Albumy Świat cz.5/2018

Następne 12 płyt, które według mnie wyróżniły się w drugim kwartale br. Niewątpliwie wśród nich jest James Bay(swoją drogą ma super klubowe remixy do nagrania „Us”), Leon Bridges czy Mrcus Miller 🙂 Brzmieniowo jest różnorodnie jak zawsze przy tego typu publikacjach na moim blogu 🙂 Na pewno są to wciągające dźwięki, którymi warto się zainteresować 🙂

 

01.JamesBayJames Bay – „„Electric Light” (Universal Music)

Trzykrotnie nominowany do nagrody GRAMMY, laureat BRIT, multiplatynowy wokalista i autor piosenek James Bay prezentuje nowy album!
Gdybym miał opisać swój pierwszy album wizualnie, powiedziałbym o płomieniach – powiedział James Bay, opisując debiutancki „Chaos and the Calm” z 2014 roku. – Nowa płyta to dla mnie dźwiękowa i artystyczna ewolucja. Wyobraziłem sobie, że ktoś zapala przede mną 100-watową żarówkę, która staje się coraz większa i większa. Taki był początek „Electric Light” w mojej głowie – dodaje wokalista. Do pracy nad drugą płytą Bay zaprosił Jona Greena oraz Paula Epwortha (Adele, Florence and the Machine).

James Bay zadebiutował w 2015 roku albumem „Chaos And The Calm”, dzięki któremu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków młodego pokolenia. Takie utwory jak „Hold Back The River” i „Let It Go” stały się światowymi hitami. Płyta rozeszła się w nakładzie 3,5 miliona, do czego należy dodać 2,7 miliarda streamów na całym świecie. Muzyk był trzykrotnie nominowany do Grammy.

 

 

źródło: Universal Music

02.FlorenceAndTheMachineFlorence + The Machine – „High As Hope” (Universal Music)

To czwarty albumu Florence + the Machine, „High As Hope”, który jest nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki. Zaczęło się od wizyt w studiu w Peckham, gdzie Florence w odosobnieniu „waliła pałeczkami w ścianę”. Z pierwszym materiałem pojechała do Los Angeles, gdzie pracowała z przyjacielem, Emilem Haynie. Na „High As Hope” trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa.

„High As Hope” to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. „High As Hope” jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. Szczęście to w końcu nie tylko wielkie, przełomowe wydarzenia. – Na tej płycie jest dużo miłości oraz samotności, ale głównie miłości – przyznaje artystka.

W jednej chwili na „High As Hope” znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. „High As Hope” to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. – Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że „High As Hope” to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą – oznajmia Florence Welch.
źródło: Universal Music

03.Christina Aguilera Album ArtworkChristina Aguilera – „Liberation” (Sony Music)

„Liberation” to szósty studyjny album Christiny Aguilery, jednej z najpopularniejszych artystek muzyki pop, znanej na całym świecie z niezwykłego głosu i licznych przebojów. Pierwszym, promującym nową płytę utworem jest „Accelerate” feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz. W ciągu całej swojej kariery, Christina Aguilera sprzedała ponad 43 miliony egzemplarzy swoich płyt, pięć razy podbiła listę Billboardu swoimi singlami oraz zdobyła sześć nagród Grammy.
Tracklista:
1.Liberation
2.Searching For Maria
3.Maria
4.Sick Of Sittin’
5.Dreamers
6.Fall In Line feat. Demi Lovato
7.Right Moves feat. Keida & Shenseea
8.Like I Do
9.Deserve
10.Twice
11.I Don’t Need It Anymore (Interlude)
12.Accelerate feat. Ty Dolla $ign & 2 Chainz
13.Pipe
14.Masochist
15.Unless It’s With You

 

 

źródło: Sony Music

04.Mark PritchardMark Pritchard – „The Four Worlds” (Warp / Sonic Records)

Mark Pritchard powraca na wiosnę z ‘The Four Worlds’, ośmioutworową kolekcją, będącą dźwiękowym eksplorowaniem światów, które po raz pierwszy pojawiły się na ‘Under The Sun’ w 2016 roku.

Nawiązując również do tamtego albumu, Mark po raz kolejny współpracował z uznanym artystą wizualnym Jonathanem Zawadą w zakresie grafiki i wizualizacji. Najważniejszym punktem tej współpracy jest trzynastominutowy film, który pokazuje audiowizualne pejzaże duetu w zupełnie nowy sposób.

Na albumie pojawiają się także niezależni poeci i muzycy, jak psychodeliczna artystka z Kolorado Space Lady w ‘S.O.S’ czy kultowy DJ radiowy z lat osiemdziesiątych Gregory Whitehead w ‘Come Let Us’. Kolekcja niezwykłych instrumentów Marka zawiera również: magiczną piłę w ‘Parkstone Melody II’ i ezoteryczny waterphone w tytułowym ‘The Four Worlds’, który nadaje utworowi zupełnie nowy, Kubrikowski wymiar. Część nagrań została dokonana w schronie przeciwlotniczym w Hamburgu, a praca nad płytą trwała pięć lat.

Aby uczcić nadchodzące wydanie ‘The Four Worlds’ artysta zaprezentował teledysk do najważniejszej piosenki mini albumu – utworu ‘Glasspops’. Jest to demonstracja zdolności Pritcharda do tworzenia atmosfery dźwiękowej za pomocą instrumentacji, emocji i otoczenia. ‘Glasspops’ powstawał w ciągu pięciu lat, aż w końcu znalazł schronienie w przeciwlotniczym schronie Flakturm IV w Hamburgu.

 

 

źródło: Warp / Sonic Records

05.Melody Echos Chamber_bonvoyage_3000Melody’s Echo Chamber – „Bon Voyage” (Domino Rec. / Sonic Records)

Melody Prochet wydała drugą płytę ‘Bon Voyage’. Przynoszący siedem długich utworów, łączy zapierający dech w piersi sopran Melody’s Echo Chamber z dziką dźwiękową ekspansją, gdzie na tle mocnych rytmów w języku francuskim, szwedzkim i angielskim, opowiada o swoich duchowych poszukiwaniach i emocjonalnym uzdrawianiu.

‘Bon Voyage’ to owoc współpracy Melody Prochet z Reine Fiske z Dungen i Fredrikiem Swahnem z The Amazing, gdzie Melody produkując sesję, zachęcała pozostałych uczestników do eksperymentowania, często za pomocą obcych dla nich instrumentów. Gościnnie na płycie pojawiają się Gustav Esjtes i Johan Holmegaard (obaj z Dungen) i Nicholas Allbrook (Pond).

Zapowiadając album, Melody prezentuje nową piosenkę ‘Breathe In, Breathe Out’ i towarzyszący jej teledysk. Animowany film w reżyserii Daniela Footheada zaprasza nas do mistycznego i magicznego wszechświata, gdzie podążamy za pielgrzymem próbującym połączyć się z jego muzą – źródłem inspiracji i światła.

Po powrocie do szkoły muzycznej gdzie uczyła się jako dziecko, w wieku trzydziestu lat postanowiła nauczyć się gry na perkusji. Efektem jest właśnie ‘Breathe In, Breathe Out’ – pierwsza piosenka w której Melody gra na perkusji.

„To dla mnie wyjątkowy utwór” – mówi Prochet. „Zazwyczaj nagrywam z mistrzami perkusji, więc zaakceptowanie mojej dalekiej od ideału gry, ale mającej właściwą intencję, było dla mnie wielką sprawą”.

Prochet z pokazała też prawdopodobnie najdzikszy utwór z albumu – ‘Desert Horse’. To lysergiczne wydarzenie dźwiękowe, które jest zarówno skąpe jak i szalone, zestawiające loopy i wokodery z instrumentami akustycznymi i arabskimi lamentami.

„Ten utwór był potworem” – mówi Melody. „Jest chyba najbardziej rzeźbiony i szalony. Ucieleśnia moją trudną życiową podróż z ostatnich lat, przez moją osobistą pustynię bólu złamanego serca, pragnień, miraży, ruchomych piasków, rozczarowań i starania się być dorosłą kobietą w szalonym świecie. W jakimś sensie jest to dla mnie trochę punkowe.”.

Teledysk do ‘Desert Horse’, którego reżyserem jest Daniel Foothead, kontynuuje animowaną opowieść z ‘Breathe In, Breathe Out’.

‘Bon Voyage’ zanurza się w kolektywną muzyczną duszę Melody i jej szwedzkich towarzyszy tej muzycznej podróży, którzy spotkali się pewnego nieoczekiwanego letniego popołudnia w Angers w 2015 roku. Prochet opisuje członków Dungen jako „bratnie dusze i bezkompromisowo wrażliwe ekstremalne istoty”. Marzyli o wspólnym tworzeniu muzyki, więc Prochet wzięła sprawy w swoje ręce i zimą 2016 roku przeniosła się do Szwecji, aby rozpocząć swoją przygodę. O pracy w lesie Solny, Melody mówi:

„Szwedzka natura pomogła mi oddychać i uspokoiła mnie w czasach niepokoju. Miałam majestatyczny las z jeziorem trzy minuty spacerem od mojego domu. Sesje nagraniowe były przełomem w naszym życiu, ucieczką od naszych frustracji jako młodych dorosłych, rodziców, muzyków i rozgoryczonych żonglerów. To, co się wydarzyło, było rodzajem nowoczesnej, pełnej dwoistości bajki: pięknej i rozczarowującej, szczęśliwej i bolesnej, wewnętrznej i zewnętrznej, dziecięcej i dojrzałej, ale także brutalnej i umiarkowanej. Nie mieliśmy żadnej struktury ani ograniczeń i wyszliśmy poza nasze strefy komfortu”.

Teledysk do ‘Cross My Heart’ jest ostatnią odsłoną bajkowej trylogii w reżyserii Daniela Footheada. Ten otwierający kawałek jest stylistycznie najbardziej rozpoznawalnym utworem na płycie, która w pewnym momencie staje się odyseją opętania dźwiękowego, w której wszystko może się zdarzyć i zwykle się zdarza.

Kiedy indziej ‘Visions of Someone Special’, ‘On a Wall of Reflections’ jest przypadkowym hołdem dla ‘Ford Mustang’ Serge Gainsbourg, zaś ‘Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige’ przynosi jedną z najlepszych w tym roku synergii między perkusją a basem. Kontrastem dla tego jest ‘Var Har Du Vart’, lo-fi folkowy utwór Ejstesa, który Melody nauczyła się w ramach niespodzianki dla przyjaciela.

Jeśli ta płyta jest mieszanką współczesnych wpływów, klucz jest ukryty w czymś znacznie starszym. „Tak wiele nauczyłam się od ‘Boléro’ Ravela” – mówi Melody. „Ciągle słuchasz i myślisz, że to ta sama fraza w kółko odtwarzana, ale nigdy się nie nudzisz, ponieważ za każdym razem jest kilka subtelnych różnic w orkiestracji, która w jakiś sposób oszukuje twój umysł. Uwielbiam ten pomysł. ‘Bon Voyage’ jest ścieżką dźwiękową do powrotu z krawędzi, odgłosu odnowy duchowej i pielgrzymki do zewnętrznych dźwiękowych granic”.

 

 

źródło: Domino Rec. / Sonic Records

06.MARK KOZELEKMark Kozelek – „Mark Kozelek” (Rough Trade / Sonic Records)

88-minutowa podwójna płyta CD została nagrana w hotelach i studiach w San Francisco w okresie od maja 2017 do stycznia 2018 roku. Mark ukończył także prace nad nowym albumem zespołu Sun Kil Moon, w którym jest wokalistą i gitarzystą (zostanie wydany w listopadzie). Wszystkie utwory zostały napisane podczas europejskiej trasy koncertowej Sun Kil Moon w minionym listopadzie. Niektóre utwory zostały nagrane w tym czasie w Europie, a niektóre zostały nagrane w grudniu w San Francisco. Mark ostatnio współtworzył muzykę do filmu reżyserowanego przez Jamesa Franco ‘The Pretenders’, który ma się ukazać tego lata, a także zagrał w niezależnym filmie ‘Passing Through’, napisanym i wyreżyserowanym przez Jasona Massota. ‘Passing Through’ został nakręcony w Butte w Montanie w lutym 2016r. Mark będzie w tym roku koncertował, zarówno solo jak i z Sun Kil Moon, w Ameryce Południowej, Europie, USA i Kanadzie.

 

 

źródło: Rough Trade / Sonic Records

07.Johnny Cash_Forever Words_coverJohnny Cash – „Forever Words” (Sony Music)

Na tym unikalnym albumie znalazło się szesnaście nowych piosenek skomponowanych przez współczesne gwiazdy muzyki na podstawie poezji legendarnego Johnny’ego Casha.

Johnny Cash i June Carter Cash pozostawili po sobie to, co ich syn John Carter Cash opisuje, jako „potworne zgromadzenie” rzeczy, w tym skarbnicę nieznanych i do tej pory nieodkrytych listów, wierszy i dokumentów stworzonych przez Casha w czasie całego życia.

Producenci John Carter Cash i Steve Berkowitz zaprosili gwiazdorską obsadę muzyków do stworzenia nowych utworów na podstawie ujawnionej po raz pierwszy poezji Casha.

Album „Johnny Cash: Forever Words” to muzyczne dopełnienie bestsellerowej książki „Forever Words: The Unknown Poems”, tomu niepublikowanych wcześniej poezji Casha wydanego przez laureata Nagrody Pulitzera Paula Muldoona. Przy wydawnictwie tym współpracowali również John Carter Cash oraz Steve Berkowitz.

Część piosenek z płyty Johnny Cash: Forever Words to bezpośrednie inspiracje materiałami z tej książki. Kilka nagrań powstało na podstawie niepublikowanych nigdzie zapisków artysty.

Utwór „Forever / I Still Miss Someone” otwierający album to dzieło przyjaciół artysty – Krisa Kristoffersona recytującego ostatni napisany przez Casha wiersz i akompaniującego na gitarze Willy’ego Nelsona. Piosenka „To June This Morning”, która wykonują Ruston Kelly i Kacey Musgraves powstała na podstawie listu napisanego przez Casha do swojej żony.

Dwadzieścia jeden lat po tym, jak Johnny Cash nagrał cover utworu „Rusty Cage” grupy Soundgarden jej lider Chris Cornell na podstawie poezji Casha przygotował utwór „You Never Knew My Mind” – jedną z ostatnich swoich solowych piosenek.

Na albumie usłyszymy również utwór „The Walking Wounded” zaśpiewany przez najstarszą córkę artysty, Rosanne Cash.

„Wybór artysty dla każdej z tych piosenek to była sprawa serca” – powiedział John Carter Cash. „Wybrałem artystów, którzy są najbardziej związani z moim ojcem, których osobista historia była związana z tatą. Było to ekscytujące przedsięwzięcie, aby połączyć tak różne osoby i zakończyć to tak, jak wierze, że tata by chciał.”

Celem projektu „Johnny Cash: Forever Words” nie było stworzenie „zaginionego” albumu artysty, ale połączenie współczesnych artystów i ich muzyki w poezją Casha, tak, aby jego słowa rozkwitły na nowo. Tworząc ten album John Carter Cash i Steve Berkowitz połączyli ducha muzyki ze słowami Johnny’ego Casha.

 

 

źródło: Sony Music

08.Gang Gang Dance - KazuashitaGang Gang Dance – „Kazuashita” (4AD / Sonic Records)

Po siedmiu latach milczenia, Gang Gang Dance powrócili z albumem ‘Kazuashita’.

Album ‘Kazuashita’ pojawił się pod koniec czerwca – to pierwsza płyta zespołu od czasu cenionego albumu ‘Eye Contact’ z 2011 roku, będąca odurzającą mieszanką shoegaze i elektronicznej atmosfery, a wszystko zostało połączone dzięki nieziemskiemu głosowi Lizzi Bougatsos.

Bougatsos, razem z Brianem DeGrawem i Joshem Diamondem utworzyli grupę na początku XXI wieku i jako zespół improwizujący, konsekwentnie pracowali nad zatarciem granic między muzyką a sztuką plastyczną, występując na Whitney Biennial, na festiwalu Coachella czy współpracując z Dash Snow & Nate Lowman, Tinchy Stryder i The Boredoms.

‘Kazuashita’ został wyprodukowany przez DeGrawa i nagrany podczas kilku sesji w różnych nowojorskich studiach i przestrzeniach artystycznych. Zespół pracował z perkusistą Ryanem Sawyerem (którego poznał za sprawą projekt BOADRUM Boredoma) i Jorge’em Elbrechtem (który był odpowiedzialny za dodatkową produkcję i miksowanie). Na okładce znalazło się zdjęcia autorstwa Davida Benjamina.

Zapowiadający płytę utwór ‘Lotus’, to ekstatyczna mieszanka obłąkanego soulu i mglistej syntezatorowej atmosfery.

Zespół zaprezentował też drugi singiel ‘J-TREE’. Współzałożyciel Gang Gang Dance tak mówi o tym poruszającym i aforystycznym peanie na cześć natury:

„’J-TREE’ zawsze był dla mnie otwartą przestrzenią. Kiedy zacząłem pisać szkielet piosenki, którą sobie wyobrażałem, grałem ją tylko na żywo w plenerowej scenerii. Taki był cel: stworzyć pieśń, która byłaby dźwiękowym dialogiem między nami a majestatem szeroko otwartej przestrzeni w naturze.”.

Rdzeniem ‘J-TREE’ jest Shiyé Bidziil – jedna z kluczowych członków Standing Rock Sioux Tribe – wypowiadająca się przeciwko budowie rurociągu dostępowego Dakota przez święte indiańskie ziemie pochówku.

„Próbka głosu Shiyé uchwyciła punkt w czasie, który jest nie tylko historycznym momentem w walce ludzkości w stanie wzmożonego chaosu politycznego, ale także przypomnieniem, że natura nie jest pasywna” – komentuje DeGraw. „Spustoszenie bawołów było reakcją wyższych mocy natury w odpowiedzi na okrzyki ludzi, którzy walczyli o utrzymanie tego duchowego przymierza. Standing Rock byli zasadniczo przeciwieństwem istot, które wierzą, że pieniądze to Bóg. To były istoty, które wierzą, że Bogiem jest natura. Myślę, że moment Shiyé pokazywał, że naturalny świat potwierdza, że ci drudzy są znacznie bliżej prawdy.”.

Trzecią zapowiedzią jest utwór ‘Young Boy (Marika in Amerika)’. Przeszywająca, poczciwa elegia. Z przeciągnięciami przedwojennych syntezatorów i destabilizującymi bitami, Lizzi Bougatsos empatycznie śpiewa za te życia, które zostały bezpodstawnie utracone przez policyjną brutalność.

 

 

źródło: 4AD / Sonic Records

09.Leon Bridges Album ArtworkLeon Bridges – „Good Thing” (Sony Music)

Leon Bridges to 28-letni muzyk, który zadebiutował pod koniec 2014 roku, zdobywając serca słuchaczy na wszystkich kontynentach. Swoją osobowością i dźwiękami wypełnia całą wolną przestrzeń w pomieszczeniu. Jego czysty, delikatny i kojący głos sprawia, że jest porównywany do Sama Cooke’a i Percy’ego Sledge. Styl w jakim tworzy młody artysta to połączenie klasycznego soulu z elementami R&B, co daje efekt czegoś do tej pory niespotykanego. Krytycy są zgodni: „Nie można obiecać, że nie zakochacie się w tych ponadczasowych piosenkach”.

Debiutancka płyta Leona Bridgesa „Coming Home” (2015) zawierała między innymi utwory „Lisa Sawyer”, „River”, „Better Man” oraz kompozycję tytułową – „Coming Home”. Najnowszy krażek Leona – „Good Thing” promują ją równocześnie dwa single „Bet Ain’t Worth the Hand” i „Bad Bad News”. Tytuł płyty zaczerpnięty jest z fragmentu tego drugiego utworu “They say that I was born to lose, but I made a good good thing, out of bad bad news”. Historia Leona – od pomocnika kuchennego do dwukrotnie nominowanego do Grammy wokalisty występującego w Białym Domu przez prezydentem Obamą jest powszechnie znana. Nowa płyta to ciąg dalszy historii człowieka wykorzystującego w życiu nawet najmniejsze szanse, żeby się wybić. Jeżeli krażek „Coming Home” to był Leon Bridges w bieli i czerni, tak „Good Thing” to Leon Bridges w technikolorze!

 

 

źródło: Sony Music

10.NekoCaseNeko Case – „Hell-On” (Epitaph / Sonic Records)

Producentka, piosenkarka i autorka piosenek Neko Case zdobyła dużą i lojalną publiczność dzięki swojemu wyrafinowanemu głosowi i przygnębiającym pięknie swojej muzyki. 23 lata od jej muzycznego powołania, Case pozostaje nieustraszoną i wszechstronną artystką, z ostrą etyką pracy i nieustannym dążeniem do głębszych poszukiwań w celu kreatywnego rozwoju. 1 czerwca ukazał się album ‘Hell-On’. Jest to niezapomniany zbiór kolorowych i enigmatycznych opowieści, przedstawiających niektóre z najbardziej śmiałych aranżacyjnie utworów Neko Case do tej pory. Wyprodukowany przez Neko z pomocą Bjorna Yttlinga (Peter Bjorn & John) ‘Hell-On’ jest jednocześnie najbardziej przystępnym i najtrudniejszym albumem w jej bogatej i zróżnicowanej karierze. 12 utworów obfituje w miażdżącą krytykę, stłumioną refleksję, afirmację hymnów i wyjątkową poetycką wrażliwość, które cechuje współpraca z takimi artystami jak: Joey Burns, Beth Ditto, Kelly Hogan, KD Lang, AC Newman, Paul Rigby, Laura Veirs i inni.

 

 

źródło: Sonic Records

11.Marcus MillerMarcus Miller – „Laid Black” (Universal Music)

Nowy, długo oczekiwany album Marcusa Millera, zatytułowany „Laid Black” już jest dostępny! Krążek jest następcą wydanej 3 lata temu płyty „Afrodeezja”. Jak mówi sam artysta: „’Afrodeezja’ była moją wielką, muzyczną podróżą. Nawiązując współpracę z muzykami z różnych stron Afryki i Karaibów, podążyłem drogą moich przodków. Na „Laid Black” wracam do teraźniejszości. Będzie hip-hop, będzie trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz. Muzyka jest raczej spokojna, choć tradycyjnie nie mogło tu zabraknąć mocnego, porywającego funku”. Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy „Trombone Shorty” Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. Miller wypowiada się o swoim zespole w samych superlatywach: „Moi chłopcy są niezwykle utalentowani, potrafią zagrać wszystko – od bebopu, po hip-hop”. Artysta zdradza też klucz, jakim posłużył się przy doborze gości: „Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów.” Każdy, kto choć raz posłuchał Marcusa Millera, wie, że warto było czekać na jego nowy album. Mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na „Laid Black” artysta jest w szczytowej formie. Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza. Jesienią, w ramach światowej trasy koncertowej Marcus Miller zagości w 5 polskich miastach: Gliwicach, Poznaniu, Gdyni, Warszawie i Wrocławiu.

 

 

źródło: Universal Music

12.Ne-YoNe-Yo – „”Good Man” (Universal Music)

„Good Man” to siódma płyta w dorobku Ne-Yo. Krążek promuje singiel „Push Back” z gościnnym udziałem Bebe Rexha i Stefflon Don. Kawałek wyprodukowany przez słynnego producenta Stargate’a to celebracja pewności siebie oraz opowieść o chemii pomiędzy dwójką ludzi. Na „Good Man” trafiły także piosenki z gościnnym udziałem takich artystów jak Romeo Santos czy PartyNextDoor. Album jest podróżą poprzez wzloty i upadki wiążące się z miłością. Ne-Yo na krążku oddaje hołd klasycznemu R&B, a jednocześnie pokazuje swoją muzyczną oraz życiową dojrzałość.
źródło: Universal Music

 

 

całość przygotował i opracował: Arkadiusz Kałucki

Reklamy

Single radiowe – Świat cz.7/2017

Zgodnie z obietnicą zamieszczam trzecią zapowiedzianą porcję nagrań singlowych, które wg mnie wyróżniły się w stacjach radiowych w drugim kwartale 2017 r. 🙂 Ten wpis to można określić jednym słowem – powroty!!! Bo Shania Twain, OMD, TLC, Ne-Yo to od bardzo dawna niesłyszani giganci list przebojów sprzed lat 🙂 Następny wpis i jednocześnie ostatni z drugiego kwartału  2017 dotyczący radiowych propozycji już jutro tj. w sobotę 19.08. 🙂 Miłej lektury 🙂

 

 

 

01.RadioheadRadiohead – „‚Man Of War” (Sonic Records)

‘OK COMPUTER OKNOTOK 1997 2017’ to nowe wydawnictwo Radiohead, ukazujące się z okazji jubileuszu dwudziestolecia wydania ich trzeciej, przełomowej płyty ‘OK COMPUTER’. Oprócz oryginalnych dwunastu kompozycji, które w 1997 roku znalazły się na płycie, na ‘OK COMPUTER OKNOTOK 1997 2017’ można także znaleźć osiem nagrań pochodzących ze stron B singli oraz spełnienie marzeń kolekcjonerów twórczości ekipy Thoma Yorke’a, utwory: ‘I Promise’, ‘Lift’ i ‘Man Of War’. Te trzy nagrania pochodzące z czasów ‘OK COMPUTER’, po raz pierwszy ujrzały światło dzienne właśnie za sprawą nowego wydawnictwa.

 

 

źródło: Sonic Records

02.TLCTLC – „Haters” (Mystic Prod.)

TLC wracają po 15 –tu latach! „Haters” to utwór z najnowszego albumu TLC, zatytułowanego po prostu „TLC”, który będzie miał swoją premierę 30 czerwca. Żeńska grupa może poszczycić się sprzedażą na poziomie 65 milionów, 4-ma statuetkami Grammy, 4-ma multi platynowymi krążkami, 10- cioma singlami, które znalazły się w TOP 10 list przebojów (w tym cztery z nich na pierwszym miejscu!) i trzeba przyznać , że to imponujący dorobek. TLC wracają jako duet (w 2002 w wypadku samochodowym zginęła raperka Lisa Lopez), ale na nowym albumie nie zabraknie gości, między innymi w postaci Snoop Dogga.

 

 

źródło: Mystic Prod.

03.ImagineDragonsImagine Dragons – „Walking The Wire” (Universal Music)

Do sklepów trafił najnowszy album ostatniego Orange Warsaw Festival, Imagine Dragons – „EVOLVE” – zapowiadany przez przebojowe single „Believer” i „Thunder”, które od kilku tygodni z powodzeniem zdobywają radiowe listy przebojów. Premierze albumu towarzyszy odsłona trzeciego singla – utworu „Walking the Line”. Imagine Dragons to jeden z najpopularniejszych zespołów z USA. Mają na koncie wygrane i nominacje m.in. do Grammy, American Music Awards, Billboard Music Awards, MTV Music Awards. Ich debiutancki album „Night Visions” był jednym z największych triumfów fonograficznych 2013/2014 na całym świecie, a kolejny – „Smoke + Mirrors” ugruntował ich wysoką pozycję. Również w Polsce zespół cieszy się dużą popularnością, czego dowodem są udane koncerty, wysokie miejsca na listach przebojów, ciągła obecność na antenach radiowych oraz znakomita sprzedaż płyt („Night Visions” podwójna platyna, „Smoke + Mirrors” złoto).

 

 

źródło: Universal Music

04a.Miley Cyrus_Malibu_single artworkMiley Cyrus – „Malibu” (Sony Music)

Miley Cyrus ujawniła nowy singiel i teledysk do utworu „Malibu”, który zapowiada jej nadchodzący album, mający ukazać się jeszcze w tym roku. Beztroskie i pogodne „Malibu” zobrazowane klipem pełnym idyllicznych scenerii, może być zaskoczeniem dla tych, którzy kojarzą Miley z kontrowersyjnymi teledyskami i wyzywającymi strojami. Miley Cyrus po raz pierwszy wykona swój utwór na żywo w telewizji podczas gali 2017 Billboard Music Awards, która odbędzie się już 21 maja.

 

 

źródło: Sony Music

05.ShaniaTwainShania Twain – „Life’s About to Get Good” (Universal Music)

Po trzech dekadach nieprzerwanej obecności na rynku jako „najlepiej sprzedająca się artystka country wszechczasów” Shania Twain, autorka wielkiego przeboju „From This Moment” i hitów „Honey I’m Home”, „Man! I Feel Like A Woman” czy „Come On Over”, powraca w wielkim stylu z piątym pełnowymiarowym albumem odważnie zatytułowanym „Shania NOW”. Pierwsze wydawnictwo od 15 lat jest ważnym krokiem w karierze wokalistki. Po raz pierwszy Shania była jedyną autorką tekstów oraz doglądała produkcji nowego krążka jako ko-producentka wszystkich 16 utworów. Pierwszy singiel „Life’s About To Get Good” to pierwsza zapowiedź nadchodzącego albumu Shania NOW.

 

 

źródło: Universal Music

06.Steven WilsonSteven Wilson – „Song Of I” (Universal Music)

„Song Of I” to kolejna po „Pariah” i „The Same Asylum As Before” odsłona nowej płyty największej gwiazdy angielskiej sceny alternatywnej. Niepokojącemu utworowi towarzyszy teledysk w którym oprócz samego Stevena Wilsona występuje artystka Maya Petrovna. Reżyserii video podjął się wieloletni współpracownik Wilsona, Lasse Hoile. To The Bone”(Premiera: 18 sierpnia) to najnowsze wydawnictwo Stevena Wilsona – niekwestionowanej ikony współczesnego rocka progresywnego, jednego z najważniejszych niezależnych brytyjskich artystów ostatnich lat. Na płycie znalazło się 11 nowych utworów, w których muzyk odważnie miesza style i brzmienia – motorykę futurystycznego rocka, patos progrockowych hymnów, indie disco, kosmiczne przestrzenie i przejmujący śpiew gitar. „To The Bone” to album będący ukłonem w stronę ambitnego, progresywnego popu z czasów młodości Stevena, dzieł takich jak So Petera Gabriela, Colour of Spring Talk Talk czy Seeds of Love Tears for Fears. Zachwycający zarówno brzmieniowo i kompozycyjnie, w warstwie lirycznej album To The Bone to jaskrawo naświetlony obraz niespokojnych czasów, w których żyjemy.

 

 

źródło: Universal Music

07a.NE-YO-ANOTHERNe-Yo – „Another love song” (Universal Music)

NE-YO powraca z nowym utworem „Another Love Song”! To pierwszy od dwóch lat nowy materiał artysty. Utwór jest celebracją stanu zakochania. „Another Love Song” został skomponowany przez NE-YO, natomiast za produkcję odpowiadają Cirkut i Dr. Luke. NE-YO obok m.in. Jennifer Lopez został jurorem w amerykańskim programie „World of Dance”. Artysta ma na swoim koncie ponad 10 milionów sprzedanych płyt, a także współpracę z takimi gwiazdami jak Rihanna, Beyoncé, Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood, Céline Dion.

 

 

źródło: Universal Music

08.OMD_Isotype_single coverOMD – „Isotype” (Sony Music)

Legenda muzyki elektronicznej – grupa OMD – powraca z nową płytą studyjną! „The Punishment Of Luxury” (premiera 1 września), 13-sta studyjna płyta OMD to nie tylko połączenie nostalgii i wyidealizowanego romansu, charakterystycznego dla wcześniejszych dzieł zespołu, ale także wyjściem poza strefę komfortu i zmierzenie się ze współczesną elektroniką. Przywodzący na myśl najlepsze czasy duetu, krążek zawiera mistrzowskie kompozycje nie ustępujące takim hitom jak ‘Enola Gay, ‘So In Love’ czy ‘Walking On Mily Way’ i jest następcą świetnie przyjętego „English Electric” z 2013 roku.

 

 

źródło: Sony Music

09.TheKillersThe Killers – „The Man” (Universal Music)

The Killers powracają z nowym singlem „The Man”! Utwór będący ukłonem w stronę muzyki lat 80-tych jest pierwszym zwiastunem nowego albumu zespołu. „The Man” to pierwszy nowy materiał zespołu od czasu wydanego w 2012r. „Battle Born”. Za produkcję nagrania odpowiedzialny jest Jacknife Lee, a singiel powstał podczas sesji nagraniowych w studiach w Las Vegas i Los Angeles. W „The Man” Brandon Flowers spogląda na samego siebie sprzed lat – bohaterem utworu jest „Brandon Flowers” z przeszłości czasów nominowanego do Grammy, debiutanckiego albumu “Hot Fuss”. „The Man” to zdecydowanie najbardziej złożony brzmieniowo utwór w karierze The Killers.

 

 

źródło: Universal Music

10a.Madcon_Got a little drunk_single_coverMadcon – „Got A Little Drunk” (Warner Music)

Późną wiosną pojawił się singel Madcon o wszystko mówiącym tytule „Got A Little Drunk”. Opowiadający historię, pod którą większość z nas może się podpisać. Wieczór. Impreza w klubie. Drinki się leją, melanż się rozkręca. Aż tu nagle pojawia się była sympatia, o której wciąż trudno zapomnieć. Zaczyna się rozmowa, która przygotowuje grunt pod ożywienie romansu. I tak, nucąc słowa piosenki : „ I got a little drunk last night, and I don’t know what I said to you, I got a little drunk last night, at 4am I started texting you…” Komu nie zdarzyło się w wirze imprezowego szaleństwa napisać do swojej byłej dziewczyny lub byłego chłopaka? Norweski duet Madcon, który tworzą mający afrykańskie korzenie Tshawe Baqwa i Yosef Wolde-Mariam. „Got A Little Drunk” łączy rap z soulowymi klimatami. To piękna taneczna kompozycja, w której słychać karaibskie naleciałości oraz przyprawę z nowoczesnej elektroniki. „Nieważne, w jakim gatunku nagrywamy. Naszą misją jest sprawienie, aby ludzie czuli się szczęśliwi, słuchając naszych piosenek” – mówił Yosef, odnosząc to do wcześniejszych singli, platynowego „Don’t Worry (feat. Ray Dalton)”, „Keep My Cool” oraz „Don’t Stop Loving Me (feat. KDL)”.  Te słowa można też odnieść do „Got A Little Drunk”. Idealnego podkładu do wiosennego i letniego wypoczynku w gorącym miejscu.

 

 

źródło: Warner Music

11.LiamPayneLiam Payne ft. Quavo – „Strip That Down” (Universal Music)

Brzmienia urban popu, uzupełnionego hipnotycznymi basami, elektryzującym bitem.Przy tworzeniu utworu Liam zaprosił do współpracy tylko topowych artystów! Sensacja rapu – Quavo, teksty pisane wspólnie z Edem Sheeranem i Steve’m Mac’em to przepis na murowany sukces. Singiel zapoczątkowuje nowy rozdział w muzycznej karierze Liama. Niezaprzeczalny talent wokalny i żartobliwy tekst jedynie umacniają Jego pozycję, jako niezależnego wokalisty solowego.

 

 

źródło: Universal Music

Single radiowe – zagraniczne część 3/2015

01.Sting i MyleneSTING & MYLENE FARMER – „Stolen car” (Universal Music)

W swoim dorobku artystycznym ma zapisane wspaniałe muzyczne duety m.in. Sealem, Mobym czy Benen Harperem. Mylène Farmer, bo o niej mowa, teraz współpracuje z międzynarodową gwiazdą Stingiem.O to kilka osiągnięc mega-gwiazdy francuskiej piosenki:
– 11 milionów sprzedanych albumów na całym świecie i niekończące się pasmo sukcesów w trakcie 30-letniej kariery (wszystkie jej albumy osiągnęły we Francji status diamentowych płyt)
– 10 albumów studyjnych i 6 albumów koncertowych
– Pierwsza artystka której udało się wyprzedać koncerty na “ Stade de France”dwa dni z rzędu (2 razy po 80 000 osób)
– Koncerty wyprzedane na rok przed ich planowaną datą
Wspólne dzieło jest nową wersję utworu Stinga – „Stolen Car” znanego z wydanego we wrześniu 2003 roku albumu „Sacred Love”.

źródło: Universal Music

02.BootsBOOTS – “AQUΛRIA” (Sony Music)

Po tym, jak w ubiegłym miesiącu FKA twigs niespodziewanie wydała EPkę M3LL15X, Jordy Asher aka BOOTS – producent czterech z pięciu utworów na tym wydawnictwie – zapowiada swój własny debiutancki album. Odpowiedzialny również za utwory z ostatniego studyjnego krążka Beyonce (m.in. singiel ‘Drunk In Love”) BOOTS wyda płytę „AQUΛRIA” (Premiera: 13.11.2015 r.). Z pomocą producentów takich jak El-P (Run The Jewels) oraz Carla Azar (Autolux), mistrzowsko miesza na niej gatunki muzyczne i oryginalne wokalizy z wybiegającym w przyszłość, rewolucyjnym podejściem do muzyki. Jako pierwszy, BOOTS zaproponował tytułowy utwór “AQUΛRIA”, który zawiera gościnne wokale Angela Deradooriana (The Dirty Projectors).

źródło: Sony Music

03.US GirlsU.S. GIRLS – „Woman’s Work” (Sonic Records)

Twórczość skrywającej się pod szyldem U.S. Girls, urodzonej Illinois i mieszkającej w Toronto Meg Remy, w ciągu ostatnich lat ewoluowała od surowych dźwięków, które można było usłyszeć w jej wczesnych nagraniach, do soczystych, pewnych siebie dzieł, opakowanych w ognistą popową wrażliwość. „Half Free” jest kolejnym krokiem na drodze tego imponującego rozwoju. Album promuje utwór „Woman’s Work”, do którego powstał hipnotyczny teledysk, wyreżyserowany i zmontowany przez samą Remy. Utwór jest kolejnym krokiem na drodze zapoczątkowanej przez dubowy Damn That Valley, który U.S. Girls opublikowała wcześniej tego roku.

źródło: Sonic Records

04.Empress OfEMPRESS OF – „Water Water” (Sonic Records)

Na 14.09.2015 r. przewidziano premierę albumu „Me”. A na płycie znalazło się dziesięć kompozycji wykonanych i wyprodukowanych samą Lorely Rodriguez. Ma 25 lat i wiele podróży są sobą. Urodziła się w Los Angeles w rodzinie emigrantów z Hondurasu. Dorastała słuchając muzyki z Ameryki Południowej, Meksyku i Salvadoru, a także ze swoich rodzinnych stron. Muzyki rytmicznej, zachęcającej do tańca. „Czy mogę wyrazić się jaśniej?” – pyta na początku swojej debiutanckiej płyty Lorely Rodriguez. Jeśli czystość jest tym, czego szuka, jej silny, przejrzysty głos pokazuje, że właśnie to znalazła na płycie „Me”. Album „Me” jest owocem jej podróży do Meksyku, gdzie stworzyła szkice piosenek, które wypełniły jej pełnowymiarowy debiut. „Każdy tekst na tej płycie opowiada o tym, co robiłam dokładnie w momencie jego pisania” – wspomina zauważając, że „Me” jest niczym album ze zdjęciami z tej podróży. Album promuje singiel „Water Water”.

źródło: Sonic Records

M. Hawker

M. Hawker

JACK PACK – „Say You Love Me” (Sony Music)

Jack Pack to swingowy kwartet stworzony z czterech różnych wokalistów – Alfie Palmer, Andrew Bourn, Martin McCafferty and Sean Ryder Wolf. Są finalistami brytyjskiego programu  „Mam Talent”. Płytę zatytułowaną „Jack Pack” nagrano z akompaniamentem 72-częściowej orkiestry, a jego produkcją zajął się znane brytyjskie duo –  Future Cut (Lilly Allen, Olly Murs, Rihanna, Nicole Sherzinger). Na CD znalazło się 10, zinterpretowanych w swingującej stylistce, klasyków takich jak: „Light My Fire” The Doors, „My Way” Franka Sinatry, „I Put a Spell on You” Jaya Hawkinsa. Płyta zawiera również trzy oryginalne utwory, w tym nienagrany nigdy wcześniej „Forever” Randy Newmana. „Say You Love Me” to drugi singiel promujący debiutancki krążek Brytyjczyków.

źródło: Sony Music

06.Naughty Boy ft BeyonceNAUGHTY BOY ft. BEYONCE & ARROW BENJAMIN – „Runnin (Lose It All)” (Universal Music)

Ukazał się nowy singiel „Runnin (Lose It All)” Naughty Boy’a z gościnnym udziałem królowej sceny muzycznej Beyonce i Arrowa Benjamina – utalentowanego wokalisty, którego styl jest fuzją gospelu popu i soulu. Zapierający dech w piersiach teledysk był zainspirowany krótkometrażowym filmem „Ocean Gravity”. Kręcony na wodach południowego Pacyfiku klip robi nieprawdopodobne wrażenie – powstał przy współpracy z mistrzem świata w nurkowaniu Guillaume’m Nery i twórczynią filmu „Ocean Gravity” Julie Gaultier. Wraz z Guillaumem w klipie występuje jego znajoma z towarzystwa nurków – Alice Modolo. Para metaforycznie reprezentuje miłość i wiarę, pokazuje jak dwie osoby oddzielone od siebie tysiącami kilometrów mogą wzajemnie się przyciągać. Naughty Boy, urodzony w Watford producent i tekściarz kontynuuje podbój Wielkiej Brytanii. Jego singiel „La, La, La” był numerem 1 na listach przebojów i w sklepie iTunes. Obecnie klip do piosenki ma ponad 550 milionów wyświetleń. Singiel zdobył dwie nagrody MOMO a producent otrzymał nagrodę UKMVA. „La, La, La” był nominowany do dwóch nagród BRIT w 2014 roku.

źródło: Universal Music

07.St GermainST GERMAIN – „Real Blues” (Warner Music)

Dyskografia jednego z mistrzów współczesnej elektroniki pomieszanej z jazzem, nu jazzem i acid jazzem, Ludovica Navarre, alias St Germaina, wzbogaci się o czwartą pozycję, album „St Germain” (premiera: 9.10.2015 r.). Jak zwykle w przypadku St Germaina, studyjny materiał to nowoczesne elektroniczne dźwięki, wzbogacone przez elementy jazzowe, ale nie tylko takie. Ludovic do wspólnych nagrań zaprosił afrykańskich muzyków, którzy używali tradycyjnych instrumentów z Mali, jak kora, balafon, n’goni. Tradycję muzyczną Afryki francuski artysta wspaniale pożenił z gitarami, fortepianem, saksofonami, loopami, tworząc bogatą, eklektyczną całość. Nagranie promujące nowe wydawnictwo francuskiego muzyka to „Real blues”, gdzie Navarre wsamplował tu głos legendarnego bluesmana Lightnin’ Hopkinsa.

źródło: Warner Music

08.The ArcsTHE ARCS – „Outta My Mind” (Warner Music)

Laureat Grammy, Dan Auerbach z The Black Keys, powołał do życia projekt The Arcs. Jego płytowy debiut zatytułowany „Yours, Dreamily” miał już premierę 4 września. Dan Auerbach nagrał debiutancką płytę The Arcs z Leonem Michelsem, Richardem Swiftem, Homerem Steinweissem, Nickiem Movshonem, Kennym Vaughanem i składającą się wyłącznie z kobiet formacją Mariachi Flor de Toloache. Stałymi członkami grupy oprócz Dana jest pierwszych czterech wymienionych muzyków. Pierwszy album The Arcs nosi tytuł „Yours, Dreamily” i ukaże się 4 września 2015 roku. Piosenki są efektem pracy wszystkich muzyków. Za ich brzmienie odpowiadają Dan Auerbach i Leon Michels. Sesja nagraniowa trwała zaledwie dwa tygodnie i odbyła sie w studiach Sound Factory w Los Angeles, Diamond Mine w Queens, Electric Lady w Nowym Jorku i należącym do Auerbacha Easy Eye Sound Studio w Nashville. Miksy są dziełem laureata Grammy Tchada Blake’a (m.in. Elvis Costello, Peter Gabriel, Pearl Jam, Tom Waits, Gerard Way, Sheryl Crow), który przygotował je w swoim studiu w Walii.

źródło: Warner Music

09.Yo La TengoYO LA TENGO – „Automatic Doom” (Sonic Records)

Świeżo po obchodach trzydziestolecia formacja Yo La Tengo przygotowała nowy album, zatytułowany „Stuff Like That There”. Trio Ira Kaplan, Georgia Hubley i James McNew, powraca w postaci kwartetu, ponownie łącząc siły z jednym z dawnych muzyków, gitarzystą Dave’m Schrammem. Najnowsze wydawnictwo jest rodzajem sequela niezwykle lubianej płyty Fakebook z 1990 roku, na której znalazły się ich interpretacje cudzych piosenek, nowe wersje własnych utworów oraz garść nowej muzyki. Na Stuff Like That There można usłyszeć między innymi ich interpretacje Friday I’m in Love z repertuaru The Cure czy I’m So Lonesome I Could Cry Hanka Williamsa, a także nowe wersje: All Your Secrets z Popular Songs, The Ballad Of Red Buckets z Electr-o-pura i Deeper Into Movies z I Can Hear The Heart Beating As One. Pochodząca z płyty interpretacja „Automatic Doom” z repertuaru Special Pillow jest jednym z nagrań wiodącym na tym krążku.

źródło: Sonic Records

10.NeYoNE-YO – „Friend Like Me”(ALADDIN) (Universal Music)

Verve Records i Walt Disney Records przedstawia niezwykłą kompilację największych hitów z bajek Disney’a, w nieznanej dotychczas odsłonie! Na płycie „We Love Disney” wystąpią znani artyści tacy jak: Ne-Yo, Jessie J, Jason Derulo, Ariana Grande, Jhené Aiko, Fall Out Boy, Jessie Ware. Dzięki talentom najgorętszych artystów ostatnich lat, reprezentujących różne gatunki muzyczne, dostarczają nam oni nowych nieznanych dotąd interpretacji klasycznych utworów z bajek Disney’a. Artyści wcielą się w głównych bohaterów bajek takich jak: „Mała Syrenka”, „Alladyn”, „Król Lew”, „Herkules” czy „Pocahontas”. Album został wyprodukowany przez wielokrotnie nagradzanego producenta i prezesa Verve Music Group – Davida Fostera. Singlem promującym album „We Love Disney” jest Oscarowa piosenka „Friend Like Me”, z filmu „Alladyn” z 1992r., wykonaną przez młodego, charyzmatycznego wokalistę Ne-Yo

źrodlo: Universal Music

11.Iron MaidenIRON MAIDEN – „Speed Of Light” (Warner Music)

Premiera 16 studyjnego albumu zespołu Iron Maiden – „The Book Of Souls” już za nami. Płyta nagrywana była w Paryżu, w Guillame Tell Studios, a producentem jest Kevin „Caveman” Shirley. W komponowaniu piosenek brali udział wszyscy muzycy poza perkusistą Nicko McBrainem. Dwa utwory to samodzielne kompozycje Bruce’a Dickinsona. Taka sytuacja poprzednim razem miała miejsce 31 lat temu, na legendarnym albumie „Powerslave”. Nowe wydawnictwo Iron maiden promuje nagranie „Speed of light”.

źródlo: Warner Music

12.Dave Gahan and SoulsaversDAVE GAHAN & SOULSAVERS – „All of This or Nothing” (Sony Music)

Dave Gahan, lider grupy Depeche Mode, powraca z nowym albumem nagranym z formacją Soulsavers. Ukazujący się 23 października krążek ‘Angels & Ghosts’ to nie pierwsza współpraca legendarnego wokalisty z elektroniczno-alternatywną formacją – muzycy już w 2012 roku wspólnie wydali płytę ‘The Light the Dead See’. Nowy materiał ukaże się w wersji cyfrowej oraz na płytach CD i winylu. Składać się na niego będzie dziewięć oryginalnych utworów napisanych przez samego Gahana i Soulsavers. Album promuje klimatyczny, filmowy wręcz singiel “All of This and Nothing”.

źródło: Sony Music

13.Ellie GouldingELLIE GOULDING – „On My Mind” (Universal Music)

Ellie Goulding powraca z nową płytą! „Delirium”, które ukaże się 6 listopada będzie trzecim albumem w dyskografii brytyjskiej artystki. Nowy materiał zapowiada singiel „On My Mind”.
Najnowszy album “Delirium” to kolejny krok w rozwoju artystycznym Ellie Goulding. „Postrzegam to trochę jako eksperyment – to prawdziwie popowa płyta. Podjęłam świadomą decyzję o przejściu na kolejny poziom” – mówi wokalistka. Album powstawał w studiach Londynu, Herefordshire, Szwecji i Los Angeles. Do współpracy Ellie zaangażowała światową czołówkę popowych kompozytorów i producentów – w powstawaniu materiału uczestniczyli m.in. Max Martin, Greg Kurstin, Ryan Tedder (OneRepublic), Klas Ahlund, Guy Lawrence (Disclosure) oraz Jim Eliot.

źródło: Universal Music

14.HurtsHURTS – „Lights” (Sony Music)

Z krążka ‘Surrender’ pochodzi drugi oficjalny singiel  – „Lights”. Fani zespołu po raz kolejny będą zaskoczeni brzmieniem zespołu – funkowy ‘radiolubny’ klimat piosenki idealnie pasuje do tegorocznych upałów. Producentem utworu jest Ariel Rechtshaid, znany ze współpracy z Madonną, Haim czy Kylie. Funkowy, nowocześnie brzmiący kawałek doczekał się niezwykłego video, opisywanego przez zespół jako ‘walc śmierci w hołdzie brytyjskim klubom’. Przy produkcji obrazka zespół współpracował ze słynnym reżyserem Dawnem Shadforthem, a efektem ich współpracy jest prawie 7 minutowe dzieło. Znany z pracy nad teledyskami artystów takich jak Bjork, Goldfrapp czy Florence & the Machine, Shadforth po raz pierwszy połączył siły z Hurts pięć lat temu przy klipie do ich debiutanckiego singla ‘Wonderful Life’.Tym razem wspólnie stworzyli znakomity klip przepełniony mrocznymi zwrotami akcji, który doskonale oddaje narrację „Lights”.

źródło: Sony Music

15.John NewmanJOHN NEWMAN – „Tiring game” (Universal Music)

John Newman po swoim wielkim hicie „Come and Get It” prezentuje nowy singiel „Tiring Game”! Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu Newmana „Revolve” (premiera 16 października), który będzie następcą jego platynowego, debiutanckiego krążka „Tribute”. Na singlu gościnnie pojawia się legendarny założyciel i frontman zespołu The Gap Band – Charlie Wilson. „Przebywanie obok tego niesamowitego człowieka gdzie nigdy byś nie pomyślał jakie trudności musiał pokonać, Charlie jest skromnym i oddanym pracy geniuszem. Szczerze mówiąc, praca z taką legendą (a teraz już dobrym przyjacielem) była nieprawdopodobną przyjemnością” komentuje John.

źródło: Universal Music

16.The NeighbourhoodTHE NEIGHBOURHOOD – „R.I.P. 2 My Youth” (Sony Music)

Pochodzący z Los Angeles zespół The Neighbourhood powraca z drugą płytą studyjną “Wiped Out!“, której premiera już 30 października! Krążek promuje singiel „R.I.P. 2 My Youth”, a łącznie znalazło się na nim 11 nowych kompozycji. Płyta „Wiped Out!” jest już dostępna w przedsprzedaży cyfrowej.m.in. TUTAJ. The Neighbourhood to: Jesse Rutherford (wokal), Jeremy Freedman (gitara), Zach Abels (gitara) Mikey Margott (gitara basowa) Brandon Fried (perkusja).  Ich debiutancka płyta ‘I Love You.” z hitem “Sweater Weather” stała się jedną z najlepiej przyjętych wydawnictw 2013r., przysparzając uzannie krytyków I całą rzeszę fanów tej indirockowej formacji. Zespół odwiedził także Polskę, gdzie cieszy się ogromną popularnością.

źródło: Sony Music

17.Lunchmoney LewisLUNCHMONEY LEWIS – „Whip It!” (Sony Music)

Jego pierwszy singiel „Bills” okazał się wielkim hitem – piosenka została odtworzona w serwisach streamingowych blisko 50 milionów razy, a teledysk do utworu obejrzano ponad 31 milionów razy! Teraz LunchMoney Lewis z dumą prezentuje swój kolejny singiel, który zapowiada jego debiutancki album. Podczas gdy na debiutanckim singlu LunchMoney Lewis dał popis swoich soulowych umiejętności – przy drugim przyszła kolej na zmianę i pokazanie się z zupełnie innej strony, bowiem artysta w nim… rapuje. W refrenie dołącza do niego Chloe Angelides, która niczym diva z lat 70’, wnosi do utworu dyskotekowe brzmienie. Piosenka została wyprodukowana przez Dr. Luke (Miley Cyrus, Britney Spears, Kelly Clarkson, One Direction), Cirkut (Taylor Swift, Nicki Minaj, Shakira, Katy Perry) i Space Primates. LunchMoney Lewisa pochodzi z Miami, gdzie dorastał w rodzinie muzyków – jego ojciec i wujek, Ian i Roger Lewis, byli założycielami legendarnego zespołu reggae Inner Circle (słynny hit „A La La La La Long”). Sam Gamal – bo tak ma na oryginalnie na imię – współpracował z producentami jak: Salaam Remi, DJ Khaled, Diaz Brothers i tworzył piosenki dla całej rzeszy gwiazd – od Puff Daddy’ego, Juicy J, French Montany po Nicki Minaj, Gwen Stefani, Jessie J, Ciarę czy Fifth Harmony. Po tym, jak w środowisku muzycznym został uznany za jednego z najbardziej pożądanych tekściarzy, postanowił rozpocząć własną karierę muzyczną.

źródło: Sony Music

18.Delta GoodremDELTA GOODREM – „Wings” (Sony Music)

Delta Goodrem to niekwestionowana gwiazda australijskiego rynku muzycznego. W tym roku obchodzi 15-lecie swojej pracy artystycznej. Na swoim koncie ma 16 hitów z pierwszej 10-tki list przebojów, trzy albumy #1 oraz ponad 8 mln sprzedanych płyt na całym świecie. Jej najnowszy singiel „Wings” to jej dziewiąty #1 od czasu wydania jej pierwszego singla w 2002 roku, „Born To Try”, który zmienił kształt australijskiej pop kultury.

źródło: Sony Music

19.DisclosureDISCLOSURE ft. KWABS – „Willing & Able” (Universal Music)

Szum wokół nowego albumu Disclosure nie milknie a wręcz robi się coraz większy. Niedawno zespół opublikował oficjalną tracklistę albumu. Potwierdziła ona kolaborację z artystami takimi jak Lorde, The Weeknd i Miguel. Po singlu „Omen”, przy którym duet Disclosure współpracował z wieloletnim przyjacielem Samem Smithem przyszła pora na nowy kawałek „Willing & Able” z gościnnym udziałem Kwabs. Bracia Lawrence już wielokrotnie współpracowali z unikatowymi wokalistami i do takich właśnie zalicza się Kwabs. Jego jedwabisty głos idealnie współgra z nieskazitelnym bitem wyprodukowanym przez Disclosure. Singiel daje pogląd na to jak wyjątkowe utwory można znaleźć na albumie „Caracal”(Premiera:25.09.2015 r.)

źródło: Universal Music

20.Ryan KeenRYAN KEEN – “Skin And Bones” (Magic Records)

„Room For Light” to debiutancki album serdecznego kolegi Eda Sheerana – Ryana Keen. Płytę promuje singiel “Skin And Bones”. W refleksyjnej kompozycji Ryan Keen umiejętnie połączył wpływy Coldplay, Damiena Rice’a i wspominanego Eda Sheerana, dodając swój wyjątkowy, urzekający wokal. „Skin And Bones” pokazuje go jakby był częścią jakiegoś poprockowego zespołu grającego dla tłumów, nie zaś niezwykle utalentowanym singerem-songwriterem, specjalizującym się w kameralnych, intymnych kompozcjach. Na albumie “Room For Light” znajduje się 12 nastrojowych numerów. Artysta sam zebrał na niego pieniądze i sam nagrał w małym domowym studiu. Ukazuje na nim blaski i cienie miłości poprzez pięknie zaśpiewane, intymne w klimacie piosenki. Piosenki, w których można się zakochać. Od pierwszego przesłuchania. Na początku roku, 13 lutego 2015 roku, polscy fani mogli posmakować talentu Ryana Keena na żywo. Artysta supportował bowiem Eda Sheerana na części jego europejskiego tournée. I ma zadatki na to, aby zajść równie daleko, co słynny rodak.

źródło: Magic Records

21.John GrantJOHN GRANT – „Disappointing” (Pias)

Singiel promuje album artysty pt.„Grey Tickles, Black Pressure”. W utworze artyście towarzyszy wokalistka Tracey Thorn. Krążek „Grey Tickles, Black Pressure” miał swoją premierę 2 października. Nowy materiał zawiera piękne ballady oraz przepełnione elektroniką piosenki pop, tak charakterystyczne dla muzycznego DNA artysty. Album został zarejestrowany w Dallas, w miejscu gdzie powstał jego pierwszy solowy projekt „Queen of Denmark” z 2010 r. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest John Congleton (St Vincent, Franz Ferdinand, Swans). Gem Harris jest twórcą okładki oraz autorem zdjęć. W listopadzie John Grant wyrusza w trasę po Europie. Artysta zagra koncerty w Islandii, Irlandii, Anglii, Francji, Belgii, Holandii, Luksemburgu, Szwajcarii, Niemczech, Danii, Szwecji, Norwegii oraz we Włoszech.

źródło: Pias

22.MiguelMIGUEL – „Waves” (Sony Music)

Kompozycja „Waves” to najnowszy singiel promujący płytę Miguela „Wildheart”. Miguel to jeden z najbardziej zmysłowych wokalistów r’n’b młodego pokolenia. Jego krążek to ‚oda do samego siebie i wszystkiego, co się kocha’. Do współpracy przy nim artysta zaprosił zarówno stałych współpracowników (Pop, Oak), jak i nowych – m.in. Benny’ego Cassette’a odpowiedzialnego za produkcję płyty Kanye’go Westa „Yeezus”. Brzmienie całej płyty „Wildheart” można najprościej określić jako mieszankę rocka i soulu z domieszką szaleństw a la Prince, czyli wszystkiego, czego sam słucha Miguel. „Tym razem chciałem pokazać na nim siebie jako kogoś z wyczuciem smaku i kogoś kto się rozwija, przesuwając z góry wytyczone granice.” Płyta jest też znacznie mroczniejsza od jego poprzednich dokonań.

źródło: Sony Music

23.Sam SmithSAM SMITH – „Writing’s On The Wall” (Universal Music)

Sam Smith w soundtracku do najnowszego filmu o Jamesie Bondzie „Spectre”.
„Writing’s On The Wall” promuje 24 część przygód o Agencie 007. Multi-platynowy artysta Sam Smith współtworzył „Writing’s On The Wall” z laureatem GRAMMY Jimmym Napesem. To pierwsza piosenka tytułowa nagrana przez brytyjskiego solowego artystę od 1965 roku! Poprzednie 23 piosenki tytułowe z Bonda zapisały się jako jedne z najbardziej zapamiętanych w historii muzyki filmowej. Ostatnia z nich- „Skyfall” wykonana przez Adele, została nagrodzona Oscarem i Złotym Globem za najlepszą piosenkę z filmu, nagrodę BRIT za najlepszy Brytyjski singiel roku i statuetkę GRAMMY. Debiutancki album Smithta „In The Lonely Hour” od razu zajął 1. miejsce na listach w Wielkiej Brytanii i 2. w Stanach Zjednoczonych. Od tamtego czasu artysta miał pięć singli na pierwszych miejscach w UK, zdobył cztery GRAMMY, trzy nagrody BRIT, sześć MOBO i AMA!

źródło: Universal Music

24.Micachu and The ShapesMICACHU & THE SHAPES – „Oh Baby” (Sonic Records)

Trzy lata od ukazania się albumu Never, powraca zespół Micachu & The Shapes. Jak mówią, nowa płyta powstała w wyniku zbiegu okoliczności. Trio spotkało się w sali prób we wschodnim Londynie, by trochę po improwizować. Perkusista Marc Pell przyniósł jednak ze sobą rejestrator firmy Edirol i bez wiedzy pozostałych zarejestrował całą sesję. Dzięki czemu, zamiast wchodzić do studia z gotowymi piosenkami, zaczęli od wspólnego jamowania, z czego potem Mica Levi wybrała fragmenty, które rozwinęła w piosenki. Na płycie zostały podtrzymane eksperymentalno-popowe wrażliwości, które grupa prezentowała na poprzednich płytach, ale zostało to połączone z lekkością ich najlepszych singlowych piosenek i muzycznymi pejzażami nasyconymi industrialnymi dźwiękami oraz prostym instrumentarium. Do tego głos Levi nadaje całości bardzo emocjonalny ton. Singlem promującym całość jest nagranie „Oh Baby”.

źródło: Sonic Records

25.BocelliANDREA BOCELLI – „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” (Universal Music)

Nagranie „Nelle Tue Mani (Now We Are Free)” z filmu ‘Gladiator’ to pierwszy singiel zwiastujący nowy album Andrea Bocellego – „CINEMA”. Do tego utworu nakręcony został wspaniały teledysk, który idealnie ukazuje filmowy charakter nowego albumu, a gościnnie występuje w nim dwukrotnie nominowany do Oscara oraz zwycięzca Złotego Globu John Travolta. Premiera płyty zaplanowana jest na 23 października, i będzie to kolekcja filmowych piosenek, które zapisały się w kulturze i sercach kilku pokoleń. Znajdą się tu wspaniałe utwory z filmów takich jak “Doktor Żywago”, “Love Story”, “Ojciec Chrzestny”, “Życie jest Piękne”, “Wysłannik Przyszłości”, “Śniadanie u Tiffany’ego” oraz wielu innych, równie popularnych utworów ze scenicznych musicali, uwiecznionych przez ich filmowe adaptacje, takich jak “West Side Story” czy “Evita”.

źródło: Universal Music

26.Carpark North_Phoenix_album coverCARPARK NORTH – „Renegade” (Sony Music)

Najnowszy singiel skandynawskiego zespołu Carpark North – “Renegade” promuje ich album „Phoenix”. Cztery lata temu (w 2011 roku) podbili serca fanów electro-rocka melodyjnymi przebojami ‘Just Human’, ‘Shall We Be Grateful’ i ‘Transparent’. Kilka wizyt nad Wisłą spowodowało, że sympatyczne trio na dobre zapisało się w pamięci Polaków, Teraz Carpark North, bo o nich mowa wracają z albumem, który zelektryzuje wszystkich sympatyków mocniejszych brzmień wymieszanych z elektroniką. Album zwiastował singiel „32”,  który wydany w Danii w ubiegłym roku był jedną z najczęściej odtwarzanych piosenek w tamtejszych stacjach radiowych. Na płycie „Phoenix” gościnnie pojawia się w nim wokalistka Guano Apes, Sandr Nasic. Cały album został zmixowany przez Michaela Ilberta (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift).

źródło: Sony Music

27.Half Moon RunHALF MOON RUN – „Turn your love” (Universal Music)

P pierwszy singiel “Turn Your Love” zespołu Half Moon Run juz jest w stacjach radiowych. Utwór pochodzi z drugiego albumu zespołu “Sun Leads Me On”, który będzie miał swoją premierę 23 października 2015. Dla Half Moon Run kluczem do sukcesu jest wspólne podejmowanie wszystkich decyzji. Uczciwość jest najważniejsza. To światło, które wyciąga ich z mroku i ukrycia. Nigdy nie przypuszczali, że odniosą sukces jako muzycy i zespół koncertowy. Multi-instrumentaliści Devon Portielje, Conner Molander i Dylan Phillips założyli grupę jeszcze jako nastolatkowie w 2009 roku w Montrealu. Instynkt i wiara doprowadziła ich do stworzenia debiutanckiego albumu „The Dark Eyes”, wydanego w 2012 roku. Płyta został doskonale przyjęta przez krytkę oraz publiczność. Koncertowali u boku Of Monsters and Man, Mumford & Sons. Ich trasy koncertowe obejmowały USA, Kanadę, Europę i Australię. Do zespołu dołączył czwarty multiinstrumentalista Isaac Symonds. Po dwóch latach koncertowania, w 2014 roku Half Moon Run powrócili do Montrealu, by w pełni poświęcić się realizacji nowej płyty Sun Leads Me On.

źródlo: Universal Music

28.Shaggy Feat. PitBullSHAGGY ft. PITBULL & GENE NOBLE – „Only Love” (Sony Music)

Jak to mówią – do trzech razy sztuka. A to właśnie trzeci wspólny singiel Shaggy’ego i Pitbulla! Wszystko zaczęło się w 2011, kiedy artyści razem nagrali utwór „Fired Up (F*ck The Rece$$ion!)”. „Pokażmy światu, jak potężna jest miłość!” tymi słowami Pitbull rozpoczyna utwór „Only Love”. Utwór, w którym oprócz wspomnianych już wokalistów występuje podchodzący z Nowego Jorku Gene Noble, jest swego rodzaju hymnem, który ma pokazać jak ważna jest miłość w spajaniu świata. Utwór „Only love” zwiastuje trzynasty krążek Shaggy’ego.

źródło: Sony Music

29.We Are MatchWE ARE MATCH – „The Shark” (Sony Music)

We Are Match to nie jest zwykły zespół – to kolektywa. Wszystkim jej członkom przyświecają te same cele: muzyka, ucieczka, podróż i przyjaźń. Kiedy zagrali razem po raz pierwszy w 2012 roku, podczas tygodniowego pobytu na farmie, dla pięciu 20-paro letnich chłopaków stało się jasne, że chcą poświęcić swoje życie muzyce i wspólnym projektom. Pomimo ich kompletnie różnych charakterów, całkowicie się uzupełniają: w We Are Match nikt nie ma specyficznej roli, nie ma wyznaczonego lidera – kompozycje są grupowe, nagrania symbiotyczne a występy mocno osobiste. Wspólnie podjęli decyzję o nagraniu ich pierwszego albumu. „Shores” to muzyką alternatywna połączona z modern popem. Ich celem było zabranie ludzi w podróż do krainy marzeń, gdzie fantazja łączy się z emocjami poprzez różne dziwne historie, które mają ten sam cel: przeciwdziałanie samotności i indywidualizmowi. Przy tworzeniu tego albumu We Are Match inspirowali się kinem (Kubrickiem, Wes Andersonem, Davidem Fincherem…), albumami koncepcyjnymi takich zespołów jak Sergent Peppers czy Pink Floyd i współczesnymi indie bandami jak Grizzly Bear. „The Shark” to najnowszy singiel promujący debiutancki album grupy.

źródło: Sony Music

30.Jeanne AddedJEANNE ADDED – „A War Is Coming” (Sonic Records)

Jeanne Added – kompozytorka, wokalistka i multiinstrumentalistka, dzięki swojej chryzmie, niezwykłej muzycznej kreatywności i magnetycznemu głosowi, bywa porównywana do takich artystek jak: Björk, Ana Calvi, Sinead O’ Connor czy PJ Harvey. Jako francuska artystka, Jeanne Added cieszy się szczególnym uznaniem francuskich mediów, co zaowocowało także zaproszeniem do udziału w tak ważnych festiwalach na tamtym rynku, jak Transmusicales de Rennes, Printemps de Bourges. Wydana na początku tego roku jej trzy-utworowa EP-ka, przynosząca potężny i zaskakująco chwytliwy utwór A War Is Coming,spowodowała duże zainteresowanie jej osobą. Teraz przyszedł czas na pełnowymiarowy debiut, album Be Sensational, którego produkcji podjął się – znany z zespołu The Dø – Dan Levy.

źródło: Sonic Records

31.Lana Del ReyLANA DEL REY – „High by the beach” (Universal Music)

Lana Del Rey wydała swój nowy album “Honeymoon”(Premiera:18.09.2015 r.). Album był nagrywany pomiędzy Los Angeles a Nowym Jorkiem. Jest dostępny w wersji CD, cyfrowej i na winylu. Naturalnie możemy ogladać już klip do pierwszego single „High By The Beach” promującego album „Honeymoon” . Producentem Video jest Ben Cooper a reżyserem Jake Nava. Lana del Rey to jedna z najbardziej charyzmatycznych postaci na współczesnej scenie muzycznej.

źródło: Universal Music

32.Blackmores NightBLACKMORE’S NIGHT – „All Our Yesterdays” (Mystic Prod.)

Nowy krążek Blackmore’s Night, czyli zespołu Ritchiego Blackmore’a ukazał się 18 września. Dzieło jest zatytułowane „All Our Yesterdays” i zawiera autorskie kompozycje zespołu inspirowane folkiem, muzyką dawną etc, a także covery (m.in „Moonlight Shadow” z repertuaru Mike’a Oldfielda). Album zwiastuje kompozycja tytułowa płyty.

źródło: Mystic Prod.

33.NellyNELLY – „The Fix” (Sony Music)

Zdobywszy nagrody Grammy i liczne platynowe płyty, Nelly powraca ze swoim nowym singlem “The Fix” z gościnnym udziałem gwiazdy R&B Jeremih’ego. “The Fix” ma posmak przebojowego klasyka Marvina Gaye’a z 1982 roku – “Sexual Healing”. Produkcją zajęli się najlepsi specjaliści – DJ Mustard oraz Mike Free. “The Fix” następuje po gościnnym udziale Nelly’ego w utworze “Cruise” Florida Georgia Line. Ten wielogatunkowy przebój bił rekordy popularności – sprzedał się w ilości ponad 7 milionów singli oraz był odtworzony ponad 100 milionów razy w serwisach streamingowych.

źródło: Sony Music

34.Lou DoillonLOU DOILLON – „Where to start” (Universal Music)

Drugi album Lou Doillon nosi tytuł„Lay Low”. Córka reżysera Jacques’a Doillona i Jane Birkin już w 2012 roku pokazała nowe oblicza swojego talentu – w domowym zaciszu, akompaniując sobie jedynie na gitarze akustycznej, skomponowała swój debiutancki krążek „Places”. Lou Doillon zaczynała od występów na scenach teatralnych i pracy przy niezależnym kinie. Pozowała przed obiektywami najlepszych fotografów a potem zdecydowała się obrać inną artystyczną drogę – muzyczną. Wyprodukowany przez Etienne Daho album „Places” był jednym z największych sukcesów w 2012 roku – wydawnictwo ujęło publiczność swoją oryginalnością. Płyta zdobyła status podwójnej platyny we Francji i sprzedała się w ponad 300 tys. kopii na całym świecie. Podczas trasy promującej „Places” Lou przejechała pół świata – od Nowego Jorku po Berlina. W efekcie sukcesu Lou zdobyła Victoire de la Musique w kategorii najlepsza artystka roku. Lou Doillon odnalazła dźwięki na swój drugi krążek podczas współpracy z Taylorem Kirkem aka Timber Timbre. Zeszłej zimy duet zaszył się w studio Hotel2Tango w Montrealu i wyprodukował wspólnie 11 nowych piosenek, które ukażą się na nowym album wokalistki.

źródło: Universal Music

35.SoulflySOULFLY – „Sodomites” (Mystic Prod.)

Od połowy sierpnia jest dostępny nowy album Soulfly zatytułowany „Archangel”. To dziesiąty krążek w dorobku kapeli. Produkcja płyty to dzieło Matta Hyde’a (Slayer, Behemoth, Children Of Bodom), natomiast okładkę stworzył Eliran Kantor, który ma na koncie współpracę z takimi zespołami jak Testament, Sodom czy Iced Earth. Pierwszym singlem zapowiadającym album jest nagranie „Sodomites”, w którym gościnnie pojawia się Todd Jones z formacji Nails. Max Cavalera komentuje: „W tekście tej piosenki użyłem kilku cytatów ze Starego Testamentu. Ogromną przyjemnością była też praca z Toddem z Nails, których jestem ogromnym fanem”. O całej płycie muzyk mówi tak: „Jestem niezmiernie dumny z faktu, że Soulfly wydaje swój dziesiąty album. Myślę, że to najbardziej mistyczny krążek od czasów płyty „Prophecy”. Zacni goście to również znak rozpoznawczy naszych płyt, nie inaczej jest tym razem. Nie możemy się już doczekać, aż będziemy grać ten materiał na żywo”.

źródło: Mystic Prod.

36.Bring Me The HorizonBRING ME THE HORIZON – „Happy Song” (Sony Music)

Premierę „Happy Song” poprzedziła tajemnicza kampania. Internet oraz duże miasta na całym świecie, także Warszawę, zaczęły zalewać czarne plakaty, zdjęcia oraz naklejki z białą parasolką i kroplami deszczu. Ta prosta grafika stała się symbolem niespodzianki od Bring Me The Horizon. Fani oznaczali znalezione w miastach symbole, robią sobie z nimi tatuaże, tworzą nowe grafiki. Tajemnica została rozwiana – zespół pracuje nad nową płytą studyjną!

źródło: Sony Music

37.George Ezra_Wanted On Voyage_album coverGEORGE EZRA – „Barcelona” (Sony Music)

„Barcelona” to najnowszy singiel George’a Ezry z jego debiutanckiej płyty „Wanted On Voyage”. Krążek przyniósł Ezrze już 3 duże hity –  „Did You Hear The Rain?”, „Cassy O’” i „Budapest”. Artysta, uznawany jest przez niektóre media za „19-latka o głosie 50-latka”. ‘Wanted On Voyage’ nagrany został na pomiędzy listopadem 2013 a styczniem 2014 w Clapham w południowym Londynie, pod okiem producenta Cama Blackwooda. Ezra sam zagrał wszystkie partie gitary, basu i klawiszy. Utrzymana w dużej mierze w klimatach akustycznych płyta zawiera sporo zaskoczeń: czasem są to motywy elektroniczne (Stand By Your Gun) a czasem bluesowe (Listen To The Man). W warstwie lirycznej znajdziemy tu dużo przemyśleń młodego muzyka, ale zabraknie też luźniejszych, dowcipnych tekstów, jak choćby w Drawing Board, będącym fikcyjnym odwetem na dawnej kochance „To naprawdę zabawna płyta” – podsumowuje Ezra. „Bo i nagrywanie jej było też dobrą zabawą”.

źródło: Sony Music

38.Bryan AdamsBRYAN ADAMS – „Brand New Day ” (Universal Music)

Multi-platynowy artysta Bryan Adams ogłosił wydanie swojego nowego albumu studyjnego „Get Up”. Produkcją płyty zajął się słynny frontman ELO Jeff Lynne, a pomocy w pisaniu tekstów udzielił wieloletni współpracownik Adamsa Jim Vallance. 13 piosenek z albumu- 9 nowych i 4 wersje akustyczne- ujrzą światło dzienne 16 października nakładem Polydor Records. „Get Up” to kolekcja doskonale dopracowanych rockowych piosenek, od porywających ‘Brand New Day’, ‘You Belong To Me’ i ‘Thunderbolt’ do bardziej spokojnych „Don’t Even Try’ i ‘We Did It All’. Oprócz tego na albumie znajdą się 4 akustyczne wersje utworów. „Get Up” to dzieło z którego Adams jest ogromnie dumny. Przy produkcji pomagał mu Jeff Lynne, który ma na koncie współpracę z Beatlesami, Paulem McCartneyem, Randym Newmanem i Tomem Pettym.„Brand New Day” to oficjalny singiel promujący album „Get up”.

źródło: Universal Music

39.Natalie ImbrugliaNATALIE IMBRUGLIA – „The Summer” (Sony Music)

Nowa płyta Natalie Imbruglia nosi tytuł „Male” (Premiera:21.08.2015 r.). Australijska wokalistka śpiewa na niej covery – zgodnie z tytułem – utworów znanych z wykonań mężczyzn, m.in. Toma Petty, Damiena Rice’a, Neila Younga, zespołu The Cure i… Daft Punk, których nowa wersja „Instant Crush” wybrana została na singla promującego całe wydawnictwo. Aktualnym utworem promującym piosenkę w radiach jest „The Summer”.

źródło: Sony Music

40.New OrderNEW ORDER – „Restless” (Pias)

Zespół NEW ORDER ujawnił pierwszy singiel zapowiadający ich najnowsze wydawnictwo „Music Complete”. Na krążku będzie można usłyszeć wokal nietuzinkowych artystów takich jak Brandon Flowers, Iggy Pop czy Elly Jackson (La Roux). Partie smyczkowe wykonała kameralna orkiestra the Manchester Camerata, a ich aranżacją zajął się Joe Dudell. Za produkcję nowego materiału odpowiedzialny jest sam zespół oprócz „Singularity” oraz „Unlearn”. W tych dwóch przypadkach produkcją zajął się Tom Rowlands. Nad utworem „Superheated” pracował Stuart Price. Nowy materiał został zmixowany przez Craiga Sileya poza kompozycją „Plastic” (Richard X). Album będzie dostępny na CD, w formie elektronicznej, w limitowanej edycji na transparentnym vinylu oraz w wersji deluxe na vinylu. New Oder tworzą: Bernard Sumner, Gillian Gilbert, Stephen Morris, Tom Chapman oraz Phil Cunningham.

źrodło: Pias