Single Electronica & Club & Dance cz.4/2018

01.Calvin Harris & Sam Smith_Promises_single coverCalvin Harris & Sam Smith – „Promises” (MK Ext.Remix / Illyus & Barrientos Ext.Remix / Franky Rizardo Ext.Remix and more) (Sony Music)

“Promises” w którym gościnnie udziela się zdobywca Oscara, Złotego Globu I kilku nagród Grammy wokalista i kompozytor Sam Smith. Utwór napisany przez Harrisa, Smitha i Jessie Reyez. “Promises” to singlowy następca hymnu wakacji 2018, czyli “One Kiss’ z Dua Lipą. Piosenkę w serwisach streamingowych odsłuchano już ponad 830 milionów razy a utwór trafił na 1 miejsce Airplay Chart w większości krajów w Europie, także w Polsce. W Wielkiej Brytanii na szczycie list sprzedaży singli spędził 8 tygodni.

 
źródło: Sony Music

02a.MK x Jonas Blue x Becky Hill_Back & Forth_single coverMK x Jonas Blue x Becky Hill – „Back & Forth” (Sony Music)

MK (Marc Kinchen), autor wielkiego klubowego przeboju “17”, ujawnił nowy sinigiel “Back & Forth”, nagrany z nominowanym do Brit Award producentem Jonasem Blue oraz wokalistką i songwriterką Becky Hill. Utwór łączy ciepły piano-house’owy styl MK, uduchowiony songwriting Becky Hill oraz wyczucie popowych melodii Jonasa Blue. MK już drugi raz pracuje z Becky – ich wspólny hit „Piece of Me” z 2016 roku słuchano do tej pory w serwisach streamingowych ponad 56 milionów razy.

źródło: Sony Music

03.JUST-US---I-FEEL-GOOD-LOVEJust Us ft. Daniel Caplin – „I Feel Good Love” (Just Us & Wolves By Night Remix / Wankelmut Extended Mix) (Magic Records)

Duet DJ-ów i producentów Just Us prezentuje najnowszy singiel „I Feel Good Love” z gościnnym udziałem Daniela Caplina. W kawałku znalazły się sample „I Got You (I Feel Good)” Jamesa Browna. Just Us to tak naprawdę Steven Lee i Carl Kennedy. Artyści zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Cloudbusting”, nowej wersji słynnego utworu Kate Bush. „I Feel Good Love” to pokaz prawdziwego talentu Just Us oraz niezwykłego wokalu Daniela. Eklektyczna produkcja to jeden z największych atutów nowego singla. Murowany kandydat na przebój!

źródło: Magic Records

04.ChemicalBrothersThe Chemical Brothers – „Free Yourself” (Universal Music)

The Chemical Brothers zaprezentowali „Free Yourself” – nowy kawałek, który robił furorę podczas letnich występów legendarnego duetu. To pierwszy premierowy materiał od czasu wydanego w 2015 „Born In The Echoes”, które zadebiutowało na szczycie list sprzedaży w Wielkiej Brytanii. Na płycie można było usłyszeć imponujący zestaw gości, m.in. Q-Tip, St Vincent i Becka. Słynny reżyser Michel Gondry był odpowiedzialny za teledyski, a za materiały VR – Chris Milk. Uwolnijmy się i tańczmy w rytm „Free Yourself”!

źródło: Universal Music

05.Gareth Emery feat Evan Henzi_Call To Arms_single coverGareth Emery ft. Evan Henzi – „Call To Arms” (Extended Mix) (Garuda Music/ProLogic Music)

Gareth Emery to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci, reprezentujących brytyjską scenę klubową. Założyciel labela Garuda Music, autor znakomitych albumów oraz wielu ponadczasowych remiksów. Jest jednym z tych producentów muzyki elektronicznej, którzy czują tzw. „radiowe brzmienie”. Dowodem na to są przeboje „Concrete Angel”, „U”, „Lights & Thunder” czy „Reckless”. Wszystkie doskonale radziły sobie na playlistach najbardziej znanych rozgłośni, nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. Czy podobnie będzie z najnowszym dziełem Garetha pt. „Call To Arms”? Utwór napisany przez Gary’ego Lightbody i Johnny’ego McDaida ze Snow Patrol to energetyczny i emocjonalny numer, z cudownym wokalem Evana Henzi.

źródło: ProLogic Music

06a.Leonard Cohen_You Want It Darker [Solomun Remix]_single coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Solomun Remix) (Sony Music)

Słynny tytułowy utwór z ostatniej studyjnej płyty Leonarda Cohena doczekał się specjalnego remixu, który to dołączony został do dodatku do gry Grand Theft Auto.

źródło: Sony Music

07.Mary J Blige - One LoveMary J. Blige – „Only Love” (Universal Music)

Mary J. Blige udostępniła nową piosenkę „Only Love”. Artystka napisała na Instagramie: „Przez ostatnie 12 miesięcy miałam lepsze i gorsze momenty, ale wyszłam z nich z nowym nastawieniem oraz świeżą perspektywą. (…) Otwieram nowy rozdział mojego życia z otwartym umysłem oraz sercem”. Mary J. Blige była w tym roku nominowana do Oscara za rolę drugoplanową oraz piosenkę do filmu „Mudbound”. Wystąpiła na ceremonii. Dotychczasową dyskografię wokalistki zamyka „Strength of a Woman” z kwietnia 2017.

źródło: Universal Music

08.Kungs-Throttle-Disco-NightKungs x Throttle – „Disco Night” (Magic Records)

Kungs i Throttle połączyli siły, by podbić każdy parkiet za sprawą „Disco Night”. Po olbrzymim sukcesie ostatniego singla „Be Right Here”, francuski DJ wraca do klubowych korzeni. Obaj artyści mają olbrzymi apetyt na wywołanie u słuchaczy nieposkromionej chęci tańca. Nowoczesna produkcja połączona jest w „Disco Night” z retro klimatem. Choć letnie miesiące dawno już za nami, Kungs i Throttle za sprawą nowego singla pokazali, że wciąż można poczuć wakacyjne wibracje. Od tego bitu szybko się nie uwolnisz!

źródło: Magic Records

09a.Matoma & Enrique Iglesias - I Don't Dance (Without You) feat. KonshensMatoma & Enrique Iglesias – „I Don’t Dance (Without You)” (Warner Music)

Pochodzący z Norwegii DJ i producent Matoma łączy siły z królem latynoskiego popu – Enrique Iglesiasem! Efektem tej współpracy jest najgorętszy kawałek tych wakacji – ‘I Don’t Dance (Without You)’. Gościnnie w piosence możemy również usłyszeć pochodzącego z Jamajki Konshens’a – gwiazdę dancehall’u! To idealny letni kawałek – pozytywny, rytmiczny, z szybkim beat’em, do którego od razu chce się tańczyć. Piosenka bez wątpienia zawładnie parkietami na całym świecie! Matoma jest ogromnym fanem Iglesiasa, a muzyka Enrique towarzyszyła Norweskiemu artyście w latach jego młodości. To właśnie remix przeboju „Bailando” na platformie SoundCloud był przełomowym momentem w karierze Matomy. Wtedy marzył o tym by wspólnie z Enrique nagrać piosenkę i jego marzenie się właśnie spełniło! „Enrique to artysta, którego podziwiam od lat, więc gdy nagrywaliśmy kawałek w studio pamiętam, że na początku byłem trochę zestresowany. Jednak trema szybko została zastąpiona uczuciem szczęścia. Enrique to niewiarygodnie skromna i wspaniała osoba. Jestem ogromnie wdzięczny, że mogłem poznać najbardziej wpływowego artystę muzyki latynoskiej i wspólnie stworzyć ten utwór”.

źródło: Warner Music

10a.James Hype - No Drama feat. Craig DavidJames Hype ft.Craig David – „No Drama” (Warner Music)

Znakomity singlowy utwór młodego didżeja i producenta z Liverpoolu. Jamesa Hype’a w piosence „No Drama” wspomógł nie kto inny jak sam laureat BRIT Awards i nominowany do Grammy Craig David! Piosenka została zainspirowana klimatem i dźwiękami calypso, które James Hype zderzył z typową dla siebie klubową, taneczną muzyką z wyraźnie zaznaczonym basem i żywymi beatami. W komponowaniu wsparli go MNEK i Laconic. Wspaniałe wokale należą do Craiga Davida. „Jak tylko napisałem tę piosenkę, wiedziałem, że to Craig powinien w niej zaśpiewać. Zaryzykowałem i skontaktowałem się z nim przed Twittera, a dwa tygodnie później byliśmy już razem w studiu – opowiada James o kulisach współpracy. Dla mnie ta piosenka jest spełnieniem marzenia. To niewiarygodne, że śpiewa w niej taki wokalista!”. Jak odpowiada na to słynny angielski wokalista Craig David?: „Ogromnie się cieszę, że mogłem zaśpiewać w tej piosence. Daje mi ona ten typowy dla lata feeling oraz doskonale się sprawdziła na tegorocznych imprezach przy basenie, jakie organizowałem na Ibizie. James ma niesamowity talent i wspaniale mi się z nim pracowało”.

James Hype zaczynał swoją karierę od regularnych setów w liverpoolskich klubach, a potem w innych miejscach północnej Anglii. Z czasem o utalentowanym młodym didżeju zaczęło robić się głośno, aż w końcu poproszono go o przygotowanie miksów dla MistaJama w Radio 1Xtra oraz Kiss FM. Zlecenia zaczęły się sypać. Hype’a porównywano do słynnego DJ EZa. Z czasem James miał okazję prezentować swoje wspaniałe didżejskie umiejętności na cenionych festiwalach jak Creamfields. „No Drama” jest następcą singla „More Than Friends” z 2017 roku, który do tej pory zebrał ponad 100 mln streamów, znalazł się w Top 10 notowania na Wyspach oraz na Top 10 UK Airplay. Singlowy utwór pokrył się złotem w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Belgii.

źródło: Warner Music

11.Laurent Wolf_Hello_single coverLaurent Wolf – „Hello” (Original Version) (Armada Music/ProLogic Music)

Laurent Wolf karierę muzyczną rozpoczął w 1992 roku, kiedy stał się jednym z głównych rezydentów paryskiego klubu Le Queen. W połowie lat 90-tych, zaangażował się w produkcję house’owych projektów „House Train” i „House Scream”. Największą popularność przyniósł mu wydany 10 lat temu hit „No Stress”, który znalazł się na pierwszym miejscu francuskiej listy przebojów, podbijając również inne europejskie kraje, w tym Polskę. Kolejne utwory jak „Wash My World” czy „Walk The Line”, spotkały się z podobnym entuzjazmem. Jednak po siedmiu studyjnych albumach i wielu radiowych sukcesach, nagle słuch po nim zaginął. Teraz po długiej przerwie, ten utalentowany francuski artysta powraca z zupełnie nowymi pomysłami oraz singlem o bardzo wymownym tytule „Hello”, będącym zapowiedzią kolejnego autorskiego krążka.

źródło: ProLogic Music

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Best Of 2016 – Albumy Świat Top 50

 

50/Daughter – Not to disappear (Sonic Records)
49/Fifth Harmony – 7/27 (Sony Music)
48/Bat For Lashes – The Bride (Warner Music)
47/Lissie – My wild west (Mystic Prod.)
46/AlunaGeorge – I Remember (Universal Music)
45/Emeli Sande – Long live the angels (Universal Music)
44/Savages – Adore life (Sonic Records)
43/Banks – The Altar (Universal Music)
42/Roisin Murphy – Take her up to monto (Pias)
41/Sting – 57th & 9th (Universal Music)
40/Bruno Mars 24K Magic (Warner Music)
39/Red Hot Chilli Peppers – The Getaway (Warner Music)
38/RY X – Dawn (Pias)
37/Jake Bugg – On my one (Universal Music)
36/Wild Beasts – Boy King (Sonic Records)
35/Broods – Conscious (Universal Music)
34/The Weeknd – Starboy (Universal Music)
33/Metallica – Hardwired…to self destruct (Universal Music)
32/Beth Orton – Kidsticks (Sonic Records)
31/James Blake – The Colour is anything (Universal Music)
30/Tegan & Sara – Love you to death (Warner Music)
29/Bob Dylan – Fallen angels (Sony Music)
28/Shura – Nothing’s real (Universal Music)
27/Bastille – Wild world (Universal Music)
26/The Rolling Stones – Blue & Lonesome (Universal Music)
25/Twenty One Pilots – Blurry face (Warner Music)
24/Lady Gaga – Joanne (Universal Music)
23/M83 – Junk (Sonic Records)
22/The Lumineers – Cleopatra (Universal Music)
21/Tove Lo – Lady wood (Universal Music)
20/Warpaint – Heads up (Sonic Records)
19/John Legend – Darkness and light (Sony Music)
18/Kaleo – A/B (Warner Music)
17/Angel Olsen – My woman (Pias)
16/Ariana Grande – Dangerous woman (Universal Music)
15/Sia – This is acting (Sony Music)
14/Leonard Cohen – You want it darker (Sony Music)
13/The Last Shadow Puppets – Everything you’ve come to expect (Sonic Records)
12/The Lemon Twigs – Do Hollywood (Sonic Records)
11/Beyonce – Lemonade (Sony Music)
10-blossoms

10/Blossoms – Blossoms (Universal Music)

 

 

 

 

 

09-alicia-keys

 

9/Alicia Keys – Here (Sony Music)

 

 

 

 

 

08-the1975

 

8/The 1975 – I Like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it (Universal Music)

 

 

 

 

07-paul-simon

 

7/Paul Simon – Stranger to stranger (Universal Music)

 

 

 

 

06-solange

 

6/Solange – A seat at the table (Sony Music)

 

 

 

 

05-blood-orange

 

5/Blood Orange – Freetown sound (Sonic Records)

 

 

 

 

04-norah-jones

 

4/Norah Jones – Day breaks (Universal Music)

 

 

 

 

03-iggy-pop

 

3/Iggy Pop – Post pop depression (Universal Music)

 

 

 

 

02-radiohead

 

2/Radiohead – A Moon shaped pool (Sonic Records)

 

 

 

 

01-david-bowie

 

1/David Bowie – Blackstar (Sony Music)

 

 

 

 

W dniu śmierci Davida Bowie(1) rozmawiałem telefonicznie z moim bardzo serdecznym kolegą na temat albumu „Blackstar”. Obaj zwróciliśmy uwagę m.in. na niezwykle udane aranżacje piosenek. Stwierdziliśmy jednocześnie, że nie ważne co będzie dalej się działo na rynku wydawniczym to i tak David Bowie będzie jedną z ważniejszych płyt roku jeśli nie płytą roku 2016. I tak jest.
Pozycja Radiohead(2) też została zapisana tuż po premierze. Ekipa z Thomem Yorkiem na czele w bardzo przekonywający sposób utwierdziła mnie w tym przekonaniu. Ich album „A Moon shaped pool” to nie tylko eksperymenty z dźwiękami o najróżnorodniejszych odcieniach rocka, ale to również niemal filmowe pejzaże wynikające z zastosowania instrumentów smyczkowych. Ponadto, do tego dochodzą genialne aranżacje, szczypta folku, nastrojowe pianino, minimalizm i przestrzeń w kompozycjach. Oni są klasą sama w sobie 🙂
Iggy Pop(3) prace nad albumem „Post pop depression” rozpoczął z Joshuą Homme(Queens of the Stone Age). Połączenie młodego pokolenia i świeższego spojrzenia na muzykę z gigantycznym doświadczeniem w branży muzycznej przyniosło naprawdę solidną porcję rocka. A sam Iggy Pop jakby dostał skrzydeł i słychać radość z tego co robi. Acha, muszę jeszcze wspomnieć o innych uczestnikach tego udanego spotkania muzyków, bo listę obecności podpisali jeszcze: Matt Helders z Arctic Monkeys i Dean Fertita z Queens of the Stone Age.
Norah Jones(4) nareszcie powróciła na właściwe tory. Jestem i popieram poszukiwania w twórczość, szukanie inspiracji w innych obszarach muzyki by móc się rozwijać, ale przy zachowaniu swojej tożsamości. Poprzednie dokonania Jones nie przemawiały nie tylko do mnie. Teraz kiedy powróciła do swojego grania na pianinie, kiedy skupiła się na tym, co chce jeszcze osiągnąć, a może nawet zrobiła grubą kreskę i zaczyna od nowa, to są tego efekty. Doskonałe single „Carry on” czy „Peace” i w końcu album „Day breaks” 🙂
Blood Orange(5) czyli Devonté Hynes nawiązał na płycie „Freetown sound” do estetyki muzyki funk, soul oraz czystego popu. Jego trzeci solowy album w dyskografii w tekstach porusza wiele osobistych przeżyć, odczuć, doświadczeń. Jest miejscami bardzo niepoprawny politycznie. Także porusza tematy rasy, religii, płci i seksualizmu. I mam nieodparte wrażenie, że niemal teatralna opowieść pełna emocji, wrażeń zaproponowana nam wszystkim zasługuje na to, by być dostrzeżona i doceniona. Ja przynajmniej tak zrobiłem 🙂

Bez względu na wszystko, twórczość Leonarda Cohena(14) zawsze miała milionowych odbiorców. A wiadomość o jego śmierci była jak cios poniżej pasa. Bo chyba nikt się nie spodziewał, że jeszcze w tym samym roku po śmierci Davida Bowie i Prince’a może odejść najsłynniejszy kanadyjski bard na świecie.

W 2016 był też czasem kiedy listy sprzedaży płyt zaszczycili swoją obecnością artyści przez duże „A”: Sting(41), Red Hot Chilli Peppers(38), Metallica(33) – to był wielki powrót, Bob Dylan(29) otrzymał literacką Nagrodę Nobla czy The Rolling Stones(26), którzy odkurzyli klasykę bluesa przypominając tym samym szerokiej publiczności, że oni od tego zaczynali 🙂

Wśród debiutantów moim zdaniem na uwagę zasługuje w pierwszej kolejności troje artystów: Brytyjka Shura(28), rewelacyjny duet braci The Lemon Twigs(12) z USA, przed którymi jest ogromna szansa na światową karierę oraz formacja indie – popowa Blossoms(10).

Rok 2016 był bardzo owocny w wydawnictwa nie tylko cd, ale i te winylowe, które dla mnie osobiście zawsze były obecne. Robienie z tego sensacji czy mody nie robi wrażenia. Cieszy to, że nabrano do tego nośnika szacunku, a nie jak wcześniej traktowano to jako relikt przeszłości. Na koniec jednak stwierdzam, że pomimo wyczekiwania kolejnych premier płytowych w 2016 i patrzeniem z optymizmem w przyszłość, przez cały rok utrzymywała się atmosfera wyciszenia, zadumy, spokoju a czasami szoku po śmierci wspomnianych już Davida Bowiego, Prince’a i Leonarda Cohena.

 

Arkadiusz Kałucki

 

Single radiowe – Zagranica część 5/2016

Również i w tym wpisie jest sporo interesujących i godnych uwagi nagrań 🙂 Wszystkie w ostatnim półroczu 2016 cieszyły się i nadal się cieszą dużą popularnością 🙂 Naturalnie w zależności od profiluj stacji radiowej 🙂 Następny wpis z informacjami o singlowych utworach również będzie ciekawy 🙂

 

01-clean-bandit-rockebye01Clean Bandit & Anne-Marie ft. Sean Paul – „Rockabye” (Warner Music)

Wesoły taneczny beat miesza się w piosence z pięknie zaaranżowanymi smyczkami, czystym, lekko melancholijnym głosem piosenkarki i rapowaniem Seana. Do „Rockabye” elektroniczna formacja rodem z Cambridge zrealizowała wideoklip. Występują w nim zarówno Anne-Marie, wcielająca się w filmiku w kelnerkę, jak i Sean Paul, będący klientem baru. Są ujęcia z pięknej nadmorskiej okolicy z udziałem zespołu, a także… sporo tańca na rurze. Utwór wyprodukowali muzycy Clean Bandit, czyli Jack Patterson, Grace Chatto i Luke Patterson.
„Od dawna chcieliśmy współpracować z Seanem Paulem i w końcu to marzenie się spełniło” – mówi Grace. „Kochamy głos Anne-Marie. Najpierw usłyszeliśmy ją z Rudimental, a potem spotkaliśmy na niezliczonej ilości festiwali. Wspaniale było z nią nagrywać. Jack napisał piosenkę z Iną Wrolsden, która napisała tekst o swoim synu, dlatego jest to utwór tak prawdziwy, wyjątkowy i emocjonalny. Teledysk wyreżyserowaliśmy z pomocą naszych rosyjskich przyjaciółek, Anyi i Darii. Na pomysł klipu wpadłam, poznawszy we Włoszech tancerkę na rurze. Mieszkałam wtedy we Florencji. Niesamowita akrobatka i jest gwiazdą naszego teledysku, grającą matkę, która zrobi wszystko, aby jej dziecko miało lepsze życie”.

 
źródło: Warner Music

02-britney-spears_gloryalbum-coverBritney Spears feat. Tinashe – „Slumber Party” (Sony Music)

„Slumber Party” to kolejny singiel z najnowszej płyty Britney Spears „Glory”, której premiera odbyła się w sierpniu.  Po sukcesie „Make Me…” z raperem G-Eazy, teraz księżniczka pop do współpracy zaprosiła Tinashe. Opublikowany niedawno oficjalny teledysk zawiera gorące i kontrowersyjne zdjęcia wzbudził nie lada sensację w sieci!

 
źródło: Sony Music

03-ariana-grandeAriany Grande ft. Nicki Minaj – „Side To Side” (Universal Music)

Piosenka „Side To Side” Ariany Grande ft. Nicki Minaj pochodzi z ostatniego albumu artystki „Dangerous Woman”. „Dangerous Woman” to zdecydowanie nowe oblicze Ariany Grande – to już na pewno nie była dziecięca gwiazda starająca się na siłę wszystkich zadowolić, ale świadoma artystka, która sama ustala reguły gry!

 
źródło: Universal Music

04-yearsyearsYears & Years – „Meteorite” (Universal Music)

Pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydania płyty „Communion”! Utwór powstał specjalnie do ścieżki dźwiękowej do filmu „Bridget Jones’ Baby”. „Chcieliśmy skomponować bezwstydne disco” – mówi o najnowszym utworze frontman Y&Y Olly Alexander. „Meteorite” zostało po raz pierwszy wykonane na żywo podczas występu Years & Years na festiwalu Bestival.

 
źródło: Universal Music

HOOVERPHONICamalfiREMIXES.inddHooverphonic – „Badaboum” (Sony Music)

Piosenka „Badaboum’ pochodzi z 9. studyjnej płyty Hooverphonic – „In Wonderland”, zwanego jednym z najlepszych eksportowych towarów Belgii – zaraz po czekoladkach. Grupa w 20-letniej karierze miała aż pięć razy zmieniała wokalistów, rozmarzone indie-popowe brzmienie Hooverphonic rozpoznawalne jest w całej Europie. Po odejściu ostatniej wokalistki, Alex Callier i Raymond Geerts postanowili – wzorem choćby Massive Attack, których wielokrotnie supportowali – zatrudnić cały kolektyw wokalistów. Znajdziemy tu Brytyjczyków (Janie Price, Neil Thomas, Felix Howard), Francuzkę (Emelie Satt), Belgijkę i Holendra. Każdy gość pojawia się na nowym krążku ‚In Wonderland’ w swoich specyficznych klimatach – utworach albo radiolubnych, albo eksperymentalnych

 
źródło: Sony Music

06-wilcoWilco – „Locator” (Sonic Records)

„Schmilco” to nowy album w dorobku grupy Wilco. „Schmilco” przynosi dwanaście kompozycji Jeffa Tweedy’ego i jest trzecim wydawnictwem zespołu, które ukazało się nakładem ich własnego wydawnictwa dBpm Records. Album jest następcą płyty ‘Star Wars’, która niespodziewanie i darmowo została udostępniona w lipcu 2015 roku. W dużym stopniu płyta akustyczna, co jednak nie oznacza, że jest nużąca. Singlem z nowej płyty Wilco jest utwór „Locator”.

 
źródło: Sonic Records

07-adelAdele – „Send My Love (To Your New Lover)” (Sonic Records)

Następny singiel z ostatniej płyty Adele „25” podbija stacje radiowe na całym świecie. Razem z producentem Maxem Martinem Adele znalazła doskonałą nić porozumienia. Efektem tej współpracy jest nowa wersja piosenki ‘Send My Love (To Your New Lover)’, którą Adele napisała w wieku trzynastu lat, będąc pod wpływem płyty ‘Frank’ Amy Winehouse.

 
źródło: Sonic Records

08-josienne-clarke_bena-walkeraJosienne Clarke & Ben Walker – „The Waning Crescent” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’. Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

 
źródło: Sonic Records


09-thelemontwigsThe Lemon Twigs – „As Long As We’re Together” (Sonic Records)

„Do Hollywood” to debiutancki album duetu The Lemon Twigs. Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

 

 

źródło: Sonic Records

10-laura-mvula_ready-or-not_single-artworkLaura Mvula – „Ready Or Not” (Sony Music)

Laura Mvula to jeden z najbardziej ekscytujących brytyjskich talentów muzycznych ostatnich lat. Swoim debiutem trzy lata temu zachwyciła krytyków i zdobyła uznanie wielu fanów. „Ready Or Not”, cover klasyka z lat 60 amerykańskiej grupy The Delfonics, szerokiej publiczności znany dzięki wersji The Fugees, to kolejny singiel Laury promujący jej najnowszy album – „The Dreaming Room”.

 
źródło: Sony Music

Image converted using ifftoanyCharli XCX – „After The Afterparty” (Warner Music)

Charli XCX prezentuje nowy imprezowy przebój. Utwór jest efektem współpracy z Lil Yachty. W skrócie piosenka opowiada o tym, że koniec imprezy wcale nie musi być jej prawdziwym końcem, a po afterparty również może być ciąg dalszy. Producentem utworu jest SOPHIE i nie jest to jego pierwsza kolaboracja z brytyjską wokalistą. Wspólnie pracowali nad wydaną wcześniej w tym roku EPką „Vroom Vroom”.

 
źródło: Warner Music

12-leonard-cohen_single-coverLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Na singiel promocyjny ostatni album Leonarda Cohena wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki regilijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem  Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym dźwięki z wczesnej młodości Cohena. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty.

 
źródło: Sony Music

13-kaleo_ab_finalcover-copyKaleo – „All The Pretty Girls” (Warner Music)

Drugi studyjny album islandzkiej formacji Kaleo, której muzyka to połączenie indie popu, folku, rocka i bluesa. Album „A/B” zawiera szeroko już znane piosenki „Way Down We Go” oraz „All The Pretty Girls”. Utwory na album Islandczycy nagrali w Nashville ze słynnym producentem Jacquire’em Kingiem (m.in. Kings Of Leon), przy wsparciu Mike’a Crosseya i Arnara Guðjónssona.”All The Pretty Girls” jest pierwszym singlem Kaleo wydanym w USA.

 
źródło: Warner Music

14-emeli-sandeEmeli Sandé – „Hurts” (Universal Music)

To utwór, który dotyka problemów serca i duszy, bólu i radości odkupienia. Sandé śpiewa: You could at least try look at me/ Man oh man what a tragedy/ Bang bang there goes paradise….Baby I’m not made of stone, it hurts/ Loving you the way I do, it hurts.
Producentami oraz współautorami tekstu są Mac & Phil (Miguel, Naughty Boy). „Chciałam opublikować ten singiel jako pierwszy ponieważ zawiera wszystko to, o czym przez bardzo długi czas milczałam – wyznaje artystka – to prawdziwa eksplozja wszystkiego, co chciałam wyrazić lata temu. Nie chciałam już nic więcej skrywać.”

Nagranie „Hurts” oraz pozostałe utwory z nadchodzącego albumu Sandé wyznaczają nowy rozdział w jej życiu. krążek nosi tytuł ”

 
źródło: Universal Music

Basic CMYKJulie Bergan – „Arigato” (Warner Music)

Jestem dużą dziewczynką, mały” – śpiewa w singlowej piosence wschodząca gwiazda piosenki z Norwegii, 22-letnia Julie Bergan. Wokalistka upodobała sobie nowoczesny pop z elementami R&B, hip-hopu i współczesnej elektroniki. „Arigato” po japońsku znaczy „Dziękuję”. Julie ma być za co wdzięczna. Parę lat temu nie udało jej się przejść norweskich eliminacji do Eurowizji, a dziś w swojej ojczyźnie jest gwiazdą, mającą na koncie złote i platynowe single, jak „Younger” i nagrany w duecie z Astrid S „Undressed”. Hitem stał się też singel „All Hours”, napisany przez Julie i pracującego w Los Angeles fińskiego producenta Joonasa Angerię. „Pracuję w studiu już od jakiegoś czasu. Jestem wdzięczna losowi za to, że mogę podzielić się ze światem moją muzyką” – mówi Norweżka. „Arigato” to szósty solowy singel Julie.

 
źródło: Warner Music

16-madnessMadness – „Mr Apples” (Universal Music)

Po trzech latach przerwy Madness, jedna z najważniejszych grup ska, wraca z nową płytą „Can’t Touch Us Now”, którą promuje singiel „Mr Apples”! Album został nagrany w słynnych Toe Rag Studios we wschodnim Londynie. Za produkcję tym razem odpowiadają długoletni współpracownik grupy – Clive Langer, a także Liam Watson znany m.in. z pracy z The White Stripes.

 
źródło: Universal Music

17-macmiller_dangMac Miller – „Dang! (Warner Music)

Kreuje się go na następcę Eminema. Nie bez powodu. Mac Miller trzecią płytą udowadnia, że jest już blisko mainstreamowego topu. Pochodzący z Pittsburgha raper i producent nagrał trzeci studyjny album, „The Divine Feminine”, w którego nagraniu wspomogły go wielkie gwiazdy, jak Kendrick Lamar i Cee Lo Green. Płytę „The Divine Feminine”, której brzmienie nadał sam Mac Miller promuje singlowy numer „Dang!”. Gościnnie słychać w nim Andersona .Paaka.

 

 

źródło: Warner Music

18-fifth-harmony_thats-my-girl_single-coverFifth Harmony – „That’s My Girl” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie singla „Work From Home” dziewczyny z Fifth Harmony nie ustępują ani na krok. Nagranie „That’s My Girl” ma nie mniejszy przebojowy potencjał i pochodzi z ich albumu „7/27”.

 

 

 
źródło: Sony Music

19-kimbra-sweet-relief-single-coverKimbra – „Sweet Relief” (Warner Music)

Nowozelandzka wokalistka powraca po przeszło dwuletniej przerwie! Kimbra, której światowa sława zaczęła się od nagrodzonej Grammy piosenki Gotye „Somebody That I Used To Know”, promuje od dłuższego czasu utwór „Sweet Relief”.
Nagrałam tę piosenkę w czasie, w którym współpracowałam z młodymi artystami i producentami, będącymi dopiero na dorobku – przybliża genezę kompozycji Kimbra. – Jestem fanką tego, co robi Redinho. Razem nagraliśmy piosenkę w Londynie. Odzwierciedla naszą miłość do funkowych klimatów rodem z twórczości Prince’a i Janet Jackson. Piosenka drąży temat potrzeby intymności lub braku takiej potrzeby. Wspomniany Redinho jest nie tylko współautorem, lecz również współproducentem „Sweet Relief”. Rolę koproducenta pełnił Andrew Maury.

 
źródło: Warner Music

20-james-blakeJames Blake ft. Vince Staples – “Timeless” (Universal Music)

James Blake dzieli się nową wersją piosenki “Timeless” feat. Vince Staples. Udział rappera z Long Beach niezaprzeczalnie zmienił charakter piosenki pochodzącej z ostatniego albumu Jamesa Blake’a „The Colour In Anything”. James Blake po wydaniu albumu Overgrown w 2013 roku otrzymał nominację do Grammy Awards 2014 w kategorii “Best New Artist” oraz BRIT Awards 2014 w kategorii “British Male Solo Artist”.

 
źródło: Universal Music

21-thedivinecomedyThe Divine Comedy – “How Can You Leave Me On My Own” (Pias)

Od 12 września na półkach sklepowych jest już długo oczekiwany album formacji The Divine Comedy. „Foreverland” to jedenastym studyjnym krążkiem w dorobku muzycznym zespołu i następcą „Bang Goes Knighthood” z 2010 r. Neil Hannon udowodnił wiele razy, że jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych songwriterów w Wielkiej Brytanii. Niewątpliwie nowy album tylko potwierdza tę tezę. Na płycie znajdziemy wiele odniesień do życia Katarzyny Wielkiej.

 
źródło: Pias

22-agnelobelAgnes Obel – „Golden Green” (Pias)

„Golden Green” to tytuł drugiego singla Agnes Obel, który promuje najnowszy krążek artystki zatytułowany „Citizen Of Glass”(Premiera: 21 października). Album to następca przełomowego w karierze Agnes „Aventine” z 2013 r. Z repertuarem z drugiej płyty Obel objechała niemalże cały świat, występując na najbardziej prestiżowych scenach (między innymi Somerset House, Sheperd’s Bush Empire czy Barbican). Materiał na nową płytę został zarejestrowany, wyprodukowany i zmiksowany przez samą artystkę w Aventine-Neukölln oraz w studiu BrandNewMusic w Berlinie.

 
źródło: Pias

23-passenger_singielPassenger – „Anywhere” (Mystic Prod.)

Utwór Passenger, pt. „Anywhere”. Kawałek jest już drugim (po „Somebody’s Love”) singlem promującym album „Young As The Morning, Old As The Sea”(Premiera: 23 września). Pod pseudonimem Passenger ukrywa się brytyjski artysta, Mike Rosenberg, uzdolniony muzyk i kompozytor, który zasłynął dzięki koncertom u boku Eda Sheerana oraz utworowi „Let Her Go” (2013). „Young As The Morning, Old As The Sea”, ósmy już album w dyskografii artysty, został wyprodukowany przez Mike’a oraz producenta Chrisa Vallejo (INXS, Empire of the Sun), a zarejestrowany w Roundhead Studios w Auckland, oraz w Linear Studio w Sydney. Dziesięć zawartych na krążku utworów to opowieści o związkach, relacjach międzyludzkich i o upływającym czasie.

 
źródło: Mystic Prod.

24-skyerossSkye & Ross – „Medicine” (Mystic Prod.)

Pod nazwą Skye & Ross kryją się Skye Edwards i Ross Godfrey, czyli filary trip-hopowej brytyjskiej grupy Morcheeba. Ukazał się album zatytułowany po prostu „Skye/Ross”, a „Medicine” to już drugi, po „Light Of Gold” singiel promujący ten krążek. Jak twierdzą sami twórcy, muzyka zawarta na płycie ma być powrotem do korzeni, czyli do połowy lat 90-tych, kiedy to nazwa Morcheeba elektryzowała publiczność na całym świecie.

 
źródło: Mystic Prod.

25-martha-wainwrightMartha Wainwright – “Around The Bend” (Pias)

„Goodnight City” to tytuł nowego studyjnego krążka Marthy Wainwright. Będzie to następca „Come Home To Mama” z 2012 r. Płyta miała swoją premierę 11 listopada. Na nowym albumie znajdziemy 12 utworów, które zostały zrejestrowane pod czujnym okiem producentów: Thomasa Bartletta (Sufjan Stevens, Glen Hansard) oraz Brada Albetty. Autorką połowy kompozycji na płycie jest sama Martha, natomiast nad pozostałymi pracowali tacy artyści jak Beth Orton, Glen Hansard, Rufus Wainwright, Michael Ondaatje czy Merrill Garbus. „Around The Bend” promuje najnowsze wydawnictwo.

 
źródło: Pias

Albumy zagraniczne część 8/2016

Jak przyjemnie wygląda poniższy zestaw płyt artystów z tak różnorodnych obszarów muzyki 😉 A jak przyjemnie się każdego z nich słucha 🙂 Oj, zapowiada się bardzo interesujące podsumowanie roku 2016 wśród albumów 🙂

 

01-norah-jonesNorah Jones – „Day Breaks” (Universal Music)

Szósty solowy album Norah Jones ujrzał światło dzienne. Singlem pilotującym całość jest nagranie „Carry on”. „Day Breaks” krążek, który stylistyką nawiązuje do debiutanckiego, obsypanego nagrodami „Come Away With Me”. „Day Breaks” jest swoistym powrotem Artystki do muzycznych korzeni i przede wszystkim do gry na fortepianie . Na „Day Breaks” gośćmi są min. Wayne Shorter, Dr. Lonnie Smith oraz Brian Blade. Oprócz 9 nowych nagrań na albumie usłyszymy także nowe wykonania kompozycji Horace Silvera, Duke’a Ellingtona oraz Neila Younga.

„Tą płyta zataczam niejako koło, ponieważ powracam do moich wczesnych muzycznych doświadczeń. Po pierwszej płycie oddaliłam się nieco od gry na fortepianie, skupiając się bardziej na gitarze. Ale wciąż grałam… Tym bardziej cieszy mnie fakt, że powróciłam do grania na najnowszym albumie”
“Wyśmienite połączenie przeszłości i nowoczesności w unikalnym stylu” — Rolling Stone

“To najlepszy album Norah Jones jak dotąd…inspirujący, zapiera dech piersiach …” — MOJO

 
źródło: Universal Music

02-how-to-dress-wellHow To Dress Well – „Care” (Sonic Records)

Na czwartym albumie How To Dress Well, zatytułowanym ‘Care’, Tom Krell śpiewa o prawdziwym znaczeniu słowa „troska”. Troska o innych, o słowa, o samego siebie.

Śpiewa głosem, który jest bardziej przejrzysty i głęboki, niż kiedykolwiek do tej pory. Na płycie ‘Care’ Krell sięga po szeroką gamę różnorodnych stylów i emocji, starając się zrozumieć jakie jest prawdziwe znaczenie człowieka w świecie.

Jednak ‘Care’ to nie concept album o byciu zatroskanym. Artysta stara się ponownie nauczyć jak dbać o siebie i innych poprzez muzykę.

To płyta popowa, będąca naturalnym krokiem na drodze ewolucji Krella. Tom sięga po pomysły z poprzednich płyt i nadaje im nowy kierunek muzyczny.

‘Care’ to płyta ekstatyczna i szczera. Słychać to już w otwierającym album ‘Can’t You Tell’, będącym celebracją seksu i całkowitym kontrastem w stosunku do początku poprzedniego albumu ‘What Is This Heart?’.

„Chciałem rozpocząć ten album z radością i zmysłowością, zamiast depresji.” ‘Can’t You Tell’ nadaje ton reszcie płyty, która choć bywa katastrofalna, to jednak jest też bezwstydnie radosna. To jest kameralny album, który staje się wielki za sprawą stadionowych refrenów, rockowych solówek gitary, tkliwych partii wokalnych i inspirowanych muzyką Celine Dion melodii. Są też momenty, gdy dociera na nowe poziomy muzyki pop, przypominając twórczość Annie Lennox, Michaela Jacksona czy Younga Thuga w jego najbardziej emocjonalnym momencie, dźwiękowo flirtując przy tym z ‘Far Side Virtual’ Jamesa Ferraro czy The Durutti Column, a także poruszając serce w stylu wczesnych nagrań Spiritualized czy Iris Dement. To jest płyta, która sprawia, że chcemy lepiej siebie poznać, słyszeć się wyraźniej i w konsekwencji pozwolić sobie na radość.

„W sercach wielu ludzi nie ma radości. To musi zniknąć. Albo po prostu musimy się nauczyć jak dbać i kochać. ‘Care’ jest próbą odpowiedzenia sobie na pytanie: „gdzie jestem w swoim życiu? Gdzie chciałbym być? Kogo chciałbym kochać i dlaczego? Kogo chciałbym pieprzyć i dlaczego? Czym jest miłość? Czym jest pożądanie? Co jest słuszne? Kim chcę być? Zawsze uczyłem się dużo słuchając mojej muzyki, czytając moje teksty. To jest dziwne, jak docieram do samego siebie. Nie jestem dobry w introspekcji. Łatwiej dla mnie jest napisać piosenkę i przejrzeć się w niej jak w lustrze.”

Chociaż ‘Care’ jest bardzo osobistą płytą i sprawia wrażenie pracy jednego człowieka, w rzeczywistości jest efektem owocnej współpracy z producentami, wśród których jest taneczny innowator Dre Skull, spec od muzyki ambient Kara-Lis Coverdale, CFCF – eksperymentalny producent muzyki elektronicznej i stały współpracownik How To Dress Well, a także ekspert od muzyki pop Jack Antonoff, który wypolerował brzmienie takich utworów jak ‘Lost Youth/Lost You’ i ‘I Was Terrible’. Ciężar produkcji Antonoffa i wyrafinowane miksy Andrew Dawsona (Kanye West, Pet Shop Boys, Sleigh Bells), dodatkowo podkreślają rozwój artystyczny Krella.

 
źródło: Sonic Records

PrintThe Rolling Stones – „Blue & Lonesome” (Universal Music)

„Blue & Lonesome” jest wyrazem prawdziwego uwielbienia dla bluesa. Płyta, która zawiera 12 utworów z klasyki bluesa, została nagrana w zaledwie 3 dni! Ponadto do zespołu dołączył Eric Clapton, który akurat nagrywał swoją własną płytę w sąsiednim studio!

1.Just Your Fool (Little Walter)
2.Commit A Crime (Howlin’ Wolf – Chester Burnett)
3.Blue And Lonesome (Little Walter)
4.All Of Your Love(Magic Sam – Samuel Maghett)
5.I Gotta Go (Little Walter)
6.Everybody Knows About My Good Thing (Little Johnny Taylor)
7.Ride ‘Em On Down (Eddie Taylor)
8.Hate To See You Go (Little Walter)
9.Hoo Doo Blues (Otis Hicks & Jerry West)
10.Little Rain(Ewart.G.Abner Jr. and Jimmy Reed)
11.Just Like I Treat You (Willie Dixon and recorded by Howlin’ Wolf)
12.I Can’t Quit You Baby (Willie Dixon and recorded by Otis Rush)

 
źródło: Universal Music

04-leonard-cohenLeonard Cohen – „You Want It Darker” (Sony Music)

Legendarny Leonard Cohen powrócił w wieku 82 lat z nowym albumem studyjnym. Na dzieło zatytułowane “You Want It Darker” składają się niepokojące utwory, które można określić jako ‚majstersztyk w stylu klasycznego Cohena’, jednak nie brakuje tu brzmieniowych zaskoczeń, jakich na próżno szukać na ostatnich – świetnie ocenianych – płytach barda. Nowy krążek wyprodukowany przez syna Leonarda, Adama Cohena, jest 14. studyjnym dziełem w dyskografii tego wpływowego i rozpoznawalnego na całym świecie artysty. Na singiel promocyjny wybrano tytułowy ‚You Want It Darker’ – zagłębiający się w zakamarki religijnego umysłu hipnotyczny utwór nagrany z chórem Cantor Gideon Zelermyer & the Shaar Hashomayim Synagogue Choir z Montrealu, przywodzącym na myśl dźwięki z wczesnej młodości Cohena.
Album „You Want It Darker” ukazał się na płycie CD jak również – w późniejszym okresie – na płycie winylowej. Jak wiemy, to jest ostatni album tak ważnego artysty w świecie muzyki. Leonard Cohen zmarł 7.11.2016 w Los Angeles.

 
źródło: Sony Music

05-matallicaMetallica – „Hardwired…To Self-Destruct” (Universal Music)

Metallica wydała swój jedenasty studyjny album „Hardwired… To Self-Destruct”. Płyta ukazała się na CD, winylu, cyfrowo, w wersji Deluxe oraz Deluxe Deluxe (box). Producentem albumu jest Greg Fidelman, który współpracował z zespołem przy albumie „Death Magnetic”.

„Czy naprawdę minęło już 8 lat? W ogóle tego nie poczułem.”– opowiada Lars Ulrich.
„ Oczywiście, że jesteśmy niesamowicie podekscytowani, gdy możemy podzielić się nowym materiałem z naszymi przyjaciółmi na całym świecie. Przez ostatnie 18 miesięcy ciężko pracowaliśmy z Gregiem w studiu, ponownie wprawiliśmy w ruch nasze kreatywne silniki.
Wypuszczanie nowej muzyki, ponowne zobaczenie waszych twarzy i wszystko co za tym idzie to powody, dla których tak bardzo kochamy to robić, więc lepiej zapnijcie pasy bo NADCHODZIMY!”

 
źródło: Universal Music

06-the-lemon-twigsThe Lemon Twigs – „Do Hollywood” (Sonic Records)

‘Do Hollywood’ to debiutancki album duetu The Lemon Twigs.

Mieszkający na Long Island bracia D’Addario – dziewiętnastoletni Brian i siedemnastoletni Michael – pracowali nad płytą w Los Angeles, pod okiem producenta Jonathana Rado z Foxygen.

Obaj bracia sięgali po różne instrumenty od czasów, gdy tylko nauczyli się chodzić i mówić, dlatego na ‘Do Hollywood’ nie tylko dzielą pomiędzy siebie obowiązki kompozytorskie, ale wymieniają się także instrumentami. Czerpiąc inspiracje z różnych epok rozwoju muzyki rockowej, stworzyli bogato zaaranżowane, wyrafinowane, barokowe piosenki popowe, stanowiąc idealne wprowadzenie do świata The Lemon Twigs.

„Robiliśmy te utwory misternie” – mówi Brian. „Dużo uwagi poświęcaliśmy aranżacjom. Są budowane tak, aby dotrzeć do ludzi, którzy lubią dobre popowe piosenki. Ale nie są puste. Włożyliśmy w nie dużo siebie, dzięki czemu album ma znaczenie”.

Brian i Michael urodzili się w muzycznej rodzinie, gdzie często w ich domu słychać było muzykę The Beach Boys i The Beatles. Jako dzieciaki śpiewali harmonie do piosenki ‘I Want to Hold Your Hand’, a wkrótce zaczęli grać na perkusji i chwytali się za wszystkie instrumenty jakie wpadły im w ręce. Pytani o swoje marzenia z dzieciństwa mówią, że zawsze chcieli robić razem muzykę. „Brian i Michael są najlepszymi muzykami, jakich spotkałem” – mówi Jonathana Rado. „Chociaż są nastolatkami pracują jak weterani. Brian gra na wszystkim, co dostanie do ręki – na płycie zagrał na wszystkich instrumentach strunowych i dętych – a Michael jest jednym z najbardziej zdumiewających perkusistów, jakich kiedykolwiek widziałem. Nie ma rzeczy, których by nie potrafili.”

 
źródło: Sonic Records

07-michael-bubleMichael Buble – „Nobody But Me” (Warner Music)

21 października ukazała się nowa płyta czterokrotnego laureata Grammy, nazywanego współczesnym Frankiem Sinatrą, kanadyjskiego wokalisty Michaela Bublé. Wydawnictwo nosi tytuł „Nobody But Me” i ukazała się dziś, w piątek 21 października 2016 roku. Album oprócz tytułowej kompozycji promuje utwór „I Believe In You”. Album Michael nagrywał w Los Angeles i Vancouver. Na płycie znalazły się trzy premierowe piosenki oraz zapierające dech interpretacje klasyków. Wśród nich: „My Baby Just Cares For Me”, „The Very Thought Of You”, „God Only Knows” Briana Wilsona i „I Wanna Be Around” Johnny’ego Mercera. Wśród gości na płycie pojawili się Meghan Trainor i Black Thought z The Roots. Współproducentami wydawnictwa są John Carlsson, Alan Chang i Jason „Spicy G” Goldman. Album ukaże się również w wersji deluxe wzbogaconej o trzy utwory.
Nie wydaje mi się, żebym kiedykolwiek tak dobrze bawił się podczas prac nad albumem. Szczególnie podobała mi się współpraca z moim zespołem, który rozumie, że chcę brzmieć najlepiej w karierze. Jestem bardzo dumny z nowych piosenek. Możliwość współprodukowania ich była dla mnie dodatkową przyjemnością – opowiada Michael Bublé. Pierwszym singlem z albumu „Nobody But Me” była kompozycja tytułowa.

 
źródło: Warner Music

08-bruno-marsBruno Mars – „24K Magic” (Warner Music)

Uznana przez krytyków supergwiazda, Bruno Mars promuje dzisiaj pierwszy od prawie czterech lat solowy utwór. Napisany i wyprodukowany przez Shampoo Press & Curl z pomocą The Stereotypes, nowy singiel zatytułowano“24k Magic” (“twenty-four karat magic”). Jednocześnie laureat wielu nagród Grammy ogłosił swój oczekiwany, trzeci album studyjny – również nazwany “24k Magic”(Premiera: 18 listopada).

Bruno zadebiutował w 2010 roku krążkiem „Doo-Wops & Hooligans”, pięciokrotnie platynowym po obu stronach Atlantyku. Do tej pory jego albumy i single rozeszły się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 169 milionów egzemplarzy, co sprawiło, że został najlepiej sprzedającym się artystą w historii muzyki rozrywkowej. Druga płyta Amerykanina w jego ojczyźnie aż cztery razy pokryła się platyną, a na całym świecie sprzedała się w nakładzie przekraczającym 6 mln egzemplarzy. W listopadzie 2014 roku ukazał się utwór „Uptown Funk” Marka Ronsona z Marsem na wokalu. Piosenka zdominowała listy przebojów, wygrałą 3 nagrody Grammy a towarzyszący jej teledysk był nominowany w pięciu kategoriach podczas MTV Video Music Awards w 2015 roku, zabierając do domu statuetkę w kategorii Best Male Video. Panowie wykonali przebój w tym roku podczas przerwy meczu Super Bowl.

 
źródło: Warner Music

09-daniel-lanoisDaniel Lanois – „Goodbye to Language” (Sonic Records)

Daniel Lanois jest jednym z najbardziej wpływowych producentów muzycznych naszych czasów. Człowiek, który przywrócił Boba Dylana, wieloletni współpracownik Briana Eno, z którym odpowiadał za brzmienie wielu niezapomnianych płyt U2, i który pracował przy przełomowych albumach Willie’ego Nelsona czy Emmylou Harris. W końcu to on siedział za konsoletą gdy Peter Gabriel nagrywał swój multiplatynowy album ‘So’. Ale poza tym, Daniel Lanois jest eksperymentalnym muzykiem, który nagrywał swoją oryginalnie brzmiącą gitarę na płytach przygotowanych z Brianem Eno czy Jonem Hassellem, odgrywając ważną rolę w powstaniu gatunku nazwanego ambient.

‘Goodbye To Language’ łączy punkty, przez które podążał od wczesnych lat współpracy z Eno, po przestrzenne dźwięki, które słychać we współczesnej muzyce głównego nurtu. Nagrana w całości na gitarze pedal steel i razem z przyjacielem Rocco Delucą, przynosi muzykę przypominającą XX-wieczne senne dźwiękowe pejzaże w stylu Ravela i Debussy’ego, naznaczone muzycznym futuryzmem.

Tutaj chodzi o podkreślenie najważniejszych czynników mających wpływ na ludzkie życie. Albo jak mówi sam Lanois: „działam pod szyldem muzyki soul – muzyki, która po prostu brzmi dobrze i pochodzi z prawdziwych miejsc”.

Jeśli muzyk posiadający taką wiedzę i doświadczenie jak Daniel obnaża nam swoją osobistą prawdę, nie pozostaje nic innego, jak słuchać jej uważnie.

 
źródło: Sonic Records

10-the-weekndThe Weeknd – „Starboy” (Universal Music)

„Starboy” to trzeci album w dyskografii grupy The Weeknd. Artystą okrzykniętym przez magazyn „Forbes” „supergwiazdą pop/R&B” jest pochodzący z Kanady 26-letni wokalista, Abel Tesfaye. Poprzedni album kapeli pt. „Beauty Behind The Madness” ukazał się w 2015 roku i przyniósł jej status międzynarodowej gwiazdy, okupując na pierwszym miejscu listę Billboard 200 przez całe trzy tygodnie! Krążek zawierał takie hity jak np. „Can’t Feel My Face” i „The Hills”. Wśród inspiracji artysta wymienia takich wykonawców jak The Smiths, Bad Brains, Talking Heads, Prince czy DeBarge. O The Weeknd zrobiło się głośno za sprawą mikstejpów, które wrzucono do sieci i nagrania pt. „Wicked Games”. Oficjalnie zespół zadebiutował w 2013 roku albumem pt. „Kiss Land”. Na drugi longplay zatytułowany „Beauty Behind the Madness” fani musieli czekać do 2015 roku. Płyta pokryła się w USA platyną, a w ojczyźnie artysty nawet podwójną. Muzyk nagrał też przebój pt. „Earned It” do ścieżki muzycznej z filmu „Pięćdziesiąt twarzy Greya”. Podczas swojej kariery muzycznej współpracował z takimi gwiazdami jak Drake, Ariana Grande, Sia czy Lana Del Rey.

 
źródło: Universal Music

11-jessine-clarkeJosienne Clarke & Ben Walker – „Overnight” (Sonic Records)

‘Overnight’ to pierwszy wspólny album Josienne Clarke i Bena Walkera, nagrany dla Rough Trade. Wyprodukowany przez duet, jest następcą EP-ki ‘Through The Clouds’, która ukazała się wcześniej w tym roku.

Josienne Clarke i Ben Walker spotkali się w 2009 roku w studiu nagraniowym w Londynie. Pochodząca z Sussex Josienne szukała gitarzysty, zaś pochodzący z Worcestershire Ben w tamtym czasie był członkiem indie rockowego zespołu, w którym grał na gitarze akustycznej. Walker nie tylko zagrał na gitarze na solowej płycie Josienne ‘One Light Is Gone’, ale także przygotował dla niej aranżacje smyczkowe. Rok później utworzyli pełnowymiarowy duet, w którym Josienne w studiu gra także na saksofonie.

Od tego czasu zaczęli intensywnie koncertować, w końcu zwracając na siebie uwagę kluczowych postaci brytyjskiej sceny folkowej. Josienne, za sprawą swojego wyjątkowego i pełnego mocy głosu, niejednokrotnie doprowadzała ludzi do łez. Z kolei Ben jest jednym z najlepszych gitarzystów, jaki pojawił się na brytyjskiej scenie od lat, o wrażliwości przypominającej grę Johna Renbourna, Martina Simpsona czy innych.

W 2014 roku zostali nominowani do dwóch nagród BBC Radio 2 Folk Awards, a kolejny rok przyniósł nie tylko kolejne dwie nominacje (m. in. dla albumu ‘Nothing Can Bring Back The Hour’), ale także nagrodę dla najlepszego duetu. Ich niezwykły występ podczas gali wręczenia nagród, można zobaczyć tu.

‘Overnight’ to ich najambitniejszy projekt do tej pory, skupiający się na wyjątkowym głosie i tekstach Clarke oraz zdumiewającej grze na gitarze Walkera i jego aranżacjach. Nagrany w marcu tego roku w Rockfield Studios, przynosi dwanaście kompozycji, z których osiem to autorskie utwory duetu, zaś cztery to interpretacje cudzych piosenek. W studiu wspierała ich grupa wyjątkowych muzyków, wśród których jest nominowany do nagrody Mercury pianista Kit Downes, kontrabasista John Parker oraz Jo Silverston i Anna Jenkins z zespołu towarzyszącego Emily Barker Red Clay Halo.

Zapowiadający album singiel ‘The Waning Crescent’ jest odpowiedzią w formie ballady na portretowanie księżyca w muzyce, jako kojącego kompana do zwierzeń (patrz ‘Blue Moon’). Będący najmroczniejszym i najważniejszym utworem na płycie, przynosi kojącą lekkość. „Zacząłem się zastanawiać, gdybym był księżycem, co bym myślał i czuł” – mówi Clarke. „Co księżyc może śpiewać do nas? Dałem mu trochę zrzędliwy, litujący się nad sobą ton, bo jest to trochę dziwne i śmieszne.” Zaś na temat samego brzmienia piosenki dodaje: „zastanawialiśmy się wcześniej, co będzie pasowało do koncepcji utworów. W przypadku tej piosenki nawiązaliśmy do ery kosmicznego popowego brzmienia z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, aby celowo nawiązać do tematu księżyca.”

W innych momentach na ‘Overnight’ słychać dźwięki spod znaku muzyku country/soul, jak w balladzie ‘Something Familiar’, jest też cudowne spojrzenie na ‘Dark Turn Of Mind’ Gillian Welch, piękne folkowe ‘Dawn Of The Dark’ i ‘The Light Of His Lamp’ oraz tradycyjne ‘Sweet The Sorrow’ i ‘Weep You No More Sad Fountains’ – napisana na lutnię ballada Johna Dowlanda, która została przerobiona na bardziej współczesną formę. Całość uzupełnia ‘Sleep’, poruszająca interpretacja poety i kompozytora z czasów pierwszej wojny światowej Ivorego Gurney’a.

 

 

źródło: Sonic Records

12-bob-weirBob Weir – „Blue Mountain” (Sony Music)

„Blue Mountain” to tytuł nowego albumu byłego członka supergrupy Grateful Dead – Boba Weira. Na płycie znalazło się dwanaście niepublikowanych dotąd utworów. Artyście towarzyszy plejada amerykańskich muzyków m.in. : Lukas Nelson , Josh Ritter , Josh Kaufman , Scott Devendorf , Joe Russo i wielu innych.

Tracklista:
1.Only A River
2.Cottonwood Lullaby
3.Gonesville
4.Lay My Lily Down
5.Gallop On The Run
6.Whatever Happened To Rose
7.Ghost Towns
8.Darkest Hour
9.Ki-Yi Bossie
10.Storm Country
11.Blue Mountain
12.One More River To Cross

 

 

źródło: Sony Music

13-dddumboD.D Dumbo – „Utopia Defeated” (Sonic Records)

D.D Dumbo – czyli 27-letni Oliver Perry – mieszka w pokoju przy stajni, na obrzeżach wsi Castlemaine, dwie godziny na północ od Melbourne.

„Budynek należy do pary zajmującej się permakulturą, trzymają w nim swoje narzędzia” – mówi Perry. „Jednak jest jedno odizolowane, prawie funkcjonalne pomieszczenie. Tam właśnie mieszkam.” Ta przestrzeń służy mu także za studio. „Jest w tym pomieszczeniu coś z pustelni, co dobrze wpływa na moją pracę.”

Przewrotne jednak wydaje się przypisanie fantastycznego debiutu D.D Dumbo, płyty ‘Utopia Defeated’, do jednego, surowego pokoju.

Dziesięć piosenek, które znalazły się na tej płycie, są niczym żywe muzyczne krajobrazy, tętniące nerwową energią i egzotyczną ewokacją świata. Wspierana przez subtelne dźwięki instrumentów perkusyjnych charakterystyczna gra Perry’ego na 12-strunowej gitarze sprawia, że na pierwszy plan na płycie ‘Utopia Defeated’ wybija się jego ekspresyjny głos.

Prawdopodobnie dlatego trudno album ‘Utopia Defeated’ umieścić w jakimkolwiek miejscu. Jest dokumentem zmagań Perry’ego z byciem nienamacalnym i niematerialnym. Czego rezultatem jest świat dźwięków złożony z bluesowych zagrywek, echa world music, wyrazistości muzyki popowej z lat osiemdziesiątych, kinetycznej energii muzyki tanecznej, a wszystko zostało naznaczone klimatem spod znaku samotnej sztuki Captaina Beefhearta.

„Uwielbiam Beefhearta” – przyznaje Perry. „Na tej płycie jest charakterystyczna dla niego próba stworzenia czegoś nieziemskiego. Intuicyjnie dążę do medytacji, transowego eskapizmu. Myślę, że to jest pierwotne pragnienie każdego człowieka w stosunku do muzyki. To jest najprzyjemniejsza rzecz.”

D.D. Dumbo został zauważony, gdy w 2013 roku opublikował EP-kę ‘Tropical Oceans’. Ten czteroutworowy zestaw, pokazał Perry’ego jako twórcę, który sięgając do bluesowej tradycji, tworzy własny świat zdekonstruowanej muzyki pop. Występując z 12-strunową gitarą, dwoma bębnami oraz garścią efektów, zrobił ogromne wrażenie podczas SXSW w 2013 roku. W ciągu kolejnych dwunastu miesięcy dzielił scenę z Warpaint, Tune-Yards, St Vincent, Jungle, Iron & Wine, a także rejestrował sesje dla NPR, Daytrotter i BBC Radio 1. W 2014 roku, zaraz po podpisaniu kontraktu z 4AD, wyruszył w pierwszą brytyjską trasę koncertową, występując u boku Daughter i Tame Impala. Występował podczas Splendour in the Grass w Australii, wrócił do Europy (występując m.in. podczas Pitchfork Paris), a także odbył trasę po USA. ‘Utopia Defeated’ to epickie, rozbudowane opus, będące owocem wyobraźni Perry’ego, który nie tylko skomponował cały materiał, ale także wykonał go niemal zupełnie sam. Przy nagraniach w londyńskim studiu 4AD wspomagał go etatowy inżynier dźwięku 4AD Fabian Prynn.

 
źródło: Sonic Records

14-kingofleonKings Of Leon – „Walls” (Sony Music)

Jedna z najpopularniejszych grup rockowych – KINGS OF LEON powraca z nową płytą! „Walls” to tytuł siódmego albumu studyjnego zespołu. Nagrania odbyły się w studio w Los Angeles przy współpracy ze słynnym producentem Markusem Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence + the Machine). Płyta „Walls” zawiera 10 nowych piosenek i dostępna jest na CD i winylu oraz we wszystkich serwisach cyfrowych. Wokalista zespołu, Caleb Followill uchyla rąbka tajemnicy i daje tajemniczą zapowiedź tego, co znajdzie się na płycie, mówiąc: „…the walls come down.” („ściany opadają”). W warstwie tekstowej, album ma opowiadać osobiste historie członków zespołu.

„Tak nowy, tak stary, tak ponadczasowy, jak pierwsza płyta” – tak ocenia płytę New York Times.

Zespół Kings of Leon to rodzinny, pochodzący z Nashville kwartet (trzech braci i kuzyn): Caleb, Nathan, Jared i Matthew. Zadebiutowali w 2003 r. Mają na koncie ponad 18 mln sprzedanych płyt, siedem nominacji i 3 nagrody Grammy, a ich ostatni w dyskografii longplay „Mechanical Bull” wydany jesienią 2013 roku pokrył się w Polsce złotem.

 
źródło: Sony Music

15-siadeluxeSia – „This Is Acting (Deluxe Version)” (Sony Music)

Ostatnia płyta studyjna Sii – „This Is Acting” przyniosła takie hity jak „Cheap Trills”, „Alive” i „One MIllion Bullets”. Artystka ponownie udowodniła, że to ona wyznacza obecne trendy w muzyce pop. Ukazująca się wersja CD Deluxe albumu „This Is Acting” zawiera dodatkowych 7 utworów: 4 nowe piosenki, w tym dwie wersje najnowszego przeboju – „The Greatest”, remiks Alana Walkera (autora hitu „Faded”) oraz hit „Cheap Trills” w duecie z Sean Paulem.

 
źródło: Sony Music

16-green-dayGreen Day – „Revolution Radio” (Warner Music)

Album „Revolution Radio” to 12 utworów, utrzymanych w typowym dla Green Day stylu, z obfitością ognistych riffów i pięknych melodii, ale też i wyczuwalnego gniewu, wynikającego z faktu inspirowania się w tekstach licznymi problemami współczesnego świata.
Za produkcję odpowiadają muzycy zespołu. Sesja odbyła się w rodzinnym mieście formacji, Oakland. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt i Tré Cool przed premierą płyty ujawnili parę piosenek z niej, „Bang Bang”, zilustrowaną przez Tima Armstronga z Rancid wideoklipem, kojarzącym się z kultowym filmem „Na fali” z 1991 roku z Keanu Reevesem i Patrickiem Swayze w rolach głównych, kompozycję tytułową oraz utworów „Still Breathing”.

„To jedna z moich najlepszych punkowych piosenek. I jakby napisała się sama. Nie myślałem o niej zbyt wiele. Zaprezentowałem chłopakom, dając do zrozumienia, że to jest typowy Green Day. Byli zachwyceni” – mówi o „Bang Bang” Armstrong.

Laureaci Grammy i członkowie Rock And Roll Hall Of Fame niedawno dokonali nie lada sztuki. Zdjęcie zespołu znalazło się po raz siódmy na okładce magazynu „Rolling Stone”. W środku pojawił się obszerny artykuł o Green Day.

 

 

źródło: Warner Music

17-e_sandeEmeli Sandé – „Long Live the Angels” (Universal Music)

Emeli Sandé powraca z długo oczekiwanym, drugim albumem „Long Live The Angels”(Premiera: 11 Listopad) Wiele się wydarzyło w życiu Emelie Sandé w ciągu ostatnich czterech lat, od momentu wydania znakomitego debiutu „Our Version Of Events”. Album nie tylko okazał się najlepiej sprzedającą się płytą 2012r., i drugą najlepiej sprzedającą się płytą 2013r., ale też spędził aż 7 tygodni na 1. miejscu UK Album Chart i zdobył status 7-krotnej platyny! W międzyczasie artystka została również nagrodzona aż trzema statuetkami Brit Awards (Critics Choice, Best Album, Female Solo), a także wyróżnieniami „Q Magazine”, „Elle”, „Harpers Bazaar” i „GQ”. Emelie Sandé ma też na swoim koncie utwory napisane dla Wiley, Alicii Keys, Rihanny i Katy Perry.

Najnowszy „Breathing Underwater” to już trzeci utwór po “Hurts” i “Garden” promujący nowa płytę Emeli.

 

 

źródło: Universal Music

18-status-quoStatus Quo – „Aquostic II – That’s A Fact!” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć nowy album Status Quo „Aquostic II – That’s A Fact!”. Płyta ukazała się jako CD, limitowany podwójny vinyl i ekskluzywne 25-utworowe wydawnictwo 2CD. Standardowe wydanie zawiera 14 wybranych i nagranych na nowo klasyków tj. „In The Army Now”, „Hold You Back”, „Roll Over Lay Down”, „Ice In The Sun” oraz 2 nowe utwory. LP oraz 2CD zawierają dodatki. Kawałek „For You”, który ukazał się oryginalnie na „Rockin’ All Over The World”, będzie dostępny tylko na vinylu. „Aquostic II – That’s A Fact!” to następca płyty „Aquostic (Stripped Bare)”, który ukazał się w 2014 i okazał się sukcesem. Płyta uzyskała status Złotej Płyty w Wielkiej Brytanii. Zespół zagrał koncert z serii „Aquostic” w Hyde Park w BBC Radio 2, w audycji ‘Festival In A Day’ we wrześniu 2016. Ze swoją inicjatywą „Aquostic”, po 50 latach bycia na szczycie, Status Quo wyszło ze strefy swojego komfortu. Zespół ogłosił, że trasa The Last Night Of The Electrics Tour, była ostatnią, której towarzyszyło charakterystyczne brzmienie Telecastera.

Classic Rock ostatnio umieścił „Aquostic” w TOP 25 akustycznych albumów, które kiedykolwiek się ukazały. O nowym podejściu do grania grupy napisali „To działa. Znakomicie.”

The Times napisał: „Czas żeby ponownie zajęli pozycję najlepszego brytyjskiego zespołu.”

„Aquostic II – That’s A Fact!” to piękna podróż po klasycznych utworach Status Quo, które są od razu rozpoznawalne, ale jednocześnie całkowicie przebudowane: to brzmienie zespołu żyjącego w teraźniejszości, idącego ku przyszłości, ale jednocześnie szanującego swoją przeszłość.

 
źródło: Mystic Prod.

19-bon-joviBon Jovi – „This House Is Not For Sale” (Universal Music)

14 album w karierze amerykańskich rockmanów, godny następca multiplatynowego „What About Now”! Na przestrzeni ponad trzydziestu lat kariery Bon Jovi sprzedali ponad 130 milionów płyt, z każdym kolejnym longplayem dodając do list przebojów porywające rockowe hymny, wyprzedając największe sale koncertowe i stadiony. Ale przy całym tym sukcesie, powstawaniu This House Is Not for Sale towarzyszyły zawirowania i niepewność – niedługo po nagraniu What About Now grupę opuścił jej filar, Richie Sambora. Dwanaście piosenek, które znalazły się na płycie, dokumentuje trzy burzliwe lata w życiu zespołu i jego lidera, którzy znaleźli się na rozdrożu, by potem poczuć siłę więzi – jak w rodzinnym domu. Na „This House Is Not for Sale” Bon Jovi znów odnajdują radość wspólnego grania i dzielą się nią z fanami!

 

 

źródło: Universal Music

20-alex-clareAlex Clare – „Tail Of Lions” (Mystic Prod.)

11 listopada miała miejsce premiera nowego albumu Alexa Clare, zatytułowanego „Tail Of Lions”. Alex Clare to brytyjski wokalista i autor tekstów, urodzony w Londynie, mieszkający na stałe w Jerozolimie. „Tail Of Lions” to trzeci album w jego karierze, i jak zapowiada autor, jest kompletnie inny od poprzednich wydawnictw. Tym razem na krążku nie ma żadnych „wypełniaczy”, co według Alexa miało miejsce w przypadku dwóch poprzednich albumów. Płyta powstała w przeciągu kilku dni, a sam Alex określa swoją twórczość jako mieszankę soulu, rocka i funku, z elementami elektroniki i drum n’bassu.
Alex tłumaczy też tytuł swojego nowego wydawnictwa: „W życiu lepiej pozostać ogonem lwa, niż głową lisa. Żyjemy w świecie, w którym największy nacisk kładzie się na odniesienie sukcesu za wszelką cenę i brylowanie na salonach, a mniejszy na faktyczne umiejętności i ciężką pracę. Dużo kasy, mało talentu”.

 
źródło: Mystic Prod.

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

Single Radiowe – Zagranica część 1/2015

01.Snoop Dogg_California Roll_single artwork SNOOP DOGG ft. STEVIE WONDER – “California Roll” (Sony Music)

Już jest! Płyta „BUSH”, czyli efekt współpracy Snoop Dogga i Pharrella Williamsa nareszcie w sklepach! Tym razem Snoop prezentuje się łagodniejszej, chilloutowej wręcz odsłonie, otoczony gośćmi, których na płycie chciałoby mieć wielu artystów – w tym m.in. Stevie Wondera, którego usłyszeć można w piosence otwierającej całą płytę – „California Roll”. Cały album określany jest jako jedno z najbardziej wizjonerskich – zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym – projektów w karierze Snoop Dogga, który ma na koncie już ponad 35 milionów sprzedanych płyt. Wcześniej udostępnione utwory z płyty to m.in. „Peaches N Cream” i „So Many Pros”.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

02.Ella EyreELLA EYRE – „Together” (Universal Music)

Ella Eyre, jedna z najlepiej zapowiadających się brytyjskich artystek ostatnich miesięcy, nie zwalnia tempa. Zaczynała jako mało znana piosenkarka i kompozytorka, teraz podbija listy przebojów – czy to za sprawą kolaboracji jak “Waiting All Night” z Rudimental czy “Gravity” z DJ Fresh, jak i swoim solowym materiałem “If I Go” i “Comeback”. Ella jest również autorką hitu #1 “Changing” Sigmy z gościnnym udziałem Palomy Faith. Nowy singiel wyprodukowany przez Futurecut (Lily Allen, Shakira, Rihanna) jest kontynuacją klimatu takich kawałków jak “Gravity” czy “Waiting All Night” – energiczny, pozytywny i z uniwersalnym przesłaniem. Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada Craig Moore, który pracował m.in. przy klipie “Changing” Sigmy.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

03.Florence and The MachineFLORENCE AND THE MACHINE – „Ship To Wreck” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

04.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vuGIORGIO MORODER ft. SIA – “Déjà vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydaje nową płytę! Tytułowy utwór nagrał w duecie z Sią – „Déjà vu” i jest to kolejny singlowe nagranie promujące krążek. Do piosenki właśnie ukazały się remixy w wykonaniu Felixa Jaehna, Benny Benassi oraz 7th Heaven! Album „Déjà vu” ukaże się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej (przedsprzedaż).

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

05.RudimentalRUDIMENTAL – „Never Let You Go” (Warner Music)

Fani brytyjskiej formacji Rudimental z niecierpliwością czekają na drugi album laureatów nagrody BRIT Award. W sieci właśnie pojawiła się zapowiedź następcy debiutanckiego, multiplatynowego krążka „Home” – singlowa piosenka „Never Let You Go”. Numer „Never Let You Go” to esencja stylu Rudimental. Połączenie jungle, breakbeatu, drum’n’bassu, podlane lekko soulowym sosem. Warto przypomnieć, że płyta „Home” zdobyła szczyt notowania w Wielkiej Brytanii, zaś w Polsce pokryła się złotem. Pochodzący z niej numer „Waiting All Night” z udziałem Elli Eyre zawędrował na pierwsze miejsce listy singli i był wielkim przebojem również w naszym kraju! Rudimental wystąpią w tym roku na prestiżowym festiwalu w Glastonbury, a także na T In The Park. Londyńczycy będą również supportować Eda Sheerana podczas jego koncertu na stadionie Wembley.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————–

06.StGermain_RealBluesST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

9 października ukaże się nowy album St Germain. Wydawnictwo promuje singiel „Real Blues”, który właśnie trafił do sieci. Na swój nowy album Ludovic Navarre znany jako St Germain kazał nam czekać 15 lat. Jego wcześniejsze wydawnictwo – „Tourist” – sprzedało się w nakładzie blisko 3 mln kopii.St Germain to jeden z pionierów acid jazzu i nu jazzu, czerpiący także z downtempo i elektroniki, mistrz zmysłowych dźwięków. Jak zdradza, muzyka na albumie będzie bogata, wielowarstwowa, czerpiąca z tradycji, ale i silnie zakorzeniona w nowoczesnych brzmieniach. Będą również nawiązania do bluesa przetykane elektronicznymi loopami. Swój najnowszy album Francuz nagrał z udziałem afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali takich, jak kora, balafon, n’goni. Jako pierwsza płytę promuje kompozycja „Real Blues”, w której francuski artysta wykorzystał głos legendarnego Lightnin’ Hopkinsa. O wykonanie grafiki do singla St Germain poprosił francuskiego przedstawiciela street artu, Gregosa.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

07.HozierHOZIER – “Someone new” (Universal Music)

Niezwykle utalentowany Irlandczyk prezentuje drugi singiel! Po ogromnym sukcesie „Take Me to Church” przyszedł czas na nieco lżejszą i bardziej melodyjną propozycję – „Someone New”.
Utwór wpada w ucho już podczas pierwszego odsłuchania. Jest jedynym utworem z albumu, którego Hozier nie skomponował w całości sam – pomagała mu w tym Sallay Matu Garnett.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————-

08.MansZelmerlowHeroescoverMANS ZELMERLOW – „Heroes” (Warner Music)

W zaledwie jeden dzień singiel Månsa Zelmerlöwa „Heroes” odtworzono w serwisach streamingowych aż 500 000 razy! Mans wygrał w swojej ojczyźnie Szwecji eliminacje do konkursu piosenki Eurowizji 2015 i jak już wiemy wygrał w Wiedniu całą Eurowizję. „Heroes” zaczyna się trochę w stylu country, a w dalszej części rozwija się w nowoczesny popowy numer. Måns śpiewa w nim o tym, że każdy z nas może zostać bohaterem i zrobić coś wielkiego dla innych.
Szwed jest bardzo zadowolony z piosenki. „Cieszę się, że mogę pokazać wszystkim, jak bardzo zmieniłem się jako artysta” – zapewnia z przekonaniem. Måns Zelmerlöw to 28-latek, który trafił do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

09.MadonnaMADONNA – “Ghosttown” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album Madonny („Rebel Heart” premiera 10 marca).„Ghosttown” to popowa ballada o wielkiej sile miłości z obrazem świata zniszczonego przez armageddon w tle. Są też dostępne remixy autorstwa m.in.: Armanda Van Heldena, Don Diablo czy DJ Mike Cruz.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

10.Meghan Tainor_Dear Future Husband_single artworkMEGHAN TRAINOR – “Dear Future Husband” (Sony Music)

Chcesz być idealnym mężem? Meghan Trainor ma dla Ciebie kilka wskazówek jak to zrobić… Młoda gwiazda prezentuje teledysk do swojego kolejnego singla z debiutanckiej płyty „Title”.
„Dear Future Husband” to utrzymane w klimacie retro, zabawne wideo w którym Trainor „testuje” potencjalnych kandydatów na swojego męża. Słuchając tej piosenki nie można nie zwrócić uwagi na warstwę tekstową, która przepełniona jest zdrową ironią. „Dear Future Husband” to trzeci singiel z płyty “Title”, która osiągnęła w Polsce status Złotej Płyty. Meghan Trainor zdobyła swoją popularność dzięki hitowi „All About That Bass”, który był jednym z najchętniej granych utworów w 2014 roku.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

11.Mariah Carey_Infinity_single coverMARIAH CAREY – “Infinity” (Sony Music)

Najnowszy utwór Mariah Carey „Infinity” promuję nową kompilację z przebojami artystki – „#1 TO INFINITY”. Mariah debiutowała w Sony Music w 1990 roku albumem zatytułowanym „Mariah Carey.”
Do dnia dzisiejszego sprzedaż płyt tej wielokrotnie nagradzanej artystki przekroczyła na całym świecie 200 milionów egzemplarzy. Na szczycie prestiżowej listy Billboardu Mariah Carey umieściła 18 swoich singli. I właśnie te 18 utworów oraz nowa piosenka znajdą się na albumie ” #1 TO INFINITY,” (premiera 19.05.2015 r.) Na płycie „# 1 To Infinity” po raz pierwszy w dyskografii artystki artystki znajdzie się 18 chronologicznie ułożonych singli, które kolejno trafiały na pierwsze miejsca listy Billboard Hot 100. Fani artystki znajdą tu też napisaną i wyprodukowaną przez Mariah nową piosenkę zatytułowaną „Infinity”. Wśród piosenek, które znajdą się na albumie usłyszymy m.in.: “Vision of Love” oraz “Love Takes Time” z 1990 roku, “Thank God I Found You” z 2000 roku, “We Belong Together” (przez 14 tygodni piosenka nr jeden w Stanach Zjednoczonych uznana przez Billboard za najpopularniejszy utwór pierwszej dekady XX wieku) “Don’t Forget About Us,” “Touch My Body,” oraz wiele innych.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

12.Britney Spears & Iggy Azalea_Pretty Girls single ArtworkBRITNEY SPEARS & IGGY AZALEA – “Pretty Girls” (Sony Music)

Na tę piosenkę czekały „wszystkie piękne dziewczyny na całym świecie”… i nie tylko. Jeden z najbardziej ekscytujących duetów ostatnich miesięcy ujawnił właśnie efekt swojej współpracy!
Utwór może być sporym zaskoczeniem dla fanów Księżniczki Pop, ponieważ… wokalistka w nim rapuje!

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

13.MuseMUSE – „Dead Inside” (Warner Music)

„Dead Inside” otwiera siódmy album Muse, „Drones”, który ukazał się w Polsce 8 czerwca. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nadali brzmienie piosenkom do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

14.Melody GardotMELODY GARDOT – “Preacherman” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym ‘Currency of Man’. Od dawna wyczekiwany album ‘Currency of Man’ przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

15.Natalie Imbruglia_Male_album coverNATALIE IMBRUGLIA – “Instant Crush” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat. Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”). Album ukaże się w Europie , w tym także w Polsce, 18 sierpnia b.r.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

16.Du BlondeDU BLONDE – “Black Flag” (Pias)

Du Blonde prezentuje drugi singiel zapowiadający jej najnowsze wydawnictwo „Welcome Back To Milk”. To typowa miłosna ballada i zarazem najbardziej osobista piosenka jaką do tej pory skomponowała artystka. „Welcome Back To Milk” to drugi album urodzonej w Newcastle artystki i zarazem pierwszy jako Du Blonde. Za produkcję nowego krążka odpowiada członek zespołu Bad Seeds Jim Sclavunos. Ciężkie riffy, głośna perkusja, zachrypnięty wokal pięknie kontrastują z balladowym charakterem utworów, jaki fani Houghton znają z jej poprzednich dokonań.„Welcome Back To Milk” trafił na półki sklepowe 18 maja. Album jest dostępny na winylu, jako CD, download oraz na kasecie.

Źródło: PIAS
——————————————

17.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_CoverADAM LAMBERT – „Ghost Town” (Warner Music)

Płyta „The Original High” (Premiera. 15.06.2015 r.) to nowy album amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta. Piosenkarza nie tak dawno gościliśmy w Polsce. Muzyk wystąpił razem z grupą Queen. Jego solowy repertuar mocno odbiega od dokonań legendarnej formacji. Przekonajcie się sami słuchając zapowiadającego wydawnictwo singla „Ghost Town”. Numer zaczyna się niczym akustyczna, folkowa ballada, by po chwili zupełnie zmienić klimat za sprawą klubowych rytmów. Piosenki finalista programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

18.Blur_TheMagicWhip_1BLUR – „Lonesome Street” (Warner Music)

Legenda britpopu, grupa Blur, prezentuje nową piosenkę z zapowiadanej na koniec kwietnia płyty „The Magic Whip”. Utwór „Lonesome Street” będzie ostatnim, którym zespół podzieli się z fanami przed premierą krążka. Przypomnę, że album „The Magic Whip” ukazał się 27 kwietnia 2015. Wypełnia go 12 piosenek. To pierwszy od 16 lat krążek nagrany w czteroosobowym składzie (Graham Coxon nie uczestniczył w nagrywaniu wydanego w 2003 roku „Think Tank”). Prace nad „The Magic Whip” rozpoczęły się wiosną 2013, gdy zespół miał pięciodniową przerwę w tournée. Pierwszych nagrań dokonano w Avon Studios w Kowloon w Hong Kongu. W listopadzie 2014 Graham Coxon wrócił do piosenek i zatrudnił do pracy nad płytą dobrego znajomego, producenta Stephena Streeta. Damon Albarn napisał teksty i tak oto powstało 12 nowych utworów na płytę Blur.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

19.Django DjangoDJANGO DJANGO – “Reflections” (Warner Music)

O poszukiwaniu sensu życia oraz uświadomieniu sobie, że to, czego naprawdę potrzebujemy, jest blisko nas, opowiada kolejna singlowa piosenka świetnej szkockiej grupy Django Django. Numer nosi tytuł „Reflections”. Piosenka jest drugim kawałkiem zapowiadającym nowe wydawnictwo Szkotów. Pierwszy singel nosił tytuł „First Light”, a Django Django udostępnili go do posłuchania w styczniu 2015. Album o tytule „Born Under Saturn” ukazał się w Polsce 4 maja 2015 roku.
Gitarzysta Vinnie Neff tak mówi o historii opowiedzianej w piosence „Reflections”:  „To historia o kimś, kto poświęcił całe życie na szukanie czegoś, aby w końcu uświadomić sobie, że o wiele ważniejsze od tych poszukiwań było to, co zostawił za sobą. Na saksofonie gra tuj James Mainwaring z Roller Trio”. Numer ma być ponoć idealnie nadawać się na klubowe parkiety oraz być niezwykle wyszukanym pod względem aranżacji, posiadać chwytliwe melodie i mocne chórki. Nastrój piosenki muzycy Django Django określili jako „cudownie euforyczny”. Piosenki na album „Born Under Saturn ” kwartet nagrywał w studiach Netil House w Londynie oraz Angelic Studios w Banbury. Produkcja to dzieło perkusisty zespołu, Dave’a Macleana. Django Django wystąpi w 2015 roku w Polsce. Grupę będzie można zobaczyć w lipcu na festiwalu Open’er w Gdyni.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————–

20.Jean Michel Jarre & M83_Glory_single coverJEAN MICHEL JARRE & M83 – “Glory” (Sony Music)

„Glory” to drugi utwór od Jean-Michel Jarre, który promuje jego nadchodzący album. Tym razem legenda muzyki elektronicznej postawiła na kolaborację z młodym francuskim artystą, Anthonym Gonzalezem, znanym jako M83. Jarre zbudował całość utworu wokół energetycznego głosu Gonzaleza. „Bardzo chciałem, aby to właśnie on zaśpiewał w tym utworze” mówi o swojej współpracy z M83, Jean-Michel Jarre. „To co lubię w jego głosie to to, że używa go nie tylko jak piosenkarz, ale również jako ktoś, kto używa go jak instrumentu. Uwielbiam tę dwuznaczność w jego głosie – coś pomiędzy naturalnym brzmieniem a sposobem w jaki go przetwarza” dodaje muzyk.Utwór miał swoją ekskluzywną premierę w filmie „EMIC”. Dokument powstał we współpracy Interstellar z Google Play. To swoista kapsuła czasu, która zostanie wysłana w kosmos, aby został po nas jakiś ślad, kiedy Ziemia przestanie istnieć. Piosenka pojawia się w napisach końcowych filmu.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————–

21.Mumford and SonMUMFORD & SONS – “The Wolf” (Universal Music)

„The Wolf” to drugi singiel Mumford & Sons z płyty „Wilder Mind”. Album został nagrany w Air Studios w Londynie i wyprodukowany przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, HAIM, Florence & The Machine). Zawiera 12 nowych piosenek: Tompkins Square Park, Believe, The Wolf, Wilder Mind, Just Smoke, Monster, Snake Eyes, Broad-Shouldered Beasts, Cold Arms, Ditmas,Only Love, Hot Gates. Nowy krążek – jak mówi Marcus Mumford – różni się od dwóch poprzednich (Sigh No More oraz Babel). Usłyszymy na nim więcej bębnów, w których na nowo zakochał się zespół, czy też elektronicznych gitar. Stąd zmiana struktury, dynamiki oraz większa różnorodność brzmień.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

22.NicklebackNICKELBACK – “She keeps me up” (Universal Music)

Kolejny singiel od Nickelback ! Po wielkim sukcesie singla What Are You Waiting For? (#3 na Airplay Chart) pora na kolejny hit – She Keeps Me Up! Obydwa utwory pochodzą z albumu No Fixed Adress, którego premiera miała miejsce w listopadzie zeszłego roku.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

23.Everything Everything_Regret_single artworkEVERYTHING EVERYTHING – “Regret” (Sony Music)

Trzeci album Everything Everything „Get To Heaven” to koniec epickiej trylogii rozpoczętej debiutancką płytą z 2007 roku, kiedy charakterystyczny styl EE nazywano wręcz ‘pop-prowokacją’.
Po sukcesie ostatniego albumu, „Arc” (hity „Cough Cough” i „Kemosabe”) wokalista Jonathan Higgs, basista Jeremy Pritchard, gitarzysta Alex Robertshaw i perkusista Michael Spearman, zaszyli się w opuszczonym domu w Ancoast pod Manchesterem, aby napisać i nagrać „Get To Heaven”. Rezultatem tej współpracy jest 11 utworów, wyrywający słuchacza z bierności na otaczającą nas przemoc. Tutaj nie ma spokojnych piosenek, nie ma przestojów. Jak przyznają sami muzycy, inspiracją dla nich był zimny, przepełniony agresją „Yeezus” Kanye Westa. Z tego powodu album „Get To Heaven”(Premiera 16.06.2015 r.) jest z jednej strony poważny i szyderczy, z drugiej pełny nadziei i harmonii. Zdecydowanie wyróżnia się z mdłości, w jakiej ostatnio popada trochę brytyjska muzyka. Drugim singlem promującym krążek jest piosenka „Regret”.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————-

24.ChampsCHAMPS – „Vamala” (Pias)

„Vamala” to tytułowy utwór pochodzący z najnowszego albumu zespołu CHAMPS. Drugi krążek rodzinnego duetu Michaela i Davida Champion trafił na półki sklepowe 23 lutego. Bracia zaistnieli na scenie muzycznej rok temu za sprawą głośnego debiutu „Down Like Gold”, szeroko komentowanego przez brytyjskie media. Efektem sukcesu był udział w licznych festiwalach oraz trasa koncertowa promująca ich pierwsze dzieło. „VAMALA” składa się z 12 kompozycji emanujących emocjami, przepełnionych melancholią. Kompozycja „Vamala” to drugi singiel, po „Desire”.

Źródło: PIAS
—————————————

25.Leonard Cohen_Never Gave Nobody Trouble_single coverLEONARD COHEN – “Never Gave Nobody Trouble” (Sony Music)

Singiel „Never Gave Nobody Trouble” to jeden z dwóch nowych utworów Leonarda Cohena, które znajdą się na albumie „Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour.” Oprócz tych dwóch całkowicie nowych utworów na płycie znajdziemy również dwa niewydane wcześniej covery: „La Manic” i „Choices.” Pozostałe utwory z tego albumu to rarytasy, które Cohen wykonywał podczas swojej trasy koncertowej.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————

26.The_Darkness_Open_FireTHE DARKNESS – „Open Fire” (Mystic Production)

THE DARKNESS i utwór „Open Fire” to pierwszy singiel z albumu „Last Of Our Kind”. Zespół skończył krótką trasę po Irlandii, podczas której część piosenek miało swoją premierę na żywo.
Na krążku po raz pierwszy usłyszymy nową perkusistkę Emily Dolan Davies. „Last of Our Kind” to następca wydanej w 2012 roku płyty „Hot Cakes”, którą The Darkness powrócili po przerwie.
Jako goście Def Leppard, The Darkness wystąpili na festiwalu Download w 2011 roku, a potem grali koncerty na całym świecie przez 18 miesięcy. 2013 rok zespół zakończył trasą koncertową, która świętowała 10 rocznicę debiutanckiego albumu „Permission to Land”. „Last of Our Kind” (Premiera 1.06.2015 r.) ukazał się w wersji limitowanej na kolorowym vinylu oraz na CD.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

27.Wiz Kalifa - See_you_finalWIZ KHALIFA ft. CHARLIE PUTH – “See You Again” (Warner Music)

Ścieżka dźwiękowa do siódmej odsłony z cyklu filmów akcji „Szybcy i wściekli” to kilkanaście piosenek w wykonaniu plejady współczesnych gwiazd popu, hip-hopu i R&B. Wśród wykonawców są między innymi Wiz Khalifa, Charlie Puth, T.I. & Young Thug, Iggy Azalea, Flo Rida, Sevyn Streeter i Prince Royce. Wydawnictwo promuje singiel „See You Again”, w którym gościnnie Wiza Khalifę wspiera Charlie Puth. Charlie Puth to 23-letni muzyk z New Jersey. Popularność zdobył za sprawą obublikowanego w serwisie YouTube coveru Adele „Someone Like You”. Na koncie ma również utwór „Marvin Gaye” wykonany wspólnie z Meghan Trainor. Jeszcze w tym roku ma ukazać się jego debiutancka płyta.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

28.MaarayaMARAAYA – “Here for you” (Magic Records)

Duet Maraaya powraca z nową propozycją „Here For You”! Podobnie jak przy pierwszym singlu „Lovin’ Me” na główny plan wysuwa się charakterystyczny wokal Marjetki. W połączeniu z produkcją muzyczną Raay’a podążającą za trendem indie-pop i świeżością wprowadzoną dzięki soulowym elementom, „Here For You” to numer, który z pewnością zawojuje listy przebojów. Świadomość, że możesz liczyć na wsparcie kogoś kto nie jest w tym momencie przy Tobie to przesłanie tej piosenki. Duet Maraaya w tym roku reprezentowali Słowenię w konkursie Eurowizji, który odbył się w Wiedniu (18-23 maja).

Źródło: MAGIC RECORDS
—————————————

29.StereophonicsPackshotSingleCestLaVieSTEREOPHONICS – „C’est La Vie” (Warner Music)

11 września ukaże się nowa płyta Stereophonics – „Keep The Village Alive”. W sieci pojawił się singiel promujący zapowiadany album Walijczyków. Piosenka nosi tytuł „C’est La Vie”.
„C’est La Vie” to energetyczny, tchnący świeżością i radością rockowy numer. Stereophonics istnieje od 1992 roku, a fonograficznie zadebiutowała pięć lat później. Każda z jej płyt studyjnych pokryła się na Wyspach złotem lub platyną. W 1998 roku formacja została nagrodzona Brit Award dla najlepszego debiutanta. Do tej pory Stereophonics sprzedali ponad 10 mln płyt na świecie. Zespół jest w gronie ośmiu tych, którym w Wielkiej Brytanii udało się umieścić pięć kolejnych płyt na szczycie notowania albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

30.Flo Rida - flomyhouseFLO RIDA ft. ROBIE THICKE– „I Don’t Like It I Love It” (Warner Music)

Mało kto potrafi tak ciekawie łączyć mainstreamowy hip-hop z funky i house’em jak robi to Flo Rida. Jego talent w pełni możemy docenić w kawałku „I Don’t Like It I Love It”. W piosence Flo Ridę wspomogli Robin Thicke, współautor megahitu „Blurred Lines”, oraz basista legendarnych mistrzów funku i soulu z Earth, Wind & Fire, Verdine White. Utwór pochodzi z wydanej w 2015 roku EP-ki „My House”. W Polsce wydawnictwo dostępne jest w formacie cyfrowym.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

31.Ciara_I Bet_singiel ArtworkCIARA – “I Bet” (Sony Music)

Ballada ‘I Bet’ zapowiada nową płytę studyjną Ciary. Za produkcję odpowiada Harmony Samuels (Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Ne-Yo). Współtwórcą kawałka jest Theron Thomas z Rock City.
Tekst piosenki nawiązuje do rozstania artystki z raperem Future. I jak stwierdza Ciara: „Myślę, że ta piosenka będzie miała wielkie znaczenie dla wielu osób. To coś bardziej uniwersalnego niż doświadczenie jednej osoby”. Płyta „Jackie” miała swoją premierę 5.05.2015 r.

źródło: SONY MUSIC
—————————————

32.Other LivesOTHER LIVES – „Reconfiguration” (Pias)

OTHER LIVES powraca z nową płytą „Rituals”. Trzeci krążek zespołu trafił na półki sklepowe 4 maja. Jest to najbardziej kreatywne muzycznie dzieło tria z Oklahomy. Na albumie znajduje się 14 bogatych i wielowarstwowych utworów. OTHER LIVES tworzą Josh Onstott, Jonathan Mooney oraz Jesse Tabish. Aby nagrać album członkowie zespołu przenieśli się z rodzinnego Stillwater w Oklahomie do Portland w Oregonie. Tabish mówi, że zmiana otoczenia odegrała ogromną rolę w tworzeniu nowych utworów, co można usłyszeć na płycie. „Reconfiguration” to kolejny utwór promujący najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał klip,. Autorem obrazu jest Ollie Wolf. Liryczna warstwa utworu traktuje o wewnętrznym konflikcie ludzkiej natury. Jego odzwierciedleniem jest agresja szermierzy zestawiona z elegancją i dynamizmem tancerzy.

Źródło: PIAS
—————————————

33.HelloweenHELLOWEEN – „Battle’s Won” (Mystic Production)

Na półki sklepowe 29.05.2015 r. trafił nowy album legendy metalu, formacji Helloween. Dzieło nosi tytuł „My God-Given Right” i powstało między październikiem 2014 roku a styczniem 2015 w należącym do zespołu MiSueno Studio na Teneryfie. Produkcją płyty zajął się długoletni współpracownik kapeli, Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Hammerfall), natomiast za okładkę odpowiedzialny jest Martin Häusler (Bon Jovi, Queen, Gotthard). Pierwszym singlem zwiastującym całość jest kompozycja „Battle’s Won”. Helloween to jeden z najbardziej wpływowych, mających na koncie wiele sukcesów, zespołów na metalowej scenie. W swojej trzydziestoletniej karierze, mając na koncie 15 albumów, w dalszym ciągu idzie do przodu nagrywając znakomite płyty i zyskując rzesze nowych fanów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

34.Eros RamazzottiEROS RAMAZZOTTI – “Il tempo non sente ragione” (Universal Music)

12 maja ukazała się najnowsza płyta Erosa Ramazzotti zatytułowana „Perfetto“. Album zawiera 14 premierowych utworów nagranych w Los Angeles, Mediolanie oraz Rzymie. „Perfetto“ jest 13 studyjnym albumem Włocha. Podczas ponad 30 letniej kariery muzycznej jego płyty sprzedały się w ponad 40 milionowym nakładzie na całym świecie, a jego koncerty zgromadziły w sumie miliony widzów. Kolejnym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Włocha jest nagranie “Il tempo non sente ragione”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————

35.Rita Ora_Poison_single coverRITA ORA – “Poison” (Sony Music)

Jest jednym z najgorętszych nazwisk w show-biznesie. Sprzedała pół miliona płyt i 4 miliony singli, ale znana jest także z wielu utworów, w których występowała gościnnie – ostatnio m.in. u Iggy Azalei w kawałku „Black Widow”.Występowała w filmie „Pięćdziesiąt twarzach Greya”. Teraz wraca z nową muzyką i wszystko wskazuje na to, że ostro namiesza na listach przebojów.„Poison” to tytuł jej nowego utworu. Piosenkę napisała Julia Michaels (Demi Lovato, Fifth Harmony, Nicole Scherzinger) a wyprodukował Sir Nolan (Justin Bieber, Lil’ Wayne, Kelly Clarkson). Na razie nie znane są daty ewentualnych nowy koncertów Rity, ale można być pewnym, że utwór będzie jednym z najbardziej promowanych hitów tegorocznych wakacji.

Źródło: SONY MUSIC
————————————–

36.Josh GrobanJOSH GROBAN – “”Anthem” (Warner Music)

Ostatni album Josha Grobana, „Stages”, na którym amerykański artysta zawarł interpretacje swoich ulubionych piosenek z musicali, zamyka przepiękny utwór „Anthem”. Piosenka „Anthem” pochodzi z opromienionego wielkimi sukcesami musicalu „Chess”, stworzonego w latach 80. przez znanych z grupy ABBA Benny’ego Anderssona i Björna Ulvaeusa, do słów Björna i Tima Rice’a (m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Evita”). Największym hitem z tego przedsięwzięcia była kompozycja „One Night in Bangkok”. Josh Groban zdecydował się jednak zinterpretować inny utwór, bardziej liryczny i podniosły.

Źródło: WARNER MUSIC
————————————-

37.Courtney BurrnetCOURTNEY BARNETT – „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” (Mystic Production)

Debiutancki album Courtney Barnett jest zatytułowany „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”. Artystka zaprezentowała kolejny po „Pedestrian At Best” utwór pochodzący z krążka.
W 2013 roku Courtney Barnett wydała docenioną przez krytyków podwójną EP-kę „The Double EP: A Sea of Split Peas”. EP-ka była zapowiedzią nowego talentu, natomiast album „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” potwierdza obietnicę: Courtney Barnett to jeden z najlepszych i najbardziej unikatowych głosów na współczesnej na scenie. Płyta, która została nagrana jesienią 2014 roku, w ciągu intensywnej, 10-dniowej sesji w studio Head Gap w Melbourne, pokazuje Courtney jako ambitną kompozytorkę, z talentem do ciekawych i mądrych patentów muzycznych oraz świetnych bezpretensjonalnych tekstów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

38.NightwishNIGHTWISH – “Endless Forms Most Beautiful” (Mystic Production)

Nowy singiel zespołu Nightwish to kompozycja tytułowa z albumu „Endless Forms Most Beautiful”, który ukazał się w marcu. Wydawnictwo jest dostępne jako MCD, 10“ Vinyl oraz w formie elektronicznej. „Endless Forms Most Beautiful” to ósmy studyjny krążek formacji i jednocześnie pierwszy na którym śpiewa nowa wokalistka Floor Jansen. Na płycie znajduje się jedenaście kompozycji, a całość jest dostępna w kilku formatach: CD, digibook, podwójny vinyl, earbook oraz w wersji elektronicznej. Album zbiera znakomite recenzje i świetnie się sprzedaje.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

39.Sam Smith ft John LegendSAM SMITH ft. JOHN LEGEND – “Lay me down” (Universal Music)

Zwycięzca nagród Grammy oraz BRIT Award Sam Smith oraz tegoroczny zdobywca Oskara John Legend nagrali specjalną wersję najnowszego singla Sama “Lay Me Down”. Utwór będzie oficjalnym singlem Dnia Czerwonego Nosa 2015 (Red Nose Day 2015)! Cały dochód z jego sprzedaży zostanie przeznaczony na cele charytatywne! Najnowsza wersja hitu Sama Smitha została nagrana, aby wesprzeć zbiórkę pieniędzy dla brytyjskiej fundacji Comic Relief. Przedstawiciele organizacji angażują do zabawy znanych i lubianych celebrytów, aby z ich pomocą rozśmieszyć rodaków i nakłonić ich do hojnych datków. Finałem akcji zbierania pieniędzy są organizowane raz na dwa lata Dni Czerwonego Nosa (Red Nose Days). Każda edycja ma swój oficjalny singel, z którego sprzedaży cały dochód zasila konto organizacji. W tym roku tym utworem będzie specjalna wersja singla „Lay Me Down” Sama Smitha z gościnnym udziałem Johna Legenda.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————

40.Bullet For My Valentine_No Way Out_single ArtworkBULLET FOR MY VALANTINE – „No Way Out” (Sony Music)

Tytani metalowego grania, Bullet For My Valentine, z dumą ogłaszają swój piąty, długo oczekiwany album „VENOM”. Premiera krążka już 14 sierpnia 2014! Płytę promuje piosenka „No Way Out”.

Źródło: SONY MUSIC