Albumy Polska cz.4/2017

Wśród albumów polskich artystów w ostatnich kilku miesiącach, postanowiłem wyróżnić mam nadzieję szczęśliwą trzynastkę 🙂 Prawie wszystkie udało mi się zaprezentować w swoim autorskim programie „Warto Posłuchać” 🙂 Ponadto z bardzo wieloma autorami tych krążków przeprowadziłem wywiady np. Dr Misio, Ms.Obsession, Natalia Moskal 🙂 Zwracam uwagę na wyjątkowy album formacji L.Stadt, który jest moim kandydatem do Top 10 Płyt Roku 2017 🙂

 

 

 

01.Patrycja MarkowskaPatrycja Markowska – „Krótka Płyta O Miłości” (Warner Music)

Po 4 latach od ostatniej studyjnej płyty „Alter Ego” oraz dwa lata od koncertowego albumu „Na Żywo”, Patrycja Markowska powraca z nowym przebojowym wydawnictwem zatytułowanym “Krótka płyta o miłości”. To 11 premierowych piosenek, a wśród nich duety z czterema wyjątkowymi artystami: Markiem Dyjakiem, Grzegorzem Skawińskim, Leszkiem Możdżerem oraz Ray’em Wilson’em.

„Ta płyta to moje kolejne spełnione marzenie. Pracowało przy niej wielu świetnych muzyków. Był śmiech, krew, pot i łzy, ale po 24 miesiącach pracy już jest i cieszę się z niej tak, jak cieszyłam się z debiutanckiego albumu” – tak o płycie mówi Patrycja.

“Krótka płyta o miłości”- 11 wyznań, refleksji i doświadczeń zamkniętych w 11 premierowych utworach. Ponadto 2 dodatkowe utwory, które już znamy, czyli przebojowa „Nawigacja”, tym razem w wersji akustycznej oraz nagrany z zespołem Pectus utwór „Między słowami”.

„Wszystkich, którzy kochają, kochali lub czekają na miłość, serdecznie zapraszam do wysłuchania mojego nowego albumu” – mówi Patrycja Markowska

 

 

źródło: Warner Music

02a.SarsaSarsa – „Pióropusze”(Universal Music)

SARSA jest autorką jednego z najgłośniejszych debiutów ostatnich lat, płyty „Zapomnij mi”, która pokryła się platyną. Z niej pochodzi utwór „Naucz mnie”, który zdobył status diamentowej płyty i wspiął się na szczyty list przebojów oraz „Indiana” (złota płyta) i „Zapomnij mi” (platynowa płyta). Nowy album jest dla artystki szczególnie ważny, ponieważ oprócz komponowania muzyki i pisania tekstów, jest także producentem kreatywnym nowej płyty.

„Tytuł nowego albumu jest metaforą emocji, osobistych przeżyć i doświadczeń artystki, które towarzyszyły jej podczas pracy nad nowymi piosenkami. „Każdy człowiek ma w sobie paletę barw, emocji, reakcji, wrażeń. W efekcie każdy utwór, jak pióro z pióropusza, ma swój kolor, swoje znaczenie, porusza inne struny wrażliwości człowieka” – tłumaczy Sarsa.

Album „Pióropusze” jako pierwsza promowała piosenka „Bronie się”. Nad jej brzmieniem Sarsa pracowała w londyńskim Tileyard Studio, w którym swoje utwory nagrywali wcześniej między innymi Ella Eyre, czy Sigalem. W kompozycji Sarsa łączy brzmienia nowoczesne z oldschoolowymi oraz sięga po instrumenty z różnych muzycznych kultur.

Drugi singiel promujący album to utwór „Volta“, który można usłyszeć w komedii Juliusza Machulskiego o tym samym tytule, którego premiera odbyła się 7 lipca 2017 r.

„Najważniejsze dla mnie to poruszać ludzi. Dlatego moja twórczość jest bardzo różnorodna i dosyć zmanierowana. Lubię, jak jest dziwnie, niestandardowo i nie wprost. Tak by każdy miał swoją przestrzeń do rozumienia moich wyżyć artystycznych” – tak swoją twórczość opisuje artystka, która również zaangażowana jest we wszelkiego rodzaju kampanie społeczne. Jedną z nich jest projekt „PM2.5“ do którego Sarsa napisała utwór „Dust“ .

 

 

źródło: Universal Music

03.MichaB Bajor-okBadka albumuMichał Bajor – „Od Kofty… do Korcza vol. 1” (Sony Music)

„Od Kofty… do Korcza” Vol. 1, dwudziesta pozycja w dorobku nagraniowym Michała Bajora, podsumowuje kilkadziesiąt lat przygody aktora z piosenką. To prawdziwa perła dla sympatyków wybitnego wokalisty.

Prawie 45 lat temu MICHAŁ BAJOR, mając niespełna 16 lat, wystąpił jednocześnie w konkursie festiwalu w Zielonej Górze i jako gość na festiwalu w Sopocie. Nagrania piosenki, śpiewanej przez niego na obu festiwalach, ukazały się wtedy na pocztówce dźwiękowej – pierwszej pozycji w dyskografii artysty. 21 kwietnia ukazała się dwudziesta płyta w jego dorobku – dostępna jest już w sprzedaży w wersji fizycznej i cyfrowej oraz w streamingu.

W jubileuszowym zestawie „Od Kofty… do Korcza” Vol. 1 znalazły się najważniejsze utwory w muzycznym życiu Michała Bojara – te, o których wydanie od lat proszą fani, i do których on sam ma szczególny sentyment. Nagrane i zaaranżowane na nowo, przefiltrowane przez jego dzisiejszą dojrzałość, wrażliwość oraz świadomość emocjonalną i interpretacyjną, mogą z powodzeniem stanowić rodzaj klamry dla artystycznej drogi Bajora.

Materiał został podzielony na dwie części – druga część płyty „Od Kofty… do Korcza” ukaże się nakładem wytwórni Sony Music za pół roku. Dla sympatyków Michała Bajora ten zbiór będzie niewątpliwie wymarzoną i niezastąpioną perłą w całej jego dyskografii.

Album promuje singiel „Chciałbym” – pierwsza piosenka podarowana Michałowi Bajorowi przez Piotra Rubika. Potem skomponował ich dla niego blisko 50! W każdym refrenie padają inicjały “K.I”, co oznacza dla autora tekstu Romana Kołakowskiego skrót od Konstanty Ildefons…Gałczyński. To jedna z piosenek najbardziej lubianych przez publiczność artysty.

 

 

źródło: Sony Music

04.DrMisioDr Misio – „Zmartwychwstaniemy” (Universal Music)

Rockowa załoga pod wodzą Arka Jakubika wiedziała, że na trzeciej płycie musi być rewolucja. I jest. Otworzyli się na nową energię. Na muzykę. Na zupełnie nowe brzmienia. Za muzyczne zmartwychwstanie Dr Misio odpowiedzialny jest Kuba Galiński, młody, wybitnie wszechstronny producent muzyczny. Słychać to na tej płycie. Bez zmian został przekaz. Dalej śpiewają „smutne piosenki o miłości i śmierci” do tekstów Vargi i Świetlickiego. Cyniczne, depresyjne i jak zawsze celne obserwacje współczesnego świata. Tyle, że teraz ten przekaz jest podszyty wyjątkowo dużą dozą inteligentnej ironii. I może częściej niż zwykle wadzą się w swoich piosenkach z Bogiem. Nieprzypadkowo wszak płyta nosi tytuł „Zmartwychwstaniemy”.

 

 

źródło: Universal Music

05.MsObsessionMs.Obsession – „Manekin”(Ep’ka) (Ms.Obsession)

Premiera wydawnictwa „Manekin EP” odbyła się 26 maja 2017 roku w dystrybucji cyfrowej oraz w limitowanej edycji w wersji fizycznej. Cyfrowe wydawnictwo zawiera 4 utwory, natomiast album fizyczny rozszerzony jest o dwie dodatkowe pozycje, jako pełniejsza zapowiedź albumu długogrającego „Manekin”, którego premiera planowana jest na jesień 2017 roku.

„Manekin EP” – promują trzy single: „Help Me” (wydany 8.12.2015), „Ze Mną” (wydany 25.04.2017) oraz „Tabu” (planowana premiera wrzesień 2017). Czwartym utworem na płycie jest Bonus Track pt. „You and I” – piosenka powstała w kolaboracji z producentem Teielte, ukazująca się na jego wydawnictwie winylowym „Magnetic Soul/Magnetic Tree” w nakładzie FASRAT.

Album „Manekin EP” współtworzyło wielu zdolnych producentów polskiej sceny elektronicznej: En2ak, ka-meal, Teielte, WTRDPS czy Dustplastic. Ms. Obsession zajęła się warstwą wokalną, tekstową jak i również producencką (Tabu, Help me). Miks albumu wykonał Rafał Smoleń a mastering Studio Concrete Cut. Oprawa graficzna albumu to zasługa Kornela Nurzyńskiego – NESSER Art.

Album Manekin to wypadkowa nie tylko ciekawych kolaboracji ale również wielu inspiracji zarówno artystycznych jak i życiowych czy społecznych.

Ms. Obsession zafascynowana nurtem surrealizmu, obserwuje jego obecność w codziennym życiu. Przeplatanie się świata onirycznego z realnym, demaskowanie absurdów zakorzenionych w społeczeństwie w połączeniu z nowatorską i działającą na wyobraźnię produkcją muzyczną – to właśnie przepis na Manekina. Album zabiera słuchacza w iluzoryczny świat o zróżnicowanej energii, pełen odsłon i kolorytów zarówno w warstwie muzycznej, wokalnej jak i tekstowej.

Longplay „Manekin” uzupełniony zostanie o autorski komentarz do każdej z piosenek.

 

 

źródło: Ms.Obsession

06.PatrycjaZarychtafrontPatrycja Zarychta – „Szczęście” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Patrycja Zarychta to wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej, specjalność wokalistyka jazzowa. Współpracowała m.in. z Wojtkiem Pilichowskim, Michałem Wierbą, Piotrem Żaczkiem, Arkiem Skolikiem. Na swoim koncie ma wiele nagród na konkursach i festiwalach ogólnopolskich. Debiutancki album „Szczęście” jest o dorastaniu i poznawaniu siebie, o zgłębianiu różnych zakamarków własnej duszy. O zmaganiach ze światem, o tym, że zawsze trzeba być sobą i co najważniejsze – trzeba pokochać siebie. Jej utwory w warstwie tekstowej to wypadkowa przeżyć zbieranych przez lata, swoista podróż po meandrach naszej podświadomości, a muzycznie – przekraczanie granic, nie tylko terytorialnych. Artystka stara się, aby muzyka wykonywana przez nią była jak najbardziej naturalna, prawdziwa i szczera. Jako bonusy na albumie znalazły się fragmenty koncertu z legendarnego Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej z 10 lipca 2016 roku, w ramach Warsaw Summer Jazz Days 2017. Album promowały utwory „Slowly” oraz „Kobieta (Paris Groove)” z udziałem Michała Urbaniaka.

 

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

07a.Grzegorz Hyży - Momenty - okBadka pBytyGrzegorz Hyży – „Momenty” (Sony Music)

Długo wyczekiwany album „Momenty” to w karierze Grzegorza Hyżego moment szczególny. Otwiera bowiem nowy etap, naznaczony o wiele większą świadomością stylu i artystyczną ambicją. Chyba nieprzypadkowo płyta ukazuje się w okolicy trzydziestych urodzin artysty. „Trójka z przodu” zobowiązuje do większej dojrzałości i dokładnie takie wrażenie sprawia ten premierowy materiał. Kilkaset koncertów zagranych przez ostatnie trzy lata przełożyło się na większą pewność siebie, którą słychać w każdym zaśpiewanym przez wokalistę dźwięku.

Muzycznie „Momenty” to mądry i szlachetny flirt dwóch światów – mainstreamowego rocka i krainy nowoczesnego indie. Dzięki temu nowe piosenki zachwycą starszych fanów Hyżego, ale znajdą tu coś dla siebie także fani muzyki alternatywnej. Dotychczasowe skojarzenia z twórczością formacji Coldplay nadal są aktualne, ale spektrum odniesień zostało poszerzone o zupełnie nowe horyzonty. Wśród inspiracji Grzegorz (współkompozytor wszystkich utworów) wymienia m.in. takich wykonawców, jak Arctic Monkeys, London Grammar, Banners, Kings of Leon, Tom Odell czy Kensington. Nad jakością nagrań czuwał istny „dream team” krajowej sceny – producent Bogdan Kondracki i doborowa stawka muzyków z Danielem Walczakiem, Leszkiem Mateckim czy Michałem „Foxem” Królem na czele. Całość zarejestrowano w renomowanym studiu Custom34 w Gdańsku.

Hyży ewoluował też w warstwie lirycznej. Śpiewa o ważniejszych sprawach, a teksty są integralną częścią pełnego komunikatu. Sam rzut oka na tytuły nie pozostawia wątpliwości. Grzegorz nie jest już „zagadką”, nie prosi „naucz mnie” i ewidentnie nie pojawił się tu „na chwilę”. Rozumie za to, że „jutro jest dziś” i „to jeszcze nie koniec”, a przed nim długa „droga” i cały „ocean” przygód i wrażeń. Najważniejsze jednak, że realizacja artystycznych zamiarów nie stoi tu w sprzeczności z przebojowością.
Grzegorz nie zapomniał o hitach – wystarczy tylko raz posłuchać chwytliwych refrenów „Pod wiatr” czy „O pani!” by później mimowolnie nucić je „noc i dzień”.

 

 

źródło: Sony Music

08.YoungStadiumClubYoung Stadium Club – „Everything Everyone Everywhere” (Universal Music)

W skład zespołu wchodzą cztery osoby: Dominik, Janek, Krzysiek oraz Filip Zespół odpowiedzialny jest zarówno za warstwę tekstową, muzyczną jak i produkcyjną w swoich utworach. Swój początek datują na maj 2013 roku i mimo krótkiego stażu, grupa już zdążyła zdobyć duże uznanie zarówno wśród fanów, jak również mediów polskich i zagranicznych.

Niezwykle pochlebne recenzje ich twórczości pojawiły się już wśród dziennikarzy z Anglii, Włoch, Hiszpanii, a nawet USA. Zapytani o inspiracje bez wahania wymieniają największe gwiazdy indie rocka: Bombay Bicycle Club, Two Door Cinema Club, Foster the People czy Foals. Choć wszystkie te wpływy można usłyszeć w twórczości Young Stadium Club, zespołowi udaje się zachować swój własny, oryginalny styl, który w połączeniu z wyjątkowym wokalem i profesjonalizmem grupy, tworzy unikalną i dotąd niespotykaną na polskiej scenie muzykę, która bez wątpienia ma wszelkie predyspozycje do konkurowania z zagranicznymi gigantami tego gatunku.

W 2016 roku zespół zagościł na scenie festiwalu Enea Spring Break w Poznaniu, festiwalu H&M Loves Music w Warszawie, swoją moc pokazali również występując jako support przed brytyjskim zespołem The Vamps, a pod koniec roku rozgrzali publiczność przed koncertem Nothing But Thieves w Warszawie! Zespół YSC ma na swoim koncie współpracę m.in. z takimi muzykami i producentami jak Steve Manovski (Sigala, John Newman), Paul Whalley (Snarky Puppy, Mumford and Sons), Reece Pullinger (David Guetta), Bright Sparks (Tiesto), Danny Shah ( Nicky Romero, The Vamps).

 

 

źródło: Universal Music

09.Ryba and the WitchesRyba and the Witches – „Spell” (Agencja Muzyczna Polskiego Radia)

Ryba and The Witches, rockowi wiedźmiarze z Wielkopolski, po trzech latach od ciepło przyjętego debiutu, powracają z nowym albumem. Płyta „Spell” ukaże się już pod koniec kwietnia, a zapowiadać ją będzie singiel „Ginny”

Album zawiera dwanaście rockowych kompozycji, których niecodzienna, nowoczesna mieszanka mocnych gitar, wyważonej perkusji i wysmakowanej elektroniki, nawiązuje klimatem do chłodnej fali rocka lat 90-tych. Efektowne aranżacje muzyczne i magiczną energię tej płyty dopełnia bardzo charakterystyczny i zmysłowy wokal Muchy.
To album pełen miłosnej emocji, energii i rockowej nostalgii.

Jeden z wyjątkowych fanów zespołu wziął udział w wiedźmiarskich czarach… i tak właśnie Tomek Organek wystąpił w dwóch kompozycjach: „Chains” i „Spell It”. Jest jeszcze czarodziejski wokal młodziutkiej Maji Bo, w utworze „Saturday”.

RYBA AND THE WITCHES – ta poznańska grupa z dziwną nazwą zdążyła już lekko namieszać tu i ówdzie.

Muzyka wiedźm to moc rocka z taneczną lekkością gdzie charyzmatyczny wokal ujmuje tajemnicą. Trzon bandu to Ryba i Mucha. Ryba to perkusista Piotr Rybicki, trochę wiedźmin, trochę szaman. To on nadaje rytm zespołowi, także poza sceną. Bartosz Muszyński – Mucha na wokalu. Czarodziej. Artysta malarz, muzyk, autor tekstów.
Teksty Muchy są jak jego malarstwo. Opowiada obrazami, które sam maluje. Dotyka wrażliwych stron życia: miłości, samotności, przyjaźni. Wokal Muchy niektórzy porównują do legend takich jak Nick Cave czy Till Lindemann z Rammstein. W utworach RATW doszukać się można brzmień Depeche Mode, The Mission czy The Sisters Of Mercy.

Charakterystyczny głos Muchy w połączeniu z jego tekstami pobudza wyobraźnie słuchacza, co razem z mocnym brzmieniem gitarowym Kuby i solidną perkusją Ryby zapewnia niezapomniany i wyjątkowy odbiór.

W maju 2014 ukazał się debiutancki album „Ryba and The Witches” składający się z 2 płyt: CD (10 utworów + bonus) i DVD (koncert zarejestrowany w studiu im. Krzysztofa Komedy, Polskie Radio „MERKURY” – Poznań)

Muzycy promując swój album zagrali m.in. na Spring Break Festival, Malta Festival 2014, Jarocin Festiwal 2014, Nowe Męskie Granie 2014. Otwierali koncert legendy muzyki progresywnej – Fisha w poznańskim Eskulapie.

W radiowej Trójce zagrali koncert w ramach OFFSESJII Piotra Stelmacha.

Zagrali też doskonale przyjęte koncerty w Kolonii i Berlinie, dokąd wracają na ponowne zaproszenie organizatorów z Niemiec.

 

źródło: Agencja Muzyczna Polskiego Radia

10.LStadtL.Stadt – „L.Story” (Mystic Prod.)

Nowy album L.Stadt to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, który powraca z nowym materiałem po ponad 3 letniej przerwie.

„L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt – rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.

„Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie”– mówi lider L.Stadt, Łukasz Lach. „Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba, i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością”.

Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt – wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu – przerodził się jednak w „L.Story”.

„To dla mnie materiał ważny osobiście, ale czuję w nim wiele uniwersalnych treści” – mówi Lach. „Widziałem we Wrocławiu jak mocno działa na publiczność . Weszliśmy z materiałem do studia i powstała z tego barwna płyta. Te piosenki są inne od tego co robiliśmy wcześniej, a o to mi zawsze chodziło. Nie powtarzać się, i na każdej płycie pokazywać L.Stadt z nieznanej dotąd strony”.

Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź, pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiadają Cyrille Champagne oraz Sean Beresford. Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku, a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

 

 

źródło: Mystic Prod.

11.SalkSalk – „Matronika” (Nextpop)

SALK (Selkie And the Lighthouse Keepers) to zespół utworzony w Krakowie przez trzech muzyków i poetę. Nazwa powstała na bazie inspiracji animacją „Song of the Sea” i mitologią celtycką. SALK to połączenie instrumentów tradycyjnych z nowoczesnymi brzmieniami i poezją.

Zespół tak opisuje swój album: „,Matronika” to dwanaście piosenek, z czego siedem napisanych zostało w języku polskim. W całości da się zauważyć wpływy tradycji songwriterskiej, ale także współczesnych nurtów muzyki elektronicznej oraz post-rockowej ekspresji. Motywy w warstwie słownej, zaczerpnięte z różnych mitologii i wierzeń słowiańskich skontrastowane są z głębokimi, syntetycznymi basami i beatami.
Wszystko to spotyka się z organicznymi dźwiękami, które tworzą kolejne warstwy, czasami ledwie słyszalne dla ucha, a w innym wypadku stanowiące trzon utworu. Fabułę i spójność tej płyty buduje przede wszystkim klimat wodny, a kolejne utwory wciągają siebie nawzajem w coraz większe głębiny, gdzie toczą dyskusję, osadzone wszystkie w jednym świecie, choć często w odmiennych klimatach.”

 

 

źródło: Nextpop

12.BaaschBaasch – „Grizzly Bear With A Million Eyes” (Nextpop)

To drugi album warszawskiego producenta, wokalisty i autora tekstów. Tuż przed jego premierą do sieci trafił utwór „Fall”, z lyric video stworzonym przez ZUO CORP +, podobnie jak cała oprawa wizualna wydawnictwa. Na płycie znalazło się 10 utworów, a gościnnie pojawiają się Mary Komasa i Wojtek Urbański (RYSY). W dniu premiery „Grizzly Bear With A Million Eyes”, na FB artysty obejrzeć będzie można specjalny premierowy live stream. Na nowym wydawnictwie obok niskiego, hipnotyzującego wokalu BAASCHA słychać syntezatory, beat-maszyny, a także żywe instrumenty. W nagraniach wzięli udział Robert Alabrudziński (perkusja), Miron Grzegorkiewicz (gitara elektryczna), znany między innymi z projektów JAAA! i Moon oraz Tomasz Mreńca (skrzypce). Wśród gości także Mary Komasa i Wojtek Urbański (Rysy). Koncepcję wizualną albumu opracował Bartek Michalec – projektant ZUO CORP+, marki stawiającej na działania łączące ze sobą modę, sztukę i muzykę. Zuo Corp+ na swoim koncie ma już wspólne projekty z Peaches i Joan As Policewoman. Zdjęcia wykonał Piotr Porebsky (Metaluna).

 

 

źródło: Nextpop

13.Natalia MoskalNatalia Moskal – „Songs of myself” (Fame Art)

Songs of Myself to pierwszy longplay Natalii Moskal. Album ukazał się 19 maja 2017 roku i  promował go singiel Better Man, do którego powstał także teledysk. Inspiracją przy tworzeniu płyty były elektroniczne brzmienia z lat 80. i 90-tych, co nadało całości elektro-popowego charakteru. Autorką wszystkich tekstów na płycie jest Natalia Moskal. Za aranżację i produkcje, a także współkompozycje odpowiada Łukasz Maron. Płyta „Songs of Myself” to debiutancki album Natalii Moskal stworzony przy współpracy z  producentami – Łukaszem Maronem który zaaranżował i  wyprodukował wszystkie utwory, oraz braćmi Markiem i Bartoszem Dziedzicami,. Twórczość Natalii można określić jako alternatywny electro-pop. Inspiracją  przy tworzeniu albumu stały się elektroniczne brzmienia z lat 80. i 90. Oprócz syntezatorów, w kompozycjach pojawiają się także żywe instrumenty: perkusja, gitara, bas, smyczki oraz instrumenty dęte. „Tworząc płytę skupiłam się na tym, o czym chcę śpiewać. Zarówno jako wokalistka jak i  początkująca tłumaczka koncentruję się  na słowie. Ostatnio sporo czasu poświęciłam Ester Singer Kreitman przekładając jej prozę. Obcując m.in. z jej opowiadaniami, nieustannie wybrzmiewały we mnie historie silnych i nietuzinkowych kobiet, które są wierne własnej intuicji i ufają swoim wyborom. Bardzo mi to imponuje, dlatego starałam się dać temu wyraz w moich piosenkach, ubarwiając je czasami wątkami autobiograficznymi” – mówi Natalia Moskal. Tytuł albumu „Songs of Myself” został zaczerpnięty od słynnego pisarza amerykańskiego – Walta Whitmana, który propagował w swojej książce „A song of myself” ideę „trust thyself”, czyli ufaj sobie.

 

 

źródło: Fame Art

Reklamy

Natalia Moskal – wywiad(28.09.2016 r.)

 

natalia-moskal-fot-ula-mroz

Natalia Moskal fot. Ula Mróz

Natalia Moskal 22-letnia Lublinianka debiutowała na początku 2016 r. nagraniem „Foreign stranger”, które znalazło się na  EP’ce „Anguana”. O jej pomyśle na siebie w polskiej muzyce, inspiracjach, marzeniach i…przetłumaczonej książce jest mowa w poniższej rozmowie. Naturalnie Natalia była też moim gościem w programie radiowym „Warto Posłuchać” w POP Radiu na 92,8 FM 🙂

 

Arkadiusz Kałucki: Muzyka elektroniczna z lat 80 i 90’tych to są twoje obszary muzyczne, które ciebie aktualnie fascynują ? W nich najlepiej się odnajdujesz ze swoimi tekstami?

Natalia Moskal: Bardzo długo szukałam „siebie” i swojej muzycznej drogi. Ze mną jest taki problem, że czasami mam ochotę posłuchać opery, najlepiej „Madame Butterfly,” a czasami hiphopu. Długo nie mogłam się zdecydować na jeden nurt. 1,5 roku temu poznałam Łukasza Marona, paradoksalnie nie poprzez środowisko muzyczne, a przez wspólnych znajomych z mojego rodzinnego miasta. Spróbowaliśmy coś nagrać na próbę i tak już zostało do dziś. Prawie skończyliśmy nagrywać płytę w której wyraźnie słychać inspirację latami 80 i 90. Ostatni utwór, który nagraliśmy bardzo kojarzy mi się z „Gorączką sobotniej nocy.” Wspólnym mianownikiem wszystkiego jest jednak tzw „electropop.” Z tekstami natomiast jest tak, że najlepiej czuję się w tych, które piszę po angielsku, to przychodzi mi tak naturalnie. Na płycie jednak znajdą się też teksty polskie.

Arkadiusz Kałucki: Nagranie „Foreign stranger” promowało twoją pierwszą Ep’kę „Anguana”. To dość osobiste nagranie i bardzo emocjonalne.

Natalia Moskal: To prawda, chociaż prawda jest taka, że w żadnym z moich utworów tekst nie jest przypadkowy. Piszę o tym, co znam i co przeżywam, o tym co się dzieje, bo to według mnie najlepszy sposób, aby zachować autentyczność tego, co tworzysz.

Arkadiusz Kałucki: Przy wspomnianym nagraniu jak i Ep’ce współpracowałaś z utalentowanym Bartoszem Dziedzicem (m.in. Monika Brodka, Artur Rojek). Jak doszło do spotkania i jak dogadywaliście się w studiu? Pytam, bo tak na poważnie debiutujesz na scenie muzycznie a jak wiesz nie jest to takie proste.

Natalia Moskal: „Foreign stranger” został skomponowany dwa lata temu, kiedy pracowałam z Bartkiem Dziedzicem nad moim debiutanckim singlem. Wybraliśmy wtedy inny utwór, a „Foreign…” został wyprodukowany dopiero później przez wspomnianego wyżej Łukasza Marona, ale pracowałam z Bartkiem rok, a potem rok z jego bratem, Markiem Dziedzicem. To był czas bezcenny, obaj nauczyli mnie tak dużo muzyce, produkcji, komponowaniu, dzięki temu otworzył się mój umysł i zaczęłam więcej pisać sama. To była współpraca, która dała mi więcej, niż cokolwiek innego dotychczas. Nadal czasem o tym myślę i zastanawiam się nad tym dlaczego obaj zgodzili się pracować z wokalistką całkowicie nieznaną.

Arkadiusz Kałucki: Jay-Z, Kanye West, Royskopp, Massive Attack, Major Lazer to tylko przykłady artystów, którzy są dla Ciebie inspiracją dla twojej twórczości czy masz inny pomysł na siebie?

Natalia Moskal: Wszystkie, które wymieniłeś bardzo lubię i słucham, w zależności od nastroju. Czasem słucham jakiejś piosenki, która daje mi zalążek pomysłu na napisanie mojej własnej. I nie ma znaczenia, czy jest to Robyn, czy Andrea Bocelli. Póki co jednak chcę zostać przy electro-popie, to sprawia mi największą przyjemność i mam takie poczucie, że to właściwy kierunek.

natalia-moskal-2-fot-ula-mroz

Natalia Moskal fot. Ula Mróz

Arkadiusz Kałucki: Jesteś młodą kobietą, która chce i potrafi śpiewa. Natomiast od kilkunastu dni świat książki wzbogacił się o kolejny tytuł wydawniczy. I ty masz w tym ogromny udział. Proszę powiedz coś więcej, bo jest o czym mówi.

Natalia Moskal: Owszem, niedawno zaczęłam też swoją przygodę z przekładem literatury – przetłumaczyłam pierwszą z książek Esther Singer Kreitman, siostry braci Singerów (Isaaca Bashevisa Singera, który zdobył literacką nagrodę Nobla w  1978 r. oraz Israela J. SIngera). Książka ukaże się w całej Polsce 5 października nakładem wydawnictw FameArt oraz Teatr NN- Ośrodek Brama Grodzka, a dla osób, które uczestniczyły w prapremierze w Warszawie i Lublinie była również do nabycia ekskluzywnie. Wszystko dlatego, że moi rodzice pasjonują się literaturą żydowską, Któregoś razu trafiliśmy wspólnie na informację o nieżyjącej już siostrze Singerów i okazało się, że żadna z trzech książek, które wydała nie ukazała się w polskim przekładzie, choć autorka urodziła się w Biłgoraju. Skontaktowałam się więc z brytyjskim wydawcą, który jest właścicielem praw do jej dzieł, a ten zgodził się, abym przełożyła dzieła Kreitman na polski. Podpisaliśmy kontrakt i tak o to pierwsza z nich właśnie się pojawiła, jej tytuł to „Rodowód.” Jeszcze dwie przede mną! To naprawdę niesamowita historia. Miałam nawet okazję poznać wnuczkę Ester Kreitman, a siostrzenicę I. B. Singera – Hazel Karr. Pojechałam do Paryża, gdzie mieszka, aby przeprowadzić z nią wywiad, którego fragment ukazał się razem z książką. Rzeczywiście, trzeba być trochę molem książkowym, żeby podjąć się przekładu, ale udało się, dostałam też wsparcie od rodziny i wydawców, którzy pomogli mi w wydaniu „Rodowodu”.

Arkadiusz Kałucki: A chciałabyś przetłumaczyć biografię jakiegoś artysty? Jeśli tak to jakiego i dlaczego tego?

Natalia Moskal: Chciałabym napisać biografię Ester Singer Kreitman, bo takowa nie istnieje. Muszę najpierw poświęcić czas przekładowi jej dzieł, ale mam to w planie 🙂 była zbyt dobrą pisarką i zbyt ciekawą postacią, aby taka biografia nie powstała.

Arkadiusz Kałucki:Na koniec zapytam o teledyski do twoich nagrań. To bardzo ładne obrazy w sam raz na konkursy. Czy mylę się bardzo?

Natalia Moskal: W internecie można na razie obejrzeć tylko jeden teledysk – Foreign stranger, wyreżyserowany przez Filipa Hilleslanda. Rzeczywiście wysłaliśmy video na kilka festiwali filmowych, w lipcu odbył się już screening Paris Underground Music Video Awards, został też doceniony w pierwszym etapie festiwalu ROMA DOC. Na resztę werdyktów czekamy, a tymczasem pracujemy z Filipem oraz dwoma innymi reżyserami – Moniką Majorek oraz Lulu Zubczyńską nad kolejnym filmem – interaktywnym teledyskiem, na którego przebieg widz będzie miał wpływ. Jesteśmy w trakcie zbierania funduszy, a więcej o tym naprawdę ciekawym projekcie na Polak Potrafi:

https://polakpotrafi.pl/projekt/natalia-moskal-teledysk

Arkadiusz Kałucki: Dziękuję za rozmowę i życzę sukcesów 🙂

 

Single Radiowe – Polska część 4/2015

01.Lari LuLari Lu – „Smok” (Innersong / Warner Music)

Obyła się podwójna premiera radiowa singla „Smok”. Utwór jest kolejnym singlem promującym album Lari Lu pt. „11”. Wersja „Smok (Dustplastic Remix)” zapowiada nową EP-kę Lari Lu z remiksami. Utwór „Smok” jest trzecim singlem promującym album Lari Lu pt. „11”. Autorem muzyki jest Lari Lu oraz Random Trip. „…kiedy zmieniasz serce w sopel wtedy ja, smok nadchodzę…” mówią słowa piosenki autorstwa Jacka Szymkiewicza. 6 listopada – blisko rok po premierze albumu „11”,ukazało się wydawnictwo cyfrowe pt.: „11 | Remix & Rework EP”. EP-ka zawiera aż 10 remiksów autorstwa: Baascha, Rubber Dots, Envee, Random Trip, Rafała Malickiego, Dustplastic, No Echoes, DreamChach i Natalii Gadziny. Pierwszym singlem promującym to wydawnictwo jest „Smok (Dustplastic Remix)”.
źródło: Innersong / Warner Music)

02a.Novika ft Pete GraceNovika ft. Pete Grace – „Can’t Resist” (Otake Records)

Noviki przedstawiać nie trzeba i nie od dziś wiadomo, że jej długoletnia działalność klubowa to od początku jedna wielka kolaboracja. Pete Grace to poznański DJ i producent, którego EP-ka „The Way You Taste” ukazała się w barwach legendarnej berlińskiej wytwórni Sonar Kollektiv. Występował obok tak szanowanych gwiazd jak Oliver Koletzki, Robert Owens, Claptone czy Stee Downes. Dał się też poznać publiczności Beat Stage podczas ostatniej edycji Open’er Festival. Znawca i zagorzały promotor wysublimowanych elektronicznych dźwięków, oddany w szczególności deep house, co wyraźnie słychać w „Can’t Resist” nagranym z Noviką.”Can’t Resist” to zapowiedź EP-ki „Novika Collabs”.
źródło: Otake Records

03.Daniel Bloom ft Gaba KulkaDaniel Bloom ft. Gaba Kulka – „How we disappear” (Warner Music)

„How we disappear” to drugi singiel promujący producencki album Daniela Blooma Lovely Fear. Gościnnie wystąpiła w nim Gaba Kulka. Daniel Bloom od 20 lat tworzy muzykę elektroniczną do filmów fabularnych, dokumentalnych i spektakli teatralnych. Uznanie przyniosły mu  ścieżki dźwiękowe do filmów Jacka Borcucha – „Wszystko co kocham”, „Nieulotnych” przy których współpracował z Leszkiem Możdżerem i przede wszystkim nominowana do Orłów muzyka do „Tulipanów”. Przez lata z Jozefem Skrzekiem, Stevem Schroyderem (ex Tangerine Dream), Władysławem Komendarkiem tworzył muzykę improwizowaną w międzynarodowym projekcie Ricochet Gathering. Do współpracy przy Lovely Fear Bloom zaprosił takich artystów jak Mela Koteluk, Tomek Makowiecki, Jon Sutcliffe (The Sulk), Marsija.

 

źródło: Warner Music

04.Natalia MoskalNatalia Moskal – „Foreign Stranger” (Natalia Moskal)

Natalia Moskal to 22 letnia wokalistka z Lublina obecnie pracująca nad debiutanckim albumem. Równolegle zajmuje się też przekładem literatury. Utwór „Foreign stranger” to osobista, emocjonalna piosenka w nowoczesnej aranżacji, która powstała przy współpracy z dwoma producentami, Bartoszem Dziedzicem oraz Kiano (Łukaszem Maronem). Artystka obecnie pracuje nad następnymi utworami zarówno z Łukaszem, jak i z Markiem Dziedzicem, bratem Bartka, który jest odpowiedzialny za kompozycje i produkcję m.in. płyty „Migracje” Meli Koteluk, czy „Volcano” Sorry Boys.
źródło: Natalia Moskal

05.Patrick The PanPatrick The Pan – „Pikselove” (Kayax Production)

„Pikselove” – czyli trzeci singiel Patrick The Pan z jego ostatniego albumu „…niczym jak liśćmi” po „Dare” i „Niedopowieściach” nagranych razem z Dawidem Podsiadło. Zastanawiałeś się kiedyś ile czasu spędzasz dziennie ze swoim telefonem? Ile razy ominęło Cię coś pięknego, kiedy akurat przeglądałeś zdjęcia na różnych portalach społecznościowych?  Nie przegap ważnych momentów, tylko przez nowy status albo nowy filmik zupełnie nieznanych Ci osób. Prawdziwe życie dzieje się w realu.
źródło: Kayax Production

06.Iza KowalewskaIza Kowalewska – „Los jak zegar” (Universal Music)

Nietuzinkowa wokalistka, która niedawno podbiła serca jurorów i publiczności Must Be The Music porywającym protest songiem „Nocna zmiana kobiet”, znów bezkonkurencyjnie triumfowała podczas półfinału! Iza Kowalewska zaprezentowała swój kolejny, autorski utwór pt. „Los jak zegar”, który powalił na kolana jurorów (4 x TAK i niezwykle entuzjastyczne komentarze) oraz zachwycił publiczność (utwór Izy spotkał się z największą reakcją na fb MBTM oraz zdobył największą ilość lajków!).
źródło: Universal Music

07.Anna RuttarAnna Ruttar – „Old Fashioned” (Regio Records)

Anna Ruttar to wszechstronna wokalistka o bardzo charakterystycznej barwie głosu. Współpracowała z wieloma postaciami polskiej sceny muzycznej, m.in.: z projektami Stealpot, Beneficjenci Splendoru, Mietall Waluś Magazine, z Maciejem Zembatym, Andrzejem „e-moll“ Kowalczykiem, Łukaszem Targoszem. Jest laureatką Grand Prix Pepsi Vena Music Festival z formacją Natanael. Artystka prezentuje swój pierwszy solowy, w pełni autorski, album. Kompozycje i teksty Anny Ruttar są zapisem podążania za głosem serca i wszystkiego tego, co ważne: tego, co nosi w sercu. Heart-popowy, bliski world music i okolicznie-jazzowy krążek promuje utwór „Old fashioned”.
źródło: Regio Records

08.Variete - singielVariete – „Polska B” (2.47 Records / Warner Music)

W październiku 2015 r. ukazała się nowa płyta zespołu VARIETE. „PPA, Wrocław 2015”. To album  koncertowy z premiery spektaklu „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete”. Spektakl w reżyserii Jacka Gębury powstał na podstawie piosenek zespołu i miał swoją premierę na 36 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Po serii koncertów i festiwali (m.in. Off Festival, Jarocin Festiwal) promujących poprzednią płytę „Piosenki Kolonistów” z 2013 roku, grupa udowadnia na nowym albumie, że w obecnym składzie czuje się wyśmienicie i że jest nie tylko jednym z najlepszych zespołów polskiej sceny alternatywnej, ale też zjawiskiem szeroko wykraczającym poza te ramy. Grupa Variete zadebiutowała przed szeroką publicznością w 1984 roku na festiwalu w Jarocinie, od razu zdobywając wyróżnienie. Rok później zdobyli już nagrodę główną. W latach 80 i 90 zespół wielokrotnie występował przed jarocińską publicznością, stając się jedną z legend festiwalu i prekursorem tzw. zimnej fali (cold wave) w Polsce. Liderem Variete jest Grzegorz Kaźmierczak, wokalista, kompozytor, poeta, który obok Grzegorza Ciechowskiego, Katarzyny Nosowskiej i Lecha Janerki, sytuuje się w gronie najwybitniejszych autorów tekstów w historii polskiej muzyki rockowej.
Dziś nadal osią twórczości zespołu jest hipnotyczny trans i teksty Grzegorza Kaźmierczaka, ale muzyka grupy z zimno-falowej przekształciła się w wyrazisty, energetyczny mix mocnego osadzonego rytmu z gitarami i nowoczesną elektroniką. Jedno pozostało niezmienne, głos i teksty Kaźmierczaka, z miejsca przykuwają uwagę i wnikają głęboko w DNA słuchacza. Na „PPA.  Wrocław 2015” do uszu słuchacza docierają też dźwięki spektaklu i krótkie kwestie wypowiadane przez aktorów, co dodaje koncertowi  dodatkowy wymiar teatralny. Album będzie promowany koncertami, planowane są również specjalne pokazy spektaklu.
źródło: 2.47 Production / Warner Music

09.HeyHey – „Wczesną jesień” (Kayax Production)

Drugi singiel zespołu Hey promujący album „HEY w  Filharmonii. Szczecin Unplugged”, który ukazał się w czerwcu tego roku jest już w stacjach radiowych. Dążenie zespołu do zarejestrowania koncertu Unplugged, zbiegło się z inicjatywą Filharmonii do współtworzenia unikalnego projektu – wydarzenia specjalnego tylko dla tego miejsca. I tak powstał „HEY w Filharmonii. Szczecin Unplugged“ – to zapis koncertu, na którego repertuar składają się doskonale znane utwory w zupełnie nowych opracowaniach, nowym kontekście i wykonane w nowym miejscu – w zapierającej dech w piersi wyglądem i imponującej warunkami akustycznymi, nagrodzonej prestiżową nagrodą architektoniczną im. Miesa van der Rohe Filharmonii w Szczecinie. Na potrzeby tego koncertu skład zespołu został poszerzony o doborowe grono muzyków Orkiestry szczecińskiej Filharmonii. Szlachetne brzmienie instrumentów orkiestrowych, na których zagrali szczecińscy filharmonicy oraz muzycy towarzyszący zespołowi na koncertach HEY Unplugged, doskonale rozbudowało warstwę muzyczną utworów zespołu. Hey, zanurzony w akustycznym żywiole odkrywa zupełnie nowe muzyczne światy. Większości z utworów zebranych na „HEY w Filharmonii. Szczecin Unplugged“ w wersji bez prądu jeszcze nie słyszeliście, żadnego w takim opracowaniu.

 

źródlo: Kayax Production

10.Pectus_Kobiety 800x750Pectus ft. Urszula Dudziak – „Nowy Jork, jazz i styl” (Grash Music / Agora SA)

To nie jest zwykła płyta, nie da się jej słuchać bez zatrzymania, czy chwili refleksji. Pectus ”Kobiety” ukazał się 13 listopada 2015 roku. Na krążku znajdą się zupełnie nowe utwory – duety z m.in. Kayah, Anną Wyszkoni, Ireną Santor, Patrycją Markowską. Ile kobiet, tyle historii… i jak to wszystko opowiedzieć? Zespół Pectus znalazł sposób na swojej jubileuszowej – to już 10 lat na scenie! – płycie zatytułowanej po prostu „Kobiety”. Zaprosił do współpracy najwybitniejsze polskie wokalistki, przedstawicielki różnych pokoleń i wielu nurtów muzycznych, by w duetach z Tomaszem Szczepanikiem, liderem formacji, wyśpiewały pochwałę żeńskiego pierwiastka ludzkiej natury i jednocześnie dały świadectwo naszym trudnym czasom. Album otwiera duet z Urszulą Dudziak „Nowy Jork, jazz i styl”, który ma w sobie nutę optymizmu.
źródło: Grash Music / Agora SA

11.Bborysewicz BrzozowskiBorysewicz Brzozowski – „Słowa na otarcie łez” (Universal Music)

Pop-rockowy album „Borysewicz Brzozowski” łączy dwa muzyczne światy. Fuzja młodości i świeżości z doświadczeniem i muzyczną legendą! Mistrzowskie partie gitarowe i kompozycje legendy polskiego rocka, Jana Borysewicza oraz charyzmatyczny wokal Rafała Brzozowskiego, w połączeniu tworzą bardzo oryginalny materiał muzyczny, który przypadnie do gustu zarówno młodym jak i dojrzałym słuchaczom.
Jest nowocześnie, a zarazem stylowo i rasowo. Za produkcję i aranżacje odpowiedzialny jest Rafał Paczkowski (m.in. Bajm, Lady Pank, Edyta Bartosiewicz). Teksty napisał Wojciech Byrski. Pierwsza odsłona z plyty „Borysewicz Brzozowski” to utwór „Słowa na otarcie łez”.
źródło: Universal Music

12.Krzysztof KrawczykKrzysztof Krawczyk – „Jestem Twój” (Sony Music)

Jest to pierwszy singiel promujący najnowsze wydawnictwo artysty. Premiera albumu „Tańcz mnie po miłości kres. Piosenki Leonarda Cohena” odbyła się 27.11.2015 r.! Krzysztof Krawczyk zmierzył się z wielkim wyzwaniem. Przefiltrował emocjonalne utwory Leonarda Cohena przez własne doświadczenia i wykonał je zupełnie po swojemu. Tak powstała płyta „Tańcz mnie po miłości kres”. Tak powstał też pierwszy singiel, uwodzicielski „Jestem Twój”, będący interpretacją słynnego „I’m Your Man”. „Kiedy pierwszy raz usłyszałem Cohena, nie znając dobrze języka angielskiego, zdałem sobie sprawę, że w tym spokojnym głosie, którym tak kokietuje publiczność, i z którego bije charyzma, zakamuflowane są duże emocje. W czym? W tekstach, których subtelności nie byłem wtedy w stanie zrozumieć” – opowiada Krawczyk.
źródło: Sony Music

13.ArturAndrusArtur Andrus – „Mona Lisa – Rodowód” (Mystic Production)

Kolejna propozycja to trzeci singiel pochodzący z albumu Artura Andrusa „Cyniczne Córy Zurychu”. Nowa płyta, to jak zwykle u Andrusa, dużo zabawy różnymi stylami muzyki – od tureckiego techno-folku przez blues patriotyczny, jazz mokotowski, chorwacki pop, szanty narciarskie, chóralny śpiew małżeński, piosenkę starofrancuską, do słowiańskiego rocka. Wszystko w aranżacji i muzycznej produkcji Łukasza Borowieckiego i Wojciecha Steca – artystów, którzy kilka lat temu stworzyli „Myśliwiecką”.
źródlo: Mystic Production

14.HGRHeroes Get Remembered – „Water” (MTJ)

To pierwsza piosenka zapowiadająca nowy, planowany na wiosnę 2016 album zespołu Heroes Get Remembered. Utwór przedstawia smutne przemyślenia naukowca (mógłby to być Robert Oppenheimer) dotyczące konsekwencji osiągnięć jego pracy. Przyczyniły się one bowiem do powstania broni masowej zagłady. Uważa, ze żyjąc w taki sposób w jaki żyjemy sami się zniszczymy. Tytuł nawiązuje do pochodzenia życia na Ziemi, a struktura i kompozycja utworu do jego ostatecznego końca spowodowanego wyścigiem zbrojeń i ślepą wiarą w wątpliwe wartości – podsumowują „Water” muzycy HGR. Kompozycja oparta w dużej mierze na mocnych, zapadających w pamięć riffach wzbogacona o znakomity, transowy groove perkusji, „wkręca się” od pierwszego wysłuchania. Słychać tu echa punkowego czadu znanego z pierwszych płyt zespołu, ale także bardziej szerokie, momentami wręcz prog-rockowe myślenie. Fakt, że muzycy zespołu Heroes Get Remebered przeszli drogę od amerykańskiej szkoły punk rocka, aż do rejonów bliższych Radiochead czy nawet Pink Floyd, nie jest ani trochę niespodzianką, zważywszy na fakt, że poziom energii i emocji w ich utworach jest wciąż jednakowo wysoki.
źródło: MTJ

15.The Dumplings_Sea You Later_malaThe Dumplings – „Nie gotujemy” (Warner Music)

Od 13.11.2015 dostępna jest najnowsza płyta duetu The Dumplings – „See you later”. Morze. Przestrzeń. Mrok. The Dumplings na swoim drugim albumie pokazują swoje dojrzałe oblicze. „Sea You Later” jest płytą zrealizowaną w autorski sposób. W całości jest skomponowana, napisana i wyprodukowana przez zespół. Za miksy wydawnictwa odpowiedzialny jest Piotr „Emade” Waglewski, a za mastering Jacek Gawłowski.„Sea You Later” jest krokiem zespołu w nowym muzycznym kierunku. Elektropopowy duet mocno stawia na elektronikę w duchu nowych brzmień, ale nie zapomina o chwytliwych piosenkach znaku rozpoznawalnym twórczości Justyny Święs i Kuby Karasia. Singlem promującym całosć jest nagranie „Nie gotujemy”.
źródło: Warner Music

16.Monika LewczukMonika Lewczuk – „Zabiorę Cię stąd” (Universal Music)

Kolejna odsłona Moniki Lewczuk i zupełnie nowe oblicze. Po sukcesie nostalgicznego, debiutanckiego singla #TAM TAM artystka postanowiła wydać nowy, dynamiczny utwór. „Zabiorę Cię stąd” to nowoczesna popowa piosenka, nawiązująca klimatem do melodyjnych piosenek w stylu house połowy lat 90-tych. Za produkcję singla odpowiada Rafał Malicki (Mosqitoo, Marina, Hey). Tekst Monika napisała wspólnie z Budyniem (Brodka, Natalia Nykiel). Masteringiem ponownie zajął się legendarny Tom Coyne (Adele, Disclosure). Reżyserem klipu jest Alan Kępski współpracujący z największymi polskimi Artystkami tj. Edyta Górniak, Ewelina Lisowska czy Sarsa. Monika Lewczuk ma na swoim koncie debiutancką EP-kę #BYĆ TAM. Artystka nie tylko śpiewa ale również sama komponuje i pisze teksty piosenek. Jej inspiracje muzyczne nie ograniczają się do jednego nurtu. Fascynują ją nowoczesne numery Years & Years, oldschoolowe piosenki Abby i operowe arie w wykonaniu Andrea Bocellego. Odkopywanie zapomnianych brzmień i łączenie ich z nowoczesną formą tworzą nową jakość, którą usłyszymy w piosenkach Moniki.
źrodło: Universal Music

17.Blue Cafe - You may be in loveBlue Cafe – „You May Be In Love – Chillout” (Universal Music)

„You May Be In Love – Chillout” to druga propozycja z ekskluzywnego, kolekcjonerskiego, dwupłytowego wydawnictwa zespołu Blue Cafe „Freshair, Chillout & Chilli” (premiera w listopadzie br.). Album zawiera największe przeboje zespołu w bardzo klimatycznych chilloutowych aranżacjach – niektóre z nich przyprawione szczyptą Chilli…
źródło: Universal Music

18.Acid DrinkersAcid Drinkers – „My Soul’s Among The Lions” (Mystic Production)

„My Soul’s Among The Lions” to nowy singiel promujący znakomity album Acid Drinkers zatytułowany „25 Cents For A Riff”. Odwieczne prawo natury wskazuje na jedno – jesień i zima od ponad ćwierć wieku oznaczają dla zespołu trasę koncertową! Koncerty Acid Drinkers słyną z niesamowitej dawki energii, która przepływa między publicznością, a zespołem. Dla wielu fanów to prawdziwe muzyczne święto i obowiązkowy punkt w koncertowym kalendarzu. Bogaty dorobek artystyczny zespołu gwarantuje, że każda trasa różni się od poprzedniej. W październiku wystartowała pierwsza odsłona trasy „Headbanger’s Delight Tour”. Zespół już w tej chwili zapowiada kontynuowanie trasy również w roku 2016.
źródło: Mystic Production

19a.Sebastian Riedel i CreeSebastian Riedel & Cree – „Na dnie Twojego serca” (Universal Music)

Album „Heartbreaker” jest siódmą w dorobku studyjną płytą jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem. Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada „Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza zwiastowała album. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.
źródło: Universal Music

20.Magda Umer i Janusz GajosMagda Umer & Janusz Gajos – „Pa!-role” (MTJ)

Jest to pierwsza piosenka promująca najnowszy album Magdy Umer „Duety – Tak młodo jak teraz…”, na którym pojawili się goście, którzy od lat tworzą absolutną elitę polskiej sceny. Singiel „Pa-role”, z udziałem Janusza Gajosa inspirowany jest wielkim przebojem z lat 70’.  Inspirowany, bo już po pisowni tytułu widać, że jest to coś zgoła innego niż cover. „Pa-role” w wykonaniu Umer i Gajosa, z tekstem napisanym przez Andrzeja Poniedzielskiego, to zupełnie nowa, pełna błyskotliwego humoru kompozycja. Aktor z właściwym dla siebie humorem i elegancją, wcielił się tu w rolę reżysera, „znanego reżysera” – jak sam się przedstawia. Magda Umer tak opowiada o utworze: „Chyba w  1972 roku był to wielki przebój w całej Europie. Śpiewali Mina Mazzini i Alberto Lupo. Ale od kiedy zaśpiewała to Dalida i zamruczał Alain Delon (po francusku oczywiście), stała się ta piosenka wielkim światowym przebojem. Alain Delon wyznawał miłość szeregiem kwiecistych słów, a Dalida odpowiadała mu –  parole parole parole, czyli słowa słowa słowa (w języku Szekspira – words, words, words). Autor polskiego ” przekładu” Andrzej Poniedzielski lubi i umie bawić się słowami, co widać, słychać i czuć! A Janusz Gajos jest nie tylko wielkim aktorem, ale także moim serdecznym, wakacyjnym kolegą i bardzo mu dziękuję za tę wspólną zabawę!”.
źródło: MTJ

21.PaullaPaulla – „Kocham Cię dalej” (Universal Music)

Piękna melodia, niezwykła emocjonalność i pięciooktawowy głos – Paulla powraca ze swoim nowym singlem „Kocham Cię dalej”. Nostalgiczność i niewiarygodny klimat to coś, co wyróżnia utwory Paulli i czyni je wyjątkowymi. „Kocham Cię dalej” to idealna propozycja na jesienne wieczory spędzone we dwoje. Ten rok jest dla Paulli bardzo pracowity. Zagrała trasę koncertową z gwiazdą światowego formatu – Garou, wystąpiła w „Tańcu z gwiazdami” i na licznych plenerowych koncertach. Jednak najwięcej czasu zajęła jej praca w studio nad nową płytą: „Płyta będzie bardzo emocjonalna – innej sobie nie wyobrażam! Będzie zgodna z tym, co gra w mojej duszy i w moim sercu. Ufam, że słuchacze odnajdą w niej prawdę i starą, dobrą Paullę” – śmieje się wokalistka. Najnowszy singiel „Kocham Cię dalej” to kompozycja wieloletniego przyjaciela Artystki – Michała Kacprzaka. Jemu zawdzięczamy idealne połączenie ballady z nowoczesnym brzmieniem. „To piosenka dla wszystkich, którzy choć raz w życiu zostali sam na sam ze swoją samotnością… Opowiada smutną historię rozstania i kobiecych przemyśleń w chwili, w której opadają już największe emocje. Wtedy świat znów zaczyna biec swoim rytmem, tylko gdzieś na dnie serca pozostaje pustka” – dodaje Paulla.
źródło: Universal Music

22.Natalia_Kukulska_MY_singiel_COVERNatalia Kukulska – „My” (Warner Music)

Premiera dwupłytowego albumu Natalii Kukulskiej „Ósmy plan” miała miejsce 23.02.2015 r. Nad materiałem muzycznym wokalistka pracowała wraz z mężem Michałem Dąbrówką. W tym duecie tworzą wspólne kompozycje, do których Natalia pisze teksty. Para zafascynowana elektroniczną sceną muzyczną, sięga w tym projekcie po bardzo śmiałe rozwiązania, nietypowe dla pop’u znajdziemy w nim ciekawe formy piosenek i odważne instrumentarium.  Krążek plitowały już nagrania „Pióropuszu”, „Na koniec świata” oraz ich wersje live w kooperacji z Atom String Quartet. Aktualnie do stacji radiowych trafił kolejny singiel z płyty „Ósmy plan” – „My”.
źródło: Warner Music

23a.Piotr Ziola - PodobnyPiotr Zioła – „Podobny” (Warner Music)

Pomimo młodego wieku, Piotr Zioła zaskakuje dojrzałym wokalem, nieprzeciętną wrażliwością i stylem. Mocno inspirują go lata 50. i 60. Głos Piotrka można usłyszeć w piosence „Przyjmij brak” zespołu Rysy. W utworze gościnnie wystąpił razem z Justyną Święs z zespołu The Dumplings. Producentem płyty jest Jurek Zagórski odpowiedzialny m.in. za doceniony przez krytykę album Natalii Przybysz „Prąd”.

 

 

źródło: Warner Music

24.Czerwone GitaryCzerwone Gitary – „Historia jednej znajomości – live” (Universal Music)

Po raz pierwszy w swojej karierze zespół CZERWONE GITARY zaprezentuje największe hity w symfonicznym opracowaniu. Tego poważnego zadania podjął się aranżer i dyrygent ORKIESTRY SYMFONIKÓW GDAŃSKICH, Andrzej Szczypiorski, który ma już na swoim koncie opracowania piosenek zespołu COMA i LADY PANK. Okazją do tak poważnych wyzwań artystycznych jest 50 lecie zespołu a co za tym idzie, pamięć o jego twórcy Krzysztofie Klenczonie. Dlatego też CZERWONE GITARY oddają hołd swojemu przyjacielowi i założycielowi grupy. Na płycie znajdą się m.in. takie hity, jak: Historia jednej znajomości, która promuje album zatytułowany „Czerwone Gitary Symfonicznie – w hołdzie Krzysztofowi Klenczonowi z okazji 50 lecia istnienia zespołu”.
źródło: Universal Music

25.Ania DabrowskaAnia Dąbrowska – „Nieprawda” (Sony Music)

Ania Dąbrowska powraca po trzyletniej przerwie z zapowiedzią nowego albumu. I robi to w specyficznym dla siebie analogowym stylu. Premiera utworu „Nieprawda” odbyła się 13 listopada. Wtedy też do sprzedaży trafi 7-calowy winyl, na którym na stronie A znalazła się kompozycja „Nieprawda”, na B natomiast – remiks utworu przygotowany przez DJ-a i producenta muzycznego Gromee. Co ważne – remiks opublikowany jest tylko na płycie winylowej. Za produkcję utworu odpowiedzialna jest Ania oraz producent Olek „CzarnyHiFi” Kowalski. Kooperacja dość zaskakująca, jako, że „CzarnyHiFi” znany jest z kolaboracji z artystami ze środowiska hip – hopowego, takimi jak: Pezet/Małolat, Sokół i Marysia Starosta, Iza Lach, Fisz czy KęKę.
źródło: Sony Music

26.Milky Wishlake - cover singlaMilky Wishlake – „Wait For Us” (Nextpop / Warner Music)

W 2014 roku EP-ką „Five Contemporary Songs” Milky Wishlake zwrócił uwagę środowiska muzycznego i niemal od razu został uznany za jednego z najbardziej obiecujących muzyków. Pod koniec listopada premierę radiową miał pierwszy singiel artysty pt. Wait For Us, zapowiadający jego debiutancką płytę o tym samym tytule. Pod pseudonimem Milky Wishlake kryje się pochodzący ze Śląska niezwykle obiecujący producent, wokalista, kompozytor i pianista, 27-letni Kamil Zawiślak, który jest autorem muzyki i słów do wszystkich piosenek, które znajdą się na płycie.
źródło: Nextpop / Warner Music

27.Spoken LoveSpoken Love – „Everlasting Love”  (Warner Music)

Debiutancki album duetu Spoken Love poprzedzały dwa  single- „Starless” i „Chant”. Do utworów powstały teledyski, które zrealizował wielokrotnie nagradzany duet PSYCHOKINO – czyli reżyserka Dorota Piskor i operator Tomek Ślesicki – odpowiedzialni m.in. za teledyski takich artystów jak Dawid Podsiadło, BOKKA czy Curly Heads. W efekcie współpracy powstała fabularna historia, na którą składają się trzy kolejne single zespołu – w efekcie otrzymujemy  krótkometrażowy film bazujący na emocjach i wartościach, o których śpiewa Spoken Love. Zawarta w tytule trzeciego singla miłość jest tematem przewodnim debiutu Spoken Love. Bartek Królik i Marek Piotrowski to od lat znane postacie na rodzimej scenie muzycznej. Znakomici muzycy i producenci. Twórcy nieustannie poszukujący nowych wyzwań. Ich najnowszy projekt nosi nazwę Spoken Love i – jak podkreślają Bartek i Marek – nawiązuje do ich dzieciństwa plus tego, co najbardziej inspiruje ich w muzyce. Zawarta w tytule trzeciego singla miłość jest tematem przewodnim debiutu Spoken Love. Jak mówią Bartek i Marek: „Album opowiada o miłości w zdehumanizowanej, postnowoczesnej rzeczywistości, w której toczy się walka pomiędzy iluzją a prawdą, światem materii a światem ducha”.

 

źródło: Warner Music

28.FismollFismoll – „Skin” (Nextpop / Warner Music)

4 grudnia ukazał się minialbum Fismolla pt.“Abandoned Stories”. Jest to 5 utworów, które oryginalnie miały znaleźć się na płytach “At Glade” i “Box Of Feathers”. Utwory, które znalazły się na EP-ce zostały zarejestrowane podczas sesji do obu płyt, a dokończone w listopadzie 2015. Artysta krótko zapowiedział wydawnictwo na swoim profilu na FB: Niektórzy z Was pytali kiedy coś w ojczystym języku. Jest. Na “Abandoned Stories”. Niektórzy pytali gdzie “Herbs Overblown”. Pojawił się. Na “Abandoned Stories”. Utwory z EP-ki można usłyszeć podczas koncertów w ramach trwającej trasy promującej drugi album Fismolla “Box Of Feathers”.
Singlem promującym EP’ke jest utwór „Skin”.
źródło: Nextpop / Warner Music

29.Teriffic SundayTerrific Sunday – „Petty Fame” (Sony Music)

Zespół Terrific Sunday to sensacyjny debiutant ze stajni Sony Music Poland. Trzeci singiel z płyty „Strangers, Lovers”, pt. „Petty Fame” utrzymany jest w charakterystycznym dla zespołu brzmieniu. Polski rynek muzyczny oszalał na punkcie Terrific Sunday. W zawrotnym tempie zespół pojawił się i zagrał we wszystkich najważniejszych miejscach i wziął udział w najciekawszych projektach. To zdecydowanie najbardziej sensacyjny tegoroczny debiutant z szansą na karierę wielkiej indie-rockowej gwiazdy. Karierę nie tylko lokalną.
źródło: Sony Music

30.MuchyMuchy – „Gdyby nie szerszenie” (Universal Music)

Niezwykła podróż do roku 1985. Latem 1985 Piotr Łazarkiewicz pojechał do Jarocina, aby nakręcić film o festiwalu. W przypadku tego reżysera nie mogło skończyć się na bezrefleksyjnej relacji. Efektem tej podróży jest „Fala” niezwykły muzyczny dokument o odwiecznej walce pokoleń „młodzi vs starzy” i „lud kontra władza” podszytej ówczesną sytuacją polityczną w Polsce. Ścieżkę dźwiękową tamtych wydarzeń napisały Republika, Tilt, Izrael czy Madame i Aya RL – dawne zespoły Roberta Gawlińskiego i Pawła Kukiza – ówczesnych debiutantów. Trzydzieści lat później Muchy zagrały na żywo w Jarocinie muzykę z filmu Łazarkiewicza. Piosenki nie straciły przez lata nic ze swojej mocy. Zyskały za to aktualną siłę przekazu dzięki świetnym, uwspółcześnionym aranżacjom. Ten album to zapis letniej nocy podczas festiwalu w Jarocinie w lipcu 2015. Audiowizualne widowisko koncertowe Much wzbudziło zachwyt festiwalowej publiczności, a także obecnych w Jarocinie muzyków Republiki i Magdaleny Łazarkiewicz – żony reżysera „Fali”. To muzyczna podróż do czasów, kiedy buntować się było łatwiej, bo żyć było trudniej i niezwykła wycieczka przez trzy dekady polskiej muzyki.
źródło: Universal Music

31.Kasia Cerekwicka_singKasia Cerekwicka – „Szczęście” (Sony Music)

„Szczęście” to nowy singiel Kasi Cerekwickiej z wydawnictwa „Między słowami”.  Utwór, podobnie jak cały album, nawiązuje do najlepszych czasów polskiej muzyki rozrywkowej – to organiczna, wielobarwna muzyka pop, jaką pokochaliśmy w latach 80. i 90. ubiegłego wieku i jakiej ostatnio niestety dotkliwie brakuje. „Marzyłam też o tym, żeby „Między słowami” była płytą zagraną przez żywy zespół, muzyków świetnie grających na gitarach, bębnach, żeby jak najmniej korzystać z komputera. Udało się. Spełniło się moje marzenie o jak najbardziej naturalnym brzmieniu”. – Kasia Cerekwicka
źródło: Sony Music

32.Maria NiklinskaMaria Niklińska – „Lubisz tak” (Universal Music)

Nowy singiel i zupełnie nowe brzmienia – Maria Niklińska „Lubisz tak”. Artystka przyzwyczaiła fanów do nastrojowych ballad. Dziś zaskakuje optymistyczną i wesoła piosenką „Lubisz tak”. Cała płyta jest dość nastrojowa i nieco mroczna – ta piosenka jest zupełnie inna, optymistyczna i radosna. Singiel jest w klimacie elektropopu z odrobiną folku, dlatego też postanowiliśmy nakręcić klip w polskich górach. Zarówno tytuł jak i cały tekst to gra słów. Każdy może go interpretować na swój własny sposób. Lubię tytuł „Lubisz tak”! Zabawne jest to, że w dobie Facebooka i Internetu używamy go tak często – mówi Maria.
źródło: Universal Music

33.UFly_Get_It_NowUFly – „Get It Now” (My Music)

Utwór opowiada o pokonywaniu samego siebie i swoich słabości. Nigdy nie jest za późno na walkę o swoje marzenia, ponieważ wszystko jest w naszych rękach. Możemy osiągnąć w życiu bardzo dużo jeśli tylko w to uwierzymy ….”. Za produkcje odpowiada Dom Morley, zdobywca Grammy za album “Back to Black” Amy Winehouse.
źródło: My Music

34.BagBrain’s All Gone – „Inny Świat” (48Sounds / Sony Music)

Brain’s All Gone [ B.A.G.] to trzy utalentowane dziewczyny z Krakowa. Mimo młodego wieku mocno zafunkcjonowały na rodzimej i europejskiej, scenie koncertowej. Ich muzyka to melodyjne Pop Punkowe kawałki, grane z energią właściwą dla zbuntowanych nastolatek, przypadną do gustu fanom Blink-182, The Offspring jak i Tokio Hotel czy Avril Lavigne. Zespół powstał w 2012 roku i po kilku próbach zgłosiły się na casting do polskiej edycji programu “Must Be The Music”, gdzie dotarł do półfinału, zdobywając uznanie jurorów. „Czekałam na was! lubię was i oczywiście tak, tak, tak! ” Kora (MBTM). Dziewczyny mają na swoim koncie wydanie EP “Outcast of Society”, ponad 60 koncertów (PL, UK, DE) oraz występy na Rebelion Festival i Punk Rock Holiday.

 

źródło: 48Sounds / Sony Music

35.Dawid KwiatkowskiDawid Kwiatkowski – „Droga” (My Music)

Jest już trzecia płyta Dawida Kwiatkowskiego pt. „Element Trzeci”. Wokalista przyzwyczaił swoich fanów, że jego płyty ukazują się pod koniec każdego roku, tak stało się i tym razem. Nowa płyta zawiera 12 premierowych utworów oraz jeden bonus track. Wszystko zamknięte jest w minimalistycznym opakowaniu w biało-czarnych kolorach.
„To trzecia płyta, trzeci element naszej miłości z muzyką, zamykający pewien etap rozwoju mojej osoby. Każdy się zmienia i zmienia się wszystko – ja też. Dojrzałem i wiem, w którą stronę chcę iść oraz kogo mam słuchać a słuchać powinienem siebie. Odnalazłem w tym całym zamieszaniu ludzi, którzy uczą mnie życia i pokazują nowe dźwięki; ludzi, z którymi tworzę i będę tworzyć. Na albumie znajdziecie radość, smutek, szaleństwo, złość – ale znajdziecie też wiarę, nadzieję i miłość. Trzy najważniejsze wartości, o których powinien pamiętać każdy z nas, zostały opisane trzema piosenkami, które odkrywać będziemy po kolei jako single. Typować możecie, ja nie podpowiadam. Zaczniemy od wiary, bo to od niej zaczęło się moje nowe życie” – mówi Dawid Kwiatkowski.
źródło: My Music

36.Sylwia PrzybyszSylwii Przybysz – „Turn The Page” (My Music)

Nowy singiel Sylwii Przybysz „Turn The Page” to zupełnie nowa jakość na polskim rynku muzycznym. Młoda wokalistka, która została odkryta przez wydawnictwo MyMusic, stworzyła swój nowy przebój przy współpracy z czołowymi kompozytorami sceny pop i ma szansę powtórzyć sukces Saszan, Dawida Kwiatkowskiego czy Juli. „Turn The Page” to utwór, który nie odbiega swoim poziomem od światowych standardów. Singiel został zaśpiewany w języku angielskim, dzięki czemu ma szansę odnieść sukces także poza granicami naszego kraju. Na potrzeby utworu został również nagrany teledysk, który powstał w Berlinie.

 

źródło: My Music

37.PodulkaPodulka – „Jest Pięknie” (Sony Music)

Jeszcze kilka lat temu zachwycała wszystkich swoim głosem w telewizyjnych talent show. Dzisiaj Marta Podulka zachwyca swoją pierwszą w karierze długogrającą płytą. Debiut Podulki to 11 zadziornych i niezwykle kobiecych kompozycji, które bez wątpienia zaczarują nawet największych ponuraków. Podulka rozwesela i zaraża niepoprawnym optymizmem już od pierwszego utworu, w którym śpiewa po prostu, że „Jest pięknie”! Na albumie znajduje się również hit zatytułowany „Nie przeszkadzać”, którym Podulka podbiła stacje radiowe.
źródło: Sony Music

38.Chojnacki_NowakChojnacki & – „My summer night” (My Music)

Singiel odnoszącego liczne sukcesy Roberta Chojnackiego. Nastrojowy klimat i dźwięki wykorzystanych instrumentów wprowadzają słuchacza w wyjątkowy klimat, który pozwoli na wyruszenie w muzyczną podróż. Dodatkowo piosenka jest śpiewana w języku angielskim.
źródło: My Music

39.Ewa FarnaEwa Farna – „Tu” (Magic Records)

Ewa Farna lubi zaskakiwać swoich fanów. Tym razem przygotowała wraz z zespołem 9 swoich przebojów w  akustyczno-jazzujących aranżacjach.
Jest to rewelacyjna propozycja na długie, zimowe wieczory i nie tylko. „Osobiście jestem zachwycona tym projektem, myślę, ze może to być niemałe zaskoczenie dla ludzi, którzy na co dzień nie słuchają mojego repertuaru. Ale jeśli są fanami muzyki, to myślę, ze może im się spodobać, bo właśnie wokół niej tak naprawdę będzie się wszystko kręcić. To będzie INNA Ewa”.Druga płyta zawiera 3 nowe kompozycje, które są zapowiedzią premierowego albumu Artystki oraz duet z Tomkiem Lubertem. Singiel „Tu” jest pierwszym utworem, który promuje płytę „INNA”.

 

 

źródło: Magic Records

40.Julia_CMJJulia Wieniawa – „Co mi jest” (My Music)

Julia Wieniawa – Narkiewicz, która znana jest szerszej publiczności z roli Pauli w popularnym serialu „Rodzinka.pl”, odsłania swój kolejny talent i prezentuje klimatyczną piosenkę „Co Mi Jest”. Utwór niczym nie przypomina produkcji jej równieśników i prezentuje dojrzałą stronę artystki. Siedemnastolatka o swojej piosence mówi : „Co mi jest” nie opowiada konkretnej historii. Są to moje emocje splecione w zdania, które każdy może inaczej zinterpretować. Chciałam stworzyć utwór o ciekawym nastroju, atmosferze, aby trafił w gust ludzi w różnym wieku. Julia jest również autorką tekstu „Co Mi Jest”, natomiast muzykę skomponował Marek Marco Siemieraszko. Utwór zarówno zapowiedzią i przedsmakiem debiutanckiej płyty Julii, która ukaże się wiosną 2016 r. Album będzie charakteryzował się lekkim klubowym klimatem z pogranicza gatunków House, Deephouse, Garage czy nawet ChillOut Lounge.
źródło: My Music

  • Follow Radio Show i Blog muzyczny on WordPress.com
  • O blogu

    „Warto Posłuchać” to audycja radiowa, gdzie mam przyjemność prezentować nowości singlowe ukazujące się w ostatnich tygodniach. To przede wszystkim. Ale to także program, w którym prezentowane i omawiane są wybrane fragmenty z nowych albumów artystów reprezentujących różne style i gatunki muzyczne.
    Nie znajdziesz u mnie jednego dominującego stylu. Jest tu pop, rock, electronica, reggae, soul, grunge, smooth jazz, etc. .

    Program „Warto Posłuchać”, to miejsce, gdzie również i przedstawiciele polskiej sceny muzycznej często podpisują listę obecności.

    Moje audycje mają na celu zwrócenie uwagi szerokiemu odbiorcy i temu w pracy, i temu w domu na nowe nagrania i na nowych artystów. Na to, co warto mieć w swojej płytotece i na to, co na dniach może stać się niekwestionowanym przebojem. Ciągle jesteśmy zabiegani, często brakuje nam chwili wytchnienia, dlatego też i nie zwracamy uwagi na otaczające nas dźwięki.
    Ja zrobię to za Was. Po to tu jestem. Nie naśladuję nikogo, dlatego też wierzę, że moich audycji po prostu słucha się lepiej.

    Do programu „Warto Posłuchać” często zapraszam ciekawych muzycznych gości. Chcę, aby opowiedzieli Wam o swoich zawodowych dokonaniach, a także o tym, co aktualnie u nich słychać. Także poza studiem nagrań i sceną. A- wierzcie mi- często bywa u nich ciekawie.
    Równie często spotykam też ludzi związanych z szeroko pojętą kulturą. Organizacja kulturalnych przedsięwzięć, literatura, samorodne talenty oraz zarządzanie tym niezwykle barwnym rynkiem również znajduje się w kręgu moich zainteresowań, ponieważ zależy mi na tym, by było ciekawie i dokładam wszelkich starań, żeby w moich audycjach po prostu „się działo”.
    A zatem do usłyszenia…

    POP Radio 92,8 FM www.popradio.pl

    Niedziela godz. 20:00 – 22:00

    oraz

    Radio Płońsk 93,6 FM

    Niedziela godz. 21:00 – 23:00

    Zapraszam bardzo serdecznie

    Arkadiusz Kałucki

  • Najnowsze wpisy

  • Kategorie

  • Social

  • Archiwum

  • Reklamy