Fryderyk 2019 – Nominacje

1800x500

Akademia Fonograficzna ogłasza nominacje do nagrody FRYDERYK 2019 i zapowiada zmianę formuły!

Czołowi polscy artyści, eksperci branży muzycznej oraz przede wszystkim fani dobrych dźwięków spotkają się w dniach 9–10 oraz 12 marca w Katowicach, by wspólnie celebrować 25-lecie najważniejszej nagrody muzycznej w Polsce – FRYDERYK. Na pełny obraz obchodów złożą się Gala Muzyki Rozrywkowej i Jazzu, Gala Muzyki Poważnej, festiwal muzyczny, liczne konferencje oraz panele tematyczne z udziałem najlepszych ekspertów z kraju i zagranicy, a także nowość – finał plebiscytu „Nagroda Publiczności”. Transmisja z gali wręczenia nagród w kategorii muzyki rozrywkowej 9 marca o godz.: 21:00 na antenie TVN!

25. edycja nagrody jest świetną okazją do odświeżenia dotychczasowej formuły wydarzenia. Symbolem zmian jest organizacja gali wręczenia statuetek w nowej lokalizacji oraz w nowym kształcie. Impreza po raz pierwszy zagości w Katowicach, które od lat stawiają na rozwój kultury muzycznej.

FRYDERYK to najważniejsza polska nagroda muzyczna przyznawana przez branżę, dlatego jestem dumny, że gala ich przyznania po raz pierwszy poza stolicą odbędzie się właśnie w Katowicach. Dla nas, jako Miasta Kreatywnego UNESCO w dziedzinie muzyki, bardzo ważne jest także, że wydarzenie przyczyni się do rozwoju polskiego rynku muzycznego dzięki dodatkowemu programowi wydarzeń konferencyjnych i festiwalowych

– mówi Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.

Również po raz pierwszy w historii fani polskiej muzyki, którzy zakupią bilet, będą mogli uczestniczyć w uroczystości wręczenia nagród. Gala Muzyki Rozrywkowej i Jazzu odbędzie się w sobotę 9 marca w Międzynarodowym Centrum Kongresowym. Będzie można śledzić ją na żywo na antenie TVN! Święto polskiej muzyki poważnej zaplanowano z kolei na wtorek 12 marca. Wydarzenie zagości w najlepszej sali koncertowej w Polsce – siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.
Nowością będzie także festiwal, stanowiący muzyczne dopełnienie całego wydarzenia. W niedzielę 10 marca, dzień po oficjalnych uroczystościach, w przestrzeniach MCK odbędzie się seria koncertów najlepszych polskich wykonawców. Występom towarzyszyć będą ponadto konferencje tematyczne, organizowane z myślą o przedstawicielach branży oraz miłośnikach muzyki, interesujących się kulisami rynku muzycznego. Gośćmi konferencji będą wybitni eksperci z Polski i ze świata, artyści, producenci muzyczni, managerowie, dziennikarze muzyczni. Program koncertów na oba dni zostanie opublikowany już niebawem!

Przez ostatnie 25 lat Fryderyki zyskały prestiż i renomę, stając się świętem polskiej branży muzycznej. Dziś, w dniu jubileuszu, do wspólnego świętowania chcemy zaprosić także fanów, którzy współtworzą sukces każdego artysty. Chcemy im także pokazać różne aspekty naszego sektora, dlatego oprócz samej gali przygotowujemy dzień festiwalowy, łączący koncerty, warsztaty i seminaria.

– zapowiada Marek Staszewski, szef Związku Producentów Audio Video, organizatora konkursu FRYDERYK.

Warto również wspomnieć o głosowaniu z udziałem publiczności. Fani muzyki będą mogli wybierać za pomocą SMS-ów Przebój Roku oraz Wydarzenie Muzyczne Roku w ramach konkursu o Nagrodę Publiczności, towarzyszącego obchodom 25-lecia Fryderyków. Partnerem ZPAV przy organizacji tegorocznych Gal FRYDERYK jest Związek Artystów Wykonawców STOART. Za produkcję wydarzenia odpowiadają agencje: LIVE oraz Festival Group.

W tegorocznej edycji Akademia wprowadziła także zmiany w samym konkursie. Albumy muzyki rozrywkowej nominowane zostały aż w 14. kategoriach gatunkowych. Wiele niszowych segmentów rynku muzycznego i stylów muzycznych, takich jak piosenka poetycka czy muzyka dziecięca, zyskało w tym roku możliwość walki o statuetkę w obrębie swojej kategorii. Pojawia się również zupełnie nowa, cross-formatowa kategoria: Nowe wykonanie. Obejmuje ona m.in. utwory nagrane wcześniej przez innych wykonawców, tzw. covery, a także nagrania koncertowe. Zgłoszono do niej 80 albumów i utworów.

NOMINOWANI
W tegorocznej edycji nagród Fryderyk zarejestrowano 1 257 zgłoszeń albumów, singli i teledysków. Najwięcej nominacji otrzymały te z udziałem Dawida Podsiadły. Akademia nominowała album i piosenkę Małomiasteczkowy, a także utwór Początek wykonany wspólnie z Kortezem i Krzysztofem Zalewskim – wyróżniła również artystę jako autora i kompozytora. Nominację otrzymały także dwa teledyski z jego udziałem (nominacje dla reżyserów: Tomasza Bagińskiego i Tadeusza Śliwy) oraz oprawa graficzna albumu Małomiasteczkowy (nominacja dla autora grafiki Bartłomieja Walczuka).

W kategoriach Autor roku, Kompozytor roku, Album roku nowe wykonanie (album „Zalewski śpiewa Niemena”) oraz Utwór Roku wyróżniony został także Krzysztof Zalewski. Akademia nominowała również teledysk z jego udziałem (nominacja dla reżysera teledysku do utworu Początek – Tadeusza Śliwy). Lanberry (Małgorzata Uściłowska) została nominowana w kategoriach: Album Roku Pop, za płytę miXtura, Utwór roku (Nie ma mnie) oraz Kompozytor roku (w teamie autorskim). Została także dostrzeżona grafika albumu miXtura autorstwa Angeliki Bujak.

Nominacje…Nominacje…Nominacje…Nominacje…Nominacje…Nominacje…Nominacje

Muzyka Rozrywkowa

Album Roku Blues / Country

„Going Away” – Kraków Street Band
Producent: Kraków Street Band
Wydawca: JazzSound

„Life Is Somewhere Else” – Daniel Spaleniak
Producent: Daniel Spaleniak
Wydawca: Antena Krzyku

„Pulp” – P.Unity
Producenci: Maciej Sondij, Miłosz Oleniecki
Wydawca: U Know Me Records

„Smack” – Robert Cichy
Producent: Robert Cichy
Wydawca: NANA MUSIC

„Szum” – Cheap Tobacco
Producenci: Borys Sawaszkiewicz, Cheap Tobacco
Wydawca: Polskie Radio S.A./Agencja Muzyczna

Album Roku Folk / Muzyka Świata

„Ernest Bryll. Jasność Narodzenia” – Mirosław Kowalik, Ania Rusowicz, Krystyna Prońko, Jan Trebunia-Tutka, Andrzej Polak, Anna Trebunia-Wyrostek, Jerzy Trela, Ernest Bryll
Producent: Mirosław Kowalik
Wydawca: Edycja Świętego Pawła

„Mama” – Warhola Tołhaje
Producent: Piotr Rychlec
Wydawca: Mystic Production

„Mickiewicz-Stasiuk” – Haydamaky Stasiuk i Haydamaky
Producent: Oleksandr larmola
Wydawca: PUGU art

„Sto lat panie Staśku!” – Warszawskie Combo Taneczne
Producenci: Jan Emil Młynarski, Piotr Zabrodzki
Wydawca: Toinen Music

„Tischner. Mocna nuta” – Kayah, Mirosław Kowalik, Mateusz Pospieszalski, Jorgos Skolias,
Zygmunt Staszczyk, Trebunie-Tutki, Wojciech Waglewski
Producent: Mirosław Kowalik
Wydawca: Wydawnictwo AGORA

Album Roku Hip Hop

„048” – Abradab
Producent: Michał Eprom Baj
Wydawca: Mystic Production

„Café Belga” – Taco Hemingway
Producent: Rumak
Wydawca: Asfalt Records

„Ground Zero Mixtape” – PRO8L3M
Producent: Art Brut
Wydawca: RHW Records

„Soma 0,5 mg” – Taconafide
Producenci: Różni
Wydawca: Taconafidex

„W drodze po szczęście” – O.S.T.R.
Producent: Killing Skills
Wydawca: Asfalt Records

Album Roku Pop

„1984” – Paweł Domagała
Producent: Łukasz Borowiecki
Wydawca: Mystic Production

„AYA” – Kasia Kowalska
Producenci: Adam Abramek, Marek Dziedzic
Wydawca: Universal Music Polska

„Dobrze, że jesteś Zbigniew Wodecki”
Producent: Rafał Stępień
Wydawca: Wydawnictwo AGORA

„Małomiasteczkowy” – Dawid Podsiadło
Producent: Bartosz Dziedzic
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„miXtura” – Lanberry
Producenci: Piotr Siejka, Jakub Krupski, Krzysztof Morange, Michał Głuszczuk, JAKUB
MOREAU, GRDRB.MSC, Reece Pullinger, DON, Paul Whalley, Steve Manovski,
Marcel Zavodi, Lewis Gardiner, Cameron Warren
Wydawca: Universal Music Polska

Album Roku Pop Alternatywny

„Dom z ognia” – Barbara Wrońska
Producent: Barbara Wrońska
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Marginal” – Pablopavo i Ludziki
Producenci: Andrzej Giegiel, Ludziki
Wydawca: AKW Karrot Kommando

„Migawka” – Mela Koteluk
Producent: Marek Dziedzic
Wydawca: Warner Music Poland

„Raj” – The Dumplings
Producent: Kuba Karaś
Wydawca: Warner Music Poland

„Wiersz ostatni” – Kasia Lins
Producent: Marcin Bors
Wydawca: Universal Music Polska

Album Roku Rock

„Anhedonia” – Illusion
Producent: Szymon Sieńko
Wydawca: Wydawnictwo PRESSCOM

„Poliamoria” – Limboski
Producent: Marcin Bors
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„Ultramagnetic” – Power of Trinity
Producent: Agim Dżeljilji
Wydawca: Universal Music Polska

„Wasteland” – Riverside
Producenci: Magda i Robert Srzedniccy
Wydawca: Mystic Production

„Wiedza O Społeczeństwie” – Lao Che
Producenci: Piotr „Emade” Waglewski i Filip „Wieża” Różański
Wydawca: Mystic Production

Album Roku Metal

„I Loved You At Your Darkest” – Behemoth
Producent: Daniel Bergstrand
Wydawca: Mystic Production

„Vote Is A Bullet” – Virgin Snatch
Producent: Tomasz Zalewski
Wydawca: Mystic Production

„Zmartwychwstanie” – Frontside
Producenci: Tomasz Zalewski i Frontside
Wydawca: Mystic Production

Album Roku Elektronika

„Dare” – Kamp!
Producent: Kamp!
Wydawca: Wydawnictwo AGORA

„Gradient” – XXANAXX
Producent: Michał Wasilewski
Wydawca: Warner Music Poland

„Heartbreaks & Promises vol. 4” – Flirtini
Producenci: Różni producenci
Wydawca: Asfalt Records

„Torino” – Sonar
Producent: Łukasz Stachurko
Wydawca: U Know Me Records

„Znikam na chwilę” – Linia Nocna
Producenci: Mikołaj Trybulec, Monika Wydrzyńska
Wydawca: Wydawnictwo AGORA

Album Roku Alternatywa

„Basta” Nosowska
Producent: Michał FOX Król
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Life On Planet B” – BOKKA
Producenci: BOKKA, Daniel Walczak
Wydawca: [PIAS] Recordings Poland and Eastern Europe

„Przewijanie na podglądzie” – Król
Producent: Jacek Gawłowski
Wydawca: ART2 Music

„Ślubu nie będzie” – Marysia Starosta
Producent: Sampler Orchestra
Wydawca: Universal Music Polska

„Szatan na Kabatach” – Arek Jakubik
Producent: Jakub Galiński
Wydawca: Universal Music Polska

Album Roku Muzyka Ilustracyjna

„Kamerdyner” – muzyka z filmu
(komp. Antoni Komasa-Łazarkiewicz)
Kortez, Mary Komasa, Agnieszka Kopacka-Aleksandrowicz,
Karol Marianowski, Piotr Komorowski, Polska Orkiestra Radiowa
Producent: Jarosław Regulski (mix, mastering)
Wydawca: Wydawnictwo Agora

„Makbet” – Maja Kleszcz, Wojciech Krzak, Teatr Muzyczny Capitol Wrocław
Producenci: Luna Music, Capitol
Wydawca: Luna Music

„Ultraviolet” OST – Wojtek Urbański
Producent: Wojtek Urbański
Wydawca: U Know Me Records

Album Roku Muzyka Poetycka

„Ach!” – Katarzyna Groniec
Producent: Marcin Bors
Wydawca: Warner Music Poland

„Malinowa…” – Stanisława Celińska
Producent: Maciej Muraszko
Wydawca: Musicom

„Semi Electric” – Krzysztof Napiórkowski
Producenci: Krzysztof Napiórkowski, Bartłomiej Magdoń
Wydawca: Universal Music Polska

„Sokratesa 18” – Artur Andrus
Producent: Łukasz Borowiecki
Wydawca: Mystic Production

„Stabat Mater” Dolorosa Siksa
Producent: Konstanty Usenko
Wydawca: Antena Krzyku

Album Roku Muzyka Dziecięca i Młodzieżowa

„4Dreamers” – 4Dreamers
Producenci: Michał Pietrzak, Sky Adams, Paul Whalley, Knoxa, Yves Gaillard
Wydawca: Universal Music Polska

„Dla dzieci” – Karimski Klub
Producenci: Mateusz Hulbój, Karim Martusewicz
Wydawca: Wydawnictwo AGORA

„Szukaj w snach” – Natalia Kukulska, Marek Napiórkowski
Producent: Marek Napiórkowski
Wydawca: Teatr Stary w Lublinie

Album Roku Nowe Wykonanie

„Albo Inaczej 2” (album) – Albo Inaczej
Producent: Mariusz Obijalski
Wydawca: Alkopoligamia.com

„Wszystko czego dziś chcę” (utwór) – Brodka & A_GIM
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Zalewski Śpiewa Niemena” (album) – Krzysztof Zalewski
Producent: Jerzy Zagórski
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Tulia” (album) – Tulia
Producent: Marcin Kindla
Wydawca: Universal Music Polska

„U Bronki wstawa” (utwór) – Warszawskie Combo Taneczne
Wydawca: Wydawnictwo Agora

Najlepszy Album Zagraniczny

„A Star Is Born” – Lady Gaga, Bradley Cooper
Wydawca: Interscope Records / Universal Music Polska

„Anthem of the Peaceful Army” – Greta Van Fleet
Wydawca: Republic Records / Universal Music Polska

„Effet Miroir” – Zaz
Wydawca: Play On / Warner Music Poland

„Egypt Station” – Paul McCartney
Wydawca: Capitol Records / Universal Music Polska

„Man Of The Woods” – Justin Timberlake
Wydawca: RCA Records / Sony Music Entertainment Poland

Fonograficzny Debiut Roku

BARANOVSKI

Pola Rise

Roksana Węgiel

Tęskno

Tulia

Autor Roku

Dawid Podsiadło

Kasia Lins

Katarzyna Nosowska

TEAM AUTORSKI: Krzysztof Zalewski / Dawid Podsiadło

TEAM AUTORSKI: Patryk Kumór / Michał Pietrzak / Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Jan Bielecki

Kompozytor Roku

Barbara Wrońska

TEAM KOMPOZYTORSKI: Dawid Podsiadło / Bartosz Dziedzic

TEAM KOMPOZYTORSKI: Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Patryk Kumór / Małgorzata Uściłowska

TEAM KOMPOZYTORSKI: Krzysztof Zalewski / Dawid Podsiadło / Aleksander Świerkot / Marcin Macuk

TEAM KOMPOZYTORSKI: Patryk Kumór / Michał Pietrzak / Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Jan Bielecki

Najlepsza Oprawa Graficzna

„AYA” – Kasia Kowalska
Autor oprawy graficznej: Tomek Kudlak
Wydawca: Universal Music Polska

„Basta” – NOSOWSKA
Autor oprawy graficznej: Macio Moretti
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Małomiasteczkowy” – Dawid Podsiadło
Autor oprawy graficznej: Bartłomiej Walczuk
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„miXtura” – Lanberry
Autor oprawy graficznej: Angelika Bujak
Wydawca: Universal Music Polska

„Raj” – The Dumplings
Autor oprawy graficznej: Mariusz Mrotek
Wydawca: Warner Music Poland

Utwór Roku

„Małomiasteczkowy” – Dawid Podsiadło
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„Nic tu po mnie” – Michał Szczygieł
Wydawca: Universal Music Polska

„Nie dobiję się do ciebie” – Daria Zawiałow
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„Nie ma mnie” – Lanberry
Wydawca: Universal Music Polska

„Początek” – Męskie Granie Orkiestra 2018 (Kortez, Podsiadło, Zalewski)
Wydawca: Kayax Production & Publishing / Jazzboy Records / Magic Voc Events

Teledysk Roku

„Łuny” – Natalia Nykiel
Reżyser teledysku: Łukasz Zabłocki
Wydawca: Universal Music Polska

„Małomiasteczkowy” – Dawid Podsiadło
Reżyser teledysku: Tomasz Bagiński
Wydawca: SONY Music Entertainment Poland

„Nagasaki” – NOSOWSKA
Reżyser teledysku: Jacek Kościuszko
Wydawca: Kayax Production & Publishing

„Początek” – Męskie Granie Orkiestra 2018 (Kortez, Podsiadło, Zalewski)
Reżyser teledysku: Tadeusz Śliwa
Wydawca: Kayax Production & Publishing / Jazzboy Records / Magic Voc Events

„Powiedz mi to w twarz” – Zuza Jabłońska ft. Jan-Rapowanie & Siles
Reżyser teledysku: Dawid Ziemba
Wydawca: Universal Music Polska

Muzyka Jazzowa

Album Roku Jazz

„Circlesongs” – Tomasz Chyła Quintet
Producent: Tomasz Chyła Quintet
Wydawca: Polskie Radio S.A./Agencja Muzyczna

„Inside” – Dawid Lubowicz Quartet
Producent: Dawid Lubowicz
Wydawca: Fundacja im. Zbigniewa Seiferta / Seifert Records

„Live Marcin Wasilewski Trio”
Producent: Manfred Eicher
Wydawca: ECM Records / Universal Music Polska

„Product Placement” – Kamil Piotrowicz Sextet
Producent: Kamil Piotrowicz
Wydawca: Howard

„Ulotne” Anna Maria Jopek & Branford Marsalis
Producent: Anna Maria Jopek
Wydawca: AMJ

Debiut Roku Jazz

Dawid Lubowicz
Dominik Kisiel
Emil Miszk
Łukasz Kokoszko
Michał Martyniuk

Artysta Roku Jazz

Atom String Quartet
Marcin Masecki
Marcin Wasilewski
Nikola Kołodziejczyk
Tomasz Chyła

 

Przygotował, opracował: Arkadiusz Kałucki

 

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Best Of 2018 – Świat – Single radiowe

ja_2018_11

Tak sobie patrzę na Was 🙂 fot.AK

To już trzeci wpis z cyklu The Best Of…Teraz czas na Przebój Roku wśród zachodnich artystów. Jak mam być szczery to nie pamiętam aby był tak trudny wybór Przeboju Roku. I nie chodzi mi o kłopot bogactwa, ale o jego brak. Kiedy spojrzymy uczciwie na poprzednie lata, no może nawet i dekadę wstecz, to zawsze była piosenka która wiodła prym. Zawsze. Nuciliśmy ją sobie pod nosem a niektórzy nawet dostawali szału bo za często była prezentowana etc. Teraz…chyba muzyczny show-biznes zabrnął w ślepą uliczkę, bo wszechobecna produkcja i rytm zamiast melodii i tekstu mocna nadszarpnęły to, co od niemal początków muzyki rozrywkowej było istotą i przetrwało lata czy dekady – definicję przeboju. Ja postarałem się to wypośrodkować stosując współczesne kryteria plus starą dobrą szkołę, na której się wychowałem i zgłębiałem wiedzę jako dziennikarza muzycznego. I według mnie tak to wygląda.

#radio #playlist #journalist #top #bestof2018 #NowPlaying #music #hit #pop #rock #rnb #electronica

 

50/Boy Azooga – Waitin’ (Pias)
49/Kelela – Frontline (Sonic Records)
48/Charlie Winston – The Weekend (Sony Music)
47/Tom Misch ft. De La Soul – It runs through me (Mystic Prod.)
46/Jungle – Heavy California (Sonic Records)
45/Jonathan Wilson – Loving you (Pias)
44/Justin Timberlake – My Something (Sony Music)
43/Let’s Eat Grandma – W will be waiting (Pias)
42/Okkervil River – New blood (Pias)
41/Olly Murs ft. Snoop Dogg – Moves (Sony Music)

40/Roosevelt – Under The Sun (Sonic Records)
39/Parov Stelar – Mambo rap (Sonic Records)
38/Marianne Faithfull & Nick Cave – The Gypsy faerie Queen (Dream Music)
37/Lisa Stansfield – Billionaire (Mystic Prod.)
36/John Legend ft. Blood Pop – A good night (Sony Music)
35/Enrique Iglesias ft. Bad Bunny – El Bano (Sony Music)
34/Elise LeGrow – Rescue me (BMG)
33/Rudimental & Major Lazer ft. Anne-Marie & Mr.Eazi – Let me live (Warner Music)
32/Troy Sivian ft. Ariana Grande – Dance to this (Universal Music)
31/Lenny Krawitz – Low (Dream Music)

30/Dermont Kennedy – Power of me (Universal Music)
29/Cat Power ft. Lana Del Rey – Woman (Sonic Records)
28/Jess Glynne – I’ll be there (Warner Music)
27/Aloe Blacc – Brooklyn in the summer (Universal Music)
26/Taylor Swift – Delicate (Universal Music)
25/Bob Moses – Heaven only knows (Sonic Records)
24/Charlie Puth – The Way I Am (Warner Music)
23/Yellow Days – How Can I love you (Sony Music)
22/James Bay – Pink Lemoniade (Universal Music)
21/Panic! At The Disco – High Hopes (Warner Music)

20/Janelle Monae – I like that (Warner Music)
19/Tom Odell – If you wanna love somebody (Sony Music)
18/Betta Lemme – Bambola (Magic Records)
17/Kovacs ft. Gnash – It’s The Weekend (Warner Music)
16/Bebe Rexa – I’m a mess (Warner Music)
15/Kylie Minogue – Dancing (Dream Music)
14/First Aid Kit – Rebel heart (Sony Music)
13/Rita Ora ft. Bebe Rexa & Cardi B & Charlie XCX – Girls (Warner Music)
12/Paul McCartney – Come on to me (Universal Music)
11/Lady Gaga & Bradley Cooper – Shallow (Universal Music)

10.ariana grande10/Ariana Grande – No tears left to cry (Universal Music)

 

 

 

 

09.marsh_happier9/Marshmello ft. Bastille – Happier (Universal Music)

 

 

 

 

08.george ezra8/George Ezra – Shotgun (Sony Music)

 

 

 

 

07.nicky jam & j baldvin_x_single cover7/Nicky Jam & J Balvin – X (Sony Music)

 

 

 

 

06.lost frequencies feat the nghbrs_like i love you_single cover6/Lost Frequencies ft. The NGHBRS – Like I love you (Sony Music)

 

 

 

 

05.robyn_missingu5/Robyn – Missing U (Universal Music)

Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. W 2018 powróciła z nowym krążkiem pt.” Honey”. „Mój nowy album jest słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze” – mówi artystka. Jednym z nagrań singlowych promujących całość była kompozycja „Missing U”.

04.cardi b, bad bunny & j balvin - i like it4/Cardi B ft. Bad Bunny & J Balvin – I like it (Warner Music)

Cardi B jest i będzie jednym z najgłośniejszych i najgorętszych debiutów muzycznych w 2018 r. Do ukazania się debiutanckiego albumu „Invasion of Privacy” Cardi B wydała trzy single w tym ten, który wypromował ja na światowe salony szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej „Bodak Yellow”. Raperka pod koniec maja na światło dzienne wypuściła kolejną odsłonę ze swojej płyty. Padło na „I Like It”. Prace nad tym już hitem trawły kilkanaście tygodni a nowej jakości, tchnienia i latynowskiego „touch” nadali panowie Bad Bunny z Peuerto Rico i prosto z Kolumbii książę latynowskich soundów J Balvin. To jest jeden z przebojów 2018 r.

03.camila cabello - never be the same3/Camila Cabello – Never be the same (Sony Music)

„Never Be The Same” to drugi singiel promujący debiutancką, solową płytę Camili Cabello! Po gorącej “Havanie”, przyszedł czas na pełną emocji balladę. “Camila” to “ścieżka dźwiękowa ostatniego roku mojego życia” – mówi wokalistka o swoim pełnym pasji i głęboko osobistym debiutanckim albumie, który trafi do sklepów 12 stycznia 2018 roku.

02.maroon5cardib2/Maroon 5 ft. Cardi B – Girls like you (Universal Music)

„Girls Like You” to trzeci singiel z szóstego albumu studyjnego grupy, „Red Pill Blues”. Krążek wyprodukowany przez J. Kasha oraz Adama Levine’a ma już status platyny w Stanach. Gościnnie na płycie pojawiają się SZA, Julia Michaels, A$AP Rocky czy LunchMoney Lewis. Trzykrotni zdobywcy Grammy, Maroon 5, oraz jedna z najważniejszych współczesnych raperek, Cardi B, łączą siły w teledysku do „Girls Like You”. W klipie pojawia się mnóstwo gwiazd, w tym m.in. Jennifer Lopez, Rita Ora, Mary J. Blige, Ellen DeGeneres, Gal Gadot, Sarah Silverman, Camila Cabello, Millie Bobby Brown i wiele innych. Za reżyserię „Girls Like You” odpowiada David Dobkin, który wcześniej zrealizował dla Maroon 5 wideo do „Sugar”.

01.clean bandit - solo (feat. demi lovato)1/Clean Bandit ft. Demi Lovato – Solo (Warner Music)

Brytyjskie elektroniczne trio Clean Bandit, laureaci Grammy, którzy na Wyspach pobili rekord Adele jeśli chodzi o single w pierwszej piątce tamtejszej listy, powracają z nową, znakomitą piosenką. Utwór nosi tytuł „Solo”, a gościnnie udziela się w nim Demi Lovato. Piosenka została napisana m. in. przez Grace Chatto i Freda Gibsona (Charli XCX, MØ) i jest o miłości i akceptacji siebie. Grająca w zespole na wiolonczeli Grace Chatto wyjaśnia: „Rozstanie z ukochaną osobą może być bardzo bolesnym doświadczeniem. Jednak odnalezienie się na nowo jest z kolei czymś wspaniałym i można tego dokonać, również będąc samotną osobą. Troska o siebie naprawdę jest dużą sztuką. My staramy się na to spojrzeć od tej zabawnej strony”.

A tak w telegraficznym skrócie wyglądał według mnie ten miniony 2018 r. wśród nagrań singlowych zachodnich artystów: Justin Timberlake(#44) powrócił po latach i jakby nie patrzył co się dzieje w nowoczesnych brzmieniach, a rok wcześniej tak ładnie wystąpił podczas konkursu Eurowizji. Trochę się nim rozczarowałem***Olly Murs(#41) – będę gdybał…pół roku wcześniej i na pewno znalazłby się dużo wyżej w notowaniach list przebojów, nie tylko u mnie. Bardzo melodyjny pop, a współpraca ze Snoop Doggiem – w punkt. Aha, polecam remixy utworu np. Wideboys Remix***Ciekawie wg mnie zaprezentowała się Lisa Stansfield(#37), tu również polecam clubowe remixy***Zaskoczył Lenny Kravitz(#31) aczkolwiek większość w naszym kraju potraktowała go z przymrużeniem oka nie wiadomo dlaczego***Na całkiem solidnym poziomie i z dużą sympatią radiosłuchaczy cieszyli: Dermont Kennedy(#30), Jess Glynne(#28), która wydała fajna płytę; Janelle Monae(#20) potwierdziła swoją neosoulową dostojność, a Tom Odell(#19), że jest kolejnym zdolnym wokalistą z UK***W pierwszym półroczu w błyskach fleszy aparatów fotograficznych na muzyczny rynek weszła z nowym krążkiem Kylie Minogue(#15). Super powrót!***Podobnie jak Sir Paul McCartney(#12)***Nie sposób pominąć jednej z dwóch moich prywatnych faworytek wśród wokalistek na przyszłe lata tj. Bebe Rexa(#16, #13 występowała jako zaproszony gość). A druga jest absolutną triumfatorką 2018 r. jako debiutantka – Cardi B!!!(#4, #2 (z Maroon 5), #13(obok Rita Ora, Bebe Rexa, Charlie XCX) to tylko wycinek jej muzycznych występów minionego roku. Jej konflikt z Nicki Minaj jak donosiły media za Oceanu chyba jej pomógł niż zaszkodził***Na koniec o Arianie Grande(#10). Ona była bezbłędna, ale z całym materiałem płytowym jako całość a nie w poszczególnych nagraniach. To moje zdanie. Coś wybrałem, bo była taka konieczność***Mnie odsłony i odsłuchy na streamingowych portalach nie wzruszają. Wiem jak to działa. Dlatego takie jest to podsumowanie a nie inne. Moje, osobiste, subiektywne i zgodne z moja oceną tego co się dzieje na świecie.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

źródła: Sony Music / Warner Music / Universal Music

Albumy Świat cz.10/2018 r.

Rzutem na taśmę udostępniam Wam wyselekcjonowane przeze mnie albumy zachodnich artystów, które według mnie zasługują na uwagę. Naturalnie, że brakuje sporo, ale takie życie. Kolejny wpis z zachodnimi krążkami będzie dotyczył podsumowania roku 2018 🙂

#radio #journalist #music #albums #NowPlaying #pop #rock #rnb #voice #top

01.RobynRobyn – „Honey” (Universal Music)

Mój nowy album będzie słodkim momentem, jak chwila bardzo łagodnej ekscytacji. Bardzo zmysłowy i dobry. Podczas tworzenia „Honey” bardzo dużo tańczyłam. Odnalazłam w sobie zmysłowość i wrażliwość, której nigdy wcześniej nie miałam w sobie. Wszystko stało się łagodniejsze – mówi artystka. Robyn przez 23 lata na scenie wydała 5 albumów studyjnych, zdobyła pięć nominacji do Grammy, a jej single czterokrotnie trafiały do Top 10 na brytyjskich listach przebojów. Do jej największych hitów należą między innymi „Dancing On My Own”, „Call Your Girlfriend”, „Hang With Me” oraz „With Every Heartbeat”.

 

 

źródło: Universal Music

02.Olly Murs Album ArtworkOlly Murs – „You Know I Know (Deluxe)” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych brytyjskich wokalistów powraca nie tylko z nowym materiałem, ale wydawnictwem łączącym nowe i znane utwory ze swojej dyskografii.  „You Know I Know” to upamiętnienie dekady na szczycie list przebojów z sześcioma płytami a tytuł nawiązuje do faktu, że zawartośc jednego krążka z nowymi utworami zna (przynajmniej przed premierą) tylko Olly, a drugiego z hitami – wszyscy. Wśród znanych kawałków są tu m.in. „Troublemaker”, „Heart Skips a Beat”, „Wrapped Up”, „Dance with Me Tonight”, „Please Don’t Let Me Go” czy „Dear Darlin'”. Wśród premierowych numerów znajdziemy aktualny singiel „Moves” z udziałem Snoop Dogga, „Feel The Same” z charakterystyczną gitarą Nile’a Rodgersa i tytułowy utwór, w którym pojawia się sam Shaggy. Wydawnictwo ukazuje się na płytach CD w wersji standard (24 utwory na dwóch dyskach) i deluxe (4 utwory więcej) a także na winylu (z dołączonymi największymi hitami na płycie CD).

 

 

źródło: Sony Music

03.Rita OraRita Ora – „Phoenix” (Warner Music)

Rita Ora odbyła wspaniałą trasę koncertową, doczekała się wielkiego przeboju („Your Song”), zaś liczba odsłuchów jej piosenek w streamingu przekroczyła 1,3 mld! Miała okazję nagrać singla z Aviciim („Lonely Together”) oraz współpracować z Liamem Paynem w utworze „For You”, który znalazł się na ścieżce do „Nowego oblicza Greya”. Należy też wspomnieć o hymnie kobiet „Girls” nagranym z Cardi B, Bebe Rexhą i Charli XCX. Wszystkie wymienione przeboje z ostatnich miesięcy znajdują się na płycie „Phoenix”. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam – mówi Rita Ora
– Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście.
Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli. Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

04.Bottle It In - Digital PackshotKurt Vile – „Bottle It In” (Matador / Sonic Records)

Nagrywając swoją pierwszą płytę od trzech lat, eklektyczną i elektryzującą ‘Bottle It In’, Kurt Vile dokonał wielu odkryć. Podróże mogą inspirować w zaskakujący sposób. Amerykański artysta, tworzący muzykę z pogranicza indie rocka i folku, z domieszką lo-fi, przez dwa bardzo pracowite lata nagrywał w różnych studiach w całym kraju, podczas sesji w przerwach długich tras i rodzinnych wycieczek. Każda piosenka, bez względu na to, czy jest to zwięzła i chwytliwa kompozycja popowa, czy też epatująca gitarą epopeja, staje się podróżą samą w sobie. Kurt Vile stał się kimś w rodzaju boga gitary, który z pokorą, ale i pożądaniem, tworzył nowe dźwięki, nowe pomysły. Dzięki precyzyjnemu i błyskotliwemu stylowi gry, zamienia każdy riff i rytm na punkty na mapie, przenosząc słuchacza z jednego miejsca do drugiego. Vile na ‘Bottle It In’ udaje się w nowych kierunkach, przesuwając krawędzie mapy poza nieodkryte terytoria. Te utwory pokazują wciąż rozwijającego się artystę: autora piosenek, który podobnie jak jego bohater John Prine, potrafi sprawić, że zarówno śmiejesz się i łamiesz sobie serce, często w tym samym momencie. Rozkoszuje się drobiazgami muzycznymi – nie tylko wprowadzaniem nowych instrumentów, ale także podkreślaniem ich interakcji z gitarą i głosem. Większość ‘Bottle It In’ powstała w Tarquin Studios w Bridgeport, Connecticut, z Peterem Katisem (Interpol, The National) za konsoletą. Album oddaje spontaniczność tych zaimprowizowanych sesji, ukazując Vile’a jako pilnego i wyjątkowo zdeterminowanego muzyka.

Celem tych podróży były nagrania, jednak same podróże były równie ważne, bez względu na to, czy dały mu czas na spotkania ze swoją żoną i dziećmi, czy też możliwość pisania.

„Przez chwilę byłem przerażony lataniem, więc obsesyjnie słuchałem wszystkich piosenek country. Chciałem, żeby George Jones strzelał mi w uszach lub chciałem poczytać coś o muzyce country. Lub pisać piosenki w strachu. Będąc tam w samolocie piłem wino, bo jak każdy, boję się umrzeć. I napisałem tam ‘Hysteria’.”. Ta nowa piosenka, z nieziemską gitarową fanfarą, dobrze oddaje mdłości w samolocie, gdy Vile marzył o ucieczce przed lotem.

Album ‘Bottle It In’ opowiada o miejscach o tyle, o ile dotyczy ludzi w tych miejscach: przyjaciół i rodziny, kolegów z zespołu, idoli i współpracowników. W tych piosenkach jest dużo miłości, dużo ciepła dla wszystkich na orbicie Vile’a, a nawet dla tych, których jeszcze nie ma.

źródło: Sonic Records

05.BlackEyedPeasBlack Eyed Peas – „Masters of The Sun Vol. 1” (Universal Music)

Black Eyed Peas prezentuję „Masters of The Sun Vol. 1”, pierwszy po ośmioletniej przerwie premierowy album grupy. Na krążku pojawil się znakomity zestaw gości, w tym m.in. Nas, Phife Dawg, Ali Shaheeed Muhammad z A Tribe Called Quest, sensacja k-popu CL, Slick Rick, Nicole Scherzinger oraz Posdnuos z De La Soul.

„Masters of The Sun Vol. 1” to siódmy studyjny album w dorobku Black Eyed Peas. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Big Love”, do którego powstał mocne, zaangażowane społecznie teledyski. Na płycie nie brakuje trudnych tematów. BEP śpiewają o dostępie do broni, rasizmie, problemie imigracji, sytuacji w więzieniach oraz brutalności policji.

 

 

źródło: Universal Music

06.LadyGaga„A Star Is Born”(Soundtrack) (Universal Music)

Na ścieżkę dźwiękową trafiło 19 utworów śpiewanych przez Lady Gagę oraz Bradleya Coopera – solo i w duecie. Na płycie będzie można usłyszeć również 15 dialogów z filmu. Singlem promującym album jest utwór „Shallow”. Autorami utworu są Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando oraz Andrew Wyatt.

Do „Shallow” powstał teledysk. Eksperci już przewidują wysokie szanse na Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną do filmu. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem.

To już czwarta kinowa wersja filmu. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.

źródło: Universal Music

07.Mariah Carey Album ArtworkMariah Carey – „Caution” (Sony Music)

Słynna wokalistka i jedyna w swoim rodzaju gwiazda pop-kultury Mariah Carey wydaje nowy, długo oczekiwany album studyjny! ‘Caution’ zawierać będzie znane wcześniej utwory ‘With You’ i ‘GTFO’ a także, najnowszy, udostępniony właśnie “The Distance” [feat. Ty Dolla $ign]. W tym utworze Carey ponownie rozwija skrzydła – filmowy klimat utworu i ikoniczny refren przynoszą kolejny hit w karierze wokalistki. Dodatkowo zwrotki tytana R&B z Zachodniego Wybrzeża – Ty Dolla $igna – tworzą idealny kontrapunkt wobec ogromnej potęgi głosu Mariah. Album ‘Caution’ artystka zapowiedziała wstępnie wydając na początku października poprzedni singiel ‘With You’. Po raz pierwszy zaprezentowała go na American Music Awards świetnym występem, który rewelacyjnie przyjęty został przez fanów i media (magazyn People: “Carey powaliła całą salę na kolana”, serwis Vulture “Mariah zaprezentowała się w swojej nalepszej formie”. Przed ‘With You’ artystka zaskoczyła swoich fanów kontrowersyjną balladą ‘GTFO’, w którym ‘obok najlepszego od dawna wokalu pokazała swoje dowcipne, lekko ironiczne oblicze’. Mariah Carey to najlepiej sprzedająca się wokalistka na świecie, mająca na koncie ponad 200 milionów sprzedanych płyt i 18 (z czego aż 17 napisanych przez siebie) hitów ze szczytu listy Billboard Hot 100. Ostatnia płyta artystki “Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse” ukazała się w 2014 roku.

źródło: Sony Music

08.The1975The 1975 – „A Brief Inquiry Into Online Relationships” (Universal Music)

„A Brief Inquiry Into Online Relationships” to trzeci album w dorobku brytyjskiego zespołu The 1975. Utworami promującymi wydawnictwo są kawałki: „Love It If We Made It”, „Give Yourself a Try”, „Tootimetootimetootime” oraz „It’s Not Living (If It’s Not With You)”. Ten ostatni w warstwie muzycznej nawiązuje do najlepszych brit-popowych tradycji. Tekst jest zdecydowanie mniej optymistyczny. Matt Healy śpiewa nie tylko o nieodwzajemnionej miłości, ale również o nadużywaniu niedozwolonych substancji jako mechanizmu radzenia sobie z problemami. W rozmowie z Annie Mac na antenie BBC Radio 1, wokalista powiedział:„It’s Not Living (If It’s Not With You)” to najbardziej The 1975-owa piosenka od czasu debiutanckiego albumu The 1975. Jest w nim zawarta nasza tożsamość. Z jednej strony przypomina mi o przyszłości, z drugiej: to spojrzenie w przyszłość.” „Sincerity Is Scary” to opowieść o próbie pokonania postmodernistycznego strachu przed szczerością. Jak podkreślił lider The 1975 w rozmowie z Zanem Lowe’em: „Żyjemy w czasach, w których trzeba być zawsze ironicznym, bo chowając się za taką zasłoną możemy uniknąć bycia ocenianym.” „Tootimetootimetootime”, jak określił sam zespół to: „tropical house w stylu Drake’a”. Dziennikarze magazynu „Spin” zauważyli, że „Tootime…” przypomina „The Sound” z poprzedniego albumu, natomiast „Nme” opisuje kawałek jako” „hybrydę Stardust „Music Sounds Better With You”, Ann Lee „Two Times” i Cher „Believe”.” „Love It If We Made It” to bardzo polityczny utwór, w którym zespół cytował Donalda Trumpa oraz odnosił się do zbrodni na tle rasowym. Poprzedni album The 1975, „I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It”, ukazał się w 2016 i znalazł się w kilkudziesięciu podsumowaniach na najlepsze albumy roku. Krążek ma status złotej płyty w Wielkiej Brytanii czy Stanach Zjednoczonych.

 
źródło: Universal Music

09.Jess GlynneJess Glynne – Always In Between” (Warner Music)

Jess Glynne, laureatka Grammy, BRIT Award i nagrody Ivor Novello za nagraną z zespołem Clean Bandit piosenkę „Rather Be”, prezentuje nowy album „Always In Between”! Album „Always In Between” to zapierająca dech w piersiach muzyczna przygoda. 28 letnia Jess porusza tak ważne tematy jak samo-akceptacja, miłość, oczekiwania czy presja sławy i procesu twórczego. Jess osiągnęła ogromny sukces debiutancką płytą „I Cry When I Laugh” z 2015 roku, która zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i trzykrotnie pokryła się w ojczyźnie artystki platyną. Na całym świecie sprzedała się w ponad 2 mln egzemplarzy. Doskonale radziły sobie również, pochodzące z albumu single „Hold My Hand”, „Don’t Be So Hard On Yourself” i „Take Me Home”.
Album i single zachwycają dojrzałością, a teksty głębią, szczerością oraz uniwersalnością poruszanych tematów, z którymi wielu z nas może się identyfikować.

źródło: Warner Music

10.How To Dress WellHow To Dress Well – „The Anteroom” (Domino Rec./ Sonic Records)

How To Dress Well to sceniczny pseudonim twórcy piosenek i producenta Toma Krella. Karierę rozpoczął w 2009 roku, gdy przeniósł się z Brooklynu do Berlina, a jego piosenki zaczęły pojawiać się w Internecie, gdy anonimowo publikował EP-ki na swoim blogu. Łącząc wspaniały falset z wpływami rytmów R&B, wykazując instynkt do wpadających w ucho melodii i eksperymentalnych elementów, tworząc dźwiękowe kolaże i awangardowe kompozycje.

Od tego czasu ukazały się cztery albumy sygnowane nazwą How To Dress Well, zawierające poruszające, ale przy tym eksperymentalne utwory: ‘Love Remains’ (2010) i ‘Total Loss’ (2012) oraz bardziej popowe ‘What Is This Heart?’ (2014) i ‘Care’ (2016). Teraz jego dyskografia doczekała się kolejnego rozdziału, którego tytuł brzmi ‘The Anteroom’. Wyprodukowany przez Toma Krella z pomocą Joela Forda (Ford & Lopatin, Airbird), album kontynuuje drogę eksploracji psychodelicznej muzyki XXI wieku i zawiera najbardziej urzekające eksperymenty dźwiękowe w dorobku artysty.

Co więcej, historie o których Krell śpiewa na płycie są głęboko osobiste i ludzkie. ‘The Anteroom’ – z jego śnieżnym, elektronicznym hałasem, delikatnymi melodiami i przejmującą poezją – odzyskuje eksperymentalny rdzeń projektu HTDW.

„Skomponowałem tę płytę po przeprowadzce do Los Angeles, które po wyborach w 2016 roku stało się szalonym i może trochę strasznym miejscem. Piekło i śmierć czai się wokół nas we wszystkich zakątkach świata. ‘The Anteroom’ jest świadectwem dwuletniego okresu, w którym poczułem, jak wymyka mi się świat i gdy czułem kosmiczną samotność, w której ostatecznie się rozpadnę.

Aby dać sobie drogę powrotną, zacząłem próbować zrozumieć moją stację jako pewnego rodzaju przedpokój (Anteroom), przestrzeń pomiędzy komnatą, która oddziela znane i nieznane, stabilne życie od całkowitej dezintegracji.”.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Nao Album ArtworkNAO – „Saturn” (Sony Music)

Dwa lata po wydaniu świetnie przyjętej debiutanckiej płyty „For All We Know”, NAO powraca z nowym albumem „Saturn”! Wychowanej we wschodnim Londynie Nao śpiewa na „Saturnie” o dojrzewaniu, zmianach, docenianiu dorosłości i dostrzeżeniu naiwności, która jest nierozłączną cechą młodości. To celebracja nowych możliwości oraz szansa do refleksji.

„Moi przyjaciele opowiadali mi o koncepcji powracającego Saturna. To teoria, według której Saturnowi zajmuje 29 lat, by wykonać jeden pełny obieg orbitalny, a jest to planeta szczęścia i pomyślności. A więc gdy masz mniej więcej 29 lat, między 27 a 32. rokiem życia, coś wielkiego się wydarza. Nagle budzisz się i zastanawiasz się na przykład, co robisz w związku, w którym jesteś odkąd masz 20 lat, albo czy obecna praca daje ci satysfakcję. Chcesz przemyśleć wszystko na nowo, łącznie z rzeczami, których nauczyli cię rodzice lub ideami, w które wierzysz. To tak jakby zrzucić starą skórę, i to potrafi być bolesne”.

Na „Saturnie” Nao jest odważna i chętna do eksperymentów. To album złożony i wewnętrznie skomplikowany, ale naładowany optymizmem, dzięki czemu jest dziełem prawdziwie ponadczasowym. To płyta o ponownym narodzeniu oraz szukaniu swojej duszy.

Album promują single „Another Lifetime” i „Make It Out Alive” ft. SiR. Płyta dostępna jest w serwisach cyfrowych oraz na CD i LP.

 

źródło: Sony Music

12.Take ThatTake That – „Odyssey” (Universal Music)

Album „Odyssey”, wyprodukowany przez Stuarta Price’a, rozpoczyna celebrację 30-lecia Take That, które przypada w 2019 roku. Wydawnictwo zawiera 27 utworów, które przekrojowo reprezentują największe przeboje grupy z trzech dekad działalności. Na krążku nie zabrakło również trzech premierowych piosenek oraz wyjątkowych gości. Dwupłytowy album to miks największych hitów Take That oraz kilka utworów w odmienionych aranżacjach. W niektórych przypadkach klasyki otrzymały zupełnie nową produkcję. Brytyjski zespół zawsze był daleki od przewidywalności, zarówno na płytach, jak i podczas występów na żywo. „Odyssey” to najlepsze wyjaśnienie, dlaczego boysbandowi udało się sprzedać ponad 45 mln egzemplarzy płyt na całym świecie. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Pray (Odyssey Version)”.

 

 

źródło: Universal Music

13.CleanBanditClean Bandit – „What Is Love” (Warner Music)

Album „What Is Love?” jest następcą znakomitego debiutu „New Eyes” z 2014 roku. Anglicy pożenili na nim chyba wszystkie najciekawsze elementy współczesnej muzyki elektronicznej i tanecznej, dodając do tego najeżone silnymi emocjami teksty. Jak zwykle nie zapomnieli też o ciekawych współpracownikach. Oprócz wymienionych wyżej, na płycie pojawiają się również: Zara Larsson, Sean Paul, Anne-Marie, Ellie Goulding, KYLE, Big Boi, Tove Styrke, Stefflon Don, Craig David, Kirsten Joy, Rita Ora, Julia Michaels, ALMA. Na wersji deluxe słychać jeszcze takich twórców jak Yasmin Green, Charli XCX, Bhad Bhabie, DaVido, Love Ssega i Louisa Johnson.

 

 

źródło: Warner Music

14.LPLP – „Heart To Mouth” (Magic Records)

Piąty album w dorobku amerykańskiej wokalistki LP od dzisiaj dostępny w sklepach i serwisach cyfrowych. „Heart To Mouth” to, zgodnie z zapowiedzią artystki, najbardziej osobisty album w dotychczasowej karierze. Jak przyznaje sama
LP: – Kiedy staję przed mikrofonem i zaczynam myśleć o melodiach, czuję bezpośrednie połączenie z mojego serca do strun głosowych. W przeszłości musiało zaistnieć całe miasto pełne ulic, które wymagały mojej uwagi. Teraz czuję, że mam jedną, główną autostradę do komunikowania emocji. Bez względu na to, czy są to bardziej smutne piosenki czy wielkie hymny, wszystkie mają to samo źródło. Wydawnictwo zapowiadały utwory „Girls Go Wild”, „Recovery” oraz „When I’m Over You”, który osłodził ostatni tydzień oczekiwania na album!

 

 

źródło: Magic Records

15.RayBLKRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK, promuje swój upragniony krążek. Płyta nosi tytuł „Empress”. RAY BLK na swoim najnowszym projekcie nie boi się poruszania trudnych tematów, od przestępczości wśród młodych w „Run Run”, poprzez równouprawnienie w „Empress”, aż do poruszających i uniwersalnych słów w „Mama”. „Empress” to dokonanie artystki, która ma dużo do powiedzenia oraz umiejętności, by te słowa przekazać. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki. – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

16.Barbra Streisand Album ArtworkBarbra Streisand – „Walls” (Sony Music)

Barbra Streisand powraca z nową, pełną nowych i specjalnie napisanych na na tę okazję piosenek płytą WALLS. To kolekcja pięknych, ale jednocześnie zmuszających do refleksji kompozycji, z których część wyszła spod pióra samej Streisand, po latach wracającej do komponowania. Poza nowymi utworami są tu też nowe wersje klasyków – “Imagine”, “What a Wonderful World” czy napisanego przez duet Bacharach/David standardu “What The World Needs Now”. Przedostatnią piosenką na płycie, idealnie odnosząca się do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej jest “Take Care Of This House” autorstwa Leonarda Bernsteina i Alana Jay Lernera.

W trzech współ-skomponowanych przez siebie utworach na płycie – ‘Don’t Lie To Me’, ‘The Rain Will Fall’ i ‘What’s On My Mind’ Streisand śpiewa o podstawowych wartościach, w jakie wierzy od początku swojej kariery. Warto wiedzieć, że poza byciem popularną wokalistką, aktorką, reżyserką, producentką, scenarzystką, autorką tekstów i muzyki, Streisand jest też znaną aktywistką społeczną i filantropką. Na nowym krążku współtworzyła aranżacje wszystkich utworów z Walterem Afanasieffem, Johnem Shanksem i Davidem Fosterem (wszyscy mają na koncie nagrodę Grammy za Producenta Roku) i członkiem Songwriter Hall Of Fame Desmondem Childem. Najważniejsze przesłanie Barbry zawiera jednak tytułowy utwór ‘Walls’, napisany dla niej przez stałych współpracowników, a prywatnie także przyjaciół artystki – małżeństwo Marilyn i Alana Bergmanów.

Barbra Streisand jest też jedyną artystką w historii której płyty docierały na 1 miejsca list przebojów przez 6 kolejnych dekad, ma na koncie 2 Oscary, 20 nagród Grammy (w tym dwie specjalne), 5 nagród Emmy, 11 Złotych Globów. W 1977 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara (a później także Złotego Globa i nagrodę Emmy) za ponadczasowy standard ‘Don’t Lie To Me’ z filmu A Star Is Born, którego remake aktualnie wchodzi na ekrany kin.

 

 

źródło: Sony Music

17.MarkKnopflerMark Knopfler – „Down The Road Wherever” (Universal Music)

Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera. „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.
– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka. Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania. Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

źródło: Universal Music

18.MattDuskMatt Dusk – „JetSetJazz” (Magic Records)

Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Swoim najnowszym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rz±dziła.

Najnowsza płyta Matta Duska to nostalgiczna podróż do lat 60., kiedy podróżowanie było luksusem, cele – egzotyczne, a muzyka – niezapomniana.

„Zawsze fascynowały mnie czasy, kiedy podróżowanie było na najwyższym poziomie – kiedy każdy bilet był na pierwsz± klasę, zawsze było mnóstwo miejsca na nogi, a pasażerowie mieli na sobie najlepsze ubrania. Idea, która przy¶wieca „JetSetJazz”, to nostalgiczny powrót do lat, kiedy w powietrzu królowały linie lotnicze Pan Am, a na ziemi – Frank Sinatra”. – Matt Dusk

„JetSetJazz” to dziesięć oryginalnych kompozycji nagranych z big bandem i orkiestr± – dokładnie tak, jak robiło się to w latach 60.

źródło: Magic Records

19.Tom Odell Album ArtworkTom Odell – „Jubilee Road” (Sony Music)

„Jubilee Road” to trzeci studyjny album Toma Odella, jego najbardziej szczery i osobisty do tej pory. Znakomite melodie i pełne uroku wykonania splatają się na płycie z życiowymi historiami z czasu spędzonego przez artystę w domu we wschodnim Londynie, w którym mieszkał z dziewczyną. Chociaż wszystkie dane osobowe sąsiadów zostały zmienione, Tom maluje świat z problemów wyciągniętych z prawdziwego życia i pozwala zanurzyć się w nich słuchaczom – od wprowadzającego w atmosferę barwnej społeczności ulicy „Jubilee Road”, przyklejonych do whiskey hazardzistów z pobliskiego punktu z zakładami bukmacherskimi („Queen of Diamond”), po niemal nieznośnie słodkogorzkie celebrowanie nowożeńców w „Wedding Day”. Dla 27-letniego Toma „Jubilee Road” może okazać się albumem definiującym dalszą drogę jego kariery – utalentowany artysta bierze pełną kontrolę nad swoją muzyką, nie tylko pisząc, śpiewając i grając na pianinie, ale także produkując swoje utwory. Opowiadając o albumie, Tom mówi: „Napisałem ten album w domu położonym przy cichej ulicy we wschodnim Londynie. Teksty zostały zainspirowane życiem przyjaciół, których spotkałem żyjąc tam. Większość piosenek nagrałem w salonie i jeśli posłucham ich uważnie, wciąż mogę usłyszeć dźwięk telewizora jednego z sąsiadów, który dochodził do mnie przez ściany, dzieci grające w piłkę nożną na jezdni oraz odgłosy kroków na drewnianej podłodze piętro wyżej. Chociaż już tam nie mieszkam, a moje życie mocno się zmieniło, zawsze będę pamiętał ten czas. Mam nadzieję, że słuchanie tego albumu będzie dla Was równie przyjemne, jakie było dla mnie jego tworzenie”. Pierwszym singlem promującym album jest „If You Wanna Love Somebody”.

źródło: Sony Music

20.Cat Power Wanderer album artwork 72dpiCat Power – „Wanderer” (Domino Rec. / Sonic Records)

Wokalistka, pisarka piosenek, muzyk i producentka Chan Marshall (znana jako Cat Power) wydała nowy album „Wanderer”. Jest tylko kilka innych głosów głębiej osadzonych w ikonografii i mitologii amerykańskiego indie rocka niż głos Chan Marshall. Pod wpływem muzycznego charakteru Cat Power, Marshall wydaje muzykę od prawie 25 lat, a jej talent, jako autorki piosenek, producentki, a przede wszystkim wokalistki, zyskał jedynie pod wpływem czasu. Na swoim 10 studyjnym albumie ‘Wanderer’, Marshall resetuje swoje tarcze, oferując kolekcję piosenek, które funkcjonują jako nieskazitelne przykłady jej wciąż rozwijającej się twórczej praktyki.

Nasycony eteryczną gitarą i fortepianem ‘Wanderer’, to zbiór wijących się, cudownych narracji doskonale nasyconych rodzajem tęsknoty i ciepła, które uczyniły ją jedną z najbardziej charakterystycznych i ukochanych artystek jej pokolenia.

Wyprodukowany w całości przez artystkę, album został nagrany przy udziale wieloletnich przyjaciół i rodaków, pojawiła się także Lana Del Rey. ‘Wanderer’ pod wieloma względami jest czymś w rodzaju kwintesencji Cat Power, z klarownym głosem, stanowiącym centralny punkt piosenek, które są wyjątkowo ostre i proste. Takie utwory jak ‘Black’ i ‘Me Voy’ mają niepokojącą jakość, która przywołuje najbardziej wstrząsające emocjonalnie momenty ‘Moon Pix’ lub ‘You Are Free’, a eleganckie brzmienie ‘In Your Face’ i minimalistyczny blues ‘You Get’, ma ten sam rodzaj zabawy i uduchowienia, co ‘The Greatest’. W międzyczasie album pokazuje także niesamowitą zdolność Marshall, jako jednej z wielkich interpretatorek piosenek, za sprawą oszałamiającą wersji ‘Stay’ Rihanny.

„Uwielbiam tradycję interpretacji piosenek” – mówi Chan. „Myślę, że to jedno z największych osiągnięć, jakie możesz przekazać innemu artyście. To jedna z wielkich tradycji amerykańskiej muzyki i jedna z wielkich przyjemności.”.

Oryginał ‚Stay’ został napisany przez Justina Parkera i Mikky Ekko. Ta niesamowita przeróbka międzynarodowego popowego hitu pokazuje niezwykłe umiejętności Marshall, jako jednej z wielkich współczesnych interpretatorów piosenek.

Przepiękne wykonanie ‘Stay’ zostało sfilmowane w studiu Roba Schnapfa w Los Angeles (producenta Elliota Smitha, Becka, miksującego ‘Wanderer’), przez Grega Hunta, często współpracującego z Cat Power.

Podczas gdy album reprezentuje ciężko wypracowaną stabilność Marshall, jest to również dowód na to, że stabilność – emocjonalna, fizyczna, finansowa – jest często ulotna. To rzecz, która musi być pod opieką, chroniona i może łatwo zniknąć. Takie piosenki jak ‘Robbin Hood’ i ‘Nothing Really Matters’ konfrontują w równym stopniu dwulicowość i beznadziejność, badając, co to znaczy być wykorzystanym. Nihilizm próbowania właściwego postępowania w świecie, w którym często czuje się tak, jakby naprawdę nie robiło to żadnej różnicy. W przeciwieństwie do tego, pierwszy singiel z albumu, utwór ‘Woman’ (z gościnnym udziałem Lany Del Rey) jest odwróceniem się od wątpiących i krytykujących. Wyzywająca, niepokorna i fantastycznie wytrwała piosenka jest zarówno aktualna, jak i ponadczasowa.

„Ten album dotyczy mojej podróży do tego momentu. O tym co przeżyłam podczas tej podróży – jeżdżąc z gitarą z miasta do miasta, opowiadając historie, z szacunkiem do ludzi, którzy robili to przede mną. Wokalistów folkowych, bluesowych i wszystkich pomiędzy. Oni wszyscy byli wędrowcami i jestem szczęśliwa, że mogę być wśród nich.”.

źródło: Sonic Records

21.Bruce Springsteen Album ArtworkBruce Springsteen – „Springsteen On Broadway” (Sony Music)

“Springsteen on Broadway” to nietypowe wydawnictwo, na którym staje się oko w oko z najsłynniejszym rockmanem Ameryki – Bruce’m Springsteenem, Płyta i winyl są tu ścieżkami dźwiękowymi do niezwykle intymnej serii występów, jakie Boss rozpoczął w październiku 2017 roku, a zachęcony świetną reakcją publiczności zakończy dopiero 15 grudnia 2018 – stając na deskach Walter Kerr Theatre na Broadway’u w sumie aż 236 razy! Film ‚Springsteen on Broadway’ (z polskimi napisami) dostępny będzie w serwisie Netflix od 17 grudnia a już już 3 dni wcześniej na 2 płytach CD i 4 winylach wybierzemy się w nostalgiczną podróż po karierze Bruce’a od debiutu po dzień dzisiejszy. W licznych zabawnych, a czasem poważnych i wzruszających opowieściach („wstępach”) do piosenek wykonywanych wyłącznie solo na gitarze, fortepianie i harmonijce ustnej, poznamy największe obawy, inspiracje, radosne i bolesne wspomnienia człowieka, który jest żywą legendą amerykańskiego rocka. Zobaczymy go też na scenie w duecie z kobietą jego życia – wokalistką, autorką tekstów i gitarzystką a prywatnie żoną artysty – Patti Scialfą. Na singiel promujący album „Springsteen On Broadway” wybrano jeden z najciekawszych momentów koncertu – akustyczną wersję „Land of Hope and Dreams” znaną z koncertowego wykonania z The E Street Band a także solowej płyty Bruce’a „Wrecking Ball” z 2012 roku. Dźwięk na płytach audio zmiksował słynny producent Bob Clearmountain a za mastering odpowiada Bob Ludwig.

 

źródło: Sony Music

22.GretaVanFleetGreta Van Fleet – „Anthem of The Peaceful Army” (Universal Music)

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin wydają długo oczekiwany debiutancki album „Anthem of The Peaceful Army”.

Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki krążek. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa.

Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts. Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber. Greta Van Fleet ma rzesze fanów na całym świecie, a grupa ta nieustannie się powiększa.

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował, opracował: Arkadiusz Kałucki

Albumy Electronica & Club & Dance cz.2/2018

Tu znalazło się wszystko to, co dominowało przynajmniej w ostatnim półroczu w muzyce tanecznej. Albumy, składanki, sety didżejskie z najróżniejszych stylistyk, brzmień, które rozgrzewały parkiety niemal na całym świecie. Wśród albumów mnie najbardziej zauroczyły trzy: Gorgon City, Claptone i Nile Rodgers & Chic. Pozostałe również wywołują rumieńce na policzkach, ale sami musicie sprawdzić czy tak jest 🙂

#radio #albums #NowPlaying #music #dance #club #electronica #DJ #bpm #house

 

01a.Classics_90_s_vol_2Alex Christensen & The Berlin Orchestra – „Classical 90’s Hits 2” (Magic Records)

Alex Christensen & The Berlin Orchestra powracają z kolejną odsłoną wyjątkowo przebojowego projektu – „Classical 90’s Hits 2”. Na krążku znalazły się zupełnie nowe wersje takich przebojów jak „Blue”, „All Around The World”, „Mr. Vain”, „Sandstorm”, „Insomnia” czy „Listen To Your Heart”. Gościnnie na płycie usłyszymy takie gwiazdy jak Anastacia, Melanie C, Medina, Bars and Melody i wielu innych! Kiedy Alex Christensen wydał w 2017 roku swoje najambitniejsze i najbardziej wyjątkowe przedsięwzięcie w swojej dotychczasowej karierze – „Classical 90’s Hits” – z pewnością czuł niemałą presję ze strony kolegów po fachu, fanów czy dziennikarzy. Pochodzący z Hamburga DJ postanowił bowiem spojrzeć na doskonale znane wszystkim utwory w niespodziewanym ujęciu – w interpretacji 49-osobowej orkiestry. Eksperyment okazał się niesamowitym sukcesem: 25 tygodni na liście najpopularniejszych albumów, Top 10 w Niemczech, gdzie płyta sprzedała się w ilości ponad 60 tys. egzemplarzy, 10 mln wyświetleń teledysków i 15 mln streamów. Te liczby udowodniły, że Christensenowi udało się w pełni zrealizować ambitne zamierzenia.
– Przyznaję, że sam byłem zaskoczony skalą sukcesu tego albumu. Nikt przede mną nie zaprezentował tych przebojów w taki sposób. Reakcja na płytę dała mi poczucie, że publiczność może potrzebować kontynuacji tego wydawnictwa – przyznaje twórca.
Tym razem artysta postawił na hity, które odniosły sukces nie tylko w Niemczech, Austrii czy Szwajcarii, ale też w miejscach, w których powstaje najwięcej popowych hitów – Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Radosne „Don’t Talk Just Kiss” z gościnnym wokalem Melanie C zyskuje nowy, głębszy wymiar. Znana ze Spice Girls wokalistka błyszczy również w „All Around The World” ATC. Duńska gwiazda pop Medina zachwyca w nowej interpretacji „Listen To Your Heart” Roxette. Emocjonalna ballada „Because I Love You” zyskuje nowe życie dzięki wokalom Pietro Lombardiego. Anastacia, śpiewając solo w „Another Night” oraz w duecie ze Ski na „Mr. Vain”, zagwarantowała obu kawałkom rockową moc.

Najnowszym teledyskiem promującym wydanictwo jest wielki przebój grupy Roxette „Listen To Your Heart”

 

źródło: Magic Records

02.A State Of Trance Classics 2018 (front)„A State Of Trance Classics 2018” (ProLogic Music)

Cztery płyty, po brzegi wypełnione najlepszymi utworami, co łącznie daje prawie pięć godzin klubowego grania! Topowi artyści i słynne utwory z radiowego show Armina Van Buurena. Wyłącznie oryginalne wersje extended, odświeżone dzięki cyfrowej obróbce dźwięku. To wszystko na kolejnej części popularnej serii „A State Of Trance Classics”. Przeszliśmy bardzo długą drogę, odkąd muzyka trance po raz pierwszy pojawiła się w klubach i na festiwalach. Wyróżniła się przede wszystkim emocjonalnymi melodiami oraz otoczyła dusze i umysły milionów ludzi z całego świata. Tym sposobem, bardzo szybko stała się najważniejszą odmianą elektronicznych brzmień. Wielu fanów, pomimo upływającego czasu, wciąż wraca do swoich ulubionych kawałków, dzięki którym rozpoczęli przygodę z energetycznymi dźwiękami. To właśnie z myślą o nich, powstała unikalna seria „A State Of Trance Classics”. Czteropłytowe boksy, zawierające oryginalne wersje najbardziej znanych, klasycznych produkcji, po cyfrowym remasteringu. Tegoroczna odsłona to m.in. Armin Van Buuren, Above & Beyond, Cosmic Gate, Andrew Rayel, Markus Schulz, Dash Berlin, System F, Mat Zo, W&W, Vincent De Moor, Omnia, Lange, Orjan Nilsen, Emma Hewitt, Andy Duguid, BT czy Mike Foyle. Niesamowity album, który nie tylko przywraca wspomnienia, ale i edukuje młode pokolenia wielbicieli trance’u. Magiczny zestaw 36 specjalnie wyselekcjonowanych utworów, zapewniający wspaniałą muzyczną ucztę.

źródło: ProLogic Music

03a.DJ AntoineDJ Antoine – „The Time Is Now” (Magic Records)

Dwa i pół roku po wydaniu „Provocateur”, jednego z najbardziej ambitnych projektów artysty, DJ Antoine prezentuje nowe wydawnictwo „The Time Is Now”! „The Time Is Now” to zestaw zróżnicowanych, imprezowych hymnów z produkcją najwyższej jakości. Na listę utworów trafiły takie kawałki jak „Loved Me Once”, „Hi Peter”, „Party Time”, „Youth Of Tomorrow”, „Stuck On You”, „The Time Is Now” i oczywiście „Symphony” – ulubiony przebój publiczności, która tłumnie zjawiła się na koncertach DJ Antoine’a w ramach jego letniej trasy koncertowej. Druga część albumu „The Time Is Now” to kompilacja największych hitów artysty, w tym m.in. „Welcome To St. Tropez”, „Ma Cherie”, „Sky Is The Limit”, „Holiday” i wiele innych niezapomnianych przebojów. Na nowym albumie DJ Antoine’a nie zabraknie znakomitych gości – na krążku usłyszeć można m.in. Armando and Jimmi The Dealer, Pitbulla, Craiga Smarta, legendarnego Mr. Mike’a czy Paolo Ortelliego. Artysta postawił też na współpracę z nowymi, obiecującymi talentami – w tym gronie znaleźli się Joe Killington (znanego z singla „Unbreakable” duetu Kalwi & Remi), Boe Brady czy David Rush. DJ Antoine i jego współpracownik ze studia – Mad Mark – stworzyli album, który bez wątpienia prezentuje to, co we współczesnej muzyce dance najlepsze. Szwajcarska ekipa producentów zadbała o każdy szczegół. „The Time Is Now” bez wątpienia sprawi, że tegoroczna zima będzie bardzo gorąca – w klubach i na parkietach.

 

 

źródło: Magic Records

04.Richard Durand - The Air We Breathe (front)Richard Durand – „The Air We Breathe” (ProLogic Music)

Richard Van Schooneveld pokochał muzykę w bardzo młodym wieku, czego efektem były m.in. lekcje nauki gry na fortepianie. W 1997 roku miał miejsce jego pierwszy występ na żywo, kiedy używał jeszcze pseudonimu G-Spott. Pod aliasem Richard Durand nagrał trzy studyjne albumy, przebojowe single oraz wiele ponadczasowych remiksów. Na swoim koncie ma także koncerty w największych klubach oraz na topowych festiwalach, takich jak Mysteryland, Trance Energy, Dance Valley czy Pleasure Island. Na nowy longplay, wielbiciele popularnego Holendra musieli czekać aż 6 lat, ale cierpliwość się opłaciła, bo wydawnictwo pt. „The Air We Breathe” zawiera łącznie 19 utworów. Znakomity hit „The Air I Breathe” w specjalnej wersji z wokalem Christiny Novelli, znane z setów Richarda produkcje „The Skies Above”, „Savage”, „Pandora”, „Universal Minds”, „Enigma”, „Pelican Rouge” czy „Vortex” oraz nowe, nigdzie wcześniej niepublikowane kompozycje. Klasyczne, emocjonalne brzmienia trance. Wielki powrót do korzeni w wykonaniu artysty, dzięki któremu ta odmiana muzyki elektronicznej wyszła z niszy, trafiając do szerszego grona odbiorców.
Materiał, który udowadnia, że Richard Durand wciąż jest w świetnej formie!

 

 

źródło: ProLogic Music

05.Lowland - We've Been Here Before (front)Lowland – „We’ve Been Here Before” (ProLogic Music)

Zasłynął z klasycznych interpretacji największych klubowych produkcji wszech czasów. Wydawnictwa „Classical Trancelations” okazały się ogromnym sukcesem, a promujące je unikalne koncerty wyprzedały się do ostatniego miejsca. Debiutancki album „We’ve Been Here Before” to przede wszystkim elektronika, ale ta ambitna, z najwyższej światowej półki. Pod pseudonimem Lowland ukrywa się Petri Alanko, nominowany do nagrody BAFTA fiński DJ, producent i kompozytor. Fani elektronicznych brzmień, kojarzą go głównie z dwóch części serii „Classical Trancelations” oraz współpracy z Orkideą czy projektem Slusnik Luna. Ten znakomity muzyk jest twórcą ścieżek dźwiękowych do popularnych gier komputerowych, takich jak „Alan Wake” i „Quantum Break”. Muzyczne media z całego świata, doceniły także unikalne koncerty z Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Ahjo, podczas których genialnie połączył trance z dźwiękami klasycznych instrumentów. Wydawnictwo „We’ve Been Here Before” to pierwszy studyjny materiał, jaki Petri nagrał pod swoim znanym aliasem. Składa się on z 13 kompozycji, będących fuzją retrofuturystycznych brzmień, z industrialnymi akcentami, nośnymi wokalami, meandrującymi liniami syntezatorów oraz hipnotycznymi melodiami. Niesamowity klimat, jaki towarzyszy nam od pierwszej do ostatniej sekundy powoduje, że czujemy się niczym odkrywcy nowego, nieznanego jeszcze wymiaru.

 

 

źródło: ProLogic Music

06.NILE_CHIC_TIMEcoverNile Rodgers & Chic – „Till The World Falls” (Universal Music)

„Till The World Falls” to tytuł najnowszego singla Nile’a Rodgersa & Chic. W utworze gościnnie pojawiają się Mura Masa, Cosha oraz Vic Mensa. Kawałek to zapowiedź albumu „It’s About Time” – pierwszego po 25 latach wydawnictwa legendarnych muzyków. „Till The World Falls” wyprodukowali Nile Rodgers i Mura Masa, a autorami kawałka są Anderson .Paak, anaïs, Vic Mensa i Nao. Singiel łączy wyjątkowy funk i dance, z którego słyną Nile oraz Chic ze współczesnymi beatami i produkcją. Wokal Coshy idealnie komponuje się z gitarą Rodgersa, a bridge w wykonaniu Mensy od razu zapada w pamięć. „Till The World Falls” to nowoczesna interpretacja ikonicznego języka muzycznego wypracowanego przez Nile’a Rodgersa za sprawą jego szerokiej i wpływowej dyskografii. Muzycy zaprezentowali kawałek w programie „Later… With Jools Holland”.
– Miałem ogromny przywilej produkować albumy najlepszych artystów na świecie, więc gdy przyszedł czas na pracę nad własnym albumem, muszę przyznać, że ciśnienie było bardzo wysokie – tak Nile opowiada o swoich odczuciach w związku z pierwszym po 25-letniej przerwie własnym albumem.

– Praca z Nile’em w Abbey Road była genialna. Czasami odejmowało mi mowę kiedy obserwowałem człowieka, który od tylu lat tworzy wielkie rzeczy, a wciąż robi to z tak samo wielką pasją I radością. Cały proces był niesamowitym doświadczeniem, spełnieniem marzeń, na które nigdy bym się nie odważył – opowiada Mura Masa.

– W mojej rodzinnej Irlandii wszyscy jesteśmy wielkimi fanami disco, a Chic jest numerem jeden w ranking. Dlatego praca z nimi oraz z Nile’em to był prawdziwy przywilej, a do tego czysta przyjemność – mówi Cosha.

– Wszyscy wychowaliśmy się na Chic! Nieważne, skąd jesteśmy, to jeden z tych zespołów, który stworzył soundtrack do jakiejś części twojego życia. Dlatego teraz bezpośrednie uczestniczenie w tej historii to coś nie do opisania. Wszyscy spędziliśmy cudowne chwile pracując nad albumem. Bardzo się cieszę, że Chic wraca – świat potrzebuje teraz takiej muzyki bardziej niż kiedykolwiek! – mówi Nao, współautor singla.

W rozmowie z „V Magazine”, Rodgers opowiedział, w jaki sposób zmodernizował brzmienie zespołu: – Przez ostatnie 20 lat, a nawet dłużej, współpracowałem z takimi artystami jak Lady Gaga, Avicii, Disclosure, Daft Punk. To wszystko się bardzo przenika.

Artysta opowiedział też o koncepcie okładki na album „It’s About Time”: – Kiedy ponad 40 lat temu wpadłem na koncept okładki pierwszego albumu Chic, miałem w głowie ideę, że wszyscy możemy być tacy, jacy chcemy – i tak jesteśmy piękni i mamy prawo do dobrej zabawy. Przy wydaniu „It’s About Time” uznałem, że trzeba powtórzyć ten przekaz nowym pokoleniom – wyjaśnia Nile Rodgers.

Okładka płyty „It’s About Time” doskonale współgra z estetyką wszystkich okładek płyt Chic od początku kariery. Na zdjęciu firmującym debiut z 1977 roku znalazły się Valentine Monnier i Alva Chinn. Sesja okładkowa do nowej płyty powstała z udziałem modelek Duckie Thot oraz Jazzelle Zanaughtti. Autorką zdjęcia jest Britt Lloyd, a za reżyserię sesji odpowiada Greg Foley, współzałożyciel słynnego „V Magazine”. Duckie i Jazzelle to nie tylko ikony stylu, ale również aktywistki, które walczą o równą reprezentację różnych grup etnicznych w świecie mody.

Chic to prawdziwa legenda muzyki, a hity takie jak „Le Freak”, „Everybody Dance” czy „Good Times” są doceniane przez kolejne pokolenia. Nile Rodgers nagrywał z największymi gwiazdami muzyki, w tym z Madonną, Dianą Ross czy Davidem Bowie. Albumy, nad którymi pracował, sprzedały się w liczbie 500 mln egzemplarzy. Na „It’s About Time” gościnnie pojawią się tacy artyści jak Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha, Craig David, Anderson .Paak i Vic Mensa. Nazwiska niektórych gości pozostaną niespodzianką!

Rodgers został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w 2017 oraz Songwriters Hall of Fame w 2016 roku. Niedawno został pierwszym w historii Abbey Road Studios kreatywnym doradcą tej instytucji. Nile Rodgers & Chic otrzymali nominację do BBC Music Award w kategorii Najlepsze występy na żywo w 2017. Niedawno grupę można było oglądać m.in. na słynnym festiwalu Coachella.

 

 

źródło: Universal Music

07.Armin Van Buuren - A State Of Trance Ibiza 2018 (front)Armin Van Buuren – „A State Of Trance Ibiza 2018” (ProLogic Music)

W tym roku Armin Van Buuren ponownie wraca na Białą Wyspę, gdzie podczas swojej letniej rezydentury zaprezentuje doskonałe klubowe nagrania, z kultowej audycji A State Of Trance. Jako najbardziej utytułowany DJ na świecie, do perfekcji opanował sztukę selekcji utworów, z których tworzy nieprawdopodobne sety. Ta magiczna umiejętność powoduje, że tysiące ludzi szaleje podczas jego występów na żywo, a kompilacje sygnowane marką ASOT to od wielu lat globalne bestsellery. Podobnie jest z wydawnictwem zatytułowanym „A State Of Trance Ibiza 2018”. Fenomenalna mieszanka ekskluzywnych produkcji i remiksów, która przedstawia Ibizę w dwóch fantastycznych częściach. Pierwsza płyta swoim klimatem zaprasza na gorącą plażę, drugi zaś krążek zaprowadzi nas prosto do klubu. Ten niezwykły album składa się z 41 pozycji, przygotowanych m.in. przez Kyau & Albert, Allena Wattsa, Heatbeat, Chrisa Schweizera, Bena Golda, Denisa Kenzo, Super8 & Tab, Richarda Duranda, Beatsole, Arty’ego czy Omnię. Do tego dwie nowości od samego Armina, który znowu udowadnia, że jest w tym po prostu najlepszy!

 

 

źródło: ProLogic Music

08a.JonasBlue_BlueJonas Blue – „Blue” (Magic Records)

Blue” to debiutancki album Jonasa Blue, twórcy takich hitów jak „Fast Car”, „Rise”, „Perfect Strangers” czy singla „Polaroid” z gościnnym udziałem Liama Payne’a i Lennon Stelli. Premierę wydawnictwa zaplanowano na 9 listopada. „Rise” to jeden z niekwestionowanych hitów 2018 roku. Utwór zgromadził ponad 500 mln streamów na całym świecie. Wcześniej Jonas Blue dał się poznać na listach przebojów za sprawą coveru słynnego utworu Tracy Chapman „Fast Car”, który w Wielkiej Brytanii ma status podwójnej platyny.

Na „Blue”, poza wspomnianym wcześniej duetem z Liamem Payne’em i Lenonn Stellą, pojawiły się również kawałki zrealizowane między innymi z takimi artystami jak Tini, RAYE, Joe Jonas, Zac Abel, Nina Nesbitt czy Chelcee Grim.

źródło: Magic Records

09.Markus Schulz - We Are The Light (front)Markus Schulz – „We Are The Light” (ProLogic Music)

Markus Schulz z pewnością należy do grupy artystów, dzięki którym trance ewoluował i stał się dużo bardziej popularny, niż jeszcze kilkanaście lat temu. Jednak dziś kojarzony jest z zupełnie innymi wrażeniami muzycznymi. Jego nowy album zawiera szerokie spektrum klubowych brzmień, jednak możemy usłyszeć na nim także wiele lżejszych, bardziej komercyjnych dźwięków. Urodził się w niemieckim Eschwege, a w wieku 13 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszka do dnia dzisiejszego. Markus Schulz elektronicznymi brzmieniami zainteresował się już jako nastolatek, co miało wpływ na jego późniejszą karierę. Najpierw sprawdził się jako DJ w kilku lokalach, a następnie za sprawą utworu pt. „Clear Blue” również w roli producenta. Obecnie jest jednym z najbardziej wpływowych artystów na scenie klubowej. Nominowany do nagrody dla najlepszego DJ’a Ameryki, zajmował też wysokie pozycje w prestiżowym rankingu DJ Magazine Top 100. Wydawnictwo „We Are The Light” to siódmy studyjny album w karierze tego utalentowanego i wszechstronnego muzyka. Materiał podzielony został na dwa różniące się stylistycznie krążki. Pierwsza płyta zawiera wersje oryginalne, druga zaś ciekawe aranżacje akustyczne. Znajdziemy tu m.in. znane single „Safe From Harm”, „Calling For Love”, „Upon My Shoulders” oraz „We Are The Light”, a także zupełnie nowe produkcje, z udziałem takich gości jak Christina Novelli, Adina Butar, Omnia, Lachi, Jared Lee, Smiley czy grupa Soundland. Album będący mieszanką świeżych pomysłów i rewelacyjnego klimatu, z którego Markus słynie od lat.

 

 

źródło: ProLogic Music

10.John 00 Fleming & Aly & Fila - Future Sound Of Egypt 550 (front)John 00 Fleming & Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt 550” (ProLogic Music)

Niemal dekadę temu, dwóch DJ’ów i producentów z Afryki, powołało do życia label oraz radiowe show pod nazwą Future Sound Of Egypt. Koncepcja była bardzo prosta, czyli nowoczesne brzmienia prosto z kraju faraonów. Obecnie audycja Aly & Fila cieszy się wielkim uznaniem na całym świecie, a jej 550 odcinek świętowany jest specjalnym, dwupłytowym albumem.

Jeszcze do niedawna, Egipt kojarzony był wyłącznie z piramidami, pustynią, upalnym słońcem i klątwami faraonów. Jednak w 1981 roku, w Kairze na świat przyszli Aly Amr Fathalah oraz Fadi Wassef Naguib. Dwóch młodych chłopaków, którzy poznali się w przedszkolu, a w późniejszych latach połączyła ich wspólna pasja do muzyki elektronicznej, prezentowanej wtedy przez Paula Van Dyka, The Thrillseekers czy Chicane’a. Tak narodził się pomysł powołania do życia projektu pod nazwą Aly & Fila.
Dziś są jednym z najpopularniejszych duetów, reprezentujących gatunek trance. Prowadzą też własną wytwórnię Future Sound Of Egypt oraz audycję radiową pod tym samym szyldem, która wybrzmiała w eterze już po raz 550. Na tę okazję, przygotowana została trasa koncertowa oraz specjalne, jubileuszowe wydawnictwo. Oprócz Aly & Fila, odpowiada za nie także John 00 Fleming, pochodzący z Wielkiej Brytanii mistrz hipnotycznego psy trance. Na zestaw ten składają się łącznie 33 utwory, podzielone na dwie płyty. Energia, klimat i mnóstwo ekskluzywnych nowości, jakie usłyszycie po raz pierwszy, wyłącznie na tej unikalnej kompilacji.

 

 

źródło: ProLogic Music

11a.Gorgon_CityGorgon City “Escape” (Universal Music)

Niezwykle popularny brytyjski duet Gorgon City powraca z nowym albumem! „Escape” to następca wydanego w 2014 „Sirens” (70 tys. sprzedanych egzemplarzy w samej Wielkiej Brytanii), który przyniósł takie hity jak „Ready For Your Love” ft. MNEK (63 mln streamów w Spotify) czy „Go All Night” ft. Jennifer Hudson. Na „Escape” trafiły takie utwory jak „Go Deep”, „Hear That” ft. D Double E czy „One Last Song” ft. JP Cooper & Yungen. Nowy album w pełni prezentuje wszechstronność Gorgon City, którzy świetnie sprawiają się w chilloutowych numerach na lato, jak również przepełnionych basem produkcjach, idealnych na parkiety. Na nowym krążku nie mogło zabraknąć hitu „Real Life”, który powstał we współpracy z Duke Dumont jako soundtrack do klubowego sezonu 2017 na Ibizie.

 

 

źródło: Universal Music

12.Jan Blomqvist - Disconnected (front)Jan Blomqvist – „Disconnected” (ProLogic Music)

Trzech utalentowanych artystów z Berlina, którzy słyną ze swoich niebanalnych, nowocześnie brzmiących kompozycji oraz genialnych występów na żywo. Projekt Jan Blomqvist, tworzą Jan Freter (wokal i produkcja), Ryan Mathiesen (teksty) i Felix Lehmann (klawisze). Wspólna pasja do muzyki, wielka przyjaźń i ogromne umiejętności spowodowały, że razem stworzyli świetny, doskonale zgrany zespół. W 2011 roku zachwycili wielotysięczną publiczność Fusion Festival, a pięć lat później, nakładem Armada Music, ukazał się ich debiutancki album „Remote Control”. Jego następcą jest materiał zatytułowany „Disconnected”, który opowiada o tym, że świat się zmienia. Życiem i sposobem komunikowania się ludzi kieruje Internet, a wirtualne znajomości powodują, że oddalamy się od siebie w świecie rzeczywistym. Jednak odłączenie mogłoby być zarówno rozwiązaniem, jak i straszliwym przekleństwem, dlatego trudno o idealne antidotum. 12 utworów, wśród których m.in. znane single „The Space In Between”, „Maybe Not” czy „The Six Degrees Theory” oraz nowa wersja „Sympathy For The Devil”, przeboju The Rolling Stones.

 

 

źródło: ProLogic Music

13a.Paul Kalkbrenner okladka Parts of LifePaul Kalkbrenner – „Parts of Life” (Sony Music)

Od dłuższego czasu jest już dostępny ósmy album legendy muzyki elektronicznej – Paula Kalkbrennera – „Parts Of Life”. W tym roku mija też już dekada premiery filmu „Berlin Calling”, do którego Kalkbrenner nagrał kultową już ścieżkę dźwiękową, grając tam jednocześnie berlińskiego DJ’a techno, Martina Karowa. Od tej pory artysta nieustannie jest jednym z najpopularniejszych i najważniejszych twórców muzyki techno na świecie. „Parts of Life” to następca trylogii „Back To The Future”, która dokumentowała narodziny techno w Berlinie w późnych latach 80. Surowe brzmienia tych wczesnych nagrań z pewnością odcisnęły swój ślad na nowej płycie artysty. „Parts Of Life” to album jednocześnie oszczędny i imponujący, a zarazem pełen radości i orzeźwiającej energii. To także album, z którym artysta ma wyjątkowo osobistą relację – okładka płyty została stworzona przez wuja producenta, Paul Eisela, który pracował nad nią przez dwa lata.

źródło: Sony Music

14.Chicane CoverChicane – „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” (Sony Music)

Niewielu artystów na scenie klubowej, może pochwalić się współpracą z takimi gwiazdami jak Bryan Adams, Tom Jones, Natasha Bedingfield, Moya Brennan czy Cher. Twórca nieśmiertelnych klasyków „Offshore”, „Saltwater”, „Don’t Give Up”, „Autumn Tactics” i „Stoned In Love”, powraca z nowym studyjnym materiałem po prawie 4-letniej przerwie.

Jego dyskografia jest bogata w tak wiele wspaniałych hitów, że wybór nawet kilku ulubionych może okazać się nie lada wyzwaniem. Fenomenalny producent i kompozytor, którego muzyka wciąż inspiruje starszych słuchaczy, a dla wielu młodych talentów jest absolutnym wzorem do naśladowania. Wydawnictwo „The Place You Can’t Remember, The Place You Can’t Forget” to przede wszystkim powrót do korzeni, gdzie uzależniające klasyczne dźwięki Chicane spotykają się z aktualnie panującymi trendami.

Ósmy album Nicka Bracegirdle powstał w nowym studio Modena 4. Miejscu, w którym kapitalni muzycy i wokaliści połączyli swoje siły, czego efektem jest monumentalny materiał, składający się z 11 zapierających dech w piersiach utworów. Jak eteryczny „Running To The Sea”, melancholijny „Chord-Less Yacht”, entuzjastyczny „Nirvana”, chłodny „Ten Deep” czy przejmujący „Fear I Must First Let You Go”. Do tego doskonale znane, dwa pierwsze single „Gorecki” i „Serendipity”. Potężny ładunek przeróżnych emocji, ale wciąż ten sam niepowtarzalny klimat.

 

źródło: Sony Music

15.Dance For fall 2018 (front)„Dance For Fall 2018” (Sony Music / ProLogic Music)

Czas płynie nieubłaganie szybko. Po długich, słonecznych i gorących miesiącach nadchodzi ten moment, kiedy zbliżają się chłodniejsze wieczory, a ulice toną w kolorach spadających liści. To właśnie znak, że przyszła jesień. Pora roku niezwykle zjawiskowa, ale też deszczowa, wietrzna i ponura. Jednak dobra zabawa towarzyszy nam przez cały rok, niezależnie od aury, jaka akurat panuje za oknami. Seria popularnych, cyfrowych składanek „Dance For…” powstała właśnie po to, aby zawsze być na bieżąco z największymi klubowymi hitami, od topowych gwiazd muzyki elektronicznej. Odsłona pt. „Dance For Fall 2018” to kolejny zestaw 20 doskonałych produkcji, przy których poszalejemy na imprezie, spalimy kalorie na siłowni oraz przemierzymy kilometry autem. Lost Frequencies z mega przebojem „Melody”, singiel Armina Van Buurena „Therapy”, odświeżona wersja znanego klasyka „God Is A Girl” od W&W i Groove Coverage czy nowy mix „Take Me Away” z repertuaru StoneBridge’a.

 

źródło: Sony Music / ProLogic Music

16.Pure_07Kristina Sky, Solarstone & Lostly – „Pure Trance Vol. 7” (ProLogic Music)

Gdyby spróbować podzielić wielbicieli muzyki elektronicznej na konkretne podgatunki, to bez wątpienia zdecydowaną większość stanowiłaby społeczność fanów trance. Wiele osób zadaje sobie pytanie, dlaczego tak jest? Głównym czynnikiem są tu przede wszystkim emocje, jakich nie są w stanie dostarczyć żadne inne klubowe brzmienia. Energia, piękne melodie i cudowne breakdowny. To sprawia, że trance jest nie tylko muzyką, dla wielu osób jest to po prostu styl życia. Firma Pure Trance Recordings założona została w 2014 roku, przez brytyjskiego muzyka Richarda Mowatta, znanego DJ’a i producenta, występującego pod aliasem Solarstone. Dzięki niemu, w końcu znalazło się miejsce na wydawnictwa, które nie są hybrydami różnych stylów, nie mają też nic wspólnego z komercją i popowymi masówkami. Kompilacje pt. „Pure Trance”, jak sama nazwa wskazuje, przenoszą nas do świata najlepszych klubowych wibracji. Odsłonę z numerem siedem, przygotowali Kristina Sky, Solarstone oraz Lostly. Trzy płyty, zawierające aż 50 wybornych utworów, w większości skomponowanych specjalnie na potrzeby tego albumu.

 

 

źródło: ProLogic Music

17a.Claptone - FantastClaptone – „Fantast” (Pias)

Claptone, czyli artysta kryjący się za złotą maską w kształcie dziobu ptaka, powrócił z drugim krążkiem. „Fantast” pojawił się na rynku 8 czerwca nakładem wytwórni [PIAS] Different Recordings. Na nowym albumie artysta stara się stworzyć głęboki i intrygujący świat. 13 utworów powstało we współpracy z takimi gwiazdami jak: Kele Okereke (Bloc Party), Blaenavon, Tender, Jones, Zola Blood, Katie Stelmanis (Austra), Nathan Nicholson (The Boxer Rebellion’s), Clap Your Hands Say Yeah, Joan As Police Woman oraz Matt Simons.

źródło: Pias

 

Przygotowanie i Opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.6/2018

Ostatnie 12 albumów wyróżniających się wg mnie w drugim kwartale 2018 stało się faktem. Przypomnę, że w sumie wyróżniłem 36 krążków z najróżniejszych stylistyk i brzmień muzycznych. Większość z nich na pewno będzie uwzględniona w moim podsumowaniu rocznym 🙂 Proszę czytać, słuchać(w straemingu czy na płytach vinylowych, cd jak kto woli), delektować się i odkrywać dla samego siebie nowe horyzonty muzyczne 🙂 Pozdrawiam Was bardzo serdecznie 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01.Ben HowardBen Howard – „Noonday Dream” (Universal Music)

„Noonday Dream” to następca wydanego w październiku 2014 roku drugiego albumu artysty, “I Forget Where We Were”. Najnowszy krążek Bena Howarda został nagrany w studiach w południowo-zachodniej Francji oraz Anglii, w tym m.in. w Samwills. Howard jest producentem płyty. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór „Nica Libres At Dusk„. „Noonday Dream” z pewnością umocni pozycję Bena Howarda jako jednego z najbardziej oryginalnych artystów z Wysp Brytyjskich. Ben Howard wyruszył wraz z 6-osobowym zespołem w trasę promującą “Noonday Dream”, w ramach której odwiedził także Polskę. Koncert w warszawskim klubie Stodoła wyprzedał się błyskawicznie!

 

 

źródło: Universal Music

02.Sting_ShaggySting & Shaggy – „44/876” (Universal Music)

Tytuł płyty to nawiązanie do numerów kierunkowych krajów, z których pochodzą artyści – Wielkiej Brytanii i Jamajki. Ojczyzna Shaggy’ego to również miejsce, w którym Sting skomponował swoje największe przeboje, z „Every Breath You Take” The Police na czele. Muzycy spotkali się dzięki Martinowi Kierszenbaumowi, menedżerowi Shaggy’ego. Początkowo miała powstać tylko jedna piosenka. Atmosfera w studiu była jednak tak niezwykła, że artyści postanowili nagrać cały album. W ramach promocji wydawnictwa „44/876”, Sting i Shaggy dwukrotnie odwiedzili Polskę.

 

 

źródło: Universal Music

03.DrakeDrake – „Scorpion” (Universal Music)

Drake powrócił z piątym albumem. Na krążku znalazło się 25 utworów, w tym single „Nice for What”, „I’m Upset” czy „God’s Plan”. Gościnnie na płycie usłyszymy Jaya-Z, Ty Dolla $ign i, pośmiertnie, Static Major oraz Michaela Jacksona. W każdym z kawałków kryje się sporo smaczków, np. w „Emotionless” usłyszymy sample z „Emotions” Mariah Carey. Szczegóły albumu „Scorpion” niemal do samego końca były owiane tajemnicą. W tygodniu premiery raper opublikował zwiastun, w którym widać Drake’a zmierzającego do studia w rytm „The Mark (Interlude)” Moderat. Kilka dni przed premierą w Toronto pojawiły się enigmatyczne billboardy zapowiadające album. Poprzedni pełnowymiarowy album Drake’a, „Views”, ukazał się w kwietniu 2016.

 

 

źródło: Universal Music

04.Tinashe Album ArtworkTinashe – „Joyride” (Sony Music)

„Joyride” to drugi studyjny album Tinashe, który promują single „No Drama” (feat. Offset), „Faded Love” (feat. Future) i „Me So Bad” (feat. Ty Dolla $ign & French Montana). Debiutancki album Tinashe „Aquarius”, łączący uwodzicielskie r&b, stylowy pop i nowoczesne, elektroniczne beaty, został uznany jedną z najlepszych płyt roku przez dziennikarzy Pitchfork, Rolling Stone, Cosmopolitan, Stereogum, The Guardian, Vulture i wielu innych mediów. Pomiędzy koncertowaniem z Katy Perry, Nicki Minaj i Maroon 5, Tinashe wydała również mixtape „Nightride” w 2016 roku. „Joyride” otwiera nowy rozdział w karierze artystki.

 

 

źródło: Sony Music

05.ThirtySecondsTo MarsThirty Seconds To Mars – „America” (Universal Music)

America – piąty studyjny album w karierze Thirty Seconds to Mars dzisiaj trafia do sklepów oraz serwisów cyfrowych! Na płycie gościnnie pojawiają się A$ap Rocky oraz Halsey. Jeden z utworów został wyprodukowany przez Zedda. Premierze płyty towarzyszy kontrowersyjna kampania reklamowa z plakatami zawierającymi zaskakujące hasła. Znaczenie kampanii wyjaśnił lider zespołu, Jared Leto: „Dla mnie te plakaty są jak kapsuły czasu.  Kiedy patrzymy na hasła osobno, bez kontekstu, mogą one prowokować, bawić lub zaskakiwać, ale razem dają one obraz kultury i czasów, w których żyjemy.” Hasła pojawią się na plakatach w największych miastach na całym świecie. Przypominam, że grupa dowodzona przez Jareda Leto w tym roku dwukrotnie wystąpiła w Polsce. Pierwszy koncert odbył się 18 kwietnia w Atlas Arenie w Łodzi. Po raz drugi Jared Leto i spółka zagrali 29 sierpnia w Tauron Arenie w Krakowie.

 

 

źródło: Universal Music

11298_12"GATEFOLD.epsSnail Mail – „Lush” (Matador / Sonic Records)

Ukazał się debiutancki album Snail Mail zatytułowany ‘Lush’. To odświeżający fenomen pisania piosenek i technicznych kompozycji młodej artystki, która pomimo dopiero ukończonego liceum, stoi na progu czegoś wielkiego.

Album zapowiada utwór ‘Pristine’, będący hymnem pokazującym naszą bohaterkę Lindsey Jordan zmagającą się z podmiejską nudą i nieodwzajemnioną miłością.

„Czuję się jakby każdego weekendu była ta sama impreza” – śpiewa swoim silnym i krystalicznym głosem.

Czysty i mocny głos Lindsey Jordan elektryzuje na całym albumie ‘Lush’, wirując z odważną ekstrawagancją i proponując coś nowego przy każdym zwrocie. Poczucie szybkości i ostrych jak brzytwa tekstów przecinają chaos i bałaganiarstwo dorastania, wyrażane w przemijających trendach i niezręcznych imprezach, które miażdżą żołądek i rozdzierają serce. Największa umiejętność Jordan polega na tworzeniu napięcia dzięki wyciszonym melodramatom, rozciągającym się w nastrojowe rockowe utwory o dużym potencjale przebojowości.

‘Lush’ chwilami jest niczym emocjonalny rollercoaster, pasujący do wybuchowej osobowości Jordan. Dorastająca na przedmieściach Baltimore w Ellicot City, w wieku pięciu lat rozpoczęła naukę gry na gitarze klasycznej, a dziesięć lat później napisała swoje pierwsze odważne piosenki jako Snail Mail. Mniej więcej w tym czasie Jordan zaczęła uczęszczać na koncerty w Baltimore, gdzie nawiązała bliskie przyjaźnie z lokalną sceną, dające jej impuls do stworzenia zespołu. W wieku szesnastu lat wydała swoją debiutancką EP-kę ‘Habit’, która ukazała się nakładem lokalnej punkowej wytwórni Sister Polygon Records.

Od czasu ukazania się ‘Habit’, Jordan ukończyła szkołę średnią, odbyła tournee po kraju, występowała przed Girlpool i Waxahatchee, a także wyprzedała swoje własne koncerty oraz wzięła udział w dyskusji przy okrągłym stole dla New York Timesa na temat kobiet w muzyce punk. To wszystko dało jej czas na refleksję i udoskonalenie procesu pisania piosenek, by stworzyć zaskakujący debiut, który jest zarówno rozważny, jak i oczyszczający.

Nagrany z producentem Jake’m Aronem i realizatorem dźwięku Johnny’m Schenke’m, z udziałem koncertowych muzyków: perkusisty Raya Browna i basisty Alexa Bassa, ‘Lush’ brzmi filmowo, ale przy tym wciąż bardzo prosto.

Kolejną zapowiedzią jest piosneka ‘Heat Wave’.

„Czasami nie jestem zainteresowana” – śpiewa osiemnastoletnia kompozytorka i gitarowa wirtuozka – Lindsey Jordan – w tej będącej pokazem umiejętności, zaraźliwej, gitarowej popowej piosence.

Wyreżyserowany przez Brandona Hermana teledysk pokazuje niesamowite uderzenie na hokejowym lodowisku, którego nauczyła się podczas lat spędzonych w licealnej drużynie, zagłębiając się w psychice dorastania z paraliżującą niepewnością, druzgocącymi upadkami i wyzywającymi wzlotami. „Nie jeździłam na łyżwach od czasów szkolnej drużyny, więc nakręcenie tego było zarówno trudne, jak i zabawne.”.

‘Heat Wave’ pojawia się po ciągle gorącym ‘Pristine’, który wielokrotnie gościł na antenach BBC Radio 1, 6 Music, Radio 2 czy Beats 1, a Pitchfork umieścił go na piątej pozycji najciekawszych utworów tego roku. Na Snail Mail zwrócił także uwagę The Sunday Times i The Observer, uznając projekt za jeden z najbardziej wartych zobaczenia. W podobnym tonie o Snail Mail pisał Washington Post, Billboard czy Stereogum, a utwór znalazł się w podsumowaniach The Guardian, New York Times, Esquire, Dazed, i-D, Teen Vogue, Refinery29, Wonderland i wielu innych. To wszystko tylko utrwaliło pozycję Snail Mail jako jednego z najmodniejszych artystów 2018 roku po obu stronach Atlantyku.

Kolejny utwór ‚Let’s Find An Out’ prezentuje bardziej miękki, powściągliwy aspekt piosenek Lindsey Jordan. To osobisty klejnot koronny albumu, stworzony przez osiemnastoletnią autorkę piosenek, mającą za sobą naukę gry na gitarze klasycznej. Idealnie łączy folkową melodię i szybkie arpeggia, z melancholią kryjącą się w słowach Lindsey.

Pełna odświeżających, wspaniałych piosenek i technicznych kompozycji płyta ‘Lush’, jest debiutem młodej artystki, będącej na progu czegoś wielkiego (chociaż dopiero co skończyła szkołę średnią).

Nagrany z producentem Jake’iem Aronem i z Johnnym Schenke’iem przy konsolecie i przy udziale koncertowych muzyków: perkusisty Raya Browna i basisty Alexa Bassa, ‘Lush’ brzmi filmowo, ale nie traci przy tym charakteru domowej produkcji.

 

 

źródło: Matador / Sonic Records

07.RevampReVamp(Reimagining The Songs Of Elton John And Bernie Taupin) (Universal Music)

Elton John co prawda powoli żegna się ze sceną, ale zanim nastąpi ten smutny moment, fani gwiazdora mogą liczyć na wiele niespodzianek. Jedną z nich jest wyjątkowe wydawnictwo „Revamp”, na którym znalazły się najsłynniejsze utwory artysty w interpretacjach największych gwiazd współczesnej muzyki. Do inspiracji twórczością Eltona Johna przyznają się przedstawiciele wielu pokoleń, a wśród nich znajdują się nie tylko gwiazdy pop, ale też rocka, hip-hopu i soulu. Dlatego na „Revamp” covery zaprezentował tak zróżnicowany i wspaniały zestaw artystów: Florence + The Machine, Lady Gaga, Sam Smith, The Killers, Demi Lovato, Logic, Queens of the Stone Age, Mary J Blige, Ed Sheeran, Coldplay, P!nk, Miley Cyrus, Alessia Cara, Mumford & Sons i Q-Tip.

 

 

źródło: Universal Music

08.Ray LaMontagne Album ArtworkRay LaMontagne – „Part Of The Light” (Sony Music)

Ray LaMontagne to amerykański artysta, który ma na koncie sześć studyjnych albumów, spośród których aż pięć trafiło do pierwszej dziesiątki listy Billboard’s Top Rock Album chart. Wydana w 2010 roku płyta „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Najlepszy Album Folk. W ciągu ostatnich 13 lat artysta pracował z takimi producentami jak Ethan Johns, Dan Auerbach z The Black Keys i Jim James z My Morning Jacket, a jego albumy określane są przez dziennikarzy „pięknym powrotem do zapomnianej sztuki nagrywania pełnych płyt, doskonałych od początku do końca”. Nowy album promuje singiel „Such A Simple Thing”.

 

 

źródło: Sony Music

09.Ryley WalkerRyley Walker – „Deafman Glance” (Pias)

Amerykański gitarzysta z Illinois 18 maja, nakładem wytwórni Dead Oceans, wydał swój najnowszy album „Deafman Glance”. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest sam artysta oraz LeRoy Bach. Materiał na płytę w dużej mierze został zarejestrowany w Minbal Studios (obecnie JAMDEK Studios). Późniejsze sesje były dogrywane w USA Studios oraz kuchni LeRoya. Za miks utworów odpowiedzialny jest Cooper Crain (Bitchin’ Bajas, Cave). Walker do współpracy nad albumem zaprosił takich muzyków jak: Brian J Sulpizio, Bill Mackay, Andrew Scott Young, Matt Lux, Mikel Avery, Quin Kirchner oraz Nate Lepine. „Opposite Middle” był pierwszym zwiastunem najnowszego wydawnictwa artysty. Przypomnę tylko, że artysta w swoich kompozycjach czerpie z dorobku brzmień indie folk, blues-rock czy rocka psychodelicznego.

 

 

źródło: Pias

10.King TuffKing Tuff – „The Other” (Pias)

Ukazał się czwarty w dyskografii krążek gitarzysty i wokalisty z Vermont(USA). Działający na scenie muzycznej King Tuff od 2006 dostarczył nam płytę z dziesięcioma kompozycjami opartymi na brzmieniach rockowych. Materiał został wyprodukowany przez samego Kyle’a Thomasa. Za miks odpowiedzialny jest Shawn Everett (War On Drugs, Alabama Shakes). Do współpracy Thomas zaprosił takich artystów jak Ty Segall (perkusja), Jenny Lewis (wokal), Greta Morgan (wokal) oraz Mikal Kronin (saksofon). „Neverending Sunshine” to kolejny zwiastun najnowszego wydawnictwa muzyka.

 

 

źródło: Pias

11.Parquet_Courts_Wide_AwakeParquet Courts – „Wide Awake!” (Rough Trade / Sonic Records)

Wide Awake!’ to przełomowe dzieło. Album o niezależności i indywidualności, ale także o zbiorowości i komunitaryzmie. Jego punktem centralnym jest miłość. Album charakteryzuje także świeżość i penetrowanie nowych terytoriów, co jest świadectwem niespokojnego ducha zespołu.

Część tego można przypisać faktowi, że ‘Wide Awake!’ został wyprodukowany przez Briana Burtona, lepiej znanego jako Danger Mouse, ale także triumfowi pisania piosenek.

„Etos skrywający się za każdą płytą Parquet Courts polega na tym, że zawsze musi nastąpić zmiana na lepsze, a najlepszym sposobem by to osiągnąć, jest wyjście poza swoją strefę komfortu” – mówi gitarzysta i wokalista A Savage. „Osobiście podobał mi się fakt, że stworzyłem płytę, która łączy punk i funk. Do tego Brian jest producentem popowym, który zrobił kilka bardzo dopracowanych płyt. Podobało mi się to, że to nie ma sensu.”.

To Danger Mouse, wielbiciel Parquet Courts, który sam wyciągnął do nich rękę, stworzył im możliwość rozszerzenia swojego spektrum, na co z resztą liczyli. Piosenki stworzyli Savage i Austin Brown, ale ich dynamikę zapewnił rytmiczny puls perkusisty Maxa Savage’a i basisty Seana Yeatona, którzy włożyli swoją tradycyjnie punk rockową pasję, zaś całość dopełniła tekstowa delikatność. Płyta odzwierciedla rosnącą wiarę w siebie zespołu, zgłębiającego nowe pomysły w kontekście hi-fi.

Ze swojej strony, Savage był zdeterminowany by nie nagrywać mocnej, balladowej płyty, jak było to w przypadku ‘Human Performance’ z 2016 roku. „Potrzebowałem ujścia takich emocji jak radość, wściekłość, bezmyślność i gniew.”. Wyglądało na to, że grają na dualności między wściekłością a radością, podobnie do zespołów w rodzaju Youth of Today, Gorilla Biscuits i Black Flag. „Wszystkie te zespoły sprawiają, że chcę tańczyć i dokładnie tego chciałem dla ludzi, gdy będą słuchali naszej płyty” – dodaje Savage.

Dla Browna z kolei głównym źródłem inspiracji była śmierć i miłość. Nigdy do tej pory tak się nie odsłaniał na płycie Parquet Courts. A zespół, pomimo całej swojej brutalności, jeszcze nigdy nie grał w tak poruszający sposób. „To są piosenki, które chciałem napisać, ale nigdy nie miałem odwagi” – podsumowuje Brown.

Dla dwóch głównych autorów, ‘Wide Awake!’ reprezentuje dwoistość radzenia sobie i konfrontacji. „W tak nienawistnej erze kultury, stoimy w opozycji do tego – do nihilizmu używanego by sobie z tym radzić – sięgając po pasję i miłość” – mówi Brown. Dla Savage’a jest to powrót do pozornie założonego celu, jakim jest skłonienie ludzi do tańca, za sprawą mieszanki rytmu, radości i oburzenia, „konstruktywnie wyrażając złość, ale nie próbując nikomu dogodzić.”.

Kolejną zapowiedzią albumu jest ‚Wide Awake’ to utwór, który być może najbardziej kontrastuje z poprzednimi piosenkami zespołu. Ma na celu sprawienie, by ludzie chcieli tańczyć, jednocześnie dostarczając energii oporowej dla ciała przez połączenie groove, radości i oburzenia.

Wideo, wyreżyserowane przez Brothera Willisa w Nowym Orleanie podczas Mardi Gras (ostatniego dnia karnawału), przedstawia zespół ubrany w fioletowe smokingi, grający, no coż, całkowicie przytomnie (Wide Awake!).

„Byłem bardzo zaintrygowany pomysłem zespołu, aby spędzić kilka dni na filmowaniu w całym Nowym Orleanie podczas Mardi Gras” – mówi Willis. „Prawdopodobnie powinienem o tym pomyśleć dwa razy, ale z drugiej strony wszyscy wyszliśmy z tego jako zmienieni ludzie i w dodatku z wideo (i czymś więcej?) w naszej zbiorowej kieszeni.”.

„Nigdy nie zgadniesz, co będzie dalej…” – dodaje Austin Brown z Parquet Courts.

Ostatnio trąba powietrzna zakręciłą się wokół Parquet Courts. Najpierw polecieli do Los Angeles na krótką wizytę u Ellen i jej telewizyjnej widowni w studio z radosnym występem i tytułowym utworem ‘Wide Awake’. Następnie ruszyli prosto do Houston, by szybko polecieć przez Teksas do Levitation Fest w Austin.

Parquet Courts podzielili się swoim nowym singlem ‘Mardi Gras Beads’ i towarzyszącym mu teledyskiem. Ta piosenka jest pierwszą do tej pory ujawnioną z albumu ‘Wide Awake!’, napisaną przez Austina Browna, a różnica dźwiękowa nie może być niezauważona. Podczas gdy utwory A. Savage zaprezentowały klimat ‘D. Boon-meets-Dee-lite’, utwory Browna reprezentują delikatniejszą i bardziej emocjonalnie odsłoniętą stronę albumu.

 

 

źródło: Rough Trade / Sonic Records

12.Bettye LaVetteBettye LaVette – „“Things Have Changed” (Universal Music)

Legendarna wokalistka, Bettye LaVette śpiewa utwory Boba Dylana, raz jeszcze udowadniając, że jest jedną z najwybitniejszych żyjących artystek świata soulu. „Things have changed” to jej pierwszy od 30 lat album wydany przez duża wytwórnię płytową.
Krążek ten jest arcydziełem interpretacji utworów jednego z największych żyjących kompozytorów i autorów piosenek. Producentem płyty jest Steve Jordan, a gościnnie pojawiają się na niej Keith Richards i Trombone Shorty. Repertuar na Things Have Changed obejmuje ponad pięć dekad twórczości Boba Dylana, od nieśmiertelnego “The Times They Are A-Changin’” z 1964 roku, po “Ain’t Talkin’,” – epickie zwieńczenie albumu Modern Times z 2006 roku. Nominowana do nagrody Grammy artystka funkcjonuje w show businessie od niemal sześciu dekad. Jej pierwszy singiel “My Man – He’s A Lovin’ Man” ukazał się, nakładem Atlantic Records, w 1962 roku, kiedy Bettye miała zaledwie 16 lat. Artystka przeżywa drugą młodość od czasu, gdy zdecydowała się na nagrywanie albumów zawierających interpretacje twórczości innych muzyków. W 2008 roku, swoim rozdzierającym serce wykonaniem przeboju Love Reign O’er Me” z repertuaru The Who, LaVette zachwyciła publiczność zgromadzoną w Kennedy Center. Singlem promującym wydawnictwo jest utwór “Things Have Changed”.

 

 

źródło: Universal Music

 

 

całość przygotował  i opracował: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2016 – Albumy Świat Top 50

 

50/Daughter – Not to disappear (Sonic Records)
49/Fifth Harmony – 7/27 (Sony Music)
48/Bat For Lashes – The Bride (Warner Music)
47/Lissie – My wild west (Mystic Prod.)
46/AlunaGeorge – I Remember (Universal Music)
45/Emeli Sande – Long live the angels (Universal Music)
44/Savages – Adore life (Sonic Records)
43/Banks – The Altar (Universal Music)
42/Roisin Murphy – Take her up to monto (Pias)
41/Sting – 57th & 9th (Universal Music)
40/Bruno Mars 24K Magic (Warner Music)
39/Red Hot Chilli Peppers – The Getaway (Warner Music)
38/RY X – Dawn (Pias)
37/Jake Bugg – On my one (Universal Music)
36/Wild Beasts – Boy King (Sonic Records)
35/Broods – Conscious (Universal Music)
34/The Weeknd – Starboy (Universal Music)
33/Metallica – Hardwired…to self destruct (Universal Music)
32/Beth Orton – Kidsticks (Sonic Records)
31/James Blake – The Colour is anything (Universal Music)
30/Tegan & Sara – Love you to death (Warner Music)
29/Bob Dylan – Fallen angels (Sony Music)
28/Shura – Nothing’s real (Universal Music)
27/Bastille – Wild world (Universal Music)
26/The Rolling Stones – Blue & Lonesome (Universal Music)
25/Twenty One Pilots – Blurry face (Warner Music)
24/Lady Gaga – Joanne (Universal Music)
23/M83 – Junk (Sonic Records)
22/The Lumineers – Cleopatra (Universal Music)
21/Tove Lo – Lady wood (Universal Music)
20/Warpaint – Heads up (Sonic Records)
19/John Legend – Darkness and light (Sony Music)
18/Kaleo – A/B (Warner Music)
17/Angel Olsen – My woman (Pias)
16/Ariana Grande – Dangerous woman (Universal Music)
15/Sia – This is acting (Sony Music)
14/Leonard Cohen – You want it darker (Sony Music)
13/The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect (Sonic Records)
12/The Lemon Twigs – Do Hollywood (Sonic Records)
11/Beyonce – Lemonade (Sony Music)
10-blossoms

10/Blossoms – Blossoms (Universal Music)

 

 

 

 

 

09-alicia-keys

 

9/Alicia Keys – Here (Sony Music)

 

 

 

 

 

08-the1975

 

8/The 1975 – I Like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it (Universal Music)

 

 

 

 

07-paul-simon

 

7/Paul Simon – Stranger to stranger (Universal Music)

 

 

 

 

06-solange

 

6/Solange – A seat at the table (Sony Music)

 

 

 

 

05-blood-orange

 

5/Blood Orange – Freetown sound (Sonic Records)

 

 

 

 

04-norah-jones

 

4/Norah Jones – Day breaks (Universal Music)

 

 

 

 

03-iggy-pop

 

3/Iggy Pop – Post pop depression (Universal Music)

 

 

 

 

02-radiohead

 

2/Radiohead – A Moon shaped pool (Sonic Records)

 

 

 

 

01-david-bowie

 

1/David Bowie – Blackstar (Sony Music)

 

 

 

 

W dniu śmierci Davida Bowie(1) rozmawiałem telefonicznie z moim bardzo serdecznym kolegą na temat albumu „Blackstar”. Obaj zwróciliśmy uwagę m.in. na niezwykle udane aranżacje piosenek. Stwierdziliśmy jednocześnie, że nie ważne co będzie dalej się działo na rynku wydawniczym to i tak David Bowie będzie jedną z ważniejszych płyt roku jeśli nie płytą roku 2016. I tak jest.
Pozycja Radiohead(2) też została zapisana tuż po premierze. Ekipa z Thomem Yorkiem na czele w bardzo przekonywający sposób utwierdziła mnie w tym przekonaniu. Ich album „A Moon shaped pool” to nie tylko eksperymenty z dźwiękami o najróżnorodniejszych odcieniach rocka, ale to również niemal filmowe pejzaże wynikające z zastosowania instrumentów smyczkowych. Ponadto, do tego dochodzą genialne aranżacje, szczypta folku, nastrojowe pianino, minimalizm i przestrzeń w kompozycjach. Oni są klasą sama w sobie 🙂
Iggy Pop(3) prace nad albumem „Post pop depression” rozpoczął z Joshuą Homme(Queens of the Stone Age). Połączenie młodego pokolenia i świeższego spojrzenia na muzykę z gigantycznym doświadczeniem w branży muzycznej przyniosło naprawdę solidną porcję rocka. A sam Iggy Pop jakby dostał skrzydeł i słychać radość z tego co robi. Acha, muszę jeszcze wspomnieć o innych uczestnikach tego udanego spotkania muzyków, bo listę obecności podpisali jeszcze: Matt Helders z Arctic Monkeys i Dean Fertita z Queens of the Stone Age.
Norah Jones(4) nareszcie powróciła na właściwe tory. Jestem i popieram poszukiwania w twórczość, szukanie inspiracji w innych obszarach muzyki by móc się rozwijać, ale przy zachowaniu swojej tożsamości. Poprzednie dokonania Jones nie przemawiały nie tylko do mnie. Teraz kiedy powróciła do swojego grania na pianinie, kiedy skupiła się na tym, co chce jeszcze osiągnąć, a może nawet zrobiła grubą kreskę i zaczyna od nowa, to są tego efekty. Doskonałe single „Carry on” czy „Peace” i w końcu album „Day breaks” 🙂
Blood Orange(5) czyli Devonté Hynes nawiązał na płycie „Freetown sound” do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu. Jego trzeci solowy album w dyskografii w tekstach porusza wiele osobistych przeżyć, odczuć, doświadczeń. Jest miejscami bardzo niepoprawny politycznie. Także porusza tematy rasy, religii, płci i seksualizmu. I mam nieodparte wrażenie, że niemal teatralna opowieść pełna emocji, wrażeń zaproponowana nam wszystkim zasługuje na to, by być dostrzeżona i doceniona. Ja przynajmniej tak zrobiłem 🙂

Bez względu na wszystko, twórczość Leonarda Cohena(14) zawsze miała milionowych odbiorców. A wiadomość o jego śmierci była jak cios poniżej pasa. Bo chyba nikt się nie spodziewał, że jeszcze w tym samym roku po śmierci Davida Bowie i Prince’a może odejść najsłynniejszy kanadyjski bard na świecie.

W 2016 był też czasem kiedy listy sprzedaży płyt zaszczycili swoją obecnością artyści przez duże „A”: Sting(41), Red Hot Chilli Peppers(38), Metallica(33) – to był wielki powrót, Bob Dylan(29) otrzymał literacką Nagrodę Nobla czy The Rolling Stones(26), którzy odkurzyli klasykę bluesa przypominając tym samym szerokiej publiczności, że oni od tego zaczynali 🙂

Wśród debiutantów moim zdaniem na uwagę zasługuje w pierwszej kolejności troje artystów: Brytyjka Shura(28), rewelacyjny duet braci The Lemon Twigs(12) z USA, przed którymi jest ogromna szansa na światową karierę oraz formacja indie – popowa Blossoms(10).

Rok 2016 był bardzo owocny w wydawnictwa nie tylko cd, ale i te winylowe, które dla mnie osobiście zawsze były obecne. Robienie z tego sensacji czy mody nie robi wrażenia. Cieszy to, że nabrano do tego nośnika szacunku, a nie jak wcześniej traktowano to jako relikt przeszłości. Na koniec jednak stwierdzam, że pomimo wyczekiwania kolejnych premier płytowych w 2016 i patrzeniem z optymizmem w przyszłość, przez cały rok utrzymywała się atmosfera wyciszenia, zadumy, spokoju a czasami szoku po śmierci wspomnianych już Davida Bowiego, Prince’a i Leonarda Cohena.

 

Arkadiusz Kałucki

 

Best Of 2016 – Przebój Roku – Świat Top 50

Od pierwszego przesłuchania nagrania Can’t stop this feeling Justina Timberlake’a powiedziałem, że to będzie jeden z przebojów 2016 r. Robiąc podsumowanie bez żadnych wątpliwości napisałem to na pierwszym miejscu. Wiadomo, że każdy indywidualnie ma swoje ulubione piosenki, artystów, brzmienia etc. Starałem się być obiektywny i ułożyłem  Top 50 nagrań singlowych, które w minionym 2016 r. królowały nie tylko na listach przebojów, playlistach czy zestawieniach sprzedaży. To również utwory, które prezentowałem w swoim autorskim programie „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM 🙂

 

 

01-justin-timberlake_cant-stop-the-feeling_single-artwork

 

1/Justin Timberlake – Can’t stop this feeling (Sony Music)

 

 

 
02-sia-feat-sean-paul_cheap-thrills

2/Sia ft. Sean Paul – Cheap thrills (Sony Music)

 

 

 

 
03-lp

3/LP – Lost on you (Magic Records / Universal Music)

 

 

 

 
04-frans_if-i-were-sorry_single-cover

4/Frans – If I were sorry (Sony Music)

 

 

 

 
05-alvaro-soler

5/Alvaro Soler – Sofia (Universal Music)

 

 

 
06-enrique-iglesias_duele-el-corazon_single-artwork

6/Enrique Iglesias – Duel el corazon (Sony Music)

 

 

 
07-adel

7/Adele – Send my love(To your new lover) (Sonic Records)

 

 

 
08-jennifer-lopez

8/Jennifer Lopez – Ain’t your mama (Sony Music)

 

 

 

 
09-redone-dont-you-need-somebody-official-cover-art

9/RedOne ft. Enrique Iglesias & R. City & Serayah & Shaggy – Don’t you need somebody (Warner Music)

 

 

 
10-mans-zelmerlow

10/Mans Zelmerlöw – Fire in the rain (Warner Music)

 

 

 
11/Selena Gomez – Kill em with kindness (Universal Music)
12/Clean Bandit ft. Anne-Marie & Sean Paul – Rockabye (Warner Music)
13/DNCE – Cake by the ocean (Universal Music)
14/Lukas Graham – 7 years (Warner Music)
15/Ariana Grande ft. Nicki Minaj – Side to side (Universal Music)
16/Dua Lipa – Be the one (Warner Music)
17/Justin Bieber – Love yourself (Universal Music)
18/Charlie Puth & Selena Gomez – We don’t talk anymore (Warner Music)
19/Ellie Goulding – Something in the way you move (Universal Music)
20/Rihanna – Love on the brain (Universal Music)
21/Anne-Marie – Alarm (Warner Music)
22/Years & Years – Meteorite (Universal Music)
23/Olly Murs – You don’t know love (Sony Music)
24/The Weeknd ft. Daft Punk – Starboy (Universal Music)
25/Britney Spears ft. G-Eazy – Make me… (Sony Music)
26/Foxes – Amazing (Sony Music)
27/Coldplay ft. Beyonce – Hymn for the weekend (Warner Music)
28/Zayn – Pillowtalk (Sony Music)
29/Ellie Goulding – Still falling for you (Universal Music)
30/Magic! ft. Sean Paul – Let me down easy (Sony Music)
31/MØ – Final song (Sony Music)
32/Tove Lo – Cool girl (Universal Music)
33/Lady Gaga – Perfect illusion (Universal Music)
34/Meghan Trainor – No (Sony Music)
35/Mike Perry ft. Shy Martin – The Ocean (Sony Music)
36/Beyonce – Freedom (Sony Music)
37/Bruno Mars – 24K Magic (Warner Music)
38/Fifth Harmony – Work from home (Sony Music)
39/Lukas Graham – Mama said (Warner Music)
40/OneRepublic – Wherever I go (Universal Music)
41/Pet Shop Boys – The Pop kids (Mystic Prod.)
42/Gwen Stefani – Make me like you (Universal Music)
43/Maroon 5 – Don’t wanna know (Universal Music)
44/Bastille – Good grief (Universal Music)
45/Meghan Trainor ft Yo Gotti – Better (Sony Music)
46/Alessia Cara – Scars to your beautiful (Universal Music)
47/Pink! – Just like a fire (Sony Music)
48/Shawn Mendes – Treat You better (Universal Music)
49/Matt Simons – Catch & Release (Magic Records / Universal Music)
50/Usher – Crash (Sony Music)

Single radiowe – Zagranica część 6/2016

To nie jest jeszcze ostatni wpis na moim blogu w 2016 r. Następne będą dotyczyły muzyki klubowej czy jak kto woli tanecznej 🙂 Póki co, do przysłowiowej kawy polecam informacje o nagraniach singlowych z playlist, list przebojów, którym warto poświęcić kilka chwil 🙂 miłej lektury 🙂

 

01-ragnboneman_human-acousticRag’n’Bone – „Human” (Sony Music)

Rory Graham, bardziej znany jako Rag’n’Bone Man, jest jednym z najpopularniejszych muzycznych ‘odkryć’ końca 2016 roku. Jego debiutancki krążek długogrający zatytułowany tak, jak jego przebój – „Human”, który niespodziewanie wyrósł na jeden z największych przebojów roku 2016 – „Human” – ukaże się 10 lutego 2017. Zaczynał jako 15-letni raper w rodzinnym Uckfield by 4 lata później, zachęcony przez ojca, zaczął śpiewać w klubach bluesowych. Miłość do bluesa i rapu udało mu się pogodzić kiedy dołączył do hip-hopowego składu The Rum Committee z Brighton, regularnie koncertującego także w Brixton w Londynie. Debiutancki album długogrający Rag’N’Bone Mana wyprodukował Mark Crew, odpowiedzialny za pierwszy krążek grupy Bastille.

 
źródło: Sony Music

02-daya_sit-still-look-pretty_single-artworkDaya – „Sit Still, Look Pretty” (Sony Music)

W ubiegłym roku Daya zachwyciła debiutanckim utworem „Hideaway” (znalazł się w Top25 listy Billboard), a blogosfera okrzyknęła tę 17latkę trendsetterką popu! Jej gościnny udział w hicie The Chainsmokers „Don’t Let Me Down” potwierdził jej talent i przyniósł ogromną popularność. Jej najnowszy singiel „Sit Still, Look Pretty” zapowiada jej debiutancką płytę pod tym samym tytule.

 
źródło: Sony Music

03-tove-loTove Lo – „True Disaster” (Universal Music)

Tove Lo prezentuje kolejny, prowokacyjny singiel „True Disaster” z płyty „Lady Wood”. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że to po prostu miłosna piosenka o destrukcyjnym związku, jednak Tove Lo ujawnia prawdziwy temat utworu: „Wydaje mi się, że każdy psychiatra u którego byłam stwierdził, że mam dwie osobowości: jedną autodestrukcyjną i drugą bardzo ambitną i zmotywowaną do ukończenia zaplanowanych działań. To pewnie dzięki temu jestem w takim miejscu w życiu. Piosenka ma trochę nonszalancki klimat. Kiedy zakochujesz się w kimś, o kim wiesz, że nie przyniesie Ci nic dobrego, albo gdy po prostu zachowujesz się w destrukcyjny sposób to nie obchodzi Cię tak naprawdę co się stanie. „True Disaster” ma bardzo mocny bit, który motywuje i sprawia, że chcesz tańczyć, ale gdy wsłuchasz się w tekst, myślisz „co ona do cholery próbuje przekazać?”. Jest coś ekscytującego i wyzwalającego w nieprzejmowaniu się tym, co może się zdarzyć.”

 
źródło: Universal Music

04-bastille_singielBastille – „Fake It” (Universal Music)

Bastille prezentują kolejny nowy utwór pt. „Fake It”. Kawałek jest promujący najnowszy albumu Bastille o nazwie „Wild World” (Premiera: 9 września 2016 r.). Po sukcesie poprzedniego, debiutanckiego krążka „Bad Blood” i wielkich hitach takich jak „Things We Lost in the Fire” czy „Pompeii” nadszedł czas na kolejny album brytyjskiego zespołu grającego muzykę indie rock. „Nasza pierwsza płyta dotyczyła dorastania i strachu przed tym procesem. Drugi album dotyczy próby zrozumienia świata, który widzimy oraz tego, który jest nam pokazywany przez media. Chodzi nam też o zadawanie pytań dotyczących problemów świata i ludzi” – powiedział w wywiadzie wokalista Bastille, Dan Smith.

 

 

źródło: Universal Music

05-loic-nottet_milion-eyes_single-coverLoïca Notteta – „Million Eyes” (Sony Music)

Loïca Notteta możecie pamiętać z ubiegłorocznego finału Eurovision Song Contest, gdzie reprezentował Belgię niesamowitym utworem ‘Rhythm Inside’. Artysta prezentuje swój kolejny singiel, „Milion Eyes”, który dostępny jest we wszystkich serwisach muzycznych.

 

 
źródło: Sony Music

06-lady-gagaLady Gaga – „Perfect illusion” (Universal Music)

Lady Gaga ma na swoim koncie 6 statuetek Grammy, 30 milionów sprzedanych płyt i 150 milionów sprzedanych singli! Nowa płyta Lady Gaga została nazwana „Joanne” imieniem swej nieżyjącej już ciotki. Na albumie gościnnie pojawia się m.in. Florence Welch. Nowy krążek w wersji podstawowej zawiera 11 utworów. Edycja deluxe jest poszerzona o 3 dodatkowe nagrania. Pierwszym singlem promującym album jest „Perfect Illusion”.

 
źródło: Universal Music

07-meghan-trainor_thank-you_album-coverMeghan Trainor ft. Yo Gotti – „Better” (Sony Music)

„Better” jest to kolejny utwór promujący jej najnowszą płytę – „Thank You”, która ukazała się w maju. Emocjonalny teledysk wyreżyserował Tim Mattia (Chris Stapleton, Troye Sivan), a obok Meghan w obrazie wystąpił raper Yo Gotti, który wspiera ją wokalnie oraz popularny aktor Beau Bridges (zdobywca Emmy, Golden Globe i Grammy). Światowy rozgłos przyniosła Meghan Trainor piosenka „All About That Bass”, w której wyśmiewała obowiązujące standardy piękna i zasady show-biznesu. Ma na koncie dwie płyty studyjne: debiutancki „Title” oraz najnowszy „Thank You”. Artystka zdobyła w tym roku statuetkę Grammy w kategorii „Best New Artist”.

 
źródło: Sony Music

08-milky-chanceMilky Chance – „Cocoon” (Universal Music)

Formacja Milky Chance, znana szerokiej publiczności z przeboju “Stolen Dance”, to pochodzący z Niemiec popowo – alternatywny duet. Clemens Rehbein i Philipp Dausch rozpoczęli swoją przygodę z muzyką w szkole średniej, gdzie pisali teksty utworów, a w 2013 roku wydali samodzielnie pierwszy album “Sadnecessary”, który został entuzjastycznie przyjęty przez publiczność i krytyków. Nowa propozycja od Milky Chance ma szansę dorównać popularności „Stolen Dance”.

 
źródło: Universal Music

09-magic_primary-colours_album-coverMagic! – „No Regrets” (Sony Music)

„No Regrets”, najnowszy singiel grupy MAGIC!, znanej m.in. hitu „Rude”. Ta ujmująca ballada z przejmującym przesłaniem ukazuje nowe, liryczne oblicze zespołu. Porusza istotną kwestię, aby nie żałować niczego, czego się doświadczyło w życiu i skupić się na przyszłości. Towarzyszący utworowi teledysk  nakręcony został w malowniczy Rio de Janeiro. Utwór pochodzi z ostatniej płyty zespołu „Primary Colours”.

 
źródło: Sony Music

10-rufusRufus – „Be With You” (Magic Records / Universal Music)

„Be With You” to singiel australijskiego indie-dance’owego tria RÜFÜS, który promuje album Tyrone’a Lindqvista (wokal, gitara), Jona George’a (klawisze) i Jamesa Hunta (perkusja), zatytułowany „Bloom”. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Album „Bloom” już od dłuższego czasu jest dostępny w naszych sklepach muzycznych.

 
źródło: Magic Records / Universal Music

11-shakira-feat-maluma_chantaje_single-artworkShakira ft. Maluma – „Chantaje” (Sony Music)

„Szantaż” w kolumbijskim stylu! Shakira powraca z nowym, solowym materiałem. Nieco ponad 2 lata od jej ostatniego albumu, Kolumbijska super gwiazda powraca z całkowicie nowym materiałem! Od dzisiaj we wszystkich serwisach muzycznych dostępny jest nowy singiel Shakiry „Chantaje”, który nagrała razem ze swoim rodakiem, Malumą. Przedstawia historię dwojga kochanków, którzy szantażują siebie nawzajem, aby nadal być razem. Nie trzeba dodawać, że piosenka utrzymana jest w gorrrrących, seksownych brzmieniach, tak bardzo charakterystycznych dla Shakiry.  Utwór zapowiada jej 11. album studyjny.

 
źródło: Sony Music

12-jesper-jenset_high_single-artworkJesper Jenset – „High” (Sony Music)

„Inspiracją dla piosenki „High” stały się skomplikowane relacje miłosne, które mogą wprowadzać w stan odurzenia, zarówno w dobrym i złym znaczeniu” – tak opisuje swój debiutancki singiel Jesper Jenset. Ten 19latek od dłuższego czasu cieszy się sporą popularnością w rodzimej Norwegii. Utworem „High” zwrócił na siebie uwagę światowych rozgłośni i słuchaczy.

 
źródło: Sony Music

13-prince_4ever_album_coverPrince – „Moonbeam Levels” (Warner Music)

Niezapomniane hity Prince’a już są! Ponad pół roku po śmierci Prince’a, do sprzedaży trafił zestaw jego najsłynniejszych kompozycji, noszący wszystko mówiący tytuł „Prince 4Ever”.
Wydawnictwo promuje singel z niepublikowaną wcześniej piosenką „Moonbeam Levels”. Prince słynął z ogromnego talentu i wielkiej pracowitości. Artysta napisał w trakcie kariery mnóstwo piosenek, z których sporo nie zostało opublikowanych. Kompilacja „Prince 4Ever” zawiera 40 kompozycji, w większości niezapomnianych hitów Księcia, wśród których jest jeden utwór, który nigdy wcześniej nie ujrzał światła dziennego. Chodzi o „Moonbeam Levels”, nagrany w 1982 roku w czasie sesji albumu „1999”, lecz ostatecznie na nim nie zamieszczony. Później Prince rozważał zamieszczenie go na albumie „Rave Unto The Joy Fantastic”, co ostatecznie nie nastąpiło. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, w Cutting Room Recording Studios.

 
źródło: Warner Music

14-rumer-tgilRumer – „What The World Needs Now Is Love” (Warner Music)

Rumer postanowiła na czwartej płycie oddać hołd wielkiemu Burtowi Bacharachowi, który jest nie tylko wybitnym piosenkarzem i kompozytorem, lecz również wielbicielem talentu Angielki i jej mentorem. Artystka przygotowała płytę z interpretacjami utworów mistrza o miłości do tekstów Hala Davida. Kolejny zwiastun albumu, cover utworu „What The World Needs Now Is Love”, niedawno trafił do sieci. Piosenka pochodzi z albumu o tytule „This Girl’s In Love: A Bacharach And David Songbook”, który ukazał się 25 listopada 2016 roku.

 
źródło: Warner Music

15-john-mayer_love-on-the-weekend_single-coverJohn Mayer – „Love On The Weekend” (Sony Music)

John Mayer powraca z nowym singlem „Love On The Weekend” – utwór zwiastuje 7. studyjny album młodego wokalisty, gitarzysty i kompozytora. Poprzedni krążek „Paradise Valley” ukazał się w 2013 roku i przyniósł aż trzy przebojowe single „Paper Doll”, „Wildfire” & „Who You Love” z gościnnym udziałem Katy Perry.

 
źródło: Sony Music

DVD, Blu-Ray część 1/2015

01.Annie Lennox“An Evening Of Nostalgia With Annie Lennox” (DVD) (Wyd.Universal Music)

Ukazało się DVD Annie Lennox zatytułowane „An Evening Of Nostalgia With Annie Lennox”, które zawiera koncertowe wykonanie utworów z nominowanego do nagrody Grammy albumu „Nostalgia”! Album „Nostalgia” to zbiór najbardziej znanych, pełnych namiętności, przebojów pochodzących z lat 30. i 40. spopularyzowanych przez takie gwiazdy jak Billie Holiday, Nina Simone, Jo Stafford i Louis Armstrong. Piosenka „I Put A Spell On You” z tego właśnie albumu ukazała się na soundtracku do ekranizacji „Pięćdziesiąt Twarzy Greya” i można było jej posłuchać przez 4 minuty w scenie otwierającej film. Annie Lennox należy do najbardziej cenionych artystek w historii muzyki pop. Otrzymała więcej nagród Brit Awards niż jakakolwiek inna wokalistka (w sumie 8), poza tym 4 nagrody Grammy, 4 Ivor Novellos, Oscara oraz Złotego Globa za utwór „Into the West” do filmu „Władca Pierścieni: Powrót Króla” w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna. Biorąc pod uwagę jej współpracę z zespołem Eurythmics Annie Lenox wydała 13 albumów i sprzedała ponad 80 milionów płyt na całym świecie nagrywając ścieżki dźwiękowe do ogromnej ilości filmów oraz uświetniając swoimi występami wiele światowych wydarzeń, w tym zamknięcie letnich Igrzysk Olimpijskich w 2012. Annie Lennox jest także znaną aktywistką i działaczką humanitarną. Jako Ambasadorka UNAIDS Goodwill, która współpracuje z innymi organizacjami, takimi jak Oxfam i Amnesty International, otrzymała Nobel Peace Laureates za służbę dla ludzkości oraz nagrodę Humanity Award, którą przyznaje Czerwony Krzyż. W 2009 The Economist zaangażował się w kampanię SING, którą stworzyła i przeprowadziła Annie. Kampania miała na celu zbieranie funduszy dla kobiet i dzieci dotkniętych wirusem HIV. W 2011 w uznaniu za działalność humanitarną artystka otrzymała z rąk Królowej Elżbiety II Order of the British Empire.

Spis utworów:

1. Intro
2. Memphis In June
3. Georgia On My Mind
4. I Put A Spell On You
5. Summertime
6. I Cover The Waterfront
7. Strange Fruit
8. God Bless The Child
9. You Belong To Me
10. September In The Rain
11. I Can Dream, Can’t I?
12. The Nearness Of You
13. Mood Indigo
14. Here Comes The Rain Again
15. No More I Love You’s
16. Why
17. Sweet Dreams (Are Made Of This)

Źródło: Universal Music Polska

——-

02.Robbie WilliamsRobbie Williams “Live In Tallinn” (DVD i Blu-ray) (wyd. Universal Music)

17 kwietnia 2015 roku Robbie Williams wystąpił w Polsce w Kraków Arena. W roku 2013 powrócił on do występów na żywo grając dla ponad 1,5 milliona fanów podczas swojej w całości wyprzedanej trasy koncertowej Take The Crown. Jego koncert nagrany w Estonii dla 70 tysięcznego tłumu w ramach Tallinn Song Festival Grounds jest już dostępny na DVD i Blu-Ray. Podczas tego koncertu Robbie zaśpiewał m. in. “Let Me Entertain You”, “Monsoon”, “Come Undone”, “Strong, Millennium”, “Candy”, “Hot Fudge”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s the One”, “Angels and Kids”.

Spis utworów:
1.Hey Wow Yeah Yeah
2.Let Me Entertain You
3.Monsoon
4.Not Like The Others
5.Minnie the Moocher
6.Kids
7.Sin Sin Sin
8.Bodies
9.Come Undone
10.Strong
11.Gospel
12.Be A Boy
13.Millennium
14.Better Man
15.Sexed Up
16.Me And My Monkey
17.Candy
18.Hot Fudge
19.Rock DJ
20.Feel
21.She’s The One
22.Angels

źródło: Universal Music Polska

——-

03.Foo FightersFoo Fighters – „Sonic Highways” (DVD, Blu-Ray) (wyd. Sony Music)

Długo wyczekiwane DVD ze wszystkimi odcinkami serialu TV ‘Sonic Highways’ kręconego podczas nagrywania ostatniej płyty Foo Fighters pod tym samym tytułem. Warto wiedzieć, że album ten był ogromnym eksperymentem muzycznym i logistycznym – Dave Grohl i spółka nagrywali ją w 8 miastach Ameryki, kręcąc przy tej okazji dokumment o historii amerykańskiej muzyki. Niezwykłe muzyczne doświadczenie dostępne do tej pory tylko na antenie stacji HBO ukazuje się na DVD i Blu-Rayu wraz z dodatkami, które nie były dotąd dostępne w żadnej innej formie. Wśród nich nieemitowane zdjęcia i poszerzone wywiady m.in. z prezydentem Barackiem Obamą, Chuckiem D (Public Enemy), Billy’m Gibbonsem (ZZ Top), Danem Auerbachem (Black Keys), Ianem Mackaye (Fugazi, Minor Threat), Gibby Haynes (Butthole Surfers), Joan Jett, Dolly Parton czy Carrie Underwood.

Nazywany listem miłosnym do Amerykańskiej muzyki, serial Sonic Highways śledzi losy Grohla i pozostałych muzyków Foo Fighters nagrywających ósmą płytę zespołu w ośmiu miastach – Chicago, Waszyngtonie, Nashville, Austin, Los Angeles, New Orleans, Seattle i Nowym Jorku – za każdym razem w legendarnym dla lokalnej historii studiu i często z pomocą legend lokalnej muzyki. Kamera dokumentuje powstawanie każdej piosenki od zbierania inspiracji, nakreślania wstępnych szkiców po jej nagranie i zagranie jej w ostatecznej wersji na koniec każdego odcinka. Reżyserem serialu jest Dave Grohl, podobnie jak w przypadku Sound City – nagrodzonego Grammy filmu o jednym z najsłynniejszych na świecie studiów nagraniowych.

Źródło: Sony Music

——

04.Kylie MinogueKylie Minogue – „Kiss Me Once – Live At The SSE Hydro” (DVD / Blu-ray)(wyd. Warner Music)

W 2014 roku ukazała się studyjna płyta Kylie Minogue, zatytułowana „Kiss Me Once”.
Australijka odbyła po niej trasę koncertową, prezentując imponujący show, również w Polsce. Jego tytuł to „Kiss Me Once – Live At The SSE Hydro” (23.03.2015 premiera). Spektakularny show Kylie doczekał się wielu pochwał, także w liczących się brytyjskich tytułach prasowych, które nie zawsze wypowiadały się o Australijce pozytywnie. „Ten zuchwały, pełen dobrej zabawy show jest odpowiedzią na pytanie, dlaczego po prawie trzech dekadach Kylie wciąż jest księżniczką popu” – napisał po koncercie „The Evening Standard”. Ci, którzy nie mieli okazji zobaczyć Kylie Minogue na scenie, będą mogli ucieszyć oczy i uszy w zaciszu domowym, oglądając show gwiazdy z DVD, Blu-raya, słuchając z CD lub plików cyfrowych. Ci, którzy byli, odświeżą piękne wspomnienia.
Występ Australijki zarejestrowano w pięknej hali The SSE Hydro w szkockim Glasgow. Kylie wykonała swoje stare klasyki, jak i nowsze piosenki. Nie zabrakło w zestawie takich hitów jak „Can’t Get You Out Of My Head”, „Slow”, „I Should Be So Lucky”. W dodatkach znalazł się między innymi film „Sleepwalker”, wyświetlany przed każdym koncertem z liczącej 31 występów trasy artystki, w którym można usłyszeć trzy nowe kawałki Kylie i Fernando Garibaya. Minogue wciela się w obrazie w różne postacie, w tym Śpiącą Królewnę. Dodatki to także możliwość obejrzenia materiałów wizualnych towarzyszących piosenkom „Chasing Ghosts”, „Sexercize”, „Skirt”, „Can’t Get You Out Of My Head” oraz „In Your Arms”.

Tracklista DVD:

1.Breathe / Les Sex Intro
2.Les Sex
3.In My Arms
4.Timebomb
5.Wow
6.Step Back In Time
7.Spinning Around
8.Your Disco Needs You
9.On A Night Like This
10.Slow
11.Enjoy Yourself
12.Hand On Your Heart
13.Never Too Late
14.Got To Be Certain
15.I Should Be So Lucky
16.Need You Tonight
17.Sexercize
18.Nu-Di-Ty Segue
19.Can’t Get You Out Of My Head
20.Kids
21.Beautiful
22.Kiss Me Once
23.Get Outta My Way
24.Love At First Sight
25.Locomotion
26.All The Lovers
27.Into The Blue

Źródło: Warner Music Polska

——

05.TonyBennettLadyGaga“Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek To Cheek LIVE!” (DVD i Blu-Ray) (wyd. Universal Music)

Album Cheek To Cheek był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Traditional Pop Vocal Album i WYGRAŁ!!!!!
28 lipca w Nowym Jorku po raz pierwszy razem na jednej scenie wystąpili Tony Bennett i Lady Gaga! Tego wieczoru wykonali 19 piosenek, w tym głównie te ze wspólnego albumu Cheek To Cheek. Artystom towarzyszyła 39. osobowa orkiestra pod batutą Jorge’a Calandrelli oraz wyjątkowi soliści: trębacz – Chris Botti i saksofonista – David Mann. Dodatkowe muzyczne wsparcie zapewnił kwartet Bennetta i kwintet Lady Gagi – zespoły na co dzień współpracujące z wokalistami. Show wyreżyserował David Horn a za produkcję odpowiedzialny był Mitch Owgang i THIRTEEN Productions LLC. Album Cheek To Cheek zadebiutował we wrześniu na 1. miejscu Billobard, zarówno w kategorii POP, jak i Jazz a Tony Bennet jest najstarszym artystą w historii przemysłu rozrywkowego (88 lat), którego album uplasował się na 1. miejscu tego rankingu!
Lista utworów:
1 – Anything Goes
2 – Cheek To Cheek
3 – They All Laughed
4 – Lady’s In Love With You (Tony Bennett Solo)
5 – Nature Boy
6 – Goody Goody
7 – How Do You Keep The Music Playing? (Tony Bennett Solo)
8 – Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Lady Gaga Solo)
9 – Bewitched Bothered and Bewildered (Lady Gaga Solo)
10 – Firefly
11 – I Won’t Dance
12 – Don’t Wait Too Long (Tony Bennett Solo)
13 – I Can’t Give You Anything But Love
14 – Lush Life (Tony Solo)
15 – Sophisticated Lady (Tony Bennett Solo)
16 – Let’s Face The Music And Dance
17 – Ev’ry Time We Say Goodbye (Lady Gaga Solo)
18 – But Beautiful
19 – It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)

źródło: Universal Music Polska

——

06.Simple Mind - Celebrate BluRaySimple Minds – “Celebrate (Live At The Sse Hydro Glasgow)” (DVD, Blu-ray) (Wyd.Demon / Sonic Records)

W dniu 27 listopada 2013 roku Simple Minds zagrali wyjątkowy koncert i sfilmowali go w SSE Hydro Glasgow. Był to pierwszy sfilmowany w tym miejscu koncert.

Blu Ray zawiera 93-minutowy film z koncertu, nagrany w jakości HD, oraz booklet z pięknymi zdjęciami z tego momentu.

Tracklista:

1. Intro
2. Waterfront
3. Broken Glass Park
4. I Travel
5. All The Things She Said
6. Promised You A Miracle
7. Glittering Prize
8. Theme For Great Cities
9. Mandela Day
10. Someone Somewhere In Summertime
11. The American
12. Love Song
13. See The Lights
14. Don’t You (Forget About Me)
15. New Gold Dream (81, 82, 83, 84)
16. Big Music
17. Sanctify Yourself
18. Alive And Kicking

Źródło: Sonic Records

——

07.MuddyWaters“Soundstage: Blues Summit Chicago, 1974” – Muddy Waters and Friends (DVD) (Wyd. Sony Music)

Muzyczna perełka dla fanów bluesa. Unikalne materiały wideo nagrane w 1974 roku podczas koncertu ku czci wielkiego Muddy Watersa. Zagrali tu miedzy innymi: Willie Dixon, Koko Taylor, Junior Wells oraz Pinetop Perkins.

1.Blow Wind Blow / Introduction
2.Greetings
3.Long Distance Call
4.Messin’ with the Kid
5.Stop Breaking Down
6.Mannish Boy
7.Wang Dang Doodle
8.Walking Through the Park
9.Hootchie Kootchie Man
10.Sugar Sweet
11.Got My Mojo Workin’

Źródło: Sony Music PL

——

08.Kabaret JurkiKabaret Jurki „Album rodzinny” (DVD) (Wyd. New Abra)

Najnowsza płyta DVD Kabaretu Jurki to zapis ich autorskiego programu pt. „Album rodzinny”, to całkowicie nowy materiał kabaretu, który z pewnością mile zaskoczy widza. Jest to program, który dotychczas można było jedynie zobaczyć na żywo w wielu miastach naszego kraju. Każdy występ kabaretu to solidna porcja rozrywki i nowych skeczy nawiązujących do naszych codziennych obyczajów i przyzwyczajeń rodzinnych.

A oto co mówią sami Artyści o wydawnictwie:

„ Musimy się wam do czegoś przyznać. Nadszedł w naszym życiu taki moment, że rodzina stała się dla nas bardzo ważna. Zdarzył się ślub, pojawiły się dzieci. A że jesteśmy dociekliwi, zapytaliśmy siebie: Dlaczego? Dlaczego rodzina stała się dla nas tak ważna? I bardzo szybko wyszło nam, że rodzina jest ważna, bo uczy, wychowuje, przekazuje wartości. Taaak. Im bogatsza rodzina, tym więcej wartości przekazuje. Rodzina daje miłość. Tak jak pewna sąsiadka.

To wprawdzie nie rodzina, ale bywa bardzo bliska. Rodzina daje też poczucie bezpieczeństwa. Szczególnie rodzina policjanta.

A że z rodziną najlepiej na zdjęciu – zapraszamy Was do naszego „Albumu rodzinnego”.

1.Ojciec ma zawsze racje
2.Piłkarz
3.Seksuolog
4.Ludzie marginesu
5.Kiełbasiana Jadzia
6.Skecz Tabu
7.Żigolak
8. Kobieta zmienną jest
9.Siedemset pięćdziesiąt
10.Namiętna Eliza
11.Palec w nosie
12.Kocia zagadka
13.Nałogowcy
14.Mirek i Lucyna

Źródło: New Abra