Best Of 2019 – Przebój Roku – Świat

01.Ja 2019

Moi fot.AK

Bardzo podobnie jak przy podsumowaniu polskich przebojów, tak i przy światowych mam nieodparte wrażenie, że bezapelacyjnie rządzi rytm i produkcja a nie tekst i muzyka. Stąd tak wszyscy tęsknią za minionymi dekadami, odwołują się do tamtych czasów przywołując wspomnienia. Dlatego moje podsumowanie roczne nazywam roboczo raczej zestawieniem nagrań niż ewidentnych hitów czy przebojów. To są na pewno wyróżniające się kompozycje, które chciałbym aby przetrwały probe czasu aby za 15-20 lat powiedzieć – “O to był przebój” etc. Ale patrząc wstecz na minione dwie dekady XXI wieku wiem, że takich nagrań jest na palcach dwóch rąk i to maksymalnie. Dobrze, to nie czas ani miejsce na narzekanie I szukanie dziury w całym. Czas na moje podsumowanie singlowych utworów, które prezentowałem w swoim autorskim programie “Warto Posłuchać” w obu stacjach – POP Radio 92.8 FM oraz Radio Płońsk 93.6 FM. Na pewno rok 2019 należał do kobiet. Wśród debiutantek nawet bardzo obrodziło jak nigdy. Swoją obecność na radiowych playlistach a i listach przebojów również zaznaczyli m.in. powracająca królowa popu – Madonna(#25). Był zaskakujący “come back“ Pet Shop Boys(#35); Także Celine Dion(#23) jest według mnie na plus. A zresztą sami zobaczcie jak to było u mnie. W ostatecznym rozrachunku tak się prezentuje moje Top 50 minionego 2019 wśród nagrań singlowych ze świata.

50/Astrid S – “Someone new” (Universal Music)
49/Dean Lewis – “7 minutes” (Universal Music)
48/Major Lazer ft. J-Balvin, El Alfa – “Que calor” (Warner Music)
47/Taylor Swift – “You need to calm down” (Universal Music)
46/Ella Eyre with Banx & Manx ft. Kiana Lede – “Mama” (Universal Music)
45/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
44/Jack Savoretti ft. Mika – “Youth & love” (BMG)
43/Faustix – “Need you need you” (Warner Music)
42/Ally Brooke & Matoma – “Higher” (Warner Music)
41/James Blunt – “Cold” (Warner Music)

40/Halsey – “Graveyard” (Universal Music)
39/Ava Max – “Torn” (Warner Music)
38/Lewis Capaldi – “Bruises” (Universal Music)
37/P!nk – “Walk me home” (Sony Music)
36/Lily Among Clouds – “Girls like me” (Pias)
35/Pet Shop Boys f. Years & Years – “Dreamland” (Mystic Prod.)
34/Lizzo – “Soulmate” (Warner Music)
33/Shawn Mendes – “If I can’t have you” (Universal Music)
32/Tove Lo ft. Kylie Minogue – “Really don’t like u” (Universal Music)
31/Editors – “Black gold” (Pias)

30/Dua Lipa – “Swang song” (Warner Music)
29/Alma – “Don’t know” (Magic Records)
28/Becky Hill ft. Weiss – “I could get used to this” (Universal Music)
27/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
26/Cigarettes After Sex – “Touch” (Pias)
25/Madonna ft. Maluma – “Medelin” (Universal Music)
24/Boy Harsher – “LA” (Sonic Records)
23/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
22/Benny Sings – “Everything I know” (Pias)
21/Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – “That’s how strong our love is” (Universal Music)

20/Craig David – “When you know what love is” (Sony Music)
19/Jonas Brothers – “Only human” (Universal Music)
18/Taylor Swift ft. Brendon Urie – “Me!” 9universal Music)
17/Michael Kiwanuka ft. Tom Misch – “Money” (Universal Music)
16/Bat For Lashes – “Feel for you” (Mystic Prod.)
15/Miley Cyrus – “Slide away” (Sony Music)
14/Ed Sheeran ft. Justin Bieber – “I don’t care” (Warner Music)
13/Mark Ronson ft. Lykke Li – “Late night feelings” (Sony Music)
12/Sam Feldt ft. Rani – “Post Malone” (Warner Music)
11/Sigrid – “Don’t feel like crying” (Universal Music)

10.Lizzo - Truth Hurts

 

10/Lizzo – “Truth hurts” (Warner Music)

 

 


09.Mabel

 

9/Mabel – “Don’t call me up” (Universal Music)

 

 


08.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladka

 

8/Daddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – “Con calma(Remix)” (Universal Music)

 

 


07.Sam Smith & Normani - Dancing With A Stranger

 

7/Sam Smith ft. Normani – “Dancing with a stranger” (Universal Music)

 

 


06.Ed Sheeran - Beautiful People feat. Khalid

 

6/Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful people” (Warner Music)

 

 


05.Tones and I - Dance Monkey5/Tones And I – “Dance monkey” (Warner Music)
Australijska wokalistka, autorka tekstów Toni Watson występująca na scenie pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarła do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcją nagrania zajął się Konstantin Kersting. Wcześniej współpracowała z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The JUngle Giants.


04.Ava Max_So Am I4/Ava Max – “So Am I” (Warner Music)
Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc. Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „Torn” czy „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Moim zdaniem właśnie „So Am I” propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee zasługuje na tak wysoka lokatę.


03.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single cover3/Pedro Capo, Alicia Keys & Farruco – “Calma(Alicia Remix)” (Sony Music)
„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!(**)


02.BillieElishRemix2/Billie Eilish ft. Justin Bieber – “Bad guy” (Universal Music)
Billie Eilish to prawdziwy fenomen, który trudno porównać z jakimkolwiek innym współczesnym artystą. Od czasu debiutanckiego singla „Ocean Eyes”, Billie powoli, ale skutecznie przebijała się do czołówki światowego popu. Wszystko za sprawą bardzo szybko rozrastającego się legionu oddanych fanów z całego świata. Z albumu „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” będącego jednym z wiodących i wyjątkowych w 2019 r. pochodzi nagranie „Bad Guy” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Jego udział dodał pikantności kompozycji, troszeczkę innego charakteru i według mnie to był strzał w dziesiątkę :)(*)


01.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladka1/Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Universal Music)
Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.(*)

 

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne od: Universal Music(*) / Sony Music(**)

Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Albumy Świat cz.4/2019

Jeszcze tutaj znajdziedzie kilka albumów, które przynajmniej w ostatnim półroczu 2019 r. zasługują na szczególna uwagę. Konkretne, szczere, emocjonalne, solidne w wykonaniu i przyjemne w odbiorze 🙂

 

01.The Teskey Brothers - Run Home Slow_okladkaThe Teskey Brothers – „Run Home Slow” (Universal Music)

Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.

źródło: Universal Music

02.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladkaMichael Kiwanuka – „Kiwanuka” (Universal Music)

„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę.

Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.

źródło: Universal Music

03.The Brand New Heavies - TBNH_okladkaThe Brand New Heavies – „TBNH” (Pias)

Płyta ukaże się nakładem Acid Jazz Records. Zespół podzielił się przearanżowaną wersją utworu Kendricka Lamara „These Walls”, która powstała we współpracy z piosenkarką N’Dea Davenport. Kompozycję wyprodukował Mark Ronson. Sercem albumu jest przyjaźń, której początki sięgają połowy lat 80-tych, a konkretnie wspólne doświadczenia wchodzenia w dorosłość. Dla Simona Bartholomew i Andrew Levy’ego to powrót do starej formuły, która wyniosła grupę na sam szczyt ze sprzedażą 3 mln płyt na swoim koncie. „THNH” został zarejestrowany pod czujnym okiem producenta Sir Tristana Longwortha. Zespół do współpracy nad albumem zaprosił grupę utalentowanych wokalistów. Oprócz N’Dea Devenport na płycie usłyszymy głos Siedah Garrett, Beverly Knight, Angie Stone, Angeli Ricci, Honey Larochelle oraz Laville.

źródło: Pias

04.Sam Fender – Hypersonic Missiles_okladkaSam Fender – „Hypersonic Missiles” (Universal Music)

„Hypersonic Missiles” zostało napisane, nagrane i wyprodukowane w garażu wybudowanym własnoręcznie przez Sama Fendera w North Shields. Za produkcję odpowiada Bramwell Bronte. Kiedy pod koniec 2018 Sam Fender wygrał BRIT’s Critics’ Choice Award, jego nazwisko dołączyło do listy takich gwiazd jak Adele, Florence + the Machine, Sam Smith czy Ellie Goulding, którzy sięgali po to trofeum w przeszłości. Nie sposób nie zauważyć, że większość z laureatów to wykonawcy pop, z dala od wypełnionego gitarami indie-rocka. Sam Fender dowiedział się o nagrodzie, gdy przejeżdżał obok swojej dawnej szkoły. Tam, wiele lat temu, usłyszał od jednego z nauczycieli, by zapomniał o muzycznych ambicjach, bo do niczego to nie doprowadzi. Sam Fender to rzadki talent. 25-letni muzyk z północnego wschodu Anglii gra każdy koncert tak, jakby miał być jego ostatnim. Jest uzbrojony w mocarny wokal, w rękach trzyma gitarę (oczywiście Fendera), a na scenie daje znać każdą komórką, że – wbrew panującym trendom – wierzy w siłę sprawdzą muzyki gitarowej. Po ukończeniu szkoły, Fender pracował w lokalnych pubach („miasteczko pijaków z rybackim problemem” – żartował). W taki sposób został odkryty: do jednej z knajp wszedł jego przyszły menedżer Mężczyznę rozpoznał szef Sama, który kazał chłopakowi złapać za gitarę i zacząć śpiewać. Współpraca trwa do dziś. Wszystkie utwory Fendera luźno łączy skupienie na tekstach. Są pełne trafnych obserwacji, poruszają tematy zaangażowane społecznie i zadają ważne pytania. Sam ma wyjątkowy talent do przekazywania w prosty sposób rzeczy istotnych. „Nie mam odpowiedzi, tylko pytania” – oznajmia artysta na tytułowym kawałku, a słuchacze mogą odnieść wrażenie, że Fender mówi w ich imieniu. Frustracje. Niezrozumienie. Rozpacz. „Dead Boys” to utwór, który ujrzał światło dzienne tuż po podpisaniu kontraktu. Dotyczy tematu, który wciąż jest tabu – fali samobójstw wśród młodych mężczyzn. Do kawałka powstał poruszający klip wyreżyserowany przez Vicenta Haycocka. Po premierze Sam otrzymał mnóstwo odzew od fanów, którzy dziękowali mu za podjęcie tak ważkiego tematu. Utwór wywołał dyskusję. Zrobił to, co powinna robić muzyka. Słuchając „Hypersonic Missiles”, od razu można odnieść wrażenie, że takich tematów w twórczości Fendera jest znacznie więcej. Artysta nie boi się odważnych tematów, co świetnie słychać w „The Borders”: „Przycisnąłeś mnie do ziemi / Osiem lat i zabawkowy pistolet wciśnięty w moją czaszkę / Mówiłeś, że zabijesz mnie, jeśli powiem coś komukolwiek / Nigdy nie powiedziałem i nigdy tego nie zrobię / Ten dom był piekłem na ziemi” czy „Nie możesz mnie znieść / Ja nie mogę znieść samego siebie”. Saksofon w tle to hołd dla muzycznego bohatera Sama – Bruce’a Springsteena. Nowy singiel „Will We Talk?” przenosi nowojorskie brzmienie do Newcastle. Ten kawałek znajduje się w czołówce koncertowych faworytów z repertuaru Fendera.

źródło: Universal Music

05.Boy Harsher Country Girl95Boy Harsher – „Country Girl Uncut” (Sonic Records)

W październiku 2017 roku Boy Harsher wydał czterościeżkową EP-kę ‘Country Girl’ za pośrednictwem Ascetic House, jako jednorazowe winylowe wydanie w 600 kopiach, które wyprzedały się w ciągu miesiąca.

Teraz Boy Harsher ogłosił jej ponowne wydanie w formie Deluxe, które będzie zatytułowane ‘Country Girl Uncut’. Znajdą się na nim cztery wcześniej nieopublikowane utwory.

Aby uczcić tę wiadomość, Boy Harsher udostępnił utwór ‘Send Me A Vision’ wraz z teledyskiem, wizualną odą do Berlina. Zainspirowany filmem „Niebo nad Berlinem” Wima Wendersa, ‘Send Me A Vision’ podąża ulicami tego miasta za skromnym aniołem stróżem (Cameron Findlay, Kontravoid). Jest on biernym obserwatorem różnych bohaterów zmagających się z problemami w mieście, mając nadzieję, że jego cicha obecność może mieć pozytywny wpływ. Jego tajemnicze obserwacje skupiają się głównie na młodej, niespokojnej kobiecie (Sally Dige) i jej zainteresowaniem skokiem z dachu. Duch tego miasta jest aktualizowany poprzez postać tancerki, która błyszczy na tle Berlina.

Teledysk wyreżyserował i zmontował sam Augustus Muller: “Dla mnie ta piosenka była tak tragicznie samotna. Interpretacja tekstów Jae była wołaniem o pomoc kogoś w rozpaczliwej sytuacji.”. Film został nakręcony na czarno-białej 16mm taśmie filmowej przez Krzysztofa Górskiego na berlińskim Kreuzbergu.

Muller żartuje: “Jeśli “Niebo nad Berlinem” było listem miłosnym Wima Wendersa do Berlina, to jest to nasza pocztówka.”.

W teledysku do ‘Send Me A Vision’ Boy Harsher świętuje ich społeczność, pokazując gwiazdorską obsadę swoich rówieśników, w tym: Cameron Findlay (Kontravoid), Sally Dige, Tamaryn, Shannon Funchess (Light Asylum), Eric Burton (Rabit), Mikey Woodbridge, Valentine Sinclair, Fade Kainer i Denman C. Anderson (Statiqbloom).

‚Country Girl’ wyznacza zmianę brzmienia Boy Harsher; EP-ka przynosiła pierwszą grupę utworów napisanych w ich nowym domu w wiejskim Massachusetts. Izolacja północnego-wschodu dała Jae i Augustusowi dużo czasu, aby napisać i odkrywać nowe dźwięki, jednocześnie wspominając o ich czasie spędzonym na południu. Ten ruch spowodował także, że zespół znalazł się w odległości jazdy samochodem od Nowego Jorku, co było kolejnym ważnym czynnikiem w ich rozwoju.

Częściowy wpływ na ‘Country Girl‘ miały ich częste występy na Manhattanie i Brooklynie; granie na imprezach takich jak Nothing Changes i Lost Enterprises dało im dostęp do nowej, tętniącej życiem społeczności muzycznej. Od industrialu do techno, duet Boy Harsher uwielbiał surowe brzmienia i nieustraszoną postawę takich artystów. Brzmienie ‘Country Girl’ jest zdefiniowane przez te dwa światy, skromne życie w małym mieście w stanie Massachusetts i ich prędkością napędzaną weekendami w Nowym Jorku.

źródło: Sonic Records

06..Camila Cabello - Romance [Clean Version]_okladka_Album ArtworkCamila Cabello – „Romance” (Sony Music)

„Romance” to drugi album Camili Cabello – artystki, której debiutancki album „Camila” zdobył w Polsce certyfikat platynowej płyty. Kolejnym wielkim sukcesem w jej karierze był utwór „Seńorita” – duet z Shawnem Mendesem, który podbił listy przebojów na całym świecie, w tym notowanie Billboard Hot 100. „Romance” otwiera nową erę w karierze Camili. Jak sama przyznaje, to najbardziej osobiste utwory, jakie wydała do tej pory. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello.

Album „Romance” promują single „Liar”, „Shameless” oraz „Living Proof”. Płyta zawiera przebój „Seńorita” z Shawnem Mendesem.

źródło: Sony Music

07.Sheryl Crow - Threads_okladkaSheryl Crow – „Threads” (Universal Music)

Sheryl Crow zapowiadała swój najnowszy album w niesamowity sposób – duetem z legendarnym Johnnym Cashem pt. „Redemption Day”! Sheryl Crow napisała „Redemption Day” w 1996 roku po wizycie w Bośni w towarzystwie ówczesnej pierwszej damy, Hilary Clinton. – Nigdy wcześniej nie byłam tak blisko działań militarnych. Odwiedzaliśmy bazy wojskowe, graliśmy dla żołnierzy, spotkaliśmy się z ich rodzinami – wspomina artystka. Po powrocie do domu usłyszała o krwawych wydarzeniach w Ruandzie. – To wszystko było bardzo trudne do pojęcia. Mieliśmy tyle zasobów w Bośni. Zadałam sobie pytanie: jak i dlaczego decydujemy, gdzie pomagać? Chodzi o władzę, ropę – o co tak właściwie? – przyznaje Sheryl i kontynuuje: – Usiadłam wtedy, by napisać piosenkę. Miał to być utwór o tym, że zerwałam z chłopakiem. Wyszło coś zupełnie innego, najpewniej dlatego, że cały czas tkwiło to w mojej podświadomości. „The Redemption” oryginalnie ukazało się na bestsellerowym albumie „Sheryl Crow”, za który gwiazda otrzymała Grammy oraz status potrójnej platyny w USA. W 2003 roku Crow otrzymała telefon od jednego z zięciów Johnny’ego Casha. Okazało się, że mężczyzna zagrał artyście utwór „The Redemption”. „Człowiek w czerni” po przesłuchaniu miał do gwiazdy country wiele pytań. – Chciał poznać znaczenie konkretnych linijek, co miałam na myśli – przyznaje Sheryl. Johnny Cash nagrał własną wersję „The Redemption” i oznajmił Crow, że będzie to jeden z najważniejszych utworów na jego nowym albumie. Kawałek nie ujrzał jednak światła dziennego aż do 2010, gdy ukazał się „American VI: Ain’t No Grave”. Podczas trasy w 2014, Sheryl grała utwór na koncertach, wplatając partie Casha i pokazując wizualizacje z muzykiem na scenie. Niedługo potem powstał pomysł, by połączyć partie wokalne obu artystów w jednym utworze. Sheryl Crow na nowy album zaprosiła ikony muzyki – Keitha Richardsa, Stevie Nicks czy St. Vincent. Udział Johnny’ego Casha ma jednak wyjątkowy wymiar:
Patrząc na to, co dzieje się obecnie w Stanach, w jak mrocznych kolorach maluje się nasza przyszłość, posiadanie głosu Casha na płycie przynosi nadzieję. Wiedząc, co Johnny myślał o „The Redemtpion”, jestem pewna, że miałby dziś dla nas wiele mądrych słów. Mam nadzieję, że gdziekolwiek teraz jest, czuje dumę, że mógł być częścią tego projektu. Bez wątpienia czuję jego obecność w tym wszystkim – podsumowuje Sheryl Crow.

źródło: Universal Music

08.Bon Iver - i iBon Iver – „i,i” (Pias)

Nowy materiał został zarejestrowany w Sonic Ranch w Zachodnim Teksasie oraz April Base w Wisconsin. Trzynaście utworów, które znajdą się na płycie dopełniają cykl: od zimy „For Emma, Forever Ago”, przez wiosnę „Bon Iver, Bon Iver” i niewzruszone lato „22, A Million”. Teraz nadchodzi jesień z „i,i”. W sesjach nagraniowych Justinowi towarzyszyła grupa muzyków – Sean Carey, Andrew Fitzpatrick, Mike Lewis, Matt McCaughan, Rob Moose i Jenn Wasner. Dodatkowo do współpracy Vernon zaprosił Jamesa Blake’a, Brada i Phila Cook, Aarona i Bryce’’a Dessner, Bruce’a Hornsby, Channy Leaneagh, Naeem, Velvet Negroni, Martę Salogni, Francis Starlite, Mosesa Sumney, TU Dance i wielu innych. Vernon na płycie śpiewa o równowadze między jednostką a społecznością, o inspiracji i tworzeniu. Tuż przed premierą Bon Iver zaprezentował kolejne dwie kompozycje, które zwiastują nowy materiał – „Jelmore” oraz „Faith”.

źródło: Pias

09.Milky Chance - Mind The Moon_okladkaMilky Chance – „Mind The Moon” (Universal Music)

„Mind The Moon” to nie tylko dowód na wyjątkowy talent songwriterski Milky Chance, ale również prezentacja szeregu wpływów i inspiracji jeszcze z czasów dzieciństwa. Milky Chance zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Stolen Dance”. Przyjaciele z dzieciństwa, Phillipp Dausch i Clemens Rehbein, którzy poznali się w szkolnym chórze, nagle zaczęli grać na kilku kontynentach oraz otrzymywać zaproszenia do występów u Fallona, Kimmela czy Conana. Na „Mind The Moon” artyści mieli okazję do współpracy m.in. z idolem z czasów chóru – Ladysmith Black Mambazo (w utworze „Eden’s House”). „Fado” trafiło z kolei na soundtrack do gry „FIFA 20”. 2 marca 2020 Milky Chance wystąpią w Polsce!!!

źródło: Universal Music

10.Emeli Sandé - Real Life_okladkaEmeli Sandé – „Real Life” (Universal Music)

Nagrywany podczas intensywnej osobistej podróży z chwilami zwątpienia oraz odkrywania siebie na nowo, „Real Life” otwiera nowy rozdział w życiu i karierze Sandé. Wokalistka wraca mocniejsza, bardziej odważna i pewna siebie. Tę siłę chce przekazać swoim słuchaczom.

Chciałabym, by „Real Life” przyniosło nadzieję i odwagę zwłaszcza tym, którzy żyją na marginesie, w zapomnieniu, zepchnięci w kąt przez różne niewidoczne środki opresji. Moim marzeniem jest, by każdy po włączeniu albumu otrzymywał pakiet mocy. Jak doładowanie baterii: by przy ostatnim utworze poczuć, że znowu masz pełnię sił – opowiada wokalistka. Emeli Sandé jest autorką wszystkich tekstów na płycie. Nad muzyką pracowała z Salaamem Remim, Jamesem Poyserem oraz Troyem Millerem. Ten ostatni wyprodukował całość, czyli 11 piosenek. „Real Life” jest jak ciepły balsam dla każdego, kto szuka pozytywnych spraw. Otwierający album „Human” to otrzeźwiające przypomnienie o ludzkiej wrażliwości, który nadaje ton całemu wydawnictwu. Sandé śpiewa: „Wszyscy jesteśmy ludźmi / I zmierzamy się z różnymi sprawami”.

Akustyczne „Love To Help” to przejmująca pochwała solidarności. W podniosłym „You Are Not Alone” wokalistka, ze wsparciem chóru, powraca do piosenek-hymnów, dzięki którym zyskała uwielbienie słuchaczy z całego świata. „Sparrow”, wiodący singiel z „Real Life”, łączy dynamiczny głos Emeli z marszową perkusją, rezonującym pianinem i olśniewającymi chórkami. W podobnym duchu utrzymany jest numer „Survivor”, który zgrabnie łączy R&B i gospel. Wzruszająca ballada „Honest” to jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek w dorobku Sandé. „Free as a Bird” to ponadczasowy utwór zamykający płytę. Z całą pewnością mógłby trafić na jako ilustracja muzyczna ważnych momentów w filmach i serialach. W „Extraordinary Being” słychać wpływy disco, a w „Shine” – mocne inspiracje soulowe. Na „Real Life” Emeli Sandé bardzo rozwinęła swoje brzmienie i to w wielu kierunkach. Wokalistka przyznaje: – Po raz pierwszy od dawna czuję stabilny grunt pod nogami, jako artystka i kobieta. Przy tej płycie dokładnie wiedziałam, czego chcę. Zakończyłam to doświadczenie jako osoba bardziej pewna, szczęśliwa, kochająca siebie. Teledyski Emeli obejrzano już ponad 340 mln razy. Artystka sprzedała 19 mln singli oraz 6 mln albumów. Trzy single Sandé trafiły na szczyt list przebojów w Wielkiej Brytanii. Debiutancki „Our Version of Events” z 2012 był najchętniej kupowanym krążkiem roku i drugim co do popularności w 2013 w Anglii. Wydawnictwo pobiło rekord w obecności w Top 10 na listach sprzedaży, prześcigając wynik należący wcześniej do The Beatles. Wokalistka ma na koncie wiele prestiżowych wyróżnień, w tym 4 BRIT Awards. W 2017 roku ukazał się album „Long Live the Angels”. Od 2018 jest Kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) za szczególne zasługi dla muzyki. Trzeci album Emeli Sandé brzmi jak moc, wolność, rozwój i szczerość. Narodził się ze zrozumienia samego siebie oraz dzielenia się tą wiedzą z innymi. Artystka może z całą pewnością przyznać, że jest najlepszą wersją samej siebie.

źródło: Universal Music

11.Lucy Dacus 2019 EPLucy Dacus – „EP’ 2019” (Sonic Records)

Utwory zostały nagrane w ciągu ostatnich dwóch lat. ‘2019 EP’ składa się z oryginałów i coverów piosenek związanych z konkretnymi świętami. Każdy utwór był ujawniony w odpowiednim dla niego terminie.

Zapowiedzią wydawnictwa był pierwszy utwór, ujawniony z okazji Walentynek. Kolejne utwory ukazały się w okolicach: okresu znaku zodiaku Byk i Dnia Matki (USA), Dnia Niepodległości Ameryki, Urodzin Springsteena, Halloween, Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

Dacus podzieliła się coverem piosenki Edith Piaf ‘La Vie En Rose’, zaśpiewanym w obu językach – po francusku i angielsku. Delikatny głos Dacus i słabe vibrato unosiły się nad fortepianem, a jej gwiaździste, radosne spojrzenie na klasyczną melodię pozwoliło wykorzystać potencjał gwiazdy pop.

“Od pierwszej chwili, kiedy to usłyszałam, pomyślałam, że ‘La Vie En Rose’ jest idealną piosenką. Kiedy ją usłyszałam, wiedziałam, że pewnego dnia się zakocham.” – mówi Dacus, dodając: “Chcę, żeby ktoś słuchając tego, biegł z maksymalną prędkością do osoby, którą uwielbia, gotowy wyrazić swoją głęboką, nieśmiertelną miłość. (PS: istnieje dłuższa opowieść o tym, jak śpiewałam tę piosenkę w duecie z dozorcą w szkole średniej, ale nie ma na to czasu).”.

‘My Mother & I’ to rodzaj kołysanki o „dzieciach urodzonych w maju”, które „twardo stąpają po ziemi”, ale w swej istocie jest to brutalnie szczera eksploracja obrazu ciała i formy emocjonalnej.

„Bycie adoptowaną zachęciło mnie do zastanowienia się nad tym, co matki przekazują przez krew i ciało, a co przekazują na drodze socjalizacji i kontekstu” – mówi Lucy. “My – córki i wszystkie dzieci – łatwo dziedziczymy wstyd i strach naszych matek, ale także dumę, pewność siebie i lekcje miłości. Ta piosenka skupia się na obrazie ciała i rozróżnieniu między ciałem a duszą, co do której do dziś nie mam pewności. Zastanawiam się także nad cechami, które dzielę z moją mamą i kobietami z Taurean – jak jesteśmy niezłomne, ale uparte, empatyczne, ale ugruntowane i oddane poszukiwaniu i dawaniu niezawodnej miłości i komfortu.”.

Na cześć urodzin Bruce’a Springsteena, Lucy Dacus wydała swój cover jego utworu ‚Dancing In The Dark’, którym składa hołd jednemu z jej idoli, za pomocą porywczej gry na gitarze. Oryginalną melodię zamieniła na linę syntezatora, ożywiając amerykańską klasykę. “Wszystkiego najlepszego dla Bruce’a” – mówi Dacus – “Ale także wszystkiego najlepszego dla mojego taty, największego fana Bruce’a, jakiego znam i powodu, dla którego słuchałam Bossa od urodzenia. Opierałam się temu, kiedy byłam młodsza, w ramach buntu przeciwko gustowi mojego taty, ale pokochałam jego muzykę w swoim czasie. Jego liryzm jest w tym miejscu nierozerwalnie związany z moim pisaniem piosenek.”.

Razem z ogłoszeniem EP-ki pojawił się nowy, inspirowany Halloween cover ‘In The Air Tonight’ Phila Collinsa.

Na EP-ce ‘2019’ znajdą się jeszcze dwa utwory – cover ‘Last Christmas’ i oryginalna oda do Nowego Roku zatytułowana ‚Fools Gold’.

Wykorzystując złowieszczy podtekst oryginalnego utworu Phila Collinsa, wersja Lucy charakteryzuje się zapadającym w pamięć głosem i przeszywającym pogłosem.
“To prawdopodobnie najlepszy utwór swoich czasów, z jednym z najlepszych przejść perkusyjnych” – mówi o piosence Dacus. “Obraz w pierwszej zwrotce jest tak niepokojący – oglądamy kogoś, kto patrzy na kogoś bez ruchu, starając się go zapamiętać. Ludzie zastanawiają się, czy jest to coś, czego Phil Collins był naprawdę świadkiem, jednak piosenka jest faktycznie tylko manifestacja złości i frustracji wynikającej z rozwodu. Jest nerwowa, mroczna i sprawia tyle radości, ile powinno sprawiać dobre Halloween. To była najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek miałam w studiu.”.

Dodatkowo, za sprawą Matador Records, EP-ka ‘2019’ ukazała się w ograniczonym nakładzie w specjalnym zestawie, wraz z jej zeszłorocznym albumem ‘Historian’, wytłoczonym na przezroczystym winylu.

Dacus używa swojego daru autorki tekstów, aby pomóc zrozumieć i poradzić sobie z otaczającym światem, w tym nadać sens narodowym świętom, często bardziej nastawionym na przechwytywanie i produkcję mediów społecznościowych i konsumpcjonizm, niż autentyczne świętowanie.

“Co się dzieje?” – pyta sama siebie w te dni, wycofując się z wysokich oczekiwań świąt, aby dowiedzieć się, co z nimi zrobić i znaleźć własne znaczenie. “Zebrałam kilka piosenek, próbując odpowiedzieć na to pytanie. Ta seria wydaje się być właściwym miejscem, aby umieścić je obok siebie. Te utwory są samodzielne, nie są wyznacznikiem nowego kierunku, tylko chęcią zrobienia czegoś innego, a czasem nawet bez charakteru.”.

Przyśpieszona, wzmocniona i zaśpiewana przez megafon wersja Dacus ‘Last Christmas’ zespołu WHAM!, dodała tej słodkiej piosence spontanicznej energii.

“Naprawdę nie lubię świąt Bożego Narodzenia” – mówi Dacus. “W studio słuchaliśmy oryginału ‘Last Christmas’ i nie rozmawialiśmy o aranżacji. Powiedziałam wszystkim, żeby zagrali to wściekle. Oto, co wydarzyło się podczas pierwszego podejścia. Okazało się to całkiem fajne, może trochę psychotyczne.”.

Rok 2018 był przełomowy dla mieszkającej w Richmond, Lucy Dacus. Jej bardzo ceniony drugi album ‘Historian’ (zobacz) spotkał się z kawalkadą uznania krytyków, dostając się na listy najlepszych płyt roku przygotowywanych przez The Guardian, Noisey, Pitchfork, The Line Of Best Fit i Rolling Stone. Został doceniony także przez MOJO, BBC Entertainment & Arts, Loud & Cichy, Uncut i grany w BBC 6 Music, Radio 2 i Radio X.

Jej wspólna EP-ka jako 1/3 Boygenius (z Julien Baker i Phoebe Bridgers; zobacz) stała się jednym z najbardziej interesujących nowych projektów roku, docenionym przez The Guardian, The Observer, i-D, New Statesman, Uncut i MOJO. Dacus zagrała trasę po Wielkiej Brytanii, występując m.in. w londyńskich Islington Assembly Hall i Omeara oraz występowała w telewizji w CBS This Morning, Late Night with Seth Meyers i Last Call With Carson Daly.

źródło: Sonic Records

12.Jeff Lynne's ELO - From Out Of Nowhere_Album ArtworkJeff Lynne’s ELO – „From Out Of Nowhere” (Sony Music)

Jeff Lynne, legenda muzyki wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame po wyprzedanej europejskiej i amerykańskiej trasie koncertowej zapowiada album. Lynne, którego muzyka chwyta za serce fanów z trzech różnych generacji, w ostatnich latach znalazł się na wyżynie swoich mocy twórczych jako songwriter, muzyk i producent. Nadchodzące wydawnictwo będzie zawierać tytułowy utwór, który miał swoją premierę 26 września 2019 z samego ranka w radiu BBC 2. Ta piosenka będzie otwierała krążek, na którym znajdzie się 10 kompozycji od tęsknego „Help Yourself”, przez uroczyste „Down Came the Rain” i rockowe „One More Time” (z solówką klawiszową Richarda Tandiego), aż do słodkiego zamknięcia z „Songbird”.

Tak jak poprzednik z 2015 roku, czyli „Alone in the Universe”, „From Out of Nowhere” pokazuje nową twarz jego popisowego brzmienia, z jednej strony odnosząc się do jego dziedzictwa, a z drugiej budując nowe dźwiękowe ścieżki i emocje. Po raz kolejny, Jeff gra prawie każdą nutę na gitarze, basie, fortepianie, perkusji, syntezatorze i wibrafonie, ale także chwyta za mikrofon by zaśpiewać zarówno linię prowadzącą, jak i harmonię. Steve Jay, który był producentem płyty, dodał od siebie perkusjonalia.

Samo powstanie krążka jest takim samym zaskoczeniem dla fanów, co dla jej twórcy. „From Out of Nowhere” wzięła się… znikąd. Jeff Lynne opowiada „To był pierwszy utwór, który nagrałem przy pracy nad tym albumem i po prostu się pojawił”. Ta piosenka jest o nadziei i zbawieniu. Lynne na tym albumie odnosi się do optymizmu i powtarzającą się myślą jest zdanie „Każdy powinien mieć choć trochę nadziei”.

Ta płyta jest zbudowana na energii zbieranej po wydaniu „Alone in the Universe” i triumfalnym powrocie na scenę pierwszy raz od 1985 roku, zaczynając z występem dla ponad 50 tysięcy ludzi w Hyde Parku. Od tamtej pory artysta zdecydował się na trasę po największych festiwalach i halach koncertowych Europy i Ameryki Północnej. Dodatkowo w 2017 roku Lynne został dołączony do Rock and Roll Hall of Fame, gdzie wystąpił ze swoim zespołem.

Z ELO sprzedał ponad 50 milionów płyt i jest jednym z najbardziej popularnych artystów swojej ery. Wydał 4 albumy z rzędu, które pojawiły się na liście TOP 10 i siedem, które trafiły do TOP 20 najlepiej sprzedających się krążków. 20 singli lądowało na liście U.S. Top 40, a 7 z nich w U.S. Top 10. Jeff Lynne sięgał swoimi wpływami zdecydowanie dalej niż do fanów ELO poprzez produkcje i współprace z wieloma innymi artystami, takimi jak: Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison, Paul McCartney, czy Ringo Starr.

źródło: Sony Music

13.Josienne Clarke In All WeatherJosienne Clarke – „In All Weather” (Sonic Records)

Wielokrotnie nagradzana pisarka, piosenkarka i muzyk Josienne Clarke wraz zdecydowała, że pierwszym singlem i teledyskiem z debiutanckiego albumu będzie ‘If I Don’t Mind’.

‘In All Weather’ to nowa kolekcja piosenek, składająca się na jej pierwszą solową płytę, mówiącą o jej własnym życiu, z obnażonymi tekstami o nowym charakterze.

“Nauka pływania w każdych warunkach pogodowych – linijka tekstu od której pochodzi tytuł albumu – jest tym, co próbujemy zrobić zby naprawić rzeczy, gdy wydają się burzliwe i niepewne. Jak poprawić kurs i pozostać wiernym temu, w co wierzysz i czego potrzebujesz, odpuszczając sobie całą resztę.” – wyjaśnia Josienne.

Fani poprzedniego melancholijnego, kameralnego duetu Josienne Clarke rozpoznają jej wyjątkowo smutny i klejnotowy styl wokalny. Jednak te nowe piosenki były śpiewane i grane przez Josienne w sposób, w jakim zawsze były pisane: emocjonalnie surowy, natychmiastowy i nienaruszony. Zniknęły wspaniałe aranżacje duetu, na całym albumie Josienne śpiewa przy akompaniamencie gitary akustycznej i elektrycznej. Towarzyszy jej eksperymentalny pianista Elliott Galvin, innowacyjny perkusista jazzowy Dave Hamblett, szkocka harfistka Mary Ann Kennedy i gitarzysta/basista Sonny Johns (najlepiej znany ze współpracy z Fatoumata Diawara i Polar Bear), który współprodukował album z Josienne w Watercolor Studios w Fort William w Szkocji.

“To nie są pieśni miłosne, to pieśni życiowe; linie życia, które ratują mnie przed zatonięciem. Każda z nich jest ciężką lekcją tego, czego nie należy robić następnym razem. To manifest, jak wyjść i jak się zmienić.”.

To jest płyta, która nie tylko prezentuje każdy aspekt tej osobistej, zawodowej i geograficznej zmiany, ale też płyta, która nie istniałaby, gdyby nie zrobiła tego gigantycznego kroku.

“Zesłałam się, przeniosłam na wyspę, w przenośni i dosłownie; zerwałam ze wszystkim oprócz pisania piosenek, aby się odrodzić i nauczyć żyć w spokoju.”.

‘In All Weather’ przynosi wielką zmianę. Ale Josienne Clarke pozostaje jedną z najbardziej imponujących, utalentowanych i szczerych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorów, jakich mamy.

Kiedy Josienne Clarke podpisała kontrakt z niezależną wytwórnią Rough Trade Records, jej założyciel Geoff Travis powiedział The Guardian, że pisze utwory, które “zmieniają twój wewnętrzny krajobraz emocjonalny… odkrywając popularną strukturę piosenki”.

Z rzadkim darem do poetyckiej melancholii, piosenki Josienne zostały również opisane jako “nadzwyczajne” (Mojo), “delikatnie znakomite” (The Observer) oraz “pełne głębi” (The Telegraph). Biblia świata muzyki Songlines napisała: „mrok Clarke, złożone obrazy w tekstach, pchają piosenki w stronę bogatego terytorium metaforycznego”. Magazyn American Songwriter nazwał Josienne jednym z najlepszych autorów tekstów 2016 roku.

Ośmielony występem podczas BBC Radio 2 Awards Folk, DJ Cerys Matthews z 6 Music zaaranżował Josienne występ w The National Theatre podczas sztuki “Our Countr’s Good” Timberlake’a Wertenbakera. Oprócz występów na scenie każdej nocy – w roli specjalnie stworzonej dla niej – Josienne wykonywała także dwie własne piosenki. Recenzując cenione widowisko, The Financial Times napisał: „Josienne Clarke śpiewa jak nawiedzony anioł”. To był początek jej stałej współpracy z The National Theatre, która obejmuje komponowanie piosenek do nowej adaptacji “Królowej śniegu” Hansa Christiana Andersena, przygotowanej przez cenionego, młodego dramaturga Zoe Cooper.

Z eleganckim, dopracowanym i wpływającym na emocje stylem śpiewania, Josienne często była porównywana do wielkiej Sandy Denny, ale także z elementami Niny Simone i Gillian Welch – wszystkie trzy mają istotny wpływ na jej pracę.

W ostatnich latach Josienne wspierała wielkiego Richarda Thompsona podczas wymarzonej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i występowała przed legendarnym Robertem Plantem w całej Europie, a także pojawiała się na jednych z najbardziej lubianych festiwali w Wielkiej Brytanii, w tym Latitude, Larmer Tree i End Of The Road. Odnalazła się także jako pisarka i prezenterka, współautorka magazynu Standard Issue i pojawiła się w The Verb BBC Radio 3, aby omówić melancholię swojego zwierzaka wraz z poetą Simonem Armitage.

Wykraczając poza muzykę folkową, z której wcześniej była znana, Josienne nawiązała współpracę ze wschodzącą pianistką jazzową Kit Downes, aby wydać EP-kę ‘Such A Sky’. Jej przyjaźń z mieszkającą w Londynie szkocką wokalistką i autorką piosenek Samanthą Whates przerodziła się w zespół PicaPica, którego debiutancki album został wydany przez Rough Trade w 2019 roku.

Jej najnowszy album solowy ‘In All Weather’ jest wynikiem ogromnego przewrotu w życiu Josienne. Kładąc kres toksycznym relacjom osobistym i zawodowym, przeniosła się na szkocką wyspę, by skomponować i nagrać 13 piosenek, które są niczym manifest mówiący o tym jak odejść i dokonać zmiany.

Krytyk muzyczny Tim Cumming opisał nowe dzieło jako „nie tyle o złamanym sercu, co o wiedzy. W tym względzie nie ma nikogo, kto by jej dorównał. Być może w żadnym gatunku”.

źródło: Sonic Records

14.Dermot Kennedy – Without Fear_okladkaDermot Kennedy – „Without Fear” (Universal Music)

MTV porównuje koncerty Dermota Kennedy’ego do religijnego przeżycia, a dziennikarze „The Guardian” podkreślają moc jego wokalu. Do fanów Dermota Kennedy’ego należy m.in. Taylor Swift. Wyczekiwany debiutancki album artysty, „Without Fear”, wreszcie ujrzał światło dzienne. W gronie kompozytorów i producentów krążka znaleźli się między innymi Koz (Kendrick Lamar, Dua Lipa, meek Mill), Starsmith, Carey Willetts oraz Sir Nolan (Justin Bieber, Lil Wayne). Producentem wykonawczym dzieła jest Scott Harris (Shawn Mendes, Chance The Rapper, Julia Michaels). Album promują single „Outnumbered” (obecnie 14. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii) czy „Power Over Me”, które dotarło do szczyt list przebojów w wielu krajach, również w Polsce.

źródło: Universal Music

15.CharliXCXCharli XCX – „Charli” (Warner Music)

Nowa płyta „Charli” to liczne kooperacje i wysokiej klasy pop, z bogatą mieszanką stylów. Do realizacji albumu Charli XCX zaprosiła takich wykonawców jak Lizzo, Christine and the Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo i Yaeji. Wokalistka nawiązała też współpracę z charakteryzatorką Ines Alpha, z którą stworzyła zachwycający projekt okładki, którego celem jest pokazanie zdemontowanych ideałów klasycznego piękna.

Charli XCX to laureatka wielu nagród, w tym dwóch Billboard Music Awards, YouTube Music Award i dwóch Sesac (Songwriter of the Year). Ponadto, nominowana była do Grammys, BRIT i MTV EMA. Na koncie ma przeboje „Fancy”, „I Love It” i „Boom Clap”, a także wysoko oceniane przez krytyków mikstejpy „Number 1 Angel” i „Pop 2”. Gdyby tego było mało, odpowiada za wakacyjne hymny „Boys” i „1999” (featuring Troye Sivan), a w tym roku była gościem specjalnym magazynu „Vogue” podczas gali Met. Wystąpiła również na gali amFAR w Cannes.

źródło: Warner Music

 

 

Przygotowanie i poracowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy zagraniczne część 5/2016

01.BroodsBroods – „Conscious” (Universal Music)

Minęły już dwa lata od debiutanckiego albumu „Evergreen” i rewelacyjnego utworu „Bridges”.„Conscious” to następca „Evergreen”, na którym znalazły się single “Bridges” i “Mother & Father”. Album znalazł się w Top 10 notowania Billboard Alternative Albums. Joel Little (Lorde, Sam Smith, Ellie Goulding) odpowiedzialny za produkcję „Evergreen” również tym razem pomógł duetowi w tworzeniu albumu. Oprócz niego w produkcję zaangażowani byli sami Broods, Alex Hope (Troye Sivan) i Captain Cuts. Nowa płyta „Conscious” zawiera duet z Tove Lo i piosenkę napisaną przy współpracy z koleżanką z Nowej Zelandii Lorde.Tytuł płyty podsumowuje podejście Broods do tworzenia muzyki: „Jesteśmy bardzo świadomi tego co chcemy osiągnąć tą płytą. To bardzo ważne, żeby pod koniec dnia mieć świadomość każdego aspektu swojej sztuki.” komentuje Georgia Nott. Broods ledwo co skończyli szkołę, gdy ich kariera nabrała tempa. Doświadczenie grania na wielkich koncertach dookoła świata wpłynęło na piosenki jakie tworzą „Po byciu na trasie tak długo zdajesz sobie sprawę, jakie piosenki lubisz grać i na jakie piosenki publiczność reaguje najbardziej.” opowiada Caleb Nott „Ten album to cios w twarz w porównaniu z poprzednim. Evergreen był subtelny i lekki, ten łapie Cię od razu za gardło.”

W skład Broods wchodzi nowozelandzkie rodzeństwo Georgia i Caleb Nott, które zgrabnie porusza się w kręgu alternatywnego popu i synth popu. Zespół koncertował na zachodnim wybrzeżu USA jako suport Ellie Goulding.

 

 

źródło: Universal Music

02.Paul SimonPaul Simon – „Stranger to Stranger” (Universal Music)

Trzynasty solowy krążek artysty wypełniony jest porywającą muzyką, napisaną i zaaranżowaną z dużym polotem i fantazją. „Stranger to Stranger” ukazuje wirtuozerię Simona jako wokalisty i kompozytora w zupełnie nowym świetle. Album—następca dobrze przyjętego przez fanów „So Beautiful or So What” z 2011 roku—otwiera drogę do nowego, muzycznego świata, który rzuca wyzwanie słuchaczom, igrając z ich oczekiwaniami wobec muzyki Paula Simona tak samo, jak ponad 30 lat temu robił to słynny „Graceland”. Wyprodukowany przez Simona oraz jego długoletniego muzycznego partnera Roya Halee, „Stranger to Stranger”ukazuje swój wyrazisty charakter już od pierwszych taktów. Artyści bawią się dźwiękami, nieustannie poszukując nowych, niespodziewanych rozwiązań, co słychać chociażby w dwóch otwierających krążek utworach – zarazem humorystycznych i mrocznych “The Werewolf” oraz “Wristband.”
Jak ujmuje to sam Paul Simon: “Chodziło nam o to, żeby stworzyć coś dobrze znanego w zupełnie nowy sposób, nagrać muzykę, która zabrzmi zarazem staromodnie i nowocześnie. Muzykę, która ma w sobie jakąś tajemnicę”. Pierwsza piosenka, która powstała na potrzeby albumu, “Insomniac’s Lullaby,” poprowadziła Simona ku rozwiązaniom zaproponowanym przez Harry’ego Partcha — amerykańskiego kompozytora i teoretyka muzyki, którego pasją było tworzenie instrumentów o nietypowych, mikrotonowych strojach.
Aby uchwycić unikalne brzmienie tych instrumentów, Simon zabrał swój sprzęt do Montclair State University w New Jersey, gdzie przechowywana jest ich oryginalna kolekcja.

„Stranger to stranger” zaskakuje unikalną, złożoną rytmiką. Pomysł na jej uchwycenie narodził się wskutek eksperymentalnej sesji z perkusistą z zespołu Simona oraz grupą muzyków flamenco. Temu eksperymentowi swoje niebanalne brzmienie zawdzięczają cztery utwory, które znalazły się na albumie—“The Riverbank,” “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Stranger to Stranger.”

Duży wpływ na brzmienie albumu miał też włoski wykonawca elektronicznej muzyki tanecznej – Clap! Clap!, którego album Tayi Bebba, łączący rdzenną afrykańską muzykę i EDM, bardzo przypadł Simonowi do gustu. Clap! Clap! zarejestrował swoje dźwięki w trzech utworach: “The Werewolf,” “Wristband” oraz “Street Angel.”

“Brzmienie jest tematem przewodnim tego albumu, ale także każdej piosenki, która się na nim znajduje. Będę szczęśliwy, jeśli ludzie dobrze odczytają moje intencje. Dobra piosenka wydana w odpowiednich dla siebie czasach może stanowić inspirację nawet dla kilku pokoleń fanów. Piękne brzmienie – cóż… ono jest wieczne”.

 

 

źródło: Universal Music

03.Causes coverCauses – „Under Bridges That You Built for Me” (Sony Music)

Causes to pop-alternatywna formacja pochodząca z Hollandii, ale z Brytyjczykiem (Rupert Blackmanem) na wokalu. Zespół zdobył ogromną popularność singlem „Teach Me How to Dance With You” wydanym jeszcze w 2014 roku. Premiera kolejnego singla ‚Walk On Water’ przyniosła im wielu fanow także w pozostałych krajach Europy a w finale także kontrakt z należącą do Sony wytwórnią RCA. Na jego mocy ukazuje się debiutancki album wyprodukowany przez Iana Grimble (Bears Den, Daughter).

 

 

źródło: Sony Music

04.Ghostbusters (Original Motion Picture Soundtrack) album cover„Ghostbusters”(Soundtrack) (Sony Music)

Od 15 lipca w kinach wyświetlana jest nowa wersja jednego z największych przebojów komediowych lat osiemdziesiątych. kultowego filmu „Ghostbusters”. Tego samego dnia ukazała się na CD ścieżka dźwiękowa z filmu – „Ghostbusters: Original Motion Picture Soundtrack”. Płyta zawierać będzie nowe kompozycje, m.in. piosenkę „Good Girls” wykonywaną przez autorkę hit „Ex’s & Oh’s” – Elle King. Na albumie usłyszymy również utwory m.in.G-Eazy ft. Jeremih, 5 Seconds of Summer, Pentatonix, WALK THE MOON, Fall Out Boy ft. Missy Elliott, Wolf Alice i wiele innych. Na płycie znajdzie się także kultowy utwór przewodni „Ghostbusters”, skomponowany przez Raya Parkera Jr. w oryginalnej i nowej aranżacji. Nowa wersja filmu “Ghostbusters”, w reżyserii Paula Feiga, już wzbudził wiele kontrowersji. Główne role obsadzono popularnymi amerykańskimi aktorkami: Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones i Kate McKinnon.

 

 

źródło: Sony Music

05.RoxetteRoxette – „Good Karma” (Warner Music)

Kolejna porcja piosenek od fabryki przebojów, jak napisano kiedyś o szwedzkim Roxette. Nowe wydawnictwo legendarnego duetu nosi tytuł „Good Karma”.”The Look”, pierwszy wielki światowy przebój Marie Fredriksson i Pera Gessle, zadebiutował 8 kwietnia 1989 roku i wywrócił życie Szwedów do góry nogami, zapoczątkowując wielką, trwającą do dziś karierę. Roxette to specjaliści o pięknych ballad. I w takiej konwencji utrzymana jest kompozycja „It Just Happens”, w której wokale dzielą między siebie Marie i Per, poziomem absolutnie nie odbiegająca od najsłynniejszych piosenek o miłości w dorobku duetu. „Na nowej płycie chcieliśmy połączyć klasyczne brzmienie Roxette z nowoczesnym oraz dodać do tego trochę nieprzewidywalności w studiu. Zależało nam, abyście bez trudu rozpoznali, że to my, ale przy okazji dostrzegli również coś nowego” – mówi Per Gessle o albumie.

 

 

źródło: Warner Music

06.Tegan_And_SaraTegan And Sara – „Love You To Death” (Warner Music)

Ósmy studyjny album słynnych kanadyjskich bliźniaczek Tegan i Sara Quin, tworzących nominowany do Oscara za piosenkę „Everything is Awesome” z filmu „LEGO: Przygoda”, duet Tegan And Sara. Wydawnictwo promuje piosenka „Boyfriend” – skoczna, popowa i pachnąca synthpopem lat 80. kompozycja. Utwór bliźniaczek ma i zabawne, i poważne przesłanie, a wiąże się z relacją, w której kiedyś była Sara Quin. „To dość bezpośrednia popowa piosenka. Opowiada o związku, w którym kiedyś byłam, z dziewczyną, która nigdy wcześniej nie była związana z inną dziewczyną. Żartowałam sobie z niej, że traktuje mnie jak chłopaka, z którym się wcześniej widywała. Zaś ja starałam się nakłonić ją do tego, aby uczyniła nasz związek oficjalnym. Wydaje mi się, że każdy może się do tego odnieść, bez względu na to, czy jest gejem, czy nie” – wyjaśnia Sara.
Utwór bliźniaczek zbiera już świetne recenzje. Pochwalono go między innymi na łamach „Spin”, „Rolling Stone”, Stereogum. Promował album „Love You To Death”, który wyprodukował Greg Kurstin (m.in. Adele, Kylie Minogue, Kimbra, Lykke Li).

 

 

źródło: Warner Music

07.DeladapDeladap – „Bring It On!” (Sonic Records)

Mieszkający w Wiedniu DJ, muzyk i producent Vena, rok 2015 spędził pracując zawzięcie i nieprzerwanie nad dziesięcioma kompozycjami na ‘Bring It On’.To już siódmy album w dorobku !DELADAP. Począwszy od uwertury ‘You Are Not Alone’, po finałowy ‘Dirty Jazz’, przez wyróżniające się utwory ‘Merry Go Round’, ‘Ring Me Up’, aż po ‘Sleepwalker’, Vana i !DELADAP stworzyli bogate pejzaże dźwiękowe, charakteryzujące się szeroką paletą barw.Uduchowione i wyrafinowane, jednocześnie podnoszące na duchu i refleksyjne. Poczucie humoru łączy się tu z filozoficzną zadumą oczarowując słuchacza fantastycznym brzmieniem i aranżacjami, równocześnie opowiadając wyjątkowe historie, które nadają głębi tej muzyce.‘Bring It On’ jest płytą, w której można się zatracić, a także odnaleźć w niej siebie. I rzeczywiście, wspólny taniec i śpiew to najbardziej bezpośrednia, natychmiastowa i prawidłowa reakcja na te dźwięki. A jakby tego było mało, !DELADAP sięgnęło także po swoje trzy klasyczne kompozycje, które w zaktualizowanej wersji są niczym historia zespołu w pigułce. Historia, która naznaczona jest nieustającymi zmianami, rozwojem i ekscytującym poszukiwaniem własnej, unikatowej wersji muzyki pop. Jak cała muzyka pop – a właściwie cała sztuka – !DELADAP stara się łączyć ludzi, zachęcać do kontaktu między sobą.I zamiast burzenia sztucznych murów, które dzielą nas na wielu płaszczyznach, zachęcają do tańca nad nimi. Wszechobecny kulturowy pesymizm został beztrosko potraktowany w tytułowym utworze ‘Bring It On’, który jednak stawia ich w opozycji do niego.Życie jest piękne. Muzyka też jest piękna. Taniec jest piękny. Zatem nie pozostaje nic innego, jak po to wszystko sięgnąć! Bring It On!

 

 

źródło: Sonic Records

08.Beth OrtonBeth Orton – „Kidsticks” (Sonic Records)

Beth Orton to jeden z najbardziej unikalnych i zniewalających głosów w muzyce ostatnich dwóch dekad. Jej „folktronica”, będąca połączeniem folku i elektroniki, narodziła się, gdy artystka zaczęła eksperymentować z elektronicznymi loopami, które w końcu połączone w całość stworzyły nowy album ‘Kidsticks’. Współprodukowany przez Beth i Andrew Hunga (Fuck Buttons), ‘Kidsticks’ pokazuje jej charakterystyczny głos zatopiony w dziesięciu czystych, śmiałych, żartobliwych i kinetycznych piosenkach. Ten album daje rzadką okazję usłyszenia znanego artysty, który z radością i otwartym umysłem, całkowicie zrewidował swój proces tworzenia. ‘Kidsticks’ jest następcą ‘Sugaring Season’ (2012), o którym Pitchfork napisał: „dziesięć piosenek słodkiej elastyczności, stworzonych przy pomocy głosu osiągającego tę ekspresję pozornie bez żadnego wysiłku.”

 

 

źródło: Sonic Records

09.Barbra StreisandBarbra Streisand – „Encore” (Sony Music)

28 Sierpnia b.r. do sprzedaży trafi najnowszy album Barbry Streisand “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway”. W 10 utworach na podstawowej wersji płyty (i 14 utworach w wersji deluxe) znajdziemy duety Barbry z największymi gwiazdami Hollywood, takimi jak Alec Baldwin, Antonio Banderas, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Hugh Jackman, Seth MacFarlane, Melissa McCarthy, Chris Pine, Daisy Ridley, Patrick Wilson I specjalny ‘wirtualny duet’ z Anthony’m Newley’em. Album ukaże się na płycie CD, CD Deluxe (dodatkowe utwory), na płycie winylowej i w sprzedaży cyfrowej. Jedna z najsłynniejszych gwiazd, jakie kiedykolwiek występowały na Broadway’u, na nowej płycie “ENCORE: Movie Partners Sing Broadway” Streisand powraca do swoich korzeni. Pierwszą popularność zyskała właśnie na broadway’owskich deskach w sztuce “I Can Get It For You Wholesale” (1962) , 2 lata później wcielając się tam w rolę komediantki Fanny Brice w musicalu „Funny Girl”. Także pierwsza w karierze płyta wokalistki “The Barbra Streisand album” z 1963 roku zawierała kilka broadwayowych standardów. Kolejne utrzymane w tych klimatach płyty “The Broadway Album” (1985) i “Back to Broadway” (1993) pokryły się Multi-Platyną. Ostatni krążek studyjny – „Partners” z gościnnym udziałem m.in. Lionela Richie, Michaela Bublé, Andrea Bocelli’ego czy Elvisa Presleya – spotkała się z rewelacyjnym przyjęciem także w Polsce, gdzie pokryła się Platyną. Barbra Streisand jest pierwszą artystką, której płyty trafiły na szczyty list sprzedaży aż w sześciu kolejnych dekadach. Ma na koncie 52 Złote, 31 Platynowych i 13 Multi-Platynowych Płyt. Poza byciem jedną z najważniejszych wokalistek świata, Barbra jest także uznaną aktorką, producentką, reżyserką, autorką i kompozytorką. Otrzymała dwa Oscary, 5 nagród Emmy, 10 Złotych Globów, 8 nagród Grammy i 2 specjalne nagrody Grammy. W ubiegłym roku prezydent Barack Obama wręczył jej prezydencki Medal Wolności. Artystka udziela się też charytatywnie – prowadzi fundację The Barbra Streisand Women’s Heart Center, jest tez współ-pomysłodawczynią kampanii Women’s Heart Alliance, zwiększającej świadomość chorób serca wśród kobiet.

 
źródło: Sony Music

10.MiaM.I.A. – ” A.I.M.” (Universal Music)

Piąty, studyjny album M.I.A.ukaże się 9 września i będzie zatytułowany A.I.M. Kolejną piosenką zapowiadającą album jest nowy singiel “Go Off”.Utwór wyprodukowany przez Skrillexa i Blaqstarra, to hipnotyzująca fuzja hip-hopu i electro, połączona z mocnym, basowym beatem.“Go Off” to druga piosenka z nadchodzącego albumu, który ukaże się na początku września. Poprzedni singiel to zaangażowany politycznie utwór „Borders” podejmujący trudny temat, jakim jest globalny kryzys uchodźców. To temat, który jest niezmiernie bliski artystce, która ze względów na wojnę domową musiała opuścić swój rodzinny kraj -Sri Lankę i wyjechać do Londynu.

 

 

źródło: Universal Music

11.Michael KiwanukaMichael Kiwanuka – „Love & Hate” (Universal Music)

Druga płyta w dyskografii brytyjskiego artysty – „Love & Hate” już jest! Materiał został nagrany w Los Angeles, a za brzmienie odpowiedzialni są Brian Joseph Burton AKA Danger Mouse oraz młody brytyjski producent – Inflo. W dobie królowania singli „Love & Hate” to płyta, której zdecydowanie trzeba posłuchać w całości! Już pierwszy zwiastun albumu – „Black Man In A White Suit” mocno odwołujący się do dokonań Billa Withersa czy Ottisa Redinga, skutecznie zaostrza apetyt na więcej. Utwór został pięknie zobrazowany biało-czarnym teledyskiem, który nakręcił japoński reżyser Hiro Murai, współpracujący wcześniej z Flying Lotus i Earl Swearshirt. Niezwykle ambitna i szczera płyta „Love & Hate” z jednej strony mogłaby być zapomnianą, dopiero co odkrytą perełką z lat 70-tych, a z drugiej jest jak ponadczasowy klasyk, który nigdy się nie zestarzeje! „Zawsze chciałem nagrać album, który brzmiałby dokładnie tak jak ten. Praca z Danger Mouse i Inflo umożliwiła mi znalezienie brzmienia, którego szukałem. Mam nadzieje, że to dopiero początek.” – mówi o pracy nad płytą Michael Kiwanuka.

 

 

źródło: Universal Music

12.KongosKongos – „Egomaniac” (Sony Music)

Kongos są autorami jednej z najczęściej wykorzystywanych do reklam piosenek ostatnich lat – rockowo-alternatywny „Come With Me Now” brzmiał m.in. w kampaniach spotowych wydarzeń, seriali, elektorniki, gier a także całej gali MTV Movie Awards.
Klip do ‘Come With Me Now’ obejrzany został prawie 50 milionów razy, zespół prezentował go m.in. w najważniejszych amerykańskich programach telewizyjnych – takich jak Late Night With Seth Meyers, Jimmy Kimmel LIVE!, The Today Show i innych, a debiutancka płyta „Lunatic” z 2014 roku spowodowała, że Kongos okrzyknięto jednymi z najbardziej intrygujących wykonawców młodego, alternatywnego brzmienia z Ameryki, choć wszyscy członkowie zespołu – czterej bracia: Johnny, Jesse, Dylan i Danny – pochodzą oryginalnie z Afryki Południowej. Po trwającej prawie 2 lata trasie promującej poprzedni album, muzycy wręcz kipieli od nowych pomysłów. Każdy z braci miał swoje własne demówki, które w jedno połączono dopiero w profesjonalnym studio w Phoenix w Arizonie. Okazało się, że wszyscy tworzyli w podobnym klimacie i nagrywanie nowego albumu było procesem łatwiejszym, niż podejrzewano. „Egomaniac” – bo taki nosi tytuł – zespół określa jako ‘najlepszą płytą kiedykolwiek nagraną’ – zresztą zgodnie z tytułem 😉 Jednak całkiem poważnie – 13 utworów na krążku brzmi naprawdę dobrze. Mieszając motywy gitarowe („I Don’t Mind”), elektronikę („Autocorrect”) czy bardziej podniosłe, epickie klimaty („Look At Me”).

 

 

źródło: Sony Music

13.Gov MuleGov’t Mule – „The Tel-Star Sessions” (Mystic Prod.)

5 sierpnia Gov’t Mule opublikowali interesujące archiwalne nagrania. Materiał nazywa się „The Tel-Star Sessions” i zawiera pierwsze, dotychczas niepublikowane dema zespołu, zarejestrowane w 1994 w Tel-Star Studio na Florydzie. Na albumie usłyszymy oryginalny skład Gov’t Mule, a więc Warrena Haynesa, Allena Woody’ego oraz Matta Abtsa. Według wielu opinii, „The Tel-Star Sessions”, który faktycznie miał ukazać się jako pierwszy album zespołu, brzmi o wiele bardziej żywiołowo i surowo, aniżeli późniejsze nagrania studyjne Gov’t Mule. Zespół, wraz z inżynierem dźwięku Allman Brothers, Budem Snyderem, oraz producentem Tomem Dowdem zarejestrowali 10 utworów na żywo, w sposób, w jaki nagrywano muzykę rockową w czasach jej świetności, na zasadzie klasycznego power trio. Wzorowali się na The Cream, Jimi Hendrix Experience oraz ZZ Top, ale bardzo sprawnie wymieszali klasykę z wpływami grunge oraz alternatywnego rocka.

 

 

źródło: Mystic Prod.

14.Jeff Angells StaticlandJeff Angell’s Staticland – „Jeff Angell’s Staticland” (Mystic Prod.)

Jeff Angell’s Staticland to nazwa zespołu założonego przez znanego z Walking Papers Jeffa Angella. Debiutancki album grupy, który ukazał się 20 maja zatytułowany jest również „Jeff Angell’s Staticland”. Jest wciągająca mieszanka, która łatwo przeskakuje od hałaśliwych ostrych kawałków do spokojnych ballad, które chce się zapętlić w odtwarzaczu. Wyprodukowana przez zdobywcę Grammy Vance’a Powella (znanego ze współpracy z Jackiem Whitem, The Dead Weather, The Racounters i Seasick Steve) płyta, to prowokujący i pomysłowy blues rock wnoszący brzmieniowo i stylistycznie świeży powiew do gatunku. Utwory są zróżnicowane i dynamiczne, a każdy stanowi osobną całość. Głos Angella można określić jako przydymiony, zmienny, a przede wszystkim wiarygodny. Opowiada nim historie barwnych postaci, rozpamiętuje związki, czerpie ze swojej wyobraźni, zmuszając słuchacza do przekraczania własnych granic. Album promuje utwór „High Score”.

 

 

źródło: Mystic Prod.

15.Clams Casino Album ArtworkClams Casino – „32 Levels” (Sony Music)

Jest wielce prawdopodobne, że Clams Casino to najlepsze, co przydarzyło się hip-hopowemu światu w tym roku. Używający tego pseudonimu 29-letni producent i kompozytor Michael Volpe ma na koncie utwory dla The Weeknd, A$AP Rocky’ego, Maca Millera, Schoolboya Q czy Vince’a Staplesa. The Guardian napisał, że „jest w stanie zmienić oblicze hip-hopu” a serwis Pitchfork zachwycał się strukturą jego kompozycji: ‘przywiązanie do struktury hip-hopowych kawałków powoduje, że utwory Clams Casino zaskakują, a wręcz szokują. Narastającą dramaturgię, budowaną przez rozwijające się partie perkusyjne, wzmacnia subtelna elektronika, której aura niczym mgła spowija całą twórczość tego artysty.’ The Fader napisał krótko „Zdumiewające”.
Płytowy debiut Clams Casino „32 Levels” zawiera 12 utworów ze znakomitą listą gości – od A$AP Rocky’ego, Mikky’ego Eko, Sama Dew czy Sama Herringa z Future Islands.
To właśnie duet z tym ostatnim („Ghost In A Kiss”) jest aktualnym singlem promującym to całe wydawnictwo, razem z utworem „All Nite” (z gościnnym udziałem Vince’a Staplesa) przeznaczonym do promocji płyty w hip-hopowych stacjach radiowych. Album zawiera także instrumentalne wersje wszystkich utworów (w postaci kodów do bezpłatnego pobrania ich z internetu). Warto dodać, że nad okładką płyty pracował Trevor Jackson – dyrektor artystyczny i założyciel Output Recordings (LCD Soundystem, The Rapture, Four Tet).

 

 

źródło: Sony Music

16.Andrea BocelliAndrea Bocelli – „Verdi Aida” (Universal Music)

Andrea Bocelli po ostatnich niezwykłych sukcesach albumu “Cinema” wraca do swojej pierwszej pasji – opery. AIDA była wykonywana ponad 1100 razy w samej tylko Metropolitan Opera w Nowym Jorku. W tej pełnej dramatycznego napięcia sztuce Verdi zachwyca monumentalnymi scenami i ukazuje głęboki, wewnętrzny dramat bohaterów. Wcielając się w rolę Radamesa – wodza Egipcjan – Bocelli swym pełnym mocy tenorem opowiada nam niezwykłą historię o poświęceniu, intrydze, władzy i namiętności. Do tej tak niecierpliwie wyczekiwanej nagraniowej interpretacji jednego z najbardziej efektownych dzieł Verdiego Andrea Bocelli dobrał wspaniałą obsadę: w roli Aidy występuje utytułowana amerykańska sopranistka Kristin Lewis, a w postać Amneris wciela się utalentowana Włoszka władająca mezzosopranem – Veronica Simeoni. W rolach męskich występują: Giorgio Giuseppini jako Il Re (król Egiptu), obdarzony potężnym głosem Ambrogio Maestri w roli Amonasro (“włoska odpowiedź na Bryna Terfla”) i wreszcie Carlo Colombara, uznany bas specjalizujący się w dziełach Verdiego, w roli Ramfisa. Zubin Mehta dyryguje tym niezwykłym przedstawieniem prowadząc orkiestrę i chór Maggio Musicale Fiorentino z wielkim napięciem dramatycznym, wyczuciem sztuki teatru i prawdziwie intensywnym uczuciem.

“Największym naturalnym darem Bocellego jest jego tenorowy głos o charakterystycznym brzmieniu, dynamicznym charakterze i lekko barytonowym odcieniu” (Edward Greenfield).

 
źródło: Universal Music

17.New Model ArmyNew Model Army – „Winter” (Mystic Prod.)

New Model Army powracają ze swoim nowym albumem. „Winter” ukaże się 26 sierpnia 2016 roku. Nadchodzący krążek będzie pierwszą studyjną płytą od czasu wydanego w 2013 albumu „Between Dog and Wolf”, który był najlepiej ocenianym i docenionym albumem New Model Army od czasu wydania „The Love of Hopeless Causes” 20 lat temu. Po wydaniu „Between Dog And Wolf”, w 2014 na festiwalach filmowych na całym świecie można było zobaczyć film Matta Reida, „Between Dog And Wolf: The New Model Army Story”. To bardzo mocna i emocjonalna płyta. Od epickiego, otwierającego krążek „Beginning”, aż do ostatniego kawałka, „After Something”, album rozwija kierunki, które pojawiły się na „Between Dog And Wolf”, ale nawiązuje także do klasycznych płyt zespołu tj. „The Ghost of Cain” czy „Thunder and Consolation”.
Założyciel, wokalista i główny kompozytor zespołu, Justin Sullivan, mówi: „”Between Dog And Wolf” otworzyło dla nas wiele drzwi jeżeli chodzi o tworzenie. Płyta „Winter” jest dużo bardziej zespołowa niż poprzednia. Przy miksie zdecydowaliśmy się na bardziej agresywne, mniej wygładzone brzmienie”. Za okładkę odpowiedzialny jest Joolz Denby.

 
źródło: Mystic Prod.

18.Jamie LidellJamie Lidell – „Building a Beginning” (Mystic Prod.)

Przez ponad 15 lat Jamie Lidell ugruntował swoją reputację artysty, którego nie da się łatwo zaszufladkować. 14 października ukaże się jego szósty studyjny album, „Building a Beginning”. Jeżeli do tej pory Jamie Lidell był kojarzony z electro popem, „Building a Beginning” to zwrot w stronę psychodelicznego soulu, w klimatach „What’s Going On” Marvina Gaye’a, „Cloud Nine” Temptations czy Steviego Wondera. Wszystko to spięte jest charakterystycznym sposobem komponowania i pięknym wokalem Lidella.Ta płyta to najbardziej osobisty materiał w dotychczasowej karierze artysty. Przy płycie Jamie współpracował z najlepszymi m. in. Pino Palladino (bas – D’Angelo, Peter Gabriel, Eric Clapton), DaRu Jones (perkusja – Jack White), Pat Sansone (multi-instrumentalista – Wilco), Kudisan Kai, Traci Brown Bailey i Tiffany Smith (dodatkowe wokale – Chaka Khan). Za produkcję krążka odpowiedzialni są Justin Stanley (Beck, Prince, Leonard Cohen, Paul McCartney) i Ben Ash (Two Inch Punch). Miksem zajęli się Jake Aron (Le1f, Fort Lean) i Lindsey Rome, żona Jamie’ego, która jest również zaangażowana w powstawanie tekstów na wszystkie jego albumy. W ostatnim czasie Jamie współpracował z różnymi artystami, czego rezultatem jest nagroda Grammy za jego pracę z Lianne La Havas i świetny utwór A-Trak „We All Fall Down” z jego gościnnym udziałem.

 

 

źródło: Mystic Prod.

19.Jake BuggJake Bugg – “On My One” (Universal Music)

Tytuł nowego albumu Jake’a Bugga pochodzi od specyficznej wersji sformułowania „on my own” (samodzielnie, na własną rękę), które w Nottingham, rodzinnym mieście muzyka brzmi właśnie „on my one”. „Pod wieloma względami podsumowuje to płytę, którą prawie w całości stworzyłem sam” – mówi Jake. „Wydało mi się to logicznym krokiem do przodu w rozwoju dla mnie jako songwritera. To było wyzwanie, ale czułem że muszę to zrobić”.

Płyta powstawała w Londynie, Los Angeles I Nottingham. Jake zagrał na większości instrumentów, napisał wszystkie jedenaście piosenek oraz wyprodukował większość z nich. Efekt jest po prostu oszałamiający. Po niesamowitym sukcesie dwóch pierwszych płyt (pokrytego podwójną platyną debiutu zatytułowanego po prostu „Jake Bugg” i jego następcy „Shangri La”, który w Wielkiej Brytanii dotarł do Top 5) „On My One” jest potwierdzeniem niezwykłego talentu Jake’a, który wyrasta na jednego z najzdolniejszych songwriterów na Wyspach.

Pomimo oczywistych brzmień rockowych, zauważalnych wpływów soulu, duszą „On My One” jest blues. „To mój ulubiony gatunek” – przyznaje Jake. „Czy to soul czy hip hop, każdy z tych gatunków bierze swój początek w bluesie. Blues pozwala wyśpiewać emocje, wyrazić ból w taki sposób by inni go poczuli. Na tym polega piękno muzyki. Chciałbym myśleć, że udało mi się to osiągnąć na tej płycie”.

 

 

źródło: Universal Music

20.LanyLany – „Kinda” (Universal Music)

Lany to kalifornijskie trio jest jednym z najbardziej ekscytujących zespołów 2016 roku! Lany to Paul Klein, Les Priest i Jake Goss, zespół, który powstał w 2014r w Nashville, ale panowie szybko postanowili przenieść swoją działalność do Los Angeles. Lany zdobyli sporą popularność w sieci nagraniem „ILYSB”, które stało się prawdziwym indie hitem 2015r. zyskując ponad 15 milionów odtworzeń na Spotify, i wywołując prawdziwą gorączkę wśród firm fonograficznych. W rezultacie zespół zdecydował się na kontrakt z wytwórnią Polydor. Wszystkie swoje sukcesy Lany zawdzięczają sobie i swojej ciężkiej pracy, a także zdrowemu podejściu do tematu sławy – zespół sam nagrywa i produkuje swoją muzykę w małym jednopokojowym mieszkanku w Hollywood. W tym roku zespół gra swoją pierwszą trasę po USA, gdzie każdy koncert jest wyprzedany!

 

 

źródło: Universal Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Wasze Radio FM 89,0 / 97,2 / 99.7 / 105,8

    Niedziela godz.18:00 – 19:00

     

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum