocje. W czym? W tekstach, których subtelności nie byłem wtedy w stanie zrozumieć” – opowiada Krawczyk.
źródło: Sony Music

13.ArturAndrusArtur Andrus – „Mona Lisa – Rodowód” (Mystic Production)

Kolejna propozycja to trzeci singiel pochodzący z albumu Artura Andrusa „Cyniczne Córy Zurychu”. Nowa płyta, to jak zwykle u Andrusa, dużo zabawy różnymi stylami muzyki – od tureckiego techno-folku przez blues patriotyczny, jazz mokotowski, chorwacki pop, szanty narciarskie, chóralny śpiew małżeński, piosenkę starofrancuską, do słowiańskiego rocka. Wszystko w aranżacji i muzycznej produkcji Łukasza Borowieckiego i Wojciecha Steca – artystów, którzy kilka lat temu stworzyli „Myśliwiecką”.
źródlo: Mystic Production

14.HGRHeroes Get Remembered – „Water” (MTJ)

To pierwsza piosenka zapowiadająca nowy, planowany na wiosnę 2016 album zespołu Heroes Get Remembered. Utwór przedstawia smutne przemyślenia naukowca (mógłby to być Robert Oppenheimer) dotyczące konsekwencji osiągnięć jego pracy. Przyczyniły się one bowiem do powstania broni masowej zagłady. Uważa, ze żyjąc w taki sposób w jaki żyjemy sami się zniszczymy. Tytuł nawiązuje do pochodzenia życia na Ziemi, a struktura i kompozycja utworu do jego ostatecznego końca spowodowanego wyścigiem zbrojeń i ślepą wiarą w wątpliwe wartości – podsumowują „Water” muzycy HGR. Kompozycja oparta w dużej mierze na mocnych, zapadających w pamięć riffach wzbogacona o znakomity, transowy groove perkusji, „wkręca się” od pierwszego wysłuchania. Słychać tu echa punkowego czadu znanego z pierwszych płyt zespołu, ale także bardziej szerokie, momentami wręcz prog-rockowe myślenie. Fakt, że muzycy zespołu Heroes Get Remebered przeszli drogę od amerykańskiej szkoły punk rocka, aż do rejonów bliższych Radiochead czy nawet Pink Floyd, nie jest ani trochę niespodzianką, zważywszy na fakt, że poziom energii i emocji w ich utworach jest wciąż jednakowo wysoki.
źródło: MTJ

15.The Dumplings_Sea You Later_malaThe Dumplings – „Nie gotujemy” (Warner Music)

Od 13.11.2015 dostępna jest najnowsza płyta duetu The Dumplings – „See you later”. Morze. Przestrzeń. Mrok. The Dumplings na swoim drugim albumie pokazują swoje dojrzałe oblicze. „Sea You Later” jest płytą zrealizowaną w autorski sposób. W całości jest skomponowana, napisana i wyprodukowana przez zespół. Za miksy wydawnictwa odpowiedzialny jest Piotr „Emade” Waglewski, a za mastering Jacek Gawłowski.„Sea You Later” jest krokiem zespołu w nowym muzycznym kierunku. Elektropopowy duet mocno stawia na elektronikę w duchu nowych brzmień, ale nie zapomina o chwytliwych piosenkach znaku rozpoznawalnym twórczości Justyny Święs i Kuby Karasia. Singlem promującym całosć jest nagranie „Nie gotujemy”.
źródło: Warner Music

16.Monika LewczukMonika Lewczuk – „Zabiorę Cię stąd” (Universal Music)

Kolejna odsłona Moniki Lewczuk i zupełnie nowe oblicze. Po sukcesie nostalgicznego, debiutanckiego singla #TAM TAM artystka postanowiła wydać nowy, dynamiczny utwór. „Zabiorę Cię stąd” to nowoczesna popowa piosenka, nawiązująca klimatem do melodyjnych piosenek w stylu house połowy lat 90-tych. Za produkcję singla odpowiada Rafał Malicki (Mosqitoo, Marina, Hey). Tekst Monika napisała wspólnie z Budyniem (Brodka, Natalia Nykiel). Masteringiem ponownie zajął się legendarny Tom Coyne (Adele, Disclosure). Reżyserem klipu jest Alan Kępski współpracujący z największymi polskimi Artystkami tj. Edyta Górniak, Ewelina Lisowska czy Sarsa. Monika Lewczuk ma na swoim koncie debiutancką EP-kę #BYĆ TAM. Artystka nie tylko śpiewa ale również sama komponuje i pisze teksty piosenek. Jej inspiracje muzyczne nie ograniczają się do jednego nurtu. Fascynują ją nowoczesne numery Years & Years, oldschoolowe piosenki Abby i operowe arie w wykonaniu Andrea Bocellego. Odkopywanie zapomnianych brzmień i łączenie ich z nowoczesną formą tworzą nową jakość, którą usłyszymy w piosenkach Moniki.
źrodło: Universal Music

17.Blue Cafe - You may be in loveBlue Cafe – „You May Be In Love – Chillout” (Universal Music)

„You May Be In Love – Chillout” to druga propozycja z ekskluzywnego, kolekcjonerskiego, dwupłytowego wydawnictwa zespołu Blue Cafe „Freshair, Chillout & Chilli” (premiera w listopadzie br.). Album zawiera największe przeboje zespołu w bardzo klimatycznych chilloutowych aranżacjach – niektóre z nich przyprawione szczyptą Chilli…
źródło: Universal Music

18.Acid DrinkersAcid Drinkers – „My Soul’s Among The Lions” (Mystic Production)

„My Soul’s Among The Lions” to nowy singiel promujący znakomity album Acid Drinkers zatytułowany „25 Cents For A Riff”. Odwieczne prawo natury wskazuje na jedno – jesień i zima od ponad ćwierć wieku oznaczają dla zespołu trasę koncertową! Koncerty Acid Drinkers słyną z niesamowitej dawki energii, która przepływa między publicznością, a zespołem. Dla wielu fanów to prawdziwe muzyczne święto i obowiązkowy punkt w koncertowym kalendarzu. Bogaty dorobek artystyczny zespołu gwarantuje, że każda trasa różni się od poprzedniej. W październiku wystartowała pierwsza odsłona trasy „Headbanger’s Delight Tour”. Zespół już w tej chwili zapowiada kontynuowanie trasy również w roku 2016.
źródło: Mystic Production

19a.Sebastian Riedel i CreeSebastian Riedel & Cree – „Na dnie Twojego serca” (Universal Music)

Album „Heartbreaker” jest siódmą w dorobku studyjną płytą jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem. Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada „Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza zwiastowała album. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.
źródło: Universal Music

20.Magda Umer i Janusz GajosMagda Umer & Janusz Gajos – „Pa!-role” (MTJ)

Jest to pierwsza piosenka promująca najnowszy album Magdy Umer „Duety – Tak młodo jak teraz…”, na którym pojawili się goście, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Singiel „Pa-role”, z udziałem Janusza Gajosa inspirowany jest wielkim przebojem z lat 70’.  Inspirowany, bo już po pisowni tytułu widać, że jest to coś zgoła innego niż cover. „Pa-role” w wykonaniu Umer i Gajosa, z tekstem napisanym przez Andrzeja Poniedzielskiego, to zupełnie nowa, pełna błyskotliwego humoru kompozycja. Aktor z właściwym dla siebie humorem i elegancją, wcielił się tu w rolę reżysera, „znanego reżysera” – jak sam się przedstawia. Magda Umer tak opowiada o utworze: „Chyba w  1972 roku był to wielki przebój w całej Europie. Śpiewali Mina Mazzini i Alberto Lupo. Ale od kiedy zaśpiewała to Dalida i zamruczał Alain Delon (po francusku oczywiście), stała się ta piosenka wielkim światowym przebojem. Alain Delon wyznawał miłość szeregiem kwiecistych słów, a Dalida odpowiadała mu –  parole parole parole, czyli słowa słowa słowa (w języku Szekspira – words, words, words). Autor polskiego ” przekładu” Andrzej Poniedzielski lubi i umie bawić się słowami, co widać, słychać i czuć! A Janusz Gajos jest nie tylko wielkim aktorem, ale także moim serdecznym, wakacyjnym kolegą i bardzo mu dziękuję za tę wspólną zabawę!”.
źródło: MTJ

21.PaullaPaulla – „Kocham Cię dalej” (Universal Music)

Piękna melodia, niezwykła emocjonalność i pięciooktawowy głos – Paulla powraca ze swoim nowym singlem „Kocham Cię dalej”. Nostalgiczność i niewiarygodny klimat to coś, co wyróżnia utwory Paulli i czyni je wyjątkowymi. „Kocham Cię dalej” to idealna propozycja na jesienne wieczory spędzone we dwoje. Ten rok jest dla Paulli bardzo pracowity. Zagrała trasę koncertową z gwiazdą światowego formatu – Garou, wystąpiła w „Tańcu z gwiazdami” i na licznych plenerowych koncertach. Jednak najwięcej czasu zajęła jej praca w studio nad nową płytą: „Płyta będzie bardzo emocjonalna – innej sobie nie wyobrażam! Będzie zgodna z tym, co gra w mojej duszy i w moim sercu. Ufam, że słuchacze odnajdą w niej prawdę i starą, dobrą Paullę” – śmieje się wokalistka. Najnowszy singiel „Kocham Cię dalej” to kompozycja wieloletniego przyjaciela Artystki – Michała Kacprzaka. Jemu zawdzięczamy idealne połączenie ballady z nowoczesnym brzmieniem. „To piosenka dla wszystkich, którzy choć raz w życiu zostali sam na sam ze swoją samotnością… Opowiada smutną historię rozstania i kobiecych przemyśleń w chwili, w której opadają już największe emocje. Wtedy świat znów zaczyna biec swoim rytmem, tylko gdzieś na dnie serca pozostaje pustka” – dodaje Paulla.
źródło: Universal Music

22.Natalia_Kukulska_MY_singiel_COVERNatalia Kukulska – „My” (Warner Music)

Premiera dwupłytowego albumu Natalii Kukulskiej „Ósmy plan” miała miejsce 23.02.2015 r. Nad materiałem muzycznym wokalistka pracowała wraz z mężem Michałem Dąbrówką. W tym duecie tworzą wspólne kompozycje, do których Natalia pisze teksty. Para zafascynowana elektroniczną sceną muzyczną, sięga w tym projekcie po bardzo śmiałe rozwiązania, nietypowe dla pop’u znajdziemy w nim ciekawe formy piosenek i odważne instrumentarium.  Krążek plitowały już nagrania „Pióropuszu”, „Na koniec świata” oraz ich wersje live w kooperacji z Atom String Quartet. Aktualnie do stacji radiowych trafił kolejny singiel z płyty „Ósmy plan” – „My”.
źródło: Warner Music

23a.Piotr Ziola - PodobnyPiotr Zioła – „Podobny” (Warner Music)

Pomimo młodego wieku, Piotr Zioła zaskakuje dojrzałym wokalem, nieprzeciętną wrażliwością i stylem. Mocno inspirują go lata 50. i 60. Głos Piotrka można usłyszeć w piosence „Przyjmij brak” zespołu Rysy. W utworze gościnnie wystąpił razem z Justyną Święs z zespołu The Dumplings. Producentem płyty jest Jurek Zagórski odpowiedzialny m.in. za doceniony przez krytykę album Natalii Przybysz „Prąd”.

 

 

źródło: Warner Music

24.Czerwone GitaryCzerwone Gitary – „Historia jednej znajomości – live” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swojej karierze zespół CZERWONE GITARY zaprezentuje największe hity w symfonicznym opracowaniu. Tego poważnego zadania podjął się aranżer i dyrygent ORKIESTRY SYMFONIKÓW GDAŃSKICH, Andrzej Szczypiorski, który ma już na swoim koncie opracowania piosenek zespołu COMA i LADY PANK. Okazją do tak poważnych wyzwań artystycznych jest 50 lecie zespołu a co za tym idzie, pamięć o jego twórcy Krzysztofie Klenczonie. Dlatego też CZERWONE GITARY oddają hołd swojemu przyjacielowi i założycielowi grupy. Na płycie znajdą się m.in. takie hity, jak: Historia jednej znajomości, która promuje album zatytułowany „Czerwone Gitary Symfonicznie – w hołdzie Krzysztofowi Klenczonowi z okazji 50 lecia istnienia zespołu”.
źródło: Universal Music

25.Ania DabrowskaAnia Dąbrowska – „Nieprawda” (Sony Music)

Ania Dąbrowska powraca po trzyletniej przerwie z zapowiedzią nowego albumu. I robi to w specyficznym dla siebie analogowym stylu. Premiera utworu „Nieprawda” odbyła się 13 listopada. Wtedy też do sprzedaży trafi 7-calowy winyl, na którym na stronie A znalazła się kompozycja „Nieprawda”, na B natomiast – remiks utworu przygotowany przez DJ-a i producenta muzycznego Gromee. Co ważne – remiks opublikowany jest tylko na płycie winylowej. Za produkcję utworu odpowiedzialna jest Ania oraz producent Olek „CzarnyHiFi” Kowalski. Kooperacja dość zaskakująca, jako, że „CzarnyHiFi” znany jest z kolaboracji z artystami ze środowiska hip – hopowego, takimi jak: Pezet/Małolat, Sokół i Marysia Starosta, Iza Lach, Fisz czy KęKę.
źródło: Sony Music

26.Milky Wishlake - cover singlaMilky Wishlake – „Wait For Us” (Nextpop / Warner Music)

W 2014 roku EP-ką „Five Contemporary Songs” Milky Wishlake zwrócił uwagę środowiska muzycznego i niemal od razu został uznany za jednego z najbardziej obiecujących muzyków. Pod koniec listopada premierę radiową miał pierwszy singiel artysty pt. Wait For Us, zapowiadający jego debiutancką płytę o tym samym tytule. Pod pseudonimem Milky Wishlake kryje się pochodzący ze Śląska niezwykle obiecujący producent, wokalista, kompozytor i pianista, 27-letni Kamil Zawiślak, który jest autorem muzyki i słów do wszystkich piosenek, które znajdą się na płycie.
źródło: Nextpop / Warner Music

27.Spoken LoveSpoken Love – „Everlasting Love”  (Warner Music)

Debiutancki album duetu Spoken Love poprzedzały dwa  single- „Starless” i „Chant”. Do utworów powstały teledyski, które zrealizował wielokrotnie nagradzany duet PSYCHOKINO – czyli reżyserka Dorota Piskor i operator Tomek Ślesicki – odpowiedzialni m.in. za teledyski takich artystów jak Dawid Podsiadło, BOKKA czy Curly Heads. W efekcie współpracy powstała fabularna historia, na którą składają się trzy kolejne single zespołu – w efekcie otrzymujemy  krótkometrażowy film bazujący na emocjach i wartościach, o których śpiewa Spoken Love. Zawarta w tytule trzeciego singla miłość jest tematem przewodnim debiutu Spoken Love. Bartek Królik i Marek Piotrowski to od lat znane postacie na rodzimej scenie muzycznej. Znakomici muzycy i producenci. Twórcy nieustannie poszukujący nowych wyzwań. Ich najnowszy projekt nosi nazwę Spoken Love i – jak podkreślają Bartek i Marek – nawiązuje do ich dzieciństwa plus tego, co najbardziej inspiruje ich w muzyce. Zawarta w tytule trzeciego singla miłość jest tematem przewodnim debiutu Spoken Love. Jak mówią Bartek i Marek: „Album opowiada o miłości w zdehumanizowanej, postnowoczesnej rzeczywistości, w której toczy się walka pomiędzy iluzją a prawdą, światem materii a światem ducha”.

 

źródło: Warner Music

28.FismollFismoll – „Skin” (Nextpop / Warner Music)

4 grudnia ukazał się minialbum Fismolla pt.“Abandoned Stories”. Jest to 5 utworów, które oryginalnie miały znaleźć się na płytach “At Glade” i “Box Of Feathers”. Utwory, które znalazły się na EP-ce zostały zarejestrowane podczas sesji do obu płyt, a dokończone w listopadzie 2015. Artysta krótko zapowiedział wydawnictwo na swoim profilu na FB: Niektórzy z Was pytali kiedy coś w ojczystym języku. Jest. Na “Abandoned Stories”. Niektórzy pytali gdzie “Herbs Overblown”. Pojawił się. Na “Abandoned Stories”. Utwory z EP-ki można usłyszeć podczas koncertów w ramach trwającej trasy promującej drugi album Fismolla “Box Of Feathers”.
Singlem promującym EP’ke jest utwór „Skin”.
źródło: Nextpop / Warner Music

29.Teriffic SundayTerrific Sunday – „Petty Fame” (Sony Music)

Zespół Terrific Sunday to sensacyjny debiutant ze stajni Sony Music Poland. Trzeci singiel z płyty „Strangers, Lovers”, pt. „Petty Fame” utrzymany jest w charakterystycznym dla zespołu brzmieniu. Polski rynek muzyczny oszalał na punkcie Terrific Sunday. W zawrotnym tempie zespół pojawił się i zagrał we wszystkich najważniejszych miejscach i wziął udział w najciekawszych projektach. To zdecydowanie najbardziej sensacyjny tegoroczny debiutant z szansą na karierę wielkiej indie-rockowej gwiazdy. Karierę nie tylko lokalną.
źródło: Sony Music

30.MuchyMuchy – „Gdyby nie szerszenie” (Universal Music)

Niezwykła podróż do roku 1985. Latem 1985 Piotr Łazarkiewicz pojechał do Jarocina, aby nakręcić film o festiwalu. W przypadku tego reżysera nie mogło skończyć się na bezrefleksyjnej relacji. Efektem tej podróży jest „Fala” niezwykły muzyczny dokument o odwiecznej walce pokoleń „młodzi vs starzy” i „lud kontra władza” podszytej ówczesną sytuacją polityczną w Polsce. Ścieżkę dźwiękową tamtych wydarzeń napisały Republika, Tilt, Izrael czy Madame i Aya RL – dawne zespoły Roberta Gawlińskiego i Pawła Kukiza – ówczesnych debiutantów. Trzydzieści lat później Muchy zagrały na żywo w Jarocinie muzykę z filmu Łazarkiewicza. Piosenki nie straciły przez lata nic ze swojej mocy. Zyskały za to aktualną siłę przekazu dzięki świetnym, uwspółcześnionym aranżacjom. Ten album to zapis letniej nocy podczas festiwalu w Jarocinie w lipcu 2015. Audiowizualne widowisko koncertowe Much wzbudziło zachwyt festiwalowej publiczności, a także obecnych w Jarocinie muzyków Republiki i Magdaleny Łazarkiewicz – żony reżysera „Fali”. To muzyczna podróż do czasów, kiedy buntować się było łatwiej, bo żyć było trudniej i niezwykła wycieczka przez trzy dekady polskiej muzyki.
źródło: Universal Music

31.Kasia Cerekwicka_singKasia Cerekwicka – „Szczęście” (Sony Music)

„Szczęście” to nowy singiel Kasi Cerekwickiej z wydawnictwa „Między słowami”.  Utwór, podobnie jak cały album, nawiązuje do najlepszych czasów polskiej muzyki rozrywkowej – to organiczna, wielobarwna muzyka pop, jaką pokochaliśmy w latach 80. i 90. ubiegłego wieku i jakiej ostatnio niestety dotkliwie brakuje. „Marzyłam też o tym, żeby „Między słowami” była płytą zagraną przez żywy zespół, muzyków świetnie grających na gitarach, bębnach, żeby jak najmniej korzystać z komputera. Udało się. Spełniło się moje marzenie o jak najbardziej naturalnym brzmieniu”. – Kasia Cerekwicka
źródło: Sony Music

32.Maria NiklinskaMaria Niklińska – „Lubisz tak” (Universal Music)

Nowy singiel i zupełnie nowe brzmienia – Maria Niklińska „Lubisz tak”. Artystka przyzwyczaiła fanów do nastrojowych ballad. Dziś zaskakuje optymistyczną i wesoła piosenką „Lubisz tak”. Cała płyta jest dość nastrojowa i nieco mroczna – ta piosenka jest zupełnie inna, optymistyczna i radosna. Singiel jest w klimacie elektropopu z odrobiną folku, dlatego też postanowiliśmy nakręcić klip w polskich górach. Zarówno tytuł jak i cały tekst to gra słów. Każdy może go interpretować na swój własny sposób. Lubię tytuł „Lubisz tak”! Zabawne jest to, że w dobie Facebooka i Internetu używamy go tak często – mówi Maria.
źródło: Universal Music

33.UFly_Get_It_NowUFly – „Get It Now” (My Music)

Utwór opowiada o pokonywaniu samego siebie i swoich słabości. Nigdy nie jest za późno na walkę o swoje marzenia, ponieważ wszystko jest w naszych rękach. Możemy osiągnąć w życiu bardzo dużo jeśli tylko w to uwierzymy ….”. Za produkcje odpowiada Dom Morley, zdobywca Grammy za album “Back to Black” Amy Winehouse.
źródło: My Music

34.BagBrain’s All Gone – „Inny Świat” (48Sounds / Sony Music)

Brain’s All Gone [ B.A.G.] to trzy utalentowane dziewczyny z Krakowa. Mimo młodego wieku mocno zafunkcjonowały na rodzimej i europejskiej, scenie koncertowej. Ich muzyka to melodyjne Pop Punkowe kawałki, grane z energią właściwą dla zbuntowanych nastolatek, przypadną do gustu fanom Blink-182, The Offspring jak i Tokio Hotel czy Avril Lavigne. Zespół powstał w 2012 roku i po kilku próbach zgłosiły się na casting do polskiej edycji programu “Must Be The Music”, gdzie dotarł do półfinału, zdobywając uznanie jurorów. „Czekałam na was! lubię was i oczywiście tak, tak, tak! ” Kora (MBTM). Dziewczyny mają na swoim koncie wydanie EP “Outcast of Society”, ponad 60 koncertów (PL, UK, DE) oraz występy na Rebelion Festival i Punk Rock Holiday.

 

źródło: 48Sounds / Sony Music

35.Dawid KwiatkowskiDawid Kwiatkowski – „Droga” (My Music)

Jest już trzecia płyta Dawida Kwiatkowskiego pt. „Element Trzeci”. Wokalista przyzwyczaił swoich fanów, że jego płyty ukazują się pod koniec każdego roku, tak stało się i tym razem. Nowa płyta zawiera 12 premierowych utworów oraz jeden bonus track. Wszystko zamknięte jest w minimalistycznym opakowaniu w biało-czarnych kolorach.
„To trzecia płyta, trzeci element naszej miłości z muzyką, zamykający pewien etap rozwoju mojej osoby. Każdy się zmienia i zmienia się wszystko – ja też. Dojrzałem i wiem, w którą stronę chcę iść oraz kogo mam słuchać a słuchać powinienem siebie. Odnalazłem w tym całym zamieszaniu ludzi, którzy uczą mnie życia i pokazują nowe dźwięki; ludzi, z którymi tworzę i będę tworzyć. Na albumie znajdziecie radość, smutek, szaleństwo, złość – ale znajdziecie też wiarę, nadzieję i miłość. Trzy najważniejsze wartości, o których powinien pamiętać każdy z nas, zostały opisane trzema piosenkami, które odkrywać będziemy po kolei jako single. Typować możecie, ja nie podpowiadam. Zaczniemy od wiary, bo to od niej zaczęło się moje nowe życie” – mówi Dawid Kwiatkowski.
źródło: My Music

36.Sylwia PrzybyszSylwii Przybysz – „Turn The Page” (My Music)

Nowy singiel Sylwii Przybysz „Turn The Page” to zupełnie nowa jakość na polskim rynku muzycznym. Młoda wokalistka, która została odkryta przez wydawnictwo MyMusic, stworzyła swój nowy przebój przy współpracy z czołowymi kompozytorami sceny pop i ma szansę powtórzyć sukces Saszan, Dawida Kwiatkowskiego czy Juli. „Turn The Page” to utwór, który nie odbiega swoim poziomem od światowych standardów. Singiel został zaśpiewany w języku angielskim, dzięki czemu ma szansę odnieść sukces także poza granicami naszego kraju. Na potrzeby utworu został również nagrany teledysk, który powstał w Berlinie.

 

źródło: My Music

37.PodulkaPodulka – „Jest Pięknie” (Sony Music)

Jeszcze kilka lat temu zachwycała wszystkich swoim głosem w telewizyjnych talent show. Dzisiaj Marta Podulka zachwyca swoją pierwszą w karierze długogrającą płytą. Debiut Podulki to 11 zadziornych i niezwykle kobiecych kompozycji, które bez wątpienia zaczarują nawet największych ponuraków. Podulka rozwesela i zaraża niepoprawnym optymizmem już od pierwszego utworu, w którym śpiewa po prostu, że „Jest pięknie”! Na albumie znajduje się również hit zatytułowany „Nie przeszkadzać”, którym Podulka podbiła stacje radiowe.
źródło: Sony Music

38.Chojnacki_NowakChojnacki & – „My summer night” (My Music)

Singiel odnoszącego liczne sukcesy Roberta Chojnackiego. Nastrojowy klimat i dźwięki wykorzystanych instrumentów wprowadzają słuchacza w wyjątkowy klimat, który pozwoli na wyruszenie w muzyczną podróż. Dodatkowo piosenka jest śpiewana w języku angielskim.
źródło: My Music

39.Ewa FarnaEwa Farna – „Tu” (Magic Records)

Ewa Farna lubi zaskakiwać swoich fanów. Tym razem przygotowała wraz z zespołem 9 swoich przebojów w  akustyczno-jazzujących aranżacjach.
Jest to rewelacyjna propozycja na długie, zimowe wieczory i nie tylko. „Osobiście jestem zachwycona tym projektem, myślę, ze może to być niemałe zaskoczenie dla ludzi, którzy na co dzień nie słuchają mojego repertuaru. Ale jeśli są fanami muzyki, to myślę, ze może im się spodobać, bo właśnie wokół niej tak naprawdę będzie się wszystko kręcić. To będzie INNA Ewa”.Druga płyta zawiera 3 nowe kompozycje, które są zapowiedzią premierowego albumu Artystki oraz duet z Tomkiem Lubertem. Singiel „Tu” jest pierwszym utworem, który promuje płytę „INNA”.

 

 

źródło: Magic Records

40.Julia_CMJJulia Wieniawa – „Co mi jest” (My Music)

Julia Wieniawa – Narkiewicz, która znana jest szerszej publiczności z roli Pauli w popularnym serialu „Rodzinka.pl”, odsłania swój kolejny talent i prezentuje klimatyczną piosenkę „Co Mi Jest”. Utwór niczym nie przypomina produkcji jej równieśników i prezentuje dojrzałą stronę artystki. Siedemnastolatka o swojej piosence mówi : „Co mi jest” nie opowiada konkretnej historii. Są to moje emocje splecione w zdania, które każdy może inaczej zinterpretować. Chciałam stworzyć utwór o ciekawym nastroju, atmosferze, aby trafił w gust ludzi w różnym wieku. Julia jest również autorką tekstu „Co Mi Jest”, natomiast muzykę skomponował Marek Marco Siemieraszko. Utwór zarówno zapowiedzią i przedsmakiem debiutanckiej płyty Julii, która ukaże się wiosną 2016 r. Album będzie charakteryzował się lekkim klubowym klimatem z pogranicza gatunków House, Deephouse, Garage czy nawet ChillOut Lounge.
źródło: My Music

Single radiowe – Polska część 3/2015

01.Lanberry_Podpalimy Świat_okładka singlaLANBERRY – “Podpalimy Świat” (Universal Music)

Zjawiskowa, utalentowana i zdeterminowana – tak najkrócej można opisać Małgorzatę Uściłowską, znaną pod pseudonimem Lanberry. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, właścicielka niebanalnego głosu, która odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Profesjonalną karierę muzyczną buduje od 2010 roku. Na swoim koncie ma m.in. udział w płycie Warsoul Experience z projektem NOD, na której oprócz niej można było usłyszeć także: Wojciecha Waglewskiego, Marikę oraz rapera VNM’a. Lanberry swoich sił próbowała także w programach typu talent show, występowała zarówno w The Voice of Poland jaki i X-Factorze. Singlem „Podpalimy Świat” zapowiada swój debiutancki album, którego premiera już niebawem.

Źródło: Universal Music

02.Szczesniak & Herdzin_Lovely Day_okladka singlaMIECZYSŁAW SZCZEŚNIAK & KRZYSZTOF HERDZIN – “Lovely day” (Sony Music)

Mieczysław Szcześniak i Krzysztof Herdzin wspólnie stworzyli wyjątkową płytę z kategorii „Great American Songbook”. Ten pierwszy zaśpiewał doskonale jak zawsze, ten drugi jest autorem stylowych i bezpretensjonalnych aranżacji. Muzycy zawiesili sobie poprzeczkę bardzo wysoko decydując się na utwory z repertuaru największych: Johna Lennona, Marvina Gaye’a czy Steviego Wondera. Wydawnictwo promują „This Is Not America” w oryginale wykonane przez Davida Bowiego i Pata Metheny oraz „Lovely Day” Billa Withersa.

Źródło: Sony Music

03.Lion Shepherd - Lights outLION SHEPHERD – „Lights Out” (MJM Music PL)

Nowy singiel zespołu Lion Shepherd pt. „Lights Out” już trafił do stacji radiowych. Utwór promuje debiutancki album pt. „Hiraeth”, który ukazał się 25 września 2015 roku. Lion Shepherd to nowy projekt muzyczny Kamila Haidara i Mateusza Owczarka, wcześniej znanych m.in. z zespołu Maqama. Muzycy dotąd kojarzeni ze światem rocka i metalu, postanowili w ramach zupełnie nowego przedsięwzięcia dać upust swoim fascynacjom muzyką etniczną i akustyczną. Muzyka zespołu oscyluje wokół world music, transu, bardzo mocno słychać wpływy bliskowschodnie, ale też nie mogło zabraknąć rocka, bluesa czy brzmień progresywnych.

Źródło: MJM Music PL

04.Mama Selita_niewiem_grafika_04bMAMA SELITA – “Nie wiem” (Mama Selita / JRP Labadee)

To premierowy utwór, będący zapowiedzią nowego materiału zespołu Mama Selita.
Ostatnie miesiące grupa spędziła promując swój poprzedni album zatytułowany “Materialiści”, z którego pochodził najbardziej znany utwór formacji – “Na pół”. Na trasie zespołu znalazły się między innymi Festiwal w Jarocinie czy rzeszowski Europejski Stadion Kultury. “Nie wiem” to kawałek pokazujący, że Mama Selita coraz odważniej korzysta z elektroniki, ale wciąż z zachowaniem charakterystycznego “brudnego” brzmienia.
– To dla nas bardzo ważna piosenka. Jest łącznikiem między drapieżną energią płyty „Materialiści”, a nowym materiałem, nad którym pracujemy – mówi Igor Seider, wokalista zespołu.
Klip towarzyszący singlowi to mroczna, filmowa podróż po Warszawie nocą. Za produkcję muzyczną utworu, jak i realizację klipu odpowiadają członkowie zespołu.

Źródło: Mama Selita / JRP Labadee

05.Robert Krawczyk_Przypominasz Mi_okladka singlaROBERT KRAWCZYK – „Przypominasz mi” (Sony Music)

Robert Krawczyk, nowa twarz na ogólnopolskiej scenie muzycznej. Pierwszym singlem debiutującego wokalisty jest piosenka „Przypominasz mi”. Robert Krawczyk jest laureatem międzynarodowego Festiwalu Carpathia 2008 w Rzeszowie. Wraz z zespołem Kravt otrzymał wówczas Nagrodę Publiczności. Wychował się na muzyce soul i gospel, a na swoich koncertach często wykonuje piosenki Czesława Niemena.Okładkę do singla przygotował uznany grafik Maciej „Valp” Hajnrich który współpracował między innymi z Australijskim zespołem Pendulum.

Źródło: Sony Music

06.Maleo Reggae RockersMALEO REGGAE ROCKERS – “Mamy Siebie” (Universal Music)

„Mamy Siebie” to piękna wibracja i reggaeowy puls. To opowieść o stwarzaniu miłości, o budowaniu na niej świata. Mając siebie trzymamy świat, by nie staczał się każdego dnia. Darek Malejonek i jego ekipa wracają do korzeni reggae z mocnym przesłaniem wolności, pokoju i miłości. Całość nagrana została na ‚setkę’ z użyciem analogowego sprzętu, co pozwoliło uzyskać szerokie ciepłe brzmienie.Tekst do utworu „Mamy siebie” jest autorstwa Jakuba Podolskiego z formacji Cuba De Zoo.

Źródło: Universal Music

07.Janusz Radek The AntsJANUSZ RADEK & THE ANTS – „Czucie” (Universal Music)

Czucie to piosenka o wzajemnym się rozpoznawaniu poprzez intuicje. W świecie niczym nieograniczonych obietnic bez pokrycia , tylko nasze zmysły mogą nam dać jakąś wskazówkę w ocenie rzeczywistości. Szukamy się nawzajem zgodnie ze współodczuwaniem , dzięki czemu wybrani ludzie stają się nam bliscy , coś nas z nimi łączy. Utwór zwiastuje nowy album artysty pt. „Popołudniowe przejażdżki”, którego premiera odbędzie 16 października.

Źródło: Universal Music

08.Lilly Hates Roses_Predictable_okladka singlaLILLY HATES ROSES – „Predictable” (Sony Music)

Kompozycja „Predictable” to drugi singiel ze świetnie przyjętej płyty pt. „Mokotów”. Wbrew pozorom utwór nie jest tak przewidywalny jak sugeruje jego tytuł. W przeciwieństwie do beztroskiego „Mokotowa” kawałek „Predictable” czerpie szeroko z rockowej muzyki alternatywnej i ukazuje takie oblicze grupy, które wcześniej nie ujrzało jeszcze światła dziennego. Słuchając go trudno się dziwić, że twórczość Lilly Hates Roses wzbudza zainteresowanie za granicą. Piosenki Kasi i Kamila były grane w Stanach Zjednoczonych.

Źródło: Sony Music

09.VideoVIDEO – „Ktoś nowy” (Universal Music)

Melodyjny rock i melancholijny tekst – zespół VIDEO prezentuje kolejny nieszablonowy singiel ze swojej płyty „Doskonale Wszystko Jedno”, która ukaże się już 21 sierpnia. Słowa piosenki tradycyjnie napisał Wojtek Łuszczykiewicz – charyzmatyczny lider grupy VIDEO, znany z pełnych szczerości, autorskich tekstów. Za muzykę i aranżację utworu odpowiada Marek Yan Kisieliński. „Ktoś nowy” to kolejny po „Wszystko Jedno” singiel VIDEO zwiastując trzeci już album tej grupy.

Źródło: Universal Music

10.Micha  Bajor & Anna Wyszkoni_Ja kocham Ty kochasz_ok adka singlaMICHAŁ BAJOR & ANNA WYSZKONI – “Ja Kocham, ty kochasz” (Sony Music)

Michał Bajor czaruje nas i wzrusza swoim śpiewem już od ponad 40 lat. Nowy album – „Moja miłość” to jego 19. płyta i zarazem trzecie spotkanie mistrza interpretacji z mistrzem słowa – Wojciechem Młynarskim. To zbiór najpiękniejszych piosenek o miłości. Większość z nich to wielkie przeboje, by wymienić tylko „Prześliczną wiolonczelistkę”, „Odkryjemy miłość nieznaną” czy „Och życie kocham cię nad życie”. Na płycie pojawią się także dwie nowe piosenki, napisane specjalnie dla artysty przez Wojciecha Młynarskiego. Wśród nich jedna zaśpiewana w wyjątkowym duecie – z Anną Wyszkoni.

Źródło: Sony Music

11.RemoTabb - We AreREMO & TABB – „We Are” (My Music)

Album „Remofere” to kolejne muzyczne wcielenie popularnego DJ’a. Wydawnictwo składa się z dwóch płyt CD. Na pierwszej z nich znajdzie się 17 utworów. Do współpracy przy nich Remo zaprosił wielu wykonawców. Na płycie usłyszymy m.in. popularnych youtuberów – Jana Dąbrowskiego czy idoli nastolatków – Sylwię Przybysz i Jeremiego Sikorskiego. Druga płyta to idealna propozycja na wszelkiego rodzaju imprezy, ponieważ zawiera 17 utworów zmiksowanych w jeden set! Kolejnym singlem zwiastującym to nowe wydawnictwo Remika to propozycja godna zachodnich playlist pt. „We Are”. Obok niego tym razem jest słynny polski producent Tabb.

Źródło: My Music

12.RiversideRIVERSIDE – “Found” (The Unexpected Flaw of Searching) (Mystic Prod.)

Nowy album RIVERSIDE jest zatytułowany „Love, Fear and the Time Machine”. Album trwa ponad godzinę i zawiera 10 utworów będących jednymi z najbardziej melodyjnych kompozycji w karierze Riverside. Krążek jest szóstym w dorobku zespołu. Obraz zdobiący krążek wykonał długoletni współpracownik zespołu Travis Smith / Seempieces ( m.in. Katatonia, Opeth, Nevermore etc).
Na płycie znajdziemy połączenie muzycznych osiągnięć lat 70 i 80-tych XX wieku dobranych w wyjątkowy i niebanalny sposób. Singiel promujący całość, to kompozycja “Found”.

Źródło: Mystic Prod.

13.Katarzyna Groniec_okladkaKATARZYNA GRONIEC – „Króliczek” (Warner Music)

18 września 2015 r. ukazał się album Katarzyny Groniec ZOO z piosenkami Agnieszki Osieckiej. Na dwupłytowy album złożyły się CD i DVD. Jak mówi sama artystka: „Wybór piosenek, po raz pierwszy, uzależniłam od muzyki. Musiała udźwignąć zmiany. I stał się mały cud. Cudek. Te piosenki, które zabrzmiały w nowych aranżacjach, ułożyły się w historię życia. Ta historia nie zmieściła się w całości na płycie CD, ale na DVD – tak”. – mówi Artystka. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo będzie utwór pt. „Króliczek”, znany do tej pory w wykonaniu Skaldów.

Źródło: Warner Music

14.GoyaGOYA – „ Najlepsze czeka nas” (Universal Music)

„ Najlepsze czeka nas” to swego rodzaju dojrzałe wyznanie miłosne, nie pozbawione jednak wątpliwości i rozterek. W tej relacji między dwojgiem ludzi możemy usłyszeć o chwilach zwątpienia i momentach samotności, jednak ostatecznie tych dwoje ludzi nie wyobraża sobie bez siebie przyszłości…” mówi Magda, wokalistka zespołu. Singiel „Najlepsze czeka nas” zwiastuje nowy album zespołu Goya zatytułowany „Widoki”, którego premiera zaplanowana jest na 23 października.
Do piosenki powstał teledysk w reżyserii Michała Brauma.

Źródło: Universal Music

15.Dawid Podsiad o_W dobr  stron _ok adka singlaDAWID PODSIADŁO – „W dobrą stronę” (Sony Music)

Dawid Podsiadło to prawdziwy fenomen – a przy tym niezmiennie skromny, twardo stąpający po ziemi facet i nadzwyczajnie utalentowany artysta. Ponownie połączył siły z Bogdanem Kondrackim, z którym współtworzył „Comfort & Happiness”. Efekt tej pracy to liczący ponad tuzin utworów album, który z jednej strony wyraźnie nawiązuje do debiutu – to wciąż szlachetny pop z alternatywnym drugim dnem – ale z drugiej ukazuje inne oblicze młodego wokalisty. Nowy album Dawida Podsiadło będzie nosił tytuł „Annoyance and Disappointment”. Pierwszy singiel to „W dobrą stronę”.

Źródło: Sony Music

16.Zabrocki - Mentolowy dymZABROCKI – „Mentolowy dym” (Kayax Prod.)

Debiutancki album Zabrockiego zatytułowany „1+1=0” miał swoją premierę 4 września! Na albumie gościnnie pojawili się m.in. Katarzyna Nosowska, Czesław Mozil, czy Barbara Wrońska. Album zapowiadały single „Boję się” i „Herbu Warkoczyk”. Czas na trzecią odsłonę – ‘Mentolowy dym”. Marcin Zabrocki znacząco przyczynił się do powstania ostatniej studyjnej płyty zespołu Hey: Do rycerzy, do szlachty, doo mieszczan. Współpracował m.in. z Katarzyną Nosowską, Markiem Dyjakiem, Robertem Brylewskim czy Mister D. Komponuje muzykę teatralną i filmową, nieustanie poszukuje nowych środków wyrazu jako improwi-zator i twórca instalacji elektroakustycznych.

Źródło: Kayax Prod.

17.MarcelinaMARCELINA – „Nie mogę zasnąć” (Warner Music)

„Nie mogę zasnąć” to piosenka o bezsennych nocach, kiedy nie wiesz czy już śpisz czy jeszcze nie, bo ciągle coś cię wybudza, a zarazem przed oczami ma się te dziwne, niepołączone ze sobą historie i obrazy jak z Hitchcock’a. Muzyka też jest trochę cięższa, stąd taka inspiracja. Brudne brzmienia gitar przemyca Robert Cichy – producent płyty. Ponadto, trzeba dodać, że za aranżację także odpowiedzialny będzie Robert. Klimat utworu zbliżony jest do tego, czego można spodziewać się na koncertach.

Źródło: Warner Music

18.Maja Hyzy_HuraganMaja Hyży – „Huragan” (QL City)

Nowy singiel promujący debiutancką płytę Mai Hyży „W Chmurach”. „Bo Twój Cień to nie dla mnie miejsce. Huraganu siłę moje serce ma, pośród burz swoją drogę znam” – śpiewa w najnowszym singlu Maja Hyży. Huragan to kolejny utwór z debiutanckiej płyty W Chmurach, której premiera odbyła się w marcu br. To historia, młodej i silnej kobiety, która już od pierwszych taktów porywa energetycznym popowym brzmienie. Wyjątkowy wokal Mai i dynamiczne dźwięki zahaczając o klubowe klimaty sprawiają, że melodyjny utwór bardzo szybko zapada w pamięć.

Źródło: QL City

19.Benedek TacikowskaBENEDEK feat. ANIA TACIKOWSKA – „Szybka miłość” (Johnny’s Sound)

‘Szybka Miłość’ jest kolejnym singlem zwiastującym solową płytę Jana Benedeka.
Tym razem jest to nasycony emocjami i rytmem wielkiego miasta duet z Anią Tacikowską – finalistką zeszłorocznego X-Factora. Doświadczony rockman i utalentowana wokalistka tworzą w popowej piosence intrygującą esencję melodii i motorycznego beatu z rockową i soulową ekspresją.

Źródło: Johnny’s Sound / JRP Labadee

20.Szymon Wydra i Carpe Diem CDfotaSZYMON WYDRA & CARPE DIEM – “Dzień dobry” (Szymon Wydra & Carpe Diem)

Singiel „Dzień dobry” to niezwykle energetyczna i pozytywna piosenka, która dobrze nastraja na cały dzień. Słuchając jej możemy sobie uświadomić jak prozaiczne z pozoru czynności i zachowania, mogą nieść optymistyczny przekaz, bo przecież „Dzień dobry”, to najpopularniejsze, uprzejme powitanie i zarazem życzenie stosowane codziennie przez każdego z nas.

21.Clodie (c) Wojciech Stanislaw Szalaj

fot.Wojciech Stanisław Szałaj

Źródło: Szymon Wydra & Carpe Diem

CLÖDIE – „Barykady Tango” (Clodie Records)

Zespół CLÖDIE powstał z miłości do polskiej muzyki lat 80-tych, z miłości do sztuki tworzenia i potrzeby dzielenia się nią. Debiutowali w lutym 2014 publikując epkę z trzema utworami: („Taki czas”, „Są dni”, „Zostawiam wszystko”). Materiał brawurowo zaśpiewany przez Klaudię – uczestniczkę IV edycji VOICE OF POLAND, od razu przypadł do gustu słuchaczom.
Singiel ‘Barykady Tango’ jest zapowiedzią albumu, którego premiera przewidziana jest na październik. W dniach 28VIII -15IX odbył się 10 koncertowe CLÖDIE’s AMERICAN PREMIERE TOUR 2015.Na debiutanckiej płycie jako goście specjalni pojawi się plejada polskich gwiazd:
Jacek Królik (gitara), Jacek Filler Dobosz (gitara), Maciej Dłużniewski (gitara), Miłosz Jesionkowski (gitara), Tomasz Nowak (trąbka), Jarek Turbiarz (gitara, piano), Adam Drzewiecki (fortepian).

źródło: Clodie Records / JRP Labdee

image description

image description

KIELICH feat. ŁUKASZ LACH – „Walk Alone” (Lunatyc Records)

Na najnowszy, już trzeci singiel z albumu ‘Drapacz Chmur’ wybrano utwor ‘Walk Alone’.
A w tym utworze Kielich gościnnie zaprosił do wykonania utworu i napisania tekstu Łukasza Lacha z
L. Stadt. Oto co Łukasz Lach mówi o tekscie do ‘Walk Alone’:
„Pisałem ten tekst razem z Johnem Hodgettsem. Wyobraziliśmy sobie muzyka powracającego z trasy, który nie potrafi się odnaleźć w swojej domowej codzienności. Kobieta, przedmioty które go otaczają – to wszystko wydaje mu się obce. On sam – z szumem w głowie i wzrokiem wbitym w podłogę – jest dla siebie tylko stertą kości. Jego serce bije już gdzie indziej”.

Źródło: Lunatyc Records / JRP Labadee

23.Michal SobierajskiMICHAŁ SOBIERAJSKI – „Dźwięk” (Universal Music)

„Dźwięk” to drugi singiel pochodzący z debiutanckiej płyty niezwykle utalentowanego wokalista, multiinstrumentalisty i kompozytora Michała Sobierajskiego. Osobista interpretacja artysty i niebanalny tekst to gwarancja niepowtarzalnych wrażeń. Piosenka porusza istotną kwestię utraty kogoś bliskiego. „Coś, co kiedyś wiele znaczyło, minęło bezpowrotnie. Zostawiło po sobie wiele ulotnych wspomnień a czasami nawet gorzki smak. Przeszłość ciągnie się za nami nie pozwalając swobodnie oddychać. Niektórzy mogą zrozumieć ten tekst, jako utratę marzeń w codziennej rutynie i pogoni za złudnym szczęściem. Niezależnie od wszystkiego w życiu trzeba podejmować ryzyko. Być mądrzejszym o wszystkie popełnione błędy, zacząć żyć na nowo i nie bać się swoich marzeń!– mówi Michał.

Źródło: Universal Music

fot. Slawomir Nakoneczny

fot. Slawomir Nakoneczny

THE CUTS – “Sam” (The Cuts)

Po rocznej przerwie od działalności koncertowej i dokładnie trzy lata od ukazania się ostatniej płyty zespół The Cuts wraca z nowym singlem i teledyskiem. Zespół The Cuts powstał w roku 2008 i ma swoim koncie trzy płyty „Syreny nad miastem” (2009), „Czarny Świat” (2010), „Zimne Słońce” (2012) wydane nakładem wydawnictwa SP Records. Najbardziej rozpoznawalne utwory The Cuts to: „Pokój na jedną noc”, „Anastazja”, „Pamiętam”, „Smutna dziewczyna”. Zespół zagrał kilkaset koncertów w całej Polsce – w klubach i na festiwalach. Obecnie zespół szykuje się do kolejnych koncertów i przygotowuje materiał na nowy krążek, którego zapowiedzią jest utwór „Sam”.

Źródło: The Cuts

25.Candida i Gabriel Fleszar - Oddycham3CANDIDA & GABRIEL FLESZAR – „Oddycham” (My Music)

Gabriel Fleszar dołączył do zespołu Candida latem 2011 r. „Dostałem sygnał, że zespół szuka wokalisty, dostałem płyty do posłuchania, postanowiłem spróbować bo mogłem znaleźć na to czas a skład prezentował się bardzo obiecująco”. Przez rok powstawał materiał na wydaną pod koniec 2012 r. płytę „Frutti di mare”. Zespół nagrał, wyprodukował i promował ją własnymi siłami. Do płyty powstały dwa teledyski: „Gusty” i dzięki wsparciu fanów i portalu polakpotrafi.pl „Serc”, ukazał się jeszcze video mashup do piosenki „Muł”. Muzyka na płycie to energetyczne, melodyjne, rockowe granie przyprawione szczyptą elektroniki. Niewątpliwym atutem longplaya były również teksty autorstwa Gabriela. Rok 2013 i część 2014 to czas kiedy zespół borykał się z problemami personalnymi i osobistymi, ale w połowie roku nastąpiło ponowne zespolenie trzech najważniejszych osób w składzie: Maciej „Ślepy” Głuchowski (perkusista, założyciel), Jakub Leciej (gitarzysta i główny kompozytor od strony gitarowej) oraz Gabriel Fleszar. „Zagraliśmy parę koncertów – niektóre z nich były niezapomniane, ale za główny cel postawiliśmy sobie ponowne zawalczenie o uwagę publiczności i nagranie nowej piosenki…” – komentuje Gabriel. Tak powstała piosenka „Oddycham”. „Kiedy usłyszeliśmy ten numer z przepastnego katalogu Kuby wiedzieliśmy, że to coś wyjątkowego i że koniecznie trzeba to nagrać” – dodaje Gabriel. O czym jest piosenka? Wystarczy posłuchać. Dla mnie to powiedzenie: hej – jestem tutaj, życie jest krótkie więc nie zamierzam go marnować, kocham, jestem i walczę o swoje marzenia – z całych sił! To piosenka napędzająca do poszukiwania i łapania szczęścia!”

Źródło: My Music

26.Terrefic Sunday - 2 singiel 72dpiTERRIFIC SUNDAY – „Streets of Love” (Sony Music)

Po rewelacyjnym przyjęciu pierwszego singla „Bombs Away”, nadzieja polskiej sceny alternatywnej, poznańska grupa Terrific Sunday, prezentuje drugi utwór zatytułowany „Streets of Love”. Numer zwiastuje debiutancki krążek zespołu. Longplay Terrific Sunday światło dzienne ujrzy już w październiku. Mimo statusu debiutantów na swoim koncie mają już kilka poważnych sukcesów. Zwycięstwo w konkursie Skoda Auto Music oraz pierwsze miejsce na przeglądzie kapel podczas kultowego Seven Festival w Węgorzewie, występy w Jarocinie, na Orange Warsaw Festival 2015, Open’erze czy Springbreak, koncerty u boku Artura Rojka, Hey oraz Much.

Źródło: Sony Music

27.TALLIB feat. Mesajah_Moi LudzieTALLiB feat. MESAJAH – „Moi ludzie” (Sony Music)

TaLLib i Mesajah w nowym singlu z płyty „Twoje Miejsce, Twój Czas”. Nagranie nosi tytuł „Moi Ludzie”. To już drugi kawałek promujący słoneczną płytę wokalisty z Lublina. O ile w znanym już „Do Końca” TaLLib zaprezentował mocno rozrywkowe oblicze swojej twórczości, w której nie boi się zabawy z innymi gatunkami, w tym z elektroniką, o tyle tym razem „wraca” do korzeni muzyki roots
i kołysze tak jakby urodził się na Jamajce. Pomaga mu w tym nie byle kto, bo sam Mesajah, dzięki któremu rodzime reggae przedarło się do mainstreamu. Po wydaniu „Twoje Miejsce, Twój Czas” TaLLib jest na najlepszej drodze by powtórzyć sukces kolegi po fachu.

Źródło: Sony Music

28.Kat - Noce SzatanaKAT & ROMAN KOSTRZEWSKI – „Noce Szatana” (Mystic Prod.)

We wrześniu ukazał się kultowy album „666” na nowo nagrany przez Kata & Romana Kostrzewskiego. Album jest dostępny jako CD oraz LP, a każdy nośnik zdobi inna oprawa graficzna.
Przez ostatnich kilka lat płyta „666” była niedostępna w oficjalnej sprzedaży, między innymi dlatego, latem 2014 roku Roman Kostrzewski wraz z zespołem zaszyli się w studiu, by ponownie nagrać album. Krążek „666” w wersji anno domini 2015 brzmi pierwotnie i dziko . Całość zwiastuje utwór „Noce Szatana”.

29.Antek Smykiewicz.fot.Anna Powierża

fot. Anna Powierża

Źródło: Mystic Prod.

ANTEK SMYKIEWICZ – „Pomimo burz” (Universal Music)

To debiut singlowy Antka Smykiewicza. Wokalisty, kompozytora i autora tekstów, którego publiczność miała okazję bliżej poznać w pierwszej edycji programu The Voice of Poland, w którym zajął drugie miejsce. Charyzma w głosie, emocjonalne podejście do otaczającego świata sprawiają, że Antek to jeden z najlepiej zapowiadających się debiutów na naszej scenie muzycznej.

Źródło: Universal Music

30.Bartek Grzanek - SzukanieBARTEK GRZANEK – “Szukanie” (MJM Music PL)

Bartek Grzanek to niezwykle utalentowany, charyzmatyczny gitarzysta, obdarzony również wyjątkowo ciepłym głosem. Muzyk doskonale łączy partie gitary oparte na feelingu i ekspresji z pełnym emocji śpiewem. Kiedy dodamy do tego, że jest kompozytorem i autorem tekstów, otrzymamy obraz wszechstronnego i kompletnego artysty, co dziś jest rzadkością na polskim rynku fonograficznym. Bartek Grzanek wcześniej dał się zapamiętać jako lider rockowej grupy Tosteer oraz uczestnik programów The Voice of Poland i Mam Talent. Teraz prezentuje się nam w autorskim solowym projekcie, który dla wielu osób śledzących jego poczynania może być niemałym zaskoczeniem. Pierwszym nagraniem pilotującym jego album „Duch” jest kompozycja „Szukanie”.

Źródło: MJM Music PL

31.Kasia Cerekwicka & Grzegorz Hy y_Puls_ok adka singlaKASIA CEREKWICKA & GRZEGORZ HYŻY – „Puls” (Sony Music)

Takiego duetu na polskiej scenie muzyki pop jeszcze nie było. Po pięciu latach przerwy Kasia Cerekwicka powróciła w wielkim stylu. Płytą „Między słowami” nawiązała do najlepszych czasów polskiej muzyki rozrywkowej a tytułowy utwór stał się kolejnym przebojem w dorobku artystki. Teraz wokalistka ujawnia szczególny singiel, piosenkę „Puls” w wyjątkowym wykonaniu, którego na płycie nie znajdziecie. W tej wersji Kasia zaśpiewała wspólnie z Grzegorzem Hyży, jednym z najpopularniejszych polskich wokalistów. – Bardzo chciałam żeby w tym utworze pojawił się męski wokal. Szczerze mówiąc nie wyobrażałam sobie, że mógłby to być czyjś inny głos niż głos Grzegorza. Artysta na wspólne wykonanie zgodził się bez wahania – Śpiewanie
u boku Kasi to dla mnie duże wyróżnienie – komentuje.

Źródło: Sony Music

32.Zdzislawa SosnickaZDZISŁAWA SOŚNICKA – „Tańcz choćby płonął świat” (Warner Music)

Tytułowa piosenka albumu „Tańcz choćby płonął świat”, opiewająca taniec człowieka z życiem niesie pozytywny, ponadczasowy przekaz – kochaj życie! Tańcz! Wszak „Zło porośnie trawą i wzejdzie słońce”. Jeśli poszukujecie pięknych melodii, pozytywnych, głębokich piosenek, bogactwa brzmienia i najwyższej jakości muzyki to album dla Was. Pierwsza od 17 lat płyta Zdzisławy Sośnickiej! Album powstał z inspiracji prezentem od przyjaciela – Romualda Lipko (Budka Suflera) w postaci piosenki „Tańcz, choćby płonął świat”. Spotkanie z tym pięknym utworem wywołało silną potrzebę zaśpiewania go i etap pracy nad głosem i repertuarem.

Źródło: Warner Music

33.Pilichowski BandWOJTEK PILICHOWSKI BAND – “Bass dance / Me & You” (Fonografika)

Czternasta, solowa produkcja jednego z najlepszych polskich basistów – Wojtka Pilichowskiego ujrzała światło dzienne. Płyta ‘Electro Step” nagrana pod szyldem „Wojtek Pilichowski Band” pokazuje nieustanny rozwój artysty, jego wielką pasję w poszukiwaniach nowych harmonii, rytmów i brzmień, a także bezkompromisową umiejętność spójnego łączenia różnych stylistyk muzycznych.
Album „Electro Step” to powrót do starych tradycji nagrywania płyt na „setkę”, czyli cały zespól nagrywa utwory jednocześnie w tym samym pomieszczeniu. A żeby było jeszcze oryginalniej, podobnie jak w latach 40’ i 50’- przy udziale publiczności.

Źródło: Fonografika

34.AvenueAVENUE – “Musique” (Fonografika)

Avenue to francuska muzyka w jazzowym współczesnym wydaniu. Nawiązując do stylu kompozycji z czasów przedwojennych, gramy w pełni akustycznie w duchu z tamtych lat.W czasach, w których muzykę tworzy się przed komputerem i elektronika zastępuje człowieka my proponujemy autentyczne żywe brzmienie. Na koncertach gramy dokładnie tak jak na płycie. W warstwie tekstowej Avenue to często abstrakcyjne, niedopowiedziane teksty pozostawiające słuchaczowi wolność w interpretacji. Każdy koncert traktujemy szczególnie i do każdego podchodzimy z tym samym zaangażowaniem. Poprzez muzykę wyrażamy nasz przekaz: prosto i bezpośrednio. Polsko francuski zespół Avenue powstał w 2013 roku. W czerwcu 2014 zdobył Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu imienia Edith Piaf w Krakowie wykonując utwory ze swojej EP’ki nagranej w tym samym roku.

Źródło: Fonografika

35.Great Line - Dla PGREAT LINE – „Dla P.” (MJM Music PL)

Nagranie “Dla P.” zapowiada płytę „Słowa”, na której znajdzie się 11 rockowych numerów.
Zespół Great Line powstał jesienią 2010 roku podczas gdy dwaj przyjaciele: Kamil Kubica (bas) i Tomek Breguła (perkusja) rozpoczęli poszukiwania kompanów do wspólnego muzykowania. Do zespołu dołączyli: Dawid Nagiet (wokalista), Piotrek Nowakowski (gitara solowa), Adrian Ślęzok (instrumenty klawiszowe). Wspólna zabawa z tworzenia muzyki i koncertowania przyniosła pierwsze sukcesy. Jednym z największych jest występ na scenie programu Must Be The Music – Tylko Muzyka.

Źródło: MJM Music PL

36.mezo-spiralaMEZO – „Spirala Nienawiści” (My Music)

Utwór „Spirala nienawiści” mówi o napiętych stosunkach między światem muzułmańskim, a szeroką pojętą kulturą Zachodu. Konkretniej, dotyka tematu reakcji na terroryzm w wydaniu muzułmańskich ekstremistów.

Źródło: My Music

37.Dead FrankDEAD FRANK – „Bardziej” (Fonografika)

Dead Frank to nowa grupa, ale stworzona przez starych wyjadaczy muzycznych. Grają alternatywnego rocka. Dead Frank powstał w 2014 roku z inicjatywy Tomka Uszyńskiego (ex Voltage Betty) i Jacka (Perkoza) Perkowskiego (T.Love, Azyl P, De Mono). Panowie postanowili połączyć siły i współtworzyć ambitne, rasowe granie spod znaku Black Keys czy Jacka White’a z polskimi tekstami i przebojowymi refrenami. Zespół powstał z czystej miłości do muzyki i potrzeby wspólnego grania a do projektu zostali zaproszeni basista Piotrek Kowalewski i bębniarz Rafał Dutkiewicz. Pierwszym singlem z płyty, która ukaże się we wrześniu, jest utwór „Bardziej”.

Źródło: Fonografika

38.Magda Femme - Jestem na tak - FotkaNOWATOR & MAGDA FEMME – „Jestem na tak” (BALX)

Piosenka ” Jestem na tak” jest wspólnym dziełem kilku twórców, a prywatnie grupy przyjaciół: Syn Prezydenta i Nowator napisali tekst do utworu, Magda- muzykę a Chriss Toffson ( twórca i członek zespołu Jeden Osiem L) zajął się produkcją. Materiał powstał w studio Belweder ( studio wokalistki).

Źródło: BALX

39.De Mono_Mija mnie czas_okladkaDE MONO – “Mija mnie czas” (Sony Music)

Singiel ”Mija mnie czas” to zapowiedź nowej płyty zespołu. Tym razem wyjątkowo dynamicznej i nowoczesnej. Utwór wyłamuje się nieco z jej konwencji zaskakując jednocześnie świeżością i bogactwem brzmienia. Nowy singiel zespołu De Mono zdaje się spełniać wszelkie kryteria piosenki hitowej. ”Mija mnie czas” z muzyką gitarzysty zespołu – Dzidka Zioło i z pięknym tekstem Jacka Cygana to propozycja nie tylko koncertowa. W 2014 roku De Mono wydali swoje przeboje w wersji Symfonicznej. Potrafią zagrać swój repertuar akustycznie, a jednak z pulsującym w całym koncercie rytmem. Potrafią wznieść się na wyżyny grając z pięćdziesięcioosobową orkiestrą symfoniczną, wreszcie potrafią porwać rockowym brzmieniem „młodych gniewnych”.

Źródło: Sony Music

40.Patryk Kumór - Nasze Własne Niebo_okładkaPATRYK KUMÓR – “Nasze Własne Niebo” (13 Minutes Walk / HQT Music Group)

To jedna z najbardziej pozytywnych piosenek, które znalazły się na albumie Patryka Kumóra 2/2. Utwór opowiada o drugiej osobie, odnalezionej połówce, z którą nie ma rzeczy niemożliwych!
Do singla powstał teledysk, którego bohaterką, obok Patryka, jest Marsi Bukowska – znana blogerka lifestylowa oraz propagatorka zdrowego stylu życia. Bajeczna przyroda, malowniczy zachód słońca, to tylko początek tego co zobaczymy na ekranie. Teledysk został nakręcony pod Wrocławiem, a za magiczne zdjęcia odpowiada duet Grymuza & Lewicka.

Źródło: 13 Minutes Walk/HQT Music Group

Albumy polskie część 2/2015

Music & DJ Raport 07/08 – 2015 (www.djpromotion.com.pl)

01.Maria NiklinskaMARIA NIKLIŃSKA – „Maria” – To dość zaskakujący debiut na polskiej scenie muzycznej. Maria Niklińska znana bardziej jako aktorka telewizyjna i teatralna rozpoczyna nowy etap w swojej biografii. Razem ze swoim producentem muzycznym Marcinem Kindlą dostarcza w nasze ręce album pt. „Maria”. W 11 kompozycjach od strony muzycznej otrzymujemy najróżniejsze konfiguracje brzmień i instrumentów. Muzyka pop o wielu twarzach, bardziej akustycznych, z pulsującą elektroniką a nawet z nutką retro. Również w warstwie tekstowej Maria Niklińska (nie Marysia!) pokazuje wiele twarzy miłości. Używa sporo metafor, bawi się nimi, troszeczkę żartuje, czasem jest to śmiech przez łzy. Ta żonglerka słowem byłaby nie możliwa gdyby nie dobra szkoła życia zawodowego – Teatr. To wyczucie, takt a przede wszystkim szacunek i świadomość ich znaczenia. Teksty jako całość są niebanalne, dojrzałe. Udział w nagraniu płyty wzięło kilku zaproszonych gości m.in. Chris Aiken, Ferid Lakhdar czy Tomasz Lubert jako współautor tekstu do singlowego nagrania Ile jeszcze. Trzeba jeszcze wspomnieć o muzycznych inspiracjach Mari Niklińskiej, które zostały uwzględnione i gdzieś na tym krążku jako „dobre duszki” są obecne. To Serge Gainsbourg, Bjork, czy Grzegorz Ciechowski. Dla mnie i tak najbardziej wyróżniającym się nagraniem na płycie „Maria” jest pierwszy singiel zwiastujący całość Na północy. Aha zwracam waszą uwagę na teledyski Marii Niklińskiej. Krążek „Maria” to miłe zaskoczenie. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
02.DwaADWAA – „Mały wielki świat” – Zespół DwaA to klasyczny przykład połączenia młodości z doświadczeniem. Agata Wyszyńska (wokalistka), uczestniczka programu telewizyjnego typu talent-show „Bitwa na głosy” (drużyna Piotra Kupichy(Feel)) oraz II edycji „X-Factora” i „Szansa na sukces”. Drugim filarem DwaA jest doskonale znany wszystkim (mam nadzieję) basista, kompozytor, marszand obrazów i podróżnik Andrzej Morawiec (m.in. Wanda i Banda, Danuta Błażejczyk, Jacek Skubikowski). Ich debiutancki krążek „Mały wielki świat” promowały dwa singlowe nagrania Do końca świata i Mały wielki świat. Na płycie znajduje się 11 utworów, do których teksty napisali Marek Dutkiewicz ( m.in. Jolka Jolka, Malinowy król, Szklana pogoda), Julian Matej oraz Zbigniew Książek (Brathanki, Zbigniew Wodecki). Tematyka w poruszanych utworach to cieszenie się każdym dniem, szybkie tempo życia, jak ważni są przyjaciele i ludzie, którzy są z nami zaprzyjaźnieni. Padają także słowa związane z miłością, jej poszukiwaniem, jest też mowa o szczęśliwym związku ale i o prawdzie niż małym kłamstewku. Agata słychać, że idealnie wpasowała się w warstwę tekstową. To są dla niej napisane słowa i niemal w pełni wyrażająca ją samą, co myśli i co widzi każdego dnia. Od strony muzycznej mamy dobrze skrojony pop z niewielkimi elementami rocka. Wszystko melodyjne, nienachalne, ale jako całość jest wszystko płaskie. Bez szarpnięcia, werwy, brakuje w tym wszystkim życia. Płyta równa i bez nagrania, które by ciągnęło cały ten materiał. Owszem słucha się miło i sympatycznie, ale czy o to chodziło? Album „Mały wielki świat” zespołu DwaA to rzetelnie wykonana praca, ale nie ma „skrzydeł” by to wszystko wybiło się w górę.(MJM MUSIC PL)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
03.Lady PankLADY PANK – „Akustycznie” – O Lady Pank napisano chyba wszystko. Są gigantami polskiej sceny rockowej. Na ich piosenkach wychowało się kilka pokoleń. Któż z nas nie pamięta sztandarowych utworów jak m.in. Zawsze tam gdzie Ty, Sztuka latania, Zostawcie Titanica, Marchewkowe Pole czy Du Du. Nowe wydawnictwo Lady Pank zawiera specjalnie zaaranżowane akustycznie kompozycje, które nigdy wcześniej w takiej postaci nie ujrzały światła dziennego. To wyjątkowe muzyczne ujęcie zostało zarejestrowane na początku 2015 r. podczas specjalnej akustycznej trasy koncertowej, która obejmowała miasta m.in. Gdańsk, Warszawę, Poznań czy Wrocław. To nowe spojrzenie na historię zespołu Lady Pank przez nich samych jest dowodem, że Jan Borysewicz, Janusz Panasewicz, Krzysztof „Kielich” Kieliszkiewicz, Kuba Jabłoński oraz Michał Sitarski, który wspiera zespół tylko podczas koncertów mają nadal pomysł na siebie i jeszcze nie raz nas zaskoczą swoją twórczością. Płyta „Akustycznie” jest sentymentalna muzycznie podróżą, w która warto się wybrać.(SONY MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
04.HabakukHABAKUK & KALOKAGATHOS – „Regrowth” – Zespół Habakuk pochodzi z Częstochowy i należy do czołówki polskiej sceny reggae. Jego najnowsze dzieło muzyczne nosi tytuł „Regrowth”(tłum. odrosty) i nagrane zostało razem z dziewięcioosobowym zespołem etno folkowym Kalokagathos. To siedem kobiet, jeden akordeonista i pekusjonista. Połączenie tradycyjnych pieśni śpiewanych w językach m.in. estońskim, fińskim, serbskim, naturalnie polskim też z brzmieniami nie tylko reggae ale i dubstepem, breakbeatem, folkiem i szczyptą funky oraz ska robi wrażenie. Są bardzo dobre aranżacje, jest w tym wszystkim myśl. Połączenie współczesności z tradycją, bo np. singlowe nagranie Siadaj nie gadaj to Polska pieśń pochodząca z Małopolski, wcale nie musi być smutne. Trzeba dodać, że w każdym nagraniu jest oddany szacunek dla dorobku kulturowego albo nawet multikulturowego Europy. Album „Regrowth” to bardzo dobra płyta, a jej wyjątkowego wymiaru nadają bez wątpienia kobiece białe głosy z Kalokagathos.(MYSTIC PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
05.Kasia CerekwickaKASIA CEREKWICKA – Między słowami” – Po pięciu latach milczenia Kasia Cerekwicka ponownie wkroczyła na polską scenę pop. Jej nowy album nosi tytuł „Między słowami” i jest częściowo nawiązaniem muzycznym do minionych lat 80 i 90-tych XX wieku. Wszystkie teksty napisała sama artystka, która w kilku przypadkach wzięła także odpowiedzialność za komponowanie przy silnym wsparciu Piotra Siejki. On także jest producentem albumu tak jak miało to miejsce przy poprzednim krążku „Fe-Male” sprzed 5 lat. Warstwa tekstowa do dojrzały, świadomy przekaz Kasi. Płyta w dużej mierze bardzo autorska, z dużą naturalnością, kobiecym instynktem przy doborze aranżacji, brzmieniowo subtelnie, melancholijnie. Na pewno jest inaczej niż ostatnio, co jest dużym plusem. Ale dla mnie ważne jest to, że tożsamość Kasi Cerekwickiej została zachowana. Nie ma rewolucji a mamy jej ewolucję. Nagranie tytułowe płyty czyli Między słowami było pierwszym singlem zwiastującym piąty krążek w dyskografii Cerekwickiej.(SONY MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki
—-
06.PatrickThePanPATRICK THE PAN – „…Niczym jak liśćmi” – Piotr Madej aka Patrick The Pan pod koniec 2012 r. oczarował znaczną część młodej publiczności swoim albumem „Something of an End” w formie CD+DVD z zapisem koncertu w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. Czas teraźniejszy to promocja nowego krążka „…Niczym jak liśćmi”, którego singlem promującym był utwór Niedopowieści z gościnnym udziałem Dawida Podsiadło. Pełny wiary w siebie, w swoje możliwości kompozycyjno-wokalne, poszerza muzyczne horyzonty brzmieniowe. W jedenastu kompozycjach zawartych na płycie krakowski artysta do gitar akustycznych, elektrycznych, instrumentów klawiszowych, smyczkowych i elektroniki dodał lekkiego rockowego pazura (jego inspiracjami muzycznymi są osiągnięcia Radiohead, Artur Rojek), odważnie śpiewa miejscami po polsku. Teksty opowiadają o rozczarowaniu, tęsknocie, życiu codziennym, są metafory. Kompozycyjnie wszystko jest starannie poukładane, wyczuwalna jest dojrzałość nie tylko emocjonalna, ale i ta muzyczna. Ma chłopak w sobie ten „feeling” do komponowania i do dobierania brzmień by zadać mu pytanie – To kiedy następna płyta? Chcemy więcej!(KAYAX PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
DJ Raport 6/2015 (www.djpromotion.com.pl)

07.KrolKRÓL – „Wij” – Błażej Król jest już znanym wokalistą i gitarzystą a jego rozpoznawalność przyszła wraz z udziałem w duecie UL/KR (2011 – 2014 r.). Duet tworzył razem z Maurycym Kiebzakiem-Górskim i ówcześnie zebrali bardzo dobre recenzje. Nie przeszkadzało to Błażejowi aby realizować się równolegle w solowych pomysłach. Jego pierwszym krążkiem, który ujrzał światło dzienne był „Nielot” (2014 r.). Czas teraźniejszy przynosi nam kolejny album w jego karierze pt. „Wij”. Oj nie brakuje pomysłów Błażejowi na siebie jako artystę ani pomysłów co chce nam odbiorcom przekazać. Muzycznie na płycie mamy szeroki przegląd tego, co było najlepsze w latach 80-tych XX wieku w muzyce elektronicznej zaadoptowanym do dzisiejszych wymogów. Nie sposób nie mieć skojarzeń do Cocteau Twins, Depeche Mode, różnych odcieni italo-disco a przywołanie automatów perkusyjnych w nagraniach to wisienka na torcie. Estetyka muzyczna na tej płycie jest wprost fenomenalna. Jest płasko, delikatnie, nostalgicznie, wyrafinowanie. Teksty i muzyka współgrają ze sobą a to nie jest w dzisiejszych czasach tak oczywiste. W warstwie tekstowej bardzo często Błażej Król posługuje się słowami zapomnianymi, nie używanymi. Płyta „Wij” można potraktować jako głos dzisiejszych trzydziestolatków. Nagranie Zaklęcie to kolejny singiel promujący album „Wij”. Dla mnie ten krążek to kandydat to Top 5 Płyt Roku 2015. (KAYAX PROD.)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
08.MelTripsonMEL TRIPSON – „VI YD” – Zespół Mel Tripson to przedstawiciel rockowej sceny muzycznej, gdzie ich mięsiste brzmienia, drapieżne riffy gitarowe uzupełnione surowością i intensywnością zostały dostrzeżone i nagrodzone na wielu festiwalach w Polsce m.in.: IX RAF Festiwal w Lubartowie czy na Przeglądzie Kapel Studenckich 2014 w Lublinie. Panowie dostąpili także zaszczytu i występowali jako support przed takimi zespołami jak T.Love, Bajm. W składzie: Mateusz Kochaniec (wokalista, autor tekstów), Filip Paprocki (gitara), Piotr Machajek (bas), Stanisław Czerniawski (perkusja) pod czujnym okiem producenta Borysa Kunkiewicza nagrali pierwszą EP’kę pt. „VI YD” (czyt. six yards). Jest na niej 6 utworów z zaznaczeniem, że ostatni Back ‘n’ Reloaded to remiks autorstwa Stonkatank aka Borys Kunkiewicz nawiązujący do twórczości zespołu Bokka. Na Ep’ce mamy dynamikę z łatwo wpadającą w ucho rytmiką a całość ubrana w gęstą produkcję z mocnymi gitarami na czele. Wszystkie utwory na „VI YD” są zaśpiewane w języku angielskim…niestety. Nasz język ma tyle pięknych słów aby opisać te wszystkie myśli, spostrzeżenia, historie zawarte na „VI YD”, że lubelska formacja powinna przynajmniej spróbować udźwignąć ten temat. Zwłaszcza, że wokalista i autor tekstów Mateusz Kochaniec ma w swojej biografii hip-hopowe wątki, więc tym bardziej nie powinno być problemu z odpowiednim doborem słów i ich poukładaniem. Mel Tripson to jeden ciekawych młodych bandów, którym warto się przyglądać. Czekam na debiutancki album, bo EP’ka to przystawka do głównego dania. (MEL TRIPSON)

Autor: Arkadiusz Kałucki

—-
09.Natalia NykielNATALIA NYKIEL – „Lupus electro Remixes EP” – Przede wszystkim EP’ka dostępna jest w wersji cyfrowej. Krążek Natalii Nykiel „Lupus electro” ukazał się w drugim półroczu 2014 r. i był jednym z objawień na naszym rynku muzycznym. Płyta wyprodukowana przez Foxa z tekstami Pauliny Przybysz, Kasi Nosowskiej czy Budynia to „dostojny pop” osadzony w muzyce elektronicznej i różnych jej odmianach. Czas dzisiejszy to EP’ka zawierająca nagrania: Wilk – Fonai Remix, Pół dziewczyna – Pawbeats Remix, Rzeźba – Ipnops (The Dumplings) Remix, Rzeźba – Envee shape Remix, Bądź duży – R.A.U feat. Stasiak Remix, Bądź duży – Pati Yang Group Remix. Już przy promocji debiutanckiej płyty Natalia Nykiel wspominała o remiksach jej nagrań. I konsekwentnie dąży do wyznaczonego celu. Autorami remiksów są artyści, którzy są bardzo rozpoznawalni na scenie hip-hopowej i elektronicznej. To pokazanie jak inni wykonawcy widzą kompozycje Natalii Nykiel i co można jeszcze z nich wycisnąć. Wspomnianym utworom zostało nadane nowe tchnienie, a sama wokalistka mówi, cytuję:”(…)dostały rumieńców!”. EP’ka „Lupus Electro Remixes EP” to bardzo miłe zaskoczenie nie tylko dla fanów Natalii Nykiel ale i dla didżejów. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki


10.Adam StrugADAM STRUG – „Mysz” – Dokładnie rok temu Adam Strug razem ze Stanisławem Soyką promowali krążek pt. „Strug.Leśmian.Soyka” rewelacyjnie przyjęty przez fanów jak i krytyków muzycznych. A to ważne dla artysty jak jest odbierany przez innych ze swoim pomysłem muzycznym. Adam Strug jakby nabrał wiatru w żagle po tym wydarzeniu i nagrał kolejny solowy krążek w karierze artystycznej. Płyta nosi tytuł „Mysz” i jest trzecim w dyskografii. Adam Strug to poeta, autor tekstów, etnomuzykolog, kompozytor muzyki teatralnej, filmowej. Na płycie „Mysz” umieścił 10 kompozycji, do których sam napisał słowa, a w kilku przypadkach zaśpiewał teksty polskich poetów m.in. Bolesława Leśmiana czy Pawła Hertza. Podmiotem lirycznym jest mężczyzna dojrzały, świadomy życia, po przejściach, który twardo chodzi po ziemi. Tematyka poruszana w piosenkach to życie i śmierć, miłość i rozczarowania, rozstania, ważne momenty w życiu każdego człowieka. Tu każde słowo jest zaśpiewane z pietyzmem. I nie ma się co dziwić, bo Adam Strug to erudyta słowa i mistrz w przekazie, interpretacji tekstów. Od strony muzycznej mamy lekkość, stonowanie, delikatność w dźwiękach ale z lekkim podrasowaniem brzmień przez producenta płyty Wojciecha Waglewskiego, który także zaśpiewał jeden utwór na płycie „Mysz” – Ostatni raz. Utwór tytułowy albumu oraz nagranie Możemy iść to single promujące krążek „Mysz”. (UNIVERSAL MUSIC)

Autor: Arkadiusz Kałucki

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum