Albumy polskie część 3 / 2015

„Music & DJ Raport” 11/2015 (www.djpromotion.com.pl)

01.KiljanskiKILJAŃSKI & THE NEW WARSAW TRIO – „Przybora” (BORZYM MUSIC POLSKA / FONOGRAFIKA)

Wszyscy doskonale znamy go z Kabaretu Starszych Panów (1958 – 1966), który tworzył z Jerzym Wasowskim. W tym roku przypada setna rocznica urodzin jednego z mistrzów słowa, poezji, aktorstwa, satyry Jeremiego Przybory. I właśnie z tej okazji Krzysztof Kiljański razem z The New Warsaw Trio (Rafał Grząka, Przemysław Skałuba, Konrad Kubacki) przypominają dziesięć utworów, do których teksty napisał Jeremi Przybora. Naturalnie wszystkie pochodzą z repertuaru Kabaretu Starszych Panów. Na wydawnictwo „Przybora” składa się kilka wyjątkowych elementów, które nadają przysłowiowego „smaczku” całości. Przede wszystkim od pierwszej do ostatniej piosenki nie usłyszymy perkusji. Tylko klarnet, akordeon, kontrabas i głos Krzysztofa Kiljańskiego, co już wprowadza słuchacza w nostalgiczny klimat piosenek. Następnie zaskakujące aranżacje wybranych kompozycji, pomysł ich realizacji razem z wykonaniem wzbogacone o radość współpracy między muzykami. Jak wiemy piosenki w Kabaretu Starszych Panów śpiewali nie tylko Jeremi Przybora i Jerzy Wasowski, ale także cała plejada znakomitych polskich aktorów. Ich wykonanie było i jest mistrzowskie. Tym bardziej Krzysztof Kiljański miał nie lada wyzwanie, by nie być posądzonym o płytkie podejście do tematu. Erudycja słowa jaka jest w piosenkach Przybory, szacunek do całości jako piosenki było siłą motywującą dla wszystkich odpowiedzialnych za album „Przybora”. Kiljański udźwignął na swoich barkach utwory znane z wykonania m.in.: Wiesława Michnikowskiego (Addio,pomidory czy Smutny deszczyk), Kaliny Jędrusik (Bo we mnie jest sex oraz Na całej połaci śnieg) czy Ireny Kwiatkowskiej (No, co ja ci zrobiłem?).Od strony muzycznej mamy dostojne dźwięki i brzmienia spod znaku folk, elementów tradycji, pierwiastków jazzowych a czasami jest wyczuwalna lekka improwizacja. W historii polskiej piosenki kilku znakomitych artystów ma w swoim dorobku piosenki z tekstami Przybory m.in. Grzegorz Turnau, Lora Szafran, Janusz Szrom. Dziś dołącza do nich na pewno Kiljański & The New Warsaw Trio. Na koniec muszę wspomnieć o wadliwych aspektach związanych z albumem „Przybora”. Jego jednorazowość, krótka trasa koncertowa wynikająca z różnych planów artystycznych wszystkich muzyków i samego Krzysztofa Kiljańskiego oraz skromna tracklista, którą częściowo jestem w stanie zrozumieć. Ale mimo to, na taki bogaty repertuar Jeremiego Przybory oczekiwałbym więcej.

Autor: Arkadiusz Kałucki

02.Anna OznerANNA OZNER – „…Gdy popłynę…” (ANNA OZNER)

Wokalistka, pedagog, aktorka, autorka tekstów, kompozytorka Anna Ozner dopiero teraz debiutuje pod swoim imieniem i nazwiskiem. Nie dlatego, że nie miała wcześniej możliwości czy okazji zaprezentowania własnych utworów. Nie. Powodów odkładania wszystkiego na później jest kilka by nie powiedzieć kilkanaście, ale tym moim zdaniem najważniejszym jest dojrzałość i świadomość tego co chcę przekazać w tekstach i muzyce potencjalnym odbiorcom. W biografii muzycznej i drodze jaką przeszła i nadal przechodzi Anna Ozner nie ma przypadku czy niepotrzebnych falstartów. Ma w swoim dorobku występy w teatrach w Chorzowie czy Warszawie. Udziały w programach telewizyjnych typu talent-show „Szansa na sukces”, „The Voice Of Poland”. Jest laureatką festiwali czy konkursów wokalnych m.in. „Pamiętajmy o Osieckiej”, „Tańczące Eurydyki”. Ma za sobą współpracę z Jerzym Satanowskim, Włodzimierzem Korczem, Olgą Bończyk czy ostatnio Mirosławem Czyżykiewiczem. Jej debiutancka EP’ka pt. „…Gdy popłynę…” to cztery utwory, gdzie trzy są zaśpiewane po polsku a jeden po angielsku. Teksty napisały same kobiety: Joanna Piwowar-Antosiewicz, Monika Urlik i sama Ozi aka Anna Ozner jak mówią do niej przyjaciele. Tematyka w nich poruszana to paleta nastrojów jakie nas ludzi dotyka, z jakimi musimy się zmierzyć. Jest mowa o frustracji, smutku, o wspieraniu drugiego człowieka, który jest nam bliski sercu. Znajdziemy wątek rozstania i powrotów, bycia na dobre i na złe, a jeżeli już się rozstaniemy to żeby nie palić mostów za sobą. Warstwę muzyczną jaką otrzymujemy na tej Ep’ce to przedsmak tego, co będzie na jej debiutanckim albumie. Mamy balladowo-rockowy drapieżny wręcz „feeling” z domieszką soulu, pop i drobinkami jazzu. I moim zdaniem jest to trochę za dużo jak na debiutancką EP’kę. Rozumiem, że trzeba pokazać szerokiej publiczności swoje umiejętności, fascynacje muzyczne, pasje i wszystko co mam najlepsze. Tylko burzy to pewien wyłaniający się obraz tekstowo-muzyczny z wydawnictwa „…Gdy popłynę…”. Duża porcja emocji wyrażanych w utworach o różnym natężeniu powinna znaleźć swoje odzwierciedlenie na całym krążku, kiedy jest to wszystko rozłożone, oddzielone i tworzy jedną opowieść. Bo tam brakuje kilku pomostów łączących zaprezentowane utwory. Czekam cierpliwie na płytę, która już jest podobno gotowa, tylko wejść do studia i nagrać. Wtedy zobaczymy w pełni jaką artylerię emocjonalną przygotowała Anna Ozner, o jakim kalibrze, charakterze, zasięgu.

Autor: Arkadiusz Kałucki

03.Lion ShepherdLION SHEPHERD – „Hiraeth” (MJM MUSIC PL)

Zespół założyli: Kamil Haidar (wokal, autor tekstów) i Mateusz Owczarek (multiinstrumentalista). Panowie wcześniej znani byli w kręgach o ciężkim gatunkowo brzmieniach. Ponadto udział w nagraniu płyty wzięli: Wojciech Ruciński i Sławek Berny. Nie sposób pominąć zaproszonych gości, a wśród nich znaleźli się Rasm Al. Mashan, Jahiar Azim Irani. Kamil i Mateusz tworząc Lion Shepherd stonowali swoje oblicze muzyczne na rzecz rocka o charakterze progresywności. Do tego wszystkiego dodali etniczność, word music, blues, orient i mamy coś innego na polskiej scenie muzycznej. Album „Hiraeth” po kilkukrotnym przesłuchaniu stwarza klimat magiczności, wielobarwności, którą nadają niewątpliwie instrumenty z różnych stron świata np. arabska lutnia czy hinduskie perkusjonalia. W tekstach poruszane są tematy wiary, Boga, drogi życiowej, wolności, mówią o tym co było i od czego człowiek nie ucieknie, ale ważne jest też to, co przed nami, optymizm, nasze życie, nasz świat może być lepszy. Grupa Lion Shepherd aktualnie jest w trasie koncertowej po Europie razem z innym polskim rockowym bandem Riverside, gdzie wszyscy promują swoje krążki. Na koniec należy się też kilka słów wyjaśnienia tytułu płyty Lion Shepherd. Słowo „Hiraeth” to oznacza tęsknotę, odejście, żal, nostalgię i jest słowem z języka walijskiego. Nagraniami pilotującymi wydawnictwo „Hiraeth” były : Fly On i Light out.

Autor: Arkadiusz Kałucki

04.PM2CollectivePM 2 COLLECTIVE – „Bob z miasta Dylan” (PM 2 COLLECTIVE)

Trio z Bielska Białej w składzie: Piotr Wojtyczek, oraz bracia Marcin i Wojtek Mieszczak są polskimi przedstawicielami nurtów muzycznych americana, country. Ukazała się ich płyta „Bob z miasta Dylan” będąca „concept albumem”. To ważne w kontekście całego wydawnictwa i strony internetowej. Mamy bowiem do czynienia z nowoczesnym podejściem do promocji płyty, wykonawcy. To reakcja na nowinki technologiczne i wszechobecny internet. Na stronie internetowej zespołu PM 2 Collective znajdziemy opowiadanie, którego ilustracja jest w postaci piosenek. Dziesięciu kompozycji o bardzo ujmującej liryce(mogło by być troszeczkę lepiej), ze sporą dawką emocji i co ważne dojrzałym podejściu do tematu. To nie jest łatwa i lekka płyta. Jej trzeba koniecznie poświęcić czas, a ten jak wiemy jest w cenie. Ale proszę mi wierzyć, warto usiąść i wsłuchać się i w tekst i te dźwięki. Swoboda jaka płynie z kompozycji, bez niepotrzebnych ubarwień, doskonałe aranżacje otoczone prostą i skromną wrażliwością artystyczną są zawarte w brzmieniach znanym nam z folku, bluesa i najróżniejszym odmianom country. Głownie są ballady, ale jak trzeba to jest energiczniej . Płyta „Bob z miasta Dylan” jest do pewnego stopnia oddaniem pokłonu mistrzowi Bobowi Dylanowi, jego drodze muzycznej będącej nie raz krętej i zawiłej. Mam nadzieję, że PM 2 Collective nie będzie miało na swojej drodze ostrych zakrętów. Singlem promującym całość jest nagranie Dzika banda.

Autor: Arkadiusz Kałucki

„Music & DJ Raport” 10/2015 (www.djpromotion.com.pl)

05.Pilichowski BandWOJTEK PILICHOWSKI BAND – „Electro step” (FONOGRAFIKA)

Jest jednym z najlepszych gitarzystów basowych w naszym kraju. Jego muzycznymi wzorcami są Jan Borysewicz i Zbigniew Hołdys. Współpracował z takimi artystami jak m.in.: Chris De Burgh, Basia Trzetrzelewska, Enrique Iglesias, Natalia Kukulska(„W biegu”), Kasią Kowalską („Coś optymistycznego”). Jego fonograficzny debiut przypadł na rok 1994. Dziś Wojciech Pilichowski promuje swoja czternastą płytę pt. „Electro step”. Tak jak było to w latach 40 – 50-tych XX wieku, z udziałem publiczności w studiu na przysłowiowa setkę nagrał krążek w zupełnie nowym, świeższym brzmieniu niż dotychczas. To pokazanie, że jest on artystą nieustanie poszukującym i nie bojącym się nowych wyzwań w muzyce. Czternaście tracków wypełniających płytę „Electro step” to dobrze nam znane utwory Wojtka z jego poprzednich płyt w zaskakujących aranżacjach i nowej stylistyce. Ponadto, mamy kilka coverów, które pochodzą z repertuaru m.in. Kate Bush (Running up that hill”), Depeche Mode („Enjoy The Silence”). Wokalnie na płycie możemy usłyszeć Kasie Stanek, która dała się poznać z trzeciej edycji programu The Voice Of Poland. Miksem albumu zajął się legendarny producent Wojciech Olszak (Woobie Doobie Studio). Płyta „Electro step” jest troszeczkę takim podsumowaniem muzycznej kariery Wojtka Pilichowskiego, licząc od momentu ukazania się pierwszej płyty „Wojciech Pilichowski” (1994 r.) czyli ponad 20 lat temu. Gratulacje i życzę następnych udanych i owocnych 20 lat!

Autor: Arkadiusz Kałucki

06.Aneta FigielANETA FIGIEL – „Plan A” (REGIO RECORDS)

Jest tegoroczną debiutantką jeżeli chodzi o wydawnictwa płytowe, znaną wszystkim dobrze z programu telewizyjnego „Jaka To Melodia?” prowadzonego przez Roberta Janowskiego w TVP 1. Ponadto, ma w swojej biografii współpracę z De Mono, Bajm czy z Ryszardem Rynkowskim. Występowała w przedstawieniach muzycznych jak „Miss Sajgon”, „Chicago”, „Grease”. Ukończyła Akademię Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach. W 2003 r. wygrała program telewizyjny „Szansa na sukces” śpiewając utwór „Wiara” z repertuaru grupy Ira. Aneta Figiel swój debiutancki krążek nazwała „Plan A”. Dwanaście premierowych kompozycji jest autorstwa Anety, ale przy kilku z nich wsparcia udzielili jej Jarosław Kidawa, Marcin Kindla oraz Marcin Murawski producent płyty. To nie koniec miłych niespodzianek na płycie, bo swoją energię i talent dołożyli fantastyczni dżentelmeni z Atom String Quartet oraz sam Grzech Piotrowski. Album „Plan A” na pewno nie mieści się w mainstreamie. Tu muzyka koresponduje z tekstem i odwrotnie. W warstwie lirycznej są emocje, marzenia, poszukiwania nowych wyzwań, szukanie prawdy, zaglądanie nie tylko we własną duszę, bycie sobą. To także opowieść o cierpliwość w związku, wybaczaniu, wytrwałości, pozytywnym myśleniu w przyszłość, gdzie na końcu jest tabliczka z napisem – Miłość. Mocno filozoficznie refleksje przekazuje nam Aneta Figiel. I bardzo dobrze. Temu wszystkiemu towarzyszą niebanalne brzmienia od akustycznych do nieco mocniejszych akcentów. Ale usłyszymy na „Planie A” ukulele, flet, kontrabas, saksofon, trąbkę. Całość brzmi bardzo świeżo i co istotne niesie w sobie melodyjność kompozycji. Materiał doskonale nadający się do zagrania nie tylko w bardzo małych, klimatycznych klubach, gdzie odbiorca i artysta mogą nawiązać dialog między sobą. Ale także do zagrania w salach koncertowych. Dwa singlowe nagrania „Kahone” oraz „Love” promowały wydawnictwo Anety Figiel pt. „Plan A”. Jak przy każdej płycie zawsze znajdzie się coś, co może popsuć wrażenie jako całości. I nie mówię tutaj o czepianiu się dla zasady i szukaniu czegoś na siłę. Tylko o swoim wrażeniu, które od początku towarzyszy mi po przesłuchaniu wielokrotnym płyty. Oba singlowe nagrania nie pasują mi do całej opowiedzianej historii przez Anetę. Nie oddają klimatu i tego co znajdziemy w dalszej części płyty. O ile „Kahone” jeszcze mnie jakoś zaciekawiło to przy „Love” zniechęciło. Na szczęście są na początku płyty i dalej człowiek jest już zasłuchany. Może w przyszłości warto udostępnić mniej tracków na albumie. Lepiej żeby był lekki niedosyt z nadzieją i tęsknotą za następnym albumem, niż zniechęcenie na początku. No, ale to rzecz gustu. Kilka tygodni temu miałem przyjemność przeprowadzić wywiad radiowy z wokalistką Anetą Figiel. Wiem, że następny krążek będzie równie dobry i czekam na kolejną konstruktywna rozmowę, bo ma dziewczyna dużo do powiedzenia.

Autor: Arkadiusz Kałucki

07.Bartosz SlatynskiBARTOSZ SŁATYŃSKI – „Mały ktoś”(MJM MUSIC PL)

Wokalista, multiinstrumentalista, autor tekstów i kompozytor Bartosz Słatyński to były lider zespołu Avalanche i muzyk zespołu Penny Lane. Aktualnie Bartosz promuje swój debiutancki krążek „Mały ktoś”, na którym znalazło się jedenaście utworów. Wszystkie utrzymane w rockowych brzmieniach bardzo mocno nawiązujących w swoim charakterze do brytyjskiej sceny muzycznej. I nie ma w tym nic dziwnego. Od samego początku Bartosz Słatyński jest fanem tamtej kultury muzycznej, co nie raz w ciągu swojej już dwudziestoletniej kariery artystycznej dał temu wyraz chociażby we wspomnianych zespołach. Płyta „Mały ktoś” jest nagrana na wzór koncept albumu. Jest swego rodzaju podsumowaniem jego kariery. Wszystko ma ręce i nogi. Płyta bardzo osobista. Warstwa tekstowa opowiada o tęsknocie za tym co już za nami, ale i ogromna radość z tego co tu i teraz. Mowa jest o dorastaniu, popełnianych błędach i ich konsekwencji. O niespełnionych miłościach, marzeniach, smutku i radości. Pełno jest kontrastów jak to w życiu bywa. Bardzo dużo zmian zaszło u Bartosza Słatyńskiego, gdy został tatą. To dzięki dzieciom jego życie zmieniło się o 360 stopni. Nabrał weny twórczej, werwy do działania i efekt tego mamy w postaci albumu „Mały ktoś”. Płyta w pierwszej fazie jest utrzymana w balladowym klimacie natomiast druga jej odsłona to już jest żwawiej, mocniej i soczyście. Najnowszy singiel promujący całość to kompozycja „Odkrywaj”. Wadą płyty jest to, że nie ma chociaż jednego utworu, który by był lokomotywa albumu. Wszystko jest równe. Na szczęście są koncerty, a tam to już jest inna bajka.

Autor: Arkadiusz Kałucki

08.SarsaSARSA – „Zapomnij Mi” (UNIVERSAL MUSIC)

Marta Markiewicz aka Sarsa może być jednym z objawień muzycznych mijającego 2015 r. Urodzona w Słupsku wokalistka jest także autorką tekstów, multiinstrumentalistką i kompozytorką. Brała udział w programach telewizyjnych typu talent-show: Must Be The Music, X-Factor i The Voice Of Poland. Tej jesieni dostarczyła w nasze ręce swój debiutancki album pt. „Zapomnij Mi”. Krążek zawiera dziesięć utworów będących wypadkową muzyki alternatywnej z nowoczesnym popem bliskim z UK. A na to wszystko miało wpływ obcowanie i wnikliwe zgłębianie tematów muzycznych i tekstowych w poezji śpiewanej, jazzie, rocku. Ta różnorodność muzyczna w życiu Sarsy pozwala dziś zgrabnie i płynie poruszać się po swoim muzycznym świecie jaki mamy na albumie „Zapomnij Mi”. Przy realizacji premierowego materiału Sarsę wspierali m.in. Tomasz Konfederak (Kasia Popowska, Maria Niklińska), Bartosz Wielgosz, Michał Matela. Nie sposób nie mieć skojarzeń możliwości wokalnych Sarsy z dokonaniami Florence Welch z Florence And The Machine czy Sia. Ma niską barwę głosu. Ale śpiewanie to nie jedynie zajęcie naszej debiutantki. Bo jest muzykoterapeutką i pomagającą dzieciom upośledzonym oraz relaksująca pacjentów u stomatologa autorską techniką terapii akustyczno-wibracyjnej. Zajmuje się również projektowaniem ubrań Fake Fashion by Sarsa oraz kontynuuje badania naukowe z zakresu kamertonoterapii. Singlami promującymi krążek „Zapomnij Mi” były „Chill”, dziś już mega-przebój „Naucz Mnie” oraz ten najnowszy „Indiana”, który otwiera premierowy materiał Sarsy. Równa płyta z jeszcze dwoma nagraniami mającymi potencjał hitu, trochę mało.

Autor: Arkadiusz Kałucki

„Music & DJ Raport” 09/2015 (www.djpromotion.com.pl)

okladka_Nat_1-4.cdrMACIEJ MIECZNIKOWSKI & KRZYSIA GÓRNIAK – „Unfotgettable”(JRP Labadee / DUX)

Odważny, niecodzienny i ambitny krążek trafia w nasze ręce za sprawą dwójki artystów – wokalisty i gitarzysty Macieja Miecznikowskiego (ex Leszcze) i znakomitej gitarzystki jazzowej Krzysi Górniak. Oboje zmierzyli się z niełatwym materiałem muzycznym jakim jest twórczość Nat King Cola. Jest nie wielu artystów na świecie, którzy mają w swoim dorobku interpretację klasyki XX wieku (np. George Benson), bo tak należy rozpatrywać dorobek artystyczny mistrza łączącego jazz-swing-blues w jedną muzyczną perełkę. Album „Tribute to Nat King Cole”, to hołd złożony temu wybitnemu artyście. Dodam, że w tym roku przypada 50 rocznica śmierci tego wybitnego amerykańskiego pianisty jazzowego i wokalisty. Po raz pierwszy przeboje Nat King Cola jak „Unforgettable”, „Route 66” czy „When I Fall In Love” zostały zagrane na dwie i gitary plus wokal przy bardzo delikatnym i subtelnym wsparciu sekcji rytmicznej. Jak do tego wszystkiego dodamy niekonwencjonalne czy zaskakujące rozwiązania aranżacyjne całego materiału, to otrzymujemy pełnej świeżości, nowoczesności produkt, którym na serio możemy pochwalić się poza granicami Polski. Nie można tutaj pominąć udziału przy realizacji całości Pawła Pańty na kontrabasie, Adama Lewandowskiego na perkusji oraz Atom String Quartet. Krążek „Tribute to Nat King Cole” pełen romantycznych uniesień został moim zdaniem zagrany i zaśpiewany tak jak oczekuję od artysty mierzącego się z nagraniami zaliczanymi do klasyki. W jak najmniejszym stopniu przypominającym oryginał. Według swojego pomysłu, wyobraźni, wrażliwości a przede wszystkim szacunku i świadomości muzycznej co śpiewam. Maciej Miecznikowski i Krzysia Górniak z muzyczną dostojnością przypominają repertuar Nat King Cola zarówno z czasów kiedy zaliczany był do czołówki jazzowych artystów jaki i jego późniejsze osiągnięcia, gdzie swing stał się dla niego ważniejszy. Płyta „Tribute to Nat King Cole” to bardzo spokojna i nostalgiczna podróż do lat 40 i 50-tych XX wieku w jak najbardziej jazzowych nutach. Pierwszym singlem promującym krążek jest nagranie Unforgettable.

Autor: Arkadiusz Kałucki

PrintHONORATA SKARBEK – „Puzzle” (UNIVERSAL MUSIC)

Honorata Skarbek to jedna z najpopularniejszych polskich Artystek młodego pokolenia, która podobnie jak Dawid Kwiatkowski swoją popularność zawdzięcza przede wszystkim internetowi. Niemal każdy z jej teledysków obejrzało po kilka milionów internautów. Niektóre stacje radiowe w minionych latach uwzględniły na swoich playlistach kilka singlowych propozycji od Honoraty Skarbek – „Nie powiem jak”, „Sabotaż”, „Lalalove”, „Runaway”. Aktualnie Honorata jest w trakcie promocji swojej trzeciej płyty pt. „Puzzle”. Dla przypomnienia jej poprzednie dwa krążki to „Honey” i „Million”. Nowy album zawiera 11 utworów o bardzo różnorodnej tematyce muzycznej i tekstowej. Jedno jest pewne, tytuł „Puzzle” jest adekwatny do tego co znajdziemy na wspomnianej płycie. Wszystko układa się w jeden obraz. Cały materiał powstawał na przestrzeni ostatnich dwóch lat, które dla Honoraty były pełne skrajnych emocji, ale także owocne w poznawaniu nowych miejsc czy ludzi. Trzeba wspomnieć, że trzeci album jest inny od dotychczasowych, gdzie elektronika zeszła na dalszy plan i jest dodatkiem. To nowy rozdział w karierze muzycznej Honoraty Skarbek. Jednym z nagrań promującym album była piosenka „Damy radę”, do której tekst napisał jeden z najbardziej utytułowanych polskich autorów tekstów, Marek Dutkiewicz (m.in. Budka Suflera, Lombard, Varius Manx, Lady Pank, Urszula). Pozostałe singlowe nagrania to „GPS”, „Naga”. Jest jednak jedna prawidłowość, która powtarza się od początku działalności artystycznej naszej młodej gwiazdy. Całkiem dobrze odnajduje się w repertuarze balladowym. I ja osobiście tutaj bym widział dalszy rozwój jej kariery. Może album z akustycznymi i romantycznymi songami? Zobaczymy jak odnajdzie się w nowej muzycznej rzeczywistości Honorata Skarbek i czy ten ruch przyniesie jej jeszcze więcej fanów niż do tej pory.

Autor: Arkadiusz Kałucki

11.NunElectroNUN ELECTRO – „Thunder”(NUN ELECTRO)

W 2015 r. Magdalena Ka – vokal, Olaf Ka – produkcja muzyczna, syntezatory obchodzą 15-lecie swojej działalności artystycznej. Powiedzieć, że ich kariera przebiega po wyboistej drodze to za mało. Nie wchodząc w szczegóły wspomnę, że od początku wyprzedzali swoimi muzycznymi pomysłami znaczną część ówczesnych zespołów, co utrudniało im promocję w szeroko rozumianych mediach. Powód? Coś nowego, nieznanego, obcego i niezrozumiałego wtedy oznaczał marginalizację. Magda i Olaf niejednokrotnie zmieniali nazwę swojego projektu muzycznego a czasami powoływali do życia nowy by móc przebić się do świadomości szerokiemu odbiorcy. Ich wysiłek w odniesieniu sukcesu dostrzegli np. Szwedzi, którzy zaproponowali im kontrakt płytowy. Koncertowali po Niemczech, Anglii, Szwecji a w Polsce sporadycznie. Takim narodem jesteśmy „Cudze chwalicie, swego nie znacie”. Na pewno pomysłów im nie brakuje i doskonale są zorientowani w tym co aktualnie dzieje się na scenie elektronicznej, klubowej i naturalnie electro. Nun Electro to aktualnie obowiązująca nazwa, pod którą Magdalena Ka i Olaf Ka funkcjonują, ale skład został uzupełniony o mario_bong13 – instrumenty klawiszowe, programowanie, grafika oraz Sosna – bas. To pozwoliło już zespołowi rozwinąć skrzydła i poszerzyć możliwości w procesie kompozycyjno -brzmieniowym a także koncertowym. Nie ma co się oszukiwać, że wizualizacje towarzyszące występom Nun Electro nadają utworom dodatkowego znaczenia a nawet je wzmacniają. Ep’ka „Thunder” jest powrotem po kilkuletniej przerwie i zawiera cztery wersje utworu Thunder w tym jedna zaśpiewana po polsku, trzy wersje nagrania You boy, gdzie możecie mieć skojarzenia z pewnym etapem kariery muzycznej Kylie Minogue oraz utwór Everywhere I go. Na całokształt twórczości Nun Electro miało i ma nadal wpływ kilku dżentelmanów, których po dziś dzień podziwia cały świat: Gary Newman (od nazwiska zaczerpnięta jest nazwa zespołu Nun Electro), David Bowie (okładka Ep’ki inspiracja albumem mistrza „Aladdin Sane”) czy Giorgio Moroder (ojciec chrzestny „disco”), a z zespołów to przede wszystkim Joy Division, New Order, Depeche Mode, Erasure, Gus Gus, Underworld. Muzycznie bardzo mocno odczuwalne są inspiracje latami 80-tymi XX wieku, gdzie połączone z brzmienia new wave, acid house, electro pop, neo pop ze szczyptą psychodelicznej elektroniki dostarczają nam nie lada atrakcji dźwiękowej. To doskonały materiał dla didżejów tylko szkoda, że nie ma kilku remiksów o różnym charakterze brzmieniowym np. progressive-house, minimal, nu disco. Wtedy byłaby szansa na odkrycie nowych obszarów, gdzie Nun Electro na pewno by nie zawiodło swoich odbiorców. Jeżeli jest ktoś chętny podjąć temat remiksu dla Nun Electro znajdziecie ich w sieci bez problemu. Ja mam nadzieję, że teraz zespół będzie już miał swoją tożsamość, bo talentu, wytrwałości i pomysłów im nie brakuje. Ep’ka „Thunder” jest pierwszym krokiem by nic nie zmieniać a tylko ulepszać w swojej twórczości.

Autor: Arkadiusz Kałucki

12.Legendy Polskiej Gitary„LEGENDY POLSKIEJ GITARY” (REGIO RECORDS)

Nie przypominam sobie takiego wydawnictwa, gdzie na jednym krążku mamy najlepszych polskich gitarzystów, którzy w znaczący sposób wpłynęli na brzmienie i charakter naszej rodzimej sceny muzycznej. Są tu m.in.: Jan Borysewicz, Dariusz Kozakiewicz, Ryszard Sygitowicz, Jarosław Śmietana, Grzegorz Skawiński, Jerzego Styczyńskiego, Adama Otręby.
Kompilacja „Legendy Polskiej Gitary” może być wskazówką dla młodego pokolenia muzyków, które dopiero zgłębia tajniki grania na gitarze, instrumentu będącego symbolem rock’n’rolla, co i jak powinno brzmieć. Ogromny entuzjazm towarzyszący ukazaniu się tej kompilacji wśród wspomnianych gitarzystów zaowocował, że każdy dostarczył utwory, które sam wybrał, będące ich wykonaniami w ramach wielkich legendarnych zespołów, z którymi działali. A Dariusz Kozakiewicz zaproponował nigdzie wcześniej nie publikowane nagranie, nagrane pod szyldem własnego nazwiska.

Autor: Arkadiusz Kałucki

13.KamiKAMI – „Whenever you go” (FLOWERS RECORDS)

Kami to pseudonim artystyczny Kamili Abrahamowicz-Szlempo. Jest utalentowaną wokalistką, instrumentalistką i pochodzi z Prudnika. Aktualnie, większość swojego życia spędza w Bydgoszczy. W nasze ręce trafia debiutancki krążek Kamili pt. „Whenever you go”, który jest kwintesencją dotychczasowych jej muzycznych inspiracji, fascynacji muzycznych. To jednocześnie wyrażenie siebie, swojego indywidualnego języka muzycznego jakim Kamila planuje komunikować się ze słuchaczami. Jedenaście kompozycji wypełniające album, to utwory pop nasycone jazzowym charakterem wzbogacone delikatną elektronikę, skrzypce czy gitarę akustyczną. Jak dla mnie to świetna muzyka tła do małego, kameralnego klubu jazzowego. Drugim moim spostrzeżeniem jest potencjał jaki niesie ze sobą zarejestrowany materiał do improwizacji podczas koncertów. Tutaj widzę szansę na powiększenie jeszcze grona odbiorców. Wadą płyty jest pewna przewidywalność na jaką natrafimy. Nic nowatorskiego, zaskakującego. To dobrze i solidny nagrany album ale nic poza tym. Przy drugim albumie chciałbym usłyszeć oprócz tożsamości jaką nam zaproponowała Kamila więcej pewności siebie, charyzmy i fantazji. Teksty na krążek „Whenever you go” napisała sama artystka. Płytę promuje nagranie Złudzenie”.

Autor: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Polska część 2/2015

01.AgaDykAGA DYK – „Creme brulee” (AKG Management)

Najsłodszy przebój tego lata. Utwór „Creme brulee” Agi Dyk, to pierwszy singiel z solowego projektu wokalistki. Aga Dyk to niskopienna góralka ze Świętokrzyskiego, co już określa jej temperament. Aga ze sceną muzyczną związana jest od dawna – śpiewa od 14 roku życia. Obecnie tworzy swój solowy projekt i równolegle jest wokalistką zespołu Brathanki (jako Agnieszka Dyk).
„Własny projekt od zawsze był moim marzeniem – mówi Aga. Sztuką nie jest jednak tylko chcieć ale wiedzieć czego się chce. To, że dopiero teraz zdecydowałam się na ten krok jest wynikiem tego, że po prostu dojrzałam. Przełamałam swoje – z perspektyw czasu bezsensowne obawy. Obecnie wiem w jakiej stylistyce chcę się obracać i jaki charakter mają przybrać moje piosenki. Innym aspektem jest to, że spotkałam na swojej drodze ludzi, którzy pomogli mi moje marzenie zrealizować”. Tego lata niech czas umila „Creme brulee”, a już jesienią przedstawimy drugi singiel, będący zapowiedzią pierwszego solowego albumu Agi.

Źródło: AKG Management

—–

02a.Sarsa - Naucz mnieSARSA -„Naucz mnie” (Universal Music)

Sarsa Markiewicz, niezwykle utalentowana wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, a także instrumentalistka, we wrześniu doczeka się premiery debiutanckiej solowej płyty. „Naucz mnie” – taki tytuł nosi piosenka będąca zwiastunem niezatytułowanego jeszcze pierwszego albumu Sarsy, utrzymana w konwencji eleganckiego elektronicznego popu z ciekawym tekstem. Numer prowadzi osobliwy, niski wokal artystki, który swoją charakterystyką stawia ją obok takich wokalistek jak Dolores O’Riordan z The Cranberries, Florence Welch z Florence And The Machine czy Sia. Na debiutanckiej solowej płycie Sarsa pragnie połączyć swoje alternatywne korzenie z muzyką popularną.

Źródło: Universal Music

—–

03.Future Folk - Bo jo cie kochomFUTURE FOLK – “Bo Jo Cie Kochom” (Universal Music)

To już trzeci singiel pochodzący z nowego albumu tria Future Folk. Tym razem jest to cover De Press ‘Bo jo Cie kochom”. Future Folk, którzy sami pochodzą z gór, doskonale ujęli charakter piosenki, w którą tchnęli nowe życie. Drugi album zespołu „Zbójnicki after” ukazał się na rynku już 30 czerwca.

Źródło: Universal Music

—–

okladka_Nat_1-4.cdrMACIEJ MIECZNIKOWSKI & KRZYSIA GÓRNIAK – „Unfotgettable” (JRP Labadee / DUX)

W tym roku przypada 50–ta rocznica śmierci Nat King Cole’a, wielkiego amerykańskiego pianisty jazzowego i wokalisty. Z tej okazji Maciej Miecznikowski i Krzysia Górniak stworzyli projekt muzyczny – „Tribute to Nat King Cole”, to hołd złożony temu wybitnemu artyście.

Maciej Miecznikowski – jeden z wybitnych głosów męskich w Polsce, szczególnie dobrze brzmiący w romantycznym repertuarze. Zaś Krzysia Górniak to znana gitarzystka jazzowa, której delikatność i kobiecość, w połączeniu z wirtuozerią jest unikatem na rynku muzycznym. Światowe przeboje Nat King Cole’a, m.in. „Unforgettable”, „Route 66”, „When I Fall In Love”, wyśpiewane i zagrane z uczuciem, w niekonwencjonalnych aranżacjach na dwie gitary i wokal, wsparte doskonałą sekcją rytmiczną brzmią świeżo i nowocześnie. Na kontrabasie zagrał Paweł Pańta, a na perkusji Adam Lewandowski. Pierwszą odsłoną ze wspomnianej płyty jest kompozycja Unforgettable.

Źródło: JRP Labadee / DUX

—–

05.Stefski and Hutch - CenturiesSTEFSKI & HUTCH – „Centuries” (Promo)

To nowy Warszawsko-Mokotowsko-Paryski band. Ich pierwszy singiel „Centuries” jest zapowiedzią pierwszej EPki którą zespół wyda na jesieni. Zespół łączy muzykę alternatywną (indie-rock) i klasyczne piosenki rockowe z dziwnymi pomysłami różnego pochodzenia. Te muzyczne kombinacje zrodziły się wtedy gdy Stefski, wokalista i autor-kompozytor piosenek poznał Hutcha, gitarzystę, aranżera, dyrektora muzycznego i producenta. Powstało kilka piosenek. Po czym Stefski i Hutch wpadli na pomysł – całkiem fajny – by występować jako duet. „I” zamienili na „and” i powstał w STEFSKI & HUTCH, w Warszawie, a dokładniej na Mokotowie. Mimo polskich korzeni, grupa z powodu francuskiego pochodzenia wokalisty stoi jedną nogą w Paryżu, gdzie powstała część piosenek. Duet wybrał język angielski, by jak tłumaczy, każdy w Europie mógł zrozumieć jakie jest zawarte w jego muzyce przesłanie.

Źródło: Promo

—–

06.Kuba BadachKUBA BADACH & ROBERT JANSON – „W sercu wiarę noszę” (Korotki Music)

Singiel ,,Wiarę w sercu noszę” nosi w sobie przesłanie wiary i siły, które są niezmiernie potrzebne do spełniania marzeń i realizowania planów życiowych każdego człowieka. Życzymy tego wszystkim słuchaczom!!! Z gorącymi pozdrowieniami – Robert Janson

Duet Robert Janson i Kuba Badach spotyka się ponownie po 17 latach. Tym razem przy projekcie ,,Przygotuj się na miłość”.

Źródło: Korotki Music

—–

07a.SmolikKeVSMOLIK / KEV FOX – „Run” (Kayax Prod.)

Pierwszy singiel projektu Smolik / Kev Fox – utwór „Run” zapowiada wspólny album Smolika i Keva Foxa, który ukaże się jesienią tego roku.
Smolik o współpracy z Kevem Foxem:
„Keva Foxa poznałem ponad pięć lat temu w bardzo szczególnych okolicznościach. Spędziliśmy razem wiele godzin na rozmowach o muzyce: w samochodach, hotelach, garderobach i barach podczas wspólnych podróży, kiedy to ja byłem gościem Keva na jego koncertach, a on na moich. W ubiegłym roku Kev pojawił się praktycznie na wszystkich koncertach, które graliśmy w Polsce. W tym czasie dojrzewał pomysł na wspólny album. Jesienią zabraliśmy się do pracy i oto jest pierwszy utwór. „RUN” przebył długą drogę i mamy nadzieję, że zabierze was w podróż nie krótszą niż ta, którą przebyliśmy my”.

Kev Fox o utworze „Run”:
„Run” is one of the songs from the record I am most proud of. It took the shortest time to write out of all the songs on the record and it was the obvious choice for the first single. I really like the final version there are so many layers there and so much depth to the sound. Put it on the stereo in your car, turn it up and go for a drive as the sun goes down…

The idea behind the text is about the fear of being too comfortable, having nothing to insipre you and having to constantly search for that. Sometimes you find something or someone that just turns on that switch in your head and before you have time to enjoy the moment, its past and its time to move on. – tłumaczy Kev tekst „Run”.

Źródło: Kayax Prod.

—–

Formacja Niezywych SchabuffFORMACJA NIEŻYWYCH SCHABUFF – „Bursztyn” (ProArt)

Zespół pracuje obecnie z młodym producentem Łukaszem Drozdem, który pomaga muzykom w pokonywaniu złych przyzwyczajeń.
Motto: Bursztyn to dzisiaj rzadki kamień, który czasami znajdujemy nad morzem – podobnie ma się rzecz z miłością!! Po 7 latach fonograficznego milczenia, w planach na 2015 r. zespół ma wydanie „wielkiej płyty” roboczo zwanej „Elektrosfera” – BURSZTYN to pierwsza jej odsłona.

Źródło: ProArt

—–

09.Kasia Moś Pryzmat -okładka singlaKASIA MOŚ – „Pryzmat” (Fonografika)

„Pryzmat” to trzeci singiel Kasi Moś zapowiadający jej dwupłytowy album. Premiera w październiku.
Finalistka III edycji MUST BE THE MUSIC, występowała m.in. z zespołem „Pussycat Dolls Burlesque Reviev” obok Kelly Osborne, Mya i Carme Electra, można ją było również zobaczyć podczas tegorocznego 52 KFPP w Opolu w koncercie SuperJedynki 2015. Tekst napisała Kasia i jak sama mówi: ” Słowa piosenki „Pryzmat” mówią o pielęgnowaniu swojej indywidualności. Wyjątkowość każdego z nas stanowi wartość samą w sobie, toruje drogę zmianom i postępowi oraz inspiruje do rozwoju”.
Współtwórcą utworu obok Kasi Moś i Magdaleny Adamiak, jest młody producent muzyczny ESSEX, który również jest producentem tego utworu. Jest już do nowego nagrania Kasi Moś teledysk, w którym wzięła udział „MAFFASHION” Julia Kuczyńska.

Źródło: Fonografika

—–

10.PiotrKarpieniacoversinglaPIOTR KARPIENIA – „Partyzant” (Warner Music)

„Jestem partyzantem, w twoim cieniu chowam się” – śpiewa Piotr Karpienia w piosence zatytułowanej „Partyzant”. To nowy singlowy kawałek finalisty show „Mam talent!”.
Krótki i zwięzły rockowy numer ma zadatki na przebój. Jest wprost idealny do śpiewania z publicznością na koncertach. Budową i klimatem może kojarzyć się z hitami z lat 70., na przykład Gary’ego Glittera albo T.Rex. Wyrazista, wysunięta do przodu sekcja rytmiczna, odrobina drapieżnej gitary w zapamiętywalnym refrenie oraz żeński chórek, no i rzecz jasna charakterystyczny wokal Piotra Karpieni – to znaki szczególne singlowej kompozycji.

Choć tytuł utworu związany jest z wojną, czy walką, tekst nie ma z wojowaniem wiele wspólnego. No chyba, że z wojną uczuć. Tematem piosenki jest uczucie między dwojgiem ludzi. Bohater jest pewny, niemalże na granicy arogancji, że zdobędzie upatrzoną kobietę, choć tę poskromić ponoć wcale nie jest łatwo…

Przypomnijmy, że Piotr Karpienia to wokalista, gitarzysta, gitarzysta basowy i klawiszowiec, który dotarł do finału czwartej edycji show „Mam talent!”, zajmując drugie miejsce. W 2012 roku wydał debiutancki album „Mój Świat”. Zanim zaczął karierę solową był wokalistą zespołów Same Nazwiska, Subfone, Flesh Creep. Żywiołem Piotra Karpieni są koncerty, na których wprost porywa publiczność, zarówno ostrymi rockowymi kawałkami, jak i balladami.

Źródło: Warner Music

—–

11.Edyta Gornia - OczyszczenieEDYTA GÓRNIAK – „Oczyszczenie” (Universal Music)

„Oczyszczenie” to trzecie i ostatnie nagranie zapowiadający jej nową płytę. Jest to także pierwszy od trzech lat singiel, który artystka nagrała w języku polskim. Edyta Górniak jest nie tylko współautorką tekstu, ale także muzyki. Nad produkcją utworu czuwał duet producencki Dustplastic. Jest to utwór o niezłomności, przeznaczeniu i wolności. Niezrównany głos Edyty na szlachetnych dźwiękach utkanych z połączenia gry znakomitych instrumentalistów z najnowocześniejszą produkcją.

Źródło: Universal Music

—–

12.FismollEagerBoy_FRONTFISMOLL – „Eager boy” (Nextpop)

W 2013 roku zaskoczył wszystkich niezwykle dojrzałym debiutanckim albumem „At Glade”, dwa lata później młody singer-songwriter potwierdza swoją wyjątkowość drugą płytą „Box Of Feathers”, która ukazała się 29 czerwca. Zwiastuje ją singiel pt. „Eager Boy. „Eager Boy” elektryzuje od pierwszych dźwięków i uderza ciepłym, odmiennym od modnej elektroniki naturalnym brzmieniem. W tej nastrojowej, pulsującej piosence znajduje pełne odbicie koncepcja liryczna i brzmieniowa całej płyty. Piosenka rozwija się od łagodnego początku do potężnego finału, symbolizując delikatność i siłę, o których opowiada tekst.

Źródło: Nextpop

—–

13.Saluminesia melomaniaSALUMINESIA – “Melomania” (Warner Music)

Tym razem mocniejsze uderzenie z Trójmiasta za sprawą nowej piosenki “ Melomania” zespołu Saluminesia. Powinno przypaść do gustu fanom The Killers, Franz Ferdinand, Muse czy chociażby polskiego Curly Heads. Zespól Saluminesia powstał w 2004 roku w Sopocie. W 2007 roku zespół wydal EP-kę „Saluminesia” Rok później zespół wydał pierwszego oficjalnego singla, na którym znalazły się dwie kompozycje: „Miłość” i „Linie życia”. W tym samym roku zespół wystąpił w konkursie Debiuty w ramach Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Zespół Saluminesia tworzą: Remigiusz Augustyniak (Wokal) Janek Budzinski (Perkusja) Antoni Budzinski (Gitara) Grzegorz Kropacz (Bas)

Źródło: Warner Music

—–

14.MuchyMUCHY – „Odkąd” (Universal Music)

W październiku 2014 w poznańskim Eskulapie odbył się koncert „Poznań doznań’’, na którym zespół świętował dekadę swojego istnienia. Na scenie z Muchami wystąpili między innymi: Katarzyna Nosowska, Paweł Krawczyk, Peja czy Happysad. W trakcie koncertu został zarejestrowany klip do najnowszego singla ,,Odkąd’’. To ostatni singiel z płyty „Karma Market”

Źródło: Universal Music

—–

15.OCNNazawszeOCN – „Na zawsze” (Warner Music)

„Na zawsze” to pierwszy singiel zapowiadający nową płytę zespołu OCN.
„W zespole zaszło bardzo wiele zmian, począwszy od składu, po produkcję i co najważniejsze charakter nowej muzyki. Piosenka „Na zawsze” jest dla mnie swoistym pomostem pomiędzy emocjami i energią które znalazły się na „Waterfall”, a tym, co znajdzie się na nowej płycie.” mówi Maciek Wasio, lider OCN. Zespół OCN powstał w 2012 roku na fundamentach formacji Ocean. Pierwszy album grupy – „Waterfall”, wyprodukował laureat Grammy, Vance Powell (min. The White Stripes, The Raconteurs, Kings Of Leon, The Dead Weather). Tytułowy utwór z płyty dotarł na pierwsze miejsca rockowych list przebojów a kolejny singiel, „The First Cut” szybko powtórzył wynik poprzednika. Promując płytę, OCN pojawił się zarówno na festiwalach zagranicznych ( min. Reeperbahn Festival w Hamburgu czy Sziget Festival w Budapeszcie), jak i na najważniejszych festiwalach polskich (min. Jarocin Festiwal, Union of Rock Festival w Węgorzewie, Ursynalia Festival, Orange Warsaw Festival). Obecnie OCN tworzą Maciek Wasio – wokal, gitara, Michał Kaleciński – bas, wokal, Radek Owczarz – bębny. Aktualnie OCN zakończył pracę nad nową płytą, której premiera zaplanowana jest na jesień tego roku.

Źródło: Warner Music

—–

16.DodaDODA – “Nie pytaj mnie” (Universal Music)

Taneczny beat połączony z gitarami i mocnym wokalem Dody to mieszanka, która zachwyci zarówno wiernych fanów, jak i tych, którzy polubili nowy styl zapoczątkowany przez „Riotkę”.
Singiel zapowiada trzeci solowy album Dody, którego premiera planowana jest na jesień 2015.

Źródło: Universal Music

—–

17.Power Of TrinityPOWER OF TRINITY – „Oko” (MJM Music PL)

„Oko”, to czwarty i ostatni singiel Power of Trinity z płyty „Legorock”, która ukazała się 8 września 2014 roku. Teledysk, który powstał do utworu, to brudna, punkowa impresja na temat narzędzi władzy i polityków. W klipie pojawiają się ruiny legendarnego, łódzkiego hotelu „Centrum”, który przez wiele lat pełnił rolę symbolu Łodzi i gościł festiwal Camerimage. Całość teledysku wykonana telefonem iPhone i kamerą lomokino przypomina filmy z lat 80 tych, sięgając po estetykę video-artu. Klip powstał przy pomocy portalu PolakPotrafi.pl. Reżyserem teledysku został ponownie basista zespołu Krzysiek Grudziński.

Źródło: MJM Music PL

—–

18.Zakopower_Tak_ma_byc_coverZAKOPOWER – “ Tak ma być” (Kayax Prod.)

Singiel „Tak ma być“ zapowiadający nowy album zespołu Zakopower, którego premiera przewidziana jest na jesień 2015 roku. Autorem muzyki do piosenki i producentem całego nowego materiału jest Mateusz Pospieszalski. Tekst napisali liderzy zespołu Bartek Kudasik i Sebastian Karpiel Bułecka.
Intro do utworu zdradza już, że do nagrania nowego materiału zespół Zakopower nie ograniczył się jedynie do swojego stałego składu (kwartet góralski, perkusja, gitara, bas, trąbka, klawisz). Sebastian Karpiel-Bułecka zaprosił do współpracy swoich kolegów z Atom String Quartet. Do studia weszli w poszerzonym składzie jako Atom String Orchestra. To oni odpowiedzialni są za piękne, szerokie, budujące nastrój brzmienie klasycznych smyków. Zmian, w porównaniu do albumu „Boso” jest więcej. Podstawowa to klimat jaki wyłania się z tekstów. W Boso dominowało przemijanie, by nie powiedzieć odchodzenie, „Tak ma być” wprowadza nas do nowej płyty zupełnie innym przesłaniem: „tu jest tak, jak ma być, i ma być tak, jak jest … póki miłość jest w nas”.

Nowy album z pewnością usatysfakcjonuje licznych fanów Zakopower – zespół nagrał piękne melodyjne piosenki, z mądrymi tekstami. Muzycznie, w porównaniu do wcześniejszych albumów, jest sporo zmian ale cały czas słychać podhalańskie inspiracje będące żródłem twórczości zespołu.

Źródło: Kayax Prod.

—–

19.TheShipyardNightcallcoverTHE SHIPYARD – “Nightcall” (2.47 Label / Warner Music)

Jest już pierwszy singiel z planowanej na jesień nowej płyty The Shipyard, którzy tym razem postanowili zmierzyć się z pamiętną z filmu „Drive” piosenką Kavinsky’ego „NIGHTCALL” . Autorami piosenki są Kavinsky oraz Guy-Manuel de Homem-Christo z duetu DAFT PUNK.

Źródło: 2.47 Label / Warner Music

—–

20.NunElectroNUN ELECTRO – “Thunder”(EP’ka) (Nun Electro)

NUN Electro – to Magdalena Ka – vokal, Olaf Ka – produkcja muzyczna, syntezatory, mario_bong13 – instrumenty klawiszowe, programowanie, grafika, Sosna – bas. Muzyka zespołu to NEO POP lub FUTURE POP czyli mix melodyjnego electro popu w stylu lat 80 tych, muzyki klubowej i alternatywnej psychodelicznej elektroniki . W tym roku Nun Electro obchodzi swoje 15-lecie działalności artystycznej i powraca na scenę w nowym 4 osobowym składzie z premierowym materiałem na płytę. Jej pierwszą odsłoną jest EP’ka „Thunder”. Inspiracje artystyczne zespołu to min. electro pop, synth, acid house, wave – David Bowie, Joy Division, New Order, Gary Numan, Depeche Mode, Ladytron, Gus Gus, Giorgio Moroder, Erasure, Daft Punk, Underworld, Orbital.

Źródło: Nun Electro

—–

21.Ewelina LisowskaEWELINA LISOWSKA – „Zatrzymaj się” (Universal Music)

„Zatrzymaj się” to piosenka dla zabieganych ludzi, którzy często nie mają czasu by dostrzec proste rzeczy i je docenić. Lubię złapać oddech przy filiżance zielonej herbaty, patrząc na bawiącego się pieska. Warto czerpać radość z każdego momentu i na chwilę się zatrzymać” – mówi Ewelina o swoim najnowszym singlu. Do utworu powstał teledysk w reżyserii Alana Kępskiego. W klipie wystąpiła Julia Banaszkiewicz, zwyciężczyni konkursu „Akademia Tańca teleTOON+”.

Źródło: Universal Music

—–

22.Tallib _Do koDcaTALLIB – “Do końca” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych wokalistów reggae na polskiej scenie muzycznej wyda wkrótce nowy album. Drugi w karierze krążek TaLLiba zapowiada utwór „Do końca”. To kompozycja oparta na stylistyce roots reggae z wpływami R’n’B. Dzięki TaLLibowi jamajskie rytmy dostają zaproszenie na salony! TaLLib na rynku muzycznym obecny jest od dziesięciu lat. Pozostaje wierny muzyce reggae i żywiołowemu dancehallowi. W kulturę jamajską wsiąknął na dobre, a jej elementy stały się częścią stylu życia artysty. Swoją najnowszą płytę, którą zwiastuje „Do końca”, nagrał wraz z towarzyszącym mu od lat zespołem D’Roots Brothers. Wokalnie i producencko otrzymał wsparcie najsilniejszych zawodników w branży. Zaśpiewał wspólnie z Mesajah, Juniorem Stressem oraz z młodszym bratem Sztossem. W chórkach z kolei pojawiły się dziewczyny z I Grades, najlepszej tego typu polskiej grupy wokalnej, która towarzyszy Mesajah i udziela się w projektach z Bednarkiem i Ras Lutą. Za ostateczny mix płyty odpowiedzialny był Umberto Echo, prestiżowy niemiecki producent współpracujący z Dub Incorporation oraz Chronixx.

Źródło: Sony Music

—–

23.Zabrocki_Herbu_coverZABROCKI ft. OLGA ZABROCKA – „Herbu Warkoczyk” (Kayax Prod.)

Radosny, pełen uśmiechu utwór zobrazowany barwnym teledyskiem, opowiada o tym, że chociaż wokół nas jest wiele jadu i niepokoju, nie powinniśmy zgadzać się na taki stan rzeczy. Uśmiech radość i bycie razem są skutecznym orężem. Autorem słów do „Herbu Warkoczyk” jest Jacek „Budyń” Szymkiewicz (z legendarnej grupy Pogodno). Marcin Zabrocki jest na polskiej scenie muzycznej od wielu lat. Przez ten czas grał w takich legendarnych zespołach jak m.in. Hey, Nosowska, Mr Z’oob czy Pogodno. Aktualnie gra również w projekcie Mister D. Autorką wyjątkowego klipu jest Karolina Jacewicz, absolwentka animacji na poznańskim UAP. Jej realizacje to eklektyczne obrazy na bazie technik klasycznej animacji często łączone z szeroko pojętymi multimediami.

Źródło: Kayax Prod.

—–

24.TomekLipinski_okladka_1TOMEK LIPIŃSKI – “„Ku swojemu zdumieniu” (Warner Music)

„Ku swojemu zdumieniu” to drugi singiel promujący długo wyczekiwany album Tomka Lipińskiego „To, czego pragniesz” . Do utworu został zrealizowany teledysk, który wyreżyserował Michał Braum.
Tomek Lipiński wokalista, gitarzysta, kompozytor, autor piosenek, od 1979 r. współtwórca polskiej sceny muzyki rockowej, nowofalowej i punkowej, założyciel Tiltu, Brygady Kryzys, Fotoness -zespołów, które na trwałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej. Na koncie ma także współpracę z legendą polskiego reggae, grupą Izrael. Tomek Lipiński skomponował takie klasyki polskiej muzyki jak „Centrala” i „To co czujesz, to co wiesz” Brygady Kryzys, „Mówię ci że…” (z niezapomnianym chórkiem startującej dopiero do wielkiej kariery Kayah), „Nie wierzę politykom”, „Jeszcze będzie przepięknie”, „Co się stało w tym kraju nad Wisłą” i „Runął już ostatni mur” Tiltu. Dorobek Tomka to także solowa płyta „Nie pytaj mnie” z 1994. Był felietonistą magazynu „Teraz Rock” oraz prowadził w latach 2008 – 2012, wspólnie z raperem Vieniem z Molesty, cotygodniową audycję „Wysypisko” w radiu Roxy. Obecnie tworzy i występuje pod własnym nazwiskiem. Od lat pracuje z Piotrem Leniewiczem (gitara basowa) i Karolem Ludewem (perkusja). Z nimi nagrał piosenki na swój kolejny album. W nagraniach płyty udział wzięli także Michał Jelonek (skrzypce), Marcin Krakowiak (wiolonczela), Katarzyna Wiercińska i Stanisław Karpiel (chórki).

Źródło: Warner Music

—–

25.Szwagierkolaskaokladka_0SZWAGIERKOLASKA – „Bujaj się Fela” (Warner Music)

„Bujaj się Fela” to drugi singiel promujący reedycję albumu „Luksus”. Jest to warszawski standard śpiewany zarówno przez Grzesiuka, jak i Mieczysława Fogga. „Luksus”, wydany oryginalnie w roku 1995, to dziś klasyka gatunku i kanon miejskiego folku spod znaku warszawskich „klymatów”. Płyta ta była wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym połowy lat 90-tych (ok. 265 tysięcy sprzedanych egzemplarzy, plus Fryderyk’ 95 w kategorii „muzyka tradycji i źródeł”). Dała wielki impuls, stanowiąc początek mody na tzw. „warsiaskość”, która przeżywa dzisiaj swoje apogeum.

Odświeżenie, w nowych aranżacjach autorstwa Andrzeja Zeńczewskiego, znanych z wykonań Stanisława Grzesiuka, ulicznych klasyków, przyniosło Kolasce wielką popularność i rzeszę fanów w „stolycy”, jak i w całej Polsce. Dlatego właśnie w głowach muzyków narodził się pomysł uczczenia tego 20-lecia specjalną zremasterowaną wersją albumu, wzbogaconą o dwa premierowe utwory, nagrane przez zespół w lutym br.

Szwagierkolaska to: banjo, mandolina, akordeon, skrzypce, kontrabas…, tworzące niepowtarzalną, „szemraną” atmosferę. Panowie przywracają szacunek dla muzyki ulicznej, pięknych kobiet i dobrej zabawy.

Zespół Szwagierkolaska gra w następującym składzie: Muniek Staszczyk – głos, Andrzej Zeńczewski – gitary, głos, Janusz Tytman – banjo, mandolina, Jacek „Koń” Śliwczyński – bas, Grzegorz Grzyb – bębny, Marek Makles – akordeon, instrumenty klawiszowe, Arek Krupa – skrzypce, Grzegorz Rytka – saksofony, Piotr „Korzeń” Korzeniowski – trąbka.

Źródło: Warner Music

—–

26a.MlynkowaHALINA MLYNKOVA – „Zabiorę Cię” (Universal Music)

Halina Mlynkova wykonała premierowo utwór „Zabiorę Cię” podczas tegorocznego festiwalu w Opolu. Kompozycją i produkcją piosenki zajął się Leszek Wronka, odpowiedzialny za sukces ostatniej płyty artystki, Halina zadbała o fantastyczny tekst – zapowiada się prawdziwy przebój wakacji!

„Zabiorę Cię”, to podsumowanie kilku ostatnich lat. Tych pięknych chwil, kiedy poznałam ludzi, z którymi chcę iść wspólną drogą, tak długo, jak tylko ze mną wytrzymają 🙂 To też sporo zawodów, utraty zaufania, rozczarowań…A że jestem optymistką i nadal wierzę w drugiego człowieka, to podnoszę wysoko głowę i idę tam, gdzie nie będzie pustych słów, niespełnionych , z dala od krętych dróg przez innych wytyczonych. Zabiorę Cię, jeśli chcesz… – mówi Halina.

Źródło: Universal Music

—–

fot. Bruno Fidrych

fot. Bruno Fidrych

AGA – “Talk to me Now” (ProArt / My Music)

Debiutancki singiel Agi. Pełna optymizmu opowieść o uczuciach, to rezultat współpracy wokalistki i Marcina Nierubca, kompozytora i autora tekstu. Premiera singla odbyła się 10 lipca 2015 roku w ramach projektu „Piątki z Nową Muzyką”, który realizowany jest przy współpracy wytworni fonograficznych, dystrybutorów i artystów.

„Talk to Me Now” to idealna piosenka na letnie wieczory, dla tych, którzy poszukują w muzyce relaksu i radości, a teledysk przedstawiający historię miłości młodej kobiety do prezentera pogody wywoła uśmiech na wielu twarzach

Piosenkarka i autorka tekstów. Jej znakiem rozpoznawczym jest burza blond loków. Uroda cherubina, wrażliwość, ale także silny charakter. To wszystko doskonale widać na scenie, gdy dostaje do ręki mikrofon. Wiedziona nieustanną ciekawością świata, zawsze podąża własnymi ścieżkami. Te często prowadzą do kina i teatru. Kiedy potrzebuje odrobinę odpocząć, chowa się w słońcu ukochanej Toskanii. Najbardziej inspiruje ją codzienność. Za pomocą głosu i uśmiechu pragnie zarażać radością życia.

Źródło: ProArt

—–

28.Monika LewczukMONIKA LEWCZUK – “Tam Tam” (Universal Music)

Nowoczesna popowa produkcja oraz elektroniczne dźwięki dopełnione tradycyjnym brzmieniem akordeonu. Tłusty, współczesny beat połączony z klimatem starej, warszawskiej ulicy – debiutancki singiel Moniki Lewczuk – piosenka oparta na kontrastach i murowany hit wakacji!

Monika jest nie tylko wokalistką ale również współautorką muzyki i tekstu do piosenki #TAM TAM. Singiel zmasterowany został w słynnym nowojorskim studio Sterling Sound przez samego Toma Coyne’a, współpracującego z takimi gwiazdami jak Beyonce, P!nk, czy Adele.

Inspiracje muzyczne Moniki nie ograniczają się do jednego nurtu. Fascynują ją nowoczesne numery Years & Years, oldschoolowe piosenki Abby i operowe arie w wykonaniu Andrea Bocellego. Odkopywanie zapomnianych brzmień i łączenie ich z nowoczesną formą tworzą nową jakość, którą usłyszymy w piosenkach Moniki.

Źródło: Universal Music

—–

29.TABB_SNG_-_ATOMTABB & SOUND’N’GRACE – “Na pewno” (My Music)

To kolejny singiel z płyty “Atom”. To wielki sukces, który jest fenomenem w skali światowej nigdy bowiem wcześniej w żadnym kraju żaden chór nie osiągnął sukcesu na miarę Sound’n’Grace lansując hity, które są najczęściej granymi piosenkami w stacjach radiowych. „ATOM” jest dowodem, że można połączyć jakość z przystępnością oraz że można wyprodukować płytę na światowym poziomie a jednocześnie mieć atuty jakich nikt wcześniej na świecie nie osiągnął.
Bowiem jak pisze autorka tekstów Patrycja Kosiarkiewicz….„ATOM to płyta dla ludzi pozytywnych od ludzi pozytywnych. Nie opowiada o chodzących ideałach – bohaterowie w tekstach popełniają błędy, jednak nie poddają się, wyciągają lekcje, a porażki przekuwają w zwycięstwa, szczególnie to najważniejsze – nad samym sobą. Ten album ma być zastrzykiem dobrej energii, przypomnieniem, że warto być wdzięcznym, warto określić w życiu właściwe priorytety, warto mu zaufać. Mówi o mocy jaką nosimy w sobie jako wspólnota – co jest nawiązaniem do idei chóru, ale też o indywidualnej mocy drzemiącej w każdym z nas. To tak jakby ktoś pukał do ciebie z przesłaniem: Hej, masz TO w sobie i TO czeka na odkrycie. To może być miłość, pasja, wiara, siła, nadzieja – co wybierzesz. Jeśli miałabym wybrać tylko jedną z dziesiątek fraz jakie tworzą debiut Tabb / S&G, to byłoby to: „tak samo ważny dąb jak łupina, wokół nikogo się nie kręci świat, jedyne co dziś masz to ta chwila, bądź jak ptak”.

Źródło: My Music

—–

30.Maja HyzyMAJA HYŻY – “Będę kochać” (QL City / Universal Music)

Będę Kochać to tytuł drugiego singla z debiutanckiego albumu Mai Hyży „W Chmurach”. Maja urzeka w nim charakterystycznym głosem oraz wpadającą w ucho melodią i pozytywną energią, która udziela się słuchaczom już od pierwszych taktów. Utwór ten podbił serca fanów oraz jury 52. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, zdobywając nominacje do konkursu SuperPremiery 2015! Piosenka powstała we współpracy z Piotrem Siejką – twórcą muzyki oraz Agnieszką Burcan wokalistką grupy Plastic, autorką tekstu. Debiutancki album Mai Hyży W Chmurach trafił do sprzedaży 24 marca 2015r. Płyta został bardzo dobrze przyjęta przez fanów i cieszy się dużą popularnością – w premierowym tygodniu utrzymywała się na 1. miejscu najczęściej słuchanych albumów w serwisie Deezer.

Źródło: QL City / Universal Music

—–

31.Martina MMARTINA M – “Mantra” (Fonobo Label / MTJ)

Pierwszy singiel „Mantra” Martiny M, który zdobył popularność dzięki serialowi „Prawo Agaty”. Martina M to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Ma na swoim koncie doskonale przyjętą EPkę „Extended Play” (2011), a także współpracę z takimi artystami jak Sokół i Pono, Afromental czy Ten Typ Mes. Nowy materiał na nadchodzący album „Prozopopeja” powstał przy udziale takich producentów jak Janek Smoczyński (Kayah, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik), Bartek Królik i Marek Piotrowski tworzący duet producencki Plan B (Sistars, Agnieszka Chylińska, Natalia Kukulska), Michał Nocny i Piotr Pacak (Dust Plastic, Edyta Górniak) oraz Rafał Malicki (Mosqitoo, Boya Chile, Dziun, Marina), który odpowiedzialny jest za singiel „Mantra”.

Źródło: Fonobo Label / MTJ

—–

32.Stonkatank - Give it goSTONKATANK – „Give it go” (Kayax Prod.)

Stonkatank to zwycięzcy Festiwalu Młodych Talentów 2014 w Szczecinie, w którym główną nagrodą było wydanie singla w Kayaxie! Stonkatank to połączenie dynamiki i energii towarzyszącej graniu na żywo z ciągłością oraz sinusoidą nastrojów związaną z setami DJskimi. Ich muzyka to fuzja tanecznej elektroniki, energicznej perkusji i indie-rockowych brzmień, bazująca na zestawianiu skrajności i dbaniu o detale. Projekt Stonkatank tworzą Borys Kunkiewicz (z wykształcenia architekt, z pasji muzyk/producent z Lublina) i Łukasz Bolo Tomczak (hiperaktywny perkusista z Płocka). Ich ostatni singiel „Satisfight” spodobał się Kasi Nosowskiej i Piotrowi Metzowi na ostatnim Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie, którego zostali laureatami.

Źródło: Kayax Prod.

—–

fot.DG

fot.DG

MARIUSZ TOTOSZKO – “Wieczorem” (Rochstar)

Wokalista. Multiinstrumentalista. Ojciec. Mężczyzna na nowej ( zawodowo) drodze życia.
Po kilkuletniej współpracy z zespołem VOLVER, z którym nagrał dwie płyty oraz zdobył wiele branżowych nagród – zaczyna solowa karierę. Zwiastunem nowego wizerunku artystycznego Mariusza jest jego pierwszy autorski album. Płyta utrzymana w stylistyce zabarwionego rozrywkowym swingiem popu, na bardzo wysokim poziomie artystycznym. Lata doświadczeń na scenie oraz zaproszeni do współpracy muzycy i producenci z pewnością spowodują, że nikt nie pozostanie obojętny na sam dźwięk nazwiska Totoszko. Od początku 2015 roku interesy zawodowe Mariusza prowadzi firma Rochstar. Właściciel firmy – Rinke Rooijens, jeden z najbardziej liczacych się na rynku producentów telewizyjnych, swoim doświadczeniem i kontaktami będzie wspierał nową odsłonę kariery Mariusza.

Źródło: Rochstar

—–

34.HalfLight - RadioAmsterdamHALF LIGHT – “Radio Amsterdam” (MJM Music PL)

„Radio Amsterdam” to wyjątkowy utwór w repertuarze Half Light, który powstał pod wpływem zapachów Amsterdamu, wilgoci kanałów, otwartości Holendrów. Singiel ukazuje jaśniejsze oblicze grupy, jest swoistym odbiciem podróży, jaką zespół odbył po Amsterdamie grając w Holandii kilka koncertów. Kompozycja jest także doskonalą propozycją na przebój lata 2015. Grupa muzyczna Half Light powstała w maju 2009 r. z konfiguracji energetycznej dwóch muzycznych orbit, wokalisty Krzysztofa Janiszewskiego i klawiszowca Piotra Skrzypczyka. Aby w pełni tworzyć muzyczną konstelację, do składu dołączył gitarzysta Krzysztof Marciniak. Zespół ma na koncie trzy autorskie płyty („Night In The Mirror”, „Black Velvet Dress”, „Półmrok”), krążek „Nowe orientacje”, na której znalazły się kompozycje Republiki z debiutu „Nowe sytuacje”, jednakże stworzone w inny, elektroniczny sposób oraz płytę z remiksami „Black Velvet Dance. Remixes”.

Źródło: MJM Music PL

—–

35.Dollz - TaaDOLLZ – „Taa…” (MJM Music PL)

To już kolejny singiel zespołu Dollz pt. „Taa…”, który pochodzi z EP’ki o tym samym tytule. Jest to ostatnia propozycja z tego krążka, na którym znalazło się 5 piosenek. Zespół Dollz (dawniej Dolls Insane), powstał w 2011 roku. Punktem wyjścia był moment, gdy wokalistka Paulina Kut, wystąpiła solo w talent show TVN – X Factor. Chwilę później Maciej Pawełczyk (gitarzysta) zaproponował Pauli współpracę. Razem zaczęli tworzyć materiał demo na płytę. Do duetu dołączył perkusista Marek Żebrowski, basista Wojtek Łańko i klawiszowiec Przemek Książek. W 2012 roku zespół wziął udział w IV edycji programu „Must Be The Music”. Powodem była możliwość zaprezentowania autorskiego materiału, który można było zagrać dla milionów widzów na żywo. W międzyczasie Paulina z Maciejem odwiedziła Las Vegas, gdzie powstał klip do utworu „Tory!”. Do wystąpienia w teledysku udało się namówić Adama „Nergala” Darskiego, lidera grupy Behemoth. Warto jeszcze wspomnieć o utworze „Bile Bur Gorne”, który można było usłyszeć w czołówce programu telewizyjnego „Kossakowski. Szósty Zmysł”. Do pieśni napisanej w języku który nie istnieje, również powstał teledysk. 21 listopada 2013 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią MJM Music PL i wspólnie z producentem Szymonem Sieńko zarejestrował materiał na EP’kę, która nosi tytuł „Taa…”.

Źródło: MJM Music PL

—–

PrintBENEDEK – „Ostatni dzień lata” (Johnny Sound Rec.)

Kiedy koledzy z dawnego zespołu chcieli wbić mi małą szpilę mawiali : „…Benedek to tak lubi popem polecieć „.Dziś chciałoby się powiedzieć – sorry ,taki mieliśmy kiedyś rockandrollowy klimat. Tymczasem ja świadom niedostatków mojego aparatu głosowego zasłaniałem go melodiami i riffami mając nadzieję że lepszy ode mnie wokalista dopełni tylko dzieła. I czasami się to po prostu udawało. Ostatni Dzień Lata napisałem już ze świadomością że rzucę się na głęboką wodę i z kompozytora gitarzysty przeistoczę się w tzw. singer -songwritera. Piotr Metz powiedział mi kiedyś że najważniejsze w popowej piosence to zachować własny styl… Coż, mogę tylko powiedzieć że próbuję opisać najintensywniejsze i najbardziej żywe uczucia jakie towarzysza nam w najlepszych dniach lata swoim własnym tekstem i własnymi dzwiękami. Taka bajka.
Czy się znowu uda?

Bardzo bym chciał.

Jan Benedek

Źródło: Johnny Sound Rec.

—–

37.Tom Swoon & Kerano feat. Cimo Fränkel_Here I Stand single coverTOM SWOON & KERANO ft. CIMO FRANKEL – “Here I Stand” (Ultra Records / Sony Music)

Tom to utalentowany producent i DJ, który podbija światową scenę muzyki klubowej (EDM). Jego kariera nabiera coraz większego tempa. Po jego utwory sięgają DJ-e z całego świata, ma na koncie ponad 60 występów na największych imprezach międzynarodowych, w tym w Indiach, Stanach Zjednoczonych czy podczas słynnego Tomorrowland oraz Sunrise. ‘Here I Stand’ to jego kolejna singlowa propozycja ze świata muzyki elektronicznej.

Źródło: Sony Music

—–

38.MargaretMARGARET – „Heartbeat” (Magic Rec.)

Singiel “Heartbeat” jest propozycją zdecydowanie na letnie tygodnie. „Tworząc ten utwór, myślałam przede wszystkim o rytmie i to on tutaj jest najważniejszy. W tekście powariowaliśmy ze znaczeniem słowa „beat”, zacytowaliśmy także sławne „Beat It” Michaela Jacksona, a to wszystko po to aby serce tego utworu biło i pulsowało jeszcze bardziej 🙂 Pamiętam jak wraz z moim producentem komponowaliśmy ten kawałem w piwnicy na Pradze starając się zagłuszyć odgłosy ulicy i wtedy nikt z nas nie pomyślał, że ta piosenka może stać się singlem i że tak spodoba się moim fanom” – mówi Margaret.

„Teledysk do Heartbeat to była chyba moja najdłuższa i najcięższa przygoda z produkcją do tej pory. Scenariusz i lokacje zmieniały się z dnia na dzień, aż w końcu padło na studio. Od samego początku wiedziałam, że ten teledysk musi być taneczny. Sama myśl o tym troszeczkę mnie przerażała, ale po kilku próbach okazało się że nie jest tak źle. Za choreografie odpowiadała Sandy Rzeźniczak, za reżyserie Olga Czyżykiewicz grupa TADAM. Bardzo się cieszę że po raz kolejny mogłam tworzyć klip z moimi przyjaciółmi. Ten teledysk jest nieco inny niż poprzednie, bo to pierwszy klip wizerunkowo – taneczny. Mam nadzieję, że Wam się spodoba” – podsumowuje Margaret.

Źródło: Magic Records

—–

39.Szymon Chodyniecki_SAM NA SAM_ok adka singlaSZYMON CHODYNIECKI –“ Sam na sam” (Sony Music)

Premiera debiutanckiego singla Szymona Chodynieckiego. Mało kto ma talent do tworzenia tak chwytliwych melodii jak Szymon Chodyniecki. Wokalista prezentuje debiutancki singiel „Sam na sam”. Ma zaledwie dwadzieścia jeden lat, sam pisze, komponuje i produkuje.
Jest multiinstrumentalistą – gra na wiolonczeli, gitarze, fortepianie i perkusji. Dzięki działalności w zespole South Blunt System zdobył serca Internautów i prawie trzydzieści milionów wyświetleń w serwisach streamingowych. Największą popularność przyniósł mu kawałek „Była chłodna”.
„Sam na sam” to solowa odsłona wokalisty. Chodyniecki prezentuje się fanom od nieznanej dotąd strony a nowym utworem z pewnością powtórzy sukces poprzednich. Zarówno muzyka jak i tekst piosenki są autorstwa Szymona.

Źródło: Sony Music

—–

40.Jacek ZielinskiJANEK ZIELIŃSKI – “Ręce Ręce” (Universal Music)

Związany ze sceną praktycznie od dziecka, znany z utworu „ Daj mi tę noc” wydaje swój nowy singiel „ Ręce Ręce”. Wystąpił trzykrotnie na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Dwa razy z grupą Bolter śpiewając słynne „Daj mi te noc” i w roku 1991 pod własnym nazwiskiem w koncercie premier z piosenką „Nie ufam Tobie”. Obecnie muzyk nagrał swoją najnowszą solową piosenkę „Ręce Ręce” . Muzyka nowoczesna, w dobrym stylu, gwarantuje dobrą zabawę. Słuchając jej z pewnością nie będziecie się nudzić. Najlepsze dopiero PRZED NIM !

Źródło: Universal Music

—–

41.GROMEE_WHO_DO_YOU_LOVE_coverGROMEE – „Who Do You Love” (SME Poland / Sony Music)

Jego ostatni singiel, “Follow You”, był niewątpliwym hitem internetu – na VEVO obejrzano go ponad 1.6 milionów razy! Teraz Gromee powraca z nowym singlem, który z pewnością będzie grany podczas wielu wakacyjnych imprez. „Who Do You Love” to pozycja obowiązkowa na letnie granie.

Źródło: Sony Music