Maj 2020 – wywiady dla POP Radia, Radia Płońsk i Wasze Radio FM

01.Arek_JA_2020_RP_WRFM_POPaOj ten Covid-19 wywrócił świat do góry nogami w każdej dziedzinie naszego życia. Ciąg dalszy moich owocnych rozmów z artystami z najróżniejszych obszarów muzycznych kontynuowałem poprzez Skype’a. Kiedy będą to spotkania przy kawie? Soczku? Herbacie? Ciężko powiedzieć. Póki co, wywiady przeprowadzam przez komunikatory 🙂 A poniżej spory wycinek mojej pracy, który przypomnę najpierw jest opublikowany na moim kocie na Instagramie. Miłej lektury.

 

 

 

01.Darek Jaron w RP_2020a

Dariusz Jaroń i Ja fot.AK

Polecam zdecydowanie książkę Dariusza Jaronia pt. ”Skoczkowie. Przerwany lot” (@wydawnictwo_marginesy). To doskonała podróż w czasie. Przenosimy się dzięki Darkowi do okresu międzywojennego oraz samej II wojny światowej. Poznajemy losy i historię wybitnych sportowców tamtych czasów w narciarstwie: Bronisława Czecha, Stanisława Marusarza i Heleny Marusarzównej. Wszystko jest opowiedziane chronologicznie, z pietyzmem a wszystko ozdobione zdjęciami z tamtych lat. To zdecydowanie książka o Tatrach, Sporcie i Historii Polski. Na pewno przyszli adepci sztuki dziennikarskiej chcący zajmować się sportem muszą koniecznie ją przeczytać a nawet mieć w swoich zbiorach. To potężna dawka informacji, którą trzeba znać jeśli myśli się o pracy w dziennikarstwie sportowym. Poza tym, Darek pokazuje naszych bohaterów ze wszystkich możliwych stron, a kilka słów jest wspólnych dla całej trójki to: wszechstronność (ułatwi im funkcjonowanie podczas wojny); ogromny szacunek do drugiego człowieka; bycie pomocnym dla innych kosztem swoich ambicji; niepoddawanie się, nie ma miejsca na rezygnację tylko trzeba walczyć; uczciwość do bólu. Bo to, że cała trójka kochała Tatry jest oczywiste. Całość czyta się z zapartym tchem.

02.Route11 POPa

Martin Czerwiński(z Route 11) i Ja fot.AK

Trójmiejska młoda formacja Route 11 dość często rotuje swoim składem personalnym. Kiedy usłyszałem utwór „Dobrze mi z tym” i poprosiłem o wywiad, to Martin Czerwiński w dniu rozmowy powiedział, że właśnie zespół opuścił wokalista śpiewający wspomnianą kompozycję. Jeżeli to tak ma wyglądać dalej to czarno to widzę. Musi być stabilizacja w zespole by normalnie funkcjonować, skupić się na swojej pracy. Na szczęście oni to wiedzą i pozostaje trzymać kciuki. A sama piosenka „Dobrze mi z tym” jest bardzo optymistyczna, słoneczna, gdzie zaufanie, szczęście czy zauroczenie drugą osobą daje nam przysłowiowy „wiatr w żagle”. Całość o funk-rockowym charakterze idealnie pasuje do wiosenno-letnie pogody. Bardzo jestem ciekaw najbliższej przyszłości Route 11, oby nie zbłądzili bo mają potencjał.

03.MoMo w POP radio a

MoMo i Ja fot.AK

MoMo po wydaniu w 2019 r. albumu „Różowy/Niebieski” wypuszcza czwarty singiel promujący wspomniane wydawnictwo. Utwór „Pies”, to opowieść o samotności drugiego człowieka, który błąka się po świecie szukając miłości, wierności, ciepła, bliskości. Tu koniecznie trzeba obejrzeć video-clip, gdzie jest zawarte mnóstwo metafor. Powalone drzewo jako symbol rodziny, ciepła, schronienia mówi o czymś czego już nie ma. Płot oddzielający jednego czworonoga od drugiego można potraktować dwojako. Z jednej strony jako formę zamknięcia, uwięzienia by być wolnym i swobodnym a z drugiej strony po bolesnym rozstaniu, zranieniu zamykamy się w sobie i stajemy się nieufni, ostrożni w działaniu. Całości nadaje smaczku czarnobiały teledysk, co jest nawiązaniem do nostalgicznych czasów filmowych, gdy kolor dopiero wchodził do X Muzy. Teledysk nakręcony został w Naszej Polanie. Na koniec wspomnę, że będzie jeszcze jeden singiel z albumu „Różowy/Niebieski”, Ale wszystko w swoim czasie. Aniu dziękuję jak zawsze za miłą rozmowę.

04.Manchester_POPa

Maciej Zadykowicz(Manchester) i Ja fot.AK

Zespół Manchester ma na swoim koncie przeboje „Dziewczyna gangstera”, „Lawendowy” czy „Zapominanie”. Od 2006 r. kiedy założyli oficjalnie działalność w Toruniu nagrali i wydali trzy studyjne albumy, a czwarty jest w trakcie realizacji. Kilka dni temu poprzez łącza skypowe porozmawiałem z nowym wokalistą toruńskiej formacji – Maciejem Zadykowiczem. Chłopak ma piekielnie trudne zadanie do wykonania by zastąpić poprzedniego wokalistę, ale nie być jego kopią a nowym rozdaniem z zachowaniem charakteru i tożsamości Manchesteru jaki znamy. Siłą rzeczy będzie porównywany do poprzednika, tego nie da się uniknąć. Tak samo było z nowym wokalistą Myslovitz po odejściu Artura Rojka, tak było w INXS kiedy Michaela Hutchence popełnił samobójstwo i szukano wokalisty. Można mnożyć takich przykładów w historii muzyki, ale dziś nie o tym. Aktualnie Manchester promuje bardzo energiczne nagranie „Bo życie ma smak!”, ale ja rozmawiałem o ich poprzedniej kompozycji „20 lat” będącej balladą rockową, która według mnie jest potwierdzeniem, że Maciek nadaje nowego oblicza grupie i jest autentyczny. Poza tym, to piosenka bardzo osobista napisana przez mojego rozmówcę, co jest mocnym atutem, że nie tylko potrafi śpiewać ale i pisać teksty. Maćku, dziękuję i mam nadzieję do zobaczenia i usłyszenia przy całym albumie.

05.Igor Herbut POPa

Igor Herbut i Ja fot.AK

Igor Herbut jest Wam na pewno doskonale znany z zespołu LemON. Czas teraźniejszy przynosi nam jego pierwszy solowy album. Aż osiem lat czekaliśmy na to wydarzenie i mówię z czystym sumieniem – BYŁO WARTO!!!WARTO POSŁUCHAĆ!!! Płyta nosi tytuł „Chrust”. Jest emocjonalna, szczera, wzruszająca i bardzo obrazowa by nie powiedzieć jak ścieżka filmowa. Igor zaprasza nas do swojego świata, który już od roku zaczął wyglądać zupełnie inaczej, jaśniej, radośniej, optymistycznie bo urodził mu się syn. Tam kilka piosenek to jest wręcz o tym stanie miłości ojcowskiej. Ognisko domowe, rodzina, miłość i muzyka zagrana na pianinie Igora sprawi, że nie pozostaniecie obojętni na opowiedziane historie. Ta płyta porusza serce. Muszę wspomnieć o niesamowitej interpretacji absolutnego klasyka polskiej piosenki „Karkowski spleen” Maanamu. Bardzo trudnego zadania podjął się Igor i podobnie jak zrobiła to Natalia Przybysz na swojej płycie, nadał piosence nowe znaczenie, bo oto chodzi śpiewając na nowo stare przeboje. Mega!!!! Czy to już może być Płyta Roku 2020? Na pewno jedna z kandydatek. To mocny muzyczny akcent tej Wiosny.

06.Bovska POPa

Bovska i Ja fot.AK

Bovska ma na swoim kocie albumy „Kaktus”(2016), „Pysk”(2017), „Kęsy”(2018) oraz ten najnowszy „Sorrento”. Tradycyjnie Magda pracowała nad nowym materiałem z Janem Smoczyńskim(aranżacje, kompozytor, producent). Oni rozumieją się doskonale i co moim zdaniem jest ważne – inspirują się nawzajem. Ponownie Bovska zaskakuje brzmieniowo i kompozycyjnie. Jest łagodniej, subtelniej, a przede wszystkim melodyjniej bez ostrych, dropowatych i intensywnych brzmień. W warstwie tekstowej Bovska mówi o miłości, która ma swoje jasne i ciemne strony. Raz jest dojrzała, romantyczna a z drugiej strony pokazuje swoją niedoskonałość. Tu także mamy bardzo intymne zwierzenia przeplatane licznymi pytaniami o wolność w związku, szukanie drogi na przyszłość. Na koniec wspomnę o jednym kluczowym aspekcie płyty – okładka. Kolaż, gdzie na jedną twarz Bovskiej nakładają się nieregularne kształty, kolejnych części, inaczej ułożonych tworzących następną twarz tylko trzeba tak jakby ją samemu ułożyć. Tu chodzi o przywdziewanie przez nas, ludzi drugiej maski w zależności od sytuacji. Bovska mówi o dwoistości ludzkiej natury. Album „Sorrento” polecam!

07.Coals_2020_w POP RadioA

Coals i Ja fot.AK

Duet Coals wiosną 2020 wypuścił na światło dzienne swój drugi album w dyskografii pt. „Docusoap”. Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski tworzący Coals na nowym krążku dostarczają nam mnóstwo odważnych i kreatywnych rozwiązań muzycznych. To nie tylko sample i zapożyczenia z muzyki folkowej, dream pop czy R&B, to także modulowanie, przekształcanie wokali Kasi, a nawet Łukasza(w „Sleepwalker”), który z mojej wiedzy pierwszy raz się udzielił wokalnie. Taka sytuacja. To żonglowanie konwencjami a przy tym zawartymi emocjami w tekstach Kasi uruchamia w słuchaczu wyobraźnię i pełno skojarzeń, obrazów. Mam na myśli np. Muzeum Sztuki Nowoczesnej „gdzieś w nieokreślonym miejscu”, gdzie zwiedzający wchodząc do każdego pomieszczenia aby go zobaczyć co jest w środku wchodzi nijako do piosenki. I tak jest z każdą kolejną salą. Cały budynek to album, pomieszczenia w środku to wszystkie zawarte piosenki. Caols ze swoim krążkiem „Docusoap” powaliło mnie tą innością i oryginalnością. Nie jest to płyta z przebojami, a innym wymiarem i spojrzeniem na kompozycje w niebanalny sposób. Wymagająca pozycja muzyczna, ale WARTO POSŁUCHAĆ!!!

08.Kasia Jasiolek w RP_2020a

Katarzyna Jasiołek i Ja fot.AK

Książka „Asteroid i Półkotapczan” (Wydawnictwo Marginesy) autorstwa Katarzyny Jasiołek, to doskonałe kompendium wiedzy na temat kształtowania się polskiego wzornictwa powojennego. Z zapartym tchem czytałem jak zdeterminowana w działaniu była Wanda Telakowska by przywrócić do użytku publicznego po wojnie polskie wzory na ceramice, szkle, tkaninach. Jak pokazać światu, że Polskie meble, oświetlenie(lampy, żyrandole) mogą śmiało konkurować z innymi. Nie sposób nie wspomnieć o problemach z surowcami jakich brakowało naszym artystom by mogli w pełni pokazać swój talent. Pokazane są braki komunikacyjne między artystą a fabryką produkującą towar i to na przestrzeni dekad! Brak zatrudnienia fachowców w fabrykach, zakładach rzemieślniczych. Poszukiwanie artystów po wojnie poprzez polskie ambasady też ma swoje miejsce we wspomnianej książce. Katarzyna Jasiołek krok po kroku uświadamia czytelnikowi jak wzornictwo niemieckie odziedziczone po wojnie(fabryki, wzory etc.) były stopniowo zastępowane polskimi wzorami ludowymi(na początku naturalnie) dopóki nie wykształciła się ponad setka artystów. Na koniec powiem, że ta książka jest zapisem walki fantazji z pragmatyzmem. Wydawnictwo w sam raz dla tych, którzy myślą o studiowaniu na Akademii Sztuk Pięknych, ale i miłośnicy grafiki też coś tu znajdą dla siebie. To historia polskiego designu.

09.StefskiAndHutch w POP Radio_2020

Stephane Włodarczyk(Stefski & Hutch) i ja  fot.AK

Duet Stefski & Hutch pięć lat kazał czekać na swój debiutancki krążek. Album nosi tytuł „Piosenki z kraju Apokalipsy”. Stephane Włodarczyk i Tomasz Bogacki w dziesięciu kompozycjach jakie składają się na wspomnianą płytę zawarli mnóstwo najróżniejszych emocji muzycznych. To szeroki przekrój ich muzycznych poszukiwań, gdzie ryzyko, ciekawość w połączeniu ze szczerością i świadomością wywołuje u odbiorcy skojarzenia z rock’n’rollem, rockiem, bluesem, funky, indie-pop czy wręcz bałkańskimi zapożyczeniami(„Ostatnia noc”). Ważną cechą albumu jest, że ponad połowa nagrań zaśpiewana została po polsku(!), bo Stephane miał wątpliwości czy aby na pewno to będzie dobre rozwiązanie. Stephane – tak trzymać! Wśród tych polskich utworów jest cover, zaskoczenie – interpretacja hitu Andrzeja Zauchy „Wymyśliłem Ciebie”. Ja mam swojego faworyta w postaci piosenki „Taki sam” mówiącej o dwoistości ludzkiej natury. Ciekawy album, gdzie są zachwiane a miejscami zburzone pewne prawidłowości jakie znamy w innych piosenkach granych przez stacje radiowe czy telewizyjne. No, ale to prawo artysty do przyjmowania takich form i środków wyrazu jaki uważa za słuszny by wyrazić swoje zdanie, podkreślić przekaz czy myśl. To WY słuchacze, odbiorcy zdecydujecie czy Wam to przypadnie do gusty czy nie. Dodam, że duet Stefski & Hutch doskonale wypada na koncertach….nie tylko akustycznych, dlatego jak wszystko wróci na normalne tory(mam nadzieję) to proszę koniecznie się wybrać na ich muzyczne spotkanie.

10.EG_KS_w POP Radio_2020

Kuba Sienkiewicz(Elektryczne Gitary) i Ja fot.AK

Zespół Elektryczne Gitary nagrał nowy album pt. „2020”. Z jej niekwestionowanym liderem, wokalistą, autorem tekstów i kompozytorem Kubą Sienkiewiczem porozmawiałem o tej wyjątkowej płycie. Pierwszy raz w historii Elektrycznych Gitar produkcją płyty zajęła się osoba spoza grupy, która nadała nowego oblicza zespołowi. Za sprawą producenta, Sławka Pietrzaka pierwszy raz album EG ma miejscami charakter elektronicznego popu inteligentnie połączonego z akustycznymi aranżacjami, gitarowej charyzmy przy zachowaniu tożsamości muzycznej wypracowanej przez Kubę Sienkiewicza i spółkę przez blisko 30-lat. Ten ruch ze strony zespołu wymagał na pewno zaufania i odwagi, ale Sławek Pietrzak to nie nowicjusz na polskiej scenie fonograficznej więc wszyscy spali spokojnie. Na płycie jest 12 premierowych kompozycji o najróżniejszej tematyce od miłosnych potyczek po polityczne zakamarki współczesnego świata. Ponadto, są jeszcze dwa bonusy : „Dzieci” i „Człowiek z liściem” nagrane w zupełnie nowych aranżacjach na rok bieżący, którymi Kuba Sienkiewicz zawsze lubi się bawić podczas koncertów. Elektryczne Gitary i płyta „2020” jest bardzo ciekawym doświadczeniem w dotychczasowej karierze zespołu, bo to jest propozycja skierowana do młodego i nowoczesnego odbiorcy, ale pamiętając o swoich wiernych fanach EG.

11.DJ_RP_2020_Himalaisci

Dariusz Jaroń fot.AK

Kilkanaście dni temu rozmawiałem z Dariuszem Jaroniem o jego książce „Skoczkowie. Przerwany lot”. Teraz z tym gentelamanem słowa pisanego i mówionego odbyłem blisko godzinną rozmowę o również jego książce pt. „Polscy Himalaiści”(@wydawnictwo_marginesy). Książka ma dwie strony medalu. Pierwsza: to wydawnictwo opowiadające o początkach polskiego himalaizmu, które zaczęło się tak na poważnie w latach 30-tych XX wieku. Do pionierów należy czterech „muszkieterów” taterników: Jakub Bujak, Janusz Klarner, Adam Karpiński, Stefan Bernadzikiewicz. Wszyscy na początku lipca 1939 r. podjęli próbę zdobycia szczytu Nanda Devi East(7434 n.p.m.) – powiem, że udało się, ale…Po zejściu do głównej bazy tak nabrali chęci, że postanowili zdobyć jeszcze nieznane kompletnie przez nikogo(!), nawet nie sfotografowane(!) trzy szczyty wchodzące w skład Tirsuli. Niestety tam pod lawiną ginie dwóch naszych Himalaistów: Adam Karpiński i Stefan Bernadzikiewicz. Druga strona medalu: to historia pozostałych przy życiu Jakuba Bujaka i Janusza Klarnera a konkretnie ich tajemnicze zaginięcie. Obaj powracają z wyprawy z Himalajów. Jakub Bujak ucieka do UK, gdzie pracuje w fabryce samolotów wojskowych Rolls-Royce’a, natomiast Janusz Klarner działa w AK, które jest prześladowane przez NKWD. Ani w archiwach brytyjskiego wywiadu wojskowego ani w polskim IPN’ie nie ma żadnych akt ani wzmianki o wspomnianych bohaterach. Książka „Polscy Himalaiści” jest napisana bardzo obrazowo, czyta się bardzo przyjemnie mając świadomość o rzetelnym podjęciu tematu i przytoczonych faktach. Darku…czekam na kolejne twoje książki.

12.Ania Rusowicz w POP Radio_2020

Ania Rusowicz i Ja fot.AK

Z Anią Rusowicz porozmawiałem o jej albumie „Przebudzenie”(2019). Płyta została wyprodukowana przez samą artystkę(!). Mamy mnóstwo muzycznych odcieni od nowoorleańskiego bluesa przez rock’n’roll, funky groove ubarwionych instrumentami dętymi. Na płycie są zaproszeni goście, głównie odpowiedzialni za niektóre teksty piosenek: Paulina Przybysz, Natalia Grosiak(Mikromusic), Michał Zabłocki, Luiza Staniec. To album żywy, tętniący pozytywnymi dźwiękami z tekstami o dojrzałym charakterze, poważnymi wbrew pozorom tematami, które są aktualne tu i teraz. Płyta jest jak mówi sama Ania „buntem przeciwko głupocie ludzkiej, otwórzmy oczy” i tytuł „Przebudzenie” jest jak najbardziej właściwy!

13.Mgly_w_POP radio2020

Mgły i moi  fot.AK

Mgły i ich debiutancki krążek „Samotna podróż do Arkadii” nareszcie ujrzał światło dzienne. Z 13 utworów składających się na całość aż 5 to utwory singlowe pilotujące całe to wydarzenie. Średni czas trwania kompozycji to ponad 4 minuty co nie jest dziś normą, a wręcz niewskazane dla wielu stacji radiowych. Nie wiem i nie pojmuję dlaczego nagranie ma trwać „tylko” trzy minuty a nawet już teraz dwie(!). Skoro artysta ma taki pomysł na pokazanie swojej twórczości to należy to uszanować. Grupa Queen nagrywając „Bohemian rhapsody” nie przejmowała się trwaniem utworu(5:55) i jakoś wszyscy grali. U mnie w programie jest miejsce na dłuższe formy wypowiedzi, nie ma najmniejszego problemu. Mgły do swojej „wymarzonej muzycznej Arkadii” zaprosili także kilku gości: Krzysztof Lenczowski(Atom String Quartet, wiolonczela), Łukasz Makowski(kontrabas), Daniel Orlikowski (trąbka). Wokalizy operowe, najróżniejsze natężenia perkusjonaliów jak i samej perkusji, aranżacje utworów budujące nazwijmy to napięcie jak w dobrym filmie są tylko dodatkiem do głównego wokalu grupy czyli Ewy Wyszyńskiej. Słuchając płyty czujemy się jak na statku płynącym po spokojnej tafli wody i patrząc przed siebie(a w tekstach w głąb siebie) wyczekujemy co jest za horyzontem. Życie pokazuje, że przychodzą silne prądy morskie i zaczyna nas mocno bujać, czasami sztorm wszystko nabiera innego wymiaru oraz znaczenia. Płyta ma w sobie charakter pewnych niedopowiedzeń o smaku słodko-gorzkim osadzonych w czterech żywiołach, do których każdy człowiek niech sam się indywidualnie dopasuje. Dream popowa propozycja z domieszką indie-rocka, tak w skrócie wygląda debiut płytowy zespołu Mgły. Ale na przyszłość muszą popracować nad czytelniejszym wokalem Ewy, bo miejscami jest niezrozumiały. Używając szkolnej terminologii, ode mnie mają mocną czwórkę.

14.Renata Przemyk w POP radio_2020a

Renata Przemyk i Ja fot.AK

„I Babę zesłał Bóg” do mojego programu. Renata Przemyk w rozmowie o nagraniu „Kłamiesz” z gościnnym udziałem Vienia; albumie „Renata Przemyk i Mężczyźni” nagranym z okazji 30-lecia działalności artystycznej(premiera jesień 2020) oraz o #hot16challenger 🙂 Okładka singla zawiera obraz autorstwa Jacka Skroki. Album zawierać będzie 13 magicznych duetów a tym czternastym „jokerem” na płycie jest Tomasz „Harry” Waldowski(producent). Zwracam waszą uwagę i polecam gorąco teledysk do nowej wersji kompozycji „Kłamiesz”, gdzie oprócz wykorzystania obrazów Jacka Sroki jest tam kilka metafor. Jedną z nich są kolory ubrań w jakich występuje Renata. To może być nawiązanie do pór dnia(dzień, wieczór, noc) albo woda, powietrze, ogień etc. Bardzo dobra wersja nagrania z 2014 r. z płyty „Rzeźba dnia”, której raper Vienio nadał „nowego, mocnego charakteru”.

15.Linia Nocna w POP Radio_2020

Linia Nocna i Ja fot.AK

Są kreatywni, zdolni, piękni i młodzi czyli Monika „Mimi” Wydrzyńska oraz Mikołaj Trybulec tworzący duet Linia Nocna. Od kilku lat dostarczają nam bardzo melodyjne elektroniczne kompozycje, obok których nie można przejść obojętnie. Mają na swoim koncie album „Znikam na chwilę”, dzięki któremu zostali nominowani do najważniejszej muzycznej nagrody w Polsce – Fryderyka w kategorii „Album Roku Elektronika”. Czas teraźniejszy przynosi nam zupełnie nowe albo ja bym powiedział zaskakujące na plus oblicze duetu. Utwór „Wyszłam z ciała zaraz wracam” a konkretnie tytuł jest parafrazą znanego przeboju Ewy Bem „Wyszłam na mąż zaraz wracam”. To akustyczne, refleksyjne, minimalistyczne zabranie słuchacza w magiczną podróż w głąb siebie. Jak mówi Mimi: ”(…) nikt nie może zabronić nam codziennego odkrywania swojego wnętrza ”. Sporym wsparciem i takim filarem wspomnianej kompozycji jest udział w nagraniu Jana Stokłosy(aranżacja instrumentów smyczkowych, wiolonczela). Bardzo istotnym elementem jest teledysk towarzyszący nagraniu. Animacją zajęła się Justyna „Tysirr” Romul, która wstrzeliła się z pomysłem na przeniesienie słów w ruchome obrazki. Znalazła „bohaterów”, którzy są w każdym z nas – mózg, serce, oczy(akurat tu jest oko jako symbol). To doskonała uczta dla oczu i uszu, gra słowami i obrazami z możliwością najróżniejszych interpretacji. Piękna i ujmująca propozycja od Linii Nocnej będzie niebawem miała swoje wyjątkowe miejsce w moim programie autorskim „Warto Posłuchać”. Moniko, Mikołaju bardzo dziękuję za super rozmowę.

16.Kasai w POP Radio_2020_a

Kasai (właśc.Katarzyna Piszek) i Ja (fot.AK)

Kasai czyli Katarzyna Piszek w 2019 r. doczekała się fonograficznego debiutu. Jej album „Equals” to efekt ciężkiej pracy nie tylko teraz, ale wcześniejszych doświadczeń na scenie muzycznej z m.in. Brodką, Arturem Rojkiem. Jedenaście utworów o bardzo emocjonalnym charakterze, zgrabnie budujących napięcie są osadzone w najróżniejszych odmianach elektroniki wzbogacone instrumentarium związanym z orkiestra symfoniczną. Ten zabieg pozwolił Kasi osiągnąć efekt obrazowości kompozycji, co wzbudza u słuchacza, że opowiadane historie w piosenkach są jak wyświetlany film ze ścieżką dźwiękową. Okładka płyty jak i przesłanie w tekstach mówi o zadawaniu sobie codziennie pytania „kim my naprawdę jesteśmy?”, że nic nie dzieję się przez przypadek, tylko wszystko ma swoją przyczynę. To tylko przykłady. Poza tym porozmawiałem z Kasią o jej wspólnym nagraniu z Y czyli wokalistką grupy Bokka – „Rite of passage”. Inspiracją były wydarzeni, które miały miejsce w 2018 roku w Tajlandii, gdy grupa młodych zawodników piłki nożnej i ich trener utknęli w zalanej jaskini. W akcji ratunkowej brało udział ponad 100 nurków z całego świata. Dwóch z nich straciło życie i właśnie to im jest dedykowana wspomniana kompozycja. Jak można przeczytać w informacjach promocyjnych utwór „Rite of passage” powstał w trakcie izolacji społecznej związanej z epidemią koronawirusa. To czas, w którym wielu ludzi może poczuć się, jakby byli zamknięci w ciasnej jaskini, skonfrontowani z własnymi demonami. Polecam gorąco zarówno album jak i nową propozycje od Kasai. Kasiu, bardzo dziękuję za super rozmowę.

Autor tekstów, opracowanie i przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Ola Jas – wywiad 14.05.2020

01.Ola Jas_album Jasna w POP Radio_2020

Ola Jas fot.AK

Ola Jas(właśc. Aleksandra Jastrzębska) będzie niebawem bohaterką mojego programu radiowego „Warto Posłuchać”. Poniżej już teraz takie krótkie resume naszego spotkania poprzez Skype’a. Aż takiego zaskoczenia płytowego 2020 r. raczej się nie spodziewałem, a tu proszę. Kilkanaście dni temu dostałem album „Jasna” i kiedy przesłuchał pierwszy raz powiedziałem: „już koniec?!”. Album w całości zaśpiewany po polsku. Jedenaście utworów zawierających blaski i cienie związku dwojga ludzi, gdzie na pierwszym planie wyłaniają się obrazy i słowa mówiące o szczerości wobec siebie, tęsknocie, uczciwości, bliskości, wspomnieniach. Muzycznie otrzymujemy refleksyjne kompozycje o zabarwieniach jazzowych, folkową naturą, słowiańskim urokiem, luzofońskim charakterem(dzięki udziałowi Joao de Sousa!).

02.ola_jas_jasna_okladka_web

Arkadiusz Kałucki: Jak przebiegała twoja dotychczasowa droga muzyczna zanim ukazała się płyta „Jasna”? To była droga pełna poszukiwań czy już dokładnie zaplanowana podróż?

Ola Jas: Moja muzyczna droga zaczęła się bardzo wcześnie, kiedy miałam 5 lat i moja mama posłała mnie do przedszkola muzycznego, a następnie do szkoły muzycznej. Później przeszłam wiele etapów na tej drodze, dwanaście lat grałam na skrzypcach, ale już w liceum czułam, że ciągnie mnie do śpiewania, do muzyki rozrywkowej. W klasyce nie potrafiłam odnaleźć wolności. Stąd po dyplomie ze skrzypiec, rozpoczęłam naukę w Policealnym Studium Jazzu w Warszawie, a potem zaczęły się poszukiwania własnej muzycznej drogi, własnego języka – to jest duże wyzwanie. Przez kilka lat miałam zespół folkowo-jazzowy Poleńka i ten wątek ludowy również był etapem poszukiwania mojej muzycznej tożsamości… Wierzę, że jeszcze dużo przede mną, mam nadzieję, że zawsze będę mogła i chciała się rozwijać… Natomiast dokładnie zaplanować to się niczego nie da, jak choćby pokazują to ostatnie tygodnie… miałam zaplanowaną trasę koncertową, która się nie odbyła i nie wiadomo, czy i kiedy odbędzie. To trudne dla mnie doświadczenie, bardzo uczy pokory.

Arkadiusz Kałucki: Pojawienie się twoich nagrań na kompilacji „Siesta” Marcina Kydryńskiego to było „paliwo motywacyjne” do nagrania jak najszybciej albumu „Jasna”? A może bez względu na wszystko płyta miała się ukazać tak czy tak.

Ola Jas: Płyta miała się ukazać oczywiście, planowałam ją od kilku lat, najpierw ukazała się EPka, która w założeniu była preludium do pełnego albumu. Ale faktycznie, gdy pojawiła się propozycja, by moja piosenka znalazła się na płycie „Siesta XIV”, musiałam trochę przyspieszyć nagrania i piosenkę „Bez Miłości” skończyliśmy jako pierwszą. Była nagrana kilka miesięcy przed pozostałymi utworami. Jednak myślę, że poza terminami ważniejszą znacznie motywacją było to, że mogłam znaleźć się w gronie moich ukochanych artystów, takich jak Mayra Andrade czy Dino d’Santiago, i że moja muzyka mogła dotrzeć do wielu słuchaczy. To ogromne wyróżnienie, za które jestem bardzo wdzięczna i szczęśliwa, że mi się to przydarzyło. Sama od ponad dekady jestem „siestowiczką”, w liceum kupowałam sobie pierwsze Siesty. Dziesięć lat później singiel z mojej pierwszej płyty miał premierę właśnie na tej kompilacji – czy to nie spełnienie marzeń?

Arkadiusz Kałucki: Przy realizacji premierowej płyty pomogło Tobie kilku muzycznych gości. Proszę powiedz kilka słów o nich, bo są bez wątpienia wartością dodaną.

Ola Jas: Gościnnie na płycie występuje kwartet smyczkowy (w składzie: Aleksandra Pawłowska – I skrzypce, Dorota Pindur – II skrzypce, Monika Młynarczyk – altówka, Monika Łapka – wiolonczela), bo wszyscy pozostali to moja muzyczna rodzina, nie goście :). W skład zespołu, z którym gram też koncerty, wchodzą: Filip Miguła- instrumenty klawiszowe, Marcin Spera – kontrabas, Sebastian Skrzypek- perkusja, Dominik Gawroński – trąbka i oczywiście João de Sousa, który gra na gitarach, śpiewa, aranżuje i jest odpowiedzialny za produkcję muzyczną albumu. Mam dużo szczęścia, że pracuję z ludźmi, którzy są częścią mojej muzyki, nadają kształt moim piosenkom. Tęsknię bardzo za wspólnym graniem… . Oczywiście największy wpływ na moją płytę i jej brzmienie ma João de Sousa – Portugalczyk, który od ponad dekady mieszka i tworzy w Polsce i ma tu swoją oddaną publiczność. Od lat byłam jego fanką i marzyłam o duecie z nim, więc trzy lata temu zebrałam się na odwagę i napisałam do niego, wysłałam mu swoją piosenkę i tak to się wszystko zaczęło 🙂 Już trzy lata razem pracujemy!

03.fot.Jan Biel_A

Ola Jas fot.Jan Biel

Arkadiusz Kałucki: Jedenaście kompozycji wypełnia album „Jasna”. Z nich wyłania się obraz miłości, na którą składają się m.in. następujące słowa: szczerość, bliskość, uczciwość, tęsknota, wspomnienia. Proszę odnieś się do każdego z tych słów.

Ola Jas: Hm…Szczerość jest dla mnie ważna w twórczości. Nie umiem zrobić niczego z wyrachowania, prawda jest dla mnie wartością nadrzędną. Bliskość to tlen, nie umiem bez niej funkcjonować. I jest to zarówno bliskość fizyczna, obecność drugiej osoby, ale też bliskość, która opiera się na akceptacji tego, kim i jacy jesteśmy. Myślę, że tylko wtedy możemy być naprawdę razem, gdy znamy siebie, swoje słabości i to akceptujemy. Uczciwość jest trochę jak szczerość – podstawa w relacji, w muzyce, we wszystkim, co robimy każdego dnia. Tęsknotę znam dość dobrze, swego czasu była moją bliską przyjaciółką. Lubię tęsknić, lubię mieć za kim tęsknić. Ale w kontrolowanych dawkach. Zresztą ja chyba zawsze za kimś lub za czymś tęsknię. Tęsknota to mój stan naturalny. A wspomnienia…dobrze je mieć. Ja jestem dosyć nostalgiczna, więc zbyt głębokie zanurzanie się we wspomnienia, nawet te dobre, potrafi mnie zdewastować, wzbudzić duży żal za tym, co minęło (choćby za dzieciństwem). Ale wiem też, że wspomnienia są bardzo cenne, budują nas, muszę nad sobą popracować tylko, żeby się przy nich tak łatwo nie rozklejać.

Arkadiusz Kałucki: Łatwo się śpiewa o miłości? Pytam o to, bo w jednej z piosenek śpiewasz „miłość łamie kości”, „miłość nie ma litości”.

Ola Jas: Na pewno łatwiej się śpiewa o miłości niż przeżywa miłość bezlitosną :). A tak na poważnie to muzyka i śpiew są dla mnie same w sobie formą miłości, w moim życiu jedno bez drugiego nie może istnieć. Śpiewanie o miłości jest więc dla mnie naturalne. Myślę też, że gdy śpiewamy o miłości szczęśliwej, to jest to jakby zatapianie się w tym uczuciu, przeżywanie go kolejny raz. Jeśli jednak jest to opowieść o cierpieniu miłosnym, to taki śpiew ma moc uwalniania, oczyszczania, jest przekuwaniem tego bólu w coś pięknego.

04.fot. Jan Biel

Ola Jas fot.Jan Biel

Arkadiusz Kałucki: Na albumie „Jasna” jest jedna piosenka „O Jezioro” ze słowami i muzyką ludową. To taki troszeczkę twój powrót do przeszłości muzycznej?

Ola Jas: Chyba nie, po prostu uwielbiam ten utwór. I uznałam, że wzbogaci mój album, doda kolejny kolor. Muzyka ludowa nie jest moją przeszłością, przynajmniej ja tak tego nie postrzegam, bo naprawdę miałam bardzo niewiele do czynienia ze światem folkowym. Może jest więc moją przyszłością? A może po prostu jest to część mojej tożsamości, bo te wszystkie wianki i maryjanki, Jasie i Kasieńki, metrum trójdzielne i synkopy, ja to po prostu mam we krwi i to zawsze we mnie jest. Myślę, że nie umiałabym zaśpiewać przekonująco utworu flamenco, choć bardzo cenię ten gatunek. Ale po prostu nie ma tego we mnie, musiałabym coś udawać. A wianki nad rzeką plotę każdego lata, więc śpiewając o tym, śpiewam siebie.

Arkadiusz Kałucki: Co byś chciała aby było napisane o Tobie w Encyklopedii muzycznej za 50 lat?

Ola Jas: Że żyję i mam się dobrze :)! A poza tym… nie jestem pewna. Nie wybiegam aż tak daleko w przyszłość. Świat się zmienia tak szybko, kto wie, co będzie za 50 lat w ogóle? Chciałabym dać ludziom kilka pięknych chwil, wzruszyć, poderwać do tańca, dać do myślenia, przytulić jakąś czułą frazą. Sama wiem, ile daje mi muzyka ukochanych artystów – jeśli znajdzie się parę osób, dla których to, co ja robię będzie ważne, to będę szczęśliwa.

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za spotkanie i rozmowę

Ola Jas: Moja przyjemność. Dziękuję!

Kwiecień 2020 – wywiady dla POP Radia, Radia Płońsk i Wasze Radio FM

01.Ja_Kwiecien_2020Nowa rzeczywistość jaka nas dotknęła wszystkich i niemal we wszystkich dziedziny życia, nie tyle wymusiła co sprowokowała do korzystania w większym stopniu niż dotychczas z nowinek technologicznych. Jednym z tych rozwiązań są wywiady poprzez np. Skype’a. Nie jestem fanem tego typu rozmów a zwłaszcza do radia, no ale – „co zrobisz, jak nic nie zrobisz”.

 

 

02.19.04.2020 Dominika Zamara w Radiu Plonsk_2020a

Dominika Zamara fot.AK

Pierwszym poważnym testem wywiadów przez Skype’a była dla mnie rozmowa z naszą sopranistką dramatyczną – Dominiką Zamarą. Polka na stałe mieszkająca we Włoszech, koncertującą na wszystkich scenach operowych świata w ciągu ostatniego roku nie narzekała na brak występów. Wśród nich był blisko rok temu pierwszy koncert w MCK w Płońsku a także pierwsza wizyta w Argentynie i Australii(!). W Argentynie śpiewała arie z bel canta włoskiego Rossiniego, Belliniego i Donizettiego. Natomiast w Australii arie koncertowe Mozarta z orkiestra pod dyrekcja Maestro Frank Pam oraz pieśni Chopina i arie Belliniego. I właśnie o tym minionym roku a także doborze repertuaru, planach na przyszłość rozmawialiśmy do programu „Kulturalne Mazowsze” w Radiu Płońsk 93.6 FM.

03.05.2020 Patryk Skoczynski w POP Radio_2020

Patryk Skoczyński fot.AK

Na przełomie marca i kwietnia w Top 10 Airplay czyli nagrań najczęściej odtwarzanych w polskich stacjach radiowych pojawił się Patryk Skoczyński. Czy należy to rozpatrywać w kategoriach niespodzianki albo zaskoczenia? To zależy jak każdy indywidualnie spojrzy na to wszystko. Patryk należy do wokalistów młodego pokolenia, który brał udział w 6 edycji programu The Voice Of Poland. Od blisko roku w zaciszu studia nagraniowego Patryk przygotowywał się do debiutu. Jego nagranie „Dom” powstało przy współpracy z Piotrem Siejką(Edyta Górniak, Łukasz Zagrobelny, Kasia Cerekwicka) odpowiedzialnym za kompozycję oraz Pauliną Przybysz autorka tekstu. Popowy brzmiący utwór to dobry prognostyk na przyszłość Patryka. Jego skromność, młodzieńcza fantazja połączona ze świadomością, w którym miejscu jest była bardzo słyszalna w rozmowie jaką przeprowadziłem kilka dni temu z Patrykiem. Ciekawy debiut 2020, ale prac przed nim mnóstwo. Patryk, małymi krokami do przodu a będzie dobrze.

04.10.05.2020 Carla Fernandes w POP Radio_2020

Carla Fernandes fot.AK

Nagraniem Jungle” Carla Fernandes rozpoczęła oficjalnie marsz na Top. Mająca polsko-hiszpańsko-portugalskie korzenie finalistka 2 edycji The Voice Of Kids, swoją premierową piosenkę osadziła w brzmieniach pop z elementami latino, „południowego” temperamentu i słowiańską niewinnością. W utworze jest mowa m.in. zauroczeniu, zakochaniu i fascynacji jako idących ze sobą w jednym szeregu filarami miłości. To również szczerość w związku pomiędzy dwojgiem ludzi, którą odczytać można między wierszami. A słowo niecierpliwość także ma tu kolosalne znaczenie, ale proszę samemu posłuchać. Teledysk do wspomnianej kompozycji „Jungle” wyreżyserował Dawid Ziemba(Lanberry, Zuza Jabłońska) a występująca w nim Carla Fernandes ma na sobie stroje w kolorach żółtym i czerwonym, co jest nawiązaniem do kolorystyki flagi Hiszpanii. Tak Ja to widzę i w przypadki nie wierzę. Rytmiczna i energetyczna propozycja od Carli była tematem mojej krótkiej rozmowy, której emisja odbędzie się już w maju. Carla, spokojnie, bez pośpiechu wszystko przed Tobą. Czekam na polskie piosenki, bo wiem że potrafisz. Dziękuję za rozmowę.

05.17.05.Minimal Blue w POP Radio 2020

Minimal Blue fot.AK

Oficjalnie Minimal Blue to duet Agata Szulc i Dariusz Pieróg, ale na scenie podczas koncertów to pełny band pięcioosobowy. Skład uzupełniają: Robert Adamczyk(gitara basowa), Kamil Łukasik (instr.klawiszowe), Jakub Szulc(gitara) Dawid Będuch(perkusja). Lekko płynąca i subtelna kompozycja „Kołysanka” urzekła mnie od pierwszego przesłuchania. W indie-popowym klimacie Agata(wiecie, że dotychczas grała tylko na perkusji!) śpiewa o realizacji marzeń i snów, które są w każdym z nas i nic się nie dzieje. A tu chodzi o ich uzewnętrznienie i uruchomienie maszyny by doprowadzić to do końca. Ile można marzyć i nic nie robić. Wiosna jest tu takim elementem motywacyjnym, bo ona pobudza do kreatywności a nie tylko do życia. Wystarczy już tego zimowego snu. Teledysk ma tu też coś do powiedzenie, a klepsydra z niebieskim piaskiem uświadamia odbiorcy o mijającym czasie. Szykuje się cała płyta Minimal Blue, który istnieje od 2017 r. Czekam na cały materiał, bo singlowe nagranie „Kołysanka” brzmi pysznie. Agatko i Darku to była czysta przyjemność móc z wami porozmawiać. Dziękuję i do zobaczenia mam nadzieję nie przez skype a w realu.

06.Weronika Juszczak w WRFM 2020a

Weronika Juszczak fot.AK

„Nowa Ja”, „Metamorfoza”, „Odważna” to słowa które idealnie pasują do młodej kobiety Weroniki Juszczak, z którą miałem przyjemność porozmawiać kilka dni temu. Okazją ku takiemu spotkaniu było jej nagranie „Sprint”, którym Weronika dość mocno weszła na radiowe playlisty w wielu stacjach radiowych. Razem z Juliuszem Kamilem(Marcin Sójka, Roksana Węgiel) odpowiedzialny za niemal całą kompozycję, bo Weronika ma tu swoje udziały nie tylko wokalne, przygotowali pop-rockową petardę muzyczną. To kompletnie inne oblicze Weroniki niż miało to miejsce w 2018 r. kiedy debiutowała albumem „Inna”. Przede wszystkim bardziej dojrzalsze, poważniejsze i adekwatne do jej aktualnego stanu emocjonalnego. Piosenka „Sprint” to nie tylko zwrócenie uwagi na nasze tempo życia, sztampę każdego dnia, monotonię to również relacje w związku będące automatyczne, rutynowe bez kreatywności. Może to czas na opamiętanie się? W teledysku łańcuchy ograniczające ruchy, powstrzymujące dalsze działanie też są metaforą tego przesłania, ale jak mówi Weronika to tylko wycinek jej całej opowieści. Bo więcej szczegółów dowiemy się przy całej płycie, a ta ma się ukazać jeszcze przed wakacjami. No to czekam. Weroniko, bardzo dziękuję za przemiłe gadu-gadu.

06a.Ola Jas_album Jasna w POP Radio_2020

Ola Jas fot.AK

W 1986 r. Marek Grechuta zaśpiewał piosenkę „Wiosna – ach to ty”. Pozwolę sobie na parafrazę tego niezapomnianego klasyka polskiej piosenki w stosunku do mojego kolejnego rozmówcy – „Ola, Ola – ach to ty” a mówię o Oli Jas(właśc. Aleksandra Jastrzębska). Aż takiego zaskoczenia płytowego 2020 r. raczej się nie spodziewałem, a tu proszę. Kilkanaście dni temu dostałem album „Jasna” i kiedy przesłuchał pierwszy raz powiedziałem: „już koniec?!”. I musiałem „again”…i again…again. Album w całości zaśpiewany po polsku. Jedenaście utworów zawierających blaski i cienie związku dwojga ludzi, gdzie na pierwszym planie wyłaniają się obrazy i słowa mówiące o szczerości wobec siebie, tęsknocie, uczciwości, bliskości, wspomnieniach. Muzycznie otrzymujemy refleksyjne kompozycje o zabarwieniach jazzowych, folkową naturą, słowiańskim urokiem, luzofońskim charakterem(dzięki udziałowi Joao de Sousa!) a jak jest ktoś fanem world music także znajdzie i te elementy. Ola Jas z kobiecą fantazją, delikatnością formy, romantycznym i urzekającym głosem miejscami aż do zakochania oddała w nasze ręce krążek „Jasna”. Całość promowały trzy nagrania singlowe „Bez miłości”(jest na jednej z kompilacji „Siesta” Marcina Kydryńskiego); „Nadzieja” i „Samba po utracie”. Polecam z czystym sumieniem ten album! Szkoda, że nie ma koncertów, bo to jest materiał muzyczny o ogromnym potencjale na jego zagranie w najróżniejszych wariantach. Już się nie mogę doczekać spotkania „live” z muzyką i piosenkami Oli Jas. Olu, to bardzo dobry debiut! Obrigado za rozmowę.

07.26.04.2020 Katarzyna Stanny w RP_2020A

dr Katarzyna Stanny fot.AK

„Czarny Łabędź”, „Yellow Submarine”, „Lady in red”, „Tylko błękit”, „Różowa Pantera”, „Red red wine”, „Polowanie na czerwony Październik” to tylko przykłady z popkultury, gdzie w różnych jej obszarach np. filmu czy muzyce są obecne nazwy kolorów. Razem z dr Katarzyną Stanny z Akademii Sztuk Pięknych porozmawiałem na temat kolorów obecnych nie tylko w Historii Sztuki, ale i w życiu codziennym. Okazją do tej rozmowy było ukazanie się bardzo pożytecznej książki „Historia kolorów – Jak kolory kształtowały świat” (Wyd. Nasza Księgarnia). Książka skierowana dla czytelnika od wieku przedszkolnego po seniora włącznie. To utrwalenie, poszerzenie wiedzy na temat najróżniejszych barw i ich odcieni. Jest opisanych 5 głównych barw: żółty, czerwony, fiolet, błękit, zieleń. W książce znajdziecie także sporo ciekawostek np. historia powstania flagi Holandii czy Indii a konkretnie wykorzystania takich a nie innych kolorów. Autorem wspomnianego wydawnictwa jest Brytyjczyk Clive Gifford a ilustracje należą do francuskiego rysownika Marc’a Etienne’a Peintre. Całość przełożyła Hanna Pasierska.

08.26.04.2020 Old Printing House w POP Radio 2020c

Marcel Gajosz(Old Printing House) fot.AK

Old Printing House to trio z Lublina, które zostało wyróżnione przez projekt muzyczny „My Name Is New”. Z Marcelem Gajoszem przedstawicielem zespołu porozmawiałem nie tylko o ich wyróżnionej kompozycji „Actors”, ale i filozofii jaką kierują się w procesie twórczym. To było także słów kilka o teatrze w dwojakim rozumieniu tzn. mówię tu o teatrze jako elemencie Kultury i teatrze jako życiu, gdzie my ludzie jesteśmy aktorami. Pytanie tylko: kto jest naszym reżyserem? Muzycznie panowie nagranie „Actors” osadzili w bardzo mocno electronicznym brzmieniu przenikającym w klubowe zakamarki lat 90-tych XX wieku podparte rockowymi smaczkami jakie proponują nam np. The Killers. Old Printing House to ciekawa propozycja do słuchania i prezentowania, szkoda tylko że po angielsku. Ale wiem, że to początek i w planach jest śpiewanie po polsku przynajmniej co jakiś czas. Mamy tysiące tak pięknych słów opisujących najróżniejsze emocje, że tylko brać i wybierać. Trzeba tylko przysiąść i popracować. Trzymam za nich kciuki. Marcel Gajosz, Karol Kwaśnik i Kacper Pytka mają pomysł na siebie, a to dużo w dzisiejszych czasach i nie jest to czcze gadanie o tym a konkrety. Marcel – dziękuję za super rozmowę!

09.05.2020 Justyna Jary w Radiu Plonsk 2020b

Justyna Jary fot.AK

W Październiku 2019 r. w Zakopanem odbył się Songwriting Camp organizowany przez Zaiks. To tam powstała piosenka „Być” autorstwa Justyny Jary. Znana z działalności w zespole PompaDur wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka była na tym Campie i razem z raperem Bonsonem zrealizowała kolejny swój muzyczny pomysł. Jak wspomniała w naszej rozmowie Justyna „w jednym pokoju spotkało się różne estetyki muzyczne”. Bo trzeba wspomnieć, że na tego typu Campach prace odbywają się w 3-5 osobowych zespołach, a efekty są prezentowane za jakiś czas. I właśnie nastąpił ten moment. Utwór „Być” jest kolejnym singlowym nagraniem, które zwiastuje album Justyny Jary. Przypomnę, że poprzednio poznaliśmy kompozycje „Jak gorąco” czy opolską premierę podczas festiwalu w konkursie „Debiutów” – „A/Ja”. W teledysku do nagrania „Być” wystąpił zdolny aktor młodego pokolenia – Adam Fidusiewicz. Kompozycja ma bardzo fajny i przyjemny feeling, można sobie lekko pod nosem ponucić melodię. Coś innego, wyróżniającego i kreatywnego (zwłaszcza historia nagrywania teledysku – proszę sobie sprawdzić) to ja bardzo lubię.

10.Sara Kordowska w POP Radio_2020

Sara Kordowska fot.AK

Sara Kordowska jest zwyciężczynią konkursu muzycznego „Będzie Głośno”, gdzie główną nagrodą jest wydanie płyty. Ta utalentowana wokalistka, autorka tekstów swoje pierwsze kroki muzyczne stawiała w hip-hopie by po kilku latach solidnej lekcji zrobić krok dalej w rozwoju artystycznym. Bardzo przywiązana do poezji i różnych jej odmian Sara doskonale odnajduje się w zabawach słownych. Dobrze to widać i słychać na jej debiutanckiej płycie „Wszystko i Nic”. Można powiedzieć, że słodko-gorzki obraz przedstawiony w 11 utworach idealnie oddaje potencjał i możliwości opisywania otaczającej nas w danej chwili rzeczywistości, obecnych w nas emocji w konkretnych sytuacjach. A wszystko to ubrane jest w całkiem przyjemne melodie, przeplatane nieśmiałymi poszukiwaniami w brzmieniach by zacząć budować swoją własną tożsamość muzyczną. Album „Wszystko i Nic” ma dużo do zaproponowania słuchaczowi, który jest na początku nie tylko dorosłego życia, ale sam jest nietuzinkowy, oryginalny i nie chce aby go ktokolwiek go zmieniał. Ma coś do powiedzenia. Chce być sobą, czuć się swobodnie wśród swoich bliskich bez względu na wszystko. Ja bym jeszcze dodał, że jak się czasami nie zaryzykuje to nie będzie się piło szampana. To jednak każdego indywidualna sprawa. Wciągająca i wymagająca płyta. Sara, dziękuję za rozmowę.

11.Mgly w POP Radio_2020_b

Mgły fot.AK

Tuż przed premierą debiutanckiej płyty „Samotna podróż do Arkadii” zespół Mgły wypuścił kolejne, piąte singlowe nagranie. Kompozycja „Smutna piosenka” jest wewnętrzna podróżą w przeszłość. To spojrzenie na pierwotny zaplanowany scenariusz, bo jak wiemy życie nie raz potrafi płatać figle. Rockowej propozycji towarzyszy teledysk, do którego zdjęcia były kręcone jeszcze w 2019 r. w Rzymie. Dodam, że to nie był przypadek! Moja krótka rozmowa z przedstawicielami zespołu Mgły czyli Ewą i Adą Wyszyńskimi oraz kompozytorem, producentem i aranżerem Piotrem Grudzińskim była bardzo treściwa. Na dłuższe gadu-gadu jesteśmy umówieni jak dostanę płytę do ręki. Dziękuję Mgły za ten miło spędzony czas.

12.Ola Igboaka w WRFM 2020a

Ola Igboaka fot.AK

W 2016 roku na polskiej scenie muzycznej pojawiła się OIA. Jej album „Wyspa” został całkiem miło i sympatycznie przyjęty przez krytyków muzycznych. U mnie też miała miejsce rozmowa z Olą na wspomniany temat. Czas teraźniejszy przynosi nam kompletnie nowe otwarcie artystki, która na stałe mieszka w Londynie. Nie pseudonimem a prawdziwym imieniem i nazwiskiem Ola Igboaka, przygotowała album pt. „Belo”. Nazwa płyty zaczerpnięta jest od nazwy miasta w Brazylii Belo Horizonte. Dlaczego? O tym innym razem jak będę omawiał cały nowy materiał Oli. Teraz przeprowadziłem krótką rozmowę na temat jej singla promującego całość „Zostawcie mnie”. Utwór jest o szukaniu wolności, schronienia, potrzebie bezpieczeństwa, ale i mówiący o wyjątkowości każdego człowieka. Subtelny soul-pop z elementami hip-hopu ale takimi ze smaczkiem, nie nachalnym nadaje wyjątkowości tej nowej odsłonie Oli Igboaka. Oj ciekaw jestem tej rozmowy o płycie, która będzie tuż tuż.

13.Justyna Drzewicka w RP_2020c

Justyna Drzewicka(u góry) fot.AK

Z Justyną Drzewicką porozmawiałem na temat jej kolejnej, drugiej książki z trylogii czyli „Ratownicy Czasu. Nad wodami Nilu” (Wydawnictwo Jaguar). Książka skierowana jest tak jak i poprzednia do dzieci w wieku 9-13 lat. Tym razem archeoturyści Sara, Daniel, Mutek(kot) i…Giulia(z poprzedniej historii) chcą odprowadzić korytarzami czasu Giulię do Bolonii, ale trafiają do Egiptu. Tam mają do czynienia z Imhotep’em, którego prawdziwe oblicze zostało błędnie pokazane w filmach z serii „Mumia”. Znacie? Na pewno! Justyna stara się unaocznić nam, że był to bardzo inteligentny człowiek, architekt, o ambitnych planach. W książce jest kilka wątków. Najważniejszy to pokazanie kobiet, ich statusu i pozycji w społeczeństwie. Silne, niezależne, same decydujące o swoim majątku i swoich wyborach. Ja bym to porównał do dzisiejszych czasów. Druga to pokazanie na podstawie dialogów między bohaterami, że nie ważne jest pochodzenie społeczne, wartości jakie ma każdy z nas by grać razem do jednej bramki. Szanować siebie, rozmówców i podejmowane wybory. To też pokazanie, że należy rozmawiać ze sobą aby uniknąć nieporozumień lub szybciej poszukać rozwiązania z trudnej sytuacji. Jak ktoś szuka dla swoich dzieci fajnej książki na ten trudny czas co by nie mówić, to polecam podróż do starożytnego Egiptu ze szczyptą humoru w książce „Ratownicy Czasu. Nad wodami Nilu”.

Autor tekstów, przygotowanie i opracowanie Arkadiusz Kałucki

Marzec 2020 – wywiady dla POP Radio, Radia Płońsk i Wasze Radio FM

Ja 03.2020 starowka

Ja fot.AK

Jak zwykle po zakończonym miesiącu zamieszczam moje resume z części wywiadów jakie przeprowadziłem w danym miesiącu do mojego programu. Jeszcze trzy udało mi się zrealizować, co możecie przeczytać poniżej a konkretnie recenzje albumów i nagrań promowanych przez artystów. No, ale dalej już nic nie można było zrobić, o czym wszyscy wiemy i z jakiego powodu. Ale ten czas siedzenia w domu zaowocował nowymi możliwościami, pomysłami i rozwiązaniami. Także za Kwiecień będzie i to spore resume, mam nadzieję 🙂 A teraz zapraszam na trzy recenzje 🙂

01.Expertyza w POP Radio_2020_a

Mateusz Zienkiewicz(Expertyza) i Ja fot.AK

Zespół Expertyza istnieje od 2011. Jego początki i rozwój przebiegały pod dyktando bluesowych dźwięków o najróżniejszych jego barwach. Koncerty, festiwale, konkursy muzyczne to wszystko dosyć sprawnie funkcjonowało, gdzie na wokalu była kobieta. Ale jak to bywa w życiu, doszło do różnicy zdań w wizji na przyszłość zespołu Expertyza. Nastąpiła reorganizacja i nazwijmy to reset na niemal wszystkich obszarach działalności grupy. Przede wszystkim zdecydowanie i ostatecznie liderem, wokalistą został Mateusz Zienkiewicz(na zdjęciu), który jest też założycielem zespołu. Zmieniło się brzmienie Expertyzy, co jest wynikiem poszukiwań o wiele głębszych, wysublimowanych, uwzględniających w ostatecznym rozrachunku(nagranie „Uciec”) mieszankę rocka alternatywnego, electro, reggae, naturalnie bluesa, który zawsze im gra w sercu oraz rocka psychodelicznego. Utwór „Uciec” został zgłoszony i wyróżniony przez projekt muzyczny „My Name Is New”. Melodyjny, łatwo można go nucić opowiada o miejscu bez agresji, gdzie jest ciepły wiatr, jest kolorowo, błogo aż chce się powiedzieć istna bajka. Ciekaw jestem jak to wszystko się dalej potoczy. Skromność, mniej gadania więcej robienia czy realizacja zaplanowanej drogi muzycznej to jest ważne i istotne, ale chcę więcej pewności siebie, odwagi, zdecydowanych ruchów i konkretów. A przede wszystkim chciałbym wiedzieć jaka będzie tożsamość muzyczna? Co będzie stanowiło kręgosłup muzyczny? To tylko dwa przykłady znaków zapytania, a jest ich więcej. Czekam na rozwój wypadków. Mateusz dzięki.

02.Ladaco w POP Radio_2020_a

Ladaco aka Rafał Benedek fot.AK

Ladaco to jednoosobowy projekt muzyczny Rafała Benedeka, multiinstrumentalisty, producenta i wokalisty. Na koncertach skład jest poszerzony przynajmniej o 2 osoby. Rafał nagrał i wydał sam album „Pierwsze Primo”, który promowało nagranie „Jest dobrze”. Bez reklamy, sponsorów klip obejrzało już grubo ponad 600 tys.internautów. Na albumie znalazło się dziesięć kompozycji o bardzo nostalgicznych brzmieniach nawiązujących do lat 80/90-tych XX wieku. Z ogromnym taktem, szacunkiem i świadomością jak ważne to były lata w muzyce rozrywkowej, trudno nie mieć skojarzeń z twórczością takich artystów jak m.in. OMD, Visage, Ultravox, Depeche Mode, Lenny Kravitz, T.Love. Połączenie electroniki z delikatnym rockowym „feelingiem” stawia Ladaco w bardzo korzystnym świetle. Bardzo dobrze tego się słucha, a warstwa tekstowa daje do myślenia, przeanalizowania opisanych miejsc(znanych!), sytuacji, w których każdy z nas może być świadkiem etc. Sporo jest o związku dwojga ludzi, bardzo miejscami toksycznych relacjach, ale i pełnych marzeń, uniesień czy wręcz powiedzeniu głośno o swoich słabościach, niedoskonałości. Jesteśmy przecież ludźmi. Ja na albumie „Pierwsze Primo” mam ponad 6 pewniaków do grania, wyłączając nagranie singlowe. A najbardziej podoba mi się „Lewituję”, który jest przysłowiowym „sztosem”. Na koniec jest ciekawostka. Rafała wujek – Jan Benedek związany jest z kultowym zespołem rockowym T.Love.

03.Mortas w POP Radio_2020_a

Mortas fot.AK

Mortas to trio z Łodzi i jest niewątpliwie odkryciem pierwszego kwartału 2020 r. Ukazała się ich płyta „Tu” zawierająca istnie poetyckie teksty osadzone w mieszance brzmień electroniczno-rockowych. Kompozycje są subtelne i świeżo brzmiące aż trudno uwierzyć, że oni dopiero teraz nabrali wiatru w żagle a istnieją od 2006 r. Skład zespołu Mortas to: Adam Mortas(wokalista, lider zespołu, aktor teatrów w Łodzi i Toruniu), Bartek Tarkowski i Michał Korpecki. Warto wiedzieć, że długo przed debiutem fonograficznym Mortas był nagradzany wielokrotnie na festiwalach, m. in. OFPA w Rybniku, FIPA w Bydgoszczy czy Metamorfozy sentymentalne w Lublinie. Album „Tu” polecam z czystym sumieniem. Całość promują trzy nagrania singlowe „Jeśli”, „Dom”, „Przedostatni”. Ależ to była przemiła rozmowa. Panowie – Dziękuję!

Autor tekstu, przygotowanie, opracowanie Arkadiusz Kałucki.

Fryderyk 2020 – Nominacje!

baner Fryderyk_2020

Poznaliśmy nominowanych do Fryderyków 2020 w kategoriach muzyki rozrywkowej i jazzowej!

Zwycięzcy zostaną ogłoszeni podczas uroczystej Gali Muzyki Rozrywkowej i Jazzowej 14 marca w Katowicach

Transmisja gali w telewizji TVN, bilety na wydarzenie już w sprzedaży

Ogłoszono nominacje do Fryderyków 2020 w dziewiętnastu kategoriach muzyki rozrywkowej i trzech kategoriach jazzowych to wynik głosowania Akademii Fonograficznej – grona ponad 1400 artystów, twórców, producentów, dziennikarzy muzycznych i przedstawicieli branży fonograficznej. Laureatów nagród poznamy 14 marca podczas otwartej dla publiczności Gali Muzyki Rozrywkowej i Jazzu, która odbędzie się już po raz drugi w Międzynarodowym Centrum Kongresowym w Katowicach.

Aż pięć nominacji do Fryderyków 2020 otrzymała Hania Rani, która została wyróżniona jako debiutantka, kompozytorka i producentka muzyczna. Nominację otrzymał także jej album Esja – w kategorii Album roku alternatywa, oraz utwór wykonywany z Melą Koteluk Odprowadź (piano version) – w kategorii Najlepsze nowe wykonanie. Daria Zawiałow może się poszczycić nominacjami w czterech kategoriach: Autor Roku, Kompozytor Roku (w teamie z Michałem Kushem), Album roku pop alternatywny – dla płyty Helsinki oraz Utwór roku – dla piosenki Hej! hej! Nominację otrzymała także reżyserka teledysku do piosenki Darii Zawiałow Szarówka – Dorota Piskor oraz producent albumu Helsinki Michał Kush. Także cztery nominacje otrzymał Błażej Król. Akademia wyróżniła go w kategoriach: Autor roku i Kompozytor roku oraz Album roku pop alternatywny za płytę Nieumiarkowania i Utwór roku za Te smaki i zapachy.

Galę Muzyki Rozrywkowej i Jazzu, podczas której wręczone zostaną statuetki, uświetnią występy takich artystów jak: Kayah, Perfect, Krzysztof Zalewski, Daria Zawiałow a także nominowani w tegorocznej edycji Muniek Staszczyk (Album roku rock, Autor roku, Utwór roku) i Viki Gabor (Fonograficzny debiut roku, Utwór roku). Przebieg gali będzie można śledzić na żywo na antenie TVN.

Następnego dnia, 15 marca, odbędzie się druga edycja FRYDERYK Festiwal. Na scenie w MCK-u zagrają artyści reprezentujący różne konwencje i style, m.in. Ørganek, Daria Zawiałow, Król, Natalia Przybysz (nominowana w kategorii Album roku pop z płytą Jak malować ogień oraz Najlepsze nowe wykonanie za piosenkę Krakowski spleen), KęKę i Baranovski (nominacja w kategoriach: Autor roku, Album roku pop za płytę Zbiór oraz Utwór roku za Czułe miejsce). W Katowicach zadebiutuje również Scena Nowego Rapu, na której wystąpią: OKI, Koza, Trill Pem, Miętha i Gverilla.

– Cieszymy się, że w tym roku publiczność po raz kolejny będzie mogła uczestniczyć w ceremonii wręczenia najważniejszych nagród muzycznych w Polsce – mówi Marek Staszewski, szef Związku Producentów Audio Video, organizatora FRYDERYK Festiwal.

Otwarcie formuły wydarzenia pozwoliło artystom przeżywać ten wyjątkowy wieczór wspólnie z fanami, których wsparcie jest przecież tak ważne dla muzyków – dodaje

Fryderyki to nagrody przyznawane przez Akademię Fonograficzną, czyli powołane przez Związek Producentów Audio Video jury, w skład którego wchodzi ponad 1400 artystów, twórców, producentów, dziennikarzy i reprezentantów branży fonograficznej. Nominowani do Fryderyków wyłaniani są w drodze tajnego głosowania wszystkich członków Akademii podzielonej na trzy sekcje: muzyki rozrywkowej, poważnej i jazzowej. Członkowie Akademii mogą należeć wyłącznie do jednej sekcji i tylko w jej obrębie mają prawo głosu. Dzięki temu każdy ma szansę wypowiedzieć się w tej dziedzinie muzyki, która jest mu najbliższa.

W tegorocznej edycji Fryderyków zarejestrowano rekordową w historii konkursu liczbę ponad 1800 zgłoszeń, w tym 356 albumów z muzyką rozrywkową, 108 albumów jazzowych, 411 utworów i 362 teledyski. O nominację w kategorii Fonograficzny Debiut Roku ubiegało się łącznie 118 artystów.

Rekordowa w tym roku i rosnąca z każdą edycją liczba zgłoszeń potwierdza dobrą kondycję polskiego rynku fonograficznego i pokazuje, że nagroda Fryderyk ma dla branży muzyczne bardzo duże znaczenie – podkreśla Marek Staszewski.

Na ceremonii 14 marca wręczone zostaną także nagrody specjalne Akademii Fonograficznej za całokształt osiągnięć artystycznych – ZŁOTE FRYDERYKI. Wiemy już, że te szczególne wyróżnienia trafią do ogłoszonych wcześniej laureatów: zespołu Perfect (muzyka rozrywkowa), Tomka Lipińskiego (muzyka rozrywkowa) i Czesława Bartkowskiego (jazz). Nominowani w kategoriach muzyki poważnej zostali ogłoszeni 29 stycznia.

Nominacje Muzyka Rozrywkowa:

Album Roku Muzyka Poetycka

Janerka/Świetlicki/Nika/Pablopavo/Szubrycht/Waglewski/Nosowska – Janerka na basy i głosy
Wydawca:Antena Krzyku

Maja Kleszcz – Osiecka De Luxe
Wydawca:Mystic Production

Marek Dyjak – Piękny Instalator
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Mikromusic – Mikromusic z dolnej półki
Wydawca:Mikro Management

Piotr Machalica – Mój ulubiony Młynarski
Wydawca:Sony Music Poland

Album Roku Muzyka Ilustracyjna:

Daniel Bloom feat. Leszek Możdżer – Dolce Fine Giornata
Wydawca:Warner Music Poland

Daniel Spaleniak – Burning Sea
Wydawca:Antena Krzyku

Leszek Możdżer – Ikar
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Miro Kępiński – In This Gray Place
Wydawca:Kayax Production & Publishing

Teatr Muzyczny ROMA / Jakub Lubowicz – Przypadki Robinsona Crusoe
Wydawca:Teatr Muzyczny ROMA

Album Roku Muzyka Dziecięca i Młodzieżowa:

4Dreamers – nb.
Wydawca:Universal Music Polska

Czesław Mozili Grajkowie Przyszłości – Kiedyś to były Święta
Wydawca:Spivart Czesław Mozil

Joanna Dark, Małgorzata Kożuchowska, Szymon Majewski – Wyspa Dzieci. Piosenki Babci i Dziadka
Wydawca:Universal Music Polska

Karimski Club Dla Dzieci – Kolory Świąt
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Małe TGD – Wyspa skarbów
Wydawca:GIFT Management

Album Roku Blues:

Agata Karczewska – I’m Not Good At Having Fun
Wydawca:OFFbeat

Jamal – Czarny motyl
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Natalia Sikora – Ailatan
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Różni wykonawcy – Chce się śpiewać (artyści niewidomi śpiewają utwory Sławka Wierzcholskiego)
Wydawca:Centrum Rehabilitacji im. ks. Bpa Jana Chrapka

Sosnowski – The Hand Luggage Studio
Wydawca:Mystic Production

Kompozytor Roku:

Błażej Król

Daria Zawiałow / Michał Kush

Dawid Podsiadło / Olek Świerkot

Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Patryk Kumór / Małgorzata Uściłowska

Hania Rani

Autor Roku:

BARANOVSKI

Błażej Król

Daria Zawiałow

Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Patryk Kumór / Małgorzata Uściłowska

Muniek Staszczyk

Producent Muzyczny Roku:

Bartosz Dziedzic

Dominic Buczkowski-Wojtaszek / Patryk Kumór

Hania Rani

Michał Kush

Ralph Kaminski

Najlepsze Nowe Wykonanie:

Karaś/Rogucki – 1996
Wydawca:Kayax Production & Publishing

Mela Koteluk i Hania Rani Odprowadź (piano version)
Wydawca:Warner Music Poland

Męskie Granie Orkiestra 2019 feat. Krzysztof Zalewski i Igor Walaszek – Zazdrość (wersja live)
Wydawca:Polskie Radio S.A. / Agencja Muzyczna

Natalia Przybysz – Krakowski spleen
Wydawca:Kayax Production & Publishing

sanah – projekt nieznajomy nie kłamie
Wydawca:Magic Records

Teledysk Roku:

Daria Zawiałow – Szarówka
Reżyser teledysku:Dorota Piskor
Wydawca:Sony Music Poland

Dawid Podsiadło – Trofea
Reżyser teledysku:Daniel Jaroszek
Wydawca:Sony Music Poland

Ero – Przerwa techniczna
Reżyser teledysku:Bartosz Łukasiuk
Wydawca:Def Jam Recordings Poland

Syny – Nag Champa
Reżyser teledysku:Sebastian Pańczyk
Wydawca:Latarnia Records

Viki Gabor – Superhero
Reżyser teledysku:Pascal Pawliszewski
Wydawca:Universal Music Polska

Fonograficzny Debiut Roku:

Ania Karwan

Hania Rani

sanah

schafter

Viki Gabor

Utwór Roku:

Baranovski – Czułe miejsce
Wydawca:Warner Music Poland

Daria Zawiałow – Hej! Hej!
Wydawca:Sony Music Poland

Król – Te smaki i zapachy
Wydawca:Art2 Music

Muniek Staszczyk – Pola
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Viki Gabor – Superhero
Wydawca:Universal Music Polska

Album Roku Rock:

Lion Shepherd – III
Wydawca:Lion Shepherd / Universal Music Polska

Mazolewski / Porter – Philosophia
Wydawca:Chaos Management / Wydawnictwo Agora

Muniek Staszczyk – Syn Miasta
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Sonbird – Głodny
Wydawca:Jazzboy Records

Voo Voo – Za niebawem
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Album Roku Metal:

Batushka – Hospodi
Wydawca:Mystic Production

Black River – Humanoid
Wydawca:Mystic Production

Hunter – Arachne
Wydawca:Makumba Music

Jelonek – Classical Massacre
Wydawca:Mystic Production

Nocny Kochanek – Randka w ciemność
Wydawca:Nocny Kochanek / Wydawnictwo Agora

Album Roku Alternatywa:

Hania Rani – Esja
Wydawca:Gondwana Records

Łąki Łan – RAUT
Wydawca:Łąki Łan

Mary Komasa – Disarm
Wydawca:Warner Music Poland

Piernikowski – The best of moje getto
Wydawca:Asfalt Records

Ralph Kaminski – Młodość
Wydawca:Fonobo Label

Album Roku Muzyka Świata:

Eleni – Statek do Pireusu
Wydawca:Warner Music Poland

Hańba! – 1939
Wydawca:Antena Krzyku

Laboratorium Pieśni – Rasti
Wydawca:Soliton

Provinz Posen – Provinz Posen
Wydawca:Wytwórnia Krajowa

Żywiołak – Wendzki sznyt
Wydawca:Karrot Kommando

Album Roku Elektronika:

Mery Spolsky – DEKALOG SPOLSKY
Wydawca:Kayax Production & Publishing

Natalia Nykiel – Origo
Wydawca:Universal Music Polska

Novika – Bez cukru
Wydawca:Warner Music Poland

Stachursky – 2K19
Wydawca:J&J MusicartLTD. / Universal Music Polska

Zamilska – Uncovered
Wydawca:Untuned Records

Album Roku Hip Hop:

O.S.T.R. – Instrukcja Obsługi Świrów
Wydawca:Asfalt Records

Pezet – Muzyka Współczesna
Wydawca:Pezet

PRO8L3M – Widmo
Wydawca:RHW Records

Sokół – Wojtek Sokół
Wydawca:Prosto Label

Taco Hemingway – Pocztówka z WWA, Lato ‘19
Wydawca:Taco Corp

Album Roku Pop Alternatywny:

Daria Zawiałow – Helsinki
Wydawca:Sony Music Poland

Fisz Emade Tworzywo – Radar
Wydawca:Grand Imperial/Dwa Ognie / Wydawnictwo Agora

Król – Nieumiarkowania
Wydawca:Art2 Music

sanah – ja na imię niewidzialna mam
Wydawca:Magic Records

Stanisław Soyka – Muzyka i słowa
Wydawca:Universal Music Polska

Album Roku Pop:

Baranovski – Zbiór
Wydawca:Warner Music Poland

Margaret – Gaja Hornby
Wydawca:Artistars / Powerhouse

Mrozu – Aura
Wydawca:Gorgo Music

Natalia Przybysz – Jak malować ogień
Wydawca:KAYAX Production & Publishing

Roksana Węgiel – Roksana Węgiel Deluxe
Wydawca:Universal Music Polska

Nominacje – Muzyka Jazzowa

Album Roku Jazz:

Adam Bałdych Quartet – Sacrum Profanum
Wydawca:ACT Music

Agnieszka Wilczyńska & Andrzej Jagodziński – Wilcze Jagody
Wydawca:Studio Realizacji Myśli Twórczych

Algorhythm – Termomix
Wydawca:Alpaka Records

Maciej Obara Quartet – Three Crowns
Wydawca:ECM/Universal Music Polska

Marek Napiórkowski – Hipokamp
Wydawca:Wydawnictwo Agora

Jazzowy Artysta Roku:

Adam Bałdych

Jazz Band Młynarski Masecki

Marek Napiórkowski

Maciej Obara

Kuba Więcek

Fonograficzny Debiut Roku Jazz:

Andrzej Kowalski

Kamila Drabek

Michał Zaborski

Natalia Kordiak

Szymon Sutor

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Najpopularniejsze single 2019 r. – AirPlay

Związek Producentów Audio Video podsumował zestawienia najpopularniejszych utworów w stacjach radiowych – AirPlay.

AirPlay 2019

Najpopularniejszym utworem w stacjach radiowych w roku ubiegłym był remiks singla z 1996 roku Freed from Desire, przygotowany przez pochodzącego z Portugali DJ-a Drenchilla oraz Indiianę. Miejsce drugie należy do utworu Survive, który także wykorzystuje motyw dawnego przeboju – ten utwór przygotowany został przez holenderskiego DJ-a Don Diablo oraz Emeli Sande i Gucciego Mane. Podium rocznego zestawienia AirPlay zamyka Dawid Podsiadło z singlem Trofea.

W pierwszej dwudziestce pojawiły się jeszcze cztery polskie utwory: na miejscu 5. Sobie i Wam Męskie Granie Orkiestra 2019 (Nosowska, Igo, Organek, Zalewski), na miejscu 10. Hej hej! Darii Zawiałow, 12. Górą Ty Golec uOrkiestra, Gromeego i Bedoesa oraz 19. Za krokiem krok Cleo. Łącznie do zestawienia Top 100 AirPlay za 2019 rok trafiło 28 utworów polskich twórców. Licząc łącznie cały repertuar artysty, najpopularniejszym wykonawcą w polskich stacjach radiowych był Dawid Podsiadło, zaraz za nim Ed Sheeran i David Guetta. W pierwszej dziesiątce tego zestawienia pojawił się jeszcze jeden polski twórca – na miejscu 7. C-BooL. W stacjach radiowych w przeważającej ilości odtwarzane były nowe utwory. Na 100 najczęściej granych singli 65 miało premierę w 2019 r. a jedynie 35 było utworami opublikowanymi w latach wcześniejszych.

AirPlay Top 20 utworów – zestawienie roczne (2019)

1.Freed from Desire – Drenchill ft. Indiiana (Sony Music Entertainment Poland)
2.Survive – Don Diablo ft. Emeli Sande & Gucci Mane (Universal Music Polska)
3.Trofea – Dawid Podsiadło (Sony Music Entertainment Poland)
4.Au Au – Filatov & Karas (Magic Records)
5.Sobie i Wam – Męskie Granie Orkiestra 2019 (Nosowska, Igo, Organek, Zalewski) (Kayax Production & Publishing)
6.Nothing Breaks Like a Heart – Mark Ronson ft. Miley Cyrus (Sony Music Entertainment Poland)
7.Señorita – Shawn Mendes & Camila Cabello (Universal Music /Sony Music Entertainment Poland)
8.Forgive Me Friend – Smith & Thell ft. Swedish Jam Factory (Sony Music Entertainment Poland)
9.Con Calma – Daddy Yankee ft. Snow (Universal Music Polska)
10.Hej hej! – Daria Zawiałow (Sony Music Entertainment Poland)
11.Obsessed – Dynoro & Ina Wroldsen (Sony Music Entertainment Poland)
12.Górą Ty – Golec uOrkiestra & Gromee ft. Bedoes (Golec Fabryka)
13.So am I – Ava Max (Warner Music Poland)
14.Fading – Alle Farben & Ilira (Sony Music Entertainment Poland)
15.Bad Liar – Imagine Dragons (Universal Music Polska)
16.Speechless – Robin Schulz (Warner Music Poland)
17.Sweet but Psycho – Ava Max (Warner Music Poland)
18.Dance Monkey – Tones and I (Warner Music Poland)
19.Za krokiem krok – Cleo (Universal Music Polska)
20.Giant – Calvin Harris & Rag’n’Bone Man (Sony Music Entertainment Poland)

AirPlay Top 10 wykonawców w stacjach radiowych – zestawienie roczne (2019)

1.Dawid Podsiadło
2.Ed Sheeran
3.David Guetta
4.Ava Max
5.Calvin Harris
6.Imagine Dragons
7.C-BooL
8.Avicii
9.Jax Jones
10.Maroon 5

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Najpopularniejsze albumy 2019 r. – OLiS

Związek Producentów Audio Video podsumował Oficjalną Listę Sprzedaży (OLiS) oraz zestawienia najpopularniejszych utworów w stacjach radiowych – AirPlay.

OLiS 2019!
Dawid Podsiadło z albumem Małomiasteczkowy kolejny rok utrzymuje się na pierwszym miejscu najlepiej sprzedających się płyt w formacie fizycznym. Na miejscu drugim rocznego zestawienia OLiS uplasowała się muzyka z filmu A Star is Born. Do podium dotarł także album Sokoła zatytułowany Wojtek Sokół.

Kolejne miejsca na rocznej liście również zajmują polscy artyści hip-hopowi: na czwartym miejscu Kękę z albumem Mr Kękę, dalej O.S.T.R. – Instrukcja obsługi świrów, Kamerzysta – Afirmacja oraz PRO8L3M – Widmo. Pierwszą dziesiątkę zamyka Taco Hemingway z albumem Pocztówka z WWA, lato’19.

Oficjalna Lista Sprzedaży (OLiS) jak co roku zdominowana jest przez polskich artystów. W pierwszej dwudziestce jedynie dwa albumy należą do zagranicznych twórców i jest to wspomniany już soundtrack A Star is Born oraz zajmujący miejsce 8. album Greatest Hits zespołu Queen. Co ciekawe, pierwsza dwudziestka listy OLiS zdominowana jest także przez mężczyzn, jedynymi kobietami w Top 20, nie licząc Lady Gagi, współtworzącej album z muzyką filmową, są Roksana Węgiel oraz Daria Zawiałow, zajmujące lokaty 19. i 20. W 2019 r. całkowita liczba sprzedanych płyt z pierwszej setki zestawienia rocznego OLiS wyniosła 1 652 489 egzemplarzy, przy czym polskich tytułów sprzedano 1 073 824. W setce tej znajduje się 60 płyt polskich wykonawców, co odpowiada za 65% całego wolumenu sprzedaży płyt z Top 100 zestawienia. Łącznie na Oficjalnych Listach Sprzedaży w 2019 r. gościło 514 albumów, w tym 371 płyt debiutowało w zestawieniu i jest to o 22 tytuły więcej niż przed rokiem. We wszystkich 51 tygodniowych zestawieniach OLiS notowane były tylko dwa albumy: Małomiasteczkowy i A Star is Born. Na miejscu pierwszym pojawiło się 40 tytułów, z czego jedynie trzy albumy znalazły się na pierwszej pozycji trzykrotnie: Małomiasteczkowy Dawida Podsiadły, Męskie Granie 2019 oraz Pocztówka z WWA, lato ‘19 Taco Hemingwaya.

OLiS Top 20 albumów – zestawienie roczne (2019)

1.Dawid Podsiadło – Małomiasteczkowy (Sony Music / Sony Music Entertainment Poland)
2.Muzyka filmowa – A Star is Born (Universal / Universal Music Polska)
3.Sokół – Wojtek Sokół (Prosto / Warner Music Poland)
4.Kękę – Mr Kękę (Takie Rzeczy Label / Dressler)
5.Różni wykonawcy – Męskie Granie 2019 (Polskie Radio / Dressler)
6.O.S.T.R. – Instrukcja obsługi świrów (Asfalt Records / Asfalt Distro)
7.Kamerzysta – Afirmacja (KKK Label / My Music)
8.Queen – The Platinum Collection. Greatest Hits I, II & III (Island UK / Universal Music Polska)
9.Pro8L3M – Widmo (RHW Records / Agora)
10.Taco Hemingway – Pocztówka z WWA, lato ’19 (Taco Corp / Asfalt Distro)
11.Różni wykonawcy – Męskie Granie 2018 (Polskie Radio / Olesiejuk)
12.Pezet – Muzyka współczesna (Pezet / E-Muzyka)
13.Kali / Magiera – Chudy chłopak (Ganja Mafia Label / Step Hurt)
14.Paluch – Czerwony dywan (B.O.R. Records / Step Dystrybucja)
15.Borcrew – Borcrew album (B.O.R. Records / Borshop.PL)
16.Kortez – Mini dom (Jazzboy Records / Olesiejuk)
17.Paweł Domagała – 1984 (Domagała & Borowiecki / Mystic Production)
18.Bedoes & Lanek – Opowieści z doliny smoków (SBM Label / E-Muzyka)
19.Roksana Węgiel – Roksana Węgiel (Izabelin / Universal Music Polska)
20.Daria Zawiałow – Helsinki (Sony Music Entertainment Poland)

OLiS Top 20 – albumy polskich artystów – zestawienie roczne (2019)

1.Dawid Podsiadło – Małomiasteczkowy (Sony Music / Sony Music Entertainment Poland)
2.Sokół – Wojtek Sokół (Prosto / Warner Music Poland)
3.Kękę – Mr Kękę (Takie Rzeczy Label / Dressler)
4.O.S.T.R. – Instrukcja obsługi świrów (Asfalt Records / Asfalt Distro)
5.Kamerzysta – Afirmacja (KKK Label / My Music)
6.Pro8L3M – Widmo (RHW Records / Agora)
7.Taco Hemingway – Pocztówka z WWA, lato ’19 (Taco Corp / Asfalt Distro)
8.Pezet – Muzyka współczesna (Pezet / E-Muzyka)
9.Kali / Magiera – Chudy chłopak (Ganja Mafia Label / Step Hurt)
10.Paluch – Czerwony dywan (B.O.R. Records / Step Dystrybucja)
11.Borcrew – Borcrew Album (B.O.R. Records / Borshop.PL)
12.Kortez – Mini dom (Jazzboy Records / Olesiejuk)
13.Paweł Domagała – 1984 (Domagała & Borowiecki / Mystic Production)
14.Bedoes & Lanek – Opowieści z doliny smoków (SBM Label / E-Muzyka)
15.Roksana Węgiel – Roksana Węgiel (Izabelin / Universal Music Polska)
16.Daria Zawiałow – Helsinki (Sony Music Entertainment Poland)
17.Ero – Elwis Picasso (Def Jam Poland / Universal Music Polska)
18.Małpa – Blur (Proximite / My Music)
19.Kortez – Mój dom (Jazzboy Records / Olesiejuk)
20.Sarius – Pierwszy dzień po końcu świata (Antihype / Step Hurt)

źródło: Zpav / QL CITY Music & Entertainment PR

Styczeń 2020 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Ja_27.01.2020cRok 2020 rozpocząłem z przytupem! Wywiady dla POP Radia i Radia Płońsk nagrane w Styczniu były tak jak i w poprzednich miesiącach, bardzo inspirujące, pouczające a przede wszystkim wartościowe pod każdym względem. Dla słuchaczy, którzy są dla mnie najważniejsi będzie to doskonała dawka kreatywności moich rozmówców nie tylko z dziedziny muzyki ale i literatury. A luty zapowiada się równie interesująco. Oj będzie się działo, bo od lutego program „Warto Posłuchać” będzie miał też swoją emisję w Wasze Radio FM!!!

 

 

01.Ałbena Grabowska w Radiu Plonsk_2020a

Ałbena Grabowska fot.AK

Z Ałbena Grabowską spotkałem się kilka dni temu aby porozmawiać z nią na temat jej nowej powieści „Matki i Córki” (Wyd.Marginesy). Autorka słynnej książki „Stulecie winnych” na podstawie której TVP nakręciła serial, w równie obrazowym języku literackim zabiera nas czytelników w świat czterech kobiet. Wszystkie historie umiejscowione są w XX wieku. Prababcia, babcia, matka i córka każda oddzielnie przez całe życie mierzy się ze swoją tak naprawdę przeszłością. To walka o tożsamość, dziedzictwo. U jednych to chwilowe podjęcie rękawicy by prawda był na wierzchu, jednak jej ciężar powoduję w bohaterkach ukrywanie przeszłości. To m.in. wynik ich samotności, zadanego im cierpienia, braku kochania i bycia kochanym. To także zobojętnienie, które staje się przyczynkiem do zadania pytania: czy miłość może mieć taką samą siłę oddziaływania co nienawiść? Bo ta granica wydaje się być łatwa do przekroczenia a zwłaszcza na tę złą stronę. Maria, Sabina, Magdalena, Lila każda ma co ukrywać. Zesłanie na Sybir czy bycie w obozie koncentracyjnym podczas drugiej Wojny Światowej są wg mnie traumami, z którymi autorka u swoich bohaterek zmaga się najbardziej. I tu Ałbena przywołuje Mity Greckie, które są ponadczasowe, tak często przywoływane we współczesnym świecie. Doskonale porównuje wszystkie aspekty opisanych historii, wyjaśnia, tłumaczy w bardzo obrazowy sposób, co działa na nasza wyobraźnię. Czytając książkę aż chce się zapytać na głos – „a co z nadzieją, która umiera ostatnia?”. Przeczytajcie sami. Na koniec powiem tak od siebie – wszystkie 4 kobiety pragnęły być kimś wyjątkowym dla drugiego człowieka, gdzie słowa miłość, kochać, szczęście, radość byłby na porządku dziennym. Ale…

02.BaiKalina w POP Radio_01_2020_a

BaiKalina fot.AK

BaiKalina jest wyrazistą, wiedzącą czego chce i pewną swojej drogi muzycznej artystką, która została wyróżniona przez projekt muzyczny – My Name Is New. W gitarowo-akustycznych brzmieniach o subtelnym zabarwieniu folkowo-rockowym charakterze osadzona jest jej kompozycja „On my own”. Uczestniczka belgijskiej edycji programu „The Voice” w bardzo interesujący sposób buduje emocje we wspomnianej piosence, w której porusza tematy dotyczące uczucia, miłości, kochania i byciu samotnym. A konkretnie są tu wszystkie najistotniejsze punkty jakie są obecne w związku między dwojgiem ludzi. Odnaleźć można oczekiwania względem partnera, jest wspomniana samotność, tęsknota, mowa o różnicy charakterów. Nawet jeśli się rozstajemy i wspominamy co było to i tak myślimy o byciu kochanym i samemu chcemy kochać. A powiedzenie, że „milczenie jest złotem” też ma tu swoje miejsce. BaiKalina jest jednym z ciekawszych i mocnych akcentów końca 2019 roku wśród debiutantów. Czekam na kolejne muzyczne wizytówki od Kaliny 🙂 Kalina Merci 🙂

03.Mateusz Ziółko w POP Radio_2020c

Mateusz Ziółko fot.AK

Nagranie „Obiecaj mi” jest najnowszym singlem Mateusza Ziółko, który aktualnie nagrywa swoją drugą płytę w dyskografii. Ten utalentowany wokalista i pianista polskiej sceny pop od strony muzycznej zaufał…Krzysztofowi Zalewskiemu(!), Grzegorzowi Pałce(Renata Przemyk) i Jarosławowi Baranowi. Od strony tekstowej nie pierwszy i nie ostatni raz Mateusz Ziółko powierzył swoje myśli, emocje, przemyślenia nadwornej poetce i autorce teksów dla Renaty Przemyk – Annie Saranieckiej. Piosenka „Obiecaj mi” to bardzo życiowa kompozycja. Z jednej strony strach, obawa przed byciem samotnym. Z drugiej strony o bliskości i byciu kochanym w dobrych i złych chwilach. Przemijanie też ma tu swoje miejsce. Ponadto, każdy popełnia błędy i prosimy o przebaczenie drugą stronę. Dobro należy pielęgnować. Ognisko domowe jest tym miejscem, które jest gwarantem a przynajmniej powinno być gdzie jest miłość, gdzie słowo kochać wypowiadane ma wartość i znaczenie. Ognisko domowe to także miejsce, które każdy powinien szanować, doświadczyć i pielęgnować. Ciekawa propozycja od Mateusza Ziółko o stricte popowym brzmieniu. Ja na pewno będę prezentował ją w programie „Warto Posłuchać”.

04.Monika Kowalczyk w POP Radio_01.2020_a

Monika Kowalczyk fot.AK

Monika Kowalczyk jest songwriterką, wokalistką z Lublina, której nie są obce festiwale m.in. Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi” w Kazimierzu Dolnym czy Grechuta Festiwal w Krakowie. Monikę możecie posłuchać na składance „Jesienne dziewczyny – piosenki Kaliny Jędrusik”, gdzie zinterpretowała kompozycję – „Na całych jeziorach – ty”. Ale aktualnie najważniejszym celem w życiu artystycznym lubelskiej wokalistki jest promocja jej nowego nagrania „Te twoje sukienki”. Mająca już w dorobku EP’kę pt. „Piosenki”(2017 r.) Monika Kowalczyk do spółki z producentem Andrzejem Izdebskim (debiutancka płyta Ralpha Kamińskiego) swoje muzyczne zainteresowania delikatnie skierowała na mainstreamową stronę mocy. Niebagatelne znaczenie do tekstu ma teledysk do wspomnianej piosenki. Młode dziewczyny ubrane w zielone sukienki w najróżniejszych ich odcieniach są metaforą życia. Jego zakamarkach czy jasnych punktach. To także naturalne piękno uczestniczek video-clipu, bez ozdób, bez wyróżników bo wyjątkowości naszego życia nadajemy my sami. Co mamy w sercu, duszy a wszystko jest rzeczywiste, autentyczne, prawdziwe a nie wirtualne, nieoczywiste, złudne. Ciekaw jestem co przyniesie przyszłość w twórczości Moniki. Na razie zapowiada się interesująco, ale życie bywa przewrotne. To dopiero początek niełatwej drogi, na której trzeba mieć oczy dookoła głowy. Daję Monice kredyt zaufania by zrealizowała to, co zaplanowała.

05.Krzysztof Zajas w Radiu Plonsk 2020_D

Krzysztof Zajas fot.AK

Krzysztof Zajas jest autorem książek m.in. „Wiatraki” i tej najnowszej „Skowyt Nocy”. Obie pozycje wydawnicze wchodzą w skład trylogii pomorskiej. Trzecia odsłona będzie pod koniec 2020 r., tak przynajmniej jest zaplanowane. Wszystkie trzy tomy wyda Wydawnictwo Marginesy. Kilka dni temu porozmawiałem z Krzysztofem Zajasem o „Skowycie Nocy” i jego przede wszystkim głównym bohaterze Andrzeju Krzyckim. Oprócz kilku tajemniczych historii dotychczas skrywanych, ukrywanych, które są do pewnego momentu powiązane i odkrywane przez bohatera, z ogólnego obrazu drugiego tomu trylogii wyłaniają się następujące słowa klucz: samotność(nie tylko bohatera ale i jego antagonisty), dzielność w działaniu, zaufanie…a może jego brak? Samemu proszę ocenić. To także idealistyczne podejście do zawodu inspektora Andrzeja Krzyckiego oraz zasady według których działa i chce funkcjonować bohater. Książka napisana bardzo obrazowym językiem by nie powiedzieć filmowym. Zresztą sporo można mieć skojarzeń z obrazami znanymi z X Muzy. Ja np. miałem z „Psy”(reż. Władysław Pasikowski) czy „Kiler”(reż. Juliusz Machulski), ale o tym mówię w wywiadzie, którego emisja z moim rozmówcą odbyła w Niedzielę 2.02.2020 w „Kulturalnym Mazowszu” g.20:10 – 21:00 w Radiu Płońsk 93.6 FM. Oba tomy z trylogii pomorskiej „Wiatraki” i „Skowyt Nocy” polecam z czystym sumieniem dla miłośników nie tylko samego czytania, ale tych co lubią thriller-kryminał w jednym.

06.Lanberry w Radiu Plonsk_01_2020_aa

Lanberry fot.AK

Rok 2019 Lanberry można opisać tytułem słynnego filmu bollywoodzkiego „Czasem słońce czasem deszcz”. Ja wspomnę o słoneczku, bo jego było zdecydowanie więcej. Nie wiem czy wiecie, ale Lanberry ma swoją dużą cegiełkę w sukcesie czyli wygranej Roksany Węgiel w Konkursie Piosenki Eurowizyjnej dla Dzieci, zresztą tak jak i w tej niedawnej edycji kiedy to wygrała Viki Gabor! Kolejnymi słoneczkami były najważniejsze nagrody muzyczne w Polsce czyli Fryderyki. Lanberry pierwszy raz znalazła się w ścisłej piątce nominowanych a także wystąpiła podczas wręczania nagród. Co by nie mówić, ale późniejszy występ na deskach opolskiej sceny podczas Festiwalu Polskiej Piosenki też ma swój wymiar i znaczenie. A taką wisienką na torcie 2019 było ukazanie się jej nowego pod każdym względem nagrania „Zew”. To, że jest i dalej będzie popowo to wiadomo, ale od strony tekstowo-muzycznej nastąpiło trochę zmian. Pop w ostrzejszej formuje, już bez słodkości, dziewczęcej kruchości, grzeczności co jest wynikiem dorastania Lanberry. Ona nie ma 18 czy 20 lat. To dobra decyzja, odważna i przemyślana na pokazanie w końcu swojej kobiecości, własnego zdania, ukazania światu co jest dla mnie ważne, istotne. Teledysk doskonale odzwierciedla przemianę Lanberry. Są elementy charakterystyczne z dotychczasowej kariery muzycznej, które stanowią uzupełnienie nowego oblicza artystki. Proszę sobie obejrzeć klip i wszystko będzie jasne.

07.Aga Dyk w Radiu Plonsk

Aga Dyk fot.AK

Aga Dyk wokalistka zespołu Brathanki przygotowuje się do premiery swojej drugiej solowej płyty. Przypomnę, że jej pierwszy krążek nosił tytuł „Odlot na Dominikanę”. Nowe kompozycje zupełnie odbiegają od jej debiutu. Jest nowocześniej pod każdym względem. Dotychczas w stacjach radiowych obecne były i są trzy singlowe propozycje: „Kropla rosy”, „Stróż” i ten najnowszy(premiera listopad / grudzień 2019) – „S.O.S.”. I właśnie o tej kompozycji porozmawialiśmy. Wszystko jest dla ludzi i warto zachować umiar we wszystkim a zwłaszcza jeżeli chodzi o świat wirtualny. Nie potrafimy ze sobą rozmawiać twarzą w twarz. Nie patrzymy sobie w oczy podczas rozmowy, a świat wirtualny czy to w komputerze czy telefonie daje nam ochronę. Stajemy się anonimowi, niewidzialni(złudne wrażenie), izolujemy się od siebie a najlepiej to widać wśród dzieci. Warto się opamiętać nim będzie za późno. Nowy album Agi Dyk swoją premierę będzie miał wiosna br. ale wg mojego rozeznania dopiero po tym jak Aga zostanie mamą, a termin tuz tuż  Aga trzymam kciuki!

08.PLastic w POP Radio_01_2020_a

Plastic fot.AK

Plastic to duet o nieszablonowym i nieoczywistym podejściu do muzyki. Znam Agnieszkę Burcan i Pawła Radziszewskiego od początku ich kariery muzycznej jako Plastic i za każdym razem kiedy promowali swoje nagrania po wysłuchaniu było – wow! Zawsze uśmiechnięci i optymistycznie nastawieni do ludzi i świata. Oboje eksplorują najróżniejsze obszary muzyki by później według swojego wyczucia, wiedzy i kreatywności wypuścić gotowy produkt w postaci singla czy później albumu. Ostatnimi laty nieco cicho zrobiło się wokół duetu, ale w maju 2019 powrócili z mocnym, energetycznym i wyrazistym utworem „U gonna love it”. Wczesną jesienią dostarczyć drugi singiel „Out of control”, który doskonale mówi o nich i ich pewnego rodzaju filozofii w podejściu do wykonywanej pracy. Paweł jest miłośnikiem i kolekcjonerem gitar, którego współczesne dźwięki i brzmienia pochłaniają, ba! nawet są paliwem do dalszego rozwoju. Agnieszka, która ramię w ramię z Pawłem także mogłaby mówić i mówić o nowych rozwiązaniach kompozycyjnych, odpowiedzialna jest też za teksty i ma w sobie pewną nutkę sentymentalizmu. I właśnie to wszystko wg mnie daje pozytywny odbiór duetu Plastic. Polecam ich koncerty kipiące energią, dobrą nutą i zabawą, bo lekki clubowy charakter zawsze u nich miał swój pierwiastek. Na koniec dodam, że Plastic będzie reprezentować Polskę podczas zbliżającego się Canadian Music Week – „Spotlight on Poland” w dn.18 – 24.05.2020 w Toronto.

09.Lani w POP Radio_01_2020_aa

Lani fot.AK

Kolejny ciekawy duet pojawił się na polskiej scenie elektronicznej. Dorota Morawska, którą możecie znać z innego nieistniejącego już duetu Last Blush, tym razem z producentem związanym ze sceną hiphopową Arkadiuszem”SWD” Szwedem(Hemp Gru) zaproponowali pod koniec 2019 r. ciekawe połączenie elektronicznych brzmień z domieszka synth-pop, trip-hop o bardzo hipnotyzującym „feelingu” pod nazwą LANI. Dotychczas możemy słuchać ich dwóch kompozycji „Lost inside” oraz tego najnowszego z 2020 r. – „Infinity”. To bardzo intrygująca propozycja pewnych siebie i wiedzących „co w trawie piszczy” zdolnych młodych ludzi. Daje im szansę i będę się bacznie przyglądał jak radzą sobie w tym niełatwym dziś świecie muzycznym.

Autor tekstów, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Canadian Music Week – „Spotlight on Poland”

01.Music Export Poland - 19-23.05.2020 Canada_1

Moi fot.AK

Zawsze byłem, jestem i będę za promocją polskich artystów nie tylko w Polsce ale i na świecie. Odkąd sięgam pamięcią zawsze słyszałem o sukcesach mniejszych czy większych muzyków związanych ze sceną jazzowa bądź muzyki poważnej, opery czy operetki. Tak na poważnie na palcach jednej ręki można wyliczyć artystów z tzw. mainstreamu którzy zostali dostrzeżeni przez zachodnie szeroko rozumiane media np. Basia Trzetrzelewska, Edyta Górniak, Margaret. O tym jak ciężko jest w dzisiejszych czasach wybić się czy przebić się przez gąszcz artystów z najróżniejszych półek stylistycznych nie muszę mówić. Ja wiem, że wiara czyni cuda etc. ale to nie wystarczy. Niestety na pewne rzeczy, pewne zastane sytuacje i obowiązujące zasady nie ma się wpływu. Pokora, sumienność w wykonywaniu pracy, cierpliwość to na pewno się przyda młodym początkującym artystom, a i tym doświadczonym też warto o tym przypomnieć 🙂 Brzmi to trywialnie, sztampowo ale taka jest prawda. Zresztą doskonale o promocji czy wypromowaniu polskich artystów poza Polska była mowa na zeszłorocznym Music Export Conference. Podczas jednego z paneli dyskusyjnych Piotr Kabaj(Członek Zarządu Fundacji Music Export Poland) wspomniał o rynku muzycznym Europy Środkowo-Wschodniej, żeby od tego zacząć a nie myśleć o Ameryce czy nawet UK. Przynajmniej nie na początku drogi muzycznej. Przypomniał drogę do sławy wokalistek jak Dua Lipa, Rita Ora czy Bebe Rexa, które właśnie ze wspomnianego regionu dziś są gwiazdami na światowych scenach muzycznych. Ja w pełni się z tym zgadzam. Małymi krokami do przodu. Ale nie znaczy, że nie warto próbować…

Od ponad dwóch lata w Polsce działa powołana do życia Fundacja Music Export Poland, której Dyrektorem jest Marek Hojda(moja rozmowa z Markiem na dole tekstu) i ma na celu dać wsparcie, otworzyć przysłowiowe drzwi do „komnaty tajemnic” obowiązującego rynku muzycznego tego na światowym poziomie. To czy ktoś wykorzysta szansę i przekroczy próg zależy tylko wyłącznie od niego samego i odrobinę szczęścia. Kilka dni temu odbyła się ważna konferencja prasowa „Spotlight on Poland” – polska muzyka na Canadian Music Week w dniach 18-23.05.2020 r. w Toronto. A konkretnie już wyjaśniam.

Canadian Music Week to największe wydarzenie muzyczne w Kanadzie, które w tym roku odbędzie się po raz 38. Od wielu lat każda edycja festiwalu poświęcona jest jednemu krajowi. Wśród wyróżnionych w ten sposób państw były m.in. USA, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania, RPA, Francja, Włochy czy Meksyk. W tym roku gościem specjalnym festiwalu będzie Polska.

02.Music Export Poland - 19-23.05.2020 Canada_d

Ja tuż przed konferencją prasową Spotlight on Poland. fot.AK

Podczas konferencji padło następujące ważne zdanie: „Nasi reprezentanci będą mieli niepowtarzalną okazję, aby zaprezentować swój repertuar, ale przede wszystkim nawiązać kontakty biznesowe z doświadczonymi kanadyjskimi kolegami z branży muzycznej. To ogromna szansa dla polskiej muzyki” – podkreślił Dyrektor Generalny MKiDN Jarosław Czuba. Ponadto, Dyrektor Jarosław Czuba podkreślił, że MKiDN od 4 lat buduje systemową politykę wsparcia przemysłów kreatywnych.
Uruchomiliśmy program dotacyjny „Rozwój sektorów kreatywnych”. Organizujemy Dni Kreatywności, czyli cykl branżowych konferencji, a wśród nich Music Export Conference poświęconą eksportowi polskiej muzyki. Wspieramy i dofinansowujemy także działalność Fundacji Music Export Poland, która pełni rolę biura eksportu polskiej muzyki – powiedział Jarosław Czuba. Dyrektor generalny MKiDN zaznaczył, że ministerstwo w swoich działaniach uwzględnia realia rynkowe i rzeczywiste potrzeby polskich twórców i przedsiębiorców, dlatego zleciło opracowanie raportu pn. „Kompleksowe badanie polskiego rynku muzycznego”, przygotowanego przez Instytut Badań Strukturalnych oraz Biuro Badań Społecznych Question Mark.
Wyniki tych badań wyraźnie pokazują, że potencjał eksportowy polskiej muzyki może być wykorzystany znacznie lepiej niż dotychczas, zaś rynek kanadyjski może stać się dla polskich wykonawców przepustką do sukcesu również w innych krajach – podkreślił. – Dlatego będziemy kontynuować działania, których celem jest doprowadzenia do radykalnego zwiększenia eksportu polskiej muzyki na rynki zagraniczne.

Jak ważnym wydarzeniem w Kandzie jest Canadian Music Week, jak duże siły w promocję tego wydarzenia na świecie są angażowane niech świadczy chociażby fakt, że na konferencje prasową przybyła sama Ambasador Kanady w Polsce – Pani Leslie Scanlon(!). Powiedziała, że cieszy się z możliwości wzmocnienia relacji łączących Polskę i Kanadę poprzez muzykę, kreatywność i sztukę. Zdaniem ambasador fakt, że Polska będzie kluczowym gościem festiwalu Canadian Music Week, podkreśla wagę relacji, jakie łączą oba kraje w branżach kreatywnych.
Polska jest krajem numer jeden, jeżeli chodzi o nasze relacje handlowe z krajami Europy Środkowo-Wschodniej – podkreśliła ambasador Scanlon. – W 2018 roku wartość handlu i wymiany usług pomiędzy naszymi krajami osiągnęła prawie cztery miliardy dolarów i obejmuje współpracę w takich obszarach jak: aeronautyka, rolnictwo, film czy właśnie branża muzyczna.

02a.Candian Music Week_Warsaw_20_01_2020_fot.Danuta Matloch

Uczestnicy konferencji Spotlight on Poland 2020 fot. Danuta Matloch

Poza tym na konferencji prasowej listę obecności podpisali: biorący udział w zeszłorocznym festiwalu w Toronto: Natalia Kwiatkowska – wokalistka zespołów Cheap Tobacco, The Missing Part oraz Ornery Broad i Michał Wójcik – członek i menadżer zespołu Cinemon, Tomasz Lipiński(Członek Zarządu Fundacji Music Export Poland). Konferencję, którą poprowadził Dyrektor Fundacji Music Export Poland Marek Hojda, uświetnił występ Marty Zalewskiej, będącej w gronie dziesięciu zespołów zakwalifikowanych do udziału CMW2020.

03.Tomek Lipiński 2020_01_20a

Tomasz Lipiński(Członek Zarządu Music Export Poland) fot.AK

 

A na deser zapraszam do moich trzech krótkich wywiadów z uczestnikami wspomnianej konferencji oraz do zapoznania się z tegorocznymi polskimi przedstawicielami na „Spotlight on Poland”. Jest ich 10 i każdy jest na pewno wartością dodaną w Polskiej muzyce.

Logo_Music Export_Poland

Arkadiusz Kałucki: Music Export Poland to fundacja, która ma za zadanie pomóc realnie czy może stwarza tylko możliwości polskim artystom na ich promocje poza granicami Polski?

Marek Hojda: Głównym zadaniem Fundacji jest budowanie sieci współpracy między polską i zagraniczną branżą muzyczną. Drugim zadaniem jest edukacja. A więc MExP stwarza tylko możliwości. To, czy ktoś właściwie wykorzysta udostępnione przez MExP kontakty, możliwości lub wiedzę, to zależy od tej osoby. Oczywiście monitorujemy to co robią osoby i firmy wspierane przez MExP po to, żeby jak efektywniej pomagać tym, którzy z tej pomocy umieją we właściwy sposób skorzysta.

Arkadiusz Kałucki: Właśnie rozpoczął się drugi rok funkcjonowania MEP. Co dotychczas udało się Wam zrealizować a gdzie napotkaliście na trudności? Macie duże wsparcie?

Marek Hojda: Fundacja w kwietniu będzie obchodzić drugie urodziny, ale biuro zaczęło działania zaledwie 16 miesięcy temu. W tym czasie zorganizowaliśmy 7 misji handlowych na 3 kontynentach, w których wzięło udział 117 przedstawicieli polskiej branży muzycznej. Zorganizowaliśmy 4 songwriting i sync camps dla 107 twórców z Polski i zagranicy, podczas których powstało 107 piosenek. Kilka z nich jest nagrywanych w Meksyku i Francji. W szkoleniach i warsztatach organizowanych przez Fundację wzięły udział 962 osoby. Muszę przyznać że otrzymujemy duże wsparcie nie tylko od ZAiKS i ZPAV, którzy są naszymi Fundatorami, ale też od MKiDN, i przedstawicieli polskich placówek dyplomatycznych podczas naszej działalności poza granicami kraju. Również krajowe instytucje kultury chętnie z nami współpracują. Mamy np podpisaną umowę o współpracy z miastem Sopot.

Arkadiusz Kałucki: W maju w dniach 19-23.05.2020 w Kanadzie odbędzie się Spotlight on Poland 2020 w Toronto, gdzie Polskę będzie reprezentować dziesięciu polskich artystów. Proszę rozwiń temat. Co to za wydarzenie? Dla kogo? Kto będzie? I jakie korzyści płyną z podpisania przez nas tam listy obecności?

Marek Hojda: Canadian Music Week to największe wydarzenie muzyczne w Kanadzie, które w tym roku odbędzie się po raz 38. Od wielu lat każda edycja festiwalu poświęcona jest jednemu krajowi. Wśród wyróżnionych w ten sposób państw były m.in. USA, Japonia, Niemcy, Wielka Brytania, RPA, Francja, Włochy czy Meksyk. W tym roku gościem specjalnym festiwalu będzie Polska. W „Spotlight on Poland” weźmie udział dziesięciu polskich artystów, którzy tworzą muzykę z potencjałem eksportowym, oraz dwudziestu przedstawicieli polskiej branży muzycznej. Kanadyjskie jury, na podstawie ponad 100 nadesłanych zgłoszeń, do udziału w festiwalu zakwalifikowało następujące zespoły: BOKKA, Francis Tuan, Lanberry, Lua Preta, LXMP, Marta Zalewska, Nanook of the North, Plastic, Sutari i Wowakin Trio.

Sutari_2020_01_20b

Sutari i Moi fot.AK

Każdy z polskich artystów wystąpi 21 i 22 maja w jednym z dwóch klubów zapewnionych przez Music Export Poland oraz zagra drugi koncert na jednej z 45 pozostałych scen festiwalowych.

Music Export Poland, które jest współfinansowane przez MKiDN w ramach Programu Rozwój Sektorów Kreatywnych, zapewnia polskim delegatom wstęp na wszystkie koncerty i część konferencyjną festiwalu, dostęp do bazy kontaktów z ponad 3 tys. innymi uczestnikami CMW, możliwość zaprezentowania materiałów reklamowych na stoisku MExP, a także uczestnictwo we wcześniej umówionych, indywidualnych spotkaniach B2B z innymi delegatami CMW, którzy reprezentują różne kraje i sektory (np.: Meet the A&R, Meet the Booking Agents, Meet the Labels). W uroczystym otwarciu festiwalu udział weźmie przedstawiciel Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach wydarzenia odbędzie się też specjalny panel poświęcony polskiemu rynkowi muzycznemu z udziałem przedstawicieli dyplomacji. Pozostali uczestnicy delegacji będą mogli wziąć udział w innych branżowych dyskusjach.

Wsparcie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ambasady Kanady w Warszawie oraz polskiej dyplomacji w Kanadzie, a także nawiązane przez Music Export Poland kontakty, pozwalają wierzy, że tegoroczna polska misja podczas Canadian Music Week będzie miała znaczący wpływ na wzrost eksportu polskiej muzyki do Kanady. Wydarzenie to może stać się także bramą dla polskiej branży muzycznej do największego rynku muzycznego świata – USA.

04.Natalia Kwiatkowska_Cheap Tobacco_2020_01_20a

Natalia Kwiatkowska(Cheap Tobacco) i Ja fot.AK

Natalia Kwiatkowska(zespół Cheap Tobacco) biorący udział w zeszłorocznym festiwalu w Toronto.

Arkadiusz Kałucki: Powiedz proszę jak doszło do waszego wyjazdu czyli Cheap Tobacco do Kanady w 2019? Słyszeliście wcześniej o Music Export Poland?

Natalia Kwiatkowska: Cheap Tobacco wysłało zgłoszenie na CMW 2019 bezpośrednio przez stronę organizatora. Dostaliśmy się, co dało nam możliwość zagrania dwóch koncertów w Toronto oraz wejście na konferencję i panele dyskusyjne na których można było spotkać przedstawicieli branży muzycznej z całego świata. Polskę w 2019 reprezentowały dwa zespoły – Dagadana oraz Cheap Tobacco. Była też delegacja managerów pod skrzydłami Music Export Poland. Na miejscu połączyliśmy siły a pomoc zarówno delegatów jak i MEXP była nieoceniona!

Arkadiusz Kałucki: Jaki repertuar zaprezentowaliście podczas konferencji? To był tylko i wyłącznie materiał z waszej płyty czy specjalnie nowe kompozycje przygotowaliście na taką wyjątkową okazję?

Natalia Kwiatkowska: Zagraliśmy swój standardowy materiał koncertowy. Piosenki z dwóch płyt oraz kompozycje nowe, które nie zostały jeszcze nagrane. Oczywiście był to repertuar głównie w języku angielskim. Graliśmy jeden utwór po Polsku – „Deszcz” w rozbudowanej formie i muszę przyznać, że reakcja na ten utwór była bardzo dobra!

Arkadiusz Kałucki: O czym muszą pamiętać ci artyści, którzy w tym roku się tam wybierają i przyszli uczestnicy Music Export Poland? Jaka naukę otrzymał zespół Cheap Tobacco?

Natalia Kwiatkowska: Po pierwsze – polecam dobre nastawienie i otwartość na wszystko, co może Was tam spotkać. Oczywiście im lepiej się przygotujecie- tym lepiej. Prześledźcie bazę delegatów, zobaczcie kto jest kim i jak wygląda. Czy na pewno jest kimś, kto pasuje do Waszej muzyki? Trzeba wiedzieć do kogo się idzie i w jakim celu. Co możecie wspólnie zrobić. Zróbcie dobre materiały promocyjne – ulotki, naklejki, foldery. Kanadyjczycy i wszyscy, którzy tam przyjeżdżają są bardzo otwarci i chętni do współpracy. Trzeba po prostu wierzyć w swoją sztukę!

Dziękuję pięknie za rozmowę i czekam na nowy materiał zespołu 🙂

05.Marta Zalewska_2020_01_20a

Marta Zalewska i Ja fot.AK

Marta Zalewska tegoroczna uczestniczka Canadian Music Week.

Arkadiusz Kałucki: Miniony rok 2019 był dla Ciebie dosyć intensywny. Jak wiadomo wszystko było związane z promocją twojej pierwszej płyty. Koncert w Polsce i…w Europie, a tu przychodzi informacja, że lecisz do Kanady. Proszę powiedz kiedy i w jakich okolicznościach do tej decyzji doszło?

Marta Zalewska: O festiwalu Canadian Music Week usłyszałam po raz pierwszy w 2018 roku, rok później postanowiłam zgłosić się i szczęśliwie znalazłam się w gronie 10 artystów z Polski, którzy decyzją kanadyjskiego jury otrzymali zaproszenie na festiwal. Mój pierwszy zagraniczny koncert z autorskim materiałem odbył się we wrześniu 2019 na festiwalu Live At Heart w Szwecji – dzięki temu występowi ostatecznie upewniłam się, że anglojęzyczne wersje moich utworów są dobrze przyjmowane przez publiczność, że świetnie się czuję na scenie prowadząc koncert w języku angielskim i że chciałabym, aby na jednym zagranicznym festiwalu się ta międzynarodowa przygoda nie skończyła. Tym bardziej ucieszyłam się z wiadomości o zakwalifikowaniu się na Canadian Music Week.

Arkadiusz Kałucki: Czy ten materiał muzyczny, który aktualnie wykonujesz na koncertach będzie uzupełniony nowymi kompozycjami? Czy może zagrasz tylko nowe nagrania? Masz już pomysł na występ?

Marta Zalewska: Na koncertach w Toronto zagramy między innymi utwory, które polska publiczność może już znać z koncertów, jednak zaśpiewam je wszystkie po angielsku. Niektóre z tych piosenek od zawsze posiadały angielski tekst, jednak wydając debiutancką płytę w większości po polsku nie sądziłam, że te angielskie wersje ujrzą kiedykolwiek światło dzienne. Oprócz utworów, które wykonujemy z zespołem na koncertach w Polsce, zagramy w Toronto również kilka nowych piosenek- znajdą się one na anglojęzycznej EP-ce, którą planuję wydać na wiosnę.

Arkadiusz Kałucki: Grając w Kandzie masz niepowtarzalną szansę na kontakty z branżą muzyczną o niebagatelnym znaczeniu i wpływach. Jak wyglądają Twoje przygotowania do tego wyjazdu? Na co się najbardziej nastawiasz?

Marta Zalewska: Canadian Music Week to ogromny festiwal, gromadzący ogromną liczbę artystów, producentów, bookerów, managerów, dziennikarzy…Oczywiście warto przed wyjazdem zaplanować z kim chce się nawiązać kontakt i co chciałoby się dzięki temu spróbować osiągnąć. Na co najbardziej się nastawiam? Liczę oczywiście na udane występy i jak najliczniejszą frekwencję na moich koncertach, na możliwość poznania inspirujących ludzi i oczywiście będę dążyć do tego aby wyjazd na CMW 2020 pomógł mi odwiedzić z koncertami w najbliższym czasie także inne kraje.

Dziękuję za krótką rozmowę i trzymam kciuki za majowy sukces 🙂


Artyści reprezentujący Polskę na Canadian Music Week 2020

BOKKA – z pewnością jeden z najciekawszych zespołów, które pojawiły się na rynku muzycznym w 2013 r. za sprawą debiutanckiej płyty pt. „BOKKA”. Debiut odbił się szerokim echem w mediach nie tylko w Polsce (Gazeta Wyborcza, Rzeczpospolita, Dziennik Gazeta Prawna, KMag, Elle, Onet, Interia i wiele innych), ale i za granicą (Pitchfork). Drugi krążek „Don’t Kiss and Tell” ukazał się na rynku w 2015 r. Od początku swojej działalności zespół z sukcesem grał koncerty zarówno w Polsce, jak i za granicą. BOKKA wystąpiła na scenie takich prestiżowych festiwali jak Open’er, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, The Great Escape (UK), Reeperbahn Festival (DE), Orange Warsaw Festival, Colours of Ostrava (CZ), Positivus Festival (LV), Grape Festival (SK) czy Eurosonic Noorderslag (NL). Wiosną 2018 roku nakładem [PIAS] Poland and Eastern Europe ukazał się trzeci album zespołu pt. „Life On Planet B”. Utwory z płyty doczekały się remixów zagranicznych artystów, takich jak Dave Pen z zespołu Archive, czy estońskiego producenta NOEP oraz formacji the KVB.

CINNEMON – trio powstało w 2006 roku w Krakowie. Podążając własnymi ścieżkami przez lata zagrali kilkaset koncertów w 10 krajach świata, wydali siedem albumów studyjnych i live. Większość z nich organizowali, nagrywali czy wydawali samodzielnie – do dziś podejście DIY jest jedną z niezmiennych idei zespołu. Mówią, że grają RAW POP – surowo i prawdziwie, ale wciąż wokół piosenki. To smakowity blend klasyki lat 70, sceny Seattle lat 90 i współczesnej alternatywy.

FRANCIS TUAN – jest muzykiem o polsko-wietnamskich korzeniach. Wydał w 2017 roku EP „Poems”, piosenka z tego wydawnictwa znana jest słuchaczom PR3 oraz wielu lokalnych rozgłośni. Debiutancki album ukaże się na rynku w styczniu 2020. Zagrał kilkadziesiąt koncertów w całej Polsce, występował dla publiczności wielu prestiżowych festiwali, wśród których warto wymienić Dwa Brzegi, Enea Spring Break, Open’er, Halfway, Opole Songwriters Festival. We wrześniu 2019 wystąpił w szwedzkim Orebro na zaproszenie organizatorów festiwalu Live At Heart. Ma coraz wyższe notowania w branży muzycznej, jego rozpoznawalność wśród organizatorów europejskich (i nie tylko) festiwali rośnie.

LANBERRY – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, odważnie eksperymentuje z szeroko pojętą muzyką elektroniczną. Wydała dwa albumy: „Lanberry” i „miXtura”, które ukazały się nakładem Universal Music Polska. Szturmem podbija listy przebojów stacji radiowych i zdobywa prestiżowe wyróżnienia Złotych Płyt. Jej utwór „Gotowi na wszystko” (ft. Piotr Kupicha) był w pierwszym półroczu 2018 najczęściej granym utworem w polskich stacjach radiowych #1 AirPlay. Kolejne single umacniały jej pozycję na listach przebojów. „Ostatni most” był najczęściej granym polskim utworem w stacjach radiowych #1 AirPlay, a teledysk do niego najchętniej oglądanym polskim klipem na Vevo i YouTube. Uczestniczka kilkunastu międzynarodowych campów songwriterskich, współtworzy muzykę i słowa do swoich utworów, a także dla m.in. Roksany Węgiel (angielskie słowa do zwycięskiej piosenki konkursu Eurowizja Junior 2018). Rok 2019 rozpoczęła z 4 nominacjami do najważniejszych nagród muzycznych FRYDERYK, w tym w tak prestiżowych kategoriach jak: Album Roku Pop, Utwór Roku i Kompozytor Roku oraz Najlepsza oprawa graficzna za grafikę albumu „miXtura”.

NANOOK OF THE NORTH – duet tworzą Stefan Wesołowski i Piotr Kaliński, dwaj uznani polscy muzycy. Zaczynali od grania na żywo dO niemego filmu „Nanuk z północy” sprzed blisko stu lat. Jednorazowa współpraca Piotra Kalińskiego ze Stefanem Wesołowskim przerodziła się w trwały duet, który debiutancki album wydał w renomowanej niemieckiej wytwórni Denovali (obok takich artystów jak Thomas Köner, Ensemble Economique czy Kuba Kapsa). Aby zarejestrować LP „Nanook of the North” artyści wybrali się na Islandię, gdzie dokonali nagrań w studiu Ólafura Arnaldsa w Rejkiawiku. Po wydaniu płyty projekt odbył promocyjną trasę koncertową po wielu polskich klubach oraz dużych festiwalach polskich (Up To Date, OFF Festival) i zagranicznych (Enjoy Jazz – Niemcy, SXSW – USA). Płyta odbiła sie szerokim echem w Polsce oraz została dostrzeżona w Europie (MOJO, Drowned in Sound, The Wire i wiele innych). Na swoim koncie mają również współprace z NInA, TVP Kultura, utwór na składance CD dołączonej do The Wire, koncert w słynnym Boiler Room.

PLASTIC – zespół i duet producencki: Agnieszka Burcan i Paweł Radziszewski – formacja, która od lat konsekwentnie tworzy swój własny muzyczny przekaz. Ich muzyka określana jako alternatywny pop lub electropop wymyka się konkretnej klasyfikacji. Nazywani są polskim prekursorem nowego nurtu muzyki elektronicznej. Do tej pory ukazały się ich 3 albumy i EP: „Plastic” – nominowana do Fryderyków w dwóch kategoriach, „P.O.P” z piosenką „Lazy Day”, za którą Plastic otrzymał Grand Prix na międzynarodowym Pepsi Vena Music Festival, „Living In The iWorld oraz „I Want U” Czwarty album zespołu ukaże się w 2020 roku (w całości w języku angielskim). Utwory Plastic znajdują się na kultowych składankach i playlistach, a zespół wystąpił na wielu prestiżowych festiwalach: Open’er Festival, Coke Live Music Festival, Nokia Trends Lab, Free Form Festival, Keep The Moment, Pepsi Vena Music Festival, Orange Warsaw Festival, Levi’s Music Tour. Grali przed Roisin Murphy, MGMT, Calvinem Harrisem i Sofi Tukker. Plastic remiksuje także utwory innych artystów: oficjalne polskie remiksy hitów „Pumped Up Kicks” amerykańskiej grupy Foster the People i „Miracle” brytyjskiego duetu Hurts i remiks „Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!” zespołu Hey. W przerwach w pracy nad kolejnymi albumami są też twórcami piosenek i producentami muzycznymi płyt innych artystów, a także komponują muzykę do filmów.

LUA PRETA to polsko-angolański duet, w skład którego wchodzą wokalistka/MC Ms. Gia oraz doświadczony polski DJ i producent Mentalcut. Razem prezentują ekstatyczną mieszankę współczesnej muzyki elektronicznej i gatunków z Afryki charakterystycznych nie tylko dla ojczyzny Ms. Gii (czyli Angoli), ale też dla całego kontynentu, w tym m.in. kuduro, afrohouse, gqom. Ich świeże i unikalne brzmienie sprawiło, że poprzedni rok był dla nich przełomowym okresem – opublikowali wtedy swój największy dotychczasowy hit (singiel ‚Quero Mais’ z Moreną Lerabą z Lesotho), nagrali swój pierwszy oficjalny teledysk w całości zrealizowany w Lizbonie (‚Ta Bater’), sam Daniel Haaksman pod koniec roku wydał ich utwory w legendarnej berlińskiej wytwórni Man Recordings, a przede wszystkim ich kalendarz wypełnił się występami na koncertach i festiwalach w całej Europie, w tym w Niemczech, Danii, Włoszech, Francji i Finlandii. W 2019 zdążyli już zaprezentować się w Hiszpanii i Niemczech, a w kwietniu zagrali nawet w USA (Nowy Jork), by niedługo po powrocie odwiedzić Norwegię i Szwajcarię. W Polsce pojawili się już w większości dużych miast, a także na festiwalach – Open’er i Unsound. Najnowsza EPka duetu „Polaquinha Preta” ukazała się sumptem wytwórni U Know Me Records we wrześniu 2019 r.

WOWAKIN – trio specjalizuje się̨ w muzyce folkowej, łącząc ludowe brzmienie z nowoczesną aranżacją. Ich spotkanie muzyczne tworzy energetyczną mieszankę̨ opartą wprawdzie na muzyce tradycyjnej ale też mocno wchodzącą we współczesność́. Podejście do muzyki odznacza się̨ swobodą, improwizacyjnością̨, brawurą wykonawczą. Zespół jest laureatem konkursu Polskiego Radia Nowa Tradycja’16, reprezentował kraj na Womex’17, wystąpił też na najważniejszych festiwalach muzyki świata, m.in. EthnoPort’18, Skrzyżowanie Kultur’18, Budapeszt Ritmo’18, CrossRoads’19 Ostrawa, Globaltica’19 oraz festiwalach folkowych i warsztatach w Belgii, Hiszpanii, USA . Trio WoWaKin wydało we wrześniu 2017 swój debiutancki album ‘Kraj za miastem’: płyta do tańca i do zasłuchania!

MARTA ZALEWSKA – Wokalistka, multiinstrumentalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Liderka swojego zespołu, w którym śpiewa i gra na gitarze. W październiku 2018 roku zwyciężyła w konkursie Czwórki Polskiego Radia „Wydaj płytę z Będzie Głośno” – nagrodą było wydanie autorskiego albumu. Jej debiutancki album ukazał się 7 grudnia 2018 nakładem Agencji Muzycznej Polskiego Radia. W marcu 2019 Marta znalazła się w gronie zwycięzców konkursu Męskie Granie Young i wystąpiła na 10. jubileuszowej trasie Męskie Granie 2019. We wrześniu 2019 wystąpiła również na jednym z największych skandynawskich festiwali Live at Heart w Szwecji.

LXMP to duet, który powinien być trio albo kwartetem, tyle, że we dwóch jest fajniej. Założony w 2009 z miłości do Korgów MS-20 i niechęci do kolendry przez Piotra Zabrodzkiego i Macia Morettiego. LXMP wydał 6 albumów (i jedną kasetę magnetofonową) jako duet lub z gośćmi (Chad Popple, Kazuhisa Uchihashi, Tabata Mitsuru, Clayton Thomas). Występowali w Europie, USA, Brazylii oraz zagrali dwuminutowy koncert w Tokio. Ich ostatnie wstrząsające ruchy to m.in. siedmiocalowy winyl z Deerhoof czy kower Acid Drinkers nagrany wspólnie z Decapitated.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
źródła: materiały prasowe MKiDN, Music Export Poland

Best Of 2019 – Club & Dance & Electronica

WP_20191109_12_42_17_Pro

Arkadiusz Kałucki fot.AK

Na koniec moich podsumowań za rok 2019, przedstawiam Wam moje klubowe oblicze programu „Warto Posłuchać”. Wszystkie utwory były zaprezentowane, a playlisty sa co jakiś czas publikowane na moim Instagramie – wartoposluchac. Tradycyjnie jest to setka utworów w remixach w najróżniejszych brzmieniach house music – to przede wszystkim. Jak mam być szczery, to był pewien problem by zebrać sto clubowych hitów minionego roku. Powód? Prosty –  jakość remixów, jakość samych nagrań nie powalał a tendencja jest coraz gorsza. Nie wiem co będzie w tym 2020, ale nie tracę wiary aby się niektórzy opamiętali. Zwłaszcza w trwaniu nagrania…remixu, wersji extended czy club 2:20 lub 2:45 proszę nie żartować tylko być kreatywnym i mieć pomysł. Bo wracamy do lat 50 i 60-tych XX wieku kiedy tyle trwały nagrania singlowe na vinylach i taśmach radiowych, a o remixach nie było mowy. Miłej lektury, wspomnień z tanecznych parkietów i życzę wszystkim odwiedzającym moje social media, blog i słuchaczom Wszystkiego dobrego w Nowym Roku!!!

100/Karl8 & Andrea Montana ft. Lisa Millett – Free
99/Redondo & Anton Powers – Pure
98/Sevenn – Loco papi(Extended Mix)
97/Oliver Kurt – Twist in my sobriety(Extended Mix)
96/EDX & Amba Shepherd – Off the Grid(Extended Club Mix)
95/Lewis Capaldi – Hold me while you wait(Steve Void Remix)
94/Jack Nova – Bring it back(Extended Mix)
93/Max Styler – Echo over me
92/Nikolas Kalubach – Sonata (Extended Mix)
91/Fabrizio Parisi & WahTony feat Eva Parmakova – Tell Me Right (Club Mix)

90/Mark ft. Angelo – Sing (Hiisak Extended Mix)
89/Steve Void ft. Andy Marsh – Closure (Blinkie Remix)
88/Camden Cox – Somebody else
87/Sans Souci – Pleshiwar (Extended Mix / Demicola Rmx)
86/LA Riots – Ala Ala (Original Club Mix)
85/Kriga & Gryma – Found Love (Original Mix)
84/Max Bering – If I Got U (Original Club Mix)
83/Michael Kiwanuka – You Ain’t The Problem (Claptone Extended Remix)
82/Wilkinson ft. Karen Harding – All for you(Todd Edwards Extended Mix)
81/Sunset City ft. Samantha Jadę – Forget it all (Babert Extended Remix)

80/Tom Novy & Milkwish – Dream catcher(Tom Novy Deep Tech Mix)
79/Nancie – Get likes(Anton Powers Remix / Guz Remix)
78/PBH & Jack ft. Hayla – Waiting all my life(PBH & Jack VIP Remix)
77/Sam Smith – I feel love
76/Xpansions – Move your body(Elevation)2019 (Krystal Klear Remix / Shadow Child Remix)
75/Markus Gardeweg – Meat 49(Extended Mix)
74/Bishop Briggs – Tattooed on my heart (No Bills Remix)
73/The Klubbfreak – Deep in love(Soulful House Mix)
72/Sensation ft. Malcolm Green – Where is the love(Long Deep House)
71/Polytonics with Seal – Killer(Art Bastian Remix / Tall Paul Remix)

70/Madison Mars – New vibe who dis(Extended)
69/Jay Pryor – So what (Jason Reilly Ext. Mix)
68/Gorgon City – Roped In
67/Low Keys – I know you better(Franz Kano Remix)
66/Max David – Breaking free(Phatt Lenny Extended Remix)
65/Robin Schulz ft. Harloe – All this love(Offiah Remix)
64/Rockefeller vs Redondo – Liberated woman(Club Mix)
63/Milk & Sugar ft. John Paul Young – Love is in the air(Extended Club Mix)
62/Tom Walker – Just You and I (BODE Remix)
61/Nico Del Prato ft. Diana Miro – True Love Or Fantasy (Extended Mix)

60/Madonna – I Rise(Tracy Young Pride Extended Remix)
59/Boston Bun – Don’t wanna dance(Todd Terry Remix)
58/Dennis Lloyd – Never go back(Eden Prince Remix)
57/Tocadisco, Tom Franke & Jimi Tenor – Take me baby(Terrace Extended Remix)
56/Nasser Baker – Say something (Dennis Ferrer Remix)
55/Bogenhausen – Sambia(Extended Mix)
54/Ashley O – On a roll(KDA Remix)
53/Lost Frequencies ft. Aloe Blacc – Truth never lies(Extended Mix)
52/Raye & Jess Glynne – Love me again(Redfield Remix)
51/Bob Sinclar & Robbie Williams – Electrico Romantico (Louis Botella’s Eivissa Mix / Bob Sinclar & Raven & Valexx Disco Mix)

50/Cedric Gervais & Chris Willis – Turn your love(Extended Mix)
49/Komodo ft. Michael Shynes – Is this love (Johan K Remix)
48/Christine And The Queens – Comme si (Honey Dijon Remix)
47/Starley – Lovers & Strangers (Mousse T Extended Mix)
46/Halsey, Axwell – Graveyard(Axwell Extended Mix)
45/Keanu Silva – King of my castle(Don Diablo Remix)
44/Becky Hill – I could get used to (Crazy Cousinz Rmx / Brookers Brothers Rmx / Tough City Kids Rmx)
43/Julian The Angel – Doctor Pressure
42/Dave202 – Loving you(Twenty Feet Down Club Mix)
41/Jax Jones ft. Ella Henderson – This is real

40/Cedric Gervais vs Just Kiddin ft. Kyan – Good things (Extended Disco Edit)
39/Mark Ronson ft. Lykke Li – Late night feelings (Jax Jones Midnight Snack Remix / Krystal Klear Rmx)
38/Madonna & Maluma – Medellin(LA95 Dancefloor Legend X Remix / Offer Nissim Madame X
37/Camelphat & Jake Bugg – Be Someone
36/Oliver Heldens ft.Shungudzo – Fire in my soul(Justin Caruso Remix)
35/Sigala ft. Ella Henderson – We got love(Extended)
34/Robbie Rivera – You can have everything (Original Mix)
33/Meduza & Becky Hill & Goodboys – Lose control
32/Mathieu Koss & Aloe Blacc – Never growing up (Laurent Scharc Remix / Festival Mix)
31/Sigrid – Mine right now (Simon Hardy Remix)

30/Chemical Brothers – Go to keep on(Riton Remix)
29/Wh0 ft. Byron Stingily – Happy people(Jansons Extended Remix)
28/Bakermat – Baiana (Extended Mix)
27/Au Ra – Dance in the dark(Cedric Gervais Remix)
26/Diplo – Hold you tight(Solardo Remix)
25/Ella Eyre with Banx & Ranx ft.Kiana Lede – Mama(Disciples Remix / Just Kiddin Remix)
24/Friendly Fires – Heaven let me in(Mele Remix)
23/Sam Feldt ft. Rani – Post Malone(Friend Within Remix)
22/Friendly Fires – Offline(PBR Streetgame Remix)
21/Mabel – Mad love(Blinkie Remix / Leftwingkody Remix / Syn Cole Remix)

20/Tiesto, Jonas Blue & ita Ora – Ritual(Moska Extended Remix)
19/David Guetta ft.Raye – Stay(Don’t go away)(Ferreck Dawn Remix)
18/Jax Jones & Bebe Rexa – Harder(KC Lights Remix)
17/RY X – Body Sun (Claptone Remix)
16/M-22 – White lies (Ferreck Dawn Remix)
15/Manuel Riva ft. Misha Miller – What mama said?(Nesco Remix / Pascal Junior Extended Remix/Hyptonix Remix / Chrisser Official Ext.Remix / Hyptonix Night Remix)
14/Lovra ft. Sera – Someone in the dark(Extended Mix)
13/Calvin Harris ft.Ragnbone Man – Giant
12/Mark Ronson ft. Yebba – Don’t leave me lonely(Purple Disco Machine Remix)
11/Wonderloop & Chris Willis – Set it off(B27 Extended Mix / Extended Mix)

10.RPlus

 

10/R Plus – My Boy(Meduza Remix)

 

 

 

09a.JaxJonesMartinSolveig

 

9/Jax Jones, Martin Solveig, Madison Beer ‎– All Day And Night (Axwell Remix)

 

 

08.DukeDumont

 

8/Duke Dumont ft. Shaun Ross – Red light green light(Riva Starr Extended Mix / Biscits Ext. Remix)

 

 

 

07.JayPryor

 

7/Jay Pryor – Make Luv(Illyus & Barrientos Extended Mix)

 

 

 

06.Madonna

6/Madonna ft. Swae Lee – Crave (RNG Club Remix / Tracy Young Dangerous Remix / Thomas Gold Extended Remix / Twisted Dee & Diego Fernandez Remix / Boris Remix)

 

 

05.ArnoCosta

 

5/Arno Costa & Norman Doray – Together (Ferrect Dawn Extended Remix)

 

 

 

04.Advence

4/Advance – Take me to the top (Moplen Remix / Massimo Benard Remix / Michael Gray Remix)

 

 

 


03.GorgonCityMK3/Gorgon City & MK – “There for you”(Terrace Dub / Warehouse Mix)

Słowa kompromis, chemia do wspólnego działania, to tak na szybko przyszły mi na myśl kiedy świtało dzienne ujrzało nagranie “There for you”. Każdy z tych artystów to absolutna gwiazda muzyki clubowej. Pojawienie się ich nazwy na plakatach czy ogłoszeniach kiedy wystąpią i gdzie gwarantuje doskonałą zabawę, full ludzi na parkiecie i chęć zobaczenia ich setów, występów ponownie. MK czyli Marc Kinchen amerykański DJ, remixer i producent rok temu zajął w moim zestawieniu rocznym z muzyka clubową pierwsze miejsce z nagraniem „17”. Teraz razem z brytyjskimi ikonami house music Gorgon City(w 2018 byli na #10) a mowa o Panach Matthew Robson-Scott i Kye Gibbon oraz wokalistką Fridą Amundsen w bardzo ambitnym i mającym w sobie pewien pierwiastek undergroundowych brzmień house nagrali „There for you”. Ta pewnego rodzaju ciężkość brzmieniowa, intensywna i podparta tech-houseowym motywem według mnie skierowana była pod amerykańską scenę club. A tam nie ma miejsca na słodkie i delikatne dźwięki. W utworze jest drapieżnie, mrocznie i potężne ukazanie majestyczności house music. Dlatego też nagranie było „Number 1” na klubowej liście w Stanach Zjednoczonych.

02.YvesV2/Yves V ft. Afrojack & Icona Pop – “We got that cool”(Anton Powers Ext.Remix)

Podobno “co dwie głowy to nie jedna”. A co można powiedzieć jak są trzy? Grunt to mieć pomysł jak poukładać te muzyczne klocki aby podbić serca słuchaczy na świecie. Główno dowodzący Belg z Antwerpii Yves V czyli Yves Van Geertsom jest doskonale znany ze sceny house music i progressive house, przynajmniej od dekady a są informacje, że i dłużej  Jego silnym wsparciem z Holandii jest DJ i producent Afrojack (właśc. Nick van de Wall), tylko wspomnę, że znany ze współpracy z m.in. Steve Aoki, David Guetta, Tocadisco. Generalnie już legenda clubowego brzmienia. Obaj jak Sherlock Holmes i dr Watson zgrany, szanujący się, uzupełniający się wiedzą i kreatywnością duet przy wsparciu szwedzkiego nietuzinkowego i charyzmatycznego innego duetu dziewczęcego Icona Pop zrealizowali „We got taht cool”. Gentlemani z Beneluxu wykorzystali elementy z kultowego i mega-ważnego hitu lat 90-tych XX wieku w muzyce house music – „Gypsy Woman(She’s Homeless)” autorstwa Crystal Waters! Trudno słuchając tego nagranie nie nucić pod nosem „La da dee la dee da, La da dee la dee da, La da dee la dee da”

02.Meduza1/Meduza ft. Goodboys ‎– “Piece Of Your Heart” (Extended / James Hype Extended /Lee Foss Remix / Joris Voorn Remix /Weiss Remix )

Ze słonecznej Italii producenci Simon de Jano(właśc. Simone Giani) , Madwill (właśc. Mattia Mavi) i Luke Degree (właśc. Luca de Gregorio) przy wsparciu Goodboys prosto z UK, znaleźli sposób na królowanie przez większość roku 2019 na tanecznych parkietach, stacjach radiowych i listach przebojów z muzyka clubową. Nie od dziś wiadomo, że Włosi jak i Szwedzi maja patent na przeboje, nie tylko w muzyce pop. Stopniowo budowali napięcie dostarczając co jakiś czas nowe remixy. W moim programie najczęściej prezentowałem Weiss Remix. Jego autorem jest mistrz szlachetnych brzmień spod znaku „house music” prosto z wysp brytyjskich – Richard Dinsdale. Ale wiadomo każdy ma inny gust a poza tym od tego są remixy żeby mieć wybór. I tak mi do dziś po głowie chodzi wyżej wspomniany remix : )

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

Best Of 2019 – Przebój Roku – Świat

01.Ja 2019

Moi fot.AK

Bardzo podobnie jak przy podsumowaniu polskich przebojów, tak i przy światowych mam nieodparte wrażenie, że bezapelacyjnie rządzi rytm i produkcja a nie tekst i muzyka. Stąd tak wszyscy tęsknią za minionymi dekadami, odwołują się do tamtych czasów przywołując wspomnienia. Dlatego moje podsumowanie roczne nazywam roboczo raczej zestawieniem nagrań niż ewidentnych hitów czy przebojów. To są na pewno wyróżniające się kompozycje, które chciałbym aby przetrwały probe czasu aby za 15-20 lat powiedzieć – “O to był przebój” etc. Ale patrząc wstecz na minione dwie dekady XXI wieku wiem, że takich nagrań jest na palcach dwóch rąk i to maksymalnie. Dobrze, to nie czas ani miejsce na narzekanie I szukanie dziury w całym. Czas na moje podsumowanie singlowych utworów, które prezentowałem w swoim autorskim programie “Warto Posłuchać” w obu stacjach – POP Radio 92.8 FM oraz Radio Płońsk 93.6 FM. Na pewno rok 2019 należał do kobiet. Wśród debiutantek nawet bardzo obrodziło jak nigdy. Swoją obecność na radiowych playlistach a i listach przebojów również zaznaczyli m.in. powracająca królowa popu – Madonna(#25). Był zaskakujący “come back“ Pet Shop Boys(#35); Także Celine Dion(#23) jest według mnie na plus. A zresztą sami zobaczcie jak to było u mnie. W ostatecznym rozrachunku tak się prezentuje moje Top 50 minionego 2019 wśród nagrań singlowych ze świata.

50/Astrid S – “Someone new” (Universal Music)
49/Dean Lewis – “7 minutes” (Universal Music)
48/Major Lazer ft. J-Balvin, El Alfa – “Que calor” (Warner Music)
47/Taylor Swift – “You need to calm down” (Universal Music)
46/Ella Eyre with Banx & Manx ft. Kiana Lede – “Mama” (Universal Music)
45/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
44/Jack Savoretti ft. Mika – “Youth & love” (BMG)
43/Faustix – “Need you need you” (Warner Music)
42/Ally Brooke & Matoma – “Higher” (Warner Music)
41/James Blunt – “Cold” (Warner Music)

40/Halsey – “Graveyard” (Universal Music)
39/Ava Max – “Torn” (Warner Music)
38/Lewis Capaldi – “Bruises” (Universal Music)
37/P!nk – “Walk me home” (Sony Music)
36/Lily Among Clouds – “Girls like me” (Pias)
35/Pet Shop Boys f. Years & Years – “Dreamland” (Mystic Prod.)
34/Lizzo – “Soulmate” (Warner Music)
33/Shawn Mendes – “If I can’t have you” (Universal Music)
32/Tove Lo ft. Kylie Minogue – “Really don’t like u” (Universal Music)
31/Editors – “Black gold” (Pias)

30/Dua Lipa – “Swang song” (Warner Music)
29/Alma – “Don’t know” (Magic Records)
28/Becky Hill ft. Weiss – “I could get used to this” (Universal Music)
27/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
26/Cigarettes After Sex – “Touch” (Pias)
25/Madonna ft. Maluma – “Medelin” (Universal Music)
24/Boy Harsher – “LA” (Sonic Records)
23/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
22/Benny Sings – “Everything I know” (Pias)
21/Bryan Adams ft. Jennifer Lopez – “That’s how strong our love is” (Universal Music)

20/Craig David – “When you know what love is” (Sony Music)
19/Jonas Brothers – “Only human” (Universal Music)
18/Taylor Swift ft. Brendon Urie – “Me!” 9universal Music)
17/Michael Kiwanuka ft. Tom Misch – “Money” (Universal Music)
16/Bat For Lashes – “Feel for you” (Mystic Prod.)
15/Miley Cyrus – “Slide away” (Sony Music)
14/Ed Sheeran ft. Justin Bieber – “I don’t care” (Warner Music)
13/Mark Ronson ft. Lykke Li – “Late night feelings” (Sony Music)
12/Sam Feldt ft. Rani – “Post Malone” (Warner Music)
11/Sigrid – “Don’t feel like crying” (Universal Music)

10.Lizzo - Truth Hurts

 

10/Lizzo – “Truth hurts” (Warner Music)

 

 


09.Mabel

 

9/Mabel – “Don’t call me up” (Universal Music)

 

 


08.Daddy Yankee & Katy Perry feat. Snow - Con Calma (Remix)_okladka

 

8/Daddy Yankee & Katy Perry ft. Snow – “Con calma(Remix)” (Universal Music)

 

 


07.Sam Smith & Normani - Dancing With A Stranger

 

7/Sam Smith ft. Normani – “Dancing with a stranger” (Universal Music)

 

 


06.Ed Sheeran - Beautiful People feat. Khalid

 

6/Ed Sheeran ft. Khalid – “Beautiful people” (Warner Music)

 

 


05.Tones and I - Dance Monkey5/Tones And I – “Dance monkey” (Warner Music)
Australijska wokalistka, autorka tekstów Toni Watson występująca na scenie pod pseudonimem Tones and I z nagraniem „Dance Monkey” dotarła do pierwszego miejsca list przebojów w ponad dwudziestu krajach. Produkcją nagrania zajął się Konstantin Kersting. Wcześniej współpracowała z australijskimi artystami jak m.in. z wokalistką Mallrat czy zespołem The JUngle Giants.


04.Ava Max_So Am I4/Ava Max – “So Am I” (Warner Music)
Od ponad roku amerykańska gwiazda sceny pop-dance Ava Max(właśc. Amanda Ava Koci) nie schodzi z radiowych playlist. Do dziś z powodzeniem możemy słuchać jej już przebojów „Sweet but psycho”, „Torn” czy „So Am I”(nawet jeden z remixów autorstwa Deepend jest świetny). Moim zdaniem właśnie „So Am I” propozycja od wokalistki ze stanu Millwaukee zasługuje na tak wysoka lokatę.


03.Pedro Capo, Alicia Keys & Farruko_Calma [Alicia Remix]_single cover3/Pedro Capo, Alicia Keys & Farruco – “Calma(Alicia Remix)” (Sony Music)
„Calma (Remix)” to przebój dwóch latynoskich supergwiazd Pedro Capó i Farruko, który stał się najpopularniejszą latynoską piosenką na świecie! Utwór, który dotarł do pierwszego miejsce na Shazamie w Polsce, doczekał się nowej wersji z samą Alicią Keys!(**)


02.BillieElishRemix2/Billie Eilish ft. Justin Bieber – “Bad guy” (Universal Music)
Billie Eilish to prawdziwy fenomen, który trudno porównać z jakimkolwiek innym współczesnym artystą. Od czasu debiutanckiego singla „Ocean Eyes”, Billie powoli, ale skutecznie przebijała się do czołówki światowego popu. Wszystko za sprawą bardzo szybko rozrastającego się legionu oddanych fanów z całego świata. Z albumu „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” będącego jednym z wiodących i wyjątkowych w 2019 r. pochodzi nagranie „Bad Guy” z gościnnym udziałem Justina Biebera. Jego udział dodał pikantności kompozycji, troszeczkę innego charakteru i według mnie to był strzał w dziesiątkę :)(*)


01.Shawn Mendes & Camila Cabello - Señorita_okladka1/Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Universal Music)
Nominowani do Grammy, autorzy wielu światowych przebojów – Shawn Mendes i Camila Cabello – połączyli siły, czego efektem jest gorący singiel „Señorita”. „Señorita” doczekała się również gorącego teledysku w reżyserii Dave’a Meyersa. Za produkcję odpowiadają Andrew Watt i Benny Blanco przy współpracy z Cashmere Cat.(*)

 

Autor, przygotowanie i opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały prasowe i promocyjne od: Universal Music(*) / Sony Music(**)

Best Of 2019 – Albumy Świat

Pyk! i jest następne moje podsumowanie muzyczne za rok 2019. Teraz nadszedł czas na albumy zachodnie. Może sie powtórzę, ale lubię takie kłopoty bogactwa. Oj, miniony rok 2019 był bardzo obfity w dobre płyty. Zarówno wśród debiutantów jak i tych, którzy mają już swoją uznaną markę na scenie muzycznej. Sporo kobiet zdominowało generalnie listy przebojów, listy sprzedaży. Nie ukrywam, że i w moim zestawieniu blisko połowa artystów to płeć piękna. Fajnie to wygląda i miło się słucha poszczególnych artystów. Miłej lektury.

01.Albumy_Swiat_okladki


50/Chaka Khan – “Hello happiness” (Universal Music)
49/Iggy Pop – “Free” (Universal Music)
48/Lily Among Clouds – “Green flash” (Pias)
47/Rammstein – “Rammstein” (Universal Music)
46/X-Ambassadors – “Orion” (Universal Music)
45/Dean Lewis – “A place we knew” (Universal Music)
44/White Lies – “Five” (Pias)
43/Vampire Weekend – “Father of the bride” (Sony Music)
42/Interpol – “A fire mess” (Sonic Records)
41/Shaggy – “Wah Gwaan!” (Universal Music)

40/Ariana Grande – “Thank U, Next” (Universal Music)
39/Ex:Re – “Ex:Re” (Sonic Records)
38/Lewis Capaldi – “Divinely Uninspired to a Hellish Extent” (Universal Music)
37/P!nk – “Hurts 2B human” (Sony Music)
36/Charlie XCX – “Charli” (Warner Music)
35/Dermont Kennedy – “Without fear” (Universal Music)
34/Celine Dion – “Courage” (Sony Music)
33/Jeff Lynne’s ELO – “From out of nowhere” (Sony Music)
32/Bishop Briggs – “Champion” (Universal Music)
31/Harry Styles – “Fine line” (Sony Music)

30/Shannon Lay – “August” (Pias)
29/Tool – “Fear inoculum” (Sony Music)
28/Bastille – “Doom days” (Universal Music)
27/Lana Del Rey – “Norman fucking rockwell” (Universal Music)
26/Benny Sings – “City pop” (Pias)
25/Boy Harsher – “Country girl uncut” (Sonic Records)
24/Beck – “Hyperspace” (Universal Music)
23/Camila Cabello – “Romance” (Sony Music)
22/Davendra Benhart – MA (Warner Music)
21/!!!(Chk Chk Chk) – Wallop” (Sonic Records)

20/Brittany Howard – “Jaime” (Sony Music)
19/Sigrid – “Sucker punch” (Universal Music)
18/Solange – “When I get home” (Sony Music)
17/Madonna – “Madame X” (Universal Music)
16/Angel Olsen – “All mirrors” (Pias)
15/Ed Sheeran – “No.6 collaborations project” (Warner Music)
14/Red Box – “Chase the settings sun” (Sonic Records)
13/Cigarettes After Sex – “Cry” (Pias)
12/Mabel – “High expectations” (Universal Music)
11/Hozier – “Wasteland baby!” (Universal Music)

10.Bat For Lashes

 

10/Bat For Lashes – “Lost girls” (Mystic Prod.)

 

 

09.Bon Iver - i i

 

9/Bon Iver – “i,i” (Pias)

 

 

08.Bruce Springsteen_Album Artwork

 

8/Bruce Springsteen – “Western stars” (Sony Music)

 

 

07.Taylor Swift

 

7/Taylor Swift – “Lover” (Universal Music)

 

 

06.James_Blake_okladka

 

6/James Blake – “Assume form” (Universal Music)

 

 


05.TeskeyBrothers5/The Teskey Brothers – “Run home slow” (Universal Music)
Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.(*)

04.Maggie Rogers - Heard It In A Past Life okladka4/Maggie Rogers – Heard it in a past life” (Universal Music)
Maggie Rogers jako pierwsza artystka otrzymała tytuł YouTube Artist On The Rise (AOTR) w 2019 roku. Ukazał się nowy album wokalistki – „Heard It In A Past Life”. Krążek ma już pierwsze recenzje. Dodajmy: bardzo entuzjastyczne. W ramach programu AOTR YouTube wybiera w ciągu roku ośmiu najciekawszych wykonawców reprezentujących różne gatunki. W 2018 w plebiscycie uwzględniono m.in. Ellę Mai, Brockhampton i Rosalíę. Rogers otrzymała również tytuł #ArtistToFollow na Twitterze. W mediach pojawiły się już pierwsze, bardzo entuzjastyczne recenzje krążka.(*)

03.Billie Eilish3/Billie Eilish – “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (Universal Music)
Billie Eilish jest najmłodszą artystką w historii nagród Grammy, która otrzymała nominacje w czterech głównych kategoriach: Nagranie roku, Płyta roku, Piosenka roku oraz Najlepszy nowy artysta. Łącznie Billie ma aż sześć nominacji. Z albumem zadebiutowała na szczycie zestawienia Billboard 200, a singiel „bad guy” (nominowany do Grammy w kategoriach Piosenka roku i Nagranie roku) znalazł się na pierwszym miejscu Billboard Hot 100. Debiut Eilish jest najlepiej sprzedającym się albumem w USA w tym roku, jak również najpopularniejszym debiutem dekady. Na całym świecie wydawnictwo przekroczyło 24 miliardy streamów. Płyta w całości napisana, wyprodukowana i nagrana przez Billie Eilish oraz jej brata Finneasa. Finneas również może pochwalić się nominacjami do Grammy, w tym do prestiżowej kategorii Producent roku – muzyka popularna.(*)

02.Lizzo2/Lizzo – “Cuz I love you” (Warner Music)
Urodzona w Detroit Melissa Viviane Jefferson, bo tak brzmi prawdziwe imię i nazwisko artystki ukrywającej się pod pseudonimem Lizzo jest bez dwóch zdań rewelacją 2019 r. na scenieu muzycznej r’n’b, rap. Ma na swoim koncie trzy studyjne krążki a jej najnowszy album nosi tytuł „Cuz I Love You”. W wersji Deluxe płyty znalazły się trzy dodatkowe kompozycje.(**)

01.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladka1/Michael Kiwanuka – “Kiwanuka” (Universal Music)
„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę. Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.(*)

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki
Źródła: materiały prasowe i promocyjne od:
(*)Universal Music
(**)Warner Music

Best Of 2019 – Przebój Roku – Polska

01.Ja_2019_mikrofon

Moi fot.AK

Od wielu lat, a na pewno od dekady mam przekonanie, że słowo przebój straciło bardzo mocno na wartości i znaczeniu. Dziś żywotność piosenki tak na poważnie jest maksymalnie do trzech miesięcy. Naturalnie zawsze znajdą się wyjątki, albo piosenki mające w sobie szczyptę namiastki przeboju co owocuje wydłużeniem jego funkcjonowania na tzw.playlistach, listach przebojów etc. I tutaj takie kompozycje też są! Dlatego ja osobiście bardziej nazywam to zestaw nagrań, które według mnie i mojego gustu wyróżniły się na tyle, by były w podsumowaniu roku w kategorii – “Przebój Roku” . A może ktoś woli “Hit Roku” to ja nie będę protestował. Ważne, że wiemy wszyscy o co chodzi 🙂 Bardzo lubię muzyczne podsumowania. Już dwa opublikowałem: Album Roku Polska i Album Roku Świat. Jeszcze będą zestawienia z zachodnimi kompozycjami no i na deser jako “wisienka na torcie” moje ukochane podsumowanie w muzyce klubowej. Ale póki co, czas na polskie utwory 2019 r. Wybitnie jest ono urozmaicone, bo i mój program “Warto Posłuchać” jest taki. Wszystkie nagrania były prezentowane przeze mnie. Z bardzo wieloma artystami rozmawiałem o nich. Na koniec dodam, że na serio miałem kłopot aby wyselekcjonować poniższy Top 50. Jest o wiele więcej utworów aby o nich wspomnieć w podsumowaniu, ale takie jest właśnie prawo podsumować. Zawsze czegoś lub kogoś brakuje 🙂 Miłej lektury.

50/Madkid ft.Anoallen – “Runaway” (Kayax Prod.)
49/Yukaa – “Nie idę po więcej” (Kayax Prod.)
48/Honorata Skarbek – “Friendzone” (My Music)
47/Sosnowski – “Deszcz” (Mystic Prod.)
46/Fair Weather Friends – “carte Blanche” (Polskie Radio – Agencja Muzyczna)
45/Justyna Jary – “A / Ja” (S.P. Records)
44/Kroki – “Balon” (Kayax Prod.)
43/Novika ft. Baasch – “Emotika” (Warner Music)
42/Red Lips – “Capucchino” (Red Berry Records)
41/Sylwia Grzeszczak – “Rakiety” (Warner Music)

40/Kwiatki – “Nie lubię róż” (Kayax Prod.)
39/Mateusz Ziółko & Tabb – “Legiony” (Gorgo Music)
38/Edyta Górniak ft. Gromee – „Król” (Universal Music)
37/Magda Ruta – „Wybujałe” (Fonobo / MTJ)
36/Patrycja i Grzegorz Markowscy – „Echem zostawiamy ślad” (Wydawnictwo Agora)
35/Plastic – „U gonna love it” (Warner Music)
34/Edyta Bartosiewicz – „Cyrk” (Musicom)
33/Marcin Sójka – „Lepiej” (Universal Music)
32/Sarsa – „Carmen” (Universal Music)
31/Rebeka – „Fale” (Wydawnictwo Agora)

30/Roxie –„ Lay low” (Universal Music)
29/Bartek Królik – „Raj” (Wydawnictwo Agora)
28/Agata Karczewska – „Fool” (Offbeat Music)
27/Kucz/Bilińska – „Nieproszony gość” (MTJ)
26/Ptakova ft. Mioush – „Ratunku” (Sony Music)
25/Piotr Cugowski – „Zostań ze mną” (Sony Music)
24/Ralph Kamiński – „Wszystkiego najlepszego” (Fonobo / MTJ)
23/Margaret – Serce baila” (Artistars / Musicom)
22/Sorry Boys – „Absolutnie, absolutnie” (Mystic Prod.)
21/Arek Kłusowski – „Szukaj” (Fonobo / MTJ)

20/Dawid Podsiadło – „Najnowszy klip” (Sony Music)
19/Ania Rusowicz – „Świecie stój” (Wydawnictwo Agora)
18/Voo Voo – „Nocą” (Wydawnictwo Agora)
17/Ania Dąbrowska ft. GrubSon – „1800 gramów(gdy wiem, że jesteś)” (Sony Music)
16/Mery Spolsky – „Bigotka” (Kayax Prod.)
15/Żurkowski – „Lato” (Mystic Prod.)
14/Sanah – „Idź” (Magic Records)
13/Fisz Emade Tworzywo – “Dwa ognie” (Wydawnictwo Agora)
12/Krzysztof Zalewski – „Kurier” (Kayax Prod.)
11/Mrozu – „Aura” (Gorgo Music)

10.BARANOVSKI - Czułe miejsce

 

10/Baranovski – “Czułe miejsce” (Warner Music)

 

 


09.Dawid Podsiadlo_Malomiasteczkowy_okladka albumu

 

9/Dawid Podsiadło – “Trofea” (Sony Music)

 

 


08.GolecUorkiestra

 

8/Golec uOrkiestra ft. Badeos & Gromee – “Góra Ty, Górą Ja” (Warner Music)

 

 


07.Cleo - Za Krokiem Krok_okladka

 

7/Cleo – “Za krokiem krok” (Universal Music)

 

 


06.Natalia Przybysz - Ciep y Wiatr

 

6/Natalia Przybysz – “Ciepły wiatr” (Kayax Prod.)

 

 

05.Daria Zawialow_Szarowka_okladka singla5/Daria Zawiałow – “Szarówka” (Sony Music)
„Szarówka” to bardzo smutna opowieść naszych czasów. Opowieść o zepsutym świecie, pełnym nienawiści, egoizmu i pychy. Tekst mówi o tym, w jakiej rzeczywistości dzisiaj musimy żyć.opowiada o utworze Daria. Niestety z szarą i smutną codziennością muszą się zmierzyć również zwierzęta. Każdego roku wiele psów na skutek porzucenia traci dom. Porzucenia zdarzają się przez cały rok, ale w okresie wakacyjnym liczba osieroconych psów wzrasta nawet o 40%. To bardzo poważny problem, z którym nie tylko Polska, ale również innej kraje borykają się od lat. Stąd właśnie pomysł na ukazanie tego problemu w teledysku. W schroniskach w całej Polsce wiele zwierząt czeka na nowy dom, wiele schronisk potrzebuje wsparcia żeby zapewnić zwierzakom byt. Jeśli ktoś nie ma możliwości na adopcję psa, zawsze istnieje możliwość wsparcia finansowego, organizacja zbiórki pieniędzy czy chociażby odwiedzenie schroniska żeby wyprowadzić psa na spacer. Trzeba tylko chcieć. Mam nadzieję, że historia, którą ukazuje „Szarówka” na długo zapadnie w pamięć i stanie się impulsem do działania. – dodaje Daria. Pomysł na teledysk zrodził się w głowie Michała Kusha i Darii Zawiałow jeszcze na etapie nagrań utworu. Realizacji, tego niekonwencjonalnego pomysłu podjęła się ekipa PSYCHOKINO. Kiedy wraz z Michałem i Piotrkiem mieliśmy już gotowy utwór, Michał wpadł na pomysł na obrazek,  który idealnie mógłby połączyć się z piosenką. Głównym bohaterem miał być nieszczęśliwy pies. Szczęście chciało, że jedna z moich ulubionych polskich ekip, PSYCHOKINO czyli genialni Dorota i Tomek, słysząc piosenkę, również „zobaczyli” tego naszego biednego psiaka, przed swoimi oczami. Ubrali to w piękny scenariusz, który porusza ważny problem porzucania zwierząt. Muszę przyznać, że jestem bardzo dumna z tego teledysku. Dorota, Tomek, reszta ekipy i nasi psi bohaterowie (Falko, Tekla i Kluska) spędzili na planie wiele dni. Według mnie efekt ich pracy jest zachwycający i bardzo poruszający. – mówi Daria. Wychodząc od pomysłu zaproponowanego przez Darię Zawiałow i Michała Kusha, aby głównym bohaterem teledysku został pies, postanowiliśmy wejść w jego skórę, stanąć na czterech łapach i w zderzeniu z piosenką spojrzeć na świat z jego perspektywy. Jednymi z pierwszych rzeczy, których dowiedzieliśmy się w szkole filmowej jest to, że praca na planie ze zwierzętami i dziećmi jest ekstremalnie trudna. Nie bylibyśmy sobą, gdybyśmy nie spróbowali tego połączyć. Ba! Żeby nie było zbyt łatwo, osadziliśmy większą część historii w nocy. I tak po pięciu dniach brodzenia w śniegu, snucia się po bezludnych pustkowiach i pałaszowania wielu kilogramów parówek narodziła się „Szarówka”.dodają Dorota i Tomek czyli PSYCHOKINO.


04.Muniek Staszczyk - Pola okladka singla4/Muniek Staszczyk – “Pola” (Wydawnictwo Agora)
Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w nowej solowej odsłonie. „Pola” to tytuł pierwszego singla zapowiadającego nowy album, którego premiera odbyła się w październiku 2019 roku. Autorem scenariusza i reżyserem teledysku do piosenki jest Katarzyna Sawicka. Tytułową rolę Poli zagrała Agatę Buzek, na ekranie można dostrzec też Jacka Braciaka. Przy realizacji nowego albumu Muniek Staszczyk podjął współpracę z nowym zespołem: Jurek Zagórski – gitara (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kasia Piszek – instr. klawiszowe, vocal (Brodka, Rojek, Rita Pax), Pat Stawiński (Natalia Przybysz, Maria Peszek), Kuba Staruszkiewicz (Natalia Przybysz, Maria Peszek). Producentem muzycznym płyty jest Jurek Zagórski. Za mix odpowiada Piotr Emade Waglewski. Wyjątek stanowi utwór „Pola”, który w całości wyprodukował i zmiksował Bartosz Dziedzic, producent płyt m.in. Brodki, Dawida Podsiadło czy Artura Rojka, laureat tegorocznego Fryderyka.


Drukowanie3/Król – “Druga pomoc” (ART 2 Music / Wydawnictwo Agora)
Błażej Król – pochodzący z Gorzowa Wielkopolskiego jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego nieoczywistego popu. Współtworzył i współtworzy: UL/KR, Lauda, Kobieta z wydm. Od 2014 działa także na własną rękę, jako Król, próbując przełożyć podziemną wrażliwość na radiowy język, doszukując się przy tym prostoty i nośności w wielowarstwowej liryczności. „Nieumiarkowania” to kolejna próba skoku popowego undergroundu w objęcia alternatywnego mainstreamu. Kolejna – i najbardziej udana. Nowy album Króla roztacza aurę błogości przeradzającej się w niepokój i nerwowe podniecenie, która raz za razem uderza w tony kontemplacji, a jednocześnie szuka oddechu wśród parkietowych pląsów.
Drugim singlowym utworem promującym album jest kompozycja „Druga pomoc”.


02.AniaKarwan_Słucham okladka2/Ania Karwan – “Słucham cię w radiu co tydzień” (2trackrecords)
5 lutego ukazała się pierwsza płyta Ani Karwan, zatytułowana po prostu „Ania Karwan”. Artystka po zakończeniu wiosennej trasy koncertowej, promującej wydawnictwo wypuściła trzeci oficjalny singiel. „Słucham Cię w Radiu Co Tydzień” to sentymentalna podróż w przeszłość. O czym i o kim jest ta historia? To pozostanie moją słodką tajemnicą. Za każdym razem, kiedy śpiewam tę piosenkę rozpala się w moim sercu iskra. Ona „jeszcze się tli” i pewnie będzie na zawsze” – Ania Karwan.

01.Męskie Granie 2019 - Sobie i Wam1/Męskie Granie 2019(Nosowska & Igo & Organek & Zalewski )– “Sobie i Wam” (Kayax Prod.)
Skład tegorocznej Męskie Granie Orkiestry utrzymywany był w wielkiej tajemnicy, stanowiąc przedmiot licznych spekulacji i olbrzymiego zainteresowania fanów. Specjalnie z okazji dziesiątej edycji trasy Męskie Granie stworzono wyjątkową orkiestrę, na czele której staną: Nosowska, Igo, Organek i Zalewski. Singiel i teledysk promujący trasę nosił tytuł – „Sobie i Wam”.

Życzymy sobie i wam, by nas było stać na święty spokój. Szczęścia, ile się da, miłości w bród, mądrych ludzi wokół – śpiewają artyści w refrenie singla „Sobie i Wam” promującego tegoroczną trasę. Autorką tekstu jest Katarzyna Nosowska, muzykę skomponowali Marcin Macuk i Katarzyna Nosowska.

Autor, przygotowanie, opracowanie: Arkadiusz Kałucki

źródło: materiały promocyjne, prasowe od: Kayax Prod. / Wydawnictwo Agora / Sony Music / Warner Music / 2trackrecords

Grudzień 2019 – wywiady dla POP Radio i Radia Płońsk

Tradycyjnie na koniec miesiąca zamieszczam informacje z recenzjami, ze spotkań które nagrywałem do swojego muzycznego autorskiego programu radiowego „Warto Posłuchać”. Wszystkie wywiady będą miały swoją emisję niebawem, część już miała i można posłuchać na moim podcaście. Natomiast recenzje zamieszczone pod zdjęciami najpierw widnieją na moim Instagramie tuż po nagraniu 🙂 Nowy Rok tuż tuż, a wywiadów zaplanowanych na 2020 jest mnóstwo, o czym będę Was informował 🙂 Wszystkim odwiedzającym mój blog, profile na Instagramie, Facebooku, Twitterze życzę wszystkiego dobrego w Nowym Roku! Zdrowia, pomyślności, spełnienia marzeń, szczęścia i uśmiechu każdego dnia 🙂

01.Stefski & Hutch w POP Radio_2019_d

Stephane Włodarczyk(Stefski & Hutch) fot.AK

Duet Stefski & Hutch zapowiedział wydanie płyty na początku 2020 r. Krążek będzie nosił tytuł „Piosenki z kraju Apokalipsy”. Niedawno spotkałem się z ½ duetu a konkretnie ze Stephanem Włodarczykiem(założycielem i pomysłodawcą Stefski & Hutch) by porozmawiać o zbliżającej się premierze, ale przede wszystkim o nagraniu singlowym, które trafiło do stacji radiowych pt. ”Tajemnica”. Od 2015 r. kiedy rozpoczął działalność Stefski & Hutch czyli Stephane Włodarczyk(ur. w Paryżu) i Tomasz Bogacki na światło dzienne wychodziły od nich nagrania w indie-rockowych brzmieniach śpiewane po angielsku lub po francusku np. „A Varsovie” francuskojęzyczna wersja przeboju „Snu o Warszawie” Czesława Niemena. Teraźniejszość przynosi nam kilka zmian, dość ważnych. Duet zaczął śpiewać po polsku! Z Indie-rocka delikatnie i subtelnie przeszli na ścieżkę indie-pop z domieszką brzmień szeroko rozumianej „world music” z akcentem na kontynent afrykański. Do tego wszystkiego dołożyli pulsującego funky i ze smugą jazzu nagrali „Tajemnicę”. Tej wyjątkowości kompozycji nadali także zaproszeni goście. Saksofonista Marcin Gańko(Ania Dąbrowska) czy perkusista Maciej Duszak(Sidney Polak). Teledysk do wspomnianej kompozycji jest skromny, prosty i estetyczny. Przydałby się remix clubowy tego utworu, bo jest w tym potencjał.

02.FJP w Radiu Plonsk_12_2019_a

Borys Stokalski(Florence Jenkins Project) fot.AK

Z liderem zespołu Florence Jenkins Project – Borysem Stokalskim ponownie spotkaliśmy się w mijającym 2019 r. Tym razem tematem naszego spotkania był zupełnie nowy singiel grupy pt. „Kairos”, a także koncerty plenerowe np. Florence Jenkins Project występowali jako support przed jednym z koncertów Varius Manx(!). Ja przypomnę tylko, że Florence Jenkins Project to zespół założony w 2008 r. w Warszawie. Nagrali album pt.”Antymetafizyka” zdominowany przez progresywne dźwięki muzyki rockowej o charakterze balladowym. Jest element uzupełniający część kompozycji w postaci jazzowych smaczków. W tekstach są nawiązania do…Starego Testamentu…Średniowiecznej Polski za sprawą Galla Anonima. Ma swoje miejsce i to godne na płycie Czesław Niemen. Całkiem nieźle umiejscowiono Krzysztofa Komedę oraz mój faworyt na albumie „Ty i Sahara” przetłumaczona piosenka grupy The Police. Całej płycie towarzyszy myśl austriackiego filozofa Ludwiga Wittgensteina, która w skrócie brzmi tak: „O czym nie można mówić, o tym trzeba milczeć”. Ja im nie dałem milczeć i dalej nie pozwolę, bo teraz nowa opowiedziana historia pt. „Kairos” głosem Borysa(!) jest podparta bożkiem silnie związanych ze starożytną Grecją, a nazywa się po prostu – Kairos.

03.Mariposa w POP radio_12_2019_a

Mariposa fot.AK

Nasze pierwsze spotkanie odbyło się wiosną tego roku, kiedy ukazał się jej singiel Miałam sen”. Mowa o Asi Pyrek występującej pod pseudonimem artystycznym Mariposa. Wokalistka, kompozytorka, multiinstrumentalistka, podróżniczka, fotografka. Uczyła się improwizacji wokalnej u samego Bobby’ego McFerrina. To tak w telegraficznym skrócie dla przypomnienia. Więcej też tutaj(jest zdjęcie i pełny opis). Niedawno spotkaliśmy się ponownie tym razem omawiając szczegółowo jej album „Efekt Motyla” mówiący o poszukiwaniu i odnajdywaniu szczęścia. Przez wiele lat mieszkała na Karaibach, a ostatnie lata zaowocowały nagraniem płyty w na Kubie w Hawanie. Żeby być precyzyjnym to powiem, że w słynnym studiu Egrem, gdzie nagrywali swoje cuda muzyczne Buena Vista Social Club(!). Swoją obecnością zaszczyciła na albumie Urszula Dudziak. Jest też gwiazda opery kubańskiej Milagros de lis Angeles Soto; Są Afro-Cuban All-Stars Chuco Valdes. To bardzo dobrze zaaranżowana płyta.

04.Sonbird(Dawid Mędrzak) w POP Radio_2019_a

Dawid Mędrzak(Sonbird) fot.AK

Piękny, skromny, rzetelny w brzmienia, szczery, prawdziwy tekstowo tak mogę powiedzieć o zespole Sonbird. Są debiutantami 2019 r. Wystąpili podczas tegorocznego Festiwalu w Opolu w konkursie „Debiutów”. Ich album „Głodny” na pewno będzie brany pod uwagę w podsumowaniach mijającego roku. Z wokalistą, gitarzystą i autorem tekstów Dawidem Mędrzakiem tuż przed warszawskim koncertem w klubie Stodoła(koncert był wyprzedany!) porozmawiałem o fonograficznym debiucie. Czterech młodych gentlemanów z Żywca w 2017 r. wygrało konkurs Festiwal Supportów, gdzie poznali Tomasza „Serka” Krawczyka, co zaowocowało współpracą przy wspomnianej płycie. Ponadto, na albumie jest kwartet smyczkowy, którego obecność dla niektórych może być zaskoczeniem, a ja powiem, że to jest tylko na plus tej płyty(„Wodospady”). Panowie pokazują, że są otwarci na inne rozwiązania muzyczne by wzbogacić swój wizerunek. Z albumu słychać pewność siebie połączoną z pokorą i szacunkiem do drugiego człowieka, do tego w jakim są miejscu. Nie grozi im „woda sodowa” a przynajmniej nie ma takich symptomów. Indie-rockowe oblicze zespołu Sonbird przypomina mi aurę i odcień tej sceny muzycznej, która znana jest znad Tamizy niż tej zza oceanu. Dziesięć utworów zaśpiewanych po polsku o różnym natężeniu, energii i dynamiczności stawia Sonbird wśród Top 5 polskich debiutów, a przynajmniej u mnie.

05.Sedguy w POP Radio 2019_c

Sedguy fot.AK

Projekt muzyczny „My Name Is New” przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Kayax Prod. ma się dobrze by nie powiedzieć bardzo dobrze. Kolejny raz w mijającym już 2019 r. wyróżniono kilku wykonawców. Jednym z nich jest SEDGUY. I tu uwaga! To solowy debiut Piotra Kazimierczuka, który w przeszłości występując w innych zespołach muzycznych, doświadczył występów przed publicznością na Festiwalu w Jarocinie, Festiwalu Fama, Openerze(!). Ze wzruszeniem dziś może wspominać support przed samym Roxette. Sedguy i jego nagranie „Słońce” może u niektórych wywołać wspomnienie z twórczością Grzegorza Ciechowskiego, ale w nowoczesnej formie. Z lekkim sentymentem skierowanym na lata 80-te. Jest mniej energetycznie za to bardzo intensywnie i spokojniej niż dzisiejsze produkcje osadzone w stylistyce synth-wave, elektronica. Tekstowo słychać, że dotychczasowe doświadczenia Piotra dużo mu pomagają w realizacji nowej muzycznej drogi. To inne podejście do piosenki, chęć śpiewania po polsku i co ważne ma ten wspomniany pomysł na siebie tylko potrzebował wsparcia. I ma od My Name Is New.

06.Warpp w POP Radio 2019_a

Warpp fot.AK

Warpp & Olqa to duet rodzeństwa z Wrocławia. Karol i Aleksandra Andrzejewscy są po szkołach muzycznych. On po klasie fortepianu, Ola po klasie skrzypiec. Karol jako starszy brat, mający doświadczenie kompozytorsko-producenckie odpowiedzialny jest za muzykę i wszystko co jest z tym związane, natomiast sister pisze teksty po polsku. Szczerze, prawdziwie, z serca, z emocjami o dość dorosłym charakterze z użyciem metafor. Duet Warpp & Olqa z utworem „Pociąg” został wyróżniony przez projekt „My Name Is New”. Nagranie o bardzo trappowym charakterze z najróżniejszymi ozdobnikami elektronicznymi, wyrazistymi w swoim wyrazie są przepustką do dalszej drogi muzycznej duetu rodzeństwa. Tylko od nich zależy, którą drogę wybiorą, bo My Name Is New daje pewne drogowskazy. Oby dokonali dobrych wyborów, mądrych, na spokojnie, bez pośpiechu. Wszyscy wiemy jak dziś jest łatwo zboczyć z obranej drogi. Przyszłość przed nimi. Są młodzi, tryska z nich energia, ale muszą mieć przygotowany Plan A, Plan B czy Plan C na swoja drogę. Życie już nie jednego zaskoczyło, mam nadzieje że oni się obronią.

07.Kwiat Jabłoni_Kasia Sienkiewicz w POP Radio 2019_a

Kasia Sienkiewicz(Kwiat Jabłoni) fot.AK

Kwiat Jabłoni…jestem w nich zakochany od pierwszej do ostatniej piosenki. Brat i siostra czyli Kasia i Jacek Sienkiewiczowie nagrali album „Niemożliwe”. Śpiewają na dwa głosy. Ich teksty mówią o radości z tego co mamy tu i teraz, korzystaniu z życia bo nie wiadomo co przyniesie jutro. To także zwrócenie nam wszystkim uwagi, że ta pogoń za sukcesem i towarzyszącym temu konsumpcjoniźmie do niczego dobrego nie prowadzi. Mandolina, fortepian i pierwiastek elektronicznych przestrzeni tworzy dopełnienie tego objawienia 2019 jeżeli chodzi o debiutantów. Refleksyjnie, poruszająco i melodyjność całej płyty sprawia, że Kwiat Jabłoni to nie tylko folkowo-elektroniczny duet. Oni są jak radość o poranku, kwitnący, pachnący, radośni w tym co robią, są jak lekki ciepły powiew świeżości i nadziei, że można jeszcze czymś zaskoczyć słuchacza. Brawo dla debiutującego realizatora dźwięku Łukasza Zięby – chłopie szacun i piona za ogarnięcie całości! Aha koniecznie proszę iść na koncert…petarda! A jeśli nie możecie, to akurat ukazał się album CD+DVD pt.”Pol’and’Roll – Kwiat Jabłoni”. To zapis ich koncertu z tegorocznego festiwalu Pol’and’Roll na czele, którego stoi Jurek Owsiak. Nieco ponad godzinny koncert Kwiatu Jabłoni macie do wyboru do koloru w wersji audio i video, którego świadkami była blisko 100 tysięczna publiczność. Niesamowita atmosfera tego miejsca dały rodzeństwu dodatkowego power’u z bodźcem kreatywności scenicznej co jest uchwycone na wspomnianym wydawnictwie. Spełniło się ich jedno z muzycznych marzeń. Jacek z mandoliną, Kasia przy fortepianie…cała na biało…to trzeba zobaczyć, przeżyć i cieszyć się razem z nimi.

08.Perfect Son w POP Radio_2019_a

Perfect Son fot.AK

Tobiasz Biliński poprzednio występował jako Coldair. Na początku 2019 pojawił się na rynku muzycznym pod pseudonimem Perfect Son. Nagrał płytę „Cast” pod szyldem kultowej wytwórni Sub Pop, dla której nagrywali Nirvana czy Soundgarden a ostatnio rewelacyjna artystka folkowa Shannon Lay. Nowe otwarcie w karierze Tobiasza, to przede wszystkim znacznie lżejsze brzmienie, bardziej melancholijnie, melodyjnie, syntezatorowo bez jakichkolwiek skojarzeń z artystami lat 80-tych XX wieku, ale z pazurem. Twórczość na albumie zawarta w dziesięciu kompozycjach, to także zawarta nostalgia z przenikającą nadzieją, dynamizmem, energią oraz intensywnością i rozbudowanymi początkami utworów by ich końcówka wprowadzała nas w obszar wyciszenia. Album „Cast” to wyjątkowo emocjonalna płyta, mówiąca o człowieku który ma swoje upadki i wzloty. Człowieku wyciągającym wnioski z popełnionych błędów, odkrywającym w sobie przez całe swoje życie moc i wytrwałość w nazwijmy to walce z demonami z przeszłości czy słabościami by móc później spokojnie spojrzeć w przyszłość. Wszyscy wiemy jakie to bywa trudne, prawda? Tobiasz jednak mierzy się z tymi życiowymi i przyziemnymi myślami dostarczając nam jeden z ciekawszych albumów 2019 r. Skromny, konkretny, precyzyjny w działaniu, wiedzący gdzie zmierza i co chce osiągnąć Perfect Son jest naszą mocną i wyrazistą wizytówka muzyczną na scenie alternatywnej, o którą świat zachodni bardzo zabiega. Efekt? Trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych, to tak dla przykładu. Tobiasz – Brawo TY!

Autor, opracowanie i przygotowanie: Arkadiusz Kałucki

Albumy Świat cz.4/2019

Jeszcze tutaj znajdziedzie kilka albumów, które przynajmniej w ostatnim półroczu 2019 r. zasługują na szczególna uwagę. Konkretne, szczere, emocjonalne, solidne w wykonaniu i przyjemne w odbiorze 🙂

 

01.The Teskey Brothers - Run Home Slow_okladkaThe Teskey Brothers – „Run Home Slow” (Universal Music)

Na „Run Home Slow”, następcy wydanego w 2017 „Half Mile Harvest”, znalazło się 11 utworów. Muzycy przyznają, że czuli niemałą presję w trakcie nagrań, bo bardzo nie chcieli zawieść tych, którzy pokochali ich za debiutancki krążek. Dlatego do nagrań zatrudnili producenta Paula Butlera (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird). W jego osobie odnaleźli nie tylko rzetelnego fachowca, ale i mentora, który pomógł całemu zespołowi uzyskać postęp, jednocześnie przy zachowaniu prostoty i przestrzeni z utworów znanych z „Half Mile Harvest”. „Run Home Slow” to niezwykle udana mieszanka rocka, Americany, psychodelii, jazzu, gospel i zaskakujących elementów pop.

źródło: Universal Music

02.Michael Kiwanuka – KIWANUKA_okladkaMichael Kiwanuka – „Kiwanuka” (Universal Music)

„Kiwanuka” to następca wydanego w lipcu 2016 albumu „Love & Hate”, który podbił serca słuchaczy oraz krytyków i zapewnił artyście nominacje do nagród Mercury czy BRIT. Michael Kiwanuka do pracy nad trzecim krążkiem zaprosił Danger Mouse’a oraz Inflo, tych samych twórców, którzy wsparli artystę przy „Love & Hate”. Nagrania odbyły się w Nowym Jorku, Los Angeles i Londynie.

W jaki sposób wrócić na rynek wydawniczy po albumie, którym osiągnąłeś więcej, niż kiedykolwiek marzyłeś? W jaki sposób poradzić sobie z presją, którą nakładasz samemu sobie, nie wspominając o oczekiwaniach od wszystkich innych? Czego fani oczekują po trzeciej płycie Kiwanuki? Czy to wszystko ma znaczenie? Kiwanuka nie musiał zanadto się martwić. Jego trzeci album rozpoczyna się w miejscu, które z początku przywołuje skojarzenia z poprzednikiem, jednak tak naprawdę prezentuje o wiele szerszą muzyczną drogę. Michael puszcza oko do wielkich mistrzów – Otisa Reddinga, Bobby’ego Womacka czy Gila Scotta-Herona, jednak nie obawia się również poszukiwań. Artysta spędził dwa ostatnie lata na szlifowaniu wydawnictwa i włożył w nie całe swoje serce oraz duszę.

Autorem wyjątkowej okładki jest pochodzący z Atlanty artysta, Markeidric Walker.

źródło: Universal Music

03.The Brand New Heavies - TBNH_okladkaThe Brand New Heavies – „TBNH” (Pias)

Płyta ukaże się nakładem Acid Jazz Records. Zespół podzielił się przearanżowaną wersją utworu Kendricka Lamara „These Walls”, która powstała we współpracy z piosenkarką N’Dea Davenport. Kompozycję wyprodukował Mark Ronson. Sercem albumu jest przyjaźń, której początki sięgają połowy lat 80-tych, a konkretnie wspólne doświadczenia wchodzenia w dorosłość. Dla Simona Bartholomew i Andrew Levy’ego to powrót do starej formuły, która wyniosła grupę na sam szczyt ze sprzedażą 3 mln płyt na swoim koncie. „THNH” został zarejestrowany pod czujnym okiem producenta Sir Tristana Longwortha. Zespół do współpracy nad albumem zaprosił grupę utalentowanych wokalistów. Oprócz N’Dea Devenport na płycie usłyszymy głos Siedah Garrett, Beverly Knight, Angie Stone, Angeli Ricci, Honey Larochelle oraz Laville.

źródło: Pias

04.Sam Fender – Hypersonic Missiles_okladkaSam Fender – „Hypersonic Missiles” (Universal Music)

„Hypersonic Missiles” zostało napisane, nagrane i wyprodukowane w garażu wybudowanym własnoręcznie przez Sama Fendera w North Shields. Za produkcję odpowiada Bramwell Bronte. Kiedy pod koniec 2018 Sam Fender wygrał BRIT’s Critics’ Choice Award, jego nazwisko dołączyło do listy takich gwiazd jak Adele, Florence + the Machine, Sam Smith czy Ellie Goulding, którzy sięgali po to trofeum w przeszłości. Nie sposób nie zauważyć, że większość z laureatów to wykonawcy pop, z dala od wypełnionego gitarami indie-rocka. Sam Fender dowiedział się o nagrodzie, gdy przejeżdżał obok swojej dawnej szkoły. Tam, wiele lat temu, usłyszał od jednego z nauczycieli, by zapomniał o muzycznych ambicjach, bo do niczego to nie doprowadzi. Sam Fender to rzadki talent. 25-letni muzyk z północnego wschodu Anglii gra każdy koncert tak, jakby miał być jego ostatnim. Jest uzbrojony w mocarny wokal, w rękach trzyma gitarę (oczywiście Fendera), a na scenie daje znać każdą komórką, że – wbrew panującym trendom – wierzy w siłę sprawdzą muzyki gitarowej. Po ukończeniu szkoły, Fender pracował w lokalnych pubach („miasteczko pijaków z rybackim problemem” – żartował). W taki sposób został odkryty: do jednej z knajp wszedł jego przyszły menedżer Mężczyznę rozpoznał szef Sama, który kazał chłopakowi złapać za gitarę i zacząć śpiewać. Współpraca trwa do dziś. Wszystkie utwory Fendera luźno łączy skupienie na tekstach. Są pełne trafnych obserwacji, poruszają tematy zaangażowane społecznie i zadają ważne pytania. Sam ma wyjątkowy talent do przekazywania w prosty sposób rzeczy istotnych. „Nie mam odpowiedzi, tylko pytania” – oznajmia artysta na tytułowym kawałku, a słuchacze mogą odnieść wrażenie, że Fender mówi w ich imieniu. Frustracje. Niezrozumienie. Rozpacz. „Dead Boys” to utwór, który ujrzał światło dzienne tuż po podpisaniu kontraktu. Dotyczy tematu, który wciąż jest tabu – fali samobójstw wśród młodych mężczyzn. Do kawałka powstał poruszający klip wyreżyserowany przez Vicenta Haycocka. Po premierze Sam otrzymał mnóstwo odzew od fanów, którzy dziękowali mu za podjęcie tak ważkiego tematu. Utwór wywołał dyskusję. Zrobił to, co powinna robić muzyka. Słuchając „Hypersonic Missiles”, od razu można odnieść wrażenie, że takich tematów w twórczości Fendera jest znacznie więcej. Artysta nie boi się odważnych tematów, co świetnie słychać w „The Borders”: „Przycisnąłeś mnie do ziemi / Osiem lat i zabawkowy pistolet wciśnięty w moją czaszkę / Mówiłeś, że zabijesz mnie, jeśli powiem coś komukolwiek / Nigdy nie powiedziałem i nigdy tego nie zrobię / Ten dom był piekłem na ziemi” czy „Nie możesz mnie znieść / Ja nie mogę znieść samego siebie”. Saksofon w tle to hołd dla muzycznego bohatera Sama – Bruce’a Springsteena. Nowy singiel „Will We Talk?” przenosi nowojorskie brzmienie do Newcastle. Ten kawałek znajduje się w czołówce koncertowych faworytów z repertuaru Fendera.

źródło: Universal Music

05.Boy Harsher Country Girl95Boy Harsher – „Country Girl Uncut” (Sonic Records)

W październiku 2017 roku Boy Harsher wydał czterościeżkową EP-kę ‘Country Girl’ za pośrednictwem Ascetic House, jako jednorazowe winylowe wydanie w 600 kopiach, które wyprzedały się w ciągu miesiąca.

Teraz Boy Harsher ogłosił jej ponowne wydanie w formie Deluxe, które będzie zatytułowane ‘Country Girl Uncut’. Znajdą się na nim cztery wcześniej nieopublikowane utwory.

Aby uczcić tę wiadomość, Boy Harsher udostępnił utwór ‘Send Me A Vision’ wraz z teledyskiem, wizualną odą do Berlina. Zainspirowany filmem „Niebo nad Berlinem” Wima Wendersa, ‘Send Me A Vision’ podąża ulicami tego miasta za skromnym aniołem stróżem (Cameron Findlay, Kontravoid). Jest on biernym obserwatorem różnych bohaterów zmagających się z problemami w mieście, mając nadzieję, że jego cicha obecność może mieć pozytywny wpływ. Jego tajemnicze obserwacje skupiają się głównie na młodej, niespokojnej kobiecie (Sally Dige) i jej zainteresowaniem skokiem z dachu. Duch tego miasta jest aktualizowany poprzez postać tancerki, która błyszczy na tle Berlina.

Teledysk wyreżyserował i zmontował sam Augustus Muller: “Dla mnie ta piosenka była tak tragicznie samotna. Interpretacja tekstów Jae była wołaniem o pomoc kogoś w rozpaczliwej sytuacji.”. Film został nakręcony na czarno-białej 16mm taśmie filmowej przez Krzysztofa Górskiego na berlińskim Kreuzbergu.

Muller żartuje: “Jeśli “Niebo nad Berlinem” było listem miłosnym Wima Wendersa do Berlina, to jest to nasza pocztówka.”.

W teledysku do ‘Send Me A Vision’ Boy Harsher świętuje ich społeczność, pokazując gwiazdorską obsadę swoich rówieśników, w tym: Cameron Findlay (Kontravoid), Sally Dige, Tamaryn, Shannon Funchess (Light Asylum), Eric Burton (Rabit), Mikey Woodbridge, Valentine Sinclair, Fade Kainer i Denman C. Anderson (Statiqbloom).

‚Country Girl’ wyznacza zmianę brzmienia Boy Harsher; EP-ka przynosiła pierwszą grupę utworów napisanych w ich nowym domu w wiejskim Massachusetts. Izolacja północnego-wschodu dała Jae i Augustusowi dużo czasu, aby napisać i odkrywać nowe dźwięki, jednocześnie wspominając o ich czasie spędzonym na południu. Ten ruch spowodował także, że zespół znalazł się w odległości jazdy samochodem od Nowego Jorku, co było kolejnym ważnym czynnikiem w ich rozwoju.

Częściowy wpływ na ‘Country Girl‘ miały ich częste występy na Manhattanie i Brooklynie; granie na imprezach takich jak Nothing Changes i Lost Enterprises dało im dostęp do nowej, tętniącej życiem społeczności muzycznej. Od industrialu do techno, duet Boy Harsher uwielbiał surowe brzmienia i nieustraszoną postawę takich artystów. Brzmienie ‘Country Girl’ jest zdefiniowane przez te dwa światy, skromne życie w małym mieście w stanie Massachusetts i ich prędkością napędzaną weekendami w Nowym Jorku.

źródło: Sonic Records

06..Camila Cabello - Romance [Clean Version]_okladka_Album ArtworkCamila Cabello – „Romance” (Sony Music)

„Romance” to drugi album Camili Cabello – artystki, której debiutancki album „Camila” zdobył w Polsce certyfikat platynowej płyty. Kolejnym wielkim sukcesem w jej karierze był utwór „Seńorita” – duet z Shawnem Mendesem, który podbił listy przebojów na całym świecie, w tym notowanie Billboard Hot 100. „Romance” otwiera nową erę w karierze Camili. Jak sama przyznaje, to najbardziej osobiste utwory, jakie wydała do tej pory. „Te piosenki to dosłownie historia ostatnich kilku lat mojego życia – wiedziałam od dawna, że chcę, żeby mój album nazywał się Romance. To album o zakochaniu” – mówi Camila Cabello.

Album „Romance” promują single „Liar”, „Shameless” oraz „Living Proof”. Płyta zawiera przebój „Seńorita” z Shawnem Mendesem.

źródło: Sony Music

07.Sheryl Crow - Threads_okladkaSheryl Crow – „Threads” (Universal Music)

Sheryl Crow zapowiadała swój najnowszy album w niesamowity sposób – duetem z legendarnym Johnnym Cashem pt. „Redemption Day”! Sheryl Crow napisała „Redemption Day” w 1996 roku po wizycie w Bośni w towarzystwie ówczesnej pierwszej damy, Hilary Clinton. – Nigdy wcześniej nie byłam tak blisko działań militarnych. Odwiedzaliśmy bazy wojskowe, graliśmy dla żołnierzy, spotkaliśmy się z ich rodzinami – wspomina artystka. Po powrocie do domu usłyszała o krwawych wydarzeniach w Ruandzie. – To wszystko było bardzo trudne do pojęcia. Mieliśmy tyle zasobów w Bośni. Zadałam sobie pytanie: jak i dlaczego decydujemy, gdzie pomagać? Chodzi o władzę, ropę – o co tak właściwie? – przyznaje Sheryl i kontynuuje: – Usiadłam wtedy, by napisać piosenkę. Miał to być utwór o tym, że zerwałam z chłopakiem. Wyszło coś zupełnie innego, najpewniej dlatego, że cały czas tkwiło to w mojej podświadomości. „The Redemption” oryginalnie ukazało się na bestsellerowym albumie „Sheryl Crow”, za który gwiazda otrzymała Grammy oraz status potrójnej platyny w USA. W 2003 roku Crow otrzymała telefon od jednego z zięciów Johnny’ego Casha. Okazało się, że mężczyzna zagrał artyście utwór „The Redemption”. „Człowiek w czerni” po przesłuchaniu miał do gwiazdy country wiele pytań. – Chciał poznać znaczenie konkretnych linijek, co miałam na myśli – przyznaje Sheryl. Johnny Cash nagrał własną wersję „The Redemption” i oznajmił Crow, że będzie to jeden z najważniejszych utworów na jego nowym albumie. Kawałek nie ujrzał jednak światła dziennego aż do 2010, gdy ukazał się „American VI: Ain’t No Grave”. Podczas trasy w 2014, Sheryl grała utwór na koncertach, wplatając partie Casha i pokazując wizualizacje z muzykiem na scenie. Niedługo potem powstał pomysł, by połączyć partie wokalne obu artystów w jednym utworze. Sheryl Crow na nowy album zaprosiła ikony muzyki – Keitha Richardsa, Stevie Nicks czy St. Vincent. Udział Johnny’ego Casha ma jednak wyjątkowy wymiar:
Patrząc na to, co dzieje się obecnie w Stanach, w jak mrocznych kolorach maluje się nasza przyszłość, posiadanie głosu Casha na płycie przynosi nadzieję. Wiedząc, co Johnny myślał o „The Redemtpion”, jestem pewna, że miałby dziś dla nas wiele mądrych słów. Mam nadzieję, że gdziekolwiek teraz jest, czuje dumę, że mógł być częścią tego projektu. Bez wątpienia czuję jego obecność w tym wszystkim – podsumowuje Sheryl Crow.

źródło: Universal Music

08.Bon Iver - i iBon Iver – „i,i” (Pias)

Nowy materiał został zarejestrowany w Sonic Ranch w Zachodnim Teksasie oraz April Base w Wisconsin. Trzynaście utworów, które znajdą się na płycie dopełniają cykl: od zimy „For Emma, Forever Ago”, przez wiosnę „Bon Iver, Bon Iver” i niewzruszone lato „22, A Million”. Teraz nadchodzi jesień z „i,i”. W sesjach nagraniowych Justinowi towarzyszyła grupa muzyków – Sean Carey, Andrew Fitzpatrick, Mike Lewis, Matt McCaughan, Rob Moose i Jenn Wasner. Dodatkowo do współpracy Vernon zaprosił Jamesa Blake’a, Brada i Phila Cook, Aarona i Bryce’’a Dessner, Bruce’a Hornsby, Channy Leaneagh, Naeem, Velvet Negroni, Martę Salogni, Francis Starlite, Mosesa Sumney, TU Dance i wielu innych. Vernon na płycie śpiewa o równowadze między jednostką a społecznością, o inspiracji i tworzeniu. Tuż przed premierą Bon Iver zaprezentował kolejne dwie kompozycje, które zwiastują nowy materiał – „Jelmore” oraz „Faith”.

źródło: Pias

09.Milky Chance - Mind The Moon_okladkaMilky Chance – „Mind The Moon” (Universal Music)

„Mind The Moon” to nie tylko dowód na wyjątkowy talent songwriterski Milky Chance, ale również prezentacja szeregu wpływów i inspiracji jeszcze z czasów dzieciństwa. Milky Chance zyskali rozgłos za sprawą debiutanckiego singla „Stolen Dance”. Przyjaciele z dzieciństwa, Phillipp Dausch i Clemens Rehbein, którzy poznali się w szkolnym chórze, nagle zaczęli grać na kilku kontynentach oraz otrzymywać zaproszenia do występów u Fallona, Kimmela czy Conana. Na „Mind The Moon” artyści mieli okazję do współpracy m.in. z idolem z czasów chóru – Ladysmith Black Mambazo (w utworze „Eden’s House”). „Fado” trafiło z kolei na soundtrack do gry „FIFA 20”. 2 marca 2020 Milky Chance wystąpią w Polsce!!!

źródło: Universal Music

10.Emeli Sandé - Real Life_okladkaEmeli Sandé – „Real Life” (Universal Music)

Nagrywany podczas intensywnej osobistej podróży z chwilami zwątpienia oraz odkrywania siebie na nowo, „Real Life” otwiera nowy rozdział w życiu i karierze Sandé. Wokalistka wraca mocniejsza, bardziej odważna i pewna siebie. Tę siłę chce przekazać swoim słuchaczom.

Chciałabym, by „Real Life” przyniosło nadzieję i odwagę zwłaszcza tym, którzy żyją na marginesie, w zapomnieniu, zepchnięci w kąt przez różne niewidoczne środki opresji. Moim marzeniem jest, by każdy po włączeniu albumu otrzymywał pakiet mocy. Jak doładowanie baterii: by przy ostatnim utworze poczuć, że znowu masz pełnię sił – opowiada wokalistka. Emeli Sandé jest autorką wszystkich tekstów na płycie. Nad muzyką pracowała z Salaamem Remim, Jamesem Poyserem oraz Troyem Millerem. Ten ostatni wyprodukował całość, czyli 11 piosenek. „Real Life” jest jak ciepły balsam dla każdego, kto szuka pozytywnych spraw. Otwierający album „Human” to otrzeźwiające przypomnienie o ludzkiej wrażliwości, który nadaje ton całemu wydawnictwu. Sandé śpiewa: „Wszyscy jesteśmy ludźmi / I zmierzamy się z różnymi sprawami”.

Akustyczne „Love To Help” to przejmująca pochwała solidarności. W podniosłym „You Are Not Alone” wokalistka, ze wsparciem chóru, powraca do piosenek-hymnów, dzięki którym zyskała uwielbienie słuchaczy z całego świata. „Sparrow”, wiodący singiel z „Real Life”, łączy dynamiczny głos Emeli z marszową perkusją, rezonującym pianinem i olśniewającymi chórkami. W podobnym duchu utrzymany jest numer „Survivor”, który zgrabnie łączy R&B i gospel. Wzruszająca ballada „Honest” to jedna z najbardziej emocjonalnych piosenek w dorobku Sandé. „Free as a Bird” to ponadczasowy utwór zamykający płytę. Z całą pewnością mógłby trafić na jako ilustracja muzyczna ważnych momentów w filmach i serialach. W „Extraordinary Being” słychać wpływy disco, a w „Shine” – mocne inspiracje soulowe. Na „Real Life” Emeli Sandé bardzo rozwinęła swoje brzmienie i to w wielu kierunkach. Wokalistka przyznaje: – Po raz pierwszy od dawna czuję stabilny grunt pod nogami, jako artystka i kobieta. Przy tej płycie dokładnie wiedziałam, czego chcę. Zakończyłam to doświadczenie jako osoba bardziej pewna, szczęśliwa, kochająca siebie. Teledyski Emeli obejrzano już ponad 340 mln razy. Artystka sprzedała 19 mln singli oraz 6 mln albumów. Trzy single Sandé trafiły na szczyt list przebojów w Wielkiej Brytanii. Debiutancki „Our Version of Events” z 2012 był najchętniej kupowanym krążkiem roku i drugim co do popularności w 2013 w Anglii. Wydawnictwo pobiło rekord w obecności w Top 10 na listach sprzedaży, prześcigając wynik należący wcześniej do The Beatles. Wokalistka ma na koncie wiele prestiżowych wyróżnień, w tym 4 BRIT Awards. W 2017 roku ukazał się album „Long Live the Angels”. Od 2018 jest Kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) za szczególne zasługi dla muzyki. Trzeci album Emeli Sandé brzmi jak moc, wolność, rozwój i szczerość. Narodził się ze zrozumienia samego siebie oraz dzielenia się tą wiedzą z innymi. Artystka może z całą pewnością przyznać, że jest najlepszą wersją samej siebie.

źródło: Universal Music

11.Lucy Dacus 2019 EPLucy Dacus – „EP’ 2019” (Sonic Records)

Utwory zostały nagrane w ciągu ostatnich dwóch lat. ‘2019 EP’ składa się z oryginałów i coverów piosenek związanych z konkretnymi świętami. Każdy utwór był ujawniony w odpowiednim dla niego terminie.

Zapowiedzią wydawnictwa był pierwszy utwór, ujawniony z okazji Walentynek. Kolejne utwory ukazały się w okolicach: okresu znaku zodiaku Byk i Dnia Matki (USA), Dnia Niepodległości Ameryki, Urodzin Springsteena, Halloween, Bożego Narodzenia i Nowego Roku.

Dacus podzieliła się coverem piosenki Edith Piaf ‘La Vie En Rose’, zaśpiewanym w obu językach – po francusku i angielsku. Delikatny głos Dacus i słabe vibrato unosiły się nad fortepianem, a jej gwiaździste, radosne spojrzenie na klasyczną melodię pozwoliło wykorzystać potencjał gwiazdy pop.

“Od pierwszej chwili, kiedy to usłyszałam, pomyślałam, że ‘La Vie En Rose’ jest idealną piosenką. Kiedy ją usłyszałam, wiedziałam, że pewnego dnia się zakocham.” – mówi Dacus, dodając: “Chcę, żeby ktoś słuchając tego, biegł z maksymalną prędkością do osoby, którą uwielbia, gotowy wyrazić swoją głęboką, nieśmiertelną miłość. (PS: istnieje dłuższa opowieść o tym, jak śpiewałam tę piosenkę w duecie z dozorcą w szkole średniej, ale nie ma na to czasu).”.

‘My Mother & I’ to rodzaj kołysanki o „dzieciach urodzonych w maju”, które „twardo stąpają po ziemi”, ale w swej istocie jest to brutalnie szczera eksploracja obrazu ciała i formy emocjonalnej.

„Bycie adoptowaną zachęciło mnie do zastanowienia się nad tym, co matki przekazują przez krew i ciało, a co przekazują na drodze socjalizacji i kontekstu” – mówi Lucy. “My – córki i wszystkie dzieci – łatwo dziedziczymy wstyd i strach naszych matek, ale także dumę, pewność siebie i lekcje miłości. Ta piosenka skupia się na obrazie ciała i rozróżnieniu między ciałem a duszą, co do której do dziś nie mam pewności. Zastanawiam się także nad cechami, które dzielę z moją mamą i kobietami z Taurean – jak jesteśmy niezłomne, ale uparte, empatyczne, ale ugruntowane i oddane poszukiwaniu i dawaniu niezawodnej miłości i komfortu.”.

Na cześć urodzin Bruce’a Springsteena, Lucy Dacus wydała swój cover jego utworu ‚Dancing In The Dark’, którym składa hołd jednemu z jej idoli, za pomocą porywczej gry na gitarze. Oryginalną melodię zamieniła na linę syntezatora, ożywiając amerykańską klasykę. “Wszystkiego najlepszego dla Bruce’a” – mówi Dacus – “Ale także wszystkiego najlepszego dla mojego taty, największego fana Bruce’a, jakiego znam i powodu, dla którego słuchałam Bossa od urodzenia. Opierałam się temu, kiedy byłam młodsza, w ramach buntu przeciwko gustowi mojego taty, ale pokochałam jego muzykę w swoim czasie. Jego liryzm jest w tym miejscu nierozerwalnie związany z moim pisaniem piosenek.”.

Razem z ogłoszeniem EP-ki pojawił się nowy, inspirowany Halloween cover ‘In The Air Tonight’ Phila Collinsa.

Na EP-ce ‘2019’ znajdą się jeszcze dwa utwory – cover ‘Last Christmas’ i oryginalna oda do Nowego Roku zatytułowana ‚Fools Gold’.

Wykorzystując złowieszczy podtekst oryginalnego utworu Phila Collinsa, wersja Lucy charakteryzuje się zapadającym w pamięć głosem i przeszywającym pogłosem.
“To prawdopodobnie najlepszy utwór swoich czasów, z jednym z najlepszych przejść perkusyjnych” – mówi o piosence Dacus. “Obraz w pierwszej zwrotce jest tak niepokojący – oglądamy kogoś, kto patrzy na kogoś bez ruchu, starając się go zapamiętać. Ludzie zastanawiają się, czy jest to coś, czego Phil Collins był naprawdę świadkiem, jednak piosenka jest faktycznie tylko manifestacja złości i frustracji wynikającej z rozwodu. Jest nerwowa, mroczna i sprawia tyle radości, ile powinno sprawiać dobre Halloween. To była najlepsza zabawa, jaką kiedykolwiek miałam w studiu.”.

Dodatkowo, za sprawą Matador Records, EP-ka ‘2019’ ukazała się w ograniczonym nakładzie w specjalnym zestawie, wraz z jej zeszłorocznym albumem ‘Historian’, wytłoczonym na przezroczystym winylu.

Dacus używa swojego daru autorki tekstów, aby pomóc zrozumieć i poradzić sobie z otaczającym światem, w tym nadać sens narodowym świętom, często bardziej nastawionym na przechwytywanie i produkcję mediów społecznościowych i konsumpcjonizm, niż autentyczne świętowanie.

“Co się dzieje?” – pyta sama siebie w te dni, wycofując się z wysokich oczekiwań świąt, aby dowiedzieć się, co z nimi zrobić i znaleźć własne znaczenie. “Zebrałam kilka piosenek, próbując odpowiedzieć na to pytanie. Ta seria wydaje się być właściwym miejscem, aby umieścić je obok siebie. Te utwory są samodzielne, nie są wyznacznikiem nowego kierunku, tylko chęcią zrobienia czegoś innego, a czasem nawet bez charakteru.”.

Przyśpieszona, wzmocniona i zaśpiewana przez megafon wersja Dacus ‘Last Christmas’ zespołu WHAM!, dodała tej słodkiej piosence spontanicznej energii.

“Naprawdę nie lubię świąt Bożego Narodzenia” – mówi Dacus. “W studio słuchaliśmy oryginału ‘Last Christmas’ i nie rozmawialiśmy o aranżacji. Powiedziałam wszystkim, żeby zagrali to wściekle. Oto, co wydarzyło się podczas pierwszego podejścia. Okazało się to całkiem fajne, może trochę psychotyczne.”.

Rok 2018 był przełomowy dla mieszkającej w Richmond, Lucy Dacus. Jej bardzo ceniony drugi album ‘Historian’ (zobacz) spotkał się z kawalkadą uznania krytyków, dostając się na listy najlepszych płyt roku przygotowywanych przez The Guardian, Noisey, Pitchfork, The Line Of Best Fit i Rolling Stone. Został doceniony także przez MOJO, BBC Entertainment & Arts, Loud & Cichy, Uncut i grany w BBC 6 Music, Radio 2 i Radio X.

Jej wspólna EP-ka jako 1/3 Boygenius (z Julien Baker i Phoebe Bridgers; zobacz) stała się jednym z najbardziej interesujących nowych projektów roku, docenionym przez The Guardian, The Observer, i-D, New Statesman, Uncut i MOJO. Dacus zagrała trasę po Wielkiej Brytanii, występując m.in. w londyńskich Islington Assembly Hall i Omeara oraz występowała w telewizji w CBS This Morning, Late Night with Seth Meyers i Last Call With Carson Daly.

źródło: Sonic Records

12.Jeff Lynne's ELO - From Out Of Nowhere_Album ArtworkJeff Lynne’s ELO – „From Out Of Nowhere” (Sony Music)

Jeff Lynne, legenda muzyki wprowadzona do Rock & Roll Hall of Fame po wyprzedanej europejskiej i amerykańskiej trasie koncertowej zapowiada album. Lynne, którego muzyka chwyta za serce fanów z trzech różnych generacji, w ostatnich latach znalazł się na wyżynie swoich mocy twórczych jako songwriter, muzyk i producent. Nadchodzące wydawnictwo będzie zawierać tytułowy utwór, który miał swoją premierę 26 września 2019 z samego ranka w radiu BBC 2. Ta piosenka będzie otwierała krążek, na którym znajdzie się 10 kompozycji od tęsknego „Help Yourself”, przez uroczyste „Down Came the Rain” i rockowe „One More Time” (z solówką klawiszową Richarda Tandiego), aż do słodkiego zamknięcia z „Songbird”.

Tak jak poprzednik z 2015 roku, czyli „Alone in the Universe”, „From Out of Nowhere” pokazuje nową twarz jego popisowego brzmienia, z jednej strony odnosząc się do jego dziedzictwa, a z drugiej budując nowe dźwiękowe ścieżki i emocje. Po raz kolejny, Jeff gra prawie każdą nutę na gitarze, basie, fortepianie, perkusji, syntezatorze i wibrafonie, ale także chwyta za mikrofon by zaśpiewać zarówno linię prowadzącą, jak i harmonię. Steve Jay, który był producentem płyty, dodał od siebie perkusjonalia.

Samo powstanie krążka jest takim samym zaskoczeniem dla fanów, co dla jej twórcy. „From Out of Nowhere” wzięła się… znikąd. Jeff Lynne opowiada „To był pierwszy utwór, który nagrałem przy pracy nad tym albumem i po prostu się pojawił”. Ta piosenka jest o nadziei i zbawieniu. Lynne na tym albumie odnosi się do optymizmu i powtarzającą się myślą jest zdanie „Każdy powinien mieć choć trochę nadziei”.

Ta płyta jest zbudowana na energii zbieranej po wydaniu „Alone in the Universe” i triumfalnym powrocie na scenę pierwszy raz od 1985 roku, zaczynając z występem dla ponad 50 tysięcy ludzi w Hyde Parku. Od tamtej pory artysta zdecydował się na trasę po największych festiwalach i halach koncertowych Europy i Ameryki Północnej. Dodatkowo w 2017 roku Lynne został dołączony do Rock and Roll Hall of Fame, gdzie wystąpił ze swoim zespołem.

Z ELO sprzedał ponad 50 milionów płyt i jest jednym z najbardziej popularnych artystów swojej ery. Wydał 4 albumy z rzędu, które pojawiły się na liście TOP 10 i siedem, które trafiły do TOP 20 najlepiej sprzedających się krążków. 20 singli lądowało na liście U.S. Top 40, a 7 z nich w U.S. Top 10. Jeff Lynne sięgał swoimi wpływami zdecydowanie dalej niż do fanów ELO poprzez produkcje i współprace z wieloma innymi artystami, takimi jak: Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison, Paul McCartney, czy Ringo Starr.

źródło: Sony Music

13.Josienne Clarke In All WeatherJosienne Clarke – „In All Weather” (Sonic Records)

Wielokrotnie nagradzana pisarka, piosenkarka i muzyk Josienne Clarke wraz zdecydowała, że pierwszym singlem i teledyskiem z debiutanckiego albumu będzie ‘If I Don’t Mind’.

‘In All Weather’ to nowa kolekcja piosenek, składająca się na jej pierwszą solową płytę, mówiącą o jej własnym życiu, z obnażonymi tekstami o nowym charakterze.

“Nauka pływania w każdych warunkach pogodowych – linijka tekstu od której pochodzi tytuł albumu – jest tym, co próbujemy zrobić zby naprawić rzeczy, gdy wydają się burzliwe i niepewne. Jak poprawić kurs i pozostać wiernym temu, w co wierzysz i czego potrzebujesz, odpuszczając sobie całą resztę.” – wyjaśnia Josienne.

Fani poprzedniego melancholijnego, kameralnego duetu Josienne Clarke rozpoznają jej wyjątkowo smutny i klejnotowy styl wokalny. Jednak te nowe piosenki były śpiewane i grane przez Josienne w sposób, w jakim zawsze były pisane: emocjonalnie surowy, natychmiastowy i nienaruszony. Zniknęły wspaniałe aranżacje duetu, na całym albumie Josienne śpiewa przy akompaniamencie gitary akustycznej i elektrycznej. Towarzyszy jej eksperymentalny pianista Elliott Galvin, innowacyjny perkusista jazzowy Dave Hamblett, szkocka harfistka Mary Ann Kennedy i gitarzysta/basista Sonny Johns (najlepiej znany ze współpracy z Fatoumata Diawara i Polar Bear), który współprodukował album z Josienne w Watercolor Studios w Fort William w Szkocji.

“To nie są pieśni miłosne, to pieśni życiowe; linie życia, które ratują mnie przed zatonięciem. Każda z nich jest ciężką lekcją tego, czego nie należy robić następnym razem. To manifest, jak wyjść i jak się zmienić.”.

To jest płyta, która nie tylko prezentuje każdy aspekt tej osobistej, zawodowej i geograficznej zmiany, ale też płyta, która nie istniałaby, gdyby nie zrobiła tego gigantycznego kroku.

“Zesłałam się, przeniosłam na wyspę, w przenośni i dosłownie; zerwałam ze wszystkim oprócz pisania piosenek, aby się odrodzić i nauczyć żyć w spokoju.”.

‘In All Weather’ przynosi wielką zmianę. Ale Josienne Clarke pozostaje jedną z najbardziej imponujących, utalentowanych i szczerych wokalistek, autorek tekstów i kompozytorów, jakich mamy.

Kiedy Josienne Clarke podpisała kontrakt z niezależną wytwórnią Rough Trade Records, jej założyciel Geoff Travis powiedział The Guardian, że pisze utwory, które “zmieniają twój wewnętrzny krajobraz emocjonalny… odkrywając popularną strukturę piosenki”.

Z rzadkim darem do poetyckiej melancholii, piosenki Josienne zostały również opisane jako “nadzwyczajne” (Mojo), “delikatnie znakomite” (The Observer) oraz “pełne głębi” (The Telegraph). Biblia świata muzyki Songlines napisała: „mrok Clarke, złożone obrazy w tekstach, pchają piosenki w stronę bogatego terytorium metaforycznego”. Magazyn American Songwriter nazwał Josienne jednym z najlepszych autorów tekstów 2016 roku.

Ośmielony występem podczas BBC Radio 2 Awards Folk, DJ Cerys Matthews z 6 Music zaaranżował Josienne występ w The National Theatre podczas sztuki “Our Countr’s Good” Timberlake’a Wertenbakera. Oprócz występów na scenie każdej nocy – w roli specjalnie stworzonej dla niej – Josienne wykonywała także dwie własne piosenki. Recenzując cenione widowisko, The Financial Times napisał: „Josienne Clarke śpiewa jak nawiedzony anioł”. To był początek jej stałej współpracy z The National Theatre, która obejmuje komponowanie piosenek do nowej adaptacji “Królowej śniegu” Hansa Christiana Andersena, przygotowanej przez cenionego, młodego dramaturga Zoe Cooper.

Z eleganckim, dopracowanym i wpływającym na emocje stylem śpiewania, Josienne często była porównywana do wielkiej Sandy Denny, ale także z elementami Niny Simone i Gillian Welch – wszystkie trzy mają istotny wpływ na jej pracę.

W ostatnich latach Josienne wspierała wielkiego Richarda Thompsona podczas wymarzonej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i występowała przed legendarnym Robertem Plantem w całej Europie, a także pojawiała się na jednych z najbardziej lubianych festiwali w Wielkiej Brytanii, w tym Latitude, Larmer Tree i End Of The Road. Odnalazła się także jako pisarka i prezenterka, współautorka magazynu Standard Issue i pojawiła się w The Verb BBC Radio 3, aby omówić melancholię swojego zwierzaka wraz z poetą Simonem Armitage.

Wykraczając poza muzykę folkową, z której wcześniej była znana, Josienne nawiązała współpracę ze wschodzącą pianistką jazzową Kit Downes, aby wydać EP-kę ‘Such A Sky’. Jej przyjaźń z mieszkającą w Londynie szkocką wokalistką i autorką piosenek Samanthą Whates przerodziła się w zespół PicaPica, którego debiutancki album został wydany przez Rough Trade w 2019 roku.

Jej najnowszy album solowy ‘In All Weather’ jest wynikiem ogromnego przewrotu w życiu Josienne. Kładąc kres toksycznym relacjom osobistym i zawodowym, przeniosła się na szkocką wyspę, by skomponować i nagrać 13 piosenek, które są niczym manifest mówiący o tym jak odejść i dokonać zmiany.

Krytyk muzyczny Tim Cumming opisał nowe dzieło jako „nie tyle o złamanym sercu, co o wiedzy. W tym względzie nie ma nikogo, kto by jej dorównał. Być może w żadnym gatunku”.

źródło: Sonic Records

14.Dermot Kennedy – Without Fear_okladkaDermot Kennedy – „Without Fear” (Universal Music)

MTV porównuje koncerty Dermota Kennedy’ego do religijnego przeżycia, a dziennikarze „The Guardian” podkreślają moc jego wokalu. Do fanów Dermota Kennedy’ego należy m.in. Taylor Swift. Wyczekiwany debiutancki album artysty, „Without Fear”, wreszcie ujrzał światło dzienne. W gronie kompozytorów i producentów krążka znaleźli się między innymi Koz (Kendrick Lamar, Dua Lipa, meek Mill), Starsmith, Carey Willetts oraz Sir Nolan (Justin Bieber, Lil Wayne). Producentem wykonawczym dzieła jest Scott Harris (Shawn Mendes, Chance The Rapper, Julia Michaels). Album promują single „Outnumbered” (obecnie 14. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii) czy „Power Over Me”, które dotarło do szczyt list przebojów w wielu krajach, również w Polsce.

źródło: Universal Music

15.CharliXCXCharli XCX – „Charli” (Warner Music)

Nowa płyta „Charli” to liczne kooperacje i wysokiej klasy pop, z bogatą mieszanką stylów. Do realizacji albumu Charli XCX zaprosiła takich wykonawców jak Lizzo, Christine and the Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo i Yaeji. Wokalistka nawiązała też współpracę z charakteryzatorką Ines Alpha, z którą stworzyła zachwycający projekt okładki, którego celem jest pokazanie zdemontowanych ideałów klasycznego piękna.

Charli XCX to laureatka wielu nagród, w tym dwóch Billboard Music Awards, YouTube Music Award i dwóch Sesac (Songwriter of the Year). Ponadto, nominowana była do Grammys, BRIT i MTV EMA. Na koncie ma przeboje „Fancy”, „I Love It” i „Boom Clap”, a także wysoko oceniane przez krytyków mikstejpy „Number 1 Angel” i „Pop 2”. Gdyby tego było mało, odpowiada za wakacyjne hymny „Boys” i „1999” (featuring Troye Sivan), a w tym roku była gościem specjalnym magazynu „Vogue” podczas gali Met. Wystąpiła również na gali amFAR w Cannes.

źródło: Warner Music

 

 

Przygotowanie i poracowanie: Arkadiusz Kałucki