Single radiowe – Świat cz.4/2019

No to troszeczkę powspominamy sobie, co tam ciekawego było i mam nadzieję nadal jest obecne na radiowych playlistach. Naturalnie nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Najbliższe cztery wpisy obejmują drugi i trzeci kwartał 2019 roku nagrań singlowych, które trafiły do radia. W sumie wyróżniłem ponad 50 utworów mających także swoje miejsce w moim autorskim programie „Warto Posłuchać”. Miłej lektury 🙂

01.Mabel - Mad Love_okladkaMabel – „Mad Love” (Universal Music)

Ekscytująca, wyzwolona i bezkompromisowa – „Mad Love” to piosenka-apel do kobiet, by zaczęły dyktować warunki oraz mówić dokładnie o tym, czego i kogo chcą. Autorami utworu są Mabel, Steve Mac oraz Kamille – trio odpowiedzialne za wielki hit „Don’t Call Me Up”. Do nowego singla powstał teledysk, który ma szansę stać się ikonicznym. Za reżyserię odpowiada Marc Klasfeld, w przeszłości współpracujący m.in. z Cardi B, Destiny’s Child oraz Jayem Z. Klip pokazuje ognistą, młodą i nieustraszoną kobietę, jaką jest bez wątpienia Mabel, która spełnia swoje marzenia o byciu dziką gwiazdą pop, ale jednocześnie zachowuje klasę i styl.

źródło: Universal Music

02.Mika - Ice Cream_okladkaMika – „Ice Cream” (Universal Music)

Gwiazdor ma na koncie ponad 10 mln sprzedanych płyt, w tym złoto i platynę w 32 krajach na całym świecie. MIKA rozpoczął karierę od wielkiego hitu „Grace Kelly” z debiutanckiego albumu „Life In Cartoon Motion” – krążek trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych płyt w 11 krajach i sprzedał się w nakładzie ponad 7 mln egzemlarzy. Kolejne wydawnictwa w dorobku wokalisty to „The Boy Who Knew Too Much”, „The Origin of Love” i „No Place In Heaven”. Artysta ma na koncie szereg prestiżowych wyróżnień, w tym BRIT Award, był również nominowany do Grammy. Od sześciu lat jest jurorem francuskiej edycji „The Voice”.

Mika, aktualnie promuje swój nowy krążek w dyskografii pt. „„My Name Is Michael Holbrook”(premiera 4.10.2019 r.). Pierwszym singlem było nagranie „Ice Cream”.
„Ice Cream” to sny na jawie, iluzja. Piosenka sprawia, że czuję, że wszystko jest możliwe. Zainspirowałem się zuchwałym klimatem lat 90. Gwiazdy z tamtego czasu, chociażby George Michael, głośno mówiły o tym, by być jeszcze bardziej dumną wersją samego siebie. Bądź uczuciowym człowiekiem, odważ się wyrażać głośno pragnienia, które do tej pory tłumiłeś w głowie. W taki sposób napisałem ten kawałek – wyznaje MIKA.

źródło: Universal Music

03a.Róisin Murphy - Incapable_okladkaRóisín Murphy – „Incapable” (BMG / Warner Music)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem.

„Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

„Musiałam na nowo zdefiniować swój image. Zapragnęłam zrobić sobie trwałą ondulację. Być może nowa fryzura będzie dobrze pasować do mojej twardej osobowości.”

DJ Parrot – legendarny artysta z Sheffield, pionier muzyki elektronicznej, jeden z pierwszych artystów, który brytyjskiej publiczności zaproponował techno. „Parrot był obecny w moim muzycznym życiu od ponad 20 lat. Jako jedna z wiodących postaci techno był doskonałym mentorem i towarzyszem muzycznej podróży. “Incapable” jest najnowszym z wielu utworów które razem stworzyliśmy przez parę lat podczas pracy w Feel Up to Simulation, Jealousy czy przy moim albumie Overpowered. Kiedy nie pracujemy nad muzyką bezpośrednio, zawsze staramy się być w kontakcie. Cenię sobie jego rady i wsparcie. W kryzysowych momentach potrafi mnie przywołać do porządku kiedy zwyczajnie nabieram wody w usta. To wbrew pozorom bardzo duże wsparcie!”

źródło: BMG / Warner Music

04.Mary J. Blige feat. Nas – Thriving_okladkaMary J. Blige & Nas – „Thriving” (Universal Music)

Premiera „Thriving” odbyła się w audycji Ebo Dardena w Beats 1. Mary J. Blige osobiście zapowiedziała kawałek:
W okolicach sylwestra spotkałam się z Nasem i Puffem. Jakieś dwa dni później dostałam od Nasa wiadomość o treści: „Nie chciałabyś pojechać ze mną w trasę?”. To wszystko miało sens, bo oboje obchodzimy w tym roku 25-lecie bardzo ważnych albumów w naszej karierze. Artystka dodała: – „Thriving” to kawałek o pokonywaniu przeciwności za wszelką cenę. Nie dajmy się zatrzymać, dbajmy o swój rozwój.

źródło: Universal Music

05a.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single coverPedro Capó, Alicia Keys & Farruko – „Calma” (Alicia Remix)(Sony Music)

„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!

źródło: Sony Music

06a.Charli XCX - Blame It On Your Love (Feat. Lizzo)Charli XCX ft. Lizzo – „Blame It On Your Love” (Warner Music)

Słynna pionierka popu Charli XCX zaprezentowała singiel „Blame It On Your Love” z Lizzo, jedną z najciekawszych artystek na obecnej scenie soulu i hiphopu. Utwór został napisany w Los Angeles natomiast za produkcję odpowiadają wieloletni współpracownicy artystki: Stargate, A.G. Cook i Finn Keane. „Blame It On Your Love” to przełomowa popowa piosenka, która wyróżnia się progresywnym brzmieniem i wyjątkowym połączeniem unikatowego wokalu Charli XCX i potężnego głosu Lizzo. Po uważnym przesłuchaniu fani mogą dostrzec, iż „Blame It On Your Love” służył jako główny sampel na utwór „Track 10”, która znalazła się na „Pop 2” (mixtape) wydanym przez Charli w 2017 roku. To ślad zostawiony przez artystkę jako zapowiedź tego, co miało nadejść dla nowej, bardziej wyzwolonej muzyki popularnej.

źródło: Warner Music

07.Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing_OkladkaNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Black Star Dancing” (Universal Music)

Jak mówi Noel o swoim najnowszym singlu: Udało mi się w kawałku połączyć inspiracje Davidem Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep oraz ZZ Top. Chyba ostatnio przedawkowałem „Top Of The Pops”… Tak czy siak, singiel jest odlotowy. To nie moje słowa, tak powiedział Nile Rodgers, który dosłownie tańczył w studiu gdy usłyszał tę piosenkę. -Noel Gallagher

Utwór zapowiadał EP-ki pod tym samym tytułem, która ukazała się 14 czerwca.

źródło: Universal Music

08.Lighthouse Family - Light On_okladkaLighthouse Family – „Light On” (Universal Music)

„Light On” to kolejny utwór promujący nową płytę Lighthouse Family. Niezwykle popularny w latach 90-tych duet po 18 latach wydaje premierowy materiał zatytułowany „Blue Sky In Your Head”. Premiera krążka odbyła się 5 lipca 2019.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Angel OlsenAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

Angel Olsen powraca z nowym albumem! Czwarty studyjny album Angel Olsen nosi tytuł „All Mirrors”.
„Wybrałam taki tytuł, ponieważ fascynuje mnie fakt, że jesteśmy swoimi lustrami, ale także dla siebie nawzajem. Nawet jeśli to nie jest wszystko, zawsze istnieje element projekcji w tym, co chcielibyśmy zobaczyć w innych w konkretnych scenariuszach oraz jak my sami siebie w nich widzimy z tymi ludźmi” – mówi Olsen.

źródło: Pias

10.Lewis Capaldi - Hold Me While You Wait_okladkaLewis Capaldi – „Hold Me While You Wait” (Universal Music)

„Hold Me While You Wait” jest na debiutanckim albumie Lewisa Capaldiego. Krążek zatytułowany „Divinely Uninspired To A Hellish Extent” trafił do sklepów i serwisów cyfrowych 17 maja 2019. Nagranie z debiutanckiego albumu Capaldiego oferuje wielki, gospelowy refren, który z miejsca stanie się ulubionym utworem fanów artysty. Jak mówi sam Lewis: – W „Hold Me While You Wait” opowiadam o niepewności, jaka towarzyszy związkowi, gdy twór partner nie wie, czego chce. Jest w tym coś naprawdę beznadziejnego, kiedy ktoś nie może się zdecydować: chcę być z czym człowiekiem czy nie? Według mnie to jedna z najbardziej smutnych sytuacji, w których może znaleźć się człowiek.

źródło: Universal Music

11a.Jack Savoretti - Love Is On The Line_okladkaJack Savoretti – „Love Is On The Line” (BMG / Warner Music)

Utwór wyprodukowany przez został przez Cama Blacwooda – zaufanego producenta Jacka który jest odpowiedzialny za pracę nad całym longplayem.

„Pomysłem na ten singel było skomponowanie ciekawej partii smyczków, która stanie się podstawą dla całego utworu.” – wyjaśnia Jack. „Skrzypce dodają niespotykanej odwagi wokalnej, pomagają nadać kompozycji zupełnie nowe znaczenie. Pozwalają latać…”

Tytuł albumu „Singing to Strangers” nie jest przypadkowy. „To moja praca – śpiewanie dla nieznajomych!” – tłumaczy Jack – „Na tym, w sumie spędziłem większość mojego obecnego życia. Oczywiście, gdy występujesz wśród przyjaciół, rodziny czy fanów, możesz, do pewnego stopnia zaśpiewać wszystko. Nieznajomi potrzebują połącznia czegoś, co ich wzruszy i przekona.” Warto wspomnieć, że na nowym albumie pojawi się dwóch współautorów. Jednym z nich jest Bob Dylan! Do współpracy z Dylanem doszło dzięki amerykańskiemu managerowi Savorettiego. Manager Dylana miał kilka starych tekstów. Bob dał zielone światło by teksty trafiły do Jacka, by mógł dopisać do nich muzykę. Prawdopodobnie Dylan słyszał wcześniej cover swojej piosenki w wykonaniu Savorettiego – „Nobody ‘Cept You on Written In Scars“ – nigdy niewydanego wcześniej i zapomnianego utworu, który Jack znalazł w studiu Jackson Browne. Drugą gwiazdą na albumie jest Kylie Minogue, z którą Savoretti napisał „Music’s Too Sad Without You”.

źródło: BMG / Warner Music

12.MattSimmonsMatt Simons „Summer With You” (Pias)

„Summer With You” to kolejny utwór promujący ostatnie wydawnictwo Matta Simonsa „After the Landslide”, które ukazało się na początku kwietnia tego roku. Na albumie znalazło się 12 popowych kompozycji. „After the Landslide” jest najbardziej ambitną i osobistą płytą muzyka. Na krążku poruszane są takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.
„Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” – mówi Matt.

źródło: Pias

13.Shawn Mendes – If I Can’t Have You_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You” (Universal Music)

Autorami utworu są Shawn Mendes, Scott Harris, Teddy Geiger oraz Mercreau, a za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger. Artysta wykonał utwór po raz pierwszy na żywo 4 maja w programie „Saturday Night Live”. Artysta niedawno zakończył wyprzedaną europejską część trasy koncertowej, w ramach której odwiedził również Polskę. Całe tournee obejmuje ponad sto koncertów.

źródło: Universal Music

14a.Sam Feldt - Magnets (feat. Sophie Simmons)Sam Feldt ft. Sophie Simmons – „Magnets” (Warner Music)

“Sophie i ja rozmawialiśmy o współpracy na utworze przez ponad 2 lata i kiedy wysłała mi swój pomysł na wokale na Magnets od razu się zakochałem. Pomysł na ten utwór był zupełnie inny niż to, jak w końcu wyszło i miał trapowe brzmienie. Po otrzymaniu wokali, ja i Sam Feldt Live Band (z którym także występuję) zamknęliśmy się w studiu i nagraliśmy utwór z klaksonami przewodzącymi melodią.Chcieliśmy, żeby ten utwór pasował zarówno do słuchania w salonie jak i na wielkich scenach i myślę, że nam się to udało. Przetestowaliśmy go na żywo kilka razy i gwarantuję jedną rzecz: to WYSTRZELA.” -powiedział Sam Feldt.

źródło: BMG / Warner Music

15a.Mark Ronson_Late Night Feelings (feat. Lykke Li)_single coverMark Ronson ft. Lykke Li – „Late Night Feelings” (Sony Music)

„Late Night Feelings” to drugi singiel z piątego albumu Marka Ronsona. Wśród muzycznych gości są m.in. Miley Cyrus, Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon o Ilsey.

źródło: Sony Muisc

16a.Frans ft. Yoel905_Do It Like You Mean It_single coverFrans ft. Yoel905 – „Do It Like You Mean It” (Sony Music)

3 lata po swoim genialnym występie na Eurowizji, Frans powraca pełen energii, budując własne podejście do muzyki popowej i prezentując kawałek „Do It Like You Mean It”. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę każdy słuchacz jest zsamplowany fragment utworu Vaya Con Dios „Nah Neh Nah”. Ciekawym dodatkiem jest też gościnny występ Yoela, kóry nadał kompozycji jeszcze więcej latynoskiego polotu. „Do It Like You Mean It” to dla mnie piosenka o wchodzeniu w coś na 100%. To kawałek o nastawieniu, żeby zrobić dobrze coś, co się zaczęło. Nie ważne czy to koncert dla tysięcy osób, czy impreza ze znajomymi. Zrobienie spin-offu Vaya Con Dios było dla mnie fantastyczną zabawą. Efekt bardzo mi się podoba. – mówi o utworze Frans.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Best Of 2018 – Albumy Świat

ja 2018_albumy swiat

Ja 2018 fot.AK

Nie ma co się oszukiwać, że wszyscy w branży muzycznej na całym świecie spoglądają na podsumowania roczne. Czy to sprzedaż płyt, nagrań, książek, dvd etc. Każda szanująca się gazeta muzyczna, portal internetowy, stacja telewizyjna przygotowuje swoje zestawienia. Byłem, jestem i będę za każdą formą muzycznych podsumowań, bo każde wzbogaca nasza wiedzę na temat tego jak było. Nikt nie jest doskonały. Mogliśmy coś przeoczyć, pominąć i takie podsumowanie może nam o tym przypomnieć. Mało tego, ja pokuszę się o stwierdzenie, że niektóre podsumowania zaciekawiają człowieka aby poznać innego artystę, jego biografię, twórczość i spojrzenie na świat. Za kilka lat może się okazać, że właśnie on, nie znany szerokiej publiczności jest na Topie a był wyróżniony przez redakcję XYZ wiele lat temu. To kręci i dobrze jest eksplorować nowe obszary w muzyce, co polecam każdemu. Pomijam fakt, że następne pokolenia będą miały dobra i rzetelna lekturę. Moje zestawienie zawiera tradycyjnie 50 albumów zachodnich artystów z najróżniejszych stylów i brzmień. Voila 🙂

#radio #journalist #music #playlist #charts #bestof2018 #albums #top50 #pop #rock #rnb #bestofyears #electronica #voice #playlista #bestof #best #top

50/U.S.Girls – In a poem unlimited (Sonic Records)
49/Tracey Thorn – Records (Universal Music)
48/Eminem – Kamikaze (Universal Music)
47/Drake – Scorpion (Universal Music)
46/Kamasi Washington – Heaven & Earth (Sonic Records)
45/Kovacs – Chaep small (Warner Music)
44/MNEK – Language (Universal Music)
43/Paul Simon – In The Blue Light (Sony Music)
42/Tony Bennett & Diana Krall – Love is here to say (Universal Music)
41/Seinabo Sey – I’m a dream (Universal Music)

40/Florence & The Machine – High as hope (Universal Music)
39/Lykke Li – So sad so sexy (Sony Music)
38/Anne-Marie – Speak your mind (Warner Music)
37/Calexico – The Thread that keeps us (Sonic Records)
36/First Aid Kit – Ruins (Sony Music)
35/Years & Years – Palo Salto (Universal Music)
34/Kurt Vile – Bottle it it (Sonic Records)
33/Justin Timberlake – Man Of The Words (Sony Music)
32/Franz Ferdinand – Always ascending (Domino / Sonic Records)
31/Editors – Violence (Pias)

30/Anna Von Hausswolff – Dead magic (Sonic Records)
29/Solomon Grey – Human Music (Universal Music)
28/Manic Street Preachers – Resistance is futile (Sony Music)
27/Suede – The Blue Hour (Warner Music)
26/Jess Glynn – Always is between (Warner Music)
25/Nicki Minaj – Queen (Universal Music)
24/Mumford & Sons – Delta (Universal Music)
23/Roosevelt – Young Romance (Sonic Records)
22/Clean Bandit – What is love (Warner Music)
21/Snail Mail – Lush (Matador / Sonic Records)

20/Mark Knopfler – Down The Road wherever (Universal Music)
19/Greta Van Fleet – Anthem Of The Peacefull Army (Universal Music)
18/Cat Power – Wonderer (Domino / Sonic Records)
17/Christine And The Queens – Chris (Universal Music)
16/The 1975 – A Brief inquiry into online relations ships (Universal Music)
15/Tom Odell – Jubilee road (Sony Music)
14/Nao – Saturn (Sony Music)
13/Rita Ora – Phoenix (Warner Music)
12/James Bay – Electric Light (Universal Music)
11/Camila Cabello – Camila (Sony Music)

10.troye_sivan10/Troye Sivian – Bloom (Universal Music)

 

 

 

 

09a.mariah carey album artwork9/Mariah Carey – Caution (Sony Music)

 

 

 

 

08.anna calvi_hunte8/Anna Calvi – Hunter (Domino / Sonic Records)

 

 

 

 

07a.robyn7/Robyn – Honey (Universal Music)

 

 

 

 

06a.interpol - marauder6/Interpol – Marauder (Sonic Records)

 

 

 

 

05.paulmccartney5/Paul McCartney – Egypt Station (Universal Music)

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa utwory z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex.
Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

04.bob moses4/Bob Moses – Battle lines (Domino / Sonic Records)

‘Battle Lines’ ukazał się po uznanym debiutanckim albumie ‘Days Gone By’, z którego pochodzi ogólnoświatowy przebój duetu ‘Tearing Me Up’. Zespół nagrał nowy album w Laurel Canyon w Los Angeles, po napisaniu i przetestowaniu nowego materiału w drodze. Zainspirowany występami w rockowych klubach na całym świecie po premierze ostatniego albumu, ‘Battle Lines’ intensywniej patrzy na świat, w którym się znajdują. „Ta płyta opowiada o bitwach i walkach, przez które wszyscy przechodzimy” mówi duet z Vancouver, pochodzący z Los Angeles Tom Howie i Jimmy Vallance. „Bitwy w nas samych, bitwy wewnątrz naszego społeczeństwa, bitwy między sobą, z naszymi bliskimi, bitwy między ideologiami. Opowiada także o zmaganiu się z identyfikowaniem gdzie te linie bitew się zaczynają i kończą, i co w nas i w naszych środowiskach powoduje te zmagania, a ostatecznie powoduje nasze cierpienie. Chodzi także o walkę by pogodzenie się z tymi rzeczami w jakiś sposób”. ‘Battle Lines’ zachowuje wdzięczną równowagę między ciężkimi groove’ami, hipnotycznymi melodiami i przejrzystymi, ale przenikliwymi tekstami. Rezultatem jest album, który często wydaje się być eskapistyczny, ale zachęca też do samokontroli, ujawniając zaangażowanie duetu w tworzenie muzyki o silnym wpływie na publiczność. „W pewnym sensie ten album dotyka wielu wewnętrznych problemów, z jakimi mieliśmy do czynienia na pierwszej płycie, ale teraz przyglądamy się im bliżej, w jaki sposób odbijają się one w zewnętrznym świecie” – mówi Howie. „Dało nam to nowe zrozumienie nas samych, i mam nadzieję, że przyniesie również poczucie więzi z ludźmi”.
03.arctic monkeys3/Arctic Monkeys – Tranquilty Base Hotel & Casino (Domino / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

02.george ezra album artwork2/George Ezra – Staying at Tamara’s (Sony Music)

Drugi studyjny krążek George’a Ezry „Staying At Tamara’s” ukazał się trzy lata od premiery słynnej płyty „Wanted On Voyage”, z której pochodzą takie hity jak ‚Budapest’, ‚Barcelona’ czy ‚Blame it on Me’. Jak mówił muzyk„To materiał o ‚eskapiźmie, marzeniach, lękach i miłości”. Podobnie jak Wanted On Voyage, Staying At Tamara’s również zainspirowały podróże, a konkretnie czary na wyspie Skye, świńska farma w Norfolk, dawna obora z mąką kukurydzianą w Kent, przerobiona stodoła w północnej Walii czy Airbnb w Barcelonie, którego właścicielką była tytułowa Tamara. Efektem doświadczeń z tych miejsc jest ‚zachęcający do pstrykania palcami, błyszczący mosiądzem album do rzucania włosów na wiatr’ pełen pozytywnej energii, zaangażowany i skłaniający do przemyśleń.

01.ariana grande1/Ariana Grande – Sweetener (Universal Music)

„Sweetener” to czwarta w dyskografii płyta Ariany Grande, której premiera odbyła się w połowie Sierpnia 2018 r. Jest tam 15 utworów, gdzie gościnnie usłyszymy m.in. Nicki Minaj czy Missy Elliott. Wśród producentów albumu są m.in. Pharell Williams, Max Martin, Ilya, Scooter Braun. Doskonała porcja pop z r’n’b i trap music. Płytę promowały cztery nagrania singlowe: „No Tears Left to Cry”, „God Is a Woman”, „Breathin” oraz „Thank u, next”.


To był dość dynamiczny rok. Nie tylko w zmieniających się trendach, modach na listach przebojów. Nagrania goniły nagrania, a płyty jeszcze szybciej się ukazują niż rok temu, co jest spowodowane już wszechobecnym streamingiem. W „Top 10”, gdzie chyba się zgodzimy, że Ariana Grande(#1) zapracowała sobie ciężko na sukces w 2018 r., chciałbym zwrócić waszą uwagę na kilku innych artystów. Tony Bennett & Diana Krall(#42) to zaskakujący duet wybitnych postaci muzyki, który pierwszy raz został uwieczniony na płycie***Swoją robotę i to na bardzo solidnym poziomie pod każdym względem wykonali: Paul Simon(#43) bardzo wymagający krążek; Mark Knopfler(#20) ile tam jest smaczków muzycznych i swobody***Moją dużą sympatię i mogę powiedzieć śmiało, że im kibicuję zyskali: First Aid Kit(#36) folk, indie-rock, szczypta electroniki okraszającej całość i fajnie to brzmi***Nie sztampowo a z nutką romantyzmu i odwagi w pomysłach zwrócili moją uwagę: Roosevelt(#23), Greta Van Fleet(#19) ciekawe spojrzenie na blues-rocka, Nao(#14) powiew świeżości r’n’b***A na deser polecam Wam z czystym sumieniem albumy: Manic Street Preachers(#28) z jakim rozmachem i energią nagrany album, normalnie szok; Mariah Carey(#9) na taką Mariah czekałem oraz Honey(#7) bardzo przebojową i taneczną. Na pewno tutaj znajdziecie coś dla siebie 🙂 Miłej lektury.

 

Autor: Arkadiusz Kałucki
Źródła: Sony Music / Universal Music / Sonic Records /

Albumy Świat cz.4/2018

Po wyróżnieniu polskich albumów z drugiego kwartału 2018 r. czas przyszedł na płyty zachodnich artystów. W sumie wyselekcjonowałem 36 krążków, które w większości przybliżyłem w swoim autorskim programie „warto Posłuchać” w POP Radiu 92.8 FM oraz Radiu Płońsk 93.6 FM 🙂 Na pewno sporo z nich znajdzie w moim podsumowaniu rocznym. W tej odsłonie przede wszystkim polecam waszej uwadze nowe albumy Buddy Guy’a, Kamasi Washingtona czy Manic Street Preachers 🙂

 

01.Buddy Guy Album ArtworkBuddy Guy – „The Blues Is Alive And Well” (Sony Music)

Ikona bluesa Buddy Guy powraca z nowym studyjnym albumem “The Blues Is Alive And Well”. To album pełen wybitnych gości – do pracy nad płytą zaproszeni zostali Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck i James Bay. Produkcją albumu zajął się nagrodzony Grammy producent i songwriter oraz wieloletni współpracownik Buddy Guya, Tom Hambridge. Kariera Buddy Guya trwa już ponad 50 lat, podczas których artysta zdobył 7 nagród Grammy, 37 Blues Music Awards oraz szereg innych wyróżnień, w tym wprowadzenie do słynnej Rock and Roll Hall of Fame.
źródło: Sony Music

02.ShawnMendesShawn Mendes – „”Shawn Mendes” (Universal Music)

„Shawn Mendes” to następca wydanych w 2014 „Handwritten” oraz „Illuminate” z 2016 roku. Głównym singlem promującym album jest „In My Blood”. Kawałek zawiera najbardziej osobisty i wrażliwy tekst w dotychczasowym dorobku Mendesa.

Shawn na trzeciej płycie współpracował m.in. z takimi artystami jak Khalid (duet „Youth”), Ed Sheeran (współautor „Fallin’ All in You”), Ryan Tedder (współautor „Particular Taste”) czy John Mayer (solo gitarowe w piosence „Like To Be You”).

1.In My Blood
2.Nervous
3.Lost In Japan
4.Where Were You In The Morning?
5.Like To Be You (Ft. Julia Michaels)
6.Fallin’ All In You
7.Particular Taste
8.Why
9.Because I Had You
10.Queen
11.Youth (ft. Khalid)
12.Mutual
13.Perfectly Wrong
14.When You’re Ready
źródło: Universal Music

03.Arctic MonkeysArctic Monkeys – „Tranquility Base Hotel & Casino” (Domino Rec. / Sonic Records)

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ to szósty album Arctic Monkeys.

Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty ‘AM’ z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów.

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera.

Małpy ruszyli w trasę koncertową, a jednym z jej przystanków był występ podczas tegorocznego festiwalu Open’er w Gdyni.

Pierwszy klip zespołu, towarzyszący utworowi ‚Four Out Of Five’ został wyreżyserowany przez Bena Chappella i Aarona Browna i nakręcony w zamku Howard w hrabstwie North Yorkshire.

 

 

źródło: Domino Rec. / Sonic Records

04.ChvrchesChvrches – „Love Is Dead” (Universal Music)

Chvrches, czyli Lauren Mayberry, Iain Cook i Martin Doherty, rozpoczęli światową karierę w 2013 za sprawą albumu „The Bones of What You Believe”. Płyta trafiła na podsumowania roczne m.in. Pitchforka, „The Rolling Stone”, „Billboard” i Stereogum. W 2015 ukazał się drugi album trio z Glasgow, „Every Open Eye”. Bezwstydnie dobry, bez półśrodków – można było przeczytać w recenzji NPR. Zespół był jedną z gwiazd Open’er Festival 2016. Po dwuletniej przerwie zespół zaprezentował „Get Out” – pierwszy singiel zwiastujący albumu „Love Is Dead”. Premiera utworu odbyła się na antenie BBC Radio 1, gdzie słynna prezenterka Annie Mac oceniła synthpopowy kawałek jako „najgorętsze nagranie na świecie”. Za produkcję „Love Is Dead” odpowiadają Greg Kurstin (znany ze współpracy z takimi artystami jak Sia czy Adele) oraz Steve Mac (Ed Sheeran, Pink). W rozmowie z „Entertainment Weekly” liderka Chvrches, Lauren Mayberry, przyznała: Kiedy słucham naszego albumu, mam wrażenie, że to najbardziej popowa rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy. Materiał jest agresywny, a zarazem delikatny. Bardzo wczuliśmy się w ten klimat i chcieliśmy, by w naszej muzyce dało się zawrzeć prawdziwe ludzkie uczucia.
źródło: Universal Music

05.Lykke Li Album ArtworkLykke Li – „So sad so sexy” (Sony Music)

Doskonale znana w Polsce szwedzka wokalistka Lykke Li („I Follow Rivers”) podpisała kontrakt z Sony Music i na jego mocy wydaje swój najnowszy album ‚so sad so sexy’. Materiał wyprodukowała Lykke Li i Malay (Lorde, Frank Ocean) a w jej powstaniu wzięli udział następujący goście: Jeff Bhasker (Kanye West, Bruno Mars, Rihanna), Rostam (Solange Knowles, HAIM), Illangelo (The Weeknd), Jonny Coffer (Beyonce, Naughty Boy, Sam Smith), DJ Dahi (BANKS, Ty Dolla Sign), T-Minus (Kendrick Lamar, Drake), Skrillex i Emile Haynie (Eminem, Lana Del Rey, Dua Lipa). Utwory napisała Lykke wraz ze swoją stałą współpracowniczką Ilsey Juber (Beyonce, Drake, Kanye, Majid Jordan). Z płyty udostępnione zostały single ‘deep end’ oraz ‘hard rain’. Od czasu debiutanckiej EP-ki Little Bit w 2008, Lykke Li stała się jedną z największych indie-popwych wokalistek skandynawskich. Mając na koncie trzy płyty studyjne w karierze (jedna określana nawet jak ‘Płyta Roku’ przez The New York Times i Rolling Stone i występy na najważniejszych festiwalach na świecie – w tym Glastonbury, Coachella i Lollapalooza. Album ‚so sad so sexy’ ukazuje się na płycie CD i winylu.

 

 

źródło: Sony Music

06.Weslhly ArmsWelshly Arms – „No Place Is Home” (Universal Music)

Wszyscy w jakiś sposób poszukujemy domu – bez względu na to, czy chodzi o faktyczne miejsce czy też samo uczucie bycia w domu. W niespokojnych czasach znacznie trudniej odnaleźć dom – taka myśl przyświecała Welshly Arms przy tworzeniu debiutanckiej płyty „No Place Is Home”. Śmiało łącząc alternatywny rock, gospelowy rozmach oraz bluesową duszę, sześcioosobowy zespół z Cleveland w stanie Ohio – Sam Getz (wokal, gitara), Brett Lindemann (klawisze), Jimmy Weaver (bas), Mikey Gould (perkusja), Bri Bryant (wokal) i Jon Bryant (wokal) – przygotował 13 utworów tak chwytliwych, że będzie można je nucić już po pierwszym przesłuchaniu. Lider grupy, Sam, wyjaśnia inspirację do „No Place Is Home”: – „Przez ostatnie lata jesteśmy w nieustannej podróży. Z jednej strony to wspaniałe doświadczenie, bo poznajemy mnóstwo ludzi i oglądamy wiele wspaniałych miejsc. Z drugiej, czujemy się czasami bez korzeni. Najpierw mieszkamy cały miesiąc w busie, który robi nam za dom, by następnie spędzić kilka tygodni w różnych hotelach w Europie. Kiedy wracamy do rodzinnego miasta, wcale nie wydaje nam się, że jesteśmy u siebie, bo przyzwyczailiśmy się do ciągłych zmian miejsca. Towarzyszy temu uczucie zagubienia, tak jakbyśmy nie mieli własnego miejsca na ziemi. I o tym w dużej mierze są piosenki na naszym debiutanckim albumie.” Welshly Arms rozpoczęli działalność w 2013 roku i od tej pory sukcesywnie podbijają kolejne zakątki globu za sprawą swoich spektakularnych hitów, jak wydany w 2017 roku „Legendary”. Utwór znalazł się na EP-ce o tym samym tytule. W ciągu niecałych dwóch lat zgromadził 47 milionów streamów w Spotify, a w Shazamie szukało go 1,5 mln użytkowników. Piosenka trafiła do kampanii reklamowych największych marek. Z kolei „Hold On I’m Coming” można było usłyszeć w filmie „Nienawistna ósemka” Quentina Tarantino.
źródło: Universal Music

07.Kamasi washington_Heaven and EarthKamasi Washington – „Heaven And Earth” (Young Turks / Sonic Records)

Przełomowy i wyczekiwany drugi album artysty ‘Heaven And Earth’ ukazał się 22 czerwca nakładem Young Turks.

„Świat, w którym żyje mój umysł, żyje w moim umyśle”. Ta myśl zainspirowała mnie do stworzenia albumu ‘Heaven And Earth’. Rzeczywistość, której doświadczamy jest wytworem naszej świadomości, ale nasza świadomość tworzy rzeczywistość opartą na tych samych doświadczeniach. Jesteśmy jednocześnie twórcami naszego osobistego wszechświata i tworów naszego osobistego wszechświata. Ziemska strona tego albumu reprezentuje świat takim, jakim go widzę na zewnątrz – świat, którego jestem częścią. Niebo na tym albumie reprezentuje świat taki, jaki widzę wewnątrz – świat, który jest częścią mnie. To, kim jestem i wybory jakie podejmuję leżą gdzieś pomiędzy” – mówi Kamasi Washington.

Artysta zaprezentował dwa utwory z tej podwójnej płyty. Stronę Ziemi reprezentuje utwór ‘Fists of Fury’, zaś stronę Nieba – ‘The Space Travelers Lullaby’.

Wyczekiwana kontynuacja debiutanckiej płyty ‘The Epic’, została podzielona na dwie części, za pomocą których Washington konfrontuje rzeczywistość z kosmicznym teatrem. W ten sposób artysta rozlicza się z obecnym globalnym chaosem i przedstawia swoją wizję przyszłości.

Utworom ‘Fists of Fury’ i ‘The Space Travelers Lullaby’ będą towarzyszyły obrazy stworzone przez uznaną brytyjską artystkę i reżysera – Jenn Nkiru. Bogate wizualne kontekstualizacje inspirowane są bardziej ekspansywną współpracą przy filmowym projekcie ‘Heaven And Earth’ który ma zostać opublikowany w późniejszym terminie.

Washington zaprosił do współpracy swój zespół The Next Step, a także członków kolektywu The West Coast Get Down i razem w studiu Henson Studios w Los Angeles zarejestrowali szesnaście utworów, które znalazły się na płycie. Muzyka została skomponowana, napisana i zaaranżowana przez Waszyngtona, a całość uzupełniła nowa aranżacja jazzowego i bebopowego klasyka ‘Hubtones’ Freddie’ego Hubbarda oraz kultowy motyw z filmu kung fu Fists of Fury, a także jedna piosenka przygotowana przez kolegę z zespołu – Ryana Portera.

Na płycie pojawiło się wielu gości, m.in.: Thundercat, Terrace Martin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Brandon Coleman, Miles Mosley, Patrice Quinn czy Tony Austin.

Kolejnym singlem jest ‚Street Fighter Mas’, towarzuszy mu teledysk w reżyserii A.G. Rojasa. W klipie pojawiają się legendy ‘Street Fighter’: Gootecks i Combofiend, a także jeden z bohaterów Washingtona z Los Angeles – Kevin Gilliam a.k.a. BattleCat – wieloletni współpracownik Dr. Dre, Snoopa i Tupaca Shakura.

Film został zainspirowany miłością Washingtona do gry wideo ‘Street Fighter’ i przedstawia jego przygodę w Los Angeles, podczas drogi na epicką bitwę o tytuł mistrza przeciwko Combofiendowi.

Rojas i Washington wcześniej współpracowali przy krótkometrażowym filmie ‘Truth’, który powstał przy okazji EP-ki ‘Harmony of Difference’ z 2017 roku. Jak mówi A.G. Rojas: „Uwielbiam zamieszkiwać świat Kamasiego, a ‘Street Fighter Mas’ był okazją do skręcenia w lewo i zbadania surrealistycznych cech tego świata. Kiedy Kamasi powiedział mi o tle piosenki, o tym, jak ‘Street Fighter’ jest bezpiecznym miejscem dla niego – to przeniosło mnie z powrotem do supermarketu na dole mojego rodzinnego domu, gdzie mój brat i ja próbowaliśmy tylu gier, ilu się dało zanim, jak nasza matka skończyła zakupy. Wszyscy się zaangażowali i wkładali w to całą miłość, wynikającą z chęci zinterpretowania kinowych cech utworu, by pokazać go jako coś równie nieprzewidywalnego, znajomego, absurdalnego i ostatecznie triumfującego”.

Kamasi: „Kiedy byłem młodszy, znajdowałem się pomiędzy końcem pokolenia arkadowego, a początkiem generacji konsol. Chodziliśmy do miejsca o nazwie Rexall i graliśmy w “Street Fighter”. W Rexall byli różni zakapturzeni ludzie grający w gry. To było miejsce w którym byliśmy równi. Chodziło tylko o to, jak dobry byłeś w “Street Fighter”. Ta piosenka wzięła się z żartu. Mówiłem, że chcę mieć własny temat, który mogłem puszczać przed rozpoczęciem gry. Jak bokser wchodzący na ring. W kontekście płyty chodziło o związek jaki mieliśmy z chłopakami z sąsiedztwa. Nazywaliśmy ich “prawdziwymi gangsterami”, bo byli starsi i chcieliśmy wyglądać jak oni.

Pod wieloma względami gry wideo były sposobem na połączenie się z nimi, ponieważ nigdy nie byłem związany z żadnym gangiem, ale znałem ich i dobrze się z nimi czułem właśnie za sprawą gier wideo. Gdy byłem starszy uważałem, że fajnie by było, gdyby ci “prawdziwi gangsterzy” rozwiązywali swoje problemy grając w gry”.

Artysta ujawnił, że album ‚Heaven And Earth’ zawiera bonusowy ukryty krążek zatytułowany ‚The Choice’! Gdzie znajdziecie dodatek z pięcioma nowymi nagraniami? Jest on dostępny po rozcięciu środkowej części okładki zarówno w wersji LP, jak i CD!

 

 

źródło: Young Turks / Sonic Records

08.Elise LeGrowElise LeGrow – „Playing Chess” (BMG)

Elise LeGrow to pochodząca z Kanady wokalistka, która talent i pasję do śpiewu zaczęła przejawiać już od najmłodszych lat. Urodziła się 4 czerwca 1987 roku. W momencie, kiedy rozbrzmiewa refren utworu „Who Do You Love”, otwierającego album „Playing Chess”, dzieje się coś magicznego. Puzzle w Twojej podświadomości zaczynają się układać w całość i nagle zdajesz sobie sprawę, że słuchasz piosenki znanej Ci od dziesięcioleci, ale wymyślonej zupełnie od nowa. To właśnie wtedy, gdy ciepło rozpoznanych dźwięków zderza się z ekscytującym dreszczykiem odkrycia, zakochujesz się w Elise LeGrow i jej debiutanckim albumie „Playing Chess”. Album został wyprodukowany przez założyciela S-Curve Records, Steve’a Greenberga, legendę R&B, Betty Wright, oraz studyjnego czarodzieja Mike’a Mangini – cała trójka zwycięzców Grammy stała między innymi za sukcesem sprzedanego w dwunastu milionach egzemplarzy krążka Joss Stone „Soul Sessions”. „Playing Chess” czerpie z szerokiego katalogu ikonicznej wytwórni Chess z Chicago – „alma mater” takich artystów jak Muddy Waters, Etta James, Bo Didley czy Chuck Berry.

Zamiast wiernie odtwarzać legendarny materiał, interpretacje LeGrow rozbierają go ze swojej poprzedniej tożsamości i przenoszą do świata, w którym przeszłość i teraźniejszość są nierozerwalnie splecione. Jedenaście utworów na albumie to miks uwielbianych klasyków i niecodziennych muzycznych rarytasów – ujawniają nie tylko niezwykły głos Elise, lecz także jej imponującą wyobraźnię muzyczną. Dzięki niej odkrywamy, że każdą piosenkę w historii muzyki pop można zdekonstruować w taki sposób, aby budziła się do życia kontekście zupełnie nowych gatunków i wśród nieskończonych możliwości aranżacji.

„Od początku mieliśmy dokładną wizję tego, jak będzie brzmiał album”, wspomina LeGrow, „ale zostawiliśmy też dużo miejsca na eksperymentowanie. Eklektyzm albumu jest rezultatem spontanicznych kolizji różnych inspiracji muzycznych – moich własnych oraz wszystkich tych, którzy byli obecni w studio, obejmując cały wachlarz muzycznych gatunków”.

Te inspiracje rzeczywiście pochodzą z pełnego przekroju dekad powstawania muzyki pop, dotykając po trochu wszystkiego: od Whitney Houston i Mariah Carey po Ninę Simone i Martha and the Vandellas.
źródło: BMG

09.Charlie Puth - VoicenotesCharlie Puth – „Voicenotes” (Warner Music)

Charlie Puth to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych wokalistów młodego pokolenia. Artysta nie tylko napisał, ale również w całości wyprodukował wszystkie utwory na drugim w karierze albumie „Voicenotes”. Na „Voicenotes” znalazły się njawiększe hity ostatniego roku: „Attention” (który w Polsce pokrył się potrójną platyną), „How Long” (złoto) oraz najnowszy „Done For Me feat. Kehlani”. Płyta „Voicenotes” jest następczynią platynowej „Nine Track Mind” z 2016 roku. Album pierwotnie zapowiadany był na początek 2018 roku. Powodem przesunięcia daty premiery był… perfekcjonizm Charliego. Artysta uznał, że nie wszystko jest tak, jakby sobie tego życzył i premiera materiału została przesunięta na maj 2018. Tłumaczył to kilka miesięcy temu tak: „Sam zajmuję się produkcją, a to wymaga wiele. Z mojego punktu widzenia album jeszcze nie jest doskonały”.

 

 

źródło: Warner Music

10.Manic Street Preachers Album ArtworkManic Street Preachers – „Resistance Is Futile” (Sony Music)

13. studyjna płyta formacji Manic Street Preachers ‚Resistance Is Futile’ to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych brytyjskich kapel rockowych. To też powrót do mocnych brzmieniowo i znaczeniowo hymnów, których najlepiej słucha się celebrując wolność: głośno, o zachodzie słońca, w długiej trasie. Nagrany w nowym studiu zespołu „Door To River” z wieloletnimi współpracownikami (producent Dave Eringa i inżynier dźwięku Chris Lord-Alge) materiał otwiera nowy rozdział w karierze Manicsów – przestrzenne, otwarte na wpływy z zewnątrz dźwięki, przy pełnym poszanowaniu dla przeszłości (ambicjonalne teksty jak na „Generation Terrorists” , melodyjność piosenek przypominająca „This Is My Truth …”). Ten album stworzony jest wręcz do tego, żeby grać go na żywo. Od strony tekstowej to mottem płyty były słowa Phila Ochsa: „W tak brzydkich czasach jedynym prawdziwym protestem jest piękno”, album bowiem porusza problemy aktualne – wyzysk firm technologicznych, wpływy brytyjskiego referendum z 2016 r. na relacje międzyludzkie, pustkę po śmierci Davida Bowie… „Sztuka jest sposobem ukrycia się i naszą tajną bronią” jak mówi basista zespołu, Nicky Wire.

Album ukazał się na płycie CD, CD Deluxe (z dodatkowym krążkiem na którym znajdują się wersje demo wszystkich utworów z płyty) oraz na winylu (z dołączonym całym materiałem na CD).

 

 

źródło: Sony Music

11.Snow PatrolSnow Patrol – „Wildness” (Universal Music)

Od wydania ostatniego albumu Snow Patrol minęło aż siedem lat. Na szczęście nie musimy już dłużej czekać. Krążek – „Wildness” – od dzisiaj jest już dostępny. Snow Patrol, choć mają już ugruntowaną pozycję na rynku, wciąż poszukują nowych znaczeń i inspiracji, ale jednocześnie pozostają wierni melodyjnym kompozycjom, które przyniosły im popularność na całym świecie. „Wildness”, jak sugeruje sam tytuł płyty, będzie materiałem surowym, wręcz pierwotnym. Lider zespołu Gary Lightbody mówi: – „Możemy rozróżnić dzikość naszych czasów, z całym swoim nieładem, brakiem logiki i odosobnieniem, jak również dzikość pierwotną, kojarzącą się z początkami życia i cywilizacji, pasją, miłością oraz wspólnotą z innymi ludźmi i z naturą. Na „Wildness” skupiamy się na tym drugim rodzaju, a raczej próbą nawiązania ponownego kontaktu z pierwotnymi instynktami.” Od debiutu w 1998 roku, Snow Patrol sprzedali 15 milionów płyt na całym świecie, zdobyli nominacje do najbardziej prestiżowych nagród, w tym Grammy, BRIT czy Mercury Music Prize, a ich piosenek w serwisach cyfrowych odsłuchano ponad miliard razy. W 2012 roku muzycy postanowili skupić się na solowych projektach. Przerwa w działalności sprawiła, że teraz Snow Patrol powraca silniejsze niż kiedykolwiek, z mnóstwem inspiracji. – To pierwsza płyta, na której nie ograniczam się tylko do zadawania pytań, ale próbuję również znaleźć odpowiedzi. Na przykład: dlaczego byłem nieszczęśliwy, czułem się nieswojo, miałem lęki? Wszystko, co przeżyłem, jest na tej płycie. Chciałem utrwalić wszystkie doświadczenia. Nawet te najbardziej bolesne, jak demencja mojego ojca – mówi Lightbody. „Wildness” rozpoczyna utwór „Life on Earth”, w którym padają słowa definiujące cały album: To jest coś zupełnie innego. „Heal Me” to, jak mówi Lightbody, opowieść o osobie, która uratowała go od alkoholizmu. „Empress” powstało z dedykacją dla córek chrzestnych lidera, natomiast w „What If This Is All The Love You Ever Get?” Snow Patrol zadaje pytanie, na które mało kto ma ochotę odpowiadać. Materiał został wyprodukowany przez Jacknife Lee, stałego współpracownika grupy.
„Seamus Heaney, mój ulubiony poeta, w wieku 71 lat przyznał, że dopiero teraz zaczyna rozumieć sens niektórych swoich wierszy. A pamiętajmy, że dostał Nobla. To najlepszy dowód na to, jak ważna jest inspiracja. Czasami napisanie czegoś zajmuje ci pięć lat. Tak jak w przypadku „Wildness”. Kiedy wycisnąłeś siódme poty, by coś napisać, włożyłeś w to każdą komórkę swojego ciała, to wszystko nagle nabiera sensu. Zapewniam, że jestem w pełni dumny z tej płyty” – podsumowuje Lightbody.

 

 

źródło: Universal Music

12.CourtneyBarnettCourtney Barnett – „Tell Me How You Really Feel” (Mystic Prod.)

Na kolejnej płycie odnajdziemy delikatności i wrażliwości w głosie Courtney Barnett. Emocje osiągają apogeum, kiedy głos artystki staje się niematerialny i unosi się nad euforycznymi refrenami. Innym razem artystka eksperymentuje z nowymi strukturami, przedstawiając najbardziej porywającą grę na gitarze w swojej historii. To są eksploracje przyjaźni, świata I domu. Na przykład w „Sunday Roast” jest odą do przyjaźni. Piękna opowieść o czerpaniu prostej przyjemności z dzielenia się kolacją z ukochanymi, a zarazem idealne zakończenie nowej płyty australijskiej artystki – „Tell Me How You Really Feel”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

 

 

całość przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Goya – wywiad (27.09.2016 r.)

goya-okladka-fot-honorata-karapuda

fot.Honorata Karapuda

Magdalena Wójcik, Grzegorz Jędrach i Rafał Gorączkowski nawiązali współpracę pod nazwą Goya w 1995 r. Dziś świętują XX lecie swojej działalności artystycznej. Pod koniec 2015 r. ukazała się ich 7 studyjna płyta pt. „Widoki”. Tak jak i na poprzednich albumach w nasze ręce trafił krążek, na którym „smak słów” jest delikatny, kojący, aksamitny, subtelny, wyważony. A od strony muzycznej jak zwykle, w bardzo nowoczesnym popie rodem z zachodnich produkcji. Z wokalistką Magdą Wójcik miałem przyjemność rozmawiać w swojej audycji „Warto Posłuchać” w POP Radiu 92,8 FM. wiosną 2016 r.Teraz ponownie się spotkaliśmy by krótko omówić to, co się wydarzyło w ciągu roku i efekt możecie przeczytać właśnie tu na blogu „Warto Posłuchać”

 

Arkadiusz Kałucki: Za kilkanaście dni minie rok od ukazania się waszej kolejnej płyty w dyskografii pt. „Widoki”. Jakie wnioski dla was płyną? Bo od ostatniego albumu upłynęło sporo czasu. 

Magdalena Wójcik: Każda płyta, którą wydajemy jest dla nas kolejnym etapem w naszym muzycznym życiu…zarówno, jeżeli chodzi o aspekt czysto muzyczny, jak i ten tekstowy aż po taki zupełnie ludzki ( przecież jesteśmy coraz starsi:). Chyba nie mam jakichś wyjątkowych przemyśleń, jeżeli chodzi o o tę konkretną płytę. Zawsze cieszymy się nowym utworami, staramy się je „dopieścić” w studio, a potem jest nam ogromnie miło, jeżeli album jest dobrze odebrany przez słuchaczy. Myślę, że i w tym przypadku ten odbiór jest bardzo pozytywy,,,:)

Arkadiusz Kałucki: Teksty twojego autorstwa na płycie do 11 utworów to tylko twoje myśli, doświadczenia czy otoczenie też było inspirujące? 

Magdalena Wójcik: W moim przypadku nie wszystkie teksty są inspirowane tylko moimi doświadczeniami. Często jestem tylko obserwatorką i z tej perspektywy opisuję pewne odczucia. Zdarza mi się również wyobrazić sobie siebie w jakiejś sytuacji i opisać moją hipotetyczną na nią reakcję. Nie do końca więc z tych tekstów można dowiedzieć się o mnie wielu rzeczy, bo nie wszystko jest prawdą:) Muszę zostawić dla siebie jakąś tajemnicę o mnie samej. Myślę, że w dzisiejszych czasach pełnych ekshibicjonizmu i mówienia o sobie wszystkiego taka tajemnica i niedopowiedzenie jest czymś rzadziej spotykanym, ale myślę że dla niektórych może być pociągające i wartościowe…

Arkadiusz Kałucki: To, co charakterystyczne w piosenkach, to słowa: zaufanie, przyjaciel, wrażliwość, codzienność, sen, kosmos, łzy. Przyznasz, że „widoki” w życiu człowieka są urozmaicone? 

Magdalena Wójcik: Myślę, że tych widoków jest niezliczona ilość i dla każdego są różne…Te, które wymieniłeś są rzeczywiście istotnymi elementami w moich tekstach, bo w taki sposób odbieram rzeczywistość…poprzez uczucia, zwykłe codzienne sprawy, pasje, marzenia…Wydają się o rzeczy oczywiste i czasami banalne, ale chyba najistotniejsze. I wcale nie muszą być spektakularne i niezwykłe, żeby były fascynujące:)

Arkadiusz Kałucki: Co według Ciebie zadecydowało i nadal decyduje, że niezmiennie od 20 lat gracie w tym samym składzie? 

Magdalena Wójcik: Od chwili, kiedy się spotkaliśmy, poczuliśmy wspólną muzyczną więź. Podobne rzeczy nam się podobały, podobne dźwięki nam pasowały i to był ten najistotniejszy początkowy czynnik łączący:) Spędzaliśmy ze sobą mnóstwo czasu( dzisiaj chyba nie dalibyśmy rady grać tylu wielogodzinnych prób:)). Z czasem muzyka połączyła mnie z zespołem również prywatnie:).
Były też takie momenty, które wymagały od nas podejmowanie trudnych decyzji, ryzykowania i niepewności i chyba to, że mogliśmy w takich chwilach robić to wspólnie spowodowało, że staliśmy się naprawdę fajną, spójną ekipą. Oczywiście cały czas zdarzają nam się kłótnie w studio, ale zawsze dochodzimy do jakiegoś porozumienia:). Podsumowując ten wątek, nie wyobrażam sobie grania z kimś, kogo bym nie lubiła, bo na scenie dałoby się to wyczuć. Muszę czuć, że za mną stoi ktoś, kto mnie wspiera i z kim mamy wspólny cel czyli zagranie jak najlepszego koncertu i wytworzenie fajnej energii:)

goya-fot-honorata-karapuda

Magdalena Wójcik(Goya)fot.Honorata Karapuda

Arkadiusz Kałucki: Słychać na nowej płycie, że nie stoicie w miejscu jeżeli chodzi o brzmienie tylko obserwujecie to, co się dzieje w muzyce. Pochwal się, kto w ostatnich latach zespołowi Goya przypadło do gustu z zachodnich artystów? 

Magdalena Wojcik: Zawsze powtarzam, że szeroko pojęta muzyka popowa daje nieograniczone możliwości, jeżeli chodzi o wykorzystywanie brzmień i łączenie różnych stylów. Możemy sobie pozwolić zarówno na utwory akustyczne jak i bardziej elektroniczne i nikt nam nie zarzuci, że odchodzimy od swojego stylu…Naszym stylem są przede wszystkim piosenki, a to, w jaką „ otoczkę „ je ubierzemy zależy od tego, co w danym momencie nam w studio przyjdzie do gLowy 🙂 . Oczywiście śledzimy to, co dzieje się na rynku muzycznym i wiele rzeczy nas inspiruje. Myślę, że w mniej lub bardziej świadomy sposób czasami przemycamy do naszych utworów te inspiracje, ale to zupełnie normalne:)
Osobiście słucham bardzo różnej muzyki, lubię ciężkie rockowe granie, ale gdybym miała wymienić coś z rzeczy bardziej zbliżonych do naszych klimatów, to wymieniłabym na pewno Florance And The Machine, Lykke Li, London Grammar, Broods, Jamie Woon i wielu innych..,

Arkadiusz Kałucki: Konsekwencja to klucz do sukcesu? Czy tylko jeden z elementów tej układanki? Bo to słowo jest ważne w waszym wypadku. 

Magdalena Wójcik: Myślę, że z tą konsekwencją dobrze się czujemy:) Miło jest usłyszeć, że ktoś zna nasze utwory pomimo tego, że nie kojarzy mojej twarzy. Popularność twórczości jest dla mnie dużo bardziej satysfakcjonująca, niż popularność osoby wynikająca ze znanej twarzy…i tylko twarzy. Od początku starałam się zatrzymać dla siebie sprawy związane z moim prywatnym życiem, a skupialiśmy się na pisaniu piosenek i nagrywaniu kolejnych płyt. Zdaję sobie sprawę, że być może przez takie podejście coś nam mogło uciec, moglibyśmy być bardziej popularni i rozpoznawalni…Z drugiej strony mamy spokojne sumienie, że nie robimy niczego wbrew sobie i nie ciągną się za nami żadne sztuczne skandale i wstydliwe sytuacje, i niech tak zostanie:)
Arkadiusz Kałucki: Płyta „Widoki” zespołu Goya, to zapowiedź czegoś nowego z zachowaniem tożsamości muzycznej? 

Magdalena Wójcik: Na pewno chcemy nagrywać kolejne piosenki i pyty. Jaka będzie ta następna nie jestem w stanie przewidzieć. Bez względu na to, w jakim kierunku muzycznie pójdziemy, mam nadzieję że nie zabraknie nam pomysłów na kolejne kompozycje, bo to one są podstawą. Chciałabym, żeby nasza muzyka i teksty nadal wzbudzały jakieś odczucia i emocje, bo chyba o to w tym wszystkim chodzi…

Dziękuję za rozmowę 🙂

Albumy Club & Dance część 2/2015

01.V-A DUSK TILL DISCO„Dusk Till Disco” (HED KANDI)

Hed Kandi prezentuje ‘Dusk Till Disco’. Dwie płyty CD inspirowane muzyką dance.

Tracklista:

CD 1
1. All Cried Out Oliver Nelson Remix – Blonde Feat. Alex Newell
2. My Love Oliver Nelson Remix- Route 94 Feat. Jess Glynne
3. Keep On Talking – Tensnake
4. I Do Extended Mix – Felix Jaehn
5. Let’s Get Slow Alternative Mix – Aeroplane Feat. Benjamin Diamond
6. Boy Boy Boy Panda Remix – Andhim
7. The First – Ben Macklin
8. Catch Me – Random Soul Feat. Chloe West
9. Next To Me Soledrifter Remix – Jeff Daniels & Ollie Ple’ Feat. Twyla
10. Weekend Cesare Remix – Mocki
11. Where We Belong – Purple Disco Machine
12. Do What You Wanna Do The Reflex Greatest Disco Dancer Remix – Nile Rodgers
13. Get On Up Album Mix – Opolopo
14. Warning You Jumentinhos Nu Disco Mix- Souxsoul Feat. Sybille
15. Never Give Up – Nytron

CD 2
1. Pizza Guy – Touch Sensitive
2. Lighters TJH87 Remix – Tom & Hills Feat. Troi
3. You Oliver Nelson Remix – Kerri Watt
4. Don’t Lie Satin Jackets Remix – Loui & Scibi
5. Greek Tragedy Oliver Nelson Remix – The Wombats
6. Sentimental Joeblack Remix- Muddyloop
7. Words of Wisdom MAM Remix – Iain O’Hare
8. Rodeo Warrior – Matt Hughes
9. Savanna Keljet remix- Tobtok Feat. River
10. Music Gets Me High- Aaron Ross
11. Exploitation Falco Benz Remix – Roisin Murphy
12. Gotcha Feelin Lifelike Remix – Jam Xpress Feat. DD
13. Romanticise Cesare Remix – Chela
14. All I Want Is You – Kraak & Smaak Feat. Keyhole
15. Just Like You – Louis La Roche

Źródło: Sonic Records

—-

02.Fatboy SlimFatboy Slim – “The Fatboy Slim Collection” (SONY MUSIC)

Album “The Fatboy Slim Collection,” na którym znalazły się osobiście wybrane przez artystę najbardziej taneczne przeboje i elektroniczne parkietowe killery ukazał się 7 sierpnia tego roku. Na albumie znajdziemy również ekskluzywną wersję singla roku ‘Uptown Funk’ duetu Fatboy Slim I Jerome Robins z udziałem hollywoodzkiej gwiazdy Idrisa Elby. Pod pseudonimem Fatboy Slim (artysta używa wielu różnych pseudonimów scenicznych!) Norman Cook sprzedał tylko w Wielkiej Brytanii ponad 5 milionów płyt! Fatboy Slim to artysta nieprzeciętny – znany jest z występów w niezwykłych miejscach na całym świecie. Grał m.in. na Wielkim Murze w Chinach, w brytyjskiej Izbie Gmin czy na szczycie gigantycznej nadmuchanej ośmiornicy podczas ceremonii otwarcia Igrzysk olimpijskich w Londynie. W tym roku Fatboy Slim zagra ponad 60 koncertów na całym świecie. Fani artysty będą mogli spotkać go m.in. podczas : Palmesus Festival, Volt Festival, Croatia Rocks, Ibiza Rocks czy Carona Capital Festival w Meksyku.

Źródło: Sony Music

03.Duke DumontDuke Dumont – „Blasé Boys Club”(Ep’ka) (UUNIVERSAL MUSIC)

Duke Dumont ma zaszczyt przedstawić szczegóły swojej długo wyczekiwanej serii EP-ek „Blasé Boys Club” (Premiera: 2.10.2015 r.). Tytuł „Blasé Boys Club” świetnie odzwierciedla niezwykłą podróż unikatowego producenta, którego utwory wielokrotnie gościły na listach przebojów na całym świecie, a on sam był dwukrotnie nominowany do nagród GRAMMY.

Muzyka house jest teraz wszechobecna na listach przebojów, lecz warto przypomnieć, że to właśnie singiel Dumonta „Need U 100%” w 2013 roku osiągnął numer 1. w notowaniach.

Był to pierwszy przypadek od ponad dekady, aby utwór z gatunku house znalazł się tak wysoko. Kawałek otrzymał złoty certyfikat i otworzył drogę dla przyszłych pokoleń twórców muzyki tego rodzaju. Artysta powtórzył ten sukces już 9 miesięcy później z kolejnym singlem „I Got U” który również znalazł się na topie list przebojów. A gdy jego trzeci utwór „Won’t Look Back” zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot Dance Club Song tytuł jednego z najlepszych producentów Dumont miał już w kieszeni.

Najnowszy singiel promujący album „Ocean Drive” to zmysłowy popowy utwór, który przywołuje na myśl nocne sceny z filmu Nicolasa Windinga Refna „Drive”. Jednocześnie utwór posiada zaraźliwą i porywającą melodię, która stała się już znakiem rozpoznawczym Dumonta.

Utwory znajdujące się na EP-kach to najwyższej klasy deep house z wybitnymi wstawkami wokalnymi i hipnotyzującymi elektronicznymi bitami. Nagrywanie materiału dało Duke’owi możliwość kolaboracji z różnymi świetnymi artystami. Do współpracy zaprosił MNEK’a, AME oraz legendarnego wokalistę z lat 80 Roberta Owensa. Utwór „Robert Talking” jest swoistym nawiązaniem do legendarnego już „Giorgio” Daft Punku. Trzeci kawałek z EP-ki „Melt” łączy melancholijne wokale z bitami w stylu house-groove. Wydawnictwo wieńczy wyżej wymienion przebój „Won’t Look Back”.

Duke Dumont zdążył już zagrać w tym roku na jednych z najbardziej znanych festiwali muzycznych na świecie – Coachella i Wireless. DJ zaprezentował tam całkowicie nowe show. Mimo obecności na tak rozpoznawalnych wydarzeniach artysta pozostaje niesamowicie skromny: „Nie chcę być największym DJ’em na świecie, albo zagrać największe show.” mówi Dumont „Ale na pewno chciałbym być jednym z najlepszych”.

Tracklistka “Blasé Boys Club Part 1”:

1.Ocean Drive
2.Robert Talking
3.Melt
4.Won’t Look Back

Źródło: Universal Music

HW_FC_Concepts_100115_Stage2Ferry Corsten – “Hello World – EP, Pt. 2” (PROLOGIC)

W marcu 2015 roku, ukazała się pierwsza EP’ka „Hello World”, zapowiadająca nowy studyjny album holenderskiego DJ’a i producenta Ferry’ego Corstena. Pół roku później przychodzi czas na odsłonę z numerem dwa, na której znalazły się cztery zupełnie nowe utwory pt. „Reborn”, „Homeward”, „Find A Way” i „Angel Dust” oraz dwie znane już fanom produkcje „Hyper Love” i „Back To Paradise” ale w zupełnie nowych interpretacjach. Ferry Corsten to legenda muzyki trance i jedna z najwybitniejszych postaci na światowej scenie klubowej. To on, wraz z takimi gwiazdami jak m.in. Tiësto i Armin Van Buuren doprowadził do tego, że muzyka elektroniczna wyszła z podziemia i wkroczyła na parkiety całego globu. Dziś na jego koncie znajdziemy wiele rewelacyjnych produkcji, znakomite albumy i słynne projekty jak np. Veracocha, System F czy ostatnio New World Punx z Markusem Schulzem. Druga EP’ka wydana jest w dwóch wersjach, standardowej cyfrowej z 6 utworami i rozszerzonej fizycznej, na której znalazło się 11 pozycji.

Źródło: Prologic

05.Paul KalkbrennerPAUL KALKBRENNER – „7” (SONY MUSIC)

Nowy album Paula Kalkbrennera ‘7’ to nowe otwarcie. Artysta zapowiedział zmiany i „wciśnięcie przycisku reset”, Muzyk podpisał kontrakt z wytwórnią Columbia i uzyskał dostęp do ogromnej bazy utworów, które mógł samplować. W związku z tym na „7” usłyszymy fragmenty wokali Luthera Vandrossa, a także sample nagrań Jefferson Airplane i D-Train.

Paul Kalkbrenner to synonim współczesnego berlińskiego techno. Jest jednym z najbardziej popularnych artystów muzyki elektronicznej na świecie. Podczas swojej kariery wydał sześć albumów, zdobywając szczyty list przebojów i sprzedając największe światowe areny. Jest on również pierwszym artystą, który wyszedł poza termin EDM, zanim on nawet powstał. Jego singiel „Sky and Sand” pobił szczyty list przebojów w Niemczech, utrzymując się przez blisko 127 tygodni w TOP100. Artysta nagrał i wyprodukował również soundtrack do kultowego filmu „Berlin Calling” (2008).

Źródło: Sony Music


06.Andrea Fissore - My WorldAndrea Fissore – „My World” (PROLOGIC)

Lato to sezon wakacyjnych wojaży, kiedy dużo podróżujemy, szukamy relaksu i inspiracji przy dobrej muzyce. Prezentujemy materiał, który świetnie sprawdzi się nie tylko podczas urlopu. Andrea Fissore to włoski producent, który po sukcesie wydanej w 2014 roku EP’ki „Lights/My Summer Vacation”, jest gotów by zaprezentować światu debiutancki album pt. „My World”. Wydawnictwo składa się z 14 kompozycji, będących mieszanką gładkich, rytmicznych bitów i wkręcających melodii. Ciepłe brzmienia, przy których możesz nie tylko odpocząć, ale również potańczyć. Ten materiał, to doskonała odskocznia od trudów codzienności. Wyjątkowy album, który sprawia że lato może trwać przez cały rok. Wystarczy włączyć, aby od pierwszych minut poczuć klimat wakacji. Każdy z utworów opowiada swoją własną historię, czasami przez rytm jak w „See You Soon”, innym razem przez inspirujące akordy, jak te w produkcji „Away”. Ten album to po prostu rozkosz dla naszych uszu, doskonały muzyczny przewodnik obok którego nie można przejść obojętnie. Oto świat pełen pozytywnych dźwięków według Andrei Fissore.

Źródło: Prologic


07.V-A IBIZA 2015„Ibiza 2015” (HED KANDI)

Hed Kandi powraca z trzypłytową kompilacją zawierającą tegoroczny letni soundtrack. Wśród artystów między innymi Calvin Harris, Bob Sinclair, Bakermat, Kimblee i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. Pray To God (Calvin Harris Vs Mike Pickering Hacienda Remix) – Harris, Calvin / Haim
2. House Every Weekend – Zowie, David
3. Imagination – Gorgon City / Menditta, Katy
4. King (Tcts Remix) – Years & Years
5. Retrospect – Kokiri
6. Real Love (Tough Love Extended Remix) – Clean Bandit / Glynne, Jess
7. Say Something (Zac Samuel Remix) – Harding, Karen
8. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
9. How To Love – Howard, Dale
10. So Freakin’ Tight – Tough Love
11. They Don’t Know – Disciples
12. Climbin’ (Piano Version) (Nicky Night Time Remix) – Shadow Child / Doorly
13. Do You Feel The Same? (Zac Samuel Remix) – Hercules / Love Affair
14. Love Again (Toyboy & Robin Remix) – Morris, Rae
15. All This Before (Endor Remix) – Bordertown

CD 2
1. Make Me Feel Better (Klingande Remix) – Adair, Alex
2. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
3. Champagne Kissses (Tcts Remix) – Ware, Jessie
4. Gonna Get Better – Nicky Night Time / Dunn, Nat
5. Fade Out Lines (Endor Remix) – Avener, The / Killdeer, Phoebe
6. Missing – Count Of Monte Cristal, The
7. What You Do (The Golden Boy Vocal Mix) – Mediate
8. Song For O – Purple Disco Machine
9. Natural High (Midnight City Mix) – English, Kim
10. Missing – Gray, Michael
11. Feel The Vibe – Sinclair, Bob / Tallman, Dawn
12. Want You – Edx
13. Better Place – As I Am / Tate, Nicola
14. Fade – Solu Music / Kimblee
15. High – Fodera, Sonny / Cervendos / Faith, Lauren

CD 3
1. Younger (Kygo Remix) – Sey, Seinabo
2. Benediction (Grades Remix) – Hot Natured
3. Lay Me Down (Maya Jane Coles Remix) – Smith, Sam
4. Ghost In The System – Pleasure State
5. What To Do Now – Peçanha, Fabricio
6. Time To Be Free (Mark Lower Edit) – Lower, Mark / Man Of Goodwill
7. To You Nothing – Constantinne / Felten
8. Wurd – Robosonic / Stag
9. Everyday – Burgos, Jose / Bobien, Kenny
10. Fearing Love – Serge Devant / Damiano / Safiya, Camille
11. Thinking About You – Tcts / Kalyan, Leo
12. Ways Of The Underground – Waze / Odyssey
13. It’s You (Purple Disco Machine Remix) – Shapeshifters, The / River
14. Another Day – Dawn, Ferreck / Bishop
15. Place Called Home (Mk Remix) – Saunderson, Dantiez / Kpd / Larae Starr

Źródło: Sonic Records

08.A State Of Trance Festival 2015 (front)„A State Of Trance Festival 2015” (PROLOGIC)

Już ponad 700 razy Armin Van Buuren zagrał intro audycji „A State Of Trance”, którą co tydzień śledzą miliony fanów klubowego grania. Jeszcze nikomu nie udało się zebrać tak ogromnej i wiernej społeczności. To radiowe show, jest już prawdziwym fenomenem.

Każdego roku Armin Van Buuren, jego ekipa i zaprzyjaźnieni artyści świętują okrągły jubileusz, z okazji kolejnego 50 epizodu najpopularniejszej audycji radiowej na globie pod nazwą „A State Of Trance”. Co 12 miesięcy ukazują się również specjalne wydawnictwa, będące swoistym soundtrackiem danego wydarzenia. Dwupłytowa kompilacja pt. „A State Of Trance Festival 2015”, to muzyka inspirowana serią imprez pod nazwą „A State Of Trance 700: ASOT Festival”, które odbyły się w najróżniejszych zakątkach świata. Od Sydney po Utrecht, Miami, Buenos Aires czy Mumbaj.

Dwa krążki, na których łącznie znajdziemy 41 utworów, sześć specjalnych krótkich miksów od gwiazd tegorocznego cyklu: Heatbeat, MaRLo, Jorna Van Deynhovena, Marka Sixmy, Rubena De Ronde i Rodg. Wydawnictwo, które świetnie podsumowuje najlepsze trance’owe imprezy roku. Produkcje i remiksy od artystów miksujących kompilację, wsparte hymnem Armina Van Buurena, to przepis na kolejny sukces spod szyldu A State Of Trance. Tytuł, który z całą pewnością podbije serca słuchaczy z całego globu, absolutny must have dla wszystkich fanów klubowych brzmień.

Źródło: Prologic

09.OrkideaOrkidea – „Harmonia” (PROLOGIC)

DJ Orkidea od ponad dekady należy do czołówki skandynawskich DJ’ów i producentów muzyki elektronicznej. Jest również jedną z najbardziej innowacyjnych postaci na scenie klubowej. W swoim dorobku ma trzy studyjne, wielokrotnie nagradzane albumy „Taika”, „Metaverse” oraz „20”. Single takie jak „Unity”, „Beautiful” czy „YearZero”, są już utworami kultowymi, które na stałe wpisały się do kanonu muzyki tanecznej. Rok 2015 to kolejny ważny moment w karierze Tapio Hakanena. Nakładem wytwórni Black Hole Recordings, ukazuje się jego nowy, autorski materiał pt. „Harmonia”. Album składa się z 14 niesamowitych kompozycji, do których należą m.in. znane single „Revolution Industrielle”, „Purity” i trzecia część „Slowmotion” z udziałem Solarstone, a także zupełnie nowe utwory z Activą, Lowlandem oraz Giuseppe Ottavianim. Do tego rewelacyjne produkcje instrumentalne jak „p:Machinery”, cover znanego przeboju grupy Propaganda, a także utwór „Harmonia”, w którym usłyszymy monolog Rutgera Hauera z filmu „Łowca Androidów”. Prezentujemy jednego z głównych kandydatów na klubowy album roku!

Źródło: Prologic


10.V-A SUNSET SOUL„Sunset Soul” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Ministry of Sound prezentuje ‘Sunset Soul’. Trzy mixy inspirowane muzyką house, disco i chillout na długie letnie noce oraz imprezy do rana.

Tracklista:

CD 1
1. Easy Love (Faiir Remix) – Sigala
2. Show Me Love – Sam Feldt
3. King (Gryffin Remix) – Years & Years
4. Lean On (Feat. MØ & DJ Snake) – Major Lazer
5. The Giver (Reprise) (Mark Ronson Remix) – Duke Dumont
6. Never Let You Go (Feder Remix) (Feat. Foy Vance) – Rudimental
7. My Love (Feat. Jess Glynne) (Oliver Nelson Remix) – Route 94
8. Younger (Kygo Remix) – Seinabo Sey
9. Sunlight (Feat. Years & Years) (Oliver Nelson Remix) – The Magician
10. C O O L – Le Youth
11. Another Love (Zwette Edit) – Tom Odell
12. Changing (Feat. Paloma Faith) (Klingande Remix) – Sigma
13. Money On My Mind (MK Remix) – Sam Smith
14. Talk Talk (Moon Boots Remix) – George Maple
15. Arms Around Me (Tobtok Remix) – Hard Rock Sofa & Skidka
16. From Gold (Henri Pfr Remix) – Novo Amor
17. Say You Love Me (Alex Adair Remix) – Jessie Ware
18. Come With Me (Satin Jackets Remix) – Nora En Pure
19. I Need a Dollar (Tensnake Remix) – Aloe Blacc
20. Touch (Oxford Remix) – Shift K3Y

CD 2
1. Ain’t Nobody – Jasmine Thompson
2. All Cried Out (Feat. Alex Newell) (Oliver Nelson Remix) – Blonde
3. Need U (100%) (Feat. A*M*E) (Skreamix) – Duke Dumont
4. Rather Be (Feat. Jess Glynne) (Robin Schulz Edit) – Clean Bandit
5. Prayer in C (Robin Schulz Radio Edit) – Lilly Wood & The Prick and Robin Schulz
6. Loud Places (Feat. Romy) (Radio Edit) – Jamie xx
7. Habits (Stay High) (Oliver Nelson Remix) – Tove Lo
8. Love Sublime (Feat. Nile Rodgers & Fiora) – Tensnake
9. Cut Your Teeth (Kygo Remix) – Kygo & Kyla La Grange
10. Make Me Feel Better – Alex Adair
11. Heaven Sent – Ferreck Dawn
12. My Head Is a Jungle (MK Remix) – Wankelmut & Emma Louise
13. A Sky Full of Stars (Robin Schulz Edit) – Coldplay
14. Silverlined – XYconstant
15. Teach Me (Radio Edit) – Bakermat
16. I Do – Felix Jaehn
17. Jubel – Klingande
18. Der Alte – Kölsch
19. Ein Tag Am Strand – Eelke Kleijn
20. So Good to Me (Extended Mix) – Chris Malinchak

CD 3
1. Midnight (Kygo Remix) – Coldplay
2. Dangerous (Feat. Sam Martin) (Robin Schulz Remix) – David Guetta
3. Help Me Lose My Mind (Feat. London Grammar) – Disclosure
4. Sun Goes Down (Feat. Jasmine Thompson) – Robin Schulz
5. Wicked Games (Feat. Anna Naklab) (Radio Edit) – Parra for Cuva
6. Hot Skin – Sam Feldt & Kav Verhouzer
7. Shine (Feat. Freddy Verano & Linying) (Extended Mix) – Felix Jaehn
8. The Nights (Felix Jaehn Remix) – Avicii
9. Good to Be Loved (Radio Edit) – M-22
10. I Loved You (Feat. Melissa Steel) (Braxton Remix) – Blonde
11. I Got U (Feat. Jax Jones) – Duke Dumont
12. I Follow Rivers (Magician Remix) – Lykke Li
13. Liquid Spirit (Claptone Remix) – Gregory Porter
14. Benediction – Hot Natured
15. In the Morning Light – Alex Schulz
16. Sonnentanz (Sun Don’t Shine) (Feat. Will Heard) – Klangkarussell
17. Please Don’t Say You Love Me (Cyril Hahn Remix Edit) – Gabrielle Aplin
18. Riptide (FlicFlac Edit) – Vance Joy
19. Stolen Dance (FlicFlac Edit) – Milky Chance
20. See Right Through (Feat. Fiora) – Tensnake

Źródło: Sonic Records

—-
11.Solarstone Bryan Kearney - Pure Trance Vol. 3Solarstone & Bryan Kearney – “Pure Trance, Vol. 3” (PROLOGIC)

Czas na trzecią odsłonę, bardzo popularnej serii kompilacji z muzyką klubową. Jak mówi Wam sam tytuł, na pewno nie usłyszycie tutaj znanych z radia, komercyjnych utworów. Album „Pure Trance, Vol. 3”, to dwie płyty po brzegi wypełnione wyłącznie czystym, trance’owym graniem. Tradycyjnie, pierwszy krążek przygotował i zmiksował założyciel projektu Solarstone, zaś drugi jeden ze specjalnie zaproszonych gości. Po Orkidei i Giuseppe Ottavianim, tym razem jest nim irlandzki DJ i producent Bryan Kearney. Całość składa się z 37 pozycji, od m.in. takich artystów jak The Thrillseekers, Driftmoon, Sied Van Riel, Orkidea, Will Atkinson, John O’Callaghan, Sam Jones, Aly & Fila czy Fred Baker. Jedno jest pewne, nawet najbardziej wymagający fani muzyki trance na pewno nie będą zawiedzeni. Kompilacja „Pure Trance Vol. 3”, to perfekcyjny zestaw najlepszych energetycznych produkcji, firmowany logo jednego z najszybciej rozwijających się wydawców muzyki elektronicznej na świecie. To absolutny must have dla każdego klubowicza.

Źródło: Prologic

12.V-A MARBELLA SESSIONS 2015”Marbella Sessions 2015” (MINISTRY OF SOUND)

To już trzecia kompilacja wytwórni Ministry Of Sound z serii ‚Marbella Sessions’. W tym roku jest to zestaw trzech płyt CD, na których usłyszymy m.in.: Duke’a Dumonta, Disclosure, Jess Glynne, Kiesza i wielu innych.

Tracklista:

CD 1. Pool Party Mix
1. Tough Love-So Freakin’ Tight
2. Duke Dumont-Won’t Look Back
3. Waze & Odyssey & R. Kelly-Bump & Grind 2014
4. Disclosure -What’s In Your Head
5. Karen Harding-Say Something
6. Jess Glynne-Right Here
7. Alex Adair-Make Me Feel Better
8. LuvBug -Revive (Say Something)
9. DJ Colin Francis Project-Show Me Love 2015
10. Lana Del Rey-Blue Jeans (MK Dark Blue Dub)
11. Kiesza-Hideaway (Gorgon City Remix)
12. Mike Mago & Dragonette-Outlines
13. Sam Smith -I’m Not The Only One (Armand Van Helden Remix)
14. HAIM -If I Could Change Your Mind (MK Remix)
15. Billon Feat. Maxine Ashley-Special
16. Shift K3Y-Touch
17. Toyboy & Robin-Jaded
18. Hardrive-Deep Inside (Shadow Child Remix)
19. Rudimental Feat. Becky Hill-Powerless (MK Remix)
20. Shaun Escoffery-Days Like This (Spinna & Ticklah Club Mix)

CD 2. VIP Club Mix
1. Kokiri-Turn Back Time (Retrospect) (Ricky Simmonds Remix)
2. Clean Bandit & Jess Glynne-Real Love (DJ S.K.T Remix)
3. Tchami Feat. Kaleem Taylor-Promesses
4. Dr. Kucho! & Gregor Salto Feat. Ane Brun-Can’t Stop Playing (Makes Me High) (Oliver Heldens Vocal Edit)
5. Blonde Feat. Melissa Steel-I Loved You
6. Wankelmut & Emma Louise -My Head Is A Jungle (MK Remix)
7. Huxley-Inkwell
8. Hannah Wants & Chris Lorenzo-Rhymes
9. Julio Bashmore-Battle For Middle You
10. KANT Vs. MK-Ey Yo
11. Oliver Heldens & Becky Hill-Gecko (Overdrive) (DJ S.K.T Remix)
12. DJ S.K.T-Only You
13. Billon-Nothing
14. Dealer, The Feat. Shells -For A Night (Panda Remix)
15. Disclosure Feat. Eliza Doolittle-You & Me
16. DJ Colin Francis Feat. Layla Atari-Love In The Morning
17. Shakedown-At Night (Kid Crème Funksta Mix)
18. Armand Van Helden Feat. Duane Harden-You Don’t Know Me
19. Alexandra Stan-Mr. Saxobeat
20. M&S Presents Girl Next Door, The-Salsoul Nugget (M&S Original Klub)

CD 3. Afterparty Mix
1. Philip George -Wish You Were Mine
2.Lana Del Rey-West Coast (MK Remix)
3. Hot Natured Feat. Ali Love-Forward Motion (MK Reverse Mix)
4. Louie Anderson -Deep Down (VIP Mix)
5. Majestic & Jungle -Creeping In The Dark (Zinc & Colin Francis Remix)
6. Zinc Feat. Sneaky Sound System-Show Me
7. Egypt -In The Morning (Let Your Love Come In)
8. Donae’o-Party Hard
9. Kyla & Crazy Cousinz-Do You Mind (Crazy Cousinz Remix)
10. Attacca Pesante Feat. Shea Soul-Make It Funky
11. Boy Better Know-Too Many Man
12. Zinc-Nexx
13. Breach -Jack
14. LKiD-That Girl
15. Major Lazer Feat. Vybz Kartel & Afrojack-Pon De Floor
16. 10 Below-Dream Of Gass Club
17. Monsta Boy-Sorry (I Didn’t Know)
18. Mark Ruff Ryder Feat. Special MC-Joy
19. Kristine Blond-Love Shy (Tuff Jam’s Classic Vocal)
20. Dionne Rakeem-Sweeter Than Wine (Asylum Club Mix)

Źródło: Sonic Records

13.V-A THROWBACK R&B„Throwback R&B” (MINISTRY OF SOUND)

Ministry Of Sound powraca z kolejną kompilacją z serii ‚Throwback’. Tym razem jest to przegląd muzyki R&B. Na płycie usłyszymy takich artystów jak Pussycat Dolls, Busta Rhymes, Kelis, The Notorious B.I.G. i wielu innych.

Tracklista:

CD 1
1. The Boy Is Mine – Brandy & Monica
2. Always On Time – Ja Rule / Ashanti
3. Thong Song – Sisqo
4. Don’t Cha – Pussycat Dolls, The & Busta Rhymes
5. American Boy – Estelle
6. Milkshake – Kelis
7. Get Busy – Paul, Sean
8. Get Ur Freak On – Elliott, Missy
9. Hypnotize – Notorious B.I.G., The
10. Pump It Up – Budden, Joe
11. Don’t Mess With My Man – Pearl, Lucy
12. Case Of The Ex (Watcha Gonna Do) – Mya
13. Peaches & Cream – 112 / P. Diddy
14. Ghetto Romance – Damage
15. Me & U – Cassie
16. Ride With Me – Nelly / City Spud
17. What Would You Do? – City High
18. Never Leave You (Uh Ooh, Uh Oooh!) – Lumidee
19. No Letting Go – Wonder, Wayne
20. Turn Me On – Lyttle, Kevin

CD 2
1. Love Like This – Evans, Faith
2. This Is How We Do It – Jordan, Montell
3. Return Of The Mack – Morrison, Mark
4. Phenomenon – Ll Cool J
5. Family Affair – Blige, Mary J.
6. No Money No Problems – Notorious B.I.G. / Puff Daddy & Mase
7. Feel So Good – Mase
8. Only You (Bad Boy Remix) – 112 / Notorious B.I.G., The / Made
9. No Diggity – Blackstreet / Dr. Dre
10. Whatta Man – Salt ‚N’ Pepa / En Vogue
11. Every Little Step – Brown, Bobby
12. Poison – Bell Biv Devoe
13. Now That We Found Love – Heavy D & The Boyz / Hall, Aaron
14. Can’t Let You Go – Fabolous / Shorey, Mike / Lil’ Mo
15. You’re The One I Love – Ama, Shola
16. Flavour Of The Old School – Knight, Beverley
17. I Wanna Be Down – Brandy
18. Everything’s Gonna Be Alright – Sweetbox
19. 7 Days – David, Craig
20. Ain’t That Just The Way – Mcneal, Lutricia

CD 3
1. Foolish – Ashanti
2. Hey Lover – Ll Cool J / Boyz Ii Men
3. Don’t Let Go (Love) – En Vogue
4. Into You – Tamia / Fabolous
5. How Deep Is Your Love – Hill, Dru
6. Walking Away – David, Craig
7. You Might Need Somebody – Ama, Shola
8. All My Life – K-Ci & Jojo
9. Freek’n You – Jodeci
10. Freak Me – Silk
11. Nobody – Sweat, Keith / Cage, Athena
12. Real Love – Drizabone Soul Family
13. Don’t Walk Away – Jade
14. Freak Like Me – Howard, Adina
15. Stay – Eternal
16. What You Want – Mase / Total
17. Whatever – Ideal
18. Heard It All Before – Anderson, Sunshine
19. Just In Case – Jaheim
20. Brown Sugar – D’angelo

Źródło: Sonic Records


14.John OCallaghan - Armada CollectedJohn O’Callaghan – “Armada Collected” (PROLOGIC)

Połączenie znanych klasyków, z nowymi utworami od największych gwiazd muzyki klubowej. Wydawnictwa „Armada Collected”, to esencja twórczości danego artysty. Po albumach Sunloungera i Markusa Schulza, przyszedł czas na mocny zestaw Johna O’Callaghana.
Wytwórnia Armada Music prezentuje trzecią odsłonę serii „Armada Collected”, na której znajdziecie największe hity od czołowych artystów sceny klubowej. Tym razem przyszedł czas na niezwykle popularnego, irlandzkiego DJ’a i producenta Johna O’Callaghana, który w swojej dyskografii posiada wiele ponadczasowych singli, trzy autorskie albumy i pięć kompilacji. Ten zestaw to nic innego, jak doskonałe podsumowanie jego dotychczasowej kariery. Znajdziecie tu m.in. „Talk To Me”, „Exactly” i „Raw Deal”, a także znane przeboje „Find Yourself” z Sarah Howells, „Big Sky” z Audrey Gallagher czy „Save This Moment” z wokalem Betsie Larkin.
John O’Callaghan to również czołówka najpopularniejszych DJ’ów na świecie, wyróżniony Ireland Dance Music Award, a także właściciel świetnie prosperującego labela Subculture Recordings. Album „Armada Collected” nie tylko przybliży Wam twórczość tego utalentowanego muzyka, ale również sprawdzi się jako znakomita składanka na każdą imprezę. Znane i lubiane utwory, rewelacyjne wokale i mnóstwo pozytywnej energii. Przed Wami kolekcja Johna O’Callaghana.

Źródło: Prologic

15.V-A BBC RADIO 1SDANCE ANTHEMS IBIZA 20 YEARS„BBC Radio 1’s Dance Anthems Ibiza 20 Years” (MINISTRY OF SOUND)

Na tej trzypłytowej kompilacji przygotowanej przez wytwórnię Ministry Of Sound usłyszymy przeboje takich artystów jak Duke Dumont, Dusky, Eric Prydz, Calvin Harris i wielu innych.
Tracklista:

CD 1
1. The Giver (Reprise) – Dumont, Duke
2. Bang That – Disclosure
3. Low Frequency (Danny Howard’s Exclusive Edit) – Denney
4. Take Me Away – Dj S.K.T. / Rae
5. Teach Me (Mk Remix) – Bakermat
6. So Freakin’ Tight – Tough Love
7. Rhymes – Wants, Hannah / Lorenzo, Chris
8. Turn Back The (Retrospect) – Kokiri
9. Liquid Sprit (Claptone Remix) – Porter, Gregory
10. Treasured Soul – Calfan, Michael
11. Rumble (Shadow Child Re-Edit) – Kda
12. Make It Hot – Dj Haus
13. The Walk – Tensnake
14. Chicago – Après
15. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
16. Skin Deep – Dusky
17. Jupiter Rising – Fodera, Kydus / Angel, The
18. High – Fodera, Sonny / Cervendos
19. Generate – Prydz, Eric
20. Derdiedas – Kölsch

CD 2
1. One – Swedish House Mafia
2. Feel So Close – Harris, Calvin
3. Levels – Avicii
4. Language – Robinson, Porter
5. Pjango – Prydz, Eric
6. Titanium – Guetta, David / Sia
7. Million Voices – Knows, Otto
8. Gecko (Overdrive) – Heldens, Oliver / Hill, Becky
9. Show Me Love – Angello, Steve / Laidback Luke / Robin S.
10. I Got U – Dumont, Duke / Jones, Jax
11. Benediction – Hot Natured
12. Bullit – Watermät
13. Pushing On – Oliver $ & Jules, Jimi
14. I Wanna Feel – Secondity
15. Latch – Disclosure / Smith, Sam
16. My Love – Route 94 / Glynne, Jess
17. What I Might Do – Pearce, Ben
18. My Head Is Jungle (Mk Remix) – Wankelmut / Louise, Emma
19. Need In Me – Flashmob
20. So Good To Me – Malinchak, Chris

CD 3
1. Hey Boy Hey Girl – Chemical Brothers, The
2. Right Here Right Now – Fatboy Slim
3. God Is A Dj – Faithless
4. Love Story (Vs Finally) Bootleg – Layo & Bushwacka
5. La Mezcla – Cleis, Michel / Totó La Momposina
6. Cassius 99 (Tim Green Remix) – Cassius
7. Hey Hey – Ferrer, Dennis
8. Man With The Red Face – Knight, Mark & Funkagenda
9. Lola’s Theme – Shapeshifters, The
10. Professional Widow (Armand Van Helden’s Star Trunk Mix) – Amos, Tori
11. Around (Solomun Vox) – Noir & Haze
12. Coma Cat – Tensnake
13. Move Your Body (The House Music Anthem) – Marshall Jefferson
14. Body Language – M.A.N.D.Y. / Booka Shade
15. Beachball (Joris Voorn Remix) – Nalin & Kane
16. Passion – Gat Décor
17. Cape Del Mar (Three ‚N’ One Radio Mix) – Energy 52
18. Erotic Discourse – Woolford, Paul / Peru, Bobby
19. Discoplus – Lifelike / Menace, Kris
20. Your Love – Knuckles, Frankie / Principle, Jamie

Źródło: Sonic Records

16.Krono - MetamorphozeKRONO – “Metamorphoze” (PROLOGIC)

Jeden z najciekawszych debiutów na scenie muzyki elektronicznej i wielkie odkrycie Armada Music. Duet utalentowanych braci z Paryża, którzy właśnie wydali swój pierwszy album. Materiał „Metamorphoze”, to delikatne dźwięki utrzymane w klimacie downtempo. Za projekt KRONO odpowiada dwóch braci, Michael i David Couderc. Wszystko zaczęło się od koncertu Daft Punk, który zainspirował młodych Francuzów do tworzenia własnych dźwięków. Ogromne możliwości duetu zostały zauważone w Internecie, gdzie bardzo często zamieszczali swoje utwory. Otrzymali wsparcie m.in. od blogów muzycznych Indie Shuffle, Hilly Dilly, Music Ninja, Dancing Astronaut czy Your Music Radar.

Zegar, który odliczał moment wystrzelenia ich talentu zaczął tykać coraz szybciej, kiedy twórczość KRONO przyciągnęła uwagę legend muzyki elektronicznej Juniora Sancheza i Miguela Campbella. Niedługo potem związali się kontraktem z holenderskim gigantem Armada Music, nakładem którego ukazuje się ich debiutancki album „Metamorphoze”. Znalazło się na nim 11 niezwykle klimatycznych, przepełnionych emocjami, nostalgicznych utworów, które przenoszą słuchaczy w zupełnie inny wymiar. Tak jak znane już single „Redlight” z udziałem VanJess czy „Sweet Goodbye” z wokalem Cimo Fränkela, a także nowe kompozycje, będące mieszanką delikatnych bitów i tajemniczych, wciągających melodii.

Źródło: Prologic

17.Roger Shah - Magic Island Vol. 6Roger Shah – „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6” (PROLOGIC)

Pierwsza część serii „Magic Island”, zadebiutowała w 2008 roku. Niesamowity klimat Balearów, połączony z energią muzyki trance, trafił w gusta słuchaczy z całego świata. Dziś są to już wydawnictwa kultowe, które właśnie doczekały się kolejnej kontynuacji.Gorący sezon na Ibizie nie może obyć się bez nowej odsłony kompilacji Rogera Shaha, który od lat tworzy i promuje dźwięki określane jako balearic trance. Dzięki swojemu labelowi Magic Island Records wyławia nowe talenty, wybierając tym samym materiał na kolejne części legendarnej już serii pt. „Magic Island, Music For Balearic People”.

Rok 2015 przynosi wolumin z numerem sześć, na którym łącznie znalazły się 34 utwory. Dwa krążki, z doskonałym miksem ekskluzywnych nowości, remiksów i utworów wyprodukowanych specjalnie na tę okazję przez samego Rogera Shaha. Usłyszymy tu m.in. Briana Laruso, Denisa Sendera, Kima Svärda, Pedro Del Mara, Michaela Flinta, Phila Dinnera, CJ Seven, Maxa Roelse czy Static Bloom. Klimatyczne dźwięki Sunloungera, Black Pearl i Global Experience oraz wiele innych znakomitych produkcji, dzięki którym choć na chwilę możemy przenieść się w najciekawsze miejsca archipelagu Morza Śródziemnego.

Dwupłytowe wydawnictwo „Magic Island, Music For Balearic People, Vol. 6”, to muzyczna pocztówka z wakacji, którą powinien mieć każdy wielbiciel muzyki elektronicznej.

Źródło: Prologic


18.The Sound Of Garuda 2009-2015”The Sound Of Garuda 2009-2015” (PROLOGIC)

Przez ostatnie lata, Garuda Music dostarczyła wiele znakomitych, ponadczasowych produkcji, które do dziś grane są przez najpopularniejszych DJ’ów na świecie. Po połączeniu z Armada Music, przyszedł czas na podsumowanie dotychczasowej działalności. Kiedy w 2009 roku, popularny brytyjski DJ i producent Gareth Emery powoływał do życia swój label, nikt nie spodziewał się, że w ciągu zaledwie kilku lat stanie się jednym z najważniejszych wydawców muzyki elektronicznej na świecie. Do katalogu Garuda Music należą m.in. M.I.K.E., Riva, Pulser, Ben Gold, Craig Connelly, Jon O’Bir, Blake Jarrell, Ashley Wallbridge, Christina Novelli czy Eximinds. Dyskografia labela to prawie 100 singli i kilkanaście longplayów. Początek roku 2015 okazał się dla Garudy przełomowy, kiedy połączyli siły z wytwórnią Armada Music, stając się tym samym częścią największej klubowej rodziny na globie.

Trzypłytowy album pod tytułem „The Sound Of Garuda 2009-2015”, to nic innego jak podsumowanie sześcioletniej działalności labela, zmiksowane przez trio Gareth Emery, Craig Connelly i Ben Gold. Zestaw 49 energetycznych utworów, które miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko samej firmy, ale i artystów którzy z nią w tym czasie współpracowali. Usłyszycie tu m.in. legendarne „Exposure” Garetha Emery, „Decibels” Craiga Connelly, „Apex” od Bena Golda i Tritonal czy „Sunrise At Palamos 2009” w wykonaniu M.I.K.E.

Źródło: Prologic


19.Aly Fila - Future Sound Of Egypt Vol. 3Aly & Fila – „Future Sound Of Egypt, Vol. 3” (PROLOGIC)

Pierwsza odsłona „Future Sound Of Egypt” ujrzała światło dzienne w 2010 roku i z miejsca została okrzyknięta jednym z najlepszych klubowych wydawnictw. Po pięciu latach ukazuje się część trzecia, z kolejną dawką klimatycznych produkcji. Pod nazwą Future Sound Of Egypt ukrywa się wydawnictwo muzyczne, świetnie prosperujący label należący do rodziny Armada Music, który promuje nowe talenty na scenie klubowej, nie tylko z kraju faraonów ale i z całego świata. Future Sound Of Egypt, to również znana audycja radiowa, która w roku 2015 świętuje swój 400 epizod wielkim, światowym tournée. W końcu Future Sound Of Egypt, to seria znakomitych i wysoko ocenianych kompilacji z muzyką trance, która niejako podsumowuje działalność zarówno labela jak i audycji radiowej.

Część opatrzona numerem 3 to łącznie 38 utworów, skompilowanych i zmiksowanych przez samych założycieli, czyli egipski duet Aly & Fila. Usłyszymy tu nowości od takich artystów jak Hazem Beltagui, Sied Van Riel, Bryan Kearney, Standerwick, Bjorn Akesson, John O’Callaghan, James Dymond, Arctic Moon, Photographer, Venom One czy Giuseppe Ottaviani. Do tego premierowo, ekskluzywny utwór Aly & Fila z The Thrillseekers „Es Vedra”, mnóstwo ciekawych remiksów no i ten klimat, który pozostaje w pamięci słuchaczy na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków kompilacji.

Źródło: Prologic

20.V-A UNDERGROUND 2015„Underground 2015” (MINISTRY OF SOUND)

Największe, tegoroczne przeboje z Ibizy zebrane na dwóch płytach CD.
Tracklista:

CD 1
1. Low Frequency – Denney
2. Rum (Shadow Child Re-Edit) – Kda
3. Play The Room – Hot Since 82
4. Skin Deep – Dusky
5. House Record – Lawler, Steve
6. Planet Floor – Shiba San
7. Liquid Spirit (Claptone Remix Edit) – Porter, Gregory
8. Suga – Technasia & Green Velvet
9. Sometimes – Siffredi, Enzo
10. Larrys Garage – Sikora, Juliet
11. Like It Deep – Amesz, Rene
12. Firefly – Bontan
13. How To Love – Howard, Dale
14. Our Love – Weiss
15. As De Spada – Volkoder
16. Can You See – Pirupa
17. Around You – Cdc
18. Tick – Truth Be Told
19. All That – Subkoke & Contrast, Chris
20. Bang The Box – Little By Little

CD 2
1. Full Circle – Fitzgerald, George / Boxed In
2. Exhale (Dixon’s Just A Different Mixdown Version) – Plastikman
3. Open Eye Signal (George Fitzgerald Remix) – Hopkins, Jon
4. Wolfsbane – Rathsman, Jonas
5. Can’t To Without You (Tale Of Us & Mano Le Tough Remix) – Caribou
6. Den Ratta – Ame
7. Ether – Sasha
8. Raider – Raumakustik
9. Evangelion – Troxler, Seth
10. Signs (Rodhåd Remix) – Howling
11. Battery Park – Hommen, André
12. Hot In The Fridge – Bortz, Daniel
13. Levo – Recondite
14. Conjure Dreams – Maceo Plex
15. Jilted – Dusky
16. Warp – Subb-An
17. Spaceman – Beyer, Adam
18. Tex – Dense & Pika
19. Hoodlum – Traumer
20. The Road – Kölsch / Schwellenbach, Gregor

Źródło: Sonic Records