Single radiowe – Świat cz.7/2018

Ja_08_2018_Supersam

Ja fot.AK

Były już albumy z polski i ze świata, które wyróżniłem za trzeci kwartał 2018 r. Były też nagrania singlowe z naszego kraju, a teraz czas przyszedł na zachodni singlowy repertuar specjalnie wyselekcjonowany, soczysty i treściwy. Mam nadzieję 🙂 Polecam nowy Mumford & Son(warto było czekać); Lenny Kravitz też jest niczego sobie i może Ray BLK, która wykonała kawał dobrej roboty. To tak na szybko 🙂

#radio #music #journalist #NowPlaying #hits #playlist #pop #rock #soul #folk #singles

01.RayBLK_EmpressRAY BLK – „Empress” (Universal Music)

Zwyciężczyni plebiscytu BBC Music Sound of 2017 – jedyna artystka, której ta sztuka udała się bez podpisanego wcześniej kontraktu płytowego – RAY BLK prezentuje nowy singiel „Empress”. To współczesna odpowiedź na piosenki w stylu „Mambo No. 5” Lou Begi – Michael nie był wart zachodu, Keith zawsze miał kłopoty, a Jamie palił za dużo. „Nie dla mnie półśrodki, bo jestem cesarzową / Chcę najlepszego, nie tych spoza podium / Bo zasługuję na najlepsze” – manifestuje artystka w tekście. Do utworu powstał niezwykły klip, w którym pojawiają się m.in. Julie Adenuga i Maya Jama, a także rodzina i znajome Ray BLK. Czuję dumę, gdy moja twórczość trafia do ludzi – mówi 23-letnia artystka, której prawdziwe imię i nazwisko to Rita Ekwere. Wokalistka urodziła się w Nigerii, a wychowała w Caftord w południowym Londynie. RAY BLK w swojej muzyce łączy soul, R&B oraz rap. Bardzo sprytnie przekracza granice gatunków. Bardzo zależy jej na szczerym przekazie, bez koloryzowania czy przedstawiania swojego życia jako bajki – W muzyce najbardziej cenię naturalność. Tylko wtedy można naprawdę utożsamić się z treścią. BLK w pseudonimie artystki to skrót od „Building, Living, Knowing” – budować, żyć, wiedzieć.

źródło: Universal Music

02a.tom odell_artworkTom Odell – „If You Wanna Love Somebody” (Sony Music)

Tom Odell powraca z nowym singlem “If You Wanna Love Somebody”, pełnym pasji utworem o zniszczonym związku, sięgając ponownie po temat z przełomowego debiutanckiego singla “Another Love”. Utwór napisał Tom Odell, a wyprodukowali go Tom z Benem Beptie wraz z pomocą Martina Terefe, w Strongroom Studios we wschodnim Londynie, z dodatkową produkcją w Kensaltown Studios. Teledysk do utworu wyreżyserowała Sophie Littman.

źródło: Sony Music

03.LoveWinsCoverCarrie Underwood – „Love Wins” (Universal Music)

„Love Wins” to singiel promujący najnowszy album Carrie Underwood pt. „Cry Pretty”, który od dzisiaj dostępny jest w serwisach cyfrowych. „Entertainment Weekly” opisał krążek jako najbardziej przystępny emocjonalnie album. „Love Wins” to kawałek napisany przez Carrie Underwood, Davida Garcię oraz Bretta Jamesa.
„Piosenka niesie dużo nadziei. Mówi, że bez względu na to, kim jesteś, co czujesz i co myślisz, jesteś człowiekiem, jak my wszyscy. I każdy z nas zasługuje na miłość oraz szacunek. Musimy sobie wzajemnie je okazywać” – mówi artystka.

źródło: Universal Music

04.Lenny Kravitz okladkaLenny Kravitz – „5 More Days ‘Till Summer” (BMG / Warner Music)

„5 More Days ‘Till Summer” to drugi radiowy singiel Lenny’ego Kravitza, pochodzący z nowej płyty „Raise Vibration”(premiera: 7 września 2018 roku). Rozświetlony letnim słońcem Lenny Kravitz przedstawia historię, którą usłyszał w barze. „To opowieść o starszym mężczyźnie, około sześćdziesiątki” – mówi Lenny – „Nigdy się nie ożenił, pracuje podczas nocnej zmiany, śpi w ciągu dnia i zewsząd otacza go mrok. Zbiera pieniądze na swoje pierwsze w życiu wakacje. Wyobraziłem sobie jak przemienia się w młodszego siebie i doświadcza wszystko to, co go ominęło. To słodka, pełna radości piosenka!”

Lenny Kravitz ponownie łączy rock‘n’roll, funk, bluesa i muzykę soul na swoim jedenastym studyjnym albumie. Artysta jest wciąż otwarty na inspirację i eksperymenty.

 

źródło: BMG / Dream Music

WebBoy George & Culture Club – “Let Somebody Love You” (BMG / Warner Music)

Singiel! „Let Somebody Love You”, napisany przez cały zespół i wyprodukowany przez Future Cuts, jest ich pierwszą piosenką od dwudziestu lat! Utwór zapowiada nowy album „Life”(premiera: 26 października 2018 r.) Nakład wszystkich płyt Culture Club przekroczył 150 milionów egzemplarzy(!), a grupa została uhonorowana Nagrodą Grammy. Ich największe hity: „Do You Really Want to Hurt Me”, „Karma Chameleon”, „Church of The Poison Mind”, „Victims” czy „It”s A Miracle” to klasyka muzyki rozrywkowej.

źródło: BMG / Dream Music

06.MK_DTRW_Mark Knopfler – „Good On You Son” (Universal Music)

Mark Knopfler prezentuje nowy utwór „Good On You Son” zapowiadający dziewiąty solowy album w dorobku Artysty. Premiera albumu „Down The Road Wherever” 16 listopada. Na krążku „Down The Road Wherever” znajdzie się 14 premierowych utworów. Artysta po raz kolejny udowodnił, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.

„Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.

Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu. Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.

Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego „You’ll Never Walk Alone”.

 

 

źródło: Universal Music

07a.Magic_Kiss MEMAGIC! – „Kiss Me” (Sony Music)

Multiplatynowa reggae-popowa grupa znana z wielkiego hitu „Rude” wraca z nowym singlem „Kiss Me”. Zespół kończy właśnie prace nad trzecią płytą.

 

 

źródło: Sony Music

08a.Charlie Winston_The Weekend_single artCharlie Winston – „The Weekend” (Sony Music)

Charlie Winston to rezydujący we Francji brytyjski wokalista najbardziej znany z przeboju ‘Like A Hobo’ a także ‘Kick the Bucket’ czy ‘Hello Alone’. We wrześniu ukazał się jego nowy album ‘Square 1’, którego zwiastunem jest właśnie ‘the Weekend’ – zaproszenie do rozpuszczenia włosów i tańca, hymn do końca tygodnia i zachęta, aby zostać lepszą wersją siebie!

źródło: Sony Music

09.Mumford_SonsMumford & Sons – „Guiding Light” (Universal Music)

Mumford & Sons wracają z czwartym albumem studyjnym! Zespół zdradził tytuł krążka, datę premiery oraz zaprezentował pierwszy singiel.

Od premiery poprzedniego albumu, „Wilder Mind”, minęły już trzy lata. Jego następca będzie nosił tytuł „Delta” i ukaże się 16 listopada 2018. Nagrań dokonano w The Church Studios w Londynie, a nad całością produkcyjnie czuwał Paul Epworth (Adele, Rihanna, Lana Del Rey, U2, Coldplay i wielu innych).

Pierwszy oficjalny singiel z wydawnictwa nosi tytuł „Guiding Light”.

W ramach promocji nowego krążka, zespół ruszy w trasę koncertową, która obejmie 60 występów w trzynastu krajach.

Od czasu wydania „Wilder Mind” w maju 2015 i EP-ki „Johannesburg” latem 2016, Mumford & Sons rozpoczęli kreatywną pracę nad „Deltą”. Ich trzeci studyjny album brzmiał jak skrojony pod wielkie festiwale. Nowy materiał, jak zapowiadają muzycy, nie rezygnuje z tego rozmachu, jednak na „Delcie” będzie można znaleźć też bardziej kameralne momenty. Jak zawsze Mumford & Sons zapewnią wiele radości. „Guiding Light” jest doskonałym przykładem: napięcie w tym folk-rockowym utworze rośnie, rośnie, by w końcu eksplodować oszałamiającą energią. To wielki powrót!

„Delta” to płyta pełna odcieni, kolorów i warstw. Album ukazuje się dziesięć lat po powstaniu zespołu i pokazuje drogę, jaką przebyli Mumford & Sons w trasach koncertowych i poza nimi. Nowy materiał to zestaw piosenek definiujących karierę.

 

 

źródło: Universal Music

10.Tom Morello okladka singlaTom Morello ft. Vic Mensa – „We don’t need you” (BMG / Dream Music)

Tom Morello jest żywa legendą; muzykiem, który zmienił moc współczesnego rock’n’rolla. Jako współzałożyciel Rage Against The Machine, Audioslave i Prophets Of Rage, a także dzięki współpracy z wszystkimi wielkim świata muzyki, poczynając od Bruce’a Springsteena, a na Johnny Cashu kończąc, nieustannie przesuwał granice tego, co jeden człowiek może zrobić z sześcioma strunami gitary! Jednym z singlii promujących jego nowy album pt.„The Atlas Underground” jest nagranie „We don’t need you”.

 

źródło: BMG / Dream Music

11a.Muse - Something HumanMuse – „Something Human” (Warner Music)

To podnoszący na duchu, pełen pozytywnych emocji utwór, który opowiada o tym jak ważna jest potrzeba zresetowania się. Muzycy Muse jak zwykle zatroszczyli się o to, aby piosenka otrzymała wyjątkową oprawę w postaci klipu. Reżyserem teledysku jest dobrze znany Lance Drake (odpowiedzialny m.in. za dwa ostatnie klipy Muse). Jak tłumaczy reżyser: Chcieliśmy kontynuować historię rozpoczętą w poprzednich teledyskach do singli „Dig Down” i „Thought Contagion”. Zagłębić się w ten sam świat i śledzić to, co dalej dzieje się z Mattem, Dominikiem i Chrisem. Świat, w którym coś tak prostego jak zwrócenie kasety video do wypożyczalni staje się fantastyczną przygodą. Matt Bellamy, lider, wokalista i gitarzysta brytyjskiej formacji, ujawnił, że „Something Human” była pierwszą piosenką, jaką napisał po zakończeniu tournée promującego wydaną w 2015 roku płytę „Drones”. Życie na trasie może nieźle dać w kość i ujawnić w człowieku jego wewnętrzną bestię. Utwór i teledysk mówią o tym, jak tę bestię okiełznać i wrócić do czegoś ludzkiego – wyjaśnia Matt.

 

 

źródło: Warner Music

12.AndreaBocelliandSonAndrea Bocelli & Matteo Bocelli – „Fall On Me” (Universal Music)

Andrea Bocelli zaprezentował nowy utwór „Fall On Me” – duet z Matteo Bocellim oraz zapowiedział nadchodzący album pt. „Si”, który ukaże się 26 października. Utwór znalazł na ścieżce dźwiękowej do filmu Disney’a „dziadek do orzechów i cztery królestwa”. Andrea Bocelli zaprosił do współpracy przy swoim nowym albumie Si największe gwiazdy światowej muzyki. Po wielkim wspólnym hicie Perfect Symphony Andrea Bocelli ponownie połączył siły z Edem Sheeranem w nowym utworze zatytułowanym Amo Soltano Te (kompozycja Eda ze słowami Tiziano Ferro), a w utworze If Only pojawia się rewelacyjna Dua Lipa. Ponadto, na albumie znalazły się nagrania z udziałem Josha Grobana oraz sopranistki Aidy Garifulliny. Premiera albumu ustalona jest na 26 października (wydawca: Sugar/Decca). Jest to pierwszy od 14 lat album artysty z całkowicie nowymi utworami. To 16 oryginalnych kompozycji, celebrujących miłość, rodzinę, wiarę i nadzieję.

Kluczowym dla nowego albumu utworem jest znakomity duet ojca z synem. 20 letni Matteo Bocelli staje u boku Andrei w Fall On Me – pięknym, wzruszającym utworze o więzi pomiędzy rodzicem i dzieckiem. Utwór ten pojawi się również na napisach końcowych nowego filmu Disney’a Dziadek do Orzechów i Cztery Królestwa, w którym zagrali Keira Knightley, Mackenzie Foy, Helen Mirren oraz Morgan Freeman. Premiera filmu zaplanowana jest na 2 listopada, a singiel, który będzie dostępny w 7 różnych językach, ukaże się 21 września wraz z zachwycającym teledyskiem, ukazującym dotychczas niepublikowane fotografie Andrei i Matteo z ich albumu rodzinnego.

 

źródło: Universal Music

 

Przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.6/2017

Nie mogłem pominąć w kolejnym wpisie z informacjami o wyróżniających się utworach drugiego kwartału 2017 r. o młodej Belgijce, która reprezentowała swój kraj podczas Konkursu Piosenki Eurowizji – bomba!!! Nie zawiodła także długo wyczekiwana Lucy Rose czy formacja Foster The People. Wyjątkowe nutki zaprezentowała Lura z Wysp Zielonego Przylądka 🙂 Kolejne wg mnie wyróżnienia stają się faktem, a kolejne już w piątek wieczorem 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

01.BlancheBlanche – „City Lights” (Pias)

Blanche, aka Ellie Delvaux, zauroczyła belgijskiego wokalistę i songwritera Pierre’a Dumoulina od pierwszego przesłuchania. Jeszcze przed spotkaniem Dumoulin zaczął komponować utwory z myślą o głosie artystki. Para bardzo szybko znalazła wspólny język i połączyła siły z producentem Timem Branem (London Grammar, Aurora, Birdy). Efektem tej wyjątkowej współpracy jest utwór „City Lights”, który Blanche zaprezentowała podczas tegorocznej edycji Konkursu Piosenki Eurowizji, zajmując czwartą pozycję. Siedemnastoletnia Ellie Delvaux jest laureatką belgijskiej wersji programu „The Voice”.

 

 

źródło: Pias

02a.Foster The People_III_Album ArtworkFoster The People – „Doing It For The Money” (Sony Music)

Foster The People, popularna grupa indie-rockowa promują swoją trzecią płytę w dyskografii. Album nosi tytuł „Sacred Hearts Club”. Płyta ukazała się 21 lipca nakładem Columbia Records i zawiera 12 nowych piosenek. Zespół udostępnił właśnie EP-kę z trzema nowymi utworami, w tym singiel „Doing It For The Money”. Był to przedsmak tego, co zespół przygotował na wspomnianej płycie!

 

 

źródło: Sony Music

03.LucyRoseLucy Rose – “No Good At All” (Universal Music)

Lucy Rose, którą pokochała publiczność festiwalu Spring Break prezentuje nowy utwór “No Good At All”! Piosenka jest drugim singlem z nadchodzącego, trzeciego albumu Lucy Rose zatytułowanego „Something’s Changing”, która ukazała się 7 lipca. „No Good At All” to najstarsza piosenka na płycie, którą napisałam tuż przed moim wyjazdem na trasę do Ameryki Południowej. Kiedy ją pisałam gdzieś we mnie tliła się myśl, wątpliwość czy jestem wystarczająco dobra w tym co robię, postanowiłam wszystko przemyśleć. Ale to też piosenka o miłości, o spotkaniu w życiu osoby z którą można zacząć nowe życie i założyć rodzinę. Znajdziecie tu sporą dawkę wątpliwości, ale też nadziei” – mówi artystka. Album „Something’s Changing” to już trzecia płyta w dorobku Lucy Rose. Materiał został napisany po powrocie z południowoamerykańskiej trasy artystki.

 

 

źródło: Universal Music

04.SelenaGomezSelena Gomez – „Bad Liar” (Universal Music)

„Bad Liar”, którego autorami są Justin Tranter, Julia Michaels, Ian Kirkpatrick, David Byrne, Chris Frantz, Tina Weymouth i Selena Gomez zawiera sample z hitu Talking Heads z 1977 roku „Psycho Killer. ”Multi-platynowa piosenkarka i aktorka Selena Gomez królowała w 2015 roku na listach przebojów i sprzedaży dzięki uznanemu przez krytyków albumowi ‘Revival’, który zajął #1 miejsce na prestiżowym notowaniu Billboard 200. Do dziś ma ponad 3,7 MILIARDA odtworzeń. Trzy pierwsze single z albumu – „Good For You”, “Same Old Love” i “Hands to Myself” były #1 na liście US Top 40 chart. Gomez dołączyła do elitarnej grupy 6 artystek, których minimum 3 single królowały na podium. Obecnie jest w Top 5 Popowych numerów radiowych z hitem “It Ain’t Me” z Kygo.

 

 

źródło: Universal Music

05.LP_nowyLP – „When We’re High” (Magic Records)

Pochodząca z Nowego Jorku LP jest piosenkarką i tekściarką. Jej ochrypły, głęboko soulowy wokal zapewnił artystce tysiące wiernych fanów oraz potężną dawkę uznania krytyków. LP ma na swoim koncie lata doświadczeń w biznesie muzycznym jako autorka tekstów. Do roku 2014 LP napisała utwory dla takich gwiazd światowego formatu jak Rihanna, Cher, Backstreet Boys, Cher Lloyd i wielu innych. Prawdziwą sławę przyniósł jej utwór „Lost On You”, który zdobył szczyty list przebojów w ponad 17 krajach! W grudniu zeszłego roku ukazał się album o tym samym tytule. A 5 maja premierę miała wersja deluxe rozszerzona o 4 nowe utwory i 2 wykonania live. Jednym z nowych utworów jest singiel „When We’re High”, który promuje wydawnictwo.

 

 

źródło: Magic Records

06.Little Mix feat. Machine Gun Kelly_No More Sad Songs_single artworkLittle Mix feat. Machine Gun Kelly – „No More Sad Songs” (Sony Music)

Little Mix to bez wątpienia najpopularniejszy obecnie girlband, którego sukces porównywalny jest z najlepszym okresem działalności Spice Girls! Najnowsza płyta Little Mix święci triumfy! Krążek „Glory Days” z hitem „Shout Out To My Ex” zadebiutował na #1 brytyjskiej listy sprzedaży i przez trzy tygodnie królował na szczycie zestawienia! Jest to najlepiej i najszybciej sprzedający się album girlbandu od czasu premiery albumu „SpiceWorld” w 1997r. Najnowszy singiel Little Mix z płyty jest przebojowy „No More Sad Songs” z gościnnym udziałem Machine Gun Kelly,

 

 

źródło: Sony Music

07.JmnsJMNS – „Where Do U Go” (Sonic Records)

JMSN zyskał wspaniałą reputację dzięki niezapomnianym występom na żywo i swoim własnym „markowym” brzmieniom, zdobywając uznanie legend R&B, takich jak Puff Daddy czy Usher. Talent JMSNa doceniły natychmiast takie sławy jak: Kendrick Lamar, Game, Mac Miller, J. Cole, Tyga, Ab-Soul, Kaytranada, Ta-ku i wielu innych. Nagranie „Where Do U Go” pochodzi z piątego studyjnego albumu pt.”Whatever Makes U Happy”. Znalazło się na nim wiele odcieni muzycznych tzn. od iście czarnego bluesa, przez epicki country-western, aż po soulowe ballady.

 

 

źródło: Sonic Records

08.LuraLura – „Sabi di mas” (Universal Music)

Tętniący życiem, cudownie taneczny nowy album artystki oparty jest na charakterystycznym rytmie funany – tańca wywodzącego się z ojczyzny Lury – Wysp Zielonego Przylądka. Na płycie usłyszymy takie utwory, jak, między innymi: Maria di Lida, Sabi di Más i Ness Tempo di Nha Bidjissa. W nagraniu trzech piosenek z płyty udział wzięło troje znakomitych gości: brazylijski bard Naná Vasconcelos (w tytułowym utworze Herança), Richard Bona (Barca di Papel, którą basista skomponował wraz z Lurą), a także wschodząca gwiazda muzyki z Wysp Zielonego Przylądka – Elida Almeida (Nhu Santiagu). Herança to doskonała okazja na zapoznanie się z bogatą kulturą Wysp – zwyczajami i tradycjami ich mieszkańców To muzyczna podróż w towarzystwie najbardziej utalentowanej, charyzmatycznej wokalistki, jaka urodziła się tam w ostatnich dziesięcioleciach.

 

 

źródło: Universal Music

09a.French MontanaFrench Montana feat. Swae Lee – „Unforgettable” (Sony Music)

French Montana, amerykański raper o marokańskich korzeniach, jeden z najlepiej sprzedających się hiphopowców i znany filantrop, zapowiada nowy album, który promuje singiel „Unforgettable (feat Swae Lee)”. Inspiracją do teledysku obrazującego utwór stał się filmik Triplets Ghetto Kids, tańczących dzieciaków z ubogich dzielnic Kampali (Uganda) zamieszczony na YouTube. French Montana współpracował z największymi nazwiskami, od Jay-Z i Kanye West po Nas czy Jennifer Lopez.

 

 

źródło: Sony Music

10.JenCloherJen Cloher – „Forgot Myself” (Mystic Prod.)

Fakt, że swój czwarty album, australijska artystka Jen Cloher nazwała swoim nazwiskiem, mówi sam za siebie. Płyta „Jen Cloher” to kulminacja rozwoju artystycznego i osobistego Jen. W pierwszym singlu, „Forgot Myself”, Cloher opisuje poświęcenie i trudności utrzymania związku na odległość. Na temat inspiracji artystka mówi: „Chcesz być ze swoim partnerem świętując duże rzeczy w życiu, ale w tym samym czasie masz też swoje życie, którym żyjesz w innym miejscu. Łatwo jest przestać się o siebie troszczyć. Łatwo o sobie zapomnieć”. Płyta została nagrana w Australii i zmiksowana w studio Jeffa Tweedy’ego w Chicago. W utworach usłyszymy gitarę Courtney Barnett, a także sekcję rytmiczną, którą tworzą się z Bones Sloane i Jen Sholakis. Album ukazał się 11 sierpnia.

 

 

źródło: Mystic Prod.

11a.Muse - Dig Down_Single_Cover_smallMuse – „Dig Down” (Warner Music)

Przez dwa lata zjeździli z koncertami niemal cały świat. W końcu fantastyczne brytyjskie trio Muse postanowiło ucieszyć fanów nową piosenką. Singlowy utwór ma tytuł „Dig Down”. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard pracowali nad brzemieniem piosenki ze słynnym producentem Mikiem Elizondo (m.in. Mastodon, Tegan And Sara). Miksy powierzono Spike’owi Stentowi. Matt Bellamy znany jest ze swojego zainteresowania teoriami spiskowymi, przetrwaniem, nowymi technologiami w służbie zniszczenia. Tym razem w tekście piosenki skupia się na jedności i przetrwaniu. Namawia do walki do końca o to, co właściwe, nawet jeżeli jest się w ciężkiej, niemal beznadziejnej sytuacji.

Pisząc piosenkę, starałem się iść pod prąd panującemu obecnie na świecie negatywnemu trendowi. Dać inspirację, optymizm i nadzieję ludziom, aby walczyli o to, w co wierzą. Jednostki też mogą zmieniać świat, jeśli tylko tego zapragną – mówi Matt.

 

 

źródło: Warner Music

The Best Of 2015 – Płyty Zagraniczne Top 50

01.Florence and The Machine

 

1/Florence + The Machine – How big, how blue, how beautiful (Universal Music)

 

 

 

02.Courtney Burrnet

 

2/Courtney Barnett – Sometimes I sit and think and sometimes I just sit (Mystic Prod.)

 

 

 

03.The Weeknd

 

3/The Weekend – Beauty behind the madness (Universal Music)

 

 

 

05.Disclosure

 

4/Disclosure – Caracal (Universal Music)

 

 

 

04.James Bay

 

5/James Bay – Chaos and the Calm (Universal Music)

 

 

 

 

06.YearsYears

 

6/Years & Years – Communion (Universal Music)

 

 

 

07.Rosin Murphy

 

7/Roisin Murphy – Hairless toys (Pias / Mystic Production)

 

 

 

08.Adele_25 credit Alasdair McLellan copy

 

8/Adele – 25 (Sonic Records)

 

 

 

09.Sufjan Stevens

 

9/Sufjan Stevens – Carrie and Lowell (Sonic Records)

 

 

 

10.Algiers

 

10/Algiers – Algiers (Sonic Records)

 

 

 

11/Lana Del Rey – Honeymoon (Universal Music)
12/Blur – The Magic whip (Warner Music)
13/Adam Lambert – The Original high (Warner Music)
14/Dave Gahan & Soulsavers – Angels & ghosts (Sony Music)
15/Noel Gallagher’s High Flying Birds – Chasing yesterday (Warner Music)
16/Bryan Adams – Get up! (Universal Music)
17/Jamie XX – In Colour (Sonic Records)
18/Editors – In dream (Pias / Mystic Production)
19/Mark Knopfler – Tracker (Universal Music)
20/Coldplay – A hard full of dreams (Warner Music)
21/David Gilmour – Rattle that lock (Sony Music)
22/Kurt Ville – B’elieve I’m goin down (Sonic Records)
23/Chvrches – Every open eye (Universal Music)
24/Scorpions – Return to forever (Sony Music)
25/Fall Out Boy – American beauty / American psycho (Universal Music)
26/Champs – Vamala (Pias / Mystic Production)
27/Diana Krall – Wallflower (Universal Music)
28/Jeff Lynne’s ELO – Alone in the universe (Sony Music)
29/Alabama Shakes – Sound & Color (Sonic Records)
30/Leonard Cohen – Can’t forget a souvenir of the grand (Sony Music)
31/Foals – What went down (Warner Music)
32/Muse – Drones (Warner Music)
33/Jain – Zanaka (Sony Music)
34/Ryan Adams – 1989 (Sony Music)
35/Faith No More – Sol Invictus (Mystic Production)
36/Kwabs – Love + War (Warner Music)
37/ Ellie Goulding – Delirium (Universal Music)
38/Palma Violets – Danger in the club (Sonic Records)
39/Susanne Sundfor – The Love songs (Mystic Production)
40/Brandon Flowers – The Desired effect (Universal Music)
41/Seal – 7 (Warner Music)
42/Bob Dylan – Shadows in the night (Sony Music)
43/Wilco – Star Wars (Sonic Records)
44/Beach House – Depression Cherry (Pias / Mystic Production)
45/Miguel – Wildheart (Sony Music)
46/Paul Weller – Saturns pattern (Sonic Records)
47/US Girls – Half free (Sonic Records)
48/Janet Jackson – Unbreakable (Magic Records)
49/The Arcs – Your dreamily (Warner Music)
50/Shamir – Ratchet (Sonic Records)

Jest mi bardzo miło, że kolejny raz mogę podzielić się z Wami muzycznymi obserwacjami jakie zaszły w minionym 2015 r. A wszystko to w postaci zestawienia albumów z różnych gatunków muzycznych. Dużo z wymienionych artystów miało i ma remiksy klubowe nagrań, które wspomagały promocję płyty. Florence + The Machine(1) i album “How Big How Blue How Beautiful” to efekt wspólnej pracy z producentem Markus’em Dravs’em (Björk, Arcade Fire, Coldplay) oraz Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Już same wymienione nazwiska budzą respekt, ale wisienką na torcie jest warstwa liryczna zawarta w piosenkach. To najlepiej ujęła sama Florence mówiąc o płycie: „(…)Ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być”. Następne dwa miejsca na moim podium należą do absolutnych rewelacji z różnych biegunów muzycznych. Courtney Barnett(2) dysponuje jednym z najbardziej unikalnych głosów na współczesnej scenie muzycznej. Australijka ma na pewno talent nie tylko do komponowania, ale i do pisania doskonałych bezpretensjonalnych tekstów. Rok 2015 był przełomowym w karierze młodego wokalisty i multiinstrumentalisty sceny r’n’b Kanadyjczyka o imieniu i nazwisku Abel Tesfaye, a bardziej znanego jako The Weeknd(3). Dzięki trzeciemu krążkowi pt. „Beauty Behind The Madness” i pochodzącym z niego singlowym utworom m.in.: Can’t Feel My Face dostał nominację do nagrody Grammy.
Wśród młodego pokolenia doskonale zaprezentowali się m.in.: James Bay(5), Yerars & Years(6) z albumem – „Communion”, w którym połączyli R&B, deep-house i klasyczny pop. Nie gorzej wypadli Algiers(10) korzystając z dobrodziejstw brzmień znanych z gospel, soulu oraz intensywności hardcore’u, post-punku i no wave.
Każdego roku scena rockowa ze wszystkimi jego odmianami także ma swoich mocnych przedstawicieli w podsumowaniach rocznych. Nie inaczej było w 2015 r. David Gilmour(21) nagrał płytę „Rattle That Lock”. Ciekawostką jest fakt, że większość utworów na płytę zorkiestrował słynny twórca muzyki filmowej – Zbigniew Preisner. Ponadto, polecam tym wszystkim, którzy przeoczyli niektóre wydawnictwa albumy m.in.: Blur(12), Noel Gallagher’s High Flying Birds(15), Bryan Adams(16), Editors(18), Mark Knopfler(19), Kurt Ville(22), Scorpions(24), Fall Out Boy(25), Jeff Lynne’s ELO(28) czy Alabama Shakes(29).

                                                                                             Arkadiusz Kałucki

P.S.Top 30 Powyższego zestawienia płyt zostało zamieszczone w Music & DJ Raport 01/2016 (www.djpromotion.com.pl)

Albumy zagraniczne część 1/2015

1.FaithNoMoreFAITH NO MORE – „Sol Invictus” (Pias)

Na ten moment fani zespołu Faith No More czekali 18 lat. Na półki sklepowe trafił najnowszy krążek formacji zatytułowany „Sol Invictus”. Jego produkcją zajął się założyciel i basista zespołu Bill Gould. Na płycie znalazło się 10 kompozycji. Myślę, że nasz nowy materiał w pełni odzwierciedla drogę jaką przeszliśmy od nagrania naszego ostatniego albumu do obecnego momentu. Utwory są bardzo mocne, niektóre zawierają dużo „przestrzeni. Wszystko co robimy, sposób naszej gry, zawsze będzie brzmieć jak Faith No More. Po prostu czujemy się z tym dobrze – mówi Bill Gould. W czerwcu grupa Faith No More odwiedziła Polskę w ramach trasy koncertowej promującej najnowsze wydawnictwo.

Źródło: PIAS
———-

2.YearsYearsYEARS & YEARS – “Communion” (Universal Music)

Years & Years to tegoroczna taneczna sensacja z Wielkiej Brytanii! Prawdziwym ukoronowaniem festiwalowej drogi Years & Years będzie ich występ na tegorocznej edycji Open’er Festival (4.07.2015 r.). Swoją twórczość określają mianem „muzyki do której można tańczyć i płakać”, czyli mistrzowskiego połączenia R&B, deep-house’u i klasycznego popu, dzięki któremu każdy kolejny singiel zespołu to prawdziwy uniwersalny hit. „Take Shelter”, „Desire”, „King” czy najnowszy „Shine” znakomicie sprawdzają się zarówno na parkietach jak i w radiu, potrafią zarówno cieszyć jak i wzruszać. Inspiracją do powstania materiału na „Communion”, jak przyznaje wokalista Olly Alexander, stał się jego zawód miłosny – To był bardzo chaotyczny okres w moim życiu, kiedy próbowałem podbić czyjeś serce, ale zostałem odtrącony, stąd wzięły się wszystkie teksty. Oprócz Olly’iego w skład zespołu wchodzą basista Mikey Goldsworthy i klawiszowiec Emre Turkmen. Co ciekawe, jako ostatni do grupy dołączył wokalista. Mikey zaproponował mu współpracę po tym jak usłyszał Olly’iego śpiewającego pod prysznicem w czasie jednej z domówek. Przy produkcji albumu Years & Years wspomógł Marka Ralph (znany m.in. ze współpracy z Hot Chip), który doskonale wydobył innowacyjność, a zarazem szczerość i emocjonalność przekazu na „Communion”. Nic dziwnego, że debiutancki album zespołu – „Communion” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier 2015 roku!

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

3.AdamLambertOriginalHighcoverADAM LAMBERT – “ The Original High” (Warner Music)

Nowa płyta amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta zatytułowana jest „The Original High”. Piosenki finalisty programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

4.HOLLY HERNDONHOLLY HERNDON – “Platform” (Sonic Records)

Dzięki nieustającemu eksperymentowaniu ze strukturą tanecznych i popowych piosenek, Holly Herndon stała się objawieniem współczesnej muzyki alternatywnej i elektronicznej. „Platform” jest potwierdzeniem jej statusu wyjątkowego muzyka i wokalistki o niebanalnym, charakterystycznym głosie. Urodzona w Tennessee, dorastała słuchając zagranicznej muzyki. Zaczynała w Berlinie, będąc częścią sceny minimal techno, skąd przeniosła się do San Francisco, gdzie mieszka i gdzie jest doktorantem w Instytucie Stanforda, zajmując się komputerowymi badaniami dotyczącymi muzyki i akustyki (CCRMA). Aby stworzyć „Platform”, Herndon nawiązała współpracę z radykalnym holenderskim studiem projektowym Metahaven, a także z cyfrowym twórcą Matem Dryhurstem. To dzięki nim zagłębiła się w takie tematy jak systemowe nierówności, stan inwigilacji i neo-fundamentalizm. „Platform” podkreśla potrzebę nowych fantazji i strategicznych zbiorowych działań.Holly zadebiutowała w 2012 roku albumem ‚Movement’, który pokazał jej fascynację muzyką transową i inspirację techniką samplowania pionierów muzyki awangardowej. Na kolejnych singlach ‚Chorus’ i ‚Home’, przygotowujących grunt pod jej najnowsze dzieło, starała się nadać ludzki wymiar komputerom, wychwalając ich ogromne możliwości zapamiętywania danych. „Platform” jest swoistym optymistycznym przełomem, wezwaniem do postępu i szukania nowych sposobów miłości.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

5.The Vaccines coverTHE VACCINES – „English Graffiti” (Sony Music)

Drugi krążek The Vaccines, jednej z najciekawszych brytyjskich grup alternatywnych ostatnich lat, to płyta bardzo oczekiwana nie tylko na Wyspach, ale i wśród fanów rocka na całym świecie. Hity ‘Post Break-Up Sex’, ‘If You Wanna’ i najnowszy ‘Hansome’ dały im pozycję, o jakiej marzy wiele młodych zespołów, ale i presję dostarczenia drugiej płyty równie dobrej, co debiut sprzed 4 lat. Na szczęście wszystko wskazuje, że 11 utworów z ‘English Graffiti’ tylko tę pozycję umocni. Brzmienie krążka to jest ambitny rock, który wręcz definiuje pojęcie współczesnej alternatywy… i za 10 lat będzie brzmiał totalnie staromodni – jak żartują sami muzycy. Album wyprodukowali The Vaccines oraz Dave Fridmann (Flaming Lips, Tame Impala, MGMT) i Cole MGN (Ariel Pink, Beck, Nite Jewel). Aktualnym singlem z krążka jest kompozycja “Dream Lover”, który The Vaccines określają jako najlepszy numer w swojej karierze. Album ukaże się na płycie CD standard i na winylu.

Źródło: SONY MUSIC
———-

6.blurryfaceTWENTY ONE PILOTS – „Blurryface” (Warner Music)

Czwarty studyjny album duetu Twenty One Pilots, który tworzą pochodzący z Columbus w stanie Ohio Tyler Joseph i Josh Dun. Następca świetnie przyjętego albumu „Vessel” jest rozwinięciem stylu Amerykanów. Na szeroko pojętym terytorium indie rocka, tak bliskim Joshowi i Tylerowi, można obecnie znaleźć także hip-hop, punk, popowe melodie i wspaniałe dźwiękowe pejzaże. Eklektyzm w najlepszej i niezwykle ciekawej formie – tak można skwitować zawartość „Blurryface”.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

7.MelodyGardotMELODY GARDOR – “Currency of Man” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym „Currency of Man”. Od dawna wyczekiwany album „Currency of Man” przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’. Jak wyjaśnia Melody – Każdy album jest podróżą, a ta płyta pod wieloma względami jest skokiem w nieznane. Spędziłam ostatnio sporo czasu w Los Angeles i wszystkie piosenki mówią o ludziach, których tam spotkałam: o ludziach, którzy prowadzą życie na krawędzi…” Nadzwyczajny głos i interpretacje Melody Gardot, przepełnione siłą i wdziękiem są bez wątpienia jej wizytówką. Muzyczny świat natychmiast przypomni sobie to rzadkie połączenie naturalnego talentu i muzycznego wyrafinowania, dzięki któremu Melody bez trudu podbija publiczność . Wokalistka dodaje: Mamy odlotową sekcję rogów i te filmowe, do pewnego stopnia egzystencjalne aranżacje. W tych utworach ja i Larry odkryliśmy elektryzującą stronę tych piosenek, coś czego nigdy dotąd nie robiłam. .. To wszystko jest poszukiwaniem, ale wydaje się, że dobrze jest poszukiwać czegoś nowego, nawet jeśli miało by to okazać się troszkę dziwne.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

8.Charles-AznavourCHARLES AZNAVOUR – “Encores” (Universal Music)

Legendarny Charles Aznavour, który w ubiegłym roku ukończył 90 lat, powraca z nowym albumem! Jego długoletnią karierę determinuje ogromna pasja do śpiewania, występy na żywo oraz ogromna przyjemność jaką czerpie ze swojej pracy artystycznej. Charles Aznavour, który rozpoczął występy sceniczne już jako 9-latek, obecnie jest ikoną francuskiej piosenki rozpoznawalną i szanowaną na całym świecie! Charles Aznavour pytany o swoją profesję zawsze odpowiada z niesamowitą skromnością, szczerością i precyzją. Legendarne jest jego poczucie humoru oraz cięta riposta. Płyta Charlesa Aznavoura jest rodzajem muzycznego pamiętnika. Charles Aznavour opowiada o swojej młodości na ulicach Montmartre, przytacza wspomnienia związane z Edith Piaf, porusza tematykę mijającego czasu oraz trudnych chwil podczas wojny. Album zawiera duet z rewelacyjnym Benjaminem Clementine: “You’ve Got To Learn”! „Avec un brin de nostalgie” (With a Touch of Nostalgia) – pierwszy singiel z albumu:

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

9.TheSubwaysTHE SUBWAYS – „The Subways” (Mystic Prod.)

Na półkach sklepowych można już znaleźć najnowszy album formacji The Subways. Krążek zatytułowany po prostu „The Subways” jest czwartym w dorobku zespołu. Nowa płyta to również początek nowego etapu w działalności The Subways. Przy pierwszych trzech albumach zespół pracował ze znanymi producentami (Stephen Street, Butch Vig i Ian Broudie), natomiast produkcja i miks najnowszego krążka to dzieło wokalisty, Billy’ego Lunna. Efektem jest płyta, której brzmienie jest esencją tego, jak zespół brzmi na żywo. Zaraz po wydaniu krążka The Subways ruszyli w dużą trasę promocyjną.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

10.Willie Nelson and Merle Haggard - Django and JimmieWILLIE NELSON & MERLE HAGGARD – „Django and Jimmie” (Sony Music)

Nowy album legendarnego Willie Nelsona nagrany wspólnie z Merle Haggardem uważanym za drugiego obok Williego ojca założyciela amerykańskiej sceny country już jest w naszych sklepach muzycznych. „Django & Jimmie” to szósty album studyjny Nelsona nagrany dla Legacy Recordings. Legendarny artysta połączył siły z długoletnim przyjacielem i współpracownikiem Merle Haggardem czego wynikiem jest ten niesamowity album, na którym znalazły się nowe piosenki oraz klasyki, które Willie śpiewał gdy był nastolatkiem. Tytułowy utwór powstał w hołdzie dla dwóch wspaniałych artystów – gitarzysty jazzowego Django Reinhardta oraz amerykańskiego piosenkarza country Jimmie Rodgersa tworzącego na początku XX wieku. Willie Nelson i Merle Haggard to artyści uważani za największe gwiazdy muzyki country, które od dziesięcioleci wpływają na nowe pokolenia fanów i inspirują innych artystów.

Źródło: SONY MUSIC
———-

11.MartinGoreMARTIN GORE – „MG” (Pias)

Długo oczekiwany solo projekt Martina Gore’a „MG” trafił na półki sklepowe. Album jest dostępny na CD, winylu oraz jako download. Matin Gore nie tylko skomponował muzykę, ale zajął się również produkcją swojego krążka. Utwory powstały w prywatnym studio Martina w Santa Barbara. Płyta ma charakter ścieżki dźwiękowej do emocjonalnego i tajemniczego filmu, który słuchacz wykreuje sobie w swojej głowie.

Źródło: PIAS
———-

12.FandingNeverlandFINDING NEVERLAND” (Universal Music)

To album, który zawiera piosenki z uznanego broadwayowskiego musicalu w interpretacji największych gwiazd sceny muzycznej! W projekcie udział wzięli: Musical powstał na podstawie historii przyjaźni pisarza Jamesa Barriego z pewną wdową i czworgiem jej synów, którzy zainspirowali go do napisania „Piotrusia Pana”. Ta historia pobudza wyobraźnię i przenosi w inny, magiczny świat. W rolach głównych występują: Matthew Morrison, Kelsey Grammer i Laura Michelle Kelly.

Reżyseria: Diane Paulus i James Graham
Kompozycja i słowa: Gary Barlow oraz Eliot Kennedy
Choreografia – Mia Michaels

Tracklista:

1. Zendaya – “Neverland”
2. Kiesza – “Stronger”
3. Nick Jonas – “Believe”
4. Ellie Goulding – “When Your Feet Don’t Touch The Ground”
5. Paloma Faith – “Circus Of Your Mind”
6. Jennifer Lopez & Trey Songz – “What You Mean To Me”
7. Rita Ora & Sage The Gemini – “Are We Gonna Play?”
8. Christina Aguilera – “Anywhere But Here”
9. Jon Bon Jovi – “Beautiful Day”
10. Pentatonix – “Stars”
11. John Legend – “My Imagination”
12. Gary Barlow – “Something About This Night”
13. Matthew Morrison – “We Own The Night”
14. Christina Perri – “All That Matters”
15. Goo Goo Dolls – “If The World Turned Upside”

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

13.JasonDeruloEverythingIs4JASON DERULO – “Everything is 4” (Warner Music)

Czwarty studyjny album Jasona Derula. Na płycie gościnnie pojawiają się m.in. Stevie Wonder i Jennifer Lopez. Produkcję większej części z kilkunastu piosenek wziął na siebie nominowany do Grammy producent Ian Kirkpatrick (m.in. Hilary Duff). Jason do współpracy przy nadaniu brzmienia piosenkom wybrał także Ricky’ego Reeda. To właśnie on ma duży udział w wielkich sukcesach świetnych singli Derulo, „Talk Dirty” oraz „Wiggle”. Poza wspomnianą J.Lo oraz Stevie’em Wonderem Jasona Derulo w nagraniach wspomogli również: wokalistki Meghan Trainor i K. Michelle, mąż aktorki Nicole Kidman i gwiazda country Keith Urban, norweski didżej Matoma oraz młoda wokalistka i kompozytorka Julia Michaels (współpracowniczka m.in. Seleny Gomez i Demi Lovato).

Źródło: WARNER MUSIC
———-

14.SHAMIR RATCHETSHAMIR – “Ratchet” (XL Rec. / Sonic Records)

„Ratchet” to debiutancki album pochodzącego z Las Vegas Shamira Bailey’a, szerzej znanego po prostu jako Shamir. Na płycie znalazło się dziesięć utworów. Muzyka w jego domu była obecna od najmłodszych lat. Głównie za sprawą zajmującej się nią ciotki, którą w domu odwiedzali muzycy i producenci, pomagający tworzyć jej piosenki. To właśnie dzięki niej, a także dzięki rodzicom Shamir odkrył muzykę hiphopową i R&B oraz wokalistki w rodzaju Billie Holiday, Nina Simone czy Janis Joplin. On sam zaczął komponować w wieku dziewięciu lat, gdy dostał swoją pierwszą gitarę i podręcznik ‘Gitara dla opornych’. Gdy miał siedemnaście lat wraz z przyjacielem utworzył zespół punkowy, który jednak szybko zakończył działalność. Shamir zadebiutował w czerwcu 2014 roku EP-ką ‘Northtown’, wydaną nakładem nowojorskiego wydawnictwa Godmode.  W październiku zeszłego roku Shamir przeniósł się na Brooklyn, gdzie zamieszkał w przestrzeni artystycznej Silent Barn i gdzie razem z założycielem Godmode, Nickiem Sylvestrem, nagrał ‘Ratchet’. Powstała zachwycająca mieszanka muzyki disco, house i r&b, przekraczającą pojęcia gatunku, płci, wieku i geografii. Album promuje utwór ’Call It Off’, do którego powstał teledysk opublikowany w ramach YouTube Music Awards 2015.

Źródło: SONIC RECORDS
———

15.Hilary DuffHILARY DUFF – „Breathe In. Breathe Out.” (Sony Music)

Hilary Duff to jedna z najpopularniejszych wokalistek-aktorek młodego pokolenia. Rozpoczynała karierę jako „Lizzie McGuire” w telewizyjnej produkcji pod tym samym tytułem, by później występować w bardziej ‘dorosłych’ produkcjach – zarówno kinowych, jak i serialowych. Od początku łączyła ją z udaną karierą wokalną – przeboje                   „So Yesterday” czy „Come Clean” królowały na listach przebojów na całym świecie, a debiutancki krążek ‘Metamorphosis’ zadebiutował na 1. miejscu amerykańskiej listy Billboard Chart 200. Hilary Duff ma na swoim koncie ponad 15 milionów sprzedanych płyt na cały świecie. Po 8 latach przerwy powraca z nowym, piątym albumem – „Breathe In. Breathe Out.” Płyta powstała we współpracy z najgorętszymi nazwiskami w branży muzycznej – za teksty oraz produkcję odpowiadają między innymi: Tove Lo, Ed Sheeran, Matthew Koma (Zedd, Alesso, Tiesto, One Republic) i Bloodshy (Britney Spears, Madonna, Jennifer Lopez, Katy Perry). Krążek dostępny jest w wersji podstawowej CD z 12 utworami oraz CD deluxe (dodatkowe 2 piosenki).

Źródło: SONY MUSIC
———-

16.SlayerSLAYER – „Repentless” (Mystic Prod.)

11 września ukaże się nowy album legendy thrash metalu, formacji Slayer, zatytułowany „Repentless”. To będzie jedenasty studyjny album w dorobku Slayer i pierwszym od wydanego w 2009 roku „World Painted Blood”. Za jego produkcję odpowiada Terry Date (Pantera, Siundgarden, Deftones), z którym zespół pracował pierwszy raz w swojej historii. To także pierwszy album Slayer od kiedy do zespołu w 2013 roku powrócił perkusista Paul Bostaph oraz szeregi kapeli zasilił Gary Holt z Exodus w roku 2011. Kerry King, gitarzysta zespołu, opowiada: „Na płycie jest 12 kawałków, jeden to intro, kolejny to „Implode”, jest „Atrocity Vendor”, jest też „When The Stillness Comes”, ale ich wersje na albumie będą inne od tych, które słyszeliście. Myślę że to fajne, zwłaszcza że chciałem aby były częścią nowego krążka. Lubię, gdy wszystkie utwory na płycie brzmią spójnie. To prawdopodobnie 40, 45 minut muzyki, może trochę mniej. Gdy nagrywaliśmy „God Hates Us All”, umieściliśmy na niej wszystkie numery, które nagraliśmy, bo tak się wtedy robiło, ale gdy to się stało, obiecałem sobie, że nigdy więcej tego nie zrobię. Ja się wychowałem na płytach 10 – cio utworowych.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

17.Mans_Zelmerlow_Perfectly_Damaged_Album_Artwork_SMANS ZELMERLOW – “„Perfectly Damaged” (Warner Music)

Od 8.06.2015 r. jest już nowy album Månsa Zelmerlöwa pt. „Perfectly Damaged”. Na płycie znalazł się utwór Heroes, z którym Szwed zwyciężył 60. Konkursu Piosenki Eurowizja 2015 w Wiedniu. Måns Zelmerlöw wyprzedził reprezentującą Rosję Polinę Gagarinę (A Million Voices) oraz włoski zespół Il Volo (Grande Amore). Krążek Szweda wypełniło ją 12 piosenek. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. W naszym kraju występował wielokrotnie, w programach telewizyjnych, na festiwalach, a także na koncertach plenerowych. Jego singiel „Cara Mia” pokrył się w Szwecji podwójną platyną. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

18.PAROV STELAR THE DEMON DIARIESPAROV STELAR – “The Demon Diaries” (Sonic Records)

Parov Stelar powraca z nowym albumem zatytułowanym ‚The Demon Diaries’. Muzyczne demony nie zawsze są mroczne i złe, jak mogą się wydawać na pierwszy rzut oka. Jednak niepokój artysty stał się siłą napędową The Demon Diaries. Bo gdzie byśmy byli bez naszych wewnętrznych demonów? Nie ma wątpliwości, że tam gdzie jest światło, zawsze jest też mrok, o czym Parov Stelar wie aż nazbyt dobrze. Złamane obietnice, ślepe zaułki, bezsenne noce bez wątpienia odciskają się na psychice. Granica pomiędzy zabawowym hedonizmem, a melancholią często bywa bardzo cienka. The Demon Diaries nie tylko ujawnia obie twarze bestii, ale podobnie jak poprzednie płyty Coco i The Princess, pokazuje dwa różne aspekty muzycznego geniuszu Parova Stelara. Na dwupłytowym albumie znajdziemy dwadzieścia cztery piosenki, zaśpiewane gościnnie przez dziewięciu wokalistów.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

19.Twonshend Classic QuadropheniaPETE TOWNSHEND’S – “Classic Quadrophenia” (Universal Music)

70-letni legendarny artysta Pete Townshend stworzył ‚klasyczną‘ wersję jednego z najbardziej znanych albumów zespołu The Who – Quadrophenia – na orkiestrę symfoniczną, głos operowy i chór. Nowa, symfoniczna wersja albumu Quadrophenia, pierwotnie wydanego przez zespół The Who w 1973 r., została zorkiestrowana przez profesjonalną kompozytorkę, aranżerkę, autorkę piosenek i wreszcie piosenkarkę Rachel Fuller, prywatnie partnerkę Pete‘a Townshenda.

Album został nagrany dla wytwórni Deutsche Grammophon, a koncertowa premiera dzieła w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra oraz London Oriana Choir będzie miała miejsce latem w Royal Albert Hall. Projekt zapisuje najnowszy rozdział w trwającej całe życie kampanii Townshenda mającej na celu zerwanie ze stereotypem 3-minutowej piosenki popularnej i wprowadzenie muzyki rockowej na wyższy artystyczny poziom. Już w latach 60. Townshend zdefiniował ideę „opery rockowej“ (Tommy), a Quadrophenia stanowi kolejny etap tego procesu. Wymyślona i napisana przez Townshenda w 1973 Quadrophenia doczekała się wersji filmowej, a następnie teatralnej, była też w całości wykonywana podczas ostatnich tras koncertowych zespołu The Who. Przez ostatnie trzy lata Townshend pracował bardzo intensywnie z Rachel Fuller nad zupełnie nowymi aranżacjami tego dzieła na orkiestrę, solistów i chór. To nowe wcielenie klasycznej opery rockowej zostało nagrane we wrześniu 2014 w legendarnych londyńskich Air Studios, a wykonawcami byli: Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Roberta Zieglera, popularny brytyjski tenor Alfie Boe oraz grający na elektrycznej gitarze i pojawiający się także w partiach wokalnych sam Townshend. Townshend ponownie wystąpi podczas światowej premiery swojego dzieła na żywo w Royal Albert Hall w Londynie, 5 lipca 2015 razem z RPO, Zieglerem, Boe’em i innymi zaproszonymi gwiazdami.

Wielki gwiazdor rocka rozpoczyna tym projektem prace nad zaaranżowaniem na orkiestrę całej swojej muzyki, z myślą o przyszłych pokoleniach.

Rachel Fuller, która przyszła na świat w roku wydania albumu Quadrophenia, przyznaje, że zetknęła się z albumem zespołu The Who dopiero sporo lat po spotkaniu Townshenda w nagraniowym studio w Londynie, podczas prób do trasy koncertowej zespołu The Who w 1996 r., kiedy pracowała z Ute Lemper.

Alfie Boe, który śpiewa partie pierwotnie wykonywane przez Rogera Daltreya, urodził się również w 1973 roku, ale słuchał albumu Quadrophenia przez wiele lat. Mam ten album we krwi. Wychowałem się na muzyce rockowej i zawsze fantazjowałem, że zostanę śpiewakiem rockowym, zanim otrzymałem wykształcenie operowe. Zawsze wydawało mi się, że śpiewak operowy może sprawdzić się w tego typu repertuarze. To trudniejsze do śpiewania od opery, ale bardzo emocjonujące. Muzyka jest pełna emocji, pozytywnych uczuć i siły, można ją porównać z symfoniami Beethovena czy Mozarta – Alfie Boe.

Dyrygent Robert Ziegler wspomina jak słuchał zespołu The Who, kiedy był nastolatkiem w Los Angeles, potem spotkał Townshenda podczas pracy nad dokumentalną audycją radiową o producencie filmowym Kenie Russellu, który reżyserował film oparty na operze Tommy. To bardzo ciekawe doświadczenie, kiedy orkiestra występuje z muzykami rockowymi o tak odmiennych doświadczeniach, i kiedy ludzie reprezentujący szczyty umiejętności w swoich gatunkach sztuki spotykają sie, aby razem muzykować, wszyscy są szczęśliwi.

“Komentując „wiodącą“ rolę Alfiego Boe‘ego Townshend mówi: Alfie jest prawdziwą gwiazdą, podczas występu daje z siebie wszystko. Nigdy nie myślałem, że usłyszę moje piosenki w wykonaniu klasycznego tenora, ale dzięki Alfiemu stało się to faktem. Jest on też bardzo zabawnym człowiekiem, a przy tym bardzo przystojnym, dziewczęta go lubią. Nie mogę się doczekać, kiedy razem wystąpimy na scenie. Będę próbował zepchnąć go do orkiestrowego kanału…

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

20.Cassandra Wilson CW_final_2CASSANDRA WILSON – „Coming Forth By Day” (Sony Music)

Nowy album Cassandry Wilson nosi tytuł „Coming Forth By Day.” Płyta ta jest niezwykłym hołdem złożonym wyjątkowej artystce, jaką była Billie Holiday w stulecie jej urodzin. Tytuł albumu „Coming Forth By Day” to angielskie tłumaczenie tytułu staroegipskiej „Księgi Umarłych” – zbioru zaklęć mających pomóc w wędrówce w zaświaty. Cassandra Wilson z charakterystyczną dla siebie odwagą podeszła do repertuaru „Lady Day.” Wspólnie z producentem Nickiem Launay (znanym ze współpracy z Nickiem Cave), Cassandra wybrała zarówno mniej znane, jak i wielkie przeboje Billie Holiday. W powstaniu albumu uczestniczyli między innymi: producent Nick Launay, gitarzyści T Bone Burnett i Nick Zinner, aranżer Van Dyke Parks, sekcja rytmiczna The Bad Seeds (perkusista Thomas Wydler i basista Martyn P. Casey), długoletni współpracownik Cassandry, pianista Jon Cowherd oraz gitarzysta Kevin Breit.

Źródło: SONY MUSIC
———-

21.BrandonFlowersBRANDON FLOWERS – “The Desired Effect” (Universal Music)

Drugi solowy album frontmana zespołu The Killers, Brandona Flowersa. Do współpracy nad najnowszym albumem Brandon zaprosił zwycięzcę zeszłorocznej nagrody Grammy dla najlepszego producenta – Ariela Rechtshaida. Album promuje singiel „Can’t Dany My Love”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

22.PaulWellerSaturnsPattern_FINAL_Cvr_06PAUL WELLER – “Saturns Pattern” (Warner Music)

Album legendy brytyjskiego punka, rocka i alternatywy, Paula Wellera. Materiał nosi tytuł “Saturns Pattern”. Nad piosenkami na album Paul pracował w HQ, Black Barn Studios w Surrey razem z wieloletnim, sprawdzonym współpracownikiem Janem „Stanem” Kybertem. „Saturns Pattern” to Paul Weller przesuwający granice stylistyczne tworzonej przez siebie muzyki, to kalejdoskop różnorakich dźwięków pełen ambicji i werwy, który swoją świeżością i pomysłowością z pewnością zawstydzi niejednego znacznie od Anglika młodszego twórcę. To album dowodzący, że Weller to nie nostalgia, lecz muzyczna awangarda. Oprócz Paula i Jana w studio pracowali również muzycy towarzyszący artyście na koncertach: Steve Cradock, Andy Crofts, Ben Gordelier, Steve Pilgrim. W gościach znajdziemy znanego z The Strypes Josha McCloreya oraz starego kumpla Wellera z Woking oraz The Jam, Steve’a Brookesa.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

23.JAMIE XX IN COLOURJAMIE XX – „In Colour” (XL Rec. / Sonic Records)

Jamie Smith, szerzej znany jako Jamie xx, to młody, pełen energii artysta, a jego pierwszy stricte solowy album „In Colour”, jest zarówno podsumowaniem jego dotychczasowej kariery, jak i początkiem czegoś zupełnie nowego. Jest pochodną jego własnej historii. W ciągu dekady, od momentu gdy dołączył do The xx, zmienił się z nieśmiałego fana muzyki elektronicznej, w jedną z najważniejszych jej postaci. „In Colour” jest płytą o wyjściu z zespołu i kształtowaniu nowej przyszłości. Jest na nim muzyka, która inspirowała go na przestrzeni tego czasu, są ludzie, których spotkał i klimat miejsc, które odwiedził. Album przynosi imponującą i zaskakującą listę współpracowników, wśród których znaleźli się jego koledzy z zespołu: Romy Madley Croft i Oliver Sim, którzy mają tu swój wokalny wkład. Pojawił się też raper z Atlanty Young Thug, którego Rolling Stone nazwał „jednym z najbardziej ekscytujących nowych głosów hiphopowych – a może całej muzyki popowej”. Na płycie pojawia się też jamajski artysta Popcaan oraz producent Four Tet. Jak mówi sam twórca: „In Colour” jest o przemianie, o transformacji. O nieustannych wyjazdach i powrotach do domu. O tym jak te podróże zmieniają mnie za każdym razem. Uwielbiam trasy koncertowe, miejsca, które odwiedziłem, jednak kiedy biorę do ręki laptop, zawsze myślę o domu i o muzyce. Uwielbiam bycie w zespole, bycie producentem i bycie DJ-em. O tym wszystkim jest ten album. Od strony dźwiękowej „In Colour” jest trzymającym w napięciu, ekspansywnym, szerokoformatowym albumem, na przemian lśniący i nowoczesny, jak i chropowaty i surowy. Luźny i zabawny, a zarazem refleksyjny i rozważny. Tytuł jest nawiązaniem do monochromatycznej tożsamości The xx. Zazwyczaj postrzeganej z powagą, co Jamie uważa za błąd. Album przynosi całą paletę dźwięków i emocji, które inspirują piękną, wizualną estetykę. Na okładce płyty znalazło się śmiałe zestawienie kolorów. Ikonowy, minimalistyczny wzorzec, który zdefiniował Jamie’go (i The xx), tutaj został rozciągnięty i posłużył jako gra. Jamie dopasował do tego widma każdy utwór na „In Colour”. Zacząłem od bycia fanem muzyki elektronicznej, podziwiałem wspaniałych artystów i producentów, aż w końcu stałem się częścią tego świata. „In Colour” to nie jest koniec pewnej ery, a raczej początek tego, co będzie dalej – podsumowuje ten jeden z filarów formacji The xx.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

24.IncubusINCUBUS – “ Trust Fall (SIDE A)” (Universal Music)

Wielki powrót Incubus! Nowy mini album „Trust Fall (Side A)” składa się z czterech kompozycji ukazał się w 20 lat od premiery debiutanckiej płyty Incubus „Fungus Amongus”. Zespół ma na swoim koncie 6 studyjnych albumów, z czego ostatnie 3 wyprodukował Brendan O’Brien. Płyty zdobyły złoty, platynowy i multi-platynowy status. 4 utwory dotarły do pierwszego miejsca listy Billboard Alternative Songs. Incubus wystąpi na tegorocznym Orange Warsaw Festiwal.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

25.A$AP Rocky coverA$AP Rocky – „AT.LONG.LAST.A$AP” (Sony Music)

Drugi album jednego z najmodniejszych – i najbardziej wszechstronnych – raperów młodego pokolenia. Na krążku „At.Long.Last.A$AP” (w skrócie „A.L.L.A.”) oprócz znanych już gości – Miguela, Marka Ronsona, Roda Stewarta („Everyday”) i Lil Wayne’a („M’$”) pojawiają się także Kanye West („Jukebox Joints”), Future i M.I.A. („Fine Whine”) i Mos Def („Back Home”) a także wielu inne innych nazwisk ze świata rapu. W płyty udostępnione przed premierą zostały kawałki „Lord Pretty Flacko Jodye 2 (LPFJ2)”, „M’$”, „LSD” i „Electric Body (ft. ScHoolboy Q)” ale singlem przeznaczonym do promocji płyty w stacjach radiowych jest numer „Everyday”, oparty na samplu z piosenki „In A Broken Dream” Roda Stewarta nagranej prawie 5 dekad temu. Album ukazał się w Polsce na płycie CD wyłącznie w wersji nieocenzurowanej. Latem 2015 r. trafi do sprzedaży również na płycie winylowej.

Źródło: SONY MUSIC
———-

26.JesseMalinJESSE MALIN – „New York Before The War” (Mystic Prod.)

Nowy album Jesse’ego Malina zatytułowany „New York Before The War” można już znaleźć na półkach sklepowych. Jesse podszedł bardzo ambitnie do nowego materiału, który ukazuje się prawie 5 lat po premierze jego poprzedniej płyty. Muzyk chciał nagrać materiał, który przeskoczy wszystko, co do tej pory stworzył. Sesje nagraniowe albumu rozpoczęły się w Virginii, a potem przeniosły się do studia Magic Shop w nowojorskim Soho. W nagraniach udział wzięli gitarzysta Derek Cruz, basistka Catherine Popper (Jack White, Ryan Adams), perkusiści Randy Schrager (Scissor Sisters) i Paul Garisto (Psychedelic Furs). Podczas sesji w Virginii produkcją zajmował się Don Dilego, a Malin i Cruz wspólnie produkowali album podczas nagrań w Nowym Jorku. Brian Thorn, który pracował przy „The Next Day” Davida Bowiego, zajął się realizacją i miksem albumu. Malin, który współpracował z Bruce’em Springsteenem, Ryanem Adamsem, Gogol Bordello i wieloma innymi, opisuje swoją płytę jako „metaforę próby przetrwania i prawdziwego życia w ciągle zmieniającym się, nieczułym świecie”.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

27.KensingtonKENSINGTON – „Rivals” (Universal Music)

Kensington to rockowa grupa, która składa się z czterech utalentowanych muzyków i odnosi ogromne sukcesy w ojczystej Holandii. Ma na koncie liczne nagrody i radiowe przeboje. Znana jest też z fantastycznych występów na żywo. Od początku 2015 roku zespół zyskuje coraz większą popularność także w Polsce. W marcu 2015 roku zaskoczyli jurorów i telewidzów swoim występem w programie „Must Be the Music”. Album grupy pt. „Rivals” z 2014 roku promuje singiel „War.”

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

28.PALMA VIOLETS DANGER IN THE CLUB COVERPALMA VIOLETS – “Danger In The Club” (Rough Trade / Sonic Records)

Historia Danger In The Club, drugiej płyty Palma Violets, zaczęła się dość niefortunnie. Wszystko zaczęło się na farmie Pembrokeshire w Walii. Było gorące lato 2013 i muzycy byli w trasie od 2012 roku. Marudni, znudzeni i poirytowani. Drażniło ich wszystko, nawet sami siebie nawzajem. Wbrew intuicji, po typowo rozbrykanym występie na Reading Festival, zażądali od tour managera by zawiózł ich do stodoły „gdzieś pośrodku niczego”. W tej gorączkowej atmosferze konfrontacji, stopniowo zaczęli wracać do muzyki. Od tarć zaczęły pojawiać się okazjonalne iskry, które stały się punktem zapalnym płyty „Danger In The Club”. Pomocna okazała się konceptualna wizja płyty, na którą wszyscy się zgodzili. Wiedzieli, że chcą uniknąć typowych rozwiązań dla drugiego albumu. Zrozumieli, że najważniejsze dla tej płyty będzie zachowanie prostoty, bezpośredniości i młodego ducha. Muzyka, której wtedy słuchali – Dr Feelgood, Brinsley Schwarz, Graham Parker – podsycana ich tradycyjnymi fascynacjami muzyką The Gun Club, Cramps czy Nicka Cave’a, rozbudziła ich apetyt na stworzenie czegoś prostego i ekscytującego. „Danger In The Club” jest napędzany zaraźliwą energią, jest zarówno rozpędzony, jak i garażowy i entuzjastyczny. Gorączkowy charakter takich utworów jak Hollywood (I Got It), Danger In The Club czy Gout! Gang! Go!, równoważy intymna ballada The Jacket Song, a także bardziej eksperymentalny No Money Honey. Duży wkład w brzmienie i emocje tego albumu miał też producent John Leckie. Kiedy zgromadzili wystarczającą ilość materiału, zdecydowali się zwrócić do niego ze względu na jego wcześniejszą pracę z The Fall i Magazine. W ciągu dwóch tygodni, za namową Leckie’a, album nabrał nowego kształtu. Większość rzeczy, które słychać na płycie, powstały w tym okresie wzmożonego eksperymentowania. Rdzeń tematyczny albumu pozostał jednak bez zmian. Palma Violets są dumni z tego, że są angielskim zespołem i chcą aby to poczucie było zauważalne na płycie. Jak wiele młodych angielskich zespołów, promując swój pierwszy album, odwiedzili Amerykę. Ich jednak ten kraj nie onieśmielił, co znalazło odbicie w takich utworach jak Secrets Of America i Hollywood (You Got It). Z całą pewnością „Danger In The Club” charakteryzuje zaufanie i poczucie własnej tożsamości. Jestem niezwykle dumny z tej płyty – podkreśla Jesson. Wiele z siebie daliśmy i to nie było łatwe. Ważne jest, aby ludzie o tym wiedzieli, ale najważniejsze jest, że mamy poczucie, że ta płyta nie tylko potwierdziła naszą tożsamość, ale w jakimś sensie ją uzupełniła. Nie mogę się doczekać, co powiedzą o niej ludzie. Chciałbym, aby porwała ich tak, jak nas gdy nad nią pracowaliśmy. Album promuje kompozycja tytułowa, do której powstał teledysk wyreżyserowany przez Rogera Sargenta, a który został nakręcony w lokalnym pubie The Pineapple, często odwiedzanym przez muzyków z Lambeth.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

29.FlorenceTheMachineFLORENCE + THE MACHINE – “How Big How Blue How Beautiful” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Za produkcję materiału odpowiada Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) z pomocą Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Gwiazdą pop stała się w wieku zaledwie 21 lat, ale po wielkim sukcesie swoich dwóch albumów Florence nagle odkryła, że poświęcając się tylko muzyce, utraciła jednocześnie możliwość przeżywania zwykłych rzeczy. Koncerty stawały się coraz większe, włosy coraz bardziej rude, a sukces coraz bardziej spektakularny. Dlatego po powrocie z ostatniej trasy koncertowej Florence postanowiła po prostu normalnie żyć, postarać się funkcjonować poza hermetycznym światkiem jaki znała z ciągłej trasy koncertowej. W rezultacie piosenki, które powstały kiedy wróciła do nagrywania są znacznie bardziej zanurzone w rzeczywistości. Ceremonials w dużej mierze koncentrowało się na tematach związanych ze śmiercią i wodą, natomiast ten album opowiada o uczeniu się jak żyć i jak kochać w realnym świecie raczej niż o uciekaniu od niego. To dosyć przerażające, bo w ten sposób za niczym się nie chowam, ale czułam, że tak ma być” – mówi o „How Big, How Blue, How Beautiful” Florence. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały w znakomitej większości w ubiegłym roku przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

30.FergusonREBECCA FERGUSON – „Lady Sings the Blues” (Sony Music)

Trzeci album brytyjskiej wokalistki Rebeccy Ferguson „Lady Sings The Blues” to hołd złożony Billie Holiday. Mimo, iż płyta nosi ten sam tytuł, co najsłynniejszy album jazzmanki, znajdują są na nim zupełnie inne utwory. Ferguson przedstawia własne interpretacje aż 17 przebojów amerykańskiej legendy jazzu, m.in. „Summertime”, „Blue Moon” czy „Get Happy”. I to właśnie ten ostatni został pierwszym singlem promującym kolejny longplay „nowej Arethy Franklin”, nazywanej tak z powodu dojrzałego głosu do złudzenia przypominającego wokal Diwy. Co jest o tyle zaskakujące, że Rebecca nie skończyła jeszcze nawet 30-lat! Talent Ferguson ‚odkryto’ dzięki programowi X Factor (sama Adele przyznała się później, że głosowała na Rebeccę aż 80 razy!) i od tej pory z powodzeniem kontynuuje karierę solową – jej pierwsza płyta ‚Heaven’ w ciągu miesiąca sprzedał się w ilośc poł miliona egzemplarzy. Następny, wydany w 2013 roku krążek przyniósł międzynarodowy przebój ‚I Hope’ i potwierdził status Rebeccy jako jednej z najwybitniejszych młodych brytyjskich wokalistek ostatnich lat.

Źródło: SONY MUSIC
———-

31.TurboweekendsharemythunderjpgTURBOWEEKEND – “Share My Thunder” (Warner Music)

Niemal trzy lata trzeba było czekać na czwarty album znakomitej duńskiej formacji Turboweekend. Czekać z całą pewnością było warto, bo płyta „Share My Thunder” jest znakomita i zbiera entuzjastyczne recenzje. Zachwyty dziwić nie mogą, skoro Silas Bjerregaard (śpiew), Morten Køie (gitara basowa), Martin Øhlers Petersen (perkusja) i Anders Stig Møller (klawisze) nagrali tak znakomite piosenki jak choćby „Miles & Miles” i „Asking For More”, które promują płytę. Płyta „Share My Thunder” jest następczynią „Fault Lines” z 2012 roku, którą w Londynie zmiksował Danton Supple (m.in. Morrissey, Massive Attack, Coldplay, Elbow). Warto pamiętać, że Turboweekend to laureaci Danish Music Award dla najlepszego wykonawcy koncertowego.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

32.MuseMUSE – „Drones” (Warner Music)

Płyta „Drones” zespołu Muse została wydana po blisko trzyletniej przerwie. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nagrali na swój siódmy studyjny materiał tuzin piosenek. Nadali im również brzmienie, do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.
Drony to dla mnie metaforyczni psychopaci, którzy mogą bez konsekwencji zachowywać się jak psychopaci. Światem rządzą drony, które wykorzystują drony, aby uczynić z nas drony. Płyta jest dokumentacją podróży człowieka, od całkowitej utraty nadziei do indoktrynacji przez system, aby stać się kimś na kształt ludzkiej wersji drona, a potem do ucieczki człowieka od oprawców – wyjaśnia koncept albumu Matt Bellamy. Poprzednia płyta Muse, „The 2nd Law”, ukazała się w 2012 roku. Do tej pory angielskie trio sprzedało na całym świecie ponad 17 mln albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
———-

33.TotoTOTO – „XIV” (Mystic Prod.)

Na pólkach sklepowych można już znaleźć nowy, pierwszy od dziesięciu lat, studyjny album formacji Toto. Krążek jest zatytułowany „XIV” i znajduje się na nim jedenaście nowych kompozycji. Płyta jest dostępna jako CD, w wersji CD +DVD zawierającej „making of”, 2 LP oraz Super Deluxe (CD, DVD, 2LP, ekskluzywny plakat, koszulka oraz litografia). Gitarzysta zespołu, Steve Lukather, komentuje: „Gdy spotykamy się razem każdy przynosi swoje pomysły i okazuje się że wszystko idealnie do siebie pasuje. Każdy daje z siebie maksimum. Wybieramy to, co jest najlepsze dla muzyki, naprawdę wzbijamy się na nasze wyżyny”.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
———-

34.MikaMIKA – “No place to heaven” (Universal Music)

Mika – twórca hitu „Relax, Take It Easy” – prezentuje swój kolejny (czwarty) krążek „No Place In Heaven”. Współproducentem albumu jest nominowany do nagrody Grammy – Gregg Wells (Katy Perry, Pharrell Williams, Adele, Rufus Wainwright). Efektem tej współpracy jest album ze świetnymi kompozycjami w stylu lat 70tych. Mika dotychczas sprzedał ponad 10 milionów płyt na całym świecie, które były wyróżniane statusem złotej lub platynowej płyty w 32 krajach! Mika urodził się w połowie lat osiemdziesiątych w Beirucie. Niedługo po jego przyjściu na świat, rodzina zdecydowała się jednak opuścić to miasto i uciec przed trwającą tam wojną do Paryża. Reszta rodziny zdołała zbiec do Europy i znalazła schronienie w Londynie. Obok nauki śpiewu, Mika uczył się także grać na fortepianie. Tyle, że tej sztuki nauczył się już sam, bez pomocy profesjonalnych nauczycieli. Mika wspomina: Dorastałem słuchając wszystkiego, od Joan Baez i Boba Dylana, aż do Serga Gainsbourga czy muzyki flamenco. Z wiekiem moje upodobania stawały się wciąż bardziej eklektyczne. Zawsze najważniejsi byli dla mnie artyści, którzy pisali wspaniałe piosenki, nagrywali przemyślane płyty i konkretnym pomysłem i wizją. Myślę o takich muzykach jak Prince, Harry Nillson, Elton John, czy nawet Michael Jackson. Ci artyści nagrywali niesamowite albumy pop, których nie potrafiłby nagrać nikt inny! I to jest właśnie coś, co zawsze chciałem robić!

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

35.Of-Monsters-And-MenOF MONSTERS AND MEN – “Beneath The Skin” (Universal Music)

Pochodzący z Islandii zespół indie pop powraca z kolejnym albumem! Of Monsters and Men zadebiutował utworem „Little Talks”, który szturmem podbijał listy przebojów na całym świecie. Ich debiutancki album „My Head Is an Animal” sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy! Wydawnictwo zatytułowane „Beneath The Skin” zapowiada singiel „Crystals”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

36.SOAK BEFORE WE FORGOT HOW TO DREAMSOAK – “Before We Forgot How To Dream” (Rough Trade / Sonic Records)

„Before We Forgot How To Dream” to debiutancki album Bridie Monds-Watson, bardziej znanej jako SOAK. Tematy poruszane na płycie to przemijający czas, czy przejście od dorastania do dorosłości. Jak mówi artystka: Widzę ten album jako rodzaj dorastania, zawartego w muzycznej formie. A to dlatego, że tworzyłam go mniej więcej od trzynastego roku życia”. Bridie dorastała na przedmieściach Belfastu, z dwojgiem rodzeństwa, w domu, gdzie muzyka pełniła ważną rolę. Ojciec puszczał swoim dzieciom do snu Pink Floyd. Soak: Moi rodzice byli naprawdę wyrozumiali, byli hipisami i wielkimi miłośnikami muzyki. Oboje pracowali jako pracownicy socjalni w pobliskim schronisku. Gdy jedno szło na nocną zmianę, drugie pracowało w dzień. Choć nie mieli zbyt wiele czasu, by spędzać go wspólnie z rodziną, Monds-Watson wspomina: zbieraliśmy się w salonie, puszczaliśmy Beethovena czy coś w tym rodzaju, jakąś jego naprawdę szybką symfonię i po prostu tańczyliśmy. Być może dzięki temu kariera muzyczna córki nie była dla rodziców Bridie zaskoczeniem. Tym bardziej, że wyróżniała się w szkole muzycznej, śpiewała w chórze, a mając czternaście lat, na Boże Narodzenie dała swojej rodzinie EP-kę, którą nagrała z młodszym bratem. Jeden z utworów z tej EP-ki trafił na antenę lokalnej rozgłośni radiowej, a także na stronę BBC Introducing, co pomogło jej później wygrać lokalny konkurs talentów. Soak: Wiele osób przychodziło do naszego domu by mnie posłuchać i chciało ze mną podpisać kontrakt, co było dziwne. A jednak propozycja podpisania kontraktu publishingowego ze strony Universalu, okazała się niezwykle pomocna. Jak mówi: dzięki temu mogłam kupić instrumenty i sprzęt do nagrywania. Mogłam robić to, co chcę.

Źródło: SONIC RECORDS
———

37.ALGIERS ALGIERSALGIERS – “Algiers” (Matador / Sonic Records)

Debiutancki album Algiers naznaczony został obietnicą przeszłości. Oddziałuje niczym muzyka gospel, ma w sobie siłę soulowych protest songów z lat sześćdziesiątych oraz intensywność hardcore’u, połączoną z mocą post-punku i no wave. W jedenastu utworach, które wypełniły album Algiers, trzech emigrantów z dalekiego amerykańskiego południa atakuje ciemiężców, głosicieli odnowy religijnej i wojowników odpowiedzialnych za kulturowy szok kapitalizmu. Każdy krzyk wokalisty Franklina Jamesa Fishera zabiera słuchacza od czasów przepoconego ferworu Temptations z okresu Dennisa Edwardsa, przeprowadza przez bunt spod znaku Niny Simone, doprowadzając do samotnego wycia o północy w stylu PJ Harvey. Gitary Lee Tesche pulsują razem z partiami basu Ryana Mahana, a całość wzbogacają syntezatorowe wstawki, przekształcające całość w neomodernistyczne hymny, przepełnione strachem i nasycone popowym eksperymentatorstwem. W czasach, gdy podmiotowość polityczna i ludzka zdolność przyłączeniowa zostały rozbite na kawałki przez wymagania kapitału, Algiers prezentują postawę wierności wywrotowym duchom przeszłości i podążają w stronę światła. Chociaż być może nigdy nie dotrą do celu, przywracają do życia umarłe dźwięki i popychają je w nowym kierunku.

Źródło: SONIC RECORDS
———-

38.Samuelsen M i H Pas de DeuxMARI I KAKON SAMUELSEN – “James Horner: Pas de Deux” (Universal Music)

Ten wyjątkowy album koncentruje się wokół premierowego nagrania kompozycji ‘Pas de Deux’, autorstwa twórcy muzyki do takich filmów jak Titanic, Braveheart czy Avatar, uhonorowanego Oskarem kompozytora Jamesa Hornera . ‘Pas de Deux’ to koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę , napisany z myślą o duecie Mari i Hakona Samuelsenów. Występujące wspólnie od dziecka rodzeństwo zachwycało swoją grą publiczność całego świata, zarówno grając solo jak i w duecie. W albumie znajdują się także trzy inne słynne kompozycje współczesne: medytacyjne Fratres Arvo Pärta, rapsodyczne Violoncelles, vibrez! Giovanniego Sollimy (z wiolonczelistką Alisą Weilerstein) oraz minimalistyczny utwór Divenire Ludovico Einaudiego.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
———-

39.GengharGENGHAR – „A Dream Outside”(Pias)

W połowie czerwca trafił na półki sklepowe debiutancki krążek kwartetu z Północnego Londynu. Nowy album Gengahr nosi tytuł „A Dream Outside”.W lutym formacja swoim występem zainaugurowała europejską trasę Alt-J. Album „A Dream Outside” powstał w Middle Farm Studios, a za jego produkcję odpowiedzialny jest James Bragg. Genghar tworzą: Felix Bushe (wokal/gitara), Hugh Schulte (bas), John Victor (gitara), Danny Ward (perkusja/wokal).

Źródło: PIAS
———-

40.Modest Mouse coverMODEST MOUSE – „Strangers to Ourselves” (Sony Music)

Pierwsze od 8 lat nowa płyta kultowej indie-rockowej formacji Modest Mouse. Mają na koncie już 5 płyt studyjnych. Nowy album ‚Strangers To Ourselves’ nagrywany był od połowi 2012 roku w Portland w stanie Oregon w studiu Ice Cream Party należącym do lidera i mózgu grupy – Isaaca Brocka. Wszystkie 15 utworów na płycie wyprodukował Isaac Brock, wraz z gronem współpracowników: Andrew Weissem, Tuckerem Martine, Clayem Jonesem i Brianem Deckiem. Wśród gości pojawili się James Mercer (The Shins, Broken Bells) śpiewający w chórkach na całym albumie, a także m.in. Jim Fairchild (Grandaddy), Dann Gallucci (Cold War Kids) i Russell Higbee (Man Man). Album promuje oficjalne single „Lampshades on Fire” (wykonywany przez zespół na koncertach już do 4 lat!) „The Best Room”.

Źródło: SONY MUSIC

Single Radiowe – Zagranica część 1/2015

01.Snoop Dogg_California Roll_single artwork SNOOP DOGG ft. STEVIE WONDER – “California Roll” (Sony Music)

Już jest! Płyta „BUSH”, czyli efekt współpracy Snoop Dogga i Pharrella Williamsa nareszcie w sklepach! Tym razem Snoop prezentuje się łagodniejszej, chilloutowej wręcz odsłonie, otoczony gośćmi, których na płycie chciałoby mieć wielu artystów – w tym m.in. Stevie Wondera, którego usłyszeć można w piosence otwierającej całą płytę – „California Roll”. Cały album określany jest jako jedno z najbardziej wizjonerskich – zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym – projektów w karierze Snoop Dogga, który ma na koncie już ponad 35 milionów sprzedanych płyt. Wcześniej udostępnione utwory z płyty to m.in. „Peaches N Cream” i „So Many Pros”.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

02.Ella EyreELLA EYRE – „Together” (Universal Music)

Ella Eyre, jedna z najlepiej zapowiadających się brytyjskich artystek ostatnich miesięcy, nie zwalnia tempa. Zaczynała jako mało znana piosenkarka i kompozytorka, teraz podbija listy przebojów – czy to za sprawą kolaboracji jak “Waiting All Night” z Rudimental czy “Gravity” z DJ Fresh, jak i swoim solowym materiałem “If I Go” i “Comeback”. Ella jest również autorką hitu #1 “Changing” Sigmy z gościnnym udziałem Palomy Faith. Nowy singiel wyprodukowany przez Futurecut (Lily Allen, Shakira, Rihanna) jest kontynuacją klimatu takich kawałków jak “Gravity” czy “Waiting All Night” – energiczny, pozytywny i z uniwersalnym przesłaniem. Do utworu powstał teledysk, za reżyserię którego odpowiada Craig Moore, który pracował m.in. przy klipie “Changing” Sigmy.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

03.Florence and The MachineFLORENCE AND THE MACHINE – „Ship To Wreck” (Universal Music)

Album “How Big How Blue How Beautiful” to kolekcja utworów, napisanych i zarejestrowanych w 2014r. Na płytę składa się 11 utworów (w wersji deluxe 16!), które powstały przy współpracy z takimi muzykami jak Paul Epworth, Kid Harpoon i John Hill. Nad produkcją czuwał Markus Dravs odpowiedzialny poprzednio m.in. za płyty Arcade Fire czy Björk i brzmieniowo płyta jest zdecydowanie powrotem do żywego, miejscami nawet rockowego grania.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————–

04.Giorgio Moroder feat. Sia_Deja vuGIORGIO MORODER ft. SIA – “Déjà vu” (Sony Music)

Najstarszy aktywnie działający DJ świata, człowiek-legenda który ‘wynalazł’ disco wydaje nową płytę! Tytułowy utwór nagrał w duecie z Sią – „Déjà vu” i jest to kolejny singlowe nagranie promujące krążek. Do piosenki właśnie ukazały się remixy w wykonaniu Felixa Jaehna, Benny Benassi oraz 7th Heaven! Album „Déjà vu” ukaże się 17 czerwca na płycie CD, w wersji deluxe – 2 CD z czterema dodatkowymi utworami oraz w formie cyfrowej (przedsprzedaż).

Źródło: SONY MUSIC
——————————————–

05.RudimentalRUDIMENTAL – „Never Let You Go” (Warner Music)

Fani brytyjskiej formacji Rudimental z niecierpliwością czekają na drugi album laureatów nagrody BRIT Award. W sieci właśnie pojawiła się zapowiedź następcy debiutanckiego, multiplatynowego krążka „Home” – singlowa piosenka „Never Let You Go”. Numer „Never Let You Go” to esencja stylu Rudimental. Połączenie jungle, breakbeatu, drum’n’bassu, podlane lekko soulowym sosem. Warto przypomnieć, że płyta „Home” zdobyła szczyt notowania w Wielkiej Brytanii, zaś w Polsce pokryła się złotem. Pochodzący z niej numer „Waiting All Night” z udziałem Elli Eyre zawędrował na pierwsze miejsce listy singli i był wielkim przebojem również w naszym kraju! Rudimental wystąpią w tym roku na prestiżowym festiwalu w Glastonbury, a także na T In The Park. Londyńczycy będą również supportować Eda Sheerana podczas jego koncertu na stadionie Wembley.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————–

06.StGermain_RealBluesST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

9 października ukaże się nowy album St Germain. Wydawnictwo promuje singiel „Real Blues”, który właśnie trafił do sieci. Na swój nowy album Ludovic Navarre znany jako St Germain kazał nam czekać 15 lat. Jego wcześniejsze wydawnictwo – „Tourist” – sprzedało się w nakładzie blisko 3 mln kopii.St Germain to jeden z pionierów acid jazzu i nu jazzu, czerpiący także z downtempo i elektroniki, mistrz zmysłowych dźwięków. Jak zdradza, muzyka na albumie będzie bogata, wielowarstwowa, czerpiąca z tradycji, ale i silnie zakorzeniona w nowoczesnych brzmieniach. Będą również nawiązania do bluesa przetykane elektronicznymi loopami. Swój najnowszy album Francuz nagrał z udziałem afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali takich, jak kora, balafon, n’goni. Jako pierwsza płytę promuje kompozycja „Real Blues”, w której francuski artysta wykorzystał głos legendarnego Lightnin’ Hopkinsa. O wykonanie grafiki do singla St Germain poprosił francuskiego przedstawiciela street artu, Gregosa.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

07.HozierHOZIER – “Someone new” (Universal Music)

Niezwykle utalentowany Irlandczyk prezentuje drugi singiel! Po ogromnym sukcesie „Take Me to Church” przyszedł czas na nieco lżejszą i bardziej melodyjną propozycję – „Someone New”.
Utwór wpada w ucho już podczas pierwszego odsłuchania. Jest jedynym utworem z albumu, którego Hozier nie skomponował w całości sam – pomagała mu w tym Sallay Matu Garnett.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————-

08.MansZelmerlowHeroescoverMANS ZELMERLOW – „Heroes” (Warner Music)

W zaledwie jeden dzień singiel Månsa Zelmerlöwa „Heroes” odtworzono w serwisach streamingowych aż 500 000 razy! Mans wygrał w swojej ojczyźnie Szwecji eliminacje do konkursu piosenki Eurowizji 2015 i jak już wiemy wygrał w Wiedniu całą Eurowizję. „Heroes” zaczyna się trochę w stylu country, a w dalszej części rozwija się w nowoczesny popowy numer. Måns śpiewa w nim o tym, że każdy z nas może zostać bohaterem i zrobić coś wielkiego dla innych.
Szwed jest bardzo zadowolony z piosenki. „Cieszę się, że mogę pokazać wszystkim, jak bardzo zmieniłem się jako artysta” – zapewnia z przekonaniem. Måns Zelmerlöw to 28-latek, który trafił do czołówki najbardziej wpływowych Szwedów. Zelmerlöw ma za sobą udział w szwedzkim „Idolu” oraz tamtejszej wersji „Tańca z gwiazdami”. Jako gość pojawił się też w polskiej edycji drugiego z wymienionych show. Sukcesami były też role Månsa Zelmerlöwa w musicalach „Grease” oraz „Footloose”.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————-

09.MadonnaMADONNA – “Ghosttown” (Universal Music)

Drugi singiel promujący najnowszy album Madonny („Rebel Heart” premiera 10 marca).„Ghosttown” to popowa ballada o wielkiej sile miłości z obrazem świata zniszczonego przez armageddon w tle. Są też dostępne remixy autorstwa m.in.: Armanda Van Heldena, Don Diablo czy DJ Mike Cruz.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

10.Meghan Tainor_Dear Future Husband_single artworkMEGHAN TRAINOR – “Dear Future Husband” (Sony Music)

Chcesz być idealnym mężem? Meghan Trainor ma dla Ciebie kilka wskazówek jak to zrobić… Młoda gwiazda prezentuje teledysk do swojego kolejnego singla z debiutanckiej płyty „Title”.
„Dear Future Husband” to utrzymane w klimacie retro, zabawne wideo w którym Trainor „testuje” potencjalnych kandydatów na swojego męża. Słuchając tej piosenki nie można nie zwrócić uwagi na warstwę tekstową, która przepełniona jest zdrową ironią. „Dear Future Husband” to trzeci singiel z płyty “Title”, która osiągnęła w Polsce status Złotej Płyty. Meghan Trainor zdobyła swoją popularność dzięki hitowi „All About That Bass”, który był jednym z najchętniej granych utworów w 2014 roku.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

11.Mariah Carey_Infinity_single coverMARIAH CAREY – “Infinity” (Sony Music)

Najnowszy utwór Mariah Carey „Infinity” promuję nową kompilację z przebojami artystki – „#1 TO INFINITY”. Mariah debiutowała w Sony Music w 1990 roku albumem zatytułowanym „Mariah Carey.”
Do dnia dzisiejszego sprzedaż płyt tej wielokrotnie nagradzanej artystki przekroczyła na całym świecie 200 milionów egzemplarzy. Na szczycie prestiżowej listy Billboardu Mariah Carey umieściła 18 swoich singli. I właśnie te 18 utworów oraz nowa piosenka znajdą się na albumie ” #1 TO INFINITY,” (premiera 19.05.2015 r.) Na płycie „# 1 To Infinity” po raz pierwszy w dyskografii artystki artystki znajdzie się 18 chronologicznie ułożonych singli, które kolejno trafiały na pierwsze miejsca listy Billboard Hot 100. Fani artystki znajdą tu też napisaną i wyprodukowaną przez Mariah nową piosenkę zatytułowaną „Infinity”. Wśród piosenek, które znajdą się na albumie usłyszymy m.in.: “Vision of Love” oraz “Love Takes Time” z 1990 roku, “Thank God I Found You” z 2000 roku, “We Belong Together” (przez 14 tygodni piosenka nr jeden w Stanach Zjednoczonych uznana przez Billboard za najpopularniejszy utwór pierwszej dekady XX wieku) “Don’t Forget About Us,” “Touch My Body,” oraz wiele innych.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

12.Britney Spears & Iggy Azalea_Pretty Girls single ArtworkBRITNEY SPEARS & IGGY AZALEA – “Pretty Girls” (Sony Music)

Na tę piosenkę czekały „wszystkie piękne dziewczyny na całym świecie”… i nie tylko. Jeden z najbardziej ekscytujących duetów ostatnich miesięcy ujawnił właśnie efekt swojej współpracy!
Utwór może być sporym zaskoczeniem dla fanów Księżniczki Pop, ponieważ… wokalistka w nim rapuje!

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

13.MuseMUSE – „Dead Inside” (Warner Music)

„Dead Inside” otwiera siódmy album Muse, „Drones”, który ukazał się w Polsce 8 czerwca. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme i Dominic Howard nadali brzmienie piosenkom do spółki z legendą konsolety, Robertem Johnem „Muttem” Lange (m.in. „Back In Black” AC/DC). Nagrania odbyły się w studiu w Vancouver (The Warehouse Studio), w Kanadzie.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

14.Melody GardotMELODY GARDOT – “Preacherman” (Universal Music)

Jedna z najlepiej sprzedających się wokalistek na świecie, Melody Gardot powraca z nowym, czwartym albumem studyjnym zatytułowanym ‘Currency of Man’. Od dawna wyczekiwany album ‘Currency of Man’ przedstawia niebywale twórcze podejście artystki, która w niezwykły sposób potrafi przekraczać muzyczne granice jazzu, bluesa i R&B. Na nowym albumie Melody ponownie łączy siły z nagrodzonym statuetką Grammy producentem Larry Kleinem. W 2009 roku w wyniku tej współpracy powstał bestsellerowy album ‘My One and Only Thrill’ , który sprzedał się w ilości ponad 1,5 miliona egzemplarzy na całym świecie, czyniąc pochodzące z niego nagrania klasykami gatunku. ‘Currency of Man’ stanowi istotny krok naprzód w karierze wokalistki. Melody Gardot wykorzystuje tu swój talent do pisania tekstów w zupełnie inny sposób niż na ostatnim, bardzo dobrze przyjętym przez krytykę i publiczność albumie ‘The Absence’.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
——————————————

15.Natalie Imbruglia_Male_album coverNATALIE IMBRUGLIA – “Instant Crush” (Sony Music)

Znana z przeboju ‘Torn’ Natalie Imbruglia powraca! Australijska wokalistka, niczym kiedyś Tori Amos, postanowiła nagrać album z ‘żeńskimi’ interpretacjami piosenek znanych z wykonań przez mężczyzn. Wszystkie 12 piosenek z tych kolekcji ukształtowały jej muzyczny gust i w swoim czasie zainspirowały do podjęcia muzycznej kariery. Znajdziemy tu utwory z różnych biegunów muzycznych – od The Cure („Friday I’m In Love”) czy Neila Younga („Only Love Can Break Your Heart”) po Damiana Rice’a („Cannonball”) czy Death Cab For Cutie („I Will Follow You Into the Dark”). Najbardziej zaskakującym wyborem jest tu jednak kawałek wybrany na singla, promującego całe wydawnictwo – cover przeboju Daft Punk „Instant Crush” sprzed dwóch lat. Utwór zaśpiewany przez frontmana The Strokes Juliana Casablancasa z nałożonym efektem autotune idealnie sprawdził się również z miękkim wokalem Natalie i towarzyszeniem ‘żywych’ instrumentów. Na płycie znalazły się również covery Cata Stevensa, Pete’a Townshenda i grupy Modern English („I Melt With You”). Album ukaże się w Europie , w tym także w Polsce, 18 sierpnia b.r.

Źródło: SONY MUSIC
——————————————

16.Du BlondeDU BLONDE – “Black Flag” (Pias)

Du Blonde prezentuje drugi singiel zapowiadający jej najnowsze wydawnictwo „Welcome Back To Milk”. To typowa miłosna ballada i zarazem najbardziej osobista piosenka jaką do tej pory skomponowała artystka. „Welcome Back To Milk” to drugi album urodzonej w Newcastle artystki i zarazem pierwszy jako Du Blonde. Za produkcję nowego krążka odpowiada członek zespołu Bad Seeds Jim Sclavunos. Ciężkie riffy, głośna perkusja, zachrypnięty wokal pięknie kontrastują z balladowym charakterem utworów, jaki fani Houghton znają z jej poprzednich dokonań.„Welcome Back To Milk” trafił na półki sklepowe 18 maja. Album jest dostępny na winylu, jako CD, download oraz na kasecie.

Źródło: PIAS
——————————————

17.Adam_Lambert_Ghost_Town_SIngle_CoverADAM LAMBERT – „Ghost Town” (Warner Music)

Płyta „The Original High” (Premiera. 15.06.2015 r.) to nowy album amerykańskiego wokalisty Adama Lamberta. Piosenkarza nie tak dawno gościliśmy w Polsce. Muzyk wystąpił razem z grupą Queen. Jego solowy repertuar mocno odbiega od dokonań legendarnej formacji. Przekonajcie się sami słuchając zapowiadającego wydawnictwo singla „Ghost Town”. Numer zaczyna się niczym akustyczna, folkowa ballada, by po chwili zupełnie zmienić klimat za sprawą klubowych rytmów. Piosenki finalista programu „American Idol”, od kilku lat wspomagający na koncertach grupę Queen, nagrywał w Sztokholmie i w Los Angeles, zaś role producentów płyty przypadły Maksowi Martinowi i Shellbackowi (czyli Karlowi Johanowi Schusterowi), których portfolio zawiera takie gwiazdy jak Katy Perry, Maroon 5, Pink, Britney Spears, Kelly Clarkson. Wśród gości Adama są znakomita szwedzka wokalistka i kompozytorka Tove Lo (Ebba Tove Elsa Nilsson) oraz doskonale znany Lambertowi Brian May z Queen.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

18.Blur_TheMagicWhip_1BLUR – „Lonesome Street” (Warner Music)

Legenda britpopu, grupa Blur, prezentuje nową piosenkę z zapowiadanej na koniec kwietnia płyty „The Magic Whip”. Utwór „Lonesome Street” będzie ostatnim, którym zespół podzieli się z fanami przed premierą krążka. Przypomnę, że album „The Magic Whip” ukazał się 27 kwietnia 2015. Wypełnia go 12 piosenek. To pierwszy od 16 lat krążek nagrany w czteroosobowym składzie (Graham Coxon nie uczestniczył w nagrywaniu wydanego w 2003 roku „Think Tank”). Prace nad „The Magic Whip” rozpoczęły się wiosną 2013, gdy zespół miał pięciodniową przerwę w tournée. Pierwszych nagrań dokonano w Avon Studios w Kowloon w Hong Kongu. W listopadzie 2014 Graham Coxon wrócił do piosenek i zatrudnił do pracy nad płytą dobrego znajomego, producenta Stephena Streeta. Damon Albarn napisał teksty i tak oto powstało 12 nowych utworów na płytę Blur.

Źródło: WARNER MUSIC
——————————————

19.Django DjangoDJANGO DJANGO – “Reflections” (Warner Music)

O poszukiwaniu sensu życia oraz uświadomieniu sobie, że to, czego naprawdę potrzebujemy, jest blisko nas, opowiada kolejna singlowa piosenka świetnej szkockiej grupy Django Django. Numer nosi tytuł „Reflections”. Piosenka jest drugim kawałkiem zapowiadającym nowe wydawnictwo Szkotów. Pierwszy singel nosił tytuł „First Light”, a Django Django udostępnili go do posłuchania w styczniu 2015. Album o tytule „Born Under Saturn” ukazał się w Polsce 4 maja 2015 roku.
Gitarzysta Vinnie Neff tak mówi o historii opowiedzianej w piosence „Reflections”:  „To historia o kimś, kto poświęcił całe życie na szukanie czegoś, aby w końcu uświadomić sobie, że o wiele ważniejsze od tych poszukiwań było to, co zostawił za sobą. Na saksofonie gra tuj James Mainwaring z Roller Trio”. Numer ma być ponoć idealnie nadawać się na klubowe parkiety oraz być niezwykle wyszukanym pod względem aranżacji, posiadać chwytliwe melodie i mocne chórki. Nastrój piosenki muzycy Django Django określili jako „cudownie euforyczny”. Piosenki na album „Born Under Saturn ” kwartet nagrywał w studiach Netil House w Londynie oraz Angelic Studios w Banbury. Produkcja to dzieło perkusisty zespołu, Dave’a Macleana. Django Django wystąpi w 2015 roku w Polsce. Grupę będzie można zobaczyć w lipcu na festiwalu Open’er w Gdyni.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————–

20.Jean Michel Jarre & M83_Glory_single coverJEAN MICHEL JARRE & M83 – “Glory” (Sony Music)

„Glory” to drugi utwór od Jean-Michel Jarre, który promuje jego nadchodzący album. Tym razem legenda muzyki elektronicznej postawiła na kolaborację z młodym francuskim artystą, Anthonym Gonzalezem, znanym jako M83. Jarre zbudował całość utworu wokół energetycznego głosu Gonzaleza. „Bardzo chciałem, aby to właśnie on zaśpiewał w tym utworze” mówi o swojej współpracy z M83, Jean-Michel Jarre. „To co lubię w jego głosie to to, że używa go nie tylko jak piosenkarz, ale również jako ktoś, kto używa go jak instrumentu. Uwielbiam tę dwuznaczność w jego głosie – coś pomiędzy naturalnym brzmieniem a sposobem w jaki go przetwarza” dodaje muzyk.Utwór miał swoją ekskluzywną premierę w filmie „EMIC”. Dokument powstał we współpracy Interstellar z Google Play. To swoista kapsuła czasu, która zostanie wysłana w kosmos, aby został po nas jakiś ślad, kiedy Ziemia przestanie istnieć. Piosenka pojawia się w napisach końcowych filmu.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————–

21.Mumford and SonMUMFORD & SONS – “The Wolf” (Universal Music)

„The Wolf” to drugi singiel Mumford & Sons z płyty „Wilder Mind”. Album został nagrany w Air Studios w Londynie i wyprodukowany przez Jamesa Forda (Arctic Monkeys, HAIM, Florence & The Machine). Zawiera 12 nowych piosenek: Tompkins Square Park, Believe, The Wolf, Wilder Mind, Just Smoke, Monster, Snake Eyes, Broad-Shouldered Beasts, Cold Arms, Ditmas,Only Love, Hot Gates. Nowy krążek – jak mówi Marcus Mumford – różni się od dwóch poprzednich (Sigh No More oraz Babel). Usłyszymy na nim więcej bębnów, w których na nowo zakochał się zespół, czy też elektronicznych gitar. Stąd zmiana struktury, dynamiki oraz większa różnorodność brzmień.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

22.NicklebackNICKELBACK – “She keeps me up” (Universal Music)

Kolejny singiel od Nickelback ! Po wielkim sukcesie singla What Are You Waiting For? (#3 na Airplay Chart) pora na kolejny hit – She Keeps Me Up! Obydwa utwory pochodzą z albumu No Fixed Adress, którego premiera miała miejsce w listopadzie zeszłego roku.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————–

23.Everything Everything_Regret_single artworkEVERYTHING EVERYTHING – “Regret” (Sony Music)

Trzeci album Everything Everything „Get To Heaven” to koniec epickiej trylogii rozpoczętej debiutancką płytą z 2007 roku, kiedy charakterystyczny styl EE nazywano wręcz ‘pop-prowokacją’.
Po sukcesie ostatniego albumu, „Arc” (hity „Cough Cough” i „Kemosabe”) wokalista Jonathan Higgs, basista Jeremy Pritchard, gitarzysta Alex Robertshaw i perkusista Michael Spearman, zaszyli się w opuszczonym domu w Ancoast pod Manchesterem, aby napisać i nagrać „Get To Heaven”. Rezultatem tej współpracy jest 11 utworów, wyrywający słuchacza z bierności na otaczającą nas przemoc. Tutaj nie ma spokojnych piosenek, nie ma przestojów. Jak przyznają sami muzycy, inspiracją dla nich był zimny, przepełniony agresją „Yeezus” Kanye Westa. Z tego powodu album „Get To Heaven”(Premiera 16.06.2015 r.) jest z jednej strony poważny i szyderczy, z drugiej pełny nadziei i harmonii. Zdecydowanie wyróżnia się z mdłości, w jakiej ostatnio popada trochę brytyjska muzyka. Drugim singlem promującym krążek jest piosenka „Regret”.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————-

24.ChampsCHAMPS – „Vamala” (Pias)

„Vamala” to tytułowy utwór pochodzący z najnowszego albumu zespołu CHAMPS. Drugi krążek rodzinnego duetu Michaela i Davida Champion trafił na półki sklepowe 23 lutego. Bracia zaistnieli na scenie muzycznej rok temu za sprawą głośnego debiutu „Down Like Gold”, szeroko komentowanego przez brytyjskie media. Efektem sukcesu był udział w licznych festiwalach oraz trasa koncertowa promująca ich pierwsze dzieło. „VAMALA” składa się z 12 kompozycji emanujących emocjami, przepełnionych melancholią. Kompozycja „Vamala” to drugi singiel, po „Desire”.

Źródło: PIAS
—————————————

25.Leonard Cohen_Never Gave Nobody Trouble_single coverLEONARD COHEN – “Never Gave Nobody Trouble” (Sony Music)

Singiel „Never Gave Nobody Trouble” to jeden z dwóch nowych utworów Leonarda Cohena, które znajdą się na albumie „Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour.” Oprócz tych dwóch całkowicie nowych utworów na płycie znajdziemy również dwa niewydane wcześniej covery: „La Manic” i „Choices.” Pozostałe utwory z tego albumu to rarytasy, które Cohen wykonywał podczas swojej trasy koncertowej.

Źródło: SONY MUSIC
—————————————

26.The_Darkness_Open_FireTHE DARKNESS – „Open Fire” (Mystic Production)

THE DARKNESS i utwór „Open Fire” to pierwszy singiel z albumu „Last Of Our Kind”. Zespół skończył krótką trasę po Irlandii, podczas której część piosenek miało swoją premierę na żywo.
Na krążku po raz pierwszy usłyszymy nową perkusistkę Emily Dolan Davies. „Last of Our Kind” to następca wydanej w 2012 roku płyty „Hot Cakes”, którą The Darkness powrócili po przerwie.
Jako goście Def Leppard, The Darkness wystąpili na festiwalu Download w 2011 roku, a potem grali koncerty na całym świecie przez 18 miesięcy. 2013 rok zespół zakończył trasą koncertową, która świętowała 10 rocznicę debiutanckiego albumu „Permission to Land”. „Last of Our Kind” (Premiera 1.06.2015 r.) ukazał się w wersji limitowanej na kolorowym vinylu oraz na CD.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

27.Wiz Kalifa - See_you_finalWIZ KHALIFA ft. CHARLIE PUTH – “See You Again” (Warner Music)

Ścieżka dźwiękowa do siódmej odsłony z cyklu filmów akcji „Szybcy i wściekli” to kilkanaście piosenek w wykonaniu plejady współczesnych gwiazd popu, hip-hopu i R&B. Wśród wykonawców są między innymi Wiz Khalifa, Charlie Puth, T.I. & Young Thug, Iggy Azalea, Flo Rida, Sevyn Streeter i Prince Royce. Wydawnictwo promuje singiel „See You Again”, w którym gościnnie Wiza Khalifę wspiera Charlie Puth. Charlie Puth to 23-letni muzyk z New Jersey. Popularność zdobył za sprawą obublikowanego w serwisie YouTube coveru Adele „Someone Like You”. Na koncie ma również utwór „Marvin Gaye” wykonany wspólnie z Meghan Trainor. Jeszcze w tym roku ma ukazać się jego debiutancka płyta.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

28.MaarayaMARAAYA – “Here for you” (Magic Records)

Duet Maraaya powraca z nową propozycją „Here For You”! Podobnie jak przy pierwszym singlu „Lovin’ Me” na główny plan wysuwa się charakterystyczny wokal Marjetki. W połączeniu z produkcją muzyczną Raay’a podążającą za trendem indie-pop i świeżością wprowadzoną dzięki soulowym elementom, „Here For You” to numer, który z pewnością zawojuje listy przebojów. Świadomość, że możesz liczyć na wsparcie kogoś kto nie jest w tym momencie przy Tobie to przesłanie tej piosenki. Duet Maraaya w tym roku reprezentowali Słowenię w konkursie Eurowizji, który odbył się w Wiedniu (18-23 maja).

Źródło: MAGIC RECORDS
—————————————

29.StereophonicsPackshotSingleCestLaVieSTEREOPHONICS – „C’est La Vie” (Warner Music)

11 września ukaże się nowa płyta Stereophonics – „Keep The Village Alive”. W sieci pojawił się singiel promujący zapowiadany album Walijczyków. Piosenka nosi tytuł „C’est La Vie”.
„C’est La Vie” to energetyczny, tchnący świeżością i radością rockowy numer. Stereophonics istnieje od 1992 roku, a fonograficznie zadebiutowała pięć lat później. Każda z jej płyt studyjnych pokryła się na Wyspach złotem lub platyną. W 1998 roku formacja została nagrodzona Brit Award dla najlepszego debiutanta. Do tej pory Stereophonics sprzedali ponad 10 mln płyt na świecie. Zespół jest w gronie ośmiu tych, którym w Wielkiej Brytanii udało się umieścić pięć kolejnych płyt na szczycie notowania albumów.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

30.Flo Rida - flomyhouseFLO RIDA ft. ROBIE THICKE– „I Don’t Like It I Love It” (Warner Music)

Mało kto potrafi tak ciekawie łączyć mainstreamowy hip-hop z funky i house’em jak robi to Flo Rida. Jego talent w pełni możemy docenić w kawałku „I Don’t Like It I Love It”. W piosence Flo Ridę wspomogli Robin Thicke, współautor megahitu „Blurred Lines”, oraz basista legendarnych mistrzów funku i soulu z Earth, Wind & Fire, Verdine White. Utwór pochodzi z wydanej w 2015 roku EP-ki „My House”. W Polsce wydawnictwo dostępne jest w formacie cyfrowym.

Źródło: WARNER MUSIC
—————————————

31.Ciara_I Bet_singiel ArtworkCIARA – “I Bet” (Sony Music)

Ballada ‘I Bet’ zapowiada nową płytę studyjną Ciary. Za produkcję odpowiada Harmony Samuels (Jennifer Hudson, Kelly Rowland, Ne-Yo). Współtwórcą kawałka jest Theron Thomas z Rock City.
Tekst piosenki nawiązuje do rozstania artystki z raperem Future. I jak stwierdza Ciara: „Myślę, że ta piosenka będzie miała wielkie znaczenie dla wielu osób. To coś bardziej uniwersalnego niż doświadczenie jednej osoby”. Płyta „Jackie” miała swoją premierę 5.05.2015 r.

źródło: SONY MUSIC
—————————————

32.Other LivesOTHER LIVES – „Reconfiguration” (Pias)

OTHER LIVES powraca z nową płytą „Rituals”. Trzeci krążek zespołu trafił na półki sklepowe 4 maja. Jest to najbardziej kreatywne muzycznie dzieło tria z Oklahomy. Na albumie znajduje się 14 bogatych i wielowarstwowych utworów. OTHER LIVES tworzą Josh Onstott, Jonathan Mooney oraz Jesse Tabish. Aby nagrać album członkowie zespołu przenieśli się z rodzinnego Stillwater w Oklahomie do Portland w Oregonie. Tabish mówi, że zmiana otoczenia odegrała ogromną rolę w tworzeniu nowych utworów, co można usłyszeć na płycie. „Reconfiguration” to kolejny utwór promujący najnowsze wydawnictwo zespołu. Do piosenki powstał klip,. Autorem obrazu jest Ollie Wolf. Liryczna warstwa utworu traktuje o wewnętrznym konflikcie ludzkiej natury. Jego odzwierciedleniem jest agresja szermierzy zestawiona z elegancją i dynamizmem tancerzy.

Źródło: PIAS
—————————————

33.HelloweenHELLOWEEN – „Battle’s Won” (Mystic Production)

Na półki sklepowe 29.05.2015 r. trafił nowy album legendy metalu, formacji Helloween. Dzieło nosi tytuł „My God-Given Right” i powstało między październikiem 2014 roku a styczniem 2015 w należącym do zespołu MiSueno Studio na Teneryfie. Produkcją płyty zajął się długoletni współpracownik kapeli, Charlie Bauerfeind (Blind Guardian, Hammerfall), natomiast za okładkę odpowiedzialny jest Martin Häusler (Bon Jovi, Queen, Gotthard). Pierwszym singlem zwiastującym całość jest kompozycja „Battle’s Won”. Helloween to jeden z najbardziej wpływowych, mających na koncie wiele sukcesów, zespołów na metalowej scenie. W swojej trzydziestoletniej karierze, mając na koncie 15 albumów, w dalszym ciągu idzie do przodu nagrywając znakomite płyty i zyskując rzesze nowych fanów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
—————————————

34.Eros RamazzottiEROS RAMAZZOTTI – “Il tempo non sente ragione” (Universal Music)

12 maja ukazała się najnowsza płyta Erosa Ramazzotti zatytułowana „Perfetto“. Album zawiera 14 premierowych utworów nagranych w Los Angeles, Mediolanie oraz Rzymie. „Perfetto“ jest 13 studyjnym albumem Włocha. Podczas ponad 30 letniej kariery muzycznej jego płyty sprzedały się w ponad 40 milionowym nakładzie na całym świecie, a jego koncerty zgromadziły w sumie miliony widzów. Kolejnym singlem pilotującym nowe wydawnictwo Włocha jest nagranie “Il tempo non sente ragione”.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
—————————————

35.Rita Ora_Poison_single coverRITA ORA – “Poison” (Sony Music)

Jest jednym z najgorętszych nazwisk w show-biznesie. Sprzedała pół miliona płyt i 4 miliony singli, ale znana jest także z wielu utworów, w których występowała gościnnie – ostatnio m.in. u Iggy Azalei w kawałku „Black Widow”.Występowała w filmie „Pięćdziesiąt twarzach Greya”. Teraz wraca z nową muzyką i wszystko wskazuje na to, że ostro namiesza na listach przebojów.„Poison” to tytuł jej nowego utworu. Piosenkę napisała Julia Michaels (Demi Lovato, Fifth Harmony, Nicole Scherzinger) a wyprodukował Sir Nolan (Justin Bieber, Lil’ Wayne, Kelly Clarkson). Na razie nie znane są daty ewentualnych nowy koncertów Rity, ale można być pewnym, że utwór będzie jednym z najbardziej promowanych hitów tegorocznych wakacji.

Źródło: SONY MUSIC
————————————–

36.Josh GrobanJOSH GROBAN – “”Anthem” (Warner Music)

Ostatni album Josha Grobana, „Stages”, na którym amerykański artysta zawarł interpretacje swoich ulubionych piosenek z musicali, zamyka przepiękny utwór „Anthem”. Piosenka „Anthem” pochodzi z opromienionego wielkimi sukcesami musicalu „Chess”, stworzonego w latach 80. przez znanych z grupy ABBA Benny’ego Anderssona i Björna Ulvaeusa, do słów Björna i Tima Rice’a (m.in. „Jesus Christ Superstar”, „Evita”). Największym hitem z tego przedsięwzięcia była kompozycja „One Night in Bangkok”. Josh Groban zdecydował się jednak zinterpretować inny utwór, bardziej liryczny i podniosły.

Źródło: WARNER MUSIC
————————————-

37.Courtney BurrnetCOURTNEY BARNETT – „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” (Mystic Production)

Debiutancki album Courtney Barnett jest zatytułowany „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”. Artystka zaprezentowała kolejny po „Pedestrian At Best” utwór pochodzący z krążka.
W 2013 roku Courtney Barnett wydała docenioną przez krytyków podwójną EP-kę „The Double EP: A Sea of Split Peas”. EP-ka była zapowiedzią nowego talentu, natomiast album „Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit” potwierdza obietnicę: Courtney Barnett to jeden z najlepszych i najbardziej unikatowych głosów na współczesnej na scenie. Płyta, która została nagrana jesienią 2014 roku, w ciągu intensywnej, 10-dniowej sesji w studio Head Gap w Melbourne, pokazuje Courtney jako ambitną kompozytorkę, z talentem do ciekawych i mądrych patentów muzycznych oraz świetnych bezpretensjonalnych tekstów.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

38.NightwishNIGHTWISH – “Endless Forms Most Beautiful” (Mystic Production)

Nowy singiel zespołu Nightwish to kompozycja tytułowa z albumu „Endless Forms Most Beautiful”, który ukazał się w marcu. Wydawnictwo jest dostępne jako MCD, 10“ Vinyl oraz w formie elektronicznej. „Endless Forms Most Beautiful” to ósmy studyjny krążek formacji i jednocześnie pierwszy na którym śpiewa nowa wokalistka Floor Jansen. Na płycie znajduje się jedenaście kompozycji, a całość jest dostępna w kilku formatach: CD, digibook, podwójny vinyl, earbook oraz w wersji elektronicznej. Album zbiera znakomite recenzje i świetnie się sprzedaje.

Źródło: MYSTIC PRODUCTION
————————————

39.Sam Smith ft John LegendSAM SMITH ft. JOHN LEGEND – “Lay me down” (Universal Music)

Zwycięzca nagród Grammy oraz BRIT Award Sam Smith oraz tegoroczny zdobywca Oskara John Legend nagrali specjalną wersję najnowszego singla Sama “Lay Me Down”. Utwór będzie oficjalnym singlem Dnia Czerwonego Nosa 2015 (Red Nose Day 2015)! Cały dochód z jego sprzedaży zostanie przeznaczony na cele charytatywne! Najnowsza wersja hitu Sama Smitha została nagrana, aby wesprzeć zbiórkę pieniędzy dla brytyjskiej fundacji Comic Relief. Przedstawiciele organizacji angażują do zabawy znanych i lubianych celebrytów, aby z ich pomocą rozśmieszyć rodaków i nakłonić ich do hojnych datków. Finałem akcji zbierania pieniędzy są organizowane raz na dwa lata Dni Czerwonego Nosa (Red Nose Days). Każda edycja ma swój oficjalny singel, z którego sprzedaży cały dochód zasila konto organizacji. W tym roku tym utworem będzie specjalna wersja singla „Lay Me Down” Sama Smitha z gościnnym udziałem Johna Legenda.

Źródło: UNIVERSAL MUSIC
————————————

40.Bullet For My Valentine_No Way Out_single ArtworkBULLET FOR MY VALANTINE – „No Way Out” (Sony Music)

Tytani metalowego grania, Bullet For My Valentine, z dumą ogłaszają swój piąty, długo oczekiwany album „VENOM”. Premiera krążka już 14 sierpnia 2014! Płytę promuje piosenka „No Way Out”.

Źródło: SONY MUSIC