Best Of 2019 – Przebój Roku – Świat

01.Ja 2019

Moi fot.AK

Bardzo podobnie jak przy podsumowaniu polskich przebojów, tak i przy światowych mam nieodparte wrażenie, że bezapelacyjnie rządzi rytm i produkcja a nie tekst i muzyka. Stąd tak wszyscy tęsknią za minionymi dekadami, odwołują się do tamtych czasów przywołując wspomnienia. Dlatego moje podsumowanie roczne nazywam roboczo raczej zestawieniem nagrań niż ewidentnych hitów czy przebojów. To są na pewno wyróżniające się kompozycje, które chciałbym aby przetrwały probe czasu aby za 15-20 lat powiedzieć – “O to był przebój” etc. Ale patrząc wstecz na minione dwie dekady XXI wieku wiem, że takich nagrań jest na palcach dwóch rąk i to maksymalnie. Dobrze, to nie czas ani miejsce na narzekanie I szukanie dziury w całym. Czas na moje podsumowanie singlowych utworów, które prezentowałem w swoim autorskim programie “Warto Posłuchać” w obu stacjach – POP Radio 92.8 FM oraz Radio Płońsk 93.6 FM. Na pewno rok 2019 należał do kobiet. Wśród debiutantek nawet bardzo obrodziło jak nigdy. Swoją obecność na radiowych playlistach a i listach przebojów również zaznaczyli m.in. powracająca królowa popu – Madonna(#25). Był zaskakujący “come back“ Pet Shop Boys(#35); Także Celine Dion(#23) jest według mnie na plus. A zresztą sami zobaczcie jak to było u mnie. W ostatecznym rozrachunku tak się prezentuje moje Top 50 minionego 2019 wśród nagrań singlowych ze świata.

50/Astrid S – “Someone new” (Universal Music)
49/Dean Lewis – “7 minutes” (Universal Music)
48/Major Lazer ft. J-Balvin, El Alfa – “Que calor” (Warner Music)
47/Taylor Swift – “You need to calm down” (Universal Music)
46/Ella Eyre with Banx & Manx ft. Kiana Lede – “Mama” (Universal Music)
45/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
44/Jack Savoretti ft. Mika – “Youth & love” (BMG)
43/Faustix – “Need you need you” (Warner Music)
42/Ally Brooke & Matoma – “Higher” (Warner Music)
41/James Blunt – “Cold” (Warner Music)

40/Halsey – “Graveyard” (Universal Music)
39/Ava Max – “Torn” (Warner Music)
38/Lewis Capaldi – “Bruises” (Universal Music)
37/P!nk – “Walk me home” (Sony Music)
36/Lily Among Clouds – “Girls like me” (Pias)
35/Pet Shop Boys f. Years & Years – “Dreamland” (Mystic Prod.)
34/Lizzo – “Soulmate” (Warner Music)
33/Shawn Mendes – “If I can’t have you” (Universal Music)
32/Tove Lo ft. Kylie Minogue – “Really don’t like u” (Universal Music)
31/Editors – “Black gold” (Pias)

30/Dua Lipa – “Swang song” (Warner Music)
29/Alma – “Don’t know” (Magic Records)
28/Becky Hill ft. Weiss – “I could get used to this” (Universal Music)
27/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
26/Cigarettes After Sex – “Touch” (Pias)
25/Madonna ft. Maluma – “Medelin” (Universal Music)
24/Boy Harsher – “LA” (Sonic Records)
23/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
22/Benny Sings – “Everything I know” (Pias)
21/Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – “That’s how strong our love is” (Universal Music)

20/Craig David – “When you know what love is” (Sony Music)
19/Jonas Brothers – “Only human” (Universal Music)
18/Taylor Swift ft. Brendon Urie – “Me!” 9universal Music)
17/Michael Kiwanuka ft. Tom Misch – “Money” (Universal Music)
16/Bat For Lashes – “Feel for you” (Mystic Prod.)
15/Miley Cyrus – “Slide away” (Sony Music)
14/Ed Sheeran ft. Justin Bieber – “I don’t care” (Warner Music)
13/Mark Ronson ft. Lykke Li – “Late night feelings” (Sony Music)
12/Sam Feldt ft. Rani – “Post Malone” (Warner Music)
11/Sigrid – “Don’t feel like crying” (Universal Music)

10.Lizzo - Truth Hurts

 

10/Lizzo – “Truth hurts” (Warner Music)

 

 


09.Mabel

 

9/Mabel – “Don’t call me up” (Universal Music)

 

 


08.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladka

 

8/Daddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – “Con calma(Remix)” (Universal Music)

 

 


07.Sam Smith & Normani - Dancing With A Stranger

 

7/Sam Smith ft. Normani – “Dancing with a stranger” (Universal Music)

 

 


06.Ed Sheeran - Beautiful People feat. Khalid

 

6/Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful people” (Warner Music)

 

 


05.Tones and I - Dance Monkey5/Tones And I – “Dance monkey” (Warner Music)
Australijska wokalistka, autorka tekstów Toni Watson występująca na scenie pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarła do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcją nagrania zajął się Konstantin Kersting. Wcześniej współpracowała z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The JUngle Giants.


04.Ava Max_So Am I4/Ava Max – “So Am I” (Warner Music)
Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc. Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „Torn” czy „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Moim zdaniem właśnie „So Am I” propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee zasługuje na tak wysoka lokatę.


03.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single cover3/Pedro Capo, Alicia Keys & Farruco – “Calma(Alicia Remix)” (Sony Music)
„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!(**)


02.BillieElishRemix2/Billie Eilish ft. Justin Bieber – “Bad guy” (Universal Music)
Billie Eilish to prawdziwy fenomen, który trudno porównać z jakimkolwiek innym współczesnym artystą. Od czasu debiutanckiego singla „Ocean Eyes”, Billie powoli, ale skutecznie przebijała się do czołówki światowego popu. Wszystko za sprawą bardzo szybko rozrastającego się legionu oddanych fanów z całego świata. Z albumu „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” będącego jednym z wiodących i wyjątkowych w 2019 r. pochodzi nagranie „Bad Guy” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Jego udział dodał pikantności kompozycji, troszeczkę innego charakteru i według mnie to był strzał w dziesiątkę :)(*)


01.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladka1/Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Universal Music)
Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.(*)

 

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne od: Universal Music(*) / Sony Music(**)

Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Albumy Świat cz.3/2019

A tu ode mnie kilka propozycji albumowych, które Warto Posłuchać. Większość z nich będzie uwzględnione przeze mnie w podsumowaniu rocznym, ale to już w przyszłym tygodniu 🙂 Miłej lektury

01.Bruce Springsteen_Album ArtworkBruce Springsteen – „Western Stars – Songs From The Film” (Sony Music)

Dziś na sklepowych półkach pojawił się album „Western Stars – Songs From the Film”, czyli soundtrack reżyserskiego debiutu w wykonaniu Bossa. Na liście utworów znalazły się wszystkie kompozycje znane z tegorocznego, świetnie przyjętego krążka „Western Stars”, a także cover utworu Glena Campbella „Rhinestone Cowboy”. Muzyka na tej płycie to brzmienia wyciągnięte z filmu, przy którym Bruce pracował ze swoim wieloletnim przyjacielem Thomem Zimnym. Przy produkcji ścieżki dźwiękowej udzielał się także Ron Aniello, za miks odpowiadał Bob Clearmountain, a za mastering Bob Ludwig, ten sam który zrealizował „Springsteen on Broadway”.

Film „Western Stars” to ekranizacja muzycznej opowieści, którą znajdziemy na pierwszym od 5 lat albumie Springsteena. Boss jest wspierany przez pełną orkiestrę grając w Stone Hill Farm w Colts Neck. Premiera obrazu odbyła się na 209 Toronto International Film Festival. Scenariusz został napisany przez Bruce’a z pomocą specjalnego niesamowitej Patti Scialfy. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr i George Travis odpowiadali za produkcję filmu.

Album „Western Stars” stał się globalnym sukcesem artysty, osiągając 1 miejsca na listach najlepiej sprzedających się płyt na każdym kontynencie, był też chwalony przez wielu krytyków. Dzięki świetnym wynikom Bruce Springsteen pojawił się obok Dawida Bowiego i Rolling Stonesów na liście 5 muzyków z największą liczbą albumów, które osiągnęły 1 miejsce rankingów sprzedaży w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

02.Ringo Starr - What's My Name_okladkaRingo Starr – „What’s My Name” (Universal Music)

„What’s My Name” pokazuje chęć muzyka do tworzenia świeżych, żywych dźwięków, zarówno dzięki temu, że zatrudnia nowych współpracowników (np. Sam Hollander), jak i dzięki chęci komponowania piosenek, których wcześniej na próżno było szukać w katalogu Ringo Starra. Na krążku pojawia się mnóstwo znakomitych gości, w tym Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stewart, Benmont Tench, Steve Lukather, Nathan East, Colin Hay, Richard Page, Warren Ham, Windy Wagner, Kari Kimmel i wielu innych. Nagrania odbyły się w studiu Roccabella West należącym do Ringo Starra. Sam artysta tak wspomina ten proces: – Mam już dosyć oldskulowego studio, w którym wielka szklana ściana oddziela nas wszystkich. W moim studiu wszyscy jesteśmy razem, a mogę tu zaprosić każdego. To najmniejszy klub w mieście. Uwielbiam to, czuję się w domu, w każdej chwili mogę przywitać się z moją żoną Barb. To świetnie wpływa na mnie i na muzykę. Utwór tytułowy i pierwszy singiel powstał przy wsparciu Colina Haya. Autorem wzruszającego „Grow Old With Me” jest John Lennon. Całość jest jeszcze bardziej poruszająca, gdy zdamy sobie sprawę, że Ringo spędza późne lata swojego życia w otoczeni ukochanych osób u boku, a John, pisząc ten kawałek, marzył o podobnej historii dla siebie i Yoko. Dla Starra perkusja wciąż pozostaje największą pasją, która pcha go do przodu. Jak wspomina muzyk: – Kiedy byłem nastolatkiem, moja mama zawsze powtarzała: „synu, jesteś najszczęśliwszy, gdy grasz”. To wciąż prawda. Mam prawdziwe szczęście. Jako trzynastolatek miałem pewne marzenia o karierze muzyka, a wczoraj grałem z przyjaciółmi w Greek i dowodzę All-Starr od 30 lat. Wciąż daje mi to olbrzymią satysfakcję.

źródło: Universal Music

03.Iggy Pop – Free_okladkaIggy Pop – „Free” (Universal Music)

„Na tym albumie inni artyści mówią w moim imieniu, ale moim głosem. Płyta w pewnym sensie narodziła się z mojej audycji w radiu. Przez około 5 lat, 40 razy w roku, przygotowuję 2-godzinny program dla BBC 6. To przywróciło mi radość i zachwyt słuchania muzyki, którego doświadczałem jako młody człowiek; sprawiło również, że zacząłem poszukiwać nowych brzmień, których mogłem wcześniej nie słyszeć. Pod koniec trasy promującej „Post Pop Depression” poczułem, że nie mam już problemu chronicznej niepewności, jaka gnębiła mnie przez całe życie i karierę – zdecydowanie za długo. Jednak czułem się również wyczerpany. Poczułem, że chcę założyć ciemne okulary, odwrócić się i odejść. Chciałem być wolny. Wiem, że to iluzja, a wolność to jedynie coś, co odczuwasz, ale całe dotychczasowe życie spędziłem z myślą, że to jedyne uczucie, za którym warto gonić. To wszystko, czego potrzebujesz – niekoniecznie szczęście czy miłość, ale poczucie wolności. Dla mnie jako słuchacza oznaczało to, że zacząłem odsuwać się od gitarowych riffów na korzyść gitarowych pejzaży, od twangu na rzecz dęciaków, od prostych rytmów do przestrzeni; i, w dużej mierze, od eksploatowania mojego umysłu i problemów do interpretacji poezji innych twórców. Także ten album po prostu mi się na to przydarzył, a ja na to pozwoliłem. Odkryłem moich Dwóch głównych muzyków, Lerona Thomasa i Novellera, w trakcie poszukiwań utworów do audycji. Poezja Lou Reeda i Dylana Thomasa przyszła do mnie przez przypadek; Don Fleming wysłał mi książkę z wierszami Reeda i od razu odnalazłem w niej obecną Amerykę, moje własne odczucia i doświadczenia oraz świat emocji i artykulacji, który wcześniej nie był mi znany. Dylana Thomasa przeczytałem parę lat temu w ramach charytatywnego wydarzenia i jakoś ze mną został. Poprzez proces flirtowania, podziwiania twórczości innych, chęci uczestniczenia, ale bez zamaczania nóg w cemencie, zrobiłem kilkanaście utworów zanim jeszcze pojawił się zamysł wydania albumu. Zawsze byłem w pewnym sensie groupie dobrych muzyków, mam to do dziś. Postanowiłem wykonać ten krok i zaprezentować kilka nowych utworów całemu światu. Jeśli jesteś jedną z zainteresowanych osób, to wiedz, że właśnie dyktuję tę notatkę podczas jazdy samochodem. Jest mniej więcej południe, słoneczny dzień, mam na sobie okulary przeciwsłoneczne. Lubię je nosić, kiedy myślę o tej muzyce. Kiedy jej słucham, również”. Iggy Pop – Miami, USA 2019

źródło: Universal Music

04.Red Box_okladkaRed Box – „Chase the Setting Sun” (Sonic Records)

Po dziewięciu latach od premiery płyty ‘Plenty’, brytyjska grupa powróciła z czwartym studyjnym albumem ‘Chase The Setting Sun’.

Red Box powstał z inicjatywy Simona Toulsona-Clarke’a i Juliana Close w 1980 roku na University of Westminster. Grupa szybko zyskała grono fanów w Londynie, regularnie grając wyprzedane koncerty w takich klubach, jak Marquee czy Moonlight, zaś pod koniec 1982 roku, gdy ciągle byli studentami, podpisali kontrakt z wytwórnią Cherry Red Records.

Ich debiutancki singel ‘Chenko (Tenka-oi)’ ukazał się w 1983 roku. Piosenka stworzona wokół indiańskich śpiewów, szybko zyskała uznanie w rozgłośniach radiowych, szczególnie przypadając do gustu Janice Long z Radio 1.

Podczas wizyty w Londynie, Seymour Stein z nowojorskiej wytwórnii Sire Records, jadąc taksówką, usłyszał piosenkę i natychmiast zaproponował grupie podpisanie kontraktu z jego wytwórnią płytową. Później Red Box podpisał bezpośredni kontrakt z WEA w Wielkiej Brytanii, ale z czułością zachował na płytach logo wytwórnii Sire.

Latem 1985 roku, dzięki wsparciu Maxa Hole z WEA, Red Box doczekał się pierwszego wielkiego przeboju, jakim był ‘Lean On Me (Ah-Li-Ayo)’, który dotarł do 3 pozycji na brytyjskiej liście przebojów, spędzając na niej łącznie 4 miesiące. Piosenka stała się wielkim międzynarodowym hitem – w pięciu krajach na listach przebojów dotarła do pozycji pierwszej, a także do pierwszej piątki w kolejnych dwunastu. Dzięki temu zespół przykuł międzynarodową uwagę. Teledysk do piosenki był nominowany do nagrody Brit, zaś sam utwór był jednym z najczęściej granych w brytyjskim radiu w 1985 roku.

Kolejny singel, ‘For America’ (1986) przebił sukces ‘Lean On Me’, docierając do pierwszej pozycji na listach przebojów w siedmiu krajach, a niemal na każdym innym terytorium wszedł do Top 10, w tym w Wielkiej Brytanii, gdzie spędził dwanaście tygodni na liście, docierając do pozycji dziewiątej.

W tym samym roku Red Box wydał swój debiutancki, ambitny i eklektyczny album ‘The Circle & The Square’, łączący elementy muzyki tradycyjnej (chóry, orkiestracje, śpiewy plemienne) z wyrafinowaną muzyką popową. Album był chwalony za inteligentne teksty, naznaczone globalną polityczną inteligencją, i muzykę, wprowadzającą etniczne instrumenty do świata muzyki pop, na długo zanim powstał termin “world music”.

Oprócz ‘Lean On Me’ i ‘For America’, album dostarczył kolejne przeboje w postaci nowej wersji ‘Chenko’ i ‘Heart Of The Sun’.

‘The Circle & The Square’ zyskał status albumu kultowego, sprawiając, że po latach oryginalne wydania potrafiły kosztować nawet do 2000 złotych. Dlatego grupa dwukrotnie zdecydowała się na reedycje albumu po latach.

W 1990 roku Red Box wydał drugi uznany przez krytyków album ‘Motive’, przy którym Simon przede wszystkim współpracował z pianistą i aranżerem, Alastairem Gavinem. Mniej plemienny niż poprzedni, ‘Motive’ przynosił muzykę zbudowaną wokół fortepianu, instrumentów dętych i orkiestrowych aranżacji. Charakteryzował się także bardziej osobistymi tekstami Simona, nie pozbawionymi jednak kulturowych i politycznych aluzji znanych z poprzedniej płyty.

W 1997 roku Simon i Alaister nawiązali współpracę z legendarnym inżynierem dźwięku Phillem Browne’m, tworząc ‘SPA’ – concept-album, będący hołdem dla amerykańskiego komika, Billa Hicksa. Płyta miała bardziej eksperymentalny charakter i została nagrana podczas improwizacji, wykorzystujących w ramach instrumentów magnetofony taśmowe i kasetowe, radia, telewizory czy samplery.

Wkrótce po wydaniu ‘SPA’, Simon poświęcił się podróżom, a także coraz częściej był zapraszany do komponowania i produkowania muzyki dla innych artystów.

Jednak jak zapewnia: “Red Box nigdy nie przestał istnieć. Przynajmniej duchowo. Po prostu pisałem do szuflady, opisanej jako “pomysły RB”, mając nadzieję, że wystarczy jeden pocałunek, jak w “Śpiącej Królewnie”, by wszystko zaczęło się na nowo.”.

Ten impuls pojawił się na początku nowego milenium. Simon z rodziną kupił dom w Londynie, gdzie zbudował studio i zaprosił swojego kochającego muzykę sąsiada do wspólnego improwizowania. Derek Adams także zamieszkał na tej samej ulicy i oboje szybko zaczęli budować muzyczną relację.

Osiemnaście lat później ci dwaj ciągle grają razem w jednym zespole. “Myślę, że pomysł, że Red Box może narodzić się na nowo, pojawił się wtedy w tej kuchni. Była między mną a Derekiem jakaś niezaprzeczalna synchroniczność.”.

Rezultatem był wydany w 2010 album ‘Plenty’, którym grupa powróciła do aktywnej działalności po dwudziestoletniej przerwie. Późniejsze koncerty sprawiły, że wykrystalizował się obecny skład, w którym obok Simona Toulsona-Clarke’a, Dereka Adamsa i Dave’a Jenkinsa, znaleźli się także: śpiewająca gitarzystka Sally-Jo Seery, grająca na klawiszach wokalistka Jane Milligan, znany z zespołu Ray’a Wilsona wybitny gitarzysta Ali Ferguson oraz polski muzyk grający na gitarze i instrumentach perkusyjnych Michał Kirmuć.

W 2017 roku Red Box podpisał kontrakt z weteranem branży, Ianem Ramage dla BMG Music Rights, dzięki któremu 13 września 2019 roku ukaże się długo oczekiwany następca ‘Plenty’, album ‘Chase The Setting Sun’. W formie fizycznej album ukaże się nakładem Sonic Records.

Zapowiadająca go radosna kompozycja ‘This Is What We Came For’, którą grupa opublikowała na początku roku, spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki.

Obecnie do radia trafił drugi singel zapowiadający album, dynamiczny i przebojowy ‘Gods & Kings’.

Piosenka ‘This Is What We Came For’ spędziła 11 tygodni na Liście Przebojów Trójki. To Red Box w najlepszym wydaniu! Świeży, prężny i oryginalny. Piosenka kontynuuje spuściznę dobrze skomponowanego inteligentnego popu.

Jak mówi Simon: “Piosenka mówi o tym momencie, gdy wszyscy martwimy się ekonomią i pieniędzmi, a najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. ‘This is What We Came For’ to wezwanie do zwrócenia uwagi na to, co ma znaczenie w naszym życiu i że warto żyć dla tego, co jest naprawdę ważne.„.

Zdjęcia do teledysku były kręcone w Tajlandii i można w nim zobaczyć lidera zespołu, Simona Toulson-Clarke’a, który przemierza ten kraj na skuterze.

Ten długo oczekiwany album pokazuje, że grupa zatoczyła pełne koło, łącząc bardzo indywidualne brzmienie zespołu, z echami swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości rzuconej w tygiel, tworząc ponadczasową muzykę.

źródło: Sonic Records

05.TOOL Album ArtworkTool – „Fear Inoculum” (Sony Music)

„Fear Inoculum” to długo wyczekiwany nowy album TOOLa i pierwsza płyta zespołu od 13 lat. Krążek będzie dostępny cyfrowo oraz w specjalnej limitowanej wersji CD, w skład której wchodzą: składane na trzy części opakowanie z 4 calowym ekranem z eksluzywnym nagraniem wideo, przewodem USB do ładowania urządzenia, 2 watowym głośnikiem, 36 stronicową książeczką, kodem do pobrania plików mp3.

W skład zespołu wchodzą: perkusista Danny Carey, gitarzysta Adam Jones, basista Justin Chancellor i wokalista Maynard James Keenan.

TOOL został założony w 1990 roku w Los Angeles w Kalifornii. Objawił światu swój pierwszy album studyjny – „Undertow” już w 1993 roku. Od tego momentu zespół rósł jako ikona alternatywnego metalu wydając płytę „Ænima” w 1996 roku. Artyści starali się połączyć swoją eksperymentalną muzykę ze sztukami wizualnymi i przesłaniem wynikającym z ich wewnętrznego rozwoju, co pozwoliło im wydać krążki „Lateralus” w 2001 roku i „10,000 Days w 2006 roku. Ich dotychczasowe działania pozwoliły im osiągnąć status legendarnego zespołu, kochanego zarówno przez fanów jak i krytyków. TOOL zdobył 3 nagrody Grammy, grał trasy koncertowe i zdobywał pierwsze miejsca na listach sprzedaży na całym globie.

źródło: Sony Music

06.lilly among clouds - Green Flash_okladkaLily Among Clouds – „Green Flash” (Pias)

Lily among clouds i jej utwór – “Look at the Earth” był kolejnym zwiastunem drugiej płyty artystki – “Green Flash”, która ukazała się 27 września.

„Moim marzeniem było odejście od klasycznych ballad. Przynajmniej połowa utworów miała być utrzymany w klimacie groove. Dla mnie połączenie obu brzmień jest idealne. Uwielbiam rytm” – mówi lilly.

Nowy materiał wyprodukowała sama artystka z pomocą Udo Rinklina, z którym wcześniej współpracowała przy debiucie „Aerial Perspective” (2017 r.).

źródło: Pias

07.Angel Olsen - All Mirrors_okladkaAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

To czwarty studyjny album Angel Olsen „All Mirrors”, który trafił na półki sklepowe 4 października nakładem wytwórni Jagjaguwar. Nowy krążek ukazał się trzy lata po premierze „MY WOMAN”. Pracując nad nowym materiałem artystka zakładała wydanie podwójnej płyty – akustycznej z nieco surowszymi wersjami utworów oraz z pełnym zespołem. Solowy projekt wyprodukował Michael Harris w Anacortes, w stanie Waszyngton. Do współpracy nad bogatszą wersją krążka Olsen zaprosiła producenta Johan Congletone’a, aranżera Jhereka Bischoffa, multiinstrumentalistę, aranżera i producenta Bena Babbitta oraz orkiestrę. Podczas przeróbki albumu z pełną produkcją i nowymi współpracownikami, artystka rozwinęła nową relację z kontrolą, a gdy weszła dalej w ten proces, zdała sobie sprawę, że „musi oddzielić te dwie płyty i wydać „All Mirrors” w nieco cięższej formie. . . Nie mogłam zaprzeczyć temu, jak potężne i zaskakujące stały się utwory. Prawda jest taka, że być może nigdy nie pozwoliłabym sobie na tak wielką zmianę brzmienia, gdybym wcześniej na nagrała tych utworów w ich najczystszej formie”.

źródło: Pias

08.Celine Dion_Album Artwork (Deluxe)Céline Dion – „Courage” (Sony Music)

Piosenki „Imperfections”, „Lying Down” i tytułowa „Courage” odkrywają rąbek tajemnicy dotyczące eklektycznego wydawnictwa, które pojawi się na sklepowych półkach już 15 listopada. Każdy z singli pokazuje inne oblicze „odważnego” albumu. Pierwsza od sześciu lat anglojęzyczna płyta będzie mieszanką pięknych ballad, szybszych i energetycznych hitów.

„Imprefections” to piosenka o krytycznym podejściu do swojego piękna. „Lying Down” przypomina nam o zmianie podejścia do życia po zakończeniu toksycznej relacji. „Courage” to hymn o siłe, odwadze i niezłomności, kiedy podejmujemy nowe wyzwania. Na albumie znajdzie się także udostępniony wcześniej utwór „Flying On My Own”, który był pierwszym krokiem na nowej ścieżce kariery kanadyjskiej diwy. Przy nowych kompozycjach artystka pracowała między innymi z Davidem Guettą, LP, Stevem Aokim i Sią.

Celine Dion sprzedała ponad 250 milionów albumów na całym świecie, zdobyła pięć statuetek GRAMMY, dwa Oscary, siedem American Music Awards, 20 JUNO Awards i wiele innych. Od kwietnia 2019 roku Celine stała się nową ambasadorką L’Oréal Paris’. Stale jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych artystek na Ziemii.

źródło: Sony Music

09.Beck – Hyperspace_okladkaBeck – „Hyperspace” (Universal Music)

Elektryczne życie w naszych mózgach pojawiło się 22 listopada czyli album „Hyperspace”: nowe kolory, kolejna inkarnacja artystycznego kameleona i 14. album siedmiokrotnego laureata Grammy, Becka.

„Hyperspace” to nowy wymiar przede wszystkim w tym znaczeniu, że artysta po raz pierwszy w swojej karierze tak chętnie podzielił się kredytami songwriterskimi i producenckimi. Na siedmiu z 11 utworów z płyty – w tym w singlach „Unventful Days” i „Saw Lightning” – obok nazwiska Becka widnieje Pharrell Williams. „See Through” jest współprodukowane przez wieloletniego współpracownika muzyka, Grega Kurstina. Współautorem „Star” jest Paul Epworth. W „Stratosphere” słyszymy Chrisa Martina z Coldplay, w tytułowym utworze gościnnie śpiewa Terrel Hines, a w „Die Waiting” Sky Ferreira. Ten ostatni kawałek został wyprodukowany przez Cole’a M.G.N. Wieloletni muzycy z zespołu Becka – Jason Falkner, Smokey Hormel i Roger Manning Jr. – grają w niemal każdym utworze.

źródło: Universal Music

10.Chk Chk Chk!!! (Chk Chk Chk) – „Wallap” (Sonic Records)

Kultowy taneczno-punkowy zespół !!! (Chk Chk Chk) z Nowego Jorku powrócił z nowym albumem ‚Wallop’ (premiera 30 sierpnia 2019). ‘Wallop’ (ósmy LP zespołu) to kolejny znakomity dodatek do szalenie imponującego katalogu, budowanego razem przez ponad dwie dekady i stanowi świadectwo ich pracowitego podejścia i nieustannego pragnienia dalszego rozwoju. Nagrany w ubiegłym roku w mieszkaniu wokalisty Nica Offera na Brooklynie, pokazuje zespół w miejscu, w którym zakończył się ‘Shake The Shudder’ z 2017 roku, dalej eksplorując granice muzyki tanecznej z beztroskim duchem i charakterystycznym talentem do przebojowych melodii, prowadząc do nowych, kreatywnych wzlotów. “Nasz proces polegał na wyzwoleniu się i wejściu na nieznane terytorium” – mówi Offer. ‘Wallop’ przynosi spektrum przyjaciół pojawiających się w wielu utworach, w tym frontmana Liars – Angusa Andrew, Marię Uzor z brytyjskiej grupy tanecznej Sink Ya Teeth oraz syntezatorowego magika z synth-popowej grupy Glasser – Camerona Mesirowa. Wszyscy dołączają do Offera i współwokalistki !!! (Chk Chk Chk) Meah Pace na tej imprezowej płycie.

“Nie jesteśmy zespołem, który siedzi i mówi: „Nagrajmy teraz płytę”” – mówi producent i multiinstrumentalista Rafael Cohen. “Po prostu kontynuujemy to, co jest dobre, ponieważ prowadzi to do mniejszej narracji każdego albumu.”. Dzięki wielu producentom, którzy przyłożyli do niego rękę – w tym Cole MGN (Beck, Ariel Pink ‘Haunted Graffiti’, Julia Holter), Graham Walsh (Holy Fuck) i długoletni współpracownik Patrick Ford – ‘Wallop’ został ostatecznie połączony, aby odzwierciedlić kolorowe, ruchome ciało, które reprezentuje jego końcowy wynik.

“Czy nie wygląda na to, że wszyscy się ostatnio wściekają? !!! (Chk Chk Chk) dobrze znają to uczucie. Nowojorscy taneczni punkowcy opisują wieczny krach, który rządzi amerykańskim społeczeństwem od prawie 20 lat, od pełnego pasma ich natychmiastowo-kultowego singla z 2003 roku ‘Me and Giuliani Down by the Schoolyard (A True Story)’ do mrocznego, cudownie eklektycznego dyskotekowego ‘Shake the Shudder’ z 2017 roku.

Ich ósmy pełnometrażowy album ‘Wallop’ wpisuje się w wielką tradycję zespołu, polegającą na podłączeniu się bezpośrednio do naszego zbiorowego układu nerwowego i wysyłaniu funkowych fal uderzeniowych przez politykę organizmu. Jeśli odkryłeś, że pocierasz skronie, rozważając upadek wszystkiego wokół nas? To dobrze. Bo !!! (Chk Chk Chk) wprowadzają ścieżkę dźwiękową do twojego następnego załamania nerwowego…”.

Do energicznego dance-popowego numeru ‚Couldn’t Have Known’ powstał niesamowity animowany teledysk zrobiony przez Cheng-Hsu Chung.

Teledysk zabierze cię w dziką podróż na drugą stronę, z podskakującymi plamami siejącymi spustoszenie podczas wycieczki do muzeum, z boksującymi się dwoma kochankami i futurystycznym klubem, przepełnionym tańczącymi obcymi w rytm housowego ‘Could Not Have Known’. To zakręcona psychodeliczna podróż do dance-punkowców z Nowego Jorku.

Podobnie jak w apokaliptycznej szafie grającej, ‘Wallop’ jest napakowany różnymi dźwiękami i stylami muzyki tanecznej – od psychodelii w stylu Madchesteru, angielskiego dance-rocka, po techno czy brytyjski grime. Te słodycze powlekane są dźwiękami rave w stylu lat 90-tych, nadających ‘Wallop’ figlarną mroczność.

“Zanurzenie się w retro nostalgię za latami 90-tymi, jest dla nas dobre” – mówi frontman Nic Offer, wyjaśniając powody sięgnięcia po te brzmienia na albumie. “O latach 80-tych wiem wszystko. Zaczęliśmy się więc zastanawiać, co działo się w latach 90-tych. Bo w latach 90-tych słuchaliśmy Jamesa Browna.

Siedzieliśmy nad tymi instrumentalnymi utworami, które nam się podobały i zaczęliśmy je rozsyłać do przypadkowych ludzi” – Mówi Offer o wspólnym procesie powstawania płyty. “Nagrywaliśmy i wysłaliśmy do naszych przyjaciół by głosowali. Nie wiedzieliśmy co zrobimy, aż do tego momentu. Ta płyta nie mogła być całkowicie mroczna lub całkowicie popowa.”.

Praca nad ‘Wallop’ odbyła się w innych społeczno-politycznych okolicznościach, niż te, które otaczały powstanie ‘Shake the Shudder’. “Każda polityczna piosenka, którą napisałem do tej pory była do bani” – przyznaje frontman, jednocześnie wyjaśniając, że szeroko otwarte oczy na społeczną paranoję były bardzo ważne dla tej płyty. “Kiedy odchodziliśmy od polityki, przenikała z powrotem do muzyki.”.

Rzeczywiście, ‘Wallop’ jest kroniką dziwnych czasów postrzeganych przez osobisty punkt widzenia !!! (Chk Chk Chk), przechwytywanych przez różne paradygmaty. Przeskakując od IDM z ‘Domino’ powiększają się sprzeczne emocje, które pochodzą z przeżyć gentryfikacji pierwszej ręki, podczas gdy ‘UR Paranoid’ tętni rodzajem intensywności zarezerwowanej dla nocno klubowej egzystencji.

“Zawsze staraliśmy się tworzyć czyste klubowe rzeczy, takie jest nasze brzmienie” – twierdzi Cohen, podczas gdy Offer dodaje: “Jesteśmy klasycznymi twórcami piosenek, ale muzyka zmienia się w muzykę klubową. Zawsze jest poruszająca, co jest dla nas dobre.”.

W międzyczasie ‘Off the Grid’ pulsuje w stylu Primal Scream z czasów ‘XTRMNTR’, a ‘Slow Motion’ nurkuje głową w tej ekstatycznej energii z lat 90-tych brytyjskiego trip-hopu. ‘This Is the Door’ promieniuje ostrym disco, a ‘Could not Have Known’ jest czystą miejską muzyką, którą uspokaja głos Cohena. Efektowny rytm ‘Serbia Drums’ pochodzi z zaskakującego źródła: perkusja Chrisa Egana została nagrana na iPhonie podczas tournee w Serbii. “Chris, tak jak i ja, pochodzi z DC, a ten rytm jest bardzo żywiołowy” – mówi o piosence Cohen.

Ogólnie rzecz biorąc, ‘Wallop’ jest świadectwem nie tylko kamiennych czasów, ale !!! (Chk Chk Chk) stale tworzą etos, dzięki któremu ciągle mogą tworzyć innowacyjne brzmienie. “My po prostu ciężko pracujemy starając się stworzyć najlepszy album, na jaki nas stać” – mówi Offer. “Mamy politykę nieustannego wyzwania: “Czego jeszcze nie robiliśmy?”. Ta chęć samopoznania się, doprowadziła do ‘Wallop’ – kalejdoskopowego świata dźwięków. Miejmy nadzieję, że !!! (Chk Chk Chk) nigdy nie przestanie stawiać sobie wyzwań.

źródło: Sonic Records

11.Brittany Howard - Jaime_okladkaBrittany Howard – „Jaime” (Sony Music)

Brittany Howard, wokalistka i gitarzystka zespołu Alabama Shakes, z którym zdobyła statuetkę GRAMMY prezentuje swój solowy album „Jamie”. Tytuł jest hołdem dla jej siostry, która nauczyła ją jak grać na fortepianie i pisać poezję, a która zmarła na nowotwór, kiedy jeszcze były nastolatkami.

Pierwsze utwory z płyty już poznaliśmy – „History Repeats” to bardzo osobista piosenka dla artystki, która jednak dotyczy każdego z nas. Mówi o ciągłym powtarzaniu tych samych błędów, mimo tego że stale się rozwijamy. Za to „Stay High” to opowieść o tym, żeby myśleć pozytywnie, nie ważne co się dzieje wokół nas.

źródło: Sony Music

12.Mabel - High Expectations_okladkaMabel – „High Expectations” (Universal Music)

„High Expectations” to pokaz niezwykłego talentu Mabel. To coś więcej niż płyta – to historie, nad którymi artystka pracowała przez niemal całe życie. Już sam tytuł powstał dawno temu, a wokalistka od dwóch lat ma tatuaż z takim napisem. Wydawnictwo promowały wielkie przeboje – „Don’t Call Me Up” oraz „Mad Love”.

Nieustraszona Mabel eksploruje wiele terytoriów i pokazuje swoje różne oblicza, za każdym razem upewniając się, że jej głos zostanie usłyszany. „High Expectations” to album podnoszący na duchu i niezwykle szczery. Jest to nie tylko rozdział z życia Mabel, ale również opowieść o losach innych – zupełnie jak albumy, które zainspirowały samą artystkę („The Writing’s On The Wall” czy „The Miseducation of Lauryn Hill”).

Jak przyznaje sama artystka: – Tytuł mówi wiele. Chodzi o wymagania, jakie stawiamy sobie, oczekiwania innych ludzi wobec mnie i vice versa, szczególnie w związkach. Chciałabym wysłać pozytywną wiadomość wszystkim słuchaczom. W trakcie pisania albumu nabrałam wielkiej pewności siebie i chciałabym, aby ludzie również mogli tego doświadczyć.

Dwukrotnie nominowana do BRIT Mabel jeszcze przed premierą debiutanckiego albumu sprzedała ponad 3 mln singli w samej Wielkiej Brytanii (dwa platynowe, trzy złote, dwa srebrne), przekroczyła miliard streamów i wyprzedała koncerty w słynnym Brixton Academy. Mabel już od pierwszych singli pokazała się jako szczera songwriterka, która umiejętnie porusza takie tematy jak miłość, tożsamość, siła kobiet czy zdrowie psychiczne. Wokalistka nie spieszyła się z nagrywaniem swojej debiutanckiej płyty. Czekała, aż będzie w pełni gotowa. „High Expectations” to ścieżka dźwiękowa do zamiany swoich słabości w siłę.

Mabel skazana jest na dołączenie do panteonu światowej czołówki popu. Ze swoją niestrudzoną energią i pozytywnym przekazem, artystka nie zgadza się na nic poza tytułowymi wysokimi oczekiwaniami. Wokalistka nie dość, że je spełnia, to wciąż podnosi sobie poprzeczkę.

źródło: Universal Music

13.FKA TwigsFKA twigs – „Magdalene” (Sonic Records)

“Nigdy nie myślałam, że złamane serce może być tak wszechogarniające. Nigdy nie myślałam, że moje ciało może przestać działać do tego stopnia, że ​​nie będę mogła wyrazić siebie fizycznie w sposób, który zawsze kochałam i znajdowałam tyle pocieszenia. Zawsze starałam się być najlepszą w tym co robię, ale tym razem nie mogłam tego zrobić. Nie pozostało mi nic innego, jak zburzyć każdy proces, w który kiedykolwiek się zaangażowałam. Jednak zrobienie tego albumu pozwoliło mi, po raz pierwszy i w najbardziej realny sposób, znaleźć współczucie, kiedy byłam w moim najbardziej niewdzięcznym, zagubionym i załamanym stanie. Przestałam się osądzać i w tej chwili znalazłam nadzieję w ‘MAGDALENE’. Jestem jej na zawsze wdzięczna.” – FKA twigs, sierpień 2019 roku.

Album jest kontynuacją świetnie przyjętego debiutu, płyty ‘LP1’ z 2014 roku, która była nominowana do nagród Brit Award oraz Mercury Prize.

‘MAGDALENE’ jest kontynuacją docenionego przez krytyków, nominowanego do nagród Brit Award oraz Mercury Prize ‘LP1’ (2014, Young Turks). Powszechnie uważany za jeden z najlepszych albumów 2014 roku, ‘LP1’ był chwalony za wyjątkową wizję, zarówno elementarną, jak i pozaziemską, która zebrała odłamki gatunku i wysłała je w przyszłość.

Pierwszy singiel z albumu ‘cellophane’ został wydany w marcu wraz z teledyskiem w reżyserii Andrew Thomasa Huanga. To niewątpliwie najbardziej wrażliwa piosenka FKA twigs do tej pory, pokazująca uwodzicielskie pierwsze spojrzenie na to, czego fani mogli się spodziewać po nowej płycie.

Album powstał w okresie, gdy jej zaufanie zostało nadwyrężone po złamanym sercu i operacji laparoskopowej mającej na celu usunięcie sześciu guzów mięśniaków macicy w grudniu 2017 roku. Album jest wynikiem procesu rekonfiguracji emocjonalnej i fizycznej. Jak śpiewa w ‘Mary Magdalene’, utworze z ‘MAGDALENE’, który otwierał jej wysoko cenione, wyprzedane koncerty na początku roku: “Kobiecy czas / kobieca praca / kobiecy czas do korzystania / ona musi postawić przede wszystkim na siebie.”.

‘MAGDALENE’ został wyprodukowany przez FKA twigs i podobnie jak w przypadku ‘LP1, proces nagrywania był kierowany przez nią na każdym etapie. Całość zarejestrowano między Londynem, Nowym Jorkiem i Los Angeles w ciągu ostatnich trzech lat i zawiera znaczący wkład Nicolasa Jaara wraz z wieloma innymi współpracownikami. ‘MAGDALENE’ ukazuje FKA twigs tworzącą zupełnie nowy świat artystyczny i jest to bez wątpienia jej najbardziej mistrzowskie, innowacyjne dzieło.

W utworze zatytułowanym ‘holy terrain’ słyszymy gwiazdę z Atlanty, rapera Future, na tle produkcji przygotowanej przez FKA twigs, Skrillex i Jacka Antonoffa. Jest to kontynuacja szeregu wcześniejszych i nadchodzących rapowych kolaboracji, opartych na ogromnym globalnym sukcesie jej udziału w utworze ‘Fukk Sleep’ A$AP Rocky (z albumu ‘Testing’ z 2018 roku). Utworze do którego powstał współreżyserowany przez nią teledysk, który zobaczyło ponad 16 milionów widzów. FKA twigs ma pojawić się także na nadchodzącym albumie Ty Dolla $ign.

‘MAGDALENE’ nagrano w Los Angeles, Londynie i Nowym Jorku. Szatę graficzną albumu zaprojektował wieloletni współpracownik wizualny, Matthew Stone.

Muzyka z albumu po raz pierwszy zadebiutowała na żywo w maju 2019 roku. W ramach trasy ‘MAGDALENE’, podczas której FKA twigs odwiedziła już Nowy Jork, Los Angeles, Londyn, Berlin, Paryż, Sydney i Hobart, ciesząc się szerokim uznaniem, tej jesieni będzie intensywnie koncertować w USA i Europie.

Oprócz nagrań i występów na żywo (obejmujących w tym EP-kę ‘M3LL155X’ z 2015 roku i towarzyszący jej film krótkometrażowy, rezydencję Soundtrack 7 na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze i niezależny singel ‘Good to Love’), FKA twigs pozostaje twórczo aktywna poza sferą muzyki. W 2016 roku została dyrektorem kreatywnym w Nike, kierując kampanią marki Do You Believe in More, współpracując z 17-letnim fotografem Davidem Uzochukwu. Jej występ w reklamie Spike Jonze dla Homepod firmy Apple wygrał dwie nagrody Cannes Lions w 2018 roku.

Jej debiutancki film fabularny “Honey Boy” (zdobywca nagrody specjalnej jury na tegorocznym festiwalu Sundance) pojawi się w kinach 8 listopada 2019 roku.

‘Home With You’ to kolejna oszałamiająca wypowiedź naprawdę wieloaspektowej artystki, wyprodukowana i napisana przez nią samą (wraz z Ethanem P. Flynem).

Po poprzednich utworach, współpraca FKA twigs z Future przynosi niesamowity teledysk. Połączenie unikalnej, innowacyjnej produkcji twigs owocuje jednymi z najbardziej bezpośrednich piosenek do tej pory. ‘Home With You’ to kolejne kuszące spojrzenie na to, czego fani mogą oczekiwać od ‘MAGDALENE’.

“Możesz zabrać dziewczynę z przedmieść, ale nie możesz zabrać przedmieść z dziewczyny. ‘Home With You’ wzmocniło moje powtarzające się podejrzenie, że gdy mam wątpliwości, powinnam pójść za głosem i iść do domu” – napisała FKA na temat ‘Home With You’.

‘sad day’ to kolejna mocna wypowiedź FKA twigs i jedna z wielu atrakcji z albumu, który zdobył już ogromne uznanie krytyków po obu stronach Atlantyku (w tym wygrywając w kategorii „Best Alternative Act” na MTV EMA 2019) i nie tylko. ‘sad day’ to kolejny kuszący przykład unikalnych, innowacyjnych umiejętności produkcji i pisania piosenek FKA twigs.

Tymczasem FKA Twigs ogłosiła obszerną trasę koncertową promującą ‘MAGDALENE’ w Ameryce Północnej. Wyprzedane majowe koncerty w Los Angeles, Nowym Jorku, Berlinie, Londynie i Sydney, gdzie po raz pierwszy zaprezentowała materiał z ‘MAGDALENE’ na żywo, przyniosły gobelin dźwięków, wydajności, kostiumów, tańca na rurze, scenografii i oświetlenia, pokazując, że FKA Twigs umacnia swoją pozycję jednej z najbardziej kreatywnych i eksperymentalnych artystów, wykonawców i reżyserów swojego pokolenia.

FKA twigs nadal wydaje serię Instagramowych czasopism o nazwie AVANTgarden. W każdym wydaniu dzieli się swoimi doświadczeniami i eksploracją siebie oraz stanowi platformę współpracy w dziedzinie muzyki, sztuki, mody i nie tylko, czerpiąc z jej rozszerzonej rodziny twórczej.Ta innowacja została doceniona podczas 22 dorocznej nagrody Webby Awards w 2018 roku, gdzie FKA twigs została uhonorowana nagrodą Webby Special Achievement Award za jej „niewiarygodny wkład w kulturę cyfrową i ciągłe wykorzystywanie Internetu do tworzenia i dystrybucji eksperymentalnej nowej sztuki”.

Rozpoznając potencjał w XXI wieku dla różnych form twórczej ekspresji do interakcji i hybrydyzacji, FKA twigs postanawia rozszerzyć swój świat. Płynnie poruszając się między historyczną inwokacją a innymi słowami, kierując wieloma gatunkami i dyscyplinami, jest nie tylko bardzo kreatywną artystką nagrywającą, ale także wyjątkowym wykonawcą i reżyserem, sprawiając, że The Guardian nazwał ją „najbardziej ryzykowną gwiazdą popu, która działa współcześnie”.

źródło: Sonic Records

14.Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwel_okladkaLana Del Rey – „Norman Fucking Rockwell!” (Universal Music)

„Norman Fucking Rockwell” to szósty album studyjny w dyskografii Lany Del Rey. Wydawnictwo promowały single „Mariners Apartment Complex”, „Venice Bitch”, „hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but i have it”, „Doin’ Time”, „Fuck It, I Love You” oraz „The Greatest”. Głównymi producentami krążka są Lana Del Rey oraz Jack Antonoff, którzy mogli liczyć na wsparcie Zacha Dawesa, Andrew Wyatta oraz Ricka Nowelsa. Na okładce albumu Lana Del Rey pozuje z wnukiem Jacka Nicholsona, Duke’em. Autorem fotografii jest Chuck Grant, brat piosenkarki.

źródło: Universal Music

15.Shannon Lay - August_okladkaShannon Lay – „August” (Pias)

23 sierpnia ukazał się najnowsze wydawnictwo Shannon Lay zatytułowane „August”. Płyta trafiła na półki sklepowe nakładem wytwórni Sub Pop. Nowy materiał powstał we współpracy ze starym przyjacielem artystki Ty’em Segallem. Tytułowy utwór zwiastował najnowsze wydawnictwo Shannon.

źródło: Pias

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Christmas 2019 – Albumy & Single

Każdego roku w Grudniu wyróżniam nagrania oraz albumy nawiązujące do Świąt Bożego Narodzenia, Nowego Roku. Tak jest i teraz z tym wyjątkiem, że wyróżniłem mniej polskich kompozycji. Ot tak uznałem za stosowne. Na pewno z czystym sumieniem polecam podwójne wydawnictwo Robbiego Williamsa(goście m.in.Rod Stewart, Bryan Adams). Zaskakujący Lighthouse Family czy Jeff Goldblum. Duet Apre czy bracia Jonas Brothers zachowując tożsamość muzyczną prezentują się całkiem sympatycznie. Trudno nie wspomnieć o Viki Gabor, która zaśpiewała „Cichą Noc”, a Taylor Swift powraca do lat dzieciństwa 🙂 Również objawienie na brytyjskiej scenie muzycznej Mabel nie odpuściła sobie wykonania piosenki około świątecznej, natomiast Sting & Shaggy dostarczają gorąca w ten zimowy czas. Życzę Merry Christmas 🙂 Wesołych Świąt dla Was i najbliższych 🙂

01.Robbie Williams_The Christmas Present_album cover

 

Robbie Williams – „The Christmas Present”

 

 

02.Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra - Winter Wonderland_okladka

 

Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra – „Winter Wonderland”

 

 

03.George Michael & Wham! Last Christmas The Original Motion _Album Artwork

 

George Michael & Wham! – „Last Christmas”(Soundtrack)

 

 

04.Christmas With The Stars and The Royal Philharmonic Orchestra_okladka

 

„Christmas With The Stars and The Royal Philharmonic Orchestra”(kompilacja)

 

 

05.Bryan Adams - Christmas EP_okladka

 

Bryan Adams – „Christmas”(EP)

 

 

 

06.Lighthouse Family – Christmas Lights_okladka

 

Lighthouse Family – „Christmas Lights”

 

 

 

07.Timi Dakolo – Merry Christmas, Darling_okladka

 

Timi Dakolo – „Merry Christmas, Darling”

 

 

 

08.Idina Menzel – Christmas A Season Of Love_okladka

 

Idina Menzel – „Christmas A Season Of Love”

 

 

 

09.Jonas Brothers - Like It's Christmas_okladka

 

Jonas Brothers – „Like It’s Christmas”

 

 

 

10.APRE – Christmas Trees and Rain_okladka

 

Apre – „Christmas Trees and Rain”

 

 

 

11.Loka_okladka

 

Loka – „Podaruj mi białe Święta”

 

 

 

12.Viki Gabor - Cicha Noc_okladka

 

Viki Gabor – „Cicha Noc”

 

 

 

13.Alessia Cara - Make It To Christmas_okladka

 

Alessia Cara – „Make It To Christmas”

 

 

 

14.Mabel - Loneliest Time Of The Year_okladka

 

Mabel – „Loneliest Time Of The Year”

 

 

 

15.Katy Perry - Cozy Little Christmas_okladka

 

Katy Perry – „Cozy Little Christmas”

 

 

 

16.Why Don't We - With You This Christmas

 

Why Don’t We – „With You This Christmas”

 

 

 

17.Taylor Swift - Christmas Tree Farm_okladka

 

Taylor Swift – „Christmas Tree Farm”

 

 

 

18.Sting & Shaggy - Silent Night (Christmas Is Coming)_okladka

 

Sting & Shaggy – „Silent Night (Christmas Is Coming)”

 

 

 

19.Lucas Graham - Here (for Christmas)

 

Lucas Graham – „Here (for Christmas)”

 

 

 

20.Kylie_Christmas

 

Kylie – „Christmas”

 

 

 

21.Maelyn - Have Yourself A Merry Little Christmas_okladka

 

Maelyn – „Have Yourself A Merry Little Christmas”

 

 

 

23.Thomas Rhett – Christmas In The Country_okladka

 

Thomas Rhett – „Christmas In The Country”

 

 

 

24.Arlissa - Do You Hear What I Hear_okladka

 

Arlissa – „Do You Hear What I Hear”

 

Single Electronica & Club & Dance cz.2/2019

I kolejne klubowe nagrania z 2019 r. które zasługują na uwagę, ich remixy naturalnie a także utwory z innych obszarów muzycznych, których wersje club są godne uwagi i polecenia 🙂

01a.Bob Sinclar Vs The Supermen Lovers Feat. Robbie Williams - Romantico StarlightBob Sinclar vs The Supermen Lovers ft. Robbie Williams – „Romantico Starlight” (Magic Records)

Giganci muzyki rozrywkowej, autorzy wielu światowych przebojów – Bob Sinclar i Robbie Williams – spotkali się w nietypowych okolicznościach i postanowili nagrać razem kawałek. Poznajcie „Electrico Romantico”. Los Angeles, początek nowego roku szkolnego. Bob Sinclar otrzymuje zaproszenie na charytatywną imprezę organizowaną we francuskiej szkole, do której uczęszczają jego dzieci. Wśród innych zaproszonych rodziców pojawia się niejaki Robbie Williams. To spotkanie w nietypowych okolicznościach – z dala od studia nagraniowego, klubów i koncertów – i kilka słów zaowocowały pomysłem na artystyczną współpracę. Tak narodził się utwór „Electrico Romantico”. Kilka tygodni później na światło dzienne wychodzą remixy i nowa wersja wspólnego singla Boba Sinclair i Robbie Williamsa swtorzona przy współpracy z The Supermen Lovers – francuskim producentem i kompozytorem. GENIALNE!

źródło: Magic Records

02a.Jax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer - All Day And Night_okladkaJax Jones & Martin Solveig (Present Europa) with Madison Beer – „All Day And Night” (Universal Music)

Europa to nowy, wspólny projekt dwóch niezwykle utalentowanych DJ-ów i producentów – Jaxa Jonesa i Martina Solveiga. Pierwszy singiel pod nowym szyldem to „All Day And Night”. Gościnnie w utworze słyszymy amerykańską wokalistkę Madison Beer.

Jax Jones i Martin Solveig to dwójka dobrych przyjaciół. „Przy okazji” są również autorami wielu hitów, a łącznie mają ponad 4 miliardy streamów. Producenci postanowili pójść takimi artystycznymi ścieżkami, których nigdy nie powzięliby samodzielnie. Tak powstała Europa – projekt skoncentrowany na popowo brzmiącej muzyce klubowej i klubowo brzmiącej muzyce popowej.

Europa to synonim przyjaźni, wolności, mostów zamiast murów, siły w jedności. Właśnie takie idee przyświecały obu DJ-om w kreowaniu projektu. – Na naszej pierwszej wspólnej sesję Martin zagrał piosenkę z lekko kiczowatym riffem na saksofonie. Spojrzał na mnie w taki sposób, jakby chciał powiedzieć: „To trochę temat tabu, ale możemy tego spróbować”. Na co odparłem: „Jeśli idziemy w tym kierunku to może spróbujemy też trance?” – wspomina Jax Jones.

Naszym celem jest, by ludzie dobrze się bawili. Europa pozwoli nam, by wyjść nieco ze strefy własnego komfortu i oczekiwań, jakie fani mają wobec naszych oddzielnych kawałków. Staramy się w tym przypadku zapomnieć o tym, co wydawałoby się rozsądne. Nie wiemy, czy muzyka musi być rozsądna. Może wręcz nie powinna – dodają artyści.

Madison Beer to pochodząca ze Stanów artystka, która w 2018 roku została wyróżniona w liście magazynu „Billboard” „21 Under 21”, na którą trafiają najbardziej obiecujące młode talenty. – Bardzo cieszymy się, że udało się nakłonić Madison do współpracy z nami. Ta dziewczyna ma wyjątkowo szczery wokal. Jest wpływowym głosem swojego pokolenia – mówi Solveig.

Europa to kolejny ważny punkt w już udanym 2019 roku dla Jaxa Jonesa. Artysta otrzymał drugą w karierze nominację do BRIT Award, jak również jego hit „Play” z gościnnym udziałem Years & Years trafił do Top 10 najpopularniejszych singli w Wielkiej Brytanii.

źródło: Universal Music

03a.Gorgon City & Kaskade ft. Romeo - Go Slow_okladkaGorgon City & Kaskade ft. Romeo – „Go Slow” (Universal Music)

Autorzy światowych hitów, które bezbłędnie sprawdzają się zarówno na domówkach, klubowych imprezach, jak i wielkich festiwalach – Gorgon City – prezentują nowy banger.

W „Go Slow” gościnnie pojawiają się nominowany do Grammy Kaskade oraz wschodząca gwiazda – ROMÉO.

Artyści postanowili połączyć siły w studiu w wyniku… sugestii jednego z fanów na Twitterze. W „Go Slow” umiejętnie udało się połączyć charakterystyczny dla Gorgon City bas z elementami house’u z twórczości Kaskade.

źródło: Universal Music

04a.Minus Manus_I Love This Club_single coverMinus Manus – „I Love This Club” (Sony Music)

„I Love This Club” to debiuntancki singiel Magnusa Bertelsena, producenta posługującego się pseudonimem Minus Manus. Artysta ma już na koncie jednak wiele sukcesów – jako producent i autor utworów, podbił listy przebojów w pięciu krajach, a utwory, których był współautorem, wygenerowały ponad 1,5 miliarda streamów. Warto odnotowania jest zwłaszcza jego współpraca z Alanem Walkerem, z którym stworzył hity „Sing Me To Sleep”, „Different World” i „Lily” oraz z norweskim duetem pop Marcus & Martinus jako producent albumu „Together”. „I Love This Club” to jednocześnie przebojowy i niebanalny klubowy numer electro – piosenka o tym momencie klubowej imprezy, kiedy zapomina się o całym świecie.

źródło: Sony Music

05a.Komodo feat. Michael Shynes_Is This Love_single coverKomodo ft. Michael Shynes – „Is This Love” (Sony Music)

Po ogromnym sukcesie „I (Just) Died In Your Arms”, KOMODO wzięło na warsztat legendarny utwór zespołu Whitesnake „Is This Love”. Nowa interpretacja w wykonaniu polskiej formacji to mieszanka house’u i muzyki tanecznej. Do współpracy ponownie zaproszono amerykańskiego wokalistę Michaela Shynesa, znanego ze współpracy nad hitowym „I (Just) Died In Your Arms”. Do nowej, klubowej wersji powstał teledysk, nakręcony na Cyprze! „Is This Love” – to kolejny rework stworzony przez KOMODO na nowo. Klasyk z lat 80. powstał za aprobatą autorów oryginalnej wersji z 1987 roku czyli legendarnego wokalisty Davida Coverdale’a oraz gitarzysty Johna Sykes’a. Warto dodać, że utwór pierwotnie został stworzony dla samej Tiny Turner. Komodo to trio producenckie z Małopolski.

źródło: Sony Music

06a.Keanu Silva & Mo Falk - You Got The Love coverKeanu Silva & Mo Falk – „You Got The Love” (Magic Records)

Ubiegły rok był dla Keanu Silva (niemieckiego DJa i producenta muzycznego) przełomowym. Dzięki singlom „Fine Day” i „King Of My Castle” z grania w małych lokalnych klubach trafił na szczyty list przebojów. Jego produkcje wspirają najwięksi światowej tanecznej sceny muzycznej: Don Diablo, Martin Garrix, Hardwell, Tiesto czy David Guetta. Teraz Keanu Silva prezentuje cover hitu Florence & The Machine – “You Got The Love”!

źródło: Magic Records

07a.Meduza x Becky Hill x Goodboys - Lose Control _okladkaMeduza x Becky Hill x Goodboys – „Lose Control” (Universal Music)

Meduza i Goodboys, autorzy wielkiego przeboju „Piece Of Your Heart”, powracają z nowym bangerem. Posłuchajcie „Lose Control” z gościnnym udziałem Becky Hill. Za sprawą „Piece Of Your Heart” brzmienie producenckiego tria z Włoch – Meduzy – stało się rozpoznawalne na całym świecie. Współpraca z Goodboys zaowocowała singlem, który podbił rozgłośnie radiowe na całym świecie, również w Polsce. W 2019 był to bez wątpienia jeden z najgorętszych parkietowych bangerów. Singiel zgromadził ponad 600 mln streamów oraz niemal 70 mln wyświetleń na YT, zdobył także wiele oznaczeń złotej i platynowej płyty ( w Polsce status złotej płyty). Na fali sukcesu Meduza i Goodboys ponownie połączyli siły, a efektem jest „Lose Control”, w którym słyszymy mocny wokal Becky Hill. Artystkę można było wcześniej usłyszeć w takich utworach jak „Back & Forth” (with MK & Jonas Blue), „Wish You Well” (with SIgala) oraz „Gecko” (with Oliver Heldens). Meduza i Goodboys są obecnie jednymi z najbardziej rozchwytywanych twórców dance w Europie, a „Lose Control” to potwierdzenie ich statusu światowej sensacji.

źródło: Universal Music

08a.LOVRA feat. SERA - Someone In The Dark_okladkaLovra ft.Sera – „Someone In The Dark” (Magic Records)

Lovra to młoda i utalentowana niemiecka artystka. Jej muzyka to urzekająca mieszanka wpływów z lat 80 i 90 oraz nowoczesnych brzmień muzyki house. Jak dodamy do tego jej charakterystyczny wokal i taneczne rytmy uzyskamy unikalne brzmienie, które charakteryzuje Lovrę oraz jej nowy singiel „Someone in Dark”.Jako DJ występowała w najmodniejszych klubach na całym świecie oraz na największych festiwalach jak Tomorrowland!

źródło: Magic Records

09a.Gorgon City & MK - There For You_okladkaGorgon City & MK – „There For You” (Universal Music)

Popularny duet Gorgon City łączy siły z przełamującym ograniczenia gatunkowe producentem, DJ-em i remikserem MK, a efektem tej współpracy jest kawałek „There For You”.

„There For You” to następca wydanych w ramach projektu REALM singli „Lick Shot”, „Delicious” i „Elizabeth Street”. Gorgon City, poza solowymi utworami, niedawno zaprezentowali też duet z Kaskade – „Go Slow”. Kawałek z wokalem Romeo znajduje się obecnie na szczycie US Billboard Dance Chart. Podobnie jak MK, Gorgon City nie schodzą z list przebojów. Duet może poszczycić się niemal miliardem streamów oraz prawie 7 milionami sprzedanych singli.

„There For You” przepełnione jest fortepianowymi melodiami i wpadającym w ucho wokalem. Za utworem stoją giganci muzyki house, więc z góry wiadomo, że singiel skazany jest na sukces – zarówno radiowy, jak i na parkietach.

źródło: Universal Music

10a.Drenchill feat. Indiiana_Never Never_single coverDrenchill ft. Indiiana – „Never Never” (Nitron Music / Sony Music)

Kiedy Drenchill wydał w listopadzie 2018 roku nową wersję klasyka Gali „Freed From Desire”, nikt nie mógł przewidzieć tego, co wkrótce nastąpi. Piosenka szturmem podbiła klubowe parkiety w kolejnych europejskich krajów, zaczynając od Europy, a potem odnosząc sukcesy we wschodniej Europie i Rosji. W Polsce „Freed From Desire” to najczęściej odtwarzany utwór w stacjach radiowych w tym roku. Podbił także Shazam, listę Spotify Viral Chart oraz zdobył certyfikat Platynowej Płyty. W nowym singlu “Never Never”, w którym także zaśpiewała Indiiana, Drenchill sięgnął po słynną melodię akordeonu z przeboju „Stereo Love” Edwarda Mayi, tym razem jednak dodając jednak nowy tekst i melodię wokalu. Efekt końcowy to miks modnego, tanecznego beatu i prostego, ale niezapomnianego hooka, dzięki czemu ten numer to gotowy materiał na hit!

źródło: Sony Music

11a.Clement Leroux_Forgot My Name_single coverClement Leroux – „Forgot My Name” (Armada Music / ProLogic Music)

Clément Leroux to utalentowany artysta, pochodzący z francuskiego Lille. Muzyka towarzyszyła mu już od najmłodszych lat. Po osiągnięciu pełnoletności i zdobyciu dyplomu inżyniera dźwięku przyszedł czas na pierwszy komercyjny sukces. Był nim debiutancki singiel „Secrets”, wydany nakładem wytwórni Universal Music. Następnie jego interpretacja globalnego hitu „Katchi” z repertuaru Ofenbacha pojawiła się na popularnych playlistach Spotify, a także podczas wielkiej gali boksu w Nowym Jorku. Drzwi do Armada Music otworzył mu remiks znanego przeboju Lost Frequencies i Zonderling „Crazy”. Od tamtej pory wszystkie autorskie kompozycje Clémenta ukazują się z logo The Bearded Man, sub-labela holenderskiego giganta z Amsterdamu. Utwór pt. „Forgot My Name” to połączenie wysublimowanych brzmień i przyjemnego, emocjonalnego wokalu.

źródło: ProLogic Music

12a.Elderbrook – How Do YouElderbrook – „How Do You” (Warner Music)

Mający na koncie nominację do Grammy Elderbrook rok 2019 może również zapisać do udanych. Utwór „How do you” powstał podczas pobytu artysty w Los Angeles i współpracy z Diplo, który został producentem nagrania. Razem artyści przygotowali numer ze skocznym riffem, zaraźliwym wokalem i pełnym emocji tekstem. Singel jest następcą EP-ki „Old Friend”, która ukazała się w listopadzie, prezentując talent Elderbrooka do łączenia nowoczesnych tanecznych rytmów z alternatywnym popem. Elderbrook jest na najlepszej drodze, by stać się ważną postacią światowej sceny elektronicznej, co zwiastowały już zestawienia „Brand New for 2018” przygotowane przez MTV czy „Ones to Watch” magazynu „TMRW”.

źródło: Warner Music

13a.Sound Of Legend - Tell Me Why_okladkaSound Of Legend – „Tell Me Why” (Universal Music)

Sound Of Legend to historia 3 producentów muzycznych, która toczy się od 2016 roku. Tajemniczą grupę reprezentuje Zach – zamaskowany Super Hero! Grupa zajmuje się coverowaniem „legendarnych dźwięków” nadając im nowego życia, przywracając należną chwałę. Wszystko to robią w swoim unikalnym stylu stając się jedną z najciekawszych grup na scenie muzyki elektronicznej. Sound of Legend prezentuje nowy numer – remake utworu Bronsky Beat- Tell My Why!

źródło: Universal Music

14a.Tiësto & Mabel - God Is A Dancer_okladkaTiësto & Mabel – „God Is A Dancer” (Universal Music)

Ikona muzyki dance Tiësto łączy siły z sensacją popu z Wielkiej Brytanii – Mabel. Efektem tego spotkania jest singiel „God Is A Dancer”. To jeden z tych kawałków, któremu nie da się oprzeć.

Singiel jest następcą świetnie przyjętego utworu „Ritual”, do którego Tiësto zaprosił Jonasa Blue i Ritę Orę.

Laureat Grammy, autor światowych hitów, globalna ikona – Tiësto nie ustaje w poszukiwaniach nowych dźwięków oraz ciekawych artystów do nawiązania współpracy. W 2018 na listach przebojów królował utwór „Jackie Chan” z gościnnym udziałem Post Malone’a, Dzeko i Preme. Poza wspólnym kawałkiem z Jonas Blue i Ritą Orą, słynny producent zaprezentował niedawno „BOOM” z Gucci Mane i Sevenn.

Poza rezydencją w Hakkasan w Las Vegas, Tiësto występuje na najważniejszych imprezach na całym świecie, w tym Ultra, Creamfields, Lollapaloozie czy Tomorrowland.

Producent jest laureatem Edison Lifetime Achievement Award, którą otrzymali również David Bowie czy U2.

Mabel pojawiła się na scenie pop w 2015 roku i ma na koncie współpracę z takimi artystami jak Jax Jones, Not3s, Kojo Funds czy Stefflon Don.

źródło: Universal Music

15a.Zara Larsson_Dont Worry Bout Me [Rudimental Remix]_single coverZara Larsson – „Don’t Worry Bout Me(Rudimental Remix)” (Sony Music)

„Don’t Worry Bout Me” to kolejny chwytliwy, optymistyczny singiel Zary Larsson, który zapowiada jeszcze więcej muzyki, którą wkrótce planuje wydać piosenkarka. Poprzedny singiel „Ruin My Life” zgromadził ponad 250 milionów streamów. Zara Larsson kończy właśnie prace nad jej drugim albumem, następcą świetnie przyjętego debiutu „So Good”.

źródło: Sony Music

16a.Róisin Murphy - Incapable (Crooked Man Remix)_okladkaRóisin Murphy – „Incapable(Crooked Man Remix)” (BMG)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. To wieloletni przyjaciel i mentor artystki znany również jako Crooked Man. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem. Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama artystka kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

źródło: Dream Music

17.Parx_Finally_single coverParx – „Finally” (Sony Music)

Nowa wersja wielkiego house’owego hitu CeCe Peniston z 1991 roku, która łączy nostalgię za klubową muzyką lat 90. z deep house’ową nowoczesną produkcją.

źródło: Sony Music

18a.Calvin Harris RagNBone Man_Giant_single coverCalvin Harris & Rag’n’Bone Man – „Giant” (Sony Music)

Kolejny singiel Calvina Harrisa to efekt współpracy z Rag’n’Bone Manem. „Giant”, pierwszy singiel Calvina w 2019 roku, to kontynuacja stylu dwóch poprzednich singli producenta, które odniosły ogromny sukces – „Promises” z Samem Smithem oraz „One Kiss” z Duą Lipą. Oba single odsłuchano ponad 2 miliardy razy w serwisach streamingowych. Ponadto, „One Kiss” był najlepiej sprzedającym się singlem roku w Wielkiej Brytanii.

źródło: Sony Music

19a.Au Ra_Dance in the Dark [Cedric Gervais Remix]Au/Ra – „Dance in the Dark(Cedric Gervais Remix) (Sony Music)

Au/Ra (Jamie Lou Stenzel) to jedynie 17-letnia dziewczyna, która wystąpiła w kawałku Alana Walkera „Darkside”. Nie stara się jednak unieść do pierwszej ligi światowej muzyki na plecach innych artystów. Jej autorski „Panic Room” również zdobył globalną popularność. Teraz nadszedł czas na „Dance In The Dark”, czyli ucieczkę przed swoimi codziennymi problemami i zabawę z własnymi lękami. Nowy remix autorstwa Cedrica Gervaisa, twórcy słynnego remiksu „Summertime Sadness” Lany Del Rey.

źródło: Sony Music

20a.Da Hool feat Julia DeTomaso_Dancing In The Rain_single coverDa Hool ft. Julia DeTomaso – „Dancing In The Rain” (Armada Music / ProLogic Music)

Frank Tomiczek to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych postaci niemieckiej sceny klubowej. Niegdyś znany jako DJ Hooligan, ale od wielu lat używa już wyłącznie pseudonimu Da Hool. Początek jego kariery szacuje się na 1992 rok, kiedy muzyka elektroniczna nie była jeszcze tak rozwinięta, a w klubach panowała moda na bardziej undergroundowy rave. Jego najsłynniejsze utwory to zdecydowanie „Harder ‚n Deeper”, „It’s A Dream Song”, „Rave Nation”, „Sueno Futuro (Wake Up And Dream)” czy kultowy „Meet Her At The Love Parade”. Dziś Frank skupia się na komercyjnych brzmieniach, będących mieszanką dance, house i pop. Po udanej współpracy przy singlu „Own The Night”, Da Hool i Julia DeTomaso znów połączyli siły, aby stworzyć kolejny, magiczny kawałek. Jest nim „Dancing In The Rain”, z cudownym wokalem i wyśmienitymi gitarami.

źródło: ProLogic Music

 

 

Przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.4/2019

No to troszeczkę powspominamy sobie, co tam ciekawego było i mam nadzieję nadal jest obecne na radiowych playlistach. Naturalnie nie tylko w Polsce, ale i na świecie. Najbliższe cztery wpisy obejmują drugi i trzeci kwartał 2019 roku nagrań singlowych, które trafiły do radia. W sumie wyróżniłem ponad 50 utworów mających także swoje miejsce w moim autorskim programie „Warto Posłuchać”. Miłej lektury 🙂

01.Mabel - Mad Love_okladkaMabel – „Mad Love” (Universal Music)

Ekscytująca, wyzwolona i bezkompromisowa – „Mad Love” to piosenka-apel do kobiet, by zaczęły dyktować warunki oraz mówić dokładnie o tym, czego i kogo chcą. Autorami utworu są Mabel, Steve Mac oraz Kamille – trio odpowiedzialne za wielki hit „Don’t Call Me Up”. Do nowego singla powstał teledysk, który ma szansę stać się ikonicznym. Za reżyserię odpowiada Marc Klasfeld, w przeszłości współpracujący m.in. z Cardi B, Destiny’s Child oraz Jayem Z. Klip pokazuje ognistą, młodą i nieustraszoną kobietę, jaką jest bez wątpienia Mabel, która spełnia swoje marzenia o byciu dziką gwiazdą pop, ale jednocześnie zachowuje klasę i styl.

źródło: Universal Music

02.Mika - Ice Cream_okladkaMika – „Ice Cream” (Universal Music)

Gwiazdor ma na koncie ponad 10 mln sprzedanych płyt, w tym złoto i platynę w 32 krajach na całym świecie. MIKA rozpoczął karierę od wielkiego hitu „Grace Kelly” z debiutanckiego albumu „Life In Cartoon Motion” – krążek trafił na szczyt zestawienia najpopularniejszych płyt w 11 krajach i sprzedał się w nakładzie ponad 7 mln egzemlarzy. Kolejne wydawnictwa w dorobku wokalisty to „The Boy Who Knew Too Much”, „The Origin of Love” i „No Place In Heaven”. Artysta ma na koncie szereg prestiżowych wyróżnień, w tym BRIT Award, był również nominowany do Grammy. Od sześciu lat jest jurorem francuskiej edycji „The Voice”.

Mika, aktualnie promuje swój nowy krążek w dyskografii pt. „„My Name Is Michael Holbrook”(premiera 4.10.2019 r.). Pierwszym singlem było nagranie „Ice Cream”.
„Ice Cream” to sny na jawie, iluzja. Piosenka sprawia, że czuję, że wszystko jest możliwe. Zainspirowałem się zuchwałym klimatem lat 90. Gwiazdy z tamtego czasu, chociażby George Michael, głośno mówiły o tym, by być jeszcze bardziej dumną wersją samego siebie. Bądź uczuciowym człowiekiem, odważ się wyrażać głośno pragnienia, które do tej pory tłumiłeś w głowie. W taki sposób napisałem ten kawałek – wyznaje MIKA.

źródło: Universal Music

03a.Róisin Murphy - Incapable_okladkaRóisín Murphy – „Incapable” (BMG / Warner Music)

Róisín Murphy – jedna z najbardziej kreatywnych i wpływowych artystek popowych wydała singel we współpracy z DJ-em Parrotem. „Incapable” jest jak migotka tasująca nowoczesnymi synthami a ikoniczny wokal Róisín faluje pośród beatów w stylu lat 80-tych. Trwa ponad 8 minut i jest clubowohouse’owym hipnotyzerem.

„Tekstowo, singel jest orzeźwiającym hymnem w którym sama kwestionuje swój dystans emocjonalny. „Incapable był dla mnie eksperymentem w komponowaniu piosenek. Pomyślałam że to mogłabym napisać utwór który opowiadałby o czymś zupełnie przeciwnym od rozpaczy i złamanych serc. Trzeba się pogodzić z tym że miłości nie ma bez odrobiny cierpienia”. – komentuje Róisín.

„Musiałam na nowo zdefiniować swój image. Zapragnęłam zrobić sobie trwałą ondulację. Być może nowa fryzura będzie dobrze pasować do mojej twardej osobowości.”

DJ Parrot – legendarny artysta z Sheffield, pionier muzyki elektronicznej, jeden z pierwszych artystów, który brytyjskiej publiczności zaproponował techno. „Parrot był obecny w moim muzycznym życiu od ponad 20 lat. Jako jedna z wiodących postaci techno był doskonałym mentorem i towarzyszem muzycznej podróży. “Incapable” jest najnowszym z wielu utworów które razem stworzyliśmy przez parę lat podczas pracy w Feel Up to Simulation, Jealousy czy przy moim albumie Overpowered. Kiedy nie pracujemy nad muzyką bezpośrednio, zawsze staramy się być w kontakcie. Cenię sobie jego rady i wsparcie. W kryzysowych momentach potrafi mnie przywołać do porządku kiedy zwyczajnie nabieram wody w usta. To wbrew pozorom bardzo duże wsparcie!”

źródło: BMG / Warner Music

04.Mary J. Blige feat. Nas – Thriving_okladkaMary J. Blige & Nas – „Thriving” (Universal Music)

Premiera „Thriving” odbyła się w audycji Ebo Dardena w Beats 1. Mary J. Blige osobiście zapowiedziała kawałek:
W okolicach sylwestra spotkałam się z Nasem i Puffem. Jakieś dwa dni później dostałam od Nasa wiadomość o treści: „Nie chciałabyś pojechać ze mną w trasę?”. To wszystko miało sens, bo oboje obchodzimy w tym roku 25-lecie bardzo ważnych albumów w naszej karierze. Artystka dodała: – „Thriving” to kawałek o pokonywaniu przeciwności za wszelką cenę. Nie dajmy się zatrzymać, dbajmy o swój rozwój.

źródło: Universal Music

05a.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single coverPedro Capó, Alicia Keys & Farruko – „Calma” (Alicia Remix)(Sony Music)

„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!

źródło: Sony Music

06a.Charli XCX - Blame It On Your Love (Feat. Lizzo)Charli XCX ft. Lizzo – „Blame It On Your Love” (Warner Music)

Słynna pionierka popu Charli XCX zaprezentowała singiel „Blame It On Your Love” z Lizzo, jedną z najciekawszych artystek na obecnej scenie soulu i hiphopu. Utwór został napisany w Los Angeles natomiast za produkcję odpowiadają wieloletni współpracownicy artystki: Stargate, A.G. Cook i Finn Keane. „Blame It On Your Love” to przełomowa popowa piosenka, która wyróżnia się progresywnym brzmieniem i wyjątkowym połączeniem unikatowego wokalu Charli XCX i potężnego głosu Lizzo. Po uważnym przesłuchaniu fani mogą dostrzec, iż „Blame It On Your Love” służył jako główny sampel na utwór „Track 10”, która znalazła się na „Pop 2” (mixtape) wydanym przez Charli w 2017 roku. To ślad zostawiony przez artystkę jako zapowiedź tego, co miało nadejść dla nowej, bardziej wyzwolonej muzyki popularnej.

źródło: Warner Music

07.Noel Gallagher's High Flying Birds - Black Star Dancing_OkladkaNoel Gallagher’s High Flying Birds – „Black Star Dancing” (Universal Music)

Jak mówi Noel o swoim najnowszym singlu: Udało mi się w kawałku połączyć inspiracje Davidem Bowie, INXS, U2, Queen, Indeep oraz ZZ Top. Chyba ostatnio przedawkowałem „Top Of The Pops”… Tak czy siak, singiel jest odlotowy. To nie moje słowa, tak powiedział Nile Rodgers, który dosłownie tańczył w studiu gdy usłyszał tę piosenkę. -Noel Gallagher

Utwór zapowiadał EP-ki pod tym samym tytułem, która ukazała się 14 czerwca.

źródło: Universal Music

08.Lighthouse Family - Light On_okladkaLighthouse Family – „Light On” (Universal Music)

„Light On” to kolejny utwór promujący nową płytę Lighthouse Family. Niezwykle popularny w latach 90-tych duet po 18 latach wydaje premierowy materiał zatytułowany „Blue Sky In Your Head”. Premiera krążka odbyła się 5 lipca 2019.

 

 

źródło: Universal Music

09a.Angel OlsenAngel Olsen – „All Mirrors” (Pias)

Angel Olsen powraca z nowym albumem! Czwarty studyjny album Angel Olsen nosi tytuł „All Mirrors”.
„Wybrałam taki tytuł, ponieważ fascynuje mnie fakt, że jesteśmy swoimi lustrami, ale także dla siebie nawzajem. Nawet jeśli to nie jest wszystko, zawsze istnieje element projekcji w tym, co chcielibyśmy zobaczyć w innych w konkretnych scenariuszach oraz jak my sami siebie w nich widzimy z tymi ludźmi” – mówi Olsen.

źródło: Pias

10.Lewis Capaldi - Hold Me While You Wait_okladkaLewis Capaldi – „Hold Me While You Wait” (Universal Music)

„Hold Me While You Wait” jest na debiutanckim albumie Lewisa Capaldiego. Krążek zatytułowany „Divinely Uninspired To A Hellish Extent” trafił do sklepów i serwisów cyfrowych 17 maja 2019. Nagranie z debiutanckiego albumu Capaldiego oferuje wielki, gospelowy refren, który z miejsca stanie się ulubionym utworem fanów artysty. Jak mówi sam Lewis: – W „Hold Me While You Wait” opowiadam o niepewności, jaka towarzyszy związkowi, gdy twór partner nie wie, czego chce. Jest w tym coś naprawdę beznadziejnego, kiedy ktoś nie może się zdecydować: chcę być z czym człowiekiem czy nie? Według mnie to jedna z najbardziej smutnych sytuacji, w których może znaleźć się człowiek.

źródło: Universal Music

11a.Jack Savoretti - Love Is On The Line_okladkaJack Savoretti – „Love Is On The Line” (BMG / Warner Music)

Utwór wyprodukowany przez został przez Cama Blacwooda – zaufanego producenta Jacka który jest odpowiedzialny za pracę nad całym longplayem.

„Pomysłem na ten singel było skomponowanie ciekawej partii smyczków, która stanie się podstawą dla całego utworu.” – wyjaśnia Jack. „Skrzypce dodają niespotykanej odwagi wokalnej, pomagają nadać kompozycji zupełnie nowe znaczenie. Pozwalają latać…”

Tytuł albumu „Singing to Strangers” nie jest przypadkowy. „To moja praca – śpiewanie dla nieznajomych!” – tłumaczy Jack – „Na tym, w sumie spędziłem większość mojego obecnego życia. Oczywiście, gdy występujesz wśród przyjaciół, rodziny czy fanów, możesz, do pewnego stopnia zaśpiewać wszystko. Nieznajomi potrzebują połącznia czegoś, co ich wzruszy i przekona.” Warto wspomnieć, że na nowym albumie pojawi się dwóch współautorów. Jednym z nich jest Bob Dylan! Do współpracy z Dylanem doszło dzięki amerykańskiemu managerowi Savorettiego. Manager Dylana miał kilka starych tekstów. Bob dał zielone światło by teksty trafiły do Jacka, by mógł dopisać do nich muzykę. Prawdopodobnie Dylan słyszał wcześniej cover swojej piosenki w wykonaniu Savorettiego – „Nobody ‘Cept You on Written In Scars“ – nigdy niewydanego wcześniej i zapomnianego utworu, który Jack znalazł w studiu Jackson Browne. Drugą gwiazdą na albumie jest Kylie Minogue, z którą Savoretti napisał „Music’s Too Sad Without You”.

źródło: BMG / Warner Music

12.MattSimmonsMatt Simons „Summer With You” (Pias)

„Summer With You” to kolejny utwór promujący ostatnie wydawnictwo Matta Simonsa „After the Landslide”, które ukazało się na początku kwietnia tego roku. Na albumie znalazło się 12 popowych kompozycji. „After the Landslide” jest najbardziej ambitną i osobistą płytą muzyka. Na krążku poruszane są takie tematy jak miłość, strata, żal oraz siła, jaką trzeba mieć, aby przez tę wszystkie fazy przejść.
„Ten album opowiada o kryzysie wieku ćwierćwiecza. Chodzi o przewartościowanie swojego życia, poukładania go od nowa i przeżycie wszystkich emocji, jakie tym etapom towarzyszą. Utwory na płytę napisałem w wieku 29 lat, ale musiałem się zagłębić w siebie i przypomnieć sobie, co czułem kiedy przekroczyłem 20-tkę. Nie dostałem żadnych wskazówek, dopiero zaczynałem nowy rozdział na Brooklynie po rozstaniu z moją dziewczyną i nie miałem pojęcia, co zrobić ze swoim życiem. To było przerażające, ale zarazem wyzwalające. Te emocje i doświadczenia starałem się uchwycić na albumie” – mówi Matt.

źródło: Pias

13.Shawn Mendes – If I Can’t Have You_okladkaShawn Mendes – „If I Can’t Have You” (Universal Music)

Autorami utworu są Shawn Mendes, Scott Harris, Teddy Geiger oraz Mercreau, a za produkcję odpowiadają Mendes i Geiger. Artysta wykonał utwór po raz pierwszy na żywo 4 maja w programie „Saturday Night Live”. Artysta niedawno zakończył wyprzedaną europejską część trasy koncertowej, w ramach której odwiedził również Polskę. Całe tournee obejmuje ponad sto koncertów.

źródło: Universal Music

14a.Sam Feldt - Magnets (feat. Sophie Simmons)Sam Feldt ft. Sophie Simmons – „Magnets” (Warner Music)

“Sophie i ja rozmawialiśmy o współpracy na utworze przez ponad 2 lata i kiedy wysłała mi swój pomysł na wokale na Magnets od razu się zakochałem. Pomysł na ten utwór był zupełnie inny niż to, jak w końcu wyszło i miał trapowe brzmienie. Po otrzymaniu wokali, ja i Sam Feldt Live Band (z którym także występuję) zamknęliśmy się w studiu i nagraliśmy utwór z klaksonami przewodzącymi melodią.Chcieliśmy, żeby ten utwór pasował zarówno do słuchania w salonie jak i na wielkich scenach i myślę, że nam się to udało. Przetestowaliśmy go na żywo kilka razy i gwarantuję jedną rzecz: to WYSTRZELA.” -powiedział Sam Feldt.

źródło: BMG / Warner Music

15a.Mark Ronson_Late Night Feelings (feat. Lykke Li)_single coverMark Ronson ft. Lykke Li – „Late Night Feelings” (Sony Music)

„Late Night Feelings” to drugi singiel z piątego albumu Marka Ronsona. Wśród muzycznych gości są m.in. Miley Cyrus, Camila Cabello, Alicia Keys, YEBBA, Angel Olson, King Princess, The Last Artful, Dodgr, Diana Gordon o Ilsey.

źródło: Sony Muisc

16a.Frans ft. Yoel905_Do It Like You Mean It_single coverFrans ft. Yoel905 – „Do It Like You Mean It” (Sony Music)

3 lata po swoim genialnym występie na Eurowizji, Frans powraca pełen energii, budując własne podejście do muzyki popowej i prezentując kawałek „Do It Like You Mean It”. Pierwszą rzeczą, na którą zwróci uwagę każdy słuchacz jest zsamplowany fragment utworu Vaya Con Dios „Nah Neh Nah”. Ciekawym dodatkiem jest też gościnny występ Yoela, kóry nadał kompozycji jeszcze więcej latynoskiego polotu. „Do It Like You Mean It” to dla mnie piosenka o wchodzeniu w coś na 100%. To kawałek o nastawieniu, żeby zrobić dobrze coś, co się zaczęło. Nie ważne czy to koncert dla tysięcy osób, czy impreza ze znajomymi. Zrobienie spin-offu Vaya Con Dios było dla mnie fantastyczną zabawą. Efekt bardzo mi się podoba. – mówi o utworze Frans.

źródło: Sony Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Single radiowe – Świat cz.2/2019

Oto druga odsłona wyselekcjonowanych przeze mnie nagrań singlowych z I kwartału 2019, które trafiły do stacji radiowych. Tu na serio jest kilka songów, mających szansę być branymi pod uwagę przy podsumowaniu br. Chociażby Mabel, dawno niesłyszana Marina czy niezawodna Rita Ora. Miłej lektury.

01.MabelMabel – „Don’t Call Me Up” (Universal Music)

„Don’t Call Me Up” to kolejny etap w ekscytującej karierze 22-latki, która może pochwalić się ponad 2 mln sprzedanych singli w samej Wielkiej Brytanii. Utwór pokazuje, że artystka nie czuje żadnego skrępowania w drodze do bycia najgorętszym dobrem eksportowym Anglii w kategorii gwiazd popu. Współautorami utworu są Mabel, Steve Mac („Shape of You” Eda Sheerana, „If You’re Over Me” Years & Years) i Kamille Purcell (Little Mix, Mist, Clean Bandit). Artystka wychowywała się i dorastała w wielu miejscach: Szwecji, Maladze, Londynie. Utwory na jej debiutanckim mixtape „Ivy To Roses” poruszały wiele tematów, od młodzieńczej miłości, poprzez złamane serce, wyzwania, jakie spotykają związki w czasach cyfrowych, aż do kwestii związanych z lękiem, słabościami, różnicami kulturowych i chęci czucia się dobrze we własnej skórze. Muzyka Mabel stała się ścieżką dźwiękową dla wszystkich, którzy swoje słabości pragną przekuć w wewnętrzną siłę. Do najważniejszych utworów w dotychczasowym dorobku Mabel należą „Finders Keepers”, „My Lover” oraz „Ring Ring”.

źródło: Universal Music

02a.Kelly Rowland - Crown_okladkaKelly Rowland – „Crown” (Universal Music)

Czas poprawić koronę! Kelly Rowland zaprezentowała nowy singiel „Crown”. Utwór „Crown” to apel do młodych dziewczyn, aby nie bały się wyrażać samych siebie za pomocą oryginalnych fryzur. „Noś je dumnie. Moje włosy, moja korona”.

 

źródło: Universal Music

03a.Marina - Handmade HeavenMarina – „Handmade Heaven” (Warner Music)

Marina Diamandis, wcześniej występująca jako Marina And The Diamonds, już jako MARINA ujawniła nowego singla oraz wideoklip do niego. Piękny, mocno balladowy popowy utwór nosi tytuł „Handmade Heaven” i zapowiada kolejny album Walijki o greckich korzeniach. Niezatytułowany jeszcze album będzie pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem artystki po czteroletniej przerwie. Zapowiada go wspomniany utwór „Handmade Heaven”, do którego powstał teledysk, którego akcja rozgrywa się w zimowej atmosferze. Singlową kompozycję wyprodukował laureat Grammy Joel Little (m.in. Lorde, Khalid, Sam Smith). Jej autorką jest MARINA, a za reżyserię wideoklipu odpowiada Sophie Muller.

źródło: Warner Music

04a.Lucy Rose - Treat Me Like A Woman_okladkaLucy Rose – „Treat Me Like A Woman” (Universal Music)

Utwór „Treat Me Like A Woman” promuje nową płytę Lucy Rose pt. „No Words Left”. Czwarte wydawnictwo w dorobku artystki ukazało się 22 marca 2019. Na „No Words Left” Rose jest uderzająco szczera. Zarówno muzycznie, jak i tekstowo, płyta jest bardzo intensywna. To dzieło kompletne, które jest doskonałym przykładem, że format albumu wciąż ma największą siłę oddziaływania. Lucy Rose tak opisuje proces nagrań: „Czuję się zupełnie inaczej niż przy wydawaniu poprzednich płyt. Trudno mi ubrać te emocje w słowa. Nie wydaje mi się, aby był to mój najlepszy z dotychczasowych albumów, bo nie wierzę w tego typu porównania w muzyce. Ale na pewno jest inny. W każdym aspekcie – pisanie, nagrywanie, wydawanie – robię to inaczej niż dotychczas. Przestałam się przejmować każdym detalem i jest to bardzo wyzwalające uczucie. Niedawno dowiedziałam się, że słowo „sincere” („szczery”) pochodzi z łaciny i oznacza sine = bez i cera = wosk. Nieuczciwi rzeźbiarze w Rzymie czy Grecji zakrywali niedostatki w swoich rzeźbach za pomocą wosku. Rzeźba „bez wosku” oznacza więc szczerość. Ten koncept bardzo do mnie przemówił i myślę, że jest to klucz do odbioru mojej nowej płyty. (…) „No Words Left” nie jest najłatwiejszą płytą w odbiorze, ale liczę, że właśnie dlatego słuchacze odnajdą w niej ukojenie”. „No Words Left” zostało nagrane w Brighton. Za produkcję odpowiada Tim Bidwell, a miksem zajął się Cenzo Townsend.

źródło: Universal Music

05a.NiluferYanyaNilufer Yanya – „In Your Head” (Pias)

Nilufer Yanya, 23 letnia artystka z Londynu, zadebiutowała 22 marca krążkiem długogrającym „Miss Universe”. Pyta ukazała się nakładem wytwórni ATO Records/PIAS. „In Your Head” zwiastuje pierwsze wydawnictwo Nilufer. Album w znacznej większości został zarejestrowany w studiu Penzance, w którym jammowała ze swoim wujkiem Joe, byłym muzykiem. Krążek powstał we współpracy z byłym nauczycielem gry na gitarze Dave’m Okumu oraz muzykami, którzy towarzyszą jej na scenie Jazzi Bobbim oraz Luke’m Bowerem. Za produkcję płyty odpowiedzialny jest John Congleton, Oli Barton-Wood, Will Archer and M.T. Hadley.

źródło: Pias

06a.Kacey Musgraves - Rainbow okladkaKacey Musgraves – „Rainbow” (Universal Music)

Kacey Musgraves jest tegoroczną laureatką Grammy w kategorii Album roku. „Rainbow” to utwór z nagrodzonego albumu – „Golden Hour”. Krążek ma na swoim koncie wiele wyróżnień, w tym tytuł Albumu Roku Apple Music. Płyta otrzymała mnóstwo pozytywnych recenzji m.in. od NPR, „Time”, „Esquire”, „Complex”, „Stereogum”, „Vulture”, „Consequences of Sound” i wielu innych.

źródło: Universal Music

07a.Sara Bareilles_FireSara Bareilles – „Fire” (Sony Music)

„Fire” to nowy singiel zapowiadający nowy album Sary Bareilles, który ukaże się 5 kwietnia. Poprzedni singiel „Armor” dostał świetne recenzje od mediów takich jak Variety, Rolling Stone, Huffington Post. Artystka pracowała nad albumem z nagrodzonym Oscarem producentem T Bone Burnettem.

źródło: Sony Music

08a.CharlotteBrandiCharlotte Brandi – „Veins” (Pias)

Charlotte Brandi, była wokalistka, gitarzystka i klawiszowiec duetu Me And My Drummer, wyda solowy projekt! Album „The Magician” ukazał się 15 lutego 2019 r. nakładem [PIAS] Recordings Germany. Drugą zapowiedzią wydawnictwa był utwór „Veins”. Album „The Magician” definiuje fortepian – to gry na nim Charlotte uczyła się w rodzinnym Dortmundzie i właśnie tam, w 2015 roku rozpoczęła prace nad solowym materiałem.

źródło: Pias

09a.Emma Bunton - Baby Please Don't Stop_okladka singlaEmma Bunton – „Baby Please Don’t Stop” (BMG / Dream Music)

„Baby Please Don’t Stop” to pierwszy track z nowego longplaya. Został on skomponowany przez Emmę, Paula Barry’ego oraz Patricka Mascalla. Singel nawiązuje stylistycznie do klasycznego smooth- popu lat 60-tych. Jest to odpowiedź na pragnienia fanów z całego świata, którzy czekali na nowe kompozycje aż 12 lat.

 

źródło: Dream Music

10.Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – That’s How Strong Our Love Is_okladkaBryan Adams ft. Jennifer Lopez – „That’s How Strong Our Love Is” (Universal Music)

Miłość Bryana Adamsa nigdy nie słabnie! Prezentujemy singiel „That’s How Strong Our Love Is” z gościnnym udziałem Jennifer Lopez. To kolejna zapowiedź albumu „Shine a Light”, który ukaże się 1 marca. Jak przyznaje muzyk: – Praca z Jennifer to spełnienie marzeń. Nasze głosy razem brzmią świetnie. „Shine a Light” to 14. studyjny album w karierze Bryana Adamsa. Na krążku znajdziemy 12 utworów utrzymanych w stylistyce pop i R&B. „That’s How Strong Our Love Is” to drugi po tytułowym kawałku (napisanym wspólnie z Edem Sheeranem) singiel promujący wydawnictwo. W czerwcu 2019 Bryan Adams ponownie zawita w naszym kraju, by wystąpić tym razem dwukrotnie: 21 czerwca 2019 w gdańskiej Ergo Arenie oraz 22 czerwca 2019 na Pergoli obok wrocławskiej Hali Stulecia.

źródło: Universal Music

11a.Matt Dusk feat. Sanah - Rich In Love_okladkaMatt Dusk Ft. Sanah – „Rich In Love” (Magic Records)

„Rich In Love” to drugi singiel, którym Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Całym albumem, artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rządziła. „Rich in Love” to urzekająca piosenka o miłości, w której gościnnie wystąpiła wspaniała wokalistka Sanah, młoda, polska kompozytorka i autorka tekstów. W teledysku Matt i Sanah wcielają się w parę, wiodącą beztroskie życie – ale z przymrużeniem oka. Co zainspirowała Matta do napisania tego utworu? „Coco Channel!, która powiedziała kiedyś: Najlepsze rzeczy w życiu są za darmo. Drugie w kolejce są już bardzo, bardzo drogie. Wspólne wykonanie z Sanah było ekscytujące, ona ma wspaniała energię i klasę!”.

źródło: Magic Records

12a.Rita Ora - Only Want You (feat. 6lack)Rita Ora ft. 6LACK – „Only Want You” (Warner Music)

Wcześniej mieliśmy okazję poznać między innymi singla „Let You Love Me”, który był 13 piosenką Rity Ory w Top 10 brytyjskiego notowania. Żadna brytyjska artystka przed nią nie dokonała tej sztuki. Utwór jest również odbiciem tego, co działo się w życiu artystki. Album jest owocem prawdziwej miłości i bardzo mi zależało na tym, aby wszystko na nim było zrobione tak, jak sobie wymarzyłam” – mówi Rita Ora. „Jestem ogromnie wdzięczna wszystkim, którzy mnie wsparli i pracowali ze mną. Stworzyliśmy coś, z czego jestem ogromnie dumna. Daliście mi przestrzeń i wolność, by powstało coś prosto z serca. Wymagające i czasem pełne euforii. Dziękuję wam moi fani za to, że cierpliwie czekaliście. Rita sprzedała do tej pory 7 mln singli! Tuzin z nich znalazło się w Top 10 notowań, pięć pokryło się platyną i tyle samo złotem. Debiutancka płyta „Ora” z 2012 roku zdobyła szczyt brytyjskiego notowania i uzyskała na Wyspach status platynowej.

źródło: Warner Music

Single Radiowe – Zagranica cześć 4/2015

01.Enya - coverEnya – „Echoes in rain” (Warner Music)

Irlandzka wokalistka powraca w genialnej formie. Album „Dark Sky Island” to pierwszy krążek po siedmiu latach milczenia. Prace nad materiałem rozpoczęły się wiosną 2012 roku. Inspiracją były wiersze, nad którymi pracowała Roma, a które dotyczyły wysp, w szczególności wyspy Sark. Należy ona do tak zwanego parku ciemnego nieba albo inaczej, rezerwatu ciemności.Najpierw została napisana kompozycja tytułowa, traktująca właśnie o wyspie Sark. Ostatnią zaś napisaną piosenką na album była singlowa „Echoes In Rain”. Co ciekawe, 27 lat temu „Orinoko Flow”, które wspieło artystkę na „Top” także było napisane jako ostatnia kompozycja z albumu „Watermark”. Czyżby powstał mega-hit na miarę Orinoko Flow?
źródło: Warner Music

02.GrimesGrimes ft. Aristophanes – „Scream” (Sonic Records)

Claire Elise Boucher – jak naprawdę nazywa się ta urodzona w kanadyjskim Vancouver wokalistka i kompozytorka – zadebiutowała w 2010 roku albumem ‘Geidi Primes’. Uwagę mediów i szerokiej publiczności zwróciła za sprawą płyty ‘Visions’ z 2012 roku, która przyniosła jej nagrodę Juno w kategorii „najlepszy elektroniczny album roku”, a także wygenerowała przeboje ‘Genesis’ i ‘Oblivion’. Następcą ‘Visions’ jest czwarty album ‘Art Angels’, który już cieszy się statusem najlepiej przyjętego albumu w jej dorobku. Jest jej pierwszym albumem, który wszedł do Top 40 na liście w Stanach Zjednoczonych. Artystka nagrała składający się z czternastu utworów nowy album pt.‘Art Angels’. Udział w nagraniu płyty brała Janelle Monáe oraz nowy, tajwański raper Aristophanesem. Nowym singlem z krążka jest kompozycja „Scream”.
źródło: Sonic Records

03.Jack GarrattJack Garratt – „Breathe Life” (Universal Music)

Debiutancki krążek artysty młodego pokolenia będzie nosił tytuł „Phase” będzie miał premierę 19 lutego 2016 roku. Na płycie znajdą się m.in. ostatnie singiel „Weathered” oraz utwory z poprzedniej EP-ki „The Love You’re Given” i „Chemical”. Album powstał w głównej mierze w Limbo Studios w Londynie, produkcją głównie zajął się sam Jack z pomocą Mike’a Spencera (Weathered/Surprise Yourself) i Bastiana Langebæka (Weathered/Worry). Jack Garratt to młody brytyjski artysta / producent, którego muzyka błyskawicznie połączyła fanów na całym świecie. Europejska publiczność mogła go usłyszeć na wszystkich znaczących festiwalach muzycznych.  Jako multiinstrumentalista (Jack tworzy każdy utwór samodzielnie!) sprawia wrażenie niesamowicie pewnego siebie na scenie, a jego występy zapierają dech w piersiach. Ten niesamowicie utalentowany, młody artysta pokazuje, że nie tylko potrafi tworzyć utwory przenikające gatunkowo, lecz również przedstawić je na żywo w fascynujący sposób.
źródło: Universal Music

04.LissieLissie – „Hero” (Mystic Production)

„Hero” to premierowy singiel promujący wydawnictwo „My Wild West”(Premiera: 12.02.2016 r.). To tytuł trzeciego longplaya amerykańskiej. Utwór powstał zanim artystka postanowiła opuścić Kalifornię na rzecz Zachodniego Wybrzeża i stał się niejako przepowiednią dla nadchodzących w jej życiu zmian.
„W momencie kiedy postanowiłam nie pracować nad nowym albumem zaczął on tak naprawdę powstawać. To mnie uwolniło od jakiejkolwiek presji. Utwory są bardziej osobiste niż na poprzednich krążkach chyba dlatego, że nie miałam żadnego wytyczonego planu” – mówi Lissie.
Dwa poprzednie albumu Lissie „Catching a Tiger” z 2010 r. oraz „Back To Forever” z 2013 r. trafiły na listę Top 20 w Wielkiej Brytanii, a jej drugi krążek osiągnął status Złotej Płyty. Utwory artystki zostały wielokrotnie wykorzystane w filmach oraz programach telewizyjnych. Lissie występowała w roli suportu przed koncertami takich gwiazd jak Lenny Kravitz czy Tom Petty.
źródło: Mystic Production

05.Ariana GrandeAriana Grande – „Focus” (Universal Music)

Laureatka Grammy, multiplatynowa artystka ARIANA GRANDE powraca z nowym singlem „Focus”. Wyprodukowany przez Maxa Martina, napisany przez Arianę i Savana Kotecha „Focus” jest pierwszym utworem z jej nadchodzącej, kolejnej płyty studyjnej, której ukaże się w 2016 roku.
źródło: Universal Music

06.Jamie WoonJamie Woon – “Sharpness” (Universal Music)

Nowy singiel Jamiego Woona „Sharpness” został wprowadzony do obiegu przez Pharrella na antenie jego audycji w Beats 1. Premiera jego najnowszego albumu przypadła na 6.11.2015 a jego tytuł to „Making Time”. Przez cztery lata, które minęły od premiery debiutanckiego albumu „Mirrorwriting”, Jamie pojawił się gościnnie na pierwszym albumie Disclosure ”Settle” w 2013 roku i zagrał na kilku festiwalach w Europie. Te krótkie występy były dla niego chwilą oddechu pomiędzy czasem poświęconym na pisaniu nowego albumu. Na „Making Time” pojawiają się również inni artyści. Willy Mason udziela swojego wyróżniającego wokalu na „Celebration”. Robin Hannibal i Jamie połączyli siły w skutek czego powstał singiel „Sharpness”, a „Royce Wood Junior” współpracował z artystą przy kawałku „Lament”. Współproducentem płyty jest Lexxx.
źródło: Universal Music

07.FufanuFufanu – „Your Collection” (Mystic production)

Islandzki duet Fufanu, który tworzą Kaktus (wokalista jest synem Einara z legendarnej grupy Sugarcubes) i Gulli, dał się już poznać za sprawą dwóch wydanych przez nich EP-ek („Circus Life” i „Adjust to the Light”). Kilka dni temu ukazał się ich debiutancki długogrający album zatytułowany „Few More Days to Go”. W ciągu ostatniego roku Fufanu stali się najgorętszą nazwą w islandzkim radio. Supportowali Damona Albarna w Albert Hall i zyskali aprobatę Briana Eno. Później zespół wystąpił na festiwalu Eurosonic i grał jako support The Vaccines podczas ich brytyjskiej trasy. Magazyn Rolling Stone wymienił Fufanu wśród 10 nowych artystów, których trzeba poznać. Album „Few More Days to Go” promuje singiel i video „Your Collection”.
źródło: Mystic Production

08.Jack_Savoretti_Written_In_ScarsJacka Savoretti – „Written In Scars” (Universal Music)

Chwytający za serce akustyczny pop – tak chyba można opisać bardzo przejmującą muzykę wyjątkowego singera-songwritera, Jacka Savorettiego, dla którego równie ważnymi miejscami na świecie są Anglia, w której się wychował, Szwajcaria, w której mieszka, oraz Włochy, skąd pochodzi jego rodzina i które uważa za ojczyznę. Singiel „Written In Scars” to tytułowy singiel z najnowszego albumu Jacka Savoretti,a powstaniu albumu wspomogli go Samuel Dixon (Adele, Sia) oraz Matt Benbrook (Paolo Nutini, Jake Bugg, Faithless).
źródło: Universal Music

09.Meghan TrainorMeghan Trainor – „Better When I’m Dancin’” (Sony Music)

Jeden z najpopularniejszych, kultowych wręcz komiksów z drugiej połowy ub. wieku – Fistaszki (ang. Peantus) – trafia na wielkie ekrany!
W Polsce film o Charlie Brownie, jego psie Snoopy’m i grupie ich przyjaciół(gangu Fistaszków) wejdzie do kin 1 stycznia 2016 roku, Natomiast do stacji radiowych trafiła piosenka promująca ten obraz – najnowszego utworu znanej z hitu „All About That Bass” Meghan Trainor. Utwór nosi tytuł „Better When I’m Dancin’”. Jak mówi sama artystka: „Miałam niesamowitą okazję zobaczyć wstępną wersję filmu i już wtedy udzieliła mi się niesamowita energia i zabawa, jaką wywarzają wokół siebie Fistaszki. Moja piosenka idealnie pasuje do postaci z filmu, mam nadzieję, że Wam się spodoba!”. Warto dodać, że z tej okazji powstała także ‘fistaszkowa’ postać Meghan! Meghan jest autorką także drugiej oryginalnej piosenki „Good To Be Alive”, którą można znaleźć na soundtracku „The Peanuts Movie”.
źródło: Sony Music

10.Selah Sue_ReasonSelah Sue – „Fear Nothing” (Warner Music)

Selah Sue ma za sobą fantastyczny rok, w którym doczekała się premiery drugiej płyty, „Reason”, a także odbyła bardzo udaną promującą ją trasę koncertową, która objęła również Polskę. Nagranie „Fear nothing” artystka napisała w Londynie. Tam też utwór został wyprodukowany przez Matta Schwartza, didżeja i kompozytora, który wcześniej współkomponował „Dissolved Girl” Massive Attack.
W londyńskim studiu obecni też byli główni producenci albumu „Reason”, Duńczyk Robin Hannibal (Little Dragon, Kendrick Lamar) i Szwed Ludwig Göransson, znany ze współpracy z popowym trio Haim.
W piosence słychać wyraźne inspiracje triphopowe, na co wpływ miał Matt. „Po raz pierwszy zrozumiałam, jak bardzo producent może pomóc w ułożeniu kalejdoskopu dźwięków, które mam w głowie. Ludwig pozwolił mi pójść do przodu, w kierunku większych eksperymentów ze stylem, w kierunku elektronicznym, agresywnym, tanecznym.  Jak w »Falling Out«, który jest rytmiczny, drum&bassowy i ma undergroundową atmosferę. To jedna z moich ulubionych piosenek na płycie” – mówiła przed premierą płyty Selah Sue.
źródło: Warner Music

11.Adele_HelloAdele – „Hello” (Sonic Records)

Od ukazania się ‘21’, poprzedniej płyty Adele Laurie Blue Adkins, znanej po prostu jako Adele, upłynęły cztery lata. W międzyczasie album, który przyniósł tak niezapomniane przeboje jak: ‘Rolling In The Deep’ czy ‘Someone Like You’, rozszedł się na całym świecie w nakładzie przekraczającym 30 milionów egzemplarzy, przynosząc niezliczoną ilość nagród za album roku, z Grammy i Brit na czele. Nowa płyta Adele nosi tytuł „25”. Praca nad albumem rozpoczęła się w 2013 roku. Pracując nad albumem Adele poleciała także do Los Angeles, gdzie współpracowała m.in. z Tobiasem Jesso Jr. czy Bruno Marsem. Ponadto, do listy współpracowników dołączyli także Max Martin,Greg Kurstin, Ryan Tedder,Rick Rubin. Utwór „Hello” jest pierwszym singlowym nagraniem promującym jedną z najważniejszych popowych płyt 2015 r.
źródło: Sonic Records

12.Block PartyBloc Party – „The Love Within” (Mystic Production)

Bloc Party odradza się z nowym albumem „Hymns”(Premiera:29.01.2016 r.). Po 16 latach istnienia zespołu, niezliczonej ilości koncertów, otrzymanych nagrodach oraz czterech studyjnych albumach, Kele Okereke i Russell Lissack wracają do punktu, w którym się wszystko zaczęło. Jak sugeruje tytuł piątego albumu warstwa liryczna utworów będzie nawiązywać do takich tematów jak wiara czy oddanie, ale jak twierdzi Kele, nie ma to wiele wspólnego z religijną epifanią. „Dorastałem w religijnej rodzinie więc mam świadomość symboliki, chociaż nie jestem chrześcijaninem i nie jest to coś pod czym bym się podpisał” – mówi Kele. Singiel „The Love Within” zwiastuje nowy materiał.Album będzie dostępny na CD i w formie elektronicznej oraz w wersji deluxe na CD i w formie elektronicznej, jak również w limitowanej edycji na podwójnym winylu.
źródło: Mystic Production

13.Raury - AlbumRaury – „Devil’s Whisper” (Sony Music)

Tak jak 7 lat temu progresywny zespół rockowy MGMT zaskoczył wszystkich radosnym, tanecznym singlem „Kids”, który z miejsca stał się przebojem na całym świecie, tak w 2015 rok podobną niespodziankę zrobił Raury. Ten amerykański raper i wokalista, znany głównie z eklektycznego, folkowego brzmienia na nowym singlu zaprzągł do współpracy Toma Morello – gitarzystę legendarnego Rage Against The Machine i Audioslave. Efektem jest melodyjny, wpadający w ucho kawałek „Friends”.Co ciekawe, klip do kawałka postał podczas spontanicznej podróży Raury’ego przez Stany Zjednoczone, w czym dzięki Twitterowi na bieżąco pomagali mu jego fani. Debiutancki, ukazujący się rok po świetnie przyjętym przez trendseterów i opiniotwórcze media mixtape ‘Indigo Child’, album „All We Need” to jedno z ważniejszych tytułów zbliżającej się jesieni. Wyprodukowany przez takie sławy jak Danger Mouse czy Jacknife Lee, krążek zawiera kolaboracje z takimi artystami jak m.in. z byłym członkiem Wu Tang Clan RZA, Big K.R.I.T. czy wspomnianym już Tom Morello.
Innym promowanym nagraniem jest „Devil’s Whisper”.
źródło: Sony Music

14.SiaSia – „Alive” (Sony Music)

Sia autorka „Chandelier” jednego z przebojow w 2014 r.- powraca! Utwór napisany jest przez Się, Adele i Tobiasa Jesso, Jr., a jego producentem został Jesse Shatkin, który współprodukował i współtworzył hit „Chandelier”. Jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej – śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity. Komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”).Wśród bogatej dyskografii artystki, znajduje się jednak wiele utworów, które nigdy nie zostały opublikowane. Teraz Sia postanowiła nagrać je na nowo i wydać na najnowszej płycie – „This is acting”. Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku.
źródło: Sony Music

15.Coldplay singielColdplay – „Adventure Of A Lifetime” (Warner Music)

Nowy album zespołu Coldplay nosi tytuł „A Head Full Of Dreams”. Piosenki na „A Head Full Of Dreams” kwartet nagrywał w Malibu, Los Angeles i Londynie. Produkcję Coldplay powierzyli norweskiemu duetowi Stargate (Tor Erik Hermansen i Mikkel Storleer Eriksen) oraz wieloletniemu współpracownikowi Rikowi Simpsonowi. Na albumie pojawią się wspaniali goście, między innymi Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo i Merry Clayton. Guya Berrymana (gitara, basowa, chórki, klawisze, instrumenty perkusyjne), Jonny’ego Bucklanda (gitara prowadząca, chórki, klawisze, harmonijka), Willa Championa (perkusja, chórki, fortepian) i Chrisa Martina (śpiew, fortepian, klawisze, gitara rytmiczna), zapowiada singlowa piosenka „Adventure Of A Lifetime”.
źródło: Warner Music

16.Le1FLe1f – „Umami / Water” (Sonic Records)

Le1f zawsze spoglądał w przyszłość. Od czasu ukazania się debiutanckiego mixtape’u ‘Dark York’ w 2012 roku, pochodzący z Manhattanu raper Khalif Diouf zyskał uznanie mediów przekraczając granice, zarówno jeśli chodzi o teksty, aspekty techniczne, jak i wybór beatów. Na ‘Dark York’, Le1f nie skupiał się na rapie i świecie muzyki tanecznej. Jednak rytmiczność głosu i chęć opowiadania historii wybiegających w przyszłość, ciągle stanowiły ważny element jego muzyki. Kolejne wydawnictwa, mixtape’y ‘Fly Zone’ i ‘Tree House’, wydana przez Boysnoize wspólna EP-ka z producentem Boody’m Liquid, oraz jego debiut w Terrible Records, EP-ka ‘Hey’, wzmacniały tę narrację. Jednak dopiero pierwsze pełnowymiarowe wydawnictwo ‘Riot Boi’ pokazuje w pełni wizję Le1f. Czerpiąc inspirację od Riot Grrl Movement i takich artystów jak M.I.A. czy Missy Elliott, album jednocześnie marginalizuje znaczenie tożsamości i wkracza na terytoria „świadomego rapu”. Jak mówi sam Le1f, jest gdzieś pomiędzy byciem aktywistą, a antagonistą.
źródło: Sonic Records

17.Chet Faker and Marcus MarrChet Faker & Marcus Marr – „The Trouble With Us” (Pias)

Chet Faker połączył siły z DJ-em z Południowego Londynu Marcusem Marrem. Wynikiem tej współpracy jest EP-ka „Work”, która będzie mieć swoją premierę 4 grudnia. Na minialbum składają się cztery utwory, które powstały w ciągu czterodniowej sesji nagraniowej w londyńskim studiu. Chet Faker to wyjątkowy artysty, który nie tylko komponuje swoją muzykę, ale również zajmuje się całą produkcyjną machiną. Jego debiutancki krążek „Built On Glass” wydany na wiosnę 2014 r. spotkał się z uznaniem nie tylko krytyków, ale również rosnącej rzeczy fanów na całym świecie.  Chet Faker występował na 5 kontynentach oraz występował na scenach takich festiwali jak Coachella, Lallapalooza, Primavera czy Glastonbury. W jaki sposób londyński DJ i Australijczyk mieszkający na nowojorskim Brooklynie nawiązali znajomość? Oczywiście dzięki Twitterowi. „Nick zamieścił mój utwór na Twitterze. Wysłałem mu wiadomość z podziękowaniami i od tego zaczęła się nasza rozmowa. Dotyczyła głównie procesów nagrywania. Dość szybko zaczęliśmy się wymieniać pomysłami na nowe piosenki. Wówczas zaproponował abyśmy nagrali coś wspólnie” – mówi Marr.
źródło: Pias

18.Mura MasaMura Masa feat. Shura – „Love For That” (Universal Music)

Mura Masa to jeden z największych talentów w świecie muzyki. Ma jedynie 19 lat a jego utwory zrobiły już sporo zamieszania! Mura Masa wypuścił właśnie nowy singiel „Love For That” z gościnnym udziałem Shury. Mura Masa a właściwie Alex Crossan ma jedynie 19 lat. Jest wokalistką, producentem i multiinstrumentalistą – od dzieciństwa uczył się grać na gitarze, pianinie i perkusji. Zaczynał od gry w lokalnych zespołach, ale z czasem przestało go to satysfakcjonować i skupił się na produkowaniu muzyki elektronicznej – inspiracje czerpał od Hudsona Mohawke, Cashmere Cat i Jamesa Blake’a. Dwa lata temu Alex zaczął wrzucać kawałki na SoundCloud, gdzie jego utwory znalazły rzeszę fanów na całym świecie. Nowy singiel „Love For That” to kolejny nieprzewidywalny ruch ze strony Mura Masa – przenikające, proste dźwięki, delikatne melodie instrumentów smyczkowych i fletów w połączeniu z lekko skrzypiącymi bitami to nie do końca coś czego można było się spodziewać po klubowej kulturze. Delikatny, lekki wokal Shury idealnie pasuje do tekstu piosenki, który skupia się na idei miłości. To pierwszy kawałek, który powstał podczas sesji nagraniowej debiutanckiego albumu Mura Musa, który obecnie jest w trakcie pisania i nagrywania.
źródło: Universal Music

19.Doe PaoroDoe Paoro – „Hypotheticals” (Sonic Records)

Na swoim debiucie w barwach ANTI, płycie After, pochodząca z Nowego Jorku i mieszkająca w Los Angeles artystka Doe Paoro, współpracowała z takimi producentami jak Sean Carey (znany także jako Carey S – perkusista i wokalista Bon Iver) czy BJ Burton (The Tallest Man On Earth, Sylvan Esso i inni…). Dzięki nim jej repertuar zyskał większą głębię, wynikającą z hybrydy R&B, synthpopu i muzyki spod znaku minimalistycznej indie-elektroniki, pokazującej szeroki zakres inspiracji od Carol King, Portishead do Arethy Franklin i innych.
Kolejną muzyczną odsłoną z krążka „After” jest nagranie Hypotheticals”.

 

 

źródło: Sonic Records

20.Jess GlynneJess Glynne – „Take Me Home” (Warner Music)

Pierwsza studyjna płyta obdarzonej mocnym głosem angielskiej wokalistki Jess Glynne, znanej z nagranego z grupą Clean Bandit hitu „Rather Be”, nosi tytuł „I Cry When I Laugh”. Debiut Jess Glynne wypełniło 14 piosenek. Jest wśród nich nagrana z udziałem Emeli Sande piosenka „Saddest Vanilla”. Albumem Jess dokonała podsumowania minionych dwóch lat życia, które były dla niej niezwykle ciężkie, naznaczone między innymi rozpadem związku. Stąd i tytuł płyty. Mający jednakże nie dołować, lecz dawać nadzieję. Płytę zapowiadały singlowe piosenki „Right Here”, „Hold My Hand” oraz „Don’t Be So Hard On Yourself”. Aktualnie promowany jest czwarty singiel o balladowym zabarwieniu pt. „Take me home”.
źródło: Warner Music

21a.Fat White FamilyFat White Family – „Whitest Boy On The Beach” (Pias)

„Whitest Boy On The Beach” to premierowy utwór zwiastujący drugi krążek brytyjskiej formacji Fat White Family “Songs For Our Mothers” trafi do sprzedaży w styczniu 2016 r. Jest to następca kontrowersyjnego debiutu z 2013.r „Champagne Holocaust”. Nowy materiał został wyprodukowany przez Liama Trashmoutha we współpracy z zespołem. Utwory zarejestrowano w Trashmouth Studios oraz Marcata Studios w północnej części stanu Nowy Jork. Kompozycja „Satisfied” powstała w kooperacji z Seanem Lennonem.  „Songs For Our Mothers” to swoistego rodzaju zaproszenie. Zaproszenie do tańca w rytm ludzkiej nienawiści. Zabierzemy Was w podróż przez mroczne klimaty, od oślepiającego gorąca wybrzeży Morza Śródziemnego, przez pełen przemocy związek Ike’a i Tiny Turner, szarą poczekalnię Dr. Harolda Shipmana, aż po ostatnie godziny Trzeciej Rzeszy spędzone w berlińskim bunkrze. Nasz album to nie tyle katalog naszych obsesji, co zmysłowa odyseja napędzana seksem, narkotykami, polityką i śmiercią” – mówi wokalista Lias Saudi.
źródło: Pias

22.Ezra FurmanEzra Furman – „Ordinary Life” (Pias)

Nowy Album Ezry Furmana „Perpetual Motion People” ukazał się na rynku w czerwcu, po raz pierwszy nakładem wytwórni Bella Union. „Ordinary Life” to kolejny singiel promujący wydawnictwo. Krążek „Perpetual Motion People” został zarejestrowany w Ballastico Studio wraz z zespołem artysty The Boyfriends, w którego skład wchodzą Jorgen Jorgensen ( gitara basowa), Ben Joseph (klawisze, gitara), Sam Durkes (perkusja) oraz saksofonista Tim Sandusky. Produkcji albumu podjął się Tim, który pracował z Furmanem przy jego poprzednich płytach „The Year Of No Returning” oraz „Day Of The Dog”. „Perpetual Motion People” to album o ludziach, którzy ciągle odczuwają niepokój, nie mogą sobie znaleźć miejsca, są w ciągłym ruchu.
źródło: Pias

23.Daya - EP Artwork smallDaya – „Hide Away”(EP’ka) (Sony Music)

Daya, czyli Grace Tandon, to zaledwie 16-letnia amerykańska piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka. Posiada indiańskie, niemieckie i irlandzkie korzenie. W wieku trzech lat zaczęła brać lekcje gry na fortepianie. Mając 11 lat przeniosła się z klasyki na jazz i jednocześnie zaczęła uczyć się gry na gitarze, ukulele, saksofonie oraz flecie w Accelerando Music Conservatory w Pittsburghu. Tam też usłyszał ją Gino Barletta (autor tekstów i producent, współpracował m.in. z JoJo, Miranda Cosgrove, Jessica Mauboy), roztoczył opiekę nad rozwojem artystycznym Daya. W lutym br. zaprosił ją do Los Angeles, gdzie rozpoczęli pracę nad jej autorskim materiałem. Na efekt nie trzeba było długo czekać. Debiutancki singiel „Hide Away” ukazał sie późna wiosna 2015 r. Utwór już w momencie wydania zdobył spore uznanie wśród blogosfery. Zauważyli go m.in. Tyler Oakley oraz Perez Hilton. We wrześniu tego roku ukazała się jej debiutancka EPka – „Hide Away”, na której znalazł się pierwszy duży hit młodej wokalistki, o tym samym tytule.„Jest to muzyka pop z przesłaniem. Dodaliśmy elementy wszystkiego, co mnie inspiruje – od R&B po indie.” – tłumaczy Daya. Piosenka stawia pytania – „Gdzie ukryli się wszyscy dobrzy chłopcy?” „Dla mnie ‘Hide Away’ mówi o czekaniu na tę osobę, która pokocha i doceni Cię za to kim jesteś. Jako 16latka nadal staram się odkryć kim jestem i czego pragnę. Nie spieszy mi się z rozstrzyganiem tej kwestii.” – stwierdza Daya.
źródło: Sony Music

24.Charlie Puth - NineCharlie Puth – „One Call Away” (Warner Music)

Charlie Puth to ogromnie utalentowany absolwent prestiżowej szkoły Berklee College Of Music. Będąc nastolatkiem uczył się muzyki klasycznej i jazzu w Manhattan School Of Music w nowojorskim Harlemie. 29 stycznia 2016 ukaże się jego debiutancka solowa płyta. Album nosi tytuł „Nine Track Mind”. Mam nadzieję, że wszyscy pamiętamy, że Charlie Puth jest współautorem superprzeboju „See You Again” z filmu „Szybcy i wściekli 7”. Pierwszym singlem promującym album była piosenka „Marvin Gaye” będąca hołdem dla tragicznie zmarłej legendy soulu. Gościnnie w utworze pojawia się Meghan Trainor. Kolejnym singlem promującym płytę „Nine Track Mind” jest otwierająca materiał kompozycja „One Call Away”.
źródło: Warner Music

25.Skunk AnansieSkunk Anansie – „Love Someone Else” (Mystic Production)

„Love Someone Else” to pierwszy singiel promujący nadchodzący, nowy studyjny album Skunk Anansie „Anarchytechture”. Szósta studyjna płyta grupy to zbiór bezkompromisowych, alternatywnych rockowych utworów, mocnych riffów i ognia, którego pełen jest wokal Skin. Nowy album jest następcą wydanego w 2012 roku „Black Traffic”. Płyta została nagrana w studio RAK w Londynie, a za produkcję odpowiedzialny jest Tom Dalgety (Royal Blood, Killing Joke, Band of Skulls). Nad miksem pracowali wspólnie Dalgety i Jeremy Wheatley, a masteringiem zajął się Ted Jensen w Sterling Sound w Nowym Jorku. Album Skunk Anansie „Anarchytechture” ukaże się 15 stycznia 2016 r.
źródło: Mystic Production

26.Arrow BenjaminArrow Benjamin – „Look At Me” (Universal Music)

Po współpracy z Naughty Boy’em i Beyoncé przy singlu „Runnin” (Lose It All)” Arrow Benjamin wypuszcza swój nowy singiel „Look At Me”. To nie lada wyczyn, aby śpiewać z Beyonce w duecie. Niewielu wokalistów, nieważne czy już doświadczonych, czy dopiero początkujących, poradziłoby sobie z takim wyzwaniem. Aby zmierzyć się z Queen Bey potrzeba naprawdę uderzającego wokalu. Niełatwe też jest podążyć drogą Sama Smitha i Emeli Sande i pracować z piosenką stworzoną przez najgorętszego producenta na świecie. Podczas swojej muzycznej podróży, Arrow pracował również z innymi utalentowanymi artystami i producentami m.in. Rudimental i Labrinth. Teraz Benjamin prezentuje własny materiał – singiel „Look At Me” został napisany na malowniczej wyspie Beguia. Utwór pochodzi z nadchodzącej EP-ki. „Look At Me” opowiada historię o tym jak możemy polegać na miłości i zaufaniu. Moja muzyka powstaje z i dzięki miłości i nie mogę się doczekać aż podzielę się nią z całym światem.” – komentuje Arrow.
źródło: Universal Music

27.MabelMabel – „My Boy My Town” (Universal Music)

Okrzyknięta przez brytyjską prasę „największą nadzieją 2016r.”! Mabel wkracza na światową scenę pop! Córka samej Neneh Cherry i producenta Massive Attack Camerona McVey, zwyczajnie nie mogłaby uciec od swojego muzycznego przeznaczenia. Wychowana praktycznie w trasie koncertowej Mabel od 5-tego roku życia uczyła się gry na pianinie, w wolnych chwilach opracowując z siostrą układy choreograficzne do piosenek Destiny’s Child i Lauryn Hill. Zresztą do inspiracji Lauryn Hill artystka przyznaje się do dziś. Mabel jak każda nastolatka przeszła też swój okres buntu, kiedy na złość rodzicom, z muzyką nie chciała mieć nic wspólnego. Na szczęście dla obecnych fanów Mabel, jej niechęć do muzyki była przejściowa. Artystka wkrótce zdecydowała się na studiowanie produkcji muzycznej w Sztokholmie, w tajemnicy przed rodzicami tworząc swoje pierwsze kompozycje.
Jej pierwszy singiel „Know Me Better” jest mieszanką wpływów Lauryn Hill i Jhené Aiko.Teraz artystka prezentuje nowy, jeszcze lepszy singiel „My Boy My Town”.
źródło: Universal Music

28.Willy WilliamWilly William – „Ego” (Universal Music)

Willy William to artysta, którego można nazwać Obywatelem Świata. Matka pochodzi z Etiopii, ojciec z Gwadelupy, on sam wychowywał się w małej miejscowości w pobliżu Le Mans we Francji. Jego dom mocno wyróżniał się na tle spokojnej okolicy, w której dorastał. Pełno było w nim dźwięków – popu i francuskiej muzyki, ukochanych przez jego matkę, oraz funku i afro-karaibskich rytmów, które towarzyszyły jego ojcu. Taka mieszkanka pomogła Williemu wykształcić u siebie wrażliwość na muzykalność słów oraz wyjątkowe poczucie rytmu, dzięki którym dzisiaj cieszy uszy słuchaczy. Najnowszy singiel artysty nosi tytuł „Ego”. Powstał przypadkowo – słowa i melodia wpadły do głowy Williego w niedzielny wieczór, podczas powrotu z koncertu. Kilka tygodni później jeden z przyjaciół Williego (i przy okazji wielki fan piosenki) zagrał „Ego” w popularnym francuskim klubie. Właśnie tam usłyszał ją piłkarz Djibril Cissé, który później wziął udział w teledysku. Klip do piosenki w niecały miesiąc został odtworzony ponad 1,5 mln razy!
źródło: Universal Music

29.Tanita TikaramTanity Tikaram – „Food On My Table” (Mystic Production)

Brytyjska wokalistka i kompozytorka, która sprzedała do tej pory wiele milionów płyt, Tanita Tikaram, powraca z nowym studyjnym albumem „Closer To The People”. To pierwszy utwór, który Tanita napisała na ten album i zarazem świąteczny prezent dla fanów. Charakterystyczny głos i kunszt kompozytorski Tanity sprawiły, że jej debiutancki album „Ancient Heart” okazał się sukcesem. Na płycie, która ukazała się w 1988 roku znalazły się m.in. utwory „Twist In My Sobriety” i „Good Tradition”. Na krążku „Closer To The People” Tanita Tikaram wyróżnia się po raz kolejny czerpiąc wiele inspiracji od swojego zespołu, który stanowią muzycy występujący do tej pory m.in. z Vanem Morrisonem i Johnem Martynem. Tanita opowiada: „Ta płyta jest inspirowana dźwiękami bluesa, które pokochałam grając z moim zespołem. Bobby Irwin, Martin Minning i Matt Radford tworzą niesamowitą grupę, której korzenie sięgają brytyjskiego rhythm and bluesa i soulu. Chciałam to połączyć ze współczesną produkcją. Tytuł albumu, „Closer To The People”, jest odbiciem obecnych czasów. Jesteśmy bardziej świadomi naszego zamknięcia na innych, albo tego jak bardzo świat zwiększył odległość pomiędzy nami wszystkimi”. Album Tanity Tikaram „Closer To The People” ukaże się 11 marca 2016 roku w formatach CD i LP.
źródło: Mystic Production

30.StLucia albumSt. Lucia – “Physical” (Sony Music)

Nowojorski projekt taneczno-synthpopowy St. Lucia powraca z nowym krążkiem. Znani z takich przebojów jak ‘Elevate’, ‘All Eyes on You’ czy ‘September’ artyści powracają na albumie ‘Matter’, wyprodukowanym przez mózg grupy Jeana-Philipa Groblera i Chrisa Zane’a (Passion Pit, The Walkmen) w studio należącym uprzednio do Glorii Estefan I Miami Sound Machine.  Określając brzmienie nowej płyty Jean-Philip używa porównania – ‘Jeśli nasz poprzedni materiał brzmiał jak tropiki, ten nowy jest pustynią’. Z nowych dźwięków znane sa już single “Dancing On Glass” (3 miliony odtworzeń na Spotify w zaledwie jeden miesiąc i jednocześnie najpopularniejszy utwór St. Lucia w historii!) I najnowszy singiel “Physical”. Jean –Philip o “Physical” : ‘Ten numer mówi o wyzbyciu się kontroli w intymnej sytuacji i przyziemnemu oddaniu się we władania zmysłom. Muzyka i słowa piosenki rozwijają się, narastają, aby w końcówce eksplodować uwalniając całe napięcie”.
źródło: Sony Music

31.Who Is FancyWho Is Fancy ft. Ariana Grande & Meghan Trainor – “Boys Like You” (Universal Music)

Wokalista pop i autor tekstów w jednym WHO IS FANCY wydaje nowy singiel “Boys Like You” (feat. Ariana Grande & Meghan Trainor)!
To pierwszy singiel po „Goodbye”- przeboju, który podbił w tym roku Internet. Do nowego kawałka WHO IS FANCY zaprosił dwa wielkie głosy muzyki pop – Arianę Grande i Meghan Trainor. Współtworzony przez FANCY singiel „Boys Like You” to chwytliwy utwór łączący klaśnięcia z dźwiękami instrumentów dętych i pianina. Wokalista właśnie zakończył niesamowicie udany ciąg suportów przed koncertami Ariany i niedługo ogłosi swoje przyszłe plany koncertowe. Świat poznał Who Is Fancy w 2015 roku. Jednak to spotkanie przebiegło na warunkach artysty. Anonimowo wypuszczony do sieci singiel „Goodbye” rozpalił Internet i zdobył ponad 20 mln odtworzeń w ciągu roku. O singlu było głośno wszędzie – poczynając od magazynu Time, przez BuzzFeed, Cosmpolitan do Billboard. Utwór zaczął podbijać listy radiowe, a Elvis Duran zaprosił wokalistę do swojego programu Morning Show, gdzie Who is Fancy po raz pierwszy wykonał swój hit na żywo. Jednak twarz artysty poznaliśmy dopiero w The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Kolejne występy artysty w The Today Show i Live With Kelly & Michael przyniosły mu jeszcze większy rozgłos. Teraz Who Is Fancy zmienia zasady muzyki pop wydający najnowszy singiel „Boys Like You” z gościnnymi występami Ariany Grande i Meghan Trainor.
źrodło: Universal Music

32.Kelela by Tim Saccenti (2015) - LEAD 1

fot.Tim Saccenti

Kelela – „Rewind” (Sonic Records)

Utwór ‚Rewind’ jest zapowiedzią EPki, która ukazała się w październiku 2015 r. Myślę, że zaczynanie od smutnego klimatu, jest czymś typowym dla mnie – mówi Kelela o rozpoczynającej wydawnictwo piosence ‘A Message’. Utworze będącym czymś więcej niż tylko wprowadzeniem. To narracyjny łuk stanowiący podstawę całej EP-ki. To jest skierowane do tego, kto jest narkotycznie zakochany. Dzięki temu jest szczęśliwy, ale też wycieńczony. Jest w jego organizmie i wpływa na całe ciało. Myślę, że uczciwie i realistycznie jest zacząć od czegoś ponurego, jednak musi także pojawić się nadzieja. Tym właśnie jest utwór„Rewind”.Hallucinogen jest punktem zwrotnym w karierze Keleli i zaledwie drugim wydawnictwem po kompilacji mixtape Cut 4 Me.  Podobnie jak jej fanka Bjork, tworzy elektroniczną awangardową orkiestrację, służącą do osiągnięcia tej wyjątkowej wizji. Czy jest miejsce w muzyce, na dziwną, czarną dziewczynę? – zadaje sobie pytanie, myśląc o swoim głosie, który prezentuje na tle instrumentalnych eksperymentów. Na tej EP Kelela znalazła swoje miejsce, łącząc te wszystkie elementy w całość, czerpiąc różne inspiracje, od Janet do Wiley, od Tamia do Aphexa Twina, które razem tworzą indywidualny wszechświat Keleli.
źródło: Sonic Records

33.Dream Theater_The Astonishing_coverDream Theater – „The Gift Of Music” (Warner Music)

Grupa Dream Theater ujawniła pierwszą piosenkę ze swego trzynastego studyjnego dzieła zatytułowanego „The Astonishing” oraz datę jego premiery. Płyta pojawi się w sprzedaży 29 stycznia 2016 roku, a jako pierwsza promuje ją piosenka „The Gift Of Music”. Utworu „The Gift Of Music”, w którym dynamiczne, szybkie i podnoszące na duchu partie skontrastowane są ze spokojnymi i lirycznymi oraz podniosłym chórem. Piosenki James LaBrie (wokal), John Petrucci (gitara), Jordan Rudess (klawisze), John Myung (gitara basowa) i Mike Mangini (perkusja), nagrywali w Nowym Jorku, w studiu Cove City Sound Studios. Produkował John Petrucci, a miksował Richard Chycki (m.in. Aerosmith, Rush). Aranżacją partii orkiestrowych zajął się David Campbell.
źródło: Warner Music

34.Lukas GrahamLukas Graham – „7 Years” (Warner Music)

„7 Years” to przejmująca, piękna ballada, która szturmem zdobywa listy przebojów na całym świecie. Autorem piosenki jest duński wykonawca Lukas Graham. Utwór opisuje to, jak wygląda, i będzie wyglądać, życie samego Lukasa. Od 7 do 60 roku życia. Do piosenki powstał filmik, z kolażami prezentującymi życie autora piosenki. Zespół Lukas Graham powstał w 2010 roku w kopenhaskiej dzielnicy Christiania, słynącej z bujnego artystycznego życia. Liderem jest mający korzenie irlandzkie wokalista Lukas Graham Forchhammer. Debiut płytowy formacji, zatytułowany po prostu „Lukas Graham”, ukazał się w 2012 roku i w Danii aż cztery razy pokrył się platyną. Oprócz lidera zespół tworzą: Mark „Lovestick” Falgren (perkusja), Magnús „Magnúm” Larsson (gitara basowa) i Kasper Daugaard (klawisze). Cała czwórka to serdeczni przyjaciele już od czasów dzieciństwa. Dodajmy, że Lukas jest klasycznie kształconym wokalistą, który ma na koncie śpiewanie w chórze chłopięcym z Kopenhagi.
źródło: Warner Music

35.EditorsEditors – „Ocean Of Night” (Mystic Production)

Ocean Of Night” to kolejny singiel promujący najnowsze wydawnictwo formacji. Album „In Dream”, który miał swoją premierę na początku października, podbił rynek muzyczny nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale również w Szwajcarii gdzie znalazł się na 7 miejscu najlepiej sprzedających się płyt, w Niemczech i we Włoszech osiągnął 11 pozycję, a w Holandii i Belgii wzbił się na sam szczyt. Editors zaprezentowali także nowy klip do utworu „Ocean Of Night”. Za realizację projektu odpowiedzialny jest fotograf oraz artysta wizualny Rahi Rezvani, który współpracował z zespołem przy poprzednich teledyskach („No Harm”, „Marching Orders”, „Life Is A Fear”). Jest również autorem okładki albumu „In Dream”.
źródło: Mystic Production

36.JamesJames – „To My Surprise” (Mystic Production)

Zespół James zaprezentował pierwszy zwiastun nowego wydawnictwa – singiel „To My Surprise”.  Krążek zatytułowany „Girl At The End Of The World” ukaże się na rynku 18 marca. Nad produkcją płyty czuwał znany producent Max Dingel (The Killers, Muse, White Lies), a Brian Eno dodał od siebie swoją mieszankę wpływów. James to jeden z najbardziej twórczych i uznanych zespołów w Wielkiej Brytanii, znany z wyjątkowo zróżnicowanego stylu, mający na koncie 13 studyjnych albumów.
Formacja odniosła nie tylko komercyjny sukces sprzedając w sumie 21 mln egzemplarzy swoich płyt, ale również zdobyła uznanie wśród krytyków muzycznych. Zespół rozpoczął muzyczną karierę na początku lat 80-tych, a ich debiutancki krążek ukazał się nakładem legendarnej wytwórni Factory Records. Na całym świecie znane są takie ich przeboje jak „Sit Down” , „Come Home”, „She’s A Star” czy „Born Of Frustration”. Po 32 latach działalności JAMES nagrał płytę, którą muzycy uważają za najlepsze swoje dzieło.
źródło: Mystic Production

37.Chk chk chk!!! (Chk Chk Chk) – „Bam City” (Sonic Records)

„As If” to szósty album w dorobku !!!. Połączenie punkowej żywiołowości z muzyką taneczną, zawsze było częścią DNA tego zespołu. Ten rdzeń, połączony z mistrzostwem i rozwojem umiejętności w zakresie tworzenia piosenek, spowodowało sklasyfikowanie ich twórczości jako indie/dance punk, a także pozwoliło im z płyty na płytę na tekstowy i brzmieniowy rozwój. Czego dowodem jest As If, płyta która jawi się jako ich najbardziej transcendentalna kolekcja piosenek w dorobku. Na As If znalazło się jedenaście utworów wyprodukowanych przez samych muzyków, nagranych przez wokalistę, gitarzystę i klawiszowca Rafaela Cohena, wokalistę i klawiszowca Nica Offera, gitarzystę i klawiszowca Mario Andreoniego – saksofonistę i klawiszowca Allana Wilsona, klawiszowca Daniela Gormana oraz perkusistę Paula Quattrone. As If jest następcą wydanej w 2013 roku płyty THR!!!ER.
źródło: Sonic Records

38.Lion BabeLion Babe – „Where Do We Go” (Universal Music)

W skład nowojorskiego duetu LION BABE wchodzą producent Lukas Goodman oraz oszałamiająca wokalistka/kompozytorka Jillian Hervey (która talent i urodę odziedziczyła niewątpliwie po swojej matce Vanessie Williams). Ich muzykę charakteryzuje mieszanka stylów muzycznych (r&b, soul, funk), a największą uwagę przykuwa wokal Jillian przywodzący skojarzenia np. z Erykah Badu. Zespół przedstawia nowy singiel „Where Do We Go” i ujawnia szczegóły niecierpliwie wyczekiwanego debiutanckiego albumu „Begin”! Napisany przez Lion Babe z pomocą producenta Marka Ralpha (Years & Years, Clean Bandit, Julio Bashmor) singiel “Where Do We Go” jest niesamowitą piosenką z zaraźliwym retro klimatem – ten kawałek bez wątpienia podbije parkiety w 2016 roku! Lion Babe ogłosili również szczegóły swojego długo wyczekiwanego, debiutanckiego albumu „Begin”.
Na krążku znajdzie się 14 utworów. Produkcję wspierają takie osobowości jak Pharrel Williams, Chlidish Gambino, Andrew Wyatt i Al Shux.
źródło: Universal Music

39.Jacob WhitesidesJacob Whitesides – „Secrets” (Universal Music)

Jacob Whitesides to pochodzący z USA wokalista i autor piosenek. Swoją muzyczną drogę rozpoczął od koncertów w swoim rodzinnym Knoxville. Sławę zdobył dzięki publikacji coverów w Internecie. W 2012 roku wziął udział w programie X Factor. Mimo bardzo młodego wieku (Jacob ma 18 lat) artysta może się pochwalić swoimi kompozycjami, które charakteryzują się wyjątkową szczerością i melodyjnością. Na swoim koncie ma już debiutancką Epkę, 3 AM, gdzie znalazły się covery utworów m.in. Johna Legenda, A Piece of Me – z autorskimi utworami, oraz najnowszą – Faces on Film, z której pochodzi singiel „Secrets”.
źródło: Universal Music

40.Run Liberty RunRun Liberty Run – „We Are” (Mystic Production)

Utwór „We Are” zapowiada debiutancki album zespołu Run Liberty Run, który ukaże się latem 2016 roku. Płytę wyda earMUSIC – wytwórnia, z którą związani są takie zespoły jak Deep Purple, Skunk Anansie, Marillion czy Def Leppard. Mimo młodego wieku muzycy Run Liberty Run mają już na swoim koncie EP-kę „Rune” wydaną przed zmianą nazwy grupy, która wcześniej funkcjonowała jako RUNE.  Zespół zmienił również styl muzyczny.
źródło: Mystic Production

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:10 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 19:00 – 21:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum