Best Of 2020 – Albumy – Polska

Chciałbym i marzę o tym aby za rok przy kolejnym rocznym podsumowaniu móc napisać – „wróciliśmy do normalności, nie ma koronawirusa”. Brak koncertów, zamknięte Teatry, Kina, Domy Kultury całe życie kulturalne niemal legło w gruzach. Korzystanie z dobrodziejstw technologicznych, transmisje internetowe tzw. „online” nie oddają tego klimatu obcowania z artystą. Przeżywania z nimi każdego dźwięku, słowa, zdjęcia, krótkiej rozmowy twarzą w twarz bardzo często zmieniało obraz w naszych głowach na dany temat, wielokrotnie mylnie a nawet błędnie przedstawiany w mediach. Dziś pozostaje mieć nadzieję, że szczepionka na Covid-19 przyspieszy proces wracania do normalnych koncertów, bo materiał muzyczny na płytach jest inna bajką gdy wykonany jest „na żywo”. A rok 2020 przyniósł nam niezwykłe albumy, których koncertowe wydanie byłoby niezapomnianym wydarzeniem, tego jestem pewien. Moje podsumowanie muzyczne za rok 2020 tradycyjnie składa się z 50 albumów. Obowiązkowo znalazły się krążki artystów, z którymi rozmawiałem w moim autorskim muzycznym programie „Warto Posłuchać” w POP Radio 92.8 FM także Radiu Płońsk 93.6 FM i Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99,7 /105,8. To będę powtarzał jak mantrę!!! Proste i jasne. Dlatego też bardzo dużo innych wydawnictw nie znalazło swojego miejsca w moim zestawieniu.

albumy fot.AK

50/Olena – W świetle gwiazd (Olena Records)
49/Vüjek Väsyl – Żyjemy pod wulkanem (Bullshit Records)
48/Stefski & Hutch – Piosenki z kraju Apokalipsy (Stefski & Hutch)
47/Ladaco – Jest dobrze (Ladaco)
46/Ola Igboaka – Belo (Ola Igboaka)
45/Paweł Tur – Wilk (GM Event)
44/Piotr Lato – Dust bowl desert night fantasies (Piotr Lato)
43/The Fruitcakes – Into the sun (P.I.A.S.)
42/Natalia Świerczyńska – O północy (MTJ)
41/Florence Jenkins Project – III x III / życie i inne katastrofy (Florence Jenkins Project)

40/Dr. Misio – Strach XXI wieku (Universal Music)
39/Tęskno – Tęskno (P.I.A.S.)
38/Milomi – Mogę (Milomi)
37/Jeszcze – Niesen (Jeszcze)
36/Cleo – Supernova (Universal Music)
35/Monika Lidke – Let the world be a questions (Monika Lidke)
34/Mgły – Samotna podróż do Arkadii (Mgły)
33/Mela Koteluk & Kwadrofonik – Astronomia poety (Warner Music)
32/Lanberry – Co gryzie panią L? (Universal Music)
31/Joanna Knitter – Aretha (Allegro Records)

30/Elektryczne Gitary – 2020 (S.P. Records)
29/Popkultura – Miłość, zdrada (Agora SA)
28/Kasia Cerekwicka – Pod skórą (Agora SA)
27/Ptakova – Suma wszystkich dźwięków (Sony Music)
26/Kasia Lins – Moja wina (Universal Music)
25/Kazik – Zaraza (S.P. Records)
24/Clock Machine – Prognozy (Clock Machine / Agora SA)
23/Maria Sadowska – Początek nocy (Agora SA)
22/Patrycja Kosiarkiewicz – Chodzi właśnie o to (Patrycja Kosiarkiewicz)
21/Grubson – Akustycz(nie) zupełnie (Mystic Prod.)

20/Mortas – Tu (S.P. Records)
19/Artur Rojek – Kundel (Kayax Prod.)
18/sanah – Królowa dram (Magic Records)
17/Bloo Crane – Bloo feelings (Kayax Prod.)
16/Mikromusic – Kraksa (Mystic Prod.)
15/Ola Jas – Jasne (Ola Jas)
14/Karaś/Rogucki – Ostatni bastion Romantyzmu (Kayax Prod.)
13/Bartek Królik – Pan od muzyki (Agora SA)
12/Bovska – Sorrento (Agora SA)
11/Swiernalis – Psychiczny fitness (Kayax Prod.)

10/Kasia Popowska – Toast (GT Event)

9/Skubas – Duch (Kayax Prod.)

8/Adam Nowak & Akustyk Amigos – Pół płyty (Agora SA

7/Baasch – Noc (P.I.A.S.)

6/Krzysztof Zalewski – Zabawa (Kayax Prod.)

5/Igor Herbut – Chrust (Agora SA)
Igor Herbut jest Wam na pewno doskonale znany z zespołu LemON. Czas teraźniejszy przynosi nam jego pierwszy solowy album. Aż osiem lat czekaliśmy na to wydarzenie i mówię z czystym sumieniem – BYŁO WARTO!!!WARTO POSŁUCHAĆ!!! Płyta nosi tytuł „Chrust”. Jest emocjonalna, szczera, wzruszająca i bardzo obrazowa by nie powiedzieć jak ścieżka filmowa. Igor zaprasza nas do swojego świata, który już od roku zaczął wyglądać zupełnie inaczej, jaśniej, radośniej, optymistycznie bo urodził mu się syn. Tam kilka piosenek to jest wręcz o tym stanie miłości ojcowskiej. Ognisko domowe, rodzina, miłość i muzyka zagrana na pianinie Igora sprawi, że nie pozostaniecie obojętni na opowiedziane historie. Ta płyta porusza serce. Muszę wspomnieć o niesamowitej interpretacji absolutnego klasyka polskiej piosenki „Karkowski spleen” Maanamu. Bardzo trudnego zadania podjął się Igor i podobnie jak zrobiła to Natalia Przybysz na swojej płycie, nadał piosence nowe znaczenie, bo oto chodzi śpiewając na nowo stare przeboje. Mega!!!! To był mocny muzyczny akcent Wiosny 2020.

4/Coals – Docusoap (P.I.A.S.)
Duet Coals wiosną 2020 wypuścił na światło dzienne swój drugi album w dyskografii pt. „Docusoap”. Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski tworzący Coals na nowym krążku dostarczają nam mnóstwo odważnych i kreatywnych rozwiązań muzycznych. To nie tylko sample i zapożyczenia z muzyki folkowej, dream pop czy R&B, to także modulowanie, przekształcanie wokali Kasi, a nawet Łukasza(w „Sleepwalker”), który z mojej wiedzy pierwszy raz się udzielił wokalnie. Taka sytuacja. To żonglowanie konwencjami a przy tym zawartymi emocjami w tekstach Kasi uruchamia w słuchaczu wyobraźnię i pełno skojarzeń, obrazów. Mam na myśli np. Muzeum Sztuki Nowoczesnej „gdzieś w nieokreślonym miejscu”, gdzie zwiedzający wchodząc do każdego pomieszczenia aby go zobaczyć co jest w środku wchodzi nijako do piosenki.
I tak jest z każdą kolejną salą. Cały budynek to album, pomieszczenia w środku to wszystkie zawarte piosenki. Caols ze swoim krążkiem „Docusoap” powaliło mnie tą innością i oryginalnością. Nie jest to płyta z przebojami, a innym wymiarem i spojrzeniem na kompozycje w niebanalny sposób. Wymagająca pozycja muzyczna, ale WARTO POSŁUCHAĆ!!!

3/Robert Cichy – Dirty sun (Nana Music / Agora SA)
Robert Cichy niemal od zawsze kojarzony był i bardzo ceniony ze swojej solidności, pomysłowości, wykonania, fachowości jako kompozytor, aranżer, producent, gitarzysta. Tylko przypomnę dla tych co nie wiedzą: Ania Dąbrowska, Ania Rusowicz, Monika Brodka czy Urszula Dudziak maja sporo mu do zawdzięczenia. Kiedy wyszedł z drugiego a nawet trzeciego szeregu z pierwszym solowym albumem „Smack”(2018 r.) powiedziałem „nareszcie”(!). Robert w swoim debiucie od strony muzycznej zabrał nas do delty Missispi, gdzie blues ma swoje korzenie. Przeplatając to razem z rockowo-folkowymi dźwiękami ujął swoim wykonaniem, przesłaniem i przekonał Akademię Fonograficzną(gdzie też mam być przyjemność i zaszczyt być jej członkiem), która przyznała mu Fryderyka 2019 czyli najważniejszą muzyczną nagrodę w Polsce. Zwyciężył w kategorii „Album Roku Blues / Country”. Rok 2020 może być również udany dla niego jak i debiutancki 2018. Robert zasmakował wywiadów…autografów…wizyt w zakładach pracy i w nasze ręce oddał krążek „Dirty Sun”. Druga propozycja w dyskografii to 11 utworów. Są zaproszeni goście: Kasai, Mrozu, Sosnowski, Rahim. Bardzo ważnym elementem tego wydawnictwa, na co Robert zwrócił uwagę w wywiadzie to sesja zdjęciowa w Nowym Jorku autorstwa Lukasa Chmiela. Bo oto mamy na płycie brzmienia już związane z miastem, metropolia niż z prerią, odludziem o zupełnie innym charakterze i wymiarze, ale z zachowaniem korzeni i tożsamości muzycznej. Robert poszukuje po pięciolinii nowych brzmień za pomocą większej liczby instrumentów strunowych. Nie boi się nowych rozwiązań. Tu jest więcej rockowych mocniejszych akcentów o folkowym feelingu, szczyptą country bo z Missisipi do Nowego Jorku trochę kilometrów jest. Ta miejskość na „Dirty Sun” ukazuje człowieka z jednej strony wolnego, anonimowego, ze swoim zdaniem i pomysłem na siebie. Z drugiej daje do myślenia: dlaczego jest tyle agresji, przemocy wokół nas. Jak kształtują się społeczeństwa na świecie, jak człowiek jest niedoskonały, o carpe diem. Ta bardzo wyrazista forma wyrazu Roberta, jego odczuć, obserwacji zaśpiewana zarówno po polsku jak i po angielsku. Robert nawet postanowił miejscami zabawić się melorecytacją, co natychmiast przywołało moje skojarzenia z Crazy Town a nawet Public Enemy z Anthraxem, Aerosmith i Run DMC nie mówiąc o ICE T & Body Count. Piekielnie dobra płyta „Dirty Sun”.

2/Rosalie – Ideal (Universal Music)
Zadebiutowała 4 lata temu EP-ką „Enuff”. Tuż po wydaniu długogrającego „Flashbacku” otrzymała nominacje do nagrody Fryderyk w kategorii Debiut roku. Kontynuacją od początku konsekwentnie realizowanej drogi muzycznej jest płyta „IDeal”. Album „IDeal” to przede wszystkim rozliczenie z ostatnimi dwoma latami na scenie. Życiem w ciągłej trasie, nowymi doświadczeniami i oczekiwaniami. To z jednej strony poszukiwanie twórczej tożsamości, a z drugiej próba odnalezienia równowagi między życiem prywatnym i pracą artystyczną.(*)

1/Natalia Kukulska – Czułe struny (Agora SA)

Rozmawiałem z Natalią Kukulską na temat jej nowej piętnastej płyty w dyskografii pt. „Czułe Struny”. To Płyta Roku 2020 i każdy kolejny dzień potwierdza moją opinie. Naturalnie, że na podsumowania jeszcze przyjdzie czas, ale to nastąpi lada moment bo mamy już czwarty kwartał br. Na rok 2020 przypada jubileusz 210 urodzin Fryderyka Chopina i uczczenie pamięci naszego wybitnego kompozytora, którego podziwia po dziś dzień cały muzyczny świat wymaga nie lada wysiłku a przede wszystkim pomysłu. I tu zaczynają się konkrety. Wybrane dzieła F.Ch. pierwszy raz zostały opracowane w formie utworów symfonicznych, do których powstały teksty! Kluczowy był wybór tych utworów by pasowały do wokalu! Natalia Kukulska poprosiła pięciu najlepszych polskich „Muszkieterów”, których drugie imię na przemiennie to aranżacja lub komponowanie: Adam Sztaba, Nikola Kołodziejczyk, Krzysztof Herdzin, Paweł Tomaszewski, Jan Smoczyński by ci nie konsultując się ze sobą stworzyli urozmaicone i różnorodne aranżacje. Całość zagrała jedna z najwybitniejszych orkiestr – Sinfonia Varsovia. Za teksty są odpowiedzialne oprócz samej Natalii(sama napisała pięć) Bovska, Mela Koteluk, Kayah, Gaba Kulka i Natalia Grosiak. Chodziło oto aby były one rozwijające, niosące ciekawe interpretacje i bliskie samej Natalii. Oprócz tego udział w nagraniu wzięło kilku zaproszonych muzyków m.in.: Robert Kubiszyn, Michał Dąbrówka, Piotr Wrombel oraz wybitny pianista Janusz Olejniczak. Reżyserem dźwięku i mix utworów przypadł cenionemu Leszkowi Kamińskiemu. Ogólnie blisko 100 osób zostało zaangażowanych w to ważne wydawnictwo. Z ogromnym szacunkiem, pietyzmem wykonania, odwagą, szczerością i powagą Natalia Kukulska oddała w nasze ręce płytę, z której wyłaniają się obrazy filmowe o istnie disney’owskiej tożsamości. Ale to także odczucia znane z baletowego przedstawienia historii, to płynąca z niego bajkowość a nawet słowo baśń mi przychodzi na myśl. Trudno nie zauważyć i nie mieć skojarzeń z musicalowymi rozwiązaniami, szerokimi przestrzeniami. Sesja zdjęciowa do płyty „Czułe Struny” ma tu również niebagatelne znaczenie. Są dopełnieniem tekstów a Natalia ubrana raz na biało a raz na czarno nawiązuje do kolorów klawiszy jakie ma pianino. Tak też można odczytać. Na koniec dodam, że cały album ma wiele możliwości interpretacji w związku z tym poprzestanę bo każdy indywidualnie powinien zmierzyć się z tym tematem. Płyta REWELACJA!!!

Już na zakończenie polskiego podsumowania polskiej sceny muzycznej jeszcze wspomnę o dwóch kwestiach. Na pierwszy ogień są to jubileusze artystów.
W 2020 r. swoje 55-lecie działalności artystycznej świętowali królowie big beatu Skaldowie. Na rockowej scenie 35-lecie toast wznosił zespół Kobranocka. Swoje sześć dekad w muzyce świętuje Aleksander Nowacki, kompozytor, auto tekstów, producent muzyczny, wokalista. Grał w zespole Czerwono-Czarni. Założył zespół Nastolatki, gdzie śpiewała w nim Kasia Sobczyk. Występował także jako wokalista w zespole Quorum.
Równe 50 lat temu powstał zespół ekspertymentalno-akustyczny Laboratorium. Natomiast 80 urodziny obchodził wybitny kompozytor, człowiek niezwykle wszechstronny Andrzej Korzyński. Jest twórcą muzyki ilustracyjnej do setki filmów, piosenek i muzyki ilustracyjnej np. „Akademia Pana Kleksa”, „Człowiek z żelaza”, „Człowiek z marmuru”. Również korek od szampana wystrzelił 6 lipca u Jacka Cygana wybitnego autora tekstów do takich hitów jak m.in.: „Wypijmy za błędy”, „Jaka róża, taki cierń” czy „Diamentowy kolczyk”. Były wokalista Budki Suflera Krzysztof Cugowski skończył 70 lat(hity „Takie Tango”, „Bal wszystkich świętych”).
Wojciech Waglewski ze swoim zespołem Voo Voo świętował 35-lecie na scenie, a 45 lat zespół wolakno-instrumentalny Nasza Basia Kochana związany z piosenka studencką i szufladkowany w tzw. „krainie łagodności”. I na koniec wspomnę o kobiecie, która znowu skończyła „18 lat”. Nie wiem jak to robi, ale niech to pozostanie jej słodką tajemnicą, a mówię o Izabeli Trojanowskiej (przeboje: „Wszystko, czego dziś chcę”, „Tyle samo prawd, ile kłamstw”).(**)

Drugą kwestią, którą chciałem odnotować przy podsumowaniu 2020 na polskiej scenie muzycznej, to wspomnieć o tych, którzy nagle, niespodziewanie odeszli od nas pozostawiając nam swój dorobek artystyczny. (***)W marcu zmarł Winicjusz Chróst, gitarzysta, kompozytor, muzyk słynnego zespołu Breakout. Był też założycielem studia nagraniowego w Sulejówku, gdzie swoje płyty nagrywali m.in. Monika Brodka, Stanisław Soyka, Kasia Kowalska, Kayah, Maryla Rodowicz.(***) Andrzeja Adamiak lider, założyciel i wokalista kultowego zespołu Rezerwat (przebój „Zaopiekuj się mną”) zmarł nagle w 8 kwietnia.(***)Romuald Lipko multiinstrumentalista, kompozytor, założyciel rockowego zespołu Budka Suflera(„Jolka, Jolka pamiętasz”, „Za ostatni grosz”, „Cień wielkiej góry”). Zmarł 6 lutego. (***) Jerzy Kaszycki (zm.11 stycznia) pedagog, kompozytor, pianista. Skomponował kilka estradowych piosenek dla m.in.: Anny German, Andrzeja Zauchy, Sławy Przybylskiej. Związany z telewizją oraz teatrem, gdzie komponował muzykę do spektakli.(***)29 marca 2020 skończyła się pewna epoka nie tylko w polskiej muzyce, ale i światowej. Zmarł Krzysztof Penderecki dyrygent, kompozytor, pedagog. Był twórcą symfonii, oper, utworów instrumentalnych, kameralnych, koncertów instrumentalnych czy utworów koncertowych.(**)


Przygotowanie, opracowanie, autor tekstów – Arkadiusz Kałucki
Materiały promocyjne, prasowe, źródło:
(*) Universal Music (**)Zaiks

Single radiowe – Polska cz.9/2018

Na koniec czwartego kwartału 2018 wyselekcjonowałem jeszcze kilkanaście polskich nagrań singlowych, które pojawiły się w stacjach radiowych. Raczej większość jest dobrze znanych, chociaż być może ktoś coś przeoczył, to bardzo proszę info jest 🙂 Oto pierwsza odsłona, a kolejna jeszcze dziś wieczorem 🙂

 

#radio #music #playlist #NowPlaying #journalist #single #voice #pop #rock #elektronica

01.Daria Zawialow_Nie dobije sie do Ciebie_okladka singlaDaria Zawiałow – „Nie dobiję się do Ciebie” (Sony Music)

Synth-popowe i surowe brzmienie utworu „Nie dobiję się do Ciebie” to zapowiedź nowego rozdziału w życiu artystycznym Darii. Pudrowy róż, piękne błękitne niebo i soczysta zieleń traw. Brzmi kolorowo prawda? Niech jednak nie zmyli Was koncepcja okładki najnowszego singla Darii Zawiałow! Warto przenieść się na chwilę do świata dziewczyny z odbicia w lustrze aby przekonać się, że „Nie dobiję się do Ciebie” to tylko z pozoru lekka, synth-popowa kompozycja!
„Warstwa liryczna opowiada o niestabilnej emocjonalnie dziewczynie, która toczy walkę z samą sobą. Podąża za mężczyzną, którego już dawno straciła, który jest dla niej nieosiągalny. Moja bohaterka jest tego świadoma, a mimo to uparcie idzie przed siebie. Jest zamknięta w swoim własnym labiryncie, balansuje pomiędzy rzeczywistością, a tym co nie istnieje naprawdę. – tłumaczy Daria. Teledysk zadziwiająco kontrastuje z żywą i pełną barw okładką i przenosi nas do miejsca rodem z serialu „Stranger Things”! Jest mroczny i tajemniczy. „Wraz z Dominiką Podczaską, reżyserką teledysku, starałyśmy się przenieść klimat piosenki na obrazek i oddać cały mrok, kryjący się za postacią bohaterki. Muszę przyznać, że po raz pierwszy realizowałyśmy mój scenariusz, dlatego tym bardziej jestem związana z tym klipem.” – dodaje Daria.

źródło: Sony Music

02a.Igor Herbut - Miłość Jest WszystkimIgor Herbut – „Miłość jest wszystkim” (Warner Music)

Nagranie „Miłość jest wszystkim”, pochodzi z filmu o tym samym tytule, którego premiera odbyła 23 listopada.

Tak o powstaniu tej wyjątkowej, chwytającej za serce piosenki mówi jej autor, dodam, że tuż przed premierą filmu:
‘Za kilka tygodni na ekrany kin wejdzie film pt. ‘Miłość jest wszystkim’ w reżyserii Michała Kwiecińskiego. Ja już go widziałem. Jest świetny i wzruszający. Widziałem go dlatego, że okazało się, że reżyser bardzo lubi to co robię i zaprosił mnie do napisania utworu do filmu.’

 

 

źródło: Warner Music

03.Damian Ukeje w POP Radio 2018a

Damian Ukeje i Ja fot.AK

 

Damian Ukeje – „Jak Ikar” (Universal Music)

Zwycięzca I edycji The Voice Of Poland nagrał zupełnie nowe nagranie. Kompozycja nosi tytuł „Ja Ikar” i jest w bardzo popowym nienachalnym stylu, łatwo wpadającym ucho☺ Piosenkę skomponowali Marcin Bors i sam Damian. Natomiast tekst jest wspólną pracą Damiana, Kasi Lins oraz Elżbiety Grymuzy🌹 Po albumie „Uzo” widać, było, że powoli Ukeje odchodzi przynajmniej na czas jakiś od rockowego wizerunku☺ Teraz śpiewa o trudnych relacjach w związku między kobietą a mężczyzną. Miłości, która zmienia człowieka w niewyobrażalny sposób, że chce się wzbić do góry i latać swobodnie zapominając o sprawach przyziemnych. I nagle życie sprowadza nas na ziemię☺ Coś czuję, że radiowe playlisty polubią nowego Damiana Ukeje☺

 

Autor: Arkadiusz Kałucki

04a.Mela Koteluk_fot. Adam Pluciński

Mela Koteluk fot.Adam Pluciński

Mela Koteluk – „Odprowadź” (Warner Music)

Utwór „Odprowadź” to jedna z piosenek, która znalazła się na płycie „Migawka”. Na płycie znajdzie się 11 piosenek, które powstawały na przestrzeni ostatnich miesięcy. Utwór Odprowadź wyłonił się zimą, podczas wspólnych prób z dala od miasta, kiedy zespół nie miał jeszcze konkretnych planów odnośnie wydania płyty. To był dobry czas – pełna niewiadoma i pełna swoboda twórcza. Pisząc tekst Odprowadź w mojej głowie wyświetlało się pytanie: czy aby na pewno poczucie bezpieczeństwa zależy od drugiego człowieka? Idąc tym tropem powstał utwór o relacji, w której chodzi o obecność, a także o nadmiernym oczekiwaniu, które spotyka się z rozczarowaniem. – mówi Mela Koteluk.

źródło: Warner Music

05.Piotr Cugowski_Kto nie kochal_okladka singlaPiotr Cugowski – „Kto nie kochał” (Sony Music)

Doświadczony wokalista i juror muzycznego show „The Voice Of Poland” prezentuje przedsmak długo wyczekiwanego, solowego projektu.  Posłuchaj najnowszego dzieła Piotra Cugowskiego, zatytułowanego „Kto nie kochał”. Wydawać by się mogło, że jeden z najważniejszych głosów rockowych ostatniego dziesięciolecia stanął na szczycie swojej obfitej i przepełnionej blaskami kariery. Ciekawość świata i głód nowych brzmień spowodował jednak, że młodszy z braci Cugowskich, postanowił zbudować swoją twórczość na nowo.  Tym razem samodzielnie i bezkompromisowo. Współpraca Piotra zarówno ze swoim bratem Wojciechem, jak i ojcem Krzysztofem przyniosła zastrzyk nowej energii na rynku muzycznym w Polsce. Braterski projekt przyniósł Cugowskim szereg nagród i wyróżnień. Nominacje do Fryderyków, SuperJedynek, czy Toptrendy, liczne występy w Polsce i na świecie podkreślały tylko jak istotnym elementem muzycznej układanki są dzieła stworzone przez Braci. Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. „Kto nie kochał” to utwór opowiadający o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Za krótkimi historiami pokazanymi w teledysku, stoi proste, ale zarazem bardzo aktualne przesłanie: że miłość do innych, mimo tego, że często okupiona jest bólem, może burzyć konflikty i problemy, którymi obrośnięci jesteśmy na co dzień. Autorem tekstu do najnowszego singla Piotra Cugowskiego jest Wojciech Byrski, współpracujący również z zespołem IRA, Lady Pank, czy Anią Wyszkoni. Za muzykę odpowiedzialni są: Piotr Cugowski i Marcin Trojanowicz.

źródło: Sony Music

06.Markowscy - singiel 700x700Patrycja Markowska & Grzegorz Markowski ft. Sound’n’Grace – „Na szczycie” (Wydawnictwo Agora)

Singiel „Na szczycie” to pierwszy utwór z pierwszej wspólnej płyty Patrycji Markowskiej i Grzegorza Markowskiego – lidera Perfectu. Płyta pojawi się na rynku muzycznym w styczniu 2019 roku. Tak o narodzinach płyty oraz singlu „Na szczycie” mówi Patrycja Markowska:
 „Długo czekałam na moment kiedy będę gotowa nagrać płytę z tatą. Kiedy zaczęliśmy razem muzykować, dźwięki przychodziły same. Nie mieliśmy na nic ciśnienia, nie mieliśmy też żadnych oczekiwań wobec siebie. Zgromadziliśmy zaprzyjaźnionych ludzi do pracy nad płytą wierząc, że z przyjaźni powstają najpiękniejsze rzeczy. Pierwszy singiel „Na szczycie” jest tego najlepszym dowodem. Piotr „RUBENS” Rubik z zaprzyjaźnionego zespołu LemON oraz Maciek Wasio, z którym spotykali się wspólnie na scenie, to autorzy tej piosenki. Do tego fantastyczny Sound’n’Grace.”

Pierwszy singiel uchyla rąbka tajemnicy jak brzmiała będzie cała płyta. Będzie rockowo, bluesowo i trochę niepokornie. Bo mimo, że to tata z córką, to drapieżność mają we krwi…

źródło: Wydawnictwo Agora

WebDawid Podsiadło – „Nie ma Fal” (Sony Music)

Singiel „Nie ma fal” to utwór wypełniony po brzegi wibrującymi syntezatorami, przeplatającymi się nawzajem instrumentami perkusyjnymi oraz mocnym i poruszającym wokalem Dawida. „Nie ma fal” to z pewnością jeden z tych mocnych akcentów, których całość podziwiać przyjdzie nam już wkrótce na albumie. Tekst nawiązuje do problemów dnia codziennego w relacjach z drugą osobą, wskazuje na brak zrozumienia i niemożność nadawania na tych samych „falach”.
„Nie ma fal to utwór o sytuacjach, w których pozornie wszystko jest w porządku, – wyjaśnia Dawid Podsiadło – a mimo to jakoś trudno wyobrazić sobie kolejny dzień z przyjemnością”. Na warstwę instrumentalną składają się fantastycznie zaaranżowane syntezatory, które wzbogacone są przez odgłosy wokalne i wyraziste bity. Artysta powierzył swój los w ręce wybitnego fachowca. Bartosz Dziedzic, czyli nowy producent utworów Dawida Podsiadło, stoi bowiem za sukcesami albumów „Granda” Moniki Brodki i „Składam się z ciągłych powtórzeń” Artura Rojka.

 

źródło: Sony Music

08a.Novika - Unsafe - okładkaNovika – „Unsafe” (Warner Music)

Piosenka jest wspólnym dziełem Noviki i duetu producenckiego Sampler Orchestra (autorzy m.in. albumu “Różewicz” we współpracy z Sokołem i Hadesem, czy solowej płyty Marysi Starosty). Novika śpiewa o braku poczucia bezpieczeństwa, o skłonnościach autodestrukcyjnych ludzi, szczególnie tych u władzy; o ciągłej gonitwie za czymś, co w obliczu zagrożenia okazuje się niepotrzebne. W tym szaleństwie rodzi się też pragnienie działania w grupie ludzi podobnie myślących, potrzeba buntu, wywrócenia świata do góry nogami. Teledysk stylistyką nawiązuje do lat 90. jednocześnie odwołując się do dzisiejszej rzeczywistości zdominowanej przez media społecznościowe. Koncepcja klipu była inicjatywą Noviki. Zdjęcia zrealizował Yori Fabian, a kolektyw Turbodizel. wraz z animatorką Aleksandrą Łajdak był odpowiedzialny za postprodukcję teledysku.

-„Zależało nam na stworzeniu obrazu nawiązującego do popularnej w latach 90. estetyki prostego greenscreenu, który był nieco bałaganiarski i niedoskonały. W tej estetyce skomponowaliśmy dynamiczny i wielokolorowy świat, w którym jest dobro i zło, ale to od odbiorcy zależy po której stronie stanie. A w związku z tym, że obecny świat jest obsesyjnie przywiązany do mediów społecznościowych, postanowiliśmy nawiązać do „relacji”,  które tam występują wraz ze wszystkimi jej pozytywnymi i dyskusyjnymi cechami”.

Nagranie „Unsafe” pilotuje album Noviki pt. „Bez cukru”.

źródło: Warner Music

09.Uniatowski klip fot. Magdalena Biernacka

Sławek Uniatowski fot.Magdalena Biernacka

Sławek Uniatowski – „Każdemu wolno kochać” (Wydawnictwo Agora)

Po zmysłowym „Honolulu” Sławek Uniatowski wybrał kolejny singiel z debiutanckiego albumu „Metamorphosis”. Została nim kompozycja, która niesie proste przesłanie, o którym w codziennym życiu często zapominamy – „Każdemu wolno kochać”. Mimo, że na krążku znajdują się utwory anglojęzyczne, artysta ponownie zdecydował się na stworzenie klipu do polskiej kompozycji. Do utworu „Każdemu wolno kochać” powstał pełen miłości teledysk, który wymyka się hollywoodzkim kanonom. To prosta, ale przepełniona miłością historia pokazująca codzienne życie głównych bohaterów. Niezwykłych bohaterów. Scenariusz do obrazka jest tak naprawdę opowieścią, w której widzowie mogą się przejrzeć – niezależnie od tego, jakiej miłości pragną. Pełno tu symboli i uniwersalności, to piosenka i teledysk dla każdego, bo przecież #Każdemuwolnokochać! Sam Uniatowski wciela się tu w postać… anioła stróża.

źródło: Wydawnictwo Agora

10a.XXANAXX - Gradient - cover albumuXXANAXX – „Na chwilę” (Warner Music)

To kolejna odsłona najnowszego albumu grupy XXANAXX – „Gradient”(Premiera:26 października). Nagraniu towarzyszy klip. Reżyserem obrazu jest Olga Czyżykiewicz a autorem zdjęć Adam Romanowski.  Jak mówi Klaudia Szafrańska: „Teledysk przypomina o tym, jak ważny jest realny kontakt z drugim człowiekiem. Zatracamy się w świecie obrazów, zapominając o dotyku, mówieniu o swoich uczuciach, uważnym słuchaniu potrzeb swoich bliskich. Stajemy się coraz bardziej egoistyczni. Skupiamy się na patrzeniu w telefony, nie zauważając tego co dzieję się obok. Tekstem chcemy przypomnieć też, by spróbować żyć tu i teraz, czerpać jak najwięcej radości z życia, przestać ciągle za czymś gonić, zatrzymać się i delektować chwilą.”

 

źródło: Warner Music

11a.Varius ManxVarius Manx & Kasia Stankiewicz – “Przed Epoką Wstydu” (Wydawnictwo Agora)

„Przed Epoką Wstydu to kolejny – po „Mgła nad Warszawą” i „Kot bez ogona” oficjalny singiel promujący najnowsze wydawnictwo zespołu Varius Manx i Kasi Stankiewicz pt. „ENT”, które miało swoją premierę 13 kwietnia tego roku. Warto zauważyć, że „Kot bez Ogona” był jednym z najwyżej notowanychi, najczęściej odtwarzanych polskich utworów na liście AirplyCharts we wrześniu br. Kompozycja została napisana przez Roberta Jansona i Kasię Stankiewicz, którzy o piosence piszą tak: Jesień dla wielu kojarzy się z depresja i wspominaniem lata, antidotum na tego rodzaju przypadłości odnajdziecie w piosence Przed Epoką Wstydu… gorąco polecam – mówi Robert Janson. Kasia Stankiewicz dodaje tylko, że: Lato znów dmuchnęło prosto w twarz.. – to idealny singiel na jesień. Chyba dzięki temu nadal świeci słońce. Już niedługo pojawi się zmysłowy film będący nagraniem z sesji zdjęciowej do albumu, który będzie obrazował najnowszego singla.

źródło: Wydawnictwo Agora

12.Stanislaw SoykaStanisław Soyka – „Ławeczka-Bajeczka” (Universal Music)

Stanisław Soyka powraca z pierwszym od piętnastu lat autorskim albumem, zatytułowanym „Muzyka i słowa Stanisław Soyka”. „Ławeczka-Bajeczka” to pierwszy singiel promujący album.
„To siedzenie na ławeczce to jedno z moich ulubionych zajęć. Na mojej ulicy czy w miejscach do których podróżuję chętnie siadam na ławeczce i patrzę. To niesamowite, refleksyjne przedstawienie. Polecam”. Stanisław Soyka muzycznie określa nowy Album jako „Folk z przymrużeniem oka” ale – jak dodaje: „Można na nim usłyszeć późne lata 70-te, rythm & blues`a, wpływy reggae, a także po prostu – ballady.” Ten – w pełni autorski – Album dzisiejszego Soyki jest prostolinijny, prawdziwy i szczery.To muzyczne wyznanie bez podrasowania i pierwsza tak osobista artystyczna wypowiedź Stanisława od lat.

 

źródło: Universal Music

 

 

Przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

21 Gala Fryderyk 2015 – Nagrodzeni

Fryderyk statuetka23 kwietnia po raz dwudziesty pierwszy zostały wręczone nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK. W muzyce rozrywkowej triumfowała Natalia Przybysz, która została nagrodzona w dwóch kategoriach – Album Roku Rock i Utwór Roku. Artystą roku w muzyce jazzowej został Marcin Wasilewski, który wraz ze swoim trio odebrał także nagrodę za Jazzowy Album Roku. Największym zwycięzcą w muzyce poważnej okazał się sekstet wokalny muzyki współczesnej proMODERN, który zdobył dwie statuetki – Album roku muzyka chóralna, oratoryjna i operowa oraz Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. Złotymi Fryderykami uhonorowani zostali: Lech Janerka, Kazimierz Kord oraz Janusz Muniak.

21. uroczysta gala odbyła się w Teatrze Polskim i zgromadziła wybitnych muzyków, autorów, kompozytorów, producentów muzycznych, dziennikarzy oraz najważniejszych przedstawicieli branży fonograficznej. Uroczystość transmitowano w Programie Drugim Telewizji Polskiej.

O nagrodę Fryderyk 2015 walczyło łącznie 1062 artystów, albumów i singli. Podczas 21. edycji przyznanych zostało 25 statuetek w 17 kategoriach oraz trzy Złote Fryderyki. Łącznie w ciągu dwudziestu jeden lat Akademia przyznała 589 Fryderyków, w tym 33 złote statuetki.

Niekwestionowanym zwycięzcą w Muzyce Rozrywkowej została Natalia Przybysz, która triumfowała w dwóch kategoriach – Album Roku Rock i Utwór Roku. Utworem Roku została piosenka Miód w jej wykonaniu. Artystka została nagrodzona Fryderykami również jako autorka tekstu i kompozytorka – razem z Jerzym Zagórskim.
Artystą Roku w kategorii Muzyka Jazzowa został Marcin Wasilewski. Statuetki za jazzowy album roku trafiły do Marcin Wasilewski Trio Spark Of Life, producenta płyty ECM. Jazzowy Debiut Roku należał do zespołu Nikola Kołodziejczyk Orchestra.
Gospodarzami wieczoru byli Tomasz Tomson Lach i Aleksander Milwiw-Baron – członkowie zespołu Afromental.
Głosem gali był Piotr Metz. Podczas uroczystości wystąpili polscy artyści, nominowani w tegorocznej edycji nagród. Na scenie Teatru Polskiego pojawili się: Artur Rojek, Natalia Przybysz, zespół LemON, raper Ten Typ Mes, Marcin Wasilewski Trio, grupa Kroke, Adam Bałdych oraz Lech Janerka.

Gwiazdą specjalną tegorocznej gali była ZAZ, ceniona piosenkarka jazzowa i soulowa. W 2014 roku ZAZ wydała swoją trzecią długogrającą płytę zatytułowaną Paris, na której znalazły się nowe aranżacje francuskich przebojów w wykonaniu wokalistki. Album dotarł do pierwszej dziesiątki zestawienia Oficjalnej Listy Sprzedaży OLiS.
Wśród wręczających nagrody znalazły się największe gwiazdy polskiej sceny muzycznej: Kayah, Kasia Kowalska, Anna Maria Jopek, Ania Rusowicz, Leszek Możdżer, Włodek Pawlik, Kuba Badach, Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Radzimir Dębski, Natalia Kukulska, Janusz Panasewicz, Reni Jusis, Tomek Lipiński, Andrzej Smolik, Abradab, Człowiek Nowej Ery, Grzegorz Halama, Olaf Deriglasoff i Darek Maleo Malejonek.

21 FryderykiLaureaci nagrody FRYDERYK 2015

MUZYKA ROZRYWKOWA:

1. Album Roku Elektronika / Indie / Alternatywa:

Fisz Emade Tworzywo – Mamut
Wykonawca: Fisz Emade Tworzywo
Producent: EMADE (Piotr Waglewski)

2. Album Roku Hip Hop:

O.S.T.R. & Marco Polo – Kartagina
Wykonawca: O.S.T.R. & Marco Polo
Producent: Marco Bruno

3. Album Roku Muzyka Korzeni (w tym blues, country, folk, reggae):

VOO VOO – Dobry wieczór
Wykonawca: VOO VOO
Producent: Wojciech Waglewski

4. Album Roku Pop:

Artur Rojek – Składam się z ciągłych powtórzeń
Wykonawca: Artur Rojek
Producent: Bartosz Dziedzic

5. Album Roku Rock (w tym hard, metal, punk):

Natalia Przybysz – Prąd
Wykonawca: Natalia Przybysz
Producent: Jerzy Zagórski

6. Fonograficzny Debiut Roku:

The Dumplings

7. Teledysk Roku:

Mela Koteluk: Fastrygi
Reżyser Teledysku: Tomasz Gliński

8. Utwór Roku:

Natalia Przybysz – Miód
Wykonawca: Natalia Przybysz
Autor tekstu: Natalia Przybysz
Kompozytor: Natalia Przybysz / Jerzy Zagórski

MUZYKA JAZZOWA:

1. Jazzowy Album Roku:

Marcin Wasilewski Trio – Spark Of Life
Wykonawca: Marcin Wasilewski Trio
Producent: ECM

2. Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku:

Nikola Kołodziejczyk Orchestra

3. Jazzowy Artysta Roku:

Marcin Wasilewski

ZŁOTY FRYDRYK
Jak co roku Akademia Fonograficzna honoruje muzyków i twórców wybitnie zasłużonych dla polskiej kultury muzycznej. W edycji 2015 te szczególne wyróżnienia – nagrody ZŁOTY FRYDERYK za całokształt osiągnięć – Rada Akademii Fonograficznej przyznała:
w kategorii Muzyka Rozrywkowa– Lechowi Janerce, muzykowi rockowemu, wokaliście, basiście, kompozytorowi i autorowi tekstów, założycielowi legendarnego zespołu Klaus Mitffoch,

w kategorii Muzyka Jazzowa – Januszowi Muniakowi – jazzowemu saksofoniscie sopranowemu i tenorowemu, fleciście, kompozytorowi i aranżerowi,

w kategorii Muzyka poważna – Kazimierzowi Kordowi – światowej sławy dyrygentowi, wieloletniemu dyrektorowi i kierownikowi artystycznemu najważniejszych ośrodków kultury muzycznej w Polsce, w tym Filharmonii Narodowej.

źródło: ZPAV / STX JAMBOREE / QL CITY Music & Entertainment PR

Podsumowanie Roku 2014 – Albumy Polska

Wykonawca / Tytuł Label

1 PUSTKI – Safari (PUSTKI / ART2 Music / AGORA SA)
2 ARTUR ROJEK – Składam się z ciągłych powtórzeń (KAYAX PROD.)
3 ORGANEK – Głupi (MYSTIC PROD.)
4 SKUBAS – Brzask (KAYAX PROD.)
5 NATALIA PRZYBYSZ – Prąd (WARNER MUSIC)
6 FAIR WEATHERS FRIENDS – Hurricane days (WARNER MUSIC)
7 GABA KULKA – The Escapist (MYSTIC PROD.)
8 FISZ EMADE TWORZYWO – Mamut (ART2 Music / AGORA SA)
9 LARI LU – 11 (INNERSONG / WARNER MUSIC)
10 RENATA PRZEMYK – Rzeźba dnia (UNIVERSAL MUSIC)
11 JULIA MARCELL – Sentiments (MYSTIC PROD.)
12 STANKIEWICZ – Lucy and the loop (STANKIEWICZ / WARNER MUSIC)
13 MELA KOTELUK – Migracje (WARNER MUSIC)
14 BISQUIT – Lilly (MUZYKA POWIŚLE / WARNER MUSIC)
15 CARRION – Dla idei (MJM MUSIC PL)
16 NATALIA NYKIEL – Lupus electro (UNIVERSAL MUSIC)
17 THE DUMPLINGS – No bad days (WARNER MUSIC)
18 VOO VOO – Dobry wieczór (ART2 Music / AGORA SA)
19 CURLY HEADS – Ruby dress skinny dog (SONY MUSIC)
20 KUMKA OLIK – Yoko eno (MY MUSIC)
21 RIFFERTONE – Someday, somewhere (AGORA SA)
22 JUSTYNA STECZKOWSKA – Anima (MY MUSIC)
23 XXANAXX – Triangles (XXANAXX / WARNER MUSIC)
24 MUCHY – Karma market (UNIVERSAL MUSIC)
25 PATRICK THE PAN – Something of an end (KAYAX PROD.)
26 PERFECT – Da da dam (POLSKIE RADIO SA)
27 TYMON & THE TRANSISTORS – Rock’n’roll (AGORA SA)
28 DR MISIO – Pogo (UNIVERSAL MUSIC)
29 POWER OF TRINITY – Legorock (MJM MUSIC PL)
30 KASIA POPOWSKA – Tlen (UNIVERSAL MUSIC)

W ubiegłym roku kiedy podsumowałem płytową polską scenę muzyczną za 2013 r. wspomniałem o kłopocie bogactwa i olbrzymim postępie, optymizmie na przyszłość. I nie pomyliłem się. Rok 2014 był dużo lepszy od poprzedniego i to z nawiązką. Świetnie zdali egzamin artyści, którzy w końcu wydali swoje debiutanckie albumy. Nawet wśród debiutów 2014 pojawił się człowiek sukcesu – Artur Rojek(2), bo ukazał się jego pierwszy solowy album w karierze po odejściu z Myslovitz. W vintage rockowych klimatach zadebiutował Organek(3) znany z zespołu Sofa, który zachwycił znaczną część polskiej publiczności. Kipiące energią formacja Fair Weather Friends(6) szturmem wkradła się w nasze serca a pełnym zaskoczeniem okazała się Lari Lu(9). Nie sposób pominąć młodziutkiej Natalii Nykiel(16), której producentem płyty został Fox a teksty napisali m.in. Katarzyna Nosowska, Paulina Przybysz czy Karolina Kozak. Nareszcie The Dumplings(17) zrealizowali swoje pierwsze muzyczne marzenie, podobnie jak Curly Heads(19) z Dawidem Podsiadło na wokalu. Przy silnym wsparciu Kuby Badacha skromny i sympatyczny duet Riffertone(21) nagrał album „Someday, Somewhere”. Ponadto na uwagę zasługują warszawski duet Xxanaxx(23) w końcu wydali pełną płytę, bo dotychczas mogli się pochwalić się mini-albumem. Krakowska scena muzyczna zbogaciła się o artystę ukrywającego się pod pseudonimem Patrick The Pan(25). W tym podsumowaniu miejsce 30 należy do Kasi Popowskiej, której nagranie Przyjdzie taki dzień jest jednym z radiowych przebojów 2014 r.
Podobnie jak przy podsumowaniu płyt zagranicznych za rok 2014 tak i w tym należy się kilka słów na temat weteranów polskiej sceny muzycznej. Oni zrobili to, co do nich należało. Nagrali dobre, solidne płyty a w niektórych przypadkach nawet podnieśli poprzeczkę i tak bardzo wysoko zawieszoną przez nich we wcześniejszych latach ich kariery. Tu chciałbym wspomnieć o Gabie Kulce(7), powracającą na salony muzyczne Renacie Przemyk(10) czy również odnotowującą „come back” Kasia Stankiewicz(12). Tradycyjnie Voo Voo(18) tekstowo i muzycznie na wysokim poziomie a Justyna Steczkowska(22) pokazała, że nie jest już „Dziewczyną szamana”. Giganci polskiego rocka Perfect(26) przy współpracy z m.in. Wojciechem Waglewskim, Robertem Gawlińskim wydali album „Da da dam”. To moim zdaniem ich najlepsza płyta w ciągu 20 lat. A blok legend polskiej sceny muzycznej zamyka Tymon Tymański(27) z zespołem The Transistors, który przypomina w swoich interpretacjach klasykę bluesa, rock’n’rolla, rocka przy udziale zaproszonych gości m.in. Katarzyny Nosowskiej, Natalii Przybysz czy Wojciecha Waglewskiego. A warto pamiętać, że o artystach i nagraniach z ich repertuaru, które przypomina nam Tymon na płycie „Rock’n’roll” jest mowa w jego autobiografii pt. „ADHD”(wyd. Wydawnictwo Literackie).
Na koniec pozostawiłem sobie triumfatorów zestawienia polskich płyt za rok 2014 – Pustki(1). Albumem „Safari” zaproponowali nową formułę, która nie zmieniła ich tożsamości. Dodali przestrzeni do swoich nagrań. Wyraźnie zespół postawił na teksty i melodie a także od strony brzmień i produkcji Pustki zrobiły ogromny postęp. W utworach znalazły się elementy electro-pop, soulu, bluesa, rocka. Zagrali serię świetnych koncertów, są pewni siebie, mają już nie małe doświadczenie i kolejne wydawnictwa przez nich podpisane powinny odnieść sukces.
Chciałbym za rok znów mieć taki kłopot bogactwa płytowego jaki miałem teraz, czego sobie i Wam życzę w 2015 r.